Blu-ray magazin Gantz - die ultimative Antwort (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 2/12
Preview:
The Dark
Knight
Rises
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
3D-Hoffnungen
Der Hobbit,
The Amazing
Spider-Man,
Merida u. v. m.
Kill The Boss
Die fi ese Rache
an fi esen Chefs
95 Blu-ray-Tests:
„Attack The Block“:
Aliens vs. Gangs
Lendenschurz-
Brutalo: „Conan“
Die Kultserie in HD:
„Star Trek – Next Generation“

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Aktuelle Meldungen und
spannende Hintergrundthemen
Batman – Geschichte einer Fledermaus auf Blu-ray * Die große Pixar-Retrospektive * Die größten Klassiker aller Zeiten auf Blu-ray *
Spezialeffekte * Die Burton-Galerie * Sherlock Holmes * Filmhits auf Blu-ray 3-D * Science-Fiction * Japanimation * Clint Eastwood *
Blu-ray-Herstellung * Kino made in Germany * Die letzten Geheimnisse der Natur * Musiklegenden im BluNote-Café * Special-Edition-
Spezial * 3D-Vielfalt im Verkaufsregal * Action auf Asiatisch * James Franco über „127 Hours“ * Planet der Affen – Eine Evolutionsgeschichte
* Harte Männer, harte Filme: Western auf Blu-ray * Tim & Struppi * Doublefeature: Natalie Portman * Avatar – Blu-ray 3D u. v. m.

3D-Hoffnungen 2012
James Camerons Titanic 3D
Auf geheimer Mission
Die tragische Geschichte um Mary und Richard Parkers (Embeth
Davidtz, Campbe l Sco t) letzten Einsatz als US-Geheimagenten
erklärt, wie der rothäutige Proto-Goblin (I rfan Khan) entstand
und warum Peter seitdem bei seinem Onkel und seiner Tante
May und Ben (Sa ly Field, Martin Sheen) lebt.
Auch die Einführung von Spideys früherer Freundin, der Laborassistentin
Gwen Stacy (Emma Stone), ist aufgrund der mit ihr
verbundenen tragischen Ereignisse eine mehr als interessante
Neuerung. Schließlich ist si es, die Peter Parker
emotional prägt wie keine andere und
ihn mehr und mehr in seine düstere
Heldenexistenz treibt. Als Gegenspieler
mit Superkräften wurde
Dr. Curt Connors (Rhys Ifans)
alias Die Echse gewählt. Connors,
der bei einem Feldeinsatz
als Militärarzt seinen rechten Arm
verlor, zeigte sich schon immer
fasziniert von der Fähigkeit diverser
Reptilien, Gliedmaßen regenerieren
zu können. Seither forscht er an
einer Möglichkeit, diese tierische Eigenschaft
auf den Menschen zu übertragen.
Er entwickelt ein Serum aus Reptilien-DNA
und testet es an sich selbst. Zunächst läuft
a les nach Plan und sein Arm wächst nach.
Doch bald ste len sich erste Nebenwirkungen wie
Schuppenbildung und eine grünliche Hautfarbe ein.
Wird er in Peter Parker einen Leidensgenossen oder
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Tim Burtons Frankenweenie
Das animierte Remake von Tim Burtons Frühwerk
„Frankenweenie“ (1984) wurde ganz traditione
l per Stop-Motion erstellt und bietet einige
ästhetische Schwarz-Weiß-Einblicke in die
Fantasie von Disneys kreativem Querkopf. Burton,
der momentan auch an dem Gothic-Ho ror-Abenteuer „Dark
Shadows“ arbeitet, verwirklicht damit einen lange gehegten Traum und
zaubert nach „Corpse Bride“ ein weiteres Stop-Motion-Highlight, diesmal
sogar in 3D. War das Original ein halbstündiger Schwarz-Weiß-Film mit
realen Schauspielern, gibt es noch keine Information über die Lauflänge
des neuen Animationshits. Ab dem 11. Oktober 2012 wissen wir mehr.
Men In Black I
Js (Wi l Smith) Lieblingsmiesepeter und Partner K
(Tommy Lee Jones) scheint unerwartet verstorben
zu sein … und zwar in den
1960er Jahren. Dass da
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James Bobin,
Muppets“
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2/2012 Editorial
Sprachlos
Na so was! Da wurde doch für den diesjährigen Oscar ® ein Film
nominiert – und das in gleich zehn Kategorien –, der eigentlich
kein richtiger Film ist. Zumindest könnte man das annehmen. Denn
der betreffende Streifen kommt in Schwarz-Weiß und ohne Ton daher,
von 3D ganz zu schweigen. In bester Stummfilmtradition wird genau
diese auch thematisiert. Es scheint, als hätten die altehrwürdigen
Juroren und Promoter aus Hollywood alte Erinnerungen ausgekramt
und diese mit einem gewissen Altersstarrsinn dem ganzen modernen
„Schnickschnack“ entgegengestellt. Aber wenn man genauer
hinschaut, dann ist mit „The Artist“ ein Film gelungen, der genauso
modern wie melancholisch wirkt. Ein Film, der in jeder Szene ein
Stück Filmgeschichte streift und dessen Hauptdarsteller Jean Dujardin
schon in seinen Agentenparodien um OSS 117 gezeigt hat, dass er
allein mit seiner Mimik ein abendfüllendes Programm bestreiten könnte – was er ja jetzt auf eine überaus
grandiose Art und Weise auch macht. Damit ist er mein ganz persönlicher Oscar ® -Favorit. Ob Sie das
genauso sehen, können Sie gern auf unserer Website www.blu-ray.digitalfernsehen.de dokumentieren,
wo wir Ihnen bis zur Verleihung der Trophäen die Möglichkeit geben, in den Hauptkategorien einmal
selber abzustimmen.
Trotz des berechtigten Zuspruchs für einen Stummfi lm wird die technische Entwicklung im Filmgeschäft
natürlich ungebremst weitergehen. Gerade in Sachen 3D sind für das kommende Jahr eine Menge
spektakulärer Kinostarts zu erwarten, die wir Ihnen in unserer Titelstory vorstellen. Keine Frage, dass sich
diese Titel dann auch bald im Blu-ray-Regal wiederfi nden werden. Dort werden sie sich neben Filmen
einreihen, die wir Ihnen in unserer aktuellen Ausgabe besonders an Herz legen – sei es nun der absolute
Kultfi lm „Pulp Fiction“ oder die Science-Fiction-Komödie „Attack The Block“. Nach dem Ansehen
der Letzteren kann man sich einmal die Frage stellen, wie es eigentlich E. T. ergangen wäre, wäre er
im heutigen London gelandet. Zumindest das Telefonieren wäre etwas einfacher – vorausgesetzt, man
befände sich nicht in einem Stummfi lm …
In diesem Sinne viel Spaß beim Lesen!
Herzlichst,
UWE FUNK,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
23. März 2012
Thema 3D-Hoffnungen 2012 Thema
Am 5. April 2012 geht die Titanic
erneut unter, un diesmal in 3D.
Hierbei handelt es sich um eine 3D-
Konvertierung von über 14 Jahre altem Filmmaterial. Die
dreidimensionale Aufwertung des zweiterfolgreichsten Films
a ler Zeiten wird sicherlich besonders in den Flutungsszenen
zum Tragen kommen. Aber da s nun gerade der Name des
3D-Verfechters schlechthin in Zusammenhang mit einer stereografischen
Konvertierung gebracht wird, ist pure Ironie
des Schicksals. Wird das Konzept aufgehen?
„Wir a le haben Geheimnisse: Jene, die wir hüten … und
jene, die vor uns geheim gehalten werden.“ Das Mo to
des neuen Spider-Man-Films könnte nicht deutlicher ausdrücken,
was die Handlung für den Zuschauer bereithält.
So tut der sympathische Spinnerich (Andrew Garfield) alles,
um seine bürgerliche Identität vor der Ö fentlichkeit
zu verbergen. Andererseits weiß auch er nicht genau,
was in seinen Kindertagen mit seinen Eltern geschah,
als sie spurlos verschwanden. Genau jenem Mysterium
geht Regie-Neuling Marc Webb („(500) Days
Of Summer“) auf den Grund. Nach dem Abschluss
der Spider-Man-Trilogie von Sam Raimi beginnt
Webb also wieder bei den Wurzeln und erzählt
die Entstehungsgeschichte des Superhelden
noch einmal ganz von vorn. Diesmal bewegt
er sich jedoch ein wenig näher entlang der
Comic-Ursprünge, wie der Exkurs über Peter
Parkers Eltern beweist.
16 Thema | www.bluray-vision.de | 2.2012 17
Bilder: 20th Century Fox, Sony Pictures, Walt Disney Studios
einen Erzfeind finden? Ab dem 3. Juli 2012 stehen
sich Spinne und Echse im Kino gegenüber und
entzünden ein Leuchtfeuer der spektakulären
Action. Eine Frage bleibt a lerdings
noch: Warum so lte man „The Amazing
Spider-Man“ unbedingt in 3D sehen?
Ganz einfach: Es wurde stereoskopisch
und mit der gleichen Kameratechnologie
(Red Epic) gefilmt wie
die beiden „Der Hobbit“-Teile. Ob die
Abspielrate in 24p erfolgt, ist noch
nicht bekannt, sinnvo l wäre eine höhere
Frequenz bei solch schne len Kamerafahrten
jedoch a lemal. Sicher ist,
dass die Aufnahmen höchste Bildschärfe
versprechen, selbst wenn sie später
auf die üblichen 2K heruntergerechnet
werden. Dem Filmtrailer zufolge wird es
zudem ähnlich wie in dem Videospiel
„Mi ror’s Edge“ (2009) einige Actionsequenzen
aus der Ego-Perspektive
geben. Und die dürften bei einem
„Freerunner“ wie Spider-Man wahrlich
schwindele regend sein.
Familie
etwas nicht mit rechten Dingen
zugehen kann, weiß der coole Alien-Fahnde
Alien-Fahnder
selbst, weshalb er sich die nächste Zeitmaschine
schnappt, um in die Vergangenheit
zu springen. Dort trifft er nicht nur seinen
charmant lächelnden Kollegen legen en in jungen
Jahren, auch dem außerirdischen Ki ler
kommt er auf die Spur. Spur Sie haben Fragen
zum Mysterium des Universums?
Kein Problem, die Männer in Schwarz
helfen Ihnen gerne weiter. Und immer
schön die 3D-Bri le aufsetzen,
damit Sie nicht geblitzdingst werden.
Ab 24. Mai 2012 im Kino.
Film Familie Film
Wer hätte gedacht, dass ein neuer Muppets-Film mit Leichtigkeit die
100-Mi lionen-Dolar-Marke an den Kinokassen knacken würde?
Die bunte Truppe um Kermit und Co. feiert in „Die Muppets“ ein gelungenes
Comeback und begeistert in ihrem mittlerweile siebten Kinofilm
mit herrlich altmodischem Charme und ganz viel sympathischem Witz.
N
ach den letzten
eher mauen Auftri
ten auf der großen
Leinwand hielt sich
die Begeisterung
arg in Grenzen,
als Walt Disney
nach dem
Aufkauf des
Franchise im
Jahre 2004 unlängst ankündigte,
die Marke mit einem
groß budgetierten Kinofilm
wiederbeleben zu
wo len. Doch mit einer
breit angelegten und wirklich cleveren
Comeback-Kampagne, die
mit neuen Clips auf Youtube und vielen
schreiend komischen Parodie-Trailern
für Furore sorgte, schlug die Stimmung um und so
machte sich bald eine wenn schon nicht euphorische,
so doch immerhin freundlich gespannte
Erwartungshaltung breit.
Herzblutprojekt mit Wohlfühlfaktor
Mit „How I Met Your Mother“-Star Jason Segel
und Everybody’s Darling Amy Adams hat man ein
wirklich charmantes Pärchen für die menschlichen
Hauptdarste ler gefunden, das den naiven Charme
der Geschichte auf wunderbare Weise transportieren
kann. Idee und Drehbuch stammen übrigens ebenfa ls
von Jason Segel (in Koproduktion mit seinem Partner
Reboot in Grün
Nicholas Sto ler, mit dem er bereits bei früheren Projekten zusammengearbeitet
ha te), sodass man hier tatsächlich einen
Leading Man hat, der vo l und ganz hinter der Sache steht, der
mit Elan und großem Spaß an seiner Aufgabe ist, was man ihm
in jeder einzelnen Einste lung auch deutlich anmerkt.
Der Plot besinnt sich auf die ursprünglichen Stärken der originalen
„Muppet-Show“ und rückt die bunte, durchgedrehte
Nummernrevue von einst wieder ins Zentrum des Films. Das
Muppet-Studio steht kurz vor dem Abriss – also wird kurzerhand
eine große Comeback-Sendung organisiert, um genügend Geld
zu sammeln, damit das Studio gere tet werden kann. Doch bis
e so weit ist, steht erst einmal eine kleine Odyssee rund um
den Globus an, denn die verschworene Show-Truppe von einst
ist inzwischen in a le Winde zerstreut, und mit dem Verhältnis
zwischen den ehemals unzertrennlichen Freunden steht es nicht
immer zum Besten.
Mit Gesang geht a les besser!
Mit vielen echten Gute-Laune-Songs und grandiosen Musical-
Nummern (a lein das Finale wartet mit über 100 Beteiligten
auf!) macht der Film einfach einen Heidenspaß und entlässt
einen mit einem wunderbar beschwingten und positiven Gefühl
aus dem Kino. Dazu erwartet Sie eine regelrechte Cameo-
Invasion: Beinahe im Minutentakt tauchen neue prominente
Gaststars auf, die für die Story zwar meist herzlich unbedeutend
sind, dem Film aber weitere Lacher am laufenden Band bescheren.
Unser Fazit deshalb: Die Muppets sind zurück, und
das ist auch gut so! Werfen Sie die alten Vorurteile über Bord
und lassen Sie sich von diesem durchwe gelungenen Reboot
verzaubern! Spätestens dann Ende Mai, wenn der Film voraussichtlich
auf Blu-ray erscheinen wird.
TIEMO WEISENSEEL
Bilder: Disney, Sony Pictures Home
Herr Bobin, zuerst
würde ich gern Ihre
früheste Erinnerung
erfahren, die
Sie mit den Muppets
verbinden.
Ich erinnere mich
genau daran, wie
ich im Haus meiner
Großmu ter auf dem
Sofa saß und die
Muppet-Show anschaute.
Das muss so in den späten 1970er
Jahren gewesen sein, da war ich vie leicht vier
oder fünf. Ich habe diese Sendung so sehr
gemocht – das gehörte einfach ganz fest zu
meiner Woche dazu. Das war das letzte große
Highlight meiner Wochenenden, für eine ziemlich
lange Zeit, als ich groß geworden bin, bestimmt
fünf Jahre oder so.
Wie kamen Sie eigentlich zu der großartigen
Gelegenheit, bei diesem Muppets-
Reboot Regie zu führen?
Das ergab sich a les ganz organisch: Ic ha te
eine Weile für HBO an einer musikalisch angehauchten
Comedy-Serie namens „The Flight Of
The Conchords“ gearbeitet. Ic hörte, das sie
über eine neuen Muppets-Film nachdenken,
und zufä ligerweise ha te ich mich gerade viel
mit den Muppets beschäftigt, denn wir schauten
die Serie immer in den Pausen bei unserer Arbeit
an „Conchords“. Ich hab dann irgendwann
eine E-Mail von meinem Agenten bekommen,
in der er mich fragte, ob ich denn die Muppets
mögen würde. Das war ein glücklicher und
ganz wunderbarer Zufa l, denn es passierte einfach
zur exakt richtigen Zeit. Ich ha te ja gerade
mit musikalischer Comedy zu tun gehabt und
konnte das nun plötzlich auf der großen Filmebene
tun. Es fühlte sich wirklich wi ein ganz
natürlicher und richtiger Schri t für mich an.
„Das Witzigste, was ich jemals gesehen habe!“
Anlässlich der Deutschlandpremiere des neuen Kinofilms bot sich uns die Chance, mit James Bobin, dem
Regisseur von „Die Muppets“, zu sprechen. Dabei zeigte sich der gebürtige Brite selbst als großer Fan und
ließ keine Sekunde einen Zweifel daran aufkommen, dass er genau de richtige Mann für diesen Job war.
Regisseur von „Die
DIE MUPPETS AUF BLU-RAY
Waren Sie überrascht, wie positiv der Film
in Amerika aufgenommen wurde?
Nein, ehrlich gesagt nicht! Natürlich ist es
immer sehr befriedigend, wenn den Leuten
die Sachen gefa len, die man so macht, weil
man ja auch eine Menge Arbeit reingesteckt
hat. Aber ich war nicht wirklich übe rascht, weil
ich die Muppets ja selbst schon immer geliebt
habe; und wenn man etwa selber mag, dann
hat man natürlich die Ho fnung, dass es jedem
anderen auch so geht.
War e schwierig, a l die bekannten Gaststars
an Bord zu holen?
Wir wurden ziemlich ermutigt, als wir in die
Phase kamen, in der wir uns nach möglichen
Cameo-Auftri ten von Prominenten umsahen.
So ziemlich jeder, den wir fragten, sagte sofort
Ja – und nicht nur das, sie bedankten sich sogar,
dass wir sie gefragt ha ten, denn sie mochten
die Muppets oft genauso sehr wie wir. Und
genau dieses Gefühl habe ich auch: dass die
meisten Menschen aus meiner Generation die
Muppets einfach unheimlich gern haben. Das
Erfreulichste war a lerdings, dass die jüngeren
Zuschauer, die die Muppets noch gar nicht
kannten, den Film dennoch mochten, was
großartig und enorm befriedigend für mich ist,
denn so kann ich meine Liebe zu diesen Figuren
an die nächste Generation weitergeben.
Welcher ist eigentlich Ihr Lieblingscharakter
aus der bunten Truppe?
Ich finde, das Großartige an den Muppets ist,
dass neben den bekannten und beliebten
Namen wie Fozzy und Kermit und Miss Piggy
auch die zweite Reihe mit to len Figuren aufwarten
kann. Einer meiner Lieblingscharaktere
ist ein Typ namens Marvin Suggs – er spielt
ein Instrument, und zwar das „Muppaphone“,
das aus sechs flauschigen Plüschtieren besteht,
die a le einen bestimmten Ton von
Wer seinem Bluray-Player
nach Einlagen sprühen hier weit weniger vor jenem
büchern auf und auch die zahlreichen Musicaldem
Kinobesuch zur berühmten durchgedrehten Witz, der die Serie
Abwechslung mal einst zu einem weltweiten Erfolg machte. Technisch
machen sich große Schwankungen zwischen
ein wenig „grünes
Fu ter“ geben wi l, den einzelnen Szenen bemerkbar, die mal erstaunlich
scharf, dann wieder en täuschend grobkörnig
der hat leider nur die
Wahl zwischen den zwei doch recht durchschni t- und verwaschen auf dem Bildschirm erscheinen.
lichen Kinoabenteuern „Die Muppets erobern Genere l gestalten sich vor a lem die Außenaufnahmen
und weitwinklige Totalen als problematisch.
Manha tan“ aus dem Jahre 1984 und ihrem
bis vor Kurzem letzten Auftri t auf Der neuere der beiden Filme punktet mit gutem,
der großen Leinwand „Muppets recht modernem Su round-Sound – die Bonusfeatures
beider Scheiben sind äußerst knapp be-
aus dem A l“ (1999). Beide Filme
warten mit leicht holprigen Drehmessen
und somit auch kein wirklicher Kaufgrund.
sich geben, wenn er sie mit seinem kleinen
Hammer schlägt. Ich weiß es noch ganz genau:
Als Kind war das das Witzigste, was ich
jemals gesehen habe!
Was denken Sie: Sind die Muppets heute
überhaupt noch relevant?
Ic ho f es auf jeden Fa l! Das ist auch das
Thema, worum es in unserem Film gehen
so l. Er ste lt genau diese Frage: Ist die Philosophie
der Muppets – immer positiv sein,
stets das Beste in den Menschen sehen, nicht
zynisch zu werden und sich eine gewisse
Unschuld zu bewahren – heute noch aktue l
und zeitgemäß? Und ich denke, der Film beantwortet
diese Frage auf eine eindeutige Art
und Weise: Ja, diese Dinge sind auc heute
noch von großer Relevanz! Verbi tert und zynisch
zu sein ist äußerst einfach. Ich glaube,
die Menschen werden heute viel zu schne l
erwachsen und deshalb ist es sehr schön und
auch wichtig, an diesem Charme der Kindheit,
den die Muppets versprühen, festzuhalten.
Auch wenn es noch sehr zeitig ist: Gibt
e schon Pläne für eine Fortsetzung?
Da haben Sie wohl recht (lacht herzlich;
Anm. d. Red.), mein Kopf ist ja immer noch
vo lgestopft mit diesem ersten Film! Ich ho fe
aber natürlich auf ein Sequel, denn die Arbeit
hat mir riesigen Spaß gemacht un der Film
scheint wirklich ziemlich
gut zu laufen, sodass
wir da in Zukunft
wieder was machen
könnten. Aber im
Moment weiß ich
wirklich noch nichts
Konkretes.
Vielen Dank für
das Gespräch.
DIE MUPPETS EROBERN MANHATTAN
Film 6,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 5/10
MUPPETS AUS DEM ALL
Film 6/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 51
Anzeige
Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2012 3

20 | Attack The Block
Blu-ray des Monats
24 | Kill The Boss
Komödie
38 | Gantz – Die ultimative Antwort
Science-Fiction
65 | Star Trek – The Next Generation
Serien-Spezial
AKTUELLES
06 Filmnews
2012 ist das Jahr der Jubiläen – die James-
Bond-Filmreihe wird 50 und die Universal
Studios werden 100. Zeit zum Feiern!
11 Vorschau: The Dark Knight Rises
Wird der letzte Batman von Christopher
Nolan der beste werden?
12 Titelthema: 3D-Hoffnungen 2012
So plastisch war Kino noch nie: Wir zeigen
Ihnen die 3D-Highlights des Jahres
TECHNIK
88 Panasonic DMP-BD75
89 LG BD660
90 Philips BDP3280
91 Samsung BD-D5300
92 Sony BDP-S380
SERVICE
86 So testen wir
93 Leserbriefe
94 Marktübersicht Blu-ray-Player
96 Heimkino-Top-10
97 Blu-ray-Neuerscheinungen
98 Impressum/Vorschau
50 | Die Muppets
Applaus, Applaus, Applaaauuuuss!!
Die Muppets sind wieder da! Auf
Blu-ray und im Kino
76 | Wildes Japan
Special Interest
11 | The Dark Knight Rises
Der Burnout einer Fledermaus:
Batman lässt es wieder gewaltig krachen
4
Titelbild: Capelight, Paramount Home, Sunfilm, Universum, Walt Disney, Warner Bros., Warner Home

12 | Titelthema: 3D-Hoffnungen 2012
„John Carter“ kämpft sich in 3D durch die Mars-Kriege, während Filmkollegen wie
„Der Hobbit“, „Men In Black 3“, „The Amazing Spider-Man“ und „Hugo Cabret“
ebenso die Kinoleinwand durchbrechen wollen. Wer von ihnen wird es schaffen?
95
BLU-RAY-TESTSB
Bewertung
Film Technik
Bewertung
Film Technik
37 | Cleopatra
Der seinerzeit teuerste Film aller
Zeiten im neu restaurierten Look
42 | Woody Allen for the Oscar ®
Sahnt nach „Der Stadtneurotiker“
nun auch „Midnight In Paris“ab?
34 22. Mai 8,5 6,5
48 Alles muss raus 7 7,5
80 Alpha & Omega 3D 6 7,5
20 Attack The Block 7,5 8,5
84 Azoren 3D 7 7,5
32 Barney’s Version 7,5 7
81 Barton Fink 9 5
80 Being John Malkovich 9 5,5
43 Blue Valentine 8,5 6,5
65 Boardwalk Empire (1. Staffel) 9 8,5
66 Borgia (1. Staffel) 7,5 7,5
48 Brautalarm 7 6,5
81 Brazil 7,5 6
41 Cairo Time 6 7
83 Captain America 3D 6,5 7,5
85 Cars 2 3D 6,5 9,5
37 Cleopatra 7 7
63 Colombiana 6,5 8,5
34 Company Men 8 7,5
26 Conan 3D 4 8
24 Cowboys & Aliens 6,5 8,5
67 CSI New York (6. Staffel) 7 8
32 Dark Matter 7 6
60 Dark Planet 6 7,5
74 Das Phantom der Oper – 25 Jahre 9 8,5
83 Das Rotkäppchen-Ultimatum 3D 5 8
79 Der Dialog 9 4,5
62 Der Mandant 7,5 8
42 Der Stadtneurotiker 8,5 4,5
63 Detective K 7,5 7
36 Die Farben des Herbstes 8,5 7
52 Die Hexen von Oz 5 7,5
28 Die Liebesfälscher 8,5 7
50 Die Muppets erobern Manhattan 6,5 5,5
82 Die Schlümfe 3D 6,5 7,5
46 Dogma 8 8
64 Dylan Dog 6 7
84 Faszination Afrika 3D 5 5
55 Final Destination 5 in 3D 6,5 8,5
81 Frida 8,5 8
60 Game Over 7 6,5
58 Gangs Of Glasgow 8 7
38 Gantz – Die ultimative Antwort 7,5 6
71 George Harrison: Living In The Material World 8,5 7
70 God Bless Ozzy Osbourne 7,5 7
85 Harry Potter und die Heiligt. d. Todes 3D 8 8,5
72 Herbert Grönemeyer: Schiff sverkehr 8 8
81 Hook 6,5 6,5
78 Im Königreich der Raubkatzen 7 5,5
64 Insidious 7,5 8
24 Kill The Boss 7 7,5
44 Kleine wahre Lügen 7 6,5
78 Königreich Arktis 6,5 5
41 Kusswechsel 5,5 5,5
36 La Mala Educación 7,5 7
53 Legend Of The Millennium Dragon 7 9
74 Liszt Now – Lang Lang 7 7
33 Main Street 6 6
54 Mardock Scramble 6,5 5,5
46 Meet The Rizzos 7 6,5
49 Mein Stück vom Kuchen 6 7,5
80 Michael Jackson – The Life Of An Icon 7,5 5
42 Midnight In Paris 7 6,5
50 Muppets aus dem All 6 7
30 Nader & Simin – Eine Trennung 8 6,5
47 Nichts zu verzollen 6,5 6,5
53 One Piece – Der Fluch des heiligen Schwerts 7 8
61 Passion Play 5 5,5
71 Paul McCartney: The Love We Make 8 6
56 Pulp Fiction 10 7,5
72 Queen: Days Of Our Lives 7,5 5,5
79 Ran 9 5
56 Red State 6 7,5
55 Ritter des Heiligen Grals 6 6,5
28 Roller Girl 7 7
31 Schlafkrankheit 7 7
45 School Of Life 7,5 6
80 Scream Of The Banshee 5 5
81 Senna 8 5,5
75 Sigur Ros – Inni 8,5 4,5
67 Star Wars – The Clone Wars (3. Staffel) 6 8,5
25 Super 8 7,5 8,5
35 The Bang Bang Club 7 8
80 The Mission 8 7
58 The Outsiders 8 5
29 This Boys Life 7,5 6
70 The Rolling Stones: Some Girls 8 7
52 Toast 8 7,5
37 Von der Kunst, sich durchzumogeln 7,5 6,5
59 Wasted On The Young 8,5 7,5
80 Wenn die Gondeln Trauer tragen 8 5,5
76 Wildes Japan 7,5 6,5
44 Willkommen in Cedar Rapids 6 7
49 Win Win 7,5 7,5
81 Wrecked 3 6
Inhalt: 20th Century Fox Home, Capelight, Paramount Home, Polyband, Sunfilm, Walt Disney, Warner Bros., Warner Home
Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2012 5

Aktuelles
Filmnews
Golden Globes:
Die Gewinner (Film)
Bestes Drama
„The Descendants“
Beste Hauptdarstellerin (Drama)
Meryl Streep („Die Eiserne Lady“)
Bester Hauptdarsteller (Drama)
George Clooney („The Descendants“)
100 Jahre Universal
Sein sage und schreibe 100. Jubiläum feiert
Universal mit einer ganz besonderen Aktion.
Im Laufe des Jubiläumsjahres werden in vier
Wellen 100 der schönsten Universal-Titel in
einer großen DVD-Sammlung veröffentlicht.
Alternativ gibt es eine 50 Titel umfassende Bluray-Sammlung.
Die Rücken der Filme ergeben
nebeneinandergestellt ein Sammelbild mit
Szenen aus der Filmgeschichte von Universal.
Als Extra bekommt jeder fl eißige Sammler, der
alle 100 DVDs oder alle 50 Blu-rays erworben
hat, gleich noch das passende Wandregal
dazu. Die erste Veröffentlichungswelle startet
am 15. März und beinhaltet 25 Titel, wie z. B.
„Apollo 13“, „The Big Lebowski“, „King Kong –
Extended Edition“ oder „Shakespeare In Love“.
Im Rahmen dieser Aktion erscheinen einige
restaurierte Titel erstmalig auf Blu-ray. NR
Beste Komödie/Bestes Musical
„The Artist“
Beste Hauptdarstellerin (Komödie/Musical)
Michelle Williams („My Week With Marilyn“)
Bester Hauptdarsteller (Komödie/Musical)
Jean Dujardin („The Artist“)
Bester Animationsfilm
„Die Abenteuer von Tim und Struppi“
Bester fremdsprachiger Film
„Nader und Simin – Eine Trennung“ (Iran)
Beste Nebendarstellerin
Octavia Spencer („The Help“)
Bester Nebendarsteller
Christopher Plummer („Beginners“)
Beste Regie
Martin Scorsese („Hugo“)
Bestes Drehbuch
Woody Allen („Midnight In Paris“)
Bester Originalscore
Ludovic Bource („The Artist“)
Bester Originalsong
„Masterpiece“ („W.E.“)
Krimi mal anders: Luther
Nach einem akuten Nervenzusammenbruch
tritt Detective Chief Inspector John Luther
(Idris Elba) erneut seinen Dienst an. Doch die
Schatten der Vergangenheit holen ihn bald
ein – der Kampf gegen sein schweres Trauma
(über das der Zuschauer vorerst im Ungewissen
gelassen wird) ist noch lange nicht gewonnen.
Sein brillanter Verstand macht ihn zu
einer Art modernem Sherlock Holmes – noch
ein paar schrullige Charakterzüge von Columbo
dazu und fertig ist ein interessanter und
charismatischer Krimiheld. Staffel eins dieser
gut gemachten Serie erscheint am 27. Februar
beim Münchener Label Polyband; Staffel zwei
folgt bereits am 12. März. TW
Scorpion King 3
Universal veröffentlicht am 16. Februar den
dritten Teil der actionreichen „Scorpion King“-
Reihe auf Blu-ray. Und wieder einmal geht
es um das allumfassende Thema: Wer hat
die größte Macht über das Reich und über
die Frauen? Die Entscheidung wird mit dem
Schwert gefällt in epischen Schlachten, die
sich zwischen den beiden Thronfolgern Talus
(Billy Zane) und Horus (Ron Perlman) abspielen.
Und mittendrin kämpft Mathayus (Victor
Webster) um die Auferstehung der alten
Weltordnung. Neben der Standardversion wird
es auch eine Blu-ray-Gesamtausgabe aller drei
„Scorpion King“-Teile geben. FT
James Bond wird 50
Seit nunmehr einem halben Jahrhundert jagt
der britische Geheimagent 007 allerhand Bösewichte
um die ganze Welt. Dabei stellt er
sein Geschick nicht nur bei der Verbrechensbekämpfung
unter Beweis, sondern beeindruckt
auch regelmäßig die holde Damenwelt.
In bis dato 22 Filmen stellt sich „Bond.
James Bond“ mit viel Charme und reichlich
And the Oscar goes to ...
... 20th Century Fox. Zumindest erhielten bereits
zahlreiche Filme aus den Fox-Studios den
begehrten Oscar. Passend zur anstehenden
Verleihung der Academy Awards am 26. Februar
2012 bringt 20th Century Fox nun eine
Reihe mit den 27 besten prämierten Filmen
ins Blu-ray-Regal. Mit dabei sein sollen sowohl
Klassiker als auch Neuheiten sowie darüber
hinaus einige Filme, die zum ersten Mal auf
Blu-ray erscheinen. Zu Letzteren gehört beispielsweise
das Film-
innovativer Technik den Feinden des Britischen
Empires. Über die Jahre wurde die Rolle des
charmanten Briten dabei von sechs verschiedenen
Darstellern verkörpert. Die bekanntesten
sind wohl Sean Connery als erster James
Bond, Roger Moore, der in den meisten Filmen
mitwirkte, und die aktuelle Besetzung Daniel
Craig. Welcher Darsteller nun den besten Bond
abgibt, bleibt natürlich Geschmackssache.
Um Agent 007 gebührend zu feiern, können
sich Bond-Fans und die, die es werden wollen,
ab dem 1. Oktober 2012 mit der „James
Bond 007 Jubiläums Collection“ alle 22 Filme
als Blu-ray Discs inklusive zahlreicher Extras
nach Hause holen. Zur stilechten Geburtstagsfeier
fehlt dann nur noch ein Wodka-Martini,
und der ist selbstverständlich „geschüttelt,
nicht gerührt“.
NR
epos „Cleopatra“ mit Elizabeth Taylor in der
Hauptrolle. Der Film erhielt 1964 ganze vier
Oscars und wurde für fünf weitere nominiert.
Auch Woody Allens Meisterwerk „Der Stadtneurotiker“
wird mit seinen vier Oscars mit von
der Partie sein. Aktuelle Titel dürfen natürlich
ebenfalls nicht fehlen und so sind beispielsweise
der Thriller „Black Swan“, für den Natalie
Portman den Oscar als beste Hauptdarstellerin
bekam, und James Camerons „Avatar“ in der
Sammlung enthalten.
NR
Bilder: 20th Century Fox, KSM, Sunfilm, Universal
6

The Front Line
Es war der Film „Joint Security Area“ (2000),
der die Aufmerksamkeit der Kritiker erstmals
auf den koreanischen Regisseur Park Chan-
Wook lenkte, noch bevor er mit „Oldboy“
(2003) seinen internationalen Durchbruch
feierte. Nun versucht der nicht minder begabte
Regisseur Jang Hun mit „The Front
Line“ ein ähnliches Kunststück zu vollführen.
Wieder lieferte Autor Park Sang-yeon die literarische Vorlage und wieder
geht es um den Konfl ikt zwischen Nord- und Südkorea, diesmal allerdings
am Ende des Krieges in den 1950er Jahren. Der Mord an einem südkoreanischen
Offi zier mit einem landeseigenen Gewehr ruft den Ermittler
Kang Eun-pyo (Ha-kyun Shin) auf den Plan, der den mysteriösen Todesfall
untersuchen soll. Seine Nachforschungen führen ihn auf die Spur eines
erschütternden Geheimnisses, das die absolute Sinnlosigkeit des Krieges
vor Augen führt. KSM veröffentlicht die Blu-ray am 19. März.
FT
Mickey
Rourke
Megan
Fox
Techniknews
Aktuelles
Bill
Murray
Freizügige Ausnahmeserie: Xanadu
Die allseits hochgelobte französische Produktion „Xanadu“ ist bald auch
auf dem deutschen Markt zu haben. Nachdem die erste Staffel im letzten
Frühjahr weitgehend unbemerkt im Nachtprogramm von Arte versendet
wurde, erscheint sie nun am 8. März endlich bei Sunfi lm Entertainment
auf Blu-ray – mit allen acht Folgen sowie zugehörigem Bonusmaterial
auf zwei Discs. Vom Vertrieb wird die Serie vollmundig als Mischung aus
„Die Sopranos“ und „Sex And The City“ beworben – fest steht jedenfalls,
dass die Geschichte vom schleichenden Verfall einer französischen Pornofi
lm-Dynastie mit ihrem Setting echtes Fernsehneuland betritt. Zudem
sorgt sie mit ihren tiefgründigen Figuren für anspruchsvolle, sehenswerte
und durchweg erwachsene Unterhaltung.
TW
passion
Johnny English – Jetzt erst recht
Viele Winter lang hielt er sich vor der Öffentlichkeit verborgen, doch nun
will ihn ein alter, weiser Kampfmönch erneut zum großen Krieger formen.
Die Welt braucht Johnny English (Rowan Atkinson). Und Johnny English
braucht die Welt. Deshalb kehrt der Geheimagent per Zufall zurück,
um einen Ring aus internationalen Killern zu sprengen, die ein folgenschweres
Attentat planen. Um wieder zur alten Fitness zurückzufi nden,
trainiert er seine Manneskraft in einem tibetanischen Kloster. Zudem
stehen ihm ein paar neue Technikspielereien wie Semtex-Kaugummi,
Raketenwerfer-Regenschirm oder ein Rolls-Royce mit Sprachsteuerung
zur Verfügung, mit denen er den Widersachern
ordentlich in den Hintern treten kann.
Die sympathische Persifl age auf sämtliche
„James Bond“-Filme wurde dieses Mal von
dem britischen Regisseur Oliver Parker
(„Das Bildnis des Dorian Gray“) umgesetzt
und ist Rowan Atkinson wie auf den Leib
geschnitten. Und auch der „Mr. Bean“-
Darsteller bereitet seinem Königreich keine
Schande, da er die Bond-Momente stilecht
und komisch choreografi ert. Die Universal-
Blu-ray ist ab 9. Februar erhältlich. FT
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im Handel erhältlich!
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2012 7

Aktuelles
Filmnews
62. Berlinale:
Wettbewerb
22 internationale Filme nehmen in diesem Jahr
am Wettbewerb der Berlinale teil, 5 davon außer
Konkurrenz. Als Sondervorführung wird Steven
Soderberghs Thriller „Haywire“ gezeigt.
- Rebelle
- Aujourd’hui
- Barbara
- Captive
- Cesare deve morire („Caesar Must Die“)
- Csak a szél („Just The Wind“)
- Dictado („Childish Games“)
- Gnade
- Jayne Mansfield’s Car
- Kebun binatang („Postcards From The Zoo“)
- L’enfant d’en haut („Sister“)
- Les Adieux à la reine
- Metéora
- Tabu
- Was bleibt
- A Royal Affair („Die Königin und der Leibarzt“)
- À moi seule („Coming Home“)
In dem Regiedebüt
von
Zuschauermagnet
Matthias
Schweighöfer
dreht sich alles
um Leben,
Lieben
und
Leiden
des
sympathischen
jungen Lehrers Max (dessen Rolle Matthias
Schweighöfer übrigens gleich mitverkörpert).
Als seine große Liebe Carolin (Mavie Hörbiger)
Schweighöfer total: What A Man!
völlig unerwartet mit dem Nachbarn durchbrennt,
entscheidet er sich für eine Radikalkur
und will von seinen Freunden Okke (Elyas
M’Barek) und Nele (Sibel Kekilli) endlich
lernen, was einen ganzen Kerl ausmacht. In
harten, oftmals sehr witzigen Lektionen versuchen
die drei herauszufi nden, wann ein
Mann denn nun wirklich ein Mann ist, was die
Frauen wirklich wollen und welche Wege tatsächlich
zum großen Glück führen. Die federleichte
und durchaus unterhaltsame Komödie
erscheint bereits am 24. Februar über 20th
Century Fox auf Blu-ray im Handel. TW
Außer Konkurrenz:
- Extremely Loud And Incredibly Close
- Jin líng Shí San Chai („The Flowers Of War“)
- Shadow Dancer
- Flying Swords Of Dragon Gate (3D)
- Bel Ami
Greetings To The Devil
Als sich der Guerillakrieger Angel Sotavento
(Édgar Ramírez) für ein friedliches Leben entscheidet
und die Waffen niederlegt, meldet
sich eines seiner früheren Opfer mit einer
unglaublichen Forderung. Angels Tochter
wurde entführt und soll nach 72 Stunden
umgebracht werden, wenn zu dem Zeitpunkt
auch nur ein einziges Mitglied von Sotaventos
Guerillaeinheit am Leben ist. Der einzige Weg,
das ihm Liebste zu schützen, ist für Angel
der Mord an seinen ehemaligen Verbündeten.
Der hoch spannende Thriller mit dem
„Das Bourne Ultimatum“-Star Édgar Ramírez
erscheint bei Senator-Film am 22. Februar als
Direct-to-Video-Titel auf Blu-ray. FT
Susi und Strolch – Diamond Edition
Ein großer Teller Spaghetti mit Fleischklößen,
Kerzenschein, Akkordeonmusik im Hintergrund
und dann der zufällige Spaghetti-
Kuss ... Diese Szene kennt jeder und sie
gehört wohl zu den schönsten unvergessenen
Filmmomenten aller Zeiten. Die Liebe
zwischen der Cockerspaniel-Dame Susi und
dem Straßenköter Strolch ist inzwischen
schon 56 Jahre alt. Die Idee zu der Geschichte
über eine Hündin namens Lady hatte in den
50ern Disneys Comicautor Joe Grant. Daraus
entwickelte sich eine zeitlose und wunderbar
romantische Liebesgeschichte, die noch bis
heute viele Filme ihres Genres beeinflusst
und dabei vergessen lässt, dass es sich bei
den Protagonisten „nur“ um Zeichentrickhunde
handelt. Ab dem 9. Februar bietet die
„Diamond Edition“-Blu-ray die Möglichkeit, in
Zeichentricknostalgie zu schwelgen. NR
Requiem For A Killer
Der französische Regisseur Jérôme Le Gris
debütierte 2011 mit seinem Film „Requiem
For A Killer“ und
schuf damit einen
packenden Spionagethriller
mit
Mélanie Laurent
in der Hauptrolle.
Laurent spielt eine
Auftragskillerin,
die ihrer achtjährigen
Tochter zuliebe
ihren Beruf
Phoebe im Wunderland
Elle Fanning, jüngere Schwester von Dakota
Fanning, bekam 2008 in „Phoebe im Wunderland“
ihre erste Hauptrolle. Darin verkörpert sie
ein 9-jähriges Mädchen namens Phoebe, das
sich in der Realität unwohl fühlt und daher
immer mehr in ihre Fantasiewelt fl üchtet. Als
sie sich zunehmend seltsamer verhält, fragen
sich Phoebe, ihre Eltern, Lehrer und Klassenkameraden:
Stimmt etwas mit Phoebe nicht?
Das berührende Drama erzählt dabei nicht nur
die fantasievolle Geschichte
eines kleinen Mädchens mit
großer Vorstellungskraft, sondern
spricht auch die ernste e
Thematik von geistigen Störungen
bei Kindern an. Die
liebevolle Umsetzung des
Films nimmt dabei dem
Thema seine Schwere,
ohne es zu bagatellisieren.
Auch die erst 9-jährige Elle
Fanning nahm ihre Rolle
sehr ernst und besuchte
aufgeben will. Ihr letzter Job soll sie fi nanziell
absichern, könnte aber auch ihr bisher gefährlichster
Auftrag werden. Als sie einen Opernsänger
töten soll und dafür ins Ensemble eingeschleust
wird, gerät sie plötzlich selbst ins
Visier. Mélanie Laurent, die ihr Talent bereits
in „Inglourious Basterds“ unter Beweis stellte,
schafft es, ihrer Rolle als eiskalter Auftragskillerin
gleichzeitig eine harte, aber auch eine sehr
sensible und emotionale Seite zu geben. Ab
dem 15. März 2012 bringt der rasante und
mitreißende Film per Blu-ray Disc Spannung
ins heimische Wohnzimmer.
NR
im Vorfeld einige Kinder, die am Tourette-Syndrom
leiden. Die Rollen von Phoebes Eltern
sind zudem mit Felicity Huffman („Desperate
Housewifes“) und Bill Pullman („Independence
Day“) prominent und ideal besetzt. Seit dem
26. Januar 2012 verzaubert dieser bewegende
Film nun auch als Blu-ray den heimischen
Bildschirm.
NR
Bilder: 20th Century Fox, DTP, Planet Media, Studiocanal
8

Die Bundesliga live auf Sky Fußball Bundesliga und
die UEFA Champions League live auf Sky Sport.
Die ersten 6 Monate
Sky für nur 50%. *
Ich seh was Besseres. Nur mit Sky sehen Sie nicht nur einen, sondern alle Wettbewerbe live, z. B.
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Sky Welt + 1 Paket beträgt die monatliche Abogebühr € 33,90 bzw. in den ersten 6 Monaten nur € 16,95, bei Sky Welt + 2 Pakete € 45,90 bzw. € 22,95, bei Sky Welt + 3 Pakete € 55,90 bzw. € 27,95. Bei Kabelempfang
richtet sich die Verfügbarkeit der HD-Sender nach dem jeweiligen Kabelnetzbetreiber (im Kabelnetz von Unitymedia ist keiner der HD-Sender aus dem Sky Welt Paket empfangbar). Zu jedem Abonnement stellt Sky einen
HD-Receiver während der gesamten Laufzeit leihweise zur Verfügung. Die Geräte- und Servicepauschale entfällt bei diesem Angebot. Das Angebot ist gültig bis 29.2.2012. Stand: Januar 2012. Änderungen vorbehalten.

Aktuelles
Filmnews
Oscar ® -Hoffnung
Scorsese
Nun sind sie offiziell, die Nominierungen für den
wichtigsten Preis der Filmbranche. Doch wer wird
am 26. Februar die meisten Oscar ® -Statuetten
mit nach Hause nehmen? Einer der heißesten
Anwärter ist in diesem Jahr Martin Scorsese, der
mit seiner Kinderbuchverfilmung „Hugo Cabret“
(siehe Titelstory, S. 18) ganze elf Nominierungen
unter anderem in den Kategorien „Bester Film“
und „Beste Regie“ einheimste. Auch Woody Allen
ist mit seinem Melodram „Midnight In Paris“ gut
aufgestellt. Ein weiterer Favorit für die Königsdisziplin
der Academy Awards ist die Hommage an
die Stummfilme der 1920er Jahre „The Artist“ mit
Jean Dujardin in der Hauptrolle. Seit „Syriana“
(2005) wurde George Clooney zudem immer nur
nominiert, ohne eine weitere Goldstatuette zu
gewinnen – vielleicht schafft er es ja dieses Jahr
mit seiner Vaterrolle in „The Descendants – Familie
und andere Angelegenheiten“, der immerhin
schon bei den Golden Globes als „Bester Film“
absahnte. Bei der Auswahl von beispielsweise
Brad Pitt („Die Kunst zu gewinnen – Moneyball“),
Glenn Close („Albert Nobbs“) und Meryl Streep
(„Die Eiserne Lady“) als beste Hauptdarsteller
gab es keine größeren Überraschungen. Ein paar
unbekanntere Gesichter erhalten die Spannung
aber dennoch aufrecht. Den mexikanischen
Schauspieler Demián Bichir („A Better Life“)
kennt man vielleicht aus dem Filmzweiteiler
„Ché“ als Fidel-Castro-Darsteller, Rooney Mara
dürfte mit David Finchers „Verblendung“ ihren
ersten wirklich breitenwirksamen Auftritt gehabt
haben. Deutschlands große Oscar ® -Hoffnung
„Pina“ kam zwar nicht in der Kategorie „Bester
fremdsprachiger Film“ unter, wurde aber immerhin
als „Beste Dokumentation“ aufgestellt. Wir
drücken die Daumen für Wim Wenders. FT
Flypaper – Wer überfällt hier wen?
Eine Bank, zwei Überfälle – als Tripp Kennedy
(Patrick Dempsey) einen 100-Dollar-Schein in
Münzen umtauschen will, gerät er zwischen
die Fronten zweier Räuberbanden, die beide
ans große Geld wollen. Blöd nur, dass sich
die Gangster-Parteien gegenseitig im Weg
stehen. Aus dem kurzen Überfallszenario wird
eine ausgedehnte Nacht voller schräger Vorkommnisse
und kleiner Romanzen. Ab dem
30. März ist die neue Screwball-Komödie von
Rob Minkoff („Der König der Löwen“) sowie
Jon Lucas und Scott Moore („Hangover“) auf
Blu-ray erhältlich. FT
Mercy
Über die Liebe zu schreiben ist schwer,
besonders, wenn man sie noch nie erlebt hat.
Johnny Ryan (Scott Caan), erfolgreicher Autor
von Liebesromanen, zweifelt an sich selbst
und an seiner Kunst. Erst als er seine entscheidende
Kritikerin Mercy (Wendy Glenn)
kennenlernt, offenbart sich ihm die wahre
Bedeutung des Wortes – das kurze Aufflackern
am Firmament der Emotionen und das
schnelle Absterben von allem, was damit zu
tun hat. Der Film „Mercy“ dokumentiert all
dies in realistischen Bildern, als wäre er selbst
die moderne Verarbeitung einer missglückten
Romanze. Die Blu-ray ist bereits erhältlich. FT
Nachtest: Hangover 2
Seit Dezember 2011 ist nun
auch der zweite Teil von
„Hangover“ auf Blu-ray erhältlich.
Technisch hat sich
im Vergleich zum Vorgänger
nicht viel getan. Die Schärfe
lässt zu wünschen übrig. Das
wirkt sich auch auf die allgemeine
Bildqualität aus. Besonders in dunk len
Szenen stört ein leichtes Bildrauschen die
Optik. Der gute Soundtrack und die makellose
Synchronisation werten das Klangbild etwas
Nachtest: Green Lantern 3D
Die knallig bunten Farben der
Alien-Gesichter werden durch
die vorwiegend in Orange
und Blau gehaltenen Töne in
ihrer Strahlkraft relativiert. Das
Grün von Hals Anzug wirkt
hier schon fast wie ein Fremdkörper.
Der Kontrast ist so hoch gewählt, dass
das Bild stark an Plastizität verliert und direkt wie
aus einem Comicpanel wirkt. An der hochkarätigen
Schärfe lässt sich nichts bemängeln. Die
nachträglich eingefügte dritte Dimension lohnt
sich hier sogar, denn sie wurde sinnvoll umgesetzt.
Insbesondere die CGI-lastigen Sequenzen
gewinnen dadurch. Die Realaufnahmen gefallen
aber ebenso durch eine natürliche Tiefe.
Nachtest: Planet der Affen
Die glasklare Schärfe und der
perfekte Kontrast sind die
zwei wichtigsten Faktoren,
die das Bild auszeichnen.
Sie machen nahezu jedes
Detail erkennbar und lassen
die ultrascharfen CGI-Affen
komplett mit den nicht minder brillanten Realaufnahmen
verschmelzen. Durch das milde
Filmkorn wird das Ganze noch ein bisschen
organischer. Vorrangig warme Orangetöne
kommen in den taghellen Szenen vor, zu
Caesars Gefängnisaufenthalt gesellt sich noch
Jet Li in zwei Megaproduktionen
Auf der 62. Berlinale feiert der stark gehypte
Martial-Arts-Hit „Flying Swords Of Dragon
Gate“ seine Europapremiere und das sogar
in waschechtem 3D. Gefi lmt mit den neuesten
Red-Epic-Kameras, verspricht das farbenprächtige
Spektakel eine erstklassige visuelle
Qualität. Großmeister Jet Li spielt unter der
Action regie von Tsui Hark einen General,
der gegen seinen Erzrivalen antreten
muss. Ein offi zieller Kinostart für
Deutschland ist noch nicht bekannt.
Doch Jet-Li-Fans müssen nicht traurig
sein, denn bereits am 16. April bringt
KSM das ebenfalls hoch budgetierte
Epos „Die Legende der weißen Schlange“
auf Blu-ray Disc in den Handel.
auf. Von Räumlichkeit ist leider nicht viel zu
hören und HD-Klang gibt es nur im Originalton.
Das umfangreiche Bonusmaterial bietet
allerlei witzige Hintergrundgeschichten und
unter anderem eine „politisch-inkorrekte“ Tour
durch Bangkok.
NR
Film 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7/10
Verfolgungsjagden per Düsenjet und anderweitige
Alien-Action eignen sich hervorragend
für große Soundspektakel. Und das bewältigt
die Warner-Disc im bestmöglichen Maße. Die
Abmischung ist dermaßen dynamisch und packend,
dass Sie sich schon Watte in die Ohren
stopfen müssten, um davon nicht mitgerissen
zu werden.
FT
Film 5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 9,5/10
3D-Effekt 6/10
zusätzlich ein dominantes dunkles Grün. Der
Surround-Sound lässt vornehmlich in den größeren
Actionsequenzen seine Muskeln spielen.
Elemente wie kreisende Polizeihubschrauber
und Sirenen sind sauber in das Klangbild
eingearbeitet, die epische Musik hat zudem
eine ansprechende Dynamik.
FT
Film 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 9,5/10
Auch hier stellt das Urgestein der Kampfkunst
sein immenses Können unter Beweis, diesmal
allerdings als Zauberer, der sich zwischen
die Liebe eines Kräutersammlers und einer
zum Menschen gewordenen Schlange stellt.
Die Laufzeit der internationalen Filmfassung
beträgt 94 Minuten.
FT
Bilder: 20th Century Fox, KSM, Warner Home
10

Filmnews
Aktuelles
Bilder: Warner Home
THE DARK KNIGHT RISES
Es soll das Ende des dunklen Ritters
werden, ein Ende, das seinen Körper zerschmettern
und seinen Namen unsterblich
machen wird. Schon ironisch, dass gerade
die Handlung der Comicreihe „Knightfall“
dem filmischen Untergang des Nolan’schen
Batman als Basis dienen soll. Sie führt den
Soziopathen Bane (Tom Hardy, „Inception“)
ein. Als Opfer eines gescheiterten Supersoldaten-Experimentes
läuft er mit einer Maske
herum, die ihn kontinuierlich mit einer
Substanz namens Venom versorgt. Dadurch
wohnt ihm zwar eine unermessliche Stärke
inne, jedoch ist der Preis hoch: eine absolute
Abhängigkeit von dem Gift, die ungeahnte
Nebenwirkungen hervorruft, sobald die Zufuhr
jemals unterbrochen wird. Es ist Bane,
der Batman offen gegenübertritt, der eine Gefängnisrevolte
anzettelt, um die Fledermaus
zu schwächen – und der Gotham City mit
seiner ungebändigten Gewalt zu erschüttern
droht, um den dunklen Mann des Gesetzes
sprichwörtlich komplett zu zerbrechen.
Bruce Waynes letztes Abenteuer
Christopher Nolan, seines Zeichens Regisseur
kopfl astiger Bombastthriller, verwendete
im Vorgänger „The Dark Knight“ nicht
ohne Grund den Begriff des Ritters im Titel.
Am Ende des Films stieg der Fledermaus-
Rächer (Christian Bale) in den Ritterstand
auf, um nun wie in einem Artusroman jenseits
der weltlichen Ebene fortzufahren und
zur unsterblichen Ikone zu werden. Doch
sein Weg ist steinig und geht weit über
die Grenzen seiner Belastbarkeit hinaus.
Schon der Joker zeigte dem Maskierten, dass
es einfach kein Rezept gegen pures Chaos
gibt. Acht Jahre nach den Geschehnissen aus
„The Dark Knight“ steht ihm nun die blanke
Wut in Form von Bane gegenüber, die durch
dessen messerscharfe Intelligenz zu einer
Naturgewalt heranwächst. Als geschmeidige
Helfershelferin der Terrorzelle tritt zudem
erstmals Selina Kyle alias Catwoman (Anne
Hathaway) auf den Plan, die Batman einen
rebellischen Sturm auf die bestehenden
Machthaber vorhersagt.
Entgegen dem gängigen Trend, alles nun in
3D zu drehen, entschied sich Nolan erneut
für die extrem großen und lauten IMAX-Kameras.
Würden sie weniger Krach machen,
sodass sich die Dialoge leichter aufnehmen
ließen, wäre ein komplett im IMAX-Format
gedrehter Spielfi lm laut Nolan durchaus
denkbar. Doch so beschränkte sich der
41-jährige Regisseur wie im Prequel auf eine
festgelegte Zahl an Szenen, bei denen sich
das große, hochaufl ösende Format bezahlt
macht. Der Verständlichkeit halber ließ er sie
nachsynchronisieren, was die Zuschauer im
deutschsprachigen Raum sowieso nicht tangiert.
Die 30 Minuten IMAX-Sequenzen von
„The Dark Knight“ werden laut Nolans Frau
und Produzentin Emma Thomas übrigens
durch weitere 20 Minuten überboten werden.
Der Prolog des Films wurde bereits vor
speziellen IMAX-Vorstellungen von „Mission
Impossible – Phantom Protokoll“ gezeigt.
Hier sah man, wie Bane vom CIA gefangen
und in einem Flugzeug abtransportiert wird.
In nur wenigen Minuten wird aus dem Gefangenen
ein Entführer. Eine weitere Maschine
nähert sich, Männer seilen sich ab, befestigen
Halterungen, sprengen die untere Hälfte
des Flugzeugs ab und kapern den Rest.
Warum jetzt einem Mann namens Dr. Leonid
Pavel zunächst Blut abgezapft wird, bevor er
an einem Stahlseil in die Höhe gezogen wird,
bleibt wohl noch bis zum Kinostart am 26.
Juli 2012 ein Geheimnis. Beeindruckt hat die
Szene aber schon allein durch ihre musikalische
Gewalt, die (wie schon zuvor) gekonnt
von Hans Zimmer in Szene gesetzt wurde.
Wer ist John Blake?
Wer sich die immense Besetzungsliste anschaut,
wird vielleicht feststellen, dass ein
Großteil davon aus dem „Inception“-Cast übernommen
wurde. Wie es aussieht, schart Nolan
also die Talente um sich, um einen festen Darstellerstab
für seine Projekte zu gewinnen. Einer
davon ist Joseph Gordon-Levitt („(500) Days
Of Summer“), der hier unter dem Namen John
Blake einen von Gothams aufrichtigsten zisten spielt. Über seinen Part wollen wir
noch nicht zu viel verraten, jedoch wird
Poli-
er eine der größten Schlüsselrollen
im Film übernehmen. Mag sein,
dass dies das letzte tel von Nolans Batman
bzw. Bruce Wayne
ist. Die Legen-
Kapide
jedoch
wird ewig weiterleben.
FALKO THEUNER
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2012 11

Thema
3D-Hoffnungen 2012
Tolkien-Fans freuen sich, endlich haben wir das Jahr 2012 erreicht. Ebenjenes
Jahr, in dem mit „Eine unerwartete Reise“ der erste Teil der Verfi lmung der
Buchvorlage „Der Hobbit“ in die Kinos kommt. Bis zum 13. Dezember ist
es zwar noch eine unerträglich lange Wartefrist, diese wird uns aber
durch viele weitere Filmhighlights in 3D versüßt.
U rsprünglich sollte „Der Hobbit“ bereits 2010 unter der Regie des Fantasy-
Experten Guillermo del Toro („Hellboy II“) gedreht werden. Aufgrund
finanzieller Schwierigkeiten der Produktionsfirmen MGM und Warner Bros.
wurde die Verfilmung jedoch auf Eis gelegt und del Toro sprang ab, um sich
seinem Projekt „Pacific Rim“ (2013) zu widmen.
2011 übernahm dann wieder „Der Herr der Ringe“-Regisseur Peter Jackson
das Ruder von „Der Hobbit“, kaufte mal eben 48 nigelnagelneue Red-Epic-
Kameras, gab jeder einen Namen und versprach, mit dem Doublefeature
„Eine unerwartete Reise“ und „Hin und wieder zurück“ das 3D-Event der
Jahre 2012 und 2013 zu schaffen. Da die Red Epic erst seit 2011 ausgeliefert
wird, brachte die verzögerte Produktion also den Vorteil mit sich, dass
der Film nun in einer 5K-Aufl ösung (5000 Pixel pro Zeile) und mit 48
Bildern pro Sekunde, also doppelt so schnell wie die üblichen 24 Hertz,
aufgezeichnet wird. Das hat zur Folge, dass Bewegungen und Kameraschwenks
umso fl üssiger laufen und Bewegungsunschärfen der
Vergangenheit angehören. Für das digitale Kino wird die Aufl ösung
jedoch im Normalfall auf 2K heruntergeschraubt werden, Kinosäle
mit 4K-Projektoren-
Technologie erhalten
aber sicherlich auch eine
höher aufgelöste Variante. Und
wer weiß, welche Bildaufl ö-
sungen uns noch in Zukunft
erwarten werden.
Bilder: Warner Bros. Pictures, 20th Century Fox, Sony Pictures
12

3D-Hoffnungen 2012
Thema
3D völlig neu definiert
Jackson nutzt in den rund 250 Drehtagen für beide Hobbit-Teile die neueste Stateof-the-Art-Technologie,
um seine Vision – überspitzt ausgedrückt – klarer als die
Wirklichkeit erscheinen zu lassen. Zur Verdeutlichung: Das menschliche
Auge registriert ungefähr 60 Vollbilder pro Sekunde, hier
sind es 48 pro Auge. Natürlich wird in 3D gefi lmt, weshalb
pro Einstellung zwei Kameras gleichzeitig zum Einsatz kommen,
die in einem 3D-Kamera-Rig eingespannt sind.
Insgesamt 17 solcher Rigs sind beim Dreh in
Umlauf, darunter Modelle für ganz unterschiedliche
Einsatzgebiete. Egal ob für
Kran-, Dolly- oder Handheld-Einsätze –
in der Mobilität bzw. Perspektivwahl
sind die Kameramänner trotz Stereoskopie
nicht eingeschränkt. Um auch
Close-ups realisieren zu können,
arbeiten die Rigs mit Spiegeln,
da das Kamerasystem ansonsten
wegen des blinden
Winkels eine zu
große Dis tanz zum
gefi lmten Gegenstand
wahren müsste.
Star Wars 3D
Am 9. Februar 2012 wird erstmals
„Star Wars Episode I – Die
dunkle Bedrohung“ als 3D-Ver-sion
in die Kinos kommen. Der
mögliche Erfolg des Films wird
auch die Konvertierung der Fortsetzungen
beeinfl ussen. Episode I war der letzte
auf Film gebannte „Star Wars“-Teil. Ursprünglich wurde das
Material zur Integrierung visueller Effekte digitalisiert und
dann fürs Color-Timing erneut auf Film überspielt. Für die
stereografi sche Konvertierung griffen die Künstler allerdings
auf das Originalmaterial zurück und bearbeiteten die
Farbgebung komplett digital. Das knapp 8 Prozent größere
Bild sieht dadurch frischer aus als je zuvor. Zusätzliche Effekte
wurden nicht integriert. Einzig der CGI-Yoda der aktuellen
Blu-ray-Version wurde übernommen.
Surreale Kulissen
Ein größeres Problem ist
das Farbspektrum. Durch
ebendieses Arbeiten mit
dem Stereoskopieverfahren
kann das Rot nur inakkurat eingefangen
werden. Die Konsequenz
daraus ist, dass die Ausstatter und
Requisiteure in sämtlichen Farbfl ächen
der Kulissen und auch im Make-up der Darsteller die
Rottöne extrem übersättigen müssen. Im Film sehen
diese psychedelischen Oberfl ächen dann wieder natürlich
aus. Machen Sie sich also auf einiges gefasst,
wenn der Hobbit Bilbo Beutlin (Martin Freeman)
frohgemut das von Jackson neu erbaute Hobbingen
verlässt, um mit 13 Zwergen den Schatz des Drachen
Smaug (Benedict Cumberbatch) zu erobern.
Übrigens: Freeman gegen Cumberbatch – das hört
sich irgendwie nach einer Sonderfolge der aktuellen
TV-Serie „Sherlock“ an, in der die beiden das
berühmteste Detektiv-Duo der Literaturgeschichte
spielen. Neben den neu besetzten Rollen gibt
es in „Der Hobbit“ aber auch ein Wiedersehen
mit altbekannten Gesichtern. Elijah Wood, Ian
Holm, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Orlando Bloom,
Christopher Lee und Ian McKellen sind wieder mit von
der Partie. Gollum-Mime Andy Serkis übernimmt sogar
einen Teil der Regie, weshalb sich Mittelerde-Fans auf viele
Aha-Momente freuen dürfen.
Fazit: Peter Jacksons neuer Hobbit-Film wird die große 48-Hertz-Wende
in den Digitalkinos einführen. Danach werden die Kinogänger eventuell
nie wieder 24p-Ruckeln sehen wollen, wer weiß. Die Ausstatter
müssen sich zudem extrem ins Zeug legen, um alles so echt wie möglich
wirken zu lassen; jeder Fehlgriff wäre bei der hohen Aufl ösung sonst
sichtbar. Für zukünftige HD-Medien ist also bestens vorgesorgt. Außerdem
darf sich ein solch ambitioniertes Fantasy-Highlight schon allein
deshalb kein Genrefreund entgehen lassen, weil er ansons ten ein
in vielerlei Hinsicht historisches Ereignis verpassen würde.
Ghost Rider: Spirit Of Vengeance
Der erste „Ghost Rider“-Film
von 2007 war nicht gerade
das Gelbe vom Ei, doch der
hatte auch nicht so ein cooles
und durchgeknalltes Regie-Duo wie
Mark Neveldine und Brian Taylor an Bord. Die
„Crank“-Regisseure ließen es bisher in jedem Actionwerk
ordentlich krachen, mit einer guten Portion Sozialkritik und
irrsinnig genialen Filmideen. Die Story hört sich momentan
noch etwas fl ach an, aber im Prinzip zählt ja eigentlich bloß,
dass Nicolas Cage dem erstarkenden Satansbraten gehörig
den Hintern versohlt. Bereits am 23. Februar verbrennt der
Ghost Rider deutsche Kinoleinwände.
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2012 13

