Schwarzfahrer - Gymnasium-Wanne

Inhaltsangabe
Der Kurzfilm „Schwarzfahrer“ von Pepe Danquart spielt in einer vollbesetzten Berliner
Straßenbahn, in der sich ein Farbiger neben eine ältere Dame setzt. Die ältere Dame fängt
daraufhin an sich über Ausländer aufzuregen. Ohne sich direkt an den Farbigen zu wenden,
meint sie mit ihren Beschimpfungen ganz offensichtlich ihn, der sie wohl in ihrer „Bequemlichkeit"
stört. Keiner der anderen Fahrgäste reagiert wirklich auf ihr Verhalten.
Nach einiger Zeit steigt ein Schaffner zur Fahrkartenkontrolle hinzu, der Farbige reißt der
älteren Dame ihren Fahrschein aus der Hand und isst ihn auf. Als sie deshalb keinen
Fahrschein vorweisen kann, kommt ihr keiner der anderen Fahrgäste zu Hilfe, obwohl sie
alle genau wie die Beschimpfungen der älteren Dame zuvor auch die Revanche des
Farbigen bemerkt haben. Die alte Dame muss daraufhin aussteigen und ihre Fahrt vorzeitig
beenden.
Was wird erzählt und wie ist der Film aufgebaut?
Der Film zeigt anfangs die Großstadt Berlin, das Treiben in dieser Stadt und die Leute,
welche in dieser Stadt leben. Man sieht Straßenbahnen und Menschen, die stur ihrem
alltäglichen Leben nachgehen.
Direkt danach werden die Personen des Films kurz vorgestellt man sieht den Mopedfahrer,
wie er vergebens versucht seine Maschine in Gang zu bringen und die Personen, die später
in der Straßenbahn eine wichtige Rolle spielen, an der Haltestelle stehen ( zwei junge
Mädchen, zwei türkische Jungen, eine Mutter mit ihrem Sohn und den Farbigen). Als die
Straßenbahn einfährt, steigen alle diese Personen ein. Der Farbige fragt eine ältere Dame
höflich, welche in einer Vierer-Sitzecke mit der Mutter und ihrem Sohn sitzt, ob der Platz
neben ihr noch frei sei. Diese mustert ihn abfällig und gibt ihm keine Antwort. Der Farbige
setzt sich trotzdem neben sie. Als die ältere Dame daraufhin versucht ihren Mantel zurecht
zu ziehen, fällt ihre Tasche auf den Boden. Der kleine Junge, der dies alles aufmerksam
beobachtet hat, lacht kurz. Jetzt fängt die ältere Dame an den Farbigen zu beleidigen, ohne
ihn direkt anzureden. Sie spricht wie zu sich selbst. Jedoch blickt sie sich andauernd in der
Bahn um, um Zustimmung von den anderen Fahrgästen zu bekommen. Diese hören alles,
aber niemand reagiert darauf. Dieses Selbstgespräch ist das weitaus längste in dem
ganzem Film. Sie wirft dem Farbigem die üblichen Klischees vor: “Sie Flegel! Warum
setzten sie sich nicht woanders hin? Jetzt kann man schon nicht mehr in Ruhe Straßenbahn
fahren, ohne belästigt zu werden. Wer von unseren Steuern profitiert, könnte sich wenigstens
anständig benehmen. ... Man müsste wenigstens verlangen können, dass sie ihre
Namen ändern. ... Als ob nicht die Italiener und Türken schon genug wären. Jetzt kommt
auch noch halb Afrika. ... Die vermehren sich ja wie die Karnickel da unten. ... Die kriegen
wir nie wieder los. Wenn das jetzt so weitergeht bei uns, gibt es bald nur noch Türken, Polen
und Neger hier. Man weiß ja schon gar nicht mehr in welchem Land man lebt. ... Wir haben
uns jedenfalls einen Hund angeschafft, als man dem Türken unter uns die Wohnung
gegeben hat.“ Bei dem Stichwort „Namensänderung“ bekommt die ältere Dame von einem
älteren Mann durch Kopfnicken Zustimmung. Des Weiteren beginnt ein türkischer Junge die
ältere Dame auf türkisch zu beleidigen, als sie auf die Türken zu sprechen kommt, jedoch
wird er schnell wieder von seinem Freund beruhigt. Es scheint so, als ob der Farbige sich
hingegen überhaupt nicht an den Kommentare der älteren Dame stört. Sein einziger
Kontaktpartner ist der kleine Junge, der das Geschehen als einziger direkt beobachtet und
den Farbigen öfters anlächelt.

