Blu-ray magazin Game of Thrones (Vorschau)

5
JAHRE
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 4/13
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
DAS GRÖSSTE
SERIEN-EVENT
DES JAHRES
PLUS:
DER HOBBIT
LIFE OF PI
RALPH REICHTS
SILENT HILL 3D
… UND MEHR!
SAMMELKARTEN / MEGASTORY / INTERVIEWS / GEWINNSPIEL /
3. STAFFEL – DIE NEUEN CHARAKTERE / 2. STAFFEL – BLU-RAY-TEST

Bestellen Sie jetzt, nur solange der Vorrat reicht,
unter abo@av.de oder 0341 – 35579 – 140.
Prämienversand nur an Abonnenten, die das 18. Lebensjahr bereits vollendet haben.
© Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC.
All Rights Reserved. TWENTIETH CENTURY FOX, FOX
and associated logos are trademarks of Twentieth
Century Fox Film Corporationand its related entities
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– „Blood and Sand“ oder „Gods
of the Arena“ als komplette Season
– Günstiger als am Kiosk,
8 Ausgaben nur 34,90 Euro
– Je Bestellung inklusive Disc
mit Full-HD-Testbildern

4/2013 Editorial
Liebe Leser!
Wie unser Cover schon vermuten lässt, verfolgen wir in dieser
Ausgabe ein ganz besonderes Thema. Die bevorstehende
deutsche Ausstrahlung der dritten Staffel von „Game of Thrones“ und
die vorliegenden Blu-ray-Ausgaben der ersten beiden Staffeln haben
uns überzeugt, diese Produktion nicht nur quasi auf den „Serienthron“
zu erheben, sondern sie als erneutes Beispiel zu zelebrieren, wie
technisch und dramaturgisch hochwertig die Serienproduktionen
inzwischen geworden sind. Als einstiges Stiefkind unter den Blu-rays
treibt inzwischen auch das Serienformat die weitere Verbreitung der
Blu-ray voran und sichert dem Bereich der Videoscheiben trotz der
wachsenden Online-Konkurrenz weitgehend schwarze Zahlen. Und
den Fans des hochaufgelösten Filmgenusses verschafft die Serie
weitere Wochenenden mit zugezogenen Vorhängen und einem dau-
erlaufenden Heimkino.
Allerdings haben wir den thematischen Bogen in Sachen Fantasy noch etwas weiter gezogen und
schauen uns in der Titelstory außerdem den neuen „Hobbit“ und den eigentlich schon steinalten, aber
neu polierten „Willow“ an.
Jenseits aller Fantasy, aber (zumindest meistens) beileibe nicht fantasielos, präsentieren sich eine Reihe
weiterer Neuerscheinungen auf Blu-ray, die wir Ihnen wie gewohnt sowohl in Einzeltests als auch im
Rahmen ganz spezieller thematischer Artikel vorstellen. Beispielsweise zum Thema 3D das fast schon
geniale „Life Of Pi“ oder „Cloud Atlas“ in einer Zusammenstellung von neuen deutschen Filmen – denn
auch diese können sich selbst international (wieder) durchaus sehen lassen. Und auf Blu-ray ja sowieso.
Wir hoffen, dass wir Ihnen auch in der vorliegenden Ausgabe ein so breites Spektrum an Filmen empfehlen
können, dass für jeden Geschmack etwas dabei ist, vom Horrorslasher „The Collection“ über
den Thriller „Chained“ bis hin zum geschichtsträchtigen „Schindlers Liste“ oder der Familienempfehlung
„Ralph reicht’s“. Suchen Sie sich etwas aus.
Herzlichst,
UWE FUNK,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
7. Juni 2013
Bilder: Auerbach Verlag
Anzeige
Inhalt | www.bluray-vision.de | 4.2013 3

40 | Schindlers Liste
Test des Monats
46 | End Of Watch
Blockbuster
16 | Die ultimative Story: Fantasy – so groß wie nie zuvor
Auf über 20 Seiten bieten wir Ihnen ein Fantasy-Feuerwerk der Spitzenklasse.
Lesen Sie, was wir zur neuen „Game Of Thrones“-Staffel von den
Darstellern erfahren haben. Dazu gibt’s Fakten zur gerade laufenden
3. Staffel. Zudem feiern wir 25 Jahre „Willow“ und schauen nach den
Features der Blu-ray 3D von „Der Hobbit – eine unerwartete Reise“
48 | Anna Karenina
Anspruch
AKTUELLES
08 | Filmnews
12 | Defiance
14 | Regisseur des Monats: J. J. Abrams
16 | Titelthema Teil 1: Game Of Thrones
28 | Titelthema Teil 2: 25 Jahre Willow
30 | Titelthema Teil 3: Der Hobbit – Eine
unerwartete Reise 3D
WISSEN
84 | Life Of Pi
TECHNIK
88 | Zu Besuch bei Loewe
90 | Loewe Individual 46 DR+
92 | Teufel-Lautsprecher
SERVICE
06 | Blu-ray Test-Index
07 | So testen wir
38 | Megagewinnspiel: Game Of Thrones
95 | Heimkino-Top-10
96 | Neuerscheinungen
98 | Impressum/Vorschau
52 | Cloud Atlas
Special
„Game Of Thrones“ Sammelkarten
Teil eins unserer exklusiven Sammelkarten,
die anderen vier Charaktere gibt’s in der
kommenden Ausgabe!
84 | Life Of Pi
Wissen
38 | „Game Of Thrones“ Mega-
Gewinnspiel
Gewinnen Sie das ultimative „Game Of
Thrones“-Fanpaket
4
Titelbild: ©2013 Home Box Office, Inc. All rights reserved. HBO® and related service marks are the property of Home Box Office, Inc.

16 | Game Of Thrones
28 | Willow
30 | Der Hobbit
BLU-RAY-TESTS
40 | Blockbuster
Schindlers Liste, Django Unchained (Vorschau),
The Man With The Iron Fists, End Of
Watch, Life Of Pi 3D
48 | Anspruch
Anna Karenina, Back In The Game, Lines Of
Wellington, Westworld, Argo, Die Träumer,
Cloud Atlas, Was bleibt
52 | Komödie
Die Vermessung der Welt, Mann tut was
Mann kann, Die Armee der Finsternis, Youth
In Revolt
57 | Thriller
7 Psychos, Schutzengel, Cold Blood,
Harodim, Red Tails, Sushi Girl, Java Heat
62 | Horror
American Mary, Chained, The Collection
(Vorschau), Chillerama, Dead Before Dawn,
Posession
67 | BluNote Café
Alanis Morissette, Paul Simon, Herbert Grönemeyer,
Ina Müller
71 | Serie
Sons Of Anarchy (1. Staffel), Dein Wille
Geschehe (1. Staffel), Komissarin Lund
(3. Staffel), Das Adlon (Vorschau)
74 | Special Interest
Das grüne Wunder, Nitro Circus 3D, The
Greatest Movie, Die Südsee 3D, Die Reise der
Vögel, Home 2
77 | Blu-ray Family
Ralph reicht’s, Der Glöckner von Notre Dame,
Elliot das Schmunzelmonster, Mulan, Armor
auf vier Pfoten, Breaking Dawn (Teil 2), Wilde
Kirschen
83 | Mini-Tests
Besessen, Dredd 3D, Mystery Men, Omamamia,
Under The Bed, Vielleicht lieber
morgen
79 | Ralph reicht’s
8-Bit-Special mit Retro-Charme
THEMEN DIESER AUSGABE
10 | Interview: „American Mary“
Im Gespräch mit den „Horror-Schwestern“
Soska
12 | „Defiance“
Das SyFy-Phänomen greift um sich
14 | Regisseur des Monats: J. J.
Abrams
Der Mann hinter „Star Trek: Into Darkness“
und den neuen „Star Wars“-Teilen
18 | Interviews: „Game Of Thrones“
Drei Star-Interviews auf sechs Seiten!
31 | Interview: „Der Hobbit“
Radagast-Darsteller Sylvester McCoy über
seine Rolle
42 Interview: „Schindlers Liste“
Michael Daruty über die Zusammenarbeit
mit Steven Spielberg
45 | 90 Jahre Warner Teil 2
Die romantischsten Filme aller Zeiten:
„Casablanca“ und „Vom Winde verweht“
84 | Die 3D-Welt von Fox
Der 3D-Pionier setzt mit „Life Of Pi“ neue
Maßstäbe
5
JAHRE
Inhalt: Blanvalet, Fox, HBO, Heidelberger Spielverlag, Panini, Universal, Warner Home Video
Inhalt | www.bluray-vision.de | 4.2013 5

Service
Testübersicht
Blu-rays im Test
Bewertung
Film Bild Ton
Bewertung
Film Bild Ton
57 7 Psychos
8 6,5 7,5
69 Herbert Grönemeyer – Live In Montreux 2012
8 8,5 8
68 Alanis Morissette – Live in Montreux 2012
8,5 9 8
76 Home – Die Geschichte einer Reise
8 9,5 7,5
62 American Mary
Vorschau
69 Ina Müller – Live
6,5 7,5 7
48 Anna Karenina
7,5 9 9,5
60 Java Heat
7 7 8,5
51 Argo
8,5 9 8,5
73 Komissarin Lund (3. Staffel)
8,5 8,5 7
56 Armee der Finsternis
Vorschau
84 Life Of Pi 3D
9 9,5 9
81 Armor auf vier Pfoten
4,5 7,5 6,5
50 Lines Of Wellington
5,5 8 8
50 Back In The Game
8 8 7
55 Mann tut was Mann kann
7 9 8
83 Besessen
5,5 8 6,5
80 Mulan
8 8,5 8
81 Breaking Dawn (Teil 2)
7 8 8,5
83 Mystery Men
7 7 7
62 Chained
8,5 8 7
75 Nitro Circus 3D
7 8,5 7
64 Chillerama
5,5 5,5 5
83 Omamamia
5,5 7,5 6
52 Cloud Atlas
8 10 8,5
68 Paul Simon – Live In New York City
8 7,5 8
58 Cold Blood
6,5 7,5 7
66 Possession
6 8 7
72 Das Adlon
Vorschau
78 Ralph reicht’s
8 10 8,5
74 Das grüne Wunder
7,5 10 9
59 Red Tails
5,5 8 7,5
66 Dead Before Dawn
3 8 8,5
40 Schindlers Liste
9,5 8,5 8
72 Dein Wille Geschehe (1. Staffel)
7,5 9 7
54 Schutzengel
5 8 8,5
80 Der Glöckner von Notre Dame
8 8,5 8
71 Sons Of Anarchy (1. Staffel)
8,5 7,5 8
30 Der Hobbit – Eine unerwartete Reise 3D (Vorschau)
Vorschau
59 Sushi Girl
6 7,5 7
76 Die Reise der Vögel
8,5 9 7
63 The Collection (Vorschau)
Vorschau
75 Die Südsee 3D
7,5 7 7
75 The Greatest Movie Eversold
8 7 6,5
51 Die Träumer
9 7,5 7,5
44 The Man With The Iron Fists
6 8,5 8
53 Die Vermessung der Welt
8 8,5 8,5
83 Under The Bed
5 7,5 8
44 Django Unchained (Vorschau)
Vorschau
83 Vielleicht lieber morgen
8 6,5 6,5
83 Dredd 3D
6,5 8,5 9,5
54 Was bleibt
7,5 8,5 7
80 Elliot das Schmunzelmonster
7 7,5 6
50 Westworld
6,5 5,5 5
47 End Of Watch
8 8,5 8,5
81 Wilde Kirschen
5,5 7,5 6,5
24 Game Of Thrones (2. Staffel)
10 9 8,5
28 Willow
8 8,5 8,5
59 Harodim
5,5 8 7,5
56 Youth In Revolt
6,5 8 7,5
6
Topwertung
Blu-ray 3D

Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris,
J. Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet
die wichtigsten Daten zu
der jeweils beschriebenen Bluray
Disc (BD) aufgelistet. Neben
der Cover-Abbildung sehen Sie
einen Screenshot vom Hauptmenü
der Scheibe, der Ihnen
einen ersten Eindruck von der
Aufmachung der Disc vermitteln
soll. Zudem bietet der Kasten die
Namen der wichtigsten Darsteller (D), des Regisseurs (R), sowie den Originaltitel
(OT), um Ihnen bei eventuellem Interesse an einem Import den
Vergleich mit ausländischen Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die Wendecover-Information
(W-Cover) bleibt nach wie vor unter Vorbehalt, da
uns die Testdiscs meist ohne Verpackung zugesandt werden. Im 3D-Bereich
gibt es überdies noch die Information zum verwendeten 3D-Gerät
sowie zur Kompatibilität zu 2D-Geräten. Der Punkt „Bild“ gibt zunächst
den eingesetzten Videocodec an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis.
Das angegebene Bildseitenverhältnis stimmt im Optimalfall mit
dem Ihres Fernsehers überein (standardmäßig 1.85 : 1 oder auch 1.78 : 1).
Andernfalls (also z. B. bei dem breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 1.33 : 1)
erscheinen auf dem Bildschirm schwarze Balken an den Rändern. Differenzierter
sieht es im Audiobereich aus, in dem es neben den Standardcodecs
DTS und Dolby Digital auch noch die verlustfrei komprimierten
Formate Dolby True HD und DTS-HD MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem
analogen Original sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert. Die Zahl
hinter dem jeweiligen Audiocodec (z. B. 2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie
viele Lautsprecherkanäle der Sound abgemischt und auf die Blu-ray gelegt
wurde. Zu den Informationen im Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“
(P) sowie der Erstverkaufstag (VÖ). In dem abschließenden Balken
nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem Blu-ray-Paket beiliegen.
Rechts daneben sehen Sie die Bonuswertung. Die Zahl ergibt sich zum
größten Teil aus Umfang und Qualität der Sonderausstattung. Zudem
fl ießen aber auch noch Faktoren der Präsentation in die Wertung ein.
„Nervenaufreibender und
aufpeitschender Überlebenstrip
für Hartgesottene.“ Cinema
Der Bewertungskasten
Premium Blu-ray
Titel
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Top-Ausstattung
Titel
Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich auf Referenzniveau bewegen.
Die Besten der Besten erhalten das goldene Premium-Siegel.
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung
und audiovisuellem Stil, die Regie sowie die darstellerischen Leistungen.
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
Technik: Der Technik-Wert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und
ggf. 3D-Effekt zusammen.
Bild: Wir analysieren absolute Werte wie den Schwarzwert, relative Werte
wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit
ausstrahlen und ein einigermaßen aus geglichenes Spektrum vorweisen.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches
Soundsystem gut eingemessen, hören Sie genau das, was auch der Soundeditor
in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte.
3D-Effekt: Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen
Seheindruck. Hierfür orientieren wir uns u. a. an der Grundtiefe und
den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers ist wichtig.
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„Ein frostiger Albtraum,
der an den Nerven zerrt.“ TV Spielfi lm
Ab 2. Mai auf DVD,
Blu-ray und als VoD!
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Aktuelles
Filmnews
Unser Leben – Das Wunder
Für Freunde von
Tierdokumentationen
kommt ab dem 26.
April 2013 eine interessante
Blu-ray aus dem
Hause Edel Germany in
den Handel. In „Unser
Leben – Das Wunder“
wird der Zuschauer
auf eine Reise zu den
unterschiedlichsten
Tierreichen der Erde
mitgenommen. Er ist beinahe live dabei, wenn
knuddelige Tierbabys ihre ersten fenen Schritte machen, wenn sich anmutige
unbehol-
Meeresgiganten auf ihrer lange Reise durch
die Ozeane befinden und wenn in Afrika der
tägliche Kampf um Leben oder Tod ausgefochten
wird – die facettenreichen Wunder des
Lebens ganz direkt auf dem heimischen
Bildschirm! NR
Lincoln auf BD
Mit gleich zwölf Nominierungen wurde Steven
Spielbergs Historien-Drama „Lincoln“ bei den
diesjährigen Acadamy
Awards als einer der
vielversprechendsten
Filmtitel des Jahres 2013
gehandelt. Die herausragende
Leistung bei
der Darstellung des 16.
Präsidenten der Vereinigten
Staaten, Abraham
Lincoln, bescherte Daniel
Day Lewis schließlich
sogar den Oscar® als
bester Hauptdarsteller.
Während dieses
bewegende Präsidenten-Portrait noch über die
deutschen Kinoleinwände flimmert, kündigte
Twentieth Century Fox Home bereits die Veröffentlichung
der Blu-ray für den 24. Mai an. NR
Roger Ebert ist tot
Mit Roger Ebert hat uns am 4. April einer der
letzten echten „Stars“ der Filmkritikerszene
verlassen. Der besonders in den USA (aber
dank des Internets inzwischen auch weltweit)
bekannte Autor und Journalist schrieb bis zuletzt
regelmäßig Reviews über die wichtigsten
und interessantesten Kinoneuerscheinungen.
Mit seinen pointierten Texten und treffenden
Analysen erlangte er großen Einfluss in der
Filmbranche. Seine über Jahre im amerikanischen
Fernsehen ausgestrahlten Magazine
erfreuten sich beim Publikum großer
Beliebtheit, genau wie die jährlich erscheinenden
Sammlungen seiner Kritiken. Um eine
ungefähre Vorstellung davon zu bekommen,
welche Bedeutung Ebert für den nordamerikanischen
Filmmarkt hatte, kann man sich
die Bedeutung von „Literaturpapst“ Marcel
Reich-Ranicki in Erinnerung rufen, den dieser
auf dem Höhepunkt seiner Karriere vor Jahren
hatte. Roger Ebert wurde 70 Jahre alt. TW
The Walking Dead – Erste Staffel Uncut!
Der Hype um die nimmersatten „wandelnden
Toten“ erobert langsam aber sicher die
ganze Welt und macht „The Walking Dead“
bereits jetzt zu einer Erfolgsserie mit Kultstatus.
Ein Grund mehr, warum sich deutsche
Hardcore-Fans des Formates darüber beschwerten,
dass in Deutschland bisher lediglich
geschnittene Fassungen der Horror-Serie
im TV zu sehen und im Handel erhältlich
waren. Ab dem 31. Mai können sich diese
Planet Re:think auf BD
Seit Jahrzehnten ist dem Menschen bereits
klar, dass der aktuelle Kurs von Ausbeutung der
Ressourcen und der Natur unserer Erde eine gefährliche
und zerstörerische Richtung angenommen
hat. Geht es nach Regisseur Eskil Hardt,
dann gibt es nur einen Ausweg aus dieser Zerstörung:
Nachhaltigkeit. In seiner Dokumentation
„Planet Re:think“ zeigt er durch einzigartige Bilder
und Geschichten die Ausmaße unserer weltweiten
Krise und vermittelt Hoffnung auf Wege, die
aus dem Dilemma herausführen könnten. Die
in Zusammenarbeit mit der Europäischen Umwelt
Agentur EEA und dem UN Resource Panel
produzierte Dokumentation wird ab dem 6. Juni
von Sunfi lm auf Blu-ray veröffentlicht, sodass
sich Interessierte diesen Weckruf und Wegweiser
zur Rettung unserer Erde auch nach Hause
holen können.
NR
Freunde des ungekürzten Endzeit-Gemetzels
freuen, denn die WVG Medien GmbH
bringt endlich die komplette erste Staffel
von „The Walking Dead“ als Special Uncut
Version auf den Markt. Die zwei enthaltenen
Blu-rays mit rund 294 Minuten ungekürztem
Zombie-Vergnügen haben selbstverständlich
eine Altersfreigabe ab 18 Jahren. Die ungekürzte
zweite Staffel ist bisher leider nur als
Import erhältlich.
NR
Gewinnen Sie mit Planet Media!
In Kooperation mit Planet Media bieten wir Ihnen Gelegenheit, zwei aktuelle Neuerscheinungen aus
dem vielfältigen Portfolio des Münchener Vertriebshauses zu gewinnen. Für die Freunde der leichten
Unterhaltung gibt’s die rabenschwarze Komödie „Bernie“, mit Jack Black und Matthew McConaughey
in den Hauptrollen. Wenn Ihnen danach eher nach knallharter Asia-Action ist, könnte „Rebirth – Rache
stirbt nie“ genau das Richtige für Sie sein!
Um an unserer Verlosung teilzunehmen,
schreiben Sie einfach eine Postkarte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Planet Media
Oststraße 40-44
04317 Leipzig
Einsendeschluss ist der 7. Juni 2013. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung
erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige
sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
Bilder: Edel, Euro Video, Fox, Planet Media, Sky, Sunfilm, WVG Medien
8

Techniknews
Aktuelles
„Game Of Thrones hat neue Standards gesetzt“
Interview mit Alice Taglioni
Pünktlich zum Start der dritten Staffel haben wir uns mit dem Programmchef von Sky über das Phänomen
„Game Of Thrones“ ausgetauscht.
Herr Davey,
Sie haben die
erste Folge der
dritten Staffel
von „Game of
Thrones“ bereits
vorab gesehen.
Was erwartet die
Zuschauer denn
so alles in Jahr
drei?
Fernsehen ist das
neue Kino – das
Gary Davey, Executive Vice
beweisen Serien
President Programming
bei Sky
wie „Game of
Thrones“, deren
Qualität einfach unglaublich hoch ist. Ich habe
vor wenigen Tagen die erste Episode der
dritten Staffel gesehen und kann verkünden:
„Nun ist es offi ziell: ‚Game Of Thrones‘ ist die
beste Serie aller Zeiten!“ Die Zuschauer erwartet
wie bereits in den ersten beiden Staffeln
eine einzigartige Mischung aus komplexen
Handlungssträngen, großartigen Schauspielern,
atemberaubenden Settings und natürlich eine
gehörige Portion Spannung. Und das Beste
daran: Sky-Kunden sehen die dritte Staffel von
„Game Of Thrones“ bereits ab 1. April in der
englischen Originalfassung nur wenige Stunden
nach der US-Ausstrahlung auf Sky Go, und
einen Tag später auf Sky Anytime. Am 19. Mai
startet dann die lineare Ausstrahlung auf Sky
Atlantic HD.
Was ist das Besondere an dieser TV-Serie?
Nur ganz wenige Fernsehserien erzeugen eine
solche Vorfreude. „Game of Thrones“, hat
völlig neue Standards der Geschichtenerzählung
im Fernsehen gesetzt. Die Serie ist eine
fantastische Geschichte über Liebe und Hass,
Vertrauen und Verrat, wundervoll geschrieben
und in Szene gesetzt, in spektakulären Kulissen
und mit außergewöhnlichen, zum Teil bislang
unbekannten Schauspielern besetzt. Insgesamt
lässt sich feststellen, dass wir am Beginn eines
neuen goldenen Fernsehzeitalters stehen und
HBO ist dabei einer der Vorreiter.
Wer ist eigentlich Ihr Lieblingscharakterrund
warum?
Mein absoluter Favorit ist Tyrion Lennister, brillant
gespielt von Peter Dinklage. Ein ebenso
durchtriebener wie intelligenter Kerl mit einem
scharfen Sinn für Humor.
Würden Sie eigentlich gerne auch einmal
auf dem eisernen Thron sitzen?
(lacht) Ich mag mein Leben ganz gerne, daher
ziehe ich den Job als Programmchef bei Sky
vor. Und mein Schreibtischstuhl ist sicherlich
bequemer als ein Thron.
Sterben in der dritten Staffel viele Hauptcharaktere?
Wird es eine riesige Schlacht
geben?
Ich möchte natürlich keinem Fan, die Spannung
nehmen, daher bleiben meine Lippen versiegelt.
Eins kann ich jedoch versprechen: Es wird
spannend und überraschend. Typisch „Game
Of Thrones“ eben!
Vielen Dank für das Gespräch!
Jack Reacher schlägt zu
Als „Jack Reacher“ schaffte es Tom Cruise erst
vom Roman auf die Leinwand und nun auch
ins Heimkino. Paramount Home veröffentlicht
den Action-Streifen Anfang Mai auf Blu-ray.
Eines hat sich der ehemalige Militärpolizist und
zynische Einzelgänger Jack Reacher (Tom Cruise)
geschworen, als der Soldat James Barr (Joseph
Sikora) trotz eines Mordes an vier Menschen
während des Golfkrieges freigesprochen wird: Rache.
Ziel des Ex-Militär-Ermittlers ist es, Barr hinter
Gitter zu bringen. Dabei gerät Reacher jedoch in
einen perfi den Hinterhalt. Wird er nun selbst zum
Gejagten? Gemeinsam mit der Anwältin Helen
Rodin (Rosamund Pike) begibt Reacher sich immer
tiefer in ein tödliches Katz-und-Maus-Spiel
Am 6. Mai veröffentlicht Paramount Home den
auf einer erfolgreichen Romanserie von Lee Child
basierenden Film auf Blu-ray. Die Scheibe enthält
als Bonusmaterial neben Audiokommentaren von
Regisseur Christopher McQuarrie und Komponist
Joe Kramer außerdem die drei Featurettes „Wenn
der Mann auftaucht“, „Niemand verarscht Jack
Reacher: Kampf und Waffen“ und „Das Reacher-
Phänomen“ – allesamt in HD-Qualität. DAS
Anzeige
Die streng limitierte
Steelbook Edition –
jetzt erhältlich!
„Hinreißend einfallsreich,
grandios durchgedreht!“
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2013 9
/7PSYCHOS

Aktuelles
Filmnews
Breaking Bad – Die fünfte Season
Seit nunmehr fünf Staffeln verfolgen Fans die Entwicklung
des Familienvaters Walter White (Bryan
Cranston) vom duckmäuserischen Highschool-
Chemielehrer zum gefürchteten Drogenboss in
der US-amerikanischen Erfolgsserie „Breaking
Bad“. Während die finalen Episoden der fünften
Staffel noch auf sich warten lassen, erscheint der
erste Teil der letzten Season nun bald auf Blu-ray
Disc. Ab dem 20. Juni 2013 sind die Scheiben frei
im Handel erhältlich. Für alle, die es jedoch bis
dahin nicht abwarten können, gibt es exklusiv bei
Amazon „Breaking Bad – Die fünfte Season“ bereits
ab dem 3. Juni 2013. Also heißt es für Fans
nichts wie ins Netz und vorbestellen! NR
Jurassic Park in 3D rockt die US-Kinos
Vor rund 20 Jahren lockte Steven Spielbergs „Jurassic
Park“ weltweit Millionen Menschen in die
Lichtspielhäuser. Nun geht die Erfolgsgeschichte
weiter, denn die Urzeitriesen sind zurück in den
Kinos – diesmal allerdings in 3D. Eine tropische
Insel, hunderte geklonte Dinosaurier und ein Forschungsteam
auf Besichtigungs-Tour, die plötzlich
vollkommen aus den Fugen gerät – das ist der
Stoff, aus dem Steven Spielberg seinen Blockbuster
„Jurassic Park“ schuf und damit weltweit
Millionen Menschen in die Kinos lockte. Nun
machen die Urzeitriesen ein zweites Mal Jagd
auf ihre Schöpfer, denn der
Abenteuer-Streifen ist zurück
in den Kinos - diesmal in 3D.
Der Neustart lief dabei gut:
18,2 Millionen Dollar konnten
die dreidimensionalen
Dinosaurier an ihrem ersten
Wochenende umsetzen und
sich damit direkt Platz vier in
den US-Kinocharts holen. FM
Star Trek: TNG – Season 3
Im Garten sprießen die Schneeglöckchen und
Krokusse, im Netz und im Fachhandel die
Blu-ray-Angebote. Die neue Generation der
Enterprise-Besatzung begibt sich zum dritten Mal
auf die Reise in unendliche Galaxien und erlebt
dabei wieder einmal zahlreiche Abenteuer. Die
dritte Season der Unternehmungen von Captain
Jean-Luc Picard und seiner Crew erscheint am 2.
Mai auf Blu-ray. Bei den einschlägigen Retailern
im Netz kann man die exklusive Collector‘s
Edition als Steelbook schon jetzt für ca. 60
Euro vorbestellen. In jeder Collector‘s Edition
befindet sich ein Star Trek-PIN. Beim Sammeln
aller sieben Seasons kann man sich nach einer
Online-Registrierung und Eingabe der gesammelten
Codes die ultimative PIN-Sammelbox gratis
dazu sichern. DAS
„Wir wollten das Thema grundlegend erforschen“
Interview mit den Soska Sisters
Drei Fragen an das Regie-Duo Jen und Sylvia Soska, deren Film
„American Mary“ nun auf Blu-ray erhältlich ist.
Jen und Sylvia Soska,
Regisseurinnen, Schauspielerinnen, Zwillingsschwestern
Wie teilt Ihr euch die Regie-Arbeit auf?
Seid Ihr immer einer Meinung oder
grundsätzlich verschieden?
Jen (J): Wir sind zwar Zwillinge, aber in
Wahrheit könnten wir unterschiedlicher kaum
sein. Wir haben immer dasselbe Ziel, die
Vorgehensweise jedoch unterscheidet sich
essenziell. Unserer Meinung nach ist Sylvia
am ehesten mit Lars von Trier zu vergleichen,
während ich eher ein Joss Whedon bin. Ich
habe das Herz, sie die Weisheit. Wir diskutieren
alles aus, lange bevor wir am Set sind.
Am Drehort folgen wir dem Motto: „Teile
und herrsche“. Sylvia arbeitet häufi g mit
unserem wundervollen Kameramann Brian
Pearson zusammen, er fängt den Look und
die Botschaft des Films wirklich gut ein. Mein
Steckenpferd sind die Spezialeffekte. Sobald
es ein Problem am Set gibt, machen sich
zwei Regisseure wirklich bezahlt. Während
der eine nach einer Lösung sucht, kann der
andere einfach weiter machen, was überlebenswichtig
ist, wenn man nur 15 Tage
Drehzeit hat.
Das Motto des Films lautet: „Aussehen
ist alles“. Ist Aussehen wirklich alles?
Sylvia (S): Diese Zeile ist ein satirischer
Kommentar über Leute, deren Urteil ausschließlich
auf dem Aussehen basiert. Jen
und ich hatten schon sehr viel mit Leuten
aus der „Bodymodifi cation-Community“ zu
tun. Zudem treffen wir schon seit unserer
frühsten Jugend auf Menschen, die nur aufs
Äußere achten. Als Zwillinge fühlten wir uns
damals teilweise wie Außenseiter behandelt.
Es gibt da eine missverstandene Gruppe
in der „Bodymodifi cation-Community“, die
man teilweise sogar als Monster ansieht.
Wir wollten dieses Thema in unserem Film
wirklich erforschen. Daher spielen wir damit,
dass eine Person, der man traut, ein Monster
sein könnte. Und jemand, der wie ein Monster
erscheint, könnte durchaus jemand vertrauenswürdiges
sein.
J: Das Erscheinungsbild ist für all diejenigen
wichtig, die ihr wahres Selbst hinter einer Fassade
verbergen. Im Film verändert Mary ihre
Persönlichkeit und wird düsterer und düsterer.
Sie trägt ihr Make-up wie eine Kriegsbemalung.
Je mehr sie innerlich abdriftet, desto schöner
erscheint ihr Äußeres.
Ist dann die menschliche Dekonstruktion
eine Art zynischer Kommentar zu diesem
Thema?
J: Ganz genau! Ich denke, einer der Gründe,
weshalb die „Bodymodifi cation-Community“
übermäßig weiblich ist, ist das von der Gesellschaft
geformte und akzeptierte Schönheitsideal.
Das betrifft nicht nur Nordamerika, wo
viele sich Brustimplantate machen lassen. Der
Knackpunkt ist hier, ob man diesen plastischen
Eingriff selber möchte oder nicht. Wenn sich
jemand Hörner einsetzen oder die Zunge
spalten lässt, dann tut er das meist aus seinem
individuellen Wunsch heraus. Es ist nichts, was
jemand anderes gut fi nden soll. Und ich glaube
kaum, dass speziell junge Mädchen Brustimplantate
aus eigener Überzeugung haben
wollen. Das ist wirklich mit dem Schönheitsideal
der Gesellschaft verbunden. Sie versuchen
in dieses Ideal hineinzupassen. Daher hoffen
wir sehr, dass unser Film einen Dialog darüber
öffnen wird. Liebe den Film oder hasse ihn –
wichtig ist nur, dass die Leute drüber sprechen.
Und ich hoffe, dass die Zuschauer nach dem
Film nicht denken, dass die Leute aus der
„Bodymodifi cation-Community“ eine Horde
von Freaks sind. Sind sie nämlich nicht. Es sind
wirklich bodenständige Menschen, die wissen,
wer sie sind!
Vielen Dank für das Gespräch!
Bilder: 20th Cent. Fox, Paramount, Sony Pictures, Studiocanal, Universal Pict.
10

Filmnews
Aktuelles
Neue Steelbooks von Studiocanal
Bereits dreißig erfolgreiche Blu-ray-Titel, vom
Schwarz-Weiß-Klassiker über Kult-Streifen bis
hin zu aktuellen Blockbustern hat Studiocanal
in seiner edlen Steelbook Collection veröffentlicht.
Eifrige Steelbooksammler können sich
ab dem 18. April nun auf zehn neue Filme
freuen, die im schicken Metall-Kleid erscheinen
werden. Neben dem Director‘s Cut des
knallharten Cop-Thrillers „Copland“ mit Sylve-
ster Stallone, dem erfolgreichen Blockbuster
„Source Code“, dem Oscar®-pämierten „Million
Dollar Baby“ oder dem bei Hardcore-Fans
heißbegehrten Schocker „SAW“ sind auch die
Titel „Atemlos – Gefährliche Wahrheit“, „Bank
Job“, „Dame König As Spion“, „From Dusk
Till Dawn“, „Jumper“ und „Männer, die auf
Ziegen starren“ in diesem neuen Schwung
der Steelbook Collection erhältlich. NR
Charlie Sheen im Doppelpack
Viele kennen ihn heutzutage aus „Two And A
Half Men“, aber Witzbold Charlie Sheen hat die
Filmleinwände schon viel früher erobert. 20th
Century Fox Home bringt Anfang Mai mit „Hot
Shots “ und „Hot Shots – Der zweite Versuch“
zwei Kultstreifen auf Blu-ray heraus. Schenkt
man dem Titel des ersten Teils Glauben, so
ist „Hot Shots“ die „Mutter aller Filme“. Natürlich
handelt es sich beim Titel wie auch beim
Filminhalt um eine völlig überdrehte Parodie, in
der Charlie Sheen die Hauptrolle übernimmt.
Während der erste Teil vornehmlich „Top Gun“
aufs Korn nimmt, parodiert der zweite Teil „Hot
Shots! – Der zweite Versuch“ genüsslich den
Sylvester Stallone-Streifen „Rambo – Der Auftrag“.
Beide Scheiben enthalten als Bonusmaterial
jeweils ein Featurette über die Filmentstehung
sowie einen Original-Kinotrailer. DAS
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JEDER GROSSE SAMMLER
HAT EINE VISION
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2013 11

Aktuelles
Filmnews
Bilder: Syfy, Trion Worlds
12

Filmnews
Aktuelles
Die Seriencharaktere (v. l. n. r.): Unterweltboss Datak Tarr mit Gattin Stahma, Bügermeisterin Amanda,
Bordellbetreiberin Kenya, Kriegsveteran Joshua mit Ziehtochter Irisa, Tarrs Konkurrent Rafe McCawley
Kollaborationen zwischen Videospielen und Film und Fernsehen haben bislang zumeist anschaulich die heit von Kreativität und kurzsichtiges Markenmelken demonstriert. „Defiance“ könnte das ändern. Hier sollen das
Abwesengleichnamige
Spiel und die Serie zu einer Einheit verschmelzen und so ein neuartiges Unterhaltungserlebnis bieten.
Das neue Entertainmentprojekt „Defiance“
bietet die zurzeit einzigartige Möglichkeit
einer gegenseitigen Wechselbeziehung zwischen
Fernsehserie und Online-Rollenspiel und könnte
damit die nächste Entwicklungsstufe im medialen
Mainstream-Unterhaltungssektor sein. Hintergrundschauplatz
ist die geschundene Erde nach
einem Krieg zwischen der Menschheit und den
Votanern (einer Gruppe von humanoiden Außerirdischen,
die nach einer neuen Heimat suchen).
Inzwischen versuchen Menschen und Aliens sich
zusammen eine neue Existenz aufzubauen, doch
vielerorts gleicht die Erde einem postapokalyptischen
Brachland, das hauptsächlich von Banditen
und Plünderern bevölkert ist.
Die Serie
Das TV-Erlebnis „Defi ance“ könnte sowohl altgediente
als auch eine junge Generation an
Science-Fiction-Freunden bedienen. So ist die
Grundprämisse deutlich an der klassischen „Star
Trek“-Philosophie einer diplomatischen Verständigung
zwischen den Völkern orientiert. Abseits
davon bekommen wir aber vermehrt Action,
großräumige Schlachten und riesige Monster in
einer dystopischen Welt geboten, die auch das
Kernelement des Spiels ausmachen werden. Der
Pilotfi lm startete kürzlich in Deutschland am 16.
April 20:15 Uhr auf dem TV-Sender Syfy über Sky.
Dieser führt zunächst alle wichtigen Charaktere
ein, die sich dann gemeinsam in der Enklave „Defi
ance“ (dem ehemaligen St. Louis) einer großen
Bedrohung von Außen stellen müssen. Dabei
vermischen sich Elemente aus Shakespeares „Romeo
und Julia“ mit den actionlastigen Abenteuern
eines „Mad Max“ und Anleihen an die klassischen
Sci-Fi-Sagen. Im Anschluss wird immer
dienstagabends eine neue Folge ausgestrahlt.
Der Fahrplan für Defiance
Produktion des Spiels: Trion Worlds
Produktion der Serie: Syfy
Spielstart: 02.04.2013
Serienstart: 16.04.2013
Ein wenig skeptisch sind wir zunächst allerdings
doch, denn sowohl die Qualität der Story als auch
der Charaktergestaltung bleibt derzeit noch hinter
dem spannenden Potential eines vereinten TVund
Online-Entertainments zurück. Erwartungsvoll
in die Zukunft blicken darf man aber allemal. Ein
Blu-ray-Verkaufsstart zum Pilotfi lm und zur ersten
Staffel ist aber derzeit noch nicht bekannt.
Das Spiel
Da Serie und Spiel auch getrennt voneinander erfahrbar
sein sollen, wird sich das Onlineabenteuer
statt in St. Louis rund um San Francisco ereignen.
Im Gegensatz zu den meisten Vertretern seiner
Zunft ist das „Defi ance“-MMORPG (Massive Multiplayer
Online Role-Playing Game) ein betont
shooterlastiges Erlebnis. Demnach kann und
muss man vor allem viel ballern und die eigenen
Shooter-Kompetenzen sind um einiges wichtiger
als in anderen MMORPGs. Aber selbstverständlich
gibt es auch klassische Level-Aufstiege, erlernbare
Talente und Fähigkeiten und die Itemjagd nach
der immer besseren Ausrüstung. Die typischen
Haupt- und Nebenquests dürfen dabei ebenso
wenig fehlen wie dynamische Events, auf die man
jeder Zeit im Spiel stoßen kann, und instanzierte
Bosskämpfe und PVP-Schlachten.
Die Synergie
Die verheißungsvolle Verschmelzung von Serie
und Spiel verdient beim Projekt „Defi ance“ aber
zweifellos die größte Aufmerksamkeit. Das Spiele-
Entwicklerstudio Trion Worlds und der amerikanische
TV-Sender Syfy haben von Beginn an
Hand in Hand gearbeitet. So haben Kriegsveteran
Joshua Nolan und seine Alien-Begleiterin Irisa bereits
einen Auftritt im Spiel absolviert. Diesem Beispiel
folgend werden immer wieder Figuren aus
der Serie regelmäßig verschwinden und im Spiel
auftauchen, dort zusammen mit den Spielern Aufträge
absolvieren und eine eigene Geschichte erleben,
um dann mit ihrer gesammelten Erfahrung
wieder in die TV-Welt zurückzukehren. Außerdem
soll es stets Events und Ereignisse geben, die
im Spiel und in der Serie gleichzeitig stattfi nden,
seien es Umweltkatastrophen oder bestimmte
Feste und Feierlichkeiten. Ob die Spieler dabei
Solche gigantischen Bosskämpfe werden im
„Defiance“-Online-RPG zum Standard gehören
Die Quadrennen bieten eine willkommene wechslung im
Ab-
Shooteralltag
selbst aktiv Einfl uss auf die Entwicklung der Serie
nehmen können, lässt sich bis jetzt noch nicht
sagen. Da die erste Staffel schon vollständig abgedreht
ist, werden die Überschneidungen mit dem
Spiel vorerst strikt vom Takt der Serie vorher bestimmt
sein. Wenn es bei entsprechendem Erfolg
aber später eine zweite Staffel geben wird, könnte
man auf der Evolutionsleiter des Mainstream-Entertainments
sogar noch den Schritt von einem
(zurzeit ohnehin schon einzigartigen) multimedialen
Konzept zu einer trans- und intermedialen
Unterhaltungserfahrung machen, die ähnlich wie
bei den experimentellen Alternate Reality Games
Anfang der 2000er („The Beast“, „I Love Bees“)
eine aktive Spieler- und Fan-Community an Storyverlauf,
Charakterentwicklung und an entscheidenden
Plots mitwirken lässt.
So könnte das Projekt „Defi ance“ möglicherweise
entscheiden, ob in Zukunft die klassische Couch-
Unterhaltung oder eine aktive Videospiel- und
Fangemeinde siegt.
FELIX RITTER
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2013 13

Aktuelles Regisseur des monats
J. J. AbrAms
im Spotlight
J. J. Abr
im
Für unsere Rubrik „Regisseur des Monats“ kam in dieser Ausgabe nur ein Kandidat in Frage: Der gebürtige New
Yorker J. J. Abrams ist derzeit vor allem bei den Freunden der unendlichen Weiten des Weltraums in aller Munde,
kommt er doch am 9. Mai mit „Into Darkness“, dem heiß ersehnten zweiten Teil seines stylishen „Star Trek“-
Reboots, in die Kinos. Außerdem ist er bereits fl eißig am Werkeln, um in gut zwei Jahren Episode VII der legendären
„Star Wars“-Saga zu einem unvergesslichen weltweiten Kinoereignis zu machen.
Diese plötzliche Spezialisierung auf die beiden
wichtigsten Franchises der Science-Fiction
mag angesichts der bisherigen beruflichen Laufbahn
von J(effrey) J(acob) Abrams etwas überraschend
kommen – doch schaut man sich die
Qualitäten, die seine Serien und Filme seit Beginn
seiner Karriere ausmachen, etwas genauer
an, dann kommt man schnell zu dem Schluss,
dass es kaum einen besseren Mann geben
sTAr TrEK: INTO DArKNEss
Nur noch ein paar mal schlafen, dann ist es so weit:
Am 9. Mai startet der unter strengster Geheimhaltung
entstandene zweite Teil von J.J. Abrams spektakulärer
„Star Trek“-Wiederbelebung endlich in den
deutschen Kinos. Auch wenn bis zur Premiere von
„Into Darkness“ keinerlei Informationen über den
Plot des Films an die Öffentlichkeit gelangen sollten
(Abrams weiß genau um die unwiderstehliche Anziehungskraft,
die ein gut gehütetes Geheimnis hat):
Die ersten Plakate und Trailer haben bestätigt, was seit
Monaten vermutet wurde – es gibt ein Wiedersehen
mit den übermenschlichen „Augments“, von denen
einer (Benedict Cumberbatch ist schlichtweg genial
in seiner Rolle!) zur existenziellen Bedrohung für
die Sternenfl otte und die gesamte Menschheit wird.
könnte, um diese (mit Verlaub) leicht angestaubten
Galionsfiguren des Genres erfolgreich in die
Zukunft zu führen.
Beste Voraussetzungen
Aufgewachsen in der „Haupstadt des Films“
Los Angeles – inmitten einer Produzentenfamilie,
die tagtäglich mit dem Film- und Fernsehgeschäft
zu tun hatte – scheint der Weg von
Abrams bis an die absolute Spitze der Branche
beinahe folgerichtig zu sein. Dass viele andere
es trotz bester Voraussetzungen nicht schaffen,
zeugt andererseits für das außergewöhnliche
Talent, den unermüdlichen Arbeitseifer und die
unbedingte Durchsetzungskraft, die Abrams von
Beginn an auszeichnete. Mittlerweile hat er sich
zu einem höchst erfolgreichen und bemerkenswert
innovativen Film- und Fernsehproduzenten
gemausert, ist ganz nebenbei auch noch kreativer
Drehbuchautor, begabter Hobby-Komponist
und aktuell einer der gefragtesten und bestbezahlten
Regisseure auf diesem Planeten. Das Label
„Bad Robot Productions“ (seine eigene Produktionsfi
rma) am Ende so vieler erfolgreicher
Serien bürgt gleichzeitig für ungewöhnlich hohe
inhaltliche wie auch produktionstechnische Qualität.
Dabei ist so gut wie all seinen Projekten
dieses typische J. J. Abrams-Gen eingepfl anzt,
das mit Worten nur schwer zu greifen, beim Anschauen
der Folgen jedoch jederzeit zu spüren
ist. Schlagworte wie „mysteriös“, „faszinierend“
und „außergewöhnlich“ kommen einem nur allzu
leicht in den Sinn.
Serien-Highlights wie am Fließband
Bestes Beispiel hierfür ist natürlich „LOST“, das
„Twin Peaks“ unserer Zeit, eine jener seltenen
Bilder: Paramount Pictures, Paramount Home
14

Ams
Spotlight
Regisseur des monats
Aktuelles
Serien, über deren neueste Folgen nach der
Erstausstrahlung leidenschaftlich diskutiert wird,
über deren Fortgang die wildesten Spekulationen
und Gerüchte im Internet und der Fachpresse
kreisen, und um die sich ein regelrechter
Fankult in der Popkultur bildet, der über die
Reichweite einer gewöhnlichen Fernsehsendung
weit hinausgeht. Eine Serie, die selbst drei Jahre
nach ihrem Ende noch kontinuierlich neue Fans
hinzugewinnt, ist zweifellos etwas Besonderes
und in seiner Gesamtheit war und ist „LOST“
einfach ein Serienphänomen, das sich so bald
sicher nicht wiederholen wird – eben „Must-See-
TV“, im allerbesten Sinne!
Auch „Fringe“, der anfangs sehr kritisch beäugte
nächste Streich aus dem Hause Abrams
und „Bad Robot“, fand nach leichten Anfangsschwierigkeiten
bald seinen eigenen Weg abseits
der ausgetretenen „Akte X“-Pfade und
entwickelte sich im Laufe der Jahre zu einer
der mutigsten und interessantesten Mystery-
Serien überhaupt.
Von der Mattscheibe zur Leinwand
Der Start in die Blockbuster-Regionen des Kinogeschäfts
erfolgte für J.J. Abrams im Jahr 2006:
Und zwar mit Pauken und Trompeten, als er
den dritten Teil der prestigeträchtigen „Mission
Impossible“-Reihe inszenierte und die Reihe
nach dem etwas abgehobenen zweiten Part
von John Woo wieder auf den richtigen Kurs
brachte. Seine jahrelangen Erfahrungen im Geheimagenten-Genre
bei den Dreharbeiten zu
„Alias“ kamen ihm hier natürlich zupass. Mit einer
genial inszenierten cross-medialen Werbekampagne
zu seinem modernen Mystery-und-
Monster-Mix „Cloverfield“ bewies er dann 2008,
dass er auch in Sachen Promotion und Marketing
zu völlig neuen Wegen bereit ist. Vorläufiger
Höhepunkt seiner Filmographie waren dann
sicher die letzten beiden Großproduktionen
„Super 8“ (übrigens eine schöne Hommage an
Steven Spielberg, eines seiner großen Vorbilder,
mit dem er bei dieser Produktion auch eng zusammenarbeitete)
und natürlich vor allem der
umjubelte Neustart der „Star Trek“-Kinoreihe.
Dem schon bald anlaufenden zweiten Teil dieses
Reboots widmen wir uns im Extra-Kasten
unten noch einmal etwas genauer.
Tiemo Weisenseel
Selbstbewusst, entschlossen und zuversichtlich:
J. J. Abrams gehört die Zukunft im Filmgeschäft
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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 4.2013 15

Thema
Game Of Thrones
Sieben Adelsfamilien streiten sich um einen Thron. Doch nur eine kann gewinnen. Egal, wer dieser Sieger auch sein
mag, es gibt nur eine Serie, die den Königsstuhl für sich beanspruchen darf – und das ist die größte, erfolgreichste
und teuerste Serie aller Zeiten: „Game Of Thrones“!
Bilder: ©2013 Home Box Office, Inc. All rights reserved. HBO® and related service marks are the property of Home Box Office, Inc.
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Game Of Thrones
Thema
Es ist soweit: Westeros hat zum dritten Mal seine Pforten geöffnet und
die Fans bewundern diese großartig entworfene und fürs Fernsehen
liebevoll realisierte Fantasy-Welt mit weit geöffneten Augen. Kein Kinofilm
hätte George R. R. Martins Bestseller-Romane besser umsetzen können als
diese qualitativ hochwertige TV-Produktion. Kein anderes Fantasy-Projekt
könnte die Fans derzeit glücklicher machen, als diese vielschichtige, hochbudgetierte
Serie. Seit dem Beginn der ersten Staffel sind gerade einmal
zwei Jahre ins Land gezogen und die filmische Umsetzung überzeugt das
Mainstreampublikum, Arthouse-Anhänger und Kritiker gleichermaßen. Was
vor einigen Jahren noch undenkbar schien, ist heute bereits Wirklichkeit:
Inzwischen wird mehr Aufwand für eine TV-Serie betrieben als für einen
Blockbuster-Film. Der Vorteil dieser Entwicklung liegt für die Zuschauer klar
auf der Hand, denn mit solch einem Konzept bekommen sie kontinuierlich
ihre nötige Dosis First-Class-Fantasy geliefert, können jeden Charakter
ausgiebig kennenlernen, sich an ihn gewöhnen, bangen und zittern, dass
er am Leben bleibt und im extremsten Fall über das Ableben ihres ganz
persönlichen Helden trauern. Zudem macht sich in Westeros eine Vielschichtigkeit
und Komplexität breit, die in Filmen wie z. B. „Der Hobbit –
Eine unerwartete Reise“ aus Gründen der Dramaturgie im Prinzip gar nicht
möglich sind. Statt der üblichen stereotypen Auseinandersetzung – z. B.
gute „Helden“ gegen böse „Orks“ – gibt es viele verschiedene Parteien,
die lediglich unterschiedliche Ansichten und differierende Interessen haben
oder denen einige Missverständnisse und Ungerechtigkeiten geschehen
sind, sodass ihr mörderisches Handeln voll und ganz nachvollziehbar
bleibt. Dabei ist es stets ein Hochgenuss, den Beginn und die Entwicklung
eines Dilemmas sowie die Entstehung eines weitreichenden Plans zu beobachten.
Egal wie fies die Strategie, der Feldzug oder die Intrige auch sein
mögen, am Ende steht der Sieger noch, während der Verlierer am Boden
liegt, ohne auch nur den Hauch einer Chance auf ein erneutes Erstarken
seiner Macht zu besitzen … oder etwa doch?
Der Kopf des Schattenwolfs
Der Schöpfer dieser wunderbaren Welt ist George R. R. Martin (die beiden
„R“ stehen übrigens für Raymond Richard), der mit seiner auf insgesamt
sieben Bände angelegten Romanvorlage „Das Lied von Eis und
Feuer“, eines der vielschichtigsten und intelligentesten Fantasy-Epen aller
Zeiten schuf. Bislang wurden fünf Bände veröffentlicht, die aufgrund
ihres Umfangs in Deutschland zunächst einmal in jeweils zwei kleinere
Bände aufgeteilt wurden, um dann erst später als große Ausgabe herausgegeben
zu werden. Bekannt wurde der heute 64-jährige Schriftsteller in
Fankreisen durch seine vorrangig dem Science-Fiction-Genre entsprungenen
Werke. In den 1980er Jahren arbeitete er an der amerikanischen
Kult-TV-Serie „Twilight Zone“ als Drehbuchautor mit und verzeichnete
ebenso mit der Serie „Die Schöne und das Biest“ (vielleicht erinnern
Sie sich noch an die Sat1-Sendung mit „Terminator“-Protagonistin Linda
Hamilton) große Erfolge. Der erste Band von „Das Lied von Eis und
Feuer“ verschaffte Martin 1996 den endgültigen Durchbruch als selbstständiger
Schriftsteller und Fantasy-Autor. Dank der 2011 gestarteten
TV-Serie sind seine Romane nun ein Massenphänomen, das sich vor
Vergleichen mit Tolkiens „Der Herr der Ringe“ nicht zu scheuen braucht.
Veröffentlichte Romane:
„Eisenthron“, 2004 („A Game Of Thrones“, 1996)
„Königsfehde“, 2004 („A Clash of Kings“, 1999)
„Schwertgewitter“, 2005 („A Storm of Swords“, 2000)
„Krähenfest“, 2006 („A Feast for Crows“, 2005)
„A Dance with Dragons“, 2011 (in Deutschland bislang nur als zweibändige
Ausgabe erschienen: „Der Sohn des Greifen“, „Ein Tanz mit
Drachen“)
Angekündigte Bände:
Lesen Sie weiter auf Seite 24
JOFFREY BAR ATHEON
WESTEROS
Ähnlich wie schon John
R. R. Tolkien liebt auch
George R. R. Martin es, seine
Schöpfung immer weiter
zu verfeinern, mit eigener
Historie, neuen Figuren und
natürlich liebevoll ausgearbeitetem
Kartenmaterial zu
den sieben Königslanden
von Westeros. Die Serie
greift dieses Faible im genialen
Vorspann auf, der die
Landkarte mit kunstvollen
CGI-Animationen so richtig
zum Leben erweckt.
Die Adelshäuser
Die Hauptmacht in Westeros liegt beim König, dessen Eiserner Thron in
Königsmund (King’s Landing) steht. Unter ihm herrschen die jeweiligen
„Großen Adelshäuser“ über die sieben Königslande. Um ihren Herrscher-Verpfl
ichtungen nachkommen zu können, steht den mächtigsten
Familien eine ganze Armee zur Verfügung. Mit ihren Soldaten obliegt
es ihnen natürlich auch, Druck auf den König auszuüben oder gegen
andere Adelsfamilien in den Krieg zu ziehen. Die wichtigsten Häuser in
der Serie fi nden Sie auf dieser und den kommenden Seiten erläutert.
Haus Bar atheon
Der junge Joff rey Baratheon ist derzeit trotz seines zarten Alters von 15
Jahren der mächtigste Mann des Landes. Unter seiner Tyrannei leiden
nicht nur die Untergebenen und Landesfürsten, auch seine Familie hat
an den Querelen des sadistischen Bengels ordentlich zu knabbern. Das
Familienwappen der Baratheons ist ein gekrönter Hirsch und wurde
nun unter Joff reys Regentschaft zu einem geteilten Königs-Wappen modernisiert,
dass den Löwen der Lennisters auf gleicher Höhe mit dem
Hirsch der Baratheons zeigt – Ein schlauer Schachzug, der die Machstellung
seiner Zeugerfamilie Lennister sichern soll. Da Joff reys wahre
Identität als Sohn von Jaime und Cersei Lennister an die Öffentlichkeit
zu gelangen droht, rückt der Machtgewinn der Königsbrüder Stannis
(Stephen Dillane) und Renly Baratheon (Gethin Anthony) und damit
auch ihr Anspruch auf den eisernen Thron in greifbare Nähe.
„The Winds of Winter“
„A Dream Of Spring“
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 17

