Blu-ray magazin X-Men Origins (Vorschau)

Deutschland: 3,60 € Österreich/Luxemburg: 4,20 € Schweiz: 7,00 CHF • Ausgabe 3/09 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK 

13 

Gründe für 

den Umstieg 

auf Blu-ray Disc 

NEU 

Star Trek: 

Die Wiedergeburt 

eines Klassikers 

Bond vs. Bourne: 

Wer ist der bessere 

Agent in HD? 

Cinemascope-TV: 

Echtes 21: 9 mit 

Philips 56-Zoll-LCD 

71 BDs im Test: 

Madagascar 2 

RocknRolla 

Mirrors 

Van Helsing 

Eagle Eye 

u. v. a. m. 

Hugh Jackman als Wolverine im Kino 

X-Men Origins 

Auf Blu-ray: X-Men 1–3 

Top-Dokumentation: 

„Ganges“ 

Test des Monats: 

„Australia“ 

„Der Tag, an dem die 

Erde stillstand“

Japanische Perfektion 

Eine neue Dimension der LCD-Technologie. Unsere aktuellen 

AQUOS Modelle. Jetzt bei Ihrem Fachhändler. www.sharp.de

3/2009 Editorial 

Liebe Leser! 

Mitten in der Wirtschaftskrise beschert James Bond nicht nur 

den Fans, sondern auch der Blu-ray-Branche ein Quantum 

Trost. Mit Rekordverkäufen schon am ersten Wochenende nach Start 

des neuen Bond-Films auf Blu-ray wird der rasante Aufschwung des 

neuen Formates fortgesetzt. 

Auch im vorliegenden Heft wird deutlich, dass Blu-ray inzwischen 

kein Geheimtipp mehr ist, keine Domäne der Freaks und der Besitzer 

exorbitant ausgestatteter Heimkinos. BD-Player und Kompaktanlagen 

zu nunmehr erschwinglichen Preisen werden begleitet von 

einem Filmangebot, das bereits alle Genres und Geschmäcker erreicht 

hat. Mit aktuell über 1000 Blu-ray-Titeln auf dem deutschen 

Markt sollte schon jetzt für jeden etwas dabei sein. 

Egal ob Sie Fan der X-Men oder Trekkie, James-Bond-Liebhaber 

(oder -Liebhaberin) oder Freund von außergewöhnlichen Dokumentationen sind – dieses Heft bietet 

Ihnen nicht nur eine Ubersicht über die entsprechenden aktuellen BD-Neuerscheinungen sowie ihre 

technischen Stärken und Schwächen. Wir nehmen uns ebenso die Zeit, einen Blick hinter die Kulissen 

der Produktionen zu werfen und hoffen, damit auch jene Leser zu verwöhnen, die in erster Linie der 

Filme wegen zur Blu-ray greifen und von der Technik einfach nur erwarten, dass sie funktioniert. 

Genau an diese Leser wenden wir uns auch mit unserer Aufstellung von Gründen, die für einen 

Umstieg auf das Blu-ray-Format sprechen. Und wer sich dann dafür entscheidet, ab jetzt „blauzumachen“, 

der wird in unseren nächsten Ausgaben mit Workshops leicht verständlich in die blaue Welt 

eingeführt. 

Zum Schluss möchte ich Ihnen noch das diesjährige Frühjahrsgewinnspiel unseres Verlages ans Herz 

legen. Wenn Sie teilnehmen, bekommen wir die Chance, unser Magazin noch stärker nach Ihren 

Wünschen weiterzuentwickeln. Und Sie haben die Möglichkeit, einen unserer tollen Preise zu gewinnen. 

Dafür von mir viel Glück! 

Herzlichst, 

UWE FUNK, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

19. Juni 2009 

www.hdplustv.de 

Die 

Website 

für das 

bessere 

Fernsehen 

Anzeige 

Die verfilmung des Welt-BestsellerS 

von Raymond Khoury 

Weitere Informationen unter: www.eurovideo.de 

Mitreißender Action-Thriller mit 

Oscar ® -Gewinnerin 

MIRA SORVINO 

(Geliebte Aphrodite) 

VICTOR GARBER 

(Milk, Titanic) 

Golden-Globe-Gewinner 

OMAR SHARIF 

(Lawrence von Arabien, Doktor Schiwago) 

SCOTT FOLEY 

(Scream 3) 

Eines der ältesten und 

dunkelsten Geheimnisse 

des Vatikans 

droht entdeckt 

zu werden … 

Laufzeit: ca. 172 Min. (2 Teile à ca. 86 Min.) 

Sprache: Deutsch, Englisch 

Untertitel: Deutsch 

Special Features: Making of (OmdU) 

Bild: 1,78:1 1080 24p 

Audio: DTS-HD 5.1 Ab 25.5. überall im 

Handel erhältlich 

Anzeige 


Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2009 3

14 | X-Men Origins und X-Men-Trilogie 

Titelthema 

36 | Bourne vs. Bond 

Agenten-Spezial 

30 | Star-Trek-Manie 

Das Warten hat ein Ende! J. J. Abrams’ Interpretation des Science-Fiction- 

Mythos kommt endlich in die Kinos. Zeit für ein wenig Action im Weltall 

24 | Australia 

Blu-ray des Monats 

70 | RocknRolla 

Import 

AKTUELLES 

06 News 

14 Titelthema: X-Men 

10 Blu-ray Group 

30 Kino-Preview: Star Trek 

SPIEL 

76 Musik-Spezial 

78 Vin Diesel – Wheelman 

79 Tom Clancy‘s Hawx 

80 Resident Evil 5 

82 Command & Conquer: 

Alarmstufe Rot 3 

82 Stormrise 

TECHNIK 

84 13 Gründe für Blu-ray 

87 Philips 21 : 9-TV 

88 Blu-ray-Komplettsystem: 

Samsung „HT-BD2“ 

90 Panasonic „DMP-BD60“ 

SERVICE 

12 Leserbriefe 

20 Heimkino-Top-Five 

21 Neuerscheinungen 

22 So testen wir 

97 Marktübersicht 

98 Vorschau/Impressum 

91 Frühjahrsgewinnspiel 

Frühjahrsgewinnspiel 2009 

Leserumfrage: Wählen Sie Ihre 

Produkthighlights und gewinnen Sie 

erstklassige Preise 

20 

Preise 

Titelbild: 20th Century Fox, Polyband

BLU-RAY-TESTS 

Bewertung Disc Bewertung Disc Bewertung Disc 

50 Amy und die Wildgänse 

5,5/10 

63 Nomaden der Lüfte 

6,5/10 

40 Nordwand 

7/10 

74 Anaconda 

4/10 

63 Die Reise der Pinguine 

7/10 

44 Pinocchio 

7/10 

48 Ananas Express 

7/10 

56 Event Horizon 

6,5/10 

52 Pretty Woman 

4/10 

74 Asterix bei den Olympischen Spielen 

6,5/10 

42 Gandhi 

6,5/10 

61 Prison Break (3. Staffel) 

5/10 

48 Austin Powers 2 

7/10 

63 Ganges – Indiens Fluss des Lebens 

6/10 

40 Redbelt 

6,5/10 

24 Australia 

6,5/10 

50 High School Musical 3 

7/10 

70 RocknRolla (Import) 

6/10 

74 Babylon A. D. 

6,5/10 

74 Immortal 

7/10 

73 Roter Drache 

7,5/10 

42 Blow 

7/10 

63 Indien (Discovery HD Atlas) 

5/10 

69 Shadow Of The Vampire 

3,5/10 

49 Burn After Reading 

6,5/10 

37 James Bond – Casino Royale 

6/10 

73 Shinobi 

6,5/10 

73 Charlie und die Schokoladenfabrik 

7/10 

37 James Bond – Die Welt ist nicht genug 

8,5/10 

73 Storm Rider – Clash Of Evil 

4,5/10 

58 Chiko 

4,5/10 

37 James Bond – Ein Quantum Trost 

8/10 

59 Stirb langsam 

6/10 

28 Daredevil – Director‘s Cut 

7/10 

73 Ghosts Of Mars 

7/10 

59 Stirb langsam 2 

6/10 

37 Das Bourne Ultimatum 

7/10 

54 Kaltblütig/Capote 

4,5/10 

59 Stirb langsam 3 

6,5/10 

55 Death Race 

8/10 

33 Krabat 

7,5/10 

59 Stirb langsam 4.0 

8/10 

63 Deep Blue 

6/10 

62 Kylie Minogue – Live X 2008 

6/10 

74 Street Fighter 

5,5/10 

29 Der Mann, der niemals lebte 

7,5/10 

58 Lakeview Terrace 

6,5/10 

74 Tage des Donners 

4/10 

34 Der Tag, an dem die Erde stillstand 

7,5/10 

73 L‘Auberge Rouge 

5,5/10 

72 Taken/96 Hours (Import) 

6,5/10 

37 Die Bourne Identität 

8/10 

61 Lost (4. Staffel) 

7,5/10 

60 Terminator: S.C.C. (1. Staffel) 

5/10 

37 Die Bourne Verschwörung 

7/10 

46 Madagascar 

8/10 

55 The Strangers 

6/10 

68 Die Jury 

5,5/10 

46 Madagascar 2 

8,5/10 

62 The Who – Live 1970 

6/10 

43 Die Stadt der Blinden 

6,5/10 

28 Max Payne 

7/10 

53 Van Helsing 

8/10 

57 Eagle Eye – Außer Kontrolle 

6,5/10 

56 Mirrors 

7,5/10 

68 Very Bad Things 

4,5/10 

63 Mikrokosmos – Das Volk der Gräser 

7/10 

52 Nach 7 Tagen ausgefl ittert 

6,5/10 

14 X-Men-Trilogie 

7,5/10 

Inhalt: 20th Century Fox, Denon, Panasonic, Paramount Pictures, Universal Home Entertainment, Warner Bros. 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 3.2009 5

Aktuelles 

Filmnews 

Schneewittchen pusht Blu-ray 

Walt Disney Home Entertainment hat angekündigt, 

dass die geplante Platinum-Blu-ray- 

Edition von „Schneewittchen und die sieben 

Zwerge“ in den USA bereits am 6. Oktober 

dieses Jahres mit beigelegter DVD in die 

Läden kommen soll, sechs Wochen vor dem 

Release der entsprechenden Einzel-DVD. Bei 

Disney ist man davon überzeugt, dass dieser 

Film neue Maßstäbe für die Möglichkeiten 

des High-Definition-Formates setzen wird und 

der Blu-ray auch international den Weg in die 

Filmsammlungen der Familien ebnen wird. 

Damit bestätigt Disney seine Rolle als konsequenter 

Unterstützer des Blu-ray-Formates. UF 

Bond bricht Rekorde 

Bereits am Startwochenende brach die 

Blu-ray Disc „Ein Quantum Trost“ den ersten 

bestehenden Verkaufsrekord: 64 000 blaue 

Scheiben gingen über den Ladentisch. 

Mit diesem Startverkauf löste der Bond-Streifen 

von 20th Century Fox Home Entertainment 

die Blu-ray Disc „The Dark Knight“ ab, 

die das Weihnachtsgeschäft dominiert hatte. 

Marktbeobachter sehen diese Entwicklung 

zugleich als weitere Marktstärkung des 

neuen Formats, die trotz der ungünstigen 

wirtschaftlichen Rahmenbedingungen deutlich 

zu spüren ist. 

UF 

Ein scharfer Hund 

Nachdem „Bolt – Ein Hund für alle Fälle“ im 

Kino bereits seine 3-D-Stärken an das Publikum 

gebracht hat, veröffentlicht Disney am 

18. Juni die Blu-ray Disc des Films. Zugleich 

wird der Blu-ray auch eine DVD beigelegt. Damit 

forciert Disney den Verkauf seiner Filme 

im Formatdoppelpack, was den Käufern den 

Einstieg in die Blu-ray-Welt erleichtern soll. 

Die Blu-ray wird mit einem Bildseitenverhältnis 

von 1,78 : 1 und für die deutsche Tonspur 

mit DTS 5.1 angekündigt. Zu den zahlreichen 

Extras gehören unter anderem ein Spiel 

sowie der exklusive Kurzfilm „Super Dino“. UF 

Valentinstag in 3-D 

Eigentlich wäre Kinowelts „My Bloody 

Valentine“ nur einer der üblichen Slasher- 

Filme gewesen, vielleicht noch etwas brutaler 

als ähnliche Horrorfilme, da es dieses Mal 

eine Spitzhacke ist, mit der sich der Serienkiller 

durch den Streifen mordet. Aber 

durch die inzwischen halbwegs ausgereifte 

3-D-Technologie wird der Kinobesuch 

tatsächlich zu einem besonderen Erlebnis. 

Voraussetzung: Man ist mindestens 18 Jahre 

alt, Fan des Horrorgenres und findet ein 

3-D-Kino in seiner Nähe. Glücklicherweise 

wird in absehbarer Zeit die Zahl der Kinos mit 

3-D-Filmen in Deutschland spürbar steigen. 

Es ist also durchaus lohnenswert, sich immer 

mal wieder über den neuesten Stand in den 

umliegenden Kinopalästen zu informieren. UF 

Amy Adams auf Leinwand und Blu-ray 

Am 21. Mai startet „Sunshine Cleaning“ in den 

deutschen Kinos. Präsentiert von Capelight 

Pictures zeigt der Film Amy Adams, unter anderem 

bekannt aus „Verwünscht“ und „Junebug“, 

in der Rolle einer Putzfrau, die eine nicht unblutige 

Geschäftsidee entwickelt. Gemeinsam mit 

ihrer bis dahin arbeitslosen Schwester (Emily Blunt) 

bietet sie an, Tatorte von Gewaltverbrechen und 

Leichenfundorte zu reinigen. Eine bittersüße Komödie 

mit roten Flecken und einer Dosis schwarzem 

Humor. Voraussichtlich im Juli wird Amy Adams 

dann auf der von Walt Disney Home Entertainment 

veröffentlichten Blu-ray Disc „Glaubensfrage“ 

(Originaltitel: „Doubt“) zu sehen sein. In dem Film, 

der nach einem preisgekrönten Bühnenstück vom Autor John Patrick Shanley selbst gedreht wurde, 

spielt Amy Adams eine junge Nonne (Foto). Diese gerät in der Auseinandersetzung zwischen 

einem Priester (Philip Seymour Hoffman) und der Prinzipalin einer kirchlichen Schule (Meryl Streep) 

zwischen die Fronten. Alle drei Schauspieler waren für ihre Rollen in „Doubt“ für den 

Oscar© nominiert. 

UF 

Transporter 3 im Juni auf Blu-ray 

Und wieder ist der Transporter Frank Martin 

(Jason Statham) unterwegs. Im neuesten Streifen 

muss der Spezialist für besondere Kurierfahrten 

seinen Rückzug ins Privatleben aufgeben 

und die Tochter des ukrainischen Umweltministers 

(Natalya Rudakova) quer durch Europa nach 

Odessa chauffi eren – und wie es sich für Frank 

Martin gehört, natürlich unter erschwerten Bedingungen 

und mit überraschenden Wendungen. 

Die Drehbuchautoren Luc Besson und Robert 

Mark Kamen sowie Regisseur Olivier Megaton 

liefern mit diesem Film einen Streifen ab, der sich – wie auch schon die vorhergehenden Teile – 

durch eine rasante Handlung, spektakuläre Crashs und aufwendige Kampfszenen auszeichnet. 

Nachdem „Transporter 3“ bereits einen fulminanten Kinostart hingelegt hatte, hat Universal jetzt 

den Start der Blu-ray Disc für den 5. Juni angekündigt, zeitgleich zur DVD und zur DVD-Special- 

Edition. Für die Blu-ray sind etwa 30 Minuten Bonusmaterial angekündigt, so zum Beispiel ein 

Audiokommentar von Regisseur Olivier Megaton, ein Making-of sowie verschiedene Featurettes 

wie „Car Stunts“ und „Storyboards“. Für Fans gibt es als Alternative auch die komplette Box mit allen 

drei „Transporter“-Streifen. 

UF 

Vom Kamin ins Weltall 

Für einen Flug ins All böten sich Polybands 

„Plasma Impressionen HD“ durchaus an – in 

endlosen Loops könnten die Astronauten in 

hochaufl ösenden Bildern zu verschiedenen Orten 

der Erde reisen oder sich beim Anschauen 

von Aquarien und Kaminfeuern in Gedanken 

zurück nach Hause versetzen. Aber mit der nun 

für den 29. Juni angekündigten Limited Steelbox- 

Edition von „Im Schatten des Mondes“ kommt 

die Raumfahrt selbst zu Ehren. Der Film, der 

bereits in den Kinos lief und zahlreiche Preise 

erhielt, beschreibt auf eine großartige Weise die 

Geschichte der amerikanischen Mondmissionen. 

Die noch lebenden Crew-Mitglieder der Apollo- 

Missionen schildern die Motive und Eindrücke 

ihrer spektakulären Abenteuer, die nach ihnen 

so schnell kein Mensch wieder erleben wird. Ergänzt 

wird das Ganze durch vor allem optisch 

beeindruckendes Archivmaterial der NASA. Auch 

wenn viele der Aufnahmen 30 bis 40 Jahre alt 

sind, kann man zumindest für die Blu-ray, die 

zeitgleich mit der DVD erscheint, einen sphärischen 

Bilderrausch erwarten. 

UF 

Bilder: Polyband, Paramount, Kinowelt, Disney, Universal, Ufa 

6

Filmnews 

Aktuelles 

Terminator ohne Ende 

Eigentlich sind Terminatoren für endgültige Schlusspunkte zuständig. Aber das Filmgeschäft tickt 

anders: Was gut läuft, kommt immer wieder. Da machen die terminierenden Maschinen keine Ausnahme. 

Während wir für dieses Heft die erste Blu-ray-Staffel der „Terminator: The Sarah Connor 

Chronicles“ getestet haben, warten die Fans schon auf den für den 4. Juni angekündigten nächsten 

Kinofi lm „Terminator: Die Erlösung“. Fast zeitgleich erscheint auf Blu-ray mit „Terminator 3 

– Rebellion der Maschinen“ der Vorgänger (zumindest was die Produktionsreihenfolge betrifft) 

in der Geschichte um die metallenen Auftragskiller. Der Verleih Kinowelt spendiert dieser Bluray-Ausgabe 

nicht nur ein spektakuläres Design, sondern auch technisch ist einiges zu erwarten. 

Während das Bild als „Full HD digitally remastered“ mit 1080/24p und 2,35 : 1 avisiert ist, lässt 

beim Sound schon die Ankündigung aufhorchen: Mit 7.1 DTS-HD für den deutschen Ton wird man 

den Actionknaller akustisch voll genießen können. Als Extras gibt es eine DVD mit dem Director’s 

Cut, die üblichen Audiokommentare, entfallene Szenen und darüber hinaus eine Menge weiterer 

Informationen, wie das Originaldrehbuch und das Storyboard. Auch zahlreiche interaktive Features 

werden auf der Scheibe zu fi nden sein. 

UF 

Transformers kommen wieder 

Wer darauf gewettet hat, dass es zur Geschichte der laufenden Autos bald einen 

zweiten Teil geben würde, hat diese Wette gewonnen – obwohl der Einsatz 

bei der Sequel-Manie in Hollywood sehr gering gewesen sein dürfte. 

Schon am 25. Juni wird auf den Leinwänden der deutschen Kinos wieder 

massiv Schrott produziert werden, wenn Michael Bay in Paramounts „Transformers 

– Die Rache“ (Originaltitel „Revenge Of The Fallen“) die Guten und 

die Bösen aus der Transformer-Welt im wahrsten Sinne des Wortes aufeinanderprallen 

lässt. Fans der Comicserie haben lange spekuliert, welche 

der bisher nicht verfi lmten Figuren im neuen Streifen auftauchen werden. 

Erwarten kann man einen Mix aus Vorlage und Zugeständnissen an den Movie-Mainstream. 

Letzteres scheint zumindest mit den Hauptdarstellern der 

menschlichen Charaktere, Shia LaBeouf und Megan Fox, halbwegs garantiert. 

Die Freunde des Comics dürfen sich dagegen zum Beispiel über den 

Devastator freuen. 

UF 

Effekte für 007 – Interview mit Chris Corbould 

Bilder: ... 

Einer der bekanntesten Fachleute für die richtige 

Action im Film ist Chris Corbould, Special 

Effects Supervisor von „Ein Quantum Trost“. 

Das BLU-RAY MAGAZIN fragte ihn nach seiner 

Rolle im letzten 007-Spektakel. 

Mister Corbould, wie sind Sie eigentlich 

Teil des Bond-Franchise geworden? 

Ich arbeite schon seit Langem an den Bond- 

Filmen mit. Einer meiner ersten war „Im 

Angesicht des Todes“. Zunächst war ich in 

die Herstellung von Special-Effect-Gadgets 

bei „Der Spion, der mich liebte“ involviert, 

dann unter anderem als freier Mitarbeiter für 

„Moonraker“ tätig. Seit „Goldeneye“ bin ich 

Supervisor, also in leitender Funktion tätig. 

Wie hat sich Ihre Arbeit an Bond im Laufe 

der Zeit verändert? 

Die Arbeit wurde mehr und größer. Das liegt 

daran, dass die Effekte sich veränderten. Im 

Laufe der Jahre kam die CGI-Technik auf. Interaktive 

Effekte wurden integriert. Statt uns 

zu verdrängen, mussten die handgemachten 

Tricks nun direkt in Verbindung mit den computeranimierten 

Szenen funktionieren. Das 

brachte uns voran. So bestand meine Crew 

während des Drehs von „Goldeneye“ aus rund 

30 bis 35 Personen. Für „Stirb an einem anderen 

Tag“ waren bereits 130 Mitglieder am 

Set notwendig. Die Herausforderung besteht 

inzwischen darin, dass alle Leute sowie das 

ganze Equipment rechtzeitig am richtigen Platz 

stehen. 

Was war Ihr persönlicher Höhepunkt 

beim Dreh der Bond-Filme? 

Schwierige Frage, da jeder Film einen anderen 

Höhepunkt besitzt. Wahrscheinlich war der 

Einsturz einer Ruine in Venedig für „Casino 

Royale“ ziemlich beeindruckend. Für einen anderen 

Bond gab es eine recht kniffelige Szene 

mit einem Helikopter. 

Im aktuellen Film bestand die größte Herausforderung 

beim Dreh der Endsequenzen. All 

die großen Explosionen sind ja nur die eine 

Seite. Die wirkliche Aufgabe bestand darin, 

Daniel Craig danach optimal in die Szenen zu 

integrieren. 

„Quantum Of Solace“ ist so rasant 

geschnitten, dass viele Effekte nur wenige 

Sekunden im Bild sind. Stört Sie das? 

Ich denke, das ist wohl ein Zeitphänomen. 

Wenn das Publikum solche Ästhetik verlangt, 

bekommt es sie eben. 

Seit HD-Kameras und Blu-ray Discs 

sagen viele Zuschauer „Oh, das sieht 

nach einem Trick aus.“ Müssen Spezialeffekte 

jetzt anders angewandt werden? 

Nicht wirklich. Im Grunde unterstützt das Verfahren 

unsere Arbeit und lässt vieles besser, 

detaillierter aussehen. Das stimmt sowohl für 

CGI-Effekte als auch klassische Techniken. Der 

Clou daran ist, alles so echt wie möglich zu 

kreieren. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 3.2009 7

Aktuelles 

Techniknews 

3-D auf dem Vormarsch 

Der jährliche Gipfel der Filmstudios, die ShoWest, begann Ende März mit einem 

klaren Bekenntnis der großen Studios zur neuen Dimension des Kinos, dem 

3-D-Film. Jeffrey Katzenberg von Dreamworks listete 45 Filme der verschiedenen 

Studios auf, die sich gegenwärtig in der Produktion als 3-D-Movies befänden. Zehn 

davon kämen noch dieses Jahr in die Kinos, mindestens 15 Titel dann in 2010. 

Nachdem der aktuell gestartete Streifen „Monsters vs. Aliens“ auch bei seinen Aufführungen 

als 3-D-Film beim US-Publikum sehr gut ankam, räumen die Marktkenner 

der Wirtschaftlichkeit der 3-D-Produktion schon kurzfristig gute Chancen ein. 

Bereits Mitte März hatten die Teilnehmer eines internationalen Symposiums in 

Potsdam-Babelsberg betont, dass die Entscheidung für 3-D im großen Rahmen 

gefallen sei, die Arbeit konzentriere sich also auf technische Details und Formatfestlegungen. 

Der für den Film „Bolt“ zuständige Stereoscopic-Supervisor Robert 

Neumann (Foto) vermittelte auf der Inside Out 2009 einen Blick hinter die Kulissen 

der 3-D-Produktion und konnte demonstrieren, wie weit die Entwicklung von 

3-D-Filmen bereits vorangeschritten ist. 

UF 

Komplettsystem zum Einsteigerpreis 

Ab Juni 2009 wird Panasonics neues Blu-ray-Komplettsystem „SC-BTX70“ in den Händlerregalen 

stehen. Das 2.1-Heimkinosystem zum Abspielen von Blu-ray Discs, DVDs und CDs 

verfügt über integrierte Decoder für die neuen HD-Tonformate (Dolby Digital Plus, Dolby 

True HD, DTS-HD Master Audio) sowie über einen Reference-Chroma-Plus-Prozessor. Letzterer 

liefert im Zusammenspiel mit der P4HD-Technologie ein exzellentes Bild. Durch den 

1080p-Upscaler werden auch DVDs nahezu in Full-HD-Qualität abgespielt. Integriert sind 

auch je ein iPod-Direktanschluss, SD-Karten-Slot sowie USB-Eingang zum Abspielen von 

MP3s, JPEG-, MPEG-4- und DivX-Dateien. Durch eine direkte Verbindung zum Internet sind 

BD-Live-Features (Profi l 2.0) abrufbar, während Viera Cast auch den Zugriff auf Youtube- 

Inhalte ermöglicht. Für die Anlage wird ein UVP von 799 Euro angegeben. 

UF 

Lothar Kerestedjian macht 

Druck: Es gilt, das Potenzial 

der Blu-ray-Technologie 

konsequent auszunutzen 

BD-Player als Entertainment-Zentrale 

Lothar Kerestedjian, Director Product & Business Development der Enteractive 

GmbH, sieht die Zukunft des Blu-ray-Players darin, die verschiedenen Formen 

der heimischen Mediennutzung technisch homogen und für den Nutzer bequem 

beherrschbar zu vereinen. Gerade die Zusammenführung von physischen und 

nicht physischen Medien, wie es etwa durch BD-Live geschieht, eröffne eine Vielzahl 

von Möglichkeiten, die es vorher so nicht gegeben habe. Enteractive bietet 

nun eine Video-on-Demand-Plattform für den Vertrieb von Filmen über jeden BD- 

Live-fähigen Player an. Für den Einstieg in diese Plattform hatte der Hamburger 

Blu-ray-Experte gemeinsam mit der Aachener Firma Mainconcept einen speziellen 

H.264.-Encoder entwickelt. Per Streaming kann der Verbraucher – eingebettet in 

entsprechende Geschäftsmodelle – die von ihm ausgewählten Filme abrufen und 

seine Filmbibliothek interaktiv verwalten. Kerestedjian sieht in dieser Anwendung 

die Chance, dass die Entertainment-Branche rund um den Blu-ray-Player einen 

weiteren Aufschwung erfährt. 

UF 

Bilder: Blond PR, Enteractive, Panasonic, Paramount Home Entertainment, Sony 

8

Sony setzt auf Motionflow 

In diesem Jahr wird Sony den Einsatz der Motionfl ow-Technologie in 

seinen TV-Geräten weiter ausbauen und so das Marktsegment der 

hochwertigen Full-HD-Fernseher bereichern. Mit Motionfl ow wird die 

bisher oft anzutreffende Bewegungsunschärfe auf Flat-TVs weitgehend 

beseitigt. Durch Erhöhung der Bildwiederholrate im Display, ergänzt 

durch die Reduktion der Bildunschärfe bei der Filmaufnahme und die 

Verminderung des Bildruckelns bei der Wiedergabe, entsteht selbst bei 

sich schnell bewegenden Motiven ein äußerst scharfes Bild. Speziell in 

Verbindung mit einer vorgegebenen Bildwiederholrate von 200 Hertz 

(Hz) kommt ein Bildeindruck zustande, der nah an die Erfassungskapazität 

des menschlichen Gesichtssinns heranreicht. Im Moment setzt 

Sony Motionfl ow 200 Hz im High-End-Segment seiner TV-Geräte ein, 

also bei den „Bravia“-Modellen der Serie „Z4500“. Da auch hier die 

Preise kontinuierlich fallen, gibt es ein entsprechendes Sony-200-Hz- 

Gerät mit einer Bilddiagonale von 40 Zoll schon für deutlich unter 

1 500 Euro. UF 

Anzeige 

Standard kurz vor der Realisierung 

Auf einem Diskussionsforum des Auerbach Verlages Anfang März in Berlin 

versicherten namhafte Vertreter der Branche, dass man sich über die 

Einführung des Standards CI Plus weitgehend einig sei. Dieser Standard 

soll es ermöglichen, TV-Inhalte noch konsequenter einzeln adressierbar 

und gleichzeitig sicher zum Zuschauer zu bringen. Durch die Interoperabilität 

der entsprechenden Technologien und Plattformen soll es dem 

Zuschauer ermöglicht werden, ohne übermäßigen technischen Aufwand 

auf die Inhalte verschiedener Anbieter und auf unterschiedliche 

Angebotsformen zurückzugreifen. Die anwesenden Gerätehersteller, Betreiber 

von Satelliten- und Kabelinfrastrukturen sowie die Programmanbieter 

stimmten darin überein, einen Kompromiss zu fi nden, der sowohl 

den Interessen der Rechteinhaber und Medienregulierer als auch den 

Wünschen der Zuschauer entgegenkommt. 

UF 

Auch Loewe-Vorstand 

Gerhard Schaas und 

Entavio-Chef Wilfried Urner 

waren sich einig: Die Zeit 

drängt!

Die offiziellen Seiten der Blu-ray Group Deutschland 

Beim Musikhören ein blaues Wunder erleben 

Die Blu-ray Disc ist nicht nur im Heimkino erste Wahl 

Die Blu-ray Disc glänzt nicht nur als 

Nachfolger der DVD. Sie ist auch für 

anspruchsvolle Musikhörer, die bislang auf 

DVD-Audio oder SACD als Nachfolgeformate 

der datenreduzierten CD setzen, eine echte 

Alternative. „Da es keine Datenkomprimierung 

gibt, setzt Blu-ray nicht nur bei Bildern, 

sondern auch klanglich neue Standards“, 

sagt Stefan Bock, Geschäftsführer der msm- 

Studios in München. Was Blu-ray musikalisch 

zu bieten hat, zeigen 

die inzwischen schon mehr 

als 100 Blu-ray-Musiktitel auf 

dem Markt. Darunter topaktuelle 

Pop-Highlights wie Kylie 

Minogues „X“-Tour, die Polyband 

Ende März veröffentlicht 

hat. Ob E- oder U-Musik: Dank 

des hochauflösenden Sounds 

in verlustfreier Studioqualität 

auf bis zu 7.1 Kanälen und der 

brillanten Bilder ist man mittendrin 

im Geschehen. 

Das audiophile Potenzial der 

Blu-ray Disc beweisen auch 

die neuen, nutzerfreundlichen „Audio-Only“ 

BDs, die von jedem Blu-ray-Player abgespielt 

werden können. Die „Pure-Audio-Bluray“ 

der msm-Studios lässt sich wie eine CD 

abspielen, ohne den Fernseher einschalten 

zu müssen. Die Tonspur, wahlweise Stereo- 

PCM (digitaler 2-Kanal-Ton) oder 5.1 DTS- 

HD, wird über die Farbtasten der Fernbedienung 

des Players ausgewählt, die Tracks 

lassen sich über die Zifferntasten ansteuern. 

„So kann man mit jedem Blu-ray-Player Musik 

in höchster Qualität hören“, sagt Stefan 

Bock. Um die klanglichen Möglichkeiten 

der Blu-ray Discs auszuloten, braucht man 

kein Vermögen zu investieren: Schon für 

500 bis 600 Euro gibt es Geräte, die selbst 

anspruchsvolle Hörer überzeugen und sich 

ganz nebenbei auch als preiswerte Universallösung 

für die CD- und DVD-Wiedergabe 

empfehlen. 

Batman setzt Bestmarken 

„The Dark Knight“ ist die bislang meistverkaufte Blu-ray überhaupt 

Blu-ray-Cover „The Dark Knight“ – 2-Disc- 

Special -Edition 

Schon im Kino war „The Dark Knight“, die 

zweite Episode der Batman-Story von 

Regisseur Christopher Nolan, ein Volltreffer: 

2,8 Millionen Besucher wollten sehen, wie 

Batman alias Bruce Wayne das Böse in Gotham 

City bekämpft. Auch auf Blu-ray hebt 

Batman buchstäblich ab: Nicht einmal zwei 

Monate nach dem Verkaufsstart in Deutschland 

und Österreich am 22. Dezember 2008 

hat der Titel die 100.000er-Marke geknackt. 

Inzwischen sind allein in Deutschland 100.000 

Exemplare abgesetzt worden – damit ist „The 

Dark Knight“ die meistverkaufte Blu-ray seit 

Einführung des hochauflösenden Formats. 

Rein rechnerisch hat sich jeder dritte Besitzer 

eines Blu-ray-Players den Film zugelegt. 

Der Riesenerfolg zeigt, dass Batmans Kampf 

gegen den fi esen Joker den Nerv des Publikums 

traf und dass die Nachfrage nach 

Kinohighlights in HD-Qualität wächst. Jeder 

Zehnte erwirbt den Film auf Blu-ray Disc: 

„Der Erfolg eines für den Blu-ray-Markt so 

bedeutenden Titels zeigt, dass wir auf dem 

richtigen Weg sind, Blu-ray in Deutschland 

zu einer Erfolgsstory werden zu lassen“, sagt 

Christoph Liedke, Vice President & General 

Manager Marketing and Distribution Warner 

Bros. Pictures. Gerade Actionfeuerwerke wie 

„The Dark Knight“ entfalten auf Blu-ray ihr 

ganzes Heimkinopotenzial. Zum Verkaufserfolg 

trugen auch die verschiedenen Editionen 

des Films bei: Neben der nach wie vor erhältlichen 

2-Disc-Special-Edition mit spektakulärem 

Bonusmaterial in HD-Qualität, die auch 

im hochwertigen Steelbook angeboten wurde, 

gab es eine Collector’s Edition mit Batpod 

aus Glas und ein Bundle mit dem Vorgängerstreifen 

„Batman Begins“. 

Bilder: Blu-ray Group Deutschland 

Drei Blu-ray-Pakete mit Toptiteln gewinnen 

Auch dieses Mal verlost die Blu-ray Group Deutschland drei spannende Filmpakete: 

In dem Thriller „Der Da Vinci Code – Sakrileg“ von Sony Pictures gerät Tom Hanks immer weiter in den Sog von Spekulationen, 

Fakten und Irrtümern bezüglich der Tempelritter, des Heiligen Grals und der „Prioré de Sion“; „Kylie X 2008“ ist der Titel des 

zehnten Studioalbums, mit dem Kylie Minogue im vergangenen Jahr auf Tour ging. Der Blu-ray-Mitschnitt aus der Londoner 

O2-Arena zeigt Kylie und ihre spektakulären Choreografi en und Kostüme in brillanter Bild- und Tonqualität; „Death Race“ ist ein packender 

Actionfi lm um ein mörderisches Autorennen. In den Hauptrollen kämpfen Jason Statham und Tyrese Gibson als Gefangene 

um ihr Leben und ihre Freiheit. Als Special bietet die Blu-ray Disc neben dem spannenden Film zusätzliche Bonusinhalte, 

wie eine Stunt-Analyse oder die Möglichkeit, sein eigenes Rennen zu gestalten. 

Gewinnspielfrage: 

Wie heißt die Blu-ray Disc, die reine Audioinhalte bietet? 

a Audio-Only 

b Audio-pur 

Senden Sie das Lösungswort mit dem Betreff „Blu-ray Group“ an quiz@bluray-vision.de oder per Post an: Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, Stichwort: „Blu-ray Group“, 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig. Einsendeschluss ist der 22. Mai 2009. Die Gewinner werden schriftlich benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Mitarbeiter des 

Auerbach Verlags sowie deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Pro Gewinnspiel darf der Teilnehmer jeweils nur einmal mitmachen. Barauszahlung ist nicht möglich. 

10

Die offiziellen Seiten der Blu-ray Group Deutschland 

DVD versus Blu-ray Disc 

Preisentwicklung in Deutschland 

Köpfe 

Preise in Euro 

1998 1999 2000 2001 2002 2003 2004 2005 2006 2007 2008 2009 

29,13 

25,39 

20,75 

21,49 

20,27 

20,09 

25,24 

20,67 

Blu-ray 

16,41 

Im Vergleich zur Markteinführung der DVD zeigt der 

Preis der Blu-ray Disc bereits drei Jahre nach ihrer 

Markteinführung in Deutschland eine dynamische 

Preisentwicklung 

Quelle: Blu-ray Group Deutschland 

14,67 

12,85 12,26 

13,37 

12,72 DVD 

11,74 

Florian Friedrich setzt Standards: 

Der Geschäftsführer 

der Münchener AV T.O.P. 

Messtechnik GmbH und sein 

Team liefern den Herstellern 

von Hard- und Software 

wertvolles Datenmaterial – 

auch zur Optimierung der 

Bild- und Tonqualität von 

Blu-ray-Playern. 

Wenn Stefan Bock über das 

Potenzial der Blu-ray Disc 

spricht, gerät er regelmäßig 

ins Schwärmen. Mit seinen 

neuen „Audio-Only“ BDs 

demonstriert der Geschäftsführer 

der msm-Studios in 

München eindrucksvoll, was 

Blu-ray klanglich zu 

bieten hat. 

Filme sind seit jeher seine 

Leidenschaft – kein Wunder, 

dass sich Oliver Trettin für 

Blu-ray begeistern kann. Der 

stellvertretende Geschäftsführer 

der FAM – Gesellschaft 

zur Förderung audiovisueller 

Medien mbH – fördert das 

neue Medium durch gezielte 

PR- und Werbeaktivitäten. 

Wir möchten die Marktlage als hellblau bezeichnen ... 

Michael Krause, Head of News- und 

Filmredaktion, Blulife GmbH & Co. KG 

Ein Portal wie das Ihre hat meist eine 

längere Vorgeschichte und engagierte 

Macher. Wer und was steckt genau hinter 

bluray-disc.de? 

Das Onlineportal bluray-disc.de erwuchs aus 

einem Forum interessierter Filmliebhaber, die 

bereits frühzeitig im Juli 2007 auf das vermeintliche 

Nachfolgeformat der DVD, die Blu-ray Disc, 

gesetzt hatten. Als sich im vierten Quartal 2007 

der Sieg der Blu-ray über das Konkurrenzformat 

HD DVD in der US-amerikanischen Fachpresse 

abzuzeichnen begann, setzten sich Inhaber, ein 

Projektleiter und zwei Redakteure zusammen, 

um aus dem noch kleinen HD-Forum ein Portal 

rund um die Blu-ray Disc zu gestalten. Kernstück 

der beliebten Anlaufstelle für alle HD-Interessierten 

ist auch heute noch die umfangreiche 

Blu-ray-Filmdatenbank mit allen verfügbaren 

deutschen Titeln, UK- und US-Importen mit 

deutscher Tonspur sowie regioncodefreien Titeln 

in englischer Sprache. Heute arbeiten mehr 

als 30 Kollegen tagtäglich an der Aktualität und 

am Wachstum des deutschen Onlineportals 

bluray-disc.de. 

Auf welche Features Ihres Portals sind Sie 

besonders stolz, auf welche künftigen darf 

man gespannt sein? 

Das Portal bluray-disc.de beinhaltet neben der 

aktuellsten Blu-ray-Filmdatenbank auf dem deutschen 

Markt auch das interaktive Social Network 

Blulife. User und Mitglieder können ihre eigenen 

Film- oder Playstation-3-Spielelisten erstellen, 

Filmbewertungen abgeben, ihre Filme und PS3- 

Spiele tauschen bzw. auf dem internen Marktplatz 

verkaufen oder von anderen Mitgliedern 

kaufen. Wir verfügen neben einem Technik- und 

einem PS3-Bereich auch über ein eigenständiges 

Segment für Erwachsene, zugänglich über 

das Postident-Verfahren. Seit Neuestem haben 

wir neben Community-Ranglisten und der Präsentation 

eigener Heimkinos auch Userblogs 

eingeführt. Und der Ausbau des Portals wird 

weitergehen. 

Wie würden Sie als Insider den aktuellen 

Stand des Blu-ray-Marktes speziell für 

Deutschland einschätzen? Wo genau zwischen 

Hell- und Dunkelblau liegen wir? 

Wir möchten die Marktlage als hellblau bezeichnen, 

denn laut GfK-Zahlen hatte die Blu-ray Disc 

im vergangenen Jahr einen Marktanteil von drei 

Prozent zu verzeichnen – zu wenig, um sich 

in absehbarer Zeit bereits in den Massenmarkt 

drängen zu können. Vergleicht man die Quartale 

2008 miteinander, so ist auf jeden Fall eine steigende 

Tendenz ablesbar. Betrug der Marktanteil 

der Blu-ray Disc am Gesamtgefüge der optischen 

Datenträger im ersten Quartal des vergangenen 

Jahres nur zwei Prozent, so stieg er im zweiten 

auf 2,6 Prozent, im dritten auf 3,1 und schloss 

im vierten Quartal 2008 mit überraschenden 4,4 

Prozent ab. Im Januar 2009 erreichte die Skala 

bereits den Wert von 7,7 Prozent Marktanteil für 

die Blu-ray Disc. Marktforscher rechnen für das 

laufende Jahr mit einem Marktanteil von zehn 

Prozent, der sich in 2010 mehr als verdoppeln 

soll. Man muss dabei ja auch bedenken, dass 

es gerade in der Bundesrepublik kaum frei empfangbare 

HDTV-Kanäle gibt, die der Masse der 

Verbraucher die technischen Vorteile von High 

Defi nition näherbringen könnten – es gibt damit 

noch viel zu wenig Quellen für hochaufl ösende 

Inhalte. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

www.bluray-disc.de 

- größtes deutschsprachiges Blu-ray- 

Onlineportal mit knapp 13.000 

Mitgliedern 

- eigenständiges Social Network Blulife 

- Heimkinopräsentationsmöglichkeit, 

Userblogs und Community-Ranglisten 

- eigenständiger FSK-18-Bereich 

- umfangreichste Blu-ray-Filmdatenbank 

mit deutschsprachigen UK- und US- 

Importen und RCF-Titeln 

Blu-ray Group | www.bluray-vision.de | 3.2009 11

Aktuelles 

Leserbriefe 

Leserbriefe 

Blu-ray-Effekt? 

Leider bin ich erst seit zwei Ausgaben 

Euer Leser, aber trotzdem bin ich hellauf 

begeistert von Eurem Magazin! Es bietet 

alles, was einem Blu-ray-/Technikfreund 

Freude macht. Gratuliere! 

Nur bei einem Punkt kann ich nicht ganz 

folgen, Eurem Blu-ray-Effekt. Bei einigen 

Bewertungen fallen trotz hervorragender 

Werte für Bild, Ton und Extras die Bluray-Effekt-Wertungen 

sehr schwach aus 

... wieso? 

Ich selbst bin mittlerweile auf Blu-ray 

umgestiegen. Das lohnt sich vor allem, 

weil die Preise inzwischen auf DVD- 

Niveau gesunken sind. Da kann man auf 

jeden Fall auf die bessere Technik setzen. 

Das einzige Manko sind teilweise die Sondereditionen 

– da ist die DVD derzeit noch 

reizvoller. 

GÜNTHER KRAFCIK 

Sammlereditionen machen für die Anbieter 

zurzeit auf DVD tatsächlich eher Sinn als auf 

Blu-ray, da der DVD-Markt momentan mehr 

Titel absetzt und die Nachfrage der Blu-rays 

dementsprechend noch geringer ausfällt. Das 

ist allerdings auch lokal bedingt. So gibt es in 

den Vereinigten Staaten beispielsweise eine 

hochwertige Collector‘s Edition von „Hellboy 

II“ auf Blu-ray und DVD. In Deutschland wurde 

bisher nur die DVD-Version samt Figur 

und Skizzenbuch herausgebracht. Nach und 

nach füllen allerdings auch hierzulande Sondereditionen, 

wie etwa zu „The Dark Knight“ 

oder zu „Terminator 2“, die Verkaufsregale. 

Bezüglich des Blu-ray-Effektes bewerten wir 

Bild und Ton schwerpunktmäßig anhand 

des Transfers vom Filmmaterial zur digitalen 

Scheibe. Sind in einem Test Bild und Ton mit 

einer hohen Punktzahl bewertet, kann der 

Vertreiber kaum noch etwas besser machen 

und der Kunde erhält ein technisch absolut 

zufriedenstellendes Produkt. Alles, was darüber 

hinaus geht und für echte Begeisterung 

sorgt, zählt zum Blu-ray-Effekt. Es sind also 

nicht nur die Bild- und Audioparameter din 

bester Qualität. Zusätzlich liefert der Film 

auch noch eine Vielzahl an Bilddetails und 

beeindruckende Soundeffekte. Der Vorteil 

einer Blu-ray wird also richtig ausgereizt. 

Gleiches gilt für das Bonusmaterial, das 

zunächst einmal auf Umfang, Inhalt und 

Präsentation überprüft wird. Wurde ein HDexklusives 

Feature innovativ bzw. sinnvoll 

umgesetzt, ist das ein eindeutiger Mehrwert, 

den nur Blu-ray liefern kann, was ebenfalls in 

die Beurteilung des Blu-ray-Effekts eingeht. 

Bonusspielereien 

Ich glaube, dass ich nicht falsch liege, 

wenn ich behaupte, dass es in erster 

Linie um das bestmögliche Genießen 

von Filmen geht. Und bei einem hochauflösenden 

Medium interessiert mich 

vor allem eins: der nachvollziehbare 

Mehrwert an Bildqualität. Dann erst 

folgt in der Wertigkeit ein deutlich 

besserer Ton – wenn es ihn denn gibt – 

gegenüber dem „klassischen“ Dolby 

Digital 5.1. Denn nicht jeder kann und 

will sich von einem vorhandenen, hochwertigen 

Receiver ohne HD-Sound- 

Decoder trennen. 

Dinge wie Bild-in-Bild, BD-Live u. ä. 

sind für mich nichts weiter als Spielereien. 

Im Vordergrund sollte meines 

Erachtens nach wie vor das Filmerlebnis 

stehen, der Rest ist wohl eher was 

für Gamer und Co. 

HANS ULRICH FUHRMANN 

Natürlich haben Sie recht, wenn Sie sagen, 

dass der Filmgenuss bei einer Blu-ray eindeutig 

im Vordergrund steht. Bild und Ton 

machen daher den größten Teil unserer 

Wertung aus. Erst an dritter Stelle kommen 

die Zusätze, die mit ihrer mehr oder weniger 

vorhandenen Interaktivität aber nicht 

nur die Videospieler ansprechen sollen. 

Zum Beispiel machen Universal und Disney 

vor, wie man schon fast standardmäßig die 

Bild-in-Bild-Funktion auf innovative Art und 

Weise in den Film integriert. 

Bezüglich der neuen Tonformate können 

wir nur wiederholen, dass der pure Soundgenuss 

hauptsächlich durch die Abmischung 

zustande kommt. Der Unterschied 

zu den HD-Tonspuren macht sich erst bei 

größeren Lautstärken bemerkbar bzw. zeigt 

sich anhand der fehlenden Komprimierungsartefakte, 

die bei Dolby-Digital- oder 

DTS-Tonspuren mal mehr mal weniger 

vorkommen können. Ein Neukauf eines 

AV-Receivers nur wegen des HD-Tons sollte 

daher wohlüberlegt sein, da es sich um 

eine größere Investition handelt. Ein zusätzlicher 

Wechsel auf 7.1 wäre da schon 

eher anzustreben, vorausgesetzt es wird 

überhaupt an einen neuen Receiver-Kauf 

gedacht. Leider gibt es momentan noch 

nicht allzu viele 7.1-Abmischungen auf Bluray. 

Ein Spezial zu diesem Thema fi nden 

Sie in Ausgabe 2/09. 

Weniger Technik 

Ich als Filmfreund würde mir in Zukunft 

mehr reine Filmkritik zu den einzelnen 

Blu-rays wünschen. Die bisherigen 

Artikel sind mir zu techniklastig. Außerdem 

fehlt mir in den Artikeln eine Spur 

„Verrücktheit“. Professionalität ist sehr 

lobenswert, jedoch nicht alles. 

TOBIAS CLEVER 

Da wir uns momentan noch in einer Übergangsphase 

befi nden, in der es Filme 

sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray zu 

kaufen gibt, ist der technische Vorteil des 

neuen Mediums gegenüber dem älteren 

immer noch ein hochinteressantes Thema. 

Besonders was Bild und Ton angeht, legen 

Blu-ray-Käufer einen ausgesprochen großen 

Wert auf einen unbeschwerten audiovisuellen 

Genuss. Natürlich darf aber die 

Form nicht über den Inhalt gestellt werden, 

weshalb sich in den meisten unserer Tests 

zwei Drittel dem Filminhalt und dessen 

Kritik widmen. Zudem fi nden Sie im vorliegenden 

Heft zahlreiche Mehrseiter, die sich 

intensiv mit Spezialthemen befassen. Ganz 

wollen wir die Technik jedoch nicht verbannen, 

da sie auch weiterhin eine große Rolle 

für Heimkinoenthusiasten spielen wird. 

12

Leserbriefe 

Aktuelles 

Korrekturen Heft 2/09 

King Of Queens, Seite 65 

Bei dem Blu-ray-Test zur zweiten Staffel 

von „King Of Queens“ sind uns gleich 

mehrere Fehler unterlaufen. Das Bildformat 

ist nicht 1,33 : 1, sondern 1,78 : 1. Es 

passt also perfekt auf einen 16 : 9-Fernseher 

und weist dadurch einen visuellen 

Mehrwert im Gegensatz zur DVD auf. 

Ebenso gibt es zurzeit nur die zweite und 

die dritte Staffel auf Blu-ray zu kaufen, da 

diese im Unterschied zur ersten Staffel in 

ausreichend verwertbarem Rohmaterial 

vorlagen. 

Sin City, Seite 75 

Die Fans von „Sin City“ werden etwas 

erstaunt unser leicht durcheinandergeratenes 

Intro auf Seite 75 gelesen haben. 

Richtig ist, dass die Wartezeit für den zweiten 

Kinofi lm ein Ende zu haben scheint. 

Noch dieses Jahr sollen die Dreharbeiten 

beginnen. Richtig ist leider auch, dass die 

Blu-ray-Fassung des ersten Teils zumindest 

für Deutschland noch nicht angekündigt 

ist – eine schwere Sünde gegenüber 

allen Filmfans, wie wir meinen. 

Ungeschnitten 

Ich habe am Kiosk Euer Magazin entdeckt 

und muss ein paar Worte dazu 

loswerden. Das Layout, die Grafik, der 

Schreibstil, das Papier und der Preis 

gefallen mir sehr gut. Auch die Mischung 

aus Blu-ray-Tests, Spielen, Kino und 

Technik empfinde ich als gelungen. Der 

Technikteil sollte allerdings nicht größer 

werden. Den einzigen Kritikpunkt, 

den ich habe, ist folgender: Bei den 

Blu-ray-Tests sollte darauf hingewiesen 

werden, ob der Film ungeschnitten oder 

eventuell gekürzt erscheint bzw. ob es 

mehrere Fassungen geben wird (falls 

schon bekannt). Ein Beispiel ist „Planet 

Terror“, diese Blu-ray wurde gegenüber 

der DVD-Fassung gekürzt. ich finde das 

ist schon eine Erwähnung wert. Ansonsten 

bin ich von Eurem Magazin begeistert 

und hoffe, dass Ihr so weitermacht. 

CHRISTIAN PAULI 

Vielen Dank für den Hinweis. Das ist ein 

sehr guter Punkt, den wir auf jeden Fall 

berücksichtigen werden. Besonders für 

Liebhaber von Horrorschockern dürfte 

dies interessant sein. Aber auch bei Mainstream-Filmen 

wie z. B. „Iron Man“, der fürs 

Kino beschnitten wurde und auf Blu-ray 

in einer unwesentlich längeren Fassung 

heraus herauskam, ist solch eine Information 

Gold wert. Mal sehen, wie „Saw V“ im 

nächsten Heft abschneidet. 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik schicken 

Sie bitte an: Auerbach Verlag und 

Infodienste GmbH, Redaktion „BLU-RAY 

MAGAZIN“, Lauchstädter Straße 20, 04229 

Leipzig oder einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Über einen Besuch in unserem Forum auf 

bluray-vision.de würden wir uns ebenfalls 

freuen. 

Anzeige 

Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2009 13

Thema 

Titelthema 

Top-Ausstattung 

X-Men Trilogie 

X-Men – die Evolution 

Bisher gab es nur „X-Men: Der letzte Widerstand“ auf Blu-ray. Zum Start des neuen Kinofi lms 

„X-Men Origins: Wolverine“ bringt 20th Century Fox nun endlich die komplette Serie mit umfangreichem 

Bonusmaterial auf Blu-ray heraus. 

Comicverfilmung 

US 2000, 2003, 2006 Vertrieb: 

20th Century Fox Bildformat: 

MPEG-4, 2,35 : 1; 2.40 : 1 

Tonformate: DTS 5.1 (dt.), DTS- 

HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 27 Mbps Datenrate Ton: 

768 kbps Regie: Bryan Singer, 

Brett Ratner Laufzeit: 341 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 51 

Euro Start: 24. April 2009 

Froschauge sei wachsam! Toad (Ray Park) 

gleicht einer Amphibie 

Die Actionfilmreihe mit den „etwas anderen 

Helden“ startete vor neun Jahren und 

gilt als Wegbereiter für den nachfolgenden 

Boom der Comicadaptionen. Vorausgegangen 

war das Bestreben des Regisseurs Bryan 

Singer („Die üblichen Verdächtigen“), die Vorlage 

möglichst werkgetreu, aber trotzdem realistisch 

umzusetzen. Für mehr oder minder 

preisgünstige 75 Millionen Dollar versammelte 

er ein damals eher durchschnittlich bekanntes 

Schauspielerensemble, steckte die Darsteller 

in schwarzes Leder und begann den Kampf 

um den Fortbestand der Menschheit. Letztere 

befindet sich am evolutionären Scheideweg. 

Durch genetische Veränderungen entstehen 

Mutanten mit speziellen Fähigkeiten. Potenzielle 

Gefahr oder Segen? Viele in der Bevölkerung reagieren 

ängstlich und fordern die Registrierung 

sämtlicher Betroffenen. Öffentlich tritt der demagogische 

Senator Kelly (Bruce Davison) dafür 

ein. Gleichzeitig entstehen zwei Richtungen 

innerhalb der Mutantengemeinde. Professor 

Xavier (Patrick Stewart) will die gewonnenen 

Gaben zum Wohle der Menschen einsetzen. 

Sein ehemaliger Freund Eric Lensherr alias 

Magneto (Ian McKellen) schlägt radikalere Töne 

an. Wenn Mutanten nicht unter „Normalen“ 

leben können, müssen jene eben weichen. Für 

die Durchführung seines Plans benötigt Magneto 

allerdings die junge Rogue (Anna Paquin), 

die die Kräfte anderer Mutanten absorbiert. 

Intelligente Schauwerte 

Insgesamt zehn Charaktere führt die Handlung 

zusammen, wobei sich Singer für die Expositionsphase 

sehr viel Zeit lässt. Die eigentliche 

Geschichte ist überdies intelligent genug, um 

nicht in einer Fülle von Effekten bzw. Schauwerten 

unterzugehen. Glaubwürdigkeit verleiht 

das nachvollziehbare Szenario. Sicherlich ist „X- 

Men“ kein besonders innovatives Konglomerat 

aus Sci-Fi- und Comicfi lm, aber im Ergebnis 

macht der Streifen nahezu alles richtig – die 

perfekte Overtüre. Der Transfer auf Blu-ray Disc 

sieht ordentlich aus, kann die durchschnittliche 

Qualität des Ausgangsmaterials indes nicht verleugnen. 

Kleine Kratzer und erkennbare Körnigkeit 

sind stetige Begleiter. Überhaupt fällt das 

Bild durch seine überwiegend dunkle Farbgebung 

auf, das Ganze wird intensiviert durch einen 

vorhandenen Blaustich. Die Kontrastwerte 

sind passabel. In Bezug auf den Sound gefallen 

die X-Men aufgrund des kräftigen Mehrkanalmixes. 

Das deutsche DTS-5.1-Material steht 

seinem weniger verlustbehafteten englischen 

HD-Pendant kaum nach. Positiv: Parallel zum 

Film kann der Nutzer Produktionsfotos und 

Aufnahmen vom Dreh einblenden. Darüber 

hinaus existieren unter anderem ein Interview 

mit Bryan Singer, Audiokommentare, ein (unterhaltsames) 

Fox-Special sowie entfernte Szenen. 

