Blu-ray magazin The Dark Knight Rises (Vorschau)

Spezial-Edition zur 25. Ausgabe
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 5/12
DAS M ÖCHSTEN FILMGENUSS
THE DARK
KNIGHT
RISES
BONDS
LETZTES
ABENTEUER?
Star Trek
The Next Generation
Die erste Staffel
in brillantem HD
MEGASTORY IM HEFT:
- Porträt: Christopher Nolan
- Die Charaktere, die Fahrzeuge,
das Kostüm
- Das kommt danach:
der nächste Batman
Only God
Forgives
„Drive“-Regisseur
i
Nicolas Winding Refn
im Star-Interview
INKLUSIVE
RIESEN
POSTER

DIE 50 BESTEN FILME AUF BLU-RAY IN EINER COLLECTION!
DAS MUSS MAN
GESEHEN HABEN:
Universal Pictures feiert dieses Jahr 100. Geburtstag, und ihr bekommt die Geschenke:
SAMMELT DIE JAHR100FILME UND GEWINNT EINEN VON ZAHLREICHEN
PREISEN RUND UM DAS THEMA FILM: www.JAHR100FILME.de
(Regal: Vorläufige Abbildung)
GRATIS:
Wenn du alle Titel aus der Reihe gesammelt hast,
bekommst du von uns das Regal kostenlos dazu!
Artwork: © 2012 Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten.

5/2012 Editorial
Grund zum Feiern
Um ein Haar hätten wir ein ganz anderes Poster in dieser Ausgabe
gehabt, um unser 25. Heftjubiläum gebührend zu feiern. Aber
dann haben wir uns gedacht, 100 Jahre Universal sind doch auch ein
guter Grund für ein schickes Extra, und außerdem sind die zahllosen
Filmhelden von Universal irgendwie ein bisschen präsentabler als der
dicke Chefredakteur des BLU-RAY MAGAZINs. (An dieser Stelle würde
in einer Mail von mir jetzt ein großes Smiley stehen.)
Apropos Smiley – alle reden und schreiben über James Bond, wir natürlich
auch, und trotzdem lohnt es sich, auch den einen oder anderen
nicht so glamourösen Blu-ray-Agenten aufs Korn respektive unter die
Lupe zu nehmen. In unserem Test von „Dame König As Spion“ haben
wir genau das getan, und siehe da, es gibt noch ein paar weitere
Filmhelden im britischen Geheimdienst als 007 und seine Zu- und
Mitspieler. i Und mit George Smiley haben wir einen sehr interessanten Vertreter dieser Spezies im Heft.
Eine besondere Spezies im Filmgeschäft sind natürlich auch die im Film zum Leben erweckten Comichelden.
Auf dem Heldenolymp weit oben steht zweifellos Batman, auch der aktuelle Streifen „The Dark
Knight Rises“ hatte schon lange seine düsteren Schatten vorausgeworfen. Anlass genug, Ihnen in der
aufwendig recherchierten Titelstory die Filmwelt des Fledermäuserichs bis ins Detail zu präsentieren. Ins
Detail gehen wir auch in Sachen Blu-ray-Neustart des „Star Trek“-Klassikers „The Next Generation“ oder
mit dem Blick auf den viel gescholtenen „John Carter“ von Disney. Und wir haben es geschafft, Nicolas
Winding Refn eine detaillierte Charakterisierung seines aktuellen Lieblingsschauspielers Ryan Gosling zu
entlocken: „Er ist ein großartiges Ultra-Ego.“ Aha, jetzt wissen wir’s.
Und wir wissen auch, dass uns in den nächsten Heften noch das eine oder andere Jubiläum ins Haus
stehen wird. Wir haben uns schon etwas für Sie einfallen lassen, nicht zuletzt als Dankeschön für Ihr
Interesse an unserem Heft. Also bleiben Sie gespannt!
Herzlichst,
UWE FUNK,
CHEFREDAKTEUR
Nächstes Heft:
21. September 2012
Bilder: Auerbach Verlag
Anzeige
Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2012 3

24 | John Carter – Zwischen zwei Welten
Test des Monats
37 | Extrem laut und unglaublich nah
Anspruch
38 | Nicolas Winding Refn
Interview
AKTUELLES
08 | Filmnews
Zwei Gewinnspiele, ein Interview zu „Hugo
Cabret“, ein paar Bilder zur Leserwahl und
natürlich jede Menge Filmnews
14 | 100 Jahre Universal Studios
Kurz nach dem Geburtstag beschenken wir
Sie, liebe Leser, mit einem schicken Poster und
einer großen Hintergrundstory
16 | Titelthema: The Dark Knight Rises
Unser Lieblingsheld geht in die vorerst
letzte Runde – wir begleiten en
ihn mit einem
Megaspecial
SERVICE
06 | So testen wir
07 | Index Blu-ray-Tests
95 | Heimkino-Top-10
96 | Neuerscheinungen
98 | Impressum/Vorschau
71 | Dame König As Spion
Thriller
TECHNIK
92 | Test: Denon BD-Player
DBT-1713UD
93 | Test: Panasonic Blu-ray-Player
DMP-BBT01
94 | Test: Philips Blu-ray-Player
BDP7700
44 | Star Trek – The Next Generation
Auf vier Seiten erzählen wir Ihnen alles über die
lange erwartete Serienbox
76 | 50 Jahre Bond: Skyfall
Special
69 | Ghost Rider – Spirit Of Vengeance
Burn, Baby, burn! Brandaktuell, brandheiß, brandgefährlich
4
Titelbild: Hauptmotiv: The Dark Knight Rises (c) Warner Bros./Photo: Stephen Vaughan, weitere Motive: 20th Century Fox Home, Universal Home