Thema
3D-Hoffnungen 2012
Merida: Ein neuer Pixar-Klassiker
Nach „Cars 2“ veröffentlicht Pixar endlich
einmal wieder eine vollkommen neue Geschichte
in einer neuen Umgebung und mit
neuen Figuren. Die Handlung spielt in der rauen
Bergwelt Schottlands, in der die rothaarige
Häuptlingstochter Merida großgezogen wird.
Kaum ist sie im heiratsfähigen Alter, wird auch
schon nach einem potenziellen Bräutigam
gefahndet. Doch den Heißsporn interessiert
ausschließlich die eigene Selbstfi ndung, weshalb
sie einen uralten Brauch missachtet und
das Land ins Chaos stürzt. Um den Fluch der
Bestie zu lösen, muss sie sich auf eine Reise
begeben, die ihren Mut auf eine harte Probe
stellt und mehr von ihr abverlangt als lediglich
ihre antrainierten Bogenkünste. Meridas
Leinwandabenteuer beginnt am 2. August.
Wir sprachen schon jetzt mit den beiden Personen,
die entscheidend an den Figuren und
dem 3D-Effekt mitwirkten.
Interview mit Tanja Krampfert, Character Technical Director von „Merida“
Tanja Krampfert
Character Technical
Director, Pixar
Frau Krampfert, was
genau ist Ihr Job bei
„Merida – Legende
der Highlands“?
Mein Job als Character
TD war es, die Figuren
am Computer zu modellieren
und zu „riggen“.
Zeichnungen oder
Skulpturen, die von unseren
Designern angefertigt
wurden, sind die
Referenzen für diesen
Prozess. Während dieser Phase arbeiten wir
sehr eng mit dem Art-Department zusammen.
Nachdem das Modell vom Regisseur abgesegnet
wurde, beginne ich mit dem „Rigging“-
Prozess, was so viel bedeutet wie das Einfügen
von Steuermöglichkeiten, wie z. B. den Knochen
und Gelenken, die es den Animatoren
ermöglichen, die Figur zu bewegen.
Hier bei Pixar habe ich einen Animator an meiner
Seite, der alles ausprobiert, was ich mit der
Figur mache. Wir nennen solche Animatoren
„Animation-Buddy“. Ich mag es wirklich, meine
Zeit mit ihnen zu verbringen, und ich lerne sehr
viel dabei, wenn ich so eng mit solch kreativen
Leuten zusammenarbeite.
Haben Sie das Gefühl, in einer Männerdomäne
zu arbeiten?
Es stimmt, dass es nicht so viele Frauen in
meiner Abteilung gibt. Aber ich sehe alle meine
Kollegen und mich selbst als Künstler. Es
macht also keinen Unterschied, ob Männlein
oder Weiblein. Jeder hat seine Stärken auf
dem eigenen Gebiet und wir arbeiten miteinander
bzw. ziehen an einem Strang.
Mein Spezialgebiet ist z. B. die technische
Seite, aber ich habe schon gutes Feedback
bezüglich meiner Kreativität, Kenntnis der
Anatomie und meines künstlerischen Auges
erhalten. Jedes Talent ist wichtig und darum
sind wir auch so ein gutes Team.
Kamen für die Figurenerstellung neue
Technologien zum Einsatz?
Für „Merida“ arbeiteten wir mit einer neuen,
hausinternen Software. Außerdem würde ich
sagen, dass ein paar unserer Haar- und Kleidungssimulationen
sehr beeindruckend
sind. Manche Kostüme haben mehrere
Gewebeschichten. Ebenso ist
die Simulation von Flüssigkeiten
wie Wasser einfach erstaunlich.
Was unterscheidet
„Merida“ von früheren
Pixar-Filmen?
Es ist Pixars erster Film mit
einer weiblichen Heldin. Wie
in allen Pixar-Filmen kann
man auch hier die Liebe
fürs Detail spüren. Es
gibt großartige Bilder,
liebevolle Charaktere
und atemberaubende
Animationen.
Was forderte Sie
am meisten?
Ich arbeite nicht an
speziellen Szenen,
aber manche Charaktere
waren eine echte Herausforderung.
Zum Beispiel sollte
eine der Figuren nicht symmetrisch
erscheinen, was den „Rigging“-
Prozess erschwerte. Normalerweise modelliert
man nur eine Seite eines Charakters
und spiegelt das Skelett für die andere Seite.
Für diese Figuren war das jedoch nicht
möglich und wir
mussten dafür
eine entsprechende
Technik
entwickeln.
Vielen Dank für das Gespräch.
Bilder: Disney/Pixar, Walt Disney Pictures
14

3D-Hoffnungen 2012
Thema
Wir sprachen mit Bob Whitehill, Stereoscopic Supervisor von Pixar, über die 3D-Komponente von „Merida“.
Bob Whitehill
Stereoscopic Supervisor,
Pixar
Mr Whitehill, können
CGI-Filme leichter in
die dritte Dimension
geholt werden als
Realfilme? Wenn ja,
woran liegt das?
Es gibt viele Gründe,
warum es leichter ist,
eine 3D-Version von
CGI-Filmen zu erstellen
als von Realfi lmen. Wir
können hier z. B. unsere
3D-Entscheidungen
setzen und wieder zurücknehmen so oft wir
wollen bzw. bis es uns gefällt. Weil unsere Kameras
in Wirklichkeit reiner Computercode sind,
bleiben die Bilder für das rechte und das linke
Auge dabei absolut unverändert, bis auf den
intendierten 3D-Effekt. Live-Action-Kamera-Systeme
sind inzwischen ziemlich ausgeklügelt,
stehen aber immer noch vor der Herausforderung,
die perfekte Zusammenstellung von
Kameras und Linsen einzuhalten. Die daraus
resultierenden Bilder könnten
dadurch Fokus-, Helligkeits- oder
Verzerrungsunterschiede
hervorrufen. Wir glücklichen
CGI-Stereografen brauchen uns darüber
überhaupt keine Gedanken zu machen.
Könnten Sie uns bitte ein wenig mehr über
den Prozess der stereoskopischen Produktion
von CGI-Animationen erzählen?
Die Prozedur beginnt mit einem Meeting mit
dem Regisseur, um eine grobe Herangehensweise
für die 3D-Komponente des gesamten Films
zu fi nden. Sobald wir wissen, was der Regisseur
erreichen möchte, beginnen wir mit der kreativen
3D-Entscheidungsfi ndung, um seine Vision zu
verwirklichen. Das kann so simpel sein wie ein
einfaches Positionieren der 3D-Kameras in einer
Szene und das anschließende Rendering beider
Blickwinkel. Oder es ist so kompliziert wie das
Produzieren mehrerer Versionen von Kompositionen,
Kamerafahrten und Objektiventscheidungen.
Es hängt einfach davon ab, wie stark der
Regisseur über den 3D-Effekt nachdenkt bzw.
wie wichtig ihm diese Komponente ist.
„Merida“ hat sehr viele Details. Beeinflusst
das Ihre Arbeit als Stereoscopic Supervisor?
„Merida“ ist wirklich sehr schön detailliert und
das hilft dem 3D-Effekt, weil es dem Publikum
so viel gibt, was es visuell erfassen kann. Umso
mehr Details es beispielsweise in den Wäldern
gibt, die Merida mit dem Pferd durchstreift,
desto tiefer können wir den
stereoskopischen Effekt gestalten,
denn so wird er sich eher auszahlen, weil
das Publikum mehr visuelle Anhaltspunkte
hat. Die Tiefe
und der Detailgrad in der
sorgfältig ausgestalteten
Welt von „Merida“ ist also wesentlich
lohnenswerter in 3D als, sagen
wir, ein leeres Lagerhaus.
Wie stehen Sie zur Benutzung von Negativ-
Parallaxen bzw. „Into-the-Face“-Effekten?
Ich glaube nicht, dass es feste Regeln bezüglich
solcher „Into-the-Face“-Momente gibt. Oftmals
können sie witzig sein und sind genau das, was
viele Leute weiterhin vom 3D-Effekt erwarten.
Die Gefahr ist: Sobald diese Effekte zu sehr von
der Story abweichen, könnten sie den Zuschauer
daran erinnern, dass er nur einen Film sieht. Wir
haben in unseren Filmen einige Fälle, in denen
Objekte aus dem Screen kommen – nur dass
wir hierfür solche Momente fokussieren, die sich
mühelos in die 3D-Umgebung einfügen und die
die Story unterstützen.
Wie regeln Sie die Balance zwischen dem
Sehkomfort und bombastischem 3D?
Das ist die größte Herausforderung, der wir gegenüberstehen,
wenn wir effektive 3D-Erfahrungen
machen wollen – wie machen wir unsere Filme
absolut lohnenswert und gleichzeitig sehr komfortabel?
Unser Grundansatz – und ich denke,
dass dies der richtige ist – ist es, den Bereich,
wo das Publikum hinschaut, auch in 3D immer
so nahe wie möglich an der Ebene der Leinwand
zu belassen. Der häufi gste Grund für die Überanstrengung
der Augen sind 3D-Objekte, die zu weit
aus dem Screen heraustreten, egal ob nach außen
oder innen. Das wiederum wird durch einen
einfachen Mechanismus hervorgerufen: Wir werden
hierbei gezwungen, zwei Muskelsysteme in
unseren Augen voneinander zu entkoppeln: Das
eine für die Fokussierung der Distanz, das andere
für die Konvergenz beider Augen. Solange wir
also den sprechenden Charakter relativ nahe an
der Screen-Ebene behalten, können wir hoffentlich
das Unbehagen der Zuschauer minimieren.
Vielen Dank für das Gespräch.
John Carter
Eine der Inspirationsquellen von James Camerons
„Avatar“ war zweifellos Edgar Rice Burroughs’
(„Tarzan“) Pulp-Serie über den Weltraumhelden
John Carter von ca. 1912. Prinzipiell ist der Grundgedanke
beider Handlungen ähnlich: Ein Erdling
transferiert seine Seele, wird auf einem fremden
Planeten mit außerirdischem Leben konfrontiert
und entfacht als Krieger eine Revolution. Der fremde
Planet entpuppt sich für den Bürgerkriegsveteranen
John Carter (Taylor Kitsch) als der Mars,
auf dem sich die unterschiedlichsten Völker bekriegen
und auf dem er als Außenstehender bald ein
friedvolles Gleichgewicht schaffen soll. Dank der
niedrigen Schwerkraft des Roten Planeten helfen
ihm dabei Fähigkeiten wie z. B. extreme Sprungkraft.
Zwei Marsianer werden alsbald zu Carters
ständigen Begleitern: Zum einen der vierarmige
Tars Tarkas (Willem Dafoe), dessen grünes Volk
sich hauptsächlich
durch
barbarische Eigenschaften
auszeichnet. Zum
anderen sorgt die selbstbewusste Prinzessin
Dejah Thoris (Lynn Collins) vom menschenähnlichen
roten Volk für den nötigen weiblichen Touch. Aber
kann es eigentlich Zufall sein, dass gerade „Wall-E“-
Regisseur Andrew Stanton erneut eine Science-Fiction-Geschichte
über eine sterbende Welt erzählt?
Um die visuellen Effekte kümmerte sich das Studio
Double Negative, das auch in „The Dark Knight
Rises“ wieder perfekte Illusionen aus dem CGI-Hut
zaubern wird. Die stereoskopische Komponente
wird wie in vielen aktuellen Actionfi lmen während
der Postproduktionsphase durch eine Konvertierung
einfl ießen. Ab dem 8. März werden wir wissen,
ob der Film eine gute 3D-Qualität besitzt.
Thema |www www.bluray-vision.de i nd e|2 2.2012 2012 15

Thema
3D-Hoffnungen 2012
James Camerons Titanic 3D
Am 5. April 2012 geht die Titanic
erneut unter, und diesmal in 3D.
Hierbei handelt es sich um eine 3D-
Konvertierung von über 14 Jahre altem Filmmaterial. Die
dreidimensionale Aufwertung des zweiterfolgreichsten Films
aller Zeiten wird sicherlich besonders in den Flutungsszenen
zum Tragen kommen. Aber dass nun gerade der Name des
3D-Verfechters schlechthin in Zusammenhang mit einer stereografi
schen Konvertierung gebracht wird, ist pure Ironie
des Schicksals. Wird das Konzept aufgehen?
„Wir alle haben Geheimnisse: Jene, die wir hüten … und
jene, die vor uns geheim gehalten werden.“ Das Motto
des neuen Spider-Man-Films könnte nicht deutlicher ausdrücken,
was die Handlung für den Zuschauer bereithält.
So tut der sympathische Spinnerich (Andrew Garfi eld) alles,
um seine bürgerliche Identität vor der Öffentlichkeit
zu verbergen. Andererseits weiß auch er nicht genau,
was in seinen Kindertagen mit seinen Eltern geschah,
als sie spurlos verschwanden. Genau jenem Mysterium
geht Regie-Neuling Marc Webb („(500) Days
Of Summer“) auf den Grund. Nach dem Abschluss
der Spider-Man-Trilogie von Sam Raimi beginnt
Webb also wieder bei den Wurzeln und erzählt
die Entstehungsgeschichte des Superhelden
noch einmal ganz von vorn. Diesmal bewegt
er sich jedoch ein wenig näher entlang der
Comic-Ursprünge, wie der Exkurs über Peter
Parkers Eltern beweist.
Bilder: 20th Century Fox, Sony Pictures, Walt Disney Studios
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3D-Hoffnungen 2012
Thema
Auf geheimer Mission
Die tragische Geschichte um Mary und Richard Parkers (Embeth
Davidtz, Campbell Scott) letzten Einsatz als US-Geheimagenten
erklärt, wie der rothäutige Proto-Goblin (Irrfan Khan) entstand
und warum Peter seitdem bei seinem Onkel und seiner Tante
May und Ben (Sally Field, Martin Sheen) lebt.
Auch die Einführung von Spideys früherer Freundin, der Laborassistentin
Gwen Stacy (Emma Stone), ist aufgrund der mit ihr
verbundenen tragischen Ereignisse eine mehr als interessante
Neuerung. Schließlich ist sie es, die Peter Parker
emotional prägt wie keine andere und
ihn mehr und mehr in seine düstere
Heldenexistenz treibt. Als Gegenspieler
mit Superkräften wurde
Dr. Curt Connors (Rhys Ifans)
alias Die Echse gewählt. Connors,
der bei einem Feldeinsatz
als Militärarzt seinen rechten Arm
verlor, zeigte sich schon immer
fasziniert von der Fähigkeit diverser
Reptilien, Gliedmaßen regenerieren
zu können. Seither forscht er an
einer Möglichkeit, diese tierische Eigenschaft
auf den Menschen zu übertragen.
Er entwickelt ein Serum aus Reptilien-DNA
und testet es an sich selbst. Zunächst läuft
alles nach Plan und sein Arm wächst nach.
Doch bald stellen sich erste Nebenwirkungen wie
Schuppenbildung und eine grünliche Hautfarbe ein.
Wird er in Peter Parker einen Leidensgenossen oder
einen Erzfeind fi nden? Ab dem 3. Juli 2012 stehen
sich Spinne und Echse im Kino gegenüber und
entzünden ein Leuchtfeuer der spektakulären
Action. Eine Frage bleibt allerdings
noch: Warum sollte man „The Amazing
Spider-Man“ unbedingt in 3D sehen?
Ganz einfach: Es wurde stereoskopisch
und mit der gleichen Kameratechnologie
(Red Epic) gefi lmt wie
die beiden „Der Hobbit“-Teile. Ob die
Abspielrate in 24p erfolgt, ist noch
nicht bekannt, sinnvoll wäre eine höhere
Frequenz bei solch schnellen Kamerafahrten
jedoch allemal. Sicher ist,
dass die Aufnahmen höchste Bildschärfe
versprechen, selbst wenn sie später
auf die üblichen 2K heruntergerechnet
werden. Dem Filmtrailer zufolge wird es
zudem ähnlich wie in dem Videospiel
„Mirror’s Edge“ (2009) einige Actionsequenzen
aus der Ego-Perspektive
geben. Und die dürften bei einem
„Freerunner“ wie Spider-Man wahrlich
schwindelerregend sein.
Tim Burtons Frankenweenie
Das animierte Remake von Tim Burtons Frühwerk
„Frankenweenie“ (1984) wurde ganz traditionell
per Stop-Motion erstellt und bietet einige
ästhetische Schwarz-Weiß-Einblicke in die
Fantasie von Disneys kreativem Querkopf. Burton,
der momentan auch an dem Gothic-Horror-Abenteuer „Dark
Shadows“ arbeitet, verwirklicht damit einen lange gehegten Traum und
zaubert nach „Corpse Bride“ ein weiteres Stop-Motion-Highlight, diesmal
sogar in 3D. War das Original ein halbstündiger Schwarz-Weiß-Film mit
realen Schauspielern, gibt es noch keine Information über die Laufl änge
des neuen Animationshits. Ab dem 11. Oktober 2012 wissen wir mehr.
Men In Black III
Js (Will Smith) Lieblingsmiesepeter und Partner K
(Tommy Lee Jones) scheint unerwartet verstorben
zu sein … und zwar in den
1960er Jahren. Dass da
etwas nicht mit rechten Dingen
zugehen kann, weiß der coole Alien-Fahnder
selbst, weshalb er sich die nächste Zeitmaschine
schnappt, um in die Vergangenheit
zu springen. Dort triff t er nicht nur seinen
charmant lächelnden Kollegen in jungen
Jahren, auch dem außerirdischen Killer
kommt er auf die Spur. Sie haben Fragen
zum Mysterium des Universums?
Kein Problem, die Männer in Schwarz
helfen Ihnen gerne weiter. Und immer
schön die 3D-Brille aufsetzen,
damit Sie nicht geblitzdingst werden.
Ab 24. Mai 2012 im Kino.
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2012 17

Thema
3D-Hoffnungen fnun
n 2012
Ice Age 4 – Voll verschoben
Die Piraten sind los – und das auch
noch in der grauen Vorzeit. Das hyperaktive
Säbelzahnhörnchen Scrat
verursacht im Wahn seiner üblichen Nuss-Manie eine
Kontinentalverschiebung, die die bekannte Clique um Sid,
Mannie und Diego von dem Rest der Familie trennt. Fortan
versuchen sie, auf hoher See zurechtzukommen und einen
Rückweg zu ihren Lieben zu fi nden. War der Vorgänger im
Bereich 3D noch Pionierarbeit, dürfte die aktuelle CGI-Animation
eine ordentliche Vorzeigeräumlichkeit besitzen. Das
vierte Eiszeitabenteuer ist ab dem 2. Juli in den deutschen
Kinos zu sehen.
Hugo Cabret
Kennen Sie Benoît Sokals Grafi kadventure „Syberia”? Wenn ja, dann haben Sie bereits
eine ganz gute Vorstellung von der Atmosphäre in Martin Scorseses Oscar ® -nominierte
Kinderbuchverfi lmung „Hugo Cabret”. Auch hier geht es um einen verstorbenen Uhrmacher
(Jude Law), der zur Zeit der Industrialisierung an einem ganz besonderen Projekt
arbeitete. Seinem Sohn Hugo (Asa Butterfi eld) hinterließ er eine rätselhafte Nachricht,
gespeichert in einer mechanischen Puppe. Den Schlüssel, mit dem der Automat aufgezogen
werden kann, liefert ihm das nicht minder geheimnisvolle Mädchen Isabelle
(Chloë Moretz). Das würfelt Hugos Leben zwar kräftig durcheinander, allerdings war es
zuvor eigentlich auch alles andere als normal. Als illegaler Untermieter lebt er nämlich
in den Zwischenräumen des Pariser Hauptbahnhofs und kümmert sich kontinuierlich
um die Genauigkeit der Bahnhofsuhren. Regie-Altmeister Martin Scorsese begibt sich
mit diesem Film nicht nur erstmals in das Genre des Familienfi lms, sondern feiert damit
auch sein großes 3D-Debüt. War er zuvor einer der bekanntesten Verfechter der Bluray-Technologie,
bewies er erneut sein Faible für neue, fi lmbezogene Techniken und
gewann damit sogar für die Regie einen Golden Globe.
Der Lorax 3D
Nachdem man mit „Ich, einfach
unverbesserlich“ einen absoluten
Publikumserfolg
ablieferte, machte sich das Animationsstudio
Illumination Entertainment
an die Verarbeitung des Dr.-Seuss-
Abenteuers „Der Lorax“. Sollten Sie nicht
wissen, was ein Lorax ist, dann stellen Sie
sich einfach eine orangefarbene Kreuzung
aus Walross und Maulwurf vor, die neben der
Stimme auch noch die ungefähre Größe mit Danny
DeVito teilt. Ebenjenes Wesen ist in einer Zukunftswelt
der Verteidiger der letzten Bäume. Begleiten Sie also den
12-jährigen Ted, der sich auf eine Odyssee sondergleichen
begibt, um seinem Schwarm Audrey einen echten Baum zu
beschaffen. Ab dem 19. Juli im 3D-Kino.
3D-Schnitt
Auch Cutterin Thelma Schoonmaker, die den
meisten Scorsese-Werken mit ihrem Schnitt
die besondere Note verleiht, freut sich über
die dreidimensionale Tiefe, da sie dem Regisseur
eine völlig neue Ausdrucksform in
die Hand gibt. Sie selbst schneidet den
Film nach wie vor in 2D, weil die stereoskopische
Ansicht auf Dauer zu anstrengend
für ihre Augen wäre. Angesichts der
zwölf Schnittversionen, die sie mindestens
von jedem Film anfertigt, und der stundenlangen
Frimelei ist das auch absolut
nachvollziehbar. So wirkt sich die zusätzliche Dimension
hauptsächlich auf ihre Schnitttechnik aus. Beispielsweise vermeidet
sie abrupte Cuts, die von einer Panoramaeinstellung zu
einer Nahaufnahme führen würden. Die Diskrepanz zwischen
den Tiefenspannen der 3D-Aufnahmen wäre hier so groß, dass
es zu optischen Irritationen beim Publikum kommen würde. Daher
gilt es, Vorsicht walten zu lassen, um den größten Sehkomfort
zu garantieren. Mit seinen hellen, recht farbenfrohen Bildern dürfte
„Die Entdeckung des Hugo Cabret“ auch eine Entdeckung für jeden
3D-Fan sein, und das relativ zeitnah ab dem 9. Februar im Kino.
FALKO THEUNER
Bilder: 20th Century Fox, Paramount Pictures, Universal Pictures
18

Film
Attack The Block
Außerirdische greifen
an, nur haben sie sich
leider die falsche Gegend
ausgesucht.
Seite 20
Conan
Glänzende Muskeln,
blutüberströmte Schwerter
und barbusige Frauen.
Seite 26
Cowboys & Aliens
Der unkonventionelle Genremix mit den Megastars Daniel Craig
und Harrison Ford. Doch hält er wirklich, was der Name verspricht?
Seite 24
Star Trek: The
Next Generation
Die Crew der Enterprise
stößt mutig in unbekannte
HD-Gefilde vor.
Seite 68
Bilder: Capelight Pictures Home, Paramount Home, Warner Home
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Schaut man sich die Welle an
Top-Neuerscheinungen auf
dem Seriensektor an, die demnächst
auf uns zurollt, dann
hat man als Kunde wirklich die
Qual der Wahl. Ganz gleich, ob
Sie sich für eine brillant umgesetzte
Fantasy-Saga interessieren
(„Game Of Thrones“), dem
düster-realistischen Aufstieg
eines verzweifelten Familienvaters
zum Drogenbaron den Vorzug geben („Breaking
Bad“) oder sich ins Amerika der goldenen 1920er Jahre
entführen lassen wollen („Boardwalk Empire“): Die Speerspitzen
des Genres weisen zurzeit einen derartig hohen
Grad an Qualität in Sachen Ausstattung, Drehbuch und
Schauspieler auf, dass sich die von den großen amerikanischen
Networks finanzierten Produktionen inzwischen
tatsächlich als ernsthafte Alternative zum klassischen Erzählkino
durchgesetzt haben. Immer mehr Filmschaffende
zeigen sich fasziniert von den großen Möglichkeiten, die
die episodische Struktur des Genres bietet: Warum sollte
man sich auch immer mit einer Kurzgeschichte von
2 Stunden Dauer begnügen, wenn man einen ganzen Roman,
mit Kapiteln über Kapitel, mit Stunden und Stunden
an Laufzeit auf den Bildschirm bringen kann?
Wir meinen jedenfalls: Uns steht ein ganz heißer Serien-
Frühling ins Haus! Als passende Einstimmung darauf haben
wir uns die aktuell erhältlichen Highlights in unserem
Spezial ab Seite 65 schon einmal genauer angesehen.
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 2.2012 19
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 19

Film
Test des Monats
Bilder: Capelight/Studiocanal, Stock.xchng
20

Test des Monats
Film
Manche Filmideen sind so unglaublich und absurd, dass sie beinahe schon wieder genial sind: In „Attack The
Block“ legt sich eine Horde bitterböser Aliens mit ein paar knallharten Kids aus einem Londoner Problembezirk
an und entfesselt damit einen heftigen Kleinkrieg gegen Klappmesser und Baseballschläger. Na dann: Ring frei!
E
s
Science-Fiction-Parodie
Originaltitel: Attack The Block Land/Jahr: GB, FR/2011
Vertrieb: Capelight/Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 7.1 Regie: Joe Cornish Darsteller:
John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost, Alex Esmail,
Franz Drameh, Leeon Jones Laufzeit: 88 min FSK: 16
Wendecover: ja Preis: 18 Euro Start: 24. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 9/10
ist Silvester in einer der tristen Betonwüsten
im äußersten Süden von London.
Die schwarz und stumm in den nächtlichen
Himmel ragenden Häuserblocks werden erleuchtet
von hundertfach zu den Sternen aufsteigenden
Knallern und Raketen. Scheinbar
unbemerkt mischen sich ein paar Irrläufer dazwischen,
die ganz eindeutig den umgekehrten
Weg nehmen und schließlich in einen
nahe gelegenen Park stürzen. Kaum gelandet
auf dem fremden Planeten, werden die
seltsamen Objekte aber schon von der Crew
um Rowdy Moses (John Boyega) und seine
Jungs ins Visier genommen, die von so viel
unerwarteter Action in ihrem bescheidenen
Viertel mehr als begeistert sind. Natürlich entpuppt
sich das unbekannte Flugobjekt bald
als das, was man von Anfang an vermutet:
ein weiterer Versuch einer fremden Spezies,
die Erde zu infiltrieren und ihre Bewohner
mit kräftigen Reißzähnen, übermenschlicher
Schnelligkeit und kaum zu bändigender Körperkraft
genüsslich zu verspeisen! Womit diese
offensichtliche Vorhut einer außerirdischen
Invasion jedoch
nicht gerechnet hat, ist der einfallsreiche und
erbitterte Widerstand der fi ndigen Ghetto-
Kids, die sich „ihren Block“ nicht so ohne
Weiteres streitig machen lassen.
Welcome to the Block!
Wer hier auftaucht, muss sich dem Gesetz der
Straße stellen – und das ist hart und dreckig
und kommt mit einer ganzen Kanonade von
nicht mal ansatzweise jugendfreien Schimpfwörtern
daher. Wie der ungleiche Kampf zwischen
Supermonstern und furchtloser (und
gar nicht mal so planloser …) Straßengang
letztendlich ausgeht, sei hier natürlich noch
nicht verraten. Doch Sie können sicher sein,
dass die eineinhalb Stunden Laufzeit wie im
Flug vergehen und unterwegs neben zünftiger
und prima inszenierter Haudrauf-Action
auch der eine oder andere Lachkrampf frei
Haus geliefert wird.
Der dritte Streich
Edgar Wright und sein Team – die Produzenten
der Genre-Verballhornungen „Shaun
Of The Dead“ und „Hot Fuzz“ – knöpfen
sich nach dem Zombiefi lm und der
Cop/Buddy-Komödie als Nächstes also das
Genre der Alien-Invasion vor. Beste Voraussetzungen
für einen völlig durchgeknallten
und anspielungsreichen Filmabend, möchte
man meinen! Der nicht immer ganz unfallund
klischeefrei übersetzte Gossensprachen-
Slang der Jugendlichen (die einem nach
dem ersten Kulturschock rasend schnell ans
Herz wachsen) erscheint anfangs noch etwas
problematisch, doch man gewöhnt sich
schnell daran und die Synchronsprecher machen
ihren Job im Laufe des Films
dann auch mit immer mehr Schmackes
und Überzeugungskraft. Einen der entscheidenden
Knackpunkte eines anständigen
Alien-Films – das Design der außerirdischen
Invasoren – bewältigt „Attack The Block“ auf
ungewöhnliche und letztlich überzeugende
Art und Weise. Die Monster mit ihren tiefschwarzen
Silhouetten und den giftgrün
leuchtenden Reißzähnen (die in gewolltem
Gegensatz zum Fell sehr plastisch wirken),
haben auf jeden Fall einen ganz eigenen Stil
und geben einen immerhin dynamischen
und neuartigen, wenn auch nicht sonderlich
furchteinfl ößenden Gegner ab.
Low-Budget-Millionär
Regisseur Joe Cornish bezeichnet seinen
Streifen im Extramaterial als Low-Budget-
Film, was bei immerhin 13 Millionen Dollar
Produktionskosten dann doch ein wenig viel
Understatement ist. Dennoch ist das natürlich
kein allzu verschwenderisches Budget und
man muss wirklich sagen, dass der fertige
Film ausgesprochen gut aussieht. Macht man
sich bewusst, dass die gesamte Handlung
vollständig in der Nacht stattfi ndet, dann ist
ein satter, präziser Schwarzwert unabdingbar
für ein überzeugendes und eindrucksvolles
Bild. Hier erlaubt sich der Transfer keine
Schwächen und bringt das Material verlustfrei
aus dem Kino ins heimische Wohnzimmer.
Die düsteren Szenarien werden von diversen
künstlichen Lichtquellen immer passend ausgeleuchtet,
sodass sich auch in puncto Detailgrad
genug Feinheiten für das aufmerksame
Auge fi nden. Durch die überwiegend kalte,
grünblaue
Auch die
Mädels der Clique sind nicht auf den Mund gefallen en und rennen n wie der Teufel
„Die Straße gehört uns!“ – die Crew streift t um den Block
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 21
Im Angesicht des Feindes: Moses s (J. Boyega) schaut sich ein
erlegtes egtes Alien genauer an

Film
Test des Monats
Farbtemperatur ergibt sich ein harter, urbaner
Look, der die tristen Settings in einem stylishen
Licht erstrahlen lässt. Diese Kombination
aus eigentlich unwirtlicher und rauer Umgebung
und sehr sauberen, exakten Bildern
ohne jedwedes Rauschen oder sonstige auffällige
Bildfehler ergibt eine reizvolle Melange,
die ausgezeichnet zum durchgestylten und
coolen Ton des gesamten Streifens passt. Die
Spezialeffekte sind nicht wirklich spektakulär,
erfüllen aber durchaus ihren Zweck und fallen
aus der Liveaction nicht zu sehr heraus.
Der Sound macht die Atmosphäre!
Von der ersten Sekunde an erweist sich die
in aufwendigem DTS-HD MA 7.1 vorliegende
Tonspur als ausgesprochenes Highlight der
Disc. Doch wo man angesichts des Filmtitels
eher auf durchschlagenden Explosionsbombast
und mitreißende Kampfgeräusche tippen
würde, spielt der Mix seine großen Stärken vor
allem in Sachen Differenziertheit und Genauigkeit
aus. Mit einer unglaublich feingliedrigen
und exakten Signalortung werden stets und
ständig diverse Geräuschquellen um den Zuschauer
herum abgebildet – da viele davon
tatsächlich nur mit den Ohren und nie mit
den Augen wahrgenommen werden können,
wird der Sound zum entscheidenden Katalysator
der stellenweise zum Schneiden dicken
Atmosphäre. Manchmal geht die fast schon
verschwenderische Verteilung der Signale auf
die vielen Satellitenlautsprecher auf Kosten
der Durchschlagskraft – etwas mehr Druck in
den Boxen (und vor allem mehr Unterstützung
durch den Subwoofer) hätten wir uns
noch gewünscht, wann immer es actiontechnisch
zur Sache geht.
Futter für die Fans
Hat man den kurzweiligen Hauptfi lm oft
genug gesehen, gibt es im üppigen Bonusmaterial
noch jede Menge interessanter, unterhaltsamer
und vor allem sehr lustiger Features
zu entdecken. Der markante Humor der
Crew zieht sich wie ein roter Faden durch alle
Beiträge und macht die sonst oftmals eher
nüchternen und trockenen Extrafeatures zum
reinsten Vergnügen. Kernstück ist hier sicher
die einstündige Dokumentation „Behind The
Block“, die mit großem Aufwand extra für
das Heimkinorelease produziert wurde, was
einem als Zuschauer einen aufschlussreichen
und doch jederzeit amüsanten Blick hinter die
Kulissen – vor, während und nach den Dreharbeiten
– ermöglicht.
TIEMO WEISENSEEL
Das Bonusmaterial: Pralle
Infos mit Spaßgarantie!
• „Behind The Block“ (59 Minuten)
aufwendig produzierte Dokumentation, die mit viel
Humor und doch auch angemessener Tiefe die Entstehung
des Films beleuchtet
Film 7,5/10
Frecher, respektloser Genrefi lm, der mit handwerklich gut
gemachter Action und reichlich Augenzwinkern für frischen
Wind im sonst oft todernsten Alien-Einerlei sorgt.
Technik 8,5/10
Bildqualität 8,5/10
Kompliment: Der Film spielt ausschließlich nachts und weiß
doch immer wieder mit optischen Leckerbissen zu glänzen!
Farbdarstellung
Kontrast Schärfe
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 9/10
Klasse Sound: Noch ein wenig mehr Druck bei den
Actionsequenzen und wir wären völlig aus dem Häuschen!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Gesamt
Regisseur Joe Cornish (links) bei der Arbeit
• „Unfi lmed Action“ (5 Minuten)
Regisseur Joe Cornish berichtet über 15 Seiten des
Drehbuchs, die aufgrund des begrenzten Budgets nie
gefi lmt wurden
• „That’s A Rap“ (2 Minuten)
einige Darsteller geben ein paar verdammt lus tige
Kostproben ihrer Freestyle- und Hip-Hop-Künste
• „Meet The Gang“ (4 Minuten)
die Schauspieler charakterisieren ihre Figuren gegenseitig
und geben Einblicke in ihre Persönlichkeit
• „Creature Feature“ (20 Minuten)
wie das Design der Aliens entstand und welche Probleme
sich bei der technischen Umsetzung ergaben
• „Joe’s Massage“ (2 Minuten)
Joe Cornish genießt während einer Drehpause eine
professionelle Massage und macht dies zur reinsten
Comedy-Nummer
• drei verschiedene Audiokommentare von Schauspielern,
Regisseur und Produzenten
Bilder:
Capelight/Studiocanal, Stock.xchng
22

„Attack The Block“:
Aliens vs. Gangs
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Die Legende von Aang
Friendship!
Terry Pratchett’s Going Postal
Kung Fu Panda
Memento
New York für Anfänger
The King’s Speech
The Road
The Tourist
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Preview:
The Dark
Knight
Rises
3D-Hoffnungen
Der Hobbit,
The Amazing
Spider-Man,
Merida u. v. a.
Kill The Boss
Die fiese Rache
an fiesen Chefs
95 Blu-ray-Tests:

Film
Blockbuster
Kill The Boss
Komödie
Ups, voll abgespritzt! So ziemlich jedes Wort
aus Dr. Harris’ (J. Aniston) Mund ist zweideutig
Das Horrorszenario schlechthin: Kevin Spacey
brilliert als eiskalter Überchef
Originaltitel: Horrible Bosses Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Warner Home Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Seth Gordon
Darsteller: Kevin Spacey, Colin Farrell, Jennifer
Aniston Laufzeit: 105 min FSK: 16 Wendecover:
nein Preis: 13 Euro Start: 5. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 4,5/10
Die drei Freunde Nick (Jason Bateman), Dale
(Charlie Day) und Kurt (Jason Sudeikis)
sind ganz normale Angestellte, die eine Gemeinsamkeit
teilen: Sie werden von ihren Chefs
drangsaliert, belästigt und ausgenutzt. Ihre fiesen
Bosse treiben es so weit auf die Spitze,
dass die Protagonisten nur noch eine Lösung
für ihr Problem sehen: Mord. Folglich wenden
sie sich an den Auftragskiller Dean (Jamie Foxx),
der ihnen für schlappe 5 000 Dollar ein paar
Ratschläge für ordentliche Attentate gibt. Doch
den eigenen Chef um die Ecke zu bringen, ist
gar nicht so einfach, wie die drei bald merken.
Seth Gordon, Regisseur der Dokumentation
„Freakonomics“ (2010) sowie des US-Remakes
der Serie „Das Büro“ (seit 2005), kennt sich mit
der Materie bes tens aus und demonstriert in
seinem Film die schlimmsten Launen der Führungsetage
par excellence. Ihm zur Seite steht
mit Kevin Spacey, Jennifer Aniston und Colin
Farrell eine absolute Traumbesetzung, die dem
Zuschauer die Nackenhaare zu Berge stehen
lassen. Und auch die Racheakte versprechen
Spannung pur und verbreiten eine kathartische
Heiterkeit unter all jenen, die sich selbst ungerecht
behandelt fühlen.
Das Bild überzeugt auf ganzer Linie. Hautstrukturen
oder auch Strukturen auf den Möbeln
kommen klar zur Geltung, die Konturen sind
kompromisslos scharf abgegrenzt. Logischerweise
sind die Bürokulissen grau und eintönig,
geben in der Farbgestaltung also nicht allzu
viel her. Trotz alledem kommen die Farben
gesättigt herüber. Details sind problemlos erkennbar
und verlaufen nur in seltenen Fällen
wegen des hohen Kontrasts. Im Audiobereich
lassen sich keine akustischen Highlights verzeichnen.
Klangqualität und Abmischung sind
jedoch sauber, Dynamik und Räumlichkeit erfüllen
ihren Zweck. Das Hauptmenü lässt Ihnen
die Wahl zwischen der Kinofassung und
dem knapp 7 Minuten längeren Extended Cut.
Das Lieblingsextra der Redaktion ist zweifellos
das Feature „Mein schlimmster Job“. Erwähnenswert
ist zudem der Link zum Video-on-
Demand-Service von Warner.
FT
Film 7/10
„Kill The Boss“ ist verwegen, erfrischend witzig und erzeugt
eine Spannung, die sowohl von den Chef-Attitüden als auch von
den Gegenmaßnahmen der Angestellten ausgeht.
Technik 7,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Cowboys & Aliens
Ein bisschen ähnelt er
Indiana Jones schon
Western/Science-Fiction
Originaltitel: Cowboys & Aliens Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Paramount Home Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Jon Favreau
Darsteller: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde
Laufzeit: 135 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis:
18 Euro Start: 13. Januar 2011
×2 Bonusmaterial 8/10
Wenn Indiana Jones
und James Bond
in Cowboy-Manier gegen
herrschsüchtige Außerirdische
kämpfen, dann
wollen das die Leute sehen,
egal wie die Kritiken
ausfallen. Tatsächlich
bringt der eigentlich
widersprüchliche Genremix
zwischen Western
und Science-Fiction zumindest
stilistisch frischen
Wind in den festgefahrenen
Holly wood-Apparat.
Darü ber hinaus verströmen Daniel Craig und
Harrison Ford eine ungeheure Coolness. Doch
so richtig will der Film nicht in Fahrt kommen.
Die ers ten 20 Minuten kreieren eine spürbar
dichte Western-Atmosphäre. Mit dem Erscheinen
der Aliens wird es schon dröger, denn von
hier an zieht eine Cowboy-Gruppe durch die
Prärie, um die entführten Familienangehörigen
zurückzuholen, und das mit einem verhältnismäßig
geringen Aufkommen an Lockerheit bzw.
Spaß. Auch die Erforschung der Charaktere
bringt nur wenig Kurzweil, obwohl so einige
Fragen bezüglich der Parts von Daniel Craig und
Olivia Wilde im Raum stehen. Auf der Blu-ray
liegt ausschließlich die 16 Minuten umfangreichere
Langfassung von „Cowboys & Aliens“ vor,
die Kinoversion gibt es auf der beiliegenden
DVD. Beim Look entschied sich Jon Favreau
für satte Braun- und Grüntöne bei hohem Kontrast,
sehr deutlichen Konturen und brillanter
Schärfe. Das 2.35 : 1-Widescreen-Bildformat ist
obligatorisch, wenn es um die weite Prärie
eines Wildwest-Streifens geht. Dadurch wird es
zur reinsten Freude, sich die groß angelegten
Cowboy-Szenarien in HD anzusehen. Dass es
„Cowboys & Aliens“ an dem nötigen Impact
bzw. stellenweise auch an schwungvoller Dynamik
fehlt, ist ausgesprochen schade. Dadurch
huscht u. a. der erste Blitzangriff der Aliens fast
unbemerkt am Zuschauer vorbei, ohne dass
Ob Daniel Craig genauso cool bleibt, wenn
Olivia Wilde ihn unter den Achseln kitzelt?
dieser das berühmte Mittendringefühl erhält.
Die erwartete Durchschlagskraft der Soundeffekte
bleibt aus. Des Weiteren werden die
einzelnen Front- und Rückkanäle aber sehr gut
angesteuert, Pistolenschüsse und dreidimensionale
Querschläger verfehlen ihre Wirkung
nicht. Als limitierte Steelbook-Edition ist der Film
exklusiv bei Amazon erhältlich.
FT
Film 6,5/10
Craig und Ford rocken die Wildwest-Bude. Schade, dass dem
anfänglich guten Erzähltempo später die Luft ausgeht und
etwas Langeweile einzieht.
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Bilder: Paramount Home, Warner Home
24

Super 8
Abenteuer
Originaltitel: Super 8 Land/Jahr: US/2011 Vertrieb:
Paramount Home Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DD 5.1,
Dolby True HD 7.1 Regie: J. J. Abrams Darsteller: Joel
Courtney, Elle Fanning Laufzeit: 112 min FSK: 12
Wendecover: ja Preis: 18 Euro Start: 5. Januar 2012
×2 Bonusmaterial 10/10
Joe (Joel Courtney) und seine Freunde sind
ausgesprochene Filmfreaks. Sie gehen nicht
nur gerne ins Kino, sondern drehen auch selber
einen effektgeladenen Zombie-Streifen für
einen Filmwettbewerb. Bei einem ihrer Drehs
werden sie jedoch Zeuge eines fatalen Zugunglücks,
während ihre Super-8-Kamera alles aufzeichnet.
Das ominöse Transportgut des Zuges
bleibt ihnen dabei verborgen, einzig ein paar
merkwürdige Würfel bekommen sie zu Gesicht.
Als immer mehr Anwohner des Städtchens über
verschwindende Motoren und Elektrogeräte
klagen, wird ihnen bewusst, dass der geheime
Passagier nicht von dieser Welt stammen kann
und definitiv größer ist als E. T. Waren das noch
Zeiten, als Steven Spielberg die Kinogänger
mit „Die Goonies“ und „E. T.“ verzauberte. Dass
J. J. Abrams Film extrem an Spielbergs frühe
Klassiker erinnert, ist natürlich kein Zufall, denn
der Erfi nder des Blockbusters ist schließlich der
ausführende Produzent. Genau genommen
ist der Film der Kleine-Jungen-Streich zweier
Kultregisseure, die selbst behaupten, noch nie
so viel Spaß am Set gehabt zu haben wie hier.
Und das spürt der Zuschauer in jeder Minute.
imitiert werden würde. Folglich schraubte man
vor die aktuelle Kameratechnologie veraltete
Linsen, die bei einer Fokusänderung auch ihre
Brennweite variieren. Das Ergebnis ist die extreme
Variation der Tiefenschärfe.
Auffällig sind auch die obsessiv eingesetzten
Lens-Flair-Effekte, die J. J. Abrams anscheinend
zu seinem Markenzeichen machen will. Was
in „Star Trek“ noch funktionierte, wirkt hier
wie unnötig aufgezwungen. Die charakteristische
Körnung dagegen fügt sich angenehm
in das Gesamtbild ein. Ein weiteres Highlight
ist der Sound, der an den zwei actionreichsten
Schlüsselstellen (Zugunglück, Finale) das
Wohnzimmer erschüttert. Ein bisschen Dynamik
gibt es aber auch zwischen den beiden
Filmhöhepunkten, doch diese untermalt eher
zwischenmenschliche Situationen, als dass sie
Actionbombast einleitet. Pickt man sich das
Zug unglück als Beispiel heraus, fallen die vielen
scheppernden Details auf, die sich glaubwürdig
auf die fünf Lautsprecher verteilen. Der
Subwoofer könnte an der Stelle noch etwas
energetischer eingefl ochten sein, grundiert die
Explosionen und herabfallenden Teile aber ansonsten
fast schon gewitterartig.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Kein grandioses Meisterwerk, aber immerhin ein
unterhaltsames, melancholisch stimmendes Andenken an die
guten alten 1980er Jahre.
Technik 8,5/10
Bildqualität 8/10
Eine 8er-Wertung für „Super 8“ ist hier locker drin, die Schärfe
kommt höchstens durch minimale Fokusfehler ins Wanken.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Bilder: Paramount Home
Ein kindliches Abenteuer
Dass die 1980er in dieser Hommage omnipräsent
sind, merkt man leicht an dem grafi schen
Niveau, auf dem sich der Film bewegt. Der Kontrast
wurde stark nach oben gepusht und das
Rot der Gesichter übersättigt. Ein Film namens
„Super 8“ trüge wohl kaum ebendiesen Titel,
wenn nicht auch der klassische Super-8-Look
Tonqualität 9,5/10
Auch wenn der Großteil des Films gar nicht so viel Audioaction
bietet, kracht es an den entsprechenden Stellen doch gewaltig.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Gesamt
Anzeige

Film
Blockbuster
Bildreferenz
Conan 3D
Fantasy
Originaltitel: Conan The Barbarian Land/Jahr:
US/2011 Vertrieb: Warner Home Video Bild: MVC,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X70 2D-kompatibel: ja Regie: Marcus Nispel
Laufzeit: 112 min FSK: 18 Wendecover: ja Preis: 33
Euro Start: 20. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 6/10
Nun gut, so dreckig sieht Hauptdarsteller
Jason Momoa („Game Of Thrones – Das
Lied von Eis und Feuer“) im neusten „Conan“-
Film dann doch nicht aus. Ganz im Gegenteil,
sein Körper strahlt überdurchschnittliche Gepflegtheit
aus, fast so, als wäre er gerade von
der Sonnenbank gerutscht. In jedem Fall ein
befremdlicher Anblick in einer Welt, in der es
mehr Schmutz und Hässlichkeit gibt als unter
den Fußnägeln eines Hobbits. Aber seien wir
einmal ehrlich, als Arnold Schwarzenegger vor
knapp 30 Jahren als muskelbewehrter Schwertschwinger
bekannt wurde, war sein Gesicht
ebenfalls aalglatt rasiert und das, obwohl sein
Filmheld über Tage durch die Fantasy-Welt von
Hyboria streifte.
Die Figur des Conan selbst ist so geradlinig
wie die von Robert E. Howard gestrickten Geschichten
aus den 1930er Jahren. Conans offensichtlichstes
Charakteristikum ist die Vorliebe
Eines steht fest: „Conan – Der Barbar“ war noch nie ein Kritikerliebling.
Der Grund: Er ist archaisch, plump, skrupellos, rachelüstern, menschenverachtend
– einfach ein dreckiger Barbar.
für brutale Aktionen, die er stets einer vorausschauenden
Planung vorzieht. So fällt er lieber
Köpfe, als dass er seinen eigenen anstrengt. Offenbar
lässt seine kriegerische, wenn auch sehr
exotische Umgebung keine andere Überlebensstrategie
zu. Entweder er oder sein Gegner –
irgendwen trifft’s immer.
Im Krieg geboren
Kein Wunder, dass es zu Howards Geschichten
solch meisterhaft gezeichnete Graphic Novels
gibt, die die exotischen Welten der Vorzeit so
üppig und fantastisch illustrieren, dass Conans
Blutorgien zum künstlerisch wertvollen Bestandteil
der modernen Popkultur geworden
sind. Die Filme versuchen diesem grafi schen
Vorbild zu folgen und verlagern den Anspruch
vom scheinbar weniger wichtigen Inhalt auf
die visuelle Komponente. Conans Geschichte
beginnt daher mit seiner mythenhaften Mannwerdung,
die ihn schon im Kindesalter zum
skrupellosen Killer werden lässt. Im brutalen Patriarchat
groß geworden, wird er zum Kämpfer
erzogen und geht in dieser Rolle vollkommen
auf. Als sein Vater (Ron Perlman) eines Tages
von dem machtgierigen Khalar Zym (Stephen
Lang) und seinen Schergen niedergestreckt
wird, schwört der Junge Rache und beschreitet
fortan den tragischen, dunklen Weg des Söldners
und Plünderers. Auf diese Weise zu einem
Conan _ der Barbar (1982)
Die Rolle des Conan machte den aus Österreich stammenden Bodybuilder
Arnold Schwarzenegger Anfang der 1980er weltweit bekannt. Sein körperlich
anstrengender Part als weitestgehend wortloser Barbar beeindruckte hauptsächlich
die Zuschauer und brachte ihm den Ruf als echte Hollywood-Größe
ein. Da er zu diesem Zeitpunkt noch unbekannt war und man für seine Körpermaße
kein geeignetes Double fand, machte er seine Stunts übrigens selbst. Das
war rechtlich nur möglich, weil in Spanien gedreht wurde, nicht in den USA.
Statt der Dialoge führt die Filmmusik Basil Poledouris’ die narrative Funktion
aus. Auf den ersten Film folgte noch eine Fortsetzung („Conan – Der Zerstörer“,
1984) sowie das Cross-over „Red Sonja“ (1985). Die Klassiker sind inzwischen
auch auf Blu-ray erhältlich.
Bilder: Warner Home Video
26

Blockbuster
Film
Die telepathisch begabte Marique (Rose McGowan) und ihr
Vater, der mächtige Khalar Zhym (Stephen Lang)
Die Detailfülle der Ausstattung sowie
der Kulissen ist immens
muskulösen Mann geworden, begibt sich der
Crimmerier 20 Jahre später auf die Suche
nach Zyms Schlangenkult und hinterlässt dabei
eine unübersehbare Blutspur. Als ihm der nasenlose
Schlangenkult-Scherge Lucius (Steven
O‘Donnell) über den Weg läuft, offenbart sich
ihm Zyms verwegener Plan. Um die ultimative
Macht einer magischen, zuvor von Conans Vater
zerstörten Maske zu reaktivieren, sucht Khalar
Zym nämlich nach einer reinen Nachfahrin der
Zauberer von Acheron. Mit ihrem Blut könnte
er Unsterblichkeit erlangen und die ganze Welt
unter sein religiös-fatalistisches Joch zwingen.
Ach, wo bitte geht’s zur Schlacht?
Die kämpferische Auseinandersetzung ist ein
essenzieller Bestandteil des „Conan“-Films,
denn auf eine große Schlacht folgt in der Regel
eine weitere Schlacht, unterbrochen durch
ein kurzes Gemetzel, das dem Kampfgeschehen
ein wenig Abwechslung verschaffen soll.
Die Inszenierung davon ist wiederum das
Spezialgebiet von Regisseur Marcus Nispel,
der bereits in „Pathfi nder – Fährte des Kriegers“
(2007) Karl Urban („Dredd“) zum rachelüsternen
Berserker werden ließ. Nervig
hingegen ist das ideenlose und monotone
Handlungskonzept, das auf Dauer entweder
einschläfernd wirkt (schon wieder ein Kampf?)
oder mit permanentem Dauerkrieg überfordert.
Audiovisuelles Highlight
Zumindest für Heimkinoenthusiasten wird die
offensichtliche Gehaltlosigkeit des Films durch
makellose Technik kompensiert. Keine einzige
Sekunde kratzt auch nur ansatzweise an der
audiovisuellen Referenzträchtigkeit der Disc.
Der Look orientiert sich größtenteils an den
stark stilisierten Kinoplakaten, lässt aber trotz
des sehr hohen Kontrasts eine unglaubliche (!)
Fülle an Details zu. Generell besteht für uns
Blu-ray-Rezensenten immer die Frage, welche
Kontrast-Schärfe-Kombination das Optimum ist,
um wirklich alles aus dem Bild herauszuholen.
Bei „Conan“ wurde es ohne Zweifel gefunden.
Marcus Nispels Hang zu detailverliebten
Kulissen und Kostümen sei Dank, eignen sich
die Motive zudem hervorragend für so etwas.
Wer den 3D-Effekt möchte, muss derzeit leider
einen stolzen Aufpreis zahlen, der von
dem letztendlichen „Mehr“ der Disc in keinem
Maße gerechtfertigt wird. Wie bei „Der Kampf
der Titanen“ wurde die zusätzliche Dimension
nachträglich integriert und macht sich ebenso
kaum bemerkbar. Im Gegensatz dazu macht die
sinnvolle Variation der Lautstärke einiges her.
Sie beeindruckt mit imposantem Schwertgeklirr,
überraschenden Surround-Details und pompösen
Tiefbässen. Für die Vielzahl an Kämpfen,
die Conan austragen muss, haben die Toningenieure
das perfekte Maß gefunden, Brachialität
an den richtigen Stellen einzusetzen. Zu den
reichhaltigen Extras gehören u. a. ein Stunt-Making-of,
ein Beitrag über Conan-Schöpfer Robert
E. Howard und mehrere Kurzfeatures.
FALKO THEUNER
Film 4/10
Ein konsistenzloses Abgefeiere der Conan-Mythologie, das
nicht ganz unbeträchtliche Schauwerte in sich trägt – ein
ästhetisches Schlachtengemälde mit vielen Eff ekten.
Technik 8/10
Bildqualität 9,5/10
Hier haben wir es mit einem visuellen Referenzprodukt zu tun.
Die sandige Farbgebung ist eine stilistische Entscheidung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 10/10
Kampfgetümmel, Monstergeschrei, klirrende Schwerter – was
könnte sich besser für eine Tonreferenz eignen?
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 3/3 2/2 2/2
3D-Effekt 4,5/10
Punkte gibt es für die nicht vorhandenen Fehler. Andersrum
betrachtet gibt es aber kaum einen Mehrwert zur 2D-Version.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
1/4 0,5/3 2/2 1/1
Pingelig geht Conans Vater Corin (Ron Perlman) nicht gerade mit seinem Sohn um. Er erzieht ihn im
Sinne des Krieges und minimiert das Entscheidungsspektrum des Jungen auf das Schwert
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 27

Film
Anspruch
Roller Girl
Drama/Komödie
Bliss (E. Page) schließt sich dem Roller-Derby-Team
„Hurl Scouts“ an und zeigt verborgene Talente
Auf einem Derby trifft sie den Musiker Oliver
(L. Pigg), in den sie sich Hals über Kopf verknallt
Originaltitel: Whip It Land/Jahr: US/2009 Vertrieb:
Universum Film Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1 Regie: Drew Barrymore Darsteller: Ellen
Page, Marcia Gay Harden, Juliette Lewis Laufzeit:
111 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 14 Euro
Start: 3. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 3,5/10
Wenn es um die Rolle eines intelligenten
und etwas durchgeknallten Teenager-
Mädchens geht, ist Ellen Page oft eine beliebte
Besetzung. Das liegt vermutlich daran, dass die
eigentlich 24-jährige Kanadierin besonders in
diesen Rollen überzeugen und glänzen kann.
In „Roller Girl“ verkörpert sie eine 17-jährige,
introvertierte Schülerin namens Bliss, die von
ihrer Mutter regelmäßig zu Misswahlen genötigt
wird. Ihren etwas alternativen und durchgeknallten
Charakter unterdrückt sie ihrer Mutter
zuliebe so gut es geht, doch innerlich sehnt sich
Bliss nach ein wenig Action in ihrem sonst so
öden Kleinstadtleben. Da stößt sie eines Tages
auf das Roller Derby, einen brutalen und kompromisslosen
Sport, bei dem sich hartgesottene
Frauen auf Rollschuhen messen.
Der holprige Weg zur Selbstfi ndung, den Bliss in
„Roller Girl“ geht, wirkt dank der Darstellung von
Ellen Page äußerst authentisch. Zuschauer im
ähnlichen Alter werden mit dem schüchternen
Mädchen mitfühlen können, das versucht über
sich selbst hinauszuwachsen. Das brutale und
schräge Roller Derby wirkt zwar, als wäre es
dem verrückten Hirn von Regisseurin Drew
Barrymore entsprungen, ist allerdings tatsächlich
ein anerkannter Vollkontaktsport aus den
USA. Dass hier dennoch mächtig übertrieben
und dick aufgetragen wird, ist deutlich spürbar,
aber gerade die überspitzte Darstellung sorgt
für die meisten Lacher. Ein klassisches Happy
End gibt es nicht, und das ist auch gut so!
Optisch und akustisch passt sich der Film
seiner Handlung an: gut gestaltet und unterhaltsam,
aber nicht begeisternd. Gelegentlich
schleichen sich ein paar Unschärfen ein und
entsprechend dem komödiantischen Genre
sind nicht nur die Darstellungen, sondern auch
Farben und Kontraste ein wenig überspitzt.
Während es an der Synchronisation wirklich
nichts zu meckern gibt, hätten die fünf Kanäle
des Surround-Sounds besonders in den Derby-
Szenen besser genutzt werden können.
Das Bonusmaterial bietet neben gelöschten
Szenen außerdem Interviews und einen alternativen
Anfang.
NR
Film 7/10
Ellen Page triff t Drew Barrymore: Zarte Gefühle und harte (aber
herzliche) Frauenpower, die gelegentlich ins Lächerliche
abdriftet. Barrymores Spielfi lmdebüt als Regisseurin ist geglückt.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Die Liebesfälscher
Drama
Originaltitel: Copie Conforme Land/Jahr: FR, IT, BE/2010
Vertrieb: Alive Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA
5.1 Regie: Abbas Kiarostami Darsteller: Juliette Binoche,
William Shimell Laufzeit: 106 min FSK: 0 Wendecover:
k. A. Preis: 17 Euro Start: 24. Februar 2012
James übernimmt den Part
des kühlen Rationalisten
×1 Bonusmaterial 3/10
Kurz nach der Buchvorstellung
seines neuesten
Werkes wird der britische
Schriftsteller James
Miller (William Shimell) von
der Französin Elle (bezaubernd
gespielt von Juliette
Binoche) durch die kleine
toskanische Gemeinde
Lucignano geführt. Schon
auf dem Weg zum ersten
Zielort beginnt Elle, die sich
als großer Fan des Autoren
ausgibt, ein Gespräch zum
Buchthema „Original und
Kopie“. Doch schnell artet die fachliche Diskussion
zu etwas Größerem, Emotionalerem aus.
Nun geht es nicht mehr nur um neutrale Beispiele,
sondern ausschließlich um die Protagonisten
selbst, die in verschlüsselter Form über ihren
eigenen Charakter sinnieren und die Beziehung
zum anderen Geschlecht erforschen. Existiert die
wahre Liebe nun oder muss man sich lediglich
mit einer gedanklichen Kopie davon zufriedengeben?
Und was für ein Spiel treiben die beiden
hier wirklich? In diesem Punkt lässt der 71-jährige,
iranische Regisseur Abbas Kiarostami das Publikum
absichtlich im Dunkeln. Statt eindeutiger
Antworten schickt er die Protagonisten auf eine
Odyssee voller Vorwürfe, Beziehungsschatten
und Annäherungsversuche. Ironischerweise inszeniert
er dies als hochwertige Kopie des zweiteiligen
Richard-Linklater-Projektes „Before Sunrise“
bzw. „Before Sunset“ und kommt der entzaubernden
Wahrheit an einem der romantischsten
Orte Europas erstaunlich nahe. Wer den Film im
Originalton mit Untertiteln genießt, bekommt
noch eine weitere Deutungsebene geboten. So
findet der Kampf der Geschlechter ebenso auf der
linguistischen Ebene statt. Je nachdem, wer die
Oberhand gewinnt bzw. wer seine Beherrschung
verliert, variiert auch die Sprache zwischen Englisch,
Französisch und Italienisch. Eine sehr gute
deutsche Synchronfassung gibt es natürlich auch.
Ist man den hohen Kontrast der Hollywood-
Elle hingegen ist eine Träumerin, die naiv
einem Beziehungsideal hinterherjagt
Blockbuster gewohnt, erscheint dieser Film ein
wenig blass. Bei genauerem Hinschauen stellt
sich aber heraus, dass es sehr wohl vollmundige
Schwarz flächen und Konturen gibt, die jedoch nur
sehr fein gezeichnet sind. Die Farben sind ebenfalls
etwas ungesättigt, allerdings durchströmt die
Bilder stets ein mildes Frühlingslicht. Zu den Dialogen
gesellt sich kein zusätzlicher Score. FT
Film 8,5/10
„Besorgen Sie sich eine gute Kopie und vergessen Sie das
Original“ – einer der romantischsten Filme, die je mit der
Romantik aufgeräumt haben.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Bilder: Alive, Universum Film
28