Wer mag, kann diese im erweiterten Modus in 

die Story implementieren. Grandios gelungen 

ist das animierte Menü, das auch die weiteren 

Teile schmückt. 

Das Sequel 

Die Fortsetzung mit derselben Besetzung vor 

und hinter der Kamera ließ nicht lange auf 

sich warten. Zweieinhalb Jahre später durfte 

das Team dort weitermachen, wo der erste Teil 

endete. In den Fokus rückt Wolverine, dessen 

Vergangenheit teilweise als Flashback aufl euchtet. 

Schuld an dieser Entwicklung ist General 

Stryker (Brian Cox), der eine persönliche Vendetta 

gegen Mutanten führt. Strykers Sohn Jason 

war einst selbst Schüler an Xaviers Schule, 

mit fatalen Folgen. Außerdem experimentierte 

der skrupellose Militär damals an der Entwicklung 

des ultimativen Supersoldaten. Aus einem 

Bilder: 20th Century Fox 

14

Prof. Xavier 

(Patrick 

Stewart) 

Titelthema 

Thema 

Halle Berry ist Storm und herrscht 

über das Wetter 

der menschenverachtenden Versuche stammt Wolverines unzerstörbares 

Adamantium-Skelett. Getrieben von der Vergangenheit, 

strebt Stryker den Genozid der Mutanten an. „X-Men 2“ geht konsequent 

den nächsten Schritt zur fi nalen Konfrontation zwischen 

Mutanten und Menschen. Gleichfalls übertrumpft Singer den Vorgänger 

in Sachen Action, Spezialeffekte sowie selbstredend in der 

Anzahl der Mitwirkenden. Schon die Eröffnungsszene (der „Teleporter“ 

Nightcrawler unternimmt einen Anschlag auf den US- 

Präsidenten im Oval Offi ce) zeigt den agileren Erzählrhythmus. 

Für Fans offensichtlich, bereitet „X-Men 2“ den Boden für die 

beliebte „Dark Phoenix“-Saga. Technisch entspricht die zweite 

Disc dem ersten Part. Erneut wurden dezente Kratzer vom 

Master übernommen, das Szenario ist blaustichig, der Look 

aber über weite Strecken etwas heller gewählt. 

Regietausch 

Im dritten Abschnitt wechselt der Regiestuhl an den Experten 

in puncto Hochglanzvideo, Brett Ratner. Wie erwartet veränderte 

dieser jedoch die inhaltlichen Elemente nicht, sondern 

legte lediglich eine weitere Schippe drauf: noch mehr Mutanten 

und explosiverer Krawall. Hauptbestandteile des letzten Teils 

sind die Rückkehr von Jean Gery in ihrer vernichtenden Form als 

„Dark Phoenix“ sowie der Einsatz eines „Impfstoffs“ gegen die 

vermeintliche Seuche der Mutation. Der potenziellen „Heilung“ 

will Magneto einen Riegel vorschieben. Er versucht, den Hersteller 

der Droge, einen chromosomal veränderten Jungen namens 

Leech, zu töten. Es kommt zum Endkampf auf der ehemaligen 

Gefangeneninsel Alcatraz. Obwohl die Struktur diesmal wirrer 

daherkommt, bleibt „X-Men: Der letzte Widerstand“ seinen originären 

Prinzipien treu. Solide Superheldenware in düsterer 

Verpackung inklusive atemberaubender Spezialeffekte. Disc 

Nummer drei wirkt bildtechnisch sehr körnig und rauschend, 

besitzt aber den besseren Schwarzwert. Die Farben wurden 

aufpoliert, der Blaugrünstich wurde entfernt sowie der 

Kontrast heraufgesetzt. Abgesehen von strapazierten Pixeln 

eine scharfe Optik. Aus den Lautsprechern kommt wuchtiger 

Sound à la Teil eins und zwei. Mehrere Stunden an 

zusätzlichem Bonusmaterial vervollständigen die Trilogie, 

wobei sich die Anzahl an hochaufl ösenden Aufnahmen 

leider in Grenzen hält. Stattdessen erfährt der Comicbzw. 

Filmfan alles Wissenswerte über die Schöpfung 

der nächsten Kino-Superheldengeneration. Spezialeffekte, 

Blicke hinter die Kulissen, entfallene Szenen sowie 

jede Menge Interviews. Der Vater der X-Men, Stan 

Lee, gibt sich ebenfalls mehrfach die Ehre. Lediglich 

die Interaktivität steht hinten an. 

MARIO HESS 

Magneto 

(Ian McKellen) 

X-Men 

Bildqualität 7/10 

Tonqualität 8/10 

Bonusmaterial 9,5/10 

Blu-ray-Effekt 5/10 

Gesamt 7,5/10 

Filminhalt: 

X-Men 2 

Bildqualität 7,5/10 


Bonusmaterial 9/10 


Gesamt 7,5/10 

Filminhalt: 

X-Men: Der letzte Widerstand 


Tonqualität 8,5/10 



Gesamt 8/10 

Filminhalt: 

Kurzfazit: Die Evolution des Comicfi lms in der 

ultimativen Blu-ray-Box. Genau richtig zum Start der 

„Origins“-Reihe! 

Thema | www.bluray-vision.de | 3.2009 15

Thema 

Titelthema 

Vom Helden zur Legende 

Wer hat messerscharfe Klauen, so richtig miese Laune und sollte besser nicht gereizt werden? Das kann eigentlich 

nur Marvels beliebtester Antiheld Wolverine sein. In seinem neusten Film „X-Men Origins: Wolverine“ gibt er 

der inneren Bestie mächtig viel Auslauf. 

Comicverfilmung 

Filminhalt: 

US, AU, NZ 2009 Vertrieb: 

20th Century Fox Regie: Gavin 

Hood Darsteller: Hugh 

Jackman, Ryan Reynolds, Liev 

Schreiber, Danny Huston 

Laufzeit: 120 min FSK: nicht 

bekannt Start: 29. April 2009 

Internet: 

www.wolverine-derfi lm.de 

Vorschau 

Profil: Wolverine 

Bürgerlicher Name: James Howlett 

Auch bekannt als: Logan, Weapon X 

Größe: 1,60 Meter 

Gewicht: 133 Kilogramm (inkl. 50 Kilogramm Adamantium) 

Augen: Blau 

Haare: Schwarz 

Bevorzugte Waffen: Adamantium-Klauen 

Mutantenkräfte: Schnellheilung, tierische Sinne, unzerstörbares 

Adamantium-Skelett 

Mit „X-Men“ feierte Hugh Jackman sein Kinodebüt und erreichte 

als Wolverine große Popularität. Zunächst war sich 

der gebürtige Australier über seine Rolle im Unklaren, da er 

sich recht wenig mit den Comics auskannte. Glücklicherweise 

nahm er die Herausforderung an, einen der beliebtesten 

Comichelden der Welt zu spielen. Bis heute spielte er in 23 

Kinofi lmen mit, darunter „Prestige“, „Van Helsing“ und „The 

Fountain“. Seit „X-Men 3“ wirkt Jackman auch als Produzent. 

Wolverine ist eines der ältesten Mitglieder 

des Superheldenteams X-Men. Dies gilt 

natürlich nur innerhalb der Handlung und nicht 

für die Entstehung der Comicfigur. Seinen ersten 

Auftritt hatte er nämlich erst in der 181. Ausgabe 

der Comicserie „The Incredible Hulk“, in der ihn 

Autor Len Wein und Zeichner John Romita Sr. 

als Nebenfigur einfügten. Als die X-Men 1963 

zum ersten Mal veröffentlicht wurden, bestand 

das Team noch aus fünf Mitgliedern: Angel, 

Cyclops, Marvel Girl (Jean), Iceman und Beast. 

Als Teenager mit Superkräften bekämpften sie 

riesige Sentinel-Roboter der Regierung oder behaupteten 

sich gegen Magneto, ihren erklärten 

Erzfeind. Lastete der vermeintliche Tod ihres 

Mentors, Professor X, noch schwer auf ihren 

Schultern, so stand der Kopf der X-Men für den 

Start der neuen Serie wieder von den Toten auf. 

Mit dem Neubeginn 1974 kamen noch weitere 

Figuren an Charles Xaviers Schule für Begabte 

und schlossen sich dem Team an. Colossus, 

Nightcrawler und Storm sind die bekanntesten 

von ihnen. Aber keiner kam so gut bei der 

Leserschaft an wie ein kleinwüchsiger Kanadier 

mit scharfen Klauen: Wolverine. 

Tragischer Antiheld 

Doch was ist sein Erfolgsrezept? Ganz einfach: 

sein Außenseitertum. Sein von Natur aus unbändiger 

Charakter lässt ihn suspekt erscheinen. 

Er ist kein Teamspieler und liebt es, einsam auf 

seiner Maschine, einer waschechten Harley Davidson, 

über Landstraßen zu brausen. Unfairen 

Kneipenschlägereien ist er auch nicht gerade 

abgeneigt, er trinkt gerne Alkohol, raucht Zigarren 

und hegt eine heimliche Liebe zur bereits 

liierten Jean – kurzum, er ist ausgesprochen 

menschlich und dank seines weichen Kerns 

unter der harten Schale angesprochen sympathisch. 

Durch seinen großen Erfolg beim Publikum 

entwickelte sich auch der Rest des Teams 

weg von den geradlinig-sterilen Heldenfi guren. 

Die Charaktere wurden individueller, mysteriöser, 

wurden von ihrer düsteren Vergangenheit 

eingeholt und verfolgten zielgerichtet ihre privaten 

Interessen. Man nehme nur den zwielichtigen 

Kartenmagier Gambit oder den Bösewicht 

Magneto, der sich im Laufe der Zeit sogar als 

alter Freund Professor Xaviers herausstellte. 

Friedensjahre 

Der aktuelle Kinofi lm „X-Men Origins: Wolverine“ 

bedient sich genau dieses Konzepts. Wie der 

Name schon verrät, geht es um die Ursprünge 

der X-Men, genauer gesagt um die Lebensgeschichte 

von Wolverine. Einige Jahre vor den 

Ereignissen des ersten „X-Men“-Films zieht Logan 

(Hugh Jackman), wie er sich selbst nennt, 

durch die kanadischen Rockies und verdingt 

sich als Holzfäller. Die Idylle hilft ihm, seine Vergangenheit 

hinter sich zu lassen. Auch die Liebe 

seines Lebens, Schullehrerin Kayla Silverfox 

(Lynn Collins), verschafft ihm innere Ruhe. Sie 

lässt ihn die Grenze zwischen Mutanten- und 

Menschendasein nahezu vergessen. Doch eine 

Sache, die ihn schon seit Anbeginn seiner Jahrhunderte 

überdauernden Existenz quält, lässt 

ihn nicht los: Victor Creed, alias Sabretooth (Liev 

Schreiber). 

Blutsbande 

Ein Flashback klärt über die familiären Bande 

zwischen den beiden auf. Logan wurde Ende 

des 19. Jahrunderts als Sohn wohlhabender 


16

Titelthema 

Thema 

In den Comics ist 

Logans Liebe, Kayla 

Silverfox (Lynn Collins), 

ein Mitglied von Team X 

Remy Etienne LeBeau alias Gambit (Taylor Kitsch) 

kommt in „X-Men Origins: Wolverine“ zum ersten Mal 

zum Einsatz. Der Kartenmagier mit den explosiven 

Fähigkeiten gehört neben Logan zu den beliebtesten 

X-Men-Charakteren 

Eltern geboren. Eine Familientragödie, bei der 

sein Vater stirbt, führt dazu, dass dem kleinen 

James Howlett in einem Wutanfall Krallen aus 

den Fingerknöcheln wachsen und er den Mörder, 

Thomas Logan, aufspießt. Dieses Trauma 

macht aus dem Kind eine menschliche „Bestie“, 

die völlig verstört für immer die heimischen 

vier Wände verlässt. An der Seite von Sabretooth, 

seinem wiedergefundenen großen Bruder, 

durchlebt er zahlreiche Kriege, darunter den 

amerikanischen Bürgerkrieg, die beiden Weltkriege 

und Vietnam. Im Kampf kommen ihnen 

ihre übernatürlichen Selbstheilungskräfte zugute. 

Nicht einmal ein Erschießungskommando 

kann die beiden zur Strecke bringen. Auf dem 

Schlachtfeld erhalten sie deswegen den gefürchteten 

Ruf des unsterblichen Duos und wecken 

das Interesse des Militärs. Colonel Stryker 

(Danny Huston) heuert sie für sein neu gegründetes 

Sondereinsatzkommando Team X an. 

Der Verrat 

In der Gegenwart erscheint Victor als der vermeintliche 

Mörder von Silverfox. Wirft man einen 

Blick in die Comics, wird an dieser Stelle 

Creeds Tat infrage gestellt und auf eine manipulierte 

Erinnerung Wolverines zurückgeführt. Vermutlich 

wollten die Comicautoren Sabretooth 

damit glaubwürdiger in die X-Men integrieren. 

Es ist jedoch anzunehmen, dass der Film an der 

Stelle ganz andere Wege geht. Logans Leben 

ist jedenfalls für immer zerstört, sein Frieden 

wurde mit Krallen zerfetzt. Und egal ob schuldig 

oder nicht, kräftemäßig ist ihm sein Bruder 

haushoch überlegen. Dementsprechend geht 

Logan aus der Konfrontation als Unterlegener 

hervor, tödlich verwundet und außerstande, 

sich selbst zu heilen. Es ist Colonel Stryker, der 

ihn rettet und ihn mit einer speziellen Methode 

seinem schlimmsten Feind ebenbürtig machen 

will – nicht ohne eigennützige Gedanken, wie 

sich bald herausstellt. 

Höllenqualen 

Hinter Logans Klauen steckt ein schmerzhaftes 

Geheimnis – sie durchbrechen seine Hände 

unnatürlich. Jedes Mal, wenn er sie herausschnellen 

lässt, verletzt er sich. Nur dank der 

angeborenen Selbstheilungskräfte wachsen 

die Wunden wieder zu. Genau diese Fähigkeit 

macht ihn auch so geeignet für das, was mit 

dem Weapon-X-Programm auf ihn zukommt. 

Um seine Knochen mit einer Adamantium- 

Schicht zu umhüllen, durchstechen Tausende 

Nadeln minutenlang seine Haut und sein 

Fleisch. Ohne die Heilkraft und den eisernen 

Willen auf Rache, hätte er diese Tortur nicht 

überstanden. Nun ist Logan als Wolverine wiedergeboren, 

stärker, wilder und unverletzbarer 

als jemals zuvor. Die weitere Handlung konzentriert 

sich vollends auf Wolverines Kreuzzug. 

Zum einen will er seine Liebe rächen, 

Profil: Sabretooth 

Bürgerlicher Name: Victor Creed 

Auch bekannt als: Sabretooth 

Größe: 1,98 Meter 

Gewicht: 125 Kilogramm 

Augen: Rot 

Haare: Blond 

Bevorzugte Waffen: Klauen 

Mutantenkräfte: Schnellheilung, tierische Sinne, übermenschliche 

Stärke 

Victor Creed ist einer der gefährlichsten Widersacher im X-Men- 

Universum. Was er auch immer vorhat, es endet mit Sicherheit 

blutig. Anders als Logan bewegt er sich vorzugsweise auf allen 

Vieren. Eigentlich war Liev Schreiber für die Rolle des Stryker 

vorgesehen. Sein Interesse galt aber eher Sabretooth, was ihm 

ein besseres Zusammenspiel mit seinem Kumpel Jackman 

ermöglichte. Der ansonsten eher ruhige Charakterdarsteller 

und Regisseur („Alles ist erleuchtet“) verausgabte sich beim 

Training, um dem zwiespältigen Bösewicht gerecht zu werden. 

Thema | www.bluray-vision.de | 3.2009 17

Thema 

Titelthema 

Nach der Tortur besitzt 

Wolverine ein unzerstörbares 

Adamantium-Skelett 

Profil: Team X (Auszug) 

Stryker 

Bereits in „X-Men 2“ wurde Colonel Stryker (damals gespielt 

von Brian Cox) als Mutantenfeind vorgestellt. In den Comics 

ist er ein fanatischer Christ mit militärischer Vergangenheit, 

der am liebsten alle Mutanten unterwerfen möchte. Dafür 

entwickelt er das Weapon-X-Programm, durch das Wolverine 

zu seinem Adamantium-Skelett kommt. Danny Houston 

(„Children Of Men“, „30 Days Of Night“) spielt die jüngere 

Verkörperung des modernen Dr. Frankenstein, der gleich 

mehrmals Logans Leben verändert und seine Erinnerungen 

für seine Zwecke manipuliert. Zusammen mit ihm stellt er 

das Team X auf die Beine, das unter seiner Führung militärische 

Operationen durchführen soll. 

Wade Wilson 

Ryan Reynolds spielt nicht zum ersten Mal in einer Verfi l- 

mung von Marvel-Comics mit. Bereits in „Blade: Trinity“ 

(2004) zeigte er als Vampirjäger Hannibal King dem Publikum 

seine Stärke als Actiondarsteller. Als Katana-schwingender 

Superkiller Deadpool setzt er nun noch einen drauf. 

Die Wichtigkeit seiner Rolle ist nicht zu unterschätzen, denn 

die Comicfi gur hat vor allem in Amerika viele Fans. Deadpool 

ist bekannt für seine spöttischen Bemerkungen, die 

auch ab und zu an die Leser selbst gerichtet sind. Seinen 

Selbstheilungsfaktor erhielt er im Übrigen von Wolverine 

während des Weapon-X-Programms. 

John Wraith 

Wolverines bester Freund im Team X besitzt die Fähigkeit, 

sich von einem Ort zum nächsten zu teleportieren. Kestrel, 

wie er sich auch nennt, traut niemandem, weshalb er seine 

Gabe nur in den seltensten Fällen und möglichst auch nur 

unbeobachtet einsetzt. Des Weiteren ist er Experte für Explosives, 

was bei seinen Gegnern häufi g für Kopfschmerzen 

sorgt. Seine Darstellung auf der Leinwand übernimmt Black- 

Eyed-Peas-Frontmann William Adams alias will.i.am, der 

hier zum ersten Mal vor der Filmkamera steht. 

Agent Zero 

Wie auch bei allen anderen Mitgliedern von Team X werden 

Maverick falsche Erinnerungen implantiert und er erhält 

Wolverines Selbstheilungskräfte. Anders als in den Comics, 

in denen Zero ein aus Deutschland stammender Söldner ist, 

wird er hier von dem amerikanisch-koreanischen Jungstar 

Daniel Henney dargestellt. Seine Fähigkeit, sich nahezu 

lautlos und unerkannt zu bewegen, macht ihn zu einem 

perfekten Auftragsmörder. Insgeheim erfüllt ihn Wolverines 

Ansehen im Team mit tiefstem Neid. 

zum anderen die unmenschlichen Versuche 

an jungen Mutanten unterbinden, die Stryker 

aus Machtgier in seinem Geheimlabor durchführt. 

Nicht alle Mutanten, die durch Strykers 

Programm gingen, sind dem alten Wolf jedoch 

wohlgesinnt. So bündelt sein ehemaliger 

Team-X-Kollege Agent Zero alle ihm zur 

Verfügung stehenden Militärkräfte, um Logan 

aufzuhalten. 

Unter den Mutanten, die Wolverine befreien 

möchte, befi nden sich auch wohlbekannte 

Gesichter wie die (noch recht unbeherrschte) 

Teenagerversion des späteren X-Men-Leiters 

Cyclops (Tim Pocock) sowie die diamantenharte 

Telepathin Emma Frost (Tahyna Tozzi), die an 

Xaviers Schule eine wichtige Lehrstelle bekleiden 

wird (siehe „X-Men 2“). Und auch Gambit 

(Taylor Kitsch), der wohl undurchsichtigste aller 

X-Men, ist zum ersten Mal mit von der Partie. 

Generation X 

Für sein animalisches Äußeres trainierte Hugh 

Jackman hart und lange. Allerdings haben sich 

die Eiweißkur sowie die routinierten Übungen 

absolut gelohnt: Wolverine wirkt bedrohlicher 

als in allen anderen „X-Men“-Filmen zuvor. Filmpartner 

Liev Schreiber zeigte sich von Jackmans 

Grazie bei der Kampfchoreografi e dermaßen 

beeindruckt, dass er statt eines Muskelanzuges 

doch lieber echte Tatsachen bevorzugte. Mit 

40 Pfund antrainierter Muskelmasse brachte er 

sich in die Verfassung seines Lebens. 

Gavin Hood (Drehbuch „Tsotsi“) hat sich als 

Kinoregisseur noch keinen großen Namen gemacht 

und auch Drehbuchautor David Benioff 

(„Troja“, „25 Stunden“) gehört zu den weniger 

bekannten Schreibern in Hollywood. Dennoch 

sind die ersten Einblicke in den Blockbuster vielversprechend. 

So viel Wolverine bot bisher noch 

kein anderer Film, weshalb wir guter Dinge sind, 

dass die inhaltliche Qualität stimmen wird. Sollte 

sich unsere Vermutung bestätigen, so wird 

„X-Men Origins: Wolverine“ dem Zuschauer eine 

Mischung aus „Rambo: First Blood“, „Interview 

mit einem Vampir“ und den älteren „X-Men“- 

Filmen bieten. Seit Teil eins sind bereits neun 

Jahre vergangen. Neun Jahre, in denen Hugh 

Jackman die Rolle seines Lebens, Wolverine, 

stetig weiterentwickelte. Niemand sonst kann 

sich derzeit besser mit der Kultfi gur identifi zieren 

als er. Und ob er auch im nächsten Jahr bei 

der Oscarverleihung wieder lauthals und voller 

Selbstvertrauen hinausposaunen kann: „Ich bin 

Wolverine!“, werden wir ab dem 29. April im 

Kino sehen. 

FALKO THEUNER 

John Wraith 

(William Adams) 

Unter dem Titel „Wolverine: Waffe X“ bringt der 

Panini Verlag am 21. April die Comicvorlage als 

148-seitige Paperback-Ausgabe heraus. Der 

Kostenpunkt beläuft sich auf 16,95 Euro 

Deadpool 

(Ryan Reynolds) 

Bilder: 20th Century Fox, Panini Verlag 

18

Wir machen die 

scharfen Preise 

14,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

BLU-RAY MAGAZIN 

empfiehlt 

„Krachendes Actionkino“ 

Unsere große Actionauswahl zu 

nochmal reduzierten Preisen 

Ein Angebot der Auerbach Verlag und Infodienste GmbH. Dieses Angebot ist unverbindlich, die Cover können abweichen. 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

diese und mehr als 450 weitere Blu-rays zu Top-Preisen bei 

Bestellhotline: 03 41/1 49 55-22

Top 5 

Empfehlungen 

Heimkino-Top-Five auf Blu-ray 

Sie legen nur die besten Scheiben in Ihren Blu-ray-Player? Wir sagen Ihnen, welche Blu-ray Discs uns am 

meisten beeindruckt haben, aufgeschlüsselt nach Bild, Ton und Extras. 

Baraka 

Bildreferenz Tonreferenz Top-Extras 

Der unglaubliche Hulk 

Hellboy II: Die goldene Armee 

1 

US 1992 Genre: Dokumentation 

Vertrieb: Al!ve AG 

Bildformat: VC-1, 2.20 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1, 

DTS 5.1 Datenrate Bild: 

34,6 Mbps Datenrate Ton: 

8,6 Mbps Regie: Ron Fricke 

Laufzeit: 97 min FSK: ohne 

Altersbeschränkung Preis: 

19,95 Euro Start: erhältlich 

1 

US 2008 Genre: Comicverfi l- 

mung Vertrieb: Concorde 

Bildformat: VC-1, 2,35 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1 

Datenrate Bild: 20 Mbps 

Datenrate Ton: 2,5 Mbps 

Regie: Louis Leterrier 

Laufzeit: 108 min FSK: ab 16 

Jahren Preis: 19 Euro Start: 

erhältlich 

1 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 

Bildformat: MPEG-4, 1,85 : 1 


(engl.), DTS 5.1 Datenrate 

Bild: 22,2 Mbps Datenrate 

Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 

ab 12 Jahren Preis: 27,99 

Euro Start: erhältlich 

Wall-E 

Iron Man 

Akte X – Jenseits der Wahrheit 

2 

US 2008 Genre: Animation 

Vertrieb: Disney Bildformat: 

VC-1, 2.39 : 1 Tonformate: 

DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 

5.1 Datenrate Bild: 24 Mbps 


Regie: Andrew Stanton 


Altersbeschränkung Preis: 29 


2 


mung Vertrieb: Concorde 


Tonformate: DTS-HD 5.1 



Regie: Jon Favreau 


Jahren Preis: 24,95 Euro 

Start: erhältlich 

2 

US 2008 Genre: Mystery 

Vertrieb: 20th Century Fox 




Bild: 18 Mbps Datenrate 

Ton: 4,7 Mbps Regie: Chris 

Carter Laufzeit: 104 min FSK: 

ab 16 Jahren Preis: keine 

Angaben Start: erhältlich 

Ein Quantum Trost 

Der Tag, an dem die Erde stillstand 

Fight Club 

3 

4 

5 

Madagascar 2 

The Dark Knight 

UK, US 2008 Genre: Agenten- 

Action Vertrieb: 20th Century 

Fox Bildformat: MPEG-4, 

2.35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 


Ton: 5,7 Mbps Regie: Marc 

Forster Laufzeit: 106 min 



US 2008 Genre: Animation 

Vertrieb: Paramount Bildformat: 

MPEG-4, 1.78 : 1 

Tonformate: DD 5.1, Dolby 

True HD 5.1 (engl.) Datenrate 


640 kbps Regie: Eric Darnell, 

Tom McGrath Laufzeit: 

89 min FSK: o. A. Preis: 20 



mung Vertrieb: Warner Bildformate: 

VC-1, 2,35 : 1/1,44 : 1 




Ton: 2,5 Mbps Regie: C. Nolan 



erhältlich 

3 

4 

5 

US, CA 2008 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: 20th Century 


2.35 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 Datenrate 


Ton: 3,5 Mbps Regie: S. 

Derrickson Laufzeit: 103 min 


Euro Start: 8. Mai 2009 

Hellboy II: Die goldene Armee 

Cloverfield 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 





Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 

ab 12 Jahren Preis: 27,99 


US 2008 Genre: Katastrophenfi 

lm Vertrieb: Paramount 





4,5 Mbps Regie: M. Reeves 




3 

4 

5 

X-Men (Trilogie) 

US, DE 1999 Genre: Satire 

Vertrieb: Kinowelt 

Bildformat: VC-1, 2.35 : 1 

Tonformate: DTS-HD HR 7.1 

Datenrate Bild: 20,3 Mbps 

Datenrate Ton: 2 Mbps 

Regie: David Fincher 




US 2000, 2003, 2006 Genre: 

Action Vertrieb: 20th Century 


2.40 : 1 Tonformate: DTS 5.1 

(deutsch), DTS-HD MA 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 27 Mbps 

Datenrate Ton: 768 kbps Regie: 

B. Singer, B. Ratner Laufzeit: 

341 min FSK: ab 12 Jahren 

Preis: 51 Euro Start: erhältlich 

Die Chroniken von Narnia – Prinz Kaspian von Narnia 

UK, US 2008 Genre: Fantasy 

Vertrieb: Disney Bildformat: 

MPEG-4, 2.40 : 1 Tonformate: 

DTS-HD MA 7.1 (engl.), DTS 


Datenrate Ton: 4 Mbps 

Regie: Andrew Adamson 



erhältlich 

Bilder: 20th Century Fox, Al!ve AG, Concorde, Disney, Kinowelt, Paramount, Ufa, Universal, Warner 

20

Neuerscheinungen 

Mai/Juni 

Neuerscheinungen 

Blu-ray: Mai 

6. Mai 

The Big Blue – Im Rausch der Tiefe 

(Drama, Concorde Home) 

Vicky Cristina Barcelona 

(Komödie, Concorde Home) 

Die Geschichte vom Brandner Kaspar 

(Komödie, Concorde Home) 

7. Mai 

The Warlords (Historienfi lm/Abenteuer, KSM) 

Star Trek – The Original Series – Series 1.1 

(Science-Fiction, Paramount) 

Quarantäne (Serie, Sony Pictures) 

The Da Vinci Code – Sakrileg 

(Mystery, Sony Pictures) 

Universal Soldier: Die Rückkehr 

(Action, Sony Pictures) 

8. Mai 

Three Kingdoms – Der Krieg der drei Königreiche 

(Action, Koch Media) 

Leaving Las Vegas (Drama, Kinowelt) 

Walled In (Horror, Sunfi lm) 

The Strangers – Unrated (Horror, Kinowelt) 

Der gezähmte Widerspenstige 

(Komödie, Sunfi lm) 


(Science-Fiction, 20th Century Fox) 

19. Mai 

Sieben Leben (Drama, Sony Pictures) 

Lakeview Terrace (Thriller, Sony Pictures) 

Anaconda (Horror, Sony Pictures) 

20. Mai 

Hero Wanted – Helden brauchen kein Gesetz 

(Action/Thriller, Ascot) 

The Walker (Thriller, Ascot) 

22. Mai 

Repo! The Genetic Opera (Musical/Horror, 

Kinowelt) 

Wächter der Wüste (Dokumentation, Senator) 

Robin Hood – König der Diebe (Abenteuer, 

Warner Home) 

Scriptum (Action/Thriller, Euro Video) 

29. Mai 

Der seltsame Fall des Benjamin Button 

(Drama/Fantasy, Warner Home) 

Divine Weapon (Action, Splendid) 

CSI – Season 1 (Serie, Universum) 

CSI – Season 8 (Serie, Universum) 

Tunnel Rats – Abstieg in die Hölle 

(Kriegsfi lm, Splendid) 

Time Bandits (Abenteuer, Koch Media) 

Gnaw (Thriller/Horror, Splendid) 

Ong-bak 2 (Action, Splendid) 

Blu-ray: Juni 

Asterix & Obelix gegen Caesar 

(Komödie, Concorde) 

25. Mai 

3. Juni 

4. Juni 

Disturbia (Thriller, Paramount) 

Paycheck – Die Abrechnung (Thriller, Paramount) 

Grease 1 (Musical, Paramount) 

Die Truman Show (Komödie, Paramount) 

Zeiten des Aufruhrs (Drama, Paramount) 

Saturday Night Fever (Musical, Sony Pictures) 

Ghost – Nachricht von Sam 

(Drama, Sony Pictures) 

3. Juni 

Asterix Terminator & Obelix 3 – Rebellion gegen Caesar der Maschinen (Komödie, 

Concorde) (Action, Sony Pictures) 

Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe 

zu lieben (Satire, Sony Pictures) 

Das Yakuza-Kartell (Thriller, Sony Pictures) 

Tödliche Nähe (Thriller, Sony Pictures) 

5. Juni 

Saw V – Unrated (Horror, Kinowelt) 

Transporter 3 (Action, UFA) 

Transporter Triple Feature (Action, UFA) 

Feitag der 13. (Horror, Warner) 

The Transporter 3 

Kurzer Prozess – Righteous Kill 

(Thriller, Kinowelt) 

9. Juni 

10. Juni 

Twilight – Biss zum Morgengrauen 

(Fantasy, Concorde) 

12. Juni 

Das Gesetz der Ehre (Thriller, Warner) 

18. Juni 

Bolt – Ein Hund für alle Fälle 

(Animation, Disney Home) 

The Spirit (Comicverfilmung, Sony Pictures) 

Bedtime Stories (Komödie, Disney Home) 

Er steht einfach nicht auf dich 

(Komödie, Warner) 

19. Juni 

26. Juni 

The Broken (Horror, Koch Media) 

Terminator 2 – Limited Skynet Fan Edition 

(Action, Kinowelt) 

Big Trouble In Little China 

(Action, 20th Century Fox) 

Bride Wars – Beste Feindinnen 

(Komödie, 20th Century Fox) 

29. Juni 

Im Schatten des Mondes – Limited Steelbook- 

Edition (Dokumentation, Polyband) 

Kino: Mai 

7. Mai 

Star Trek (Science-Fiction, Paramount) 

Spiel der Träume (Drama, 20th Century Fox) 

Der Junge im gestreiften Pyjama 

(Drama, Buena Vista) 

Illuminati (Mystery, Sony Pictures) 

Ricky (Drama, Concorde) 

17 Again (Komödie, Warner Bros.) 

Helen (Drama, Warner Bros.) 

13. Mai 

14. Mai 

20. Mai 

My Bloody Valentine 3-D (Horror, Kinowelt) 

21. Mai 

Nachts im Museum 2 (Komödie, 20th Century Fox) 

Sunshine Cleaning (Komödie,Capelight Pictures) 

28. Mai 

Zwölf Runden (Action, 20th Century Fox) 

Der Fluch der zwei Schwestern 

(Horror, Paramount) 

The Limits Of Control (Thriller, Tobis) 

Der Womanizer – Die Nacht der Ex-Freundinnen 

(Komödie, Warner Bros.) 

Kino: Juni 

Hannah Montana – Der Film 

(Teenie-Film, Buena Vista) 

Terminator – Die Erlösung 

(Action, Sony Pictures) 

1. Juni 

11. Juni 

Dragonball Evolution (Action, 20th Century Fox) 

Obsessed (Thriller, Sony Pictures) 

4. Juni 

18. Juni 

Miss March (Komödie, 20th Century Fox) 

State Of Play – Stand der Dinge 

(Thriller, Universal) 

Transformers – Die Rache 

(Action, Paramount) 

24. Juni 

25. Juni 

Die Gräfin (Historiendrama, Warner Bros.) 

Empfehlungen | www.bluray-vision.de | 3.2009 21

So wird 

getestet 

Bewertung Disc 

Blu-ray 


Filme sollten nicht nur inhaltlich überzeugen, 

sondern auch in ihrer Form. Mit der immer effi zienteren 

und günstigeren Heimkinotechnik gewinnt 

gerade dieser Faktor immer mehr an Wichtigkeit. 

Unser Augenmerk richtet sich daher besonders auf 

die Bild- und Tonqualität der Scheiben. Kontrast, 

Schärfe, Farbdarstellung, Schwarzwert sowie eine 

Überprüfung auf Bildfehler bestimmen dabei die 

visuelle Wertung. Ebenso achten wir bei unseren 

gründlichen Tests auf tonale Stimmigkeit, die sich 

aus den Faktoren Abmischung, Räumlichkeit, Dynamik, 

Soundqualität und der Komprimierung des 

Tons zusammensetzt. 

Wer so viel Geld für einen Film ausgibt, möchte 

natürlich auch noch ein paar zusätzliche Extras erhalten. 

Hier dominieren Umfang und Qualität der 

Zusätze den Endwert, doch auch Faktoren wie die 

professionelle Präsentation der Scheibe (Menüdesign, 

Lokalisierung der Extras etc.) spielen dabei 

eine Rolle. 


Klassikliebhaber bevorzugen eine optionale Audiospur, die nur 

die reine Musik ohne Soundeff ekte wiedergibt. Hier fehlt sie. 

Dynamik 

Oberfl ächenstrukturen erhalten durch die beispiellose Schärfe 

eine fühlbare Konsistenz. Kleinere Bildfehler sind die Ausnahme. 

Schwarzwerstellung 

Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 

Soundqualität 

Tonformat 

1/2 1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 


Blu-ray-Effekt 

Tonreferenz 

Titel 

Bildreferenz 

Titel 

Der Bild-in-Bild-Vergleich zwischen Puppentrick und optimierter 

Animation gefällt. Einige Beiträge könnten tiefgreifender sein. 

Umfang Qualität Inhalt Präsentation 

1,5/3 2/3 2,5/4 

Titel, die das Blu-ray-Medium besonders ausreizen, 

erhalten von uns eine hohe Wertung unter dem 

Punkt „Blu-ray-Effekt“. Dieser Begriff setzt sich aus 

den „Wow-Effekten“ in Bild und Ton sowie den speziellen 

Extras zusammen, die es nur auf Blu-ray geben 

kann. Hierbei bewerten wir sehr streng, damit 

voll ausgestattete Heimkinoenthusiasten wissen, 

woran sie sind. Ist der Wert des Blu-ray-Effekts weit 

unter dem Durchschnitt, so ist dies ein sicheres Zeichen 

dafür, dass Ihnen der Film vielleicht schon auf 

DVD gefallen könnte. Während wir bei den anderen 

Testkriterien größtenteils auf den Transfer des 

analogen Materials ins Digitale achten, spielen hier 

auch einige Eigenschaften der Quelle eine Rolle. So 

nutzt z. B. ein Actionfi lm, der alle Rundumboxen 

hörbar ansteuert, mehr Potenzial der neuen Technik 

aus als ein Drama, das nur an wenigen Stellen 

Hintergrundgeräusche einsetzt. 


Das hervorragende Bild ist eigentlich schon Kaufanreiz genug. 

Für eine Musik-Blu-ray sollte aber auch der Ton umwerfend sein. 

Wow-Bild Wow-Ton HD-Extras 

3,5/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Diese Scheibe sollte nicht wegen ihrer 

Musik im Blu-ray-Regal stehen. 

Unser Heimkino 

Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes 

Heimkino samt Beamer, Player, Surround-System, 

AV-Receiver und Blu-ray-Player. Da 

wir für unsere weiteren Publikationen HD+TV und 

DIGITAL TESTED die aktuellste Technik bewerten, 

stehen uns auch stets die neusten bzw. derzeit 

besten Geräte zur Verfügung. Dabei achten wir 

penibel darauf, dass der Inhalt der Blu-ray originalgetreu 

und unverfälscht wiedergegeben wird. 

Als Abspielgerät greifen wir auf die Playstation 3 

(PS3) zurück. In unserem zweiten Testraum stehen 

neben der PS3 zudem standardmäßig der Full-HD- 

Plasma-TV „TH42 PZ80E“ von Panasonic, das 5.1- 

Surround-System „Silver RS1“ von Monitor Audio 

und der Denon AV-Receiver „AVR-4306“ parat. 

Darüber hinaus durchlaufen für unsere Entertainment-Publikation 

BLU-RAY MAGAZIN zahlreiche 

Spiele der neusten Konsolengeneration unsere 

Testräumlichkeiten, egal welcher Plattform sie 

angehören. 

Technik 

Einen wichtigen Teil macht natürlich auch die 

Hardware aus. Die Spezialisten aus unseren Technikpublikationen 

bewerten hier die Ausstattung, 

Verarbeitung, Benutzerfreundlichkeit sowie die 

Wiedergabequalität aller Geräte, die etwas mit 

Heimkino zu tun haben. Im Fokus stehen dabei 

vorrangig Blu-ray-Player, Fernseher, Beamer und 

Soundsysteme. Die dafür notwendigen Messungen 

erfolgen mit unserem hochwertigen Equipment 

von Rohde & Schwarz. 

Rohde & Schwarz UPV 

Auf dem Gebiet der Audiomesstechnik kommt der 

„UPV Audio Analyzer“ von Rohde & Schwarz zum 

Einsatz. Mit ihm ist es möglich, jede Art von analogen 

und digitalen Signalen zu erzeugen und zu 

analysieren. Man kann sowohl Frequenzgänge und 

Klirrfaktoren von AV-Receivern, CD- sowie DVD- 

Playern und sämtlichen anderen Audioausgängen 

in der Unterhaltungselektronik testen als auch die 

Güte von A/D- und D/A-Wandlern überprüfen. Das 

Gerät bietet weiterhin die voll automatisierte Messstrecke 

auf computergestützter Basis. 

Rohde & Schwarz VSA 

Mit dem Videoanalyzer „VSA“ der Firma Rohde 

& Schwarz werden im Testlabor des Auerbach 

Verlages Leipzig sämtliche Videoabspielgeräte 

getestet. Alle DVB-Receiver, DVD-Player und 

-Rekorder sowie Festplattenrekorder werden mit 

dem „VSA“ auf die Güte der Bildqualität geprüft. 

Dabei bestimmen wir wichtige Werte wie die 

Farbabweichung, die Graustufenlinearität bzw. 

den Farbverlauf an den einzelnen Ausgängen. 

Neben dem herkömmlichen Videoausgang der 

Geräte werden alle Testprobanden zusätzlich 

am RGB-Ausgang sowie am S-Video-Ausgang 

geprüft. Die dazu nötigen Testsequenzen übermitteln 

wir entweder vom „SFU“-Signalgenerator 

auf den Prüfl ing oder von den normierten 

Burosch-DVDs. 

Konica Minolta CS-200 

Für Bildschirme und Projektoren setzt das Testlabor 

auf das zertifi zierte Lichtmessgerät „CS-200“ 

von Konica Minolta. Der hochpräzise Messkopf 

ermittelt die Leuchtdichte und Farbtemperatur 

von Plasmabildschirmen, LCDs und Projektoren. 

Die Geräte werden nach der D65-Norm kalibriert 

und nach erfolgter Gamma- und Farbkorrektur gemessen, 

weshalb die Kontrast- und Helligkeitsraten 

meist massiv von den Herstellerangaben abweichen. 

So gewährleisten wir, dass jedes Gerät vor 

den Messungen die gleichen Voraussetzungen erfüllt 

und den TV-Normen entspricht. Der Messkopf 

ist Industriestandard und wird auch von fast allen 

Herstellern genutzt. Um die Daten anschaulich 

wiederzugeben, verwenden wir die Software „Colorfacts“, 

die Werte grafi sch detailliert aufbereitet. 

Bilder: Arthaus Musik, Auerbach Verlag, PR 

22

Film 

Australia 

Große Gefühle in Down 

Under mit Hugh Jackman 

und Nicole Kidman. 

Ab Seite 24 

Death Race 

Jason Statham gibt Vollgas 

und liefert sich fatale 

Materialschlachten. 

Ab Seite 55 

Star Trek 

Das Trekker-Fieber greift 

um sich, im Kino und auf 

Blu-ray. Faszinierend! 

Ab Seite 30 

Bilder: 20th Century Fox, Kinowelt, Paramount Pictures, Universal Home, 

Mario Hess, 

Redakteur 

Zurück aus den unendlichen 

Weiten. Demnächst trifft die 

generalüberholte Crew der 

Enterprise im Lichtspielhaus 

ein. „Star Trek XI“ kommt. Ich 

kann von mir behaupten: Ich 

freue mich drauf! Der Trailer 

verspricht actionreiche 

Science-Fiction-Unterhaltung, 

tolle CGI-Tricks, bombastische 

Explosionen, eben amüsantes 

Popcorn-Kino. Ohne großes 

Basiswissen darf ich sogar auf sämtliche Bedenken 

pfeifen, die vorab im Internet kursieren. Ob der ehrwürdige 

Kanon erhalten bleibt, wo das Raumschiff gebaut 

wurde oder weshalb Gang 22 b unmöglich zur Brücke 

führt – mir egal. Mögen sich die Puristen (Fachbegriff: 

Trekkies) darüber streiten. Ganz unvorbereitet soll mein 

cineastischer Angriff allerdings nicht vonstattengehen. 

Passend zum Reboot macht die Originalbesatzung in 

digital aufgemöbelter Fassung den Weltraum unsicher – 

auf Blu-ray Disc. Die erste Staffel erhielt verbesserte Effekte, 

ein optimiertes Bild und trotzdem sagt Pille nach 

zehn Minuten weiterhin: „Er ist tot, Jim.“ Endlich sieht das 

Raumschiff nicht mehr nach Revell-Bausatz aus, den ein 

Techniker für die nächste Aufnahme durchs Bild warf. Ich 

hatte zumindest den Eindruck, dass das häufi g der Fall 

war. Perfekt restauriert für Classic-Fans, Nostalgiker und 

Neueinsteiger. Die Blu-ray-Box ist der perfekte Vorlauf 

zum nächsten Film. Beam me up, Scotty! 

PS: Für alle, die sich jetzt mit erhobenem Zeigefi nger 

melden: Sicherlich gab es die remasterte Fassung schon 

auf HD DVD. Wissen wir! Allerdings überlebte das Format 

genauso lange wie ein Darsteller mit rotem Hemd. 

Dokumentationen in HD 

Die Welt mit anderen Augen zu erleben, war noch nie so 

gut aussehend. Ab Seite 63 

Film | www.bluray-vision.de | 3.2009 23

Film 

Test des Monats 

Australia 

Australien 1939: Ein Aborigine-Junge bekommt von seinem Großvater beigebracht, 

wie man Fische durch Gesang anlockt. Seine anklingende Stimme 

wird von kolonialen Viehtreibern unterbrochen, die den Fluss durchqueren. 

Einen kurzen Augenblick später erhält das Wasser eine blutrote Färbung. 

Wie in einer Trance ereignen sich nun folgende Dinge vor 

den Augen des kleinen Nullah (Brendan Walters), der sich 

zur eigenen Sicherheit auf Tauchstation begeben hat: Ein weißer 

Mann treibt mit durchbohrter Brust auf ihn zu. Zwei Füße eines 

umso lebendigeren Mannes waten durch das Wasser. Sein Schuhwerk 

besteht aus Krokodilleder. Im nächsten Moment taucht ein 

Mischlingspferd auf, reißt das Kind aus dem Wasser und trägt es 

auf seinem Rücken nach „Faraway Downs“, einer Farm, auf der 

seine Mutter als Bedienstete arbeitet. 

Als Kind einer Aborigine und eines Weißen muss sich Nullah 

stets vor den australischen Gesetzeshütern in Acht nehmen. 

Zum Hintergrund: Bis in die 1970er Jahre wurden systematisch 

Kinder aus den Familien der Ureinwohner zwangsentfernt 

und zur Adoption für weiße Eltern freigegeben. 

Kommt also ein Wagen die staubige Straße des Anwesens 

hochgefahren, steigt Nullah in einen halb leeren 

Wasserturm, um sich zu verstecken. Unterzutauchen 

scheint für ihn im wortwörtlichen Sinne die sicherste 

Methode zu sein, unsichtbar zu werden. 

Abenteuer/Liebesdrama 

AU, US 2008 Vertrieb: 20th 

Century Fox Bildformat: 


DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) 



Regie: Baz Luhrmann 


Jahren Preis: 19,99 Euro Start: 

24. April 2009 

Filminhalt: 

Frühlingsbrise 

Eines Tages landet er jedoch irrtümlich im Bottich, 

denn bei den Ankömmlingen handelt es sich nicht um 

die Polizei. Stattdessen tritt eine merkwürdig gekleidete 

Dame englischer Abstammung auf die Straße. Sie 

ist leicht hysterisch, erbost über die Umstände, die 

sie in diesem wilden Land über sich ergehen lassen 

muss. Lady Sarah Ashley (Nicole Kidman) ist normalerweise 

anderes gewohnt als verschwitzte Kerle, die 

sich in der Kneipe prügeln, oder neben dem Auto 

herlaufende Passanten, geschweige denn von Pfeilen 

durchbohrte Ehemänner, die tot in der Wüste 

liegen. 

Eigentlich ist sie den ganzen Weg nur hierher gekommem, 

um ihrem Gatten, dem Besitzer von „Faraway 

Downs“, die Leviten zu lesen. Ihr Verdacht berief sich 

nämlich auf ein Wortspiel, das mit dem Begriff der Rinderzucht 

bzw. dem Züchten an sich zusammenhängt. 

Das begrenzte Zeitkontingent ihres Mannes rührte 

24


Film 

Bonusfeatures 

Oben:Drover (Hugh 

Jackman) und Sarah 

(Nicole Kidman) während 

der Regenzeit 

Rechts: Regisseur Baz 

Luhrmann bei der Arbeit 

Nicht verwendete Szenen: 

- Was ist mit der Herde? (HD, 2 Minuten) 

- Verärgerte Bedienstete servieren 

das Essen (HD, 1 Minute) 

Australien: Die Menschen, die Geschichte, 

die Drehorte (HD, 7 Minuten) 

Hinter den Kulissen von „Australia“ 

(9 Featurettes in HD, 70 Minuten) 

jedoch tatsächlich von seinen 

Bemühungen her, 1 500 Rinder 

an das Militär zu verkaufen, 

und hatte nichts mit einer anderen 

Frau zu tun. Mit diesem 

Deal hätte er dem Großrancher King Carney 

(Bryan Brown) ernsthafte Konkurrenz gemacht. 

Schockiert von den Ereignissen verweilt Lady 

Ashley und erhält einen Einblick in die Situation 

auf der Ranch. So rät ihr der Verwalter Neil 

Fletcher (David Wenham), das Stück Land Carney 

zu überlassen, wodurch dieser das alleinige 

Monopol in der australischen Rinderzucht besitzen 

würde. Doch Nullah überzeugt sie davon, 

dass Fletcher lügt und eigene Pläne verfolgt. Als 

Fletcher gegenüber Nullah und seiner Mutter 

handgreifl ich wird, vertreibt Ashley ihn kurzerhand 

und übernimmt selbst die Zügel. Zusammen 

mit Drover (Hugh Jackman), dem Gatten 

ihres Partner, seinem Schwager Magarri (David 

Ngoombujarra), dem versoffenen Buchhalter 

Kipling Flynn (Jack Thompson) sowie Nullah 

und seiner Mutter will sie nun die Aufgabe ihres 

Mannes zu Ende bringen. King Carneys Schergen 

immer im Schlepptau, erlebt der gemischte 

Haufen verwegene Abenteuer in den Weiten 

Nordaustraliens. Zusammengeschweißt von 

der harten Ausnahmesituation und beeinfl usst 

von der Lagerfeueratmosphäre, haben Drover 

und Ashley nur noch Augen für einander und 

sehen nicht, wie sich die Verfolger nähern. An 

deren Spitze reitet der Mann mit den Stiefeln 

aus Krokodilleder. 

Australisches Kunstgebilde 

Viele Klischees hat Regisseur und Drehbuchautor 

Baz Luhrmann nicht ausgelassen. Es sind 

noch keine zehn Minuten vergangen, da steckt 

Superstar Hugh Jackman bereits in der ersten 

Kneipenschlägerei. Schweißgebadet zieht er 

einem grobschlächtigen Trunkenbold Lady 

Ashleys Koffer über den Schädel, um sich im 

Nachhinein mit ihrer Unterwäsche die Stirn zu 

trocknen. Schmunzler sind erlaubt. Weiträumige 

Kamerafahrten werden grundsätzlich von Musikklängen 

epischen Ausmaßes begleitet und 

leidenschaftliche Küsse mit plötzlich einsetzendem 

Regen dramatisiert. Aber so funktioniert 

Mainstream nun mal. Leute, die den Film 

kaufen, wollen offensichtlich genau das sehen, 

was das Filmplakat (ergo das Blu-ray-Cover) 

verspricht. Ein weltweites Einspielergebnis von 

über 200 Millionen Dollar stützt diese These. 

Im Falle von „Australia“ sehnten sich die Zuschauer 

also eine melodramatische Geschichte 

in Überlänge herbei, die zudem malerische 

nordaustralische Landstriche zeigt. Und weil die 

Natur optisch nicht mehr so viel hergibt, muss 

halt nachgeholfen werden. Von Hand gemalte 

Matte Paintings ersetzen den Nachthimmel, 

CGI-Rinder trampeln gefährlich nahe an den 

CGI-Abgrund und die verwegenen Wild-West- 

Helden reiten vor einem Greenscreen in die 

untergehende Sonne. Angesichts der ansonsten 

überwältigenden Panoramen ein echtes Manko, 

zumal die Kunstgriffe wegen der HD-Aufl ösung 

besonders stark ins Auge stechen. 

Von der Handlung her könnte der Film nach 

etwa zwei Stunden aufhören. Das Ende wäre 

rund und niemand würde sich beklagen. Die 

letzte Dreiviertelstunde wirkt wie ein Nachspiel, 

das noch einmal alle möglichen tränenreichen 

Register ziehen möchte. Wie die fruchtbare Regenzeit 

einsetzte, endet sie auch 

wieder. Am Unheil verkündenden 

Himmel zeichnen sich japanische 

Flugzeuge ab und statt der Regentropfen 

fallen nun Bomben auf die Darwin-Siedlung. 

Der Zweite Weltkrieg erreicht Australien 

und droht mit seiner Zerstörungswut, das 

Schicksal der Protagonisten für immer zu besiegeln. 

Wenn Sie jetzt das Gefühl haben, eine 

ähnliche Story schon einmal gehört zu haben, 

dann geistert Ihnen sicherlich der Film „Pearl 

Harbor“ durch den Kopf, dessen Handlung 

im gleichen Zeitraum spielt. Luhrmann setzt 

an dieser Stelle jedoch nicht auf actionreich 

inszenierte Flugsequenzen, sondern hält die 

Kamera eher auf die Menschen, die unter dem 

Bombenhagel stehen, um große Emotionen zu 

zeigen. 

Vergessener Kontinent 

Das anspruchsvolle Spiel mit Fokus und Blende 

liefert ähnliche Anblicke wie in der Landschaftsund 

Kunstfotografi e. Die dadurch gewonnene 

Tiefenschärfe lässt das Bild dreidimensional 

wirken. Besonders ansprechend verwöhnen 

hypnotische Zeitlupenaufnahmen, wie beispielsweise 

das aus dem Wasser steigende 

Pferd, das Auge des Betrachters. Gemäldegleich 

zeichnen sie sich ab, setzen kleine Details wie 

Wassertropfen und glänzende Pferdehaut 

in Szene und verschwinden wieder. Visuelle 

Fahrten durch die zerklüftete Felslandschaft des 

nordwestlichen Landstrichs Kimberley gehören 

mit zu den sehenswertesten Einstellungen 

des Films. Doch in drei Stunden Laufzeit kann 

viel passieren, unter anderem auch mit der 

Bildqualität. Es gibt viele Szenen, die mit allen 

möglichen Filtern, Effekten und Chemikalien 

verändert wurden – unzählige Schnitte, die von 


Film 


Auf der Ranch „Faraway Downs“ gibt es 

noch echte Sonnenuntergänge mit rund 

1 500 Wildpferden im Hintergrund 

einer visuellen Qualität zur nächsten springen. 

So scheint es fast unmöglich, eine einheitliche 

Wertung zu geben. Beeindruckt die eine Sequenz 

noch durch ihren makellosen Kontrast, 

weist die nächste bereits einen Schwarzwert 

auf, der an die staubige Wüste Australiens erinnert. 

Deutliche Körnung zeichnet sich während 

der hellen Aufnahmen ab. Gerade bei den 

im Studio gedrehten Einstellungen stimmt die 

Schärfe der Umgebung oder der Figuren nicht 

immer. Durch den teils steilen Kontrast und 

das häufi g eingesetzte Kunstlicht treten Detailverfremdungen 

auf. Nicole Kidmans Haut wirkt 

z. B. immer sehr bleich 

Nullah (Brandon 

Walters) akzeptiert 

„Mrs. Boss“ (Nicole 

Kidman) als seine 

neue Mutter 

und faltenlos. Das Aufblühen der Farm wird 

von einigen anschaulich hellen und dennoch 

kräftigen Farben begleitet. 

Jenseits des Regenbogens 

Melancholisch sprechen die Handlungsorte 

ihre eigene Sprache. Aber immer sind es die 

Menschen, die sie verändern. Das Kino wird zur 

Zufl uchtsstätte für die Hoffnungen einer verlorenen 

Generation, die von ihrem eigenen Land 

verdrängt wird. Gezeigt wird „Der Zauberer 

von Oz“, der Nullah und seine Angehörigen in 

einem fantasierten Wirbelsturm davonträgt. Der 

Luftangriff auf Darwin holt die Zuschauer wieder 

in die unerfreuliche Realität zurück. Donnernde 

Bombeneinschläge verkünden den Untergang 

eines einstigen Paradieses. Die meiste Zeit über 

untermalen äußerst epochale Kompositionen 

die dramatischen Ereignisse. Nach dem Angriff 

schallen die Großbrände von allen Seiten dynamisch 

aus den Boxen. Bonustechnisch verhält 

sich die „Australia“-Disc ganz konservativ. Kein 

Bild-in-Bild- geschweige denn ein Audiokommentar 

lässt den Regisseur während des Films 

zu Wort kommen. Bei der Länge des Streifens 

eine nachvollziehbare Entscheidung. Abgesehen 

davon setzen die vorhandenen Featurettes 

auf Qualität. So besitzen die zwei zusätzlichen 

Szenen das gleiche HD-Niveau wie der Hauptfi 

lm. „Australia“ ist genau die richtige Kost für 

Freunde klischeebehafteter Abenteuer-Romanzen. 

Er ist langatmig, künstlich und hat sowohl 

Höhen als auch Tiefen. Wir empfehlen, den 

Film auf einer Leinwand zu schauen. Selbst dort 

wird es zwar entzaubernde Momente geben, 

aber die sind wenigstens noch verkraftbar. 

FALKO THEUNER 




Ob dramatische Abschiedsmelodien oder knallharte 

Kriegskulisse: Das Klangspektrum wird vollends ausgereizt. 

Dynamik 

165 Minuten Wankelmut beim Schwarzwert bzw. Kontrast 

spielen mit unserem visuellen Anspruch. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 2/2 2/2 1/2 


Knapp 80 Minuten Bonusmaterial sind ausreichend. Nur die 

Vielfalt und Interaktivität halten sich in Grenzen. 


