Blu-ray magazin Inglorious Basterds (Vorschau)

Deutschland: 4,50 € Österreich/Luxemburg: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 2/10
BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK
3D
fürs Heimkino
Tim Burton
Hollywoods Visionär
in einer morbiden
Blu-ray-Galerie
High-Def-Dokus
Ultrascharfe
Tiefseewelten
Import-Training
Der Workshop
für Einsteiger
75 BDs im Test:
PREISGEKRÖNT & KULTVERDÄCHTIG
„Oben“ auf Höhenflug
„Der Sternwanderer“
HD-Serien: „Fringe“ u. a.

FILMHIGHLIGHTS AUF BLU-RAY
HINTER KAIFECK KURZER PROZESS THE WRESTLER
Starbesetzter deutscher Mystery-Grusel Zwei Leinwandlegenden Oscar ® -prämiertes Meisterwerk
mit realem Hintergrund. in einem brisanten und harten Cop-Thriller. vom Film-Visionär Darren Aronofsky.
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26
Niveau
Oben
66
echs engagierte Wissenschaftler begeben
sich auf eine abenteuerliche Expedition in
die weite und raue Wildnis von Alaska. Ihr Ziel
ist es den Klimawandel durch die Erderwärmung
auf Grund der CO 2 -Emission, näher zu
erforschen.
Um die kritischen Bilder so spektakulär wie
möglich zu drehen, setzen sich die Forscher
mehrmals erhöhter Lebensgefahr aus. Ob sie
nun in tiefe blaue Gletschermühlen steigen,
um Sturzbäche des in den gigantischen Eisblöcken
geschmolzenen Wassers zu erforschen,
oder hungrige und angri fslustige Grizzlybären
Durch die globale Klimaerwärmung schmelzen die
Eisberge Alaskas
durch ihr vordergründig begeistertes Handeln,
nicht anzumerken.
Das atemberaubente brillante Bildmaterial
zeichnet sich durch eine sehr hohe Qualität
aus. Es treten kaum Nachziehe fekte auf und
nur bei den wenigen Aufnahmen mit digitalem
Zoom schwächelt die Detailschärfe. Auch bei
den zahlreichen Szenen, die in bezaubernden
weißen Schneelandschaften gedreht wurden,
sind keinerlei Artefakte zu sehen.
Der klare Sound hingegen ist zwar in DTS-HD
HR 5.1 abgemischt, aber dem Genr entsprechend
ist er sehr stark auf das Center gerichtet.
Die restlichen Boxen werden nur für leise,
actionhafte Hintergrundmusik eingesetzt, wodurch
keine angenehme Räumlichkeit erzeugt
das schöne Rauschen des Meeres wurde
größten Teils verzichtet. Sta tdessen ziehen
sich die interessanten Interviews der sech
In tiefe Gletschermühlen steigen die Forscher,
um an spektakuläre Bilder zu gelangen
Wissenschaftler und der informierende Kommentar
des Sprechers durch die packende
Dokumentation.
Als Bonusfeature befindet sich auf der Disc ein
weiterer interessanter Dokumentarfilm in HD-
Qualität, der dem Zuschauer die wichtigsten
Überlebensregeln des kalten und gefährlichen-
Alask aufzeigt.
Dafür lässt sich der mutige und abenteuerlustige
Moderator unter anderem aus kräfteraubenden
Eiswasser befreien, übernachtet bei
Minusgraden in einer selbstgebauten Schneegender
Höhe von einem gewaltigen
Gletscher bergen.
stellenweise als Blasphemie angesehen wird.
Produzent von „Vulkane in der Tiefsee“ ist kein
anderer als James Cameron persönlich. Zwischen
seinen beiden Kinoprojekten „Titanic“
und „Avatar – Aufbruch nach Pandora“ widmete
er sich vor a lem seinem Hobby, dem
Tiefseetauchen, und drehte einige erfolgreiche
Naturdokumentationen. Dementsprechend
fehlt es dem Streifen auch nicht an der nötigen
Spannung. Die zahlreichen Unterwasseraufnahmen
wurden im IMAX-Format gedreht,
welches gestochen scharfe Bilder liefert. An
der hohen Bildrate von 31 Mbps, lässt sich
auch die hohe Qualität des Filmmaterials ablesen.
Der Schwarzwert ist optimal eingeste lt,
Auch der Sound zeugt von hohem Niveau. Die
Kommentare sind auf die Front abgemischt
Durch die Tiefseevulkane werden ganze Landschaften
unter Wasser geformt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 67
2/2010 Editorial
Eine neue Dimension
Eigentlich war es nur eine Frage der Zeit, bis das Thema 3-D von
der Filmbranche neu aufgegriffen und mit dem Blick auf Standards
weiter vorangetrieben wird. Inzwischen sind die technischen Möglichkeiten
der Produktion und der Aufführung so weit vorangeschritten,
dass viele Limitierungen der Vergangenheit, wie Rechenleistung oder
Speicherplatz, nicht mehr greifen. Nachdem also die Kinos begonnen
haben, großflächig auf moderne 3-D-Präsentation umzurüsten, steht
mit der Blu-ray Disc auch ein praktikables Medium für das 3-D-Heimkino
zur Verfügung. Wie weit der entsprechende Standard vorangekommen
ist, welche Technik für den Blu-ray-Genuss in 3-D benötigt
und auch schon angeboten wird, lesen Sie in unseren Techniknews.
Im Übrigen wird auch für den neuen Kinofi lm von Tim Burton, „Alice im
Wunderland“, auf die dritte Dimension gesetzt. Auch das ist ein Anlass,
sich in der Titelstory mit dem exzentrischen Regie-Genie auseinanderzusetzen. Machen Sie also mit uns
einen Streifzug durch die herrlich verrückte Welt des Tim Burton – die schon heute fast ausnahmslos auf
Blu-ray zu genießen ist.
Zu den Spitzenfi lmen auf Blu-ray gehört in dieser Ausgabe vor allem Disneys großartiger Animationsfi lm
„Oben“, mit dem es eine neue Bildreferenz in diesem Genre gibt. Außerdem ist Brad Pitt nicht nur auf
unserem Cover, sondern wir widmen den „Inglourious Basterds“ eine Doppelseite – sowohl der Film als
auch die technische Umsetzung haben es verdient.
Unsere Film-Spezials beschäftigen sich mit ganz unterschiedlichen Themenbereichen, so kommen auch
wir nicht daran vorbei, dass der Vampirfi lm offensichtlich wieder etwas mehr aus dem Dämmerlicht auf
die Leinwände drängt. Dass dies nicht nur für die Teenager interessant ist, zeigt die große Bandbreite der
Titel über die ewigen Blutsauger. Etwas unblutiger geht es in unserem Dokumentations-Spezial zu, auch
wenn wir dort Haie und Wölfe nicht ganz umgehen können. Neben unserem gewohnten und dieses
Mal ausgesprochen rockigem BluNote-Café gibt es dann auch etwas zum Lachen. Ein paar ausgewählte
Scheiben aus dem Bereich Comedy und Komödie sollen den Eindruck gar nicht erst aufkommen lassen,
dass es in Sachen Blu-ray nur todernst zugeht.
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen viel Spaß mit dem zeitlosen Humor von Monty Python und Loriot.
Herzlichst,
UWE FUNK,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
19. März 2010
Film
Test des Monats
Oben
Beim Kinorelease stieß Pixars zehnter Animationshit mit seinen außergewöhnlichen Charakteren und alternativen
Erzählweisen auf viel Zuspruch. Mit Spannung erwarteten wir den Blu-ray-Start – zu Recht, denn die
Scheibe erfü lt die hohen Erwartungen in jedweder Hinsicht.
Bildreferenz
AKT2
... geht er mit Russel auf Abenteuertour
nach Venezuela. Akt
3 spielt sich in der Luft ab und
bewegt sich auf „Indiana Jones“
AKT3
AKT1
„Oben“ besteht insgesamt aus drei
Akten: Zunächst wird die Lebensgeschichte
Carls erzählt.
Sind seine Motive für die außergewöhnliche
Reise geklärt, ...
Film
Sharkwater – Wenn Haie sterben
H
aie werden oft als bestialische Ki ler und
blutrünstige Massenmörder dargeste lt,
die sich auf hilflose Menschen stürzen und sie
Expedition Alaska
S
E
igentlich so lte man denken, Pixar habe
sämtliche Themen und Motive bereits abgefrühstückt:
Spielzeuge, Insekten, Monster,
Helden, Autos, Fische, Ra ten, Roboter . welche
Art von Figur so lte das Publikum jetzt
überhaupt noch übe raschen? Doch irgendwie
scha ften es Pixars Querdenker wieder einmal,
etwas Außergewöhnliches zustande zu bringen,
das es in dieser Art bisher eigentlich nur in
dem Studio-Ghibli-Meisterwerk „Das wandelnde
Schloss“ (2004) gab. Sie nahmen einen
verbi terten, alten Rentner und ließen ihn seine
eigene Behausung als Transportmi tel nutzen,
um sich auf einen späten Selbstfindungstrip zu
begeben. O fenbar haben die Künstler sehr viel
von dem japanischen Animationsstudio gelernt,
denn Carl und seine Weltsicht ist dermaßen gut
durchpsychologisiert, dass man gla t glauben
könnte, Hayao Miyazaki selbst hä te auf dem
Regiestuhl gesessen.
Special Interest
Das Ende einer Liebe
Schon über 90 Prozent der Hai-Weltpopulation sind
durch die Lobby der Fischindustrie ausgero tet wurden
Bilder: Disney/Pixar
Animation
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Disney Home
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS 5.1 ES
Datenrate Bild: 22,6Mbps
Datenrate Ton: 1,5Mbps
Regie: Pete Docter,
Bob Peterson
Laufzeit: 96min, FSK: 0
Wendecover: nein
×2 23 € 21.1.2010
Bevor das ve rückte Treiben um die sprechenden
Hunde, den lustigen Vogel und den
nervigen Pfadfinder losgeht, erklärt der Film
erst einmal, wie Carl überhaupt dazu kam, sein
Haus an unzählige Luftba lons zu binden. A les
beginnt mit seinem unbändigen Interesse an
exotischen Abenteuern, das ihn seit der frühsten
Kindheit mit der schru ligen E lie verbindet.
Ihre erste Begegnung in dem schicksalhaften
Haus kommt einzig zustande, weil beide dem
Tropenforscher Charles Muntz nacheifern, jeder
auf seine Art, versteht sich. Während E lie das
heruntergekommene Gebäude benutzt, um
ihrer Fantasie vom fliegenden Zeppelin auf die
Sprünge zu helfen, reicht dem introvertierten
Carl bereits ein einzelner Luftba lon dafür. Zusammen
legen sie den Grundstein für Carls
Idee, das Haus später wirklich mit Luftba lons
zum Flugobjekt zu machen.
Die anschließende Co lage aus Szenen ihres
bewegten Ehelebens bringt in wenigen Minuten
das auf den Punkt, was viele Liebesfilme nicht
einmal in zwei Stunden scha fen. Die Art, wie
die absolut gegensätzlichen Partner miteinander
ko relieren, steht symbolisch für a le funktionierenden
Beziehungen der Welt. Aus guten Vorsätzen
werden unverwirklichte Träume, die kleinen
A ltagsproblemchen weichen. Auf Tiefen folgen
Höhen, spontane Floskeln werden über die Jahre
zum liebevo len Ritual und ehe man e sich
versieht, endet das gewohnte Miteinander unweigerlich
mit dem Tod. Was letztendlich bleibt,
sind die Erinnerungen an die kleinen Momente
des Lebens, nicht mehr und nicht weniger.
Auf der Blu-ray befindet sich ein Beitrag, der
sich diesem Zusammenschni t widmet und die
ursprüngliche Fassung in vo ler Länge als Storyboard
zeigt. Hier sieht man, dass die frühere
Version eine sprichwörtlich schlagfertige Beziehung
für Carl und E lie vorsah. Wie es scheint
so lten sie sich als Kinder häufig prügeln, um
als Teenager zusammenzukommen und sich
als Eheleute liebevo l weitere blaue Flecken zu
bescheren. Selbst auf dem Sterbebe t boxt E lie
ihren Carl noch kraftlos – eine wirklich traurigschöne
Sequenz.
Sämtliche Erinnerungen sind unweigerlich mit
dem Haus verknüpft, in dem Carl nach E lies
Beerdigung nun a lein verha ren muss. Wie es
der Zufa l wi l, droht ein Bauunternehmen das
Grundstück zu planieren, um etwas Neues darauf
zu e richten. Eine einfache Flucht in einen
neuen Lebensraum a lein reicht nicht aus, um
das Gedenken an E lie zu bewahren. Das ganze
Haus muss mit! Carls Tätigkeit als Luftba lonverkäufer
begünstigt seinen Plan, tausende und
abertausende mit Helium gefü lte Ba lons an
den Kamin zu ke ten und den lange gehegten
Traum einer Amazonasreise nun endlich zu verwirklichen.
Das nachgeholte Abenteuer
brutal zerfleischen. In Wirklichkeit sind diese
Tiere, nicht wie in zahlreichen Ho rorfilmen dargestellt
agressiv, sondern sie sind sehr scheu
und halten sich eher fern von Küstengebieten.
Pro Jahr werden nur fünf Menschen von Haien
gebissen. Im Vergleich dazu werden 100 Menschen
jährlich von Elefanten niedergetrampelt
oder von Tigern gerissen. Um auf diese Vorurteile
aufmerksam zu machen, drehte Fotograf,
Taucher und Haiexperte Rob Stewart einen
Film über diese beeindruckenden Lebewesen.
Doch beim Drehen der Dokumentation stieß er
auf die verbrecherische Lobby der Fischindustrie,
die zahlreiche Haie nur wegen ihrer Flossen
jagt. In China gilt diese als Delikatesse und
besonders zu Hochzeiten lassen sich Reiche
Leute diese Spezialitäten schmecken.Auf diese
Art und Weise wurde innerhalb kürzester Zeit
so die gesamte Weltpopulation der Haifische
um 90 Prozent dezimiert. Zusammen mit
aus nächster Nähe filmen, all das sind keine
wirklichen Hindernisse für das waghalsige
Team. Jedoch gerät der Betrachter dieser Dokumentation
in eine Dilemma-Situation: Die
katastrophalen Auswirkungen menschlicher
Handlungen auf das gefährdete Ökosystem
unserer Erde werden dem Zuschauer zwar
deutlich vor Augen geführt, allerdings ist die
Betro fenheit der einzelnen Protagonisten,
Das fliegende Haus ist also a les andere als ein
simples Handlungsvehikel. Trägt es den Alten zu
Beginn noch in das angestrebte Südamerika, so
verwandelt es sich vor Ort schne l zum Ba last,
den er und sein unfreiwi lig eingesammeltes
Mündel, Russel, hinter sich herziehen müssen.
Genau genommen hängt der vo lschlanke
Pfadfinder an dem Fluggefährt, weshalb Carl die
vo le Last ziehen muss. Das hat natürlich seinen
Grund, denn das Hau steht für die Vergangenheit,
die ihn nicht mehr loslässt und am Weiterkommen
hindert. Das geht sogar so weit, dass
Carl mit ihm spricht, wie mit seiner Frau.
Obwohl es sich um keine Science-Fiction-Geschichte
handelt, die sich darauf konzentriert,
die gese lschaftlichen Folgen eines fliegenden
Hauses abzuwägen (Was wohl die
Flugwacht dazu sagt?), mussten
die Regisseure Pete
Docter („Monster AG“)
und Bob Peterson
(Co-Autor „Findet
Nemo“) dennoch
sehr darauf achten,
die Geschichte einigermaßen
glaubwürdig
zu gestalten. Um
dem Publikum die Funktionalität
des Fluggefährts
vorzugaukeln, ordneten die
Künstler deshalb die einzeln
animierten Ba lons in der
Form eines Heißluftba lons
an und setzten das Gesamtkonstrukt
in das gleiche Größenverhältnis
zum Haus wie bei
ebenjenem. Da wir a le wissen,
dass Heißluftba lons fliegen
können, erscheint uns ein
Interview
In einem Chat beantworteten
Regisseur Pete Docter sowie
Co-Regisseur Bob Peterson die
Fragen der Presse.
Ab wann hatten Sie das
Gefühl, dass aus der puren
Idee eine Geschichte
wurde?
Test des Monats Film
Pete Docter und Bob Peterson (Regie)
Bob Peterson: Ich denke, als wir
beim ersten Pitch John Lasseter
zum Weinen brachten (nicht bildlich!), wussten wir,
dass wir ein emotionale Untermauerung für die Story
ha ten. Es war die verständliche Geschichte, die letztendlich
Carls Motivation für den Ausstieg aus seinem
Leben auslöste. Er ha te eine fantastische Beziehung
mit seiner Frau verlebt, die vö lig geschlossen endet.
Es ist ein gutes Gefühl, wenn ein Körnchen Wahrheit in
einer Story steckt. Der Humor und die Charaktere kommen
und gehen, aber dieser Schatz wird bleiben.
Haben Sie eine Lieblingsszene in dem Film?
Pete Docter: Ich persönlich mag den Teil, den wir
„Verheiratet“ nennen, also den wortlosen Ausschni
t, der Carls und E lies gemeinsames Leben
zeigt. Ich denke, es ste lt genere l den Anspruch
von Film und Animation dar, indem es die Story
ausschließlich visue l erzählt. Das Ende dieser Sequenz
ist dementsprechend meine favorisierte –
in der Carl durch E lies Abenteuerbuch blä tert.
seiner Crew, einer radikalen Tierschutzorganisation,
versucht Stewart die Ausro tung der
Meeresbewohner zu verhindern, doch nicht
nur illegale Fischer legen ihnen Steine in den
Weg, sondern auch die Regierungen einiger
Länder. So ist es auch nicht verwunderlich,
dass eine engagierte Gruppe Tierschützer zu
Unrecht vor Gericht steht. Für diese kritische
und actionreiche Dokumentation hat Regisseur
Rob Stewart viele renommierte Preise erhalten.
Da für das Bildmaterial auch ältere Aufnahmen
verwendet wurden, sind einige Szenen
unscharf und es treten auch leichte Nachziehe
fekte auf. Die neueren Sequenzen erstrahlen
a lerdings in sa ten Farben und unglaublicher
Bri lanz. Haie in dieser Nähe sind in kaum
einer anderen Dokumentation so nah und
von solch einem hohen Bildniveau zu sehen.
Der Ton ist in DTS-HD HR 5.1 abgemischt und
zeichnet sich durch eine hohe Qualität aus.
Die Kommentare klingen etwas dumpf, da nur
das Center für die Sprachausgabe angesteuert
wird. Die restlichen Boxen werden für die Unterwassergeräusche
und die musikalische Untermalung
genutzt. Durch eine gute Aufteilung
der Signale entsteht eine sehr angenehme
Räumlichkeit.
Als Bonus sind auf dieser Disc noch ein Making-of
und ein Original-US-Air-Force-Trainingsfilm
gegen Haia tacken enthalten.
Peter Docter
Was inspirierte Sie zum Charakter Dug?
Bob Peterson: Dug ist in diesem Film, weil wir für Carl
nach dem Tod seiner Frau eine neue Familie suchten.
Wir gaben ihm einen essentie len Familienhund, einen
Enkelsohn . und einen 13 Fuß hohen Vogel, der nicht
fliegen kann. Sie wissen schon, Familie! Es lag an Carl,
seine neuen Angehörigen während des Filmes zu akzeptieren,
quasi das zu tun, wa seine Frau immer gesucht
hat: auf Achse sein und neue Freundschaften schließen.
Ursprünglich waren Dug und Kevin a leine mit Carl (bevor
Russel kreiert wurde). Carl ha te niemanden mit dem
er sich unterhalten konnte, deshalb haben wir uns
da sprechende Halsband ausgedacht!
Gibt es irgendetwas in dem Film, mit
dem Sie unzufrieden sind?
Planet Ocean – Das Meer und seine Bewohner
W
Pete Docter: Wir haben uns angewöhnt,
unsere Filme jedes Mal zu verbessern.
Wie John Lasseter es häufig sagt, eigentlich
beenden wir unsere Filme nie, wir veröffentlichen
sie nur. Tja, jedes Mal wenn ich
„Oben“ gucke, sehe ich Sachen, die ich
ändern möchte . zwei Sequenzen für
ein besseres Timing raus schneiden
und einen anderen Gag hinzufügen
. aber insgesamt bin ich zufrieden
damit. Ich habe das Beste aus
fünf Jahren Arbeit gemacht.
Vielen Dank für das
Gespräch!
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 27
er jetzt bei dem Titel „Planet Ocean“
eine Dokumentation der weiten Tiefen
unserer Ozeane erwartet, könnte von dieser
Blu-ray möglicherweise en täuscht sein. Nur
wenige Aufnahmen werden dem Tier- und
Pflanzenreich unter Wasser gewidmet. Sta t-
dessen ist die Dokumentation-Erfolgsserie
aus Amerika der Natur und den Leben der
Menschen Baja Californias, dem nördlichsten
Bundesstaat Mexikos, gewidmet.
Vor a lem die ausgedehnten Kakteenwälder,
einsamen Strände, kleinen idy lischen Fischerdörfer
und faszinierenden historischen
Höhlenmalereien werden von dem Filmteam
genau unter die Lupe genommen. Aber auch
der Tourismushauptstandort La Paz, mit seinen
riesigen Hotelkomplexen und zahlreichen
Touristena traktionen, wie Quad fahren oder
in den wunderschönen Buchten segeln, wird
nicht außer Acht gelassen und mit a l seinen
Vulkane in der Tiefsee
A
uf der Erde gibt es nur einen Ort, in
dem das ganze Jahr über Dunkelheit
he rscht. Dieser Ort befindet sich in den Tiefen
des Ozeans. Unter hohen Temperaturen
und in mit Schwefelwassersto f gesä tigtem
Wasser leben fremdartige Lebewesen, die
Vorzügen umfangreich präsentiert. Der Koch spots üblich ist. Die Übergänge zwischen den
der Crew ste lt außerdem viele einheimische einzelnen Songs enden teilweise etwas abrupt.
Eine wirklich angenehme Räumlichkeit
Rezepte vor, die aus den Tieren des Meeres,
beziehungsweise aus den dort gedeihenden wi l durch die starke Frontlastigkeit des Tons
Früchten, beispielsweise Kakteen. gezaubert und die fehlende Verteilung der einzelnen
werden können.
Sounde fekte auf die restlichen Boxen, nicht
Obwohl diese zehn teilige Serie im Gegensatz
zu vielen anderen Dokumentation nur Die Blu-ray fä lt optisch vor a lem durch seine
aufkommen.
im MPEG-2-Format vorliegt, zeichnen sich die ästhetische Steelbox auf. Als Extra umfasst die
Bildsequenzen weitgehends durch eine gute Disc-Sammlung noch zusätzlich zwei Bonusfolgen
der Serie „Planet Ocean“, welche die
Schärfe aus. A lerding schwankt der Schwarzwert
häufig mehr ins grau und die Farbdarste
lung ist nicht immer optimal gewählt. Vor einmal zusammenfassen. Außerdem befin-
vorangegangenen Dokumentationen noch
a lem Grüntöne fa len stark ins Auge. In einigen
Szenen kommt es oftmals zu Nachzieh-
Bildgalerie mit Bildern des Filmteams, einiger
det sich auf jeder Scheibe noch eine kleine
e fekten, die den Filmgenuss aber nicht weiter Unterwasserbewohner und der schönen
beeinträchtigen.
Umgebung von Baja California. Eine BD-Live
Für den klaren Sound in Dolby Digital 5.1 wurde
sich für eine muntere Musik entschieden, Ocean“ oder ein Booklet sind leider nicht mit
-Funktion mit weiteren Highlights zu „Planet
wie sie vor a lem in typischen Hotelwerbe-
enthalten.
bisher kaum ein Mensch gesehen hat. Auf
ihrer Reise durch die von Tiefseevulkanen
gestaltete Landschaft sucht ein Team aus Wissenschaftlern
nach dem Paleodictyon, einem
prähistorischen wurmähnlichen Organismus.
Dabei treffen sie unter anderem auf leuchtende
Quallen und einen Tintenfisch mit „Elefantenohren“,
den sie liebevo l „Dumbo“ taufen.
Übrigens wurde der Film in manchen Orten
der USA nicht aufgeführt, da er einige Inhalte
der Evolutionstheorie aufweist und diese dort
Special Interest Film
werden kann. Auf typische Tiergeräusche oder
höhle oder lässt sich in Schwindel e re-
a lerdings sind ab und an Schmutzpartikel zu
sehen.
Bilder: .
Auf ihrer Reise in die Tiefen des Ozeans, tre fen die
Forscher seltsame Tiere an
und sehr gut verständlich. Durch die spannende
Filmmusik und die gute Signalortung
entsteht eine sehr angenehme Räumlichkeit.
Als Extra ist noch die 45-minütige Dokumentation
„Voyage Into The Abyss“ enthalten.
Anzeige
Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2010 3

46 | Monty Python
Comedy
72 | 24 (Season 7)
Serie
65 | Natur in HD erleben
Dokumentationen
35 | Vampir-Spezial
Horror
AKTUELLES
06 Techniknews CES 3-D
Nur noch wenige Monate trennen uns von
der 3-D-Heimkinorevolution. Auf vier Seiten
zeigen wir Ihnen die wichtigsten Player und
Flachbild-Fernseher
10 Marktnews
Interview mit dem Produktmanager für Fox-
Serien auf Blu-ray
14 Titelthema: Tim Burton
Eine bunte Blu-ray-Sammlung fast aller
Burton-Filme
SPIEL
84 Saboteur
Befreien Sie das Land von den Besetzern
und bringen Sie wieder Farbe ins Spiel
85 Bayonetta
In Segas kongenialem Shooter ballern Sie
sich als sexy Pistolenhexy durch die Level
86 Darksiders
Ihr Reiter der Apocalypse trägt den bezeichnenden
Namen „Krieg“. Werden Sie ihm in
diesem durchdesignten Abenteuer gerecht!
86 Avatar – Das Spiel
86 Dark Void
86 Scene It?
TECHNIK
88 Bonusfeatures – Next Generation
Aktuelle Blu-rays defi nieren neue Standards
in Sachen Sonderausstattung. Wir fragen,
was sich am Ende durchsetzen wird.
92 Blu-ray-Player Philips BDP9500
Philips‘ neue Player-Generation verspricht
kürzere Ladezeiten, mehr Multimedia-Features
und die neue Qdeo-Bildverarbeitung
93 Blu-ray-Player Sony BDP-S760
Sonys Luxusmodell punktet mit einer
großen Interkonnektivität und einer durchdachten
Ausstattung
94 Soundbar LG HLB54S
LGs Soundbar zum Hinstellen besticht mit
reichhaltigen Features und kabellosem
Subwoofer
95 Soundbar Philips HTS8160B
Das Strom sparende Einkabelsystem und
das edle Äußere aus Glas und Aluminium
zeichnen dieses Rundumsystem aus
06 | 3-D fürs Heimkino
Wir sagen Ihnen, was dieses Jahr an
3-D-Equipment auf den Markt kommt
26 | Oben
Blu-ray des Monats
4
Titelbild: CES, Disney/Pixar, Paramount Home, Universal Home, Warner Home,

14 | Thema: Tim Burton
Am 4. März kommt Tim Burtons „Alice im Wunderland“ ins Kino. Ein Rundgang durch
seine Galerie gibt Ihnen ein Bild vom Gesamtschaffen des zynischen Filmkünstlers
SERVICE
12 Leserbriefe
22 Heimkino-Top-Five
23 Neuerscheinungen
24 Unser Testsystem
82 Import-Workshop
96 Marktübersicht
98 Impressum/ Vorschau
82 | Import-Workshop
Wo gibt es die besten Importe?
Welche Kosten fallen an?
Hier erfahren Sie es!
82 BLU-RAY-TESTS
Bewertung
Film Technik
Bewertung
Film Technik
72 24 (7. Staffel) 7 6,5
31 Apocalypto 7 7
78 Außer Atem 9 5,5
18 Big Fish 8 5
74 Billy Idol – In Super Overdrive 7 6
74 Blue Man Group 9 8,5
40 Bronson 9 6
18 Charlie und die Schokoladenfabrik 7 7,5
51 Chasing Amy 8,5 6,5
39 Che – Teil 1 6,5 6,5
39 Che – Teil 2 6,5 6,5
51 Clerks 8,5 6,5
80 Connected 6,5 6,5
19 Corpse Bride 7,5 7
68 Das Weltnaturerbe 6 5,5
80 Delta Farce 2 6,5
44 Der letzte Kaiser 9 6
79 Der mit dem Wolf tanzt 9 7,5
34 Der Sternwanderer 8 6,5
81 Der unsichtbare Dritte 9,5 6
55 Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 4,5 7,5
62 Die Maske des Zorro 7 7,5
68 Die Reise des Schmetterlings 8 6,5
71 Die Sopranos (1. Staffel) 9 3,5
75 Die Toten Hosen – Machmalauter 9 7
37 Durst 8 6
64 Ein Engel im Winter 7 6
64 Eiskalte Engel 7,5 7
80 El Sistema 7 7
42 Elizabeth 8,5 5
42 Elizabeth – The Golden Age 6,5 7
66 Expedition Alaska 7 7
81 Family Guy – Irgendwo, Irgendwann … 8 7
50 Fanboys 6,5 6,5
79 Feuer und Eis 6 6,5
81 Final Destination 4 5 7,5
80 Flammendes Inferno 7 6,5
43 Forrest Gump 9 7
70 Fringe (1. Staffel) 7 6
38 G. I. Joe 5 7,5
52 Hangover 6 6,5
Bewertung
Film Technik
Bewertung
Film Technik
58 Heat 9 6
32 Inglourious Basterds 9,5 8
54 (K)ein bisschen schwanger 6 6
80 Lange Beine, kurze Lügen … 7,5 6,5
57 Limits Of Control 7 6
48 Loriot: Ödipussi 8 5
48 Loriot: Pappa Ante Portas 8,5 6,5
16 Lottergeist Beetle Juice 7 4
54 Maria, ihm schmeckt‘s nicht 6 7
49 Mario Barth 6 6,5
46 Monty Python: Almost The Truth 10 6
81 Mutants 6,5 5,5
62 Nobel Son 6,5 6
26 Oben 8,5 9,5
49 Paul Panzer 7 5
67 Planet Ocean 5 4,5
60 Public Enemy Nr. 1 7 7
76 Rolling Stones – Live At The Max 8 6
53 Selbst ist die Braut 6 6
66 Shark Water 8 7,5
81 Siegburg 5 5,5
16 Sleepy Hollow 7 7
30 Smokin‘ Aces 7 6,5
30 Smokin‘ Aces 2 3,5 6
36 So fi nster die Nacht 7,5 5,5
63 Stadt der Gewalt 7 6,5
61 State Of Play 7 7
19 Sweeney Todd 7 7,5
75 The Cure – Trilogy 8 7
76 The Killers 9 8
17 The Nightmare Before Christmas 8 7
38 Tiger & Dragon 8,5 5
45 Tödliches Kommando 9 7
56 Transsibirian 7 6,5
44 Verblendung 8,5 6
78 Vom Winde verweht 7 7
67 Vulkane in der Tiefsee 8,5 7,5
80 Waterworld 5,5 6
81 Year One 3,5 6,5
56 You Kill Me 7,5 6
58 Zwölf Runden 4,5 7
Inhalt: 20th Century Fox, Eagle Rock, Disney/Pixar, KSM, Lionsgate, Panasonic, Stock.xchng, Walt Disney Pictures
Inhalt | www.bluray-vision.de | 2.2010 5

Aktuelles
Techniknews
Im Zeichen
von 3-D
Die Consumer Electronics Show (CES) 2010 bestätigte das, was viele bereits Ende des letzten Jahres erahnten.
Fast alle Hardware-Hersteller bauen nun auf 3-D. Doch was bedeutet das für den Endnutzer?
Nur einen Monat nachdem die Blu-ray
Disc Association die 3-D-Spezifikationen
festlegte und veröffentlichte, wurden massiv
Geräte mit einer entsprechenden Funktion vorgestellt.
Ursache der schnellen Entwicklung sind
die Spezifikationen selbst, die einige sehr vage
Rahmenbedingungen formulieren. Um den
Standard zu erfüllen, müssen die stereo-skopischen
Bilder in der Full-HD-Auflösung 1 080p
(1 920 × 1080 Bildpunkte) abgespeichert sein.
Hierfür kommt der erweiterte MPEG-4-Codec
Multiview-Video-Coding-Format (MPEG-4 MVC)
zum Einsatz, der es ermöglicht, die zusätzlich
anfallenden Daten auf einer doppelt beschichteten
Blu-ray (50 Gigabyte) abzuspeichern. Für
den 3-D-Effekt muss sowohl eine Bildspur für
das linke als auch für das rechte Auge auf der
Scheibe abgelegt sein. Ist ein Blu-ray-Player
nicht 3-D-kompatibel, so ignoriert er die MVC-
Erweiterung und spielt die 2-D-Kerninformation
des Films ab. Ein neuer Formatkampf (Blu-ray
vs. 3-D-Blu-ray) wird dadurch vermieden, da
die Scheiben in jedem Player abspielbar sind.
Weitere Voraussetzungen an die Player-Hardware
sind mögliche 3-D-Untertitel und -Menüs.
Die Weichen sind also gestellt, jetzt bleibt
nur noch die Frage nach den 3-D-Inhalten.
Erste Blu-ray-Titel wie „Wolkig mit Aussicht auf
Fleischbällchen“ von Sony Pictures und „Monster
und Aliens“ von Dreamworks sind bereits
angekündigt. Auf die Frage, ob James Camerons
Kinoerfolg „Avatar“ auch bald in 3-D auf
Blu-ray erscheine, antwortete der ausführende
Produzent, John Landau, im Interview: „Der
Film funktioniert auch in 2-D und ich denke,
dass der erste Home-Release in 2-D sein wird.“
Derzeit gibt es noch keinen TV-Sender, der
3-D ausstrahlt was, u. a. auch an der zusätzlich
benötigten Bandbreite liegt. Pläne für 3-D-TV
werden aber zumindest schon vom amerikanischen
TV-Anbieter Direct-TV angestrebt, dessen
Satellitenreceiver-Prototyp 1 080p-Signale
statt der üblichen Halbbilder empfangen kann.
Aufgrund des momentan noch sehr geringen
Aufkommens von 3-D-Material besitzen außerdem
einige auf der CES vorgestellte Fernseher
die Option, 2-D-Material in 3-D umzuwandeln.
Dabei sollen starke Algorithmen und schnelle
Prozessoren in den Fernsehern für etwas mehr
Räumlichkeit sorgen. So treten die Gegenstände
nicht scheinbar aus dem Screen heraus,
stattdessen geht es stärker in die Tiefe. Mit
echten 3-D-Blu-rays sind diese in Echtzeit berechneten
Bilder also nicht vergleichbar. Auch
wenn es scheinbar möglich ist, dass Player wie
die Playstation 3 mit einem Firmware-Update
kostenfrei kompatibel gemacht werden können,
so ist die Anschaffung eines speziellen
3-D-Fernsehers dennoch Pfl icht. Die neuen
Fernseher benötigen nämlich eine doppelt so
schnelle Bildwiederholungsrate als normale
50-Hertz- (PAL) bzw. 60-Hertz-Geräte (NTSC).
Bezeichnungen wie 100 Hertz oder 200 Hertz
beziehen sich lediglich auf eine Zwischenbildberechnung.
Über die HDMI-1.4-Schnittstelle
muss der Fernseher das 3-D-Eingangssignal mit
den beiden Bildspuren interpretieren können.
Über eine Infrarotschnittstelle werden dann
die Bilder für das linke und rechte Auge mit
der Shutter-Brille synchronisiert. Dabei spielt es
keine Rolle, ob der Fernseher ein Plasma- oder
LCD-TV ist. Auf den folgenden Seiten fi nden Sie
die auf der CES vorgestellten 3-D-TVs und -Bluray-Player
der wichtigsten Hersteller.
FALKO THEUNER/DENNIS SCHIRRMACHER
Bilder: Denon, Disney, Panasonic, Samsung, Sony, Toshiba
6

Techniknews
Aktuelles
Flachster Player der Welt
Auf der CES in Las Vegas stellte Samsung
vier neue Blu-ray-Player vor. Jedes der Modelle
bietet individuelle Vorzüge, die sich
an unterschiedliche Käuferschaften richten.
Das kleinste Modell ist der BD-C5500, der aber
bereits mit interessanten Features aufwarten
kann. Samsung integriert in alle Geräte Internet@
TV, das auch schon von den Fernsehgeräten bekannt
ist. Damit ist ein Zugriff auf sogenannte
Samsung Apps als auch die Nutzung von Google
Maps, Twitter oder Facebook möglich. Außerdem
bieten alle Player einen 21 : 9-Modus, um
bei entsprechend vorhandenem Beamer eine
Sonys Blu-ray-Player gehen online
Sonys aktuelles Blu-ray-Player-Line-up wirkt
nochmals markanter als die Vorgänger und die
Ausmaße sind deutlich reduziert. Vor allem das
kleinste Modell, der BDP-S370, wirkt geradezu
grazil. Das Gerät soll für 179 Euro schon ab März
im Handel sein. Größte Neuerung ist die Integration
von Sonys Bravia Internet Video, einem
Onlineportal, das Inhalte von Content-Partnern
aus dem Internet auf den heimischen Fernseher
bringt. Die Einbindung eines Entertainment-Portals
ist ein weiteres Novum, das auf der großen
Gracenote-Datenbank basiert. Mit ihr können
beispielsweise Infos zu Darstellern abgerufen
werden. Der 229 Euro teure BDP-S570 bietet
darüber hinaus einen integrierten
WLAN-Adapter, der beim S370 optional
ist. Über DLNA können in Zukunft
auch Musik und Videos gestreamt
balkenfreie Wiedergabe zu gewährleisten. Das
nächstgrößere Modell ist der C6500, der zusätzlich
über einen integrierten WLAN-Adapter
verfügt und so kabelloses Streamen über DLAN
(Digital Living Network Aliance) ermöglicht.
Außerdem legt Samsung ferner seinen Wandplayer
neu auf. Der BD-C7500 ist nur rund
2,8 Zentimeter fl ach und vereint dennoch alle
Features des C6500 in einem sehr modernen
und innovativen Design, das neben der stehenden
auch eine hängende Installation erlaubt.
Das Highlight der Messe war dennoch der
C6900, der als einziger gezeigter Player aus
dem Hause die 3-D-Wiedergabe von Blurays
unterstützt, wenn ein entsprechender
Fernseher genutzt wird. Alle Geräte sollen
in 15 Sekunden einsatzbereit sein, nur 13
Watt verbrauchen und bereits ab März den
Handel erreichen. Preise wurden noch nicht
genannt.
FK
werden, was bis dato nur mit Bildern möglich
war und von uns in den Test simmer wieder
bemängelt wurde. Das Topmodell für 299 Euro
kommt im August in den Handel und wird als
einziger Sony-Player 3-D unterstützen.
Alle Player lassen sich mit einer kostenlosen
Applikation auch über
ein iPhone oder einen iPod
Touch steuern. Zudem sind
neue Komplettsets geplant,
die das markante „Monolith“-
Design auf beeindruckende
Art zur Schau stellen. FK
Denon zeigt Blu-ray-Kombi mit HDMI 1.4
Blu-ray-Player und AV-Receiver sind für sich gesehen
keine besondere Erscheinung. Denon
will allerdings eine Kombination aus beiden
Arten herausbringen. Die S-5BD ist eine Kombi
aus Player und AV-Receiver, versteht sich
dabei aber nicht etwa als Komplettanlage. Die
Vorzüge eines Receivers werden in Form von
drei HDMI-Eingängen in der Version 1.4 sichtbar,
ebenso durch typische Features wie eine
zwei-Zonen-Beschallung und Dolby Pro Logic
IIz. Ein SD-Kartenslot erlaubt die Wiedergabe
von Mediendateien. Die Gerätekombination
mit kompakten Ausmaßen wird im Frühjahr
erscheinen und zu den ersten Produkten gehören,
die den neuen HDMI-Standard mit sich
bringen. Der Preis liegt bei 2000 Euro. FK
PS3 wird 3-D-fähig
Im Zuge der CES bestätigte Sony nun, dass die
Playstation 3 ein Update erhalten wird, um
zukünftiges 3-D-Material wiedergeben zu können.
In einigen europäischen Sony Stores, wie
dem Berliner Geschäft, wird bereits der auf
der CES vorgestellte 3-D-LCD der LX9-Serie im
Zusammenspiel mit einer speziellen PS3-Firmware
gezeigt. Einige der darauf laufenden 3-D-
Demos sind in 1 080p-Auflösung gespeichert,
sodass zu klären bleibt, ob auch die bisher verkaufte
Basis an Konsolen ohne HDMI 1.4 z. B.
3-D-Filme von Blu-rays in der vollen Pracht
wiedergeben werden oder auf eine reduzierte
Auflösung zurückgegriffen werden muss. Sony
hat sich hierzu noch nicht geäußert. Die Frage,
wozu HDMI 1.4 letztlich notwendig sein soll,
um 3-D in 1 080p zu transportieren, bleibt
damit weiterhin offen. FK
Mehr Player von Toshiba
Insgesamt stellte Toshiba drei Player vor,
zwei davon erscheinen bereits im Frühjahr.
Der BDX2500 verfügt über einen 7.1-Analogausgang
und das nächsthöhere Modell,
der BDX2700, kann zusätzlich über WLAN
kabellos mit dem Netzwerk kommunizieren.
Der BDX3000 ist im dritten Quartal fällig und
wird 3-D-kompatiblel sein. Toshiba scheint
das Thema Blu-ray nun sehr ernst zu nehmen.
So wurden für den japanischen Markt erste
Blu-ray-Rekorder angekündigt, ebenso wie
LCD-Fernseher mit integrierten Blu-ray-Playern.
Kostenpunkt und Releasetermin jener Geräte
stehen noch nicht fest. FK
Player von Sharp
Video-on-Demand ist in den USA ein großes
Thema. Sharps neue Blu-ray-Player werden
Videostreaming der Firma Netflix unterstützen.
Sowohl der BD-HP70U als auch der
BD-HP24U sollen mit 14 Watt Verbrauch
sehr sparsam sein. Das teurere Modell hat
höherwertige Komponenten eingebaut, die in
einer besseren Bild- und Tonqualität resultieren
sollen. Der HP70U verfügt außerdem über
einen zweiten USB-Eingang, der sich für einen
optionalen WLAN-Adapter nutzen lässt. Neu ist
der Aquos Pure Mode, der die Kommunikation
zwischen Player und Sharp-TV erlaubt, um
automatisch die optimalen Bildeinstellungen
zu wählen. FK
LGs Speichermonster
Anstatt auf externe Datenträger baut LG beim
neuen BD590 auf eine eingebaute 250-Gigabyte-Festplatte.
Zahlreiche Medienformate
lassen sich nun darauf übertragen und machen
das ständige Wechseln der USB-Devices
überflüssig. Zusätzlich werden zwei weitere
Modelle das Portfolio verstärken. Das kleinste
Modell, der BD550, verfügt bereits über LG Net
Cast. Dabei handelt es sich um ein Paket an
Onlineinhalten, wozu u. a. Youtube gehört. Der
BD570 verfügt zusätzlich über einen verbauten
WLAN-Adapter, um Medieninhalte zu streamen
oder Zusatzinhalte über BD-Live abzurufen. FK
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2010 7

Aktuelles
Techniknews
Superflach mit Local Dimming
Mit dem 2,3 Zentimeter dünnen Infinia-Flachbild-TV
LE9500 hat LG einen der interessantesten
Fernseher dieses Jahres am Start.
Anders als die Konkurrenz benutzt das Gerät
keine LED-Randbeleuchtung, sondern eine
vollwertige LED-Hintergrundbeleuchtung
mit der Local-Dimming-Technologie. So
bleiben einzelne Bildbereiche abgedunkelt,
während hellere Bildpassagen die ganze
Leuchtkraft des LED-Segments erfahren, Das
Kontrastverhältnis wird dadurch immens
vergrößert. Die 400-Hertz-Bildverarbeitung
merzt mit zusätzlichen Zwischenbildern jegliche
Bewegungsunschärfen aus. Das Panel
kann zudem 3-D-Inhalte wiedergeben und
besitzt ein THX-Zertifikat für eine optimierte
Bildabstimmung. Als Allrounder unterstützt
das Gerät diverse Netzwerk-, Internet- sowie
Multimedia-Funktionen und lässt sich mit
einfachen Handbewegungen aus der Ferne
bedienen. Wer dieser neuartigen Gesten-
Steuerung nicht vertraut, kann selbstredend
auch auf eine normale Infrarot-Fernbedienung
zurückgreifen. Voraussichtlich ab Mai
wird LGs LE9500 in den Bildgrößen 47 und
55 Zoll erhältlich sein. Der Preis ist noch unklar.
Komplettiert wurde LGs überzeugender
CES-Auftritt vom ersten 3-D-Projektor CF3D
für das Heimkino. CT/FT
Allround-Gerät
Panasonics Vision einer Zukunft in 3-D sieht
einen Plasmafernseher der Reihe VT25 vor.
Das kleinste Modell (TC-P50VT25) besitzt
eine Bilddiagonale von 50 Zoll, während
das größte (TC-P65VT25) gigantische 65
Zoll misst. Der Plasma-TV feuert für jedes
Auge bis zu 60 Vollbilder je Sekunde auf den
Schirm, und das mit einer Full-HD-Auflösung
von 1920 × 1 080 Pixeln. Panasonic setzt
dabei auf eine proprietäre Version des Sideby-Side-Verfahrens,
bei dem die zwei Bilder
in einem Kanal untergebracht sind. Dank der
neuen Paneltechnologie namens „Infinite
Black“ wurde der beim Plasma sowieso
schon sehr gute Schwarzwert stark verbessert.
Aber auch in helleren Umgebungen
sollen die Bilder durch diese Technologie
kontrastreicher und schärfer wirken.
Umfangreiche Internetdienste wie Twitter
oder Skype-Bild-Telefonie können über
Panasonics hauseigene Viera-Cast-Plattform
in Anspruch genommen werden. Für
Letzteres ist eine fakultative Kamera nötig.
Um problemlos zu chatten, kann zudem eine
USB-Tastatur angeschlossen werden, sodass
aus dem TV-Gerät schon fast ein kleiner
Rechner wird. Für Multimedia-Features wie
Fotos, Musik oder Videos steht ein SD-Kartenslot
zur Verfügung, der Filmformate bis zur
HD-Auflösung unterstützt. Das THX-Zertifikat
soll eine möglichst neutrale Farbabstimmung
garantieren. Eine Shutter-Brille liegt dem
Paket bei. Erscheinungstermine und Preise
der Geräte stehen noch aus. FT
3-D plus zweimal HDMI
Panasonic begleitet das Thema Blu-ray von
Anfang an und präsentierte bereits zahlreiche
Abspielgeräte. Nun hat der Mitentwickler des
Blu-ray-Formats vier neue Geräte für das Frühjahr
angekündigt. Das kleinste Modell, der
DMP-BD45, richtet sich an die Einsteiger und
wird daher nur 5.1-Ton decodieren können. Er
spielt AVCHD und DivX ab und verfügt über
die neue PHL-Chroma-Plus-Technik. Panasonic
legt allen seinen Playern ab dieser Generation
SD-Karten bei, damit sich BD-Live direkt
nutzen lässt. Der BD65 besitzt darüber hinaus
Viera Cast mit Onlineinhalten von Youtube, ZDF
usw. und beherrscht 7.1-Decoding. Im Spitzenmodell
DMP-BD85 sind ferner ein WLAN-Adapter
sowie ein 7.1-Analogausgang verbaut.
Vergoldete Anschlüsse und eine besonders
Sonys grüne Fernseher
Neben dem zukunftsweisenden Prototyp eines
3-D-fähigen, 24 Zoll großen OLED-Displays
stellte Sony auch neue LED-LCD-Fernseher
für den Massenmarkt vor. Die 3-D-fähige LX/
HX-Serie arbeitet mit der sogenannten Frame-
Sequential-Technik. Dabei werden beide Bilder
nacheinander in einer Aufl ösung von 1 080p
dargestellt. Wie die Mitbewerber setzt Sony auf
aktive Shutter-Brillen. Um eine stets exakte Bildtrennung
zu garantieren, werkelt in der LX900-
Serie die erweiterte Motionfl ow-Pro-Technik mit
240 Hertz, von der auch zweidimensionale Bildinhalte
profi tieren. Der LX900-Serie liegt die 3-
D-Brille nebst Transmitter bereits bei, bei der
HX900- und HX800-Reihe müssen Sie beide
Komponenten separat erstehen. Die Display-
Diagonalen gibt Sony mit 40, 46, 52 und 60
Zoll an und das neue Opti-Contrast-Panel soll
selbst in hellen Räumen den Schwarzwert verbessern.
Dafür wurde die Oberfl äche
des Bildschirms refl exionsärmer gestaltet
und zwischen LCD-Panel und
Glasschicht eine speziell beschichtete
Platte für eine effi zientere Lichtausnutzung
eingefügt. In den LX- und NX-
Serien kommt die Strom sparende
Edge-LED-Beleuchtung zum Einsatz.
Hierbei strahlt eine geringe Anzahl
an Leuchtdioden vom Rahmen ausgehend
Richtung Bildmitte. Sonys
LED-LCDs warten darüber hinaus mit
einem neuen Energiesparkonzept
auf: Ein Sensor erkennt, ob sich jemand
vor dem Bildschirm befi ndet.
Ist dem nicht so, wird die Hintergrundbeleuchtung
gedimmt. Betritt in
hochwertige Audioausstattung sollen den
BD85 auch qualitativ von der Masse abheben.
Schon auf der IFA 2009 zeigte der Hersteller
ein fast fertiges 3-D-System, bestehend aus
einem Plasma-TV und einem speziellen Bluray-Player.
Der DMP-BDT350 wird Panasonics
3-D-Pläne im heimischen Kino Wirklichkeit
werden lassen. Zusätzlich besitzt das Gerät einen
zweiten HDMI-Ausgang, um beispielsweise
separat einen Projektor anschließen zu können.
Bei allen Modellen verspricht Panasonic
einen reduzierten Stromverbrauch sowie spürbar
kürzere Ladezeiten. Ab dem Frühjahr soll
das komplette Line-up in den Läden stehen,
genaue Preise sind zwar noch nicht bekannt,
werden aber wahrscheinlich unter denen der
vorhergehenden Generation liegen. FK
der Zwischenzeit niemand den Raum, schaltet
sich das Gerät vollständig ab. Außerdem soll
der Sensor je nach Sitzposition den Bild- und
Toneindruck optimal einstellen, über die Funktionsweise
schweigt sich Sony aber noch aus.
Die Serien HX900 und HX800 sind mit der
kontraststeigernden Local-Dimming-LED-Technik
ausgestattet, die in der neuen Version eine
noch bessere Bildtiefe als die Vorgängervariante
in der X4500-Baureihe generieren soll. Eine
Automatik soll zudem Farbe und Kontrast je
nach Raumbeschaffenheit perfekt anpassen.
Die HX900-Serie ist in den Bilddiagonalen 46
und 52 Zoll erhältlich, die HX800-Serie zusätzlich
in 40 Zoll. Als Verkaufsstart für alle 3-D-
TVs gibt Sony den Sommer dieses Jahres an.
Die Preise stehen bislang noch nicht fest, erste
Spekulationen gehen von 3000 bis 4000
Euro für die 46-Zoll-Modelle aus.
DS
8

Toshibas Cell-TV
In Japan ist er bereits erhältlich: Toshibas LED-
LCD 55X1 mit dem leistungsstarken Cell-Chip-
Prozessor (werkelt auch in der Playstation 3).
Auf der CES wurde das Gerät nun auch für
den Rest der Welt angekündigt, sodass deutsche
User bald in den Genuss der Vorzüge des
„Minirechners“ kommen. Jener soll nämlich
vorliegendes 2-D-Material in 3-D konvertieren,
damit Sie es durch eine synchronisierte
Shutter-Brille mit etwas mehr räumlicher Tiefe
betrachten können. Das 55-Zoll-Gerät ist mit
knapp 4 600 LEDs, eingeteilt in 512 Gruppen,
der kontraststärkste LED-LCD in diesem Jahr.
Trotz eingebauter Energieregulation durch einen
zusätzlichen Cell-Chip ist der 55X1 allerdings
keineswegs Strom sparend, denn allein die externe
Tuner-Einheit verbraucht rund 140 Watt.
Die Bildschärfe will Toshiba durch eine überarbeitete
Version der eigenen 200-Hertz-Bildverarbeitung
aufwerten, SD-Inhalte poliert der
Fernseher mittels Super-Resolution-Technolgie
auf. Hierbei schärft der 55X1 nicht einfach Konturen
nach, sondern rechnet auf Pixelebene bestehende
Details um. Toshibas Cell-TV erlaubt
die gleichzeitige Darstellung von acht HD-Fernsehprogrammen
in Echtzeit, weshalb die Bildin-Bild-Darstellung
eher einem Mosaikgemälde
gleicht. Acht TV-Programme archivieren Sie auf
Wunsch zeitgleich, die drei Terabyte umfassende
Festplatte bietet theoretisch Platz für rund 125
Spielfi lme in bester Blu-ray-Qualität oder über
eintausend Stunden TV-Material in Standardaufl
ösung. In 40 Vorschaufenstern sehen Sie
die Inhalte einer Aufnahme und können somit
leicht die richtige Szene auswählen. Gleiches
gilt für den elektronischen Programmführer, der
in Text- und Bildform über die aktuellen Inhalte
informiert. Die Rechenkapazität (140-fache
Rechenleistung im Vergleich zu bisherigen
Fernsehprozessoren) reicht für komplexe Foto-,
Musik- und Videodarstellungen problemlos aus,
sodass lange Ladezeiten und eine stockende
Wiedergabe der Vergangenheit angehören. Aus
dem Musikbereich bereits bekannte Funktionen
halten erstmals Einzug in das TV-Genre, so
sucht der Fernseher auf Wunsch automatisch
nach ähnlichen Programminhalten und ordnet
diese in einer Bildvorschau kreisförmig um das
aktuell laufende Programm an. Dem Internettrend
trägt Toshiba durch einen Zugriff auf das
Youtube-Videoportal Rechnung,
wobei der 55X1 auch hochaufl ö-
sende Videos unterstützt. Ähnlich
der aktuellen Philips-Lösung setzt
Toshiba auf einen Opera-Browser,
um Ihnen die grenzenlosen
Welten des Internets ins Wohnzimmer
zu holen. Ernüchternd
fällt demgegenüber voraussichtlich
die Netzwerkeinbindung aus,
die wahrscheinlich nur die Darstellung
von MPEG-Videos, JPEG-
Fotos und MP3- sowie PCM-Musikdateien
ermöglicht. Das Gerät
soll im Herbst erscheinen, über
den Preis schweigt sich der Hersteller
allerdings noch aus. DS/CT
Plasma und LCD
In Bezug auf 3-D setzt Samsung sowohl auf die
Plasma- als auch auf die LED-LCD-Technologie.
Mit der Preisgabe der technischen Details wie
der Bildqualität ist der koreanische Hersteller
leider noch sehr zurückhaltend. So viel ist
aber schon einmal sicher: Die Geräte sollen
eine Funktion beinhalten, die herkömmlichem
2-D-Material eine dreidimensionale Tiefe verleiht.
Abhängig ist der Effekt vom eingespeisten
Ausgangsmaterial und natürlich kann auch
beigeführtes 3-D-Material von einer Blu-ray
oder einer anderen Quelle verarbeitet werden.
Die Beleuchtung der LCD-Modelle erfolgt über
Edge-LEDs, deren Licht mithilfe von Diffusorplatten
gleichmäßig verteilt wird. Genauso wie
Samsungs Premium-LED-LCD-Reihe 9000
unterstützen auch die günstigeren LED-LCD-
Serien 8000 und 7000 sowie die LCD-Serie
750 den 3-D-Effekt. Während die Topmodelle
nur in den Bilddiagonalen 46 und 55 Zoll erhältlich
sein werden, schwanken die anderen
zwischen 32 und 55 Zoll. Die Plasmafernseher
der Reihen 7000 und 8000 sind ebenfalls 3-Dkompatibel,
kontraststark und nur wenige Zentimeter
tief. Über die Onlineanbindung steht ein
breit gefächertes Angebot an Unterhaltungs-,
Sport- und Nachrichtendienstleistungen zur Verfügung.
Neben allen digitalen Tunern inklusive
CI-Plus weisen die jeweiligen Chassis genügend
HDMI-Schnittstellen auf – bei der Serie 9000
stilvoll integriert im Standfuß, der ebenfalls als
Wandhalterung dient. Letztgenanntes Luxusmodell
bekommt zusätzlich eine hochwertige Fernbedienung
spendiert, die äußerlich einem iPod
Touch ähnelt und dank Wi-Fi-Unterstützung
überall im Haus Zugriff auf die Multimedia-Inhalte
Ihres TVs ermöglicht. Jene ist auch separat
für die anderen Geräte erhältlich. CT/FT
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Thema
Interview
TV-Serien mit Blu-ray-Potenzial
Herr Wißmann, der Marktanteil der Bluray
Disc auf dem deutschen Videomarkt
beträgt knapp zehn Prozent. Entspricht
das den Erwartungen der Filmstudios
und Verleiher? Wo liegt Potenzial für weiteres
Wachstum?
Der Marktanteil der Blu-ray hat bis zum Jahresanfang
bereits ein gutes Niveau erreicht und
steigt sehr stabil und stetig weiter an. Wir sind
mit dieser Entwicklung sehr zufrieden.
Vor allem die deutlich gesunkenen Hardware-
Preise werden für ein weiteres Wachstum sorgen.
Damit ist eine wichtige Schwelle für den
Wechsel und Einstieg in das HD-Heimkino
überwunden. Aber der Käufer wägt bei jedem
Produkt ab, ob er zur DVD oder zur Blu-ray
Disc greift, d. h., wir sind nach wie vor gefragt,
die Blu-ray mit einem entsprechenden Mehrwert
auszustatten.
Als Marketing-Manager betreuen Sie bei
Fox die Umsetzung von TV-Produktionen
für den Bereich Home Entertainment –
ein Stiefkind in Sachen Blu-ray oder der
kommende Abräumer in den Blu-ray-
Regalen?
Entsprechend der technikinteressierteren Käufergruppe
ist die Blu-ray vor allem in den Segmenten
Action und Thriller besonders erfolgreich.
Dieser Effekt ist bei Spielfi lmen wie bei
Serien zu beobachten. TV ist hier kein Stiefkind,
sondern genreabhängig ebenso erfolgreich.
So sehen wir bei den entsprechenden Serien
wie „24“ oder „Prison Break“ eine sehr starke
Entwicklung der Blu-ray. Die anderen Genres
wie Comedy oder Animation werden mit der
allgemeinen Blu-ray-Entwicklung nachziehen,
da haben wir keine Sorge.
Was macht die speziellen Herausforderungen,
aber auch die speziellen Chancen
des Themas „Serien auf Blu-ray“ aus?
Warum sollte ich mir von einer TV-Serie
überhaupt die Blu-ray-Fassung kaufen?
Die Vorteile der Blu-ray sind bei TV-Serien wie
bei Spielfi lmen vor allem in der extrem hohen
Bild- und Tonqualität zu sehen. Wir sagen das
immer in einem Atemzug, wissen aber aus
Befragungen, dass neben dem gestochen
scharfen Bild gerade die brillante Tonqualität
sehr oft ein Grund für Konsumenten ist, sich
für die Blu-ray zu entscheiden. Ein TV-Erlebnis,
das eben schon sehr nah am Kino dran ist.
Wie weit lassen sich Seh- und Kaufverhalten
in den USA auf die europäischen
bzw. speziell die deutschen Verhältnisse
übertragen? Haben Sie hinsichtlich der
Entscheidungen zu einer Blu-ray-Umsetzung
Einflussmöglichkeiten auf Ihr Mutterunternehmen
in den USA?
Hier geht es weniger um uns als um die
Wünsche der Konsumenten. Wo die entsprechende
Nachfrage da ist, werden wir auch die
entsprechenden Produkte anbieten. Insofern
wird sich unser Angebot immer mit dem sich
verändernden Kaufverhalten der Konsumenten
entwickeln.
Was sind eigentlich die Blu-ray-Serienhighlights
von Fox und was können wir
im Jahre 2010 in Sachen Serien noch
erwarten?
Mit „Prison Break“ hat Fox die erste Serie auf
den Markt gebracht, die komplett auf Blu-ray
erhältlich ist, die einzelnen Staffeln genauso
wie die Complete Box. Auch die aktuelle Staffel
Christian Wißmann, Marketing Manager TV,
Twentieth Century Fox Home Entertainment
Germany
7 von „24“ ist zeitgleich mit der DVD auf Bluray
erschienen, am 5. März folgen das neue
„Star Wars“ und die Abenteuer des „Family
Guy“-Clans auf Blu-ray: „Family Guy – irgendwo,
irgendwie, irgendwann auf der dunklen
Seite …“. In 2010 werden weitere Serien auf
Blu-ray folgen, aber da können wir noch nicht
zu viel verraten.
Vielen Dank für das Gespräch.
Serien auf Blu-ray
Neben Filmen werden auch immer häufi ger TV-Serien auf Blu-ray veröffentlicht. Da besonders die aktuelleren
Reihen meist im HD-Format gedreht werden, bietet sich das Erscheinen auf der blauen Scheibe
förmlich an. Folgende Serienstaffeln sind u. a. von Anbietern wie Warner Home, 20th Century Fox und
Walt Disney bereits im Handel erhältlich bzw. erscheinen demnächst:
Serie
Staffeln
24 S t a ff e l7
Prison Break
komplett
Firefl y
komplett
Lost Staffel 1–5
King Of Queens Staffel 2–3
Fringe Staffel 1
Die Sopranos Staffel 1
Die Tudors Staffel 1–3
Terminator SCC Staffel 1–2
Star Wars – The Clone Wars Staffel 1
Highlander Staffel 1
Grey´s Anatomy Staffel 1
Star Trek – Original Series Staffel 1–3
Rom
komplett
CSI Staffel 1, 8
CSI Miami Staffel 5
Bilder: Twentieth Century Fox Home Entertainment Germany
10

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Das Abonnement verlängert sich automatisch um jeweils ein weiteres Jahr zu den dann geltenden Konditionen, wenn nicht spätestens 7 Tage nach Erhalt der 11. Ausgabe per Post oder Fax bei
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Einfach ausschneiden, ausfüllen und per Fax an (03 41) 1 49 55-11 oder mit der Post einsenden.