da
Bi ly Eliot – I Wi l Dance 2000
Gladiator 2000
O Brother, Where Art Thou? 2000
Bridget Jones 2001
The Fast And The Furious 2001
20
2
16 | The Dark Knight Rises
Sie sind Fan vom neuesten Kinofi lm des dunklen Rächers?
Wir liefern Ihnen umfangreiches Bonusmaterial dazu:
Bilder, Fakten, Hintergründe
101 Tests
Index nächste Seite!
BLU-RAY-TESTS
24 | Blockbuster
John Carter, Underworld: Awakening,
Battleship (Vorschau), Moneyball, J. Edgar,
Die Reise zur geheimnisvollen Insel u. v. a.
36 | Anspruch
Eine dunkle Begierde, Small World, Perfect
World, Extrem laut und unglaublich nah, Die
Eiserne Lady, Chistiane F., Der Mönch u. v. a.
44 | Science-Fiction
Star Trek – The Next Generation (1. Staffel)
48 | Komödie
Das gibt Ärger, Police Academy 1 & 2, Human
Traffi c, Geständnisse – Confessions Of A
Dangerous Mind, Goon, Ra One u. v. a.
55 | Familie/Animation
Die Muppets, The Beatles – Yellow Submarine,
Asterix – Operation Hinkelstein, Appleseed
XIII Vol.1 u. v. a.
72 | Serie
Spartacus – Blood And Sand (1. Staffel),
Shameless (1. Staffel), Sherlock (2. Staffel),
Sanctuary (1.–3. Staffel) u. v. a.
78 | Retro
Vier im roten Kreis, The Seven-Ups, Beim
Sterben ist jeder der Erste, Forever Marilyn,
Gestern, heute & morgen, Charade
80 | Special Interest
Patagonien 3D, Buena Vista Social Club, The
Great Barrier Reef, Wunderwelt Erde u. v. a.
84 | BluNote-Café
Daniel Barenboim – Mozart: Last 8 Piano
Concertos, Claudio Abbado – Bruckner:
Symphony No. 5 u. v. a.
THEMEN DIESER AUSGABE
30 | Interview: Battleship
Hollywood-Star Liam Neeson äußert sich
zum großen Blockbuster
38 | Interview: Nicolas Winding Refn
Was macht der dänische Regisseur nach
„Drive“? Wir fragten nach
44 | Star Trek – The Next Generation
Der große Test zur 1. Staffel des Science-
Fiction-Events
52 | Best Exotic Marigold Hotel
Im Gespräch mit „Underworld“-Star Bill
Nighy über seine alten Tage in Indien
58 | Thriller
Dame König As Spion,
Black Gold, Coriolanus,
Safe House, Rampart,
Assault, Intruders, The
Million Dollar Hotel,
Metropia, Texas Killing
Fields u. v. a.
Teilnehmer der Universal-Verlosung können
eine Reise in die Universal-Studios gewinnen
Das Filmarchiv hält viele große Filmschätze
parat, die auf eine Restauration warten
Die Restauratoren tilgen Fehler und verbessern
vorsichtig Kontrast und Farben
S
eit dem 15. März 2012 können Blu-ray-
Fans das große Jubiläumsjahr eines der
ältesten Filmstudios Ho lywoods feiern, denn
seit diesem Tag gibt es die ersten 25 Filme
der Universal-Geburtstagsreihe auf Blu-ray. In
dieser Ko lektion befinden sich ausgewählte
Filme, die den kreativen und kommerzie
len Einfluss des Studios auf die Filmwelt
und die Popkultur in den letzten 100 Jahren
widerspiegelt. Insgesamt kann also von
einem Filmkanon ausgegangen werden, der
sämtliche Genres bedient sowie einige der
wichtigsten Regisseure der Filmgeschichte
beinhaltet.
Fortsetzung folgt …
Am 15. November geht die 2. We le der
„JAHR100FILM-Reihe“ mit insgesamt 25 weiteren
Blu-rays an den Start. Darunter befinden
sich Blockbuster-Klassiker wie „Der weisse
Hai“ und „E.T. – der Außerirdische“. Aber auch
ältere Filmschätze wie „Quadrophenia“ oder
„Psycho“ bereichern das Repertoire der insgesamt
50 HD-Filme.
A le Exemplare der „JAHR100FILM-Reihe“
werden mit einem O-Ring ausgeliefert. Das
heißt, wer die gesamte Ko lektion besitzt, erhält
mit diesen Sonderschubern ein wunderschönes
Rückenmotiv, eine Co lage mit den
bekanntesten Filmgrößen aus 100 Jahren
Universal Studios.
Geschenke für die Fans
100
Als besonderes Bonbon können sich Filmfans
und Sammler auf der offizie len Seite
Jahre
Universal
Mit diesem Poster wo len wir Ihnen nicht nur ein edles Sammlermotiv für Ihr Heimkino bieten, sondern auch auf
einen Blick die wichtigsten Eckdaten zu den Geburtstagseditionen von Universal vermitteln. Im unteren Teil wertschätzen
wir Alfred Hitchcocks Schaffen sowie den ersten Blockbuster der Welt. FALKO THEUNER
der Jubiläumsaktion registrieren (www.jahr-
100filme.de) un dort jede gekaufte Blu-ray
mi tels beiliegendem Filmcode nachweisen.
Wer bis zum 31. Januar 2013 a le Exemplare
sein Eigen nennt, der bekommt von Universal
kostenlos noch das passende Regal dazu,
damit er die stolze Sammlung auch ordentlich
präsentieren kann. Zusätzlich kann jeder
noch bis zum 31. Dezember 2012 an dem
Gewinnspiel teilnehmen, das mit einer einwöchigen
Reise in die Universal-Filmstudios
nach Ho lywood für zwei Personen lockt.
Ko lektionen
Unabhängig von den 50 „JAHR100FILMEN“
werden auch noch hochkarätige Sondereditionen
verö fentlicht, zu denen bislang
die restaurierten Meisterwerke „Im Westen
nichts Neues“, „Wer die Nachtigal stört“,
„Be tgeflüster“ und „Der Clou“ zählen. A l diese
Co lector’s Editions gibt es in edlen Digibooks,
die wissenswerte Fakten zu den Stars
und den Drehbedingungen, Hintergründe,
Fotos und Artworks enthalten.
Ebenfa ls im Jubiläumsjahr erscheint die
Monster-Reihe auf Blu-ray, die mit u. a.
„Dracula“, „Frankenstein“, „Der Wolfsmann“
und „Der Schrecken des Amazonas“ die klassischsten
a ler Monster in HD-Qualität wieder
auferstehen lässt. Laut Universal Home
Entertainment werden jene Monsterfilme am
8. Oktober auf Blu-ray verö fentlicht. Bei a l
dem bunten Pomp bleibt nur noch zu sagen:
„Happy Birthday Universal! Auf die nächsten
100 Jahre Filmkunst und Unterhaltung!“
Zum Jubiläum nur das Beste: Bislang gibt es vie restaurierte
Filmklassiker in hochwertigen Co lector‘s Editionen
Restauration
Innerhalb der „JAHR100FILM-Reihe“ erscheinen
einige Filme zum a lerersten Mal auf Bluray,
die für ihren HD-Auftri t komple t überarbeitet
wurden. Über 1 200 Kinofilme von
Universal nehmen derzeit am Preservationsprogramm
des Studios teil – ein Projekt, das
bereits seit den 1990ern eine ganze Schar
von Restauratoren und computerbewährten
Künstlern auf Trab hält. Ob „Der weisse Hai“,
„Schindlers Liste“, „Be tgeflüster“, „Frankensteins
Braut“ oder Hitchcocks „Die Vögel“ –
jeder dieser Filme hat es verdient, für die
Ewigkeit erhalten zu werden. Das schließt
auch gleichzeitig die Lagerung auf Datenträgern
und natürlich die aufwendige Restauration
des alten Materials mit ein. Bei a ler Bemühung
geben die Restauratoren natürlich
große acht, nichts von der ursprünglichen
Vision der Regisseure bzw. der Kameramänner
zu verfälschen. Der Ablauf gestaltet sich
hierbei wie folgt: Zunächst digitalisieren sie
das Original-Kamera-Negativ mi tels Scanner.
Es wird also jedes einzelne Original-Frame
in dreifacher Auflösung abgetastet und gespeichert.
Hierdurch sticht das Filmkorn in
einigen Szenen stärker hervor, was in solchen
Fä len durch einen Rauschfilter minimal
reduziert wird. Besonders Szenen, die mit
einem optischen Zoom aufgeblasen wurden,
profitieren davon.
Ungetrübter Filmgenuss
Klebeste len-Fehler, Haa risse, Schmutz und
Flecken verschwinden während des Retuschierungsprozesses
unter den akribischen
Blicken erfahrener Digitalkünstler. Jene befreien
Bild für Bild von solchen Störungen
per Hand. Ist der Kamerastand zu unruhig,
richten die Restauratoren das Bild an einem
möglichst fixen Punkt aus, sodass auch die
Ruckler der Vergangenheit angehören. Gerade
bei den ganz alten Filmen tri t zudem
häufig ungewo ltes Flackern auf, was durch
die unterschiedliche Materialdichte oder
auch durch eine fehlerhafte Belichtung hervorgerufen
wird. In solchen Fä len hilft eine
Software, die aus den dunkleren und helleren
Frames den He ligkeitsdurchschni t
einer ganzen Szene berechnet. Auf diese
Weise sehen selbst Filme wie „Mein Freund
Harvey“ von 1950 mehr als annehmbar aus.
Manche Störungen sind von solch extremer Natur, das sie komple t retuschiert werden müssen.
Im Endergebnis erscheint das Bild wie neu
Film Jahr
Im Westen nichts Neues 1930
Mein Freund Harvey 1950
Psycho 1960
Spartacus 1960
Wer die Nachtiga l stört 1962
American Graffi ti 1973
Der Clou 1973
Der weisse Hai 1975
Ein ausgekochtes Schlitzohr 1977
Quadrophenia 1979
The Blues Brothers 1980
American Werewolf 1981
E.T. - Der Außerirdische 1982
Scarface 1983
Jenseits von Afrika 1985
The Breakfast Club 1985
Zurück in die Zukuft 1985
Geboren am 4. Juli 1989
Wild At Heart 1990
Backdraft 1991
Der Duft der Frauen 1992
Jurassic Park 1993
Apo lo 13 1995
Casino 1995
Waterworld 1995
Sleepers 1996
Dante’s Peak 1997
The Big Lebowski 1998
Elizabeth 1998
Shakespeare In Love 1998
Die Mumie 1999
No ting Hi l 1999
„JAHR100FILME“ auf Blu-ray
60 | Coriolanus
Ralph Fiennes’ Regie-Erstling zeigt sich
blutig und „shakespearig“
76 | 50 Jahre James Bond – Skyfall
Alles hat ein Ende, oder? Teil 2 unserer
Retrospektive
Universal Poster Vorderseite_av.in d 1
50 Meisterwerke auf Blu-ray ergeben ein schönes Sammlermotiv mit einigen der wichtigsten Figuren aus 100 Jahren Filmgeschichte. Wer die ganze
Ko lektion besitzt, kann noch bis zum 31. Januar 2013 kostenlos ein passendes Regal dazu bekommen
I
n den über 50 Jahren, die der Brite als
Regisseur tätig war, entwickelt e i
weisende Tech ik
Risse und Klebeste lenfehler an den originalen Kameranegativen werden entweder durch besser
erhaltenes Material ersetzt oder digital zusammengesetzt
Master Of Suspense: Hitchcock Haie! Hier gibt
FILMPOSTER * :
Alfred Hitchcock gehörte zu den einflussreichsten Köpfen Ho lywoods – wenn er nicht gar DIE einflussreichste
Person der Traumfabrik war. Sein Film „Psycho“ ist daher eines der Leuchtfeuer in der Jubiläums-Editi
Ausgeblichene Farben, Farbstiche und Kontrastschwächen gehören dank fähiger Restauratoren
und mächtiger Optimierungsalgorythmen der Vergangenheit an
100 Jahre Universal
8 Mile 2002
Die Bourne Identität 2002
Ray 2004
King Kong 2005
Liebe braucht keine Ferien 2006
Miami Vice 2006
Mamma Mia! – Der Film 2008
Wanted 2008
Inglourious Basterds 2009
Ich – Einfach unverbesserlich erlich 2010
Kick-Ass 2010
Robin Hood 2010
Wolfman 2010
84 | BluNote-Café – Klassik
Gelangen Sie hinter das Geheimnis anspruchsvollster
Klassik in High Defi nition
Inhalt: Disney Home, Paramount Home, Sony Pictures, Studiocanal, Universum, Warner Bros., Warner Home
Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2012 5
* Sollte das Poster nicht im Heft sein, wenden Sie sich bitte an den Kiosk-Betreiber

