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10 wirtschaft #109 Der Buschmann fährt ab - und Ihr dürft mitkommen Kaffeefahrt auf Coffeeart nach Amsterdam vom 27. - 29.11.2009 Der Growshop „Buschmann“ aus Berlin-Lichtenberg veranstaltet direkt im Anschluss an den diesjährigen Cannabis-Cup eine Mund-trockene, fröhliche Kaffeefahrt mit buntem Rahmenprogramm nach A'Dam. Auf der Hinfahrt wird der Berliner Underground Rapper Imbiss Bronko den ersten Teil seiner aktuellen Show präsentieren, anschließend gibt es zum gemütlichen Ausklang des Tages die neusten Howard Marks Filme. Angekommen im Venedig Nordeuropas bietet das ambitionierte Buschmann-Team ein abwechslungsreiches und buntes Programm für alle teilnehmenden Gäste, das neben den anderen Specials auch im Fahrpreis von 159 € mit einbegriffen ist: Nach einem Coffeeshopbesuch im „Rasta Baby“ und einer Vaporizer Show gibt es eine gemeinsame abendliche Tour durch's berühmt-berüchtigte Bahnhofsviertel, an deren Ende wohl nur noch ein relaxter Chill-Out auf dem Hotelzimmer steht. Im Anschluss an das Frühstück am nächsten Morgen kann man, je nach Zustand, noch an einer Grachtenfahrt teilnehmen oder einfach vor der Rückfahrt ein bisschen in der Stadt abhängen. Um 16 Uhr geht es dann zurück Richtung Berlin, wobei Bronkos zweiter Show-Teil sowie der Kult-Film „Haschisch“ für Kurzweil sorgen werden. Anmeldungen bis zum 15.11.2009 bitte bei: Buschmann-Tour - Berlin-A'Dam-Berlin buschmann-shop@hotmail.com Buschmann Wönnichstr. 10, 10317 Berlin 030 / 510 60 761 Die Teilnehmer treffen sich am 27.11.2009 um 22.00 Uhr vor dem Laden. oder Green Planet+Klaus d. Gärtner Green Planet Ebertystr. 49, 10249 Berlin 030 / 49 85 48 50 Die Teilnehmer treffen sich am 27.11.2009 um 21.15 Uhr vor dem Laden. Preis pro Teilnehmer: 159 € incl. 1x Übernachtung / 2x Frühstück / Programm / Eine Geschenküberaschung. Grachtenfahrt-Aufpreis 7€. Teilnahme ab 18 Jahre, bitte Personalausweis nicht vergessen. Schärfer geht nicht: Schaut man auf wikipedia nach „Scoville“ erscheint folgendes.: „Der Scoville-Test (ursprüngliche Bezeichnung Scoville Organoleptic Test), beruhend auf der Scoville-Skala, ist eine 1912 durch den Pharmakologen Wilbur L. Scoville entwickelte Methode zur Bestimmung der Schärfe von Früchten der Paprikapflanze. Zunächst wurde der Wert indirekt und rein subjektiv ermittelt, heute kann er jedoch auch experimentell bestimmt werden. Der Wert ist abhängig vom Anteil des in der getrockneten Frucht enthaltenen Capsaicin, einem Alkaloid, welches Schmerzrezeptoren der Schleimhäute reizt und somit die Schärfeempfindung auslöst.“ So viel zur Theorie. Wer im echten Leben scharfe Grenzerfahrungen machen möchte, sollte einmal einmal eines der Produkte aus dem Hause scoville.com ausprobieren: Scovilla`s Dragonfire Extreme Hot Sauce Die Sauce ist schärfer als jede Schlange und schlägt jedes UFO in die Flucht. Sie zählt zu den schärfsten Hot Sauces weltweit. Exzellent scharfe Chilis, püriert und kombiniert mit einer mystischen Mischung feinster Zutaten bringen mit der Dragonfire Extreme Hot Sauce den totalen Genuss. Scovilla die schärfsten Saucen der Welt XE : Extreme Extract (1,5 Mio. SCU) Diese Substanz wird zu 100% aus Chilischoten gewonnen und ist extremst scharf. Eine Pipette ermöglicht ein genaues Dosieren ... Der Inhalt ist in