1/3 2/3 2/4 

Blu-ray-Effekt 4,5/10 

HD-Fernseher entzaubern den Film wegen der gut sichtbaren 

Eff ekte. Bild-in-Bild und BD-Live fehlen. 


2/4 1,5/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Baz Luhrmanns großes Dramen-Epos über 

den fünften Kontinent sollte unbedingt auf einer großen 

Leinwand geschaut werden, es lohnt sich. 

Bilder: 20th Century Fox, Stock.xchng 

26

Für jede Stimmung das richtige TV-Programm. 

8.000 Film-, TV- und Serienhighlights auf Abruf. 

Entertain – das neue Fernsehen. 

Lieben Sie Filme? Schwärmen Sie für Serien? Dann sind Sie bei Entertain mit 

bis zu 145 TV-Sendern, dem TV-Archiv und der großen Online-Videothek 

genau richtig – hier findet jeder, was er sehen will. Außerdem können Sie das 

laufende TV-Programm sogar stoppen und später fortsetzen. 

HD-fähiger Festplattenrekorder mit 160 GB Festplatte (Abb. ähnlich). 

Mehr Infos: www.t-home.de, kostenlos unter 0800 33 03000, im Telekom Shop oder im Fachhandel. 

Paketangebot ist in vielen Anschlussbereichen verfügbar.

Film 

Blockbuster 

Max Payne 

Action 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: 20th 


MPEG-4, 2,35 : 1 Tonformate: 




Regie: John Moore Laufzeit: 

ca. 103 min FSK: ab 18 Jahren 


Die Bullet Time sinnvoll in ein interaktives 

Erlebnis zu integrieren, war zur Jahrtausendwende 

noch ein Novum, an das sich kein 

Entwickler so recht herantrauen wollte. 

Doch was „The Matrix“ für den Film erreicht 

hat, schaffte „Max Payne“ für das Computerspiel. 

Auch die durch Rückblenden erzählte 

Story war in Shooter-Kreisen nicht üblich. Die 

fi lmartige Atmosphäre des in Deutschland indizierten 

Titels schrie also förmlich nach einer 

Umsetzung fürs Kino. Und hier ist sie nun, langweiliger 

und uninteressanter als erwartet. Wie 

das Spiel beginnt der Film zunächst mit einem 

Rückblick in Paynes (Mark Wahlberg) schmerzerfüllte 

Vergangenheit. Nach der Ermordung 

seiner Frau und seiner kleinen Tochter ließ er 

sich in das Drogendezernat versetzen, 

um den Tätern auf die 

Schliche zu kommen. Während 

der Tat standen diese nämlich 

unter dem Einfl uss der neuen 

Designerdroge Valkyr. Kaum 

stochert Payne ein wenig im 

Drogensumpf herum, geschehen 

seltsame Morde. Einige Junkies berichten 

von gefl ügelten Wesen, die sie während ihres 

Rausches jagen. Dies tut im ersten Moment 

natürlich nichts zur Sache, denn Abhängige 

halluzinieren des öfteren. Dennoch zerschneiden 

Wahnvorstellungen defi nitiv keine Frauenkörper. 

Als Max’ neue Bekanntschaft Natasha 

Sax (Olga Kurylenko) in Einzelteilen aufgefunden 

wird, setzt er sich selbst der gefährlichen 

Droge aus und erfährt mit eigenen Augen das 

Geheimnis der Dämonenwelt. 

Der Look von „Max Payne“ lässt sich am besten 

als fi nster und scharfkantig umschreiben. 

Selbst am Tage bleibt die Düsternis aufgrund 

des bewölkten Himmels samt Schneefall erhalten. 

In den Farbtopf wurde nur spärlich gegriffen 

und der Kontrast erscheint stark überzogen. 

Detailverlust hin oder her, die Schärfe stimmt 

fast immer und zeigt CGI-Monster in all ihrer 

Künstlichkeit. Die Qualität der Effekte entspricht 

denen des Films „Constantine“, in dem Keanu 

Sind es nur Wahnvorstellungen oder sind die geflügelten Dämonen echt? 

Reeves' Figur regelmäßig durch ein Höllentor 

schlüpft. Obwohl der Sound insgesamt gelungen 

ist, gibt es einige kritikwürdige Stellen. Darunter 

fällt z. B. die Dinnerparty-Sequenz, in der 

Max Natasha kennenlernt. Eigentlich erwartet 

man gerade in dieser Szene Klubatmosphäre, 

stattdessen wird einem ein langweiliger Mix mit 

zu leise abgemischter Musik vorgesetzt. FT 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: „Max Payne“ macht dem Genre Videospielverfi 

lmung alle Ehre. Er besitzt eine inkonsequente 

Logik, weist aber ein paar nette visuelle Schmankerl auf. 

Daredevil – Director’s Cut 

Action 

Filminhalt: 




DTS 5.1, DTS-HD 5.1 (engl.) 


Datenrate Ton: 768 kbps 

Regie: Mark Steven Johnson 



24. April 2009 

Ben Affleck war Feuer und Flamme für die 

„Daredevil“-Verfilmung 

Zugegeben, der blinde Rächer mit den übersinnlichen 

Fähigkeiten hatte es hierzulande 

nicht leicht. Im Vergleich mit Spider-Man und 

Co. lag der Bekanntheitsgrad von Daredevil 

deutlich niedriger, Hörnchen auf dem Superheldendress 

waren schwer vermittelbar 

und die Besetzung mit Ben Affleck sorgte für 

dezentes Kopfschütteln. Außerdem erfüllte 

die Handlung leider nur ansatzweise die an 

sie gestellten Erwartungen. Eine kurze Zusammenfassung: 

Anwalt Matt Murdock kommt als 

Kind mit radioaktivem Material in Kontakt, was 

ihn seine Sehkraft kostet. Allerdings schärfen 

sich alle übrigen Sinne. Das Gehör funktioniert 

wie ein Sonar, Tast- und Gleichgewichtssinn 

sind gesteigert. Dummerweise ist er jedoch 

nicht kugelsicher. Als Murdock der Millionärstochter 

Elektra Natchios (Jennifer Garner) 

begegnet, setzt das eine gefährliche Ereigniskette 

in Gang. Ihr Vater stirbt und sie macht 

Daredevil für den Mord verantwortlich. Hinter 

dem Attentat stecken aber Unterweltkönig 

Kingpin (M. Clarke Duncan) sowie dessen 

Profikiller Bullseye (belanglos: Colin Farrell). 

Bester Moment des Films: Der Auftragsmörder 

tötet seine Sitznachbarin im Flugzeug mithilfe 

einer Erdnuss. Der Rest des Plots schwankt 

zwischen orginellen Regie- bzw. Effekteinfällen 

(Garners Gesicht unter Sonar-Regentropfen) 

und vorhersagbarem 08/15-Verlauf. Optisch 

Nicht ganz das Look-alike des Comic-Kingpin: 

Michael Clarke Duncan 

entwickelt das Bild eine künstliche Grünnote. 

Der Kontrast ist mittelmäßig, helle Flächen 

strahlen überdeutlich. Zur Entschädigung liefert 

„Daredevil“ Bonusmaterial en gros. Unser Tipp: 

das 58-minütige (!) Making-of. 

MA 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Trauen Sie Ihren Sinnesorganen! 

Anspruchslose Popcorn-Unterhaltung mit krachenden 

Effekt- und Martial-Arts-Szenen. Tolles Bonusmaterial! 


28

Blockbuster 

Film 

Der Mann, der niemals 

lebte (Steelbook-Edition) 

Bilder: aboutpixel.de/Detlef Lehmann, Warner Home Video 

Politthriller 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Warner 

Home Video Bildformat: VC-1, 

2.35 : 1 Tonformate: Dolby 

Digital 5.1, Dolby True HD 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 


448 kbps Regie: Ridley Scott 


Jahren Preis: 28,99 Euro Start: 

erhältlich 

Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) operiert 

als CIA-Agent undercover im Nahen Osten. 

Er spricht fließend Arabisch und verfügt über 

ein nicht zu ersetzendes Insider-Wissen, was 

die dortigen Kulturen betrifft. Seine Einsätze 

führen ihn nach Pakistan, JAfghanistan oder in 

den Jemen. Als eine Serie von islamistisch-fundamentalistisch 

motivierten Bombenanschlägen 

Westeuropa in Angst und Schrecken versetzt, 

wird Ferris von seinem Chef Ed Hoffman 

(Russell Crowe) damit beauftragt, die Drahtzieher 

zu finden und zu liquidieren. Eine Spur führt 

den abgebrühten Agenten nach Jordanien, wo 

er die verantwortliche Terrororganisation vermutet. 

Um die feindlichen Kreise zu infiltrieren, 

sucht er den Kontakt zum zwielichtigen jordanischen 

Geheimdienstchef Hani Salaam (Mark 

Strong). Doch bevor Ferris Erfolge vorweisen 

kann, gerät er zwischen die verschiedenen 

Machtinteressen und die Grenzen zwischen 

Freund und Feind verschwimmen ... 

Gott ist groß 

Die Krise zwischen dem Westen und den Gotteskriegern 

der arabischen Welt ist auch heute 

noch ein hochgradig sensibles Thema. Dass 

vor allem die Amerikaner nach den Anschlägen 

vom 11. September 2001 traumatisiert sind 

und die Auseinandersetzung scheuen, bewies 

unter anderem der Kinokassenfl op von „Der 

Mann, der niemals lebte“. Trotz einer tollen 

Besetzung, einer grandios realistischen Inszenierung 

und einer hochgradig brisanten Story 

ging der Actionfi lm kommerziell unter. Doch 

nun könnte die Stunde des Glücks für Ridley 

Scotts („Alien“, „Blade Runner“) spannenden 

Politthriller gekommen sein, denn Warner Bros. 

bringt eine Blu-ray auf den Markt, die deutlich 

über dem Durchschnitt liegt. Die grandiose 

Schärfe erfasst selbst kleinste Details: Vor 

allem die Massenszenen in den arabischen 

Metropolen wie Amman sind eine Wucht. Egal 

ob Schweißperlen auf Ferris‘ Gesicht oder winzigste 

Aufschriften auf Pappbechern, alles ist 

klar erkennbar. Auch die Farbdarstellung spricht 

für den Film: Regieveteran Scott arbeitet wie 

gewohnt mit größter Raffi nesse, um seine Drehorte 

so realistisch wie möglich einzufangen. 

Hubschrauberfl üge über die staubige Wüste 

sorgen beim Blu-ray-Fan für Freudentränen. 

Einziger Makel: Bei großformatigen Einstellungen 

(z. B. Himmel) manifestiert sich ein minimales, 

jedoch regelmäßiges Bildrauschen. 

Ein Heimkinoerfolg? 

Trotz der Tatsache, dass der deutsche Ton 

„nur“ in Dolby Digital 5.1 vorliegt, kann die 

Disc auch auf dem auditiven Sektor punkten. 

Klangaffi ne Menschen kommen hier durch 

eine vorzügliche Abmischung auf ihre Kosten: 

Bombenexplosionen oder Schießereien gehen 

auf den Boxen in die Vollen, ohne übertrieben 

zu wirken. Aber auch die Dialoge sind klar und 

gut verständlich. Bei den erwähnten Massenszenen 

kann vor allem die tolle Räumlichkeit 

begeistern, die den Zuschauer in die fremde 

Welt zu ziehen versucht. Allein bei der Dynamik 

hätte man sich ein wenig mehr trauen sollen. 

Die Extras fallen ebenfalls positiv auf. Insgesamt 

fi nden sich rund zwei Stunden hochauflösendes 

Zusatzmaterial. Neben technischen 

Aspekten der Produktion (wie z. B. Setdesign, 

Auswahl der Drehorte) wird sich intensiv den 

Schauspielern und dem Regisseur gewidmet. 

In der „Interaktiven Einsatzbesprechung“ kann 

man verschiedene Aspekte anwählen und sich 

seine eigene Making-of-Abfolge erstellen. Zudem 

gibt es einen interessanten Beitrag über 

den Autor David Ignatius, der die Romanvorlage 

zum Drehbuch von „Der Mann, der niemals 

lebte“ lieferte. 

Kann Lügner nicht ausstehen: Sicherheitschef Hani Salaam (Mark Strong) 

DOMINIK LIEBSCH 

Was wiegt mehr: die Loyalität zum eigenen 

Land oder die Liebe? 

Agent Ferris (Leonardo DiCaprio) lässt sich 

auf ein gefährliches Tauschgeschäft ein 




Klein, aber oho: Der deutsche Ton in Dolby Digital fällt durch 

eine optimale Abmischung auf. 

Dynamik 

Messerscharfe Bilder und knallharte Nahost-Actionsequenzen. 

Das sukzessive Rauschen nimmt man dafür gern in Kauf. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 1,5/2 2/2 1/2 


Informativ, ausführlich, hochaufl ösend. Bild-in-Bild-Features 

oder BD-Live hätten diesen Aspekt noch optimieren können. 


2/3 3/3 2,5/4 


Ein verbessertes Menü und mehr Interaktivität, bitte! Das ist 

aber schon das Einzige, was es hier zu meckern gibt. 


3,5/4 1,5/3 1/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: So schön und aufregend zugleich war der 

Nahe Osten noch nie! Spannender Streifen auf einer 

Pfl ichtkauf-Blu-ray. 


Film 

Star-Trek-Spezial 

Star Trek 

Der Weltraum – unendliche Weiten ... 43 Jahre nach dem ersten Fernsehauftritt 

der U.S.S. Enterprise und insgesamt sechs Fernsehserien 

sowie zehn abendfüllende Spielfi lme später ist es am 7. Mai dieses Jahres 

endlich so weit: Das bekannteste Raumschiff der Filmgeschichte nimmt 

erneut Kurs auf die weltweiten Kinoleinwände. Beam me up, Scotty! 

Nach dem letzten Kinofilm „Star Trek: 

Nemesis“ (2002) und der 2005 eingestellten 

TV-Serie „Star Trek: Enterprise“ waren 

sich Fans und Kritiker des von Schöpfer Gene 

Roddenberry erfundenen Mega-Franchise einig, 

dass ein deutlicher Qualitätsverlust zu verzeichnen 

war. Was also tun? Bereits 2005 gab es 

seitens der Produktionsfirma Paramount immer 

wieder Pläne für einen neuen Film. 2007 stand 

dann endgültig fest, dass man „Star Trek“ nicht 

sterben lassen wollte. Unter den versierten 

Fingern von Regisseur J. J. Abrams sollte sich 

die Enterprise einer Verjüngungskur unterziehen 

und die Geschichte noch einmal komplett von 

vorne beginnen. 

Abrams greift nach den Sternen 

Mit Abrams verpfl ichtete man allerdings einen 

bis dato offen bekennenden „Nicht-Trekker“, 

der nach eigenen Aussagen nie ein sonderlich 

großer Fan von Kirk, Spock und Co. war. Dass 

Bilder: Paramount Pictures, Paramount Home Entertainment 

Science-Fiction 

Star-Trek-Momente 

US 2009 Vertrieb: Paramount 

Pictures Regie: J. J. Abrams 

Darsteller: Chris Pine, Zachary 

Quinto, Eric Bana Laufzeit: 


Start: 7. Mai 2009 Internet: 

www.startrekmovie.com 

Filminhalt: 


Der im Januar verstorbene Ricardo 

Montalban spielte im zweiten Kinofilm 

den rachsüchtigen Khan 

Faszinierend: Spock und Kirk bewundern 

Scottys neuen Killerpudel (Originalserie) 

30


Film 

10 

Fakten über den neuen Film 

Um den Film so realistisch wie möglich zu gestalten, erhielt 

das Design der Ausrüstungsgegenstände wie Phaser oder 

Funkgeräte eine Frischzellenkur. Auch einige Effekte wie der 

Warp-Regenbogen wurden modernisiert. 

Von links: Hikaru Sulu (George Takei), Pavel Chekov (Walter Koenig), Scotty (James Doohan), Admiral 

James T. Kirk (William Shatner), Dr. „Pille“ McCoy (DeForest Kelley) und Nyota Uhura (Nichelle 

Nichols). Die Crew in „Star Trek II – Der Zorn des Khan“ betrauert den verstorbenen Spock 

Einige klassische Elemente aus der Originalserie haben es in 

den Film geschaff t. Darunter auch die Geräusche des Transporter-Strahls 

und des Kommunikators. 

Die Uniformen der Enterprise-Crew wurden dem heutigen 

Geschmack angepasst, behielten aber ihre ursprüngliche 

Farbe und das Sternenfl ottenabzeichen bei. 

Der neue „Star Trek“-Film besitzt insgesamt mehr als 1 000 

Effektszenen und ist damit der actionlastigste Teil der Serie. 

Kirks Phaser-Kanone macht Schwierigkeiten bei der Intensitätseinstellung 

– ist sie nun auf „Tod“ oder auf „Betäubung“ 

eingestellt? 

Der junge Hikaru Sulu führt ein Hightech-Katana mit einer 

mechanisch ausfaltbaren Klinge gegen seine Gegner. 

Im Trailer war bereits zu sehen, wie James T. Kirk auf dem 

Eisplaneten Delta Vega gestrandet ist und auf ein paar gefräßige 

Monster triff t. 

Und hier die jüngere Crew – ohne Spock (Zachary Quinto) – von links nach rechts: Chekov (Anton 

Yelchin), Kirk (Chris Pine), Scotty (Simon Pegg), Pille (Karl Urban), Sulu (John Cho) und Uhura (Zoe 

Saldana) 

er jedoch sein fi lmisches Handwerk durchaus 

versteht, bewies er bisher mit Regie und Produktion 

zahlreicher Episoden der Serien „Lost“ 

und „Alias“ sowie als Verantwortlicher für den 

dritten Teil der „Mission: Impossible“-Reihe. 

Nun soll der rund 160 Millionen US-Dollar 

teure elfte Teil vor allem das jüngere Publikum 

ansprechen: „Ich habe den Film für zukünftige 

‚Star Trek’-Fans gemacht“, gab Abrams, der dem 

Franchise neues Leben einhauchen will, zu Protokoll. 

Doch auch die Anhänger der ersten Stunde 

sollten an dem Neustart ihre Freude haben: 

Mit Drehbuchautor Roberto Orci hatte man 

einen ausgewiesenen Fan mit an Bord. Zusätzlich 

konnte sogar der 77-jährige Altstar Leonard 

Nimoy, der jahrelang den Halbvulkanier Mr. 

Spock spielte, für einen kurzen Gastauftritt gewonnen 

werden. William Shatner, der „pensionierte“ 

Captain Kirk, meldete kurze Zeit später, 

er sei sehr enttäuscht darüber, bei einem Gastauftritt 

„übergangen worden“ zu sein. Verantwortlich 

für die Visualisierung war erneut die Effektschmiede 

von George Lucas, Industrial Light 

& Magic, die bereits in vorangegangenen „Star 

Trek“-Filmen ihre Finger mit im Spiel hatte. 

Treffen der Generationen 

Wie schon beim „Treffen der Generationen“ 

(1994) stand Paramount also erneut vor einem 

Besatzungswechsel. War es im genannten Film 

jedoch Jean-Luc Picard (Patrick Stewart), der 

offi ziell Captain Kirk (William Shatner) ablöste, 

so sind es nun eine ganze Reihe frischer, junger 

Gesichter, die die Geschichte der Enterprise 

noch einmal von vorne aufziehen sollen. Die 

Figuren des von Shatner und Nimoy gespielten 

Teams wurden neu besetzt und die Story setzt 

ganz am Anfang ein – mit dem gegenseitigen 

Kennenlernen der Crew und deren Berufung 

auf die U.S.S. Enterprise. Dabei wurde für den 

heißblütigen Draufgänger Kirk der 28-jährige 

Chris Pine („Smokin‘ Aces“) gewonnen. Mit 

Im Film wird die Enterprise in Iowa zusammengebaut. Das 

widerspricht dem seit über 40 Jahren verbreiteten Fakt, dass 

das Schiff im Erd-Orbit montiert wurde. 

Die Hydrogenpartikel sammelnden Bussard-Kollektoren der 

Warp-Antriebe am Schiff glühen nicht mehr rot, sondern 

blau. 

Im Gegensatz zu Leonard Nimoy, der im Film als alter Spock 

noch einmal seine Vulkanier-Ohren anlegen darf, erhielt 

William Shatner keinen Gastauftritt. In einem Youtube-Video 

zeigt sich Shatner entrüstet darüber, dass er übergangen 

wurde. 

Spock ist ein Meister der Kampfkunst, wie er 

im vierten Kinofilm „Zurück in die Gegenwart“ 

unter Beweis stellt 

An Bord der Enterprise wird Gehirnwäsche 

groß geschrieben: Dr. „Pille“ McCoy unter 

der Haube 


Film 


Diese zwei kennt die 

ganze Welt: Kirk (W. 

Shatner) und Mr. Spock 

(L. Nimoy) auf Außenmission 

Auch in der Jugend sind die Abenteurer 

unzertrennlich 

„Lebe lang und in Frieden“ – der vulkanische Gruß war 

eine Idee von Spock-Darsteller Leonard Nimoy und ist 

an einen jüdischen Segen angelehnt 

Eric Bana („Hulk“) in der Rolle des Bösewichts 

Nero hat man einen würdigen Gegenspieler 

gefunden. 

Die Zielgruppe 

Die Reaktionen der altgedienten „Trekker“ auf 

die ersten Nachrichten über das neue Projekt 

waren zunächst verhalten: Die sympathischen, 

lieb gewonnenen und leicht schrulligen Charaktere 

der letzten 40 Jahre sollten nicht in dem 

Film auftreten und stattdessen von einer Reihe 

Star Trek: Raumschiff Enterprise – 

Season 1 (Remastered) 

Die aus drei Staffeln bestehende Fernsehserie 

„Raumschiff Enterprise“ bildete im Jahr 1966 den 

Auftakt zu einem bis heute nicht abreißenden Science-Fiction-Kult. 

Nicht zuletzt durch die reale 

Mondlandung 1969 stieg das Interesse an der bahnbrechenden 

Zukunftssaga weltweit enorm an. Von 

Schöpfer und Produzent Gene Roddenberry ins Leben 

gerufen, sind die insgesamt 79 Folgen, die in einem 

fi ktiven 23. Jahrhundert spielen, der Heilige Gral der 

Fangemeinde. Die Enterprise, ein Forschungsraumschiff, 

das mithilfe eines Warp-Antriebs dazu fähig 

ist, ferne Galaxien in Überlichtgeschwindigkeit zu bereisen, 

widmet sich der Erforschung neuer Lebensformen 

außerhalb der Erde. Captain Kirk (William 

Shatner), der erste Offi zier Mr. Spock (Leonard Nimoy) 

und Schiff sarzt Dr. McCoy (DeForest Kelley) 

sind die Hauptcharaktere, die fernab der Heimat 

spannende und exotische Abenteuer erleben. Paramount 

bringt nun die 29 Episoden der ersten Staffel 

als Kollektion für den Blu-ray-Player auf den Markt. 


Filminhalt: 

US 1966–1969 Vertrieb: 

Paramount Home 

Entertainment Bildformat: 

MPEG-4, 4 : 3 Tonformate: 

Mono Regie: David Alexander, 

Robert Butler, Marvin J. 

Chomsky u. a. Laufzeit: 

1 459 min FSK: ab 12 Jahren 

Preis: k. A. Start: 

27. April 2009 

„Jungspunde“ gespielt werden? Die Erfahrung 

der letzten Jahre zeigt, dass eingeschworene 

„Star Trek“-Fans weitaus mehr Gewicht auf die 

Figuren und deren Beziehungen zueinander 

legen als auf übermäßigen Weltraumbombast. 

Dies bewies z. B. der Kritiker- und Publikumserfolg 

„Star Trek – Zurück in die Gegenwart“, in 

dem sich die Alt-Crew durch eine Zeitreise auf 

der Erde in den 1980er Jahren wiederfi ndet. 

Noch imNovember 2008 brach Abrams zu einer 

weltweiten Promotiontour auf und zeigte einer 

Star Trek I–VI Box (Remastered) 

1979 war es endlich so weit: Millionen von 

„Trekkern“ verfolgten weltweit „Star Trek – Der Film“ 

von Robert Wise auf den internationalen Leinwänden. 

Zehn weitere Werke sollten folgen, die sechs 

ersten mit der Originalbesetzung rund um „Ur“-Captain 

Kirk, der es im ersten Film mit einer Substanz 

namens V‘ger aufnehmen muss, die auf der Suche 

nach ihrem Schöpfer ein Sternenfl ottenschiff nach 

dem anderen aus dem Weg räumt. Ebenfalls in der 

Box zu fi nden sind die inhaltlich grob zusammengehörenden 

Streifen „Der Zorn des Khan“, „Auf der Suche 

nach Mr. Spock“ und der von der Fangemeinde 

besonders geliebte „Zurück in die Gegenwart“. Auch 

der eher missratene „Am Rande des Universums“, 

bei dem Shatner erstmals selbst Regie führte, und 

der grandiose „Das unentdeckte Land“, mit dem sich 

die Originalcrew 1991 (vorerst) von der Leinwand 

verabschiedete, sind mit an Bord. Paramount veröffentlicht 

diese überarbeitete Box zeitgleich mit der 

ersten Staffel der Fernsehserie am 27. April. 


Filminhalt: 

US 1979–1991 Vertrieb: 

Paramount Home 

Entertainment Bildformat: 

2.35 : 1 Tonformate: DD 5.1, 

Dolby Stereo Regie: Leonard 

Nimoy, William Shatner, 

Robert Wise u. a. Laufzeit: 


Preis: 96 Euro Start: 27. April 

2009 

erlesenen Auswahl an Journalisten vier Szenen 

aus dem neuen Film. Unter anderem eine 

Kneipenprügelei, die vom jungen Kirk angezettelt 

wird, um dem späteren weiblichen Besatzungsmitglied 

Uhura zu imponieren. Bis heute 

ist die Storyline des neuen Filmes ein Geheimnis. 

Betrachtet man den Trailer zu „Star Trek“, so 

fällt einem unmissverständlich auf, dass mit Teil 

elf ein wesentlich höheres Maß an Action zu 

erwarten ist. Es könnte dennoch ein enormer 

Pluspunkt des Drehbuchs sein, dass mehr Zeit 

als bisher in die persönlichen Hintergründe der 

Charaktere investiert wurde. Abrams dazu: „Die 

Arbeit an diesem Film hat mich zum Fan werden 

lassen. Für mich war es wichtig, bei aller 

Action und allen Effekten die Charaktere in den 

Vordergrund zu stellen.“ 

„Star Trek“ im Jahr 2009 

Wird „Star Trek“ somit eine gelungene Wiedergeburt 

markieren? Nun, eine interne 

„Trekker“-Regel besagt, dass gemeinhin auf jeden 

gelungenen Kinofi lm immer ein weniger 

guter folgt. Dabei sollen die Teile mit gerader 

Nummerierung immer die besseren sein, die mit 

ungerader die weniger zufriedenstellenden. Somit 

wäre mit dem elften Teil im Jahr 2009 wohl 

mal wieder ein ungerader Film an der Reihe. Es 

bleibt abzuwarten, ob und wie sich die neuen 

Schauspieler profi lieren und wie der Anhängerkreis 

der ersten Stunde auf die actionlastige 

Inszenierung reagieren wird. Von der anderen 

Seite des Universums aus betrachtet muss man 

aber auch eindeutig klarstellen, dass der Vorgänger 

„Nemesis“ – Teil zehn und damit gerade – 

auch nicht unbedingt ein fi lmisches Glanzlicht 

war. Somit könnte es am 7. Mai endgültig dazu 

kommen, dass Mr. Spocks allzu oft beschworene 

Logik ad absurdum geführt wird. Wir sind 

gespannt. Wenn der Film hält, was der Trailer 

verspricht, dann steht mit „Star Trek“ eines der 

ganz großen Kinohighlights dieser Saison unmittelbar 

bevor. „Star Trek“ wird dieses Jahr – so 

viel ist schon einmal sicher – generationsübergreifend 

Väter und Söhne gleichermaßen in die 

Kinos locken. 

DOMINIK LIEBSCH 

Bilder: Paramount Pictures, Paramount Home Entertainment 

32

Blockbuster 

Film 

Gegen die Soldaten hilft nur Magie. Die Müllerburschen retten Schwarzkollm vor den Reitern 

Kantorka zeigt Krabat den Zauber der Liebe 

Krabat 

Top-Bonusmaterial 

Krabat 


Fantasy 

Filminhalt: 




DTS-HD MA 5.1 Datenrate 


2,8 Mbps Regie: Marco 

Kreuzpaintner Laufzeit: 



Die Wirren des Dreißigjährigen Krieges 

treiben den Waisenknaben Krabat (David 

Kross) an die Pforte der dunklen Mühle im 

Koselbruch. Dahinter erwartet ihn der Müller 

(Christian Redl), der den Jungen als Burschen 

aufnehmen will. Auch alles andere soll er lernen. 

Mit dem Satz „Das ist Krabat, wenn er die 

Probezeit besteht, wird er zu euch gehören“, 

schickt der Meister seinen künftigen Schüler 

zu den restlichen elf Gesellen. Krabat übersteht 

das Jahr, muss jedoch erkennen, wo er 

wirklich gelandet ist: in einer Zauberschule. 

Der finstere Mann mit der Augenklappe lehrt 

nicht nur das übliche Handwerk, sondern 

auch die schwarzen Künste. Krabat versteht 

ebenfalls bald, dass er für diese Macht seine 

Freiheit opfert. „Alles hat seinen Preis“, erklärt 

sein Freund Tonda (Daniel Brühl). Manchen 

der Gesellen kostet die Magie sogar das Leben. 

Als Krabat das Bauernmädchen Kantorka 

(Paula Kalenberg) kennenlernt, findet er in ihr 

eine noch stärkere Zauberkraft: die Liebe. 

Nah am Stoff 

Der Film basiert auf dem 1971 erschienenen 

und mehrfach ausgezeichneten Jugendbuchklassiker 

von Otfried Preußler sowie einer alten 

sorbischen Volkssage. Obwohl durch Regisseur 

Marco Kreuzpaintner diverse Änderungen 

bzw. Auslassungen vorgenommen wurden, 

bleibt das Resultat dicht an der Vorlage. Vor 

allem die ländlichen Sets sind sehr atmosphärisch. 

Zurückhaltend eingesetzte Spezialeffekte 

und eine düstere Inszenierung verdeutlichen 

den magischen Charakter. Darstellerisch 

setzt Christian Redl als Meister die Maßstäbe, 

wohingegen David Kross etwas blass bleibt. 

Lediglich die Kampfszene zwischen Müllerburschen 

und Soldaten enttäuscht durch 

unübersichtlich rasante Schnittfolgen. Über 

den seltsam unpassenden Soundtrack von 

Polarkreis 18 während des Abspanns legen 

wir ebenfalls den Mantel des Schweigens. 

Düstere Atmosphäre 

Die düstere Stimmung schwingt gleichfalls in 

der technischen Umsetzung der Disc mit. Die 

Bilder wirken milchig grau bis tiefschwarz und 

wie von wenigen Kerzen erleuchtet, wobei 

das dezente Rauschen übersehbar bleibt. Der 

Look entspringt eher der natürlichen Farbgebung 

als mystischer Überzeichnung, sanfter 

Weichzeichner verfremdet die gesamte Optik 

gelegentlich. Schärfe sowie Kontrast bleiben 

durchschnittlich. Akustisch ist der Score extrem 

dominant. Kräftig, dynamisch und imposant 

unterstreicht die Musik das Geschehen. 

Wenn der Meister Türen magisch öffnet oder 

Zauberformeln murmelt, wird der Zuschauer 

von Eindrücken umhüllt. Ein satter Mehrkanalmix 

mit dämmrigen, nichtsdestotrotz wuchtigen 

Klängen. 

Fast optimal: Bonusmaterial in Hülle und 

Fülle. Entfernte Szenen ergänzen fehlende 

Elemente, die der Leser des Buchs aus der 

Geschichte kennt. Diverse Hintergrundberichte, 

der obligatorische Audiokommentar 

von Kreuzpaintner und Kameramann Daniel 

Gottschalk sowie die Implementierung der 

Effekte fehlen ebenso wenig. Das Menü sieht 

ansprechend aus. Eine rundum empfehlenswerte 

Scheibe. 

MARIO HESS 




Atmosphärischer Sound, der die Handlung unterstreicht. Sehr 

prägnanter Mix. 

Dynamik 

Häufi g Kerzenschein in der Dunkelheit. Trotz Verfremdungseff ekt 

visuell sehr natürliche Farbgebung und gute Schärfe. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 2/2 1,5/2 2/2 1,5/2 


Alles, was das Herz begehrt auf einer Scheibe. Schöne 

Hintergrundberichte und viele Infos vom Regisseur. 


3/3 3/3 2/4 


Die HD-Scheibe verliert ein paar Punkte durch die mäßige 

optische Qualität der Extras. 


3/4 1,5/3 0,5/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Anspruchsvolle, sehr gelungene Verfi lmung 

des Jugendbuchklassikers. Besonders empfehlenswert 

ist das fast magische Bonusmaterial. 


Film 

Blockbuster 


Keanu Reeves spielt nicht erst seit „Matrix“ liebend gern die Hauptrolle in Science-Fiction-Streifen. Auch bei dem 

Remake des Klassikers unter den Klassikern ist er mit dabei, schweigsamer und emotionsloser als jemals zuvor. 


US, CA 2008 Vertrieb: 20th 






Regie: Scott Derrickson 


Jahren (beantragt) Preis: 25 


Filminhalt: 

Die Menschheit ist dem Untergang geweiht. 

Endzeitfilme wie „The Day After 

Tomorrow“, „Armageddon“ und nun auch „Der 

Tag, an dem die Erde stillstand“ lassen keinen 

Zweifel daran. Das geschieht ihr auch ganz 

recht, denn schließlich trägt sie die Hauptschuld 

an dem Dilemma. In die Luft geschleuderte 

Treibhausgase führen unweigerlich zu globaler 

Erwärmung und der Massenkonsum frisst die 

Ressourcen der Erde auf. Um den Planeten 

wieder auf Vordermann zu bringen, gibt es nur 

noch eine Lösung: die Auslöschung aller Menschen, 

denn diese werden sich sowieso niemals 

ändern, oder? Wenn überhaupt, dann wohl nur 

mithilfe vernunftbegabter Wesen, die nicht von 

dieser Welt stammen. Als extraterrestrischer 

Botschafter kommt also Klaatu (Keanu Reeves) 

Der Science-Fiction-Klassiker 

Der Originalfi lm von 1951 wurde von Robert Wise inszeniert, der 28 

Jahre später auch für den ersten „Star Trek“-Kinofi lm verantwortlich 

zeichnete. Bis heute genießt das Original den Status, einer der 

wichtigsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten zu sein. Basierend auf 

der Kurzgeschichte „Farewell To The Master“ von Harry Bates kritisiert 

der Film die kriegerische Natur des Menschen. Dadurch erklärt 

sich auch die Bedeutung des Schusses, der Klaatu verletzt. Für die 

Darstellung von Gort steckte damals noch ein Schauspieler in einem 

unförmigen Kostüm. Heute ist alles computergeneriert. Aufgrund 

des Kultcharakters wurde für den neuen Film das Gort-Design an die 

Vorlage angelehnt. Zum Vergleich ziehen Sie am besten den hervorragend 

restaurierten Klassiker auf Blu-ray heran. 

auf die Erde, um zu verhandeln. Seine neutrale 

Einstellung zu dem Thema könnte die allerletzte 

Chance sein. Kaum setzt er einen Fuß auf 

irdischen Boden, wird ihm jedoch eine Kugel 

verpasst. Der eigentlich versehentliche Schuss 

bekommt sofort den Stempel eines kriegerischen 

Akts aufgedrückt und ruft Gort (genetisch, 

organisiert, roboterhaft, Technologie) auf 

den Plan, einen riesigen Roboter, der zum 

Schutze seines Herren auch locker eine ganze 

Armee auslöschen kann. Doch Klaatu hat andere 

Pläne als die völlige Zerstörung. Er möchte trotz 

Verletzung zunächst einmal die Bewohner der 

Erde kennenlernen und begibt sich in die Hände 

menschlicher Ärzte. Nach seiner Gesundung 

wählt er Astrobiologin Dr. Helen Benson (Jennifer 

Connelly) und ihren Sohn Jacob (Jaden 

Smith) als soziale Forschungsobjekte aus. Sie 

war es, die dem fremden Wesen als Einzige 

angstfrei entgegentrat, ihn nach dem Schuss auffi 

ng und aus Mitleid ärztliche Hilfe anforderte. 

Der besorgte Besucher 

Im ständigen Zusammensein mit Helen entwickelt 

Klaatu eine Art platonische Beziehung zu 

ihr. Zahlreiche Komplikationen später, die mit 

der stufenweisen Zerstörung der Welt einhergehen, 

stellt er sich unweigerlich der Frage, ob sich 

die Menschheit tatsächlich ändern könnte. Wie 

wir alle wissen, die reinste Unmöglichkeit. Das 

macht aber nichts, umso spannender wird der 

Film – sollte man eigentlich denken. Wer auch 

immer Scott Derricksen mit dem Regieposten 

beauftragte, der hat vermutlich noch nie eines 

seiner Meisterwerke, wie z. B. „Hellraiser: Inferno“ 

oder „Der Exorzismus von Emily Rose“, zu 

sehen bekommen. Was gibt es also an dem 

hoch budgetierten Film zu meckern? Im Grunde 

haben die Filmemacher doch nichts anderes 

gemacht, als die klassische Robert-Wise-Verfi l- 

mung von 1951 zu nehmen und deren Handlung 

in die heutige Zeit zu versetzen. Statt der 

Kritik am Wettrüsten der Supermächte wird nun 

die aktuelle Umweltproblematik als Aufhänger 

genutzt. Für die Würze fügte man noch imposante 

Spezialeffekte (mit der Weta-Qualitätsgarantie) 

ein und engagierte mit Keanu Reeves 

und Jennifer Connelly geballte Starpower. Hört 

sich doch ganz gut an! Wie aber schon „The Day 

After Tomorrow“ zeigte, reichen teure Spezialeffekte 

und Stars nicht aus, um das Publikum dauerhaft 

bei der Stange zu halten. Es ist die lineare 

Story, die keinerlei spannende Wendungen 

bereithält und so den Streifen belanglos macht. 

Auch die Alleingänge der Protagonisten stoßen 

bitter auf. Wenn die Welt schon zugrunde geht, 

sollte die angestrebte Lösung des Problems 

nicht nur bei einer Handvoll Menschen bzw. 

bei Keanu Reeves liegen. Woran wird denn da 

erkennbar, dass sich die Menschen eben doch 

geistig weiterentwickeln können? Die Botschaft 

geht hier zugunsten eines publikumswirksamen 

Hollywood-Endes verloren. Aber das kennen 

wir ja bereits von anderen Science-Fiction-Verfi l- 

mungen, wie „I Am Legend“ und „I, Robot“, die 

lieber ein explosives Action-Finale mit Will Smith 

zeigen, anstatt auf eine sinnvolle, möglicherweise 

sogar intelligente Aufl ösung zu setzen. 

Echtes Bombastkino 

Zum Bild sei zunächst einmal angemerkt, dass 

sich der größte Teil der Handlung entweder in 

der Nacht, bei Regen oder im Nebel abspielt. 


34

Blockbuster 

Film 

Wie eine biblische Plage fallen Millionen metallene 

Heuschrecken über die Menschheit her 

Die Sicht auf Details ist also schon von vornherein 

nicht optimal. Doch kein Grund zur Sorge, 

denn wie es sich für eine Special-Effects-Orgie 

ziemt, geizt das Bild nicht mit optischen Feinheiten. 

Es sind hauptsächlich die Aufnahmen 

vom Tage, die durch ihre Detailvielfalt, kräftigen 

Farben und exzellente Schärfe bestechen. Einige 

wenige Nachtszenen, wie beispielsweise 

Helens Eskorte ins Militärlabor (neunte Minute), 

weisen leider einen milchigen Kontrast auf. 

Klaatus Landung ist jedoch das beste Beispiel 

für eine audiovisuell zutiefst beeindruckende 

Szene mit nur knapper Beleuchtung. Beim 

Anblick der zahlreichen Großstadtlichter dürfte 

wohl jedem Zuschauer einen Augenblick lang 

die Kinnlade herunterklappen. Das türkis fl uoreszierende 

Raumschiff im Central Park erinnert 

zudem an die riesige Explosionswelle in Katsuhiro 

Otomos Erfolgscomic „Akira“. Nicht zuletzt 

dadurch erhält der Look des Films eine Manga- 

Note. Wen der Anblick des kugelförmigen Flugobjekts 

oder des riesigen Wächters Gort nicht 

aus den Socken haut, der wird spätestens vom 

abgrundtiefen Bass eingeschüchtert. Sätze wie 

„Ich wusste gar nicht, wozu mein Subwoofer 

überhaupt fähig ist!“ oder „Hallo Nachbar!“ sind 

bei solch brachialer Urgewalt durchaus angebracht. 

Die nachfolgende Stille wirkt erdrückend 

und unheimlich laut. Im krassen Kontrast zu den 

Tiefbässen steht Gorts hochfrequenter Störton, 

der die Trommelfelle unangenehm vibrieren 

lässt. Nicht nur in den spannendsten Szenen 

werden alle Boxen genutzt, auch sonst ist vom 

Grillenzirpen bis zum klassischen Straßenlärm 

alles vertreten. Autos, die noch nicht einmal zu 

sehen sind, scheinen z. B. hinter den Zuschauern 

entlangzufahren. Die DTS-Komprimierung 

stört dabei nicht. 

Vernunftbegabte Wesen 

Während des Films kann der Zuschauer über 

die Farbtasten den Audiokommentar von Drehbuchautor 

David Scarpa aktivieren oder das 

Bild-in-Bild-Feature hinzuschalten. Letzteres 

präsentiert Storyboards und computeranimierte 

Previsualisierungen von alternativen Einstellungen 

bzw. bestehenden Szenen. Erklärt wird 

nichts, weshalb im Hintergrund nur der Originalton 

läuft. Ein optionaler Audiokommentar 

von Regisseur Scott Derrickson hätte hier wie 

die Faust aufs Auge gepasst. Sieht man von den 

drei belanglosen Alternativsequenzen und dem 

eigenbrötlerischen „Wir haben diesen Film so 

grün wie möglich produziert“-Beitrag ab, sind 

die HD-Features zur Neuaufl age des Kein guter Tag für Helen 

Klassikers doch recht informativ. Der (Jennifer Connelly) 

Einblick in die SETI-Forschung könnte 

glatt einer „Galileo“-Folge entsprungen 

sein. „Die Entstehung von Gort“ widmet sich der 

Design-frage des CGI-Riesen und wird durch 

Gorts Workshop ergänzt. Warum der selbst gebastelte 

Roboter jedoch immer wieder zu Staub 

zerfällt, nachdem man die „Fertig“-Taste gedrückt 

hat, ist uns unklar. 

„Der Tag, an dem die Erde stillstand“ versucht 

die Probleme der Welt hintergründig zu erörtern, 

scheitert jedoch an der Flachheit der Handlung 

und den blassen Charakteren. Taugt das Ende 

im logischen Sinne nicht viel, lässt sich der Spezialeffektbombast 

sehr gut als Referenzmaterial 

fürs Heimkino verwenden. Millionen herumfl iegende 

Metallheuschrecken bieten überwältigend 

viele wahrnehmbare Partikel für Auge und Ohr. 

Ergo genau der passende Film zum Abschalten 

dank unbeschwerter Unterhaltung. 

FALKO THEUNER 




Gorts tonale Expressionen reizen das Klangspektrum voll aus. 

Die Heuschreckenplage ist absolute Referenz für 3-D-Sound. 

Dynamik 

Leichte Schwächen in Kontrast (neunte Min.) und Schärfe (21. 

Min.) sind angesichts der überragenden Detailfl uten verzeihlich. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Umfang und Qualität der HD-Beiträge sind Durchschnitt. Ein 

Kommentar zum Bild-in-Bild hätte es rund gemacht. 


1,5/3 1,5/3 3/4 


Nichts beeindruckt mehr als ein ordentlicher Weltuntergang. 

Wir vermissen nur noch ein paar innovative BD-Live-Features. 


3/4 2,5/3 1,5/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Oh Gort! Warum ist dieser Film nicht 

schlüssiger und warum hat Keanu Reeves so eine 

steinerne Mine? Für kurzweilige Unterhaltung reicht‘s. 


Film 


Dossier James Bond ( 007 ) : 

Bürgerlicher Name: James Bond 

Geburtsjahr: 1952 

1. Roman: ,Casino Royale“ 

Geistiger Vater: Ian Fleming 

Bisher verkörpert durch: Sean Connery, 

George Lazenby, Roger Moore, 

Timothy Dalton, Pierce Brosnan, 

Daniel Craig 

Anzahl Kinofilme: 22 

Lieblingsdrink: Martini, geschüttelt, 

nicht gerührt 

Lieblingsgegner: Ernst Stavro Blofeld 

Hobbys: Frauen, für Unruhe sorgen 

Besondere Fähigkeiten: technisches 

Naturtalent, Frauenheld, 

Tauchspezialist, 

flotte Sprüche rei en, 

Aufmerksamkeit auf sich 

lenken 

Schon seit über 50 Jahren 

führt der Mann mit dem 

Codenamen 007 die Zuschauer 

an exotische Schauplätze und 

begeistert mit aufregender Action 

und schönen Frauen. Für einen 

Agenten, der mit der Zeit geht, 

ist das jedoch zu wenig. Heutzutage 

muss selbst eine Ikone der 

Popkultur wie Bond eine nachvollziehbare 

Psyche besitzen bzw. 

plausible Motive für sein drastisches 

Vorgehen präsentieren. 

Seit der Verfi lmung des ersten 

Bond-Romans „Casino Royale“ 

im Jahr 2006 ist das auch der 

Fall. Zudem holten sich die Produzenten 

rund um Barbara 

Broccoli mit dem aktuellen 

Hauptdarsteller Daniel Craig 

den wohl charismatischsten 

Bond aller Zeiten 

ins Boot. Und das, obwohl 

der sympathische 

Schauspieler äußerlich 

rein gar nichts mit dem 

im Buch beschriebenen 

Topagenten 

gemein hat. Anstatt 

der Durchschnittsstatur 

und des schmalen 

Gesichts mit 

dunklen, zurückgegelten 

Haaren ist 

Craigs Filmbond 

nun jünger, fi t- 

ter und blond. 

In der linken Ecke sehen Sie Bond, James Bond. Rechts wartet mit 

dem wesentlich jüngeren Jason Bourne ein ernst zu nehmender Gegner. 

Ring frei für die neusten Agentenfi lme auf Blu-ray. 

James Bond (007) 

Da sich aber sowieso nur die 

wenigsten der 22 Bond-Filme 

direkt an Ian Flemings Vorlagen 

orientieren, dürfte das Aussehen 

der Hauptfi gur das geringste Problem 

sein. Seinen Namen erhielt 

der Agent übrigens von einem 

Vogelkundler, den sein geistiger 

Vater Fleming gerade las. 

Die meisten von Bonds persönlichen 

Eigenschaften stammen 

hingegen von Patrick Dalzel-Job, 

einem unter Fleming dienenden 

Marineoffi zier. Dessen Verdienste 

während des Zweiten Weltkriegs 

erhalten großen Zuspruch in den 

Memoiren des Thrillerautors. Als 

weiteres Vorbild gilt der Autor 

selbst, der während seiner Zeit als 

Geheimdienstler genügend Erfahrungen 

für seine Geschichten 

sammelte. Und selbstverständlich 

spielte Flemings Schwäche 

für das andere Geschlecht eine 

entscheidende Rolle. Die Übereinstimmungen 

zwischen Bonds 

und Flemings Lebenslauf sprechen 

Bände: So besuchten die 

zwei z. B. das Eton College, von 

dem sie wegen einer Frauengeschichte 

fl ogen. Beide dienten 

zudem während des Zweiten 

Weltkriegs in der Royal Navy. Den 

abenteuerlichen Weg vom Navy 

Commander zum MI6-Agenten 

mit der Lizenz zum Töten ging 

Bond dann aber allein. 

Gegenspieler 

In den älteren Filmen sind Bonds Gegner 

allesamt Superschurken, die den Kalten Krieg 

für ihre Zwecke ausnutzen. Seit den 1990ern 

bauten seine Kontrahenten an Skurrilität ab. 

Ermittlungsmethoden 

Bond hat deutlich mehr Spaß bei der Arbeit: 

Für die Ermittlungen nutzt er seine zahlreichen 

Kontakte, die von Q gebastelten Gadgets sowie 

seinen Charme bei den Frauen. 

Fahrzeuge 

Wie es sich für Agenten 

gehört, brauchen sich 

beide nur hinter das 

Steuer eines Fahrzeugs 

zu setzen und 

beherrschen es perfekt. 

Während sich Bond nur 

mit dem Besten zufriedengibt 

(BMW oder 

Aston Martin) und auch 

meist integrierte Waffen 

an Bord hat, ... 

36 

Ian Fleming 

Der Vater des Agentengenres erblickte 1908 in 

London das Licht der Welt. Im Gegensatz zu 

seinem älteren Bruder Peter, der sich als Reiseschriftsteller 

verdingte, begann er seine Schreibtätigkeit 

erst mit 45 Jahren. Als Journalist hatte 

er es zunächst schwer, seine Spionagethriller an 

den Mann zu bringen. Erst Anfang der 1960er 

Jahre kam mit Sean Connerys Bond-Darstellung 

der weltweite Durchbruch. Bis zu seinem Tod 

1964 verfasste er insgesamt zwölf Bond-Romane 

sowie zwei Kurzgeschichtensammlungen. 

Waffeneinsatz 

Bonds Lieblingswaffe ist die Walter PP7, die er 

oft und gerne einsetzt, ohne mit der Wimper zu 

zucken. Neben seiner Uhr gehört die speziell 

angefertigte Pistole zur Standardausrüstung.

Dossier Jason Bourne: 


Film 

Bürgerlicher Name: David Webb 

Geburtsjahr: 1980 

1. Roman: ,Die Bourne Identität “ 

Geistiger Vater: Robert Ludlum 

Bisher verkörpert durch: Richard Chamberlain, 

Matt Damon 

Anzahl Kinofilme: 3 

Lieblingsdrink: Wodka ( als Desinfektionsmittel ) 

Lieblingsgegner: Carlos der Schakal 

( Ilich Ramírez Sánchez ) 

Hobbys: Laufen, Zugfahren 

Besondere Fähigkeiten: spricht flie end 

diverse Sprachen, 

Meister im Nahkampf, 

Untertauchen, 

Identität wechseln, 

Täuschen 

Jason Bourne 

Die Auftraggeber der Bourne-Verschwörung 

sind anonym. Die Killer selbst verkörpern 

perfekte Soldaten und unterscheiden sich 

charakterlich nur in ihrer Art zu kämpfen. 

Bourne recherchiert im World Wide Web, per 

Telefon oder vor Ort mittels Täuschung, Diebstahl 

und Beschattung. Er ist mit vollem Ernst 

bei der Sache und dadurch glaubwürdiger. 

... nimmt Bourne, 

was er kriegen kann. 

Er nutzt die Vorzüge 

eines Vehikels je nach 

Umgebungsbeschaffenheit 

gezielt aus, 

um seinen Verfolgern 

zu entkommen, egal 

ob beim Mini, beim 

Volga 3110 oder 

bei einer Cross- 

Maschine. 

Bourne ist eine völlig neue Generation 

von Geheimagent: 

Er ist glaubwürdig, menschlich, 

voller Zweifel in Bezug auf seine 

Taten und denkt sehr problembezogen. 

Das Kinopublikum 

schätzt vor allem seine realistische 

Handlungsweise und die 

Entwicklung, die er während der 

Filme durchmacht. In diesen ist 

Bourne ein Agent Mitte 30, der 

für das Geheimprojekt „Treadstone“ 

diverse menschliche Ziele 

ausschaltet, ohne Spuren zu hinterlassen. 

Nach einem missglückten 

Anschlag auf den Abgeordneten 

Nykwana Wombosi wird er 

vor der französischen Küste von 

einem Fischkutter aufgesammelt 

– ohnmächtig, verletzt und ohne 

Erinnerungen. Der Umstand der 

Amnesie prägt die ganze Filmreihe. 

So sorgt die Erforschung 

der Vergangenheit für noch mehr 

Spannung und macht Bournes 

Charakter undurchsichtig. Wie 

wichtig die Amnesie für die Figurenentwicklung 

ist, zeigt schon allein 

der Name Bourne. Autor Robert 

Ludlum übernahm ihn von 

dem ersten dokumentierten Fall 

eines Mannes, der unter Amnesie 

litt. Im Laufe der „Bourne Identität“ 

erinnert sich der Filmheld 

jedoch an seine frühere Tätigkeit 

als Killer und beginnt, sein Handeln 

zu bedauern. Die Reue treibt 

ihn in „Die Bourne Verschwörung“ 

dazu, bei der Tochter seiner 

ersten Mordopfer um 

Vergebung zu bitten. 

Wegen seines Status 

als unkontrollierbare 

Superwaffe steht er auf 

der Gesuchten-Liste der 

CIA und wird gnadenlos 

gejagt. Grund dafür ist das 

immense Interesse der 

Drahtzieher, ihr misslungenes 

Projekt „Treadstone“ 

vor der Öffentlichkeit geheim 

zu halten. Anstatt nur zu fliehen 

und unterzutauchen, verfolgt 

Bourne gleichzeitig die verantwortlichen 

Drahtzieher. Im Filmgewerbe 

definiert die Bourne-Reihe 

den Begriff der Bewegungsästhetik 

völlig neu. Statt durch 

Sprache drückt sich der Titelheld 

durch seine nie zur Ruhe kommenden 

Handlungen aus. Seine 

Logik besteht darin, jede Situation 

so effizient wie möglich zu bewältigen. 

Das spiegelt sich auch 

in der von ihm angewandten 

Nahkampftechnik wider. Diese 

beruht auf der philippinischen 

Technik „Kali“ und bezieht Gegenstände 

der Umgebung mit 

ein. Zudem praktiziert er einen 

Stil, der an Bruce Lees „Jeet Kune 

Do“ erinnert, geht also kräftig in 

die Offensive und hindert den 

Gegner am Angriff. 

Robert Ludlum 

Bevor Jason Bourne eine Waffe zieht, muss viel 

passieren. War er früher noch ein skrupelloses 

Tötungsinstrument, mordet er nun ausschließlich 

in größter Bedrängnis. 

Nach seinem Romandebüt „Das Scarlatti-Erbe“ von 1971 veröffentlichte 

Robert Ludlum noch 22 weitere Romane. 1980 brachte ihm 

„Die Bourne Identität“ Weltruhm. Auf die Frage, wie er zu dem Thema 

Amnesie gekommen sei, antwortete der inzwischen 59-Jährige in 

einem Interview, dass er sich nicht mehr erinnern könne, was in den 

zwölf Stunden passierte, nachdem er sein erstes Buch veröffent-licht 

hatte. Dieses Erlebnis bewog ihn zu Bournes Gedächtnisverlust, der 

einen existenziellen Spannungsfaktor in der Trilogie ausmacht. In 

Deutschland kam diese übrigens zuerst unter dem russisch angehauchten 

Namen „Borowski“ statt „Bourne“ heraus. Der gebürtige 

New Yorker verstarb im März 2001 im Alter von 73 Jahren. 


Film 


Die Welt ist nicht genug 

Filminhalt: 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Die Motorboot-Szene auf der 

Themse zählt zu den bekanntesten Bond- 

Verfolgungsjagden aller Zeiten. Alles 

andere gerät schnell in Vergessenheit. 

Casino Royale 

Filminhalt: 





Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: „Casino Royale“ zeigt Bond, 

wie wir ihn lieben. Daniel Craig frischt 

damit das etwas angestaubte Image des 

Topspions wieder auf. 

Agenten-Action 

Filminhalt: 


UK, US 2008 Vertrieb: 20th 






Regie: Marc Forster Laufzeit: 




Bond hat Stil. Keine Frage, das extrem detaillierte Bild der Blu-ray 

lässt die Kinofassung wie eine abgegriff ene VHS-Version aussehen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 


Präziser kann Sound kaum sein. Hier werden die Verfolgungsjagden 

zum akustischen Hochgenuss. 

Dynamik 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Trotz des standardmäßigen Umfangs fehlt irgendetwas. Ist es der 

Audiokommentar oder der Informationsgehalt der Beiträge? 


2/3 1,5/3 2/4 


Bild und Ton sind pefekt für Heimkinovorführungen. Bild-in-Bild- 

Feature sowie BD-Live-Zusätze glänzen durch Abwesenheit. 


4/4 2,5/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Technisch gesehen ein perfekter 

Actionthriller. Inhaltlich fehlt es der altbackenen 

Spionagestory jedoch an Tiefgang. 