Service
So wird getestet
Unser Testsystem
Der Infokasten
Animation/Komödie
OT: The Smurfs L: US, BE J: 2011 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: Panasonic
TX-P42ST33 2D-komp.: ja R: R. Gosnell D: N. Patrick Harris, J.
Mays, H. Azaria LZ: 103 min FSK: 0 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 08.12.11 × 1 Extras: 9,5/10
Hier fi nden Sie übersichtlich geordnet die wichtigsten
Daten zu der jeweils beschriebenen Blu-ray
Disc (BD) aufgelistet. Neben der Cover-Abbildung
sehen Sie einen Screenshot vom Hauptmenü der
Scheibe, der Ihnen einen ersten Eindruck von der
Aufmachung der Disc vermitteln soll. Zudem bietet
der Kasten die Namen der wichtigsten Darsteller
sowie den Originaltitel, um Ihnen bei eventuellem
Interesse an einem Import den Vergleich mit ausländischen
Blu-ray-Fassungen zu erleichtern. Die
W-Cover-Information bleibt nach wie vor unter
Vorbehalt, da uns die Testdiscs meist ohne Verpackung
zugesandt werden. Im 3D-Bereich gibt es
überdies noch die Information zum verwendeten
3D-Gerät sowie zur Kompatibilität zu 2D-Geräten.
Der Punkt „Bild“ gibt zunächst den eingesetzten
Videocodec an und darauf folgend das Bildseitenverhältnis.
Bei den Videocodecs haben sich
zwei Standardformate gegenüber dem veralteten
Der Bewertungskasten
Blu-ray-Siegel: Kennzeichnen Discs, die sich
auf Referenzniveau bewegen. Die Besten der
Besten erhalten das goldene Premium-Siegel.
DVD-Codec MPEG-2 durchgesetzt: Zum einen
Microsofts VC-1-Codec, der durch seine Effi zienz
bei der Komprimierung punktet, und zum anderen
die Codec-Gruppe MPEG-4 AVC. Letztere zeichnet
sich unter anderem durch akkurat abgegrenzte
Farbinformationen aus. Das angegebene Bildseitenverhältnis
stimmt im Optimalfall mit dem
Ihres Fernsehers überein (standardmäßig 1.85 : 1
oder auch 1.78 : 1). Andernfalls (also z. B. bei dem
breiten 2.35 : 1 oder dem hohen 1.33 : 1) erscheinen
auf dem Bildschirm schwarze Balken an den
Rändern. Differenzierter sieht es im Audiobereich
aus, in dem es neben den Standardcodecs DTS
und Dolby Digital auch noch die verlustfrei komprimierten
Formate Dolby True HD und DTS-HD
MA gibt. PCM-Tonspuren sind dem analogen Original
sehr nahe und fast gänzlich unkomprimiert.
Die Zahl hinter dem jeweiligen Audiocodec (z. B.
2.0, 5.1 oder 7.1) gibt an, für wie viele Lautsprecherkanäle
der Sound abgemischt und auf die
Blu-ray gelegt wurde. Zu den Informationen im
Kasten gesellen sich der „Straßenpreis“ sowie der
Erstverkaufstag. In dem abschließenden Balken
nennen wir Ihnen die Anzahl der Discs, die dem
Blu-ray-Paket beiliegen. Sollten sich darunter auch
DVDs befi nden, zählen diese trotzdem mit, da wir
Ihnen damit lediglich den physikalischen Umfang
des Pakets verdeutlichen wollen. Rechts daneben
sehen Sie nun die Bonuswertung. Die Zahl ergibt
sich zum größten Teil aus Umfang und Qualität der
Sonderausstattung. Zudem fl ießen aber auch noch
Faktoren der Präsentation in die Wertung ein, wie
etwa das Menüdesign oder auch die Ausreizung
der Möglichkeiten HD-exklusiver Features.
Premium Blu-ray
Titel
Tonreferenz
Titel
Bildreferenz
Titel
Film: Bewertet werden hier die Handlung, die Atmosphäre samt Ausstattung und audiovisuellem Stil, die
Regie sowie die darstellerischen Leistungen. Mitunter wird auch die Qualität der Spezialeffekte berücksichtigt,
sofern welche vorhanden sind.
Technik: Der Technikwert setzt sich aus den Teilbereichen Bild, Ton und ggf. 3D-Effekt zusammen.
Top-Ausstattung
Titel
Bild: Der wohl größte Vorteil einer Blu-ray gegenüber der DVD. Wir analysieren absolute Werte wie den
Schwarzwert, relative Werte wie den Kontrast und vergleichen die Schärfe der Details mit Referenzmaterial.
Die Farbdarstellung sollte im Optimalfall eine kräftige Natürlichkeit ausstrahlen und ein einigermaßen ausgeglichenes
Spektrum vorweisen. Störungen (wie z. B. Bildrauschen) werden generell negativ bewertet. In
der Theorie gehen wir also von einem makellosen Bild aus und ziehen bei jedem Manko Punkte ab.
Ton: Ein guter Ton ist das A und O eines jeden Films. Ist Ihr heimisches Soundsystem gut eingemessen, hören
Sie genau das, was auch der Soundeditor in seinem Tonstudio hörte, als er den Film abmischte. Wird ein
klanglicher Raum abgebildet? Ist die Lautstärke dynamisch genug geregelt, zu statisch oder gar überdynamisch?
Wie wurden die Synchronstimmen ins Verhältnis zur Musik und zu den Effekten gesetzt? Für unsere
Tests beziehen wir uns auf die deutsche Tonspur, vergleichen aber auch mit dem Original.
3D-Effekt (ausschließlich Blu-ray 3D): Viele Scheiben mit dem Blu-ray-3D-Logo gibt es bislang noch nicht.
Aber auch wenn die Zukunft des heimischen 3D ungewiss ist, bleibt es trotzdem ein hochaktuelles Thema.
Unter diesem Punkt fi nden Sie unsere Einschätzung zum räumlichen Seheindruck. Hierfür orientieren wir
uns an festen Faktoren wie der Grundtiefe und den 3D-Spitzen. Aber auch das Wohlbefi nden des Zuschauers
über die Gesamtdauer des Films spielt eine wichtige Rolle.
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment zählt ein voll ausgestattetes
Heimkino. Herzstück der visu ellen Wiedergabe
ist JVCs kontraststarker 2K-Projektor
DLA-X30 mit akkurater Shutter-Brillen-Technologie
sowie einer makellosen 3D-Wiedergabe.
Auf der großen Leinwand hinterlässt 3D nicht
nur einen größeren Eindruck als auf einem
herkömmlichen Fernseher. Zusätzlich offenbart
sich uns jede noch so kleine Bildschwäche. Für
den akustischen Test bemühen wir ein hochwertiges
7.1-Surround-System samt potentem
AV-Receiver. Als Blu-ray-Player verwenden wir
die Playstation 3 Slim. Da wir für unsere weiteren
Publikationen HD+TV, 3D+TV, AUDIO TEST
und DIGITAL TESTED die aktuellste Technik bewerten,
stehen uns auch stets die neusten bzw.
derzeit besten Geräte zur Verfügung. Bei unseren
Tests achten wir penibel darauf, dass der Inhalt
der Blu-ray originalgetreu und unverfälscht wiedergegeben
wird.
Film 6,5/10
Um diesen Film unterhaltsam zu fi nden, muss man nicht
unbedingt „blau“ sein. Liebevolle Animation und wirkungsvolles
3D lassen über eine teilweise schwache Handlung hinwegsehen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Leichte Mängel in der Optik werden erst in der 2D-Version
wirklich deutlich.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Ein gut gemischter, eher ruhiger Sound, der zwar nicht überragend
klingt, aber auch nichts falsch macht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 1,5/2
3D 8/10
Gelegentlich kommt sogar „Avatar“-Feeling auf, und das nicht nur
wegen der Hautfarbe der Protagonisten.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
3/4 2/3 2/2 1/2
Bilder: Auerbach Verlag, Sony Pictures
6

