Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 10
Giovanni Segantini,
Ave Maria bei der
Überfahrt, 1886, Öl
auf Leinwand, 120
x 93 cm, Segantini
Museum, St. Moritz,
Dauerleihgabe der
Otto Fischbacher
Giovanni Segantini
Stiftung. © foto
flury, Inh., Alfred
Lochau, Pontresina
Idylle und Innovation
Von Manuela Reissmann
■ In Betrachtungen zur Kunst des
ausgehenden 19. Jahrhunderts liegt
der Fokus allzu oft auf Paris, während
Strömungen ausserhalb Frankreichs
häufig ins Marginale verschoben
werden. Dies hat insofern seine
Berechtigung, als viele wegweisende
Neuerungen in Paris ihren Anfang
nahmen und zu den stetig aufeinanderfolgenden
Avantgarden des
frühen 20. Jahrhunderts führten. Dabei
gerieten jedoch Künstler, die zur
selben Zeit an anderen Orten durchaus
Beachtenswertes schufen, in den
Hintergrund oder gar in Vergessenheit.
Einer von ihnen ist Giovanni
Segantini (1858–1899). Zu Lebzeiten
erlangte er mit seinen die Schönheit
der Alpen und das Leben der Bauern
darstellenden Gemälden internationale
Berühmtheit. Mit seinem frühen
Tod geriet er jedoch rasch als Idylliker
in Verruf und verschwand in der
Versenkung. Die Fondation Beyeler
widmet dem Künstler nun eine grosse
Überblicksschau. Die Kuratoren
streben damit eine Neubewertung
seines Werkes, besonders im Kontext
der internationalen Moderne,
an.
Die Ausstellung folgt anhand von
ca. 45 Gemälden und 25 Zeichnungen
chronologisch den Lebensstationen
und Werkphasen Segantinis,
die ihn, sowohl geografisch als auch
künstlerisch, in immer weitere Höhen
führten. Bereits in den frühen,
vornehmlich dunkeltonigen Arbeiten
der Mailänder Zeit – hauptsächlich
Segantini
Fondation Beyeler, Baselstrasse 77, 4125 Riehen/Basel
www.fondationbeyeler.ch
Geöffnet täglich 10:00–18:00 h, Mittwoch 10:00–20:00 h
Bis 25. April / Mit Katalog
Szenen aus dem städtischen Alltag und Porträts – zeigt sich das bemerkenswerte
Talent des Künstlers und seine intensive Auseinandersetzung mit der
Darstellung von Licht. Mit der Übersiedelung in die norditalienische Brianza
hält das ländliche Leben Einzug in Segantinis Motivwelt. In einem idealisierten,
überhöhten Realismus zeigt er überwiegend Bauern und Schafhirtinnen
bei der würdevollen Ausübung ihrer alltäglichen Arbeit.
Einen entscheidenden Umbruch in Segantinis Malweise markiert die
zweite Fassung des Bildes «Ave Maria bei der Überfahrt» (1886). Hier wendet
der Künstler erstmalig die neue Technik des Divisionismus an, die er in
seinem nachfolgenden Werk soweit perfektioniert, dass er zum Hauptvertreter
dieser Kunstrichtung avanciert. Die divisionistische Malerei, ähnlich
der pointillistischen George Seurats, beruft sich auf die farbtheoretischen
Erkenntnisse der Zeit, nahm aber von Italien ausgehend ganz eigene Wege.
Segantini setzte feine Striche reiner Farben nebeneinander, so dass sie sich
beim Betrachten optisch vermischen, und brachte dieserart eine helle, leuchtende
Lichtstimmung in seine Bilder. In «Ave Maria bei der Überfahrt» überstrahlt
das Licht der untergehenden Sonne das andachtsvolle Geschehen und
rückt es ins Überirdische.
Die künstlerische Neuorientierung Segantinis steht in Zusammenhang mit
einem neuerlichen Ortswechsel ins bündnerische Savognin. Die freie Natur
wird ihm hier zunehmend zum Atelier für seine lichtdurchfluteten, intensiv
farbigen Bilder, in denen er den bäuerlichen Alltag in die alpine Landschaft
einbettet. Gleichwertig bindet er Menschen und Tiere durch seine Malweise
so in die Natur ein, dass sie als unabdingbar damit verwoben scheinen.
Während seiner letzten Schaffensphase, die Segantini nun in Maloja im
Engadin verbringt, arbeitet er an seinem Hauptwerk, dem «Alpentriptychon».
Neben der Darstellung der Engadiner Landschaft verweist der Künstler in
den drei Teilen «Werden – Sein – Vergehen» auf den Kreislauf der Natur und
des Lebens. Für das mittlere Bild begibt sich Segantini auf den Schafberg
oberhalb Pontresinas, wo er noch vor der Vollendung überraschend verstirbt.
Die anspruchsvolle Ausstellung in der Fondation Beyeler gibt einen umfassenden
Einblick in Segantinis Schaffen und besticht durch eine grosszügige,
dem einzelnen Bild angemessen Raum gebende Hängung. Durch einige
Sammlungswerke van Goghs, Cézannes, Monets und anderer Künstler in benachbarten
Räumen soll dem Besucher der Vergleich von Segantinis Œuvre
mit Werken der internationalen Moderne ermöglicht werden. Obgleich zahlreiche
bedeutende Gemälde, wie das «Alpentriptychon», nicht ausgeliehen
werden konnten, bilden grossformatige Studien des Triptychons und qualitätvolle
Zeichnungen aus den verschiedenen Werkphasen einen wertvollen
Ersatz und eine vertiefende Ergänzung zu den Gemälden. Ebenso lassen
Fotografien, Briefe und ein biografisches Video nicht nur den Künstler,
sondern auch den Menschen Segantini für den Besucher erfahrbar werden.
Wenngleich sein Werk das ihm in der Vergangenheit oftmals vorgehaltene
Idyllische nicht verleugnen kann, so ist es doch auch von einer romantischpoetischen
Melancholie durchzogenen, zunehmend dem Symbolismus verpflichtet
und vor allem in Bezug auf die Maltechnik richtungsweisend.