als pdf - Hanfjournal

#109
cooltour
11
Rolys Silberscheiben des Monats Oktober
Roland Grieshammer
Jochen Distelmeyer: Heavy
(columbia)
Mit seiner Band und deren Auseinandersetzungen
mit der Gesellschaft,
Konflikte, Depressionen, Widerstand
und Protest prägte er 17 Jahre Popgeschichte
und eine ganze Generation
von Künstlern. Gerade die Alben
„Ich-Maschine“ (1992), „L’Etat et
Moi“ (1994), „Old Nobody“ (1999) und „Testament der Angst“
(2001) haben mich stark beeinflusst. Die Texte reflektieren die
eigenen Lebensverhältnisse, und ich bin meinem alten Freund
Johannes immer wieder dankbar, dass er mich damals in Hamburg
mit dieser Musik vertraut gemacht hat. Und auch wenn
der Schock über den Verlust der vielleicht stilprägendsten
Band Deutschlands tief saß, hatte sich von „Ich-Maschine“ bis
„Verbotene Früchte“ ein Kreis geschlossen. Zusammen mit
Andreas Herbig (u.a. Deichkind, a-ha und Udo Lindenberg)
eröffnet Distelmeyer mit „Heavy“ ein neues Kapitel seines
künstlerischen Schaffens und präsentiert sich einmal mehr als
Songwriter der Stunde. Sein Acapella-Intro „Regen“ schlägt
eine Brücke zum letzten Blumfeld-Opener „Schnee“, bevor er
mit klaren Ansagen in „Wohin mit dem Hass?“ in der Tiefgarage
abrockt und in „Er“ von schizoiden Doppelgängerspielchen
singt. Seine erste Single „Lass uns Liebe sein“ bietet mit positivem
Up-Tempo-Songwriter-Pop eine beschwingte Seelsorge.
Mit „Hinter der Musik“ und „Hiob“ gibt’s massiven Rock auf
die Ohren, während er sein „Jenfeld Mädchen“ mit einem Liebeslied
voller Fernweh beglückt und „Murmel“ von einem Leben
ohne ständige Statusmeldungen auf den sogenannten „sozialen
Netzwerken“ erzählt. Neben diesem großartigen Song
liebe ich vor allem die melancholische Super-Ballade „Bleiben
und gehen“ mit ihren zweifelnden Gedanken und die erkenntnisreiche
Ehrlichkeitshymne „Nur mit Dir“. Mit eindringlicher
Klarheit und emotionaler Frische behandelt Distelmeyer die
existentiell menschlichen Themen von Liebe und Glück, Verlust
und Trauer, Freude und Wut vor dem Hintergrund einer
Welt im Wandel. Das Schöne und Doppelbödige ist hier …
www.myspace.com/jochendistelmeyer
www.jochendistelmeyer.de
Funny van Dannen:
Saharasand
(jkp / warner music)
Seit 1995 kommentiert der Liedermacher
aus Berlin auf eigenwillige
Weise, gewürzt mit viel Sarkasmus
und beißendem Witz, die politischen
und gesellschaftlichen Befindlichkeiten
unserer Republik. Seit 1999
arbeitet er als Co-Autor mit den Toten Hosen zusammen, und
zwei Jahre nach „Trotzdem Danke“ präsentiert Funny van
Dannen erneut eine kurzweilige Songkollektion. Sein elftes
Album gleicht fast einem Hörbuch mit 21 Kurzgeschichten
über Menschen und Tiere. Große Gefühle, kleine Dramen, Politisches,
Absurdes, Beiläufiges, Beobachtungen, Ernstes und
Nebensächlichkeiten. Es beginnt mit einem humoristischen
Rachefeldzug, bei dem er mit seiner „Katzenpissepistole“ neben
Charityladies, Parteien, Hedgefondsherren, Banker, Nazis
und Kriegsprofiteure ins Visier nimmt. Nachdem er in der
„Pflanzendisco“ den Pflanzen beim Tanzen zugeschaut hat,
berichtet er über ein Paar im Museum, das mit „Jugendstil“
nicht allzu viel anfangen kann. In „29 Marienkäfer“ hinterfragt
er das Handeln der Bundesregierung kritisch, und auch „Aktienpaket“
beschäftigt sich mit der angespannten wirtschaftlichen
Weltlage. Seine melancholischen Betrachtungen „Wenn
die Strasse ein Fluss wäre“, „Instinkte“ und „Magnolie“ sind
Chansons zum Schmunzeln, während sich der Titelsong mit
rassistischen Polizisten auseinandersetzt. Die Freundin soll mit
einem „Simpsons-Plakat“ überrascht werden, geht aber lieber
fremd. „Samenstau“ führt zu reizbaren Männern, „Innehalten“
entspannt dann wieder, und meine Katzen denken, dass
ich „auch nur ein Tier bin“. Erstklassig sind auch die Balladen
„Sternschuppen“, „Wenn die Liebe sich nicht mehr lohnt“ und
„Zum Leben“. Funny van Dannen ist nicht nur ein moderner
Poet mit klassischen Mitteln, sondern auch ein Künstler mit
feinem musikalischem Händchen. Sein Songwriter-Pop umschmeichelt
obskure Geschichten.
www.myspace.com/funnyvandannen
www.funny-van-dannen.de
Harmonia & Eno ’79:
Tracks & Traces
(groenland / cargo)
David Bowie und The Human
League berufen sich auf diese Band,
die im Mai 1973 von den Cluster-Musikern
Dieter Moebius und Hans-Joachim
Roedelius sowie Michael Rother
(zuvor bei Kraftwerk und Neu!)
