Blu-ray magazin Pacific Rim (Vorschau)

5
JAHRE
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 5/13
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
ULTRA HD
Ein neues Zeitalter?
ZERO DARK THIRTY
Kontrovers und
spannend – Bigelow
in Höchstform
LINCOLN
Spielbergs neues
Meisterwerk
MAD MAX 2 & 3
Der australische
Science-Fiction-
Kult ist zurück
GRÖSSER ALS TRANSFORMERS
PACIFIC RIM
ACE ATTORNEY
GANGSTER
SQUAD
THE
LAST STAND

Samsung F8090
Großartig großformatig.
So will ich fernsehen.
Beeindruckende Bilder brauchen eine beeindruckende Größe: Samsung hat daher ein breites Angebot an Modellen mit einer
Bildschirmdiagonale von 152 cm (60") und mehr im Programm. Was noch mehr beeindruckt: Dank Full-HD-Auflösung liefern
alle Modelle ein glasklares Bild mit scharfen Kontrasten. Großes Kino kann man so auch in kleinen Räumen überzeugend erleben.
Und übrigens auch ganz entspannt, dank intuitiver Sprach- und Gestensteuerung. 1 Mehr unter samsung.de/F8090
1
Über die Sprachsteuerung verfügen nur die Samsung Smart TV-Geräte ab der LED TV-Serie F6400 und der Plasma TV-Serie F8590, über die Gestensteuerung nur
die Samsung Smart TV-Geräte ab der 7er-Serie. Die Sprachsteuerungsfunktion ist abhängig von Sprache, Dialekt, Betonung, Stimme und Umgebungslautstärke.
Bei der LED TV-Serie 6 ist die Sprachsteuerung nur per Touch-Fernbedienung möglich.

5/2013 Editorial
Liebe Leser!
Gehörten Sie 2012 zu den Leuten, die den Weltuntergang befürchteten?
Oder doch eher zu den Skeptikern? Nun zeigt der
Kalender bereits seit ein paar Monaten die Zahl 2013 an, und das
heißt, die angekündigte Apokalypse hat entweder nie stattgefunden
oder wir haben es nur noch nicht bemerkt. Unabhängig davon sind
Weltuntergangsfilme genauso beliebt wie eh und je. Und auch die
Postapokalypsen haben gerade im (Heim-)Kino Saison, weshalb
wir Ihnen die besten Vertreter dieser Art in dieser Ausgabe frei Haus
liefern. Das zweifelsohne größte Worst-Case-Scenario präsentiert
Guillermo Del Toros Monster-gegen-Roboter-Clash „Pacific Rim“, den
wir bereits mit Hochspannung erwarten, da dies wieder einmal einer
dieser Filme sein wird, der das Heimkino-Equipment aufs äußerste
ausreizen wird. Riesen-Mechas, die von zwei Individuen gesteuert
werden, welche wiederum miteinander verschmelzen müssen – das ist schon ein Spektakel an sich.
Wenn dann auch noch Godzilla-artige Echsenwesen hinzu kommen, ist der Blockbuster-Status schon
so gut wie garantiert. Aber auch die anderen im Spezial enthaltenen Filme, wie etwa „After Earth“ und
„World War Z“ im Kino oder die beiden „Mad Max“-Fortsetzungen und „Oblivion“ auf Blu-ray, spielen
Szenarien durch, die – mehr oder weniger – das Ende der Menschheit bedeuten. Ihnen allen ist gemein,
dass sie dramatische Einzelschicksale zeigen, die mit ebenjener Situation auf irgendeine Weise
fertig werden müssen. Es ist schon interessant, wie sich diese Genreperlen ausgerechnet zum jetzigen
Zeitpunkt sammeln, als würden tatsächlich die Vorboten einer große Katastrophe in der Luft liegen. In
Wirklichkeit sind es aber wohl eher die Vorboten einer grandiosen Ultra-HD-Zukunft, die die Filmemacher
dazu bewegen, besonders bombastische Filme in die Kinos zu bringen. Jene werden es nämlich wieder
sein, die den Weg für neue Technologien wie etwa 4K ebnen. Jenem hochaktuellen Thema haben
wir für Sie eine ganze Artikel-Reihe im vorliegenden Heft gewidmet, die sich von der Produktion bis
zur neuen Heimkinotechnik mit der neuen Bildauflösung auseinandersetzt. Schließlich wollen wir den
Weltuntergang ja so hochauflösend und scharf wie möglich miterleben.
Herzlichst,
UWE FUNK,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
19. Juli 2013
Bilder: Auerbach Verlag
Anzeige
Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2013 3

28 | Zero Dark Thirty
Test des Monats
31 | The Impossible
Drama
32 | The Last Stand
Blockbuster
34 | Gangster Squad
Thriller
44 | Silver Linings
Tragikomödie
AKTUELLES
09 | Filmnews
14 | Regisseur des Monats: Julian Pölsler
16 | Titelthema: Apokalypse Reloaded
38 | 90 Jahre Warner
88 | Geburtstags-Special & Gewinnspiel
WISSEN
86 | 4K-Produktion: Zu Besuch in den
Sony Pictures Studios
TECHNIK
90 | Triluminos – Das weitere
Farbspektrum
92 | Bereit für Ultra HD?
94 | Einer der ersten Ultra-HD-TVs im Test
SERVICE
06 | Blu-ray Test-Index
07 | So testen wir
08 | Heimkino-Top-10
98 | Impressum/Vorschau
37 | Lincoln
Daniel Day-Lewis’ phänomenale
Oscar ® -Performance
„Game Of Thrones“ Sammelkarten
Teil zwei der limitierten Sammelkarten
exklusiv in diesem Heft!
Titelbild: Hauptmotiv: © 2013 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC, Koch Media, Splendid, Warner Home
4

16 | Titelthema: Monster-Clash
Endlich ist es so weit: Guillermo del Toros
riesiges Roboter-gegen-Monster-Spektakel
„Pacifi c Rim“ kommt in die Kinos.
BLU-RAY-TESTS
28 | Blockbuster
Django Unchained, Der Hobbit – Eine
unerwartete Reise 3D, Silent Hill 3D, Zero
Dark Thirty, The Impossible, The Last Stand,
Gangster Squad, Jack Reacher, Killing Them
Softly
37 | Anspruch
Lincoln, Beasts Of The Southern Wild, The
Sessions, Imaginaerum By Nightwish, Die
Wand, Now Is Good, Große Erwartungen,
Cherry
44 | Komödie
Silver Linings, Janky Promoters, Agent Ranjid
rettet die Welt, Oh Boy, Die Tochter meines
besten Freundes, Bernie, Hot Shots – Die
Mutter aller Filme, Küssen verboten, John
Dies At The End, Vince’s American Hangover
51 | Thriller
Der Mann aus San Fernando, Der Mann,
der niemals aufgibt, Kings Of The City,
Iron Spy, Legacy, Flight, Phoenix Wright –
Ace Attorney, Tai Chi Zero 3D, Mass
Effect: Paragon Lost, Dragon, Escape,
Entscheidung am Yellow Rock, Offi cer
Down – Dirty Copland
65 | Serie
Breaking Bad (5. Staffel), Girls (1. Staffel),
Der Tatortreiniger (Vorschau), Primeval New
World (1. Staffel), Star Trek TNG (3. Staffel),
Alcatraz (1. Staffel), Person Of Interest (1.
Staffel), Veep (1. Staffel), Misfi ts (3. Staffel)
71 | BluNote Café
Garbage – Not Your Kind Of People, OMD
Live – Architecture & Morality & More, Searching
For Sugar Man, History Of The Eagles,
Beatles Stories
76 | Special Interest
The Art Of Flight 3D, Planet RE:Think, Weltnaturerbe
USA 3D: Grand Canyon, Weltnaturerbe
USA 3D: Yellowstone, Klettern am
Limit, Die Science Fiction Propheten, Wildes
Neuseeland, Tricks des Überlebens
81 | Blu-ray Family
Sammys Abenteuer 2 (3D), Frankenweeny
3D, Ein Pferd fürs Leben, Spongebob der Film
THEMEN DIESER AUSGABE
14 | Interview: Julian Pölsler
Warum „Die Wand“ so gut in unsere Zeit
passt
23 | Interview: Joseph Kosinski
Der Regisseur hinter „Oblivion“ blickt in
die Zukunft
30 | Interview: Zero Dark Thirty
Special-Effects-Guru Chris Harvey über
den Polit-Thriller des Jahres
38 | 90 Jahre Warner Teil 3
Die besten Thriller: „Der unsichtbare
Dritte“ und „Der Unbeugsame“
56 | Ace Attorney
Vom Videospiel zum Spielfi lm
71 | BluNote-Café: Musik-Dokus
Die neusten Blu-rays ÜBER Musik
85 | Familienfilm-Vorschau:
Die Monster Uni
Pixars Monster-Helden erinnern sich an
ihre Uni-Zeit
62 | Horror
War Of The Dead, Funny Games, The
Collection, Texas Chainsaw 3D, Alexandre
Ajas Maniac (FSK 18), Wrong Turn 5 (FSK 18)
86 | Ultra HD – Das neue Zeitalter?
Von der 4K-Film-Produktion bis hin zur
neuen Ultra-HD-Geräte-Generation
86 | Ultra HD im Fokus
Ist ein neues Zeitalter des HD-Entertainments
angebrochen?
Inhalt: © 2013 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC, Sony, 20th Century Fox Home,
Concorde Home, Universal Home, Splendid, Senator, HBO
Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2013 5

Service
Testübersicht
Blu-rays im Test
Bewertung
Film Bild Ton
Bewertung
Film Bild Ton
46 Agent Ranjid rettet die Welt
4,5 8 7,5
46 Janky Promoters
5,5 6 5,5
68 Alcatraz (Die komplette Serie)
7,5 9 8,5
50 John Dies At The End
5,5 8 8,5
64 Alexandre Ajas Maniac (FSK 18)
6 7,5 7
36 Killing Them Softly
6,5 8,5 8
80 Arbitrage – Macht ist das beste Alibi
7,5 6,5 7
52 Kings Of The City
8,5 7 7,5
39 Beasts Of The Southern Wild
8 7,5 7
78 Klettern am Limit
7 6 5
73 Beatles Stories
6,5 5 6
48 Küssen verboten – Honeymoon mit Hindernissen
4 7 6
47 Bernie – Leichen pfl astern seinen Weg
65 Breaking Bad (5. Staffel)
43 Cherry
12 Das Adlon – Eine Familiensaga
12 Der Hobbit – Eine unerwartete Reise 3D
51 Der Mann aus San Fernando
51 Der Mann, der niemals aufgibt
67 Der Tatortreiniger
80 Die City Cobra
80 Die Monster AG 3D
78 Die Science Fiction Propheten
47 Die Tochter meines besten Freundes
79 Die Tricks des Überlebens
41 Die Wand
12 Django Unchained
58 Dragon
84 Ein Pferd fürs Leben
59 Entscheidung am Yellow Rock
59 Escape
80 Falsches Spiel mit Roger Rabbit – Jubiläumsedition
55 Flight
84 Frankenweeny 3D
62 Funny Games
34 Gangster Squad
70 Garbage – One Mile High... Live
66 Girls (1. Staffel)
80 Gnade
42 Große Erwartungen
7 9 6,5
9 7 8,5
5 8,5 7
6,5 8 7
7 10 10
6 6 5
6,5 6,5 5
Vorschau
5,5 5 6
8,5 10 8,5
6 6,5 6
7 8,5 7,5
9 10 7,5
8,5 8,5 8
9 8,5 8,5
7,5 7,5 7,5
5,5 8,5 6
5,5 7 6,5
7,5 9 8,5
9 5 5,5
8 9,5 9
8 9 9
8 7,5 7
6 9,5 9
7,5 6,5 7,5
8,5 9 7
8 8 7
6 7 7
54 Legacy
37 Lincoln
58 Mass Effect: Paragon Lost
69 Misfi ts (3. Staffel)
42 Now Is Good
60 Offi cer Down – Dirty Copland
47 Oh Boy
70 OMD Live – Architecture & Morality & More
68 Person Of Interest (1. Staffel)
56 Phoenix Wright – Ace Attorney
76 Planet RE:Think
67 Primeval New World (1. Staffel)
82 Sammys Abenteuer 2 (3D)
72 Searching For Sugar Man
12 Silent Hill 3D
44 Silver Linings
84 Spongebob Schwammkopf – Der Film
67 Star Trek – The Next Generation (3. Staffel)
58 Tai Chi Zero 3D
63 Texas Chainsaw 3D
76 The Art Of Flight 3D
80 The Awakening – Geister der Vergangenheit
62 The Collection (FSK 18)
31 The Impossible
32 The Last Stand
40 The Sessions – Wenn Worte berühren
68 Veep (1. Staffel)
50 Vince’s American Hangover – Die wilde Partynacht
62 War of the Dead – Band of Zombies
5 7 7,5
8 8,5 7
5 7 7
9 8,5 6
6 7 6,5
7 7,5 5
8,5 5,5 6,5
9 6,5 10
7,5 9 7,5
6 8,5 7
6 7 5,5
5 7,5 5
7 10 9
8,5 8 9
5 8,5 10
8,5 8,5 7,5
7,5 8 7,5
8 7,5 5,5
8,5 10 9
6 9,5 9
7,5 9 8
6,5 5 6,5
6,5 7 7
8 9 9
7,5 10 8
7,5 8,5 7,5
6 6 4,5
4,5 7 5,5
5,5 7 7
73 History Of The Eagles
8 8 8,5
77 Weltnaturerbe USA 3D: Grand Canyon
6,5 8 6
48 Hot Shots – Die Mutter aller Filme
7 5,5 6
77 Weltnaturerbe USA 3D: Yellowstone
7 7 6
40 Imaginaerum By Nightwish
6,5 7,5 8,5
79 Wildes Neuseeland
8 8 5,5
54 Iron Spy
7 8,5 6
64 Wrong Turn 5 (FSK18)
3 7,5 6
36 Jack Reacher
7 9,5 8,5
28 Zero Dark Thirty
7,5 8,5 9
6
Topwertung
Blu-ray 3D

So testen wir
Service
Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J.
Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten zu der jeweils beschriebenen Blu-ray
Disc (BD) aufgelistet. Neben der Cover-Abbildung
sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der
Scheibe, der Ihnen einen ersten Eindruck zur
Aufmachung der Disc geben soll. Zudem bietet
der Kasten die Namen der wichtigsten Darsteller
sowie den Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem
Interesse an einem Import den Vergleich mit ausländischen
Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die
W-Cover-Information bleibt nach wie vor unter
Vorbehalt, da uns die Testdiscs meist ohne Verpackung
zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es zu
alledem noch die Information über das verwendete
3D-Gerät sowie über die Kompatibilität zu
2D-Geräten. Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den
eingesetzten Videocodec an und darauf folgend
das Bildseitenverhältnis. Bei den Videocodecs
haben sich zwei Standardformate gegenüber dem
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich auf
Referenzniveau bewegen. Die Besten der Besten
erhalten das goldene Premium-Siegel.
veralteten DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt: zum
einen Microsofts VC-1-Codec, der durch seine Effi
zienz bei der Komprimierung punktet, und zum
anderen die Codec-Gruppe MPEG-4 AVC. Letztere
zeichnet sich unter anderem durch akkurat abgegrenzte
Farbinformationen aus. Das angegebene
Bildseitenverhältnis stimmt im Optimalfall mit
dem Ihres Fernsehers überein (standardmäßig
1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B.
bei dem breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 1.33 : 1)
erscheinen auf dem Bildschirm schwarze Balken
an den Rändern. Differenzierter sieht es im Audiobereich
aus, in dem es neben den Standardcodecs
DTS und Dolby Digital auch noch die verlustfrei
komprimierten Formate Dolby True HD und DTS-
HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen
Original sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert.
Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec
(z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle
der Sound abgemischt und auf die
Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im
Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“ sowie der
Erstverkaufstag. In dem abschließenden Balken
nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem
Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter auch
DVDs befi nden, zählen diese trotzdem, da wir Ihnen
damit lediglich den physikalischen Umfang
des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben
sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt
sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der
Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch
Faktoren der Präsentation in die Wertung ein, wie
etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung
der Möglichkeiten HD-exklusiver Features.
Premium Blu-ray 3D-Referenz
Titel
Titel
Top-Ausstattung
Tonreferenz Bildreferenz
Titel Titel
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
insofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In
der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab.
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes
Heimkino. Herzstück der visu ellen Wiedergabe
ist JVCs kontraststarker 4K2K-Projektor
DLA-X70 mit vierfacher HD-Aufl ösung, akkurater
Shutter-Brillen-Technologie sowie einer makellosen
3D-Wiedergabe. Auf der großen Leinwand
hinterlässt 3D nicht nur einen stärkeren Eindruck
als auf einem herkömmlichen Fernseher. Zusätzlich
offenbart sich uns jede noch so kleine Bildschwäche.
Für den akustischen Test bemühen
wir ein hochwertiges 7.1-Surround-System samt
potentem AV-Receiver. Als Blu-ray-Player verwenden
wir die Playstation 3 Slim. Da wir für unsere
weiteren Publikationen HDTV, AUDIO TEST und
DIGITAL TESTED die aktuellste Technik bewerten,
stehen uns auch stets die neuesten bzw. derzeit
besten Geräte zur Verfügung. Bei unseren Tests
achten wir penibel darauf, dass der Inhalt der
Blu-ray originalgetreu und unverfälscht wiedergegeben
wird.
Film 6,5/10
Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht
unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles
3D lassen teilweise über eine schwache Handlung hinwegsehen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem gut eingemessen, hören
Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird ein
klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch?
Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere
Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch mit dem Original.
3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo gibt es bislang noch nicht.
Aber auch wenn die Zukunft des heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema.
Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir
uns an festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers
über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
Ton 7/10
Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version
wirklich deutlich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht überragend
klingt, aber auch nichts falsch macht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
3D 8/10
Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht nur
wegen der Hautfarbe der Protagonisten.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 2/2 1/2
Service | www.bluray-vision.de | 5.2013 7

Service
Heimkino-Top-10
Heimkino-Top-10 auf Blu-ray
Ihre Heimkinoanlage schluckt nur das technisch Beste, was der Markt zu bieten hat? Kein Problem, unsere
Top-Ten hilft Ihnen bei der Auswahl. Jetzt auch mit den besten Scheiben aus dem Blu-ray-3D-Bereich.
Bildreferenz
Tonreferenz
Top-Extras
3D-Referenz
1
Avatar Extended Collector’s Edition
L: US J: 2009
G: Fantasy/
Science-Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 178 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Tron: Legacy
1
2012
L: US, CA J: 2009 G:
Katastrophenfi lm V:
Sony Pictures LZ:
157 min FSK: 12
VÖ: 3/2010
Peter Gabriel – New Blood 3D
1
Alien Anthology – Limited Egg Edition
L: US, GB J: 1979–1997
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 968 min
FSK: 16 VÖ: 12/2008
Der Herr der Ringe (Extended Edition)
1
Avatar 3D
L: US J: 2009 G:
Fantasy/Science-
Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 162 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
2
L: US J: 2010
G: Science-Fiction
V: Disney Home
LZ: 125 min FSK: 12
VÖ: 6/2011
2
L: GB J: 2011 G: Musik
V: Eagle Records LZ:
129 min FSK: 0
VÖ: 10/2011
2
L: US J: 2001–2003
G: Fantasy V: Warner
Home Video LZ:
716 min FSK: 16
VÖ: 6/2011
2
L: US J: 2009 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 95 min FSK:
12 VÖ: 11/2010
3
4
Baraka
Happy Feet 2
L: US J: 1992
G: Dokumentation
V: Alive LZ: 97 min
FSK: 0 VÖ: 12/2008
L: AU J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Warner Home
Video LZ: 99 min
FSK: 0 VÖ: 4/2012
Die Abenteuer von Tim und Struppi
3
4
Phil Collins – Going Back
L: US J: 2010 G: Musik
V: Edel Music LZ:
98 min FSK: 0 VÖ:
10/2010
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Lichtmond 2
L: US J: 2008 G:
Alternative/Rock
V: Warner Music
LZ: 88 min FSK: 0
VÖ: 12/2009
3
4
Star Wars: The Complete Saga I–VI
L: US J: 1977–2005
G: Science-Fiction/
Märchen V: 20th
Century Fox Home
LZ: 805 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
Apocalypse Now
L: US J: 1979 G:
Antikriegsdrama V:
Kinowelt Home LZ:
147 min/196 min
(Redux) FSK: 16
VÖ: 6/2011
Game Of Thrones (2. Staffel)
3
4
Rio 3D
L: US J: 2011 G:
Animation V: 20th
Century Fox Home
LZ: 96 min FSK: 0
VÖ: 9/2011
Die Legende der Wächter 3D
L: US, AU J: 2010 G:
Animation V: Warner
Home Video LZ:
97 min FSK: 12
VÖ: 2/2011
Step Up 3D (Premium Edition)
5
L: US J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Sony Pictures Home
LZ: 107 min FSK: 6
VÖ: 3/2012
5
L: DE, ES J: 2012 G:
Ambient-Music
V: Alive LZ: 53 min
FSK: 0 VÖ: 9/2012
5
L: US J: 2012 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 55 min FSK:
16 VÖ: 4/2013
5
L: US J: 2010 G:
Tanzfi lm V: Constantin
Film LZ: 106 min FSK:
6 VÖ: 2/2011
Marvel‘s The Avengers
Crossroads
Die Tim Burton Collection
Mein Freund, der Delfin 3D
6
L: US J: 2012 G:
Comicverfi lmung V:
Disney Home LZ:
143 min FSK: 12 VÖ:
9/2012
6
L: US J: 2010 G:
Country-Rock V: Rhino
LZ: 280 min FSK: 0
VÖ: 11/2010
6
L: US J: 1985 G:
Diverse V: Warner
Home LZ: 849 min
FSK: 16 VÖ: 4/2012
6
L: US J: 2011 G:
Familiendrama V:
Warner Home Video
LZ: 113 min FSK: 0
VÖ: 5/2012
7
Underworld: Awakening
Drive
L: US J: 2012 G:
Fantasy V: Sony
Pictures Home LZ:
88 min FSK: 16
VÖ: 7/2012
7
Mission: Impossible – Phantom Protokoll
Battleship
L: US J: 2011 G: Action
V: Paramount Home
LZ: 133 min FSK: 12
VÖ: 5/2012
7
Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
L: US J: 1985–1990
G: Familienfi lm/Action
V: 20th Century Fox
Home LZ: 342 min
FSK: 12 VÖ: 10/2010
Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
7
Pina 3D
Bugs! 3D
L: DE, FR, GB J: 2011
G: K u n s t fi l m /
Dokumentation V:
Warner Home Video
LZ: 103 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
8
L: US J: 2011 G: Drama
V: Universum LZ:
100 min FSK: 18
VÖ: 6/2012
8
L: US J: 2012 G: Action
V: Universal Pictures
LZ: 132 min FSK: 16
VÖ: 08/2012
8
L: US J: 1979–1991
G: Science-Fiction
V: Paramount Home
LZ: 683 min FSK: 12
VÖ: 4/2009
8
L: GB J: 2003 G:
Dokumentation V:
Ascot Elite Home
LZ: 40 min FSK: 0
VÖ: 8/2011
Frozen Planet
Iron Man
Game Of Thrones (1. Staffel)
Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
9
L: GB J: 2011 G:
Naturdokumentation
V: Polyband LZ:
7 × 48 min FSK: 0
VÖ: 3/2012
9
L: US J: 2008 G:
Comicverfi lmung V:
Concorde Home LZ:
126 min FSK: 12
VÖ: 10/2008
9
L: US J: 2011 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 56 min FSK:
16 VÖ: 3/2012
9
L: US J: 2000 G:
Artistik/Drama V:
Sony Pictures Home
LZ: 39 min FSK: 6
VÖ: 6/2011
10
Toy Story 3
L: US J: 2010 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 103 min
FSK: 0 VÖ: 12/2010
10
Terminator – Die Erlösung
L: US, DE, GB, IT J:
2009 G: Action/
Science-Fiction V:
Sony Pictures Home
LZ: 117 min FSK: 16
VÖ: 11/2009
10
Boardwalk Empire
L: US J: 2011 G: Drama
V: Warner Home
Video LZ: 12 × 52 min
FSK: 16 VÖ: 2/2012
10
Der König der Löwen 3D
L: US J: 1994 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 88 min
FSK: 0 VÖ: 11/2011
8

Techniknews
Aktuelles
The Ark – Wir sind nicht allein
Am 1. August veröffentlicht Sunfi lm
den Science-Fiction-Horror-Thriller „The
Ark – Wir sind nicht allein“ auf Blu-ray.
Als eine Mondstation von einem oritenhagel heimgesucht wird, birgt die
Metetome
wie bei einer Schwangerschaft.
Crew um Col. Brauchman (Christian
Slater) ein merkwürdiges Gestein. Kurz
nach der Untersuchung des Objektes
erkrankt das Crew-Mitglied Ava (Amy
Matysio) und zeigt die gleichen Symp-
Doch was da aus ihrem Körper gekrochen
kommt, ist nicht von dieser Welt. Während Ava hoch und heilig
schwört, dass ein fremdes Wesen auf der Station ist, schreiben dies
ihre Kollegen ihrer vermeintlichen Wahnvorstellung zu. Und obwohl es
zu seltsamen Gewalttaten innerhalb der Crew kommt, wird lange nicht
deutlich, ob nicht doch eine Paranoia der Auslöser dafür ist. FT
Bilder: 20th Century Fox, Sunfilm
Schweighöfer total: Schlussmacher
Jetzt will er‘s wirklich wissen: Nachdem Matthias Schweighöfer in gefühlt
jedem zweiten deutschen Film der letzten zehn Jahre sein äußerst
publikumswirksames Gesicht in die Kamera gehalten hat, wagt er
nun nach „What A Man“ (2011) erneut den Schritt hinter die Kamera
und unterstreicht damit seine Ambitionen als Regisseur. Mit „Schlussmacher“
bleibt er seinem bevorzugten Genre von familientauglicher
Komödie mit leichten Romantikanklängen zu einhundert Prozent treu.
Er übernimmt die Hauptrolle des abgeklärten „Trennungsagenten“ Paul,
der im Auftrag einer Agentur die unliebsame Aufgabe übernimmt, mit
ungewollten Partnern ein für allemal Schluss zu machen. Allerdings
hat er nicht mit seinem neuesten „Kunden“ Toto (Milan Peschel) gerechnet,
der sich nicht so einfach abservieren lässt und sein Leben
fortan gehörig auf den Kopf stellt. Der mit fast zweieinhalb Millionen
deutschen Kinobesuchern wieder einmal äußerst erfolgreiche Film erscheint
am 5. Juni bei Fox auf Blu-ray.
TW
Actionkult Uncut
Am 28. Juni bringt 20th Century Fox unter dem Label „Action Cult
Uncut“ eine ganze Reihe Kult-Actionfi lme aus den 1980er Jahren heraus,
die bild- und tontechnisch auf den neusten Stand gebracht wurden
und nun erstmals auch auf Blu-ray zu bestaunen sind.
Darunter fallen solche Chuck-Norris-
Perlen wie „McQuade der Wolf“,
„Cusack – Der Schweigsame“, „Delta
Force“ und „Missing in Action“.
Auch in dem sehenswerten Armdrücker-Familien-Drama
„Over The
Top“ mit Sylvester Stallone sowie
im knallharten Martial-Arts-Streifen
„Bloodsport“ mit Jean-Claude Van
Damme geht es mächtig zur Sache
– natürlich stets in der ungekürzten
Originalfassung. FT
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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2013 9

Aktuelles
Filmnews
No One Lives
Ein ahnungsloses Pärchen auf Durchreise und
eine Bande von flüchtigen Sträflingen ergibt
ganz automatisch ein Entführungsdrama,
bei dem die Protagonisten versuchen, ihrem
brutalen Tod zu entkommen. Oder? In dem
Horror-Thriller „No One Lives“ ist jedenfalls
nichts so, wie es scheint, weshalb wir Ihnen
den entscheidenden Turn auf keinen Fall verraten
wollen. Aber es hat wohl etwas mit dem
flüchtenden Mädchen aus dem Prolog zu tun.
Der deutsche Blu-ray-Veröffentlichungstermin
wurde bislang noch nicht bekannt gegeben. FT
Das Beste von Alfred Hitchcock
Er ist der Großmeister des intelligenten
Thrillers und erlangte mit Filmen wie „Die
Vögel“, „Psycho“ oder „Das Fenster zum Hof“
Weltruhm. Die Rede ist natürlich von Alfred
Hitchcock! Seine 14 größten Klassiker brachte
Universal Pictures Home Entertainment bereits
Ende letzten Jahres in der „Alfred Hitchcock-
Collection“ zum ersten Mal auf Blu-ray heraus.
Nun sind ab dem 16. Mai einige dieser Titel –
darunter neben den oben genannten Hits z. B.
auch „Familiengrab“ und „Saboteure“ – zudem
einzeln auf Blu-ray erhältlich. NR
Das Geheimnis der Geister von Craggyford
Die Welt ist im Wandel und für die Geister wird
es immer schwieriger, ein Zuhause zu finden,
in dem sie stilvoll spuken können. So geht es
auch den Craggyfords, einer untoten Familie,
deren jüngster Sohn Humphrey nach einer Lösung
für dieses Problem sucht. In seiner Welt
wäre es gar nicht so schlecht, wenn Lebende
und Geister Hand in Hand leben (bzw. tot
sein) könnten. Das gewitzte Kinderabenteuer
erscheint am 21. Juni bei Senator auf BD. FT
Kinotipp: Elysium
Wer noch nach einem interessanten Blockbuster
für den sommerlichen Kinobesuch
sucht, der sollte „Elysium“ im Auge behalten.
In dem Sci-Fi-Horror-Mix wird der Kinobesucher
an der Seite von Matt Damon in eine
düstere Zukunft mitgenommen, in der die
Menschen unter schlimmsten Bedingungen
auf der Erde dahinvegetieren, während sich die
wenigen Reichen in die luxuriöse Raumstation
„Elysium“ abgesetzt haben. Gegenspielerin
von Matt Damons Charakter, der mit Waffengewalt
versucht, sich Zugang zum Oberklasse-
Raumschiff zu verschaffen, ist Jodie Foster
als knallharte Politikerin, die versucht, den
Luxus-Status von „Elysium“ mit allen Mitteln
aufrechtzuerhalten. NR
Ryan Gosling in Only God Forgives
Vor zwei Jahren feierte der dänische Regisseur
Nicolas Winding Refn mit „Drive“ wahre Triumphe
auf dem Filmfest in Cannes. In diesem Jahr
war er mit seinem neuesten Werk „Only God
Forgives“ wieder da: Erneut mit Ryan Gosling
in der Hauptrolle, aber sogar noch kontroverser
als je zuvor. Kein anderer Film spaltete das
Festivalpublikum mehr als diese kompromisslose
und dem ersten Vernehmen nach ultrabrutale
Gangsterballade. So mancher Kritiker sang
Lobeshymnen – andere, die den Film sahen,
Serie des Jahres auf Blu-ray: Homeland im Anmarsch
Die Produzenten von
„24“ haben mit der bereits
mehrfach mit dem
Emmy ausgezeichneten
Action- und Spionage-Serie
„Homeland“ aktuell ein
ganz heißes Eisen im Feuer
des schwer umkämpften
TV-Marktes. Der bereits aus
„Band Of Brothers“ und
„Life“ bekannte Damian
Lewis spielt diesmal einen
Kriegsheimkehrer, der
mehr und mehr in Verdacht
gerät, im Irak von Al Kaida
umgekrempelt worden zu
PLANET MEDIA GEWINNSPIEL
verließen gar aus Protest vorzeitig den Saal.
Refn macht also wie so oft (siehe „Pusher“,
„Valhalla Rising“ und natürlich „Drive“) keine
Gefangenen – bessere PR kann man sich wohl
kaum wünschen! Es bleibt zu hoffen, dass der
Streifen am 18. Juli tatsächlich in möglichst viele
ausgewählte Programmkinos kommen wird;
ansonsten müssen Sie sich leider noch bis zum
Herbst gedulden, wenn „Only God Forgives“
dann am 18. November bei Sunfi lm Entertainment
auf Blu-ray erscheinen wird.
TW
sein, und nun als sogenannter
„Schläfer“ eine tickende
Zeitbombe für sein Heimatland
darzustellen, das er doch
eigentlich beschützen soll.
Mit Claire Danes als resoluter
CIA-Agentin, die sich an seine
Fersen heftet, und Morena
Baccarin als besorgte Ehefrau
des vermeintlichen Überläufers,
sind auch die wichtigsten
weiblichen Rollen klasse besetzt.
Die komplette erste Staffel
mit insgesamt zwölf Folgen
erscheint am 28. Juni bei Fox
Home Entertainment. TW
In freundlicher Zusammenarbeit mit Planet Media verlosen wir zweimal eine Blu-ray von
„The Dinosaur Project“. . Der Film verknüpft authentische „Found-Footage“-Atmosphäre
mit einem großen Expeditions-Abenteuer im Dinosaurier-Land.
Um an unserer Verlosung teilzunehmen,
schreiben Sie einfach eine Postkarte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Dinosaur Project
Oststraße 40-44
04317 Leipzig
Einsendeschluss ist der 19. Juli 2013. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die
Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und
deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am
Gewinnspiel teilnehmen.
Bilder: 20th Century Fox Home, Planet Media, Sunfilm, Universal Pictures H.
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Aktuelles
Western
Nachtests
Django Unchained
OT: Django Unchained
L: US J: 2012
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Quentin Tarantino
D: Jamie Foxx,
Christoph Waltz,
Leonardo DiCaprio LZ: 165 min FSK: 16
P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 23.05.13 × 1 Extras: 5/10
Premium Blu-ray
Django Unchained
Na, Mister Foxx, hätten Sie sich Will
Smith als Django vorstellen können?
Nachtests
Der Hobbit
Fantasy
OT: The Hobbit – An
Unexpected Journey
L: US, NZ J: 2012
V: Warner Home Video
B: MVC 2.35 : 1 T: DTS-
HD MA 7.1 verw. 3D-TV:
Panasonic TX-L55WTW60
2D-komp.: Zusatzdisc R: P.
Jackson D: Ian McKellen, Martin Freeman, Richard
Armitage LZ: 170 min FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.04.13 × 4 Extras: 8/10
Eine unerwartete
Reise 3D
Premium Blu-ray
Der Hobbit – Eine unerwartete Reise 3D
Martin Freeman trifft den spitzbübischen
Charme von Bilbo punktgenau
Und es trug sich zu im Jahre
2012 als Quentin „Gott“ Tarantino
seine Hände gen Himmel hob
und ein neues Meisterwerk erschuf!
Sein Prophet ward Django (Jamie
Foxx) geheißen: Mit glühendem Colt
und gnadenlosem Willen trug er das
Wort seines Herrn in die Kinos der
ganzen Welt, begleitet von seinem
treuen, Oscar ® -prämierten Apostel
Dr. King Schultz (Christoph Waltz).
Gemeinsam machten sie sich
auf die Suche nach der frommen
Broomhilda, um sie ihrem finsteren
Martyrium und den Fängen des
Teufelsjüngers Calvin Candie (Leonardo
DiCaprio) zu entreißen. Nebenbei
huldigten sie der Heiligkeit
des Spaghetti-Westerns, verbreiteten
die Kunde des skurrilen, schwarzen
Humors und ließen ihre Feinde in
mächtigen Blutfontänen niedergehen.
Ihr Antlitz erstrahlte in hochwertigem
HD sowie in den kräftigsten
Farben. Und ihre Büchsen erklangen
in der feinsten Klarheit und vollsten
Wucht – Amen!
FR
Film 9/10
Die Heiligsprechung von „Django Unchained“
wäre vielleicht etwas zu viel des Guten – nichtsdestotrotz
wieder ein Tarantino-Geniestreich!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Die 3D-Version ist ein erstklassiges
Produkt, das jede Menge
zu bieten hat. Jede Szene hat einen
großartigen Kontrast, der einfach
alles zeigt und nichts verbirgt. Bei
diesem Film wurde an keinem Ausstattungsstück
gespart – und das
sieht man auch in seiner vollen,
ungeminderten Pracht. Das weite
2.35 : 1-Format verbreitet zusätzliches
Kinoflair. Von dem im echten
DTS-HD-MA-7.1-kodierten Sound
lässt sich sagen, dass er vollkommen
lebendig ist und ein unglaublich
weites Klangspektrum aufweist.
Zum 3D-Effekt: Um die Augen zu
schonen, entschied man sich, die
Paralaxe nur in Ausnahmefällen
(z. B. beim Warg-Maul) zu invertieren
und selbst dann auch nur
geringfügig auszureizen. Das meiste
spielt sich also hinter der Leinwand
ab. Hier tun sich weite Landschaften
auf und Thorin kämpft wie eine
plastische Action-Figur.
FT
Film 7/10
Die Kinderbuch-Verfi lmung ist wie eine Fahrt
durch einen Tolkien-Themenpark: Vollgepackt
mit jeder Menge wunderschöner Schauwerte.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 10/10
3D 8/10
Das Adlon Eine
Familiensaga
Silent Hill: Revelation 3D
Historiendrama
Videospielverfilmung
OT: Das Adlon – Eine
Familiensaga
L: DE J: 2013
V: Universal Pictures
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1T: DTS-HD MA
5.1 R: Uli Edel
D: Heino Ferch, Marie
Bäumer, Josefi ne Preuß LZ: 289 min FSK:
12 P: 31 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.03.13 × 2 Extras: 4,5/10
In Sachen Ausstattung und Aufwand
spielt die Produktion oben mit
OT: Silent Hill:
Revelations 3D L: US
J: 2012 V: Concorde
Home B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 verw.
3D-TV: PFL6007K/12
2D-komp.: Zusatzdisc R:
Michael J. Bassett D:
Adelaide Clemens, Kit Harington, Sean Bean LZ:
95 min FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 18.04.13 × 4 Extras: 8/10
„Revelations“ bietet wenig Grusel,
aber viele stimmungsvolle Bilder
Einige der berühmtesten Männer
und Frauen ihrer Zeit gingen
durch die Eingangspforte des
Berliner Hotels Adlon, von Kaiser
Wilhelm II. und Henry Ford bis
zu Charlie Chaplin und Marlene
Dietrich. Der deutsche TV-Dreiteiler
widmet sich der gesamten Epoche
zwischen der Entstehung des Adlon
1907 und dem Wiederaufbau 1997.
Mittelpunkt des Geschehens sind
die Gründerfamilie und die fiktive
Familie Schadt, die sich durch die
Wirren des 20. Jahrhunderts schlagen
müssen. Trotz der episch angelegten
Ausmaße und oft unnatürlich
steif anmutenden Dialogen, weiß
der Trip durch die Geschichte streckenweise
zu gefallen – insbesondere
durch den wendungsreichen
Lebensweg der Sonja Schadt (gespielt
von Josefine Preuß), der zuweilen
ins Melodramatische rutscht.
Teschnisch eröffnet sich guter TV-
Standard mit hochwertigem Schärfegrad,
vollen Farben und präziser
Soundabmischung.
FR
Film 6,5/10
Ambitioniertes, generationenübergreifendes
Epos mit vielen bekannten deutschen
Gesichtern – recht unterhaltsam inszeniert.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Der zweite Teil der „Silent Hill“-
Filme ist zwar inhaltlich schwächer
als sein Vorgänger, dafür überzeugen
die größeren Schauwerte.
Als visuelle Basis diente Teil 3
der Spielreihe, mit einem Vergnügungspark
als Schauplatz. Heldin
ist die inzwischen zum Teenager
herangewachsene Heather (Adelaide
Clemens), die dank ihrer Mutter
aus der „Silent Hill“-Hölle entfliehen
konnte, nun aber von schrecklichen
Visionen heimgesucht wird. Statt
blankem Horror gibt es Action-Szenen
mit tollen CGI-Effekten. In 3D
lohnen sich die Konfrontationen mit
den widerlichen Höllenkreaturen
allemal, sei es der Hände-hackende
Pyramid-Head oder die vielköpfige
Schaufensterpuppen-Spinne,
die ihre Gesichter gerne aus dem
Bildschirm heraustreckt – sämtliche
Pop-out-Effekte sind sorgsam gewählt
und die Tiefendynamik findet
eine gute Balance.
FT
Film 5/10
Der zweite Teil ist leider überhaupt nicht
gruselig, macht aber in 3D mordsmäßig Spaß
und ist eine nette Ergänzung zu den Spielen.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 10/10
3D 7,5/10
Bilder: Concorde Home, Universal Pictures Home, Warner Home Video
12