Wie die meisten Bond-Streifen setzt auch 

der 22. Film der Serie nur auf einen 

Titel von Ian Flemings verfassten Werken, nicht 

aber auf dessen Geschichte. Stattdessen führt 

er die Geschehnisse aus „Casino Royale“ fort: 

Bei einem Verhör des gefangenen Mr. White 

(Jesper Christensen) entlarvt das MI6 einen Verräter 

in den eigenen Reihen und gelangt so auf 

die Spur der geheimen Untergrundorganisation 

„Quantum“. Auf der Suche nach den Köpfen der 

Vereinigung hofft Bond (Daniel Craig), die Verantwortlichen 

für Vesper Lynds Ermordung zu 

finden und zur Strecke zu bringen. Zwar spricht 

er seine persönliche Trauer nicht explizit aus, 

betrinkt sich aber schwermütig mit einem Martini-Cocktail 

namens „Vesper“. Gemeinsam mit 

der schönen Camille (Olga Kurylenko) deckt er 

den schockierenden Plan von Quantums Drahtzieher 

Dominic Greene (Mathieu Amalric) auf, 

Macht über eine der wichtigsten ökologischen 

Ressourcen der Welt zu erlangen. 

„Ein Quantum Trost“ stellt zweifellos die Antwort 

der Fleming-Anhänger auf die erfolgreiche 

Bourne-Konkurrenz dar. Beste Zeichen dafür 

sind die ähnlich gestrickte Story (Topagent verliert 

Frau und rächt sich), der gehobene Realismusfaktor 

(keine Spur von Qs Gimmicks), der 

schnelle Schnitt sowie die in ihrer Art ähnlich 

aufgestellte Action. 

Drehbuchautor Paul Haggis sprang kurzerhand 

ab, weshalb die Dreharbeiten ohne ein fertiggestelltes 

Skript begonnen werden mussten. Als 

Konsequenz daraus entwickelt die Geschichte 

keinerlei Tiefgang, wirken die Charaktere blass 

und die Abfolge der Ereignisse ist nur schwer 

nachvollziehbar. Dennoch 

muss man dem 

österreichischen Regisseur 

Marc Forster eins 

lassen: Er zeigt Bond 

so, wie er leibt und 

lebt, als skrupellosen 

Killer. Für den Film 

wurde die neuste 

Digitalkamera-Technologie 

verwendet. 

Neben Sonys 

neuster „CineAlta- 


Bildreferenz 


HD“-Kamera, der „HDW-F900R“ mit 2,2 Millionen 

Pixeln, griff man auf die handlichen Arrifl 

ex-Modelle zurück, die auch in „Das Bourne 

Ultimatum“ Verwendung fanden. Trotz der 

haarsträubenden Action bleibt der Fokus immer 

scharf auf das bewegte Motiv gerichtet und Detailfl 

uten wie die steinigen Serpentinen belohnen 

die Kamerawahl mit HD-Referenzbildern. 

Eine zusätzlich eingefügte Filmkörnung überzieht 

das Bild trotz der Digitalaufnahmen. Kontrast 

und Kolorierung sind makellos. Wer des 

kühlen Blaus aus den Bourne-Filmen überdrüssig 

ist, kann sich hier an den breit gefächerten 

Farben sattsehen. 

Überträgt man den Begriff der Detailschärfe auf 

die Akustik, so ist sie bei „Ein Quantum Trost“ 

mindestens genauso hoch wie die visuelle. 

Das heißt, man hört unglaublich viele Details 

aus der Masse an Klängen heraus. Wie ein 

MI6-Agent darf sich der Zuschauer durch das 

stylishe Hauptmenü manövrieren. In etwa 85 

Minuten HD-Extras entdecken Sie u. a. den Videoblog 

der Filmcrew, diverse Kurzinterviews 

mit den Filmschaffenden, die TV-Doku „Bond 

am Set“ sowie das Musikvideo zum Titelsong 

„Another Way To Die“. Ein BD-Live-Zusatz fehlt 

leider ebenso wie ein Bild-in-Bild-Kommentar. 

Nicht einmal einen Audiokommentar wollte 

man der Disc spendieren. Allzu böse kann man 

20th Century Fox über das spärliche Bonus-Paket 

aber nicht sein. Sowohl Bild als auch Ton 

sind absolute Referenzklasse und stechen die 

meisten Konkurrenten auf Blu-ray aus. 

Bilder: 20th Century Fox, Auerbach Verlag, Orion Books Ltd, Sony Pictures, Stock.xchang: brokenarts/Savajam/Slafko, Universal 

38


Film 

Die Bourne Identität 

Filminhalt: 





Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Der erste Bourne-Streifen nahm 

„Lola rennt“ zum Vorbild und defi nierte das 

Agentenkino neu. Bis auf die überzogenen 

Soundeffekte baut der Film auf Realismus. 

Die Bourne Verschwörung 

Filminhalt: 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Bourne ist härter, farb- und 

sprachloser denn je. Paul Greengrass 

hebt mit der eingeführten Wackelkamera 

die Authentizität. 

Das Bourne Ultimatum 

Russland: Jason Bourne ist auf der Flucht. 

Seine Verfolger von der CIA ahnen nicht, 

dass er längst ihre Spur aufgenommen hat. 

Seit Maries Tod sucht er die Verantwortlichen 

für ihren Mord bzw. die Leute, die ihn zur 

Kampfmaschine gemacht haben. 

Ortswechsel: In der Londoner CIA-Zentrale 

wird das Telefonat eines Journalisten abgefangen, 

der über das Geheimprojekt „Black Briar“ 

recherchiert. Mit einem Schlag wird er zum 

Zielobjekt der CIA. Die Leitung der Aktion übernimmt 

Noah Vosen (David Strathairn), der für 

seine skrupellose Vorgehensweise bekannt ist. 

Kurz nachdem Bourne unerwartet in London 

auftaucht, beginnt eine gnadenlose Jagd auf 

Leben und Tod. Sie führt Bourne bis zu seinen 

Wurzeln nach New York, wo er sein bürgerliches 

Leben als David Webb ablegte. 

Als Abschluss eines Kinodreiteilers ist „Das 

Bourne Ultimatum“ durchweg gelungen. 

Stärker als je zuvor geraten die Bilder außer 

Kontrolle und treiben den Adrenalinpegel 

der Zuschauer in die Höhe. Der Echtheit halber 

wurde auf jegliche CGI-Effekte verzichtet. 

Stattdessen wurden alle Stunts von Menschen 

durchgeführt. Angesichts einiger 

haarsträubender Sprünge 

über den Dächern von Tanger 

eine beachtliche Leistung des 

Stuntmans sowie des Kameramanns 

hinter ihm. 

Durch die ebenbürtigen 

Gegner bietet „Das Bourne 

Ultimatum“ alles an Action, 

was das Genrekino hergibt: 

Neben einer pompösen 

Verfolgungsjagd darf der 

Zuschauer an den Nerven 

zerrende Stunts, Martial-Arts- 

Einlagen und ein bis zwei 

mächtige Explosionen miterleben. Die Story 

baut sehr geschickt kritische Elemente ein, die 

Bourne fragen lassen, wofür der Soldat von 

heute eigentlich tötet. Zugleich lässt sie alle 

angefangenen Handlungsstränge auslaufen, 

sodass dieser Teil durchaus als fortsetzungsloses 

Ende angesehen werden könnte. Aber 

keine Sorge, für 2010 wurde bereits ein vierter 

Streifen angekündigt. Bei dem ständigen Geruckel 

der Kamera behält der Zuschauer doch 

eine gewisse Übersicht über die einzelnen 

Bewegungen. Dabei fällt auf, dass man sich 

farblich an sehr kühlen Blau- und Gelbtönen 

orientierte. Der Kontrast ist nicht so überzogen 

wie bei „Die Bourne Verschwörung“. Auch 

die Schärfe bleibt konstant, beeindruckt jedoch 

kaum durch Details. Von den Handlungsorten 

versprüht nur Tanger ein Quantum Exotik, allen 

anderen Schauplätzen wohnt die unspektakuläre 

Nüchternheit alltäglicher Großstädte inne. 

John Powells Soundtrack treibt die pausenlose 

Action noch ein Stück weiter und garniert die 

schon bekannten Bourne-Themen mit noch 

mehr brachialen Elementen. Das passt ganz 

gut zu den krachenden Soundeffekten, durch 

die der Film stark an Fahrt aufnimmt. 

Die Dialoge bleiben verständlich, selbst wenn 

die Action den Lautstärkepegel anhebt. Die 

Boni liegen leicht über dem Standard, sind jedoch 

nicht ganz so umfangreich wie bei den 

Vorgängern. Empfehlenswert sind vor allem 

der Bild-in-Bild-Kommentar sowie die Bourne- 

Orientierung, die Aufschluss über die Entwicklung 

des Helden gibt. Wer 

die komplette Trilogie 

besitzen möchte, sollte 

gleich zu der „Ultimativen 

Bourne Collection“ greifen, 

die es für knapp 55 Euro 

zu kaufen gibt. 

FALKO THEUNER 


Filminhalt: 




Bourne ist zu allem entschlossen, der brachiale Sound ebenso. 

„Ultimatum“ setzt auf Authentizität durch Räumlichkeit. 

US, DE 2007 Vertrieb: 

Universal Bildformat: VC-1, 


DTS-HD MA 5.1 (engl.) 



Regie: Paul Greengrass 


Jahren Preis: 24 Euro 


Dynamik 

Was tut man nicht alles für den Dokumentarcharakter: 

Ruckelkamera, Fokusnachregelungen sowie kalte Farben. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1,5/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Teil drei ist nicht ganz so reichlich ausgestattet wie die 

Vorgänger. Sehenswert sind die Beiträge jedoch allemal. 


2/3 2/3 2,5/4 


Hochwertig wie die HD DVD. Der unruhige und farblich 

beschränkte visuelle Stil sorgt für Punktabzug. 


1/4 1,5/3 1,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Actionkino in seiner reinsten Form. 

Inhaltlich macht Bourne vieles richtig, weshalb ihm 

sein Agentenkollege Bond kräftig nacheifert. 


Film 

Anspruch 

Redbelt 

Drama 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Sony 

Pictures Bildformat: MPEG-4, 


MA 5.1 Datenrate Bild: 

30 Mbps Datenrate Ton: 

1,8 Mbps Regie: David Mamet 



erhältlich 

Mike (Chiwetel Ejiofor) unterrichtet Laura (Emily 

Mortimer) in Selbstverteidigung 

Die Kampfsporttechnik Jiu-Jitsu ist bekannt 

dafür, eine Auseinandersetzung, die bereits 

verloren scheint, in allerletzter Sekunde noch 

umwerfen zu können. Gleiches Credo versucht 

auch David Mamets Kampfsportdrama zu vermitteln. 

„Es gibt immer einen Weg. Man muss 

ihn nur finden.“ Eine Reihe unangenehmer 

Ereignisse stellt Mike Terrys (Chiwetel Ejiofor) 

Lebensmotto auf eine harte Probe. Als Leiter 

einer Jiu-Jitsu-Schule schlägt sich der Idealist mit 

großen Schulden herum. Nachdem er eines Tages 

dem ehemaligen Actiondarsteller Chet (Tim 

Allen) bei einer Kneipenschlägerei geholfen hat, 

schenkt dieser ihm eine gestohlene Uhr. Neben 

dem Ärger mit der Polizei stürzt ihn ein Geschäft 

mit Chets Frau in noch höhere Schulden. Mikes 

letzte Chance besteht in einem Preiskampf, 

dessen Ausgang jedoch von den Organisatoren 

bestimmt wird. Darstellerisch glaubhaft zeugt 

das Rotgurt-Drama von tiefster Menschlichkeit. 

Mamet verzichtet auf überdimensionierte Action 

und rückt den Idealismus der Hauptfigur in 

den Vordergrund. Die unzählbaren Ungerechtigkeiten, 

die Mike Terry widerfahren, wirken dabei 

teils konstruiert, teils glaubwürdig. Trotz der 

vielen Worte ist der Kampf an sich stets präsent 

und gipfelt in dem spannungsgeladenen Turnier 

am Ende, das übrigens von echten Genregrößen 

durchgeführt wird. Die Handlung wird nur 

Selbst ausweglose Situationen sind lösbar 

selten von Musik begleitet und ermöglicht auch 

kaum eine echte Klangkulisse. Erst im Ring geht 

es etwas räumlicher zu, ohne aber die Zuschauermenge 

wirklich ins Wohnzimmer zu holen. 

Kontrast und Farben straucheln besonders in 

den dunklen Bar- und Nachtszenen, sind jedoch 

ansonsten kaum zu bemängeln. Mit 90 Minuten 

ist der Umfang der Boni ganz angenehm. 

Ebenso liefert der Inhalt brauchbare Einblicke 

in die verschiedenen Kampfstile sowie in die 

Philosophie des Films. 

FT 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Auf den ersten Blick ein typischer Kampfsportfi 

lm mit einem Turnier am Ende. Blick zwei 

offenbart ein nachdenkliches Drama. 

Nordwand 

Drama 

Filminhalt: 

DE 2008 Vertrieb: Majestic 

Home Entertainment GmbH 





Regie: Philipp Stölzl Laufzeit: 


Preis: 26,99 Euro Start: 24. 

April 2009 

Die Freunde Toni Kurz (Benno Führmann) 

und Andy Hinterstoisser (Florian Lukas) 

haben schon so manchen Berg erklommen. 

Ihr größter Traum ist die noch unbezwungene 

Im Schneesturm geraten die Bergsteiger an ihre Grenzen 

und die „Mordwand“ macht ihrem Namen alle Ehre 

Eigernordwand, die sie im Sommer 1936 mit 

einer eigenen Route überwinden wollen. Ihr 

Vorhaben ruft nicht nur die österreichische Konkurrenz 

auf den Plan, sondern sorgt international 

für großes Aufsehen. Auch Tonis Geliebte Luise 

(Johanna Wokalek) beobachtet mit gemischten 

Gefühlen den abenteuerlichen Aufstieg ihrer 

zwei Freunde. Als das Wetter umschlägt, spitzt 

sich die Situation dramatisch zu und alle Beteiligten 

müssen schwere Opfer erbringen. 

Die tragische Geschichte an der berühmt-berüchtigten 

Eigernordwand beruht auf wahren 

Tatsachen und fesselt ungemein. Der Film 

nimmt den Zuschauer mit auf die Reise in 

eine Zeit, als es noch echte Abenteuer ohne 

Hightech-Ausrüstung und Rettungshubschrauber 

gab. Dies ist neben dem Drehbuch und 

dem dramaturgisch gut ausgeloteten Schnitt 

auch dem Ton zu verdanken, denn dieser zieht 

den Betrachter regelrecht ins Geschehen hinein. 

Die ausgewogene Abmischung überzeugt 

von der ersten Minute und lastet das 5.1-System 

gut aus. Positiv zu vermerken ist an dieser 

Stelle auch die sehr aufwendig gestaltete 

Hörfi lmfassung. 

Bildtechnisch ist die Blu-ray leider nur im Mittelfeld 

einzuordnen, denn Kontrast und Schärfe 

lassen allzu oft zu wünschen übrig. Durch den 

atmosphärischen Ton und die spannende Geschichte 

werden diese Unzulänglichkeiten jedoch 

gut kaschiert. Die Extras sind mit reinem 

SD-Material etwas enttäuschend, halten dafür 

aber unter anderem ein ausführliches Makingof 

des Films sowie Dokumentationen zur Eigernordwand 

bereit. 

FD 

Der Versuch, die 1 650 Meter hohe Nordwand zu 

bezwingen, lockte 1936 viele Schaulustige an 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Spannung pur bei bestem Sound. Diese Bluray 

ist für all jene empfehlenswert, die echtes Abenteuer 

wollen. 

Bilder: Majestic Home Entertainment GmbH, Sony Pictures 

40

Soll ich dir zeigen, 

was Angst ist? 

„Horror der leisen, aber umso 

nachhaltigeren Machart“ 

Filmecho 

„Hammerharte Schockmomente“ 

TV Movie 

Kinowelt Home Entertainment - A division of Kinowelt Film Entertainment GmbH · Karl-Tauchnitz-Str. 10 · 04107 Leipzig · www.kinowelt.de

Film 

Anspruch 

Blow 

Drama 

Filminhalt: 

Oscarpreisträgerin Penélope 

Cruz spielt seine Lebensgefährtin, 

Mirtha Jung 

US 2001 Vertrieb: Kinowelt 




Datenrate Ton: 3 Mbps Regie: 

Ted Demme Laufzeit: 123 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 

21 Euro Start: erhältlich 

Mitte der 1970er 

Jahre verfällt ganz 

Amerika in Partylaune. Es 

wird gefeiert, Pillen werden 

eingeschmissen und 

die freie Liebe ist so regulär 

wie der Joint danach. 

George Jung (Johnny 

Depp) nutzt diese Stimmung 

und arbeitet sich 

von einem kleinen kalifornischen 

Stranddealer 

zum Drogenmogul hoch, 

der später in den Staaten 

mit seinen großspurigen 

Schmuggelaktionen sogar 

eine ganze Kokainwelle auslöst. Mit dem 

Geld macht er sich ein schönes Leben, das 

vor Annehmlichkeiten nur so strotzt. Doch 

alles hat seinen Preis und so endet er im 

Gefängnis, fernab seiner Tochter, die er über 

alles liebt. 

Heute sitzt der echte George Jung im Federal 

Medical Centre seine Haftstrafe ab, die noch 

bis 2014 andauern wird. Um sich auf seine 

Rolle vorzubereiten, besuchte Johnny Depp 

ihn regelmäßig und sprach mit ihm über sein 

Leben und Handeln. Viel an Realismus gewinnt 

der Film dadurch zwar nicht, dafür erhält er 

aber autobiografi sche Züge. Denn eines sollte 

dem Zuschauer immer bewusst bleiben: 

Dies ist Jungs Geschichte, so wie er sich an 

sie erinnert. Ästhetisierungen sind jedoch nur 

selten anzutreffen und schlussendlich bleibt 

der Film ein ungeschöntes Drama. Alle Jung- 

Interviews sind im Übrigen als Bonus auf der 

Scheibe enthalten. Knapp über 100 Minuten 

Extras versprechen auch nach dem Film 

beste Unterhaltung. 

Wer mehr über die wahren Hintergründe 

des damaligen Kokainschmuggels erfahren 

möchte, wählt die entsprechende Untertitelfunktion. 

Wir empfehlen allerdings, die Extras 

getrennt vom Film anzusehen. Bei Aktivierung 

der interaktiven Filmversion starteten die 

Stewardess „Barbie“ (Franka Potente) hilft 

Jung beim Cannabis-Schmuggel 

einzelnen Beiträge während unseres Tests 

unaufgefordert. Als Equipment benutzten 

wir hier die Playstation 3. Soundspielereien 

gibt es nur sehr wenige, was den Klang aber 

nicht unbedingt abwertet. Auch das Bild ist 

anschaulich und zeigt lediglich beim Kontrast 

und bei den Farben kurzzeitig Mängel. 

Störende Elemente gibt es – bis auf eine 

leicht auffällige Filmkörnung während einiger 

Strandszenen – ebenso wenig. 

FT 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Bewegend zeigt „Blow“ den Auf- und Abstieg 

einer traurigen Berühmtheit. Die Darsteller verleihen 

dem Ganzen einen eigenwillig anziehenden Charme. 

Gandhi (2-Disc-Edition) 

Biografie 

Filminhalt: 

IN, US 1982 Vertrieb: Sony 

Pictures Home Entertainment 

Bildformat: MPEG-4, 2.35 : 1 

Tonformate: Dolby True HD 

5.1 Datenrate Bild: 23,2 Mbps 


Regie: Richard Attenborough 

Laufzeit: 191 min FSK: ab 

12 Jahren Preis: 21,99 Euro 


Mahatma Gandhi (gespielt von Ben 

Kingsley) kämpfte über 30 Jahre lang 

gewaltlos und am Ende erfolgreich für die 

Unabhängigkeit Indiens von der britischen 

Besatzungsmacht. 1982 verfilmte der Regisseur 

und Schauspieler Richard Attenborough 

Mahatma Gandhi (Ben Kingsley) bei einem 

seiner friedlichen Protestmärsche 

das Leben eines der größten Diplomaten 

und Freiheitskämpfer der Weltgeschichte. Herausgekommen 

ist dabei ein großes Epos, 

ein Klassiker mit gigantischen Massenszenen, 

Panoramaaufnahmen und großartigen Schauspielern. 

Dafür wurde das opulente Werk auch 

zu Recht gewürdigt: acht Oscars, darunter der 

für den besten Film. Nun ist „Gandhi“ endlich 

auch auf Blu-ray zu sehen. Positiv überraschen 

vor allem die gute Schärfe der Nahaufnahmen 

und ein gelungener Schwarzwert. Einzelne 

großformatige Standbilder sind bisweilen nicht 

so gut aufbereitet, hier macht sich hin und wieder 

Bildrauschen bemerkbar. Auch der Kontrast 

ist in einigen Szenen sehr steil, sodass zum 

Beispiel helle Kleider stark überstrahlt werden. 

Tontechnisch überzeugt die Dynamik, es fallen 

jedoch eine gewisse Frontlastigkeit und eine 

mittelmäßige Räumlichkeit auf. Die Extras sind 

aufgrund der zweiten Disc sehr umfassend 

ausgefallen. Neben Unmengen an historischen 

Hintergrundinformationen, Interviews und BD- 

Live-Features erfreuen besonders grandiose 

Bild-in-Bild-Kommentare. Diese fügen sich 

hervorragend ein und bilden somit im Prinzip 

eine Dokumentation, die in der Länge dem 

Hauptfilm durchaus ebenbürtig ist. Alles in 

allem gelingt dem mittlerweile über 20 Jahre 

alten Film auch auf dem Medium Blu-ray eine 

gute Präsentation. 

DL 

Nur ein Mann war in der Lage, Indien in die 

herbeigesehnte Freiheit zu führen 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Monument für eine einzigartige Persönlichkeit. 

Hier hat man sich Mühe gegeben: Die vielen Extras 

könnten schlussendlich zu einem Pfl ichtkauf verleiten! 

Bilder: Kinowelt, Sony Pictures Home Entertainment 

42

Anspruch 

Film 

Die Stadt der Blinden 

Bilder: Kinowelt 

Drama 

Filminhalt: 






Regie: Fernando Meirelles 



erhältlich 

Literaturverfilmungen liegen hoch im Kurs, 

haben es allerdings schwer beim Publikum. 

Nur wenige erfüllen den narrativen Anspruch 

der Vorlage. Ein Grenzgänger in jener Hinsicht 

ist die Verfilmung des Bestsellers „Die Stadt 

der Blinden“. Obwohl sich die Handlung stark 

an das Werk des Literaturnobelpreisträgers 

José Saramago anlehnt, bleibt das Ergebnis 

gefühlsmäßig distanziert. Vielleicht kein Wunder, 

wird doch eine Parabel über die Unfähigkeit der 

Kontaktaufnahme zwischen Menschen erzählt. 

Alles beginnt an einer Straßenkreuzung: Autos 

hupen, der Verkehr stockt. Der Auslöser des 

Staus sitzt hinter seinem Lenkrad und schreit. 

Ohne Warnung hat der Fahrer plötzlich das Augenlicht 

verloren, statt seiner Umgebung sieht 

er einen strahlend weißen Schein. Wenig später 

trifft das Phänomen weitere Personen. Wie eine 

Seuche ergreift die Blindheit das Land. Weil 

die Regierung kein Heilmittel findet, werden 

die Infizierten in einer verlassenen Psychiatrie 

isoliert. Immer mehr Kranke landen dort, bis die 

Situation aufgrund knapper Nahrungsmittel und 

katastrophaler hygienischer Zustände eskaliert. 

Eine Gruppe unter der Führung des „Königs von 

Block 3“ (Gael Garcia Bernal) übernimmt die 

Versorgung. Für seine „Mildtätigkeit“ verlangt er 

aber Gegenleistungen: Wertsachen, Schmuck, 

schließlich Sex. Lediglich die Frau eines Augenarztes 

(Julianne Moore), die ihre Sehkraft geheimnisvollerweise 

nicht verloren hat, versucht 

das Chaos abzuwenden. Vergeblich. 

Quälende Trägheit 

Schon lange bekundete Regisseur Fernando 

Meirelles („City Of God“) Interesse an der metaphernreichen 

Buchvorlage und setzte das 

apokalyptische Szenario nun konsequent in verstörende 

Bilder um. Sein optisches Konzept, die 

weiße Blindheit vorwiegend mithilfe unscharfer 

und überstrahlender Momentaufnahmen zu visualisieren, 

gelingt durchweg. Überdies schafft 

der Film eine hoffnungslose Atmosphäre, die 

den Zuschauer seelisch erschüttert. Von Feelgood-Movie 

keine Spur. Negativ fällt das eher 

solide, durchschnittliche Spiel der Darsteller auf, 

kaum eine Figur erhält innere Tiefe oder wird 

persönlich näher beleuchtet. Zudem kommt 

der übliche Konfl ikt solcher Adaptionen zum 

Tragen: Meirelles folgt quasi ehrfürchtig dem 

Roman, eigene Interpretationsansätze fehlen 

völlig. Das ist einer der Gründe, aus denen 

manchmal quälende Trägheit die Spannung ersetzt. 

Anhänger des Buches dürften jene Handhabung 

gutheißen. Andererseits hätte eine etwas 

straffere Umsetzung nicht geschadet. 

Raufaseroptik 

Wie schon erwähnt dominieren weiße Farbelemente 

und starke Kontraste den Stil. Matte 

Gesichter, verschwimmende Eindrücke, eine 

Umgebung im Zerfall – das Bild vermittelt die 

gewollte Optik von Raufasertapete. Darüber hinaus 

genügt die Schärfe den High-Defi niton-Ansprüchen. 

Abgesehen von einem belanglosen 

Score, der die Soundszenerie beherrscht, wird 

die 5.1-Lautsprecheranlage selten voll ausgelastet. 

Abseits der klanglichen Untermalung sowie 

vieler Dialoge ist der Mix trotzdem als gelungen 

zu bezeichnen. Das Bonusmaterial entspricht 

den üblichen Standards, d. h. Making-of, Trailer 

und Blick hinter die Kulissen. Unspektakulär. 

MARIO HESS 




Ein Klang, passend zur metaphernreichen Handlung. Düster, 

kantig, letztlich leicht steril. 

Dynamik 

Abgesehen von leichtem Bildrauschen und gewollten 

Verfremdungseff ekten ein ordentliches, wenngleich tristes Bild. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 2/2 1,5/2 


Nichts Neues im Bereich der Extras: Trailer, Making-of, Blick auf 

den Dreh. Immerhin inhaltlich interessant. 


1/3 2/3 2/4 


Optisch und akustisch ziehen wir den Hut vor der Blu-ray. Beim 

überschaubaren SD-Bonusmaterial wurde hingegen gespart. 


2/4 2/3 0/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: In ihrer Tristesse beeindruckende und 

anstrengende Inszenierung menschlicher Abgründe. 

Mitunter wirken Film und Disc etwas steril. 


Film 

Animation 

Pinocchio 

Zum 70-jährigen Jubiläum legt Disney Home Entertainment das Zeichentrickmeisterwerk „Pinocchio“ als digital 

überarbeitete Blu-ray-Doppeldisc-Edition vor. Nach „Dornröschen“ ist dies schon die zweite Veröffentlichung 

eines zeitlosen Disney-Klassikers, der in neuem High-Defi nition-Glanz erstrahlt. 

Animation 

Filminhalt: 

US 1940 Vertrieb: Disney 





Regie: Hamilton Luske, Ben 

Sharpsteen Laufzeit: 88 min 

FSK: ohne Altersbeschränkung 


Die Geschichte um den Marionettenbauer 

Geppetto, der sich nichts sehnlicher als 

einen eigenen Sohn wünscht, bezaubert wie 

am ersten Tag. Eine gute Fee möchte dem 

alten Handwerker seinen Wunsch erfüllen und 

erweckt die am Vortag gebaute Puppe zum 

Leben. Von nun an liegt es an Pinocchio, zu 

einem echten Jungen zu werden. Das Einzige, 

was er dafür tun muss, ist, zwischen Recht und 

Unrecht unterscheiden zu lernen. Die kleine 

Grille Jiminy versucht ihm dabei zu helfen und 

spielt sein Gewissen. Doch zunächst bleibt der 

Erfolg aus. Pinocchio gerät von einer Schwierigkeit 

in die nächste und erlebt so zahlreiche 

Abenteuer in Strombolis Puppenvarieté, auf der 

Karnevalsinsel und im Magen eines riesigen 

Wals. 

Von Grillen und Lügen 

Eigentlich hätte Pinocchio stärker zum rotzfrechen 

Lausbuben tendieren sollen, wie es Carlo 

Collodis ursprüngliche Geschichte „Le avventure 

di Pinocchio“ vorsah. Daran störte sich jedoch 

Walt Disney, dem Pinocchios Charakter nicht 

publikumswirksam genug war. Angesichts der 

immens hohen Kosten war der Mainstream-Erfolg 

überlebenswichtig. Die kleine Holzpuppe 

musste also sympathischer, liebenswürdiger 

und vor allem jungenhafter werden. So entstand 

aus den aneinandergereihten Streichen 

eines Lausbuben kurzerhand die wundersamabenteuerliche 

Reise eines ungeschliffenen 

Diamanten. Das Konzept ging auf, weshalb es 

auch für spätere Disney-Animationen wie z. B. 

„Peter Pan“ oder „Aladdin“ verwendet wurde. 

Eine Schlüsselrolle in dieser Entwicklung spielt 

Jiminy die Grille. Nach der Vorlage hätte sein 

Leben ein abruptes Ende durch Pinocchios 

Fuß fi nden müssen. Dank einer kreativen Eingebung 

Disneys überlebte der Hüpfer jedoch 

zur Freude vieler Zuschauergenerationen. Die 

lebensnahen Bewegungsabläufe der einzelnen 

Bilder: Disney, Stock.xchng 

Disney-View 

Ohne „Disney-View“ stechen die durch das 

1,37 : 1-Format entstehenden schwarzen Randbalken 

besonders hervor 

Mit den von Toby Bluth gezeichneten Überblendungen 

ist der übrig bleibende Bildausschnitt 

kein Störfaktor mehr 

Abhängig von den Lichtverhältnissen ändern 

sich sowohl Helligkeit als auch Farbe des eingeblendeten 

Rahmens 

44

Animation 

Film 

Figuren sind auf das damals streng gehütete 

Betriebsgeheimnis der Disney-Studios zurückzuführen: 

Als eine Art Frühversion des heutigen 

Motion Capturings wurden Realaufnahmen von 

Schauspielern gemacht, die dann von den Animatoren 

als Vorlage zurate gezogen wurden. 

Doch nicht nur die sympathischen Charaktere 

machen „Pinocchio“ zu etwas Besonderem. 

Die visuellen Effekte waren ihrer Zeit ebenfalls 

weit voraus. Der Einsatz der Multiplantechnik, 

bei der eine Kamera horizontal auf große, bemalte 

Glasscheiben zufährt, ermöglichte neben 

seitlichen Kamerafahrten durch das Heimatdorf 

Geppettos auch solche, die in die Tiefe 

gingen. Letztendlich erhielt die Produktion ein 

Jahr nach der Veröffentlichung zwei Oscars für 

die beste Filmmusik und den besten Filmsong 

„When You Wish Upon A Star“, der auch heute 

noch als unverwechselbare Erkennungsmelodie 

für Disney-Produktionen herhält. 

Ohne Fäden 

Es ist schon großartig, diesen Klassiker in restaurierter 

Qualität Revue passieren zu lassen. 

Jedes einzelne Bild ist noch von Hand gezeichnet 

und besitzt eine eigene Seele. Die aktuelle 

Rundumerneuerung des Disney-Klassikers ist 

Das Ambiente bleibt somit immer stimmig. 

Die insgesamt elf Rahmen sind kleine Aquarell-Kunstwerke 

für sich 

allerdings nicht die erste, die an dem Meisterwerk 

durchgeführt wurde. Schon Anfang der 

1990er Jahre verbrachten zahlreiche Künstler 

damit, viele Monate lang Kratzer, Risse und Störungen 

zu entfernen, die Farben aufzufrischen 

und an den uralten Sound zu bearbeiten, um 

„Pinocchio“ erneut Leben einzuhauchen. Heute, 

im digitalen Zeitalter, in dem auf HD-Bildschirmen 

sogar kleinste Unreinheiten und Farbunterschiede 

erkannbar sind, muss diese Arbeit 

umso genauer durchgeführt werden. 

Glanzstück 

Wie zuvor schon bei der „Dornröschen“-Blu-ray 

ist der Eingriff geglückt. Der Patient atmet, ist 

frei von Störungen jeglicher Art, lebt seine neu 

gewonnene Schärfe aus und sprüht nur so vor 

farblicher Brillanz. Das Alter der Aufnahmen ist 

der ansonsten rausch- und störfreien Tonspur 

dennoch anzumerken. Soundtechnisch wurde 

zwar mindestens genauso kräftig restauriert, 

dass aus dem ehemaligen Monomix trotzdem 

kein anspruchsvoller 7.1-Sound gewonnen 

werden konnte, dürfte klar sein. Es kommt 

also fast alles, was nicht mit der Musik zu tun 

hat, aus dem Center. Das Bonusmaterial wiederum 

sprengte unser Testprotokoll. Auf der 

ersten Disc fi nden Sie einen äußerst aufwendigen 

Bild-in-Bild-Track, der mit vielen zusätzlichen 

Animationen, Fotos und Zeichnungen 

die Hintergründe der Entstehung erklärt. 

Wahlweise kann der Kommentar auch als Audiospur 

angewählt werden. Ein bis vier Spieler 

dürfen sich an einem Ratespiel versuchen. Für 

Kinder könnte die fehlende Übersetzung des 

englischen Wissens-Tracks problematisch sein. 

Disc Nummer zwei wartet mit einer Puzzle- 

Sammlung auf. Exklusiv für die Blu-ray wurden 

noch vier Jahrmarktspiele entwickelt, bei denen 

Kinder mit der Fernbedienung Zielscheiben abschießen, 

Zahlen raten, den Lukas hauen oder 

ein Eselrennen bestreiten dürfen. Der Rest der 

Scheibe ist mit HD-Beiträgen zur Produktion, 

zusätzlichen Szenen (Storyboard) und einer 

Kunstgalerie gefüllt. Für Sammler der Disney- 

Meisterwerke dürfte die rundum liebevoll gestaltete 

Platinum-Edition ein unbedingtes Muss 

sein. Zusätzlich liegt der Blu-ray die DVD-Version 

bei. 

FALKO THEUNER 




Aus dem uralten Monomix wurde alles herausgeholt, was geht. 

Unter nostalgischen Aspekten betrachtet, ist der Klang makellos. 

Dynamik 

Die Zeichnungen sehen in HD-Aufl ösung großartig aus und verlieren 

durch die Restauration nichts von ihrem natürlichen Charme. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 0,5/2 1/2 1/2 1,5/2 


Mehr Bonus geht nicht! Bild-in-Bild wurde mal wieder optimal 

ausgenutzt. Nur die anfangs aufgezwungene Werbung missfällt. 


3/3 3/3 3/4 


Für den 7.1-Sound erhält die Scheibe einen Punkt beim Ton. Der 

fehlende BD-Live-Einsatz sorgt für Abzug bei den Extras. 


2/4 1/3 2/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Damals wie heute ein unvergesslicher 

Zeichentrickspaß, der durch seine zeitlose Thematik der 

Menschwerdung auch jetzt noch Kinder beglückt. 


Film 

Animation 

Madagascar 

Animationsfilm 

Filminhalt: 


Home Entertainment Bildformat: 


Dolby Digital 5.1, Dolby True HD 

5.1 (engl.) Datenrate Bild: 


640 kbps Regie: Eric Darnell, Tom 

McGrath Laufzeit: 85 min FSK: 

ohne Altersbeschränkung Preis: 


OK, – jetzt alle mal so tun, als wären sie normal 

Zebra Martys selbst gemixte Drinks sind die Hölle 

Der Löwe Alex will mit seinen Freunden, 

der Giraffe Melman und der Nilpferd- 

Lady Gloria, seinen besten Kumpel, das Zebra 

Marty, zurück in den New Yorker Zoo holen. 

Marty will mit einer verrückten Pinguin-Gang 

in die Freiheit entfl iehen und merkt schnell, 

dass Manhattan nicht das richtige Pfl aster für 

ihn ist. Am Ende werden die verwöhnten Tiere 

in Kisten verpackt und landen schiffbrüchig 

auf der exotischen Insel Madagaskar. Hier 

müssen alle lernen, wie schwer das Leben in 

der Freiheit ist. Neben Bastian Pastewka und 

Rick Kavanian leihen auch Jan-Josef Liefers 

und die Fantastischen Vier den am Computer 

kreierten Tieren aus der Dreamworks Animationsschmiede 

ihre Stimmen. Bild und Ton 

wurden in einer exzellenten Qualität auf die 

Blu-ray übertragen. Von den acht Sprachversionen 

ist lediglich die englische in Dolby True 

HD gespeichert, für die anderen muss Dolby 

Digital 5.1 mit einem Fünftel der Datenrate 

genügen. Der Audiospaß leidet darunter etwas, 

in Englisch klingt es einfach besser. Das Bild 

überzeugt durch Detailtreue und ist, wie bei 

einen Animationsfi lm zu erwarten, nahezu perfekt 

abgestimmt. Sowohl in dunklen als auch in 

hellen Szenen sind alle Feinheiten erkennbar. 

Das Bonusmaterial der Disc liegt zu großen 

Teilen in HD vor. Highlight ist ohne Zweifel die 

12-minütige Pinguin-Weihnachtsgeschichte. Etwas 

unangenehm fallen beim Auswählen der 

verschiedenen Menüpunkte die als Knackser 

getarnten Toneffekte auf, zudem fehlen die auf 

der Hülle angepriesenen „Prima Patzer“. Dennoch 

gehört die Blu-ray ins Regal eines jeden 

Animationsfans. 

FP 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Ein Klassiker der Computeranimation, 

hervorragend umgesetzt und mit vielen HD-Extras. 

Highlight ist die Pinguin-Weihnachtsgeschichte. 

Madagascar 2 

Animationsfilm 

Filminhalt: 

Ey, gucke mal da! Echte afrikanische Wildnis ... 




Dolby Digital 5.1, Dolby True HD 



640 kbps Regie: Eric Darnell, Tom 

McGrath Laufzeit: 89 min FSK: 

ohne Altersbeschränkung Preis: 


Bildreferenz 

Madagascar 2 

Die auf Madagaskar gestrandeten 

Zootiere wollen 

wieder zurück nach New 

York und das gemütliche Leben 

dort genießen. Die Pinguin-Gang 

(wieder amüsant mit 

den Stimmen der Fantastischen 

Vier) bringt ein altes Flugzeugwrack zum Laufen 

und so brechen der Löwe Alex und seine 

Freunde Gloria, Melman sowie Marty erneut 

zusammen auf. Über Afrika zerfällt das Flugzeug 

allerdings in seine Einzelteile und das Team 

setzt zur Notlandung an. Aber so schrecklich 

scheint alles gar nicht zu sein: Alex fi ndet seine 

Eltern wieder, Marty wird in eine Zebraherde 

integriert, Gloria sieht sich einem großen Verehrer 

gegenüber und Melman wird angesehener 

Medizinmann bei seinen Artgenossen. Doch 

dann beginnen die Probleme, denn Urlauber aus 

New York drehen dem Reservat den Wasserhahn 

zu und Alex soll Thronfolger werden. Wie schon 

beim ersten Teil kann sich der Zuschauer auf ein 

hervorragendes Bild einstellen. Die Farben sind 

einfach überwältigend, wenn am Abend der Hai 

aus dem Ozean springt, um den süßen Lemuren 

zu verschlingen. Der deutsche Ton hat aber noch 

jede Menge Potenzial nach oben. Während für 

die englische Variante eine satte Datenrate bis 

Der Heimflug nach New York gestaltet sich holpriger als geplant 

zu vier Megabit pro Sekunde gefahren wird, 

müssen wir uns mit 640 Kilobit pro Sekunde 

zufriedengeben. Das Menü ist dann wieder eine 

Augenweide und kann jede Party in Gang bringen. 

Neben Making-ofs kann der Zuschauer beim 

Testfl ug mit Palmenblättern und Paddeln das 

Flugzeug reparieren. Über die BD-Live-Funktion 

des Players lassen sich weitere Filme anschauen, 

zum Testzeitpunkt eine Doku über Löwen. FP 






Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Gelungene Fortsetzung in bester Blu-ray- 

Optik. Audiophile Zuschauer kommen bei der 

englischen Tonspur auf ihre Kosten. 

Bilder: Paramount Home Entertainment 

46

3 

09 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3| TECHNIK +++ X-Men 1– 3, Australia, Ein Quantum Trost, Bourne-Trilogie +++ 

13 


B L U - R A Y D I S C | P L A Y S T A T I O N 3 | T E C H N I K 

NEU 

Star Trek: 





Agent in HD? 

Zauberkiste: 

Panasonics neuster 

Player „DMP-BD60“ 


Madagascar 2 

RocknRolla 

Mirrors 

Van Helsing 

Eagle Eye 

u. v. a. m. 

Gründe für 

den Umstieg 


Ausgabe verpasst? 


X-Men Origins 

Auf Blu-ray: X-Men 1–3 

GLÜCK GEHABT! JETZT UNSEREN NACHBESTELLSERVICE NUTZEN! 

Top-Dokumentation: 

„Ganges“ 

NACHBESTELLCOUPON 

Ich bestelle die angekreuzten 

Hefte des BLU-RAY MAGAZINES 

und bezahle je Exemplar fünf 

Euro per Vorkasse: 

bar (den Betrag habe ich in 

bar beigelegt) 

Banküberweisung (den 

Betrag habe ich auf 

folgendes Konto überwiesen: 

Hypovereinsbank Leipzig, 

BLZ: 860 200 86 

Konto-Nr.: 357 721 300) 

Ihre Daten: 

Name 

Vorname 

Schutzgebühr: 2 € • Ausgabe 5/08 


BLU-RAY DISC | DVD | SPIELE | TECHNIK 

Nicolas Cage in 

„Das Vermächtnis 

des geheimen Buches“ 

THEMA: 

Die Vorteile der 

Blu-ray Disc 


PREIS 

IRON MAN erschüttert 

deutsche Heimkinos 

1 20€ 

THEMA: 

Die Evolution der 

Blu-ray Disc 

Straße, Hausnummer 

PLZ, Ort 

Spezial: Glasklares Klangerlebnis mit den 

neuen Tonformaten auf Musik-Blu-rays 

Back in blue: 

Die erste Scheibe mit 

BD-Live-Features 

Königlich: 

Michael Douglas 

auf DVD 

Legendär: 

Solid Snakes 

letzter Auftritt 

Playstation 3: 

Bester Blu-ray- 

Player ever? 

Blu-ray: Das Vermächtnis des geheimen 

Buches, Men in Black, I Am Legend 

DVD: King of California, Helden der 

Nacht, Junebug 

Spiele: Metal Gear Solid 4, Alone in the 

Dark 5, Race Driver Grid 

Top-Blu-rays 

des Sommers 

Kompakt: Alle Blu-ray-Player auf einen Blick 

Deutschland: 3,60€ Österreich/Luxemburg: 4,20 € Schweiz: 7,00 CHF • Ausgabe 1/09 


NEU 

Kung Fu Panda: 

Glasklare Animation 

für Ihren HD-TV 

Angespielt: 

Höhenangst mit 

„Mirror´s Edge“ 

Transformers: 

BD-Live in 

Perfektion 

Bescherungs-Tipps: 

Drei Blu-ray-Player 

im Test 

THEMA: 

HD-Remastering 

von Klassikern 

Coole Helden 

in Full-HD auf Blu-ray 

Will Smith in der 

Actionkomödie „Hancock“ 

KOMPAKT: Alle Player auf einen Blick 

Blu-ray: Hancock, Indiana Jones 4, 

Kung Fu Panda, Der unglaubl. Hulk 

DVD: Evangelion: 1.01, Ein einziger 

Augenblick, Lars und die Frauen 

Spiele: Mirror´s Edge, Little Big 

Planet, Motorstorm 2, Dead Space 

CLOVERFIELD: 

Monsteralarm – 

Realismus in HD 

HD-EXTRAS: 

Bonus View und 

BD-Live 

Bildformate: 

Von 576i bis 

1080p 

Übersicht: 

Die neuste Player- 

Generation 

Blaue Welt 

Alles über Blu-ray 

SPEZIAL: Lossless-Ton für Genießer 

05/2008 06/2008 

Deutschland: 3,60€ Österreich/Luxemburg: 4,20 € Schweiz: 7,00 CHF • Ausgabe 2/09 

BLU-RAY DISC | SPIELE | TECHNIK 

NEU 

Batman: 

Retrospektive - Alle 

Kinofilme im Test 

Wanted: 

Pistolenakrobatik 

auf Blu-ray 

Farbenmeer: 

Stilvoll fernsehen 

mit dem 

Philips „Aurea“ 

Wall-E: 

Pixars neuer 

Geniestreich 

3-D-FILME: 

Wann kommt die 

große Wende? 

Höllisch gut 

Filmhits im Frühjahr 

Sympathischer Teufel: 

Ron Perlman in „Hellboy II“ 

Importtests: Sin City, Lost (Season 4) 

01/2009 02/2009 

Blu-ray: Fight Club, King Kong, 

Tropic Thunder, Oxford Murders 

Special Interest: King Of Queens, 

Baraka, Queen – Rock Montreal 

Spiele: Killzone 2, Silent Hill 5, 

Street Fighter IV, F.E.A.R. 2 

Einfach Coupon ausschneiden, in Druckschrift ausfüllen und per Post einsenden. 

Datum, Unterschrift 

Bitte gewünschte Ausgabe(n) 

ankreuzen: 

2008 

05/2008 

06/2008 

Bitte einsenden an: 

2009 

01/2009 

02/2009 

Auerbach Verlag 

und Infodienste GmbH 

– Leserservice – 

Lauchstädter Straße 20 

04229 Leipzig

Film 

Komödie 

Ananas Express 

Komödie 

Filminhalt: 


Pictures Bildformate: MPEG-4, 

2,40 : 1 Tonformate: Dolby 

True HD 5.1 Datenrate Bild: 


1,6 Mbps Regie: David Gordon 

Green Laufzeit: 111 min FSK: 

ab 16 Jahren Preis: 29 Euro 


Die zwei Trottel Dale und Saul erregen 

mit einem neuen Stoff namens „Ananas 

Express“ eine Menge Aufsehen bei der lokalen 

Drogenmafia. Als Dale dann auch noch Zeuge 

eines Mordes wird, heften sich ihm gleich 

mehrere Gangster an die Fersen. Seine einzige 

Chance besteht darin, sich zu bewaffnen und 

sich mit seinem Kumpel wie in einem Actionfilm 

durch die Drogenhölle zu ballern. Dumm 

nur, dass die beiden absolut keine Ahnung davon 

haben und ihre Gehirne noch von den Betäubungsmitteln 

geschädigt sind. Dementsprechend 

funktionieren auch die Gags anscheinend 

nur bei benebeltem Publikum. Weder 

die hohlen Dialoge noch die unspektakuläre 

Action wollen im nüchternen Zustand gefallen. 

Von einem neuen „Wayne’s World“- oder „Bill 

und Ted“-Film des 21. Jahrhunderts ist „Ananas 

Express“ deshalb weit entfernt. Auch wenn sich 

über den Inhalt problemlos streiten lässt, ist die 

Scheibe technisch gesehen absolut hochwertig, 

obwohl wirkliche Blu-ray-Wow-Effekte fehlen. 

Der hohe Detailgrad lässt szenenabhängig 

sogar Schweißperlen und einzelne Grashalme 

erkennen. Zwar befinden sich die Farben hart 

an der Grenze zur Übersättigung, aber ihre 

Darstellung passt trotzdem hervorragend zur 

sonnigen Umgebung der Handlung. Auf der 

verlustfreien Dolby-True-HD-Spur befindet sich 

ein standardmäßiger Soundmix, der kaum Musik 

oder räumliche Effekte vorzuweisen hat. Ertönt 

dann doch einmal die Hintergrundmusik, 

verwandeln sich die zuvor deutlichen Dialoge 

leider in nur schlecht wahrnehmbares Grasgeflüster. 

Die kurz angebundenen Schießereien 

gefallen bedingt durch ihre betonte Wuchtigkeit. 

Wer sich gerne mit Extras beschäftigt, bekommt 

auf dieser Scheibe so einiges geboten: 

Knapp 14 Beiträge, ein Audiokommentar und 

ein Onlinespiel, für das man sich allerdings bei 

Sony Pictures anmelden muss, lassen kaum 

Wünsche offen. Hauptfeatures wie das Makingof 

und die Hintergründe zu den Stunts punkten 

zudem mit HD-Auflösung. 

FT 

Seth Rogen in Unterhosen mit James Franco 

auf den Armen – ein Anblick, den man lieber 

ganz schnell verdrängen möchte 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: „Bill und Ted“ auf Droge und mit Gags, die 

nicht wirklich greifen. Als Action-Komödie kein echter 

Kracher. 

Austin Powers 2 – Spion in geheimer Missionarsstellung 

Komödie 

Filminhalt: 


Home Entertainment 

Bildformate: VC-1, 2,35 : 1 




Regie: Jay Roach Laufzeit: 



Groovy, Baby! Superspion und Swinger- 

Ikone Austin Powers durfte inzwischen 

drei Leinwandauftritte absolvieren. Im mittleren 

Part, der nun auf Blu-ray vorliegt, muss 

der erotischste Agent seiner Majestät per 

Zeitmaschine zurück ins Jahr 1969 reisen, um 

Dr. Evils sinistre Pläne zu vereiteln. Letzterer 

strebt die Weltherrschaft durch das „Alan Parsons 

Project“ an, das er auf dem „Todesstern“ 

platzieren lässt. Nichts verstanden? Kurzum: 

Mithilfe eines „Lasers“ auf dem Mond soll 

die Regierung erpresst werden. Nun hängt 

alles an Powers. Sogar sprichwörtlich, denn 

Dr. Evil verschafft sich zusätzlich das „Mojo“ des 

britischen Sexwunders. Ob die Unterstützung 

durch Felicity Shagwell (Heather Graham) 

ausreicht, damit Austin wieder seinen Mann 

stehen kann? Anhänger der quietschbunten 

James-Bond-Parodie erhalten den gewünschten 

Mix aus sinnfreiem Irrwitz und Zoten 

unterhalb der Gürtellinie. Meist ist das witzig, 

bisweilen geschmacklos. Tiefgründiger Humor 

bedeutet bei Mike Myers so viel wie Darmendoskopie. 

Neben den zwei Hauptdarstellern 

ist das Bild das schärfste Element der Disc. 

Lediglich weiße Flächen überstrahlen gelegentlich. 

Seltsamerweise wirkt die farbenfrohe 

Optik manchmal blässlich. Klanglich gelang die 

Abmischung respektabel, wobei die hinteren 

Kanäle nur während echter Actionsequenzen 

ausgelastet sind. Das (SD-)Bonusmaterial enthält 

unter anderem jede Menge geschnittene 

Szenen, den Audiokommentar sowie „Die Dr. 

Evil Story“. Unterhaltsamer Stoff, leider ohne 

interaktive Extras. 

MH 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Sexy, groovy, shagadellic! Der britische 

Topspion erfüllt seine Mission. Für Fans schlüpfriger 

Witze, zotiger Anspielungen und scharfer Optik. 

Bilder: Sony Pictures, Kinowelt Home Entertainment 

48

Komödie 

Film 

Bilder: Universum 

Burn After Reading 

Agentensatire 

Filminhalt: 

US, UK, FR 2008 Vertrieb: 

Universum Bildformat: VC-1, 


MA 5.1 Datenrate Bild: 


2,8 Mbps Regie: Ethan und Joel 

Coen Laufzeit: 96 min FSK: ab 

12 Jahren Preis: 27 Euro Start: 

erhältlich 

Wer so viel Erfolg hat wie zurzeit die 

Coen-Brüder, schafft es problemlos, einen 

kleinen Haufen Promis zusammenzutrommeln 

und die wohl durchgeknallteste 

Agentensatire aller Zeiten zu inszenieren. Die 

Handlung ist kompliziert: Osbourne Cox (John 

Malkovich), ein begnadeter Balkanexperte der 

CIA, wird wegen Trunkenheit entlassen. Der vorzeitige 

Ruhestand zerrt an seinen Nerven und 

lässt ihn frustriert an seinen Memoiren werkeln. 

Seine Frau Katie Cox (Tilda Swinton) wiederum 

möchte sich von dem Pechvogel trennen und 

geht eine innige Liaison mit dem Ex-Security- 

Mann Harry Pfarrer (George Clooney) ein, der 

seine Männlichkeit mit einer riesigen Knarre 

und unzähligen Frauen bestätigen muss. Eine 

seiner Verabredungen ist Linda Litzke (Frances 

„Hände hoch, ich bin betrunken und gefährlich!“ 

McDormand). Als Mittvierzigerin ist sie sehr 

unzufrieden mit ihrem Körper und möchte am 

liebsten alles von einem Schönheitschirurgen 

ausbessern lassen. Dann wäre da noch Ted 

Treffon (Richard Jenkins), Leiter des Fitnesscenters, 

in dem Litzke arbeitet. Er ist der heimliche 

Verehrer der unzufriedenen Frau, die er 

so liebt, wie sie ist. Zu guter Letzt gibt es noch 

Chad (Brad Pitt), einen typischen Volldeppen, 

der pausenlos an der Gatorade-Flasche hängt, 

joggt, Fahrrad fährt und mit seiner Kollegin 

Linda abhängt. So weit, so gut. Das Chaos 

beginnt, als eine verschlüsselte Datendisc mit 

Osbournes Memoiren im Umkleideraum des 

Centers auftaucht. Chad und Linda wittern eine 

Möglichkeit, die CIA mit dem „heißen Scheiß“ 

zu erpressen. Doch keiner der Beteiligten kennt 

sich mit solchen Sachen aus, weshalb ein 

Missverständnis zum nächsten führt. Schüsse 

fallen, die Russen werden kontaktiert und 

die CIA schaut ratlos zu. Es werden also alle 

gängigen Agentenklischees erfüllt. Problem ist 

nur, dass diese in der „realen“ Alltagswelt nicht 

wirklich funktionieren. Der Kalte Krieg ist schon 

seit Jahrzehnten vorbei und wer hat eigentlich 

gesagt, dass Agenten einen Smoking tragen 

müssen, um nicht aufzufallen? 

Völlig plemplem! 

Zeitgemäß gibt die Scheibe kaum Anlass zur Kritik. 

Der Datentransfer wurde sorgfältig durchgeführt, 

weshalb die Farben trotz ihrer Kälte volltönig 

wirken. Eine feine Filmkörnung ist ebenso 

vorhanden, treibt sich aber hauptsächlich im 

Hintergrund herum. Dank der guten Schärfe 

gefallen die ansonsten unspektakulären Bilder. 

Obwohl durch den harten Kontrast einige Details 

den schwarzen Schatten zum Opfer fallen, 

wird kaum etwas überstrahlt. Poren, Bartstoppeln, 

Falten sowie Steinmaserungen sind allesamt 

sehr deutlich zu erkennen. Bis auf ein 

paar Ausnahmen bleibt der Film ruhig. Schüsse 

fallen jeweils nur kurz, dafür aber erschreckend 

unerwartet. Sobald sich außerdem eine Figur in 

ihre Agentenfantasie begibt, erklingt ein cooler, 

Chad (Brad Pitt) ist sich sicher: „Das ist echt 

heißer CIA-Scheiß!“ 

basslastiger Soundtrack, der im starken Kontrast 

zu den leicht bescheuerten Handlungen steht. 

Wie auch die Bilder bleibt der in DTS-HD MA 

5.1 codierte Audiomix gut umgesetzt, aber ansonsten 

keineswegs erinnerungswürdig. Bis auf 

den BD-Live-Link, der zu ein paar zusätzlichen 

Setfotos, Wallpapern und der Community führt, 

entsprechen die Extras der De-luxe-DVD-Version. 

Der Zuschauer kann sich neben der B-Rolle 

u. a. ein elfminütiges Making-of und sechs 

Interviews sowie drei Featurettes zu Gemüte 

führen. 

FALKO THEUNER 




Auch hier lässt sich kaum meckern. Jedoch hätte mehr 

räumliches Drumherum auch für höhere Spannung gesorgt. 

Dynamik 

Der Transfer ist gelungen. Erwarten Sie aber keine Bilder, die 

Ihnen den Atem rauben. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 2/2 


Die Zusätze stellen zufrieden und sind hauptsächlich für Fans 

der Stars interessant. 


1/3 1/3 2,5/4 


Bild und Ton sind recht guter Standard, liefern aber kaum 

sehenswerte Motive. 


2/4 0,5/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Verrückt, diese Coens! Bei „O Brother, Where 

Art Thou?“ waren sie komischer. Wer jedoch ihren 

Humor mag, wird auch hier seinen Spaß haben. 