Als der Kontrolleur, der den Wendepunkt des Films einleitet, zu Fahrkartenkontrolle zusteigt,
startet der Farbige seinen „Rachezug“. Er schnappt sich den Fahrschein der älteren Dame
und isst ihn auf. Diese schaut den Farbigen zum ersten Mal richtig an und ist starr vor
Schreck. Der Farbige sieht ruhig vor sich hin. Als einziger reagiert wieder nur der kleine
Junge, indem er seine Mutter mit den Worten: „Mama, Mama guck mal!“ auf das Geschehen
hinweist. Jedoch reagiert sie nicht, obwohl sie es auch gesehen hat. Als der Schaffner nun
die älteren Dame auffordert ihren Fahrschein zu zeigen, ringt sie um Fassung. Das einzige
was sie sagen kann, ist: „Der Neger hier hat ihn eben aufgefressen!“ Der Schaffner hält dies
für eine „blöde“ Ausrede und fordert sie auf die Bahn zu verlassen. Die ältere Dame kann
nur noch fassungslos: „Aber die haben das doch alle gesehen!“, sagen.
Der Film endet damit, dass die Straßenbahn einfach ohne die ältere Dame weiter fährt, als
wäre gar nichts geschehen.
Besonderheiten der Filmgestalltung
Im Film gibt es keine „Special Effects“, wie in Filmen, die man aus Kinos oder aus dem
Fernsehen kennt, trotzdem sind einige interessante Aspekte zur Licht-, Farb- und Musikgestaltung
und zur Kameraführung zu erkennen.
Licht- und Farbgestaltung
Obwohl man die Möglichkeit hatte, den Film in Farbe zu drehen, wurden ausschließlich
schwarz und weiß benutzt. Dies ist unserer Meinung nach beabsichtigt worden, um den
Betrachter ganz auf das Thema „schwarz und weiß“ zu fixieren. Der Zuschauer soll sich so
ganz allein auf die Diskriminierung konzentrieren und nicht durch mögliche Farbeffekte vom
eigentlichen Thema abgelenkt werden.
Das Licht wird in den verschiedenen Sequenzen mal heller und dann wieder dunkler. Dies
ist ganz von der Stimmung abhängig, die in der jeweiligen Szene herrscht. Beispielsweise
wird das Licht in der Straßenbahnszene, in der die Gesichter der Passagiere in Nahaufnahme
gezeigt werden, sehr dunkel, Dies lässt darauf schließen, dass die Stimmung sehr
„gereizt“ ist, weil kurz zuvor der „Farbige“ von der alten Dame beleidigt wurde.
Auffällig ist auch, dass die Gesichter der Straßenbahnpassagiere oft zur einen Hälfte im
Licht und zur anderen im Schatten der hinein scheinenden Sonne stehen. Dies könnte
unserer Ansicht nach ausdrücken, dass sich in den Gesichten widerspiegelt, dass alle gleich
sind, das heißt dass sie sowohl eine "schwarze" wie auch "weiße" Seite haben.

Musikgestaltung
Intro: Am Anfang ist eine Xylophonmusik zu hören, die eine hektische Atmosphäre schafft. Diese
passt ideal zu dem nervösen Berufsalltag, der in den ersten Szenen gezeigt wird. Die Musik erinnert
an eine chaotische Situation. In dieses Durcheinander bringt eine Saxophonmelodie eine Struktur
rein.
