Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite

artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 12
«Meine Arbeit ist im
bestmöglichen Fall Kunst»
Gabriel Flückiger im Gespräch mit Fabio Pirovino
Bild rechts:
Ivory Snow, Digitale
Fotografie,
100 x 150 cm,
Inkjetprint, 2009,
Courtesy der
Künstler und Abbt
Projects
■ Neben vermehrten Teilnahmen an
der jährlichen Gruppenausstellung
«Regionale» in der Kunsthalle Basel
und Ausstellungsbeiträgen im Marks
Blond Project Bern fiel Fabio Marco
Pirovino (*1980) vor allem durch seine
erste grössere Einzelausstellung
«20th Century Fox, in Memory of
Thomas Knoll», welche vergangenes
Jahr in der Coalmine Fotogalerie in
Winterthur stattfand, auf. Gabriel
Flückiger sprach für artensuite mit
dem gebürtigen Basler über digitale
Werkzeuge, Politik – und Kunst.
Gabriel Flückiger: Du hast im
November vergangenen Jahres den
Kunstpreis der Zürcher Kantonalbank
gewonnen. Die Laudatio erwähnt,
dass du «zwar ausgebildeter
Fotograf» seist, dich aber darüber
hinausreichende künstlerische Reflexionen
auszeichnen. In der Tat
sind deine Bilder keine klassischen
Fotografien, sondern deine Gegenstandsstudien
scheinen oft abstrahiert
und verfremdet. Die Grenze
zum digital erzeugten Bild ist dabei
fliessend, du arbeitest viel mit dem
Bildbearbeitungsprogramm Photoshop.
Fabio Marco Pirovino: Grundsätzlich
interessiert mich die Herangehensweise
eines Malers. Jemand, der
immer wieder die gleichen Sujets
behandelt, die gleichen Fragestellungen
an das Bild stellt und so verschiedene
Möglichkeiten der Umsetzung
entwickelt.
So hat sich meine Fotografie
mehrheitlich von der äusseren Welt
hinein ins Atelier zurückgezogen.
Die gemachten Fotografien sind Ausgangsmaterial
um neue Bildkompositionen
herzustellen. Bildteile werden
zusammengefügt, gewisse Teile
verdoppelt und mittels des «Stempelwerkzeugs»
werden Übergänge
geschaffen.
Die digitalen Bearbeitungsmöglichkeiten
sind ein wesentliches Arbeitsmittel
für mich.
Es geht nicht um die perfekte Illusion.
Die meisten Eingriffe bleiben
sichtbar und es wird nichts
vertuscht. Photoshop ist heute für
jeden, der mit Fotografie arbeitet
ein wichtiges Medium, die Frage ist
deshalb nicht ob, sondern wie man
es benützt.
Daneben erstellst du aber auch
Zeichnungen und Aquarelle?
Ich habe immer gezeichnet und
mich für Malerei interessiert. Ich begann
dann aber mit der Fotografie,
da ich dachte, es sei ein schnelleres
und unmittelbareres Medium.
Vor allem die Zeichnungen sind
eine schon Jahre andauernde Suche
nach einer Form und dessen Möglichkeiten
auf einem vorgegeben
Format – sie entstehen immer auf A4
oder A3, also einer industriellen Formatvorgabe.
Im Fokus steht dabei die grundlegende
Auseinandersetzung mit
dem Strich und dessen Potenzial,
Raum einzunehmen und darzustellen.
Die Aquarelle sind dann wieder
ein Kontrast zu den klaren, eckigen
Zeichnungen und der technischen
Fotografie. Sie ermöglichen mir eine
zusätzliche Sicht auf die gleichen
Fragestellungen.
Fragestellungen nach dem Erzeugen
von Bildern und der Konstruktion
von Bildrealitäten?
Ja, in dem Sinne, dass diese Fragestellungen
für jedes Bild während
des Herstellungsprozesses von Neuem
gestellt werden müssen. So ergeben
sich natürlich über die Zeit
formale Ähnlichkeiten, die in den
Vordergrund rücken können. Mir ist
aber wichtig, das Bild von der Form,
der Gestaltung und vom Machen aus
zu denken, nicht von der Sprache her.
Die «sprachliche» Reflexion findet –
falls überhaupt notwendig – in der
Selektion statt. Ich will auch nicht
ein Wissender meiner eigenen Kunst
werden. Die Unsicherheit gegenüber
meiner eigenen Arbeit ist für mich
fundamental.
Deine wohl grösste Arbeit «Razzle
Dazzle (PPG)», die noch bis zum 28.
März an der Rückwand der Kunsthalle
Basel zu sehen ist, nimmt Bezug
auf eines der bekanntesten Gemälde
der Kunstgeschichte. Du hast
im Internet das erstfindbare Bild bei