Künstlich Ausgezeichnet Tanzschritte - Ensuite

Michelangelo. Zeichnungen
eines Genies,
Katalog zur Ausstellung
in der Albertina
Wien 2009/10, 2010,
Hatje Cantz, 416 Seiten,
Fr. 69.90
Voici un dessin suisse. Schweizer Zeichnung1990–2010,
hrsg. v. Julie Enckell
Julliard, mit Texten von Daniel Baumann,
Stéphane Cecconi, Julie Enckell Julliard,
Christoph Lichtin, Catherine Pavlovic,
Dominique Radrizzani, Laurence Schmidlin,
Fabrice Stroun, Jacqueline Uhlmann,
Christoph Vögele, 2010, JRP Ringier,
256 Seiten, Deutsch, Fr. 48.00
Zeichnen III
einen Blick auf das Gesamtwerk des
Künstlers aus dem Blickwinkel der
Zeichnungen.
In der Einleitung beschreibt Achim
Gnann die wechselhafte Zuschreibung
von Michelangelos Zeichnungen.
Gnann selbst plädiert für einen
umfangreichen Zeichnungskorpus, da
er dem Künstler eine immense Variabilität
und Schöpferkraft beimisst,
die sich in seiner langen Karriere immer
wieder zeigt. Gleichzeitig dienten
die Zeichnungen verschiedenen Verwendungszwecken,
etwa als Ideenskizzen,
aber auch als Kartons oder
subtil ausgearbeitete Geschenkzeichnungen,
wobei die Funktionen jeweils
einen eigenen Stil oder eine eigene
Techniken mit sich zogen. Im weiteren
führt uns Gnann chronologisch
durch das faszinierende zeichnerische
Schaffen Michelangelos anhand
von exemplarischen Werken.
Den Hauptteil der Publikation
machen die einzelnen Zeichnungen
und deren Beschreibung aus. Dabei
werden Datierungs- und Zuschreibungsfragen
genauso besprochen,
wie die Ikonografie der Werke oder
deren Entstehung. Damit ist die Publikation
weniger ein Michelangelo-
Lesebuch oder ein Prachtbildband als
ein wissenschaftlich ausgerichteter
Band für Kenner und Forscher. Und
gleichzeitig erweckt die Publikation
das Gefühl, einem Meister bei seiner
persönlichsten Arbeit über die Schultern
zu blicken. (di)
■ «Die Kunst innerhalb politischer
Grenzen zu untersuchen, ist daher
unergiebig. Es gibt zuallererst gute
und schlechte Kunst», wie Beat Wyss
1992 feststellte und gleich hinzufügte:
«Es gibt keine Schweizer Kunst,
und es hat sie nie gegeben.» In unserer
globalisierten Kunstszene
spielen nationale Zugehörigkeiten
nur noch eine marginale Rolle. Einzig
die Länderpavillons der Biennale
in Venedig behaupten sich noch als
Dinosaurier gegen diese Tendenz.
Eine nationale Kunstszene würde
man wohl der Schweiz zugestehen,
aber dass die Gegenwartskunst der
Schweiz spezielle Eigenschaften aufweist,
die sie von anderen Ländern
unterscheidet, würde kaum mehr jemand
zu behaupten wagen. Vielmehr
sind es regionale Tendenzen, welche
in Zukunft ins Zentrum rücken, wie
Julie Enckell Julliard im Vorwort zur
Publikation «Voici un dessin suisse»
bemerkt. Die bei JRP Ringier erschienene
Publikation versammelt
rund vierzig Kunstschaffende, die
dem Medium «Zeichnung» einen erhöhten
Stellenwert beimessen und
eine Verbindung zur Schweiz verfügen,
dort aufgewachsen sind, in der
Schweiz ausgebildet wurden oder
einfach hier leben.
Die schön gestaltete Publikation
bietet einen geradezu umfassenden
Einblick in das zeichnerische Schaffen
in der Schweiz der letzten zwanzig
Jahre. In verschiedenen Essays
werden weniger die üblichen Themen
(etwa der Begriff des «disegno», die Unmittelbarkeit der
Zeichnung, die Definitionsfrage) rund um die Zeichnung
aufgewärmt, als vielmehr Fragen der zeitgenössischen
Zeichnung im Allgemeinen überprüft und im Speziellen
die Situation und Geschichte der helvetischen Zeichnung
analysiert. Letzteres geschieht im Vorwort sowie in einem
Interview mit Jean-Christophe Ammann, der bereits
1976 im Kunstmuseum Luzern die Ausstellung «Mentalität:
Zeichnung» durchführte. Gerade die Randgebiete
der Zeichnung sind ausführlich thematisiert. So spricht
Dominique Radrizzani etwa von Comics als charakteristische
Form der Zeichnung der letzten zwanzig Jahre.
Catherine Pavlovic präsentiert in ihrem Essay die «erweiterte
Zeichnung». Beispielsweise Werke von Silvia
Bächli, Marc Bauer oder Didier Rittener zeigen, wie die
einzelne Zeichnung im Konglomerat weiterer Werke zu
einer Installation werden kann. Dagegen spürt Laurence
Schmidlin die Berührungspunkte zwischen Zeichnung
und Druckgrafik auf. Wie Christoph Lichtin feststellt,
finden sich «formale und inhaltliche Überschneidungen»
bei einigen Schweizer Kunstschaffenden. Es ist dies die
Beschäftigung mit Landschaft und Architektur, besonders
die Entwicklungen der Landschaft der letzten dreissig
Jahre, das heisst das Verschwinden der Landschaft
oder die Vermischung von Natur und Kultur, wie sie im
Schaffen von Raffaella Chiara ebenso zu entdecken ist
wie etwa bei Boris Rebetez oder Karim Noureldin.
Die Publikation ist Katalog zur vom Musée Jenisch Vevey
konzipierten Ausstellung, die im letzten Jahr bereits
im Museé Rath in Genf zu sehen war und nun bis 17. April
im Aargauer Kunstmuseum in Aarau Halt macht, wo die
Schau in veränderter Form präsentiert wird. (di)
artensuite Schweizer Kunstmagazin Februar 2011 | 21