Haltestelle: Während die Haltestelle gezeigt wird, an der der Farbige einsteigt, kann man am
Anfang der Szene ein Hip-Hop-Lied („Keep all the sunshine“ von Snow Blind Twilight Ferries) hören,
das aus einem Ghettoblaster kommt, der einem Freund des Farbigen gehört. Hip-Hop-Musik ist eine
Art von Musik, die überwiegend von Schwarzen gemacht und gehört wird und deshalb charakteristisch
für sie ist. Sie kann mit dem Farbigen in Verbindung gebracht werden.
Pause: Als die alte Frau aufhört zu reden, nachdem sie den Farbigen das erste Mal beleidigt hat,
wird eine Pause gemacht, in der ein Saxophonsolo zu hören ist. In der Pause schwenkt die Kamera
durch den Innenraum der Bahn und zeigt die anderen Fahrgäste. Sie gibt den Zuschauern Zeit das,
was die alte Frau gesagt hat, auf sich wirken zu lassen und darüber nachzudenken.
Walkman: Nachdem der Walkmanträger in die Bahn eingestiegen ist, kann man die sehr laute
Musik des Walkmans durch die Kopfhörer hören. Diese Geräusche in der sonst so stillen Bahn
ziehen die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich. Die Fahrgäste scheinen sich jedoch nicht darum
zu kümmern. Nur die alte Frau und der alte Mann drehen sich kurz zu ihm um und schütteln den
Kopf. Die Walkmanmusik ist als Alltagsmusik zu sehen.
Straßenbahn von Außen: Als die Kamera an der Außenseite der Straßenbahn vorbeischwenkt,
wird wieder die Anfangsmusik gespielt. Diese wirkt jedoch immer angespannter. Sie wird immer
schneller und dann wieder langsamer, bis sie nicht mehr zu hören ist. Dieser Musikeinspieler deutet
auf den bevorstehenden Höhepunkt der Geschichte hin. Die Spannung steigt.
Gameboymusik: An einer Haltestelle steigen Kinder ein. Nun sind Gameboygeräusche („Super
Mario Land 1“; Level 1 + Musik nach geschafftem Level) zu hören. Diese unterstreichen den Alltag
und lassen sich als Hintergrundgeräusche verstehen.
Endmusik: Nachdem die alte Frau und der Kontrolleur aus der Bahn gestiegen sind und diese
weiterfährt, ist wieder die Anfangsmusik zu hören. Diese hört sich jedoch jetzt viel entspannter und
lockerer an. Sie sorgt für die Entspannung der Lage.
Kameraführung
Pepe Danquart hinterlässt mit seinem Film „SCHWARZFAHRER“
den andauernden Eindruck der schnellen Bewegung durch die Schnittfolgen der
Montage. Leute- Großstadt- Hektik. Wenn das Auge der Kamera einmal still auf
der Szene ruht, dann kreuzen andere S-Bahnen den Ausschnitt, Häuser und Laternen
huschen vorbei beim Blick aus der fahrenden Bahn. Der Film beginnt mit dem Bild eines
Berliner Platzes, in das sich von rechts nach links diagonal eine Straßenbahn hinein

ewegt. Die Kameraführung greift den Blickwinkel eines Fahrgastes auf, der gerade nach
draußen schaut. Aus der Froschperspektive gefilmt, wirkt die vorbeiziehende Fassade einer
Plattenbausiedlung noch erdrückender als sie in der Realität ist. Diese kurze
Sequenz greift ein Motiv auf, das den ganzen Film bestimmt: die Verlassenheit des
einzelnen in der Masse und das Gefühl von Anonymität.