Aktuelles
Leserbriefe
Leserbriefe
Adlerauge
Ich bin ein begeisterter Leser Eures
Magazins und habe ein wenig mit dieser
Kritik gewartet. Vorneweg: Die Aufmachung
und Gestaltung sowie das neue
Bewertungssystem finde ich super. Leider
findet sich so manches Manko im
Detail. [...]
Thema Referenzen: Was ist mit der
„Hulk“-Tonreferenz (in Ausgabe 5/09
noch auf Platz eins) geschehen? Seit
der Ausgabe 6/09 gibt es an dieser Stelle
die „Pat Methney Group – The Way
Up (Live)“ wozu es noch nicht einmal
einen Bericht gab. [...]
Thema Horror auf Blu-ray: In Ausgabe
6/09 gab es dieses Horrorthema, welches
ich als Horrorfan sehr begrüßt
habe. Leider habe ich bis auf eine
Schreiben Sie uns!
Ihre Wünsche, Fragen und Kritik
schicken Sie bitte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH,
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN,
Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig
oder einfach per E-Mail:
leserbriefe@bluray-vision.de
Über einen Besuch in unserem Forum auf
bluray-vision.de
würden wir uns ebenfalls freuen.
Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der
Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen
nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben.
abschließende Bewertung nichts gefunden,
was näher auf die Besonderheiten
der Discs eingeht. Selbst in den Mini-
Tests (weiter hinten im Magazin) gibt
es mehr über die erwähnten Scheiben
zu erfahren als in Ihrem mehrseitigen
Horror-Spezial. Etwas weniger Storytelling
und dafür mehr Testcharakter wäre
in meinen Augen besser gewesen. [...]
Thema unterschiedliche Bewertung:
In der aktuellen Ausgabe 1/10 ist mir
aufgefallen, dass fehlendes Bonusmaterial
unterschiedlich bewertet wurde.
DL bewertete bei „Rob Roy“ ein „statisches
Menü [...] und kein einziges
Bonusfeature“ mit 0/10 Pünktchen.
LF dachte sich bei „Besessen“ und „7
Zwerge“, dass ein „vollständiges Einsparen
von Features“ bzw. „keinerlei
Features“ immerhin einen Punkt wert
sind. Was machte den Unterschied aus?
[...] Zusammenfassend kann man wohl
sagen, dass ein wenig mehr Details und
weniger Inhalt in das Konzept Einzug
halten sollten, oder?
ANDREAS MAZURKIEWICZ
Thema Referenzen: Sie haben uns erwischt!
Wer hätte gedacht, dass es doch noch jemanden
gibt, der so genau auf unsere Referenzliste
schaut. Nun, genau genommen
störte uns der Fakt, dass es in der Liste keinen
einzigen Musiktitel unter den Tonreferenzen
gab. Theoretisch hätte „Cloverfi eld“
rausfl iegen und der Rest nach unten rutschen
müssen. Jedoch war uns wichtig, die
richtige Zusammenstellung zu fi nden, und
da musste eine Comicverfi lmung fl iegen, in
dem Fall der Bombast-Riese „Hulk“.
Thema Horror: Auch hier haben Sie recht.
Allerdings versuchen wir mit der Titelstory
vorrangig ein Thema zu behandeln und
liefern mit den Bewertungskästen lediglich
die Zusatzinformation, welche Qualität die
Scheibe besitzt. In diesem Heft fi nden Sie
z. B. Tim Burtons Filmschaffen als Thema.
Bei seinem großen OEuvre war es allerdings
schwierig, die wichtigsten Informationen
unterzubringen und zugleich alle Blu-rays
(mit Ausnahme von „Planet der Affen“) zu
bewerten. Aber das ist von Titelstory zu Titelstory
unterschiedlich und hängt von der
Anzahl der behandelten Blu-rays ab.
Thema unterschiedliche Bewertung: Die
Werte sind durchaus korrekt, denn neben
den reinen Features fl ießt auch noch die
Menügestaltung in den Punkt „Bonusmaterial“
ein. Ist die Benutzerfl äche also nachvollziehbar
und schön (animierter Hintergrund,
thematisch aufbereitete Menüpunkte etc.)
gestaltet, gibt es dafür bis zu einen Punkt.
Bezüglich der Detailfülle der Artikel überlegen
wir derzeit, wie wir den Filminhalt besser
zusammenfassen können, um Ihnen
mehr über die technische Qualität und die
Hintergründe berichten zu können.
Start- und Ladezeiten
Ich bin seit der Ausgabe 6/09 auf Euer
Magazin gestoßen und muss sagen, dass
es mir sehr gut gefällt! Eine Frage ist aber
schon immer offengeblieben, obwohl ich
schon seit Monaten das Blu-ray-Medium
benutze: Keiner konnte mir sagen, warum
die einen Scheiben so lange Startzeiten
haben und die anderen nicht.
Oder: Wieso spielt die eine Disc an der
Stelle weiter, an der ich zuvor gestoppt
habe, und die andere lädt wieder das
gesamte Menü und man muss umständlich
die Stelle suchen, an der man sich
vorher befand? [...]
CHRISTIAN REHM
Die Ladezeiten der einzelnen Discs unterscheiden
sich je nachdem, wie die Blu-ray
aufgebaut ist. Die simpelsten Scheiben kommen
ohne die neuen Features aus, haben
also keine Bild-in-Bild-Darstellung, kein Popup-Menü,
keine interaktiven Zusätze usw. Infolgedessen
sind die Ladezeiten gering. Das
Einzige, was beim Start aufgerufen werden
muss, ist das simpel gestrickte Menü und
sonst nichts. Komplexere Scheiben hingegen
fragen zuerst externe Quellen (z. B. den
Onlineserver des Anbieters) nach Updates
ab, laden die ganze BD-Java-Maske, das
animierte Menü, holen eventuell schon das
eine oder andere in den Arbeitsspeicher, um
spätere Ladezeiten zu verkürzen. Die Länge
der Ladezeiten hängt also (neben der Geschwindigkeit
Ihres Players) wirklich von der
Komplexität und der effi zienten Programmierung
jeder einzelnen Blu-ray-Scheibe ab.
Das Problem mit der Wiederaufnahme eines
Films beschäftigt viele unserer Leser. Das
Problem liegt auch hier in der Komplexität
der Scheibe. Blu-rays mit aufwendigen BD-
Java-Funktionen können in der Regel nicht
gestoppt und an derselben Stelle wieder aufgenommen
werden, weil dieser Vorgang zu
fehleranfällig wäre. Als Ausgleich bieten die
meisten Blu-ray Discs eine Bookmark-Funktion
an, die quasi ausschließlich mit der reinen
Videoschicht arbeitet und Sie Ihre Lieblingsszene
speichern lässt. Mehr zu den aktuellen
Bonusfeatures erfahren Sie übrigens in der
vorliegenden Ausgabe ab Seite 88.
Bilder: 20th Century Fox
12

Leserbriefe
Aktuelles
Korrekturen Heft 1/10
Titelthema, Seite 20
In dem Kasten „Die Technik hinter 3-D“
sind uns zwei Fehler unterlaufen. Zum
einen ist Vincent Pace ein Kamera- und
kein 3-D-Experte und zum anderen
geschieht die Polarisation der einzelnen
Bilder immer in der Nachbearbeitung
anstatt direkt in der Kamera. Mit speziellen
3-D-Kamerasystemen wie James
Camerons Fusion-Cam werden lediglich
zwei voneinander versetzte Bilder
aufgezeichnet und als getrennte Dateien
einzeln abgespeichert.
Public Enemies, Seite 30
Die Formulierung „[...] klingt [...] wie eine
übermäßig gute Camcorder-Aufnahme“
bei der Bewertung des englischen Tons
ist etwas unglücklich gewählt. Wie ein
paar Zeilen später erwähnt, ist der Audiomix
professionell und daher eigentlich
gar nicht mit einer Camcorder-Aufnahme
zu vergleichen. Vielmehr war damit die
Realitätsnähe der Umgebungsgeräusche
gemeint. Mehr Informationen zur Bewertung
der deutschen Tonspur fi nden Sie
auf unserer Seite www.bluray-vision.de.
Kompatibilität
In Foren habe ich erfahren, dass es mit
einigen Filmen auf Blu-ray Probleme
beim Abspielen geben kann, was für
den Nutzer sehr ärgerlich ist. Zumal es
ihm vor dem Kauf nicht bekannt ist.
Habt Ihr schon einmal darüber berichtet?
Ich denke, viele Neueinsteiger wie
ich würden über dieses Thema sicherlich
gern mehr erfahren. [...]
NORBERT SCHRÄDER
Bisher sind uns nur durch Hardware bedingte
Probleme bekannt, die an bestimmte
Player gebunden sind. So kann es zum
Beispiel sein, dass eine Scheibe mit besonders
komplexer Datenstruktur (aufgrund
diverser Bonusfeatures) auf einem älteren
Player nicht läuft, was aber normalerweise
durch regelmäßige Firmware-Updates
seitens der Hersteller vermieden wird. Uns
selbst ist solch ein Problem noch nicht
untergekommen. Sollte Ihr Player einmal
nicht mit einer Blu-ray zurechtkommen,
dann sollten Sie zunächst noch einmal ein
Firmware-Update versuchen und danach
die Herstellerhotline nutzen, wenn die
Scheibe dann immer noch nicht läuft.
Wendecover 2
[...] Gut finde ich, dass Sie bei den
jeweiligen Filmbesprechungen angeben,
ob ein Wendecover gegeben ist
oder nicht. Dabei sind jedoch Aussagen
wie „k. A.“ (keine Angabe)
– gelinde gesagt – Unfug.
Denn sonst liegt der Schluss nahe, der
Rezensent hat die jeweilige Blu-ray
überhaupt nicht in der Hand gehabt,
geschweige denn gesehen.
H.-U. FUHRMANN
Schön, dass Ihnen die Angabe zum
Wendecover zusagt. Sie können aber
versichert sein, dass wir nur Produkte
als Test besprechen, die wir auch wirklich
unter die Lupe genommen haben.
Allerdings erreichen uns die meisten
Vorab-Exemplare der Blu-rays gänzlich
ohne Verpackung, da diese die Produktionsreife
noch nicht erlangt haben.
In diesem Fall bleibt uns nur die
Recherche und das Vertrauen auf die
Herstellerangabe. Gibt es keine Information
dazu, so müssen wir wohl oder
übel auf das allseits unbeliebte „k. A.“
zurückgreifen.
Klassik-Bond
Hier eine Frage an die Experten „an der
Quelle“: Können Sie mir sagen, ob und
wann weitere alte James-Bond-007-Filme
auf Blu-ray erscheinen?
BJÖRN NUSSBAUM
Um es noch einmal zu rekapitulieren:
Twentieth Century Fox brachte bisher drei
„James Bond“-Boxen (Vol. 1–3) mit insgesamt
neun Filmen heraus sowie die Einzel-Blu-ray
„Ein Quantum Trost“. Plus „Casino Royale“
von Sony Pictures ergibt das elf veröffentlichte
Bond-Filme, bleiben noch weitere elf. Auf
der Presseseite von Fox ist bis März erst
einmal keine weitere Box angekündigt.
Auf unsere Nachfrage konnte Fox Deutschland
auch nur bestätigen, dass in
nächster Zeit nichts geplant ist. Es
ist aber mehr als wahrscheinlich,
dass weitere Kollektionen erscheinen
werden. Spätestens wenn der
23. Bond-Streifen 2011 in die Kinos
kommt, dürfte die Blu-ray-Sammlung
vollständig sein.
PS3-Sound
In Ausgabe 6/09 schreiben Sie, dass die
PS3 zu Ihrem Testequipment gehört. Im
Test der PS3 Slim (S. 95) unterscheiden
Sie dann zwischen den Übertragungsmöglichkeiten
für HD-Sound. Welche
Settings würden Sie für unsere PS3
(80 GB) empfehlen, um den besten Ton
zu erhalten?
PETER RUDEK
Sowohl die dekomprimierte PCM-Spur als
auch die Bitstream-Ausgabe von HD-Ton sind
nicht perfekt. Wählen Sie PCM, so nutzen Sie
das komplette Klangspektrum des Lossless-
Sounds Ihrer Blu-rays. Allerdings ist die PS3
nicht besonders gut im Wandeln der Tonformate,
worunter die werkgetreue Wiedergabe
leidet. Entscheiden Sie sich für den Bitstream,
leitet Ihre Version der Playstation nur die
Kerndaten des HD-Tons an den AV-Receiver
weiter. In dem Fall kommt also nicht die
volle Information an. Der Vorteil von dieser
Möglichkeit ist jedoch, dass Ihr AV-Receiver
die Tonwandlung übernimmt. Abhängig von
dessen Umwandlungsqualität ist das Ergebnis
eine originalgetreuere Wiedergabe des
Sounds. Trotz Datenverlusts bleibt die Übertragungsrate
im Übrigen immer noch über
dem DVD-Standard.
Machen Sie am besten selbst einen Vergleichstest,
während Sie eine Blu-ray abspielen.
Drücken Sie die Dreieckstaste und
gehen Sie im PS3-Menü auf den Unterpunkt
„Parameter“. Dort fi nden Sie den Menüpunkt
„Soundausgabe“ und können zwischen Bitstream
und PCM hin- und herschalten.
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 2.2010 13

Thema
Tim-Burton-Galerie
Bilder: Auerbach Verlag, Stock.xchng, Museum of Modern Art
Ihn einen einfachen Regisseur zu nennen, erscheint angesichts seiner Talente ein wenig vermessen. Tim Burtons
OEuvre umfasst inzwischen 14 Kinofi lme, zahlreiche Gedichte, Malereien, Illustrationen, Fotografi en, Geschichten und
Drehbücher. Wir schnappten uns alle Burton-Blu-rays, die wir fi nden konnten, um sie in dieser Galerie auszustellen.
14

Tim-Burton-Galerie
Thema
Es war einmal ein introvertierter Junge namens
Timothy William Burton. Er lebte in
einer kleinen, urbanen Siedlung in Burbank,
Kalifornien. Um dem versnobten und langweiligen
Vorstadttreiben zu entkommen,
floh er oftmals in die fantastischen Welten
japanischer Monsterfilme, amerikanischer
Comic-helden und billiger Science-Fiction-
Streifen. Anstatt dem Unterricht zu folgen,
füllte er seine Schulhefte lieber mit Skizzen
von skurrilen Figuren und andersartigen
Wesen und drehte mit 13 Jahren seine
ersten Super-8-Filme. Darunter fallen „The
Island Of Dr. Agor“ (1971) sowie „Houdini:
The Untold Story“ (1971). Mit ihnen wollte
er es seinen großen Vorbildern aus den
Horror- und Science-Fiction-Filmen gleichtun.
Als Jugendlicher blieb Burton seinem
Hobby als Liebhaber abstruser Filme und
Fernsehserien treu. Zusätzlich schrieb und
illustrierte er das Kinderbuch „The Giant Zlig“
(1976). Seine kreative Ader brachte ihm
nach der Highschool ein Disney-Stipendium
sowie einen Studienplatz am California Institute
of the Arts (CalArts) ein. Hier erwarb
er das Handwerkszeug für seine spätere Berufung
und widmete sich intensiv dem Film.
Seine Abschlussarbeit, „Stalk Of The Celery
Monster“ (1979), ließ dann so langsam erahnen,
welche Richtung Tim Burton später einmal
einschlagen würde: Morbide Gothic-Elemente,
die in den Alltag einbrechen, sollten sein unverkennbares
Markenzeichen werden. Wegen
seines filmischen und zeichnerischen Talents
erhielt Burton eine Stelle als Assistenzzeichner
Filmografie Regie (Auszug)
1971 The Island Of Doctor Agor
1985 Pee-Wee‘s Big Adventure
1988 Beetle Juice
1989 Batman
1990 Edward mit den Scherenhänden
1992 Batmans Rückkehr
1994 Ed Wood
1996 Mars Attacks!
1999 Sleepy Hollow
2001 Planet der Affen
2003 Big Fish
2005 Charlie und die Schokoladenfabrik
2005 Corpse Bride
2007 Sweeney Todd
2010 Alice im Wunderland
in den Disney-Studios. Eigentlich stellte er sich
den Job eines Inbetweeners interessanter
vor. Doch das Zeichnen unzähliger Phasen
einer Figur ermüdete den Kreativling alsbald.
Das Studio erkannte das Problem und setzte
ihn als Konzeptdesigner für „Taran und der
Zauberkessel“ (1985) ein. Burtons Zeichenstil
passte aber so gar nicht in die Disney-Schiene,
sodass seine Artworks kurzerhand abgelehnt
wurden. Da niemand etwas mit einem Künstler
wie Burton anzufangen wusste, überließ
man ihn seinen eigenen Projekten.
Verkanntes Genie
Zusammen mit Produzent und Artdirector
Rick Heinrichs entwickelte
Burton Skizzen für Projekte, die
nie verwirklicht wurden. „Romeo
And Juliet“, „Trick Or Treat“ und „Little
Dead Riding Hood“ sind nur einige Titel
davon. In dieser Zeit entstand auch
jenes Gedicht, das später die Grundlage
zu seinem bekannten Stop-
Motion-Musical „The Nightmare
Before Christmas“ (1993) werden
sollte. Eine große Ähnlichkeit hierzu
weist sein animierter Schwarz-Weiß-
Kurzfi lm „Vincent“ (1982) auf, mit
dem er sich gleich zwei Kindheitsträume
erfüllte. Zum einen gewann
er sein Jugendidol Vincent Price für
die Rolle des Erzählers, zum anderen
wandelte er auf den Spuren der Stop-
Motion-Legende Ray Harryhausen.
Seinen ersten Film mit echten Schauspielern
produzierte Burton für den
Disney-Channel. „Hansel And Gretel“
(1982) war eine japanisierte Adaption
des Grimm'schen Märchens,
dessen Höhepunkt ein Karatekampf
mit der Hexe ist. Nach einer einmaligen
Sendung verschwand
auch dieses Werk in der
Gestatten, Tim Burton: Künstler, Exzentriker und
Regietalent. Seine Markenzeichen sind die krause
Frisur und sein Interesse am Leben nach dem Tod
Versenkung. Auf ähnliche Weise missfi el der
nächste Realfi lm „Frankenweenie“ (1984)
den Studiobossen, da er ein PG- (ab zehn
Jahren) anstatt eines G-Ratings (für alle Altersstufen)
erhielt. Dem Entertainer Paul
Reubens gefi el allerdings die Geschichte des
von den Toten auferstandenen Hundes dermaßen,
dass er Burton umgehend für die
cineastische Umsetzung seiner Pee-Wee-
Hermann-Show anheuerte. „Pee-Wee‘s Big
Adventure“ (1985) spielte knapp 40 Millionen
Dollar in die Kinokassen ein und kostete
gerade einmal etwas mehr als ein Sechstel
des Umsatzes. Burton war großer Fan der
Band Oingo Boingo, sodass er unbedingt den
Komponisten Danny Elfman für den Soundtrack
gewinnen wollte. Er schaffte es und fand
damit seinen persönlichen Hofkomponisten,
der seitdem die Musik fast aller Burton-
Filme schreibt.
Mit dem Realfi lm fand er endlich das ideale
Medium, das sein Spektrum an Fähigkeiten
am meisten forderte. Für diese Arbeit konnte
er eigene Konzeptskizzen sowie Storyboards
„Pee Wees großes Abenteuer“ (1985)
Burtons erster großer Kinofilm zeigt das schräge
Leben des Kindskopfs Pee Wee Herman
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2010 15

Thema
Tim-Burton-Galerie
Lottergeist Beetle Juice
Bewertung
Genre: Horrorkomödie
Land/Jahr: US 1988
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 1.85 : 1, Ton: Dolby
True HD 5.1 (engl.), DD 2.0
Datenrate Bild: 28 Mbps
Datenrate Ton: 192 kbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 92 min, FSK: 12
Wendecover: nein
×1 12 € 16.10.2008
Film 7/10
Der Prototyp aller Burton-Filme gefällt auch heute noch wegen
seiner unterhaltsamen Geistergeschichte, des schwarzen
Humors und der liebevollen Spezialeff ekte.
Technik 4/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 4,5/10
Bonusmaterial 2,5/10
Burton als Animator
1979 Stalk Of The Celery
1981 Cap und Capper
1982 Luau
1982 TRON
1987 Family Dog
1987 Amazing Stories (Episode 1)
2000 The World Of Stainboy (Internetserie)
Gesamt
„Lottergeist Beetle Juice“ (1988)
Michael Keaton als rüpelhafter „Bioexorzist“, der
seine Finger einfach nicht bei sich behalten kann
einbringen, Geschichten kreieren und seinen
außergewöhnlichen Visionen eine gehörige
Portion Zynismus und Wortwitz verpassen.
Als Regisseur mit Hang zu surrealen Märchenwelten
und expressionistischen Ausdrucksformen
füllte er die in Hollywood zuvor
vernachlässigte Sparte des morbiden Fantasyund
Horrorkinos. Drei Jahre nach dem kommerziellen
Erfolg von „Pee-Wees Big Adventure“
festigte „Lottergeist Beetle Juice“ (1988) Burtons
Ruf als kreativer Regisseur, der mit einem
geringen Budget die Kinokassen füllt. Symbolträchtig
und zweifellos typisch für Burton ‚
war der Grund des Ablebens der beiden Protagonisten
(Geena Davis und Alec Baldwin). Die
kurze Autofahrt über eine Brücke gerät zum
Albtraum, als Barbara Maitland einem kleinen
Hund ausweicht und die seitliche Absperrung
durchbricht. Genüsslich springt das Hündchen
von der letzten stützenden Planke und das
Auto fällt in den Fluss. Hunde spielen auch im
späteren Filmschaffen Burtons eine große Rolle,
was vermutlich auf ein Kindheitstrauma mit
einem lieb gewonnenen Kläffer zurückzuführen
ist. Mit dem Tod des Pärchens beginnt allerdings
erst die Handlung, die heute als der Prototyp
von Burtons Filmplots betrachtet wird.
Erfolg
Die Maitlands sind noch nicht einmal kalt, da
ziehen bereits ihre Nachfolger ins geliebte Landhaus
– die unausstehlichen Deetzes (Catherine
O‘Hara und Jeffrey Jones) mit ihrer Tochter Lydia
(Winona Ryder). Leider sind die Untoten an das
Haus gebunden und fi nden sich in einer Kerkerdimension
mit gestreiften Riesenwürmern wieder,
sobald sie es verlassen. Vertrauensvoll wenden
sich die Geister an den besten Bioexorzisten des
Totenreichs, Beetle Juice (Michael Keaton), der
die unliebsamen Gäste vertreiben soll. Jedoch
hat es der ungehobelte Kerl auf die gute Lydia
abgesehen, die wegen ihrer spirituellen Gesinnung
als Einzige den ganzen Spuk wahrnimmt.
Ein Blick ins Handbuch für kürzlich Verstorbene
verspricht Abhilfe und eröffnet einen verschlungenen
Pfad, den abstoßenden Plagegeist wieder
loszuwerden. Auf den großen Erfolg des familienfreundlichen
Horrorspektakels folgte eine 65-
teilige Zeichentrickserie für Kinder. Im darauffolgenden
Jahr arbeitete Burton an seinem ersten
Big-Budget-Projekt. „Batman“ (1989) zählt aus
heutiger Sicht zu den einfl ussreichsten Filmen
aller Zeiten. Innerhalb nur weniger Tage durchbrach
er die 100-Millionen-Dollar-Grenze. Das
hatte er unter anderem einer Marketing-Strategie
zu verdanken, die bis dato beispiellos war
und die zukünftige Vermarktung von Blockbustern
entscheidend prägte. Trotz vieler Vorgaben
der Warner-Studios schaffte es Burton, der Produktion
seinen eigenen Stempel aufzudrücken.
Er zoffte sich besonders wegen der Besetzung,
wollte er doch lieber den galanten Michael Keaton
in der Hauptrolle des
Flattermanns sehen anstatt
eines aufgedunsenen Muskelprotzes.
Drei Jahre nach dem ersten „Batman“
folgte die Fortsetzung, in der Burton mehr Narrenfreiheit
genoss. Folglich konzentrierte sich das
Regietalent stärker auf die verquere Perspektive
der dunklen Seite. Den Pinguin (Danny De Vito)
und Catwoman (Michelle Pfeiffer) stellte er als
Opfer der Gesellschaft dar, die ihre verbrecherische
Energie erst aufgrund der versnobten
Oberschicht entwickeln. Leider stieß Catwomans
Lack- und Lederanzug auf das Missfallen einiger
Sittenwächter, weshalb der Erfolg in den Staaten
des ersten Teils eins unterbot.
Beginn einer Freundschaft
Die Studios akzeptierten den verqueren Exzentriker
als Blockbuster-Regisseur, standen seinen
eigenen Ideen jedoch eher skeptisch gegenüber.
So wechselte Burton zwischen den beiden
„Batman“-Filmen kurzerhand von Warner
zu Twentieth Century Fox, um sein bisher persönlichstes
Kinoprojekt „Edward mit den Sche-
Sleepy Hollow
Genre: Horrormärchen
Land/Jahr: US 1999
Vertrieb: Constantin Film
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD HR 5.1
Datenrate Bild: 24 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 105 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1 16 € 2.10.2008
Bewertung
Film 7/10
Die kopfl ose Story lebt vor allen Dingen von der schauerlichen
Atmosphäre der detailversessenen Bilder. Burton ging keine
Kompromisse bei den Kostümen und der Ausstattung ein.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 4,5/10
Bilder: Auerbach Verlag, Constantin, Disney Home, Stock.xchng, Warner Home
Gesamt
„Edward mit den Scherenhänden“ (1990)
Nach wie vor Burtons schönstes Meisterwerk und
der Beginn einer wunderbaren Freundschaft
16

Tim-Burton-Galerie
Thema
The Nightmare Before Christmas C. E.
Genre: Animation/Musical
Land/Jahr: US 1993
Vertrieb: Disney Home
Bild: MPEG-4, 1.66 : 1, Ton:
Dolby True HD 7.1 (engl.), DTS 5.1
Datenrate Bild: 28 Mbps
Datenrate Ton: 1,5 Mbps
Regie: Henry Selick
Laufzeit: 76 min, FSK: 6
Wendecover: nein
„The Nightmare Before Christmas“
Den Klassiker gabs auch im 3-D-Kino
renhänden“ (1990) zu produzieren. Als Teenager
skizzierte Burton ein künstliches Wesen
mit wirrem schwarzen Haar und Scheren statt
Händen. Die Bildsprache machte klar, dass es
sich um jemanden handelt, der sich oft selbst
verletzt und wegen seiner Andersartigkeit keinen
Platz in der Gesellschaft fi ndet. Burtons
moderne Version von Mary Shelleys „Frankenstein“
spielt in einer Kleinstadtsiedlung, die
seinem Geburtsort in Burbanks nicht unähnlich
ist. Inmitten all der schrecklich monotonen
Häuser steht ein altertümliches Schloss, das
ohne Frage einem verrückten Wissenschaftler
gehört. Dieser wird von Vincent Price gespielt,
dessen Auftritt als Edwards sterbender Schöpfer
leider auch sein letzter war. Obwohl solche
Hollywood-Größen wie Tom Cruise, Robert
Downey Jr. und Jim Carrey für die Rolle des
Edward infrage kamen, entschied sich Burton
für das Teenager-Idol Johnny Depp, der durch
die Serie „21 Jump Street“ große Popularität
genoss. Wie einst Wendy in „Peter Pan“ erzählt
Winona Ryder als gealterte Frau ihrer Enkelin
von dem ewig jungen Teenager mit den
Scherenhänden. Geschickt verknüpft sie die
Geschichte ihrer ersten Liebe mit dem bittersüßen
Ursprung des alljährlichen Schneegestöbers
in ihrer Siedlung. Als Edward Jahre zuvor
in ihre Familie kommt, beschert ihm sein Talent
als Friseur und Gärtner schnell Anerkennung.
Das Misstrauen wächst jedoch zunehmend
mit der Erkenntnis, dass der freakige Gothic-
Punk andere Moralvorstellungen besitzt als die
konservative Allgemeinheit. Nur die junge Kim
Bewertung
Film 8/10
Einmaliges Grusical mit wunderschönen Stop-Motion-Eff ekten
und skurrilen Figuren. Weihnachten in Halloween-Town macht
immer wieder Spaß.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7,5/10
Bonusmaterial 5/10
Gesamt
×1 25 € 25.9.2008
(Ryder) nähert sich dem Geschöpf emotional,
kommt ihm dabei aber so nahe, dass sie
sich schneidet. Burtons erster Film, in dem er
kreative Freiheit als Drehbuchautor, Produzent
und Regisseur genoss, war zugleich der Auftakt
seiner langjährigen Freundschaft zu Johnny
Depp.
Weihnachtshorror
Tim Burtons Stop-Motion-Film „The Nightmare
Before Christmas“ gehört heute zu den Klassikern,
die aus dem Vorweihnachtsprogramm
nicht mehr wegzudenken sind. Wenn Halloween-König
Jack Skellington die Vorzüge des
Weihnachtsfests in seine triste Horrorstadt
bringen möchte, ohne das Konzept vollends zu
verstehen, bleibt kein Auge trocken. Aus Burtons
dreiseitigem Gedicht entwickelten Michael
McDowell und Caroline Thompson die Geschichte
zu dem außergewöhnlichen Trick-Musical,
in dem Danny Elfman sogar
seine Gesangsstimme mit einbrachte.
Die charakterlichen und
visuellen Figurenentwürfe stammen
aus Burtons Feder, ebenso
übernahm er
„Ed Wood“ (1994)
„Mars Attacks“ (1996)
B-Movie mit Starbesetzung
Mit Preisen überhäufter Floppt
Unrealisierte Projekte
Zu Burtons Lebenswerk gehören auch zahllose
unrealisierte Projekte. Wussten Sie z. B., dass
er zwischen „Mars Attacks!“ und „Sleepy
Hollow“ fast ein Jahr lang an einer Superman-
Verfilmung mit Nicolas Cage arbeitete? Zu
den niedergelegten Filmen gehören außerdem
weitere Fortsetzungen zu „Beetle
Juice“ und „Batman“. Nach „Batmans Rückkehr“
war sogar von einem „Catwoman“-Film mit Michelle
Pfeiffer die Rede. Außerdem filmte Burton während
der Produktion von „Edward mit den Scherenhänden“
einige Interviews mit Vincent Price, der dann leider
plötzlich verstarb. Eine biografische Dokumentation
über den Horrordarsteller kam deshalb nicht zustande.
Neben kuriosen Comic- und Mangaverfilmungen
wie „Mai The Psychic Girl“ wäre das interessanteste
Projekt aber ein Remake des Films „X“ von 1963 geworden.
Hauptfigur ist hier ein Wissenschaftler,
der seinen Augen mit Medikamenten die Fähigkeit
verleiht, durch Dinge wie Wände und
... nun ja, durch Kleidung zu sehen. Wie bei
allen tollen Erfindungen läuft jedoch
etwas schief und der Röntgenblick
gerät außer Kontrolle.
„Sleepy Hollow“ (1999)
Köpfe werden rollen!
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2010 17

Thema
Tim-Burton-Galerie
Big Fish
Bewertung
Genre: Fantastik/Drama
Land/Jahr: US 2003
Vertrieb: Sony Pictures
Bild: MPEG-2, 1.85 : 1
Ton: PCM 5.1
Datenrate Bild: 23 Mbps
Datenrate Ton: 4,6 Mbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 125 min, FSK: 6
Wendecover: nein
Film 8/10
Dieses Kleinod der Filmkunst ist defi nitiv kein Lügenmärchen.
Es zeigt die wahre Macht der unterhaltsamen Erzählung in
fantasiereichen, malerischen Bildern.
Technik 5/10
Bildqualität 5/10
×1 17 € 3.4.2007
Tonqualität 7,5/10
„Planet der Affen“ (2001)
Kostüme top, Story hopp
„Big Fish“ (2003)
Hommage an die Macht der Erzählung
„Charlie und die Schokoladenfabrik“
Der süßeste Film aller Zeiten
„Corpse Bride“ (2005)
Wer hat Angst vor seiner Braut?
die Produzentenrolle. Da er zu der Zeit allerdings
an „Batmans Rückkehr“ werkelte, musste
er die Regie an Henry Selick („Coraline“) abgeben.
Auf der Blu-ray gibt es übrigens auch seine
ersten Filme „Vincent“ und „Frankenweenie“
sowie das von Christopher Lee vorgetragene
Originalgedicht zu sehen.
Obwohl die Hommage an den „schlechtesten
Regisseur der Welt“ mehr in der Realität verankert
ist als alle bisherigen fantastischen Stoffe
Burtons, kommen in „Ed Wood“ (1994) dennoch
unheimlich freakige Charaktere vor. Allen
voran steht Wood (Johnny Depp) persönlich,
der es liebt, Frauenkleider zu tragen und Billigfi
lme zu drehen. Zu seinem bunt zusammengewürfelten
Stab gehört der drogensüchtige und
von Hollywood ausrangierte Vampirdarsteller
Béla Lugosi, der in Woods Kultklassiker „Plan
9 From Outer Space“ (1959) sein Comeback
feiern sollte. Entsprechend dem Thema erzielte
die schräge Schwarz-Weiß-Biografi e kaum
kommerzielle Erfolge. Dafür erntete der Film
massiv positive Kritiken, insbesondere auch für
die darstellerische Leistung Martin Landaus als
Randexistenz Lugosi, für die er einen Oscar erhielt.
Ed Woods Jr. Lebenswerk im Hinterkopf,
begab sich Burton mit „Mars Attacks!“ noch
viel weiter in die Sparte der Science-Fiction-B-
Movies. Der stargespickte Film basierte auf einer
beliebten Trading-Card-Reihe, war jedoch
Charlie und die Schokoladenfabrik
Genre: Märchen
Land/Jahr: US 2005
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 1.85 : 1, Ton: Dolby
True HD (engl.), DD 5.1
Datenrate Bild: 23,6 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 115 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 13 € 27.3.2009
Bewertung
Film 7/10
Knallbunt, knallbunt und noch mal knallbunt. Willie Wonkas
Schokoladenfabrik hält viele Überraschungen bereit, die grausig
verzogene Kinder das Fürchten lehren.
Technik 7,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Bonusmaterial 2,5/10
Gesamt
auf solch kreative Weise geschmacklos, dass
er erfolglos in der Schublade vergangener Kultklassiker
landete.
Köpfe und Affen
Nach den kommerziellen Misserfolgen seiner B-
Movie-Phase brachte der Horrorstreifen „Sleepy
Hollow“ (1999) wieder einmal die Kinokassen
zum Klingeln. Burton und Depp ließen hierfür
Washington Irvings fantastische Novelle über den
kopfl osen Reiter zu einem Märchen umschreiben,
das den Geist des hessischen Söldners
offenbar wirklich umherwandeln lässt. Ichabod
Crane ist hier nicht wie in Irvings Erzählung ein
abergläubischer Lehrer aus der Stadt, der von
seinem Rivalen Brom Van Brunt mit einer Horrorgeschichte
und einem gestellten Reiterauftritt
aus dem Dorf vertrieben wird. Nein, hier rollen die
Köpfe wirklich, weshalb der enthauptende Sport
alsbald den tugendhaften New Yorker Kriminologen
Crane (Johnny Depp) auf die ländliche
Bühne ruft. Verzweifelt sucht Ichabod nach einem
menschlichen Täter mit einem glaubhaften Motiv.
Leider lenkt ihn das Dekolleté Katrina Van Tassels
(Christina Ricci) in dem Maße von den Fakten ab,
„Tim Burton“
die Ausstellung
Bis zum 26. April 2010 stellt das Museum
of Modern Arts (MoMA) in New York
zahlreiche Werke Tim Burtons aus. Zu sehen
sind über 700 Zeichnungen, Gemälde,
Fotografien, bewegte Bilder, Puppen, Storyboards,
Kostüme und Ausstattungsgegenstände
aus seinen Filmen. Die Besucher
betreten die Ausstellung stilecht durch das
überdimensionale Maul eines Monsters.
Aus Übersichtlichkeitsgründen
gliedert sich die Ausstellungsfläche
in drei Segmente, die
sich thematisch auf Burtons
Lebensphasen inner- und außerhalb
Burbanks beziehen. Wer sich einen
Eindruck von Burtons künstlerischem
Schaffen holen will,
sollte auf die offizielle Seite
des Museums gehen (www.
moma.org) oder durch seine
Privatgalerie schlendern
(http://timburton.com).
Bilder: 20th Century Fox, Auerbach Verlag, Museum of Modern Art, Sony Pictures, Stock.xchng, Warner Home
Gesamt
18

Tim-Burton-Galerie
Thema
Sweeney Todd
Genre: Horror-Musical
Land/Jahr: US 2007
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1, DD 5.1
Datenrate Bild: 28,9 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 116 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1 13 € 17.7.2008
Bewertung
9
Shane Ackers Kurzfilm „9“ begeisterte 2005 die
Kritiker und wurde sogar für den Oscar nominiert.
Wenige Jahre später produzierten Tim Burton und Timur
Bekmambetov („Wanted“) die Kinofassung. Regie führte
erneut Shane Acker. Elijah Wood spricht hier die Flickenpuppe
namens 9, die in einer postapokalyptischen Zeit
ihre acht Begleiter zu retten versucht.
In Deutschland läuft die Computeranimation
am 25. Februar
in den Kinos an.
Verrücktes Paar: Helena Bonham
Carter und Tim Burton
Corpse Bride
Genre: Animation
Land/Jahr: US 2005
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DD 5.1 EX
Datenrate Bild: 23,1 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Tim Burton
Laufzeit: 77 min, FSK: 6
Wendecover: nein
×1 13 € 24.5.2007
Bewertung
Film 7,5/10
In der Handlung schlüssiger als „The Nightmare Before
Christmas“. Burton spielt gekonnt mit den Gegensätzen zwischen
lebens-frohen Toten und den routiniert-gelangweilten Lebenden.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 9/10
Bonusmaterial 4/10
Film 7/10
Keine rollenden Köpfe diesmal, dafür blutig gurgelnde Kehlen.
Am Ende des Dramas bleibt der Zuschauer aber dennoch etwas
unbefriedigt zurück.
Technik 7,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 7/10
Gesamt
dass ihm der dämonische
Ursprung der Leichenberge erst sehr spät in den
Sinn kommt. Aufgrund seiner visuellen Einstellung
überwiegen in Burtons Filmschaffen die Setdesigns
und Kostüme, wofür seine Werke auch
immer wieder ausgezeichnet werden. So auch in
seiner Neuinterpretation von „Planet der Affen“
(2001), der insgesamt wohl am wenigsten als typischer
Burton durchgeht. Rick Bakers („American
Werewolf“) fantastisches Make-up erntete Lobeshymnen,
während das erhöhte Actionpotenzial
und der vernachlässigte philosophische Unterton
der Handlung viel Schelte erhielt. Für Burton
war die Produktionsphase von „Planet der Affen“
emotional eine Zeit des Umschwungs. Zwei Sterbefälle
in der Familie und die Trennung von seiner
damaligen Lebensgefährtin, der Schauspielerin
Lisa Marie, folgten in kurzen Abständen. Mit Helena
Bonham Carter fand er während der Dreharbeiten
jedoch eine neue Partnerin, mit der er bis
heute zusammen lebt und zwei Kinder hat. In den
Hafen der Ehe fuhren sie dennoch nicht ein.
Die Geschichte einer wunderbaren Ehe sollte
den nächsten Film dominieren. „Big Fish“ (2003)
verzichtete komplett auf Action und zelebrierte
lieber die Macht der Vorstellungskraft. Edward
Bloom (Albert Finney und Ewan McGregor)
ist ein passionierter Geschichtenerzähler. Sein
Talent, die Tatsachen so zu verdrehen, dass sie
interessant klingen, bringt ihm viele Freunde ein.
Nur sein Sohn Will (Billy Crudup) hat die Nase gestrichen
voll und kündigt prompt das Vater-Sohn-
Verhältnis. Wenige Jahre später liegt Edward im
Sterben, weshalb sich sein Sohn auf die Reise in
die Vergangenheit seiner Eltern begibt. Nach und
nach lichtet sich das Dickicht der Ausschmückungen
und er erkennt, dass es nur eine Frage des
Blickwinkels ist, wie man die Realität verarbeitet.
„Big Fish“ ist für Burton insofern wichtig, dass er
seine Hauptfi gur Ed mit den Stilmitteln hantieren
lässt, die auch er selbst für seine Filme verwendet.
Verfremdungen durch expressionistische Übertreibungen
lösen im Zuschauer häufi g die gewollten
Emotionen aus. So wird ein großer Mensch zum
Riesen stilisiert, die siamesischen Zwillinge zum
Doppelkopf usw. Unter den fantastischen Elementen
schlummert jedoch der bekannte Alltag.
Süßes oder Blutiges?
Alles andere als alltäglich ist der bonbonfarbene
Ausfl ug in „Charlie und die Schokoladenfabrik“
(2005). Schokoladentycoon Willy Wonka (Johnny
Depp) lässt fünf Kinder aus aller Herren Länder seine
Fabrik erkunden
und testet dabei
ihr Gemüt. Seit Industriespione
sein Monopol auf außergewöhnliche
Schokokreationen
zugrunde richteten, gilt sein Vertrauen
nur noch dem kleinwüchsigen Oompa-Loompa-
Stamm, der sich mehr für Kakaobohnen interessiert
als für Geld. Darsteller Deep Roy spielte
jeden Oompa-Loompa einzeln und wiederholte
seine Performances mehrere Hundert Mal, damit
sie in der Postproduktion zusammengeführt
werden konnten. Dementsprechend erhielt auch
seine Bezahlung eine Aufstockung. Schockrocker
Marilyn Manson hätte sich angeblich ein Bein
ausgerissen, um Willie Wonka spielen zu dürfen.
Aber Burton griff lieber zum bewährten Johnny
Depp, der den Fabrikanten als eine Art Popstar
des Geschmacks interpretierte. Noch im selben
Jahr verarbeitete Burton in dem Animationsfi lm
„Sweeney Todd“ (2007)
Burtons blutiges Barbier-Musical
Gesamt
Thema | www.bluray-vision.de | 2.2010 19

Thema
Tim-Burton-Galerie
„Corpse Bride“ seine Angst vor einer
ehelichen Bindung. Bezeichnend: Die Rolle
der toten Braut ging an seine Lebensgefährtin
Helena Bonham Carter. Als Hauptmotiv hält –
wie auch schon in „Beetle Juice“ – erneut das
Nachleben her. Und wer hätte gedacht, dass das
Totenreich so ein bunter und lustiger Ort ist? Bräutigam
Victor (J. Depp) steht nun vor der wichtigen
Entscheidung, welche Braut bzw. Welt er wählt,
als ihm plötzlich sein verstorbener Hund über den
Weg läuft – Burton selbst würde sich wohl sofort
für den Kläffer entscheiden.
Die Geschichte vom Kehlen zerschlitzenden Barbier,
der seine Kunden zu Fleischpastete verarbeiten
lässt, gibt es seit der 1846 erschienenen
Groschenromanreihe „Penny Dreadfull“. Dass
sich Burton für „Sweeney Todd“ direkt an Stephen
Sondheims Musical-Aufführung orientierte,
erkennt man an der romantischen Handlung und
natürlich am Gesang. Fast alle seiner Darsteller
besaßen vor der Produktion keinerlei Erfahrung
darin, weshalb hartes Gesangstraining unabdingbar
war. Insbesondere Alan Rickman („Harry Potter“)
geriet hierbei wegen seiner knochentrockenen
Stimme in Schwierigkeiten. Als Richter Turpin
kam ihm die Rolle des Antagonisten zu, der den
Barbier seiner Familie und Freiheit beraubt. 15
Jahre später wünscht sich Sweeney Todd nichts
sehnlicher, als Turpin einmal auf seinen mechanisch
aufgemotzten Barbierstuhl zu bekommen.
Für die deutsche Filmfassung wurden übrigens
nur die Sprechpassagen synchronisiert, das Lied-
Passagen blieben im Originalton mit Untertiteln.
Kunterbunte Realitätsflucht
Das neue „Alice im Wunderland“ (2010) ist
keinesfalls eine reine Adaption des Lewis-Carroll-Klassikers.
Der Stoff wurde von Drehbuchautorin
Linda Woolverton („König der Löwen“)
völlig neu geschrieben. Da Burton das Original
Alice im Wunderland (Kino)
Genre: Fantasy
Land/Jahr: US 2010
Vertrieb: Disney
Regie: Tim Burton
Darsteller: Johnny Depp, Mia
Wasikowska, Helena Bonham
Carter, Christopher Lee
Laufzeit: k. A., FSK: k. A.
Internet: adisney.go.com/
disneypictures/aliceinwonderland
4.3.2010
nur als Ansammlung mehrerer skurriler Abenteuer
sieht, legte er großen Wert auf eine schlüssige
Gesamthandlung (ähnlich wie in „Big Fish“). Alice
(Mia Wasikowska) ist nun 19 Jahre alt und
tut sich mit ihrem Leben in der High Society
schwer. Als sie einen Heiratsantrag annehmen
soll, fl ieht sie in das fast schon vergessene Wunderland.
Statt im Totenreich ist das bunte Treiben
diesmal in der Psyche des Mädchens angesiedelt.
Während ihrer zwölfjährigen Abwesenheit
erlangte die kaltblütige Herzkönigin (Helena Boham
Carter) nahezu vollständige Kontrolle über
das Zauberreich. Als Sinnbild der Ordnung gibt
sich die Herrscherin alle Mühe, dem kreativen
Chaos der Landesbewohner, also u. a. des verrückten
Hutmachers (Johnny Depp), der weisen
Raupe (Alan Rickman), des weißen Kaninchens
(Michael Sheen) und der Grinsekatze (Stephen
Fry), mit Gewalt ein Ende zu setzen. Doch die
weiße Königin (Anne Hathaway) hält bereits eine
Lösung parat, in der Alice die entscheidende Rolle
spielt. In den rund 40 Drehtagen sprachen die
Darsteller fast durchgängig mit imaginären Dialogpartnern
vor einem Greenscreen. Logischerweise
fühlte sich Mia Wasikowska sehr allein, wenn sie
mal wieder nur mit einem Tennisball redete. Die
Einsamkeit teilte sie mit ihrer Figur, Alice, die sich
aus demselben Grund stark mit dem verrückten
Hutmacher verbunden fühlt. Auch er ist ein Außenseiter,
der seinen rechten Platz in der Welt
noch nicht gefunden hat. Seine grellen Augen,
lilafarbenen Finger und die neonleuchtende Frisur
deuten jedenfalls auf eine Vergiftung hin, der sich
der Hutmacher nicht nur auf seiner Arbeit aussetzt.
Die ersten Filmbilder verraten bereits, dass
Burtons neuster Streich ein absoluter Overkill an
offenbarer CGI-Tricktechnik werden wird. Ab dem
4. März dürfen Sie Alice bei ihrem Trip ins künst-
Überschminkt und durchgeknallt:
J. Depp als verrückter Hutmacher
The Melancholy Death Of Oyster Boy
& Other Stories
Tim Burtons Kurzgeschichtensammlung dreht
sich ausschließlich um Ausgestoßene der
Gesellschaft. Kinder wie Mummy Boy, Match Girl
oder Oyster Boy erschüttern ihre Eltern mit missratenen
Körpern und andersartigem Verhalten.
Die fehlende soziale Akzeptanz führt am Ende zum
sicheren Tod. Zahlreiche Feder- und Tuschezeichnungen
ergänzen die düsteren Parabeln.
liche Wunderland begleiten,
in 3-D, wenn Sie wollen.
Inzwischen arbeitet Burton
wieder für die Disney-Studios,
bei denen vor über 20
Jahren alles begann. Seine verqueren Visionen
von tadeligen Eltern, missverstandenen Kindern,
Alltagsquerelen und Totenreichausfl ügen erfreuen
dank aufwendiger Designs und großartiger Darstellerriege
Jung und Alt. Dabei hat sich Burtons
markanter Stil dermaßen in Hollywood etabliert,
dass er glatt ein eigenes Genre defi nieren könnte.
Unabhängig vom kommerziellen Erfolg seiner zukünftigen
Arbeiten, einem Stop-Motion-Remake
von „Frankenweenie“ sowie der Kinoumsetzung
der TV-Serie „Dark Shadows“, ist ihm sein Platz in
Hollywood und in den Herzen der Fans sicher.
FALKO THEUNER
„Alice im Wunderland“ (2010)
Fantasie ohne Grenzen – in 3-D
Bilder: Auerbach Verlag, Museum of Modern Art, Disney, Stock.xchng
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DTS 5.1 Datenrate Bild:
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8,6 Mbps Regie: Ron Fricke
Laufzeit: 97 min FSK: 0
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12/2008
US 2009 Genre: Animation
Vertrieb: Disney
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Action Vertrieb: 20th Century
Fox Bildformat: MPEG-4,
2.35 : 1 Tonformate: DTS 5.1,
DTS-HD MA 5.1 (engl.)
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Regie: Marc Forster Laufzeit:
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Laufzeit: 118 min FSK: 16
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US 2008 Genre: Comicverfi l-
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Ton: 2,5 Mbps Regie: C.
Nolan Laufzeit: 152 min FSK:
16 Preis: 30 Euro Start:
12/2008
1
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US 2008 Genre: Alternative/
Rock Vertrieb: Warner
Music Bildformat: VC-1,
1.85 : 1 Tonformate: DD 5.1,
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6,7 Mbps Regie: Hank Lena
Laufzeit: 88 min FSK: 0
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12/2009
Pat Metheny Group – The Way Up (Live)
Iron Man
Terminator – Die Erlösung
US 2005 Genre: Jazz
Vertrieb: Edel Records
Bildformat: VC-1, 1.85 : 1
Tonformate: DTS-HD MA
5.1, PCM 2.0 Datenrate Bild:
35 Mbps Datenrate Ton:
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90 min FSK: 0 Preis: 24 Euro
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US 2008 Genre: Comicverfi l-
mung Vertrieb: Concorde
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126 min FSK: 12 Preis: 25
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US, DE, UK, IT 2009 Genre:
Action/Science-Fiction
Vertrieb: Sony Pictures
Bildformat: MPEG-4, 2.35 : 1
Tonformate: DTS-HD MA 5.1
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Regie: McG Laufzeit: 117 min
FSK: 16 Preis: 20 Euro Start:
11/2009
Der Tag, an dem die Erde stillstand
US, CA 2008 Genre: Science-
Fiction Vertrieb: 20th Century
Fox Bildformat: MPEG-4,
2.35 : 1 Tonformate: DTS-HD
MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 Datenrate
Bild: 29,8 Mbps Datenrate
Ton: 3,5 Mbps Regie: S.
Derrickson Laufzeit: 103 min
FSK: 12 Preis: 25 Euro Start:
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1
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US 1979–1991 Genre: Science-
Fiction Vertrieb: Paramount
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Tonformate: DD 2.0, Dolby
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224 kbps Regie: L. Nimoy, W.
Shatner u. a. Laufzeit: 665 min
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Toro Laufzeit: 119 min FSK:
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Terminator 2 – Skynet Fan Edition
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Laufzeit: 106 min FSK: 16
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US 1939 Genre: Musical
Vertrieb: Warner Home
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Tonformate: DD Mono,
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Datenrate Ton: 192 kbps
Regie: Victor Fleming
Laufzeit: 101 min FSK: 0
Preis: 24 Euro Start: 10/2009
Bilder: 20th Century Fox, Al!ve AG, Buena Vista Home Entertainment, Concorde, Constantin Filmverleih, Disney, Kinowelt, Paramount, Sony Pictures, Universal, Warner, Warner Home
22

Februar/März
Neu
Neuerscheinungen
Blu-ray: Februar
5. Februar
Beim Leben meiner Schwester (Drama, Warner)
Coco Chanel – Beginn einer Leidenschaft
(Drama, Warner)
Cold Prey 2 Resurrection – Kälter als der Tod
(Horror/Thriller, Sunfi lm)
Die Frau des Zeitreisenden (Drama, Warner)
Das Geheimnis der Flamingos (Horror, Sunfi lm)
Pasion de Buena Vista (Musik, ZYX)
Verblendung (Thriller, Warner)
Zerrissene Umarmung (Drama, Universum Film)
11. Februar
Year One – Aller Anfang ist schwer
(Komödie, Sony Pictures)
12. Februar
Lange Beine, kurze Lügen und ein Fünkchen
Wahrheit (Komödie, Al!ve)
The Music Man (Musikfi lm, Warner)
Mystic River (Drama/Thriller, Warner)
Terminator: SCC – 2. Staffel (Actionserie, Warner)
16. Februar
Halo Legends (Trickfi lm/Science-Fiction, Warner)
18. Februar
80 Minutes (Action/Thriller, Eurovideo)
Adam Mason‘s Blood River
(Horror/Thriller, Eurovideo)
Außer Atem (Drama, Kinowelt)
Beauty And The Beast (Fantasy, Schröder Media)
Bronson (Drama/Action, Kinowelt)
Durst – Thirst (Horror/Drama, Ascot Elite)
Eiskalte Engel (Drama, Kinowelt)
Elf Uhr nachts (Kriminalfi lm, Kinowelt)
The Go-Between – Der Mittler
(Drama, Kinowelt)
IMAX: Fantastische Höhlen
(Dokumentation, Eurovideo)
IMAX: Hurrikan über Louisiana
(Dokumentation, Eurovideo)
IMAX: Wild Ocean
(Dokumentation, Eurovideo)
Island Of The Condemned
(Action/Thriller, Schröder Media)
The Ladykillers (Komödie, Kinowelt)
LOL (Laughing Out Loud) (Komödie, Eurovideo)
Nichts als die Wahrheit
(Drama/Kriminalfi lm, Ascot Elite)
Sehnsucht (Historienfi lm/Drama, Kinowelt)
Shoot The Duke (Action/Komödie, Eurovideo)
Smokin‘ Aces (Action/Komödie, Universal Pictures)
Smokin‘ Aces 2: Assassins Ball
(Action/Komödie, Universal Pictures)
Steven Seagal‘s The Keeper
(Action, Kinowelt)
Taking Woodstock (Komödie, Universal Pictures)
Tenderness – Auf der Spur des Killers
(Action/Thriller, Ascot Elite)
The Underdog Knight
(Action/Komödie, Eurovideo)
Upstairs (Thriller, Eurovideo)
19. Februar
Ball & Chain – Zwei Nieten und sechs Richtige
(Action/Komödie, Intergroove)
Bottoms Up (Komödie, Intergroove)
The Box – Du bist das Experiment
(Horror/Thriller, Paramount)
Der letzte König von Schottland – In den
Fängen der Macht (Drama, 20th Century Fox)
Die Noobs – Klein aber gemein
(Fantasy/Komödie, 20th Century Fox)
Die Thomas Crown Affäre
(Thriller, 20th Century Fox)
25. Februar
2 Mio. $ Trinkgeld
(Komödie, Sony Pictures)
The Damned United – Der ewige Gegner
(Drama/Sport, Sony Pictures)
The Shadow Within (Thriller, HMH)
Elizabeth (Historienfilm/Drama, Universal Pictures)
Elizabeth – Das goldene Königreich
(Historienfilm/Drama, Universal Pictures)
Die Entführung der U-Bahn Pelham 123
(Action, Sony Pictures)
G-Force – Agenten mit Biss
(Familie, Walt Disney)
Kambakkht Ishq
(Drama/Bollywood, HMH)
Michael Jackson‘s This Is It
(Musikfilm, Sony Pictures)
Mysterious Island (Abenteuer, Schröder Media)
26. Februar
Ashes Of Time: Redux (Special Edition)
(Historienfilm/Drama, Splendid)
Bis an die Grenzen des Universums
(Dokumentation, Polyband)
Carriers – Flucht vor der tödlichen Seuche
(Special Edition) (Horror/Thriller, Splendid)
Edge Of Love – Was von der Liebe bleibt
(Drama, Koch Media)
George A. Romero‘s Diary Of The Dead
(Horror, Universum Film)
Lesbian Vampire Killers (Horror, Koch Media)
Mutant Chronicles
(Action/Science-Fiction, Splendid)
Ohne Schuld (Action, Koch Media)
Shamo – The Ultimate Fighter
(Action/Drama, Splendid)
Sword Of The Stranger (Special Edition)
(Animation, Splendid)
Wahrnehmung und Zeit – Die Welt in Super-
Slow-Motion (Dokumentation, Polyband)
Blu-Ray: März
4. März
Command Performance (Action, Kinowelt)
Magnolia (Drama, Kinowelt)
5. März
Coffin Rock (Horror, Koch Media)
Der Informant! (Komödie, Warner)
The Mentalist – 1. Staffel (Kriminalserie, Warner)
Das weiße Band (Drama, Warner)
11. März
Dumbo (Special Edition + DVD)
(Animation, Walt Disney)
Hank And Mike
(Komödie, Eurovideo)
Julie & Julia
(Drama/Biografie, Sony Pictures)
Lucky Fritz
(Komödie, Eurovideo)
MR 73 – Bis dass der Tod dich erlöst
(Kriminalfilm/Drama, Eurovideo)
Toy Story (Special Edition)
(Animation, Walt Disney)
Toy Story 2 (Special Edition)
(Animation, Walt Disney)
Wasting Away – Zombies sind auch nur
Menschen (Horror/Komödie, Eurovideo)
Beautiful Planet Series 1/2
(Dokumentation, KSM Media)
Wickie und die starken Männer
(Komödie, Constantin)
12. März
Las Bandidas – Kann Rache schön sein!
(Action/Thriller, Sunfilm)
Kampf der Titanen
(Fantasy, Warner)
Killshot (Thriller, Universum Film)
Lauras Stern und der geheimnisvolle Drache
Nian (Animation, Warner)
Rob Zombies Halloween II (Director´s Cut)
(Horror, Sunfilm)
18. März
Antichrist (Horror/Drama, Ascot Elite)
Boston Streets (Kriminalfilm, Ascot Elite)
Cash (Thriller, Ascot Elite)
Lucky Luke – Go West! (Trickfilm, Ascot Elite)
Original Sin (Unrated) (Drama/Thriller, Kinowelt)
Orphan – Das Waisenkind (Thriller, Kinowelt)
The Code (Action/Thriller, Ascot Elite)
19. März
(500) Days Of Summer
(Komödie, 20th Century Fox)
City Of Ember – Flucht aus der Dunkelheit
(Abenteuer, Al!ve)
25. März
2012 (Science-Fiction/Drama, Sony Pictures)
All Inclusive (Komödie, Universal Pictures)
xx. Monat
Desires Of A Housewife (Drama, HMH)
Die fabelhafte Welt der Amélie
(Komödie, Universal Pictures)
Icarus (Action/Drama, HMH)
xx. Monat
Last Action Hero (Action, Sony Pictures)
Lost – 5. Staffel (Abenteuer/Drama, Walt Disney)
Zusammen ist man weniger allein
(Komödie, Universal Pictures)
26. März
Bichunmoo (Special Edition)
(Action/Fantasy, Splendid)
Die Kinder der Seidenstraße
(Drama, Koch Media)
Ghost In The Shell 2: Innocence
xx. Monat
(Musik, Universum Film)
Jennifer´s Body – Jungs nach ihrem
Geschmack (Horror/Komödie, 20th Century Fox)
Love Happens (Drama, Universum Film)
Männerherzen (Komödie, Warner)
My Big Fat Greek Summer (Special Edition)
(Komödie, Warner)
Ninja – Revenge Will Rise
(Action, Splendid)
The Graves (Horror, WVG Media)
Whiteout (Thriller, Warner)
Wüstenblume (Drama, 20th Century Fox)
Empfehlungen | www.bluray-vision.de | 2.2010 23

So wird
getestet
Unser Testsystem
Der Infokasten
Science-Fiction
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Paramount
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1
(engl.), DD 5.1
Datenrate Bild: 33,6 Mbps
Datenrate Ton: 2,8 Mbps
Regie: J. J. Abrams
Laufzeit: 127 min, FSK: 12
Wendecover: ja
×2 23 € 2.11.2009
Warum ein neues System?
Seit der letzten Ausgabe verwenden wir das neue
Testsystem. Für dessen Entwicklung ließen wir uns
Zeit, hielten zahlreiche Diskussionsrunden ab, studierten
Leserbriefe und brachten alle Erfahrungen
mit ein, die wir im Laufe der zahllosen Tests gewonnen
haben. Änderung Nummer eins betriff t die
Filmwertung, die nun mit einer Zehnerskala differenzierter
ist und gleichberechtigt zur Technik erfolgt.
Änderung Nummer zwei bezieht sich auf den Bluray-Effekt,
also die Relation zum Potenzial, das das
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel: Scheiben, die sich in einem der Punkte Bild,
Ton oder Extras auf Referenzniveau bewegen, erhalten von
uns ein schmuckes Siegel.
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten zur beschriebenen Blu-ray Disc (BD)
aufgelistet. Neu hinzugekommen ist die Information,
ob die BD mit einem Wendecover angeboten
wird oder nicht. So sehen Sie stets, ob Sie das große
FSK-Logo in Ihrem Videoregal verbergen können.
Da uns die Scheiben oftmals im Voraus und ohne
Hülle erreichen, kann es gelegentlich passieren,
dass diese Angabe nicht ausgefüllt ist. Im unteren
Balken sehen Sie zudem auf einen Blick, wie viele
Scheiben das Disc-Set enthält, wie teuer es zum
Testzeitpunkt war und ab welchem Datum die BD
im Handel erscheint.
HD-Medium maximal bieten kann. In der Übersicht
ist dieser Effekt nun nicht mehr zu sehen, stattdessen
sind die Bewertungsfaktoren nun auf die einzelnen
Bereiche Bild, Ton und Bonus verteilt. Zudem
gab es eine Anpassung der einzelnen Unterpunkte,
wodurch die Ergebnisse einen unserer Meinung
nach aussagekräftigeren Wert erhalten. Anhand
eines von Grund auf überarbeiteten Testprotokolls
werden nun die Scheiben möglichst objektiv auf ihren
Filminhalt und ihre Technik getestet.
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Top-Ausstattung
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Sofern vorhanden, werden auch die Spezialeffekte bei der
Punktevergabe berücksichtigt.
Technik: Die Technik-Bewertung setzt sich aus den drei Teilbereichen Bild, Ton und Bonus zusammen.
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In der
Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen für jeden festgestellten Mängel Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem neutral eingestellt,
hören Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird
ein klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt oder gar überdynamisch?
Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere Tests
berufen wir uns auf die deutsche Tonspur, ziehen jedoch auch stets das Original zum Vergleich heran.
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment zählt ein voll
ausgestattetes Heimkino samt Beamer, Surround-System,
AV-Receiver und Blu-ray-Player.
Da wir für unsere weiteren Publikationen
HD+TV und DIGITAL TESTED die aktuellste
Technik bewerten, stehen uns auch stets die
neusten bzw. derzeit besten Geräte zur Verfügung.
Dabei achten wir penibel darauf, dass
der Inhalt der Blu-ray originalgetreu und unverfälscht
wiedergegeben wird. Als Abspielgerät
greifen wir auf die Playstation 3 (PS3)
zurück. In unserem zweiten Testraum stehen
neben der PS3 zudem standardmäßig der
Full-HD-Plasma-TV TH-42 PZ80E von Panasonic,
das 5.1-Surround-System Silver RS1 von
Monitor Audio und der Denon-AV-Receiver
AVR-4306 parat. Darüber hinaus durchlaufen
für unsere Entertainment-Publikation BLU-
RAY MAGAZIN zahlreiche Spiele der neusten
Konsolengeneration unsere Testräumlichkeiten,
vorzugsweise auf der PS3.
Bewertung
Film 8,5/10
„Star Trek 11“ ist das neue „Star Wars“ unserer Generation.
Inzwischen beherrscht Abrams das Blockbuster-Genre besser
als dessen Schöpfer Spielberg und Lucas.
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Visuell ist „Star Trek“ ein explosives Gemisch aus klassischem
Science-Fiction-Look und glatt gebügelter Hochglanzoptik.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 9/10
Manchmal sehr zurückhaltend mit den krachenden Eff ekten,
aber immer up to date, wenn es um die Räumlichkeit geht.
Bonus: Neben dem Umfang und der inhaltlichen Qualität spielt hier auch die Präsentation, also die Menügestaltung,
die Lokalisierung oder ebenso die Aufmachung der Verpackung, hinein. Außerdem schauen
wir, inwiefern es HD-exklusive Boni wie Bild-in-Bild-Darstellung, hochaufl ösende Featurettes und Online-
Erweiterungen gibt bzw. ob sie auch sinnvoll eingesetzt werden.
Gesamt: Als Indikator für die Kaufempfehlung berücksichtigt der Daumen sowohl den Film als auch die
Technik.Zeigt er nach unten, lassen Sie besser die Finger vom Produkt. Mittelstellug bedeutet, noch einmal
über den Kauf nachzudenken. Ein „Thumbs up“ sagt aus, dass Sie
eine sehenswerte Blu-ray erhalten. Nur die besten der Besten erhalten
einen Siegerkranz, der selbst einen Blindkauf rechtfertigt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Bonusmaterial 9/10
Wo noch nie ein Mensch gewesen ist, gibt es trotzdem
Bonusmaterial, und das in Hülle und Fülle.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
3/3 3/3 1,5/2 1,5/2
Gesamt
Bilder: Auerbach Verlag, Kinowelt, Paramount
24