Filmnews
Aktuelles
Bilder: KSM, Warner Home Video
Cinderella – Abenteuer im Wilden Westen
Das Märchen von Aschenputtel kennt jedes Kind.
Doch wie sieht dieses Prinz-sucht-Prinzessin-
Szenario aus, wenn es im Wilden Westen spielt
und Cinderella eine Kuh ist? Dann nämlich zieht
das Tempo an und die Geschichte erhält eine
völlig neue Perspektive: Statt eines Balls gibt es
eine feuchtfröhliche Party – statt eines gläsernen
Schuhs gibt es … einen herausgeschlagenen
Zahn! Action ist allerdings nicht das Einzige, was
der französische 3D-Animations-Film bietet,
auch die Romantik kommt nicht zu kurz, sodass
für die ganze Familie etwas dabei ist. Die Blu-ray
3D erscheint bei KSM am 19. August.
FT
Serienoffensive bei Warner geht weiter
Mit der Premierenstaffel von „The Newsroom“
(Nachrichten-Drama der „The Social Network“-
Macher) sowie der mittlerweile fünften Season
der Vampirsaga „True Blood“ stehen am 28. Juni
zwei echte Highlights an, die das ohnehin schon
breite Serien-Line-up von Warner Home Video
noch weiter verstärken. Und noch ein kleiner
Tipp für alle „Smallville“-Fans: Die langersehnte
zehnte und fi nale Staffel der Abenteuer des
jungen Superman wird nach über zwei Jahren
Wartezeit am 30. August nun endlich auch in
Deutschland erscheinen.
TW
Jock – Ein Held auf vier Pfoten
Als erster afrikanischer Animationsfilm in 3D
widmet sich dieser Kinderfilm dem kleinen
Hund Jock, der an der Seite eines Schatzsuchers
sowie eines Hahns jede Menge
Abenteuer im wunderschönen Afrika erlebt.
Wahre Freundschaft hält sie zusammen,
zudem motiviert die hübsche Pudeldame
Polly das Hündchen zu weitaus größeren
Heldentaten, als er sich das anfangs vorgestellt
hätte. Die Blu-ray 3D wird von KSM ab
dem 15. Juli herausgebracht. FT
Der Mann mit der Todeskralle
Bruce Lee ist auch 40 Jahre nach seinem
tragischen Tod noch der unangefochtene
König des Martial-Arts-Genres. Seinen
blitzschnellen Bewegungen und seinem
unnachahmlichen Stil konnte bislang keiner
das Wasser reichen, weshalb er immer ein
Mythos bleiben wird. Am 21. Juli erscheint
nun die „40th Anniversary-Edition“ seines
letzten Films „Der Mann mit der Todeskralle“,
in dem er in ein Turnier eingeschleust
wird, um einen skrupellosen Geschäftsmann
am Menschenhandel zu hindern, die Ehre
seines Ordens wiederherzustellen und den
Tod seiner Schwester zu rächen. Ein echter
Klassiker des Genres – also: zuschlagen! FT
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DES JAHRES!
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Aktuelles Regisseur des Monats
Julian Pölsler
im Spotlight
Julian
Als Regisseur und Drehbuchschreiber war er bis vor kurzem für seine Fernsehfi lme wie etwa die “Inspektor Simon
Polt“-Reihe bekannt. Er unterrichtet an der Filmakademie in Wien und hat nun mit der Verfi lmung von Marlen
Haushofers „Die Wand“ ein kleines, intensives Meisterwerk vorgelegt, das viele Fragen aufwirft. Fragen, die wir unter
anderem im kleinen Kreise bereits auf der Berlinale 2012 an ihn stellen durften.
Die WanD
Marlen Haushofers Roman „Die Wand“ von 1963 galt für lange Zeit
aufgrund seiner Vielschichtigkeit als nur schwer verfi lmbar. Durch den
unerklärten Fakt, dass die namenlose Protagonistin während einer Wandertour
in den Bergen komplett von der Zivilisation abgeschnitten wird
und auch durch eine unsichtbare Wand daran gehindert wird, ins alte
Leben zurück zu fi nden, ergeben sich viele verschiedene Lesarten. Nummer
eins wäre zum Beispiel, darin eine Metapher auf eine psychische
Weiterentwicklung zu sehen. Oder ist es doch eher ein Sinnbild für die
Einsamkeit eines jeden Menschen? Ist es Zivilisationskritik? Gar eine
Natur-Utopie, in der die Protagonistin ihren Frieden im Zusammenleben
mit den Tieren fi ndet? Den Blu-ray Test zu Julian Pölslers aktuellem Film
lesen Sie auf Seite 41.
Herr Pölsler, Sie sind sehr behütet auf
dem Lande aufgewachsen, können Sie
ein bisschen über Ihre Kindheit in dieser
Abgeschiedenheit erzählen?
Ich bin ein begeisterter Fernseher geworden.
Unten im Tale, im Extrazimmer vom Kirchenwirt
stand unter dem Herrgottswinkel nach einiger
Zeit nicht mehr das Bild der heiligen Anna,
sondern ein Fernsehgerät. Und diese Welt,
die da hereingekommen ist, die hat mich sehr
fasziniert. Ich wollte am Anfang Schauspieler
werden, weil ich geglaubt hab, das sind die,
welche die Geschichten erzählen. Irgendwann
hab ich dann bemerkt, dass es die Regisseure
sind. Und dann hab ich mich für Regie interessiert
und in Wien an der Filmakademie studiert.
Dort hab ich dann Axel Corti kennen gelernt
und der hat mich sehr gefördert, dass ich das
machen darf/kann, was ich jetzt mache.
Ihr Film „Die Wand“ lebt von Stimmungen.
Wie hat das mit den sieben
Kameraleuten funktioniert, die diese
Stimmungen einfangen sollten?
Es war so, dass ich den Supervisor der Kameramänner
gemacht habe. Ich habe den Kameramännern
der einzelnen Drehblöcke genau
gesagt, was ich will. Ich bring mich immer sehr
stark in die Kameraarbeit ein, das war auch bei
den „Polt“-Filmen so. Ich hatte einen wunderbaren
Kameramann, mit dem ich immer in
einem heftigen Austausch war. Hier war es ja
so, dass ich 14 Monate gedreht habe. Sie können
einen Kameramann von der Klasse eines
Martin Gschlacht nicht 14 Monate blockieren.
Das würde ich gern tun, aber das geht nicht.
Und so habe ich für jeden Drehblock einen
eigenen Kameramann gehabt. Und ich habe
als Supervisor drüber geschaut, dass der Atem
nicht verloren geht und hab auch viel Kraft in
diese Kamera-Arbeit gelegt. Neben der Tiertrainer-Arbeit
war das meine zweitwichtigste
Arbeit und irgendwo hab ich dann auch Regie
geführt. Es gibt ja nur eine Schauspielerin und
die ist so großartig, dass sie nicht viel Regie
gebraucht hat.
War Martina Gedeck Ihre erste Idee als
Besetzung?
Es war so: Ich wollte ursprünglich eine österreichische
Schauspielerin haben, weil das als
rein österreichische Produktion gedacht war
und da wäre es die Julia Stemberger oder die
Birgit Minichmeyer gewesen. Dann gab es
kurzzeitig eine österreichisch-französische Koproduktion.
Da hab ich in Paris Juliette Binoche
getroffen, die ich gestern übrigens auch in
Berlin getroffen habe, das war sehr schön, das
Wiedersehen. Aber schließlich wurde es eine
Bilder: Studiocanal, Starhaus
14

Pölsler
Regisseur des Monats
Aktuelles
im Spotligh
österreichisch-deutsche Koproduktion. Und
dann war klar, das muss Martina Gedeck sein.
Und nach den 70 Drehtagen muss ich sagen:
Ich bin sehr, sehr glücklich, dass Martina Gedeck
die Hauptrolle spielt, weil ich glaube, das
Ergebnis kann sich sehen lassen und vor allem
die Arbeit mit ihr war sehr intensiv und sehr
beglückend. Das habe ich vorher eben nur von
der Zusammenarbeit mit Julia Stemberger und
Hannelore Hoger gekannt.
Wie habe Sie ihr die Regie-Anweisungen
gegeben? Wie haben Sie sie gefördert
und gefordert?
Also ich unterrichte ja an der Universität in
Wien und habe ein paar Studenten von mir
eingeladen, die gerne mit dabei sein wollten.
Und die waren dabei und haben zugeschaut
und haben dann irgendwann gesagt, „Sind Sie
böse auf die Frau Gedeck oder die Frau Gedeck
auf Sie? Sie reden ja gar nix mit ihr.“ Und
es war auch so. Mit der Fortdauer des Drehs,
und Sie dürfen nicht vergessen, bei 70 Drehtagen,
das ist lang, war es plötzlich so, dass wir
uns nur noch angeschaut haben und manchmal
war es nur ein „Kopf zur Seite neigen“ oder
ein Nicken oder ein Lächeln – und wir haben
beide gewusst, was es ist. Die Studenten waren
wirklich ganz überrascht.
Zum Thema des Films: Haben Sie sich
schon selber einmal isoliert gefühlt?
Ich glaube wir alle fühlen uns zeitweise einsam.
Es war natürlich so, als ich den Hund
gekriegt habe für die Dreharbeiten. Für sein
Training bin ich auf eine Hütte gegangen. Sie
haben den Film ja gesehen, wo diese zwei
Alten sitzen, diese kleine Hütte. Und dort war
ich fünf Wochen mit dem Hund oben und bin
nie ins Tal gegangen. Und das war schon sehr
beeindruckend, wie stark man dann Isolation
empfindet. Es gibt kein Fernsehen, das man
aufdrehen kann. Es gibt niemanden, mit dem
man schimpfen könnte. Oder auch mit dem
man nur murmeln könnte. Es war auch im
Herbst und diese Hütte ist so über Hallstatt, sie
werden’s kennen. Das ist ein Nebelloch und da
ist dann immer um fünf Uhr am Abend Nebel
gekommen. Und da habe ich geglaubt zu verstehen,
was Marlene Haushofer gemeint hat,
wenn sie schreibt: Von allen Seiten kriecht die
Angst auf mich zu. Und ich will nicht warten,
bis sie mich erreicht und überwältigt. Da bin
ich ein bisschen in Gefahr geraten, selbst in
eine Depression zu rutschen. Aber ich hatte ja
zum Glück keine Wand auf dem Weg ins Tal.
Und nach fünf Wochen bin ich dann … aber
da war der Zustand auch schon wieder vorbei.
Aber ich bin dann doch gerne hinunter.
Isolation ist heute Gang und Gäbe. Denken
Sie, dass der Film deshalb so gut in
diese Zeit passt?
Die große Frage war ja, siedeln wir den Film
in den 60er Jahren an? Oder in der Jetzt-Zeit?
Und ich hab gesagt, warum nicht in der Zukunft?
Weil ich glaube, dass dieser Text und
die Themen, die in diesem Text angesprochen
werden, zeitlos sind. Und mit der Isolation, da
haben Sie natürlich recht, aber es ist nur dann
leicht, wenn Sie auch Kraft haben, in dieser
selbst gewählten Isolation zu bestehen. Was
wir jetzt haben, ist ja die Möglichkeit, in die Isolation
zu gehen und jederzeit wieder heraus.
Wenn wir nicht in eine Depression rutschen,
geht das schon relativ leicht. Sie brauchen ja
nur die Fernbedienung nahe genug legen und
dann haben Sie schon ein Tor …
Aber das ist ja dann eher künstlich …
Ja, wir leben ja ohnehin sehr künstlich. Das ist
ja das, warum ich sage, diese Demut vor der
Schöpfung. Also ich finde, dass jeder Architekt
und jeder Städteplaner zuerst „Die Wand“ lesen
muss, bevor er den ersten Plan zeichnet.
Das Schreiben als Mittel zur Lebensbewältigung
– Ist das ein Gedanke, den Sie
nachvollziehen können?
Absolut. Also ich denk mir manchmal, für mich
ist Filmemachen ein Weg um zu überleben.
Weil ich zu wenig gut schreiben kann. Wenn ich
so Texte lese wie z. B. den von Marlene Haushofer,
dann denk ich mir immer, es ist besser
ich mach Filme, als dass ich schreibe. Man
muss sich ja immer am Besten orientieren.
Und ich kenne es nur gut. Ich führe Tagebuch
seit 1986 und das ist lustigerweise das Jahr
in dem ich „Die Wand“ gelesen habe. Und ich
hab begonnen, jede Tagebucheintragung mit
der Beschreibung des Himmels zu beginnen.
Und seltsamerweise, wenn ich jetzt 15 Jahre
zurück liegende Aufzeichnungen lese und ich
lese nur die Beschreibung des Himmels, weiß
ich sofort, wie es mir da ergangen ist. Insofern
ist das Schreiben auch für mich so eine Lebensbewältigung
– weil das Filmen halt viel,
viel länger dauert und viel mehr Geld kostet.
Vielen Dank für das Gespräch!
Ruhig, intelligent und gewissenhaft beantwortet
Julian Roman Pölsler die Fragen zu „Die Wand“
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2013 15

Thema
Apokalypse Reloaded
APOKALYPSE
RELOADED
Auch wenn die Maya falsch lagen und uns der Weltuntergang 2012
dankenswerterweise erspart geblieben ist: Den Filmemachern dieser
Welt brennt das Thema noch immer auf den Nägeln. Kommen
Sie mit uns auf einen fi lmischen Trip ans „Ende der Welt“!
Riesenroboter, die gegen gigantische Monster
kämpfen, sind im japanischen Mainstream-
Kino seit „Godzilla“ und „Gamera“ gang und gäbe.
Im westlichen Blockbuster-Kino hingegen hat
es so etwas noch nie gegeben … bis jetzt! Doch
was ist eigentlich so faszinierend an Riesenviechern,
die sich die Hucke vollhauen? Nun, zum
einen sind sie verdammt groß und zum anderen
hauen sie sich die Hucke voll! Wobei: groß ist gar
kein Ausdruck. Riesig, definitiv gigantisch! Einfach
WOAAAH!!! Das sollte die Frage eigentlich
beantworten.
Natürlich weiß der erfahrene Zuschauer klassischer
„Godzilla“-Filme, dass die Giganten damals
in den 1950/1960er Jahren in Wirklichkeit
noch zwei normalgroße Typen in Gummikostümen
waren, die bei ihren Rangeleien lediglich
Miniaturhäuser verwüsteten und ihren ganzen
frustrierenden Darstelleralltag an dem Spielzeug
ausließen, dass um sie herumlag. Im Zeitalter
der visuellen Effekte sieht das schon ganz anders
aus. Vielleicht sind die computergenerierten
Monster nicht ganz so sympathisch wie ihre Vorgänger
aus Gummi. Sind die Effekte aber gut gemacht,
dann sieht deren Zerstörungswut schon
wesentlich fataler und beängstigender, weil authentischer
aus. Und das kommt bei den Fans
so richtig gut an, wie die Begeisterungsstürme
zu den bisherigen Trailern des 3D-Monsterclashs
„Pacifi c Rim“ zeigten. Regisseur und Visionär
Guillermo Del Toro hat sich diese Vorschusslorbeeren
auch verdient, denn die auf der Comic
Con und Wondercon gezeigten Filmausschnitte
präsentieren groß angelegte Action, grandiose
Bilder und Science-Fiction-Spannung, wie es sie
seit dem Anime-Hit „Neon Genesis Evangelion“
nicht mehr gab.
Made In Germany
Wie würde die Menschheit auf wiederholte Attacken
durch riesige Außerirdische reagieren?
Diese Frage beantwortet „Pacifi c Rim“ wie folgt:
Es gäbe auf jeden Fall Warnschilder in besonders
gefährdeten Gebieten – da hier die unbekannten
Wesen aus einem Dimensionsriss im
Bilder: © 2013 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC
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Apokalypse Reloaded
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Pazifi k kommen, wären das in diesem Falle insbesondere
die Küstengebiete. Es würden Schutzwälle
errichtet und offensive Gegenmaßnahmen
gestartet werden. Und da sich gegen Giganten
nun einmal andere Giganten ganz gut eignen
könnten, werden für alle besonders gefährdeten
Länder (China, Japan, Australien, die USA und
Russland) Riesenroboter entwickelt, die sich den
Aggressoren entgegenstellen sollen. Das internationale
„Jaeger-Programm“ ist geboren. Der
extrem deutsche Name verrät schon, woher die
Technik für die Riesenrobos stammt: Na klar, die
Maschinen sind eine deutsch-amerikanische Ko-
Produktion und enthalten schwedische Bauteile.
Wie kam eigentlich die gigantische Bedrohung
auf den Planeten Erde? Über die Vorkommnisse
der Stunde Null berichtet die ebenfalls von Drehbuchautor
Travis Beacham verfasste Graphic
Novel „Pacifi c Rim: Tales From Year Zero“, die
am 11. Juni in einem Umfang von 112 Seiten
(zumindest schon einmal in Englisch) erhältlich
sein wird. Dort können Sie also nachschlagen,
wie sich der Dimensionsriss im Pazifi k öffnete
und die Welt der unvorbereiteten Menschen mit
riesigen Kreaturen konfrontierte. Jene Wesen
haben unterschiedlichste Eigenschaften: Ähnelt
der eine noch einem Krokodil, sieht der nächste
wie ein Flugsaurier aus. Ein anderer wiederum
erinnert an einen Gorilla. Bevor die ersten Maßnahmen
getroffen werden konnten, wüteten die
Wesen durch das ganze Land, ohne auf Widerstand
zu treffen. Für das anschließende Wettrüsten
war kaum Zeit, sodass die ersten unausgereiften
Prototypen ohne großartige Tests in den
Kampf geschickt wurden. Mit der Verbesserung
der Technologie vergrößerten sich auch die Erfolgschancen,
sodass sich das Blatt langsam aber
sicher wenden konnte.
2500 Tonnen purer Wahnsinn
Da sich das Problem hauptsächlich im Meer manifestiert,
sind auch die schweren Mechas direkt
für den Gebrauch im tiefen Gewässer ausgelegt.
Wie viele es von den ursprünglich designten
zwölf „Kaijus“ (Monster) und neun Jaegern in
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Apokalypse Reloaded
den Film geschafft haben, wurde noch nicht
preisgegeben. Bislang wurden nur fünf Roboter-
Designs präsentiert und drei davon als Actionfi -
guren angekündigt.
Jeder Riesenrobo hat eine ganz eigene Persönlichkeit,
was sich nicht nur im äußeren Erscheinungsbild
manifestiert. In den Köpfen der Mechas
sitzen im Normalfall zwei Piloten, die über
neuronale Vernetzungen untereinander und mit
ihrem Robo verbunden sind. Für einen „Jockey“,
wie die Steuermänner auch genannt werden,
wäre die mentale Belastung zu groß, sodass jeder
einfach eine „Hirnhälfte“ übernimmt. Wichtig
hierfür ist eine möglichst hohe Synchronisationsrate,
weshalb bevorzugt Geschwister, Verwandte
oder auch gut miteinander harmonierende Paare
ausgewählt werden. Muss ein Pilot ausgetauscht
werden, fällt die Wahl daher sehr schwer. Dabei
müssen es nicht immer zwei Piloten sein.
Ausnahmen bestätigen die Regel, so wird zum
Beispiel der chinesische „Jaeger“ namens „Crimson
Typhoon“ von drei Jockeys gesteuert – bei
seinen drei Armen mit rotierenden Klauen sicherlich
eine sinnvolle Maßnahme. Auch das
japanische Modell „Coyote Tango“ birgt ein Geheimnis
in sich, das mit der Zahl der Piloten zusammenhängt.
Aber diese Freude wollen wir Ihnen
nicht verderben und verraten Ihnen deshalb
lieber, dass der Australier „Striker Eureka“ bislang
der erfolgreichste Alienbekämpfer war (Piloten:
Herc und Chuck Hansen). Übrigens gehört die
Stimme der künstlichen Intelligenz der Jaeger Ellen
MacLain, die genre-interessierte Videospieler
bereits aus den „Portal“-Spielen kennen dürften.
die Charaktere
Raleigh Becket (Charlie Hunnam) macht sich als
gescheiterter Soldat keine großen Illusionen. Für
ihn ist die Menschheit bereits verloren. Seit dem
tragischen Tod seines Bruders und Kopiloten
Yance (Diego Klattenhoff) hat er den Willen zum
Kampf verloren, weshalb er sich vor jedem Neuzugang
im Team verschließt. Dies ändert sich
mit dem Eintreffen seiner neuen Partnerin Mako
Mori (Rinko Kikuchi). Auch sie hat seit ihrer Kindheit
einen schweren Verlust zu verarbeiten, was
in ihr Verständnis für Raleighs Situation weckt.
Das interessanteste
Äußere hat
zweifellos das
russische Exemplar:
„Cherno
Alpha“ mit seinen
immensen Ringer-
Händen und
dem stylischen
Nuklear-Reaktor-
Design seines
Kopfes.
STaCkER PEnTECoST
SaSha & alEkSiS kaidanoVSkY
hERC & ChUCk hanSEn
Bilder: © 2013 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC. AND LEGENDARY PICTURES FUNDING, LLC
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Apokalypse Reloaded
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Mehr noch: Sie stellt sich als Seelenverwandte
heraus, wodurch die Synchronrate zwischen ihr
und Raleigh in immense Höhen schnellt und
beide Individuen nach und nach miteinander
verschmelzen.
In der Schaltzentrale überwacht das Militär die
Bewegungen der Mechas. Das Wissenschafts-
Team besteht dabei unter anderem aus Dr.
Herrmann Gottlieb (Burn Gorman) sowie aus
Dr. Newton Geiszler (Charlie Day), wobei beide
unterschiedliche moralische Standpunkte vertreten.
Geiszler ist einer der wenigen, die sich
Gedanken über die Herkunft und die Motivation
der Außerirdischen machen. Warum greifen diese
Giganten eigentlich die Menschen an? Zerstörung
reicht als Gegenmittel nicht aus. Verständnis
ist angesagt, denn nur so kann das Problem bewältigt
werden.
Die Ansprache von Stacker Pentecost (Idris Elba)
zur vorzeitigen Beendigung der Apokalypse dürfte
jeder kennen, der sich mindestens einen der
Filmtrailer angeschaut hat. Er ist der charismatische
Anführer und Ausbilder der Jaeger-Truppe,
der sich auch einmal persönlich hinters Steuer
eines Mechas setzt.
Regisseur Guillermo Del Toro bei der Qualitätsprüfung
des riesigen Kaiju-Organs
Versammlung in der Schaltzentrale: Inzwischen
greifen die Kaijus immer häufiger an
Ein Mords-Spektakel
Guillermo Del Toro und sein Team bauten eine
ganze Tokyo-Straße mit pneumatischen Effekten
nach, die bei jedem Schritt des Roboters vibrierte.
Zudem wurde das Innere eines Cockpits
nachgestellt, das ganze drei Stockwerke hoch
war und bei jedem Treffer vibrierte. Die zu erwartenden
Parallelen zum für 2014 angekündigten
neuen „Godzilla“-Streifen werden eher ein
zusätzlicher Spaßfaktor als ein Grund zum Ärgern
sein. Selbst die Hardcore-Fans der Animes-Serie
„Neon Genesis Evangelion“ dürften sich über die
vehementen Ähnlichkeiten zu ihrer Lieblingsserie
freuen. Denn seien wir einmal ehrlich, hätte jemand
überhaupt jemals an eine Realverfilmung
dieses Animes geglaubt? Dementsprechend
könnte der Film, der ab dem 18. Juli in unseren
Kinos anläuft, einschlagen wie eine Bombe, da
er alles enthält, was sich Freunde zünftiger Action
nur wünschen können: Riesenroboter. Riesenmonster.
Und jede Menge „WOAAAAAAAH!“
Für die Brücke der Jaeger wurde ein Set aufgebaut, das sich
tatsächlich bewegte, wenn es zu Zusammenstößen kam
Beim Dreh muss für den Perfektionisten
einfach alles stimmen
TEndo Choi
RalEigh BECkET & Mako MoRi
CadETS 1, 2, 3
dR. hERMann goTTliEB
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Apokalypse Reloaded
auch nicht die geringste Chance lassen wollen,
ihre einstige Schreckensherrschaft über den Planeten
wieder zu erneuern.
Vater und Sohn
Der Clou an der von Will Smith erdachten und
co-produzierten Geschichte ist die starke Zentrierung
des Plots auf die Dynamik zwischen Vater
und Sohn. Als hochrangiger und verdienter
Offi zier des sogenannten „Ranger Corps“ (das
für Ordnung und Frieden innerhalb der neuen
Menschheit sorgen soll) nimmt Smith als General
Cypher Raige seinen Teenager-Sprössling Kitai
unter seine Fittiche, um dem aufgeweckten aber
etwas ziellosen Nachwuchsrekruten endlich Disziplin
und Verantwortungsgefühl beizubringen.
Passenderweise besetzte Smith dessen Rolle
gleich mit seinem eigenen Sohnemann Jaden,
der seinen Status als beliebter Kinderstar nun so
langsam hinter sich lassen und gleichzeitig den
schwierigen Übergang zum zugkräftigen Teenie-
Idol bewältigen muss.
Jaden Smith sammelte zuletzt als „Karate Kid“ reichlich Erfahrung auf der großen Leinwand – dass er
sich an der Seite seines Vaters gut macht, konnte man bereits in „Das Streben nach Glück“ erahnen
Ehrlich gesagt haben wir hier in der Redaktion
mit großangekündigten Will-Smith-Sommer-
Blockbustern generell so unsere Probleme. Doch
der erste aussagekräftige Trailer zu „After Earth“,
der passenderweise im Vorlauf zu „Oblivion“ lief
(die Zielgruppen dieser beiden Streifen dürften
sich in großen Teilen überschneiden), machte
auf der großen Leinwand tatsächlich einiges her.
Die rauen und verwilderten Landschaften einer
seit Jahrzehnten von Menschenhand unberührten
Erde – übrigens gefi lmt gefi lmt mit Sonys
neuester und sündhaft teurer High-End-Digitalkamera
F65 – strahlen eine enorme Faszination
aus. Langsame und majestätische Kamerafl
üge über die endlose Wildnis wechseln sich ab
mit hektisch geschnittenen Actionszenen, die die
atemlose Hetzjagd zwischen den Bewohnern
von einst und den neuen tierischen Herrschern
der Erde zeigen. 1000 Jahre sind vergangen,
seit die Menschheit ihre einstige Heimat hinter
sich ließ. Nachdem man den Planeten so richtig
runtergewirtschaftet hat und ihm mit einer irreparablen
Umweltkatastrophe quasi den fi nalen
Todesstoß versetzte, machten sich die Menschen
auf zu neuen Ufern, um ihr Überleben
in den Weiten des Alls und schließlich auf dem
Lichtjahre entfernten Planeten „Nova Prime“
zu sichern.
1000 A.E.
Die Rückkehr zu „Mutter Erde“ stellt sich als ein
mehr als rauer Trip heraus, wimmelt es auf der
Erdoberfl äche doch nun von hochentwickelten
und blutgierigen Jägern auf vier Beinen, die sich
allesamt an die Untaten der Menschen von einst
zu erinnern scheinen und ihren Nachkommen
Will Smith ist überall
Der ehemals bestbezahlte Schauspieler der
Welt hat seine Finger diesmal also sowohl beim
Drehbuch, bei der Produktion, beim Casting und
natürlich bei der Schauspielerei im Spiel – eine
wahre Überdosis Will Smith, die dem fertigen
Film sicherlich einen eindeutigen Stempel aufdrücken
wird und bereits jetzt pures Popcornkino
in XXL-Übergröße verspricht. Inwieweit
die bekannte Vorliebe von Regisseur M. Night
Shyamalan für überraschende und unvorhersehbare
Wendungen wieder zum Tragen kommt, ist
bisher noch ein gut gehütetes Geheimnis. Wir
tippen aber mal ganz unerschrocken auf das mysteriöse
Alien, das Vater und Sohn mit an Bord
haben, und das ganz sicher noch weitaus mehr
Potenzial hat, als nur eine weitere lebensgefährliche
Bedrohung für die beiden Protagonisten
darzustellen.
Seit Kurzem ist der bildmächtige Endzeitstreifen
bereits in unseren Kinos angelaufen – also
machen Sie sich ruhig einen eigenen Eindruck
davon, wie unser blauer Planet womöglich in
einem Millennium aussehen wird!
Wenn die Natur den Planeten zurückerobert, wird das Überleben für den
Menschen zum permanenten Drahtseilakt
Mit Will Smith als Mann für alles sollte „After Earth“ zumindest ein sehr
ordentliches Stück Unterhaltung werden
Bilder: Sony Pictures Releasing
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Thema
Apokalypse Reloaded
Die Setgestaltung und das Artdesign dieser Millionenproduktion rauben einem zu Beginn des Films
regelmäßig den Atem. So „klinisch schön“ hat man die Zukunft selten erlebt
Spannende Zukunfts- und Endzeitvisionen auf
der Leinwand sind derzeit angesagt wie nie. Mit
der Ende des Sommers erscheinenden Blu-ray
von „Oblivion“ gewährt man uns demnächst
einen weiteren interessanten Ausblick auf die
möglichen Schicksalswege der Menschheit,
diesmal aus der Feder des „Tron: Legacy“-Regisseurs
Joseph Kosinski.
Tom Cruise spielt die Hauptrolle des Wartungsspezialisten
Jack Harper in seinem neuesten
Science-Tology … pardon, Science-Fiction-Film.
Verzeihung, aber wenn man den Namen Tom
Cruise hört, dann kann man doch fast nicht
anders, als an die gruselige Sekte aus dem
Ami-Land zu denken, die ja auch hierzulande
so einiges an Unwesen treibt. Im Rahmen von
Joseph Kosinskis jüngstem Filmprojekt sollte
Bilder: Universal Home, Universal Pictures
22

Apokalypse Reloaded
Thema
man jenen dick verknoteten Synapsen im
Gehirn, die Strahlemann Cruise und die Pseudokirche
„Scientology“ zusammengeschweißt
haben aber vorläufi g mal ein Feierabendbier
spendieren und den Fokus ganz auf den Film
selbst legen – denn verdient hätte der es allemal.
Die Welt liegt in Trümmern
Im Jahr 2073 ist die zivilisierte Menschheit in
den Himmel aufgefahren. Das klingt zunächst
erstmal äußerst paradiesisch, hat aber einen
ziemlich bitteren Hintergrund. Eine Alien-
Invasion und der darauffolgende Krieg haben
die Erde in ein Trümmerfeld verwandelt und
marodierende außerirdische Lebensformen
auf dem Planeten zurückgelassen. Zu ihrem
Schutz fl ohen die übriggebliebenen Menschen
in schwebende Megacities im All, die
sich nun bald in Richtung Saturn aufmachen
werden, um auf den dortigen Monden eine
neue Heimstatt für die Menschheit aufzubauen.
Jack Harper (Tom Cruise) wurde dazu
auserkoren, die auf der Erde stationierten
Verteidigungsdrohnen in Stand zu halten.
Seine jahrelange Mission steht gerade kurz
vor dem Ende, als er ein abgestürztes Raumschiffwrack
mit einer einsamen Überlebenden
entdeckt, die ihm seltsam vertraut vorkommt
und die auch ihn bestens zu kennen scheint
(Olga Kurylenko). Entgegen seiner Order rettet
er die junge Frau und wird so in eine mysteriöse
Kette von Ereignissen verwickelt, die
ihn selbst zur Zielscheibe machen.
Was lange währt...
Die Geschichte von „Oblivion“ basiert auf
der gleichnamigen Graphic-Novel, die Regisseur
Joseph Kosinski vor Jahren selbst verfasst
hat. Ein wenig erinnert das Ganze an
„Wall-E – Der Letzte räumt die Erde auf“.
Auf den knuffi gen R2-D2-Charme des Pixar-
Animationsfi lms müssen Sie in „Oblivion“
allerdings verzichten, denn diese Geschichte
schlägt in eine deutlich erwachsenere Kerbe.
Neben Cruise und Ex-Bondgirl Olga Kurylenko
aus „Ein Quantum Trost“ hat man sich mit Morgan
Freeman schließlich noch ein stets verlässliches
Glanzlicht aus Hollywood geleistet,
das der wichtigen Rolle des Anführers der
rebellischen Erdoberfl ächenbewohner das
nötige Format verleiht.
Tom Cruise muss aufräumen
Unser Held aus „Top Gun“ konnte ja vor ein
paar Jahren in Spielbergs „Minority Report“
(2002) und „Krieg der Welten“ (2005) schon
mal ordentlich Science-Fiction-Erfahrung sammeln.
Mittlerweile steht ihm der Saubermann
aber doch so sehr ins Gesicht geschrieben,
dass es einem etwas schwerfällt, über sein
fragwürdiges Image hinweg seine schauspielerische
Leistung im Fokus zu behalten.
Sei‘s drum, denn wie schon bei dem optisch
zwar sehr ansehnlichen aber storytechnisch
enttäuschenden „Tron: Legacy“ steht auch in
„Oblivion“ eine aufwändige Inszenierung im
Vordergrund. In Anlehnung an das klassische
Science-Fiction-Kino vergangener Jahrzehnte
bekommen wir dabei eine Mischung aus den
düsteren Science-Fiction-Thrillern der 1980er
Jahre und den modernsten Vertretern des
Genres auf dem neuesten Stand der Technik.
Mit den faszinierenden philosophischen und
poetischen Dimensionen eines „2001: Odyssee
im Weltraum“ (1968) oder Tarkowskis
„Solaris“ (1972) kann die faszinierende Geschichte
am Ende zwar nicht mithalten – dennoch
ist der Film in sich stimmig und liefert
jede Menge atemberaubender Science-Fiction-Schauwerte.
„Oblivion“ ist übrigens der erste komplett im
neuen Format „Dolby Atmos“ gemischte Film.
Mit einer enorm gesteigerten Boxenmenge im
Kinosaal, einer theoretisch unbegrenzten Anzahl
an Soundlayern und einer für jeden Bereich
des Zuschauerraums ideal angepassten
Signalortung soll eine ganz neue Dimension
von Surround-Erlebnis entstehen. Probehören
können Sie die Soundrevolution derzeit nur
in drei ausgewählten deutschen Kinos (Berlin,
Nürnberg und Backnang in Schwaben). Ob
sich das Verfahren auch in der Heimkinovariante,
die Ende des Sommers erscheinen soll,
wirklich hörbar niederschlagen wird, wagen
wir allerdings noch zu bezweifeln.
INTERVIEW
Drei Fragen an Joseph Kosinski,
Regisseur und Autor von „Oblivion“
Wann bekamen Sie das erste Mal die
Idee zu diesem Film?
Circa vor acht Jahren. Ich war gerade
nach Los Angeles gezogen und hatte einfach
kein Glück bei meiner Jobsuche. Um
mich selbst vom Durchdrehen abzuhalten,
schrieb ich diese kurze Geschichte für einen
sehr kleinen, begrenzten und eher
charakterbezogenen Film über den letzten
Mann auf der Erde.
Was überraschte Sie am meisten an
Tom Cruise?
Ich war überwältigt, wie hart Tom arbeitet
und wie engagiert und enthusiastisch er
an der Erschaffung dieses Films teilnahm.
Wenn man eine solch erstaunliche Karriere
hingelegt hat wie er, kann ich mir vorstellen,
dass die meisten ein bisschen zurückfahren
und es locker angehen würden – aber nicht
Tom Cruise, er arbeitet weiter so hart wie
schon immer. Er nimmt nichts als selbstverständlich
hin und inspiriert die Filmmannschaft
immer dazu, ihr Bestes zu geben.
Er hat all seine Stunts selbst gemacht. Dadurch
bekommt der Film eine Authentizität,
die man nicht imitieren kann, auch wenn
das zur Folge hatte, dass er dabei einige
Beulen und Prellungen einstecken musste.
Alle waren bereit, den bestmöglichen Film
zu machen und das bestmögliche Erlebnis
zu schaffen. Tom arbeitet härter als jeder
andere, mit dem ich jemals zuvor gearbeitet
habe.
Was sind die Fragen, die OBLIVION
stellt?
Kann einer allein eine Veränderung bewirken?
Gibt es einen Helden in jedem von
uns, der nur darauf wartet hervorzutreten?
Was macht uns zu dem, was wir wirklich
sind? Ich mag Filme, die tiefgründige Fragen
stellen, aber nicht zwingend alles beantworten
müssen.
Andrea Riseborough spielt eine der undurchsichtigsten und
interessantesten Figuren: Können diese Augen lügen?
Morgan Freeman hat mal wieder
eine der coolsten Rollen erwischt
Vielen Dank für das Gespräch.
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Thema
Apokalypse Reloaded
MAD MAX 2 & 3
Das kleine, hässliche Kind in „Mad Max 2“ sieht aus wie das kleine, nicht ganz so hässliche Kind in
„Waterworld“. Ist es aber nicht … zudem ist dies hier ein Junge und dort ein Mädchen
Die Zukunft: Das Erdöl ist aufgebraucht, die davon
abhängige Weltwirtschaft in einer Krise. Um
die letzten Tropfen wurde im Dritten Weltkrieg
gekämpft und auch heute noch, Jahre nach der
atomaren Apokalypse, ziehen motorisierte Räuberbanden
von Ort zu Ort, terrorisieren, brandschatzen,
plündern und morden, um das verbliebene
schwarze Gold für sich zu beanspruchen.
Die bürgerlichen Gesetze sind außer Kraft gesetzt
und es herrscht einzig das Gesetz des Stärkeren.
Daher sind die Straßen Australiens zu einem gefährlichen
Ort geworden. Für Max Rockatansky
ist dies der düstere Alltag, seit ihm seine Familie
genommen und er zum einsamen Rächer der
Straße geworden ist. Rastlos zieht er durch die
weiten Ebenen, um in den verwüsteten Landen
selbst nach Ressourcen zu suchen. Im Gegensatz
zu den Piraten nimmt er sich aber nur, was er
braucht. Dabei ist er sich stets sicher, dass früher
alles besser gewesen sei, als sein Leben noch
einen Sinn gehabt habe. Teil eins ist in Deutschland
nach wie vor indiziert, weshalb wir an dieser
Stelle nicht näher auf ihn und die aktuelle Blu-ray-
Trilogie eingehen.
Wenn sich jemand über seine Frisur lustig macht, reagiert Max immer sehr empfindlich. Zumindest
lässt er einem die Wahl, mit welcher Knarre man seinen Schädel weggepustet bekommen möchte
Mit Hund, Knarre und Turbobooster
Beginnen wir also mit dem zweiten Teil, „Mad
Max – Der Vollstrecker“. Inzwischen haben sich
sowohl die Ölpiraten als auch die bedrohten Dörfer
den schwierigen Bedingungen angepasst. Beide
Seiten sind auf die extremen Verhältnisse eingestellt
und bis an die Zähne bewaffnet. Aus der
Entfernung wird Max Zeuge einer kuriosen Belagerungsszene
vor einer Erdölraffi nerie. Die darauffolgende
Gewalttat kann er leider nicht verhindern
aber zumindest verschafft ihm das einzig überlebende
Opfer Zugang zum fest verbarrikadierten
Bilder: Warner Home Video
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Apokalypse Reloaded
Thema
Inneren der Öl-Hochburg. Als Gefangener der
Bewohner dieses Ortes muss er diese allerdings
erst noch überzeugen, ihn freizulassen – damit
er gegen den maskierten Hühnen Lord Humungus
und dessen skurrile Gang aus verwahrlosten
Punks antreten kann. Dabei ist sein Wagen, ein
waschechter V8 Interceptor, nach wie vor seine
stärkste Waffe. Und das ist die größte Ironie an
der ganzen Geschichte, denn durch den starken
Fokus auf das Vehikel wird noch einmal ganz
deutlich die Abhängigkeit vom Erdöl vorgeführt.
Gerade in den Weiten Australiens kommt man
schließlich nirgendwohin, ohne ein motorisiertes
Gefährt unterm Hintern zu haben.
Science-Fiction-Punk
Gehen die beiden Vorgänger schon ziemlich kritisch
mit dem bestehenden, erdölabhängigen
Wirtschaftssystem um, setzt Teil drei („Mad Max
– Jenseits der Donnerkuppel“) noch einen drauf.
Das Szenario geht von einer fast völligen Abwesenheit
des Erdöls aus und zeigt das skurrile Abbild
einer entwurzelten Zivilisation, die versucht,
sich mit Ach und Krach mit alternativen Energiequellen
über Wasser zu halten. Aber auch hier
geht der Machtkampf weiter. Max begibt sich
in die überkuppelte Stadt Bartertown, wo der
Schwarzhandel blüht und das Tauschgeschäft
zuhause ist. Um sein geliebtes Vehikel zurückzugewinnen,
geht er mit dem Oberhaupt der Stadt,
Aunty Entity (Tina Turner) den Deal ein, den Boss
der Unterwelt, ihren Konkurrenten, auszuschalten.
Der Grund: Master Blaster leitet den Gefangenentrakt
sowie die Methangasgewinnung und
verfügt somit über die Macht, die Elektrizität in
der ganzen Stadt lahmzulegen. Doch er ist schon
allein deshalb kein einfacher Gegner, weil er aus
zwei Personen besteht – dem kleinwüchsigen
aber genialen Strategen Master und dem zurückgebliebenen
aber starken Koloss Blaster. Beide
vereint sind ein nahezu unschlagbares Team. Aber
auch jenseits der Donnerkuppel spielt sich ein außergewöhnliches
Ereignis ab: Eine ganze Horde
alleingelassener Kinder sucht nach einem mythischen
Ding, das sich „Zivilisation“ nennt und das
ihnen lediglich aus den Erzählungen ihrer Eltern
bekannt ist. Sie sind die kommende Generation,
die verlorene Generation, der die Erde in diesem
Zustand überlassen wird …
Im Wandel der Zeit
Es ist schon überraschend wie sehr sich ein reiner
Rache-Thriller zu einem Fantasy-Epos mit
Umweltbotschaft entwickeln konnte. Und wie es
aussieht, wird auch der 2014 anstehende vierte
Teil „Mad Max – Fury Road“ keinen Schritt zurückgehen.
Stattdessen ist er eine direkte Fortsetzung
zum dritten Teil und zeigt, was die verlorenen Kids
an dem von ihnen entdeckten Ort Sydney nun erleben.
Nach einem langen Hin und Her, das über
25 Jahre dauerte, konnte Kreateur George Miller
nun doch einen weiteren Realfi lm realisieren, in
dem Tom Hardy die Rolle des Max übernimmt.
Aufgrund seines Alters wollte Mel Gibson diesen
Part nicht mehr spielen aber immerhin wurde ihm
ein Gastauftritt als „Drifter“ vergönnt, sodass dem
Team vielleicht eine ähnliche Renaissance der
Filmreihe gelingt, wie J. J. Abrams mit „Star Trek“.
Wenn dies der Fall ist, dürfte der Vermarktung des
fünften Teils „Mad Max: Furiosa“ nichts mehr im
Wege stehen. Vorausgesetzt, die große (Erdöl-)
Apokalypse tritt nicht schon vorher ein. Und nicht
vergessen: Der letzte macht das Licht aus. Alles
andere wäre ja Energieverschwendung!
Begraben unter dem Schrotthaufen des eigenen
Vehikels. Wer tut Ihnen mehr Leid: Mel
Gibson oder der Hund?
DIE BLU-RAYS
Thema | www.bluray-vision.de | 5.2013 25

Thema
Apokalypse Reloaded
In einem Special über das Ende der Welt dürfen
die allseits beliebten Zombies natürlich auf keinen
Fall fehlen. Der ungeahnte Aufschwung der
Untotenfraktion in den letzten Jahren verdankt
sich sicherlich hauptsächlich dem weltweiten Erfolg
der Über-Serie „The Walking Dead“. Doch
auch in anderen medialen Bereichen machte
das Genre wieder vermehrt von sich reden –
nicht zuletzt auch auf dem heiß umkämpften
Buchmarkt. Eines der absoluten Standardwerke
der vergangenen Jahre gelang dem Amerikaner
Max Brooks mit „Operation Zombie“. Das Besondere:
Man bekommt es nicht mit einer klassischen
Romanhandlung zu tun, sondern rekapituliert
den Ausbruch einer weltumspannenden
Zombiepandemie mittels Experteninterviews,
Zeitungsausschnitten und Tonbandaufnahmen
von Augenzeugen. Sogar praktische Verhaltensweisen
und Überlebenstipps bekommt man an
die Hand, um eine Begegnung mit den unangenehm
aggressiven Zeitgenossen einigermaßen
unbeschadet zu überstehen.
Traumpaar für die Kinoadaption
Geht man allein von den Namen aus, die hinter
der Verfi lmung dieses hochinteressanten Stoffes
stecken, kann man mit Fug und Recht auf einen
wahren Horror-Hit hoffen, wenn „World War
Z“ ab dem 27. Juni unsere Kinos entert. Der
deutsch-schweizerische Regisseur Marc Forster
hat bereits eine Reihe von ganz unterschiedlichen
Highlights in seiner Filmographie – man
denke nur an Filme wie „Monster‘s Ball“, „Wenn
Träume fl iegen lernen“, „Stranger Than Fiction“
oder „Drachenläufer“, um sich eine ungefähre
Vorstellung davon zu machen, welche Bandbreite
an fi lmischen Ausdrucksweisen dieser Mann
beherrscht. Gemeinsam mit seinem Wunsch-
Hauptdarsteller Brad Pitt, der mit seinem Bekanntheitsgrad
sicher so einige Zuschauer anziehen
und mit seinem Charisma das emotionale
Zentrum des Filmes bilden wird, sollte hier ein
wirklich aufsehenerregender Zombiestreifen
anstehen.
Zombie-Weltkrieg mit Biss
Pitt wird in die Rolle des Gerry Lane schlüpfen,
ein Beauftragter der Vereinten Nationen,
An Budget oder Vision mangelt es dieser großaufgezogenen Zombie-Geschichte sicherlich nicht.
Wenn jetzt auch noch interessante inhaltliche Impulse gesetzt werden, könnte das was werden ...
der rund um die Welt unterwegs ist, um Wege
und Heilmittel gegen die Seuche zu fi nden und
den Planeten schließlich doch noch vor dem
endgültigen Untergang zu retten. Denn im allgemein
nur noch als „World War Z“ bekannten
Kampf der Menschen gegen die stetig wachsenden
Horden der Untoten sieht es alles andere
als rosig aus, sodass dieser größte aller Weltkriege
tatsächlich der letzte für die gebeutelte
Menschheit sein könnte. Besonders das Budget
von geschätzten 125 Millionen US-Dollar deutet
darauf hin, dass die Messlatte für das Genre
hier speziell in Sachen Ausstattung und Effekte
deutlich nach oben gehoben werden wird. Wenn
alles nach Plan läuft, könnte „World War Z“ also
tatsächlich der erste waschechte Zombie-Blockbuster
werden, der auch ein Kinopublikum weit
über den eingeschworenen Fankreis hinaus erreichen
könnte.
FELIX RITTER / FALKO THEUNER / T. WEISENSEEL
Auf den ersten Bildern fliegen die Untoten auffällig oft durch die Gegend –
was es mit dieser übermenschlichen Sprungkraft wohl auf sich hat?
Die Fokussierung auf greifbare Einzelschicksale hat sich im Katastrophenwie
im Zombiefilm inzwischen mehr als bewährt
Bilder: Paramount Pictures
26