Film 

Familie 

High School Musical 3: Senior Year 

Musical 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Disney 


Tonformate: DTS 5.1, DTS-HD 

MA 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 


2,1 Mbps Regie: Kenny Ortega 




Zwei Teenies werden erwachsen: Gabriela (Vanessa 

Hudgens) und Troy (Zac Efron) genießen die vorerst 

letzten Wochen der trauten Zweisamkeit 

Als Abgänger von der Highschool fangen 

Troy, Gabriela und ihre Freunde an, sich 

Gedanken über ihre Zukunft zu machen. Dass 

sich ihre Wege trennen, scheint unausweichlich, 

denn die angestrebten Colleges liegen 

weit auseinander. Zum Abschied planen die 

Wildcats ein großes Musical, in dem sie mit 

neuen Songs und Tanzeinlagen noch einmal 

alles geben können. „High School Musical 3“ 

ist der erste Teil der TV-Serie, der fürs Kino 

produziert wurde. Er ist kunterbunt, besitzt 

die typische Handlung einer Teenie-Komödie 

und bedient unglaublich konservative Rollenbilder. 

Glaubwürdige Charakterentwicklungen? 

Vergessen Sie’s! Hier gibt es nur Archetypen 

wie Streber, Klassentrottel, Erfolgssportler oder 

Klassenzicke. Wer also mal wieder einen kräftigen 

Schub bonbonfarbene, heile Welt braucht, 

bekommt hier eine Überdosis. 

Grafi sch wird das familiensichere Handlungspolster 

vom weichen Licht einer typischen 

Samstagnachmittagsserie unterstützt, was den 

Kontrast und die Detailschärfe relativiert. 

Alle anderen Parameter besitzen die gewohnt 

hohe Disney-Qualität. Farblich sind die Tanzund 

Gesangseinlagen übersättigt, was einigen 

Protagonisten eine rosige Hautfarbe verleiht. 

Die Weichheit spiegelt sich auch im Audiobereich 

wider. Extrem dynamische oder räumliche 

Effekte gibt es kaum, denn bis auf die Musikeinlagen 

spielt sich der Sound auf den vorderen 

Boxen ab. Und obwohl es auf der Bühne heiß 

hergeht und gelegentlich auch der Tieftonbereich 

angesprochen wird, ist im heimischen 

Wohnzimmer keine Konzertatmosphäre zu 

spüren. Mutigeres Setzen von tonalen Ausrufezeichen 

hätte die Aufführungen spannender 

gestaltet. Das Bonusmenü ist sehr aufwendig 

als 13-seitiges Jahrbuch aufgemacht. Hinter einigen 

Bildern verstecken sich Videobeiträge, die 

bei Betätigung losspielen. Wer keine Lust auf die 

Erkundungstour hat, benutzt einfach die Übersicht. 

Höhepunkte der Extras sind die insgesamt 

acht zusätzlichen Szenen sowie der Hintergrund 

zur „Nacht der Nächte“. Elf Musikvideos runden 

die Boni ab. 

FT 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Fernab von jedweder Realität feiern die 

charakterlosen Teens die Tatsache, dass sie in rund 117 

Minuten sämtliche Highschool-Klischees erfüllen. 

Amy und die Wildgänse 

Familie/Natur 

Filminhalt: 



1.85 : 1 Tonformate: Dolby 

True HD 5.1 Datenrate Bild: 


2 Mbps Regie: Carroll Ballard 




Kanadische Wildgänse sind Zugvögel, denen 

der Weg gen Süden von ihren Eltern gezeigt 

wird. Sollte die Kette unterbrochen werden, 

finden sich die Vögel nicht mehr zurecht. Als die 

14-jährige Amy Alden (Anna Paquin) in einem 

illegal gerodeten Waldstück 16 Gänseeier findet, 

brütet sie diese mithilfe einer Wärmelampe aus. 

Weil das Mädchen das Erste ist, das die Jungvögel 

nach dem Schlüpfen sehen, folgen sie ihrer 

„Mutter“ überall hin. Doch bis zum Herbst des 

Jahres müssen Amy und ihr Vater, der Naturschützer 

und Hobbyflieger Thomas Alden (Jeff 

Daniels), eine Möglichkeit finden, die Gänse 

in wärmere Gefilde zu führen. Gemeinsam 

brechen sie mit ihren Ultraleichtflugzeugen zu 

einer Reise in ein Vogelschutzgebiet auf – dicht 

gefolgt von Amys schnatternden Schützlingen. 

Auf die Idee zum Film kam Carroll Ballard 

(Koregisseur „Krieg der Sterne“) während einer 

zufälligen Begegnung mit einem Vogelschwarm, 

in den er mit seinem Leichtfl ieger hineinfl og. 

Das Erlebnis prägte ihn so sehr, dass er es unbedingt 

noch einmal wiederholen musste, um 

das Gefühl mit anderen teilen zu können. Nach 

einer Doku über Wildgänse, die wegen der großartigen 

Flugaufnahmen Ende der 1980er Jahre 

Schlagzeilen machte, drehte er 1995 „Amy und 

die Wildgänse“. Als Inspiration diente die wahre 

Geschichte des Erfi nders William Lishman. 

Dieser ging zum ersten Mal den Weg, den im 

Film Amy mit ihrem Vater geht. Zu den visuellen 

Höhepunkten gehören zweifelsohne die sagenhaften 

Luftaufnahmen im Vogelzug. Wie in den 

Fernsehserien der 1990er weist der ganze Film 

weiches Licht auf, das viele Flächen überstrahlt. 

Zugleich ähnelt die Ausleuchtung der Naturaufnahmen 

einer permanenten Gewitterstimmung, 

was den Kontrast herunterschraubt und die Farben 

einschränkt. Aus den hinteren Boxen hätte 

man sich zusätzlich weitere Wiesengeräusche 

gewünscht. Alles in allem ist „Amy und die 

Wildgänse“ aber ein wunderschöner Naturfi lm, 

der direkt ins Herz geht. Zwei hochinteressante 

Dokumentationen über Ballards Bemühungen, 

die Zugvögel zu erforschen, könnten in einer 

längeren Fassung schon fast eine eigene Scheibe 

füllen. Der Regiekommentar und ein kurzes 

Making-of ergänzen die Ausstattung. FT 




Amy (Anna Paquin) 

zeigt ihren Schützlingen 

den Weg nach Süden 

Die Gänseküken 

sind auf Amy 

geprägt 



Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Erfrischend angenehmer Familienfi lm, der 

nicht nur Kindern die Achtung vor der Natur nahebringt. 

Die junge Anna Paquin bezaubert als Gänsemutter. 

Bilder: Disney, Sony Pictures 

50

Wenn guter Rat 

günstig ist! 

Heftnachbestellung Online: 

www.filmkaufen.de/blu-ray-magazin 

Für nur 19,90 Euro 

keine Ausgabe 

verpassen! 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3| TECHNIK +++ X-Men 1–3, Australia, Ein Quantum Trost, Bourne-Trilogie +++ 

Cinemascope-TV: 

Echtes 21: 9 mit 

Philips 56-Zoll-LCD 


Madagascar 2 

RocknRolla 

Mirrors 

Van Helsing 

Eagle Eye 

u. v. a. m. 

03 

09 

NEU 

Star Trek: 





Agent in HD? 


B L U - R A Y D I S C | P L A Y S T A T I O N 3 | T E C H N I K 

13 

Gründe für 

den Umstieg 


X-Men Origi 

A 


Ja, ich möchte das Blu-ray Magazin ab der der nächsten Ausgabe/ab Ausgabe__ /2009 zum Preis von 19,90 Euro für 6 Ausgaben 

abonnieren (EU-Ausland: 29,90 Euro für 6 Ausgaben). Das Abonnement gilt für ein Jahr und verlängert sich um jeweils ein weiteres Jahr zu den entsprechenden Konditionen, wenn nicht binnen 7 Tage 

nach Erhalt des 5. Heftes per Post oder Fax gekündigt wurde. Außerdem gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Auerbach Verlagund Infodienste GmbH. Dieses Angebot gilt nur in Deutschland und solange der Vorrat reicht. 

Bitte deutlich in Druckschrift ausfüllen: 

Firma, Abteilung 

Name, Vorname 

Straße, Hausnummer 

PLZ 

Ort 

Ich bezahle per Kreditkarte per Bankeinzug per Rechnung 

Daten für die Zahlung per Kreditkarte: 

Name des Karteninhabers 

Kartennummer 

Kartenprüfnummer 

Gültigkeit der Karte 

Visa Mastercard American Express 

Daten für die Zahlung per Bankeinzug: 

Kontoinhaber 

Kontonummer 

Bankleitzahl 

Geldinstitut 

Mir ist bekannt, dass ich diese Bestellung innerhalb von zwei Wochen nach Erhalt dieser Widerrufsbelehrung ohne Begründung bei der Auerbach Verlag und 

Infodienste GmbH, Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig per Post oder Fax widerrufen kann. Maßgeblich ist der Tag der Absendung (Poststempel genügt). 

Bitte einsenden an: 

Auerbach Verlag 

und Infodienste GmbH 

– Leserservice – 


04229 Leipzig 

oder per Fax an: 

(0341) 14955-11 

oder schnell im Internet: 

www.filmkaufen.de 

Datum, Unterschrift

Film 

Romantik 

Pretty Woman 

Komödie 

Filminhalt: 

Weltberühmt: Dieses Lachen 

verzaubert auch heute noch 

US 1990 Vertrieb: Buena Vista 


Bildformat: AVC, 1,85 : 1 

Tonformate: DTS 5.1, PCM 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 


1,5 Mbps Regie: Garry 

Marshall Laufzeit: 120 min 



Zwei Welten prallen 

aufeinander: Der wohlhabende 

Geschäftsmann 

Edward Lewis (Richard 

Gere) trifft auf das 

liebenswürdige Callgirl 

Vivian (Julia Roberts). 

Was zunächst nach einem 

bedeutungslosen Abenteuer 

aussieht, entwickelt 

sich für Edward zur Liebe 

seines Lebens. Ein Klassiker, 

der nicht ohne Grund 

zum Lieblingsfilm vieler 

Damen wurde und auch 

nach dem zehnten Ansehen 

noch zu verzaubern weiß. Klassiker wie 

„Pretty Woman“ können vom neuen HD-Medium 

profi tieren, allerdings fallen die Vorteile 

hier recht dezent aus. Schon die Einblendung 

der Darstellernamen macht deutlich, dass die 

Gesamtschärfe hier nicht das Niveau von Neuproduktionen 

erreicht. 

Feine Strukturen wie Haare oder Details im 

Allgemeinen wirken deutlich prägnanter als 

auf DVD, lassen aber dennoch HD-Feeling vermissen 

und wirken etwas weich. Der Kontrast 

ist erstaunlich gut und zeigt meist ein kräftiges 

Schwarz. Dazu gesellen sich satte Farben, die 

z. B. Hauttöne in natürlichen Zügen zeigen. Bildkratzer 

und Rauschen halten sich dezent im 

Hintergrund und dank der hohen Bitrate weist 

das in AVC komprimierte Material keinerlei digitale 

Fehler auf. 

Zwar liegt der Ton u. a. in DTS vor, aufgrund 

der starken Konzentration auf die Front ist der 

Nutzen jedoch kaum spürbar. Die Surround- 

Lautsprecher bleiben meist unscheinbar und 

werden nur selten für dezente Geräusche eingesetzt. 

Dialoge klingen sehr präsent und die 

Musik ist dynamisch dominant. Eben genau 

so, wie man es von einem Film wie „Pretty 

Woman“ erwartet – mehr aber auch nicht. 

Die Jubiläumsausgabe auf Blu-ray hat kaum 

Interessantes zu bieten, summiert ergibt das 

Kleider machen Leute: Edward und Vivian auf 

einem Polo-Turnier der gehobenen Klasse 

Bonusmaterial eine Länge von insgesamt knapp 

30 Minuten, überwiegend in nur schlechter 

SD-Qualität. Dazu gehören beispielsweise 

Outtakes und Aufnahmen von der Party zum 

Drehschluss. Ein interaktives Feature ermöglicht 

das Erkunden einiger Drehorte samt kurzen 

Anekdoten des Regisseurs. Aufnahmen vom 

Dreh, ein Musikvideo und ein Audiokommentar 

runden die spärliche Ausstattung ab. FK 






Gesamt 4/10 

Kurzfazit: Ein Klassiker, der auch auf Blu-ray Spaß 

macht, das Medium aber in keiner Weise auszureizen 

weiß. 

Nach 7 Tagen ausgeflittert 

Komödie 

Filminhalt: 

US 2007 Vertrieb: Dreamworks 


High Defi nition (2.40 : 1) 

1 080p Tonformate: DD 5.1, 5.1 

Dolby True HD (engl.) Datenrate 


Ton: 640 kbps Regie: Bobby und 

Peter Farrelly Laufzeit: 115 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 21,99 


Eddie (Ben Stiller) steckt mitten in der 

Midlife-Crisis. Seine Freunde sind längst 

verheiratet und zur Hochzeit seiner Ex-Freundin 

wird er an den Single-, ähm, Kindertisch 

verbannt. Durch Zufall lernt er die erfrischende 

Romantische Flitterwochen sehen anders aus: 

Eddie ist bereits mächtig genervt 

Lila (Malin Akerman) kennen und ist zum 

ersten Mal seit Langem entzückt. Von seinem 

lüsternen Vater (Jerry Stiller) sowie seinen 

glücklich verheirateten Freunden angespornt, 

fasst sich Eddie ein Herz und nutzt die vermeintliche 

Chance, um seine Eroberung nach 

nur sechs Wochen zu heiraten. Bereits auf 

der Fahrt in die Flitterwochen nach Mexiko 

setzt die Ernüchterung ein und Eddie beginnt, 

an seiner Entscheidung zu zweifeln. Im Hotel 

angekommen, lernt er Miranda (Michelle 

Monaghan) kennen und stellt schnell fest, dass 

er mit ihr viele Gemeinsamkeiten hat. Doch 

wie soll es nun weitergehen? 

Die Story liefert trotz ihres gewissen Grundpotenzials 

nur platte Dramaturgie. Die Farelly- 

Brüder reiten so lange auf der Fehlbarkeit von 

Lila herum, bis auch der Letzte begreift: „Drum 

prüfe, wer sich ewig binde, ob sich nicht etwas 

Besseres fi nde.“ Auf dem Weg dorthin 

wird sich in der Gag-Kiste bedient. Meistens 

so tief, dass sich das Niveau selten über der 

Gürtellinie bewegt, und wenn doch, werden 

gern auch Pillen mit einem unappetitlichen 

Schmatzen aus der Nase entfernt. So platt der 

Inhalt auch sein mag, optisch hat diese Blu-ray 

einiges zu bieten. Kontrast und Schärfe sind 

ausgesprochen gut und beim Schwarzwert gibt 

es ebenfalls nichts zu meckern. Allenfalls der 

aufgeschminkte Sonnenbrand von Miranda 

Mit Miranda kann Eddie endlich wieder lachen, 

allerdings nur aufgrund einer dicken Lüge 

wirkt durch die gute Schärfe äußerst unecht, 

was aber eher ein Problem der Maskenbildner 

ist. Abstriche müssen dagegen beim Ton gemacht 

werden, wo Sprechsequenzen teilweise 

übertönt werden und insgesamt eine hohe 

Frontlastigkeit vorherrscht. 

FD 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: War „Verrückt nach Mary“ noch ein Kassenschlager 

der Farrellys, ist das Remake von „The 

Heartbreak Kid“ eine Bruchlandung. Optik hui, Inhalt pfui. 

Bilder: Buena Vista Home Entertainment, Dreamworks Home Entertainment 

52

Thriller/Spannung 

Film 

Van Helsing 

Fantasy-Action 

Filminhalt: 

US, CZ 2004 Vertrieb: 

Universal Home Bildformate: 





Regie: Stephen Sommers 




Anna (Kate Beckinsale) ist 

von königlicher Herkunft. 

Van Helsing beeindruckt sie 

trotzdem 

Bilder: Aboutpixel.de/bruno, Universal Home 

Was ist spannender als ein Film mit einem 

Vampir? Ein Streifen mit einer ganzen 

Horde von Vampiren, begleitet von Werwölfen, 

einem Mr. Hyde, Frankensteins Monster 

und einem abenteuerlichen Typen, der sie alle 

plattmacht! Zumindest dachten sich das die 

Produzenten von „Van Helsing“, als sie den 

legendären Vampirjäger zu einem Spezialisten 

für bzw. gegen alle existierenden Horrorwesen 

machten. Van Helsing (Hugh Jackman) zieht also 

durch das Europa des 19. Jahrhunderts und 

jagt für sein katholischen Arbeitgeber Monster, 

die sich nicht benehmen können. Sein 

größter Auftrag führt ihn nach Transsilvanien, 

wo er den Sohn des Teufels, Graf Dracula 

(Richard Roxburgh), zur Strecke bringen soll. 

Am Fuße des Schlosses trifft er auf die schöne 

Anna Valerious (Kate Beckinsale), die die 

letzte Überlebende der königlichen Blutlinie 

ist und selbst der Monsterjagd frönt. Um seine 

ominösen Pläne zu verwirklichen, entführt 

Dracula die Prinzessin. Ein Grund mehr für Van 

Helsing, dem Blutsauger endgültig den Garaus 

zu machen. Doch die Horden der Finsternis 

warten bereits auf ihn. 

Horror oder Abenteuer? 

„Van Helsing“ war von Anfang an als romantisches 

Action-Abenteuer gedacht, in dem die 

bekanntesten Wesen der Finsternis auftreten. 

Nach Horror braucht hier also niemand zu 

suchen, ebenso wenig nach Anspruch. Das 

macht aber nichts, denn für Unterhaltung 

wird zur vollsten Zufriedenheit des Publikums 

gesorgt. So ist eigentlich alles enthalten, was 

einen lockeren Filmabend unter Freunden erstrebenswert 

macht. Es gibt großartige Schauwerte 

dank aufwendig gestalteter Monster und 

eine spannende Handlung, die zum Schluss 

sogar eine unerwartete Wendung bereithält, 

von der genialen Action ganz zu schweigen. 

Außerdem verströmt die Umgebung eine 

unnachahmliche Atmosphäre. Für den exotischen 

Maskenball wurde sogar die Choreografi 

n des Cirque du Soleil engagiert. Dann 

wären da noch die sympathischen Charaktere, 

die in jeder Situation einen fl otten Spruch zum 

Besten geben. Zu guter Letzt sollte auch die 

spürbar knisternde Romanze zwischen den 

beiden Hauptfi guren nicht vergessen werden. 

Alles in allem ist „Van Helsing“ also ein absolut 

hochwertiger Unterhaltungsfi lm in bester Hollywood-Tradition. 

Den visuellen Stil prägen zahlreiche CGI-Elemente, 

die sowohl Hintergründe als auch 

Figuren ersetzen. Das mag dem Film eine 

gewisse Videospielästhetik verleihen, gewährt 

ihm aber auch gleichzeitig das Privileg, dadurch 

besonders in den nachbearbeiteten Sequenzen 

gestochen scharfe Bilder mit zahlreichen 

Details vorzuweisen. Trotzdem sind alle Effekte 

sehr gut in das Fantasy-Ambiente integriert und 

sehen einfach klasse aus. Die Blu-ray nutzt zudem 

den erweiterten Farbraum aus und lässt 

den Kontrast vom dunkelsten Schwarz bis zum 

hellsten Weiß reichen. Die vorrangig fi nsteren 

Filmabschnitte erhalten damit eine ebenso 

hohe Plastizität wie die helleren. 

Monströse Extras 

Für die HD DVD gab es damals noch einen 

deutschen Dolby-Digital-Plus-5.1-Mix, während 

die Blu-ray nur eine DTS-Spur besitzt. 

Dafür bietet Letztere englischen DTS-HD-MA- 

5.1-Sound, der in seiner Abmischung aber 

den anderen Audiospuren gleichkommt. Dem 

brachial umgesetzten Soundtrack von Alan 

Silvestri kann nur Respekt gezollt werden. 

Selbst im melodischen Bereich herrscht eine 

Dynamik vor, die eine unglaublich dreidimensionale 

Tiefe bewirkt. Man 

kann nicht bestreiten, dass 

der ansteigende Lautstärkepegel 

oft die Dialoge übertönt, 

andererseits verleiht 

gerade das dem Ganzen 

mehr Spannung. Grollende 

Tiefbässe sowie glasklare 

Höhen bestätigen die feine 

Audioqualität. Die zahlreichen 

Extras entsprechen 

denen der früheren HD- 

DVD-Veröffentlichung. Zwar sind sie allesamt 

niedrig aufgelöst, dafür passen aber neben 

dem Hauptfi lm und der englischen Lossless- 

Tonspur auch noch über 150 Minuten Bonus 

plus Bild-in-Bild-Kommentar auf die Scheibe. 

Bis auf die anspruchslose Menügestaltung ist 

die Präsentation in jeder Hinsicht gelungen. 

FALKO THEUNER 




Heilige Bombastgranate! Wer nicht vom brachialen Soundtrack 

mitgerissen wird, hat was mit den Ohren. 

Dynamik 

Der Videospiel-Look wirkt sich zumindest sehr positiv auf 

Schärfe, Farbe und Kontrast aus. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Mit 150 Minuten so umfangreich wie bei der HD DVD. Leider ist 

alles in SD gehalten, dadurch aber nicht weniger interessant. 


3/3 3/3 2,5/4 


Das Bild erhält auf Blu-ray eine eindeutige Aufwertung. Dafür 

gibt es kaum HD-exklusive Extras. 


3/4 2,5/3 0,5/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: So romantisch und exotisch wie eine Cirquedu-Soleil-Vorstellung, 

nur mit atemberaubender Action, 

Computeranimationen und coolen Monstern. 


Film 


Kaltblütig 

Drama/Thriller 

Filminhalt: 


Pictures Home Entertainment 


Tonformate: Dolby True HD 5.1 



Regie: Richard Brooks 


Jahren Preis: 24,95 Euro (inkl. 

„Capote“) Start: 23. April 2009 

Kalt wie Eis: Psychopath Smith (Robert Blake) 

Kansas, 1959: Der Mord an einer wohlhabenden 

Familie erschüttert die USA. Kurze 

Zeit später werden die Täter – Perry Smith 

(Robert Blake) und Richard Hickock (Scott 

Wilson) – gestellt. In einem spektakulären 

Verfahren werden die beiden jungen und desillusionierten 

Männer 1965 zum Tode durch den 

Strang verurteilt. Zwei Jahre nach den realen 

Ereignissen nahm sich Regisseur Brooks des 

Kriminalfalls an und schuf auf Grundlage des 

Tatsachenromans von Bestseller-Autor Truman 

Capote („Frühstück bei Tiffany“) ein unheimlich 

realistisches Krimidrama. Sony Pictures bringt 

nun den Klassiker zusammen mit „Capote“ 

(2005) als 2-Disc-Set auf den Markt. Wo 

„Capote“ die Ereignisse aus der Sicht des Autors 

und Journalisten Capote erzählt, widmet sich 

„Kaltblütig“ als Psychogramm den beiden gestörten 

Seelen der Mörder. Trotz der Tatsache, 

dass es sich um einen Schwarz-Weiß-Film handelt, 

könnte man leicht dem Eindruck erliegen, 

es hier mit einem wesentlich jüngeren Film zu 

tun zu haben: Mit einem Schwarzwert so fi nster 

wie die Nacht und einer beeindruckenden 

Schärfe kann „Kaltblütig“ durchaus punkten. 

Daneben bleibt nur ein erträgliches, wenn auch 

dauerhaftes Rauschen. Trotz des deutschen 

Tons in Dolby True HD 5.1 geraten die Dialoge 

und vor allem auch die Umgebungsgeräusche 

Die Odyssee der Gewalt hat ein Ende: Smith 

(R. Blake) und Hickock (S. Wilson) gehen den 

Fahndern ins Netz 

nach wie vor sehr frontlastig. Auch der Umfang 

der Boni ist – gelinde gesagt – ein Trauerspiel: 

Die Disc verfügt zwar über BD-Live, darüber 

hinaus fi ndet sich jedoch keinerlei Zusatzmaterial. 

Auch das Menü ist relativ lieblos gestaltet. 

Einziger Vorteil an dieser Stelle: keine nervende 

Werbung. Alles in allem macht der rund 40 

Jahre alte Streifen dennoch eine überraschend 

gute Figur auf dem HD-Format. 

DL 






Gesamt 4/10 

Kurzfazit: Optisch sichtlich aufgewerteter Thriller- 

Klassiker, allerdings mit kaltblütigen Extras: nämlich 

gar keinen. 

Capote 

Biografie/Drama 

Filminhalt: 

US 2005 Vertrieb: Sony Pictures 





Datenrate Ton: 1,5 Mbps Regie: 

Bennett Miller Laufzeit: 114 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 24,95 

Euro (inkl. „Kaltblütig“) Start: 

23. April 2009 

Gefährliche Beziehung: Angeklagter Smith (C. Collins Jr., rechts) übt eine Faszination auf seinen 

schwulen Vertrauten Capote aus 

Truman Capote (Philip Seymour Hoffman) 

gehört nach seinem Bestseller „Frühstück 

bei Tiffany“ zu den schillernden Persönlichkeiten 

der New Yorker High Society. Der homosexuelle 

und extrovertierte Schriftsteller beginnt 

auf Drängen des Magazins New Yorker mit den 

Recherchen zu einem Mordfall, der sich 1959 

in Kansas ereignet: Eine Farmerfamilie wird tot 

aufgefunden, zwei Verdächtige sind auf der 

Flucht. Capote beginnt, mit Akribie und Besessenheit 

an einem Buch über den Tathergang 

zu arbeiten. Als die beiden Männer schließlich 

gefasst werden, freundet er sich mit einem 

der Täter an – und sein Schreiben wird zur 

höllischen Obsession. Am Ende des Weges stehen 

soziale Isolation und Drogenabhängigkeit. 

Mit „Capote“ beweist Schauspieler Hoffman 

einmal mehr, dass er zu den ganz Großen 

im Geschäft gehört. Für seine überragende 

Darstellung als Truman Capote wurde er zu 

Recht mit Preisen überhäuft. Millers Film ist 

intelligentes Anspruchs- und Spannungskino, 

das einen der außergewöhnlichsten Schriftsteller 

der Neuzeit über sechs Jahre lang 

bei der Arbeit an einem der bedeutsamsten 

Tatsachenromane begleitet. Die Bildqualität 

leidet hier und da unter Bildrauschen, langsame 

Kamerafahrten und kühle Standbilder 

werden von düsteren Farben in Grau- und 

Grüntönen durchzogen. Glasklar gestaltet sich 

der wundervolle Piano-Score parallel zum dialogstarken 

Charakter des ruhigen Films. Neben 

einem sehr ansprechenden Menüdesign und 

BD-Live wartet die Disc mit informativen und – 

obwohl in SD – optisch passablen Boni auf. 

Leider erweist sich auch „Capote“ auf Blu-ray 

nicht als Referenzprodukt. Jedoch bilden der 

Klassiker und das Biopic ein hübsches Paket 

für alle Interessierten. 

DL 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Gelungene „Hoff man-One-Man-Show“ 

auf einer durchwachsenen Blu-ray. Zusammen mit 

„Kaltblütig“ jedoch das Geld durchaus wert. 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment 

54


Film 

Kurvenreich: Case (Natalie Martinez) zeigt 

„Frank“ (Jason Statham) wo‘s langgeht 

Death Race 

Actionthriller 

Filminhalt: 

US, DE, UK 2008 Vertrieb: 

Universal Bildformat: 


DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: Paul W. S. Anderson 



erhältlich 

Im Videospielsektor gibt es sie schon lange, 

sogenannte Funracer für Erwachsene mit 

einem exorbitant hohen Verschrottungsfaktor. In 

der Filmlandschaft gehört bis dato Paul Bartels 

„Death Race 2000“ zu den wenigen Veröffentlichungen, 

die es bis ins Kino geschafft haben. 

Das blutige Rennen (1975 noch mit Sylvester 

Stallone und David „Kung Fu“ Carradine) beeindruckte 

damals Regisseur Paul W. S. Anderson 

(„Resident Evil“) so sehr, dass er jetzt einfach 

Fährt ein Bolide über ein Schwert- oder ein 

Schild-Feld, werden seine Waffen aktiviert 

eine Neuverfilmung übernehmen musste. Da 

Andersons Meisterschaft nun mal videospielartige 

Verfilmungen sind, zoomt er auch in 

„Death Race“ zunächst über die „Stage“, bevor 

das Rennen startet. Aufgemöbelte Rennboliden 

und heiße Girls sind dabei genau die richtigen 

Zutaten, um das vorwiegend männliche Publikum 

zu unterhalten. Jason Statham („The 

Transporter“) geht als inhaftierter Todesfahrer 

„Frankenstein“ am Steuer seiner Lieblingstätigkeit 

nach. Um dem Gefängnis zu entkommen, 

nimmt er die Stelle des früheren Favoriten ein 

und bestreitet das finale Rennen, bestehend 

aus drei Stages. Da es sich bei den Teilnehmern 

um Schwerstverbrecher handelt, trauert 

ihnen kein Zuschauer nach. Skrupellosigkeit 

und Waffeneinsatz sind hier erwünscht, denn 

das Publikum liebt blutige Karambolagen. Als 

Hommage an Spiele wie „Rock ’N’ Roll Racing 

2“ wählte Anderson einen kontrastiv 

überzogenen Grafikstil mit nur sehr wenigen 

bzw. schwachen Farben. Heulen die Motoren 

auf, beginnt auch schon das nächste 

Fairness ist ein Fremdwort unter den Rennteilnehmern. 

Je brutaler, desto besser 

Rennen mit wummernden Zusammenstößen 

und Explosionen. Wer selbst einmal die Regie 

übernehmen möchte, hat über die Disc die 

Möglichkeit, aus sieben parallel laufenden 

Perspektiven das eigene Traumrennen zu erstellen 

und an Freunde zu versenden. Ein 

Bild-in-Bild- sowie Audiokommentar, zwei Beiträge 

über die Stunts und eine hinzuschaltbare 

Informationstafel ergänzen die gelungene 

Präsentation. 

FT 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Fast so unterhaltsam wie „Mario Kart“, nur 

viel brutaler, düsterer und mit mehr Sexappeal. Statham 

setzt sich mal wieder als knallharter Fahrer durch. 

The Strangers – Unrated 

Bilder: Kinowelt, Universal 

Horror 

Filminhalt: 






Regie: Bryan Bertino Laufzeit: 


Preis: 25 Euro Start: 8. Mai 

2009 

Welches Spiel treiben die fremden Eindringlinge 

mit ihren ahnungslosen Opfern? 

Viele Filme hat der 31-jährige Regisseur 

Bryan Bertino noch nicht gemacht. Doch 

seinen Zuschauern eine Heidenangst einjagen, 

das kann er! Und das mit nur einer Handvoll 

Schauspielern. Für „The Strangers“ nahm er 

sich weniger das Splatter-Genre zum Vorbild, 

sondern bediente sich größtenteils an klassischen 

Suspense- und Psychoelementen, um 

die Bedrohung durch die Fremden fühlbar werden 

zu lassen. Zur Story: Das junge Paar James 

und Kristen (Liv Tyler und Scott Speedman) 

zieht sich in eine abgelegene Sommerresidenz 

zurück, um eine romantische Nacht zu verleben. 

Während James kurz Zigaretten holen 

geht, klopft eine fremde Frau an die Haustür. 

Trotz Kristens Versicherungen, dass sie sich 

in der Adresse geirrt haben müsse, schleicht 

sie weiterhin unermüdlich um das Haus. Der 

Psychoterror nimmt ausufernde Züge an, als 

noch zwei weitere maskierte Personen auf 

Kristen einwirken, alle Fluchtwege abschneiden 

und heimlich Dinge im Haus verändern. 

Die Panikschlinge zieht sich unweigerlich zusammen, 

Motiv und Gesinnung der drei Täter 

bleiben unbekannt. Ein Horrorszenario, das 

nach der ersten Hälfte des Films leider etwas 

an Reiz verliert. Für die bedrückende Atmosphäre 

verwendet Bertino akustischen Horror 

par excellence. Tom Hajdus und Andy Milburns 

(Musik: „The Hills Have Eyes“) metallisches 

Geschrammel jagt einem mit Frequenzen im 

Tieftonbereich Angst und Schrecken ein. Wohlplatzierte 

Schockeffekte zerren an den Nerven. 

Der BD-Live-Link führte zum Zeitpunkt des 

Tests zu einer Seite mit Pressestimmen zum 

Film sowie zu einer Hintergrundinfo. Durch 

die Extras, die zusammen in etwa eine halbe 

James und Kristen (Liv Tyler und Scott 

Speedman) wissen weder ein noch aus 

Stunde einnehmen, erfährt man mehr über 

die seit Ewigkeit bestehende Urangst vor dem 

Unbekannten, das in den eigenen Wohnraum 

eindringt. Zunächst hofft man noch, dass es 

sich nur um eine Einbildung handelt. Doch 

dann kommt der Moment, in dem man sich 

seines Irrtums bewusst wird. „The Strangers“ 

zeigt ihn gleich mehrmals. 

FT 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Theoretisch könnten die Fremden auch an die 

Tür des Zuschauers klopfen. Die Hilfl osigkeit der Opfer 

macht die simple Handlung absolut angsteinfl ößend. 


Film 


Mirrors 

Horror 

Filminhalt: 






Regie: Alexandre Aja Laufzeit: 



Haben Sie auch manchmal das Gefühl, 

von Ihrem Spiegelbild beobachtet zu 

werden, oder hinter dem Glas befände sich 

eine vollkommen andere Welt? Nachtwächter 

Spiegelbilder lassen sich nicht so einfach erschießen 

Ben Carson (Kiefer Sutherland) traut 

jedenfalls seinen Augen nicht: Bei 

seiner Nachtschicht im abgebrannten 

Mayflower-Kaufhaus schließen sich gespiegelte 

Türen, Handabdrücke erscheinen 

auf der Innenseite eines Spiegels 

und es hallen menschliche Schreie durch 

die Flure. Er ist sich nicht sicher, ob dies 

alles nur Einbildung ist oder ob hier ein Geist 

sein Unwesen treibt. Während er noch darüber 

nachdenkt, folgt ihm der blutige Schrecken 

unbemerkt nach Hause. 

Im koreanischen Original „Geoul Sokeuro“ 

(„Into The Mirror“) von 2003 wird nie ganz 

deutlich, ob es sich um übernatürliche oder um 

erklärbare Morde handelt. Dieses Spiel mit der 

Wahrheit fehlt der Neuverfi lmung ein wenig. 

Selbst bei einem Blick in den Spiegel verliert 

„Mirrors“ nichts von seiner exzellenten Schärfe. 

Dem Auge werden zahlreiche Details geboten, 

die dank des erstklassigen Kontrastwertes unabhängig 

von den Lichtverhältnissen bis auf 

wenige Ausnahmen sehr gut erkennbar bleiben. 

In den Tagesaufnahmen kommt häufi g 

die doch recht kräftige Filmkörnung zum Vorschein. 

Ebenso senken die leicht veralteten 

Computereffekte den Horrorfaktor ein wenig. 

Erst der hochkarätig abgemischte Sound und 

die extrem dichte Atmosphäre sorgen wieder 

Ben Carson (Kiefer Sutherland) 

fürchtet die Welt hinter dem Spiegel 

für den nötigen Schrecken. Akustische Schockmomente 

gibt es zur Genüge. Die „Deleted 

Scenes“ und das alternative Ende (beides SD) 

bilden die Spitze des Bonusmaterials. FT 






Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Asiatischer Suspense-Horror vom Feinsten. 

Auch noch Tage später werden Sie nur sehr skeptisch in 

den Spiegel schauen. 

Event Horizon – Am Rande des Universums 

Science-Fiction/Horror 

Filminhalt: 




Tonformate: Dolby Digital 5.1, 

Dolby True HD 5.1 (engl.) 



Paul W. S. Anderson Laufzeit: 

96 min FSK: ab 16 Jahren Preis: 

22,99 Euro Start: erhältlich 

Paul Andersons sphärischer Horrortrip über 

eine Rettungsmission, die sich auf dem 

Weg zu dem verschollenen Raumschiff „Event 

Horizon“ wortwörtlich in eine tödliche Hölle 

begibt, gehört sicherlich zu den Filmen, die 

von der Kritik eher verschmäht werden, bei 

Filmfans jedoch umso höher in der Gunst 

stehen. Grund hierfür sind vermutlich zahlreiche 

Anspielungen auf andere Science-Fiction- 

und Horrorfilme, wie etwa Ridley Scotts 

„Alien“, derer sich bei der Produktion des 

überaus spannenden Filmes bediente. Durch 

passende Schockmomente, eine detailreiche 

Inszenierung und sichtlich motivierte Hauptdarsteller 

weiß „Event Horizon“ dennoch vorzüglich 

zu unterhalten bzw. zu gruseln. Der 

Schocker macht auch auf Blu-ray eine gute 

Gefährlich: Dr. Weir (Sam Neill) wird 

von furchtbaren Visionen geplagt ... 

Figur: Abgesehen von einem Schwarzwert, 

der sukzessive noch fi nsterer hätte ausfallen 

können, und verzeihlichen Unschärfen an den 

Bildrändern macht sich die Optik durch einen 

hohen zentralen Schärfe- und Detailgrad beliebt. 

Vor allem das Schiffsinnere kommt durch 

die hohe Aufl ösung gut zur Geltung. 

Mit einem unspektakulären, aber qualitativ 

guten Ergebnis wartet der Ton auf: Ein brummender 

Bass frisst sich über die gesamte 

Laufdauer des Filmes in den Magen des Zuschauers 

und suggeriert, man befände sich 

tatsächlich mit an Bord des Höllenschiffs und 

müsse ebenfalls um sein Leben bangen. Auch 

wenn große Effekte nicht im Mittelpunkt stehen, 

passt die subtile Akustik dennoch in 

das beklemmende Klangbild. Neben einem 

relativ lieblos gestalteten Menü gibt es zahlreiche 

Boni, bis auf den Kinotrailer leider alle 

in SD. Fünf verschiedene Dokumentationen 

(Gesamtdauer fast zwei Stunden) beleuchten 

die Produktion, zusätzlich wird sich auch der 

künstlerischen Konzeption des Schiffsdesigns 

gewidmet. 

DL 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Düsterer, leicht trashiger Weltraum-Thriller 

mit viel Liebe zum Detail. Fans sollten zuschlagen! 

Mission ins Ungewisse: Was geschah mit der 

verschollenen Raumfähre „Event Horizon“? 

Bilder: Auerbach Verlag, Kinowelt, Paramount Home Entertainment 

56


Film 

Eagle Eye – Außer Kontrolle 

Action 

Filminhalt: 


Bildformate: MPEG-4, 2.40 : 1 

Tonformate: DD 5.1 (deutsch), 

DTS-HD 5.1 (engl.) Datenrate 


640 kbps Regie: D. J. Caruso 



erhältlich 

Wie ein Michael-Bay-Film ohne dessen 

Beteiligung aussieht, zeigt Regisseur D. J. 

Caruso in seinem aktuellen Actionthriller. 

Das Hochglanzvehikel macht zwei unschuldige 

US-Bürger plötzlich zum Mittelpunkt 

eines Verschwörungskomplotts. Sowohl der 

23-jährige Copyshop-Angestellte Jerry Shaw 

(Shia LaBeouf) als auch die junge Mutter 

Rachel Holloman (Michelle Monaghan) erhalten 

unabhängig voneinander einen Anruf. 

Die Frauenstimme am anderen Ende befiehlt 

ihnen, den Anweisungen bedingungslos zu 

folgen – sonst sterben Menschen! Letztlich 

bleibt dem unfreiwilligen Duo keine 

Fluchtmöglichkeit, da die Terroristen offenbar 

über omnipotente technische Fähigkeiten 

verfügen: Fremde Mobiltelefone klingeln, 

Kameras folgen den beiden Opfern, der 

Straßenverkehr wird manipuliert und Züge 

fahren rückwärts. Selbst Kräne auf dem 

Schrottplatz gehorchen der fremden Kraft. 

Außerdem: Woher stammen die 750 000 

Dollar auf Jerrys Konto und das Waffenarsenal 

in seiner Wohnung? Gejagt von FBI-Agent 

Thomas Morgan (Billy Bob Thornton) und unter 

dem Blick des unsichtbaren Häschers überschlagen 

sich die Ereignisse. Möglicherweise 

Mensch gegen Technik: FBI-Agent Morgan (Billy 

Bob Thornton) und Agentin Zoe Perez (Rosario 

Dawson) stehen mit dem Rücken zur Wand 

ist Jerrys kürzlich verstorbener Zwillingsbruder 

Ethan schuld an den mysteriösen Umständen. 

Die Spur führt nach Washington D. C., bis zum 

Präsidenten. 

Krawallkino 

Wer inhaltliche Kohärenz erwartet, sollte schnell 

den Auswurf-Knopf am Player betätigen. Stattdessen 

verbindet „Eagle Eye“ bekannte Versatzstücke 

des Hacker- bzw. Paranoia-Thrillers 

und rührt so lange kräftig um, bis – voilà – das 

dümmste anzunehmende Krawallkino herauskommt. 

Explosiv, aber hirnfrei. Immerhin lenkt 

die rasante Inszenierung à la „Bad Boys 2“ von 

den enormen Löchern im Plot und den platten 

Dialogen ab. Hervorzuheben wäre ebenfalls 

die solide Leistung von Billy Bob Thornton, der 

den taktlosen Regierungsbeamten inzwischen 

locker aus dem Schauspielerärmel schüttelt. 

Dass der blasse Shia LaBeouf („Indiana Jones 

und das Königreich des Kristallschädels“) indes 

als dauerhafte Idealbesetzung für Underdog- 

Actionhelden taugt, darf bezweifelt werden. 

Dunkle Momente 

Düstere Konspirationen benötigen den passenden 

optischen Rahmen. Dank mustergültigem 

Schwarzwert sowie hart übersteigertem 

Kontrastverhältnis wirken die stilisierten Bilder 

insgesamt sehr dunkel, wobei die mit Graublaustich 

Farbgebung ihren Teil zu diesem Eindruck 

beiträgt. Gleichwohl reicht der Schärfegrad lediglich 

für eine durchschnittliche Punktzahl. Wir 

empfehlen im Übrigen die englische Tonspur. 

Jene besticht durch sattere Bässe und einen 

ausdifferenzierteren Surround-Klang. In der 

deutschen Fassung geht es etwas gedämpfter 

zu, worunter manchmal die gesprochenen 

Worte leiden. Hauptsächlich beanspruchen 

aber sowieso krachende und knallende Geräusche 

das Ohr. Der animierte Extra-Bereich 

verfügt über viel HD-Material, unter anderem 

entfernte Szenen, ein ordentliches Making-of 

und spaßige Zusammenschnitte verpatzter 

Szenen. Höhepunkt für Fans: ein Interview zwischen 

D. J. Caruso und „War Games“-Regisseur 

David Badham. 

MARIO HESS 




Dolby True HD kommt von der englischen Tonspur, aber auch 

der deutsche Mix kracht gewaltig. 

Dynamik 

Düstere Optik gehört passenderweise zu Verschwörungsthrillern. 

Darunter leidet allerdings die Schärfe der Bilder. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 1/2 


Hintergrundberichte und entfernte Szenen – lobenswerterweise 

meist in High Defi nition. 


2/3 2/3 3/4 


Viel Schwarz, wo eigentlich Details sein könnten. Interaktive 

Features fehlen dagegen völlig. 


2/4 1/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: „War Games“ triff t „Staatsfeind Nr. 1“ – 

hanebüchene Handlung, dafür viele Blechschäden. Die 

Disc punktet durch HD-Extras und düstere Atmosphäre. 

Bilder: Paramount 


Film 


Lakeview Terrace 

Drama 

Filminhalt: 






Regie: Neil LaBute Laufzeit: 


Preis: 28,95 Euro 

Start: 19. Mai 2009 

Als Cop Abel Turner sorgt Samuel L. Jackson für 

Sicherheit in der Nachbarschaft 

Noch dürfen Chris und Lisa glückliche Stunden 

in L.A. genießen 

Nach einem gescheiterten Ausflug ins 

Horrorgenre („The Wicker Man“) kehrt 

Regisseur Neil LaBute („Besessen“) zurück 

ins ernste Fach. Der urbane Albtraum beginnt 

mit dem Einzug von Chris Mattson 

(Patrick Wilson) und seiner afroamerikanischen 

Frau Lisa in ein Traumhaus im San Fernando 

Valley von Los Angeles. Zunächst glücklich, gerät 

das Paar bald mit dem Nachbarn Abel Turner 

(Samuel L. Jackson) aneinander. Der schwarze 

LAPD-Cop patrouilliert nachts durch die Gemeinde, 

erzieht allein die eigenen Kinder und 

hält nichts von gemischtrassigen Beziehungen. 

Das frisch vermählte Paar bekommt diese 

Ablehnung zu spüren. Erst formuliert Turner 

seine Prinzipien höflich, später provoziert er 

offen Streit. Als die Neuankömmlinge ihre Privatsphäre 

schützen, eskaliert die Situation. Ein 

schwerer Rassismus-Stoff mit vertauschten Rollen. 

LaBute besetzte die Rolle des erzkonservativen 

Polizisten mit einem schwarzen Darsteller. 

Überhaupt lösen sich die Figuren von üblichen 

Klischees. Das Ganze wird behutsam aufgebaut. 

Die Spannung steigt stetig, bis der Thriller 

leider erstaunlich konventionell endet. Der 

Distrikt „Lakeview Terrace“ erlangte 1991 traurige 

Berühmtheit, da dort weiße Polizisten den 

Afroamerikaner Rodney King an einer Tankstelle 

verprügelten. Ein grüner Farbton durchzieht 

das Bild des sonst sonnigen US-Westküstenstaats. 

Gefällig ist besonders das animierte 

Menü und im Bonusbereich findet sich 

Hinter-den-Kulissen-HD-Material. Inhaltlich bleiben 

die Extras indes eher mittelprächtig. Entfallene 

Szenen, Audiokommentar und Trailer 

beschließen die Scheibe. 

MA 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Packendes Rassismus-Drama, dem kurz 

vor Schluss die Puste ausgeht. Der Disc geht es beim 

Bonusmaterial nicht anders. 

Chiko 

Drama 

Filminhalt: 

DE 2008 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: VC-1, 1,85 : 1 




Regie: Özgür Yildirim 




Chiko und Tibet leben in einem Hamburger 

Problemviertel und wollen als Drogendealer 

das große Geld machen. Um dies zu 

erreichen, muss Chiko aber die Kiezgröße 

Brownie (Moritz Bleibtreu) von sich überzeugen, 

nur so hat er eine Chance, seinen Traum 

vom Reichtum zu verwirklichen. Sein Freund 

Tibet handelt jedoch zu impulsiv und gerät zwischen 

die Fronten. Chiko muss sich bald entscheiden, 

wem seine Loyalität gehört. Özgür 

Yildirim liefert ein hartes Drama ab, das zwar 

manche Klischees bedient, dabei aber auch die 

Kehrseite der Medaille zu zeigen versucht. 

Optisch hat der Film leider nur wenig zu bieten, 

denn aufgrund vieler eingesetzter Stilmittel 

bleibt von HD-Feeling nicht viel übrig. Das 

Bild wirkt fl au, da der Kontrast zu schwach ist 

und der Transfer dadurch milchig und blass 

wirkt. Hierbei spielen die wenig gesättigten 

Farben eine große Rolle, sie lassen die Hamburger 

Schauplätze passend zur Handlung 

zwielichtig und rau erscheinen und verpassen 

dem Drama eine Art Dokumentarlook. 

Die Schärfe ist schwach, Konturen, z. B. um 

Personen herum, verschwimmen – ein 

plastisches Bild sieht anders aus. Dazu gesellt 

sich auch noch ein sichtbares Rauschen. Der 

Ton präsentiert sich dem Genre angemessen. 

Zwar läuft ein Großteil der Handlung im 

Frontbereich ab, dank diverser Umgebungsgeräusche 

kommt hin und wieder aber 

auch Räumlichkeit auf. Nicht zuletzt die gute 

Musikab mischung bringt Dynamik und Weite 

in den DTS-HD-Track. 

Die Extras fallen sehr übersichtlich aus, leider 

gibt es auch keine exklusiven Blu-ray-Features, 

vom obligatorischen Zugang zum Dynamic- 

HD-live-Angebot einmal abgesehen. Ein mit 

knapp zehn Minuten sehr oberfl ächliches 

Making-of stellt sich als Aufnahmen-Sammelsurium 

von den Dreharbeiten und Proben 

heraus. Einige zusätzliche Szenen, Interviewausschnitte, 

ein Kurzfi lm des Regisseurs und 

ein Audiokommentar können den Eindruck 

nur dezent aufbessern. Leider liegt sämtliches 

Material bis auf den Kinotrailer auch 

nur in SD vor. 

FK 

Brownie stellt Chiko zur Rede: Ist er ein Verräter? Auf welcher 

Seite steht er? 






Gesamt 4,5/10 

Kurzfazit: Denis Moschitto überzeugt als beinharter 

Drogendealer. Die Blu-ray schwächelt hingegen in allen 

Belangen. 

Bilder: Sony Pictures, Universum Film 

58


Film 

20 Jahre älter, weniger Haare, aber John McClane alias Bruce Willis verliert niemals den Überblick 

Stirb langsam Quadrilogy 

Ihm waren die Kugeln ausgegangen, deshalb schießt er mit Autos 

Stirb langsam 





US 1988, 1990, 1994, 2007 

Vertrieb: 20th Century Fox 

Bildformat: MPEG-4, 2,35 : 1; 



Datenrate Bild: 22 Mbps; 


768 kbps Laufzeit: 514 min 



Ob Los Angeles, New York oder Washington 

– wenn John McClane eine Städtereise 

unternimmt, muss das Ordnungsamt später 

Trümmerhaufen beseitigen. Bombenstimmung 

herrscht bereits im ersten „Stirb langsam“-Teil, 

in dem Terroristen das Nakatomi-Hochhaus 

in L. A. stürmen. McClane steht unversehens 

im Kugelhagel zwischen Gangstern und anrückendem 

Sonderkommando. Schlussendlich 

sprengt er nicht nur den gerade stattfindenden 

Empfang zu Heiligabend, sondern gleich das 

komplette Gebäude. Ein Jahr später, erneut 

am Tag vor Weihnachten, wartet der Polizist am 

Dulles International Airport der US-Hauptstadt 

auf die Ankunft seiner Ehefrau. Da übernimmt 

der ehemalige Colonel Stuart die Kontrolle 

des Flughafens. Willkommen bei „Stirb 

langsam 2“. Bald explodiert der erste Tower. 

„Dieselbe Scheiße passiert demselben Mann 

zum zweiten Mal“, erkennt McClane und 

rennt los. Guter Gedanke, denn zurück im 

Big Apple wird seine Anwesenheit dringend 

gebraucht. Dort hat sich ein scheinbar geistesgestörter 

Erpresser ausgerechnet den abgehalfterten 

Helden als Spielfigur ausgesucht. 

Ohne Hilfe kann McClane die Rätsel von „Stirb 

langsam – Jetzt erst recht“ allerdings kaum 

lösen, weshalb ihm das Schicksal einen 

„Samariter“ (Samuel L. Jackson) an die Seite 

stellt. Die Jahrtausendwende gut überstanden, 

führt ein Routineauftrag den alten Haudegen 

ein letztes (?) Mal ins Gefecht. Cowboy-Manierismen 

gegen Cyber-Kriminalität heißt das 

Konzept von „Stirb langsam 4.0“ – und raten 

Sie mal, wer gewinnt. Als Cop in „Die Hard“ 

(Originaltitel) stieg Bruce Willis zur Action-Ikone 

auf und veränderte das Genre. Statt strahlenden 

Heldenpathos repräsentierte sein McClane 

erstmals den Feinripp-Arbeiterklassenkämpfer, 

einen originären Durchschnittstypen. Für das 

Publikum eine perfekte Identifikationsfigur. Aufgrund 

des Erfolgs existieren heute zahlreiche 

inhaltliche Plagiate. Der einzig echte John 

McClane steckt aber in dieser Viererbox. 

Explosiver Donnerhall 

Wie der Hauptdarsteller zeigen die beiden 

ersten Teile gewisse Alterserscheinungen. Dezente 

Kratzer zieren das Master, teilweise wirkt 

das Bild körnig. Kontrast- und Schwarzwert sind 

ordentlich, wobei das farbliche Resultat etwas 

dunkel ausfällt. Dem dritten „Stirb langsam“- 

Teil fehlt ebenfalls der zündende HD-Funke 

zwischen neutraler Farbgebung und detailscharfen 

Aufnahmen. Empfehlenswert ist jeweils 

die Verwendung der englischen DTS-HD- 

5.1-Tonspur, da jene die kraftvolleren Akzente 

setzt. „Stirb langsam 4.0“ toppt die soliden 

Ergebnisse der Vorgänger durch das durchdigitalisierte 

Bild- und Tondesign. Der künstlich 

verfremdete (äußerst gewöhnungsbedürftige) 

Look ist extrem scharf, die Akustik der US-Fassung 

imposant. Selten donnern Soundeffekte 

dermaßen prägnant und präzise durch das 

Heimkino. Yippie-Ya-Yeah Schweinebacke! 

Von den zahlreichen Extras, die hauptsächlich 

aus Audiokommentaren oder Making-ofs bestehen, 

landete ein Gespräch zwischen Bruce 

Willis und Kevin Smith („Dogma“) unter unseren 

Favoriten. Unterhaltsames für die Stunden 

nach der cineastischen Tour de Force. 

MARIO HESS 



Gesamt 6/10 

Filminhalt: 

Stirb langsam 2 





Gesamt 6/10 

Filminhalt: 

Stirb langsam – Jetzt erst recht 





Gesamt 6,5/10 

Filminhalt: 

Stirb langsam 4.0 





Gesamt 8/10 

Filminhalt: 

Kurzfazit: Yippie-Ya-Yeah Schweinebacke! Ab auf die 

Couch zum „Stirb langsam“-Marathon in HD. Für den 

richtigen Wumms die englische Tonspur verwenden. 


Film 

Serie 

The Sarah Connor Chronicles (1. Staffel) 

Die Chronik 

Actionserie 

Filminhalt: 


Home Bildformat: VC-1, 

1.78 : 1 Tonformate: DD 2.0, 

DD 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 


192 kbps Regie: David Nutter 

u. a. Laufzeit: 383 min FSK: ab 


erhältlich 

1984 („Terminator“) 

T-800 jagt Sarah Connor. Der Zeitreisende Kyle Reese und 

Sarah kommen zusammen. Ein Speicherchip des Terminators 

gelangt in die Hände von Cybernet. 

1985 

Geburt von John Connor. 

1995 („Terminator 2 – Tag der Abrechnung“) 

Das neue Modell T-1000 wird in die Vergangenheit geschickt, 

um den zehnjährigen John Connor zu eliminieren. Die Rebellen 

entsenden zur Verteidigung Connors den umprogrammierten 

T-800. Beide Terminatoren und der von Cybernet 

gelagerte Chip werden zerstört. 

1999 („The Sarah Connor Chronicles“) 

Sarah und John sind auf der Flucht vor der Skynet-Maschinenarmee 

und erhalten Unterstützung von dem weiblichen 

Terminator Cameron. Der für 2004 prophezeite Nuklearschlag 

wurde auf 2011 verschoben. 

2007 („The Sarah Connor Chronicles“) 

Gründungsjahr von Skynet. Nach einem Zeitsprung versuchen 

die drei, die Machtergreifung der Maschinen zu verhindern. 

Ein T-888 sowie das FBI sind ihnen dicht auf den Fersen. 

Die Zukunft („Terminator: Salvation“) 

Die Maschinen haben die Herrschaft über die Menschheit 

errungen. Unter der Führung von John Connor probt eine 

Rebellengruppe den Aufstand. 

Alternative Realität 

2004 (Terminator 3 – Rebellion der Maschinen) 

Der T-850 kämpft mit dem T-X, einer weiblichen Kampfmaschine, 

um Johns Überleben. Sarah starb bereits 1997 an 

Blutkrebs. Die nukleare Katastrophe fi ndet statt. John wird 

zum Kopf des Widerstands. 

Ab dem 4. Juni treffen in „Terminator: 

Salvation“ endlich Kyle Reese und John 

Connor im großen Krieg gegen die Maschinen 

aufeinander. Die fürs TV produzierte Serie „The 

Sarah Connor Chronicles“ soll die Wartezeit 

ein wenig verkürzen. Die Handlung setzt nach 

den Ereignissen aus „Terminator 2 – Tag der 

Abrechnung“ ein und begleitet Sarah Connor 

(Lena Headey) und ihren 14-jährigen Sohn 

John (Thomas Dekker) auf ihrer ständigen 

Flucht vor den Killermaschinen aus der Zukunft 

und dem FBI. Doch sie sind nicht allein, 

von dem weiblichen Terminator Cameron 

Phillips (Summer Glau) erhalten sie wertvolle 

Unterstützung. Gemeinsam reisen sie in das 

Jahr 2007, um die in vier Jahren stattfindende 

Katastrophe abzuwenden. 