Film
Der Sternwanderer
Witzig-romantischer
Fantasy-Spaß nach dem
Kultroman von Neil Gaiman.
Seite 34
Blue Man Group
Die blauen Männer rocken
das BluNote-Café mit
unglaublich coolen Beats.
Seite 73
Tödliches Kommando
Was an Kathryn Bigelows
neuem Thriller so genial ist,
lesen Sie hier.
Seite 45
Bilder: Paramount, Universal, Warner Music
Falko Theuner,
Redakteur
Wenn Science-Fiction-Gott
James Cameron über die
Abschaffung der Kinofrequenz
24p debattiert, dann tut das
niemand einfach so als Scherz
ab. Als Regisseur der beiden
erfolgreichsten Filme aller Zeiten
(„Titanic“, „Avatar“) und zudem
als Vorreiter, der das 3-D-Format
im Kino salonfähig gemacht hat,
kann er sich das durchaus erlauben.
Vielleicht gelingt ihm ja mit seinem neuen CGI-Projekt
„Battle Angel“ das gleiche Kunststück wie bei „Avatar“ und
er schafft es, dass die Filmindustrie auf 48 Vollbilder pro
Sekunde umschwenkt. Dadurch müssten doppelt so viele
Bilder bearbeitet, abgespeichert und archiviert werden, was
einerseits immens höhere Kosten, andererseits aber auch
geschmeidigere Bewegungen auf der Leinwand bedeuten
würde. Die Hauptfrage sind allerdings Kostenfragen:
Müssten die Kinobetreiber, die ihre Säle gerade erst mit
teuren Digitalprojektoren ausgestattet haben, erneut in die
Tasche greifen? Könnten die gegenwärtigen Blu-ray-Player
per Software-Update eine 48p-Wiedergabe ermöglichen
oder müsste auch hier neue Hardware ran? Die Zukunft
des Films ist ungewiss, aber es bewegt sich etwas. In meinen
Augen kann gar nicht oft genug herumexperimentiert
werden, um Filmliebhabern das größtmögliche Erlebnis zu
bescheren. Das Publikum wird dann entscheiden, was es
von der Neuerung hält. Aber immerhin stießen vergangene
Experimente wie das IMAX- oder auch das 3-D-Format auf
großes Wohlwollen bei den Zuschauern.
Inglourious Basterds
Die „Bastarde“ sind brutal, unerbittlich und gehen gern ins Kino –
wenn auch nur, um Nazis aufzumischen. Trotzdem ist Tarantinos
Weltkriegs-Western weniger eine Gewaltorgie, als vielmehr eine
Hommage an das Kino. Seite 32
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 2.2010 25
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 25

Film
Test des Monats
Oben
Beim Kinorelease stieß Pixars zehnter Animationshit mit seinen außergewöhnlichen Charakteren und alternativen
Erzählweisen auf viel Zuspruch. Mit Spannung erwarteten wir den Blu-ray-Start – zu Recht, denn die
Scheibe erfüllt die hohen Erwartungen in jedweder Hinsicht.
Bildreferenz
Oben
AKT1
„Oben“ besteht insgesamt aus drei
Akten: Zunächst wird die Lebensgeschichte
Carls erzählt.
Sind seine Motive für die außergewöhnliche
Reise geklärt, ...
AKT2
... geht er mit Russel auf Abenteuertour
nach Venezuela. Akt
3 spielt sich in der Luft ab und
bewegt sich auf „Indiana Jones“
Niveau
26
AKT3
Bilder: Disney/Pixar

Test des Monats
Film
Animation
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Disney Home
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS 5.1 ES
Datenrate Bild: 22,6 Mbps
Datenrate Ton: 1,5 Mbps
Regie: Pete Docter,
Bob Peterson
Laufzeit: 96 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×2 23 € 21.1.2010
Eigentlich sollte man denken, Pixar habe
sämtliche Themen und Motive bereits abgefrühstückt:
Spielzeuge, Insekten, Monster,
Helden, Autos, Fische, Ratten, Roboter ... welche
Art von Figur sollte das Publikum jetzt
überhaupt noch überraschen? Doch irgendwie
schafften es Pixars Querdenker wieder einmal,
etwas Außergewöhnliches zustande zu bringen,
das es in dieser Art bisher eigentlich nur in
dem Studio-Ghibli-Meisterwerk „Das wandelnde
Schloss“ (2004) gab. Sie nahmen einen
verbitterten, alten Rentner und ließen ihn seine
eigene Behausung als Transportmittel nutzen,
um sich auf einen späten Selbstfindungstrip zu
begeben. Offenbar haben die Künstler sehr viel
von dem japanischen Animationsstudio gelernt,
denn Carl und seine Weltsicht ist dermaßen gut
durchpsychologisiert, dass man glatt glauben
könnte, Hayao Miyazaki selbst hätte auf dem
Regiestuhl gesessen.
Das Ende einer Liebe
Bevor das verrückte Treiben um die sprechenden
Hunde, den lustigen Vogel und den
nervigen Pfadfi nder losgeht, erklärt der Film
erst einmal, wie Carl überhaupt dazu kam, sein
Haus an unzählige Luftballons zu binden. Alles
beginnt mit seinem unbändigen Interesse an
exotischen Abenteuern, das ihn seit der frühsten
Kindheit mit der schrulligen Ellie verbindet.
Ihre erste Begegnung in dem schicksalhaften
Haus kommt einzig zustande, weil beide dem
Tropenforscher Charles Muntz nacheifern, jeder
auf seine Art, versteht sich. Während Ellie das
heruntergekommene Gebäude benutzt, um
ihrer Fantasie vom fl iegenden Zeppelin auf die
Sprünge zu helfen, reicht dem introvertierten
Carl bereits ein einzelner Luftballon dafür. Zusammen
legen sie den Grundstein für Carls
Idee, das Haus später wirklich mit Luftballons
zum Flugobjekt zu machen.
Die anschließende Collage aus Szenen ihres
bewegten Ehelebens bringt in wenigen Minuten
das auf den Punkt, was viele Liebesfi lme nicht
einmal in zwei Stunden schaffen. Die Art, wie
die absolut gegensätzlichen Partner miteinander
korrelieren, steht symbolisch für alle funktionierenden
Beziehungen der Welt. Aus guten Vorsätzen
werden unverwirklichte Träume, die kleinen
Alltagsproblemchen weichen. Auf Tiefen folgen
Höhen, spontane Floskeln werden über die Jahre
zum liebevollen Ritual und ehe man es sich
versieht, endet das gewohnte Miteinander unweigerlich
mit dem Tod. Was letztendlich bleibt,
sind die Erinnerungen an die kleinen Momente
des Lebens, nicht mehr und nicht weniger.
Auf der Blu-ray befi ndet sich ein Beitrag, der
sich diesem Zusammenschnitt widmet und die
ursprüngliche Fassung in voller Länge als Storyboard
zeigt. Hier sieht man, dass die frühere
Version eine sprichwörtlich schlagfertige Beziehung
für Carl und Ellie vorsah. Wie es scheint
sollten sie sich als Kinder häufi g prügeln, um
als Teenager zusammenzukommen und sich
als Eheleute liebevoll weitere blaue Flecken zu
bescheren. Selbst auf dem Sterbebett boxt Ellie
ihren Carl noch kraftlos – eine wirklich traurigschöne
Sequenz.
Sämtliche Erinnerungen sind unweigerlich mit
dem Haus verknüpft, in dem Carl nach Ellies
Beerdigung nun allein verharren muss. Wie es
der Zufall will, droht ein Bauunternehmen das
Grundstück zu planieren, um etwas Neues darauf
zu errichten. Eine einfache Flucht in einen
neuen Lebensraum allein reicht nicht aus, um
das Gedenken an Ellie zu bewahren. Das ganze
Haus muss mit! Carls Tätigkeit als Luftballonverkäufer
begünstigt seinen Plan, tausende und
abertausende mit Helium gefüllte Ballons an
den Kamin zu ketten und den lange gehegten
Traum einer Amazonasreise nun endlich zu verwirklichen.
Das nachgeholte Abenteuer
Das fl iegende Haus ist also alles andere als ein
simples Handlungsvehikel. Trägt es den Alten zu
Beginn noch in das angestrebte Südamerika, so
verwandelt es sich vor Ort schnell zum Ballast,
den er und sein unfreiwillig eingesammeltes
Mündel, Russel, hinter sich herziehen müssen.
Genau genommen hängt der vollschlanke
Pfadfi nder an dem Fluggefährt, weshalb Carl die
volle Last ziehen muss. Das hat natürlich seinen
Grund, denn das Haus steht für die Vergangenheit,
die ihn nicht mehr loslässt und am Weiterkommen
hindert. Das geht sogar so weit, dass
Carl mit ihm spricht, wie mit seiner Frau.
Obwohl es sich um keine Science-Fiction-Geschichte
handelt, die sich darauf konzentriert,
die gesellschaftlichen Folgen eines fl iegenden
Hauses abzuwägen (Was wohl die
Flugwacht dazu sagt?), mussten
die Regisseure Pete
Docter („Monster AG“)
und Bob Peterson
(Co-Autor „Findet
Nemo“) dennoch
sehr darauf achten,
die Geschichte einigermaßen
glaubwürdig
zu gestalten. Um
dem Publikum die Funktionalität
des Fluggefährts
vorzugaukeln, ordneten die
Künstler deshalb die einzeln
animierten Ballons in der
Form eines Heißluftballons
an und setzten das Gesamtkonstrukt
in das gleiche Größenverhältnis
zum Haus wie bei
ebenjenem. Da wir alle wissen,
dass Heißluftballons fl iegen
können, erscheint uns ein
Interview
Pete Docter und Bob Peterson (Regie)
In einem Chat beantworteten
Regisseur Pete Docter sowie
Co-Regisseur Bob Peterson die
Fragen der Presse.
Ab wann hatten Sie das
Gefühl, dass aus der puren
Idee eine Geschichte
wurde?
Bob Peterson: Ich denke, als wir
Peter Docter
beim ersten Pitch John Lasseter
zum Weinen brachten (nicht bildlich!), wussten wir,
dass wir eine emotionale Untermauerung für die Story
hatten. Es war die verständliche Geschichte, die letztendlich
Carls Motivation für den Ausstieg aus seinem
Leben auslöste. Er hatte eine fantastische Beziehung
mit seiner Frau verlebt, die völlig geschlossen endet.
Es ist ein gutes Gefühl, wenn ein Körnchen Wahrheit in
einer Story steckt. Der Humor und die Charaktere kommen
und gehen, aber dieser Schatz wird bleiben.
Haben Sie eine Lieblingsszene in dem Film?
Pete Docter: Ich persönlich mag den Teil, den wir
„Verheiratet“ nennen, also den wortlosen Ausschnitt,
der Carls und Ellies gemeinsames Leben
zeigt. Ich denke, es stellt generell den Anspruch
von Film und Animation dar, indem es die Story
ausschließlich visuell erzählt. Das Ende dieser Sequenz
ist dementsprechend meine favorisierte –
in der Carl durch Ellies Abenteuerbuch blättert.
Was inspirierte Sie zum Charakter Dug?
Bob Peterson: Dug ist in diesem Film, weil wir für Carl
nach dem Tod seiner Frau eine neue Familie suchten.
Wir gaben ihm einen essentiellen Familienhund, einen
Enkelsohn ... und einen 13 Fuß hohen Vogel, der nicht
fl iegen kann. Sie wissen schon, Familie! Es lag an Carl,
seine neuen Angehörigen während des Filmes zu akzeptieren,
quasi das zu tun, was seine Frau immer gesucht
hat: auf Achse sein und neue Freundschaften schließen.
Ursprünglich waren Dug und Kevin alleine mit Carl (bevor
Russel kreiert wurde). Carl hatte niemanden mit dem
er sich unterhalten konnte, deshalb haben wir uns
das sprechende Halsband ausgedacht!
Gibt es irgendetwas in dem Film, mit
dem Sie unzufrieden sind?
Pete Docter: Wir haben uns angewöhnt,
unsere Filme jedes Mal zu verbessern.
Wie John Lasseter es häufi g sagt, eigentlich
beenden wir unsere Filme nie, wir veröffentlichen
sie nur. Tja, jedes Mal wenn ich
„Oben“ gucke, sehe ich Sachen, die ich
ändern möchte ... zwei Sequenzen für
ein besseres Timing raus schneiden
und einen anderen Gag hinzufügen
... aber insgesamt bin ich zufrieden
damit. Ich habe das Beste aus
fünf Jahren Arbeit gemacht.
Vielen Dank für das
Gespräch!
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 27

Film
Test des Monats
Interview
Adrian Warren
(Expeditionsleiter der „Oben“-Recherche)
Während des Produktionsprozesses
zu „Oben“ fl og ein Teil
des Pixar-Teams nach Südamerika,
um sich die Tepuis genauer
anzusehen. Der Naturfi lmer
Adrian Warren begleitete sie und
führte das Team zu den erstaunlichsten
Naturschauplätzen.
Herr Warren, gibte es in
Adrian Warren Südamerika wirklich solche
Vögel wie Kevin?
Nein! Wenn Sie wirklich solch einen Paradiesvogel sehen
wollen, dann müssen Sie auf die andere Seite der Erde
nach Neuguinea fahren. Nein, so einen Vogel wie Kevin
gibt es in Südamerika nicht. Ich glaube, Kevin ist ein Symbol
für die seltenen Tierarten in Südamerika, dem Gebiet
um die Tafelberge und möglicherweise sogar für die Tiere
und Pfl anzen auf der ganzen Welt.
Wie lief die Recherche mit dem Pixar-Team ab? Wo
haben Sie sie hingeführt?
2005 erhielt ich eine E-Mail von Regisseur Pete Docter.
Ich schickte ihm Aufnahmen der Dokumentation „The Lost
World“, die ich über diesen Teil Amerikas gedreht habe.
Er wollte die Landschaft am eigenen Leib erfahren und
kontaktierte mich. Drei Monate später gingen wir gemeinsam
auf eine Forschungsreise nach Südamerika. Zehn
Tage lang erlebten wir viele Abenteuer. Als Ergebnis zeigt
der Film eine Menge Details, die perfekte Abbildung der
Landschaft und der dortigen Pfl anzen.
Waren die Pixar-Leute sehr mit dem eigenen Überleben
beschäftigt?
Das war ein ernster und wirklich schwieriger Trip. Das Erste,
was jeder suchte, waren die gewaltigen Dinosaurier aus
„The Lost World“, die völlig isoliert von der restlichen Welt,
auf den 700 Meter hohen Klippen lebten. Nachdem wir
uns mit dem Helikopter einen ersten Eindruck über die
Berggipfel verschafften, landeten wir am Fuße einer dieser
Felsformationen und kletterten dann hoch. Auf dem Gipfel
fertigten die Pixar-Leute einige Tage lang Skizzen an, kreierten
Farbbilder, studierten die Pfl anzen und sammelten
Ideen für die Story. Nach einem weiteren eindrucksvollen
Plateau führte ich sie zu den „Angel Falls“, dem höchsten
Wasserfall der Erde. Im Film heißt er „Paradise Falls“.
Musste sich das Pixar-Team selbst versorgen?
Oh, nein, nein! [...] Noch bevor der Trip losging, hatten
wir im Vorfeld ein Camp am Zielort stationiert. Nach der
Besteigung des Tafelbergs führten wir das Team zu einer
großen Höhle. Es gab für jeden ein Plätzchen, zum Hinsetzen
und Essen. Sich an so einem Ort selbst zu versorgen,
ist nicht einfach (lacht). Es ist aber möglich, wenn man es
ausprobieren möchte.
Gibt es eine Lieblingsszene für Sie?
Habe ich eine Lieblingsszene? Ich glaube ja! Es ist der erste
Moment, in dem sie Südamerika erreichen. Der erste
Moment, in dem sie die wundervollen Felsformationen
aus dem Fenster beobachten.
Vielen Dank für das Gespräch!
Die eckigen Möbel gehören Carl, die runden Ellie – das Interieur ist den Figuren leicht zuzuordnen
Bonusfeatures
Disc 1:
Cine-Explore-Modus (Bild-in-Bild)
K u r z fi l m e:
- Teilweise Wolkig (HD, 6 Minuten)
- Dugs Sondereinsatz (HD, 5 Minuten)
Das Abenteuer wartet (HD, 22 Minuten)
Alternative Szene: Viele Enden für Muntz (HD, 5 Minuten)
BD-Live
Disc 2:
Dokus:
- Untypische Helden (HD, 6 Minuten)
- Hunde als Gefährten (HD, 8 Minuten)
- Russel: Wildnis-Erforscher (HD, 9 Minuten)
- Kevin: Riesenvogel, der nicht fl iegt (HD, 5 Minuten)
- Ein Haus von Pixar (HD, 4 Minuten)
- Ballons und Flüge (HD, 6 Minuten)
- Komponieren für Figuren (HD, 7 Minuten)
Alternative Szene: Eheleben (HD, 9 Minuten)
„Oben“-Promomontage (HD, 6 Minuten)
Geo-Grips-Abzeichen (Geografi e-Spiel)
Zwei Trailer
gleichproportioniertes Fluggerät plausibel, auch
wenn es in Wirklichkeit niemals abheben würde.
(Wer’s nicht glaubt: siehe Kasten aus S. 29).
Teilt man den Film in drei Akte, so verändert
sich das Tempo der Handlung mit jedem großen
Wechsel der Szenerie. Teil eins beginnt mit
Carls Geschichte und führt zu seinem Aufbruch.
Ganz klare Sache: Hier sehen wir eine Tragikkomödie.
Akt zwei spielt im südamerikanischen
Dschungel, das Abenteuer nimmt seinen Lauf
und führt mit dem sprechenden Hund Dug und
dem skurrilen Paradiesvogel Kevin zwei neue
Figuren ein. Mit dem Auftauchen eines Antagonisten
sind wir uns sicher, einen Abenteuerfi lm
zu sehen. Ist der erste Akt perfekt und der zweite
noch stimmig, hinterlässt das actiongeladene
letzte Kapitel den Eindruck, die Regisseure seien
gegen Spezialisten für rasantes 3-D-Popcornkino
ausgetauscht worden. Das zuvor so sorgsam
praktizierte Feingefühl wird hier salopp
über Bord geworfen, um eine Actionsequenz
nach der anderen folgen zu lassen. Der Schauplatz
in luftiger Höhe ist perfekt, nur die Umsetzung
und das Finale fallen (im wahrsten Sinne
des Wortes) ein wenig aus dem Gesamtkonzept.
Zahlreiche Tiefeneffekte lassen den Käufer
bedauern, dass es noch keine 3-D-Blu-rays
nach dem neuen Standard gibt.
Von Farben und Formen
Produktionsdesigner Rick Nierva kehrte in seinen
Entwürfen das innere Wesen der Figuren
nach außen. Carls starre Haltung kommt demnach
in seinem kantigen, würfelförmigen Gesicht
zum Ausdruck. Sein hibbeliger Konterpart
Russel hingegen ist rund wie ein Ball, der wesentlich
mobiler durch die Gegend purzelt als
ein Quader. Dementsprechend geht er mit seiner
Neugier Carl gehörig auf die Nerven. Diese
Art der Abstraktion vereinfacht die Bildsprache
und die Interpretation der Emotionen immens.
Andererseits kommen Gestik und Mimik der
Figuren dem wahren Leben schon recht nahe.
Sei es die Verwunderung in Carls Gesicht, als es
in luftiger Höhe an der Tür klopft, oder Russels
ungestüme Art, Carls Sachen durcheinander zu
bringen – die Animatoren brachten ihre herausragende
Beobachtungsgabe bei der Umsetzung
der Protagonisten voll zur Geltung. Feine Textilstrukturen,
Haare und faltige Haut verwöhnen
28

Test des Monats
Film
Kann ein Haus
wirklich abheben?
Charles Muntz ist wie besessen von seiner Entdeckung, dem Paradiesvogel Kevin
das Auge mit einer wahren Flut an Details. Nach
einer Weile im Dschungel erhält Carls Gesicht
sogar einen Sonnenbrand und einen Dreitagebart.
Die intelligent eingesetzte Farbpoetik
stellt den eingegrenzten, grauen Rentneralltag
dem bunten Abenteurerleben am Amazonas
gegenüber, und durch den Filtereinsatz wird
dem Zuschauer ein gewisser Realismus suggeriert.
Ebenso erzeugt die Beleuchtung abwechselnd
weiche und harte Kontraste wie etwa
in der witzigen Einführung des Paradiesvogels
Kevin (weiches Licht) oder nach dem Dinner
mit Muntz (harter Kontrast). Zur Freude aller
Besitzer eines 16 : 9-Fernsehers liegt „Oben“ im
1,78 : 1-Format vor. Seit „Findet Nemo“ (2003)
waren nämlich alle anderen Pixar-Filme auf
Widescreen (2,35 : 1) geeicht.
Siehe Oben
Insgesamt konzentriert sich das Sounddesign
auf das Wesentliche. Umgebungsgeräusche
sind also nicht permanent vorhanden. Wenn es
dann aber zur Sache geht und z. B. ein Unwetter
losbricht, klimpern Besteck und Teller direkt
am Zuschauer vorbei, dicht gefolgt vom zugehörigen
Küchenschrank. Mit seinen abwechslungsreichen
Themen kann sich der Musikscore
durchaus hören lassen. Während Ellies Thema
etwas mehr Gefühl in die Sache bringt, entführt
der Score von Muntz’ Unterschlupf mit Pauken
und Trompeten in eine völlig andere Welt. Die
Dynamik lässt ordentlich mitfi ebern und ist ansprechend
ausbalanciert. Das Bonusangebot
komplettiert die nahezu makellose Präsentation.
Das, was DVD-Besitzer mit dem Audiokommentar
nur hören können, bekommen
Blu-ray-Käufer mit zusätzlichen Konzeptgrafi -
ken, Animationen, B-Roll-Einblendungen und
Setfotos veranschaulicht. Neben dem bereits
bekannten Vorfi lm „Teilweise Wolkig“ präsentiert
die Blu-ray ein weiteres Filmchen über Dug. Für
alle, die sich nicht so recht mit dem Ende anfreunden
können, gibt es ein paar Alternativen
unter dem Punkt „Viele Enden für Muntz“. Wie
üblich war der BD-Live-Link zum Testzeitpunkt
noch nicht freigeschaltet, Disc zwei trumpft mit
sieben HD-Dokus auf und klärt Fragen zu allen
erdenklichen Aspekten der Filmproduktion. Neben
der erwähnten, erweiterten Eheleben-Szene
gibt es außerdem eine Montage der witzigen
Kurzfi lme für die Filmpromo. Verantwortungsbewusste
Eltern setzen ihre Schützlinge vor das
Geo-Quiz, das mit zwei Schwierigkeitsgraden
und einem Lernmodus altersunabhängigen
Lernspaß garantiert.
Für wenige Euro mehr erhalten Sie das Vier-Disc-
Set von Oben. Die zwei zusätzlichen Scheiben
liefern jedoch keine weiteren Features, sondern
die DVD-Fassung sowie die Digital Copy des
Films. Mit letzterer können Sie „Oben“ auch auf
tragbare Endgeräte wie z. B. den iPod oder den
Laptop übertragen.
FALKO THEUNER & LYDIA FISCHER
Bewertung
Film 8,5/10
Der erste Akt gehört mit zum Besten, was Pixar je produziert hat.
Alles andere ist die unterhaltsame Kost, die man von dem Studio
gewohnt ist. Witz und Drama sind perfekt ausbalanciert.
Technik 9,5/10
Bildqualität 10/10
Auch wenn die Lichtspielereien den Kontrast beeinfl ussen,
beeindruckt der Großteil des Films mit makelloser Detailfülle.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Tonqualität 9,5/10
Selbst im Dschungel halten sich die Umgebungsgeräusche
zurück. In Actionsequenzen jedoch geht es richtig zur Sache.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Bonusmaterial 9,5/10
Dank des ausgeglichenen Mixes aus Kurzfi lmen, Bild-in-Bild,
Dokus und einem Spiel ist für jeden etwas dabei.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
3/3 3/3 1,5/2 2/2
Gesamt
Das ist wohl die Frage, die die Zuschauer des Films am meisten
interessiert. Regisseur Pete Docter ließ das technische Team
daher diese Physikaufgabe einmal genauer durchrechnen:
Sagen wir, das 1 600 Quadratfuß umfassende Haus wiegt mit
dem 160 000 Pfund (72 575 kg) schweren Fundament und der
über 30 000 Pfund (13 607 kg) schweren Garage über 345 000
Pfund (156 491 kg). Um abzuheben lässt Carl das Fundament
zurück und es verbleiben 155 000 Pfund, die von den Ballons
angehoben werden müssen, was rund 70 306 kg entspricht.
Aufgrund der Fallbeschleunigung von
9,81 Quadratmetern je Sekunde
wird insgesamt eine Kraft von
688 998 Newton benötigt.
Mit einer Heliumdichte
von 1 786 kg je Kubikmeter,
repräsentiert
durch gefüllte Ballons
mit einem Radius
von 84,7 Zentimeter
(wie Wetterballons),
könnte jeder Ballon
eine Kraft von 4,5 Newton
aufbringen. Für
688 998 Newton benötigt man
also 153 110 Helium befüllte Ballons
mit einem Gesamtdurchmesser
von 169,4 Zentimetern. Benutzte man dafür
allerdings ganz normale Partyluftballons mit ca. 30
Zentimetern Durchmesser, dann ginge die Anzahl über
die 26,5-Millionengrenze hinaus. Das Eigengewicht der
Ballons und der Schnüre wurden in dieser Rechnung übrigens
nicht mit eingerechnet. In „Oben“ animierten die Künstler
insgesamt rund 10 286 Ballons.
Kein Anzeichen von Rheuma oder
Altersschwäche: Rentner Carl
schwingt sich sportlicher durch die
Luft als in seiner Jugend
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 29

Film
Blockbuster
Smokin´ Aces
Action/Komödie
Land/Jahr: USA 2007
Vertrieb: Universal
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.)
Datenrate Bild: 32 Mbps
Datenrate Ton: 768 kbps
Regie: Joe Carnahan
Laufzeit: 109 min, FSK: 16
Wendecover: k. A.
×1 18 € 18.2.2010
Der fiktive Las-Vegas-Star Buddy Aces
Isreal (Jeremy Piven) wird zur Zielscheibe
mehrerer Kopfgeldjäger, die einem Quentin-
Tarantino-Film entsprungen sein könnten. Von
Auftragsgangstern über Schwerverbrecher bis
hin zu waffenstrotzenden Frauen ist alles dabei,
was das Mafiagenre in den letzten Jahren
hervorgebracht hat. Neben beschränkten Sprüchen
und obercoolen Posen fließt die Gewalt
samt Blei in Strömen. Regisseur Joe Carnahan
verblüfft den Zuschauer mit einem infernalen
Neonazi-Trio, welches unter Metal-Klängen und
völlig überzeichneten Gesten die Jagd auf alles
beginnt, was nicht bei drei in Deckung ist.
Gerade die Mischung aus ernstem Actionthriller
und Superzeitlupen-Comic-Massaker wirkt
nicht nur auf den ersten Blick befremdlich.
Aber ob nun kultig-geniale Gangsterklamotte
oder völlig sinnfreie Gewaltorgie – allein an der
technischen Umsetzung des überdrehten Actionspektakels
gibt es kaum etwas auszusetzen.
Eine hohe Grundschärfe, stark gesättigte, aber
saubere Farben und starke Kontraste mit tiefem
Schwarzwert bestimmen das Bild und erzeugen
einen angenehmen Look. Die DTS-Tonspur läuft
zumindest in den Actioneinlagen zur Höchstform
auf. Ansonsten bestimmen frontlastige Dialoge
und verhältnismäßig wenig Soundeffekte den
Höreindruck. Die Bonusabteilung erscheint dagegen
etwas unterbesetzt. Lediglich ein alternatives
Ende, der Regie-Audiokommentar und ein
paar weitere Featurettes finden sich im Anhang
des Hauptfilms. Für eine Blu-ray-Veröffentlichung
erscheint uns das zu wenig.
TL/CT
Bewertung
Film 7/10
Fans von Tarantino und ausufernder Action kommen bei diesem
Geheimtipp ganz sicher auf ihre Kosten. Das „Ocean‘s Eleven“
im Blutrausch bleibt ein Unikat ohnegleichen.
Technik 6,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3,5/10
Nachgeladen, scharfgemacht – gleich wird
geballert
Sobald das Nazi-Trio Tremor auftaucht, fliegen
die Fetzen
Gesamt
Smokin’ Aces 2
Action
Land/Jahr: US 2010
Vertrieb: Universal
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.)
Datenrate Bild: 17,3 Mbps
Datenrate Ton: 4,3 Mbps
Regie: P.J. Pesce
Laufzeit: 128 min, FSK: 18
Wendecover: k. A.
×1 20 € 18.2.2010
Das Prequel zu „Smokin’ Aces“ ist pures Actionchaos
und macht selbst vor den Augen
des geduldigsten Anarchiefans keinen Sinn. Der
Handlungsaufbau wirkt wie eine schlechte Kopie
des ersten Teils, nur mit mehr Gewalt, Sex und
Im Prequel sind die „beliebten“ Tremors noch
vollzählig
Nazis. Klingt doch eigentlich ganz lustig, könnte
man jetzt denken. Aber nein, der Streifen ist
nicht nur einfach blöd, er langweilt auch zu
Tode. Stellen Sie sich vor was passiert, wenn die
schlimmsten Soziopathen der Welt an ein und
demselben Tag denselben Jazzclub besuchen.
Alle anderen Gäste sind schwer bewaffnete FBI-
Agenten, die nur darauf warten abzudrücken.
Der Grund für dieses Schlachtfest ist schon fast
belanglos, denn insgeheim geht es eigentlich
nur darum, den Laden und seine Insassen so
unkonventionell wie möglich auseinanderzunehmen.
Da der Regisseur des ersten Teils, Joe
Carnahan, gerade an seinem eigenen Drama
werkelte, überließ er P.J. Pesce („From Dusk Till
Dawn 3“) den Regiestuhl, der dem Film eine
gehörige B-Movie-Note verpasste. An einigen
Stellen verweist Pesce erfolglos auf sein Vorbild
Oliver Stone, indem er aus „Platoon“ (1986) zitiert
oder mit absurden Einblendungen „Natural
Born Killers“ (1994) nachäfft.
Der dröge Wechsel zwischen FBI-Bunker und
Bar bringt per se farbiges Kunstlicht mit sich.
Detailverschlingende Schwarzfl ächen zeugen
vom durchschnittlichen Kontrast. Eine Referenzschärfe
hätten die „Crank 2“-mäßigen Ruckelaufnahmen
visuell interessanter gemacht. Wo
geballert wird, fallen Patronenhülsen. Die hört
man auch zuhauf, ebenso wie die Kugeleinschläge
im Hintergrund. An der Soundqualität
Agent Baker (C. Crawford) kappiert mal wieder
gar nichts und bedroht einfach alles und jeden
gibt es nichts zu meckern und auch die Synchronisation
bleibt trotz Kugelhagel verständlich.
Akustische 3-D-Momente gibt der Ton
dennoch nicht her. Teil eins und zwei gibt es
übrigens auch zusammen im Sparpaket. FT
Bewertung
Film 3,5/10
Ein Murxfi lm hoch drei. Mehr Sex und Gewalt sind kein
wirklicher Garant für eine Verbesserung zum ersten Teil. Als
Videospiel hätte das Konzept besser funktioniert.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 4/10
Gesamt
Bilder: Universal
30

Blockbuster
Film
Apocalypto
Abenteuer
Land/Jahr: US 2006
Vertrieb: Highlight
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DD 5.1, PCM 5.1 (Maya)
Datenrate Bild: 20,2 Mbps
Datenrate Ton: 6,9 Mbps
Regie: Mel Gibson
Laufzeit: 138 min
FSK: 18
Wendecover: nein
×1 22 € 19.11.2009
Mel Gibsons bildgewaltiger Ausflug in die
Welt der Mayas erzählt die simple und
dennoch gut funktionierende Geschichte eines
Kriegers, dessen Dorf von einem konkurrierenden
Stamm überfallen und versklavt wird.
Während des Angriffs schafft es „Pranke des
Jaguars“ (Rudy Youngblood) gerade so, seine
schwangere Frau und seinen kleinen Sohn in
einem tiefen Erdloch in Sicherheit zu bringen,
bevor auch er in Gefangenschaft gerät. Hilflos
muss er mit ansehen, wie die Eindringlinge seine
Freunde quälen, erniedrigen und töten. In
der Aztekenstadt sollen die Frauen verkauft und
die Männer dem Sonnengott geopfert werden.
Ein Wink des Schicksals ermöglicht dem Jaguar
jedoch die Flucht, weshalb er nun von den
mächtigsten Kriegern des kämpferischen Stammes
gejagt wird. Wie die Handlung weitergeht,
ist absehbar, jedoch keineswegs unspannend.
So erinnert der Archetyp eines mayanischen
Helden ein wenig an den Vietnam-Veteranen
Rambo in „First Blood“ (1982). Wie ein Tier
wird er durch den mexikanischen Dschungel
getrieben, gewinnt aber trotzdem per Guerillataktik
den einen oder anderen Vorteil. Die
Spannung geht also von etwas ganz anderem
aus, als der Story. Vielmehr obsiegt die
undurchdringliche Atmosphäre über den Plot,
was nicht zuletzt an dem sorgfältigen Casting
liegt. Die mexikanischen Darsteller sind nahezu
unbekannt und spiegeln in Statur, Gesichtsform
und Gebärden perfekt ihre klar gezeichneten,
stereotypen Figuren wieder. Unterhaltungswert
und Identifikationsfaktor steigen dadurch immens,
was der ansonsten sehr exotische Kontext
auch bitter nötig hat. Ebenso heben die aus
Piercings, Frisurenkunst, Schmuck und Tattoos
bestehenden Kostüme den Film auf die Ebene
eines visuellen Kunstwerks. Die aus kulturellen
Gründen umstrittene Brutalität macht unter
Berücksichtigung der Spannungserzeugung
durchaus Sinn, da sie die Unvorhersehbarkeit
der Ereignisse und die Angst vor einer fatalen
Wendung unterstützt. Im Gegenzug werden
die Grausamkeiten nicht beschönigt, vielmehr
sogar das Leid der Opfer und die Angst in den
Vordergrund gestellt.
dem künstlich erzeugten Klangraum, der die
Naturgeräusche und den Hall der Stimmen
realistisch auf alle Kanäle projiziert. Viele weitere
Sounds kommen allerdings aus der Front.
Besonderes Augenmerk verdient die Musik,
deren bis ins Mark gehenden Rhythmen sehr
dynamisch auf die Front verteilt sind. Der Authentizität
halber wird sich der mayanischen
Sprache im Original bedient, weshalb wir bedingungslos
die unkomprimierte PCM-5.1-Spur
empfehlen können. Die deutschen Untertitel
sind auch nicht allzu anstrengend, da sich
tiefergehende Dialoge in Grenzen halten und
mehr Wert auf die Körpersprache gelegt wird.
Das sehr passend modellierte Menü eröffnet
ein Audiokommentar, darauf folgen eine kurze
gelöschte Sequenz und ein 25-minütiges Making-of,
das Gibsons Beweggründe zu seiner
Vision näher beleuchtet.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 7/10
Gibsons Maya-Spektakel wirkt sehr körperlich und brachial. Die
einfache Handlung mit dem klassischen Gut-Böse-Schema bleibt
aufgrund des sehr exotischen Kontexts entschuldbar.
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Bilder: Highlight
Der Anführer des angreifenden Maya-Stammes
behauptet sich durch seine ungeheure Präsenz
Kulturschock
Es ist schon erstaunlich, wie eindrücklich eine
Verfolgungsjagd erscheint, wenn sie vor so
beeindruckenden Naturkulissen stattfi ndet.
Gigantische Wasserfälle, pompöse Maya-Architekturen
und unberührter Urwald in seiner
reinsten Form sorgen für ausreichend detailliertes
Bildmaterial, das den HD-Jünger Freudensprünge
machen lässt.
Der leicht überzogene Kontrast beeinträchtigt
nur geringfügig die Sichtbarkeit der zahlreichen
Details. Die Farben bewegen sich bevorzugt
im erdig-grünen Bereich, den die sonnengebräunte
Haut der Maya in Kombination mit
dem satten Grün der Pfl anzen vorgibt. Die vor
dem extrem heißen und feuchten Klima speziell
geschützten Digitalkameras liefern eine
nahezu rauschfreie, sehr scharfe Bildqualität.
Unterstützt wird die Urwaldatmosphäre von
Die sorgsam komponierten Digitalaufnahmen haben mit der Bluray
ihr ideales Medium gefunden.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 9/10
Der Griff zu den mayanischen Originalstimmen passt! Gute
Arbeit auch bei den Umgebungsgeräuschen sowie der Musik.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 2/3 2/2 2/2
Bonusmaterial 3,5/10
Mit nur einem Making-of recht spärlich. Das schöne Menüdesign
relativiert das werbelastige Booklet und die kurze Zusatzszene.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 1/3 1/2 0,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 31

Film
Blockbuster
Quentin Tarantino gilt als Meister seines Fachs, er ist talentierter Autor sowie
Regisseur unterschiedlichster Kinofi lme. Sein jüngster Film kam im Herbst
vergangenen Jahres in die Lichtspielhäuser und wurde frenetisch gefeiert.
Zum 14. Januar erschien die lang ersehnte Blu-ray von „Inglourious
Basterds“, die wir Ihnen natürlich nicht vorenthalten wollen.
Bildreferenz
Inglourious Basterds
Kriegsfilm
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Universal
Bild: MPEG-4, 2.40 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
(engl.), DTS 5.1
Datenrate Bild: 27 Mbps
Datenrate Ton: 3,5 Mbps
Regie: Quentin Tarantino
Laufzeit: 154 min, FSK: 16
Wendecover: ja
×1 19,95 € 14.1.2010
Mit den Worten:
„Es war
einmal im Nazibesetzten
Frankreich“
beginnt
dieser Film, der als
eine Art Western im
Zweiten Weltkrieg
angelegt ist und von
Anspielungen und
Filmzitaten nur
so strotzt, allen
voran natürlich
der Namensgeber
„Inglorious
Bastards“ von Enzo
Castellari aus dem
Jahre 1978.
Das erste Kapitel, in dem der
„Judenjäger“ Hans Landa (eindrücklich
gespielt von Christoph Waltz)
einen Milchbauern dazu bringt, die
unter den Dielenbrettern versteckte
jüdische Familie Dreyfus dem Tod
auszuliefern, ist nach Spaghettiwestern-Manier
aufgebaut und
eine Reminiszenz an Sergio
Leone. Einzig die älteste Tochter
Shosanna Dreyfus (beklemmend:
Mélanie Laurent)
kann dem Massaker entkommen.
Dieser Prolog ist eine
inszenatorische und schauspielerische
Meisterleistung,
die von der ersten Minute an
in ihren Bann zieht. Tarantino
arbeitet dabei mit leisen, ja
subtilen Tönen, die die spannungsgeladene
Stimmung schier unerträglich machen.Jahre
später betreibt Shosanna unter falschem Namen
ein kleines Kino in Paris und wird durch
einen ungewollten Protegé (sympathisch:
Daniel Brühl) mit der Vergangenheit in Form von
Hans Landa konfrontiert. Als Reichspropagandaminister
Goebbels die Premiere des neuesten
Films „Stolz der Nation“ ausgerechnet in ihrem
Kino feiern möchte, fasst sie den Racheplan
alle anwesenden Nazis in einem fl ammenden
Inferno zu vernichten.
Parallel dazu treiben die „Basterds“, zu deutsch:
„Mistkerle“, ihr Unwesen. Diese brutale Horde,
bestehend aus jüdischen Amerikanern und
übergelaufenen Deutschen, ist so ziemlich das
Schlimmste was einem Nazi passieren kann:
Entweder man wird bestialisch hingerichtet
(meistens) oder bekommt das Hakenkreuz unwiderrufl
ich in die Stirn eingeritzt (eher selten).
Auch die Basterds sind Teil eines geplanten
Attentats und wollen mithilfe der Doppelagentin
Bridget von Hammersmark (Diane Kruger)
ebenfalls die Premiere von „Stolz der Nation“
zur Umsetzung nutzen.
Tarantino arbeitet kontinuierlich mit Überraschungsmomenten,
die den Zuschauer im Ungewissen
lassen und die die Spannung des an
Wortwitz reichen Films durchweg erhalten, um
ihren Höhepunkt schließlich beim Showdown
im Kino zu fi nden. Ein denkwürdiger Moment,
als der Filmvorführer Marcel hinter der Leinwand
steht, auf der Shosanna die anwesenden Nazis
in die Hölle schickt und den Berg Nitrofi lmrol-
„Ich wollte sagen, dann sind wir zu zweit. Ich hab
eine Pistole auf Ihre Eier gerichtet, seit Sie hier
sitzen“
Bilder: Stock.xchng, Universal
32

Blockbuster
Film
Fakten zum Film
• Drehbeginn: 9. Oktober 2008
• Drehorte: Potsdam Babelsberg, Berlin, Fort Hahneberg,
Görlitz, Bad Schandau, Sebnitz, Rüdersdorf, Nauen, Paris
• Über 40 deutsche Darsteller; mehrere Tausend
deutsche Komparsen
• Cameo-Auftritte: Enzo Castellari, Bela B., Tarantinos Hände
• Zensur: Auf deutschen Plakaten und Covern wurde das
Hakenkreuz entfernt (z. B. im roten “O” des Titels)
• Die deutsche Version ist eine Minute länger als die US-,
bzw. GB-Version (Szene im La Louisiana)
„Du hast dein letztes Sauerkrautsandwich
gegessen.“
len anzündet – diese visuelle Metapher zu den
Bücherverbrennungen im dritten Reich konnte
wohl nur Tarantino einfallen. Das Kino triumphiert
gleichsam über seinen Missbrauch durch
das Naziregime.
„... weil, Marcel, mein Süßer, wir einen Film
machen werden – nur für die Nazis“
Kriegsfilm im Westerngewand
Sicher, in „Inglourious Basterds“ wird mit historischen
Fakten gespielt. Quentin Tarantino gelingt
so allerdings stilsicher genau das, wofür das
Kino prädestiniert ist: Geschichten zu erzählen
und den Zuschauer mit auf eine große Reise
zu nehmen. Dass dabei historische Tatsachen
verdreht und anders gelenkt werden, nimmt
man der fi ktiven Geschichte nicht übel, denn sie
bleibt stets authentisch, wenn auch auf eine für
uns Deutsche ungewohnte Art und Weise.
Das großartige Ensemble bildet einen symbiotischen
Reigen, dem Christoph Waltz als perfi
der Nazi-Gentlemen Hans Landa die Krone
aufsetzt. Seine Interpretation des detektivischen
SS-Sturmbannführers sucht seinesgleichen, verdienterweise
erhielt er 2009 für seine Leistung
u. a. den Darstellerpreis auf den 62. Internationalen
Filmfestspielen in Cannes sowie einen
Golden Globe. Über Brad Pitts Darstellung des
Lt. Aldo Raine darf gestritten werden, denn sein
stets grinsendes Über-Ich mag zum gewollten
Stil des Films passen, könnte den einen oder anderen
Zuschauer jedoch nach einiger Zeit auch
gehörig nerven.
Emotionale Gemüter, die kein Blut sehen können,
werden von Zeit zu Zeit zusammenzucken
und hinter der vorgehaltenen Hand abtauchen.
Auch in seinem jüngsten Film verzichtet Tarantino
nämlich nicht auf die für ihn übliche, teils
überzogene Brutalität. Wer damit nicht klarkommt,
dem empfehlen wir die „Augen-zu-Variante“
an den entsprechenden Stellen, denn
dann kann das Geräusch, das Messer beim Skalpieren
machen, mit den freien Händen
gleich mitausgeblendet werden. In solchen
Szenen, wie zum Beispiel auch bei der brutalen
Baseballschlägernummer von Donny Donnowitz
(Eli Roth), kommen Zweifel auf, ob das
FSK-16-Logo angemessen ist. In der britischen
und US-Variante erhielt der Film seine Freigabe
erst ab 18 Jahren.
Makelloses Kino fürs Ohr
Freunde der Originalsprache kommen voll auf
ihre Kosten, denn Tarantino legte Wert darauf seine
Figuren in den jeweiligen Sprachen (Deutsch,
Englisch, Französisch und Italienisch) zu Wort
kommen zu lassen. Köstlich die Szene, als Brad
Pitt alias Lt. Aldo Raine versucht, als angeblicher
italienischer Kameramann auf der Filmpremiere
Eindruck zu schinden, und von Hans Landa
mit perfektem Italienisch an die Wand bzw. um
die Tarnung gespielt wird. Sprachungewandten
wird nicht nur mit Untertiteln geholfen, dank des
hervorragenden Drehbuchs sind die Dialoge
häufi g selbsterklärend. Besonders die englischdeutsche
Fassung sei empfohlen, zumal diese
sehr gut abgemischt in DTS-HD Master Audio
über das 5.1-System daherkommt. Dies und der
Soundtrack geben dem Film Atmosphäre und
unterstützen die Spannung.
Auf 35-Millimeter gedreht, sorgt der Transfer auf
Blu-ray für reinste Freudenmomente im Heimkino.
Das Bild überzeugt mit einer wunderbaren
Schärfe und fast durchgängiger Detailgenauigkeit,
sodass die Blu-ray als referenzwürdig gelten
kann. Die natürliche Farbgebung und der sehr
gute Kontrast mit einem 1a Schwarzwert selbst
in dunkleren Kunstlichtszenen garantieren einen
ungetrübten Seheindruck.
Die Extrasektion verlängert das Filmvergnügen
ungemein, so etwa mit dem im Film thematisierten
Kurzfi lm „Stolz der Nation“, der sich in
„Ich beginne zu glauben, dass meine Teilnahme
an der Veranstaltung von einiger Bedeutung
sein könnte“
voller Länge auf der Disc befi ndet samt einem
Making-of, das die Persifl age auf den deutschen
NS-Propagandafi lm perfektioniert. Ausführliche
Informationen gibt die rund 31-minütige
„Diskussion am runden Tisch“ (u. a. mit Quentin
Tarantino und Brad Pitt). Alternative Szenen
(köstlich: Goebbels‘ Version von „Ich wollt,
ich wär’ ein Huhn“) und witzige Kurzeinblicke
in die Dreharbeiten fi nden sich ebenfalls auf
der Disc.
FRANZISKA DRACHE
Bewertung
Film 9,5/10
„Inglourious Basterds“ ist ein kleines Meisterwerk. Quentin
Tarantinos Groteske glänzt dabei nicht nur durch den tollen Cast,
sondern auch durch genial ausgefeilte Dialoge.
Technik 8/10
Bildqualität 9,5/10
Beeindruckende Schärfe, satte Farben und perfekter
Schwarzwert – ein Fest für heimkinoaffi ne Tarantino-Fans.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Tonqualität 8,5/10
Perfekt abgemischte Dialogszenen wechseln mit actionbehafteten
Rundumklängen, abgerundet vom passenden Soundtrack.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 5,5/10
Durchaus abwechslungsreich und interessant, hätten die Extras
doch das ein oder andere Highlight mehr verdient.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
2/3 2/3 1/2 0,5/2
„Haben Sie Einfluss auf die Spitznamen, die der
Feind Ihnen gibt?“
„Ich hatte gehofft, Sie würden mich in ihr Haus
bitten, damit wir uns unterhalten können“
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 33

Film
Blockbuster
Fantasy/Märchen
Land/Jahr: US 2007
Vertrieb: Paramount
Bild: MPEG-4, 2.40 : 1
Ton: DD 5.1, DTS-HD MA
(engl.)
Datenrate Bild: 32 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Matthew Vaughn
Laufzeit: 127 min, FSK: 12
Wendecover: ja
×1 23 € 4.2.2009
Neil Gaimans Bücher erfreuen sich in letzter
Zeit offensichtlich steigender Beliebtheit
bei Filmemachern. Nachdem sich zuletzt Animationsaltmeister
Henry Selick („The Nightmare
Before Christmas“) erfolgreich an der Adaption
von Gaimans Kinderbuch „Coraline“ versucht
hat, lief eine andere Geschichte des Fantasy-
Autors bereits knappe zwei Jahre zuvor über die
Kinoleinwände: „Der Sternwanderer“. Als eine
Verfilmung des bis dahin eher als Produzent
von Gangster-Streifen und Thrillern bekannten
Matthew Vaughn (u. a. „Bube, Dame, König,
Gras“) geriet der Roman des wiederum ursprünglich
als Comicautor tätigen Gaiman zu
einem spürbar unkonventionellen Leinwandauftritt.
Zumindest im Bereich Fantasy/Märchen,
der in den letzten Jahren vornehmlich mit groß
angelegten Epen und profitablen Fortsetzungsgeschichten
in Erscheinung trat.
„Der Sternwanderer“ ist dagegen etwas anders
geartet. Vor allem Stil und Mittel der Erzählung
sind es, die aus der grundsätzlich einfachen,
teils sogar kitschig anmutenden Story einen in
hohem Maße unterhaltsamen Film machen.
Fans von absurd-humoriger Fantasy mögen sofort
den Einfl uss des britischen Kultautors Terry
Pratchett auf Gaimans Erzählung spüren. Und
ebenso könnten Fans früher Guy-Ritchie-Filme
dessen Einfl uss auf die Regie seines Bekannten
Matthew Vaughn erkennen. Die Geschichte
dreht sich um einen Stern, der vom Himmel
fällt. Genauer ist es eine junge Frau (Claire
Danes), die im Krater des Einschlags liegt und
darüber nicht unbedingt begeistert ist. Zur gleichen
Zeit machen sich diverse Gestalten auf,
den gefallenen Stern in ihren Besitz zu bringen.
Der junge Tristan etwa überquert trotz Verbot die
Mauer hinter seinem Dorf, welche die Welt der
Menschen von der magischen Welt trennt, um
den Stern als Geschenk für seine Angebetete zu
holen. Die Hexe Lamia (Michelle Pfeiffer) dagegen
folgt dem himmlischen Geschöpf, um es für
sich und ihre Schwestern einzufangen, und zwar
als essbare Verjüngungskur. Zu guter Letzt reist
der hinterhältige und brutale Königssohn Septimus
durch die Lande, um sich mit dem Amulett
des gefallenen Sterns die Thronfolge vor seinen
Brüdern zu sichern. Dass sich die drei Parteien
bald schon gehörig in die Quere kommen, ist
abzusehen. Und dass der fl eischgewordene
Stern sein Schicksal eigentlich gern selbst bestimmen
möchte ebenso.
Witz und Charme
Abgesehen von der einfachen Exposition gibt
sich „Der Sternwanderer“ aber überraschend
unvorhersehbar. Man kann beinahe darauf vertrauen,
dass ein aufkeimendes Fantasy-Klischee
unvermittelt und mit viel Kreativität gekippt oder
ad absurdum geführt wird. So sieht man etwa
den einfachen Bauernsohn – von der Hexe Lamia
in eine schöne Magd verwandelt – in der
Peripherie des Geschehens vorsichtig die Rundungen
am neuen Körper bewundern. Oder
der bärbeißige Luftpiratenchef (Robert De Niro)
entpuppt sich im Privaten plötzlich als warmherzig-schrulliges
Wesen mit einem speziellen
Kleiderfetisch. Überhaupt lebt der ganze Film
vom Charme seiner Figuren und der hochkarätigen
Besetzung, die professionelles Spiel und
notwendige Selbstironie ganz selbstverständlich
zu verbinden weiß.
Während Grundschärfe, Kompression und
Farbdarstellung der Veröffentlichung durchweg
Tristan muss sich gegen die dunkle Magie der
Hexe Lamia zur Wehr setzen
überzeugen können, mindern wiederkehrende
Schwächen bei Schwarzwert, Kontrasten und
Schärfeeindruck das Vergnügen. Am Ton gibt es
nur wenig zu bemängeln. Effekte und Umgebungsgeräusche
der DD-5.1-Spur kommen sauber,
detailliert und in guter Räumlichkeit zur Geltung,
während die Dialoge leider zu frontlastig
gemastert sind. Im Bonusteil der BD überzeugen
das knapp einstündige Making-of in HD sowie
der Audiokommentar von Regisseur und Autor.
Weniger umfangreich, dafür aber witzig sind der
kurze Blick hinter die Kulissen der Produktion sowie
einige Outtakes und entfernte Szenen.
TIM LUFT
Bewertung
Film 8/10
Der besondere Charme des Films überzeugt vielleicht nicht
jeden. Bei allen anderen wird er aber einen nachhaltigen
Eindruck hinterlassen.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Schwarzwert, Kontraste und Schärfe zeigen in einigen Szenen
Schwächen. Das Mastering an sich ist jedoch in Ordnung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Tonqualität 8/10
Frontlastige Dialoge stehen sauber abgemischten Umgebungsgeräuschen
und Eff ekten gegenüber. Gut, aber nicht sehr gut.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
3/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 5/10
Das Königreich Stormhold hat eine lange Reihe möglicher
Thronfolger, doch die haben sich gegenseitig dezimiert
Yvaine, der personalisierte Stern, steht im
Mittelpunkt des Fantasy-Abenteuers
Das Making-of in HD ist ein schönes Extra. Ansonsten entspricht
das Angebot dem einer durchschnittlichen DVD.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 2/3 1/2 1/2
Gesamt
Bilder: Paramount
34

Blockbuster
Film
Blutsauger in Bl(a)u
Sagt man heutzutage „Vampirfi lm“, so denken die meisten sofort an kitschig-romantische Streifen für Teenager
wie etwa „Twilight“. Nichtsdestotrotz gibt es noch einige erwachsene Werke, die den Blutsauger im klassischen
Sinne interpretieren: unheimlich, tragisch und vor allem blutig.
Bilder: Ascot Elite, Stock.xchng, Tiberius Film
Ohne Menschenblut verwandelt sich ein zivilisierter
Vampir in ein triebgesteuertes Monster
Betrachtet man den Plot des neuen Kinofilms
„Daybreakers“, so erscheint es einem
wie eine Alternativwelt-Geschichte à la Philip
K. Dick. Die Regiebrüder Spierig kontaminieren
hierfür die ganze Welt mit einem Vampir-Virus.
Ein Jahrzehnt später sind sämtliche Städte
abgedunkelt und die Kultur hat sich vollständig
gewandelt. Für die Gabe der Unsterblichkeit
bezahlt die nun vorherrschende Rasse mit
einer mysteriösen Empfindlichkeit gegenüber
Sonnenlicht, einem fehlenden Spiegelbild
und einem immens eingeschränkten Ernährungsplan.
Das Weichen der Farben und der
monotone Rostgeschmack von Blut lassen
den Bedarf an visuellen und schmackhaften
Genüssen verkümmern. An fast jeder Ecke gibt
es Blutbanken, die den karminroten Lebenssaft
verkaufen. Die verbliebenen Menschen werden
gejagt, gefangen und in großen Fabriken
weiterverarbeitet, ähnlich unseren heutigen
Nutztieren. Charles Bromley (Sam Neill) ist der
Leiter eines solchen Konzerns und sehr daran
interessiert, den Profit trotz drohender Nahrungsmittelknappheit
aufrechtzuerhalten.
Blut für die Welt
Die Menschen sind inzwischen vom Aussterben
bedroht, weshalb sich ihr Blut vom Grundnahrungsmittel
zu einem Luxusgut entwickelt.
Das große Problem ist allerdings, dass die
Vampire zu triebgesteuerten, ekligen Monstern
werden, wenn sie nicht mehr das gute Zeug
konsumieren. Es muss also irgendeinen Stoff
im menschlichen Blut geben, der die Fähigkeit
der Vernunft aufrechterhält. Und genau
jenes Geheimnis zu lüften, ist Edward Daltons
(Ethan Hawke) Aufgabe. Der Hämatologe soll
ein Plasmasubstitut fi nden, das die Zivilisation
in ihrer jetzigen Form retten soll. Betrachtet
man die Vampire als die westliche Wohlstandsgesellschaft,
die es nicht versäumt, ihr täglich
Fleisch zu verzehren, so ist Edward derjenige,
der die Gesellschaft völlig umkrempeln
möchte. So hilft er einer Untergrundgruppe
der Normalsterblichen, ein Heilmittel für den
Vampirismus zu suchen.
Trotz der dominierenden Science-Fiction-
Komponente fehlt es „Daybreakers“ nicht an
Action- und Horrorelementen. Man kann sich
vorstellen, dass selbst Vampire vor monströsen
Wesen Angst bekommen, die theoretisch ihren
Kopf abreißen könnten. Aus der Perspektive
eines (noch) überlebenden Menschen mag es
auch sehr unheimlich sein, von einer blutsaugenden
Armee gejagt zu werden. Doch es gibt
Hoffnung, denn hinter Willem Dafoes („Spider-
Man“) markantem Charakter, Elvis, steckt die
Wahrheit, die Ed für seine Forschung braucht.
In den USA lief der Film bereits Anfang Januar
in den Kinos, während es für Deutschland noch
keinen Termin gibt. Unter Berücksichtigung des
Synchronisationsprozesses stehen die Chancen
für einen baldigen Start jedoch gut.
Einen intimeren, aber nicht minder interessanten
Weg beschreitet der schwedische
Film „So fi nster die Nacht“ von Tomas Alfredson.
Der Streifen erbringt den Beweis, dass
Schweden eben nicht nur das Herkunftsland
toller Astrid-Lindgren-Geschichten ist, sondern
auch die eine oder andere Horrorstory parat
hält. Als Überraschungshit zahlreicher Filmfestivals
räumte die Umsetzung von John Ajvide
Lindqvists Bestseller über 50 Auszeichnungen
ab und wurde allseits als Frischzellenkur des
Vampirgenres gefeiert. Und wie das bei erfolgreichen
europäischen Filmen so ist, wird bereits
an einem US-Remake namens „Let Me
In“ gearbeitet. Bis zum Start des US-Films Ende
des Jahres bleibt das Original noch einzigartig
in seinem Ansatz, eine Vampirgeschichte auf
hohem Suspense-Niveau zu erzählen. Anstatt
einer expliziten Darstellung zähnefl etschender
Daybreakers (Kino)
Land/Jahr: AU, US 2009
Vertrieb: Tiberius Film
Regie: Michael Spierig,
Peter Spierig
Darsteller: Ethan Hawke,
Sam Neill, Willem Dafoe
Laufzeit: 98 min
FSK: k . A.
Internet: daybreakersmovie.
com
2010
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 35

Film
Blockbuster
Die Wohlstandsgesellschaft in „Daybreakers“ möchte auf die Annehmlichkeiten nicht verzichten
So finster die Nacht
Traumhafte Tiefenunschärfen entfalten im Zusammenspiel
mit den scharf fokussierten Protagonisten
ihre ganz eigene, hypnotische Wirkung. Bei
einem Schauplatz wie Stockholm im Winter sind
die tristen Farben kaum verwunderlich. Schwarzwert
und Kontrast wiederum sind natürlich, das
Bildrauschen ist gering. Die Musik ist manchmal
etwas lauter eingemischt als Sounds und Stimmen.
Leider verdunkeln die meditativen Klänge
die drögen Dialoge nur, depressive Stimmung ist
vorprogrammiert. Heftigere Sequenzen heben
die Lautstärke angemessen an. Die hinteren Kanäle
unterstützen hauptsächlich die Musik mit zusätzlichem
Geschrammel. Eine weniger dezente
Geräuschkulisse hätte den Aufnahmen mehr Tiefe
verliehen. Als Zusatz gibt es drei gelöschte Szenen
in ansprechender HD-Qualität und einen Trailer.
Monstren lässt der Film zunächst nur vermuten,
wer die Nachbarn des zwölfjährigen Oskar
(Kåre Hedebrant) wirklich sind. Im winterlichen
Blackeberg der frühen 1980er Jahre lebt Oskar
als in sich gekehrter, schweigsamer Junge,
der häufi g unangenehme Prügeleinheiten von
seinen Klassenkameraden erdulden muss. Auf
einem nächtlichen Streifzug um seinen trostlosen
Wohnblock lernt er die gleichaltrige Eli
(Lina Leandersson) kennen. Scheinbar lebt
sie mit ihrem Vater neben Oskar, lässt sich nur
nach Sonnenuntergang blicken und benötigt
eine explizite Einladung, um die Wohnung des
Jungen betreten zu können. Obwohl Oskar
spürt, dass mit ihr irgendetwas nicht stimmt,
gefällt ihm Elis Außenseitertum und er lässt
sich auf eine Freundschaft mit ihr ein. Zu jener
Zeit geschehen in der Nähe des Viertels
merkwürdige Morde. Passanten entdecken
eine kopfüber aufgehängte Leiche, die wie
ein geschlachtetes Schwein zur Ader gelassen
wurde. Der bei seinem Ritual gestörte Mörder
fl ieht mit nur einer Gefriertüte voll Blut. An diesem
Abend grummelt Elis Magen deutlicher
als zuvor. Sie muss selbst auf die Jagd gehen.
entstehen deshalb Dialogsequenzen, die locker
als Schlafmittel herhalten. Für Romantik
und Spannung sorgt die Handlung indes durch
einige überraschende Geschehnisse, hervorgerufen
durch die undurchsichtige Gesinnung
der Figuren. Letzten Endes ist es vielleicht der
Wunsch, selbst das zweischneidige Glück zu
erfahren, mit einem Vampir durch das Leben
zu reisen, der den Film so sehenswert macht.
Mitternachts-Snack
Die schmerzvollste Vampirgeschichte auf
diesen Seiten dürfte wohl „Durst“ des koreanischen
Meisterregisseurs Park Chan-Wook
(„Oldboy“) sein. Park ist bekannt für seine
drastischen und schonungslosen Bilder, die
weder vor sexuellen noch vor brutalen Darstellungen
zurückschrecken. Jene Stilmittel
sind jedoch nie Selbstzweck. So wird dem
Zuschauer auch in „Durst“ keine der Todsünden
vorenthalten, die der Priester Sang-hyeon
(Kang-ho Song) begeht. Als gläubiger Mensch
verschreibt er sein Leben den Hilfsbedürftigen
und stellt sich selbst als Versuchskaninchen für
das Gegenmittel einer gefährlichen Seuche zur
Horror
Land/Jahr: SW 2008
Vertrieb: Ascot Elite
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1
Datenrate Bild: 16,8 Mbps
Datenrate Ton: 3,5 Mbps
Regie: Tomas Alfredson
Laufzeit: 114 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 18 € 30.9.2009
Film 7,5/10
Poetisch, traurig und leicht verträumt beschreibt Alfredsons
Kunstwerk den unendlichen Kreislauf eines kindlichen
Vampirlebens.
Technik 5,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 2/10
Gesamt
Bitte eintreten!
Auch wenn es im ersten Augenblick so scheint,
ist „So fi nster die Nacht“ keine Erwachsenenfassung
der Kinderserie „Der kleine Vampir“.
Die Poesie liegt in Elis tragischem Dilemma,
auf ewig im pubertären Körper einer Zwölfjährigen
gefangen zu sein. Ähnlich wie Claudia in
„Interview mit einem Vampir“ (1994) durchlebt
Eli als uralter Geist die Jahrhunderte, während
alles um sie herum vergeht. Im Kontrast dazu
steht Oskars Reifungsprozess. Der Übergang
zu einem jungen Erwachsenen macht sich an
seiner wachsenden Eigenverantwortlichkeit bemerkbar.
Er versorgt sich nicht nur eigenständig,
sondern beschützt auch andere. Das in
sich geschlossene Ende sowie die Frage nach
der gegenseitigen Abhängigkeit sind spannend
genug, um den ansonsten sehr nüchtern inszenierten
Film zu tragen. Die Tristesse sei hier
deswegen so deutlich hervorgehoben, weil „So
fi nster die Nacht“ gar nicht erst den Versuch
unternimmt, unterhaltsam zu sein. Die Jungdarsteller
spielen gefühlskalt und unglaublich
introvertiert. Zusammen mit der trägen Musik
So ein Vampirleben ist nicht leicht. Während Oskar (l., Kâre Hedebrant) zu einem jungen
Erwachsenen heranwächst, bleibt Eli (r., Lina Leandersson) in ihrem Mädchenkörper verhaftet
36