Film
90 Jahre Warner
Über die Jahrzehnte wurden
Darsteller zu Legenden,
z. B. Paul Newman
in „Der Unbeugsame“.
Seite 38
Ace Attorney
Wir sagen „Einspruch!“ –
und testen die Verfilmung
des Kult-Videospiels auf
Herz und Nieren.
Seite 56
Tai Chi Zero
Tai Chi Was??? Dieser wilde
Mix aus Asia-Action,
Steampunk und Heavy
Metal ist der Hammer!
Seite 58
Bilder: 20th Century Fox Home, Koch Media, Warner Home Video
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Seit jeher ist das Kino ein
Sehnsuchtsort: Mit seinen
bunt-schillernden Geschichten,
die oftmals jeder Wahrscheinlichkeit
frech eine lange
Nase drehen und Dinge
wie Realitätsnähe nicht allzu
wichtig nehmen, ist es uns
Inspirations- und Kraftquelle
zugleich – ein zweistündiger
Urlaub vom Alltag, den wir
immer wieder gerne buchen.
Dass es auch andersherum geht und die Wirklichkeit ,
die Drehbuchautoren und Regisseure dieser Welt von
Zeit zu Zeit zu Filmen, die das Leben schrieb, inspirieren,
zeigen so manche Highlights unserer aktuellen
Ausgabe. Da wäre zuallererst einmal Steven Spielbergs
beeindruckende Geschichtslektion in „Lincoln“, mit der
er uns das Dasein des Mannes, dessen Lebensweg
und Lebensleistung in Amerika jedes kleine Kind kennt,
endlich einmal wirklich greifbar näherbringt. Kathryn
Bigelow ist natürlich zu nennen, mit ihrer minutiösen
und extrem packenden Chronik einer generalstabsmäßig
durchexerzierten Menschenjagd in „Zero Dark Thirty“.
Oder nehmen wir „The Sessions“ von Ben Lewin, in der
ein von Polio genesener Regisseur die unglaubliche, aber
wahre Lebensgeschichte eines seiner Leidensgenossen
auf ergreifende und zum Nachdenken anregende Art
und Weise erzählt. Im Idealfall befruchten sich beide
Seiten – Kino und Realität – also immer gegenseitig.
Lincoln
Dass Daniel Day-Lewis ein toller Schauspieler ist, haben wir ja
schon immer gewusst – aber in „Lincoln“ hat er uns begeistert!
Seite 37
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Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 27

Film
Test des Monats
Bilder: Universal Home
28

Test des Monats
Film
Die Jagd nach Osama Bin Laden hat fast zehn Jahre gedauert und immense Ressourcen verschlungen. Mit „Zero
Dark Thirty“ will Kathryn Bigelow die harte und gefährliche Arbeit der Beteiligten ehren. Das tut Sie in einem packenden
Thriller, doch nicht ohne selbst für Skandale und offene Fragen zu sorgen.
Thriller
OT: Zero Dark Thirty L: US J: 2012 V: Universal Home
B: MPEG-4, 1.85:1 T: DTS 5.1 R: Kathryn Bigelow D: Jessica
Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton LZ: 157 min FSK: 16
P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.06.2013 × 1 Extras: 4,5/10
Wissen Sie noch, wo Sie am 11. September
2001 waren und was Sie getan haben?
Wahrscheinlich ja und wahrscheinlich sogar ziemlich
genau. Aber wo waren Sie an dem Tag, als
Osama Bin Laden getötet wurde? Hier besitzen die
meisten Nicht-Amerikaner wohl weitaus weniger
detaillierte Erinnerungen. In den USA wurde dieser
Tag (der zweite Mai 2011) von Anfnag an als der
zweite JFK gehandelt. Also der Tag, der sich bei
den Menschen genauso schneidend ins kollektive
Gedächtnis eingebrannt hat wie die Ermordung
John F. Kennedys Ende der 1960er. So versteht
man hier am anderen Ende des großen Teiches
vielleicht die Jubelbilder aus New York und anderen
US-Städten über Bin Ladens Tod besser (auch
wenn diese dadurch nicht weniger befremdlich
erscheinen). Immerhin arbeitete eine der reichsten
Nationen der Welt fast ein ganzes Jahrzehnt
fieberhaft an der Ergreifung dieses einen Mannes.
Danach war alles anders
Bigelows Film setzt zwei Jahre nach dem 11. September
ein und verfolgt die C.I.A.-Analystin Maya
(Jessica Chastain), die 2003 als noch blutjunger
Frischling nach Pakistan versetzt wird, um die
Verantwortlichen für den Anschlag auf das World
Trade Center zu fassen. Dabei geht es gleich ans
Eingemachte und die Folterung der Verdächtigen
ist im Rahmen der Ermittlungen keine Seltenheit.
Doch Maya bleibt trotz anfänglicher Abscheu hart
und erhält schließlich vom Gefangenen Ammar
nach dessen tagelanger Marter die vermeintlich
heiße Spur, nach der sie gesucht hat. Fortan ist
sie wie besessen und durchläuft eine jahrelange
Odyssee mit nur einem Ziel vor Augen – Osama
Maya setzt ihren Vorgesetzten unter Druck. Sie will ihre
Spur um jeden Preis weiterverfolgen
Bigelow hat sich einen hochwertigen Cast geleistet – u. a. James Gandolfi ni („Die Sopranos“,
„Mexican“). Im Film ist er als der C.I.A. Director zu sehen
Bin Laden aufzuspüren und zu töten. Im Zuge
dessen wandelt sie sich von einer engagierten
Anfängerin zur abgebrühten Agentin, die nicht von
ihrem Weg abweicht.
Ein amerikanisches Trauma
Da der 11. September verständlicherweise besonders
bei den Amerikanern tiefe Narben hinterlassen
hat, könnte man „Zero Dark Thirty“ fast schon
als einen therapeutischen Film ansehen, der mit
einer (laut Autorenaussage) faktentreuen Dokumentation
die kräftezehrende Suche nach Bin
Laden, die selbst beinahe zu einer Farce wurde,
wie in einer Traumabewältigung aufarbeitet. Letztlich
geriet Bigelow aber hier selbst ins Kreuzfeuer.
Besonders von republikanischer Seite kam heftige
Kritik an der detaillierten Darstellung der Foltermethoden,
speziell des Waterboardings. Das im Film
Gezeigte würde die C.I.A. diffamieren und die illusionäre
Ansicht verbreiten, Bin Laden wäre mittels
Informationen gefasst wurden, die man durch Folter
gewann. Ironischerweise kritisierte die Gegenseite
(u. a. der Kulturphilosoph Slavoj Zizek) den
Film ebenso, da er sich nicht deutlich genug gegen
die Folter aussprechen und sie dadurch bagatellisieren
und normalisieren würde. Die Regisseurin
Bigelow antwortete lediglich, es sei ihre Pfl icht
Maya schaut sich in stundenlanger Recherche Folterverhöre
an. Menschliche Regungen hat sie schon längst abgeschaltet
Tonreferenz
Zero Dark Thirty
gewesen, die Ereignisse neutral darzustellen und
dass in der Kunst nichts ausgespart werden dürfe.
Bei all diesem Trubel ist es nicht verwunderlich,
dass „Zero Dark Thirty“ bei den Oscars 2013 fast
gänzlich übergangen wurde und sich lediglich
die Auszeichnung für den besten Tonschnitt mit
„James Bond 007 – Skyfall“ teilen durfte.
Frauenpower
Doch was taugt der Film nun tatsächlich, abseits
all dieser Wirrungen? Wir haben es hier vor allem
mit einem packenden Thriller und einer aufschlussreichen
Rekonstruktion der Bemühungen
von C.I.A.-Agentin Maya auf der Jagd nach Bin
Laden zu tun. Dass sich das Ganze über zweieinhalb
Stunden nicht zieht, ist zum einen Bigelows
Erfahrung als Actionregisseurin zu verdanken.
Zum anderen ist es der Hauptdarstellerin Jessica
Chastain gelungen, ihre Figur innerhalb von deren
achtjähriger Entwicklung an jedem Punkt auf den
Kern zu fühlen. Und das obwohl Bigelow immer
wieder große Zeitsprünge unternimmt. So wird
man als Zuschauer tatsächlich überrascht, vergleicht
man die Maya am Anfang ihrer Karriere
und jene abgebrühte und toughe Maya, die acht
Jahre später auftritt. Man beginnt ihre Besessenheit
immer besser nachzuvollziehen, auch wenn
diese einen zuweilen erschreckt. Die bewusst
neutrale Position des Films, deren Stärke vor allem
zu Beginn darin lag, jedes moralisch ethische Urteil
über die Folterdarstellungen und die Folterer
selbst komplett dem Zuschauer zu überlassen
und ihm keine Bewertung vorzuservieren, wird so
aber schließlich immer mehr zu Maya und ihrem
persönlichen Kampf geschoben. Das begünstigt
zwar die Immersion des Zuschauers und geht dramaturgisch
gesehen auf, muss sich aber auch die
Kritik gefallen lassen, dass der Film nur eine rein
amerikanische Sicht bietet und die Gegenseite
um Osama Bin Laden und seine Anhänger gänz-
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 29

Film
Test des Monats
Kurz vor dem Start der Stürmung auf Bin Ladens Versteck -
die Einsatztruppe fl iegt in Tarnhelikoptern an
lich übergangen wird. Der Terrorismus und die
Terroristen bleiben bloß ein anonymes Feindbild.
Vom Pentagon aus wird die gesamte Mission überwacht.
Hier kann man nur noch zusehen und warten
Zwei in Einem
„Zero Dark Thirty“ ist somit ein zweischneidiges
Schwert. Der Film will objektiv sein, aber auch
eine persönliche Geschichte erzählen. Dass
beides manchmal miteinander kollidiert, lässt sich
nicht abstreiten. Als Actionthriller profi tiert „Zero
Dark Thirty“ allerdings von Bigelows ganz eigener
Note. Besonders im zweiten Teil nimmt der Film
immer mehr an Spannung auf und wandelt sich
nach einer ersten Hälfte, die von Folter und Terroranschlägen
dominiert wird, zu einer fesselnden
Hetzjagd. So wird der Zuschauer auch nach über
eineinhalb Stunden noch gebannt vor dem Bildschirm
festgehalten – und dranbleiben lohnt sich.
Denn gerade die fi nale Stürmung von Bin Ladens
Versteck wirkt selbst nochmal wie ein Film im Film,
in den Bigelow gekonnt ihre Actionerfahrung einbringt,
ohne dass es aufgesetzt wirkt. „Zero Dark
Thirty“ ist somit nicht nur ein Politthriller, der die
Jagd nach Osama Bin Laden nachbildet, sondern
besitzt viele Facetten. Wer von Bigelow jedoch
ein moralisch politisches Kommentar oder sogar
eine direkte Kritik an der C.I.A. und der amerikanischen
Regierung erwartet, wird diese im Film
nicht fi nden. Darin liegt zum einen seine Stärke,
aber ebenso seine Schwäche. Indem „Zero Dark
Thirty“ auf eine offene Politisierung und Kritik verzichtet,
beraubt er sich selbst einen Teil seiner
Aussagekraft und spart bewusst eine Antwort auf
unbequeme Fragen aus. Zum Beispiel nach der
Legitimation von Folterverhörmethoden oder des
Afghanistankriegs selbst und nach einer C.I.A., die
sich unter dem Deckmantel der Terrorismusbekämpfung
scheinbar nicht einmal mehr vor den
grundlegenden Menschenrechten verantworten
muss. Hier merkt man, dass Bigelow es
unbedingt vermeiden wollte, selbst Meinungsmache
zu betreiben. Dabei konnte sie aber
nicht verhindern, dass die arabische Welt und
insbesondere Pakistan einseitig als Hort des Terrorismus
stehen bleiben.
Bombastisch!
Bild und Ton sind auch in „Zero Dark Thirty“ wieder
ein Zeugnis von Bigelows Professionalität und
Know-how. Vor allem bei den Gesichtern glänzt
der Schärfe- und Detailgrad. Die matte Lichtstimmung
vermittelt die passend schwere Atmosphäre
in Pakistan und mit hellen und fast klinischen
Farben im C.I.A.-Hauptquartier in den USA. Aber
besonders der Sound hebt sich positiv hervor. Der
breite Raumfächer und die präzise Signalortung
kommen vor allem im Klang der Maschinengewehre
und der Explosionen eindrucksvoll zum
Tragen, der Rundumklang profi tiert zudem von der
fein austarierten Abmischung. Die Wucht der Kugeln
und Bombendetonationen ist fast körperlich
spürbar. Bigelow versteht es zudem perfekt, den
Soundteppich in den dialoglastigen Szenen runter
zufahren, um ihn dann bei der Action wieder
voll aufzudrehen.
FELIX RITTER
Jessica Chastain verfolgt neben ihrer Film- und
Fernsehkarriere auch eine Theaterlaufbahn. In „Zero Dark
Thirty“ weiß sie die beiden unterschiedlichen Anforderungen
gekonnt miteinander zu vereinen
„So glaubhaft und so authentisch
wie möglich“
Drei Fragen an Chris Harvey, Special
Effects Supervisor bei „Zero
Dark Thirty“
Chris Harvey,
SFX-Supervisor
Gibt es ein Projekt
in Ihrer Vita, auf
das Sie besonders
stolz sind?
Nun, ich bin auf die
meisten Sachen, an
denen ich mitgearbeitet
habe, stolz.
Man will ja ein Projekt,
in das man viel
Zeit investiert, nicht
beenden, ohne das
Maximum herausgeholt zu haben. Aber „Zero
Dark Thirty” war schon ein echtes Highlight –
speziell mit Kathryn Bigelow zusammenzuarbeiten,
zu sehen, wie Sie das Filmemachen
angeht, das war eine großartige Gelegenheit.
Haben Sie mit realen Einsatzkräften
zusammengearbeitet, um die Szenen so
glaubhaft wie möglich zu gestalten?
Ja, sie hatten echte Navy Seals auf dem Set zur
Beratung – und die Stuntmen waren früher
auch aktive Navy-Angehörige. Die Schauspieler
standen immer in Kontakt mit diesen Experten.
Es war unglaublich wichtig, dass alles so
glaubhaft und authentisch wie möglich ablief.
Gibt es ein spezielles Franchise, an
dem Sie in Zukunft gern einmal mitarbeiten
würden?
Tja, da gibt es eine Menge. Es wäre natürlich
cool, einmal an „Star Wars“ mitzuwirken – damit
bin ich aufgewachsen, und einer der ersten
Filme, den ich als kleiner Junge gesehen
habe, war der erste „Star Wars“-Teil. Also das
wäre das Größte, ein kleiner Teil dieses riesigen
Universums zu werden!
Vielen Dank für das Gespräch.
Film 7,5/10
Bigelow hat die langjährige Jagd nach Bin Laden in einen
spannenden Thriller gepackt und versucht, dabei selbst neutral zu
bleiben. Ob ihr das gelungen ist, bleibt Ihrem Urteil überlassen.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 9/10
Die stets passende Lichtatmosphäre sorgt für das stimmige
Pakistan-Flair, zudem gefallen die detailreichen Gesichter.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Hier ist alles da, was man braucht – eine präzise Abmischung, ein
intensives Raumgefühl und eine mitreißende Dynamik.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
30

Blockbuster
Film
The Impossible
Drama
OT: Lo Imposible L: ES J: 2012 V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Juan Antonio
Bayona D: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland
LZ: 114 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 18.06.13 × 1 Extras: 5/10
Tsunami: Ein einfaches Wort, klanglich grazil und
beinahe melodiös – doch es steht für eine der
größten Gefahren, die uns vonseiten der Natur
droht. Der Mensch vergisst schnell, doch vor nicht
einmal zehn Jahren rief sich das unerbittliche Zerstörungspotenzial,
dass dieses gigantische Phänomen
entwickeln kann, mit aller Macht in Erinnerung.
Die Nachricht verbreitete sich wie ein Lauffeuer über
die ganze Welt: Am zweiten Weihnachtsfeiertag des
Jahres 2004 brach die größte von einem Erdbeben
ausgelöste Flutwelle der Neuzeit über die Küste
von Südostasien herein. Ein gewaltiges Beben im
Indischen Ozean erzeugte eine Welle ungekannten
Ausmaßes – sie verwüstete weite Teile der angrenzenden
Küstenlinien und forderte über 230 000
Menschenleben in acht asiatischen Ländern.
Regisseur Juan Antonio Bayona nahm sich die
wahre Geschichte der Spanierin María Belón als
Grundlage, um die sich überschlagenden Ereignisse
anhand eines exemplarischen Einzelschicksals
fi lmisch adäquat aufzuarbeiten. Gemeinsam
mit ihrem Mann und ihren drei jungen Söhnen,
macht sie gerade einen langersehnten Familienurlaub
an der thailändischen Küste, als die Katastrophe
völlig unvermittelt über sie hereinbricht. Durch
die schier unaufhaltsame Kraft des über das Land
fl utenden Wassers von einer Sekunde auf die andere
voneinander getrennt, sucht sie nach Überlebensstrategien
im absoluten Chaos, nach Wegen,
die eigene Haut zu retten, ohne dabei die eigene
Menschlichkeit zu opfern. Sowohl Naomi Watts
(die für ihre intensive Leistung für den Oscar® nominiert
wurde) als auch Ewan McGregor waren die
Wunschkandidaten für die Besetzung der Hauptfi -
guren. Gemeinsam mit den famos aufspielenden
Kinderdarstellern ist das Ensemble zweifellos einer
der größten Trümpfe von „The Impossible“.
Durch die Augen des Einzelnen
Wie verfi lmt man das Unbegreifl iche, den unfassbaren
Schrecken dieser Ausnahmesituation,
das eigentlich nicht nachzuvollziehende Leid der
Schwerverletzten, die im Augenblick des eigenen
Überlebenskampfes auch mit dem Verlust ihrer
Liebsten zu kämpfen haben? „The Impossible“ fi n-
det seinen Weg in der radikalen Reduzierung der
universalen Katastrophe auf den ganz persönlichen
Kern der Geschichte. Der Wille zu überleben und
die Suche nach der eigenen Familie ist alles, was
zählt. Alle anderen Aspekte, die das große Ganze
betreffen, werden ausgeblendet: Für diesen Moment
gibt es nur noch den innersten Kreis der
Menschen, die man liebt und die man unbedingt
wiederhaben will. Das ist natürlich hemmungslos
subjektiv und ohne jede erzählerische Distanz zum
Geschehen inszeniert – doch gerade das ist ja die
Intention des Films! (Wenn man die nüchtern-objektive
Schiene bevorzugt, sollte man sich besser
eine Dokumentation zum Thema anschauen.)
Wucht, die seine elegischen und sehnsüchtigen
Streicher-Passagen speziell in den gefühlsbetonten
Schlüsselmomenten des Filmes evozieren, ruft
fast automatisch den Kitschverdacht auf den Plan.
Doch es gibt eben einen feinen Unterschied zwischen
platter Gefühlsduseligkeit und echter, fühlbarer
Emotionalität in der Musik – und auf diesem
schmalen Grat wandelt er mit bewundernswerter
Sicherheit und viel Gespür für geniale Melodien.
Eindrückliche Bilder
Mit leichtem Korn und dennoch großer Klarheit
der Bilder wird ein Kompromiss zwischen deutlich
fi lmischem Stil und dokumentarischer Präzision
angestrebt. Nachts dominiert kühles Grün-Blau die
Szenerie, während tagsüber warme, sonnige Farben
vorherrschen, die trotz all der Zerstörung ringsumher
beinahe noch paradiesisch anmuten. Die
gewaltige Klangvielfalt während der Überfl utungsszenen
zeigt, dass die Soundingenieure jede Menge
von ihrem Handwerk verstehen – der orchestrale
Soundtrack erklingt überwiegend zurückhaltend,
wird aber qualitativ ebenfalls mehr als überzeugend
abgebildet. Ein bewegender Audiokommentar
(Regisseur, Autor, Produzent sowie Augenzeugin
María Belón) ist der wichtigste und beste Beitrag
im ansonsten nur durchschnittlichen Bonusmaterial
(Miniatur-Making-of, Casting-Featurette, neun
Minuten entfernte Szenen).
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Eindrucksvolle Annäherung an eine eigentlich nicht zu fassende
Katastrophe – ganz und gar auf der persönlichen Ebene gehalten
und dadurch extrem emotional.
Technik 9/10
Bild 9/10
Das zerstörte Paradies wird in warmen, klaren, beinahe
unerbittlichen Bildern eingefangen: High-Defi nition pur.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 1,5/2
Bilder: Concorde Home
Ewan McGregor macht sich mit zweien seiner Söh-
ne auf die Suche nach dem Rest seiner Familie
Die Macht der Klänge
Großen Anteil daran, dass dieses gewagte Konzept
aufgeht, hat ganz sicher der fantastische Score von
Fernando Velázquez, der bisher eher für seine atmosphärischen
Arrangements bei so manchem
(spanischen) Horror-Hit bekannt war („Das Waisenhaus“,
„Devil“ und „Mama“ stehen beispielsweise
in seiner Filmografi e). Die grandiose emotionale
Ton 9/10
Die Katastrophenszenen wirken dank der fantastischen Surround-
Umsetzung noch bedrohlicher; der Score erklingt fi ligran.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 31

Film
Blockbuster
Bildreferenz
The Last Stand
Thriller
OT: The Last Stand L: US J: 2013 V: Splendid B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Kim Jee-woon D: Arnold
Schwarzenegger, Forest Whitaker, Johnny Knoxville
LZ: 107 min FSK: 18 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 31.05.13 × 1 Extras: 7,5/10
Eigentlich wollte er doch nur seine Ruhe haben. Als Sheriff
eines kleinen Städtchens mitten im Nirgendwo hätte es ihm
durchaus gelingen können. Doch leider liegt Sommerton
Junction an der Grenze Mexikos, zu der ein entfl ohener
Straftäter mit seiner gesamten Verbrecherbande unterwegs
ist. Außerdem wird Sheriff Owen vom „Last Action Hero“
persönlich gespielt: Arnold Schwarzenegger.
Da kann es ja nur gewaltig krachen!
Bilder: Splendid
32

Neben der FSK-18- und der gekürzten FSK-16-Version gibt es auch ein „Limited Uncut Hero Pack“ mit
einem Steelbook, Lenticular-Cover, Aufkleber-Set, Mini-Poster, Artwork-Karten und Sheriffstern-Replika
Bei dem entflohenen Häftling handelt es sich
um den Drogenlord Gabriel Cortez (Eduardo
Noriega), der eigentlich zum Tode verurteilt wurde,
es sich kurz vorher aber doch noch einmal anders
überlegt hat. Während der Verlegung in den
Todestrakt greifen seine Komplizen den Konvoi an
und hieven den Gefängnistransporter einfach mit
einem Kran von der Straße auf ein Hochhausdach.
In Las Vegas eine ganz normale Sache… Von
dort aus ist es nur noch ein Katzensprung in den
windschnittigen Chevrolet Corvette C6 ZR1, mit
dem der smarte Banden-Chef dann auch sogleich
in die Wüste entflieht. Dabei lässt er es sich nicht
nehmen, auch noch die bildhübsche FBI-Agentin
Ellen Richards (Génesis Rodríguez) zu entführen.
Mit 200 Meilen pro Stunde geht es Richtung
Landes-Grenze, während der Einsatzleiter der FBI-
Operation, John Bannister (Forrest Whitaker) die
Verfolgung aufnimmt. Während all dies passiert,
lernen Owen und seine Hilfssheriffs schon einmal
die Schergen Cortez’ kennen, die vor Ort den Weg
für die spektakuläre Landesflucht ebnen sollen.
Gut, dass es ein altes Waffenmuseum in der
Stadt gibt, aus dem sich Owens und Co. schweres
Gerät ausleihen können. Denn für den furiosen
Showdown sollten sie schon gut ausgerüstet sein.
Großkalibrige Mega-Action!
Überhaupt erinnert der ganze Film vom Flair her
an das „A-Team“. Zugleich entwickelt der koreanische
Regisseur Kim Jee-woon („I Saw The
Devil“) ein Action-Szenario, das aus der „Stirb
Langsam“-Reihe stammen könnte: Guter Typ trifft
auf böse Buben und schaltet diese in spannenden
Guerilla-Kämpfen einen nach dem anderen aus.
Des Weiteren bedient er sich motivlich an seiner
eigenen Wild-West-Komödie „The Good, The Bad,
The Weird“ aus dem Jahre 2008.
Großkalibrige Mega-Blu-ray!
In technischer Hinsicht legt die Scheibe echte
Glanzleistungen hin. So hält das Widescreen-Bild
satte, warme Farben parat, glänzt mit einem sehr
schönen Kontrast und einer perfekten Schärfe.
Dadurch lassen sich jedes noch so kleine Detail,
jede texturelle Unebenheit sowie jedes Fältchen
in Arnies Gesicht erkennen. Bald kann der Gute
seinem Schauspiel-Kollegen Clint Eastwood Konkurrenz
machen. Ein Lob sei auch für die exakte
Quellortung des verlustfreien Audiomixes ausgesprochen.
Hier lassen sich sämtliche Bewegungen
von Geräuschquellen wie Autos oder Schusswaffen
vollkommen problemlos nachvollziehen –
ein absoluter Spaßfaktor für alle Besitzer einer
7.1-Surroundsound-Anlage. Alltagsgeräusche
wiederum fanden nur wenig Berücksichtigung bei
der Einbeziehung der hinteren Sound-Kanäle. Wie
von einem Action-Film dieses Kalibers zu erwarten,
steigert die Dynamik die Spannung um ein
Vielfaches. Eine Achterbahnfahrt mit toller Musik
und wuchtigen Effekten. Über 90 Minuten Bonusmaterial
dürften auch den größten Schwarzenegger-Fan
zufrieden stellen.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Bei diesem Film bekommt man genau das, was man erwartet:
Einen Actioner nach altbewährtem Rezept à la „Stirb Langsam“,
mit einem grandiosen Arnie in der Hauptrolle.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8/10
„Jackass“-Star Johnny Knoxville spielt den leicht
unzurechnungsfähigen Waffenmuseums-Leiter
Trotz warmer Farben sind die Hauttöne natürlich und auch sonst
ist die Farbwiedergabe satt. Kontrast und Schärfe sind ein Traum.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Dank der grandiosen Signalortung sind Sie mitten im Geschehen,
generell ist die Soundkulisse aber eher ruhig im kleinen Städtchen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 33

Film
Blockbuster
Mickey Cohen, Mickey Cohen, Mickey
Cohen – selbst wenn man den Namen
noch viel öfter ausspräche, käme kein
Schrecknis hinzu. Im Amerika der
Nachkriegszeit hingegen erlangte Cohen
durchaus eine gewisse, berüchtigte
Berühmtheit.
Film Noir
OT: Gangster Squad L: US J: 2012 V: Warner Home
B: MPEG-4, 2.35:1 T: DTS-HD MA 5.1 (engl.), DD 5.1
R: Ruben Fleischer D: Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn
LZ: 113 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 6/10
los Angeles, Ende der 1940er: Nach dem
Zweiten Weltkrieg befinden sich viele Zuwanderer
in Los Angeles, große Änderungen sind
im Gange. Die Stadt der Engel entwickelt sich
dank der boomenden Filmindustrie zu einer
Entertainment-Hochburg. Viele Bewohner suchen
ihr Heil im Glücksspiel und in den Nachtclubs, Etablissements,
die von dubiosen Geschäftemachern
geführt werden. Das organisierte Verbrechen
gewinnt an Kontrolle, besticht die Polizei sowie
die staatlichen Machtorgane und sorgt damit für
einen immensen Image-Verlust der Behörden. Vor
diesem realen Hintergrund spielt Ruben Fleischers
(„Zombieland“) fiktiver Gangster-Thriller, der sich
zu einer Art stilisiertem Wild-West-Szenario entwickelt
und den Mythos einer gesetzlosen Sondereinheit
des LAPDs bedient.
So beginnt die eigentliche Handlung mit der Anwerbungsrede
des Polizei-Chiefs Bill Parker (Nick
Nolte), der politisch ganz unkorrekt feststellt:
„Unsere Vorfahren haben gegen wilde Indianer
und mexikanische Banditen gekämpft, um Los
Angeles zu gewinnen. Und jetzt verlieren wir es
an einen Gangster von der Ostküste.“ Unabhängig
von der unkritisch betrachteten Kolonialisierung
zeigt Parker bereits von Anfang an, dass er
Bilder: Warner Home Video
34

Blockbuster
Film
ein Hardliner ist. Seine Rede richtet sich an den
Protagonisten John O‘Mara (Josh Brolin), einem
nicht minder hart durchgreifenden Cop, den die
Korruption in den eigenen Reihen und die Verbreitung
der Untergrund-Syndikate schon seit geraumer
Zeit ankotzt. Kurz darauf merkt der alte
Chief an: „Das ist keine Verbrechenswelle – das
ist eine feindliche Besetzung“, um im Anschluss
das Wort „Krieg“ in seinem Mund herum zu wälzen,
als wäre es das letzte vergammelte Stückchen
eines Koteletts, das sich zwischen seinen
Zähnen verfangen hat und das er nun zum letzten
Mal genüsslich kauen darf. Mehr oder weniger
unterschwellig werden in dieser Rede also Assoziationen
geweckt, die an einen Wild-West-Streifen
oder ein Bürgerkriegs-Drama erinnern. Und das ist
ein wirklich gut durchdachter Kniff des Regisseurs
Ruben Fleischer. Auf diese Weise bereitet er den
Zuschauer darauf vor, sich nicht auf einen handelsüblichen
Gangsterstreifen einzustellen, bei
dem die Ermittler auf dem Pfade der zivilisierten
Gesetze wandeln. Stattdessen erwartet Sie ein
Wildweststreifen mit einer Gruppe aus Outlaws,
die einen fiesen Bösewicht aus ihrer Stadt jagen
wollen. Wie ein Sheriff sucht sich O’Mara seine
Verbündeten zusammen: Den unbestechlichen
Coleman Harris (Anthony Mackie), den Technik-
Spezialisten Conway Keeler (Giovanni Ribisi)
sowie den Revolverhelden Max Kennard (Robert
Patrick), dessen Schützling Navidad Ramirez (Michael
Pena) ihm auf Schritt und Tritt folgt. Der letzte
im Bunde soll O’Maras Kumpel Jerry Wooter
(Ryan Gosling) sein, ein desillusionierter Saubermann,
der das Angebot zunächst ablehnt. Doch
auch er wird eine entscheidende Rolle spielen,
sobald die sechs Wild-West-Helden (ausnahmsweise
mal nicht die „Glorreichen Sieben“) gegen
den Drahtzieher Mickey Cohen ziehen. Selbst der
Mafia-Boss lässt es sich nicht nehmen, in einem
seiner aggressiven Anfälle zu behaupten, dass
dies der „verdammte Wilde Westen“ sei.
Film Noir und mehr
Im Stile des Film Noir entwickelt Fleischer Szene
für Szene dreckig und düster. Zwielichtige Männer
mit unheimlich tiefen Stimmen treffen auf andere
finster drein blickende Typen. Keiner besitzt
hier eine weiße Weste und jeder hat Dreck am
Stecken. So soll es zumindest aussehen. Zudem
macht die schöne Freundin des Mobsters Cohen,
Grace Faraday (Emma Stone), unmissverständlich
klar, dass ihre roten Lippen Ärger bedeuten – insbesondere
für Wooter, der nicht viel Zeit verliert.
Stilistisch ist der Film also ein echtes Kleinod für
Genrefreunde. Der Schwachpunkt in Fleischers
filmischer Umsetzung sind jedoch leider die
stereotypen, linearen Filmfiguren. Theoretisch
müsste der Film von seinen Grauzonen zwischen
der bürgerlichen Moral leben. Jeder Protagonist
bzw. „Kriegsteilnehmer“ müsste hierfür allerdings
charakterlich porträtiert werden, also sprich z. B.
Entscheidungen treffen, die von seinem Standpunkt
aus sicherlich notwendig sind, aber dennoch
gegen seine Prinzipien verstoßen. Es gibt
hier keinen, der strauchelt und sich fragt, ob es
wirklich das Richtige ist, was er da gerade tut. Keiner
bereut seine Taten oder reflektiert sie auf anderem
Wege. Stattdessen sind die „guten Jungs“
gut und die bösen sind die „Böse“, sodass selbst
die Verbrechen der „Guten“ total berechtigt wirken
und verharmlost dargestellt werden. Auf der
anderen Seite verliert sich Charaktermime Sean
Penn („21 Gramm“) in der comichaften Darstellung
des Gangsterbosses Mickey Cohen, wobei
ihm die wulstige Maske sogar noch behilflich ist.
Der Film-Cohen haut einen klischee-behafteten
Satz nach dem anderen heraus (den Wölfen lauschend
„Aah, die Kinder der Nacht, sie heulen“)
und flippt pro Szene mindestens einmal komplett
aus, um in seiner Wut den gnadenlosen Berserker
zu geben. Vielleicht war ja die historische Person
Mickey Cohen tatsächlich so, wer weiß? Vielleicht
übertreibt der Film hier aber auch gewaltig und
zeigt von der ersten Sekunde an einen dämonenhaften
Boxer, der um jeden Preis die komplette
Kontrolle über Los Angeles gewinnen möchte.
Seine Glaubwürdigkeit verliert der Film-Cohen
dadurch allemal, da an ihm nichts Menschliches
erkennbar ist. Aus diesem Grund ist es eben „nur“
ein Western, der in einem finalen Shootout kulminiert
und die Figuren ohne Graustufen komplett
in Schwarz-Weiß skizziert.
Straßenkämpfer
„Gangster Squad“ basiert auf dem Roman von
Paul Lieberman, der „Die Schlacht um L. A.“ in
einer Art Non-Fiction-Stil beschreibt. Als langjähriger
Redakteur der L. A. Times kennt er den Ton
der Authentizität genau, weshalb der Ausflug in
die Zeit des aufkeimenden organisierten Verbrechens
und der in Verruf geratenen Polizei noch
einen Zacken spannender ist, als üblich. Wie viel
Wahrheitsgehalt tatsächlich hinter Liebermanns
Story steckt, das lässt sich nur erahnen. In jedem
Fall ist es ein unterhaltsames Stück Entertainment,
das nun mit der Verfilmung einen würdigen und
vor allem Star-gespickten Kinoauftritt in bester
Film-Noir-Manier erhalten hat. Ähnlich dem Michael
Mann-Film „Public Enemies“, in dem das
Chicago der 30er sowie die Jagd nach Bankräuberkönig
John Dillinger die Hauptrolle spielen,
zeigt „Gangster Squad“ ein mit liebevoller Ausstattung
rekonstruiertes Los Angeles, in dem sich
die Banden bekriegen. Ein optischer Leckerbissen
sind die kräftigen großen Farbflächen allemal und
auch die Wechsel zwischen ruhiger Kameraführung
und Handkamera simulieren den Übergang
von Kontrolle und Kontroll-Verlust einfach
meisterlich. Demnach erwartet Sie ein komplett
durchgestyltes Filmvergnügen – ein düsteres
Film-Noir-Ambiente, wie man es zuvor noch nicht
gesehen hat. Die vorrangige Farbtendenz ist das
nostalgische Braun. Es ist nicht weiter schwierig,
sich in der fabulösen Welt der Hollywood-Gangster
zu verlieren, denn der Ton gibt so einiges
her. Schießereien, Verfolgungsjagden und belebte
Kasino-Locations profitieren von dem guten 3D-
Sound, der lediglich noch etwas offensiver hätte
sein können. Der Soundtrack ist zudem fabelhaft
auf die gezeigten Situationen und Emotionen abgestimmt.
Die prall gefüllte Bonussektion wird Sie
noch weitere zwei Stunden mit zahlreichen Featurettes
unterhalten. Darüber hinaus gibt es auch
noch eine interaktive Bild-in-Bild-Funktion, die
Zusammenhänge während des Films aufdeckt.
Falko Theuner
Mickey Cohen (Sean Penn) ist vieles: Gangster,
Boxer, Casinobetreiber, Dämon
Cheers! Der gute Wooter (Ryan Gosling) verwandelt
sich zunehmend in einen eiskalten Killer
Jede Detektivgeschichte beginnt mit einer Schönheit
im roten Kleid, deren Freund ein Monster ist
Film 7/10
Gut besetzt, optisch reizvoll, unauthentisch, unterhaltsam – mit
vielen Western-Elementen erzählt dieser Film Noir von einem
Machtkampf „Gut gegen Böse“.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 9/10
Vieles spielt im Dunkeln der Nacht, dennoch sind die Farben satt
und die Texturen mit vielen schönen Details versehen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1,5/2 2/2
So richtig kommen Dynamik und Surround-Sound nicht in Fahrt.
Dennoch bieten sie ein solides Ambiente.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 35

Film
Blockbuster
Jack Reacher
Action/Thriller/Krimi
OT: Jack Reacher L: US
J: 2012 V: Paramount
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DD 5.1,
DTS-HD MA 7.1 (engl.)
R: Christopher
McQuarrie D: Tom
Cruise, Rosamund
Pike, Richard Jenkins LZ: 131 min FSK: 16
P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 06.05.13 × 1 Extras: 6,5/10
Als ob man diesen Typ übersehen
könnte: Tom Cruise ist Jack Reacher
Schon mal von Jack Reacher gehört?
Nein? Nun, das könnte daran
liegen, dass sich der einsamste
Wolf unter den fiktionalen Geheimagenten
und Detektiven bisher vornehmlich
in den USA einer großen
Fangemeinde erfreut. In 17 Romanen
kann man die Abenteuer des
ehemaligen Militärpolizisten nun
bereits verfolgen. Reacher ist ein
Heimatloser, ein Streuner, der sich
durch die Weiten der USA treiben
lässt und per Zufall immer wieder
in gefährliche und verzwickte Fälle
verwickelt wird. Die Besetzung mit
Tom Cruise scheint im ersten Augenblick
etwas gewagt. Doch die
Attribute der Figur (Entschlossenheit
im Blick, äußerliche Attraktivität, körperlich
trainiert) bringt er auf jeden
Fall mit und nach ein paar Minuten
hat man sich auch daran gewöhnt,
dass dieses eigentlich so schwer zu
fassende Phantom von einem der
weltweit bekanntesten Schauspieler
verkörpert wird. Die Story des Films
basiert auf Band Nummer neun,
„Sniper“, in dem sich ein tödlichpräziser
Heckenschütze scheinbar
Das Zusammenspiel mit Rosamund Pike bringt eine Spur Leichtigkeit und
Abwechslung in den ansonsten sehr ernsten und düsteren Film
wahllos fünf unschuldige Ziele in
der Zivilbevölkerung sucht. Dass
hinter der Mordserie weitaus mehr
steckt, als es zuerst den Anschein
hat, bemerkt nur Reacher, der den
perfi den Scharfschützen aus seiner
militärischen Vergangenheit kennt
und mit ihm noch ein ganz persönliches
Hühnchen zu rupfen hat.
Neben der wirklich spannenden,
vertrackten und mit beinharter Action
angereicherten Story (inklusive
Werner Herzog als wirklich furchteinfl
ößendem Bösewicht) weiß
auch die Technik dieser Veröffentlichung
zu überzeugen. Mit absolut
kompromissloser Schärfe und
unterkühlten, klaren Farbkompositionen
bekommt man stylishe Bilder
geboten, die den inhaltlichen Ton
des Films punktgenau treffen. TW
Film 7/10
Ordentlicher Auftakt einer möglichen neuen
Action-Reihe – Jack Reacher ist ein ungewöhnlicher
Antiheld voller Ecken und Kanten.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 8,5/10
Killing Them Softly
Thriller
OT: Killing Them Softly
L: US J: 2012
V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Andrew Dominik
D: Brad Pitt, James
Gandolfi ni, Richard
Jenkins LZ: 97 min FSK: 16 P: 16 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 17.05.13 × 1 Extras: 3/10
Es wird viel geredet. Das sollte
von Anfang an klar sein. Verabschieden
Sie sich von der Hoffnung,
mit diesem Film einen waschechten
Brad-Pitt-Actioner zu erhalten.
„Killing Them Softly“ ist von dem
immer noch recht unbekannten
Regisseur Andrew Dominik, der
bereits „Die Ermordung des Jesse
James“ in vielen stillen Bildern
inszenierte, um die Schwere der
Mickey, wir müssen reden. Du musst diesen Typen töten. Für mich wäre
dieser Job zu emotional, weil das Opfer mich kennt
im Titel enthaltenen Mordtat zu
verdeutlichen. So auch in diesem
Film: Auslöser des Dilemmas ist ein
Überfall auf eine Poker-Runde, der
dem Betreiber ebenjener (gespielt
von Ray Liotta) angehangen werden
soll. Und hier kommt der Killer
Jackie (Brad Pitt) ins Spiel, der für
die Mafia die Beteiligten an dieser
Aktion einschüchtern und vertreiben
soll. Obwohl er genau weiß wie
es ablief, hält es dieser jedoch aus
politischen Gründen für sinnvoll,
den falschen hinzurichten. Nur so
würde wieder Ruhe in die Poker-
Runden kommen. Während er mit
seinem Fahrer darüber diskutiert,
läuft im Radio eine Rede des US-
Präsidenten, der als Gegenmaßnahme
zur Krise an das Vertrauen in
das bestehende Wirtschaftssystem
appelliert. Trotz aller Denkanstöße,
Rückblenden und coolen Dialoge
kann „Killing Them Softly“ seine
Längen nicht verbergen. Zum Glück
gibt es noch einen hintergründigen
Humor, der hauptsächlich vom
„Soprano“-Mimen James Gandolfini
mit eingebracht wird. Es ist schon
Brad Pitt: Charismatisch, gutaussehend
und zu Scherzen aufgelegt
schwierig, so einen Profi-Killer bei
Laune zu halten. Das lupenreine
Bild ist leicht entfärbt und in warme
Farben gehüllt. Aufgrund der Dialoglast
gibt es kaum Dynamik,
dafür punktet die extrem genaue
Quellortung, wenn doch einmal
etwas anderes als Sprache durch
den Raum weht.
FT
Film 6,5/10
Das Wort ist hier mächtiger als das Schwert.
Nach „Die Ermordung des Jesse James“ Andrew
Dominiks zweite Analyse des Tötungsaktes.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Bilder: Paramount Home, Universum
36