Thema
Game Of Thrones
Interview-Session I:
Einen sonnigen Wintertag lang wurde London im vergangenen
Februar zum wichtigsten Außenposten von
Westeros: Anlässlich des Heimkinostarts der zweiten
Staffel versammelten sich sage und schreibe zehn der
beliebtesten Darsteller aus „Game Of Thrones“ in der
englischen Hauptstadt. Los ging es mit den edlen Starks!
Lassen Sie uns doch einfach damit anfangen, wo sich ihre Figuren
zum Start der zweiten Staffel befinden!
Michelle Fairley (Catelyn Stark): Nun, wir als Familie haben am Anfang von
Jahr zwei gerade den Vater beziehungsweise den Ehemann verloren – und
wir sind dabei, einen Krieg loszutreten. Ich bin unterwegs mit Robb, der
zum König des Nordens geworden ist, und nehme an, dass der Rest meiner
Familie sich in Sicherheit befi ndet und auf uns wartet.
Sophie Turner (Sansa Stark): Sansa ist verzweifelt, sie hat gerade ihren Vater
verloren und befi ndet sich nun in Gefangenschaft bei den Lennisters.
Nichts läuft so, wie es sollte für sie, und ihr einziger Fokus während der
gesamten zweiten Staffel ist einzig und allein das Überleben. Sie will ihre
Familie wiedersehen wofür sie sich anpassen muss an die raue Welt, die
sie umgibt – und die politischen Ränkespiele, die ihr Schicksal bestimmen,
muss sie durchschauen.
Richard Madden (Robb Stark): Robb nimmt die große Verantwortung, die
nun als König auf ihm lastet, jetzt wirklich an. Je weiter die Staffel sich entwickelt,
desto mehr wird er von einem jungen Mann, der nur vorgibt, ein
Anführer zu sein, zu einem echten Anführer.
Robb
Stark
Isaac Hempstead-Wright (Bran Stark): Bran hatte in Jahr eins ja schwer zu
kämpfen mit dem Verlust seiner Beine – in Jahr zwei muss er nun mit all
dem Unglück zurechtkommen, das seine Familie ereilt hat. Die Verantwortung,
nun quasi Herr von Winterfell auf Zeit zu sein, ist eine riesige Herausforderung
für ihn, zumal ihn seltsame Träume verfolgen, die er sich nicht
recht zu deuten weiß.
Wenn Sie die Starks charakterisieren müssten, welche Worte würden
Ihnen als Erstes in den Sinn kommen?
MF: Ehre, Respekt … Überlebenskünstler … königlich, liebevoll: Eine Mischung
aus vielen Qualitäten. Fast wie ein kleiner Wildfang, der voller edler
und liebenswerter Eigenschaften steckt. Und diese noblen Charakterzüge
sind enorm wichtig, besonders für die Kinder, die ja mehr und mehr von
der Dunkelheit dieser Welt erfasst werden.
RM: Die Starks sind, wenn man so will, die einzige Familie in „Game Of
Thrones“, die wirklich durchweg „gut“ ist. Wir wählen immer den ehrenhaftesten
und nobelsten Weg, auch und gerade, wenn es notgedrungen in
den Krieg geht. Generell streben wir schon sehr nach den hohen Werten
unseres Vaters.
Isaac, wie haben Sie ihre persönliche Entwicklung im Laufe der Serie
erlebt? Sie sind ja gerade einmal 13 Jahre jung!
IHW: Wann haben wir eigentlich angefangen? 2009 haben wir glaube ich
die Pilotfolge gedreht: Wir waren unheimlich aufgeregt und gespannt, wussten
aber noch kaum etwas von unseren Charakteren. Inzwischen sind wir
mit ihnen gewachsen, haben sie richtig gut kennengelernt, und was mich
betrifft, ich bin in gewisser Weise eins geworden mit Bran, besonders was
die ganze Verantwortung anbelangt. Ich habe wirklich das Gefühl, dass ich
auch als Schauspieler mit dieser Rolle gewachsen bin – anfangs hab ich das
alles doch eher als großes Spiel und als spannenden Wettbewerb begriffen,
während ich nun wirklich intensiv an meiner Rolle arbeite.
Bilder:©2013 Home Box Office, Inc. All rights reserved. HBO® and related service marks are the property of Home Box Office, Inc.
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Game Of Thrones
Thema
Das Haus der Starks
Worin unterscheidet sich Season zwei ihrer Meinung nach am meisten
von Season eins?
MF: Nun, es wird defi nitiv rauer. Jahr eins hat die Heimat der verschiedenen
Familien vorgestellt, die verschiedenen Welten, in denen sie leben. Jahr
zwei ist eine Art von Dekonstruktion dieser Herrschaftszentren und gleichzeitig
ein tiefes Eintauchen in diese Reiche.
Man lernt die verschiedenen Winkel dieser Welt besser kennen: Was die
Dynamik der Familien untereinander angeht, was die Politik und das ganze
gegenseitige Misstrauen betrifft. Es gibt auch jede Menge neuer Charaktere
in Staffel zwei, die frische Energie in die Figurenkonstellation bringen. Die
Einsätze in dieser Staffel wurden einfach noch mal drastisch erhöht – es
geht ums nackte Überleben!
RM: Es geht auch mehr um Einzelschicksale und nicht mehr nur um die
großen Interessen ganzer Familien. Für so viele Figuren verändert sich einfach
alles: Sie fi nden sich plötzlich in einer völlig neuen Situation wieder,
müssen mit ganz ungewohnten Herausforderungen umgehen – und das
verändert sie natürlich von Grund auf. Die Skripts sind manchmal auch so
angelegt, dass man sich nach und nach in einen völlig anderen Charakter
verwandelt: Manche Figuren kommen an ihre Grenzen, gehen dann über
sie hinaus und werden dadurch letztendlich zu einem anderen Menschen.
Benutzen Sie die Romane bewusst für die Gestaltung ihrer Figuren?
ST: Die Bücher geben einem die Hintergrundgeschichte, eine sichere Referenz,
die eben nicht in den Drehbüchern steht. Immer dann, wenn die
Serie entscheidend von den Romanen abweicht, ist das allerdings eine gute
Gelegenheit, die eigene Figur wirklich zu gestalten und sich selbst tatsächlich
zu einem entscheidenden Teil von ihr zu machen. Ich glaube wirklich,
dass Season zwei so gut funktioniert, eben weil sie so sehr vom Original
abweicht – das hat die Charaktere für uns einfach noch einmal viel greifbarer
und realer werden lassen.
Br an Stark
Catelyn Stark
Wenn Sie George R. R. Martin wären, wie würden Sie das Ende von
„Game Of Thrones“ gestalten?
MF: Ich fände es toll, wenn die Familie wieder zusammenfi nden würde …
ein Vater, der von den Toten aufersteht, das hätte doch was! (lacht)
RM: Vielleicht stellt sich alles nur als Tagtraum einer der Figuren heraus –
nein, das wäre ein furchtbares Ende.
MF: Ja, ein bisschen wie Dallas, hm? Plötzlich sind alle wieder am Leben!
Und Sophie, was würden Sie sich speziell für Ihre Figur wünschen?
ST: Nun, Sansa wollte ja schon immer Königin werden – aber letzten Endes
will ich einfach nur, dass sie glücklich wird, dass sie vielleicht aus Liebe heiratet
und nicht nur aus machtpolitischen Gründen, um bestimmte Familien
zusammenzubringen. Sie soll glücklich werden, ist das etwa zu viel verlangt?
Isaac, was denken Sie, wie lange kann die Serie noch laufen?
IHW: Jeder Charakter ist so komplex und so interessant, dass er das Potenzial
hätte, dass man nur noch ihm und seiner Geschichte folgt. Wenn man es
so sieht, dann könnte man „Game Of Thrones“ in 100 einzelne Serien aufsplitten,
und es würde immer noch funktionieren. Wahrscheinlich hängt es
nur davon ab, wie viel George uns allen noch von dieser Welt erzählen will!
Könnten Sie uns vielleicht schon einen kleinen Teaser geben,
worauf wir uns in Staffel drei freuen dürfen?
MF: Nun, Catelyn muss sich möglicherweise mit dem Gedanken an eine
neue Familie anfreunden. Sie verbringt viel Zeit alleine, refl ektiert über die
Vergangenheit, denkt nach, arbeitet all das auf, was mit ihren Lieben passiert
ist und wird sich langsam aber sicher auch über ihre eigene Rolle beim
Niedergang ihrer Familie klar.
Sansa Stark
Haus Stark
Der Norden wird beherrscht von den loyalen Starks, einer Soldatenfamilie,
die mit Hilfe der Nachtwache seit vielen Generationen über die
nördliche Mauer wacht. Gesetz und Ehre sind ihnen die wichtigsten
Tugenden. Dank ihrer Schwertkunst hat der frühere König Robert
Baratheon schon so einige Schlachten gewonnen. Das ehemalige
Oberhaupt Eddard Stark (Sean Bean) lehrte seine Kinder sämtliche
Aspekte der Traditionswahrung und des Rittertums. Einziger Nachteil
dieser Ausbildung ist die blauäugige Naivität, mit der sie unnachgiebig
den alten Werten nacheifern, ohne sie zu hinterfragen.
Dennoch sollte man keinen der Starks unterschätzen, denn im Umgang
mit dem Schwert sind sie ungeschlagen. Der älteste Sohn Robb
ist zudem ein geborener Anführer, der auf dem Feldzug gegen die
Lennisters eine Schlacht nach der anderen für sich entscheidet.
Vielen Dank für das Gespräch!
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 19

Thema
Game Of Thrones
Interview-Session II:
Die zweite Gesprächsrunde mit den „Game Of Thrones“-
Stars war ein großer Spaß: Zwischen Nikolaj Coster-
Waldau (der als Jaime Lennister unser Titelbild schmückt)
und Gwendolin Christie (die als Brienne in Jahr zwei neu
hinzukommt) flogen die Funken, und Charles Dance (Tywin
Lennister) beeindruckte mit unglaublichem Charisma.
Die erste Frage: Was ist die Ausgangslage für ihre Figuren zum
Start von Jahr zwei?
Nikolaj Coster-Waldau (Jaime Lennister): Nun, wir fi nden Jaime genau dort
wieder, wo wir ihn in Staffel eins verlassen haben: Er ist gefangen in einem
Käfi g, in den Händen der Starks. Er hasst diese Situation, ist er es doch
gewohnt, stets die Kontrolle und die Macht zu haben – er ist schließlich ein
Lennister und kommt damit aus einem der mächtigsten Häuser überhaupt.
Gwendoline Christie (Brienne von Tarth): Brienne stößt ab der dritten Episode
der neuen Staffel zum Cast von „Game Of Thrones“ – sie ist ein
ehrenhafter Ritter und hält sich ohne jedes Wenn und Aber an ihren moralischen
Kodex. Sie verdient sich einen Platz in der Königsgarde durch ihren
meisterhaften Umgang mit dem Schwert.
Charles Dance (Tywin Lennister): Tywin macht einfach so weiter wie seit
jeher: Er ist grausam und gemein gegenüber allen möglichen Leuten; er befi
ehlt ihren Tod und solche Scherze. (lacht) Andererseits entdecken wir besonders
im Zusammenhang mit Arya auch die eine oder andere weichere
Seite an ihm – was allerdings nicht heißen soll, dass er seinen Biss verloren
hat. Ganz im Gegenteil: Die Aussicht auf den bevorstehenden Krieg lässt
ihn als alten Kämpfer natürlich so richtig aufblühen!
Tyrion
Lennister
Das Motto von Staffel zwei ist ja „Fünf Könige – ein Thron“. Wie
sehen Sie Ihre Chancen, Nikolaj?
NCW: Ich liebe es einfach, diese Figur zu spielen. Und ich mag den Lennister-Clan,
denn am Ende sind sie – trotz all ihrer Macht und ihrem Streben
nach immer mehr Einfl uss – immer auch eine normale Familie, mit
ganz ähnlichen Problemen, wie sie jeder von uns aus dem eigenen Umfeld
kennt. Tywin ist mehr als aufgebracht, als sein Sohn in Gefangenschaft gerät
– und ich will es meinem Vater in gewisser Weise immer recht machen.
Das macht es zugänglich und verständlich für jedermann.
Wie ist es eigentlich, solch moralisch ziemlich fragwürdige Figuren
wie Tywin oder Jaime zu spielen?
CD: Die Qualität der Drehbücher für diese Serie ist wirklich außergewöhnlich.
Wahrscheinlich ist das einer der Hauptgründe, warum wir alle mit solchem
Feuereifer dabei sind – wir müssen keinerlei Energie auf irgendetwas
anderes verschwenden, sondern können uns ganz auf unsere Parts konzentrieren.
Für mich persönlich macht genau das die Erfahrung, eine Figur
zu entwickeln und zu spielen, zu einer so lohnenswerten Aufgabe – ganz
gleich, ob sie nun heldenhaft oder der schlimmste Bösewicht überhaupt ist.
Gwendoline, mich würde interessieren, wie es für sie war, als
neues Gesicht mitten in die Produktion einzusteigen?
GC: Nun, trotz all der Komplexität, die die Geschichte und auch meine Rolle
mit sich bringt, kann man sich doch immer Schritt für Schritt an dieser Reise,
die die Charaktere unternehmen, entlanghangeln.
NCW: Sag mal, wie war das denn mit jenem Augenblick, als wir gemeinsam
auf dem Rücksitz dieses Autos gesessen haben – kurz nachdem du beim
Friseur gewesen bist?
GC: Meinst du etwa den Tag, als ich zwei Stunden lang ununterbrochen
geheult habe? Herzlichen Dank dafür, dass du dieses Thema ansprichst!
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Game Of Thrones
Thema
Das Haus Lennister
Wissen Sie, das ist wirklich ein sehr gutes Beispiel dafür, wie Nikolaj und ich
am und abseits vom Set miteinander umgehen. Also es war ehrlich gesagt
schon ziemlich hart, so ein wichtiges Symbol meiner Weiblichkeit zu verlieren,
zumal ich ja auch noch eine wirklich hochgewachsene Frau bin und
dadurch noch maskuliner aussehe.
CD: Du hast nicht ein Fünkchen deiner Weiblichkeit eingebüßt, Gwendoline.
GC: Oh, ich danke dir Charles! Aber im Sinne dieser Figur, die ich wirklich
leidenschaftlich gern spiele, hatte das alles schon seinen Sinn – und es
funktioniert so besser für den Zuschauer, deswegen ist das alles völlig OK.
Tywin Lennister
Staffel zwei ist ja noch mal filmischer geworden als die ersten
Folgen – gibt es eigentlich noch diesen klassischen Unterschied
zwischen Serie und Spielfilm?
GC: Das Fernsehen in den letzten Jahren ist defi nitiv näher an das Kino
herangerückt, und das Publikum genießt es regelrecht, sich einen epischen
zehnstündigen Film anzuschauen – denn genau so fühlen sich „Game Of
Thrones“ und auch viele andere tolle aktuelle Serien an. Viele bevorzugen
es auch, das Ganze in einem Rutsch anzusehen, anstatt wie früher Woche
für Woche auf eine neue Folge zu warten – die Grenzen zwischen den
Genres verwischen also zusehends.
Haben Sie eine Idee, warum die Serie so erfolgreich ist?
CD: Nun, man bekommt, wofür man bezahlt hat! HBO steckt da ordentlich
Geld rein – keine unvernünftigen Summen, aber doch ein stattliches Budget.
Und da jede Staffel erfolgreich ist und sie diesen Qualitätsstandard, den
sie gesetzt haben, auch halten wollen, behalten sie auch die fi nanziellen
Mittel bei. Das ist alles andere als der Normalfall: In Großbritannien hat man
eine erfolgreiche Serie, und im nächsten Jahr weniger Zeit und weniger
Geld, um sie zu produzieren – übrigens etwas, das ich nie verstanden habe!
Cersei Lennister
Wie gehen Sie eigentlich mit dem immensen Fankult um, der rund
um „Game Of Thrones“ entstanden ist?
CD: Wir haben wirklich eine riesige und sehr treue Fangemeinde. Bevor ich
zu dem Projekt kam, hatte ich ja keine Ahnung, wie viele Menschen von
diesen Geschichten fasziniert sind, wie leidenschaftlich und genau sie sich
mit all den Details dieser Welt auseinandersetzen. Dennoch: Ein bisschen
seltsam kommt es mir manchmal schon vor, sein Leben so zu verbringen
– sich zu kostümieren und so zu tun, als ob man jemand anderes wäre …
NCW: Hat er gerade gesagt, er fände es seltsam, sich zu verkleiden und in
fremde Rollen zu schlüpfen?
CD: Aber zumindest wechseln wir ständig unsere Kostüme – ich verbringe
doch nicht vierzig Jahre damit, Tywin Lennister zu spielen!
Was können die Fans denn im dritten Jahr erwarten?
NCW: Als wir mit der Serie anfi ngen und ich mich mit der Geschichte und
speziell Jamies Schicksal beschäftigte, betete ich, dass wir es bis zu Season
drei schaffen – denn die Dinge, die in diesem Teil des Großen Ganzen
passieren werden, sind einfach nur fantastisch!
GC: Brienne entwickelt sich wirklich weiter, und zwar in gänzlich neue Richtungen,
die man von ihr gar nicht erwarten würde!
CD: Tja, ich werde zur „Hand des Königs“ berufen, was mir eine enorme
Fülle an Macht beschert, die ich ziemlich rücksichtslos, aber auch mit großer
Weitsicht benutze. Dann wird Dame Diana Rigg unserem Cast beitreten,
was einfach grandios ist (als Lady Olenna Tyrell, die „Dornenkönigin“, Anm.
d. Red.) – und es wird in sämtlichen Folgen wieder jede Menge inspirierter
und inspirierender Momente geben.
Brienne von Tarth
Haus Lennister
Das Hause Lennister ist das einfl ussreichste, mächtigste und wohlhabendste
Haus von ganz Westeros. Als Wappentier trägt es voller Stolz
einen königlichen Löwen auf der Flagge, die vorrangig die Ländereien
des Westens ziert. Familienoberhaupt ist Lord Tywin (Charles Dance),
der die Vormachtstellung seiner Familie mit eiserner Hand durchsetzt.
Obwohl seine drei Kinder Cersei, Jaime und Tyrion allesamt
schlaue Köpfe sind, reichen ihre strategischen Fähigkeiten keineswegs
an die ihres Vaters heran. Würde er irgendwann sterben, wäre
das Hause Lennister quasi dem Untergang geweiht. Aufgrund seines
immensen Intellekts kommt der zwergenwüchsige Tyrion (Peter Dinklage)
einem würdigen Nachfolger noch am nächsten. Die Zwillinge
Cersei und Jaime wiederum stehen sich mehr als nur loyal gegenüber.
Aus ihrem inzestuösen Verhältnis entsprangen die drei Kinder
Joff rey (der amtierende König), Myrcella und Tommen. Fans streiten
sich übrigens nach wie vor über die Schreibweise des Familiennamens.
Heißt es nun wie im Original „Lannister“ oder eingedeutscht
„Lennister“? Für den vorliegenden Artikel entschieden wir uns für die
Schreibweise, die auch auf der Blu-ray-Fassung vertreten ist.
Vielen Dank für das Gespräch!
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 21

Thema
Game Of Thrones
Interview-Session III:
In Runde drei unseres Interview-Marathons wagen wir einen
Ausflug in den eisigen Norden. Mit Fan-Favourite Kit
Harington (alias Jon Schnee) und John Bradley (besser
bekannt als Samwell Tarly) erkunden wir die Geheimnisse
„jenseits der Mauer“ – und lernen mit Rose Leslie
(Ygritte) sogar einen waschechten Wildling kennen!
Zum Start die obligatorische Frage: Wo befinden sich ihre Figuren
zu Beginn der zweiten Staffel?
Kit Harington (Jon Schnee): Also, Jon Schnee erkundet die Gebiete jenseits
der Mauer im Norden etwas genauer – er will herausfi nden, was da eigentlich
alles vor sich geht, mit den Wildlingen und den dunklen Bedrohungen,
von denen wir schon so viele Gerüchte gehört haben. Außerdem muss er
mit der Tatsache klarkommen, dass nun tatsächlich die Nachtwache seine
neue Familie ist und die Bande zu den Starks immer mehr an Bedeutung
verlieren.
John Bradley (Samwell Tarly): Tja, Sam gehört ja ebenfalls zur Nachtwache
und befi ndet sich also auf dem gleichen Erkundungstrip wie Jon. Ziemlich
früh in der Staffel hat er ein wirklich einschneidendes Erlebnis, das ihn zu
einem völlig neuen Menschen macht. Nach und nach erkennt er, dass er
auch alleine zurechtkommt, dass er Jons Beistand und Schutz nicht mehr
so sehr braucht wie früher. Er entdeckt sich quasi noch einmal neu – und
mir als Schauspieler macht so eine Persönlichkeitsentwicklung natürlich
einen Heidenspaß!
Jon
Schnee
Rose Leslie (Ygritte): Nun, meine Rolle kommt erst in der zweiten Hälfte der
zweiten Season ins Spiel – Ygritte ist einer jener berüchtigten Wildlinge aus
dem eisigen Norden. Sie wird von den Mitgliedern der Nachtwache gefangengenommen
und Jon Schnee lässt Gnade walten, sodass sie nicht getötet
wird. Zwischen den beiden entwickelt sich schnell eine komplexe Beziehung,
bei der man nicht immer genau weiß, wer hier nun wen manipuliert.
Und war es schwierig für sie, so als neues Cast-Mitglied aufgenommen
zu werden?
RL: Nein, überhaupt nicht – es war wunderbar, in eine so toll funktionierende
Serie einzusteigen. Die Möglichkeit nach Island zu reisen war natürlich unglaublich,
und das war auch noch mein erster Drehtag, meine erste Szene!
Klar war das eine riesige nervliche Anspannung, aber alle waren sehr zuvorkommend
und haben mich gleich mit offenen Armen aufgenommen.
Kit, mögen Sie die Chemie, die zwischen Ygritte und ihrem Charakter
Jon Schnee herrscht?
KH: Das war von Anfang an ein Spaß! Es war schon in den Büchern brillant,
und es ist vor allem eine ziemlich einzigartige Beziehung innerhalb dieses
Kosmos. Jon hat ja so gut wie keine Erfahrung mit Frauen, er ist einfach
nicht besonders gut im Umgang mit dem schönen Geschlecht. Er soll sie
ja eigentlich töten – aber auch abgesehen von der Tatsache, dass sie eine
Frau ist, entdeckt er vieles, was ihn fasziniert und anzieht an ihr. Und von da
an quält sie ihn genüsslich, für den Rest der Staffel!
Viele der Szenen im Umfeld der Mauer sind ja in Island gedreht
worden – wie war das für sie alle?
KH: Ich war als 14-jähriger Teenie schon einmal dort, auf einer Reise von
der Schule aus. Ein unglaubliches Land, in das ich mich regelrecht verliebt
habe – wirklich sehr besonders! Außerdem ist es atemberaubend, um dort
zu drehen: Die Landschaften sind so ungewöhnlich, geradezu außerirdisch
und völlig anders, als alles, was man kennt. Genau diesen Look haben
wir gebraucht, um diese raue Gegend an der Mauer glaubhaft zum Leben
zu erwecken. Es ist natürlich auch extrem schwierig, dort zu fi lmen, bei
minus 30 Grad, in erbarmungslosen Eisstürmen. Aber das macht „Game
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Game Of Thrones
Thema
„Jenseits der Mauer“
Of Thrones“ auch zu etwas Besonderem: Keine andere Fernsehproduktion
würde nach Island gehen!
JB: Wir waren ja nicht mal in der Nähe irgendeiner Stadt, wir drehten und
wohnten in einer riesigen weißen Einöde. Ich sagte mir damals: ‚Wenn ich
nicht Teil dieser Serie wäre, dann wäre ich hier niemals gelandet‘ – es sei
denn, irgendwas in meinem Leben wäre ganz furchtbar schiefgelaufen! Ich
war so froh, an diesem Ort zu sein, diesen aufregenden Job zu haben, mit
so vielen Menschen, die ich wirklich mochte. Es kann natürlich eisig werden
und manchmal kostet es bereits große Kraft, einfach nur über diese Unmengen
von Eis und Schnee zu laufen – aber das Team hat das alles mehr
als wettgemacht. Es war wie ein großer Abenteuerurlaub mit meinen Kumpels,
auf dem man ganz nebenbei auch noch eine der größten und erfolgreichsten
HBO-Serien aller Zeiten dreht … besser geht’s doch nicht mehr!
Jon Schnee
Wie würden Sie die Wildlinge beschreiben, Rose?
RL: Sie sind erbarmungslos und rücksichtslos. Wahre Killer, denn sie haben
nunmal nie etwas anderes kennengelernt als diese raue Welt jenseits der
Mauer. Im Falle von Ygritte gleicht sich das durch eine gewisse Keckheit
aber wieder ein wenig aus.
KH: Ich habe sie mir immer wie die Schotten vorgestellt!
RL: Ach wirklich! Ich weiß ja nicht, ob ich das jetzt als Kompliment verstehen
soll! (Rose Leslie ist selbst Schottin, Anm. d. Red.)
Was denken Sie, was fasziniert die Zuschauer so sehr an der Serie?
RL: Für mich sind es zum Besipiel die großartigen Landschaften, wie ausladend
und vielschichtig die Schauplätze sind – das alleine wäre schon ein
Grund, die Serie anzuschauen. Das ist also schon einmal ein großer Pluspunkt
der Serie. Aber natürlich hat es auch mit jeder einzelnen Figur zu tun:
Sie sind alle so verschieden und so reich, auf ihre ganz eigen Art und Weise.
Ygritte
JB: Ich würde sagen, dass viele der aktuellen TV-Serien eine großartige
Geschichte haben – aber bei uns sind es fünf oder sechs Storylines, die
alle parallel ablaufen und trotzdem miteinander verbunden sind. Das ist ein
riesiger Luxus, und jeder kann sich seinen Lieblings-Plot heraussuchen. Ich
glaube natürlich nicht, dass jeder Zuschauer jede der Geschichten genauso
gern mag – aber so lange jeder Erzählstrang und jede Figur eine gesunde
Anhängerschaft hat, wird es funktionieren!
Ein Ausblick auf die dritte Staffel darf natürlich nicht fehlen – wie
geht es weiter mit ihren Charakteren?
KH: Auf Staffel drei freuten sich die Autoren wirklich am meisten, und auch
ich bin schon mehr als gespannt, sie zu sehen, denn es war wirklich überwältigend,
sie zu drehen. Was meine Figur betrifft: Ich habe eine wirklich
interessante Storyline, in der ich zum Spion in einem Camp der Wildlinge
werde, und man nicht genau weiß, auf welcher Seite ich letztendlich stehe.
RL: Für Ygritte geht es genau darum: Herauszufi nden, ob Jon Schnee nun
wirklich im Team der Wildlinge spielt, oder immer noch zur Mannschaft der
Schwarzen Festung gehört. Außerdem brennt sie darauf, die andere Seite
der Mauer kennenzulernen und diese Grenze als Teil der Invasion endlich
zu überschreiten.
JB: Sam hat jetzt einen echten Grund zu kämpfen und am Leben zu bleiben.
Wenn man dem Tod so nahe ist wie er, dann sagt man sich: ‚Das Leben
ist einfach zu kurz, um nicht meinen Gefühlen und meinen Instinkten
zu folgen – ich will so viele neue Dinge entdecken und ich habe so wichtige
Menschen um mich herum, für die ich mich einsetzen will!‘ So etwas zwingt
einen förmlich zu neuen Heldentaten – und davon werden die Zuschauer
hoffentlich jede Menge sehen … natürlich nur, sofern Sam auch überlebt!
Daenerys Targaryen
Haus Targaryen
Die ehemaligen Herrscher von Westeros wurden während der Rebellion
Baratheons fast gänzlich ausgerottet (sprichwörtlich „festgenagelt“),
und das verrückt gewordene Familienoberhaupt Aerys II. von
Jaime Lennister hinterrücks ermordet. Die einzigen Überlebenden
der Targaryens wurden von ihrer Heimatburg Drachenstein verjagt
(diese hat nun Stannis Baratheon für sich beansprucht) und suchten
daher die Flucht im Exil. Nach vielen Schicksalsschlägen scheint sich
das Blatt jedoch zu wenden. Jenseits des Meeres erstarkt nämlich
Daenerys als letzte Nachfahrin der drei Drachen zu einem mächtigen
Gegner. In ihr brennt der sehnliche Wunsch auf die Rückeroberung
ihrer Heimat, was ihr mit den inzwischen geschlüpften Riesenechsen
sowie einer systematisch aufgebauten Streitmacht sogar durchaus
gelingen könnte. Vorher muss sie aber erst noch ebenjene Armee aufstellen
sowie das Meer überqueren. Zudem gibt es ein paar Probleme
mit ihren Drachen …
Vielen Dank für das Gespräch!
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 23

Thema
Game Of Thrones
Fortsetzung von Seite 17
Daenerys
Targaryen
Zu „Game Of Thrones“ gibt es inzwischen auch einiges an Merchandise.
Zu unseren persönlichen Favoriten zählt das seit Jahren sehr beliebte Brettspiel
„Der Eiserne Thron“ samt Erweiterungen sowie die Graphic Novels
zur Serie („Game Of Thrones“ Bd. 1 sowie die Vorgeschichte „Der Heckenritter“),
die sie übrigens auch im Anschluss an diese große Fantasy-Story
bei uns gewinnen können.
Die Karte von Westeros
Die hohe Qualität der Serie beginnt bereits bei dem Vorspann, der eine
liebevoll gestaltete 3D-Karte von Westeros zeigt. Das Zentrum bildet die
kleine Sonne, die über dem Szenario schwebt und die von den Wappentieren
der am Spiel teilnehmenden Adelshäuser umringt ist. Von hier aus
fährt die virtuelle Kamera in die unterschiedlichen Himmelsrichtungen, um
kleine Miniaturen von den wichtigsten Schauplätzen wie z. B. Königsmund,
Winterfell, der Mauer und den Eiseninseln zu zeigen. Das Ganze wirkt wie
ein mechanisch betriebenes, unglaublich hochwertiges Brettspiel, da sich
die Gebäude erst aus dem Boden fahren und gänzlich entfalten.
Der Klügere überlebt
Fieslinge gibt es viele am Hofe Westeros, wobei es im Laufe der Handlung
immer offensichtlicher wird, dass aufrichtige, ehrenhafte Männer
und Frauen mit Prinzipien keine allzu große Chance auf ein langes Leben
haben. Zugleich gibt es keinen, der eine vollständig reine Weste hat.
Einfach jeder hat Dreck am Stecken. Selbst Figuren wie z. B. der Bastard
Jon Schnee (Kit Harington) oder sein Halbbruder Robb Stark (Richard
Madden) treffen gelegentlich moralisch fragwürdige Entscheidungen, und
das obwohl sie dem Image eines Helden noch am nächsten kommen.
Im Gegenzug befi nden sich die verletzlichen Punkte eines jeden meist
bei den Angehörigen, den Menschen, die man liebt bzw. denen man sich
verpfl ichtet fühlt.
Am interessantesten sind daher die Bündnisse, Abhängigkeiten und familiären
Verbindungen zwischen den Adelshäusern, von denen die
Machtverteilung entscheidend abhängt. Da die mittelalterliche Herrschaft
genealogisch begründet ist, stellt sich immer wieder die Frage nach der
Abstammung. Wer ist wessen Sohn oder Tochter? Wer hat Anspruch auf
den Thron? Wer bekleidet innerhalb des Staatssystems das Amt, über das
im Ausnahmefall jemand den Herrschersitz besteigen kann? Und nicht zu
vergessen, wer will an wem Rache üben, weil dieser vielleicht seinen Vater
getötet hat? Mit Hilfe der Fantasy sind die Folgen daraus außerdem noch
wesentlich weitreichender als in anderen Serienhandlungen, die in der Realität
verankert sind. So stehen z. B. der jungen „Drachenmutter“ Daenerys
Targaryen (Emilia Clarke) tatsächlich die gefl ügelten Schuppenwesen zur
Verfügung, was ihr zuvor sehr tragisches Schicksal als gescheiterte Existenz
in der bevorstehenden Schlacht ausgleichen könnte. Man wünscht ihr
förmlich, dass sie ihr streitig gemachtes Zuhause zurück erobert. Zugleich
fi ebert man aber auch mit den Gegenspielern wie z. B. der Stark-Familie
oder auch dem genialen Tyrion Lennister (brillant gespielt von Peter Dinklage)
mit, die man im Laufe der Serie genauso lieb gewinnt.
Staffel 2 – Der Krieg der fünf Könige
Fünf Königsanwärter und nur ein Thron ergibt … Krieg! Ganz genau! Im
Norden drohen die Graufreuds einzufallen, während im Süden Robb Stark
gegen die Lennisters kämpft. Zudem hat es Stannis Baratheon auf Königsmund
abgesehen. Seit dem Tod des Ursupators zerfällt das Königreich also
immer mehr in seine Teilgebiete, die von den Thronanwärtern im „Krieg
der fünf Könige“ heiß umkämpft werden. Robb Stark etabliert sich als
König des Nordens, Joffrey Baratheon ist der König des Eisernen Throns,
Stannis Baratheon sieht sich als König der Meeresenge, sein Bruder Renly
als König in Rosengarten und Balon Graufreud (Patrick Malahide) als König
der Eisernen Inseln. Sie alle haben ihre ganz persönlichen Motive, um
einen Krieg anzuzetteln und insbesondere die Macht und den Einfl ussbereich
des Eisernen Throns zu mindern, indem sie das Land spalten.
Von den genannten ist die Seefahrer-Familie Graufreud bislang noch am
wenigsten bekannt. Immerhin tauchte Balons Sohn Theon (Roman Wolko)
bereits in der ersten Staffel auf – er wurde von den Starks aus Gründen
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Game Of Thrones
Thema
Staffel 2
der Friedenswahrung als Geisel genommen und wie ein eigener Sohn
aufgezogen. Das Haus der Graufreuds besitzt als Wappen einen goldenen
Kraken vor schwarzem Untergrund. Die rauen Lebensbedingungen ihrer
Heimat, der Eisernen Inseln, haben sie stark und widerstandsfähig werden
lassen, wobei ihre große Schiffsfl otte eine beeindruckende Streitmacht
formt. Als ehemalige Verbündete des Hauses Targaryen wurden sie von
Robert Baratheon aufs äußerste dezimiert und warten nun im Hintergrund
auf die Chance, im Krieg der fünf Könige ihre Macht zurück zu gewinnen.
Das Warten hat ein Ende – die Blu-ray-Box von Staffel 2
Die Blu-ray der zweiten Staffel von „Game Of Thrones“ wird ähnlich der
ersten Staffel in einem imposanten Package ausgeliefert. Als äußerste
Schicht dient ein stabiler O-Ring, dessen Hauptmotiv und Seitenaufschriften
mit einem hochwertigen Prägedruck sowie mit einer metallisch wirkenden
Glanzfolie (partiell freigestellt) veredelt wurde. Das Ganze ist komplett
FSK-Logo-frei. Darunter befi ndet sich ein noch stabilerer Schuber, der
mit den Familien-Emblemen sowie dem eisernen Thron verziert ist.
Zwar dauert es seine Zeit, bis das Menü der jeweiligen Disc geladen ist
(extrem viele Hinweistafeln, etc.), jedoch wird das Warten mit einem
wunderschönem Design sowie einer ausgezeichnet zusammengestellten
Menü-Animation belohnt. In der Menüstruktur sowie im Aufbau des Bonusmaterials
blieb man dem Prinzip der ersten Staffel treu. Auch der Episoden-Führer
hat es wieder ins Programm geschafft. Ist er aktiviert, können
Sie sich während des Schauens jene Charaktere, Orte und geschichtlichen
Hintergründe per Texteinblendung erklären lassen, die einen direkten Bezug
zur aktuell gezeigten Szene haben – eine prima Sache für alle, die
beim wiederholten Schauen sämtliche Aspekte der Folge erforschen wollen.
Zu diesem Zweck lohnt es sich auch, das Ganze ein weiteres Mal
Petyr Baelish
Tyrion Lennister
„Game Of Thrones“ TV-Episoden:
Episoden Staffel 1
Der Winter naht/Winter Is Coming
Der Königsweg/The Kingsroad
Lord Schnee/Lord Snow
Krüppel, Bastarde und Zerbrochenes/Cripples, Bastards And Broken Things
Der Wolf und der Löwe/The Wolf And The Lion
Eine goldene Krone/A Golden Crown
Gewinn oder stirb/You Win Or You Die
Das spitze Ende/The Pointy End
Baelor/ Baelor
Feuer und Blut/Fire And Blood
Episoden Staffel 2
Der Norden vergisst nicht/The North Remembers
Die Nachtlande/The Night Lands
Was tot ist, kann niemals sterben/What Is Dead May Never Die
Der Garten der Knochen/Garden Of Bones
Der Geist von Harrenhal/The Ghosts Of Harrenhal
Alte und neue Götter/The Old Gods And The New
Ein Mann ohne Ehre/A Man Without Honor
Der Prinz von Winterfell/The Prince Of Winterfell
Schwarzwasser/Blackwater
Valar Morghulis/Valar Morghulis
Episoden Staffel 3
Valar Dohaeris
Dark Wings, Dark Words
Walk Of Punishment
And How His Watch Is Ended
Kissed By Fire
The Climb
The Bear And The Maiden Fair
Second Sons
The Rains Of Castamere
Mhysa
Arya Stark
Staffel 2 auf Blu-ray
Fantasy/Serie
OT: Game Of Thrones
L: US/GB, J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS 5.1
R: Alan Taylor, Alik
Sakharov u. a.
D: Peter Dinklage,
Charles Dance, Emilia Clarke LZ: 10 x
55 min FSK: 16 P: 40 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.04.13 × 5 Extras: 9/10
Premium Blu-ray
Game Of Thrones – Staffel 2
Film 10/10
Der Krieg der fünf Könige könnte kaum besser
und interessanter umgesetzt sein. Zudem sind
die Discs sehr liebevoll aufgemacht.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 25

Thema
Game Of Thrones
Mance
R ayder
mit hinzugeschalteten Audiokommentaren zu erleben. Weitere Features
behandeln die epische Schlacht in der Schwarzwasserbucht, die Charakterprofi
le, die Religionen von Westeros, den „Inneren Zirkel“ des Serien-
Teams, den Krieg der fünf Könige sowie die Mythologie von Westeros und
Essos. Auch Bild- und Tonqualität entsprechen der derzeit höchsten Norm
für Fernsehproduktionen, weshalb Sie ein Kino-gleiches Seh- und Hörvergnügen
erwartet. Dank der exzellenten Schärfe dürfen Sie sich erneut auf
Detailfl uten freuen, die Ihren Augen Hochgenuss bescheren werden. Beim
Sound sticht die sehr genaue Quellortung hervor, die insbesondere das
heftige Schlachtengetümmel zu einem Mittendrin-Erlebnis macht.
Staffel 3 – Schwertgewitter
In George R. R. Martins Fantasywelt sind die Jahreszeiten ein wenig anders
angelegt als bei uns. Sommer und Winter können über Jahre oder gar
Generationen dauern, sodass einige Westeros-Bewohner in der Dunkelheit
geboren werden und auch ihr ganzes Leben darin verbringen, ohne jemals
einen Lichtstrahl gesehen zu haben.
Kein Wunder also, dass sich die Starks ihr Wappen mit der Warnung „Winter
Is Coming“ (dt.: „Der Winter naht“) versehen haben, um stets auf die
schlimmen Dinge vorbereitet zu sein, die in der Kälte auf sie warten. In der
Serie naht nach dem langen Sommer nun tatsächlich ein langer Winter,
der monströse Kreaturen aus ihren Löchern lockt und die Bevölkerung
berechtigterweise in Angst und Schrecken versetzt. Bislang hat sich das
übernatürliche Unheil immer nur angekündigt, doch nun gibt es kein Halten
mehr. Der Winter ist da.
Die Handlung der dritten Staffel basiert hauptsächlich auf dem dritten
Band der Romanreihe („Schwertgewitter“) und beginnt mit Jon Schnees
Ankunft beim Herrscher der Wildlinge. Anstatt Ihnen jedoch die Spannung
zu nehmen und wichtige Handlungs-Twists zu verraten, wollen wir Ihnen
lieber ein paar der neuen Charaktere näher vorstellen.
Bislang wurde der Anführer der Wildlinge immer nur erwähnt, jedoch nie
wirklich gezeigt. In der dritten Staffel spielt er einen Hauptpart und führt
als inoffi zieller „König hinter der Mauer“ seine Armeen gen Süden, wo
sie die angeblich unbezwingbare Mauer erwartet. Als ehemaliges Mitglied
der Nachtwache kennt sich Mance Rayder (Ciarán Hinds) mit den Vorgehensweisen
und Ritualen dieser Einheit aus und ist auch sonst ein weiser
Anführer, der von seinem Volk (anders als die Herrscher in der Westeros-
Zivilisation) gewählt wurde. Durch das Auftauchen der Weißen Wanderer in
ihrem Gebiet ist er nun zu schnellem Handeln gezwungen und wird nach
eigener Aussage „.das größte Feuer entfachen, das der Norden je gesehen
hat“, um sein Volk vor der Bedrohung in Sicherheit zu bringen.
Mit der alten Lady Olenna Tyrell betritt eine Grand Dame der Fernsehwelt
die Bühne von Westeros. Schließlich wurde ihre Darstellerin Diana Rigg
bereits in den 1970er Jahren durch ihre Hauptrolle in der britischen Agentenserie
„Mit Schirm, Charme und Melone“ bekannt und spielte in dem
wenig erfolgreichen James-Bond-Film „Im Geheimdienst ihrer Majestät“
die Ehefrau des bekanntesten aller Geheimagenten. Ihre Rolle in „Game
Of Thrones“ wiederum ist die der scharfzüngigen und listigen Großmutter
von König Joffreys Flamme Margery, die ihren zukünftigen Schwiegerenkel
mit argwöhnischen Blicken begutachtet und insgeheim Freundschaft mit
Sansa Stark schließt.
Weitere Gefährten
Ebenfalls aus England stammt wie so viele seiner anderen GOT-
Schauspiel-Kollegen Clive Russel, der in der Serie als Ser Brynden „Der
Schwarzfi sch“ Tully anheuerte, Catelyn Starks Onkel. Die beiden jungen
Reet-Geschwister werden von Brodie Sangster und Ellie Kendrick
gespielt und stellen sich als wertvolle Verbündete der jüngeren Stark-
Brüder Bran und Rickon heraus. Die Rolle des Baratheon-Getreuen
Lords Beric Dondarrion wurde mit Richard Dormer neu besetzt, in
der ersten Staffel spielte den damals noch kleinen Part David Michael
Scott. Mit seinem Flammenschwert ist der rote Priester Thoros von
Myr ein brandgefährlicher Neuzugang, der seine Gegner mit Vorliebe
schmelzen lässt. Gespielt wird er vom britischen Komiker Paul Kaye.
Bekannt durch seine Piratenrolle „Holzauge“ Ragetti ist Mackenzie Crook
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Game Of Thrones
Thema
Staffel 3
bereits in einigen TV-Serien aufgetreten, darunter als fi eser Schatzräuber
Cedric in „Merlin – Die neuen Abenteuer“. In „Game Of Thrones“ übernimmt
er den Part des nicht minder unheimlichen Wildlings Orell, der sich
der Körper anderer Wesen wie z. B. Tiere bedienen kann.
Sie merken schon, dass das Übernatürliche zunehmend an Fahrt gewinnt
und die besonderen Fähigkeiten bestimmter Charaktere zu wahnsinnig
spannenden Spielarten führen wird. Im Prinzip kann einfach alles passieren,
und das ist genau das, was wir sehen wollen.
Die Mauer und die Weißen Wanderer
Der Anfang der ersten „Game Of Thrones“-Staffel zeigt das unheimliche
Aufeinandertreffen von drei Brüdern der Nachtwache und einigen düsteren
Kreaturen. Kurz darauf berichtet der einzige überlebende Nachtwächters
scheinbar als Folge seiner geistigen Umnachtung von der Rückkehr
der „Weißen Wanderer bevor er wegen Fahnenfl ucht und Eidesbruch
von den Starks enthauptet wird. Und auch in der zweiten Staffel kommt
es zu einer kurzen Sichtung dieser unheimlichen Wesen, diesmal sogar in
einer größeren Horde. Ursprünglich galten sie als ausgestorben, sodass
die nördliche Mauer, die vor tausenden Jahren als Schutzwall gegen die
Weißen Wanderer errichtet wurde, nur noch als Überbleibsel einer vergessenen
Zeit gesehen wird. Doch nun, so scheint es, sind sie wieder da. Neben
den Augenzeugenberichten tauchen auch immer wieder Tote auf, die
durch eine Berührung der Wanderer ins Leben zurück gekehrt sind und als
blauäugige Zombies Chaos und Tot verbreiten. Im Trailer der dritten Staffel
sieht man sogar einen echten Zombie-Bären, was darauf hindeutet, dass
es jene Wiedergänger und Wanderer nun endlich auch in die Handlung
eingreifen werden. Wir dürfen gespannt sein.
Natürlich treiben auch noch andere übernatürliche Kreaturen in Westeros
ihr Unwesen, auf die wir aus Spannungsgründen nur sporadisch eingehen
wollen: Schattenwesen, totenbleiche Reitspinnen, Riesen, Meerjungfrauen
und die Kinder des Waldes sind genauso wie die Wanderer Figuren aus
Mythen und Legenden, mit denen im heutigen Westeros kleine Kinder
erschreckt werden – doch der Ursprung dieser Geschichten trägt so einiges
an Wahrheit in sich und hat auch tausende Jahre später noch einige
Spuren hinterlassen. Spuren, die sich als Tatsachen herausstellen werden.
Spuren, die einen Feldzug gegen die Menschen führen werden. Spuren,
die sämtliche Zuschauer nach der nächsten Episode lechzen lassen werden.
Treten Sie ein, in das höchste Fantasy-Vergnügen, das die Serienwelt
zu bieten hat.
FALKO THEUNER/TIEMO WEISENSEEL
Thoros von Myr
Jojen
Reed
Beric Dondarrion
Meera
Reed
Die dritte Staffel auf Sky
Seit dem 1. April können Sky-Kunden die Serienfolgen der dritten
Staffel im englischen Originalton auf Sky Go (online) bzw. auf Sky
Anytime (via HD-Receiver Sky+) genießen. In der deutschen Synchronisation
erleben Sie die neuen Folgen wiederum ab dem 19. Mai
auf Sky Atlantic HD. Wer es gar nicht erwarten kann, für den besteht
die Möglichkeit sich ab diesem Tag die jeweils nachfolgende Episode
über Sky Go oder Sky Anytime anzuschauen. Über diese beiden
Plattformen können die 10 Episoden im Übrigen bis zum 28. Juli auch
immer wieder angeschaut werden. Als Appetit-Häppchen bieten diese
ab dem 20. April noch einmal alle 20 Folgen der bisherigen beiden
Staffeln an.
Übersicht Termine:
3. Staffel (OmU): Seit 1. April auf Sky Go/ Seit 2. April auf Sky Anytime.
3. Staffel (dt. Synchronfassung/OmU): Ab 19. Mai, Sonntag, 21.00 Uhr,
auf Sky Atlantic HD.
3. Staffel (Preview): Ab 19. Mai, Episode 2 auf Sky Go und Sky
Anytime, am 26. Mai., Episode 3, etc.
1. & 2. Staffel: vom 20. April bis 19. Mai auf Sky Go und Sky Anytime
2. Staffel am 12. und 19. Mai, jeweils 5 Episoden ab 16.00 Ihr, auf Sky
Atlantic HD
Melisandre
Olenna Tyrell
Stannis
BAR ATHEON
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 27

Thema
Willow
Willow
„Mann, das ist ja voll Achtziger!“ – möchte da der eine
oder andere sicherlich sagen, wenn er Val Kilmers irgendwie
Vokuhila-mäßige Frisur und die veraltete Tricktechnik
sieht. Doch obwohl „Willow“ klar erkennbar ein
Kind seiner Zeit ist, ist der Film auch 25 Jahre nach der
Premiere erstaunlich zeitlos geblieben.
Die 1980er Jahre hatten auf jeden Fall auch ihre guten Seiten: alles
war bunt, schrill und trashig. Es konnte aber auch genauso düster,
dreckig und ziemlich gruselig sein, und das Fantasy-Genre kann in dieser
Phase auf ein äußerst reichhaltiges Jahrzehnt zurückschauen. Da gab es
neben den deutlich erwachseneren und brutalen Fantasyfilmen à la „Excalibur“
(1981) des britischen Regisseurs John Boorman und „Highlander“
(1986) mit Kultstar Christopher Lambert genauso verspielte und herrlich
skurrile Varianten wie Terry Gilliams „Time Bandits“ (1981) oder auch
einfach den Trashkult schlechthin mit „Conan, der Babar“ (1982), der
Exportösterreicher Arnorld Schwarzenegger zum Durchbruch verhalf. Oft
kann man dabei eine spannende Ambivalenz zwischen kindlicher Naivität,
fantasievollem Kitsch, aber auch düsteren und häufig apokalyptischen
Visionen entdecken. Bestes Beispiel dafür ist der Zeichentrickfilm „Das
letzte Einhorn“ (1982) von Jules Bass und Arthur Rankin Jr., die schon
1977 J.R.R. Tolkiens „Der Hobbit“ im selben Stil verfilmt hatten. Aber auch
„Oz – Eine fantastische Welt“ (1985) zeugt von dieser Vielschichtigkeit.
Hier findet die kleine Dorothy bei ihrer Rückkehr in das magische Land
Oz – der uramerikanische Prototyp einer reinen, unbefleckten Fantasie
– dieses in Trümmern und von allen verlassen vor. Es ist wie eine Rückbesinnung
auf die Kindheit und gleichzeitig ein trostloses Erwachen in einem
Brachland. Auch „Willow“ (1988) kann auf eine ähnliche Weise finster und
martialisch sein, hat aber genauso seine witzigen, naiven und kitschigen
Seiten. Allerdings bleibt es hier stets bei purem Unterhaltungskino, das
den altbewährten Kampf zwischen Gut und Böse illustriert.
Ritter, Zauberer und Drachen
Ein dunkler Fluch liegt auf dem ganzen Land. Die grausame Schwarzmagierin
Bavmorda herrscht von ihrer fi nsteren Burg aus mit eiserner
Faust und entledigt sich erbarmungslos jedem, der noch für das Gute
und Rechtschaffene eintritt. Nur ein kleines Menschenkind namens Elora
soll einer Prophezeiung zufolge die dunkle Königin noch stürzen können.
Doch ohne Schutz ist es den Mächten des Bösen hilfl os ausgeliefert ...
Die Rettung naht in Gestalt von Willow (Warwick Davis), einem unbedeutenden
Farmer vom Zwergenvolk der Nelwyns, der sich für einen großen
Bilder: 20th Century Fox Home
28