Blockbuster
Film
Interview mit einem Vampir
Land/Jahr: US 1994
Vertrieb: Warner Home
Regie: Neil Jordan
Laufzeit: ca. 123 min
FSK: 16
Preis: 14 Euro
Start: 16.10.2008
Vor seiner Wandlung in einen Vampir ist Sanghyeon
(Kang-ho Song) tugendhafter Priester
Verfügung. Das Experiment läuft jedoch schief
und nur eine Bluttransfusion kann ihn vor dem
sicheren Tod bewahren. Überrascht von seiner
plötzlichen Genesung stellt Sang-hyeon weitere
vampirische Eigenschaften fest: Die Transfusion
war infektiös. Trinkt er Blut, wirken die
Selbstheilungskräfte gegen den eingeimpften
Emmanuel-Virus. Gewahr dieser Erkenntnis
will er sich zunächst selbst töten, und das, obwohl
er kurze Zeit vorher einer Schwester die
Schwere dieser Sünde erklärte. Andererseits
Durst
Park hält sich bei der Farbgebung unerwartet
stark zurück und beschränkt sich hauptsächlich
auf Orange-Grün-Kombinationen im Dunkeln
oder auf steriles Weiß im tageslichthellen Raum.
Im ersten Drittel und in Ausnahmefällen gibt es
ausgeglichenere Farben zu sehen. In der Dunkelheit
lässt der gute Kontrast einen ordentlichen
Detailgrad erkennen. Der ansonsten ruhige und
dialoglastige Audiomix hält einige akustische
Überraschungen bereit. Rotiert die Kamera um
den alles wahrnehmenden Vampir, taucht der Zuhörer
in seine seltsame Klangwelt mit ein. Auch
an der Qualität der deutschen Synchronisation
wurde nicht gespart. In der Bonussektion erwarten
den Blu-ray-Besitzer zwei laienhafte Camcorder-Aufnahmen
des letzten Fantasy-Filmfests,
die jedoch eine interessante Fragerunde mit dem
Regisseur enthalten.
Horror
Land/Jahr: KR 2009
Vertrieb: Ascot Elite
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1
Datenrate Bild: 20,6 Mbps
Datenrate Ton: 1,6 Mbps
Regie: Park Chan-Wook
Laufzeit: 134 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 18 € 18.2.2010
Film 8/10
So romantisch wie „Bonnie und Clyde“, so bizarr wie die Werke
von Kafka. Park Chan-Wook versteht es, die menschliche
Triebhaftigkeit durch den blutigen Kakao zu ziehen.
Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Tae-ju (Ok-bin Kim) will aus ihrem Ehealltag
ausbrechen – mit Mord, wenn es sein muss
entdeckt er auch eine vorteilhafte neue Kraft
in seinem Körper und sein Interesse an den
weltlichen Genüssen des Lebens erwacht. Das
echte Drama beginnt, als Sang-hyeon seinen
alten Freund Kang-woo (Ha-kyun Shin) wiedertrifft
und bei der Gelegenheit gleich dessen
junge Frau Tae-ju (Ok-bin Kim) kennenlernt.
Eine Dreiecksbeziehung mit mörderischen Folgen
entsteht.
Freud’sche Triebhaftigkeit
Begierde und Schuld – Park hegt ohne Zweifel
eine sadistische Freude daran, seine Figuren
so richtig zu quälen. Als belesener Filmschaffender
übernahm er diese Eigenschaft von
einem seiner größten Vorbilder, Franz Kafka.
Auch das Beziehungskonstrukt in „Durst“ hat
einen literarischen Ursprung. Der Roman „Thérèse
Raquin“, Ende des 19. Jahrhunderts vom
französischen Naturalisten Émile Zola geschrieben,
behandelt die Geschichte einer verheirateten
Frau, deren unterdrückte Sinnlichkeit
zwanghaft zum Ehebruch führt. Zola stellt dies
als naturwissenschaftlichen Fakt heraus, seziert
die Figuren (noch vor Freud) auf psychologischer
Ebene und stellt damit die menschlichen
Triebe über die Vernunft. Park Chan-
Wook intensiviert den moralischen Gegensatz
um ein Vielfaches, indem er aus einem konsequenten
Geistlichen einen Diener Satans
macht, der seinen fl eischlichen Gelüsten nur
mit geringem Widerstand nachgibt. Parks Plädoyer
lautet daher: Selbst der Gottesfürchtigste
besitzt tief unter seinen Moralvorstellungen ein
gewisses Verlangen. Von dem Zeitpunkt an,
da Sang-hyeon zu einem Vampir wird, lässt er
seinen jahrelang unterdrückten Trieben freien
Lauf. Die Affäre ist einzig eine logische Folge
seines Aufeinandertreffens mit der frustrierten
Gattin seines Freundes. Das Paar gibt sich wie
Bonnie und Clyde, wobei Bonny weniger Skrupel
vor Mord zeigt als Clyde. Lediglich der Fakt,
dass es sich um Übermenschen handelt, lässt
den Gewaltgrad zu einer absurden Horrorromanze
entarten. Garniert ist der blutige Reigen
mit außergewöhnlichen Perspektiven und
Bildkompositionen, für die auch schon Parks
„Rache-Trilogie“ bekannt ist. Der Sprung vom
Dach aus der Perspektive des Vampirs oder
die nüchterne Einstellung nach Sang-hyeons
Selbstmordversuch sind nur einige Beispiele
für sein geschultes Auge. 2009 gewann „Durst“
den großen Preis der Jury auf dem Filmfestival
in Cannes und stärkte damit das Vampir-Genre
als erwachsenes Horrorkino.
FALKO THEUNER
Bram Stokers Dracula
Land/Jahr: US 1992
Vertrieb: Sony Pictures
Regie: Francis Ford Coppola
Laufzeit: 128 min
FSK: 16
Preis: 17 Euro
Start: 8.11.2007
John Carpenters Vampire
Land/Jahr: US 1998
Vertrieb: Koch Media
Regie: John Carpenter
Laufzeit: ca. 104 min
FSK: 16
Preis: 10 Euro
Start: 27.5.2008
Underworld: Evolution (SB)
Land/Jahr: US 2006
Vertrieb: Sony Pictures
Regie: Len Wiseman
Laufzeit: 106 min
FSK: 16
Preis: 18 Euro
Start: 21.1.2010
Lesbian Vampire Killers
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Koch Media
Regie: Phil Claydon
Laufzeit: 88 min
FSK: 16
Preis: 18 Euro
Start: 16.2.2010
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 37

Film
Anspruch
G. I. Joe – Geheimauftrag Cobra
Comic/Action
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Paramount
Bild: AVC, 2.40 : 1
Ton: DD 5.1
Datenrate Bild: 32 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Stephen Sommers
Laufzeit: 113 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 22 € 14.12.2009
Der Waffenhändler McCullen hat eine völlig
neuartige Nanotechnologie-Waffe entwickelt,
die in Sekundenschnelle Stahl oder
menschliches Gewebe zerfressen kann. Bei der
Auslieferung an die NATO wird der Konvoi
Wie seine Genrekollegen neigt auch G. I. Joe zu
groß angelegten Effektschlachten
jedoch von einer Terrororganisation namens
Cobra, unter der Führung der geheimnisvollen
Baroness, angegriffen. In letzter Sekunde gelingt
es der Elite-Eingreiftruppe „G. I. Joe“, den
Raub zu vereiteln und die Technologie sicherzustellen.
Fortan steht die in Nordafrika stationierte
Hitech-Truppe um General Hawk (Dennis
Quaid) in höchster Alarmbereitschaft, denn die
Gegenseite lässt in ihren Bemühungen, die
Nano-Waffe in die Hände zu bekommen, nicht locker.
Zudem scheint hinter der Entwicklung noch
viel mehr zu stecken als zunächst angenommen.
Wie auch „Transformers“, beruht „G. I. Joe“
auf einer Actionfi gur-Serie von Hasbro. Und
ganz ähnlich zu Michael Bays aktueller Verfi l-
mung ist die Story auch in diesem Fall mehr
schmückendes Beiwerk denn zentrales Element.
Beim immerhin leicht selbstironischem
„G. I. Joe“ fl iegen die CG-Fetzen ebenfalls in
großfl ächigen Zerstörungsorgien (Stichwort: Eiffelturm),
während die Protagonisten allesamt
Abziehbilder des einen, immer gut aussehenden
und smarten Heldentypus bleiben, der mit unglaublichen
Fähigkeiten und lockeren Sprüchen
die Welt retten darf.
Zeitgemäß kommt die quietschbunte Produktion
mit hoher Schärfe und sauberen Kontrasten
sowie stellenweise leichtem Rauschen. Der
dynamische, äußerst räumliche Höreindruck
Die Baroness will um jeden Preis an die Nano-
Waffe und General Hawk will das um jeden
Preis verhindern
dürfte Heimkinofans kaum enttäuschen, wobei
es stellenweise fast übertrieben von hinten
scheppert. Die HD-Bonusabteilung zeigt in einer
knappen Stunde das Making-of des Films
sowie ein Feature zu den Computereffekten.
Zusätzlich gibt es einen optionalen Audiokommentar
von Regisseur und Produzent. TL
Bewertung
Film 5/10
Das Actionspektakel setzt wie „Transformers“ auf Hightech statt
Hirn und wird am ehesten den jüngeren Freunden gepfl egter
Popcorn-Unterhaltung gefallen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Tiger & Dragon
Martial-Arts-Drama
Land/Jahr: CH, HK, US 2000
Vertrieb: Kinowelt
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 24,8 Mbps
Datenrate Ton: 3,6 Mbps
Regie: Ang Lee
Laufzeit: 120 min
FSK: 12
Wendecover: ja
Wüstenbandit Luo Xiao Hu
(Chen Chang)
×1 18 € 11.12.2009
Wer die Symbolik hinter
dem „Crushing
Tiger“ und dem „Hidden
Dragon“ kennt, der weiß,
warum der mächtige
Krieger Li Mu Bay (Yun-
Fat Chow) sein „Grünes
Schwert der Unterwelt“
niederlegt, um es nie wieder
gegen einen anderen
Menschen zu erheben. In
den Zeiten des Friedens
verbirgt er seine Stärke und
sucht in der Meditation die
vollkommene Erleuchtung.
Auch die Rachegelüste
gegenüber dem Mörder
seines Meisters halten ihn
nicht von seinem Plan ab. Als er das Schwert
einem wertgeschätzten Freund vermacht, wird
die Waffe jedoch entwendet. Der frühere
Besitzer des Schwertes sieht es nun als seine
Pflicht an, die mächtige Klinge zurückzuholen.
Begleitet wird er von der schönen Kämpferin
Yu Shu Lien (Michelle Yeoh), die ihm kompromisslos
ergeben ist. „Um einen Fuchs zu
fangen, konzentriert man sich auf sein Junges“,
weshalb Lien die Tochter eines chinesischen
Edelmannes, Jiao Long (Ziyi Zhang), ins Visier
nimmt. Ang Lees monumentales Meisterwerk
um die Unvergänglichkeit der Liebe eröffnete
chinesischen Filmepen dieser Art das westliche
Kino. 2001 erhielt „Tiger And Dragon“
gleich zehn Oscarnominierungen in nahezu
sämtlichen Kategorien, was damals ein neuer
Rekord für einen jenseits der USA gedrehten
Film war. In Anbetracht ihres Alters überraschen
die Bilder mit einem tiefen Schwarzwert und,
szenenabhängig, gutem Kontrast. Allerdings unterscheiden
sich die Außenaufnahmen extrem
von den angenehmeren Innenaufnahmen.
Erstere sind häufi g unscharf, haben aufgrund
des überhöhten Kontrasts weniger Details und
weisen eine gröbere Körnung auf. Der orangerötliche
Unterton durchzieht den gesamten
Film. Die hinteren Boxen werden ausschließlich
von der Musik beansprucht. Ansonsten
liefert die DTS-HD-MA-5.1-Tonspur glasklare
Jiao Long (Ziyi Zhang) kämpft gegen Li Mu Bay
(Yun-Fat Chow) um das , Grüne Schwert der
Unterwelt“
Schwertgefechte, in denen besonders die singenden
Klingen hervortreten. Dialoge wiederum
wirken stumpfer, als sie sein müssten. FT
Bewertung
Film 8,5/10
Einer der ersten Klassiker unter den chinesischen Filmepen, die
auch im westlichen Raum veröff entlicht wurden. In seiner Form
ein wenig entstaubter, in seinem Inhalt absolut zeitlos.
Technik 5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 5,5/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Bilder: Kinowelt, Paramount
38

Anspruch
Film
Springt die Handlung ins New York der 1960er Jahre,
schaltet auch das Bild auf Schwarz-Weiß, extremen
Kontrast und grobes Filmkorn um
Bilder: Universal
Die Aufnahmen in Kuba besitzen eine merkwürdig verschleierte Tiefe
Che Teil 1 und 2
Biografie
Land/Jahr: SP, FR, US 2008
Vertrieb: Universum
Bild: VC-1, 2.35 : 1/1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 29 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Steven Soderbergh
Laufzeit: 263 min
FSK: 12
Wendecover: nein
×1 25 € 11.12.2010
Ernesto „Che“ Guevara: Marxist, Soldat, Arzt
und Autor des Handbuches für Revolutionen.
Bevor er zur Symbolfigur jeglicher Widerstandsbewegung
wurde, musste er erst Kuba
befreien und in Bolivien sein Leben lassen.
Ches Jugendjahre verfilmte bereits Walter Salles
erfolgreich in den „Motorcycle Diaries“ (2004).
Steven Soderberghs Monumentalprojekt stellt
sich hingegen der schwierigen Aufgabe, die kubanische
Revolution und den bolivianischen Freiheitskampf
realitätsnah und spannend wiederzugeben.
Es sei die Masse des Stoffs gewesen,
die die Produzenten zu zwei Filmen bewegte.
Che: „Die wichtigste Eigenschaft eines Revolutionärs
ist die Liebe“
Beide Werke sind trotz ihrer Überlänge komplett
auf der doppelt beschichteten Blu-ray enthalten.
Für Teil eins („Revolucion“) wählte Soderbergh
einen schwierigen Einstieg, der sich über drei
Zeitebenen bewegt. Der Film beginnt mit Ches
(Benicio Del Toro) erstem Treffen mit Fidel
Castro (Demián Bichir) in Mexiko (1955), wirft
gelegentlich grobkörnige Schwarz-Weiß-Schnipsel
aus dem New Yorker Interview von 1964
ein und konzentriert sich anschließend auf die
Vorbereitungen des Übergriffs in Kuba (1957).
Einen Spannungsbogen im klassischen Sinne
gibt es nicht. Der Zuschauer beobachtet stattdessen
eine interessante Charakterstudie der wichtigsten
Teilnehmer des Putsches. Das gezeigte
Lagerleben erscheint authentisch, krankt aber
an dem gleichen Problem wie Edward Zwicks
Antikriegsdrama „Defiance“ (2008): Mit der Zeit
verlieren die lineare Dramatik und der Wald als
Schauplatz an Spannung.
Revolution des Geistes
Zur besseren Unterscheidung besitzt jede Zeitebene
ihren eigenen visuellen Stil, weshalb sich
der Test auf das Hauptgeschehen in Kuba bezieht..
Die Digitalaufnahmen stammen von dem
Prototyp der Red-Kamera, die sich durch ihre
hohe Aufl ösung und Flexibilität auszeichnet.
Leichte Tiefenunschärfen gibt es immer zu sehen,
ebenso den dominanten Farbmix aus Grünund
Brauntönen sowie den harten Kontrast.
Soderberghs Schwäche für Tageslichtaufnahmen
verhilft der verfremdet-warmen Optik trotzdem
zur natürlichen Glaubhaftigkeit. Teil zwei
(„Guerrilla“) setzt die Geschehnisse nach Ches
offi ziellem Verschwinden fort und begleitet ihn
bis zum bitteren Ende nach Bolivien. Hier ändert
sich der Look vollkommen. Das Bild ist klarer,
heller, kälter, farbloser und im 1.78 : 1-Format
statt des Cinemascope-Formats (2.35 : 1) von
„Revolucion“. Tiefenunschärfen gibt es kaum
noch und die Schärfe der bolivianischen Gebirgspässe
ist wirklich bemerkenswert. Beim
Ton spielen beide Teile in derselben Liga. Die
hörbare Umwelt lebt und atmet, als sei man
tatsächlich vor Ort, und die kämpferischen Auseinandersetzungen
werden von authentischem,
dreidimensionalem Waffenfeuer begleitet.
Demián Bichir mimt den Revoluzzer Fidel Castro authentisch
Umso befremdlicher wirkt es, wenn mitten im
Gefecht der Kommentar aus dem Off ertönt,
denn während dieser Phase sind keine weiteren
Geräusche zu hören. Auf Musik wurde
ganz verzichtet, um das Geschehen nüchtern zu
betrachten. Drei Interviews mit Soderbergh, Del
Toro und Bichir (insgesamt 30 Minuten) eröffnen
verschiedene Perspektiven auf den Revolutionär.
Das elfminütige Making-of kann zudem
über BD-Live um weitere Informationen in Textund
Bildform zur historischen Begebenheit, der
Filmcrew und den Stars erweitert werden.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 6,5/10
Soderberghs zweiteiliges Porträt konzentriert sich auf die
Charaktere, zitiert Che, wo es nur kann, und versucht die
Geschehnisse authentisch zu rekonstruieren.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7,5/10
Teil eins bietet warme Bilder mit Tiefenunschärfen. Teil zwei ist
schärfer und in größer wirkendem Format.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Tonqualität 7,5/10
Ohne Musik und mit nur spärlichem Sound-Einsatz sind die
bewegenderen Szenen umso eindringlicher.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2/3 1/2 2/2
Bonusmaterial 4,5/10
Mit zwei Filmen auf einer Scheibe ist kaum noch Platz für Extras.
Durch BD-Live kommt aber trotzdem genügend zusammen.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 1,5/3 1/2 1/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 39

Film
Anspruch
Bronson
Biopic/Drama
Land/Jahr: GB 2009
Vertrieb: Kinowelt Home
Entertainment
Bild: MPEG-4, 1.77 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 14,5 Mbps
Datenrate Ton: 2,1 Mbps
Regie: Nicolas Winding Refn
Laufzeit: ca. 93 min, FSK: 16
Wendecover: k. A.
×1 20,95 € 18.2.2010
Der Brite Michael Peterson, der sich später
den Kampfnamen Charles Bronson
zulegt, begeht 1974 mit 22 Jahren einen bewaffneten
Raubüberfall, der ihm 26 Pfund an
Beute und sieben Jahre Gefängnis einbringt.
Peterson „gelingt“ es allerdings, aus diesen
sieben Jahren inzwischen fast 35 Jahre zu machen.
Immer wieder zettelt er Schlägereien mit
den Wärtern an, nimmt Geiseln oder wird zum
Anführer von Gefangenenaufständen. Fast 30
Jahre verbrachte er in Einzelhaft, über 120 Mal
ist er verlegt worden, zwischenzeitlich auch in
Nervenheilanstalten. Seine Gewaltbereitschaft
lastet ihm an wie ein unaufhaltsamer Trieb,
schon als Kind verprügelte er Mitschüler und
Lehrer. So scheint es zumindest konsequent,
dass Peterson alias Bronson seine Berufung
darin sieht, in seiner Rolle als Ausnahmegefangener
„berühmt“ zu werden. Zumindest
das hat der immer noch einsitzende Peterson
geschafft.
Alles Theater
Die Möglichkeit, eine eher dokumentarisch
oder psychologisch angelegte Biografi e zu drehen,
kam für Regisseur Nicolas Winding Refn
Ein Käfig, viel Blut und eine unbändige Wut,
worauf auch immer
Bronson dort, wo er sich am wohlsten fühlt – im Knast
(„Pusher“) nicht infrage. Was der Zuschauer
hier zu sehen bekommt, gleicht eher einem
Theaterstück in einzelnen Akten. Bronsons
Vorgeschichte, seine Gewaltausbrüche, sein
„Streifzug“ durch die verschiedenen Anstalten
werden von Bronson (Tom Hardy) selbst angekündigt
und kommentiert, und das auf eine
Art, die zugleich fasziniert und schockiert. Von
den Szenen aus Bronsons Knastlaufbahn werden
vor allem diejenigen in Erinnerung bleiben,
in denen Bronsons nackter und verfärbter
Körper voller Muskelspannung in einem Käfi g
auf die heranmarschierenden Wärter wartet,
um nach dem Öffnen der Käfi gtür förmlich in
einem Gewaltexzess zu explodieren.
Unterm Strich erlebt man hier fi lmisches Varietè
mit unübersehbaren Referenzen an
Kubricks „Clockwork Orange“ und Dominiks
„Chopper“, mit einem Soundtrack, in denen
die Pet Shop Boys ebenso zu hören sind, wie
etwa Wagner oder Verdi. Und mit einem genial
aufspielenden Tom Hardy, der schon fast diabolisch
wirkt und in Mimik, Gestik sowie mit
der Stimme (hier lohnt der Originalton) eine
Leistung abliefert, bei der es einem kalt den
Rücken herunterläuft.
Dunkles Rauschen
Das Bild der Blu-ray kann allerdings keine
Begeisterung erzeugen. Ein sehr starkes Filmkorn,
das vor allem in dunklen Szenen in ein
störendes Bildrauschen übergeht, lässt auf
keine Weise ein High-Defi nition-Feeling aufkommen.
Bildschärfe und Detailgrad sind
dementsprechend mäßig, an einigen Stellen –
etwa in den Innenraumszenen von Bronsons
kurzem Ausfl ug in die Freiheit – ist das
Bild völlig unscharf. Gedreht wurde übrigens
auf 16 statt auf 35 mm. Man kann nur spekulieren,
ob es ästhetische, technische oder
budgetäre Gründe hat. Allerdings stört das
schwache Bild gerade diesen Film nicht so
sehr, wie es wohl bei anderen Streifen der
Fall gewesen wäre. Glücklicherweise verzichtete
Kinowelt auch hier darauf, Tools zur
Glättung oder Schärfung zu verwenden –
das hätte es wohl noch schlimmer gemacht.
Der Ton ist weitaus weniger zu beanstanden.
Die Stimme des Hauptdarstellers – von Dialogen
kann man ja kaum sprechen – kommt
klar und satt rüber. Dynamik und Räumlichkeit
gehen in Ordnung. Aber durch den häufi gen
Einsatz des sehr gut zusammengestellten
Soundtracks sind direktionale Details kaum
auszumachen, was allerdings auch nicht wirklich
nötig ist.
An Bonusmaterial fi nden sich auf der Disc ein
viertelstündiges Making-of und ein ebenso
langes Interview mit Tom Hardy. So spannend
es ist, den Schauspieler über seinen Kontakt
zum realen Michael Peterson reden zu hören,
umso beeindruckender sind die 17 Minuten
Originalton des berühmten Gefängnisinsassen.
Neben einem fünfminütigen Featurette über
das Fitnesstraining des Hauptdarstellers gibt es
noch eine elfminütige B-Roll, eine Fotogalerie
sowie diverse Trailer auf der Scheibe.
UWE FUNK
Bewertung
Film 9/10
Der Film ist nicht einfach, aber einfach klasse! Tom Hardy spielt
und lebt den berühmtesten Gefängnisinsassen des Vereinigten
Königreichs.
Technik 6/10
Bildqualität 5,5/10
Es mag zwar zum Pathos des Films passen, mit erlebbarer High-
Defi nition hat das verrauschte Bild allerdings wenig zu tun.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 7,5/10
Der Ton ist weitgehend in Ordnung, auch wenn der – perfekt
ausgewählte – Soundtrack einiges an Details zudeckt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 2/3 2/2 1,5/2
Bonusmaterial 4,5/10
Am beeindruckendsten ist das Feature ohne Bild: die
Audiobotschaft von Michael Peterson himself.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1,5/3 1,5/3 1/2 0,5/2
Gesamt
Bilder: Kinowelt Home Entertainment
40

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Film
Anspruch
Elizabeth
Historie
Königin Elizabeth schrieb
Weltgeschichte
Land/Jahr: GB 1998
Vertrieb: Universal
Bild: 1 080p, 1.85 : 1
Ton: DTS 5.1
Datenrate Bild: 30 Mbps
Datenrate Ton: 768 kbps,
1,5 Mbps (engl.)
Regie: Shekhar Kapur
Laufzeit: 123 min, FSK: 12
Wendecover: k. A.
×1 18 € 25.2.2010
In dem für sechs Oscars
nominierten und mit
einem Oscar (bestes Makeup)
ausgezeichneten Drama
aus dem Jahr 1998 brilliert
die Schauspielerin Cate
Blanchett als englische
Königin Elizabeth I. Sie
wird 1558 nach dem
Tod ihrer Halbschwester
Maria I. aus dem Gefängnis
befreit und gekrönt. Der
Film begleitet die Königin
während der ersten fünf
Jahre ihrer Regentschaft, die
durch Intrigen und Mordversuche
gekennzeichnet sind.
Robert Dudley (Joseph Fiennes) ist Geliebter von Elizabeth und auch an der Verschwörung beteiligt
Nach Marys Tod stößt Elizabeth auf erbitterten
Widerstand selbst bei ihren engsten Beratern. Als
sie erfährt, dass sogar ihr Geliebter Robert Dudley
(Joseph Fiennes) sich mit ihren Gegnern verbündet
hat, kennt sie kein Erbarmen mehr. Die Königin
schlägt gnadenlos zurück, um ihre Herrschaft
zu sichern. Der indische Regisseur Shekhar Kapur
legte das Hauptaugenmerk auf die erstaunliche
Emanzipationsgeschichte von Elizabeth, die am
Ende des Films verkündet, sie sei „mit England
vermählt“ und seitdem die „jungfräuliche Königin“
genannt wird. Sie hatte sich entgegen dem Rat
ihrer Mitstreiter entschieden, nicht zu heiraten.
Der Transfer des Materials auf die Blu-ray ist
gelungen, auch wenn an zahlreichen Unschärfen
das Alter des Films von zwölf Jahren schnell
erkennbar wird. Im Kino mag das Filmkorn die
Cineasten überzeugen, auf der Blu-ray jedoch
schweift das Bild in dunklen Szenen dadurch
bisweilen in ein Rauschen ab. Daran stört sich
jedoch nur das allzu kritische Auge. Mager sieht
es auf der Blu-ray in Sachen Bonusmaterial
aus. Ein Making-of und ein Portrait der Königin
in einfacher SD-Auflösung und mit „Trauerrahmen“
machen keine Lust aufs Anschauen. Über
BD-Live kann der Nutzer auf das Universal-
Portal zugreifen und Informationen zu aktuellen
Neuerscheinungen anschauen. FP
Bewertung
Film 8,5/10
Toll inszeniertes Filmdrama mit hervorragenden Hauptdarstellern,
das einen guten Überblick über das Geschehen im 16.
Jahrhundert gibt.
Technik 5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Elizabeth – Das goldene Königreich
Historie
Der junge Seefahrer erobert
das Herz der Königin
Land/Jahr: GB/FR 2007
Vertrieb: Universal
Bild: 1 080p, 1.85 : 1
Ton: DTS 5.1
Datenrate Bild: 30 Mbps
Datenrate Ton: 768 kbps,
1,5 Mbps (engl.)
Regie: Shekhar Kapur
Laufzeit: 115 min, FSK: 12
Wendecover: k. A.
×1 18 € 25.2.2010
Die Fortsetzung des
Films „Elizabeth“
begleitet die englische
Königin Elizabeth I., wieder
gespielt von Cate
Blanchett, in das Jahr
1585, das 26. Jahr ihrer
Regentschaft. Als protestantische
Herrscherin muss
sie sich gegen Spanien, die
römisch-katholische Kirche
und im eigenen Land der
schottisch-katholischen
Opposition um Cousine
Maria Stuart stellen. Ihr
engster Berater Sir Francis
Walsingham (Geoffrey
Rush) deckt eine Verschwörung
gegen Elizabeth auf, infolge derer
die Verantwortlichen hingerichtet werden –
auch Maria Stuart. Der spanische König Philipp
II. versteht dies als Affront gegen die katholische
Kirche und schickt seine übermächtige
Armada zum Kampf gegen England. Während
sie ganz persönlich mit ihren Gefühlen für
den jungen Seefahrer Sir Walter Raleigh (Clive
Owen) ins Reine kommen muss, zieht Elizabeth
als Königin für ihr Land in den Krieg gegen
Spanien. Vor der englischen Küste kommt es
zur entscheidenden Seeschlacht zwischen den
beiden Großmächten.
Der Film kann trotz der wiederum sehr guten
Darsteller nicht das Niveau des ersten Teils erreichen,
zumal am Ende des ersten Teils die
Länge der Regentschaft der Königin erläutert
wurde und man beim Anschlag zur Mitte des
Films nicht um ihr Leben mitfi ebern muss.
Dennoch sind etwa die schauspielerische
Leistung von Cate Blanchett oder die Kameraarbeit
von Remi Adefarasin schon für sich
Grund genug, sich diesen Film anzusehen.
Die Blu-ray selbst kann in Sachen Bild- und
Tonqualität überzeugen, zeigt jedoch hin und
wieder Schwächen. So tritt in einigen Szenen
ein leichtes Rauschen auf, die Gischt an Englands
Küste wirkt unscharf. Auch der Schwarzwert
kommt über das Mittelmaß nicht hinaus.
Das Bonusmaterial ist im Gegensatz zum ers-
England macht Spanien die Herrschaft auf dem
Meer streitig
ten Teil um einiges umfangreicher geworden.
Vor allem der Seeschlacht und den Dreh-orten
werden eigene Kapitel gewidmet. FP
Bewertung
Film 6,5/10
Wieder gut besetzet, jedoch deutlich weniger brillante
Fortsetzung um die Geschichte der Elizabeth I. Trotzdem
spannend und technisch überzeugend.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Bilder: Universal
42

Anspruch
Film
Forrest Gump
Drama/Komödie
Land/Jahr: US 1994
Vertrieb: Paramount
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: Dolby Digital 5.1, DTS-HD
MA 5.1 (engl.)
Datenrate Bild: 25,6 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Robert Zemeckis
Laufzeit: 142 min, FSK: 12
Wendecover: ja
×2 23 € 12.11.2009
Forrest Gump (Tom Hanks) gehört mit
einem Intelligenzquotienten von 75 nicht
unbedingt zu den Klügsten. Frei nach dem
Motto: „Das Leben ist wie eine Schachtel
Pralinen, man weiß nie, was man bekommt“,
gestaltet er auch sein eigenes Leben. Schon als
kleiner Junge ist er gezwungen, wegen seines
zu weichen Rückgrats Beinschienen aus Metall
zu tragen. Von seinen Mitschülern wird er dafür
verspottet und gemieden. Nur Jenny (Robin
Wright), die von ihrem Vater misshandelt wird
und nach Anerkennung sucht, behandelt ihn
nicht wie einen Außenseiter und schnell wird
sie seine beste Freundin. Nachdem die Schulzeit
beendet ist, führen beide unterschiedliche
Leben. Forrest wird Footballspieler, ein heldenhafter
Kriegsveteran, berühmter Marathonläufer
und Millionär. Jenny hingegen beginnt ihre
Karriere als Stripperin, schließt sich den Black
Panthers und der Hippiebewegung an und rutscht
schließlich sogar in die Drogenabhängigkeit ab.
Trotz dieser verschiedenen Entwicklungen kreuzen
sich ihre Wege immer wieder.
Es gibt Pralinen, die einem nicht schmecken
und trotzdem kauft bzw. verschenkt man sie
schachtelweise. Forrest hat immer wieder
das Glück, die Besten aus der Schachtel zu
erwischen. Regisseur Robert Zemeckis lässt
seinen etwas anderen Helden die komplette
amerikanische Geschichte der 1960er und
1970er Jahre positiv durchleben. So trifft
Forrest John Lennon, deckt den Watergate-
Skandal auf und schüttelt drei US-Präsidenten
die Hand. Um den Film so authentisch wie
möglich zu gestalten, wurde dafür Tom Hanks
durch Bluescreen-Technik, Warping und Morphing
in alte Dokumentaraufnahmen montiert.
Dabei erscheint er stets als stiller Beobachter
dieser geschichtlichen Ereignisse. Forrest sucht
stetig nach dem Sinn seines Schicksals und im
Laufe seines Lebens lernt er: „Packe die Dinge
mit den besten Absichten an und versuche
ein guter Mensch zu sein, dann wird schon
nichts schiefgehen.“
Das Bildmaterial von „Forrest Gump“ ist für das
Alter des Films von hohem Niveau. Ab und zu
sind Artefakte zu sehen, die bei der digitalen
Überarbeitung nicht entfernt wurden. In sehr
hellen Szenen taucht gelegentlich Bildrauschen
auf, was allerdings den Filmgenuss nicht weiter
beeinträchtigt. Das Tonmaterial liegt in der
deutschen Spur als Dolby Digital 5.1 und im
Englischen als DTS-HD MA 5.1 vor. In der Qualität
gibt es kaum Unterschiede zwischen den
beiden. Leider ist der Sound sehr frontlastig,
da für die Dialoge nur die vorderen Boxen
genutzt werden. Nur bei manchen
Szenen werden die hinteren
Boxen zur musikalischen Untermalung
angesteuert.
Ein wahres Highlight stellen die
Extras der Blu-ray dar. Über
zwei Stunden Bonusmaterial
stehen auf einer
Mutter Gump bereitet ihren Sohn Forrest auf die Unanehmlichkeitem
des Lebens vor ...
... doch irgendwann geht auch ihr Leben zu Ende und sie
muss ihren Sohn los lassen
separaten Scheibe zur Verfügung. Neben
der spannenden Entstehungsgeschichte des
Films erhält der Zuschauer Einblicke in die
Dreharbeiten und Erstellung der Spezialeffekte.
In dem 15-minütigen Extra „Der kleine
Forrest“ sieht man das Casting von Michael
Conner Humphreys, dem Darsteller des jungen
Forrest. Der Kurzfi lm wurde 2009 gedreht
und beinhaltet Interviews mit dem nun
erwachsenen Humphrey.
LYDIA FISCHER
Bewertung
Film 9/10
Forrest Gump macht es uns vor: Wenn das Herz am richtigen
Fleck sitzt , ist ein hoher Intelligenzqutient nicht unbedingt von
Nöten.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Trotz seines Alters glänzt der Film mit einer hochwertigen
Qualität des Bildmaterials.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 1,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 6,5/10
Der qualitative Unterschied zur gemasterten englischen DTS-
HD-5.1-Tonspur ist kaum bemerkbar.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1/2 1,5/2
Bonusmaterial 7/10
Bilder: Paramount
Die Blu-ray trumpft mit satten zwei Stunden Bonusfeatures auf.
Neben bekanntem Material gibt es auch neue Extras.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
3/3 2/3 1,5/2 0,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 43

Film
Anspruch
Der letzte Kaiser
Historie
Land/Jahr: CH, FR, GB, IT 1987
Vertrieb: Kinowelt Home
Bild: MPEG-4, 1.77 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 23,2 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Bernardo Bertolucci
Laufzeit: 163 min
FSK: 12
Wendecover: nein
×1 18 € 20.11.2009
Im Jahre 1909 wird der dreijährige Aisin Gioro
Pu Yi zum chinesischen Kaiser gekrönt. Der
Film beschreibt den Weg des Kaisers von der
Der englische Lehrer (Peter O’Toole) öffnet dem abgeschottet
heranwachsenden Kaiser die Augen für den Rest der Welt
Krönung bis zu seiner Absetzung 1912, die
spätere Vertreibung aus der Verbotenen Stadt,
das kurze Intermezzo als Marionettenkaiser in
der Mandschurei und schließlich die Zeit in
einem Umerziehungslager der chinesischen
Kommunisten. Wenn Pu Yi letztendlich als
einfacher Gärtner in die Verbotene Stadt zurückkehrt,
schließt sich der Kreis.
Die Krönungsszene des kindlichen Kaisers,
gedreht am Originalschauplatz in der Verbotenen
Stadt mit über 10 000 Statisten, zählt mit
Sicherheit zu den beeindruckendsten Szenen
der Filmgeschichte. In prächtigen Bildern wird
hier Geschichte erzählt, aber auch in eindringlichen
Dialogen zwischen dem heranwachsenden
Kaiser und seinem britischen Lehrer Reginald
Flemming Johnson (Peter O’Toole).
Die technische Bildqualität kann mit der fi l-
mischen leider nicht mithalten. Die Bildschärfe
ist oft von Szene zu Szene unterschiedlich,
selbst bei großfl ächigen Aufnahmen gibt es ab
und an störende Unschärfen und in dunkleren
Szenen einen spürbaren Detailverlust. In den
helleren Szenen sind Kontrast und Schwarzwert
durchaus in Ordnung und die Farben
wirken natürlich, in einigen Szenen geradezu
brillant. Die Abmischung des Sounds konzentriert
sich auf die dementsprechend gut verständlichen
Dialoge, Räumlichkeit wird durch
Der Kaiser mit seiner Frau (Joan Chen) – nur
noch Spielball ausländischer Mächte
zumeist zurückhaltende Umgebungsgeräusche
und den stimmigen Score erzeugt. Die in SD
vorliegenden Extras bestehen im Wesentlichen
aus insgesamt umfangreichen und interessanten
Dokumentationen rund um den Film
und vor allem zur Person des Regisseurs. UF
Bewertung
Film 9/10
Ein bildgewaltiges Epos über dramatische politische Umbrüche
in China, fokussiert auf die Person des letzten chinesischen
Kaisers – grandios gespielt von John Lone.
Technik 6/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 4,5/10
Gesamt
Verblendung
Thriller
Ermittlerin und Hackerin.
Schräg und rätselhaft
Land/Jahr: DE, DK, SE 2009
Vertrieb: Warner Home Video
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 30,2 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Gilles Bourdos
Laufzeit: 147 min
FSK: 16
Wendecover: nein
×1 18 € 5.2.2010
Vor 40 Jahren verschwand
die damals 16-
jährige Harriet bei einem
Treffen der Unternehmerfamilie
Vanger spurlos.
Ihr Onkel, der inzwischen
80-jährige Henrik Vanger
(Sven-Bertil Taube), beauftragt
den Journalisten
Mikael Blomkvist (Michael
Nyqvist), die Ermittlungen
wieder aufzunehmen. Unterstützt
von der Hackerin
Lisbeth Salander (Noomi
Rapace) kommen beide
einer Reihe grausamer
Verbrechen auf die Spur.
Die Verfi lmung des Erfolgsromans
„Verblendung“ aus der Millenium-Trilogie
des 2004 verstorbenen Schriftstellers Stieg
Larsson ist ein Seherlebnis erster Güte. Regisseur
Niels Arden Oplev schafft es, sich im genau
richtigen Maß an die Buchvorlage zu halten.
Die Charaktere werden stimmig entwickelt und
die Handlung wird im perfekten Tempo voran
getrieben. Trotz einer Laufzeit von zweieinhalb
Stunden gibt es kaum Längen. Die Atmosphäre
des Films ist typisch für skandinavische Thriller –
leise, kühl, trist und immer auch etwas verbittert.
Die spröde Romantik von „Verblendung“ –
trotz aller brutaler Härten – wird in äußerst
stimmigen Bildern eingefangen.
Die Blu-ray punktet mit einer sehr guten Bildqualität.
Die Bildschärfe ist makellos, der Detailgrad
trotz des vorhandenen Filmkorns und
eines stellenweise etwas harten Kontrastes
durchgehend hoch. Die Farben sind weitgehend
natürlich und der Schwarzwert gibt keinen
Anlass zur Kritik.
Der Ton tut das allerdings schon. Die Abmischung
ist sehr frontlastig, selbst bei der Musik
und den Umgebungsgeräuschen. Außerdem
fehlt den gut verständlichen Dialogstimmen
der Bass – an dieser Stelle kann der Film
seine Nähe zum TV-Setting nicht verbergen.
Die Extras sind leider viel zu dürftig und beschränken
sich auf Interviews mit den beiden
Hauptdarstellern.
UF
Mikael Blomkvist in Bedrängnis, nah dran an
der endgültigen Lösung des Falles
Bewertung
Film 8,5/10
Ein alter Fall neu aufgerollt bringt grauenhafte Einzelheiten ans
Licht. Beeindruckende Verfi lmung eines Bestsellers mit einer
beeindruckenden Hauptdarstellerin.
Technik 6/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Bilder: Kinowelt Home. Warner Home Video
44

Anspruch
Film
Bilder: Concorde
Tödliches Kommando
Kriegsfilm/Drama
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Concorde
Bild: VC-1, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 27 Mbps
Datenrate Ton: 2,5 Mbps
Regie: Kathryn Bigelow
Laufzeit: 130 min
FSK: 16
Wendecover: nein
×1 24 € 3.12.2009
Mit Kritikerpreisen überhäuft und im kommenden
Rennen um den Oscar mit Außenseiterchancen
bedacht, findet „The Hurt
Locker“ (etwas plakativ übersetzt mit „Tödliches
Kommando“) endlich seinen Weg auf Blu-ray.
Die Regisseurin Kathryn Bigelow („Strange Days“,
„K19 – Showdown in der Tiefe“) inszenierte ein
packendes Kriegsdrama, das wie viele aktuelle
Vertreter dieses Genres den aktuellen und äußerst
umstrittenen Irakeinsatz thematisiert, aber
Alltag im Irakeinsatz: Die Spezialeinheit untersucht
eine vermeintliche Sprengfalle
dennoch vieles besser als seine Kollegen macht.
Statt um Dauerfeueraction oder ästhetisierten
Bombenhagel dreht sich die Geschichte hier um
eine viel subtilere Gefahr: Landminen und deren
Entschärfung durch entsprechend ausgebildete
Einheiten.
Zur Story: Nachdem sein Vorgänger (Guy
Pearce) bei einer Routineentschärfung im
Sommer 2004 zu Tode gekommen ist,
tritt Staff Sergeant William James (Jeremy
Renner) als neuer Gruppenführer seinen Dienst
im krisengeschüttelten Bagdad an. Doch statt
Vorsicht walten zu lassen und im Team nach Vorschrift
zu handeln, stellt James während der Einsätze
spontan das Walkie-Talkie ab oder entledigt
sich des Schutzanzuges, weil der seine Bewegungsfreiheit
einschränkt. Bei seinen Kameraden
macht sich James mit seinem Leichtsinn bald
unbeliebt, während der Zuschauer zunehmend
an der Zurechnungsfähigkeit des offensichtlich
übergeschnappten Cowboys zweifelt. Erst mit
der Zeit wird deutlich, dass hinter der oberfl ächlichen
Fassade des extrovertierten Draufgängers
ein sensibles Wesen steckt: Ein Familienvater,
der offenbar im Chaos Bagdads mehr zu sich
fi nden kann als im wohlbehüteten Heim.
„Tödliches Kommando“ generiert seine Spannung
aus den ungeschönten, naturalistischen
Blicken auf eine surreal wirkende Welt, in der
die Gefahr stets greifbar, doch unsichtbar zu
lauern scheint. Wenn James einen Sprengkörper
entschärft, hängen an derselben Strippe
plötzlich noch sieben weitere. Und selbst
die Einwohner werden in diesem perversen
Katz-und-Maus-Spiel nicht verschont. Kathryn
Bigelow versteht es meisterhaft, den psychischen
Druck von der Leinwand auf die Zuschauer zu
übertragen, die aufgrund der mit wenigen Stars
gespickten Besetzung nicht sicher sein können,
welches Ende diese Geschichte nimmt.
Starke Bilder
Um die Authentizität zu steigern, gleichen die Bilder
der Blu-ray einer verwackelten Handkameraaufnahme.
Überzogene Kontraste und Bildrauschen
trüben den HD-Genuss etwas, erweisen
sich aber nie als störend. Statt eines Effektinfernos
im Stile von „Black Hawk Down“ erwartet Sie
eine meist zurückhaltende Surround-Untermalung.
Auf Musik wurde weitestgehend verzichtet,
sodass die Spannungsmomente sowohl von der
Stille als auch von den plötzlichen Dynamikattacken
leben. Was für den Film gilt, ist somit auch
für den Ton maßgeblich: Klasse statt Masse.
Und es gilt ebenso für die Bonusabteilung, die
mittels B-Roll, Behind the Scenes und diversen
Interviews einen relativ knappen, doch dafür
konkreten Einblick in die Dreharbeiten und
Kathryn Bigelows fi lmische Absichten gibt.
CHRISTIAN TROZINSKI UND TIM LUFT
Bewertung
Film 9/10
Mit ihrem objektiven Drame über den Irakkrieg ist Kathryn
Bigelow ein überraschend großer Wurf gelungen, der haften
bleibt und richtig gut gemacht ist.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Warmer Farblook, hohe Kontraststärke und ausgezeichnete
Grundschärfe gefallen. Das sichtbare Filmkorn stört kaum.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2/3 2/2 1,5/2
Tonqualität 8/10
Vorsichtige Surround-Abmischung bei hoher Qualität und guter
Verständlichkeit unterstützen die visuelle Darstellung.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 4,5/10
Die Bonusabteilung kommt knapp und in Standardaufl ösung.
Dafür stimmt die Qualität der Inhalte.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1,5/3 2/3 1/2 0/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 45

Film
Komödie
Almost The Truth (OmU)
Am 5. Oktober 1969 um 23 Uhr begann eine neue Zeitrechnung.
Nichts war mehr, wie es gewesen war. Für alle Comedians einschließlich
der noch ungeborenen tickte die Uhr ab jetzt anders.
Und für die BBC sowieso. Denn an diesem Abend ging „Monty
Pythons Flying Circus“ das erste Mal auf Sendung.
Komödie/Biografie
Land/Jahr: US 2009 Vertrieb:
Eagle Rock Entertainment
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1 Datenrate
Bild: 22,2 Mbps Ton: DD
5.1 (engl.), LPCM Stereo (engl.)
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Bill Jones, Alan G.
Parker, Benjamin Timlett
Laufzeit: ca. 323 min FSK: 12
Wendecover: nein
×2 21 € 23.10.2010
Allerdings hatte alles schon viel früher angefangen.
Spätestens seit 1939 war klar:
Was dort in der Wiege liegt, wird einmal etwas
völlig anderes. Selbst das Studium in Oxford
(John Cleese, Eric Idle, Graham Chapman) und
Cambridge (Michael Palin und Terry Jones)
konnte nicht verhindern, dass die jungen Männer
dazu ausersehen waren, Geschichte(n) zu
schreiben, dass es ihnen gelingen würde, das
wirklich Absurde zum TV-Kult zu machen. Und
das nicht, indem sie es vorsichtig verpackten,
sondern einfach dadurch, dass sie die Absurditäten
zum Prinzip erhoben und sie bis ins
letzte Detail vorantrieben. Natürlich haben die
Pythons auch einen großen Anteil daran, dass
das Fernsehpublikum quasi nebenbei auf neue
kulturelle Höhen aufstieg – und sei es nur, weil
irgendwann jeder Monty-Python-Fan wusste,
wie die Venus von Milo aussah, so halbwegs
jedenfalls. Auch die Kenntnisse über die Tierwelt,
über Papageien, Löwen oder Pinguine,
verbreiteten sich rapide bis in jede gute Stube,
teilweise quasi explosiv.
Nichts als die Wahrheit
Pünktlich zum 40. Geburtstag der Pythons
erschien eine Doppel-Blu-ray mit dem Titel
„Monty Python. Almost The Truth. The Lawyer’s
Cut“. Summa summarum fi ndet sich auf den
Scheiben in sieben Stunden und 43 Minuten
alles, was es über die Pythons zu sagen gibt,
garniert mit Ausschnitten aus ihrer TV-Show
und anderen spektakulären Fernsehaufnahmen.
Den Hauptteil machen die
Interviews aus, in denen die Pythons
erzählen, was ihnen über sich und die
Welt alles noch so einfällt, trotz des inzwischen
hohen Alters. Und das ist eine
Menge. Das Beeindruckende daran ist –
wenn man das überhaupt so sagen darf –
die Ernsthaftigkeit, mit der die Interviewten
das Phänomen „Monty Python“ vor
dem Auge der Zuschauer aufrollen, trotz
aller Späße oder (selbst-)ironischer Seitenhiebe.
Sinnvollerweise ist das Material
in sechs verschiedene Episoden gegliedert,
die so halbwegs chronologisch aufeinander
aufbauen. Interessant, weil heute oft kaum
noch vorstellbar, ist zum Beispiel die Rolle,
die das Radio für die Ausprägung des humoristischen
Talentes der Pythons spielte. Vor
allem die BBC-Radioshow „The Goons“, in der
unter anderem Peter Sellers den Unfug auf die
akustische Spitze trieb, hat einen bleibenden
Eindruck hinterlassen. Aber dann kam das
Fernsehen und mit ihm etwas völlig anderes.
Echte Größe
Sehr interessant sind auch die Aussagen einer
ganzen Reihe verschiedener Zeitgenossen und
anderer Berühmtheiten über die Pythons, wie
sie sie selbst erlebt haben oder darüber, warum
die Pythons schuld daran sind, wie hoch
die Messlatte für guten Humor inzwischen
liegt. Dabei sind es oft die Details, die einen
schmunzeln lassen. So erzählt beispielsweise
Julian Doyle, der als Cutter und Regisseur an
Pythons-Filmproduktionen mitgearbeitet hatte,
dass er sich mit John Cleese kaum auf die Straße
trauen konnte. Sofort begannen die Leute,
Cleeses „seltsamen Gang“ nachzuahmen, was
für den Fußweg- und Straßenverkehr sicher
nicht ganz ohne Risiko war. Dazu kam auch
noch die rein körperliche Größe von Cleese,
mit der er ohnehin schon überall auffi el. Daraufhin
angesprochen bestätigt Cleese den Fakt,
Chronologie:
1969 – Monty Python’s Flying Circus Staffel 1
1970 – Monty Python’s Flying Circus Staffel 2
1971 – And Now For Something Completely
Different (Monty Pythons wunderbare
Welt der Schwerkraft)
1972 – Monty Pythons fl iegender Zirkus
1972 – Monty Python’s Flying Circus Staffel 3
1974 – Monty Python’s Flying Circus Staffel 4
1974 – Monty Python Live At Drury Lane
1975 – Monty Python And The Holy Grail
(Die Ritter der Kokosnuss)
1976 – Monty Python Live At City Center
1979 – Monty Python’s Life Of Brian
(Das Leben des Brian)
1980 – Monty Python Live At The Hollywood
Bowl
1983 – Monty Python’s The Meaning Of Life
(Der Sinn des Lebens)
1998 – Monty Python Live At Aspen
1999 – Python Night – 30 Years Monty Python
2005 – Monty Python’s Spamalot Opens
At Broadway
2006 – Monty Python’s Spamalot Opens
In The Westend
2009 – Monty Python: Almost The Truth
(The Lawyer’s Cut)
Bilder: Eagle Rock Entertainment, Sony Pictures Home
46

Komödie
Film
Monty Pythons Das Leben des Brian
Komödie
Land/Jahr: GB 1979
Vertrieb: Sony Pictures
Home
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1
Datenrate Bild: 26,4 Mbps
Datenrate Ton: 1,2 Mbps
Regie: Terry Jones
Laufzeit: 94 min, FSK: 12
Wendecover: ja
×1 21 € 22.11.2007
Zeitgleich mit Jesus wird auch Brian (Graham
Chapman) geboren, im Kuhstall nebenan. Sein
Lebens- und Leidensweg vom Muttersöhnchen
über den Widerständler bis an das Kreuz ist
eine Sammlung von genialen und hintergründigen
Szenen, von den Pythons zu einem
perfekten Ganzen geformt. Herzliches Lachen
und bleibendene Aha-Effekte sind garantiert.
Ein zeitloser Kultfi lm und bisher der einzige, den
es von Monty Python auf Blu-ray gibt – und das
auch technisch in ansprechender Qualität.
John Cleese (* 1939), Eric Idle (* 1943),
Terry Gilliam (* 1940),
Terry Jones (* 1942), Michael Palin (* 1943)
durch den er sich deutlich von seinen Kollegen
abhebe: „Ich bin viel größer, besser aussehend
und falle schneller ins Auge als sie. Sie sind
ein ausdrucksloser, unattraktiver grober kleiner
Haufen. Sie haben alle kurze Beine und sind
leicht übergewichtig.“ Wenn man sieht, wie
ihm dabei der Schalk im Auge blitzt, dann bekommt
man eine Ahnung von dem herzlichen,
wenn auch nie spannungslosen Verhältnis
der Pythons untereinander. Dokumentiert
wird dies auch durch die anrührenden Worte
der Pythons auf der Beerdigung von Graham
Chapman, aber auch durch die deutlichen
Worte, die man in den Interviews für die
Schwächen des jeweils anderen
fi ndet und für die Probleme, die
durchaus bis an den Rand der
Trennung geführt hatten.
Auf zum Film
Es ist schwer zu sagen,
welchen Einfl uss es auf
die Darstellung der Kirchengeschichte
gehabt
hätte, wenn die Pythons
„Das Leben des Brian“
nicht gedreht hätten. Nach der Verfi lmung der
„Flying Circus“-Sketche und der „Ritter der Kokosnuss“
war es das dritte, aber mit Sicherheit
das anspruchsvollste und letztendlich nachhaltigste
Filmprojekt der Pythons. Also kein
Wunder, dass dem Film fast eine komplette
Episode auf der Blu-ray gewidmet ist. Akribisch
bereiteten sich die Pythons auf das Projekt vor
und lasen mehr kirchengeschichtliche Bücher
als mancher Theologiestudent in vier Jahren
Studium. In einer Villa auf Barbados nahm
das Ganze Gestalt an und die Truppe spürte,
dass sie hier was ganz Großes vor sich hatten.
Als dann aber EMI seine Unterstützung
entzog, fehlte schlichtweg das Geld; auch
Humor will bezahlt sein. Die Pythons verklagten
zwar EMI auf Schadensersatz und
gewannen, einen Geldgeber brauchte man
trotzdem – und man fand ihn in dem Beatle
George Harrison. Dieser gründete die legendären
Handmade Films und verpfändete sein
Haus, um das Budget von fünf Millionen Pfund
aufzubringen. „Ich wollte den Film einfach
sehen. Also machte ich das“, so Harrison. Anfangs
stellten sich die Pythons vor, wie Jesus –
als gelernter Schreiner – seine Kreuzigung
dauernd mit der Nörgelei als Fachmann kommentierte.
Dennoch verzichteten die Pythons
schließlich darauf, die Person Jesu persönlich
zum Mittelpunkt ihrer Satire zu machen, und
kreierten Brian, den Messias wider Willen. Das
schützte nicht davor, dass sie mit diesem Film
verschiedenen Blasphemievorwürfen und
auch Auftrittsverboten ausgesetzt wurden.
Das wiederum konnte aber nicht verhindern,
diesen Film zu einem unvergesslichen, immer
wieder zitierten Glanzstück der Filmgeschichte
werden zu lassen.
Humor in Scheiben
Es steht völlig außer Frage, dass man mit der
Jubiläumsausgabe zum 40. Geburtstag Monty
Pythons eine Ausnahmescheibe (bzw. deren
zwei) in der Hand hält. Allerdings ist die Frage
erlaubt, ob es denn unbedingt eine Blu-ray sein
muss. Die Antwort lautet: Ja. Auch wenn es,
nicht überraschend, einige Einschränkungen
gibt. Die Blu-ray ist in 1080i produziert und
das Bild wirkt trotz der Mischung aus aktuellen
Interviews und zahlreichen Archivaufnahmen
einigermaßen homogen und auch in hoher
Aufl ösung recht ansehnlich. Die Interviews
sind überwiegend vor dunklen Hintergründen
gefi lmt, sodass man sich ganz und gar auf die
Mimik der Interviewten konzentrieren kann.
Da macht es Spaß, auf der Blu-ray mit anzuschauen,
wie beispielsweise die Lachfältchen
von John Cleese so langsam in Bewegung geraten.
Der englische Ton ist sowohl in 5.1 als
auch in Stereo abgemischt. Auch wenn außer
bei dem grandiosen Introsong wenig Sourround-Gefühl
aufkommt, sind die Dialoge, vor
allem bei den aktuellen Interviews, sehr gut
verständlich und durchaus satt abgemischt.
Die Extras sind vorrangig eine Sammlung von
all dem, was nicht in die Episoden reingepasst
hat. Einigermaßen thematisch sortiert gibt es
fast zweieinhalb Stunden weitere Interviewausschnitte
oder Beiträge wie den über eine
Parade des „seltsamen Ganges“ oder ein Take
über Python-Fan Elvis Presley. Dazu fi ndet
man noch sieben Originalsketche aus dem
„Flying Circus“ sowie eine Galerie mit Grafi -
ken von Terry Gilliam. All das sollte reichen,
die Zeit bis zum 50. Geburtstag auszufüllen.
Man darf gespannt sein, was dann noch oben
drauf kommt.
UWE FUNK
Bewertung
Film 10/10
Alles, was Monty Python über sich zu sagen hat. Wirklich alles
und wirklich die Wahrheit, meistens jedenfalls. Zeitloses
Dokument eines zeitlosen Humors.
Technik 6/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 6/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 47

Film
Komödie
Loriot – Ödipussi
Komödie
Land/Jahr: DE 1988
Vertrieb: Universum Film
Bild: VC-1, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 24,2 Mbps
Datenrate Ton: 2,1 Mbps
Regie: Loriot
Laufzeit: 88 min
FSK: 0
Wendecover: ja
×1 17,95 € 6.11.2009
Margarethe in Italien: Ein bisschen Grappa und
dann klappt es auch mit dem Ei
Das berühmteste Couchpaar des deutschen
Humors: Die 2007 verstorbene Evelyn Hamann
und Loriot alias Vicco von Bülow
Paul Winkelmann (Loriot) leitet, mehr oder
weniger, das vom Vater geerbte Möbelgeschäft.
Der Mittfünfziger selber steht wiederum –
allerdings ohne allzu großen Widerstand – unter
der Fuchtel seiner Mutter (Katharina Brauren).
Da ist es kein Wunder, dass Pauls erwachendes
Interesse an der Psychologin Margarethe Tietze
(Evelyn Hamann) bei seiner Mutter nicht unbedingt
auf Begeisterung trifft. Auch Margarethes
Eltern sind dem werdenden Paar keine große
Hilfe, sodass eine finale „Familienharmonisierung“
ganz anders abläuft als geplant.
Lange hatte es gedauert, bis Loriot alias Vicco
von Bülow den Schritt auf die Kinoleinwand
wagte. Aber der Erfolg seines 1988 in den deutschen
Kinos angelaufenen Films „Ödipussi“ war
grandios. Mit der ihm eigenen Präzision und
seinem unbestechlichen Gefühl für das riesige
Potenzial unseres Alltags an lachenswerten Situationen,
reiht Loriot um seinen Plot zahlreiche
Gags und Wortspiele, ohne dass das Ganze als
pure Aufeinanderfolge einzelner Sketche wirkt.
Die technische Qualität des Films kann dessen
Alter nicht wirklich verbergen, auch wenn
Transfer und Upmix sehr solide erfolgt sind.
Die Bildschärfe leidet unter einer permanenten
groben Filmkörnung, Kontrast und Schwarzwert
sind maximal passabel. Der Sound-Upmix
auf 5.1 führt zu einer durchaus akzeptablen
Räumlichkeit, gerade bei den Szenen
ausserhalb der eigenen vier Wände. Ohne die
Verständlichkeit der Dialoge zu beeinträchtigen,
erscheinen manche Surroundeffekte allerdings
unnötig laut. Extras sind leider so gut
wie gar nicht vorhanden. Ein nur einminütiger
Beitrag über die Premiere in Ostberlin macht
eher neugierig, als dass er Neugier stillt. UF
Bewertung
Film 8/10
Loriots Kinodebüt – eine große Komödie, die mehr ist als
nur die Summe ihrer komischen Szenen. Ab jetzt darf
„Schwanzhund“ gescrabbelt werden
Technik 5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6,5/10
Bonusmaterial 2/10
Gesamt
Loriot – Pappa ante portas
Komödie
Land/Jahr: DE 1991
Vertrieb: Universum Film
Bild: VC-1, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 28,1 Mbps
Datenrate Ton: 2,1 Mbps
Regie: Loriot
Laufzeit: 90 min
FSK: 0
Wendecover: ja
×1 17,95 € 6.11.2009
Wegen des Mengenrabatts hatte Einkaufsdirektor
Heinrich Lohse (Loriot) tonnenweise
Schreibpapier für die nächsten 40 Jahre
bestellt. Schon eine halbe Stunde nach Eintreffen
dieser Lieferung in seiner Firma befindet
sich Lohse im Vorruhestand, und zum Entsetzen
seiner Ehefrau (Evelyn Hamann) beschließt
der frischgebackene Pensionär, nunmehr die
Führung seines eigenen Haushaltes zu übernehmen.
In einer unnachahmlichen Mischung aus
Zerstreutheit und naivem Tatendrang stellt Lohse
den Haushalt und das bis dahin geordnete
Leben seiner Frau auf den Kopf. Die – natürlich
wegen des Rabatts – georderten Paletten voller
Senfgläser sind erst der Anfang.
Drei Jahre nach „Ödipussi“ brachte Loriot mit
„Pappa ante portas“ seinen zweiten Film in die
Einkaufen einmal anders. Der Ex-Einkaufsdirektor
Lohse begleitet seine Frau beim Shoppen
Kinos. Und wieder ist es ihm gelungen, aus
einer Vielzahl absurder Situationen und dem
entsprechenden Wortwitz eine Geschichte zu
formen, die mit unglaublicher Präzision und Effi -
zienz Zwerchfell und Lachmuskeln der Zuschauer
in Bewegung setzt. Dabei muss Loriot in keiner
Weise laut und hektisch werden. Wie kaum
ein anderer beherrscht er auch die leisen Töne,
die feine Klinge. Und selbst die Einzelheiten am
Rande sind exakt platziert, wie etwa der halbe
„Schwanzhund“ Wuff ...
Bildtechnisch übertrifft der Film seinen Vorgänger
deutlich. Die Bildschärfe ist durchgehend sehr
gut, der Detailgrad entsprechend hoch. Die Farben
kommen sehr natürlich rüber, Kontrast und
Schwarzwert sind in Ordnung. Ab und an macht
sich ein leichtes Ruckeln bemerkbar, das möglicherweise
der hohen Bildrate geschuldet ist. Der
Sound wird als 5.1-Upmix angeboten, ein wenig
merkt man ihm seinen Stereoursprung auch
an. Manchmal hat man den Eindruck, das Geräusch
eines vorbeifahrenden Autos wird extra
deshalb durch alle Boxen gezogen, damit man
weiß, dass sie noch an sind. Dennoch wirkt die
Abmischung solide und dynamisch, die Dialoge
sind klar verständlich, die Räumlichkeit ist – mit
Abstrichen – durchaus gegeben. Die Extras sind
aber auch wieder sehr überschaubar. Neben
einem 31-minütigen Making-of, in dem man
einmal den Perfektionisten Loriot hinter den Kulissen
seines Films erleben kann, gibt es noch
einen knapp dreiminütigen und dennoch sehr
anrührenden Beitrag über eine Sonderaufführung
des Films im Jahre 2009. Kraweel! UF
Bewertung
Film 8,5/10
Die Karriere des Einkaufsdirektors Heinrich Lohse ist zu Ende – der
Humor Loriots ist zeitlos. Die Absurditäten zwischenmenschlicher
Kommunikation säuberlich freigelegt und perfekt präsentiert.
Technik 6,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Bilder: Universum Film
48