This Boy’s Life
Bilder: KSM
Drama
Originaltitel: This Boy’s Life Land/Jahr: US/1993
Vertrieb: KSM Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA
2.0 Regie: Michael Caton-Jones Darsteller: Leonardo
DiCaprio, Robert De Niro, Ellen Barkin Laufzeit:
115 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 13 Euro
Start: 20. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 1/10
Der US-amerikanische Schriftsteller Tobias
Wolff veröffentlichte 1989 eine Autobiografie
mit dem Namen „This Boy’s Life“. Darin
schildert er insbesondere die Beziehung zu
seinem autoritären Stiefvater. Vier Jahre später
verfilmte Michael Caton-Jones die aufwühlende
Geschichte eines Jungen, der von seinem
Stiefvater brutal „diszipliniert“, von seiner
Mutter im Stich gelassen wird und trotz aller
Unterdrückung irgendwie zu sich selbst findet.
Tobias (Leonardo DiCaprio) und seine Mutter
Caroline (Ellen Barkin) sind viel unterwegs.
Nach der Trennung von Tobias’ Vater will Caroline
ein neues Leben anfangen und zieht mit
ihrem Sohn nach Salt Lake City. Doch obwohl
Tobias sich vornimmt, es seiner Mutter nicht
so schwer zu machen, fällt er immer wieder
negativ auf. Caroline ist überfordert. Als sie den
Gentleman Dwight (Robert De Niro) kennenlernt,
hofft sie, dass ein Mann im Haus für etwas
Ordnung sorgt. Also beschließt sie, den
ehemaligen Marine, der selbst drei Kinder hat,
zu heiraten. Bald erfüllt sich Carolines Wunsch,
denn Dwight bringt Disziplin in den Haushalt,
doch dabei schreckt er auch vor Prügel nicht
zurück. Tobias wird schnell zu seinem Lieblingsopfer
und Caroline ist zunehmend unentschlossen,
zu wem sie halten soll.
Zuckerbrot und Peitsche
Das Jugenddrama lebt durch die fantastische
Leistung der Darsteller. De Niro und DiCaprio
stellen die Beziehung zwischen aufmüpfi gem
Sohn und unterdrückendem Stiefvater unglaublich
authentisch dar. Auf der einen Seite
kann sich der Zuschauer durch die kommentierte
Gedankenwelt wunderbar in Tobias hineinversetzen
und dessen Gefühle und Beweggründe
nachvollziehen. Andererseits lernt
man durch Robert De Niros Glaubwürdigkeit
dessen Charakter Dwight hassen. Trotz der mitreißenden
Darstellung und der aufwühlenden
Thematik schafft es der Film nicht, durchgängig
die Spannung zu halten. So zieht sich die
Handlung an einigen Stellen in die Länge.
Wiederkehrende Bildfehler wie Risse oder
Flecken lassen das Alter des Bildmaterials
erkennen. Schärfe und Farbdarstellung sind
recht solide, auch wenn sie mit dem aktuellen
Blu-ray-Standard nicht mithalten können. Aufgewertet
wird die Bildqualität jedoch durch
einen meist sehr guten Kontrast. Auch akustisch
kann der Streifen sein Alter nicht ganz
verbergen. Gelegentliches Knacken, blecherne
Geräuschkulisse und fl ache Stimmen trüben
die Soundqualität. Angesichts des 2.0-Sounds
ist die Räumlichkeit zwar nicht sehr wirkungsvoll,
doch sie ist vorhanden. Gut verständliche
Stimmen und die einschlägige Filmmusik
werten den Ton zusätzlich etwas auf.
NELE REIBER
Film 7,5/10
Das wahre Jugenddrama reißt den Zuschauer stellenweise mit und
wirkt durch die fantastischen Darsteller dynamisch und lebendig.
Zwischendurch schleicht sich jedoch leider Langeweile ein.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Der tolle Kontrast kann leider nicht über Bildfehler und
gelegentliche Unschärfen hinwegtäuschen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 5/10
Ein vom Alter geprägter Sound, der seine beschränkten
Möglichkeiten jedoch noch recht gut nutzt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1/3 1/2 1/2
Gesamt
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Film
Anspruch
Berlinale revisited:
Die Preisträger auf Blu-ray
Wie in jedem Jahr befi ndet sich auch in diesem Februar der Nabel der
Filmwelt wieder für knappe zwei Wochen in Berlin. Pünktlich zur 2012er-
Auflage des bedeutendsten deutschen Filmfestivals erscheinen zwei der
wichtigsten im Vorjahr prämierten Filme endlich auf dem Heimkinomarkt.
Nader und Simin – Eine Trennung
Originaltitel: Jodaeiye Nader Az Simin Land/Jahr/
Genre: IR/2011/Familiendrama Vertrieb: Alive Bild:
MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Asghar
Farhadi Darsteller: Peyman Moadi, Leila Hatami, Sareh
Bayat Laufzeit: 128 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis:
18 Euro Start: 27. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 4,5/10
Film 8/10
Ein würdiger Gewinner des Goldenen Bären, der in 2 Stunden
Laufzeit ein beeindruckendes und mitreißendes Kaleidoskop
aus Schuld, Sühne und Moral entwirft.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7,5/10
Die iranische Produktion muss sich vor der internationalen
Konkurrenz nicht verstecken und bietet ansprechende HD-Kost.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Tonqualität 6/10
Leider ist die Synchronisation nicht optimal gelungen – die
große Dringlichkeit des Originals geht so stellenweise verloren.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Gesamt
Vom 9. bis zum 19. Februar dreht sich bei
den 62. Internationalen Filmfestspielen
in Berlin alles um die große und vielfältige
Welt der aktuellen Kinolandschaft. Mit Meryl
Streep als internationalem Ehrengast und Preisträgerin
für das Lebenswerk, dem Regiedebüt
von Angelina Jolie, einem Besuch von Bollywood-Megastar
Shah Rukh Khan sowie einer
illustren Jury für den eigentlichen Wettbewerb
(u. a. Mike Leigh, Anton Corbijn, Charlotte
Gainsbourg und Jake Gyllenhaal) ist für den
Glamour-Faktor schon einmal reichlich gesorgt.
Fehlen nur noch die passenden hochkarätigen
Filme, um das Festival auch von der filmischen
Seite her zum vollen Erfolg werden zu lassen.
Doch bevor wir uns voller Neugier auf die
diesjährigen Highlights stürzen, bleibt noch Zeit,
um den großen Abräumer des vergangenen
Jahres noch einmal gebührend vorzustellen.
Nader und Simin – Eine Trennung
Selten zuvor waren sich Publikum, Festival jury
und Kritiker so einig wie 2011: Schon nach
den ersten Vorführungen machte das Gerücht
die Runde, dass dem iranischen Filmemacher
Asghar Farhadi mit seinem ambitionierten
Familiendrama ein ganz großer Wurf gelungen
sei. „Nader und Simin – Eine Trennung“
wurde als heißer Anwärter auf den Goldenen
Bären für den besten Film des Wettbewerbs
ge handelt – eine Auszeichnung, die er dann
auch völlig zu Recht erhielt. Die Entscheidung
der Jury, obendrein dem weiblichen und
männlichen Cast von „Nader und Simin“ die
Silbernen Bären für den besten Hauptdarsteller
beziehungsweise die beste Hauptdarstellerin
zuzusprechen, ist sicherlich auch als eindeutiges
politisches Statement und als Zeichen
an das iranische Volk zu verstehen. In einem
Land, in dem Regisseure und Schauspieler
weiterhin reihenweise verhaftet, angeklagt und
mit schärfsten Repressalien von der freien Ausübung
ihres Berufes abgehalten werden, wird
jedes Leuchtfeuer, das ein internatio nal erfolgreicher
Film wie „Nader und Simin“ sein und
bedeuten kann, dringend gebraucht. Zudem
hat solch ein Steifen jegliche Unterstützung,
die er bekommen kann, mehr als verdient.
Asghar Farhadi kehrt in diesem Jahr übrigens
an die Stätte seines bisher größten beruflichen
Triumphes zurück, ist er doch Mitglied
der insgesamt siebenköpfi gen Fachjury der
Berlinale. Sein Film ist inzwischen auch als offi
zieller Oscar ® -Kandidat für die beste ausländische
Produktion des Jahres nominiert – und
es wäre alles andere als eine Überraschung,
wenn er die begehrte Auszeichnung am
26. Februar tatsächlich zum allerersten Mal
in den Iran holen würde.
Die Summe der einzelnen Teile
Keine Frage, „Nader und Simin“ ist ein starker
Film, der sich lohnt und der die – obwohl
nicht gerade neue – immer noch interessante
Grundproblematik der Scheidung zweier Eheleute
auf kontroverse Weise vorstellt. Aber die
sich förmlich überschlagenden Lobeshymnen
müssen doch einen bestimmten Grund haben,
nicht wahr? Was macht die Geschichte
und ihre Umsetzung so besonders? Der
Schlüssel zu diesen Fragen liegt sicher auch
in der Tatsache, dass die eigentliche Trennung
Bilder: Alive, Internationale Filmfestspiele Berlin, Lighthouse Home
30

Anspruch
Film
von Nader (Peyman Moadi) und Simin (Leila
Hatami) mit einer ganzen Reihe von weiteren
brisanten Themen kontrastiert und durch
hochinteressante Nebenfi guren ergänzt wird.
Da klingt die politisch brisante Situation im
Iran an: ein gesellschaftliches Klima, in dem
Simin keinen gesunden Nährboden für eine
freie und erfüllte Zukunft ihrer geliebten Tochter
sehen kann. Die Problematik, wenn die
eigenen Eltern zum Pfl egefall werden, wird in
einem weiteren zentralen Grundkonfl ikt auf
intensive und mitreißende Weise behandelt.
In einem dritten Schwerpunkt wächst sich
die Geschichte dann zum spannenden Justizdrama
aus, als sich die Hauptfi guren in einem
immer komplizierter werdenden Gespinst aus
Missverständnissen, Lügen und religiösen
Zwängen verstricken und die Grenzen von
Wahrheit, Ehre, Moral und Schuld in all ihrer
Komplexität ausgelotet werden.
Sie merken schon: Die ganze Fülle der Facetten
des Streifens in wenigen Worten zusammenzufassen,
fällt schwer – und so bleibt nur
die dringende Empfehlung, diesem eindrücklichen
Beispiel eines vielschichtigen Dramas
eine Chance zu geben und einen der lohnenswertesten
Filme der vergangenen Berlinale-
Jahrgänge zu entdecken.
Schlafkrankheit
Einer der interessantesten einheimischen
Beiträge des letztjährigen Wettbewerbs war
ohne Zweifel Ulrich Köhlers aufwühlendes
Afrika-Drama „Schlafkrankheit“. Die Geschichte
ist schnell erzählt: Entwicklungshelfer Ebbo
Velten (Pierre Bokma) und seine Frau Vera
(Jenny Schily) planen nach Jahren der aufopferungsvollen
und doch erfüllenden Arbeit
an einem Projekt zur Eindämmung der afrikanischen
Schlafkrankheit in Kamerun ihre Rückkehr
nach Deutschland. Drei Jahre später begegnet
man dem Idealisten von einst – noch
immer in Afrika – wieder: Er hat sich verändert,
seine große Liebe verloren, die Hoffnungen
auf die Zukunft längst begraben. Einem modernen
Colonel Kurtz gleich scheint er sich
in den Wirren der fremden Kultur verloren
zu haben, in der unerklärlichen Faszination,
der grenzenlosen Anziehung, die die geliebte
zweite Heimat auf ihn ausübt. Was ist passiert
während dieses mysteriösen Blackouts, den
der Zuschauer im Nachhinein mit seinen eigenen
Ideen füllen muss?
Angstfreies Kino ohne Kompromisse
Nach einem äußerst starken ersten Akt verliert
sich der Film scheinbar selbst, wirft den
anfänglichen Drive und die überzeugende
Stringenz (die sich ganz im Sinne der Berliner
Schule eher auf die Beziehung der Figuren untereinander
als die titelgebende Problematik
des Films konzentriert) freimütig über Bord.
Von nun an treibt der Plot – nur scheinbar
ziellos – auf ein ebenso vieldeutiges wie faszinierendes
Ende zu. Diese rigorose Zweiteilung
stößt den Zuschauer bewusst vor den Kopf. Sie
fordert zusätzlich zum ohnehin nicht besonders
leicht verdaulichen Inhalt (der sich in der
zweiten Hälfte verstärkt mit dem Für und Wider
der europäischen Entwicklungshilfe in der
Dritten Welt auseinandersetzt) auch in Sachen
Formalität und Kinoästhetik ein hohes Maß an
Aufmerksamkeit und Aufgeschlossenheit. Das
schrittweise Abdriften der Figuren in die Lethargie,
die Bewusstlosigkeit, die nur von gelegentlichen
cholerischen Ausbrüchen des inzwischen
verbitterten und völlig desillusionierten
Protagonisten unterbrochen wird, kreiert eine
unheilvolle, geradezu vergiftete Atmosphäre,
der man sich unmöglich entziehen kann.
Markante Handschrift
Eine Story im eigentlichen Sinne kann man
im späteren Verlauf nur noch rudimentär erkennen.
Es geht vielmehr um Bewusstseinszustände,
um Gefühlslagen, um den Trip ins
verfi nsterte Seelenleben der Charaktere – mit
dem aufmerksamen Blick eines Regisseurs,
der weiß, was er will, und den unerbittlichen
und nicht zu täuschenden Augen der allgegenwärtigen
Kamera, die beobachtet, nie wertet,
und gerade durch ihre scheinbare Unbeteiligtheit
eine große Kraft entwickelt.
Der Silberne Bär für die beste Regie war eine
mutige, doch auch nachvollziehbare Entscheidung
der Berlinale-Jury: Als modern interpretierter
Autorenfi lmer drückt Ulrich Köhler
seiner Geschichte einen sehr eigenen, gleichermaßen
faszinierenden wie irritierenden
Stempel auf. In den Händen eines beliebigen
anderen Regiekollegen hätte sich der Stoff mit
hoher Wahrscheinlichkeit ungleich konventioneller
dargestellt.
Was bleibt, ist ein ungemein mutiger, bewusst
sperriger und beileibe nicht einfacher Film, der
die Grenzen der fi lmischen Konvention stellenweise
bis zum Äußersten dehnt. Ob Köhler
mit diesem cineastischen Wagnis letztendlich
wirklich in ganz neue Gefi lde vorgestoßen ist,
in die ihm das Publikum noch willig folgen will,
muss am Ende ganz sicher jeder für sich selbst
entscheiden.
TIEMO WEISENSEEL
Schlafkrankheit
Originaltitel: Schlafkrankheit Land/Jahr/Genre:
DE/2011/Drama Vertrieb: Lighthouse Home Bild:
MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS 5.1 Regie: Ulrich Köhler
Darsteller: Pierre Bokma, Jenny Schily Laufzeit:
88 min FSK: 6 Wendecover: nein Preis: 20 Euro
Start: 27. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 4/10
Film 7/10
Aufregend anderer Autorenfi lm, irgendwo zwischen Berliner
Schule, David Lynch und „Apocalypse Now“. Für Cineasten mit
ausgeprägtem Hang zur Experimentierfreude ein sicherer Tipp!
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Bis auf einige problematische Nachtaufnahmen (grobkörniges
Rauschen) zeigt sich die Optik meist von ihrer guten Seite.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Tonqualität 6/10
Abgesehen von einigen Ambiente-Sounds in der freien Natur
verharrt der Mix beim wenig aufregenden, ruhigen Dramenstil.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 31

Film
Anspruch
Dark Matter
Drama/Thriller
Meryl Streep als interkulturelle Brücke, die sich
um chinesische Austauschstudenten kümmert
Liu Xing (Ye Liu) übertrifft seinen Doktorvater
und wird deshalb von ihm ausgebremst
Originaltitel: Dark Matter Land/Jahr: US/2007
Vertrieb: Universal Pictures Home Bild: MPEG-4,
1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Shi-Zheng Chen
Darsteller: Ye Liu, Aidan Quinn, Meryl Streep Laufzeit:
88 min FSK: 16 Wendecover: k. A. Preis: 17 Euro Start:
17. November 2011
×1 Bonusmaterial 1/10
Filme über das Doktorandentum sind selten,
was vermutlich an der Komplexität des
jeweiligen Stoffes liegt. Wie will man einen
Zuschauer, der möglicherweise noch nie eine
Universität von innen gesehen hat, auch nur ansatzweise
in die Lage eines aufstrebenden Forschers
und Wissenschaftlers versetzen? „Dark
Matter“ gelingt dies jedoch in überraschend
kurzer Zeit. Der Film lässt den Protagonisten
Liu Xing (Ye Liu) an die Universität von Salt
Lake City reisen, um seinen beruflichen sowie
privaten Werdegang in Form eines Melodrams
zu dokumentieren. Unter der Schirmherrschaft
seines wissenschaftlichen Vorbilds, Professor
Jacob Reiser (Aidan Quinn), erforscht Liu
die Eigenheiten Dunkler Materie. Die witzigen
Episoden über das Leben chinesischer Austauschstudenten
in der westlichen Welt lockern
das Szenario auf, geben ihm eine unaufdringliche
komödiantische Note. Lius Traum vom
Nobelpreis bleibt dabei aber stets präsent und
schwebt wie ein unheilvolles Damoklesschwert
über der Handlung. Sein Ehrgeiz und Forscherdrang
verwandeln sich unweigerlich in eine
Obsession, die in jeder Minute des Films nachvollziehbar
bleibt. Daher ist die Beobachtung
des stückweisen Zerbrechens des Studenten
an den Grenzen des ökonomisch orientierten
Wissenschaftsapparats tragisch und aufrührend
zugleich. Während sich Liu dem Verständnis
der Dunklen Materie nähert, bleibt ihm der
Kapitalismus weiterhin ein Rätsel. Dass der
Film auf wahren Begebenheiten beruht, macht
ihn aufgrund des kontroversen Endes umso
spannender. Visuell ist das Drama im Mittelfeld
einzuordnen. Zulaufende Dunkelflächen quittieren
den überhöhten Kontrast, leichte Defizite
in der Schärfe zeichnen das Bild wiederum
etwas weich. Düstere sowie in der Intensität
abgeschwächte Farbtöne unterstreichen Xings
zerstörtes Weltbild. Für die Ohren gibt es nur
das Nötigste zu hören, die Verständlichkeit der
Protagonisten steht hier klar an erster Stelle.
Je weiter sich seine Psyche von der Realität
entfernt, desto interessanter werden auch die
Klangkompositionen.
FT
Film 7/10
Der schwierige Spagat vom tagträumerischen Melodram eines
Einwanderers zum düsteren Thriller gelingt „Dark Matter“ trotz
vieler Längen.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Barney‘s Version
Tragikomödie
Originaltitel: Barney‘s Version Land/Jahr: CA, IT/2010
Vertrieb: Universal Pictures Home Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie:
Richard J. Lewis Darsteller: Paul Giamatti, Dustin
Hoff mann Laufzeit: 134 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 17 Euro Start: 17. November 2011
Rosamund Pike spielt eine
der Musen in Barneys Leben
×1 Bonusmaterial 2,5/10
Wenn man es nicht
besser wüsste, dann
könnte man diese charmante
Tragikomödie glatt
für den neuesten Streich
aus Woody Allens spitzer
Feder halten. Mit leichter
Hand und doch erstaunlich
viel Tiefe wird das
bewegte Leben des Stadtneurotikers
Barney Panofsky
in abwechslungsreichen
Rückblenden aufgerollt.
Paul Giamatti spielt den
desillusionierten Fernsehproduzenten,
unverbesserlichen Frauenhelden
und leicht verbitterten Zyniker mit einer entwaffnenden
Nonchalance, die das Publikum
trotz seiner allzu menschlichen Schwächen
schnell für ihn einnimmt. Die mal amüsanten,
mal eher ernsten Episoden aus seiner Vergangenheit
werden regelmäßig mit der Gegenwart
kontrastiert, in der sich Barney mit einem
aufdringlichen Detective herumschlagen muss,
der ihm partout den Mord am Liebhaber
einer seiner drei Exfrauen nachweisen will.
Auch mit den traurigen Überresten seiner
einst so glücklichen Familie steht es nicht zum
Besten, und zu allem Überfluss werden die
Anzeichen einer akuten Alzheimer-Erkrankung
immer deutlicher.
Mit „Barney‘s Version“, der Verfilmung des
gleichnamigen kanadischen Bestsellers von
Mordecai Richler, erwartet Sie ein komplexer
Abriss eines ganzen Lebens – geschildert
aus der hemmungslos subjektiven Perspektive
einer ebenso schrulligen wie sympathischen
Hauptfigur. Der oftmals hintergründige
und stets sehr redselige Humor ist sicherlich
Geschmackssache und wird nicht bei jedem
Zuschauer uneingeschränkt zünden, doch die
spritzigen Dialoge und das pointierte Spiel der
gesamten Besetzung (Dustin Hoffmann als altersweiser
Vater mit einem Hang zur Lebenslust
ist hier ein besonderes Highlight!) tragen
Wenn der Vater mit dem Sohne ... – Dustin
Hoffman glänzt in einer urkomischen Rolle
viel zu einem insgesamt unterhaltsamen, aber
doch auch anspruchsvollen Filmabend bei.
Die technische Umsetzung des Quellmaterials
bewegt sich voll und ganz im derzeitigen
Standard und präsentiert ein angenehmes Bluray-Erlebnis
ohne großartige Höhepunkte oder
Ausfälle. Lediglich das uninspirierte Bonusmaterial
sieht eher nach einer Alibiübung aus. TW
Film 7,5/10
Leichtfüßige Tragikomödie, die einen großen Bogen über ein
ganzes fi lmisches Leben spannt und in ihren gelungensten
Momenten frappierend an Woody Allens beste Filme erinnert.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Bilder: Universal Pictures Home
32

Main Street
Bilder: DTP Entertainment
Drama
Originaltitel: Main Street Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: DTP Entertainment Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: John Doyle Darsteller:
Colin Firth, Patricia Clarkson, Orlando Bloom, Amber
Tamblyn Laufzeit: 94 min FSK: 12 Wendecover: nein
Preis: 15 Euro Start: 17. November 2011
×1 Bonusmaterial 1/10
Colin Firth verdiente sich mit „The King’s
Speech“ zu Recht den Oscar ® , sodass
er sich kurz nach seinem großen Siegeszug
erst einmal wieder etwas zurücklehnen
und weniger großen Projekten zuwenden
konnte. „Main Street“ ist solch ein Film, der
eher direkt für den Heimvideomarkt als fürs
große Kino produziert wurde. Daher lässt sich
das Kleinstadtdrama auch sehr viel Zeit mit
seinem Einstieg. Nur langsam werden die
Hauptfiguren samt ihrer Probleme eingeführt.
Firth selbst gesellt sich gar erst nach 15 Minuten
zur Handlung, nachdem eindeutig klar
ist, wie schlecht die wirtschaftliche Lage des
Filmstädtchens ist. Er mimt den zwielichtigen
Geschäftsmann, der die Notsituation dahingehend
ausnutzt, dass er eine stillgelegte Lagerhalle
mietet, um sie als Giftmülldeponie zu
nutzen. Zunächst scheint die kleine Geldspritze
die Lösung der Wirtschaftskrise zu sein. Damit
könnte sogar der große Weihnachtsumzug
finanziert werden. Doch bald zeigen sich
Film 6/10
Kein weltbewegendes Meisterwerk, aber dennoch ein sehr
menschliches, kurzweiliges Drama über die Nachwehen einer
Wirtschaftskrise.
Technik 6/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
die ersten negativen
Erscheinungen dieser
fatalen Entscheidung.
Innerhalb des
erwähnten Erzählrahmens
bewegen
sich die Hauptfi guren
wie etwa der Polizist
Harris (Orlando
Bloom) und seine
Verflossene Mary
(Amber Tamblyn).
Jene erleben den
ein oder anderen
emotionalen Absturz
und geraten durch
das Wirken von Firths
Charakter Gus in
einen regelrechten
Schicksalsstrudel.
Das alles passiert völlig
unaufgeregt und
wie in einer Kleinstadt
üblich in gemächlichem
Erzähltempo.
Eine Steigerung
der Dramatik
ist nicht zu spüren,
dennoch gewöhnt
man sich schnell an
die Protagonisten
und gewinnt ihnen
viel Sympathie ab.
Der gute Kontrast
und die nur leichte
Körnung sprechen
für das durchschnittliche
Bild. Partielle
Unschärfen schmälern
den Sehgenuss.
Von dem genrebedingt
von Dialogen
geschwängerten
Soundbild abgesehen
ist der sehr
ruhige Musikscore
angenehm eingegliedert
und tut
seinen Job. FT
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 33

Film
Anspruch
22. Mai
Drama
Sams Leben ist trist und öde – bis zum 22. Mai,
als ein Anschlag alles auf den Kopf stellt
Sam begegnet den Opfern des Anschlags und
wird mit seinen Schuldgefühlen konfrontiert
Originaltitel: 22 Mei Land/Jahr: BE/2010 Vertrieb:
Alive Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie:
K. Mortier Darsteller: S. Louwyck, T. De Voogdt, J.
Hammenecker Laufzeit: 92 min FSK: 16 Wendecover:
ja Preis: 16 Euro Start: 18. November 2011
×1 Bonusmaterial 3/10
Koen Mortiers Spielfilmdebüt „Ex Drummer“
(2007) verfolgte die Spannungskurve eines
klassischen Dramas: Die Situation spitzt sich zu,
beruhigt sich wieder und endet in einer lauten
und blutigen Katastrophe. In seinem zweiten
Film „22. Mai“ verfährt Mortier genau andersherum.
Eine Bombenexplosion verwüstet ein
Einkaufszentrum und damit den Arbeitsplatz
des Sicherheitsmanns Sam und verwandelt
dessen sonst so tristen Alltag in ein Inferno der
Zerstörung. In einer Art Delirium erlebt Sam
durch Retrospektiven, wie es zu dem Bombenanschlag
kommen konnte. Dabei begegnet er
den Menschen, die bei der Explosion ums Leben
kamen, und muss sich mit seinen Schuldgefühlen
auseinandersetzen. Die weitestgehend
unbekannten belgischen Darsteller schaffen es,
den Figuren eine bedrückende Authentizität zu
verleihen. Der Verlauf von Sams Seelenreise ist
wirr, teilweise planlos und zieht sich an einigen
Stellen – also genau so, wie ein verwirrter Verstand
arbeitet. Wer sich darauf nicht einlassen
kann, verliert schnell den Überblick. Die Schritte
und der Atem der Protagonisten bilden oftmals
die einzige Geräuschkulisse. Dabei wird die
Abwesenheit des Tons zum Effekt und erschafft
immer wieder eine fast hypnotische Intensität
im Film, während einzelne verzerrte Gitarrenklänge
den Soundtrack prägen. Unterstützt
wird das düs tere Feeling, das die Handlung
vermittelt, durch Bild und Ton. Kontraste fallen
oft zu schwach aus und die eintönig wirkenden
Kulissen zeigen durchgängig einen Braun- bzw.
Grünstich. Immer wieder wird mit Unschärfe
und unsteter Kameraführung gespielt. HD-Zeitlupenaufnahmen
von lodernden Flammen und
explodierenden Geschäften wirken verstörend
und faszinierend zugleich. Beim Sound wird auf
Schnickschnack großzügig verzichtet. Stille zieht
sich durch den Film und bietet dadurch nur wenig
dynamische Abwechslung. Als Extras gibt es
zwei mittelmäßige Kurzfi lme und einen Behindthe-Scenes-Clip
– leider ohne deutsche Untertitel
– sowie ein Musikvideo. Die Collector’s
Edition bietet zusätzlich eine DVD-Version
des Films und eine Soundtrack-CD. NR
Film 8,5/10
Fans von Arthouse-Filmen werden in „22. Mai“ einen soliden
und sehr stillen Vertreter des Genres fi nden. Am Mainstream
könnte der Film aber ungesehen vorüberziehen.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Company Men
Drama
Originaltitel: The Company Men Land/Jahr: GB,
US/2010 Vertrieb: Senator Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: John Wells Darsteller:
Ben Affl eck, Chris Cooper, Tommy Lee Jones Laufzeit:
104 min FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis: 17 Euro
Start: 9. Dezember 2011
Bobby (Ben Affleck) hat Spaß
bei seiner neuen Arbeit
×1 Bonusmaterial 7/10
Wer die Serien „Emergency
Room“ oder
„The West Wing“ kennt, der
weiß um die Fähigkeiten
des TV-Produzenten und
Regisseurs John Wells. Seinen
Hang zu bedrückend
realistischen und dramatischen
Geschichten verfolgt
Wells auch in seinem
Spielfilmdebüt „Company
Men“. Der Film zeigt die
Schicksale der drei erfolgreichen
Firmenangestellten
Bobby Walker, Phil
Woodward und Gene McClary, die angesichts
einer Unternehmenskrise plötzlich mit der Arbeitslosigkeit
konfrontiert werden. Bobby (Ben
Affl eck) sucht sein Glück nun in seiner Familie
und fi ndet so heraus, was in seinem Leben
wirklich von Bedeutung ist. Phil (Chris Cooper)
gibt sich stattdessen zunehmend dem Alkohol
hin, während Gene (Tommy Lee Jones) sich
nach einer Affäre mit seiner gescheiterten Ehe
abfi nden muss. Die hochkarätige Besetzungsliste
hält größtenteils, was sie verspricht. Bei
Namen wie Tommy Lee Jones, Chris Cooper
und Kevin Costner bleibt einfach nicht mehr
viel zu sagen. Lediglich Hauptdarsteller Ben
Affl eck zeigt einmal mehr, dass sein Repertoire
an authentischer Mimik leider recht begrenzt
ist. Unabhängig davon schafft es der Film mit
seiner teilweise bedrückenden Ruhe, die Verzweifl
ung und Dramatik der amerikanischen
Immobilienkrise realistisch darzustellen. Die
Schwere und Langatmigkeit dieser Thematik
wird glücklicherweise durch vereinzelte humoristische
Momente aufgelockert. In puncto
Bild- und Tontechnik ist „Company Men“ gut,
aber auch nicht mehr. Die Möglichkeiten der
Blu-ray-Technik werden kaum genutzt. So kann
beispielsweise die Schärfe mit dem Standard
aktueller Blu-ray-Titel nicht mithalten und auch
die Farben wirken gelegentlich etwas ausgewaschen.
Eine sehr gute Synchronisation und ein
Gene (Tommy Lee Jones) bereut die Affäre mit
seiner Kollegin Sally (Maria Bello)
stimmungsvoller Soundtrack prägen die Akustik
des Films. Umso bedauerlicher ist es, dass die
Stimmen gelegentlich leicht komprimiert wirken.
Genrebedingt gibt es wenig dynamische
Abwechslung und auch der 5.1-Sound kommt
nicht besonders gut zur Geltung. Die Bonusabteilung
umfasst ein Making-of, einige Deleted
Scenes sowie ein alternatives Ende. NR
Film 8/10
Ein stilles Drama, das versucht, den amerikanischen Traum
neu zu defi nieren, und dabei leise Kritik am Kapitalismus übt.
Die Starbesetzung hält größtenteils, was sie verspricht.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Bilder: Alive, Senator
34

Anspruch
Film
Bilder: Universum
The Bang Bang Club
Drama
Originaltitel: The Bang Bang Club Land/Jahr: CA,
ZA/2010 Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Steven Silver Darsteller:
Ryan Phillippe, Taylor Kitsch, Neels Van Jaarsveld, Frank
Rautenbach Laufzeit: 107 min FSK: 16 Wendecover: ja
Preis: 18 Euro Start: 9. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 4,5/10
Kriegsfotografie soll dazu dienen, der Welt die
Augen zu öffnen. Sie hält die Grausamkeit
und die Konsequenzen des Krieges fest und versucht
damit, die Menschen zum Eingreifen zu
bewegen und Frieden zu schaffen. Gleichzeitig
bringt die Arbeit als Kriegsfotograf auch moralische
Konflikte mit sich: Er kann nur selten in das
Geschehen eingreifen oder helfen, ohne seine
Arbeit oder sein eigenes Leben zu gefährden.
Erfolg und Moral
Eine Gruppe von Fotojournalisten machte
zwischen 1990 und 1994 Schlagzeilen, weil
sie während der Apartheid in Südafrika die
alltägliche Gewalt in erschreckenden Bildern
festhielt. Kevin Carter (Taylor Kitsch), Greg
Marinovich (Ryan Phillippe), Ken Oosterbroek
(Frank Rautenbach) und Joao Silva (Neels
Van Jaarsveld) wurden für die Medien zum
V. l.: Oosterbroek (F. Rautenbach), Silva
(N. V. Jaarsveld), Carter (T. Kitsch), Marinovich
(R. Phillippe)
„Bang Bang Club“. Als sich Greg Marinovich
1990 einer Gruppe Fotojournalisten anschließt,
ahnt er nicht, dass er kurze Zeit später Zeuge
eines unglaublich grausamen Verbrechens
wird: Ein des Verrats bezichtigter Mann wird
direkt vor seinen Augen zusammengeschlagen.
Als der Fotograf versucht einzugreifen und
„Stopp“ ruft, wird der halbtote Mann angezündet.
Während Marinovich automatisch die Kamera
auf die lebendige Fackel richtet und immer
wieder den Auslöser drückt, beendet ein
Machetenhieb das grausame Schauspiel. Das
verstörende Bild eines brennenden Mannes,
der mit einer Machete niedergestreckt wird,
geht um die Welt. Es macht den Journalisten
aber gleichzeitig zum Zeugen eines Verbrechens
und setzt ihn auf die Fahndungslisten
der Polizei. Doch auszusagen und damit Stellung
zu beziehen würde sein Ende als Kriegsfotograf
bedeuten – Marinovich muss untertauchen.
Als er kurz darauf für das Foto den
Pulitzerpreis erhält, kann er endlich seine Arbeit
in Südafrika fortsetzen. Trotz des Erfolgs und
des Genusses des neuen Ruhms begleitet ihn
von da an jedoch die bittere Erinnerung.
Eine wahre Geschichte
Steven Silver versucht in seinem Film „The
Bang Bang Club“, diese Zerrissenheit der Fotografen
und den Kontrast zwischen moralischem
Zweifel und weltlichem Erfolg authentisch darzustellen.
Mit der zwar nicht gänzlich unbekannten,
aber auch nicht gerade hochkarätigen
Besetzung durch Ryan Phillippe, Taylor Kitsch,
Neels Van Jaarsveld und Frank Rautenbach hat
Silver es immerhin geschafft, Darsteller zu fi n-
den, die den Originalen äußerst ähnlich sehen.
Die größtenteils inszeniert wirkenden Völkerschlachten
lassen jedoch selten das Gefühl
von Echtheit aufkommen. Aus einer wahren
Geschichte, die eigentlich verstören soll, wird
ein Blockbuster-Film, der den Zuschauer teilnahmslos
und unbehelligt die Geschehnisse
betrachten lässt. Die hektischen Schlachten
werden durch Zeitlupenaufnahmen unnötig
ästhetisiert, was im klaren Widerspruch zum
Antikriegs thema steht. Das, was die Kriegsfotografen
mit ihren Fotos erreichten, schafft
Steven Silver mit der Inszenierung seines
Films daher leider nur selten: Die grausame
Realität darstellen und damit den Zuschauer
erreichen und zum Nach denken anregen.
Dennoch lässt das packende Drama keinen
Zuschauer einfach kalt, weil es mit realen
Schicksalen verbunden ist. Der Versuch, die
bedrückende Geschichte einem breiten Publikum
näherzubringen, dürfte geglückt sein und
verdient damit einen halben Pluspunkt.
Bang Bang?
Was die Inszenierung an Potenzial verschenkt,
machen Bild- und Tontechnik an vielen Stellen
wieder gut. Mit den durch die Sonne leicht überbelichteten
und verstaubten Farben wirkt das
Bild im Kontext des Films stimmig. Trotz der Hektik
der Szenerie bleibt alles scharf und besonders
die Zeitlupenaufnahmen von Krieg und Gewalt
wirken dadurch auf abstrakte Art sehr ästhetisch.
Der Sound versetzt den Zuschauer dank guter
Räumlichkeit oft mitten ins Geschehen. Umso
bedauerlicher ist, dass Schüsse und Effekte gelegentlich
etwas fl ach und blechern klingen.
Als Extra gibt es ein interessantes Making-of, in
dem auch gezeigt wird, dass Greg Marinovich
und Joao Silva persönlich an den Dreharbeiten
beteiligt waren.
NELE REIBER
Film 7/10
Ein packendes Thema, das in der Inszenierung leider Potenzial
verschenkt. Der moralische Konfl ikt der Fotografen wird dennoch
stellenweise deutlich und überträgt sich auf den Zuschauer.
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Das Bild entspricht der Szenerie: teilweise etwas verstaubte
Farben und sonnenüberstrahlte Flächen; ansonsten top.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 7,5/10
Immer wieder gerät man akustisch mitten ins Gefecht. Hier und
da wirken die Eff ekte ein wenig komprimiert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 2/3 2/2 1,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 35

Film
Anspruch
La Mala Educación
Drama
Originaltitel: La Mala Educación Land/Jahr: ES/2004
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-
HD MA 5.1 Regie: Pedro Almodóvar Darsteller: Gael
García Bernal, Fele Martínez, Nacho Pérez Laufzeit:
106 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 14 Euro Start:
25. November 2011
×1 Bonusmaterial 2,5/10
Zwischen Wirklichkeit, Fiktion, Glaube und Freiheit
suchen die Figuren nach ihrer Identität
Der Spanier Pedro Almodóvar gehört zu jener
Handvoll besonderer Regisseure, die im
Laufe ihrer Karriere quasi zu ihrer eigenen Marke
geworden sind. Mit jedem neuen Film stellt er
sein Publikum vor eine neue Herausforderung;
gleichzeitig hat er über die Jahre einen solch eigenwilligen
Stil entwickelt, dass seine Figuren und
Geschichten mittlerweile einfach unverwechselbar
sind. Mit „La Mala Educación“ legte er 2004
einen seiner vielschichtigsten, ambitioniertesten
und gelungensten Filme überhaupt vor.
Die Story um die zwei katholischen Internatsschüler
Ignacio und Enrique erstreckt sich von
ihrer Kindheit im Spanien der 1960er Jahre bis in
die späten 1980er Jahre. Sie entdecken ihre Gefühle
füreinander, ihre Leidenschaft für die Kunst
und den Film – verlieren sich für Jahre aus den
Augen, nur um sich auf ihrem Lebensweg wieder
und wieder zu begegnen. Schließlich kommt
es dazu, dass Enrique ein Drehbuch von Ignacio
über ihre gemeinsame Zeit verfi lmt: Die Gefühle
von damals kochen wieder hoch, alte Wunden
brechen auf und düstere Geheimnisse kommen
ans Licht. Mit dieser ausgedehnten Filmim-Film-Sequenz
installiert Almodóvar quasi ein
Duplikat seines ursprünglichen Plots in seinem
Drehbuch – Wirklichkeit und Fiktion der Geschichte
verschmelzen immer mehr. Da sich die
Hauptdarsteller sehr ähneln, fällt es einem als
Zuschauer nicht immer ganz leicht, alle Figurenkonstellationen
auf den verschiedenen Zeit- und
Realitätsebenen auf Anhieb richtig zuzuordnen –
ein eigenartiger, vielleicht sogar gewollter Effekt,
der den Film zu einem verwirrenden und faszinierenden
Bewusstseinsrausch werden lässt,
Regisseur Pedro Almodóvar hat all seine
Schauspieler und Statisten fest im Griff
dem man sich nur schwerlich entziehen kann.
Dass der Film schon vor einigen Jahren ins Kino
gekommen ist, sieht man der nun erstmals erhältlichen
Blu-ray-Fassung nur selten an. Hauptkritikpunkt
ist wohl das an einigen Stellen eher
grünlich erscheinende Schwarz, das die Stimmigkeit
der Bilder und die Sattheit der Farben doch
sichtbar beeinträchtigt.
TW
Film 7,5/10
Virtuos inszeniertes Film-im-Film-Spiel um die Möglichkeiten
und Grenzen des Kinos – gleichzeitig eine anrührende
Aufarbeitung zweier äußerst schwieriger Lebenswege.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Die Farben des Herbstes
Drama
Originaltitel: Local Color Land/Jahr: US/2006
Vertrieb: S u n fi l m Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD
MA 7.1 Regie: George Gallo Darsteller: Trevor Morgan,
Armin Mueller-Stahl, Samantha Mathis Laufzeit:
107 min FSK: 0 Wendecover: k. A. Preis: 15 Euro
Start: 16. Februar 2012
Die Künstlerrolle steht ihm
gut: Armin Mueller-Stahl
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Er trinkt, ist rüde und demotiviert
seinen jungen
Schützling, wo er nur kann.
Das Leben ist mit dem
russischen Künstler Nicholi
Seroff (Armin Mueller-
Stahl) nicht gerade zimperlich
umgesprungen. Der
Tod seiner Frau machte
aus dem ambitionierten
Maler einen verbitterten,
alten Greis. Der 18-Jährige
John Talia Jr. (Trevor
Morgan) hingegen sieht
in dem Griesgram seinen
Meister. Unter ihm möchte er sein naturgegebenes
Talent in die rechte Bahn gelenkt wissen.
In der Theorie kennt er sich bereits blendend aus,
doch Praxiserfahrung hat er keine. Obwohl ihn der
alte Nicholi permanent abwehrt, führt ihn seine
Hartnäckigkeit dann doch noch in das Atelier des
Künstlers und schließlich auf eine Reise zu Seroffs
Sommerhaus nach Pennsylvania. Dort lernt er,
sich mit Pinsel und Farbe zu artikulieren und die
Welt aus seinen eigenen Augen wahrzunehmen
und zu malen. Die Darstellung des Lehrer-Schüler-
Verhältnisses erfolgt in sehr ruhigen Bildern, die
das Gemüt des Betrachters durchaus zu stimulieren
wissen. Das ist vor allem Armin Mueller-Stahls
Art zu verdanken, den liebenswerten Kauz und
verständnisvollen Sonderling zu geben. Der Darsteller
bestimmt den gesamten Ton des Films und
erscheint in seiner großväterlichen Ratsamkeit wie
ein echtes Nachschlagewerk für angehende Maler.
Dass er diese Illusion zu erschaffen weiß, zeigt
nicht nur seine Größe als Schauspieler, sondern
auch seine Kompatibilität zu der Rolle. Kurzum
wirkt der Film wie ein unbeschwerter Sommerurlaub
für die Seele, der mit seiner Lebensbejahenden
Botschaft sowohl alten als auch jungen
Zuschauern einen echten, wenn nicht gar inspirierenden
Auftrieb gibt. Der Produktion von 2006
mangelt es nicht an visueller Schärfe, annehmbarem
Kontrast und ausgeglichener Farbgebung.
Die Lichtstimmung ist größtenteils sommerlich,
Ein Bild ist der Spiegel der Seele. Das, was der
Künstler sieht und empfindet, malt er auch
dem herbstlichen Titel wird das melancholische
Farbdesign aber trotzdem gerecht. Wie so oft gibt
es auch in diesem Film unnötige Fehlfokussierungen,
die zur Freude des Betrachters aber dann
doch eher die Ausnahme bleiben. Auch der Ton
ist stimmig umgesetzt, zwar klingt die Erzählerstimme
ein wenig flach, jedoch fällt dieses Defizit
bei allen anderen Sprechparts kaum auf. FT
Film 8,5/10
Wenn Sie mal wieder richtig in Sommerlaune kommen wollen,
schauen Sie diesen Film! Ein wirklich angenehmer, lockerer
Zeitgenosse dieses Genres.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Bilder: Sunfilm, Universum
36

Anspruch
Film
Von der Kunst, sich durchzumogeln
Drama
Originaltitel: The Art Of Getting By Land/Jahr:
US/2011 Vertrieb: 20th Century Fox Home Bild:
MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Gavin Wiesen Darsteller: Freddie Highmore,
Emma Roberts, Alicia Silverstone Laufzeit: 84 min FSK:
6 Wendecover: ja Preis: 15 Euro Start: 3. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 4,5/10
In der CineProject-Reihe von Twentieth
Century Fox erscheinen neben beliebten
Katalog titeln der letzten Jahre auch einige
echte Heimkinopremieren. Eine der interessantesten
der bisher noch nicht auf Blu-ray
erhältlichen Produktionen ist dabei ganz sicher
das sympathische Coming-of-Age-Drama „Von
der Kunst, sich durchzumogeln“ mit den ehemaligen
Kinderstars Freddie Highmore und
Emma Roberts in den Hauptrollen. Als höchst
unterschiedliches Teenager-Pärchen, das sich
zwischen tiefer Freundschaft und flammender
Liebe nicht so recht entscheiden will, suchen
sie beide ihren Weg. Die Schule nimmt bei all
den Verlockungen, die das Leben mit Partys,
Beziehungen und der aufregenden Welt der
Kunst zu bieten hat, nicht unbedingt die erste
Stelle ein. So entwickeln beide Charaktere im
Laufe der Zeit eine gewisse Kunstfertigkeit
darin, ein spannendes und erlebnisreiches
Leben zu führen, das die wirklich relevanten
Fragen und Entscheidungen des Daseins
am Ende des Tages immer wieder geschickt
auf morgen verschiebt. Im Spannungsfeld
von scheinbar grenzenloser Freiheit der modernen
Gesellschaft und dem immensen
Druck, den diese Welt der unbegrenzten
Möglichkeiten gleichzeitig aufbaut, loten die
natürlich und authentisch aufspielenden Darsteller
die Grenzen ihrer Figuren und der
schwungvollen Story auf unterhaltsame und
überraschend tiefgängige Art und Weise aus.
Die Blu-ray selbst pendelt sich im derzeitigen
Standard der Veröffentlichungen ein,
bietet also ein klares, sauberes, im Großen
und Ganzen aber doch ein wenig unspektakuläres
Bild, das den echten High-
Defi nition-Aha-Effekt meist vermissen lässt.
Ähnlich verhält es sich mit der routinierten
deutschen Tonspur, die keinen Surround-
Fanatiker hinterm Ofen hervorlocken wird. Das
Bonusmaterial erweist sich trotz zahlreicher
Menüpunkte eher als Blender.
TW
Mit Emma Roberts hat der Film eine charmantgeheimnisvolle
Hauptdarstellerin zu bieten
Freddie Highmore darf als sensibler Teenager
nach Herzenslust tagträumen und rebellieren
Film 7,5/10
Äußerst sympathisches Coming-of-Age-Drama, das mit tollen
Jungdarstellern und einer erfrischend unverkrampften Story für
leichtes und doch gehaltvolles Entertainment sorgt.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Cleopatra
Historiendrama
Bilder: 20th Century Fox Home
Originaltitel: Cleopatra Land/Jahr: CH, GB, US/1963
Vertrieb: 20th Century Fox Home Bild: MPEG-4, 2.20 : 1
Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Joseph L.
Mankiewicz Darsteller: Elizabeth Taylor, Richard
Burton, Rex Harrison Laufzeit: 250 min FSK: 12
Wendecover: k. A. Preis: 14 Euro Start: 3. Februar 2012
×2 Bonusmaterial 7,5/10
Cleopatra bekommt sie alle – selbst Gaius Julius
Caesar kann ihrem Charme nicht widerstehen
„Wenn die Königin will baden, muss das Wasser
duftend sein“ ... äh, falscher Film
Seit Jahrtausenden fasziniert die Menschheit
die Geschichte einer einzigen Frau – einer
Frau, die durch ihren Charme und ihre unglaubliche
Schönheit die mächtigsten Männer in ihren
Bann zog. Ganz klar, die Rede ist von Cleopatra!
Um sich als Königin von Ägypten zu behaupten,
war sie mit den beiden einflussreichsten Römern
ihrer Zeit liiert – Gaius Julius Caesar und Marcus
Antonius. Der Monumentalfi lm „Cleopatra“ erzählt
die spannende Biografi e der ägyptischen
Königin, verkörpert von der berühmten Schauspielerin
Elizabeth Taylor („Die Katze auf dem
heißen Blechdach“). Bereits die Produktion
des 4-Stunden-Streifens stand unter keinem
guten Stern: Aufgrund monatelanger Verzögerungen
steigerte sich das auf 2 Millionen Dollar
veranschlagte Budget auf 44 Millionen Dollar.
Dieses enorme Kostenwachstum führte fast
zum Bankrott des auftraggebenden Filmstudios
20th Century Fox. Selbst bei der Entscheidung
über die fi nale Länge des Monumentalstreifens
gab es Streitigkeiten, sodass insgesamt
drei verschiedene Fassungen existieren. Unter
Kritikern gilt „Cleopatra“ trotz großem Cast, üppiger
Kostüme und detailgetreuer Kulissen als
künstlerischer Flop. Dennoch: Der Aufwand hat
sich gelohnt, denn entgegen dieser miserablen
Einschätzung kam das Epos sehr gut beim Publikum
an, wurde für insgesamt neun Oscars ®
nominiert und gewann vier der begehrten
Academy Awards ® . Der restaurierten Blu-ray-
Fassung ist das hohe Alter von mittlerweile 49
Jahren kaum anzusehen – nur gelegentlich
treten Artefakte auf. Eine solide Grundschärfe
lässt selbst kleinste Ornamente der opulent gestalteten
Kostüme und Bühnendekoration erkennen.
Nur akustisch gilt es bei den beiden Silberlingen
Abstriche zu machen, da die Sprachausgabe
nicht immer lippensynchron ist. Der Score
des 5.1-Mix ist zudem recht gleichmäßig auf die
Boxen verteilt und sorgt somit kaum für eine
räumliche Atmosphäre. „Cleopatra“ trumpft mit
über 6 Stunden zusätzlichem Material auf. LF
Film 7/10
„Cleopatra“ war bis „Avatar“ infl ationsbereinigt der teuerste
Film aller Zeiten. Schon wegen seiner großartigen Darsteller
und opulenten Kulissen ist der Monumentalfi lm sehenswert.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 37

Film
Science-Fiction
Bilder: Sunfilm
38

Science-Fiction
Film
Science-Fiction/Action
Originaltitel: Gantz: Perfect Answer Land/Jahr:
JP/2011 Vertrieb: S u n fi l m Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton:
DTS-HD MA 7.1 Regie: Shinsuke Sato Darsteller:
Kazunari Ninomiya, Ken‘ichi Matsuyama, Yuriko
Yoshitaka Laufzeit: 141 min FSK: 16 Wendecover: k. A.
Preis: 20 Euro Start: 8. März 2012
×1 Bonusmaterial 3/10
Zunächst einmal zu den Spielregeln: Sämtliche
Teilnehmer des Gantz-Wettkampfes
sind im wahren Leben verstorben und können
sich nun bei diversen Alien-Jagden
Punkte verdienen. Bei einem Score von 100
stellt sie der Veranstalter (ein schwarzer Orb
namens Gantz) vor die Wahl, sich freizukaufen
oder einen im Einsatz gefallenen Mitstreiter
wiederzubeleben. Das Angebot klingt erst
einmal verlockend, hat jedoch den Nachteil,
dass die „Men in Black“ Japans im Prinzip
außerirdisches Leben auslöschen, ohne den
Grund oder die Folgen davon zu kennen. Den
Teilnehmern ist das aber erst einmal herzlich
egal. Solange sie keine Vertreter der menschlichen
Spezies töten müssen, brauchen sie ihr
Moralempfinden scheinbar nicht bemühen.
Ihre Kraft verstärkenden Hightech-Anzüge
sowie die brachialen Superwaffen (Laser-
Katanas und berstende Mikrowellen-Strahler)
helfen ihnen bei ihrem blutigen Handwerk.
Doch auch die Aliens wissen sich zu wehren
und dezimieren die Gruppe auf nur wenige
Überlebende. Egal ob Zwiebelmonster, Boxerspielzeug
oder Buddha-Statue, die Inkarnationen
des extraterrestrischen Lebens sind
kurios und vielfältig.
Im Laufe des ersten Teils entwickelte sich
Hauptcharakter Kei (Kazunari Ninomiya) zum
gefährlichsten und kampferprobtesten aller
Gantz-Soldaten, weil er sich die Wiederbelebung
sämtlicher gefallener Kameraden zum
Ziel gesetzt hat. Genau hier knüpft die Fortsetzung
an.
Bewährtes und Neuerungen
Beschäftigte sich Teil eins noch ausführlich
mit den Spielregeln und der Einführung in
die Welt der Alien-Jäger, intensiviert das vorliegende
Actionwerk die Beziehung zwischen
den einzelnen Figuren. So treten die unterhaltsamen
Begegnungen mit bizarren Monstern
komplett in den Hintergrund, um dem
Geheimnis des mysteriösen Spiels genügend
Platz einzuräumen. Einerseits ist das natürlich
schade, weil dadurch einiges an Skurrilität
verloren geht, andererseits werden hier
deutlich interessantere Sozialexperimente
durchgeführt, die aus Verbündeten unberechenbare
Gegner machen. Zudem lässt das
Sequel nichts an Tempo und Action vermissen.
Einer der Höhepunkte ist die rasante
Martial-Arts-Performance in einer U-Bahn,
die, mit Schwertern und Pistolen geführt,
tadelloses Hollywood-Niveau erreicht und
grandiose Kameraarbeit mit kompromissloser
Kampfchoreografi e verbindet. Auch sonst reißen
die Verfolgungsjagden über den Dächern
Tokios mit und gefallen die brachialen Konfrontationen
aufgrund ihrer fesselnden Actionregie.
Die Spezialeffekte sind hochkarätig
und der Gore-Gehalt hat ebenso kaum abgenommen.
Genrefans bekommen hier also
die volle Packung und darüber hinaus jede
Menge explosiver Wendungen.
Ein Leben für ein anderes
Um die Handlung zu verstehen, emp fi ehlt
es sich unbedingt, zuerst den Vorgänger
anzusehen. Ansonsten erscheinen die vielfältigen
Handlungsstränge zu verwoben und
konfus, weil man die Hintergründe nicht
kennt. Schlüsselthema ist die Freundschaft
zwischen den beiden Charakteren Kato
(Ken‘ichi Matsuyama) und Kei, die durch
Katos vorheriges Ableben erschwert wurde.
Mysteriöserweise taucht nämlich ebenjener
plötzlich unter den Lebenden auf und stiftet
mit ominösen Aktionen Verwirrung. Ist er nun
Freund oder Feind?
Als weitere Partei setzt die Gegenbewegung
der Aliens einen menschlichen Ermittler auf
Gantz und seine „Spezialeinheit“ an, um das
geheime Apartment bzw. das Hauptquartier
der Jäger ausfi ndig zu machen. Ihr Ziel ist die
bedrohliche Kugel, die ein für alle Mal zerstört
werden soll. Weil die Gantz-Krieger nun
um ihre Existenz bangen müssen, werden
ihre Entscheidungen und Aktionen immer
heikler und draufgängerischer. Ein Gut oder
Böse gibt es hier glücklicherweise nicht. Stattdessen
präsentiert Regisseur Shinsuke Sato
einen sozialen Konfl ikt, der den fahrlässig von
Der Schlüssel zum Gantz-Raum ist ein kleiner Orb
Detektiv Masamitsu Shigeta ermittelt im Fall „Gantz“
Arbeitet Kato für die rachsüchtigen Außerirdischen?
Der von Hiroya Oku erdachte Manga erschien
erstmals im Jahre 2000 in dem japanischen
Manga-Magazin Young-Jump.
Durch seinen Mix aus Videospiellogik,
Horror- und Science-Fiction-Elementen erlangte
er schnell große Popularität. Zudem
sind der große Splatter-Gehalt und einige
erotische Komponenten stilistische Schwerpunkte,
die das Flair der Serie insgesamt
definieren. 2003 verlegte Planet Manga
(Panini) die Serie auch in Deutschland,
stellte sie jedoch nach dem
fünften Band ein. 2004 schaffte
es das Konzept in animierter Form
ins japanische Fernsehen, sämtliche
Folgen wurden hierzulande auf MTV
ausgestrahlt. Wer sich für die Anime-
Serie interessiert, kann sich eventuell
noch die von Alive veröffentlichte
DVD-Collector’s-Box beschaffen, en, die
es jedoch nur noch vereinzelt zu
kaufen gibt.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 39

Film
Science-Fiction
Kei Kurono beschützt seine Freundin Tae Kojima
Schwertkampf in der U-Bahn: Klingt vielversprechend!
Kato und Kei kämpfen erneut Seite an Seite
Teil eins wurde hierzulande unter dem Titel
der Gesellschaft akzeptierten Ras-
„Gantz – Spiel um dein Leben“ im September letzten
Jahres veröffentlicht. (Den Test lesen Sie in der
sismus thematisiert und kritisiert. rt.
Jene mit blutigen Splatter-Effekten en
Ausgabe 6/2011 auf S. 26.) Im Pilotfi lm treten die
beiden Hauptfiguren Kei und Kato erstmals auf
versehenen Kämpfe rücken zu-
den Plan und wehren hauptsächlich im Dreierteam
mit der schönen Kei Kishimoto (Natsuna)
nehmend ins Licht der Öffentlichkeit
und fordern ihre Opfer in der
kampferprobte Außerirdische ab. Jene Auseinandersetzungen
finden stets in einem mysteriösen, von Menschen
Zivilbevölkerung. Die Einsätze der
Spieler sind also brisanter als je vor, denn Stoff für Spannung gibt es verbreitet. Ebenso gibt es deutliche Parallelen zu den „Men In
zu-
befreiten Bereich Tokios statt, was ein gewisses Videospielfl air
mehr als genug – und das bis zum furi-
osen, unerwartet stimmigen Ende, das die
sich frei spielenden Figuren ihr Gedächtnis an ihre vorma-
Black“-Filmen mit Will Smith und Tommy Lee Jones, zumal die
heraufbeschworene ultimative Antwort parat
lige Beschäftigung als Alien-Jäger verlieren, sobald sie
hält. Manga- und Anime-Fans werden an ser glorreichen Verfi lmung ihre helle Freude
ge ablegen.
die-
100 Punkte erreichen und ihre schwarzen Anzü-
haben, genauso wie Actionliebhaber ber und alle
anderen Freunde asiatischer Kampfkunst.
Das letzte Level
Leider schneidet die Technik der vorliegenden
Blu-ray ein wenig schlechter ab als
beim Vorgänger. Das hat mehrere Gründe,
die wir Ihnen im Folgenden darlegen wollen.
Wie schon beim ersten „Gantz“-Film ist die
Szenerie größtenteils von der nächtlichen
Dunkelheit geprägt. Der überhöhte, aber
gute Kontrast und die sauber dargestellten
Oberfl ächentexturen relativieren die in den
dunkleren Bereichen verschwindenden
Details. Schwarz ist also die überwiegende
„Farbe“, trägt aber auch unglaublich stark
zur Atmosphäre bei. Nur in seltenen Fällen,
z. B. bei hektischen Umschnitten,
nimmt das Bild eine milchige
Konsistenz an. In puncto Schärfe
erreicht der Film an keiner
Stelle das Niveau großer Hollywood-Blockbuster.
So manches
Mal schwindet die Kanten- und
Konturenschärfe über den Tolehinaus,
was das Bild etwas matschig werden
lässt. Über die gesamte Filmlänge geranzbereich
des Standards
sehen wurde aber ein ganz guter Mittel-
wert gefunden.
Zur Abmischung bleibt zu sagen, dass das
Audio-Ausgangsmaterial räumlich absolut
stimmig ist, sodass alle acht Kanäle mit len Sounddetails versorgt werden. en. Allerdings,
vie-
und das ist wirklich tragisch, wirken sowohl
die deutsche als auch die japanische Tonspur
sehr undynamisch. Die Folge: Selbst
sich nähernde Explosionen verpuffen einfach
im Nichts und klingen weit entfernt sowie
blechern. Der fi lmischen Illusion beraubt,
verpasst der Zuschauer dadurch die wunderschöne
Vielschichtigkeit des episch-choralen
Musikscores. Zudem klingen die deutschen
Synchronsprecher manchmal etwas lustlos.
Obwohl der Subwoofer krachende Tiefbässe
von sich gibt, fehlt es der Tonspur selbst an
den nötigen Tiefen. Die Mitten sowie Höhen
erscheinen etwas komprimiert und leicht verzerrt,
was vor allem die Dialoge betrifft. Unser
sehr früh zugesandtes Testmuster der Blu-ray
war außerdem so niedrig eingepegelt, dass
wir die Lautstärke an unserem AV-Receiver
für ein ansprechendes Hörerlebnis um ganze
20 Dezibel höher als üblich drehen mussten.
Ob dieses Manko bis zum Verkaufsstart am
8. März 2012 noch behoben wird, war zum
Zeitpunkt unseres Redaktionsschlusses leider
noch nicht bekannt. Ein 14-minütiges semiprofessionell
gedrehtes Making-of bildet das
Bonusmaterial. Das kugelrunde Pop-up-Menü
sieht wie im ersten Teil absolut stylish aus.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Mit diesem Finale gelang eine meisterhafte Realverfi lmung des
Manga-Stoff s. Kurzum: eine rasante Alien-Action mit
Schwertern, Knarren und großartigen Knalleff ekten.
Technik 6/10
Bildqualität 6/10
Ohne die immer mal auftauchenden Unschärfen kämen die
Vorzüge dieser hochkarätigen Produktion besser zur Geltung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Tonqualität 6/10
Einzig die Räumlichkeit punktet hier wirklich. Mehr Durchschlagskraft
bei den explosiveren Kampfszenen und wir wären zufrieden.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
1,5/3 2,5/3 1/2 1/2
Gesamt
Bilder: Sunfilm
40

Romantik
Film
Kusswechsel
Romantikkomödie
Diana (S. Autieri) und Michele (S. Ficarra) sind
von Dauergast Rocco (V. Picone) genervt
Piero (E. Solfrizzi, rechts) geht gerne mal fremd
und prahlt damit vor seinen Freunden
Originaltitel: Femmine Contro Maschi Land/Jahr:
IT/2011 Vertrieb: Universal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Fausto Brizzi Darsteller:
Claudio Bisio, Nancy Brilli, Emilio Solfrizzi Laufzeit:
102 min FSK: 6 Wendecover: k. A. Preis: 14 Euro
Start: 18. November 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Der Originaltitel „Femmine Contro Maschi“
(Frauen gegen Männer) ist in dieser italienischen
Komödie Programm: Vier Paare
kämpfen mit ihren großen und kleinen Beziehungsproblemen.
Und wer ist Schuld daran?
Natürlich die Männer!
Während Anna (Luciana Littizzetto) die Möglichkeit
bekommt, ihren Piero (Emilio Solfrizzi) nach
dessen Gedächtnisverlust neu zu „programmieren“,
sind Paola und Marcello (Nancy Brilli und
Claudio Bisio) schon längst getrennt und spielen
die perfekte Familie nur noch für Marcellos kranke
Mutter. Valentina (Francesca Inaudi) setzt ihren
Freund Rocco (Valentino Picone) vor die Tür, der
sich anschließend bei Kumpel und Band kollege
Michele (Salvatore Ficarra) einnistet und damit
auch dessen Beziehung gefährdet.
Das Konzept des Films geht leider nicht ganz
auf. Die Beziehungskrisen mit italienischer Leidenschaft
sorgen nur für müdes Schmunzeln.
Schuld daran ist vielleicht auch die Synchronisation.
Italienisch ausladende Gestik kombiniert
mit fl achen deutschen Stimmen – das funktioniert
einfach nicht. Punkten kann die authentische
Darstellung, an der unter anderem das
Komikerduo Ficarra und Picone alias Michele
und Rocco beteiligt ist. Am wirkungsvollsten
sind zumindest in der deutschen Version weniger
die komischen, als viel mehr die ernsten
Momente des Films. Vielleicht sollte man die
Genre einteilung noch einmal überdenken?
Die Optik des Films lässt leider zu wünschen
übrig. Weiße Flächen wirken wegen des hohen
Kontrasts überstrahlt und dunklen Flächen fehlt
es an Textur. Das scharfe Bild verliert aufgrund
des gelegentlichen Bildrauschens an Wirkung.
Trotz HD-Sound ist auch akustisch nicht viel von
italienischer Leidenschaft zu merken. Die bereits
erwähnte fl ache Synchronisation und die
leicht blecherne Geräuschkulisse plätschern undynamisch
dahin und lassen jegliche Räumlichkeit
vermissen. Nur der stimmungsvolle Soundtrack
wertet den Klang etwas auf.
Der Nachfolger „Kusswechsel 2 – Gegensätze
ziehen sich aus“ ist im Blu-ray-Doppelpack zusammen
mit dem ersten Teil erhältlich. NR
Film 5,5/10
Unter einer italienischen Komödie stellt man sich etwas
anderes vor. Erst im Originalton ist von südländischer
Leidenschaft etwas zu spüren.
Technik 5,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 5/10
Gesamt
Cairo Time
Drama/Romanze
Bilder: Alive, Universal
Originaltitel: Cairo Time Land/Jahr: CA, IE, EG/2009
Vertrieb: Alive Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA
5.1 Regie: Ruba Nadda Darsteller: Patricia Clarkson,
Alexander Siddig, Elena Anaya Laufzeit: 90 min FSK: 6
Wendecover: ja Preis: 21 Euro Start: 10. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 5/10
Die Amerikanerin Juliette Grant (Patricia
Clarkson) reist in die ägyptische Hauptstadt
Kairo, um ihren Mann zu besuchen, der dort als
hoher Funktionär der Vereinten Nationen tätig
ist. Als das lang erwartete Wiedersehen sich
Tag um Tag verzögert, entschließt sie sich, die
arabische Metropole an der Seite des faszinierenden
Tareq (Alexander Siddig), einem engen
Vertrauten ihres Ehemannes, zu erkunden. Seine
ruhige und souveräne Art, sein zurückhaltendes
und doch herzliches Wesen zieht sie mit
jedem Augenblick, den sie zu zweit verbringen,
stärker an. Aus der anfangs noch leichtfertig
als reine Schwärmerei abgetanen Fantasie entwickelt
sich bald die ganz reale Möglichkeit einer
Auch als ausgesucht bebilderter Reiseführer für
Kairo und Umgebung eignet sich der Film
intensiven Affäre. Doch die jahrelange Liebe zu
ihrem Mann und die strengen moralischen
Grundsätze des aufrechten Arabers halten das
körperliche Begehren im Zaum und formen ein
spannungsvolles Vakuum, in dem sich Wunsch
und Wirklichkeit zu einem unterschwellig brodelnden
Gleichgewicht der Kräfte nivellieren.
Die oft und gern bemühten Vergleiche mit Sofi a
Coppolas Meisterwerk „Lost In Translation“ unterstellen
dem Film eine größere Qualität und
Tiefe, als er letztendlich zu bieten hat. Vor der
postkartenartig fotografi erten Kulisse des 8-
Millionen-Molochs von Kairo kommt die hübsche,
aber niemals wirklich magische Romanze
der beiden subtil agierenden Hauptdarsteller
einfach nicht in Schwung. Auch ein exaktes
Psychogramm der arabischen Mentalität oder
ein über nette Bilder hinausgehendes Porträt
von Kairo bleiben eher Behauptungen, sodass
sich gegen Ende eine gewisse Leere einstellt,
Hier stimmt die Chemie: weltgewandte Amerikanerin
trifft charismatischen Araber
die den Zuschauer ähnlich hin- und hergerissen
zurücklässt wie die Figuren. Die vor Hitze fl irrenden
Aufnahmen haben generell mit einem
deutlich wahrnehmbaren Korn zu kämpfen, das
die Bilder zusätzlich unruhig und unscharf erscheinen
lässt. Positiv hervorgetan hat sich beim
Test die aufwendige Tonspur, die das umtriebige
(Verkehrs-)Chaos in Kairo genau abbildet. TW
Film 6/10
Geruhsame, elegisch dahingleitende Romanze, die vom
nuancierten Spiel ihrer Figuren und ihrem malerischen Setting
lebt, aber nicht hundertprozentig ins Herz des Zuschauers triff t.
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 41