Testübersicht
Service
Blu-rays im Test
56 .hack//Quantum
88 14 Schwerter
6,5 9 6
3 7,5 7,5
82 Abenteuer Afrika 3D 7,5 8 6,5
87 Andris Nelsons – Shostakovich: Symphony No. 8
57 Appleseed XIII Vol. 1
63 Assault – Anschlag bei Nacht
56 Asterix – Operation Hinkelstein
89 Atmen
86 Beethoven: Piano Concerto No. 5 /Rimsky-Korsakov: Scheherazade
78 Beim Sterben ist jeder der Erste
52 Best Exotic Marigold Hotel
58 Black Gold
65 Blood Work
88 Boogie
74 Breaking Bad (4. Staffel)
80 Buena Vista Social Club
72 Camelot (1. Staffel)
64 Catch.44 – Der ganz große Coup
79 Charade
88 Chinese zum Mitnehmen
40 Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo
86 Claudio Abbado – Bruckner: Symphony No. 5
60 Coriolanus
71 Dame König As Spion
85 Daniel Barenboim – Mozart: Last 8 Piano Concertos
48 Das gibt Ärger
15 Der Clou
88 Der Gott des Gemetzels
41 Der Mönch
9 6,5 9
7 9 5,5
7 4,5 5
6 8 6,5
7 7,5 7
8 7 7
8 5,5 4
8,5 7,5 7
7 9 7,5
7 6,5 6,5
6 8 6,5
9 9 8
7,5 6,5 6,5
6,5 8,5 6,5
6 9 8,5
8 4,5 4,5
7 7,5 7
8 6,5 8,5
8,5 8 9
7 5 7,5
8,5 7 8,5
8 6 7
6 7,5 8,5
8 6 4
8 7 6
7 6,5 7
83 Der Regenwald 3D 7,5 8,5 6,5
42 Der Ruf der Wale
40 Der talentierte Mr. Ripley
88 Die Borgias – Sex. Macht. Mord. Amen.
40 Die Eiserne Lady
51 Die große Sause
80 Die Königin der Erdmännchen
89 Die Lottokönige (1. Staffel)
55 Die Muppets
43 Die Prinzessin von Montpensier
82 Die Reise der Dinosaurier
6,5 7 6,5
7,5 7 6,5
6,5 7,5 7
7,5 8 6,5
7,5 5,5 5
7 7,5 6,5
4,5 7,5 7,5
8,5 9,5 8,5
8 7,5 6
7 9 7,5
34 Die Reise zur geheimnisvollen Insel 4 9 8,5
78 Die Seven-Ups
51 Die Tuschs – Mit Karacho nach Monaco!
74 Doctor Who (Staffel 5.2)
69 Ein riskanter Plan
36 Eine dunkle Begierde
37 Extrem laut und unglaublich nah
6 4 2
5,5 6 7
8,5 7 7
6 7,5 9
7,5 8 6,5
8 9 8,5
83 Faszination Korallenriff 3D – Jäger und Gejagte 7 7 6,5
79 Forever Marilyn
89 Future X-Cops
50 Geständnisse – Confessions Of A Dangerous Mind
Bewertung
Film Bild Ton
8 7 6,5
2 7,5 2
8 8,5 7,5
79 Gestern, heute & morgen
7 3,5 4
69 Ghost Rider – Spirit Of Vengeance 3D 5 9 8
50 Goon – Kein Film für Pussys
7 8 7
68 Hara-Kiri 3D – Tod eines Samurai 8,5 8,5 6
68 Hard Candy
50 Human Traffi c
64 Intruders
32 J. Edgar
24 John Carter – Zwischen zwei Welten
51 Kein Sex ist auch keine Lösung
88 King Of Devil’s Island
54 Lucky Trouble – Der Trainer will heiraten
43 Mein liebster Alptraum
66 Metropia
31 Moneyball – Die Kunst zu gewinnen
62 Pakt der Rache
8 6,5 6
7,5 5,5 7
6,5 7 8
7 8 7
7,5 7,5 9
5 8 7,5
8 8 8
6 8,5 6
6 8 5,5
6 9 9
8 8,5 7
7 8,5 8,5
80 Patagonien 3D 7,5 8,5 7
36 Perfect World
49 Police Academy 1 & 2
54 Ra. One
62 Rampart – Cop außer Kontrolle
72 Robin Hood (Staffel 1.2)
62 Safe House
75 Sanctuary – Wächter der Kreaturen
73 Shameless (1. Staffel)
74 Sherlock (2. Staffel)
70 Sisters’ Hood – Die Mädchengang
36 Small World
70 Snow White
73 Spartacus – Blood And Sand (1. Staffel)
64 Special Forces
44 Star Trek – The Next Generation (1. Staffel)
82 Terra Mare 2
65 Texas Killing Fields
56 The Beatles: Yellow Submarine
68 The Good Doctor – Tödliche Behandlung
81 The Great Barrier Reef
89 The Hunter
65 The Million Dollar Hotel
89 The Take – Zwei Jahrzehnte in der Mafi a
70 The Zero Hour
42 Thirteen Days
43 Titanic
42 Touching Home
72 True Blood (4. Staffel)
9 7 5
8 7 5
6 7,5 10
6,5 7 7,5
6,5 6,5 7,5
4,5 6 9
6 6,5 6
9 8 7,5
10 7,5 7,5
7 7,5 7
6,5 7,5 7,5
4 7,5 7
6,5 9 7
6 8,5 7
7 6,5 5
6,5 6,5 4,5
6 6,5 7,5
8 8 7,5
7 6 7
8,5 8 4
6,5 7 7,5
9 7 6
7,5 9 8
5 7,5 7
8,5 6,5 6,5
6 7,5 6,5
6,5 7,5 7
7 8 6,5
28 Underworld: Awakening 3D 5 9 9,5
78 Vier im roten Kreis
89 Wuji – Die Meister des Schwertes
83 Wunder des Universums
81 Wunderwelt Erde
Bewertung
Film Bild Ton
7 6 4
8 5,5 6
7 6,5 6
8 7 3
Topwertung
Blu-ray 3D
Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2012 7

Aktuelles
Filmnews
Was weg is, is weg
8
Versicherungsbetrug ist eine Sache, sich dafür
aber gleich einen Arm abzusägen könnte zu
einigen weiteren Schwierigkeiten führen.
Oder zur Wiedervereinigung einer verstreuten
Familie. Werden die drei Brüder Paul, Lukas und
Hansi ihrem Lieblingsonkel den verschollenen
Arm zurück bringen können? Christian Lerchs
(Drehbuch „Wer früher stirbt, ist länger tot“)
Regieerstling ist eine Sommerkomödie der
bayrischen Art, die sich ab dem 19. Oktober vor
dem Blu-ray-Publikum beweisen wird. Jetzt nur
nicht den Kopf verlieren. FT
American Pie – Das Klassentreffen auf BD
Mehr als ein Jahrzehnt nach dem erfolgreichen
ersten „American Pie“-Teil ging das Franchise in
seine bisher vierte Runde. „American Pie – Das
Klassentreffen“ ist dabei gleichzeitig eine Hommage
an seine Anfänge und lässt alle wichtigen
Stars der Reihe in dem namensgebendem
Klassentreffen wieder zusammen kommen.
Nach dem Kinoerfolg des vierten Teils erscheint
ab dem 30. August 2012 die Blu-ray in zwei
verschiedenen Varianten: zum einen als Blu-ray
inkl. Digital Copy und zum anderen als Limited
Collector’s Edition mit witzigen Zugaben, wie
einer Tennissocke, einer Tube Gleitgel und drei
Kondomen. NR
Französische Leichtigkeit: Die Liebenden
Kurz vor dem Ende der sonnigen Tage bringt
Senator Home Entertainment am 7. September
noch einen echten Sommerfilm auf den Markt.
In Christophe Honorés federleichter Romanze
„Die Liebenden“ dreht sich alles um die schönste
Sache der Welt, in all ihren Formen und
Farben. Mit Catherine Deneuve und Ludivine Sagnier
als Doppelbesetzung der Hauptrolle treffen
zwei der stärksten französischen Schauspielerinnen
aus ganz unterschiedlichen Generationen
aufeinander und verkörpern die lebenslustige
Figur der Madeleine von den 1960er Jahren bis
heute. Ein lustvoller Reigen der Liebe und des
Lebens, eingefangen in wunderschönen Bildern
und mit der typischen Leichtigkeit des französischen
Films. TW
Unsere Ozeane
Einfach mal abtauchen und sich treiben lassen...
Ab dem 7. September 2012 können Sie dieses
Sprichwort wahr machen. Mit der Naturdokumentation
„Unsere Ozeane – Die Komplette
TV-Serie“ wird der Zuschauer entführt in die sagenhaften
Unterwasserwelten unserer Erde. Bildgewaltig
und hautnah zeigen die französischen
Filmemacher Jacques Perrin und Jacques Cluzaud
das faszinierende Unterwasserleben, von
anmutigen Quallen über pfeilschnelle Delfine bis
hin zu riesigen, majestätischen Walen. Für die
rund 172 Minuten beeindruckendes Bildmaterial
wurde über sechs Jahre an 54 verschiedenen
außergewöhnlichen Orten rund um den Globus
getaucht, geforscht und gedreht. NR
Prometheus – BD bereits in Aussicht
Am 9. August 2012 ist es soweit: Der Science-
Fiction-Thriller „Prometheus – dunkle Zeichen“
von Ridley Scott läuft endlich auch in den deutschen
Kinos an. Das eigenständige Prequel zu
Ridley Scotts „Alien“ spielt im Jahr 2093, als
weltweit in einigen antiken Stätten die gleichen
geheimnisvollen Zeichen entdeckt werden.
Sie scheinen gemeinsam einen Wegweiser zu
einem bestimmten Punkt im Universum zu bilden.
Ein Forschungsteam macht sich auf den
Weg zu diesem entlegenen Ort, um dort eventuelle
Hinweise auf den Ursprung der Menschheit
zu fi nden. Die zwei Jahre andauernde
Expedition auf dem Raumschiff „Prometheus“
Ridley Scotts „1492“
Wenn am 9. August
das lang erwartete
Science-
Fiction-Epos
„Prometheus“ in
die Kinos kommt,
werden die meisten
Kinogänger
im Ridley Scott-
Fieber sein. Grund
genug einen seiner
bildgewaltigen Filme neu auf Blu-ray herauszubringen,
digital überarbeitet und in sehenswertem
High Defi nition: „1492 – Die Eroberung
des Paradieses“. Der epochale Filmklassiker mit
Gérard Depardieu in der Hauptrolle des Christopher
Columbus überwältigt die Zuschauer mit
einer beeindruckenden Visualisierung und einer
ikonischen Bildsprache, die Ihresgleichen sucht.
Herausgebracht im Rahmen der 500-Jahrfeier
zur „Entdeckung“ Amerikas scheute Scott bei
diesem Historienspektakel weder Kosten noch
Mühen, um Columbus Kampf gegen seine
Konkurrenz so pathetisch wie möglich darzustellen.
Concorde veröffentlicht die Blu-ray am
9. August. FT
In den Kinos läuft „Ice Age 4 – voll verschoben“ bereits erfolgreich. Aber auch im Home-Video-
Sektor sind Diego, Manni und Co. omnipräsent, denn 20th Century Fox veranstaltet schon seit Juni
die“Glücksnuss Aktion“, bei der Sie in ausgewählten Familien-Blu-rays witzige Ice Age-Fenster Sticker
fi nden und zudem noch bis zum 31. August an einem großen Gewinnspiel mit vielen wertvollen
Preisen teilnehmen. Zur Einstimmung darauf können Sie aber auch bei uns etwas gewinnen. Mit
freundlicher Unterstützung von 20th Century Fox Home verlosen wir nämlich insgesamt drei sommerliche
Fanpakete, mit je einer Blu-ray-Box „Ice Age 1-3“ und folgenden Merchandise-Artikeln:
1. Preis: Picknickstuhl und Flip-Flops
2. Preis: Blu-ray „Rio“, T-Shirt (Größe S oder L)
3. Preis: Umhängetasche, Schreibset
Um an unserer Verlosung teilzunehmen,
schreiben Sie einfach eine Postkarte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Ice Age
Lauchstädter Straße 20
04229 Leipzig
bringt die Crew dabei nicht nur dem Wissen
um die menschliche Vergangenheit sondern
auch einer großen Bedrohung immer näher.
In den USA und in Frankreich ist bereits der Erscheinungstermin
für die Blu-ray zum Film bekannt:
Anfang Oktober 2012. Nach Kinostart wird
es also auch in Deutschland nicht lange dauern,
bis sie sich „Prometheus“ nach Hause holen
können. Bisher sind als US Import drei verschiedene
Pakete erhältlich: Die Blu-ray mit DVD und
Digital Copy, die 3D-Collectors Blu-ray oder das
auf 1 000 Stück limitierte Box-Set mit 3D-Blu-ray,
Blu-ray, einem T-Shirt, reichlich Bildmaterial sowie
zusätzlich den Blu-rays „Alien“ und „Avatar“. NR
Einsendeschluss ist der 31. August 2012. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des
Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur
einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
Bilder: 20th Century Fox, Concorde Home