Komödie
Film
Mario Barth: Die Weltrekord-Show
Mario Barth – der
Weltrekordler,
dessen Freundin
inzwischen wohl
jeder kennt
Live/Comedy
Land/Jahr: DE 2008
Vertrieb: Sony Music
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 29 Mbps
Datenrate Ton: 5 Mbps
Regie: k. A.
Laufzeit: 250 min
FSK: 0
Wendecover: nein
×1 19 € 27.11.2009
In einem Moment des Übermutes will Mario
Barth 2007 seine Ankündigung in die Welt
geworfen haben: Er allein wolle mit seiner
Show das Olympiastadion in Berlin ausverkaufen
und damit den größten Live-Comedy-Event
abhalten, den die Welt je sah. Das ist ihm ein
Jahr später nicht nur gelungen, sondern brachte
ihm gar einen Eintrag ins Guinessbuch ein.
Das Beweisvideo können Fans von Mario Barth
nun auf Blu-ray bestaunen.
Im 2006er-Programm „Männer sind primitiv,
aber glücklich!“ bringt der Berliner Comedian
sein Lieblingsthema, das alte Spiel mit den
Geschlechtervorurteilen, in gewohnter Manier
auf den Punkt. Manchmal spitzfi ndig, zumeist
gewollt dämlich spielt Barth seine fi ktiven Geschlechterfi
guren gegeneinander aus. Immerhin
bekommen nicht nur Frauen, sondern
auch Männer dabei gehörig ihr Fett
weg, zum Beispiel in Barths Darbietung
eines besten Freundes, der unter der
Fuchtel seiner Liebsten zum Weichei
degeneriert. Wer solchen Humor mag,
ist hier richtig. Wer damals in Berlin
dabei war sowieso. Weniger rekordverdächtig
ist das HD-Bild, denn das
ist qualitativ durchwachsen. Je nach
Kamera sieht das Geschehen etwas
mehr oder weniger scharf und rauschig aus,
was besonders zu Beginn auffällt. Steht Barth
nach dem langen Intro-Part schließlich auf der
Bühne, pegelt sich die Bildqualität der 1080i-
Aufzeichnung immerhin auf gesundem Mittelmaß
ein, was für eine Veröffentlichung dieser
Art in Ordnung geht.
Der Ton hat es dagegen in sich. Die DTS-Lossless-Tonspur
lässt echte Stadionatmosphäre
aufkommen und insbesondere die Räumlichkeit
der Aufnahme ist grandios.
Die Bonusabteilung glänzt mit massig zusätzlichen
Filmschnipseln, allein das Makingof
der Show hat eine Laufzeit von über 100
Minuten. Insgesamt bietet die Blu-ray mehr
als vier Stunden Videomaterial und dürfte
so zumindest Fans nicht enttäuschen. TL
Bewertung
Film 6/10
Die Fan-Scheibe verwöhnt zumindest das Ohr von
Nichteingeweihten. Ansonsten muss man diese Art von Humor
schon mögen, um wirklich glücklich zu werden.
Technik 6,5/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 9,5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Bilder: Sony Music
Paul Panzer – Heimatabend Deluxe
Comedy
Land/Jahr: DE 2008
Vertrieb: Sony Music
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 24,1 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Paul Panzer
Laufzeit: 91 min
FSK: 0
Wendecover: nein
×1 16 € 15.1.2010
Blümchenhemd und Kassenbrille – der Telefonschreck
bekommt ein Gesicht
Im Jahre 2005 trat der Mann mit dem Sprachfehler
aus der Telefonzelle in das Rampenlicht:
Paul Panzer, lange Zeit bekannt für seine
Telefonscherze im Radio, setzte seitdem seinen
Siegeszug als Comedian mit großen Bühnenshows
fort. 2006 für sein Bühnenprogramm
„Heimatabend Deluxe“ mit dem Deutschen
Comedypreis für den besten Newcomer ausgezeichnet,
trat er 2008 mit eben diesem
Programm in einer aufwendig inszenierten
Show in der Frankfurter Jahrhunderthalle auf.
Die Aufzeichnung dieser Show liegt nun, zwei
Jahre nach der DVD, auch als Blu-ray vor.
Die Fans von Paul Panzer, alias Dieter Tappert,
werden die Gags weitgehend kennen, aber
dennoch lohnt sich ein Anschauen. Die Interaktion
des Comedians mit seinem Publikum
macht einen guten Teil der sympathischen
Atmosphäre aus, Bühneneinrichtung und Beleuchtung
stimmen auch.
Das Bild als solches ist aber weit entfernt
von dem, was auf Blu-ray möglich ist, ohnehin
liegt es nur in 1 080i vor. Vor allem bei
Kamerafahrten durch das Publikum und bei
Bewegungen auf der Bühne sind deutliche
Unschärfen und Nachzieheffekte zu erkennen.
Die Farbgebung orientiert sich zwangsläufi g
weitgehend an der eingesetzten Beleuchtung,
dennoch wirken die Farben durchaus natürlich.
Der Kontrast ist grundsätzlich in Ordnung, der
Schwarzwert zeigt allerdings deutliche Schwächen.
Der Ton liegt sowohl in Stereo (PCM) als
auch in DTS-HD MA 5.1 vor. Beim HD-Sound
sind vor allem die Reaktionen des Publikums
auf die hinteren Boxen gelegt, sodass eine
halbwegs räumliche Saalatmosphäre entsteht.
Der Künstler selbst ist jederzeit deutlich zu verstehen,
vom „lätztigen“ Sprachfehler einmal
abgesehen.
Die Extras beschränken sich auf ein etwa viertelstündiges
Making-of sowie auf zwei Featurettes,
in denen Paul Panzer auf witzige Art
und Weise das Umfeld des Auftritts und ein
paar wichtige Comedy-Begriffe erklärt. UF
Bewertung
Film 7/10
Der ehemalige Telefonschreck mit dem typischen Sprachfehler
läuft auf der Bühne zur „Betztform“ auf. Stand-up-Comedy auf
akzeptablem Niveau.
Technik 5/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 6,5/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 49

Film
Komödie
Fanboys
Komödie
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Capelight
Bild: VC-1, 2.40 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 22 Mbps
Datenrate Ton: 2,5 Mbps
Regie: Kyle Newman
Laufzeit: 93 min
FSK: 12
Wendecover: ja
×1 19 € erhältlich
In Kyle Newmans („Clerks“) Komödie dreht sich
alles um das Thema „Star Wars“, genauer um
das seinerzeit lang erwartete Sequel „Episode
I“. Im Jahr 1998, etwa sechs Monate vor dem
offiziellen Kinostart von „Episode I“, treffen die
drei „Star Wars“-Besessenen Eric, Hutch und
Windows eine waghalsige Entscheidung. Damit
ihr todkranker Freund Linus vor seinem Ableben
noch den neuen „Krieg der Sterne“ zu Gesicht
bekommen kann, wollen sich die drei Freunde
gemeinsam nach Kalifornien, zur 2 000 Meilen
entfernten Skywalker-Ranch durchschlagen, um
von George Lucas’ Anwesen eine Vorabkopie des
Films zu klauen.
Was im Planungsstadium bereits schräg klingt, entwickelt
sich in der Umsetzung zu einer absurden
Odyssee, bei der die drei Fanboys und ihre spätere
Begleiterin Zoe mit allerlei Situationen konfrontiert
werden, die direkt aus dem „Star Wars“-Universum
sowie vom Erzrivalen „Star Trek“ entsprungen
scheinen. Inklusive eines Treffens mit dem Original
William Shatner (Captain Kirk), der in seinem
furiosen Gastauftritt wertvolle Informationen zur
Ranch von George Lucas liefern kann.„Fanboys“
ist eine insgesamt gelungene, dabei unablässige
Aneinanderreihung von Zitaten, Zoten und Klischees,
die mit „Star Wars“ und seiner Fangemeinde
zu tun haben. Und natürlich werden hier auch
die alten Feindschaften zur Anhängerschaft von
„Fanboys“ lebt von den Zitaten und Verweisen
auf das „Star Wars“-Universum
Nach langer Trennung finden die „Fanboys“ für das Großereignis „Episode I“ wieder zusammen
Raumschiff Enterprise sowie anderen „Randgruppen“
ausgelebt. Ein sympathisch-schräges Schauspielerensemble
und ein erfahrener Regisseur
sorgen für kurzweilige und witzige Unterhaltung,
die allerdings weder Tiefgang besitzt noch dauerhaftes
Gelächter verursachen kann. Tatsächlich
ist „Fanboys“ als zotiges Roadmovie primär für
Fans und Kenner der Materie von wirklich hohem
Unterhaltungswert. Abseits von „Star Wars“ und
Co. bleiben viele Gags im Verlauf der Reise zur
Skywalker-Ranch doch ziemlich auf der Strecke.
In Sachen Bildqualität gibt sich die Komödie
passabel: Leichtes Rauschen in dunklen Szenen,
durchschnittliche bis gute Schärfe und ein natürlicher,
wenn auch stark gesättigter Farbeindruck
bestimmen das Bild der Blu-ray. Für eine Produktion
dieser Art ist die Qualität mehr als in Ordnung,
ob aber unbedingt die Blu-ray ins Haus muss, ist
Ansichtssache.
Skywalker-Sound?
Das zeigt sich auch im Audiobereich. Die deutsche
Lossless-Tonspur kommt grundsätzlich zu frontlastig
und bietet selbst in den Actionparts nur wenig
Räumlichkeit. Das ist meistens zu verschmerzen,
denn Dialogverständlichkeit und Abmischung sind
ansonsten wirklich gut gelungen. Ein Heimkinokracher
ist „Fanboys“ jedoch bei Weitem nicht.
Richtig Mühe haben sich die Macher wiederum
beim Bonusteil der Disc gegeben. Der kommt
zwar nur in SD-Qualität, bietet aber eine Menge
Witziges und Wissenswertes zur Produktion und
zur „Fanboy“-Thematik im Allgemeinen. Neben
zwei interessanten Audiokommentaren enthält die
Disc beispielsweise auch ein längeres Interview
mit echten (deutschen) „Star Wars“-Fans der ersten
Stunde, die offen über ihre Leidenschaft und
äußere Vorurteile gegen das „Fan-Dasein“ sprechen.
Neben weiteren Featurettes und mehreren
kurzen „Webisodes“ zur Filmentstehung gibt es
schlussendlich sogar einen zusätzlichen Kurzfi lm
(„VIDIOTS“) der Ludwigsburger Filmakademie zu
bestaunen. Sehr schön!
TIM LUFT
Zur letzten Ehre ihres todkranken Freundes
entwickelt die Gruppe einen waghalsigen Plan
Bewertung
Film 6,5/10
Auch wenn einige Zwischenfälle auf der langen Reise etwas
abgehangen wirken, die schiere Menge und Treff sicherheit der
Science-Fiction-Zitate ist grandios.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Etwas Rauschen, passable Schärfe und ein weitestgehend
natürlicher Farblook – ein insgesamt ansprechendes Bild.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 6,5/10
Die deutsche Tonspur bietet eine ausgezeichnete Audioqualität,
kommt ansonsten aber auff ällig frontlastig und eff ektarm daher.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 1/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 6/10
Inhaltlich bietet die Bonusabteilung der Blu-ray eine Menge
Sehenswertes. Technisch liegt sie allerdings auf DVD-Niveau.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
2,5/3 2/3 1,5/2 0/2
Gesamt
Bilder: Capelight
50

Komödie
Film
Clerks – Die Ladenhüter (OmU)
Komödie, Romantik
Land/Jahr: US 1994
Vertrieb: Buena Vista Home Ent.
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Datenrate Bild: 20,1 Mbps
Datenrate Ton: 3,7 Mbps
Regie: Kevin Smith
Laufzeit: 92 min (längere
Fassung: 104 min), FSK: 12
Wendecover: nein
×1 25 € 3.12.2009
Dante Hicks (Brian O'Halloran) und Randal
Graves (Jeff Anderson) hüten beide
ihre Läden, Dante einen kleinen Supermarkt
und Randal eine Videothek. Während Ersterer
Probleme mit Leuten hat, die seine Kunden
etwa mit Antirauchervorträgen vergraulen,
vergrault Randal mit großem Vergnügen
seine Kunden selbst. Da die Läden nebeneinander
liegen, haben Dante und Randal genug
Gelegenheit, zusammen rumzuhängen und
über Gott, die Welt und natürlich die Frauen
zu philosophieren, denn gerade mit den Letzteren
hat Dante aktuell seine Probleme.
Mit „Clerks“ legte Regisseur Kevin Smith
den Grundstein für seine New-Jersey-Reihe.
Kleines Budget, schamlose und dennoch
intelligent-witzige Dialoge sowie eine Aufreihung
abstruser Situationen – wie etwa die
Suche des Berufsberaters nach dem Dutzend
perfekter Eier oder der Besuch der Trauerfeier
– machen das Markenzeichen dieses
Films aus, der längst Kult geworden ist.
Als Kevin Smith erfuhr, dass „Clerks“ auf Bluray
erscheinen soll, war er entsetzt. Eigentlich,
so erzählt er grinsend, sei „Clerks“ ja die
Antithese für alles, wofür jetzt „Blu-ray“ stehe.
Richtig, das Bild ist aufgrund des verwendeten
Filmmaterials nicht nur in Schwarz-Weiß,
ziemlich verrauscht und entsprechend unscharf
– auch wenn Kontrast und Schwarzwert
überwiegend in Ordnung sind. Auch der
Ton ist keine Offenbarung. Abgesehen vom
Fehlen einer deutschen Tonspur und einer
nicht überraschenden Dialog- und Frontlastigkeit
klingen Teile des Dialogs wie in einem
billigen Dokumentationsfi lm. Als Ausgleich
für diese Schwächen hat Kevin Smith den
Blu-ray-Käufern neben einem ausführlichen
Making-of von „Clerks“ auch gleich
noch das von „Jay und Silent Bob schlagen
zurück“ auf die Disc gepackt, ebenfalls anderthalb
Stunden lang. Außerdem ergänzen
noch zusätzliche Szenen, eine Podiumsdiskussion
und vor allem ein nicht uninteressanter
Trivia-Track die üppig vorhandenen
Extras.
UF
Dante und Randal beim Philosophieren über die Rolle der
Kunden für das Wohlbefinden der Verkäufer
Bewertung
Film 8,5/10
Typisch amerikanisch, aber bezogen auf die bessere Hälfte.
Billig gedreht, herrlich abgedreht. Ein Film, der mit Sicherheit
kein Ladenhüter wird.
Technik 6,5/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 5/10
Bonusmaterial 7/10
Gesamt
Chasing Amy
Bilder: Buena Vista Home Entertainment
Komödie/Romantik
Land/Jahr: US 1997
Vertrieb: Buena Vista Home Ent.
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS 5.1 , DTS-HD MA 5.1
(engl.)
Datenrate Bild: 21,8 Mbps
Datenrate Ton: 1,5 Mbps
Regie: Kevin Smith
Laufzeit: 113 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1 29 € 3.12.2009
Alyssa und Holden: „Nur“ Freunde, sich nur „als
Menschen“ liebend oder doch mehr?
Comiczeichner Holden (Ben Affleck) und
sein „Nachmaler“ Banky (Jason Lee) lernen
auf einer Comic-Convention die Zeichnerin
Alyssa (Joey Laura Adams) kennen. Holden
verliebt sich in Alyssa, ohne zu wissen, dass sie
eigentlich lesbisch ist. Banky ist schadenfroh
über dieses Problem, ohne zu wissen, dass er
Holden – irgendwie – liebt. Alyssa mag Holden
sofort leiden, ohne zu wissen, dass sie ihn
auch als Mann mag. In dieser Konstellation entwickeln
sich Konflikte, entspannen sich brillante
Dialoge und bahnen sich schließlich mehrere
Coming-outs an, ohne dass es am Ende eine
Lösung gibt, zumindest keine einfache.
Kevin Smiths dritter Film aus der New-Jersey-
Reihe wurde nach dem Reinfall von „Mallrats“
ein Riesenerfolg. Ohne Erwartungsdruck und
unabhängig von den großen Studios hat Smith
aus einer verrückten Idee mit einem tollen
Cast eine hinreißende kleine Komödie um Liebe,
Freundschaft und eine Menge „abartigen
Sex“ gemacht.
Das Bild bleibt fast durchgehend etwas unscharf.
Außer in sehr hellen Szenen ist ein
deutliches Filmkorn sichtbar, das stellenweise
in ein störendes Bildrauschen übergeht. Kontrast
und Farbgebung schneiden trotz eines
zeitweisen leichten Rotstiches schon besser
ab. Der Sound ist sehr frontlastig abgemischt,
dennoch entsteht eine ausreichende Räumlichkeit,
denn zumindest der Soundtrack oder
indifferente Hintergrundgeräusche kommen
auch aus den hinteren Boxen. Die Extras sind
angenehm umfangreich. Exklusiv auf der Bluray
beschreibt eine mehr als 80-minütige Dokumentation
sehr ausführlich die Entstehung
des Films. Sehenswert ist auch die 27-minütige
Diskussion von Darstellern und Regisseur
mit ihrem Publikum „10 Jahre später“.
Ergänzt wird das Bonusmaterial durch Interviews,
zusätzliche Szenen und dokumentierte
Drehpannen.
UF
Bewertung
Film 8,5/10
Ben Affl eck, jung und unschuldig – fast jedenfalls. Ein zu Herzen
gehender frech-romantischer Film über Freundschaft, Liebe und
die Schwierigkeit, beides auseinanderzuhalten
Technik 6,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 6,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 51

Film
Komödie
Komödie
Land/Jahr: US, DE 2009
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: Dolby True HD 5.1
(engl.), DD 5.1
Datenrate Bild: 17,8 Mbps
Datenrate Ton: 2,4 Mbps
Regie: Todd Phillips
Laufzeit: 99 min/108 min
FSK: 12, Wendecover: nein
×1 20 € 4.12.2010
Was ist das Schlimmste, das bei einem
feuchtfröhlichen Junggesellenabschied
in Las Vegas passieren kann? Stu
(Ed Helms), Phil (Bradley Cooper) und Alan
(Zach Galifianakis) wüssten die Antwort,
wenn sie sich nur an den vorhergehenden
Abend erinnern könnten. Mühsam analysieren
sie das Chaos ihrer Luxussuite. Einige
Dinge passen nicht ganz hierher, wie der Tiger
im Bad oder das Baby im Wandschrank.
Andere wiederum fehlen. Der größte Verlust
dürfte neben Stus Schneidezahn der
zukünftige Bräutigam Doug (Justin Bartha)
sein. Schnell wird ihnen das katastrophale
Ausmaß ihrer Lage bewusst. Offenbar haben
sich die vier dermaßen betrunken, dass
jedwede Erinnerung ausgelöscht scheint.
Schaffen sie es nicht, den Vortag zu rekonstruieren
und ihren verloren gegangenen
Freund rechtzeitig bei seiner Hochzeit abzuliefern,
ist das Desaster komplett. Da Phil eine
Krankenhausplakette trägt, begeben sich
die drei mit ihrem gestohlenen Polizeiwagen
zunächst ins Hospital. Das Chaos geht also
Keiner der drei erinnert sich an den Vortag. Was ist nur mit
ihnen geschehen, wem gehört das Baby und wo ist Doug?
Zahnarzt Stu (Ed Helms) diagnostiziert sich selbst: „Daf
fieht mir nach einer üblen Pfahnlücke auf.“
„Aus der Hochzeit wird wohl nichts.“: Phil (Bradley Cooper) erklärt Dougs Zukünftiger die Lage
weiter und offenbart den verkaterten Jungs
Dinge, die besser unaufgedeckt geblieben
wären.
Nie mehr Alkohol!
„Road Trip“-Autor Todd Phillips schafft es,
dank anhaltender Amnesie der Hauptfi guren,
ein witziges Filmkonzept auf die Beine zu
stellen. Dessen Unterhaltungswert beruht
auf der Unwissenheit über Dougs Verbleib
sowie auf den vielen schrägen Details, die
sich erst am Ende zu einem nachvollziehbaren
Ganzen zusammensetzen. Schade
nur, dass die Mischung aus „Very Bad Things“
und „Fear And Loathing In Las Vegas“ an
dem schon so oft in Teeniekomödien praktizierten,
fl achen Fäkalhumor krankt. Steht
eine Szene kurz vor dem komö-diantischen
Höhepunkt, zerstört im nächsten Augenblick
ein alberner Griff unter die Gürtellinie den
angestrebten Gag. Eigentlich sollte man glauben,
die Zeit der Spermawitze und entblößten
Rentnerhintern sei allerspätestens seit
der Ekelpackung „Meine Frau, die Spartaner
und ich“ in der Versenkung verschwunden –
Fehlanzeige. Zuschauer, die mit dieser Art von
Humor gar nicht zurechtkommen, sollten also
besser die Finger von „Hangover“ lassen. Alle
anderen werden durchaus Gefallen an der
chaotischen Erforschung des vortägigen Zechgelages
fi nden. Im Gegensatz zur DVD bietet
die Blu-ray neben der normalen Kinofassung
einen rund neun Minuten längeren Extended
Cut. Dieser ist allerdings ausschließlich mit
englischem Originalton versehen. Schnelle
Käufer dürfen sich zudem eine digitale Kopie
der Langfassung vom Warner-Server auf
ihren Rechner laden.
Durchhänger
Neben den auf der DVD enthaltenen Features
„Route der Verwüstung“ (16 Minuten) und
„Song: Three Best Friends“ (1 Minute) präsentiert
das spärliche Blu-ray-Menü noch ungefähr
17 Minuten mehr Bonusmaterial. Darunter
fallen ein sinnloser Zusammenschnitt
von Actionsequenzen, einige Gesangsszenen
sowie die Langfassung von Ken Jeongs improvisierten
Ergüssen. Die Fotogalerie aus
dem Abspann wurde noch um ein paar weitere
Bilder vom Junggesellenabschied ergänzt
und der Bild-in-Bild-Kommentar mit den drei
Hauptdarstellern sowie dem Regisseur ist
eine witzige Erweiterung des Filmerlebnisses.
Über den BD-Live-Link können Sie sich in der
Warner-Community anmelden und die kurze
Fluchcollage „Cursing Mash-up“ sowie den
Trailer „Mike Tyson Sings“ herunterladen.
Bild und Ton des Hauptfi lms sind guter
Durchschnitt. Der visuelle Stil schießt sich
auf weiche Bilder ein, lässt aber auch unter
der sengenden Sonne der Las-Vegas-Wüste
harte Kontraste zu. Die bunten Lichter der
sündigen Stadt bringen Abwechslung in den
ansonsten warmen Farbmix. Kurze Musikfetzen,
wie „Who Let The Dogs Out“, setzen dynamisch
ein und verleihen dem Geschehen
das nötige Tempo samt korrekter Stimmung.
Ambiente-Sounds strahlen ebenfalls gut aus
allen Richtungen, während die vordergründigen
Dialoge dominieren. Keine Höhenfl ü-
ge also in der Technik, dafür aber auch keine
Abgründe.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 6/10
Ein nackter Chinese im Koff erraum? Ein singender Mike Tyson? Las
Vegas zeigt sich von seiner peinlichsten Seite. Wer auf fl ache Witze
steht, sollte sich diesen Film anschauen – besoff en wenn’s geht.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Durchschnittliche Schärfe, weiche Bilder und ein leicht
angehobener Kontrast dominieren den Roadtrip.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Tonqualität 7/10
Bis auf Tysons Gesang gefällt der Audiomix. Actionfreunde
werden Räumlichkeit vermissen, dafür stimmt die Dynamik.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 5,5/10
Die Fotos, der Bild-in-Bild-Kommentar sowie die Las-Vegas-Tour
machen Spaß. Einen halben Bonuspunkt gibt es für BD-Live.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
2/3 1,5/3 0,5/2 1,5/2
Gesamt
Bilder: Warner Home
52

Xxxx
Film
Anzeige
Selbst ist die Braut
Romantik-Komödie
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Touchstone
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.)
Datenrate Bild: 27,8 Mbps
Datenrate Ton: 1,5 Mbps
Regie: Anne Fletcher
Laufzeit: 107 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 25 € 3.12.2009
Margaret Tate (Sandra Bullock) ist erfolgreich
als Herausgeberin, unausstehlich
als Chefin und unnahbar in Liebesangelegenheiten.
Erst ihre drohende Ausweisung aus den
USA verleitet die Kanadierin zu dem kurzfristigen
Entschluss, ihren Assistenten Andrew (Ryan
Reynolds) zu ehelichen. Dieser will eigentlich
nur seinen Job behalten und die Karriereleiter
nach oben steigen, weshalb er widerwillig zustimmt
und seine Zukünftige zum Elternbesuch
in seinen Heimatort nach Alaska schleppt. Und
wie das Leben so spielt, sorgen die Kälte und
die quirlige Verwandtschaft für allerlei romantische
Zusammenstöße, die auf eine echte
Liebelei hinauslaufen könnten ... wenn da nicht
die hartnäckige Einwanderungsbehörde wäre.
Diese jagt Margaret sogar bis zu ihren zukünftigen
Schwiegereltern hinterher, um sie nach
Kanada auszuweisen. Ob der „Firmendrache“
davonkommt und ob die unfreiwillige Hochzeit
tatsächlich stattfindet, steht in den Sternen.
Das Konzept klingt zunächst lahmer, als es eigentlich
ist. Als kleines Komödienhäppchen für
zwischendurch geht es hervorragend auf, und
das, obwohl alles schon einmal da gewesen
ist. Die unterhaltsamste Zutat ist ohne Zweifel
Ryan Reynolds‘ zurückhaltend-übertriebener
Humor, was wohl an seiner kanadischen Ab-
stammung liegt. Der
charmanten Komödie
entsprechend, besticht
auch die Farbgebung
mit ihrer Wärme. In
diesem Punkt verhält
es sich ähnlich wie bei
„Der Teufel trägt Prada“.
Beide Filme zeichnen
sich durch helle,
freundliche Bilder aus,
mit ansprechendem
Schärfeniveau und ausbalanciertem
Kontrastverhältnis.
Tonal gibt es
nicht viel auszusetzen,
außer dass sich die
Audiospur auf Dialoge
konzentriert. Auch hier
gibt es Parallelen zum
erwähnten Vorbild. So
wird die Komik besonders
hektischer Abläufe
durch schnelle, witzige
Musikstücke hervorgehoben.
Drei zusätzliche
Szenen, ein (Flugzeuge)
bewegendes,
alternatives Ende sowie
die obligatorischen
Pannen vom Dreh ergänzen
den Film als
nette Dreingaben. Bei
der Zweitbeschau des
Films sollte auch der
Audiokommentar der
Regisseurin und des
Autors nicht unbeachtet
bleiben.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 6/10
Die anfängliche Skepsis gegenüber einer weiteren romantischen
Standardkomödie verfl iegt exakt nach Reynolds erstem „Kaff ee-
Unfall“ und kommt dank treff sicherer Pointen auch nicht wieder.
Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 4,5/10
Gesamt
Auch Chefinnen sind
menschlich ... manchmal
„Ein zur Höchstform auflaufender Jet Li
und gelungen inszenierte, sensationelle
Spezialeffekte machen THE ONE zu
einem echten Action-Hit.“
(www.digitaldvd.de)
AB 26. FEBRUAR
ERSTMALS AUF BLU-RAY!
Bilder: Touchstone
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 53

Film
Romantik
(K)ein bisschen schwanger
Komödie
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Splendid Entertainment
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD HR 5.1
Datenrate Bild: 19,8 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Lara Shapiro
Laufzeit: 89 min
FSK: 0
Wendecover: ja
×1 18 € 27.11.2009
Um ihre Lüge aufrechtzuerhalten, täuscht Thea sämtliche
Schwangerschaftssymptome vor
Thea (Lindsay Lohan) arbeitet in einem
Verlagshaus als Sekretärin. Zu ihren wichtigsten
Aufgaben zählt vor allem, den Hund
ihres Chefs Jerry zu betreuen. Nachdem dieser
kleine Edelkläffer Seife gefressen und sich
auf Jerry übergeben hat, platzt diesem der
Kragen und er schmeißt Thea raus. In aller Not
behauptet sie, schwanger zu sein, und erreicht
damit den Rückzug der Kündigung. Plötzlich
wird Thea von ihren Arbeitskollegen als werdende
Mutter respektiert und ihre Beliebtheit
nimmt immer mehr zu. Um den Schein einer
Schwangerschaft zu wahren, stattet sie sich
mit falschem Babybauch aus und täuscht die
entsprechenden Symptome vor.
Wer sich die etwas langweilige Story um eine
scheinbar diskriminierte Frau anschaut, die ihren
Arbeitsplatz nur durch eine folgenschwere
Lüge retten kann, dem stellt sich schnell die
Frage nach der eigentlichen Botschaft des
Filmes. Müssen Frauen wirklich erst schwanger
werden, um in ihrem Leben Respekt und
Anerkennung zu erhalten? Auch die sonst so
souveräne Lindsay Lohan kann mit ihrer etwas
holprig gespielten Thea diese Frage nicht beantworten.
Dafür entschädigt die Bildqualität –
abgesehen von ein paar sichtbaren Nachzieheffekten
– mit hohem Niveau. Vor allem
der gute Schwarzwert fällt sofort ins Auge.
Ist Thea plötzlich auf der Babyparty enttarnt?
Der klare Sound ist frontlastig und die Dialoge
sind gut verständlich. Leider geht die Musik ein
wenig unter. Durch die zumeist fehlende Verteilung
der Signale auf die Surround-Boxen will
keine optimale Räumlichkeit entstehen. Ein
Making-of, eine B-Roll sowie einige Interviews
bilden die Bonussektion.
LF
Bewertung
Film 6/10
Die Story ist originell, aber die Umsetzung trotz Starbesetzung
nicht gelungen – „(K)ein bisschen schwanger“ ist kein bisschen
lustig.
Technik 6/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Maria, ihm schmeckt’s nicht
Ein Blumenstrauß für den
Schwiegervater
Romantik-Komödie
Land/Jahr: DE, IT 2009
Vertrieb: Constantin
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD HR 5.1
Datenrate Bild: 28 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Neele Leana Vollmar
Laufzeit: 98 min
FSK: 0
Wendecover: nein
×1 17 € 14.1.2010
Die
deutsch-italienische
Komödie nach
dem Bestseller von Jan
Weiler dreht sich nur oberflächlich
um ein Liebespaar.
Eigentlich dient die
Grundkonstruktion – Jan
(Christian Ulmen) will Sara
(Mina Tander) heiraten –
bloß als Vorwand, um
die Geschichte von Jan
und seinem zukünftigen
Schwiegervater Antonio
(Lino Banfi) zu erzählen.
Dieser ist nämlich Italiener
und überprüft Jans Ehetauglichkeit
auf Herz und
Nieren. Und woanders
Kaum tritt Jan (Christian Ulmen) auf eine Glasscherbe,
stürmt die italienische Familie herbei
als im schönen Heimatstädtchen Campobello
kommt eine Hochzeit gar nicht erst infrage.
Hauptdarsteller Christian Ulmen zwang sich
extra für seine Rolle kein Italienisch zu lernen.
Auch Lino Banfi weigerte sich erfolgreich, sich
des Deutschen zu bemächtigen, weshalb dem
Italiener alle Dialogzeilen während des Drehs
vorgehalten werden mussten. Einige Aussprüche
lassen daher Spielraum für Interpretationen,
insgesamt funktioniert das aber ganz gut.
Als kurzweilige Familienkomödie ist der Streifen
also empfehlenswert.
Die Rückblenden in Antonios Jugend und auch
alle anderen Szenen, die in Deutschland spielen,
markiert eine triste Farblosigkeit. Geht es
ins schöne Süditalien, steigt die Farbsättigung
und es macht sich eine gelbliche Sonnenuntergangsstimmung
breit. Lokal gänzlich ungebunden
bleiben die kaum wahrnehmbare
Filmkörnung und die meist exzellente Schärfe.
Genauso beständig ist der Kinokontrast, der
die Texturen sehr klar von den Kanten trennt.
Dudelt mal keine italienische Musik im Hintergrund,
passieren gelegentlich Ambientesounds
die Ohren des geneigten Hörers.
Wirklich dreidimensionale Klangräume sind
aber nur die Ausnahme und beschränken sich
auf Orte wie den Strand oder den Bahnhof.
Das Bonusbouquet ist eine angenehme Mischung
aus Interviews, Merchandise, zusätzlichen
Szenen und Making-of. Zudem erfreut
das schöne Disc-Menü mit einer erfrischend
witzigen Aufmachung.
FT
Bewertung
Film 6/10
Wenn Ulmens Alter-Ego Uwe Wöllner den Film schon toll fi ndet,
dann kann er ja gar nicht so schlecht sein, oder? Nö, stimmt!
Nicht schlecht!
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Bilder: Constantin, Splendid Entertainment
54

Triller/Spannung
Film
Die Entführung der U-Bahn Pelham 123
Bilder: Sony Pictures
Geiseldrama
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Sony Pictures
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 27,5 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Tony Scott
Laufzeit: 106 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 22 € 25.2.2010
Bei einer Geiselnahme gibt es meist zwei
Dinge, die Entführer zu beachten haben.
Zum einen die Erpressung und zum anderen
die Flucht. Der erste Punkt ist für Ryder (John
Travolta) kein Problem. Für das Leben der Geiseln
fordert er zehn Millionen Dollar in einer
Stunde. Punkt zwei jedoch gestaltet sich mit der
entführten U-Bahn recht schwierig.
Der Boss der vierköpfi gen Hijacker-Bande hat
natürlich seine Gründe und verschanzt sich in
einem abgekoppelten Waggon auf einem stillgelegten
Gleis unter der Erde. So ist er zwar
einerseits gefangen, schränkt andererseits aber
auch den Zugriffsraum des Sondereinsatzkommandos
der Polizei ein.
Am anderen Ende der Telefonleitung sitzt Streckenfahrdienstleiter
Walter Garber (Denzel
Washington), der vorübergehend in das Kontrollzentrum
der New Yorker U-Bahn strafversetzt
wurde. Da sich Ryder psychologisch auf
ihn einschießt, sieht sich Garber gezwungen,
die Situation bis zum Ende zu begleiten, was
ihn immer weiter ins Geschehen zieht. Ryders
Ungeduld und religiöser Fanatismus halten die
Behörden auf Trab und fordern konsequent
Menschenleben. Nur Garber kann hinter den
eigentlichen Plan des Verbrechers kommen.
Nach der sehenswerten Romanverfi lmung mit
Walter Matthau (1974) und dem weniger gelungenen
Fernsehfi lm von 1998 mit Vincent
D‘Onofrio („The Cell“), schlägt die dritte „Entführung
der U-Bahn Pelham 123“ den qualitativen
Mittelweg ein. Mit der Hauptrolle betraute
Tony Scott („Deja Vu“, „Domino“) seinen Lieblingsdarsteller
Denzel Washington, mit dem der
65-jährige Regisseur schon des Öfteren zusammenarbeitete.
Zwischenstopp
Anders als bei den Actionkollegen „Speed“ oder
„Stirb Langsam“, bleibt die zentrale Figur Garber
passiv und stilisiert sich erst im letzten Drittel
zum Helden hoch. So vorhersehbar wie eine
U-Bahn-Route bleibt auch die Handlung. Ebenso
trägt der vorrangige Schauplatz in einem
Tunnel nicht gerade zu einer sehenswerten Optik
bei. Einzig die schlagfertigen Unterhaltungen
zwischen Bösewicht Ryder und Alltagsheld
Garber regen zum Wachbleiben an.
Die Neuaufl age fürs Kino trägt unverkennbar
Tony Scotts visuelle Handschrift: erhöhter Farbfi
ltereinsatz, hochgezogener Kontrast und eine
wirre Kameraführung, die durch den schnellen
Schnitt noch extremer wirkt. Kombiniert mit
den sehr scharfen 35-Millimeter-Aufnahmen
sowie der meist fehlenden Tiefenunschärfe
entsteht ein sehr detailfreudiger Look, der besonders
in der Leitzentrale mit klar sichtbaren
Schnittstellen vom New Yorker U-Bahn-Netz
beeindruckt. So bleiben selbst an den dunklen
Hauptschauplätzen alle Bildinformationen
knackscharf und sehr gut überschaubar.
Abfahrt
Die vorrangige Türkisnote der künstlichen Beleuchtung
trägt nicht gerade zur farblichen Bildästhetik
bei, begünstigt allerdings die drückende
Stimmung. Genauso hochwertig wie das Bild
gestaltet sich der Ton. An seiner Räumlichkeit lässt
sich kaum etwas anfechten, genauso wie am
ausgereizten Tonspektrum. Allerdings scheiden
sich die Geister beim Soundtrack, dessen tiefer,
eindringlicher Bass auf Dauer doch etwas anstrengt.
Hier sollten Sie also am besten den
Subwoofer einen Tick herunterdrehen. Wer
mehr über die Wurzeln des Geiseldramas erfahren
möchte, schaut sich das Making-of an, lässt
sich New Yorks U-Bahn-System erklären und
analysiert Tony Scotts Statement zur Stilisierung
der Filmfi guren.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 4,5/10
Die U-Bahn-Entführung sieht sich wie „Speed“, nur eben ohne
Geschwindigkeit. Freunde früherer Tony-Scott-Filme bekommen
jedoch, was sie erwarten.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Verfremdete Farben und überhöhten Kontrast ist man von Scott
gewohnt. Die makellose Schärfe ist ein angenehmes Plus.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Tonqualität 9/10
Ob abprallende Schüsse oder quietschende Züge – der Sound ist
so hochaufl ösend wie das Bild, ein perfekter akustischer Raum.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 5/10
60 Minuten Features unterhalten. CineChat und MovieIQ
bringen die Scheibe auf den neuesten Stand der Technik.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1,5/3 1,5/3 1/2 1/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 55

Film
Thriller/Spannung
You Kill Me
Thriller
Schneeschippen mit Zweitfrühstück.
Profikiller Frank hat
die Flasche immer mit dabei
Land/Jahr: US 2007
Vertrieb: Koch Media
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 25,2 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: John Dahl
Laufzeit: 93 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 17 € 18.11.2008
Frank ist mit Laurels Hilfe geheilt und revanchiert sich mit einem Crashkurs für Killer
Als er wieder einmal seinen
Job wegen Trunkenheit
vermasselt, wird
Frank Falenczyk (Ben Kingsley)
von seiner Familie auf
Entzug nach San Francisco
geschickt. Allerdings ist seine
Familie keine normale
Familie sondern die örtliche
polnische Mafia, die sich
im winterlichen Buffalo der
irischen Konkurrenz zu erwehren
hat. Und Franks Job
ist genauso speziell: „Mein
Name ist Frank, ich bin alkoholsüchtig.
Und ich bringe
Menschen um.“ Die kleine
aber feine schwarze Komödie von John Dahl
lebt ohnehin zu einem ganz großen Teil vom
Spiel Kingsleys. Eher stoisch, ein wenig steif und
immer in dem Bemühen, ehrlich zu bleiben –
so bewegt sich Frank durch die Untiefen seiner
Trockenlegung. An seiner Seite die schräge
Anzeigenverkäuferin Laurel Pearson (Téa Loni),
die in sein Leben genauso viel Schwung bringt
wie in den Film. Auch wenn dem Thriller in der
zweiten Hälfte ein wenig die Ideen ausgehen,
reichen die Zutaten doch für einen netten
Filmabend.
Das Bild der Blu-ray, die nun schon seit über
einem Jahr auf dem Markt ist, besitzt in allen
Belangen eine solide Qualität, ohne jedoch
Spitzenwerte zu erreichen. Die Bildschärfe ist
überwiegend gut bis sehr gut. Ein leicht überhöhter
Kontrast führt in einigen Szenen zu
unschönen schwarzen Flächen, während bei
einigen Innenaufnahmen ein leichtes Bildrauschen
auffällt. Die Farben erscheinen gesättigt,
ohne unnatürlich zu wirken. Zwar liegt der Ton
in DTS-HD MA 5.1 vor, die dialoglastige Handlung
beschäftigt aber eher die Front. Die Extras
sind wieder einmal überschaubar. Es gibt ein
zehnminütiges Behind-the-Scenes sowie ein
fünfminütiges Featurette zu den Visual Effects.
Letzteres illustriert unter anderem das, was John
Dahl auch im Audiokommentar beklagt: das ausgesprochen
schmale Budget des Films. UF
Bewertung
Film 7,5/10
Ben Kingsley überzeugt als trockenzulegender Profi killer. Eine
kleine aber feine schwarze Komödie mit tollem Cast und lockerironischem
Soundtrack.
Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Transsiberian
Thriller
Land/Jahr: DE, GB, ESP, LTU
2008
Vertrieb: Universum Film
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 19,3 Mbps
Datenrate Ton: 2,1 Mbps
Regie: Brad Anderson
Laufzeit: 111 min, FSK: 16
Wendecover: ja
×1 24 € 9.10.2009
Das amerikanische Ehepaar Roy (Woody
Harrelson) und Jessie (Emily Mortimer)
lernen auf der Fahrt mit der Transsibirischen
Eisenbahn den Spanier Carlos (Eduardo
Polizei im Doppelpack und mit doppeltem Boden: Kommissar
Grinko und sein Begleiter Kolzak (Thomas Kretschmann, l.)
Noriega) und seine Freundin Abby (Kate
Mara) kennen, die mit ihnen das Abteil und
bald auch ein Geheimnis teilen. Als der zwielichtige
russische Drogenfahnder Ilija Grinko
(Ben Kingsley) zusteigt und Roy bei einem Zwischenhalt
den Zug verpasst, kreuzen sich die
verschiedenen Handlungsstränge und führen
in eine Spirale von Zweifeln, Verrat und Mord.
Regisseur Brad Andersons Thriller fängt nicht
nur die malerischen Bilder des eiskalten
Sibiriens auf, sondern kommt auch in seinem
Handlungsverlauf zumindest im ersten Teil des
Films eher unterkühlt herüber. Die behutsame
Charakterzeichnung von Jessie lässt die nachfolgenden
Szenen an Gewicht und Mehrdeutigkeit
gewinnen. Unterstützt wird dies durch
das Spiel von Emily Mortimer, neben der Ben
Kingsley samt seiner Rolle etwas fl ach wirkt.
Überhaupt nicht fl ach wirkt dagegen das Bild
der Blu-ray. Der kinotypische Einsatz von Tiefenschärfe
und das gleichmäßige und nicht
störende Filmkorn verleihen dem Bild eine
hohe Plastizität, ohne dass die Bildschärfe
sichtbar darunter leidet. Die Farben erscheinen
sehr natürlich und unterstreichen die
Kühle von Landschaft und Story. Einige Szenen
weisen einen zu harten Kontrast auf,
wodurch die Detailschärfe beeinträchtigt wird.
Der Sound ist gut abgemischt. Trotz der Dialoglastigkeit
des Films wird kontinuierlich eine
Eine Hobbyfotografin im Zweifel: Jessie beobachtet,
vermutet, misstraut und schweigt
stimmige Räumlichkeit erzeugt. Die Extras
bestehen aus einem halbstündigen Makingof
und drei auf der Berlinale 2008 gedrehten
Interviews.
UF
Bewertung
Film 7/10
Ein atmosphärischer Thriller, leicht unterkühlt und mehrschichtig
angelegt. Emily Mortimer als Frau mit Geheimnissen spielt Ben
Kingsley an die Wand.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 8/10
Bonusmaterial 4/10
Gesamt
Bilder: Koch Media, Universum Film
56

Thriller/Spannung
Film
The Limits Of Control
Thriller/Experimental
Land/Jahr: US 2008
Vertrieb: Universum Film
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 22 Mbps
Datenrate Ton: 2,3 Mbps
Regie: Jim Jarmusch
Laufzeit: 112 min
FSK: 16
Wendecover: ja
×1 25 € 11.12.2009
Ein hochgewachsener Mann im Anzug trifft
sich in der Lobby eines Flughafens mit zwei
Männern. Diese geben ihm den Auftrag, nach
Madrid zu reisen, um dort einen Informanten zu
treffen. Den Andeutungen der Auftraggeber nach,
soll der Reisende in Spanien auf eine Violine
aufpassen – mehr wird nicht gesagt. Auf einem
Zettel, den der geheimnisvolle (und namenlose)
Protagonist in einem Streichholzbriefchen
zugesteckt bekommt, finden sich noch einige
chiffrierte Anweisungen, die er nach dem Lesen
mit einem Schluck Espresso herunterspült. Was
die nächsten anderthalb Filmstunden geschieht,
ist eine Wiederholung des immer gleichen szenischen
Ablaufs mit geringfügiger Variation: Der
Reisende trifft einen Mittelsmann, tauscht das
Streichholzbriefchen, fährt in eine andere spanische
Stadt, besucht eine Kunstausstellung und
wartet auf den nächsten Mittelsmann.
Dass der stille, schwarze Protagonist im Verlauf
des Films gefühlte zwanzig Worte spricht und der
Dialog als fi lmisches Mittel grundsätzlich keine
wirkliche Bedeutung hat, ist nur eines der vielen
auffälligen (Anti-) Elemente in Jim Jarmuschs
neuestem Werk. Aufgrund der Abwesenheit
eines Plots und anderer tradierter Filmformalismen,
bietet es nur minimalen Zugang und fordert
vielmehr eine Riesenportion Konzentration.
Die Wiederholung des immer gleichen Ablaufs
bei den Treffen, die Repetition ganz bestimmter
formaler und inhaltlicher Elemente, die dem Zuschauer
erst nach und nach offensichtlich wird
und damit die kleinen Varianzen im Geschehen
umso auffälliger erscheinen lässt – das alles
weckt Neugier und steigert letztlich die Erwartung
an eine zwingende Aufl ösung dieses verworrenen,
fast schon meditativen Mantras. Leider
vermag auch das Ende kaum, mehr Licht ins
Dunkel zu bringen und entlässt den Zuschauer
eher mit noch mehr Fragen und Mutmaßungen
in die Realität.
Extrem Jarmusch
So muss man sich im Anschluss an „The
Limits Of Control“ fragen, was Ur-Indie-Filmer
Jarmusch mit seinem Werk eigentlich mitteilen
wollte, oder besser: ob man überhaupt nach so
etwas fragen darf. Denn was sich auf semantischer
Ebene nur unter Vorbehalt als „Film“
bezeichnen lässt, erhält, reduziert auf die nackte
Semiotik, schließlich doch noch seinen Sinn und
Schauwert. Womit das Werk nämlich wirklich
umwerfen kann, das ist das Visuelle, das Gefühl,
der Eindruck den Jarmuschs hermetische Bildsprache
und sein geschickter Einsatz von Musik
vermitteln können, kurz: die Ästhetik. Hier wurde
nichts sich selbst überlassen, sondern vielmehr
detailliert geplant, sei es bei den wechselnden
Kontrasten, der Farbigkeit oder dem starken Blauschimmer
in den Schattenbereichen sämtlicher
Nachtszenen. Selbst die wechselnden Outfi ts
des raumgreifenden Protagonisten scheinen –
ob nun von der Figur selbst oder doch vom Autor –
sorgfältig auf ihre jeweilige Umgebung abgestimmt,
von den eigentlichen Kulissen ganz zu
schweigen.
Die Blu-ray zum Films macht technisch einen guten
bis sehr guten Eindruck. Grundschärfe, Farbwiedergabe
und die Abwesenheit von Artefakten
sprechen für ein ausgezeichnetes Digital-Mastering.
Sichtbares Rauschen und teils schwache
Kontraste müssen der Independent-Produktion
selbst zugeschrieben werden. An Tonspuren und
Untertiteln gibt es nichts auszusetzen, doch auch
hier gelten andere Gesetze als in Hollywood. Die
Bonusabteilung bringt nicht viel, zumindest die
Doku zur Entstehung des Films wird Fans nicht
enttäuschen.
TIM LUFT
Bewertung
Film 7/10
Selbst für gestandene Jarmusch-Fans könnte dieser
Konventionsbruch zu weit gehen. Womöglich liegt hierin aber
auch der Schlüssel zur ästhetischen Erfahrung des Werkes.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Die Mastering-Qualität der Blu-ray ist hervorragend. Der Look
an sich ist Jarmuschs Intention geschuldet.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 2/2 1/2
Tonqualität 7,5/10
Die deutsche Tonspur bringt ein erfreuliches Maß an
Räumlichkeit, zumindest bei Musik und Umgebungsgeräuschen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 2/3 1/2 2/2
Bonusmaterial 4,5/10
Bilder: Universum Film
Im Film um den schweigsamen Helden zählt weniger die Geschichte als vielmehr der visuelle Eindruck
Das etwa 40-minütige Making-of „Behind Jim Jarmusch“ ist gut,
wenn auch in Standardaufl ösung. Viel mehr gibt es leider nicht.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 2/3 1/2 0,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 57

Film
Thriller/Spannung
Zwölf Runden
Action
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: 20th Century Fox
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.),
DTS 5.1
Datenrate Bild: 26,7 Mbps
Datenrate Ton: 4,5 Mbps
Regie: Renny Harlin
Laufzeit: 109 min, FSK: 12
Wendecover: k. A.
×1 23 € 8.1.2010
Was bringt einen muskulösen Polizisten wie
Danny Fisher (John Cena) dazu, wie ein
durchgedrehter Berserker durch New Orleans zu
Jason Bourne ... ach nein, Danny Fisher (John Cena) macht
Jagd auf den Entführer seiner Freundin
Bösewicht Miles Jackson (Aidan Gillen) spielt
ein makabres Spiel über zwölf Runden
fetzen und dabei in kürzester Zeit die halbe Stadt
zu demolieren? Die Liebe seines Lebens natürlich!
Jene wurde von dem gemeingefährlichen
Terroristen Miles Jackson (Aidan Gillen) entführt
und hält nun als Druckmittel für ein Spiel sondergleichen
her. Die halsbrecherische Schnitzeljagd
dauert zwölf Runden, wobei am Ende eines
jeden Parts der Hinweis auf die nächste Herausforderung
wartet. Nach dem Actiondebakel „The
Marine“ steht WWE-Star John Cena erneut auf
der Bühne, um solide Verfolgungsjagden und
anderweitige aufregende Stunts zu meistern.
Zwar sieht das dann so aus, als schaue man
einem aufgepumpten Matt Damon in einem
vierten „Bourne“-Streifen zu, dennoch macht es
als reines Karambolage-Spektakel durchaus Spaß.
Auch sein hypergenialer und sehr vorausschauender
Widersacher ist ein Bild von einem Bösewicht.
Jener möchte sich rächen und führt die „Guten“
immer wieder an der Nase herum. Natürlich
überschätzt er seine Fähigkeiten und verschont
auch mal seinen Verfolger, weil ihm das Spiel so
viel Spaß macht. Trotz wankelmütigen Schwarzwerts
bleibt der Kontrast im Durchschnitt gut.
Gleiches gilt für die kaum zu beanstandende
Schärfe, die sich allerdings nicht auf Referenzniveau
bewegt. Farblich orientiert sich das Bild eher
an warmen Tönen und das gelegentlich grobe
Filmkorn stört eigentlich auch nicht weiter. Audiotechnisch
wurde beim Bass kräftig nachgeregelt.
Actioneinlagen wie die Szene mit der außer Kontrolle
geratenen Tram imponieren dadurch noch
ein Stückchen mehr. Knapp eine Stunde Extras in
bester HD-Aufl ösung bieten u. a. kurze Exkurse
zu den Stunts und dem Star des Films. FT
Bewertung
Film 4,5/10
Solider Actioner nach klassischem Rezept mit WWE-Star John
Cena, jeder Menge Karambolagen, Stunts und Explosionen sowie
einem pseudogenialen Oberbösewicht.
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Heat (Import)
Thriller
Land/Jahr: US 1995
Vertrieb: Warner Home
Entertainment
Bild: VC-1, 2.40 : 1
Ton: DD 5.1, True HD 5.1 (engl.)
Datenrate Bild: 25,9 Mbps
Datenrate Ton: 640 kbps
Regie: Michael Mann
Laufzeit: 170 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1 13 € 9.11.2009
Neil McCauley (Robert DeNiro) ist ein
Meisterdieb und zusammen mit seinen
Partnern plant er seinen letzten großen Coup.
Detective Vincent Hanna (Al Pacino) wird auf
McCauleys großer Coup läuft anders als geplant und endet
in einer großen Schießerei mit der Polizei
den Coup aufmerksam und entdeckt im Laufe
der Ermittlungen, wie ähnlich er McCauley
ist. Er steht vor den Trümmern seiner Ehe,
während der Profigauner ein alleiniges Dasein
fristet. Eins ist beiden klar, am Ende wird nur
einer seinen Weg zu Ende gehen können.
Michael Manns Klassiker – der erste gemeinsame
Dreh von DeNiro und Pacino – vermag
es, eine unglaubliche Spannung aufzubauen
und den Thriller durch mitreißende Actionszenen
zu inszenieren.
Optisch macht der Film eine gute Figur, wenngleich
die positiven Eindrücke nicht kontinuierlich
bestehen. Die Schärfe schwankt, zeigt
einerseits angenehm scharfe Bilder, andererseits
sind einige Aufnahmen auch etwas weich
oder gar unscharf. Insgesamt wirkt das Bild oft
etwas dunkel und der Kontrast hätte satter sein
können. Die leicht blasse Farbgebung tendiert
ins Bläuliche, was stilistische Ursachen hat.
Ein Update zur DVD lohnt aufgrund des fairen
Preises. Der deutsche 5.1-Ton kann vor allem
während der Schusswechsel seine Glanzpunkte
setzen. Die actiongeladenen Szenen
sind mitreißend inszeniert. Über lange Strecken
ist die Handlung aber auch auf schmucklose
Dialoge beschränkt. Die Extras entsprechen
denen der DVD-Special-Edition und
liegen nur in SD vor. Ein Kommentar und ein
dreiteiliges Making-of bilden den Schwerpunkt.
Die Meisterdiebe planen ihren letzten großen
Banküberfall in Downtown L. A.
Ein Blick auf das Filmtraumpaar DeNiro und
Pacino, die Vorstellung einiger Filmlocations,
als auch eine Handvoll Deleted Scenes runden
die technisch schwache Ausstattung ab. FK
Bewertung
Film 9/10
„Heat“ gehört zu den besten Actionthrillern und erfüllt seinen
Kultstatus heute mehr denn je. Technisch liefert die Disc ein
gutes Mittelniveau, vermag es aber nicht, Glanzpunkte zu setzen.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 4,5/10
Gesamt
Bilder: 20th Century Fox, Warner Home Entertainment
58

„
02
10
3D
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55 BDs im Test:
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u. v. a. m.
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BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK
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BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK
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6/2009
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2008 2009
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6/2008 3/2009
4/2009
5/2009
6/2009
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04229 Leipzig

Film
Thriller/Spannung
Public Enemy No. 1
Biografie
Land/Jahr: FR, CA 2008
Vertrieb: Universum Film
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 21,3 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Jean-Francois Richet
Laufzeit: 114 min, 134 min
FSK: 18
Wendecover: ja
×1 33 € 20.11.2009
Gangster-Boss Guido nimmt Mesrine unter
seine Fittiche
Er hat 40 Morde begangen, unzählige Banken
ausgeraubt und mehrere Anschläge
verübt. Nicht ohne Grund wurde Jacques
Mesrine (Vincent Cassel) zu Frankreichs und
Kanadas Staatsfeind Nummer eins erklärt.
Doch wie wurde aus einem einfachen Jungen,
der einer mittelständischen Familie entstammt,
so ein skrupelloser Verbrecher?
Im Alter von 20 Jahren ging er auf eigenen
Wunsch in den Algerienkrieg. Als er 1959 die
französische Armee verlässt, ist er enttäuscht
von der Gewalt gegen Unschuldige. Seine Eltern
besorgen ihm in einer angesehenen Fabrik
einen Job, doch Jacques schlägt diesen
aus, um sich den angenehmeren Dingen des
Lebens zu widmen. Sein Kumpel (Gilles Lellouche)
macht es ihm vor – statt für sein Geld
hart zu arbeiten, nimmt er es sich einfach von
anderen. So dauert es nicht lange, bis sich
Jacques einen Namen als eiskalter Handlanger
des Pariser Gangsters Guido (Gérard
Depardieu) macht.
Doch der smarte Killer hat auch eine nette
Seite. Mit der Spanierin Sofi a (Elena Anaya)
führt er eine Ehe und zeugt sogar drei Kinder.
Als seine Taten jedoch immer brutaler
werden, wird auch die Polizei stetig aufmerksamer.
Sofi a trennt sich von ihm, doch in
der Prostituierten Jeanne Schneider (Cécile
De France) fi ndet Jacques schnell Ersatz. Als
Frankreich für ihn eine immer größer werdende
Gefahr darstellt, seilt er sich mit seiner
neuen Geliebten nach Kanada ab.
Das Heimweh zieht Jacques Mesrine zurück
nach Frankreich, wo er 1977 seine Autobiografi
e „Der Todestrieb“ veröffentlicht, die er
im Gefängnis verfasst hatte. Da das Buch, in
dem er vor allem die Bedingungen in den
französischen Strafanstalten hart kritisiert, in
Frankreich in kürzester Zeit zu einem Bestseller
wurde, reagierte die Regierung mit der
„Loi Mesrine“. Das neue Gesetz verbot es,
aus Veröffentlichungen von Verbrechen Gewinne
zu erzielen.
Gewalt war immer ein dominierendes Element
in Mesrines Leben
Licht und Schatten
Die Presse interessierte sich immer mehr
für Mesrine und verklärte ihn zu einem modernen
Robin Hood. Doch in Wirklichkeit hat
Jacques Mesrine zwar die Reichen bestohlen,
den Armen jedoch nichts gegeben – sondern
alles für sich behalten und verbraucht.
Richet hat sich entschieden, den Stoff auf
zwei Filme auszuweiten, um die verschiedenen
Etappen aus Mesrines Leben nachvollziehbar
auf die Leinwand zu bringen. Dabei
ist es ihm vor allem gelungen, das Leben aus
der Sicht Mesrines darzustellen und seinen
fragwürdigen Helden eben nicht in die Rolle
eines wirklichen Robin Hood zu stecken.
Um den Charme der 1960er und 1970er
Jahre so authentisch wie möglich einzufangen,
ist das Filmmaterial des ersten Teils
„Mordinstinkt“ in blau-rötlichen Tönen gehalten,
während die Fortsetzung „Todestrieb“
eher grün-bräunlich gestaltet wurde. Das Bild
ist von sehr guter Qualität. Besonders der
Schwarzwert und der Detailgrad der Schärfe
sind von hohem Niveau. Auch der Kontrast
ist in Ordnung. Einzig das gelegentliche Auftreten
von Nachzieheffekten stört den Filmgenuss.
Da der Streifen dem typischen französischen
Gangster-Genre nachempfunden wurde, sind
die Dialoge stärker auf die Front abgemischt.
Sobald die Actionszenen einsetzen, baut sich
durch geschickte Verteilung der Signale des
HD-Sounds eine angenehme, Spannung erzeugende
Räumlichkeit auf. Leider sind die
Extras nicht so umfangreich ausgefallen. Neben
zwei kurzen Interviews mit Vincent Cassel
und Jean-Francois Richet ist nur noch ein 18-
minütiges Making-of auf der Disc enthalten.
Weiterhin kann sich via BD-Live-Funktion der
„Public Enemy No. 1“-Community angeschlossen
werden.
LYDIA FISCHER
Bewertung
Film 7/10
Von Frankreichs „Robin Hood“ war bisher in Deutschland wenig
bekannt. Richets Verfi lmung bietet eine gute Abbildung der
wahren Persönlichkeit Mesrines.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Durch bläuliche und grünliche Farbanpassungen wird der
Charme der 1960er und 1970er Jahre vermittelt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 8/10
Durch optimale Aufteilung der Signale entsteht eine angenehme
Räumlichkeit.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 5/10
Zu den jeweiligen Filmen sind dieselben Extras auf der Disc
enthalten. Der Umfang ist dabei recht spärlich ausgefallen.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 2/3 1,5/2 0/2
Gesamt
Bilder: Universum Film
60

Xxxx
Film
State Of Play
Politthriller
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Universal
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS 5.1
Datenrate Bild: 25 Mbps
Datenrate Ton: 768 kbps
Regie: Kevin Macdonald
Laufzeit: 125 min
FSK: 12
Wendecover: ja
×1 24 € 12.10.2009
Die Affäre von Stephen Collins wirbelt nach
dem Tod der Geliebten einigen Staub auf
Cal, der Reporter, ahnt zunehmend ein Komplott,
wo zunächst nur ein paar Tote sind
Zwei Menschen werden auf der Straße erschossen
und eine junge Staatsreferentin
stirbt unter den Rädern einer U-Bahn. Was wie
ein spontaner Suizid aussieht, ist ein von langer
Hand geplanter Vertuschungsmord – glauben
zumindest der Starreporter Cal McAffrey (Russel
Crowe) und sein alter Freund Stephen Collins
(Ben Affleck), der nicht nur ein hoher Regierungsbeamter
ist, sondern auch heimlicher
Geliebter der verunglückten Frau war. Vor
allem sein politischer Kampf gegen ein privates
Sicherheitsunternehmen, das im Dienste des
Staates mit hohen Gewinnen Söldner und
Sicherheitsleute für den Irak ausbildet, scheint
eine größere Bedeutung zu haben als zunächst
angenommen. Denn wie sich herausstellt, steht
hinter der Firma offenbar ein skrupelloser Megakonzern
mit Verbindungen bis in die höchsten
Regierungskreise. Und dieser Konzern will
seine Geschäfte natürlich ganz und gar nicht
offengelegt wissen. Deshalb gerät Cal, der das
Thema zu einer exklusiven Enthüllungsstory im
Washington Globe ausbauen will, im Verlauf
seiner Recherchen nicht nur immer tiefer in ein
Netz aus Lügen und Verschwörungen, sondern
zunehmend auch in Lebensgefahr.
Der vielschichtige Politthriller basiert auf einer
sechsteiligen Miniserie des britischen Senders
BBC und wurde für seine Verfi lmung von sechs
auf zwei Stunden eingedampft. Geschadet hat
diese Schlankheitskur der Handlung aber keineswegs.
„State Of Play“ ist eine durchweg
spannende Verschwörungs- und Enthüllungsgeschichte
in sehr klassischer Manier, die dank
guter Besetzung sowie intelligentem Drehbuch
überzeugen kann und mit verhältnismäßig wenig
Genreklischees auskommt.
In Sachen Technik und Ausstattung gibt die
Blu-ray-Fassung ein sehr solides, wenn auch
unspektakuläres Bild ab. Gute Grundschärfe,
kaum Rauschen sowie eine insgesamt natürliche
Farb- und Kontrastwirkung lassen „State
Of Play“ qualitativ überzeugen. Die Soundkulisse
kommt sauber und stimmig daher, besonders
in Außenszenen überzeugt die DTS-
Tonspur mit guter Räumlichkeit und hoher
Dynamik. Im Bonusteil der Disc fi nden sich
neben einem 20-minütigen Making-of in HD-
Aufl ösung auch mehrere entfernte Szenen,
zwei informative Bild-in-Bild-Spuren sowie ein
Standard-BD-Live-Zugang.
TL
Bewertung
Film 7/10
Solider Oldschool-Politthriller in modernem Gewand. Ein paar
Klischees und Vorhersehbarkeiten trüben den insgesamt guten
Eindruck kaum. Russel Crowe und Ben Affl eck überzeugen.
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Etwas Rauschen, mittelmäßige Schärfe und ein weitestgehend
natürlicher Farblook zaubern ein passables Bild.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 8/10
Die hervorragende deutsche Abmischung punktet mit guter
Räumlichkeit und Dynamik, trotz mangelnder HD-Qualität.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
Anzeige
Neu im Buchhandel
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Susanne Dönitz und
Willi Damm
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3/3 2/3 2/2 1/2
Bonusmaterial 6/10
Bilder: Universal
Die Redaktion des Washington Globe steht bei
ihrer Schnitzeljagd unter politischem Druck
Die begrenzte Menge an Inhalten ist qualitativ hochwertig
produziert und technisch auf der Höhe der Zeit.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 61