Film
Romantik
Midnight In Paris
Komödie
Gil (O. Wilson) fühlt sich zu Adriana (M. Cotillard),
einer Muse aus den 20ern, hingezogen
Passen er und seine Verlobte Inez (Rachel
McAdams) wirklich zusammen?
Originaltitel: Midnight In Paris Land/Jahr: ES/US/
2011 Vertrieb: Concorde Home Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 3.0 Regie: Woody Allen Darsteller:
O. Wilson, R. McAdams, M. Cotillard, A. Brody
Laufzeit: 94 min FSK: 0 Wendecover: ja Preis:
15 Euro Start: 21. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Die 42. Regiearbeit von Kultregisseur Woody
Allen ist eine Hommage an das Paris der
20er Jahre und seine Ikonen.
Gil (Owen Wilson), ein erfolgreicher Hollywood-Drehbuchautor
und Fan der 20er Jahre,
reist zusammen mit seiner Verlobten Inez
(Rachel McAdams) und deren Eltern nach Paris.
Während seine zukünftige Frau das übliche
Touristenprogramm verfolgt und sich rund
um die Uhr mit Freunden oder ihren Eltern
verabredet, ist Gil vom Flair und Charme der
Stadt fasziniert und würde am liebsten gleich
mit Inez dortbleiben. Die verspottet jedoch
jeden seiner Wünsche, jeden Vorschlag und
auch seinen Versuch, als ernst zu nehmender
Roman autor endlich Fuß zu fassen. Als Gil
eines Nachts durch Paris spaziert, schlägt die
Uhr Mitternacht und ein Auto aus den 20ern
taucht auf. Die Insassen überreden Gil zum
Einsteigen und führen ihn ins Paris der 20er
Jahre, wo er auf all seine Vorbilder trifft.
Die amüsante Geschichte verfügt über jede
Menge Charme, etwas Witz und eine fabelhafte
Besetzung. Von den zahlreichen oberfl
ächlichen Auftritten berühmter Künstler, wie
Hemingway, den Fitzgeralds oder Salvador Dalí,
hätte man allerdings etwas mehr Tiefgang
erwarten können. Alle Figuren sind treffend
dargestellt und auch Owen Wilson kann als
tolpatschiger und verträumter Zeitreisender
überzeugen. Für die meisten Schmunzler sorgt
jedoch der gnadenlos ehrliche Hemingway,
fabelhaft gespielt von Corey Stoll.
Auf der technischen Seite waren wohl ebenfalls
Nostalgiker am Werk. Mit dem Standard
aktueller Blu-ray-Titel kann „Midnight In Paris“
nur knapp mithalten. Ein leichter Grauschleier
trübt die ansonsten gut dargestellten Farben.
Einige der Szenen, die nachts stattfi nden, fallen
zu dunkel aus. Der 3.0-Sound ist geprägt durch
einen leicht blechernen und komprimierten
Klang. Vergleicht man den deutschen mit dem
Originalton, so ist beim Bearbeiten ein Großteil
des Basses verloren gegangen. Lediglich
die solide Synchronisation und der stilechte
Soundtrack können punkten.
NR
Film 7/10
Eine charmante Komödie ohne viel Anspruch. Treff end besetzte
Charaktere und eine authentische Inszenierung garantieren
amüsante Unterhaltung.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Der Stadtneurotiker
Liebeskomödie
Originaltitel: Annie Hall Land/Jahr: US/1977 Vertrieb:
20th Century Fox Home Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton:
DTS 2.0, DTS-HD MA 2.0 (engl.) Regie: Woody Allen
Darsteller: Woody Allen, Diane Keaton, Christopher
Walken Laufzeit: 94 min FSK: 6 Wendecover: nein
Preis: 14 Euro Start: 3. Februar 2012
Keaton und Allen waren auch
in Wirklichkeit ein Paar
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Hört man den Namen
Woody Allen, dann
denkt man unweigerlich
an Filme wie „Bullets Over
Broadway“, „Manhattan“
oder eben „Der Stadtneurotiker“.
Mit diesem absoluten
Klassiker zementierte
das wortgewandte
und ge witzte New Yorker
Urgestein in den späten
1970er Jahren seinen
Ruf als wohl schärfster filmischer
Be obachter des
intellektuellen Alltags- und
Beziehungswahnsinns im amerikanischen Großstadtmilieu.
Es ist eine Geschichte vom Aufblühen
und Vergehen der Liebe zwischen zwei
höchst unterschiedlichen Menschen: zwischen
Woody Allen als jüdischem Comedian Alvy
Singer (der seinen zahllosen Neurosen und
seinem offensichtlichen Minderwertigkeitskomplex
mit offensivem Galgenhumor begegnet) –
und der unglaublich jungen Diane Keaton als
lebenslustiger, allerdings alles andere als naiver
Frohnatur Annie Hall (nach der der Film im
Original übrigens treffenderweise benannt ist,
denn sie ist Herz und Seele des ganzen Films.)
Ein weiterer Star des Streifens ist die Stadt, in
der er spielt – die Stadt, die niemals schläft.
New York ist allgegenwärtig, in beinahe jeder
Szene – vielleicht unaufdringlicher und subtiler
als zwei Jahre später in „Manhattan“ (1979),
aber doch immer spürbar wie ein weiterer,
essenzieller Charakter, der ebenso wichtig
für die Geschichte ist wie die eigentlichen,
menschlichen Protagonisten.
Wer sich von der Blu-ray-Neuaufl age dieser
unsterblichen Genreperle einen technischen
Quantensprung erhofft hat, der wird sich leider
auf eine Enttäuschung gefasst machen
müssen. Was als Erstes ins Auge fällt, ist die
durchweg rötliche Farbgebung. Gekoppelt mit
einem eher schwachen Schwarzwert und einer
überdurchschnittlich hohen Sichtbarkeit des
Vor der imposanten Kulisse New Yorks entfaltet
sich eine wortgewandte Liebesgeschichte
Filmkorns ergibt sich so ein Gesamteindruck,
der das hohe Alter des Materials zu keiner Sekunde
verhehlen kann und an derzeitige Bluray-Richtlinien
bei Weitem nicht heranreicht.
Auch die Tonspur bleibt mäßig, bietet selten
Umgebungsgeräusche und nur sehr unvoluminöse
Stimmen. Das englische Original ist hier
eindeutig die bessere Wahl.
TW
Film 8,5/10
Witzig, intelligent und geradezu übersprudelnd vor Ideen und
lebensklugen Einsichten in das Rätsel von Mann und Frau ist
„Der Stadtneurotiker“ – der Woody-Allen-Film überhaupt!
Technik 4,5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 4/10
Gesamt
Bilder: 20th Century Fox Home, Concorde Home
42

Romantik
Film
Blue Valentine
Beziehungsdrama
Originaltitel: Blue Valentine Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 1.66 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Derek Cianfrance Darsteller:
Ryan Gosling, Michelle Williams, Faith Wladyka
Laufzeit: 113 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis:
19 Euro Start: 9. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 5/10
Dean und Cindy sind ein sympathisches
junges Paar aus der amerikanischen
Mittelschicht. Der Beginn ihrer Liebe ist stürmisch,
poetisch, himmelhoch jauchzend; die
Zukunft leuchtet ihnen – trotz so manchem
Stolperstein auf ihrem gemeinsamen Weg –
in den schillerndsten Farben. Doch sechs Jahre
in einer Beziehung können eine verdammt
lange Zeit sein und schlichtweg alles verändern.
In harten, fordernden, oft schmerzhaft
intensiven Szenen wird das nahende Ende
ihrer Liebe dem magischen Aufblühen ihrer
Verbindung gegenübergestellt.
Der ganze Film wird getragen und bestimmt
von Michelle Williams und Ryan Gosling, die
ihre Figuren nicht bloß überzeugend spielen,
sondern sie mit Haut und Haaren zu leben
scheinen. Regisseur und Drehbuchautor
Derek Cianfrance machte seine Wunschdarsteller
schon lange vor dem Dreh mit
ihren Rollen vertraut – gemeinsame Proben
oder große Wiederholungen der gefi lmten
Szenen wurden aber bewusst vermieden,
um ein möglichst unmittelbares, raues und
unverfälschtes Feeling heraufzubeschwören.
Mit dieser Blu-ray holt man sich einen seltenen Glücksfall von einem Film ins Haus, der einen stimmigen
Plot, eine kongeniale filmische Umsetzung sowie überragendes Schauspiel in sich vereint
Wie er im kurzen, aber knackigen Making-of
verrät, entstand der Film hauptsächlich als
künstlerische Verarbeitung der Trennung seiner
eigenen Eltern. In brillanten Montagen
stellt er die Hochs und Tiefs einer langjährigen
Beziehung auf sehr organische und berührende
Art und Weise einander gegenüber.
Cineastische Achterbahn der Gefühle
Den Wechsel von Zeit und Ort inszeniert er
dabei (oftmals auch mithilfe seiner Cutter
Ron Patane und Jim Helton, die darüber im
hörenswerten Audiokommentar bereitwillig
Auskunft geben) so geschickt und organisch,
dass sich mannigfaltige gedankliche Verbindungen
zwischen den verschiedenen Episoden
und Orten entfalten. Den fi lmischen wie
emotionalen Höhepunkt erreicht er schließlich,
als er die tränenreiche Hochzeit mit der
endgültigen Trennungsszene kontrastiert –
eine denkwürdige Sequenz, durch die man
den ohnehin tollen Film vollends fest ins
Herz schließt. Bei „Blue Valentine“ erwartet
einen also ein schmerzlich authentischer
Schwanengesang einer Liebe, die sich selbst
überlebt und abgelebt hat. Die starke Fokussierung
auf die von rosaroten Blütenträumen
geprägte Phase des Verliebtseins einerseits
und die extrem problembehafteten letzten
Tage einer Beziehung andererseits kann man
dem Drehbuch je nach Lesart als besondere
Stärke oder eine der ganz wenigen Schwächen
auslegen. Zeit für die ganz alltäglichen
Zwischentöne von Zweisamkeit bleibt durch
diese gewollte Polarisierung des Plots jedenfalls
nur in den seltensten Momenten.
durchbrechen, was man angesichts der
Schwere des Stoffes im Vorfeld nun wirklich
nicht erwarten konnte. Dass der Film seine
Wurzeln trotz Starbesetzung und kommerziellem
Erfolg dennoch eher in bescheideneren
Independent-Gefi lden hat, wird angesichts
der Optik bald deutlich. Die teils auf
echtem Film, teils komplett digital gedrehten
Bilder weisen stellenweise starkes Korn bzw.
deutliches digitales Rauschen auf. Der undifferenzierte
Kontrast führt dazu, dass die
Farben des Öfteren verfälscht und unnatürlich
erscheinen – explizit gewollte Lichtstimmungen
(wie zum Beispiel das stahlblaue
Licht in den Szenen im Hotel) sind hier natürlich
ausdrücklich ausgenommen.
Die akustische Umsetzung beschränkt sich
auf das Wesentliche – bewusst eingesetzte
Raumklangeffekte oder Soundmomente, die
richtig aufhorchen lassen, sucht man leider
vergebens. Insgesamt ergibt sich eine leise,
zurückhaltende Tonspur, die selbst die Dialoge
nicht übermäßig in den Vordergrund
rückt. Als Zugabe bekommt man vier wirklich
interessante Deleted Scenes aus dem Rohschnitt,
die die freie und improvisatorische
Natur der Dreharbeiten noch deutlicher widerspiegeln
als der fertige Film.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Fein beobachteter Independent-Film, der die zarten und
magischen Anfänge einer Beziehung dem schmerzlichen und
unaufhaltsamen Ende einer großen Liebe gegenüberstellt.
Technik 6,5/10
Bilder: Universum
Ryan Gosling ist in Hollywood längst auf dem
besten Weg zu „Everybody‘s Darling“ ...
... ganz ähnlich wie Michelle Williams, die mit
ihrer Rollenauswahl stets ins Schwarze trifft
Independent-Kino durch und durch
Mit einer knappen Million Produktionskosten
entwickelte sich „Blue Valentine“ durch zahlreiche
äußerst erfolgreiche Festival-Einsätze
(z. B. in Cannes, beim Sundance Filmfestival
oder auf dem Filmfest München) und nicht
zuletzt aufgrund von Michelle Williams’
Oscar ® -Nominierung als beste Hauptdarstellerin
zu einem echten Geheimtipp für alle
Freunde von anspruchsvollem und brillant
gespieltem Drama. Vor allem in den amerikanischen
Arthouse-Kinos trat der Film einen
kleinen Siegeszug an und konnte letztendlich
locker die 10-Millionen-Dollar-Schallmauer
Bildqualität 6,5/10
Der stete Wechsel zwischen klassischem Filmlook und digitalen
Aufnahmen macht den besonderen Reiz der Optik aus.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 6/10
Leise und zurückhaltende Tonspur, die auf die Kraft der starken
Dialoge und das intensive Schweigen dazwischen vertraut.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1/3 1/2 2/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 43

Film
Komödie
Kleine wahre Lügen
Tragikomödie
Originaltitel: Little White Lies Land/Jahr: FR/2010
Vertrieb: Universal Pictures Home Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Guillaume Canet
Sprecher: François Cluzet, Marion Cotillard, Jean
Dujardin Laufzeit: 154 min FSK: 12 Wendecover: k. A.
Preis: 18 Euro Start: 8. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 5,5/10
Wenn Sie sich fragen, was die Franzosen
2011 am liebsten gesehen haben, dann
lautet die Antwort vermutlich „Kleine wahre Lügen“.
Guillaume Canets Tragikomödie um eine
Pariser Urlaubsclique feierte im Land des guten
Weins große Erfolge und begeisterte das Publikum
mit einer hintergründig witzigen Handlung.
Als der Lebemann Ludo (Jean Dujardin) einen
folgenschweren Unfall hat, entfesselt dies unter
seinen Freunden einen emotionalen Sturm.
Trotz alledem fahren sie in den traditionellen
Jahresurlaub und versuchen, ihren Aufenthalt
am Meer so wie immer zu genießen, was
ihnen nur bedingt gelingt. Der schicksalhafte
Ein Erinnerungsfoto vom traditionellen Strandurlaub
unter Freunden
Einschnitt lässt nämlich zahlreiche Wahrheiten
aus ihnen herauspurzeln, die sie über all die
Jahre voreinander geheim hielten. In dem
luxuriösen Strandhaus des Restaurantbesitzers
Max (François Cluzet) geht es also drunter und
drüber, während die Protagonisten nach und
nach die Hüllen des Anstands fallen lassen, um
ihr Innerstes (Wer liebt wen?) zu offenbaren.
Marion Cotillard („The Dark Knight Rises“),
Benoît Magimel („Spurlos“) sowie Jean Dujardin
(„The Artist“) sind zweifellos die bekanntesten
Gesichter des Films, aber auch die restliche
Besetzung war eine vortreffliche Wahl. Die
Charakterisierungen sind vielseitig, wodurch die
überspitzten Beziehungs- und Sexualprobleme
nicht ins Unglaubwürdige abrutschen. Die Attraktionen
sind die Gespräche zwischen den
Freunden. Sie offenbaren all jene Menschlichkeiten,
die jenseits des Filmmediums nur
schwer in Worte zu fassen wären. Das Bild hebt
sich nicht von anderen Genreproduktionen ab.
Es ist leicht überbelichtet, mit guter Schärfe und
Vor Ludos (Jean Dujardin, r.) schwerem Unfall
war die Stimmung noch ausgelassen
angenehmem Kontrast. Die einführende Clubszene
lässt zunächst befürchten, dass die Dialoge
in den kommenden 2,5 Stunden genauso
unverständlich und leise bleiben wie hier. Glücklicherweise
bleibt die Vermutung aber unbegründet,
denn der Rest ist absolut deutlich – da
ist es eher umgekehrt, denn eine musikalische
Grundierung fehlt hier häufig. Französischsprachige
Extras gibt es viele, leider sind nur die
wenigsten davon ins Deutsche übersetzt. FT
Film 7/10
Eine Komödie so herzlich und real, als wäre es ein
Urlaubsvideo. Die amüsant inszenierten, unbequemen
Wahrheiten sprechen an und unterhalten.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Willkommen in Cedar Rapids
Komödie
Originaltitel: Cedar Rapids Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: 20th Century Fox Home Bild: MPEG-4,
1.85 : 1 Ton: DTS 5.1 Regie: Miguel Arteta Darsteller:
Ed Helms, John C. Reilly, Sigourney Weaver Laufzeit:
87 min FSK: 16 Wendecover: k. A. Preis: 14 Euro
Start: 4. November 2011
Chauvinist Tim (Ed Helms)
verlässt Wisconsin ungern
×1 Bonusmaterial 4,5/10
Mehr als 34 Jahre nach
seiner Geburt hockt
Tim Lippe (Ed Helms) immer
noch in Wisconsin,
ohne jemals auch nur eine
Bundesgrenze überschritten
zu haben. Als Versicherungsvertreter
verlebt
er seinen unspektakulären
Alltag im Büro. Ein Minimum
an Aufregung verschafft
ihm höchstens sein
geregeltes Liebesleben,
das er mit seiner ehemaligen
Biologielehrerin
(Sigourney Weaver) teilt. Als jedoch einer von
Tims charismatischen Arbeitskollegen stirbt, wird
er an seiner statt auf eine Versicherungskonvention
in den Nachbarstaat Iowa geschickt,
was sein Leben in ganz neue Bahnen lenkt.
„Hangover“-Star Ed Helms spielt erneut den
naiven Langweiler, der auf rasante Weise das
Party leben für sich entdeckt – diesmal jedoch
auf einem Level, das sich ein paar Millimeter
über anstatt unter der Gürtellinie bewegt, und
das, obwohl hier offenkundig Drogen konsumiert
werden. Doch der komödiantische
Schärfeverlust hat seinen Preis, denn irgendwie
fehlt es dem Konzept dadurch an Schlagkraft,
sodass sich der Zuschauer nur selten über
den ins Wanken geratenen Konservatismus
des Protagonisten amüsieren kann. Ed Helms
bleibt als Darsteller eines Durchschnittstypen
durchschnittlich, auch die Handlung kommt
kaum in Fahrt und drückt immer wieder viel
zu schnell auf die Bremse. Wer selbst dem
Büroalltag frönt, kann dem Film dennoch einige
Sympathien abgewinnen, zumal er sich auf
eine infantile, verspielte Weise realen Firmen-
Motivations-Trainings annähert. „Willkommen in
Cedar Rapids“ macht keine Kopfstände, wenn
es um die Farbästhetik geht. Bodenständige
Brauntöne vermitteln pure Monotonie, Kontrast
und Schärfe bewegen sich im oberen Mittelfeld.
Von Räumlichkeit und Dynamik ist bei dem
So viel Spaß können selbst Versicherungsvertreter
verkraften
sehr ruhigen 5.1-Audiomix nur sehr wenig zu
spüren, die reine Klangqualität hingegen wirkt
unverfälscht. Der Bonusbereich bezieht sich
weitestgehend auf den Spaß, den die Darsteller
während des Drehs hatten, wobei Tims (blutiger)
Werbespot den komödiantischen Höhepunkt
bildet. Die Blu-ray gibt es im Rahmen der
Cine-Project-Reihe zum fairen Preis. FT
Film 6/10
Der „Hangover“ für Büroangestellte wettert gegen die
zunehmende Weltentfremdung von Stubenhockern – nur eben
nicht laut genug.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Bilder: 20th Century Fox, Universal Pictures Home
44

School Of Life
Komödie/Drama
Films durch und Ryan Reynolds kann sich
von einer bis dahin ungesehenen Seite zeigen:
ernst, aber dennoch optimistisch und
mitreißend. Seine Darstellung vermittelt dem
Zuschauer einen Lebensmut, der ansteckend
wirkt und der offenbar auch seinen Kollegen
David Paymer zu Höchstleistungen motivierte.
Originaltitel: School Of Life Land/Jahr: CA, US/
2005 Vertrieb: DTP Bild: MEPG-4, 1.78 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: William Dear Darsteller: Ryan
Reynolds, David Paymer, John Astin Laufzeit: 108 min
FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 10 Euro Start:
8. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 2/10
In dieser bereits 2005 ausgestrahlten Fernsehproduktion
zeigt sich der sonst so toughe
Ryan Reynolds von einer ganz neuen Seite. Als
junger, motivierter Geschichtslehrer bringt er
nicht nur den Schülern, sondern auch seinem
Kollegen eine wichtige Lektion des Lebens bei.
Matt Warner (David Paymer) versucht vergeblich,
aus dem Schatten seines verstorbenen
Vaters (John Astin) herauszutreten, der 43 Mal
in Folge zum Lehrer des Jahres an der Fallbrook
Middle School gewählt wurde. Leider ist
Matt alles andere als ein guter Lehrer.
Ganz anders ist da der neue, dynamische
Mr D‘Angelo (Ryan Reynolds), der es schafft,
die Schüler mit seiner Art vom ersten Moment
an mitzureißen. Eifersüchtig versucht Matt, hinter
das Erfolgsgeheimnis seines Konkurrenten
zu kommen, und stößt dabei auf dessen
dunkles Geheimnis.
Nachsitzen!
Die technische Seite des Films lässt jedoch
deutlich spüren, dass man es mit einer Fernsehproduktion
zu tun hat. Bild und Ton des
TV-Formats wurden zwar für die Blu-ray noch
einmal kräftig aufpoliert, doch aus einem
mangelhaften Basismaterial ist eben auch mit
größter Anstrengung kein perfektes Ergebnis
herauszuholen.
Ausgewaschen und verstaubt wirkende Farben
sowie eine fast unterdurchschnittliche Schärfe
prägen das Bild. Helle Flächen weisen nicht selten
ein störendes Grieseln auf.
Der Sound ist größtenteils sehr ruhig gehalten
und bringt nur wenig Abwechslung. Hinzu
kommen hohl bis blechern klingende Effekte
und eine mittelmäßige Synchronisation. Aufwertend
wirkt sich nur der abwechslungsreiche
Soundtrack aus.
NELE REIBER
Film 7,5/10
Eine berührende Geschichte, die dank Ryan Reynolds mit
Charme und Witz gewürzt ist. Beim Abschmecken hätte jedoch
darauf geachtet werden sollen, dass weniger manchmal mehr ist.
Technik 6/10
Bilder: DTP
Lektion gelernt
Die emotionale Geschichte lebt von Ryan
Reynolds’ authentischer Darstellung eines
jungen, motivierenden Lehrers. Das kann allerdings
nicht darüber hinwegtäuschen, dass
einige Gags und aufgesetzt wirkende Dauerspäße
nur bei den Schülern im Film zünden,
jedoch nicht beim Zuschauer.
Dass David Paymer eigentlich die Hauptrolle
spielt, vergisst man nach den ersten 10 Minuten.
Aus seiner Rolle macht Paymer zumindest
das Bestmögliche und spielt die Figur des etwas
eingestaubten Lehrers sehr glaubwürdig.
Schließlich bricht der dramatische Teil des
Bildqualität 5,5/10
Bildqualität auf TV-Niveau: schwache Kontrasteinstellung,
verstaubte Farben und stellenweises Bildrauschen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 6/10
Ein Sound ohne bemerkenswerte Höhen oder Tiefen, dafür
aber hin und wieder mit stimmungsvollen Songs.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 2/3 1/2 1/2
Gesamt
Anzeige

Film
Komödie
Dogma
Fantasy
Das neue Motto der katholischen Kirche heißt
„Catholicism – Wow“
„Laaaangweilig! Wir wollen mehr Action, Blut
und Tote!“
Originaltitel: Dogma Land/Jahr: US/1999 Vertrieb:
Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: Kevin Smith Darsteller: Ben Affl eck, Matt Damon,
Linda Fiorentino Laufzeit: 128 min FSK: 16 Wendecover:
ja Preis: 14 Euro Start: 17. November 2011
×1 Bonusmaterial 8/10
Sie dachten, Gott sei männlich und von kaukasischem
Typ? Dann irren Sie sich! Vergessen
Sie alles, was sie bisher über den Katholizismus
gehört haben, denn Kevin Smith weiß es in
seiner schwarzen Komödie „Dogma“ besser:
Gott ist eine Frau und Jesus ein schwarzer Mann!
Alles hat so friedlich irgendwo in New Jersey
angefangen: Cardinal Glick hat sich unter dem
Motto „Catholicism – Wow“ ein neues Konzept
ausgedacht, um auch jüngeres Publikum für die
christliche Religion zu begeistern. Außerdem
bietet er seiner Gemeinde die Möglichkeit,
einen Ablass für alle begangenen Sünden zu
erhalten. Auch die gefallenen Engel Loki und
Bartleby hören von diesem Ereignis. Gott hatte
sie einst auf die Erde verbannt. Die beiden vertreiben
sich ihr tristes Dasein mit sadistischer
Gewalt und möchten einfach nur noch nach
Hause – zurück in den Himmel. Sie beschließen,
nach New Jersey zu fahren, durch Cardinal
Glicks Kirchentor zu treten und somit die Unfehlbarkeit
Gottes zu widerlegen. Für die
Menschheit würde dieser Schritt den Weltuntergang
bedeuten, sodass Bethany beauftragt
wird, die beiden Engel aufzuhalten, schließlich
ist der Allmächtige gerade aufgrund eines
Skee-Ball-Ausfl ugs verhindert. Zur Unterstützung
wird Bethany von den beiden Propheten
Jay und Silent Bob begleitet. Keine Angst, bei
„Dogma“ handelt es sich nicht um einen Film,
der Blasphemie betreibt. Kevin Smith ist selbst
gläubig und will mit seiner Komödie nicht die
Religion, sondern den Menschen an sich kritisieren.
Seiner Meinung nach verrohe die Gesellschaft
immer mehr, obwohl sie sich auf den
christlichen Glauben beruft. Visuell überzeugt
die Blu-ray mit einem lupenreinen Bild, das
selbst kleinste Details wie den Flaum vom Federkleid
der Engel Loki und Bartleby erkennen
lässt. Das fast tadellose Erscheinungsbild wird
nur durch leichte Artefakte auf helleren Flächen
gestört. Für Spannung und Nervenkitzel sorgt
der DTS-HD-5.1-Mix, der bei den Zuschauern
durch gezielte Klangeffekte echtes Popcornkino
erzeugt. Nur die Sprachausgabe wirkt aufgrund
fehlender Dynamik etwas kraftlos. LF
Film 8/10
Religionsunterricht für Fortgeschrittene: Vergessen Sie alles,
was Sie bisher über die katholische Kirche gehört haben! Sie
werden garantiert überrascht sein.
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Meet The Rizzos
Komödie/Drama
Originaltitel: City Island Land/Jahr: US/2009
Vertrieb: Planet Media Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton:
DTS-HD-MA 5.1 Regie: Raymond De Felitta Darsteller:
Andy Garcia, Julianna Margulies, Emily Mortimer
Laufzeit: 103 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis:
15 Euro Start: 18. Oktober 2011
Der Knastbruder scheint noch
der normalste Rizzo zu sein
×1 Bonusmaterial 2/10
Wenn alle Mitglieder
einer Wohngemeinschaft
nichts gemein haben
außer einer gewissen genetischen
Übereinstimmung,
so nennt man dies „Familie“.
Das gilt insbesondere für
die Rizzos, bei denen jedes
Mitglied mindestens
ein peinliches Geheimnis
hütet – eine Folge ihrer
sozialen Ignoranz. Familienoberhaupt
Vince (Andy
Garcia) beispielsweise hat
vor einiger Zeit mit dem
Rauchen „aufgehört“, genauso wie seine attraktive
Frau Joyce (Julianna Margulies). Des Weiteren
nimmt er heimlich Schauspielunterricht
und offenbart seiner Kurspartnerin Molly (Emily
Mortimer) mehr Privatprobleme, als er seiner
Frau anvertraut. Darunter auch das größte aller
Geheimnisse: Als Gefängniswärter glaubt er, in
dem Sträfling Tony (Steven Strait) seinen unehelichen
Sohn gefunden zu haben. Um ein bisschen
frischen Wind in die Ehe zu bringen, lässt er
Tony dessen Bewährungsstrafe im eigenen Haus
absitzen. Vince’ Kindern macht das relativ wenig
aus, da die junge Vivian (Dominik García-Lorido)
mit ihrem Nebenjob im Stripclub und Vince Jr.
(Ezra Miller) mit seiner Vorliebe für vollleibige
Frauen genügend eigene Probleme haben. Das
angenehmste an der Komödie ist der ruhige Ton,
den sie anschlägt, wenn es um die komischen Alltagssituationen
der Rizzos geht. Und das ist alles
andere als langweilig, denn so glaubwürdig, wie
diese temperamentvolle Familie rüberkommt, so
witzig sind auch die jeweiligen Szenen. Regisseur
Raymond De Felitta gelingt ein äußerst sympathisches
Familienportrait, das mindestens genauso
gut funktioniert wie „Die Sopranos“. Die Technik
hingegen liegt schwer im Magen: Angefangen
beim passablen Kontrast, den matschigen Farben,
der durchschnittlichen Schärfe bis hin zum extremen
Bildrauschen in den dunkleren Passagen
scheint nichts dem Standard zu entsprechen.
Geschwisterliebe ist schon etwas Feines und
bringt prima Streitgespräche am Tisch
Ähnlich sieht es beim Ton aus, der vor allem
durch die niedrige Klangqualität an Zuspruch verliert.
Räumlichkeit, Dynamik etc. sind bei Komödien
dieses Schlages eigentlich weniger wichtig,
hörbar verzerrte Dialoge sollten trotzdem nicht
vorkommen. Originell hingegen erscheint das stilechte,
italienische Dinner mit den Darstellern des
Films, das der Blu-ray als Filmbonus beiliegt. FT
Film 7/10
Treff en Sie die Rizzos am besten bei einem zünftigen
Spaghettimahl und bringen Sie Ihre Familie gleich mit, denn
gewisse Vergleiche steigern den Filmspaß!
Technik 5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 4,5/10
Gesamt
Bilder: Planet Media, Studiocanal
46

Komödie
Film
Nichts zu verzollen
Bilder: Eurovideo
Komödie
Originaltitel: Rien À Déclarer Land/Jahr: FR/2010
Vertrieb: Eurovideo Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Dany Boon Darsteller: Dany
Boon, Benoît Poelvoorde, Julie Bernard Laufzeit:
108 min FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis: 13 Euro
Start: 12. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 7/10
Dany Boon und Mundarten, das ist komisch
und zugleich beste Unterhaltung
für die ganze Familie. So will es zumindest
der gebürtige Franzose an den Mann bringen,
was man ihm seit dem Publikumserfolg
„Willkommen bei den Sch’tis“ kaum verübeln
kann. So spielt auch das aktuell erschienene
Projekt „Nichts zu verzollen“ mit Sprachbarrieren
und Vorurteilen und erzählt ganz
nebenbei eine herzerwärmende Geschichte
über die vorsichtige Annäherung zweier
gegensätzlicher Schwager. Handlungsort ist
der Grenzübergang zwischen Belgien und
Frankreich Anfang der 1990er Jahre kurz vor
dem Schengener Abkommen. Die Leute des
Städtchens Courquin bzw. Koortrin (je nachdem,
auf welcher Seite man sich befindet)
sehen dem Jahresende mit zwiespältigen
Gefühlen entgegen. Dann nämlich wird die
Grenze geöffnet und der Ort verliert seine
Siegt am Ende doch hdie Liebe? ?Dany Boon entlässt
sein Publikum nie ohne Glücksgefühle
wirtschaftliche Bedeutung. Mehr noch sieht
der belgische Zollbeamte Ruben (Benoît
Poelvoorde) gar einen Eroberungsfeldzug
der Franzosen vor sich, die ihm seinen übertriebenen
Nationalstolz rauben wollen. Dass
er selbst ein miesepetriger, unverbesserlicher
Rassist ist, können ihm dabei nicht einmal
seine Kollegen beim Zoll beibringen. Rubens
größter Widersacher befindet sich allerdings
auf der französischen Seite und ist der kosmopolitisch
verständnisvolle Mathias (Dany
Boon), der mit seiner Weltoffenheit selbst
der bevorstehenden Computerrevolution
freudig entgegensieht. Außerdem pflegt er
eine Liebschaft mit der belgischen Schokoladenverkäuferin
Louise (Julie Bernard), die
zu allem Übel die Schwester des Hardliners
Ruben ist. Konfliktpotenzial gibt es also genug
und eine Zuspitzung der Ereignisse ist
quasi vorprogrammiert. Mit der Erstellung
einer mobilen belgisch-französischen Zollkontrolle
spitzt sich die Situation weiter zu,
denn plötzlich sitzen Ruben und Mathias in
ein und demselben Auto. Entweder sie vertragen
sich oder es muss auf eine andere Art
ein Schlussstrich gezogen werden.
Passkontrolle!
Die Frage ist jetzt, ob Dany Boon, der hier
erneut als Drehbuchautor, Regisseur und
Hauptdarsteller in Personalunion agierte, ein
weiteres Mal mit diesem Rezept Erfolg haben
wird. Schließlich entspricht die Mischung
aus anfänglichem Unverständnis, das nach
und nach zur Verbrüderung führt, genau jener
aus „Willkommen bei den Sch’tis“. Auch
Boons repetitiv praktizierter Hundeblick ist
ein Déjà-vu-Erlebnis, das alles andere als neu
erscheint. Es hängt also vom Publikum ab,
ob es diese Form der Komödie nicht schon
über hat oder ob es sich noch einmal auf
das wohlbekannte Konzept einlässt.
Helle, freundliche Szenarien defi nieren den
Look des Films. Boon baut hier bewusst auf
das heimelige Gefühl einer durch und durch
familientauglichen Komödie. Warme Farbtöne
sind daher keine Seltenheit. Der Kontrast
ist recht hoch, während das Schwarz an sich
nicht immer konstant auf dem tiefsten Level
bleibt. Während sich das Bildrauschen in
Grenzen hält, bewegen sich die Kanten und
Details im guten Schärfedurchschnitt. Der
DTS-HD-MA-5.1-Soundmix ist für eine Komödie
überraschend dynamisch, besitzt im
Gegenzug aber auch keine wirkliche Räumlichkeit.
Die Synchronisation ist ähnlich wie
bei „Willkommen bei den Sch’tis“ gelungen
und mit einem markanten, offensichtlich
auf Komik angelegten Akzent versehen. Das
wirkt im ersten Moment leicht gezwungen,
macht aber in den Grenzdiskussionen bzw.
während des ein oder anderen Schlagabtauschs
der Hauptfi guren durchaus Sinn.
„Liebevoll“ ist genau der richtige Begriff,
um die Präsentation und Ausstattung der
Blu-ray zu beschreiben. Dany Boon persönlich
begrüßt die Zuschauer auf deutsch und
bewältigt hierfür selbst die größten lingualen
Schwierigkeiten. Das Menü ist als Grenzübergang
gestaltet und lädt daher zur ausgiebigen
Erkundung ein. In dem 2-stündigen
Bonusmaterial fi nden Sie ein Making-of, ein
Gag-Reel, gelöschte und erweiterte Szenen,
die Filmpremiere in München sowie einige
Szenen aus dem Café No man’s land.
FALKO THEUNER
Film 6,5/10
Hier bekommen Sie, was auf der Packung steht: Dany Boon im
gewohnt unterhaltsamen „Sch’ti“-Modus. Wer nach etwas
Neuem sucht, sucht weiter.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Das Bild ist gut, wenn auch nicht überragend. An der Schärfe könnte
bisweilen noch gedreht werden. Zu verzollen gibt’s hier nichts.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
Tonqualität 7/10
Kein 5.1-Actionfeuerwerk – das muss an der Stelle aber auch nicht
sein, Hauptsache die Klangqualität und die Verständlichkeit stimmen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 2/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 47

Film
Komödie
Brautalarm
Komödie
Lillian (M. Rudolph; links) und Annie (K. Wiig)
machen sich fit für die Hochzeitsstrapazen
Helen (R. Byrne; 3. v. l.) und Annie (2. v. r.) buhlen
um den Rang als Lillians beste Freundin
Originaltitel: Bridesmaids Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Universal Pictures Home Bild: MPEG-4,
2.40 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Paul
Feig Darsteller: Kristen Wiig, Rose Byrne, Maya
Rudolph Laufzeit: 125 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 16 Euro Start: 24. November 2011
×2 Bonusmaterial 8/10
In Annies (Kristen Wiig) Leben läuft irgendwie
nichts richtig. Ihr Freund nutzt sie aus und in
ihrem Job ist sie ständig mit glücklichen Paaren
konfrontiert, die sie mit ihrer negativen Einstellung
vergrault. Als sich ihre beste Freundin
Lillian (Maya Rudolph) verlobt, soll Annie selbstverständlich
Trauzeugin sein, und bald lernt sie
die anderen Brautjungfern kennen. Darunter ist
auch die wunderschöne Helen (Rose Byrne),
die scheinbar alles hat, was Annie gerade fehlt.
Nun heißt es, das Kriegsbeil zu zücken, um den
Platz als Lillians beste Freundin zu verteidigen.
Die unglamourösen und herrlich durchgeknallten
Protagonistinnen geben den Zuschauerinnen
jede Menge Raum zur Identifi kation.
Einige üble Gags, wie etwa Durchfall im Brautmodengeschäft,
sind sicher nicht jedermanns
Sache, doch sie beweisen, dass die Darstellerinnen
keinerlei Hemmungen haben, sich
auch mal gründlich lächerlich zu machen.
Abgesehen von Annies Gefühlswelt bietet die
Handlung jedoch nicht allzu viel Tiefgang. Die
Lacher um die schrägen Charaktere und der
Zickenkrieg stehen im Vordergrund. Wem das
reicht, der wird mit „Brautalarm“ seine wahre
Freude haben. Optisch ist der Film entsprechend
dem Thema durch satte, vorwiegend
warme Farben und teilweise einen etwas zu
hohen Kontrastwert geprägt. Die gute Detailschärfe
sorgt dafür, dass man beobachten
kann, wie den Protagonistinnen in der Hitze
des Gefechts die Röte ins Gesicht steigt, sich
Sorgenfalten vertiefen oder die Haare zu Berge
stehen. Damit werden sowohl die Authentizität
der Darsteller als auch der komödiantische
Faktor unterstützt. Der abwechslungsreiche
Soundtrack hat für jede Situation einen passenden
Song parat. So erklingen z. B. während
eines Tenniskriegs zwischen Annie und Helen
die harten Töne von AC/DC. Vom Surround-
Sound hört man allerdings nur wenig.
Das Bonusmaterial fällt sehr umfangreich
aus. Von verpatzen Szenen über Making-ofs
bis hin zum Filmkommentar gibt es reichlich
Hintergrund zu betrachten, inklusive deutscher
Untertitel.
NR
Film 7/10
Der ideale Film für einen lustigen Frauenabend. Jede Menge
Lacher und Fremdschämen sind garantiert. Mitdenken ist
allerdings nicht erforderlich.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Alles muss raus
Drama/Komödie
Nicks Lichtblick: die neue
Nachbarin (R. Hall)
Originaltitel: Everything Must Go Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Ascot Elite Home Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Dan Rush Darsteller: Will
Ferrell, Rebecca Hall, Michael Pena Laufzeit: 97 min
FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 12 Euro Start: 6.
Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Will Ferrell kann auch
anders. Dass ihm
nicht nur der Grimassenschneider
liegt, zeigte er
bereits in „Schräger als
Fiktion“. In „Alles muss
raus“ geht er noch einen
Schritt weiter und spielt
den Alkoholiker Nick, der
nicht nur seinen Job verliert,
sondern auch von
seiner Frau wortwörtlich
vor die Tür gesetzt wird.
Am Tag seiner Entlassung
liegen alle seine Sachen
im Garten vor dem Haus. Der gebrochene
Mann fügt sich in die Situation und richtet
sich vorerst auf seinem Sessel im Vorgarten
ein. Schließlich eröffnet er einen Flohmarkt,
um sich von seinem alten Leben zu befreien.
Wer sich eine Handlung mit Höhepunkt und
Wendung erhofft, wird enttäuscht. Über mehr
als 1 Stunde des Films wird der vorhersehbare
Abstieg des Alkoholikers gezeigt, bis er schließlich
ganz unten ankommt und vor einem Supermarkt
um Bier bettelt. Dabei werden die komischen
Momente des Films naturgemäß immer
seltener. Klingt deprimierend? Ist es auch.
Irgendwann in den letzten 20 Minuten bekommt
der Zuschauer das Gefühl, dass dem
Protagonisten allmählich die Augen geöffnet
werden, und erst zum Ende winkt dann ein leiser
Hoffnungsschimmer. Man muss dem Film
zugestehen, dass er ehrlich mit dem Thema
Alkoholismus umgeht. Authentisch schildert er
die Unfähigkeit, endlich aufzustehen und etwas
zu ändern, mit der die meisten Alkoholiker zu
kämpfen haben. Will Ferrell trägt mit seiner
Darstellung wesentlich zur Glaubwürdigkeit
des Films bei. Er übertreibt nicht, sondern überzeugt
mit stiller und zunehmend lethargischer
Verzweiflung. Die Bildquailität kann ebenfalls
punkten. Alles wirkt angesichts des zu hohen
Kontrastes zwar etwas bunt, was einen krassen
Gegensatz zum Thema schafft, aber bei der
Nick (W. Ferrell) lässt sich einfach nur noch
treiben. Immer mit dabei: Dosenbier!
Schärfe und der restlichen Bildqualität gibt es
einfach kaum etwas zu bemängeln. Der ruhige
Soundtrack ist passend zum Film gestaltet. Für
den Einsatz des Surround-Sounds oder für
Effekte, die ein wenig Abwechslung schaffen
würden, bietet die Handlung kaum Möglichkeiten.
Bis auf ein paar Trailer gibt die Blu-ray
leider keine Extras her.
NR
Film 7/10
Ein ehrlicher, aber deprimierender Film mit Will Ferrell in seiner
bisher ernstesten Rolle: Ein gebrochener Mann, der erst ganz
unten ankommen muss, um wieder aufwärts blicken zu können.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Bilder: Ascot Elite Home, Universal Pictures Home
48

Komödie
Film
Mein Stück vom Kuchen
Melodram/Komödie
Originaltitel: Ma Part Du Gâteau Land/Jahr: FR/2011
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Cédric Klapisch Darsteller:
Karin Viard, Gilles Lellouche, Kevin Bishop Laufzeit:
109 min FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis: 26 Euro
Start: 16. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 5/10
Cédric Klapisch, der Regisseur von
„L’ Auberge Espagnole“, bedient sich für
die vorliegende Komödie eines sehr unangenehmen
Themas, denn Arbeitslosigkeit
als Folge der Wirtschaftskrise ist
alles andere als komisch. Allerdings, und
das war laut Klapisch auch der Grund des
Films, ist ebenjene Sozialkrise ein Thema, das
absolut den Zeitgeist trifft und immer noch
viel zu wenig vom Kino berücksichtigt und
verarbeitet wird. Heruntergebrochen auf die
Perspektive der alleinstehenden Fabrikarbeiterin
und Mutter France (Karin Viard) gönnt
er dem Zuschauer einen leichten Einstieg.
France möchte sich zwar aufgrund ihrer Entlassung
zunächst noch das Leben nehmen,
fi ndet aber durch ihre Töchter erneut die Kraft,
einen Schritt ins unsichere Berufsleben zu
wagen. Als Putzfrau verdient sie sich fortan
beim skrupellosen, aber dennoch charmanten
Börsenhai Steve (Gilles Lellouche) das Brot für
die Familie. Der Schmunzelfaktor steckt in den
kleineren Alltäglichkeiten, die die beiden Protagonisten
zueinanderführen. Aber auch die
mögliche Romanze zwischen dem Arbeitertum
und dem weltfremden Bürokratis mus birgt eine
narrative Anziehungskraft. Die Charakterentwicklungen
bleiben jedoch bodenständig und
lassen sich auf keine allzu große Beschönigung
der Verhältnisse ein. Das Drehbuch schrieb
Klapisch allein, und das merkt man auch an
der leichten, fast schon sommerlichen Art, wie
er die Schicksale seiner hinreißend differenzierten
Alltagsfi guren darstellt. Bild und Ton
entsprechen einem guten Standard, bei Ersterem
kommt es gelegentlich zu Einbrüchen
beim Schwarzwert sowie Fokusfehlern. Optisch
interessant hingegen ist die dynamische
Kameraführung, die mit vielen spannenden
und innovativen Ideen glänzt. Je nach Situation
wirkt die sorgfältig gewählte Musik sehr dynamisch;
Räumlichkeit ist in geringem Maße zu
spüren, auch die Klangqualität stimmt. FT
France (K. Viard) fühlt sich bei ihren Töchtern
am wohlsten
Steve (Gilles Lellouche) verfällt oft in seine jobbedingte
Oberflächlichkeit
Film 6/10
Ambitioniert, aber sehr nüchtern – so jagt der Film dem Gefühl
der realen Depression hinterher und versucht, dieses mit ein
bisschen Komik aufzulockern.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Win Win
Tragikomödie
Bilder: 20th Century Fox Home, Studiocanal
Originaltitel: Win Win Land/Jahr: US/2011 Vertrieb:
20th Century Fox Home Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS
5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Thomas McCarthy
Darsteller: Paul Giamatti, Alex Shaffer, Bobby
Cannavale Laufzeit: 106 min FSK: 6 Wendecover: ja
Preis: 13 Euro Start: 3. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 6/10
Schauspieler Paul Giamatti ist einer der zurückhaltenden
und leisen Stars des amerikanischen
Kinos. Mit schöner Regelmäßigkeit
verkörpert er wie kaum ein anderer den ganz
normalen Durchschnittstypen von nebenan und
haucht diesem Typus des etwas unscheinbaren
Otto-Normalverbrauchers in jeder neuen
Rolle glaubhaft Leben ein. So auch in Thomas
McCarthys sehr sympathischer und überraschend
lebenskluger Tragikomödie „Win Win“,
in der er den chronisch unter Geldmangel leidenden
Privatanwalt Mike Flaherty spielt. Als der
junge Ausreißer Kyle (Alex Shaffer) in sein Leben
stolpert, erweist sich das als echter Glücksfall für
beide Seiten. In einer sich stetig verfestigenden
Auch wenn es nach heiler Welt aussieht: Der
Streifen hat interessante Ecken und Kanten
Vater-Sohn-Beziehung finden beide nach und
nach wieder auf den richtigen Weg zurück, feiern
gemeinsame Erfolge im Ringerteam der örtlichen
Highschool, dessen Trainer Mike ist, und
bringen die schwierigen Familienverhältnisse
von Kyle peu à peu wieder in die rechte Bahn.
Das alles ist weder wahnsinnig spektakuläre
noch besonders aufregende Kinokost – doch
die entspannte und gewissenhafte Inszenierung
der Geschichte entwickelt in Kombination mit
den durchweg einnehmenden Leistungen der
Darsteller eine ansteckend-positive Atmosphäre,
in der sich der Film mit all seiner unaufdringlichen
Stärke entfalten kann.
Zum klasse Eindruck, den der Streifen an sich
hinterlässt, passt auch die adäquate Umsetzung
der Blu-ray aus der CineProject-Reihe von 20th
Century Fox. Der bodenständige und ehrliche
Plot wird in passend zurückgenommenen Bildern
in Szene gesetzt, die nicht auf Hochglanz
In der verschworenen Gemeinschaft des Ringerteams
wachsen die Figuren eng zusammen
abzielen, sondern eine angenehme Natürlichkeit
ausstrahlen. Das gilt sowohl für die eher
dezente und damit sehr stimmige Farbigkeit
als auch für die überzeugende, aber keinesfalls
überzogene Schärfe. Die abwechslungsreiche
Audioabteilung bewegt sich über dem gewohnten
Niveau des Genres – die Extras gefallen
mit gelungenen entfallenen Szenen. TW
Film 7,5/10
Überraschend liebenswerte und erstaunlich wahrhaftige
Tragikomödie über die ganz alltäglichen Sorgen des kleinen
Mannes und den steinigen Weg des Erwachsenwerdens.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 49

Film
Familie
Nach den letzten
eher mauen Auftritten
auf der großen
Leinwand hielt sich
die Begeisterung
arg in Grenzen,
als Walt Disney
nach dem
Aufkauf des
Franchise im
Jahre 2004 unlängst ankündigte,
die Marke mit einem
groß budgetierten Kinofilm
wiederbeleben zu
wollen. Doch mit einer
breit angelegten und wirklich cleveren
Comeback-Kampagne, die
mit neuen Clips auf Youtube und vielen
schreiend komischen Parodie-Trailern
für Furore sorgte, schlug die Stimmung um und so
machte sich bald eine wenn schon nicht euphorische,
so doch immerhin freundlich gespannte
Erwartungshaltung breit.
Herzblutprojekt mit Wohlfühlfaktor
Mit „How I Met Your Mother“-Star Jason Segel
und Everybody’s Darling Amy Adams hat man ein
wirklich charmantes Pärchen für die menschlichen
Hauptdarsteller gefunden, das den naiven Charme
der Geschichte auf wunderbare Weise transportieren
kann. Idee und Drehbuch stammen übrigens ebenfalls
von Jason Segel (in Koproduktion mit seinem Partner
Reboot in Grün
Wer hätte gedacht, dass ein neuer Muppets-Film mit Leichtigkeit die
100-Millionen-Dollar-Marke an den Kinokassen knacken würde?
Die bunte Truppe um Kermit und Co. feiert in „Die Muppets“ ein gelungenes
Comeback und begeistert in ihrem mittlerweile siebten Kinofi lm
mit herrlich altmodischem Charme und ganz viel sympathischem Witz.
Nicholas Stoller, mit dem er bereits bei früheren Projekten zusammengearbeitet
hatte), sodass man hier tatsächlich einen
Leading Man hat, der voll und ganz hinter der Sache steht, der
mit Elan und großem Spaß an seine Aufgabe, was man ihm in
jeder einzelnen Einstellung auch deutlich anmerkt.
Der Plot besinnt sich auf die ursprünglichen Stärken der originalen
„Muppet-Show“ und rückt die bunte, durchgedrehte
Nummernrevue von einst wieder ins Zentrum des Films. Das
Muppet-Studio steht kurz vor dem Abriss – also wird kurzerhand
eine große Comeback-Sendung organisiert, um genügend Geld
zu sammeln, damit das Studio gerettet werden kann. Doch bis
es so weit ist, steht erst einmal eine kleine Odyssee rund um
den Globus an, denn die verschworene Show-Truppe von einst
ist inzwischen in alle Winde zerstreut, und mit dem Verhältnis
zwischen den ehemals unzertrennlichen Freunden steht es nicht
immer zum Besten.
Mit Gesang geht alles besser!
Mit vielen echten Gute-Laune-Songs und grandiosen Musical-
Nummern (allein das Finale wartet mit über 100 Beteiligten
auf!) macht der Film einfach einen Heidenspaß und entlässt
einen mit einem wunderbar beschwingten und positiven Gefühl
aus dem Kino. Dazu erwartet Sie eine regelrechte Cameo-
Invasion: Beinahe im Minutentakt tauchen neue prominente
Gaststars auf, die für die Story zwar meist herzlich unbedeutend
sind, dem Film aber weitere Lacher am laufenden Band bescheren.
Unser Fazit deshalb: Die Muppets sind zurück, und
das ist auch gut so! Werfen Sie die alten Vorurteile über Bord
und lassen Sie sich von diesem durchweg gelungenen Reboot
verzaubern! Spätestens dann Ende Mai, wenn der Film voraussichtlich
auf Blu-ray erscheinen wird.
TIEMO WEISENSEEL
Bilder: Disney, Sony Pictures Home
50

Familie
Film
„Das Witzigste, was ich jemals gesehen habe!“
Anlässlich der Deutschlandpremiere des neuen Kinofi lms bot sich uns die Chance, mit James Bobin, dem
Regisseur von „Die Muppets“, zu sprechen. Dabei zeigte sich der gebürtige Brite selbst als großer Fan und
ließ keine Sekunde einen Zweifel daran aufkommen, dass er genau der richtige Mann für diesen Job war.
James Bobin,
Regisseur von „Die
Muppets“
Mister Bobin,
zuerst würde ich
gern Ih-re früheste
Erinnerung
erfahren, die Sie
mit den Muppets
verbinden.
Ich erinnere mich
genau daran, wie
ich im Haus meiner
Großmutter auf dem
Sofa saß und die
Muppet-Show anschaute. Das muss so in den
späten 1970er Jahren gewesen sein, da war
ich vielleicht vier oder fünf. Ich habe diese Sendung
so sehr gemocht – das gehörte einfach
ganz fest zu meiner Woche dazu. Das war das
letzte große Highlight meiner Wochenenden,
für eine ziemlich lange Zeit, als ich groß geworden
bin, bestimmt fünf Jahre oder so.
Wie kamen Sie eigentlich zu der großartigen
Gelegenheit, bei diesem Muppets-
Reboot Regie zu führen?
Das ergab sich alles ganz organisch: Ich hatte
eine Weile für HBO an einer musikalisch angehauchten
Comedy-Serie namens „The Flight Of
The Conchords“ gearbeitet. Ich hörte, dass sie
über einen neuen Muppets-Film nachdenken,
und zufälligerweise hatte ich mich gerade viel
mit den Muppets beschäftigt, denn wir schauten
die Serie immer in den Pausen bei unserer Arbeit
an „Conchords“. Ich hab dann irgendwann
eine E-Mail von meinem Agenten bekommen,
in der er mich fragte, ob ich denn die Muppets
mögen würde. Das war ein glücklicher und
ganz wunderbarer Zufall, denn es passierte einfach
zur exakt richtigen Zeit. Ich hatte ja gerade
mit musikalischer Comedy zu tun gehabt und
konnte das nun plötzlich auf der großen Filmebene
tun. Es fühlte sich wirklich wie ein ganz
natürlicher und richtiger Schritt für mich an.
Waren Sie überrascht, wie positiv der Film
in Amerika aufgenommen wurde?
Nein, ehrlich gesagt nicht! Natürlich ist es
immer sehr befriedigend, wenn den Leuten
die Sachen gefallen, die man so macht, weil
man ja auch eine Menge Arbeit reingesteckt
hat. Aber ich war nicht wirklich überrascht, weil
ich die Muppets ja selbst schon immer geliebt
habe; und wenn man etwas selber mag, dann
hat man natürlich die Hoffnung, dass es jedem
anderen auch so geht.
War es schwierig, all die bekannten Gaststars
an Bord zu holen?
Wir wurden ziemlich ermutigt, als wir in die
Phase kamen, in der wir uns nach möglichen
Cameo-Auftritten von Prominenten umsahen.
So ziemlich jeder, den wir fragten, sagte sofort
Ja – und nicht nur das, sie bedankten sich sogar,
dass wir sie gefragt hatten, denn sie mochten
die Muppets oft genauso sehr wie wir. Und
genau dieses Gefühl habe ich auch: dass die
meisten Menschen aus meiner Generation die
Muppets einfach unheimlich gern haben. Das
Erfreulichste war allerdings, dass die jüngeren
Zuschauer, die die Muppets noch gar nicht
kannten, den Film dennoch mochten, was
großartig und enorm befriedigend für mich ist,
denn so kann ich meine Liebe zu diesen Figuren
an die nächste Generation weitergeben.
Welcher ist eigentlich Ihr Lieblingscharakter
aus der bunten Truppe?
Ich fi nde, das Großartige an den Muppets ist,
dass neben den bekannten und beliebten
Namen wie Fozzy und Kermit und Miss Piggy
auch die zweite Reihe mit tollen Figuren aufwarten
kann. Einer meiner Lieblingscharaktere
ist ein Typ namens Marvin Suggs – er spielt
ein Instrument, und zwar das „Muppaphone“,
das aus sechs fl auschigen Plüschtieren besteht,
die alle einen bestimmten Ton von
sich geben, wenn er sie mit seinem kleinen
Hammer schlägt. Ich weiß es noch ganz genau:
Als Kind war das das Witzigste, was ich
jemals gesehen habe!
Was denken Sie: Sind die Muppets heute
überhaupt noch relevant?
Ich hoffe es auf jeden Fall! Das ist auch das
Thema, worum es in unserem Film gehen
soll. Er stellt genau diese Frage: Ist die Philosophie
der Muppets – immer positiv sein,
stets das Beste in den Menschen sehen, nicht
zynisch zu werden und sich eine gewisse
Unschuld zu bewahren – heute noch aktuell
und zeitgemäß? Und ich denke, der Film beantwortet
diese Frage auf eine eindeutige Art
und Weise: Ja, diese Dinge sind auch heute
noch von großer Relevanz! Verbittert und zynisch
zu sein ist äußerst einfach. Ich glaube,
die Menschen werden heute viel zu schnell
erwachsen und deshalb ist es sehr schön und
auch wichtig, an diesem Charme der Kindheit,
den die Muppets versprühen, festzuhalten.
Auch wenn es noch sehr zeitig ist: Gibt
es schon Pläne für eine Fortsetzung?
Da haben Sie wohl recht (lacht herzlich;
Anm. d. Red.), mein Kopf ist ja immer noch
vollgestopft mit diesem ersten Film! Ich hoffe
aber natürlich auf ein Sequel, denn die Arbeit
hat mir riesigen Spaß gemacht und der Film
scheint wirklich ziemlich
gut zu laufen, sodass
wir da in Zukunft unft
wieder was machen
könnten. Aber im
Moment weiß ich
wirklich noch nichts
Konkretes.
Vielen Dank für
das Gespräch.
DIE MUPPETS AUF BLU-RAY
Wer seinem Bluray-Player
nach
dem Kinobesuch zur
Abwechslung mal
ein wenig „grünes
Futter“ geben will,
der hat leider nur die
Wahl zwischen den zwei doch recht durchschnittlichen
Kinoabenteuern „Die Muppets erobern
Manhattan“ aus dem Jahre 1984 und ihrem
bis
vor Kurzem letzten Auftritt auf
der
großen Leinwand „Muppets
aus
dem All“ (1999). Beide Filme
warten mit leicht holprigen Drehbüchern
auf und auch die zahlreichen Musical-
Einlagen sprühen hier weit weniger vor jenem
berühmten durchgedrehten Witz, der die Serie
einst zu einem weltweiten Erfolg machte. Technisch
machen sich große Schwankungen zwischen
den einzelnen Szenen bemerkbar, die mal erstaunlich
scharf, dann wieder enttäuschend grobkörnig
und verwaschen auf dem Bildschirm erscheinen.
Generell gestalten sich vor allem die Außenaufnahmen
und weitwinklige Totalen als problematisch.
Der neuere der beiden Filme punktet mit gutem,
recht modernem Surround-Sound – die Bonusfeatures
beider Scheiben sind äußerst knapp bemessen
und somit auch kein wirklicher Kaufgrund.
DIE MUPPETS EROBERN MANHATTAN
Film 6,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 5/10
MUPPETS AUS DEM ALL
Film 6/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 51

Film
Familie
Die Hexen von Oz
Fantasy
Die böse Hexe des Westens will endlich die
Macht über das Zauberreich von Oz erlangen
Dorothy (Paulie Rojas) ist mittlerweile eine
erfolgreiche Kinderbuchautorin
Originaltitel: The Witches Of Oz Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: DTP Entertainment Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Leigh Scott Darsteller:
Paulie Rojas, Eliza Swenson, Billy Boyd Laufzeit:
166 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 12 Euro
Start: 8. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 1,5/10
Wer kennt es nicht, das zauberhafte Märchen
von der kleinen Dorothy, die durch
einen Wirbelsturm von Kansas nach Oz gereist
ist? Wer gedacht hat, dass die Geschichte mit
der Rückkehr in die Menschenwelt endet, der
irrt sich. Regisseur Leigh Scott hat mit „Die
Hexen von Oz“ allerdings eine Fortsetzung geschaffen,
die eher schlecht als recht gelungen ist.
Die Handlung spielt in der Gegenwart: Dorothy
Gale ist mittlerweile erwachsen geworden und
verdient sich ihre Brötchen als Autorin. Ihre
Buchreihe über das Zauberreich von Oz gilt als
Bestseller, sodass sich zahlreiche Filmproduzenten
für die wundersame Geschichte interessieren.
Allerdings ist ihr nicht bewusst, dass
ihre in den Kinderbüchern niedergeschriebenen
Abenteuer auf ihren eigenen Erfahrungen als
kleines Mädchen beruhen. Plötzlich und unerwartet
taucht die Hexe des Westens mitten in
New York auf. Sie möchte die Herrschaft über Oz
erlangen, benötigt dafür jedoch einen Schlüssel,
den Dorothy irgendwo in der Menschenwelt
versteckt hat. Die böse Zauberin heftet sich an
ihre Fersen, um den magischen Gegenstand in
ihre Hände zu bekommen und so endlich die
Macht über das fantastische Reich zu erlangen.
Leigh Scotts Fortsetzung der bekannten Buchreihe
wurde ursprünglich für das TV produziert –
leider ist dem Streifen das niedrige Budget
anzusehen. Zwar tragen die Schauspieler aufwendige
Kostüme, aber die Welt von Oz wurde
komplett am Computer generiert. Sogar Häuser
und Bäume wurden animiert, wobei die
Übergänge zwischen den Spezial effekten und
Realszenen recht lieblos aneinandergeschnitten
wirken. Dieses Manko kann nicht einmal die
Leistung der Darsteller wettmachen, da sich
das gesamte Cast durch übertriebenes Schauspiel
auszeichnet. Technisch ist die Blu-ray auf
einem hohen Niveau und besticht durch eine
solide Grundschärfe. Warme Töne bestimmen
die Farbtemperatur, die nur von wenigen Artefakten
in den Realszenen (z. B. 84. Minute)
getrübt wird. Ein richtiger 3D-Sound vermag
nicht aufzukommen. Durch fehlende Klangeffekte
entsteht nur wenig Spannung. LF
Film 5/10
Trotz guter Ansätze kann sich die Fortsetzung nicht mit
Victor Flemings erfolgreichen Filmklassiker „Der Zauberer
von Oz“ (1939) messen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Toast
Drama/Komödie
Originaltitel: Toast Land/Jahr: GB/2010 Vertrieb:
Ascot Elite Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: S. J. Clarkson Darsteller: Freddie Highmore,
Ken Stott, Helena Bonham Carter Laufzeit: 92 min
FSK: 6 Wendecover: ja Preis: 17 Euro Start:
6. Dezember 2012
Mrs. Potter (H. Bonham
Carter) heiratet Nigels Vater
×1 Bonusmaterial 6/10
Nigel Slater ist heute
einer der bekanntesten
und besten Köche
Großbritanniens. Anhand
Slaters Autobiografie erzählt
S. J. Clarkson („Dr.
House“) in „Toast“, wie
der Gourmet zum Kochen
kam. Toast ist das einzige
Gericht, was Nigels Mutter
(Victoria Hamilton) ohne
Anbrennen zubereiten
kann. Heimlich studiert
der 9-Jährige deshalb
Kochbücher unter der
Bettdecke. Als Nigels Mutter eines Tages stirbt,
tritt die vulgäre und unsensible Haushälterin
Mrs. Potter (Helena Bonham Carter) in sein
Leben. Sie ist eine ausgezeichnete Köchin und
hat es zudem auf den Hausherren abgesehen.
So wird das Kochen für Nigel (Oscar Kennedy/
Freddie Highmore) zum Kampf um die Liebe
seines Vaters (Ken Stott). Oscar Kennedy,
der mit diesem Film sein Schauspieldebüt
feierte, wirkt in der Rolle des jungen Nigel um
einiges glaubwürdiger als sein erfahrener Kollege
Freddie Highmore, der den 16-jährigen
Nigel verkörpert. Ebenfalls hervorragend spielt
Helena Bonham Carter, die etwas schrullig
und vulgär daherkommt. Ihre überzeugende
Falschheit ist genau das, was Nigel so an ihr
stört und die dem Zuschauer hilft, mit dem
Jungen mitzufühlen.
Das Verhalten des Jungen ist jedoch nicht immer
verständlich, was ein typisches Problem
von Autobiografi e-Verfi lmungen ist. Im Vergleich
zum Buch fehlt im Film der Blick in die
inneren Beweggründe des Protagonisten, die
sein Verhalten nachvollziehbar machen.
Die britischen 60er und 70er Jahre sind mit
sehr viel Liebe fürs Detail inszeniert. Auch die
Optik des Films ist der Zeit angepasst. Die kontrastreichen
Farben wirken ein wenig vergilbt,
gleichzeitig ist alles typisch bunt und schrill.
Eine tolle Schärfe lässt beim Betrachten der
Im Hauswirtschaftskurs kann Nigel (F. Highmore)
sein außerordentliches Talent beweisen
leckeren Gerichte das Wasser im Mund zusammenlaufen.
Der Soundtrack greift immer
wieder gekonnt die Stimmung des Films auf.
Leider kommen Räumlichkeit und klangliche
Abwechslung genrebedingt ein wenig zu
kurz. Die Special-Edition präsentiert sich im
thematischen Kochbuchgewand und enthält
24 leckere Rezepte zum Film. NR
Film 8/10
Ein Film mit dem Charakter eines guten Essens: eine fein
gewürzte Darstellung kombiniert mit einer geschmackvollen
Präsentation und ganz viel Liebe fürs Detail.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Bilder: Ascot Elite, DTP Entertainment
52

