Referat - Wolfsberg

Wolfsberg Arts Forum
Arts and Business: Neue Wege zu Kreativität und Innovation
5./6. April 2004
Referat von Karolin Timm, Siemens Arts Program, München
"Warum sich Kultur lohnt: Eine Analyse der wirtschaftlichen Produktivität"
(Einleitung)
Die Anzahl der Veranstaltungen, Neuerscheinungen und Workshops über die Wechselwirkung von
Kunst und Wirtschaft ist in den letzten Jahren rapide gestiegen. Das Thema scheint über die
Fachbereiche hinweg en vogue. (Folie 2) Universitäten erstellen Evaluationsstudien,
Unternehmensberater führen Umfragen durch, Künstleinnen und Künstler suchen in der Wirtschaft
Kooperationspartnern und Öffentliche Institutionen realisieren Veranstaltungen zu diesem Thema. Als
Beispiel ist hier das Symposium „Ökonomie der Kunst“ der Friedrich Ebert Stiftung im vergangenen
November ebenso zu nennen wie das Diskussionsforum „Über das Zusammenspiel von Kunst und
Wirtschaft“ für Künstler, Unternehmer und Wissenschaftler, das der Badische Kunstverein Karlsruhe
seit Februar diesen Jahres veranstaltet, oder die jüngst in der Edition Solitude erschienene Publikation
„Neue Freunde. Zum akutellen Stand von art, science & business“.
Nach noch hitzig geführten Debatten Ende der 90er Jahre über die Einverleibung oder
Instrumentalisierung der Kunst durch die private Wirtschaft – auch das Siemens Arts Program wurde
mit Zensurvorwürfen konfrontiert – wird heute nach dem Verhältnis von unternehmerischem und
künstlerischem Denken und Handeln gefragt. Auf der Suche nach neuen Formen der Zusammenarbeit
sollen Konsequenzen aufgezeigt und Modelle für neue Kooperationen entwickelt werden. Grundlage
für die Beschäftigung ist die aktuelle Praxis mit ihren jeweiligen Strategien. Den regen Austausch über
das Thema befürworte ich natürlich, auch wenn ich der häufig prognostizierten „Allheilmittelwirkung“
von Kultur und Kunst in Unternehmen durchaus skeptisch gegenüber stehe.
Ich bin neugierig, mit welchen diesbezüglichen Erkenntnissen wir Wolfsberg verlassen, freue mich
sehr auf Gespräche und bedanke mich an dieser Stelle ganz herzlich für die freundliche Einladung an
diesen prächtigen Ort.
Mein Vortrag trägt den Titel „Warum sich Kultur lohnt: Eine Analyse der wirtschaftlichen
Produktivität“. Ich hoffe, Sie erwarten keine Rechtfertigung im ökonomischen Sinne, denn dann muss
ich Sie gleich zu Beginn enttäuschen. Was ich Ihnen anbiete, ist eine Vorstellung des kulturellen
Engagements der Siemens AG (Folie 3), das sich aus Stiftungsarbeit, Sponsoring und den Projekten
des Siemens Arts Program zusammensetzt. Den Fokus lege ich im folgenden auf den Aktivitäten des
Siemens Arts Program, für das ich seit etwas mehr als fünf Jahren arbeite und dessen Ausrichtung ich

in diesem Rahmen für besonders interessant erachte. Ich hoffe, meine Ausführungen geben Ihnen
abschließend Antwort auf den ersten Teil des Vortragstitels: Warum sich Kultur lohnt.
(kulturelles Engagement bei Siemens)
Die Geschichte von Siemens ist 157 Jahre alt. Inzwischen sind 425.000 Mitarbeiter in 190 Ländern für
das Unternehmen tätig und Corporate Social Responsibility ist ein fester Bestandteil des
Geschäftsberichts. Aber schon die Firmengründer, die Brüder Werner, Karl und Ernst von Siemens
nahmen ihre gesellschaftliche Verantwortung sehr ernst und unterstützten neben Bildungs- und
sozialen Einrichtungen auch die Kultur. Somit ist die Förderung von Kunst und das Wissen über die
Wechselwirkung zwischen unternehmerischer und gesellschaftlicher Entwicklung traditionell bei
Siemens verankert. „Wir tun das, weil wir das schon immer getan haben“, hat der
Vorstandsvorsitzende Heinrich von Pierer jüngst in einem Gespräch über Kulturförderung durch das
Unternehmen gesagt, und es ist fast selbstverständlich, dass Siemens nicht nur auf dem
technologischen Feld Forschung betreibt, sondern auch im kulturellen Umfeld den Anspruch hat,
Neues zu entwickeln und mitzugestalten.