gegründet wurde und nur zwei Jahre existierte. Die beiden Alben
„Musik von Harmonia“ (1974) und „Deluxe“ (1975) gelten
heute als Klassiker des Krautrock, wobei Harmonia eigentlich
ein Vertreter der elektronischen Musik war. Im Frühsommer
1976 reiste ein gewisser Brian Eno zu gemeinsamen Sessions
nach Deutschland. Elf Tage lang jammten sie gemeinsam, und
33 Jahre später liegt nun (nach der Veröffentlichung 1997) endlich
eine rundum befriedigende Version eines lange verloren
geglaubten Schatzes vor. Die digital remasterten 4-Spuraufnahmen
von „Tracks & Traces“ klingen nicht nur erstaunlich frisch
und dank des Analog-Booms auch modern, sie sind schon aus
historischen Gründen interessant. Mit dem unglaublich schönen
Entree „Welcome“ und dem anschließenden Track „Atmosphere“
baut sich das Werk langsam auf, bevor mit „Vamos
Compañeros“ ein Groove in Gestalt eines sich wiederholenden
Dampflok-Sounds heranrauscht, der von stark verzerrten Gitarren
begleitet wird. Nach dem idyllischen „By The Riverside“
wird es experimentell, abstrakt und düster. „Don’t get lost on
Lüneburg Heath!“, singt Brian Eno mit warnendem Zeigefinger,
bevor mir das sanft wogende Klanggebilde „Sometimes in
Autumn" fast 16 Minuten lang ein romantisches Lächeln auf
mein Gesicht zaubert. „Almost“ dürfte wohl mein Lieblingstrack
sein, bei „Les Demoiselles“ ist dann elektronischer Walzer
mit melodiösen Synthies angesagt, und am Ende verstärkt
„Aubade“ den Eindruck eines versöhnlichen Ausklangs. Brian
Eno nannte Harmonia „die wichtigste Rockgruppe der Welt“,
wobei mir hier der pastoral starke Ambient-Charakter am besten
gefällt. Auf Spurensuche machen, bitte!
www.myspace.com/roedelius
www.myspace.com/gronlandrecords
Zion Train:
Live As One Remixed
(universal egg)
Auch nach zwei Jahrzehnten musikalischem
Bestehen darf man noch
immer von sich behaupten, frischen
und unverbrauchten Sound abzuliefern.
Der künstlerische Output dieser
fantastischen Band ist kaum zu toppen,
kein anderer duborientierter Act spielt international in
so vielen Ländern wie Zion Train. Diese Beliebtheit verdanken
sie sicher keinen stylischen Klischees, sondern ihrer Lust, Stile
nach Herzenslaune zu verquicken. Nach diversen Trennungsprozessen
ist Zion Train inzwischen ein Alter-Ego-Projekt von
dem nach Köln übergesiedelten Mastermind Neil Perch geworden.
Im Jahre 2007 wurde mit „Live as One“ der neunte Longplayer
veröffentlicht, 2008 noch kurz der „Reggae Grammy“
für das beste Dub-Album abgegriffen, und nun meldet sich
„The Worlds Premier Dub Act“ mit einer überarbeiteten Remixversion
zurück. Neil Perch und seine Crew haben ihr Album
„Live As One“ ein Mal durch die halbe Welt gereicht und von
Produzenten wie Rob Smith, Digital und Dub Terror remixen
lassen. Alambic Conspiracy’s „Why“ versprüht dank Paolo Baldini
nun italienischen Flair, während Bungalo Dub mit mexikanischem
Drum’n’Bass zum Tanz bittet. Dub Creator’s „What A
Situation“ lädt zum Abdriften ein, dagegen erscheint De Niro’s
Version im bassbetonten Dubstep-Gewand. „Boxes And Amps“
kommt gleich in vier Remixes und gefällt mir natürlich in der
Drum’n’Bass-Variante von Dub Terror am besten. Von den drei
Neuinterpretationen von „Baby Father“ sorgt Dubsync für den
coolsten Drive, und „Terror Talk“ überzeugt polskamässig mit
Studio As One sowie mit feinstem Drum’n’Bass von Digital &
Lutin. Zion Train liefern hier ein grooviges Werk in gewohnter
Spannung zwischen Heiterkeit und Nachdenklichkeit, Roots-
Culture und stilistischer Experimentierfreude!
www.myspace.com/ziontraindub
www.wobblyweb.com
KRS-One & Buckshot:
Survival Skills
(duck down)
Zwei Hip-Hop-Legenden geben sich
die Ehre. Der eine lebte Mitte der 80er
noch in einem Männerwohnheim in
der South Bronx und ist heute der Inbegriff
des amerikanischen „Way Of
Life“. Gemeinsam mit Scott La Rock
gründete er die Boogie Down Crew, aus der später BDP (Boogie
Down Produktions) entstand. Mit Tracks wie „South Bronx“
und „Criminal Minded“ machten sich BDP vor allem durch die
sozialkritischen Texte einen Namen innerhalb der New Yorker
Szene, mit seiner Kritik an der Gewalt und Drogen kam KRS bei
Jugendlichen sehr gut an und wurde dabei von Afrika Bambaata
stark unterstützt. Nach dem Tod von Scott La Rock sah KRS
die Chance, die Augen der Öffentlichkeit auf die angespannte
Situation von überwiegend schwarzen Jugendlichen zu richten.
Fortan gab er Vorlesungen in vielen Universitäten und referierte
über die Situation der amerikanischen Großstadtghettos.
Auch musikalisch entwickelte KRS-One sich durch fette Beats
und ansprechende Lyrics zu einem Vorreiter in der amerika-
>>>