Animation
Film
Legend Of The Millennium Dragon
Anime
Originaltitel: Onigamiden Land/Jahr: JP/2011
Vertrieb: Sony Pictures Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DD 5.1 Regie: Hirotsugu Kawasaki Sprecher: k. A.
Laufzeit: 98 min FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis:
16 Euro Start: 27. Oktober 2011
×1 Bonusmaterial 2/10
Fantasy-Storys, in denen ein gut designter
Drache vorkommt, sind schon einmal keine
schlechte Sache. Quasi jeder liebt die schuppigen,
fliegenden Fabelwesen, die sowohl
bedrohlich als auch unheimlich schön sein
können. Zudem gelten sie als Zeichen der
Stärke. Daher schon einmal vorab: Der Anime
„Onigamiden“ erfüllt das Drachen-Kriterium mit
Bravour. Wie in so vielen Fantasy-Filmen dreht
sich die Handlung um einen Alltagstypen, der
in Wirklichkeit die Reinkarnation eines prophezeiten
Helden ist. Aus diesem Grund schließt
der Protagonist Jun eines Tages unliebsame
Bekanntschaft mit einem sogenannten Oni,
einem Dämon der japanischen Mythologie. Das
Monster treibt ihn unmittelbar in ein Museum,
das sich als ehemaliger Tempel entpuppt. Und
schon während der Unterhaltung mit dem
leitenden Aufseher im Mönchsgewand verschmelzen
die Realitäten unbemerkt. So findet
sich der junge Filmheld nach einer kurzen
Ohnmacht im Japan des Mittelalters wieder –
einer Zeit, in der das Schwert regiert, in der
Samurai gegen dämonische Riesenspinnen und
unsagbare Kreaturen kämpfen. Und Drachen gibt
es natürlich auch. Grund genug für den Zeitreisenden,
seine kulturellen Kenntnisse auszupacken
und vielleicht auch ein bisschen Nachhilfe
im Schwert- und Faustkampf zu nehmen.
Die Animation aus dem Studio Pierrot („Bleach“)
generiert butterweiche Bewegungsabläufe, was
eine dessen größte Stärken ist. Detailverliebte
Hintergründe, erstaunlich dreidimensionale
Kamerafahrten und minimalistisch texturierte
Figuren prägen maßgeblich das Bild, das der
Zuschauer von dem Fantasy-Epos verinnerlicht –
und das in perfekter High-Defi nition-Qualität.
Den einzigen Punktabzug, der sich hier vornehmen
lässt, gibt es für die stilistisch entsättigten
Farben. Optisch ist der Anime also der reinste
Augenschmaus, inhaltlich hätte dem Film eine
komplexere, vielleicht auch längere Handlung
gutgetan. Aber gut, Regisseur Hirotsugu Kawasaki
Umgeben von Kinder-Ninjas à la „Naruto“ lernt
Jun das mythische Japan kennen
(Animation-Department „Akira“) ist offensichtlich
auf die visuelle Komponente spezialisiert. Warum
also sollte er etwas anderes versuchen, als das,
was er am besten kann? In puncto Sound fühlt
sich der Betrachter vom ersten Augenblick an in
sicheren Händen, denn statt einer fl achen Abmischung
erwartet ihn ein volles Klangkino mit satten
Bässen und einer angenehm dynamischen
Musik. An der Qualität der deutschen Synchronstimmen
sollte aber noch gefeilt werden. FT
Film 7/10
„Onigamiden“ erinnert ein wenig an „Avatar – Herr der
Elemente“ sowie „Prinzessin Mononoke“ und ist audiovisuell
schlichtweg genial.
Technik 9/10
Bildqualität 9,5/10
Tonqualität 8,5/10
Gesamt
One Piece – Der Fluch des heiligen Schwerts
Anime
Originaltitel: One Piece: Norowareta Seiken Land/
Jahr: JP/2004 Vertrieb: Kazè Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Kazuhisa Takenôchi
Sprecher: Daniel Schlauch, Philipp Brammer, Dirk
Meyer Laufzeit: 95 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 23 Euro Start: 30. September 2011
Kapitän Monkey D. Ruffy kämpft mit seinen
Gum-Gum-Kräften gegen die Marine
Argh! Die Marine und die Strohhutbande
haben es auf unseren Schatz abgesehen
Bilder: Kazè, Sony Pictures
×1 Bonusmaterial 3/10
Leinen los und auf zu neuen Abenteuern! Mit
der Strohhutbande wird es nie langweilig, denn
sie ist auf der Suche nach dem One Piece, einem
legendären Schatz, der vom Piratenkönig Gold
Rogers auf der sagenumwobenen Grandline versteckt
wurde. Wer gedacht hat, dass es sich bei der
Strohhutbande um einfache Seeräuber handelt,
der irrt. Die meisten Mitglieder der Piratentruppe
haben von einer sogenannten Teufelsfrucht gegessen,
die ihnen magische Kräfte verleiht. So hat
ihr Anführer Monkey D. Ruffy beispielsweise als
Kind von der Gum-Gum-Frucht probiert, die ihm
einen dehnbaren Gummikörper verleiht. Dann
sind da noch Schwertkämpfer Zorro, Navigatorin
Nami, Waffenspezialist Lysop, Smutje Sanji,
Schiffsarzt Chopper und Archäologin Robin, die
ihrem Kapitän tatkräftig unter die Arme greifen.
Im fünften Kinoabenteuer der Strohhutbande
erfahren die Piraten, dass ein Schatz auf der Insel
Asuka verborgen ist – das Schwert der Sieben
Sterne. Der Streifen beruht auf der gleichnamigen
und international erfolgreichen Manga-
Serie, von der mittlerweile 64 Bände erschienen
sind. Nachdem auch die Anime-Serie sich
zunehmender Beliebtheit bei den Fans erfreut,
wurde im Jahr 2000 der erste Versuch gewagt,
eine Produktion für das Kino zu starten. Das Ergebnis
war sehr zufriedenstellend und seitdem
wird jedes Jahr ein neuer Streifen fürs Kino gedreht.
Die Bildqualität der Blu-ray ist wie bei den
meisten Animes sehr hoch. Selbst kleinste Pinselstriche
sind mit bloßem Auge zu erkennen.
Akustisch überzeugt die Disc mit einem soliden
5.1-Mix. Neben dem Score sind Möwengeschrei
sowie Kanonenschüsse, die hinter dem Zuschauer
einzuschlagen scheinen, enthalten. Jedoch
weist der DTS-Ton nur wenig Dynamik auf. LF
Film 7/10
Alle Mann an Deck! Das fünfte Kinoabenteuer der
Strohhutbande verspricht viel Spaß und Action. Zudem wird das
Leben von Schwertkämpfer Lorenor Zorro näher beleuchtet.
Technik 8/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 53

Film
Animation
Mardock Scramble (The First Compression)
Science-Fiction/Anime
Originaltitel: Marudukku Sukuranburu Land/Jahr:
JP/2010 Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Susumu Kudo Sprecher:
k. A. Laufzeit: 70 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis:
23 Euro Start: 2. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 4/10
Ein naives, scheinbar charakterloses Mädchen,
das sich bedingungslos zu einer Sex sklavin
erniedrigen lässt; ein selbstverliebter Casino-
Manager, dessen emotional verkrüppeltes Dasein
zur Tötung des erstgenannten Mädchens
führt; und ein geheimnisvoller Beobachter,
der zumindest noch die verbrannten Überreste
des Opfers bergen kann – die Einführung
der Charaktere von „Mardock Scramble“
geht wie bei vielen aktuellen Animes ein
wenig holprig vonstatten und ist ganz ohne
Identifikationsfigur alles andere als leicht nachvollziehbar.
Doch für Kritik ist es an der Stelle
noch zu früh, schließlich beginnt die richtige
Geschichte erst. Ähnlich wie bei dem weitaus
bekannteren Manga „Battle Angel Alita“ stellt
sich der Beobachter als ein Mediziner heraus,
der auf die Rekonstruktion von Menschenkörpern
durch Cyborg-Teile spezialisiert ist. In
einer prompt ans Vorspiel angefügten Collage
modelliert er aus dem armen Opferlämmchen
eine vollwertige Kampfmaschine, die sich früher
oder später an ihren Peinigern rächen
möchte. Von diesem Punkt an begleitet der
Zuschauer die neugeborene Kriegerprinzessin
Rune Ballot auf einer Entdeckungstour durch
ihr technikgeprägtes Leben. Und das ist wohl
der interessanteste Part der Geschichte, denn
ihr Mentor und Wegbegleiter ist eine kleine
Robo-Maus, die mit ihrem Geruchssinn, ihrer
gefestigten Moral und ihrer Wandelbarkeit eine
Art allwissendes Multifunktionstool für alle
Lebenslagen darstellt.
Der besondere Genremix
Im Zusammenspiel mit Ballots kindlicher Art
entsteht eine unterhaltsame Eigendynamik,
die genügend Abstand zur klischeebehafteten
Handlung bildet. Jene konzentriert sich nämlich
hauptsächlich auf die bruchstückhafte Rekonstruktion
der Geschehnisse vor Runes Ableben,
den wahren Grund für den Mord sowie
auf die Rache des geschändeten Mädchens.
Der Vollständigkeit halber sollte erwähnt
werden, dass der Autor der Geschichte, Tow
Ubukata, häufi ger mit Rückblicken arbeitet
und den Zuschauer erst im Nachhinein schrittweise
über die Beziehungsgefl echte zwischen
den teilnehmenden Personen aufklärt. Das
hat schon in dem ebenfalls von Ubukata
geskripteten Videospiel „Chaos Legion“ hervorragend
funktioniert und ist auch in „Mardock
Scramble“ ein wahrer Spannungsfaktor. Kein
Wunder also, dass der Autor 2003 für die
Manga-Vorlage den Japan Science Fiction
Grand Prize gewann, denn Spannung, Komik
und kreative Technikfantasien geben sich hier
auf grandiose Weise die Hand.
Cliffhanger am Ende des ersten Films gefasst
machen – Erlösung fi ndet er erst mit der
Vervollständigung des Werks.
Vermutlich um der Sterilität der CGI-geprägten
Animationen entgegenzuwirken, wurde der
Optik ein extremes Bildrauschen verpasst.
Schwarzwert und Kontrast sind blanker
Durchschnitt, was bei einem Animationsfi lm
eigentlich nur selten vorkommt. Auch die nötige
Schärfe ist nicht immer gegeben, wodurch
selbst die Linienführung verschwimmt. Dass
die Verfremdungen pure Absicht sind, beweist
unter anderem die künstliche Überbelichtung,
die in einigen Tagesszenen standardisiert
wird. Beim Ton lässt sich allerdings weniger
von einer solchen Willkür ausgehen. So klingen
die Dialoge auf der deutschen Tonspur
im höchsten Maße blechern und auch die
Effekte sowie die Musik könnten mehr Klangfülle
vertragen. In puncto Dynamik sowie Verständlichkeit
gibt es kaum Kontrapunkte, hier
wurde ein guter Mittelweg zwischen beiden
Faktoren eingeschlagen. Als Extras liegen drei
Interviews mit dem Regisseur und den Produzenten
vor, die auf der Fan-Messe Animagic
aufgezeichnet wurden.
FALKO THEUNER
Film 6,5/10
Bei uns hinterließ der unausgegorene Science-Fiction-Thriller
zwiespältige Gefühle. Dennoch warten wir gespannt auf die
beiden Fortsetzungen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 5,5/10
Hier wurde auf jeden Fall stilistisch verfremdet, was das Zeug
hält. Ob das an der Stelle sinnvoll ist, ist fraglich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Ballot freundet sich mit ihrem kleinen Begleiter an. Dieser
kann Gefahr 10 Meilen gegen den Wind riechen
Produktion mit Hindernissen
Zunächst war eine Verfi lmung des „Mardock
Scramble“-Mangas als TV-Serie angedacht,
jedoch kam es nicht zur Verwirklichung des
Plans. 2010 erschien dann endlich der vorliegende
Anime als Beginn eines Dreiteilers
für das japanische Kino. Teil zwei folgte im
September 2011, während die letzte Episode
derzeit noch in Arbeit ist. Dementsprechend
sollte sich der Zuschauer auf den üblichen
Tonqualität
Schade, dass Anime-Fans häufi g nur mit mittelmäßigen
Synchronisationen vorliebnehmen müssen.
5,5 /10
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 0,5/2
Gesamt
Bilder: Universum
54

Thriller
Film
Final Destination 5 in 3D
Horror
Originaltitel: Final Destination 5 Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Warner Home Bild: MVC, 2.35 : 1 Ton: DD
5.1 verw. 3D-Proj.: JBC DLA-X70 2D-kompatibel:
Zusatzdisc Regie: Steven Quale Laufzeit: 92 min
FSK: 18 Wendecover: ja Preis: 30 Euro Start:
30. Dezember 2011
×2 Bonusmaterial 5,5/10
Steven Quale zeigt in seinem Regiedebüt
die Ambition, mit dem fünften Teil ein
wenig frischen Wind in die Splatter-Reihe zu
bringen. Das altbewährte Konzept bleibt dabei
jedoch dasselbe: Gevatter Tod hat es (mal
wieder) auf eine Gruppe von Jugendlichen abgesehen.
Sam (Nicholas D’Agosta) und seine
Kollegen sind mit dem Bus auf einem Betriebsausflug.
Da sieht Sam es plötzlich kommen:
Eine Verkehrsbrücke wird einstürzen und sie
alle in den Tod reißen. Einige seiner Kumpanen
kann er retten, als das Unglück tatsächlich geschieht.
Anschließend müssen die Überlebenden
jedoch (mal wieder) feststellen, dass der
Tod sich nur ungern austricksen lässt. Schön der
Reihe nach fordert er (mal wieder) die Leben
ein, die auf seiner Liste stehen, und lässt sich
dafür (mal wieder) allerhand ekelerregende
Szenarien einfallen.
Im Vergleich zu den Vorgängern schafft es der
fünfte Teil, den Figuren eine gewisse Persönlichkeit
zu verleihen. So ist es dem Zuschauer
diesmal zumindest nicht völlig egal, wenn die
Protagonisten der Reihe nach verstümmelt, zerfetzt
oder aufgespießt werden. Auch das Ende
hält eine erfrischende Wendung bereit. Atmosphärisch
ist der Film gewohnt bedrohlich und
gelegentlich etwas makaber, doch Spannung
will nach vier Filmen nach dem gleichen Konzept
nur selten aufkommen. „Freudig“ erwartet
der Zuschauer das originelle Ableben der Protagonisten
und wird selbstverständlich nicht enttäuscht.
Dank optimal eingesetztem 3D-Effekt
und einem Sound, der in den entscheidenden
Momenten alle fünf Boxen perfekt zu nutzen
weiß, wird das Ganze dann zum hautnahen Erlebnis.
Lediglich die Doppelkonturen, die hier
und da auffallen, sind zu bemängeln. Ab und
zu stören matschige Texturen im Hintergrund
und der Kontrast ist stilistisch zu hoch gewählt.
Dem deutschen Sound fehlen lediglich ein
paar Tiefen, aber der rundum perfekte Originalton
sorgt regelrecht für Gänsehaut. NR
Sam (N. D’Agosta, links) und seine Freunde
erkennen, dass der Tod nachtragend ist
In Sams Visionen vom Einsturz der Brücke
sterben alle seine Kollegen der Reihe nach
Film 6,5/10
Ein typischer Teil der Reihe, der zwar nicht mehr mit Spannung,
aber dafür mit einem spektakulären Inferno und den üblichen
originellen und makaberen Todesszenen aufwartet.
Technik 8,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 9/10
3D-Effekt 9/10
Gesamt
Ritter des Heiligen Grals
Bilder: Sunfilm, Warner Home
Abenteuer/Comicverfilmung
Originaltitel: El Capitán Trueno Y El Santo Grial Land/
Jahr: ES/2011 Vertrieb: S u n fi l m Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 7.1 Regie: Antonio Hernández
Darsteller: Sergio Peris-Mencheta, Manuel Martínez,
Adrián Lamana Laufzeit: 112 min FSK: 12 Wendecover:
k. A. Preis: 20 Euro Start: 8. März 2012
×1 Bonusmaterial 1/10
Die Gralslegende ist eine der bekanntesten
christlichen Mythen des Mittelalters. Wer
den Kelch besitzt, hält auch den Schlüssel zu
ewiger Jugend und Gesundheit in Händen. Er
ist auch eines der Hauptthemen in Víctor Moras
spanischer Comicreihe „El Capitán Trueno“
aus den 1950er und 1960er Jahren. Nun
wurde das Werk mit viel Spaß und B-Movie-
Action fürs Abenteuerkino verfilmt. Der Kreuzritter
Capitán Trueno (Sergio Peris-Mencheta)
ist der Held der Geschichte und muss zunächst
seine beiden Gefährten Crispín (Adrián
Lamana) und Goliath (Manuel Martínez)
vor dem Schafott retten. Während der Befreiungsmission
aus der palästinensischen Festung
trifft Trueno auf einen geheimnisvollen
Alten, der ihm den Heiligen Gral anvertraut.
Obwohl der Ritter noch nicht die Bedeutung
des Gefäßes kennt, nimmt er den Auftrag an,
den Kelch zurück nach Spanien zu deportieren.
Auf ihrem Weg erleben sie dicht gefolgt
von den Anhängern der Zauberin Ariadna
(Jennifer Rope) unzählige fantastische Abenteuer.
Obwohl die Motive stringent christlich
geprägt sind, entspricht das Handlungsmuster
einem reinen Abenteuer, das unterhalten und
nicht bekehren soll. Allein das sympathische
Duo Crispín und Goliath sorgt mit seinem
Wortwitz und den ungleichen Kampfgebaren
à la Bud Spencer und Terence Hill für auflockernde
Komik. Sie sind ein sicheres Indiz
dafür, dass man die Handlung nicht allzu ernst
nehmen sollte. Die Aktualität der spanischen
Produktion schlägt sich vor allem in der guten
Qualität des Bildes nieder. Die Schärfe bewegt
sich über dem Durchschnitt und die Farbkompositionen
erscheinen besonders in den Wüstenszenen
sehr reichhaltig. Dennoch fehlt es
den Farben an Brillanz bzw. Sättigung, weshalb
z. B. die Wälder ins Gräuliche tendieren. Mit
seiner durchschnittlichen Dynamik erfüllt der
Ton seinen Zweck. Klangqualität, Abmischung
und Räumlichkeit gehen insofern in Ordnung,
dass man während der slapstickartigen Kampfeinlagen
eigentlich nichts vermisst. FT
Geht es um den Heiligen Gral, kennen Kreuzritter
kein Pardon
Oh, là, là! Die hübsche Wikinger-Prinzessin
Sigrid (N. Yarovenko) liegt in Ketten
Film 6/10
Sie wollen klassische Abenteuerunterhaltung, die sich selbst
nicht so ernst nimmt? Dann wagen Sie ruhig einmal einen Blick
in diesen amüsanten Fantasy-Streifen!
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 55

Film
Thriller
Red State
Horror/Thriller
Originaltitel: Red State Land/Jahr: US/2011 Vertrieb:
Planet Media Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA
5.1 Regie: Kevin Smith Darsteller: Michael Parks, John
Goodman, Melissa Leo Laufzeit: 88 min FSK: 18
Wendecover: ja Preis: 17 Euro Start: 6. Dezember
2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Red States – das sind die mehrheitlich republikanischen
Staaten in den USA. Kultregisseur
Kevin Smith (alias „Silent Bob”) wählte genau
diesen Titel für seinen aktuellsten Film und geht
mit ihm thematisch in die Extreme. Dreh- und
Angelpunkt der Handlung ist die christlich-fundamentalistische
Sekte des Kultführers Abin Cooper
(Michael Parks). Diese spricht sich öffentlich
gegen Homosexualität und die Verderbtheit der
Jugend aus und schreckt auch vor Gewalt nicht
zurück. An drei hormongesteuerten Jugendlichen
will die sogenannte Five Points Trinity Church
ein grausames Exempel statuieren. Als dann
jedoch das FBI eingreift, bricht die Hölle los.
Agent Keenan (J. Goodman) muss erkennen,
dass die Extremisten nicht so schnell aufgeben
Kevin Smith’ Versuch, auf einem völlig neuen
Terrain Fuß zu fassen, wirkt leider etwas undurchdacht.
Der „politische Horrorfi lm“ beginnt
mit vielversprechenden Szenen, die durchaus
Gänsehaut erzeugen. Besonders Michael Parks
als gnadenloser Sektenführer sorgt für den einen
oder anderen Schauder. Mit dem plötzlichen
Eingreifen des FBI verfl iegt die Atmosphäre völlig
und stattdessen kommt es zur kompromisslosen
Ballerei. Lediglich John Goodman als leitender
FBI-Agent kann hier brillieren. Abgesehen davon
fehlt dem Film eine Bezugsfi gur bzw. ein „Held“,
der den Zuschauer durch die Handlung führt und
Möglichkeiten zur Identifi kation bietet. Einige politische
Spitzen muss man Kevin Smith allerdings
positiv anrechnen. So werden besonders radikale
christliche Gruppierungen und die Kaltschnäuzigkeit
von Antiterroreinheiten kritisiert.
Die Optik ist durch etwas ausgewaschen wirkende,
vorrangig warme Farben geprägt. Besonders
wenn Abin Cooper vor seiner „Familie“
radikale Predigten hält, vermittelt das warme
Cheyenne (K. Bishé) wächst alles über den
Kopf und sie wendet sich gegen die Sekte
und weich wirkende Bild eine grotesk freundliche
Atmosphäre. Die überdurchschnittlich gute
Bildschärfe sorgt dabei außerdem für bedrückenden
Realismus. Ruckelnde Kameraführung
und schnelle Schnitte unterstützen die hektische
Wirkung in den Gefechtsszenen. Der Kugelhagel
ist dank HD-5.1-Sound beinahe spürbar. Dynamische
Sprünge zwischen Ruhesituationen
und Kugelhagel fallen manchmal allerdings
etwas zu heftig aus.
NR
Film 6/10
Das unausgegorene Horror-Debüt des Kultregisseurs
Kevin Smith trägt ganz klar seine radikale, dreckige und
kompromisslose Handschrift. Fans wird’s gefallen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Pulp Fiction (Special Edition)
Thriller/Drama/Krimi
Originaltitel: Pulp Fiction Land/Jahr: US/1994
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Quentin Tarantino Darsteller:
John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman
Laufzeit: 155 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis: 18
Euro Start: 2. Februar 2012
John Travolta hat einfach ein
feines Näschen für Kultfilme
×1 Bonusmaterial 9,5/10
Was soll man sagen:
Mit „Pulp Fiction“
lieferte Quentin Tarantino
im Jahre 1994 mit gerade
einmal 31 Jahren sein
Opus magnum ab, dessen
fantastische Ideenvielfalt,
inszenatorische Raffinesse
und unfassbare Coolness
Standards gesetzt hat, die
selbst er bis heute nie
wieder so ganz erreichen
konnte. Ganz egal, wie oft
man diesen Meilenstein
des modernen Kinos (und
der gesamten Popkultur) bereits gesehen hat:
Die genial ineinander verwobenen Storyfäden,
die brillant aufspielenden Darsteller und der
harte und gleichzeitig sehr intelligente Plot
verfehlen auch beim x-ten Mal nicht ihre Wirkung
und erinnern einen mit Vehemenz daran,
warum dieser Film auf sämtlichen Bestenlisten
der größten Filme aller Zeiten zu Recht ganz
weit vorne landet. Ganz nebenbei kann man
hier auch den berühmtesten „MacGuffin“ der
jüngeren Filmgeschichte bewundern (oder haben
Sie etwa genauere Informationen darüber,
was sich denn nun eigentlich in diesem geheimnisvoll
leuchtenden Koffer befindet?) und
sich an einem Paradebeispiel eines perfekt
komponierten Episodenfilms erfreuen.
Mit der Veröffentlichung dieser Special Edition
tut Studiocanal wohl so einigen Sammlern einen
großen Gefallen: Der entscheidende Film
der 1990er Jahre steht bei vielen Kinoenthusiasten
ganz oben auf der Blu-ray-Wunschliste.
Legt man die Scheibe in den heimischen
Player, wird die Vorfreude aufs Schönste bestätigt,
denn was die Techniker aus dem Material
herausgeholt haben, hätte man so nicht
unbedingt erwartet. Gelegentlich zu blasse
Farben und ein immer mal wieder etwas instabiler
Bildlauf sind schon die einzigen kleinen
Kritikpunkte an dieser wirklich gelungenen Bluray-Portierung.
Der Sound wurde weit weniger
„Ich will große Rachetaten an denen vollführen,
die da versuchen, meine Brüder zu vergiften!“
aufgebohrt und enttäuscht mit seinem unvoluminösen
Klang der Stimmen, was durchaus
problematisch ist, da sich die Tonspur sehr auf
die Dialoge konzentriert. Als dickes Trostpfl aster
erweist sich dafür die Extra-Abteilung, die mit
großartigem und sehr umfangreichem Bonusmaterial
aufwartet, das jeden Fan dieses Kultfi
lms wunschlos glücklich machen wird. TW
Film 10/10
Der wichtigste und stilprägendste Film der 1990er Jahre in einer
technisch guten und bonustechnisch begeisternden Blu-ray-
Version: Sammlerherz, was willst du mehr?
Technik 7,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Bilder: Planet Media, Studiocanal
56

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Film
Thriller
Gangs Of Glasgow
Drama
Originaltitel: NEDs Land/Jahr: GB/IT/2010 Vertrieb:
KSM Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie:
Peter Mullan Darsteller: Gregg Forrest, Conor
McCarron, Joe Szula Laufzeit: 124 min FSK: 16
Wendecover: ja Preis: 13 Euro Start: 20. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 2,5/10
In einer Mischung aus „Trainspotting“ und „This
Is England“ erzählt Regisseur und Schauspieler
Peter Mullan die Geschichte eines Jungen,
der durch seine Lebensumstände und sein
Umfeld vom Einser-Schüler zum verzweifelten
Hooligan mutiert. Der junge John McGill (Gregg
Forrest/Conor McCarron) lebt im Schottland
der frühen 1970er. Er kommt aus einer sehr
lieblosen Familie und ist dennoch erstaunlich
gut in der Schule. Als er schließlich auf die
Secondary School in Glasgow gehen soll, wird
er plötzlich mit brutalen rivalisierenden Gangs
konfrontiert, die ihn schnell ins Visier nehmen.
Um in der Schule zu überleben, ohne zum
Bereits vor seinem Wechsel auf die Secondary
School wird John (rechts) massiv bedroht
Opfer zu werden, muss John sich anpassen
und gerät immer mehr auf die schiefe Bahn.
Mit dem Newcomer Conor McCarron hat Peter
Mullan ein echtes Talent ausgegraben. Der
17-jährige Schotte mit der Statur eines Rugby-
Spielers überzeugt nicht nur als hartgesottener
Hooligan, sondern schafft es gleichzeitig, John
McGill eine äußerst sensible Seite zu geben.
Das Jugenddrama erzählt auf brutal-realistische
Art, was dabei herauskommt, wenn soziale
Systeme ihre Jugend im Stich lassen und ihnen
keine Perspektiven aufzeigen. Trotz mitreißender
Handlung und authentischer Protagonisten zieht
sich der Film in die Länge. Es wirkt ein wenig,
als hätte Regisseur Peter Mullan einfach kein
Ende fi nden können. Auf der technischen Seite
ist der Film wenig spektakulär. Die 1970er
Jahre wurden authentisch inszeniert und auch
im Charakterdesign hervorragend umgesetzt,
doch durch die stilistisch angepasste Optik
wirken die Farben oft ein wenig gräulich oder
haben gelegentlich einen starken Orangestich.
John (Mitte) passt sich an und wird bald Mitglied
in der Gang seines Bruders (rechts)
In einigen Szenen hat man das Gefühl, dass auf
dem Bild ein Weichzeichner liegt, weil es immer
wieder an solider Schärfe mangelt. Klanglich
bietet das Drama wenig Raum für effektvolle
Gestaltung. Die hinteren Boxen bleiben größtenteils
ungenutzt und der gesamte Sound
klingt etwas fl ach. Immerhin ist die teils sehr
derbe Sprache, die im Film eine große Rolle
spielt, gut synchronisiert worden und auch der
grandiose Soundtrack kann überzeugen. NR
Film 8/10
Ein sozialkritisches Jugenddrama, das mit jeder Menge
Authentizität, Brutalität und Emotionen die Entwicklung eines
Jungen vom Einser-Schüler zum verzweifelten Hooligan erzählt.
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
The Outsiders – The Complete Novel
Drama
Originaltitel: The Outsiders Land/Jahr: US/1983
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 2.0 (Mono) Regie: Francis Ford Coppola
Darsteller: C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Tom
Cruise Laufzeit: 115 min FSK: 12 Wendecover: k. A.
Preis: 16 Euro Start: 3. November 2011
Dallas (Matt Dillon) ärgert
gern kleine Jungs
×1 Bonusmaterial 6,5/10
Ähnlich wie schon bei
seinem Meilenstein
„Apocalypse Now“ (1979)
entschied sich Kultregisseur
Francis Ford Coppola
im Jahr 2005 dafür, seine
Jugendbuchverfilmung
„The Outsiders“ (1983) zu
verlängern bzw. der gekürzten
Kinofassung (91
Minuten) einen vorlagentreueren
Director’s Cut
(115 Minuten) samt Elvis-
Soundtrack gegenüberzustellen.
Nun kommt endlich
auch in Deutschland die Langversion heraus,
die Coppola-Fans zuvor nur aus den USA
oder Kanada auf DVD importieren konnten.
Zudem wurde der verfilmte Jugendbuchklassiker
in Bild und Ton restauriert, sodass sich die
Blu-ray-Veröffentlichung nicht nur wegen des
interessanten Bonusmaterials lohnt. Da zu den
erweiterten Szenen keine deutsche Synchronisation
(aus den 1980ern) vorliegt, wurden
diese Stellen im Originalton belassen und mit
deutschen Untertiteln versehen. Coppolas Film
spielt in den 1960ern und glänzt vor allem in
der Darstellung orientierungsloser Jugendlicher,
die sich als Kinder in Erwachsenenkörpern einfach
zu früh in der elternlosen Welt zurechtfi n-
den müssen. Tom Cruise, Patrick Swayze, Emilio
Estevez, Rob Lowe, Matt Dillon und Ralph „Karate
Kid“ Macchio treten hier in die Fußstapfen
James Deans, der in den 50er Jahren schon
den Rebellen in „Denn sie wissen nicht, was
sie tun“ mimte. Ihre Filmfi guren sind Mitglieder
einer Jugendgang, die raufen, saufen und in
der Gegend herumhängen. Als einer von ihnen
versehentlich ein Mitglied der rivalisierenden
Bande ersticht, suchen die Jungs das Exil. Doch
sie können nicht ewig fortbleiben, weshalb ihre
Rückkehr von Tod und Leid, aber auch Courage
geprägt ist. Als Tonspur ist die deutsche Monoabmischung
(verteilt auf zwei Boxen) auf der
Blu-ray abgelegt. Im englischen Original können
V. l. n. r.: Tom Cruise, Patrick Swayze, C. Thomas
Howell, Rob Lowe und Emilio Estevez
Sie sogar eine DTS-HD-MA-5.1-Tonspur anwählen,
die aber nur sporadischen Raumklang
anbietet. Das Bild wurde sehr gut bereinigt,
Artefakte und Schmutz gibt es hier nicht zu entdecken.
Der extrem hohe Kontrast, die durchschnittliche
Schärfe und die leicht rotstichigen
Farben sind dem hohen Alter sowie dem stilistischen
Anspruch Coppolas geschuldet. FT
Film 8/10
Nach langer Wartezeit gibt es den Coppola-Klassiker mit
hochkarätiger Starbesetzung nun endlich auch in Deutschland
in seiner Originalfassung.
Technik 5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 3,5/10
Gesamt
Bilder: KSM, Studiocanal
58

Thriller
Film
Wasted On The Young
Thriller/Drama
Originaltitel: Wasted On The Young Land/Jahr:
AU/2010 Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Ben C. Lucas Darsteller:
Oliver Ackland, Adelaide Clemens, Alex Russell
Laufzeit: 97 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis:
19 Euro Start: 2. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 3/10
Oscar Wilde sagte einst: „The Youth is wasted
on the Young“ – „Die Jugend wird an die
Jungen verschwendet“. Dieses Thema wird auch
in Ben C. Lucas’ Debütfilm aufgegriffen, denn was
machen die Jugendlichen tatsächlich aus der
wertvollen Zeit ihrer Jugend? Partys, Drogen und
Machtspielchen – so sieht zumindest der Lebensinhalt
von Zack aus. Er und sein Stiefbruder
Darren gehen zwar gemeinsam auf eine Privatschule,
könnten aber unterschiedlicher nicht
sein. Zack ist nicht nur Star des Schwimmteams
und Partykönig, sondern übt auch einen ungeheuren
Einfl uss auf seine Freunde und Mitschüler
aus. Darren hingegen ist ein Einzelgänger und
wird nur wegen seiner Position im Schwimmteam
von Zack und seinen Freunden toleriert. Als
plötzlich die attraktive und intelligente Xandrie
zwischen die beiden gerät, kippt die Situation.
Zack kann nicht akzeptieren, dass sich das
hübsche Mädchen ausgerechnet für seinen
Stiefbruder interessiert, und versucht, sie für sich
zu gewinnen. Nach einer von Zacks Partys ist
Xandrie plötzlich spurlos verschwunden. Darren
sorgt sich. Als das Mädchen ein paar Tage später
wieder in der Schule auftaucht, jedoch nicht
über das Geschehene reden will, gräbt Darren
tiefer. Er entdeckt ein Video, auf dem zu sehen
ist, wie Xandrie von Zack und seinen Freunden
auf der Party missbraucht wird. Die Neuigkeit
macht bald die Runde, doch dank Zacks Einfl uss
wird aus dem Vergewaltigungsopfer schnell eine
„Schulschlampe“, die „es ja so wollte“. Selbst die
Schulleitung lässt sich von Zack ausspielen und
Xandrie wird zur Geächteten. Als sie mehr und
mehr an der Situation zerbricht, plant Darren
einen kreativen Rachefeldzug, bei dem er Zack
mit seinen eigenen Mitteln schlagen will.
Unter der Oberfläche
Lucas schafft es mit seinem Film, einen glaubwürdigen
Blick hinter die glatte Fassade einer
fi ktiven Eliteschule zu werfen und dabei gleich
mehrere sozialkritische Themen anzusprechen,
ohne nur an der Oberfl äche zu kratzen. Gruppenzwang,
Mobbing, Vergewaltigung und das Social
Network werden in einem Worst-Case-Szenario
vereint und wirken dabei alles andere als heillos
zusammengewürfelt oder inszeniert.
Immer wieder fl ießen übergangslos Rückblenden
oder Rachevorstellungen in Szenen ein, die
den Zuschauer absichtlich verwirren und schockieren
und dazu veranlassen, sich ständig zu
fragen, ob das tatsächlich geschieht.
Unter die Oberfl äche tauchten auch die Kameras
bei den Szenen vom Schwimmteam. Atmosphärische
Zeitlupenaufnahmen unter Wasser vermitteln
einen trügerischen Frieden, von dem der Zuschauer
weiß, dass er nicht lange andauern kann.
tenden, aber intensiven Darstellung sehr glaubwürdig
wirkt. Da Medien und Technik in „Wasted
On The Young“ eine wichtige Rolle spielen, ist der
Film selbst auch technisch gut umgesetzt. Die
einzigen „Mängel“ am Bild ergeben sich aus den
stilisierten Kontrast- und Farbeinstellungen. Sie
machen aber gleichzeitig auch die Atmosphäre
des Streifens aus. Die Welt wirkt durch die vielen
weißen und grauen Flächen steril und anonym.
In den dunklen Szenen wird trotz geringer Ausleuchtung
eine gute Schärfe beibehalten. Durch
das kontrastreiche Bild entstehen besonders im
Hintergrund texturlose, dunkle Flächen, die eine
bedrohliche und düstere Stimmung schaffen.
Akustisch lässt sich nur wenig Außergewöhnliches
feststellen, da – abgesehen von der Partymusik
– der Sound eher eine untergeordnete
Rolle spielt. Gute Tiefen und ein satter Bass treten
lediglich in der Musik auf. Die vorhandenen
Schreck- und Actionmomente sind gut durch
Effekte untermalt, ansonsten bleibt der Ton relativ
fl ach und undynamisch. Insgesamt ist die
Abmischung solide, nicht zuletzt wegen der HD-
Qualität, die einen halben Pluspunkt ausmacht.
Als Bonus erfährt man in Interviews einige Hintergründe
zum Film und dessen Figuren.
NELE REIBER
Film 8,5/10
„Gefällt mir“, „kommentieren“, „teilen“ und andere Grausamkeiten –
in „Wasted On The Young“ erfährt man, wozu die heutige Mediengesellschaft
fähig ist und wie sie die Jugendkultur beeinflusst.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Ein stilisiertes Bild mit starkem Kontrast und unglaublich
scharfen und detailreichen Momentaufnahmen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
Bilder: Universum
Darren (O. Ackland, rechts) wird von den
Freunden seines Bruders „zurechtgewiesen“
Technik, die begeistert?
So wie Regisseur Ben C. Lucas sind auch die
Darsteller weitestgehend unbekannte Gesichter.
Lediglich Adelaide Clemens könnte dem Zuschauer
aufgrund ihrer kleinen Rolle in „X-Men
Origins: Wolverine“ irgendwie bekannt vorkommen.
Trotzdem liefern alle Darsteller eine solide
schauspielerische Leis tung ab, allen voran Oliver
Ackland, der in seiner Rolle als introvertierter
Außenseiter Darren angesichts der zurückhal-
Tonqualität 7/10
Durchweg guter, aber nicht herausragender Sound, der sich
hauptsächlich auf die vorderen Lautsprecher beschränkt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 59

Film
Thriller
Game Over
Fantasy/Thriller
Lova (E. Röse) taucht plötzlich in Donnys (E.
Ericson) Leben auf und stellt alles auf den Kopf
Lovas Gegenspieler ist ein skrupelloser und
düsterer Mann ohne Namen (J. Karlsson)
Originaltitel: Storm Land/Jahr: SE/2005 Vertrieb:
S u n fi l m Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 7.1
Regie: Måns Mårlind, Björn Stein Darsteller: Eric
Ericson, Eva Röse, Jonas Karlsson Laufzeit: 115 min
FSK: 16 Wendecover: ja Preis: 14 Euro Start:
16. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 6,5/10
Das Gemeinschaftsprojekt der schwedischen
Regisseure Mårlind und Stein ist
ein Film, der zahlreiche Genres wie Thriller,
Fantasy, Comic, Drama und sogar Slapstick
bedient. Der Lifestyle-Journalist Donny (Eric
Ericson) schlittert von seinem Partyalltag in
eine aufwühlende und mysteriöse Realität,
die ihn nicht nur mit fremden Mächten und
reichlich Gewalt konfrontiert, sondern auch dazu
zwingt, sich mit seinen eigenen seelischen
Abgründen auseinanderzusetzen. Das Bild von
Engelchen und Teufelchen, die dem Menschen
auf der Schulter sitzen und seine Moral beeinfl
ussen, wird in „Game Over“ mit viel Action,
Dramatik, aber auch komischen Elementen
modern interpretiert. Das Konzept ist defi nitiv
interessant, lässt aber in der Umsetzung eine
klare Linie vermissen. Der Genremix wirkt nicht
ganz homogen – oft ist der Zuschauer verwirrt,
weil er nicht ganz einzuordnen weiß, ob der
Film sich gerade selbst auf die Schippe nimmt
oder es todernst meint. Alles wirkt ein wenig
übermütig, als wollten die Produzenten zu viele
Problematiken gleichzeitig ansprechen und
dabei noch den Stil einiger bekannter Filme
aufgreifen. Der Versuch, einen Blockbuster
im Hollywood-Stil mit dem Budget eines
schwedischen Filmstudios umzusetzen, driftet
ab und zu ins Lächerliche und Absurde.
Optisch orientiert sich der Streifen an Vorbildern
wie „Matrix“, „Sin City“ oder „Constantine“.
Dabei passt sich das Bild stilistisch der Stimmung
des Films an. Düstere Szenarien mit
einem satten Schwarz, kontrastreichen Farben
und einem leichten Grünstich wechseln sich
ab mit übermäßig beleuchteten oder grauen,
kontrastarmen Sets. Für die Ohren gibt es
einen sehr dynamischen, gut abgemischten
Sound mit stimmiger Musik und gut eingesetzten
Effekten. Schade, dass beim Komprimieren
die Tonqualität gelitten hat, sodass Stimmen
und Effekte meist hohl und fl ach klingen und
einen soliden Bass vermissen lassen.
Das Bonusmaterial umfasst ein knapp einstündiges
Making-of, Audiokommentare, gelöschte
Szenen und einige Storyboards.
NR
Film 7/10
Ein bunte Genremischung, die eine altbekannte Moralvorstellung
auf originelle Weise neu interpretiert. Der durchaus
spannenden Handlung fehlt es jedoch an einer klaren Linie.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Dark Planet
Science-Fiction
Originaltitel: Obitaemyy Ostrov Land/Jahr: RU/2008
Vertrieb: Capelight Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD
MA 7.1 Regie: Fyodor Bondarchuk Darsteller: Vasiliy
Stepanov, Sergey Garmash, Yuliya Snigir Laufzeit:
120 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis: 16 Euro
Start: 27. Januar 2012
Maxim Kammerer entsteigt
seinem Flugvehikel
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Man muss kein Fan
von Science-Fiction
sein, um die märchenhaftfantastischen
Geschichten
der Strugatzki-Brüder zu
kennen und zu lieben. Am
populärsten ist natürlich
„Picknick am Wegesrand“,
das in Film und Spiel unter
dem Namen „Stalker“ verarbeitet
wurde. Doch auch
ihre Maxim-Kammerer-
Trilogie ist nicht gerade unbekannt.
Der erste der drei
Romane „Die bewohnte
Insel“ wurde nun mit einem recht ansehnlichen
Budget von 30 Millionen Dollar fürs
russische Kino als Zweiteiler verfilmt. In dem
hier behandelten „Mittags“-Universum steht die
Menschheit in der technischen und kulturellen
Blütezeit (das naive Ziel jeder kommunistischen
Utopie) und erforscht die entlegensten Winkel
des Universums. Der junge Maxim Kammerer
ist einer dieser Weltenbummler und landet
unfreiwillig auf dem fremden Planeten Sarraksch.
Mit staunenden, aber auch ungläubigen
Augen erkundet der goldgelockte Schönling die
diktatorische Zivilisation des Planeten, die nicht
unbeabsichtigt dem Dritten Reich ähnelt. Da er
wie Robinson Crusoe nun gestrandet ist, muss
sich der Forscher plötzlich vom passiven Beobachter
zum politischen Aktivisten verwandeln,
um seinen moralischen Idealen folgend überleben
zu können. Da ist es eigentlich schade, dass
Maxim-Darsteller Vasiliy Stepanov seine Figur
so absolut emotionslos verkörpert. Groß angelegte
und pompöse Science-Fiction-Kulissen
entschädigen für die nur mäßige Darstellerleistung.
Neben der Standard-Blu-ray, auf der die
120-minütige internationale Kinofassung zu
sehen ist, vertreibt Capelight auch die originale
Langfassung (220 Minuten) samt Bonus-Disc
in einer Steelbook-Edition. Für den Test lag uns
nur erstere Version vor. Den ungewöhnlichen
Lebensbedingungen Sarrakschs entsprechend
Toll, was für ein schöner Planet! Hier ist alles so
militant und diktatorisch
stehen Farbverfremdungen im Mittelpunkt des
visuellen Stils, die durch Übersättigung noch
potenziert werden. Gibt es an der Schärfe nichts
zu bemängeln, fällt doch das fluktuierende
Kontrastverhältnis ins Auge. Die 7.1-Abmischung
ist solide, wenn auch nicht überragend, und
glänzt in den actionlastigeren Szenen sogar mit
sinnvollen Rundumeffekten.
FT
Film 6/10
In der Kurzfassung ist besonders der Anfang wirr erzählt.
Seinen klassischen Science-Fiction-Appeal kann man dem Epos
trotzdem nicht absprechen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Bilder: Capelight, Sunfilm
60

Xxxx
Film
Bilder: Planet Media, Studiocanal
Passion Play
Drama/Fantasy
Originaltitel: Passion Play Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Planet Media/Studiocanal Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Mitch Glazer
Darsteller: Mickey Rourke, Megan Fox, Bill Murray
Laufzeit: 94 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis: 20
Euro Start: 16. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 1/10
Megan Fox ist bekannt für ihre Rollen als
attraktives und scheinbar unerreichbares
Rasseweib, wie z. B. in „Transformers“ oder
„Jennifer’s Body“. Auch ihre Rolle in „Passion
Play“ geht in eine ähnliche Richtung, mit dem
feinen Unterschied, dass Megan Fox in diesem
Film wortwörtlich Flügel wachsen. An der Seite
von Hauptdarsteller Mickey Rourke macht sie
im Regiedebüt von Mitch Glazer eine chaotische
Reise durch Genres wie Drama, Fantasy,
Gangster-Film und Thriller.
Der abgehalfterte Jazz-Trompeter Nate (Mickey
Rourke) steckt gewaltig in Schwierigkeiten, als
Gangster-Boss Happy Shannon (Bill Murray)
einen Killer auf ihn ansetzt, nachdem Nate
mit dessen Frau geschlafen hat. Nate wird in
die Wüste verschleppt, kann aber entkommen.
In einem Kuriositätenkabinett trifft er auf Lily
(Megan Fox), eine schöne junge Frau mit
echten Flügeln auf dem Rücken. Gemeinsam
stehlen die beiden einen Truck und versuchen
ihren alten Leben zu entfl iehen. Doch Gangster-Boss
Happy Shannon hat da andere Pläne.
Himmel und Hölle
Als kleine Entschädigung für die fl ache und
abstruse Handlung gibt es zum Schluss einen
überraschenden Aha-Effekt.
Glaubwürdig wirkt Mickey Rourke in seiner
Rolle als abgehalfterter Künstler nur, weil er
dafür nicht tatsächlich schauspielern muss.
Verglichen mit seinen früheren Leistungen
erscheint er allerdings nur wie ein Schatten
seiner selbst. Wenn man Megan Fox’ übliche
Darstellung kennt, merkt man, dass sie in
„Passion Play“ versucht, aus ihrer typischen Rolle
auszubrechen. So gibt sie der sexy „Flügelfrau“
Lily auch eine schüchterne, sensible
und unbedarfte Seite, die tatsächlich überzeugen
kann. Eine erfrischende Abwechslung
ist Bill Murray als Gangster-Boss, der entgegen
seinem Namen meist alles andere als
„happy“ ist.
Trotz engelsgleicher Protagonistin ist die technische
Qualität des Films nicht wirklich himmlisch.
Die unterdurchschnittliche Bildqualität
ergibt sich aus kontrastarmen, verstaubt wirkenden
Farben, die fast ein wenig an Sepia
erinnern. Verschwommene Konturen und nur
selten richtig scharfe Bilder werden ergänzt
durch ein immer wiederkehrendes, störendes
Bildrauschen. Das lässt sich unter anderem
auf die schlechte Ausleuchtung zurückführen.
Die Akustik schneidet zwar insgesamt besser
ab, doch von lieblichen Engelstrompeten ist
der Film auch hier weit entfernt. Vom HD- und
Digital-Theater-Sound (DTS-HD MA) ist nicht
viel zu hören. Stattdessen klingt alles ein wenig
wie durchs Schnurtelefon: blechern und
komprimiert. Fans von Jazz werden immerhin
den Soundtrack ansprechend fi nden.
NELE REIBER
Film 5/10
Trotz einer interessanten Protagonisten-Konstellation mit
treff ender Besetzung wirkt das Drama sprichwörtlich wie „an
den Flügeln herbeigezogen“.
Technik 5,5/10
Bildqualität 5/10
Probleme bei der Ausleuchtung haben derbe Mängel zur Folge,
die einfach keinen Spaß machen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1,5/2 0,5/2
Tonqualität 6/10
Gelegentlich erinnert der Ton an ein Schnurtelefon: blechern
und auf mittlere Frequenzen reduziert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Gesamt
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DARK
PLANET
DIE SCI-FI SENSATION IN DER
INTERNATIONALEN
KINOFASSUNG UND DEM EXTENDED
CUT IN 2 TEILEN MIT ÜBER 220 MIN
LAUFZEIT UND BONUS-DISC

Film
Thriller
Der Mandant
Thriller
Originaltitel: The Lincoln Lawyer Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Brad Furman Darsteller:
Matthew McConaughey, Marisa Tomei, Ryan Phillippe
Laufzeit: 119 min FSK: 12 Wendecover: ja Preis: 16
Euro Start: 2. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 5,5/10
Was ist eigentlich die Aufgabe eines
Strafverteidigers? Seinen Mandanten
bestmöglich vor Gericht zu vertreten, ganz
klar! Doch was, wenn der Anwalt von dessen
Schuld überzeugt ist? Mickey Haller (Matthew
McConaughey) befindet sich in genau dieser
Misere, ist aber so abgebrüht, dass er aus
dieser Zwickmühle ein Karrieresprungbrett
machen will. Die vermeintliche Straftat seines
neuesten Klienten, des millionenschweren
Playboys Louis Roulet (Ryan Phillippe), erinnert
ihn an einen vergangenen Mordfall,
den er nur unsauber und unter größten
Kompromissen abschließen konnte. Die Spuren
der Gewalt an Roulets derzeitigem Opfer
deuten darauf hin, dass der damalige
Mord vom selben Täter verübt wurde. Hallers
Nachforschungen bringen ihn allerdings
in eine lebensbedrohliche Lage. Ein tödliches
Katz-und-Maus-Spiel beginnt. Matthew
Geschieden, aber dennoch ein Traumpaar – so
ist das eben bei Staranwälten
McConaughey als schlitzohriger Strafverteidiger
– da kommt einem doch als Erstes
die grandiose Verfilmung von John Grishams
„Die Jury“ in den Sinn. Der aktuellere Justizthriller
„Der Mandant“ ist ebenfalls nicht
zu verachten, sowohl inhaltlich als auch filmtechnisch.
So ist eben jener ist zwar moralisch
keine ganz so große Zerreißprobe für den
Zuschauer, aber immerhin tritt er sauber inszeniert
in die Fußstapfen seines inoffiziellen
Vorbildes. Wer zudem schon einmal eine
Lesung des Vorlagen-Autors Michael Connelly
(„Bloodwork“) miterleben durfte, der weiß,
dass er insgeheim tatsächlich ein wenig wie
Grisham sein will.
Zum Plädoyer
Bis auf denselben Hauptdarsteller und die
ähnliche Thematik schlägt die Handlung jedoch
eine völlig andere Richtung ein. Regie-
Newcomer Brad Furman konzentriert sich
stärker auf seine Figuren als auf Moralfragen.
Er unterstreicht bewusst die Coolness sowie
die Skrupellosigkeit von McConaugheys Figur
und steigert durch charakteristische Kontraste
(Hallers Umgang mit seiner Exfrau und seiner
Tochter macht ihn zum echten Saubermann)
die Sympathie extrem. Da ist es nur
folgerichtig, dass der Zuschauer mit dem Anzugträger
mitfi ebert und die aufkommende
Bedrohung auch jenseits der Leinwand bzw.
des Bildschirms spürt. Gute Arbeit leistete
Furman zudem in der Verdichtung der Atmosphäre.
Veränderte Schnittrhythmen sowie
verstörende Perspektiven transportieren den
emotionalen Werdegang des Antihelden unmittelbar
nach außen. Die Handlungsstruktur
selbst ist ein ganz klassischer Thriller-Aufbau
mit einer Spannungssteigerung wie aus dem
Lehrbuch und einem zufriedenstellenden
Höhepunkt. Kurzum, „Der Mandant“ gehört
ohne Zweifel zu den Top-Thrillern des letzten
Jahres, denn er bietet rund 2 Stunden
aalglatte Spannung inner- und außerhalb
des Gerichtssaales.
Nicht schuldig!
Aus technischer Sicht belohnt „Der Mandant“
den Käufer mit einer ähnlichen Farbpoesie
wie „Die Jury“, einem stetig präsenten
Braungelb. Die Schärfe bewegt sich auf Referenzniveau,
sodass Sie McConaugheys
wenige Gesichtsfalten, die in den letzten
15 Jahren hinzugekommen sind, deutlich
erkennen können.
Bildstörungen konnten wir in dem gelegentlich
überbelichteten Bild nicht feststellen und
auch der Kontrast ist nur wenig stilistisch
überhöht. Sollten Sie auf Hip-Hop stehen,
wird Ihnen die Musikwiedergabe besonders
gut gefallen. Passend zu den sonnigen Straßen
von Los Angeles gibt es nämlich dralle
Sub-Bässe en masse zu hören, sehr dynamisch
eingeblendet mittels eines starken,
wenn auch nicht überbordenen Lautstärkeanstiegs.
Glücklicherweise muss die Dialogverständlichkeit
nicht darunter leiden. Von einer
hochkarätigen Räumlichkeit ist der Audiomix
weit entfernt, zu minimal wird die ganze
5.1-Aufteilung genutzt. Das Soundbild ist also
gesättigt, aber eher fl ach als dreidimensional.
Ein Making-of, zwei Featurettes und vier Interviews
bilden das standardmäßige Bonusset.
Die gelöschten Szenen bieten leider keine
deutschen Untertitel.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Kein Einspruch, Euer Ehren! „Der Mandant“ verdient es,
gesehen zu werden. Und zwar von allen, die spannungsgeladene
Justizthriller mögen.
Technik 8/10
Bildqualität 9/10
Brillante Schärfe, leicht verfremdete Farben, hoher Kontrast –
wir beantragen einen Referenzvergleich für diesen Mandanten.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 7,5/10
Durch den satten Bass und die hohe Dynamik bekommt der
sonst so dialoglastige Thriller einen zusätzlichen Schwung.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 1/3 2/2 1,5/2
Gesamt
Bilder: Universum
62

Thriller
Film
Detective K – Im Auftrag des Königs
Komödie/Krimi
Originaltitel: Jo-seon Myeong-tam-jeong Land/Jahr:
KR/2011 Vertrieb: KSM Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Seok-yun Kim Darsteller:
Myung-min Kim, Dal-su Oh, Ji-min Han Laufzeit:
115 min FSK: 16 Wendecover: k. A. Preis: 13 Euro
Start: 20. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 3/10
Stellen Sie sich die neue, actionreiche „Sherlock
Holmes“-Kinoreihe mit Robert Downey
Jr. im Korea des 18. Jahrhunderts vor, ohne
Robert Downey Jr. und dafür mit koreanischen
Darstellern. Die Kampfkunst spielt hier natürlich
auch eine maßgebliche Rolle, ebenso wie
schusselig-amüsanter Slapstick. Der Holmes
dieser Geschichte hört auf den kurzen wie einprägsamen
Namen K (Myung-min Kim) und
ist der beste Detektiv des Königshofs. Seinem
scharfen Spürsinn entgeht nichts, weshalb er
im Prinzip jeden Fall knackt. An seiner Seite arbeitet
der Hundeverkäufer Han Seo Pil (Dal-su
Oh), der wie Watson den nicht ganz so schlauen
Part übernimmt. Sie werden überrascht
sein, wie unglaublich unterhaltsam dieser Film
ist! Eigentlich geht es gar nicht so sehr um die
düsteren Machenschaften der Handlung. Viel
wichtiger sind die Figuren an sich, die sowohl
genial als auch sehr witzig erscheinen. Es reicht
schon das entnervte „Der schon wieder!“ von
K, und der Zuschauer weiß, dass der plötzlich
auftauchende, braune Ninja sein Erzfeind ist.
Natürlich kämpfen auch tumbe Wächter gegen
den smarten Ermittler, was einige Jackie-Chanartige
Momente auslöst.
Zu guter letzt kommt noch die äußerst spannende
Krimi-Komponente hinzu. Es ist also für
jeden etwas mit dabei. Für noch mehr Überraschung
sorgt die äußerst hohe Bildschärfe,
die die üppige (teils mit hochwertigem CGI
aufgepeppte) Naturlandschaft in ihrer vollen
Schönheit darstellt. Eigentlich übertriebene
Effekte wie die Ausbreitung eines Hundeniesers
in einem Ährenfeld fügen sich sehr gut
ins Gesamtbild ein und bereiten zusätzliches
Vergnügen. Die satten und großen Farbfl ä-
chen sind in ihrer Intensität stark potenziert.
Durch den in die Überbelichtung gerückten
Kontrast werden Schattierungen oft überstrahlt.
Der Ton ist eines Martial-Arts-Werkes
würdig, lässt es aber dennoch an Räumlichkeit
sowie Dynamik vermissen. FT
Kostüme und Kulissen zeigen prächtige Farben
und sind ein Gedicht für jedes Auge
Ja, es gibt auch solche Massenkarambolagen
mit vielen Schwertern und verrückten Typen
Film 7,5/10
Äußerst kurzweilige Historien-Krimi-Martial-Arts-Komödie mit
talentierten Hauptdarstellern und einer wendungsreichen
Geschichte zum Miträtseln.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Colombiana
Action/Thriller
Bilder: KSM, Universum
Originaltitel: Colombiana Land/Jahr: US, FR/2011
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Olivier Megaton Darsteller:
Zoe Saldana, Jordi Mollà, Michael Vartan, Lennie James
Laufzeit: 109 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis:
17 Euro Start: 27. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 7/10
Luc Besson, einer der Autoren des Drehbuchs
von „Colombiana“, hat ganz offensichtlich
eine Schwäche für die Profession des Auftragskillers.
Schon in „La Femme Nikita“ (1993) und
„Leon – Der Profi“ (1994) setzte er sich mit
dem Sujet auseinander. „Colombiana“ wirkt
wie ein actionreiches, modernes Update von
„Leon“, bei dem der schweigsame Killer kurzerhand
gegen eine verzweifelt nach Sinn und
Rache suchende Killerin ausgetauscht worden
ist. „Avatar“-Beauty Zoe Saldana betört uns
diesmal also nicht als blaue Na‘vi-Schönheit,
sondern als professioneller Assassine auf dem
blutigen Pfad der Rache. Die geballte Over-the-
Top-Action wird dabei in ästhetischen Bildern
Eine seltene Orchideenblüte ist das Einzige, das
die lautlose Killerin am Tatort hinterlässt
und betont cooler Inszenierung präsentiert und
während der komplizierten und exakt geplanten
Durchführung der Attentate mit einer kleinen
Prise „Mission: Impossible“ abgeschmeckt.
Leider vermiesen grenzwertige Szenen wie die
willkürliche Schießerei auf den Straßen von
Chicago, bei der keinerlei Respekt vor jeglichem
Menschenleben gezeigt wird, den Filmspaß
ab und an gehörig. Natürlich erkennen
wir die Regeln des Genres an, doch in solchen
Momenten geht Regisseur Olivier Megaton
einfach einen Schritt zu weit. So auch, wenn
er von einer Sekunde auf die andere extrem
auf die Tränendrüse drückt und man urplötzlich
tiefstes Mitleid für eine x-fache Mörderin
empfi nden soll. Insgesamt ist ihm aber trotz
dieser kleinen Fauxpas ein extrem stylisher
und recht spannender Actionreißer mit einer
faszinierenden und aufregenden Protagonistin
gelungen. Bestimmend für den Look des Films
Die Wandlung von der fragilen Schönheit zur
toughen Actionikone gelingt Zoe Saldana gut
ist der markante Kontrast zwischen goldgelb
überstrahlten Aufnahmen während des Tages
und stark unterkühlten Türkistönen in den
Nachtaufnahmen. Die zahlreichen knackigen
Actionszenen werden von der mit ordentlich
Power ausgestatteten Tonspur adäquat
untermalt und sorgen für genau das Sounderlebnis,
das man hier erwartet.
TW
Film 6,5/10
Klassische Rache- und Auftragskiller-Story mit souverän
inszenierter Action, einer extrem telegenen Hauptdarstellerin,
aber auch ein paar ärgerlichen inhaltlichen Schwächen.
Technik 8,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 9/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 63

Film
Horror
Insidious
Horror
Originaltitel: Insidious Land/Jahr: US, CA/2010
Vertrieb: Universal Pictures Home Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: James Wan
Darsteller: Rose Byrne, Ty Simpkins, Patrick Wilson
Laufzeit: 103 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis:
15 Euro Start: 24. November 2011
×1 Bonusmaterial 1/10
Wie macht man aus 1,5 Millionen Dollar
mal eben 100 Millionen? Ganz einfach:
man dreht einen atmosphärischen, beinahe
schon unzeitgemäßen Horrorfilm der alten
Schule, versetzt diesen klassischen Geisterhausgrusel
mit ausgesuchten Elementen des Japano-Horrors
sowie einer kleinen Portion der fesselnden
Authentizität von „Paranormal Activity“
und versieht das Ganze dann mit einem bedrohlichen
und geheimnisvollen Titel, der allein
durch seinen Klang den unheilschwangeren
Inhalt des Plots schon deutlich erahnen lässt.
So geschehen bei der ungemein erfolgreichen
Low-Budget-Produktion „Insidious“ (Englisch
Alles Gute kommt von oben – oder etwa doch
nicht? „Insidious“ verbreitet echtes Grauen
für: heimtückisch, hinterlistig), die es tatsächlich
meisterhaft schafft, Angst und Schrecken
im abgedunkelten (Heim-)Kino zu verbreiten.
Die Geschichte ist so altbekannt wie zeitlos:
Eine junge Familie (Rose Byrne und Patrick
Wilson) zieht voller Elan in ein neues Haus
und sieht sich bald dem reinsten Terror der
ortsansässigen Poltergeister ausgeliefert. Das
ist zwar alles andere als originell, aber hier
so gekonnt und wirkungsvoll umgesetzt, dass
man sich von der düsteren und unheimlichen
Atmosphäre gerne mitreißen lässt.
Mit entsättigten Farben und guter Schärfe kreiert
die Technik einen edel polierten Look, der
die kalte und bedrohliche Stimmung des Plots
eins zu eins umsetzt. Der dezente Handkamera-
Stil, der die Szenen immer unmerklich in Bewegung
hält, schafft im Zusammenspiel mit
den oft mutig und ungewöhnlich gewählten
Winkeln und Einstellungen eine wirkungsvolle
Spannungskurve auch auf der rein fi lmtechnischen
Ebene. Eines der eindrucksvollsten
Rose Byrne genießt ihren Ausflug ins Horrorgenre
– ihre Furcht wirkt „erschreckend“ echt
Mittel der atmosphärisch sehr überzeugenden
Tonspur ist der nervenzerfetzende Score von
Joseph Bishara, der mit dissonanten Streicherattacken,
chromatischen Klavierläufen und atonalen
Soundwänden virtuos auf der Klaviatur
des klanglichen Schreckens spielt. Die Extras
(Interview und B-Roll-Aufnahmen) erweisen
sich mit nicht einmal 5 Minuten leider als
schlechter Witz und verraten einem nur wenig
über die Hintergründe des Films.
TW
Film 7,5/10
Ungemein stimmungs- und wirkungsvoller Grusel der
klassischen Sorte, der mit gekonntem Horrorhandwerk
tatsächlich für fi ebrige Spannung und wohlige Gänsehaut sorgt.
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Dylan Dog – Dead Of Night
Film-Noir/Komödie
Originaltitel: Dylan Dog: Dead Of Night Land/Jahr:
US/2011 Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Kevin Munroe Darsteller:
Brandon Routh, Anita Briem, Sam Huntington Laufzeit:
108 min FSK: 18 Wendecover: k. A. Preis: 21 Euro
Start: 19. Januar 2012
Suchst du dieses Kreuz hier?
Weckt die Bestie in dir …
×1 Bonusmaterial 3/10
Er ist ein Schnüffler. Einer
von jenen Privatdetektiven,
die ständig innere
Monologe führen. Die über
das organisierte Verbrechen
lamentieren, als wäre
es eine chronische Erkältung,
und Gewalt anwenden,
wenn sie Informationen
haben wollen. Es gibt
solche Typen, die absichtlich
hinter der Zeit leben,
und Dylan Dog (Brandon
Routh) ist einer davon.
Doch warum trägt er sowohl
Silberkugeln als auch Revolverpatronen
mit Holzummantelung mit sich herum? Nur eine
kleine Sicherheitsmaßnahme, falls ihn doch einmal
einer der vielen Werwölfe oder Vampire von
Louisiana anpöbeln sollte. Aber keine Sorge, er
ist kein Monsterjäger oder ähnlich Triviales. Im
Gegenteil: Die meisten seiner Patienten besitzen
weder einen Puls noch eine gesunde Hautfarbe.
In bester Film-Noir-Manier schlängelt sich
Dylan also durch von Ghouls verseuchte Vampir-Diskos,
Werwolf- Fleischereien und Zombie-
Supermärkte, um dem Täter auf die Schliche
zu kommen. Blöderweise erwacht auch sein
ermordeter Kumpel Marcus (Sam Huntington)
wieder zum Leben, um Zuschauer weiterhin
mit seiner talentlosen Müßiggänger-Komik zu
nerven. Der Film wirkt wie eine unterhaltsame
Langfolge von „Buffy“, was sowohl Vor- als auch
Nachteile hat. Die Verfilmung des italienischen
Horrorcomics von Tiziano Sclavi ist in dem Sinne
spannend, dass in Dylan Dogs kurioser Welt
einfach alles passieren kann. Jedoch wirken
dabei nicht nur die Untoten unglaublich hölzern.
Die technische Verpackung hebt die Produktion
wiederum vom Niveau einer TV-Folge ab.
Die Kontraste sind voll, das Schwarz gesättigt.
Bis auf ein paar Fehlfokussierungen entspricht
auch die Schärfe dem gängigen Niveau und
übertrifft es sogar in einigen Close-ups. Dylans
charakteristisches rot-schwarzes Outfit ist nur
Auch Untote haben Rechte, weshalb sie nicht
immer gleich erschossen werden müssen
ein demonstratives Beispiel für die sehr kräftige
Farbsättigung des gesamten Films. Ihre
Ohren bekommen leider kaum etwas Außergewöhnliches
vorgesetzt, abgesehen von der
gewöhnungsbedürftigen Synchronisation. Große
Schnitzer wurden beim Audiomix jedoch nicht
gemacht, und auch das vom Gewitter untermalte
Finale hört sich explizit räumlich an. FT
Film 6/10
Wer schon „Buff y“ und/oder „Angel“ mochte, wird an dieser
monströsen Detektivkomödie seinen Spaß haben. Viel mehr als
dieses TV-Niveau dürfen Sie hier aber nicht erwarten.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Bilder: Studiocanal, Universal Pictures Home
64