Dass die Förderung von Kunst und Kultur schon lange zum unternehmerischen Denken gehört, zeigen
auch die vier Siemens Stiftungen (Folie 4), deren Aufgabe die Pflege der Kultur und Wissenschaft ist.
Der 1916 gegründete Werner-von-Siemens-Ring nimmt sich der technischen Wissenschaften an, für
die Geisteswissenschaften engagiert sich die seit 1958 bestehende Carl Friedrich von Siemens
Stiftung. Die in der Schweiz ansässige private Ernst von Siemens Musikstiftung vergibt seit 1972
Preise an Künstler und Wissenschaftler aus der Musikwelt. Vielleicht haben Sie es ja schon in den
Medien erfahren, der diesjährige Preisträger ist der Pianist Alfred Berndl. 1983 gründete man zudem
den Ernst von Siemens Kunstfonds, der Museen bei Ankäufen und Publikationen unterstützt.
Neben den Stiftungsaktivitäten ist (Folie 5) Kultursponsoring im Unternehmen dezentral organisiert.
Jeder Unternehmensbereich und jeder Standort kann gegenüber Dritten als Sponsor auftreten und
Ausrichtung und Umfang seines Förderengagements frei bestimmen. Gefördert werden fast alle
Sparten zeitgenössischer, arrivierter Kunst. Auch regional ist die Sponsoringtätigkeit nicht beschränkt;
so vergibt etwa die australische Landesgesellschaft regelmäßig Stipendien an Kunststudenten und
veranstaltet in Zusammenarbeit mit den jungen Künstlern Workshops für Mitarbeiter. Die
Entscheidungen für Sponsoring werden im Unternehmen unter Marketinggesichtspunkten gefällt und
folgen geschäftlichen Gesetzmäßigkeiten.
Für die Siemens AG ist Kulturförderung seit 17 Jahren jedoch mehr als Stiftungs- und
„konventionelle“ Sponsoringarbeit. (Folie 6)

Die Öffnung des Unternehmens für kulturelle Fragestellungen und Denkprozesse ermöglicht neue, oft
ungewöhnliche Perspektiven auf das eigene Handeln. Ein Unternehmen, das sich allein auf seine
Geschäftsfelder konzentriert, verliert den Bezug zur gegenwärtigen Welt und ihren komplexen
Einflussfaktoren. Gerade für ein internationales Unternehmen – oder wie es inzwischen heißt, einen
Global Player – ist die eigene geistige Flexibilität ein großes Kapital. Kunst und Kultur helfen,
Neugierde auf Unbekanntes zu wecken. Und die Beschäftigung damit schafft wertvolle Freiräume, aus
denen sich kreative, auch geschäftsgebundene Gedanken entwickeln können.
Die hieraus resultierende Aufgabe der Grenzüberschreitung zwischen Wirtschaft und Kultur bildet die
Basis für das (Folie 6a) 1987 gegründete Siemens Arts Program, vormals Siemens Kulturprogramm.
Um dem Eigenwert der Kultur gerecht zu werden, hat Siemens mit diesem Programm sein
Engagement in einen (Folie 6b) unabhängigen Unternehmensbereich für kulturelle Forschung
institutionalisiert. Die nach wie vor gültige Positionierung der Abteilung wurde im Projektbericht
1992 wie folgt zusammengefasst: „Die Unterscheidung zwischen einem altruistischen Mäzen und
einem marketingorientierten Sponsor hebt das Siemens Arts Program zugunsten der Einführung einer
dritten Kategorie auf: der institutionalisierten und programmatischen Kulturarbeit im Unternehmen.“
Das Siemens Arts Program ist als eigenständige Abteilung unmittelbar an die Unternehmensleitung
(Folie 6c), das Chief Executive’s Office, angebunden. Unsere Strategien und Pläne besprechen wir
demnach mit der Firmenleitung und nicht mit den Marketingfachleuten des Unternehmens. Ich erlaube
mir diese scheinbare „strukturelle Kleinigkeit“ zu betonen, da sie uns die Grundlage für unsere
programmatische, internationale Projektarbeit liefert.