Das jüngste Gericht 

Die Serie führt den Terminator-Mythos konsequent 

weiter und spielt stärker als die Filme 

mit der Zeitreise-Thematik. Da wundert es 

kaum, dass die Ereignisse aus „Terminator 3 – 

Rebellion der Maschinen“ gekonnt ignoriert 

werden. Als ständiger Dauerbösewicht tritt der 

Terminator Cromartie gegen die Serienhelden 

an. Die ersten neun Folgen der Serie zeigen 

sich auf Blu-ray in guter Qualität. Die Aufnahmen 

stammen von digitalen HD-Kameras, die 

speziell auf das Format 1 080p24 geeicht sind. 

Dementsprechend ist die Schärfe außer bei einigen 

Fokusfehlern mehr als zufriedenstellend. 

Farbsättigung und Kontrast sind, wie für Serien 

üblich, ein wenig höher angesetzt als normal in 

seltenen Fällen funktionieren die Szenenübergänge 

nicht ganz ohne Störung. Verfolgungssequenzen, 

in denen es schon mal härter zur 

Sache geht, erhielten eine zusätzliche Filmkörnung. 

Für das deutsche Fernsehen wurde 

nur ein Stereo-Soundmix angefertigt, weshalb 

auch die Blu-ray nur im englischen Originalton 

5.1 unterstützt. Viel zu hören gibt es aber 

sowieso nicht, da sich die Actionszenen im 

Rahmen bewegen. Knapp anderthalb Stunden 

Extras schmücken die drei Discs mit neun 

weggelassenen Szenen, einem 40-minütigen 

Hintergrundbericht über die Entstehung der 

Chroniken, verpatzten Szenen und drei Audiokommentaren 

zu einzelnen Folgen. Episode 

sieben, „Die Hand Gottes“, gibt es zudem im 

neun Minuten längeren Extended Cut, leider 

nur auf Englisch. Die Casting-Bänder und eine 

kurze Tanzprobe von Cameron-Darstellerin 

Summer Glau weisen eine ausgesprochen 

schlechte Bildqualität auf. Fans der Pilotfolge 

dürfen sich außerdem in einem Storyboard 

anschauen, wie sich Johns Lehrer das Bein 

aufschneidet und eine Pistole aus dem Gewebe 

hervorzieht. Anwählbar sind die Extras über 

das Top-Menü, das erst am Ende bzw. über die 

entsprechende Taste verfügbar ist. Nur über 

das Pop-up-Menü ist die Kapitelwahl möglich, 

was uns ein wenig umständlich erscheint. 

Dennoch lohnt der Kauf der Box. „Terminator“- 

Fans werden sich hier gut aufgehoben fühlen, 

zumal die Serie das gewisse Etwas der Filme 

im Ansatz beibehält. 

FALKO THEUNER 




Für Leute ohne 5.1-Anlage ist der Stereosound zweifellos die bessere 

Alternative. Heimkinobesitzer werden jedoch die Eff ekte vermissen. 

Dynamik 

Für eine Serie wirken die HD-Aufnahmen Wunder. Kleinere 

Abstriche gibt es szenenabhängig bei Kontrast, Schärfe und Farbe. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1/2 1/2 1/2 1,5/2 0/2 


Wie von Warner gewohnt, trumpft die Scheibe nicht mit dem 

Menüdesign auf. Die Extras selbst stellen aber zufrieden. 


1,5/3 1,5/3 1,5/4 


Mit Kinoproduktionen hält die TV-Serie natürlich nicht mit, dafür lohnt 

sich der Blu-ray-Kauf allein wegen des hochaufl ösenden Bildes. 


2/4 0/3 0,5/3 

Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Neun Episoden unterhaltsames „Terminator“- 

Futter für Fans und Leute, die es noch werden wollen. 

Als Vorbereitung zum Kinofi lm empfehlenswert. 

Bilder: Warner Home 

60

Serie 

Film 

Prison Break (3. Staffel) 

Thriller/Serie 

Filminhalt: 


Century Fox Bildformat: MPEG 

4, 1.78 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 




Regie: Kevin Hooks u. a. 

Laufzeit: ca. 540 min FSK: ab 


erhältlich 

Die Flucht aus dem Fox-River-Gefängnis ist 

geglückt. Nach einem langen Weg über 

Mexiko nach Panama wird ein Teil der Flüchtlinge 

erneut inhaftiert. Diesmal sitzt Michael 

Scofield (Wentworth Miller) jedoch nicht freiwillig 

im Knast. Das Gefängnis Sona ist härter 

als alle seine bisherigen Herausforderungen. 

Scofields Bruder Lincoln (Dominic Purcell) 

setzt nun alles daran, Michael zu befreien und 

nebenbei seinen gekidnappten Sohn zu retten. 

Die Bedingung hierfür ist die Lokalisierung 

eines Insassen von Sona, der sich nicht ohne 

Grund im Verborgenen aufhält. 

Inzwischen läuft im Fernsehen bereits die vierte 

Staffel der Serie, die einen Gefängnisausbruch 

als Hauptmotiv besitzt. Man kann dem Projekt 

also entweder eine Menge Respekt zollen, da 

es immer noch läuft, oder man kann das Konzept 

total infrage stellen. Staffel eins reizte die 

Grundidee schließlich schon vollkommen aus. 

Ungeachtet dessen werden diverse spannungserzeugende 

Prinzipien einer Serie eingehalten, 

weshalb es auch in der vorliegenden dritten 

Staffel nicht langweilig wird. Scofi eld sieht sich 

einem neuen sozialen Umfeld gegenüber, das 

beinahe an Lebensfeindlichkeit grenzt. Klar, 

dass der Zuschauer da automatisch mitbangt, 

wenn Michael sich gegen eine ganze Horde 

Gewaltverbrecher behaupten muss. 

Wie schon die erste Staffel wirkt auch die aktuellste 

Blu-ray-Veröffentlichung für eine Serie 

hochwertig, besitzt größtenteils einen straffen 

Kontrast und stellt Hautfarben grundsätzlich 

übersättigt dar. Die vorrangig warme (sprich 

orange) Farbtönung der Umgebung verändert 

sich mit der jeweiligen Lokalität. Im Verlauf 

der Staffel verbessern sich die Parameter. 

Verrauschte und kontrastarme Szenen, wie 

die Kontaktaufnahme mit dem Gesuchten im 

Keller, bilden die Ausnahme. Die Soundeffekte 

halten sich zurück, sind in Actionsequenzen 

jedoch gut wahrnehmbar. Auf der vierten Disc 

befi nden sich ein Making-of, ein Hinter-den- 

Kulissen-Bericht, 13 Webisodes sowie sieben 

anderthalbminütige Interviews. 

FT 

Die Scofield-Brüder (Dominic Purcell und Wentworth Miller) 

sind auch diesmal ein unschlagbares Team 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Die Spannung des großen Ausbruchs ist mit 

dem Ende von Staffel eins verfl ogen. Dennoch bleibt die 

Serie auch im dritten Jahr sehenswert. 

Lost (4. Staffel) 

Thriller/Serie 

US 2008 Vertrieb: Walt Disney 

Studios Home Entertainment 

Bildformat: MPEG 4, 1,78 : 1 

Tonformate: DTS 5.1, DD 5.1, PCM 


23 Mbps Datenrate Ton: 1,5 Mbps 

Regie: Tucker Gates, J. J. Abrams, 

Jack Bender Laufzeit: ca. 590 min 

FSK: ab 16 Jahren Preis: 64 Euro 


Bilder: 20th Century Fox, Walt Disney Home Entertainment 

Filminhalt: 

Ein Rettungsboot ist erst einmal nur ein Boot, 

aber nicht unbedingt auch die Rettung 

Mitten im Dschungel der unbeantworteten Fragen: Ben 

(Michael Emerson), Hugo (Jorge Garcias) und Locke 

Mit der vierten Staffel ist die Serie quasi 

über den Berg und statt der bisherigen 

Blicke zurück werden jetzt sogenannte Flash 

Forwards in die Filmhandlung eingebaut. Der 

Zuschauer erfährt also schon eine Menge von 

dem, was die Zukunft den Protagonisten bringen 

wird. Aber keine Angst, es werden dadurch 

mindestens genau so viele Fragen aufgeworfen 

wie beantwortet. Es bleibt gewohnt mystisch 

und gleichzeitig nehmen Tempo und Zielstrebigkeit 

der Handlung wieder etwas zu. 

Im Kern steht die Frage, ob das angekommene 

Schiff tatsächlich die Rettung bringt, und falls 

nicht, was dann? Es bilden sich die gewohnten 

Fronten zwischen Hoffnung und Misstrauen, 

zwischen Eingeweihten und Suchenden. Locke 

(Terry O’Quinn) offenbart Teile seiner Vergangenheit, 

was seit Langem gestellte Fragen beantwortet. 

Jacks (Matthew Fox) eingeblendete 

Zukunft dagegen verweist zurück auf die Insel 

und stellt den Zuschauer vor neue Rätsel. 

Die technische Seite der Blu-ray lässt aber kaum 

eine Frage offen. Ein gestochen scharfes Bild offenbart 

kleinste Bartstoppeln und einzelne Grashalme. 

Allerdings wird die exzellente Bildqualität 

nicht ganz durchgehalten, ab und an fällt ein 

leichtes Bildrauschen auf. Die Farben wirken gesättigt 

und zugleich natürlich, der Schwarzwert 

ist durchgehend sehr gut. Auch der deutsche 

DTS-5.1-Ton ist für eine Fernsehserie mehr als 

gut. Zumeist ist er zwar frontlastig, dafür sind 

die Stimmen sehr gut verständlich. Die Vertonung 

der Inselatmosphäre sowie einige lautere 

Szenen, wie der Flug mit dem Helikopter, nutzen 

hingegen alle Kanäle. Von den zahlreichen 

Extras sei hier nur auf die Funktion des „Season 

Play“ und die Sammlung der Vorblenden „Der 

Lauf der Zukunft“ verwiesen, die man sich allerdings 

erst einmal freispielen muss. UF 






Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Die Handlung ist extrem spannend, das Bild 

extrem scharf – Referenzqualität für eine Fernsehserie 

auf Blu-ray. 


Film 

Special Interest 

The Who – Live At The Isle Of Wight Festival 1970 

Musik 

Filminhalt: 

Pete Townshend spricht im 

Bonusteil über alte Zeiten 

GB 1970 Vertrieb: Edel 

Records GmbH Bildformat: 

AVC, 1.78 : 1 Tonformate: DTS- 

HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 


9 Mbps Regie: Murray Lerner 




Nicht nur für Fans von 

The Who dürfte dieses 

Stück Musikgeschichte von 

Interesse sein. Der Auftritt 

von Daltrey, Townshend 

und Co. auf der Isle of 

Wight zählt neben ihrem 

berühmten Leeds-Gig zu 

den gigantischsten der 

Rockband. Und das Isle 

of Wight Festival des Jahres 

1970 ist mit seinen 

600000 Zuschauern sowieso 

das bedeutendste 

Festival in der Rockgeschichte 

– abgesehen von 

Woodstock natürlich. Nun liegt also der komplette 

Konzertmitschnitt, seinerzeit gefilmt von 

dem oscargekrönten Dokumentarfilmer Murray 

Lerner, als restaurierte Fassung auf Blu-ray vor. 

Man kann guten Gewissens sagen, dass das 

16-Millimeter-Material ungeachtet seiner 40 

Jahre in High Definition richtig gut aussieht – 

relativ gesehen. Denn trotz digitalem Remastering 

lässt sich das Alter der Aufnahmen 

natürlich keinesfalls verleugnen. Die grobe 

Filmkörnung der Originalbänder ist im Bild 

stets präsent, echtes Schwarz sucht man 

meist vergeblich und auch der Schärfeeindruck 

entspricht nicht unbedingt dem zeitgenössischer 

Blu-ray-Produkte. Doch dies stört 

nicht. Das Ganze ist aus einem Guss und vor 

allem: Es rockt. Der für so manchen wichtigste 

Aspekt, der Ton, kommt in seiner remasterten 

DTS-HD-MA-Form durchweg klar und sauber 

aus den Boxen, selbst bei hohen Lautstärken. 

Dazu schafft die diskrete, von Pete Townshend 

persönlich überwachte 5.1-Abmischung eine 

so natürliche und dabei dynamische Soundkulisse, 

dass man nach dem 85-minütigen 

Konzert durchaus nach einer Zugabe rufen 

möchte. 

Etwas gedämpft wird die Stimmung dann aber 

doch noch, denn auf der Disc selbst sind nur 

wenige Zugaben. Lediglich ein 40-minütiges, 

dafür sehr unterhaltsames Interview mit Urgestein 

Pete Townshend und zwei Bonustracks 

fi nden sich im ansonsten hübsch gestalteten 

Menü der Konzert-Blu-ray. 

TL 

Zwei Uhr morgens traten The Who auf die Festival-Bühne 

und lieferten eine großartige Show 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: : Nicht nur Fans von The Who kommen hier 

voll auf ihre Kosten. Die restaurierte Fassung macht 

jedes musikliebende Heim zum Festivalgelände. 

Kylie Minogue – Live X 2008 

Musik 

Filminhalt: 

UK 2008 Vertrieb: Polyband 





Regie: William Baker Laufzeit: 

129 min FSK: ohne 



Nach überstandener Krebserkrankung kehrte 

Kylie Minogue im vergangenen Jahr auf 

die Bühnen zurück. Zuvor veröffentlichte sie 

mit „X“ ihr zehntes Studioalbum. Zwar war die 

CD kommerziell kein großer Erfolg, musikalisch 

allerdings durchaus respektabel, auch wenn 

sich die Pop-Prinzessin nicht gerade neu erfindet. 

Ordentlich produzierter Glitter-Sound, der 

im Konzertsaal eine glamouröse Bebilderung 

erhält. Das aufgezeichnete „X“-Live-Event aus 

der O2-Arena (London) besticht durch eine 

grandiose visuelle Ausstattung. Schauwerte pur. 

Die australische Sängerin tanzt ab „Sometime 

Samurai“ passend gekleidet durch asiatische 

Kulissen, später erklingt „Your Disco Needs 

You“ im Ballsaalambiente. Zum Abschluss darf 

der Ballonregen bei „I Should Be So Lucky“ 

keinesfalls fehlen. Den eigentlichen Konzertbesuch 

ersetzt diese Blu-ray indes nicht. Teilweise 

trübt extremes Rauschen den Bildeindruck, die 

Kompression neigt zur Artefaktbildung. Satte 

Farbgebung sowie guter Schwarzwert bleiben 

auf der positiven Seite vermerkt. Für HD-Verhältnisse 

ein mäßiges Ergebnis. Mehr Begeisterung 

ruft der Klang hervor, der eine ausgeprägte 

Dynamik sowie glasklare Höhen besitzt. Kylies 

Stimme ist laut und sauber hörbar. Druckvoll 

trommelt der Beat auf den Zuschauer ein. Die 

perfekte Konzertatmosphäre. Ausgenommen 

gutes, wenngleich übersichtliches Bonusmaterial 

auf der Disc: „12 Hours“ präsentiert Kylies 

Tag, bevor der Vorhang sich hebt, und „Stage 

Visuells“ zeigt die Videos der Bühnenleinwand 

störungsfrei in High Definition. 

MA 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Bombastische Pop-Show! Soundtechnisch 

top, die Bühne großartig, die Qualität des Bildmaterials, 

aber leider nicht aus der ersten Reihe. 

1,55 Meter australische Gesangspower: Kylie 

Minogue auf Tour 

Die Bühnenshow und die Kostümwechsel sind 

grandios 

Bilder: Edel Records GmbH, Polyband 

62


Film 

Elementare Exkursionen 

Dokumentationen gehören nicht mehr nur auf den kleinen TV-Bildschirm. 

Das Genre ist längst heimkinotauglich geworden. Große Bilder, grandiose 

Optik – erst recht auf Blu-ray Disc. Das BLU-RAY MAGAZIN durchreist die 

Elemente und besucht den Subkontinent Indien. 

Bilder: Kinowelt, Polyband, Stock.xchng, Stockxpert 


Film 


LUFT 

ERDE 

WASSER 

Die Kamera auf der Schulter, eine Atemmaske 

im Gesicht: Mitten im Meer filmt der 

Taucher einen aufgeregten Sardinenschwarm, 

der sich wie ein organischer Wirbelsturm dreht. 

Im nächsten Augenblick bricht ein Wal durch jenen 

Strudel, reißt sein Maul auf und verschlingt 

die Hälfte der Fische. Solche Momente visualisieren 

den besonderen Anspruch von „Deep 

Blue“. Die Produzenten der Dokumentation 

unternahmen den Versuch, keine reine Reportage 

zu erstellen, sondern durch die Ereignisse 

auch Emotionen zu transportieren. Gemeinsam 

mit drei ähnlichen Projekten liegt der Film nun 

in der Box „Erde, Wasser, Luft, Eis“ auf Blu-ray 

Disc vor. 

Wasser und Erde 

Wie am Titel erkennbar ist, orientiert sich die 

Sammlung an unterschiedlichen Elementen, 

die den Hintergrund der Szenerien bilden. Das 

Thema Wasser wird durch das Naturepos „Deep 

Blue“ veranschaulicht. Im Fokus stehen die 

Bewohner des fl üssigen Raums. Ohne handlungstechnischen 

Schwerpunkt 

reist das Filmteam mit Delfi nen, 

sieht Schwertwalen auf der Jagd 

nach unerfahrenen Robben zu, 

streift Korallenriffe oder verfolgt 

leuchtendes Leben am Tiefseeboden. 

Die biologische Fülle der 

fl uiden Welt scheint unermesslich. 

Das sensible ökologische 

Gleichgewicht offenbart außer- 

Vertrieb: Kinowelt Laufzeit: 346 min FSK: 

ab 6 Jahren Preis: 51 Euro Start: erhältlich 

Boxinhalt: 

EIS 

dem seine schonungslosen Seiten: Ein Grauwalkalb 

verliert den Kampf gegen angreifende 

Schwertwale, giftige Nesseltiere zerstören die 

Körper ihrer Opfer. Eher zum Schmunzeln regt 

der tänzelnde Marsch einer Krebsarmee an. 

Ohne viel Kommentierung gelingen anderthalb 

Stunden faszinierende Beobachtungen, immer 

untermalt von den Berliner Symphonikern, die 

den Klang beisteuern. Oft melodramatisch bis 

schwülstig, an anderen Stellen schwungvoll 

verspielt, bereichert der klassische Sound die 

Bilder. Umgebende Geräusche passen sich fl ießend 

in das Gesamtkonzept ein. Über Wasser 

zeigt die Scheibe leichtes Bildrauschen, das für 

ausgeprägte Außendrehs typisch ist. Unter der 

nassen Oberfl äche sind die Szenen hingegen 

scharf und kontraststark. Ein ausgeprägter Extrateil 

vervollständigt den rundum gelungenen 

Eindruck, inklusive knapp 50 Minuten Making-of 

(SD-Qualität). 

Zurück an Land widmet sich der französische 

Doku-Klassiker „Mikrokosmos – Das Volk der 

Gräser“ winzigen Lebewesen. Das Regieduo 

Claude Nuridsany und Marie Pérennou betrachtete 

Insekten auf Augenhöhe. Sympathie 

wecken, wo sonst nur negative Gefühle sind, 

lautete ihr Credo. Hochgeschwindigkeitskameras 

sowie extreme Makroaufnahmen vermitteln 

unbekannte Einblicke in ein scheinbar fremdes 

Universum. Die parallele Welt voller krabbelnder 

Gestalten bleibt ebenfalls ohne erklärende 

Off-Stimme, wieder sprechen die Bilder. Ein Regenschauer 

wird zum Bombardement, Bienen 

blicken durch Facettenaugen, Mistkäfer (Überfamilie: 

Scarabaeoidea) rollen ihre Kugeln – kleine 

Wunder, auf Zelluloid gebannt. Ein Höhepunkt: 

die Wasserspinne, die mithilfe von Luftblasen 

im Fluss einen Kokon spinnt. So faszinierend die 

inhaltlichen Ansichten sind, auf Blu-ray holt das 

Material nur durchschnittliche Werte. Diverse 

Sequenzen wackeln aufgrund des Aufnahmeaufbaus 

im Studio. Die schwierigen natürlichen 

Lichtverhältnisse beeinträchtigen die Szenen zusätzlich. 

Sand auf dem Boden gerät gelegentlich 

zum schwammigen Pixelchaos. Besser fi el der 

DTS-HD-5.1-Ton aus. Zirpen, Flattern und Flügelschlagen 

dringt aus den Lautsprechern, teilweise 

ehrfürchtig leise, manchmal brachial laut. 

Klare orchestrale Sounds folgen allen dargestellten 

Themen. Lediglich die hohen Frequenzen 

bei Bewegungen sind gewöhnungsbedürftig. 

Zwei lange Interviews sowie ein kurzes Makingof 

bieten interessante Hintergründe dieser mit 

fünf Césars ausgezeichneten Produktion. 

Luft und Eis 

Im dritten Element zogen die Macher mit den 

Zugvögeln davon. „Nomaden der Lüfte“ zeigt 

die alljährliche Wanderschaft von Kranich, Gans 

und Co. Über Tausende von Kilometern hinweg 

begleiteten die Regisseure Jacques Perrin, 

Jacques Cluzaud und Michel Debats ihre tierischen 

Hauptdarsteller, wobei detaillierte Kamerasequenzen 

unter anderem durch Zuhilfenahme 

eines Ultraleichtfl ugzeugs entstanden. 

Aufgrund häufi g vergleichbarer Szenenfolgen 

empfi ehlt es sich, den Film in homöopathischen 

Dosen anzusehen, sonst drohen zumindest 

konzeptuell schnell Ermüdungserscheinungen. 

Aus großer Höhe überschauen die Zugvögel das 

Land und die Kamera folgt ihren Blicken. Schwaden 

am Rand der chinesischen Mauer, Berglawinen, 

grasbewachsene Seeufer – die Reiseimpressionen 

erwecken Fernweh. Hier lohnt eine 

Bilder: Kinowelt, Stock.xchng 

64

Anzeige 

DIE KLARSTE SICHT 

DER DINGE! 

Premium-Dokumentationen auf Blu-ray Disc 

PLANET ERDE (5 Blu-rays) 

FSK: INFO-Programm 

Ton: Deutsch – Dolby Digital 2.0 

Englisch –D 

Dolby Digital 5.1 

Laufzeit: ca. 650 Min. 

Best.-Nr.: 4006448 36001 6 

WILDES CHINA (2 Blu-rays) 


Ton: Deutsch – DTS-HD 5.1 

Englisch – Dolby Digital 5.1 

Laufzeit: ca. 360 Min. + Bonus 

Best.-Nr.: 4006448 36003 0 

Leinwand bzw. der überdimensionale Flachbildfernseher. An Schärfe 

mangelt es den Bildern obendrein nicht: Von der Rückenzeichnung der 

Weißwangengänse bis zum Federkleid der Schneegans sind die visuellen 

Feinheiten durchgehend gut erkennbar. Der Himmel zeigt dagegen einen 

körnigen, milchigen Ansatz. Braun- und graustichige Passagen bestimmen 

den farblichen Rahmen. Intensiv harmonische Klangstrukturen 

eines Symphonieorchesters sorgen für angepasste Klangfolgen. Unvermeidliche 

Nebengeräusche bei Schneetreiben oder stürmischen Winden 

reichern das Soundspektrum an. Warum insgesamt 14 Kameramänner, 

drei Regisseure und eine Crew an Helfern gebraucht wurden, verrät eine 

52-minütige Hintergrundstory. Das schlichte, aber schöne Menü enthält 

darüber hinaus einige Statements der Filmemacher, einen Vogelalmanach 

sowie eine Featurette. HD-Fans müssen allerdings ihre Ansprüche 

herunterschrauben, da bei den Extras nur SD-Qualität ansteht. 

Abschließend steht eine Hochzeit an. „Die Reise der Pinguine“ führt 

durch das ewige Eis bis zu den Brutplätzen. Von ihrem Beginn im März an 

fi lmte Regisseur Luc Jacquets die Wanderung der Kaiserpinguine. Dem 

wochenlangen Marsch durch das lebensfeindliche Gebiet folgt die bis 

Ende Mai andauernde Paarungszeit. Dann legt das Weibchen ein einziges 

Ei. Durchgehend spannend ist die Mischung aus kleinen Pinguin- 

Anekdoten und kaum wechselnden Landschaften nicht, bisweilen fällt 

sie sogar langatmig aus. Die Kolonie aus Frackträgern ist aber dermaßen 

herzerwärmend, dass das Publikum daran keine Gedanken verschwendet. 

Eine Besonderheit der Disc sind die zwei unterschiedlichen (gepresst 

klingenden) 7.1-Tonspuren. Zunächst ist da die originale Kinofassung, die 

den watschelnden Landgängern zwar eine Persönlichkeit verpasst, aber 

leider unglaublich theatralisch daherkommt („In der wohligen Wärme 

unserer Bäuche kündigt sich neues Leben an.“). Um diesen „Fehler“ zu 

korrigieren, durfte Schauspieler Sky du Mont für die zweite Tonspur einen 

leicht rationaleren Unterton aufnehmen. Die kitschige Orchesterbegleitung 

bleibt indes bestehen. Refl ektierende Eisfelder, schwierige Aufnahmebedingungen 

bei bis zu minus 40 Grad Celsius und Sturmböen 

machen dem Bild zu schaffen, sodass die Kontrastwerte deutlich schwanken. 

Permanenter Film-Grain ist sichtbar. Der Schwarzwert ist gleichfalls 

nicht perfekt. 46 Minuten Making-of, Fotogalerien sowie Interviews komplettieren 

diese Familienunterhaltung. Weitere Tonspuren mit isolierten 

Geräuschen oder den französischen Sprechern gibt’s gratis obendrauf. 

GALAPAGOS 



Englisch – DTS-HD 2.0 


Best.-Nr.: 4006448 36002 3 

EXPEDITION ERDE – 

Die Urkräfte unseres Planeten 




Best.-Nr.: 4006448 36004 7 

www.polyband.de 

SHARKWATER – 

Wenn Haie sterben 

FSK: ab 12 Jahren 

Ton: Deutsch + Englisch – 

DTS-HD 5.1 


Best.-Nr.: 4006448 36006 1 

GANGES – Indiens 

Fluss des Lebens 


Ton: Deutsch + Englisch – 

DTS-HD 5.1 


Best.-Nr.: 4006448 36007 8 

BRANDNEUE E 

WEBSITE!

Film 


GANGES – INDIENS FLUSS DES LEBENS 

Heiliges Land 

Von der Quelle im Garhwal Himal, einem südwestlichen 

Teil des Himalajas, bis zum Golf 

von Bengalen verfolgt die dreiteilige BBC- 

Dokumentation „Ganges – Indiens Fluss des 

Lebens“ den Lauf des heiligen Stroms. Die 

Filmemacher begleiten das Schmelzwasser, 

das den Wasserlauf speist, betrachten, wie das 

Gewässer wächst und die Landschaften sowie 

das Leben an seinen Ufern prägt. Gleichzeitig 

porträtiert die Reise die spirituelle bzw. religiöse 

Kultur der angrenzenden Länder. Für Hindus 

beispielsweise verspricht ein Bad in den Fluten 

die Vergebung aller Sünden: Während der Reinigung 

überträgt sich die Schöpfungskraft der 

Göttin Ganga, deren irdische Inkarnation das 

fl ießende Wasser darstellt, auf den Gläubigen. 

Ein wenig mehr von jener Flüssigkeit hätte 

auch diese Dokumentation vertragen können. 

Farbenfrohes Indien 

Das Hauptaugenmerk der verschiedenen Etappen 

liegt eindeutig auf der Flora und Fauna. 

Seltene Tierarten, bemerkenswerte Landschaften, 

atemberaubende Bergpanoramen, 

Mangrovensümpfe – für knapp zweieinhalb 

Stunden führt der Fluss seine Gäste tatsächlich 

am wundersamen Kaleidoskop Indiens 

entlang. Wenn der Wind über vereiste Gipfel 

bläst oder überdimensionale Hagelkörner 

niederprasseln, gelingen faszinierende Bilder. 

Ebenfalls visuell bemerkenswert sind kurze 

Abstecher zu Tempeln, heiligen Stätten sowie 

Siedlungsgebieten. Sobald die Bevölkerung im 

Mittelpunkt steht, wird das Geschehen mitreißend. 

Allerdings gelingt Letzteres recht selten. 

Stattdessen präsentiert „Ganges – Indiens Fluss 

des Lebens“ häufi g pathetisch überzeichnete 

Tieraufnahmen. Jene sind zwar auf ihre Weise 

ansprechend, jedoch muss der Zuschauer den 

stetigen sakral-mystischen Unterton mögen. 

Klassische Streicher und indische Sitarklänge 

verzieren die Optik musikalisch, während der 

Off-Sprecher das Szenario gelegentlich übertrieben 

weihevoll umschreibt. Stärker sind die 

bereits erwähnten Passagen, in denen Hintergrundinformationen 

zum Land geliefert werden. 

Großformatige BBC-Computeranimationen 

bzw. Satellitenaufnahmen vermitteln die 

immense Dimension der Exkursion, teils durch 

unwirtliche Gestade und Territorien. In diesem 

Zusammenhang fehlt zudem ein Hauch an 

Kritik. Insgesamt eine Tour für Tier- und Indienfans 

mit Hang zum Hochglanzformat. 

Natur pur 

Im Vergleich zu den Folgen auf DVD erhalten 

die der Blu-ray jeweils fünf Minuten integriertes 

Zusatzmaterial, das allerdings nur im 

englischen Originalton mit Untertiteln vorliegt. 

Trotz DTS-HD-5.1-Sound ist die Dynamik eher 

beschränkt und alles klingt sehr frontlastig. 

Lediglich manchmal fühlt sich der Zuschauer 

wie von Wasser- oder Urwaldgeräuschen 

umgeben. Bass- und Höhenspektrum werden 

erwartungsgemäß selten ausgereizt. Dafür 

trumpft die Disc durch eine natürliche, wenngleich 

minimal stumpfe Farbgebung auf. Die 

Kontrast- und Schärfewerte sind grundsätzlich 

in Ordnung. In der Bonusabteilung liegen weitere 

45 Minuten an entfernten Szenen sowie 

Drehberichten vor. Deren SD- 

Qualität ist leider mäßig, 

offenbart aber interessante 

Perspektiven 

zur Arbeit 

der Crew. 

Bilder: Kinowelt, Polyband, HMFStock.xchng, Stockxpert 

66


Film 

Mikrokosmos – Das Volk der Gräser 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR, CH, IT 1996 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: MPEG- 

4, 1,66 : 1 Tonformate: DTS-HD 



Regie: Claude Nuridsany, 

Marie Pérennou Laufzeit: 

75 min FSK: ohne Altersbeschränkung 

Preis: 21 Euro 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Der Mikrokosmos in Makrobildern. 

Faszinierende Lebewesen mit Facettenaugen. Minimale 

Abzüge für die Bildschärfe. 

Andere Blickwinkel 

Eine andere Sicht auf das mit rund einer Milliarde 

Einwohnern zweitbevölkerungsreichste 

Land der Erde kommt aus dem TV. Der 

Discovery Channel bietet seit Längerem eine 

Reihe namens „Discovery HD Atlas“, darunter 

auch den Teil „Indien“. Im Gegensatz zur 

BBC-Produktion steht hier der Mensch im Mittelpunkt. 

Exemplarisch werden verschiedene 

Schicksale und Personen gezeigt, die ein Bild 

des aktuellen Indien repräsentieren. Ein Besuch 

bei einem Waisenjungen im Norden, das 

Aufsuchen der Moschee in Neu-Delhi (fast ein 

Dutzend Religionen vereinigt der Staat) sowie 

das Treffen mit einem Jetpiloten sind Bestandteile 

der Tour. Daneben betrachtet die reportagenhafte 

Dokumentation das kulturelle Leben 

und das industrielle Wachstum des Schmelztiegels 

zwischen Himalaja und Indischem Ozean. 

Visuell auf der Höhe der bereits vorgestellten 

Ganges-Exkursion, erhält der Zuschauer 

ein weniger verklärtes Bild von den Menschen 

Indiens, andererseits fehlt hier der ausführliche 

Blick auf die Fauna des Subkontinents. Einzige 

Enttäuschung: Bonusmaterial existiert auf der 

Disc nicht. Dafür sind die Scheiben extrem 

günstig und ebenfalls für andere Reiseziele 

erhältlich. 

MARIO HESS 

INDIEN 

Deep Blue 

Dokumentation 

Filminhalt: 

GB, DE 2003 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: VC-1, 

1,78 : 1 Tonformate: DTS-HD 



Andy Byatt, Alastair Fothergill 








Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Das Spektakel Ozean in seiner ganzen Pracht. 

Das Highlight der Box und deshalb auch als Einzel-Bluray 

empfehlenswert. 

DISCOVERY HD ATLAS 

Nomaden der Lüfte 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR, IT, DE, ES, CH 2001 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformate: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 Datenrate Bild: 27 Mbps 


Jacques Perrin, Jacques 

Cluzaud, Michel Debats 








Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Auf Welttournee mit den Zugvögeln. In 

homöopathischen Dosen ein Erlebnis für die Sinne. 

Die Blu-ray ist ein eher mittelprächtiger Höhenfl ug. 

Die Reise der Pinguine 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR 2005 Vertrieb: Kinowelt 

Bildformate: VC-1, 2.35 : 1 




Luc Jacquet Laufzeit: 82 min 







Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Das Leben der Kaiserpinguine als amüsanttragische 

Reiseerzählung. Die originale Kinotonspur 

erweist sich als ziemlich pathetisch. 

Ganges – Indiens Fluss des Lebens 

Dokumentation 

Filminhalt: 

UK 2008 Vertrieb: Polyband 





Tom Hugh-Jones Laufzeit: 

150 min FSK: ohne 







Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Eine Fahrt auf dem heiligen Fluss von der 

Quelle bis zum Mündungsdelta – inhaltlich überfrachtet, 

visuell anregend. 

Discovery HD Atlas: Indien 

Dokumentation 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: HMH 


Tonformate: DD 5.1 


Datenrate Ton: 448 kbps 

Regie: William Hicklin 








Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Reportagenhafte Doku aus Indien, die 

sich auf die Menschen konzentriert. Bonusmaterial 

fehlt leider. 


Film 

Retro 

Very Bad Things 

Komödie 

Filminhalt: 

US 1998 Vertrieb: Splendid 





Peter Berg Laufzeit: 100 min 



Peter Bergs Regiedebüt von 1998 geizt 

nicht mit bitterbösem Humor. Zu Beginn 

des Desasters ereignet sich ein blutiger Unfall: 

Infolge eines ausgesprochen wilden Junggesellenabschieds 

wird die obligatorische Stripperin 

aus Versehen auf einen Handtuchhalter 

aufgespießt. Kühl entscheidet der Bruder des 

Bräutigams, Robert (Christian Slater), einfach 

alle Beweise zu beseitigen. Dumm nur, dass 

gerade der Wachmann des Hotels ins Mordszenario 

stürzen musste. Eine Leiche mehr 

stört hier allerdings nicht weiter. Nach dem 

Verscharren der zerteilten Körper melden sich 

jedoch Schuldgefühle in Adam, einem der fünf 

Mittäter. Kaum lässt er seiner Nervosität freien 

Lauf, muss auch er dran glauben. Die Freunde 

Das Aussehen trügt: Laura (Cameron Diaz) ist 

nicht der Engel, der sie zu sein scheint 

überlegen: Kann er seiner Frau die Tat gestanden 

haben? Der Leichenberg stapelt sich höher 

und höher, ein Ende ist nicht in Sicht. Ob die 

plötzliche Todesreihe in der Familie jemandem 

auffällt, ist fraglich, denn Robert versteht sein 

Handwerk als skrupelloser Vertuscher. 

Ein Streifen, 124-mal das böse F-Wort gesagt 

wird und in dem zumindest in einer Szene eine 

nackte Frau zu sehen ist, gehört nicht gerade zu 

den amerikanischsten Mainstream-Filmen. Wenigstens 

hält sich der Gewaltgrad an die Norm 

und schreckt auch vor Leichenschändung nicht 

zurück. Aber was will man machen? Wenn die 

Situation außer Kontrolle gerät, sind eben außergewöhnliche 

Maßnahmen vonnöten, um 

die Ordnung zu bewahren. Wenn dabei jeder 

jeden umbringt, ist das nicht nur vollkommen 

normal, sondern vor allem gnadenlos witzig. 

Sind erst einmal alle Skrupel beseitigt, setzen 

zudem die klassischen narrativen Regeln aus 

und es kann alles passieren. Mit dem Bild geschieht 

allerdings so gut wie gar nichts. Will 

Junggesellenabschied mit Folgen: Hinter der 

Tür hängt die Stripperin am Handtuchhalter 

heißen: Fast alle Parameter sind aufgrund des 

Alters mittelmäßig und wurden für den Blu-ray- 

Start kaum digital aufgewertet. Ebenso wenig 

überzeugt der frontlastige Sound, wobei die 

Tonqualität an sich nicht schlecht ist. Bei den 

Extras sind vor allem die Produktionsnotizen 

und Interviews erwähnenswert, die für das 

deutsche Publikum sogar eine synchronisierte 

Fassung anbieten. 

FT 






Gesamt 4,5/10 

Kurzfazit: Peter Bergs Erstlingswerk gehört unter den 

schwarzen Komödien schon jetzt zu den Klassikern. 

Die Uncut-Version nimmt kein Blatt vor den Mund. 

Die Jury 

Thriller 

Filminhalt: 


Home Bildformat: VC-1, 

2,40 : 1 Tonformate: DD 5.1, 




Regie: Joel Schumacher 



erhältlich 

Der bewegende Gerichtsthriller nach dem 

Roman von John Grisham spielt mit 

zahlreichen Tabuthemen wie Rassismus, Vergewaltigung 

sowie Selbstjustiz und bezieht 

den Zuschauer samt seinem Urteil mit ein. Ist 

es rechtens, dass ein Vater zwei Männer tötet, 

weil sie seine kleine Tochter schlimmstens 

vergewaltigt haben? Wie geht man mit deren 

rassistischer Einstellung um? Zwischen seinen 

kunterbunten Verrissen der Batman-Saga 

(„Batman Forever“, „Batman & Robin“) hat es 

Regisseur Joel Schumacher doch tatsächlich 

geschafft, einen perfekt inszenierten, nachdenklichen 

Film auf die Beine zu stellen. 

Mit Samuel L. Jackson als gebrochenem Vater, 

Sandra Bullock, Kevin Spacey und Matthew 

McConaughey in den Hauptrollen sowie mit 

Nebenakteuren wie Kiefer Sutherland und 

Chris Cooper scharte Schumacher so viel 

schauspielerisches Talent um sich, dass die 

Glaubwürdigkeit das Publikum von der ersten 

Minute an in den Bann zieht. Der gelungene 

Datentransfer auf die Blu-ray beschert dem 

Film farbliche Ausgewogenheit und zeigt nur 

an einigen Stellen übersättigte rote Gesichter. 

Angesichts der 13 Jahre, die der Film schon auf 

dem Buckel hat, überrascht die brillante Schärfe 

ebenso. Die feine Filmkörnung stört dabei 

keinen Deut. 

Während die englische Dialogspur eine deutlich 

bessere Soundqualität bietet, hat die deutsche 

ein Problem mit den Tiefen. Die Verteilung auf 

die Boxen ist dennoch gelungen, weshalb eine 

recht räumliche Klangkulisse entsteht. Wie die 

meisten anderen Warner-Scheiben bietet auch 

diese kein ansprechendes Menü. Die komplett 

weggelassenen Extras mindern den Gesamteindruck 

der Präsentation. 

FT 






Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Kaum ein anderer Gerichtsthriller fordert 

den Zuschauer so wie dieser. Dank aufgebügelter HD- 

Optik beeindruckt er umso mehr. 

Bilder: Splendid, Warner Home 

68

Retro 

Film 

Regisseur Friedrich Murnau (John Malkovich) 

und Hauptdarsteller Max Schreck (Willem Dafoe) 

schüchtern die Filmcrew vorsätzlich ein 

Bilder: Splendid 

Shadow Of The Vampire 

Horror 

Filminhalt: 

UK, US, LU 2000 Vertrieb: 

Splendid Bildformat: VC-1, 


HR 5.1 Datenrate Bild: 


3 Mbps Regie: E. Elias Merhige 



erhältlich 

Murnaus „Nosferatu“ von 1922 gilt als 

einer der unheimlichsten Stummfilme 

aller Zeiten. Das Original spielt Mitte des 19. 

Jahrhunderts und erzählt die Geschichte von 

Thomas Hutter und seiner Frau Ellen. Im Zuge 

eines Grundstückerwerbs wird Hutter nach 

Transsilvanien geschickt, um den Vertrag mit 

Graf Orlok rechtsgültig zu machen. Er bleibt 

über Nacht und wird, wie zu erwarten, von 

diesem angefallen. Hutter gelingt jedoch die 

Flucht vom Schloss des Grafen und er schafft 

es, sich in ein Krankenhaus zurückzuziehen. 

Derweil bezieht Orlok sein neues Anwesen 

in direkter Nachbarschaft zu Hutters Haus. 

Die Zeichen des Todes deutend, ordnet Ellen 

den unangenehmen Nachbarn der Gattung 

der Vampire zu und versucht, ihn mit einer 

List zu beseitigen. Mit der folgenden Szene 

schrieb „Nosferatu“ Filmgeschichte. Graf Orlok 

erscheint zunächst nur als Schatten, der sich 

am Hals der schlafenden Ellen entlangtastet. 

Obwohl er sich des baldigen Sonnenaufgangs 

bewusst ist, kann er der Versuchung nicht 

widerstehen und verwandelt sich im Tageslicht 

zu Staub. 

Schatten an der Wand 

Viele Mythen ranken sich um die Produktion 

dieses Klassikers, der im Übrigen 1979 durch 

den Regisseur Werner Herzog mit Klaus Kinski 

in der Hauptrolle eine Neuverfi lmung erfuhr. 

„Shadow Of The Vampire“ funktioniert nun als 

Film über den Film. Er widmet sich einem der 

Gerüchte um den Orlok-Darsteller mit dem bezeichnenden 

Namen Max Schreck. Bis zu den 

Dreharbeiten wurde aus der Hauptrolle ein 

großes Geheimnis gemacht. Der besessene Filmemacher 

Friedrich Wilhelm Murnau (John Malkovich) 

will mit seinem letzten Film „Nosferatu“ 

etwas ganz Großes erreichen, sich sozusagen 

ein Denkmal setzen. 

Seine geheime Zutat für den realistischsten 

Horrorfi lm aller Zeiten ist der bis dato noch 

unbekannte Schreck (Willem Dafoe). Mit dem 

im Keller der Herberge hausenden Darsteller 

will Murnau seine Crew zu schauspielerischen 

Höchstleistungen anstacheln, um das bestmögliche 

Ergebnis zu erhalten. Das gelingt ihm auch – 

sogar so gut, dass die Beteiligten einen Pakt 

zwischen Murnau und Schreck vermuten, der 

dem Regisseur eine glaubhafte Performance 

zusichert und dem Vampir im letzten Akt das 

Blut der Hauptdarstellerin verspricht. Doch ist 

das wirklich nur ein Hirngespinst oder steckt hinter 

den ominösen Krankheitsfällen tatsächlich 

der Mann mit den Fangzähnen? Wohlgemerkt, 

es sind diese Zweifel, die die Spannung von 

„Shadow Of The Vampire“ aufrechterhalten. 

Blutiger Cocktail 

Eigentlich müsste man den variierenden 

Schwarzwert und das gelegentliche Bildrauschen 

in besonders dunklen Szenen schon fast 

dem Retrostil zuschreiben, der dem Film zumindest 

in Teilen absichtlich zugemutet wurde. 

Speziell die auf alt getrimmten Schwarz-Weiß- 

Aufnahmen aus dem „Nosferatu“-Film lassen 

wir bei der Betrachtung deshalb außen vor. 

Bei der Erzählebene ist das aber schon etwas 

anderes. Vorrangig wird hier sehr viel mit 

weichem Licht gearbeitet, das den Kontrast 

nachhaltig trübt. Ausgewaschene Farben und 

die permanente Unschärfe hätten hier ebenso 

vermieden werden können. 

Ausgestattet mit dem Klangkonzept eines 

klassischen Horrorstreifens gibt auch die DTS- 

HD-HR-5.1-Tonspur nicht viel her. Hier ertönt 

weder Musik noch eine eklatante Soundkulisse. 

Bei dieser Art von Film sind wir überrascht, 

dass es überhaupt Bonusmaterial gibt. Es ist 

zwar nichts Weltbewegendes, liefert aber in 

seiner Kürze (ca. 28 Minuten) genügend Stoff 

für weitere Diskussionen über den Streifen. 

Die Übersetzung wurde in den Interviews und 

beim Audiokommentar leider vernachlässigt, 

weshalb es bei den Extras keine Untertitel gibt. 

Fans des Originals werden auch die englischen 

Filmuntertitel vermissen. Auf der Verpackung 

ist der digitale Comic zum Film übrigens nicht 

vermerkt. Wer das riesige FSK-Siegel von der 

Hülle verschwinden lassen will, kann die Rückseite 

des Wendecovers nutzen. 

FALKO THEUNER 




Außer den Dialogen und dem Geratter von Filmkameras gibt es 

nicht viel zu hören. Von Räumlichkeit fehlt hier jede Spur. 

Dynamik 

So trist wie eine ältere Produktion fürs Fernsehen. Wer‘s mag 

spricht dem Ganzen einfach einen gewissen B-Movie-Charme zu. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 1,5/2 1/2 1/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 0/2 0/2 1,5/2 1,5/2 


Viel Geld wurde nicht in das Zusatzmaterial gesteckt. Einen 

halben Bonuspunkt erhält das Wendecover ohne FSK-Siegel. 


1/3 1/3 2/4 


Bis auf eine HD-Tonspur weist „Shadow Of The Vampire“ kein 

exklusives Blu-ray-Feature auf, das erwähnenswert wäre. 


0/4 0,5/3 0/3 

Gesamt 3,5/10 

Kurzfazit: Die Hommage an Murnaus Horrorklassiker 

lebt vor allem von Malkovichs besessenem Regisseur- 

Charakter, der für die Kunst über Leichen gehen würde. 


Film 

Importtest 

RocknRolla 

Coolness und Stil über alles – mit britischem Charme, harten Schnitten und kantiger Optik kehrt Regisseur Guy 

Ritchie zu seinen Ursprüngen zurück. Inhaltlich bleibt (fast) alles beim Alten. Hierzulande gerade im Kino angelaufen, 

jetzt schon im Blu-ray-Test. 

Action/Komödie 

Filminhalt: 

UK 2008 Vertrieb: Warner 

Home Video Bildformate: 

VC-1, 2.40 : 1 Tonformate: 




Regie: Guy Ritchie Laufzeit: 



Demnächst: Sherlock Holmes von Guy Ritchie 

Was ist nur aus Guy Ritchie geworden? 

Nach zwei äußerst verqueren Gangsterkomödien 

galt der Engländer als künftige 

Regiehoffnung mit Kultpotenzial. Kurz vor der 

Jahrtausendwende präsentierte er nacheinander 

den rabenschwarzen Thriller „Bube, Dame, 

König, grAs“ sowie das groteske Ensemblestück 

„Snatch“. Beide Filme sind flott inszenierte 

Räuberpistolen vor dem Hintergrund des Londoner 

Untergrundmilieus. Schräge Dialoge und 

schrullige Charaktere inklusive. Alles erinnerte 

an englisches Kino à la Quentin Tarantino. 

Regisseur Guy Ritchie (mitte) inszeniert im Augenblick seine Version des britischen Meisterdetektives. In 

der Hauptrolle Robert Downey jr. (rechts) 

Danach ging’s allerdings bergab. Statt weiterer 

Hits produzierte Ritchie lediglich Schlagzeilen 

durch seine inzwischen geschiedene 

Ehe mit Musik-Ikone Madonna. Tiefpunkt war 

der verquastete Versuch einer romantischen 

Komödie die „Stürmische Liebe – Swept Away“ 

(2002), in dem er die schauspielerisch wenig 

begabte Pop-Queen als Hauptdarstellerin besetzte. 

An den Kassen soff der weichgespülte 

Klischeestreifen gnadenlos ab. Kaum erfolgreicher 

endete die Fingerübung „Revolver“. In 

Deutschland erschien das etwas steife, aber 

interessante Jason-Statham-Vehikel nur auf Disc. 

Doch das Leben geht weiter: Das Ehe-Desaster 

ist beendet, das Comeback fest im Visier. Der 

Startschuss dafür heißt „RocknRolla“ und ist eine 

Rückkehr zu den Wurzeln. 

Komplizierte Lage 

Zurück im Gaunermilieu der britischen Metropole: 

Dort herrscht Lenny Cole (Tom 

Wilkinson) über den kriminellen Untergrund sowie 

das Londoner Baugewerbe. Momentan plant 

er einen Deal mit dem Milliardär Uri Omovich 

(Karen Roden). Im Gegenzug für eine Baugenehmigung 

soll Cole sieben Millionen Euro erhalten. 

Das glücksbringende Lieblingsgemälde des 

russischen Oligarchen gibt’s als Leihgabe gratis 

obendrauf. Vor der Übergabe wird das Geld jedoch 

gestohlen. Hinter dem Raub steckt Omovichs 

attraktive Buchhalterin Stella (Thandie Newton), 

die ihrerseits den Kleinganoven One Two 

Bilder: Warner Home Video 

70

Importtest 

Film 

Auch ein schöner Rücken 

kann entzücken: Die Buchhalterin 

(Thandie Newton) 

spinnt eine Intrige 

(Gerard Butler) und Mumbles (Idris Elba) einen 

Tipp gab. Dem Duo steht das Wasser gerade 

bis zum Hals, da sie Cole zwei Millionen Euro 

schulden. Jener lies die Verbrecher bei einer 

Grundstückspekulation gewaltig aufl aufen. Das 

Schmiergeld würde reichen, um ihre Köpfe aus 

der Schlinge zu ziehen. Ein Ende der Story ist 

aber nicht abzusehen: Zunächst verschwindet 

Omovichs Lieblingsbild, dann erfährt Cole aus 

der Zeitung, dass sein drogensüchtiger Stiefsohn 

Johnny Quid (Toby Kebbell) offenbar 

gestorben ist. Der abgehalfterte Punkrockstar 

ist aber durchaus lebendig und das Kunstwerk 

in seinem Besitz. Nun wird die Lage erst richtig 

kompliziert. 

Wiedererkennungswert besitzen viele Elemente 

aus „RocknRolla“, da Ritchie überwiegend 

selbstrefl exiv seine Erstlinge inhaltlich variiert. 

Gleicher Ort, absurde Personenkonstellationen 

und sogar die stilisierte Gestaltung verspricht 

bewährte Kost. Kritisch betrachtet fehlt der innovative 

Funke. Andererseits: Warum sollte der 

ramponierte Regisseur nicht das machen, was 

er am besten kann? Schwungvoll inszeniert, 

rasante Schnitte, unterlegt mit Gitarrensound 

– kurzum: perfektionierte Coolness. Leise Untertöne 

sind eher selten. Wer den Gesprächen 

im englischen Original lauscht, erhält zudem 

eine bemerkenswerte Skizze der sozialen bzw. 

ethnischen Herkunft der Figuren. Überhaupt 

zieht die Gegenwart in Guy Ritchies Werk ein. 

Der Osten öffnet sich und infi ltriert das Unterweltsystem, 

wobei die eingesessenen Statthalter 

um ihre Territorien kämpfen. Leider reizt er 

diesen Hintergrund nie ernsthaft aus, sondern 

nutzt ihn fast ausschließlich für hippe Dialoge 

oder fl otte Plot-Wendungen. Zumindest während 

der ersten Hälfte sprudelt der Film noch 

vor witzigen Einfällen sowie Mini-Slapstick-Einlagen. 

Wenn das harmonische Duo Gerald Butler 

und Idris Elba einen Mercedes ohne Waffengewalt 

stiehlt, allerdings den Tücken der Technik 

erliegt, darf breit gegrinst werden. Danach quasseln 

sich die Darsteller gelegentlich fest, was die 

Geschichte deutlich bremst. Spätestens zum 

Finale wirken die strapazierten Handlungstwists 

und gewalttätigen Entladungen außerdem 

überkonstruiert. Insgesamt kein großer Wurf, 

aber immerhin unterhaltsam. 

Kantig, britisch, London 

London strahlt in „RocknRolla“ keine Wärme 

aus. Ein silbern bedampfter Stahlmoloch, der 

nur die grau-, braun- oder grünstichigen Refl 

exionen der Umgebung widerspiegelt. Selbst 

weiße Flächen leuchten höchstens gedämpft, 

sodass eine synthetische Atmosphäre entsteht. 

Der harte Look zieht sich durch die gesamten 

zwei Stunden, eine konsequente Stilübung für 

coole Gangsterstreifen. Der Mangel an Farbe 

ist natürlich gewollt, unterstreicht er doch die 

bisweilen karikaturenhaft künstlichen Komponenten. 

Aus den Lautsprechern dringen hauptsächlich 

Dialoge an das Ohr des Zuschauers. Neben 

den Gesprächen klingt der räumliche Anteil 

des englischen Dolby-True-HD-5.1-Sounds 

häufi g unpräzise und verwaschen. Sobald jedoch 

z. B. zwei Gangster einen „zufälligen“ 

Zusammenstoß mit einem Lastwagen erleben, 

donnert die Anlage kräftig. Ganz oder gar nicht: 

Das gilt sowohl für den Ton als auch das Bild. 

Wie erwähnt verziert Ritchie das Szenario gewohnheitsmäßig 

mit treibendem Rock. Im 

Bonusmaterial fehlen bemerkenswerte Extras 

gänzlich. Der Audiokommentar ist launig, die 

gelöschte Szene zu Recht entfernt. Zwei kurze 

Features (15 bzw. acht Minuten lang) zeigen 

die Entstehung von „RocknRolla“ sowie 

die britische Hauptstadt als Hauptdarstellerin. 

Fazit: solide Kost. 

MARIO HESS 

Filmografie des Regisseurs 

(Auszug) 

• RocknRolla (2008) 

• Suspect (2007) 

• Revolver (2005) 

• Stürmische Liebe – Swept Away (2002) 

• Snatch – Schweine und Diamanten (2000) 

• Bube, Dame, König, grAs (1998) 




Treibende Gitarren und coole Dialoge sorgen für den rasanten 

Eindruck. Leider ist der Mix mitunter etwas unpräzise. 

Dynamik 

Hier geht Stil über Inhalt und originale Farbgebung. Die 

synthetische Optik sorgt für den Gangsterlook. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 1,5/2 


Zwar wenig, aber immerhin fast generell in HD-Qualität. Tipp: 

Der Audiokommentar ist launig. 


1/3 2/3 2/4 


Visuell ein kunstvoller Gangsterstreifen, bei Ton und Extras ein 

eher mittelmäßiger Coup. 


2/4 1,5/3 0,5/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Willkommen zurück, Mr. Ritchie! Eine 

Fingerübung in britischem Stil. Die UK-Version ist dank 

der originalen Stimmen absolut empfehlenswert. 


Film 

Importtest 

Für seine entführte Tochter Kim bedroht Bryan Mills (Liam Neeson) jeden, der sich ihm in den Weg stellt 

Taken/96 Hours 


Filminhalt: 

FR 2008 Vertrieb: 20th 






Pierre Morel Laufzeit: 93 min 

FSK: ab 18 Jahren Preis: keine 

Angaben Start: Import 

erhältlich 

Als überbesorgter Vater hat man es nicht 

leicht, wenn die gerade einmal 17-jährige 

Tochter mit ein paar Freunden ins Ausland reisen 

möchte. Nur schweren Herzens überreicht 

Ex-CIA-Agent Bryan Mills (Liam Neeson) Kim 

(Maggie Grace) die schriftliche Erlaubnis für 

den Flug nach Paris. Hätte er gewusst, dass sie 

in der Stadt der Liebe von Menschenhändlern 

entführt wird, hätte er sich vermutlich anders 

entschieden. So bleibt ihm nichts anderes 

übrig, als seiner einzigen Spur, einer Bandaufnahme 

ihres letzten Handygesprächs, zu folgen. 

Die zugespitzte Situation schärft Mills' Sinne 

Noch sitzt Kim (Maggie Grace) unversehrt neben ihrer 

Mutter (Famke Janssen) 

aufs Äußerste, lässt ihn aber auch jedwede 

Menschlichkeit vergessen. Entschlossen und 

gnadenlos geht er auf der Suche nach seiner 

Tochter vor. Er bedroht Menschen, schlägt 

ihnen ins Gesicht, bricht Knochen, mordet und 

foltert, um in weniger als 96 Stunden das Wertvollste 

in seinem Leben zu retten. 

Luc Besson, der diesmal als Drehbuchschreiber 

fungierte, scheint ein großer Fan von Video-spielserien 

wie „Tom Clancy’s Splinter Cell“ 

zu sein und zudem die „Bourne“-Kinoreihe zu 

mögen. Zusammen mit dem Regisseur Pierre 

Morel (Kamera in „The Transporter“) erschuf er 

ein Agentenspektakel, das viele Elemente der 

erwähnten Vorbilder vereint. Zum Beispiel besitzt 

Bryan Mills' Figur Eigenschaften von Sam 

Fisher, Tom Clancys in die Jahre gekommenen 

Topagenten. Für seine entführte Tochter bewegte 

auch dieser sich schon auf dem schmalen 

Grat zwischen Recht und Unrecht. 