Serien-Spezial
Film
Kultserien und Serienkult
Was gibt es Besseres, als sich mit der Lieblingsserie ein paar gemütliche Stunden zu machen, wenn der Winter
draußen kalt und unfreundlich sein Zepter schwingt? Wir haben uns die interessantesten Neuigkeiten angesehen!
Nicht kleckern, sondern klotzen – so könnte
diesmal das Motto unserer aktuellen Serien-
Highlights lauten. Mit „Boardwalk Empire“,
Martin Scorseses grandiosem Coup über das
Amerika der Prohibitionszeit, sowie „Borgia“,
dem vom ZDF co-produzierten Historien- und
Quotenhit, erscheinen zwei der teuersten Produktionen
der TV-Geschichte auf Blu-ray. Doch
wir wollen nicht nur in der Vergangenheit
schwelgen: Mit der dritten Staffel der animierten
„Clone Wars“ und der Premiere der generalüberholten
„Next Generation“ geht es ab in die
Zukunft – ein Fest für alle Fans von „Star Wars“
und „Star Trek“. Besonders Letztere sollten sich
unser Interview mit Craig Weiss auf Seite 68
nicht entgehen lassen, denn dort erfahren Sie
vom hauptverantwortlichen Restaurator der
Science-Fiction-Kultserie alles Wissenswerte aus
erster Hand. Zu guter Letzt feiert mit der sechsten
Season von „CSI: NY“ dann auch noch eines
der besten und beliebtesten Krimi-Franchises
der letzten Jahre seinen Blu-ray-Einstand.
Boardwalk Empire (1. Staffel)
Als vor einiger Zeit bekannt wurde, dass Regie-
Altmeister Martin Scorsese einen Ausfl ug in die
Welt der TV-Serien wagen will, stieß das Projekt
mit dem verheißungsvollen Namen „Boardwalk
Empire“ allerorten auf reges Interesse und gab
Anlass zu den größten Erwartungen. Nun, nachdem
in den Staaten bereits die dritte Staffel
bestellt ist, hat sich die vom amerikanischen
Pay-TV-Network HBO („Home Box Offi ce“) in
Auftrag gegebene Serie längst als eine der inhaltlich
wie auch ausstattungstechnisch hochwertigsten
Fernsehproduktionen aller Zeiten
etabliert und ist beim Publikum wie bei den
Kritikern gleichermaßen beliebt und akzeptiert.
Martin Scorsese als ausführender Produzent
bringt es im brillanten Bild-in-Bild-Kommentar
der Pilotfolge (die er als Gastregisseur auch gleich
inszeniert hat) treffend auf den Punkt: „HBO hat
sich zu einer Plattform entwickelt, auf der eine
neue Art von Kino möglich geworden ist. Es hat
mich schon immer gereizt, einmal eine ganz
andere Art des fi lmischen Erzählens auszuprobieren.“
Das kann man wohl laut sagen, denn
„Boardwalk Empire“ bietet in jeder der zwölf
Folgen der ersten Staffel genau das: echtes Kinoniveau
mit extremer Überlänge, in einer im TV
bisher noch nicht da gewesenen Qualität. Schauplatz
der Saga ist die quirlige Hafenmetropole
Atlantic City an der amerikanischen Ostküste, die
zu Zeiten der Prohibition um 1920 ihre wildesten
Jahre erlebte. Über allen Geschicken in dieser
schillernden Mischung aus Sündenpfuhl und
Vorzeigestadt steht Bezirksschatzmeister Enoch
„Nucky“ Thompson, der nach außen hin den moralisch
einwandfreien Saubermann gibt und sich
hinter den Kulissen mit dem blutigen Geschäft
des illegalen Alkoholhandels eine goldene Nase
verdient. Mit Hollywood-Größe Steve Buscemi
konnten die Macher den perfekten Schauspieler
für die Rolle verpfl ichten: Den Wechsel zwischen
adrettem Politiker und gnadenlosem Unterwelt-
Boss meistert er mit begeisternder Präsenz.
Der legitime „Sopranos“-Nachfolger
Terence Winter, dem Emmy ® -preisgekrönten
Drehbuchautor der „Sopranos“, gelang als Erfi n-
der, Drehbuchautor und Produzent von „Boardwalk
Empire“ genau das, was sich nach dem
kontrovers diskutierten Ende der „Sopranos“ im
Sommer 2007 kaum jemand hatte vorstellen
können, nämlich zeitnah einen adäquaten Ersatz
für die bis dato erfolgreichste und anerkannteste
Show des aufstrebenden Home Box Offi ce zu
kreieren. Die Parallelen liegen auf der Hand: In
beiden Serien fühlt sich das Publikum hin- und
hergerissen durch seine Sympathien für einen
charismatischen Hauptcharakter, der doch moralisch
mehr als zweifelhaft daherkommt. Das
Unterweltmilieu strahlt von jeher eine große Faszination
aus und die fühlbar authentische und
erfrischend kompromisslose Umsetzung desselben
ist der ganz große Trumpf beider Serien.
„Boardwalk Empire“ setzt mit seiner detailverliebten
Wieder belebung der Goldenen Zwanziger
gar noch einen drauf und wurde bei der letztjährigen
Emmy ® -Verleihung mit acht Awards zum
Serienhighlight der Saison. Auch bei den Golden
Globes ® im Januar räumte die Serie die beiden
wichtigsten Preise ab („Bester Hauptdar steller in
einer Drama-Serie“, „Beste Drama-Serie“).
Traumhaftes Blu-ray-Set
In Sachen Technik gibt man sich bei Warner
keine Blöße und liefert ein Blu-ray-Set, das sich
gewaschen hat. Die Bilder vermitteln einen äußerst
hochwertigen Eindruck, voller lebendiger
Farben und präziser Schärfe. Der Unterschied
zwischen Fernsehen und Kino verschwimmt
hier vollständig. Auch die Soundkulisse für das
abwechslungsreiche Leben dieses historischen
Atlantic City ist prima gelungen – von stimmendurchfl
uteten Bars bis hin zum geschäftigen
Hafenviertel werden die Schauplätze in überzeugendem
Surround in den Boxen zum Leben
erweckt. Mit einer wirklich umfangreichen
und ausgesprochen unterhaltsamen Bild-in-Bild-
Funktion für alle zwölf Folgen entdeckt man auch
nach dem Ende der Staffel immer wieder neue
Details. Zahlreiche weitere professionell gestaltete
Bonusfeatures runden das Paket ab und
machen die Bonusabteilung zum Glanzstück
dieser empfehlenswerten Veröffentlichung.
Boardwalk Empire (1. Staffel)
Originaltitel: Boardwalk Empire Land/Jahr/Genre:
US/2011/Drama Vertrieb: Warner Home Video Bild:
MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: M. Scorsese u. a. Darsteller: S. Buscemi, M. Pitt,
M. Shannon Laufzeit: 12 × 52 min FSK: 16 Wendecover:
ja Preis: 45 Euro Start: 10. Februar 2012
×5 Bonusmaterial 10/10
Bilder: Warner Home Video
Film 9/10
Überwältigend authentisches Panorama des Amerika der
1920er Jahre, das vor allem in Sachen Ausstattung ganz neue
Maßstäbe für den Bereich der TV-Produktionen setzt.
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 65

Film
Serien-Spezial
Borgia – Die komplette erste Staffel
Um es gleich vorwegzunehmen: Ja, die
FSK-18-Einstufung bekommt die nun auf
Blu-ray erschienene TV-Serie „Borgia“ zu Recht.
Und nein, die Serie ist kein Softporno und
ebenso wenig kann man ihr unterstellen, eine
Gewaltorgie nach der anderen anzubieten.
Auch bestehen die im Vergleich zur TV-Fassung
etwa 60 zusätzlichen Minuten nicht nur aus
Sex und Gewalt. Regisseur Oliver Hirschbiegel
trifft es ganz gut, wenn er auf ZDF.de sagt: „Da
wird gemordet und geraubt und geliebt und
verraten und gehasst wie in jeder anständigen
Fernsehserie.“
Wir sind Papst
Im ausgehenden 15. Jahrhundert wird Italien –
zersplittert in mehrere Einzelstaaten – von
französischen und osmanischen Heeren quasi
in die Zange genommen und Schauplatz von
militärischen Schlachten sowie politischen Intrigen.
Spezialist für Letztere ist der gebürtige
Katalane Rodrigo Borgia, der seit über 20 Jahren
im Diens te verschiedener Päpste steht und
mit dem Tode von Papst Innocent VIII. im Jahre
1492 selbst Ansprüche auf die Papstnachfolge
erhebt. Diese setzt er – wie damals üblich – mit
Mitteln der Erpressung und Bestechung dann
p g g p
auch durch. Sein Pontifi kat als Alexander VI. von
1492 bis 1503 ist gekennzeichnet von Familienpatronage,
politischen Winkelzügen und dem
Versuch, sowohl die Macht seiner Familie als
auch die des Kirchenstaates zu festigen. Produzent
und Drehbuchautor Tom Fontana („Oz“,
„Homicide“) hatte nach aufwendiger Recherche
durchaus die Ambition, Rodrigo Borgia verdientermaßen
in einem besseren Licht erscheinen
zu lassen als viele der zeitgenössischen Chronisten.
Diese hätten, so Fontana, ja ohnehin
sehr einseitig berichtet. So mag der eine oder
andere Zuschauer am Ende der zwölften Folge
möglicherweise schon etwas erstaunt sein, wie
sympathisch ihm Rodrigo Borgia erscheint. Aber
bei allem Anspruch auf historische Authentizität
erlaubt sich die Serie auch den einen oder
anderen Kunstgriff, wie etwa bei der Geburtsreihenfolge
der Söhne.
Unterm Strich ist „Borgia“ allerdings schon näher
an der Realität des Mittelalters als die nur wenige
Wochen später auf Pro Sieben ausgestrahlte
US-Serie „Die Borgias“. Die Ausstattung war zwar
sehr aufwendig, auf übertriebenen Glanz wurde
aber verzichtet. Manche Szenen wirken zudem
wie Teile eines Kammerspiels, was ein wenig
den Soap-Charakter der Serie unter streicht.
An schauspielerischen Leistungen sind vor
allem die von John Doman als Rodrigo Borgia
und von Mark Ryder als dessen Sohn Cesare
hervorzuheben. Gerade Letzterer könnte aufgrund
der historischen Bedeutung der Figur
des Cesare zum Hauptdarsteller einer zweiten
Staffel werden – wenn sie denn gedreht wird.
Borgia – Director’s Cut (1. Staffel)
Originaltitel: Borgia (Director’s Cut) Land/Jahr/Genre:
DE, FR, CZ/2011/Historienserie Vertrieb: Studiocanal
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: Oliver
Hirschbiegel u. a. Darsteller: John Doman, Mark Ryder,
Stanley Weber Laufzeit: 12 × 57 min FSK: 18 Wendecover:
ja Preis: 43 Euro Start: 1. Dezember 2011
×4 Bonusmaterial 6/10
Das Bild der TV-Produktion hinterlässt einen
sehr guten Eindruck. Zwar scheint das fehlende
Filmkorn Ergebnis eines Rauschfi lters zu sein,
aber die gute Schärfe des Bildes leidet kaum darunter,
nichts wirkt weichgezeichnet, Details sind
gut erkennbar. Der Schwarzwert ist makel los,
der Kontrast ein wenig hart, aber zumindest wird
dies als Stilmittel durchgezogen genauso wie die
durchgehend leichte Braunfärbung des Bildes.
Der Sound ist gut abgemischt, wenn auch –
fürs TV typisch – stark auf die Front reduziert.
Räumlichkeit entsteht vor allem durch den häufi
g und sehr stimmig eingesetzten Score. Auf der
Bonusdisc werden etwa 190 Minuten Makingof
und historische Dokumentation angeboten.
Film 7,5/10
Rodrigo Borgia wird Papst Alexander VI. – Geschichte inszeniert
als deftige History-Soap. Die Balance von Geschichtsstoff und
Familiendrama stimmt aber, trotz einiger Längen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Bilder: Stock.xchng, Studiocanal
66

Serien-Spezial
Film
Star Wars – The Clone Wars (3. Staffel)
Originaltitel: Star Wars: The Clone Wars – Season 3
Land/Jahr/Genre: US/2010/Animation, Sci-Fi Vertrieb:
Warner Home Video Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DD 5.1,
DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: D. Filoni u. a. Sprecher:
M. Lanter, A. Eckstein Laufzeit: 22 × 22 min FSK: 12
Wendecover: ja Preis: 43 Euro Start: 21. Oktober 2011
×3 Bonusmaterial 6/10
Auch wenn die CGI-Abenteuer von Obi-Wan und
Anakin wohl nur für die härtesten erwachsenen
„Star Wars“-Anhänger ein reines Vergnügen sind,
den jüngeren Fans scheint die actionreiche Hatz
quer durchs Universum zu gefallen. Zudem hat
sich in Staffel drei vor allem in Sachen Animation
einiges zur guten Seite der Macht gewendet. Die
technische Umsetzung kann sich also – bis auf
einen leichten Grauschleier über den Bildern –
weiterhin sehen und hören lassen. Das Bonusmaterial
zeigt sich etwas schwächer als bei den
Vorgängerstaffeln: Fünf Featurettes, die einen
Blick hinter die Kulissen ermöglichen, sowie das
„Jedi-Tempel Archiv“ (eine Datenbank mit Testanimationen,
3D- und Figurenmodellen) sind hier
schon die Highlights. Auch die Entscheidung, von
den bisherigen, aufwendig und liebevoll gestalteten
Digibooks auf eine herkömmliche Amaray-
Verpackung umzuschwenken, dürfte bei Fans
und Sammlern auf wenig Gegenliebe stoßen.
Bilder: Universum, Warner Home Video
CSI: NY (6. Staffel)
Mittlerweile ist es bereits über zehn Jahre
her, dass Produzenten-Legende Jerry
Bruckheimer mit „CSI“ („Crime Scene Investigation“)
den Urtypus der modernen Krimiserie
amerikanischer Machart geschaffen hat. Doch
als die erste Folge im Oktober 2000 in den
Staaten auf Sendung ging und das charismatische
Ermittlerteam um William Petersen und
Marg Helgenberger in seinem ersten Fall im
Spielerparadies Las Vegas vorstellte, hätten
sich wohl selbst die Macher nicht ausmalen
können, welchen Siegeszug das Franchise
in den folgenden Jahren antreten würde.
Inzwischen läuft das Original in der sage und
schreibe zwölften Staffel (eine Marke, die
nur ganz wenige Serien erreichen) – parallel
dazu erfreuen sich auch die zwei Spin-offs
„CSI: Miami“ und „CSI: NY“ weiterhin größter
Beliebtheit. Der jüngste Spross mit dem
Team aus dem berühmten Big Apple ist nun
erstmals auf Blu-ray erhältlich.
Ein neuer Anfang
Nachdem im Finale der fünften Staffel das
Team um Detective Mac Taylor (Gary Sinise)
in die direkte Schusslinie geraten war (was in
einer tragischen Wendung einen der Hauptcharaktere
das Leben kostete) müssen die Tatortspezialisten
in der seit Kurzem auf Blu-ray
vorliegenden sechsten Staffel nun nach und
nach wieder zum harten Berufsalltag übergehen.
Im wie üblich in stahlblaue Farbtöne getauchten
New York (gedreht wird übrigens fast
ausschließlich in Los Angeles) kommen sie den
Drahtziehern hinter dem Anschlag auf das CSI-
Team auf die Schliche – ein großer, episodenübergreifender
Spannungsbogen, der der Serie
Charakter und Kontinuität verleiht. Doch auch
die gewohnten, in sich geschlossenen Fälle
sind wieder mit dabei, mit dem typisch rauen
Ton und den oftmals beinhart inszenierten
Action- und Gewaltszenen der Serie.
Ein ganz besonderer Höhepunkt der Staffel
verbirgt sich hinter Folge sieben, „Reise in den
Abgrund“. In diesem Cross-over, das erstmals
alle drei Ermittlerteams des CSI-Universums
in einem spektakulären Serienevent vereint,
ergibt sich mit den zwei korrespondierenden
Episoden von „CSI“ und „CSI: Miami“
(die Universum im üppigen Bonusmaterial
vorbildlicherweise gleich mitliefert) ein ausnehmend
komplexer Fall. Leider präsentiert
sich dieser nicht immer ganz plausibel: Vom
Bonus, all die bekannten und beliebten Figuren
zu vereinen, profi tiert hier weniger die
Geschichte, sondern vor allem der Fan.
Film 6/10
Nette Erweiterung der zweiten „Star Wars“-Trilogie, die allerdings
auch in Staff el drei noch unter großen Qualitätsschwankungen
von Folge zu Folge leidet und eher die jüngeren Fans anspricht.
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
CSI: NY (6. Staffel)
Originaltitel: CSI: NY Land/Jahr/Genre: US/2009/Krimi
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1 Regie: David Von Ancken, Alex Zakrzewski u. a.
Darsteller: Gary Sinise, Melina Kanakaredes, Eddie
Cahill Laufzeit: 23 × 41 min FSK: 16 Wendecover: nein
Preis: 35 Euro Start: 2. Dezember 2011
×4 Bonusmaterial 9/10
Film 7/10
Die derzeit wohl interessanteste CSI-Abteilung hält das gute
Niveau auch in Jahr sechs mit spannenden Einzelfällen und
einem komplexen, staff elübergreifenden Handlungsbogen.
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 67

Film
Serien-Spezial
Darauf haben die Fans gewartet: Die ungemein
beliebten und auch heute noch
erstaunlich unterhaltsamen Abenteuer von
Captain Picard, Data, Worf und Co. erscheinen
tatsächlich in einer brillanten Neuedition
in High-Definition. Mit „Star Trek: The Next
Generation – The Next Level“ kann man schon
jetzt einen ersten Vorgeschmack darauf bekommen,
wie viel optisches Potenzial bei der
TV-Ausstrahlung und der DVD-Veröffentlichung
verschenkt worden ist. Der Pilotfilm („Der r
Mächtige“) sowie die beiden Fan-Favoriten n
„Die Sünden des Vaters“ (aus Staffel drei) und
„Das zweite Leben“ (aus Staffel fünf) erstrahlen
in einer unglaublichen Qualität, die das einstige e
hässliche Entlein des „Star Trek“-Universums s
zum unumstrittenen neuen Star des Franchises s
machen. Wir hatten Gelegenheit, mit dem
Hauptverantwortlichen hinter dieser anspruchsvollen
Mammutaufgabe zu sprechen – und wir
können es schon jetzt kaum noch abwarten,
bis wir die vollständige erste Staffel endlich in
Händen halten! Übrigens: Wer sich vorab schon
einmal mit eigenen Augen von der Qualität des
Remasters überzeugen will, dem sei ein spektakuläres
Vergleichsvideo im Internet empfohlen,
das Originalaufnahmen und HD-Bearbeitung
im Splitscreen-Verfahren direkt gegenüberstellt t
(www.tng.trekcore.com/bluray).
TIEMO
WEISENSEEL/UWE EL/UWE
FUNK
Nachher
Vorher
Nachher
Vorher
Nachher
Vorher
Craig Weiss,
Creative Director
bei CBS Digital
Mr. Weiss, stellen
Sie sich unseren
Lesern doch bitte
kurz vor!
Ich bin kreativer Leiter
bei CBS Digital
und mit meinem
Team verantwortlich
für das Remastering
von „Star Trek: The Next Generation”. Wir
bewerkstelligen den gesamten Prozess der
Bildbearbeitung und der Auffrischung der
Spezialeffekte von Anfang bis Ende – abgesehen
von der Soundkomponente.
Hatten Sie die Möglichkeit, die originalen
Kameranegative als Ausgangsmaterial
zu verwenden?
Absolut, ja. Das Bemerkenswerte an diesem
Projekt ist, dass das gesamte ursprüngliche
Filmmaterial seit 25 Jahren unterirdisch
gelagert wurde und dadurch hervorragend
erhalten ist. Wir starten mit dem Originalnegativ,
reinigen es, korrigieren die Farben,
stabilisieren es und liefern letztendlich die
fi nale neue Version. Die Tatsache, dass
die Serie auf echtem Film gedreht wurde,
ermöglicht es uns, das Material in echter
High-Defi nition-Aufl ösung zu scannen.
Wie lange arbeiten Sie ungefähr an
einer Episode und welches Bildseitenverhältnis
wird die fertige Blu-ray-
Edition aufweisen?
Für eine Folge brauchen wir ungefähr zwischen
einer und eineinhalb Wochen. Momentan
arbeiten wir mit dem originalen
Bildformat von 4 : 3, also genau dem Bildausschnitt,
in dem die Serie gedreht wurde.
Eine angepasste 16 : 9-Version wird es bei
dieser Version nicht geben.
Worin besteht die größte Schwierigkeit
bei diesem Projekt?
Als man die Serie damals 1987 produziert
hat, geschah der Schnitt nicht mit den originalen
Filmstreifen, sondern mittels einer
Kopie auf Videomaterial. Deshalb ist die
Herausforderung jetzt, die Folgen aus dem
ungeschnittenen Originalmaterial wieder
zusammenzustellen. Wir haben dafür die
alten Schnittanweisungen verwendet und
sogar neue Software geschrieben, um
die Folgen eins zu eins rekonstruieren
zu können.
Gibt es eine bestimmte Szene, auf die
Sie besonders stolz sind?
Ehrlich gesagt sind wir auf das ganze Projekt
ziemlich stolz! Das Einzigartige an
dieser Arbeit ist, dass all die wunderbaren
Spezialeffekte tatsächlich schon vorhanden
„Wir sind ziemlich stolz auf dieses Projekt!“
Interview mit Craig Weiss, Kreativchef bei CBS Digital
sind. Wir mussten sie nicht neu am Computer
erschaffen, sie sind quicklebendig auf
dem Filmmaterial. Alles, was wir tun mussten,
war, sie ein wenig aufzupolieren und in
ihrer eigentlichen, ursprünglichen Qualität
zu zeigen.
Sie haben bereits an der Überarbeitung
der originalen „Star Trek”-Serie
mitgearbeitet – konnten Sie jetzt von
diesen Erfahrungen profitieren?
Durchaus, ja! Diese beiden Projekte waren
sich einerseits sehr ähnlich, und doch
auch grundverschieden. Bei „Star Trek: The
Original Series“ hatten wir die kompletten
Folgen als fertig geschnittene Negative, die
wir einfach nur noch remastern mussten,
wohingegen wir „The Next Generation“
quasi von Grund auf neu zusammenstellen
mussten. Aber damals haben wir ganz
sicher einen wertvollen Grundkurs in Sachen
„Star Trek“-Universum bekommen.
Wie sieht es mit dem Sound aus? Wird
es einen komplett neuen Mix für die
Blu-ray-Variante geben?
Ich weiß, dass für die Blu-ray ein neuer 7.1-
Mix angefertigt wird. Ähnlich wie beim Bild
wird also auch diese Komponente ein ganz
neues Level erreichen. Wir schauen uns Tag
für Tag die Ergebnisse an und können es
manchmal kaum glauben, wie viele Details
in den Aufnahmen stecken: Die Fans werden
defi nitiv begeistert sein! Es ist fast so,
als sehe man die Serie wieder zum ersten
Mal – nur diesmal hoffentlich so, wie sie
ursprünglich gedacht war.
Wird es denn bald eine Veröffentlichung
der gesamten ersten Staffel
geben? Oder hängt das tatsächlich
von den Verkaufszahlen der gerade
erschienenen Teaser-Blu-ray ab?
Ich glaube, dass die erste und womöglich
auch die zweite Staffel im Laufe des Jahres –
passend zum 25-jährigen Jubiläum der Serie
– auf den Markt kommen wird. Aber fi nal
bestätigen kann ich das leider noch nicht.
Vielen Dank für das Gespräch.
Star Trek – The Next Generation (Vorschau)
Originaltitel: The Next Generation –
The Next Level Land/Jahr/Genre:
US/1987–1994/Sci-Fi Vertrieb:
Paramount Home Bild: MPEG-4,
1.33 : 1 Ton: DD 2.0, DTS-HD MA 7.1
(engl.) Regie: C. Allen u. a. Laufzeit:
4 × 45 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 14 Euro Start: 31. Januar 2012
Ein Traum wird wahr: Der wohl charmanteste Vertreter der vier
„Star Trek“-Serien erstrahlt in nicht für möglich gehaltenen Bildern
und lässt einen in feinstem HD in wohligen Erinnerungen schwelgen.
×1 Bonusmaterial: Vorschau
Bilder: Paramount Home
68

BluNote-Café
Film
MUSIK
LEGENDEN
Bilder: iStockphoto/shaunl
IHRE AUFTRITTE SIND LEGENDÄR – IHRE SONGS ZEITLOS UND UNVERGESSEN. NOCH HEUTE BEGEISTERT
IHRE MUSIK EINE VIELZAHL VON MENSCHEN. GRUND GENUG, DIESEN AUSSERGEWÖHNLICHEN TALENTEN
EIN DENKMAL ZU SETZEN UND SIE IN DER AKTUELLEN AUSGABE DES BLUNOTE-CAFÉS WILLKOMMEN ZU
HEISSEN. BEGRÜSSEN SIE MIT UNS DIE GRÖSSTEN MUSIKLEGENDEN ALLER ZEITEN!
VON LYDIA FISCHER
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 69

Film
BluNote-Café
THE ROLLING STONES:
SOME GIRLS
In einer Galerie der größten Musiklegenden kann
und darf die dienstälteste Rockband der Welt
natürlich nicht fehlen: die Rolling Stones! Eine
Gruppe, die das Auf und Ab im Musikgeschäft
schon mehrmals am eigenen Leibe gespürt hat.
Gerade die 1970er Jahre sollten
sich als die schlimms ten der
Stones herausstellen: Bri-
an Jones verließ die
Band,
Gitarrist
Keith Richards
stürzte sich
von einem
Drogenexzess
in den
anderen
und
die gewünschte
Anerkennung
für
die neuen Platten
blieb auch aus. Erst
mit dem Release
ihres Studio albums
„Some Girls“ än-
derte sich die
Situ ation:
Inner-
halb kürzester
Zeit erreichte „Some Girls“ den ers ten Platz der
US-Charts und hielt sich dort insgesamt 32
Wochen. Somit symbolisiert das Album für die
Stones einerseits das große Comeback des durch
Drogen schwer gezeichneten Keith Richards,
andererseits aber auch die Rückkehr in den
Musikolymp. Der Sound der Platte unterschied
sich aufgrund des spürbaren Einsatzes von Elementen
des Punk und Funk deutlich vom bisher
gewohnten Stil der Stones. Besonders in dem
Song „Respectable“ dominieren die Rhythmusgitarren.
33 Jahre nach der Veröffentlichung dieser
Erfolgshits entschlossen sich die Rolling Stones,
„Some Girls“ neu einzuspielen. Pünktlich zu
diesem Ereignis hat Eagle Records den Konzertmitschnitt
auf Blu-ray veröffentlicht. Das Event
wurde ursprünglich auf einem 16-Millimeter-Film
aufgezeichnet und für das HD-Release sorgfältig
restauriert. Artefakte und Schmutzpartikel sind
sehr selten anzutreffen und Detailaufnahmen
zeigen eine fast unglaubliche Schärfe. Allerdings
ist der Kontrast sehr hoch eingestellt, sodass
der Schwarzwert manchmal in ein dunkles Grau
umschlägt. Auch der Sound wurde von Bob
Clearmountain aus dem Originalmaterial neu
gemixt und remastered. Der Klang ist weitgehend
frei von Störgeräuschen, allerdings ist schon in
der 7. Minute ein starkes Rauschen erkennbar. An
der Räumlichkeit des 5.1-Mixes gibt es nichts auszusetzen.
Die Gitarre von Ron Wood ist über die
linke Box auszumachen, während Keith Richards’
Spiel deutlich über den rechten Lautsprecher zu
hören ist. Mick Jaggers Gesang und Charlie Watts’
Darbietung an den Drums werden sehr dynamisch
über die Front ausgegeben. Durch einen
leichten Widerhall und den tobenden Applaus
des Publikums über die hinteren Lautsprecher
wird ein echtes Konzertgefühl mit Gänsehautgarantie
erzeugt. Neben einem Interview und
TV-Aufzeichnungen
liegt der Disc eine
CD mit den kompletten
Tracks des
Konzerts bei.
OZZY OSBOURNE:
GOD BLESS
Er ist der Mann,
der auf der
Bühne einer Fledermaus
den Kopf
abbiss. Er ist der ehemalige Sänger von Black
Sabbath, der sich bei seinen Auftritten mit
dem Publikum Wurfschlachten mit Schlachtabfällen
lieferte. Ganz klar, die Rede ist von
Ozzy Osbourne, einem Musiker, der sich durch
seine markante Stimme und seine Selbstinszenierung
großer Beliebtheit erfreut. In Amerika
ist der „Fürst der Finsternis“ nach seiner
TV-Reality-Show „The Osbournes“, in der er
den Zuschauern Einblicke in sein Privatleben
gewährte, mittlerweile zu einer Art Kultfigur
geworden. Dabei waren die Meinungen der
Öffentlichkeit über die Zurschaustellung seiner
Familie sehr unterschiedlich: Die einen lieben
ihn, für die anderen ist er einfach nur verrückt.
In der Dokumentation „Ozzy Osbourne – God
Bless“ wird das gesamte künstlerische Schaffen
des Musikers betrachtet. Anders als in der
TV-Show wird nicht nach Drehbuch herumgeblödelt,
sondern Ozzys Persönlichkeit mit allen
Ecken und Kanten dargestellt. Besonders Ehefrau
Sharon Osbourne und seine Kinder rechnen
vor der Kamera hart mit dem „Godfather of
Metal“ ab, was er jedoch selbst so gewollt hat.
Aber auch die Musikgrößen Paul McCartney und
Tommy Lee lassen es sich nicht nehmen, ein
Interview zu geben.
„God Bless“ offenbart eine Vielzahl von neuem,
bislang noch nicht veröffentlichtem Material.
Da die Bildkomponente der Blu-ray zum großen
Teil aus neueren Aufnahmen besteht, ist die
Qualität auf einem guten Niveau.
Der Kontrast ist recht hoch eingestellt,
sodass der Schwarzwert
manchmal mal in ein dunkles Grau
schwenkt. Die Dokumentation
überzeugt mit einer soliden
Grundschärfe, die
in einigen Sequenzen
anfängt zu schwächeln.
Musikalisch
umrahmt wird „God Bless“ von bekannten
Ozzy-Osbourne-Songs, wie zum Beispiel
„I Don’t Know“.
Um beim Sound eine leichte Räumlichkeit zu
erwecken, wird der Score zusätzlich mit einem
schwachen Widerhall über die hinteren Resonanzkörper
wiedergegeben. Die Sprachausgabe
erfolgt über den Center-Lautsprecher, wobei
dem DTS-5.1-Ton etwas Dynamik verloren geht.
Als Extrabonbon befi nden sich auf der Scheibe
dem Schnitt zum Opfer gefallene Szenen sowie
ein Interview mit Ozzy Osbourne und dessen
Sohn Jack, der gleichzeitig der Produzent der
Dokumentation ist.
Bilder: Auerbach Verlag, Eagle Records, Stock.xchng, Studiocanal
70

GEORGE HARRISON:
LIVING IN THE MATERIAL WORLD
Man nannte ihn den stillen Beatle: George
Harrison. Stets stand er im Schatten seiner
extrovertierten und zugleich charismatischen
Bandkollegen John Lennon und Paul McCartney –
zu Unrecht, wie sich später herausstellen sollte.
Schließlich schrieb Harrison solche Songs wie
„While My Guitar Gently Weeps“, „Something“
und „Here Comes The Sun“ für die Beatles, die
in kürzester Zeit zum Hit avancierten und es bis
heute geblieben sind.
Auch nach seiner Zeit als Gitarrist der „Pilzköpfe“
sollte die Erfolgswelle kein Ende nehmen:
Harrison war der Erste, der eine Solokarriere startete
– immerhin hatte er 80 Songs in einer Schublade,
die er bei den Beatles
BluNote-Café
nicht veröffentlichen konnte. Seinen größten Erfolg
erreichte er im Jahre 1970 mit „My Sweet
Lord“, trotz des Vorwurfs eines Plagiates. Die Fans
lieben diesen Titel einfach, sodass nach Harrisons
Tod im Jahre 2001 „My Sweet Lord“ noch einmal
die britischen Charts stürmte und erneut den ersten
Platz eroberte. Mit der Musikdokumentation
setzt Regisseur Martin Scorsese („Shine A Light“)
dem Ausnahmemusiker ein Denkmal. Das Leben
von George Harrison wird dem Zuschauer
in zwei Teilen mit insgesamt 3 Stunden Laufzeit
nähergebracht. Dabei betrachtet Scorsese die
Bio grafi e des Ex-Beatles weniger kritisch, sondern
äußerst neutral. Für die Zusammenstellung
der Dokumentation wurde tief in den Archiven
gegraben sowie bei der Familie und Freunden
nach Material gefragt. Neben alten Filmaufnahmen
und Fotos wurden auch Interviews, u. a. mit
Paul McCartney, Damon Hill und Jeff Lynne, im
Schnitt berücksichtigt. Die Bildqualität der Bluray
ist sehr unterschiedlich. Einerseits sind die
neueren Filmaufnahmen lupenrein und bestechen
mit einer hervorragenden Schärfe. Andererseits
präsentieren sich die Archivaufnahmen
mit allerlei Schmutzpartikeln und der
Detailgrad der Bilder lässt viele Wünsche offen.
Allerdings ist es
schon erstaunlich,
was für eine Vielfalt
an Material für das Porträt zusammengetragen
wurde, sodass man über diese kleinere Schwäche
durchaus hinwegsehen kann. Musikalisch
umrahmt wird die Doku von einer breiten Palette
an Songs, die aus der Feder von Harrison stammen.
Der HD-Sound ist sehr dynamisch und von
hoher Qualität, da er trotz alter Tonaufnahmen
keine störenden Kratzgeräusche enthält. Durch
einen leichten Widerhall über die hinteren Klangkörper
wird ein Hauch von Räumlichkeit erzeugt.
Der Kommentar ist gut verständlich und wird klar
über den Center-Lautsprecher ausgegeben. Neben
einem umfangreichen Booklet sind auf der
Disc Interviews und Songausschnitte enthalten.
Film
PAUL MCCARTNEY:
THE LOVE WE MAKE
Paul McCartney – ein wahres Multitalent:
Nicht ohne Grund steht der Sänger und
Songwriter mit mehr als einhundert verkauften
Singles und sechzig Goldenen Schallplatten als
bester Komponist und Interpret der Popmusik
im Guinness-Buch der Rekorde. Doch trotz –
oder vielleicht gerade wegen – seiner großen
Erfolge lässt es sich der Musiker nicht nehmen,
sich sozial zu engagieren.
11. September 2001: Paul McCartney war gerade
auf der Rückreise aus New York, als der
Pilot kurz vor dem Abheben des Flugzeugs
den Passagieren mitteilte, welch schreckliches
Ereignis ganz Amerika erschüttert hatte. So hat
er die gigantische
Zerstörung und die
tragischen Schicksale
der Menschen
unmittelbar mit eigenen
Augen gesehen. Grund genug, innerhalb
weniger Monate mit britischen und amerikanischen
Musikern ein Konzert auf die Beine zu
stellen, das der New Yorker Bevölkerung neuen
Mut und neue Kraft geben sollte. Stars wie
David Bowie, Billy Idol, Elton John, The Who und
Eric Clapton beteiligten sich an dieser einmaligen
Benefizveranstaltung. Wie Paul McCartney dieses
Projekt stemmen konnte, erfahren Sie in „The
Love We Make“.
Die Musikdokumentation ist visuell auf alt getrimmt.
Das Filmmaterial ist zum größten Teil
im 16-Millimeter-Format und Schwarz-Weiß
gehalten, nur wenige Sequenzen (TV-Interviews
mit Paul McCartney) stechen durch ihre
Farbigkeit aus dem düster wirkenden Streifen
hervor. Um den Retrolook zu erzeugen, wurde
das Bild künstlich verrauscht, sodass eine
deutliche Filmkörnung zu erkennen ist. Leider
geht durch dieses künstlerische Stilmittel auch
etwas Plastizität und Schärfe verloren, was den
Genuss des Streifens jedoch nicht beeinträchtigen
dürfte.
Akustisch umrahmt wird die Dokumentation
von Bandproben für das Benefizkonzert im
Gedenken an den 11. September 2011. Dabei
gibt McCartney einerseits bekannte Beatles-
Songs wie „Let It Be“ oder „I’m Down“, aber
auch neuere Titel wie „Freedom“ zum Besten,
die er anlässlich des Terroranschlages geschrieben
und aufgenommen hat.
Obwohl auf der Blu-ray Disc ein 5.1-Mix anwählbar
ist, will keine echte Räumlichkeit entstehen.
Zwar wird über die hinteren Lautsprecher ein
leichter Widerhall erzeugt, allerdings ist dieser
so kraftlos, dass man die unkomprimierte reotonspur LPCM 2.0 vorziehen sollte. Der
Ste-
Kommentar wird klar und deutlich über
die Front ausgegeben.
Bonusmaterial
ist auf der
blauen
Scheibe
bedauerlicherweise
überhaupt
nicht anzutreffen.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 71

Film
BluNote-Café
QUEEN:
DAYS OF OUR LIVES
Die Königin unter den größten Rockbands
aller Zeiten ist ohne Frage die Band Queen.
Dabei fiel die Gruppe optisch vor allem durch extravagante
Outfits auf, die – wie es sich für eine
adelige Dame gehört – figurbetont geschnitten
waren, glitzerten und durch ein auffälliges Makeup
samt Nagellack unterstützt wurden. Doch
nicht nur durch ihr schrilles Auftreten sorgte die
Band für Furore im Musikgeschäft: Musikalisch
stachen Queen durch den facettenreichen Gesang
von Freddie Mercury heraus. Seine Stimme
zeichnete sich durch ein gewaltiges Volumen
und einen großen Umfang aus, was den Sound
von Queen unverkennbar
und legendär
machte. Die
Doku „Days Of Our Lives“ – anlässlich des 40.
Bandjubiläums durch die BBC in Auftrag gegeben
– wurde von dem britischen Comedian und
Queen-Spezialisten Rhys Thomas in Zusammenarbeit
mit Simon Lupion in zwei Teilen produziert.
Ziel sollte es sein, die komplette Bandgeschichte
mit umfangreichem Material zu refl ektieren. Im
Gegensatz zu vielen anderen Musikdokumentationen
wird die Chronik von den Bandmitgliedern
selbst erzählt und durch zahlreiche Interviews,
in denen auch Freddie Mercury zu sehen ist,
bereichert. Dabei werden Anekdoten und rare
Archivaufnahmen (u. a. der erste TV-Auftritt von
Queen) zutage gefördert, die so mancher Fan
bisher weder gehört noch gesehen hat. Ein wahrer
Goldschatz also für unersättliche Anhänger
der „Königin“. Durch den vermehrten Einsatz alten
Archivmaterials ist die Bildqualität der Blu-ray
sehr unterschiedlich. Häufi g wird der Filmgenuss
durch Schmutzpartikel und eine starke Bildkörnung
gestört. Details sind mit bloßem Auge oftmals
nur schwer zu erkennen und die Plastizität
geht ebenso verloren. Dagegen erstrahlen die
neueren Interviews mit Brian May und Roger
Taylor in sehr ansehnlicher HD-Qualität. Der
Sound liegt ausschließlich als Linear-PCM-2.0-
Tonspur im englischen Originalton (deutsche
Untertitel sind anwählbar) vor. Dass es sich bei
der Dokumentation um eine Fernsehproduktion
handelt, ist der akustischen Umsetzung anzumerken.
Der Klang der Archivaufnahmen wirkt etwas
blechern und angestaubt. Außerdem sind leichte
Störgeräusche wie Knarren und Krächzen über die
Lautsprecher auszumachen. Die Interviews hingegen
sind klar und gut verständlich. Den musikalischen
Rahmen der Doku übernehmen u. a.
Ohrwürmer wie „We Are The Champions“
und „Bohemian Rhapsody“.
Durch den matten Bass und die
fehlende Dynamik geraten
diese Songs jedoch in
den Hintergrund.
HERBERT GRÖNEMEYER:
SCHIFFSVERKEHR TOUR 2011 – LIVE IN LEIPZIG
Herbert Grönemeyer gilt als einer der größten
deutschen Rockmusiker überhaupt. Zu seinen
Konzerten strömen Tausende Fans, um seinen
gefühlvollen, teils melancholischen Songs zu
lauschen. Mit 100000 Zuhörern hält Grönemeyer
in Deutschland bislang den größten Besucherrekord
als deutschsprachiger Sänger. Außerdem
erregte er Aufsehen, als er im Mai 1994 als erster
deutscher Musiker zu einem Auftritt bei „MTV
Unplugged“ eingeladen wurde. Grönemeyers
Erfolgswelle hält schon 33 Jahre an. 2011 veröffentlichte
er sein mittlerweile dreizehntes Album
„Schiffsverkehr“, das bereits in der ersten Woche
die Top Ten der deutschen Charts sowie in Österreich
und der Schweiz mehrfach den Gold- und
Platinstatus erreichte. Nach Grönemeyers Aussage
soll der Titel „Schiffsverkehr“ eine Metapher
für eine „chaotische Lebensfreude“ sein. Dieses
Gefühl fließt auch in seine Texte ein, in denen
er persönliche Erlebnisse verarbeitet. So handelt
das Lied „Deine Zeit“ beispielsweise von seiner
an Demenz erkrankten Mutter. Kurz nach dem
Plattenrelease begab sich Grönemeyer auf Tour
und erreichte am 16. Juni 2011 die Leipziger
Red Bull Arena, in der sein Konzertmitschnitt
realisiert wurde. Ein Auftritt, der den Fans wohl
immer in Erinnerung bleiben wird: Nachdem
er die ersten Songs „Fernweh“ und „Deine
Zeit“ in das Mikrofon schmetterte,
begann es zu regnen. Doch
Grönemeyer ließ sich von Petrus‘
Launen nicht beirren und
begeisterte sein Publikum, das sich
ähnlich wie Pinguine zusammenkuschelte.
Passend zum rauen
Wetter war auch die Bühnendekoration
gewählt, die einem Schiff
mit fünf Masten glich. An diesen
waren Bildschirme angebracht,
auf denen Filme von Anton Corbijn
abgespielt wurden. Visuell
besticht das HD-Medium mit einer guten Bildqualität,
die kaum Unschärfen aufweist. Selbst
kleinste Details, wie die Regentropfen auf Grönemeyers
Gesicht, sind mit bloßem Auge zu erkennen.
Nur bei Weitwinkelaufnahmen, die das gesamte
Geschehen in der Leipziger Arena einfangen,
wirkt das Bild etwas verpixelt. Der 5.1-Sound
ist sehr klar und weist keinerlei Störgeräusche
auf. Die Instrumente sind auf die verschiedenen
Lautsprecher aufgeteilt, sodass die Gitarre von
rechts und der Bass von der linken Seite ertönt.
Durch einen leichten Widerhall über die hinteren
Lautsprecher entsteht ein echtes Livefeeling. Allerdings
ist der Mix stark auf Grönemeyers Stimme
ausgerichtet,
wodurch der Instrumentalpart
etwas
in den Hintergrund
gedrängt wird.
Bilder: Auerbach Verlag, EMI, Stock.xchng, Universal Music
72

BluNote-Café
Film
The Rolling Stones: Some Girls
Ozzy Osbourne: God Bless
George Harrison: Living In The Material World
Genre: Rock Originaltitel: The Rolling Stones: Some Girls
Land/Jahr: US/1978 Vertrieb: Eagle Records Bild:
MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1, Linear PCM 2.0
Regie: Lynn Lenau Calmes Musiker: Mick Jagger, Keith
Richards, Charlie Watts Laufzeit: 85 min FSK: 0 Wendecover:
nein Preis: 26 Euro Start: 18. November 2011
×1 Bonusmaterial 5,5/10
Film 8/10
„Some Girls“ ist eine rarer Konzertmitschnitt der 1978er-Tour,
eine der wildesten Zeiten der Rolling Stones. Für Fans ist die
Scheibe ein regelrechter Pfl ichtkauf!
Technik 7/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 8/10
Genre: Musikdokumentation Originaltitel: God Bless Ozzy
Osbourne Land/Jahr: AU, AR, CA, NZ, GB, CL, US/2011
Vertrieb: Eagle Records Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1, LPCM 2.0 Regie: Mike Fleiss, Mike Picitelli Musiker:
Ozzy Osbourne, Blasko, Brandon Boyd Laufzeit: 94 min FSK:
12 Wendecover: nein Preis: 20 Euro Start: 11. November 2011
×1 Bonusmaterial 4/10
Film 7,5/10
Ozzy Osbourne – so haben Sie den Musiker noch nicht gesehen!
In der Dokumentation wird sein Leben mit allen Ecken und
Kanten unter die Lupe genommen.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Genre: Musikdokumentation Originaltitel: George
Harrison: Living In The Material World Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1 Regie: Martin Scorsese Musiker: George Harrison,
Paul McCartney, Ringo Starr Laufzeit: 208 min FSK: 12
Wendecover: ja Preis: 20 Euro Start: 8. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 4/10
Film 8,5/10
Martin Scorsese setzt dem stillen Beatle George Harrison mit
seiner eindrucksvollen Dokumentation ein Denkmal. Nicht nur
für Fans ein lohnenswerter Kauf!
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Paul McCartney: The Love We Make
Queen – Days Of Our Lives
Herbert Grönemeyer: Schiffsverkehr Tour 2011 – Live in Leipzig
Genre: Musikdokumentation Originaltitel: The Love We
Make Land/Jahr: US/2011 Vertrieb: Eagle Records Bild:
MPEG-4, 4 : 3 Ton: DTS-HD MA 5.1, LPCM 2.0 Regie: Bradley
Kaplan, Albert Maysles Musiker: Paul McCartney, David
Bowie, Eric Clapton Laufzeit: 94 min FSK: 0 Wendecover:
nein Preis: 20 Euro Start: 25. November 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Film 8/10
Auf eindrucksvolle Weise wird dokumentiert, wie es Paul
McCartney geschaff t hat, nach den Anschlägen des 11.
September ein Benefi zkonzert zu organisieren.
Technik 6/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 6/10
Genre: Musikdokumentation Originaltitel: Queen: Days
Of Our Lives Land/Jahr: GB/2011 Vertrieb: Universal
Music Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: Linear PCM 2.0 Regie:
Matt O’Casey Musiker: Freddie Mercury, Brian May,
Roger Taylor Laufzeit: 119 min FSK: 0 Wendecover: nein
Preis: 23 Euro Start: 25. November 2011
×1 Bonusmaterial 5,5/10
Film 7,5/10
Ein Goldschatz für alle Fans der Königin unter den besten
Rockbands aller Zeiten. In der Dokumentation wird bisher
unveröff entlichtes Archivmaterial gezeigt.
Technik 5,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 5/10
Genre: Rockmusik Originaltitel: Herbert Grönemeyer:
Schiff sverkehr Tour 2011 – Live in Leipzig Land/Jahr:
DE/2011 Vertrieb: EMI Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1 Regie: Sven Offen Musiker: Herbert Grönemeyer,
Alfred Kritzer, Norbert Hamm Laufzeit: 143 min FSK: 0
Wendecover: nein Preis: 18 Euro Start: 18. November 2011
×1 Bonusmaterial 4/10
Film 8/10
Herbert Grönemeyer schaff t es mit seiner „chaotischen
Lebensfreude“ das Publikum trotz schlechter Wetterverhältnisse
für sich zu begeistern. Einfach toll!
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
HERBERT GRÖNEMEYER:
SCHIFFSVERKEHR TOUR 2011 – LIVE IN LEIPZIG
01. Intro
02. Schiffsverkehr
03. Kreuz mein Weg
04. Fernweh
05. Halt mich
06. Bochum
07. Musik nur wenn sie laut ist
08. Stück vom Himmel
09. Deine Zeit
10. Zu dir
11. Männer
12. Der Weg
13. Auf dem Feld
14. Kopf hoch, tanzen
15. Wäre ich einfach nur feige
16. Alkohol
17. Mensch
18. Bleibt alles anders
19. Zum Meer
20. Land unter
21. Zeit, dass sich was dreht
22. Flugzeuge im Bauch
23. Glück
24. Lass es uns nicht regnen
25. Vollmond
26. Unfassbarer Grund
27. Exit
ROLLING STONES:
SOME GIRLS
01. Let It Rock
02. All Down The Line
03. Honky Tonk Women
04. Starfucker
05. When The Whip
Comes Down
06. Beast Of Burden
07. Miss You
08. Imagination
09 Shattered
10. Respectable
11. Far Away Eyes
12. Love In Vain
13. Tumbling Dice
14. Happy
15. Sweet Little16
16. Brown Sugar
17. Jumpin‘ Jack Flash
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 73

Film
Special Interest
Das Phantom der Oper – 25 Jahre
Musical
Originaltitel: The Phantom Of The Opera (25th
Anniversary) Land/Jahr: GB/2011 Vertrieb: Universal
Pictures Home Bild: MPEG-4 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1 Regie: Andrew Lloyd Webber Darsteller: R.
Karimloo, S. Boggess, B. James Laufzeit: 159 min FSK: 6
Wendecover: ja Preis: 19 Euro Start: 23. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 3/10
Vor mehr als 25 Jahren nahm Andrew
Lloyd Webber den französischen
Krimi nalroman „Le Fantôme De L‘Opéra“
von Gaston Leroux als Vorlage für eine
weltweit erfolgreiche Liebesgeschichte.
Das namensgebende „Phantom“ (Ramin
Karimloo) treibt 1871 sein Unwesen an der
Pariser Oper und zieht dort die junge Sängerin
Christine Daeé (Sierra Boggess) in seinen
Bann, um sie zum Star der Oper zu machen.
Auch wenn Christine den düsteren, maskierten
Mann, der in den Katakomben der Oper
lebt, als ihren „Engel der Lieder“ bezeichnet,
kann sie seine Gefühle nicht erwidern und
fürchtet sich vor seinem Hass auf die Welt.
Zum 25-jährigen Bestehen des Musicals inszenierte
Webber sein berühmtestes Werk
mit rund 150 Darstellern (rund 100 Darsteller
mehr als in den üblichen Aufführungen)
in der atemberaubenden Royal Albert Hall.
Angesichts des neuen Aufführungsortes mussten
einige Kompromisse geschlossen werden:
Riesige LED-Leinwände ersetzen einen
Teil der Kulisse und unterstützen damit den
Flair einer Rockoper. Auch der berühmte
Sturz des Kronleuchters musste leider entfallen,
wurde aber mit Licht- und Raucheffekten
angedeutet. An der Darstellung gibt es nichts
auszusetzen. Besonders grandios ist Sierra
Boggess, der die Rolle der kindlichen Christine
wie auf den Leib geschrieben zu sein scheint.
Dank scharfer Nahaufnahmen entgeht dem
Zuschauer kein einziges Detail. Leider zeigt
sich in den dunkleren Teilen der Bühne gelegentliches
Bildrauschen. Der wählbare HD-
Sound bietet neben leichter Räumlichkeit
einen etwas fi ligraner wirkenden und harmonischeren
Ton. Der voreingestellte Dolby-
2.0-Sound klingt dagegen etwas satter.
Etwas irritierend sind die deutschen Untertitel,
da sie nicht wörtlich das Gesungene wiedergeben,
sondern der deutschen Version des
Musicals entnommen sind.
NR
Verkleidet als roter Tod treibt das Phantom auch
auf dem Maskenball der Oper sein Unwesen
Das Phantom nimmt Christine mit in die düsteren
Katakomben der Pariser Oper
Film 9/10
Die bekannte Geschichte weiß mit der aufwendigen
Inszenierung erneut zu überzeugen. „Phans“ werden trotz
kleiner Kompromisse begeistert sein.
Technik 8,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8,5/10
Gesamt
Liszt Now – Lang Lang
Klassik
Er kann es förmlich in den
Fingerspitzen spüren
Originaltitel: Liszt Now Land/Jahr: GB/2011 Vertrieb:
Sony Music Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: Linear PCM 2.0
Regie: Thomas Grube Darsteller: Lang Lang Laufzeit:
134 min FSK: 0 Wendecover: ja Preis: 20 Euro Start:
18. November 2011
×1 Bonusmaterial 5,5/10
Er ist noch nicht einmal 30
und schon seit Jahren gefeierter
Piano-Virtuose. Genau
genommen spielt er das Instrument
schon seit seinem
zweiten Lebensjahr. Seine Karriere
war bereits geplant, noch
bevor er überhaupt auf der
Welt war. Der stoisch vorgeplante
Lebensweg scheint ihm
jedoch nichts auszumachen.
Im Gegenteil: Bevor er seine
Interpretation von Franz Liszts
„La Campanella“ performt,
lässt er sich von seinen Fans
Wenn ihn erst einmal die Emotion packt, spielt
Lang Lang wie ein Wirbelwind
bejubeln, als wäre er ein Rockstar. Danach
folgt absolute Stille, um auch jeden Ton seines
beflügelten Spiels wahrnehmen zu können. Für
das ZDF filmte Regisseur Thomas Grube Lang
Langs bemerkenswerten Auftritt im Londoner
Roundhouse. Hier spielt der chinesische Virtuose
in rund 1 Stunde zehn Solowerke von
Liszt, darunter vier, die nicht auf Lang Langs
internationalem Bestseller-Album „Liszt: My
Piano Hero“ enthalten sind. Zwar sitzt der
Künstler permanent vor seinem Piano, sodass
man sich über den Unterhaltungswert der Bilder
sorgen könnte, doch die Komposition aus
begleitender Videoprojektion im Hintergrund
und ausladender Gestik des Pianisten stellt
durchaus einen visuellen Mehrwert dar. Für eine
zusätzliche Dynamik sorgt der rasante Videoclip-
Schnitt, den Sie entweder lieben oder hassen
werden. Eindeutig positiv bleibt aber der Fakt zu
bewerten, dass die klangliche Dynamik passgenau
auf das Visuelle übertragen wurde. Käufer
der Blu-ray erhalten zusätzlich eine ebenfalls
fürs Fernsehen produzierte 70-minütige Dokumentation,
die Lang Langs musikalischen Werdegang
näher beleuchtet. Für die Aufzeichnung
der Doku und des Konzerts verwendete Grube
aktuelle HD-Kameratechnologie, die dementsprechend
klare Bilder einfing. Nichtsdestotrotz
ist die Bühne größtenteils dunkel und die
atmosphärische Beleuchtung bzw. das Spotlight
erweisen sich nicht gerade als einfaches
Lichtverhältnis. Dementsprechend schwierig
gestalten sich Kontrast und Farbdarstellung des
Konzertmitschnitts. Akustisch stellt die Blu-ray
ausschließlich Stereosound zur Verfügung. Das
reicht für Klassik mit nur einem Musiker absolut
aus, denn hier machen Klangqualität und Dynamik
weitaus mehr Sinn als Räumlichkeit. FT
Film 7/10
Klassikliebhaber bekommen ihren Star-Pianisten sowohl auf als
auch hinter der Bühne zu sehen. Mehr Lang Lang gibt es nur auf
seiner aktuellen Konzerttour.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7/10
Gesamt
Bilder: Sony Music, Universal Pictures Home
74

Sigur Rós – Inni
Bilder: Rough Trade
Post-Rock
Originaltitel: Inni Land/Jahr: IS, GB, CA/2011
Vertrieb: Rough Trade Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Vincent Morisset Musiker: Jon
Thor Birgisson, Orri P. Dyrason, Georg Holm, Kjartan
Sveinsson Laufzeit: 75 min FSK: 0 Wendecover: ja
Preis: 19 Euro Start: 4. November 2011
×4 Bonusmaterial 4/10
Es fällt wirklich schwer, das Phänomen Sigur
Rós in Worte zu fassen: Vier junge Männer aus
dem fernen Island machen in klassischer Bandbesetzung
überirdisch schöne Musik. Irgendwo
zwischen epischem Post-Rock und verträumten
Ambient-Sounds haben sie sich ihre ganz eigene
Nische in der Musiklandschaft geschaffen
und feiern inzwischen weltweit große Erfolge.
Mit der charakteristischen Falsett-Stimme ihres
Lead-Sängers Jon Thor Birgisson und der ebenso
einfachen wie brillanten Idee, der E-Gitarre
mit einem Cellobogen ganz neue Klangwelten
zu entlocken, schaffen sie grandiose Songs
voller Wärme und Wohlklang. Von Anfang an
umgab die Formation ein Geheimnis: Um den
Bandnamen ranken sich einige Legenden;
Alben wurden gänzlich ohne Namen, ohne
jegliche Songtitel veröffentlicht; die teilweise
isländischen, teilweise in der lautmalerischen
Fantasiesprache Vonlenska verfassten Texte sind
kryptisch, aber dadurch umso faszinierender. Mit
„Inni“ erscheint nun erstmals ein offizielles Livedokument
einer regulären Show der Band – die
Aufnahmen entstanden bei einem ihrer letzten
Konzerte der Tour 2008 im Alexandra Palace in
London. Der Titel („Inni“ – „Das Innere“) ist hierbei
ganz wörtlich zu nehmen, denn dieser Konzertfilm
unternimmt den Versuch, die sehr intime
Atmosphäre dieses Abends sowohl akustisch als
auch visuell direkt und unmittelbar umzusetzen.
In einer anfangs extrem gewöhnungsbedürftigen
Schwarz-Weiß-Ästhetik ist man den Musikern
unglaublich nahe – die Kameraarbeit konzentriert
sich ausschließlich auf die Künstler, fängt in
langen Einstellungen ihr leidenschaftliches Spiel
und ihre große Energie ein. Die streitbare visuelle
Umsetzung entwickelt nach dem ersten kleinen
Schock für das HD-verwöhnte Auge ihren eigenen
Reiz – dennoch wird nicht jeder den in der
analogen Postproduktion stark nachbearbeiteten
Bildern etwas abgewinnen können. Der Schnitt
von Cutter Nick Fenton verstärkt den experimentellen
Eindruck noch, fügte er doch scheinbar
wahllos Interview-Schnipsel und Archivmaterial
aus den Anfangstagen der Gruppe zwischen
die insgesamt neun Stücke ein. Echte Liveatmosphäre
kommt klanglich nicht auf, nur vor und
nach den Nummern ist das Publikum deutlich
zu hören – was man der Scheibe aber durchaus
auch zugutehalten kann, denn in puncto Qualität
und Genauigkeit der Performance könnten
die meisten Songs glatt als Studioaufnahme
durchgehen. Auffällig ist der verstärkte Surround-
Einsatz bei den Fortissimo-Stellen, so erweitert
sich gleichzeitig die Dynamik wie auch der Raumumfang
der Melodien, was einen eigentümlichen,
gelungenen Effekt bewirkt. Die schlichte,
aber dennoch schöne Verpackung bietet sowohl
der Blu-ray als auch der DVD sowie den beiden
CDs mit dem (verlängerten) Konzert Platz.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Fantastische Musik in brillanter Ausführung, die sich vor einer
Studioaufnahme nicht zu verstecken braucht. Das visuelle
Konzept ist äußerst gewagt und sicherlich Geschmackssache.
Technik 5/10
Bildqualität 2/10
Milchiges Schwarz-Weiß und gewollte Verfremdungseff ekte
ohne Unterlass machen „Inni“ zum reinsten Experimentalfi lm.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1/3 0,5/3 0,5/2 0/2
Tonqualität 7,5/10
Ein bisserl mehr Livefeeling hätte es schon sein dürfen, doch
die klangliche Qualität lässt kaum etwas zu wünschen übrig.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1,5/3 2/2 1,5/2
Gesamt
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Film
Special Interest
Wildes Japan
Naturdokumentation
Originaltitel: Wildes Japan Land/Jahr: DE/2010
Vertrieb: Polyband Bild: MPEG-2, 1.78 : 1 Ton: DTS 5.1
Regie: Thoralf Grospitz, Jens Westphalen Sprecher:
Christian Brückner Laufzeit: 2 × 43 min FSK: 0
Wendecover: nein Preis: 15 Euro Start: 27. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 1/10
Im Allgemeinen bringt man Japan meist nur mit
der technokratischen Megametropole Tokio in
Verbindung, die mit ihrem außergewöhnlichen
Stadtbild und der extremen Bevölkerungsdichte
der populärste Dreh- und Angelpunkt der
Kultur ist. Die vielfältigen Naturschätze mit
Die Japanmakaken k entspannen sich gerne einmal bei
einem schönen warmen Bad in einer Thermalquelle
ihren seltenen Pflanzen und Tieren hingegen
gelangen nur selten ins Licht der medialen Öffentlichkeit.
Das will die vorliegende zweiteilige
Dokumentation „Wildes Japan“ nun ändern.
Sie fährt strukturell in etwa die gleiche Schiene
wie ihre Namensvettern „Wildes China“, „Wildes
Russland“ und „Wildes Deutschland“ und reiht
sich damit mühelos in jede Sammlung ein. Die
ersten Minuten gelten zunächst dem allgemeinen
geografischen Überblick, um die Handlungsorte
der beiden Folgen besser einordnen
zu können. Das aus vier Hauptinseln bestehende
Reich weist deshalb so unterschiedliche klimatische
Bedingungen auf, weil es sich an der
Grenze mehrerer Kontinentalplatten inmitten
zahlreicher Vulkane befindet. So widmet sich
Teil eins „Schneeaffen und Vulkane“ hauptsächlich
der Insel Hokkaido im kalten Norden. Hier
können Sie die berühmten Japanmakaken bei
der Durchführung ihrer Badekultur in den Thermalquellen
beobachten, und das aus nächster
Nähe. Die Kameraleute kommen den Tieren
so nahe, dass man die Entspannung förmlich
in den Gesichtern der Tiere erkennen kann.
Die Geschichte, wie sich diese Tradition der Primaten
in den 1950er Jahren herausbildete, ist
überraschend und unterhaltsam zugleich. Aber
auch die anschließende Schneeballschlacht
verleiht den pelzigen Wesen menschengleiche
Züge und steigert die Faszination und Aufmerksamkeit
für die im Folgenden präsentierten
Besonderheiten Japans. Nach einem Exkurs
über den Mittelteil des Kaiserreichs (Honshu)
geht es ab in den warmen Süden, wo sich die
zweite Folge „Tropenstrand und Bärenland“
in Okinawa abspielt. Von Riesensalamandern
über Soldatenkrabben und Komoran-Fischerei
ist hier alles vertreten, was Sie über diesen Teil
Japans wissen sollten, sodass sich ein rundes
Gesamtbild einstellt.
lebnis für die ganze Familie. Für Abwechslung
sorgt vor allem die hervorragende Kameraarbeit
und Schnittregie, die den schönen, witzigen
und spannenden Momenten einen ganz
eigenen Charakter verleiht. Da die Dokumentation
fürs Fernsehen gedreht wurde, besitzen
einige Sequenzen weiche Bewegungsabläufe
ähnlich wie bei einer Übertragung mit 50 Halbbildern
pro Sekunde. Die MPEG-2-Codierung
wirkt sich auf die Farben sowie das Rauschverhalten
der Bilder aus. Einige neuere Aufnahmen
besitzen eine große Farbbrillanz (z. B. die
roten Makakengesichter) sowie eine referenzträchtige
Schärfe, die jedes noch so verfi lzte
Härchen im Affenfell sichtbar macht. Andere
Teile der Doku spielen jedoch weit unter dem
Optimum und präsentieren blasse Farben, Unschärfen
sowie eine leichte Artefaktbildung, die
gerade bei Kameraschwenks sichtbar wird. Der
DTS-HD-MA-5.1-Ton ist frontlastig abgemischt,
Surround-Kanäle werden kaum genutzt. Im
Hintergrund spielt traditionelle japanische Musik,
die ein gutes Gefühl von Land und Leuten
vermittelt. Die edle Pappverpackung im Schuber
entschädigt für die nicht vorhandene Bonusabteilung
der Blu-ray Disc.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Schade, dass es nur zwei 43-minütige Episoden sind. Wir
würden gern mehr vom wilden Japan sehen. Anschauen
lohnt sich auf jeden Fall.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7,5/10
Bei der optischen Qualität gibt es Höhen und Tiefen. Insgesamt stellt
sich jedoch ein homogenes Gesamtbild ein.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 2/2 1/2
Auf fder japanischen Insel lHokkaido gibt es nur kleine Populationen
von Braunbären
Schnee und Tropenstrand
Christian Brückners (Synchronsprecher von
Robert De Niro) ruhige und sehr gut verständliche
Kommentarstimme vermittelt die
Fakten z. B. über Mandschurenkraniche und
die glubsch äugigen Schlammspringer mit gewohnter
Professionalität und macht damit die
Dokumentation zu einem angenehmen Er-
Tonqualität 6/10
Ein von Dokumentationen dieser Art gewohnter Standardmix
mit einer wirklich tollen Kommentarstimme im Vordergrund.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 0,5/3 1/2 2/2
Gesamt
Bilder: Polyband
76