Der Kameraschwenk folgt der horizontalen Bewegung der Bahn diagonal durch
den Ausschnitt des Bildes, dann, für einen Moment, fließender Verkehr, Autos fahren
vorbei, und dann fährt die Bahn wieder zurück ins Bild. Es folgt ein Schnitt: ein Mann mit
weißem Helm, der versucht sein Motorrad zu starten. Im Hintergrund der Szene Laternen,
hohe Häuser, eine Brücke, über die sich eine andere Bahn schiebt. Der Motorradfahrer wirkt
wie aus Fragmenten zusammengesetzt: einzelne Gliedmaßen kommen ins Bild, Handgriffe,
sein Gesicht im Ausschnitt des Rückspiegels. Es folgen in schnellen Schnitten die Bilder
zweier Bahnen, wie sie sich aus entgegengesetzter Richtung begegnen und diagonal
aneinander vorbeifahren. Die Szene könnte alltäglicher nicht sein. Die unterlegte Musik
verstärkt die Bewegung, mit einem Saxophon-Solo im Hintergrund, das gegen die Stimmung
von Einsamkeit im Gedränge akustisch angeht. Der Motorradfahrer, der vergeblich versucht
seine Maschine zu starten, wird aus der anonymen Masse herausgehoben. In seinem
Ringen mit der Tücke des Objekts, wirkt er fast ein wenig altmodisch, der Technik hilflos
ausgeliefert, an ihr scheiternd, fluchend. Die Kamera schwenkt zurück zu den Bahnen, die
nun die Fläche bieten für den eingeblendeten Titel des Films „Schwarzfahrer“. Erst jetzt
sucht die Kamera einzelne Gesichter, aber sie bleiben einzeln. Die Kameraperspektive
bleibt überwiegend neutral. Nur gelegentlich übernimmt sie kurz die Perspektive einzelner
Personen, etwa des Kontrolleurs, der auf die nebeneinander sitzenden Fahrgäste herabschaut,
oder des Mannes mit dem lauten Walkman, wenn er missbilligende Blicke von
Passagieren ruhig erwidert, oder des Schwarzen, seinem Blick folgend hinaus auf die
vorbeigleitenden Häusern. An keiner Stelle jedoch lässt die Kamera sich auf die Perspektive
der alten Frau ein. Deren rassistischen Tiraden bilden den Kern der Szene, sie wiederholen
sich, verlieren sich, stoßen auf taube Ohren, leere Blicke. Die teilnahmslosen Blicke vor
allem hebt die Kamera heraus, kein Mund gerät ins Bild: niemand widerspricht den Parolen.
Die Szene endet abrupt mit dem laut ertönenden Signalton der Haltestelle. Der Kontrolleur
steigt ein. Die Kamera nimmt den Blick des Kontrolleurs an, alle Gesichter starren in die
Linse der Kamera, starren auf den Kontrolleur. Plötzlich wechselt die Kameraperspektive zur
alten Dame und zum „Schwarzen“. Dann der totale Wendepunkt des Films: der „Schwarze“
reißt der alten Dame das Ticket aus der Hand und isst es. Absolutes Entsetzen bei der alten
Dame. Der Kontrolleur kommt hinzu und bitte um die Fahrscheine. Der „Schwarze“ ist in der
Lage, seinen Fahrschein vorzuzeigen, jedoch nicht die alte Dame. Sie muss mit dem
Kontrolleur aussteigen. Die Kamera richtet sich nun auf die alte Dame und auf den Kontrolleur,
schwenkt allerdings langsam auf die die weiterfahrende Straßenbahn. Nachdem sich
das Bild der fahrenden Straßenbahn vor das Bild, das die alte Dame und den Kontrolleur
beinhaltet, schiebt, hört man weiterhin die Diskussion der beiden. Der Film endet mit dem
ruhigen Schwenk Richtung Himmel.

Haupt- und Nebenrollen
Es gibt in dem Kurzfilm „Schwarzfahrer“ zwei wichtige Hauptrollen. Weiterhin gibt es auch
besonders viele wichtige Nebenrollen, die die Aussage des Films betonen.