Willow
Thema
Zauberer hält, aber noch nie in seinem Leben echte Magie zustande gebracht
hat. Trotzdem stellt er sich der Aufgabe, für die kleine Elora, die er
am Flussrand gefunden hat, zu sorgen und sie sicher durch alle Gefahren
zu geleiten. Glücklicherweise scheint er wenigstens in Schlitzohr und
Schwertkampfass Madmartigan (Val Kilmer) einen Verbündeten gefunden
zu haben, der ihn fortan dabei unterstützt, Drachen zu bekämpfen,
Zauberinnen zu retten und die Welt vom Bösen zu erlösen. Dass die Idee
dazu aus George Lucas‘ Hirnwindungen entschlüpft ist, verwundert keineswegs.
„Star Wars“ selbst ist ja schon märchenhaft genug und eigentlich
war auch eine Adaption von Tolkiens „Der Hobbit“ geplant, die aber aus
rechtlichen Gründen scheiterte. So schrieb Lucas seine eigene Geschichte
über einen kleinwüchsigen Abenteurer, der sich auf eine gefährliche Reise
aufmacht und – Bilbo lässt grüßen – gegen fi nstere Mächte behaupten
muss. Mit Madmartigan steht ihm zudem ein Heros zur Seite, der verdächtig
wie eine Mischung aus Han Solo und Aragorn anmutet. Da die
gute alte Bavmorda auch noch locker als die fi ese Schwester vom Imperator
durchgehen könnte, fehlen eigentlich nur noch ein paar Orks und der
Todesstern und aus der fl üchtigen Affäre zwischen Lucas‘ Science-Fiction-
Saga und Tolkiens Fantasy-Chronik wäre nicht nur ein uneheliches Kind
namens „Willow“ hervorgegangen, sondern eine innige Liebesbeziehung
geworden.
Die Mischung macht‘s
Was ist „Willow“ denn nun eigentlich? Ein düsteres Fantasy-Epos, eine spaßige
Abenteuerkomödie oder vielleicht doch ein traditionell orientierter
Märchenfi lm? Wohl keines davon richtig, aber im Zusammenspiel all dessen
ergibt sich letztendlich ein stimmiges Ganzes. Das reicht vom fantasievollen
Design der Monster und Zauberwesen über die einprägsame
orchestrale Musik, die Abenteuer- und Fantasy-Atmosphäre vermittelt, bis
zum Buddy-Movie-Charme zwischen Willow und Madmartigan, der zum
Glück nie das märchenhafte Ambiente verwässert. Ein wenig zwischen
den Stühlen sitzt „Willow“ dann aber schon, sind die circa zwei Stunden
doch was die Kämpfe betrifft für Kinder defi nitiv zu brutal, und besonders
im Finale deutlich zu fi nster und gruselig. Für eine erwachsene Zielgruppe
ist es jedoch teils zu sehr vereinfacht und oberfl ächlich, vor allem bezogen
auf die Charakterkonzepte. Die persönliche Motivation und auch
so mancher Sinneswandel bleibt zumeist bis zum Schluss gänzlich unrefl
ektiert. Wer böse ist, ist eben böse, und wer gut ist, ist gut. Wer sich
zwischendrin neu entscheidet, der legt mal schnell eine 180-Grad-Wende
von einem Moment auf den anderen hin (die wird zwar schon erklärt,
bleibt aber trotzdem arg unglaubwürdig). Das muss man dann wohl oder
übel akzeptieren – George Lucas war ja noch nie bekannt für tiefgehende
Charakterstudien. Die Devise lautet also: Sich zurücklehnen, nicht so viel
nachdenken und sich unterhalten lassen. Und dafür gibt’s auch genügend
gute Gründe, wenn man Lust auf eine spannende, märchenhafte und
auch witzige Abenteuerreise mit ein wenig 1980er-Jahre-Charme hat.
Straffes Lifting
Ja, stimmt schon, die Tricktechnik mag an manchen Stellen veraltet sein,
genauso wie das Haarstyling der Protagonisten. Für die Blu-ray wurden die
Bild- und Tonqualität des Films allerdings so gründlich aufpoliert, das man
sich gar nicht traut, „Willow“ die 25 Jahre anzuhängen, die er inzwischen
auf dem Buckel hat. So erlebt man nun einen noch nicht gekannten Detailreichtum
und Schärfegrad der Aufnahmen ebenso wie eine intensivierte
und dadurch nochmal atmosphärischere Lichtstimmung, die zusammen
mit der lebendigen Klangwelt tatsächlich aus alt neu zu machen
scheint. Vor allem das Raumgefühl mit der stets präzisen Signalortung
erfreut zu beinahe jeder Sekunde. Lediglich die manchmal blechern und
fl ach klingenden Sounds fallen etwas negativ auf. Übrigens sind manche
der digitalen Spezialeffekte, mit denen man damals noch absolutes Neuland
betrat, auch heute noch erstaunlich ansehnlich - zum Beispiel die
kleine, weiß schimmernde Elfe, die Willow auf die Nase küsst, oder die
Szene, in der wir von Anfang bis Ende die Verwandlung von einer Ziege zu
einem Menschen äußerst detailreich bestaunen können. Wer sich für die
Hintergründe dazu interessiert, dem sei ein Blick in die interessanten Extras
der Blu-ray empfohlen mit Making of, Erläuterungen zu den digitalen
Spezialeffekten und Videotagebuch von Hauptdarsteller Warwick Davis.
FELIX RITTER
Fantasyabenteuer
OT: Willow
L: US J: 1988
V: 20th Century Fox
Home
B: MPEG-4, 2.35:1
T: DTS 5.1
R: Ron Howard
D: Val Kilmer, Warwick
Davis, Jean Marsh LZ: 126 min FSK: 12 P: 13
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.04.13 × 1 Extras: 6,5/10
Film 8/10
„Oh mein Gott! Hier ist ein Zwerg, der mich mit
‚ner Eichel bedroht.“ Allein für diesen Satz
möchte man „Willow“ danken.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 29

Thema
Der Hobbit
Peter Jackson hat ein Einsehen und liefert allen Mittelerde-Fans nun auch die
Vorgeschichte zur „Herr der Ringe“-Trilogie als dreiteiliges Mammut-Projekt.
Wir schauen uns das neue Epos sowohl im Kino- als auch im Heimkinobereich
genauer an, und lassen einen der Darsteller persönlich zu Wort kommen.
Bilder: ©2012 Warner Bros. Ent. All Rights Reserved., Warner Home Video
All names and characters are trademarks of The Saul Zaentz Company d/b/a Middle-earth Enterprises under license to New Line Productions, Inc.
30

Der Hobbit
Thema
Interview: Sylvester
McCoy (R adagast)
Zu Beginn würde ich gerne wissen, wie Sie an die Rolle des Radagast
gekommen sind – war das einfach ein ganz normales Casting?
Nun, ich habe zuerst einen Screen-Test gemacht, hauptsächlich für Guillermo
Del Toro, der beim „Hobbit“ ja ursprünglich Regie führen sollte und der mich
noch nicht kannte. Doch wie ich die Rolle tatsächlich bekommen habe, das
war ehrlich gesagt eine ziemliche Odyssee. Ich war damals im Gespräch für
die Rolle des Bilbo Beutlin in „Der Herr der Ringe” – das Rennen entschied
sich, nachdem sie sich dutzendweise Kandidaten angesehen hatten, zwischen
zwei Schauspielern: Sir Ian Holm und mir. Sie ließen uns beide ein
halbes Jahr zappeln, ehe sie sich entschieden, und wie man weiß, ging die
Rolle schließlich an Ian Holm. Natürlich war ich enttäuscht und auch traurig –
aber im selben Moment auch ziemlich stolz, mich in so guter Gesellschaft zu
befi nden. Von daher kannte mich das Produktionsteam also schon.
Und wie ist schließlich die Idee mit Radagast geboren worden?
Ich bin dann später mit Sir Ian McKellen in einer „King Lear“-Produktion der
„Royal Shakespeare Company“ auf Welttournee gegangen, und in Neuseeland
kamen Peter Jackson, Fran Walsh und Philippa Boyens (Jacksons langjährige
Ko-Autorinnen, Anm. d. Redaktion) um das Stück zu sehen. Peter ist
zudem ein großer Fan von „Doctor Who“, den ich ja mal eine Weile gespielt
habe – er hat sogar mein Kostüm, soweit ich weiß!
Können Sie sich noch erinnern, wann Sie den Hobbit gelesen haben?
Oh, in den 1960er Jahren. Das war so eine Art Ritual des Erwachsenwerdens
zu dieser Zeit, man musste es einfach tun, musste Tolkiens Werke lesen –
genau wie den Roman „Catch 22“ von Joseph Heller, wenn man so ein
richtiger Sechziger-Jahre-Hippie sein wollte!
Haben Sie den „Hobbit“ später Ihren Kindern vorgelesen?
Ja, das hab ich tatsächlich getan, ich hab ihn meinen Jungs vorgelesen, als
sie noch klein waren. Den „Herr der Ringe“ haben sie sich dann später selbst
geschnappt und geradezu verschlungen, aber den „Hobbit“ habe ich ihnen
noch näher gebracht, denn das ist ja wirklich eher ein Buch für die Kleinen.
Waren Sie überrascht davon, wie sehr Peter Jackson die Charakterzüge
von Radagast für den Film verändert hat?
Ja und nein – ich war begeistert, ehrlich gesagt! Ich erinnere mich noch
genau, als sie mir die Rolle angeboten haben – ich hatte Tolkiens Bücher
ja gelesen und dachte nur: ‘Hm, na das ist ja nicht gerade eine besonders
große Rolle!’ Aber sie sagten mir: Mach dir keine Sorgen, wir haben dir eine
größere und bessere Rolle geschrieben!
Verstehen Sie eigentlich die Kritik von manchen Fans, die mit der
Richtung, die Radagasts Charakter im Film einschlägt, so überhaupt
nichts anfangen können?
Wissen Sie: Das ist wirklich das allererste Mal, dass ich Kritik an Radagast
höre, glauben Sie mir! (lacht) Aber mal im Ernst: Man kann es doch nicht
allen recht machen! Woher wollen denn die Fans wissen, was Tolkien aus der
Figur gemacht hätte, wenn er noch dagewesen wäre und seine Geschichte
für die große Leinwand umgesetzt hätte? Peter, Philippa und Fran haben
jede Menge Quellen zu Rate gezogen, um die Figur zu erweitern – und ich
respektiere sie dafür.
Sie haben die Dreharbeiten an den beiden nächsten Teilen ja schon
beendet – können Sie uns vielleicht etwas über Radagasts Schicksal
in den Sequels verraten?
Nein … ich darf Ihnen auch nicht das kleinste bisschen verraten! Ich bin
von WETA (die Trickspezialisten von Peter Jackson – Anm. d. Red.) programmiert
worden, und jedes Mal, wenn ich das Wörtchen „Hobbit“ ausspreche,
schnellt meine Hand ganz automatisch zu meinem Mund und verhindert,
dass ich irgendetwas ausplaudere!
R adagast
Vielen Dank für das Gespräch!
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 31

Thema
Der Hobbit
Behind the scenes
Die Idee, Tolkiens wunderbare Abenteuergeschichte „Der Hobbit“ zu
verfilmen, entstand bereits während der Dreharbeiten zur „Der Herr
der Ringe“-Trilogie. Bis zur tatsächlichen Umsetzung des Stoffes sollte es jedoch
ein langer und steiniger Weg werden. Die eigentliche treibende Kraft
hinter dem Projekt, Regisseur Peter Jackson, wollte sich zunächst nur als
Produzent und Geldgeber beteiligen – der mexikanische Genre-Spezialist
Guillermo Del Toro sollte die Regie übernehmen. Del Toro, der sich mit
Produktionen wie „Pans Labyrinth“ oder „Hellboy“ in der Branche und bei
den Fans einen Namen gemacht hatte, willigte ein und hatte bereits mit
der Arbeit an den Drehbüchern begonnen. Die anschließende Hängepartie
der Filmstudios Warner und MGM führte jedoch dazu, dass Del Toro das
Projekt zugunsten anderer Filme aufgab. Letztendlich übernahm dann
doch wieder Mittelerde-Mastermind Peter Jackson die Regie.
Bilbo Beutlin
Gandalf der Graue
Unendliche Erfolgsstory
Jackson trommelte sein bewährtes Team zusammen und stemmte erneut
ein schier unmenschliches Projekt, das in seinen Ausmaßen und vom Aufwand
her dem „Herr der Ringe“ in nichts nachstand. Auch wenn Teil eins
der neuen Trilogie bei den diesjährigen Academy-Awards noch keinen
Oscar® abstauben konnte (weder für das Make-up, das beste Produktions-Design
noch für die visuellen Effekte) – der große Erfolg von „Eine
unerwartete Reise“ beim weltweiten Kinopublikum spricht für sich und
belohnte Jackson reichlich für das fi nanzielle Wagnis, das er mit diesem
Mammutprojekt eingegangen war. Vielleicht können ja Teil zwei und drei
in den nächsten Jahren die Kohlen auch preistechnisch noch aus dem
Feuer holen und Peter Jacksons Oscar ® -Sammlung noch die eine oder andere
Trophäe hinzufügen. Teil zwei der „Hobbit“-Saga („Smaugs Einöde“)
startet am 12. Dezember dieses Jahres in den Kinos; abgeschlossen wird
die Trilogie dann 2014 mit dem „Hin und zurück“ betitelten Finale. Ob
dieses bereits im Sommer oder doch wie gewohnt als verfrühtes Weihnachtsgeschenk
startet, steht dabei noch nicht endgültig fest.
Vom Schwank zum Epos
Tolkiens Roman „Der kleine Hobbit“ erzählt quasi nur eine heitere Anekdote
aus dem mythischen Mittelerde-Universum und war ursprünglich als
reines Kinderbuch konzipiert. Nachdem er die „Herr der Ringe“-Trilogie geschrieben
und veröffentlicht hatte, nahm der Autor kleinere Änderungen
an der Geschichte vor, um Widersprüche zwischen den Büchern aufzuheben
und sie für Erwachsene interessanter zu machen. Die Story spielt
circa 60 Jahre vor den Ereignissen aus „Der Herr der Ringe“ und dreht sich
bekanntermaßen um die Abenteuer des jungen Hobbits Bilbo Beutlin,
der kurzerhand zum Meisterdieb ernannt wird und sich nach anfänglich
heftigem Widerstand schließlich doch einer Gefolgschaft von 13 tapferen
Zwergen und dem bereits aus dem „Herr der Ringe“ bekannten und beliebten
Zauberer Gandalf anschließt. Mit seiner Unterstützung wollen sie
den sagenumwobenen Zwergenschatz den Klauen des furchterregenden
Drachen Smaug entreißen, der im Land ihrer Väter für Angst und Schrecken
sorgt. Auf der turbulenten und gefährlichen Abenteuerreise wird die
Basis für viele bekannte Geschichten und Mittelerde-Mythen gelegt –
so wird auch die Begebenheit um den Ringfund ausführlich behandelt
(sicher die beste Szene des ersten Hobbit-Teils), als Bilbo mit Geschick
und Köpfchen dem Geschöpf Gollum den „Ring der Macht“ entwendet.
Saruman & Elrond
„HFR 3D“: Nagelneue Optik, im Kino und fürs Wohnzimmer
Haben Sie Peter Jacksons „Der Hobbit“ eigentlich im Kino gesehen?
Bei starken sechseinhalb Millionen Zuschauern in Deutschland gar
nicht so unwahrscheinlich! Für welche der vielen angebotenen technischen
Varianten haben Sie sich entschieden? Ausgewählte Kinos (z. B.
der Cinemaxx- und der Cinestar-Gruppe) zeigten den Film nicht nur in
3D, sondern auch in sogenannter „HFR“-Qualität. Doch was hat es eigentlich
mit dieser neuen „Higher Frame Rate“ auf sich? Peter Jackson
ist nicht nur ein talentierter Filmemacher, sondern auch ein Technikfan.
Kollege James Cameron hatte mit „Avatar“ das 3D-Kino salonfähig gemacht
und Jackson sammelte erste aktuelle 3D-Erfahrungen in der Zusammenarbeit
mit Steven Spielberg für ihren Film „Tim und Struppi“.
Bilder: Warner Home Video
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Lesen Sie weiter auf Seite 36

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Thema
Der Hobbit
Der Hobbit vs.
Martin Freeman ist Bilbo Beutlin
Ein Schauspieler startet durch: Nachdem Martin Freeman mit der genialen
„Sherlock“-Interpretation der BBC einem Millionenpublikum bekannt wurde,
landete er nun den ganz großen Coup und wurde zum Hauptdarsteller und
Aushängeschild von Peter Jacksons ausladender zweiter Tolkien-Verfi lmung.
Als jüngeres Alter-Ego des bereits aus dem „Herr der Ringe“ bekannten
abenteuerlustigen Hobbit Bilbo Beutlin weiß er absolut zu überzeugen:
Mit seinem typisch britischen Witz, der vor allem von Understatement und
Nonchalance lebt, trifft er den trockenen Humor der Figur punktgenau. Leider
gerät sein Charakter bei all der haarsträubenden Action, die Peter Jackson
der Geschichte aufgezwängt hat, spätestens in der zweiten Filmhälfte fast in
Vergessenheit. Bleibt zu hoffen, dass Freeman in den Sequels dann wirklich
zeigen kann, was er als Darsteller und als gewitzter Hobbit so alles drauf hat.
Die Zwerge
Erinnern Sie sich noch an die wunderbare Charakterzeichnung, die Tolkien
für die Zwerge in „Der kleine Hobbit“ gelungen ist? Diese Figuren musste
man einfach lieben! Die Entscheidung der Filmemacher, einige Mitglieder
der Zwergengemeinschaft nun so ungemein menschlich wirken zu lassen,
dass man sich fragt, ob denn diese bunt zusammengewürfelte Truppe
wirklich komplett von derselben Art stammt, reißt einen regelmäßig aus
der Illusion, Tolkiens sympathischen Zwergenhaufen ganz zum Leben erweckt
zu sehen. Speziell Fili und Kili (Dean O’Gorman und Aidan Turner),
die offensichtlich als Pendants zu Pippin und Merry angelegt sind, fallen
in diese Kategorie. Würde man durch die Szenen mit Gandalf nicht ab
und zu darauf hingewiesen, dass die Größenverhältnisse hier tatsächlich
außergewöhnlich sind, könnte man sie glatt für Waldläufer halten, die sich
in die völlig falsche Gesellschaft verirrt haben!
Der Held Thorin
Wenn man sich die Performance des Engländers Richard Armitage als Zwergenanführer
Thorin Eichenschild so ansieht, dann kommt man einfach nicht
um den Gedanken herum, dass hier mit aller Gewalt versucht wurde, ein
passendes Äquivalent für die Figur des Aragorn zu fi nden, der in den „Herr
der Ringe“-Filmen als ideale Identifi kationsfi gur für die Zuschauer funktioniert
hatte. Mit seinen langen Haaren und seinem trotz aller Verwegenheit
perfekt getrimmten Bart erinnert er zumindest äußerlich des Öfteren an
Viggo Mortensens Auftritte – allerdings ohne dessen Charisma und Leinwandpräsenz
auch nur ansatzweise zu erreichen. Ein Zwerg sollte eben
einfach ein Zwerg bleiben: stämmig, kantig, ehrlich und – um es mal vorsichtig
zu formulieren – nicht gerade hübsch anzusehen. Was Peter Jackson
mit dieser übertriebenen Heroisierung des Zwergen bewirken wollte, bleibt
schleierhaft.
Neue Spezialeffekte
Wo vor einer Dekade noch jede Menge Körpereinsatz und Personalaufwand
nötig war, um die furchterregenden Feinde der Gefährten zum Leben
zu erwecken, setzte Peter Jackson nun vermehrt auf Computer-Power
und CGI-Künstler, um Widersachern wie dem mächtigen Ork Azog oder
dem widerlichen Moria-Troll per Motion-Capturing digitales Leben einzuhauchen.
Gespannt wie Legolas’ Bogen waren wir auch auf die revolutionäre
48-Hertz-Technik, die die gewohnte Bildwiederholfrequenz für
Kinofi lme verdoppelt und somit für fl üssigere Bewegungen sorgt. Doch
diese neue Form der „Hyperrealität“, die jede noch so aufwendige Kulisse
als solche erkennen lässt und jedes CGI-Element auf den ersten Blick
enttarnt, erweist sich zumindest für das Fantasy-Genre als zweischneidiges
Schwert, gefährdet sie doch jene Magie, die die stark auf Epos
und Blockbuster getrimmte Geschichte trotz allem noch zu bieten hat.
Bilder: Warner Home Video
34

Der Hobbit
Thema
Der Herr der ringe
Elijah Wood als Frodo Beutlin
Vom Kinderstar zum Superstar: Dieser Weg schien für Elijah Wood eigentlich
vorprogrammiert, als er – kaum volljährig – den Zuschlag für die Rolle des
über sich selbst hinauswachsenden Hobbits Frodo Beutlin in „Der Herr der
Ringe“ bekam. Mit seinen großen, staunenden Augen und seiner zwischen
jugendlicher Naivität und großer Weitsicht changierenden Art schlüpfte er
nicht nur in die Rolle, sondern wurde quasi zu dieser Figur, die Millionen von
Leser über Jahrzehnte hin in ihr Herz geschlossen haben. Die ganz großen
Box-Offi ce-Erfolge blieben im Anschluss zwar aus, doch mit seiner klugen
und hochwertigen Rollenauswahl (z. B. „Alles ist erleuchtet“ oder „Sin City“)
hat er sich inzwischen ein ganz eigenes Image in der Branche geschaffen:
Er ist der Mann für alle Fälle, der auf keinen bestimmten Typus festgelegt ist,
sondern immer wieder durch seine große Wandelbarkeit zu begeistern weiß.
Die Gefährten
Wenn es ein Film schafft, die liebevoll aufgebaute und bis ins kleinste
Detail ausgearbeitete Imagination von literarischen Figuren in den Köpfen
unzähliger Fans mit den Gesichtern der Schauspieler zu ersetzen, die
diese Rollen vor der Kamera verkörpern, dann muss schon etwas Besonderes
passiert sein. Der Cast, den Peter Jackson und sein Team für die
Gemeinschaft des Rings ausgewählt hat, ist so homogen, so stimmig, so
ungemein sympathisch, dass man gar nicht anders kann, als sich zu wünschen,
Teil dieser verschworenen Gemeinschaft zu sein: Um mit ihnen
durch die malerischen Landschaften Mittelerdes zu wandern, aufregende
Abenteuer und gefährliche Kämpfe zu bestehen und schließlich sogar das
Schicksal einer ganzen Welt mitzuentscheiden. Auch beim zehnten Wiedersehen
der Filme bekommen wir nicht genug von Gimli, Legolas, Merry,
Pippin und Co. – und genau das macht einen unsterblichen Klassiker aus!
Der Held Aragon
„Aragorn, Sohn des Arathorn, legendärer Waldläufer und Stammesführer
der Dúnedain des Nordens, direkter Nachfahre Isildurs, des letzten Hohen
Königs der Reiche von Gondor und Arnor, dessen Königswürde er nach
dem Sieg über Sauron wieder für sich in Anspruch nahm“: Das nennen wir
mal einen Titel für einen Helden – macht sich doch auf jeder Visitenkarte
ganz prima, fi nden Sie nicht? Aber Spaß beiseite, Viggo Mortensen ist
in seiner Rolle als Aragorn sicherlich einer der absoluten Sympathieträger
in allen drei Teilen. Ganz gleich, ob als mysteriöser Wanderer im Gasthaus
in Bree (der unsere Hobbits nicht wenig erschreckte), als edler Geliebter
der sagenumwobenen Arwen Abendstern in Bruchtal oder als strahlender
König in Minas Tirith am Ende der Trilogie, als alle Schlachten geschlagen
sind und die Zeit des Wohlstands und des Friedens für Mittelerde anbricht:
Aragorn ist einfach Heldenmaterial in Reinform!
Alte Spezialeffekte
Mit der Adaption von Tolkiens bis dahin eigentlich als unverfi lmbar geltendem
Hauptwerk gelang Peter Jackson Anfang der Nullerjahre die größte
und bedeutendste Fantasy-Saga der Filmgeschichte. Die drei „Der Herr der
Ringe“-Filme heimsten nicht umsonst Oscars ® in rauen Mengen ein: Neben
dem ideal getroffenen Erzählton, dem kongenialen Cast und den atemberaubenden
Locations, die man in Neuseeland aufgetan hatte, setzten auch
die Spezialeffekte neue Maßstäbe und trugen maßgeblich zum grandiosen
Eindruck bei, Mittelerde tatsächlich auf der großen Leinwand zum Leben
erweckt zu sehen. Zusätzlich wurde das bahnbrechende „Motion-Capturing“-
Verfahren hier erstmals glaubwürdig für eine vollwertige und für das Funktionieren
des Dramas ganz entscheidende Figur eingesetzt, sodass Andy Serkis
den Fan-Favourite „Gollum“ tatsächlich überzeugend und in all seiner schizophrenen
„Schönheit“ zum Leben erwecken konnte.
Thema | www.bluray-vision.de | 4.2013 35

Thema
Der Hobbit
Die Technikrevolution
Fortsetzung von Seite 32
Für seine Adaption von „Der Hobbit“ wollte Peter Jackson einen Schritt
weiter gehen und verglich sein Vorhaben mit einem Erlebnis in einem
Vergnügungspark: Dortige 3D-Vorstellungen scheinen die Besucher förmlich
in das Geschehen hineinzuziehen – alles wirkt extrem scharf und
ruckelfrei. Als er diese Qualität mit Kinobildern verglich, stellte er fest, dass
der etablierte Kinostandard nicht ausreicht, um die Zuschauer direkt nach
Mittelerde zu teleportieren. Deshalb griff Jackson nicht nur auf moderne
3D-Kameras zurück (auch er setzte auf den Branchenprimus der Red-
Epic-Kameras, von denen er rund 50 Stück erworben hat), sondern verabschiedete
sich zugleich auch von einer der langlebigsten Traditionen des
Filmemachens schlechthin: Der Beschränkung auf 24 Bilder pro Sekunde.
Teil 2: Smaugs Einöde
Galadriel
Zwischen diesen Blu-ray-Varianten können
Sie sich aktuell entscheiden:
Was macht Kino aus?
Abgesehen von Farbverfremdungen und gezielten Unschärfen wirken
Kinobilder immer anders als das TV-Programm. Durch die Limitierung auf
nur 24 Bilder pro Sekunde (TV-Bilder bieten 50), erscheint das Geschehen
distanzierter, Bewegungen verschwommener und teilweise auch ruckeliger.
Anders als Jackson beim „Hobbit“ geht es vielen Filmschaffenden
eben nicht darum, sich der Realität möglichst stark anzunähern, sondern
mit einem Kinofi lm auch visuell ganz bewusst etwas künstlerisch Verfremdetes
zu schaffen und bestimmte Dinge nicht zu zeigen, die am Drehort
noch sichtbar waren. Die Limitierung auf 24 Bilder pro Sekunde hilft dabei
enorm, da die Unschärfe als gezieltes Stilmittel eingesetzt werden kann.
Viele Filmliebhaber ließen es sich deshalb nach dem ungewohnt scharfen
Kinobesuch nicht nehmen, ihren Unmut zu äußern: „Peter Jackson hat
das Kino verraten“, „Der Hobbit sieht aus wie eine billige TV-Produktion“
oder „Das ist kein Film mehr, sondern ein Videospiel!“, waren noch die
freundlichsten Urteile für Peter Jacksons Entscheidung, den Film in 48
Bildern pro Sekunde zu drehen. Im Gegensatz zu seinen Kritikern wollte
Peter Jackson aber keine Unschärfen, denn die vollständige Pracht der
weiten Landschaften Neuseelands und der aufwendig gestalteten Sets
sollten die Kinozuschauer erstmals eins zu eins miterleben. Und genau
das hat Jackson auch erreicht, selbst wenn durch „HFR“ die selbst bei
solch einer State-of-the-Art-Produktion nicht zu vermeidenden Schwächen
von Maske, Ausstattung und Computerbearbeitung gnadenlos aufgedeckt
werden. Unsere Hoffnung ist, dass die beiden Fortsetzungen deutlich
von den Erfahrungen aus Teil eins profi tieren werden: Es wäre doch zu
schade, wenn auch „Smaugs Einöde“ mit denselben Kinderkrankheiten
zu kämpfen hätte – neue Charaktere wie die Elbin Tauriel (verkörpert von
„LOST“-Beauty Evangeline Lilly) und den allseits beliebten Beorn (Mikael
Persbrandt) wollen wir schließlich in völlig ausgereifter Technik erleben!
CHRISTIAN TROZINSKI/TIEMO WEISENSEEL
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Blu-r ay im
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Der Hobbit – Teil eins auf Blu-ray
Vier Monate nach dem Kinostart (und eine Milliarde Dollar später) erscheint
„Der Hobbit – Eine unerwartete Reise“ auch für den Heimkinobereich,
wo er nun sicher einen ähnlichen Siegeszug wie auf der großen
Leinwand antreten wird. Der Film kommt mit einer FSK-Freigabe ab 12
Jahren heraus, was schon deutlich macht, dass Peter Jacksons Version
keineswegs als Kinderfi lm zu verstehen ist. Die Blu-ray wartet mit einem
brillanten Transfer im 2.40 : 1-Widescreen-Format auf und verwöhnt die
Ohren sowohl auf der deutschen wie auch auf der Original-Tonspur mit
einem detailreich-bombastischen DTS-HD Master Audio 7.1-Mix. In der
Bonusabteilung können sich alle Fans auf über zwei Stunden an Extras
freuen: Hauptbestandteil werden dabei die sehr schönen und ausführlichen
Videoblogs sein, die Peter Jackson und seine Crew während der
Entstehung der Filme bereits im Internet zur Verfügung gestellt hatten.
Einziger wirklicher Wermutstropfen: Bereits jetzt ist bekannt geworden,
dass pünktlich zum Weihnachtsgeschäft und im Vorlauf zu Teil zwei genau
wie bei den „Der Herr der Ringe“-Filmen eine erweiterte „Extended
Edition“ in den Handel kommen wird, die der bewährten Kinoversion
des Films (170 Minuten) noch einmal viele neue Szenen hinzufügen wird.
Bilder: amazon.de, Warner Home Video
36

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Thema
Jubiläum
Countdown zum Jubiläum
Können Sie sich noch an unseren ersten Beileger
erinnern, der unter dem Titel „BLU-RAY
MAGAZIN“ lief? Die Ausgabe trug die Nummer
5/08, und Nicolas Cage zierte das Cover. Das 32
Seiten dicke Heft lag Anfang Juli 2008 unserer
Schwesternzeitschrift HDTV bei und sollte zum
ersten Mal ein eigenständiges Heft unter diesem
Label ankündigen. Themen im Heft waren z. B.:
„‚Men in Black’ – die erste Scheibe mit BD Live-
Unterstützung“ (auf der Scheibe konnten wir
ein Online-Ratespiel ausprobieren) oder auch
„Die Playstation 3 als Entertainment-Zentrum im
Wohnzimmer“.
Als quasi allerersten Test des Monats präsentierten
wir Ihnen den Actionreichen Endzeitfi lm
„I Am Legend“ mit Will Smith, der von uns 4 von
5 Blu-rays als Filmwertung erhielt sowie eine
10er-Wertung in der Bildqualität (So, so! Das
Bild von „I Am Legend“ ist also perfekt? Nunja,
es ist gut, aber inzwischen haben wir logischerweise
schon weitaus Besseres gesehen. Macht
Spaß, in alten Ausgaben zu schmökern!). Mit
dem DVD-Teil wollten wir uns offenbar noch ein
Hintertürchen für Titel offenhalten, die zu dem
Zeitpunkt nur auf DVD erschienen. Witzigerweise
gab es für DVDs eine gröbere Bewertungsaufteilung,
damit sich diese von den Blu-ray-
Bewertungen im Heft unterschied. Zuguterletzt
erwartete den Leser noch ein kleiner Spiele-Teil
mit dem damals neuen „Metal Gear Solid 4“ als
Spiel des Monats. Wer die Ausgabe besitzt, sollte
hier einmal den Grafi k-Direktvergleich-Kasten
anschauen, der von der Pixelgrafi k des ersten
„Metal Gear“-Spiels von 1987 bis zur ansehnlichen
3D-Grafi k des PS-2-Spiels „Metal Gear
Solid 3 – Snake Eater“ reicht (War nicht leicht,
diese Bilder rauszusuchen). Bis zum Erscheinen
der ersten richtigen Ausgabe des BLU-RAY
MAGAZINs, die eigenständig am Kiosk auslag,
sollte es nun nicht mehr lange dauern. Der
Countdown lief …
FALKO THEUNER
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der Welt von Game Of Thrones. Die Preise stellten
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und der Heidelberger Spieleverlag zur Verfügung.
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Das Paket enthält:
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• die offizielle Graphic Novel „Game Of Thrones“ Band 1
• die Vorgeschichte zu „Game Of Thrones“: „Der Heckenritter“ Graphic Novel Band 1
• das offizielle Brettspiel (Zweite Edition): „Der Eiserne Thron“
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Schicken Sie einfach eine Mail (inkl. Foto vom BLU-
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Auerbach-Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Game Of Thrones
Oststraße 40-44
04317 Leipzig
Einsendeschluss ist der 20. Juni 2013. Eine Barauszahlung der
Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss
des Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach-Verlages und deren
Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder
Teilnehmer darf nur einmal am Gewinnspiel teilnehmen. Der
Teilnehmer erklärt mit Einsendung seines Fotos, dass es frei von
Rechten Dritter ist und im Rahmen der Gewinnspielaktion im
BLU-RAY MAGAZIN veröff entlicht werden darf. Nach der Auslosung
werden alle eingesendeten Fotos gelöscht, bis auf das jeweilige
Gewinnerfoto. Jenes wird nach dem Abdruck in der Ausgabe
7/2013 gelöscht.
* Preise, die mit FSK 18 gekennzeichnet sind, werden nur an Personen ab 18 Jahren ausgegeben. Im Falle eines Gewinns ist vor der Zusendung dieser Preise ein Altersnachweis erforderlich.
Bilder: Fox, Blanvalet, Heidelberger Spielverlag, HBO, Panini, Warner Bros.
38

Film
Anna Karenina
Joe Wright und seine
Muse Keira Knightley
bescheren uns ein cineastisches
Fest der Sinne.
Seite 48
Cloud Atlas
Tom Tykwer und die
Wachowskis gehen aufs
Ganze: „Cloud Atlas“ ist
eine Herausforderung.
Seite 52
Sons Of Anarchy
Beinharte Biker-Action
oder doch tiefgründige
Parabel voller Bedeutung
– finden Sie es raus!
Seite 71
Bilder: Twentieth Century Fox Home, Universal Home, Waner Home Video
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Nach mehreren erfolglosen
Versuchen, mich in die
überwältigende Welt von Westeros
einzuarbeiten, habe ich
nun endlich den Einstieg in
„Game Of Thrones“ gepackt –
nicht zuletzt auch dank umfangreicher
Recherche-Arbeiten für
unser aktuelles Heft, das ja ganz
im Zeichen von George R. R.
Martins epischem Fantasy-Geniestreich
steht. Auch wenn Freunde und Kollegen immer
heftig davon geschwärmt haben: Mir war diese Geschichte
immer zu sperrig und zu überladen. Ich finde, ohne Vorkenntnisse
ist es wirklich extrem schwer, überhaupt in die
frühen Folgen hineinzufinden – ganz besonders dann,
wenn man für das Fantasy-Genre keinerlei Faible hegt und
sich mit fiktionalen Parallelwelten allgemein etwas schwer
tut. (Falls es Ihnen ähnlich geht, lege ich Ihnen unsere
Sammelkarten ans Herz, auf denen Sie die wichtigsten
Figuren, Häuser und Handlungsstränge auf einen Blick
versammelt haben!)
Inzwischen höre ich sogar die Hörbücher und schaue die
Serie noch einmal parallel, treibe mich zudem dauernd auf
speziellen Wiki-Seiten zum Thema im Internet herum. Typisch:
Wenn ich erst einmal angebissen habe, dann stürze
ich mich auch mit Leidenschaft in die Sache, um alle weißen
Flecken auf der Landkarte mit Farbe zu füllen! Dass
das im Falle von „Game Of Thrones“ ein ganzes Weilchen
dauern kann, ist mir inzwischen sogar mehr als Recht!
Schindlers Liste
Unsere Blu-ray des Monats ist diesmal einer der eindrücklichsten
und unvergesslichsten Filme aller Zeiten: Steven Spielbergs
„Schindlers Liste“ bewegt – damals, heute und in Zukunft. Seite 40
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 4.2013 39
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 39

Film
Test des Monats
Schindlers Liste
Premium Blu-ray
Schindlers Liste
Bilder: Universal Home
40

Test des Monats
Film
Über 1200 Juden hatte Oskar
Schindler bis zum Kriegsende
1945 vor dem sicheren Tod in
den Vernichtungslagern bewahrt,
durch jene lebensrettende Liste, die
alle Angestellten seiner Fabrik zu
kriegswichtigen Arbeitern erklärte.
Obwohl zuvor schon geehrt, gelangte
diese Tat erst mit Spielbergs
Verfi lmung von 1993 zu großer
Berühmt- und Bekanntheit.
Spielbergs Film machte die Bezeichnung „Schindlerjuden“ für all die von Oskar Schindler geretteten
Juden gebräuchlich. Anfang der 1990er waren ungefähr noch 400 von ehemals 1200 am Leben
Historiendrama
OT: Schindler‘s List L: US J: 1993 V: Universal Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS 5.1 R: Steven Spielberg
D: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes LZ: 195 min
FSK: 12 P: 23 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.04.13 × 2 Extras: 8/10
Einen solchen Film traute Steven Spielberg
Anfang der 1990er kaum einer zu. Damals
hauptsächlich bekannt durch sein effektgeladenes
Dinosaurier-Abenteuer „Jurassic Park“ hatte man
wohl die Befürchtung, Spielberg würde eher
einen actionlastigen Geschichtsfilm produzieren,
ohne die dem Thema angemessene Tiefe und
Eindringlichkeit. Denn zwischen einem historisch
korrekten sowie einfühlsamen Holocaust-Drama
und Spielbergs üblichem Hollywood-Effektgewitter
liegen tatsächlich Welten. Doch spätestens
„Schindlers Liste“ hat offenbart, dass der Mann mit
Brille, Vollbart und Cappy für beides ein Händchen
hat. Zudem schien ihm auch sein persönlicher
Hintergrund – mehrere Angehörige seiner ukrainischen
Familie sind dem Vernichtungswahn der
Nazis zum Opfer gefallen – einen angemessenen
und ganz eigenen Umgang mit diesem Thema zu
gebieten. Statt Tricktechnik und Spezialeffekten
wurde also an Originalschauplätzen gedreht und
mehr Wert auf eine realistische anstelle einer
übermäßig dramatisierten Darstellung gelegt, die
trotz einiger Kompromisse mit dem gängigen
Hollywoodkino einen einzigartigen Einblick in das
Leben der Opfer und Täter gewährt.
Direkt nach Beendigung der Dreharbeiten zu „Jurassic Park“ fing Spielberg mit den Aufnnahmen zu
„Schindlers Liste“ an. So kamen beide Filme kurz nacheinander im Abstand weniger Monate ins Kino
Oskar Schindler
Obwohl viele Lebensläufe, die damals geschrieben
wurden, grausame sowie faszinierende und
außergewöhnliche Geschichten offenlegen, wirkt
Oskar Schindlers Leben auch in diesem Kontext
noch einmal ungewöhnlicher. Jung verheiratet, arbeitete
er in den 1930ern im tschechischen Amt
für Ausland und Abwehr und spionierte dort für
die nationalsozialistische Partei der Sudetendeutschen,
bis seine Tarnung aufflog und er wegen
Hochverrats zum Tode verurteilt wurde. Nur der
Einmarsch der Wehrmacht konnte ihn vor der
Exekution bewahren. Daraufhin trat er der NSDAP
bei und ging ins von den Deutschen besetzte Krakau
in Polen, um dort am frisch ausgebrochenen
Krieg selbst gut verdienen zu können. An dieser
Stelle setzt Spielbergs Film ein. Schindler (Liam
Neeson) übernimmt mittels seines Schwarzhandelsvermögens
eine stillgelegte Emaillewaren-Fabrik
und lässt dort nach und nach vermehrt Juden
aus dem Krakauer Ghetto arbeiten, weil sie die
billigsten verfügbaren Arbeitskräfte waren. Mithilfe
seines jüdischen Buchhalters Itzhak Stern (Ben
Kingsley) gelingt ihm ein schneller Aufstieg mit
großer Gewinnspanne. Das Geld verprasst er zunächst
vor allem in einem Luxus- und Lotterleben
mit teuren Anzügen, Autos und vielen Frauen. Erst
als er von Weitem ein brutales Massaker bei der
Räumung des Judenghettos mit ansieht, setzt bei
ihm ein nachhaltiges Umdenken ein. Ab sofort
wendet er einen Großteil seiner Energie darauf,
seine „Arbeiter“, die nun ins KZ Płaszów verfrachtet
wurden, vor dem sadistischen Lagerkommandanten
Amon Göth (Ralph Fiennes) und seinen
SS-Männern zu beschützen. Hier entstand auch
jene berühmte Liste, die Hunderten von Juden
das Leben rettete, weil sie diese als kriegswichtige
Arbeiter auswies. Insgesamt hat Oskar Schindler
fast sein ganzes Vermögen für zusätzliche Lebensmittel,
diverse Bestechungen und letztendlich für
den Kauf der jüdischen Lagerinsassen selbst ausgegeben,
um diese vor der Gaskammer zu retten.
Der rote Mantel
Dass sich Spielberg bei dieser Thematik für die
Schwarz-Weiß-Optik entschieden hat, mag wohl
mehr als nur ästhetische Gründe gehabt haben.
So wird dadurch an manchen Stellen die stilistische
Form deutlich mehr in den Vordergrund
gerückt als das inhaltliche filmische Geschehen,
was automatisch einen Verfremdungseffekt zu
den sich abspielenden, teils verstörenden Ereignissen
erzeugt - eine Verfremdung, die eine gewollte
Distanz schafft, in der sich der Zuschauer
mehr dem Filmmaterial als der Filmhandlung
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 41

Film
Test des Monats
Interview Michael Daruty
Im Gespräch mit Universals
Senior Vice President
Of Technical Operations
Michael Daruty:
Der echte Amon Göth - im Film gespielt von Ralph Fiennes (Bildmitte) - hatte im wahren Leben tatsächlich
die Angewohnheit, wahllos auf Lagerinsassen mit seinem Präzisionsgewehr zu schießen
selbst gegenüber gestellt sieht. Das rückt die
Brachialität des tatsächlichen Schreckens gerade
in jenen Augenblicken, in denen dieser besonders
brutal aufzukommen droht, gezielt etwas
weiter weg. Diese Präsenz des Formalen wird
vor allem in den kurzen Szenen deutlich, in denen
man tatsächlich doch ein wenig Farbe zu
sehen bekommt. Der rote Mantel des kleinen
Mädchens, der als Einziges aus einem gänzlich
grauen Meer heraussticht, gräbt sich besonders
ins Gedächtnis ein. Spielberg ist es dadurch gelungen,
diesem Mädchen als Mitglied einer ansonsten
homogenen und entindividualisierten
Masse mit einfachen stilistischen Mitteln ein Gesicht
zu verleihen und ihr tragisches Schicksal auf
eine persönliche Ebene zu tragen. Ebenso haftet
dem roten Mantel eine symbolische Bedeutung
an, lenkt er doch Schindlers Blick im Moment von
dessen moralisch-ethischem Erwachen auf sich
und transportiert außerdem jenes Bewusstsein
für das grausame Schicksal eines jeden einzelnen
Opfers, das Schindler schließlich zum Handeln
bewegt.
Das Drama des Lebens
Trotz einiger hollywoodtypischer dramatisierender
Spitzen hat Spielberg stets eine lebens- und realitätsnahe
Darstellung der Figuren und Ereignisse
bis zum Schluss beibehalten. Zu keiner Sekunde
kommt das Gefühl auf, dass Oskar Schindler heroisiert
oder KZ-Kommandant Amon Göth einseitig
dämonisiert wird. Die Lebensrealität der Täter,
Wohltäter und Opfer steht immer über der Stereotypisierung
zum einen oder anderen. Das allein
sorgt für genug Emotionen und Eindringlichkeit.
Erfreulicherweise wurde auf eine überbordende
Dramatik ebenso verzichtet wie auf ein rein alptraumhaftes
Ergehen in Gewalt und Gräueltaten.
Diese sind zwar allezeit präsent, aber nicht Mittelpunkt
des Films. Stattdessen erleben wir einen
Schindler und einen Amon Göth in einem
spannenden psychologischen Wechselspiel und
dazwischen das Mitfiebern und Mitleiden um jedes
einzelne Schicksal der im Film erscheinenden
Schindler-Juden. Ein filmisches Denkmal, das
selbst denkmalwürdig geworden ist.
Zum Zwanzigjährigen
Circa 20 Jahre nach der Kinopremiere kommt
Spielbergs Meisterwerk nun auch in einer Sonderedition
auf Blu-ray heraus. Enthalten sind
eine Bonus-DVD mit einer 77minütigen Dokumentation
zu den realen Hintergründen der
Schindler-Juden und ein hochwertiges Booklet,
das interessante Hintergrundinformationen und
qualitätsvolle Illustrationen liefert. Insgesamt wurden
Bild- und Tonqualität des Films nochmals erkennbar
aufgebessert. Das merkt man vor allem
an den intensivierten Hell-Dunkel-Kontrasten und
dem konzentrierten Schwarzwert. Besonders in
den Nahaufnahmen kann man ein sehr detailreiches
Bild genießen. Des Weiteren gefallen die
durch und durch präzise Soundabmischung und
der plastische Klang mit seiner stimmigen Dynamik.
Leider schwächelt der Ton dauerhaft in puncto
Räumlichkeit ein wenig, ebenso wie das Bild in
manchen Szenen eine permanente Grobkörnigkeit
aufweist.
FELIX RITTER
Film 9,5/10
„Schindlers Liste“ hat nicht umsonst Spielbergs Ruf als talentierter
Hollywood-Regisseur in die Höhe katapultiert, bleibt dabei aber
auch heute noch ein Ausnahmefi lm in seinem Werk.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Aufpoliert in vielerlei Hinsicht – intensive Kontraste, hoher
Detailreichtum, allerdings auch eine leichte Grobkörnigkeit.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
An dieser klaren und diff erenziert abgemischten Soundkulisse
kann man nur die etwas zu dezente Raumausprägung bemängeln.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Michael Daruty,
technischer Leiter
Harr Daruty, was
dachten Sie, als Sie
zum ersten Mal Steven
Spielbergs Meisterwerk
„Schindlers
Liste“ sahen?
Ich sah es zum ersten
Mal, als es vor über 20
Jahren erschien. Und ich erinnere mich noch
genau, wie sehr es mich ergriff. Ich sah es mir
erneut mit Mr. Spielberg an, als wir es kürzlich restaurierten.
Und es ist noch genauso mitreißend
wie damals beim ersten Anschauen. Es gibt einen
Grund, warum es einer der hundert Filme
ist, die sich in unserem Nachlass befi nden. Und
es gibt einen Grund, warum es einer der wenigen
ist, die wir so aufwendig restaurieren, weil
es eben ein Film ist, der dermaßen berührt. Und
Steven hat eine Passion für diesen Film.
Könnten Sie den Prozess der Restauration
erklären?
Es kostete uns rund 44 Monate, dieses Projekt
zu stemmen. Der vorherige Transfer (nicht in
Deutschland erschienen, Anm. d. Red.) hatte
als Basis ein 35 Millimeter-Positiv in einer HD-
Aufl ösung. Für den neuen Transfer griffen wir
hingegen zum originalen Filmnegativ, scannten
es in 6K-Resolution und bearbeiteten ihn dann
digital in einer 4K-Resolution. Dadurch erhielten
wir sehr feine Details auf der Kleidung, auf den
Gesichtsstrukturen, beim Haar – viel mehr als bei
der letzten Version. Wir begannen also mit einem
in höchstem Maße qualitativen Bild.
Gab es Besonderheiten, wegen des
Schwarz-Weiß-Aspekts?
Das Problem mit Schwarzweiß-Filmen ist, dass
sie viel komplizierter zu händeln sind als Farbfi
lme. Man muss sich stärker mit dem Kontrastlevel
auseinandersetzen. Den kontrastreichen
Kinolook wollten wir beibehalten, ohne die Artefakte
zu reduzieren.
Wir überprüften die Schwarzwerte, stellten sicher,
dass sie rein und unverfälscht sind.
Beispielsweise besitzt die Szene in der Kathedrale
nun einen viel reineres Schwarz als in der
Vorgängerversion.
Machte der rote Mantel Probleme?
Nun, wir wollten, dass er durchgängig zu sehen
ist. Vor zwanzig Jahren war es ein „Optical“ . Der
Effekt hat aber Grenzen: Wenn sich das Mädchen
z. B. hinter Bäumen oder an Menschen entlang
bewegt, versagt das „Optical“ und die Farbe hält
nicht. Mit unserer heutigen digitalen Technologie
besitzen wir die Möglichkeit, die Farbstabilität zu
halten.
Vielen Dank für das Gespräch.
Bilder: Universal Home
42

01
13
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03
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Ausgabe 4/2012
Ausgabe 5/2012
Ausgabe 6/2012
Bitte gewünschte Ausgabe(n) ankreuzen:
2008 2010 2012
5/2008
6/2008
1/2010
2/2010
1/2012
2/2012
3/2010 3/2012
5/2010 4/2012
6/2010 5/2012
6/2012
2009
1/2009
2011
1/2011
2013
1/2013
Ausgabe 1/2013
5
Ausgabe 2/2013
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS +++ James Bond Collection, The Avengers, American Pie 4, Die Tribute von Panem +++
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ZIEMLICH
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Der Filmhit des
Jahres auf Blu-ray
Jahres auf Blu-ray
SF-Klassiker
Team der Welt
Das beste Helden-
5
AVENGERS
THE JAMES BOND
Alle 23 Filme plus
Poster-Galerie
Ausgabe 3/2013
Poster-Galerie
3/2009
4/2009
6/2009
2/2011
3/2011
4/2011
5/2011
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2/2013
3/2013
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS +++ The Amazing Spider-Man, Ice Age 4, Prometheus, Der Lorax, Iron Sky, Walking Dead +++
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120
KRITIKEN
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DEAD 3. STAFFEL
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THE
EXPENDABLES 2
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DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS +++ James Bond: Skyfall, Premium Rush, Superhelden 2.0, Oscars 2013, Oliver Stone +++
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JACK AND THE GIANTS
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INTO DARKNESS
STAR TREK
auf Blu-ray