Wir sagen DANKE!
Filmnews
Aktuelles
v.l.n.r.: Sonja Baier, Product Manager; Felicitas Reuper, Head Of Home
Entertainment Marketing; Ingrid Hölzel, Brand Manager (Universum)
v.l.n.r.: Anko Gniwotta, Presse und Promotion;
Swetlana Winkel, CEO (Polyband)
v.l.n.r.: Uwe Funk, Chefredakteur; Christian Wissmann, Product Manager;
Kai Schmidt-Merz, Marketing Director; Joachim Spang, CEO (Fox)
Auf Tour
Auf unserer großen Leserwahl-Tour durch Deutschland waren wir dieses Mal zu
Gast bei den Kollegen von 20th Century Fox in Frankfurt sowie bei Universum
Film und Polyband in München. Fox hatte für seine Blu-ray „Planet der Affen:
Prevolution“ die Leserwahl in der Kategorie „Bester Ton“ gewonnen, während
wir Universum den Leserpokal für „CSI Miami“ als beste Serie auf Blu-ray überreichen
konnten. Polyband brillierte wiederholt im Bereich der Blu-ray-Dokumentationen,
was ihnen in diesem Jahr in der entsprechenden Kategorie für
„Life – Das Wunder Leben“ die begehrte Glastrophäe einbrachte. Wir wurden
gebeten, den Lesern des Blu-ray Magazins ein herzliches Dankeschön zu übermitteln,
verbunden mit dem Versprechen, es auch in den kommenden Monaten
wieder in Sachen Blu-ray richtig krachen zu lassen.
UF
Bilder: Auerbach Verlag, Blu Phase Media
Lichtmond 2
Mit den preisgekrönten Animationsprojekten
„Lichtmond“ und „Lichtmond 3D“ zeigten die
deutschen Produzenten Giorgio und Martin
Koppehele wie gut Ambient-Pop-Musik in High-
Defi nition klingen und aussehen kann. Am 28.
September wird Blu Phase Media im Vertrieb
von Al!ve die Fortsetzung des Projekts „Lichtmond
2 – Universe Of Light“ publizieren und
das Bedürfnis nach schöner Musik, berührenden
Stimmen und Sinnlichkeit ein weiteres Mal decken.
Als Special Guest begrüßen die Brüder
diesmal Tontechniker-Legende Alan Parsons,
der seine Karriere bei den Beatles begann und
das weltbekannte Pink Floyd Album „The Dark
Side Of The Moon“ als Toningenieur betreute.
Natürlich werden die brandneuen 12 Songs
auch wieder mit stereoskopischen 3D-Animationen
und überragendem 7.1-Sound auftrumpfen,
so wie wir es bereits von den Vorgängern
gewohnt sind.
FT
Anzeige
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2012 9
© 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.

Aktuelles
Filmnews
Sammeln und Geld zurück
Die Sammel- und Geld-zurück-Aktion von
Fox geht in die zweite Runde. Filme wie zum
Beispiel die Einzel-Blu-rays der „Rocky“-Saga
oder Mel Brooks „Spaceballs“ wurden mit
einem großen grünen Sammelpunkt versehen,
sodass Sie immer wissen, ob Sie auch
eine von den neuen 25 beziehungsweise den
bereits erhältlichen Aktions-Blu-rays in Händen
halten. Wer vier von den Sammelpunkten bei
Fox einsendet, bekommt 5 Euro auf sein Konto
überwiesen. Die Aktion läuft noch bis Ende
des Jahres. FT
Limitierte Hitchcock Collection
Am 27. September kommt von Universal eine
Sammlerbox, die sich gewaschen hat: Mit der
Alfred Hitchcock Collection bekommt man
14 Filme des genialen Regisseurs auf einen
Streich, darunter solch unsterbliche Klassiker
wie „Vertigo“, „Topas“, „Die Vögel“ oder „Das
Fenster zum Hof“. (Außer „Psycho“, der bereits
in High-Definition erhältlich ist, übrigens
durchweg Blu-ray-Premieren!) Mit deutlich
über 100 Euro ist das kein billiger Spaß, das
dürfte klar sein, aber aufgrund der tollen
Aufmachung und Ausstattung (15 Stunden
an Bonusmaterial, gebundenes Begleitbuch,
Artcards mit Storyboards, Kostümskizzen, Fotos
usw.) ein echtes Prestige-Objekt für Sammler
und schon fast ein Must-have für alle Verehrer
des Meisters des Suspense. TW
Terminator Uncut-Blu-ray
Am 31. August erscheint erstmals die ungeschnittene
FSK-16-Fassung von „Terminator“ in
einer limitierten Steelbook-Edition auf Blu-ray.
Das Original war lange Zeit indiziert, wurde
2010 dann aber vom Index genommen und
nach einem neu beantragten FSK-Prüfverfahren
wieder neu eingestuft. Endlich kommen
nun auch Blu-ray Fans in den Genuss des
vollen 107-minütigen Originals. FT
Mein liebster Feind – Herzog und Kinski
Werner Herzog, einer der bedeutendsten und
international renommiertesten Regisseure
deutscher Herkunft, feiert am 5. September
seinen 70. Geburtstag. Arthaus gratuliert standesgemäß
mit einer 5-Disc-Blu-ray-Box, die
alle fünf Filme des explosiven Duo Infernale
Werner Herzog und Klaus Kinski erstmals auf
Blu-ray vereint. Kultfilme wie „Aguirre, der
Zorn Gottes“, „Nosferatu“ und „Fitzcarraldo“
wurden unter Aufsicht ihrer Kameramänner
Thomas Mauch und Jörg Schmidt-Reitwein
vom Originalnegativ neu abgetastet, um einen
optimalen HD-Transfer zu gewährleisten. 8
Stunden an Bonusmaterial (mit zahlreichen
Dokumentationen wie dem genialen „Mein
liebster Feind“, vier Kurzfilmen von Werner
Herzog sowie exklusiven Fotos von den Drehs)
gibt es obendrauf. Die Edition ist ab dem 23.
August im Handel erhältlich. TW
Chronicle – Wozu bist du fähig
Mit der Idee, ein
erfolgreiches You-
Tube-Video zu drehen,
überlegte sich
Regie-Shootingstar
Josh Trank einige
Tricks, mit denen
er am glaubwürdigsten
telekinetische
Kräfte nachstellen
konnte.
Anstatt aber seine amüsanten Ideen in einem
einfachen Video zusammenzufassen, hochzuladen
und auf möglichst viele Klicks zu hoffen,
ging Trank einen Schritt weiter und verpackte
seine Tricks in eine Story und
machte daraus einen Hollywood-
Streifen. Die entstandene
Mischung aus Found-
Footage-Stil, Superheldengenre
und Drama nennt sich „Chronicle – Wozu bist du
fähig“ und startete am 19. April 2012 in den deutschen
Kinos. Die dynamische sowie spannende
Geschichte um drei Jugendliche, die sich plötzlich
mit telekinetischen Kräften konfrontiert
sehen, sich zunächst ausprobieren,
die moralischen
Grenzen ausreizen und – im
Fall eines der Jugendlichen –
sogar überschreiten, ist
bereits ab dem 17.
August 2012
auch auf Bluray
erhältlich.
NR
Top-Serie auf BD: Torchwood – Miracle Day
Endlich hat jemand ein Einsehen und bringt die
tolle Science-Fiction-Serie „Torchwood“ auf Blu-ray
nach Deutschland! Mit der brandneuen vierten
Staffel beginnt Polyband dabei gleich mit einem
Paukenschlag, denn die zehn neuen Folgen, die
ab dem 20. August als „Torchwood – Miracle Day“
veröffentlicht werden, haben es in sich. Ähnlich wie
in der genialen dritten Season („Kinder der Erde“)
wird hier wieder eine komplexe Folgen-übergreifende
Story aufgebaut. Diesmal legt der Tod eine
Kunstpause ein – wer steckt wohl hinter den mysteriösen
Ereignissen? Das erweiterte Torchwood-
Team, das durch die Kollaboration zwischen der
BBC und dem amerikanischen Sender „Starz“ nun
mit Unterstützung von US-Größen wie Bill Pullman
und Mekhi Phifer ermittelt, versucht mit aller
Kraft, die Katastrophe, die durch Überbevölkerung
und Hungersnöte droht, aufzuhalten. (Die deutsche
Erstausstrahlung des „Miracle Day“ können
Sie bereits ab Freitag, dem 17. August, an drei aufeinanderfolgenden
Tagen auf RTL 2 sehen.) TW
BATTLESHIP-GEWINNSPIEL
Wie gut kennen Sie sich im Science-Fiction-Genre aus? Sind Sie tough genug, um folgende Frage zu
beantworten?
Wer verfasste 1897 mit „Auf zwei Planeten“ einen der
ersten und wichtigsten Zukunftsromane der Welt?
Aus den korrekt beantworteten Einsendungen ziehen wir einen
Gewinner, der von Universals Science-Fiction-Kriegsspektakel
„Battleship“ eine Blu-ray sowie ein signiertes Filmplakat erhält.
Senden Sie Ihre Antwort an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Stichwort: Battleship
Lauchstädter Straße 20
04229 Leipzig
Einsendeschluss ist der 31. August 2012. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des
Rechtsweges. Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur
einmal am Gewinnspiel teilnehmen.
Bilder: 20th Century Fox Home, Polyband, Universal Pictures Home
10