Zu den Hauptakteuren gehören die alte Dame, die durch ihr Verhalten in der Bahn die
Zuschauer zum Nachdenken anregen soll, und der „Schwarzfahrer“, welcher durch seine
Gelassenheit dem Kurzfilm den Clou verleiht.
Wir haben herausgestellt, dass es in diesem Film in Bezug auf den dargestellten Konflikt
einen Rollenwechsel gibt. Zuerst ist die ältere Dame der handelnde Täter und der Farbige
das unterdrückte Opfer.
Die ältere Dame wirft dem Farbigen die üblichen Klischees vor und kann, da keiner der
anderen Fahrgäste sie aufhält, dem Farbigem so weiter zusetzen. Der Farbige erträgt die
nicht zutreffenden Vorwürfe mit einem Lächeln auf dem Gesicht. Im weiteren Verlauf des
Films kann der Farbige seinen Rachefeldzug gegen die ältere Dame starten, indem er ihr
bei einer Fahrkartenkontrolle den Fahrschein entwendet. Durch diese Handlung ändert sich
die Rollenverteilung, indem das Opfer zum Täter und der Täter zum Opfer wird, dem
genauso wenig geholfen wird, wie dem Farbigen zuvor.
Zu den wichtigen Nebenrollen gehören:
Mofafahrer, kleiner Junge mit seiner Mutter, verschiedene Jugendliche (zwei Mädchen und
zwei türkische Jungen), alter Mann und der Kontrolleur.
Mofafahrer:
Er ignoriert die verbalen Angriffe der älteren Dame sowie den Angriff des Farbigen. Daraus
kann man schließen, dass er zu sehr mit seinen eigenen Problemen beschäftigt ist. –
nämlich dass sein Mofa gravierend beschädigt ist und dass er keinen Fahrschein besitzt. Er
verallgemeinert einen Charaktertypen, der mit keinen weiteren Problemen belastet werden
möchte.
Der kleine Junge mit seiner Mutter:
Der Junge beobachtet als einziger die Handlungen der beiden Hauptakteure sehr genau. Er
lächelt dem Farbigem zu, als ob er mit ihm ohne Worte kommuniziere. Weiterhin ist er auch
der einzige, der sich zu der Fahrscheinentwendung äußert, indem er seine Mutter anredet.
Diese jedoch reagiert sehr genervt und schenkt ihrem Sohn und somit auch dem Ereignis
keinerlei Beachtung. Dies zeigt, wie einige Kinder heutzutage zur Ignoranz erzogen werden.
Jugendliche:
Die beiden Jugendlichengruppen kommunizieren indirekt miteinander, indem sie untereinander
über die jeweils andere Gruppe tuscheln. Dies zeigt ebenfalls, dass sie eigene
Probleme haben und sich nicht für die Probleme ihres Umfeldes interessieren. Jedoch greift
einer der türkischen Jugendlichen ein, als die ältere Dame direkt die türkischen Bürger
beleidigt. Er beschimpft sie mit türkischen Schimpfworten, wird aber wieder von seinem
Freund beruhigt.

Alter Mann:
Der alte Mann, welcher anscheinend aus der gleichen Generation wie die ältere Dame
stammt,
stimmt ihr an der Stelle zu, als die ältere Dame sich eine Namensänderung der ausländischen
Mitbürger wünscht. Daraus lässt sich schließen, dass er zwar dieselben Ansichten
wie die ältere Dame teilt, jedoch sie nicht offen preisgibt, da es ihm im Prinzip gleichgültig
und zu anstrengend ist.
Kontrolleur:
Der Kontrolleur ist der unmittelbare Auslöser für den Wendepunkt des Kurzfilms. Durch sein
Auftreten gibt er dem Farbigen die Gelegenheit sich an der älteren Dame zu rächen.