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Natalie Portman: Schauspielerin in Höchstform +++ HD-Serien von „V“ bis „Sherlock“
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EINER LEGENDE:
Das war 20
11

Film
Special Interest
Königreich Arktis
Naturdokumentation
Originaltitel: Arctic Tale Land/Jahr: US/2007
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Adam Ravetch, Sarah Robertson
Sprecher: – Laufzeit: 84 min FSK: 0 Wendecover: ja
Preis: 14 Euro Start: 2. Dezember 2011
Walross-Hauer sind beeindruckend lang und
spitz. Sie dienen der Verteidigung
×1 Bonusmaterial 4,5/10
Ein Eisbärenjunges und ein Walrosskalb
erkunden die raue und eiskalte Welt der
Arktis. Aus ihrer Perspektive sollen die vorwiegend
jungen Zuschauer lernen, wie viel
Schönheit, aber auch Gefährlichkeit an diesem
für die meisten Arten lebensfeindlichen Ort
existiert. Die tierischen Protagonisten werden
von ihren Eltern auf das spätere Überleben
vorbereitet und müssen sich neuen Herausforderungen
stellen, die ihren Vorfahren noch
fremd waren. So ist die schwieriger werdende
Suche nach Futter das alles beherrschende
Thema des Films. Aber auch der Kampf gegen
Räuber und andere Gefahren, wie z. B. Eislöcher,
beschäftigen die Jungen während der
kompletten Beobachtungszeit. Interessant ist
daran, dass die Kamera die vollständige Entwicklung
der Tiere einfängt. Dadurch bekommen
die Zuschauer nicht nur einen Einblick in
die unterschiedlichen Entwicklungsstadien der
Polarbewohner, sie erhalten auch ein Gespür
für die allgemeinen Lebensbedingungen an
diesem Ort. Kindgerechte Kommentare und
Erklärungen werden durch Kinderstimmen direkt
zur Zielgruppe transportiert. Ebenso ist die
Art der Vermittlung absolut zuträglich, denn
die Narration konzentriert sich ausschließlich
auf die beiden Protagonisten und vereinfacht
das Verständnis damit in höchstem Maße.
Kommt man auf die Technik zu sprechen,
fällt zunächst das wankelmütige Bild auf, das
in den unterschiedlichsten Szenen schneegestöberartiges
Rauschen und damit auch starke
Unschärfen aufweist. Teilweise wirken einige
Bewegungsabläufe unter Wasser verpixelt,
teils schwächeln Kontrast und Farbwiedergabe
Wenn Seerobben zu Löchern in der Eisdecke
schwimmen, enden sie oft als Eisbärenfutter
immens. Doch es gibt auch seltene Lichtmomente,
an denen alles stimmt und sich selbst
die geringsten Grau schattierungen vom weißen
Schnee abheben. Der Audiobereich ist recht
zweckmäßig umgesetzt. Verständlichkeit geht
über alles, Zwischenspiele warten meist mit
lustiger Musik auf, und wenn es sein muss,
treten auch mal die Soundeffekte in den
Vordergrund – wie das beispielsweise bei der
rülpsenden Walrossherde der Fall ist. FT
Film 6,5/10
Die Vermittlung ist für Kinder geeignet, ohne die Grausamkeit
der Wildnis zu beschönigen. Die Personifi zierung der Tiere ist
narrativer Vorteil, bezüglich des Faktengehalts jedoch Nachteil.
Technik 5/10
Bildqualität 4/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Im Königreich der Raubkatzen
Naturdokumentation
Originaltitel: Hugo van Lawick – Cats Of Prey Land/
Jahr: US/2010 Vertrieb: DTP Bild: MPEG-2, 1.78 : 1
Ton: DD 5.1 Regie: Hugo van Lawick Darsteller: –
Laufzeit: 156 min FSK: 0 Wendecover: nein Preis: 8
Euro Start: 8. Dezember 2011
Junge Geparden sind oft mit
Gefahren konfrontiert
×1 Bonusmaterial 0,5/10
In drei Dokumentarfi lmen
von Hugo van Lawick werden
hier die größten und
gefährlichsten Raubkatzen
der Serengeti vorgestellt.
„Der König Afrikas“ ist eine
Dokumentation von 2002,
die in faszinierenden Bildern
die majestätischste
Raubkatze Afrikas vorstellt:
den Löwen. In „Die Gepardenfamilie“
(1996) wird
der Zuschauer eingeladen,
am Schicksal der Gepardin
Cat und ihrer Jungen teilzuhaben,
die besonders in ihren ersten Lebensjahren
einige Gefahren überstehen müssen. „Der
Sohn des Leoparden“ ist eine Dokumentation
mit Spielfi lmcharakter von 1996. Lawick beobachtete
dafür über zwei Jahre hinweg eine
Leopardin und ihr Junges und kreierte einen
Coming-of-Age-Film, der die Höhen und Tiefen
im Leben eines jungen Raubkaters zeigt. Den
Zuschauer erwarten atmosphärische Naturbilder
und beeindruckende Tierwelten. Dabei verfolgt
Hugo van Lawick konkrete Einzelschicksale und
gibt nicht bloß einen groben Überblick. Dies
verleiht den Filmen eine etwas persönlichere
Note. Leider ist den Aufnahmen ihr Alter sehr
anzumerken. Es scheint, als hätte man das originale
Bildmaterial nur notdürftig aufgebessert,
bevor es auf eine Blu-ray gepresst wurde. Selbst
in Nahaufnahmen lässt die Schärfe oftmals zu
wünschen übrig. Verschwommene Konturen
und immer wiederkehrendes Bildrauschen sowie
nicht kaschierte Bildfehler dämpfen den
Genuss der Naturaufnahmen. Die Farben entsprechen
der Steppen-Szenerie und erscheinen
oftmals etwas staubig oder ausgeblichen.
Die natürliche Geräuschkulisse unterstützt die
Wirkung des Bildmaterials. Vogelgezwitscher,
leise Pfotenschritte durch trockenes Gras oder
das Reißen vom Fleisch der Beute sind gut auf
die Bilder abgestimmt. Aber auch die Tonspur
leidet unter Alterserscheinungen. Gelegentlich
Die majestätischste Raubkatze Afrikas: eine
Löwin und ihr kleiner Nachwuchs
ist ein unterschwelliges Rauschen zu hören
und die ansonsten sehr angenehmen Sprecherstimmen
schnarren ein wenig. In einem
der Filme sind sogar mehrere der Tonschnitte
nur leicht bis gar nicht kaschiert worden. In
einem Filmgenre, das von Bild und Ton lebt,
hätte man der Technik noch etwas mehr
Aufmerksamkeit widmen sollen.
NR
Film 7/10
Drei Filme, die die Schicksale von verschiedenen Raubkatzenfamilien
beobachten und es dabei sogar schaff en, Emotionen zu
wecken. Neues oder Außergewöhnliches erfährt man jedoch nicht.
Technik 5,5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Bilder: DTP, Universum
78

Retro
Film
Der Dialog (Collector’s Edition)
Thriller
Originaltitel: The Conversation Land/Jahr: US/1974
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: LPCM
2.0, DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Francis Ford Coppola
Darsteller: Gene Hackman, Cindy Williams, Harrison
Ford Laufzeit: 114 min FSK: 16 Wendecover: k. A.
Preis: 17 Euro Start: 3. November 2011
×1 Bonusmaterial 7/10
Florian Henckel von Donnersmarcks Stasi-
Drama „Das Leben der Anderen“ (2006)
kennt hierzulande fast jeder. Doch wie sieht
es eigentlich mit Francis Ford Coppolas „Der
Dialog“ von 1974 aus? Jener Titel dürfte weniger
bekannt sein, da er zuvor nur in den Staaten
auf DVD vertrieben wurde. Er gilt bis heute
als Coppolas Meisterstück, da er auf vielerlei
Ebenen mit seinem Hauptthema spielt: der
Überwachung. Protagonist ist der Einzelgänger
Harry Caul (Gene Hackman), ein Mann, der
seine Brötchen mit dem Abhören unterschiedlicher
Zielpersonen verdient. Sein neuester
Auftrag erscheint zunächst harmlos. Ein Pärchen
spaziert um den Union Square in San Francisco
und führt eine kleine Konversation über ganz
normale Alltagsthemen. Doch Harrys Auftraggeber
verdeutlicht ihm die Gefährlichkeit der
Aufnahme. Wort für Wort nimmt Harry nun das
Gespräch auseinander, um zwischen den Zeilen
den Grund für einen möglicherweise geplanten
Mord zu ermitteln. Oder spielt ihm doch nur
seine Paranoia einen Streich? Durch die Aufdeckung
der Watergate-Affäre im Zeitraum des
New-Hollywood-Films erlangte Gene Hackmans
Figur eine bislang ungekannte Brisanz. Und
auch Hackmans späterer Auftritt als zurückgezogener
Sicherheitsexperte in „Der Staatsfeind
Nr. 1“ beweist die Zeitlosigkeit des Themas. Die
verschiedenen Deutungen der Konversation
sprechen zudem für die ausgeklügelte Dialogregie,
die am Ende eine Wendung sondergleichen
herbeiführt. Auf das restaurierte, aber
dennoch sichtbar altertümliche Bild (starkes
Rauschen, Detailverluste etc.) muss man nicht
weiter eingehen. Auch die sehr stille, nahezu
von Musik freie Stereotonspur, die von einem
abgenutzten und leicht leiernden Band zu
stammen scheint, ist für Audiophile nicht weiter
von Belang. Das über 90-minütige Bonusmaterial
bietet neben einem Interview von 1974,
einem Making-of sowie den Tonbanddiktaten
Coppolas einige neu produzierte Features. FT
Seit sich Harry (Gene Hackman) für seine Arbeit
entschied, ist er ein sehr einsamer Mann
Mit suggerierter Überwachungskamera-Stilistik
schürt Coppola die Paranoia des Zuschauers
Film 9/10
Die Qualität des Thrillers basiert auf der kongenialen Machart,
die ihm Francis Ford Coppola angedeihen ließ. Einer seiner
besten Filme.
Technik 4,5/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 4,5/10
Gesamt
Ran
Samurai-Drama
Bilder: Studiocanal
Originaltitel: Ran Land/Jahr: JP, FR/1985
Vertrieb: Studiocanal Bild: VC-1, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD
MA 2.0 Regie: Akira Kurosawa Darsteller: Tatsuya
Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu Laufzeit: 162 min
FSK: 12 Wendecover: nein Preis: 14 Euro Start: 17.
November 2011
×1 Bonusmaterial 8/10
Mithilfe der Make-up-Abteilung alterte der
beim Dreh 53-jährige Tatsuya Nakadai deutlich
Akira Kurosawas Samurai-Dramen sind legendär
und inspirieren Filmemacher auf
der ganzen Welt. Schon zu Lebzeiten galt der
Regisseur als Mittler zwischen Ost und West,
indem er der Tradition stets die Einflüsse der
Moderne gegenüberstellte. „Ran“ aus dem
Jahre 1985 setzt sogar noch einen obendrauf,
indem seine Handlung auf einer westlichen
Inspirationsquelle fußt. Der „Aufruhr“ stammt
nämlich aus William Shakespeares „König Lear“,
in dem ein in die Jahre gekommener König
abdanken und seine Macht in Form des Erbes
auf die drei Töchter verteilen möchte. Bei Kurosawa
sind es freilich drei Söhne, von denen
nur der jüngste eine aufrichtige Liebe für seinen
Vater empfindet und ihn unverblümt vor
der Habgier der Menschen warnt. Erbost über
solch unbequeme Ansichten verweist Ichimonji
seinen Jüngsten des Landes und vertraut lieber
den die Traditionen wahrenden älteren Söhnen,
die ihn daraufhin wie prophezeit hintergehen.
Doch es geht hier um weit mehr als die Moral
von der Geschicht, denn erst im Sturz erkennt
der ehemalige Herrscher die wahre Natur des
Menschen und damit auch sich selbst.
Im Rahmen der zweiten Welle der Studiocanal-
Collection erscheint nun die japanisch-französische
Koproduktion auch auf Blu-ray, mit über
150 Minuten Spezialausstattung und einer
Bildqualität, die sich sehen lassen kann. Zugegeben,
es gibt kaum Stellen, an denen die
Kantenschärfe wirklich punktet. Jedoch gibt es
neben einem annehmbaren Rauschen so gut
wie keine Bildstörungen zu entdecken. Ebenso
zollen die satten Farben des VC-1-codierten
Akira Kurosawa liebte groß angelegte Kulissen
und authentisches Kampfgetümmel
Bildes den Oscar ® -prämierten Kostümen sowie
den weiten Landschaftspanoramen Respekt.
Tonal liegen eine japanische 5.1-Abmischung
sowie eine deutsche Stereoabmischung vor, die
den aufkommenden Sturm unverfälscht wiedergeben.
Größtenteils frei von jeder Musik gibt
Kurosawa den Geräuschen der Natur sowie den
einschneidenden Dialogen den Vorrang. FT
Film 9/10
Kurosawas Shakespeare-Interpretation gehört heute zu den
Klassikern des Genres und ist eine Bereicherung für jeden
Samurai-Fan.
Technik 5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 4/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 79

Film
Minitests
The Mission
Originaltitel: The Mission Land/Jahr/
Genre: GB/1986/Abenteuer, Historienfi
l m Vertrieb: Studiocanal Bild:
MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: R. Joffé Darsteller: R. De Niro,
J. Irons, R. McAnally Laufzeit: 125 min
FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis:
14 Euro Start: 17. November 2011
×1 Bonusmaterial 6/10
Scream Of The Banshee
Originaltitel: Scream Of The Banshee
Land/Jahr/Genre: US/2011/Horror
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4,
1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie:
S. C. Miller Darsteller: L. Holly,
L. Henriksen, E. F. Adams Laufzeit:
90 min FSK: 16 Wendecover: ja Preis:
19 Euro Start: 16. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 3/10
Alpha und Omega 3D
Land/Jahr/Genre: IN, US/2010/
Anima-tion Vertrieb: Ascot Elite Bild:
MVC, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Verw.
3D-Proj.: JVC DLA-X9 2D-kompatibel:
ja Regie: A. Bell, B. Gluck Sprecher: H.
Panettiere, C. Ricci, J. Long Laufzeit:
88 min FSK: 6 Wendecover: ja Preis: 15
Euro Start: 17. Januar 2012
×1 Bonusmaterial 6/10
Pater Gabriel (Jeremy Irons) reist in ein brasilianisches
Indianerdorf, um die Ureinwohner
zu missionieren. Mit viel Verständnis gelingt es
ihm, in das Dorf aufgenommen zu werden. An
seine Seite gesellt sich der ehemalige Sklavenhändler
Rodrigo Mendoza. Gemeinsam versuchen
sie, das Dorf vor der Versklavung durch
die Portugiesen zu retten. Der Film lebt von
beeindruckenden Bildern und einer fantastischen
Besetzung. Die natürlich wirkende
und satte Farbdarstellung wird leider von
gelegentlichen Unschärfen getrübt. Trotz
der fünf Kanäle bedient der lediglich durchschnittliche
Sound leider nur die vorderen
Lautsprecher. Flöten und Streicher prägen eine
bewegende Filmmusik.
NR
Die Story rund um eine alte irisch-gälische Legende
um einen weiblichen Dämon, dessen Schrei
meist tödliche Folgen hat, verspielt ihr Potenzial
leider, indem sie schlichtweg inkonsequent und
vorhersehbar erzählt wird. Hintergrundfetzen
zu Tempelrittern und irischer Mythologie wirken
aus der Luft gegriffen. Eine gute Gruselatmosphäre
ergibt sich dennoch immer wieder.
Unter der oft sehr schlecht ausgeleuchteten
Szenerie leidet die Bildschärfe und wird von störendem
Bildrauschen begleitet. Auch in puncto
Tonqualität kommt der Film nicht über guten
TV-Standard hinaus. Leicht komprimierte Stimmen
und ein Sound, der selten alle fünf Kanäle
nutzt, lassen den Schrei der Banshee nur wenig
bedrohlich wirken.
NR
Trotz großer Standesunterschiede schwärmt
Humphrey für die hübsche Alpha-Wölfi n Kate.
Doch die beiden können nicht zusammen sein,
da Kate einem anderen Wolf versprochen
wurde – eine Vernunftehe, um Streitigkeiten
mit einem konkurrierenden Rudel zu vermeiden.
Eines Tages jedoch werden beide von
Parkrangern eingefangen und ausgesetzt. Sie
sollen für Nachwuchs sorgen, was Kate gar
nicht in den Kram passt. Zurück auf dem Weg
nach Hause erleben sie viele Abenteuer. Die
eindrucksvollen 3D-Effekte der Blu-ray werden
durch zahlreiche Unschärfen, Nachzieh effekte
und gelegentliches Ghosting beeinträchtigt. Dafür
überzeugt der Sound mit einem begeisternden
Rundumerlebnis.
LF
Film 8/10
Eine emotionale Geschichte, die in einer packend inszenierten
Schlacht mündet. Durch das Mitmischen von Religion und
Politik ist der Film aber alles andere als leichte Kost.
Film 5/10
Inkonsequent erzählte Geschichte mit Darstellern auf
TV-Serien-Niveau. Einige Schock- und Gruselmomente sind
dennoch garantiert.
Film 6/10
Wer „Balto“ liebt, der wird seinen Spaß an „Alpha und Omega“
fi nden. Die beiden Wölfe erobern mit ihren Abenteuern
Kinderherzen im Sturm.
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Technik 5/10
Bildqualität 4,5/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 6,5/10
Tonqualität 5,5/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Wenn die Gondeln Trauer tragen
Originaltitel: Don’t Look Now Land/
Jahr/Genre: GB, IT/1973/Drama, Thriller
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4,
1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 2.0 (Mono)
Regie: N. Roeg Darsteller: D. Sutherland,
J. Christie, H. Mason Laufzeit: 111 min
FSK: 16 Wendecover: k. A. Preis:
15 Euro Start: 17. November 2011
×1 Bonusmaterial 6,5/10
Michael Jackson – The Life Of An Icon
Originaltitel: Michael Jackson – The
Life Of An Icon Land/Jahr/Genre: US/
2011/Biografi e, Dokumentation Vertrieb:
Universal Pictures Home Bild:
MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS 5.1 Regie: A.
Eastel Darsteller: M. Jackson Laufzeit:
156 min FSK: 6 Wendecover: ja Preis:
18 Euro Start: 3. November 2011
×1 Bonusmaterial 5/10
Being John Malkovich
Originaltitel: Being John Malkovich
Land/Jahr/Genre: US/1999/Komödie
Vertrieb: Universal Pictures Home
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS 5.1
Regie: Spike Jonze Darsteller: J.
Malkovich, J. Cusack, C. Diaz Laufzeit:
112 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 14 Euro Start: 6. Oktober 2011
×1 Bonusmaterial 3/10
John (Donald Sutherland) und seine Frau
Laura (Julie Christie) verlieren auf tragische
Weise ihre kleine Tochter. Um den Schock zu
verarbeiten, reisen die beiden nach Venedig.
Doch John gerät zunehmend in einen bedrohlichen
Sog aus Trauer, Wahn und Vorahnungen.
Die teilweise etwas theatralisch anmutende
Darstellung unterstreicht die Dramatik des
Films. Besonders in Außenaufnahmen kann
das Bild trotz seines Alters glänzen. Dennoch
stören wiederkehrende Unschärfen und vergilbte,
ausgeblichene Farben die Optik. Der
Monosound ist auf eine sehr geringe Frequenzbreite
komprimiert und klingt dadurch fl ach
und blechern. Da kann auch die ausgezeichnete
Synchro nisation kaum noch was retten. NR
Film 8/10
Ein spannendes Mystik-Drama, das heutzutage zwar nicht mehr
schockieren kann, aber es immer noch schaff t, den Zuschauer
mit seinen Psychospielchen in den Bann zu ziehen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 4,5/10
Gesamt
Produzent David Gest versucht mit einer Dokumentation
das sehr private Bild einer weltweiten
Ikone zu zeichnen. Das Leben des „King of
Pop“ wird in einigen bewegenden Interviews
und Anekdoten von Freunden und Verwandten
geschildert. Weil der Schwerpunkt dabei aber
auf der prägenden Kindheit liegt, kommt das
musikalische Lebenswerk Michael Jacksons
leider etwas zu kurz. Dass das Filmmaterial
lediglich aus Interviews und Fotostrecken besteht,
wirkt sich qualitativ auf die Technik aus.
Interviews und altes Fotomaterial ergeben kein
einwandfreies Bild. Eine zweckmäßige Interview-Synchronisation
sowie der ungenutzte
Surround-Sound prägen den Klang. Ein Plus
gibt es immerhin für den Soundtrack. NR
Film 7,5/10
Viele rührende Statements berichten von einer Seite des „King of
Pop“, die der Öff entlichkeit bisher verborgen blieb. Leider spielt
sein musikalisches Schaff en dabei nur eine untergeordnete Rolle.
Technik 5/10
Bildqualität 4,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Dem erfolglosen Puppenspieler Craig (John
Cusack) eröff nen sich eines Tages ungeahnte
Möglichkeiten, als er in seinem neuen Bürojob
eine Tür entdeckt, die geradewegs in
John Malkovichs (John Malkovich) Kopf führt.
Spike Jonzes groteske Komödie ist längst
zum Kultfi lm geworden. Sie erzählt beinahe
philosophisch von Manipulation und Identitätsverlust
und sorgt dabei für einige Lachsalven,
aber auch für verwirrtes Kopfschütteln.
Optisch und akustisch kommt die Blu-ray-
Fassung gerade einmal auf Durchschnitt.
Unschärfen und gelegentliches Bildrauschen
stören die Optik und der fl ache, wenn auch
gut synchronisierte Sound kann ebenfalls
nicht überzeugen.
NR
Film 9/10
„Being John Malkovich“ ist defi nitiv kein simpler Unterhaltungsfi
lm. Wer sich aber auf diese groteske Reise einlässt, hat jede
Menge zu Lachen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 6/10
Gesamt
Bilder: Ascot Elite, Studiocanal, Universal Pictures Home, Universum
80

Minitests
Film
Wrecked
Originaltitel: Wrecked Land/Jahr/
Genre: US, CA/2010/Thriller
Vertrieb: Universum Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie:
M. Greenspan Darsteller: A. Brody,
Ryan Robbins Laufzeit: 89 min FSK:
16 Wendecover: ja Preis: 18 Euro
Start: 18. November 2011
×1 Bonusmaterial 4/10
Frida
Originaltitel: Frida Land/Jahr/Genre:
CA, MX, US/2002/Biografi e, Drama
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4
1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 Regie: J.
Taymor Darsteller: S. Hayek, A.
Banderas, A. Molina Laufzeit: 123 min
FSK: 12 Wendecover: k. A. Preis:
14 Euro Start: 17. November 2011
×1 Bonusmaterial 7,5/10
Hook
Originaltitel: Hook Land/Jahr/
Genre: US/1991/Abenteuer Vertrieb:
Sony Pictures Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DD 5.1 Regie: Steven Spielberg
Darsteller: Dustin Hoff man, Robin
Williams Laufzeit: 142 min FSK: 6
Wendecover: k. A. Preis: 14 Euro
Start: 21. November 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Filme, in denen der Protagonist an einem
Ort festsitzt und mit den gebliebenen Mitteln
irgendwie überleben bzw. der Situation entkommen
muss, sind inzwischen zur Modeerscheinung
geworden. Jedoch wirkt Adrien Brodys
schleppende Flucht aus einem Unfall auto wie
eine undurchdachte Trittbrettfahrt. Kurzum, der
Film ist langweilig. Auch visuell ereignet sich
nichts Spektakuläres. Die Qualität schwankt je
nach Einstellung, problematisch wird es häufi g
in dunkleren Szenen. Hier spielt sich ein deutliches
Bildrauschen in den Vordergrund und das
Schwarz lässt nach. Die Geräusche des Waldes
werden maximal durch kurze, hintergründige
Musikeinblendungen durchzogen. 5.1 kommt
z. B. in verregneten Szenen zum Zuge. FT
Frida Kahlo (Salma Hayek) ist eine junge und
temperamentvolle Mexikanerin. Als sie durch
einen Verkehrsunfall für lange Zeit ans Bett
gefesselt ist, lebt sie ihr Leben durch die Malerei.
Ihre ehrlichen und unverblümten Ölgemälde
erobern bald die Welt und das Herz von Diego
Rivera (Alfred Molina). Mit ihm geht Frida eine
Ehe voller Höhen und Tiefen ein. Die Optik des
Films entspricht dem Thema: Farbenfroh und
kontrastreich gestaltet sich das Bild. Eine gute
Schärfe rundet den Eindruck ab. Mit viel Gefühl
unterstreicht der Oscar ® -prämierte Soundtrack
die Handlung und erzeugt eine mitreißende Dynamik.
Leider bleiben die hinteren Boxen fast
gänzlich ungenutzt, was der ansonsten guten
Soundqualität aber kaum schadet. NR
Tick, tack – so klingt Hooks (Dustin Hoff man)
Uhr im Magen des Krokodils. Zugleich ist es
aber auch ein Zeichen für das Verrinnen der
Zeit, die auch an dem ewigen Jungen Peter Pan
(Robin Williams) nicht spurlos vorbeigegangen
ist. Dummerweise hat er jedwede Verbindung
zu seiner Kindheit verloren, weshalb seine
Rückkehr ins Niemandsland für einige Überraschungen
sorgt. Schlecht sieht das Bild des 1991
erschienenen Films nicht aus und verteilt hier
und da seine HD-Anreize. Partielle Unschärfen,
leichte Kontrastschwächen, präsentes Filmkorn
und eine durchschnittlich akkurate Farbwiedergabe
erinnern aber dennoch an das Alter des
Films. Rumoren die verlorenen Jungs mal wieder
durcheinander, klingt dies blechern nach. FT
Film 3/10
Die Handlung „Ein Mann befreit sich aus einem Unfallauto und
robbt durch den Wald“ ist ermüdend und leider auch nur
mittelmäßig bis unkreativ umgesetzt.
Film 8,5/10
Ein Film, wie ein Gemälde von Frida Kahlo: Farbenfroh,
unverblümt und ehrlich werden die Höhen und Tiefen im
Leben einer beeindruckenden Frau gezeichnet.
Film 6,5/10
Ausstattung und Idee sind genial, doch dem kunterbunten
Treiben der Hollywood-Größen fehlt mehr oder weniger
die Seele.
Technik 6/10
Bildqualität 6/10
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 6,5/10
Tonqualität 8/10
Tonqualität 7,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Senna
Originaltitel: Senna Land/Jahr/
Genre: GB/2010 /Sportdokumen tation
Vertrieb: Universal Pictures
Home Bild: VC-1, 1.85 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1 Regie: Asif Kapadia
Darsteller: – Laufzeit: 106/163 min
FSK: 6 Wendecover: ja Preis:
18 Euro Start: 15. September 2011
×1 Bonusmaterial 6,5/10
Barton Fink
Originaltitel: Barton Fink Land/Jahr/
Genre: US, GB/1991/Groteske Vertrieb:
Universal Pictures Home Bild: VC-1,
1.85 : 1 Ton: DTS 2.0 Regie: Ethan und
Joel Coen Darsteller: J. Turturro, J.
Goodman, S. Buscemi Laufzeit: 117 min
FSK: 16 Wendecover: ja Preis: 12 Euro
Start: 1. Dezember 2011
×1 Bonusmaterial 0,5/10
Brazil
Originaltitel: Brazil Land/Jahr/
Genre: GB/1985/Science-Fiction
Vertrieb: Studiocanal Bild: MPEG-4,
1.78 : 1 Ton: DD 2.0 Regie: Terry
Gilliam Darsteller: Jonathan Pryce,
Ian Holm, Robert De Niro Laufzeit:
143 min FSK: 12 Wendecover: ja
Preis: 14 Euro Start: 3. Februar 2012
×1 Bonusmaterial 3,5/10
Bilder: Sony Pictures, Studiocanal, Universal Pictures Home, Universum
Ayrton Senna – ein Name, der bis heute für
Gänse haut sorgt, bei jedem, der auch nur eine
Spur Benzin im Blut hat. Mit tonnenweise originalem
Archivmaterial montierte Regisseur Asif
Kapadia ein komplexes Kaleidoskop der Karriere
und des Lebens des besten Formel-1-Piloten der
Geschichte. Natürlich entfaltet der Film seine
Wirkung am besten, wenn man ein Faible für die
Königsklasse des Motorsports hat. Doch auch für
all gemein Sportinteressierte funktioniert „Senna“
durch sein hohes Tempo und die ungemein
spannenden Weltmeisterschaftsentscheidungen
zwischen 1988 und 1993. Vom Bild darf man sich
aufgrund des Alters der Aufnahmen nicht zu viel
versprechen – der Sound geht in Ordnung und
vermittelt hitzige Rennatmosphäre. TW
Film 8/10
Logischer Aufbau, toller Spannungsbogen und eine Karriere,
wie sie selbst Hollywood nicht hätte erfi nden können: „Senna“
ist großer Sport, nicht nur für Racing-Fans.
Technik 5,5/10
Bildqualität 4,5/10
Tonqualität 6,5/10
Gesamt
Pünktlich zum 20-jährigen Jubiläum dieses frühen
Geniestreichs der Coen-Brüder erscheint
„Barton Fink“ zum ersten Mal auf Blu-ray. Ein
Film, der heute fast undenkbar wäre: mysteriös,
grotesk bis an die Schmerzgrenze, tragikomisch
und von großem Ernst zugleich. John Turturro
driftet als gefeierter Bühnenautor im L. A. der
1940er Jahre immer mehr in den Wahnsinn ab,
und die Regie-Exzentriker Ethan und Joel Coen
formen einen unvergesslichen Trip zwischen
Albtraum und Komödie daraus. Das Alter der
Aufnahmen sieht man dem Material mit seinem
präsenten Filmkorn an, besonders die Close-ups
sind aber ansprechend restauriert. Die ausgeprägten
Braun- und Ockertöne verleihen dem
Film seine eigentümlich düstere Stimmung. TW
Film 9/10
Zeitlos-genialer Mix – jenseits aller Genregrenzen – voller
absurder Komik, grotesker Tragik und ergreifender
Ernsthaftigkeit. Der erste ganz große Wurf der Coens!
Technik 5/10
Bildqualität 5,5/10
Tonqualität 5/10
Gesamt
Irgendwo in der Retro-Zukunft: Als der Bürokrat
und Tagträumer Sam Lowry (Jonathan Pryce)
einen folgenschweren Justizirrtum aufdeckt,
wird er selbst zur staatlichen Zielscheibe. Wenn
Terry Gilliam seine Interpretation des „Staatsfeind
Nummer 1“-Themas verfi lmt, dann geht
dies Hand in Hand mit den skurrilsten, abgedrehtesten
Bildern, die nur einem drogenberauschten
Hirn entsprungen sein können.
Die digitale Aufbereitung ist überraschend gut
gelungen und ermöglicht dank klarer Konturen,
abwesendem Bildrauschen und hohem Kontrast
einen sauberen Sehgenuss. Die von Alterserscheinungen
geprägte 2.0-Tonspur kommt
ohne größere Störgeräusche aus und weist
auch sonst eine gute Verständlichkeit auf. FT
Film 7,5/10
Es ist kein Meisterstück, aber dennoch eine optisch
stimulierende Dystopie, die ihre Sozialkritik über albtraumhafte
Bilder transportiert – eben typisch Terry Gilliam.
Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 81

Film
Blu-ray 3D
Die Schlümpfe 3D
Trickfilm
Originaltitel: The Smurfs Land/Jahr: US, BE/2011
Vertrieb: Sony Pictures Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton:
DD 5.1 verw. 3D-TV: TX-P42ST33 2D-kompatibel: ja
Regie: Raja Gosnell Laufzeit: 103 min FSK: 0
Wendecover: k. A. Preis: 22 Euro Start: 8. Dezember
2011
×1 Bonusmaterial 6/10
Als der belgische Zeichner Peyo im Jahr
1958 nicht auf das Wort Salz kam, sagte
er nur: „Passe-moi le … le Schtroumpf“ –
„Gib mir mal das ... das Dingsbumbs“. Das
Wort Schtroumpf, das er damit erschaffen
hatte, gefiel ihm. Es passte hervorragend zu
den kleinen blauen Wesen, die er gerade
erst für die Comicserie „Johann und Pfiffikus“
entworfen hatte. „Les Schtroumpfs“ – „Die
Schlümpfe“ waren geboren. Seit ihren Anfängen
haben die Schlümpfe sich stetig weiterentwickelt.
Nach zahlreichen Comicheften,
einem Kinofilm in den 70ern und der 11 Jahre
lang produzierten Fernsehserie hüpfen sie nun
sogar in 3D über die Leinwand oder den
heimischen Bildschirm.
Verschlumpft
Alles beginnt im Schlumpfdorf f mit der altbekannten
Melodie. Auf die farbenfrohe 3D-Idylle
folgt plötzliche Unruhe, als Erzfeind Gargamel
(Hank Azaria) das Dorf heimsucht. Die kleinen
blauen Wichtel müssen fl iehen und stolpern
dabei in einen magischen
Wasserfall. Dieser führt sie
mitten in eine laute, atemberaubende,
fremde Welt –
New York, Central Park.
Im Big Apple suchen die Winzlinge
nge
nach einem Weg zurück in ihr Dorf und
stellen dabei unter anderem das Leben
des Werbespezialisten Patrick (Neil Patrick
Harris) auf den Kopf. Der „How I Met Your
Mother“-Star mimt mit gewohntem Esprit den
karriereorientierten Ehemann und werdenden
Vater, dessen Frau (Jayma Mays) sich von ihm
ein wenig mehr Familiensinn wünscht. Sehr
authentisch umgesetzt ist auch die Figur des
uncharismatischen Bösewichts Gargamel: Hank
Azaria gleicht dem Original im Comic dank täglicher
Stunden in der Maske bis ins kleinste Detail.
Trotz guter Darstellung bleibt die Handlung
leider sehr fl ach und hätte auch als eine 20-minütige
Folge der Fernsehserie funktioniert. Der
Versuch, die Kürze des Inhalts mit wirkungsvoller
3D-Action und Humor zu strecken, lässt
zumindest nur selten Langeweile aufkommen.
Schlumpftastisch
Die alte Comicoptik der Schlümpfe hatte natürlich
ihren nostalgischen Wert. Eine liebevolle
Umsetzung durch CGI-Animation und das dynamische
3D-Erlebnis lassen jedoch keinerlei
Wehmut aufkommen. Besonders beim kurzen
Einblick in das bunte Dorf der Schlümpfe geht
dem Kenner das Herz auf.
Der 3D-Effekt ist nicht zu aufdringlich und wird
immer wieder wirkungsvoll eingesetzt. Leider
erscheinen die Realfi lmszenen hier und da ein
wenig fl ach. Sieht man sich dann das 2D-Bild
an, kommen auch kleinere Mängel zum Vorschein.
Besonders Fernaufnahmen wirken et-
was unscharf. Während die Farben
im Schlumpfdorf satt und fast
zu kräftig sind, wirkt
New Yorks Kulisse
gelegentlich
g entlich
ein
wenig
ausgewaschen. Der Dolby-Digital-Sound ist solide,
verglichen mit anderen aktuellen Blu-ray-
Titeln hinkt die Tontechnik etwas hinterher.
Neben Making-ofs, einer Entstehungsgeschichte
und nicht verwendeten Szenen bietet das
Bonusmaterial auch ein „Abenteuerspiel“.
NELE REIBER
Die blauen Winzlinge stellen das Leben von
Patrick (Neil Patrick Harris) auf den Kopf
Film 6,5/10
Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht
unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles
3D lassen teilweise über eine schwache Handlung hinwegsehen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version
wirklich deutlich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 7/10
Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht
überragend klingt, aber auch nichts falsch macht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
3D-Effekt 8/10
Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht
nur wegen der Hautfarbe der Protagonisten.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 2/2 1/1
Gesamt
Bilder: Sony Pictures
82

Blu-ray 3D
Film
Das Rotkäppchen-Ultimatum
Animation
Originaltitel: Hoodwinked Too! Hood vs. Evil Land/
Jahr: US/2011 Vertrieb: Studiocanal Bild: MVC, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-Proj.: JVC DLA-X9
2D-kompatibel: ja Regie: Mike Disa Laufzeit: 96 min
FSK: 6 Wendecover: ja Preis: 20 Euro Start:
1. Dezember 2011
Jetzt gibt’s Ärger! Rotkäppchen und ihre Partner
sorgen für Recht und Ordnung im Märchenwald
Die drei Schweinchen haben es faustdick hinter
den Ohren und stellen einige Sauereien an
×1 Bonusmaterial 4/10
Es war einmal ein Animationsfilm namens
„Die Rotkäppchen-Verschwörung“, den hatte
jedermann lieb, der ihn im Jahr 2005 in
den Lichtspielhäusern sah. Eines Tages begab
es sich, dass die Produktionsfirma eine Fortsetzung
der Erfolgskomödie plante. So wurde
Mike Disa beauftragt, die Regie für das Projekt
zu übernehmen, und sollte dabei nicht vom
altbewährten Wege abgehen. Doch das Ergebnis
der Actionfilm-Persiflage ward aufgrund von
Einfallslosigkeit gar nicht so märchenhaft, wie
es unzählige Zuschauer erwartet hatten.
Im Märchenwald herrscht Alarm: Nicht nur,
dass Rotkäppchens Grandma von der fie sen
Hexe Veruschka entführt wurde, zu allem Überfluss
ist auch noch das Geschwisterpaar Hänsel
und Gretel urplötzlich verschwunden. Jetzt
kann nur noch eine helfen – Rotkäppchen!
Die Grafiken des Animationsfilmes sind sehr
einfach gehalten und weisen kaum eine Detailvielfalt
auf, wie man sie von den Genreführern
Disney und Pixar gewohnt ist. Dafür
überzeugt die Bildqualität der Blu-ray mit
einem sehr guten Niveau, das keine Wünsche
offenlässt. Auch an der 3D-Umsetzung
gibt es wenig auszusetzen. Gelegentlich
tauchen Ghosting-Effekte auf, die aber nicht
weiter stören. Allerdings lösen weder die
monotone Grundtiefe noch der Einsatz von
3D-Effekten spontane Begeisterungsstürme
beim Zuschauer aus. Trotz actionversprechender
Szenen entsteht aufgrund fehlender
Klangeffekte kein Popcornkino. LF
Film 5/10
Mit der Fortsetzung zur „Rotkäppchen-Verschwörung“
hat Regisseur Mike Disa kein Happy End geschaff en:
Die Märchen-Actionfi lm-Persifl age ist alles andere als lustig.
Technik 8/10
Bildqualität 10/10
Tonqualität 6,5/10
3D-Effekt 7,5/10
Gesamt
Captain America
Abenteuer/Comicverfilmung
Bilder: Studiocanal, Paramount
Originaltitel: Captain America: The First Avenger Land/
Jahr: US/2011 Vertrieb: Paramount Bild: MVC, 2.35 : 1
Ton: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) verw. 3D-Proj.:
JVC DLA-X70 2D-kompatibel: ja (Zusatzdisc) Regie:
Joe Johnston Laufzeit: 124 min FSK: 12 Wendecover:
ja Preis: 18 Euro Start: 19. Dezember 2011
×3 Bonusmaterial 6/10
Regisseur Joe Johnston ist ein alter Hase
im Filmgeschäft. Für seine Arbeit als Effektkünstler
für „Indiana Jones – Jäger des verlorenen
Schatzes“ (1981) gewann er einen
Oscar ® . Zehn Jahre danach feierte er mit
dem Steampunk-Märchen „Rocketeer“ (1991)
kleinere Erfolge als Regisseur. Wiederum
20 Jahre später kehrt er thematisch zum
Weltkriegshelden zurück. Als Grundlage für
die amerikanischste aller Superheldenschöpfungen
dient der kleine, schmächtige
Steve Rogers (perfekt besetzt durch Chris
Evans). Mit seinem Herz aus Gold und dem
zwanghaften Drang, seinen Beitrag gegen die
Tyrannei Nazi-Deutschlands zu leisten, hat er
Trotz seiner schmächtigen Statur leistet Steve
Rogers (Chris Evans) freiwillig seinen Dienst
die Sympathien auf seiner Seite. Selbst die
Wahl der Waffe, ein robustes Schild, deutet auf
Defensive und Ritterlichkeit hin und unterstreicht
sein moralisch gefestigtes, wenn auch völlig
charakterloses Selbst. Klar, dass er dadurch
weniger interessant wirkt als moderne Helden
mit menschlichen Makeln.
Entweder es ist alles in warmen Orangetönen
gehalten oder Caps Umgebung ist grau,
entfärbt, verdunkelt und neblig. Bei größer
angelegten Greenscreen-Aufnahmen treten
unscharfe Konturen auf, teilweise wirkt Chris
Evans’ Gesicht auf dem hageren Körper von
Steve Rogers ein wenig künstlich. Durch die
erstklassige Schärfe erscheint auch die 3D-
Wiedergabe sauber. Die Objekte sind klar
herausgestellt und es gibt einige sehr schöne
„Räumlichkeiten“. In dunkleren Szenen läuft
das Bild allerdings zu und jeglicher 3D-Effekt
schwindet. Oft ist dieser so minimal, dass
Als Instrument der amerikanischen Propaganda-
Maschinerie fühlt sich Cap nicht so wohl
Sie selbst auf einem guten 3D-Plasma-TV
Schwierigkeiten haben werden, eine Tiefe zu
erkennen. Dem Sound wohnt der beliebte
Blockbuster-Bombast inne. Die 5.1-Abmischung
ist gut, wenn auch nicht begeisternd.
Hauptsächlich punktet hier die Dynamik. FT
Film 6,5/10
Marvels Saubermann ist zu sehr mit seinem Heldenimage
beschäftigt, als dass er echten Charakter zeigen könnte.
Dennoch eine gelungene Umsetzung der Comics.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8,5/10
3D-Effekt 6/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2012 83

Film
Blu-ray 3D
Azoren 3D
Dokumentation
Originaltitel: Azoren 3D Land/Jahr: DE/2011
Vertrieb: KSM Bild: MVC, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC DLA-X70 2D-kompatibel: ja
Regie: Norbert Vander Laufzeit: 161 min FSK: 0
Wendecover: ja Preis: 40 Euro Start: 9. Januar 2012
×3 Bonusmaterial 2/10
Hatten wir in der letzten Ausgabe noch mit
dem Geschäftsführer von KSM, Benjamin
Krause, über das neueste 3D-Projekt des
Unternehmens gesprochen, konnten wir es
inzwischen selbst testen. „Azoren 3D“ bildet
den Startschuss einer ganzen Reihe von 3D-
Dokumentationen, die KSM in Eigenregie produziert
und in hochwertig verpackten Blu-ray-
3D- Schubern vertreibt. Auch der Inhalt kann
sich sehen lassen, in drei Mal knapp 54-minütigen
Episoden werden die Azoren unter und
über dem Wasser erkundet, und das mit einer
beeindruckenden visuellen Tiefe. Vielschichtige,
glitzernde Fischschwärme, die vor nicht minder
Wale sind imposante Tiere, erscheinen aber in
der Regel nicht in gängigen Tauchgewässern
dreidimensionalen Riffen ihre Kreise ziehen,
lassen keinen Zweifel daran, dass hier nativ mit
stereoskopischen Kamera-Rigs gefilmt wurde.
Die Plastizität ist enorm und bietet genau das,
was jene Leute suchen, denen 3D-Filme nicht
tief genug sein können. Sowohl die Tauchgänge
als auch die Überlandaufnahmen erscheinen
dadurch zum Greifen nah. Der Nachteil daran
ist, dass die permanente Räumlichkeit durchaus
anstrengend wirken und je nach Empfindlichkeit
des Betrachters auch als unangenehm
empfunden werden kann. Zudem sind ein
paar kleinere Fehler zu erkennen, wie ab und
an eine für 3D zu sprunghafte, das Auge
verwirrende Schnittfolge von einer Totalen zu
einem Close-up. Kleinere Kameraruckeleien
sowie ein Kratzer auf der Linse bzw. dem Rig-
Spiegel sind ebenso verzeihbare Ausnahmen.
Hervorzuheben ist die grandiose Schärfe, durch
die sich jedes einzelne im Raum schwebende
Wasserpartikelchen erkennen lässt. Bis auf
einige Walszenen, in denen die Ausleuchtung
Über Wasser gibt es weite Panoramen zu entdecken,
die sich besonders in 3D lohnen
offenbar nicht ausreichte, ist der Kontrast absolut
ansprechend. Die Farbgebung punktet
besonders bei den Landschaftsaufnahmen, die
die Weinbauern, Rinder, erkalteten Lavafelder,
die azurblauen Hortensien sowie die grünen
Berge der Inseln in einer kräftigen Sättigung
zeigen. Leider gibt es keinen Menüpunkt, der
Ihnen Zugang zur 2D-Version verschafft. FT
Film 7/10
Ein kompetenter Reiseführer für die Azoren. Potenziert durch
den immensen, manchmal schon anstrengenden 3D-Eff ekt zeigt
er Ihnen die schönsten Attraktionen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6/10
3D-Effekt 8/10
Gesamt
Faszination Afrika 3D
Dokumentation
Originaltitel: Faszination Afrika Land/Jahr: DE/2011
Vertrieb: KSM Bild: MVC, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC DLA-X70 2D-kompatibel: ja
Regie: Benjamin Eicher, Timo Johannes Mayer
Laufzeit: 56 min FSK: 0 Wendecover: k. A. Preis:
22 Euro Start: 20. Februar 2012
Die Sonnenuntergänge
Afrikas sind unvergesslich
×1 Bonusmaterial 2/10
Exotische Urlaubsorte in
3D einzufangen, ist an
sich keine schlechte Idee.
Die Zuschauer erhalten dadurch
einen guten Einblick
in die größten und interessantesten
Sehenswürdigkeiten
des Ortes und
haben noch zusätzlich in
einem gewissen Maße das
Gefühl, bereits da gewesen
zu sein. „Faszination
Afrika“ erreicht genau dies.
Gezeigt werden Impressionen
unter anderem aus
dem Krüger Nationalpark in Simbabwe, dem
wohl artenreichsten und größten Wildschutzgebiet
Südafrikas. Hier leben unter anderem
die Stars der Savanne: Löwen, Geparden, Leoparden,
Elefanten, Zebras und Giraffen. Natürlich
begab sich das Drehteam auch noch an
andere Orte der Wiege des Lebens, um z. B.
Seebären oder auch Nilpferde mittels handlicher
3D-Kamerasysteme zu dokumentieren.
Der rote Faden webt sich um eine Gruppe
von Ureinwohnern, aus deren Perspektive die
Schönheiten und Gefahren der Tierwelt Afrikas
erzählt werden. Der größte Star der Produktion
soll allerdings der 3D-Effekt an sich sein, der Sie
55 Minuten lang mit einer sehr hohen Bildtiefe
versorgt. Technisch gesehen ist der Detailgrad
und die Verteilung der Tiefenebenen natürlich,
was der 3D-Wirkung Pluspunkte einbringt. Allerdings
zeigen Kameraarbeit und Schnitt, dass diese
nicht optimal für 3D ausgelegt sind. Extrem
sind die schnellen Schnitte zwischen Nah- und
Panoramaaufnahmen, die die Fokussierungsmechanismen
der Augen stark beanspruchen.
Einige Zooms und auch der unruhige Bildstand
wirken sich ebenfalls auf den Sehkomfort aus.
Die einzelnen Einstellungen variieren zwischen
überbelichtet, farblos und überkontrastiert,
übersättigt. Eines muss man den Aufnahmen
aber lassen: Die Schärfe stimmt. Unsere sehr
frühe Vorabpressung der Blu-ray hatte zudem
Löwen sind Energiesparer und schlafen den
Großteil des Tages
einen blechernen, leicht dröhnenden Klang, der
sich negativ auf die sympathisch-informative
Kommentatorenstimme auswirkt. Als Bonus
liegen eine Fotogalerie sowie zwei 3D-Sequenzen
bei, die die Volkstänze der Eingeborenen
in voller Länge zeigen.
FT
Film 5/10
Die Idee, einen Eingeborenen die Geschichte Afrikas erzählen
zu lassen, ist gut, nur ist die Umsetzung der Aufnahmen noch
ein wenig holprig.
Technik 5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 4/10
3D-Effekt 5/10
Gesamt
Bilder: KSM
84

Blu-ray 3D
Film
Harry Potter und die Heiligtümer des Todes, Teil 1 und 2
Fantasy
Originaltitel: Harry Potter And The Deathly Hallows: Part
2 Land/Jahr: GB, US/2011 Vertrieb: Warner Home Video
Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.), DD 5.1
verw. 3D-TV: Panasonic TX-P42ST33 2D-kompatibel: ja
(Zusatzdisc) Regie: David Yates Laufzeit: 276 min FSK: 12
Wendecover: ja Preis: 36 Euro Start: 18. November 2011
Vier Freunde ermitteln in Dumbledores rätselhafter
Vergangenheit
Hallelujah! Voldemort (Ralph Fiennes) würde
auch als Chor-Dirigent eine gute Figur abgeben
×6 Bonusmaterial 9/10
Mit diesem Teil verabschiedet sich der
Zauberlehrling von der großen Leinwand.
Und das tut er mit einem großen Knall. Sein
Widersacher Voldemort bedroht die uneinnehmbare
Schulfestung Hogwarts, weshalb
es für Harry (Daniel Radcliffe) heißt, er oder
der dunkle Lord. Oder sterben gar beide?
Charakteristisch sind für das Bild vor allem
zwei Dinge: Zum einen ist es sehr, sehr düster.
Zum anderen sieht das Spiel mit den Schärfen
und Unschärfen sowie mit den Farben einfach
malerisch aus. Es gibt keine Stelle, an der die
Schärfeparameter wanken, der Fokus ist stets
absolut perfekt und durch den Kontrast sowie
die Detaildichte ein Vorzeigeprodukt im Bluray-Sektor.
Für die solide 3D-Fassung ist vor
allem das dunkle Bild ein Problem, denn mit
aufgesetzter 3D-Brille wirkt alles noch viel düsterer.
Ein 3D-Endgerät mit hoher Lichtleistung
sei hier also definitiv angeraten. Die deutsche
Tonspur liegt wie gewohnt in Dolby Digital 5.1
vor und ist wie das englische Original spektakulär
abgemischt. Alles, was auf dem Bildschirm
bzw. der Leinwand passiert, erhält akustische
Unterstützung. Die Blu-rays (Spielfilm- und
Bonusdisc) liefen auf unserer Playstation 3
ohne Probleme, Sound- oder Videostörungen
gab es nicht. Die in Foren besprochenen
Bildaussetzer treten offensichtlich nur bei bestimmten
Abspielgeräten auf. Nach Angaben
der Hersteller lässt sich dieses Manko jedoch
mit einem Firmware-Update beheben. FT
Film 8/10
Ein würdiger Abschluss für das magischste aller Hollywood-
Projekte. Wir warten gespannt auf die nächste Erfolgsreihe von
Joanne K. Rowling.
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 10/10
3D-Effekt 6/10
Gesamt
Cars 2
Animation
Bilder: Warner Home Video, Disney Home
Originaltitel: Cars 2 Land/Jahr: US/2011 Vertrieb:
Disney Home Bild: MVC, 2.39 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC DLA-X9 2D-kompatibel: ja
(Zusatzdisc) Regie: John Lasseter Laufzeit: 102 min
FSK: 0 Wendecover: nein Preis: 27 Euro Start: 1.
Dezember 2011
×3 Bonusmaterial 8/10
Kleine Autos in der großen Stadt: „Cars 2“ geizt
nicht mit Schauplätzen auf der ganzen Welt
Jedes Jahr aufs Neue ist die Spannung
groß, mit welchem Animationswunderwerk
die CGI-Magier aus den Pixar-Studios wohl
diesmal das Kinopublikum in Massen in die
Lichtspielhäuser locken wollen. Beim jüngsten
Streich der Kalifornier machten sich im
Vorfeld zum ersten Mal leise Zweifel breit: Die
Ankündigung einer Fortsetzung zum „Cars“-
Original von 2006 (der einzige abendfüllende
Pixar-Streifen, der den Oscar ® für den besten
Animationsfilm des Jahres nicht abräumen
konnte) sorgte doch für das eine oder andere
Stirnrunzeln bei Fans und Kritikern. Und tatsächlich:
Mit „Cars 2“, dem Sequel zum vor
allem bei den Jüngeren beliebten, aber insgesamt
nicht unumstrittenen Auto-Abenteuer,
setzt man zum ersten Mal voll auf Mainstream
und entfernt sich damit ein ganzes Stück von
der bisherigen Firmenphilosophie. Diese stellte
dem Knuddelfaktor und der uneingeschränkten
Familientauglichkeit der Produktionen immer
auch eine zweite, gleichberechtigte Meta ebene
gegenüber, an der auch das erwachsene Publikum
seine helle Freude haben konnte. So
bleibt ein rasantes, stellenweise anstrengendhektisches
Animationsspektakel, das vor allem
für den männlichen Nachwuchs ein gefundenes
Fressen sein dürfte.
Technisch gehört die Blu-ray wieder einmal
zu den besten Scheiben des Jahres. Wie beinahe
alle großen CGI-Produktionen wartet
auch „Cars 2“ mit einer nahezu makellosen
Bildqualität auf. Die Farben sind von einer
Strahlkraft und Lebendigkeit, wie man sie bisher
selten gesehen hat – Kantenschärfe und
Wer hätte gedacht, dass Autos so niedlich sein
können? Die Kids lieben die herzigen Raser
Konturtreue überzeugen so sehr, dass man
von Referenzmaterial sprechen muss. Die 3D-
Darstellung wirkt so natürlich und plastisch wie
nur irgend möglich. Mit diesem Titel erhalten
Sie quasi fast 2 Stunden an Demomaterial für
die eigene 3D-fähige Heimkinoanlage. TW
Film 6,5/10
Die eher krawallige Machart und eine deutliche Fokusverlagerung
bei den Charakteren heben den zweiten Teil stark vom
Vorgänger ab, allerdings ohne dessen Klasse zu erreichen.
Technik 9,5/10
Bildqualität 10/10
Tonqualität 9,5/10
3D-Effekt 9/10
Gesamt
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Service
So wird getestet
Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
Land/Jahr: US/2001–2010 Vertrieb: Paramount Home
Bild: MVC, 1.78 : 1/2.35 : 1 Ton: DD 5.1 verw. 3D-TV:
Philips 46PFL9705K 2D-kompatibel: ja Regie:
A. Adamson u. a. Laufzeit: 370 min Wendecover: ja
FSK: 6 Preis: – Start: Bundle
×4 Bonusmaterial 1/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten über die jeweils beschriebene Blu-ray
Disc (BD) aufgelistet. Neben der Coverabbildung
sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der
Scheibe, der Ihnen einen Eindruck über die Aufmachung
der Disc geben soll. Zudem bietet der Kasten
die Namen der wichtigsten Darsteller sowie den
Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem Interesse
an einem Import den Vergleich mit ausländischen
Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die Wendecoverinformation
bleibt nach wie vor unter Vorbehalt, da
uns die Testdiscs meist ohne Verpackung zugesandt
werden. Im 3D-Bereich gibt es zu alledem noch die
Information über das verwendete 3D-Gerät sowie
über die Kompatibilität zu 2D-Geräten. Der Punkt
„Bild“ gibt zunächst den eingesetzten Videocodec
an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis. Bei
den Videocodecs haben sich zwei Standardformate
gegenüber dem veralteten DVD-Codec MPEG-2
durchgesetzt. Zum einen Microsofts VC-1-Codec,
der durch seine Effi zienz bei der Komprimierung
punktet, und zum anderen die Codec-Gruppe
MPEG-4 AVC. Letztere zeichnet sich unter anderem
durch akkurat abgegrenzte Farbinformationen
aus. Das angegebene Bildseitenverhältnis stimmt
im Optimalfall mit dem Ihres Fernsehers überein
(standardmäßig 1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1). Andernfalls
(also z. B. bei dem breiten 2.35 : 1 oder
dem hohen 1.33 : 1) erscheinen auf dem Bildschirm
schwarze Balken an den Rändern. Differenzierter
sieht es im Audiobereich aus, in dem es neben den
Standardcodecs DTS und Dolby Digital auch noch
die verlustfrei komprimierten Formate Dolby True
HD und DTS-HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind
dem analogen Original sehr nahe und fast gänzlich
unkomprimiert. Die Zahl hinter dem jeweiligen
Audiocodec (z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie
viele Lautsprecherkanäle der Sound abgemischt
und auf die Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen
im Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“
sowie der Erstverkaufstag. In dem abschließenden
Balken nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die
dem Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter
auch DVDs befi nden, zählen diese trotzdem, da wir
Ihnen damit lediglich den physikalischen Umfang
des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben
sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt
sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der
Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch
Faktoren der Präsentation mit in die Wertung, wie
etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung der
Möglichkeiten HD-exklusiver Features.
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes
Heimkino. Herzstück der visu ellen
Wiedergabe ist JVCs kontraststarker 4K2K-
Projektor DLA-X70 mit vierfacher HD-Aufl ö-
sung, akkurater Shutter-Brillen-Technologie
sowie einer makellosen 3D-Wiedergabe. Auf
der großen Leinwand hinterlässt 3D nicht nur
einen stärkeren Eindruck, als auf einem herkömmlichen
Fernseher. Zusätzlich offenbart
sich uns jede noch so kleine Bildschwäche. Für
den akustischen Test bemühen wir ein hochwertiges
7.1-Surround-System samt potentem
AV-Receiver. Als Blu-ray-Player verwenden wir
die Playstation 3 Slim. Da wir für unsere weiteren
Publikationen HD+TV, 3D+TV, AUDIO
TEST und DIGITAL TESTED die aktuellste Technik
bewerten, stehen uns auch stets die neuesten
bzw. derzeit besten Geräte zur Verfügung.
Bei unseren Tests achten wir penibel darauf,
dass der Inhalt der Blu-ray originalgetreu und
unverfälscht wiedergegeben wird.
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel: Blu-ray-Siegel kennzeichnen Scheiben, die sich in
einem der Punkte Bild, Ton oder Extras auf Referenzniveau bewegen.
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Top-Ausstattung
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
insofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Film 8/10
Für alle, die die ganze Geschichte komplett haben wollen,
sicherlich die beste Alternative, den sympathischen Grünling
auf seinen Abenteuern zu begleiten.
Technik 8/10
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In der
Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Abstrich Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem neutral eingestellt, hören
Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er für den Film abmischte. Wird ein
klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch?
Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere
Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch stets mit dem Original.
3D-Effekt (ausschl. Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo gibt es bislang noch nicht. Aber
auch wenn die Zukunft vom heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema. Unter
diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir uns an
festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers über die
Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
Gesamt: Als Indikator für die Kaufempfehlung wählten wir den symbolischen Daumen. Er berücksichtigt sowohl
den Film als auch die Technik. Zeigt er nach unten, lassen Sie besser die Finger vom Produkt. Mittlere
Stellung bedeutet, noch einmal über den Kauf nachdenken, Daumen
hoch, Sie erhalten eine sehenswerte Blu-ray. Die Besten der Besten erhalten
einen Daumen mit Kranz, der selbst einen Blindkauf rechtfertigt.
Bildqualität 9/10
Das Bild im ersten Teil besitzt weniger Details, während der
letzte Teil farblich ins Grüngelbliche tendiert.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 8,5/10
Zwischen den Filmen gibt es kaum Qualitätsunterschiede. Der
Ton ist durchgängig ein echter Ohrenöff ner.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
3D-Effekt 7/10
Ein Switch zwischen 2D- und 3D-Variante fehlt leider. Ansonsten
bietet die Technik solide 3D-Kost ohne große Wow-Eff ekte.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 1,5/2 0,5/1
Gesamt
Bilder: Auerbach Verlag, Paramount Home, Studiocanal
86

