newsletter - Von Schloss zu Schloss

missverstanden werden, soll das Publikum mit folgender
These konfrontiert werden :
»Genau genommen betrachte ich meine Auf-Führung
selbst auch als einen Typus künstlerischer Arbeit, weil
ich die Vermittlung von Kunst performativ vermittle.
Sie konnten ja selbst erleben, dass die ausgestellten
›Werke‹ erst durch die Vermittlung verschiedenster
Kontexte (Institutionen, Traditionen, Präsentationen,
Kommentare,...) als Kunst erfahrbar werden. Und nicht
zu vergessen ist auch, dass jeder von Ihnen als Publikum
auch Teil des Kontextes ist. Wenn aber alle diese
für Kunst konstitutiven Kontexte selbst zum Gegenstand
der Vermittlung gemacht und zum Sprechen gebracht
werden, dann ist die Vermittlung als Kontext von dem,
was eigentlich als Text (= ›Kunstwerk‹) gilt, tatsächlich
nicht mehr zu trennen.«
3 Vgl. Arnold Gehlen : Zeit-Bilder. Zur Soziologie und Ästhetik der
modernen Malerei, Frankfurt am Main u. a. : Athenäum Verlag
1965, S. 51 ff.
4 Vgl. Juliane Rebentisch : Ästhetik der Installation, Frankfurt am
Main : Suhrkamp 2003, S. 12.
5 Vgl. Michael Lingner : »Optionale Objekte. Oder : Wie kann
man heute immer noch meinen ›Kunst‹ sei ausstellbar«, in :
Munitionsfabrik 15. Empty Rooms, Hochschule für Gestaltung
Karlsruhe 2005, http ://www.ask23.de/draft/archiv/ml_publikationen/kt05-4.html
(aufgerufen: 27. 10. 2008).
6 Vgl. Juliane Rebentisch : Ästhetik der Installation, Frankfurt am
Main : Suhrkamp 2003, S.63.
7 Vgl. http ://www.subvision-hamburg.de/blog/?page_
id=2&language=de (aufgerufen: 09. 10. 2008)
8 Ebd.
9 Vgl. http ://www.subvision-hamburg.de/
blog/?p=33&language=de#more-33 (aufgerufen: 02. 05. 2009)
10 Ebd.
Im Anschluss an eine kurze abschließende Diskussion
dieser Fragen bedankt sich die Vermittlerin bei den
TeilnehmerInnen für deren Aufmerksamkeit und verabschiedet
sich.
11 Gerahmte Schrifttafel in der Ausstellung : Louise Lawler »Paris
New York Rome Tokyo«, Metro Pictures, New York 1985 zit. n.
Johannes Meinhardt : »Erhellende Konstellation – Louise Lawlers
Photografien und Installationen«, in : Kunstforum International
153 (2001), S. 230 – 249, hier S. 245.
12 Vgl. http ://www.subvision-hamburg.de/
blog/?p=33&language=de (aufgerufen: 10. 10. 2008)
Julia Ziegenbein ist Studentin der Kunstpädagogik an
der HFBK.
1 Für den Begriff des Kommentars / der Kommentierung habe ich
mich durch die Lektüre von Arnold Gehlens Text »Zeit-Bilder. Zur
Soziologie und Ästhetik der modernen Malerei« entschieden. In
»Teil XI : Kommentarbedürftigkeit« heißt es bei Gehlen : »Diese
gesamte Literatur [Schriften, Reden, Manifeste über Kunst,
J. Z.] gehört also zum Wesen der Sache selbst, sie ist […]
substanzieller Bestandteil der Kunst, die sich in zwei Strömen
manifestiert, einem optischen und einem verbalen. Man kann
sich umgekehrt diese Schriften auch nicht als solche und für
sich aneignen, sie legen sich wie ein zweiter Rahmen um die
Bilder herum«. Vgl. Arnold Gehlen : Zeit-Bilder. Zur Soziologie
und Ästhetik der modernen Malerei, Frankfurt am Main u. a. :
Athenäum Verlag 1965, S. 162 ff.
13 Hierfür bieten sich beispielsweise Initiativen an, die
sich als »community oriented«, d. h. in einem starken
produktiven Abhängigkeitsverhältnis zu ihrer sozialen
Umgebung verstehen, wie etwa die Initiative ›Gugulective‹
aus Kapstadt, das US-mexikanische interdisziplinäre und
transnationale Arbeitsprojekt »Estación Tijuana« oder auch
das ursprüngliche Nachbarschaftshilfe-Projekt ›Isola Art
Center‹ aus Mailand. Vgl. http ://www.subvision-hamburg.de/
blog/?p=33&language=de#more-33 (aufgerufen: 03. 05. 2009)
14 Ich dachte dabei an eine Art »Hafencity-Panorama-Brille«
2 Vgl. Karl-Josef Pazzini : »Kunst existiert nicht, es sei denn als
angewandte«, in : BDK-Mitteilungen 2 (2000), S. 34 – 39, hier
S. 34 f.