Verzweiflungstaten 

Obwohl der Film vor Kurzem noch in deutschen 

Kinos lief, besteht bereits die Möglichkeit, 

die britische Blu-ray über einen Onlineversand 

zu bestellen. Ein Grund, der dafür spricht, 

ist die gelungene Lokalisierung der Scheibe: Ein 

deutsches Menü, Untertitel und eine entsprechende 

DTS-5.1-Tonspur lassen Sie vergessen, 

dass es sich um eine UK-Version handelt. Aufgefrischte 

Farben verleihen dem Film einen angenehm 

kräftigen Look. Der visuelle Stil bleibt 

trotzdem sehr realistisch. Nur der Fokus ist inkonsistent, 

was an einigen Stellen die ansonsten 

sehr gute Schärfe beeinträchtigt. Ein wenig 

erinnert die Musik an John Powells „Bourne“- 

Kompositionen, was nicht zuletzt an der eingesetzten 

Brachialität liegt. Das insgesamt 34- 

minütige SD-Bonusmaterial besteht aus einem 

Making-of, der mitgeschnittenen Filmpremiere 

in Frankreich sowie einem Einblick in die Action-Drehs. 

Wer noch zusätzliche Informationen 

benötigt, kann während des Films eine Tafel 

einblenden, welche die verbleibende Zeit, den 

Kilometerstand sowie die Anzahl der verletzten 

und getöteten Personen präsentiert. Weniger 

makaber wird die Bild-in-Bild-Funktion genutzt, 

über die bei jeder lokalen Änderung der aktuelle 

Aufenthaltsort angezeigt wird. 

FALKO THEUNER 




Wer den neuen „James Bond“ auf Blu-ray gehört hat, weiß, wie 

Agenten-Action klingt. „Taken“ reicht dort nicht ganz heran. 

Dynamik 

„Taken“ sieht aus wie ein „Bourne“-Film, besitzt aber eine 

angenehmere Kameraführung und weniger kühle Farben. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 2/2 2/2 1/2 


Von drei Beiträgen ist der längste gerade mal 18 Minuten lang 

und handelt leider nur das Standardrezept für Making-ofs ab. 


1/3 1/3 2/4 


An und für sich macht die Blu-ray im Heimkino Spaß, bietet aber 

nicht viele außerordentliche Schau- und Hörwerte. 


2/4 1,5/3 0,5/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Jason Bourne ohne Wackelkamera mit einer 

Hauptfi gur wie Sam Fisher – kein schlechter Mix für 

schweißtreibende Agenten-Action. 


72

Mini-Tests 

Film 

Roter Drache 

Charlie und die Schokoladenfabrik 

US, DE 2002 Genre: Thriller Vertrieb: 

Universal Pictures Bildformat: 

MPEG-4, 2.35 : 1 Tonformate: DD 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 


768 kbps Regie: Brett Ratner 

Laufzeit: 125 min FSK: ab 16 Jahren 


US 2005 Genre: Fantasy Vertrieb: 

Warner Home Video Bildformat: VC- 

1, 1.85 : 1 Tonformate: DD 5.1, Dolby 

True HD 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 

18 Mbps Datenrate Ton: 604 kbps 

Regie: Tim Burton Laufzeit: 115 min 



L‘Auberge Rouge 

FR 2007 Genre: Komödie Vertrieb: 

Sunfi lm Entertainment Bildformat: 

VC-1, 2,35 : 1 Tonformate: DTS-HD 

Master Audio 7.1 Datenrate Bild: 

20 Mbps Datenrate Ton: 2,9 Mbps 

Regie: Gérard Krawczyk Laufzeit: 

95 min FSK: ab 12 Jahren Preis: 


Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Thomas Harris‘ erster Hannibal-Lecter-Roman 

in der zweiten Filmfassung. Nach Michael 

Manns „Manhunter“ durfte Regisseur Brett 

Ratner jetzt den Originaltitel verwenden und 

erhielt Anthony Hopkins in der Rolle des brillanten 

Serienkillers obendrauf. Ansonsten jagt 

diesmal Ex-FBI-Agent Will Graham (E. Norton) 

einen Psychopathen, den die Presse die „Zahnfee“ 

nennt. Mehr als solide Thrillerkost sprang 

bei dem Remake nicht heraus. Kühle Hochglanzoptik 

sowie dramatische Sounduntermalung 

lassen wenigstens ab und zu gruselige Atmosphäre 

aufkommen. Blicke „hinter die Kulissen“ 

spendiert die Blu-ray indes großzügig. MA 

Bonbonbunte Optik und skurril schwarzer Humor 

verzieren den Besuch des ärmlichen Jungen 

Charlie Bucket (Freddie Highmore) in Willy 

Wonkas (J. Depp) wunderlicher Schokoladenfabrik. 

Ein gefühlvoll-groteskes Meisterwerk 

von Regisseur Tim Burton. Visuell holt die Disc 

nicht alles aus dem Material heraus. Weichzeichner 

überzieht das Bild, sodass Schärfe 

sowie Farbgebung etwas leiden. Digitale Soundeffekte 

kennzeichnen hingegen den scorelastigen 

Klang. Positiver Höhepunkt ist das massig 

vorhandene Hintergrundmaterial inklusive In- 

Movie-Experience-Tour. Wir vergeben fünf von 

fünf möglichen Oompa Loompas. MA 

Was alles passiert, wenn ein Priester, sein 

Schützling und eine Reisegruppe in einem abgelegenen 

Gasthaus Zufl ucht suchen, dessen Besitzer 

ihre Gäste zu delikater Wurst verarbeiten, 

zeigt diese Komödie aus Frankreich. Technisch 

weiß das Gebotene zu gefallen. Der Kontrast 

zeigt ab und an leicht milchige Aufnahmen, die 

Schärfe ist aber gut und die Farben sind natürlich. 

Der Ton kommt sehr eingeschränkt daher. 

Räumlichkeit wird nur selten erzielt, meist reduziert 

sich das Geschehen auf die Front, oft nur 

auf den Center. Die Extras beschränken sich auf 

ein 30 Minuten langes Making-of und neun Minuten 

Outtakes, leider nur in SD-Aufl ösung. FK 











Gesamt 7,5/10 


Gesamt 7/10 


Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Bei Weitem nicht so brillant wie „Das 

Schweigen der Lämmer“. Dafür entschädigt jedoch 

die ausgesprochen gute Qualität der Disc. 

Kurzfazit: Oompa Loompa doom-pa-dee-do – wer 

weise ist, der greift hier zu! Fantasievolles Märchen 

mit bösem Witz für die ganze Familie. 

Kurzfazit: Freunde des schwarzen Humors dürfen 

einen Blick riskieren. Technisch überzeugt die Disc, 

in anderer Hinsicht aber nicht. 

Ghosts Of Mars 

Shinobi 

Storm Rider – Clash Of Evil 

HK 2008 Genre: Anime Vertrieb: 

Splendid Bildformat: VC-1 


Datenrate Bild: 21,2 Mbps Datenrate 

Ton: 3 Mbps Regie: Dante Lam 



US 2001 Genre: Horror Vertrieb: 

Sony Home Entertainment 



Datenrate Bild: 29 Mbps Datenrate 

Ton: 1,6 Mbps Regie: John Carpenter 



JP 2005 Genre: Action Vertrieb: 

WVG Medien Bildformat: MPEG-4, 

2.35 : 1 Tonformate: DTS-HD 5.1 


Datenrate Ton: 2 Mbps Regie: Ten 

Shimoyama Laufzeit: 98 min 

FSK: ab 16 Jahren Preis: 23 Euro 


Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Zeichentrickfi lme besitzen auf Blu-ray meist 

phänomenale Werte. So befi nden sich auch hier 

die visuellen Parameter auf einem sehr hohen 

Level. Mit der grafi schen Qualität der Animation 

hat das leider nur wenig zu tun. Diese entspricht 

eher den typischen RTL-2-Serien. Um Kosten 

zu sparen, ließ man Frames weg, setzte simple 

CGI-Grafi ken ein, variierte in der Qualität der 

Zeichnungen und verzichtete bei den Figuren 

auf Details. Neben den fehlenden Extras weist 

auch der Ton diverse Probleme auf. So tendieren 

die ohnehin unspektakulären Soundeffekte 

stark in den Hochtonbereich, während sich bei 

den tiefen Tönen gar nichts tut. 

FT 

Um den „Meister des Horrors“ John Carpenter 

ist es sehr still geworden. Ein Grund dafür 

könnte der vorliegende Sci-Fi-Streifen sein. 

Ziemlich sinnfrei variierte die Regie-Ikone den 

eigenen Film „Assault – Anschlag bei Nacht“: 

Cops sitzen mit bösen Jungs in einem Gebäude 

fest, umzingelt von nicht näher spezifi zierten 

Aggressoren. Das Ganze wurde schlicht auf den 

Roten Planeten verlegt, mit Splatter-Elementen 

(Big Daddy Mars!) angereichert und durch den 

Drehbuchfl eischwolf gedreht. Die HD-Fassung 

verfügt über so schlechte Effekte, dass aus dem 

Kinofl op endgültig Edeltrash wird. Die verpixelten 

Extras sind nicht kommentiert. MA 

Mystische Martial-Arts-Künste treffen auf 

„Romeo und Julia“. Im Japan des 16. Jahrhunderts 

eint der Shogun Tokugawa Ieyasu das 

zerstrittene Land. Lediglich die mächtigen, verfeindeten 

Shinobi-Clans der Bergprovinzen sind 

ihm mittlerweile lästig. Deshalb arrangiert er einen 

Wettstreit, in dem sich auch die junge Oboro 

und ihr Geliebter Gennosuke gegenüberstehen. 

Der Realverfi lmung nach Manga-Vorlage fehlt 

inszenatorische Leichtigkeit. Stattdessen schöpft 

der Film seinen Reiz aus temporeicher Ninja- 

Action samt romantischem Einschlag. Wer über 

die mäßigen FX-Effekte hinwegsieht, erblickt ein 

sauberes, leicht sandfarbenes Bild. MA 











Gesamt 4,5/10 


Gesamt 7/10 


Gesamt 6,5/10 

Bilder: PR 

Kurzfazit: Die China-Animation ist trotz der guten 

Parameter weder visuell noch akustisch ansprechend. 

Nur wer den Comic kennt, sollte einen Blick wagen. 

Kurzfazit: Trash-Perle für Carpenter-Fans. Henstridge, 

Statham und Co. kämpfen gegen Zombies und das 

zerstückelte Drehbuch. 

Kurzfazit: Für Asia-Fans – das mittelalterliche Japan 

mit Fantasy- und Romantikelementen angereichert. 

Samuraischwertscharfe Optik, mäßige Effekte. 


Film 

Mini-Tests 

Anaconda 

Tage des Donners 

Babylon A. D. 

US 1997 Genre: Horror Vertrieb: 

Sony Pictures Home Entertainment 

Bildformat: AVC, 2.35 : 1 Tonformate: 

Doby True HD Datenrate 


1,5 Mbps Regie: Luis Llosa Laufzeit: 

89 min FSK: ab 16 Jahren Preis: 22 


US 1990 Genre: Action Vertrieb: 

Universum Film Bildformat: 

MPEG-4, 2,40 : 1 Tonformate: Dolby 

Digital 5.1, Dolby True HD (engl.) 


Ton: 640 kbps Regie: Tony Scott 



US, FR 2008 Genre: Action Vertrieb: 

Concorde Bildformat: AVC, 2.35 : 1 



Ton: 3,5 Mbps Regie: Mathieu 

Kassovitz Laufzeit: 100 min FSK: ab 


erhältlich 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Leicht angestaubter Getier-Horror um ein Filmteam, 

das sich im Amazonasgebiet in schwere 

Auseinandersetzungen mit einer degenerierten 

Form der namensgebenden Riesenschlange 

wirft. Ein solides Schauspielerensemble, genehme 

gruppendezimierende Action und der 

obligate Showdown können zumindest Genrefans 

überzeugen. Der eher seichte Bildeindruck mit 

deutlicher Filmkörnung und fl achen Kontrasten 

ist allerdings kaum als herausragendes Beispiel 

für Blu-ray zu nennen. Immerhin tönt es dank 

Dolby True HD glasklar aus der Schlangengrube, 

obgleich etwas mehr Raumtiefe hier auch nicht 

geschadet hätte. Extras gibt es leider keine. TL 

Tom Cruise spielt Cole Trickle, dessen Ziel es 

ist, die Stockcar-Meisterschaft zu gewinnen. 

Nach einem schweren Unfall lernt er die Ärztin 

Lewicki kennen, die ihm helfen soll, seinen Mut 

wiederzufi nden. Ein klassisches B-Movie mit 

Top-Besetzung, einfacher Story, aber viel Unterhaltung. 

Das Bild wirkt trotz des Alters relativ 

frisch, die Farben der Stockcars erscheinen sehr 

bunt und satt. Das Schärfeniveau ist recht hoch, 

aber dunkle Partien erlauben oft wenige Details 

und auch das Rauschen fällt teils zu stark aus. 

Der Ton ist solide, kann aber nicht mit aktuellen 

Produktionen mithalten. Negativ: Bis auf einen 

Trailer sind keine Extras enthalten. FK 

Irgendwo in einem dystopischen Osteuropa 

wird Söldner Toroop jäh aus seinem überlebenskämpferischen 

Einerlei gerissen und beauftragt, 

die junge, hinter Klostermauern aufgewachsene 

Aurora nebst Aufpasserin nach Amerika zu eskortieren. 

Neben üblichem Gesindel wird die 

lange Reise auch durch die wachsenden Zweifel 

Toroops an der Richtigkeit seines Auftrages belastet. 

Qualitativ weiß das Spektakel auf Blu-ray 

durchaus zu überzeugen. Mit Ausnahme einiger 

Kompressionsfehler und der etwas zu fl ach wirkenden 

Tonabmischung kommt „Babylon A. D.“ 

in HD richtig gut. Leider bewegen sich die wenigen 

Extras der Disc nur auf DVD-Niveau. TL 













Gesamt 4/10 

Gesamt 4/10 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Unterhaltsames Getümmel mit einer 

Riesenschlange und Jennifer Lopez. Okay für Fans, 

alle anderen können genauso gut zur DVD greifen. 

Kurzfazit: Ein No-Brainer, der Spaß macht. In HD 

wirkt der Film noch ein Stück rasanter, die Blu-ray 

enttäuscht dennoch. 

Kurzfazit: Solide Actionkost und eine Paraderolle für 

Vin Diesel. Leider fehlt es der BD-Umsetzung jedoch 

an lohnenswerten Extras. 

Immortal 

GB, FR, IT 2004 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: S u n fi l m 

Entertainment Bildformat: MPEG-4, 

1.85 : 1 Tonformate: DTS-HD 7.1 


Ton: 2,6 Mbps Regie: Enki Bilal 



Asterix bei den Olympischen Spielen 

US 2007 Genre: Komödie Vertrieb: 

Constantin Bildformat: MPEG-4, 

2,35 : 1 Tonformate: DTS-HD 5.1 


Ton: 2 Mbps Regie: Frédéric 

Forestier, Thomas Langmann 



Street Fighter 

US 1994 Genre: Action Vertrieb: 

Sony Home Entertainment Bildformat: 


Dolby True HD 5.1 Datenrate 

Bild: 28,5 Mbps Datenrate Ton: 

1,7 Mbps Regie: Steven E. de Souza 



Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Ganz vorsichtig ausgedrückt ist dieses Sci- 

Fi-Experiment wohl nicht jedermans Sache. 

Basierend auf seiner Comicvorlage entwirft 

Regisseur Enki Bilal die Dystopie der Stadt New 

York im Jahr 2095. Gott Horus kehrt aus dem 

Exil zurück, um innerhalb von sieben Tagen 

einen Nachkommen zu zeugen. Allerdings benötigt 

er dazu den Ex-Gefangenen Nikopol (T. 

Kretschmann) sowie die kompatible Mutantin Jill 

(Linda Hardy). Sogar die Götter spielen während 

des Films Monopoly, da sie der verquastete Plot 

und die dümmlichen Dialoge langweilen. Die 

Kombination aus CGI und Realaufnahmen erweist 

sich indes als interessant, aber synthetisch. MA 

Der spinnt, der Brutus! Der Sohn des römischen 

Feldherrn Julius Caesar (verschenkt: Alain 

Delon) manipuliert die Olympischen Spiele. Sein 

Pech, dass die Gallier Asterix und Obelix (Gérard 

Depardieu) ebenfalls in Griechenland weilen, um 

ihren Landsmann Alafolix zu unterstützen. Platter 

Klamauk, sterile Inszenierung, lustlose Gaststars 

– die dritte Realverfi lmung wird bereits vor 

dem fi nalen Ben-Hur-Gedächtnis-Wagenrennen 

wegen mangelnden Witzes disqualifi ziert. Keine 

Seitenstiche vom Lachen, stattdessen Gelbstich 

auf dem Monitor. Die Bildschärfe allein reißt den 

Film auch nicht raus. Soll den Machern doch der 

Himmel auf den Kopf fallen! 

MA 

Ein Höhepunkt im Œuvre des belgischen Haudrauf-Exports 

Jean-Claude van Damme ist 

sicherlich diese haarsträubend alberne 1990er- 

Jahre-Videospielverfi lmung. Als Oberst William 

F. Guile prügelt er sich durch den fi ktiven Staat 

Shadoloo. Dort strebt der größenwahnsinnige 

General M. Bison (Raul Julia) die Weltherrschaft 

an. Eindimensionale Charaktere, peinlich 

wirkende Effekte, grotesk chargierende Schauspieler 

– kurzum: das perfekte Trash-Vergnügen. 

Körnige Optik sowie überhöhter Kontrast 

senken den Spaß. Abgesehen von einem kurzen 

Making-of und ein paar Trailern enttäuscht auch 

das Bonusmaterial. 

MA 













Gesamt 7/10 

Gesamt 6,5/10 

Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Verquastetes Science-Fiction-Epos, das 

spannende Handlung durch CGI-Schauwerte ersetzen 

will. Experiment misslungen! 

Kurzfazit: Beim Teutates! Liebloser Realfi lmaufguss 

eines Comic-Klassikers. Da hilft nicht mal ein Kessel 

voller Zaubertrank. 

Kurzfazit: Für diese Videospieladaption sollte der 

Regisseur auch die andere Wange hinhalten. Van- 

Damme-Klopper für Fans des schlechten Geschmacks. 

Bilder: PR 

74

Spiel 

Rockfestival 

„Rock Band“ oder „Guitar 

Hero“? Wir jammen, bis 

der Nachbar klopft. 

Ab Seite 76 

Vin Diesel: 

Wheelman 

Der coole Actionstar 

lässt es in den Straßen 

Barcelonas krachen. 

Seite 78 

Resident Evil 5 

Chris Redfield und 

die nächste Generation 

des Zombie-Terrors. 

Seite 80 

Bilder: Aboutpixel/Detlef Lehmann, Activision, Capcom, Sega, Ubisoft 

Falko Theuner, 

Redakteur 

Was ist eigentlich mit Apple 

los? Schon merkwürdig, 

dass gerade ein beständiges 

Mitglied der Blu-ray Disc 

Association darauf verzichtet, 

Blu-ray-Laufwerke in seine Produkte 

einzubauen. So kommt 

auch die erst kürzlich auf den 

Markt geworfene iMac-Generation 

gänzlich ohne das blaue 

Medium aus. 

Klar, werden jetzt einige sagen, 

warum auch? Die größte Bilddiagonale in der neuen Reihe 

beträgt 24 Zoll und was bitte schön soll man auf 

so einem relativ „kleinen“ Display mit Full-HD-Qualität? 

Da müsste man schon knapp zwei Meter davor sitzen, 

um einen Unterschied zu SD-Filmen zu erkennen. Als 

sinnvolles Argument mag das schon herhalten. Doch ein 

gedanklicher Blick in die Zukunft lässt zweifelsfrei den 

Schluss zu, dass die Blu-ray früher oder später Datenträger 

Nummer eins sein wird. Spätestens wenn die ersten 

Computerspiele auf dem neuen Medium erscheinen, 

werden iMac-Nutzer trotz des gehobenen Livestyle-Faktors 

mit ihren Rechnern das Nachsehen haben. Zudem 

haben beschreibbare Blu-rays gerade für Heimvideoenthusiasten 

einen deutlichen Mehrwert: So passen ihre 

selbst gedrehten Meisterwerke in HD-Qualität auf eine 

Scheibe, selbst wenn sie etwas länger sein sollten. Also 

liebes Apple-Team, es wäre toll, wenn da ab der nächsten 

Mac-Generation was ginge. Dann könnte auch ich 

endlich mal zuschlagen und meinen klobigen PC durch 

einen iMac ersetzen, ohne mich bei der Kompatibilität 

zu den wichtigsten Medien am Markt eingeschränkt zu 

fühlen. 

Stormrise 

Ein Sturm zieht auf und will die Konsolenwelt mit 

einem völlig neuen Strategieerlebnis beglücken. 

Seite 82 

Spiel | www.bluray-vision.de | 3.2009 75

Spiel 

Musik-Spezial 

Auf der „Guitar Hero: World Tour“-Scheibe befinden sich 86 Songs. 

„Rock Band 2“ bringt 84 Titel mit sich, 20 weitere warten kostenlos im 

Onlinestore 

Songtext vergessen? Kein Problem! Am 

oberen Bildschirmrand finden Sie alles, 

was das Sängerherz begehrt 

Rock die Playstation 3! 

Seit Ende März gibt es „Rock Band 2“ endlich auch für die Playstation 3. Für uns heißt das, noch einmal „Guitar 

Hero: World Tour“ hervorkramen, Kollegen zusammentrommeln und einen kleinen Contest veranstalten. 

Welches Musikspiel rockt mehr? 

Musikspiel 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360, Wii 

Entwickler: Harmonix, MTV 

Games Publisher: Electronic 

Arts Bildformat: 16 : 9, 720p 

Tonformate: Dolby Digital 5.1 

Spieler: 1 (Netzwerk: 4) USK: 

ohne Altersbeschränkung 

Sprache: Deutsch Preis: 63 


Für alle, die noch nie eine Variante der beiden 

Kult-Games gespielt haben, gibt es hier erst 

einmal eine kurze Zusammenfassung des Spielprinzips: 

Ziel ist es, allseits bekannte Rock- und 

Popsongs so gut wie möglich nachzuspielen 

und dem Publikum eine großartige Show zu 

bieten. Dafür stehen verschiedene Hilfsmittel 

zur Verfügung. Auf einem visuellen Gitarrenhals 

werden vier bis fünf erzeugbare Töne als verschiedenfarbige 

Symbole dargestellt. Farbe und 

Position geben bei der Gitarre die zu haltende 

Saite an. Passiert das Symbol die Taktlinie, wird 

mit der rechten Hand die Saite angeschlagen. 

Ähnlich funktioniert das Schlagzeug, bei dem 

auf die jeweilige Farbe gedrummt werden muss. 

Musikspiel 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360, Wii 

Entwickler: Redoctane, 

Neversoft Publisher: Activision 

Bildformat: 16 : 9, 720p 



ohne Altersbeschränkung 

Sprache: Deutsch Preis: 67 


Dort besteht allerdings eine zusätzliche Schwierigkeit 

darin, den schnellen Rhythmus zu halten 

und die Fußmaschine mit den Drumsticks zu 

koordinieren. Der Sänger hat den einfachsten 

Job und muss nur auf seine Stimmlage achten. 

Let’s jam! 

Da der Platz auf den zwei Seiten nur gering 

ist, konzentrieren wir uns bei dem Vergleich 

hauptsächlich auf zwei Einstiegslieder, die sowohl 

in „Rock Band 2“ als auch in „Guitar Hero: 

World Tour“ enthalten sind. Zunächst spielen 

wir „Today“ von den Smashing Pumpkins und 

richten unser Augenmerk besonders auf die 

Gitarrenperformance. „Guitar Hero“ lässt im 

Schnellspielmodus direkt Billy Corgan von den 

Pumpkins ans Mikro. Wir stimmen uns ein und 

los geht’s! Im Schwierigkeitsgrad „Leicht“ spielen 

wir den ersten Riff gekonnt. Die Abfolge der 

Noten ist schnell, aber einfach, vielleicht ein wenig 

monoton. Schon kommen die ersten lang 

gezogenen Töne sowie Noten, die übergangslos 

gespielt werden müssen. Über das Pausenmenü 

lässt sich der Schwierigkeitsgrad kurzfristig 

ändern – wir erhöhen auf „Mittel“. Wurden zuvor 

nur die ersten drei Tasten am Gitarrenhals 

genutzt, kommt nun noch die blaue Taste hinzu. 

Doppelgriffe, bei denen zwei Noten gleichzeitig 

gehalten werden müssen, treten gelegentlich 

auf. Zudem ist das Publikum schwerer zufriedenzustellen, 

was zu unerwarteten Rausschmissen 

führen kann. Schade, dass es hier keine 

„Retten“-Aktion gibt, wie das bei der Konkurrenz 

der Fall ist. 

Versagt in „Rock Band 2“ ein Musiker kläglich, 

können die anderen Gruppenmitglieder dem 

Publikum im „Overdrive“ einheizen. Einfach 

an bestimmten Stellen die Gitarre hochreißen, 

eine Drum-Improvisation oder Gesangseinlage 

abliefern und der Loser darf erneut mitmachen. 

Wieder spielen wir auf „Leicht“, treffen jedoch 

keinen Ton. An unseren Künsten liegt es nicht. 

Bilder: Activision, Electronic Arts 

76

Musik-Spezial 

Spiel 

„Rock Band 2“: Einsam, gemeinsam oder online 

mit Spielern aus aller Welt jammen – das 

Internet macht’s möglich 

das typische „Bamm ... Bam, Bam, Bamm!“ hinter 

uns liegt, gehen wir zu einer lockeren Schlagkombination 

über. Die rechte Hand spielt drei 

Takte auf dem Becken und beim vierten landet 

auch der linke Stick auf den Drums. Zwischendurch 

wird der Takt von individuellen Einlagen 

unterbrochen, sogenannten Fillern. Ab und an 

kommt die Fußmaschine zum Einsatz, sodass 

eigentlich ständig ein angenehmer Wechsel 

stattfi ndet. Beim mittleren Schwierigkeitsgrad 

ist der Fuß häufi ger gefragt. Kurz betrachten wir 

noch die schöne Grafi k, die durch einen visuellen 

Filter wie in einem Musikvideo verfremdet 

wird. Lichtblitze, Nachzieheffekte, farbige Muster 

und aufregende Kameraeinstellung sowie 

-fahrten sorgen für genügend Veränderung. 

Instrumente im Vergleich 

Der Songeditor gehört zu den interessantesten 

Features von „Guitar Hero: World Tour“ 

Refrain 

Hier hat „Guitar Hero: World Tour“ eindeutig 

das Nachsehen. Außer der Location ändert sich 

nämlich nichts. Manchmal bricht ein Riesenrad 

aus der Fassung oder irgendetwas explodiert, 

dennoch bleibt die Konzertatmosphäre etwas 

getrübt und die Fans in den hinteren Reihen 

sind verpixelt. Zurück bei „Eye Of The Tiger“ stellen 

wir fest, dass die „Neuling“-Schwierigkeit nur 

den Fußtakt von uns fordert. Während „Leicht“ 

ausschließlich monotones Links-rechts-Geklopfe 

mit sich bringt, fi nden wir im mittleren Modus 

endlich unseren Rhythmus wieder, denn dieser 

entspricht dem untersten Grad von „Rock Band 

2“. Anfänger haben es hier also wesentlich einfacher, 

sich an einen Song heranzutasten. Was 

beim Schlagzeug ein wenig fehlt, sind die Improvisationspassagen, 

die besonders als Finale 

viel hermachen. 

Beide „Saiteninstrumente“ funktionieren kabellos. Anspruchsvolle 

Performer wissen diese Eigenschaft spätestens beim 

großen Finale samt Sprung in die Grätsche zu schätzen 

Band gegen Band. Bei der Gitarrenschlacht 

bringt eine Band die andere mit Saitenfetzern, 

Notendrehern und anderen fiesen Attacken aus 

dem Konzept – „Guitar Hero: World Tour“ 

Stattdessen muss die Gitarre im Optionsmenü 

kalibriert werden, ein äußerst sinnvolles Feature 

angesichts der Vielzahl an Gitarren-Controllern 

sowie Fernsehern auf dem Markt. Mangels 

einer zweiten „Rock Band“-Gitarre benutzen 

wir nämlich für den Bass einfach den „Guitar 

Hero“-Controller. Kaum ist alles gefi xt, geht’s 

von vorne los. Schon in der ersten Hälfte fällt 

die geringere Anzahl der zu spielenden Saitenanschläge 

auf. Etwas Abwechslung bringt das 

einzeln bewertete Gitarrensolo am Ende. „Mittel“ 

hält wesentlich komplexere Notenabfolgen 

samt den Doppelgriffen bereit. Unsere Band ist 

gut: Die Menge stimmt aus den hinteren Boxen 

Gesang an und tobt. War das bei „Guitar 

Hero: World Tour“ auch so? Anscheinend nicht, 

zumindest fi el es dann nicht so stark auf. 

Und jetzt – der Beat! 

Als Nächstes konzentrieren wir uns auf das 

Schlagzeug und wählen bei „Rock Band 2“ den 

Song „Eye Of The Tiger“ von Survivor. Nachdem 

Zugabe 

Schneidet „Guitar Hero: World Tour“ sowohl 

bei der Performance als auch bei der Präsentation 

(Menügestaltung, grafi sche Qualität etc.) 

in unseren Augen etwas schlechter ab, so liegt 

die größte Stärke des Titels in der Möglichkeit, 

sich selbst zu verwirklichen. Anstatt nur simpel 

die Bestenlisten im Netz zu vergleichen, bietet 

das Spiel die Option, eigene Songs zu komponieren, 

einzuspielen, zu editieren und online 

zu veröffentlichen. Die zahlreichen Filter und 

Synthie-Möglichkeiten lassen Sie stundenlang 

im Tonstudio verweilen. Zugegeben, um hinter 

die Handhabung des Tools zu kommen, bedarf 

es einiger Minuten. Dafür ist dann die Freude 

umso größer, wenn Ihre Band den ersten eigenen 

Song veröffentlicht. Die gestalterische 

Freiheit kennt auch bei dem Figureneditor keine 

Grenzen, der selbst Gesichtszüge gestaltbar 

macht. 

Vom Spielprinzip her unterscheiden sich beide 

Titel nur in geringem Maße. Während „Rock 

Band 2“ die abwechslungsreichere Variante für 

Spieler ist, die nur mal zwischendurch jammen 

wollen, wartet „Guitar Hero: World Tour“ mit aufwendigen 

Editoren und einsteigerfreundlicheren 

Schwierigkeitsgraden auf. Am Ende entscheidet 

jedoch Ihr eigener Musikgeschmack und ein 

vergleichender Blick auf die beiden Titellisten, 

welches Spiel Sie sich nun zulegen. 

FALKO THEUNER 

Das „Guitar Hero“-Schlagzeug besitzt fünf statt nur vier 

Drums. Die „Becken“ fühlen sich hier authentischer an 

Bewertung Rock Band 2 



Heimkinoeffekt 5/5 

Kurzfazit: Oh yeah! Hier ist für jeden Geschmack etwas 

dabei. „Rock Band 2“ hat das klassische Spielprinzip 

perfektioniert und liefert eine perfekte Präsentation ab. 

Bewertung Guitar Hero: World Tour 




Kurzfazit: Wer’s härter mag, kauft dieses Spiel. Das 

Tonstudio reizt mit zahlreichen Einstellungsoptionen. 

Spielen Sie Ihre eigenen Songs. 


Spiel 

Test 

Wheelman 

Action-Rennspiel 

Plattform: PS3, Xbox 360, PC 

Entwickler: Tigon Studios 

Publisher: Ubisoft Bildformat: 

16 : 9, 720 p 

Tonformate: Dolby Digital 

Spieler: 1 USK: ab 16 Jahren 

Sprache: Deutsch Preis: 

Konsole 60 Euro, PC 50 Euro 


Spielspaß: 

Auf dieses Spiel haben Freunde der gepflegten 

Raserei und des Ballerns lange 

gewartet. „Wheelman“ spricht alle an, die 

„Need For Speed“, „Driver“, „GTA“ oder Ähnliches 

im Regal stehen haben. Sicher gibt es 

zahlreiche Titel in diesem Genre, doch dies ist 

der erste mit „The Fast And The Furious“-Star 

Vin Diesel hinter dem Lenkrad. Also anschnallen, 

Waffe entsichern und mit Vollgas ins 

virtuelle Barcelona! 

Spiel-Film 

Die Disziplinen Film und Spiel sind in den letzten 

Jahren eng zusammengerückt. „Wheelman“ 

macht hier keine Ausnahme und sorgt mit einer 

spannenden Geschichte und wegweisenden 

Zwischensequenzen für ein cineastisches Erlebnis. 

Die Story ist nicht allzu komplex: CIA-Agent 

Milo (Diesel) ist in geheimer Mission unterwegs, 

mit dem Auftrag, das organisierte Verbrechen 

der Hauptstadt zu infi ltrieren. Im Laufe des 

Nur eine der Gangs, mit denen Milo sich 

herumärgern muss 

Heiße Öfen, hübsche Mädels. Mit der Kombination 

liegt man im Zweifelsfall richtig 

Spiels muss er sich mit dem Los-Lantos-Kartell, 

den Chulos Canallas und der rumänischen 

Mafi a herumschlagen. Nach und nach schaltet 

man durch gute Leistungen Autos, Waffen und 

Upgrades frei. 

An die Arbeit 

Die Story und die sinnvoll platzierten Zwischensequenzen 

sorgen für ein gutes Drumherum, 

aber ein Spiel steht und fällt immer noch mit 

der Qualität seines Gameplays. Die ersten Aufträge 

bestehen wie so oft darin, Leute oder 

Autos von A nach B zu transportieren. Hierbei 

lauscht man einem der wirklich gelungenen 

sieben Radiosender und genießt das südländische 

Flair der Stadt. Das Erlebnis wird leider 

durch grafi sche Mängel, wie matschige Texturen 

und heftiges Kantenfl immern, stark getrübt. 

Nicht nur im Spielgeschehen, sondern 

auch in manchen Zwischensequenzen irritiert 

das nervöse Zucken der Linien. Recht gelungen 

ist hingegen die Fahrphysik. Obwohl von Realismus 

keine Rede sein kann, wirkt die Steuerung 

stets schlüssig. Sehr einfach (!) lassen sich die 

Karossen auch bei hohen Geschwindigkeiten 

durch den moderat dichten Verkehr steuern. 

Am meisten Spaß macht hierbei das Driften. 

Diesen entscheidenden Rennspielaspekt haben 

die Entwickler gut gelöst. Bedauerlicherweise 

verfügt das Spiel nicht über die Möglichkeit, 

sich aus dem Auto heraus frei umzusehen 

(macht man für gewöhnlich mit dem rechten 

Stick), lediglich der Rückblick ist möglich. Bei 

einem Spiel mit so vielen Verfolgungsjagden 

führt dies regelmäßig zu Frustration, wenn 

man z. B. 200 Meter zu spät merkt, dass der 

Widersacher, der eben noch neben einem fuhr, 

in eine Seitenstraße abgebogen ist. Ansonsten 

bieten die kurzweiligen Verfolgungsjagden 

und Autokämpfe actionreiche Unterhaltung. 

Erfreulich ist, dass man es mit etwas Fingerspitzengefühl 

tatsächlich schafft, den Verkehr zu 

umfahren, statt immer nur mitten hineinzurasen. 

Die spektakulären Straßenschlachten sind 

eindeutig das Highlight des Spiels, doch auch 

zu Fuß kommt man vorwärts. Beim Spazierengehen 

vermisst man allerdings die Möglichkeit, 

zurückzublicken und auch die Verfolgerkamera 

zieht sich träge hinterher. Schießereien 

gehen dank der intuitiven Zielmechanik aber 

einfach von der Hand. Selbst eingefl eischte 

Hechtsprung bei voller Fahrt: So klaut man heutzutage 

Autos 

Vin Diesel hat‘s auf die Abwrackprämie abgesehen 

Vin-Diesel-Anhänger müssen hier großzügig 

über die zahlreichen Schwächen hinwegsehen 

können. Schade eigentlich, denn das Spiel lässt 

gute Ansätze erkennen. Adaptive Musik, Straßenfi 

ghts und zahlreiche Zwischensequenzen 

sind Zutaten für einen guten, cineastisch angehauchten 

Titel. Die Umsetzung lässt allerdings 

stark zu wünschen übrig. Bitte nochmal zurück 

in die Fahrschule. 

CHRISTOPH HÜTHER 

Bewertung Spiel 



Heimkinoeffekt 3,5/5 

Kurzfazit: Lediglich Vin-Diesel-Fans werden ihre Freude 

an dem Spiel haben. „Wheelman“ hätte gefühlte sechs 

Monate mehr Entwicklungszeit benötigt. 

Bilder: Ubisoft 

78

Test 

Spiel 

Tom Clancy’s Hawx 

Luftkampf 

Plattform: PS3, Xbox 360 Entwickler: 

Ubisoft Publisher: 

Ubisoft Bildformat: 16 : 9, 

720 p,Tonformate: Dolby 

Digital 5.1 Spieler: 1 (online 8) 

USK: ab 16 Jahren Sprache: 

Deutsch Preis: 57 Euro Start: 

erhältlich 

Spielspaß: 

E. R. S. hilft bei gekonnten Ausweichmanövern Zu viert erhöht sich der Spaßfaktor der Kampagne extrem 

Bilder: Ubisoft 

Nach First-Person-Shootern, Strategietiteln 

und Schleichspielen aus der dritten Person 

deckt „Hawx“ nun einen weiteren Bereich 

aus Tom Clancys Kriegsfantasien ab, den 

Luftkampf. Ähnlich wie in Namcos bekannter 

„Ace Combat“-Reihe lenken Sie in diversen 

Missionen verschiedene Flugzeugmodelle 

gegen Luft-, Land- oder Wasserziele. Die 

Steuerung unterscheidet sich kaum von dem 

bewährten Prinzip anderer Flugsimulationen. 

Eine kleine Neuerung hat Ubi dann aber doch 

in das Gameplay integriert: Drückt man die 

Quadrat-Taste, aktiviert sich das „Enhanced Reality 

System“ (E. R. S), das dem Spieler diverse 

Hilfestellungen wie einen Fluchttunnel für ein 

erfolgreiches Ausweichmanöver vorgibt. Des 

Weiteren bietet das System eine Radar- und 

Raketenfrühwarnfunktion, ein Antikollisionsund 

ein Schadenskontrollsystem sowie eine 

taktische Karte. Wie jede empfi ndliche Elektronik 

kann diese jedoch gestört werden. Altgediente 

Piloten vertrauen daher ihren Instinkten 

und schalten das Flugsicherheitstool aus. Drei 

anwählbare Blickwinkel offenbaren zum einen 

detailliert modellierte Flugzeuge und zum anderen 

lieblose Explosionseffekte. 

Für verstärkten Realismus sorgen die Oberfl ä- 

chenstrukturen der Landschaften, die mithilfe 

echter Satellitenaufnahmen erstellt wurden. 

Aus ein paar Tausend Metern Höhe sehen 

jene tatsächlich fotorealistisch aus. Bei näherer 

Betrachtung fallen allerdings die äußerst 

simplen Texturen und Häusermodelle auf. Aufgrund 

der extremen Höhenunterschiede wäre 

eine nahtlose Anpassung der Details jedoch 

eher störend als nützlich, besonders was die 

Geschwindigkeit des Mehrspielermodus anbelangt. 

Über die Netzwerkfunktion können bis 

zu vier Piloten gleichzeitig die Einzelmissionen 

bestreiten oder maximal acht Leute im Versus- 

Modus gegeneinander antreten. 

FT 





Kurzfazit: Ubi hat es geschaff t, sich mit seinem 

Multiplayer-Ansatz ein Merkmal herauszupicken, das 

durchaus Spaß macht. 

Anzeige 


Spiel 

Test 

Resident Evil 5 

Sheva ist Ihre treue Begleiterin 

in allen Lebenslagen 

Survival-Horror 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360 

Entwickler: Capcom 

Publisher: Capcom 




ab 18 Jahren Sprache: Englisch 

(dt. Untertitel) Preis: 60 Euro 


Chris Redfield überlebte als einziges Mitglied 

aus dem S.T.A.R.S.-Alphateam den Raccoon-City-Zwischenfall. 

Moment mal, war da 

nicht auch noch seine Partnerin Jill Valentine, 

die dem Zombie-Moloch entronnen ist? Tja, um 

sie ist es wohl geschehen, denn die Vergangenheitsform 

in Chris’ Worten und die Erinnerungsfetzen, 

in denen Jills Grabstein auftaucht, verheißen 

nichts Gutes. Aber noch hat er sie nicht 

aufgegeben, denn als Soldat der BSAA (Bioterrorism 

Security Assessment Alliance) treibt 

es ihn nicht nur beruflich in das afrikanische 

Städtchen Kijuju. Dort verbündet er sich mit der 

ortsansässigen BSAA-Agentin Sheva, die ihn bei 

seinen Ermittlungen tatkräftig unterstützt. Als die 

beiden von den ersten Opfern eines parasitären 

Befalls angegriffen werden, erahnen sie bereits 

den Terror, der noch in den von Las Plagas verseuchten 

Gebieten auf sie wartet. 

Innovation? 

Viel Neues gibt es im fünften Teil nicht zu bestaunen. 

Vom Prinzip her wurde das Leveldesign 

des vierten Teils übernommen und mit 

Wenn Ihnen Ihr Kopf lieb 

ist, nehmen Sie lieber die 

Beine in die Hand 

leichten Variationen an die neue Umgebung 

angepasst. Wegen des immer gleichen Szenarios 

(Zombies metzeln, laufen, noch mehr 

Zombies metzeln) weiß man während des 

Spielens nicht so recht, ob einem die Expansion 

der Level gefällt oder nicht. Abwechslung, 

etwa in Form von kniffl igen Endgegnern, Verfolgungsjagden 

im Jeep oder Quicktime-Events, 

gibt es dennoch. Nur sind diese Passagen 

eben weiter gestreut. Bei den Gegnern läuft es 

in ähnlich bekannten Bahnen ab: So ist der El 

Gigante noch größer und widerstandsfähiger, 

der Kettensägentyp ein bisschen hartnäckiger 

als in Teil vier und auch der Uroboros erinnert 

irgendwie an Dr. Marcus, der in „Resident Evil 

Zero“ als feuerempfi ndliches Egel-Monster auftrat. 

Positiv gesehen werden Fans der Serie auf 

diesem Wege mit zahlreichen Verweisen auf 

frühere Spiele bedient. Betrachten wir diesen 

Fakt nicht ganz so wohlwollend, vermissen wir 

innovative Neuzugänge. 

Metzelmix 

So schön die Kreaturen auch designt sein mögen, 

so dumm sind sie auch. Wird Sheva nicht 

von einem zweiten Spieler über das Netzwerk 

gesteuert, fällt auch sie der Hirnlosigkeit zum 

Opfer: Planlos läuft sie gegen verschlossene 

Türen, entfernt sich von Chris, obwohl er sie 

zum Fahrstuhl ruft, oder stellt sich dem Spieler 

einfach vor die Flinte – keine wirklich gute Voraussetzung, 

um einem axtschwingenden Irren 

zu entkommen. 

Die Grafi k bewegt sich auf einem sehr hohen 

Niveau, an die Qualität eines „Metal Gear 

Solid 4“ reicht sie trotzdem nicht heran. Betrachtet 

man die bis ins Kleinste durchstilisierte 

Gesichtsmimik Shevas, fragt man sich, warum 

das Geld nicht mehr für solche Sachen wie 

ordentlich animierte Stofffetzen gereicht hat. 

Dafür funktioniert die Steuerung umso besser. 

Wie im vierten Teil sind alle Bewegungen leicht 

ausführbar und aus einem Guss. Einziger Wermutstropfen 

ist das Inventar. Den Stress beim 

Aufrufen des Menüs hätte man dem Spieler 

ersparen sollen. So können die Gegner selbst 

dann angreifen, wenn Sie im Menü herumkramen. 

Das passiert außerdem öfter, als Ihnen 

lieb ist, denn insgesamt trägt jede Figur maximal 

nur neun Gegenstände 

bei sich. Sie sollten also weise 

entscheiden, was in Shevas 

oder in Chris’ Tasche landen 

soll. Statt eines Händlers gibt es 

am Ende einer jeden Stage ein 

Shop-Menü, in dem Sachen verund 

gekauft sowie Waffen aufgerüstet 

werden können. Wer im Spiel 

bestimmte Bedingungen erfüllt, darf 

sich obendrein an umfangreichem Bonusmaterial 

erfreuen. Betrachten Sie Statuen 

der Charaktere sowie Videosequenzen, 

wählen Sie aus drei verschiedenen Kostümen 

das schönste oder stellen Sie diverse Filter 

ein, die die visuelle Atmosphäre des 

Spiels beeinfl ussen. Nach einmaligem 

Durchspielen wartet ansonsten noch 

das Bonusspiel „The Mercenaries“ auf lebensmüde 

Zombiejäger. 

FALKO THEUNER 




Heimkinoeffekt 4,5/5 

Kurzfazit: In Japan der Kaufgrund schlechthin für eine 

PS3. Dennoch sind der wenig innovative Level-Aufbau 

sowie die dümmlichen Gegner kritikwürdig. 

Bilder: Capcom 

80

Preissturz für 

Blu-rays bei 

14,99 € 

filmkaufen.de 

9,99 € 

14,99 € 

16,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

„Die Legende von 

Omar“ auf Blu-ray 

Ein Angebot der Auerbach Verlag und Infodienste GmbH. Dieses Angebot ist unverbindlich, die Cover können abweichen. 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

19,99 € 

diese und mehr als 450 weitere Blu-rays zu Top-Preisen bei 

Bestellhotline: 03 41/1 49 55-22

Spiel 

Test 

Command & Conquer: Alarmstufe Rot 3 

Echtzeitstrategie 

Spielspaß: 


Entwickler: Electronic Arts 

Publisher: Electronic Arts 




ab 16 Jahren Sprache: Deutsch 


Bis auf die Kasernen lassen sich fast alle Gebäude 

auch im Wasser errichten 

Alteingesessene Fans werden sich noch 

erinnern, wie das dargestellte „Red 

Alert“-Paralleluniversum zustande kam. Albert 

Einstein erfand eine Zeitmaschine, mit deren 

Hilfe Hitler eliminiert werden konnte. Blöder 

Nebeneffekt: Nun kämpften die Alliierten 

jahrzehntelang gegen die Sowjets. In Teil drei 

überlegt sich nun Tim Curry als SU-General, 

warum nicht auch er ein bisschen an der Zeit 

drehen und Einstein beseitigen sollte. Nach 

der Tat erstrahlt die Sowjetunion als siegreiche 

Weltmacht. Nochmals blöder Nebeneffekt: Jetzt 

steht Japan vor der Tür des Riesenreichs. Während 

„Star Trek“-Ikone George Takei (Mr. Sulu) 

noch in den Kommunikator bellt, überfluten 

kaiserliche Hightech-Samurai mit Laser-Katanas 

Leningrad und ein haushoher Riesen-Mecha 

lässt seine Blaster-Kanonen sprechen. Liebhaber 

von Zwischensequenzen kommen dank 

hochkarätiger Besetzung und heißer Girls voll 

auf ihre Kosten. 

Die drei zu spielenden Weltmächte unterscheiden 

sich neben der jeweiligen Kriegsmaschinerie 

auch in der Art sowie der Geschwindigkeit 

des Gebäudebaus. Allen ist jedoch gemein, 

dass sie ihre Basis ebenso ins Wasser expandieren 

können. Der Krieg wird somit an zwei 

Fronten ausgefochten. Um Anfängern den 

Einstieg zu erleichtern, steht diesen bei jeder 

Grafik und Handlung sind deutlich comicartiger 

als bei allen anderen Echtzeit-Strategietiteln 

Mission ein Co-Kommandeur zur Seite, der mit 

seiner mehr oder minder vorhandenen künstlichen 

Intelligenz eine zweite Armee befehligt. 

Eine große Hilfe ist das leider nicht, weshalb 

der Onlinemodus weitaus mehr Spaß macht. 

Die Steuerung ist für einen Konsolen-Strategietitel 

ausgereift, fühlt sich im Gegensatz zur effi - 

zienten Maussteuerung der PC-Variante jedoch 

klobig an. Es vergeht einfach zu viel Zeit, bis die 

Pop-up-Menüs durchforstet sind und der Cursor 

an der richtigen Stelle steht. Exklusiv wartet 

die PS3-Version zusätzlich mit mehreren 

Behind-the-Scenes-Filmchen auf. 

FT 





Kurzfazit: Für einen Strategietitel grafi sch top, nur die 

Konsolensteuerung missfällt. Dieses Genre ist und bleibt 

vorrangig eine Angelegenheit für den PC. 

Stormrise 

Echtzeitstrategie 

Spielspaß: 


Entwickler: The Creative 

Assembly Publisher: Sega 

Bildformat: 16 : 9, 1 080p 



ab 16 Jahren Sprache: Deutsch 


Wieder einmal wurde die Erde von einer 

Apokalypse heimgesucht und wird seitdem 

pausenlos mit Kriegen und Naturkatastrophen 

überzogen. Verursacher der riesigen 

Feuerwirbelstürme sind die Menschen selbst, 

die mit ihrer Technologieverliebtheit Mutter 

Natur beherrschen wollten. Nun leben die 

menschlichen „Echelon“ unter der Erde, während 

die an der Oberfläche Gebliebenen zu 

Mutanten wurden. Die schön anzuschauende 

Rendersequenz zeigt, wie Ihr Charakter nach 

seinem Winterschlaf Echelon-Truppen in einem 

Mecha-Anzug in den Krieg führt. Der Clou an 

„Stormrise“ ist, dass die Spielerperspektive nah 

am Geschehen ist: Anstatt gottgleich auf die 

Karte zu blicken, sehen Sie nur das, was auch 

Ihre Truppen sehen. Vorteile daraus sind einerseits 

das spannendere sowie authentischere 

Spielgeschehen und andererseits die Möglichkeit, 

auch die vertikale Ebene zu nutzen. Geben 

Sie beispielsweise Ihren Fußtruppen den 

Befehl, auf ein Haus zu steigen, dann klettern 

diese tatsächlich dort hinauf. Scharfschützen 

auf Hochhausdächern sind dadurch keine Unmöglichkeit 

mehr. Der Nachteil der Nahperspektive 

ist so gravierend wie offensichtlich: 

Sie wissen eigentlich nie wirklich, was vor sich 

geht. Der Überblick krankt zudem an der kaum 

handhabbaren Übersichtskarte. 

Ein weiterer Knackpunkt ist die Steuerung. 

Ohne Frage ist das „Whip Select“-System innovativ 

und intuitiv, solange Sie nur ein paar 

Einheiten befehligen und die Gegnermenge 

überschaubar bleibt. Halten Sie einfach den 

rechten Analogstick in die angezeigte Richtung 

der gewünschten Einheit, jetzt loslassen und 

schon zappt die Kamera hinüber. Doch versuchen 

Sie das mal mit 20 Einheiten, die am anderen 

Ende der Karte auf einem Fleck stehen. 

In Stresssituationen bedeutet eine falsche Wahl 

den sicheren Tod. Ist Ihre Truppe zudem kleiner 

als die gegnerische, wird sie im Handumdrehen 

eliminiert, ohne auch nur einen Schuss abgefeuert 

zu haben. Angesichts der fehlenden 

Möglichkeit, mehrere Einheiten gleichzeitig anzuwählen, 

passiert dies ziemlich oft. Nur Profi s 

sollten sich hier herantrauen. 

FT 

Monster beeindrucken aus dieser Perspektive 

Die vertikale Struktur ermöglicht es, Truppen 

an höher gelegenen Positionen zu stationieren 





Kurzfazit: Die Idee der nahen Perspektive ist toll, müsste 

eben nur mit besseren Übersichtskarten optimiert 

werden. Ebenso ist die Steuerung überarbeitungswürdig. 

Bilder: Electronic Arts, The Creative Assembly 

82

Technik 

Panasonic 

DMB-BD60 

Mediale Vielfältigeit ist das 

große Thema der neuen 

Blu-ray-Player-Generation. 

Seite 90 

Frühjahrsgewinnspiel 

Gewinnen Sie Preise 

im Gesamtwert von 

über 11 000 Euro. 

Ab Seite 91 

Komplettsysteme 

Hörbar besser: Heimkinoequipment 

mit 

internem Blu-ray-Player. 

Ab Seite 88 

Bilder: Funai, Loewe, Panasonic, Philips, Stock.xchng 

Christoph Hüther, 

Redakteur 

Wir befinden uns im 

Wunderland der blauen 

Strahlen. Das Bild auf unseren 

Plasma- und LCD-TVs ist so 

brillant wie nie zuvor, in nahezu 

fotorealistischer Grafik rasen 

wir mit unseren Playstations 

über virtuelle Rennstrecken 

und auch der Sound trägt dank 

Blu-ray-Technologie neuerdings 

das magische Kürzel „HD“. Verlustfrei 

seien die Tonspuren 

jetzt endlich – nach jahrelanger Schreckensherrschaft 

der DVD und ihres komprimierten AC3-Formates. Der 

Toningenieur in mir beginnt zu grübeln: „Verlustfreie, 

digitale Speicherung von Audiomaterial ... schon mal 

gehört, oder?“ Richtig – auf der IFA in Berlin im Jahre 

1983. Seit der Einführung der Audio-CD lauschen 

Hi-Fi-Freunde in aller Welt den Klängen hochauflösender, 

verlustfrei gespeicherter Musik. Wer hat denn eigentlich 

bestimmt, dass sich nur Datenströme mit 192 kHz mit 

dem Anhängsel „HD“ schmücken dürfen? Den allgemein 

anerkannten Theorien der Physiker Nyquist und 

Shannon nach reichen die 44,1 kHz der CD völlig aus, 

um sämtliche für den Menschen hörbare Frequenzen 

abspielen zu können. Ich möchte mit meiner kritischen 

Sichtweise keinen falschen Eindruck erwecken: Für mich 

als Technikfreak können Abtastraten und Bitauflösungen 

nie groß genug sein. Ich sehe es nur kommen: In wenigen 

Jahren sind diese Werte so weit gestiegen, dass 

die ersten Hersteller anfangen werden, mit „kontinuierlicher 

Signalabtastung“ zu werben – eine Technik, die 

Tonbandmaschinen schon seit mehr als einem halben 

Jahrhundert beherrschen. 

Cinemascope-TV 

Fernsehen mit Kinofeeling in 21:9 – ein kleiner Schritt 

für Philips, ein großer für die HD-Zukunft. 

Seite 87 

Technik | www.bluray-vision.de | 3.2009 83

Technik 

Spezial 

Blu-ray im Alltag: 13 gute 

Gründe für das neue Medium 

Haben Sie noch immer Bedenken, von DVD 

auf Blu-ray umzusteigen? Oder sind Sie 

sich nicht sicher, ob der BD-Player-Kauf die 

richtige Entscheidung war? Dann lesen Sie sich 

doch einfach die folgenden Argumente durch, 

die eindeutig für den 50-Gigabyte-Silberling 

sprechen. 

FALKO THEUNER 

1 Resistenz 

Zunächst einmal wäre da die äußerst widerstandsfähige 

Durabis-Beschichtung, die sowohl 

Kratzer als auch Schmutz von der Datenschicht 

fernhält. Damit entfällt die Notwendigkeit einer 

Fehlerkorrektur, die die Player nur unnötig teuer 

machen würde. Sie können also Ihre eigenen 

Scheiben ruhigen Gewissens in jedes Blu-ray- 

Laufwerk legen, ohne einen Qualitätsverlust 

durch physischen Kontakt fürchten zu müssen. 

Zusätzlich werden die Zugriffsinformationen an 

mehreren Orten auf der Scheibe gespeichert. 

Sollte also auf einen Index nicht mehr zurückgegriffen 

werden können, kann an anderer 

Stelle gesucht werden. 

2 Haltbarkeit 

Für Filmfreunde besonders interessant ist das 

Thema der Archivierung. Wie kann ich meine 

Schätze so haltbar machen, dass ich auch 

Jahrzehnte später darauf zurückgreifen kann? 

In der Regel halten gepresste DVDs mindestens 

genauso lange wie selbst beschriebene 

Rohlinge. Werden diese unter optimalen Bedingungen 

gelagert, dürften die Daten spekulativ 

auch nach 100 Jahren noch lesbar sein. 

Nun sind die Informationen auf einer Blu-ray 

dichter angesiedelt und damit zunächst einmal 

anfälliger für Störungen. Diese werden dank 

der Durabis-Schicht glücklicherweise vermindert. 

Dennoch schädigen übermäßige Hitze, 

Luftfeuchtigkeit, UV-Einstrahlung und korrosionsfördernde 

Gase die Scheibe kontinuierlich. 