Film
Blockbuster
Django Unchained
Western
OT: Django Unchained
L: US J: 2012
V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Quentin Tarantino
D: Jamie Foxx,
Christoph Waltz,
Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson LZ:
165 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 23.05.13 × 1 Extras: k. A.
Kaum war’s im Kino, da kommt’s
auch schon bald auf Blu-ray
raus. Dabei haben wir’s doch quasi
gerade erst gesehen. Das ändert
aber nichts daran, dass wir es
trotzdem so schnell wie möglich
nochmal sehen wollen ... Warum? –
da weiß man gar nicht, wo man
anfangen soll. Wie wär’s beim Oscar-Gewinner
Christoph Waltz, der
wieder mal eine genial komische
„Wie ist dein Name?“ – „Django“ – „Kannst du das buchstabieren?“ –
„D.J.A.N.G.O. Das D ist stumm“
Performance hingelegt hat, wie anscheinend
nur er es kann. Oder
auch Leonardo DiCaprio, der als
bestechend widerwärtiger, sadistischer
Plantagenbesitzer gekonnt
Gefühle von Abscheu und Ekel
beim Zuschauer hervorruft. Und
wie glücklich haben uns die vielen
Western-Zitate gemacht: Franco
Neros (der Ur-Django) Gastauftritt,
das gerüttelt Maß an den schönsten
Titelmelodien aus unseren liebsten
Spaghetti-Western, bevorzugt vom
Meister Ennio Morricone selbst.
Und schließlich Djangos hemmungslos
überspitzter Rachefeldzug
am Ende des Films – das ist
Tarantino in der Superlativ-Form.
Ok, erstmal durchatmen und dann
langsam wieder runter kommen.
Auch ohne diese überschwängliche
Euphorie bleibt „Django
Unchained“ ein großartiger Film und
das nicht nur für Western-Freunde.
Eine solch verspielte Mixtur aus
Drama, Comedy, Gewaltorgie, Gesellschaftssatire
und Trash-Movie-
Charme liefert derzeit nur Tarantino.
Hinzu kommt die beklemmende
Ein deutscher Zahnarzt und ein Ex-
Sklave – da dreht sich jeder um
geschichtliche Dimension der Sklaverei,
die sich irgendwie auch noch
stimmig im Netz des Meisters verwebt
und nicht dem Zwang einer
historischen, politischen und moralisch
appellierenden Akkuratesse
unterliegt, sondern im Stile der
Blaxploitation-Movies der 1970er
eine ganz eigene Umgangsform
entwickelt, für wie fragwürdig man
diese auch halten mag. Der 23. Mai
kann also gar nicht früh genug kommen
und bis dahin wollen wir noch
ein wenig schwelgen, schwärmen
und darüber schwadronieren, warum
man die „Django Unchained“-
Blu-ray unbedingt zuhause im Regal
stehen haben sollte. FR
Man With The Iron Fists
Kung Fu Action
OT: Man With The Iron
Fists
L: US, HK J: 2012
V: Universal Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1
R: RZA
D: RZA, Russell Crowe,
Lucy Liu LZ: 107 min FSK: 18 P: 18 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 04.04.13 × 1 Extras: 5/10
RZA ballt seine stählernen Fäuste –
er sieht (so halb) sauer aus
Man, dieser Film ist ja voll
das megastylishe, obercoole
Gangsterzeug! Das denkt man
zumindest, wenn man gerade 12
Jahre alt, leicht zu beeindrucken ist
und sehnlichst darauf wartet, dass
einem im Gesicht und unten rum
endlich mal Haare wachsen. Wu-
Tang-Clan-Rapper RZA muss die
einzigartige Gabe besitzen, sich in
diese unterste Entwicklungsphase
seiner Pubertät zurückversetzen zu
können und all die zügellose und irreflexive
Energie, die darin schlummert,
in sein filmisches Schaffen zu
übertragen. Oder wie erklärt man
sich sonst die geistlose Abfolge von
Blutfontänen in Litermassen, verstümmelten
Körpern und den sexy
Stöhnlauten der asiatischen Bumshäschen?
Zum Beispiel durch Größen
wie Q. Tarantino und „Hostel“-
Regisseur Eli Roth, die „Man With
The Iron Fists“ die zweifellos stylische
und gewaltgeile Form gegeben
haben. Nur Leider konnte
Drehbuchautor RZA nicht mit dem
nötigen reizvollen Inhalt nachlegen.
Was wir nun sehen können, ist
Sein Name ist Crowe ... Russell Crowe, und bei ihm ist weniger definitiv nicht
mehr. Aber er bleibt trotzdem bescheiden – es sind ja nur drei
eine zwar visuell gelungene Hommage
an die Martial-Arts-Klassiker
aus Hong Kong, jedoch ohne deren
selbstironischen Humor, vermischt
mit Elementen des Italowesterns,
aber ohne dessen selbstreflexivem
und gesellschaftskritischem Antiheldentum.
Übrig bleibt der bloße Stil,
der trotz aller Kritik ideenreich ist
und spaßige Action mit einer guten
Besetzung (u. a. Russell Crowe und
Lucy Liu) liefert. Da dieser Film also
eher einfach zum Glotzen und nicht
für unser Hirn geeignet ist, sollte
wenigstens die Technik stimmen,
und das tut sie auch. Ein detailreiches
und farbenfrohes Bild, klare
Kontraste und eine Klangdynamik,
die durchgehend auf Anschlag steht
gepaart mit coolem Hip-Hop- und
Soul-Orchestral-Soundtrack. FR
Film 6/10
Getreu des Bismarckschen Mottos werden die
„großen Fragen“ dieses Films durch Blut und
Eisen(-fäuste) entschieden.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Bilder: Sony Pictures Home, Universal Home
44

90 Jahre Warner Film
90 JAHRE WARNER BROS.
Krieg und Liebe waren schon immer die besten Stoffe für Drama pur. Doch es existieren zwei
Filme, die in dieser Disziplin ungeschlagen sind: „Casablanca“ und „Vom Winde verweht“
Bilder: Warner Bros.
Marokko, 1942. Hier trifft sich die ganze
Welt – Willkommen im Café Américain!
Als beliebtestes Lokal in Casablanca zieht es die
Menschen magisch an. Mit seiner Musik, den
hochwertigen Spirituosen und seiner Atmosphäre
lässt es den in Europa tobenden Weltkrieg zumindest
für einen kurzen Augenblick in Vergessenheit
geraten. Zugleich ist es aber auch der Ort des Wiedersehens,
denn hier begegnet Barbesitzer Rick
(Humphrey Bogart) seiner alten Liebe Ilsa (Ingrid
Bergman). In Ricks Besitz befinden sich nämlich
zwei Passierscheine, die Ilsa und ihr Ehemann
Victor (Paul Henreid) für ihre Flucht nach Amerika
benötigen. Die unerwartete Zusammenkunft
weckt längst begraben geglaubte Erinnerungen in
Rick, Hassgefühle, Trauer, aber auch die stille Hoffnung,
Ilsa nach so langer Zeit doch noch für sich
gewinnen zu können. Ihre gemeinsame Zeit in
Paris gehört schließlich zu den schönsten seines
Lebens. Der unerklärte Weggang seiner Liebe zu
den schlimmsten. Und so beginnt das bittersüße
Ringen darum, ein letztes Aufkeimen der Gefühle
durch das geschickte Spielen der beiden „Karten“
zu erreichen. Unterbrochen wird es jäh vom
Nazi-Bösewicht Major Strasser (Conrad Veidt),
der mit seinem deutsch-patriotischen Sing-Sang
die melancholische Idylle durchbricht und somit
für Unruhe unter den internationalen Gästen des
Cafés sorgt. Doch der musikalische Widerstand
lässt nicht lange auf sich warten, sodass die Parolen
alsbald übertönt werden. Und das ist natürlich
noch nicht das Ende der Geschichte, denn bevor
der Vorhang fällt, müssen noch legendäre Worte
wie „Ich seh’ Dir in die Augen, Kleines“ („Here’s
lookin’ at you, kid“), „Uns bleibt immer noch Paris“
und „Louis, ich glaube, das ist der Anfang einer
wundervollen Freundschaft“ fallen.
„Casablanca“ ist für viele der romantischste
und vielleicht sogar der beste Film aller Zeiten.
Dennoch setzt Victor Flemmings „Vom Winde
verweht“ in Sachen Romantik zumindest quantitativ
noch einen oben drauf. Ganze 238 Minuten
lang widmet sich dieser Film der brennenden
Leidenschaft. Natürlich gibt es auch
noch ein paar kürzere Schnittfassungen ohne
die Unterbrechungen (Ouvertüre, Mittelpause
und Ende), diese sind aber eher aufgrund
verschiedener Rereleases der Schere zum
Opfer gefallen. Aber auch qualitativ ist er einer
der ganz Großen: Mit 8 Oscars ® gehörte „Vom
Winde verweht“ im Jahre 1940 zu den Academy
Award-Abräumern schlechthin. Das haben
sich die Filmemacher aber auch redlich verdient,
schließlich investierten sie 3,9 Millionen
US-Dolllar (zu dem Zeitpunkt eine Riesensumme,
die gerade mal von der 1925er-Version
von „Ben Hur“ überboten wurde). 50 Sprechrollen
und 2 400 Statisten wollten schließlich
bezahlt werden. Angesiedelt im 19. Jahrhundert,
erzählt der Film die bewegende und unglaublich
romantische Geschichte der jungen
Scarlett (Vivien Leigh), deren Leben von einem
Mann entscheidend geprägt wird. Rhett Butler
(Clark Gable) taucht zunächst nur am Rande
ihrer Wahrnehmung auf, da ihr Herz ursprünglich
jemand anderem gehört. Eine Barbecue-
Party hier, ein Wohltätigkeitsball da – die Jahre
vergehen und ihre Wege kreuzen sich zunehmend,
sodass der alte Charmeur stets von neuem
sein Glück versuchen kann. Und wie heißt
es so schön? „Steter Tropfen höhlt den Stein“,
weshalb sich die Dinge langsam, aber sicher
ändern. Ein tragisches Ende bleibt Ihnen aber
auch hier nicht erspart. Immerhin kommt mit
dem grandiosen Abschlussbild ja immer noch
ein wenig Hoffnung auf...
Beide Filme auf Blu-ray sind Bestandteil der Box:
„90 Jahre Warner Bros. Jubiläums Edition – 50
Film Collection“, einer Sammlung aus den größten
und erfolgreichsten Filmen des Studios. Weitere
Informationen fi nden Sie auf der offi ziellen
Seite www.bestofwb.com.
FALKO THEUNER
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 45

Film
Blockbuster
Thriller/Drama
Sie sind die Helden in Blau, die auf der Straße das Gute gegen die Mächte
des Bösen verteidigen. Die letzte Bastion an mutigen Streitern gegen die
Horde des Chaos und der Gewalt... und in der Realität von „End of Watch“
ist das alles viel weniger pathetisch, als das hier gerade klingt – dafür aber
nicht minder gefährlich und packend.
OT: End Of Watch L: US J: 2012 V: Universal Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: David Ayer
D: Jake Gyllenhaal, Mike Peña, Anna Kendrick LZ: 109 min
FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 7/10
Die Bilder aus Übersee von einem harten
und grausamen Polizeialltag inmitten von
Gang- und Drogenkriegen haben hierzulande
eher einen mythischen Status, sind aber für
so manche amerikanische Großstadt bittere
Realität. „End Of Watch“ fängt diese Wirklichkeit
im Mockumentary-Stil mit Wackelkamera
und Dauer-Closeup ein und ist so von Anfang
bis Ende hautnah am Geschehen dran. Das
ist ganz klar eine Reminiszenz an den Urvater
des Reality-TV – die US-Serie „COPS“. Hier
wurden täglich Polizisten bei ihren Patrouillen
mit der Kamera begleitet, was in den
1990er Jahren mit durchschlagendem Erfolg
nachhaltig die Fernsehlandschaft veränderte.
Ohne diesen Vorläufer wäre ein Film wie
„End Of Watch“ gar nicht möglich gewesen,
der das Konzept und den Stil von „COPS“
mit professionellen Schauspielern und einer
filmischen Geschichte ins Kino überträgt.
Regisseur David Ayer scheint auch genau
der richtige Mann dafür zu sein. Die Drehbücher
zu „Training Day“ (2001) und „Dark
Blue“ (2002) stammen immerhin aus seiner
Feder. Und mit „Harsh Times“ (2006) und
„Street Kings“ (2008) hatte er auch zuvor
schon zwei Filme im Polizei- und Gangstermilieu
gedreht, wobei man „End of Watch“
durchaus als den derzeitigen Höhepunkt
seines filmischen Schaffens ansehen kann.
Der Kampf auf den Straßen
Die beiden Polizisten Mike (Michael Peña)
und Brian (Jake Gyllenhaal) gehen nicht
nur zusammen in Los Angeles auf Streife,
sondern sind zufällig auch noch die besten
Kumpels, die auf der Straße ein eingeschworenes
Team bilden. Dabei handeln sie eher
nach Gefühl als nach Vorschriften, mit der
Waffe im Anschlag und jederzeit zu allem bereit.
Doch obwohl sie ihren Job gut machen
und immer den richtigen Riecher zu haben
scheinen, wird genau der ihnen schließlich
zum Verhängnis. Unwissentlich lassen sie
die entscheidenden Straßenganoven und
Mittelsmänner auffliegen und verärgern so
auch die mächtigen Bosse hinter den kleinen
Fischen. Damit verkörpern sie zweifellos
die gefährliche, aber auch gleichzeitig die
romantische Seite des Polizeiberufs – sie retten
kleine Kinder aus brennenden Häusern,
geben den Verbrechern Saures und treten
den mächtigen Kartellbossen auf die Füße.
Das sind eben Polizisten, die sich noch als
echte Helden fühlen wollen und auch so
darstellen. Doch mehr als ihr pathetisches
Heroentum zeigt David Ayer die menschliche
Seite der beiden und lässt sie über Privates
reden, Scherze machen und zusammen auf
Familienfesten feiern. Die Hauptdarsteller
Jake Gyllenhaal und Michael Peña schaffen
es dabei, genau den richtigen Ton zu treffen
und ihre Figuren durch ein emotionales
Schauspiel durchweg plastisch zu gestalten.
In Verbindung mit der offensiven Handkamera-Ästhetik
und dem stylishen Soundtrack
ist so eine popkulturelle Mischung aus
einem Thriller-Drama und einer Reality-Doku
Brian scheint mit Janet endlich die Frau fürs
Leben gefunden zu haben
Bilder: Universal Home, Tobis
46

Xxxx
Film
Was ist laut, tödlich und glänzt in der Sonne? – Na klar, ein Maschinengewehr mit Blattgoldüberzug
(links). Man will ja die gegnerischen Bandenmitglieder schließlich mit Stil um die Ecke bringen
entstanden, die stetig mehr Fahrt aufnimmt
und schließlich auf einendramatischen und
ergreifenden Höhepunkt zusteuert.
Realismus oder Fake?
Trotz der Anleihen an Serien wie „COPS“ ist
„End Of Watch“ eher ein klassischer Spielfilm
mit beinahe traditioneller Dramaturgie. Die
Wackelkamera-Optik hat hier einen klaren
Vorteil: Durch sie weicht die übliche ästhetisierende
Distanz eines inszenatorischen
Blickwinkels, der über dem Geschehen
schwebt, dem Eindruck von Unmittelbarkeit.
„End Of Watch“ spielt bewusst mit der Idee,
einen echten und unverfälschten Realismus
zu bieten, ist aber im Gegenteil sogar ein
gutes Beispiel für eine stilistisch atmosphärische
Überinszenierung – sei es durch den
stimmigen Soundtrack oder die emotionale
Zuspitzung am Ende. Entscheidend dabei
ist, inwieweit sich die Wahrnehmung des
Publikums verändert. Nicht umsonst ist der
Handkamera-Look besonders bei Regisseuren
beliebt, die verstärkten Wert auf einen
inszenierten Realismus legen. Und tatsächlich
trägt diese gezielte Täuschung des Zuschauers
dazu bei, dass man sich noch mehr in das
Geschehen einsaugen lässt – nicht weil man
die Kamera vergisst, sondern weil sie stets direkt
und vordergründig an den Figuren klebt.
Man wird ständig damit konfrontiert, wer das
Objektiv hält und wo es steht. Das wirkt zwar
im Filmgeschehen nicht immer organisch
(manchmal sogar etwas aufgesetzt) – Ayer
ist es dadurch aber insgesamt gelungen, uns
als Zuschauer deutlich näher an die Protagonisten
heran zu rücken, was letztendlich auch
die Qualität seines Films ausmacht. Eine Sozial-
und Milieustudie oder ein vielleicht sogar
kritischer Umgang mit der Polizeigewalt kann
diesem Film allerdings nur bedingt zugesprochen
werden.
Es bleibt authentisch
Dass Ayer seine stylishe Inszenierung und
den gewollten Eindruck von Authentizität
stimmig zusammenbringt, liegt nicht zuletzt
an der Optik und am Klang. Hier wurde mit
professionellem Equipment gearbeitet und
gleichzeitig am Digitalkamera-Stil festgehalten.
So erfreut man sich visuell an einem
ordentlichen Schärfe- und Detailgrad, hat
aber die für eine Digicam genauso typische
Überbeleuchtung. In Sachen Klang dagegen
gefällt vor allem die mitreißende Dynamik,
doch auch hier hört sich alles nach Digicam
an, was einem tatsächlich als weniger voll
und differenziert erscheint. Das könnte man
als qualitativen Mangel ansehen, stattdessen
vermittelt es aber genau das gewünschte
Gefühl – als würde man sich das Privatvideo
eines Freundes anschauen. Der Spagat
zwischen dem authentischem Anspruch des
Handkamera-Stils und einer technisch hochwertigen
Qualität ist also definitiv geglückt.
FELIX RITTER
Film 8/10
Man soll ja nicht immer das Blaue vom Himmel loben, aber „End of
Watch“ ist einer der besten Polizeithriller der letzten Jahrzehnte –
spannend, emotional und hautnah dran.
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
So viel Aufwand, nur damit es im Film natürlich
aussieht – aber das Vorhaben ist geglückt
Ton 8,5/10
Es sieht so aus, als könnte man es selbst gefi lmt haben und
besticht trotzdem mit Kinoqualität.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Vieles an Spannung rührt von der atmosphärischen Klangkulisse
her, die für jede Situation die passende Dynamik liefert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2
Anzeige

Film
Anspruch
Anna Karenina
Drama/Literaturverfilmung
OT: Anna Karenina L: GB J: 2012 V: Universal Pictures Home
B: VC-1, 2.35 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.) R: Joe
Wright D: Keira Knightley, Jude Law, Domhnall Gleeson
LZ: 130 min FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 6,5/10
Wer kennt ihn nicht, Leo Tolstois zeitlosen
Klassiker, in dem das Pflichtbewusstsein
der Ehe und das Glücksgefühl des Verliebtseins
gegeneinander abgewogen werden? Oft schon
wurde des Epos verfilmt, doch noch nie mit so
viel Prunk und optischen Reizen versehen, wie
in diesem cineastischen „Theaterstück“ von Regisseur
Joe Wright. Russland im 19. Jahrhundert:
Prinz Oblonsky (Matthew Macfadyen) hat seine
Frau betrogen und bittet nun seine Schwester
Anna Karenina (Keira Knightley) um Hilfe. Sie
soll ihre Schwägerin besänftigen, damit der
Betrug noch einmal verziehen sei. Doch der
Besuch in Moskau bleibt für Anna nicht ohne
Folgen, denn während ihrer Fahrt begegnet
sie dem jungen Grafen Vronsky (Aaron Taylor-
Johnson), der ihr auf Anhieb gefällt. Sie selbst
wurde in jungen Jahren mit dem wesentlich
älteren Staatsmann Karenin (Jude Law) verheiratet,
sodass ihre Ehe auf reiner Vernunft basiert.
Dem schneidigen Grafen Vronsky (Aaron Taylor-Johnson)
verfallen die Damen im Akkord
Zudem haben sie einen gemeinsamen Sohn,
der das Pflichtverhältnis noch weiter festigt.
Ein echter Klassiker
Aus dieser Dreiecksgeschichte heraus entspringt
das komplexe Drama, um eine Frau,
die sich viel zu früh binden musste und nun
zum ersten Mal den Drang nach wahrer Liebe
und feuriger Leidenschaft verspürt. Zugleich
gibt es noch den parallelen Handlungsstrang
des Konstantin Dimitrivich Levin (Domhnall
Gleeson), der seine Jugendliebe Kitty (Alicia
Vikander), Oblonskys junge Schwägerin, gerne
für sich gewinnen möchte, jedoch aufgrund
seiner Schüchternheit kläglich scheitert und
nun sein Heil trotz seines Adelsstatus’ in einem
einfachen Leben auf dem Lande sucht. Gerade
diese bewusste Kontrastierung von lustvollem
Begehren und beinahe unschuldiger Sehnsucht
macht die Besonderheit dieser Version von
„Anna Karenina“ aus. Manche gehen sogar so
weit, zu sagen, dass Levin der heimliche Hauptdarsteller
des Filmes ist.
Wenn Film zum Theater wird
Dass es sich bei „Anna Karenina“ um einen
Stoff handelt, der vor theatralischen Elementen
nur so wimmelt, daran lässt Joe Wright, der
namhafte Regisseur von „Stolz und Vorurteil“
sowie „Abbitte“, von Anfang an keinen Zweifel.
So fi nden die ersten zehn Minuten ohne jeden
merklichen Schnitt statt. Stattdessen wandelt
sich die Szenerie auf magische Weise, indem
hunderte fl eißiger Helfer in einer Art rhythmischem
Tanz Kulissenteile entfernen und andere
hinzufügen. So scheint es kein einziges
Mal einen Ruhepunkt zu geben, da sich alles in
ständiger Bewegung befi ndet, selbst das Auge
des Zuschauers. Und das ist auch Wrights größte
Stärke, denn mit dieser Nummer nimmt er
auch schon wie bei der legendären Szene an
der Küste von Dünkirchen in „Abbitte“ den Zuschauer
komplett gefangen und fasziniert mit
einer noch nie dagewesenen, hypnotischen
Darstellungsform. Natürlich hält er dies nicht
den ganzen Film durch, doch es kommen immer
wieder kleine Erinnerungen ins Bild, dass
wir hier einer Theateraufführung beiwohnen.
Durch dieses geraffte Erzählen fällt einem jedoch
auch die übermäßige Länge des Films
extrem auf. Und die ist ein wirklich großes Problem,
das das ansonsten vor starken Motiven
nur so strotzende Drama für den einen oder
anderen vielleicht zu einer echten Geduldsprobe
werden lässt.
Prunkvolle Technik
Joe Wright schwelgt gemeinsam mit seinem
Kameramann Seamus McGarvey ausführlich in
den wunderschönen Kulissen und Kostümen,
die eine ganze Heerschar von Bühnenbildnern
und Ausstattungs-Crews in monatelanger Arbeit
angefertigt haben. Glücklicherweise kann
der Transfer der Blu-ray das einmalige Erlebnis,
das der Film schon auf der großen Leinwand
war eins zu eins ins Heimkino transportieren,
sodass man es hier mit einem altmodischen
Rausch der Bilder in modernster High-Defi nition-Technik
zu tun bekommt.
Die Soundkulisse kann sich erfreulicherweise
ebenfalls mehr als hören lassen: Rhythmus ist
hier das Schlagwort, denn der wunderbar lautmalerische
Score von Dario Marianelli korrespondiert
des Öfteren auf magische Weise mit
den Geschehnissen auf dem Bildschirm. Stimmen,
Geräusche und Musikinstrumente werden
zusätzlich in den Rears passend abgebildet.
FALKO THEUNER, TIEMO WEISENSEEL
Film 7,5/10
Joe Wright inszeniert ein faszinierendes Vexierspiel aus Film und
Theater, das zu einem visuell überwältigenden Rausch der Sinne
wird – die inhaltliche Tiefe kann da leider nicht ganz mithalten.
Technik 9/10
Bild 9/10
Lediglich das deutliche 24p-Ruckeln bei den kreisenden und
ausladenden Schwenks der Kamera hat uns etwas gestört.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 2/2
Ton 9,5/10
Vom außergewöhnlichen Score über die reichen Atmosphäre-
Sounds bis hin zu den satten Dialogen: Ein Drama mit Wohlklang!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Bilder: Universal Pictures Home
48

© Constantin Film Verleih GmbH · 80802 München
DIE UNGESCHNITTENE FASSUNG ...
AB 08. MAI 2013 AUF DVD, BLU-RAY,
AB 08. MAI 2013 AUF DVD, BLU-RAY,
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Film
Anspruch
Back In The Game
Drama
OT: Trouble With The
Curve
L: US J: 2012
V:Warner Home Video
B: MPEG-4, 1,78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Robert Lorenz
D: Clint Eastwood,
Amy Adams LZ: 120 min FSK: 6 P: 18 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 30.03.13 × 1 Extras: 3,5/10
Gus (C. Eastwood) macht sein Alter
allmählich ernsthaft zu schaffen
Der alte und kauzige Baseball-
Manager Gus (Clint Eastwood)
– ein echt Eastwoodscher Charakter,
der schon seit Äonen von Jahren
sein Alter in den Knochen spürt,
seine Zeit aber noch nicht gekommen
sieht – soll aufs Abstellgleis
geschoben werden und bekommt
nur noch eine letzte Chance, seinen
Marktwert mit einem erfolgreich
geförderten Nachwuchsspieler unter
Beweis zu stellen. Seh- und
Hörschwäche sowie die anderen
Eigenheiten des Alters lassen ihn
zunächst schlecht aussehen. Doch
dann fasst sich seine Tochter Mickey
(Amy Adams) ein Herz und
verbringt trotz ihrer stressigen Karriere-Situation
mehr Zeit mit ihrem
Vater. Doch dann kommt alles ganz
anders, als erwartet. Eins muss man
dem Film lassen: Egal wie sehr sich
die Handlung am Standard-Schema
eines klassischen Sport-Dramas orientiert,
das filmische Vater-Tocher-
Gespann kommt absolut überzeugend
rüber. Ein vollkommen
sympathisches Duo, das sich über
die Liebe zum Sport neu kennen
Mit dem absolut überzeugenden Vater-Tochter-Gespann (C. Eastwood und
A. Adams) bekommt das Sportdrama reichlich Seele eingehaucht
lernt und die Zuschauer mit ihren
Alltäglichkeiten und Problemen von
Anfang an fesselt.
Irgendwie haben Eastwood-Filme
den Ruf, eine technisch vollkommen
solide Leistung vorzuweisen,
was natürlich an den letzten grandiosen
Veröffentlichungen (z. B. „J.
Edgar“, Gran Torino“, „Der fremde
Sohn“) liegt. Wie diese weist das
Bild von „Back In The Game“ einen
hohen Kontrast für starke Konturen
auf sowie einen großartigen Detailgrad,
der besonders bei Clints
faltigem Gesicht lohnt. Die Farben
sind leicht abgedunkelt, aber dennoch
äußerst gesättigt. Viel Action
gibt es beim Sound nicht, der Film
geht daher als eher stilles, wenn
auch gut abgemischtes Sportlerdrama
durch.
FT
Film 8/10
Die Story ist nichts besonderes – das fi lmische
Vater-Tochter-Gespann Eastwood-Adams
hingegen schon. Einfach grandios!
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Westworld
Lines of Wellington
Sturm über
Portugal
Sci-Fi-Western
Historiendrama
OT: Westworld
L: US J: 1973
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 1.0
R: Michael Crichton
D: Yul Brynner, Richard
Benjamin, James Brolin
LZ: 89 min FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover:
nein
VÖ: 08.03.13 × 1 Extras: 3,5/10
In „Westworld“ spielte Brynner eine
seiner letzten Rollen
OT: Linhas De
Wellington L: FR, PT
J: 2012 V: KSM
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Valeria Sarmiento
D: John Malkovich,
Nuno Lopes, Soraia
Chaves, Marisa Paredes LZ: 145 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.04.13 × 1 Extras: 4,5/10
Die Folgen diese Kriegs waren für
Portugal ein Desaster
In Yul Brynner könnte man sich
schon verlieben. Die markante
Glatze, der stoische und zugleich
stahlharte Blick, und sein Lächeln,
das eine verletzliche Anmut ausstrahlt
– das alles macht ihn zum
Kultstar der 1950er („Der König
und ich“) und frühen 1960er („Die
glorreichen Sieben“). In „Westworld“
spielt er einen Revolverhelden-Roboter,
der in einem futuristischen
Western-Vergnügungspark
durchdreht und Amok läuft.
Und seien wir ganz ehrlich – wenn
„Good-Old“ Yul nicht wäre, würde
sich heute an diesen Film wohl
kaum jemand erinnern. Der kultige
Plot macht ihn zwar immer
noch sehenswert. An sich stellt sich
„Westworld“ aber als nur mäßig
spannend heraus, lässt viel zu viele
Fragen unbeantwortet und entpuppt
sich anstatt als zeitlos eher
als nicht mehr ganz zeitgemäß. Das
gilt auch für die Technik – dumpfer
Klang und grobkörniges Bild, dafür
aber noch volle Farben. FR
Film 6,5/10
Schon kultig, aber auch langatmig. Und warum
drehen die Maschinen durch? Haben sie ein
Bewusstsein? - Das wird man wohl nie erfahren.
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 5/10
Diesen Konflikt kennen hierzulande
wohl nur die wenigsten:
Anfang des 19. Jahrhunderts versuchten
die Franzosen dreimal Portugal
zu besetzen, weil dieses sich
weigerte, England den Krieg zu
erklären. Und dreimal konnten die
Portugiesen mit Hilfe der britischen
Armee unter General Wellington die
Franzosen zurückschlagen. Bei der
letzten Auseinandersetzung 1810
lag dies vor allem an den Befestigungslinien
vor Lissabon – den
„Lines Of Wellington“. Im gleichnamigen
Film schaut man allerdings
nur den Flüchtlings- und Soldatenkolonnen
beim Marschieren und
bei ihrem Lagerleben zu. Der Schrecken
des Krieges soll hier vor allem
durch tragische Einzelschicksale
vermittelt werden, die aber selten
originell oder spannend sind – es
bleibt insgesamt fade. Wenigstens
weiß die Technik zu überzeugen,
mit einem stimmigen Farbbild, ordentlichen
Kontrasten und einem
spürbaren Raumgefühl. FR
Film 5,5/10
„Lines Of Wellington“ zeigt in zweieinhalb
Stunden eigentlich nur eines: Krieg ist abseits
der Kämpfe ziemlich langwierig und ermüdend.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8/10
Bilder: KSM, Warner Home Video
50

Anspruch
Film
Die Träumer
Argo
Drama
Drama/Thriller
OT: The Dreamers
L: GB, FR, IT J: 2003
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Bernardo Bertolucci
D: Eva Green, Michael
Pitt, Louis Garrel
LZ: 115 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 4,5/10
Eva Green verdreht nicht nur ihren
Filmpartnern gehörig die Köpfe
OT: Argo L: US J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: Ben
A ffl e c kD: Ben Affl eck,
John Goodman,
Bryan Cranston
LZ: 120/129 min FSK: 12 P: 13 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 08.03.13 × 1 Extras: 7,5/10
Rettungsmission mit Hollywood-
Charme: „Ziehen wir’s durch!“
Bilder: Concorde Home, Warner Home Video
Bernardo Bertolucci ist ja vor
allem berühmt für sein radikales
Erotikdrama „Der letzte Tango
in Paris“ von 1972. Doch vor
zehn Jahren lieferte er mit „Die
Träumer“ noch einmal einen nahezu
perfekten Film ab. Vor dem
Hintergrund der Pariser Studentenrevolution
bauen sich die Geschwister
Theo und Isabelle mit
einem amerikanischen Austauschstudenten
ihr eigenes kleines Reich
aus Freundschaft, Intimität und Lust.
Sie verlieren sich in ihrer gemeinsamen
Leidenschaft für das Kino,
für die Kunst, wollen einfach nicht
erwachsen werden, verstehen die
Liebe als aufregendes Spiel und
das brodelnde Paris als ihren ganz
persönlichen Spielplatz. Die damals
noch blutjunge Eva Green ist das
oszillierende Zentrum in dieser prickelnden
Ménage-à-trois, die Bertolucci
lustvoll und mit entwaffnender
Freizügigkeit inszeniert. TW
Film 9/10
Bertolucci gelingt mit diesem späten Meisterwerk
eine Liebeserklärung an die Kraft der
Jugend und an die unsterbliche Magie des Kinos.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Nachdem wir Ihnen Ben Afflecks
strahlenden Oscar ® -Gewinner
im letzten Heft bereits filmisch
wärmstens ans Herz gelegt haben,
ziehen wir nun mit der Blu-ray-Empfehlung
nach. Die Heimkinoversion
bietet neben der Kinofassung einen
neuen, neun Minuten längeren Extended
Cut, der einige vertiefende
Szenen wieder mit einfügt. Teilweise
wurde mit Original-Archivmaterial
gearbeitet – einige Sequenzen wiederum
sollen genau danach aussehen.
Generell erwartet Sie jedoch
kein bräunlicher Seventies-Look,
sondern kräftige lebendige Farben
mit deutlicher Körnung, sodass ein
ausgeprägtes Kino-Gefühl entsteht.
Im Zusammenspiel mit der punktgenau
getroffenen Ausstattung bekommt
man hier also keine aalglatte
HD-Produktion, sondern Bilder voller
Charakter, die sich jedoch absolut
auf der technischen Höhe der
Zeit befinden.
TW
Film 8,5/10
Hochspannender und äußerst unterhaltsamer
Mix aus Geschichtslektion, Spionage-Thriller
und Hollywood-Groteske: ein Volltreff er!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
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Film
Der neue deutsche Film
DER NEUE
DEUTSCHE
FILM?
Gibt es ihn eigentlich noch, diesen ernüchternden,
theatralischen Unterton, der irgendwie
in allen deutschen Filmen enthalten
scheint? Gewiss ist er noch spürbar, doch mit
dem großartigen Repertoire an vielfältigen
Filmideen und den blendend erzählten Geschichten
des aktuellen einheimischen Kinos
entwickelt sich grade ein ganz unverbrauchtes
Œuvre neuer deutscher Filmkunst.
CLOUD ATLAS
Drama/Science-Fiction
OT: Cloud Atlas L: DE, US, HK J: 2012 V: Warner Home
Video B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Tom Tykwer,
Andy & Lana Wachowski D: Tom Hanks, Halle Berry u. a. LZ:
172 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.04.13 × 1 Extras: 4/10
Dass man es bei „Cloud Atlas“ mit weit mehr
als einem gewöhnlichen Film von der
Stange zu tun bekommt, wurde dem geneigten
Kinogänger spätestens nach Ansicht des ersten
sechsminütigen Trailers klar. Das berauschende
filmische Kaleidoskop von Tom Tykwer und den
Wachowskis springt munter zwischen den Zeiten
und den mannigfaltigen Figuren seiner kunstvoll
miteinander verwobenen Geschichten hin und
her. Ob man am Ende eher verwirrt oder doch
bereichert ist, hängt stärker als bei anderen Produktionen
von jedem einzelnen Betrachter ab.
Allein der Versuch, die insgesamt sechs Handlungsstränge
des fast dreistündigen Films in stark
vereinfachter Form wiederzugeben, würde den
Rahmen dieses Artikels sprengen: Es geht um
gefährliche See-Abenteuer im Amerika des 19.
Jahrhunderts, um eine unmögliche Liebe zwischen
zwei britischen Gentlemen in den 1930er
Jahren, um die Geschichte eines geradezu magischen
Musikstücks, eine gefährliche politische
Verschwörung in den USA der Post-Vietnam-Ära
und eine totalitäre Zukunft, in der die Rechte
des Einzelnen in höchste Gefahr geraten.
Das Drehbuch basiert auf dem hochgelobten
dritten Roman des Briten David Mitchell, der
im Jahre 2004 mit „Cloud Atlas“ (dt. „Der Wolkenatlas“)
ein verblüffend vielschichtiges Buch
veröffentlichte. Der Clou: Jede der in sich geschlossenen
Kurzgeschichten wird mittendrin
von der folgenden Episode abgelöst, um später,
im zweiten Teil des Kreislaufs, bis zu ihrem
jeweiligen Ende erzählt zu werden. Jede Story
ist dabei über bestimmte Details (meist Figuren,
manchmal aber auch Orte, Gegenstände und
Ähnliches) mit ihrem Vorläufer verbunden, sodass
sich ein gigantisches Netzwerk entspinnt,
in dem am Ende alles mit allem verbunden
scheint. Die Verfi lmung löst diese strenge Struktur
allerdings völlig auf und entwirft mit den einzigartigen
Mitteln des Kinos (Schnitt, Voice-over,
Rückblende, Flash-Forward ...) einen gänzlich
neuen Blick auf das schillernde Kunstwerk, das
„Cloud Atlas“ zweifelsohne ist.
Der größte deutsche Film aller Zeiten
Dass „Cloud Atlas“ mit geschätzten 100 Millionen
Dollar als teuerster deutscher Film der
Kinogeschichte gehandelt wird, ist natürlich
ein wenig Augenwischerei. Zwar wurden große
Teile in den Babelsberger Filmstudios gedreht,
und mit Tom Tykwer als Co-Regisseur steht das
Aushängeschild des jungen deutschen Kinos
an der Spitze des Projekts – am Ende ist das
Ganze dann aber doch eine internationale Großproduktion,
die so nur mit Mitteln aus vielen
verschiedenen Geldquellen gestemmt werden
konnte (natürlich unter anderem auch aus den
Töpfen der deutschen Filmförderung.) Das ambitionierte
Filmepos wurde im Januar mit dem
Bayerischen Filmpreis als bester Film des Jahres
ausgezeichnet. Tykwer tat sich für dieses Mammutprojekt
mit Andy und Lana Wachowski zusammen.
(Falls Ihnen diese Kombination etwas
spanisch vorkommt: Larry Wachowski lebt seine
Transsexualität seit letztem Jahr auch öffentlich
aus, daher die kleine Namensänderung.)
Gemeinsam konnten Sie einen fantastischen
Cast gewinnen: Allen voran natürlich Tom Hanks
und Halle Berry, die als zugkräftige Namen gehörig
die Werbetrommel für den Film rührten.
Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Wishaw und
Susan Sarandon sind weitere der vielen bekannten
Gesichter, die das komplexe Figurenarsenal
auf der Leinwand zum Leben erwecken.
Beinahe jeder Schauspieler verkörperte mehrere
Rollen – bei den Zugpferden des Filmes
sind es sage und schreibe sechs verschiedene
Charaktere, die in Aussehen, Alter und Charakter
unterschiedlicher kaum sein könnten. Durch
große Anstrengungen im Bereich Maske, Makeup
und Kostüme sind die Stars teilweise kaum
noch zu erkennen: Ein verblüffendes Spiel mit
der Wahrnehmung des Zuschauers, das allerdings
von Zeit zu Zeit auch etwas ins Lächerliche
abzugleiten droht.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Das Dreamteam Tykwer/Wachowski liefert ein visuell berauschendes
Kinofest, das einen beim ersten Mal durchaus überfordern kann,
beim zweiten Durchlauf aber große Qualitäten off enbart.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
Bilder: Warner Home Video
52

Der neue deutsche Film
Film
DIE VERMESSUNG DER WELT (3D)
Abenteuer/Komödie
OT: Die Vermessung der Welt L: DE J: 2012 V: Warner Home
Video B: MVG, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Detlev Buck
D: Florian David Fitz, Albrecht Abraham Schuch LZ: 123 min
FSK: 12 P: 30 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.03.13 × 3 Extras: 7/10
Einen nicht minder farbenfrohen Ansatz in
sich verwobener Geschichten wie bei „Cloud
Atlas“ verfolgt Detlev Bucks („Rubbeldiekatz“)
amüsante Romanverfilmung „Die Vermessung
der Welt“, die sich allerdings vornehmlich auf zwei
Handlungsstränge konzentriert. Der Film basiert
nämlich auf Daniel Kehlmanns fiktiver Doppelbiografie
von Naturforscher Alexander von Humboldt
(Albrecht Abraham Schuch) und Mathematiker
Carl Friedrich Gauß (Florian David Fitz), die beide
die Welt mit grundsätzlich unterschiedlichen
Herangehensweisen erforschten und damit die
Wissenschaft in neue Höhen katapultierten. Mit
dem typisch Buckschen Humor werden Theoretiker
und Praktiker gegenübergestellt. Während
der eine Protagonist in den eigenen vier Wänden
bleibt und die fortschrittlichsten mathematischen
Theorien des 19. Jahrhunderts entwickelt, bereist
der andere die ganze Welt, erkennt existentielle
Zusammenhänge und begründet damit quasi die
empirische Forschung mit.
Die Geschichte beginnt in den frühen Kindheitstagen
der Genies, als Gauß noch der blanke
Hintern versohlt wurde, weil er sich die an die
Klasse gestellte Beschäftigungstherapie (addiert
alle natürlichen Zahlen bis Einhundert miteinander)
mit einer spontan aufgestellten logischen
Reihe (n(n-1)/2) vereinfacht hat. In diesen Tagen
wurde das Lesen von Büchern noch hart bestraft,
da die Kinder doch lieber bei der täglichen Arbeit
helfen sollten. Glücklicherweise besitzt Gaußens
Mathe-Lehrer genügend Intelligenz, ein Genie zu
erkennen, wenn es vor ihm steht, weshalb er ihm
auch jene Förderung zugedeihen lässt, die ihn zu
einem der größten Mathematiker aller Zeiten werden
lassen sollte.
Humboldt und Gauß: Genie hoch zwei
Jenen Widrigkeiten muss sich der zweite Filmheld,
Alexander von Humboldt, nicht stellen,
denn seine Abstammung ist adliger Natur. Als
Junge geht ihm höchstens die Ignoranz seiner Eltern,
insbesondere aber auch die Dummheit des
preußischen Königs mächtig auf den Keks. Früh
wird daher der Grundstein zu Humbolds Fernweh
gelegt, denn ist er erst einmal aus Deutschland
raus, kann er sich frei entfalten, ohne sich dem
Druck seiner Mutter unterordnen zu müssen. Auf
diese Weise wird in unterhaltsamer, weil lockerwitziger
Weise das Leben der beiden episodenhaft
gegenübergestellt – Humboldt in seinen aufregenden
Dschungelabenteuern, Gauß in seiner
abstrakten Gedankenwelt. Der eine immer direkt
am greifbaren Forschungsobjekt, der andere grübelnd
über den schwierigsten Hypothesen und
Theorien. Auf ihre Weise entfernen sich beide von
ihrem familiären Leben, sodass ein Drama bereits
vorprogrammiert ist. Zudem schwebt die Frage im
Raum: Was passiert eigentlich, wenn sich beide
Freigeister nach all ihren Entdeckungen erneut
begegnen? Nun, diese Frage beantwortet der Film
in einem perfekten Finale, das Ihnen die Lach-
Tränen in die Augen treiben wird. Es erwartet Sie
also eine Komödie mit Anspruch und viel hintergründigem
Humor sowie ein epochales Abenteuer
mit überragender Bildgewalt. Egal in welcher
Kullisse sich die Humbold-Figur auch aufhält, jede
ist atemberaubend inszeniert und kann mit vielen
kleinen Details aufwarten. Zu dem immensen
visuellen und inhaltlichen Wert des Films gesellt
sich auch noch die jeweils herausragende Darstellerleistung
der beiden Protagonisten. Sowohl Fitz
als auch Schuch liefern eine humoristische Spitze
nach der anderen und halten die Aufmerksamkeit
der Zuschauer bis zum Finale hoch. Neben dem
großartigen Filminhalt verleitet auch die Form des
Films zu Jubelrufen. Neben Wim Wenders’ „Pina“
ist Bucks „Die Vermessung der Welt“ mit Sicherheit
einer der besten 3D-Filme, die Deutschland
je hervorgebracht hat – eine regelrechte Augenweide.
Schlau gewählte Perspektiven, zahlreiche
Details, intelligente Installationen und atemberaubende
Kulissen sorgen neben der Minimierung
der Tiefenunschärfe sowie den satten Farbkontrasten
für erstaunliche 3D-Momente.
FALKO THEUNER
Film 8/10
Tiefgründig, frech und komisch erforscht Bucks tolle Verfi lmung
von Daniel Kehlmanns internationalem Bestseller den Sinn des
menschlichen Strebens. Zudem eine echte 3D-Empfehlung!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
3D 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 53

Film
Der neue deutsche Film
SCHUTZENGEL
Action/Thriller
OT: Schutzengel
L: DE J: 2012
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.35:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Til Schweiger
D: Til Schweiger, Luna
Schweiger LZ: 133 min
FSK: 16 P: 10 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.13 × 1 Extras: 6/10
Til Schweiger – ein Name, der
sofort Assoziationen zu diesen
speziellen Filmen weckt. Na, Sie
WAS BLEIBT
wissen schon, diesen Til-Schweiger-
Filmen eben: Zum Beispiel Romantik-Komödien
wie „Keinohrhasen“
oder „Zweiohrküken“, die immer
das selbe Filmplakat verwenden.
Andererseits ist er jetzt seit der
erfolgreichen „Tatort“-Episode „Willkommen
in Hamburg“ auch aktuell
wieder als Action-Held à la „Stirb
Langsam“ in aller Munde, sodass
also die Komponenten „Action“,
„Romantik“ und „Komödie“ Hauptbestandteil
seines Images sind.
Warum also nicht einfach alles in
einem einzigen Film kombinieren
und eine Art „Leon, der Profi“ mit
den oben genannten Til-Schweiger-
Qualitäten versehen? Als Exsoldat
Max Fischer (nicht zu verwechslen
mit Sam Fisher aus Tom Clancys
„Splinter Cell“) mimt er hier
den Beschützer der Vollwaisin Nina
(gespielt von Schweigers Tochter
Luna). Als Zeugin des Mordes an
ihrem besten Freund wird sie nun
vom skrupellosen Waffenhändler
Thomas Backer (Heiner Lauterbach)
gejagt, dessen Geschäftsleben
durch einen Mord an einem
Kind natürlich extrem leiden würde.
Um das Mädchen zur Strecke zu
bringen, schreckt er noch nicht einmal
davor zurück, seine Kontakte zu
den Behörden zu nutzen, um den
geheimen Aufenthaltsort Ninas ausfindig
zu machen und eine schwer
bewaffnete Einheit von Mördern
zum Ausräuchern hinzuschicken.
Hier kommt jetzt der große Beschützer
Til ins Spiel, der die Lage
natürlich in Sekundenbruchteilen
checkt und in aalglatten Zeitlupenaufnahmen
einen Angreifer nach
dem anderen umnietet. Zwar nehmen
die ausgiebigen Schießereien
einen Großteil des Films ein, dennoch
bleibt zwischendrin auch etwas
Zeit, die langsame Annäherung
des Vater-Tochter-Gespanns näher
zu beobachten und ebenso die
bewegte Vergangenheit des Helden
in Erfahrung zu bringen.
Ist dies alles schon einmal dagewesen?
Ja, Parallelen zu hunderten
von Action-Filmen sind nicht abzustreiten.
Wirken die langatmigen
Schießereien auf Dauer ermüdend?
Definitiv! Sind die Charaktere in
Wirklichkeit stereotype Figuren, die
sich regelrecht Mühe geben, sämtliche
Klischees zu erfüllen? Das
könnte man so sehen, ja. Dennoch
ist dem Film ein gewisser Unterhaltungswert
nicht abzusprechen,
denn die Schießereien sind immerhin
schön choreographiert. FT
Film 4/10
Für Schweiger-Fans interessant. Alle anderen
erwartet ein schießwütiges, klischeebehaftetes
Action-Vater-Tochter-Drama ohne Tiefgang.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Drama
OT: Was bleibt
L: DE J: 2012
V: Pandora Film
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 5.1, DD 2.0
R: Hans-Christian
Schmid D: Lars
Eidinger, Corinna
Harfouch, Egon Merten LZ: 85 min FSK: 12
P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.13 × 1 Extras: 6/10
Hans-Christian Schmid gehört seit
fast 20 Jahren zu den interessantesten
und vielschichtigsten deutschen
Filmemachern. Nach seinen
gefeierten Exorzismus- bzw. Kriegsverbrecher-Dramen
„Requiem“
und „Sturm“ legte er im letzten Jahr
mit „Was bleibt“ ein äußerst fein beobachtetes
Familienporträt vor. Der
Mikrokosmos Familie wird durch die
Augen verschiedener Familienmitglieder
betrachtet – allen voran die
unter chronischen Depressionen leidende
und nun scheinbar geheilte
Mutter (gewohnt intensiv: Corinna
Harfouch) und deren jüngster Sohn,
der sich quasi auf „Heimaturlaub“
befindet. Lars Eidinger als einer
der wichtigsten Schauspieler seiner
Generation, der bisher vor allem am
Theater Triumphe feierte, zeigt hier
wieder einmal deutlich auf, zu was
er auch vor der Kamera fähig ist.
Das Problemfeld Depression und
der Umgang damit wird in diesem
Film keinesfalls mit bedrückender
Schwere angegangen – schon mit
der nötigen Ernsthaftigkeit, aber immer
auch mit einem offenen Blick
für die schönen und besonderen
Momente, die bei aller Dramatik des
Stoffs nicht fehlen dürfen. Zu dieser
ausgleichenden Qualität trägt neben
dem mitreißenden Spiel der Darsteller
vor allem auch die leichtfüßige,
geradezu „beschwingte“ Kameraarbeit
bei.
Als überwiegend dialoggetriebenes
Drama kommen sporadische Effekte
(Grillen-Zirpen, Waldesrauschen)
an passenden Stellen zum Einsatz.
Die Stereo-Abmischung wirkt im
Vergleich mit der Surround-Version
übrigens deutlich direkter, lauter
und lebendiger. Das tiefgehende
Making-of und ein erhellender Audiokommentar
von Regisseur, Drehbuchautor
und Hauptdarsteller erschließen
einem im Bonusmaterial
der Blu-ray schließlich die ganze
Tragweite des Films.
TW
Film 7,5/10
Ernsthafter und doch nicht zu schwerer Film
über das Tabuthema Depression und seine
Auswirkungen auf den Mikrokosmos Familie.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Bilder: Warner Home Video, Pandora Film, Mitteldeutsche Medienförderung
54