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Terry Pratchett‘s Going Postal
Kung Fu Panda
Memento
The Fighter
Deutschland von oben
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The Tourist
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0341–1495511

Aktuelles
Filmnews
James-Bond-BDs vorerst in Komplettbox
Am 24. September erscheint die lang erwartete
Blu-ray-Box mit allen 22 Einsätzen des
wahrscheinlich berühmtesten Geheimagenten
der Welt, James Bond. Die Edition wartet dabei
auch mit neun auf Blu-ray bisher unveröffentlichten
Filmen auf – doch leider werden diese
nicht parallel als Einzel-Veröffentlichungen
verfügbar sein. Auf absehbare Zeit sind die
Streifen inklusive der bisher unveröffentlichten
Einsätze exklusiv in der Sammler-Box erhältlich,
bestätigte 20th Century Fox auf Anfrage
dem BLU-RAY MAGAZIN. Aktuell seien auch
keine kleineren Blu-ray-Editionen geplant,
wie sie beispielsweise angelehnt an die „Star
Wars“-Sets mit drei Filmen pro Box denkbar
wären. RH/LF
Zorn der Titanen
Auch wenn die plakativen und actionreichen
Hollywood-Adaptionen der griechischen
Mythologie bei den Kritikern alles andere als
gut wegkommen: Dem Publikum scheint es
weiterhin zu gefallen und so spielte auch der
direkte Nachfolger von „Kampf der Titanen“
mehr als das Doppelte seines Produktionsbudgets
ein. Perseus (Sam Worthington) ist zurück
und er muss zehn Jahre nach dem ersten
Clash zwischen Göttern und Titanen die Menschenwelt
wieder einmal vor dem Zorn der
Unsterblichen retten. Der Film erscheint am
3. August in Deutschland und ist wahlweise
als reguläre Blu-ray oder als Doppel-Disc-Set
inklusive Blu-ray 3D erhältlich. TW
Neue Spiderman-Trilogie
Den kürzlich auf den deutschen Kinoleinwänden
eingetroffenen „The Amazing Spider-Man“
nahmen sich Sony Pictures Home Entertainment
zum Anlass um die „Spider-Man“-Trilogie
noch einmal neu aufzulegen. Mit attraktiven
neuen Coverdesigns kamen „Spider-Man“,
„Spider-Man 2“ und „Spider-Man 3“ am 6. Juni
2012 erneut im 3er-Blu-ray-Bundle auf den
Markt. Somit können Sie sich die komplette
Geschichte des jungen Peter Parker (Tobey
Maguire), der durch einen Spinnenbiss zum
Superhelden mutiert, auch in ihr Heimkino
oder Wohnzimmer holen. NR
Große Katzen auf BD
Mit atemberaubenden Aufnahmen verzauberte
Disney nature 2011 die Kinos, als „Im Reich
der Raubkatzen“ über die Leinwände flimmerte.
Die Wildlife-Doku nimmt den Zuschauer
mit auf die Spuren von Löwen, Geparden
und anderen großen Samtpfoten in der
kenianischen Savanne. Das von Keith Scholey
und Alastair Fothergill beinahe surreal schön
inszenierte Portrait der Serengeti sollte für die
beste Bildwirkung entweder auf einer großen
Leinwand oder ab dem 13. September 2012
auch im Heimkino oder auf dem heimischen
HD-Bildschirm genossen werden. NR
Coolere Action, fiesere Fische, größere Brüste!
Na, welcher Film
könnte wohl mit
dieser Werbezeile
angepriesen
werden? Richtig,
„Piranha 2“! An
der Story hat sich
seit Teil 1 natürlich
nichts getan,
außer dass sich
der Schauplatz
vom Lake Victoria durch Rohrleitungen auf
Swimming Pools und den Wasserpark „Big Wet“
ausweitet. Ob es wohl auch die obligatorische
Hungerspiele auf BD
Bereits kurz nach dem bahnbrechenden Erfolg des
ersten Teils der „Die Tribute von Panem“-Trilogie
wurde der zweite Teil mit dem Titel „Catching Fire“ für
den 28. November 2013 angekündigt. Wer sich bis dahin
den ersten Teil noch einige Male ins Gedächtnis rufen möchte,
der kann ihn sich ab dem 20. August 2012 auf Blu-ray ins Wohnzimmer
holen. An der Seite der 16-jährigen Katniss (J. Lawrence) wird
der Zuschauer in eine fi ktive nicht allzu ferne Zukunft entführt, in ein
Land namens Panem. Dort leben in 12 Distrikten die Menschen in
mehr oder weniger ärmlichen Verhältnissen und werden regiert
vom Kapitol, der Hauptstadt von Panem. Jedes Jahr demonstriert
das Kapitol seine Macht über die Distrikte durch die sogenannten
„Hungerspiele“. Dafür werden je ein Junge und
ein Mädchen aus jedem Distrikt als Tribute erwählt, die
dann in einer Arena auf Leben und Tod gegeneinander
antreten müssen. Nur ein Tribut kann als glorreicher Sieger
aus diesem Wettstreit hervorgehen. Als Katniss’ kleine
Schwester Prim für die Spiele ausgewählt wird, meldet
sich die 16-jährige Jägerin freiwillig und nimmt den Platz
ihrer Schwester ein. Von da an beginnt für Katniss ein
Kampf um Leben, Tod und Freiheit.
NR
Toiletten-Szene geben wird? Auf jeden Fall
schlüpft David Hasselhoff noch einmal in seine
roten Rettungsschwimmerhosen, um wie in alten
Baywatch-Zeiten vollbusige Wassernixen aus
dem Meer zu ziehen. Ving Rhames spielt natürlich
auch wieder mit, als Killerfi sch-metzelnder,
einbeiniger Strandpolizist. Zu guter Letzt mimt
Christopher Lloyd („Zurück in die Zukunft“) den
zerstreuten Wissenschaftler Mr. Goodman, der
hinter das Geheimnis der bissigen Critter kommen
möchte. In Deutschland erscheint die 2Dund
3D Fassung des Films auf Blu-ray am 13.
September in der Videothek und am 4. Oktober
im Handel.
FT
Radcliffe ohne Zauberstab: Die Frau in Schwarz
Wer dachte, nach Harry Potter könne es mit
Hauptdarsteller Daniel Radcliffe nur noch bergab
gehen, scheint sich geirrt zu haben. Bereits
ein Jahr nach Erscheinen des letzten Teils der
Reihe ergatterte Radcliffe die Hauptrolle in einer
Horror-Romanverfi lmung und versuchte darin
mit seinem Zauberlehrling-Image gründlich aufzuräumen
und endlich aus dem Schatten seiner
Schauspielkollegen herauszutreten. Als Arthur
Kipps – junger Anwalt, frischer Witwer und Vater
eines kleinen Jungen – versucht er seine Trauer
und Überforderung in Arbeit zu ersticken. Er
nimmt den Auftrag an, sich um den
Nachlass einer verstorben Frau zu kümmern und
dafür deren Herrenhaus, das Eel Marsh House,
aufzusuchen. Entgegen aller Warnungen der Bewohner
des nachgelegenen Küstendorfes, quartiert
er sich in der düsteren Villa ein und stellt
Nachforschungen an. Diese fördern grausige
Geheimnisse ans Licht, die besser
verborgen geblieben wären.
Ab dem 9. August 2012
ist dieser klassisch gestaltete
Horror-Grusel
auch auf Blu-ray erhältlich.
NR
Bilder: Concorde, Studiocanal, Sunfilm
12