Technik
Preiswertes 3D
Philips’ 3D-Player
BDP3280 ist der günstigste
seiner Art.
Seite 90
Intuitiv
Samsungs BD-D5300
bietet mit seiner Smart-
Hub-Oberfläche Bedienkomfort.
Seite 91
Qualität muss nicht
viel kosten
Sie wollen nicht so viel für einen Blu-ray-Player ausgeben, aber
dennoch hochwertige Qualität? Dann lesen Sie unsere Testreihe
zu aktuellen preiswerten Abspielgeräten. Seite 88 ff.
Unterhaltung pur
Der Player BDP-S380 von
Sony glänzt mit vielen
Onlinefunktionen.
Seite 92
Bilder: Auerbach Verlag, Philips, Samsung, Sony
Falko Theuner,
Chef vom Dienst
Das Filmereignis, auf das
ich mich in diesem Jahr
am meisten freue, ist zweifellos
Christopher Nolans „The
Dark Knight Rises“. Sein in der
Filmwelt fast schon monopolistischer
Anspruch, einen Teil des
Blockbusters im grandiosen
IMAX-Format zu filmen, ist seit
dem Vorgänger bekannt und
beliebt und wird auch von der
Kritik als außergewöhnliches Stilmittel gefeiert. Zugleich
ist es ein formales Qualitätsmerkmal, das sich ebenso
auf die Blu-ray-Präsentation auswirkt. Erinnern Sie sich
noch, als Sie die „The Dark Knight“-Blu-ray zum ersten
Mal in Ihren Player warfen, um mit großem Staunen die
rasante Eröffnungssequenz in ultrascharfem High Definition
zu sehen? Für mich wird dieser erhabene Moment
stets unvergessen bleiben. Und jetzt stellen Sie sich vor,
Sie hätten sich nur mit der DVD zufriedengegeben, der
man diese immense Schärfe bzw. Detailfreude nicht
einmal ansatzweise ansieht. Bei solchen Gelegenheiten
bin ich wirklich froh, dass es Filmemacher wie Nolan gibt,
die sich sowohl über den Inhalt als auch über die Form
ihrer Werke Gedanken machen. Um jedoch wieder zurück
auf die Technik zu kommen: Sollten Sie noch keinen
Blu-ray-Player besitzen, ist es höchste Zeit, sich einen
zuzulegen. So verpassen Sie keinen weiteren magischen
Filmmoment und derzeit sind die Geräte wirklich günstig,
wie unsere Testreihe „Budget-Player“ beweist.
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Technik
Blu-ray-Player
Gut
Panasonic DMP-BD75
Sparsamer geht es kaum
Panasonics Einstiegs-Blu-ray-Player DMP-BD75 schont die Geldbörse auch bei den anfallenden Energiekosten.
Dabei beweist der Hersteller einmal mehr, dass dies nicht auf Kosten der Qualität geschehen muss.
Panasonics Blu-ray-Player der Einstiegsklasse
hat uns ein paarmal überrascht im
Testlabor. Beim DMP-BD75 spart man nicht
nur beim Einkaufspreis, ein Blick auf das Multimeter
während der Leistungsmessung lässt
das Herz eines jeden ökologisch denkenden
Menschen in die Höhe springen. Lediglich
7,3 Watt (W) Leistungsaufnahme zeigte das
Display des Messgerätes – während im Laufwerk
die Disc rotierte. Ohne Laufwerksbetrieb
sank der Zeiger noch mal auf 5,6 W – das ist
Rekord im Blu-ray-Player-Sektor. Doch aufgepasst:
Im Systemmenü sollte die Schnellstartoption
deaktiviert bleiben, sonst bleibt im
Stand-by die Anzeige auf ca. 3 W stehen und
macht die Ökologie-Bilanz wieder zunichte.
Ein Schnellstart ist auch nicht notwendig, denn
selbst aus dem normalen Stand-by heraus
Über Viera Link
verbundene TV-Geräte
lassen sich mit dieser
Fernbedienung rudimentär
bedienen
Die räumliche Nähe
von Pause- und Stopp-
Taste kann schnell zu
ärgerlichen Fehlbedienungen
führen
Ärgerlich: Leider
besitzt auch diese
Panasonic-Fernbedienung
keine Taste, um
direkt in DVD-Untermenüs
zu wechseln
benötigt der DMP-BD75 nur ca. 20 Sekunden
(s), um aus dem Schlaf hochzufahren. Eine
mehr als vertretbare Wartezeit. Der angenehmen
Arbeitsgeschwindigkeit schließt sich
auch das Laufwerk an. Unsere Standard-BD-
Java-Testdisc wurde in 30 s komplett geladen.
Damit zählt der DMP-BD75 zwar nicht zu den
Schnellsten, sichert sich aber einen Platz in
den vorderen Rängen des Geschwindigkeitsvergleichs.
Zugleich begeistert das Laufwerk
mit Laufruhe und lediglich dezenten Zugriffsgeräuschen,
sodass der BD75 allgemein als
sehr leises Gerät bezeichnet werden kann.
Auf den ersten Blick überzeugt die Bildqualität
des DMP-BD75. Bei so niedrigen Verbrauchswerten
hatten wir bereits Sorge, dass sich die
nötigen Einsparungen auch auf die Bildqualität
auswirken würden. Nach den ersten Sequenzen
konnten wir jedoch aufatmen, denn
der DMP-BD75 bietet oberfl ächlich die von
Panasonic-Geräten gewohnte Bildqualität.
Nur bei näherer Betrachtung lassen sich kleinere
Fehler ausmachen. Dem Player gelingt
durchaus eine saubere Skalierung von SD auf
Full-HD, jedoch bekommt die interne Bildverarbeitung
das Flächenrauschen nicht in den
Griff. Eine zusätzliche Rauschreduktion lässt
sich nicht aktivieren. Hier werden die Einsparungen
erstmals spürbar, denn der Video-EQ
wurde deutlich eingeschränkt. Lediglich Standardparameter
wie Kontrast oder Helligkeit
lassen sich noch beeinfl ussen.
Bei der Vollbildkonvertierung haben wir nur
wenig Kritikpunkte gefunden. Wie gehabt
unterscheidet der DMP-BD75 zwischen Filmund
Videomaterial. Die Automatikfunktion benötigt
immer einen kleinen Moment, bis sie in
das Bild eingreift. Hier empfi ehlt es sich, den
Filmmodus zu aktivieren, denn dieser liefert
immer beste Ergebnisse und der kurze Moment
der Automatikerkennung fällt weg. Das
neue Bedienkonzept wendet Panasonic auch
im Einsteigermodell an. Die grafi sche Oberfl ä-
che wirkt dabei erfrischend modern und die
Ein-Klick-Navigation geht schnell ins Blut über.
In den tieferen Strukturen fi ndet sich schnell
die alte Menüstruktur wieder, was an dieser
Stelle jedoch auch sinnvoll ist, denn die Menge
der Auswahlpunkte ist bedeutend größer.
Internetfunktionen sucht man beim DMP-
BD75 vergeblich, dafür ist DLNA ohne große
Probleme möglich. Der DLNA-Client des Players
streamt selbst Filme in HD ohne große
Probleme über das heimische Netzwerk und
versagt nur bei exotischen Formaten. Aber
auch hier bemerkt man die Einsparungen,
denn WLAN ist weder integriert noch ist eine
Erweiterung per WLAN-USB-Dongle möglich.
Hier lässt der DMP-BD75 einige Punkte im
Bereich Ausstattung liegen, was nur wenig am
guten Gesamteindruck des Gerätes ändert.
CHRISTIAN HILL
Ausstattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Typ
Maße (B/H/T)
Gewicht
Formate
3D-fähig
Panasonic
DMP-BD75
149 Euro
www.panasonic.de
Blu-ray-Player
43 × 3,5 × 17,9 cm
1,6 kg
BD/-R/-RE, DVD/-R/-RW,
CD/-R/-RW, DivX, MPEG-4,
AVCHD, MP3, WMA
nein
Technik
Ausstattung 6/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 7,5/10
Beim DMP-BD75 ist Bildqualität Trumpf. Einschränkungen muss
man bei den Internetfunktionen hinnehmen, dafür holt man sich
im Gegenzug einen erfreulich energiebewussten Player ins Haus.
Gesamt 7,5/10
Bilder: Panasonic
88

Blu-ray-Player
Technik
Gut
LG BD660
3D zum Einstiegspreis
Nachdem 3D-Fernseher bereits in der unteren Mittelklasse Einzug gehalten haben, ziehen nun die Einstiegs-
Blu-ray-Player nach. LGs BD660 hat darüber hinaus noch Einiges mehr an Ausstattung zu bieten.
Der BD660 ist einer von drei Playern in unserem
Kandidatenfeld, die auch die Wiedergabe
von Blu-ray-3D-Medien unterstützen.
Bei einem skeptischen Tester kommt dabei
sofort die Sorge auf, dass andere technische
Merkmale als Bauernopfer herhalten mussten,
um die räumliche Darstellung zu ermöglichen.
Diesen Eindruck hinterlässt der BD660 schon
beim Auspacken nicht. Zugegeben: Der Koreaner
ist keine Design ikone, aber durchweg gut
verarbeitet. Das gilt z. B. für die schlichte Front
aus gebürstetem Aluminium. Nur die dürftige
USB-Abdeckung in der Gehäusefront passt
nicht so richtig in das Konzept.
Das größte Erstaunen ruft jedoch die hohe
Arbeitsgeschwindigkeit hervor. Schon beim
Einschalten kommt keine Langeweile auf.
LGs Fernbedienung
trumpft
mit großen und
teilweise beleuchteten
Tasten
Die wichtigsten
Bedienelemente
sind zentral um
das Steuerkreuz
angeordnet und
gut zu erreichen
Die Fernbedienung
besitzt eine
kleine Tastensektion
für die Steuerung
des TVs per
HDMI-CEC
Nahezu direkt nach Betätigung der Standby-Taste
wird der Benutzer von einem LG-
Logo begrüßt. Nach sagenhaften 10 s ist
das Gerät für die erste Eingabe bereit. Das
Home-Menü ist hochauflösend und auf dem
neuesten Standard, was LG-Geräte betrifft.
Dazu gehört beispielsweise, dass der Menühintergrund
nach eigenem Gus to gestaltet
werden kann. Wo also liegt der Unterschied
zu den teureren Modellen des Herstellers?
Das erfahren wir im Testlabor, als wir uns an
die Netzwerkkonfiguration machen. WLAN:
Fehlanzeige. Da der BD660 nicht einmal auf
das Funkprotokoll vorbereitet ist, heißt es
also, wieder zum guten alten Netzwerkkabel
zu greifen. Nach der Installation begrüßt uns
die erweiterte Netcast-Oberfläche. Diese hat
seit ihrem Bestehen das Angebot von drei
auf elf Applikationen ausweiten können. Im
Vergleich mit der Konkurrenz ist das eher
mittelmäßig. LG hat jedoch im September
eine Kooperation mit Philips’ Plattform Net
TV geschlossen. Bleibt zu hoffen, dass diese
per Update nachinstalliert werden kann.
Im heimischen Netzwerk bewegt sich der
BD660 souveräner. Einen DLNA-Server benötigt
das Gerät nicht zwangsläufig, denn es
kann auch auf normale Windows-Freigaben
zugreifen. Bei der Formatwahl zeigt sich
der LG-Player wenig wählerisch. Natürlich
unterstützt er auch das Streaming von HD
über Netzwerk.
Das Bildergebnis ist auch auf großen Displays
alltagstauglich. Dabei überzeugt vom
ersten Augenblick an die Vollbildkonvertierung.
Selten sieht man einmal einen Treppenstufeneffekt.
Nur bei der Wiedergabe von
Halbbildern im Videoformat kommt es zu
kleineren Aussetzern. Aufseiten der Skalierung
ist das Ergebnis durchwachsen. Prinzipiell
kann der BD660 niedrig aufgelöstes Material
gut aufbereiten, nur treten hier und da
Ungenauigkeiten und Artefakte auf. So tritt
oft um Objektkanten herum ein Blockrauschen
auf, das auch nicht mit dem Rauschfilter
behoben werden kann. Hier muss noch
etwas nachgeholfen werden. Abseits dessen
überzeugt das Bild mit sehr guter Grundschärfe,
was die Skalierungsschwächen etwas
aufwiegt. An der Blu-ray-Wiedergabe
gibt es nichts aussetzen. Im Gegenteil: Auch
hier überzeugt die hohe Laufwerksgeschwindigkeit
auf der ganzen Linie und bis auf
wenige Zugriffsgeräusche und ein leichtes
Lüftersurren hält sich der BD660 dezent im
Hintergrund. Bei der Verarbeitung unserer
BD-J-Testdisc platziert sich das Gerät in den
vorderen Rängen, was uns in der Auffassung
bestärkt, dass auch bei günstigen Einsteigern
nicht unbedingt am technischen Innenleben
gespart werden muss...
CHRISTIAN HILL
Ausstattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Typ
Maße (B/H/T)
Gewicht
Formate
3D-fähig
Technik
LG
BD660
149 Euro
www.lg.de
Blu-ray-Player
43 × 4,4 × 19,8 cm
1,6 kg
BD/-R/-RE, DVD/-R/-RW, CD/
-R/-RW, DivX, MPEG-4, AVCHD,
MP3, WMA
ja
Ausstattung 6/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 7,5/10
Der BD660 setzt auf einen großen Funktionsumfang. Neben der
Internetplattform und dem DLNA-Streaming unterstützt der
Player auch die Wiedergabe der aktuellen 3D-Blu-rays.
Gesamt 7,5/10
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2012 89

Technik
Blu-ray-Player
Gut
Philips BDP3280
Räumliche Bilder zum kleinen Preis
„3D für alle“ schien das vordergründige Motto bei der Entwicklung des Modells BDP3280 gewesen zu sein. Andere
Ausstattungsmerkmale müssen dabei zurückstehen. Trotzdem hält das Gerät ein paar Überraschungen bereit.
Philips ist einer der wenigen Hersteller, die
im Flachbildschirmsegment sowohl auf
Shutter- als auch Polfiltertechnologie setzen.
Der Hersteller deckt somit auch in preislicher
Hinsicht ein großes Spektrum im 3D-Bereich
ab und bietet 3D-Geräte vom Einstiegsmodell
bis hin zum High-End-Cinema-Display an. Der
BDP3280 komplettiert dieses Bild, denn dieser
3D-Blu-ray-Player zählt zu den günstigsten
seiner Gattung. Doch wie steht es um die
restlichen Ausstattungsmerkmale?
Im interaktiven Bereich ist das Angebot recht
schmal. Bereits nach der Ersteinrichtung
vermissten wir die von Philips betriebene
Net-TV-Plattform. Stattdessen präsentieren
sich nur zwei Anwendungssymbole für die
Google-Dienste Youtube und Picasa im altbekannten
Philips-Hauptmenü. Von Netzwerk-
Die gummierten
Tasten sorgen für ein
angenehmes Bediengefühl,
besitzen
jedoch einen gewöhnungsbedürftigen
Druckpunkt
Prinzipiell sind die
meisten Steuerelemente
des Signalgebers
zu klein und
erschweren damit
eine Blindbedienung
streaming per DLNA oder einer App-basierten
Internetplattform, wie man sie von anderen
Philips-Playern kennt, fehlt jede Spur. Natürlich
können Multimediainhalte auch per
USB zugespielt werden, doch ein wenig enttäuschend
war die Auswahl an zusätzlichen
Funktionen doch.
Auf der anderen Seite sieht man dem
BDP3280 den abgespeckten Funktionsumfang
nicht an. Die Designer von Philips haben
wieder einmal bewiesen, dass billig nicht
unbedingt billig aussehen muss. Die Gehäusefront
ziert eine chromähnlich glänzende
Blende, die leicht geschwungen eine gewisse
Dynamik ausstrahlt. Im Betrieb offenbart das
dimmbare Display seine Position hinter dieser
Blende. Insgesamt wirkt das Design schlicht
und wertig – niemand vermutet dahinter
einen 130-Euro-Player. Die Benutzeroberfl ä-
che entspricht dem Philips-Standard und ist
leicht sowie intuitiv bedienbar. Im Vergleich
zum Vorjahresmodell gleitet der Cursor etwas
leichtfüßiger über die Menüpunkte, nur
die Text eingabe (z. B. bei der Youtube-Suche)
geht quälend langsam vonstatten. Hier muss
noch nachgebessert werden.
Bei der Bildwiedergabe setzt Philips auf Qualität.
Mit seiner internen Bildverarbeitung will
der BDP3280 den ersten äußeren Eindruck
bestätigen – das Gerät hat im Test nur bei
wenigen Testsequenzen enttäuscht. Ein paar
Missstände sind bei der Skalierung zu registrieren:
Hier werden verschiedenfarbige Objekte
nicht genau getrennt, sodass fremde
Farbsprenkler das Nachbarobjekt bedecken.
Sonstige Skalierungsartefakte, wie z. B. das
Blockrauschen, werden von der internen Bildverarbeitung
effektiv unterdrückt. Auf einen
Video-EQ hat Philips im Übrigen komplett
verzichtet, stattdessen kann der Nutzer die
Bildcharakteristik anhand verschiedener vorgegebener
Profi le, wie z. B. Kino, einstellen.
Eine Beeinfl ussung der Bildparameter durch
den Nutzer ist beim BDP3280 nicht vorgesehen.
Vorbildlich ist die Konvertierung von
Halbbildsignalen: Im Progressivmodus weiß
der BDP3280 nach einer kurzen Einpendelphase
sehr gut z. B. Treppenstufeneffekte,
wie sie bei Halbbildsignalen vorkommen, zu
verhindern. Bis auf einige wenige Artefakte
hat die Vollbildkonvertierung alle Testsequenzen
mit Bravour gemeistert. Übrigens:
Beim Philips BDP3280 spart man nicht nur
beim Anschaffungspreis. Mit 7,3 Watt im
Betriebszustand ist das Gerät nicht gerade
stromhungrig und stellt sich damit als einer
der sparsamsten Blu-ray-Player am Markt auf
eine Stufe mit dem Konkurrenten DMP-BD75
von Panasonic. Bravo...
CHRISTIAN HILL
Ausstattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Typ
Maße (B/H/T)
Gewicht
Formate
3D-fähig
Technik
Philips
BDP3280
130 Euro
www.philips.de
Blu-ray-Player
43 × 4,2 × 20,9 cm
1,6 kg
BD/-R/-RE, DVD/-R/-RW, CD/
-R/-RW, DivX, MPEG-4, AVCHD,
MP3, WMA, SVCD, VCD
ja
Ausstattung 6,5/10
Bedienung 8,5/10
Wiedergabe 7/10
Die Bildqualität des BDP3280 ist ansehnlich, Philips verzichtet
dafür auf einige Funktionen. Dafür ist der Stromverbrauch des
BDP3280 äußerst niedrig – und 3D wird ebenfalls unterstützt.
Gesamt 7,5/10
Bilder: Auerbach Verlag, Philips
90

Blu-ray-Player
Technik
Gut
Samsung BD-D5300
Smart-Player mit komfortabler Navigation
Der Samsung BD-D5300 ist eine wahre interaktive Unterhaltungsmaschine. Zugunsten der Smart-TV-Funktionen
müssen jedoch ein paar Details weichen. Trotzdem lohnt ein Blick auf das Gerät.
Smart TV ist in aller Munde und war einer der
Hypes 2010 in der Unterhaltungsindustrie.
Bei Samsung macht dieses Thema auch vor
dem Blu-ray-Player-Segment nicht halt. Was
erstaunlich ist: Selbst das Einsteigergerät BD-
D5300 wird mit diesem Feature ausgestattet.
Wer nun denkt, dass lediglich eine abgespeckte
Version der Samsung-Smart-TV-Plattform auf
dem Blu-ray-Gerät läuft, irrt. Der BD-D5300
muss auf keinerlei Detail bei der Plattform
verzichten. Neben den vorinstallierten Applikationen
und Widgets kann der Nutzer bei Bedarf
weitere Apps auf dem Gerät nachinstallieren.
Somit muss keine Langeweile vor dem Fernseher
aufkommen, wenn weder das Unterhaltungsprogramm
noch die eigene Medien-
Die Fernbedienung
scheint
optisch aus der
vorletzten Serie
zu stammen
Die Bedienelemente
sind
teilweise zu
klein geraten
und provozieren
Fehleingaben
Bei der
Bedienung
über die tief
positionierten
Navigationstasten
wirkt
die Fernbedienung
kopflastig
sammlung dem augenblicklichen Geschmack
treffen. Die Applikationen sind bis dato alle
kostenfrei, es sollte jedoch nur eine Frage der
Zeit sein, bis das erste kostenpflichtige Angebot
per Micropayment für Mehrwerte sorgen will.
Die bunte Smart-TV-Welt auf dem BD-D5300
hat jedoch ein grundlegendes Problem: Ohne
WLAN-Adapter von Samsung ist man auf den
klassischen Netzwerkanschluss angewiesen.
Wer dies nicht in Kauf nehmen will, muss den
passenden WLAN-Adapter nachträglich erwerben.
Erfreulicherweise hat Samsung den BD-
D5300 mit einem zweiten USB-Anschluss an
der Geräterückseite bedacht, sodass der Front-
USB trotz WLAN-Stick weiterhin für externe
Speichermedien zur Verfügung steht.
Im Gegensatz zur Multimediaausstattung steht
die interne Bildverarbeitung. Hier muss der
Anwender ein paar Abstriche im Vergleich zu
hochpreisigeren Geräten machen. Das fängt
schon bei der Laufwerksgeschwindigkeit an:
Das auf der Packung des BD-D5300 angepriesene
„Ultra Fast Play“ konnte im Labor
nicht bestätigt werden. Über 45 Sekunden
Ladezeit bei unserer BD-Java-Testdisc bescheren
dem Samsung-Laufwerk einen Platz
im hinteren Feld. Zudem machte sich das
Laufwerk beim Abspielen einer unserer DVDs
durch unangenehme rhythmische Pfeifgeräusche
bemerkbar. Von lautlosem Betrieb
kann beim BD-D5300 allgemein keine Rede
sein. Niedrig aufgelöste Bildquellen bereiten
dem Gerät ein paar Probleme – die Skalierung
auf Full-HD-Aufl ösung gelingt nicht vollkommen.
Flimmern und allgemeine Unschärfen
schmälern den Bildgenuss. Abhilfe schafft
hier das benutzerdefi nierte Bildprofi l, das
erweiterte Eingriffe in die Bildcharakteristik erlaubt.
Nicht weniger als sechs Parameter, wie
z. B. Kontrast, Helligkeit oder Schärfe, können
beeinfl usst werden. Der Schärferegler weiß
den Unschärfen beizukommen, jedoch sollte
dieser nur dezent eingesetzt werden, da sonst
Doppelkonturen den Bildeindruck stören.
Die Rauschreduktion weiß ebenfalls zu überzeugen.
Im Gegensatz dazu ist man bei der
Vollbildkonvertierung den Gegebenheiten ausgesetzt.
Die interne Bildverarbeitung versteht
es zwar, die Kanten einigermaßen zu glätten,
benötigt jedoch nach jedem Schnitt eine
kurze Bedenkzeit, um dann verzögert in das
Bild einzugreifen.
Ein glücklicheres Händchen beweist Samsung
beim Design. Der BD-D5300 ist zwar günstig,
muss im Wohnzimmer aber nicht vor den Blicken
anderer versteckt werden. Der Hersteller
setzt somit auf modernes Produktdesign und
täuscht damit über so manche Schwäche des
BD-D5300 hinweg.
CHRISTIAN HILL
Ausstattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Typ
Maße (B/H/T)
Gewicht
Formate
3D-fähig
Technik
Samsung
BD-D5300
149 Euro
www.samsung.de
Blu-ray-Player
43 × 3,9 × 20,5 cm
1,7 kg
BD/-R/-RE, DVD/-R/-RW, CD/
-R/-RW, DivX, MPEG-4, AVCHD,
MP3, WMA
nein
Ausstattung 8/10
Bedienung 7,5/10
Wiedergabe 6/10
Samsung setzt beim BD-D5300 voll auf die neuen Smart-TV-
Funktionen, bietet WLAN-Zugriff jedoch nur über kostenpfl ichtiges
Zubehör an und vernachlässigt ein wenig die Bildqualität.
Gesamt 7/10
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2012 91

Technik
Blu-ray-Player
Gut
Sony BDP-S380
Unlimitierte Unterhaltungsmöglichkeiten
Bei der Vielfalt an zusätzlichen Unterhaltungsmöglichkeiten wird beim Sony BDP-S380 das optische Laufwerk
fast zur Nebensächlichkeit – die nächste Stufe des Entertainments.
Der größte Schock für Sony im vergangenen
Jahr war wohl die groß angelegte Hacker-
Attacke, die den Konzern in arge Bedrängnis
brachte. Im Frühherbst folgte darauf der komplette
Relaunch als „Sony Entertainment Plattform“,
die verspricht, alle Geräte des Herstellers
beim Thema Entertainment zu vereinen.
Beim BDP-S380 sind diese Auswirkungen
schon zu spüren. Bereits der erste Blick in das
für Sony typische strickleiterartig aufgebaute
Hauptmenü verrät, dass der Einstiegs-Bluray-Player
voll auf Unterhaltung über die
Gerätegrenzen hinweg ausgelegt ist. Neben
den bereits bekannten Bezahldiensten Video
Unlimited (ehemals „Qriocity“) und Music
Unlimited findet sich eine Vielzahl von anderen
internetbasierten Unterhaltungsangeboten.
Einen Großteil machen Mediatheken und
andere Video- bzw. Audiodienstplattformen
aus. Kleinere Programme wie beispielsweise
eine Wettervorhersage oder ein kleines Spiel
Die Fernbedienung
des BDP-S380 wirkt
eher spartanisch.
Durch die eingeschränkte
Größe sind
die Tasten zu klein und
zu eng beieinander
angeordnet
Der Signalgeber
besitzt nur die nötigsten
Elemente, was
die Bedienung des
Gerätes jedoch nicht
erschwert
für zwischendurch sucht man vergeblich. Das
Angebot ist komplett auf passive Unterhaltung
ausgelegt. Für die nötige Netzverbindung muss
leider das Kabel herhalten. In den Genuss
einer Funknetzunterstützung kommt nur derjenige
Nutzer, der den entsprechenden WLAN-
Adapter von Sony erwirbt. Dieser kostet knapp
80 Euro. Damit der Funknetzadapter durch
seinen Einsatz nicht den USB-Gebrauch stört,
hat Sony dem BDP-S380 einen zweiten USB-
Anschluss spendiert. Trotzdem wäre eine Integration
in das Gerät wünschenswert gewesen.
Bei der Bildausstattung zeigt sich Sony spendabel.
Diverse Tests mit verschiedenen Bildsequenzen
haben gezeigt, dass es um die
interne Bildverarbeitung des BDP-S380 sehr
gut steht. Beeindruckend ist dabei die Skalierung
von niedrig aufgelösten Materialien. Die
künstliche Bildvergrößerung gelingt mit einer
guten Grundschärfe, Blockartefakte werden
weitestgehend vermieden. Nur das typische
Grundrauschen in großen Flächen versteht der
Player von Sony nicht richtig zu meistern. In
den erweiterten Bildeinstellungen fi nden sich
zwei unterschiedliche Rauschreduktionsalgorithmen,
die das Rauschen jedoch ebenfalls
nicht reduzieren können. Allgemein sind die
zusätzlichen Bildverbesserungsfunktionen nur
sehr spärlich gesät. Die Vollbildkonvertierung
kann ebenfalls effektiv in die Verbesserung
von Halbbildsignalen eingreifen, doch muss
sich diese immer wieder für einen kurzen Moment
einpendeln und kommt in Ausnahmesituationen
auch mal vollkommen aus dem Tritt.
Dies sind jedoch Extreme. Davon abgesehen
kann die Vollbildkonvertierung als alltagstauglich
bezeichnet werden. Verbesserungswürdig
sind die allgemeinen Reaktionszeiten des
BDP-S380. Allein der Systemstart nimmt mit
30 Sekunden (s) viel Zeit in Anspruch. Eine
kompliziert programmierte BD-Java-Disc benötigte
im Testlabor 38 s bis zur Anzeige des
ersten bewegten Bildes – ein mittlerer Wert.
Allgemein hat der Nutzer beim Bedienen des
Systems immer den Eindruck, dass die Reaktionszeit
etwas träge ist. Hier ist wohl das
Verhältnis zwischen Komplexität des Systems
und interner Rechenleistung etwas in Schieflage
geraten.
Für audiophile Nutzer hält der BDP-S380 eine
Besonderheit bereit: Der Player gehört zu den
wenigen Geräten, die die Wiedergabe von
Super Audio CDs (SACD) ermöglichen. Damit
dürfte der BDP-S380 wohl zu den günstigsten
Geräten zählen, die dieses besonders hochqualitative
Audioformat verarbeiten können.
Hochwertig erscheint auch das Äußere des
BDP-S380. Nur die fehlende Abdeckung des
Front-USB-Anschlusses und die etwas unmodern
und zu klein wirkende Fernbedienung
wollen hier nicht so recht ins Bild passen.
CHRISTIAN HILL
Ausstattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Typ
Maße (B/H/T)
Gewicht
Formate
3D-fähig
Sony
BDP-S380
139 Euro
www.sony.de
Blu-ray-Player
43 × 3,6 × 19,9 cm
1,6 kg
BD/-R/-RE, DVD/-R/-RW,
CD/ -R/-RW, DivX, MPEG-4,
AVCHD, MP3, WMA, SACD
nein
Technik
Ausstattung 8,5/10
Bedienung 8,5/10
Wiedergabe 7,5/10
Sonys Testvertreter überzeugt auf der ganzen Linie – ein
Multi media unterhalter mit Blick für gute Bildqualität.
Bemerkenswert ist die gerade für diese Preisklasse unübliche
SACD-Unterstützung.
Gesamt 8/10
Bilder: Sony
92

Leserbriefe
Service
Leserbriefe
Blu-ray mit VHS-Auflösung?
Vor ein paar Tagen habe ich die Blu-ray Mein Fazit: In der Zukunft sollten Blurays
äußerlich gekennzeichnet werden
mit dem Titel „Evidence“ erworben. Nach
dem Filmgenuss habe ich mich nur noch müssen, wenn sie keine HD- bzw. Fullgeärgert.
Schrott in Perfektion!
HD-Auflösung aufweisen können. Der
Hätte ich nur die Finger von diesem Film Kunde sollte so vor Fehlkäufen geschützt
gelassen! (...)
werden!
Wie kann man ein solches Format unter
MATTHIAS WÖSSNER
der Bezeichnung „Blu-ray“ verkaufen
dürfen? Frechheit! HD? Ich glaube, Bislang ist uns diese Blu-ray noch nicht in die
selbst die Qualität einer VHS-Kassette Testerfi nger gekommen. Aber dennoch können
wir Folgendes behaupten: Das Blu-ray-
ist sehenswerter!
Ich habe noch nie eine so schlecht Medium an sich unterliegt festen Standards,
gemachte Blu-ray Disc gesehen, selbst die eingehalten werden müssen. Die Aufl ö-
ältere Filme, die ich schon auf Blu-ray sung sollte also per defi nitionem 2 Millionen
erworben habe, wurden besser restauriert
und hatten nahezu eine perfekte litätsschwankungen, was die Bildparameter
Bildpunkte betragen. Natürlich gibt es Qua-
Full-HD-Auflösung! Aber dieser Film (wie z. B. die Schärfe, die Körnung etc.) angeht.
Deshalb testen wir die Scheiben auch
befindet sich unendlich weit von HD
und dem gewohnten Blu-ray-Standard bezüglich ihrer technischen Qualität, um Sie
entfernt! (...)
bei Ihrer Kaufentscheidung zu unterstützen.
Zurück kindieZukunf
Zukunft
Hallo liebes Team vom BLU-RAY
MAGAZIN, erst mal ein großes Kompliment
für Euer Heft. Ich besorge mir
das Magazin so oft wie möglich. Da
ich dies aber nicht jeden Monat realisieren
kann, wollte ich euch heute
eine Frage stellen: Habt Ihr in einem
vergangenen Heft schon mal die 25th
Anniversary Trilogie von „Zurück in
die Zukunft“ getestet? Und wenn
ja, kann man das Heft mit dem Test
noch nachbestellen?
FLORIAN DILGER
Der 25th Anniversary Trilogie von „Zurück
in die Zukunft“ haben wir im BLU-RAY
MAGAZIN 1/2011 eine Seite in der
Titel story samt Test gewidmet. Und die
können Sie selbstverständlich mit dem
Formular im Heft oder auch online unter
www.heftkaufen.de nachbestellen.
Kioskfrage
Korrekturen Heft 01/12
Ich bin seit der ersten Ausgabe Leser
des BLU-RAY MAGAZINs. Als ich vor
Kurzem im Zeitschriftenladen die
Ausgabe 6/2011 gekauft habe, sagte
mir die Dame allerdings, dies wäre
die letzte Ausgabe, da das Magazin
ab November eingestellt würde. Entspricht
das der Tatsache? Die Zeitung
Inhalt, S. 4:
Der Satz „Harry Potter 1–7: Alle Jahrgänge
des Zauberlehrlings in einer Blu-ray-Box
und in 3D“ ist insofern missverständlich,
als nur „Die Heiligtümer des Todes
Teil 1 und 2“ derzeit auf Blu-ray 3D
erhältlich sind, nicht aber alle anderen
„Harry Potter“-Filme.
ist echt klasse und ich fände es schade,
wenn das wahr wäre. Über eine Green Lantern (Vorschau), S. 26:
Antwort würde ich mich sehr freuen.
Offenbar unterscheiden sich hier die
FRANK SCHNEIDER Tatsachen von der Pressemitteilung –
das Bildseitenverhältnis der 3D-Version
Die Aussage stimmt natürlich nicht. beträgt nicht 2.40 : 1, sondern 1.78 : 1,
Wie Sie sehen, sind wir bereits bei der und die Digital Copy scheint auch
Ausgabe 2/2012 und produzieren noch nicht dem Ultraviolet-Standard zu
fröhlich weiter. Also, keine Sorge!
entsprechen.
Das Magazin BLU-RAY TEST
Gewinner
Ausgabe 6/2011
Das hochwertige „Ben Hur“-Blu-ray-Paket
haben gewonnen:
Nicolai Thimm aus Bocholt
Jürgen Pöhler aus Stuttgart
Mark Hungerland aus Dortmund
Wir beglückwünschen die Gewinner!
Schreiben Sie uns!
Ihre Wünsche, Fragen und Kritik
schicken Sie bitte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH,
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN,
Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig
oder einfach per E-Mail:
leserbriefe@bluray-vision.de
Die letzte Ausgabe der BLU-RAY TEST
wurde ja schon vor einigen Monaten veröffentlicht.
Mir gefällt diese Zeitschrift
recht gut, da hier aktuelle Blu-rays kurz
vorgestellt werden. Leider habe ich aber
noch keine neuere Ausgabe im Handel
bekommen. Wann erscheint eine neue
Ausgabe der BLU-RAY TEST?
JOHANNES PIRRINGER
Die BLU-RAY TEST ist derzeit eine Sonderpublikation,
die zweimal im Jahr erscheint
und gebündelt zahlreiche Blu-ray-Tests
präsentiert. Durch die Vielzahl von besprochenen
Blu-ray-Titeln ist uns momentan nur
eine solche Heft-Frequentierung möglich.
Die aktuelle Ausgabe liegt derzeit am Kiosk,
während die nächste (Ausgabe 2/2012)
voraussichtlich am 20. April 2012 erscheint.
Über einen Besuch in unserem Forum auf
forum.digitalfernsehen.de
würden wir uns ebenfalls freuen.
Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der
Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen
nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben.
Service | www.bluray-vision.de | 2.2012 93

Technik
Service
Marktübersicht Blu-ray-Geräte
Produkt
Blu-ray-Player
3D
Dolby True
HD/DTS-HD BD-Live Onlinedienste
(z. B. Youtube)
DLNA
WLAN
Schnellstartfunktion
Stromverbrauch
Besonderheiten Maße Erhältlich
Denon
DBP1611UD / k. A. 28 Watt 3D, SACD-Wiedergabe, DLNA 43,4 × 10,7 × 32 cm 499
DBP2012UD / k. A. 28 Watt 3D, Mehrkanalausgang, DLNA 43,4 × 10,7 × 31,9 cm 849
Harman Kardon
BDT-20 / k. A. k. A. Multimediawiedergabe, BD-Live 44 × 6,6 × 35,2 cm 699
LG
HR570S / k. A. k. A. 3D, 500-GB-Festplatte, DVB-S2-Tuner, CI Plus 43 × 4,9 × 29,5 cm 500
BX580 / k. A. k. A. 3D, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 4,4 × 19,8 cm 399
BDS580 / k. A. k. A. 3D, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 4,4 × 19,8 cm 199
HR590S / k. A. k. A. 3D, DLNA, 500-GB-Festplatte, DVB-S2-Tuner, CI Plus 43 × 4,4 × 19,8 cm 549
BDS590 / k. A. k. A. 3D, DVB-S2-Tuner, CI Plus, Multimediawiedergabe 43 × 4,9 × 29,5 cm 279
BD650 / k. A. k. A. Multimediawiedergabe, BD-Live 36 × 4,9 × 19,9 cm 129
BD660 / k. A. k. A. 3D, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 4,4 × 19,8 cm 149
BD670 / k. A. k. A. 3D, DLNA, WLAN, Multimediawiedergabe 43 × 4,4 × 19,8 cm 199
Loewe
BluTechVision 3D / k. A. 22 Watt 3D, Internetplattform, DLNA/Multiroom 44 × 6,6 × 35,2 cm 900
NAD
T 577 / k. A. Fotos, MP3, Video, USB 43,5 × 6 × 28 cm 1 000
Marantz
BD5005 / k. A. 18 Watt 3D, Fotos, MP3, Video, SD-Slot 44 × 10,5 × 32,4 cm 549
BD7006 / k. A. 40 Watt 3D, Fotos, MP3, Video, SD-Slot 44 × 10,5 × 32,4 cm 999
UD8004 / k. A. 60 Watt SACD, Fotos, MP3, Video, SD-Slot 44 × 12,4 × 39 cm 2 500
UD9004 / k. A. 88 Watt 2 × HDMI, SACD, XLR, Fotos, Musik, SD-Slot 44 × 16,4 × 40,9 cm 5 500
Onkyo
BD-SP309 / k. A. 16 Watt 3D, Multimediawiedergabe, DLNA 43,5 × 5,7 × 20,1 cm 229
BD-SP809 / k. A. 23 Watt THX-zertifiziert, 3D, Multimediawiedergabe, DLNA 43,5 × 10,4 × 31,3 cm 499
Panasonic
DMP-BD75 / 12 Watt DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 3,5 × 17,9 cm 149
DMP-BDT110 / 7 Watt 3D, DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 3,5 × 17,9 cm 199
DMP-BDT310 / 13 Watt 3D, WLAN, DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 3,5 × 17,9 cm 299
Philips
BDP2800 / k. A. 18 Watt DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 4,4 × 20,9 cm 129
BDP3200 / k. A. 18 Watt 3D, DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 4,2 × 20,9 cm 129
BDP3280 / k. A. 18 Watt 3D, WLAN, DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,5 × 4,2 × 20,9 cm 129
BDP5200 / k. A. 18 Watt Mehrkanalausgang, 3D, WLAN, DLNA, Netcast 43,5 × 4,2 × 20,9 cm 175
BDP7500 / k. A. 22 Watt integriertes WLAN, DivX-Plus-HD-Wiedergabe 43,5 × 5,57 × 24,5 cm 290
BDP7600 / k. A. 15 Watt Untertitelverschiebung, Fotos, MP3, Video, USB 43,5 × 4,3 × 23,6 cm 230
BDP9600 / k. A. 30 Watt 3D, WLAN, Untertitelverschiebung, Qdeo-Prozessor 43,5 × 7 × 26 cm 690
Pioneer
BDP-140 / k. A. 23 Watt 3D, DLNA, Internetfunktionen 43,5 × 5,8 × 24,9 cm 199
BDP-440 / k. A. 23 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 43,5 × 8,5 × 24,2 cm 299
BDP-LX54 / k. A. 23 Watt 3D, DLNA, Internetfunktionen 42 × 7,25 × 22,8 cm 399
BDP-LX91 / k. A. 59 Watt 2 × HDMI, Fotos, Video, Musik 42 × 14,3 × 36,5 cm 2 400
Samsung
BD-D5300 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, Internetfunktionen 43,3 × 3,9 × 20,5 cm 149
BD-D5500 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, Internetfunktionen 43 × 3,9 × 21 cm 179
BD-D5800 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, Internetfunktionen 43 × 3,9 × 21 cm 199
BD-D6500 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 43 × 3,3 × 20,9 cm 229
BD-C6800 / k. A. 13,1 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 43 × 4,3 × 22,3 cm 349
BD-C6900 / k. A. 14,6 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 43 × 4,3 × 20,5 cm 399
BD-D6900 / k. A. 33 Watt 3D, DVB-T/C-Tuner, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 43 × 3,3 × 25,6 cm 299
BD-D7000 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 18 × 3,05 × 18 cm 299
BD-C7509 / k. A. 11 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 42 × 3,2 × 17,5 cm 349
BD-D7509 / k. A. 19 Watt 3D, DLNA, WLAN, Internetfunktionen 38 × 2,8 × 15,8 cm 349
Sharp
BD-HP35S / k. A. k. A. 3D, DLNA, WLAN 43 × 4,9 × 19,8 cm 249
BD-HP90S / k. A. 3D, WLAN, Fotos, MP3, Video, USB 43,2 × 3,6 × 21,8 cm 449
Sony
BDP-S185/S186 / k. A. 10 Watt Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live 29 × 4,25 × 18,8 cm k. A.
BDP-S280 / k. A. 16 Watt Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live, Smartphone-App 43 × 3,6 × 19,9 cm 129
BDP-S380 / k. A. 18 Watt Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live, Smartphone-App 43 × 3,6 × 19,9 cm 139
BDP-S480 / k. A. 20 Watt 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live, Smartphone-App 43 × 3,6 × 19,9 cm 159
BDP-S580 / k. A. 22 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live, Smartphone-App 43 × 3,6 × 19,9 cm 179
BDP-S780 / k. A. k. A. 3D, WLAN, Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live, Smartphone-App 43 × 4,6 × 19,9 cm 229
Toshiba
BDX2250KE / k. A. 15 Watt Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live 36 × 3,85 × 20 cm 129
BDX3200KE / k. A. 18 Watt 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe, BD-Live 43 × 4,25 × 20,7 cm 179
Yamaha
BD-A1010 / k. A. k. A. 3D, SACD, Multimediawiedergabe, BD-Live 43,5 × 9,6 × 31,6 cm k. A.
BD-S671 / k. A. k. A. 3D, Multimediawiedergabe, BD-Live 43,5 × 8,6 × 25,7 cm 279
Preis
in €
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Service
Technik
Produkt Gesamtleistung 3D Boxen BD-Live Onlinedienste DLNA WLAN
Schnellstartfunktion
(z. B. Youtube)
Stand-by-
Verbrauch
Besonderheiten Maße Erhältlich
Blu-ray-Komplettanlagen
LG
HLX56S
220 Watt
Soundbar +
Subwoofer
k. A. < 2 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 100 × 9,5 × 20,7 cm k. A.
HX966TZW 920 Watt 5.1-System k. A. < 2 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43,9 × 6,1 × 28,4 cm k. A.
HX966SZ 920 Watt 5.1 kompakt k. A. < 2 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43,9 × 6,1 × 28,4 cm k. A.
HX906PA 920 Watt 5.1-System k. A. < 2 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,35 × 5,7 × 28,1 cm k. A.
HX806PE 790 Watt 5.1-System k. A. < 0,9 Watt 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 36 × 5,7 × 30,7 cm k. A.
HB965TZ 1 100 Watt 5.1-System k. A. < 2 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43,9 × 6,1 × 28,4 cm k. A.
HB45E 400 Watt 2.1 kompakt k. A. 0,8 Watt Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 8 × 25,6 × 26 cm k. A.
HB805PH 1 000 Watt 5.1-System k. A. 0,5 Watt Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 36 × 6,25 × 31,2 cm k. A.
HB905SA 1 100 Watt 5.1 kompakt k. A. 0,1 Watt Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6,25 × 28,1 cm k. A.
HB405SU 1 100 Watt 5.1 kompakt k. A. 0,1 Watt DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6,25 × 28,1 cm k. A.
HLB54S
360 Watt
Soundbar +
Subwoofer
k. A. < 1 Watt DLNA, Multimediawiedergabe 99,8 × 8,4 × 18,9 cm k. A.
HB44A 400 Watt 2.1 kompakt k. A. 0,1 Watt DLNA, Multimediawiedergabe 36 × 6,25 × 31,2 cm k. A.
HB354BS 300 Watt 2.1 kompakt k. A. < 1 Watt DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 7,6 × 37,9 cm k. A.
Panasonic
SC-BTT770 1 000 Watt 5.1-System 0,1 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 4 × 27,9 cm 649
SC-BTT370 1 000 Watt 5.1 kompakt 0,1 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 3,8 × 27,9 cm 549
SC-BTT362 520 Watt 2.1 kompakt 0,1 Watt 3D, WLAN, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 3,8 × 27,9 cm 499
SC-BTT270 1 000 Watt 5.1 Kompakt 0,4 Watt 3D, DLNA, WLAN-ready, iPod-Anschluss 43 × 3,8 × 27,9 cm 449
SC-BTT262 520 Watt 2.1 kompakt 0,4 Watt 3D, DLNA, iPod-Anschluss 43 × 3,8 × 27,9 cm 399
SC-BTT755 1 000 Watt 5.1-System k. A. 0,2 Watt 3D, DLNA, WLAN-ready, iPod-Anschluss 43 × 6,2 × 28,7 cm 799
SC-BTT350 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,2 Watt 3D, DLNA, WLAN-ready, iPod-Anschluss 43 × 6,2 × 28,7 cm 549
SC-BFT800
300 Watt
Soundbar +
Woofer
k. A. 0,1 Watt 3D, DlNA, WLAN-ready, iPod-Anschluss 103,5 × 18,8 × 8,5 cm 799
SC-BTX77 375 Watt 2.1 kompakt k. A. 0,3 Watt DLNA, iPod-Anschluss 50 × 20,1 × 11,6 cm 699
Philips
HTS9140
500 Watt
Soundbar +
Subwoofer
k. A. k. A. 3D, DLNA, Multimediawiedergabe 95,5 × 15,5 9,6 cm 999
HTS7140
600 Watt
Soundbar +
Subwoofer
k. A. k. A. 3D, DLNA, Multimediawiedergabe 95,5 × 15,5 9,6 cm 1 249
HTS9540 800 Watt 5.1 Kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,7 × 7,5 × 34,2 cm 1 699
HTS8562 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,5 × 6,35 × 34,25 cm 999
HTS5591 1 000 Watt 5.1-System k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,5 × 5,7 × 35,7 cm 690
HTS5582 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,5 × 5,7 × 35,7 cm 690
HTS4562 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 43,5 × 5,7 × 35,7 cm 569
HTS3560 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. k. A. Multimediawiedergabe, iPhone-Dock 36 × 5,8 × 35,1 cm 379
HTS9241 500 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 30,7 × 6,6 × 30,4 cm 999
HTS7202 440 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 36 × 7 × 34,5 cm 690
HTS5220 400 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, WLAN, DLNA, Multimediawiedergabe, Strom sparend 43,4 × 25,3 × 12,9 cm 570
HTS4282 400 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 36 × 6 × 33,5 cm 440
HTS3271 400 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 36 × 5,8 × 31,5 cm k. A.
HTS3261 400 Watt 2.1 kompakt k. A. k. A. 3D, Internetdienste, Multimediawiedergabe 36 × 5,8 × 31,5 cm 380
Samsung
HT-C9959 1 330 Watt 7.1 k. A. k. A. 3D, WLAN, Fotos, Video, Musik, Internetplattform 49 × 16,4 × 2,9 cm 1 999
HT-D6759W 1 330 Watt 5.1-System k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,2 cm 999
HT-D7200 400 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 38 × 2,8 × 15,8 cm 799
HT-D7100 110 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 18 × 4,5 × 18 cm 599
HT-D7000 400 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 42 × 13,4 × 17,8 cm 499
HT-D5550 1 000 Watt 5.1-System k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,2 cm 649
HT-D5500 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,2 cm 479
HT-D5200 500 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,2 cm 429
HT-D5100 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,7 cm 429
HT-D5000 500 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,7 Watt 3D, WLAN-ready, Internetdienste, DLNA, Multimediawiedergabe 43 × 6 × 33,2 cm 379
HT-C6930W 1 330 Watt 7.1 k. A. 0,41 Watt 3D, WLAN, Fotos, Video, Musik, Internetplattform 43 × 6 × 33,1 cm 999
HT-C6800 500 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,41 Watt 3D, WLAN, Fotos, Video, Musik, Internetplattform 43 × 6 × 33,1 cm 699
HT-C5900 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,3 Watt 3D, Fotos, Video, Musik, Internetplattform 43 × 6,3 × 32,6 cm 799
Sony
BDV-EF200 350 Watt 2.1 Kompakt k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 40 × 6,5 × 31,5 cm k. A.
BDV-L600 350 Watt 2.1 k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 48 × 4,6 × 23,2 cm 499
BDV-L800 400 Watt 2.1 k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 48 × 4,6 × 23,2 cm 699
BDV-E980EW 1 000 Watt 5.1 k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 43 × 7,5 × 32 cm 799
BDV-E880 1 000 Watt 5.1 k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 43 × 7,5 × 32 cm 599
BDV-E780W 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 43 × 7,5 × 32 cm 549
BDV-E380 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 43 × 7,5 × 32 cm 449
BDV-E280 1 000 Watt 5.1 Kompakt k. A. 0,3 Watt 3D, DLNA, Internetdienste 40 × 6,5 × 31,5 cm 399
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3D
Dolby True
HD/DTS-HD BD-Live Onlinedienste
(z. B. Youtube)
DLNA WLAN Schnellstartfunktion
Stromverbrauch
Besonderheiten Maße Erhältlich
Blu-ray-Rekorder
Panasonic
DMR-BST800 / k. A. 0,2 Watt 500-GB-Festplatte, Blu-ray-Brenner, 2 × CI Plus 43 × 6,6 × 23,8 cm 949
DMR-BST700 / k. A. 0,2 Watt 320-GB-Festplatte, Blu-ray-Brenner, 2 × CI Plus 43 × 5,9 × 23,8 cm 749
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Technik | www.bluray-vision.de | 2.2012 95

Service
Heimkino-Top-10
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Top-Extras
1
Avatar Extended Collector’s Edition
Originaltitel: Avatar Land/
Jahr/Genre: US/2009/Fantasy,
Science-Fiction Vertrieb: 20th
Century Fox Bild: MPEG-4,
1.78 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD
MA 5.1 Darsteller: Sam
Worthington, Zoe Saldana
u. a. Regie: James Cameron
Laufzeit: 178 min FSK: 12
Discs: 1 Start: 11/2010
1
2012
Originaltitel: 2012 Land/Jahr/
Genre: US, CA/2009/
Katastrophenfi lm Vertrieb:
Sony Pictures Bild: MPEG-4,
2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Darsteller: John Cusack,
Chiwetel Ejiofor, Woody
Harrelson Regie: Roland
Emmerich Laufzeit: 157 min
FSK: 12 Discs: 1 Start: 3/2010
1
Alien Anthology – Limited Egg Edition
Land/Jahr/Genre: US, GB/1979–1997
Science-Fiction Vertrieb: 20th Century Fox Home
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1/2.35 : 1 Ton: DTS 5.1,
DTS-HD MA 5.1 (engl.) Regie: Ridley Scott u. a.
Laufzeit: 968 min FSK: 16 Discs: 1 Start: 12/2008
2 Der Herr der Ringe (Extended Edition)
Tron: Legacy
Peter Gabriel: New Blood 3D
3 Star Wars: The Complete Saga I–VI
2
Originaltitel: Tron: Legacy
Land/Jahr/Genre: US/2010/
Science-Fiction Vertrieb:
Disney Home Bild: MVC,
2.35 : 1/1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 7.1 Darsteller:J e ff
Bridges, Olivia Wilde u. a.
Regie: Joseph Kosinski
Laufzeit: 125 min FSK: 12
Discs: 2 Start: 6/2011
2
Originaltitel: Peter Gabriel:
New Blood Land/Jahr/
Genre: GB/2011/Musik
Vertrieb: Eagle Records Bild:
MVC, 1.78 : 1 Ton: LPCM 2.0,
DTS-HD MA 5.1 Musiker:
Peter Gabriel Regie: k. A.
Laufzeit: 129 min FSK: 0
Discs: 2 Start: 10/2011
4 Apocalypse Now
5 Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
6 Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
Baraka
Phil Collins
7 Boardwalk Empire
3
Originaltitel: Baraka Land/
Jahr/Genre: US/1992/
Dokumentation Vertrieb:
Alive Bild: VC-1, 2.20 : 1 Ton:
DTS-HD MA 5.1, DTS 5.1
Darsteller: – Regie: Ron
Fricke Laufzeit: 97 min FSK: 0
Discs: 1 Start: 12/2008
3
Originaltitel: Phil Collins –
Going Back Land/Jahr/
Genre: US/2010/Musik
Vertrieb: Edel Music Bild:
MPEG4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD
MA 5.1, PCM Musiker: Phil
Collins Regie: Joe Thomas
Laufzeit: 98 min FSK: 0
Discs: 1 Start: 10/2010
8 Rocky Horror Picture Show (Cinedition)
9 Metropolis
10 Jurassic Park
4
Toy Story 3
Land/Jahr/Genre: US/2010/Animation Vertrieb: Disney
Home Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD HR 7.1, DTS-HD
MA 7.1 (engl.) Regie: Lee Unkrich FSK: 0 Start: 12/2010
4
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Land/Jahr/Genre: US/2008/Alternative, Rock Vertrieb:
Warner Music Bild: VC-1, 1.85 : 1 Ton: DD 5.1, PCM 2.0
Regie: Hank Lena FSK: 0 Discs: 1 Start: 12/2009
Avatar 3D
3D-Referenz
5
Rango
Land/Jahr/Genre: US/2011/Animation Vertrieb:
Paramount Home Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DD 5.1
Regie: Gore Verbinski FSK: 6 Start: 8/2011
5
Crossroads
Land/Jahr/Genre: US/2010/Country-Rock Vertrieb:
Rhino Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1,
PCM 2.0 Regie: Martyn Atkins FSK: 0 Start: 11/2010
1
Land/Jahr/Genre: US/2009/Fantasy,
Science-Fiction Vertrieb: 20th Century Fox
Bild: MVC, 1.78 : 1 Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1. Regie: James Cameron Laufzeit:
162 min FSK: 12 Discs: 1 Start: 11/2010
6
7
8
9
10
Serengeti
Land/Jahr/Genre: DE/2011/Dokumentation Vertrieb:
Universum Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: Reinhard Radke FSK: 6 Start: 7/2011
Conan
Land/Jahr/Genre: US/2011/Fantasy Vertrieb: Warner
Home Video Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: Marcus Nispel FSK: 18 Start: 1/2012
Transformers 3: Dark Of The Moon
Land/Jahr/Genre: US/2011/Action Vertrieb: Paramount
Home Bild: MPEG-4, 2.40 : 1 Ton: DD 5.1, Dolby True HD
7.1 (engl.) Regie: Michael Bay FSK: 12 Start: 11/2011
Arrietty
Land/Jahr/Genre: JP/2010/Animation Vertrieb:
Universum Bild: MPEG-4, 1.85 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: Hiromasa Yonebayashi FSK: 0 Start: 11/2011
Oben
Land/Jahr/Genre: US/2009/Animation Vertrieb:
Disney Home Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Ton: DTS 5.1 ES
Regie: Pete Docter, Bob Peterson FSK: 0 Start: 1/2010
6
7
8
9
10
Iron Man
Land/Jahr/Genre: US/2008/Comicverfi lmung
Vertrieb: Concorde Home Bild: VC-1, 2.35 : 1 Ton:
DTS-HD 5.1 Regie: Jon Favreau FSK: 12 Start: 10/2008
Terminator – Die Erlösung
Land/Jahr/Genre: US, DE, GB, IT/2009/Action, Science-
Fiction Vertrieb: Sony Pictures Home Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD 5.1 Regie: McG FSK: 16 Start: 11/2009
Kung Fu Panda
Land/Jahr/Genre: US/2008/Animation Vertrieb:
Paramount Home Bild: MPEG-4, 2.35 : 1 Ton: DD 5.1
Regie: M. Osborne u. a. FSK: 6 Start: 11/2008
Inception
Land/Jahr/Genre: US, UK/2010/Thriller Vertrieb: Warner
Home Video Bild: VC-1, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.),
DD 5.1 Regie: Christopher Nolan FSK: 16 Start: 12/2010
Forbidden Kingdom
Land/Jahr/Genre: US, CN/2008/Martial Arts Vertrieb:
Koch Media Bild: VC-1, 2.35 : 1 Ton: DTS-HD MA 5.1
Regie: Rob Minkoff FSK: 12 Start: 12/2009
2 Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
3 Rio 3D
4 Die Legende der Wächter 3D
5 Step Up 3D
6 Pina 3D
7 Bugs! 3D
8 Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
9 Der König der Löwen 3D
10 Resident Evil: Afterlife 3D
Bilder: 20th Century Fox, Alive, Disney, Eagle Records, Edel Music, Sony Pictures
96

Neuerscheinungen Februar/März
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Tagesaktuelle Informationen zu diesen und
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Blu-ray: Februar
2. Februar
Jackie Brown (Thriller, Studiocanal)
Pulp Fiction (Thriller, Studiocanal)
Scary Movie 3 (Komödie, Studiocanal)
Wer die Nachtigall stört (Drama, Universal)
3. Februar
127 Hours (CineProject)
(Drama, 20th Century Fox Home)
Brazil (CineProject)
(Thriller, 20th Century Fox Home)
Cleopatra (Historienfi lm, 20th Century Fox Home)
The Double (Thriller, Concorde Home)
Gefährliche Liebschaften
(Drama, Warner Home Video)
Der Stadtneurotiker (Komödie, 20th Century Fox)
Von der Kunst, sich durchzumogeln
(CineProject) (Drama, 20th Century Fox Home)
Win Win (CineProject)
(Komödie, 20th Century Fox Home)
9. Februar
Andrew Lloyd Webber’s Love Never Dies
(Musik, Universal Home)
Die Anonymen Romantiker
(Komödie, Concorde Home)
Battle Force (Action, Eurovideo)
Die drei Musketiere 3D (Action, Constantin)
Fright Night 3D (Horror, Disney Home)
Johnny English – Jetzt erst recht
(Komödie, Universal Pictures Home)
Königreich der Gladiatoren (Action, Eurovideo)
Die Kreuzritter 2 (Historienfi lm, Eurovideo)
Lady Blood (Horror, Eurovideo)
Love Life – Liebe trifft Leben
(Drama, Eurovideo)
Das Phantom der Oper – 25 Jahre (in der
Royal Albert Hall) (Musik, Universal Pictures Home)
Restless (Drama, Sony Pictures Home)
Susi und Strolch (Animation, Disney Home)
Susi und Strolch II (Animation, Disney Home)
Transformers 3 3D
(Science-Fiction, Paramount Home)
Two Eyes Staring (Horror, Eurovideo)
10. Februar
Boardwalk Empire (Staffel 1)
(Drama, Warner Home Video)
Cairo Time (Drama, Alive)
Crazy, Stupid, Love
(Komödie, Warner Home Video)
V (Staffel 2) (Science-Fiction, Warner Home Video)
14. Februar
Never Sleep Again: The Elm Street Legacy
(Dokumentation, Ascot Elite)
Psycho (Dokumentation, Ascot Elite)
Rain Fall (Thriller, Ascot Elite)
Red State (Steelbook) (Thriller, Ascot Elite)
16. Februar
The Crow – Die Rache der Krähe
(Fantasy, Studiocanal)
Die große Illusion (Drama, Studiocanal)
Halloween – Die Nacht des Grauens
(Horror, Concorde Home)
16. Februar
John Carpenter’s The Ward
(Horror, Concorde Home)
Lost Highway (Thriller, Concorde Home)
Mein Stück vom Kuchen (Komödie, Studiocanal)
Passion Play (Thriller, Studiocanal)
Scorpion King 3 (Action, Universal Pictures Home)
Sein oder Nichtsein (Komödie, Studiocanal)
Wie ausgewechselt (Komödie, Universal)
17. Februar
Eraserhead (Horror, Capelight)
Santana – Greatest Hits: Live At Montreux
2011 (Musik, Eagle Records)
20. Februar
Faszination Afrika 3D
(Dokumentation, KSM)
Unsere Natur 3D (Dokumentation, KSM)
23. Februar
2010: Moby Dick 3D
(Action, DTP Entertainment)
2012 Zombie Apocalypse 3D
(Horror, DTP Entertainment)
Bread Crumbs – Das Hänsel & Gretel
Massaker 3D (Horror, DTP Entertainment)
CO2 (Thriller, DTP Entertainment)
Donkey (Action, DTP Entertainment)
Footloose (Drama, Paramount Home)
Thor – Der Allmächtige 3D
(Fantasy, DTP Entertainment)
24. Februar
Attack The Block (Action, Capelight)
Contagion (Thriller, Warner Home Video)
Derailed (Action, Splendid)
Far Cry 3D (Action, Splendid)
Ice Road Truckers – Tödliche Straßen:
Trucker in gefährlicher Mission (Staffel 1)
(Dokumentation, Polyband)
Invisible Target (Action, Splendid)
Die letzten Tage der Dinosaurier
(Dokumentation, Polyband)
Die Liebesfälscher (Drama, Alive)
Misfits (Staffel 1) (Drama, Polyband)
Neverlost (Thriller, Splendid)
Night Of The Living Dead (Horror, Splendid)
Now And Later (Drama, Alive)
Paris Express (Komödie, Universum)
Payback – Heute ist Zahltag (Action, Splendid)
Red Scorpion (Action, Splendid)
Unser Universum (Staffel 5)
(Dokumentation, Polyband)
Warrior (Action, Universum)
What A Man (Komödie, 20th Century Fox Home)
27. Februar
Luther – Staffel 1 (Krimi, Polyband)
29. Februar
Die Rache der Wanderhure
(Historienfilm, Universum)
Resturlaub (Komödie, Sony Pictures Home)
Blu-ray: März
1. März
Garden State (Drama, Studiocanal)
Die Lincoln Verschwörung
(Drama, Universal Pictures Home)
8. März
Aushilfsgangster (Komödie, Universal Pictures Home)
Die geheimnisvolle Insel (Abenteuer, Eurovideo)
Oben 3D (Animation, Disney Home)
Obsession – Tödliche Spiele (Horror, Sunfilm)
Paranormal Activity 3 (Horror, Paramount Home)
Retreat (Thriller, Sony Pictures Home)
Todeskommando Russland 2 (Drama, Eurovideo)
Wickie auf großer Fahrt 3D
(Abenteuer, Paramount Home)
9. März
Enthüllung (Thriller, Warner Home Video)
Odyssee durch Sibirien 3D
(Dokumentation, KSM)
Sleeping Beauty (Drama, Alive)
Striptease (Komödie, Warner Home Video)
Supernatural (Staffel 5)
(Horror, Warner Home Video)
14. März
American Pie – Jetzt wird geheiratet
(Komödie, Universal Pictures Home)
American Pie 2 (Komödie, Universal Pictures Home)
Jenseits von Afrika (Jahr100Film)
(Drama, Universal Pictures Home)
15. März
Apollo 13 (Jahr100Film) (Action, Universal)
Billy Elliot – I Will Dance (Jahr100Film)
(Drama, Universal Pictures Home)
Conan – Der Barbar (Fantasy, Concorde Home)
Gilbert Grape (Drama, Concorde Home)
Homies – Greif nach den Sternen
(Musik, Studiocanal)
Im Westen nichts Neues (Drama, Universal)
Miss Daisy und ihr Chauffeur
(Drama, Universal Pictures Home)
Requiem For A Killer (Thriller, Studiocanal)
Soloalbum (Komödie, Concorde Home)
Der weiße Planet (Dokumentation, Concorde Home)
16. März
Apollo 18 (Horror, Universum)
Dreiviertelmond (Komödie, 20th Century Fox Home)
Der Engel mit den dunklen Flügeln
(Drama, Capelight)
22. März
Die Abenteuer von Tim und Struppi – Das
Geheimnis der Einhorn 3D
(Animation, Sony Pictures Home)
Ich – Einfach unverbesserlich 3D
(Komödie, Universal Pictures Home)
Monty Python – Die Ritter der Kokosnuss
(Komödie, Sony Pictures Home)
Seattle Superstorm 3D
(Science-Fiction, DTP Entertainment)
Space Dogs 3D
(Animation, DTP Entertainment)
27. März
Ronal der Barbar 3D (Animation, Ascot Elite)
*Auswahl, vorbehaltlich kurzfristiger Ändrungen
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Vorschau
Thema
3/2012
Nächstes Heft:
23. März 2012
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig
Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (03 41) 1 49 55-11
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Chefredaktion (ViSdP):
Uwe Funk (UF)
Chef vom Dienst:
Falko Theuner (FT)
Redaktion:
Lydia Fischer (LF), Christian Hill (CH),
Nele Reiber (NR), Tiemo Weisenseel (TW)
Grafikdesign:
Dawid Chmielewski, Therèse Herold,
Tobias Heymann, Stefan Kretzschmar,
Julia Schmenger, Stefanie Schmidt,
Katharina Schreckenbach (Leitung),
Kim Trank, Annemarie Votrubec
Abenteuer neu erfunden
Endlich erscheint der optisch herausragende Genre-Vetter von „Indiana Jones“ in perfektem High
Defi nition auf Blu-ray. Wie sich der Abenteuerfi lm seit der Blütezeit des Peitschenschwingers bis
heute verändert hat, beleuchten wir in der März-Ausgabe.
Film
„In Time“: In diesem actionreichen thriller zählt sprichwörtlich jede
Zukunfts-
Sekunde
„Game Of Thrones“: Das mierte Fantasy-Highlight im
Golden-Globe-prä-
Serienformat
„Johnny English – Jetzt erst recht“: Rowan
Atkinson erneut auf britischer Geheimmission
„Wickie auf großer Fahrt“: Ist Wickie nun ein
Junge oder ein Mädchen?
Bilder: Paramount Pictures, 20th Century Fox, Universal Home, Warner Home, Constantin Highlight Home
Lektorat:
Katharina Neumann, Janett Niklas
Produktbetreuung:
Hirra Hafeez, Mathias Kübler,
Verena Rottmann (Leitung)
Anschrift:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig
leserbriefe@bluray-vision.de
www.bluray-vision.de
Anzeigen:
Denise Göhler, Simone Läßig, Katleen Lösch,
Benjamin Mächler, Carsten Philipp (Leitung),
Jan Thielbeer
Tel. (03 41) 1 49 55-0
Fax (03 41) 1 49 55-11
anzeigen@av.de
Abonnenten:
Claudia Fritzsch, Romy Winkler
Tel. (03 41) 1 49 55-13
Fax (03 41) 1 49 55-11
abo@av.de
Vertrieb:
IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5
53340 Meckenheim
ISSN: 1866-9417
Einzelpreis Deutschland: 4,50 Euro
Einzelpreis EU: 4,90 Euro
Einzelpreis Schweiz: 8,70 CHF
Jahresabo Deutschland: 24,90 Euro
Druck:
Dierichs Druck + Media GmbH & Co. KG,
Kassel
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL-TV
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HEFT IM HEFT
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totgeschwiegen
Verschlüsselung
Codierungspläne von ORF
und Co. via DVB-T2 aufgedeckt ab S. 16
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Die zehn wichtigsten
Fakten zum schnellen
Digitalumstieg ab S. 89
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DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
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Workshops und
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neusten Multimediakomponenten.
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
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© 2012 von Auerbach Verlag und Infodienste
GmbH, Leipzig. Vervielfältigung
und Verbreitung von Artikeln, Grafiken,
Fotos durch jedes Medium ist nur mit
ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung
des Verlags gestattet. Es wird darauf verwiesen,
dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger
Bearbeitung ohne Gewähr erfolgen und eine Haftung
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Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der
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Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos
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