Der neue deutsche Film
Film
INTERVIEW
MANFRED SCHMIDT
MANN TUT WAS MANN KANN
Komödie
OT: Mann tut was Mann kann L: DE J: 2012 V: Warner Home
Video B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Marc
Rothemund D: Wotan Wilke Möhring, Jasmin Gerat, Jan
Josef Liefers LZ: 107 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: nein
VÖ: 15.03.13 × 1 Extras: 4/10
Marc Rothemund und Hans Rath haben es
kapiert: Der übliche deutsche Filmhumor ist
steif und theatralisch. Deshalb entschieden sich
Regisseur und Drehbuchautor für die subtilere
Form des Alltagshumors. Der „Kenn-ich!“-Effekt
leistet bei den meisten Zuschauern viel mehr
als der lächerlich offensichtliche Versuch eines
Schenkelklopfers. Im Stile von „Männerherzen“
geht es also hauptsächlich um ein paar Herren,
die sich in den besten Jahren befinden, aber aus
diversen Gründen noch nicht das Glück ihres
Lebens gefunden haben. Und ist es dann doch
einmal soweit, dann weiß die Angebetete leider
nichts von ihrem großen Glück. Im Falle des
Protagonisten Paul (Ex-Männerherz Wotan Wilke
Möhring) trifft dies zum Beispiel auf die Tierärztin
Iris (Jasmin Gerat) zu, die drauf und dran ist zu
heiraten. Doch als Paul wegen seines Hundes in
ihrer Tür steht, wird zumindest ihm schlagartig
bewusst, dass er mit dieser unbekannten Frau
eine Familie gründen möchte. Bislang hielt ihn
jegliche Bindungsangst von einer intensiveren
Beziehung ab und lies ihn regelmäßig aus fremden
Schlafzimmern schleichen. Die Liebe trifft
ihn wie der Blitz, aber fast im gleichen Moment
erfasst ihn der bittere Beigeschmack der vollkommenen
Niederlage. Melancholie steigt ihm in
den Hals, als er den bitteren Weg des einsamen
Mannes nach Hause nimmt. Zumindest sind
seine Freunde für ihn da, denn welche bessere
Ablenkung könnte es hierfür geben als andere
Leute mit Beziehungsproblemen? Dauerpatient
des Liebesdoktors ist Günther (Oliver Korittke),
der die süße Barkellnerin Iggy (Karoline Schuch)
zwar anschmachtet, aber kein Wort über die Lippen
bringt, sobald er mit ihr reden will. Hier ist
intensive Beratung und Beistand quasi genauso
überlebenswichtig wie jede Menge Wein … den
Kumpel Nummero zwei beisteuert. Besagter Guido
(Jan Josef Liefers) wiederum hat ein Problem
mit seiner Frau, die ihn wegen einer Affäre mit
der Sekretärin auf die Straße setzt. Nun braucht
Guido vorübergehend eine neue Bleibe, die er
bei Paul findet. Selbst die russischen Umzugshelfer
wissen, dass seine letzten drei Ehen nicht
gerade glücklich verliefen, weshalb er sich nun
erneut nach dem Glück des Lebens umsehen
muss.
Darstellerisch große Klasse!
Der eigentliche Wert dieses Films liegt aber tatsächlich
auf den Schultern des Hauptdarstellers
Wotan Wilke Möhring. Es sind die Reaktionen
seines Filmcharakters, wenn er seine Freunde
mal wieder bei irgendeiner kleinen Dummheit
ertappt, oder auch, wenn er sich vollkommen
ehrlich mit seiner 16-Jährigen Stieftochter unterhält,
die eine vollkommene Authentizität verströmen.
Nur so kann der Alltagswitz zustande
kommen – durch Momente, die tatsächlich
passieren könnten oder sogar schon einmal so
ähnlich passiert sind sowie durch realistische
Reaktionen. Durch Jan Josef Liefers’ überspitzt
dargestellten Charakter wiederum entsteht ein
willkommener Kontrast zur Identifi kationsfi gur
Paul. Seine leicht exzentrische Art nimmt teilweise
Qualitäten an, die man sonst nur in den
grandiosen Loriot-Sketchen sieht. Oftmals sind
es nur Kleinigkeiten, die einem zum Lachen bringen.
Man(n) kann sie leicht übersehen, doch sie
sind da. Und sie wirken!
FALKO THEUNER
Film 7/10
Selten hat es eine Komödie so auf den Punkt gebracht wie diese:
Die Frage nach der festen Bindung stellt sich schließlich früher
oder später jeder einmal. Sogar wir Männer!
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8/10
Manfred Schmidt,
Geschäftsführer
WEITERE AKTUELLE
DEUTSCHE FILME:
– 3 Zimmer/Küche/Bad (erhältlich)
– Wir wollten aufs Meer (erhältlich)
– Gnade (26.04.2013)
Herr Schmidt, die
Mitteldeutsche
Medienförderung
(MDM) hat „Cloud
Atlas“ finanziell
unterstützt. Wie kam
es dazu?
Bereits in einer frühen
Entwicklungsphase
des Projekts haben
Stefan Arndt und sein
Team von X-Filme
mit uns über eine Förderung durch die MDM
gesprochen. „Cloud Atlas“ war und ist ein ungewöhnliches
Filmprojekt, zum einen wegen des
exzellenten Drehbuchs von Tom Tykwer und den
Wachowski-Geschwistern. Zum anderen konnten
die Produzenten eine hochkarätige Besetzung für
den Film verpflichten. Ein wesentliches Kriterium
für die Förderung waren natürlich vor allem die
Dreharbeiten in der Sächsischen Schweiz. Denn
wenn solch eine große Filmproduktion Station
in der Region macht, dann bedeutet das beträchtliche
Ausgaben in Mitteldeutschland für
die Filmproduktion sowie die Einbindung vieler
einheimischer Dienstleister und Firmen. Nicht zu
vergessen die hohe mediale Aufmerksamkeit, die
auf die Region gelenkt wurde. Bei „Cloud Atlas“
kamen somit viele gute Gründe zusammen.
„Die Vermessung der Welt“ haben Sie
ebenfalls gefördert – sind Sie stolz darauf,
solch einem erfolgreichen Projekt auf die
Sprünge geholfen zu haben?
Ja, denn „Die Vermessung der Welt“ ist ebenfalls
in vielerlei Hinsicht ein einzigartiges Paket – von
der Buchvorlage bis hin zum Regisseur, den Darstellern
und den spannenden Dreharbeiten. Die
Tatsache, dass 3D hier in einem Film mit historischem
Stoff genutzt wird und die Vergangenheit
somit umso eindrücklicher erlebbar ist, macht die
besondere Faszination von Detlev Bucks Film aus.
Welche großen Projekte kommen bald?
Gerade hat US-Regisseur Wes Anderson die
Dreharbeiten zu seinem neuen Film „The Grand
Budapest Hotel“ mit Jeff Goldblum, Adrian Brody,
Jude Law, Tilda Swinton und vielen weiteren Stars
in Görlitz und Umgebung beendet. Und aktuell
finden dort Aufnahmen zur US-Produktion „Die
Bücherdiebin“ unter der Regie von Brian Percival
statt, für die u. a. Geoffrey Rush und Emily Watson
vor der Kamera stehen.
Vielen Dank für das Gespräch!
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 55

Film
Komödie
Youth in Revolt
Komödie
OT: Youth in Revolt
L: US J: 2009
V: Senator
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Miguel Arteta
D: Michael Cera, Portia
Doubleday, Jean Smart
LZ: 90 min FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.03.13 × 1 Extras: 3,5/10
Eine kleine Warnung vorweg:
Dieser Film ist nicht so amerikanisch,
wie Sie das vielleicht denken
mögen. Tatsächlich gleicht er eher
einer französischen Pubertätskomödie
über die erste Liebe und
die üblichen Probleme, die sich
dabei ergeben. Obwohl... vielleicht
nicht ganz so üblich. Um seiner
großen Flamme Sheeni zu gefallen,
entwickelt der brave und wenig
Das ist Nick – er cremt gerade zum ersten Mal einem Mädchen den Rücken
ein, was an ihm natürlich nicht spurlos vorübergeht
selbstbewusste Nick eine zweite,
draufgängerische Persönlichkeit namens
François Dillinger. Diese übernimmt
ab sofort für ihn das Reden
und Handeln, was unter anderem
zu Brandstiftung und Drogenmissbrauch
führt, doch ihn schließlich
auch seiner Angebeteten näher
bringt. Das nun aber gerade Michael
Cera diesen schizophrenen
Charakter verkörpert, mag aufgrund
seiner lethargischen Art, wie man
sie zum Beispiel aus „Superbad“
(2007) kennt, etwas unpassend
wirken. Und auch sonst ist die
Komik hier und da immer wieder
nett und der Stil gefällt insgesamt,
das reicht aber nicht aus, um einen
über den gesamten Film hinweg
bei der Stange zu halten. So bleibt
es witzig, aber nicht zum Lachen.
Etwas bizarr, aber nicht wirklich
absurd oder skurril. Und stilistisch
hübsch, aber ein wenig eintönig.
Hier fehlt tatsächlich die rebellische
und anarchische Note, die letztendlich
auch Nicks Alter Ego François
nicht bedienen kann. Wer Michael
Cera allerdings kennt und auf seine
Das ist Francois – ein Rebell, ihm
liegen die Frauen zu Füßen
apathische Art steht, der könnte
hier genau das bekommen, was
er will. Technisch bietet „Youth in
Revolt“ einen ordentlichen Schärfegrad.
Der leichte Sepiastich und
eine gute Kontrastdarstellung überzeugen
ebenso wie die stimmige
Klangkulisse, die allerdings etwas
dynamischer sein könnte. FR
Film 6,5/10
Genauso wie Protagonist Nick bräuchte auch
dieser Film ein Alter Ego, das mit der wirklich
grotesken und chaotischen Komik auff ährt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Armee der Finsternis
Horrorkomödie
OT: Evil Dead III –
Army Of Darkness
L: US J: 1993
V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD 5.1
R: Sam Raimi
D: Bruce Campbell,
Embeth Davidtz, Marcus Gilbert LZ: 96 min
FSK: 16 P: 12 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 0/10
Der klassische Untote – ein Fall zum
erbarmungslosen Abmetzeln
Was hat Sam Raimi eigentlich
gemacht, bevor er mit
seinen Spiderman-Filmen die
moderne Comicsuperhelden-
Revolution in den Kinos losgetreten
hat? Da gab’s doch diese
auf trashige Art unterhaltsamen
Serien wie „Hercules“ und „Xena“
Mitte der 1990er. Aber die hat er
„nur“ produziert. Was hat er denn
eigentlich in seiner Anfangszeit
so für Filme gedreht?... Na klar!
Wie konnte man das vergessen:
Die „Evil Dead“-Trilogie – damit
hatte er sich in den 1980ern
und frühen 1990ern einfach mal
so zur Koryphäe des parodistischen
Horrortrashs gemausert.
In „Armee der Finsternis“, dem
dritten Teil der Reihe, wird Protagonist
Ash (Bruce Campbell)
durch die dunklen Mächte des
Necronomicons ins finstere Mittelalter
katapultiert und muss sich
dort gegen eine Horde Untoter
behaupten. Klingt platt, ist aber
einfach genial. Diese fantasievolle
Mischung aus Horror, Splatter,
cartoonmäßigem Slapstick und
„Will sich sonst noch irgendjemand mit mir anlegen? Wer von euch traut sich
jetzt?“ – Ash ist ganz schön großspurig, aber er hat’s auch drauf
selbstironischem Humor macht
von Anfang an einen Höllenspaß.
Da gibt es fiese Skeletthände, die
aus ihren Gräbern ragen und Ash
daran hindern wollen, den Friedhof
zu verlassen. Also bringen sie
ihn kurzerhand zum Stolpern und
versuchen dann, ihm karatemäßig
in die Augen zu piksen, oder sie
bohren ihm einfach in der Nase
rum. An anderer Stelle hat Ash
mit dutzenden fingergroßen Ausgaben
seiner Selbst zu kämpfen,
die ihm durch den Mund in den
Magen klettern und seine Organe
als Boxsack benutzen. Die einzige
Lösung: Ash leert mit irrem Lachen
eine Kanne kochend heißes
Wasser und macht so den fiesen
Parasiten den Gar aus. Sie sehen,
Raimi macht keine billigen Witze,
sondern karikiert gezielt das Horrorgenre,
ohne dabei respektlos
zu wirken. Das war damals saukomisch
und das ist es auch
heute noch. Am 26. April startet
die Blu-ray mit dem Director’s
Cut, dessen Ende nochmal eine
Spur brillianter ist als in der
Kinofassung.
FR
Bilder: Koch Media, Senator
56

7 Psychos
Komödie
OT: Seven Psychopaths L: US, GB J: 2012 V: Euro Video
Home B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Martin
McDonagh D: Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher
Walken LZ: 110 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 17.04.13 × 1 Extras: 5/10
Mit „7 Psychos“ erschafft der Dramatiker und
Regisseur Martin McDonagh eine britische
schwarze Komödie, die eine durchgeknallte
Idee an die nächste reiht. Dadurch ergibt sich
ein filmisches Flickwerk, das ebenso absurd wie
urkomisch und absolut kultverdächtig ist. Neben
McDonaghs Regie- und Drehbucharbeit ist dies
jedoch auch dem beeindruckenden und erstklassigen
Cast zu verdanken, denn Christopher
Walken, Colin Farrell, Sam Rockwell und Woody
Harrelson zaubern reichlich Seele und Charakter
in die durchgeknallte Komödie.
Marty (Colin Farrell) ist Hollywood-Drehbuchautor
und gerade von seiner Muse völlig verlassen.
Inspiration sucht er viel zu oft im Alkohol und
gefährdet dabei auch seine freudlose Beziehung.
Hilfe erhält Marty schließlich von seinem Kumpel
Billy (Sam Rockwell), einem arbeitslosen Schauspieler,
der sich seinen Lebensunterhalt damit
verdient, geliebte Schoßhündchen zu entführen
und dann den Finderlohn von den Besitzern zu
kassieren. Als Billy und sein Kollege Hans (Christopher
Walken) den Shih Tzu Bonny entführen,
bringen sie damit dessen durchgeknallten Besitzer,
den Gangsterboss Charlie (Woody Harrelson)
gegen sich auf und geraten auf eine völlig
abstruse und urkomische Odyssee, die für Marty
mehr Inspiration bereit hält, als ihm lieb ist.
zwar für reichlich Chaos, bringt aber jede Menge
Stimmung und Seele in den Film. Bei allem
Durcheinander schafft es McDonagh dennoch,
einen geschlossenen Rahmen um seine Story zu
ziehen und den Zuschauer mit geschickten Turns
das eine ums andere Mal zu überraschen.
Einen steten Halt erhält das Publikum eindeutig
über die Charaktere, die allesamt trotz oder
gerade wegen ihrer reichlichen Macken Sympathieträger
sind. Vor allem Christopher Walkens
Figur des Hans ist für alle Freunde des staubtrockenen
Humors eine wahre Delikatesse.
Weit weniger erfreulich gestaltet sich die technische
Seite der Blu-ray-Disc. Vor allem die Optik
von „7 Psychos“ hat mit einigen Schwächen zu
kämpfen. Angesichts des Settings im sonnigen
Kalifornien und der komischen Grundstimmung
des Films ist die Farbgestaltung bewusst kräftig
und warm gewählt, wirkt aber durch den hohen
Kontrast stets etwas zu dunkel. Wirklich unnötig
und daher störend ist das spürbare Bildrauschen,
das sich negativ auf die Bildschärfe auswirkt.
Tontechnisch sieht es da schon etwas besser
aus. Zwar zeigt sich auch der Sound hin und
wieder ein wenig fl ach und komprimiert, ist aber
räumlich wirkungsvoll inszeniert und kann auch
mit seiner klanglichen Abwechslung und einer
tollen Synchronisation punkten. Auch der mitreißende
Soundtrack sorgt für Stimmung.
NELE REIBER
Film 8/10
„7 Psychos“ bietet reichlich Unterhaltung, viele sympathische,
schräge Charaktere, durchdachtes, wirkungsvolles Chaos und
natürlich einen süßen Shih Tzu.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Die sonnige Optik des Films wird durch einige Patzer wie das stete
Bildrauschen und den zu hohen Kontrast getrübt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1/2 1/2
Bilder: Euro Video Home
Auf den Punkt und völlig daneben
Der Zuschauer stolpert auf diesem unvorhersehbaren
Roadtrip von einer schrägen Idee in die
nächste und wird mit mindestens sieben völlig
verrückten Charakteren konfrontiert. Das sorgt
Ton 7,5/10
Der Sound zeigt sich ebenso dynamisch und gut inszeniert wie die
Handlung. Vor allem der Soundtrack sorgt für Stimmung.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
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Film
Thriller
Cold Blood – Kein Ausweg, keine Gnade
Thriller
OT: Deadfall L: US J: 2012 V: Studiocanal B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Stefan Ruzowitzky D: Eric Bana, Olivia
Wilde, Charlie Hunnam LZ: 94 min FSK: 16 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 02.05.13 × 1 Extras: 3,5/10
Die Urkraft des Winters hat seit jeher für den
Menschen etwas Bedrohliches. Dunkel, kalt
und lebensfeindlich präsentiert sich diese raue
und unwirtliche Welt, die gleichzeitig ein Fenster
zu einer fremdartig anmutenden Schönheit
öffnet – das Sinnbild eines menschlichen Zwiespalts.
In „Cold Blood“ sind Gewalt, Tod und
Wahnsinn tiefgreifend mit den engsten und
wärmsten Banden, die es zwischen Menschen
gibt, verbunden – der Familie.
Polizistin Hanna stolpert von Leiche zu Leiche. Auch als
das Nesthäkchen der Truppe muss sie jetzt ran
Gefangen in der Kälte
Die beiden Geschwister Addison (Eric Bana)
und Liza (Olivia Wilde) haben bei einem Casino-Raub
eine ordentliche Beute abgezogen und
sind mit dem Auto auf der Flucht Richtung Kanada.
Aber bevor noch jemand sagen konnte:
Fahrten durch den dichten Schneesturm sollte
man nicht unterschätzen... hat sich der Wagen
auch schon überschlagen und liegt im Straßengraben.
Plötzlich sitzen die beiden also mitten
im Nirgendwo in der Kälte fest und müssen
einen Riesenhaufen Geld in kleinen Scheinen
über die Grenze transportieren. Addison hält es
daher für das Beste, dass sie das Geld aufteilen,
sich trennen und erst in Kanada wieder treffen.
Und während er seinen Weg ohne Rücksicht auf
Verluste mit Leichen pfl astert und so die Polizei
dicht hinter sich her zieht, lässt sich Liza per Anhalter
vom jüngst aus dem Knast entlassenen
Ex-Boxer Jay (Charlie Hunnam) mitnehmen
und verdreht ihm mit den gottgegebenen Mitteln,
die ihr zur Verfügung stehen, gehörig den
Kopf. So schafft sie es, dass er sie zu seinen
in der Nähe wohnenden Eltern mitnimmt, und
gibt ihrem Bruder heimlich die Adresse durch,
was schließlich unwiderrufl ich in einen tragischen
Showdown mündet.
Die Faszination Schnee
Der deutsche Regisseur Stefan Ruzowitzky
(„Anatomie“) hat sich für „Cold Blood“ offensichtlich
von Filmen wie „Fargo“ (1996) inspirieren
lassen. Und tatsächlich schafft er es, in
seinen Bildern auf ähnliche Weise die Schneeästhetik
atmosphärisch dicht in Szene zu setzen
und so eine bedrohliche und lebensfeindliche
Stimmung zu schaffen, in die alle seine Figuren
eingeschlossen werden. Das liegt unter anderem
an der professionellen Kameraführung, die
stets die richtige Perspektive fi ndet, in der der
Einzelne entweder zu einem kleinen schwarzen
Punkt wird, der im Schneemeer unterzugehen
droht, oder in der eine eindringliche Nähe entsteht,
die die Abhängigkeiten der Figuren untereinander
verdeutlicht. Dieser Ansatz, die psychologischen
Feinheiten und auch Härten in der
Beziehung zwischen Addison und Liza offenzulegen,
wird über die Dauer des Films allerdings
nicht genügend ausgebaut. Das lässt die spürbare
Intensität zwischen den beiden, die sich
auch auf die anderen Charaktere überträgt, zum
Schluss letztendlich verpuffen. Spannend bleibt
„Cold Blood“ aber trotzdem durchgängig. Die
Verfolgungsjagd, die sich Addison mit der Polizei
liefert und die alle Beteiligten an ihre Grenzen
bringt, bietet ein packendes und dynamisches
Tempo. So ist Ruzowitzkys Film alles in allem
Er liebt sie. Doch liebt sie auch ihn oder benutzt
Liza Jay nur für ihre Zwecke?
ein mitreißender Thriller geworden. Das angelegte
verstörende Psychospiel bekommt man
allerdings nur bedingt geboten. Dafür besticht
die gelungene Atmosphäre und das Western-
Flair. Das kühle Farbklima vermittelt passend die
bedrohliche Menschenfeindlichkeit der Schneelandschaft
und baut so gezielt einen Gegensatz
zum eher warmen Bild aus den Innenräumen
auf. Schärfe und Details bieten einen angemessen
guten Standard. Auch akustisch gefällt die
Stimmung – das Schneetreiben klingt kräftig
und aggressiv und die Musik baut die gewollte
Beklemmung auf. Insgesamt ist der Sound aber
etwas zu dumpf.
FELIX RITTER
Film 6,5/10
Düsterer Schneethriller, der an die menschlichen Abgründe führt,
aber dann nicht springt – das ist ein wenig schade, fesselt aber
nichtsdestotrotz bis zum Schluss.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Die Schneebilder werden technisch angemessen untermauert. Das
Farbbild sorgt für eine treff end beklemmende Stimmung.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Der Klang fängt das Schneetreiben martialisch ein, auch wenn es
sich manchmal etwas dumpf anhört und räumlich schwächelt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Studiocanal
58

Thriller
Film
Red Tails
K r i e g s fi l m
OT: Red Tails
L: US J: 2012
V: Capelight
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Anthony M.
Hemingway
D: Tristan Wilds,
Terrence Howard, Cuba Gooding Junior
LZ: 125 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 17.05.13 × 1 Extras: 8/10
Ein paar Stars hat man sich geleistet,
wie Cuba Gooding Junior
Einen erheblichen Teil des Films verbringen wir mit den „Red Tails“ im Luftraum
über Mitteleuropa. Das schaut gut aus, ist aber selten spannend
Afroamerikanische
Soldaten
kämpfen im Zweiten Weltkrieg
um ihr Recht, im Krieg verheizt
werden zu dürfen – klingt irgendwie
absurd. In einer militarisierten
Gesellschaft wie der USA bedeutet
das allerdings wahre Emanzipation.
Und genau dafür setzen sich die
„Red Tails“ ein – eine Einheit von
Kampfpiloten, die nur aus Schwarzen
besteht und die in Oberitalien
stationiert ist. Hier fliegen sie ausnahmslos
Routineeinsätze kilometerweit
hinter der Frontlinie, weil in
der US-Armee immer noch Vorbehalte
und strikte Rassentrennung
den Ton angeben. Aber schließlich
bekommen sie doch ihre Chance
und machen sich schnell einen
Namen als fähige Kämpfer und
effiziente Eskorttruppe für Fernstrecken-Bomber.
Und dabei sind sie
so effektiv, dass am Ende gerade
mal zwei amerikanische Soldaten
gestorben sind. Das könnte man
als verklärende Kriegsromantik bezeichnen,
aber vielleicht wollte man
den Zuschauern auch nicht zu viel
zumuten. Statt dem realen Schrecken
des Krieges hört man sich
also vor allem pathetische Reden
an und genießt „Star Wars“-mäßige
Flugaction, bei der George Lucas
sicher ein wenig mitgemischt hat
(tatsächlich könnte man die circa
70 Jahre alten Flieger einfach durch
TIE Fighter und X-Wings ersetzen
und das Ganze wäre so ziemlich
dasselbe). Da guckt man durchaus
gerne zu. Auch die Animationen
der Kampfflieger und -einsätze mit
vielen Spezialeffekten sind insgesamt
sehr hübsch geworden. Alles
in allem präsentiert sich die Optik
hochwertig mit einem sepiastichigen
Farbbild. In der Luft trumpft
der Klang mit einer stimmigen Dynamik
auf, aber gerade hier könnte
die Räumlichkeit noch etwas ausgeprägter
sein.
FR
Film 5,5/10
Die Flugaction ist schön anzusehen. Der Rest ist
Hollywood-Standard, der ein ideologisch
gefärbtes Bild vom Krieg transportiert.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Harodim Nichts als die Wahrheit?
Sushi Girl
Thriller
Thriller
OT: The Lazarus
Protocol
L: AT J: 2011
V: Polyband
B:MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Paul Finelli
D: Peter Fonda,
Michael Desante, Travis Fimmel LZ: 95 min
FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 22.03.13 × 1 Extras: 4/10
Der Mann links (man mag es kaum
glauben) soll Osama bin Laden sein
OT: Sushi Girl L: US J:
2012 V: Ascot Elite B:
MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Kern Saxton D: Tony
Todd, Noah Hathaway,
James Duval, Mark
Hamill LZ: 99 min FSK:
18 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.03.13 × 1 Extras: 0,5/10
Diese Frau bereitet sich gerade
darauf vor, ein Tablett zu sein
Bilder: Ascot Elite, Polyband, Capelight
Was ist am 11. September nun
tatsächlich passiert? Waren
es wirklich islamistische Terroristen
oder vielleicht doch die amerikanische
Regierung? Wurde das World
Trade Center nicht absichtlich mit
Thermit gesprengt? Und was ist mit
den fehlenden Flugzeugwrackteilen
vom Pentagon-Anschlag? Fragen
über Fragen, die bei „Harodim“ in
eine reichlich absurde Verschwörungstheorie
münden. Den Hintergrund
bildet ein Ex-Navy-SEAL, der
nach jahrelanger Suche endlich den
untergetauchten Osama bin Laden
gefasst und in sein Geheimversteck
entführt hat. Ab da beginnt eine
kammerspielartige Plauderstunde,
die für Fans vom Mythos rund um
den 11. September durchaus ihren
Reiz hat. Am Ende taucht auch
noch Peter Fonda („Easy Rider“) in
gestriegeltem Anzug auf. Die technische
Performance ist durchweg
solide, mit einer intensiven Lichtstimmung
und angemessenem
Schärfe- und Detailgrad. FR
Film 5,5/10
Wild spekulative Verschwörungsmythen zum
11. September gibt es nicht zu knapp. Wer dafür
einen Faible hat, ist hier vielleicht richtig.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Die Bezeichnung „Sushi Girl“
ist nicht einfach nur ein x-
beliebiger Spitzname für die toughe
Killerbraut von Gegenüber, sondern
eher als Berufsbezeichnung
zu verstehen. Dabei fungiert der
nackte Frauenkörper als lebendiges
Tablett und wird auf dem Tisch
dementsprechend ausgerichtet und
mit Sushi-Delikatessen von Kopf
bis Fuß geziert. Drumherum versammeln
sich die Gangsterbosse
samt Handlanger und schließen
während des Essens ihre Geschäfte
ab. Natürlich wollen alle wieder nur
ihr Geld und irgendjemand muss
schließlich dafür büßen. So auch in
„Sushi Girl“, einem Gangsterthriller
mit ausführlicher Foltershow und
Tarantino-Flair. Der Großmeister
selbst bleibt dabei zwar unerreicht,
für Genrefreunde aber eine Überlegung
wert, auch dank ordentlichem
Schärfegrad und gutem Raumgefühl.
Und Luke Skywalker spielt
sogar auch noch mit (wir meinen
natürlich Mark Hamill). FR
Film 6/10
Sushi vom nackten Frauenkörper zu essen,
klingt reizvoll, nur muss man dafür Yakuza sein.
In „Sushi Girl“ kann man zumindest zu gucken.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 59

Film
Thriller
Thriller/Action
OT: Java Heat L: ID, US J: 2013 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Conor Allyn
D: Kellan Lutz, Mickey Rourke, Ario Bayu LZ: 103 min
FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Zwei Typen, ein Bösewicht und jede Menge Action – spätestens seit „Lethal
Weapon“ ist das ein Rezept, das bestens unterhält. Das funktioniert sowohl
in Amerika, als auch in Indonesien.
Terrorismus, Anti-Terrorismus, Glaubenskämpfe
und Selbstmordanschläge sind nach wie
vor heikle Filmthemen, die besonders in amerikanischen
Action-Filmen häufig und gerne als
stereotypes Feindbild Verwendung finden. Auch
der brandaktuelle Actioner „Java Heat“ bedient
sich an dem Post-Nine-Eleven-Vokabular dieser
industriell vorgekauten Filmsprache, um dann
letztendlich doch mit einem unerwartet intelligentem
Erzählstil und undurchsichtigen Charakteren
zu überraschen. Das mag vor allem an dem
auf Indonesien spezialisierten Drehbuchschreiber
und Jungregisseur Conor Allyn liegen, der den
muslimisch geprägten Schauplatz und die in die
Handlung einbezogenen Charaktere vielschichtig
porträtiert. Bei Allyns Liebe zu diesem Land ist
es auch nicht weiter verwunderlich, dass er sich
zuvor fast ausschließlich auf Filmstoffe dieser Art
konzentrierte. In sein Repertoire fallen z. B. Filme
wie „Inglourious Indonesian Bastards“ (Drehbuch)
oder auch das Kriegs-Drama „Hati Merdeka“
(dritter Teil der „Red And White“-Trilogie).
Mit dem vorliegenden Film betritt er nun erstmals
die Bühne des internationalen Blockbuster-
Kinos und tut dies sogar auf eine absolut solide
Art und Weise. In Sachen Intelligenz sticht
vor allem die erste Hauptfi gur hervor: Polizist
Hashim wird vom indonesischen Shootingstar
Ario Bayu als eine den Film tragende Figur inszeniert.
Er bekommt den Auftrag, einen amerikanischen
Touristen zu durchleuchten, der vorgibt
Kunstgeschichte zu studieren und ein wichtiger
Zeuge im Mordfall der Sultans-Tochter ist. Bereits
im ersten Verhör zu Beginn des Films bemerkt
er wie ein Detektiv jede Widersprüchlichkeiten in
der Aussage seines Gegenübers.
Tolle Charaktere
Jake wiederum gibt sich als Durchschnittstyp
aus, versucht den Verhör-Führenden auf
menschlicher Ebene um den kleinen Finger
zu wickeln und schafft dies sogar ansatzweise.
Seine große Stärke ist es, vertrauenerweckend
zu wirken und sich wirklich von niemandem in
die Karten schauen zu lassen. Zugegeben, unter
den Muskelbergen des Ex-„Twilight“-Darstellers
und Supermodels Kellan Lutz würde man schon
aus Prinzip keine allzu große Schläue erwarten.
Doch gerade, wenn seine Filmfi gur mal wieder
von Hashims hieb- und stichfesten Argumenten
scheinbar in die Enge getrieben wird, rettet er
sich mit einer gehörigen Portion Menschenkenntnis
sowie mit psychologischen Tricks gekonnt
aus der Situation. Schnell ergibt sich aus
dem ungleichen Duo ein Buddy-Gespann, das
typisch für das Genre zwar unfreiwillig zusammen
arbeitet aber dennoch jede Menge Spaß
miteinander hat. Hinter dem Selbstmordattentat
bei dem sich der Täter mit Sprengstoff in
die Luft jagte, steckt nämlich in Wirklichkeit der
ausgeklügelte Plan einer Kunstraub-Serie, die
Selbstmordattentäter verbreiten Angst un Schrecken
– Oder sind sie die wahren Opfer?
Bilder: Sunfilm
60

Xxxx
Film
Hashim (Ario Bayu) traut Jake zunächst nicht über den Weg. Er ist der ermittelnde Polizist im Mordfall
der Prinzessin seines Landes und braucht die Hilfe des Amerikaners
von dem skrupellosen Dieb Malik in die Wege
geleitet wurde. Dieser von Botox-Gesicht Mickey
Rourke gespielte Schurke ist ein Kunstliebhaber
sondergleichen. Er sammelt alles, was ihm schön
erscheint und handelt mit illegal erbeutetem Material
auf dem Schwarzmarkt.
Ein eingespieltes Team
Doch zum Glück gibt es die beiden Buddys Jake
und Hashim, die sich nicht dem Medienwahn
ihrer konservativen Vorgesetzten beugen und
entgegen aller Befehle von Oben die Ermittlungen
auf eigene Faust weiterführen. Genau
das ist der Stoff aus dem echte Buddy-Movies
gemacht sind, zumal die Chemie zwischen den
vollkommen konträren Charakteren von Anfang
bis Ende stimmt. Dabei schafft es Regisseur Allyn
beide gleichermaßen als sympathische Helden
zu etablieren, die jeweils mit ihrer eigenen Methode
auf den Grund der Tatsachen dringen wollen.
Die Aktualität des Films (in den Staaten lief
er gerade erst in den Kinos) hat zur Folge, dass
die Bild- und Ton-Parameter erwartungsgemäß
hoch sind und locker mit denen anderer neuer
Action-Filme mithalten können. Insgesamt wirkt
das per Arricam aufgezeichnete Bild sehr düster,
da der hochgeschraubte Kontrast entweder nur
schwarze Schatten oder detailreiche Texturen im
Licht zulässt. Viele Szenen spielen in der Nacht,
weshalb der Schwarzwert und das Spektrum
der untersten Graustufen auf eine harte Probe
gestellt werden – die sie gerade so bestehen.
Die Aufnahmen am Tage wiederum zeigen ein
perfektes Zusammenspiel zwischen Detailfreude
(die kleinteiligen indonesischen Kulissen und
Tempelanlagen sind prädestiniert für HD) und
exzellenter Konturschärfe. Um die extreme
Schärfe herauszustellen, wurde der Fokus in
vielen Szenen sehr eng gewählt, sodass die
Tiefen bzw. Hintergründe stark verschwimmen.
Teilweise sind aber auch Fokusfehler zu
entdecken, wodurch sich auch einige unbeabsichtigte
Unschärfen eingeschlichen haben.
In lichtarmen Szenen ist ein stärkeres Bildrauschen
zu erkennen, was vermutlich an dem
sehr hoch gewählten ISO-Wert der eingesetzten
Kamera liegt.
Der Soundbereich spielt in den Actionsequenzen
hörbar mit den Muskeln. Schießereien
wirken bedrohlich, Explosionen erschallen
teilweise so unerwartet und laut, dass Sie
vom Hocker fallen. Auto-Karambolagen wirbeln
extrem über Ihre 7.1-Anlage – kurzum,
die Signalortung der Action, die Abmischung
im Generellen sowie die Dynamik sind wahre
Vorzeige-Elemente. Das Grundrauschen der
Räumlichkeit wiederum ist in stilleren Szenen
und an belebten Lokalitäten spürbar, für unsere
Verhältnisse ist sie aber noch einen Zacken
zurückhaltender als nötig. Für die absolut passende
Musik zeichnet Komponist Justin Caine
Burnett verantwortlich, der sich im Musik-
Department bereits um Teile des jeweiligen
Musikscores von Filmen wie „Gladiator“ und
„The Town“ kümmerte. Teilweise wirkt der
Soundtrack ähnlich dynamisch wie jener in
Danny Boyles „Slumdog Millionär“ – eben ein
echt mitreißendes Musik-Erlebnis..
FALKO THEUNER
Film 7/10
Was erwartet man, bei einem Actionstreifen, der einen Typen mit
ner Knarre und Mickey Rourke auf dem Cover zeigt? Genau das!
100 Prozent Buddy-Movie!
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8,5/10
Partielle Unschärfen heben die immense Schärfe der fokussierten
Personen und Objekte hervor. Dennoch gibt es leider auch Fokusfehler.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1/2 1,5/2
Action – Würde diese Genre-Bezeichnung ein Qualitätssiegel für
Bombast-Sound sein, so wäre die Film auf jeden Fall damit bestückt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 61

Film
Horror
Chained
Thriller
OT: Chained
L: US J: 2012
V: Capelight
B: MPEG-4, 2,35:1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Jennifer Chamers
Lynch D: Vincent
D’Onofrio, Eamen
Farren, Julia Ormond LZ: 94 min FSK: 18 P:
19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.13 × 1 Extras: 3/10
Wird er es tun? Das fulminante
Finale beginnt
Bob hat sich entschieden, Tim in seine Fußstapfen treten zu lassen. Den
Platz auf dem neuen Stuhl gibt es als Symbol schon vorab
Der kleine Tim und seine Mutter
werden nach einem Kinobesuch
von einem als Taxifahrer
arbeitenden Serienkiller (Vincent
D’Onofrio) in dessen weit abgelegenes
Haus entführt. Dort muss
Tim miterleben, wie seine Mutter
von Bob brutal umgebracht wird.
Die nächsten Jahre verbringt Tim
damit, Bobs Haus sauber zu halten
und Opfer für Opfer zu beseitigen.
Neun Jahre nach Tims Entführung
plant Bob, den inzwischen herangewachsenen
Jungen (Eamen Farren)
nun auch zum Mann und zum Killer
werden zu lassen.
Nachdem Regisseurin Jennifer
Chambers Lynch bisher eher für
den Namen ihres Vaters statt für
guter Filme bekannt war, gelingt
ihr mit „Chained“ eine beachtliche
filmische Leistung. Der Film präsentiert
sich als beinahe perfekt
inszeniertes Kammerspiel, das seine
brutale Eindringlichkeit weniger
aus den blutigen Szenen schöpft,
sondern die Schockmomente vor
allem durch das gnadenlose Psychogramm
der beiden – hervorragend
aufspielenden - Hauptakteure
und die entsprechenden Konflikte
erschafft. Allein die Vorstellung,
dass die so heraufbeschworenen
Situationen real sein könnten, erzeugt
unweigerlich eine Gänsehaut.
Das Bild der Blu-ray weiß zu überzeugen.
Schärfe und Detailreichtum
sind sehr gut ausgeprägt, Kontrast
und Schwarzwert stimmen. Farblich
dominiert – nicht zuletzt durch
die vielen Innenaufnahmen – ein
bräunlicher Ton, dennoch wirkt das
Bild sehr atmosphärisch. In Sachen
Ton wird hier logischerweise kein
Effektfeuerwerk abgebrannt, die
meisten Szenen sind ruhig gehalten,
die Dramatik wird vor allen
durch den meist zurückhaltenden,
aber durchaus dynamisch eingesetzten
Score erzeugt.
UF
Film 8,5/10
Ein Serienkiller will sich seinen Nachfolger
erschaff en. Top-Akteure in einem beängstigend
eindringlich inszeniertes Kammerspiel.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
American Mary
Horror/Thriller
OT: American Mary
L: US J: 2012
V: Universal
B: k. A.
T: k. A.
R: Jen & Sylvia Soska
D: Katherine Isabelle
LZ: k. A. FSK: 18 P: 17
Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.13 × 1 Extras: k. A.
Mary (Katherine Isabelle) ist
eine ganz normale Medizin-
Studentin, die dringend Geld benötigt
und sich daher in einem
Strip-Club verdingen will. Wie so
häufig kommt alles ganz anders
als geplant, denn im Anschluss
an ihr Bewerbungsgespräch wartet
ein Folterungsopfer auf sie, das
sie für 5000 Dollar ins Reich der
Lebenden zurück holen soll. Von
Das Schicksal macht aus Mary (K. Isabelle) jedoch bald eine rachsüchtige
Femme Fatal, die ihre chirurgischen Fähigkeiten zu nutzen weiß
der Situation deutlich abgeschreckt,
kann sie sich aber dennoch nicht
der Faszination der Club-Szene entziehen,
sodass bald ihre nächste
plastisch veränderte Kundin an die
Tür klopft. Eine Stripperin, die sich
wie Betty Boop aufgemacht hat,
fragt sie nach einem plastischen
Eingriff bei ihrer Freundin Ruby Realgirl.
Kaum verliert Mary die Scheu
vor der Szene wird sie auf einer
Party jedoch von ihrem ehemaligen
Lehrer betäubt und vergewaltigt.
Von dem Vorfall sichtlich gezeichnet
entwickelt sie sich zu einer
Femme Fatal, die sich einerseits
einen Namen als plastische Chirurgin
in der Szene macht und
die andererseits einen düsteren
Racheplan entwickelt, für den sie
über Leichen geht. Und das geht
im wahrsten Sinne des Wortes unter
die Haut, denn wer schön sein
will, wird leiden … oder so ähnlich.
Nach „A Hooker in A Trunk“
verwenden die Regie-Zwillinge Jen
und Sylvia Soska erneut viele bunte
und skurrile Charaktere, um ihrem
Film das besondere Etwas zu
Die bildschöne Mary (K. Isabelle) ist
eine begabte Medizinstudentin
verleihen. In der Horror-Szene gelten
die beiden Kanadierinnen deshalb
bereits als Kult, was sie sich
angesichts der ungewöhnlichen
Zusammenstellung aus Kuriositätenkabinett
und Horror-Thriller
auch redlich verdient haben. Ebenjene
Mischung verursacht einen
unangenehmen Beigeschmack,
ähnlich eines kleinen aber exquisiten
Schmerzes – eben, als würde
man selber ein bisschen an der
Tortur teilhaben. Und wer weiß,
vielleicht gefällt es Ihnen ja? FT
Bilder: Capelight, Universal
62

Horror
Film
The Collection
Thriller/Gore
OT: The Collection L: US J: 2012 V: Planet Media
B: k. A. T: k. A. R: Marcus Dunstan
D: Josh Stewart, Emma Fitzpatrick LZ: k. A. FSK: 18
P: 26 Euro W-Cover: ja
(Josh Stewart), kommt zum Vorschein, er wurde
in einer der letzten Szenen des Prequels in solch
eine Kiste gesperrt. Zweitens – er rettet Elena
vor einem Speer, der aus der Wand geschossen
kommt. Drittens – der nicht aufgehaltene Speer
löst eine Reihe von Fallen aus, die Hunderte von
Menschen auf der Tanzfl äche durchbohren und
zerquetschen. Elenea gerät dann doch noch in
die Fänge des Collectors und Arkin bricht sich
bei seiner Flucht den Arm, schafft es aber in die
Freiheit.
konnte uns leider nicht mehr rechtzeitig die Rezensionsdisc
zur Verfügung stellen, weshalb wir
den eingeplanten Test kurzerhand zu dieser Vorschau
ummodellieren mussten. Die Bewertung
liefern wir in der kommenden Ausgabe nach.
FALKO THEUNER
VÖ: 16.05.13 × 1 Extras: –/10
Übermächtige Serienkiller, die ihr Gesicht hinter
einer Maske verstecken und es lieben,
ihre Opfer in ausgeklügelte Fallen tappen zu
lassen, sind seit dem SAW-Hype ein beliebtes
Horror-Thema. Marcus Dunston, Regisseur und
Drehbuchautor, hat sich daher genau hierauf
spezialisiert und etablierte sich seit dem vierten
„SAW“-Teil als Schreiber dieser Filmserie. Mit „The
Collector“ startete er dann 2009 sein eigenes Regie-Projekt,
das exakt dem gleichen Muster folgt,
aber zwei entscheidende Unterschiede aufweist:
Es gibt einen Helden und der psychopathische
Bösewicht lässt gerne ein Opfer leben, um es
zum Teil seiner Sammlung zu machen. Mit „The
Collection“ liegt nun der zweite Teil der Filmreihe
vor, der sich wie der Titel schon sagt, um die
Sammlung des Fieslings dreht. Und die befindet
sich natürlich im Unterschlupf des Collectors.
Hirn aus, Splatter an!
Der Prolog des Films macht unmissverständlich
klar, dass der Serienmörder vor nichts zurückschreckt,
um seiner Perversion zu frönen. Aber
auch Arkin hat es faustdick hinter den Ohren,
wenn es ums Überleben geht. Im Krankenhaus
macht dieser Bekanntschaft mit dem mächtigen
Vater von Elena, der ihn dazu bringt, seine Privatarmee
zum Versteck des Killers zu führen. Arkin,
der sich in seiner Kiste bei jeder Abbiegung eine
entsprechende Markierung in den Arm geritzt
hat, führt die Truppe zu einem verlassenen Hotel,
das sich tatsächlich als Basis des Collectors herausstellt.
Doch nun beginnt erst recht ein Kampf
ums Überleben, der alsbald zu einem Fallen-gespickten
Krieg ausartet. Und wie gesagt, dreht sich
diesmal alles um die Sammlung des Collectors,
deren Gliedmaßen hier nicht nur eine neue Anordnung
fi nden. Der überlebende Part ist nicht
ohne Grund noch am Leben.
Auch mit Gipsarm nicht aufzuhalten: Arkin rettet
Elena mehr als einmal das Leben
Bilder: Planet Media
Neue Dimension des Schreckens
Wies Teil eins noch relativ simple „hausgemachte“
Fallen auf , die der Collector im Wohnsitz einer
Familie anbrachte, entfalten die neuen Teufeleien
auf seinem eigenen Spielfeld ihre volle dämonische
Natur. Schauplatz Nummer eins ist eine
Disko, die für die offensichtlich neue Protagonistin
Elena (Emma Fitzpatrick) zum Ort der Enttäuschung
wird. Sie erwischt ihren Freund beim
Téte a Téte mit einer anderen und stürmt von
der Tanzfl äche in einen Nebenraum. Dort entdeckt
sie eine von den roten „Lock“-Truhen des
Collectors, die sie natürlich öffnen muss. In nur
wenigen Augenblicken passieren gleich mehrere
Dinge: Erstens – der Held des ersten Teils, Arkin
Ausweglos?
Fans des Genres bekommen hier also sämtliche
Zutaten, die sie von solch einem Film erwarten.
Hier stirbt keiner einen normalen bzw. unspektakulären
Tod. Nein, wenn hier jemand stirbt, dann
wird er stufenweise dekonstruiert, bis nur noch
ein paar Fleischbröckchen von ihm übrig sind. Mit
Horror hat das relativ wenig zu tun. Eher wird hier
die Spannung bedient sowie die Hoffnung, dass
zumindest einer der Protagonisten es bis ans
Ende schafft. Und natürlich gibt es wie in jedem
solcher Filme ein grausiges Nachspiel, das diesmal
jedoch tatsächlich für Überraschung beim
Zuschauer sorgen könnte. Planet Media bringt
den Film am 16. Mai auf Blu-ray heraus und
Ersatzteillager: Nicht ohne Grund sind die benden „Sammelstücke“ nicht
überletot
In der Falle: Aus den teuflischen Konstruktionen
des Collectors gibt es kaum ein Entkommen
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 63

Film
Horror
Als „Magazin für höchsten Filmgenuss“ müssen wir eine Warnung aussprechen: Der auf den vorliegenden zwei
Seiten besprochene Film ist die Essenz aller Geschmacklosigkeit und das genaue Gegenteil eines hochkarätig produzierten
Blockbusters, sozusagen der Inbegriff eines Trash-Films. In ihm enthalten sind sexbesessene Zombies, ein
Riesensperma, Werbären, Adolf Hitler, Frankensteins Monster, große Portionen Splatter, neonfarbene Körperflüssigkeiten
sowie jede Menge Zeugs, das sie garantiert nie in Ihrem Leben sehen wollen.
Und sagen Sie nicht, wir hätten Sie nicht gewarnt …
FALKO THEUNER
Horror/Komödie
OT: Chillerama L: US J: 2011 V: S u n fi l m B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1 R: Adam Rifkin, Tim Sullivan, Adam
Green, Joe Lynch D: Adam Rifkin, Tim Sullivan, Eric Roberts
LZ: 120 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: ja.
VÖ: 11.04.13
× 1 Extras: 6/10
D
a uns die Kreativität fehlt, die „Qualitäten“
des B-Movies in adäquate Worte zu fassen,
verabredeten wir uns einfach mit den beiden
Regisseuren Tim Sullivan („2001 Maniacs“) und
Adam Rifkin („Underdog – Unbesiegt, weil er
fliegt“) am Telefon.
F: In welcher Stimmung sollte der Zuschau-
er sein, wenn er sich „Chillerama“
ansieht?
Tim Sullivan (T): Betrunken! (lacht)
Nein, im Ernst: Ich bin in New Jersey
aufgewachsen, Adam in Chicago.
Und jeder von uns ging häufi g in
Drive-In-Kinos. Das alles war wie eine große Party.
Ich meine, die Teenager schlichen sich dort
mit einem Sixpack Bier ein, manche der Kids
waren auch stoned … Daher ist die Hauptidee
hinter „Chillerama“ einen Film wie eine Party zu
feiern.
F: Was waren denn das für Filme, die Ihr
als Drive-In-Vorstellungen gesehen habt?
Adam Rifkin (A): Wir sind mit B-Movies aufgewachsen.
Das war auch der Grund, weshalb
wir „Chillerama“ gemacht haben, weil wir unser
halbes Leben mit der Liebe zum Film bzw. zu
allen Arten von Film verbracht haben. B-Movies,
Grindhouse-Filme, Drive-in-Filme, Exploitation-
Filme – eben alle Formen der Low-Budget-
Unterhaltung. Solche Streifen sind einfach dem
Spaß gewidmet.
T: Und wir entschieden uns „Chillerama“ zu machen,
während Adam diesen wundervollen Film
„Detroit Rock City“ drehte, über die 1970er, den
Rock und die Teenager. Das war 1998 und wir
hatten die Idee, dieser Art von Filmerlebnis
unseren fi lmischen Tribut zu zollen. Video
On Demand, digitale Downloads usw.
– das ist zwar alles ganz großar-
tig. Aber das Event, in ein Kino
zu gehen und einen Film zu schauen, geht dabei
verloren. Daher wollten wir einen Film machen,
der genau das wieder zurück bringt.
F: Sehe ich das richtig, vier Regisseure
haben diesen Film gedreht?
T: Ja, wir beide, Adam Green („Hatchet“, Anm.
d. Red.) und Joe Lynch („Wrong Turn 2“, Anm.
d. Red.). Wir vier sind so eine Art Horror-Super-
Truppe. (beide lachen)
A: Es war wirklich spaßig, auf diese Weise zusammenzuarbeiten.
Jeder übernahm einen der vier
Parts und konnte so seinen ganz eigenen Film
drehen. Zugleich inspirierten wir uns gegenseitig
und halfen uns, wo es nur ging. Ich würde uns
daher als eine Art Rockband bezeichnen.
F: Was war Eure erste Story-Idee hierfür?
T: Ich muss sagen, als erstes kam Adam Rifkin
der Gedanke zum Titel „The Diary Of Anne
Frankenstein“. Dieser Titel tauchte auch in
seinem Comic „Shmobots“ auf. Zuerst stand
also dieser Name im Raum und der Rest folgte
dann wie von selbst: „Zom-B-Movie“, „Wadzilla“,
„I Was A Teenage Werebear“. Wir wussten von
Anfang an, dass wir damit die Grenzen überschreiten
wollten, also einfach alles machen
Bilder: Sunfilm
64

Horror
Film
Hey-ho Frankenstein! Das Monster versteht nicht ganz, was der bellende Trottel mit dem kleinen
Schnäuzer und dem markanten Seitenscheitel überhaupt von ihm will
würden, womit wir gerade so davon kommen
würden. (lacht spitzbübisch)
F: Wadzilla war dein Part, Adam, oder?
A: Jap!
T: Adam spielt übrigens auch in „Wadzilla“ mit.
F: Aha, du bist also in einem Film, in dem
ein gigantisches Sperma die Nachbarschaft
terrorisiert …
A: Jap!
F: Das ist wirklich geschmacklos!
T: Es ist viel passiert hier in Amerika. Ich weiß
nicht, ob Ihr in Deutschland Probleme damit
habt …
F: Mit so etwas haben wir überhaupt keine
Probleme, das ändert aber nichts an der
Geschmacklosigkeit des Films. Was sagen
denn Deine Eltern zu diesem Film?
(Ausgedehntes Lachen)
A: Tja inzwischen ist es so, dass meine Eltern
von absolut gar nichts mehr geschockt sind, von
dem, was ich mache. Daher, ja, sie haben den
Film gesehen … und sie wussten sehr gut was
auf sie zukommen würde … (Dreckiges Gelächter
von beiden) Meine Eltern kommen mit
meinem Humor inzwischen ganz gut zurecht.
F: Was hat Dich zu „Wadzilla“ ispiriert?
A: Ich wollte einen Film machen, der an all diese
Giganten-Filme und Filme mit verstrahlten Monstern
aus den 1950ern und 1960ern erinnert:
Die „Godzilla“-Reihe, „Tarantula“, „The Blob“ –
insbesondere „The Blob“. Daher überlegte ich,
was besonders lustig als Riesenmonster sein
könnte. Eine andere große Inspiration war Woody
Allens „Was Sie schon immer über Sex wissen
wollten, aber bisher nicht zu fragen wagten“.
In diesem Film wird er von einer riesigen Brust
verfolgt.
T: Sie kümmerten sich auch um die Puppen in
„Team America“.
A: Sie sind sehr erfolgreich und ich kannte sie
schon vorher und wusste, dass sie diese Art von
Film einfach lieben. Als ich ihnen das Konzept
erklärte, sagte ich: “Wir haben so gut wie überhaupt
kein Geld. Was wir aber haben ist ein Projekt,
das sehr viel Spaß machen wird und wie
ich denke eine Hommage der Filme sein wird,
die wir so lieben“. Und sie sagten zu und produzierten
richtig kultige Effekte.
F: Ok, nun zu deinem Part, Tim, „I Was A
Teenage Werebear“. Hast Du jemals zuvor
„Teenwolf“ aus den 1980ern gesehen?
T: Witzigerweise habe ich den Film niemals gesehen.
Ich kenne nur den Namen. Meine Inspiration
liegt weiter zurück bei „I Was A Teenage
Werewolf“ von 1957 mit Michael Landon. Hinzu
kamen Filme wie „…Denn sie wissen nicht,
was sie tun“ oder allgemein die Teenie-Filme.
Wir überlegten uns, was für eine Art Monsterfi lm
Roger Corman für ein Drive-In produzieren würde.
Wir dachten an seine Strandfi lme und daran,
dass wir das alles kombinieren wollten. Diese
sehr farbenprächtige Musical-Sequenz würde
einen großartigen Kontrast zu Adam Greens
Schwarz-Weiß-Part „Diary Of Anne Frankenstein“
sein.
F: Welche Rolle spielt die homosexuelle
Komponente in diesem Teil? Gibt es eine
versteckte „Message“ fürs Publikum?
T: Yeah! Ich meine … oberfl ächlich gesehen ist
der Kurzfi lm einfach nur bescheuert. Aber es existiert
tatsächlich eine „Message“. Und sie zeugt
von Akzeptanz und davon, dass wir vielleicht anders
sind, uns das aber nicht gleich zu Monstern
macht. Ich bin übrigens schwul, wie wir ja alle
wissen – wusstest Du das Adam?
A: Nö, bisher noch nicht.
F: Und wie kamen diese “außergewöhnlichen”
Spezialeffekte zustande?
A: Hierfür verbündeten wir uns mit ein paar Typen
namens „The Kyoto Brothers“. Sie sind sehr
bekannt für ihren Film „Killer Klowns From
Outerspace“ und sie haben außerdem
zu vielen Filmen die Spezial fekte
Ef-
gemacht.
T: Natürlich! (lacht!) Und es war eine echte Gelegenheit
für mich bzw. ich bin sehr froh darüber,
dass Joe und die beiden Adams mir diese Chance
einräumten, etwas anderes zu machen
und auf diesem Wege vielleicht auch das
Publikum zu erreichen. Wir dachten also,
wir könnten die Identitätssuche von Jugendlichen
als Hauptthema nehmen,
Da haben sich zwei gefunden. In diesem Musical
geht es um Werbären und die wahre Liebe.
die sich noch total unsicher sind, ob sie jetzt auf
Mädchen oder auf Jungs oder was auch immer
stehen. Das alles brachten wir in einen Musical-
Kontext, ähnlich der „Rocky Horror Picture Show“
und verpassten ihm den Look des zweiten
„Nightmare On Elmstreet“-Films. Zugegeben,
nicht jeder mag jede Episode von „Chillerama“
aufgrund der verschiedenen Intentionen. Aber
das ist das Tolle daran: Wenn Dir der „Werebear“
nicht gefällt ist vielleicht das Giganten-Sperma
genau das richtige für Dich.
Wir mögen die Vorstellung, dass sich die Kids wie
wir damals in die R-Rated Filmvorstellung schleichen,
um „Chillerama“ zu schauen.
Vielen Dank für das Gespräch.
Film 5,5/10
Die letzte Nacht des Drive-in-Kinos gestaltet sich als obskurer Mix
aus kreativen Ausgeburten vierer gestörter Fantasien. In anderen
Worten: Total kranke Kacke!
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 5/10
Je nach Episode variieren die Parameter, grundsätzlich sind die
Bilder auf alt und Grobkörnig getrimmt und der Kontrast überhöht.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1/2 1/2
Selten sind nette Surround-Momente zu hören, doch wie bei
anderen B-Movies liegt die Faszination bei den schlechten Eff ekten
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 65