einem bruchsicheren Tank untergebracht. Die Schraubkappe ist präzisionsgefertigt. Jede Bullet ist mit einer Anleitung umwickelt, die Sicherheitshinweise und nützliche Informationen zum sicheren Betrieb enthält. Die Bullet ist in zwei Größen erhältlich, ein Waffenschein wird empfohlen. Scovilla`s Powerdrops (1 Mio. SCU) Ein Tropfen von diesem Stoff wäre einfach schon zuviel. Deshalb befindet sich in der Verschlusskappe ein Dosierstab, der für die Portionierung unbedingt empfohlen wird. Der Inhalt reicht für über 100 Ladungen extremster Schärfe. Die Wirkweise: Powerdrops wirken emotional. Sie suggerieren den körpereigenen Thermorezeptoren exorbitante Schwingungen, die sich im Gehirn in einer empfindlichen Wahrnehmung von Hitze äußern. Ausgelöst wird dies von ausgewählten Chiliextrakten mit einer Schärfe von einer Million Scoville Units. Alle scoville produkte gibt es im Onlineshop von www.neardark.de (Händleranfragen sind ausdrücklich erwünscht) oder im ausgewählten Fachhandel.
#109 cooltour 11 Rolys Silberscheiben des Monats Oktober Roland Grieshammer Jochen Distelmeyer: Heavy (columbia) Mit seiner Band und deren Auseinandersetzungen mit der Gesellschaft, Konflikte, Depressionen, Widerstand und Protest prägte er 17 Jahre Popgeschichte und eine ganze Generation von Künstlern. Gerade die Alben „Ich-Maschine“ (1992), „L’Etat et Moi“ (1994), „Old Nobody“ (1999) und „Testament der Angst“ (2001) haben mich stark beeinflusst. Die Texte reflektieren die eigenen Lebensverhältnisse, und ich bin meinem alten Freund Johannes immer wieder dankbar, dass er mich damals in Hamburg mit dieser Musik vertraut gemacht hat. Und auch wenn der Schock über den Verlust der vielleicht stilprägendsten Band Deutschlands tief saß, hatte sich von „Ich-Maschine“ bis „Verbotene Früchte“ ein Kreis geschlossen. Zusammen mit Andreas Herbig (u.a. Deichkind, a-ha und Udo Lindenberg) eröffnet Distelmeyer mit „Heavy“ ein neues Kapitel seines künstlerischen Schaffens und präsentiert sich einmal mehr als Songwriter der Stunde. Sein Acapella-Intro „Regen“ schlägt eine Brücke zum letzten Blumfeld-Opener „Schnee“, bevor er mit klaren Ansagen in „Wohin mit dem Hass?“ in der Tiefgarage abrockt und in „Er“ von schizoiden Doppelgängerspielchen singt. Seine erste Single „Lass uns Liebe sein“ bietet mit positivem Up-Tempo-Songwriter-Pop eine beschwingte Seelsorge. Mit „Hinter der Musik“ und „Hiob“ gibt’s massiven Rock auf die Ohren, während er sein „Jenfeld Mädchen“ mit einem Liebeslied voller Fernweh beglückt und „Murmel“ von einem Leben ohne ständige Statusmeldungen auf den sogenannten „sozialen Netzwerken“ erzählt. Neben diesem großartigen Song liebe ich vor allem die melancholische Super-Ballade „Bleiben und gehen“ mit ihren zweifelnden Gedanken und die erkenntnisreiche Ehrlichkeitshymne „Nur mit Dir“. Mit eindringlicher Klarheit und emotionaler Frische behandelt Distelmeyer die existentiell menschlichen Themen von Liebe und Glück, Verlust und Trauer, Freude und Wut vor dem Hintergrund einer Welt im Wandel. Das Schöne und Doppelbödige ist hier … www.myspace.com/jochendistelmeyer www.jochendistelmeyer.de Funny van Dannen: Saharasand (jkp / warner music) Seit 1995 kommentiert der Liedermacher aus Berlin auf eigenwillige Weise, gewürzt mit viel Sarkasmus und beißendem Witz, die politischen und