Meine Kolleginnen und Kollegen sind Fachleute auf ihrem Gebiet: Kunsthistoriker,
Theaterwissenschaftler, Musiker, eine Germanistin, eine Historikerin und ein Betriebswirt. In einem
Team (Folie 6d) von 11 Personen konzentriert sich das Siemens Arts Program unter der Leitung von
Michael Roßnagl in eigen (Folie 6e) initiierten Projekten auf Experimente und Neuansätze im Bereich
der zeitgenössischen Kunst. Aus dem Blickwinkel von Kunst und Kultur werden Entwicklungen der
Gesellschaft untersucht, die nach öffentlicher Diskussion im Spannungsfeld zwischen Kultur,
Wirtschaft und Wissenschaft verlangen. Es ist uns dabei immer ein Anliegen, neue Ansätze und
Themen der Kunst aufzuspüren und diese zusammen mit Partnerinstitutionen in die aktuelle Debatte
ein zu binden. Um hierbei verschiedene Blickwinkel einnehmen zu können, engagiert sich das
Siemens Arts Program in fünf verschiedenen Fachbereichen (Folie 7):
Der Bereich (Folie 7a) Bildende Kunst erarbeitet heute Kunstprojekte und Ausstellungen bzw.
Ausstellungsreihen – insbesondere Themenausstellungen zur aktuellen Kunst – gemeinsam mit
Kunstinstitutionen für die öffentliche Präsentation in deren Räumen. Die von meinen Kollegen
initiierten Projekte möchten neuen künstlerischen Ausdrucksformen und Themen Rechnung tragen.

Darüber hinaus übernehmen wir die Aufgabe, Werke der Bildenden Kunst als feste Installationen oder
temporäre Leihgaben in die Arbeitswelt des Unternehmens zu integrieren.
Im Bereich Musik (Folie 7b) konzentrieren wir uns auf außergewöhnliche Projekte der
zeitgenössischen Musik und suchen gemeinsam mit den Künstlern nach unentdeckten Formen des
musikalischen Ausdrucks. Dazu vergeben wir etwa Kompositionsaufträge, veranstalten Konzertreihen
oder bieten Nachwuchsmusikern einen Ort für ihr Schaffen. Neue Projekte galten der Erprobung
interaktiver elektronsicher Klangerzeugungs- und Kompositionsformen.
Die Projektleitung Darstellende Kunst (Folie 7c) realisiert Veranstaltungsprojekte und
Programmreihen, häufig in Form von Netzwerkmodellen, die Themen der Zeit aufgreifen und
Prozesse anstoßen wollen. Gemeinsam mit Künstlern und Veranstaltern entwickelt sie Projekte, die
neue Ansätze der Produktion, Präsentation und Diskussion von zeitgenössischem Tanz, Theater und
Performance erproben und den internationalen Austausch über aktuelle künstlerische Entwicklungen
fördern. Neben Initiativen zu Festivals, Symposien oder Themenveranstaltungen wurden bereits
verschiedentlich künstlerische Beiträge als Reaktion auf ein bestimmtes kulturelles Umfeld realisiert.
Die Projektbeispiele, die ich im anschließenden Teil meiner Ausführungen geben werde, verdeutlichen
das.
Im Projektbereich Zeit- und Kulturgeschichte (Folie 7d), werden Ausstellungen, Tagungen und
Publikationen erarbeitet, die größere Zusammenhänge von kulturellen Phänomenen beleuchten. Zu
den Kooperationspartnern zählen, neben anderen Unternehmensbereichen bei Siemens,
gesellschaftlich orientierte Museen, wissenschaftliche Institutionen oder Fachverlage.