Film
Horror
Dead Before Dawn
Horror/Komödie
OT: Dead Before Dawn
L: US J: 2012 V: KSM
B: MPEG-4, 1.85: 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: April Mullen
D: Devon Bostick,
Christopher Lloyd,
Martha MacIsaac
LZ: 88 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 15.04.13 × 1 Extras: 5/10
Wenn eine Gruppe von College-Schülern
einen uralten
Fluch entfesselt, der andere Menschen,
die mit den Jugendlichen
Augenkontakt haben, dazu zwingt
sich umzubringen und anschließend
als Zombie-Dämonen bzw.
„Zämonen“ wieder aufzuerstehen,
dann klingt das erstmal nach einer
recht abgefahrenen Idee. Kommen
dazu im Falle von „Dead Before
Und es geht noch absurder: Wer sich traut, einen „Zämon“ zu küssen, der
macht aus ihm seinen ganz persönlichen Sklaven...
Dawn“ jedoch ein flacher Humor,
manische Darsteller und ein beinahe
dramaturgie-freier Handlungsverlauf,
dann lädt die Horror-
Komödie nur äußerst selten zum
Lachen oder gar Gruseln ein und
verfehlt damit gänzlich ihren Zweck.
Da kann selbst die Gastrolle von
„Zurück in die Zukunft“-Star Christopher
Lloyd nicht mehr viel retten.
Ansatzweise sehenswert oder interessant
dürfte der Zombie-Klamauk
höchsten für Fans von Formaten
wie „Scary Movie“ sein. Auch der
coole bis lustige Soundtrack erzeugt
hin und wieder heitere Stimmung.
Technisch wirkt die Blu-ray Disc insgesamt
sehr hochwertig. Der hohe
Kontrast und die szenarisch angepasste
Farbtemperierung sorgen
für ein dynamisches, kräftiges und
gestochen scharfes Bild.
Mit einem ausgewogenen Frequenzspektrum,
einer gelungenen
Abmischung und einer effektvoll
eingesetzten räumlichen Inszenierung
sorgt auch der Sound für eine
qualitative Aufwertung des Films.
Auch beim Bonusmaterial ließ man
Highlight: Ein kurzer Gastauftritt
von Christopher Lloyd
sich offenbar nicht lumpen und so
kann der Zuschauer noch ein Making-Off,
einige Hintergrundinfos,
Pressekonferenzen und Filmpräsentationsveranstaltungen
verfolgen,
bei denen er feststellen wird,
dass die Darsteller im normalen
Leben sogar recht natürlich und
sympathisch wirken können. NR
Film 3/10
Belanglos inszenierter Teenie-Zombie-Klamauk,
der höchstens durch seine Absurdität für
ein paar kopfschüttelnde Lacher sorgt.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Possession
Das Dunkle in dir (Uncut)
Horror
OT: The Possession
L: US J: 2012
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ole Bornedal
D: Jeff rey Dean
Morgan, Kyra
Sedgwick, Natasha Calis LZ: 94 min FSK: 18
P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 04.04.13 × 1 Extras: 5/10
Clyde weiß sehr schnell, was es mit
der Dibbuk-Box auf sich hat
Nach der Scheidung ihrer Eltern
verbringen die Töchter Emely
(Natasha Calis) und Hannah (Madison
Davenport) das eine oder
andere Wochenende bei Ihrem Vater
Clyde (Jeffrey Dean Morgan).
Gemeinsam kaufen sie auf einem
kleinen Flohmarkt eine alte Holzkiste,
deren Besitz das Wesen der
kleinen Em völlig verändert. Während
Clydes Exfrau Stephanie (Kyra
Sedgwick) anfangs völlig hilflos darauf
reagiert, ist Clyde sehr schnell
davon überzeugt, dass seine Tochter
von einem Dämon besessen ist.
Durch das Internet findet er einen
Rabbi, der sich bereit erklärt, den
Dämon auszutreiben.
Regisseur Ole Bornedal schafft es
auch mit diesem Film nicht, an
die Qualität seiner „Nachwache“
(1994) anzuknüpfen. Auch von
der Eindringlichkeit von Friedkins
„Exorzist“ (1973) ist er meilenweit
entfernt. Zwar ist „Possession“ gefällig
in Szene gesetzt, die Darsteller
(allen voran Natasha Calis) können
durchaus überzeugen, und der Film
ist weit davon entfernt, in die Rubrik
Stephanie und ihre große Tochter Hannah beobachten voller Verzweiflung,
was mit der kleinen Em geschieht
Horrortrash zu fallen. Aber unterm
Strich passiert nicht viel mehr, als
im Kurzinhalt bereits beschrieben
ist. Beginnt das Ganze noch einigermaßen
atmosphärisch, so spult
sich der Rest dann doch eher nach
Schema F ab, Spannung kommt so
kaum auf, Überraschungen gibt es
gar nicht.
Die Technik der Scheibe erweist
sich aber als rundum solide. Das
sehr kontrastreiche Bild wirkt farblich
leicht unterkühlt und damit
recht stimmig. Ab und an gibt es
ein leichtes Bildrauschen zu verzeichnen,
ohne dass dies wirklich
stört. Der Ton ist gut abgemischt
und dreht in den dramatischen
Szenen richtig auf. An Extras gibt
es neben einem Audiokommentar
noch ein Featurette.
UF
Film 6/10
Gefällig inszeniert, aber dramaturgisch nur
Schema F und ohne große Spannungsmomente.
Trotz FSK 18 beinahe familientauglich.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Bilder: KSM, Studiocanal
66

BluNote-Café
Film
Solo für
Vier
Ja, Sie lesen richtig, denn im aktuellen BluNote-Café wollen wir Ihnen vier völlig
unterschiedliche Solokünstler näherbringen. Das Quartett ist dabei ein gemischtes
Doppel aus deutschen und internationalen Künstlern, aus Männlein und Weiblein.
Bühne frei für Alanis Morissette, Paul Simon, Ina Müller und Herbert Grönemeyer!
Bilder: ©bluefeeling/PIXELIO
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 67

Film
BluNote-Café
Alanis Morissette – Live At Montreux 2012
Das berühmte „Jazz-Festival“ im schweizerischen
Montreux zählt seit Jahrzehnten zu
den wichtigsten und beliebtesten Live-Events
der populären Musik. Dabei sollte man sich von
dem Gedanken, dass man es hierbei immer
noch mit einer reinen Jazz-Veranstaltung zu tun
hat, freimachen, denn seit Jahren pilgern auch
die Größen aus Rock und Pop regelmäßig und
sehr gerne in die französischsprachige Schweiz,
um die Stadt im Juli über zwei Wochen lang
mit Konzerten der Extraklasse zu rocken. Die
Kanadierin Alanis Morissette ist quasi schon
Stammgast in Montreux, war das Konzert am
2. Juli letzten Jahres doch bereits ihr dritter
Auftritt auf dem Festival. Ihr Weg vom gefeierten
Fräulein-Wunder des Independent-Pop
zum unverwüstlichen Dauerbrenner in der Pop-
Landschaft nötigt einem unweigerlich Respekt
ab. Die Verkaufszahlen ihres stilprägenden Meisterwerks
„Jagged Little Pill“ (1995) mag sie
zwar nie wieder erreicht haben, doch auf jedem
einzelnen der nachfolgenden Alben ist eine
faszinierende musikalische, textliche und auch
persönliche Entwicklung dieser kraftvollen Frau
nachzuvollziehen.
Auf der Blu-ray vertreten sind alle Hits ihrer mittlerweile
bereits 22 Jahre langen Karriere und
auch viele der wirklich guten Songs der letzten
beiden Alben „Flavors Of Entanglement“ und
„Havoc And Bright Lights“. Die Surroundvariante
erweist sich gegenüber der 2.0-Abmischung
als weniger direkt, dafür aber als differenzierter:
Einzelne Instrumente sind hier deutlich besser
zuzuordnen (Lead-Gitarre links, Rhythmus-
Gitarre rechts, Drums und Keyboards zentral).
Insgesamt hat uns der kraftvoll treibende
Stereomix aber deutlich besser gefallen. Leider
bekommt man keinerlei Bonus-Features geboten
– nur ein dünnes Booklet, in dem Morissettes
enge Verbindung mit dem Festival von
Montreux deutlich wird, liegt der Veröffentlichung
als kleine Dreingabe bei.
Paul Simon – Live In New York City
Paul Simon und Art Garfunkel – bei diesen
beiden Namen bekommen Musik-Enthusiasten
aller Altersklassen sofort eine Gänsehaut.
Leider muss man auch beim vorliegenden
Konzert aus dem Juni 2011 auf eine Wiedervereinigung
des einstigen Singer/Songwriter-
Dreamteams verzichten – doch Paul Simon und
seine Mitstreiter (immerhin eine achtköpfige
Band) sorgen auch so für Begeisterung beim
zahlreichen New Yorker Publikum. In der traditionsreichen
Webster Hall im Herzen von Manhattan
zelebrierte man einen atmosphärischen,
fast familiären Abend, bei dem die engen
Bande, die über all die Jahre zwischen Simon
und seinen treuen Fans gewachsen sind, in
jedem einzelnen Song zu spüren sind. Auf der
Bühne stehen klasse Musiker mit viel Lust auf
die Songs und auf spontane Improvisationen –
die Blu-ray bietet einfach tolle Live-Versionen
der beliebtesten Songs aus dem reichhaltigen
Repertoire von Paul Simon, die man eins zu eins
auch auf CD veröffentlichen könnte (was man ja
schließlich auch getan hat!). Einige der Klassiker
von Simon And Garfunkel – zum Beispiel eine
wunderschöne Konzertgitarren-Solo-Version von
„The Sound Of Silence“ zum Beginn der Zugabe –
dürfen natürlich auch nicht fehlen. Sowieso
erweist sich dieses Konzert als wahres Fest für
Gitarristen: Von virtuosen Zupf-Patterns über
rhythmisch anspruchsvolle Akkordfluten bis hin
zu ausufernden Lead-Guitar-Soli ist alles dabei,
was das Herz in Sachen sechs Saiten begehrt.
Vereinzelt sind uns beim Test der Blu-ray leider
Probleme mit der Synchronizität von Bild und
Ton aufgefallen, die aber, während man sich
mehr und mehr in den Songs verliert, kaum
noch auffallen. Warum man dem kraftvollen
PCM-Stereo-Mix nicht noch eine ebenbürtige
Surround-Variante zur Seite gestellt hat, wissen
wohl nur die Macher – das hätte der an sich
guten Scheibe schließlich noch ein entscheidendes
Kaufargument mehr geliefert!
Bilder: Edel Germany, Sony Music, Stock.xchng, Universal Music
68

BluNote-Café
Film
Herbert Grönemeyer – Live At Montreux 2012
Ina Müller – Live
Ina Müller ist eine echte Powerfrau: Seit Jahren
macht sie mit ihrer direkten, schnellen und
unkomplizierten Art von sich reden. Ob auf der
Kabarett-Bühne, in Buchform oder während der
späten Abendstunden der Öffentlich-Rechtlichen:
Sie moderiert, quasselt und witzelt sich mit
solch einer irrwitzigen Energie durch die Medienwelt,
dass einem manchmal regelrecht der
Kopf schwirrt. Seit 2006 pflegt sie nun voller
Leidenschaft eine weitere Facette ihres sehr
variablen Könnens, überraschte sie doch damals
mit dem wirklich schönen und hörenswerten
Album „Weiblich Ledig 40“. Auf Anhieb fand sie
Montreux ist immer für eine Überraschung
gut: Im letzten Jahr landete das Team
um Festival-Chef Claude Nobs (der inzwischen
leider verstorben ist) wieder mal einen
echten Coup, lotsten sie doch niemand geringeren
als Herbert Grönemeyer zum ersten
Mal zu einem Auftritt in die beschauliche
Stadt am Genfer See. Standesgemäß bestritt
Herbie sein Konzert am allerletzten Tag des
Festivals und sorgte mit einem ausufernden
Drei-Stunden-Auftritt für einen der absoluten
Höhepunkte dieses Jahrgangs. Mit leichten
Kürzungen kann man diesen Abend nun auf
Blu-ray noch einmal nacherleben: Die Setlist
umfasst unglaubliche 30 Tracks und reicht von
den unverzichtbaren Klassikern seiner Karriere
(„Männer“, „Flugzeuge im Bauch“, „Halt mich“,
um nur ein paar zu nennen) bis zu den besten
Titeln vom aktuellen Album „Schiffsverkehr“.
Das Publikum geht gut mit, auch wenn die
frenetische Stimmung, von der man in Deutschland
auf einem Grönemeyer-Konzert unweigerlich
begeistert und mitgerissen wird, nicht
wirklich aufkommen will. Das mag auch am sehr
bühnenzentrierten Mix liegen, der die jubelnde
Menge eher ausblendet und sich ganz auf einen
frontalen Stereoklang des guten Dutzends von
Musikern konzentriert, die gemeinsam mit Grönemeyer
eine ansprechende Show abliefern.
ihren Stil, der in leicht verdaulichen, aber nie
anspruchslosen Deutsch-Pop-Gefilden mittels
pointierter und gewitzter Texte (rund um die
Gefühlswelten von Frauen in den besten Jahren)
eine unverkennbare Nische besetzte.
Nach zwei weiteren erfolgreichen Alben kommt
nun also die erste Live-Blu-ray, die allerdings bei
Weitem nicht so lückenlos überzeugen kann. Das
Konzert macht leider einen ziemlich zurechtgestutzten
Eindruck: Das geht schon mit der Eröffnung
los, die einfach nicht vorhanden ist – man
steigt unvermittelt mit dem ersten Song ein und
kann auch zwischendurch den einen oder anderen
holprigen Schnitt bemerken. Mit mageren
75 Minuten Laufzeit ist dieses Konzert für eine
Musik-Blu-ray dann auch eher ein kurzer Spaß.
Immerhin sind die typisch-frechen Anekdoten
zwischen den Songs erhalten geblieben – hier
bekommt man Ina Müller wie sie leibt und lebt,
pur und ungefi ltert. Das kann man mögen oder
nicht: ein Blatt nimmt sie jedenfalls nicht vor den
Mund! Soundtechnisch geht die Scheibe in den
angebotenen Stereo-Varianten in Ordnung, ohne
allerdings für akustische Begeisterungsstürme
im heimischen Wohnzimmer zu sorgen. Die
saft- und kraftlosen Surround-Mixes, die jegliche
Wucht und Energie vermissen lassen und nicht
einmal ein echtes Raumklanggefühl erzeugen,
hätte man sich hingegen getrost sparen können.
In Sachen Bonusmaterial schaut man leider
mal wieder in die Röhre, was angesichts des
sehr umfangreichen Konzerts allerdings gut zu
verschmerzen ist. Zumindest bekommt man
im mehrseitigen Booklet einen sehr schönen
Text von Ex-„Rolling-Stone“-Redakteur Joachim
Hentschel geboten, der die „Faszination Grönemeyer“,
die dieser Musiker seit mittlerweile
fast 35 Jahren auf die unterschiedlichsten Menschen
ausübt, auf gleichermaßen fachkundige
wie mitreißende Art und Weise in Worte fasst.
Mit dieser Blu-ray wird er sicher noch den einen
oder anderen Fan hinzugewinnen können.
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 69

Film
BluNote-Café
Alanis Morissette –
Live At Montreux 2012
Paul Simon –
Live In New York City
Ina Müller –
Live
Herbert Grönemeyer –
Live At Montreux 2012
G: Indie-Pop
OT: Alanis Morissette –
Live At Montreux 2012
L: FR J: 2012 V: Edel
Germany B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1, PCM 2.0 R: Romain
Guélat M: Alanis Morissette,
Julian Coryell, Jason Orme u.a. LZ:
98min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: nein
G: Singer/Songwriter
OT: Paul Simon – Live
In New York City L: US
J: 2011 V: Universal
Music B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: PCM 2.0
R: Martyn Atkins
M: Paul Simon, Tony
Cedras, Jamey Haddad LZ: 95 min FSK: 6
P: 22 Euro W-Cover: nein
G: Deutsch-Pop
OT: Ina Müller – Live
L: DE J: 2012 V: Sony
Music B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DD 5.1/2.0,
PCM 5.1/2.0 R: Axel
Hahne M: Ina Müller,
Andreas Dopp, Kai
Fischer u. a. LZ: 75 min FSK: 0 P: 21 Euro
W-Cover: nein
G: Deutsch-Pop OT:
Herbert Grönemeyer –
Live At Montreux 2012
L: FR J: 2012 V: Edel
Germany B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1, PCM 2.0 R: Luca
De Luigi M: Herbert
Grönemeyer, N. Hamm, J. Hansonis u. a. LZ:
150 min FSK: 0 P: 16 Euro W-Cover: nein
VÖ: 19.04.13 × 1 Extras 1/10
VÖ: 05.10.12 × 1 Extras 0,5/10
VÖ: 12.10.12 × 1 Extras 0,5/10
VÖ: 16.11.12 × 1 Extras 1,5/10
Film 8,5/10
Film 8/10
Film 6,5/10
Film 7,5/10
Sympathischer Auftritt einer routinierten, aber
sehr engagierten Musikerin, die im Laufe ihrer
Karriere stets zu neuen Ufern aufgebrochen ist.
Schwungvolles und rundes Konzert von einem
der Altmeister des Singer/Songwriter-Genres –
ideal, um in Erinnerungen zu schwelgen.
Die gute Stimmung während des Konzerts und
die solide Technik können nicht über den leicht
lieblosen Eindruck der Blu-ray hinwegtäuschen.
Ungewöhnlicher und ausgedehnter Auftritt von
Herbie in der Schweiz – sehens- und
hörenswert, nur das Publikum bleibt reserviert.
Technik 8,5/10
Technik 7,5/10
Technik 7/10
Technik 8/10
Bild 9/10
Bild 7,5/10
Bild 7/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Ton 8/10
Ton 7/10
Ton 8/10
Alanis Morissette –
Live At Montreux 2012
01. I Remain
02. Woman Down
03. All I Really Want
04. You Learn
05. Guardian
06. Flinch
07. Forgiven
08. Hands Clean
09. I Remain
10. Citizen Of The Planet
11. Ironic
12. Havoc
13. Head Over Feet
14. Versions Of Violence
15. I Remain
16. You Oughta Know
17. Numb
18. Hand In My Pocket
19. Uninvited
20. Thank U
Paul Simon –
Live In New York City
01. Intro
02. The Obvious Child
03. Dazzling Blue
04. 50 Ways To Leave Your Lover
05. So Beautiful Or So What
06. Mother And Child Reunion
07. That Was Your Mother
08. Hearts And Bones
09. Crazy Love, Vol. II
10. Slip Slidin’ Away
11. Rewrite
12. The Boy In The Bubble
13. The Only Living Boy
In New York
14. The Afterlife
15. Diamonds On The Soles Of
Her Shoes
16. Gumboots
17. The Sound Of Silence
18. Kodachrome
19. Gone At Last
20. Late In The Evening
21. Still Crazy After All These Years
22. Credits
Ina Müller–
Live
01. Ja ich will
02. Über Scheidung
03. Mit Mitte 20
04. Über Werbung
05. Fast drüber weg
06. Über die Kindheit
07. Mama
08. Über Thorsten ohne Haar
09. Podkarsten
10. Fremdgehen
11. Über weibliche Piloten
12. Gleichberechtigung
13. Über männliche Piloten
14. Ich ziehe aus
15. Über das Altern
16. Auf halber Strecke
17. Oh Happy Day
18. Drei Männer her
Herbert Grönemeyer –
Live At Montreux 2012
(Auszug)
01. Intro
02. Schiffsverkehr
03. Kreuz meinen Weg
04. Musik nur wenn sie laut ist
05. Halt Mich
06. Bochum
07. Stück vom Himmel
08. Zu dir
09. Männer
10. Was soll das
11. Der Weg
12. Kopf hoch, tanzen
13. Wäre ich einfach nur feige
14. Alkohol
15. Mensch
16. Bleibt alles anders
17. Liebe liegt nicht
18. Landunter
19. Demo (Letzter Tag)
20. Zeit, dass sich was dreht
21. Erzähl mir von morgen
22. Flugzeuge im Bauch
23. Glück
24. November
Hören Sie doch einfach mal rein in eine der Scheiben – am besten natürlich auf ihrer
heimischen Surroundanlage. Falls die allerdings noch fehlt, dann lassen Sie sich ruhig
einmal bei einer Vorführung im Fachhandel davon überzeugen, wie viel Spaß und
Live-Atmosphäre eine gute Musik-Blu-ray in den eigenen vier Wänden verbreiten kann!
von Tiemo Weisenseel
Bilder: Edel Germany, Sony Music, Stock.xchng, Universal Music
70

Serie
Film
Sons Of Anarchy – Season 1
Bilder: 20th Century Fox Home
Action
OT: Sons Of Anarchy L: US J: 2008 V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Kurt Sutter
D: Charlie Hunnam, Ron Perlman, Katey Sagal LZ: 540 min
FSK: 16 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.03.13 × 3 Extras: 6,5/10
Die amerikanische Anarchistin Emma Goldman
erklärt das Konzept des Anarchismus als
„eine Befreiung des Geistes von der Herrschaft
der Religion, die Befreiung des Menschen von der
Herrschaft des Eigentums, die Befreiung von den
Fesseln und dem Zwang des Staates.“
Nach diesem einfachen aber radikalen Prinzip leben
und sterben auch die „Sons Of Anarchy“ in
der gleichnamigen US-amerikanischen Action-Serie.
Dank ihrer brutal ehrlichen, emotionalen und
beinahe poetischen Handlungs- und Bildsprache
entwickelte sie sich in den Staaten innerhalb kürzester
Zeit zum Kult und schwappt nun mit ihrem
Route-66-Geist auch nach Deutschland herüber.
Es ist schon mit reichlich Ironie verbunden,
wenn die Heimatstadt und Zentrale eines brutalen
Motorrad-Clubs ausgerechnet den „bezaubernden“
Namen Charming trägt. Das erkennt
der Zuschauer spätestens dann, wenn die „Sons
of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original“
Vizepräsident Jax (C. Hunnam) und seine taffe
Mutter Gemma (K. Sagal)
(SAMCRO) auf ihren Harleys und in schwarzen
Kutten über die kalifornischen Highways grollen,
in wüste Schießereien und Bandenkriege verwickelt
werden und ihren erfolgreichen aber höchst
illegalen Waffengeschäften nachgehen. Unter
dem Deckmantel einer KFZ-Werkstatt leben Club-
Präsident Clay (Ron Perlman), sein Stiefsohn und
Viezepräsident Jax (Charlie Hunnam), dessen
Mutter Gemma (Katey Sagal) und der Rest von
SAMCRO in der ansonsten idyllischen Kleinstadt.
Mit reichlich Verbündeten in den Behörden und
in der Bevölkerung der Stadt sind die harten Biker
nicht nur eine Art Familie mit reichlich Zusammenhalt,
sondern auch die Schutzpatronen von
Charming. Allerdings haben einige örtliche Polizisten,
andere Motorrad-Clubs und vor allem das
ATF (Amt für Alkohol, Tabak, Schusswaffen und
Sprengstoffe) es auf die „Sons“ abgesehen und
sorgen nicht nur für Probleme im Alltagsgeschäft
des Clubs, sondern auch für Streitigkeiten innerhalb
der Biker-Familie. Insbesondere Jax beginnt
die Methoden des Clubs und vor allem das skrupellose
Vorgehen seines Stiefvaters in Frage zu
stellen...
Zwischen Gewalt und Poesie
Auch wenn die Biker-Serie mit reichlich beeindruckenden
Motorrädern, viel Gewalt, Action und
harten Kerlen aufwartet, steckt hinter der Fassade
der „Sons Of Anarchy“ auch einiges an Tiefgang.
Da ist zum einen die an Hamlet angelehnte
Personenkonstellation der Hauptfi guren, die in
den kommenden Staffeln noch zunehmend an
Bedeutung gewinnt. Zudem ist bei aller Härte
auch immer wieder viel Gefühl, Humor und nicht
zuletzt eine gut Prise Gesellschaftskritik im Spiel,
wenn es bei SAMCRO mal wieder so richtig rund
geht. Der Zuschauer wird regelrecht auf eine Gefühlsachterbahn
geschickt, vor moralische Dilemmata
gestellt, wenn er eifrig mit den eigentlich ja
kriminellen Serien-“Helden“ mitfi ebert und sogar
mit einigem philosophischem Gedankengut konfrontiert.
Auch an verschiedensten Identifi kationsfi guren
mangelt es der Serie dank der authentischen
Darsteller nicht. Allen voran begeistern insbesondere
Ron Perlman und Katey Sagal. Ersterer
schafft es, dem skrupelloser Club-Präsidenten
Clay sowohl ein überzeugend brutales, als auch
ein menschliches und verletzliches Gesicht zu
geben. Ebenso verhält es sich mit Katey Sagal,
die auf der einen Seite eine taffe und intrigante
Biker-Braut mimt, sich auf der anderen Seite aber
auch ganz alltägliche Problemen, wie z. B. den
Wechseljahren stellen muss.
Wenn die Harley schnurrt
Ähnlich gegensätzlich und eindrucksvoll gestaltet
sich auch die Bild- und Tonarbeit der Serie. Die
emotionalen Highlights der Serie werden durch
den atmosphärischen Soundtrack unterstützt,
während besonders in den harten Gefechten der
grollende Bass und die räumliche Inszenierung
ein Mittendringefühl und reichlich Action vermitteln.
Durch das breite Frequenzspektrum ergibt
sich ein dynamischer, voller und runder Sound,
der lediglich bei der Abmischung von Effekten
und Dialogen ein wenig mehr Gleichgewicht vertragen
könnte.
Auch optisch erheben sich die „Sons Of Anarchy“
weit über den TV-Standard hinaus. Das
fehlerfreie Bild mit einem starken Kontrast und
kräftigen, warmen Farben ergibt eine passende
stilistische Optik für das Kalifornien-Szenario. Die
Bildschärfe zeigt sich im Großen und Ganzen gut,
schwankt jedoch von Einstellung zu Einstellung
ein wenig.
NELE REIBER
Film 8,5/10
Harte Kerle, schicke Bikes, Waff en, Geld, Sex und – wer hätte es für
möglich gehalten – jede Menge Tiefgang. Die „Sons Of Anarchy“
sind Unterhaltung pur.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Das stilistische, warme und kontrastreiche Bild passt perfekt zum
kalifornischen Setting und erzeugt die richtige Atmosphäre.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1/2 2/2
Das breite Frequenzspektrum, reichlich Dynamik und ein
stimmungsvoller Soundtrack sind wirkungsvoll inszeniert.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 71

Film
Serie
Dein Wille geschehe (1. Staffel)
Drama
OT: Ainsi Soient-Ils
L: FR J: 2012
V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: R. Tissot, O. Pont
u.a. D: Jean-Luc
Bideau, Thierry
Gimenez, Michel Duchaussoy LZ: 8 × 47 min
FSK: 12 P: 24 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 11.04.13 × 2 Extras: 1,5/10
Dornenvögelig: Yann (J. Bouanich)
blickt dem Zölibat ins Auge
Unter Aufsicht: Die Schützlinge von Abt Etienne Fromenger sind auf dem
Weg, ihr Leben als katholische Priester der Kirche zu widmen
Seit Jahren dominieren die amerikanischen
Pay-TV-Sender den
Bereich der hochwertigen Fernsehserien
nach Belieben. Mit Abstrichen
können einige britische Produktionen
das unglaublich hohe Qualitätslevel
der Amerikaner noch halten,
doch im Rest der Welt sieht‘s weitestgehend
finster aus. Das französische
Eigengewächs „Dein Wille
geschehe“ ist der Versuch, großen
Vorbildern wie „Die Sopranos“,
„Mad Men“ oder „Breaking Bad“
nachzueifern – und um es gleich
vorwegzunehmen: Den Machern ist
es gelungen, ein faszinierendes und
ungewöhnliches Thema in einer tollen
und zeitgemäßen Umsetzung zu
verarbeiten!
Schauplatz der Serie ist ein altehrwürdiges
Kapuziner-Seminar im geschäftigen
Paris, in dem fünf junge
Anwärter auf die Priesterwürde den
Schritt vom modernen Leben in die
traditionsreiche Welt des Glaubens
wagen. Dabei spielen spannende Inneneinsichten
in das wohlgeordnete
Seminarleben ebenso eine Rolle wie
die durchaus kritische Auseinandersetzung
mit der Rolle der Kirche in
der modernen französischen Gesellschaft.
Die Faszination dieser ganz
eigenen (Parallel-)Welt, die ihren
charakteristischen Gesetzen und einer
immanenten Logik von Religion
und Glauben folgt, ist von der ersten
Minute an spürbar – hinzu kommen
sehr unterschiedliche, doch durchweg
überzeugende Schauspieler,
die das Aufeinanderprallen der völlig
verschiedenen Charaktere glaubwürdig
auf den Bildschirm bringen.
Die insgesamt acht Folgen der ersten
Staffel erscheinen auf zwei Discs, in
einer hübschen Aufmachung im Mediabook.
Das kräftige und plastische
Bild der Folgen sorgt mit seinen ausgewogenen
Farben dafür, dass die
Serie auch in technischer Hinsicht
überzeugt.
TW
Film 7,5/10
Interessanter Auftakt zu einer ungewöhnlichen
Fernsehserie: So spannend kann die
Auseinandersetzung mit dem Glauben sein!
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Das Adlon Eine Familiensaga
Familiendrama
OT: Das Adlon – Eine
Familiensaga
L: DE J: 2013
V: Universal Home
B: MPEG-4, 1.78: 1
T: DTS-HD 5.1
R: Uli Edel
D: Josefi ne Preuß,
Heino Ferch, Marie Bäumer LZ: 288 min
FSK: 12 P: 32 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.03.13 × 2 Extras: n.n.B.
Berlin ist sicherlich eine der geschichtsträchtigsten
Städte
Deutschlands, vor allem bezogen
auf die jüngsten Jahrhunderte.
Kaiserzeit, Weimarer Republik, die
Nazi-Diktatur und der Mauerbau,
das alles wird mal eben so im
deutschen TV-Dreiteiler des ZDF
„Das Adlon – Eine Familiensaga“
abgefrühstückt. Hintergrund liefert
das namensgebende Berliner Ho-
Louis Adlon (Heino Ferch) und seine Frau Hedda (Marie Bäumer) – Er leitete
das Hotel bis zu seinem Lebensende und sie stand ihm stets zur Seite
tel unweit vom Brandenburger Tor,
durch das der Zug der Zeitgeschichte
immer wieder durchgerasselt ist.
Zur Kaiserzeit nutzte es vor allem
Wilhelm II., um hohe Staatsbesuche
einzuquartieren. In den 1920ern
wurde es schließlich zum international
hoch angesehenen Szene-
Hotel und beherbergte die Größen
seiner Zeit, wie Charlie Chaplin und
Marlene Dietrich. Gegen Ende des
Zweiten Weltkrieges wurde es dann
von den Nazis lediglich als Lazarett
genutzt. Zwei Familien bilden in dieser
Fernsehproduktion über vier Generationen
hinweg den Mittelpunkt
des Geschehens: Einmal die Gründerfamilie
Adlon und zum anderen
die fiktive Familie Schadt. Dabei hat
sich das ZDF eine ansehnliche Besetzung
geleistet. Heino Ferch übernahm
die Rolle des Gründersohns
Louis Adlon, der das Hotel mit
seiner Frau Hedda (gespielt von Marie
Bäumer) von den 1920ern bis
zum Ende des Zweiten Weltkrieges
leitete. Und besonders Jürgen Vogel
begeisterte als linientreuer Nazi-
Scherge Siegfried von Tennen. Die
Sonja Schadt (Josefine Preuß) umgben
von ihren Verehrern
größte Aufmerksamkeit galt jedoch
Josefine Preuß in der Rolle der
Sonja Schadt, die als Hauptfigur im
Zentrum des Dreiteilers steht. So
geht es vor allem um ihr dramatisches
Familien- und Liebesleben,
das von einer unehelichen Geburt
und dem Verlust der Mutter, die im
Exil in den USA verschwand, bis zu
ihrer großen Liebe zum jüdischen
Pianisten Julian Zimmermann reicht,
die einer jahrzehntelangen Odyssee
gleicht. Anfang Januar dieses Jahres
wurden alle drei Filme erstmalig
im ZDF ausgestrahlt und erreichten
Top-Quoten. Nun ist die deutsche
Produktion seit Ende März auch auf
Blu-ray erhältlich.
FR
Bilder: Sunfilm, Universal Home
72

Kommissarin Lund
Das Verbrechen
Staffel 3
Bilder: Edel Germany
Krimi/Thriller
OT: Forbrydelsen – Säsong III L: DK J: 2012 V: Edel Germany
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD High Res Audio R: H. F.
Wullenweber, K. Windfeld, u.a. D: S. Gråbøl, A. W. Berthelsen,
N. L. Kaasl LZ: 533 min FSK: 12 P: 27 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.04.13 × 3 Extras: 0,5/10
Im Fokus der seit 2007 in drei Staffeln ausgestrahlten
dänischen Kriminalserie „Kommissarin
Lund – Das Verbrechen“ steht die Kopenhagener
Ermittlerin Sarah Lund (Sofie Gråbøl), die stets
professionell und distanziert einen Kriminalfall
pro Staffel aufdeckt. Neben den packenden Ermittlungen
wird der Zuschauer aber auch Zeuge,
wie bei aller Professionalität und Härte nicht selten
Privatleben und Familie der Kommissarin auf
der Strecke bleiben.
Während die Ermittlerin in der dritten Staffel zunächst
vergeblich versucht, sich ihrem Sohn und
dessen Freundin anzunähern, die bald ein Kind
erwarten, werden die grausam zugerichteten Leichen
dreier Mitarbeiter des Großunternehmens
Zeeland aufgefunden. Als direkt am Tag darauf
die 9-jährige Tochter des Zeeland-Vorstandschefs
Robert Zeuthen (Anders Wodskou Berthelsen)
entführt wird, vermutet Lund schnell einen Zusammenhang.
Gemeinsam mit ihrem alten
Freund Mathias Borch (Nicolaj Lie Kaasl) wickelt
die Kommissarin einen geschlossenen Fall neu
auf, der ausschlaggebend für die aktuellen Verbrechen
zu sein scheint.
Im Strickpulli auf Verbrecherjagd
Gewohnt einsilbig, verspannt und mit ihrem zum
Symbol gewordenen Strickpulli wird die Workaholikerin
Lund in fünf Doppelfolgen erneut
von Sofi a Gråbøl verkörpert. In einem Interview
über ihre Rolle erklärte Gråbøl, sie wisse über
ihre Figur nicht viel mehr als die Zuschauer und
dies sei wohl das Geheimnis, warum sie nach
sieben Jahren immer noch nicht das Interesse
an der Kommissarin verloren habe. Und genau
dies macht auch den Reiz der Serie aus, denn
der Zuschauer bekommt nicht nur spannende
Kriminalfälle geliefert, sondern auch eine Hauptfi
gur, die durchweg ein Rätsel bleibt. Ihr zur Seite
steht in der dritten Staffel das unter anderem
aus „Dänische Delikatessen“ bekannte Gesicht
von Nicolaj Lie Kaas, das jedoch verhältnismäßig
blass bleibt.
Die große Rolle, die politische und wirtschaftliche
Verstrickungen in der dritten Staffel spielen,
macht die Serie zu alles anderem als leichter
Abendunterhaltung. Dafür wird der Zuschauer
jedoch mit einem echten „Nordic-Noir“-Flair belohnt,
das sich vor allem in der kontrastreichen,
tristen, kühlen und düsteren Bildsprache äußert.
Diese stilistische Optik wird durch eine grandiose
Schärfe und ein stetes Spiel mit Licht und
Schatten komplettiert und ergibt insgesamt eine
einmalige Atmosphäre. Da wirkt es auch kaum
störend, dass auf die klangliche Ebene weit weniger
Augenmerk gelegt wurde. Der durchweg
ruhige und relativ statisch wirkende Sound fügt
sich gut in das skandinavische Flair ein. Auf Effekte
wird weitgehend verzichtet, dafür werden
Alltagsgeräusche räumlich so inszeniert, dass der
Zuschauer sich mitten ins Geschehen gerückt
fühlt. Auch die dezente Musik unterstützt die
Wirkung von Bildsprache und Handlung.
NELE REIBER
Film 8,5/10
Die packende Dänen-Krimi-Serie besticht mit ihrem
„Nordic-Noir“-Flair, reichlich Anspruch sowie natürlich mit einer
einmaligen, authentisch-verkorksten Hauptfi gur.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Trist, düster und schärfer, als die Polizei erlaubt. Die Dänen
verstehen es, sich atmosphärisch in Szene zu setzen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1/2 2/2
Der Sound erregt weit weniger Aufsehen, macht dabei aber nichts
falsch und fügt sich wirkungsvoll ins Gesamtbild ein.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Anzeige
JETZT auf DVD unD Blu-r ay Disc

Film
Special Interest
Das grüne Wunder – Unser Wald
Premium Blu-ray
Das grüne Wunder – Unser Wald
Naturdokumenation
OT: Das grüne Wunder – Unser Wald L: DE J: 2012
V: Polyband B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD 5.1
R: Jan Haft S: Benno Führmann LZ: 90 min FSK: 0
P: 14 Euro W-Cover: nein
VÖ: 15.03.13 × 1 Extras: 6/10
Unser Wald!... Wir Deutschen lieben unseren
Wald – ein Hort der schönsten,
heimatlichen Empfindungen, aber auch der
furchterregendsten Ängste, die sich in unserem
kollektiven Gedächtnis verankert haben. Und
eigentlich kann man darüber auch nur in genau
dieser pathetischen Form schwelgen. Einerseits
zur Verehrung, andererseits zum mahnenden
Appell an den Wert und die Schutzbedürftigkeit
unseres Waldes. Genau Dieses
Gefühl vermittelt zumindest die Dokumentation
„Das grüne Wunder – Unser Wald“.
Eine Ode an die Natur
Was wir alles so mit dem Wald verknüpfen,
kann von seligen Kindheitserinnerungen (vom
herbstlichen Pilze Sammeln mit den Eltern),
über das Gefühl der inneren Einkehr und heilsamen
Verbundenheit mit der Natur, bis zur irrationalen
Urangst vor der Dunkelheit reichen,
So nah wie hier ist man fast immer dran. Die Geduld von
Jan Haft und seinen Filmern hat sich bezahlt gemacht
in der der nächtliche Wald die grausamsten
Schrecken zu gebären scheint. Offensichtlich
nimmt dieses Biotop einen besonderen Platz
in der Gedanken- und Gefühlswelt vieler Menschen
ein. Ebenso wie bei Naturfi lmer Jan Haft,
der mit dieser Doku eine fi lmische Hymne an
„Das grüne Wunder“ formuliert hat. Über Sechs
Jahre hinweg zog sich die Arbeit an seinem Projekt
und an sage und schreibe 600 Drehtagen
ist er mit einem professionellem Team, hochwertigem
Equipment und ausgefeilter Tarnkleidung
durchs Gestrüpp gekrochen, um auch die
scheuesten Waldbewohner so nah wie möglich
vor die Linse zu bekommen. Die schönsten
Aufnahmen wurden schließlich in circa 90 Minuten
zusammengefasst und vom Schauspieler
Benno Führmann mit ruhiger und wohltuender
Stimme kommentiert.
Prachtvolle Ästhetik
Die in deutschen, dänischen und österreichischen
Wäldern abgedrehten Bilder haben eine
vereinnahmend sinnliche Dimension. So kann
man die Poesie des nächtlichen, zwischen den
Bäumen durchschimmernden Sternenhimmels
bestaunen, oder die morgendlichen Sonnenstrahlen,
die durch die Baumkronen dringen. An
anderer Stelle wieder betört das satte Rot der
Abenddämmerung. Aber nicht nur die Lichtstimmung
ist grandios. Auch die hochaufl ösenden
Zeitlupenaufnahmen ziehen uns in ihren Bann.
Detailliert schauen wir kleinen Ameisen dabei
zu, wie sie mitten im Sprung ihre Säure zur
Verteidigung absondern, oder beobachten die
verschiedenartigsten Vögel bei ihrem Bad im
neu entstandenen Tümpel nach einem Regenschauer.
Den Filmern ist es eindrucksvoll
gelungen, fast jeder Situation etwas Einzigartiges
abzugewinnen, vom Blick in die kleine
Mäusehöhle, über die Zeitrafferaufnahmen der
sich öffnenden Blütenblätter der Frühlungsblumen,
bis zum wunderschönen Panorama über
den Baumwipfeln. So entsteht eine prachtvolle
ästhetische Erfahrung. Allerdings vermisst man
auch das eine oder andere. Zum Beispiel wurden
die Texte von Benno Führmann professionell
eingesprochen, sind aber inhaltlich meist
trivial und so bloß ein nettes Beiwerk. Ebenso
fehlt insgesamt ein durchgehender Leitfaden,
der mehr Struktur vermittelt, trotz eines kleinen
Ausfl ugs in die voreiszeitliche Vergangenheit
und einem zum Schluss kritischen, aber hoffnungsvollen
Blick in die Zukunft. Das alles tut
der Kraft der Bilder allerdings keinen Abbruch.
Technik zum Genießen
Eine wesentliche Grundfeste, die diese Dokumentationen
so lohnenswert macht, ist ohne
Zweifel die erhabene Optik. Der imposante
Detailreichtum und der konsequent exzellente
Schärfegrad in den unzähligen Nahaufnahmen,
der besonders in Zeitlupe und Zeitraffer beeindruckt,
wird nur noch von der traumhaften und
leuchtkräftigen Lichtatmosphäre übertroffen. Da
erklärt es sich beinahe von selbst, dass auch die
Farbstimmung ebenso intensiv wie natürlich ist.
Doch auch die Tonqualität braucht sich dahinter
keineswegs verstecken. Fasziniert hört man
dabei zu, wie die Tannenzapfen ihre Schuppen
ausfahren und die Regentropfen überall um einen
herum in Zeitlupe auf die Erde gleiten. Hier
begeistert die Klarheit und Präzision jedes einzelnen
Geräuschs ebenso wie das einnehmende
Raumgefühl. Anbei zur Blu-ray liegt außerdem
ein kleines zehnseitiges Booklet mit allerlei Wissenswertem
zur Produktion und Interviews mit
den Beteiligten dieses Films.
FELIX RITTER
Film 7,5/10
Man merkt sofort, wie viel Aufwand und Leidenschaft in diese
Dokumentation eingefl ossen ist. Beinahe jedes einzelne Bild ist
einmalig. Ein vor allem sinnliches anstatt informatives Erlebnis.
Technik 9,5/10
Bild 10/10
Ton 9/10
Die bezaubernde Ästhetik verbindet sich mit bestechender
Natürlichkeit – faszinierend detailreich und betörend farbintensiv.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Die einnehmende klangliche Klarheit wird von einem umfassenden
Raumgefühl begleitet, das einen intensiv in die Bilder hineinzieht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Bilder: Polyband
74

Dokumentation
Film
Die Südsee 3D
Dokumentation
OT: Die Südsee 3D
L: D, MH J: 2012
V: KSM
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
3D-TV: Philips
PFL6007K/12
2D-kompatibel: ja
R: Norbert Vander LZ: 100 min FSK: 0
P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 11.03.13 × 2 Extras: 1/10
In den Tiefen der Südsee verbirgt
sich eine düstere Vergangenheit
Bikini Atoll
und Marshallinseln
So kennt man die Südsee: Ein Urlaubsparadies mit weißen Stränden, Palmen
und azurblauem Wasser, das zum Reinspringen einlädt
Weiße Strände, Palmen, kristallklares,
azurblaues Wasser
und exotische Unterwasserwelten –
für viele Menschen ist die Südsee
der Inbegriff eines Paradieses. Dass
diese urlauberfreundliche Gegend
jedoch auch eine bewegte Vergangenheit
hat, das ahnen die
Wenigsten. Dieser Schattenseite
des Bikini Atolls und der Marshallinseln
widmet sich Norbert
Vander mit seiner Dokumentation
„Die Südsee 3D“ in eindringlichen
Bildern. Zusammen mit dem Filmteam
taucht der Zuschauer hinab in
die Wracks von unterschiedlichsten
Kriegsschiffen, die während des
Zweiten Weltkriegs zu Opfern USamerikanischer
Nukleartests wurden.
Ein wirkungsvoll eingesetzter
3D-Effekt sorgt dabei für den
Eindruck, man tauche tatsächlich
durch den Bildschirm hinein in
die faszinierende und gleichzeitig
erschreckende Welt dieser einzigartigen
Schiffsfriedhöfe. Durch die
gute Bildschärfe und eine natürlich
wirkende Optik zeigt das Bildmaterial
die Auswirkungen der zerstörerischen
Kräfte, die während der
Atomtests auf Schiffe einwirkten
und demonstrieren gleichzeitig, wie
die Natur aus den Überbleibseln
eine einzigartige Unterwasserwelt
voller Kontraste bildet. Eine angenehme
Sprecherstimme informiert
den Zuschauer über technische
und historische Details zu den
Schiffwracks, die allerdings nur ein
sehr begrenztes Publikum tatsächlich
interessieren dürften. Hintergrundmusik,
Effekte und Umgebungsgeräusche
werden durchweg
atmosphärisch und stimmungsvoll
eingesetzt. Lediglich für eine effektvolle
räumliche Inszenierung bietet
der recht undynamische Sound
kaum Möglichkeiten.
NR
Film 7,5/10
Mit „Die Südsee 3D“ taucht der Zuschauer in
die düstere, kontrastreiche und eindrucksvolle
Vergangenheit eines Urlaubsparadieses ein.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 7/10
3D 8/10
Nitro Circus 3D – Der Film
The Greatest Movie Ever Sold
Fun-Sport
Dokumentation
OT: Nitro Circus 3D
– The Movie L: US
J: 2012 V: Universal
Pictures Home B: MVC,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Gregg Godfrey,
Jeremy Rawle D: Travis
Pastrana, Tommy
Passemante, Jeremy Rawle LZ: 93 min
FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.03.13 × 1 Extras: 3,5/10
Höher, schneller, weiter: Waghalsige
Stunts lassen den Atem stocken
OT: The Greatest
Movie Ever Sold L: US
J: 2011 V: Turbine
Medien B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Morgan
Spurlock D: Morgan
Spurlock, J.J. Abrams,
Peter Berg, Noam Chomsky LZ: 87 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 15.03.13 × 1 Extras: 6/10
Product Placement, das sich selbst
alles andere als ernst nimmt
Bilder: TKSM, urbin Medien, Universal Pictures Home
Wer auch nur eine Folge des
„Nitro Circus“ auf MTV gesehen
hat, der weiß, was ihn in der
Kinoversion erwartet: Waghalsige
Stunts mit allem, was auch nur
annähernd motorisiert ist – nur
diesmal in einer großbudgetierten
XXL-Version und aufgenommen in
modernster 3D-Technik. „X-Games“-
Legende Travis Pastrana und seine
Kumpels lassen in diesen 90 Minuten
ordentlich die Kuh (bzw. die Motorräder,
Buggys, Busse und Trucks)
fliegen – wer den halsbrecherischen
Humor der Jungs und die akrobatischen
Höchstleistungen aller Beteiligten
mag, wird mit der Scheibe
durchaus seinen Spaß haben. Vor
allem, da die kristallklaren Bilder
speziell in den vielen Stuntszenen
eine beeindruckende Tiefe und
einen sehr hohen 3D-Detailgrad
bieten, der das „Mittendrin statt nur
dabei“-Gefühl auf sehr unterhaltsame
Art und Weise vermittelt. TW
Film 7/10
Nur so sollte man fl iegende Motorräder und
Monstertrucks auf dem Bildschirm erleben –
selten machte 3D mehr Sinn (und Spaß!).
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
3D 9/10
Die Idee ist genial: Morgan Spurlock
(Macher von „Super Size
Me“) wollte einen Film über die
Werbebranche und Product Placement
drehen, der komplett durch
Werbung und Product Placement
finanziert wird. Also hat er seine Suche
nach Werbepartnern dokumentiert
und so seinen Film selbst zu
einer einzigen Werbeplattform für
die verschiedensten Produkte und
Firmen gemacht. Spurlock verkauft
sich zwar schamlos, wird dabei
aber nie zur Markenhure, weil der
komplette Entstehungsprozess des
Films und seine Erfahrungen mit
der Werbebranche immer hundertprozentig
transparent bleiben. Das
Ganze hat dadurch zweifellos eine
satirische Qualität, die grundlegend
subversiv und dafür umso entlarvender
und saukomisch ist. Der
Film wurde im klassischen Handkameralook
gedreht, mit Ausnahme
der drei Werbespots im Film. Insgesamt
sind Bild- und Tonqualität
zufriedenstellend.
FR
Film 8/10
Mit Werbung bombadiert zu werden, hat noch
nie so viel Spaß gemacht und sorgt für dezente
Kritik ganz ohne erhobenen Zeigefi nger.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 75

Film
Dokumentation
Home – Die Geschichte einer Reise
Dokumentation
OT: Home – Story Of A
Journey
L: FR J: 2009
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Yann Arthus-
Bertrand LZ: 107 min
FSK: 0 P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 22.02.13 × 1 Extras: 0,5/10
Wie gerne schauen wir hinaus
ins All und lassen uns von
fremden Planeten in ihren Bann
ziehen – wo doch unsere Erde
selbst mit einer vielfältigen und
einzigartigen Schönheit betört. Von
oben sehen die einzelnen Landschaften
wie ein Mosaik oder ein
expressionistisches Gemälde aus.
Yann Arthus-Bertrand hat diese
Pracht mit seiner Kamera aus der
Diese einzigartigen Farben des Yellowstone-Vulkans kann man nur von oben
bewundern. In „Home“ ist das bloß eines unter vielen faszinierenden Bildern
Luft festgehalten. Dabei sammelte
sich so viel faszinierendes Bildmaterial
an, dass nach „Home – Die
Erde von oben“ mit „Home –
Die Geschichte einer Reise“ die
ersehnte Fortsetzung kam. In dieser
können wir nun weitere atemberaubende
Formationen bestaunen,
unter anderem vom Eisrelief der
kanadischen Arktis oder von den
mannigfaltigen Grüntönen der kenianischen
Teeplantagen, und begleiten
Bertrand auf seiner Reise
quer durch alle Kontinente in über
50 Länder. Im Zuge dessen zeigt er
seine Bilder im Kontext ernstzunehmender
ökologischer und ökonomischer
Missstände, wie etwa das
rasante Schmelzen der Gletscher
oder die verheerenden Folgen der
industriellen Agrarwirtschaft. So
findet Bertrand eine Anmut und
Ästhetik, wo man sie eigentlich gar
nicht erwartet – zum Beispiel bei
den Müllsammlern in Afrika. An
anderer Seite wieder zeigt er die
beeindruckendsten Landschaften
vor dem Hintergrund bestürzender
Katastrophen. Dass dieser Wider-
Wegen Wasserknappheit muss man
in Indien lange Wege gehen
spruch bis zum Schluss fasziniert,
liegt vor allem an den detailreichen
Bildern, die eine farbgewaltige Lebendigkeit
und Intensität ausstrahlen
und mit jedem Motiv aufs Neue
imponieren. Die Klangkulisse hält
sich dahinter eher verdeckt. Hier
steht ganz klar die Erzählstimme
Bertrands im Vordergrund. FR
Film 8/10
Diese Doku verbindet die einzigartige, bildliche
Schönheit der Erde mit einem starken Appell,
der auf stilvolle Weise zum Nachdenken anregt.
Technik 8,5/10
Bild 9,5/10
Ton 7,5/10
Die fantastische Reise der Vögel
Naturdokumentation
OT: E a r t h fl i g h t
L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: John Downer
S: David Tennant
LZ: 6 × 45 min FSK: 0
P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.03.13 × 1 Extras: 6/10
Die Nähe zu den Vögeln und die
Vielfalt der Arten ist faszinierend
Das Konzept ist so einfach wie
genial: Auf der ganzen Welt
machten sich vor Jahren erfahrene
Naturfilmer daran, Jungvögel der
verschiedensten Arten auf sich zu
prägen. Durch diese enge Bindung
von beispielsweise jungen Wildgänsen
auf einen ganz bestimmten
Kameramann, war es möglich, dass
dieser den Zug der Tiere später
dann mit einem Leichtbauflugzeug
in einem Abstand von nur wenigen
Metern begleiten und filmen
konnte. Vier Jahre Vorbereitung und
Produktion verlangte dieses dokumentarische
Mammutprojekt –
doch das Ergebnis kann sich wahrlich
sehen lassen: Hier ist die „Vogelperspektive“
im wahrsten Sinne
des Wortes zu verstehen, lernen
wir die Wunder der Erde doch aus
einem neuen Blickwinkel, quasi
direkt durch die Augen der Vogelwelt
kennen. In sechs Folgen,
die sich thematisch grob an den
verschiedenen Kontinenten orientieren,
entdeckt man mit über 140
verschiedenen Vogelarten die entlegensten
und schönsten Gegenden
Mit hochwertigen Kameras und ausgefallenen Einstellungen (hier der sogenannte
„Fischaugen“-Effekt) sorgen die Macher für viel Abwechslung
des Planeten. Dabei wird neben
der Analyse der tierischen Verhaltensweisen
auch das Verhältnis
zwischen Mensch und Vogel in den
Vordergrund gestellt, sodass man
die gefi ederten Freunde im Laufe
der Serie immer besser versteht.
Ab und zu haben die Bilder mit
einer leichten Instabilität bei den
Kameraeinstellungen zu kämpfen,
was bei den luftigen Höhen und
dem unmittelbaren Einfl uss von
Wind und Wetter aber natürlich
nicht zu vermeiden ist. Insgesamt
bekommt man den von der BBC
gewohnten knackscharfen HD-
Standard, der die Spitzenstellung
dieser englischen Produktionen im
Bereich der Naturdokumentationen
auch auf technischer Seite erneut
eindrucksvoll unterstreicht. TW
Film 8,5/10
Spektakuläres und unterhaltsames Projekt mit
atemberaubenden Bildern und Blickwinkeln,
die Sie so garantiert noch nicht erlebt haben.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Bilder: Polyband
76