Anspruch
Film
Lincoln
Bilder: 20th Century Fox Home
Historien-Drama
OT: Lincoln L: US J: 2012 V: 20th Century Fox Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DD 5.1 R: Steven Spielberg D: Daniel
Day-Lewis, Sally Field, Tommy Lee Jones LZ: 151 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 6,5/10
An einem Tisch treffen sich mehrere Herren
mit grauen Bärten, kahlen Köpfen und
vielen, vielen Denkfalten im Gesicht. Ganz unscheinbar
und in sich gekehrt sitzt an der Stirnseite
ein nicht minder betagter Herr, der den
heftigen Diskussionen mit einer Engelsgeduld
folgt und erst nach allen anderen spricht. US-
Präsident Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis)
hat das Wort und holt in einer knapp achtminütigen
Rede sämtliche Zuhörer in diesem Raum
in sein Boot, den Besitzer der Blu-ray eingeschlossen.
Die Sklavenbefreiung und die dafür
nötige Änderung in der Verfassung sind dabei
seine Kernthemen. Während er spricht, fährt die
Kamera in gleichmäßig subtiler Art auf Lincoln
zu und offenbart mit jedem ausgesprochenem
Wort die Qualität dieser brillanten Rede. Es ist, als
wolle der Film sagen, „Seht her, dies ist einer der
größten Rhetoriker aller Zeiten!“, was ihm dank
Aufgrund ihres hohen Alters wäre Sally Field fast
die Rolle der First Lady verwehrt worden
der Oscar ® -prämierten Darstellung durch Daniel
Day-Lewis auch problemlos gelingt. Es ist schon
beeindruckend, wie dieser Schauspieler seine
Filmfigur in den Mittelpunkt rückt, obwohl er sich
keiner theatralischen Gestik bedient, obwohl
sein Charakter meist nur stillschweigend zuhört
und obwohl ein Großteil seines Gesichts durch
den ikonischen Bart, die Brille und das Make-Up
verdeckt ist. Es ist die väterliche Art, mit der er
sich um seinen Sohn kümmert und zugleich
auch auf die Leute eindringt, die seine Intelligenz
und Menschenkenntnis zum Vorschein bringt –
einfach die richtige Mischung aus interessiertem
Zuhören und zielgerichtetem Argumentieren,
was ihn letztendlich auch Erfolge einbringt.
Lebendige Geschichte
Steven Spielbergs Inszenierung erscheint daher
wie ein fi lmischer Kniefall vor der historischen
Person, der auf eine ruhige, aber dennoch eindringliche
Weise vonstatten geht. Es gibt keine
Action wie in dem Vampirfi lm. Ebenso wenig gibt
es Situationen der klassischen Dramaturgie, in
denen z. B. jemand in Zeitlupe stirbt. Stattdessen
fühlt es sich wie ein schlaues Polit-Drama an, in
dem der Hauptcharakter mittels Ausreizung und
Biegung des gesetzlichen Rahmens versucht
seine moralischen Interessen auf ebenjener Gesetzesebene
durchzuboxen und diese auch dem
Volk klar zu machen. Trotz aller historischer Hintergründe
und Zusammenhänge, die hier vermittelt
werden, ist der Film keine bloße Geschichtsstunde.
Vielmehr ist er die Vermenschlichung
einer Ikone, die Darstellung des von vielen vergötterten
US-Präsidenten als einfacher Mensch
mit Strubbel-Frisur, Familien-Problemen und
einer ganz unaufgeregten, wenn auch genialen
Vorgehensweise bei seiner Arbeit. Dass der Film
auch hinter den Kulissen monumental ist, zeigen
die über zehn Jahre in denen Spielberg und
Drehbuchautor Tony Kushner („München“) über
das Leben und die Umgebung Abraham Lincolns
recherchierten. Als Basis für das Drehbuch diente
Doris Kearns Goodwins Buch „Team Of Rivals –
The Political Genius Of Abraham Lincoln“, das
erstmals 2005 veröffentlicht wurde und das einen
wahren Glücksfall für den Regisseur darstellte,
der sich bereits im Vorfeld intensivst mit dem
Thema auseinandersetzte. Ursprünglich sollte das
ganze Leben Lincolns beleuchtet werden. Doch
das Ringen um den 13. Zusatzartikel stellte sich
dann doch als sehr ergiebiges Thema heraus. Inzwischen
lässt sich das Spielbergsche Filmschaffen
recht genau defi nieren, zumindest was den
jeweiligen Look der Filme angeht. Als Regisseur
der alten Schule mag er einfach überkontrastierte,
körnige Bilder, die klare Konturen bieten
(„Minority Report“ ist mit seinen Lensfl ares eine
Ausnahme) und eine übermäßige Detailklarheit
erkennen lassen. Bei „Lincoln“ ist es nun so, dass
hier viele Einstellungen sehr düster sind. In dunklen
Räumen gibt es große Bildanteile, die einfach
nur komplett in schwarze Schatten gehüllt sind.
Das Licht strömt einzig durch die Fenster oder
stammt von kleinen Tisch-Funzeln. Spielbergs
Streben, alles wie auf alten Fotos aussehen zu
lassen, ist besonders bei der Debatte im Repräsentantenhaus
zu spüren, wo sich in den Totalen
die Politiker-Köpfe aneinanderreihen und zu
einem unüberschaubaren Gewimmel verschmelzen.
Das stille Drama verwendet nur sehr wenig
Musik in emotionaleren Momenten und hält sich
auch bei den Rear-Effekten stark zurück. Minimales
Geklimper von Essgeschirr oder ein Knacken,
der soeben geöffneten Tür sind hier bereits das
höchste der Gefühle. Von großer Dynamik ist hier
nichts zu spüren.
FALKO THEUNER
Film 8/10
Einfühlsam und authentisch macht Spielberg aus einer
unsterblichen Ikone der amerikanischen Geschichte einen
lebendigen Menschen.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Sehr, sehr dunkel. Dafür gibt es viele Details in den Gesichtern,
einen immensen Kontrast sowie eine hervorragende Kantenschärfe.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Fast gänzlich ohne Musik und mit zurückhaltenden Surround-Eff ekten
stellt der Soundmix eindeutig die Dialoge in den Vordergrund.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 37

Film
90 Jahre Warner
90 JAHRE WARNER BROS.
Wenn Unschuldige in die Mühle des Verbrechens geraten und vom System gebrochen werden
sollen, so ist das immer mit sehr viel Ungerechtigkeit verbunden. Sollten sie es dennoch schaffen
zu entkommen, so werden sie zu Helden – zumindest in Hollywood-Filmen. Zwei der besten Vertreter
dieser Art sind zweifelsohne „Der unsichtbare Dritte“ und „Der Unbeugsame“.
Erst in schwierigen Situationen zeigt sich,
ob ein Mann ein richtiger Mann ist. Und so
müssen die Helden der folgenden beiden Filme
außergewöhnliches durchmachen, um sich ihre
Rechte zurück zu erobern. So gerät Roger O.
Thornhill (Cary Grant) in Alfred Hitchcocks berühmten
Psychothriller „Der unsichtbare Dritte“
(1959) in einen Strudel aus Geheimdienstaffären
und Verbrechen. Durch ein Missverständnis
wird er für den Geheimagenten mit dem
Codenamen Kaplan gehalten und gerät in die
Fänge eines offensichtlichen Strippenziehers einer
Verbrecherorganisation. Dieser versucht mit
Gewalt Informationen aus Thornhill zu pressen,
um zu schauen, wie viel dieser bereits weiß.
Aber selbst mit jeder Menge hochprozentigem
Bourbon bringen sie ihn nicht zum Reden. Folglich
muss er verschwinden; am besten in einem
Auto die Klippe herunter. Doch Thornhill erwacht
und übernimmt selbst das Steuer. Während
der anschließenden Verfolgungsjagd wird er in
einen Unfall verwickelt und von der Polizei in
Gewahrsam genommen. Die Frage ist nun, ob
ihm überhaupt jemand die außergewöhnliche
Spionage-Geschichte abnehmen wird oder ob
er einfach als betrunkener Mann mit Verfolgungswahn
inhaftiert wird? Verzweifelt versucht Thornhill
von nun an seine Geschichte zu beweisen,
doch je weiter er vordringt, desto verzwickter und
unglaubwürdiger wird seine Situation. Aufgrund
dieser Unklarheit, was nun wahr oder unwahr
ist, wird „Der unsichtbare Dritte“ heute als einer
der ersten und besten Paranoia-Thriller schlechthin
angesehen. Einer nicht minder schlimmen
Situation sieht sich der freiheitsliebende Individualist
Lucas Jackson (Paul Newman) in „Der
Unbeugsame“ gegenüber. Aufgrund einer marginalen
Sachbeschädigung wird er für zwei Jahre
inhaftiert und muss sich nun in seinem neuen
sozialen Umfeld zurechtfinden. Als unehrenhaft
entlassener Soldat hat er ein Problem mit der
Autorität und Hierarchien. Daher kann er auch
die Erniedrigungen durch den selbsternannten
„Anführer“ der Häftlinge, den groß gewachsenen
Dragline (George Kennedy), nicht über sich ergehen
lassen. Körperlich hat Luke keine Chance gegen
ihn. Doch seinen Willen lässt er sich nicht so
leicht nehmen. Selbst in einem Boxkampf gegen
Dragline nicht, bei dem er den Kürzeren zieht.
Seine Energie, immer wieder aufzustehen und
nicht aufzugeben, steckt sämtliche Mit-Insassen
an. Luke entwickelt sich zum inoffiziellen Helden
im Gefängnis. Doch die Wärter setzen als Sinnbild
des Gesellschaftssystems nun alles daran,
ebendiesen Helden zu brechen. Dramaturgisch
gesehen ist dieses Gefängnisdrama von Stuart
Rosenberg ein Oscar®-prämiertes Glanzstück,
das ähnlich wie das wesentlich spätere „Die
Verurteilten“ bis zur letzten Sekunde fesselt.
Quasi eine unkonventionelle Perle Hollywoods,
deren Ende vollkommen unvorhersehbar bleibt.
Die Blu-rays zu diesen Filmen gibt es einzeln
zu kaufen sowie als Bestandteil der großen
„90 Jahre Warner Bros. Jubiläums Edition
– 50 Film Collection“, in dem Sie neben
den besagten zwei Filmen noch 48 weitere
Perlen aus dem 90jährigen Warner-Kanon
sowie reichlich Bonus-Material zum fairen
Gesamtpreis von knapp 240 Euro erhalten.
Mehr Infos hierzu gibt es auf der offi ziellen
Homepage www.bestofwb.com.
FALKO THEUNER
Bilder: Warner Home Video
38

Anspruch
Film
Beasts Of The Southern Wild
Drama
OT: Beasts Of The Southern Wild L: US J: 2012 V: Ascot Elite
Home B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Benh Zeitlin
D: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Gina Montana
LZ: 93 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.05.13 × 1 Extras: 8,5/10
Das mitreißende Drehbuch zu „Beasts Of The
Southern Wild“ entstand auf Grundlage des
Theaterstücks „Juicy And Delicious“ von Lucy
Alibar, das die junge amerikanische Autorin gemeinsam
mit Regisseur Benh Zeitlin zu einem
stimmigen, funktionierenden und ganz und gar
außergewöhnlichen Film umarbeitete. In den
trostlosen Sumpfgebieten von Süd-Louisiana, im
Golf von Mexiko, hausen die kleine „Hushpuppy“
und ihr Vater Wink. Die Einheimischen nennen
ihr abgeschiedenes Eiland vor der Küste der USA
(übrigens ein fi ktiver Ort mit realen Einfl üssen)
schlicht und einfach „The Bathtub“ – also „die
Badewanne“. Sie leben von dem, was das Land
und das Wasser so hergibt, in ärmlichsten und
hygienisch höchst bedenklichen Verhältnissen.
Land der unbegrenzten Möglichkeiten
Wink (Dwight Henry) ist schwerkrank, die Sorge
um die Zukunft seiner Tochter und um seine
eigene Versorgung frisst ihn auf. Die Mutter
hat die Familie früh verlassen, ist „davon
geschwommen“, in den Traum von einer besseren
Zukunft, weit weg von der Ausweglosigkeit
der Insel. Hushpuppy (Quvenzhané Wallis) führt
Gespräche mit ihrer Mutter als imaginärer Freundin,
fl üchtet sich in eine Traumwelt, in der die
harsche Realität von Farbe und Magie bereichert
wird und jeder Tag zu einem Wunder werden
kann. Unaufdringliche Fantasy-Elemente halten
durch sie Einzug in den Film, durchdringen den
erschreckenden Sozialrealismus und lassen das
Elend der Figuren für ein breiteres Mainstream-
Publikum erst erträglich werden. In ihrer Fantasie
werden Kreaturen aus ferner Vorzeit lebendig
(die titelgebenden „Beasts“), werden Wunschträume
zur Wirklichkeit; und die Macht ihres
Willens und ihres Herzens überwindet auch jedes
noch so große Hindernis. Die Mythen und
Legenden des in Schwüle und Sonne brütenden
amerikanischen Südens erwachen hier nicht nur
in der Imagination der Figuren, sondern auch vor
dem Auge des Zuschauers zum Leben. Erinnerungen
an Guillermo del Toros „Pans Labyrinth“
werden wach: Die Macher zelebrieren eine Art
modernen „magischen Realismus“, der auf der
Kinoebene und als Kunstwerk ganz fantastisch
funktioniert, eines der inhaltlichen Anliegen des
Films (aufzurütteln und unverblümt auf Missstände
hinzuweisen) andererseits aber nachhaltig
verwässert. Auch die abschließende Suche
nach der Mutter mündet schließlich in eine
überladen-symbolhafte Odyssee mit jeder Menge
traumartiger Elemente.
senmanagement der Regierung tief in die Seele
des amerikanischen Südens eingegraben hat.
Kontroverses (Meister-)Werk
„Beasts Of The Southern Wild“ ist ein einzigartiger
Film, wie Sie ihn garantiert noch nicht gesehen
haben. Aufsehenerregend ist neben der ungewöhnlichen
Bildsprache und dem mutigen Sujet
vor allem auch die fantastische Leistung der zum
Zeitpunkt der Dreharbeiten gerade einmal neunjährigen
Quvenzhané Wallis, deren Nominierung
für den Oscar ® tatsächlich mehr als verdient war.
Trotz aller regelmäßig beschworenen Magie der
Bilder und der Klänge ist der Streifen allerdings
auch extrem harter Tobak aus einem der alarmierendsten
Brennpunkte der amerikanischen
Gesellschaft. Das Schlagwort des „Poor-Porn“
und latente Rassismus-Vorwürfe, die durch die
Presse geisterten, sind natürlich hochkontrovers
und schießen übers Ziel sicherlich weit hinaus.
Dennoch geben einem diese extremen Reaktionen
eine Ahnung von der ungefi lterten Wucht,
mit der diese Milieustudie über einen hereinbricht.
Dass die Macher mit Voyeurismus und
einer Bloßstellung ihrer eigenen Figuren nichts
am Hut haben, versteht sich von selbst – nichtsdestotrotz
birgt die Wahl ihrer Mittel aber jede
Menge Diskussionspotenzial, Angriffsfl äche und
Zündstoff für die verschiedensten Lesarten.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Dem Film gelingt es, eine erschreckende soziale Realität auf
beinahe magische Weise abzubilden – ohne sie dabei zu sehr zu
verharmlosen. Die junge Hauptdarstellerin ist eine Naturgewalt.
Bilder: Ascot Elite Home
Gegen alle Widerstände von Natur und Staatsge-
walt halten die Inselbewohner zusammen
Reminiszenz an Hurrikan Katrina
Ein heftiger Sturm, der mit katastrophalen Überfl
utungen den Lebensraum dieser Ausgestoßenen
der Gesellschaft endgültig unbewohnbar
macht, ist der Anfang vom Ende: Trotz eines verzweifelten
Kampfes um ihre Heimat, landen die
Bewohner der „Bathtub“ schließlich in Auffanglagern,
stehen vor dem Nichts und einer völlig
ungewissen Zukunft. Erinnerungen an den Wirbelsturm
Katrina in New Orleans werden hier unwillkürlich
heraufbeschworen, jene nationale Katastrophe,
die sich aufgrund ihrer Schwere und
des nachhaltig erschütterten Vertrauens ins Kri-
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Aggressives Korn und erdige Farben verleihen dem 16-mm-
Material den passend-rauen Look.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Die schwierige Synchronisation ist gut gelungen – leider gibt es
Abstriche bei der Surroundqualität.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 2/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 39

Film
Anspruch
The Sessions
Drama
OT: The Sessions
L: US J: 2012 V: 20th
Century Fox Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1 R: Ben
Lewin D: John Hawkes,
Helen Hunt, Moon
Bloodgood LZ: 96 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 3/10
John Hawkes liefert eine tolle Leistung
in einer schwierigen Rolle
Wenn Worte
berühren
Helen Hunt lässt es in letzter Zeit etwas ruhiger angehen und sucht sich ihre
wenigen Rollen sorgsam aus
Das Drehbuch von „The Sessions“
basiert auf der wahren
Geschichte von Mark O’Brien, der
an Polio (Kinderlähmung) litt und
von früher Kindheit an zu beinahe
völliger Bewegungslosigkeit
verdammt war. Nichtsdestotrotz
erreichte er unglaubliche Dinge,
machte seinen Abschluss in Literatur
an der Uni in Berkeley und
war Mitbegründer eines eigenen
Verlages, der sich ganz der Publizierung
von Poesie aus der Feder von
behinderten Menschen widmete.
Der nun entstandene Film dreht
sich um seinen offensiven Umgang
mit dem Thema Sex und Behinderung,
was noch immer einer gewissen
Tabuisierung unterliegt. Unter
Begleitung seiner Therapeutin Cheryl
(Helen Hunt) will er die Freuden
der körperlichen Lust endlich selbst
entdecken – was ein langwieriger,
schwieriger, aber letztlich überaus
lohnender Prozess für ihn ist.
Die Produktion entpuppt sich bei
genauerem Hinsehen als richtige
Familienangelegenheit: Regisseur
und Drehbuchautor Ben Lewin stehen
seine Frau und seine Tochter
als Produzentinnen zur Seite – seine
Söhne hat er als Schauspieler
beziehungsweise als Kreative im
Musikbereich mit eingebunden.
Der Film strahlt jede Menge Herz
und Wärme aus – kein Wunder,
weiß der Mann auf dem Regiestuhl
doch genauestens, wovon er da erzählt,
denn Ben Lewin litt ebenfalls
jahrelang unter Polio.
Bild und Ton der Blu-ray pegeln
sich auf einem guten Level ein, sodass
man diese außergewöhnliche
Geschichte auch in angemessener
Technik erleben kann. Mit zwei
mickrigen entfernten Szenen und
einem allzu kurzen „Hinter den
Kulissen“-Beitrag kann das Bonusmaterial
allerdings in keiner Weise
überzeugen.
TW
Film 7,5/10
Mutige und inspirierende Story um die Grenzen
und Möglichkeiten des Menschseins sowie die
fundamentale Bedeutung der Lust.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Imaginaerum By Nightwish
Fantasy/Musikfilm
OT: Imaginaerum by
Nightwish L: FIN, CA
J: 2012 V: Capelight
Pictures Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Stobe Harju
D: Marianne Farley,
Quinn Lord, Francis X. McCarthy LZ: 86 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 31.05.13 × 1 Extras: 4,5/10
Der ehemalige Komponist und
Songschreiber Tom Whitman
(Francis X. McCarthy) leidet bereits
seit vielen Jahren an zunehmender
Demenz. Als er nach einem Anfall
ins Koma fällt, begibt er sich auf
eine düstere Fantasiereise in seinen
eigenen Geist und muss sich als
sein eigenes kindliches Ich seinen
dunkelsten Erinnerungen stellen.
Mit „Imaginaerum“ nimmt die
Der unheimliche Schneemann Mr. White (I. Villi) nimmt Toms kindliches Ich
(Q. Lord) mit auf eine Reise in die düsteren Überbleibsel von Toms Geist
Melodic-Metal-Band Nightwish
den Zuschauer mit in eine düstere
Fantasiewelt, in der Musik natürlich
eine wichtige, wenn auch keine
entscheidende Rolle spielt. Vielmehr
machen die durchschnittlichen
Darsteller sowie der wenig
überraschende, wenn auch durchaus
interessante und stellenweise
bewegende Handlungsverlauf den
Eindruck eines sehr langen und
aufwendig gestalteten Musikvideos.
Der allgegenwärtige Einsatz von visuellen
Effekten wirkt etwas übertrieben
und aufgesetzt, auch wenn
er technisch recht gut gelungen ist.
Allgemein wurde auf die Technik
von „Imaginaerum“ offensichtlich
viel Wert gelegt. Das fehlerfreie,
gestochen scharfe und stilistisch
düster gehaltene Bild erinnert
stellenweise sehr an Tim Burtons
Gothic-Stil und sorgt für eine stimmige
Atmosphäre. So wie es sich
für einen Musikfi lm gehört, gibt
es vor allem tontechnisch viel zu
Staunen. Auch wenn der Sound
handlungsbedingt meist eher dezent
bleibt, kann er besonders in
Tom (F. X. McCarthy) versinkt mehr
und mehr in seiner Demenz
den etwas dynamischeren Szenen
mit einer beeindruckend inszenierten
Räumlichkeit, reichlich Bass
und einer runden, voll klingenden
Abmischung glänzen. So kommen
auch die düsteren Melodien von
Nightwish immer dann voll zur Geltung,
wenn die Band einen kurzen
Gastauftritt in ihrem Film hat. NR
Film 6,5/10
Die düstere Fantasiereise macht den Eindruck
eines langen und aufwendig inszenierten
Musikvideos. Für Nightwish-Fans ein Must-See!
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 8,5/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Capelight Pictures Home
40

Anspruch
Film
Die Wand
Bilder: Studiocanal
Drama
OT: Die Wand L: AT, DE J: 2012 V: Studiocanal B: MPEG-4,
2.35:1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Julian Roman Pölsler D: Martina
Gedeck, Wolfgang Maria Bauer, Karlheinz Hackl LZ: 108 min
FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4,5/10
Bei Romanverfilmungen fragt man sich oft, ob
man das Buch gelesen haben sollte, bevor
man den Film sieht. Im Falle von „Die Wand“
setzt die psychologische und philosophische
Thematik jedoch kein inhaltliches Schlüsselwissen
voraus. Stattdessen brachte Marlen Haushofer
in ihrem Roman universelle Fragen nach
dem Menschsein, dem Leben in und mit der Natur
und der eigenen nackten Existenz mit einem
persönlichen Drama der Einsamkeit in Symbiose.
J. R. Pölslers hat mit seinem Film die Faszination
dieses Werkes in Bild und Ton übertragen und
setzte dabei vor allem auf die Schauspielkunst
einer grandiosen Martina Gedeck.
Das Unerklärliche
Was ist die Wand? In der Erzählung und im Film
ist sie vordergründig eine unsichtbare, physische
Barriere, die die Protagonistin (Martina Gedeck)
Die Frau schreibt ein Tagebuch – es dient als
Rahmenhandlung für die Erzählung
in einem Alpenbiotop gefangen hält, komplett
abgeschnitten von der Außenwelt und jeglicher
Zivilisation sowie anderen Menschen. Nach ihrer
Entdeckung zu Beginn spielt die Wand jedoch
zusehends eine untergeordnete, fast schon belanglose
Rolle. Ihre Existenz wird nur zum Thema
gemacht, solange diese auch eine Bedeutung
für das Selbstverständnis der Frau hat. Abseits
davon bleibt sie ein Rätsel, das gerade in seiner
mysteriösen, ungelösten Form die inneren und
existenziellen Konfl ikte der Hauptfi gur zu Tage
fördert. Das bringt dem Zuschauer der Protagonistin
näher und stellt diesem zugleich ihre Philosophie
und Geisteshaltung zur Disposition. Dabei
verfolgt man jede Entwicklungsstufe, die die
namenlose Frau durchläuft. Ihre anfängliche Irritation
und die darauf folgende Verzweifl ung aufgrund
der Aussicht auf eine lebenslange Isolation
in den Bergen. Und schließlich ihr neues Leben
in der Natur als Jägerin und Bäuerin. Besonders
die intensive Beziehung zu ihrem Jagdhund Lux
nimmt eine zentrale Rolle ein. Er ist der einzige
Vertraute aus ihrem früheren Leben und wird zu
ihrem engsten Freund.
Das Drama im Kopf
Nach eindringlichen 108 Minuten hat die Verfi
lmung von „Die Wand“ den Zuschauer auch
noch lange Zeit nach ihrem Ende im Griff, was
zweifellos in der gelungenen Verknüpfung von
Haushofers faszinierender Gedankenwelt und
Pölslers fi lmischer, symbolisch und metaphorisch
durchdrungener Sprache wurzelt. Die beklemmende
Stille, die majestätische und doch bedrückende
Stimmung der Naturaufnahmen und
die Stimme Martina Gedecks aus dem Off, die
wie beiläufi g Gedanken ausspricht, in die man
stundenlang eintauchen kann und deren existenzielles
Gewicht auf einen selbst übergeht – das
alles wird von Pölslers Regiearbeit und Martina
Gedecks Schauspiel in eine einnehmende Ästhetik
formuliert und zusammengeschweißt, sodass
es nahezu lückenlos ineinander übergeht.
Jeder Moment spricht seine eigene Sprache von
Traum, Philosophie, Alltag eines Lebens in den
Bergen, der Beziehung zur Natur und zu den Tieren
und von der zunehmenden Einsamkeit, die
die Frau in manchen Augenblicken versöhnlich
stimmt und in anderen alles Menschliche bedroht,
was sie sich noch zu bewahren versucht.
Diese gelungene Verknüpfung einer vor allem
geistigen Erfahrung im Buch mit der sinnlichen
Dimension des Films wird zusätzlich von der
technischen Qualität unterstützt. Bei der Schärfe
und den Details gibt es nichts zu bemängeln und
das Farb- und Lichtklima, das zu jeder Jahreszeit
aufs Neue perfekt die Stimmung einfängt, sorgt
in Verbindung mit dem Sound, der besonders
in der Stille seine Spuren hinterlässt, für eine
einzigartige, bedrückende und trotzdem auch
friedliche Atmosphäre – das hängt ganz vom
Empfi nden des Zuschauers ab.
FELIX RITTER
Jagdhund Lux übernimmt im Film quasi die
männliche Hauptrolle
Film 8,5/10
Selten wurde die Philosophie eines Buches so eindringlich und
schnörkellos in Bild und Ton übersetzt – ein tief schürfendes
Erlebnis, insbesondere durch Martina Gedeck.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Besonders die Farben und das Licht sorgen zu jeder Jahreszeit für
eine intensive Stimmung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Hier greift alles ineinander – die Naturgeräusche, die Bach-Partiten,
Martina Gedecks Voice Over und vor allem die Stille.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 41

Film
Anspruch
Große Erwartungen
Drama
OT: Great Expectations
L: GB, US J: 2012
V: Senator B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Mike Newell
D: Melena Bonham
Carter, Ralph Fiennes,
Robbie Coltrane
LZ: 128 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 3,5/10
Ralph Fiennes geht in seiner Rolle
vollkommen auf
Nachdem Alfonso Cuarón 1998
Charles Dickens Meisterwerk
in die Gegenwart holte und ein flirrendes,
schwindelerregendes und
leidenschaftliches Drama daraus
strickte, besinnt sich sein „Harry
Potter“-Kollege Mike Newell wieder
auf die traditionelle, gemächliche
Darstellungsweise. Für Dickens-
Fans ist der vorliegende Film sicherlich
eine gute Übertragung
des Stoffes auf das Film-Medium.
Dennoch fehlt es ihm an filmischer
Seele. Das mag viele Gründe haben,
wobei der größte sicherlich
die Darsteller-Riege ist. Jene ist
Fluch und Segen zugleich, denn
selbst für eine BBC-Produktion wie
diese ist die Besetzung hochkarätig.
Zugleich verkindlicht dies aber
auch die komplette Handlung,
da die gefühlte Hälfte des Casts
ebenfalls in den „Harry Potter“-
Filmen mitspielte. Es fühlt sich
daher an wie das britische Weihnachtsprogramm
im Fernsehen,
eine Theateraufführung für Kinder,
die durch ihre fabulöse Ausstattung
durchaus ihre visuellen Reize hat.
Pip (J. Irvyne) liebt Estella (H. Granger). Doch diese trägt den vergangenen
Kampf ihrer Mentorin aus und bricht ihrem Geliebten kontinuierlich das Herz
Mehr aber auch nicht. Und das,
obwohl Ralph Fiennes als Darsteller
des entflohenen Sträflings mit
Vatergefühlen wirklich in seiner
Rolle aufgeht. Die Technik ist ein
guter Durchschnitt und bringt die
schönen Kostüme und stimmungsvollen
Kulissen durch eine ansprechende
Schärfe zur Geltung. Die
Farben sind passend zum Stil des
Films sehr blass, das Gesamtbild
häufig in tiefe Dunkelheit gehüllt.
Das lineare Soundbild hält keine
großen Überraschungen parat. Ein
paar kleine Surroundeffekte tragen
zur Atmosphäre bei, ansonsten ist
der Mix eher sehr ruhig angesiedelt
und arbeitet oftmals mit der Stille.
Als Bonus gibt es gelöschte Szenen
(11 Min.) und ein Making-Of
(5 Min.). FT
Film 6/10
Wollten Sie schon immer einmal eine ganz
klassische Interpretation von Dickens Drama
sehen, so ist dies genau das Richtige.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Now is Good
Drama
OT: Now is Good
L: GB J: 2012
V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ol Parker
D: Dakota Fanning,
Jeremy Irvine, Olivia
Williams LZ: 103 min FSK: 12 P: 14 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 19.04.13 × 1 Extras: 3,5/10
Tessa (Dakota Fanning) ist gerade
mal 16 Jahre alt und weiß
jetzt schon, dass sie bald sterben
wird. Bei ihr wurde Leukämie in
einem unheilbaren Stadium diagnostiziert.
Anstatt ihre letzten Monate
jedoch im Krankenhaus zu
verbringen, hat sie sich eine Liste
mit Dingen erstellt, die sie vor dem
Tod noch erleben will. Dazu gehören
Drogenerfahrungen, einmal
Tessas Vater versucht, seine Tochter in ihren letzten Monaten so gut er kann
zu behüten. Doch Tessa will nicht behütet werden. Sie will leben
Tessa kann bei Adam die ganze
Last ihrer Krankheit vergessen
etwas Verbotenes tun, für einen
Moment berühmt sein und natürlich
ihr erstes Mal. Indes findet sie
im Nachbarsohn Adam (Jeremy
Irvine) auch gleich noch die Liebe
ihres Lebens. Regisseuer Ol Parker
hat sich in der Reihe der vielen
Krebsdramen bei seinem Film für
eine popkulturelle Coming-of-Age-
Variante entschieden, die insgesamt
jedoch zu überladen wirkt. Beinahe
jeder ruhige Moment wird stetig mit
kitschigen Indie-Popsongs übertönt
und Hauptfigur Tessa verliert sich
zum Ende hin zusehends in bedeutungsschwangeren
Phrasen. „Now
is Good“ bleibt so nur eine Summe
aus bekannten Versatzstücken, wie
der „Dinge, die ich noch tun will,
bevor ich sterbe“-Liste, gebettet in
eine romantische Teenie-Schnulze
und ein wenig Familiendrama. Zu
Gute halten kann man dem Film
aber eine engagierte Hauptdarstellerin
und die dramaturgische
Stilsicherheit des Regisseurs. Auch
visuell hat man sich bemüht, die
Optik dem Thema anzupassen. So
weist das Bild mit den blass gräulichen
Farben und einer leichten
Grobkörnigkeit bewusst kränkelnde
Symptome auf, lässt diese aber in
den lebensbejahenden Momenten
gezielt in den Hintergrund geraten.
Auch der Klang verfolgt diesen
Ansatz und gerade die musikalischen
Einlagen wurden perfekt
abgemischt.
FR
Film 6/10
Ein etwas schnulzig geratenes Teenie-Krebsdrama
mit Ex-Kinderstar Dakota Fanning auf der
Suche nach einem neuen Image.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Bilder: Senator, Universum
42

Xxxx
Film
Cherry
Drama/Erotik
OT: Cherry L: US J: 2012 V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Stephen Elliott
D: Ashley Hinshaw, Dev Patel, James Franco LZ: 105 min
FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 10.05.13 × 1 Extras: 3/10
Wie man das Thema Sexindustrie mit cineastischen
Mitteln gekonnt aufbereitet, haben
Filme wie „Larry Flint“ (Milos Forman, 1996) oder
„Boogie Nights“ (Paul Thomas Anderson, 1997)
bereits nah an der Grenze zur Perfektion gezeigt.
Regisseur Stephen Elliott versucht mit „Cherry“
nun, diese wenig glamouröse, sondern beinharte
Welt einmal aus der Sicht einer Darstellerin
zu ergründen.
Angelina ist ein junges, hübsches und ziemlich
unerfahrenes Landei. Im Großstadtdschungel
von San Francisco will sie es auf eigene Faust
versuchen und das Leben in all seiner Vielfalt
entdecken. Nach einigen Model-Jobs und den
ersten schüchternen Versuchen als Stripperin,
landet sie bald bei ziemlich zwielichtigen Auftraggebern
und wird nach und nach zu einem der
gefragtesten Gesichter in der Welt des Pornos.
Sympathische Hauptdarstellerin
Newcomerin Ashley Hinshaw (die Sie womöglich
aus „Chronicle – Wozu bist du fähig?“ bereits kennen
könnten) ist beileibe keine schlechte Beset-
zung für diese Rolle. Sie bringt alle äußerlichen
Vorzüge mit, um die erotische Komponente ihrer
Figur überzeugend auf die Leinwand zu bringen –
strahlt gleichzeitig allerdings auch genügend
Wärme und Unverdorbenheit aus, um die Sympathien
der Zuschauer spielend zu gewinnen.
Leider wird der Film seinem eigenen Anspruch,
die Oberfl ächlichkeit der Branche mit fi lmischen
Mitteln zu entlarven, an keiner Stelle gerecht,
sondern kratzt mit seiner glattgebügelten Softporno-Ästhetik
und abgegriffenen Plattitüden selbst
nur an der Oberfl äche der komplexen Thematik.
Große Namen, nichts dahinter
James Franco („127 Hours“), Heather Graham
(„Boogie Nights“) und Dev Patel („Slumdog
Millionär“) sind große Namen, die den Cast verstärken.
In ihren relativ kleinen Rollen sind sie
jedoch allesamt chronisch unterfordert und reichen
nicht einmal ansatzweise an ihre besten
Performances aus den genannten Filmen heran.
Technisch braucht sich die Produktion nicht zu
verstecken: Die Farben wirken teilweise entsättigt,
dann wieder strahlend (je nach Beleuchtung
und Tageszeit), was ein etwas inkonsistentes,
aber durchgängig scharfes und sehenswertes
Bild bewirkt. Klanglich erreicht man guten
Dramen-Standard, mit gelegentlichen Highlights
beim Soundtrack.
TIEMO WEISENSEEL
Film 5/10
Hübsch anzusehender, aber inhaltlich wenig aussagekräftiger und
auch nicht wirklich erotischer Versuch über das Milliardengeschäft
Porno aus dem weiblichen Blickwinkel.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Bis auf die wankelmütige Farbtemperatur, die sich zwischen warm
und kalt nicht recht entscheiden will, keine großen Abstriche.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2,5/2 2/2
Ton 7/10
Bilder: Koch Media
Ashley Hinshaw (vorne) ist engagiert, kann die
belanglose Story aber nicht im Alleingang retten
Vor allem die aufgeladene Atmosphäre in den Clubs und die
dynamisch herausgehobenen Songs wissen zu gefallen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
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Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 43

Film
Komödie
Tragikomödie
Spätestens seit dem Oscar ® für Jennifer Lawrence ist „Silver Linings“ in
aller Munde. Dass dieser Film allerdings noch weitaus mehr zu bieten
hat, als „nur“ eine spektakuläre Hauptdarstellerin, davon können Sie sich
seit dem 31. Mai in Ihrem Heimkino überzeugen.
P at Solatano (Bradley Cooper) hat’s nicht
leicht: Nach einem achtmonatigen Aufenthalt
in einer Nervenheilanstalt landet der
knapp 40-jährige Exlehrer wieder im Haus
seiner Eltern. Die traumatischen Augenblicke,
als er seine Frau in flagranti mit einem Nebenbuhler
erwischte (den er anschließend wie
von Sinnen krankenhausreif schlug), verfolgen
ihn noch immer. Die Zeit in therapeutischer
Behandlung hat ihn ansatzweise wieder auf
den rechten Weg gebracht – mit positivem
Denken, exzessiver körperlicher Betätigung und
am allerliebsten ohne jegliche sinnvernebelnde
Medikamente will er sein Leben wieder ganz in
den Griff bekommen. Doch noch immer ist seine
Exfrau Dreh- und Angelpunkt seiner Gedanken:
Wenn er nur ein besserer und endlich wieder
geistig gesunder Mensch werden könnte,
dann würde sie ihm bestimmt verzeihen
und garantiert wieder zu ihm
zurückkommen!
Auftritt: Jennifer Lawrence!
Coopers Gegenpart in dieser
extrem schwungvollen und
schlagfertigen Tragikomödie
(und anfangs nur Mittel
zum Zweck, um seiner
glorifi zierten
Ehefrau
wieder näherzukommen)
ist die junge
Witwe Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence). Dem
kaum zu begreifenden Tod ihres Mannes begegnet
sie mit einer krankhaft gesteigerten Intensität
ihres Sexualtriebs, nur um bald vor dem kaum
noch zu kittenden Scherbenhaufen ihres sogenannten
Lebens zu stehen. Die holprige Annäherung
zwischen diesen beiden emotional höchst
instabilen Charakteren ist ein erzählerisches, inszenatorisches
und auch schauspielerisches Sahnestück,
aus dem der Film einen Großteil seiner
Faszination generiert. Man bekommt es mit zwei
völlig aus dem Gleis geratenen Seelen zu tun, die
sich zufällig über den Weg laufen, sich anziehen,
abstoßen und schließlich – auf seltsame, kaum zu
erklärende Weise – sogar heilen.
Bradley Cooper in Bestform
Immer wieder begeisterten uns völlig verblüffende
Einwürfe von Bradley Cooper, die nicht
nur seine Schauspielkollegen, sondern auch
den Zuschauer mit heruntergeklappter Kinnlade
zurücklassen. Die unverblümte Wahrheit (seine
Figur hat jegliche Filter von politischer Korrektheit
oder sozialer Konvention verloren) wird hier als
einfaches und doch geniales Mittel verwendet,
den Menschen sämtliche Masken vom Kopf zu
reißen. Der Film ist eine Gratwanderung zwischen
dem greifbaren, stellenweise tatsächlich
beängstigenden Wahnsinn der Hauptfi guren
und einer wahnsinnigen Situationskomik am
laufenden Band. Sowohl das Schicksal der Fi-
OT: Silver Linings Playbook L: US J: 2012 V: Senator Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: David O. Russell
D: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
LZ: 123 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 31.05.13 × 1 Extras: 0,5/10
Auch das schwierige Verhältnis zwischen Vater
und Sohn wird kontinuierlich thematisiert
Bilder: Senator Home
44

Komödie
Film
guren als auch die inspirierten Performances der
Schauspieler lassen einen von der ersten Minute
an nicht mehr los. Der anfangs leicht befremdlich
anmutende Kampf um die treulose Exfrau
und die stets genüsslich am Rand von Romantic-
Comedy-Klischees vorbeischrammende Storyline
um das Paar, das sich zuerst nicht ausstehen
kann, am Ende aber natürlich trotzdem kriegt,
wird jeweils so augenzwinkernd inszeniert und
so kunstvoll ironisch gebrochen, dass an der
herausragenden Qualität des Drehbuchs bald
keinerlei Zweifel mehr bestehen. Hinzu kommen
viele weitere interessante Elemente, die die
Geschichte in ganz neue Richtungen erweitern:
Zum Beispiel das Tanzen als ideales Ausdrucksmittel
für den Zustand der Seele (Pat und Tiffany
nehmen als gemeinsames Projekt einen
Tanzwettbewerb in Angriff) oder einige hochamüsante
Einblicke in die „Religion Football“, der
rund um den Schauplatz Philadelphia scheinbar
so ziemlich jeder Amerikaner verfallen ist.
Kinolook der alten Schule
Der angedeutete Kinolook mit seinem überwiegend
bräunlich-dezenten Farbraum ist sicherlich
Geschmackssache, von natürlicher Farbgestaltung
kann man speziell bei den Innenaufnahmen
jedenfalls nur noch bedingt reden. Das selbst auf
kleineren Bildschirmdiagonalen leicht auszumachende
Filmkorn (speziell auf großen einfarbigen
Flächen) unterstützt das Gefühl, es mit einem
ehrlichen und handgemachten Streifen der alten
Schule zu tun zu haben – mittlerweile gibt es tatsächlich
nicht mehr allzu viele Filmemacher, die
beim Dreh keine digitalen Kameras verwenden.
Zumindest ein Diskussionspunkt ist die leicht
irreführende Synchronisationsleistung von
Tobias Kluckert, dem markanten
deutschen Sprecher von Bradley
Cooper. Dessen Figur hat im
englischen Original eine etwas
andere Persönlichkeit, seine
Stimme klingt deutlich sicherer
und selbstbewusster (trotz seiner
offensichtlichen Probleme), er
ist einfach viel offensiver von
sich selbst und der Richtigkeit
seines eingeschlagenen
Weges überzeugt.
Dass man sich bei Jennifer
Lawrence für eine neue
Synchronstimme entschieden
hat, ist gelinde gesagt
unglücklich, zumal man sich
in letzter Zeit ja wirklich in so
einigen Filmen an Maria Koschny
(ihre ursprüngliche Sprecherin)
gewöhnen konnte. Zumindest bekommt
man einen technisch ausgereiften
Mix zu hören, der die Dialoge
verlustfrei transportiert, gelegentliche Surroundtupfer
setzt (hier tut sich vor allem
der Besuch im Footballstadion hervor)
und alles in allem eine lebendige und ins
Geschehen ziehende Soundkulisse kreiert.
Leider bietet die Disc ausschließlich Onlinespecials,
sodass für alle, die ihren Bluray-Player
ohne Netzanbindung
nutzen, in Sachen Extras
nichts zu holen ist.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Tragikomödie? Romantic-Comedy? Psychiatrie-Drama? Einfach ein
Film, der keine Grenzen und auch keine Regeln kennt, und genau
dadurch so unheimlich lebendig wird!
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Robert De Niro liefert cool seine in den letzten
Jahren übliche „Mürrischer-alter-Mann-Show“
Bis in die Nebenrollen ist der Streifen toll besetzt:
Speziell Chris Tucker weiß zu begeistern
Ton 7,5/10
Echtes Kinofeeling mit einem Film, der tatsächlich noch auf Film
und nicht vollständig digital gedreht wurde!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Zweckmäßige, stellenweise sogar begeisternde Soundkulisse, die
die Geschichte akustisch passend transportiert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 45