Film
Thriller/Spannung
Die Maske des Zorro
Abenteuer
Land/Jahr: US, DE 1998
Vertrieb: Sony Pictures
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 22,8 Mbps
Datenrate Ton: 3,7 Mbps
Regie: Martin Campbell
Laufzeit: 138 min
FSK: 12
Wendecover: nein
Zorro – Rächer der Unterdrückten kämpft gegem die spanische
Vorherrschaft an
×1 19 € 10.12.2009
In dem Staat Alta Califonia tyrannisiert der
spanische Gouverneur Don Rafael Montero
(Stuart Wilson) das mexikanische Volk. Ein geheimnisvoller
maskierter Rächer namens Zorro
(Anthony Hopkins) kämpft für die Unterdrückten
und versucht, die Spanier zu vertreiben.
Doch Montero entdeckt Zorros wahre Identität
und raubt ihm das Wichtigste, was er besitzt –
seine Frau Esperanza stirbt im Kampf und
seine geliebte Tochter Elena (Catherine Zeta-
Jones) wird von Montero entführt. 20 Jahre
später gelingt Zorro die Flucht aus dem Kerker
und er schwört Rache. Da er selbst zu alt für
den Job des maskierten Rächers ist, sucht er
einen gebührenden Nachfolger. Diesen findet
er in dem jungen Banditen Alejandro Murrieta
(Antonio Banderas), der als ehemaliger Zorro-
Fan gern die Herausforderung annimmt.
2005 erschien die Fortsetzung „Die Legende
des Zorro“, die, obwohl wieder Antonio
Banderas und Catherine Zeta-Jones die Hauptrollen
spielten, zu einem Misserfolg wurde.
Das Bildmaterial zeichnet sich durch eine
überwiegend gute Qualität aus. Der Schwarzwert
ist sehr gut, allerdings sind die Hintergründe
von Nahaufnahmen sehr unscharf
und verschwommen. Durch den Film zieht
sich ein leichtes Filmkorn und teilweise treten
Nachzieheffekte auf, welche aber nicht weiter
störend sind.
Warum „Die Maske des Zorro“ für den Oscar
in der Kategorie „Bester Ton“ nominiert wurde,
Die Schöne Elena (Catherine Zeta-Jones)
kämpft an Zorros Seite
ist auch bei der Blu-ray-Version ersichtlich. Der
Sound ist sehr gut abgemischt und zeichnet
sich besonders durch eine hervorragende Signalortung
aus.
Als Extra befi ndet sich über eine Stunde Bonusmaterial
auf der Disc. Neben einem Making-of
sind noch entfallene Szenen und das
Musikvideo zu „I Want To Spend My Lifetime
Loving You“ enthalten.
LF
Bewertung
Film 7/10
Antonio Banderas rettet als maskierter Rächer das mexikanische
Volk. Weibliche Unterstützung erhält er von der
schönen Catherine Zeta-Jones.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 9/10
Bonusmaterial 7/10
Gesamt
Nobel Son
Thriller, Komödie
Land/Jahr: US 2007
Vertrieb: Schröder Media
Bild: MPEG-2
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 25 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Randall Miller
Laufzeit: 110 min
FSK: 16
Wendecover: ja
Was Barkley (Bryan
Greenberg) nicht ahnt: Alles
ist anders als es aussieht
×1 15,99 € 21.1.2010
Eli Michaelson (Alan Rickman) in allerbester
Frühstückslaune, so muss der Tag anfangen ...
Professor Eli Michaelson
(Alan Rickman) erhält
den Nobelpreis für Chemie.
Am Tage des Abfluges
nach Stockholm wird sein
Sohn Barkley entführt.
Doch der Erpresser wird
mit seiner Millionenforderung
von Michaelson
erst ernst genommen, als
der Professor einen abgeschnittenen
Daumen mit
der Post bekommt. Während
Michaelson und seine
Frau (Mary Steenburgen)
gemeinsam mit der Polizei
versuchen, dem Entführer
eine Falle zu stellen, verschieben
sich so nach und nach die Fronten.
Regisseur Randall Miller legt mit „Nobel Son“
eine rasant gefi lmte schwarze Komödie vor,
deren Stärken vor allem in den zahlreichen
Storytwists und einem herrlich fi es spielenden
Alan Rickman liegen. Die späteren Wendungen
in der Story sind allerdings nicht immer frei
von Logikschwächen. Möglich, dass verwöhnte
und kritische Geister spätestens dort den Spaß
am Film verlieren könnten – wenn sie es nicht
schon wegen der aufregend schnellen und von
hämmerndem Technobeat unterlegten Schnitte
getan haben. Aber zumindest der Soundtrack ist
ja immer auch Geschmackssache.
Geschmackssache mag auch das sehr gesättigte
und unterschiedlich eingefärbte Bild sein, zumindest
passt es zur Stimmung des Filmes. Die Bildschärfe
ist insgesamt recht gut. Aber durch die
unruhige und schnelle Kameraführung, durch
den Einsatz von Tiefenschärfe und die immer vorhandene
leichte Körnung muss man bei Schärfe
und Detailgrad einige Abstriche machen. Der
Kontrast ist zeitweise recht hart, der Schwarzwert
erreicht nicht wirklich Spitzenwerte. Der Sound
ist unterm Strich gut abgemischt, die Dialoge
sind sehr gut verständlich und die Räumlichkeit
ist in Ordnung. Umgebungsgeräusche werden
jedoch oft vom lauten Soundtrack überdeckt
und die Signalortung zeigt deutliche Schwächen.
Die Bonusabteilung ist schwach besetzt, neben
dem Audiokommentar fi nden sich auf
der Disc noch ein 13-minütiges Making-of sowie
die entfernten Szenen, letztere allerdings
doppelt.
UF
Bewertung
Film 6,5/10
Rasant gefi lmte schwarze Komödie, die aber nicht an ihre
Vorbilder heranreicht. Ein lauter Sound und ein herrlich fi eser
Alan Rickman überspielen die eine oder andere Logikschwäche.
Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Bilder: Schröder Media, Sony Pictures
62

Thriller/Spannung
Film
Bilder: KSM
Stadt der Gewalt
Flüchtlingsdrama
Land/Jahr: HK 2009
Vertrieb: KSM
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 6.1
Datenrate Bild: 23,7 Mbps
Datenrate Ton: 2,1 Mbps
Regie: Tung-Shing Yee
Laufzeit: 114 min
FSK: 18
Wendecover: nein
×1 21 € 4.2.2010
Eine junge Dame geht mit ihrem alten Liebhaber
eine dunkle Gasse entlang und wird
von mehreren Halunken gestoppt. Prompt eilt
ihr Jackie Chan in Arbeiterschürze zu Hilfe und
schnappt sich tänzelnd ein Metallrohr. Der
Zuschauer wartet. Jeden Moment wird eine
witzige Melodie eingeblendet und Chan macht
wieder die Nummer mit dem Kung-Fu, tritt ein
paar Mülltonnen durch die Gegend, springt die
Hauswand hoch und versteckt sich hinter den
Tonnendeckeln, damit die Raufbolde dagegen
hauen. Pustekuchen! Tatsächlich fuchtelt er
nur ein wenig mit dem Metallrohr rum und ruft
nach Hilfe, bis sich seine Gegner verziehen. Es
ist zwar schwierig sich an die ernste Rolle des
Martial-Arts-Meisters zu gewöhnen, aber Jackie
Chans aktuelle Eigenproduktion “Stadt der
Gewalt” beinhaltet keine ausgedehnten Faustkämpfe
und animiert auch nicht zum Lachen.
Bei der titelgebenden Stadt handelt es sich um
Tokyo, genauer um den tokyoter Stadtteil Shinjuku.
Doch was macht ein Chinese in Japan?
Er verkauft gefälschte Telefonkarten, stiehlt,
betrügt beim Glücksspiel und verdient sich
seinen sonstigen Lebensunterhalt als billiger
Schwarzarbeiter in der Kanalisation. Und warum
tut er das? Ganz einfach: Seine Freundin
wanderte von China nach Japan aus, um ein
besseres Leben zu führen. Der Kontakt zu ihr
brach ab und die Dinge gerieten außer Kontrolle.
Mittellos passierte er illegal die Landesgrenzen
und hält sich nun solange über Wasser, bis
er die liebliche Xiu Xiu (Jinglei Xu) wiedergefunden
hat. Doch jene hat ihr Glück bereits gemacht.
Als Frau des zukünftigen Yakuza-Chefs
Toshinari Eguchi (Masaya Katô) braucht sie
sich um das Materielle keine Sorgen mehr
zu machen. Da Steelhead seine chinesischen
Papiere bei der Immigration verlor, bleibt ihm
eine Heimkehr verwehrt. Der einzige Weg, auf
längere Zeit in Shinjuku zu überleben, führt in
den neonfarbenen Untergrund Tokyos.
Jackie Chan macht ernst
Das Drama um einen rechtschaffenen Menschen,
der zum Attentäter der Yakuza wird,
ist nach dem klassischen Schema asiatischer
Mafi adramen gestrickt. Es zeigt den Niedergang
zweier Freunde, die in ihrer Heimat ein
armes aber glückliches Leben geführt hätten,
wären sie dort geblieben. Die Verlockung des
schnellen Geldes zieht sie jedoch in Milieus,
in denen sie zugrunde gehen müssen. Ähnlich
wie in Johnny Tos “The Mission” (1999)
oder Wong Kar Wais Erstling “As Tears Go By”
(1988) werden die Freunde vor die Wahl gestellt,
entweder ihre Menschlichkeit zu behalten
oder in der Hackordnung der Mafi a aufzusteigen.
Melancholische Erinnerungen an die
Jugend, die Heimat und die gemeinsam verbrachten
Tage gibt es hier zuhauf. Allerdings
lassen die ständigen Yakuza-Treffen die Handlung
etwas zähfl üssig werden. Einige Klischees
werden bedient, dennoch überrascht Chans
ernsthafte Attentäterrolle immer wieder. Sein
Rollenbild bleibt in der Realität verhaftet und
nimmt keine heroischen Züge an, wie man
es sonst von ihm kennt. Der Gewaltgrad ist
übrigens nicht zu unterschätzen, denn wo mit
Schwertern gefuchtelt und mit Pistolen geschossen
wird, spritzen für gewöhnlich auch
Blut und Gedärme.
Shinjuku bei Nacht
Im Interview verweist Jackie Chan wiederholt
auf die Intention, mit dem Film auf die
Missstände hinzuweisen, die illegale chinesische
Einwanderer in den 1990er Jahren in
Japan durchmachten. Zusammengerechnet
ergeben die insgesamt sieben Interviews, die
gelöschten Szenen, das Making-of und der
in mehrere Kapitel unterteilte Behind-the-
Scenes-Bericht über 220 Minuten Bonusmaterial.
Die Überschneidungen zwischen den
umfangreichen Interviews und den ins Making-of
geschnittenen Kommentaren muss
der Zuschauer hinnehmen. Eine Bildergalerie
rundet das Gesamtpaket ab.
Die Aufnahmen von Tokyo sind ein Mix aus
Digital (2K) und Analog (35 Millimeter). Durch
die authentische Lichtstimmung und den permanenten
Handkameraeinsatz entsteht eine
gewisse Camcorder-Ästhetik. Vorrangig sind es
die Innenaufnahmen, die einen warmen Farbkick
besitzen. Aber auch die künstlich beleuchteten
Straßen tragen ihren Teil zur Farbgestaltung
bei. Leider lässt der Schwarzwert gerade
zum Ende hin stark zu wünschen übrig. Bei der
Abmischung gelang es dem Tonstudio, einige
zusätzliche Geräusche dezent auf die hinteren
Kanäle zu legen. Wassertröpfeln in der Kanalisation
oder das Rauschen vorbeifahrender
Autos grundieren den Audiomix angemessen.
Die Hauptlast liegt allerdings auf den vorderen
Kanälen. Dort sind neben den Stimmen so gut
wie alle Geräusche angesiedelt. Wie in westlichen
Dramen auch, überwiegen die Dialoge.
Kommt es allerdings zu einer Fluchtsequenz,
so erhält sie von spannungsfördernder und
dynamischer Musik Unterstützung.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 7/10
Jackie Chans erster Film, in dem er sich von seinem glatten
Image löst und zur unmoralischen Figur entwickelt. Grandios
inszeniertes Gangsterkino aus Asien.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Schwarzwert und Kontrast lassen zu wünschen übrig. Die
Schärfe ist standardmäßig und die Farben sind oft eintönig.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1/2 2/2
Tonqualität 6,5/10
Der Sound spiegelt den Straßenlärm Tokyos gut wieder, ist nur
ein wenig frontlastig. Für ein Drama aber doch recht dynamisch.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 1,5/2
Bonusmaterial 6/10
Allein die Interviews und Behind-the-Scenes-Beiträge nehmen
über 200 Minuten ein. Das Making-of fasst gut zusammen.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
3/3 1,5/3 1,5/2 0/2
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 63

Film
Thriller/Spannung
Eiskalte Engel
Drama
Kathryn setzt eiskalt ihren
Willen durch
Land/Jahr: US 1999
Vertrieb: Kinowelt Home
Entertainment
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 30,4 Mbps
Datenrate Ton: 2,5 Mbps
Regie: Roger Kumble
Laufzeit: 97 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1 18 € 18.2.2010
Um die Wette zu gewinnen, muss Sebastian
Annette von sich überzeugen
Die augenscheinlich tadellose
Schulsprecherin
Kathryn (Sarah Michelle
Gellar) will sich an ihrem Ex-
Lover rächen, der sich in die
naive Cecile verliebt hat. Für
ihren Rachevollzug kommt
ihr ihr Stiefbruder Sebastian
(Ryan Phillippe) genau gelegen.
Er kann zwar jede Frau
haben, doch seine kokainsüchtige
Schwester fehlt noch
in der Sammlung. Die beiden
schließen eine Wette ab:
Wenn Sebastian es schafft,
neben Cecile auch noch die
Tochter des neuen Schuldirektors,
Annette (Reese Witherspoon), vor dem
Ende der Sommerferien zu entjungfern, darf er
seine Schwester verführen. Falls er verliert, muss
er seinen geliebten Jaguar an Kathryn abtreten.
Doch im Laufe der Wette kommt ihm die Liebe
dazwischen.
„Eiskalte Engel“ basiert auf dem Roman
„Gefährliche Liebschaften“ von Pierre
Choderlos de Laclos. Regisseur Roger Kumble
verlagerte die Handlung um das sich liebende
Geschwisterpaar aus dem Paris des 18. Jahrhunderts
in das gegenwärtige New York. Um
die Parallelen deutlich zu machen, legte er
viel Wert darauf, bei Requisiten und Sprache
der Protagonisten Altertümliches mit Neuzeitlichem
zu vermischen. Obwohl der Film mittlerweile
zehn Jahre alt ist, hat er an Charme
nicht verloren.
Auch das Bild zeugt von hohem Niveau. Der
Schwarzwert ist optimal eingestellt und nur in
wenigen Szenen schwächelt die Schärfe. Allerdings
treten ab und zu störende Nachzieheffekte
auf. Der Sound ist in DTS-HD MA 5.1
abgemischt und zeichnet sich durch eine gute
Räumlichkeit aus. Für die Dialoge der Schauspieler
wird leider nur der Center angesteuert.
Die restlichen Boxen sind für Nebengeräusche
und musikalische Untermalung zuständig.
Zudem muss ein hoher Lautstärkepegel eingestellt
werden, um den Film mit seinem beliebten
Soundtrack entsprechend genießen zu
können.
Als Extras sind auf der Disc Making-ofs, Interviews
mit den Darstellern und herausgeschnittene
Szenen enthalten.
LF
Bewertung
Film 7,5/10
Witzige Dialoge und eiskalte Protagonisten. Die ehemalige
Vampirjägerin Sarah Michelle Gellar zeigt, dass sie sich auch in
anderen Rollen behaupten kann.
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7,5/10
Bonusmaterial 6,5/10
Gesamt
Ein Engel im Winter
Drama/Fantasy
Land/Jahr: DE, FR, CA 2008
Vertrieb: S u n fi l m
Entertainment
Bild: VC-1, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 7.1
Datenrate Bild: 22,3 Mbps
Datenrate Ton: 5,7 Mbps
Regie: Gilles Bourdos
Laufzeit: 108 min, FSK: 16
Wendecover: ja
Nathan und seine Frau verbindet
eine tiefe Liebe
×1 17 € 8.1.2010
Der
mysteriöse
Doktor Kay (John
Malkovich) besitzt die Gabe,
den Todeszeitpunkt
eines jeden Menschen im
Voraus an einer strahlenden
Aura zu erkennen, die
die Todgeweihten umgibt.
Kay sucht den New Yorker
Anwalt Nathan (Romain
Duris) auf, um ihn darauf
vorzubereiten, dass er
auch diese Gabe besitzt.
Während Nathan, der von
Frau (Evangeline Lilly) und
Tochter getrennt lebt, anfangs
eher misstrauisch ist,
glaubt er bald, er selbst
müsste demnächst sterben. So kommt es zu
anrührenden Szenen, in denen Nathan sich
und seine Familie auf das bevorstehende
Ereignis vorbereitet. Schließlich muss er erkennen,
worum es wirklich geht.
Dieser Film ist eine märchenhaft anmutende
Umsetzung des ewigen Themas von Leben
und Tod, von Liebe und Zusammenhalt. Aber
in der größten Stärke des Films, im Malen von
leisen und doch sehr stimmungsvollen Bildern,
liegt auch die größte Schwäche des Streifens.
Der französische Regisseur Gilles Bourdos strapaziert
das Schaffen von Atmosphäre beinahe
im Übermaß. Nach einem durchaus packenden
Beginn passiert bis kurz vor Ende des
Films eigentlich nicht mehr viel. Wen dies nicht
stört, der kann sich voll auf das Genießen der
visuellen Metaphern und einer die Bilder wunderbar
begleitenden Musik konzentrieren.
Die Bilder des Films sind nicht nur schön,
sondern auch technisch von hoher Qualität.
Das leichte Korn verstärkt die Tiefenwirkung,
ohne die Bilder unscharf werden zu
lassen. Die Farben wirken natürlich bis leicht
gesättigt, Kontrast und Schwarzwert sind in
Ordnung. Der 7.1-Sound wirkt sehr gut abgemischt,
auch wenn durch den permanenten
Einsatz des Scores direktionale Effekte kaum
wahrnehmbar sind. Die Dialoge sind sehr gut
verständlich, die Extras sind dagegen unver-
Doktor Kay besitzt eine Gabe, mit der nicht
jeder umgehen kann
ständlicherweise wieder sehr knapp gehalten –
sechs Minuten Sammelinterview in SD sind
viel zu wenig für einen solchen Film. UF
Bewertung
Film 7/10
Liebe und Tod in leisen Tönen auf die Filmleinwand gemalt. Eine
anrührende Geschichte von Todesboten, die die Todgeweihten
das Leben lehren.
Technik 6/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8/10
Bonusmaterial 2/10
Gesamt
Bilder: Kinowelt Home Entertainment, Sunfilm Entertainment
64

Special Interest
Film
Natur erleben in HD
Die Blu-ray ermöglicht eine erheblich gesteigerte Bildqualität. Durch die Möglichkeit, Filme mit einer hohen Datenrate
zu speichern, können die einzelnen Sequenzen in hoher Aufl ösung angeschaut werden. Von der optimalen Farbdarstellung
und Schärfe profi tieren vor allem Dokumentationen. Auch die kleinsten Details können mithilfe dieses Mediums
im eigenen Heimkino betrachtet werden. In dieser Ausgabe des BLU-RAY MAGAZINs möchten wir Ihnen einige Dokus
näher vorstellen. Zusammen durchreisen wir die Tiefen der Ozeane und besuchen Orte unseres Naturerbes.
LYDIA FISCHER
Bilder: Auerbach Verlag, Eurovideo, HMH, KSM, Polyband, Stock.xchng
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 65

Film
Special Interest
Sharkwater – Wenn Haie sterben
Haie werden oft als bestialische Killer und
blutrünstige Massenmörder dargestellt,
die sich auf hilflose Menschen stürzen und
Schon über 90 Prozent der Hai-Weltpopulation sind durch
die Lobby der Fischindustrie ausgerottet wurden
sie brutal zerfleischen. In Wirklichkeit sind
diese Tiere nicht agressiv, wie in zahlreichen
Horrorfilmen dargestellt, sondern sie sind
sehr scheu und halten sich eher fern von
Küstengebieten. Pro Jahr werden nur fünf
Menschen von Haien gebissen. Im Vergleich
dazu werden 100 Menschen jährlich von
Elefanten niedergetrampelt oder von Tigern
angegriffen. Um auf diese Vorurteile aufmerksam
zu machen, drehte Fotograf, Taucher und
Haiexperte Rob Stewart einen Film über diese
beeindruckenden Lebewesen. Doch beim
Drehen der Dokumentation stieß er auf die
verbrecherische Lobby der Fischindustrie, die
zahlreiche Haie nur wegen ihrer Flossen jagt.
In China gelten diese als Delikatesse und besonders
zu Hochzeiten lassen sich reiche Leute
diese Spezialitäten schmecken. Auf diese
Art und Weise wurde innerhalb kürzester Zeit
die gesamte Weltpopulation der Haifische um
90 Prozent dezimiert. Zusammen mit seiner
Crew, einer radikalen Tierschutzorganisation,
versucht Stewart die Ausrottung der Meeresbewohner
zu verhindern, doch nicht nur
illegale Fischer legen ihnen Steine in den Weg,
sondern auch die Regierungen einiger Länder.
So ist es auch nicht verwunderlich, dass eine
engagierte Gruppe Tierschützer zu Unrecht
vor Gericht steht. Für diese kritische und actionreiche
Dokumentation hat Regisseur Rob
Stewart viele renommierte Preise erhalten.
Da für das Bildmaterial auch ältere Aufnahmen
verwendet wurden, sind einige Szenen
unscharf und es treten ferner leichte Nachzieheffekte
auf. Die neueren Sequenzen erstrahlen
allerdings in satten Farben und unglaublicher
Brillanz. Haie können in solcher Nähe und
auf derartig hohem Bildniveau in kaum einer
anderen Dokumentation betrachtet werden.
Der Ton ist in DTS-HD HR 5.1 abgemischt und
zeichnet sich durch eine hohe Qualität aus.
Die Kommentare klingen etwas dumpf, da nur
der Center für die Sprachausgabe angesteuert
wird. Die restlichen Boxen werden für die Unterwassergeräusche
und die musikalische Untermalung
genutzt. Durch eine gute Aufteilung
der Signale entsteht eine sehr angenehme
Räumlichkeit.
Als Bonus sind auf dieser Disc noch ein Making-of
und ein Original-US-Air-Force-Trainingsfi
lm gegen Haiattacken enthalten.
Expedition Alaska
Sechs engagierte Wissenschaftler begeben
sich auf eine abenteuerliche Expedition
in die weite und raue Wildnis Alaskas. Ihr Ziel
ist es, den Klimawandel durch die Erderwärmung
aufgrund der CO 2
-Emission näher zu
erforschen.
Um die kritischen Bilder so spektakulär wie
möglich zu drehen, setzen sich die Forscher
mehrmals erhöhter Lebensgefahr aus. Ob sie
nun in tiefe blaue Gletschermühlen steigen,
um Sturzbäche des in den gigantischen Eisblöcken
geschmolzenen Wassers zu erforschen,
oder hungrige und angriffslustige Grizzlybären
Durch die globale Klimaerwärmung schmelzen die
Eisberge Alaskas
a u s
nächster Nähe fi lmen, all das sind keine wirklichen
Hindernisse für das waghalsige Team.
Jedoch gerät der Betrachter dieser Dokumentation
in ein Dilemma: Die katastrophalen
Auswirkungen menschlicher Handlungen
auf das gefährdete Ökosystem unserer Erde
werden dem Zuschauer zwar deutlich vor
Augen geführt, die eigentlich zu erwartende
Betroffenheit ist den permanent begeistert
agierenden Forschern allerdings nicht anzusehen.
Das atemberaubend brillante Bildmaterial
zeichnet sich durch eine sehr hohe Qualität
aus. Es treten kaum Nachzieheffekte auf und
nur bei den wenigen Aufnahmen mit digitalem
Zoom schwächelt die Detailschärfe. Auch bei
den zahlreichen Szenen, die in bezaubernden
weißen Schneelandschaften gedreht wurden,
sind keinerlei Artefakte zu sehen.
Der klare Sound hingegen ist zwar in DTS-
HD HR 5.1 abgemischt, aber dem Genre
entsprechend ist er sehr stark auf den Center
gerichtet. Die restlichen Boxen werden nur
für leise, actionhafte Hintergrundmusik eingesetzt,
wodurch keine angenehme Räumlichkeit
erzeugt werden kann. Auf typische
Tiergeräusche oder das schöne Rauschen
des Meeres wurde größten Teils verzichtet.
Stattdessen ziehen sich die interessanten
Interviews der sechs Wissenschaftler und
In tiefe Gletschermühlen steigen die Forscher,
um an spektakuläre Bilder zu gelangen
der informierende Kommentar des Sprechers
durch die packende Dokumentation.
Als Bonusfeature befi ndet sich auf der Disc
ein weiterer interessanter Dokumentarfi lm in
HD-Qualität, der dem Zuschauer die wichtigsten
Überlebensregeln im kalten und gefährlichen
Alaska aufzeigt.
Dafür lässt sich der mutige und abenteuerlustige
Moderator unter anderem aus
kräfteraubendem Eiswasser befreien, übernachtet
bei Minusgraden in einer selbst gebauten
Schneehöhle oder lässt sich in
schwindelerregender Höhe von
einem gewaltigen Gletscher
bergen.
66

Special Interest
Film
Planet Ocean – Das Meer und seine Bewohner
Wer jetzt bei dem Titel „Planet Ocean“
eine Dokumentation über die weiten
Tiefen unserer Ozeane erwartet, könnte
von dieser Blu-ray möglicherweise enttäuscht
sein. Nur wenige Aufnahmen werden dem
Tier- und Pflanzenreich unter Wasser gewidmet.
Stattdessen ist die erfolgreiche Dokumentationsserie
aus Amerika der Natur und
dem Leben der Menschen Baja Californias,
des nördlichsten Bundesstaate Mexikos, gewidmet.
Vor allem die ausgedehnten Kakteenwälder,
einsamen Strände, kleinen idyllischen Fischerdörfer
und faszinierenden historischen
Höhlenmalereien werden von dem Filmteam
genau unter die Lupe genommen. Aber auch
der Tourismushauptstandort La Paz mit seinen
riesigen Hotelkomplexen und zahlreichen
Touristenattraktionen, wie Quad fahren oder
Segeln in wunderschönen Buchten, wird
nicht außer Acht gelassen und mit all seinen
Vorzügen umfangreich präsentiert. Der Koch
der Crew stellt außerdem viele einheimische
Rezepte vor, die aus den Tieren des Meeres
beziehungsweise aus den dort gedeihenden
Pfl anzen, beispielsweise Kakteen, gezaubert
werden können.
Obwohl diese zehnteilige Serie im Gegensatz
zu vielen anderen Dokumentationen
nur im MPEG-2-Format vorliegt, zeichnen
sich die Bildsequenzen weitgehend durch
eine gute Schärfe aus. Allerdings schwankt
der Schwarzwert häufi g mehr ins Grau und
die Farbdarstellung ist nicht immer optimal
gewählt. Vor allem Grüntöne fallen stark ins
Auge. In einigen Szenen kommt es oftmals
zu Nachzieheffekten, die den Filmgenuss
aber nicht weiter beeinträchtigen.
Für den klaren Sound in Dolby Digital 5.1
entschied man sich für eine muntere Musik,
wie sie vor allem in typischen Hotelwerbespots
üblich ist. Die Übergänge zwischen den
einzelnen Songs enden teilweise etwas abrupt.
Eine wirklich angenehme Räumlichkeit
will durch die starke Frontlastigkeit des Tons
und die fehlende Verteilung der einzelnen
Soundeffekte auf die restlichen Boxen nicht
aufkommen.
Die Blu-ray fällt optisch vor allem durch ihre
ästhetische Steelbox auf. Als Extra umfasst die
Disc-Sammlung zusätzlich zwei Bonusfolgen
der Serie „Planet Ocean“, welche die vorangegangenen
Dokumentationen noch einmal
zusammenfassen. Außerdem befi ndet sich
auf jeder Scheibe eine kleine Bildgalerie mit
Bildern des Filmteams, einiger Unterwasserbewohner
und der schönen Umgebung von
Baja California. Eine BD-Live-Funktion mit
weiteren Highlights zu „Planet Ocean“ oder
ein Booklet sind leider nicht mit enthalten.
Vulkane in der Tiefsee
Auf der Erde gibt es nur einen Ort, in dem
das ganze Jahr über Dunkelheit herrscht.
Dieser Ort befindet sich in den Tiefen des
Ozeans. Unter hohen Temperaturen und in
mit Schwefelwasserstoff gesättigtem Wasser
existieren fremdartige Lebewesen, die bisher
kaum ein Mensch gesehen hat. Auf ihrer Reise
durch die von Tiefseevulkanen gestaltete
Landschaft sucht ein Team aus Wissenschaftlern
nach dem Paleodictyon, einem prähistorischen
wurmähnlichen Organismus. Dabei
treffen sie unter anderem auf leuchtende
Auf ihrer Reise in die Tiefen des Ozeans treffen
die Forscher seltsame Tiere an
Quallen und einen Tintenfisch mit „Elefantenohren“,
den sie liebevoll „Dumbo“ taufen.
Übrigens wurde der Film in manchen Orten
der USA nicht aufgeführt, da er einige Inhalte
der Evolutionstheorie aufweist und diese dort
stellenweise als Blasphemie angesehen wird.
Produzent von „Vulkane in der Tiefsee“ ist
kein anderer als James Cameron persönlich.
Zwischen seinen beiden Kinoprojekten „Titanic“
und „Avatar – Aufbruch nach Pandora“
widmete er sich vor allem seinem Hobby,
dem Tiefseetauchen, und drehte einige erfolgreiche
Naturdokumentationen. Dementsprechend
fehlt es dem Streifen auch nicht an
der nötigen Spannung. Die zahlreichen Unterwasseraufnahmen
wurden im IMAX-Format
gedreht, welches gestochen scharfe Bilder
liefert. An der hohen Bildrate von 31 Megabit
pro Sekunde lässt sich auch die hohe Qualität
des Filmmaterials ablesen. Der Schwarzwert
ist optimal eingestellt, allerdings sind ab und
an Schmutzpartikel zu sehen.
Auch der Sound zeugt von hohem Niveau.
Die Kommentare sind auf die Front abgemischt
und sehr gut verständlich. Durch die
spannende Filmmusik und die gute Signalortung
entsteht eine sehr angenehme Räumlichkeit.
Als Extra ist noch die 45-minütige
Dokumentation „Voyage Into The Abyss“
enthalten.
Durch die Tiefseevulkane werden ganze Landschaften
unter Wasser geformt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 67

Film
Special Interest
Das Weltnaturerbe – Schätze unserer Erde
Faszinierende Landschaften des Welterbes in sehr hoher
Bildqualität
Die UNESCO schützt und erhält einzigartige
menschliche Kulturleistungen und Naturphänomene.
Allein 890 Stätten sind weltweit
auf deren Liste des Welterbes verzeichnet.
Einige dieser wunderschönen Orte werden
umfangreich auf der 5-Disc-Dokumentation
„Schätze unserer Erde – Das Weltnaturerbe“
vorgestellt. So wird der Zuschauer auf eine
Reise in die beeindruckenden Landschaften
Afrikas, Asiens, Europas, Nord- und Mittelamerikas
sowie Südamerikas und Ozeaniens
entführt. Auf jeder Blu-ray sind jeweils zwei
Folgen von einzigartigen Plätzen, die als Weltnaturerbe
geschützt werden, zu je 60 Minuten
zusammengefasst. Gezeigt werden vor allem
Aufnahmen von Gebirgen, Wäldern, Naturparks,
Flüssen, Städten und auch Pflanzen.
Die faszinierende Tierwelt der einzelnen Kontinente
wird leider nur am Rande betrachtet.
Auch die Wissensvermittlung fällt, mit Ausnahme
der Südamerika-Blu-ray, etwas dürftig
aus. Manchmal sind die Momentaufnahmen
einzelner Panoramasequenzen ziemlich lang
und bleiben völlig unkommentiert. Andererseits
werden für den Zuschauer schlüssige
Szenerien umfangreich erklärt. Dabei sind die
Einschübe teilweise lückenhaft oder ganze
Sätze werden komplett wiederholt. Immerhin
lassen sich die Anmerkungen des Sprechers
ausblenden und man kann die Bilder mit einer
klassischen Musikuntermalung genießen,
als Ambiente-Variante ist die Blu-ray-Sammlung
durchaus empfehlenswert. Das Bildmaterial
besticht vor allem durch eine hohe
Qualität. So zeichnen sich beispielsweise die
Aufnahmen der gewaltigen Viktoriafälle, die
von den Einheimischen ehrfürchtig als „Donnernder
Rauch“ bezeichnet werden, durch
eine brillante Schärfe aus. Man hat den Eindruck,
jeden einzelnen Wassertropfen sehen
zu können. Auch die schönen Luftaufnahmen
der schneebedeckten Alpen mit ihren gigantischen
Gletschern begeistern durch eine
natürliche Klarheit, ohne jedes Bildrauschen.
Selbst die Bilder aus den Höhlensystemen
des Aggtelek mit seinen Tropfsteingrotten
zeigen bei Kontrast und Schwarzwert keine
Schwächen. Durch die gute Detailschärfe sind
Auf den Spuren des Naturerbes sind auch
Elefanten in Afrika anzutreffen
besonders bei den Aufnahmen der Pflanzenwelt
auch feinste Blattmaserungen und
die einzigartige Struktur der bezaubernden
Blütenkelche zu sehen. Nur vereinzelt gibt
es hier leichte Konturüberzeichnungen. Die
deutsche Tonspur mit dem Kommentar ist im
Gegensatz zur englischen HD-Spur in Stereo
abgemischt. Dafür liegt die Klassik-Spur zwar
in DTS-HD MA 5.1 vor, zeigt aber Schwächen
im Hochtonbereich. Die Soundqualität ist
ansonsten von hohem Niveau. Nur in den
wenigen älteren Aufnahmen, die vor allem auf
der Europa-Disc vertreten sind, stören leichte
Kratzgeräusche. Bonusmaterial sucht man bei
dieser Blu-ray-Edition leider vergeblich.
Die Reise des Schmetterlings
Biologen und Forscher setzen sich für die
Erhaltung der natürlichen Lebensräume der
Falter ein
Dass sich Tiere wie Störche oder Karibus
auf Tausende Kilometer lange Wanderschaften
begeben, ist weithin bekannt. Doch
die Reise des seltenen nordamerikanischen
Monarchfalters gilt als eine der geheimnisvollsten
der Tierwelt. In Mexiko fällt traditionell die
Ankunft der orange-schwarzen Schmetterlinge
mit dem Tag der Toten zusammen, da das
Auftreten der Falter den Ureinwohnern die
Rückkehr ihrer Seelen symbolisiert. Doch bis
diese überhaupt dort ankommen, müssen
sie bis zu 4000 Kilometer Flug zurücklegen.
Dabei sind sie vielen unheimlichen Gefahren
ausgesetzt, wie dem Hunger von Fröschen
und anderen Feinden, plötzlich wechselnden
Wetterverhältnissen und leider auch dem
Menschen, der ihren natürlichen Lebensraum
immer weiter zerstört. Mittlerweile engagieren
sich viele Forscher, Schulen und Einheimische,
um die gefährdete Art vor dem Aussterben
zu schützen. In einem Projekt fangen sie
beispielsweise die orange-schwarzen Falter
ein und kleben ihnen einen Punkt auf die zerbrechlichen
Flügel, um die Routen der zarten
kleinen Wesen besser verfolgen zu können.
Auch mit dieser sehr schönen Dokumentation
wird mithilfe von liebevollen Aufnahmen und
zahlreichen Interviews mit Biologen, Wissenschaftlern
und Tierschützern auf die Bedrohung
dieser einzigartigen Geschöpfe hingewiesen.
Dabei werden nicht nur die Monarchfalter
während ihres Fluges gefi lmt, sondern auch
Aufnahmen ihrer spektakulären Wanderung
aus der Schmetterlingsperspektive mit
einbezogen. In brillanter Schärfe und unglaublicher
Farbenpracht präsentieren sich
68

Special Interest
Film
die Falter auf dem Bildschirm. Bei
vermutlich älteren Szenen ist zwar
ein deutliches Filmkorn sichtbar
(1.,28.,75. Minute), doch der Filmgenuss
wird dadurch nicht weiter
beeinträchtigt. Diese faszinierenden
Aufnahmen werden durch klassische
Musik und das Flattergeräusch der
Schmetterlinge untermalt. Der etwas
dumpfe HD-Sound ist, wie im Genre
üblich, sehr frontlastig. Als Bonus befi
nden sich auf der Disc Trailer und eine
kurze Bildergalerie, die – teilweise
unscharfe – Fotografi en enthält.
Sharkwater Expedition Alaska Planet Ocean
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: CA 2006
Vertrieb: Polyband
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD HR 5.1
Datenrate Bild: 25,3 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Rob Stewart
Laufzeit: 89 min, FSK: 12
Wendecover: nein
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: GB, US 2008
Vertrieb: Polyband
Bild: VC-1, 1.85 : 1, Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 25 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Genma Atwal, Michael
Brown, Nicolas Brown
Laufzeit: 96 min, FSK: 0
Wendecover: ja
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: US 2008
Vertrieb: HMH
Bild: MPEG-2, 1.85 : 1
Ton: DD 5.1
Datenrate Bild: 12,9 Mbps
Datenrate Ton: 320 kbps
Regie: k. A.
Laufzeit: 470 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 18 € 8.1.2010
×1 18 € 27.11.2009
×2 20 € 10.12.2010
Bewertung
Film 8/10
Einer der mitreißendsten Dokumentarfi lme überhaupt. Mit
beeindruckenden Aufnahmen macht Rob Stewart auf die illegale
Überfi schung der Meere aufmerksam.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 8/10
Bewertung
Film 7/10
Durch die übertriebenen Actionszenen in der Dokumentation
geht der Ernst der Auswirkungen der globalen Klimaerwärmung
etwas verloren.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6,5/10
Bonusmaterial 6/10
Bewertung
Film 5/10
In dieser Dokumentation werden mehr die Bewohner und
ihr Leben an Land betrachtet als die vielfältige Tier- und
Pfl anzenwelt unter Wasser.
Technik 4,5/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Vulkane in der Tiefsee
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: CA, US 2003
Vertrieb: Eurovideo
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 31 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Stephen Low
Laufzeit: 45 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 20 € 22.1.2010
Das Weltnaturerbe
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: DE 2009
Vertrieb: KSM
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1, Ton:
PCM 2.0 (engl. DTS-HD MA 5.1)
Datenrate Bild: 35,7 Mbps
Datenrate Ton: 1,5 Mbps
Regie: k. A.
Laufzeit: 635 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×5 80 € 4.12.2009
Die Reise des Schmetterlings
Genre: Dokumentation
Land/Jahr: CA 2007
Vertrieb: KSM
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 20,3 Mbps
Datenrate Ton: 4,6 Mbps
Regie: Nick de Pencier
Laufzeit: 81 min, FSK: 0
Wendecover: ja
×1 21 € 4.2.2010
Bewertung
Film 8,5/10
Auf der Suche nach dem Paleodictyon triff t eine Gruppe von
Forschern auf merkwürdige Lebewesen der Tiefsee, die noch
kein Mensch zuvor gesehen hat.
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 6,5/10
Bewertung
Film 6/10
Faszinierende Bilder wunderschöner Landschaften des
UNESCO-Weltnaturerbes aller Kontinente lassen den
Zuschauer erstaunen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 1,5/10
Bewertung
Film 8/10
Eine eindrucksvolle Dokumentation, die das geheimnisvolle
Verhalten der orange-schwarzen Monarchfalter auch aus der
Schmetterlingsperspektive zeigt.
Technik 6,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7,5/10
Bonusmaterial 4,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 69

Film
Serien
Fringe (1. Staffel)
Mysteryserie
Land/Jahr: US 2008
Vertrieb: Warner Home
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.),
DTS 2.0
Datenrate Bild: 33,5 Mbps
Datenrate Ton: 4,2 Mbps
Regie: Alex Graves u. a.
Laufzeit: 1 040 min, FSK: 16
Wendecover: ja
×5 48 € 20.11.2009
Wen ruft man, wenn harmlose Schmetterlinge
zu rasiermesserscharfen Waffen
werden, oder wenn binnen weniger Sekunden
die vollständige Besatzung eines Flugzeugs
schmilzt? Da Mulder und Scully bereits ausgedient
haben, sind nun Agent Olivia Dunham
(Anna Torv), Peter Bishop (Joshua Jackson) und
der verrückte Wissenschaftler Dr. Walter Bishop
(John Noble) an der Reihe, den Grenzfällen
des FBI nachzugehen. Offenbar hält ein riesiger
Großkonzern die Fäden der kuriosen Ereignisse
in der Hand und testet neueste Biowaffen an
der Bevölkerung. Dem ungleichen Ermittlerteam
bleibt nur der immense Intellekt und Wissensschatz
Dr. Bishops, der nicht grundlos einige der
eingesetzten Waffen genau kennt. Mit seinen
Erfahrungen über die Randgebiete der Wissenschaft,
gelingt es Olivia Dunham sogar, Kontakt
zur Geisterwelt aufzunehmen und so wichtige
Hinweise von den Opfern zu erhalten.
J. J. Abrams’ erfolgversprechende Mischung aus
„Akte-X“ und „24“ geht als Mysteryserie vollkommen
auf. Jede der 20 Folgen wartet mit,
für eine TV-Produktion, äußerst aufwendigen
Spezialeffekten auf, die meist schon in den
ersten Minuten anhand einiger armer Opfer
demonstriert werden. So erzählt die Serie unterschiedlichste
Spukgeschichten und erklärt
sie mit den heutigen Möglichkeiten der militärischen
Wissenschaft. Zugleich schwingt stets
die Terrorbotschaft mit, es könnte immer und
überall jeden treffen, am wahrscheinlichsten
natürlich in einem Flugzeug oder anderweitigem
öffentlichen Verkehrsmittel. Unabhängig
von dem wohl eher geringen Wahrheitsgehalt
der aufregenden Fälle, bleibt jedoch ein Faktor
beständig: Spannung ist garantiert. Kein Wunder,
denn hinter den Storys stecken die versierten
Drehbuchschreiber Roberto Orci und Alex
Kurtzmann („Star Trek“, „Terminator 4“) die
derzeit einen Blockbuster nach dem anderen
kreieren.
Flug 627
Die Pilotfolge wartet mit unheimlich scharfen
Bildern auf. Speziell die Szenen in der Zwischenwelt
geizen nicht mit Details. Ein Blick in
Dunhams Gesicht offenbart die kleinen Sorgenfältchen
unter ihren Augen und die komplexen
Strukturen ihrer Pupillen. Leider lassen die
weiteren Folgen in diesem Punkt etwas nach
und die Konturen werden schwächer. Überstrahlende
Farben, der kühle Grundton und die
grobe Körnung variieren zwischen den Folgen.
Die deutsche Synchronfassung ist in Stereo abgemischt
und klingt im Hochtonbereich leicht
verzerrt. 5.1-Sound gibt es nur im Original, das
wiederum um einiges stumpfer ist. Das beigelegte
Booklet beinhaltet eine praktische Übersicht
über die Bonusfeatures, sodass Sie immer
wissen, auf welcher Scheibe sich was befi ndet.
Standardmäßig enthält jede Folge einen kurzen
Beitrag namens „Entschlüsselung einer Szene“,
hinter dem sich ein sehr kurzes Making-of
(meist über den verwendeten Spezialeffekt) verbirgt.
Gelegentlich wird es durch einen weiteren
Beitrag oder auch um eine zusätzliche Szene
Blitzschwangerschaft: In Sekunden wächst das
Kind heran und stirbt noch vor der Geburt an
Altersschwäche
Wenn die „Fringe“-Leute mal nicht cool in der
Gegend rumstehen, kommen sie dem „Schema“
auf die Schliche
ergänzt. Die letzte Disc hält außerdem Roberto
Orcis Produktionstagebuch, Features zu Gene,
der Kuh, den visuellen Effekten, den verpatzten
Szenen und ein interaktives Interface mit sechs
Expertenmeinungen zu den übernatürlichen
Phänomenen der Mystery-Serie bereit.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 7/10
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
„Fringe“ ist wie eine geglückte Neuaufl age des „Akte X“-
Phänomens. Das bewährte Spannungsprinzip à la J. J. Abrams
funktioniert erneut hervorragend.
Begeistert die Pilotfolge noch mit hervorragenden Werten, ebbt
die Qualität mit allen weiteren Folgen geringfügig ab.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1,5/2 1/2
Tonqualität 7/10
Leicht verzerrte Stimmen und insbesondere der fehlende
Rundumklang der deutschen Tonspur wirken sich negativ aus.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 0,5/3 2/2 1,5/2
Bonusmaterial 5/10
Olivia Dunham (Anna Torv) verfolgt ihre verloren gegangene Liebe John Scott (Mark Valley) bis ins
Totenreich. Doch hat Agent Scott etwas mit dem Bioterror zu tun?
Das Gesamtpaket stellt zufrieden. Roberto Orcis Tagebuch und
sämtliche Beiträge zu den genialen Spezialeff ekten gefallen.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
1,5/3 1,5/3 1,5/2 0,5/2
Gesamt
Bilder: Warner Home
70

Serien
Film
Die Sopranos (1. Staffel)
Drama/Serie
Land/Jahr: US 1999
Vertrieb: Warner Home
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.)
DTS 2.0
Datenrate Bild: 34,2 Mbps
Datenrate Ton: 510 kbps
Regie: David Chase u. a.
Laufzeit: 675 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×5 33 € 4.12.2009
Die Sopranos sind eine große, glückliche Familie,
deren Oberhaupt in Dauertherapie ist
Prinzipiell entspricht die Grundidee jener von
Harold Ramis’ Film „Reine Nervensache“
(1999): Mafiaboss Tony Soprano (James
Gandolfini) lässt sich widerwillig von einem
Seelenklempner therapieren, nachdem er einen
psychischen Zusammenbruch erlitt. Was
für beide recht unangenehm beginnt (Soprano
verheimlicht seine kriminelle Tätigkeit und
die Psychiaterin tut so, als wüsste sie nichts
von Sopranos Stellung in der Mafia), wird
jedoch schnell zur Gewohnheit. Sobald Tony
sein Misstrauen in Dr. Jennifer Melfi (Lorraine
Bracco) verliert, kommen sie der Ursache
seiner Stresssymptome auf die Schliche: Tony
muss zwei Familien managen und beide
sind drauf und dran, ihn ins Grab zu bringen.
Auf der einen Seite steht seine Frau mit den
Kindern sowie der lästigen Mutter. Auf der
anderen wartet das „Müllentsorgungsunternehmen“
alias die Mafia darauf, am Laufen
gehalten zu werden. Insgesamt gesehen
kommt die vielfach ausgezeichnete Kultserie
recht schwerfällig in die Gänge. Lässt man
sich allerdings darauf ein, wird man mit einem
perfekt ausbalancierten Mix aus satirischer
Komik und durchdachtem Drama belohnt.
Um die nuancierten Charakterentwicklungen
nachvollziehen zu können, empfiehlt es sich,
die Serie von der ersten Folge an zu schauen.
Die erste Staffel umfasst 13 Episoden
und ist der Auftakt von fünf weiteren Staffeln.
Das überarbeitete TV-Material von 1999
fällt durch seine leichte Überschärfung und
die damit verbundenen Doppelkonturen auf.
Schauplätze wie dunkle Striplokale, Kellergewölbe
oder Kaffees überziehen den Kontrast
und die Außenaufnahmen verdeutlichen die
Überbelichtung. Fleischtöne sind übersättigt
sowie mit einem Magenta- bzw. Orangestich
versehen. Der deutsche Ton ist, wie bei
vielen TV-Produktionen, in Stereo gehalten.
Mehrkanalton wäre hier wegen der gewöhnungsbedürftigen
Musik und geringer Action
aber sowieso fast überflüssig. In der Bonussektion
punktet das 77-minütige Interview
zwischen Filmhistoriker Peter Bogdanovich
und Serienschöpfer David Chase. FT
Bewertung
Film 9/10
Tony Sopranos stressiges Doppelleben ist mehr als eine simple
Mafi asoap. Kaum eine andere Serie vereinigt Witz, Charme und
Drama wie diese. Der Pate unter den Serien.
Technik 3,5/10
Bildqualität 4/10
Tonqualität 4/10
Bonusmaterial 3/10
Gesamt
Anzeige
Eagle Vision präsentiert
Konzertgenuss
in bester Blu-Ray Qualität
PAT METHENY GROUP
The Way Up - Live
Blu-Ray: 0005001EBD
THE STRATPACK
Live In Concert
Blu-Ray: 0005014EBD
DEEP PURPLE
Live At Montreux 2006
Blu-Ray: 0005008EBD
QUEEN
Queen Rock Montreal & Live Aid
Blu-Ray: 0005009EBD
TOTO
Falling In Between Live
Blu-Ray: 0005040E14
VÖ: 19.02.10
ZZ TOP
Live From Texas
Blu-Ray: 0005010EBD
A CONCERT BY THE LAKE
Various Artists
Blu-Ray: 0005049EBD
JEFF BECK
Performing This Week...
Live At Ronnie Scotts
Blu-Ray: 0005020E14
DIANA KRALL
Live In Rio
Blu-Ray: 0005030E14
STATUS QUO
Live At Montreux 2009
Blu-Ray: 0005035E14
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 Mehr Infos auf 71
www.eagle-rock.de

Film
Serien
24 (7. Staffel)
Actionserie
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: 20th Century Fox
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (engl.),
DTS 5.1
Datenrate Bild: 33,5 Mbps
Datenrate Ton: 4,2 Mbps
Regie: Jon Cassar, u. a.
Laufzeit: 1 020 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×6 58 € 20.11.2009
Sechs Staffeln hat er bereits hinter sich und
er ist trotzdem kein bisschen nachsichtiger
geworden. Hardliner Jack Bauer (Kiefer
Sutherland) terrorisiert die Welt der Terroristen
nach wie vor auf die üblich, unerbittliche Weise.
Als die Thrillerserie 2001 anlief, revolutionierte
sie das Fernsehen mit ihrem unglaublichen
Echtzeitkonzept. Eine Staffel besitzt genau 24
Folgen, die jeweils eine Stunde (unter Berücksichtigung
der Werbepausen) im aufregenden
Leben Bauers zeigt. Ein Kind dieser Erzählweise
ist das innovative Stilmittel, parallel ablaufende
Geschehnisse in mehreren Bildfenstern gleichzeitig
darzustellen. Mit jeder folgenden Staffel
ebbte der Hype um das Serienprinzip allerdings
ab und es überwogen die Kritiken zum politisch-konservativen
Grundton der Handlung.
Nach der schwachen sechsten Staffel gewinnt
Bauers neuester 24-Stunden-Trip jedoch wieder
an Fahrt. Durch den Autorenstreik im Jahr 2007
durften sich die Produzenten diesmal etwas
mehr Zeit nehmen, um über die Richtung der
Handlung nachzudenken. Als kleiner Beitrag zur
Diskussion über Bauers moralische Gesinnung,
muss er sich in Folge eins zunächst vor dem
Senat in Washington D. C. wegen seiner Foltermethoden
verantworten. Bevor es zu einem
Urteil kommt, unterbricht allerdings FBI-Agentin
Renee Walker den Prozess, um Bauer unverzüglich
in die nächste Mission zu schicken. Wenige
Minuten zuvor wurde der IT-Profi Michael
Latham entführt. Als Mitentwickler der Firewall
der US-Regierung wird Latham gezwungen, jene
zu knacken und den Tätern die Übernahme
der Flugkontrolle zu ermöglichen. Zeit für Bauer
einzugreifen. Weil die CTU (Counter Terrorist
Unit) inzwischen abgeschafft wurde, fungiert
er nunmehr als unabhängiges Chaoselement
zwischen den Fronten. Und auch wenn er oft
genug meint, über dem Gesetz zu stehen, oder
zumindest die negativen Konsequenzen seines
Handelns akzeptiert, meldet sich sein Gewissen
doch häufiger als zuvor. Schade nur, dass die
eher liberale Präsidentin trotz emanzipierten
Auftretens als schwächelnde und vor allem
irrende Person rüberkommt.
81 Explosionen
Die vorliegende Sechs-Disc-Edition präsentiert
sämtliche Folgen im 16 : 9-Format (1,78 : 1).
Egal zu welcher Tageszeit, selbst die Folge zwischen
zwölf und 13 Uhr erscheint in düsterer
Stimmung. Die teils überbelichteten Aufnahmen
gehören mit ihrem hochgeschraubten
Kontrast und abgesenkten, verfremdeten Farben
zum wohlbekannten „24“-Look. Der DTS-
5.1-Mix hält einige tiefe Bässe sowie einen
spannungsgeladenen Soundtrack bereit, der
kaum Zeit zum Atmen lässt. Einige musikalische
3-D-Effekte sind nett anzuhören und verschleiern
geschickt die für TV-Produktionen übliche
Frontlastigkeit der restlichen Abmischung.
Die Synchronisation sowie die Wahrnehmung
der vermeintlichen Geräuschquellen aus den
vorderen Boxen (Polizeisirenen etc.) kommen
dem Niveau großer Hollywood-Produktionen
recht nahe. Die Extras verteilen sich auf die
O. K., jetzt alle Terroristen bitte mal die Hände
hoch: Jack Bauer (Kiefer Sutherland) schießt
und foltert gerne
Präsidentin Allison Taylor (Cherry Jones) wird
als liberale und nachsichtige Person dargestellt
einzelnen Scheiben. Zu den Audiokommentaren
von elf Folgen gesellen sich ein Beitrag
zur Serienmusik (Disc 1), eine Szenenanalyse
zur 19. Stunde (Disc 5), 13 entfallene Szenen,
ein Spezial zum Autorenstreik, ein mehrteiliges
Making-of und eine 24-minütige Doku über
das Phänomen „24“.
FALKO THEUNER
Bewertung
Film 7/10
Jack Bauers siebenter Tag als neurotischer Antiterrorist ist durch
das Auftreten alter Bekannter und die neue „moralische
Empfi ndsamkeit“ besonders für Fans der Serie empfehlenswert.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Die meist dunklen Aufnahmen sind stark nachbearbeitet. Opfer
Nummer eins sind die Details, Opfer Nummer zwei die Farbfülle.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1/2 1,5/2
Tonqualität 7/10
Vieles geschieht an der Front. Die dröge und in den Bassbereich
gehende Musikuntermalung hält den Adrenalinpegel oben.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 2/2
Bonusmaterial 6/10
Alle Vorkommnisse einer Staffel passieren in 24 Stunden, und zwar in Echtzeit. Wollen wir nur
hoffen, dass keine Werbepause zwischen eine besonders dramatische Sequenz kommt
Wer sich für Hintergrunddetails wie das Design des „Oral Offi ce“
interessiert , bekommt hier so einiges geboten.
Umfang
Qualität
Inhalt
Präsentation HD-Bonus
2,5/3 2/3 1,5/2 0/2
Gesamt
Bilder: 20th Century Fox
72

BluNote-Café
Film
Bilder: Auerbach Verlag, Edel Records, Universal Music, Warner Music
Wenn die Blue Man Group fragt, was es benötigt, ein rockiger Megastar zu werden, dann
können ihnen die Rolling Stones, The Cure, Billy Idol und The Killers sicherlich ein Lied davon
singen. Gesellen sich dann noch die Toten Hosen hinzu, um den Lautstärkepegel hochzureißen,
dann geht es rund im BluNote-Café! Schnallen Sie sich an und feiern Sie mit, wenn die
Rockgrößen unserer Zeit im hochwertigen HD-Gewand erstrahlen.
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 73

Film
BluNote-Café
Zu seinen Markenzeichen gehören die sich
kräuselnde Oberlippe und sein wasserstoffblond
gefärbtes Haar. Billy Idol gehörte in
den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts zur
Londoner Punkszene. Bereits 1976 gründete
er seine eigene Punkband „Generation X“, die
sich 1981, bevor ihr drittes Album erschien,
durch einen Streit wieder auflöste. Durch die
eher melodiösen Rock'n'Roll- und Popsongs
galt die Band in der Punkszene nicht als authentisch.
Trotzdem schlossen sich vor allem
junge Menschen der Fangemeinde an. Da der tefakte oder Nachzieheffekte auf. Den einzigen
erhoffte weltweite Erfolg Billy Idols in England Kritikpunkt stellt die Detailschärfe dar, die ab
jedoch ausblieb, wanderte er nach Amerika und zu schwächelt. Beim Ton kann zwischen
aus und begann dort eine Solokarriere. Mit DTS-HD MA 5.1, Dolby Digital 5.1 und Stereo
dem Image als harter Kerl mit Stachelfrisur gewählt werden. Leider fehlt es dem qualitativ
und geballter Faust, eroberte er in kurzer Zeit hochwertigen Sound an dem gewissen Drive,
den Popmarkt. Dabei entfernte er sich immer sodass keine wirkliche Konzertatmosphäre entstehen
kann.
weiter von seinen ursprünglichen Wurzeln.
Unter den Fittichen von „Kiss“-Manager Bill Durch das Pop-up-Menü ist eine sehr gute Lokalisierung
möglich, da die Songliste jederzeit
Aucoin landete er mit seinen Songs „Dancing
With Myself“, „Rebel Yell“ und „White Wedding“ einzusehen bzw. anspielbar ist. Zugaben oder
einen Welthit nach dem anderen. Durch seine anderes Bonusmaterial sind auf der Disc nicht
Drogenkarriere, die er beinahe mit dem Tod enthalten.
bezahlen musste, wurde es in den 1990ern
still um Idol. 2001 startete er ein unerwartetes
Comeback. Am 29. Juli 2006
veranstaltete er ein Konzert in Chicago,
das auf Blu-ray festgehalten wurde. Zusammen
mit seinem Gitarristen Steve
Stevens rockt er das Publikum. Dabei
glänzt die Scheibe nicht nur mit dem
atemberaubenden Auftritt der beiden,
sondern auch mit einem Bild von
hohem Niveau. Es treten keinerlei Ar-
Billy Idol In Super Overdrive:
01 Super Overdrive
02 Dancing With Myself
03 Flesh For Fantasy
04 Touch My Love
05 White Wedding
06 Scream
07 Eyes Without A Face
08 Cry
09 Blue Highway
10 Ready Steady Go
11 Rebel Yell
12 Kiss Me Deadly
Blue Man Group
How To Be A Megastar:
01 Above
02 Drumbone
03 Rock Manuel Infomercial
04 Time To Start
05 Up To The Roof
06 Altering Appearances
07 Persona
08 Floppie The Banjo Clown
09 Your Attention
10 Piano Smasher
11 Shirts And Hats
12 Sing Along
13 Rock Box Infomercial
14 One Of These Days
15 Shadows Part 2
16 The Complex
17 Light Suits
18 I Feel Love
19 Rock And Go
20 Baba O Riley
21 Introducing The Band
22 What Is Rock
Wer die Blaumänner
zum
ersten Mal erblickt,
vermutet eher drei
Performance-Künstler
hinter den Masken,
als waschechte
Musiker. Ihr Liveprogramm
ist auch als
eine Mischung aus
beidem zu verstehen.
So beginnt die
Show zu ihrer „How
To Be A Megastar“-
Tour mit der Bestellung
einer Bedienungsanleitung
für
echte Rockgrößen.
Neben kleinen
Slapstick-Einlagen,
in denen die tapsigen
Individuen
typischen Konzertzeremonien
nachgehen, greifen
sie immer wieder zu den unmöglichsten
Instrumenten, um ihre industrielle Musik zu
zelebrieren. Es wird alles einbezogen, was mit
dem Konsum oder der Werteschöpfung zu tun
hat. Werbesendungen, Filmschnipsel, Business-Slang
aus dem Marketing-Bereich, selbst
Floppie der Banjo-Clown hält als Inspiration für
die „gehörnte Hand“ her.
Kein Klangexperiment bleibt unversucht. Die
offenbar missverstandene Nutzart konventioneller
Instrumente stellt sich als neue, intensive
Klangerfahrung heraus. Ein Piano als Percussion-Instrument
mit Saiten zu verwenden,
wäre einem Wolfgang Amadeus Mozart vermutlich
nie eingefallen. Das wohl bekannteste
Element der Blue Man Group ist ein Instrument,
dass aus 180 Metern PVC-Rohr
besteht. An je einer der drei Stationen steht
ein Musiker, der mit Schaumgummipaddeln
die Oktaven anschlägt. Zwar ist Liveerlebnis
durch nichts zu ersetzen, die Blu-ray kommt
jedoch nahe heran. Während sich das Visuelle
vorrangig im Dunkeln abspielt, geben die
aufgefahrenen Klangwelten genügend Inspiration
für kreative Gedanken. Sie dürfen sich
zwischen einer herkömmlichen Dolby-Digital-
Tonspur oder dem unkomprimierten PCM-
Sound entscheiden. Je nach Vorliebe erleben
Sie so entweder echte Konzertatmosphäre
mit hervorragender Räumlichkeit oder nehmen
die Performance konzentriert aus einer
Richtung wahr. Die genialen HD-Boni bestehen
aus einem Hintergrundbericht über
die Entstehung der Blue Man Group, einem
Musikvideo („I Feel Love“) und einer witzigen
„Rettet die Röhrenfernseher“-Kampagne.
74