Weiterhin führt er die Bestrafung „der Schwarzfahrerin“ aus.
Der politische Hintergrund:
Der Film kann als Reaktion auf die Ereignisse, die sich in den Jahren vor dem Filmdreh
ereignet haben, verstanden werden. In den Jahren 1992-1993 wurde im Bundestag ein
Gesetz verabschiedet, das eine schnellere Abschiebung von Ausländern ermöglicht, deren
Asylantrag als unbegründet zurückgewiesen wurde. (Vgl. Asylverfahren soll beschleunigt
werden, Seite 62)
Bis Ende Oktober 1992 registrierte das Bundeskriminalamt in Wiesbaden bereits 435
Brandanschläge und rechtsextremistische Übergriffe gegenüber Ausländern und 76 rechtsextremistische
Organisationen und Vereinigungen. Dies ist vor allem auf die hohe Arbeitslosigkeit,
Spannungen in der Familie, Unzufriedenheit und Orientierungs- und Perspektivlosigkeit
der jüngeren Bundesbürger zurückzuführen. In den neuen Bundesländern ist die
Population der so genannten „Skinheads“ viel größer (mit 3000 von bundesweit 4000) als im
Rest Deutschland (Vgl. Frust wird zu Gewalt, Seite 78).
Folgende Beispiele für die zunehmende Gewaltbereitschaft belegen dies:
Im März überfielen 40 Rechtsextremisten ein Asylbewerberheim bei Rostock.
Im Mai stürmten 60 Neonazis ein Lokal in Magdeburg, in dem eine Gruppe Punks Geburtstag
feierte.
Im August werden in Brandenburg mehrere Asylbewerberheime sowie Zeltplätze von Roma
und Sinti von Rechtsradikalen angegriffen. (Vgl. Frust wird zu Gewalt, Seite 78)
Im selben Monat griffen rund 1000 Randalierer erneut ein Asylbewerberheim an. 1600
Beamte des Bundesgrenzschutzes und Polizisten führten mit mehr als 1000 Gewalttätern
Straßenschlachten. (Vgl. Rechtradikale bringen Ansehen Deutschlands in Verruf, Seite 77)
Im November eskalierten die Gewalttaten mit über 19 Angriffen von Rechtsradikalen. (Vgl.
Gewaltserie reißt nicht ab, Seite 111)
1992 gibt es nach Erkenntnissen des Verfassungsschutzes 41400 Mitglieder rechtsextremistischer
Gruppen. In diesem Jahr sind mindestens 14 Menschen bei rechtsradikalen Angriffen
ums Leben gekommen. (Vgl. Staat gegen Extremismus, Seite 121)
Quelle: Bodo Harenberg (HG), Chronik 1992
Chronik Verlag in der Harenberg Kommunikation Verlags- und
Mediengesellschaft Dortmund 1992

Botschaft des Films
Der Film besitzt die Aussage, dass es selbst in unserer heutigen Gesellschaft zu viele
Vorurteile gibt. Dies wird im Film zum größten Teil am Beispiel der Ausländerfeindlichkeit
dargestellt, da die mangelnde Zivilcourage der anderen Leute angeprangert wird.
Man kann den Film auf zwei verschiedene Arten deuten:
Zum einen gibt es die These, dass die Leute die ganze Zeit über aufmerksam zugehört
haben, jedoch zu feige sind in die Handlung einzugreifen. Dieses (nicht) Verhalten steuert
dazu bei, dass die Passanten dem Farbigen in der Schlussszene beistehen. Denn gerade
dieses passive Verhalten der Passanten trägt dazu bei, dass niemand den wahren Sachverhalt
(der Farbige isst ja wirklich den Fahrschein) genauer erläutert. So wird die alte Dame
ohne Einwand der anderen Fahrgäste als Schwarzfahrer aus der Bahn geführt. Kurz gesagt:
Die Leute reagieren, indem sie nicht reagieren.