Film
Komödie
Janky Promoters
Komödie
OT: Janky Promoters
L: US J: 2008
V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Marcus Raboy
D: Ice Cube, Mike
Epps, Young Jeezy
LZ: 85 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover:
k. A.
VÖ: 06.06.13 × 1 Extras: 0,5/10
Jellyroll schließt gerade Geschäfte
mit der hiesigen Drogengang ab
So muss man aussehen, wenn man etwas als Promoter von sich hält: dicke
Sonnenbrille, seidener Anzug und glänzende Goldkette
Dämlich, bescheuert, verrückt,
unfähig – so ungefähr könnte
man den englischen Ausdruck
„Janky“ ins Deutsche übersetzen.
Also können Sie sich schon mal
ein passendes Bild davon machen,
was Russell Redds (Ice Cube) und
Jellyroll (Mike Epps) als Promoter
so taugen. Um Rapstar Young
Jeezy (Young Jeezy als er selbst)
in ihre Heimatstadt Modesto zu
bringen und mit ihm ein erfolgreiches
Konzert zu veranstalten,
beklauen sie ihre Familien, lassen
sich mit der örtlichen Drogengang
ein und füttern jede Lüge mit zehn
weiteren. Ein Wunder, dass sie
überhaupt etwas auf die Reihe kriegen.
Aber durch konsequente Verleugnung
der eigenen Unfähigkeit
und großspuriges Sprücheklopfen
wurschteln sie sich da irgendwie
durch. Die selbst verursachte und
unvermeidbare Katastrophe können
sie aber nicht aufhalten. Das
Prinzip, zwei Verlierern bei ihrem
Versagen zuzuschauen, ist an sich
ja immer wieder reizvoll. Hier werden
Sie jedoch Zeuge jedes bekannten
Hip-Hop-Klischees seit den
1990ern, vom Drogen vertickenden
Gangster, über den ständigen Proll-
Slang, bis zum selbstverliebten Zuhältergehabe
mit Bling Bling und
Goldkettchen. Dabei bleibt echter
Witz durchgängig auf der Strecke,
falls Sie nicht selbst Spaß daran haben,
die plattesten Stereotypen der
US-Rap-Kultur abzufeiern. Wenn
man das Ganze als (unfreiwillge)
Persiflage versteht, kommen zumindest
Hip-Hop-Hasser auf ihre
Kosten. Die Bildqualität ist nur mäßig
scharf und von einem blass
matten und daher trüben Farbbild
gekennzeichnet. Dagegen ist die
Soundkulisse mit den vielen Musikeinlagen
dynamisch inszeniert,
auch wenn es teils übersteuert und
etwas flach klingt.
FR
Film 5,5/10
Als coole Komödie getarnt, bleibt bei „Janky
Promoters“ lediglich die Selbstbeweihräucherung
eines Gangster-Prolltums übrig.
Technik 6/10
Bild 6/10
Ton 6,5/10
Agent Ranjid rettet die Welt
Komödie
OT: Agent Ranjid rettet
die Welt
L: DE J: 2012 V:
Constantin/Highlight
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Michael Karen
D: Kaya Yanar, Birte
Glang, Rutger Hauer LZ: 82 min FSK: 6
P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 5,5/10
Hakan und seine alte Flamme Viagra van de Hupen. Sie arbeitet nun für den
Feind. Kann Hakan ihr Herz zurückerobern?
Irgendwo da draußen existieren
sie noch, die eingefleischten „Was
guckst du“-Fans. Und man kann
sicher im Namen von Kaya Yanar
sprechen, wenn man folgende
Worte an sie richtet: Dieser Film ist
nur für euch – und die Betonung
liegt deutlich auf dem „nur“. Denn
man muss es schon genießen
können, mit den allzu bekannten
Yanar-Kalauern abgespeist zu werden,
aber dann kriegt man das
volle Programm. Der preisgekrönte
Comedian verkörpert gleich sechs
verschiedenen Figuren im Film.
Überrascht wird man dabei kaum.
Trotzdem beweist Yanar in einigen
Nebenrollen seine bekannte
Wandlungsfähigkeit und lockt zum
Beispiel als Ranjids Mutti vom indischen
Call-Center doch noch den
einen oder anderen Schmunzler
hervor. Die meiste Zeit verfolgen
wir allerdings die Bemühigen von
Türsteher-Prolet Hakan und dem
trotteligen Inder Ranjid, als „Süperagenten“
des türkischen ASS (Ayran
Secret Service) die Welt vor dem
fiesen Holländer Freek van Dyk und
dessen Gedankenkontroll-Handy
zu retten. Der wird mit Rutger
Hauer von wenigstens noch einem
Schauspieler von Format verkörpert.
Ansonsten bleibt es harmloser
Blödel-Humor, der das „Was guckst
du“-Programm und den Ausländer-
Klischeekatalog abspult (Holländer
tragen Holzschuhe und Türken essen
Döner). Über die Schmunzel-
Grenze kommt es dabei nie hinaus.
Ranjid stapft permanent von einem
Fettnäpfchen ins andere
Von der technischen Seite her überzeugt
„Agent Ranjid“ immerhin mit
einem scharfen und farbintensiven
Bild sowie einer präzisen Signalortung,
auch wenn es räumlich
unauffällig bleibt. Insgesamt liefert
der Sound eine stimmige Dynamik
für die meist chaosträchtigen Momente
des Films.
FR
Film 4,5/10
Hier hat es sich Kaya Yanar einfach gemacht
und das Drehbuch aus dem „Was guckst
du“-Gag-Baukasten zusammengebastelt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Bilder: Constantin/Highlight, Sunfilm
46

Komödie
Film
Oh Boy
Tragikomödie
OT: Oh Boy L: DE
J: 2012 V: Warner
Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Jan Ole Gerster
D: Tom Schilling, Marc
Hosemann, Friederike
Kempter LZ: 86 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 5/10
Der große Abräumer beim deutschen
Filmpreis 2013 war mit
sechs Lolas tatsächlich ein schwarzweißer
Debütstreifen namens „Oh
Boy“. Dass sich unter den Auszeichnungen
gar die Königskategorien
bester Film, beste Regie, bestes
Drehbuch und bester Darsteller befanden,
war ein geradezu unglaublicher
Erfolg für Regisseur Jan Ole
Gerster, der mit seinem Abschlussfilm,
quasi frisch von der Filmakademie
Berlin weg, direkt den Sprung
ins grelle Rampenlicht der deutschen
Kinolandschaft geschafft hat.
Erzählt wird die Geschichte von Niko
(Tom Schilling), einem jugendlichen
Tom Schilling sorgt seit Jahren für schauspielerische Highlights abseits des Mainstream. Mit seiner Rolle in „Oh Boy“
blieb er seinem Außenseiter-Image treu ... und eroberte die Herzen von Kritikern, Publikum und Filmpreis-Jurys
Tagträumer Mitte Zwanzig, der, auf
der Suche nach dem Sinn des Lebens,
ziellos durch Berlin streift und
jede berufl iche und private Verantwortung
scheuend, sein Nichtstun
kultiviert. Nach Jahren des „Laissez
faire“ steht er kurz davor, sein fragiles
Kartenhaus aus Illusionen und
Lügen zusammenbrechen zu sehen.
Durch die stimmungsvollen
Schwarzweiß-Aufnahmen erscheint
die quirlige und fast hyperaktive
Hauptstadt in einem ganz neuen,
sehr poetischen Licht. Dieses stilisierte
Berlin erinnert nicht nur einmal
an das New York, wie es uns
Woody Allen in seinen Filmen gezeigt
hat: streitbar, widersprüchlich,
kaum zu fassen; und doch immer
voller urbaner Kraft und Schönheit.
Eine leise, hintersinnige Komik,
immer am Rande der Melancholie,
ist das inhaltliche Markenzeichen
dieses wirklich ungewöhnlichen
Films. Getragen von einem überragenden
Tom Schilling, der vor der
Kamera nicht mehr spielt, sondern
geradezu aufl ebt, verfl iegen die
knapp 90 Minuten wie in einem
Augenblick.
TW
Film 8,5/10
Publikumsliebling der unerwarteten Sorte: Tolle
Gratwanderung zwischen Komik und Tragik,
zwischen Bukowski, Salinger und Woody Allen.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 6,5/10
Die Tochter
meines besten
Freundes
Bernie
Leichen pflastern
seinen Weg
Komödie
Thrillerkomödie
OT: The Oranges
L: US J: 2011
V: Capelight Pictures
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Julian Farino
D: Hugh Laurie,
Leighton Meester,
Catherine Keener LZ: 91 min FSK: 12 P: 16
Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 3,5/10
Wo die Liebe hinfällt: Zwischen dem
ungleichen Pärchen fliegen Funken
OT: Bernie L: US J:
2011 V: Ascot Elite
Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Richard Linklater
D: Jack Black, Shirley
McLaine, Matthew
McConaughey LZ:
99 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 23.04.13 × 1 Extras: 4/10
Bernie kümmert sich um alles, auch
um überdimensionale Unterwäsche
Bilder: Ascot Elite Home, Capelight Pictures, Warner Home Video
Die Story ist schnell erzählt: Familienvater
kurz vor der Midlife-Crisis
verliebt sich Hals über
Kopf in die lebenslustige Twen-
Tochter seines langjährigen besten
Freundes – und stößt nicht etwa
auf taube Ohren, sondern, ganz
im Gegenteil, auf offene Arme.
Zwischen Ex-„Doktor House“ Hugh
Laurie und „Gossip Girl“-Sternchen
Leighton Meester knistert’s
spürbar, wodurch die empörten
Reaktionen aller betroffenen Familienmitglieder
gleich doppelt so
viel Spaß machen. Doch wie es
scheint, müssen die Figuren wohl
oder übel lernen, mit der prekären
Situation umzugehen und so hat
die schwungvolle Komödie auch
in Sachen Charakterentwicklung
so einiges zu bieten. Audiovisuell
bietet die Blu-ray guten Standard,
allerdings ohne das Equipment
auch nur ansatzweise auszureizen.
Die Extras sind eine Enttäuschung
und machen bestenfalls den eindruck
einer Pflichtübung. TW
Film 7/10
Sympathischer und erfrischend positiver Spaß
mit gutem Timing. Hugh Laurie löst sich
langsam, aber sicher von „Dr. House“ – gut so!
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7,5/10
Bernie Tiede ist nicht nur ein
professioneller Bestatter und
äußerst kunstfertig in der Thanatopraxie
(dem Herrichten von Leichen),
sondern auch ein vorbildlicher
Christ und Menschenfreund.
Er kümmert sich stets persönlich
um die trauernden Witwen. So auch
um die einsame Mrs. Nugent, zu
deren engstem Vertrauten er wird.
Ihre bösartige und besitzergreifende
Art treibt ihn am Ende allerdings zu
einer schwerwiegenden Tat – Mord.
Richard Linklater hat hier wirklich
einen interessanten Film abgeliefert
und die Figur des Bernie Tiede
mit Jack Black ungewöhnlich aber
äußerst treffend besetzt. Und Black
zeigt in dieser Rolle tatsächlich sein
schauspielerisches Können. Dass
der Film auf wahren Ereignissen basiert,
macht ihn nochmals kurioser.
Hinzu kommt eine herausragende
Bildqualität mit einem konstant
erstklassigen Detailreichtum, perfektem
Schwarzwert und einem
plastischen Farbbild.
FR
Film 7/10
„Bernie“ ist eine wahre und kuriose Geschichte
über einen ungewöhnlichen Mörder – ein
bisschen witzig, traurig und auch abgründig.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 47

Film
Komödie
Hot Shots! – Die Mutter aller Filme
Komödie
OT: Hot Shots! L: US
J: 1991 V: 20th Century
Fox Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS 5.1
R: Jim Abrahams
D: Charlie Sheen, Cary
Elwes, Valeria Golino
LZ: 85 min FSK: 6
P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 03.05.13 × 1 Extras: 2,5/10
Wenn Sie sich an die Zeit
zurück erinnern, als Sie zum
ersten Mal „Hot Shots“ gesehen
haben, erscheint Ihnen wahrscheinlich
ein Bild vor Augen, wie Sie
sich zusammen mit ihren Schulfreuden
pausenlos zereiern und
die Oberschenkel wund klopfen.
Immerhin handelt es sich um die
Mutter aller klamaukigen Filmparodien.
In diesem Fall war „Top Gun“,
Die „Hot Shots“-Macher haben sich bei „Top Gun“ und „Rambo II“ fairerweise
immer auf Filme gestürzt, die ihre Verballhornung redlich verdient hatten
jener unverhohlen patriotische Army-Flugactionfilm
mit dem dicken
Macho-Gehabe von 1986, Ziel allen
Hohns. Dementsprechend geht
es um einen draufgängerischen
Kampfpiloten (Charlie Sheen), der
die entscheidende Rolle in einer
heiklen militärischen Operation
übernehmen soll aber durch sein
egomanes Verhalten die gesamte
Truppe gefährdet. In „Hot Shots“
ist das Anlass für die dämlichsten
Witze und die hirnrissigste Situationskomik.
Niveauvollen oder gar
intelligenten Humor sollte man also
nicht erwarten. Den vermisst man
hier aber auch nicht. Stattdessen
erfreut man sich am nicht enden
wollenden Klamaukgewitter. Noch
ein Tipp am Rande: Falls Sie „Top
Gun“ noch nicht gesehen haben,
sollten Sie das vorher noch nachholen,
dann haben Sie an „Hot Shots“
doppelt so viel Spaß. Ähnliches
gilt auch für den zweiten Teil „Hot
Shots! – Der zweite Versuch“, der
zeitgleich auf Blu-ray erscheint. Hier
wird „Rambo II“ gehörig auf die
Schippe genommen und in Sachen
Mit diesem Film wurde aus Charlie
Sheen der König des Blödsinns
Lachmuskelattacke startet auch
diese Runde einen Dauerangriff.
Optisch bleibt es leider in beiden
Fällen mittelmäßig – das Bild erscheint
teils blass und unscharf mit
einem angegrauten Schwarzwert.
Die Lautstärken sind stellenweise
zu niedrig in den Dialogen und zu
hoch in den Actionszenen. FR
Film 7/10
Ein Klassiker des sinnbefreiten Blödelhumors.
Hier werden die grenzwertig bescheuerten
Gags im Sekundentakt abgefeuert.
Technik 5,5/10
Bild 5,5/10
Ton 6/10
Küssen verboten
Honeymoon
mit Hindernissen
Romanze
OT: You May Not Kiss
The Bride L: US J: 2010
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
7.1 R: Rob Hedden
D: Dave Annable,
Katharine McPhee,
Rob Schneider
LZ: 101 min FSK: 12 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 06.06.13 × 1 Extras: 0,5/10
Ach Rob! Schade um deinen Niedergang,
dabei mögen wir dich doch
Wer nicht mal seine Braut küssen
darf, der ist wohl ziemlich
arm dran. Aber wie sagt man so
schön: Lieber arm dran, als Arm ab.
Und diese Redewendung passt hier
tatsächlich wie die Faust aufs Auge.
Denn wenn Bryan seine neue
Frau auch nur unsittlich anschaut,
drohen ihm vom Schwiegerpapi Zementfüße
und ein hübsches Flussbett,
in dem er sich dann zur Ruhe
setzen kann. Wie konnte es nur
dazu kommen? Bryan hatte doch
lediglich seinen Job als Tierfotograf
gemacht und einen kleinen Unfall
mit der Katze einer Klientin gehabt.
Das genügte jedoch, um bei ihrem
Ehemann, einem kroatischen
Gangsterboss, unwiderruflich in
Schuld zu geraten. Dieser zwingt
Bryan prompt, eine Scheinheirat
mit seiner Tochter Marsha einzugehen,
um ihr so die amerikanische
Staatsbürgerschaft zu sichern. Aber
Anfassen ist für Bryan natürlich
verboten und Küssen erst recht.
Außerdem sitzt ihm noch die misstrauische
Einwanderungsbehörde
im Nacken. Das werden wohl
Bryan ist verzweifelt. Die Flitterwochen waren das totale Chaos. Und jetzt
wurde Marsha auch noch entführt und nur er kann sie retten
keine entspannten Flitterwochen.
Wenig vergnüglich wird es auch
für uns. Selbst beinharte Liebhaber
kitschiger Schmonzetten vom Fließband
sollten sich gut überlegen,
ob der peinlich witzlose Hauptdarsteller,
die abgedroschene Seifenopernromantik
und Rob Schneider
(der sich anscheinend für jeden
Schund hergibt) nicht doch die
eigene Schmerzgrenze überschreiten.
Falls nicht, müssen Sie ab der
zweiten Hälfte außerdem mehrere
leidlich spannende Verfolgungsjagden
ertragen. Immerhin präsentiert
sich das Ganze in einem angemessenen
Schärfe- und Detailgrad.
Die Klangkulisse fällt zweckmäßig
inszeniert aus – schwache räumliche
Ausprägung, flacher Sound
und vor allem unauffällig. FR
Film 4/10
Hier sucht man vergebens nach einem
Lichtblick inmitten von schnulzigem Kitsch und
aufgesetztem Humor.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Bilder: 20th Century Fox Home, Sunfilm
48

05
13
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Film
Komödie
John Dies At The End
Komödie/Horror
OT: John Dies At The
End L: US J: 2013
V: Pandastorm
B: MPEG-4, 1,78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Don Coscarelli
D: Chase Williamson,
Rob Mayes, Paul
Giamatti LZ: 99 min FSK: 16 P: 16 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 23.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Die Manifestation eines Geistes
weckt die Fleischeslust
Ein Wirrwarr aus alptraumhaften
Drogentrips, Zukunftsausflügen
und Konspirationstheorien – anders
lässt sich dieser Film nicht beschreiben.
Das Chaos beginnt mit einem
Anruf von Daves Kumpel John, der
auf einem ganz üblen Sojasoßen-
Trip ist. Das Zeug lässt ihn schneller
durch die Zeit reisen und Monster
sehen, die jedwedem Wissen von
der Natur widersprechen. Durch
einen Zwischenfall wird auch Dave
mit der Droge infiziert, sodass
er diese mörderische Tour durch
die Zwischenwelten teilt. Und am
Ende wartet der Grund für all diese
mysteriösen Vorfälle: Der mächtige
Korrok, der seine eigenen Pläne
mit der Welt hat. Vermutlich würde
das Konzept auch sehr gut
als Serie funktionieren, dem Film
fehlt hingegen die nachvollziehbare
Story. Die meisten coolen Ideen
werden eingeführt und dann nie
wieder verwendet. Das verwirrt den
Zuschauer und ist kennzeichnend
für eine Zusammenhanglosigkeit,
die der Komödie überhaupt nicht
gut tut. Schade eigentlich, denn
Der extrem spaßige und gelungene Anfang erscheint wie eine Folge aus
„Supernatural“. Danach wird’s verwirrend und unlogisch
die Einfälle sind kreativ, absurd,
witzig und spannend zugleich. Bei
Sam Raimies „Armee der Finsternis“
und bei Regisseur Don Coscarellis
Vorgängerprojekt „Bubba Ho-Tep“
hat dieses Rezept deutlich besser
funktioniert. Technisch stechen vor
allem die Drogenszenen hervor,
in denen die fokussierten Stellen
extrem scharf sind, während die
Ränder verschwommen wirken. In
den häufig sehr dunklen Szenen
kommen viele Dunkelflächen zum
Vorschein, die die Details verschlucken
und die billig wirkenden visuellen
Effekte kaschieren. Über
den Rundumsound intensiviert
sich das Geschehen, da hier offensive
Elemente eingeflochten
wurden, die die Quellortung
komplett ausreizen.
FT
Film 5,5/10
Fängt gut an, hat viele coole Ideen, ist aber vollkommen
unfokussiert, verwirrend und unlogisch.
Und das Ende … einfach enttäuschend.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Vince’s American Hangover
Die wilde
Partynacht
Komödie
OT: Mancation L: US
J: 2012 V: KSM
B: MPEG-4, 1.78 : 1,
T: DTS-HD MA 5.1
R: Frank Vain
D: Joey Fatone, Matt
Kawczynski, Danica
McKellar LZ: 100 min
FSK: 16 P: 12 Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 3,5/10
Vince hat eigentlich ein wundervolles
Leben vor sich. Er ist
dabei, als Börsenmakler in einem
angesehenen Unternehmen eine
Menge Kohle zu scheffeln und
wird zudem die attraktive Tochter
des Firmenchefs heiraten. Doch
kurz nach der Hochzeit erwischt er
seine Frau bei einem lesbischen
Tête-à-tête mit ihrer Trauzeugin.
Ohne weiteres gesteht sie ihm,
Vince ist am Boden zerstört. Seine Freundin hat ihn nicht nur betrogen,
sondern ist auch noch lesbisch. Da hilft nur dick Party machen
dass sie ihn nie wirklich geliebt hat
und die Ehe nur ihres Vaters wegen
eingegangen ist. Wenigstens findet
Vince in seinen drei besten Freunden
eine seelische Aufbautruppe,
die ihn prompt zu einem Party-
Wochenende nach Atlantic City
mitschleift. Hier soll er abschalten
und kurzzeitig vergessen können.
Aber natürlich ist das Chaos schon
vorprogrammiert und Vince muss
lernen, trotz seiner fanatischen
Pedanterie, einmal die Kontrolle
aufgeben zu können. Im Original
heißt der Film „Mancation“. Die Anleihe
an den überraschenden Erfolg
der Chaoskomödie „Hangover“ von
2009 entspringt also vornehmlich
der deutschen Titelgebung, obwohl
gewisse Parallelen nicht von der
Hand zu weisen sind. Alles in allem
ist Vinces wilde Partynacht aber bei
weitem nicht so durchgeknallt wie
im großen Vorbild. Immer wieder
gibt’s zwar viel nackte Haut zu
sehen, der chaotische Sog einer
unkontrollierten Partynacht möchte
aber nicht so richtig entstehen und
die Handlung verliert sich zumeist
Leicht bekleidete und nackte Frauen
gibt’s zu Hauf zu sehen
in emotionalen Männergesprächen
über Ehe, Karriere, die Liebe und
das Leben. Die technische Qualität
bleibt durchschnittlich. Die Farben
sind voll und der Schärfe- und
Detailgrad sind angemessen. Enttäuschend
sind aber die behäbige
Dynamik des Sounds und die fehlende
räumliche Ausprägung. FR
Film 4,5/10
Vince erlebt weniger eine wilde Partynacht als
ein nicht enden wollendes, tiefschürfendes
Männergespräch.
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 5,5/10
Bilder: KSM, Pandastorm
50

Thriller
Film
Der Mann aus San Fernando
Komödie
OT: Every Which Way
But Loose L: US J: 1978
V: Warner Home Video
B: VC-1, 1.78 : 1 T: DD
1.0 R: James Fargo
D: Clint Eastwood,
Sondra Locke, Geoff rey
Lewis LZ: 119 min FSK:
16 P: 10 Euro W-Cover: nein
VÖ: 12.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Wenn Philo mal geknickt ist, muntert
ihn sein Affe stets wieder auf
Mittlerweile scheint es ja feste
Tradition in Hollywood zu
sein, dass gestandene Raubeine
und Actionstars wie Sylvester Stallone
oder Arnold Schwarzenegger
sich mindestens einmal in ihrer
Karriere in eine leidlich amüsante
Komödie verirren, um auf sympathische
Weise ihr Image zu persiflieren.
Bei Arnie war es der gerade
noch halbwegs solide „Kindergarten
Cop“, wo er sich als Top-Agent
in einer Undercovermission zum
Kindergärtner degradieren musste.
Unser guter alter, inzwischen Botoxgelähmter
Sylvester hat in einem
filmischen Totalausfall seine Mami
zur Polizistin befördert („Stop! Oder
meine Mami schießt“). Und auch
der Toughness-Papst schlechthin,
Clint Eastwood, wandelte schon
auf diesem Terrain mit einem ausgewachsenen
Orang Utan namens
Clyde an seiner Seite. Der feuert ihn
bei seinen illegalen Boxkämpfen an
und begleitet ihn auf seiner Truckertour
durch das romantische Südkalifornien,
immer auf der Spur der
angebeteten, attraktiven Barsänge-
Philo (Eastwood) wird sich gleich in einen nachmittäglichen Boxkampf
schmeißen. Sein Bruder Orville (Geoffrey Lewis) passt derweil auf Clyde auf
rin Lynn (Sondra Locke). Dass der
Film zu seiner Zeit sehr erfolgreich
war und sogar eine Fortsetzung
spendiert bekam, bleibt aus heutiger
Sicht jedoch ein kleines Rätsel.
Vielleicht traf er die Trucker und
unterbezahlten Weststaatler mitten
in ihre Country-Herzen. Ansonsten
sorgt dieser ziellose Mix aus
Roadmovie, Romanze und zweckmäßigen
Comedyeinlagen aber nur
selten für einen guten Lacher, trotz
eines charismatischen Eastwood.
Zumindest optisch wurde der Film
etwas restauriert und wartet mit solider
Schärfe und angemessenem
Detailreichtum auf. Allerdings wirkt
das Bild stellenweise recht blass.
Klanglich fallen ein dumpfer, frontlastiger
Sound und die etwas flache
Dynamik auf.
FR
Film 6/10
Tja, Eastwood wurde nun mal nicht als
Spaßvogel geboren und wirkt hier, obgleich
seines gelassenen Charmes, deplatziert.
Technik 5,5/10
Bild 6/10
Ton 5/10
Der Mann, der niemals aufgibt
Actionthriller
OT: The Gauntlet L: US
J: 1977 V: Warner
Home Video
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 1.0 R: Clint
Eastwood D: Clint
Eastwood, Sondra
Locke, William Prince
LZ: 109 min FSK: 16 P: 13 Euro
W-Cover: nein
Bilder: Auerbach Verlag, Warner Home Video
VÖ: 12.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Ein alkoholsüchtiger, abgewrackter
Cop soll eine inhaftierte Prostituierte
zu einer Gerichtsverhandlung
von Las Vegas nach Phoenix
eskortieren. Klingt nach einer einfachen
Mission. Doch schon 24 Stunden
später säumen Eimerladungen
voller brennend heißer Patronenhülsen
ihren Weg. Der Auftrag ist
wohl lebensbedrohlicher als Ben
Shockley (Clint Eastwood) dachte
und ein halsbrecherischer Spießrutenlauf
quer durch die Wüste
beginnt. Dass Eastwood den abgehalfterten
Bullen spielt, scheint für
einen Actionthriller der 1970er so
unvermeidlich wie Jürgen Drews‘
Es wäre nicht verwunderlich, wenn Eastwood 1977 mit „Der Mann, der niemals aufgibt“ einen Filmrekord in „Abgefeuerter
Kugel pro Minute“ oder in „Die meisten Einschlusslöcher in einem Bus“ aufgestellt hätte
abgenutztes Dauergrinsen in der
Mattscheibe beim alljährlichen Ballermannreport.
Wer also die Faustim-Gesicht-Methode
und einen
zehnminütigen Dauerkugelhagel
den stylish choreographierten, modernen
Kampfspektakeln vorzieht,
kann hier mal wieder in nostalgischer
Verzückung die altgediente
Brachialactionluft schnuppern – zumindest
anfangs. Später wird leider
aus dem abgebrühten Eastwood
ein zusehends naiv träumerischer
und verliebter Eastwood, der nun
so gar nicht mehr überzeugend
wirkt. Ähnliches gilt auch für seinen
weiblichen Sidekick (Sondra
Locke). So driftet die Story zum
Schluss in unglaubwürdige Gefilde
ab und aus unserer zu Beginn genießenden
Freude wird schließlich
ein leicht skeptisches Stirnrunzeln.
Technisch gesehen wurde der Streifen
allerdings ansehnlich restauriert.
Trotzdem wirken die Hintergründe
oft verwaschen und der Sound
dumpf und zu leise.
FR
Film 6,5/10
Gute, altmodische Actionkost aus den 1970ern,
jedoch mit schwacher Story und zum Ende hin
unglaubwürdigen Wendungen.
Technik 5,5/10
Bild 6,5/10
Ton 5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 51

Film
Thriller
In den 1970er Jahren gab es eine
Reihe von Cop-Thrillern, in denen
die Verbrecherjäger selbst das Gesetz
brachen, um es zu erhalten. Die
vorliegende spanische Produktion
triff t genau den Geist dieser Ära und
bietet darüber hinaus hochintelligente,
realitätsnahe Action.
Thriller/Drama
OT: Grupo 7 L: ES J: 2012 V: Tiberius Film B: MPEG-4, 2.35:1
T: DTS-HD MA 7.1 R: Alberto Rodriguez D: Mario Casas,
Antonio de la Torre, Joaquín Núñez LZ: 95 min FSK: 16 P: 13
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.06.13 × 1 Extras: 0,5/10
Im Vorfeld der Expo 1992 ist die Stadtleitung
von Sevilla besonders erpicht darauf, das
vorherrschende Drogenproblem zumindest im
Stadtkern einzudämmen, damit es zu keinem
Skandal kommt. Folglich setzen die Polizeieinheiten
rabiatere Methoden ein, um die großen
Dealer aus der Stadt zu vertreiben und das Drogengeschäft
auf der Straße zu unterbinden. Eine
dieser Einheiten ist die „Unit 7“, bestehend aus
den vier Cops Angel (Mario Casas), Rafael (Antonio
de la Torre), Mateo (Joaquín Núñez) und
Miguel (José Manuel Poga). Der Film beschreibt
deren Leben und persönliche Entwicklung in
den fünf Jahren vor der großen Ausstellung. Als
die vier einen Glückstreffer landen und in der
Wohnung einer Prostituierten eine riesige Menge
an Drogen sicherstellen, beginnt ihr rasanter
Karriere-Aufstieg als erfolgreichste Drogenfahnder
der lokalen Polizei. Der leitende Inspektor
der Gruppe Angel bedient sich an der sichergestellten
Ware, um sich mit den Drogen Informationen
von den Straßendealern und Süchtigen
zu holen. Der erfahrenere Rafael wiederum
gehört zur schweigsamen Sorte, der sich den
anderen nur schwerlich öffnet und seinen Job
mit brutaler Gewalt ausübt. Mit argwöhnischen
Blicken beobachtet er, wie der junge Angel mit
Hilfe der Presse und ein paar kleinerer Fische
auf seine positive, gutmütige Art und Weise
einen Erfolg nach dem anderen erzielt. Angel
macht sich Freunde unter den Dealern, die ihm
bereitwillig vieles erzählen, weil sie ihn für einen
guten Menschen halten, der ihnen helfen kann.
Zuhause warten eine wunderschöne Frau und
ein Sohn auf ihn, weshalb sein Leben kaum
besser laufen könnte. Doch irgendwann sucht
ihn sein Job auch im Privatleben heim, sodass
er um seine Familie fürchten muss. Unter dem
zunehmenden Druck durchbricht er immer
mehr Tabus und entwickelt sich scheinbar zu
Bilder: Tiberius Film
52

Thriller
Film
Die Veränderung der Stammkneipe der vier Polizisten ist ein weiterer stiller
Indikator für die Veränderung der Beziehung zwischen den Kollegen
Angel (Mario Casas) und Elena (Inma Cuesta) lieben sich abgöttisch. Doch
je mehr sich Angel auf seine Karriere fixiert, desto kühler wird ihre Ehe
einem zweiten Rafael. Der echte Rafael wiederum
lernt eines Abends eine junge Ausreißerin
kennen, die er notgedrungen in seiner kleinen
Wohnung unterbringt. Durch sie kann er sein
bisher tragisches Schicksal verarbeiten, sodass
er ein großes Stück seiner verloren geglaubten
Menschlichkeit zurück gewinnt.
Ein Schaufenster für die Welt
Gehen die Cops auf Arbeit, so ist das jedes
Mal wie ein kompletter Modus-Wandel. Ständig
müssen Situationen blitzschnell überschaut
werden. Was macht der kleine Junge in dieser
Drogenhölle? Sind alle Waffen sichergestellt?
Sind alle Räume gesichert? Ständig büchst jemand
aus, der wieder gefasst werden muss. In
solchen Momenten wechselt der Kameramann
Alex Catalán („Eine Nacht in Rom“) von den
üblichen ruhigen Aufnahmen zur Handkamera,
um immer sehr nahe an den Charakteren zu
bleiben und ungefähr ihr Blickfeld einzufangen.
Das macht er so geschickt, dass allein durch die
eng gewählte Perspektive eine unglaublich realistische
Atmosphäre entsteht. Das besondere
an dem Film ist neben der sichtbaren Charakterentwicklung
auch das natürliche Schauspiel
der Darsteller. Allein, was Rafael-Darsteller Antonio
de la Torre mit seinen eindringlichen Blicken
und subtilen Gesten erreicht, könnte als
Vorzeigematerial gegen Overacting herhalten.
Das Verstreichen der Jahre wird durch die Einbindung
der Originalaufnahmen vom Aufbau
der Expo 92 symbolisiert, zudem verändert
sich die Kneipe, in der sich Angel und Rafael
nach der Arbeit oft stillschweigend ein Bierchen
genehmigen und ein bisschen Dart spielen.
Somit werden die Lokalitäten zum räumlichen
Erzähler und Indikator für das Innenleben der
Protagonisten. Die immer wieder auftauchenden
Gesichter von Dealern, die eigentlich längst
hätten verjagt sein müssen, bezeugen ebenfalls
die persönlichen Veränderungen, die jeder Protagonist
durchmacht.
Menschlich und authentisch
So ist der Umgang mit ebenjenen „Bekannten“
jedes Mal ein bisschen anders. Trotz aller Gewalt
steckt dahinter immer ein psychischer
Grund oder ein intendierter Zweck, der zwar
die Vorgehensweise nicht zwingend rechtfertigt,
sie aber erklärt. Aufgrund der sehr menschlichen
Komponente wird der Brutalität stets
mit Schrecken und angewiderten Blicken begegnet.
Regisseur Alberto Rodriguez („7 Jungfrauen“)
und sein Team haben hier also hervorragende
Arbeit geleistet, wofür ihm zu Recht
einige der wichtigsten, spanischen Filmpreise
verliehen wurden. Ein echter Geheimtipp!
Ich bin unsterblich …
Der Grund, warum dieser Film bereits von Anfang
an dermaßen an die Cop-Thriller der 70er
erinnert, ist seine leichte Sepia-Note. Der Rest
entspricht den aktuellen Standards, wobei das
Bild stets mit einer geringen Überbelichtung
versehen ist und der hohe Kontrast zu großen
Dunkelflächen führt. Gerade Rafaels Junggesellenbude
kann sich vor solch düsteren Bildanteilen
kaum retten. Die Kantenschärfe wird
durch die Kontrastierung wiederum gefördert,
was die Intensität von Szenen wie Angels Zusammenbruch
beim Sport steigert. Beim Ton
fällt die sehr räumliche Musik-Performance auf.
Auch der Hall in den engeren Häuserschluchten
wird mittels intelligenter 5.1-Verteilung passend
simuliert, sodass man sich immer direkt wie vor
Ort fühlt. Insgesamt ergibt sich also ein Mix, der
seine räumlichen Momente mit Zurückhaltung
sät, der nur wenig Musik verwendet und dessen
Dynamik gut ist, aber nicht herausragend. Und
auch die Synchronisation ist topp, weshalb der
Käufer einen handfesten Thriller erhält, der ihn
erst wieder loslässt, wenn die Blu-ray wieder
aus dem Player gespuckt wird.
Falko Theuner
Film 8,5/10
Brisant und authentisch wie der 1970er-Jahre-Klassiker „The Seven
Ups“. Egal ob Dealer oder Polizist: Hier geht es um die Menschen
auf beiden Seiten.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
An den wichtigen Stellen nimmt auch der Sound eine zentrale
Stellung ein. Ansonsten hält er sich als gutes Front-Profil zurück.
Ryan Reynolds und Chuck Norris Seite an Seite? Ach nein, ihre spanischen Kollegen sehen ihnen nur
verdammt ähnlich. Antonio de la Torre (rechts) spielt den Wandel des Rafael hervorragend
Der nostalgische Look fängt die Stimmung der 1970er perfekt ein
und passt zum Archivmaterial über den damaligen Expo-Aufbau.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1/2 2/2
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 53

Film
Thriller
Iron Spy
Abenteuer
OT: Shpion L: RU
J: 2012 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Aleksey Andrianov
D: Danila Kozlovsky,
Fedor Bondarchuk,
Anna Chipovskaya
LZ: 108 min FSK: 12 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 04.07.13 × 1 Extras: 0,5/10
Oktyabrskiy mag sympathisch wirken,
ist aber ein eiskalter Killer
Nachdem er ihre Belästiger verscheucht hat, lässt es sich der Held (Danila
Kozlovsky) nicht nehmen, der Geretteten schöne Augen zu machen
Anfang des Zweiten Weltkriegs
will Hitler einen Blitzangriff
auf Russland starten. Um diesen
Plan zu vertuschen, schicken die
Deutschen einen Spion namens
„Wasser“ in das russische Gebiet.
Durch einen abgefangenen Funkspruch
bekommt die russische
Seite jedoch Wind von alledem
und entwirft eine Gegenstrategie.
Hierfür wollen sie einen jungen
und talentierten Boxer (Danila
Kozlovsky) mit herausragendem
Sprachtalent hinter die feindlichen
Linien schleusen, um Schlimmeres
zu verhindern. Hierfür muss er erst
einmal eine praktische Ausbildung
unter dem erfahrenen Spion Alexey
Oktyabrskiy (Fedor Bondarchuk)
absolvieren, der ihn auch sogleich
in einen ersten Einsatz nimmt. Statt
historischer Authentizität setzt Regisseur
Aleksey Andrianov auf eine
comic-artige Handlung, in der z. B.
vorsintflutliche Video-Abspielgeräte
sowie Überwachungssysteme bereits
in den 1940ern existieren,
und in der Mord und Folterung aufs
äußerste verharmlost werden. Ähnlich
wie „Indiana Jones“ gerät der
Held dabei in so einige ausweglose
Situationen, die er dann mit seinen
Fäusten, Charme und etwas Humor
dann doch noch für sich entscheidez.
Verspielt und farbenfroh wirkt
das Szenario wie ein für Teenager
gemachter Abenteuer-Streifen, der
mit einem hohen Budget umgesetzt
wurde. Den politischen Verquickungen
und der Motivation der
Handlung lässt sich hingegen nur
schwerlich folgen. Deutlich übersättigte,
warme Farben zeichnen das
Bild einiger Sequenzen. Die Nachtdarstellungen
arbeiten eher mit
einem Blauton. Bei der immensen
Detailschärfe lassen sich alle Details
erkennen. Je nach Kamera-Einsatz
bzw. Szene variiert der Klarheitsgrad
jedoch.
FT
Film 7/10
Als actionreicher Abenteuerfi lm funktioniert
Andrianovs Ansatz recht gut. Der verschleierte
politische Hintergrund hingegen verwirrt nur.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 6/10
Legacy
Thriller
OT: Legacy L: GB, NG
J: 2012 V: Agony
Pictures B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Thomas Ikimi
D: Idris Elba, Eamonn
Walker, William Hope
LZ: 93 min FSK: 16
P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Idris Elba wirkte nicht nur als Hauptdarsteller, sondern auch als Executive
Producer mit. Dass der Film unter seiner Fuchtel steht, merkt man deutlich
Malcolm war mal ein brutaler Hund,
bis er selbst zum Opfer wurde
Nach einem gescheiterten
Kampfeinsatz in Osteuropa
wurden Malcolm Gray (Idris Elba)
und seine Spezialeinheit von dem
Waffenhändler, den sie eigentlich
im Auftrag der US-Regierung töten
sollten, gefangen genommen
und Malcolm wurde einer brutalen
Folter unterzogen. Erst Jahre später
konnte er sich befreien und zurück
in die USA flüchten. Dort angekommen
bezieht er ein schäbiges
Apartment und kämpft zumeist mit
den psychischen Folgeschäden seiner
Tortur. Das einzige, was ihm
noch Kraft gibt, ist der unbedingte
Wille, seinen korrupten Bruder zu
stürzen, der gerade für das Amt des
US-Präsidenten kandidiert und den
er für das Scheitern seiner Mission
verantwortlich macht. Angelegt ist
also ein tiefgreifendes Psychodrama.
Doch gerade Hauptdarsteller
I. Elba verhindert unser Mitfühlen.
Denn obwohl die kammerspielartige
Prämisse die ideale Grundlage
für ein verstörendes Ein-Mann-Tragikspiel
liefert, ist man hier eher bei
der Idris-Elba-Show zu Gast. Alles
wurde gänzlich auf seine Person
zugeschnitten und Elba versucht
sich im Zuge dessen permanent
selbst an die Wand zu spielen. Die
Story und die Nebenfiguren unterstehen
dabei lediglich seiner Eigendarstellung.
So sind die inneren
Konflikte Malcolms zwar spannend
gedacht, aber letztlich oberflächlich
und selbstverliebt inszeniert. Dass
hier krampfartig versucht wurde, eine
intensive Erfahrung zu schaffen,
macht sich auch optisch bemerkbar.
Das übertriebene Filmkorn macht
das Bild unangenehm unscharf
und das gräulich braune Farbbild
wirkt auf die Dauer eintönig. Dafür
kann der Klang in Sachen räumlicher
Ausdehnung und Soundabmischung
überzeugen. FR
Film 5/10
Dieser Thriller steht ganz im Zeichen von Idris
Elba. Leider enthüllt sich die Demonstration
seiner Schauspielkunst als bloßer Selbstzweck.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7,5/10
Bilder: Agony Pictures, Sunfilm
54