Filmnews
Aktuelles
Bilder: Paramount, Universum, Warner
Mehr Premium Collection
Am 7. September vergrößert Warner Home Video
die Premium Collection um 5 weitere Titel:
„Butterfl y Effect“, „Heat“ (!), „Sherlock Holmes 2:
Spiel im Schatten“, „Sucker Punch – Extended
Cut“ und der Extended sowie der neue (!) Alternate
Cut von „The Town – Stadt ohne Gnade“
erwartet die Sammler der edlen Editionen. Wie
zuvor enthält jedes der edlen Digibooks schön
gestaltete Seiten mit Fotos, Grafi ken, Hintergrundinformationen
zu den Darstellern und Produktionsbedingungen
der Filme.
FT
Alex Henning, Visual
Effects Supervisor
„Es ist eine Ehre, mit Scorsese zusammenzuarbeiten“
Im Gespräch mit Alex Henning, Visual Effects Supervisor
bei „Pixomondo“ und mitverantwortlich für die Spezialeffekte
in Martin Scorseses „Hugo Cabret“.
Mister Henning,
wie würden Sie die
Philosophie von
„Pixomondo“ auf den
Punkt bringen?
Pixomondo ist eine 24-Stunden-Visual-Effects-
Maschinerie. Durch unsere internationale Präsenz
quer über alle Kontinente und Zeitzonen
hinweg arbeitet wirklich immer irgendjemand
in einem unserer Studios. Für mich ist das Beste
an dem Job hier, dass man mit Künstlern
aus aller Herren Ländern zusammenarbeitet,
die Kraft aus ihrer Heimat, aus der Nähe ihrer
Familien und Freunde schöpfen können, anstatt
weit weg von zu Hause sein zu müssen.
Was waren Ihre interessantesten Projekte
bisher, und warum genau?
Die Arbeit an „Sin City“ habe ich wirklich genossen.
Der hatte so viel Style und solch einen
unverkennbaren Look. Ich bin ein großer Fan
von Frank Miller, und es war einfach großartig,
an einer fi lmischen Adaption zu arbeiten, die
sich so sehr nach seinen Originalzeichnungen
anfühlte.
Wie ist das eigentlich, an solch gigantischen
Projekten wie „Hugo Cabret“ zu
arbeiten?
Es ist natürlich eine Ehre, mit Martin Scorsese
und seinem außerordentlich talentierten Team
zusammenzuarbeiten. Sie setzen die Standards
extrem hoch an und ich habe immer das
Gefühl, wenn wir in der Lage sind, mit Ihnen
mitzuhalten, dann haben wir am Ende etwas
ganz Besonderes geschaffen. So ein Projekt
dauert Jahre und fordert den unermüdlichen
Einsatz von hunderten von Leuten. Für die, die
von Anfang bis Ende dabei sind, bedeutet das
schon eine ziemliche Leistung.
Vielen Dank für das Gespräch.
Wilde Haie in 3D
„Dive 3D – Im Reich der wilden Haie“ erscheint
am 20. August auf Blu-ray 3D und ist
nach „Leben im Schiffswrack“ und „Magische
Unterwasserwelten“ bereits die dritte Episode
der erfolgreichen 3D-Unterwasser-Doku. Diesmal
geht es in die Nähe des Kaps der guten
Hoffnung bei Südafrika, um den edlen Raubtieren
mit der markanten spitzen Rückenflosse
auf die Schliche zu kommen. Natürlich werden
auch wieder einige Schiffs-Wracks erkundet,
die der stürmischen See nicht standhalten
konnten und nun den unterschiedlichsten
Meeresbewohnern als Schlafstätte dienen. FT
Sommer in Orange im CineProject
In der „CineProject“-Reihe veröffentlicht 20th
Century Fox Highlights aus dem hauseigenen
Programm in einer einheitlichen Sammler-
Kollektion. Einer der seit Kurzem erhältlichen
Neuzugänge ist die Komödie „Sommer in
Orange“. Marcus H. Rosenmüller bleibt seiner
Linie von sympathisch-heimatverbundenen,
wunderbar leichten und augenzwinkernden
Stoffen treu. Diesmal lässt er eine esoterisch
veranlagte Patchwork-Familie aus dem weltoffenen
Berlin auf den Mief des erzkatholischen
Niederbayerns der 1980er Jahre treffen. TW
Pusher auf Blu-ray
Am 8. November erscheint in den Videotheken
die britische Neuverfilmung des Nicolas-Winding-Refn-Films
„Pusher“. Das aktuelle Remake
von 2010 wurde vom indischen Regisseur
Assad Raja verwirklicht und betrachtet sich als
Hommage an die von Fans gefeierte Kult-Trilogie
Refns. Wer das Werk auf Blu-ray besitzen
möchte, bekommt ab dem 6. Dezember die
Gelegenheit dazu, denn dann steht ebenjenes
in den Verkaufsregalen. FT
Anzeige
Das actionreiche Sci-Fi-Abenteuer APPLESEED
geht in die nächste Runde – Sei dabei wenn
Briareos und Deunan in erbitterten Kämpfen
ihre Stärke aufs Neue beweisen müssen!
VOLUME 1+2 JETZT AUF DVD
UND BLU-RAY ERHÄLTLICH! VOLUME 1 VOLUME 2 VOLUME 3
www.facebook.com/UniversumAnime
Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2012 13

Thema
Spezial
100 Jahre
Universal
Seine Cameo-Auftritte tte sind legendär, endär denn Alfred
Hitchcock besaß durchaus einen Sinn für Humor
Stanley yK Kubrick ik
und dK Kirk ik
Douglas in Diskussions-
sions
Pose am Set von „Spartacus“
Robert Redford und Paul Newman
Der dritte Teil unserer „100 Jahre Universal“-Artikelreihe widmet sich der
Hitchcock-Ära sowie den großen Monumentalfi lmen der 1960er Jahre.
In den 1950ern schien das große Kino am Ende
zu sein. Etwas Neues nahm seinen Platz ein: Der
Fernseher trat seinen Siegeszug an und bereicherte
bald nahezu jeden Haushalt mit günstiger
Unterhaltung. Was für den Otto Normalbürger
die Zukunft war, erschien den Studios, die zum
Teil auch in der Kinoverwertung involviert waren,
als klarer Dorn im Auge. Wer würde jetzt noch
sein Haus verlassen, wenn er Filme nun in den
eigenen vier Wänden sehen konnte? Und das,
wo Universal gerade eine Regiegröße wie Alfred
Hitchcock oder auch solch beliebte Schauspieltalente
wie Cary Grant und Doris Day mit ins Boot
holen konnte. Die Fernsehproduktion war nun
der aufstrebende Markt und der Konkurrent MCA
(Music Corporation of America) war alsbald so
groß, dass er Teile des Universal-Studio-Geländes
aufkaufen und für TV-Produktionen nutzen konnte.
Das Unternehmen Universal Pictures selbst
blieb von der Übernahme zunächst unberührt.
Monumental!
Während dieser Zeit entstand mit „Spartacus“
(1960) ein Kinowerk der Superlative. Ein Jahr
nach „Ben Hur“ sowie zwei Jahre vor „Lawrence
von Arabien“ prägte er die Welle der Monumentalfi
lme entscheidend mit. Dabei stand das Projekt
von Anfang an unter keinem wirklich guten
Stern. So entließ Hauptdarsteller und Produzent
Kirk Douglas zunächst wegen Meinungsverschiedenheiten
seinen Regisseur Anthony Mann. Als
Mit der Westernkomödie „Zwei Banditen“ (1969) wurde Robert Redford über Nacht zum Star. Ursprünglich sollte
jemand Berühmteres an der Seite des zu der Zeit schon etablierten Superstars Paul Newman spielen. Nachdem
Regisseur George Roy Hill jedoch den Jungdarsteller Redford vorgestellt hatte, war
Newman vollkommen davon überzeugt, dass er den zweiten Part bekommen
sollte. Dass er sich für ihn bei
den Studiobossen einsetzte und erwirkte, dass er
die Rolle bekam, vergaß
ihm Redford nie. Aus der darstellerischen Zusam-
menarbeit wurde eine e jahrelange Freundschaft, die bis zu Newmans Tod
im September 2008
anhielt. Beide teilten die Leidenschaft für schnelle
Autos und waren auch immer überzeugt, etwas von ihrem Erfolg
zurückzugeben. en. Während Newman mit seiner Lebensmittelket-
te und
den Camps für beeinträchtigte Kinder wohltätige
Zwecke unterstützte, förderte Redford das in Utah ansässige
sig Sundance Festival (passend zu Redfords frühe-
rer
Rolle als Sundance Kid), das sich auf internationale
Independent-Filme spezialisiert hat. Trotz des guten
Vorsatzes kam es nach der ebenfalls von George Roy
Hill
inszenierten Gaunerkomödie „Der Clou“ (1973) zu
keiner weiteren Zusammenarbeit mehr.
Ersatz engagierte er Stanley Kubrick, mit dem
er schon in „Wege des Ruhms“ erfolgreich zusammenarbeitete
– eine gute, wenn auch folgenschwere
Wahl. Kubrick, ein bekennender
Perfektionist, war es bereits gewohnt, viele Takes
zu drehen sowie mit einer kleinen Crew zusammenzuarbeiten.
Ihn auf einen Monumentalfi lm
anzusetzen, in dem solche Weltstars wie Peter
Ustinov, Laurence Olivier, Tony Curtis und natürlich
Kirk Douglas ihre ganz eigene Note einbringen
wollten, erwirkte eine lange und qualvolle
Produktionszeit für alle Beteiligten.
Insbesondere die Tatsache, dass Kubrick keinen
Einfl uss auf das Drehbuch nehmen durfte, stieß
ihm bitter auf. Ebenso gab es Reibereien zwischen
ihm und dem Kameramann Russell Metty,
der sich durch Kubricks Einfl ussnahme extrem
bevormundet fühlte. Logisch, dass der Meisterregisseur
als ausgebildeter Fotograf einen ganz
eigenen visuellen Anspruch an den Film stellte.
Doch die Diskrepanzen lohnten sich. Letztendlich
gewann der Film vier Oscars ® , darunter einen
für die beste Kameraarbeit. Ebenso erhielt die
Ausstattung großen Lobpreis, was bei einer Materialschlacht
von Tausenden Uniformen sowie
Rüstungen, die von einem italienischen Museum
geliehen wurden, auch nicht weiter verwundert.
Angeblich sollen über 10 000 Menschen an dem
Film mitgewirkt haben, eine Zahl, die dem Begriff
„monumental“ mehr als gerecht wird. Natürlich
gab es auch einige Szenen, die wegen ihrer Brutalität
oder wegen homoerotischer Andeutungen
einfach herausgestrichen wurden. Jene sind aber
wieder in der aktuellen restaurierten Fassung
enthalten, sodass die Käufer der Blu-ray die vollständigste
Fassung des Films erhalten.
Des Blockbusters Wegbereiter
1962 traf dann doch ein, was für viele unvermeidbar
schien – Universal Pictures wurde von
MCA geschluckt. Das Gute daran: Von nun an
entstanden auf dem Gelände (natürlich weiterhin
unter der Universal-Marke) sowohl Kino- als
auch Fernsehproduktionen – der TV-Markt wurde
also zum zweiten Standbein der Studios.
Die 1960er Jahre entwickelten sich daher trotz
Zuschauerrückgang in den Kinos zur Blütezeit,
brachten neue ökonomische Innovationen wie
etwa den Fernsehfi lm hervor und ebneten den
Weg für die Erfi ndung des sogenannten Blockbusters
in den 1970er Jahren.
FALKO THEUNER
Bilder: Universal Pictures Home
14