Die Vermittlung zeitgenössischer Kunst bei den Mitarbeitern der Siemens AG (Folie 7e) ist eine
zentrale und gleichzeitig eine der spannendsten Aufgaben des Siemens Arts Program. Exklusive
Veranstaltungsangebote, Aktionen und speziell für einzelne Unternehmensstandorte konzipierte
Projekte ermöglichen interessierten Mitarbeitern eine intensivierte Teilnahme am kulturellen Leben
der jeweiligen Stadt. Wir bemühen uns durch die Projekte der Innerbetrieblichen Kulturarbeit das
Thema Kultur ins Unternehmen zu tragen und die Auseinandersetzung über die aktuellen Strömungen
zu fördern. Indem der unmittelbare Kontakt zu Künstlern, ihren Werken und Arbeitsmitteln hergestellt
wird, lassen sich vorhandene Berührungsängste reduzieren und die Scheu vor dem Neuen,
Unbekannten oder vermeintlich Unverständlichen abbauen.
All unsere Projekte vermitteln wir durch unterschiedlichste Maßnahmen der internen und externen
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit (Folie 7f). Zu bemerken sei hier, dass diese Abteilung – zuzüglich
zu Corporate Communications des Unternehmens – eigenständig arbeitet und veröffentlicht.

Die externen Projekte der einzelnen Bereiche realisieren wir im In- und Ausland – meist in Städten mit
Siemens Niederlassungen – stets in Kooperation mit öffentlichen Kulturinstitutionen. Es ist ein
Kennzeichen des Siemens Arts Program, dass wir mit Projektthemen in eigener Initiative auf Künstler
und öffentliche Institutionen zugehen und im Dialog die jeweilige Idee vorantreiben. In der
prozessorientierten Zusammenarbeit ist die inhaltliche Beteiligung beider Partner genauso
selbstverständlich wie die paritätische Teilung des Budgets bei der Realisierung, d. h. wir tragen nicht
mehr als 50 % des Projektetats.
Nach Erläuterung der inhaltlichen Ausrichtung und der Strukturbeschreibung des Siemens Arts
Program möchte ich Ihnen nun anhand einer Auswahl von aktuellen Projektbeispielen aus allen
Bereichen einen Einblick in die konkrete Arbeit des Siemens Arts Program geben.
„Auf eigene Gefahr“ (Folie 8) hieß eine Ausstellung, die wir in Kooperation mit der Schirn
Kunsthalle in Frankfurt am Main vom 27. Juni – 7. September 2003 veranstaltet haben. Vor dem
Hintergrund der Risikokultur beschäftigte sich die Ausstellung mit einer speziellen Form der Kunst
seit den 90er Jahren. Die gezeigten Werke forderten den Besucher auf, aus seiner konsumierenden
Passivität herauszutreten und sein eigenes Risikoverhalten zu reflektieren. Die Ausstellung hatte 5.000
Besucher und war ganz besonders bei jungen Menschen und Familien sehr beliebt, die das Museum
als Erfahrungsraum nutzten. Dass die Presse unser Engagement ebenso zahlreich beschrieb,
verschaffte uns hinzukommend eine breite Präsenz in der Medienlandschaft.
„Performative Installation“ (Folie 9) ist ein gutes Beispiel für eine Ausstellungsreihe unserer
Abteilung. Unter dem Arbeitsbegriff „Performative Installation“ werden in Innsbruck, Köln, Siegen,
Wien und Leipzig Arbeiten internationaler Künstlerinnen und Künstler gezeigt, die sich als Synthese
von Ereignis und Werk, von Präsenz und Repräsentation, von Immaterialität und Materialität
definieren. Der flüchtige Moment dient dabei als gleichermaßen generiertes und konstituierendes
Element der Installation.