Wenn Sie diese Faktoren weitestgehend von 

der Blu-ray fernhalten, hält diese bestimmt 

länger als 50 Jahre. Aufgrund des noch relativ 

jungen Mediums ist das aber nur eine grobe 

Schätzung, erst praktische Langzeittests können 

die genaue Lebensdauer bestimmen. 

3 Besseres Bild 

An dieser Stelle ist ein Full-HD-Flachbild-TV 

mit einer großen Bilddiagonale von 32 Zoll 

aufwärts gefragt. Wer HD-Qualität genießen 

möchte, muss zunächst einmal in einen entsprechenden 

Fernseher investieren. Da momentan 

ausschließlich HD-Geräte für den 

Massenmarkt produziert werden, ist es nur eine 

Frage der Zeit, bis jeder Haushalt mit einem 

Exemplar ausgestattet ist. Es muss allerdings 

schon ein Modell sein, das 1 920 × 1 080 Bildpunkte 

(Full-HD) darstellen kann. Ansonsten 

werden die auf der Blu-ray mit zwei Millionen 

Bildpunkten abgespeicherten Vollbilder auf das 

geringere Maß heruntergerechnet. Nur Blu-rays 

bieten echtes Full-HD. Das Farbspektrum ist gegenüber 

der DVD ebenfalls weiter gefasst. 

Bilder: Auerbach Verlag, Stock.xchng 

84

Spezial 

Technik 

4 Kinoformat und 24pt 

Nicht nur die höhere Aufl ösung spielt eine Rolle. 

Auch Faktoren wie der erweiterte Farbraum, 

das unverzerrt abgelegte 16 : 9- bzw. Widescreen-Format, 

die effi zientere Videokomprimierung 

durch die Codecs MPEG-4 und VC-1 

und die an die Kinoverhältnisse angepasste 

Bildwiedergabe von 24 Bildern pro Sekunde 

(24p) machen Blu-ray momentan zum optimalen 

Medium für visuell anspruchsvolle 

Menschen. 

5 Höhere DVD-Qualität 

Bei einem Umstieg ist es immer schwierig, das 

alte Medium hinter sich zu lassen. Blu-ray-Player 

bieten deshalb die Möglichkeit, auch DVDs 

abzuspielen. Dank potenter Bildprozessoren 

werden die Bilder auf eine höhere Aufl ösung 

skaliert, damit sie Ihren HD-Fernseher auch 

ausfüllen und nicht ganz so verpixelt wirken. 

Je nach Qualität des eingebauten Scalers sehen 

Ihre DVD-Schätze dann sogar besser aus 

als jemals zuvor. 

6 Voller Klang 

Wie beim Bild gibt es auch im Audiobereich effi 

zientere Codecs als die DVD-Standards Dolby 

Digital und DTS, die bei gleichbleibender Speicherkapazität 

höhere Qualität abliefern. Dahinter 

stecken natürlich immer noch die beiden 

führenden Unternehmen auf diesem Gebiet. 

So stammt von Dolby das Format Dolby 

Digital Plus, während DTS auf dem gleichen 

Level DTS-HD anbietet. Beide Codecs berücksichtigen 

ein größeres Klangspektrum als ihre 

verlustbehafteteren Vorgänger. 

Sound in Studioqualität gibt es allerdings nur 

bei den verlustfreien Komprimierungsverfahren 

Dolby True HD und DTS-HD Master Audio. 

Hier werden die Daten so verkleinert, dass sie 

problemlos wieder in den Ausgangszustand 

gebracht werden können und qualitativ 1 : 1 

mit einer unkomprimierten PCM-Tonspur übereinstimmen. 

Das Ergebnis ist für ungeschulte 

Ohren kaum wahrnehmbar, macht sich bei 

ansteigender Lautstärke jedoch durch ein angenehmeres 

Hörgefühl bemerkbar. Der Grund 

hierfür sind die bestehenden Höhen, die von 

verlustbehafteten Codecs eliminiert werden, 

weil sie sich in der Theorie außerhalb des 

menschlichen Hörspektrums befi nden. 

Ein weiteres Plus für den Sound ist der ermöglichte 

8-Kanal-Ton (7.1), der aus zwei zusätzlichen 

Boxen strömt und dadurch einen nahezu 

abgeschlossenen akustischen Raum erzeugt. 

7 Audio-Blu-rays 

Das Multitalent Blu-ray fi ndet neben dem 

Film auch auf anderen Gebieten Anwendung. 

Beispielsweise dürfen sich Klangenthusiasten 

über Audio-only-Blu-rays freuen, die einfach 

in einen herkömmlichen BD-Player gelegt 

und ohne Zuschalten eines Fernsehgerätes 

auf der heimischen Soundanlage angehört 

werden können. Ähnliches wurde auch schon 

einmal (erfolglos) mit der Audio-DVD versucht, 

doch die neuen verlustfreien Tonformate dürften 

selbst den letzten SACD- oder Vinyl-Fan 

überzeugen. Massenmarkttaugliche Pure-Audio-Blu-rays 

werden momentan u. a. von den 

msm-Studios in München entwickelt. Die Datenträger 

unterstützen die Formate Stereo-PCM 

(digitaler Zweikanalton) und 5.1 DTS-HD HR. 

8 Mehr Extras 

Nahezu jeder aktuelle Blu-ray-Player mit dem 

Profi l 2.0 verfügt über eine Ethernet-Schnittstelle, 

über die er auf Internetinhalte zugreifen 

und noch mehr Filmboni aus dem Netz ziehen 

kann. Mithilfe regelmäßiger Online-Updates 

lassen sich solche Geräte auf den neusten 

Stand bringen. Neben der BD-Live-Funktion 

sorgt die Bild-in-Bild-Option für anregende 

Unterhaltung. Hierfür benötigt der Player einen 

zweiten Video- und Audiodecoder, den er 

parallel betreibt, um ein weiteres Videofenster 

über das bereits bestehende Bild zu legen. Unsere 

ständigen Blu-ray-Tests zeigen: Größerer 

Speicherplatz und mehr Optionen bedeuten 

nicht automatisch mehr Tonspuren, mehr Extras 

oder mehr Serienfolgen pro Scheibe. Abhängig 

vom vorhandenen Hintergrundmaterial 

und eingeräumten Budget statten die Anbieter 

eine Filmscheibe mal besser, mal schlechter 

aus. Fakt ist aber, dass hier zumindest zahlreiche 

Möglichkeiten bestehen und es schon 

eine Menge Beispiele gibt, die zeigen, was daraus 

alles gemacht werden kann. Da sich die 

Blu-ray-Preise den DVD-Beträgen relativ stark 

annähern, bekommt der Käufer also in den 

meisten Fällen defi nitiv mehr für sein Geld. 


Technik 

Spezial 

9 Schnelle Datenverarbeitung 

Betrachtet man die Hardware, so ist sie im 

Laufe der Zeit nicht nur richtig günstig geworden, 

sondern zudem immens leistungsfähig. 

Potente Grafi k- und Soundchips verarbeiten 

die ankommenden Daten in einer mehr als 

rasanten Geschwindigkeit. 

Kaum zu glauben, dass die beträchtlichen Datenmengen 

durch lediglich eine HDMI-Anbindung 

geschickt werden. Aktuelle HDMI-Kabel 

der Kategorie 2 haben eine Bandbreite von bis 

zu 10,2 Gigabit pro Sekunde, was selbst für 

ein 1 080p60-Signal (60 Vollbilder mit zwei 

Millionen Bildpunkten) ausreichen würde. Statt 

eines ganzen Kabelwusts genügt also schon 

eine einzige Hightech-Leitung. 

Die Ladezeiten der Player haben sich ebenfalls 

stark verringert: Vom Kaltstart bis zum Blu-ray- 

Menü dauert es inzwischen nicht mehr über 

zwei Minuten. Stattdessen beträgt die Wartepause 

nun noch 20 bis 40 Sekunden. 

10 Blu-ray-Rekorder 

Seit Panasonic auf der IFA 2008 den „DMR- 

BW500“ vorgestellt hat, gibt es auch in Europa 

Blu-ray-Disc-Rekorder. 

Das bisher einzige Modell erschien nur in 

Frankreich, was ganz einfach daran liegt, dass 

die Franzosen bereits jede Menge HD-Sender 

schauen können, während sich bei uns das 

hochaufl ösende Programmangebot in Grenzen 

hält. Dementsprechend ist der Bedarf an 

HD-Aufnahmen vom Fernsehen in Deutschland 

nicht allzu hoch. Mit der Verbreitung des 

HDTV-Angebots werden die Aufnahmegeräte 

aber bestimmt auch irgendwann in diesen Gefi 

lden Einzug halten. 

11 PC-Laufwerke 

Die günstigsten PC-Blu-ray-Laufwerke gibt es 

inzwischen schon für knapp über 100 Euro. 

Mit diesen können nicht nur Filme angeschaut 

werden, sondern in Zukunft ebenso 

Spiele gespielt und Daten übertragen werden. 

Spiele sind dadurch zwar nicht zwingend 

besser, aber das Mehr an Informationen auf 

dem Datenträger macht sich in den meisten 

Fällen beim Umfang bemerkbar. Schon heute 

zeigt die Playstation 3, was für Games mit der 

neuen Technologie möglich sind. So scherzen 

z. B. Snake und Otacon in „Metal Gear Solid 4“ 

darüber, dass ein Disc-Wechsel nun überfl üssig 

ist. Zu Zeiten des ersten „Metal Gear Solid“ war 

das noch ganz anders. Einige Hersteller wie Panasonic 

und LG bieten bereits Blu-ray-Brenner 

an. Diese bewegen sich in der Preiskategorie 

zwischen 190 und 270 Euro. Mit ihrer Hilfe 

lassen sich einfach sowie doppelt beschichtete 

Blu-ray-Rohlinge beschreiben. Ein Stückpreis 

von knapp sieben Euro für eine One-Layer- 

BD-R mag auf den ersten Blick abschrecken, 

dafür erhält man jedoch einen beschreibbaren 

Datenträger, der mit 25 Gigabyte Fassungsvermögen 

mehr als das Fünffache eines DVD- 

Rohlings aufnimmt. 

12 Stärkere Interaktion 

Zunächst vereinfacht sich die Navigation durch 

die Menüs und es kommen gegenüber der 

DVD noch einige Fähigkeiten hinzu, die man 

nicht mehr missen möchte, wenn man sich 

erst einmal an sie gewöhnt hat. BD-Java ermöglicht 

es, dass der Zuschauer während des 

Films ein Pop-up-Menü aufrufen kann, über 

das er auf die Kapitel, den Sound oder die Extras 

zugreifen kann. Interaktive Spielereien sind 

damit selbstverständlich ebenfalls möglich und 

können sogar auf den laufenden Film zugeschnitten 

sein. So etwas haben wir bisher aber 

nur auf speziellen Präsentationen oder Messen 

sehen können, genauso wie die Möglichkeit 

eines Live-Chats während des laufenden 

Programms. 

13 Zahlreiche Anwendungen 

Integrierte Blu-ray-Systeme gibt es inzwischen 

in allen möglichen Formen. Neben kompletten 

Anordnungen fürs Heimkino, in denen die Abspielgeräte 

in Kombination mit einer 5.1-Anlage 

ausgeliefert werden, existieren auch andere 

stylishe Anwendungsmöglichkeiten im Unterhaltungssektor. 

So lassen sich die Silberlinge auch einfach in die 

Seite von Sharps Flachbild-TV „LC-42BD80U“ 

schieben oder sogar unterwegs auf Panasonics 

portablem Blu-ray-Player anschauen. Camcorder 

wie Hitachis „DZ-BD-7H“ speichern Ihre Heimvideos 

auf acht Zentimeter großen Scheiben 

(BD-R oder BD-RE), die insgesamt 7,5 Gigabyte 

Speicherplatz besitzen. Dank der Abwärtskompatibilität 

können je nach Bedarf auch DVD- 

Rohlinge (DVD-RAM/-RW/-R) genutzt werden. 

Die hohe Aufl ösung der Bilder (beim Hitachi 

5,3 Megapixel) ermöglicht es sogar, Fotos 

aus einzelnen Szenen zu extrahieren. 

Bilder: Auerbach Verlag, Stock.xchng 

86

Widescreen-TV 

Technik 

Der Heimkinomacher 

Die Werbung ist überstanden und der Vorhang 

öffnet sich: Was eben noch eingeengt 

war, wächst plötzlich über sich hinaus. Kinofilme 

in Cinemascope bzw. im Superbreitbildformat 

sind die Königsdisziplin des Kinos und das bereits 

seit über 50 Jahren. Im TV-Bereich wurden 

in der vergangenen Zeit nur hinter verschlossenen 

Türen Prototypen von 21 : 9-Fernsehern 

gezeigt, nun veröffentlicht Philips tatsächlich den 

ersten Kinofernseher der Welt. 

In die Breite gezogen 

Der Philips „Cinema 21 : 9“ wirkt nicht nur auf 

den ersten Blick beeindruckend. Mittels Zoom- 

Funktion füllen Kinofi lme den gesamten Bildschirm 

aus, wie im Filmtheater wirkt das Cinemascope-Format 

breiter und beeindruckender als 

16 : 9-Aufnahmen. Die Bildhöhe des Fernsehers 

entspricht einem herkömmlichen 42-Zoll-Flachbildfernseher, 

die Bildbreite kann sich dagegen 

mit einem 60-Zoll-TV messen. Der Preis des mit 

56 Zoll überaus großzügig dimensionierten Kinofernsehers 

ist mit 4 000 Euro fair bemessen. 

Auf eine LED-Hintergrundbeleuchtung müssen 

die Käufer des „Cinema 21: 9“ zwar verzichten, 

das in drei Richtungen abstrahlende Ambilight 

erhöht den subjektiven Bildkontrast jedoch 

spürbar. Weiterhin verbessert eine fortschrittliche 

200-Hertz-Bildverarbeitung die Bildschärfe. 

Aufgrund des unüblichen Bildseitenverhältnisses 

(Aufl ösung 2 560 × 1 080 Bildpunkte) 

können die eingespeisten Standardbreitbildsignale 

im Randbereich gestreckt werden und 

somit ist es möglich, jederzeit den gesamten 

Bildschirm zu füllen. Anderenfalls erblicken Sie 

bei herkömmlichen 16 : 9-Sendungen schwarze 

Balken an der linken und rechten Bildseite. 4 : 3- 

Programme werden maximal auf das 16 : 9-Format 

verzerrt. Anstatt mit einem Standfuß wird 

der Kinofernseher generell mit einer Wandhalterung 

ausgeliefert, der stabile Unterbau ist 

optional erhältlich. Per Netzwerkanschluss oder 

Wi-Fi greifen Sie nicht nur auf PC-Daten zu, sondern 

nutzen das umfangreiche Internetangebot. 

Neben Sport-, Nachrichten- und Wetterkanälen 

surfen Sie bei Bedarf wie mit einem herkömmlichen 

PC durchs World Wide Web. Gleich fünf 

HDMI-Eingänge bieten selbst dem größten 

Heimkinofuhrpark Anschluss. Zusammen mit 

dem speziell auf das Kinoformat optimierten 

Blu-ray-Player dürfte das Philips-System eine 

echte Alternative zum großen Kinovorbild darstellen. 

Apropos Blu-ray: Der „BDP9100“ (449 

Euro) ermöglicht als besonderes Extra die Anpassung 

von Untertiteln bei der Blu-ray-Wiedergabe 

und verhindert abgeschnittene Textzeilen, 

falls diese in den schwarzen Balken liegen. 

Technischer Spagat 

Philips verfolgt mit dem Superbreitbildfernseher 

das richtige Ziel, allerdings steht ein endgültiges 

Resultat noch aus. Da sämtliche Filme im 16:9- 

Format mit 1 920 × 1 080 Bildpunkten auf der 

Blu-ray gespeichert werden und die schwarzen 

Balken im Bild „integriert“ sind, muss jeder Bildpunkt 

vom Fernseher neu angepasst werden. 

Durch die Vergrößerung des Bildes könnte am 

Ende Schärfe verloren gehen, allerdings sind 

die Betrachtungsabstände zum Fernseher meist 

so groß, dass dies in der Praxis kaum eine Rolle 

spielt. Viel schwieriger wird die Darstellung 

von Filmen wie „Batman: The Dark Knight“. Bei 

diesem wechselt das Format häufi g zwischen 

16 : 9 und 21: 9. Trotz aller Bedenken wird der 

„Cinema 21: 9“ den Blick auf die Kinofi lme im 

Wohnzimmer nachhaltig verändern und Filmfreunden 

das Flair des Kinosaals etwas näher 

bringen. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Rundum versorgt: Neben dem Superbreitbildfernseher veröffentlicht 

Philips ein 7.1-Surround-System samt Verstärker 

und optimiertem Blu-ray-Player 

Trotz annähernd gleicher Bauhöhe erhalten Sie mit dem „Cinema 21: 9“ bei Kinofilmen ein rund 40 

Prozent vergrößertes Bild im Vergleich zu herkömmlichen 42-Zoll-Fernsehern 


Technik 

Blu-ray-Set 

System-exklusiv 

Kompakte Systeme lagen bereits zu DVD-Zeiten voll im Trend, 

dank der Blu-ray gibt es nun einen neuen technologischen 

Aufschwung. Samsung präsentiert eine Surround-Kompaktanlage 

inklusive eines Blu-ray-Players, der gleich alle Endstufen 

für den Musikgenuss integriert hat. 

Gut 

Samsung HT-BD2 

Die Bedienung der 

Steuerung für den 

Blu-ray-Player ist im 

oberen Segment ein 

wenig unglücklich 

gelegen 

Das Herz des Gebers 

mit Lautstärkereglern 

und Steuerkreuz 

gestaltet sich vom 

Druckpunkt recht 

angenehm und ist gut 

zu erreichen 

Sonderfunktionen 

und Einstellungen 

verschwinden auf der 

Unterseite. Wenige 

Doppelbelegungen 

vereinfachen die 

Handhabung 

Schon im DVD-Zeitalter erlebten Komplettanlagen 

einen Boom. Das Konzept, die 

neueste Technologie mit Lautsprechern und 

AV-Receiver-Funktionen zu vereinen, schien bei 

den Verbrauchern anzukommen. Der Preis für 

eine Komplettanlage liegt nämlich in der Regel 

unter der Summe der Preise für Einzelkomponenten. 

Begrenzte Erweiterbarkeit und kleine 

Abstriche in fast allen Bereichen nimmt man 

da gern in Kauf. Der Vorteil liegt auf der Hand: 

Statt sich Gedanken über Player, AV-Receiver 

und passende Lautsprecher zu machen, kauft 

man ein Set, das ein in sich geschlossenes 

System ist und somit eine leichte Installation 

ermöglicht. Inzwischen haben auch die ersten 

Blu-ray-Sets das Licht der Welt erblickt, die 

das neue hochaufl ösende Vergnügen für zu 

Hause versprechen. Samsung setzt mit dem 

„HT-BD2“ trotz des neuen Blu-ray-Line-ups 

weiterhin auf das etwas betagte Set, dem es 

leider an manchen Features fehlt. Für den 

reinen HD-Genuss kommt die 7.1-Anlage 

jedoch mit viel Kraft und Ausdruck daher. Wer 

auf das etwas „Mehr“ beim Sound verzichten 

kann, dafür aber auf Features wie BD-Live Wert 

legt, der kann zu den neuen Heimkinosets 

des Anbieters greifen. Für diejenigen, die bei 

Blu-ray primär die bessere Qualität des Films 

im Auge haben, ist auch das hiesige Set weiterhin 

von Interesse. Das Paket des Samsung 

„HT-BD2“ beinhaltet nicht nur eine komplette 

Versorgung für 7.1-Klang, sondern auch ein Bluray-Laufwerk, 

das imstande ist, die modernen 

hochauflösenden Scheiben abzuspielen. Wie 

sich das Set dabei schlägt, erfahren sie in den 

folgenden Zeilen. 

Aufbauarbeit 

Nach dem Zusammenschrauben der Standlautsprecher 

kann man sich ans Einrichten 

und Aufstellen wagen. Bei insgesamt sieben 

Kanälen und dem zusätzlichen Subwoofer 

sollte man für eine korrekte Aufstellung die 

Bedienungsanleitung zur Hand nehmen. Die 

Surround-Back-Lautsprecher bieten die Möglichkeit, 

bequem an einer Wand aufgehängt 

zu werden. Leider muss der Heimkinofreund 

ohne automatische Einmessung auskommen. 

Diese wäre angesichts der Lautsprecher und 

komplexen Aufstellsituationen dem Gesamtklangbild 

dienlich gewesen, immerhin kann 

der Nutzer im Menü Einstellungen für Ab- 

Bilder: Auerbach Verlag, Samsung 

88

Blu-ray-Set 

Technik 

stände, Pegel und Klang per Hand anpassen. 

Beim ersten Hörtest mit einer Blu-ray kommt 

man nicht umhin, den Subwoofer mit der 

Hand nachzupegeln, ein Drehregler auf der 

Rückseite kann den Tiefton im Zaum halten. 

Der kleine, aber kräftige Subwoofer verlangt 

ein wenig Fingerspitzengefühl, bis der richtige 

Pegel eingestellt ist. Der Höreindruck und die 

räumliche Abbildung gehen für eine Anlage 

in dieser Klasse in Ordnung. Auch wenn sich 

bereits bei Wohnzimmerlautstärke die Höhen 

überspitzt und der gesamte Mittenbereich 

ein wenig verwaschen anhören, so kann man 

das Komplettset für den Filmbetrieb in Betracht 

ziehen. Klangliche Höchstleistungen im 

Stereoeinsatz sollten Sie hingegen nicht erwarten, 

denn durch die Verfärbung der Standlautsprecher 

will beim Musikhören so recht keine 

Freude aufkommen. An der HDMI-Schnittstelle 

kann nur Zweikanalton im HDMI-Audiomodus 

ausgegeben werden, um beispielsweise über 

die Fernsehlautsprecher den Ton wiederzugeben. 

Auch bietet die Rückseite des Gerätes 

keine weiteren Tonausgänge in digitaler Form 

an. Einzig optische Audiosignale und analoges 

Stereo können via Cinch zugespielt werden. 

Blaulicht 

Die Ausstattung gehört nicht zu den Stärken 

des Media-Centers, denn fl exible Anschlussmöglichkeiten 

oder USB-Schnittstellen suchen 

Sie vergebens. Trotz der neuesten Firmware unterstützt 

Samsungs Media-Center weder Bildin-Bild-Inhalte 

noch den Internetzugriff der Bluray-Scheiben 

durch BD-Live. Die Ladezeiten 

fallen mit nahezu allen Medien zu lang aus. 

Speziell aufwendige Blu-ray Discs benötigen 

über zwei Minuten Anlaufzeit. Der durchgängig 

rotierende Lüfter ist bei ungünstiger Aufstellung 

zu hören. Bei der Darstellung von Videomaterial 

profi tiert der Nutzer von einer sauberen 

Vollbildkonvertierung und reduziertem Kantenfl 

immern. Unfl exibel zeigt sich der Player bei 

den Bildeinstellungen, denn es gibt praktisch 

keine. Schwächeres Bildmaterial muss damit 

vom Fernseher ausgebessert werden. Die Bildschärfe 

ist mit DVDs gut, allerdings weist der 

Player Schwächen in der Filmdarstellung auf, 

die neben regelmäßigem Kantenfl immern mit 

Detailverlusten zu kämpfen hat. Zur Hochform 

läuft der Samsung bei Blu-rays auf. Das Kinoformat 

1 080p24 wird ruckelfrei in bester Qualität 

weitergeleitet und zeigt keinerlei Schwächen. 

HD-Aufnahmen in 1 080i vermag die Bildelektronik 

nur unzureichend ins Vollbildformat 

zu wandeln. 

Komplettprogramm 

Wer das Komplettset wie von Samsung gewünscht 

als Einheit betreibt und vorrangig 

Filme auf Blu-rays schaut, wird von der Qualität 

angenehm überrascht sein. Neben der fehlerfreien 

1 080p24-Darstellung decodiert das 

Media-Center alle HD-Tonformate. Wie so oft 

stecken die Mängel im Detail. Separate Player 

zeigen nicht nur bessere Qualitäten bei DVDs, 

sondern agieren deutlich zügiger, aktuelle 

Blu-ray-Player bieten hingegen alle Multimedia-Funktionen 

der neuen Filmscheiben. Das 

7.1-Set zeigt vorrangig im Mehrkanalbetrieb 

eine ausreichende Klangqualität. Der Subwoofer 

unterstützt mit sauberer und tieftonreicher 

Wiedergabe gekonnt die schlanken Standlautsprecher. 

Alles in allem ein gelungenes Einsteigerset, 

das sich speziell an Leute richtet, die 

sich nicht mit mühseliger Ausstattung ihres 

Heimkinos auseinandersetzen wollen. Leider 

ohne BD-Profi l 1.1, sodass Extrainhalte auf der 

Strecke bleiben. 

FLORIAN KRIEGEL 

Ausstattung 

Hersteller Samsung 

Modell HT-BD2 

Preis 

1649 Euro 

Info 

www. samsung.de 

Typ 

2-Wege-Bassrefl ex (Front) 

Maße (B/H/T) Center: 55 × 13,7 × 8,5 cm 

Sat Rear: 10 × 27 × 9,7 cm 

Sub: 31,1 × 37,8 × 44,3 cm 

Gewicht Front/Sat: 6,3 kg 

Center: 2,2 kg 

Sat Rear: 1,3 kg 

Sub: 16 kg 

Farbe 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 76,5/0,9 W 

Formate Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE 

CD-Audio/CD-R/-RW 

DVD-Video/DVD-R/-RW/+R/+RW 

JPEG, MP3, 

Sonstiges 

HD-Audiodecoder, 2 × optisch (in), 

RDS-Radio 

1 080p24 ja 

Profi le-Version 1.0 

Bewertung Technik 

Ausstattung 8/10 

Bedienung 8/10 

Wiedergabe 7/10 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Für reine Qualitätsenthusiasten das passende 

7.1-Set. Aufgrund fehlender BD-Live und -Java-Unterstützung 

aber technisch nur bedingt zu empfehlen. 


Technik 

Blu-ray-Player 

Generationswechsel 

Die rasche Entwicklung der Blu-ray (BD) schreitet weiter voran. Panasonic 

präsentiert mit dem Player „DMP-BD60“ bereits die vierte Hardware-Generation. 

Ob sich viel geändert hat, haben wir genau geprüft. 

Im Mittelpunkt des neuen Einstiegsmodells, 

das dem „DMP-BD35“ folgt, stehen in erster 

Linie dezente Neuerungen und kaum augenscheinliche 

Verbesserungen. Das Äußere 

wirkt durch die neue Laufwerkslade ein wenig 

verspielter. Der „DMP-BD60“ verfügt über 

einen HDMI-Anschluss, einen optischen Audioausgang 

und analoge Verbindungen. Einen 

Mehrkanal-Out hat erst der größere Bruder 

„BD80“ zu bieten. 

Ganz oder gar nicht 

Panasonics Spieler decodiert sämtliche Tonformate 

auf Wunsch in PCM, gibt sie aber natürlich 

ebenso als Bitstream aus. Er beherrscht 

BD-Live, benötigt hierfür aber leider immer 

noch einen externen Speicher in Form einer 

separat zu kaufenden SD-Karte. Wenn man als 

Hersteller schon diesen Weg geht, dann sollte 

man bitte auch so konsequent sein und einen 

Speicher beilegen, wie beim „BD80“ geschehen. 

Denn ohne Extrakosten ist das Gerät nicht 

Über HDMI-CEC und 

Panasonics eigenen 

Viera Link steuern Sie 

mit der Fernbedienung 

des Players Ihren 

Flachbildfernseher 

„Top Menu“ ruft den 

Hauptbildschirm bei 

DVDs und Blu-rays auf. 

Eine eigene Titelmenü-Taste 

fehlt, die 

Taste „Pop-up Menu“ 

zeigt nur bei Blu-rays 

Wirkung 

Per Setup-Taste 

regeln Sie die 

Grundeinstellungen. 

Bildnachbearbeitungen 

sind hingegen 

über die Display-Taste 

während des Betriebs 

abrufbar 

BD-Live-tauglich. Die Konnektivität wird dank 

des neuen USB-Slots weiter verbessert, über 

diesen lassen sich nun ebenfalls Media-Files 

wie MP3 oder JPEG darstellen. Die größte 

Neuerung betrifft den zusätzlichen Content: 

Als erster Player unterstützt der „DMP-BD60“ 

das hauseigene Viera Cast. Ist der Player mit 

dem Internet verbunden, lassen sich via 

Youtube und Picasa Zusatzinhalte nutzen. Dies 

funktioniert in der Praxis ausreichend fl ott und 

übersichtlich, es werden aber leider keine 

Youtube-HD-Inhalte in entsprechender Qualität 

wiedergegeben. Ob man dieses Feature 

braucht, darf jeder Anwender für sich selbst 

entscheiden. 

Facelift 

Von der Menüoberfl äche hatten wir uns mehr 

erhofft, noch immer kommen recht altbackene, 

aber leicht zu bedienende Strukturen zum 

Einsatz. Die Fernbedienung zeigt nun Buchstaben 

neben den klassischen Zahlen. Wieso 

es Panasonic hingegen einfach nicht schafft, 

eine normale Menü-Taste für den DVD-Betrieb 

einzubauen, ist uns schleierhaft. So lässt sich 

mit dem Druck auf „Top Menu“ immer nur 

das Hauptmenü aufrufen – ärgerlich. Das direkte 

Umschalten von Audiospuren ist ebenfalls 

nicht möglich, hier muss man immer den 

Umweg über die Taste „Display“ gehen. Somit 

könnte man daher auch gleich das eigentliche 

DVD- oder BD-Menü aufrufen. 

Je nach Blu-ray benötigt der Player bis zu einer 

Minute, bis ein erstes Bild zu sehen ist. Hierbei 

ist vor allem die jeweilige Disc der maßgeblich 

beeinfl ussende Faktor, sodass in erster Linie 

die Programmierer zur Besserung aufgerufen 

sind. Visuell liefert der „BD60“ ein tolles Ergebnis 

ab, das dank sieben justierbarer Parameter 

noch modifi ziert werden kann. In diesem Punkt 

schenken sich die Geräte am Markt allerdings 

nicht viel, Unterschiede suchen die meisten 

Zuschauer mit der Lupe. Das DVD-Upscaling 

gelingt dem Schützling ohne Probleme, dafür 

aber mit erstaunlichem Ergebnis. Um Schwierigkeiten 

bei der Vollbildkonvertierung in den 

Griff zu bekommen, lässt sich der Film-Mode 

fest einstellen. Beim Ton arbeitet der „BD60“ 

gleichfalls zuverlässig. Er decodiert auf Wunsch 

mühelos auch für alte AV-Receiver oder leitet 

den Datenstrom direkt weiter. Beides hört sich 

tadellos an, was unsere Messungen bestätigen. 

Aus technischer Sicht ein gelungener Player, 

der sämtliche BD-Features unterstützt und von 

Neueinsteigern in die engere Wahl gezogen 

werden sollte. 

FLORIAN KRIEGEL 

Ausstattung 

Hersteller Panasonic 

Modell DMP-BD60 

Preis 

329 Euro 

Info 

www.panasonic.de 

Typ 


Maße (B/H/T) 43 × 4,9 × 24,9 cm 

Gewicht 2,6 kg 

Farben 

Schwarz, Silber 

Betrieb/Stand-by 14,4/0,3 W 

Format 

Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE 

CD-Audio/CD-R/-RW 

DVD-Video/DVD-R/-RW/+R/+RW 

JPEG, MP3 

DivX, AVCHD 

Profi le-Version 2.0 

1 080p24 ja 

Bewertung Technik 

Ausstattung 8/10 

Bedienung 7,5/10 

Wiedergabe 8,5/10 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Panasonic liefert mit dem „DMP-BD60“ ein 

gelungenes Update ab, lässt aber deutliche Verbesserungen 

vermissen. 

Bilder: Panasonic, Stock.xchng 

90


Technik 


An dieser Stelle präsentiert Ihnen das BLU-RAY MAGAZIN das große Frühjahrsgewinnspiel, bei dem sich das 

Mitmachen auf jeden Fall lohnt! 20 tolle Preise in einem Gesamtwert von über 11 000 Euro warten auf die 

Gewinner. Um an der Verlosung teilzunehmen, müssen Sie nur die beigefügte Leserumfrage ausfüllen und 

an unseren Verlag zurückschicken. Mit etwas Glück könnte dann schon bald einer der Preise bei Ihnen zu 

Hause stehen. 

1 

Panasonic TX-37LZD85F 

Der 37-Zoll-Bildschirm aus der erfolgreichen 

„Viera“-Serie überzeugt mit brillanten Farben 

durch x.v.Color-Technologie, Full-HD, einem 

Kontrastverhältnis von 10 000 : 1 und der 

V-real-Pro-3-Signalverarbeitung. Der umweltfreundliche 

Eco-Mode passt die Bildhelligkeit 

der Umgebung an, für eine perfekte Bewegungsdarstellung 

sorgt die 100-Hertz-Motion- 

Picture-Pro-2-Technologie mit Motion Focus. 

Loewe Xelos A 

Die 100-Hertz-Technologie und die 24p-Kinofilmdarstellung 

des 26 Zoll großen Loewe- 

LCD-Screens „Xelos A“ bieten ausgezeichnete 

Bildqualität und sind z. B. für die erstklassige 

Wiedergabe von Blu-ray Discs geeignet. Der 

„Xelos A“ ermöglicht den Empfang von DVB-T 

und DVB-C, optional ist auch DVB-S-Empfang 

ausführbar. Das Gerät versprüht durch sein 

elegantes Design einen Hauch von Luxus. 

2 

3 

Denon AVR 2809 

Ausgestattet mit High-End-Audio- und -Video-prozessoren, 

AL24 Processing Plus sowie 

Compressed Audio Restorer zur Aufwertung 

verlustbehafteter Audioquellen, lässt der 

Denon keine Wünsche offen. Der integrierte 

Faroudja-Videoprozessor wandelt SD-Material 

in 1 080p um und bietet Integrationsmöglichkeiten 

wie den iPod-Dock-Anschluss für die 

Steuerung und Kontrolle von iPods. 


Technik 


4 

Teufel System 5 THX Select 

Das Boxenset „System 5 THX Select“ vom Berliner 

Hersteller Teufel, bestehend aus den fünf 

Satellitenlautsprechern „M 550 FCR“ und dem 

Aktivsubwoofer „M 5500 SW THX Select“, ist 

hervorragend für die Wiedergabe von 2- oder 5.1- 

Material geeignet und sorgt mit audiophilem 

Klang für ein richtiges Heimkinoerlebnis. 

Dreambox DM 8000 HD PVR 

HDTV-Festplattenreceiver für TV- und Radioprogramme 

mit großem OLED-Display. Hauptmerkmal 

ist der 400 Megahertz starke Prozessor. 

Die Dreambox „DM 8000“ basiert auf dem 

Linux-Betriebssystem und überzeugt vor allem 

durch ihre Zukunftstauglichkeit. Vier CI-Schächte 

sowie die Tuner-Erweiterungsmöglichkeit 

sprechen dafür. 

5 

6 

Sharp LC-32DH77E 

Der topaktuelle „LC-32DH77E“ aus der 

„Aquos“-Serie von Sharp verfügt über eine 32- 

Zoll-Bildschirmdiagonale, einen integrierten 

DVB-T-Tuner, ein Kontrastverhältnis von 

30 000 : 1, drei HDMI-Eingänge und eine umweltschonende 

Eco-Funktion. Dank Full-HD ist 

er ideal für HD-Material wie Blu-ray geeignet. 

Homecast HS9000 CIPVR 

Der digitale Twin-HDTV-PVR-Sat-Receiver 

„HS9000 CIPVR“ verfügt über eine ein Terabyte 

große Festplatte und einen Twin-Tuner. 

Das Gerät besitzt vier USB-Ports sowie einen 

100-Megabit-LAN-Anschluss für den Datenaustausch 

zum PC, zwei Scartanschlüsse, eine 

RS-232-Schnittstelle und einen integrierten 

Fotobetrachter. 

7 

8 

In-Akustik LS 1302 

Das Lautsprecherkabel „LS 1302“ besteht aus 

24 DSS-Massivleitern für identische Laufzeiten, 

sauerstofffreiem OF-Kupfer und DUO-PE-II-Isolation. 

Das PE-Network „Jacket“ sorgt für die 

Reduzierung von Mikrovibrationen und hohen 

Kapazitäten. Das 2 × 3 Meter lange High-End- 

Kabel wird höchsten Ansprüchen gerecht. 

92


Technik 

Humax LDE-19DST/W 

Der Hybridtuner des 19-Zoll-LCD-Fernsehers 

von Humax ermöglicht den analogen oder digitalen 

Fernsehempfang sowohl über Antenne 

als auch über Satellit. Dank elektronischem 

Programmführer erlaubt er einfache Timer- 

Programmierungen. Durch HDMI- und Scarteingänge 

ist er vielseitig einsetzbar. 

9 

Ab-Com Ip-Box 910 

Ideale HDTV-Box für Einsteiger mit innovativem 

Linux-Betriebssystem und integriertem 

Smart-Tuner-System. Über eine interne 2,5- 

Zoll-SATA-Festplatte können Sendungen auch 

in HDTV-Qualität direkt aufgezeichnet werden. 

Dank der Wechseltuner-Lösung eignet sich die 

Box nicht nur für Satellitenzuschauer. 

10 

Monster Beats by Dr. Dre 

Die stylishen Kopfhörer von Monster Cable 

überzeugen durch hohen Tragekomfort und 

unterdrücken dank der Active-Noise-Cancelling-Technologie 

Störgeräusche aus der Umgebung. 

Musik-Ikone und Produzent Dr. Dre 

wirkte bei der Entwicklung mit und diente als 

Namensgeber für die hochwertigen Kopfhörer. 

11 

Funai B1-M110 

Neben den Blu-ray-Formaten BD-ROM, BD- 

RE und BD-R unterstützt der Blu-ray-Player 

von Funai die DVD-Formate DVD-ROM, 

DVD-RW, DVD sowie DVD-R und ermöglicht 

das Abspielen von Audio-CDs, MP3-, WMAund 

JPEG-Dateien. Fotos können über den 

integrierten SD-Eingang direkt abgespielt 

werden. 

12 

Fanpaket: The Chronicles Of Spellborn 

Im Fantasy-Reich von „The Chronicles Of 

Spellborn“ erlebt der PC-Held Abenteuer und 

Herausforderungen in imposanter 3-D-Grafik. 

Den Gewinner des Fanpakets erwartet neben 

dem PC-Spiel und einem trendigen Shirt auch 

der Monitor „ProLite E2208HDS“ von Iiyama. 

13 

Axing AVM 2-01 

Geeignet für den Empfang von digitalen und 

analogen terrestrischen Sendern. Einsetzbar 

als Zimmer- oder Außenantenne. Störeinflüsse 

wie z. B. Mobiltelefone werden durch einen 

eingebauten Tiefpassfilter unterdrückt. Masthalterung 

und Tischfuß sind im Zubehör enthalten. 

Wahlweise kann die Antenne auch vom 

Receiver gespeist werden. 

14 


Technik 


15 

Hama Outdoor-Antenne 

DVB-T-Antenne für analogen und digitalen 

TV- und Radioempfang mit GSM-Filter zur 

Unterdrückung von Störeinflüssen. Separates 

Netzteil und 5,5 Meter langes Antennenkabel 

inklusive. Die DVB-T-Antenne ist mit einem 

DVB-T-Receiver über das Antennenkabel fernspeisbar 

und somit Strom sparend. 

16 

17 

Terratec Cinergy HTC USB XS HD 

Der USB-Stick empfängt DVB-T, Kabel- und 

analoges Fernsehen sowie Radio. Über die 

Kabelpeitsche können z. B. alte VHS-Videos und 

Audiokassetten am PC aufgenommen und in 

diversen Formaten gespeichert werden. Die 

Antenne, Fernbedienung sowie die TV-Software 

mit Features wie Time-Shift, Programmführer 

und Videotext sind inklusive. 

Drei Pakete von One For All 

Im Paket enthalten sind eine energiesparende 

Universalfernbedienung, mit der bis zu vier 

AV-Geräte gesteuert und gleichzeitig vom 

Strom getrennt werden können, und das 

Flaggschiff der One-For-All-Digital-Produktlinie, 

der „OFA Digital 12“. Damit lassen sich bis zu 

zwölf infrarotbasierte AV-Geräte fernsteuern. 

18 

Axing AVM 2 

Der Audio-Video-Modulator „AVM 2“ überträgt 

AV- in HF-Signale und verfügt über eine übersichtliche 

LED-Display-Anzeige. DVD-Player, 

Videokameras und CCD-Überwachungskameras 

sind problemlos anschließbar. Steckernetzteil 

und Cinch-Kabel sind inklusive. Mit dem „AVM 2“ 

verteilen Sie Videosignale optimal im Haus. 

19 

Fünf Blu-ray-Filmpakete von Concorde 

Gleich fünf Glückspilze können sich über drei 

Blu-ray-Titel aus dem Hause Concorde freuen. 

Im Filmpaket enthalten sind die mit einem 

Publikumspreis ausgezeichnete Komödie 

„Sterben für Anfänger“, die Verfilmung des 

Marvel-Kultcomics „Iron Man“ sowie der rasante 

und mit hochkarätigen Stars besetzte 

Actionfilm „The Italian Job“. 

20 

Vier Fanpakete: The Chronicles Of Spellborn 

Das Fanpaket von Frogster Interactive Pictures 

enthält neben dem actionreichen Fantasy-Rollenspiel 

„The Chronicles Of Spellborn“ auch 

ein stylishes T-Shirt. In dem klassischen Online-Rollenspiel 

gilt es, zahlreiche Abenteuer 

und Aufgaben zu bewältigen. Imposante 3-D- 

Grafik sorgt für das richtige Flair. 

94


Technik 

Einfach nur ausfüllen: 

Um am Gewinnspiel teilzunehmen, müssen Sie nur dieses Formular ausfüllen und das Original an 

die unten genannte Adresse schicken. Mit den Antworten helfen Sie uns, das BLU-RAY MAGAZIN 

weiter zu verbessern und die Bereiche zu erweitern, für die Sie sich interessieren. Wir wünschen 

Ihnen viel Glück! 

ALLGEMEINES 

1. Wie intensiv nutzen Sie das Blu-ray-Format 

(bitte jeweils nur eine Option ankreuzen)? 

Welche BDs kaufen Sie sich zurzeit? 

ausgewählte Blu-ray Discs (BD) 

die meisten neuen Filme auf BD 

die meisten auf BD erscheinenden Filme 

Welche DVDs kaufen Sie zurzeit? 

die meisten DVD-Neuerscheinungen 

nur DVD-only-Veröffentlichungen 

kaum noch bzw. gar keine DVDs 

2. Über welche Blu-ray-Technik verfügen Sie im Moment oder noch im Laufe dieses Jahres? 

Playstation 3 vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

BD-Player vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

„HD ready“-TV vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

Full-HD-TV vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

Beamer vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

7.1- oder 5.1-Audioanlage vorhanden Werde ich demnächst kaufen 

3. Wie wichtig sind für Sie die Mehrwerte des neuen Formates im Vergleich zur DVD? 

besseres Bild unwichtig wichtig sehr wichtig 

besserer Ton unwichtig wichtig sehr wichtig 

neue Features unwichtig wichtig sehr wichtig 

Bonusmaterial unwichtig wichtig sehr wichtig 

ZUR ZEITSCHRIFT 

4. Welche Themen sind für Sie in einem Blu-ray-Magazin wichtig und 

wie gut finden Sie diese im vorliegenden Heft umgesetzt? 

Titelthema Blu-ray 

BD-News und -Markt 

BD-Review 

BD-Preview 

PS3-Spiele-Review 

Techniktest 

Workshop 

Wie wichtig? 

Wie umgesetzt? 

kaum ... sehr wichtig schlecht ... sehr gut 

5. Wie wichtig wäre Ihnen eine Heft-Blu-ray als Zugabe? 

eher unwichtig 

in Zukunft wichtiger 

schon jetzt wichtig 

6. Welche Zeitschriften aus dem Bereich Film lesen Sie außerdem? 

Cinema bisher auch weiterhin 

DVD-Magazin bisher auch weiterhin 

Audio Vision bisher auch weiterhin 

HD+TV bisher auch weiterhin 

bisher 

auch weiterhin 


Technik 


ZU IHRER PERSON 

7. Wie ist Ihr Haushalt technisch ausgestattet? 

Röhrenfernseher 

Flachbildschirm (LCD oder Plasma) 

Videorekorder 

DVD-Player bzw. -Rekorder 


Festplattenreceiver 

Projektor 

AV-Receiver 

Lautsprechersystem 

8. Wie viel Geld geben Sie im Jahr für Unterhaltungselektronik 

und Unterhaltungsmedien 

(z. B. DVDs, Blu-rays, Pay-TV-Abo) aus? 

unter 1 000 Euro 

1 001 bis 2 000 Euro 

2 001 bis 3 000 Euro 

3 001 bis 4 000 Euro 

über 4 000 Euro 

9. Wo kaufen Sie Ihre Unterhaltungselektronik? 

Internet 

Elektrogroßmarkt 

Fachhändler 

Discounter 

10. Wie häufig nutzen Sie das Internet? 

täglich 

wöchentlich 

selten 

nie 

11. Geschlecht 

männlich 

weiblich 

12. Wie alt sind Sie? 

unter 20 Jahre 

21 bis 30 Jahre 




über 60 Jahre 

13. Schulabschluss (Angabe freiwillig) 

Hauptschulabschluss 

Realschulabschluss 

Abitur 

Fachhochschulstudium 

Hochschulstudium 

14. Über welches Haushaltsnettoeinkommen 

verfügen Sie im Monat (Angabe freiwillig)? 

unter 1 000 Euro 

1 001 bis 2 000 Euro 

2 001 bis 3 000 Euro 

3 001 bis 4 000 Euro 

mehr als 4 000 Euro 

Adressformular 

Einfach Fragebogen ausfüllen, ausschneiden und per Post einsenden. 

Nur Originalfragebögen aus dem BLU-RAY MAGAZIN nehmen an der Verlosung teil! 

Name: 

Vorname: 

Straße: 

Nr.: 

PLZ: 

Ort: 

E-Mail: 

Diesen Coupon bitte einsenden an: 

Telefon: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH 

Stichwort: „Frühjahrsgewinnspiel 2009“ 


04229 Leipzig 

Einsendeschluss ist der 5. Juni 2009. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Teilnahme am Gewinnspiel ist nur mit Einsendung des Originalcoupons 

möglich. Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlags und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Pro 

Gewinnspiel dürfen Teilnehmer jeweils nur einmal mitmachen. 

96

Marktübersicht 

Technik 

Aktuelle Blu-ray-Player und Heimkinosysteme im Überblick 

Hersteller/ 

Modell 

Ansicht 

Preis 

(UVP) in € 

Farben 

Ethernet- 

Schnittstelle 

Bild-in- 

Bild 

BD- 

Live 

erhältlich 

seit 

HDMI 24p Lossless- 

Codecs 

Audio-Outs 

Speicher 


Denon 

DVD-2500BT 

(Laufwerk) 

1 099 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

September 

2008 

1.3 ja nein Digital: HDMI SD-Card 

Denon 

DVD-3800BD 

1 999 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 

1.3 ja ja 

Analog: 7.1, 2.0 

Digital: Optisch, 

Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Denon 

DVD-1800BD 

799 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 

1.3 ja nein Digital: HDMI SD-Card 

Funai 

B1-M110 

299 

Schwarz- 

Blau 

nein ja nein 

August 

2008 

1.3 ja ja 

Analog: 2.0 

Digital: Koaxial, 

HDMI 

SD-Card 

LG 

BD-370 

279 Schwarz ja ja ja 

März 

2009 

1.3 ja ja 


Koaxial, HDMI 

USB 

Marantz 

BD8002 

1 999 Schwarz nein ja nein 

Dezember 

2008 

1.3 ja ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Onkyo 

DV-BD606 

539 Schwarz nein ja nein 

4. Quartal 

2008 

1.3 ja ja Digital: HDMI k. A. 

Bilder: Denon, Funai, LG, Marantz, Onkyo, Panasonic, Philips, Pioneer, Samsung, Sharp 

Panasonic 

DMP-BD60 

Panasonic 

DMP-BD80 

Philips 

BDP-7200 

Pioneer 

BDP-LX71 

Pioneer 

BDP-LX08 

Samsung 

BD-P1600 

Samsung 

BD-P3600 

Samsung 

BD-P4610 

Sharp 

BD-HP 21S 

Sony 

Playstation 3 

(80 GB) 

Sony 

BDP-S350 

Sony 

BDP-S550 

Sony 

BDP-S5000ES 

Heimkinosysteme 

Samsung 

HT-BD 2 

Panasonic 

SC-BT100 

JVC NX-BD3 

(2.1-Komplettsystem) 

329 

399 

Schwarz, 

Silber 

Schwarz, 

Silber 

ja ja ja 

ja ja ja 







k. A. Schwarz nein ja nein 


329 

439 

1 499 

Schwarz- 

Blau 

Schwarz- 

Blau 

Schwarz- 

Blau 

ja ja ja 

ja ja ja 

ja ja ja 

1 649 Schwarz ja nein nein 

999 Schwarz k. A. ja nein 

999 Schwarz ja ja nein 

März 

2009 

März 

2009 

Oktober 

2008 

Oktober 

2008 

Oktober 

2008 

März 

2009 

März 

2009 

März 

2009 

4. Quartal 

2008 

Oktober 

2007 

September 

2008 

September 

2008 

Dezember 

2008 

Januar 

2008 

Juli 

2008 

September 

2008 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja nein 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja 

1.3 ja 

nur 

Dolby 

True HD 

nur 

Dolby 

True HD 

1.3 ja ja 

1.3 ja 

nur 

Dolby 

True HD 

1.3 ja ja 

1.3 ja ja 

1.3 ja 

nur 

Dolby 

True HD 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 7.1 


HDMI 

Analog: 5.1, 2.0 

Digital: Koaxial, 

HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


HDMI 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 5.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

SD-Card 

– 

– 

– 

intern 

intern 

intern 

USB 

intern + USB 

USB + 

Speicherstick 

USB + 

Speicherstick 

k. A. 

Digital: HDMI – 

1.3 ja ja Digital: HDMI SD-Card 

1.3 ja ja Digital: HDMI SD-Card 



4/2009 

Science-Fiction-Spezial 

Nächstes Heft: 

19. Juni 2009 

Impressum 

Verleger: 


Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (0341) 1 49 55-11 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch (FP) 

Chefredaktion (ViSdP): 

Uwe Funk (UF) 

Grafikdesign: 

Katharina Schreckenbach (Leitung), 

Annika Derbsch, Janine Hirsch, 

Steffi Köhler, Stefan Kretzschmar, 

Stefan Mitschke, Dirk Rauchfuß, 

Annemarie Votrubec 

Lektorat: 

Katharina Neumann, Katja Schmidt 

Ferne Zukunftswelten 

„Star Trek“ ist erst der Anfang! Eine ganze Science-Fiction-Welle wird folgen – und das nicht zu 

knapp. Schon im Juni erwartet uns mit „Terminator – Die Erlösung“ und mit „Transformers – Die 

Rache“ eine ganze Menge Action, die von zahlreichen Blu-ray-Neustarts begleitet wird. 

Film 

Spiel 

Technik 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

DIGITAL FERNSEHEN 

www.digitalfernsehen.de 

Das Magazin berichtet 

aktuell über die Entwicklung 

des Digital-TV und 

gibt hilfreiche Tipps für 

den Umstieg. 

Sommerzeit, unbeschwert und leicht 

Genießen Sie die brandheißen Kracher am besten mit ein paar Freunden und einer 

guten Flasche Wein. Für genügend Abwechslung sorgen Neuerscheinungen wie „Bolt – 

Ein Hund für alle Fälle“, „The Da Vinci Code – Sakrileg“, „Sieben Leben“ mit Will Smith, 

„Der seltsame Fall des Benjamin Button“, „Saw V“ und „Transporter 3“. Da kann der 

Sommer kommen! 

Spielfilme und Filmspiele 

Diesmal wird sich die Spiele-Rubrik vollkommen dem Filmthema zuwenden. Während 

die Ghostbusters wieder als Videospielhelden aktiv sind, schießt sich Superkiller Wesley 

in ovalen Bahnen durch „Wanted – Weapons Of Fate“, kümmert sich Batman um die 

Gefangenen aus „Arkham Asylum“ und verzaubert ein gewisser Nachwuchsmagier in 

„Harry Potter und der Halbblutprinz“. 

Meine eigene Blu-ray-thek 

In einem Blu-ray-Workshop verraten wir Ihnen mit praktischen Einsteigertipps sowie Insider-Kniffen, 

wie Sie Ihr Heimkino mit dem richtigen Equipment aufwerten. Außerdem 

zeigen wir, wie einfach und komfortabel es ist, die eigene Blu-ray-Sammlung mittels 

einer digitalen Archivsoftware zu verwalten. Ergänzend zum Workshop testen wir 7.1- 

AV-Receiver, die auch HD-Sound ermöglichen. 

DIGITAL TESTED 

www.digitaltested.de 

Informationen, 

Workshops und 

Testberichte zu den 

neusten Multimedia- 

Komponenten. 

HD+TV 


HD+TV ist der hochwertige 

Ratgeber für Audio, 

Video und Heimkino. 

Bilder: Auerbach Verlag, Eidos, Kenwood, Sony Pictures 

Redaktion: 

Franziska Drache (FD), Mario Hess (MA), 

Christoph Hüther (CH), Florian Kriegel (FK), 

Tim Luft (TL), Falko Theuner (FT), 

Christian Trozinski (CT) 

Weitere Mitarbeiter: 

Dominik Liebsch (DL) 

Produktbetreuung: 

Hirra Hafeez, Sabrina Herber, 

Verena Rottmann 

Anschrift: 


Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

leserbriefe@bluray-vision.de 

www.bluray-vision.de 

Anzeigen: 

Carsten Philipp (Leitung), 

Nicole Haack, Simone Läßig, 

Benjamin Mächler 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 

Fax (03 41) 1 49 55-11 

anzeigen@bluray-vision.de 

Abonnenten: 

Nadine Helbig 

Tel. (03 41) 1 49 55-13 

Fax (03 41) 1 49 55-11 

abo@bluray-vision.de 

Vertrieb: 

IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5 

53340 Meckenheim 

ISSN: 1866-9417 

Einzelpreis Deutschland: 3,60 Euro 

Einzelpreis Österreich: 4,20 Euro 

Einzelpreis Luxemburg: 4,20 Euro 

Einzelpreis Schweiz: 7,00 SFR 

Schnupperabo Deutschland: 19,90 Euro 

Druck: 

Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG, 

Kassel 

© 2009 von Auerbach Verlag und Infodienste 

GmbH, Leipzig. Vervielfältigung 

und Verbreitung von Artikeln, Grafiken, 

Fotos durch jedes Medium ist nur mit 

ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung 

des Verlags gestattet. Es wird darauf verwiesen, 

dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger 

Bearbeitung ohne Gewähr erfolgen und eine Haftung 

des Autors oder des Verlags für die Richtigkeit, 

Vollständigkeit und Aktualität nicht übernommen werden 

kann. Insbesondere wird keinerlei Haftung übernommen 

für eventuelle Schäden oder Konsequenzen, 

die durch die direkte oder indirekte Nutzung der angebotenen 

Inhalte entstehen. Es ist nicht beabsichtigt, mit 

diesem Haftungsausschluss gegen geltendes nationales 

Recht zu verstoßen, noch die Haftung für Materien auszuschließen, 

für die nach diesem Recht die Haftung 

nicht ausgeschlossen werden darf. Schutzrechte auf 

Produktnamen oder Produkte sind in den einzelnen 

Artikeln nicht zwingend erwähnt. Namentliche oder mit 

Initialen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt 

die Meinung der Redaktion wieder. Für unverlangt 

eingesandte Manuskripte, Datenträger und Fotos übernimmt 

der Verlag keine Haftung. Die Zustimmung zum 

Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der 

Einsendung von Material, dass dieses frei von Rechten 

Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos 

und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte 

daran. Gerichtsstand ist Leipzig. 

98

Fr 18. 30 Uhr und So. 13. 30 Uhr 

Tekknissimo, 

das digitale Lifestyleund 

Design-Magazin 

bei iMusic 1. 

Markus Grimm 

findet die Trends von 

Morgen. Keine Chance 

für Technikmüll! 

Frei digital empfangbar 

über Kabel und Satellit! 

Foto Dirk Beumer 

Weitere Informationen 

unter www.im1.tv

www.fox.de 

X-Men Character Likenesses TM & © 2000-2006 

Marvel Characters, Inc. All Rights Reserved. 

© 2009 MARVEL COMICS. Character Likenesses TM & © 2009 Marvel Characters, Inc. Alle Rechte vorbehalten. © 2009 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. 

Alle Rechte vorbehalten. TWENTIETH CENTURY FOX, FOX und deren Logos sind Warenzeichen der Twentieth Century Fox Film Corporation und ihrer zugehörigen Unternehmen.

Blu-ray magazin X-Men Origins (Vorschau)

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?