BluNote-Café
Film
Angefangen hat alles in den 1980er Jahren,
als sich fünf Jungs in Düsseldorf
trafen, um eine Band namens „Die Toten
Hosen“ zu gründen. Campino, Breiti, Kuddel,
Andi und Wölli gingen in ihrer Anfangszeit
teilweise noch zur Schule und brachten sich
das Spielen auf den Instrumenten selbst
bei. Ihre musikalischen Wurzeln liegen in
der deutschen Punkbewegung, der sie bis
heute noch treu bleiben. Ihre Songs handeln
meist von sozialen und politischen Inhalten;
aber auch Themen wie Glauben, Freundschaft
und Zivilcourage werden in ihren
Texten verarbeitet. Nachdem die Band 2008
das Album „In aller Stille“ herausbrachte,
schloss sich ihre bislang erfolgreichste Tournee
an. Noch bevor diese in Düsseldorf endete,
wurde das Konzert auf der Berliner Waldbühne
als Blu-ray veröffentlicht. Auf der Disc befinden
sich 32 „Hosen“-Songs, darunter auch Coverversionen
wie „Hand in Hand“, die zusammen
mit Gästen, beispielsweise „Beatsteaks“-Frontmann
Arnim Teutoburg-Weiß, neu interpretiert
werden. Ihrem Motto „Machmalauter“ bleiben
„Die Hosen“ treu und rocken das heimische
Wohnzimmer in DTS-HD MA 5.1 oder auch
in Stereo. Der Sound ist klar und von hoher
Qualität, nur bei der Verständlichkeit einiger
Textpassagen hapert es. Doch wer alle Lieder
textsicher beherrscht, wird sich daran nicht stören.
Im Gegensatz zum Ton, kann das Bild nicht
durch hohe Qualität glänzen. Das Filmmaterial
zeichnet sich durch eine starke Filmkörnung
aus. Auch die
Die Toten Hosen - Machmalauter
01 Strom
02 Du lebst nur einmal
03 Opel-Gang
04 Innen alles neu
05 Auswartsspiel
06 Disco
07 Madelaine (aus Ludenscheid)
08 Alles was war
09 Cokane In My Brain
10 Wunsch Dir was
11 Hang On Sloopy
12 Sascha... Ein aufrechter Deutscher
13 Liebeslied
14 Alles aus Liebe
15 Paradies
16 Steh auf, wenn Du am Boden bist
17 Nur zu Besuch
18 Pushed Again
19 Reisefieber
20 Hier kommt Alex
21 Schonen Gruss, auf Wiedersehn
Schärfe lässt in einigen Sequenzen stark nach.
Als Extra gibt es das Making-of „Alles unter
Strom“, das die Vorbereitungen der Band und
deren Team, für die Aufnahmen des Konzertes
der Berliner Waldbühne zeigt.
22 Der letzte Kuss
23 Hand in Hand
24 Auflosen
25 Eisgekuhlter Bommerlunder
26 Der Bofrost Mann
27 Wort zum Sonntag
28 Freunde
29 Ertrinken
30 Bayern
31 Zehn kleine Jagermeister
32 Youll Never Walk Alone
Verwuscheltes Haar, Smoky Eyes und roter
Lippenstift, das sind die Markenzeichen des
Robert Smith. Nein, dieser schwarz gekleidete
Musiker entstammt nicht der „Addams Family“,
sondern ist das Urgestein einer der bekanntesten
Bands der Dark-Wave-Szene – „The Cure“.
Im zarten Alter von 17 Jahren gründete er mit
seinen Klassenkameraden eine Gruppe, deren
Musikstil sich zwischen Punk und New Wave
bewegte. Bei der Tour zum vierten Album
„Pornography“ 1982 kam es zu einer Prügelei
zwischen Smith und Gallup, wonach sich „The
Cure“ erstmals trennten. Aufgrund einer Magazinanfrage
komponierte Smith 1983 neue
Songs, die er mit der wieder gegründeten Band
performte. 1985 kehrte auch Gallup zurück zur
Band und 1989 veröffentlichten „The Cure“ ihr
achtes Album, das besonders Fans begeisterte.
Nach der dazugehörigen Tour verkündete Smith
das Ende der Liveperformances der Band.
Schließlich erschien im Jahre 2000, am 14.
Februar, ihr 12. Studioalbum „Bloodflowers“.
Nur wenige Monate nach dem Erscheinen der
Platte streute Smith erneute Trennungsgerüchte.
Demnach soll der auf der Platte enthaltene
Song „Maybe Someday“ seinen Abschied von
der Band ausdrücken. Da alle drei Alben Trennungsgerüchte
nach sich zogen, gehören diese
drei Scheiben zu den wichtigsten der Bandgeschichte
und verdienten es, live in Berlin 2002
hintereinanderweg gespielt zu werden. Das Bildmaterial
zeichnet sich durch eine solide Qualität
aus. Aufnahmen in den Zuschauerreihen sind
recht unscharf und grobkörnig. Die Sequenzen
der Band hingegen erstrahlen lupenrein. Beim
Sound kann zwischen DTS-HD MA 5.1, DD
5.1 und Stereo gewählt werden. Allerdings ist
der Ton sehr stark auf die Front abgemischt.
Neben zusätzlichen Songs ist noch ein Interview
als Extra auf der Blu-ray enthalten.
The Cure Trilogie
01 One Hundred Years
02 A Short Term Effect
03 The Hanging Garden
04 Siamese Twins
05 The Figurehead
06 A Strange Day
07 Cold
08 Pornography
09 Plainsong
10 Pictures Of You
11 Closedown
12 Lovesong
13 Last Dance
14 Lullaby
15 Fascination Street
16 Prayers For Rain
17 The Same Deep Water As You
18 Disintegration
19 Homesick
20 Untitled
21 Out Of This World
22 Watching Me Fall
23 Where The Birds Always Sing
24 Maybe Someday
25 The Last Day Of Summer
26 There Is No If.
27 The Loudest Sound
28 39
29 Bloodflowers
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 75

Film
BluNote-Café
Die dienstälteste Rockband der Welt gehört
auch zu den kommerziell erfolgreichsten
Gruppen des Rock'n'Roll. Am 12. Juli 1962 hatten
die „Rolling Stones“ ihren ersten Auftritt im
Londoner Marquee Club. Im Crawdaddy Club,
wurde schnell der ehemalige Pressesprecher der
„Beatles“ Andrew Loog Oldham auf die Gruppe
aufmerksam. Er beschaffte einen Plattenvertrag
bei Decca und wurde zum Manager der
„Rolling Stones“. Es war seine Idee, die
„Stones“ als bösen Gegenpart der beliebten
„Pilzköpfe“ aufzubauen. Die erste Langspielplatte
„England's Newest Hit Makers“
erschien 1964. Es folgten viele weitere erfolgreiche
Alben, bis die Band schließlich 1989
„Steel Wheels“ veröffentlichte. Darauf folgte
eine Tournee, die in Europa unter dem Titel
„Urban Jungle“ lief. Die Stones präsentierten
mehrere Songs aus den 1960ern, wie „Paint It
Black“, „Ruby Tuesday“ und „2000 Light Years
From Home“, die manchen eingefleischten
„Rolling Stones“-Fan völlig begeisterten. Weiter-
Rolling Stones Live At The Max
01 Continental Drift
02 Start Me Up
03 Sad Sad Sad
04 Tumbling Dice
05 Ruby Tuesday
06 Rock And A Hard Place
07 Honky Tonk Woman
08 You Can't Always Get What You Want
09 Happy
10 Paint It Black
11 2 000 Light Years From Home
12 Sympathy For The Devil
13 Street Fighting Man
14 It's Only Rock'n'Roll
15 Brown Sugar
16 (I Can´t Get No) Satisfaction
hin sorgten auch aufblasbare Puppen
und Lichteffekte für neue Dimensionen.
Dieses musikalische Highlight wurde nun nach
20 Jahren auch auf Blu-ray veröffentlicht. Dabei
fällt vor allem die unglaubliche Bildqualität ins
Auge. Trotz des Alters des Originalmaterials,
besticht das Bild mit brillanter Schärfe. Auch
der Ton zeichnet sich durch eine sehr gute
Signalortung aus, jedoch wirkt der Sound recht
dumpf. Die hinteren Boxen werden nur für
einen leichten Widerhall genutzt. Durch die
starke Konzentration auf die Front entsteht
keine angenehme Räumlichkeit. Extras sind auf
der Disc leider nicht enthalten.
76
Mitten in der Wüste Nevadas, in der
Casino-stadt Las Vegas, meldete sich
Brandon Flowers auf eine Zeitungsannonce von
Dave Keuning. Die gemeinsame Vorliebe für
die Band “Oasis“ verband die beiden sofort und
sie beschlossen, zusammen Musik zu machen.
Durch ein Casting wurden schnell die restlichen
Bandmitglieder Ronnie Vanucci und Mark Stoermer
gefunden. Um sich in einer Stadt, die vor
lauter Künstlern fast überquillt, überhaupt durchzusetzen,
bedarf es viel harter Arbeit. Auch die
Proben waren nicht unbedingt angenehm. In
einer Garage übten die vier Jungs bei Temperaturen
bis zu 40 Grad Celsius. Doch das Schwitzen
hatte sich gelohnt und „The Killers“ sorgten
plötzlich für Wirbel. Um noch erfolgreicher zu
werden begaben sich die vier nach England,
um von da aus mit vielen neuen Songs die Welt
zu erobern. Mit Hits wie „Somebody Told Me“
und „Human“ stürmten sie die Charts. Bei ihrer
letzten Festivaltour durch Europa spielten sie
im Juli 2009 in der legendären Londoner Royal
Albert Hall zwei Abende. Wer für diese Konzerte
keine Karte erwerben konnte, der wird sich
über die Veröffentlichung auf Blu-ray freuen.
In guter HD-Qualität besticht die Disc mit
scharfen Bildern aus der ersten Reihe und
sogar aus der Fanperspektive. Ab und an taucht
zwar ein leichtes Bildrauschen auf, das den
Konzertgenuss aber nicht weiter beeinträchtigt.
Der Sound zeugt von hohem Niveau. Wie
bei den meisten Musik-Blu-rays üblich, gibt es
keine Alternativtonspur in Stereo. Bei den Extras
haben sich „The Killers“ auch nicht lumpen lassen.
Neben fünf Bonusperformances der Songs
„Tranquilize“, „Human“, „Mr. Brightside“, „Smile
Like You Mean It“ und „When You Were Young“,
befinden sich als Extra in „Behind The Scenes“
Interviews, bei denen auch die Fans und das
Team zu Wort kommen.
The Killers - Live from the Royal Albert Hall
01 Enterlude
02 Human
03 This Is Your Life
04 Somebody Told Me
05 For Reasons Unknown
06 The World We Live In
07 Joyride
08 I Can‘t Stay
09 Bling (Confessions Of A King)
10 Shadowplay
11 Smile Like You Mean It
12 Losing Touch
13 Spaceman
14 A Dustland Fairytale
15 Sams Town (Acoustic)
16 Read My Mind
17 Mr. Brightside
18 All These Things That I‘ve Done
19 Sweet Talk
20 The River Is Wild
21 Bones
22 Jenny Was A Friend Of Mine
23 When You Were Young
24 Exitlude

BluNote-Café
Film
Musik
Musik
Musik
Land/Jahr: US 2009
Vertrieb: Edel Records
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1, PCM 2.0
Datenrate Bild: 30 Mbps
Datenrate Ton: 5,6 kbps
Regie: Joe Thomas
Laufzeit: 68 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 19 € 20.11.2009
Land/Jahr: US 2008
Vertrieb: Warner Music
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DD 5.1, PCM 2.0
Datenrate Bild: 27,1 Mbps
Datenrate Ton: 6,7 Mbps
Regie: Hank Lena
Laufzeit: 88 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 23 € 11.12.2009
Land/Jahr: DE 2009
Vertrieb: Warner Music
Bild: VC-1, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 30 Mbps
Datenrate Ton: 3,3 Mbps
Regie: Paul Shyvers
Laufzeit: 123 min, FSK: 6
Wendecover: nein
×1 22 € 27.11.2009
Film 9/10
7,5/10 Film 7/10
Bonusmaterial Bonusmaterial 2/10
Der knallharte Anti-Punk-Rebell Billy Idol legt zusammen mit
seinem Gitarristen Steve Stevens eine unvergessliche
Liveperformance hin.
Mit neuen unkonventionellen Instrumenten und einem
einzigartigen Programm, das sich durch viel Witz auszeichnet,
rockt die Blue Man Group die Bühne.
Technik 6/10 Technik 8,5/10
Bildqualität 8,5/10 Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7,5/10 Tonqualität 10/10
Bonusmaterial 2/10 Bonusmaterial 7,5/10
Gesamt
Gesamt
Musik
Musik
Land/Jahr: CA, IE, US 1991
Land/Jahr: UK 2002
Vertrieb: Universal Music
Vertrieb: Edel Records
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1, PCM
Ton: DTS-HD MA 5.1, PCM 2.0
Datenrate Bild: 32 Mbps
Datenrate Bild: 14,8 Mbps
Datenrate Ton: 5 Mbps
Datenrate Ton: 8,4 Mbps
Regie: Noel Archambault,
Regie: Nick Wickham
David Douglas
Laufzeit: 181 min, FSK: 0
Laufzeit: 85 min, FSK: 0
Wendecover: nein
Wendecover: nein
×1 26 € 18.2.2009
×1 24 € 27.11.2009
Film 8/10 Film 8/10
Drei der wichtigsten Alben der Band wurden in einem
Mick Jagger in Hochform – auch nach 20 Jahren ist es immer
atemberaubenden Konzert hintereinanderweg gespielt – ein
noch ein Genuss, die Rolling Stones auf ihrer „Steel Wheels“-
wahres Highlight für alle The-Cure-Fans.
Tour zu sehen.
Technik 7/10 Technik 6/10
Bildqualität 7,5/10 Bildqualität 9/10
Tonqualität 6,5/10 Tonqualität 7/10
Film 9/10
Nach der CD-Veröff entlichung von „In aller Stille“ ergreifen Die
Toten Hosen das Mikro und heizen den Berlinern auf der
„Machmalauter“-Tour richtig ein.
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 6,5/10
Gesamt
Musik
Land/Jahr: UK 2009
Vertrieb: Universal Music
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.0
Datenrate Bild: 24,7 Mbps
Datenrate Ton: 4 Mbps
Regie: Dick Carruthers
Laufzeit: 119 min, FSK: 0
Wendecover: nein
×1 27 € 6.11.2009
Film 9/10
Mit viel Glamour ziehen The Killers ihr Publikum in den Bann.
Wer den Auftritt in der Royal Albert Hall verpasst hat, wird mit
der Disc einen guten Ersatz fi nden.
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8/10
Bonusmaterial 7,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Vielen Dank für Ihren Besuch.
Wir hoffen, mit unserer großen
Auswahl an Rockmusik auch
Ihren Geschmack getroffen z u
haben. Leisten Sie uns bald
wieder Gesellschaft, wenn die
internationalen Musikgrößen ins
BluNote-Café einkehren.
von Lydia Fischer & Falko Theuner
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 77

Film
Retro
Vom Winde verweht
Romantik
Land/Jahr: US 1939
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 4 : 3
Ton: DD 5.1
Datenrate Bild: 23 Mbps
Datenrate Ton: 384 kbps
Regie: Victor Flemming
Laufzeit: 233 min
FSK: 12
Wendecover: nein
×2 30 € 4.12.2009
Rhett Butler (Clark Gable) und Scarlett O’Hara (Vivien
Leigh) sind eigentlich für einander geschaffen
Die schöne Scarlett O’Hara ist in ihren
Nachbarn Ashley Wilkes, den Erben der
Plantage „Zwölf Eichen“, verliebt. Dieser ist
jedoch schon mit seiner Cousine Melanie verlobt.
Trotzdem gesteht ihm Scarlett auf einem
Gartenfest ihre tiefe Zuneigung, wird aber von
Ashley zurückgewiesen. Dabei werden die
beiden von Rhett Butler beobachtet, der Gefallen
an der temperamentvollen Frau findet.
Zu allem Übel bricht der Bürgerkrieg in Amerika
aus und die Südstaatler ziehen gegen die
Yankees in den Kampf. Ashley heiratet bevor
er an die Front geht. Aus Trotz nimmt Scarlett
die Verlobung mit Melanies Bruder an. „Vom
Winde verweht“ ist einer der bekanntesten
Hollywoodfi lme überhaupt. Produzent David
O. Selznick wurde zuvor von Kritikern belächelt,
Stoff über den Krieg zu verarbeiten, da es auch
im Erscheinungsjahr 1939 und noch danach in
den USA die Rassentrennung gab. 2004 wurde
das Originalfi lmmaterial komplett restauriert.
Dafür wurden die drei Negative in einer 2K-
Aufl ösung gescannt und digital miteinander
kombiniert. Für die Veröffentlichung auf Blu-ray
wurde sogar eine verbesserte 8K-Aufl ösung
verwendet. Dementsprechend ist auch das 70
Jahre alte Bildmaterial von hoher Qualität. Nur
in wenigen Szenen lässt die Schärfe nach, oder
eine deutliche Filmkörnung ist sichtbar. Der
Scarlett und ihr Vater blicken über die idyllische
Landschaft ihrer Baumwollplantage
Sound ist von dem originalen Mono in DD 5.1
transferiert worden. Die Dialoge sind dumpf
und ein deutliches Rauschen ist zu hören. Nur
die vorderen Boxen werden angesteuert. In der
Edition sind zahlreiche Extras enthalten. Neben
acht Stunden Filmmaterial, umfasst die Box
ein aufwendiges Booklet, zehn Farbdrucke und
ein Reprint des Premierenprogramms. LF
Bewertung
Film 7/10
Eine Geschichte über eine ehrgeizige, temperamentvolle und
starke Frau, die sich stets zu helfen weiß. Nur in der Liebe zu
Rhett Butler liegen ihre Schwächen.
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 7,5/10
Gesamt
Außer Atem
Drama
Patricia philosophiert: Wie
einsam kann ein Mensch sein?
Land/Jahr: FR 1960
Vertrieb: Kinowelt
Bild: MPEG-4, 1.37 : 1
Ton: DTS-HD MA 2.0
Datenrate Bild: 33,2 Mbps
Datenrate Ton: 930 kbps
Regie: Jean-Luc Godard
Laufzeit: 90 min
FSK: 16
Wendecover: nein
×1 27 € 18.2.2010
Die charmante Stimme
der Zeitungsverkäuferin
Patricia (Jean Seberg)
erfüllt den Champs-
Elysees: „New York Herald
Tribune!“ Im leichten
Spurt holt sie Schmalspurganove
Michel Poiccard
(Jean-Paul Belmondo)
ein und verabredet sich
mit ihr. Neben Belmondos
finalem Sprint ist dies
wohl die bekannteste Szene
aus Jean-Luc Godards
legendärem Liebesdrama.
Zwei Menschen treffen
sich in einem Hotel, debattieren
über Gott und
die Welt, teilen Weisheiten über die Einsamkeit
der Träume und die Vergänglichkeit der Liebe,
schlafen miteinander und machen sich im Bad
gemeinsam für den Tag zurecht. Der Film über
ein todgeweihtes Paar in Paris machte aus
Jean-Paul Belmondo über Nacht einen Star.
Die stimmige Chemie zwischen ihm und Jean
Seberg bezauberte Millionen Kinogänger weltweit.
Legendär wurde „Außer Atem“ jedoch
durch den dynamischen Jump-Cut-Stil, den
Godard angeblich aus der Not heraus einführte.
Da die erste Schnittfassung zu lang war, sah er
sich gezwungen 45 Minuten herauszuschneiden.
Anstatt jedoch ganze Szenen zu streichen,
entfernte er alle unnötigen Übergänge bzw.
einzelne Szenenteile und revolutionierte damit
das statische Kino der 1960er Jahre. Im
Rahmen der Studio-Canal-Collection bringt
Kinowelt den digital überarbeiteten Film in
Originallänge und herausragender Digi-Book-
Aufmachung auf den Markt. Die Körnung wurde
glücklicherweise beibehalten und verziert
die malerischen Schwarz-Weiß-Bilder. Schwarzwert
und Grauskala wurden sehr gut überarbeitet
und auch der Stereoton kommt ganz ohne
Störgeräusche aus. Phänomenal erscheint die
Bonussektion mit einem hochinteressanten
Kommentar des britischen Filmwissenschaftlers
Colin MacCabe, einer 50-minütigen Doku
über den Film, einer siebenminütigen Analyse
Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo bezauberten
eine ganze Generation von Kinogängern
des Menschen Godard, zweier Galerien und
einer 78-minütigen Betrachtung der Schauplätze.
Das Booklet verrät mehr über die Stars und
die Produktion in komprimierter Form. FT
Bewertung
Film 9/10
Für jeden anspruchsvollen Filmliebhaber ein absolutes Muss.
Godards Abgesang auf die Liebe ist zugleich eine Liebeserklärung
an Paris und seine Menschen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 4/10
Tonqualität 4/10
Bonusmaterial 9/10
Gesamt
Bilder: Kinowelt, Warner Home
78

Retro
Film
Der mit dem Wolf tanzt
Abenteuer
Land/Jahr: US, UK 1990
Vertrieb: Kinowelt
Bild: MPEG-4, 2.35 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1
Datenrate Bild: 21,3 Mbps
Datenrate Ton: 2 Mbps
Regie: Kevin Costner
Laufzeit: 181 min (237 min
Director’s Cut), FSK: 12
Wendecover: nein
×2 23 € 4.2.2010
Auf sich allein gestellt wartet John Dunbar auf
die Rückkehr der anderen Soldaten
Im Bürgerkrieg wird John Dunbar (Kevin
Costner) schwer verletzt, woraufhin sein
Bein amputiert werden soll. Vor lauter Verzweiflung
will er Selbstmord begehen – wird aber
unbeabsichtigt zum Kriegshelden. Sein Bein
wird aus Dankbarkeit gerettet und er darf sich
seinen nächsten Einsatzort selbst aussuchen.
Um den Westen Amerikas näher kennen zu
lernen, lässt er sich in das abgelegene Fort
Sedgwick versetzen. Außer einem verlassenen
Lager, findet er jedoch nichts vor. Allein tritt
er den Posten an, nur sein treues Pferd und
ein einsamer Wolf leisten ihm Gesellschaft.
Doch eines Tages finden auch Indianer seine
Behausung interessant. Im Gegensatz zu
vorherigen Western hat sich Costner bemüht,
das Leben der amerikanischen Ureinwohner
realistisch darzustellen und sie nicht als Feinde
zu charakterisieren. Die ledergebundene Jubiläumsedition,
die stark an Dunbars Tagebuch
erinnert, enthält neben der Kinofassung auch
den um eine Stunde erweiterten Director’s Cut.
Obwohl das Filmmaterial mittlerweile 20 Jahre
alt ist, ist das Bild von guter Qualität. Ab und zu
sind leichte Verschmutzungen und eine starke
Filmkörnung zu sehen. Dafür sind die Naturaufnahmen
des Klassikers in erstaunlicher
Schärfe zu erleben. Auch der Ton zeichnet sich
durch sein hohes Niveau aus. Besonders die
Um den wilden Westen näher kennen zu lernen, lässt sich
Dunbar nach Fort Sedgwick versetzen
Bürgerkriegsszene am Anfang kann durch die
Vielzahl an deutlichen direktionalen Effekten
punkten. Leider sind die Dialoge etwas leise
abgemischt, aber dennoch gut zu verstehen.
Neben zwei Making-ofs sind unter anderem
noch Audiokommentare von Kevin Costner und
Produzent Jim Wilson, sowie eine animierte Fotogalerie
auf den beiden Discs enthalten. LF
Bewertung
Film 9/10
Kevin Costners Meisterwerk zählt zu den wenigen
Westernfi lmen, die sich von den Klischees über Indianer als
Pfeile schießende Skalpierer entfernen.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8,5/10
Bonusmaterial 7,5/10
Gesamt
Feuer und Eis
Bilder: Capelight, Kinowelt
Fantasy/Zeichentrick
Land/Jahr: US 1982
Vertrieb: Capelight
Bild: AVC, 1.78 : 1
Ton: DTS-HD MA 5.1 (dt.),
DTS-HD MA 7.1 (engl.)
Datenrate Bild: 30 Mbps
Datenrate Ton: 2,2 Mbps
Regie: Ralph Bakshi
Laufzeit: 81 min, FSK: 12
Wendecover: nein
×3 22 € 27.11.2009
Irgendwo in der mythologischen Urzeit wird
das Land der Menschen vom dunklen Magier
Lord Nekron bedroht, der aus reiner
Kriegslust Eisgletscher in die Schutzwälle friedliebender
Stämme schiebt, um sie sich anschließend
Untertan zu machen. Als Nekron
die schöne Tochter des Königs Jarol aus der
Feuerburg entführt, scheint alle Hoffnung auf
eine mögliche Rettung der Menschheit verloren.
Als die Prinzessin heimlich fliehen kann,
trifft sie auf den kampferprobten Recken Larn,
der sie beschützen und gegen Lord Nekron
antreten will.
Die Zusammenarbeit zwischen dem Illustrator
Frank Frazetta („Conan der Barbar“, „Vampirella)
und Regisseur Ralph Bakshi („Fritz The Cat“) gilt
als Meilenstein im Bereich Fantasy-Zeichentrick.
Zwar wirken sowohl die klischeeschwangere
Handlung um den blonden Recken als auch
der Zeichenstil aus heutiger Sicht überholt,
doch sollten sich Fantasy- und Comicfans den
Film aufgrund seiner hervorragenden Kampfanimation
im klassischen nordisch-mythologischen
Ambiente nicht entgehen lassen.
Die Collector’s Edition kommt in ansprechender
und hochwertiger Gestaltung daher.
Die drei Discs (Blu-ray, DVD und Bonus-DVD)
werden von einem 24-seitigen Booklet begleitet,
das neben einem Interview mit Ralph
Bakshi eine Menge Artworks von Illustrator
Frazetta enthält.
Das HD-Remastering auf Blu-ray sieht – für
einen Animationsfi lm der frühen 1980er
Jahre – sehr gut aus und überzeugt mit konsistentem
Schärfe- und Farbeindruck. Die
DTS-HD-MA-Tonspur kann sich ebenfalls hören
lassen, wobei Räumlichkeit und Dynamik
vornehmlich in Bezug auf den orchestralen
Soundtrack wahrnehmbar sind. Im Bonusteil
fi nden sich unter anderem das Making-of des
Films mit den beiden Hauptbeteiligten sowie
ein Audiokommentar mit Ralph Bakshi. Die
Bonus-DVD enthält darüber hinaus die 90-
minütige Dokumentation „Frazetta: Painting
With The Fire“. Obwohl das Angebot an Extras
innerhalb des 3-CD-Sets nicht allzu
groß ist, dürften Fans mit HD-Ambitionen
hier voll auf ihre Kosten kommen. TL
Groß, blond und blauäugig: Recke Larn erfüllt alle Klischees
eines Achtzigerjahre-Fantasy-Prinzen
Bewertung
Film 6/10
Das Fantasy-Epos der alten Schule wirkt technisch und inhaltlich
etwas angestaubt, den echten Fan hält das vom Kauf dieses
Zeichentrickmeilensteins aber sicher nicht ab.
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 7/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 79

Film
Mini-Tests
El Sistema
Land/Jahr/Genre: DE, FR, SZ, JP,
VE, EE, FI, PL, CA, SE 2008/Musikfi
l m Vertrieb: Alive Bild: MPEG-4,
1.85 : 1, 23,8 Mbps Ton: DTS-HD
MA 5.1, PCM, 2,2 Mbps Regie: Paul
Smaczny, Maria Stodtmeier
Laufzeit: 101 min, FSK: 0
Wendecover: nein
Connected
Land/Jahr/Genre: CH, HK 2008/
Action
Vertrieb: Koch Media
Bild: VC-1, 2.35 : 1, 23,1 Mbps
Ton: DTS-HD MA 5.1, 2,1 Mbps
Regie: Benny Chan
Laufzeit: 111 min, FSK: 16
Wendecover: ja
Flammendes Inferno
Land/Jahr/Genre: US 1974/
Katastrophenfi lm Vertrieb:
Warner Home Bild: VC-1, 2.35 : 1,
18 Mbps Ton: DD 2.0, DTS-HD MA
5.1 (engl.), 192 kbps
Regie: John Guillermin, Irwin Allen
Laufzeit: 165 min, FSK: 16
Wendecover: nein
×1
21 € 30.10.2009
×2
17 € 15.1.2009
×1
16 € 4.12.2009
Vor 30 Jahren gründete der Musiker und Politiker
José Antonio Abreu in Venezuela ein
nationales Musikschulsystem. Über 300 000
Kinder und Jugendliche des gesamten Landes
beteiligen sich an diesem „El Sistema“. In der
Doku wird ihr Alltag mit den täglichen Sorgen
und dem Traum auf eine bessere Zukunft aufgezeigt.
Musikalisch hinterlegt wurde der Film, mit
Aufnahmen von Chor- und Orchesterauftritten.
Durch eine gute Aufteilung der Signale entsteht
eine angenehme Räumlichkeit. Das Bildmaterial
zeichnet sich durch eine gute Schärfe aus,
keinerlei Artefakte oder Bildrauschen sind zu
erkennen.
LF
Als Bob (Louis Koo) auf dem Weg zu seinem
Sohn ist, klingelt sein Handy. Die Frau am anderen
Ende der Leitung (Barbie Hsu) behauptet,
Opfer einer Entführung geworden zu sein. Auch
wenn Bob anfangs misstrauisch ist, macht er
dann doch einen Umweg und gerät in Verfolgungsjagden
und spektakuläre Unfälle.
Das Bild ist nicht so spektakulärda es etwas
weichgezeichnet wirkt und Kontrast bzw.
Schwarzwert leichte Schwächen zeigen. Der
Ton setzt eher auf Dynamik als auf gut verteilte
Effekte. Die Extras befi nden sich in der Special
Edition auf einer gesonderten DVD, sind dementsprechend
umfangreich, aber in SD. UF
In San Francisco soll ein Wolkenkratzer eingeweiht
werden. Bei der Installation der Brandschutzsysteme
wurden die Standards aus
Kostengründen auf das Mindestmaß heruntergefahren.
Kurz bevor die Einweihungsfeier
starten soll, kommt es zu einem Kurzschluss
und ein fl ammendes Inferno breitet sich aus.
Der Katastrophenfi lm glänzt trotz des Alters
mit einer guten Bildqualität. Ab und
zu kommt es zu deutlichen Nachzieheffekten.
Der Ton wurde für die Veröffentlichung
auf DVD neu synchronisiert. Leider ist der
Sound nur in DD 2.0 abgemischt, sodass keine
wirkliche Raumatmosphäre entsteht. LF
Film 7/10
Eine Geschichte über Kinder und Jugendliche Venezuelas,
die durch ihre Musik auf ein besseres Leben als berühmte
Weltmusiker hoff en.
Film 6,5/10
Hong-Kong-Remake von „Final Call“ – etwas hektischer,
actionlastiger und chinesischer. Nichts neues aber durchaus nett
anzuschauen.
Film 7/10
Große Stars wie Paul Newman, Faye Dunaway, Richard
Chamberlain und O. J. Simpson spielen in diesem oscarprämierten
Katastrophen-Kultfi lm mit.
Technik 7/10
Technik 6,5/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 8/10
Bildqualität 7,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Tonqualität 6,5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Bonusmaterial 5/10
Bonusmaterial 5,5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Waterworld
Land/Jahr/Genre: US 1995/
Science-Fiction
Vertrieb: Universal
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1, 30,2Mbps
Ton: DTS 5.1, 768 kbps
Regie: Kevin Reynolds
Laufzeit: 135 min, FSK: 12
Wendecover: ja
Delta Farce
Land/Jahr/Genre: US 2007/
Actionkomödie
Vertrieb: MIG Film GmbH
Bild: MPEG-2, 1.78 : 1, 26 Mbps
Ton: DTS-HD MA 5.1, 2 Mbps
Regie: C. B. Harding
Laufzeit: 87 min, FSK: 16
Wendecover: ja
Lange Beine, kurze Lügen ...
Land/Jahr/Genre: US 2008/
Komödie
Vertrieb: Capelight
Bild: VC-1, 2.35 : 1, 22,1 Mbps
Ton: DTS-HD MA 5.1, 2,1 Mbps
Regie: David Morlet
Laufzeit: ca. 93 min, FSK: 16
Wendecover: ja
×1
18 € 3.12.2009
×1
17 € 3.12.2009
×1
16 € 12.2.2009
Die Auswirkungen einer Klimakatastrophe müssen
die Bewohner Waterworlds am eigenen
Leibe spüren. Nachdem die Pole der Erde geschmolzen
sind, ist das gesamte Festland vom
Wasser überschwemmt worden. Die Überlebenden
schippern seither auf selbstgebauten Inseln
durch den Ozean. Nur in weiter Ferne soll es ein
Stück Festland geben. Musikalisch umrahmt wird
dieses Science-Fiction-Abenteuer von einem
wunderschönen Soundtrack, der sogar für einen
Oscar nominiert wurde. Nicht ganz so schön ist
wiederum die Bildqualität. An einigen Stellen
sind die Schmutzpartikel nicht entfernt worden
und es ist ein ständiges Bildrauschen zu sehen. LF
Film 5,5/10
Welche verheerenden Auswirkungen eine Klimakatastrophe
auf die Menschheit ausüben kann, wird durch „Waterworld“
sehr gut aufgezeigt. Keine Spitzenrolle für Kevin Costner.
Technik 6/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6,5/10
Bonusmaterial 4/10
Gesamt
Drei Verlierertypen werden durch eine Verwechslung
von der Army eingezogen und kurzerhand
für den Irakeinsatz ausgebildet. Auf
dem Weg ins Kriegsgebiet fallen die drei durch
einen weiteren Zufall auch noch aus dem Flugzeug
und landen mitten in der mexikanischen
Wüste, wo sie von den Einheimischen für die
erhoff te Hilfe im Kampf gegen eine marodierende
Räuberbande gehalten werden. Das Bild
bietet mäßige und Schärfe und teils schwache
Kontraste, der Ton kommt durchweg frontlastig
und ohne größere Überraschungen daher.
Immerhin fi ndet sich eine Menge kurzer Featurettes
und zusätzlicher Szenen in den Extras. TL
Film 2/10
Zusammen mit zwei Kisten Bier und einer Horde Primaten
könnte der Film Spaß machen. Die Blu-ray immerhin bietet
Durchschnittliches, ist aber viel zu teuer.
Technik 6,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 6/10
Bonusmaterial 7,5/10
Gesamt
In der durch den resoluten Direktor Kirkpatrick
(Bruce Willis) geführten St. Donovan
High School werden die Prüfungsfragen für
den Abschlusstest gestohlen. Mitschülerin
Francesca Fachini (Mischa Barton) bittet
Bobby Funke (Reece Thompson), Redakteur
der Schülerzeitung, den Dieb ausfi ndig zu
machen. Der scheint auch schnell gefunden.
Das Bild der Blu-ray sieht sehr gut aus – satte,
klare Farben, eine sehr gute Bildschärfe, Kontrast
und Schwarzwert stimmen. Der Ton ist es
auch. Als Extras fi nden sich neben dem Makingof
ausgelassene und erweiterte Szenen, so zur
Abwechslung mal ein alternativer Anfang. UF
Film 7,5/10
Intelligent und ansehnlich in Szene gesetztes Verwirrspiel aus
der High School. Bruce Willis macht selbst in der Nebenrolle
Spaß.
Technik 6,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7,5/10
Bonusmaterial 3,5/10
Gesamt
Bilder: Alive, Capelight, Koch Media, MIG Film GmbH, Universal, Warner Home
80

Mini-Tests
Film
Year One (Ext. Vers.)
Land/Jahr/Genre: US 2009/
Komödie
Vertrieb: Sony Pictures
Bild: MPEG-4, 1.85 : 1, 23,4 Mbps
Ton: DTS-HD MA 5.1, 1,9 Mbps
Regie: Harold Ramis
Laufzeit: 99 min, FSK: 12
Wendecover: ja
Der unsichtbare Dritte
Land/Jahr/Genre: US 1959/
Thriller, Action
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 1.78 : 1, 28 Mbps
Ton: DD Mono, Dolby True HD
(engl.), 192 kbps, Regie: Alfred
Hitchcock, Laufzeit: 136 min
FSK: 12, Wendecover: nein
Siegburg
Land/Jahr/Genre: CA 2009/Drama
Vertrieb: KSM
Bild: MPEG-2, 1.85 : 1, 28 Mbps
Ton: DTS-HD MA 5.1, 4 Mbps
Regie: Uwe Boll
Laufzeit: 83 min
FSK: 18
Wendecover: nein
×1
22 € 11.2.2010
×1
16 € 4.12.2009
×1
21 € 4.1.2010
Was wäre, wenn es Wayne und Garth schon zu
Urzeiten gegeben und Wayne vom Baum der
Erkenntnis genascht hätte? Vermutlich sähe der
Film genauso aus wie „Year One“ mit Jack Black
und Michael Cera in den Hauptrollen. Auf ihrer
Reise nach Sodom treffen sie auf das Who-is-
Who der biblischen Heilsgeschichte. Abgesehen
von einem nahezu rauschfreien Bild sind
alle weiteren Werte von mittelmäßiger Natur.
Auffallend sticht eine leichte Unschärfe hervor.
Auch der orange-rötliche Farbstich will nicht
verschwinden. Die Abmischung ist ebenso gehobener
Standard, wobei die seichte Dynamik
z. B. in der steinzeitlichen Tanzszene gefällt. FT
Mit „North By Northwest“ (Originaltitel) fand
im Dezember ein weiterer Hitchcock-Klassiker
seinen Weg auf Blu-ray Disc. Im Mittelpunkt
des action- und humorreichen Thrillers steht ein
smarter Werbefachmann (Cary Grant), dessen
zufällige Verwicklung in eine Spionageaffäre ihn
zum Gejagten skrupelloser Gangster macht. Das
Remastering des 50 Jahre alten Filmmaterials
ist prinzipiell tadellos gelungen. Die deutsche
Mono-Tonspur ist ein Wermutstropfen, die Originaltonspur
in Dolby True HD ist stattdessen zu
empfehlen. Mit über dreieinhalb Stunden SD-
Boni plus Audiokommentar und Bildergalerie
bleiben hier kaum Wünsche offen. TL
Im Jahre 2006 wurde ein Insasse der Justizvollzugsanstalt
Siegburg durch seine drei Zellengenossen
brutal gefoltert und schließlich zum
Selbstmord gezwungen. Der Film „Siegburg“
basiert auf der wahren Geschichte, die vor drei
Jahren in Deutschland für einen Skandal sorgte.
Da das Bildformat nur in MPEG-2 codiert ist, fehlt
es dem Streifen an Schärfe. Weiterhin ist eine
störende Filmkörnung erkennbar. Der Sound
ist zwar in DTS-HD MA 5.1 abgemischt, ist aber
sehr frontlastig. Die hinteren Boxen werden nur
für leichte Hintergrundgeräusche genutzt. In
den Extras sind u. a. gelöschte Szenen und Aufnahmen
hinter den Kulissen enthalten. LF
Film 3,5/10
Auch wenn er es versucht, von dem göttlichen Humor von Monty
Pythons „Das Leben des Brian“ ist Jack Blacks Blödelhumor noch
meilenweit entfernt.
Film 9,5/10
Der Klassiker des Spionagethrillers ist heute noch mitreißend
und die Blu-ray-Fassung punktet mit ausgezeichneter
Remastering-Qualität. Kurzum: Ein Muss für Cineasten!
Film 5/10
Auch durch die Starbesetzung, etwa mit Edward Furlong, der
bereits in „American History X“ einen brutalen Hooligan spielte,
kann „Siegburg“ nicht wirklich überzeugen.
Technik 6,5/10
Technik 6/10
Technik 5,5/10
Bildqualität 7/10
Bildqualität 8/10
Bildqualität 4,5/10
Tonqualität 7/10
Tonqualität 4,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 5/10
Bonusmaterial 6/10
Bonusmaterial 5/10
Gesamt
Gesamt
Gesamt
Final Destination 4
Land/Jahr/Genre: US 2009/Horror
Vertrieb: Warner Home
Bild: VC-1, 2.35 : 1, 33,4 Mbps
Ton: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1
(engl.), 640 kbps
Regie: David R. Ellis
Laufzeit: 81 min, FSK: 18
Wendecover: ja
Family Guy – Irgendwo, ...
Land/Jahr/Genre: US 2009/
Animation
Vertrieb: 20th Century Fox
Bild: MPEG-4, 4 : 3, 27,4 Mbps
Ton: DTS 5.1, 768 kbps
Regie: Dominic Polcino
Laufzeit: 55 min, FSK: 12
Wendecover: nein
Mutants
Land/Jahr/Genre: FR 2009/
Horrordrama
Vertrieb: Sunfi lm Entertainment
Bild: MPEG-4, 1.78 : 1, 22,1 Mbps
Ton: DTS-HD MA 7.1, 2,1 Mbps
Regie: David Morlet
Laufzeit: 111 min, FSK: 18
Wendecover: nein
×1
15 € 22.1.2010
×1
28 € 5.3.2010
×1
19 € 5.2.2010
Bilder: 20th Century Fox, KSM, Sony Pictures, Sunfilm Entertainment, Warner Home
Schon dreimal führte ein Teenager mit präkognitiven
Fähigkeiten den Tod an der Nase herum.
Auch diesmal macht der Sensenmann blutige
Überstunden, um die Überlebenden nachträglich
zu sich zu holen. Als würde der hohe Gewaltgrad
nicht schon so reichen, gibt es auch
noch eine 3-D-Version des Films auf der Scheibe
samt Farbfi lterbrille. Die ansehnliche Bildschärfe
und der ordentliche Kontrast werden lediglich
durch einen zu hell eingepegelten Schwarzwert
relativiert. Der Sound macht einem 3-D-Film alle
Ehre und vergrößert das Vergnügen mit schockierenden
Rundumeffekten. In der Bonussektion
fi nden Sie vorrangig weitere Todesarten. FT
Film 5/10
Der Film erhält seinen Reiz durch die Todesarten bzw. die
kreative Dekonstruktion menschlicher Körper. An der Story
änderte sich, wie zu erwarten war, nichts.
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 9,5/10
Bonusmaterial 5/10
Gesamt
Wie schon im ersten Family-Guy-Film, fällt mitten
im gemütlichen Fernsehabend der Strom
aus und die Kinder bitten das Familienoberhaupt
Pete, die fünfte „Star Wars“-Episode zu
erzählen. Er lässt sich breitschlagen und erzählt
die Jedi-Story mit einigen Abwandlungen. Wie
bei Animationen üblich, ist das Bildmaterial
von hohem Niveau. Außer ein paar Nachzieheffekten
gibt es nichts zu bemängeln. Der Sound
überrascht mit unerwarteten Effekten, verliert
aber an Räumlichkeit, da die hinteren Boxen
nicht angesteuert werden. In den zahlreichen
Extras erhält der Zuschauer viele Infos über die
Entstehung des Streifens.
LF
Film 8/10
Peter Griffi n schlägt zurück. Die Fortsetzung zu dem
Vorgängerhit „Blue Harvest“ lässt wider Erwarten durch
zahlreiche Gags kein Auge trocken.
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Bonusmaterial 6/10
Gesamt
Von einem Virus befallen, ist der größte Teil der
Menschheit zu Zombies mutiert. Die schwangere
Ärztin Sonja (Hélène de Fougerolles) und
ihr Freund Marco (Francis Renaud) versuchen,
sich zu einer Militärbasis durchzuschlagen, als
Marco von einem Mutanten gebissen und damit
infi ziert wird ... Das Bild ist fast den ganzen Film
über in einem blassen Blauton gehalten. Während
das noch stilistisch funktioniert, sind eine
durchgehende Weichzeichnung und die damit
reduzierte Detailschärfe deutlich zu bemängeln.
Der Ton punktet durch eine gute 7.1-Abmischung,
nur die deutschen Dialoge klingen etwas dünn.
Noch dünner sind die Extras gesät. UF
Film 6,5/10
„Mutants“ ist eine schräge Gratwanderung zwischen
Liebesdrama und Zombie-Metzeleien. Interessanter Ansatz,
aber nur zum Teil gelungen.
Technik 5,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 8/10
Bonusmaterial 1,5/10
Gesamt
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 81

Film
Importe
Import: Wie, was, wo, warum?
Dank diverser Onlineshops ist der internationale Entertainment-Markt transparenter denn je. Grenzen werden
durchlässig und jeder kann im Prinzip alles erstehen. Insbesondere Blu-ray-Fans profi tieren davon. Wir sagen
Ihnen, wie es geht.
Eigentlich ist Deutschland ein recht günstiger
Standort, um an eine ordentliche Version
der meisten Filme heranzukommen. Besonders
die aufwendigen Synchronisationen, die selbst
jenseits großer Mainstream-Produktionen angefertigt
werden, machen den Medienstandort
für Muttersprachler angenehm. Wo in anderen
Ländern jeweils nur Untertitel oder zweitklassige
Sprachfassungen angeboten werden, stellen
sich hierzulande echte Synchronisationskünstler
hinters Mikrofon und liefern oftmals bessere
Interpretationen als die Originalstimmen selbst.
Bereits aus diesem Grund hat der regionale
Vertrieb von Blu-rays absolute Priorität für die
meisten Käufer. Dennoch gibt es Situationen, in
denen ein prüfender oder auch vergleichender
Blick über die Landesgrenzen hinaus lohnt.
Ist der Film in Deutschland noch nicht, in einer
anderen Form oder mit schlechterer Ausstattung
erschienen? Kommt er hierzulande überhaupt
heraus? Oder bietet z. B. die US-Fassung
aufgrund des günstigen Dollarkurses einen
preislichen Vorteil? Der Onlinehandel schafft
engagierten Sammlern hierbei schnell Abhilfe
und offeriert die begehrten Stücke.
Wo gibt es Importe?
Die am häufi gsten frequentierten Plattformen
für Importware sind zweifelsohne Amazon.de
und Axelmusic.com. Da die meisten Blu-ray-
Käufer sowieso schon bei Amazon.de angemeldet
sind, ist für sie dieser Weg sicherlich
der einfachste. Sollte das gesuchte Objekt nicht
über die deutsche Seite zu beziehen sein, so
bleibt immer noch der Zugriff auf die ausländischen
Plattformen des Anbieters, also z. B.
Amazon.co.uk oder Amazon.com. Sie können
Ihren ursprünglichen Account nämlich unabhängig
vom Land nutzen.
Das weniger bekannte Portal Axelmusic.
com wiederum hat sich auf Importe spezialisiert
und liefert zusätzlich auch noch sinnvolle
Informationen, beispielsweise über
den Regionalcode. Natürlich gibt es im Netz
noch viele weitere Importhändler, wie z. B.
Ezydvd.com.au oder www.play.com (portofrei),
die zum Vergleich herangezogen werden können.
Hauptsächlich unterscheiden sich die Anbieter
allerdings in ihren Lieferzeiten, die in der
Regel zwischen einer und vier Wochen liegen,
manchmal aber auch längere Zeiträume umfassen.
Außerdem verschickt nicht jeder ausländische
Versand nach Deutschland.
Was ist zu beachten?
Bevor Sie eine Blu-ray aus dem Ausland beziehen,
sollten Sie sich stets über die Sprachen
der Scheibe informieren. Oftmals ist eine englische
Tonspur enthalten, manchmal gibt es
sogar deutsche Untertitel oder die deutsche
Synchronfassung. Ausnahmen sind hier Musik-
Blu-rays, bei denen die Sprache außer vielleicht
bei der Menüführung keine wirklich große Rolle
spielt.
Vorsicht ist bei Titeln geboten, die auf dem
Index stehen und deshalb in Deutschland
Bilder: Auerbach Verlag, Stock.xchng
82

Importe
Film
nicht beworben werden und nur unter dem
Ladentisch zu erstehen sind. Über den Versandhandel
dürfen solche Scheiben gar nicht
erst nach Deutschland eingeführt werden.
Wird ein indizierter Titel oder ein Film mit
Indizierungspotenzial z. B. bei einer Zollkontrolle
entdeckt, droht neben der ersatzlosen
Konfi szierung eine mögliche Rechtsstrafe.
Da sich die Vertriebswege von Region zu
Region unterscheiden, passiert es oft, dass
in einem Land bereits die Heimkinofassung
eines Films erscheint, während er woanders
gerade einmal in den Kinos anläuft. Damit
die regionalen Vertriebe überhaupt eine
Chance haben, den Kinofi lm und die später
erscheinende Scheibe an den Mann zu
bringen, wurden sogenannte Regionalcodes
eingeführt. Europa befi ndet sich in der Region
B2, genauso wie Afrika und Grönland. Die
anderen beiden Regionen sind A1(Amerika,
Japan, Südostasien) und C3 (Russland,
Zentral- und Südasien, Indien, China). Auf
diese Art verschlüsselte Discs können ausschließlich
von Playern abgespielt werden,
die den jeweiligen Code unterstützen. Nicht
alle Scheiben nutzen jedoch Ländercodes.
Solche „Codefree“-Exemplare sind mit allen
Abspielgeräten der Welt kompatibel. In der
Regel trifft dies auf Discs der Studios Universal
und Warner zu, mit Ausnahme der
Warner-Tochter New Line Cinema, deren
Filme codiert sind. Sony Pictures und Disney
veröffentlichen gelegentlich codierte Scheiben
und Twentieth Century Fox setzt recht
häufi g auf den Länderschutz. Wollen Sie also
eine hundertprozentig kompatible Scheibe
erwerben, ist eine ausgiebige Recherche
über den Regionalcode (z. B. auf Axelmusic.
com) essenziell.
Versand- und Zusatzkosten
Gewöhnlich läuft die Bezahlung der Ware
über die Kreditkarte oder über das sichere
Pay-Pal-System. Bestellen Sie bei einem
ausländischen Versand, sollten Sie ein Online-Tool
für Währungen benutzen, um den
angegebenen Preis in Euro umzurechnen
(z. B. www.bankenverband.de/waehrungsrechner).
Wie bereits angedeutet sind Importe
keineswegs zwingend teurer als hierzulande
angebotene Blu-ray Discs. Bestellprofi s
fi nden oftmals sogar günstigere Angebote
als beim inländischen Einkauf. Überdies fallen
Versandkosten an, deren Höhe je nach
Größe der Bestellung, Anbieter und dessen
Sitz variieren. Etwas teurer wird es, wenn Sie
die Ware jenseits der EU-Grenzen bestellen,
denn hier wird bei Kreditkartennutzung
noch eine geringfügige Auslandseinsatzgebühr
erhoben. Ab einem Warenwert von
150 Euro kommt ein Zollabschlag von knapp
3,5 Prozent hinzu. Zudem erhebt der Zoll ab
einem Warenwert von über 22 Euro eine
Einfuhrumsatzsteuer mit dem normalen Satz
von 19 Prozent. Obwohl sich die steuerliche
Freigrenze selbst nur auf den reinen Warenwert
bezieht, wird die Umsatzsteuer anhand
des kompletten Preises, also der Ware plus
Versand plus Zoll, kalkuliert. Bei Fälligwerdung
der Steuer, stellt normalerweise das beauftragte
Versandunternehmen (DHL, UPS etc.)
den entsprechenden Betrag in Rechnung.
Wer sich die Zollkontrolle sowie eine damit
verbundene längere Lieferzeit lieber ersparen
möchte, bestellt entweder innerhalb der
EU oder eben nur in kleinen Mengen.
Garantieanspruch?
Durch die kratzresistente Schutzschicht und
generelle Qualitätskontrollen im Presswerk
ist das Risiko, eine beschädigte Scheibe zu
erwischen, relativ gering. Dieser Gedanke ist
insofern wichtig, da es keinen Garantieanspruch
auf importierte Ware gibt. Ist etwas
nicht abspielbar, kann eine Rücksendung
kostenintensiv und kompliziert werden. Wir
raten daher, vor der Bestellung genauestens
die Kompatibilität der Scheibe zum heimischen
Player und Ihren Sprachkenntnissen
zu überprüfen.
In den folgenden Ausgaben des BLU-RAY
MAGAZINs fi nden Sie nun regelmäßig unsere
Import-Empfehlungen mit allen Angaben,
die Sie benötigen. Unten listen wir bereits
sie ersten sechs Empfehlungen auf, darunter
Michael Manns Gangster-Epos „Heat“, dessen
Rechte in Deutschland abgelaufen sind.
Sowohl der UK- als auch der US-Import enthalten
hier eine deutsche Tonspur. Damit Sie
nichts vergessen, gibt es nebenstehend eine
Checkliste für problemloses Importieren.
FALKO THEUNER
Import-Tipps (Auswahl)
Doctor Who – The Complete Specials
(UK-Import)
Genre: Science-Fiction-Serie
Sprache: Englisch
UT: Englisch
Ländercode: B2
Release: 11.1.2010
Army Of Darkness – Evil Dead 3
(UK-Import)
Genre: Horror/Komödie
Sprache: Englisch
UT: Englisch
Ländercode: B2
Release: 29.9.2008
Import-Checkliste
- Lohnt sich der Import preislich, ausstattungs
technisch etc.?
- Welche Fassung ist die beste – die kanadische,
englische, amerikanische etc.?
- Ist der Titel in Deutschland verboten?
- Welche Sprachen werden von der Scheibe
unterstützt?
- Nutzt die Disc einen Regionalcode? Wenn ja, ist
er kompatibel zu Ihrem Player (B2)?
- Wie lang sind die standardmäßigen Lieferzeiten
des Versands?
- Verschickt der Versand auch nach Deutschland?
- Wie hoch ist der umgerechnete Eurowert des
Warenpreises? Wie hoch sond die Versandkosten?
- Welcher Versand hat das günstigste Angebot?
- Sitzt der Versand innerhalb oder außerhalb der EU?
- Fallen Auslandseinsatzgebühren bei Kreditkartennutzung
außerhalb der EU an?
- Ab einem Warenwert von über 22 Euro fallen in der
Regel 19 Prozent Einfuhrumsatzsteuer an.
- Ab 150 Euro kommt noch ein Zollabschlag von
ca. 3,5 Prozent hinzu (bei Import aus Nicht-
EU-Land).
Dorian Gray
(UK-Import)
Genre: Drama
Sprache: Englisch
UT: Englisch
Ländercode: B2
Release: 18.1.2010
Final Fantasy VII – Advent Children Complete
(UK-Import)
Genre: Action/Animation
Sprache: Englisch, Japanisch
UT: Englisch
Ländercode: codefree
Release: 27.7.2009
Moon
(UK-Import)
Genre: Science Fiction
Sprache: Englisch
UT: Englisch
Ländercode: B2
Release: 16.11.2009
Heat
(UK-Import)
Genre: Thriller
Sprache: Englisch, Deutsch
UT: Englisch, Deutsch
Ländercode: codefree
Release: 9.11.2009
Film | www.bluray-vision.de | 2.2010 83

Spiel
Test
Saboteur
Action-Adventure
Plattform: PS3, Xbox 360
Entwickler: Pandemic
Publisher: Electronic Arts
Bildformat: 16 : 9, 1 080p
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1
USK: 18
Sprache: Deutsch
65 € 3.12.2009
Paris. 1940. Der Himmel ist grau, die
Stimmung drückend und die Allgegenwärtigkeit
der Nazis verschluckt Paris’ besonderes
Flair. Sean Devlin ist ein irischer Mechaniker,
nun ist er hinter die feindlichen Linien geraten
und blickt schwermütig und vom Regen
durchnässt auf den Eiffelturm. Alles um ihn
herum erscheint lediglich schwarz und weiß,
die Deutschen saugen Umgebung und Einwohnern
die Farben aus. Allein das Blau des
Widerstandes bäumt sich gegen das Rot des
Faschismus’ auf. Vor nicht allzu langer Zeit war
noch alles in bester Ordnung, aber durch einen
Schicksalsschlag wurde Seans Leben auf den
Kopf gestellt, der Hass auf die Nazis lodert in
ihm. Fröstelnd dreht er sich um, zieht seine
Baskenmütze tiefer ins Gesicht und sucht, vom
grellen Licht angezogen, in einem Tanzlokal
Unterschlupf. An der Bar sitzend hofft er, mit
ein paar Drinks und leichten Damen der Tristesse
zu entkommen. Das Schicksal hat aber
anderes mit ihm vor, denn an diesem Abend
spricht ihn der französische Widerstand an und
das Spiel beginnt.
Deuxième Guerre Mondiale
Kein Szenario wurde in Videospielen öfter
aufgegriffen als das des zweiten Weltkriegs.
„Saboteur“ rollt das Setting aber gänzlich neu auf:
Sean befi ndet sich in einer offenen Welt, kann
sich frei bewegen und die Spielweise ist nicht
ganz so offensiv wie in Weltkriegsshootern –
er sabotiert die Nazis im Verborgenen. Soweit
die Theorie. In der Praxis spielt sich Saboteur
wie ein Potpourri aus „GTA“ und „Assassin’s
Creed“, leider wirken die verschiedenen Spielelemente,
etwa das Klettern auf Gebäude,
wenig dynamisch. Auch das Schleichelement
wird nicht stringent umgesetzt. Fliegt die Tarnung
auf, klärt Sean die Situation meist ohne
Probleme im direkten Kampf – „Saboteur“
glänzt nicht gerade mit intelligenten Gegnern,
auch der Schwierigkeitsgrad ist nicht hoch angesetzt.
Die Kämpfe weisen also kaum Tiefe
auf, ebenso wie die Autofahrten. Es scheint,
als hätte alles einfach etwas mehr Zeit benötigt.
Kein Wunder, denn das Entwicklerstudio
Pandemic wurde jüngst vom Publisher Electronic
Arts geschlossen.
Die Hauptgeschichte macht neben dem 40er-
Jahre-Setting noch den größten Wert des
Spiels aus und Sean schlägt sich als Hauptdarsteller
ganz vernünftig. Zudem macht es Spaß,
den Straßen von Paris wieder Farbe einzuhauchen,
indem man Nazis in den Allerwertesten
tritt und dem Widerstand Hoffnung gibt. Die
Hauptmissionen ähneln sich aufgrund gleicher
Aufgaben oft, die verschiedenen Orte, wie
etwa ein fahrender Zug oder ein Zeppelin, werten
das Missionsdesign aber auf. Neben dem
Hauptstrang vernichtet Sean Nazistützpunkte
und sammelt Autos.
Das besondere Flair
Trotz aller Mängel versprüht „Saboteur“ eine
gewisse Atmosphäre. Die Résistance, die vom
Untergrund aus operiert, und die Pariser Nachtclubs
mit ihren fl eischlichen Verführungen und
swingender Jazzmusik fangen die Atmosphäre
der Zeit toll ein. Leider wird der Eindruck häufi g
durch Zeilenverschiebungen und Pop-ups gestört,
zudem wirken die Animationen hölzern –
technisch ist „Saboteur“ nicht auf der Höhe der
Zeit. Ganz kann man sich dem Bann des ersten
Weltkriegsschleichers dennoch nicht entziehen
und der Ärger um das verschenkte Potenzial ist
umso größer.
Bewertung
DENNIS SCHIRRMACHER
„Saboteur“ in Bestform: Das triste Paris hat einen ganz
eigenen Charme. Die Grafik ist aber durchwachsen
Sie können hinter jedem Lenkrad Platz nehmen. Die
Steuerung der Fahrzeuge ist aber nicht optimal
Bildqualität 6/10
Tonqualität 7,5/10
Spielspaß 7/10
„Saboteur“ hat durchaus seine Momente, der glanzvolle
Abschluss der mittlerweile geschlossenen Pandemic Studios ist
es aber bei Weitem nicht.
Gesamt
Bilder: Electronic Arts
84

Test
Spiel
Action
Plattform: PS3, Xbox 360
Entwickler: Platinum Games
Publisher: Sega
Bildformat: 16 : 9, 1 080p
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1
USK: 18
Sprache: Deutsch
50 € 8.1.2010
Anfangs wirkt alles noch ziemlich verwirrend
und man weiß gar nicht, wo einem der
Kopf steht. Neben der abstrus anmutenden
Geschichte um eine mehrere Jahrhunderte alte
Hexe, die 20 Jahre lang in einem Sarg auf dem
Grund eines Sees lag und nun auferstanden ist,
fordert der knallbunte und schrille Grafikstil die
Augen ungemein. Nach und nach entfaltet sich
aber ein perfekt spielbares Actionfest mit einer
mitreißenden Geschichte inklusive ruhiger und
sogar nachdenklicher Momente.
Eine Hexe sucht sich selbst
Bayonetta entspricht so gar nicht der klassischen
Vorstellung einer Hexe. Im eng anliegenden,
alle Körperteile vorteilhaft betonenden
Outfi t stolziert sie unnahbar und stets
sexy durchs Spiel. Entwickler Hideki Kamiya
(„Devil May Cry“, „Okami“) verdreht dabei unsere
Vorstellungen von Gut und Böse, denn
Bayonetta kämpft auf der Seite
der Hölle gegen
boshafte Engel. Dies fühlt sich aber zu keinem
Zeitpunkt falsch an, denn alles was sie will ist
die Wahrheit über sich und den Krieg zwischen
Himmel und Hölle herausfi nden.
Schön kämpfen
Vor allem im Kampf sieht Bayonetta unglaublich
stylish aus und alles wird mit wenigen
Knöpfen kontrolliert. So zelebrieren selbst
Anfänger unglaubliche Manöver, richtig Spaß
machen die Kämpfe aber erst nach einiger
Zeit, wenn Sie das Kampfsystem durchschaut
haben. Denn weicht die Hexe im richtigen
Moment einem Angriff aus, wird das Spielgeschehen
in Zeitlupe versetzt, Bayonetta prügelt
und springt aber im normalen Tempo weiter.
Das bringt etwas Ruhe ins Kampfgeschehen,
hilft der Übersicht und putzt Gegner besonders
effi zient weg. Und haben Sie die simpel auszuführenden
Combos verinnerlicht, bewegen Sie
Bayonetta so behände durch die Schlachten,
dass es einer Ballettaufführung gleichkommt
und der fl üssige Spielfl uss macht zunehmend
süchtiger.
Ein Klimax jagt den nächsten
Bei „Bayonetta“ erwartet Sie nicht nur perfekt
ausbalancierte Nonstop-Action, die Entwickler
überraschen auch immer wieder mit kreativen
Ideen. Vor allem die Endbosse lassen jedes
Videospielerherz höher schlagen,
teils sind diese so groß, dass Sie
sie erst erklettern müssen. In den
Kämpfen ist Bayonetta unter anderem
auf einem Surfbrett unterwegs
oder sie schwebt im Weltraum vor einem
riesigen Brocken. Dabei hat die Hexe immer
einen coolen Spruch auf den Lippen und setzt
sich im Kampfgeschehen bewusst lasziv in Szene.
Zum Ende des Spiels drehen die Entwickler
nochmal richtig auf. Wendungen in der Story
und frische Spielelemente spiegeln deren Liebe
zum Medium des Videospiels wieder.
den, dem kann man sich kaum entziehen.
Leider haben die Entwickler bei der Portierung
auf die Playstation 3 geschlampt – im Vergleich
zur Xbox-360-Version ist die Framerate extrem
instabil, die Texturen wirken verwaschen und
die Ladezeiten fallen wesentlich länger und
häufi ger aus. Unsere Wertung bezieht sich auf
eben diese Version, Xbox-Besitzer können getrost
bei der Grafi k einen und beim Spielspaß
einen halben Punkt aufaddieren.
DENNIS SCHIRRMACHER
Bayonetta ist an Händen und Füßen mit Pistolen ausgerüstet.
Unvergessen bleibt ihr Breakdance, während sie aus
allen Rohren feuert
Urplötzlich ist die Hexe fast nackt und ihre immer langer
werdenden Haare greifen in den Kampf ein
Bewertung
Bildqualität 7,5/10
Bilder: Sega
Audiovisueller Genuss
Während die stroboskopartige Action auf die
Netzhaut prasselt, dudelt zu den Kämpfen
Japanopop mit deplatziert wirkenden Songzeilen
wie „I Love You“ aus den Lautsprechern.
Sega hat anscheinend sein Händchen
für Skurriles wieder entdeckt und wir fi n-
Tonqualität 8,5/10
Spielspaß 9/10
„Bayonetta“ ist nicht ein Actionspiel, es ist das Actionspiel.
Visuell und spielerisch voll frischer Ideen, lässt es die Herzen
von Videospielfans vor Glück schier zerbersten.
Gesamt
Spiel | www.bluray-vision.de | 2.2010 85