Im Projektbereich Musik konfrontiert aktuell das Projekt „ABOUT BAROQUE“ Neue Musik mit
historischer Aufführungspraxis. Das Siemens Arts Program ermöglicht hier in Kooperation mit dem
Freiburger Barockorchester und dem Lucerne Festival fünf jungen Komponisten einen
außergewöhnlichen musikalischen Diskurs mit der Alten Musik. Auf der Suche nach dem „Neuen in
der Neuen Musik“ haben Komponisten des vergangenen Jahrhunderts bis heute die spieltechnischen
und klanglichen Möglichkeiten des Orchesterinstrumentariums ausgeschöpft und durch ganze
Arsenale an technischen und elektronischen Materialien ergänzt. Auch historische Instrumente wurden
zur Erweiterung der Klangwelt in der Neuen Musik wiederholt zum Einsatz gebracht. ABOUT
BAROQUE wird nun über den Aspekt der exotischen Klangkomponenten hinaus die spezifische

Spiel- und Phrasierungsweise, die ganz eigenen Ausdrucksmöglichkeiten der historischen
Aufführungspraxis für zeitgenössische Komponisten nutzen.
Ein Projekt ganz anderer Ausrichtung wird vom 13. – 22. April 2004 am Staatstheater Stuttgart
gezeigt: (Folie 10) „Zwischen den Kriegen. Gesellschaften im Umbruch. Theatrale
Interventionen“.
Gesellschaftliche Räume sind geprägt von Inszenierungsweisen, die nicht zuletzt durch die mediale
Aufbereitung der jüngsten Kriege zusehends an Glaubhaftigkeit verlieren. Mit einem Festival neuer
Theaterformen richten die Veranstalter – das Siemens Arts Program und das Staatstheater Stuttgart –
den Blick auf Umbruchsituationen, die Gesellschaften erfahren und die auch in der Theaterlandschaft
neue Affinitäten, Gegensätze und Utopien hervorbringen. Theatermacher reagieren auf diese
Veränderungen mit dem Erkunden neuer Darstellungsformen. Die amerikanische Choreographin Meg
Stuart zum Beispiel zeigt in einer Live-Installation die Zerrissenheit des Individuums am Körper. Das
Spektrum der eingeladenen künstlerischen Positionen reicht von Performance, Installation, Sprach-
Theater oder Video bis hin zu Körpertheater und Choreographie und steht im Dialog mit
Inszenierungen des Schauspiels am Staatstheater Stuttgart
Das jüngste Projekt aus dem Bereich „Zeit- und Kulturgeschichte“ heißt „Corporate Cultural
Responsibility“ (Folie 11) und ist unter der notierten Homepageadresse seit Januar online.
Hier wird, ausgehend von der Diskussion über die gesamtgesellschaftliche Verantwortung von
Unternehmen, erstmals nach Hintergründen, Sinn und Nutzen einer Pflege der kulturellen Umwelt
durch Unternehmen gefragt. Ziel des Projekts ist es, einen Diskurs zu diesem Themenfeld zu initiieren
und praktische Möglichkeiten der Realisation von Corporate Cultural Responsibility aufzuzeigen. Die
Seite bietet nicht nur diskursive Beiträge von Fachleuten aus Universitäten, Beratungsgesellschaften
und kulturellen Initiativen, sondern auch Reportagen über das kulturelle Engagement ganz
unterschiedlicher Unternehmen.
Abschließend möchte ich die Zeit nutzen, Ihnen, verehrte Damen und Herren, noch zwei
exemplarische Projekte der Innerbetrieblichen Kulturarbeit vor zu stellen. (Folie 12)
„Kulturzeiten“ heißen die Reihen, die wir inzwischen mit ca. 50 Veranstaltungen in 9 Städten des
Unternehmens durchführen. Hier laden wir die Kolleginnen und Kollegen ein, sich mit dem Siemens
Arts Program auf Entdeckungsreise durch die jeweilige Kulturlandschaft zu begeben. Besuche von
zeitgenössischen Ausstellungen stehen genauso auf dem Program wie Besuche von Tanz- und
Theateraufführungen, Lesungen und Konzerten. Dabei geht es uns immer darum, die Diskussion und
das Gespräch über Kultur ins Unternehmen zu tragen und gedankliche Freiräume für die
Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter zu schaffen. Durch originelle Vermittlungsangebote ermöglichen wir
einen unkonventionellen Umgang oft auch mit sperrigen Themen, denen sich der häufig „ungeübte
Betrachter“ sonst nicht nähern würde.