Thriller
Film
Flight
Drama
OT: Flight L: US J: 2012 V: Studiocanal B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Robert Zemeckis D: Denzel Washington,
Don Cheadle, John Goodman LZ: 139 min FSK: 12 P: 16
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.06.13 × 1 Extras: 6/10
Betrunken und zugedröhnt am Steuer eines hochkomplexen Passagierflugzeugs – ob das gut geht?
Captain Whitaker (D. Washington) ist einer der Besten, hat aber mit seinen Dämonen zu kämpfen
Denzel Washingtons aktueller Film – in dem er
unter der Regie von „Zurück in die Zukunft“-
Mastermind Robert Zemeckis groß aufspielt –
mag an den Kinokassen hinter den Erwartungen
zurückgeblieben sein. Doch bei genauerer Betrachtung
erweist sich „Flight“ als überaus sehenswertes
Drama um Schuld, Verantwortung
und lähmende Lebenslügen, das noch dazu mit
einem der denkwürdigsten Kino-Flugzeugabstürze
der jüngeren Filmgeschichte aufwarten kann.
Captain Whip Whitaker ist ein gestandener Pilot,
der abertausende von Flugstunden auf dem
Buckel hat. Auf einem nicht einmal sechzigminütigen
Routinefl ug kommt es eines Tages zu
schweren Turbulenzen, die die Technik seines
mit 102 Passagieren besetzten Flugzeuges so
stark belasten, dass das Höhenruder versagt und
die Maschine in den unkontrollierten Sturzfl ug
gerät. Mit einem unerhörten Manöver, das garantiert
nicht zum Standardrepertoire der Pilotenausbildung
gehört, bringt er den außer Kontrolle
geratenen Stahlkoloss wieder in seine Gewalt
und kann die totale Bruchlandung gerade noch
verhindern. Dennoch sterben sechs Menschen
Gejagt von der Presse und geplagt vom eigenen
Gewissen: Ein Mann am Scheidweg seines Lebens
und die akribische Aufarbeitung des Zwischenfalls
durch die Flugsicherungsbehörde beginnt.
Actionhighlight und Trinkerdrama
Der rund zehnminütige Absturz ist ein absolut sehens-
und hörenswertes Highlight: Actionkino in
Perfektion! Doch nach der ersten halben Stunde
folgt ein tiefer Einschnitt – im Grunde beginnt
hier noch einmal ein ganz neuer Film. Mit beinahe
behutsamem Erzähltempo wird ab hier
ein pures und mitreißendes Drama erzählt. Die
Fakten sprechen eine überdeutliche Sprache:
Whitaker hatte während des Fluges über zwei
Promille „Restalkohol“ und Spuren von Kokain
im Blut. Der Verdacht auf fahrlässige Tötung und
eine lebenslange Haftstrafe schweben plötzlich
wie ein Damokles-Schwert über dem eben noch
gefeierten Helden.
Technischer Überflieger
Wie der Film, ist die Blu-ray auch vom rein technischen
Standpunkt her betrachtet ein absoluter
Volltreffer. Mittlerweile weiß die Branche einfach,
wie man mit dem aktuellen High-End-Standard
des digitalen Filmemachens (die „Red-Epic“-
Kameras sind derzeit auf so gut wie jedem
hochbudgetierten Set zu fi nden) knackscharfe
und doch angenehm fi lmisch wirkende Bilder
produziert. Natürliche Hauttöne, kräftige, aber
nicht übertriebene Farbbrillanz und die Abwesenheit
von jeglichen störenden Bildfehlern (Artefakte;
ungleichmäßige Helligkeitsverläufe, also
„Banding“; digitales Rauschen) sorgen für ein
Bilderlebnis, das man einfach in vollen Zügen
genießen kann.
Die spektakuläre Absturzsequenz zu Beginn ist
das erwartete Sound-Fest: Vom infernalischen
Rauschen der anbrandenden Luftmassen über
die gebrüllten Kommandos des Captains und
die panischen Schreie der Passagiere bis hin
zu den unzähligen anderen Geräuschquellen
im Cockpit (Funkverkehr, Warntöne, Instrumentensignale
usw.), umgibt einen die chaotische
Kakophonie dieser alptraumhaften Szenerie von
allen Seiten. Dank des pumpenden Subwoofers
kann man die Unmittelbarkeit der Bedrohung
sogar körperlich spüren – zwischendrin muss
man sich förmlich zwingen, die in den Fernsehsessel
gekrallten Finger kurz zu entspannen, so
sehr nimmt einen diese denkwürdige Sequenz
mit. Im späteren, fast ausschließlich von Dialogen
geprägten Verlauf des Films fehlte uns die letzte
Spur Rear-Unterstützung (von den hinteren Satellitenlautsprechern
kommt hier vergleichsweise
wenig), um die Audio-Wertung in noch luftigere
Höhen zu treiben.
Die Bonusabteilung der Scheibe geht in Ordnung,
allerdings ohne neue Wege zu beschreiten
oder durch außergewöhnlichen Umfang zu begeistern.
Ein kleines Making-of (zwölf Minuten),
eine Viertelstunde Fragerunde mit dem gesamten
Team (leider ausgerechnet ohne Denzel
Washington, der bei dieser Aufzeichnung krank
war) sowie die Entstehungsgeschichte der Story
mit allen Hintergründen (elf Minuten) runden
das Filmerlebnis nach dem ersten Durchlauf ab.
Der interessanteste Beitrag ist sicherlich „Anatomie
des Absturzes“: eine genaue fi lmische und
physikalische Analyse jener herausragenden
Schlüsselszene.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Eine unvergessliche Actionszene, ein intensives Charakterdrama
und ein wie immer beeindruckend guter Denzel Washington:
Dieser Streifen hat so einiges zu bieten!
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 9/10
Bilder: Studiocanal
Der minutiös inszenierte und packend gefilmte Absturz ist ein absolutes Highlight zum Auftakt des Films
Nah an der Referenz, bietet diese Blu-ray feinstes digitales Kino
auf der Höhe der Zeit.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Klar, der Beinahe-Crash setzt einen Standard, den der Rest des
Films nicht mehr erreicht – aber diese Sequenz ist der Wahnsinn!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 55

Film
Thriller
Man nehme eine extrem erfolgreiche Videospielreihe und einen der kreativsten
Regisseure Japans und erhalte einen kunterbunten Gerichtsthriller,
der abgefahrener kaum sein könnte.
Videospielverfilmung
OT: Gyakuten saiban L: JP J: 2012 V: Koch Media
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Takashi Miike
D: Ryo Ishibashi, Minami Hamabe, Hiroki Narimiya
LZ: 134 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 14.06.13 × 1 Extras: 5,5/10
EINSPRUCH! Bei diesem Gerichtsfall kann einfach
alles passieren. Schräge Kläger, schräge
Opfer, schräge Zeugen, total schräge Frisuren und
noch viel schrägere Anwälte. Einzig der Richter
scheint einigermaßen normal zu sein, doch auch
dieser Schein trügt. Selbst er ist ein Pool der Extreme,
doch dazu später mehr.
Es gibt wohl kaum einen Nintendo DS-Spieler,
der nicht mindestens einmal Capcoms grandiose
„Ace Attorney“-Reihe gespielt hat. Der Grundsatz
dieser Spiele ist es, vollkommen absurde Figuren
in einem Gerichtssaal miteinander zu konfrontieren
und diese einen spektakulären Fall nach
dem anderen austragen zu lassen. Dabei darf
man sich von den infantilen Gesten und der kunterbunten
Bonbon-Optik nicht täuschen lassen,
denn die Story hinter jedem Fall ist dermaßen
durchdacht, dass selbst solche Krimi-Ikonen wie
Agatha Christie ihre reinste Freude an dem Stoff
gehabt hätten. Kurzum: „Ace Attorney“ ist absolut
hochwertige Krimi-Kost, die sich seit Jahren auf
der tragbaren Spielekonsole bewährt hat, besonders
in Japan eine riesige Fangemeinde besitzt
und demnächst sogar auf sämtlichen tragbaren
Apple-Geräten spielbar sein wird. Mit der Realverfi
lmung des ersten Videospiels dieser Reihe
hat sich Japans Kultregisseur Takashi Miike („Audition“,
„Yattaman“) ein schweres Los zugemutet,
denn den extremen Comic-Gestus der Figuren
auf reale Schauspieler zu übertragen, dürfte kein
leichtes Unterfangen gewesen sein. Als Handlung
wählte Miike den zweiten und den vierten Fall
des ersten Spiels und konzentrierte sich dabei
auf das amüsante Duell zwischen dem unerfahrenen
Strafverteidiger Phoenix Wright (Hiroki
Narimiya) und seinem größten Konkurrenten, dem
perfektionistischen Staatsanwalt Miles Edgeworth
(Reiji Mitsurugi).
Mord in den eigenen Reihen
Obwohl Wright erst seit kurzem seine Lizenz besitzt,
wird er sofort ins kalte Wasser geschmissen,
als seine wunderschöne Mentorin Mia (Yo Kimiko)
kaltblütig ermordet wird. Am Tatort fi ndet er
ihre jüngere Schwester Maya (Minami Hamabe)
vor, die von einem Zeugen sofort als Täterin
identifi ziert wird. Entgegen aller Fakten glaubt
Phoenix jedoch nicht, dass Maya den Mord begangen
hat, weshalb er sie vor Gericht verteidigt.
Sein Widersacher Miles macht es ihm allerdings
nicht gerade einfach, möchte dieser doch seine
100Prozent-Quote als ungeschlagener Strafverteidiger
beibehalten. Da kommt ihm das neue
Strafgesetz gerade richtig, dass jeden Strafprozess
mittels Dreitagesfrist beschleunigen soll. Phoenix
hingegen ist bei dieser Beweislage erst einmal
planlos, bis sich Maya als waschechtes Medium
entpuppt, durch das sich ihre tote Schwester zu
Wort melden kann. In den Spielen sorgt das stets
für witzige Nebeneffekte mit Mias üppiger Oberweite,
da Mayas Kleidung nun mal auf eine etwas
geringere Körbchengröße ausgelegt ist.
Nächstes Level
In Fall zwei tritt Phoenix sogar gegen Edgewoths
skrupellosen Mentor Manfred von Karma (Ryo
Ishibashi) an. Als As im Gerichtssaal genießt dieser
einen legendären Ruf. Hierfür ist ihm jedes
Mittel Recht, um die Angeklagten hinter Gitter
zu bringen. Begriffe wie „Versagen“ oder „Fehler“
sind diesem Perfektionisten nicht geläufi g. Wright
muss daher auf seinen untrügbaren Gerechtigkeitssinn
vertrauen sowie auf seine Fähigkeit, ein
drohendes Falsch-Urteil doch noch in allerletzter
Sekunde umzuschmeißen, um die Wahrheit ans
Licht bringen. All das meistert der Film mit Bravour,
denn er arbeitet mit sehr viel Humor und
einer absichtlich ins Kindliche gerückten Gestik
und Mimik. Anders als in dem ebenfalls von Miike
inszenierten „Yattâman“ fehlt aber dennoch
etwas ganz entscheidendes: Tempo! Wo die Fi-
Bilder: Capcom, Koch Media
56

Thriller
Film
Je verwurschtelter die Frisur, desto blanker liegen die Nerven. Die Figuren von
„Ace Attorney“ sind kunterbunt und allesamt schräg drauf
guren sich im Spiel in Sekundenschnelle und mit
Actionmusik untermalt die Argumente um die
Ohren hauen, als würden sie gerade an einem
Kampfturnier teilnehmen, geht es hier nahezu
friedlich zu. Sicher, es gibt hier und da gelegentliche
Einblendungen von Comic-Elementen, aber
irgendwie wünscht man sich doch ein paar knallbunte
Lautmalereien oder Videospiel-Elemente
mehr – einfach um der Übertreibung willen. Solche
Elemente sind im unterhaltsamen Asia-Trash
„Yattâman“ durchaus häufi ger gegeben, ebenso
wie schnellere Schnittfolgen und rasantere Musikeinblendungen.
Bei diesen Wortwechseln fehlen
sie leider viel zu oft, und selbst die Abtrittsrede
des jeweiligen Verlierers reduziert sich auf ein
paar Jumpcuts und eine langatmige, uninspirierte
Rhetorik. Zumindest sind die visuellen Effekte
hochwertig, und auch sonst halten die Kulissen
zahlreiche Querverweise parat, an denen sich die
Fans laben können. Für Neulinge, die mit diesem
Stoff noch nie etwas zu tun hatten, wird zwar alles
genauestens erklärt, dennoch bietet gerade der
Anfang so einige Konfusionen, durch die sich der
Zuschauer erst einmal durcharbeiten muss. Insgesamt
also eine gelungene Videospielverfi lmung,
die optisch reizvoll, inhaltlich gewitzt, aber leider
Film 6/10
Wer hinter die merkwürdigen Perücken und infantilen Figuren
schaut, entdeckt ein bemerkenswert durchdachtes Kriminalstück
im bunten Videospielkleid.
Die Spiele für den Nintendo DS und 3DS
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
auch undynamisch erzählt ist.
Dem trantütigen Richter im Film würde
dieses Tempo gewiss gefallen.
Fall abgeschlossen!
Technisch glänzt die Blu-ray mit einer sauberen
Schärfe, einem stabilen Schwarz
sowie einem hohen Kontrast. Zu den Eigenheiten
des Bildes gehört das sichtbare Rauschen
im Hintergrund, das fast an die alten Tage der
Analog-Kameras erinnert. Störend ist dies nicht,
da die helleren Bereiche nicht auffällig rauschen
und die Deutlichkeit der Konturen und Kanten davon
unbetroffen bleibt. Musik und Soundeffekte
weisen leider eine eher einschläfernde Dynamik
auf. Das bekannte „EINSPRUCH!“ könnte mit der
entsprechenden Lautstärke-Erhöhung noch einen
Tick markanter sein. An bestimmten Stellen kommen
die selten genutzten Surround-Lautsprecher
zum Einsatz, sodass sich das Pressegewimmel
von allen Seiten auf den Zuhörer stürzt oder auch
mal eine rotierende Pistolenkugel im „Matrix“-Style
um die Ohren kreist. Ein halbstündiges Making-
Of und ein 22-minütiger Beitrag zur Filmpremiere
bilden das Bonusmaterial der Blu-ray.
FALKO THEUNER
Nicht ganz so bunt wie die Videospiele, aber bunt genug. Schärfe
und Kontrast stimmen, das Rauschen hält sich im Hintergrund.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Massenszenen wirken durch den Rundumsound lebendiger,
ansonsten werden hauptsächlich die vorderen Lautsprecher genutzt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1/2 2/2
Capcoms Videospielreihe startete in Japan bereits 2001 als Game Boy Advance Version. Teil fünf soll nun
demnächst für Nintendos 3DS erscheinen, ebenso wie das Crossover „Professor Layton vs. Ace Attorney“.
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 57

Film
Thriller
Tai Chi Zero 3D
Martial Arts
OT: Tai Chi 0 L: CN
J: 2012 V: Koch Media
B: MVC, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-TV: Philips
PFL6007k 12
2D-komp.: ja
R: Stephen Fung
D: Yuan Xiaochao, Shu Qi, Angelababy
LZ: 98 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 3/10
Es ist der Beginn einer epischen
Filmtrilogie, deren flippiger Stil,
hochkarätiger Cast, grandioses
Produktionsdesign und topaktuelle
Effekt-Technik alles Bisherige
in den Schatten stellt, das bislang
aus Hong Kong kam. Dachte man
schon, dass das klassische Martial-Arts-Genre
mit den inzwischen
zu alt gewordenen Ikonen Jet Li
und Jackie Chan einfach von der
Die Mischung aus klassischer Wuxia-Action mit Steampunk-Elementen und
westlicher Heavy-Metal-Musik ist ein gnadenloser Unterhaltungs-Garant
3D-Referenz
Tai Chi Zero
Bildfläche verschwinden würde, so
bekommt man hier ein hochbudgetiertes
Spektakel vorgesetzt, mit
dem der Wushu-Olympia-Sieger
(Peking 2008) Yuan Xiaochao als
neuer Stern am Martial-Arts-Himmel
gefeiert wird. Und das könnte
ihm durchaus gelingen, denn die
„Tai Chi“-Kinoserie ist dermaßen
durchgestylt, dass sich Anime- und
Kung-Fu-Fans gleichermaßen angesprochen
fühlen dürften. In einer
unterhaltsamen Collage aus
Stummfilm und Comic-Elementen
wird die Geburt des Filmhelden
Yang Lu Chan (Yuan Xiaochao)
geschildert. Auf seiner Stirn prangt
ein Teufelshorn. Bei unsanfter Berührung
werden dunkle Botenstoffe
in Yangs Körper entsandt und er
verwandelt sich in einen Berserker.
Auf der Suche nach einem
friedlichen Tai-Chi-Stil begenen ihm
viele Kuriose Kämpfer, von denen
er lernen kann. Zudem entdeckt
er während seiner Abenteuer die
wahren Wurzeln seiner Herkunft.
Und das alles bei einer technischen
Präsentation, die sich auf höchstem
Ähnlich wie in „Dragonball“ erlebt
der naive Held große Abenteuer
Niveau bewegt. Dieser Film begeistert
mit lupenreinen Bildern, deren
Schärfe und Kontrast perfekt aufeinander
abgestimmt sind, ganz zu
schweigen von dem überraschend
guten, weil natürlichen 3D-Erlebnis.
Ein Muss für jeden Action-Fan. FT
Film 8,5/10
Diese moderne Blockbuster-Überraschung hat
alles, was der Martial Arts-Fan begehrt und ist
in seiner Rasanz einer der Top-Titel aus China!
Technik 9,5/10
Bild 10/10
Ton 9/10
3D 9/10
Mass Effect: Paragon Lost
Science Fiction/Anime
W-Cover: nein
OT: Mass Effect:
Paragon Lost L: US
J: 2012 V: WVG
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Atsushi Takeuchi
S: Diverse LZ: 94 min
FSK: 16 P: 17 Euro
Dragon
Action/Drama
OT: Wu Xia L: CN, HK
J: 2011 V: Senator
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Peter Chan
D: Zheng Wei, Wan
To-shing, Donnie Yen
LZ: 98 min FSK: 16
P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 4,5/10
J. Vega, der Haudrauf aus „Mass
Effect 3“, zeigt Führungsqualitäten
VÖ: 31.05.13 × 1 Extras: 0,5/10
Es fängt als Krimi an und endet in
einem actionreichen Showdown
Die Entwicklerschmiede „Bioware“
ist in der Videospielszene
berühmt für ihre hochwertigen
Rollenspiele („Baldurs Gate“, „Neverwinter
Nights“ etc.). Die „Mass
Effect“-Trilogie, ein Science-Fiction-
Epos, gehört zu ihren jüngsten
Erfolgen. In Vorbereitung auf die
Erscheinung des finalen Teils 2012
entstand das Anime „Mass Effect:
Paragon Lost“. Es erzählt die Vorgeschichte
von James Vega, einem
der vielen Charaktere des Spiels.
Dabei gibt’s viel Action. Die Story
bleibt insgesamt klischeebehaftet
und wurde mit dem typisch japanischen
Kitsch gewürzt. Fans der
Spiele-Reihe müssen zudem auf
neu enthüllte Details zu Shepard
& Co. verzichten. Wer sich jedoch
an einem Science-Fiction-Anime
mit eingestreuter Army-Propaganda
nicht stört, kann mal reinschauen.
Der Schärfegrad des Bildes ist ansehnlich,
auch wenn es an Details
mangelt. Das Klangbild ist passend
actionorientiert.
FR
Film 5/10
Fans der Spiele werden eher enttäuscht sein. Zu
wenig neuer Stoff wird hier geboten. Alle
anderen bekommen ein mäßiges SciFi-Anime.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
1917, in einem kleinen chinesischen
Dorf gelingt es dem einfachen
Papiermacher Liu Jinxi, zwei
gewalttätige Kriminelle, die gerade
den örtlichen Gemischtwarenladen
überfallen wollen, wie durch ein
Wunder ganz allein zur Strecke
zu bringen. Die Banditen sind tot,
doch der ermittelnde Kommissar
Xu vermutet hinter Jinxi selbst eine
kriminelle Organisation. Die Indizien
nähren seine Zweifel immer
mehr. So entsteht eine fesselnde
Spannung, die schließlich in einige
überraschende Wendungen
mündet. Dabei entpuppt sich „Dragon“
als kleine Perle des aktuellen
Hong-Kong-Kinos. Film Noir verbindet
sich mit Martial Arts – eine
originelle Mischung, die schließlich
für ein furioses Finale sorgt. Auch
das Bild präsentiert sich stilgemäß
mit düsterem Farbklima und atmosphärischen
Zeitlupeneffekten.
Zudem erfreut die actionreiche Dynamik
des Sounds, trotz dürftiger
Raumausprägung.
FR
Film 7,5/10
Stilvolles, packendes Asia-Kino. Erfreulicherweise
ohne epochale Überladungen oder
pathetischen Kitsch, dafür umso abgründiger.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Koch Media, Senator, WVG
58

Thriller
Film
Escape Vermächtnis
der Wikinger
Abenteuer/Drama
OT: Flukt
L: NO J: 2012
V: Koch Media
B: MPEG-4, 2,35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Roar Uthaug
D: Ingrid Bolso Berdal,
Isabel Christine
Andreasen, Hallvard Holmen LZ: ca. 82 min
FSK: 18 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.06.13 × 1 Extras: 1/10
Signes Familie auf der Suche nach
einer neuen Heimat
Auch wenn die Bilder oft mit Spezialeffekten noch aufgewertet wurden, gibt
es beeindruckende Aufnahmen von der norwegischen Landschaft
Norwegen, Mitte des 14. Jahrhunderts:
Nachdem die Pest
einen großen Teil der Bevölkerung
das Leben gekostet hat, suchen
viele Familien nach einer neuen
Heimat. Eine dieser Familien wird
auf ihrem Weg durchs unwirtliche
Land bis auf die 19jährige Signe
(Isabel Christine Andreasen) von
Banditen getötet. Signe wird ins
Lager der Banditen verschleppt,
um für die kleine Frigg (Milla Olin)
eine Schwester zu gebären. Beiden
Mädchen gelingt die Flucht, aber
sie werden von der Bandenchefin
Dagmar (Ingrid Bolso Berdal) und
ihren Leuten gnadenlos gejagt …
Regisseur Roar Uthaug („Cold
Prey“) ist es gelungen, mit beeindruckenden
Bildern und einem
dauerpräsenten Score eine hochdramatische
Stimmung aufzubauen,
hinter der der Plot ab und an
ein wenig zurückbleibt – nicht zuletzt,
weil es gar nicht möglich ist, in
82 Minuten all die Konfl ikte reifen
zu lassen, die in der Handlung angelegt
sind. Schon die wenigen entfallenen
Szenen deuten das Potenzial
an, mit dem man (mit deutlich
mehr Ruhe und Tiefe) dem Werk
einen beinahe epischen Charakter
hätte geben können. Aber schon
in der vorliegenden Form weiß der
Film zu ergreifen und weitgehend
zu überzeugen, auch wenn er keine
leichte Kost ist.
Die grandiose Bildsprache des
Films wird technisch hochklassig
präsentiert. Eine sehr hohe Schärfe,
entsprechender Detailreichtum
bzw. eine durch gezieltes Fokussieren
erzeugte Plastizität machen das
Ganze – trotz der zumeist dunklen
Kühle der Landschaft – zu einem
visuellen Genuss. Auch der Ton
steht dem in nichts nach, Dynamik
und Räumlichkeit wissen zu überzeugen,
das Frequenzspektrum
wird voll ausgenutzt.
UF
Film 7,5/10
Fluchtdrama im kargen, mittelalterlichen
Norwegen. Mit überzeugenden Hauptdarstellerinnen
und in grandiosen Bildern umgesetzt.
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Entscheidung am Yellow Rock
Bilder: Koch Media, Sunfilm
Western
OT: Yellow Rock
L: US J: 2011
V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Nick Vallelonga
D: Michael Biehn,
James Russo, Lenore
Andriel LZ: 90 min FSK: 16 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 06.06.13 × 1 Extras: 0,5/10
Die Ärztin Sarah Taylor teilt nicht
die (Vor-)Urteile ihrer Landsleute
Der wilde Westen – für die
US-Amerikaner war es ein unerforschtes
Land mit unbegrenzten
Möglichkeiten und seine Ergründung
ein Schlüssel in ihrem
Selbstverständnis als Nation. Für
die einheimischen Indianer war der
„weiße Mann“ hingegen eine Seuche,
die wie eine zerstörerische
Dampfwalze über ihr Heimatland
hinwegfegte. In „Entscheidung am
Yellow Rock“ erlauben es die Black
Paw trotzdem Max Dietrich (James
Russo) und seinen Mannen, ihr
Gebiet zu durchqueren, um nach
zwei vermissten Verwandten zu suchen.
Begleitet werden sie dabei
vom Fährtensucher Tom Hanner
und der indianerfreundlichen Ärztin
Sarah Taylor. Doch in dem geheimnisvollen
Land lauert ein dunkler
Fluch, dem sich letztendlich keiner
von ihnen entziehen kann.
In diesem B-Movie-haften Neo-Western
wurde vor allem Wert auf eine
realistische Darstellung der Black-
Paw-Indianer gelegt, die insgesamt
auch gut gelungen ist. Dagegen
fallen die anderen Charaktere wie
Das Misstrauen, das die Indianer den Weißen sehr bald entgegenbrachten,
hatte seine Gründe, hier allerdings kommt noch etwas anderes ins Spiel
die Ärztin und Max Dietrich fast zu
oberfl ächlich aus. Hinzu kommt
eine langatmig geratene Inszenierung,
die wenigstens zum Schluss
nochmal mit einigen Wendungen
und einem blutigen Showdown
auffahren kann. Es fehlen aber
sowohl fesselnde Spannungsmomente
als auch eine Identifi kationsfi
gur, die den Knotenpunkt des
Geschehens bildet. Optisch dominieren
vor allem Brauntöne und ein
leicht orange getöntes Farbklima
sowie ein guter Durchschnitt in Sachen
Schärfe und Details. Die stete
Überbeleuchtung sorgt jedoch für
einen künstlichen Eindruck. Der
Sound klingt eher fl ach, hier fehlt
die Ausprägung in den Höhen und
Tiefen, dafür ist der Klang räumlich
zufriedenstellend.
FR
Film 5,5/10
Neo-Western mit mystischem Touch und einer
etwas dürftigen Dramaturgie. Western- und
Indianerfreunde können mal reinschauen.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 59

Film
Thriller
Psycho-Drama
OT: Offi cer Down L: US J: 2013 V: KSM B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Brian A. Miller D: Stephen Dorff,
Dominic Purcell, Stephen Lang, James Woods LZ: 93 min
FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 17.06.13 × 1 Extras: 4,5/10
Preisfrage: „White House Down“, „Dead
Man Down“, „Officer Down“ – was haben
diese drei aktuellen Filmtitel gemeinsam?
Genau, das „Down“ am Ende. Und das bedeutet
in der Regel, es geht abwärts.
Bei dem vorliegenden Cop-Thriller geht es
aber eher aufwärts mit dem Protagonisten.
Bilder: KSM
60

Thriller
Film
Diese Striptease-Tänzerin wird vermisst. Der einzige Hinweis auf ihren Verbleib ist ein
Tagebuch, in dem sie ihren sozialen Abstieg beschreibt
Stephen Lang ist den meisten aus James Camerons Mega-Blockbuster
„Avatar – Aufbruch nach Pandora“ bekannt
Detective David Callahan (Stephen Dorff) ging
es schon einmal richtig dreckig, denn als
drogensüchtiger Alkoholiker lebte er von einem
Exzess zum nächsten, betrog seine Frau und war
auch sonst kein wirklich liebenswürdiger Mitmensch.
Seit diesem gewissen Vorfall, an den er
sich kaum noch erinnern kann, hat er jene negativen
Seiten abgelegt und weiß nun seine Familie
mehr zu schätzen denn je. Einzig seine Narbe
in der Magengegend sowie einzelne, spärliche
Erinnerungsfetzen erinnern ihn daran, dass er
niedergeschossen wurde, von dem Fahrer eines
Orange-farbenen Wagens. Die Täter sind ihm
unbekannt, ebenso der Mann, der sie vertrieb und
einen Krankenwagen rief. Eines Tages meldet sich
ein gewisser Sergei Dronov (Zoran Radanovich)
als sein vermeintlicher Retter und bittet Callahan
um einen Gefallen. Seine Tochter ist verschwunden
und wurde seit ihrem letzten Auftritt in einem
Striplokal nicht mehr gesehen. Als einziges Indiz
gibt er ihm das Tagebuch der Vermissten und
macht David verständlich, dass er selber Dreck am
Stecken hat und deshalb nicht zur Polizei gehen
kann. Daher soll er die Ermittlungen auf eigene
Faust anstellen.
Vatergefühle
Callahan, der selber eine Tochter hat, liest das Tagebuch
genauestens durch und erfährt darin, wie
sie aus Geldmangel in die Stripper-Szene rutschte,
wie ihr Alltag aussah und dass sie sich für einen
Stammgast interessierte, der sämtliche Damen
des Clubs zeichnete. Das letzte Kapitel schildert
ihre Vergewaltigung, die sie offenbar durch genau
diesen Mann erfuhr. Immer wieder blitzen Callahans
Erinnerungen auf und in ihm steigt die Angst
auf, dass seiner Familie etwas Ähnliches passieren
könnte. Nach und nach kommt er dem Verdächtigen
auf die Schliche, während sich zugleich seine
Vergangenheit und damit die ganze Wahrheit vor
seinem inneren Auge eröffnet.
Als verwitterter Cop legt Hauptdarsteller Stephen
Dorff eine glaubhafte Ein-Mann-Show hin, die
einfach zu ihm passt. Sein zerknittertes Gesicht
mit dem oft auch glasigen Blick lässt keinen Zweifel
daran, dass dieser Polizist schon so einiges
mitgemacht hat. Dabei ist David Callahan keineswegs
ein Action-Held, der alles richtig macht oder
die „Bösen“ reihenweise niederstreckt; jedenfalls
nicht den ganzen Film über. Stattdessen gibt er
sich überraschend passiv und begnügt sich mit
Observationen und Ermittlungs-Gesprächen. In
der deutschen Synchronfassung kommt er hierbei
eigentlich immer irgendwie verkatert rüber, da
sein Sprecher Nicolas König ihn im gebrochenen,
laxen, manchmal sogar schwer verständlichen
Tonfall interpretiert. Nach einer kurzen Eingewöhnung
fällt dies aber nicht mehr weiter ins Gewicht
und dient sogar der Atmosphäre des Films.
Drama nicht Thriller
Eins sollte jedem Zuschauer klar sein: Der Filmgenuss
hängt hier elementar von der Erwartungshaltung
eines jeden Betrachters ab. Für einen
stringenten Thriller ist die Filmfi gur einfach zu
passiv und die Handlung zu statisch. Einen Großteil
des Films wird einfach nur der Hauptcharakter
betrachtet und all sein Handeln dient einzig
seiner Analyse durch den Zuschauer. Das Ganze
geht also in die Richtung eines Dramas, wobei
Callahans Suche nach dem vermissten Mädchen
seine Selbstfi ndung an vielen Stellen überschattet
und die Aufl ösung des großen Überrätsels an
einen in sich stimmigen Psychothriller erinnert.
Wie ein Spielball fl ippert der Protagonist durch
ein zunächst undurchsichtiges Szenario, das sich
letzten Endes als ein äußerst fi eses Kräftemessen
zweier Kontrahenten entpuppt. Und erst dann
kommt die Action. Gelegentlich gibt es Prügeleien
und kleinere Verfolgungsjagden, doch an Tempo
gewinnt der Film erst zum Schluss. Prinzipiell ist
das sogar recht nachvollziehbar, denn Callahans
„Amoklauf“ wird bereits am Anfang angekündigt,
weshalb der Rest des Films die Herleitung dieser
Szene bildet. Erwarten Sie also ein spannendes
Psycho-Drama mit einem explosiven Ende, dann
sind Sie hier genau richtig. Wer einen reinen Actionfi
lm will, könnte hingegen enttäuscht werden.
Die Blu-ray besitzt ein stylisches Haupt-Menü
sowie ein Pop-Up-Menü über das sich direkt auf
die Extras zugreifen lässt. Neben den Trailern
wird noch ein halbstündiges Making-of geboten,
das umfassende Einblicke in den Dreh gibt. Das
Bild ist im weiten 2.35 : 1-Format und bietet einen
guten Kontrast sowie eine ansprechende
Schärfe. Mit dem Einsatz von Farbfi ltern haben
es die Filmemacher hingegen zu gut gemeint.
So ist z. B. in den Schwarz-Weiß-Rückblicken, in
denen lediglich das orange-farbene Fahrzeug der
Täter hervorsticht, der Schwarzwert nicht so tief,
wie er eigentlich sein sollte. Zudem gibt es Szenen
in der Gegenwart (z. B. im Strip-Club), die
in eine gewisse Farbrichtung tendieren, wovon
auch das Schwarz betroffen ist. Ansonsten sehen
die Hauttöne relativ gesund aus, wobei die
Umgebung zum bräunlichen tendiert. Der größte
Nachteil der Sound-Abmischung ist die fehlende
Dynamik. Übergänge zwischen Dialog-Szenen
zu Action-Szenen oder zwischen der friedlichen
Callahan-Behausung und der Disko-Location sind
durchgängig statisch gehalten. Eine Veränderung
der Lautstärke konnten wir hier nicht verzeichnen,
was dem Film einiges an Energie nimmt. Auch
mit der Räumlichkeit sieht es spärlich aus. Neben
den minimal gestauchten Stimmen erreichen
auch die „Knalleffekte“ nicht ihre volle Wirkung.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Ähnlich wie Christopher Nolans „Memento“ spielt „Offi cer Down“
mit dem fehlbaren menschlichen Gedächtnis und bietet
intelligente Film-Noir-Unterhaltung.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 5/10
Bis auf den instabilen Schwarzwert gibt es am Bild nicht viel zu
meckern. Die chronologische Trennung ist grafi sch geglückt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Ganz unspektakulär fährt dieser Soundmix sein Programm ab,
wobei die Tonspur aber keine wirklich negativen Patzer besitzt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Captain Verona (James Woods) ist der typische stinkstiefelige Vorgesetzte, der ständig Druck
macht und nie möchte, dass etwas an die Öffentlichkeit gerät
Was hat es mit diesem ominösen Strip-Lokal-Besucher
auf sich? Und warum zeichnet er alle Mädchen?
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 61

Film
Horror
War of the Dead – Band of Zombies
Horror/Action
OT: War of the Dead
L: US, IT, LT J: 2011
V: KSM B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Marko
Mäkilaasko D: Andrew
Tiernan, Jouko Ahola,
Samuel Vauramo
LZ: 86 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 3/10
Das Zombie-Gesocks scheint sich unaufhaltsam zu vermehren. Um sicher zu
gehen, dass es auch wirklich tot ist, hilft nur der gezielte Kopfschuss
Zombies und der Zweite Weltkrieg
– davon hat man in vielen
Filmen schon reichlich gesehen.
Beides miteinander kombiniert ist
aber noch relativ neu. Dementsprechend
kurios mutet auch der
Plot in „War of the Dead“ an: Ende
der 1930er haben Nazis in einem
Bunker an der finnisch-russischen
Grenze an sowjetischen Soldaten
Antitodesexperimente durchgeführt,
um den unsterblichen Supersoldaten
zu schaffen. Natürlich ist
dabei einiges grundlegend schief
gegangen. Zwei Jahre später soll
ein finnisches Einsatzkommando
mit amerikanischer Unterstützung
die russischen Besatzer vertreiben
und wird prompt von einer Zombiehorde
aufgerieben. Die wenigen
Überlebenden setzen alles an ihre
Flucht. Dabei wird freimütig fast die
ganze Zombiefilm-Standardpalette
bedient: tumbes Gestöhne, das
Rumlungern in dunklen und engen
Gängen und selbstverständlich der
Mythos der ewigen Wiederauferstehung.
Dass man hier trotzdem mal
einen Blick riskieren darf, liegt an
dem für das Genre unverbrauchten
Setting und den launigen Schießereien,
die aus „War of the Dead“
eher einen Action- als einen reinen
Horrorstreifen machen. Letztendlich
merkt man jedoch, dass das Drehbuch
in nur vier Tagen geschrieben
und der Film selbst in nur 30 Tagen
abgedreht wurde. Der bewusste
und starke Einsatz von grobem
Filmkorn soll zudem einen anti-
Nur ein Finne, ein Amerikaner und
ein Russe sind noch am Leben
quierten und schmutzigen Bildeffekt
erzeugen, ist aber vornehmlich
Geschmackssache. Hinzu kommen
die intensiven blau-gräulichen Farbfilter,
die das Bild noch künstlicher
erscheinen lassen und etwas übertrieben
wirken. Die Abmischung
des Sounds ist insgesamt gut, wenn
auch teils zu dumpf.
FR
Film 5,5/10
Mehr Action als Grusel oder Horror. Kurze und
anspruchslose Zombie-Unterhaltung im Flair
des Zweiten Weltkriegs.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Funny Games The Collection (FSK 18)
Drama/Thriller
Splatter/Horror
OT: Funny Games
L: AT J: 1997
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Michael Haneke
D: Ulrich Mühe,
Susanne Lothar, Frank
Giering LZ: 110 min FSK: 18 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4,5/10
„Eine Seefahrt, die ist lustig“ – oder
tödlich, wie in diesem Falle
W-Cover: ja
OT: The Collection
L: US J: 2012 V: Planet
Media B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Marcus Dunstan
D: Josh Stewart, Emma
Fitzpatrick LZ: 80 min
FSK: 18 P: 20 Euro
VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4,5/10
Dies ist definitiv keine Duschkabine,
sondern eine eiserne Jungfrau
Ein Versuch über die (nicht vorhandene)
Reflexion von Gewalt
in den modernen Medien: Das war
es wohl, was der inzwischen weltweit
gefeierte Österreicher Michael
Haneke (Auslands-Oscar ® 2013
für „Liebe“) mit seinem 1997er
Kultfilm „Funny Games“ im Sinn
hatte. Wie sich ein harmloser Familienurlaub
durch das unwillkürliche
Eingreifen zweier gewaltbereiter Jugendlicher
zu einem regelrechten
Horrorszenario steigert, gehört bis
heute zum Verstörendsten, was
man sich in filmischer Form zu
Gemüte führen kann. Die remasterte
Version des Streifens sieht
gut aus, kann das Alter und das
beschränkte Budget der Produktion
aber nicht vollständig verbergen.
Wie aktuell der Stoff weiterhin
ist, lässt sich am ebenfalls sehenswerten
US-Remake ablesen,
das Haneke selbst vor fünf Jahren
mit Naomi Watts und Tim Roth
in den Hauptrollen fast eins zu
eins nachdrehte.
TW
Film 8/10
Faszinierende, aber schwer verdauliche fi l-
mische Versuchsanordnung zum Thema Gewalt
in den Massenmedien. Augen auf und durch!
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Typisch für das Genre der Horrorsplatter
sind die Szenarien
sehr düster und weisen nur wenige,
meist farbige Lichtquellen auf. Für
die unheimliche Stimmung wurde
also ein Detailverlust in den
Dunkelflächen in Kauf genommen.
Die Hautfarben sind größtenteils
blass, Grund dafür ist die Kunstbeleuchtung
sowie das intendierte
Spiel mit dem Lebendigkeits-Status
der Protagonisten. Der Schärfegrad
der Konturen ist sehr hoch, jener
der Texturen (z. B. der Haare)
eher durchschnittlich. Die metallischen
Geräusche der ausgelösten,
tödlichen Mechanismen und der
surrenden Messer bilden die Obergrenze
des Klangspektrums. Das
Mündungsfeuer der Gewehre die
Untergrenze. Wirklich starke Tiefen
werden also kaum genutzt. Die
Glanzlichter der Räumlichkeit und Signalortung
kommen mit den Fallen
zu Geltung. Bei der FSK-18-Version
von „The Collection“ handelt es sich
um eine geschnittene Fassung. FT
Film 6,5/10
Wird es Arkin diesmal schaff en, den Fängen des
Collectors zu entkommen? Die grausige
Steigerung des ersten Teils.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
Bilder: KSM, Planet Media
62

Horror
Film
Texas Chainsaw 3D
Horror
OT: Texas Chainsaw 3D L: US J: 2013 V: Constantin
B: MVC, 2.35:1 T: DTS-HD HR 5.1 verw. 3D-TV: Philips
PFL6007K 12 2D-komp.: ja R: John Luessenhop D: A.
Daddario LZ: 92 min FSK: 18 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 08.05.13 × 1 Extras: 8/10
So viele Remakes, Sequels und Prequels hat
es schon gegeben, doch niemand konnte je
wieder die unheilvolle Stimmung des Originals
von 1974 einfangen. Daher ist die doppeldeutige
Frage: Wie schneidet wohl John Luessenhops
aktuelle (ungeschnittene) 3D-Version ab?
Zunächst einmal sollte gesagt werden, dass der
Original-Film und das ganze Franchise „Texas
Chainsaw Massacre“ noch nie von so etwas wie
einer Story gelebt haben. Es war immer eine Frage
des Stils und des kontinuierlichen Aufbaus der
Bedrohung. Zum Stil gehörte die Darstellung der
Inzest-Familie Sawyer, deren zurückgebliebener
Sohn als unberechenbarer Kettensägenmörder
missbraucht wurde. Zudem verströmte die faulige
Umgebung des Südstaaten-Hauses eine unheilvolle,
dreckige Atmosphäre. Die Bedrohung
wiederum zeigte sich im Originalfi lm bereits nach
den ersten Minuten, sobald ein unbekannter
Anhalter zur Teenager-Gruppe hinzugesellt. Die
beängstigende Verfolgungsjagd des Kettensägenschwingenden
Leatherface schrieb gar Filmgeschichte.
All das befi ndet sich nun auch in der
aktuellen Fortsetzung. Darüber hinaus nimmt sich
jene nicht zurück, wenn es um die Querverweise
zum Original geht.
Eine Hommage
So gibt es diesmal auch einen Van. Wieder steigt
ein unbekannter Fremder hinzu und wieder wackeln
die knallroten Hotpants einer Protagonistin
permanent in das Blickfeld des Betrachters. Es
macht großen Spaß, die Details zu entdecken,
weil Regisseur und Filmcrew ihre Hausaufgaben
tatsächlich sehr gründlich gemacht haben. Statt in
einer verwahrlosten Hütte, passieren die Schrecknisse
diesmal allerdings in der stattlichen Villa
der Sawyers, Jahre nachdem fast die komplette
Familie von einem wütenden Pöbel dem Erdboden
gleich gemacht wurde. In den Wohnräumlichkeiten
der verstorbenen Vorbesitzerin sieht
auch noch alles ganz ansehnlich aus, weshalb
die junge Erbin Heather (Alexandra Daddario)
und ihre partybesessenen Freunde erst einmal
nach Lust und Laune Spaß haben können. Doch
bald verschwindet der unbekannte Anhalter.
Und einer der Freunde fi ndet im Weinkeller das
letzte Überbleibsel der Sawyers: Leatherface. Im
Gegensatz zum ersten Film werden seine Gräueltaten
hier in ihrer vollen Brutalität gezeigt. Mit
Leatherfaces neu designter Menschenhaut-Maske
hat sich aber auch sein Verhalten ein wenig
verändert. Er wirkt nun mehr wie einer der „üblichen“
maskierten Film-Massenmörder, die man
so kennt, und weniger wie der unberechenbare,
ausgenutzte Sohn einer Fleischer-Familie. Zudem
versucht der Film einen genealogischen Mythos
aus der Sawyer-Familie zu machen, was ihm jedoch
nicht wirklich gelingt. Daher bleibt er einfach
„nur“ eine blutige Hommage, die als solche
zwar gut funktioniert, aber nicht die Wirkung des
Originals besitzt.
Effekt mindert. Bekanntermaßen nimmt die 3D-
Wirkung ab, je weniger Licht auf die Augen trifft,
weshalb der Effekt auch hier oftmals kaum merklich
ist. Erst in den Tagesaufnahmen lässt sich die
Qualität der Grundtiefe erkennen. Ebenenstufen
gibt es zur Genüge, nur die Rundungen z. B. der
Gesichter lassen sich schwer ausmachen. Unabhängig
von den Lichtverhältnissen verfehlen die
Pop-out-Effekte ihre Wirkung nicht. Arbeitet sich
hier eine Kettensäge durch einen Sargdeckel,
so ragt sie direkt in das Gesicht des Betrachters,
der schockiert in Deckung geht. Gelegentliche
Blutspritzer schwappen auf den guten Teppich
im Wohnzimmer. Dank der verwendeten Redcode
RAW-Kamera ist das Bild ausgesprochen
scharf und rauschfrei. Zur Top-Soundqualität
gehören eine sehr gute Abmischung mit gut
verständlichen Dialogen, subtile Geräusche im
Hintergrund (oft Metall auf Metall), eine genaue
Quellortung sowie genial ausgearbeitete Schockmomente.
Der massive Bonus-Sektor (über zwei
Stunden!) ist eine reichhaltige Fundgrube.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Die Stimmung des Originals erreicht der Film zwar nicht, dennoch
ist es eine tolle Hommage mit vielen Verweisen auf den Klassiker.
Die optische Qualität beeindruckt.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 9/10
Hier gibt es nix zu meckern, das Bild ist astrein und bekommt nur
beim Kontrast einen minimalen Abzug.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Und wieder ist die Säge im Rücken – eigentlich eine widerliche
Situation, Horrorfans dürfte diese Terror-Schiene aber freuen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
3D 6/10
Bilder: Constantin
Leatherface benutzt eine Maske aus haut, um sein Gesicht zu
Menschenverbergen
Mit der Säge ins Gesicht
Genrebedingt spielt die Filmhandlung häufi g bei
Nacht, weshalb die Bilder dementsprechend dunkel
sind, was wiederum den stereoskopischen
Die Tiefenstaff elung ist gut, allerdings verpuff t die Wirkung bei den
dunklen Szenen. Die Pop-Out-Eff ekte bleiben im Gedächtnis.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
3/4 1/3 1/2 1/1
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 63