gesellschaftlichen Befindlichkeiten unserer Republik. Seit 1999 arbeitet er als Co-Autor mit den Toten Hosen zusammen, und zwei Jahre nach „Trotzdem Danke“ präsentiert Funny van Dannen erneut eine kurzweilige Songkollektion. Sein elftes Album gleicht fast einem Hörbuch mit 21 Kurzgeschichten über Menschen und Tiere. Große Gefühle, kleine Dramen, Politisches, Absurdes, Beiläufiges, Beobachtungen, Ernstes und Nebensächlichkeiten. Es beginnt mit einem humoristischen Rachefeldzug, bei dem er mit seiner „Katzenpissepistole“ neben Charityladies, Parteien, Hedgefondsherren, Banker, Nazis und Kriegsprofiteure ins Visier nimmt. Nachdem er in der „Pflanzendisco“ den Pflanzen beim Tanzen zugeschaut hat, berichtet er über ein Paar im Museum, das mit „Jugendstil“ nicht allzu viel anfangen kann. In „29 Marienkäfer“ hinterfragt er das Handeln der Bundesregierung kritisch, und auch „Aktienpaket“ beschäftigt sich mit der angespannten wirtschaftlichen Weltlage. Seine melancholischen Betrachtungen „Wenn die Strasse ein Fluss wäre“, „Instinkte“ und „Magnolie“ sind Chansons zum Schmunzeln, während sich der Titelsong mit rassistischen Polizisten auseinandersetzt. Die Freundin soll mit einem „Simpsons-Plakat“ überrascht werden, geht aber lieber fremd. „Samenstau“ führt zu reizbaren Männern, „Innehalten“ entspannt dann wieder, und meine Katzen denken, dass ich „auch nur ein Tier bin“. Erstklassig sind auch die Balladen „Sternschuppen“, „Wenn die Liebe sich nicht mehr lohnt“ und „Zum Leben“. Funny van Dannen ist nicht nur ein moderner Poet mit klassischen Mitteln, sondern auch ein Künstler mit feinem musikalischem Händchen. Sein Songwriter-Pop umschmeichelt obskure Geschichten. www.myspace.com/funnyvandannen www.funny-van-dannen.de Harmonia & Eno ’79: Tracks & Traces (groenland / cargo) David Bowie und The Human League berufen sich auf diese Band, die im Mai 1973 von den Cluster-Musikern Dieter Moebius und Hans-Joachim Roedelius sowie Michael Rother (zuvor bei Kraftwerk und Neu!) gegründet wurde und nur zwei Jahre existierte. Die beiden Alben „Musik von Harmonia“ (1974) und „Deluxe“ (1975) gelten heute als Klassiker des Krautrock, wobei Harmonia eigentlich ein Vertreter der elektronischen Musik war. Im Frühsommer 1976 reiste ein gewisser Brian Eno zu gemeinsamen Sessions nach Deutschland. Elf Tage lang jammten sie gemeinsam, und 33 Jahre später liegt nun (nach der Veröffentlichung 1997) endlich eine rundum befriedigende Version eines lange verloren geglaubten Schatzes vor. Die digital remasterten 4-Spuraufnahmen von „Tracks & Traces“ klingen nicht nur erstaunlich frisch und dank des Analog-Booms auch modern, sie sind schon aus historischen Gründen interessant. Mit dem unglaublich schönen Entree „Welcome“ und dem anschließenden Track „Atmosphere“ baut sich das Werk langsam auf, bevor mit „Vamos Compañeros“ ein Groove in Gestalt eines sich wiederholenden Dampflok-Sounds heranrauscht, der von stark verzerrten Gitarren begleitet wird. Nach dem idyllischen „By The Riverside“ wird es experimentell, abstrakt und düster. „Don’t get lost on Lüneburg Heath!