Spiel
Test
Action-Adventure
Plattform: PS3, Xbox 360
Entwickler: Vigil Games
Publisher: THQ
Bildformat: 16 : 9, 1 080p
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1
USK: 18
Sprache: Deutsch
46 € 5.1.2010
Ein riesiger Brocken verlangt nach einem riesigen Schwert.
Neben Actioneinlagen versorgt Sie „Darksiders“ auch mit
Rätseln, die teils ganz schön knackig ausfallen
Grafiken und Charakterdesign entspringen aus
Joe Madureiras (Marvel Comics) Feder
Text des Werbeflyers: Gejagt vom Himmel.
Gehasst von der Hölle. Getrieben
von Rache.
Ja, das sieht nun wirklich blöd aus für Krieg, den
ersten Reiter der Apokalypse. Drum schnappt er
sich fl ugs sein überdimensionales Schwert und
schmeißt sich den Gegnerhorden entgegen.
Was klischeehaft und stumpf anmutet, entwickelt
sich aber schnell zu einem ausgewachsenen
Abenteuerspiel nebst Rätseleinlagen.
Das Spielprinzip erinnert dabei frappierend an
Nintendos „Zelda“-Reihe, so durchquert Krieg
Dungeon-ähnliche Levels mit Schatztruhen
und einem am Ende wartenden Endboss. Zu
diesem dringen Sie nur vor, indem Sie neu
gefundene Ausrüstungsgegenstände, wie etwa
eine Art Bumerang, einsammeln. Diese Gegenstände
muss Krieg für den Spielfortschritt
an bestimmten Stellen einsetzen und der
Endgegner ist nur in Verbindung mit dem jeweiligen
Item zu besiegen. Bei den Kämpfen
ist erstmal klassische Endgegner-Taktikanalyse
gefragt und das Spiel verlangt stets perfektes
Timing – „Darksiders“ hält also durchaus Frustmomente
parat. Auch die Rätsel sind mit ihren
Schalter- und Objektschiebeeinlagen „Zelda“-
typisch, alle abgeschauten Spielelemente formen
sich aber zu einem stimmigen Ganzen.
Grafi sch zeichnet Comic-Ikone Joe Madureira
(Marvel Comics) verantwortlich, der auch
die Storyline entwickelt hat. Optisch macht
„Darksiders“ einiges her, vor allem das Charakterdesign
weiß zu gefallen. Bei der Geschichte
hat er sich allerdings nicht mit Ruhm bekleckert,
hier wird lediglich Standardkost geboten.
„Darksiders“ fühlt sich vor allem dank der brachialen
Soundkulisse im Heimkino wohl, wir
empfehlen Ihnen aber unbedingt die Konsole
auf „englisch“ zu stellen, denn die Originalfassung
wartet mit wesentlich mehr Atmosphäre
auf.
DS
Bewertung
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8/10
Spielspaß 8,5/10
„Darksiders“ ist das (düstere) „Zelda“ auf Nicht-Nintendo-
Konsolen. Lassen Sie sich keinesfalls von den Gewalt-Klischees
täuschen, dahinter steckt ein echtes Action-Adventure.
Gesamt
Avatar – Das Spiel
Plattform: Playstation 3, Xbox 360
Entwickler: Ubisoft Montreal
Publisher: Ubisoft
Bildformat: 16 : 9, 1 080p, 3-D
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1–16 (online)
USK: 16
Sprache: Deutsch
Scene It? – Ganz großes Kino!
Plattform: Playstation 3, Xbox 360
Entwickler: Artifi cial Mind & Movement
Publisher: Warner Interactive
Bildformat: 16 : 9, 1 080p
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1–4
USK: 0
Sprache: Deutsch
Dark Void
Plattform: Playstation 3, Xbox 360
Entwickler: Airtight Games
Publisher: Capcom
Bildformat: 16 : 9, 720p
Tonformate: Dolby Digital 5.1
Spieler: 1
USK: 16
Sprache: Deutsch
60 € 3.12.2010
30 € 27.11.2009
55 € 22.1.2010
Videospiele zu Filmen sind oft Lizenzmüll, das
triff t bei der Versoftung von „Avatar“ nur bedingt
zu. Beim Spiel handelt es sich um ein Prequel
zum Film, dabei schlüpfen Sie entweder in die
Rolle des Rekruten Abel Ryder oder schlagen sich
mit einem Na‘vi auf die Seite der Ureinwohner.
Die menschlichen Abschnitte spielen sich wie ein
handelsüblicher Third-Person-Shooter, der Na‘vi
ist eher Nahkampfspezialist. In beiden Kampagnen
erledigen Sie Nullachtfünfzehn-Aufgaben,
wie etwa Gegenstände von A nach B zu bringen.
Grafi sch wirkt vor allem der Planet sehr ausgearbeitet,
in 3-D ist das Spiel sogar ein echtes Erlebnis.
Lizenzmüll fühlt sich jedenfalls anders an, ein
wirklich fesselndes Spiel aber auch. DS
Eine Unterstützung für die Quizshow-authentischen
Buzz-Controller, nebst einer Blu-ray Disc
mit massig Speicherplatz, das sind beste Voraussetzungen
für ein Filmquiz. Leider haben die
Filmausschnitte eine miserable Qualität, das Gezeigte
erreicht aufl ösungstechnisch bestenfalls
DVD-Niveau. In einigen Runden müssen Sie anhand
von Tonmaterial Filmfragen beantworten,
bedauerlicherweise ist auch hier die Qualität unter
aller Kanone und eine Beleidigung für jedes
Heimkino. Nichtsdestotrotz macht eine gepfl egte
Quizrunde unter Filmfreunden eine Menge Spaß,
denn die Fragen haben es wirklich in sich und
selbst beinharte Cineasten verharren teilweise
sprachlos vor dem Controller.
DS
Nach einem Flugzeugabsturz im Bermudadreieck
fi ndet sich der Pilot Will in einem Paralleluniversum
wieder und kämpft fortan gegen
außerirdische Roboter. Die Geschichte ist absolut
hanebüchen, und noch viel schlimmer: Sie wird
gar nicht richtig erzählt. Das Dschungelsetting
und die Third-Person-Spielmechanik erinnern
sehr an „Uncharted 2“, nur sieht es um einiges
schlechter aus und spielt sich wesentlich unfl üssiger.
Mit dem Jetpack hätte „Dark Void“ extrem
punkten können, denn die Action verlagert sich
in vertikale Richtung. So hängt Will an Felsvorsprüngen
und kapert Ufos im Flug. Das fühlt sich
im ersten Moment frisch an, wiederholt sich aber
leider immer wieder und wieder.
DS
Bewertung
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6/10
Spielspaß 6,5/10
Die Filmversoftung ist solide, leidet aber an fadem Missionen und
der Steuerung. Für Fans hat der Ausfl ug nach Pandora echten
Mehrwert, denn sie werden mit umfangreichen Fakten versorgt.
Gesamt
Bewertung
Bildqualität 3/10
Tonqualität 3,5/10
Spielspaß 6,5/10
Audiovisuell fällt das Filmquiz durch und die knackigen Fragen
können Kinder abschrecken. Treff en sich hingegen vier
Filmfreunde, beginnt der Kampf um die Cineasten-Krone.
Gesamt
Bewertung
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6/10
Spielspaß 6/10
Die Ansätze sind da, nur wird jeder kreative Augenblick durch die
ständigen Wiederholungen nahezu im Keim erstickt. Da wäre
defi nitiv mehr drin gewesen, aber Teil zwei wird sicher kommen.
Gesamt
Bilder: Capcom, THQ, Ubisoft, Warner Int.
86

Technik
Blaues Mittelfeld
Mit einem Preis von 530
Euro bietet der BDP-S760
gehobenen Standard.
Seite 93
Klangaufwertung
Philips‘ Soundbar erfüllt
das Wohnzimmer mit
Ambisound.
Seite 95
Bilder: Auerbach Verlag, LG, Philips
Dennis Schirrmacher,
Redakteur
Der HDTV-Umstieg ist noch
in vollem Gang, da kündigt
sich bereits der nächste
Standard an: 3-D. Wer künftig
plastische Bildwelten bestaunen
will, muss erneut tief in die
Tasche greifen, aktuelle Geräte
sind gar nicht oder nur bedingt
mit der 3-D-Darstellung
kompatibel. Mittlerweile sind
die 3-D-Spezifi kation für die
Blu-ray Disc und die 3-D-taugliche HDMI-1.4-Schnittstelle
abgesegnet – Letztere sorgt aber zunehmend
für Verwirrung. Ein neuer Fernseher mit HDMI 1.4 ist
zwingend notwendig, sonst könnte das Display den
3-D-Bilderstrom nicht korrekt interpretieren, denn für den
dreidimensionalen Eindruck sind immer zwei Bilder nötig.
Der Zuspieler sendet die beiden Bilder in verschiedenen
Verfahren, etwa Side-by-Side, an das Display, aktuelle
Fernseher würden beide Bilder entweder nebeneinander
oder gar nicht anzeigen.
Erst mit HDMI 1.4 werden die Bilder korrekt überlagert
dargestellt. Außerdem muss Ihr Fernseher 120 Hertz
(Hz) verarbeiten können, die 100- und 200-Hz-Angaben
auf aktuellen Geräten stehen lediglich für eine Zwischenbildberechnung.
Ein neuer Blu-ray-Player scheint
hingegen nicht zwingend nötig zu sein, so verfügt bereits
HDMI 1.3 über genügend Bandbreite, um beide Bilder
mit Full-HD-Aufl ösung (1920 × 1080 Bildpunkte) zu
übertragen, und die Hersteller stellen bereits Updates
in Aussicht, wobei die Aufl ösung auf 1080i (Halbbildverfahren)
begrenzt werden soll. Seltsamerweise kann
man im Sony Store in Berlin bereits eine Playstation 3
als 3-D-Zuspieler bestaunen, und zwar wie von Sony
offi ziell bestätigt in Full-HD-Aufl ösung mit Vollbildern
(1920 × 1080p). Hm, welchen Bären will uns die Industrie
nun aufbinden? Ich warte die Entwicklung erstmal
ab, aber 3-D-kompatible Geräte sind in Deutschland
sowieso erst frühestens im Frühling verfügbar.
Soundbars: Das Extra-
Quäntchen Klang für
Flachbildfernseher
Wer klingt satter? LG oder Philips? Wir machen den Hörtest.
Seite 94
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2010 87

Technik
Bonusfeatures
Bonus oder
nicht Bonus?
Um auch noch jene Käuferschicht zu erreichen, der ein schärferes Bild
und ein originalgetreuerer Ton nicht ausreicht, überschlagen sich die
Studios nahezu mit neuen Ideen, die aus der Film-Blu-ray ein interaktives
Abenteuer machen sollen.
Dass das nichts Ungewöhnliches ist, zeigte
bereits die Entwicklung der DVD Mitte der
1990er Jahre. So sind heutige Videoscheiben
ohne eine übersichtliche Menüstruktur mit
Kapitelwahl kaum noch vorstellbar. Animierte
Menüs gehören ebenfalls zu den Innovationen
der Anfangszeit. Es gab aber auch einige Dinge,
die es nicht bis zur Marktreife geschafft haben,
wie z. B. ein Jugendschutzfeature, das je nach
Angabe des Zuschaueralters eine entsprechend
gekürzte Version des Films zeigen sollte. Der
Ansatz war nicht schlecht, scheiterte jedoch an
der fehlenden Akzeptanz der Konsumenten.
Die Anfangsphase einer Technologie ist demnach
entscheidend für die Etablierung späterer
Standards. Bei der Blu-ray ist das nicht anders.
Es wird viel ausprobiert und nur das, was die
Käufer auch wirklich nutzen, setzt sich letztendlich
durch.
Programmierfragen
Inzwischen sind die Blu-ray Discs so komplex,
dass sie programmiertechnisch kleinen Videospielen
ähneln. Grund dafür ist die aktive BD-
Java-Schicht, die während des Films vielerlei
Anwendungen ermöglicht. Das war nicht immer
so. Wir erinnern uns: 2006 kamen zwar die ersten
Blu-rays heraus, diese lagen technisch gesehen
jedoch weit hinter der ausgeklügelten HD
DVD. Letztere bot zu der Zeit bereits interaktive
Pop-up-Menüs, Bild-in-Bild-Funktion sowie Onlineanbindung,
während das blaue Medium so
abrupt auf den Markt geworfen wurde, dass es
schon allein mit der Herstellung einer doppelt
beschichteten Filmscheibe zu kämpfen hatte.
Nach und nach wurden die Profi le (1.1 und
2.0) aufgerüstet und die Mankos in Sachen
Interaktivität beseitigt. Anfang 2008 entschied
sich der Markt, mit Warners Weggang aus dem
HD-DVD-Lager, endgültig für die Blu-ray. Seitdem
leisten die Hersteller Überzeugungsarbeit,
um sich vom Vorgängermedium DVD abzuheben.
Dass dabei auch einige Kuriositäten entstanden,
dürfte nicht wirklich verwundern. Wir
schauen uns die wichtigsten Features einmal
genauer an.
Seamless Branching
Obwohl es schon auf DVD praktiziert wurde,
sollten Sie dieses Feature unbedingt kennen.
Die “Nahtlose Verzweigung“ ermöglicht es nämlich
mehrere Schnittfassungen eines Films auf
eine Scheibe zu bringen, ohne den vollständigen
Streifen noch einmal komplett abspeichern
zu müssen. Hierfür werden an bestimmten Stellen
Knoten eingefügt, an denen, je nach ausge-
„300 – The Ultimate Experience“ hält gleich drei parallel laufende Pfade bereit, die themenspezifisch
Bild-in-Bild-Kommentare, Vergleiche zum Comic, Hintergrundfilme und -fakten einblenden
Bilder: 20th Century Fox, Disney/Pixar, Sony Pictures, Paramount Home, Warner Home
88

Bonusfeatures
Technik
wählter Fassung, entweder die eine Szene oder
die andere als nächstes gezeigt wird. Dieser Prozess
verläuft vom Zuschauer unbemerkt, weshalb
nach Belieben einfach zusätzliche Szenen
eingefügt werden können. Ein Beispiel hierfür
wäre die „Hancock“-Blu-ray, deren erweiterte
Filmfassung z. B. eine recht interessante Szene
mit einem weiblichen Groupie enthält. Zudem
sind einige Sequenzen um wenige Sekunden
länger. Eine andere Anwendungsmöglichkeit ist
die Einblendung eines innerfi lmischen Textes.
So wird beispielsweise in dem Disneyfi lm
„Oben“ Carls und Ellies Abenteuerbuch mit
deutschem Text gezeigt, was sich abhängig von
der Spracheinstellung des Nutzers ändert.
Komplexe Datenschicht
Hinter dem Bedienkomfort und der neuen
Interaktivität der Blu-ray steckt ein Datenkonstrukt,
das auf der Programmiersprache BD-Java
(BD-J) basiert. Als Konterpart zum damaligen
„Advanced Content“ der HD DVD ermöglicht
BD-J komplexe Menüstrukturen, Bookmarks,
Bild-in-Bild-Features, Onlineunterstützung und
interaktive Elemente.
Generell greift die Datenschicht auf die Inhalte
der Blu-ray Disc zurück, kann aber auch weitere
Quellen wie den Server des Filmvertriebs
oder den Flash-Speicher des Players abrufen.
Damit lassen sich beispielsweise High Scores,
manuelle Set-ups oder Anfang und Ende einer
Lieblingsszene abspeichern. Spezielle Java-Klassen
ermöglichen sogar die bildgenaue Synchronisation
von Inhalten, was für Bookmarks und
Bild-in-Bild unabdingbar ist. Das Abrufen von
Steuerelementen ermöglicht simple Spiele über
die Tasten der Fernbedienung.
BD-J kann JPEG und andere geläufi ge Bildformate
dekodieren und ist natürlich auf die Verwaltung
sowie die Wiedergabe von HD-Videomaterial
spezialisiert. Ebenso können Texte und
(Button-)Sounds gerendert und über die normalen
Audio- und Videospuren gelegt werden.
Zunehmende Komplexität bedeutet allerdings
auch im schlimmsten Fall längere Ladezeiten
und höhere Fehleranfälligkeit. Wird der Film mit
aktivem BD-J (etwa einer Bild-in-Bild-Spur) an
einer Stelle unterbrochen und aus dem Player
genommen, erfolgt die erneute Wiedergabe in
der Regel von Anfang an. Eine Rekonstruktion
sämtlicher aktiver Datenspuren an der zuvor
abgebrochenen Stelle, wäre zu risikobehaftet,
weshalb die Authoring-Studios einen Kaltstart
erzwingen.
Spielerei hoch drei
Die neu gewonnenen Möglichkeiten sind im
Grunde genommen ein großer Fortschritt, doch
wie setzt man sie sinnvoll ein? Auf der Heimelektronikmesse
CES stellte die Blu-ray Disc
Association vor zwei Jahren einen Shooter vor,
der im Zuge der Vermarktung des zweiten Teils
auf der „Alien Vs. Predator“-Blu-ray enthalten
sein sollte. Ursprünglich sah dieses Feature vor,
über den laufenden Film per BD-J eine HUD-
Anzeige zu legen, in die sich sogar das eigene
Konterfei integrieren ließ. Auf Knopfdruck
konnte in diesem Spiel mit der Fernbedienung
geschossen und geschlitzt werden, wobei jeder
korrekte Treffer einer feindlichen Spezies
Punkte einbrachte. Ergo erkannte das System,
an welcher Stelle des Films geschossen und
was demnach getroffen wurde. BD-Live ermöglichte
sogar einen Zweispieler-Modus. Letztendlich
taugte das „Alien Vs. Predator Vs. You“ nur
noch zum Werbegag und wurde in abgewandelter
Form online gestellt. Der Grund dafür lag
eigentlich auf der Hand: Kaum ein Filmfan hätte
sich freiwillig solch simplen und motivationslosen
Spielen hingegeben.
Ähnlich sinnfrei erscheint die „Put Yourself
in the Movie“-Funktion der Blu-ray „Starship
Troopers 3“. Hierfür muss man nur ein Passbild
auf den Sony-Server hochladen und per BD-
Live auf den eigenen Player transferieren. Nach
der Wahl eines männlichen oder weiblichen
Körpers werden einige kurze Actionsequenzen
abgespielt und von Ihrem Avatar in „Southpark“-
Optik überdeckt. Wesentlich mehr Sinn macht
da schon die zielgruppenabhängige Integrierung
interaktiver Spiele. Kurze Ratespiele, an
deren Ende verstecktes Bonusmaterial wartet,
oder unterhaltsame Puzzle- und Geschicklichkeitstests
für Kinder machen z. B. Disney-Blurays
durchaus interessanter für den Käufer.
Die Disney-Studios sind es auch, die noch
eine weitere Anwendungsmöglichkeit für BD-J
gefunden haben, an die zuvor noch niemand
dachte. Da Blu-ray bevorzugt 16 : 9 bzw. auch
alle anderen Breitbildformate unterstützt und
immer weniger Haushalte auf einen 4 : 3-Röhrenfernseher
setzen, fordert der Hang zum
unbeschwerten Filmgenuss eine Breitbildwiedergabe.
Jedoch wurden alle Disney-Klassiker,
die vor den 1950er Jahren entstanden, im
4 : 3-Format produziert, weshalb man sich hier
für die Blu-ray-Veröffentlichung eines Tricks bedient.
Die schwarzen Ränder links und rechts
neben dem Bild werden mit diversen Standbildern
überdeckt, die sich in Helligkeit und Farbtönung
dermaßen an das zentrale Geschehen
anpassen, dass dem subjektiven Empfi nden ein
16 : 9-Gefühl vermittelt wird. Für Zeichentrickfi
lme ist DisneyView also eine mehr als angenehme
Sinnestäuschung.
Bonusview
Für die wesentlich komplexere Bild-in-Bild-Wiedergabe
wird ein zweites Videofenster über den
laufenden Film gelegt. Somit kann, passend zu
den gezeigten Szenen, Bonusmaterial genau
im richtigen Moment eingeblendet werden.
Näher waren die Extras noch nie am Film. Seit
Oktober 2007 besitzen sämtliche Blu-ray-Player
standardmäßig einen weiteren Audio- und Videodecoder,
der sich um die parallelen Spuren
kümmert. Die zusätzlichen Minivideos besitzen
hierfür aus Speicherplatz- und Performance-
Gründen eine wesentlich geringere Aufl ösung
als zwei Millionen Pixel. Mehr als die normale
SD-Aufl ösung ist auch gar nicht notwendig, um
das meist sehr kleine Fenster auszufüllen. Auch
der Ton wird im Bonusview-Modus meist auf
eine niedrigere DTS- oder Dolby-Digital-Komprimierung
heruntergerechnet, um Fehler bei der
Datenübertragung zu vermeiden. Blu-ray-Titel
Per BD-Live-Zugang können Besitzer der „Transformers“-
Blu-ray mehrere Zusatzmodi für den Film herunterladen.
Darunter fallen z. B. auch verschiedene Menü-Masken
Ein Vorbote von MovieIQ? Mit dem heruntergeladenen Profiler
können für die „Transformers“-Blu-ray aktuelle Daten
zu den Darstellern eingeblendet werden
„Terminator 4“: Im Maximum Movie Mode tritt Regisseur
McG szenenabhängig ins Bild und erklärt die Spezialeffekte
wie „Public Enemies“ oder „Der fremde Sohn“
trumpfen mit Vergleichen zu den Originalschauplätzen
und zu anderem Zeitzeugenmaterial
auf. Standardmäßig dient „Bild-in-Bild“ aber
immer noch vorrangig dem Videokommentar.
Laut Warners aktueller Werbung zu den Vorteilen
des Blu-ray-Formats, ist es inzwischen
möglich, sogar eigene Videokommentare zu
erstellen und als „Bonusview“ in den Film zu
integrieren. Bisher sind uns solche Scheiben allerdings
noch nicht untergekommen.
Online-Erweiterung
Möglich ist dies ausschließlich über die Onlineanbindung,
denn der selbst aufgenommene
Kommentar muss abgespeichert und an den
Player gesendet werden. Via BD-Live sei es
laut Warners Werbespot dann sogar möglich,
Freunden den selbst gebastelten Kommentar
zukommen zu lassen, eine echte Chance für
angehende Filmkritiker. BD-Live bedeutet in
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2010 89

Technik
Bonusfeatures
„X-Men 2“/ Technische Demo: Ganz so wie diese frühe Fox-
Promo für BD-Features gelang MovieIQ dann doch nicht
„Oben“: Anhand des Bild-in-Bild-Kommentars werden die
Entwicklungsstadien der Produktion verdeutlicht
Das interaktive Geografiequiz sorgt bei Kindern für zusätzlichen
Spaß mit der „Oben“-Blu-ray
„Alien Vs. Predator Vs. You“ war nur eine technische Demo. Shooter sollte man lieber dem Videospielbereich
überlassen
dem Sinne die Kombination aus Entertainmentbeiträgen
mit der Aktualität und der Zugänglichkeit
des Internets. Dabei bleibt die Nutzung des
Webs aus Sicherheits- und Einfachheitsgründen
beschränkt. Es können lediglich autorisierte Onlineseiten
abgerufen werden. Ebenso bleibt die
Speicherkapazität der Player begrenzt, weshalb
keine allzu großen Inhalte, wie etwa umfangreiche
Videos, herunterladbar sind. Das Java-
Sicherheitspaket JSSE sorgt für eine risikofreie
Verbindung, ebenso wie die Garantie, dass der
Filmvertrieb die volle Kontrolle über die verlinkte
Seite besitzt. Das heißt, es dürfen ausschließlich
authentifi zierte BD-Java-Vorgänge
gestartet werden. Zudem kann das Studio auf
der Blu-ray selbst optionale Zugriffsbeschränkungen
festlegen.
Kritiker beanstanden, dass die Filmvertriebe BD-
Live hauptsächlich als Möglichkeit nutzen, um
eine Blu-ray-gebundene Produktregistrierung
zu vollziehen, Marktforschung zu betreiben und
auf einer generellen Seite einfach ihre neuesten
Produkte anzupreisen. Einige Filmscheiben
gehen sogar so weit, dass sie ihre vor dem Film
gezeigte Werbung über die Onlineanbindung
aktualisieren. Aus Sicht der Anbieter ist dies
durchaus legitim und trägt zur Verbesserung
zukünftiger Produkte bei.
Die Grundproblematik von BD-Live erstreckt sich
vom lokalen Jugendschutz bis zur anfallenden
Serverlast bei exklusiven Inhalten. Würde jede
einzelne Blu-ray Zugriff auf spezielle Inhalte
gewähren, müssten die Filmvertriebe über die
Jahre auch immer mehr Server Tag und Nacht
laufen lassen. Erschwerend kommt hinzu, dass
es in jedem Land andere Jugendschutzbestimmungen
gibt und daher auf einige Beiträge in
ihrer vollen Form nur von bestimmten Regionen
aus zugegriffen werden darf. Kauft ein Zwölfjähriger
hierzulande eine FSK-12-Blu-ray, darf auch
der exklusiv abrufbare Onlineinhalt diese Altersgrenze
nicht überschreiten. Ideale Beispiele für
die kreative Anwendung des BD-Live-Zugangs
sind zum Beispiel die nachladbaren Menümasken
und Erkundungsmodi der „Transformers“-Blu-ray
oder die zusätzlich zur Verfügung
gestellten Untertitel in „Das Waisenhaus“. Mit
den Funktionen CineChat und MovieIQ geben
die Studios interessierten Filmfans weitere sinnvolle
Kommunikations- und Rechercheoptionen
in die Hand.
Chatten mit den Stars
Ursprünglich stellte die Blu-ray Disc Association
(BDA) das Feature als MoLog (Movie-Log) vor
und kündigte es erstmals für die „Saw 4“-Disc
Mitte 2008 an. Allerdings wurde dieses Feature
hierzulande erst im Mai 2009 mit der Blu-ray
von „The Da Vinci Code – Sakrileg“ eingeführt.
Seitdem können User ihre Blu-ray-Player automatisch
aufeinander abstimmen und zeitgleich
die entsprechende Blu-ray abspielen. Wer sich
mit seinem Laptop auf dem Server des Studios
anmeldet, kann per eingeblendeter Chat-Funktion
seinen Kommentar abgeben. Alternativ
steht auch eine virtuelle Tastatur zur Verfügung,
die mit der Fernbedienung des Players bedient
wird. Jene Eingabemethode ist jedoch dermaßen
unhandlich und langsam, dass wir dringend
davon abraten. Um den Verkauf der Scheiben in
der Anfangsphase voranzutreiben, bieten einige
Studios spezielle Events mit den Stars des jeweiligen
Films an. So durften Ende des letzten
Jahres zahlreiche „Harry Potter“-Fans den sechsten
Teil ihrer Lieblingskinoreihe zusammen mit
Potter-Darsteller Daniel Radcliffe und Regisseur
David Yates schauen, die sich aktiv an dem Chat
beteiligten.
Recherchefunktion
Sowohl Sony Pictures als auch Twentieth Century
Fox besitzen Verträge mit großen Onlinefi lmdatenbanken,
die es ihnen ermöglichen, den Bluray-Käufern
die MovieIQ-Funktion anzubieten.
Szenenabhängig stehen hierbei die wichtigsten
Informationen über die Schauspieler, Crew, Drehorte,
Filmmusik etc. zur Verfügung. Da sich die
Betreiber der Filmdatenbanken stets bemühen
aktuell zu bleiben, stehen dem Nutzer stets die
neuesten Daten zur Verfügung. Eine ähnliche
Funktion gab es auch schon auf der „Transformers“-Blu-ray,
bei der man sich allerdings das
Update immer wieder manuell herunterladen
musste. Die Kombination von Blu-ray und
Internet bringt immer wieder neue Anwendungen
hervor, die sich allerdings erst noch
beweisen müssen. Fest steht, dass den Inhalteanbietern
mit dieser Anbindung ein Werkzeug
zur Verfügung steht, mit dem sie immer wieder
neue Techniken an den Mann bringen können.
Mit der endgültigen Etablierung der Blu-ray am
Massenmarkt, wird unterm Strich ein fester Kanon
von Standardfeatures in die blaue HD-Welt
einziehen, der aus dem Heimkinoalltag bald
nicht mehr wegzudenken ist.
Digital Copy
Einige Anbieter wie Disney oder Warner legen
ihren Blu-rays eine Digital Copy in Form eines
Codes oder einer DVD plus Code bei. Hiermit
können Sie auch auf portablen Endgeräten wie
z. B. einem iPod den
Film genießen
90

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Technik
BD-Player
Sehr gut
Philips BDP9500
Philips BDP9500
Mithilfe der Qdeo-Bildverarbeitung will Philips’ Spitzenmodell neue Qualitätssprünge erzielen. Bereits das Äußere
präsentiert sich selbstbewusst und imposant.
Der BDP9500 kommt mit einem Preis von
rund 550 Euro in den Handel. Satte 4,2
Kilogramm wiegt das Modell, das durch die
stabile Aluminiumkonstruktion eine hohe Steifigkeit
verpasst bekommt, die von festen und
hochwertigen Standfüßen abgerundet wird. An
der Hinterseite klapperte das Gerät allerdings
bei der Aufstellung, da hier Metall auf Metall
prallt. Ansonsten ist die Verarbeitung aber tadellos.
Kupferschrauben im Inneren, vergoldete
Anschlüsse hinten und eine edle verspiegelte
Front mit Touch-Sensoren sorgen für eine tolle
Optik. Von einem 7.1-Mehrkanalausgang, der
von Burr-Brown-Wandlern profitieren soll, bis
hin zum dezent platzierten USB-Slot an der
Front sind alle wichtigen Anschlüsse vorhanden,
eine Option für WLAN fehlt leider. Dank
des verbauten 1-Gigabyte-Speichers kann der
USB-Platz ausschließlich für die Wiedergabe
von Medienformaten genutzt werden. Der
Philips spielt übliche Formate wie DivX, AVCHD,
MP3 und JPEG tadellos ab, auch Diashows
mit Musik stellen kein Problem dar. Aufgrund
des übersichtlichen Menüdesigns ist auch das
Auffi nden der Dateien ohne Schwierigkeiten
möglich. Die Fernbedienung ist gut verarbeitet,
besteht aber leider nur aus Kunststoff. Angesichts
der Preislage wäre eine Auslieferung mit
der ebenfalls bekannten Metallversion konsequenter
gewesen.
Der Player reagiert wie erwartet schnell, schon
nach rund 18 Sekunden können Medien abgespielt
werden. Der Ladevorgang einer BD-Java-
Disc beanspruchte zügige 36 Sekunden. Bei
Zugriffen ist das Laufwerk hörbar, ansonsten
fällt die Geräuschkulisse unscheinbar aus. Nach
längerem Betrieb produziert der verbaute Lüfter
aber einen für feine Ohren wahrnehmbaren
Luftstrom. Das Handling verläuft angenehm
zügig, sowohl Spulvorgänge als auch Kapitelsprünge
werden schnell umgesetzt. Visuell soll
der BDP9500 durch den „Kyoto-2“-Chip mit
Qdeo-Videoverarbeitung neue Bestwerte erreichen.
Gespannt waren wir auf die Ergebnisse
bei der Rauschreduktion. Während der Wiedergabe
aktivierten wir den Bildmodus „Optimal“
und binnen weniger Augenblicke wurde das
Rauschen nahezu völlig eliminiert. Erst bei ge-
Negativ: „Top-Menu“
liegt fernab der anderen
Menütasten
Zentral befinden
sich Hauptelemente,
Navigationskreuz
sowie die Knöpfe für
die TV-Steuerung
Die Zifferntasten
sowie die Untertitelund
Audio-Wahltasten
sind unterhalb
positioniert
nauem Hinsehen und fi ligranen Details, wie
feinen Holz- oder Textilstrukturen, ist eine etwas
weiche Darstellung erkennbar. Da das Rauschen
fast komplett verschwindet, ist der Bildeindruck
teils etwas künstlich, aber wiederum angenehm
„sauber“. Greift der „Optimal“-Modus, werden
automatisch ebenfalls Berechnungen bei
Kontrast, Farbe und Gammakurve sowie feine
Nachschärfungen vorgenommen. Das Ergebnis
ist weitestgehend ausgewogen, dennoch vermissen
wir manuelle Justieroptionen. Das Fehlen
beeinträchtigt zwar nicht das interessante
Aufbereitungsergebnis, schmälert aber dennoch
das Potenzial des Videoprozessors. Die anwenderfreundliche
Nutzung steht einer manuellen,
vom Profi erwünschten Option zur Regulierung
des Bildes nach eigenen Vorstellungen gegenüber.
Ein späteres Firmware-Update soll persönliche
Einstellungen ermöglichen.
DVDs profi tieren am meisten von Qdeo, doch
auch Blu-rays werden optisch aufgewertet. Ein
Direktvergleich ist über die Optionstaste möglich.
Ist das Menü aktiviert, wird die Nachbearbeitung
nämlich deaktiviert. Weniger überzeugen
konnte die Vollbildkonvertierung. Sowohl
bei „Die Mumie“ als auch bei „Gladiator“ und
speziellen Testsequenzen für Film und Video
griff die Erkennung nicht immer und produzierte
so teils fl ackernde Bildpartien. Letztlich
erreicht die Bildbearbeitung nicht das Niveau
eines Reon-Chips von HQV.
Der Audiobereich präsentiert sich ebenfalls
erstklassig, vor allem über HDMI sind die Messwerte
tadellos. Allerdings gab der Spieler unser
DTS-HD-MA-Testsignal (192 kHz, acht Kanäle)
nur in 96 kHz in 5.1 aus. Der Stereocinch
und Mehrkanalausgang, für die unterschiedliche
Burr-Brown-Wandler eingesetzt werden,
zeigten sich ebenfalls mit guten Werten. Philips
landet mit dem BDP9500 fast einen Volltreffer.
Leider nur „fast“, da wir einerseits eine manuelle
Justieroption für das Bild vermissen und
andererseits bei vielen Herstellern inzwischen
gängige Features, wie optionales WLAN oder
Netzwerkstreaming, gänzlich fehlen. Wer auf
diese Ausstattung verzichten kann, bekommt
einen bestens verarbeiteten, schnellen und
technisch hochwertigen Player präsentiert.
FLORIAN KRIEGEL
Ausstattung
Hersteller Philips
Modell BDP9500
Preis
550 Euro
Info
www. philips.de
Typ
Blu-ray-Player
Maße (B/H/T) 43,7 × 9,1 × 26,8 cm
Gewicht 4,2 kg
Farben
Titan
Betrieb/Stand-by 26,6 W/0,2 W
Disc-Formate Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE, CD-
Audio/CD-R/-RW, DVD-Video,/
DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG, MP3,
WMA, AVCHD, DivX
Profi le-Version 2.0
Bewertung Technik
Ausstattung 8,5/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 9/10
Gesamt 9/10
Der BDP9500 von Philips ist extrem gut verarbeitet und erreicht
mit der neuen Qdeo-Videoverarbeitung Bestwerte im
Videobereich. WLAN und Co. fehlen aber leider.
Bilder: Auerbach Verlag, Philips, Sony
92

BD-Player
Technik
Sehr gut
Sony BDP-S760
Sony BDP-S760
Mit Technik aus dem Luxusmodell BDP-S5000ES soll Sonys neuer Mittelklassespieler neue Dimensionen erreichen.
Wir haben uns den Player genauer angeschaut.
Die Ausstattung des 530 Euro teuren Spielers
ist vor allem in Bezug auf die Konnektivität
und verbaute Videotechnik durchdacht. Optisch
präsentiert sich das Gerät in einem edlen Titangrau.
Zwar ist das gesamte Gehäuse aus Kunststoff
gefertigt, die Verarbeitungsqualität bewegt
sich jedoch auf einem hohen Niveau, welches
von den vergoldeten Anschlüssen abgerundet
wird. An der Vorderseite prangt zusätzlich ein
6,3-Millimeter-Stereo-Kopfhöreranschluss. Ein
Highlight, das vor allem in Bezug auf BD-Live
und Media-Streaming punktet, ist der verbaute
WLAN-Adapter, der eine kabellose Integration
ins Netzwerk ermöglicht. Der rückseitige USB-
Slot muss zur Nutzung von BD-Live bestückt
werden, denn auch dieser Sony hat keinen
fest verbauten Speicher. Ein zusätzlicher Slot
an der Front erlaubt das Abspielen von JPEG-
Dateien. Die Unterstützung weiterer Medienformate
hält sich beim S760 leider in Grenzen.
Das angepriesene DLNA-Streaming unterstützt
lediglich JPEG-Dateien, MP3s können nur per
Disc abgespielt werden und bei DivX muss der
Player gänzlich passen. Hier besteht eindeutig
Nachholbedarf. Das von der PS3 bekannte
XMB-Menü und auch das ansprechende On-
Screen-Display lassen sich mit der optional beleuchteten
Fernbedienung wunderbar steuern.
Der Signalgeber entspricht auf weiten Strecken
dem des teureren BDP-S5000ES. Ein Fehldruck
auf die Taste „Home“ sollte nach Möglichkeit
vermieden werden, um die Wiedergabe einer
Disc nicht gänzlich zu stoppen.
Nach dem Anschalten vergehen rund 23 Sekunden,
bis das Hauptmenü erscheint. Ein
optionaler Schnellstartmodus verringert die
Wartedauer auf sechs Sekunden, benötigt dafür
aber ein Vielfaches an Strom. Ansonsten
ist der Player mit 0,1 Watt (W) im Stand-by
jedoch sehr sparsam, auch in der Wiedergabe
werden nur 21 W verbraucht. Bis das erste
Bild unserer BD-Java-Testdisc „Independence
Day“ dargestellt wurde, vergingen 66 Sekunden,
ein durchschnittlicher Wert. Dabei gibt
der Spieler deutlich hörbare Zugriffsgeräusche
von sich, kann ansonsten aber durch eine nahezu
lautlose Arbeitsweise überzeugen. Der
verbaute Lüfter springt nur an, wenn es die
Temperaturen verlangen. Das Laufwerk meisterte
unseren Fehlerkorrekturtest bis zum bitteren
Ende und kommt daher auch mit etwas
zerkratzten Discs zurecht. Das Spulen, welches
nur drei Zwischenstufen bietet, geht zu abgehackt
vonstatten.
Sonys BDP-S760 kommt mit einigen Technikfeatures
des Spitzemodells daher. Dazu gehört
der HD Reality Enhancer, der die Justierung
des Bildes erlaubt. Die entsprechenden
Menüpunkte sind nicht besonders aussagekräftig,
Optionen wie „Erhöhen“ oder „FGR“
erfordern zunächst das Studium des Handbuchs.
Mit „Erhöhen“ werden hochfrequente
Bildinhalte geschärft, wodurch v. a. bei DVDs
der Gesamtschärfeeindruck steigt. Dadurch
entstandene Doppelkonturen können durch
„FGR“ wieder behoben werden, wodurch eine
feine Schärfejustage möglich ist. Darüber hinaus
lassen sich weitere Parameter einstellen,
darunter der Farbton und sogar die Gammakurve.
Schließlich kann die Rauschreduktion
durch drei Punkte individualisiert werden,
wobei die Ergebnisse recht dezent, aber dafür
fehlerfrei ausfallen. Die ohnehin guten Videoqualitäten
samt meist fehlerfrei arbeitenden
De-Interlacern der Sony-Player kann der S760
dadurch nochmals toppen. Allerdings wäre
Im oberen Bereich
sind das Nummernfeld
und die Steuerung
der TV-Funktionen
platziert
Die farbigen Optionstasten
sind mittig
angeordnet, ebenso
der „Home“-Menübutton
Die Hauptfunktionen
des Players lassen
sich mit den unten
positionierten Tasten
bedienen
in fast allen Punkten eine feinere Abstufung
wünschenswert gewesen. Die Audiosektion
lieferte zwiespältige Ergebnisse. Einerseits
bestätigten die Messwerte mit niedrigen Verzerrungswerten
und Klirrfaktoren unsere guten
Praxiseindrücke, andererseits zeigten sie
auch Differenzen in Bezug auf die ausgegebenen
Formate auf. Sowohl beim Ausgeben
unbearbeiteter LPCM-Signale als auch beim
Decodieren gab der Player über HDMI nur
48 Kilohertz (kHz) aus, obwohl zeitweise
sogar 192 kHz zugespielt wurden. Das hat in
der Praxis nicht zwangsweise einen hörbar
schlechteren Sound zur Folge, beschneidet
vorliegende Tonsignale aber sehr früh in der
Gerätekette, sodass Quellinformationen verloren
gehen. Das ist bei einem Player dieser
Preisklasse verwunderlich, zumal auch die
Audiosektion prinzipiell durch sehr gute Messwerte
gefallen konnte.
FLORIAN KRIEGEL
Ausstattung
Hersteller Sony
Modell BDP-S760
Preis
530 Euro
Info
www. sony.de
Typ
Blu-ray-Player
Maße (B/H/T) 43 × 9 × 24,6 cm
Gewicht 2,9 kg
Farben
Titan
Betrieb/Stand-by 21 W/0,1 W
Disc-Formate Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE, CD-
Audio/CD-R/-RW, DVD-Video,/
DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG, MP3,
AVCHD
Profi le-Version 2.0
Bewertung Technik
Ausstattung 9/10
Bedienung 8/10
Wiedergabe 9/10
Gesamt 9/10
Sonys S760 vereint Features des Luxusmodells S5000ES mit der
Optik und dem Preisniveau der Mittelklasse. Vor allem technisch
überzeugt das Gebotene.
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2010 93

Technik
Blu-ray-Soundbars
Gut
LG HLB54S
LG HLB54S
LG verfolgt mit der HLB54S ein interessantes Konzept: Eine Soundbar zum Hinstellen mit reichhaltigen Features
und kabellosem Subwoofer. Wir haben uns das Novum ins Testlabor geholt.
LG zeigt mit der HLB54S eine Soundbar
in schlankem Design. Die Konstruktion ist
ausschließlich zum Hinstellen gedacht, eine
Wandmontage ist somit nicht möglich. Die
Front gleicht optisch einem herkömmlichen
Soundprojektor, nur der schmale Schlitz des
Slot-in-Laufwerks lässt die Verwandtschaft zu
einer Komplettanlage vermuten. Die Bedientasten
sind oberhalb des Gerätes angeordnet und
reagieren auf Berührung. Wird die Bar angeschaltet,
meldet die HLB54S dies mittels Signaltönen
und dezenten, hübsch anzusehenden
Lichtspielen. Durch das schwarze Lochblech
wird außerdem das große und, dank feiner
Porung, gut sichtbare Display erkennbar. Mit
zwei zusätzlichen HDMI-Eingängen, optischer
und koaxialer Digitalverbindung, einer mitgelieferten
iPod-Dockingstation und einem USB-
Eingang, an dem auch USB-Festplatten funktionieren,
kann die Soundbar viele Ansprüche
externer Geräte und Medien befriedigen. Auch
netzwerktechnisch geht das Gerät mit der Zeit,
denn dank eines WLAN-Adapters mit schnellem
n-Draft kann auch eine kabellose Einbindung
ins Netzwerk vorgenommen werden. Diese ist
nicht nur für BD-Live praktisch, die HLB54S verfügt
über sinnvolle DLNA-Streaming-Optionen,
die das Abrufen verschiedener Formate, wie
MP3, DivX oder JPEG, möglich machen. Selbst
Youtube-Videos können mit dem kompakten
Riegel abgerufen werden. Sowohl das Netzwerkstreaming
als auch die Medienwiedergabe
über USB gelingt unproblematisch, schnell
und vor allem übersichtlich. LG setzt auf das
typische durchgestylte Menüdesign, dessen
Steuerung mit der etwas überladenen Fernbedienung
gut von der Hand geht.
Bis zur Wiedergabebereitschaft vergehen rund
30 Sekunden, was deutlich mehr ist, als die
fi rmeneigenen BD-Player benötigen. In Bezug
auf das Handling gefällt die Soundbar, was sich
auch in den kurzen Ladezeiten bei Disc-Betrieb
bemerkbar macht. Selbst für eine komplexe
Blu-ray-Struktur benötigt das LG-Modell rund
40 Sekunden, bis ein erstes Bild zu sehen ist.
Bei HD-Material gibt sich das Gerät keine Blöße
und das visuelle Ergebnis kann alle Erwartungen
erfüllen. Die Qualität selbst kann jedoch nicht
beeinfl usst werden, denn dazu nötige Einstellungen
mittels Videoequalizer fehlen gänzlich.
Auch im Setup-Menü sind die Optionen auf das
Nötigste beschränkt. Neben der HDMI-Farbeinstellung
können hier nur noch die Aufl ösung
und das Seitenverhältnis bestimmt werden. Ein
fehlender Equalizer ist bei HD-Material noch zu
verkraften, doch spätestens beim Hochskalieren
von DVDs kann ein solcher durchaus Sinn
machen, um manuell an der Schärfe, Farbe
oder dem Kontrast zu regeln. Das Gezeigte ist
dennoch völlig ausreichend, auf bis zu 1 080p
gerechnete SD-Quellen erfahren eine Aufwertung
ohne besonderen Glanz. Bei der Vollbildkonvertierung
erlaubt sich die HLB54S bei aufwendigeren
Szenen immer wieder Ausrutscher,
was sich in Form von fl immernden Bildpartien
äußert. Wer mit der Soundbar häufi g DVDs wiedergeben
möchte, sollte sich darüber im Klaren
sein, dass das Gerät hier seine Grenzen hat. Für
den durchschnittlichen Gebrauch und die verstärkte
Blu-ray-Wiedergabe ist das Modell von
LG aber bestens geeignet.
Klangtechnisch erfüllt die Soundbar keine gehobenen
Ansprüche, diese sind bei herkömmlichen
Lautsprechern mit größerem Volumen
aber ohnehin besser aufgehoben. Das Klangbild
präsentiert sich etwas mittenlastig und der
kabellos arbeitende Subwoofer drängt sich nicht
überpräsent auf. Wem der Bass zu lasch ist, der
kann diesen durch eine wandnahe Aufstellung
Sowohl die Navigation
als auch die
Inputs befinden
sich oberhalb
und wirken etwas
unaufgeräumt
Die Hauptbedienelemente
liegen
mittig auf der
Fernbedienung
Leider fehlt eine
Audio-Taste zum
direkten Wechseln
der Tonspuren
der Soundbar und einen der Soundmodi noch
etwas verstärken. Im Modus „Bypass“ zeigte
sich der Ton relativ ausgeglichen. Wird die Lautstärke
nicht zu hoch gewählt, ist die Beschallung
ausreichend. Ein räumliches Gefühl kann
die Konstruktion nicht wirklich vermitteln, wenngleich
je nach zugespieltem Material durchaus
eine surroundähnliche Atmosphäre entsteht.
Die gemessenen Verzerrungswerte über HDMI
sind tadellos, sodass die Soundbar prinzipiell
auch als Zuspieler genutzt werden kann.
LG zeigt mit der HLB54S eine sehr gute,
wenn nicht sogar die am besten ausgestattete
Soundbar mit Blu-ray-Player. Das Gesamtpaket
kann dank einer umfangreichen Ausstattungsliste
mit Highlights wie Youtube, DLNA-Streaming
und WLAN-Adapter überzeugen, wenngleich
die technische Seite sehr einfach, aber
qualitativ hochwertig gestaltet ist. Die Akustik
fällt wie erwartet aus, eignet sich aber ideal
als platzsparende Option für den erweiterten
TV-Genuss.
FLORIAN KRIEGEL
Ausstattung
Hersteller LG
Modell HLB54S
Preis
999 Euro
Info
www. lge.de
Typ
Blu-ray-Soundbars
Maße (B/H/T) 99,8 × 11 × 22 cm
Gewicht 5,9 kg
Farben
Schwarz
Betrieb/Stand-by 47,8 W/1,3 W
Disc-Formate Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE, CD-
Audio/CD-R/-RW, DVD-Video,/
DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG, MP3,
WMA, AVCHD, DivX
Profi le-Version 2.0
Bewertung Technik
Ausstattung 8/10
Bedienung 7,5/10
Wiedergabe 7,5/10
Gesamt 7,5/10
LG zeigt mit der HLB54S eine kompakte Soundbar mit vielen
Zusatzfeatures wie separaten HDMI-Eingängen, aber einem
etwas schwachen Klang.
Bilder: LG, Philips, Stock.xchng
94

Blu-ray-Soundbars
Technik
Gut
Philips HTS8160B
Philips HTS8160B
Philips setzt bei seiner Blu-ray-Soundbar auf ein außergewöhnliches sowie Strom sparendes 1-Kabel-Konzept
und verbindet dieses mit einer sauberen Verarbeitung hochwertiger Materialien.
Mit einer Tiefe von immerhin fast 16 Zentimetern
ist das Gerät nicht unbedingt für
eine Wandanbringung geeignet, dennoch lässt
es sich mit der beigelegten Halterung entsprechend
montieren. Doch auch im aufgestellten
Zustand macht die HTS8160B optisch eine
gute Figur. Hochwertige Elemente aus Glas und
gebürstetem Aluminium ergeben eine edle
Mischung, die auch der Subwoofer weiterführt.
Die Player-Einheit ist mittig angeordnet und
wird beim Öffnen seitlich nach vorne herausgefahren
und beleuchtet, was besonders
hochwertig anmutet. Sensible Sensoren reagieren
auf Eingaben und zentral zeigt sich ein
feiner und – wie alle leuchtenden Elemente –
dimmbarer Lautstärkeregler.
Beim Anschließen offenbart das Set ein interessantes
Konzept, denn sowohl die Stromzuleitung
als auch der Antennenanschluss laufen
über die Basseinheit und werden dann mit zwei
verbundenen Kabeln zur Soundbar geführt. In
dieser sind auf der Rückseite hinter einer Abdeckung
alle relevanten Anschlüsse vorzufi nden.
Hinter einem ausklappbaren Terminal an der
Front verstecken sich weiterhin ein USB-Port
sowie ein Klinkenanschluss für mobile Audioplayer.
Angesichts des Preises enttäuscht die
Tatsache, dass sich das iPod-Dock nicht im Lieferumfang
befi ndet. Dafür lässt sich dieses auch
für die Videowiedergabe nutzen und mit einem
Fernseher verbinden. Die HTS8160B zeigt sich
recht annahmefreudig in Bezug auf Medienformate.
Neben DivX- werden auch zahlreiche Audiodateien
und Bilder zügig sowie übersichtlich
wiedergegeben. Bei DivX-7 und WMV erschien
jedoch die Meldung „Audioformat nicht unter.“ –
sodass wir auf den Ton und eine komplettierte
Meldung verzichten mussten. Das für Philips
typische Menüdesign sorgt auch bei diesem
Gerät für eine übersichtliche Benutzerführung
mit erklärenden Kurzinfos für jede Option. Bei
der Netzwerkkonfi guration muss man sich auf
eine automatische Erkennung verlassen, manuelle
Einstellungen sind nicht möglich, was Netzwerke
ohne DHCP zum Problem werden lassen
könnte. Besonders gefallen hat uns die äußerst
hochwertige Fernbedienung mit klar defi nierten
Druckpunkten und einer edlen Metalloberfl ä-
che. Philips’ Blu-ray-Player sind die schnellsten
am Markt und auch die Soundbar gönnt sich
nur knapp 20 Sekunden bis zur Wiedergabebereitschaft.
Bereits nach 40 Sekunden wurde
ein Bild der komplexen BD-Java-Disc gezeigt –
ein überaus guter Wert. Die visuelle Qualität
von HD-Material ist tadellos. Bilder sind scharf,
fein gezeichnet und werden ruckelfrei dargestellt.
Im Setup-Menü lässt sich zwischen fünf
Presets wählen, die das Bild in Helligkeit, Farbe
und Schärfe beeinfl ussen. Eine direkte Auswahl
während der Wiedergabe wäre deutlich praxistauglicher,
ebenso wie die manuelle Anpassung
von Parametern, die wir hier vermissen.
Die von Philips verbreitete Option, Untertitel
zu verschieben, fehlt bei der Soundbar leider,
was aber nur Besitzer eines Cinema 21 : 9 bzw.
Nutzern von entsprechenden Vorsatzlinsen für
Projektoren stören könnte. Beim Hochskalieren
von DVDs sind die Ergebnisse ebenfalls
ordentlich. Doch hier schmerzen die fehlenden
manuellen Justiermöglichkeiten, um das Resultat
zu beeinfl ussen und dem zugespielten
Material gegebenenfalls anzupassen. Weniger
erfreulich sind ebenso die Leistungen bei der
Rauschreduktion, die kaum sichtbar ausfällt.
Die Vollbildkonvertierung erlaubt sich gleichfalls
Schwächen, allerdings meistert sie viele Testsequenzen
nach einer kurzen Analysephase.
Im Beispiel von „Die Mumie“ dauerte es rund
eine Sekunde, bis der De-Interlacer griff. Die
Die Bedieneinheit
wird oben übersichtlich
vom Power-
Knopf dominiert
Die mittigen Buttons
ermöglichen
die Bedienung der
Primärfunktionen –
die Anordnung ist
kreisförmig. Schick:
das hochwertige
Navigationskreuz
Soundprogramme,
TV-Steuerung,
Ziffertasten und
zusätzliche Funktionen
sind unten
platziert
Soundbar arbeitet mit Ambisound, um einen
virtuellen Raumklang zu erzielen. Nach dem
ersten Probehören fi el uns direkt eine Überbetonung
des Hochtonbereichs auf, der sich
messtechnisch zwischen 300 und 400 Hz manifestierte.
Dadurch wirkt der Ton gelegentlich
etwas zu schrill. Der Bass des Subwoofers kann
selbst durch maximales Anheben höchstens auf
ein angenehmes Niveau gebracht werden. Um
ein weiteres Dröhnen zu vermeiden, sollte der
Subwoofer nicht allzu nah an der Wand platziert
werden. Als klangliche Alternative zum Ton des
Flachbild-TVs eignet sich jedoch auch Philips’
Soundbar.
Die Philips-Soundbar ist qualitativ dem Preis
entsprechend verarbeitet und recht massiv. Die
Bedienung ist ebenfalls vorbildlich. Klanglich hat
auch dieses Modell einen eigenen Charakter,
der vor allem als Ergänzung des TV-Klangs zur
Geltung kommt. Wer eine schnelle und unkomplizierte
Verkabelung einem besseren Klang
vorzieht, dem sei die HTS8160B empfohlen.
FLORIAN KRIEGEL
Ausstattung
Hersteller Philips
Modell HTS8160B
Preis
1199 Euro
Info
www.philips.de
Typ
Blu-ray-Soundbars
Maße (B/H/T) 99,9 × 18,9 × 15,9 cm
Gewicht 11,5 kg
Farben
Schwarz
Betrieb/Stand-by 44,2 W/0,2 W
Disc-Formate Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE, CD-
Audio/CD-R/-RW, DVD-Video,/
DVD-R/-RW/+R/+RW, JPEG, MP3,
WMA, AVCHD, DivX
Profi le-Version 2.0
Bewertung Technik
Ausstattung 8/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 8/10
Gesamt 8/10
Die edel verarbeitete Soundbar von Philips HTS8160 vereint
Eleganz mit hochwertiger Technik, verpackt in einem Strom
sparenden Konzept.
Technik | www.bluray-vision.de | 2.2010 95

Technik
Marktübersicht
Aktuelle Blu-ray-Player und Heimkinosysteme im Überblick
Hersteller/
Modell
Blu-ray-Player
Ansicht
Preis
(UVP) in €
Farben
Ethernet-
Schnittstelle
Bild-in-
Bild
BD-
Live
erhältlich
seit
HDMI
24p
HD Audio:
Bitstream/
Decoding
Audio-Outs
Speicher
Denon
DVD-A1UD
4 999
Schwarz,
Silber
ja
ja
ja (nach
Update)
Juni
2009
2 × 1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0, XLR
Digital: Optisch,
Koaxial, 2 × HDMI
SD-Card
Denon
DBP-4010UD
1 999
Schwarz,
Silber
ja ja ja
November
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
Denon
DBP-2010
699
Schwarz,
Silber
ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Koaxial,
HDMI
SD-Card
Denon
DVD-3800BD
1 999
Schwarz,
Silber
nein ja nein
November
2008
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
Funai
B1-M110
299
Schwarz-
Blau
nein ja nein
August
2008
1.3 ja ja/nein
Analog: 2.0
Digital: Koaxial,
HDMI
SD-Card
Harman/
Kardon
BDP 10
699
Schwarz-
Silber
ja ja ja
Mai
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
JVC
XV-BP1
349 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
LG
BD-370
279 Schwarz ja ja ja
März
2009
1.3 ja ja/ja
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
LG
BD-390
350 Schwarz ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
Marantz
BD7004
799
Schwarz,
Silbergold
ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
Marantz
UD8004
2 499 Schwarz ja ja ja
November
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
Marantz
UD9004
5 500
Schwarz,
Silbergold
ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
NAD
T587
1 399 Schwarz ja ja ja
Januar
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
Onkyo
DV-BD507
Panasonic
DMP-BD60
Panasonic
DMP-BD80
Philips
BDP9100
Philips
BDP9500
Philips
BDP7500
399
329
399
Schwarz,
Silber
Schwarz,
Silber
Schwarz,
Silber
ja ja ja
ja ja ja
ja ja ja
449 Schwarz ja ja ja
549 Schwarz ja ja ja
299
Schwarz,
Silber
ja ja ja
August
2009
März
2009
März
2009
Juni
2009
November
2009
Oktober
2009
1.3 ja ja/ja
1.3 ja ja/ja
1.3 ja ja/ja
1.3 ja ja/ja
1.3 ja ja/ja
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
HDMI
Analog: 7.1
Digital: Optisch,
HDMI
Analog: 5.1, 2.0
Digital: Koaxial,
HDMI
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
SD-Card
SD-Card
USB
USB
USB
Bilder: Denon, JVC, LG, Onkyo, Panasonic, Philips, Pioneer, Sony, NAD, Yamaha
96

Marktübersicht
Technik
Hersteller/
Modell
Ansicht
Preis
(UVP) in €
Farben
Ethernet-
Schnittstelle
Bild-in-
Bild
BD-
Live
erhältlich
seit
HDMI
24p
HD Audio:
Bitstream/
Decoding
Audio-Outs
Speicher
Pioneer
BDP-LX 91
2 399 Schwarz ja ja
ja (nach
Update)
Februar
2009
2 × 1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, 2 × HDMI
intern
Samsung
BD-P1600
279 Schwarz ja ja ja
März
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
intern
Samsung
BD-P3600
399 Schwarz ja ja ja
März
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
intern
Sharp
BD-HP 22S
279 Schwarz ja ja ja
Oktober
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
Sony
PS 3 Slim
(160 GB)
299 Schwarz ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
HDMI
intern +
USB
Sony
BDP-S360
299 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB +
Speicherstick
Sony
BDP-S760
530
Schwarz-
Blau
ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB +
Speicherstick
Sony
BDP-S5000ES
1 499
Schwarz-
Blau
ja ja ja
Dezember
2008
1.3 ja ja/ja
Analog: 7.1
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB +
Speicherstick
Toshiba
BDX2000KE
269 Schwarz ja ja ja
Dezember
2009
1.3 ja ja/ja
Analog: 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
SD-Card
Yamaha
BD-S2900
999 Schwarz nein ja nein
September
2009
1.3 ja ja/nein
Analog: 5.1, 2.0
Digital: Optisch,
Koaxial, HDMI
USB
Heimkinosysteme
Samsung
HT-BD 7255
1 329 Schwarz ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja Digital: HDMI USB
LG
HB954PB
999 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja nein/ja Digital: HDMI USB
Panasonic
SC-BT205
999 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/ja Digital: HDMI
USB,
SD-Card
Sony
BDV-IT1000
1 999 Schwarz ja ja
ja (nach
Update)
Juni
2009
1.3 ja nein/ja Digital: HDMI USB
Stereosysteme
JVC
NX-BD3
999 Schwarz ja ja nein
Oktober
2008
1.3 ja nein/nein Digital: HDMI SD-Card
Panasonic
SC-BTX70
799 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/ja Digital: HDMI USB
Samsung
HT-BD 1220
599 Schwarz ja ja ja
September
2009
1.3 ja ja/ja Digital: HDMI USB
LG
HB354BS
499 Schwarz ja ja ja
April
2009
1.3 ja nein/ja Digital: HDMI –
Portable Blu-ray-Player
Panasonic
DMP-B15
799 Schwarz ja ja ja
Juni
2009
1.3 ja ja/nein Digital: HDMI SD-Card
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Vorschau
Thema
3/2010
Nächstes Heft:
19. März 2010
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig
Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax 0341) 1 49 55-11
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch (FP)
Chefredaktion (ViSdP):
Uwe Funk (UF)
Grafikdesign:
Katharina Schreckenbach (Leitung),
Lars Holzhauer, Steffi Köhler,
Stefan Kretzschmar,
Stefan Mitschke, Kim Trank, Sabine Vlach,
Annemarie Votrubec
Lektorat:
Tilo Neubacher, Katharina Neumann
Weltuntergang
Das wars dann wohl! 2012 geht die Welt unter und wir können nur hoffen, dass uns bis dahin noch
jede Menge tolle Blu-rays die verbleibende Zeit versüßen. Wir bereiten uns mit einigen Katastrophenfi
lmen aufs Ende vor. Und nicht vergessen, der Letzte macht das Licht aus.
Film
Spiel
Technik
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
Blu-ray-Futter
Fehlt Ihnen noch das richtige Futter für Ihren Blu-ray-Player? Kein Problem, denn Titel
wie „District 9“, „Jennifer´s Body“, „Der Informant“, „Wickie und die starken Männer“
und „Orphan – Das Waisenkind“ werden den Hunger Ihres Gerätes ausreichend stillen.
Zudem gibt es im nächsten Heft etwas ausführlichere Import-Tipps.
Frühlingsgefühle
Im Frühjahr erblühen die Natur und die Liebe. Dennoch bleiben Zockernaturen lieber in
den eigenen vier Wänden und bringen die PS3 auf Hochtouren. Die Gründe dafür sind
absolut nachvollziehbar, denn sie lauten: „Final Fantasy XIII“, „Heavy Rain“ und „God
Of War III“.
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Lange mussten wir darauf warten, doch bald darf auch in HD aufgezeichnet werden. Die
neuen Blu-ray-Rekorder sind da und wir werden sie testen. Die große Frage wird jedoch
sein: Welche TV-Inhalte können überhaupt aufgezeichnet werden?
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neusten Multimedia-
Komponenten.
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
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Bilder: Koch Media, Panasonic, Sony Pictures
Redaktion:
Franziska Drache (FD), Lydia Fischer (LF),
Dennis Schirrmacher (DS), Florian Kriegel (FK),
Tim Luft (TL), Falko Theuner (FT),
Christian Trozinski (CT)
Weitere Mitarbeiter:
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Produktbetreuung:
Hirra Hafeez, Sabrina Herber,
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Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
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