Blu-ray Family
Familie
BLU-RAY
FAMILY
Bilder: Disney Home
Wir wussten ja schon immer, dass man den
großen Bösewichten der Filmgeschichte
häufig Unrecht getan hat – denn was wäre ein
strahlender Held ohne den passenden Gegenspieler?
Im Disney-Hit „Ralph reicht’s“ macht
der Titelheld ernst und nimmt sich einfach mal
eine Auszeit vom ewig bösen Tagesgeschäft –
herausgekommen ist dabei ein augenzwinkernder
und ziemlich perfekter Animationsspaß
für die ganze Familie! Wer eher auf die klassischen
Disney-Helden von einst steht, für den
haben wir mit der tapferen Mulan, dem Glöckner
von Notre Dame und dem knuddeligen
Schmunzelmonster Elliot ebenfalls so einiges
im Programm. Als Ausblick auf die Zukunft machen
wir Ihnen dann noch den Mund mit der
schon bald erscheinenden Blu-ray-Edition von
„Das Dschungelbuch“ wässrig!
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 77

Familie
Blu-ray Family
Einen der computeranimierten Überraschungshits des vergangenen
Jahres lieferte Disney mit dem knallbunten Videospielabenteuer „Ralph
reicht’s“. Die Kombination aus herrlich nostalgischem Retro-Gamer-
Charme und einer wirklich witzigen Story sorgt für beste Unterhaltung.
Animationsfilm
OT: Wreck-It Ralph L: US J: 2012 V: Disney Home
B: MVC, 2.39 : 1 T: DTS-HD HR 5.1 R: Rich Moore
S: Christian Ulmen, Anna Fischer, Kim Hasper LZ: 102 min
FSK: 6 P: 25 Euro W-Cover: nein
VÖ: 04.04.13 × 2 Extras: 6,5/10
Randale-Ralph hat‘s wirklich nicht leicht: Seit
Jahren verrichtet er zuverlässig seine Arbeit
als Bösewicht in einem der beliebtesten Spielautomaten
in der örtlichen Spielhalle. Doch wird
es ihm gedankt? Natürlich nicht, die Lorbeeren
sammelt stets und ständig der perfekte „Fix-
It-Felix, Junior“ ein, der mit seinem magischen
Hammer alles in Nullkommanichts wieder hinbiegt,
was Ralph kaputtmacht. Er hat es satt, nie
den gerechten Lohn für seinen wichtigen Beitrag
zum Spiel zu bekommen, und so büchst er eines
Tages einfach aus, um sein Glück in einem der
vielen anderen Games der Spielhalle zu versuchen.
Sollen seine ach so sauberen Mitstreiter
doch sehen, wie sie ohne ihn zurechtkommen!
Spiele-Welten mit intelligenter Story
Auf seiner Suche nach Anerkennung stolpert er
in das an actionreiche First-Person-Shooter angelehnte
„Hero‘s Duty“ („Call Of Duty“ und „Halo“
lassen schön grüßen) und trifft in den digitalen
Weiten der Spielhalle, in der nach Ladenschluss
die Figuren und Charaktere aus allen möglichen
Spielen erst so richtig zum Leben erwachen, auf
alte Bekannte wie Sonic, Pac-Man, Bowser und
Co. Seinem großen Ziel, endlich auch einmal
eine der funkelnden Medaillen zu bekommen,
mit denen die Helden der Spiele und die Kinder,
die ihr Taschengeld in die Automaten stecken,
ausgezeichnet werden, kommt er schneller
nahe, als er denkt – doch die wahre Herausfor-
derung liegt natürlich ganz woanders.
In der quietschbunten Welt von „Sugar
Rush“, einem an Fun-Racer wie „Mario
Kart“ angelegten Spiel, lernt
er die vorlaute Vanellope
von Schweetz kennen,
die ihn anfangs regelmäßig
zur Weißglut treibt,
ihm im Laufe des Films
aber natürlich immer
mehr ans Herz wächst.
Gemeinsam
decken
sie nach und nach ein
regelrechtes Komplott auf, das
die Zukunft aller Spielhallenbewohner
gefährdet – die anfangs
recht simpel anmutende
Story schlägt bald so einige
Haken und hat einen fi nalen
Twist zu bieten, der wirklich
überrascht und den man
einem solch unschuldigen
Animationsspaß weise gar nicht zutrauen
normalerwürde.
Beim Treffen der Anonymen Bösewichte schildert Ralph sein Problem: Warum
können nicht auch Schurken für ihre harte Arbeit belohnt werden?
Nicht nur für Videospiel-Fans!
Rich Moore, langjähriger Regisseur der „Simpsons“
oder von „Futurama“, ist natürlich ein
ausgewiesener Experte für Popkultur und Videospielreferenzen.
Für die mit Zitaten gespickte
Bilder: Disney Home
78

Blu-ray Family
Familie
Um endlich Anerkennung zu bekommen, versucht sich Ralph in „Hero’s Duty“
sogar als KI-Soldat und kämpft an der Seite von Sergeant Calhoun
In der farben- und kalorienreichen Welt des Videospiels „Sugar Rush“ lernt
Ralph die kecke Rennfahrerin Vanellope von Schweetz kennen
Story von „Ralph reicht’s“ hätte man also kaum
einen besseren Mann auf dem Regiestuhl platzieren
können. Der Film strotzt besonders in der
ersten Hälfte vor augenzwinkernden Verbeugungen,
offensichtlichen Parodien und gelungenen
Insidergags, die alle mehr oder weniger
mit Figuren, Mechanismen und der allgemeinen
Ikonographie der Videospiel-Historie zu tun
haben. Doch keine Angst: Auch wer mit Sonic,
Mario und Co. nicht viel am Hut hat, kann mit
diesem Film jede Menge Spaß haben – dafür ist
er einfach zu vielschichtig und zu gut gemacht,
und bietet eine gleichermaßen schwungvolle,
emotionale und intelligente Geschichte.
Referenzbild und klasse Ton
Wie mittlerweile gewohnt, zeigt sich auch diese
CGI-Produktion bildtechnisch von ihrer absoluten
Schokoladenseite. Die Farben springen
einen förmlich an, so leuchtend und kräftig wirken
sie – Schärfe und Kontrast sind vorbildlich.
Der Sound erweist sich als variabel, detailreich
Sehenswerte Bonus-Perle: „Im Flug erobert“
Im Bonusmaterial von „Ralph reicht‘s“ fi ndet sich
ein wahrer Schatz: Schon im Kino lief der wunderbare
animierte Kurzfi lm „Im Flug erobert“ (im
Original „Paperman“) als offi zieller Vorfi lm für
den amüsanten Videospiel-Trip. In traumhaften
Schwarz-Weiß-Bildern, ganz ohne Worte und in
gerade einmal sechseinhalb Minuten erlebt man
hier das schüchterne Auffl ackern einer möglichen
Freundschaft, das scheinbare Verpassen einer
und sehr gut, aber eben nicht als überwältigend,
wie es bei vielen der aktuellen Animationshits
der Fall ist. Es fehlt einfach eine kleine
Spur an Dynamik und Durchschlagskraft, um an
die Referenztitel des Genres heranzureichen.
Christian Ulmen als Ralph und Kollegin Anna
Fischer als Vanellope machen ihre Sache als
Synchronstimmen der Hauptfi guren übrigens
vorzüglich und tragen in der deutschen Version
somit ein Gutteil zum Spaßfaktor des Films bei.
3D = doppelt so gut!
Legt man die Blu-ray von „Ralph reicht’s“ in den
Player, erwartet einen als Erstes ein tolles Menü
im Stil eines klassischen Spielautomaten. Die
Illusion, dass der eigene Fernseher tatsächlich
zum im Film so wichtigen Spiel „Fix It Felix Jr.“
wird, macht aber erst die beiliegende Blu-ray 3D
völlig perfekt, da hier mit ansehnlichen Parallaxen
gearbeitet wird, die Tiefenwirkung (in den
Bildschirm hinein) wie auch Pop-out-Effekte
(aus dem Bildschirm heraus) gleichermaßen
großartigen Gelegenheit, den mutigen Kampf ums
eigene Glück und ein kleines Wunder, das die Liebe
manchmal eben braucht, um tatsächlich wahr zu
werden. Vor wenigen Wochen konnte dieses Glanzstück
des Genres verdientermaßen den Oscar® für
den besten animierten Kurzfi lm des Jahres abräumen
– schauen Sie also unbedingt mal rein, solch
ein kleines aber feines Kunstwerk gibt es wirklich
nicht alle Tage zu erleben!
überzeugend zum Leben erwecken. Über die
gesamte Filmdauer verteilt, wird das 3D-Erlebnis
gut dosiert: Eine gewisse Plastizität ist immer
vorhanden, und wird in besonders geeigneten
Einstellungen oder bei besonders actionreichen
Passagen noch einmal deutlich gesteigert.
Bonusabteilung mit Oscar ® -Flair
Die Extra-Auswahl kann das hohe Niveau der
Technik der Disc auf den ersten Blick nicht halten,
wird die Vorstellung der verschiedenen
Welten des Films (inklusive einiger Making-of-artiger
Beiträge des Kreativteams) hier doch recht
schnell abgehakt. Auch die alternativen und zusätzlichen
Szenen mit einem Audiokommentar
des Regisseurs wissen nicht wirklich zu überzeugen.
Vier Fake-Werbespots für die Spiele, die im
Film als Schauplätze dienen, sind nett und kurzweilig,
aber eben auch nur kleine Appetithäppchen.
Was die Bonusabteilung letztendlich rettet
und geradezu adelt, ist der fantastische Oscar ® -
prämierte Kurzfi lm „Im Flug erobert“ von Ex-Pixar-
und nun „Disney Animation“-Veteran John
Kahrs, den wir Ihnen in einem Extra-Kasten auf
dieser Seite noch etwas genauer vorstellen.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Unheimlich einfallsreicher und liebenswerter Animationsspaß, der
im Minutentakt mit Videospielzitaten amüsiert und parallel eine
intelligente und unterhaltsame Geschichte erzählt.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
Brillante Farben, fi ligrane Details, umwerfende Schäre: CGI-Filme
aus dem PC sind wie gemacht für Blu-ray!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Sehr guter Gesamteindruck, der lediglich im Vergleich mit der
noch etwas besseren Konkurrenz leichte Kratzer bekommt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
3D 8,5/10
Die farbenfrohen Einstellungen werden durch den überzeugenden
3D-Einsatz zu echtem Eye-Candy.
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
3,5/4 2,5/3 1,5/2 1/1
Familie | www.bluray-vision.de | 4.2013 79

Film
Familie
Mulan
Animation, Familie
OT: Mulan
L: US J: 1998
V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 5.1
R: Tony Bancroft,
Barry Cook S: Cosma
Shiva Hagen, Otto
Waalkes, Hannes Jaenicke LZ: 88 min FSK:
0 P: 16 Euro W-Cover: nein
VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 6/10
Er war’s! Falsch... Sie war’s - zum
Glück ist die Tarnung noch geheim
Die junge Mulan hat zwei Probleme:
Erst hat sie ihre Familie
bei der Heiratsvermittlerin entehrt
und dann soll auch noch ihr invalider
Vater im Kampf gegen die
Hunnen verheizt werden. Das kann
sie selbstverständlich nicht zulassen.
An seiner Stelle gibt sie sich
als der Sohn der Familie aus und
tritt in den Kriegsdienst ein. Zur
Seite steht ihr der kleine, aber
großspurige Drache Mushu, der
ihr von den Familienahnen zur
Unterstützung geschickt wurde und
zusammen bewahren sie China
vor dem Untergang. Dabei gibt
sich der Film klar als ein Kind der
späten 1990er zu erkennen. So
können wir einerseits dem optisch
wunderschön umgesetzten Asia-Stil
und den tollen Animationen nicht
widerstehen und auch die deutsche
Synchronisation ist mit Cosma
Shiva Hagen und Otto Waalkes
wunderbar geglückt. Während aber
so manch älterem Disney-Klassiker
der Spagat zwischen einem bezaubernden
Spaß für die Kinder und
ebenso fantasievoller Unterhaltung
Also wenn diese kleine Echse... Entschuldigung, Drache... alles sein soll, was
Mulan zur Hilfe geschickt wurde, na dann Prost Mahlzeit
für die Erwachsenen nahezu perfekt
geglückt ist, driftet „Mulan“ mehr in
die Richtung des jüngeren Publikums
ab. Trotzdem lohnt sich Disneys
China-Exkurs, vor allem weil
man sich mehr auf eine schöne
Abenteuergeschichte konzentriert
hat, anstatt das Publikum aller zwei
Sekunden mit mäßigem Klamauk
abzuspeisen. Hinzu kommt die
technisch sehr gute Qualität mit
einem hochwertigen Schärfegrad,
einer absolut stimmigen Farbdarstellung
und der auch heute noch
beeindruckenden Massenanimation
der hunnischen Armee, wie sie
über den schneebedeckten Bergkamm
angestürmt kommt. Der Ton
kann sich ebenso hören lassen mit
einem dynamischen Klangbild und
gut abgemischten Sounds. FR
Film 8/10
Stilistisch wunderschönes Familienabenteuer
mit emanzipatorischer Botschaft, die weder
aufgesetzt noch kitschig wirkt.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Der Glöckner von Notre Dame Elliot, das Schmunzelmonster
Animation, Familie
Animation, Familie
OT: The Hunchback of
Notre Dame L: US J:
1996 V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Gary Trousdale, Kirk
Wise S: André
Eisermann, Carin C.
Tietze, Klausjürgen Wussow LZ: 91 min
FSK: 6 P: 16 Euro W-Cover: nein
VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 4/10
Bei den Narrenfestspielen in Paris
kann jeder zum König werden
OT: Pete’s Dragon
L: US J: 1977
V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Don Chaffey
D: Helen Reddy, Jim
Dale, Mickey Rooney
LZ: 106 min FSK: 0 P: 16 Euro W-Cover:
nein
VÖ: 07.03.13 × 1 Extras: 4/10
Fies und geldgierig – Quacksalber
Dr. Terminus hat kein Gewissen
Victor Hugos „Der Glöckner von
Notre Dame“ ist für Disney-
Verhältnisse wahrlich eine komplexe
Vorlage – religions- und gesellschaftskritisch,
Shakespeare-esk
und fatalistisch. So verwundert es
nicht, dass die gleichnamige Verfilmung
von 1996 zu den theater-
und opernhaftesten Trickabenteuern
ihrer Art gehört. Glücklicherweise
wurde die tragische
Qualität des Originals nicht gänzlich
aufgegeben, obgleich man die Familientauglichkeit
bewahren wollte.
Herausgekommen ist ein insgesamt
gelungener Spagat, auch dank
des gewohnten Perfektionismus in
Sachen visueller Gestaltung und
optischer Qualität, mit vollen Farben
und hohem Schärfe- und Detailgrad.
Ebenso wird der Klang den
vielen Gesangs- und Orchestereinlagen
gerecht. Schade ist nur, dass
die Religionskritik teils grundlegend
entschärft wurde und im Film ein
weltlicher anstatt eines geistlichen
Antagonisten auftritt.
FR
Film 8/10
Einer der erwachseneren Disney-Filme, aber
immer noch ein buntes Familienabenteuer, das
seine Vorlage manchmal zu glatt poliert hat.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Ton 8/10
Es gibt Filme, die einfach so prägnant
mit der eigenen Kindheit
verbunden sind, dass einem sofort
hochkonzentrierte Nostalgie durch
die Adern strömt, wenn man sie
später nochmal sieht, und man sich
zwangsläufig denkt: Mensch, da ist
sie geblieben – die heile Welt von
damals. Disney-Filme sind oft prädestiniert
für diese Rolle und „Elliot,
das Schmunzelmonster“ hat selbst
nach Disney-Maßstab nochmal eine
außerordentlich hohe Kitschdichte.
Das reicht von der herrlich
schmachtenden Streichmusik der
1970er, über die Liedtexte voller
Freundschaftsbekenntnisse und
Frohsinn, bis hin zum trickanimierten
Drachen Elliot, der als knuffiger,
großer Teddybär entzückt. Einige
Altersspuren kann man dabei zwar
nicht verhehlen, aber insgesamt
wurde die Bildqualität äußerst ansehnlich
restauriert – ordentlicher
Schärfegrad, kaum verblasste Farben
und auch der Klang ist immer
noch klar und gut abgemischt. FR
Film 7/10
Unglaublich kitschiges Disney-Musical – so
waren halt die 1970er. Das Kontrastprogramm
zum heutigen Klamaukgewitter.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Bilder: Disney Home
80

Familie
Film
Breaking Dawn
Fantasy
OT: The Twilight Saga:
Breaking Dawn (Part 2)
L: US J: 2012
V: Concorde Home B:
MPEG-4, 2.40 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1 R: Bill
Condon D: K. Stewart,
R. Pattinson, T. Lautner
LZ: 115 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 28.03.13 × 1 Extras: 10/10
Bis(s) zum Ende
der Nacht (Teil 2)
Nachdem Regisseur Bill Condon
mit dem ersten Teil des Twilight-Finales
noch einmal ganz neue
Horror-Züge in die Rosarot-Welt
des beliebten Vampir-Franchises
brachte, versucht er nun mit Teil
2 einen würdigen Abschluss zu
schaffen. Sieht man einmal von
den üblichen Problemen der Filmreihe
ab, gelingt dem Amerikanier
dieses Vorhaben tatsächlich.
Zunächst läuft alles bestens für die frisch gebackene Vampir-Mutti Bella (K.
Stewart, links) und ihre außergewöhnliche Familie
Das Twilight-Finale wartet mit
vielen neuen Gesichtern auf
Nach der Geburt ihrer Tochter
Renesmee (Mackenzie Foy) muss
Bella (Kristen Stewart) die Hürden
ihres neue „Lebens“ als Untote und
Mutter meistern. Als dann jedoch
die hellseherischen Gabe von Alice
(Ashley Green) einen kriegerischen
Angriff des Volturi-Clans ankündigt,
muss sich die Cullen-Familie auf
eine alles entscheidende Schlacht
vorbereiten und Unterstützung aus
aller Welt rekrutieren.
Gerade letzteres sorgt jedoch für
ein Flut neuer, belangloser Gesichter,
die einzig und allein deshalb
eingeführt werden, damit der
Final-Fight möglichst eindrucksvoll
erscheint. Während Pattinson und
Lautner im fi nalen Teil der Reihe
eher wie Nebendarsteller wirken,
dreht Kristen Stewart als beschützerische
Vampir-Mutti noch einmal
richtig auf. Auch der fi nale Twist und
die gelungen Spezialeffekte sorgen
für anständige Unterhaltung,.
Die technische Seite der Blu-ray-
Disc kann mit jeder Menge Wertigkeit
punkten. Die gestochen
scharfe Optik mit kräftigen, dunklen
Farben wird lediglich durch ein
seltenes Bildrauschen getrübt. Vor
allem in der fi nalen Schlacht dreht
auch der Sound noch einmal kräftig
auf. Die vollen, grollenden Bässe
und die sanften Höhen erklingen
zwar vorrangig über die vorderen
Boxen, sind dort aber wirkungsvoll
inszeniert.
NR
Film 7/10
Das Finale der Twilight-Reihe bleibt zwar so
oberfl ächlich wie seine Vorgänger, bietet für
Fans jedoch einen gelungen Abschluss.
Technik 8/10
Bild 8/10
Ton 8,5/10
Wilde Kirschen
Teeniekomödie
OT: Wild Cherry L: US,
CA J: 2008 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Dana Lustig
D: Rumer Wills, Tania
Raymonde, Kristin
Cavallari
LZ: 85 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: k.A.
The Power
of the Pussy
Amor auf vier Pfoten
Familie
OT: Gabe the Cupid
Dog L: US J: 2012 V:
S u n fi l m B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
7.1 R: Michael Feifer
D: Boti Bliss, Brian
Krause, Gabrielle
Conforti
LZ: 91 min FSK: 0 P: 13 Euro W-Cover: k.A.
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Erwirscht! Und dabei wäre es beinahe
endlich passiert
VÖ: 11.04.13 × 1 Extras: 0,5/10
Hier hat Gabe bereits ganze Arbeit
geleistet – ein harmonisches Paar
Bilder: Concorde Home, Sunfilm
Ach herrje, die armen Teenies...
Ständig können sie nur an das
Eine denken und stecken in endlos
langen Dauerknutschphasen miteinander
fest. Aber sie haben ja
keine Wahl. Die hypnotische Kraft
dieses bedrohlich näher rückenden
Dings, das man Sex nennt, zwingt
sie dazu. So geht es auch den drei
befreundeten Highschool-Mädchen
Katlyn, Helen und Trish in „Wilde
Kirschen“. Die jagen ohne Verluste
ihrem Ersten Mal hinterher und
scheuen sich dabei nicht, den Jungs
fiese Streiche zu spielen – und die
sind teilweise wirklich böse. Oder
würden Sie gerne mit einem mehrstündig
anhaltenden und äußerst
schmerzhaften Viagra-Ständer die
Nacht im Krankenhaus verbringen?
Naja, das lässt sich vielleicht auch
eher unter der Sorte „Unfall“ verbuchen.
Technisch ist „Wilde Kirschen“
auf jeden Fall kein Unfall. Alles wirkt
solide bis gut, vom Schärfegrad und
Farbbild über die Soundqualität und
-abmischung.
FR
Film 5,5/10
Hier ist an der schönsten Nebensache der Welt
absolut nichts nebensächlich. Chaos und
triebgesteuerte Teenies gehen Hand in Hand.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Zwei Dinge sind laut Karl Klischee
perfekt dafür geeignet, um das
Herz einer jeden Frau zu erweichen:
Kleine süße Babies und niedliche
Hunde. Da man ersteres aber
nicht einfach mal so im Tierheim
um die Ecke erstehen kann, ist das
putzige Hündchen irgendwie die
näher liegende Variante. Demnach
dürfte Eric, der einen allerliebsten
kleinen Wau-Wau sein Eigen nennt,
mit dem Thema Frau eigentlich keine
Probleme haben. Da er es aber
trotzdem nicht gebacken kriegt, ein
stabiles Verhältnis zur holden Weiblichkeit
zu entwickeln, muss eben
sein sprechender Vierbeiner Gabe
den Kuppler spielen. Wenn Sie
die eben beschriebenen Vorraussetzungen
nicht abschrecken und
vielleicht sogar ansprechen, dann
sei Ihnen diese seichte Liebesodyssee
gegönnt, die sich optisch
überraschend gut präsentiert. Der
hohe Detailreichtum und die volle,
leuchtkräftige Farben sind tatsächlich
schön anzusehen.
FR
Film 4,5/10
Kleine, kläff ende Hunde würden doppelt
nerven, wenn sie sprechen könnten – nur
Hundenarren dürfen daher mal reinschauen.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 81

Film Familie
Xxxx Vorschau
Familien-Film-Vorschau
Blu-ray Titel
Bald auf Blu-ray: Rudyard Kiplings Das Dschungelbuch
Dieser Klassiker stammt aus dem Jahre 1994
und wurde mit Jason Scott Lee („Dragon –
XThe xxXX. Bruce Lee Story“) in der Hauptrolle als
Realfi lm verwirklicht. Erzählt wird die bekannte AUTOR
Geschichte des Mogli, der im Dschungel von
XXX
XXXX
Wölfen groß gezogen wird, um dann später auf
den Mörder seiner Eltern zu treffen, den mächtigen
Tiger Shir Khan. Zugleich muss sich Mogli
entscheiden, in welcher Welt er leben möchte:
Weiter bei den Tieren? Oder doch lieber unter
Menschen? Speziell der Vergleich mit der allseits
bekannten und beliebten Zeichentrickversion
dürfte hier interessant sein – die Blu-ray
des Live-Action-Films ist ab dem 22. April im
Handel erhältlich.
FT
Bald auf Blu-ray: Die Hüter des Lichts 3D
Ostern ist zwar gerade erst vorbei, aber das macht
im Grunde nicht viel aus, denn für ein bisschen
Animationsspaß mit dem Osterhasen sollte man
sich doch nie zu schade sein. Und wenn dann
auch noch der Weihnachtsmann und die besonders
in den USA bei den Kindern sehr beliebte
Zahnfee mitmischen (schließlich lässt die ordentlich
Zaster unterm Kopfkissen!), dann geht es richtig
rund im heimischen (3D-)Kino. Immerhin wollen
diese Hüter des Lichts die irdischen Kinder vor
dem düsteren Einfl uss eines gefährlichen Geistes
namens Pitch bewahren, weshalb sie ausnahmsweise
mal alle gleichzeitig und als schlagkräftiges
Team auftreten. Ab dem 25. April auf Blu-ray und
Blu-ray 3D erhältlich!
FT
Film 0/10
Iduis at praestrud del iuscidunt nullum zzrit velestrud ex enit, velis
del utat nullummy nulput diatem ex eugue ero ercin exerit nulput
et velis aliquatem venibh ex ex ea consequamet, venis.
Technik 0/10
Bild 0/10
Bald auf Blu-ray : Sammys Abenteuer 2
Da sind sie wieder, die niedlichen Wasserschildkröten
Sammy und Ray! Anstatt jedoch ihre
hart erkämpfte Freiheit genießen zu können,
Bildunterschrift werden sie von einem gemeinen Fischer verschleppt
und müssen nun sehen, wie sie xxx
aus
Velis del utat nullummy nulput diatem ex eugue ero ercin exerit
nulput et velis aliquatem venibh ex ex ea consequamet, venis.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
0/3 0/3 0/2 0/2
ihrem Gefängnis wieder entkommen können.
Glücklicherweise sind auch schon ein paar andere
gepanzerte Kollegen auf dem Weg, um
ein fantastisches Rettungsszenario durchzuführen,
das Oceans Eleven und Konsorten in Sa-
Ton 0/10
chen Organisation und Spitzfi ndigkeit geradezu
Velis del utat nullummy nulput diatem ex eugue ero ercin exerit
alt nulput aussehen et velis aliquatem lässt! venibh Verpassen ex ex ea consequamet, Sie also nicht venis. die
liebenswerte Fortsetzung zu Belgiens Soundqualität
und
großem
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Animationshit. Ab dem 16. Mai auf Blu-ray
Blu-ray 0/33D.
0/3 0/2 0/2 FT
Bilder: Sunfilm, ... Paramount, Studiocanal
82

Minitests
Film
Omamamia
Dredd 3D
Besessen
OT: Omamamia L: DE J: 2011 G: Familienkomödie
V: 20th Century Fox Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD
MA 5.1 R: Tomy Wigand D: M. Sägebrecht, Annette Frier,
Miriam Stein LZ: 104 min FSK: 0 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 26.04.13 × 1 Extras: 5,5/10
So schnell kann ein Film, der aus dem Ratzinger-
Papst-Hype entstanden ist, wieder von gestern
sein. Das neue katholische Kirchenoberhaupt ist
nun Argentinier, würde aber einer reumütigen
Oma aus Bayern sicher die Beichte abnehmen,
wenn er dafür die Zeit fände. Genau vor diesem
Problem steht die rüstige Marguerita, die sich
während ihres Rombesuchs den Segen vom Papst
persönlich erhoff t, aber schließlich vor allem ihre
Lebensfreude neu entdeckt. Trotz guter Besetzung
mit Marianne Sägebrecht fällt das Ganze eher
schmonzettig aus. Allerdings präsentiert sich der
Film mit guter Bild- und solider Tonqualität. FR
Film 5,5/10
OT: Dredd 3D L: GB, US, RSA J: 2012 G: Science-Fiction,
Action V: Universum B: MVC, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-TV: Philips PFL6007K/12 2D-komp.: ja R: Pete
Travis D: Karl Urban, Olivia Thirlby, Lena Heady LZ:
96 min FSK: 18 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.04.13 × 1 Extras: 5/10
Erst waren wir skeptisch, ob ein Neuaufguss eines
ohnehin eher kultigen als guten Streifens aus den
1990er Jahren wirklich eine so gute Idee ist – doch
das Reboot von „Judge Dredd“ ist stylish inszeniert
und hat seinen ganz eigenen Charakter, sodass die
eineinhalb Stunden schnell und mit gut gemachter,
erwachsener Action-Unterhaltung vergehen. Besonderes
Markenzeichen des Films sind die „hübschen“
3D-Slow-Motion-Sequenzen, die die extrem
blutig inszenierten und völlig überzogenen Schießereien
fast zu kleinen Kunstwerken machen. TW
Film 6,5/10
OT: Devil Seed L: CA J: 2012 G: Horror V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Greg A. Sager
D: Michelle Argyris, Shantelle Canzanese, Vanessa Broze
LZ: 98 min FSK: 16 P: 13 Euro W-Cover:k. A.
VÖ: 02.05.13 × 1 Extras: 2,5/10
Manchmal freut man sich schon, ein Mann zu sein.
Keine lästigen Beinrasuren, keine nervige Regelblutung
und keine höllischen Dämonen, die einem
ihre Teufelsbrut in die Gebärmutter einpfl anzen
wollen. Collegestudentin Alex hadert vor allem mit
letzterem. Tja... Das hat man davon, wenn man zu
lange auf den Richtigen wartet. Die Sache mit der
dämonischen Befruchtung funktioniert nämlich
nur bei Jungfrauen. Also fl ugs in den Gelben Seiten
unter E wie Exorzist nachgeschlagen und beten,
dass das Schlimmste noch verhindert werden
kann. Und während man wartet, kann man sich am
detailreichen Bild erfreuen.
FR
Film 5,5/10
Eine deutsche Komödie von der Stange, in der es irgendwie um
alles ein bisschen geht – Liebe, Familie, Religion und das Leben im
Alter.
Harte und kompromisslose Neuaufl age von „Judge Dredd“ in
brillantem 3D, die sich vom kultig-trashigen Stallone-Original aber
mit Leichtigkeit emanzipiert.
Technik 9/10
William Friedkins „Der Exorzist“ nachgestellt mit kanadischen
Teenagern? – Hmm... Warum nicht. Mehr als das gängige
Grusel- und Schock-Einmaleins sollten Sie aber nicht erwarten.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 9,5/10
Bild 8/10
Ton 6/10
3D 9/10
Ton 6,5/10
Vielleicht lieber morgen
Mystery Men
Under The Bed – Es lauert im Dunkeln
OT: The Perks Of Being A Wallfl ower L: US J: 2013 G: Coming-of-
Age-Drama V: Capelight Pictures B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD
MA 5.1 R: Stephen Chbosky D: Logan Lerman, Emma Watson,
Ezra Miller LZ: 103 min FSK: 12 P: 25 Euro W-Cover: ja
OT: Mystery Men L: US J: 1999 G: Komödie V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Kinka Usher
D: Ben Stiller, Hank Azaria, William H. Macy, Janeane
Garofalo LZ: 121 min FSK: 12 P: 11 Euro W-Cover: ja
OT: Under The Bed L: US J: 2013 G: Horror V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 7.1 R: Steven C. Miller
D: Jonny Weston, Gattlin Griffi th, Peter Holden
LZ: 87 min FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: k. A.
Bilder: 20th Century Fox Home, Capelight Pictures, Koch Media, Sunfilm, Universum
VÖ: 22.03.13 × 3 Extras: 5/10
Der etwas beliebige deutsche Verleihtitel triff t den
Inhalt weit weniger als das Original: „The Perks Of
Being A Wallfl ower“ (in etwa: „Das Gute daran, ein
Mauerblümchen zu sein“) bringt die Geschichte um
den schüchternen Charlie (Logan Lerman) viel knackiger
auf den Punkt. Durch zwei neugewonnene
Freunde (Emma Watson und Ezra Miller) wird der
Alptraum Highschool für ihn zumindest phasenweise
zum aufregenden Wunderland von Selbsterfahrung,
Erwachsenwerden und erster Liebe. Durch
das glaubhafte Schauspiel und die zurückhaltende
Inszenierung dieser liebenswerten Romanverfi l-
mung gelingt ein echter Wohlfühlfi lm. TW
Film 8/10
Einfühlsame Geschichte um die Schwierigkeiten des
Erwachsenwerdens – mit erfrischenden Jungschauspielern und
einem mitreißenden Soundtrack voller Hits aus den 1980er Jahren
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
VÖ: 08.03.13 × 1 Extras: 5/10
In Champion City gibt es Superhelden und Superschurken
zuhauf: Da wäre Mr. Furious (Ben Stiller),
der auch, wenn er wirklich wütend wird, konsequent
ungefährlich bleibt. Oder der blaue Raja,
der im Training mit Mamis Tafelsilber zu tödlicher
Präzision gelangt ist. Und „der Schaufl er“, der eine
große Gabe hat – er kann gut schaufeln! Damit hat
man schon mal ein gutes Bild vom gelungenen Humor
des Films, der vor allem Tim Burtons Batman-
Klassiker respektvoll aufs Korn nimmt. Man darf
also farbenfrohe Kostüme und ein abgefahrenes
Design erwarten, das aufgrund der Kontrastarmut
allerdings durchweg ein wenig trüb aussieht. FR
Film 7/10
Dass die „Mystery Men“ furchtbar mysteriös sind, macht sie
anscheinend keineswegs ebenso gefährlich. Aber mit Humor und
Ironie von Kampf zu Kampf zu stolpern, genügt ihnen auch!
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 7/10
VÖ: 02.05.13 × 1 Extras: 1/10
Das berühmte Monster unter dem Bett hat bereits
den einen oder anderen Horror-Regisseur inspiriert.
Mit „Under The Bed“ schließt sich Steven C.
Miller dieser Kategorie an und inszeniert ein bekanntes
und leider einfallsloses Monster-Szenario,
das zwar mit einigen Gänsehautmomenten und
guten Spezialeffekten punkten kann, den Zuschauer
jedoch am Ende mit reichlich Ungereimtheiten
hinterlässt. Ein Lichtblick ist immerhin die Technik,
die mit einem stilistisch kühlen und düsteren sowie
gestochen scharfen Bild und einem dynamischen
und vollen Sound sowie atmosphärischer
Hintergrundmusik punkten kann.
NR
Film 5/10
Mit einigen atmosphärischen Gänsehautmomenten und
wirkungsvollen Specialeff ects kann „Under The Bed“ seine
Schwächen in Handlung und Dramaturgie ein wenig ausbügeln.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 8/10
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 83

Wissen
Blu-ray und 3D
3D
Blu-ray-Highlights
Die „neue“ 3D-Welle ist inzwischen
ihren Kinderschuhen entstiegen.
Seit dem Auslöser „Avatar –
Aufbruch nach Pandora“ sind
immerhin schon über drei
Jahre vergangen, sodass
sich nun die ersten fundierten
Rückschlüsse über
den Erfolg des Mediums 3D
ziehen lassen.
Mit James Camerons Meisterwerk
„Avatar“ eröffnete 20th Century Fox
ein neues Kapitel in der Filmgeschichte, das
seitdem kontinuierlich weiter geschrieben wurde.
Der Qualitätsmaßstab des Urvaters aller neuen
3D-Filme blieb dabei unangetastet, sodass er
nach wie vor als die ultimative Referenz in Sachen
Stereoskopie gilt. Dennoch lässt sich inzwischen
nicht mehr leugnen, dass das Medium 3D weitreichend
bei den Filmemachern und den Rezipienten
angekommen ist und dass der Markt
inzwischen eine unglaubliche Vielfalt an
herausragenden, stereoskopischen
Filmen bietet. Ein Großteil
des Ange-
bots kommt vom 3D-Pionier Fox selbst, die bis
zum neuen „Avatar 2“ (voraussichtlich 2015)
logischerweise die Flagge weit oben behalten
wollen. Zu diesem Image trägt insbesondere Ang
Lees am 25. April erscheinendes 3D-Drama „Life
Of Pi“ bei, dessen kunstvolle Bildgewalt selbst den
größten 3D-Kritiker verstummen lassen sollte.
„Life Of Pi“ erzählt die unglaubliche Geschichte
einer Arche voller Tiere und Menschen, die untergeht.
Eine Geschichte über die Suche nach Gott.
Und es ist eine Fabel von den Überlebenden
„Die beste 3D-Konvertierung liefert
James Camerons „Titanic“, deren
Räumlich keit zu jeder Zeit atemberaubend
schön zur Geltung kommt.“
eines See-Unglücks, die miteinander auskommen
müssen, ohne sich gegenseitig aufzufressen
– vielleicht eine Metapher für die immer höhere
Bevölkerungsdichte dieser Welt.
Der indische Protagonist Piscine (Suraj Sharma)
selbst bevorzugt die Kurzform seines Namens und
benennt sich nach einem unvergesslichen Erlebnis
während seiner Schulzeit (übrigens eine der
vielen wunderbaren Szenen des Films) nach der
Kreis-Zahl „Pi“. Auf einer Überfahrt nach Amerika,
wo die Tiere des elterlichen Zoos verkauft werden
sollen, kommt es zu einem Desaster. Ein Sturm
bringt das Schiff zum Kentern und die ganze Besatzung
stirbt. Die einzigen Überlebenden sind Pi,
ein verletztes Zebra, eine Orang-Utan-Mutter, eine
hungrige Hyäne sowie ein bengalischer Tiger, der
sich unter der Plane des Rettungsbootes verbirgt.
Bilder: 20th Century Fox Home, Disney Home
84

Blu-ray und 3D
Wissen
Weitere 3D-Titel von 20th Century Fox:
„Avatar – Aufbruch nach Pandora“, „Die Chroniken
von Narnia – Die Reise auf der Morgenröte“, „Gullivers
Reisen – Da kommt was Großes auf uns zu“,„Ice Age 3
– Die Dinosaurier sind los“, „Ice Age 4 – Voll verschoben“,
„Life of Pi Schiffbruch mit Tiger“„Prometheus“,
„Rio“, „The Darkest Hour“, „Titanic“
Animationen in 3D
Es kommt, wie es kommen muss, und die Tiere
zerfl eischen sich gegenseitig. Pi erkennt dabei
schnell, dass er diese Situation nur übersteht,
wenn er den Tiger füttert, da dessen Hunger weitere
Angriffe unausweichlich machen würde. Er
wahrt also Abstand, lernt fi schen und entwickelt
sich zu einem perfekten Überlebenskünstler …
bis ihn eine weitere, überraschende Erkenntnis
ereilt: Situation um Situation schweißt Mensch
und Tier aneinander, sodass die wohl ungewöhnlichste
Odyssee des Jahres entsteht. Das Interessanteste
an der Geschichte ist ihre multidimensionale
Vielschichtigkeit, mit der sie aufmerksame
Zuschauer in ihren Bann
zieht. So werden nicht nur
permanente Parallelen
zu den Tieren und den
Menschen gezogen,
sondern
auch einige in der Rahmenhandlung geschehene
Ereignisse auf symbolische Art und Weise
erneut aufgegriffen. Hierdurch tut sich ein
komplett neuer Kontext auf, der sich einzig und
allein auf die Innenwelt Pis bezieht. Das „Märchen“
mit den Tieren kann also gut und gerne
auf tiefenpsychologischer Ebene interpretiert
werden (als Verarbeitung von Pis traumatischen
Erlebnissen), funktioniert aber auch als reines
Abenteuer mit großartigen Schauwerten sehr
gut. Die religiöse Komponente weitgehend
neutral haltend, ist die Botschaft des Films
universell und kreativ, egal welcher Glaubensrichtung
der Betrachter auch angehören mag.
Die Anti-Arche
Regisseur Ang Lee, der sich im internationalen
Kino durch Filme wie z. B. „Eat Drink Man
Woman“, „Tiger & Dragon“ sowie „Brokeback
Mountain“ einen Namen machte, verfi lmte Yann
Martels Novelle bestmöglich, nachdem sich vor
ihm schon zahlreiche andere namhafte Kollegen
die Zähne daran ausgebissen haben. Sowohl M.
Night Shyamalan („The Sixth Sense“) als auch
Jean Pierre Jeunet („Die fabelhafte Welt der
Amélie“) waren gerüchteweise als Regisseure
im Gespräch, doch spätestens die angemessene
Darstellung des Tigers erwies sich wohl
als zu herausfordernd. Ang Lee wiederum
ließ die Effektschmiede „Rhythm & Hues“
probeweise einen computergenerierten
3D-Tiger erstellen, den er selber für echt
halten sollte. Da sie bereits Erfahrungen
in der Animation von Raubkatzen beim
Löwen aus „Die Chroniken von Narnia –
Der König von Narnia“ sammeln konnten,
gelang ihnen dieser schwierige Kraftakt
mit Bravour. Der Tiger namens Richard
Parker (ein Verweis auf Edgar Allan Poes
„Der Bericht des Arthur Gordon Pym“)
erscheint in vielen Szenen vollkommen
lebensecht und wird durch den stereoskopischen
Effekt zur echten Bedrohung
Animationsfilme wie „Ice Age 4“ demonstrieren
auch die technischen Möglichkeiten von
3D auf beeindruckende Art und Weise
Vollständig am Computer animierte Filme können
besonders effektvoll in 3D in Szene gesetzt
werden, doch auch hier gibt es Unterschiede:
„Ice Age 4“ macht eindeutig eine bessere Figur
als Teil 3, der noch vor dem „Avatar“-Hype ins
Kino kam und daher erst vorsichtig auslotete,
was dem Publikum zugemutet werden konnte.
für den Zuschauer. Fast noch mehr als im Kino
erwartet Sie mit der famosen Blu-ray 3D von „Life
Of Pi“ ein schlichtweg atemberaubendes Filmerlebnis
in der dritten Dimension.
3D-Kameras vs. Konvertierung
Dem Film „Life Of Pi“, der mit echten 3D-Kamera-Rigs
gefi lmt wurde und dessen Tiefendimension
beim Schnitt und Composing mit den
CGI-Elementen völlig auf die 3D-Wirkung zugeschnitten
wurde, stehen Filme gegenüber, die
erst im Nachhinein eine zusätzliche Tiefendimension
erhalten haben. Das hier angewandte Zauberwort
heißt „Konvertierung“ und verursacht bei
vielen Fans des Mediums nach wie vor zwiespältige
Gefühle. Jene rühren hauptsächlich von sehr
Film | www.bluray-vision.de | 4.2013 85

Wissen
Blu-ray und 3D
Premium Blu-ray
Life Of Pi
„günstigen“ Konvertierungen her, die sich simpler
Algorithmen bedienen und beispielsweise einfach
nur die helleren Flächen in den Vordergrund
stellen. Doch es gibt auch hochwertige Konvertierungen,
die zwar sicherlich auch Hilfsprogramme
nutzen, um eine Grundtiefe zu erstellen, bei denen
aber auch Menschen Hand angelegt und der
Tiefenstaffelung bewusst eine Intention verliehen
haben. Die beste uns bekannte Portierung dieser
Art ist zweifellos James Camerons „Titanic“, deren
Räumlichkeit zu jeder Zeit natürlich und atemberaubend
schön zur Geltung kommt. Besonders
Filme, in denen zahlreiche computergenerierte
Effekte vorkommen, sind für solche Umwandlungen
geeignet. Bei CGI-Modellen ist nämlich
die Kantenschärfe so hoch, dass jene besser
freigestellt werden können. Im Optimalfall sind
schiede, wie man am Direktvergleich zwischen
„Ice Age 3“ und „Ice Age 4“ ohne Zweifel feststellen
kann. Bei diesen Filmen muss es theoretisch
gar keine Konvertierung geben, da CGI-Modelle
von Natur aus eine Tiefendimension besitzen.
Und so schließt sich der Kreis um das Experimentieren
mit den verschiedenen 3D-Arten,
das sich stets im Umfeld des blauen Filmriesen
abspielt. „Avatar – Aufbruch nach Pandora“
beeinfl usste alle stereoskopischen Filme
nach ihm, während sämtliche Erkenntnisse
und Techniken aus neueren 3D-Produktionen
entscheidend zum Erlebnis von „Avatar 2“
beitragen werden.
FALKO THEUNER
Abenteuer/Drama
„‚Life Of Pi‘ wurde nicht nur
mit neuester 3D-Technik erstellt,
auch die Qualität der 3D-Blu-ray
überzeugt voll und ganz.“
Ein ungleiches Paar: Pi und Tiger Richard Parker
durchleben gemeinsam eine schwere Prüfung
und grausam-schöne Momente auf hoher See
OT: Life Of Pi L: US, TW J: 2012 V: 20th Century Fox Home
B: MVC, 1.85 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD MA 7.1 (engl.) R: Ang
Lee D: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Adil Hussain, Rafe Spall,
LZ: 127 min FSK: 12 P: 29 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 25.04.13 × 3 Extras: 8,5/10
Film 9/10
Wenn ein Ausnahmeregisseur wie Ang Lee, ein unglaublicher Stoff
und modernste State-of-the-Art-3D-Technik zusammenkommen,
ist das Garant für ein Filmerlebis, das man nicht so schnell vergisst.
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 9/10
sogar die im Composing-Prozess eingefügten
CGI-Elemente noch als 3D-Modelle verfügbar,
sodass diese mit einer natürlichen, übergangslosen
Präsenz bzw. Tiefe aufwarten können.
Daher zehren z. B. solche Effektbomben wie „I,
Robot“ oder auch „Abraham Lincoln, Vampirjäger“
immens von ihren CGI-Sequenzen. Bezeichnend
hierfür ist beispielsweise die Action-Sequenz, bei
der sich der junge Lincoln mit einem Vampir in
einer wild gewordenen Pferdeherde prügelt.
Hier kommen natürlich keine echten Tiere zu
Schaden. Stattdessen werden ultrascharfe CGI-
Pferde in Zeitlupe durch die Gegend geworfen –
ein echtes Highlight für jeden HD- und 3D-Junkie.
Bei „I, Robot“ sei die Actionsequenz auf der Autobahn
sowie die fi nale Schlacht „Mensch gegen
Robot“ empfohlen, bei denen die künstlichen
Elemente ganz klar den größten Teil des Bildes
ausmachen. Die größte Schwierigkeit bei solchen
Szenen ist allerdings, dass die hinzugefügten Effekte
die gleiche stereoskopische Tiefe besitzen
sollten, wie die real gefi lmten Umgebungen, denen
durch einen speziellen Algorithmus eine Tiefe
zugeschrieben wurde. Perspektivisch müssen
die Teile also zusammen passen.
Reine CGI-Animations-Filme haben es da schon
wesentlich einfacher, denn hier ist einfach alles
künstlich und damit auch komplett kontrollierbar.
Doch auch hier gibt es sichtbare Qualitätsunter-
Bis auf minimale Kontrast-Schönheitsfehler konnten wir uns an
den strahlend farbigen und sehr klaren Bilder nicht sattsehen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 2/2 2/2
Unser Tipp: Ruhig ein bisserl lauter stellen, mit dem Pegel war man
hier zu vorsichtig. Ansonsten einfach eintauchen und genießen!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 2/2
3D 9/10
Wer nach diesem Film immer noch behauptet, 3D wäre tot, dem ist
wirklich nicht mehr zu helfen – diese Technik bereichert den Film!
3D-Technik Wirkung Tiefendynamik Menü
3,5/4 2,5/3 2/2 1/1
Bilder: 20th Century Fox Home, 20th Century Fox
86

Technik
TV-Unikat
Loewes neue Individual-
Serie mit Rekordwertung!
Seite 90
Aus einer Hand
Der deutsche Traditionshersteller Loewe wartet mit einer
riesigen Palette an Audio- und Video-Geräten von bestechender
Qualität auf. Seite 88
Klangwürfel
Kompaktes 5.1-System
von Teufel im Test.
Seite 92
Bilder: Loewe, Teufel
Falko Theuner,
Chef vom Dienst
Was nützt Ihnen die beste
Technik, wenn Sie nicht
wirklich was Tolles zu schauen
und zu hören haben. Und damit
sind wir wieder - Sie ahnen
es – bei „Games Of Thrones“.
Mich persönlich schrecken Serien
mit zu vielen Figuren, zu
komplexen Handlungssträngen
sowie mit langatmigen Beziehungsdramen
ja ab. Genau in
diese Kategorie steckte ich zu Anfang nämlich „Game
Of Thrones“. Doch da mir das erstklassige Brettspiel von
den Spieleabenden unter Freunden noch gut in Erinnerung
war, dachte ich mir: Gib der Serie ’ne Chance,
vielleicht motiviert sie dich ja auch, die Bücher zu lesen.
Gesagt, getan. Die erste Folge überzeugte mich ehrlich
gesagt noch nicht – klar, die Atmosphäre ist dicht, Sean
Bean verbreitet „Der Herr der Ringe“-Stimmung und
die wichtigsten Charaktere der Häuser Stark, Lennister
und Targaryen werden eingeführt. Einzig sympathischer
Charakter: Jon Schnee, dessen englischer Name Jon
Snow an den „Jedermanns-Namen“ John Doe erinnert.
Dennoch gab es keinen ernsthaften Grund, nicht weiterzuschauen,
sodass die erste Staffel schnell geschafft war.
Und was soll ich sagen, inzwischen bin ich süchtig. Die
Handlung ist unglaublich durchdacht und besteht nicht
nur (wie einige behaupten) aus nackten Tatsachen. Die
Charaktere sind wahnsinnig vielschichtig, sodass simple
Helden-gegen-Bösewichter-Schemen unbedient bleiben.
Mein Lieblingscharakter ist inzwischen eindeutig Tyrion
Lennister, da er es immer wieder schafft, aufs Neue zu
überraschen. Seine Fähigkeit, die aktuelle Situation zu
analysieren und einen Vorteil für sich herauszuschlagen,
ist einfach absolut unterhaltsam. Ebenso machen ihn
sein trockener Zynismus, sein Ehrenkodex („Ein Lennister
begleicht stets seine Schuld“) sowie sein Herz für die
Randgruppen der Gesellschaft zum Sympathen Nummer
eins. Möge er noch viele „Game Of Thrones“-Staffeln
überleben!
Technik | www.bluray-vision.de | 4.2013 87