Projekte anderer Ausrichtung sind die In Situ- oder Partizipationsprojekte (Folie 13), die das Siemens
Arts Program im Unternehmen für Mitarbeiter anbietet. Hier erhalten junge Künstler die Möglichkeit
in enger Kommunikation mit Mitarbeitern, frei von finanziellen, zeitlichen oder sonstigen Zwängen
eine eigene Arbeit zu entwickeln. Die Mitarbeiter haben wiederum die Möglichkeit die Entwicklung
eines Kunstwerkes in allen Schaffensphasen unmittelbar mitzuverfolgen und zu beobachten, wie
Künstler, Werk und industrielles Umfeld abhängig von den jeweiligen Bedingungen und auch von
ihren eigenen Reaktionen interferieren.
In der Reihe „What are they doing here?“ suchen wir die lebendige Kommunikation zwischen
chinesischen Künstlern und Angestellten von Siemens Joint Ventures in China. Zusammen mit der
Künstlerin Yin Xiuzhen realisierten wir vor zwei Jahren unter großem Engagement der Beteiligten das
Pilotprojekt „Clothes Airplane – Made in Siemens“. Über neun Monate hat sich die Künstlerin mit der
Teamstruktur und der individuellen Arbeitsmotivation der Mitarbeiter beschäftigt. Nach
Einzelgesprächen mit jedem der 70 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter und gemeinschaftlichen Events
entstand ein 7 Meter langes Flugzeug, das drei Monate lang das Großraumbüro schmückte. Material
für das Objekt waren abgelegte Kleidungsstücke der Mitarbeiter. Auf ihnen verewigten sie in einer
gemeinsamen Aktion in kurzen Reimen, philosophischen Gedanken oder auch lustigen Aussprüchen
ihre privaten und beruflichen Visionen. So entstand unter Beigabe eines Jeden die Skulptur, die nur
durch Beteiligung eines Jeden komplett wurde. Kurz vor der kleinen Präsentationsfeier, zu der auch
Familienangehörige und Kollegen eingeladen waren, platzierten alle zusammen (Folie 14) ihre
Portraits an den Fenstern des Flugzeuges. Dass hierbei die Dame, die für die Reinigung der
Büroräume und für das Zubereiten des Tees verantwortlich ist, im Cockpit ihren Platz fand, war für
mich ein Zeichen der produktiven Auseinandersetzung der Mitarbeiter mit diesem Kunstprojekt. Auch
deshalb lohnt sich Kultur.
Beim morgigen Panel haben Sie die Gelegenheit, eine weitere künstlerische Arbeit der „Projektreihe
What are they doing here“ kennen zu lernen. Dort werde ich das Video „S10“ vorstellen, das Yang
Fudong zusammen mit 20 Mitarbeitern bei Siemens Business Communication System in Shanghai
realisiert hat.
Ich hoffe die Beispiele haben Ihnen gezeigt, dass sich das Siemens Arts Program zusammen mit
seinen wechselnden Partnern der Förderung von Innovativem, Irritierendem und Kreativem
verschrieben hat. Die Vermittlung von Positionen, die genau das vermögen, an die Mitarbeiterinnen
und Mitarbeiter des Unternehmens bildet das zweite Standbein unserer Aktivitäten. Wir wollen das
Wagnis ermöglichen, von dem die Kunst lebt und das Freiraum und Visionen entfaltet. Es gilt, sich
um die Offenheit und Vielfalt zu bemühen und künstlerische Positionen zu unterstützen, die neuen
Ansätzen und Ideen folgen. Dabei steht die Nutzung von Kultur als Kreativitäts-, Identifikations-,

Image- oder Standortfaktor nicht im Vordergrund unserer Konzeptionen. Ein nur an ökonomischen
Zielen orientiertes Denken und Handeln führt in die geistige Leere. Kultur muss sich eigentlich gegen
andere gesellschaftliche Felder behaupten, wenn die Gesellschaft nicht elementare Substanzverluste
(Utopieverluste, Humanitätsverluste, Phantasieverluste, Freiheitsverluste) erleiden soll. Oder wie
Walter Benjamin sagte: „Es ist von jeher eine der wichtigsten Aufgaben der Kunst gewesen, eine
Nachfrage zu erzeugen für deren volle Befriedigung die Stunde noch nicht gekommen ist.“
Ich danke für Ihre Aufmerksamkeit.