“, singt Brian Eno mit warnendem Zeigefinger, bevor mir das sanft wogende Klanggebilde „Sometimes in Autumn" fast 16 Minuten lang ein romantisches Lächeln auf mein Gesicht zaubert. „Almost“ dürfte wohl mein Lieblingstrack sein, bei „Les Demoiselles“ ist dann elektronischer Walzer mit melodiösen Synthies angesagt, und am Ende verstärkt „Aubade“ den Eindruck eines versöhnlichen Ausklangs. Brian Eno nannte Harmonia „die wichtigste Rockgruppe der Welt“, wobei mir hier der pastoral starke Ambient-Charakter am besten gefällt. Auf Spurensuche machen, bitte! www.myspace.com/roedelius www.myspace.com/gronlandrecords Zion Train: Live As One Remixed (universal egg) Auch nach zwei Jahrzehnten musikalischem Bestehen darf man noch immer von sich behaupten, frischen und unverbrauchten Sound abzuliefern. Der künstlerische Output dieser fantastischen Band ist kaum zu toppen, kein anderer duborientierter Act spielt international in so vielen Ländern wie Zion Train. Diese Beliebtheit verdanken sie sicher keinen stylischen Klischees, sondern ihrer Lust, Stile nach Herzenslaune zu verquicken. Nach diversen Trennungsprozessen ist Zion Train inzwischen ein Alter-Ego-Projekt von dem nach Köln übergesiedelten Mastermind Neil Perch geworden. Im Jahre 2007 wurde mit „Live as One“ der neunte Longplayer veröffentlicht, 2008 noch kurz der „Reggae Grammy“ für das beste Dub-Album abgegriffen, und nun meldet sich „The Worlds Premier Dub Act“ mit einer überarbeiteten Remixversion zurück. Neil Perch und seine Crew haben ihr Album „Live As One“ ein Mal durch die halbe Welt gereicht und von Produzenten wie Rob Smith, Digital und Dub Terror remixen lassen. Alambic Conspiracy’s „Why“ versprüht dank Paolo Baldini nun italienischen Flair, während Bungalo Dub mit mexikanischem Drum’n’Bass zum Tanz bittet. Dub Creator’s „What A Situation“ lädt zum Abdriften ein, dagegen erscheint De Niro’s Version im bassbetonten Dubstep-Gewand. „Boxes And Amps“ kommt gleich in vier Remixes und gefällt mir natürlich in der Drum’n’Bass-Variante von Dub Terror am besten. Von den drei Neuinterpretationen von „Baby Father“ sorgt Dubsync für den coolsten Drive, und „Terror Talk“ überzeugt polskamässig mit Studio As One sowie mit feinstem Drum’n’Bass von Digital & Lutin. Zion Train liefern hier ein grooviges Werk in gewohnter Spannung zwischen Heiterkeit und Nachdenklichkeit, Roots- Culture und stilistischer Experimentierfreude! www.myspace.com/ziontraindub www.wobblyweb.com KRS-One & Buckshot: Survival Skills (duck down) Zwei Hip-Hop-Legenden geben sich die Ehre. Der eine lebte Mitte der 80er noch in einem Männerwohnheim in der South Bronx und ist heute der Inbegriff des amerikanischen „Way Of Life“. Gemeinsam mit Scott La Rock gründete er die Boogie Down Crew, aus der später BDP (Boogie Down Produktions) entstand. Mit Tracks wie „South Bronx“ und „Criminal Minded“ machten sich BDP vor allem durch die sozialkritischen Texte einen Namen innerhalb der New Yorker Szene, mit seiner Kritik an der Gewalt und Drogen kam KRS bei Jugendlichen sehr gut an und wurde dabei von Afrika Bambaata stark unterstützt. Nach dem Tod von Scott La Rock sah KRS die Chance, die Augen der Öffentlichkeit auf die angespannte Situation von überwiegend schwarzen Jugendlichen zu richten. Fortan gab er Vorlesungen in vielen Universitäten und referierte über die Situation der amerikanischen Großstadtghettos. Auch musikalisch entwickelte KRS-One sich durch fette Beats und ansprechende Lyrics zu einem Vorreiter in der amerika- >>>
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