Technik
Werksbesuch bei Loewe
Mit Fingerspitzengefühl gefertigt
Der Traditionshersteller Loewe entwickelt und fertigt seine Smart TVs und Audio-Lösungen komplett in Deutschland.
Was in der globalisierten Welt utopisch anmutet steht für Qualität und Innovationen aus einer Hand. Das BLU-
RAY MAGAZIN hat sich die modernsten TV-Fertigungshallen herzulande angeschaut
Mit Loewe verbinden viele Konsumenten
Fernseher nach Maß, seit den letzten Jahren
ist die Marke aber auch unter Audiokennern
ein Begriff. Dank der praktischen Verknüpfung zur
Elektronikwelt von Apple schlägt Loewe gänzlich
neue Töne an, Spekulationen schürten gar abermals
Gerüchte, der Gigant aus Kalifornien wolle
den deutschen Produzenten übernehmen. Doch
auch dieses Mal scheint an den Meldungen
nichts dran zu sein, wie Dr. Roland Raithel, Leiter
der Presseabteilung bei Loewe, gegenüber dem
BLU-RAY MAGAZIN mitteilte.
Wie bei Apple
Verwunderlich ist der Trubel um Loewe keineswegs,
denn als börsennotiertes Unternehmen
mit Fokus auf globale Märkte ist man in Kronach
längst den Gründertagen entwachsen, in denen
einzig der Absatz in den deutschsprachigen Ländern
im Vordergrund stand. Damit darf auch das
Übernahmegerücht als Lob angesehen werden:
Wie bei Apple stehen das Design, die Vernetzung
und Bedienbarkeit im Vordergrund, ohne
Kompromisse bei der Wiedergabequalität einzugehen.
Zudem stehen Loewe-Produkte für das
Gefühl regionaler Sicherheit, und das seit nunmehr
fast 90 Jahren.
So wird gefertigt
Nachdem sich der Spuk um Apple zum wiederholten
Male gelegt hatte, konnte das BLU-RAY
MAGAZIN in den Fabrikhallen die Produktion der
aktuellen TV-Serie miterleben. Die modernsten
Geräte werden in der modernsten Halle gefertigt,
die in Zusammenarbeit mit dem Fraunhofer
Institut entstand, um besonders fl exible Arbeitsplätze,
eine ruhige Arbeitsumgebung und eine
hochwertige, aber gleichzeitig auch effektive Fertigung
zu gewährleisten. Besonderer Clou: Die
Fernseher werden auf einer Art Dockingstation
registriert, sodass die Bestückung und passende
Software von Modell zu Modell gewechselt werden
kann und nicht eine komplette Produktionsstrecke
für eine Serie reserviert werden muss. Auf
den insgesamt drei Produktionsstrecken fertigt
Loewe zwischen 1 000 und 1 200 Geräte täglich,
hinzu kommen Audioprodukte wie Lautsprecher,
die das Home-Entertainment-System komplettieren.
Mit Blu-ray-Playern, Airplay-Lautsprechern
und fl exiblen Aufstelllösungen für die hauseigenen
Fernseher bietet Loewe eine immense
Produktvielfalt – kein Vergleich zur begrenzten
Auswahl anderer deutscher Produzenten.
Edel und flexibel
Statt Einzelkomponenten selbst herzustellen,
greift Loewe auf Zulieferer zurück: Das beginnt
beim Gehäuse und endet beim Panel sowie der
Elektronik. Der Grund dafür ist einleuchtend:
Nicht nur die aktuelle Individual-TV-Serie, sondern
auch ältere Modelle setzen auf eine fl exible
Konfi guration durch den Kunden – echte Massenware
vom Band gibt es nicht. Inhaltliche Kritik
an diesem Konzept weist man selbstbewusst
zurück, denn sämtliche Bauteile werden nach
Loewes Vorgaben gefertigt und müssen strenge
Qualitätskontrollen bestehen – das war bereits
zur Zeit der Röhrengeräte so und selbst Hersteller
wie Apple verfahren nach diesem Prinzip. Ein Lo-
Bilder: Auerbach Verlag, Loewe
88

Werksbesuch bei Loewe
Technik
Die Platinenbestückung verläuft maschinell und
vollautomatisch
Mehr als 2 000 Bauteile finden auf einer Platine
Platz
Die modernste Fertigungslinie ermöglicht ein besonders effektives Arbeiten. Dabei wird auch viel Wert
auf eine ruhige Arbeitsumgebung gelegt
ewe-Gerät muss am Ende dennoch den Aufpreis
wert sein, gewährleisten sollen dies maßgeblich
Loewes Entwicklungen im Software-, Leiterplatinen-
und Tuner-Segment. Was der Fernseher
aus den eingehenden Signalen macht, liegt in
Loewes Hand.
Auf dem neuesten Stand
Loewes globale Strategie bedingt abseits der bekannten
Premiumprodukte auch Kompromisse,
denn nicht jedes Loewe-Produkt muss zwingend
über die Kronacher Bänder gelaufen sein. Dies
betrifft den sogenannten Produktrandbereich
(z. B. Fernseher im Kleinstformat), der kosteneffi
zienter im Ausland produziert wird. Aufseiten
der Panellieferanten zeigt sich Loewe weltoffen:
Derzeit steht Samsung hoch im Kurs, teilweise
verwendet man aber auch Sharps LCD-Technik.
Damit greift Loewe auf die angesagtesten Technologien
für den jeweiligen Preispunkt zurück.
Somit ist es auch nicht verwunderlich, dass die
Kronacher die Trends im Akkord vorgeben: Vernetzung,
Internet, HbbTV, 3D – Loewe erarbeitete
sich in den letzten Jahren das Image eines
modernen Home-Entertainment-Herstellers.
In bester Hand
Professionelle Serviceberatung vor dem Kauf und
schnelle Hilfe bei Fragen und Problemen sind
nur durch einen qualifi zierten Fachhandel möglich
und in diesem Bereich ist Loewe mittlerweile
auch auf europäischer Ebene stark aufgestellt.
Dennoch zeigen sich die Kronacher in diesem
Punkt fast schon bescheiden: Hohe Kundenzufriedenheit
und ein reibungsloser Service ist für
Loewe selbstverständlich, die nachträgliche Reparatur
von einzelnen Bauteilen innerhalb der modernen
Fertigung ein Klacks. Augenfälligere Dinge
rücken dafür in den Mittelpunkt der Vermarktung,
so zieht sich Loewes Designphilosophie nicht
nur durch die Produktlinien, sondern auch durch
die Kataloge, ja selbst durch die Fabrikhallen.
Die eigene Produktwelt als funktionierende und
gleichzeitig begehrenswerte Einheit darzustellen,
Echtes Unikat: Loewes Individual-Serie kann aus
unzähligen Variationen zusammengestellt werden
ist Loewes großer Trumpf im Kampf um Marktanteile.
Immer mehr Premiummarken orientieren
sich deshalb am Kronacher Auftritt: Erfolg macht
eben auch neidisch. So verlässt der Redakteur
die Werkshallen am Ende mit dem Gefühl, globale
Luft geschnuppert, aber heimischen Boden
unter den Füßen gefühlt zu haben. Loewe geht
seinen Weg, mit oder ohne Apple.
CHRISTIAN TROZINSKI, DENNIS SCHIRRMACHER
Von Audio bis Video: Alles unter einem Dach
Fernseher in allen Formen und Farben, denkbare und undenkbare Aufstellungslösungen, Mehrkanal-Audiosysteme und clevere Apple-Streaming-Lautsprecher:
In Loewes Technikwelt kann man sich schnell verlieren
Technik | www.bluray-vision.de | 4.2013 89

Technik
TV-Test
Sehr gut
Loewe Individual 46 DR+
Perfekt aufeinander abgestimmt
Optisch individualisierbar, technisch üppig ausgestattet: Loewes neue Individual-Serie setzt beim Design auf alte
Tugenden und feilt bei der neuen Modellreihe vor allem in Form eines komplett neuen Menüs an der Bedienung.
Aber auch die Bildqualität wurde im Detail verbessert.
Im oberen Drittel
schalten Sie durch die
TV-Kanäle
Mittig navigieren Sie
durch Menüs und passen
Einstellungen an
Im unteren Bereich
werden TV-Aufnahmen
gestartet
Optisch macht Loewe keiner was vor und der
Start ins Jahr 2013 wird in Form der neuen
Individual-Serie mit viel Glas und Chrom vollzogen.
Im Zuge der Zusammenstellung haben
Sie die Wahl aus vielfältigen Standfüßen und
verschiedenen Soundsystemen, und die farblich
Ihrem Geschmack entsprechende Abstimmung
bildet dabei nur die Spitze des Berges. So passen
Sie etwa die Intarsien an – das eigentliche
TV-Gerät kommt jeweils in Aluminiumoptik in
Weiß, Schwarz, Silber und neuerdings auch Titan
daher. Auch bei der Aufstellung gibt sich der
Edge-LED-LCD äußerst flexibel und kann dank
der Kabelabdeckung problemlos freistehend im
Raum positioniert werden. Praktisch: Mit dem
passenden motorisierten Standfuß kann der
Fernseher gedreht werden und die neue Kontrastfilterscheibe
garantiert auch bei Leichteinfall
eine satte Darstellung.
Knackig und Scharf
Die Kontrastdarstellung wurde im Vergleich
zum Vorjahr optimiert und Blockbuster erstrahlen
eine Spur knackiger. Im Menü sollte derweil
in jedem Fall die Funktion VBD+ aktiviert
werden, denn diese intelligente Automatik
analysiert den Bildinhalt und in eher dunkel
gehaltenen Filmszenen wird die Leuchtkraft
reduziert, gleichzeitig aber auch der Videopegel
von hellen Flächen angehoben. Das Ergebnis
ist ein echter Kontrastgewinn. Aber auch
Loewes Ingenieure können keine Wunder vollbringen
und die aufgrund der Edge-LED-Bauweise
vorherrschende vergleichsweise geringe
Leuchtmittelanzahl limitiert das Kontrastverhältnis
im Vergleich zu Direct-LED-LEDs mit Local Dimming
oder einem Plasma-Fernseher doch spürbar.
Letztlich hat sich ein neuer Punkt im Bildmenü
eingefunden und die Option Image+Active
soll die Kontrastdarstellung noch weiter steigern,
was in der Praxis jedoch in einer nicht der Norm
entsprechenden Abbildung resultiert. Der geringen
LED-Anzahl ist zudem die leicht fl eckige Ausleuchtung
(Clouding) zuzuschreiben. Filmfans
freuen sich über die optimierte Bewegtbildschärfe:
Im Einstellungsmenü kann die Intensität nun
in drei Stufen angepasst werden, sodass Kinofi
lme nicht zwingend mit butterweichen Kameraschwenks
dargestellt werden. Argusaugen werden
im Verlauf der Nachbearbeitung aber immer
noch eine leichte Artefaktbildung wahrnehmen.
Vorbildlich gelingt die Farbdarstellung und alle
Bilder: Auerbach Verlag, Loewe
90

TV-Test
Technik
TV-Alltag per Tablet gestalten
Mit Loewes VideoNet App für Apples iPad können
Sie unter anderem Listen mit Ihren Lieblings-TV-
Sendungen immer griff bereit abspeichern. Zudem
ist es möglich, Videobeiträge zu bestimmten Themen
aus einem riesigen Fundus bequem über den
Tablet-PC auszuwählen. Dabei können auf dem
mobilen Gerät gefundene Videos direkt an den TV
geschickt und somit auf dem XXL-Bildschirm wiedergegeben
werden. Die App ist derzeit ausschließlich
für Apples iPad erhältlich und ist kostenlos im
App Store verfügbar.
Fast über alle Helligkeitsbereiche neutral
Quellen werden der HDTV-Norm entsprechend
nahezu mustergültig abgebildet. Zudem ist kein
Helligkeitsbereich von einem Farbstich durchzogen,
wenngleich der sichtbare Blauschimmer in
dunklen Bildanteilen technisch nicht vermeidbar
ist. Bei der Durchzeichnung leistet sich die Bildelektronik
keine Patzer und es werden weder
Details verschluckt noch überbetont. Der im Gesamten
überzeugende Bildeindruck kann aber
nur frontal vor dem Bildschirm begeistern, denn
der Individual-Fernseher quittiert bereits leichte
Abweichungen von dieser Position mit einem
fl auen und aufgehellten Bild. Im 3D-Betrieb sind
Doppelkonturen leider nicht vermeidbar und
auch die eingeschränkte Leuchtkraft dämpft die
plastische Begeisterung. Bilder in SD-Aufl ösung
werden hingegen ansprechend aufbereitet, leider
ist der Bildchip nur auf 60-Hertz-Material optimiert,
welches in hiesigen Gefi lden in der Regel
nicht anzutreffen ist.
Optimal bedienbar
Bei der Bedienung legt Loewe kräftig nach und
spendiert dem Fernseher eine komplett über-
arbeitete Oberfl äche. Dabei ordnen sich die
Über die Zweitfernbedienung
Assist Easy steuern
Sie Multimediafunktionen
noch einfacher
möglichen Optionen in der linken oberen Ecke
des Bildschirms an und verdecken so kaum etwas
vom laufenden Bildinhalt. Die ausführbaren
Einstellungen passen sich zudem der jeweiligen
Quelle an – demnach stehen Ihnen bei einer
angeschlossen Playstation andere Punkte als
bei einer TV-Sendung zur Verfügung. Im Fernseherbetrieb
lassen sich etwa Sendungen umgehend
programmieren, dieser Ansatz garantiert
eine effi ziente und übersichtliche Handhabung.
Loewes Interface-Designer haben auch beim
Startbildschirm Hand angelegt und ab sofort
können Sie in diesem Abschnitt beliebiege Verknüpfungen,
etwa von Ihrem Lieblingssender
oder einer Internetseite, ablegen. Die Inhalte
sind postwendend mit nur einem Klick auf der
Fernbedienung abrufbar.
T V - P r o fi
Im TV-Bereich punktet der Flachbildfernseher
mit Twin-Tunern für alle Empfangswege und
während einer Aufnahme auf die interne Festplatte
(750 Gigabyte) können Sie problemlos
umschalten. Multimediale Inhalte über den
HbbTV-Standard erstrahlen auf Knopfdruck auf
dem Bildschirm und die
dafür nötige Anbindung an
das Internet fi ndet mithilfe
des internen WLAN-Moduls
auch kabellos statt. Folglich
ist auch der Zugriff auf weitere
Internetfunktionen gegeben
und vor allem der Abruf
von Videoinhalten über die
Mediatheken der Sender
oder den Video-on-Demand-
Anbieter Maxdome haben
einen echten Mehrwert. Auf
die Anbindung an die sozialen
Netzwerke, wie etwa Facebook,
muss aber verzichtet
werden und auch die Möglichkeit
der Videotelefonie
via Skype ist nicht gegeben. Im Netzwerk
trumpft der Smart TV aber wieder auf und
spielt selbst hochaufl ösende Inhalte von
einem Computer oder einer Netzwerkfestplatte
problemlos ab. Letztlich
kann der Individual DR+ auch als
Server fungieren und etwa TV-
Aufnahmen auf der Festplatte
des Fernsehers im heimischen
Netzwerk anbieten.
DENNIS SCHIRRMACHER
Von Werk aus nahezu perfekte Farbdarstellung
Im neu gestalteten Hauptbildschirm
lassen sich individuell Links ablegen
Austattung
Hersteller
Modell
Preis
Info
Maße (B/H/T)
Bidschirmdiagonale
Gewicht
Farben
Bildtechnologie
Formatwahl HDMI
HDMI 1.4 (ARC)
Tuner
DLNA/Wi-Fi
Multimedia-Formate
(USB)
3D-Darstellung
3D-Technik
Technik
Loewe
Individual 46 DR+
5600 Euro
www.loewe.de
104,8 × 65,5 × 6 cm
46 Zoll
21,8 kg
Weiß, Schwarz, Silber, Titan
Edge-LED-LCD
variabel, kein Overscan
nein
DVB-T/-C/-S2
ja/ja (intern)
DivX, MKV, MP3, WAV
ja
Shutter, Full HD
Ausstattung 10/10
Bedienung 8/10
Wiedergabe 8/10
Gesamt
Extrem hochwertiger und individuell gestaltbarer Flachbildfernseher
mit allumfassender Ausstattung und von Werk aus nahezu
unverfälschter Bildqualität.
Technik | www.bluray-vision.de | 4.2013 91

Technik
Kompaktsystem
Der Ton macht die Musik
Flacher Fernseher, heißt flacher Sound, denn wo kein Platz für Lautsprecher ist, kann auch kein Kinoton entstehen.
Der Berliner Lautsprecherhersteller Teufel hat je nach Vorliebe das passende Produkt im Programm. Wir haben uns
das neue Cubycon-2.1-Set mit AV-Controller näher angesehen.
Bilder: Teufel
92

Kompaktsystem
Technik
Bildunterschrift
Auch der Basslautsprecher verschwindet bei Bedarf im Regal (Bautiefe von 50 cm beachten), ganz gleich ob stehend oder liegend. Luftströme infolge der
Basserzeugung entweichen dabei nach vorn, was ein Dröhnen vermeidet. Das Teufel-Logo ist magnetisch fixiert und kann je nach Aufstellung entsprechend
neu platziert werden
Können kleine Lautsprecher überhaupt gut
klingen? Mit dieser Frage beschäftigte sich
der Lautsprecherhersteller Teufel aus Berlin
und konstruierte ein Komplettset, das in Räumen
bis 25 m² fast genauso souverän aufspielt,
wie die ganz großen Heimkinosets.
Viele Kabel, viel Klang
Was das Cubycon 2 in unserer Konfi guration so
besonders macht, ist der AV-Controller. Dieses
kompakte Metallkästchen lässt Sie nicht nur die
Lautstärke steuern (auf Wunsch per mitgelieferter
Fernbedienung), sondern auch Ihren TV-
Receiver, Blu-ray-Player oder die Spielekonsole
anschließen und diese per HDMI-Erkennung
bedienen. Ein Kabel führt dann zum Fernseher
oder Projektor, um die Bildsignale weiterzuleiten.
Das klappt sogar mit 3D-Signalen, zudem
entschlüsselt der AV-Controller alle angesagten
Tonformate, sodass Sie sich einen AV-Receiver
sparen können. Einziger Nachteil: Eine Raumeinmessung
via Mikrofon bietet Teufels System
leider nicht, sodass Sie z.B. die Lautsprecherabstände
per Hand abmessen und entsprechend
eintragen müssen. Radiostationen können Sie
über den UKW-Tuner empfangen, digitales Radio
oder Internetradio bietet das System nicht.
Bevor Sie das System aufbauen, sollten Sie beachten,
dass alle fünf Minilautsprecher mit dem
großen Basslautsprecher (Subwoofer) verkabelt
werden müssen (Plus- und Minuspol beachten),
denn in der Bassbox stecken die leistungsstarken
Endstufen, um die Satellitenlautsprecher anzutreiben.
Glücklicherweise lässt sich der Basslautsprecher
stehend oder liegend betreiben,
im Idealfall sollten Sie ihn nicht zu nah an den
Seitenwänden platzieren. Können Sie unmöglich
Kabel quer durch den Raum verlegen, um
die hinteren zwei Lautsprecher anzusteuern, so
bietet Teufel das Cubycon 2 noch in einer Wireless-Variante
an. Dabei werden die Surroundkanäle
drahtlos angesteuert, die Signalsender und
-empfänger verlangen aber nach einer zusätzlichen
Stromzufuhr.
Überraschungsfaktor
Die kleinen Lautsprecher erleichtern die Installation
auf Ohrhöhe ungemein und wer es besonders
ausgeglichen klingen lassen möchte, sollte
auch den mittleren Lautsprecher nicht liegend,
sondern stehend betreiben. Falls Sie sich anhand
unserer Bilder fragen: „Und was ist dann mit
dem Teufel-Logo?“, können wir Sie beruhigen,
denn das Teufel-Emblem lässt sich per magnetischer
Fixierung schnell lösen und an anderer
Stelle anbringen. An der Rückseite der Gehäuse
sind Öffnungen für die Wandhalterung bereits
vorinstalliert, und da die Minilautsprecher nicht
so tief wie ausgewachsene Regalboxen spielen,
müssen Sie auch keine zu dumpfen Klänge befürchten.
Gerade diese Freiheit, die Lautsprecher
unscheinbar und dennoch richtig im Raum aufzustellen,
lässt das Cubycon-2-Set womöglich
besser klingen, als ein lieblos aufgestelltes Set
mit riesigen Lautsprechern, die zwar in der Theorie
besser klingen können, aber für den eigenen
Raum vollkommen überdimensioniert sind.
Stattdessen greift auch bei diesem Set der Überraschungsfaktor:
Solch erwachsene Klänge würde
man derart kompakten Lautsprecher niemals
zutrauen. Die Lautsprecher sehen dank der angerauten
Oberfl äche und dem Aluminiumgehäuse
nicht nur hochwertig aus, sondern auch der
Klang überzeugt auf ganzer Linie. Stimmen werden
nicht zu scharf umrissen, Musik breitet sich
als angenehmer Klangteppich im Raum aus und
klebt nicht an den Lautsprechern. Der Subwoofer
tritt, richtig eingestellt, nicht als Fremdkörper in
Erscheinung, sondern man glaubt mit geschlossenen
Augen, deutlich größere Lautsprecher vor
sich zu haben. Wie bei allen Sets mit kleinen
Technik | www.bluray-vision.de | 4.2013 93

Technik
Kompaktsystem
Greifen Sie zur von uns vorgestellten Variante, können Sie auf einen AV-Receiver verzichten, denn der AV-Controller nimmt drei HD-Quellen per HDMI entgegen
und leitet die Bildsignale an den Fernseher oder Projektor weiter. Gefällt Ihnen der Klang nicht, können Sie Höhen, Mitten und Tiefen nach Belieben
beeinflussen
Lautsprechern sollten Sie den Subwoofer nicht
zu weit von den Frontboxen entfernt aufstellen.
Umständlich ist, dass Teufel dem Basslautsprecher
keinen Phasenschalter spendiert hat, denn
wirkt der Bass am Sitzplatz schlapp, haben Sie
nur die Möglichkeit, die Polung sämtlicher angeschlossenen
Lautsprecher zu vertauschen, damit
Lautsprecher und Bassbox aus einem Guss spielen.
In Filmen nehmen Sie alle Effekte deutlich
wahr, ohne Gefahr zu laufen, in eine künstlich
wirkende Welt abzutauchen. Tüftler erfreuen sich
an den vielseitigen Toneinstellungen der AV-Zentrale,
denn Höhen, Mitten und tiefe Töne können
frei nach Wunsch manipuliert werden. Für das
Wohnzimmer besonders von Bedeutung ist die
optionale Dynamikeinschränkung, sodass der
Filmabend nicht zulasten des Nachbarschaftsfriedens
geht – auch leise zu hören macht mit
diesem Set Spaß.
Preistipp für Klangbewusste
Dass Teufel gute Lautsprecher für das Heimkino
baut, ist mittlerweile bekannt, dass die Berliner
Boxenschmiede aber auch designorientierte
Kompaktsysteme konstruiert, die sich für Film
und Musik eignen, ist dagegen neu. Zwar fehlt
dem Cubycon-2-Set noch die Trendfarbe Weiß,
doch die Optionen, die hinteren Lautsprecher
drahtlos anzusteuern und gänzlich auf einen
AV-Receiver verzichten zu können, lassen das
System zu einem perfekten Spielpartner für das
Wohnzimmer werden. Bevor Sie allerdings zur
von uns vorgestellten Lösung mit AV-Controller
greifen, sollten Sie die Preise studieren, denn
verglichen zum normalen Lautsprecherset müssen
Sie einen Preisaufschlag von 500 Euro in
Kauf nehmen – dafür gibt es bereits voll ausgestattete
AV-Receiver.
CHRISTIAN TROZINSKI
Austattung
Hersteller Teufel
Modell
Cubycon 2 Set
Preis
1 799 Euro
Info
www.teufel.de
9,5 × 19 × 9,5 cm (Lautsprecher),
Maße (B/H/T) 21 × 49 × 50 cm (Subwoofer),
27 × 6,5 × 17 cm (AV-Box)
Gewicht: 1,2 kg
Gewicht
(Lautsprecher), 16,4 kg
(Subwoofer), 2 kg (AV-Box)
Technik
Ausstattung 8/10
Bedienung 8,5/10
Wiedergabe 7,5/10
Gesamt
2.1-Lautsprechersysteme gibt es viele auf dem Markt, die
Kombination aus Satelliten, Subwoofer und AV-Controller, machen
dieses zu etwas Besonderem.
Mehr Auswahl an gutem Sound
Philips HTB9550D
ab 1 229 Euro
Bose
Lifestyle V35
ab 3 699 Euro
KEF
KHT 2 005.3
ab 799 Euro
Fünf Lautsprecher im schicken Alumiumgehäuse,
Basslautsprecher und AV-Einheit mit integriertem
Blu-ray-Player: Philips liefert ein Rundum-sorglos-
Paket ab. Über das beiliegende Mikrofon werden die
wichtigsten Einstellungen automatisch vorgenommen
und ein iPod-Dock bietet Anschluss für Apples
mobile Gerätegeneration. Klanglich erreicht das
Set, mit Ausnahme des Subwoofers, das Niveau der
Teufel-Lautsprecher. Die hinteren Kanäle können auf
Wunsch drahtlos betrieben werden. Leider fallen die
beiliegenden Kabel etwas kurz aus.
Als Klassiker der 5.1-Anlagen darf Boses Lifestyle-V35-System
nicht fehlen. Die Lautsprecher sind
derart klein, dass man nie und nimmer eine derart
erwachsene Spielweise vermuten würde. In Sachen
Bedienung bleibt das Lifestyle V35 ungeschlagen: Die
Einmessautomatik optimiert das System auf Ihren
Raum, alle angeschlossenen Quellen lassen sich über
eine Fernbedienung steuern und auch ein iPod-Dock
ist im Lieferumfang enthalten. Per Softwareupdate
kann die Anlage sogar fi t für 3D-Signale gemacht
werden – ein zeitloser Dauerbrenner eben.
Eigenwillig in Form und Design, nicht aber im Klang:
KEFs musizierende Minilautsprecher sind echte
Überraschungseier, die tadellos verarbeitet sind und
einen fulminanten Klangeindruck hervorzaubern,
der absolut natürlich ausfällt. Zwar erreicht das Set
nicht ganz die Vehemenz und den Tiefton von Teufels
Set, dafür sparen Sie satte 500 Euro und können diese
in einen umfangreich ausgestatteten AV-Receiver
investieren. In Sachen Preis-Leistung bleibt das KHT
2 005.3 das Lautsprecherset, das es auch zukünftig
zu schlagen gilt.
Bilder: Bose, KEF, Philips, Teufel
94

Heimkino-Top-10
Service
Heimkino-Top-10 auf Blu-ray
Ihre Heimkinoanlage schluckt nur das technisch Beste, was der Markt zu bieten hat? Kein Problem, unsere
Top-Ten hilft Ihnen bei der Auswahl. Jetzt neu: Mit den besten Scheiben aus dem Blu-ray-3D-Bereich.
Bildreferenz
Tonreferenz
Top-Extras
3D-Referenz
1
Avatar Extended Collector’s Edition
L: US J: 2009
G: Fantasy/
Science-Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 178 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Tron: Legacy
1
2012
L: US, CA J: 2009 G:
Katastrophenfi lm V:
Sony Pictures LZ:
157 min FSK: 12
VÖ: 3/2010
Peter Gabriel – New Blood 3D
1
Alien Anthology – Limited Egg Edition
L: US, GB J: 1979–1997
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 968 min
FSK: 16 VÖ: 12/2008
Der Herr der Ringe (Extended Edition)
1
Avatar 3D
L: US J: 2009 G:
Fantasy/Science-
Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 162 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
2
L: US J: 2010
G: Science-Fiction
V: Disney Home
LZ: 125 min FSK: 12
VÖ: 6/2011
2
L: GB J: 2011 G: Musik
V: Eagle Records LZ:
129 min FSK: 0
VÖ: 10/2011
2
L: US J: 2001–2003
G: Fantasy V: Warner
Home Video LZ:
716 min FSK: 16
VÖ: 6/2011
2
L: US J: 2009 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 95 min FSK:
12 VÖ: 11/2010
3
4
Baraka
Happy Feet 2
L: US J: 1992
G: Dokumentation
V: Alive LZ: 97 min
FSK: 0 VÖ: 12/2008
L: AU J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Warner Home
Video LZ: 99 min
FSK: 0 VÖ: 4/2012
Die Abenteuer von Tim und Struppi
3
4
Phil Collins – Going Back
L: US J: 2010 G: Musik
V: Edel Music LZ:
98 min FSK: 0 VÖ:
10/2010
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Lichtmond 2
L: US J: 2008 G:
Alternative/Rock
V: Warner Music
LZ: 88 min FSK: 0
VÖ: 12/2009
3
4
Star Wars: The Complete Saga I–VI
L: US J: 1977–2005
G: Science-Fiction/
Märchen V: 20th
Century Fox Home
LZ: 805 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
Apocalypse Now
L: US J: 1979 G:
Antikriegsdrama V:
Kinowelt Home LZ:
147 min/196 min
(Redux) FSK: 16
VÖ: 6/2011
Game Of Thrones – 2. Staffel
3
4
Rio 3D
L: US J: 2011 G:
Animation V: 20th
Century Fox Home
LZ: 96 min FSK: 0
VÖ: 9/2011
Die Legende der Wächter 3D
L: US, AU J: 2010 G:
Animation V: Warner
Home Video LZ:
97 min FSK: 12
VÖ: 2/2011
Step Up 3D (Premium Edition)
5
L: US J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Sony Pictures Home
LZ: 107 min FSK: 6
VÖ: 3/2012
5
L: DE, ES J: 2012 G:
Ambient-Music
V: Alive LZ: 53 min
FSK: 0 VÖ: 9/2012
5
L: US J: 2012 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 55 min FSK:
16 VÖ: 4/2013
5
L: US J: 2010 G:
Tanzfi lm V: Constantin
Film LZ: 106 min FSK:
6 VÖ: 2/2011
Marvel‘s The Avengers
Crossroads
Die Tim Burton Collection
Mein Freund, der Delfin 3D
6
L: US J: 2012 G:
Comicverfi lmung V:
Disney Home LZ:
143 min FSK: 12 VÖ:
9/2012
6
L: US J: 2010 G:
Country-Rock V: Rhino
LZ: 280 min FSK: 0
VÖ: 11/2010
6
L: US J: 1985 G:
Diverse V: Warner
Home LZ: 849 min
FSK: 16 VÖ: 4/2012
6
L: US J: 2011 G:
Familiendrama V:
Warner Home Video
LZ: 113 min FSK: 0
VÖ: 5/2012
7
Underworld: Awakening
Drive
L: US J: 2012 G:
Fantasy V: Sony
Pictures Home LZ:
88 min FSK: 16
VÖ: 7/2012
7
Mission: Impossible – Phantom Protokoll
Battleship
L: US J: 2011 G: Action
V: Paramount Home
LZ: 133 min FSK: 12
VÖ: 5/2012
7
Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
L: US J: 1985–1990
G: Familienfi lm/Action
V: 20th Century Fox
Home LZ: 342 min
FSK: 12 VÖ: 10/2010
Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
7
Pina 3D
Bugs! 3D
L: DE, FR, GB J: 2011
G: K u n s t fi l m /
Dokumentation V:
Warner Home Video
LZ: 103 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
8
L: US J: 2011 G: Drama
V: Universum LZ:
100 min FSK: 18
VÖ: 6/2012
8
L: US J: 2012 G: Action
V: Universal Pictures
LZ: 132 min FSK: 16
VÖ: 08/2012
8
L: US J: 1979–1991
G: Science-Fiction
V: Paramount Home
LZ: 683 min FSK: 12
VÖ: 4/2009
8
L: GB J: 2003 G:
Dokumentation V:
Ascot Elite Home
LZ: 40 min FSK: 0
VÖ: 8/2011
Frozen Planet
Iron Man
Game Of Thrones
Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
9
L: GB J: 2011 G:
Naturdokumentation
V: Polyband LZ:
7 × 48 min FSK: 0
VÖ: 3/2012
9
L: US J: 2008 G:
Comicverfi lmung V:
Concorde Home LZ:
126 min FSK: 12
VÖ: 10/2008
9
L: US J: 2011 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 56 min FSK:
16 VÖ: 3/2012
9
L: US J: 2000 G:
Artistik/Drama V:
Sony Pictures Home
LZ: 39 min FSK: 6
VÖ: 6/2011
10
Toy Story 3
L: US J: 2010 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 103 min
FSK: 0 VÖ: 12/2010
10
Terminator – Die Erlösung
L: US, DE, GB, IT J:
2009 G: Action/
Science-Fiction V:
Sony Pictures Home
LZ: 117 min FSK: 16
VÖ: 11/2009
10
Boardwalk Empire
L: US J: 2011 G: Drama
V: Warner Home
Video LZ: 12 × 52 min
FSK: 16 VÖ: 2/2012
10
Der König der Löwen 3D
L: US J: 1994 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 88 min
FSK: 0 VÖ: 11/2011
Service | www.bluray-vision.de | 4.2013 95

Service
Neuerscheinungen Mai
Blu-ray-Neuerscheinungen*
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
2. Besessen – Der Teufel
in mir
Bloody Bikini
Massacre
Cold Blood – Kein
Ausweg, keine Gnade
Drachenläufer
Der große Gatsby
Falsches Spiel mit
Roger Rabbit (Jubiläumsedition)
Hexenjagd – Die Hänsel
& Gretel Story
Hollywood Sex Wars
(Unzensiert)
Iron Man – Rise of
Technovore
Love Story
Der Marathon Mann
Mission: Impossible –
The Ultimate Missions
1-4
Der Prinz aus
Zamunda
Spongebob Schwammkopf
– Der Film
Star Trek 1 – Der Film
Star Trek 2 – Der Zorn
des Khans
Star Trek 3 – Auf der
Suche nach Mr. Spock
Star Trek 4 – Zurück
in die Gegenwart
Star Trek 5 – Am Rande
des Universums
Star Trek 6 – Das
unentdeckte Land
Star Trek 7 – Treffen
der Generationen
Star Trek 8 – Der erste
Kontakt
Star Trek 9 – Der
Aufstand
Star Trek 10 –
Nemesis
Star Trek Next Generation
– Season 3
Horror,
Sunfi lm
Horror,
Sunfi lm
Thriller,
Studiocanal
Drama,
Paramount
Drama,
Paramount
Animation,
Touchstone
Fantasyaction,
Sunfi lm
Komödie,
Sunfi lm
Animation,
Sony Pictures
Home
Romanze,
Paramount
Thriller,
Paramount
Actionthriller,
Paramount
Komödie,
Paramount
Pulp Fiction (Steelbook)
Gangsterthriller,
Studiocanal
Animation,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Science Fiction,
Paramount
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
2.
Under the Bed – Es Horror,
lauert im Dunkeln Sunfilm
3.
6.
7.
Zeit der Zärtlichkeit
127 Hours
500 Days of Summer
Alarm für Cobra 11 –
Staffel 30
Alles, was wir geben
mussten
Another Earth
Hot Shots – Die
Mutter aller Filme
Hot Shots – Der
zweite Versuch
Juno
Little Miss Sunshine
Moulin Rouge
Road to Perdition
The Rocky Horror
Picture Show
Romeo & Julia
Der schmale Grat
Striptease Only For
Ladies
Wall Street
We Are Modeselektor
Jack Reacher
Beasts of the Southern
Wild
Der blaue Max
In einem anderen
Land
Der Verdingbub
Serie, Paramount
Tragikomödie,
Paramount
Drama, 20th
Century Fox
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Drama, 20th
Century Fox
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Polizeiserie,
Universum
Romanze, 20th
Century Fox
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Drama, 20th
Century Fox
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Century Fox
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Komödie, 20th
Century Fox
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Komödie, 20th
Century Fox
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20th Century
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Musical, 20th
Century Fox
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Drama, 20th
Century Fox
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Musical, 20th
Century Fox
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Drama, 20th
Century Fox
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Kriegsdrama,
20th Century
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Komödie, Edel
Germany
Drama, 20th
Century Fox
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Dokumentation,
Rough Trade
Distribution
Thriller,
Paramount
Fantasydrama,
Ascot Elite
Kriegsfilm,
Ascot Elite
Kriegsfilm,
Ascot Elite
Drama, Ascot
Elite
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
7.
8.
Mit Dynamit und
frommen Sprüchen
8. Ein Fressen für die
Geier
Die Gewaltigen
Serial Mom
Sinola
Sneakers – Die
Lautlosen
Star Trek 11 – Die
Zukunft hat begonnen
(Steelbook Limited
Edition)
Texas Chainsaw
Wrong Turn 5 –
Bloodlines
10.
Cherry – Wanna Play
Die Höhle der
Gesetzlosen – Edition
Western Legenden
Vol. 21
Junior
Die Köchin und der
Präsident
Kornfeld & Wiese
– Entdeckungsreise
durch eine Wunderwelt
Painless – Die Wahrheit
ist schmerzhaft
Rites of Spring
Searching for Sugar
Man
The Tall Man
To Safe a Life
Valdez
Western Union – Edition
Western Legenden
Vol. 22
14.
The Art of Flight
Jet Li Edition – 3 Filme
(Collector’s Edition)
Science Fiction Edition
– 3 Filme (Collector’s
Edition)
Western, Universal
Home
Western, Universal
Home
Western, Universal
Home
Thrillerkomödie,
Universal
Home
Western, Universal
Home
Thriller, Universal
Home
Science Fiction,
Paramount
Horror,
Highlight
Horror,
Highlight
Drama, Koch
Media
Western, Koch
Media
Komödie, Koch
Media
Komödie, Alive
Dokumentation,
Alive
Horror,
Universum
Horror, Alive
Dokumentation,
Alive
Horror,
Universum
Drama, Edel
Germany
Western, Alive
Western, Koch
Media
Dokumentation,
KSM
Action, KSM
Science Fiction,
KSM
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
14. Vince’s American
Hangover – Die wilde Komödie, KSM
Partynacht
War of the Dead –
Band of Zombies
Weltnaturerbe
USA – Grand Canion
Nationalpark
Weltnaturerbe
USA – Yellowstone
Nationalpark
16. Der Agent – Zwischen
21. Gut und Böse
Der Bulle
The Collection – The
Collector 2
Danton
Days of the Dead
Collection (Uncut)
Django
Expedition Terra – Das
Geheimnis der Erde
Familiengrab (Alfred
Hitchcock)
Das Fenster zum Hof
(Alfred Hitchcock)
Forever Lulu – Die
erste Liebe rostet
nicht
Funny Games
Geständnisse –
Confessions of a
Dangerous Mind
Happy People – Ein
Jahr in der Taiga
Im Namen des Vaters
Kill Speed – Lebe
schnell... stirb jung!
The Killing Fields
Die letzte Versuchung
Christi
Pakt der Bestien – Box
Psycho (Alfred
Hitchcock)
Rebirth
Horroraction,
KSM
Dokumentation,
KSM
Dokumentation,
KSM
Kriegsdrama,
3L
Thriller, Concorde
Home
Komödie,
Studiocanal
Horror,
Studiocanal
Drama,
Concorde Home
Horror,
Eurovideo
Western,
Studiocanal
Clerks – Die Ladenhüter
Dokumentation,
3L
Thriller, Universal
Home
Thriller, Universal
Home
Romanze, 3L
Thrillerdrama,
Concorde
Home
Thrillerkomödie,
Studiocanal
Dokumentation,
Studiocanal
Drama, Universal
Home
Action,
Eurovideo
Kriegsdrama,
Studiocanal
Drama, Universal
Home
Action, Eurovideo
Horrorthriller,
Universal Home
Martial Arts,
Eurovideo
Bilder: Paramount, Warner Home Video, Disney Home, WVG
96

Neuerscheinungen Mai
Service
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
16.
Kriegsfilm, Concorde
Red Dawn
Home
Saboteure
Sammys Abenteuer 2
Son of the Dragon –
Teil 1 & 2
Der talentierte Mr.
Ripley
Thirteen Days
Die Vögel (Alfred
Hitchcock)
Die Wand
White as Snow – Wie
weit würdest du
gehen?
Zelle R 17 – Brute
Force
Zwei sind nicht zu
bremsen
Zwei ungleiche
Freunde
14.
Bloodbath of Bathory
Dawn of the Undead
Dem Teufel auf den
Kopf geschissen
Funny Money / Der
grosse Blonde kann’s
nicht lassen – Comedy
Double Collection
Gedemütigt in Ketten
– Nackt und Hilflos
Killing Them Softly
Overland Stage
Raiders (Western
in HD)
Paheli – Die Schöne
und der Geist
Paranormal Experience
Planet Ocean – Schätze
der Meere
Red Tails
20. Die Rückkehr der
Gabelstaplerfahrer
Doctor Who – Series
7 Part 2
21. Der Admiral – Krieg
im Pazifik
Thriller, Universal
Home
Animation,
Studiocanal
Abenteuer,
Eurovideo
Drama,
Studiocanal
Thriller,
Studiocanal
Horror, Universal
Home
Drama,
Studiocanal
Thriller,
Eurovideo
Thriller, Concorde
Home
Komödie, 3L
Komödie, 3L
Historienfi lm,
Intergroove
Horror,
Intergroove
Komödie,
Intergroove
Komödie,
Intergroove
Horror, Edel
Germany
Thriller,
Universum
Western,
Intergroove
Komödie, Alive
Horror,
Universum
Dokumentation,
Edel
Germany
Kriegsfi lm,
Capelight
Horrorkomödie,
Intergroove
Serie, 2entertain
Kriegsfi lm,
Ascot Elite
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
23. 247 Grad Fahrenheit –
26. Todesfalle Sauna
Darkstalkers
Django Unchained
Dracula Reborn – Die
Legende lebt
Tasmanian Devils
24. Alcatraz – Die komplette
Staffel 1
Arlington Road
At Night I Fly
Caveman – Der aus
der Höhle kam
Chained
Dio – Finding the
Sacred Heart / Live in
Phily 1986
Gangster Classics
Collection
Gangstersquad
Garbage – One Mile
High... Live
Lincoln
Mask Maker
The Money – Jeder
zahlt seinen Preis
Oh Boy
Person of Interest –
Staffel 1
Piraten der Schatzinsel
Ruhe Sanft GmbH
The Second Death –
Die Sünder werden
brennen
The Sessions – Wenn
Worte berühren
Tai Chi Zero
Horror, Great
Movies
Horror, Great
Movies
Western, Sony
Pictures Home
Horror, Great
Movies
Horror, Great
Movies
Serie, Warner
Home Video
Thriller, Koch
Media
Dokumentation,
Blockbuster
Entertainment
Komödie, Edel
Germany
Horror,
Capelight
Musik, Edel
Germany
Thriller,
Warner Home
Video
Thriller,
Warner Home
Video
Musik, Edel
Germany
Historiendrama,
20th
Century Fox
Home
Horror,
Intergroove
Drama, Koch
Media
Drama, Warner
Home Video
Serie, Warner
Home Video
Abenteuer, Edel
Germany
Horrorkomödie,
Edel Germany
Horror, Donau
Film
Romanze, 20th
Century Fox
Home
Martial Arts,
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Tagesaktuelle Informationen zu diesen und
5 000 weiteren Blu-rays fi nden Sie online unter
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in unserer großen Blu-ray-Datenbank!
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
29.
Animation,
Findet Nemo
Disney Home
Frankenweenie
Merida – Legende der
Highlands
30. Ikki Tousen: Xtreme
Xecutor – Vol. 3
(Episoden 7-9)
31.
Cabin of the Dead
Casino Barcelona –
Die Glückssträhne
The Cup
The Doobie Brothers –
Live at Wolf Trap
Dragon
Halo 4 – Forward
Unto Dawn
Holy Knight
The Iceman
Imaginaerum by
Nightwish (Limited
Steelbook)
The Last Stand
Animation,
Disney Home
Animation,
Touchstone
Animeserie,
KAZÉ
Horror,
Intergroove
Biografi e,
Universum
Drama, WVG
Musik, Edel
Germany
Action,
Universum
Science Fiction,
Polyband
Anime, WVG
Thriller,
Splendid
Musik,
Capelight
Action,
Splendid
Mai 2013
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
31.
Misfits – Staffel 3 Serie, Polyband
The Philly Kid
Primeval – New World
– Die komplette erste
Staffel
Rom – Blut und Spiele
Rurouni Kenshin
Sex Pot / Meine Braut,
meine besten Freunde
und ich
Shark Attack
Silver Linings
Sweet Karma 1 & 2 –
A Dominatrix Story
The Walking Dead –
Die komplette erste
Staffel (Uncut Special
Edition)
Wildes China
Wildes Neuseeland
– Ein Paradies auf
Erden
Zombie – 3er Pack
Actiondrama,
Universum
Serie, WVG
Action,
Intergroove
Actiondrama,
Splendid
Komödie, Edel
Germany
Horror,
Polyband
Tragikomödie,
Senator
Thriller, WVG
Serie, WVG
Dokumentation,
Polyband
Dokumentation,
Polyband
Horror,
Intergroove
Alexandre Ajas
Maniac
Horrorthriller,
Ascot Elite
Teneriffa
Dokumentati-
on, Lighthouse
Cocaine Bandits 3 –
Killing Pablo
The Ghostmaker –
Fürchte das Leben
nach dem Tod
Shrooms
Splinter
Timber Falls
Dokumentation,
Ascot Elite
Horror, Ascot
Elite
Horror, Ascot
Elite
Horror, Ascot
Elite
Horror, Ascot
Elite
The Ultimate Griswold
Collection
Veep – Staffel 1
Verdlucht, Verdammt
und Halleluja
Die Welt der Falken
Komödie,
Warner Home
Video
Serie, Warner
Home Video
Westernkomödie,
Koch
Media
Dokumentation,
Mo
Content
White Collar
Hooligan 2
Thriller, Ascot
Elite
Wettlauf zum Mond
Dokumentation,
Koch Media
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Vorschau
Thema
5/2012
Nächstes Heft:
7. Juni 2013
Impressum
Verleger:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig
Tel. (03 41) 3 55 79-100 • Fax (03 41) 3 55 79-111
Herausgeber:
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Chefredaktion (ViSdP):
Uwe Funk (UF)
Chef vom Dienst:
Falko Theuner (FT)
Redaktion:
Frances Monsheimer (FM), Nele Reiber (NR),
Felix Ritter (FR), Dagmar Schulze (DAS), Dennis
Schirrmacher (DS), Christian Trozinski (CT),
Tiemo Weisenseel (TW)
Mad Max ist zurück!
Im Kino dauert es noch ein paar Monate, bis der neue „Mad Max: Fury Road“-Streifen 2014 über die
Leinwände fl immert. Dennoch können wir Ihnen erste Fakten nennen und uns die im Juni erscheinenden
Blu-rays der Vorgänger für sie anschauen.
Film
Gangster Squad: Die Jagd nach Mickey Cohen Ende
der 1940er mit einem Top-Cast
Grafikdesign:
Bianca Graf, Therèse Herold,
Tobias Heymann, Stephan Krause,
Stefan Kretzschmar, Katharina
Schreckenbach (Leitung), Kim Trank,
Annemarie Votrubec
Anschrift:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN
Oststraße 40 – 44, 04317 Leipzig
leserbriefe@bluray-vision.de
www.bluray-vision.de
Anzeigen:
Denise Göhler, Linda Hartmann,
Simone Läßig, Franziska Lipus,
Benjamin Mächler, Carsten Philipp (Leitung)
Tel. (03 41) 3 55 79-120
Fax (03 41) 3 55 79-111
anzeigen@av.de
Vervollständigen Sie Ihre „Game Of Thrones“-
Charakter-Karten mit dem abschließenden
zweiten Bogen. Die Auflage ist limitiert.
Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten
Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag
DIGITAL FERNSEHEN
www.digitalfernsehen.de
Das Magazin berichtet
aktuell über die Entwicklung
des Digital-TV und
gibt hilfreiche Tipps für
den Umstieg.
DIGITAL TESTED
www.digitaltested.de
Informationen,
Workshops und
Testberichte zu den
neusten Multimedia-
Komponenten.
The Last Stand: Die letzte Bastion, geschützt durch
Arnie, Feuer frei!
Zero Dark Thirty: Eine CIA-Agentin und ihre Osama
Bin Laden-Obsession
HD+TV
www.hdplustv.de
HD+TV ist der hochwertige
Ratgeber für Audio,
Video und Heimkino.
Bilder: Splendid/Warner, Universal, Warner
Abonnenten:
Cathleen Lobatz, Romy Winkler
Tel. (03 41) 3 55 79-140
Fax (03 41) 3 55 79-111
abo@av.de
Vertrieb:
IPS Pressevertrieb, Carl-Zeiss-Straße 5
53340 Meckenheim
ISSN: 1866-9417
Einzelpreis Deutschland: 4,50 Euro
Einzelpreis EU: 4,90 Euro
Einzelpreis Schweiz: 8,70 CHF
Jahresabo Deutschland: 34,90 Euro
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Vogel Druck und Medienservice GmbH,
Höchberg
© 2013 von Auerbach Verlag und Infodienste
GmbH, Leipzig. Vervielfältigung
und Verbreitung von Artikeln, Grafiken,
Fotos durch jedes Medium ist nur mit
ausdrücklicher schriftlicher Genehmigung
des Verlags gestattet. Es wird darauf verwiesen,
dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger
Bearbeitung ohne Gewähr erfolgen und eine Haftung
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Vollständigkeit und Aktualität nicht übernommen werden
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Inhalte entstehen. Es ist nicht beabsichtigt, mit
diesem Haftungsausschluss gegen geltendes nationales
Recht zu verstoßen, noch die Haftung für Materialien
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nicht ausgeschlossen werden darf. Schutzrechte auf
Produktnamen oder Produkte sind in den einzelnen
Artikeln nicht zwingend erwähnt. Namentliche oder mit
Initialen gekennzeichnete Artikel geben nicht unbedingt
die Meinung der Redaktion wieder. Für unverlangt
eingesandte Manuskripte, Datenträger und Fotos übernimmt
der Verlag keine Haftung. Die Zustimmung zum
Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der
Einsendung von Material, dass dieses frei von Rechten
Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos
und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte
daran. Gerichtsstand ist Leipzig.
98

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Limitierte Sammelkarten
Tyrion Lennister
Arya Stark
Jaime Lennister
Joffrey Baratheon

Limitierte Sammelkarten (Teil 1 von 2)
Arya Stark
(Maisie Williams)
Als jüngste Tochter der Starks interessiert sich Arya keineswegs
für Kleider und Blümchen. Stattdessen führt sie ihr
Schwert „Nadel“ seit den Nachhilfestunden mit Schwertmeister
Syrio Forel wie ein geübter Kämpfer. Ihr geschickter
Kampfstil stammt aus Braavos. Inzwischen von ihrer
Familie getrennt, gibt sie sich zum eigenen Schutz als
Junge namens Arry aus, wobei ihr der Rollentausch nichts
ausmacht. Als sie den seltsamen Fremden Jaqen H‘ghar
kennenlernt, beginnt ihre ganz eigene Odyssee der Rache.
Tyrion Lennister
(Peter Dinklage)
Was seine Geschwister an Schönheit und königlichem
Antlitz haben, das kompensiert der kleinwüchsige Tyrion
mit seinem Intellekt und einer gehörigen Portion Zynismus.
In den Bordellen von Westeros zuhause, ist der lasterhafte
Lord weder Wein noch Weib abgeneigt. Seine größte
Schwäche ist sein Streben nach Anerkennung von seinem
Vater Tywin – als kluger Stratege und gewieftes Verhandlungsgenie
baut er seine Position dennoch stetig aus.
Zudem hat er ein Herz für Bastarde und Krüppel.
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Joffrey Baratheon
(Jack Gleeson)
Offi ziell ist er der Sohn des Königs Robert, was ihn zum
Thronfolger macht. Inoffi ziell besitzt er die Haarfarbe der
Lennisters, was auf die langjährige Affäre zwischen seiner
Mutter, Königin Cersei, und ihrem Bruder Jaime zurückzuführen
ist. Käme dieser Fakt an die Öffentlichkeit, wäre Joffreys
Macht dahin. Die Auslöschung aller potenziellen „Bastarde“
Roberts soll seinen Abstieg verhindern. Charakterlich ist
Joffrey als verwöhntes Muttersöhnchen einzustufen, das
seinem Hang zum Sadismus gern und oft freien Lauf lässt.
Jaime Lennister
(Nikolaj Coster-Waldau)
Der äußerlich wohlgeratene Sohn Tywins besitzt die
Fähigkeiten eines Königsanwärters, weshalb der zugleich
arrogante wie intelligente „Prince Charming“ auch nie den
Thron als Zielobjekt aus den Augen verliert. Die meiste Zeit
seines Lebens stand er als Garde-Ritter und persönliche
Wache neben dem jeweiligen König Spalier. Seinen Beinamen
„Königsmörder“ erhielt er, nachdem er den wahnsinnig
gewordenen Herrscher Aeris II Targaryen hinterrücks
erstach. Er hegt Gefühle für seine Schwester Cersei.
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