Film
Horror
Alexandre Ajas Maniac (FSK 18)
Horror
OT: Alexandre Ajas
Maniac
L: FR, US J: 2012
V: Ascot Elite Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Franck Khalfoun
D: Elijah Wood, Megan
Duff y, America Olivo LZ: 87 min FSK: 18 P:
15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.05.13 × 1 Extras: 4,5/10
William Lustig – hinter diesem
freundlich-harmlosen Namen
verbirgt sich ein Regisseur, der insbesondere
in den 1980er Jahren
einige wirklich fiese Grindhouse-
Filme produzierte. Mit „Maniac“
schuf er einen echten Schocker,
der die Zuschauer mit blutigen Skalpierungen
von weiblichen Opfern
konfrontierte. 32 Jahre später haben
Produzent Alexandre Aja („The
Der Maniac (Elijah Wood) interessiert sich für Schaufensterpuppen und für
echtes Frauen-Haar. Setzt er die Skalps den Puppen auf, so hat er beides
Hills Have Eyes“) und Regisseur
Franck Khalfoun einen ähnlichen
Anschlag auf die Zuschauer vor.
Ihr Remake soll nicht nur technisch
zeitgemäßer sein, sondern
auch noch das Publikum direkt in
die Rolle des Triebtäters versetzen.
Um das zu erreichen, wählten sie
die Ich-Perspektive, durch die man
den geistesgestörten Mörder Frank
(Elijah Wood) nun bei seinen Blut-
Taten beobachtet. Als eines Tages
die attraktive Kunststudentin Anna
(Nora Arnezeder) an seine Tür
klopft, bahnt sich jedoch eine echte
Hoffnung auf eine Beziehung an.
Ein verquerer Plan entsteht, der Anna
zu Franks Eigentum werden lassen
soll. Nun hätte man für die Szenen
aus der Ego-Perspektive jeden
x-beliebigen Schauspieler nehmen
können, doch in den wenigen Augenblicken,
in denen sich Frank im
Spiegel betrachtet, kann sich Elijah
Wood doch ausgiebig in Szene setzen
und seinen bemitleidenswerten
wie auch gefährlichen Charakter
entsprechend grundieren. Die
vom Wahn gezeichnete Perspekti-
Die Ego-Perspektive ist faszinierend
und wiederlich zugleich
ve hält Unschärfen, Verzerrungen
und anderweitige Verfremdungen
parat, die die veränderte Wahrnehmung
der Hauptfigur simulieren.
Insgesamt ist es aber er ein schönes
Stück Technik, das insbesondere
durch seinen Point-Of-View-Sound
überzeugt. Die FSK-18-Fassung ist
geschnitten.
FT
Film 6/10
Interessantes und zugleich grausiges
Filmexperiment, dessen Faszination jedoch mit
der Zeit wieder verpuff t.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Wrong Turn 5
Bloodlines
(FSK18)
Horror
OT: Wrong Turn 5
L: US J: 2012
V: Constantin
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Declan O’Brien
D: Doug Bradley,
Camilla Arfwedson
LZ: 86 min FSK: 18 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 08.05.13 × 1 Extras: 3/10
Gleich ist der Kopf abgemäht. Oder
hat er doch noch eine Chance?
Seit vier Teilen passiert eigentlich
immer das gleiche in der
„Wrong Turn“-Reihe. Ein paar Teens
verlaufen sich in den Wäldern West-
Virginias und werden dann nach
und nach von ein paar entstellten
Hillbillies getötet. Punkt. Aber eigentlich
braucht ein Torture-Porn auch
keine Handlung, schließlich geht
es hier um eine Ansammlung von
spektakulären Tötungen, in denen
die Opfer möglichst lange leben, damit
sie noch ihre Eingeweide durch
die Gegend fliegen sehen. Eine Begründung,
warum die Inzest-Familie
so viel Spaß am Schlitzen hat, gibt
es leider nicht. Wer also Spannung
oder Horror erwartet, wird an dieser
Stelle enttäuscht. Und selbst die
angeschnittene „Familien-Thematik“,
die auch der Titel Bloodlines suggeriert,
spielt für den Film überhaupt
keine Rolle. Da hat Regisseur und
Drehbuchschreiber Declan O’Brien,
der das Franchise seit Teil 4 leitet,
wohl die falsche Abzweigung
genommen. Die FSK-18-Fassung
wurde um die brutalsten Szenen
erleichtert. Komischerweise gibt es
Sheriff Angela (Camilla Arfwedson) versucht die Fassung zu wahren, während
die Welt um sie herum blutrot brennt
genau diese gesammelt im Bonusmaterial
zu sehen, und das in voller
Länge. Als Ex-Pinhead-Darsteller aus
der „Hellraiser“-Reihe versucht Doug
Bradley den Slasher zu einer Ein-
Mann-Show umzufunktionieren, was
ihm nicht gelingt. Den Fiesling mag
man ihm noch abkaufen, aber dennoch
trägt er prinzipiell nichts weiter
zur Stimmung bei, außer, dass
er die drei Kannibalenbrüder nun
als normal-aussehende Vaterfigur
begleitet (ohne sie großartig zu beeinflussen).
Die Nachtszenen lassen
den Film sehr dunkel erscheinen,
satte Farben gibt es hauptsächlich
am Tage. Scharf sind die Bilder aber
allemal. Und auch, dass die Optik
rauschfrei ist, ist ein positiver Aspekt,
der bei solch einem düsteren Film
keine Selbstverständlichkeit ist. FT
Film 3/10
Ein Tortureporn vom Fließband, ganz ohne
Handlung, Sinn und Spannung. Vermutlich wird
dies nicht der letzte Teil sein.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Bilder: Ascot Elite Home, Constantin
64

Serie
Film
Breaking Bad (5. Staffel)
Drama
Helden entwickelt sich der machthungrige Hauptprotagonist
nun endgültig zum Antihelden, dem
man selbst als Fan der Serie wünscht, dass er ein
böses Erwachen erlebt.
OT: Breaking Bad – Season 5 L: US J: 2012 V: Sony Pictures
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 R: Michael Slovis,
Michelle MacLaren, u. a. D: Bryan Cranston, Anna Gunn,
Aaron Paul LZ: 374 min FSK: 16 P: 28 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.06.13 × 2 Extras: 6,5/10
Die Formulierung „Breaking Bad“ aus dem
Südstaaten-Slang bedeutet sinngemäß „auf
die schiefe Bahn geraten“. Und genau das ist, was
mit Walter White in us-amerikanischen Serie geschieht.
Vom duckmäuserischen Chemie-Professor
aus der ersten Staffel ist inzwischen nichts mehr
übrig, denn Walter hat sich voll und ganz dem
Drogengeschäft hingegeben. Auch seine ursprünglichen
Motive, Geld als Absicherung seiner Familie
für den Falle seines Todes anzuhäufen, haben sich
mittlerweile in Luft aufgelöst. Für Walter gibt es
nur noch eines: Das stete Verlangen nach Reichtum
und Macht. Dem müssen sich auch seine
Familie und seine Zweckfreundschaft zu Jesse
unterordnen und während die Drogen-Geschäfte
allmählich wieder ins Rollen kommen und Walter
sich zum führenden Meth-Lieferanten der Gegend
entwickelt, droht er alles zu verlieren, wofür er sein
altes Leben einst aufgegeben hat.
Vom moralisch fragwürdigen, aber sympathischen
Charakterstark
Dass man dennoch in jeder der acht Folgen mitfi
ebert, gebannt die skrupellosen Machenschaften
verfolgt, zum Lachen oder Weinen angeregt wird
oder aber völlig geschockt mit einer packenden
Wendung konfrontiert wird, liegt neben der eindrucksvollen
Inszenierung auch an der herausragenden
Besetzung des „Breaking Bad“-Casts.
Neben dem absolut beeindruckenden Charakterwandel
des Hauptprotagonisten, dem Brian Cranston
eine bestürzende Glaubwürdigkeit verleiht,
trumpfen auch Aaron Paul als allmählich stark an
der Sache zweifelnder Jesse und Anna Gunn als
Walters gebeutelte und schlussendlich resignierende
Ehefrau Skyler noch einmal mächtig auf.
Neben einigen wichtigen Erkenntnissen für Walter
hält das Ende von Staffel 5.1 schließlich auch die
Gewissheit bereit, dass der Zuschauer sich von
den fi nalen acht Folgen der 5. Staffel noch einige
interessante Wendungen versprechen darf.
Technisch zeigen sich die zwei Blu-ray Discs
der Staffel-Box durchweg solide. Passend zum
Südstaaten-Setting ist die Optik der Serie durch
kontrastreiche, warme Farben geprägt, die stets
ein wenig zu dunkel wirken und dadurch eine
unheilschwangere Atmosphäre erzeugen. Leider
sorgt ein hin und wieder spürbares Bildrauschen
auch für eine schwankende Bildschärfe und eine
Trübung der Bildqualität. Etwas hochwertiger wirkt
Jesses (A. Paul) Zweifel wachsen zunehmend.
Wird er endgültig aussteigen?
dagegen der Sound. Das breite Klangspektrum
und die feine räumliche Inszenierung sorgen dafür,
dass sowohl die ruhigen, eher dramatischen,
als auch die actiongeladenen Momente der Serie
ihre Wirkung entfalten können. Natürliche Dialoge
kontrastieren so mit den vollen Bässen der Effekte
oder den dynamischen Songs des stimmungsvollen
Soundtracks.
Wer sich nach dem Genuss der acht Folgen noch
ein wenig die Zeit bis zum Erscheinen des zweiten
Teils von Staffel 5 vertreiben will, kann sich im
Bonusmatieral-Bereich der beiden Blu-ray-Discs
umschauen. Hier gibt es neben üblichen Extras
auch einige exklusive Featurettes, Kommentare
und viele Blicke hinter die Kulissen.
NELE REIBER
Film 9/10
In Staff el 5 von „Breaking Bad“ erleben Walters Skrupellosigkeit
und Machthunger ihren Höhepunkt, halten jedoch auch einige
entscheidende Erkenntnisse bereit.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Das atmosphärische Südstaaten-Setting ist geprägt von einem
starken Kontrast und warmen, dunklen Farben.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1/2 1/2
Bilder: Sony Pictures Home
Walters Schwager Hank (D. Norris) muss sich
seinen Dämonen stellen
Erkennt Walter (B. Cranston, rechts), dass er
seine Ziele aus den Augen verloren hat?
Ton 8,5/10
Der volle und räumlich gut inszenierte Sound sorgt in beinahe
jeder Szene für eine optimale Wirkung.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 65

Film
Serie
Girls (1. Staffel)
Drama/Comedy
OT: Girls – Season 1 L: US J: 2012 V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS 5.1 R: Lena Dunham, Jesse Peretz
u. a. D: Lena Dunham, Allison Williams, Adam Driver
LZ: 10 × 29 min FSK: 16 P: 42 Euro W-Cover: nein
VÖ: 26.04.13 × 2 Extras: 7,5/10
Ja, wir sind uns durchaus bewusst, dass die
Mehrheit unserer Leser männlichen Geschlechts
ist und dass die Zeit von jugendlicher
Unsicherheit und permanenter Sinnsuche wohl
auch schon ein Weilchen hinter den meisten
liegen dürfte. Dennoch wollen wir Ihnen ein weiteres
Highlight aus dem schier unerschöpflichen
Fundus des amerikanischen Serien-Spezialisten
HBO auf keinen Fall vorenthalten, denn selten
zuvor gingen beste Unterhaltung, lebensnahe
Dialoge und glaubhafte Figuren so sehr
Hand in Hand wie bei dieser unbedingt sehenswerten
Produktion.
Der Titel schlägt schon einen mehr als ironischen
Ton an, denn um typische „Mädchen“ handelt es
sich bei den Protagonistinnen von „Girls“ keinesfalls.
Vielmehr wird die komplexe Phase zwischen
Jugendlichkeit und Erwachsensein thematisiert:
Der vielschichtige Übergang vom Teenie zur ge-
standenen Frau, der zwar für jede der vier Freundinnen
anders aussieht, sie mit ihren jeweiligen
Sehnsüchten, Problemen und Erfolgen aber immer
enger und enger aneinander schweißt.
Filmisches Wunderkind
Der entscheidende Kopf hinter dieser Serie ist
die gerade einmal 27 Jahre junge New Yorkerin
Lena Dunham. Mit ihrem Debütfi lm „Tiny
Furniture“, der ebenfalls die schwierige Zeit nach
dem College-Abschluss thematisierte, schuf sie
2010 quasi den Vorläufer zu „Girls“ und erwies
sich bereits damals in ihrer Dreifach-Funktion als
Drehbuchautorin, Regisseurin und Hauptdarstellerin
als bewundernswertes Universaltalent. Nachdem
der Regisseur und Produzent Judd Apatow
(„Beim ersten Mal“, „Immer Ärger mit 40“) zufällig
auf den Film aufmerksam geworden war, kam es
schnell zu einer engen Zusammenarbeit mit Dunham,
aus der schließlich die Pilotfolge von „Girls“
und inzwischen bereits 20 halbstündige Episoden
entstanden sind (die dritte Staffel für 2014 ist
bereits bestätigt).
Figuren voller Charakter
Dunham spielt die aufstrebende Nachwuchsautorin
Hannah Horvath, die sich als Stimme ihrer Generation
sieht, ihr zweifellos vorhandenes schriftstellerisches
Talent aber erst noch mit der rauen
Lebenswirklichkeit von New York und den Stolperfallen
eines tief in der Rezession befi ndlichen Arbeitsmarktes
in Einklang bringen muss. Ihre Figur
ist so exakt ausgearbeitet, dass man bald meint,
sie schon ewig zu kennen … genau wie die anderen
drei weiblichen Hauptcharaktere, sodass
man die ständig zwischen Drama, Comedy und
Alltag oszillierenden Geschichten dieser durchaus
widersprüchlichen Clique gebannt verfolgt.
Gerade die Beschränkung auf nicht einmal dreißig
Minuten pro Episode erweist sich übrigens als kleiner
Geniestreich: Kein Handlungsfaden, keine Dialogzeile
und keine Figur scheint hier überfl üssig
zu sein. Alles hat seinen Platz im großen Ganzen
und erfüllt eine Funktion, was jede einzelne Folge
zu einem beeindruckend stimmigen Stück Qualitätsfernsehen
macht. Und auch, wenn die Herren
der Schöpfung hier meist im Hintergrund bleiben,
sind doch auch die männlichen Gegenparts der
„Girls“ (Liebe und Sex sind natürlich auch immer
wieder Thema) prima geschrieben und besetzt.
High-Definition-Television
Die zehn Folgen von Jahr eins gefallen durch sehr
saubere und mit angenehm natürlicher Farbigkeit
aufwartende Bilder. Ein eigener Stil will sich
nicht wirklich herauskristallisieren, aber mit zeitgemäßem
HDTV-Standard, der auf jedem Flatscreen
gestochen scharf und angenehm modern aussieht,
dürfen Sie auf jeden Fall rechnen.
Die Soundkulisse bietet jenseits des gehobenen
Fernsehniveaus keine Highlights – sehr gut gefallen
haben uns allerdings die Extras: Ein einleitendes
Gespräch zwischen Lena Dunham und Judd
Apatow lässt einen teilhaben an der interessanten
Entstehungsgeschichte und dem umfassenden
kreativen Prozess, der hinter der Serie steht. Das
Feature „Inside The Episodes“ bietet für jede Folge
eine knackige dreiminütige Zusammenfassung
und die Deutung der Macher. „Eine Unterhaltung
mit den Girls“ ist schließlich eine ebenso launige
wie tiefgängige Vierer-Konversation zwischen den
Darstellerinnen. Hier fühlen sie speziell ihren eigenen
Figuren auf den Zahn, spüren aber auch dem
Gefühl nach, was es bedeutet, heute eine Frau
in den Mittzwanzigern zu sein – hochinteressant,
ganz besonders für die männliche Fraktion!
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Aufsehenerregende Serie um die Lebenswirklichkeit junger
Großstädter – mit mutigen, unverblümten Drehbüchern und
erfrischend authentischen Darstellerinnen.
Technik 8/10
Bild 9/10
Marnie, Hannah, Jessa und Shoshanna meistern die tionalen Höhen und Tiefen ihrer Zwanziger
emogemeinsam
Neuester Standard des wichtigsten US-Serienlieferanten HBO – also
beinahe makellose High-Defi nition-Brillanz im gewohnten TV-Stil.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Ton 7/10
Der Mix vollbringt keine Wunder, was bei einer rein dialoggetriebenen
Produktion wie dieser aber auch nicht vonnöten ist.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Warner Home Video
66

Serie
Film
Der Tatortreiniger
Dramedy
OT: Der Tatortreiniger
L: DE J: 2011, 13
V: Studio Hamburg
(Alive)
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0
R: Arne Feldhusen
D: Bjarne Mädel,
Charly Hübner, Florian Lukas LZ: 9 × 26 min
FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.06.13 × 2 Extras: 7/10
Zwei brandneue Folgen, u. a. mit
Milan Peschel, sind auch dabei
Eine der absoluten Perlen, die uns
das öffentlich-rechtliche Fernsehen
in den letzten Jahren beschert
hat, findet endlich ihren Weg auf
den High-Definition-Markt. In „Der
Tatortreiniger“ spielt der gebürtige
Hamburger Bjarne Mädel die Rolle
seines Lebens: Als Heiko „Schotty“
Schotte wird er als letztes Glied in
der langen Kette von Kriminalpolizisten,
Spurensicherung und Polizeifotografen
zum Tatort gerufen. Er
beseitigt alle Spuren, die die blutigen
Verbrechen auf Wänden, Teppichen
und Mobiliar hinterlassen haben.
Dabei ist er nicht zimperlich und
kommt mit den Hinterbliebenen
oder anderen zufällig Anwesenden
oft schneller ins Gespräch, als es die
delikate Situation vermuten lässt,
denn Sie müssen wissen: „Sein Job
fängt da an, wo sich andere übergeben
müssen.“ (Sein Standardspruch!)
In den vergangenen Jahren
regnete es förmlich Grimme- und
Comedy-Preise für die Reihe; die
Kritiker waren voll des Lobes und
kleine, aber engagierte Fangruppen
sangen unermüdlich das Loblied
Eine der besten Folgen: In „Nicht über mein Sofa“ zeigt eine resolute alte
Dame (Christine Schorn) Schotty mal so richtig, wo der Hammer hängt!
auf diese unglaubliche Kuriosität im
inzwischen fast unüberschaubaren
Fernsehdschungel. Schade nur, dass
im Spätprogramm der Dritten und
auch bei der späteren Wiederholung
in der ARD kaum jemand zuschaute
– das wird sich mit der Blu-ray-
Premiere am 7. Juni nun hoffentlich
bald ändern! Der NDR produzierte
bisher neun Folgen, von denen
sieben bereits ausgestrahlt wurden.
Die HD-Veröffentlichung wartet als
besonderes Schmankerl also mit
zwei brandneuen Geschichten auf.
Milan Peschel, der schon in so mancher
deutschen Produktion seine
Klasse unter Beweis gestellt hat,
wird in „Auftrag aus dem Jenseits“
als durchgedrehter schamanischer
Totenbeschwörer auftrumpfen und
dem Affen ordentlich Zucker geben
(bzw. Schotty Saures). Schließlich
muss der Tatort ja auch auf spiritueller
Ebene gründlich gereinigt
werden! Außerdem trauert Florian
Lukas in „Angehörige“ herzerweichend
und herrlich exaltiert um
seinen Ex-Geliebten. Ein weiterer
Kaufgrund für die HD-Version ist die
beiliegende Bonus-Disc. TW
Primeval New World (1. Staffel)
Star Trek
The Next Generation
(3. Staffel)
SF-Serie
Science-Fiction
OT: Primeval New
World L: CS, GB
J: 2012 V: WVG
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Amanda Tapping
u. a. D: Niall Matter,
Danny Rahim, Mirando
Frigon LZ: 13 × 42 min FSK: 16 P: 27 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 31.05.13 × 3 Extras: 4/10
Das Team um Evan Cross ist sympathisch
aber auch recht steif
OT: Star Trek: The Next
Generation – Season 3
L: US J: 1990 V:
Paramount Home B:
MPEG-4, 1.33 : 1 T: DD
2.0, DTS-HD MA 7.1
(engl.) R: Winrich
Kolbe, Cliff Bole u.a.
D: P. Stewart, J. Frakes, B. Spiner LZ:
26 × 45 min FSK: 12 P: 55 Euro W-Cover: ja
VÖ: 02.05.13 × 6 Extras: 8/10
„Widerstand ist zwecklos!“ – Mit
Jahr drei wurde TNG endgültig Kult
Bilder: Studio Hamburg (Alive), Paramount Home, WVG
Das kanadisch-amerikanische
Spin-Off der britischen Serie
„Primeval“ steht dem Original in
nichts nach und bietet genauso
wie genanntes Vorbild seichte Unterhaltung
mit computeranimierten
Dinosauriern. Team und Schauplatz
haben sich verändert, der
Auftrag ist nach wie vor gleich:
Riesenechse aufspüren und wieder
zurück in deren Zeit schicken.
Dabei darf den Viechern aus der
Vergangenheit natürlich möglichst
nichts passieren, denn ansonsten
könnte es zu einem Paradoxon
kommen. Dass die Dinos aufgrund
des TV-Budgets anders aussehen,
als in hochwertigen Kinofilmen,
dürfte klar sein. Aber auch die
Handlung ist relativ dünn und die
klischeebehafteten Charaktere holen
dies trotz diverser Sympathie-
Attacken nicht mehr raus. Zu steif
und unausgereift erfolgt deren Darstellung.
So sah es auch das Publikum,
die Serie wurde mittlerweile
abgesetzt.
FT
Film 5/10
Nette Unterhaltung für zwischendurch, mit
Dinosauriern. Unabhängig von den Eff ekten
springt der Funke aber nicht über.
Technik 6/10
Bild 7,5/10
Ton 5/10
Pünktlich zum Kinostart von „Star
Trek: Into Darkness“ startet auch
die beliebte Crew der „Next Generation“
wieder zu neuen alten
Blu-ray-Abenteuern durch. Die dritte
Season der aus den Original-Filmrollen
wiederhergestellten HD-Versionen
lässt eine deutliche Steigerung
gegenüber der enttäuschenden Vorgängerstaffel
erkennen und bietet
klar das beste Bild der bisherigen
Blu-ray-Wiederveröffentlichungen.
An Extras wird mal wieder kräftig
aufgefahren: Ein Episodenüberblick
für Staffel drei, verschiedene Audiokommentare
(u. a. zu den Highlightfolgen
„Die alte Enterprise“ und
„Die Sünden der Väter“) sowie
ein frisches Gag-Reel sind die ersten
Appetitanreger. Als Highlight
gibt’s dann ein „Klassentreffen“ der
Autoren (charmant moderiert von
Allround-Talent Seth MacFarlane)
sowie eine ausführliche Doku über
den Lieblingsfeind aller „Star Trek“-
Fans, die bedrohlichen und ewigfaszinierenden
„Borg“. TW
Film 8/10
Der Wendepunkt der Serie: Staff el drei machte
aus einer netten Space Opera ein strahlendes
und glanzvolles Science-Fiction-Flaggschiff.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 5,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 67

Film
Serie
Person Of Interest (1. Staffel)
Krimi/Action/Mystery
OT: Person Of Interest
L: US J: 2011
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: David Semel,
Richard J. Lewis u. a.
D: Michael Emerson,
Jim Caviezel, Taraji P. Henson LZ: 23 ×
44 min FSK: 12 P: 43 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 4 Extras: 4,5/10
Der Mix aus Krimi, Beschattung und
reinrassiger Action macht Laune!
Was wäre, wenn man Verbrechen
vorherberechnen würde?
Wenn man die Beteiligten an
zukünftigen Straftaten präventiv
ausfindig machen könnte? Ob die
Zielpersonen Täter oder Opfer sind,
das weiß man nicht – doch allein
durch die Auswertung der enormen
Datenmengen, die Überwachungskameras,
Internet und Behörden
über jeden einzelnen von uns ansammeln,
könnte man solchen
„Personen von Interesse“ auf die
Spur kommen. Dieses unglaublich
klingende Konzept wird in „Person
Of Interest“ zur Realität. Erdacht
und konzipiert von Jonathan Nolan,
entsteht der spannende Mix
aus Krimi, Action und Mystery im
Hause „Bad Robot“, der Produktionsschmiede
von J. J. Abrams, der
uns ja schon so manchen Serienhit
beschert hat. Michael Emerson, den
Genrefans als den verschlagenen
Ben Linus aus Abrams’ Mega-Erfolg
„LOST“ kennen, spielt den mysteriösen
Multimillionär Harold Finch,
der einen Supercomputer zur Terrorbekämpfung
erschaffen hat. Als
Jim Caviezel hat den zwischenzeitlichen Schritt von der Leinwand ins Fernsehen
sicher nicht bereut: Eine dritte Staffel von „POI“ wurde gerade bestätigt
„Nebenprodukt“ seiner eigentlichen
Aufgaben für die nationale Sicherheit,
spuckt dieser allerdings auch
die Sozialversicherungsnummern
von Menschen aus, die abseits von
den großen Terrornetzwerken schon
bald in Kontakt mit der Kriminalität
geraten werden. Er rekrutiert den Ex-
Agenten John Reese (Jim Caviezel),
der seine große Liebe verloren hat
und seitdem orientierungslos durchs
Leben taumelt. Gemeinsam heften
sie sich an die Fersen der Verdächtigen
und versuchen das Schicksal
aufzuhalten. Dank sehenswerter
Produktionsumgebung (Schauplatz
ist New York) und aktueller technischer
Ausstattung, befi nden sich
Audio- und Videoqualität auf dem
von Warner-Serien inzwischen gewohnten
sehr guten Level. TW
Film 7,5/10
Hat man die diskussionswürdige Grundidee
einmal geschluckt, steht vielen spannenden
Serienabenden nichts mehr im Wege!
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Alcatraz Die komplette Serie
Veep (1. Staffel)
Mystery/Krimi/Action
Sitcom
OT: Alcatraz
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Danny
Cannon, Jack Bender
u.a. D: Jorge Garcia,
Sarah Jones, Sam Neill LZ: 13 × 24 min FSK:
16 P: 43 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.05.13 × 2 Extras: 4,5/10
Mit Jorge Garcia aus „LOST“ und
Sam Neill gibt‘s bekannte Gesichter
OT: VEEP
L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1
R: Armando Iannucci
D: Julia Louis-Dreyfus,
Anna Chlumsky, Tony
Hale LZ: 8 × 26 min FSK: 12 P: 34 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 24.05.13 ×2 Extras: 5/10
Selina Meyer ist als Vizepräsidentin
oft die Gelackmeierte
Die Prämisse ist ein wenig abgehoben:
Anfang der 1960er Jahre
sind 302 Gefangene aus Alcatraz
nicht etwa verlegt worden, sondern
spurlos verschwunden ... bis heute.
Nun tauchen sie schön der Reihe
nach aus dem Nirgendwo wieder
auf und sorgen für mächtig viel
kriminelle Energie in San Francisco.
Ein Team aus Spezialisten und Polizisten
nimmt die Verfolgung auf
und hat nur ein Ziel: Die Gefangenen
aus der Vergangenheit mit
allen Mitteln wieder hinter Schloss
und Riegel bringen. „Alcatraz“ bietet
spannende Unterhaltung mit
Mystery-Touch – dennoch war das
US-Publikum nicht übermäßig begeistert,
sodass bereits nach den
ersten 13 Folgen Schluss war. Es
ist aber fast eine Erleichterung, zur
Abwechslung einmal bereits bei der
Pilotfolge das Ende der Serie absehen
zu können – auch, wenn man
sich nach dem Finale durchaus
noch ein paar weitere spannende
Folgen wünschen würde!. TW
Film 7,5/10
Faszinierende Idee, schwungvolle Umsetzung,
klasse Schauspieler: Was will man mehr? Nicht
nur für Mystery-Freunde eine klare Empfehlung!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Wie rührt die US-Vizepräsidentin
(Julia Louis-Dreyfus) ihren
Kaffee um? Mit einem Plastik-Löffel
oder mit einem Maisstärke-Löffel?
Für ihre Green-Job-Kampagne wäre
bestimmt Letzteres von Vorteil.
Jedoch verscherzt sie es sich dann
mit der Plastik-Industrie, die nun
einmal ein großzügiger Finanzier
ist. Kein Wunder also, dass in einer
Welt, in der einfach alles zum Politikum
werden kann, Peinlichkeiten
an der Tagesordnung sind. Wer
auf diese Art der Büro-Comedy
steht, findet hiermit, was er sucht.
Sollten Sie wiederum nichts für die
lächerliche bis überflüssige Skandaljagd
übrig haben, wird Sie diese
HBO-Serie völlig kalt lassen. Als
Mischung aus „The West Wing“
und „Stromberg“ funktioniert es
insgesamt ganz gut. Das weichgespülte
Bild im Pseudo-Videolook
hat einen blassen Kontrast (kein
echtes Weiß), sanftes Licht, einen
minimalen Rot-Stich und leichtes
Bildrauschen.
FT
Film 6/10
Das humorvolle Pendant zu „The West Wing –
Im Zentrum der Macht“, bei dem sämtliche
Archetypen des Büroalltags karikiert werden.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4,5/10
Bilder: Warner Home Video
68

Serie
Film
M i s fi t s
(3. Staffel)
Dramedy/Serie
OT: M i s fi t s L: GB J: 2011 V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Will Sinclair, Alex Garcia u. a. D: Joseph
Gilgun, Iwan Rheon, Lauren Socha LZ: 8 × 46 min FSK: 18
P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 31.05.13 × 2 Extras: 6,5/10
Die Zombie-Folge ist wirklich zum schießen! Was mit einer durchgeknallten Katze beginnt wird zu
einem enormen Menschenfresser-Problem, das sich anscheinend nur noch mit Gewalt lösen lässt
Arrrrgh! Wo ist nur Nathan abgeblieben? Das
neue Blu-ray Cover verrät schon, dass der
Oberchaot der fünfköpfigen Truppe ab der dritten
Staffel nicht mehr dabei sein wird. Und das versetzt
uns in einen Zustand der Trauer. Zumindest
gibt es in der 9-Minütigen Bonus-Folge „Vegas,
Baby!“ einen würdigen Abschied, in der Nathan
mit seiner Flamme Marnie und dem Nachwuchs
nach Las Vegas zieht, um dort als professioneller
Mogelspieler groß abzusahnen. Wird er es schaffen,
sich ein normales Leben als Multimilliardär
zu erspielen? Oder tappt er einfach nur in ein
noch größeres Loch als jemals zuvor? Was mit
ihm auch geschehen wird, die anderen sind
nach wie vor in ihrem alten Tagestrott, außer
dass sie nun komplett neue Fähigkeiten besitzen.
Nathans Platz nimmt nun der Aufreißer Rudy
Wade (Joseph Gilgun) ein, der sich in Stresssituationen
zweiteilen kann und somit das Team
doppelt nervt. In den acht neuen Episoden wird
ansonsten wieder ein völlig unerwarterer Mix aus
absurden, komischen Abenteuern und hochklassigem
Drama geboten. Wir wollen nur so viel
verraten: Eifersucht, Sex, Comics, Hitler, Koma,
Kastration, Zombies, Rache. Und natürlich stehen
die Überlebenschancen für die Bewährungshelfer
wieder richtig schlecht, sodass erneut die eine
oder andere Leiche verscharrt werden muss. So
sympathisch die Misfits auch sein mögen, aber
gegen ihren extremen Verschleiß an Bewährungshelfern
sollten sie wirklich einmal etwas
tun. Mehr als jemals zuvor geht es aber auch um
die Beziehungen zwischen den Protagonisten,
sodass sich ab und an ein gewisses Soap-Opera-
Gefühl einstellt. Dank der rabiaten Erzählweise
und der unerwarteten Wendungen verschwindet
dies aber glücklicherweise ziemlich schnell
wieder. Insgesamt lässt sich die dritte Staffel als
ausgereifteste der Serie bezeichnen, da die Ideen
und Charaktere hier komplett ausgereizt werden
und das aus den Vorstaffeln bekannte Schema
„Jeder Protagonist bekommt seine besondere
Folge“ hier vollkommen aufgeht. Zudem werden
insbesondere „Shawn Of The Dead“-Fans ihre
wahre Freude mit der Zombie-Folge haben, in
der es sogar eine urkomische Cornetto-Eis-Szene
gibt. Diese Episode ist übrigens auch der Grund
für die FSK-18-Freigabe, während alle anderen
Folgen ein FSK-16 abbekommen haben. In
Britannien lief übrigens die vierte Staffel bereits
Ende letzten Jahres im Fernsehen, in der sich
weitere Stars des ursprünglichen Teams von
der Serie verabschiedeten. Die 5. Staffel ist für
Oktober angekündigt.
Die Technik der vorliegenden Blu-ray unterscheidet
sich im Prinzip kein bisschen von der
Vorgänger-Disc. Nach wie vor locken die Arthouse-Superhelden
mit abgefahrenen Perspektiven
und Schärfe-Unschärfe-Relationen, wobei
Der neue Bewährungshelfer hält erschreckend
lange durch. Wird er es schaffen?
die scharf fokussierten Bilder-Parts makellos
sind. Selbst die beiden Kurzfi lme im Bonusteil
weisen großartige Technik-Werte auf, obwohl
Nathans Zaubertrick mit dem Häschen schon
fast überschärft bzw. leicht doppelkonturig wirkt
(zu sehen bei den Close-ups seines schweißgebadeten
Gesichts). Der extrem überhöhte
Kontrast trägt zum Comic-Look bei. Die warmen
Farben positionieren sich um einen bräunlichen
Ton herum, wobei die orange-farbenen Anzüge
der Strafarbeiter sehr klar herausstechen. Beim
Sound hat sich ebenfalls nichts weiter getan. Die
Surround-Abmischung klingt nach Stereo, aber
zumindest Dynamik und Klangqualität sind vollkommen
in Ordnung. Zum Glück sind auch die
Synchronstimmen die alten geblieben bzw. bei
den neuen Charakteren der Serie gut gewählt
worden.
FALKO THEUNER
Film 9/10
Die dritte Staff el ist ein kleines Bisschen Helden- und
beziehungslastiger als sonst. Dennoch ein ganz klares Must-See
für alle Serienfans.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Superklar, superstylisch, supercool – Die Farben sind wie üblich
gemattet, der Kontrast extrem erhöht – alles für den Ghettolook.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Ton 6/10
Bilder: Polyband
Auch Hitler hat eine kurze Gastrolle und entdeckt
die Vorzüge moderner Handy-Technologie
Au Nein! Jetzt wird die Sozialstation auch noch
von Nazis eingenommen! Wen interessierts?
Keine Besonderheiten an dieser Stelle. Das ist ganz normale
TV-Kost. Allerdings ist der Soundtrack mal wieder grandios.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 0/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 69

Film
Special Interest
Garbage – One Mile High... Live
Musik
OT: Garbage – One
Mile High... Live
L: US J: 2012
V: Edel Germany
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: Linear PCM 2.0
R: k. A. M: Shirley
Manson, Steve Marker,
Duke Erikson, Butch Vig, Eric Avery LZ:
93 min FSK: 6 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 3/10
Mitte der 1990er – Alternative
Rock und Grunge galten
eigentlich schon als tot und in
Deutschland surfte der Musiksender
Viva auf der Eurodance-Welle
und pushte Sommerhits wie „Jojo
Action“ von Mr. President oder DJ
Bobos Pop-Hymnen auf die Liebe
und den harmonischen Weltfrieden.
Doch die Generation X atmete
noch und beförderte die Band
Sie sind noch so charismatisch wie früher, auch nach fast 20 Jahren und
weltweit 12 Millionen verkauften Alben
„Garbage“ auf die Bühne. Obwohl
hierzulande maximal als Geheimtipp
geltend, konnten sie weltweit
Erfolge feiern. Nach dem Best-of-
Album von 2007 war es fünf Jahre
lang still um die Band, bis sie sich
2012 mit einem neuen Studioalbum
(„Not Your Kind Of People“)
und einer Welttournee wieder meldete.
Eines ihrer Konzerte in Denver
wurde im Zuge dessen gefilmt
und ist nun auf Blu-ray erhältlich.
Dabei ließen sie Fanherzen mit
der Performance ihrer Klassiker wie
„I Think I‘m Paranoid“ und „Only
Happen When It Rains“ höher
schlagen. Aber natürlich kommt
auch ihr aktuelles Album nicht zu
kurz. Frontsängerin Shirley Manson
hat die Bühne auch heute noch
voll im Griff. Wie damals schmettert
sie die Songs mit ihrer kraftvollen
und unverwechselbaren Stimme
ins Publikum und auch die restliche
Band zeigt sich in ihrer Bestform.
Soundtechnisch gefällt die perfekte
Abmischung. Im Zusammenspiel
ergeben die Gitarren, das Schlagzeug
und Mansons Stimme einen
Sie sind älter geworden, aber keineswegs
in die Jahre gekommen
vollen und kräftigen Klang und sind
ebenso einzeln genau heraus zu
hören. Auch die Lautstärken sind
perfekt reguliert, sodass sich einem
ein sehr konzertnahes Erlebnis bietet.
Nur im räumlichen Empfinden
gibt es einige Abstriche. Die Bildqualität
bleibt eher durchschnittlich,
aber solide.
FR
Film 7,5/10
Lebhaftes und rundes Konzerterlebnis im
Grunge-Geist der 1990er mit einer gelungenen
Mischung aus Klassikern und neuen Hits.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
OMD Live
Musik
OT: OMD Live L: GB
J: 2007 V: Edel
Germany B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: Linear PCM
2.0, DTS-HD MA 5.1
R: J. Gardner, P. Lewis,
K. Jacobs M: Andy
McCluskey, Martin
Cooper, Paul Humphreys, Malcom Holmes
LZ: 97 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 5/10
Malcolm Holmes schwingt die
Drumsticks geschwind und lässig
Architecture &
Morality & More
Tonreferenz
OMD Live
Einer der wichtigsten Vertreter der
New Wave-Bewegung ist zweifelsohne
die Synthie-Band OMD
(Orchestral Manoeuvres in the
Dark). Nach über 34 Jahren Bandgeschichte,
mit einer kleinen Pause
von 8 Jahren, stehen die alten Hasen
immer noch auf der Bühne und
rocken ihre ebenfalls schon etwas
älteren Fans. Umso befremdlicher
wirkt es, wenn sie ihre Hits ihres
1981 veröffentlichten Albums „Architecture
& Morality“ spielen und
diese wie topaktuelle Songs von
den heutigen Stars der Indie-Szene
klingen. Doch das ist eigentlich
gar kein Wunder, denn ihre Hits
sind zeitlos und werden auch noch
in vielen Jahren gehört werden.
2007 – kurz nach ihrer Wiedervereinigung
tourte die Band in der
alten Besetzung durch Europa und
verschaffte sich damit einen wohl
verdienten zweiten Frühling, der
bis heute anhält. Der vorliegende
Live-Mitschnitt zeigt ihren Auftritt
in der berühmten Hammersmith
Apollo Konzerthalle in London und
überrascht mit seiner enormen
Andy McCluskeys Stimme hat sich kaum verändert. Passend zu den Synthie-
Klängen spiegelt sie wohlige und geheimnisvolle Düsternis wider
Klangqualität. Die Surround-Offenbarung
stellt sich ein, sobald man
sich für die verlustfrei komprimierte
5.1-Tonspur entscheidet. Dieser Mix
ist nämlich gar nicht so sehr nach
den üblichen Standards angefertigt.
Anstatt also di eMusik einfach eins
zu eins wie auf dem Konzert zu inszenieren,
geschieht es schon einmal,
dass die Synthie-Klänge den
Hörer fließend umwandern. Selbst
das Bild ist für eine Aufnahme
in einem nahezu dunklen Raum
mit schwierigen Lichtverhältnissen
erstaunlich rauscharm, scharf und
Kontrastreich, so dass Sie wirklich
den Eindruck erhalten, Live mit
dabei zu sein. Zwei Songs gibt es
im Bonusbereich in alternativen
Schnittfassungen. Zudem warten
dort zwei Interviews auf Sie. FT
Film 9/10
Was für ein Konzert! OMD ist so zeitlos wie ihre
eigenen Songs. Das beweisen der vorliegende
Mitschnitt sowie ihr neustes Album.
Technik 8/10
Bild 6,5/10
Ton 10/10
Bilder: Edel Germany
70

BluNote-Café
Film
Bilder: iStockphoto/peng wu
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 71

Film
BluNote-Café
Searching For Sugar Man
Die Story, die der Schwede Malik Bendjelloul in
seinem Dokumentarfilm-Debüt „Searching For
Sugar Man“ erzählt, ist schlichtweg unglaublich. Sie
ist so tragisch, dramatisch und geradezu filmisch,
dass man sich ständig fragt, ob man hier nicht
einen riesengroßen Bären aufgebunden bekommt
und sich am Ende alles als perfekt inszenierte
„Mockumentary“ herausstellt.
Doch der Reihe nach: Alles dreht sich bei dieser
musikalischen Spurensuche um das Schicksal des
völlig unbekannten, amerikanisch-mexikanischen
Singer/Songwriters Sixto Rodriguez. Nach zwei
von Musikexperten zwar hochgelobten, kommerziell
aber völlig wirkungslosen Alben zieht er sich
Anfang der 1970er Jahre ins Privatleben zurück
und verschwindet scheinbar für immer von der
Landkarte der populären Musik. Was er nicht ahnt:
In Südafrika sind seine Lieder inzwischen zu wahren
Hymnen geworden und er selbst ist zu einem
der beliebtesten Musiker innerhalb der leidenschaftlichen
Anti-Apartheids-Bewegung aufgestiegen.
Die Menschen wissen so gut wie nichts von
ihm, doch seine stark politisch gefärbten Texte und
seine einfachen und einprägsamen Folk-Songs
(wohlige Erinnerungen an Bob Dylan werden des
Öfteren wach) sprechen ihnen aus der Seele. Der
Informationsaustausch mit den USA ist gleich null,
und als neue Lieder des mysteriösen
Amerikaners ausbleiben,
setzt bald die Legendenbildung
in voller Blüte ein: Gerüchte um
einen spektakulären Selbstmord
auf der Bühne, bei dem er sich
während eines Konzertes bei lebendigem
Leib verbrannt haben
soll, machen die Runde; von Dro-
gen-Exzessen und sogar einer Mordanklage ist die
Rede. Der Mann wird schließlich zum Mythos und
gerät auch hier nach und nach in Vergessenheit.
Ein Leben wie ein Film
Mit zahlreichen Statements von Zeitgenossen,
Wegbegleitern und Fans wird die Karriere, die
nicht sein sollte, an zahlreichen Originalschauplätzen
in Amerika und Südafrika nachgezeichnet.
Besonders die Szenen mit Produzenten-Legende
Steve Rowland gehen wirklich ans Herz und machen
einem ganz unmittelbar klar, dass da ein
ganz besonderer Mensch sein Glück nie gefunden
hat – bis vor Kurzem, denn inzwischen steht der
heute 71-jährige Rodriguez wieder auf der Bühne,
hat die erfolgreiche Wiederveröffentlichung seiner
Alben erlebt und plant sogar, ganz neues Material
noch dieses Jahr auf den Markt zu bringen.
Wie gesagt: eine unglaubliche Geschichte … aber
eben auch unglaublich gut! Drei Jahre Arbeit stecken
in diesem akribischen und gleichzeitig extrem
unterhaltsamen Stück Kino – der Preis für
den besten Dokumentarfi lm bei den Oscars®
2013 war schließlich der hochverdiente Lohn.
Begeisternde Umsetzung
Visuell bietet der Streifen viel Abwechslung: Es gibt
brillante, farbige und sonnige Bilder – dann wieder
wird atmosphärisches Archivmaterial zwischengeschnitten
und viele schwierige Nachtaufnahmen,
die allerdings ebenfalls einen guten Eindruck
hinterlassen. Wissen sollte man, dass die Doku
komplett auf Englisch gehalten ist (mit deutschen
Untertiteln, wahlweise auch auszublenden) – eine
gute Entscheidung, da die Authentizität aller Beteiligten
so um ein Vielfaches größer ist.
Ein technisches Highlight ist der beeindruckende
Surround-Sound: Allein das Gewitter am Anfang
macht so einigen Hollywood-Blockbustern mächtig
Konkurrenz. Am wichtigsten ist natürlich die
Aufbereitung der Musik, aber auch da treffen die
Macher mit großartig im Raum verteilten Vocals
und Instrumenten mitten ins Schwarze. Die wirklich
hörenswerten Songs von Rodriguez kann man
somit gleich in feinstem Rundumklang entdecken.
Als Bonus obendrauf bekommt man ein tolles
halbstündiges Making-Of, das noch einmal wie ein
eigener kleiner Kurzfi lm aufbereitet ist, sowie ein
zwanzigminütiges Interview mit dem Regisseur.
Eine kurze Live-Performance von „Sugar Man“ sowie
ein großes Poster von Rodriguez machen die
Sache schließlich endgültig rund!
Bilder: Alive, Los Banditos Films, Stock.xchng, Universal Music, (C) 2007 by Andrew Macpherson, ©Courtesy of Eagles Archives
72