Die andere These besagt, dass der Skandal der Ausländerfeindlichkeit nur an zweiter Stelle
steht. Im Mittelpunkt des Films steht der Skandal der passiven Duldung des Unrechts.
Entscheidend für den Film ist nicht, dass der Farbige aufgrund seiner Äußerlichkeit das
Opfer wird, sondern dass die Leute auf kein Unrecht reagieren egal wen es trifft.
Problemlösung im Film
Das Filmende ist für den Betrachter als sehr unrealistisch zu werten, da derartige Probleme
im Alltag normalerweise anders gelöst werden. In diesem Film gibt es eine Art „Happy End“,
weil die alte Dame ihre gerechte Strafe erhält. Dies ist im Alltag nur selten der Fall, da
meistens kein gerechtes Ende gibt.
Aktueller Bezug
Der Film bezieht sich auf die Diskriminierung von Ausländern in Deutschland. Diese wird im
Film mit dem Anschlag auf ein Ausländerwohnheim in Rostock im Jahre 1992 in Zusammenhang
gebracht. Es gibt momentan zwar kein konkretes Beispiel, aber eigentlich ist das
Thema Ausländerfeindlichkeit immer aktuell, weil ständig von Auseinandersetzungen
zwischen Ausländern und Deutschen berichtet wird.
Das Thema „Diskriminierung sämtlicher Minderheiten“ wird auch in allen anderen Medien
sehr kritisch betrachtet. Die Medien stellen sich auf die Seite der Betroffenen und versuchen
Außenstehende, die noch nie mit solchen Aktionen konfrontiert wurden, mit ihren Beiträgen
über den Zustand und die Probleme der Opfer im Alltag aufzuklären. Die Medien sind immer
sehr aufgebracht, wenn derartige Vorkommnisse geschehen und sind strikt gegen solche
Aktionen. Sie sprechen sich als Gegner von Ausländerhass aus.

Unsere kritische Stellungnahme zum Film „Schwarzfahrer“!
Nachdem wir uns nun mehrere Stunden lang mit der Filmvorlage „Schwarzfahrer“ beschäftigt haben
und den Sachverhalt des Filmes verarbeitet haben, sind wir zu folgender kritischen Stellungnahme
zum Film gekommen.
Die Aufteilung des Filmes ist unserer Meinung nach gut gelungen, da Anfang und Ende so wie
andere wichtige Schlüsselszenen im Film gut zu erkennen sind. Des Weiteren beurteilen wir es als
positiv, dass so viele verschiedene Charaktere im Film vorkommen und diese das Geschehen des
Filmes noch besser heraus stellen. Durch die vorhandenen „Special Effects“ (Kameraperspektiven,
Musik, Licht) werden tiefgehende Sachverhalte des Filmes genauer erläutert und der gesamte
Filminhalt noch besser verstanden. Die Stimmungen im Film wechseln von hektischen und verwirrenden
Eindrücken zu einer Abneigung gegenüber den Beschimpfungen der alten Dame bis hin zu
Witz und Humor der Schlussszene.
Zu kritisieren ist unserer Meinung nach nur, dass die Botschaft des Filmes zweideutig dargestellt
wird. Wir konnten uns erst nach mehrfachem Ansehen des Filmes für zwei Botschaften entscheiden,
entweder wollte der Regisseur das „Desinteresse“ und die „Passivität“ der Leute am allgemeinen
Unrecht verdeutlichen oder er wollte verdeutlichen, dass die Leute am Ende des Films reagieren,
indem sie nicht reagieren.
Im Großen und Ganzen bilden wir uns aus all diesen Faktoren und Feststellungen folgende
Meinung: wir beurteilen diesen Film insgesamt als gelungen, weil alle filmtechnischen Mittel dazu
beigetragen haben, dass der tiefere Sinn des Films noch besser herausgestellt worden ist und
folglich die Botschaften des Filmes erfolgreich weiter gegeben wurden.