BluNote-Café
Film
History Of The Eagles
Wenn es um die besten Songs aller Zeiten
geht, ist das berühmte „Hotel California“
der Eagles auf so ziemlich jeder Hitliste zu finden.
Die altgediente Country-Rock-Legende aus
dem Südwesten der USA stand in den 1970er
Jahren wie kaum eine andere Band für Amerika,
und feierte mit ihren eingängigen Songs voller
großartiger Melodien Erfolge über Erfolge. Die
vorliegende Blu-ray liefert nun eine umfassende
Bandgeschichte in zwei Teilen: Der erste Part
beschäftigt sich mit der Gründung, dem Aufstieg,
dem Höhepunkt ihrer Laufbahn und der
nicht mehr ganz so überraschenden Trennung
im Jahre 1981, als die ständigen Meldungen
über Streitigkeiten und Machtkämpfe innerhalb
des Bandgefüges schon längst nicht mehr nur
vage Gerüchte waren.
Der zweite Teil der sehenswerten und wirklich
unterhaltsamen Dokumentation setzt ab der
langersehnten Reunion im Jahre 1994
wieder ein: „Hell Freezes Over“
nannten sie ihr Comeback-Album,
eine deutliche Anspielung
auf die Tatsache, dass eigentlich
eher die Hölle zufrieren würde,
als dass die Eagles noch
einmal gemeinsam auf einer
Bühne stehen würden.
Mit einer gut dosierten
Mischung aus aktuellen
Interview-Aufnahmen in
bester
High-Defi nition-
Qualität und atmosphärischen,
teilweise
raren
Archivaufnah-
men aus den Glanzzeiten der Band, trifft der
Film genau den richtigen Ton aus kritischer
Auseinandersetzung und einem gerüttelt Maß
an Heldenverehrung. Sehr positiv ist uns aufgefallen,
dass es auch bei einer Dokumentation
endlich mal schönen Surround-Sound zu hören
gibt – das wertet die ohnehin interessante und
auch für Nicht-Fans spannend zu verfolgende
Bandhistorie noch einmal deutlich auf.
Beatles Stories
Songwriter Seth Swirsky ist von Kindesbeinen
an ein Beatles-Maniac. Im Jahr 2004 hat er
die Idee zu einer Art Videotagebuch, in dem
er die Erinnerungen von so vielen Menschen
wie möglich festhalten will, die in irgendeiner
Weise den Weg der Beatles gekreuzt haben.
Also schnappt er sich seine Kamera, reist von
Stadt zu Stadt, von Land zu Land – und interviewt
über Jahre unzählige Zeitgenossen, musikalische
Mitstreiter, Weggefährten und Freunde
der legendären Liverpooler. Es sind Geschichten
von Beatles-Fans für Beatles-Fans, die er da
auf Film gebannt hat: unmittelbar und ungefiltert,
sehr persönlich und oft mit einem Hauch
von staunender Melancholie. Musikerkollegen
(z. B. Mitglieder von Herman’s Hermits, Brian
Wilson von den Beach Boys, Art Garfunkel und
viele andere) erzählen mit einem Leuchten in
den Augen von ihren ersten Begegnungen mit
John, Paul, George und Ringo – Prominente aus
dem Showbusiness wie Jon Voight oder Sir Ben
Kingsley kommen ebenfalls zu Wort. Hunderte
von Episoden und Anekdoten hat er gesammelt,
vom ersten unvergesslichen Kuss mit George
Harrison bis hin zu einer turbulenten Aufzugfahrt
mit den erfolgsverwöhnten Pilzköpfen.
Da die oft nur wenige Minuten langen
Beiträge meist aus günstigen
Digitalaufnahmen bestehen und
zwischendurch reichlich Archivma-
terial aus den 1960er Jahren eingefügt wurde,
darf man in Sachen Bild und Ton keine Wunderdinge
erwarten. Hier kommt es auf die besondere
Stimmung der Beiträge an, und die ist in jedem
Fall gegeben. Als Extra fi ndet sich ein halbstündiges
Interview mit dem Regisseur im Grammy
Museum in LA, das einem das Projekt und die
Beatles-Leidenschaft von Swirsky noch einmal
eindrucksvoll näherbringt.
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 73

Film
BluNote-Café
Searching For Sugar Man
History Of The Eagles
Beatles Stories
G: Musikdokumentation OT: Searching For Sugar Man L: SE,
GB J: 2012 V: Alive B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: Malik Bendjelloul M: Sixto Rodriguez LZ: 86 min FSK: 0
P: 16 Euro W-Cover: ja
G: Musikdokumentation OT: History Of The Eagles L: US
J: 2013 V: Universal Music B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA
5.1, PCM 2.0 R: Alison Ellwood M: Glenn Frey, Don Henley,
Joe Walsh LZ: 188 min FSK: 6 P: 20 Euro W-Cover: ja
G: Musikdokumentation OT: Beatles Stories L: US J: 2011
V: Los Banditos Films B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 2.0
R: Seth Swirsky M: Graham Nash, Henry Winkler, Art
Garfunkel LZ: 90 min FSK: 16 P: 10 Euro W-Cover: nein
VÖ: 10.05.13 × 1 Extras 7/10
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras 0,5/10
VÖ: 27.03.13 × 1 Extras 4/10
Film 8,5/10
Film 8/10
Film 6,5/10
Unglaublich, aber wahr: Diese Geschichte, die das Leben schrieb, ist
verrückter als jedes Drehbuch und rückt einen Musiker ins
Rampenlicht, der seinen späten Ruhm mehr als verdient hat.
Fundierte und ausführliche Chronik einer außergewöhnlichen Band:
Für Fans ein gefundenes Fressen und für jeden Musikbegeisterten die
perfekte Gelegenheit, die Eagles noch einmal ganz neu zu entdecken.
Nette und nostalgische Sammlung von unterschiedlichsten
Erinnerungen an die Beatles: mal witzig, mal kurios, mal sehr
bewegend. Hier gibt’s auch für Fans defi nitiv viel Neues zu erfahren.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 9/10
Professionelle HD-Aufnahmen mit Charakter und guter Schärfe:
Hier stimmt sowohl der Inhalt als auch die Technik!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Wunderbar räumliche Aufl ösung der Songs, dazu überraschend
präsente Soundeff ekte und klare Dialoge: einfach super!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Technik 8,5/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Die brandaktuellen Interviewpassagen sehen bestens aus und entschädigen
bildtechnisch für das betagte Archiv- und Livematerial.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Klasse Abmischung für die zahlreichen Songs und auch so einige
Surround-Schmankerl im atmosphärischen Bereich.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2
Technik 5/10
Bild 5/10
Ton 5/10
Überwiegend Aufnahmen mit relativ einfacher Digitalkamera,
dazu viele Archivschnipsel und Live-Auftritte: Nix für HD-Genießer.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1/3 1/2 1/2
Die Dialogqualität geht in Ordnung, hochqualitativen Musikgenuss
oder gar Surround sollte man aber auf keinen Fall erwarten.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 0,5/3 1,5/2 1/2
Bilder: Alive, Los Banditos Films, Stock.xchng, Universal Music
Sie sehen: Es muss nicht immer das
neueste Konzert der eigenen Lieblingsband
sein, wenn es ums Thema
Musik auf Blu-ray geht. Riskieren
Sie doch mal einen Blick in eine
der zahlreichen Dokumentationen!
Von Tiemo Weisenseel
74

02
13
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03
13
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13
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13
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Ausgabe 6/2012
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5/2010 4/2012
6/2010 5/2012
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2009
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2011
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2013
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JAMES BOND
Alle 23 Filme plus
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Ausgabe 3/2013
Poster-Galerie
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ERSTE FAKTEN ZU
STAR TREK
INTO DARKNESS
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KRITIKEN
600 weitere
Tests in der
Jahresübersicht
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SPIDER-MAN
PROMETHEUS
TERMINATOR
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Jahresübersicht
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4/2009
6/2009
2/2011
3/2011
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3/2013
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Film
Special Interest
The Art Of Flight 3D
Funsport-Doku
OT: The Art Of Flight
L: US J: 2011 V: KSM
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
verw. 3D-TV: Philips
40PFL8007K/12
2D-komp.: ja
R: Curt Morgan D: Jake
Blauvelt, Travis Rice, John Jackson
LZ: 81 min FSK: 0 P: 24 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 7/10
Diese hochwertig anmutende
Produktion von Red Bull Media
House ist der vorläufige Höhepunkt
der Bemühungen um eine junge
und kaufkräftige Generation, die ihre
Grenzen gern austestet und ihren
Sport nicht nur als Hobby, sondern
als vollwertigen Lifestyle begreift.
Seit Jahren strebt man beim österreichischen
Konzern nach einer Positionierung
der Marke im Fun- und
Per Heli geht es für die Snowboard-Cracks in die entlegensten „Skigebiete“
des Planeten – um dort zu boarden, wo nie ein Mensch zuvor geboardet ist...
Waghalsig, verrückt und Meister
ihres Fachs: Nur Fliegen ist schöner!
Extremsport-Bereich – mit Erfolg:
Das Logo und die Farben der Roten
Bullen sind von den Events der
Szene einfach nicht mehr wegzudenken.
Gedreht wurde „The Art
Of Flight“ in den abgeschiedensten
Regionen von Alaska, Kanada und
Patagonien. Unberührte Hänge und
kilometerweites Weiß sorgen für
Gänsehautmomente – die Sprünge,
die die besten Snowboarder der
Welt in den jungfräulichen Schnee
stanzen, sind oft jenseits von gut
und böse und scheinen die Grenzen
von Physik und gesundem Menschenverstand
nicht nur einmal auf
den Kopf zu stellen. Wie der der Titel
schon sagt: Die Kunst des Fliegens,
und zwar in spektakulärem 3D!
Zwischendrin gibt’s Anklänge an die
Jungs von „Jackass“ oder „Nitro Circus“
– wenn so viele Adrenalingeladene
junge Männer so viel Zeit miteinander
verbringen, dann bleiben
der eine oder andere derbe Streich
oder spontane halsbrecherische
Wettrennen mit dem Snowmobil
nicht aus. Das einzige Problem an
diesem technisch fast perfekten Vorzeigefilm
für jeden 3D-Fernseheroder
Projektor ist, dass man sich
schon ein wenig fürs Snowboarden
interessieren sollte – ansonsten
stellt sich trotz der spektakulären Bilder
und Sprünge bald ein deutlicher
Ermüdungseffekt ein.
TW
Film 7,5/10
Eine der spektakulärsten und ausgereiftesten
3D-Dokus. Wer sich fürs Snowboarden
interessiert, sollte reinschauen und staunen!
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 8/10
3D 9,5/10
Planet RE:think
Dokumentation
OT: Planet RE:think
L: DK, IN J: 2012
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
2.0 R: Eskil Hardt
S: k. A. LZ: 86 min
FSK: 0 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 06.06.13 × 1 Extras: 0,5/10
Tonnen an Elektroschrott werden in
indischen Hinterhöfen recyclet
Dokumentationen, die zu einem
ökologisch nachhaltigen
Umgang mit den natürlichen Ressourcen
unseres Planeten aufrufen,
kann man zumindest schon mal
für den guten Gedanken loben.
Aber genauso wie die Anti-Atom-
Protestler der 1980er Jahre von
ihrem ehrenwerten Unterfangen in
phrasenhaften und musikalisch oft
einfältigen Politprotestsongs Kunde
gaben, erkrankt jeder noch so unterstützenswerte
Appell an einem
übermäßig aufgesetzten Betroffenheitspathos,
wie er leider auch
in „Planet RE:think“ zu Tage tritt.
Thematisch werden zwar durchaus
interessante Felder aufgegriffen –
zum Beispiel die Erschöpfung natürlicher
Vorkommen von seltenen
Erden, oder die indische Schattenwirtschaft
mit Elektronikmüll-Recycling.
Wenn es aber darum geht,
konkrete Lösungen und Alternativen
vorzuschlagen, bleibt hier nur
die „Es muss sich was ändern“-Floskel
in verschiedenen Wortabfolgen
hängen. Unterlegt wird das Ganze
mit esoterischen Weltmusikklängen
Das verhängnisvolle Schmelzen der Polarkappen und das Thema Klimawandel
kommen bei dieser Doku nicht zu kurz
und Aufnahmen von Natur, Städten
und industriell verschmutztem
Brachland. Diese sind professionell
abgedreht, aber meist nur auf
Fernseh-Doku-Niveau. Fairerweise
könnte man eingestehen, dass es
sich gar nicht oft genug betonen
lässt, dass ein Umdenken stattfinden
muss. Nur das „Wie“ bleibt
für unsereins genauso kryptisch
und nebulös wie für die Macher
von „Planet RE:think“. Das Farbbild
ist optisch vielfältig, wenn auch
manchmal überbeleuchtet oder etwas
zu matt. Schärfe und Detailgrad
sind zufriedenstellend. Klanglich
stört vor allem die unverhältnismäßig
schneidende Lautstärke der
Sprechstimmen.
FR
Film 6/10
Recht informative Doku, die sehr präsent ein
deutliches „Es muss sich etwas ändern!“-
Mantra herunterbetet.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 5,5/10
Bilder: KSM, Sunfilm
76

Special Interest
Film
Weltnaturerbe USA 3D Grand
Canyon
Dokumentation
OT: Weltnaturerbe
Grand Canyon
L: DE, US J: 2012
V: KSM B: MVC,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 verw. 3D-TV:
Philips 40PFL8007K/12
2D-komp.: ja
R: Norbert Vander S: k. A. LZ: 51 min FSK: 0
P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 1/10
Stetes Wasser hölt den Stein: Der
Colorado schuf den Grand Canyon
Die vom Wasser geformten Sandsteinformationen gehören zum Schönsten
und Unglaublichsten, was die Natur jemals hervorgebracht hat
Mehr als 100 Millionen Touristen
können nicht irren: Der
Grand Canyon ist ein einzigartiges
und unvergessliches Wunderwerk
der Natur, das das Wasser über
Jahrmillionen in den Stein gegraben
hat. Bei einem USA-Urlaub
gehört ein Ausflug zu diesem atemberaubenden
Teil des UNESCO-
Weltnaturerbes einfach zum absoluten
Pflichtprogramm. Der Grand
Canyon ist nicht nur das größte,
sondern zweifellos auch eines der
schönsten Flusstäler der Welt –
was sich mit dieser Blu-ray am
heimischen Bildschirm wunderbar
nachvollziehen lässt.
Die Ausmaße sind gigantisch: Fast
2000 Höhenmeter liegen zwischen
den höchsten Erhebungen entlang
seines 450 km langen Verlaufs und
dem beharrlich auf seinem Grund
dahinfl ießenden Colorado River.
Fünf verschiedene Klimazonen
durchzieht er auf seinem Weg und
bietet damit eine unvorstellbare
Vielfalt an Flora und Fauna. Die vorliegende
Dokumentation konzentriert
sich auf den Teil, der im Nationalpark
von Arizona liegt, bringt
einem Geschichte und Gegenwart
des Canyons näher und lässt einen
ausführlich in der majestätischen
Schönheit der Bilder schwelgen.
Das größte Problem der stellenweise
sehr gelungenen 3D-Aufnahmen
ist die Tatsache, dass auf
große Distanzen der Tiefeneffekt
mehr und mehr verloren geht. Das
ist kein Fehler der Produktion, sondern
einfach technisch bedingt –
dennoch senkt es den „Wow-Effekt“
des Films an einigen Stellen, denn
begreifl icherweise dominieren bei
einer Doku über den Grand Canyon
großzügige Totalen und ausgedehnte
Hubschrauberaufnahmen
das Geschehen.
TW
Film 6,5/10
Netter virtueller Ausfl ug in die Untiefen des
Grand Canyon – als Appetitmacher für den
eigenen USA-Urlaub gut zu gebrauchen.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6/10
3D 6,5/10
Weltnaturerbe U SA 3D − Yellowstone
Dokumentation
OT: Weltnaturerbe
USA: Yellowstone
L: DE, US J: 2012
V: KSM B: MVC, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-TV: Philips
40PFL8007K/12
2D-komp.: ja R:
Norbert Vander S: k. A. LZ: 52 min FSK: 0
P: 18 Euro W-Cover: ja
Bilder: KSM
VÖ: 14.05.13 × 1 Extras: 1/10
Naturdokumentationen gibt es
auf Blu-ray inzwischen wie Sand
am Meer. Von Grund auf in 3D konzipierte
und gedrehte Produktionen
haben aber weiterhin gute Argumente,
um sich auf den ersten Blick
von der starken Konkurrenz abzuheben.
Die Weltnaturerbe-Reihe greift
immer wieder die interessantesten
und sehenswertesten Flecken der
Erde auf und setzt sie mittels moderner
3D-Kameras zum Greifen
nah in Szene. Im ältesten Nationalpark
der Welt, der bereits seit
fast 150 Jahren besteht, bekommt
man das ganze Paket von majestätischer
Naturschönheit (Bergketten
Majestätische Weitblicke und farbenprächtige Naturwunder reichen sich im gigantischen Yellowstone Nationalpark
die Klinke in die Hand. Durch die gelungene 3D-Technik hat man stellenweise das Gefühl, direkt vor Ort zu sein
und Yellowstone-River), tierischer
Artenvielfalt (Grizzlys, Wölfe, Raubvögel)
und erstaunlichen Phänomenen
(Geysire und Co.) geliefert.
Der Anteil von offensichtlich auf den
3D-Effekt ausgerichteten Sequenzen
und inhaltlich wirklich interessanten
Passagen hält sich prima die
Waage, sodass ein gutes Gleichgewicht
aus echten Schauwerten
und dokumentarischer Wissensvermittlung
entsteht. Die technische
Ausführung der stereoskopischen
Bilder ist dabei fast durchgängig gut
gelungen: Die Dynamik ist variabel
und reicht von nur angedeuteter
Räumlichkeit bis hin zu einer weit
in den Bildschirm reichenden Tiefenwirkung.
Unangenehme und extreme
Sequenzen finden sich so gut
wie gar nicht – einem entspannten
und doch sehenswerten Abend mit
dem eigenen 3D-Equipment auf
der Nase steht also nichts im Wege.
Bei den Extras finden sich lediglich
eine Bildergalerie und verschiedene
Trailer – einen auch technisch fundierten
Blick hinter die Kulissen des
aufwändigen dreidimensionalen
Drehs hätten wir uns an dieser Stelle
sehr gut vorstellen können. TW
Film 7/10
Unterhaltsamer 3D-Streifzug durch die Weiten
des Nationalparks, mit Einblicken in Gegenden,
die man als Tourist nicht zu Gesicht bekommt.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
3D 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 77

Film
Special Interest
Klettern am Limit
Sport-Doku
OT: First Ascent
L: US J: 2010
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Peter Mortimer
D: Chris Sharma, Alex
Honnold, Stanley
Leary LZ: 6 × 23 min FSK: 6 P: 19 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 4,5/10
Was könnte es aufregenderes
geben, als dorthin zu gehen,
wo noch nie ein Mensch je gewesen
ist? Genau das denken sich die
besten Bergsteiger der Welt, die
erstmals einen Gipfel erklimmen
und damit den Weg für andere
Sportler ihrer Zunft ebnen. Dabei ist
es unvorstellbar, welchen Schwierigkeiten
sie sich stellen müssen. Da
wäre zum Beispiel Chris Sharma,
Was treibt wohl die Bergsteiger dazu, immer wieder ihr Glück zu versuchen
und unmögliche Steilwände erstmals zu erklimmen?
einer der bekanntesten amerikanischen
Sportkletterer überhaupt.
Und er will in der Folge „The Impossible
Climb“ den Clark Mountain
bezwingen, eine steile Sandstein-
Klippe, die von ihm Griffe und
Bewegungen abverlangt, die über
normale menschliche Bewegungsformen
hinausgehen. So manche
Felsspalte lässt ihm gerade einmal
genug Platz, um sich mit einem
Finger festzuhalten, der dann wiederum
für kurze Zeit sein komplettes
Körpergewicht halten muss.
Trotz vieler Stürze und Misserfolge
führt ihn sein Ehrgeiz doch immer
wieder nach oben. Ein anderes
Extrem ist die Alpinen-Tour der
Kletter-Spezialisten Micah Dash und
Johnny Copp. Doch auf dem Mount
Edgar in der Nähe der tibetanischen
Grenze erwartet sie eine gefährliche
Lawine, die sie in große Gefahr
bringt. Diese Doku begleitet insgesamt
sechs verschiedene Sportler-
Schicksale, die auf ihre ganz eigene
Art und Weise neue Höhen anvisieren
oder gegebenenfalls auch
den Sturz in die Tiefe suchen. Jede
Die Bonusfeatures sind in kleinem
Format auf der Disc gespeichert
Episode ist also etwas völlig anderes
und weckt die Faszination an diesen
Sportarten. Bild und Ton sind eher
von durchschnittlicher Natur. Beim
Stereo-Sound drängen die Zischlaute
stark in den Vordergrund, was
den Kommentar zu einem permanenten,
ein wenig unangenehmen
„Weckruf“ werden lässt. FT
Film 7/10
Faszinierend, wozu der Mensch in der Lage ist.
Wer diesen Sportlern zuschaut, bekommt
enormen Respekt vor ihren Fähigkeiten.
Technik 5,5/10
Bild 6/10
Ton 5/10
Die Science Fiction-Prophten
Dokumentation
OT: Prophets of
Science Fiction
L: US J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Declan Whitebloom
S: Diverse LZ: 336 min
FSK: 12 P: 21 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras:0,5/10
Ridley Scott mal vor der Kamera
und als Erzählonkel
Jules Verne, Isaac Asimov oder
auch H.G. Wells – sie alle besaßen
die herausragende Fähigkeit,
Visionen von der Zukunft zu
entwickeln, wie sie zum Teil erst
über hundert Jahre später Realität
wurden. J. Verne schrieb bereits
1865 in erstaunlich exakten wissenschaftlichen
Ausführungen von
einem Flug zum Mond, und Wells
ahnte schon 1914 den Einsatz von
Atomwaffen voraus. Höchste Zeit,
diesen Visionären ein Denkmal zu
setzen. Das dachte sich wohl auch
Ridley Scott, Regisseur von „Alien“
und „Prometheus“. Als Executive
Producer und Ideengeber beteiligte
er sich an der Erschaffung einer
achtteiligen Dokureihe über die Propheten
der Science Fiction. Jeweils
40 Minuten werden einem der
kreativen Köpfe gewidmet, unter
anderen Philip K. Dick und Arthur C.
Clarke. Im Zuge dessen werden ihre
zukunftsweisenden Fiktionen mit
der heutigen Realität abgeglichen
und ihre Nachwirkungen auf Kultur
und Wissenschaft untersucht. Für
Science Fiction-Freunde ist ein Blick
Viele Wissenschaftler fanden die Inspirition für ihre Erfindungen in dem
unerschöpflichen Fundus der Science-Fiction-Literatur
also lohnenswert. Jedoch ist auch
nicht zu übersehen, dass diese Reihe
vorsätzlich als Produktion für das
Fernsehen angelegt ist. Das mindert
zwar nicht den Informationsgehalt,
macht es aber als routinemäßiges
Standardprodukt erkennbar. So vermisst
man zuweilen eine originelle
Präsentation. Immerhin können die
hübsch animierten biographischen
Filmszenen gefallen. In Sachen
Technik bleibt es eher durchschnittlich.
Der Detailreichtum kann sich
sehen lassen, auch wenn das Bild
zuweilen leicht verschwommen
wirkt. Die fehlende akustische
Raumausprägung stört nicht. Nur
die hintergründige Musikuntermalung
mutet uninspiriert an. FR
Film 6/10
Interessante Dokureihe über die Koryphäen der
Science-Fiction-Literatur, von Ridley Scott
präsentiert. Es bleibt aber nur auf Fernsehniveau.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Bilder: Polyband
78

Special Interest
Film
Wildes Neuseeland
Natur-Doku
OT: New Zealand From
Above L: NZ, DE
J: 2012 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Bruce Morrison,
Serge Ou S: Bernd
Rumpf LZ: 5 × 43 min
FSK: 0 P: 21 Euro W-Cover: nein
VÖ: 31.05.13 × 1 Extras: 1/10
Landschaftlich gibt es hier einfach
alles, was man sich vorstellen kann
Im Zuge des erwarteten Tolkien-
Hypes zum Filmstart von „Der
Hobbit – Eine unerwartete Reise“
begab sich ein Filmteam nach Neuseeland,
um dort die großartige
Natur für eine fünfteilige Miniserie
zu dokumentieren. Dabei achten
die Folgen auf eine sorgsame
und übersichtliche Gliederung. Der
Zuschauer bekommt den geologischen
Aufbau und die naturräumliche
Struktur Neuseelands („Fjorde
und Regenwälder“, „Die Südalpen“,
„Neuseelands Wilder Westen“, „Rauchende
Vulkane und Dampfende
Quellen“, „Mammutbäume und
Inselarchipel“) vollkommen transparent
serviert. Dies geschieht zunächst
mittels einer Karte, über die
sich das Gezeigte verorten lässt und
wird dann von Bernd Rumpf, der
angenehmen Synchronstimme Liam
Neesons, verständlich kommentiert.
Der Höhepunkt sind natürlich die
atemberaubenden Aufnahmen. Hier
sehen Sie Panoramen, Naturschauspiele
und die reichhaltige Vogelwelt,
die durch den Menschen und
dessen eingeschleppten Haustiere
Neuseeland: Das Land ist in mythischen Nebel getaucht und besitzt unberührte
Naturvorkommen, die beeindrucken
bereits seit Jahren enorm bedroht
ist. Da es zuvor noch keine Landsäugetiere
in dem Inselreich gab, waren
die Vögel auch keiner Bedrohung
dieser Art ausgesetzt und konnten
sich dementsprechend auch nicht
darauf einstellen. Einige verloren in
der isolierten Insellage sogar ihre
Flugeigenschaft. Interviews mit Spezialisten
liefern fundiertes Experten-
Wissen zu jedem Thema und bieten
abwechslungsreiche, interessante
Perspektiven. Der Stereo-Sound
reicht für diesen Zweck vollkommen
aus. Die Doku reiht sich wie so viele
ihrer Art in den Kanon des guten
Bildes ein. Allerdings ist der Kontrast
nicht astrein, weil das Weiß oft
zu dunkel ist. Die hineinmontierten
Archivaufnahmen besitzen eine geringere
Qualität.
FT
Film 8/10
Ob als Entspannung für die Sinne oder als
Informationsvermittler zu Neuseeland, diese
Doku erfüllt beide Ansprüche.
Technik 6,5/10
Bild 8/10
Ton 5,5/10
Die Tricks des Überlebens
Bilder: Polyband
Natur-Doku
OT: Die Tricks des
Überlebens L: DE, GB
J: 2013 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Angelika Sigl, Tim
Martin S: k. A.
LZ: 4 ×48 min FSK: 0
P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 23.04.13 × 1 Extras: 1/10
Ein Faultier müsste man sein, dann
wäre das Leben viel einfacher
Das Leben ist immer für eine
Überraschung gut. Besonders
die Überlebens-Strategien der verschiedenen
Lebensformen dieses
Planeten haben es in sich, schließlich
wollen alle leben und keiner
kann dies ohne eine andere Spezies
erreichen. Um nur ein paar einfache
Beispiele zu nennen: Wussten
Sie eigentlich, dass Blattschneider-
Ameisen die von ihnen transportierten
Blattteile gar nicht selber
mampfen? Stattdessen bringen sie
sie in ihren Bau, um sie an einen
Pilz zu verfüttern. Dieser wächst
und gedeiht und dient wiederum
dem Ameisenstaat als Nahrungsgrundlage.
Einen anderen Kreislauf
bilden die Abhängigkeiten zwischen
den insektengroßen Kolibris, die es
in hunderten verschiedenen Arten
gibt, wobei jede Art nur eine ganz
spezielle Blütensorte anfliegt, um
daraus Nektar zu trinken. Selbst der
Schnabel einer jeden Kolibriart ist
anders gebaut und perfekt auf die
Form des jeweiligen Blütenkelchs
geeicht. Bei solch extremen Abhängigkeiten
wird schnell deutlich, wie
Was hier als gefährliches Fauchen missinterpretiert wird, ist in Wirklichkeit
ein ausgiebiges Gähnen. Auch Leoparden dürfen mal müde sein
fatal die Auswirkungen eines Durchbrechens
sein können. Dies und
mehr erforscht die spannende BBC-
Doku in den vier unterschiedlichen
Lebensräumen Dschungel, Savanne,
Wald und im Wasser. Sie überrascht
dabei mit Fakten, die Sie selbst als
Dokufreund sicherlich noch nicht
alle wussten. Die faszinierenden
Bilder des BBC-Produktionsteams
erstrecken sich von sagenhaften
Panoramaeinstellungen bis hin zu
Makro- und Nahaufnahmen. Jene
Bilder sind stets mit einer hohen
Schärfe und Plastizität versehen und
überraschen mit ungewöhnlichen
Perspektiven dank professioneller
Kameraarbeit. Zu den klaren Bildern
gesellt sich ein ausgesprochen guter
Ton mit einer lohnenswerten 5.1-
Geräuschkulisse.
FT
Film 9/10
Premium-Infotainment mit überraschenden
Fakten zu den besten Strategien, die sich die
Natur je ausgedacht hat.
Technik 8,5/10
Bild 10/10
Ton 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 79

Film
Minitests
Gnade
Arbitrage – Macht ist das beste Alibi
Die City Cobra
OT: Gnade L: DE J: 2012 G: Drama V: Alamode Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Matthias
Glasner D: Jürgen Vogel, Birgit Minichmayr, Stig Henrik
H o ffLZ: 132 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: ja
OT: Arbitrage L: US J: 2012 G: Thriller V: Universum
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Nicholas Jarecki
D: Richard Gere, Susan Sarandon, Tim Roth LZ: 107 min
FSK: 12 P: 14 Euro W-Cover: ja
OT: Cobra L: US J: 1986 G: Action V: Warner Home Video
B: VC-1, 1.78 : 1 T: DD 2.0 R: G. P. Cosmatos
D: S. Stallone, B. Nielsen, R. Satoni LZ: 87 min FSK: 18
P: 16 Euro W-Cover: nein
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 7,5/10
Regisseur Matthias Glasner und sein Lieblingsschauspieler
Jürgen Vogel liefern mit „Gnade“ erneut
einen beeindruckenden Brocken deutscher
Filmkultur. Es ist eine Geschichte um Vergebung
und Straferlass in einer eigentlich unfassbaren Situation:
Krankenpfl egerin Maria (Birgit Minichmayr)
hat ein Mädchen überfahren und Fahrerfl ucht
begangen. Gemeinsam mit ihrem Mann (J. Vogel)
kämpft sie ums Weiterleben mit der unerträglichen
Schuld. Das Bemerkenswerte: Trotz aller Dunkelheit
und Eiseskälte im norwegischen Hammerfest,
wo der Film spielt, erweist sich „Gnade“ am Ende
als hoffnungsvoller und positiver Film. TW
Film 8/10
VÖ: 07.06.13 × 1 Extras: 3,5/10
Richard Gere ist sicher nicht der Erste, an den
man bei der Besetzung eines skrupellosen Geschäftsmannes
denkt, der sogar die Vertuschung
einer fahrlässigen Tötung in Kauf nimmt, um den
Abschluss eines entscheidenden Deals zu sichern.
Doch der Romanzenstar macht als verschwörerischer
Antiheld eine gute Figur und trägt damit
trotz trockener Wirtschaftsszenerie zur packenden
Wirkung des Thrillers bei. Technisch ist Arbitrage
angesichts stark schwankender Bildschärfe, einer
dunklen, orange-stichigen Optik und einem etwas
undynamischen und frontlastigen Sound weniger
beeindruckend.
NR
Film 7,5/10
VÖ: 02.11.12 × 1 Extras: 2/10
Jeden Tag werden Menschen ausgeraubt, vergewaltigt
und brutal ermordet. Und wenn die Polizei maßlos
überfordert ist, dann rufen sie die City Cobra
alias „The Italian Stallion“ Sylvester Stallone. Diesmal
hat es die Ein-Mann-Armee mit einem erbarmungslosen
Serienkiller und dessen wahnsinnigem
Gefolge zu tun, das die ganze Stadt unterjochen will.
Doch in den 1980er Jahren gab es ja bekanntlich
nichts, was sich nicht mit unerbittlicher Waffengewalt
und griffi gen Onelinern lösen ließ. Für Freunde
stumpfsinniger Action mit kultigem Trash-Charakter
also ein Segen, auch wenn die Technik mit einem
auffälligen Bildrauschen aufwartet.
FR
Film 5,5/10
Brillant gezeichnete und gespielte Figuren vor der atemberaubenden
Landschaft Norwegens: Ein Drama im allerbesten Sinne, das
fasziniert und lange nachwirkt.
Der Wirtschaftsthriller kann nicht nur mit einem packenden
moralischen Dilemma sondern auch mit einem ungewohnt
skrupellosen Richard Gere aufwarten.
Der klassische Feldzug des einsamen Rächers mit Eiern aus Stahl
und literweise Coolness im Blut – schwachsinnig, aber zweifellos
ein Sahnehäubchen des Oldschool-Actiontrashs.
Technik 7,5/10
Technik 6,5/10
Technik 5,5/10
Bild 8/10
Bild 6,5/10
Bild 5/10
Ton 7/10
Ton 7/10
Ton 6/10
Die Monster AG 3D
Falsches Spiel mit Roger Rabbit – Jubiläumsedition
The Awakening – Geister der Vergangenheit
OT: Monster, Inc. L: US J: 2001 G: Animation V: Disney
Home B: MVC, 1.85 : 1 T: DD Plus 7.1, Dolby True HD 7.1
(engl.) verw. 3D-TV: 40PFL8007K/12 2D-komp.: ja
(separate Disc) R: P. Docter, D. Silverman S: R. Brock, I.
Richter LZ: 93 min FSK: 6 P: 21 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.05.13 × 2 Extras: 8/10
„Die Monster AG“ ist einer jener Pixar-Filme, den
man leicht mal unterschätzt, wenn man ihn nur
noch grob in Erinnerung hat. Dabei hätte er es
voll und ganz verdient, ebenfalls als absoluter
Klassiker des Studios zu gelten, so genial und
liebenswert, wie er gemacht ist. Im Vorfeld des
Kinostarts von „Die Monster Uni“ (das Prequel
startet am 20. Juni) bringt man das Original noch
einmal in der schönen und technisch sauberen
3D-Neufassung heraus, die in den USA kürzlich in
den Kinos lief.
TW
Film 8,5/10
Unglaublich spaßiger, dynamischer und liebenswerter Streich der
Pixar-Genies, den man speziell in dieser aufpolierten 3D-Fassung
noch einmal wie einen ganz neuen Film entdecken kann!
Technik 8,5/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
3D 7,5/10
OT: Who Framed Roger Rabbit – 25th Anniversary Edition
L: US J: 1988 G: Komödie V: Touchstone Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DD 5.1 R: R. Zemeckis D: B. Hoskins, C. Lloyd, J.
Cassidy LZ: 104 min FSK: 12 P: 10 Euro W-Cover: nein
VÖ: 02.05.13 × 1 Extras: 6/10
„Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ macht auch nach
einem Vierteljahrhundert einfach nur Laune. Saukomische
Gags und eine für damalige Verhältnisse
spektakuläre Verbindung von Realfi lm und Animation,
sind zusammen mit dem hervorragenden
Bob Hoskins einfach Unterhaltungs-Garanten. Ihr
beachtliches Alter kann die Komödie natürlich
nicht verbergen und so trüben eine durchgängige
Bildkörnung und der starke Gelb-Orangestich das
farbenfrohe Bild. Die Bildschärfe zeigt sich hingegen
durgängig solide. Der Ton macht zwar einen
komprimierten Eindruck, ist aber auf den vorderen
Boxen räumlich gut inszeniert.
NR
Film 9/10
Roger Rabbit ist und bleibt auch nach 25 Jahren einfach kultig. Die
ungewöhnliche und gelungene Verschmelzung von Realfi lmwelt
und Animation macht einfach Laune.
Technik 5/10
Bild 5/10
Ton 5,5/10
OT: The Awakening L: GB J: 2011 G: Thriller
V: Universum B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: Nick Murphy D: R. Hall, D. West, I. Staunton LZ:
107 min FSK: 16 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.06.13 × 1 Extras: 4/10
Im Stile eines klassischen Geisterfi lms schaff t es
„The Awakening“ zwar anfangs, eine spürbar bedrückende
Atmosphäre aufzubauen, verliert sich
jedoch zunehmend in belangloser Effekthascherei
und endet schließlich mit einer an den Haaren
herbeigezogenen Wendung. Technisch macht der
Thriller den Eindruck, als wäre die Qualität der
Stilistik untergeordnet worden: Die farblose, triste
und mit einem steten Grauschleier überzogene
Optik, sowie der zwar natürliche, aber gänzlich
unspektakuläre Sound sorgen zwar für etwas Geisterstimmung,
lassen aber auch reichlich Raum
für Mängel.
NR
Film 6,5/10
Anfangs macht „The Awakening“ noch den Eindruck eines
klassisch-atmosphärischen Geisterfi lms, wandelt sich jedoch
schnell zum belanglosen Spuk.
Technik 5,5/10
Bild 5/10
Ton 6,5/10
Bilder: Alamode Film, Disney Home, Touchstone Home, Universum, Warner Home Video,
80

Blu-ray Family
Familie
BLU-RAY
FAMILY
Bilder: Disney Pixar, „Die Monster Uni“ ab 20. Juni im Kino.
Es gibt viele Wege seine Ausbildung zu beschreiten.
Die einen lernen einen Beruf,
die anderen besuchen die Uni. Und letzteres
ist nicht nur mit sehr viel Lernen, Lektüre und
Hausaufgaben verbunden, sondern auch mit
sehr viel Spaß und komischen Situationen,
die einem Ottonormal-Bürger so garantiert nie
zustoßen würden. Auch die beiden sympathschen
Pixar-Monster James P. Sullivan und Mike
Wazowski können in dem neuen Kinofilm „Die
Monster Uni“ voller Stolz auf solch eine bewegte
Vergangenheit zurückblicken. Zudem erleben
die uralten Schildkröten Sammy und Ray erneut
aufregende 3D-Abenteuer, in denen sie aus einer
Gefangenschaft fliehen wollen. Dass der Tod
nicht zwingend das Ende sein muss, beweist Tim
Burtons Stop-Motion-Animation „Frankenweeny“.
Und auch Spongebob bringt die Lachmuskeln
mit furioser Unterwasser-Action auf Hochtouren.
Das wird mal wieder ein Spaß für die
ganze Familie.
Film | www.bluray-vision.de | 5.2013 81

Familie
Blu-ray Family
XXX
XXXX
Der Überraschungshit aus Belgien geht in die zweite Runde und zeigt einmal mehr, warum die Abenteuer der Seeschildkröte
so gut für Groß und Klein geeignet sind. Es sind vor allem die liebevoll ausgearbeiteten Charaktere, die
hier den großen Unterschied zu Konkurrenzprodukten machen.
Animation
OT: Sammy’s avonturen 2 L: BE J: 2012 V: Studiocanal B: MVC,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-TV: Philips PFL 6007K 12
2D-komp.: ja R: Ben Stassen, V. Kesteloot S: A. Stein, Detlev
Buck, Der Graf LZ: 92 min FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: 4/10
E rzählte der alte
Sammy (Detlev
Buck) im ersten
Teil noch die
Geschichte
seiner Jugend,
finden
die Geschehnisse
nun
komplett in
der Gegenwart
statt. An
der Seite seines
besten
Kumpels
Ray (Axel Stein) hilft er
den frisch geschlüpften
Enkel-Schildkröten dabei,
den Weg ins Meer zu finden
und beschützt sie vor den hungrigen
Möwen. Doch plötzlich wird die an sich
schon gefährliche Szenerie von menschlichen
Fischern unterbrochen, die Sammy und Ray
sowie die beiden kleinen Schildkröten Ricky
und Ella mit einem Netz fangen und auf ihren
Fischkutter verschleppen. Das Ziel ist eine
große Aquarienshow in Dubai, wo die Helden
dieser Geschichte mit ihren neu gewonnenen
Freunden eine Art Gefängnis-Ausbruch planen
werden, da ihnen sonst „Lebenslänglich“ droht.
Derweil gelangen Ricky und Ella wieder ins
offene Meer, sodass sie von dieser Seite aus
den Ausbruch ihrer Großväter planen können,
vorausgesetzt sie finden sich in der Welt der
Erwachsenen zurecht.
Findet Sammy?
Ein bisschen hört es sich schon wie „Findet
Nemo“ an: der geplante Ausbruch aus einem
Aquarium, das angestrebte Zusammenführen
der auseinandergerissenen Familie, das parallele
Abenteuer im Meer, selbst der „Erzähl mir
einen Witz“-Clownsfi sch-Gag ist mit dabei.
Doch keine Sorge, auch wenn es einige Seitenhiebe
auf den beliebten Pixar-Film gibt, ist
die Herangehensweise der Geschichte an die
Charaktere dennoch eine völlig andere. Allein
die intelligente Art, in der die alten Füchse Sammy
und Ray Pläne schmieden und umsetzen,
verbreitet ein völlig anderes Flair. Hier werden
strategische Bündnisse geschlossen und fremde
Perspektiven in Erwägung gezogen, um zu einer
Lösung zu gelangen. Das bemerkt auch Sammys
prominente Synchronstimme Detlev Buck
in einem Interview auf der Blu-