Spezial
Thema
Der Clou
Thriller/Komödie
OT: The Sting L: US
J: 1973 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0 R: George
Roy Hill D: Paul
Newman, Robert
Redford, Robert Shaw
LZ: 129 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 14.06.12 × 1 Extras: 6,5/10
Ganze 11 000 Dollar soll ein Lieferant
von einer illegalen Spielhölle
zur Kasse des Mafioso Doyle
Lonnegan (Robert Shaw) bringen,
doch auf dem Weg wird er
vom Trickbetrüger Johnny Hooker
(Robert Redford) um jene Summe
erleichtert. Als Folge wird Johnnys
Partner getötet. Zusammen
mit dem alten Schlitzohr Henry
Gondorff (Paul Newman) heckt
Hooker nun einen genialen Plan
aus, wie sie sich an Lonnegan für
den Mord rächen können. Jener
ist so komplex und mit so vielen
Wendungen versehen, dass selbst
der Zuschauer hinters Licht geführt
wird. Ganz ohne Gewalt und mit
Newman und Redford sind die zwei Trumpfkarten, sozusagen der König und
das Ass in diesem Gangster-Film mit doppeltem Boden
viel Hirnschmalz gelingt es den
Kleinganoven zunächst, ihr Opfer
in ein Pokerspiel zu verwickeln. Da
er gegen Gondorff verliert, bietet
Hooker dem Mafioso seine Hilfe an,
das Geld durch Betrügerei zurückzuerlangen.
Dafür brauchen sie natürlich
noch ein bisschen mehr von
Lonnegans Geld … und schon ist
das Spiel im Gange, in dem sogar
das FBI mitmischt. Die hochrangig
besetzte Gaunerkomödie dominierte
im Jahr 1974 als bes ter Film
die Oscar ® -Verleihungen. Universal
ehrt diesen All-Time-Favorite mit
einer ansehnlichen Sonder edition
samt Digibook und einer 56-minütigen
Dokumentation über die
Entstehung des Films. Die Wiederherstellung
der Filmqualität ist
bezüglich Kontrast, Minderung von
Störelementen und Farbdarstellung
vollkommen gelungen. Die
passable Bildschärfe besitzt hingegen
einen hohen Nostalgiefaktor.
Der 2.0-Ton klingt für sein Alter
durchweg sauber.
FT
Film 8/10
Was für ein Clou! Die ausgebuff te Komödie ist in
ihrer Cleverness unübertroff en. Ganz klar eine
inszenatorische Meisterleistung mit Starbesetzung.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4/10
Weitere Blu-rays
„Jahr100Film“
Die
Bourne
Identität
Elizabeth
Apollo 13
Dante’s
Peak
„Es sollte den Verlauf eines Hochstaplerspieles zeigen“
Im Gespräch mit David Schad Ward, Drehbuchautor von „Der Clou“.
David Schad Ward,
Drehbuchautor von
„Der Clou“
Mr Ward, wann und wie
kamen Sie auf die Idee
zur Handlung des Films?
Nun ja, ich habe für einen
anderen Film namens
„Steelyard Blues“ recherchiert.
Hierfür las ich Bücher
über Abzocker und Betrüger
und dachte mir: „Wer wohl an der Spitze dieser
Leute steht? Das könnte eine ziemlich interessante
Sache sein, weil die meisten Menschen in der westlichen
Kultur rein gar nichts über sie wissen.“
Soweit ich weiß, gab es zu dem Zeitpunkt bislang
noch keine Filme über Trickbetrüger. Umso geeigneter
kam mir das Thema für eine Filmidee vor. Diese
Männer nehmen das Geld anderer Leute ohne
Waffengewalt. Statt Pistolen nutzen sie ihr Hirn. Weil
sie selber glauben, im legalen Rahmen zu handeln,
stehlen sie ihrer Meinung nach noch nicht einmal.
Sie bauen einzig auf die Gier anderer Leute.
Gab es für die Figuren im Film historische
Inspirationen?
Ja, es gab einen echten Hochstapler namens
Charlie Gondorff. Ich nutzte seinen Namen, weil
ich dachte, die Gauner dieser Welt müssten diesen
Namen kennen. Aber es gibt keine Biografi e von
diesem Mann.
Sollte der Film eher ein Thriller oder eine handfeste
Komödie werden?
Ein bisschen von beidem. Ich sehe ihn nicht wirklich
als Genrefi lm. Meine wahre Intention war es,
den Verlauf eines Hochstaplerspieles einzufangen
und zugleich die Zuschauer hinters Licht zu führen,
damit sie nicht das Kino verlassen und behaupten
können: „Wer würde denn schon auf so etwas
hereinfallen?“ Zugleich war ich aber auch an dem
geistigen Duell interessiert zwischen den ungebildeten
Gaunern und den Leuten der Oberschicht,
die eigentlich absolut erfolgreich sind und eine gute
Ausbildung genossen haben.
Was ging in Ihnen vor, als der Film ganze sieben
Oscars ® gewann, darunter einen für Ihr Skript?
Klar, jeder träumt davon, dass sein Film Anerkennung
erhält – bis es dann aber letztendlich passiert
ist, hätte ich es nie für möglich gehalten. Es war
großartig, zu gewinnen. Ich war ziemlich jung und
realisierte noch nicht, wie schwer es eigentlich ist,
einen Academy Award zu erhalten. Es war mein
zweiter Film und ich wurde schon damit ausgezeichnet.
Daher dachte ich: „Junge, das ist gar nicht
so schwer“ (lacht). Erst später bekam ich dann mit,
wie wertvoll diese Auszeichnung überhaupt ist.
Vielen Dank für das Gespräch.
King
Kong
Miami
Vice
Inglourious
Basterds
Liebe
braucht
keine
Ferien
Thema | www.bluray-vision.de | 5.2012 15

Thema
The Dark Knight Rises
16

The Dark Knight Rises
Thema
Seit Christopher Nolan das darniederliegende
Franchise vor mittlerweile knapp zehn Jahren
dankenswerterweise unter seine Fittiche
genommen und höchst erfolgreich mit
neuem Leben erfüllt hat (wir erinnern
uns noch mit Grausen an
Joel Schumachers Totalausfall
„Batman & Robin“ aus dem
Jahre 1997), ist der dunkle Rächer
quasi zum Synonym dafür geworden,
wie eine stylishe, düstere und – im Rahmen
der Genre regeln – realistische Comicadaption
für die große Leinwand auszusehen hat. Einen
äußerst lebendigen Eindruck davon, wie tief
diese Figur und inzwischen auch Christopher
Nolans Filme in der amerikanischen Popkultur
verwurzelt sind, konnte man jüngst während der
diesjährigen MTV Movie Awards in Los Angeles
bekommen: Als Quasi-Höhepunkt der Show
teaserten Christian Bale, Gary Oldman und
Joseph Gordon-Levitt (der mit dem mysteriösen
Nachwuchs-Cop John Blake eine der interessantesten
Figuren im Cast von Teil 3 spielt) den neuesten
Trailer zum Film minutenlang an, um dann
Mastermind und Regisseur Christopher Nolan
unter dem frenetischen Beifall des Publikums
auf der Bühne zu begrüßen. Dessen beinahe
märchenhafter Aufstieg vom eigenwilligen und
kompromisslosen Independent-Regisseur zum
Retter des Blockbuster-Kinos ist eine Story, wie
sie die Amerikaner lieben und wie sie tatsächlich
nur Hollywood möglich machen kann.
Christopher Nolan: Liebt philosophische Fragestellungen, IMAX-Einstellungen, die
Drehbücher seines Bruders Jonathan sowie seine Frau und Produzentin, Emma Thomas
Hit oder Hype?
Wird der fertige Film der immensen Erwartungshaltung
auch nur annähernd gerecht – was
angesichts des brillanten Vorgängers beileibe
keine Selbstverständlichkeit ist („Der Pate unter
den Comicverfi lmungen“, wie Kevin „Silent
Bob“ Smith es einmal so schön ausdrückte) –,
dann dürfte die magische Milliarden-Dollar-
Grenze an den Kinokassen
auch für Teil 3 eine
reine Formsache darstellen.
Sorgen, dass Christopher Nolan
nach dem Promotion-Marathon
für „The Dark Knight Rises“ arbeitslos werden
oder dem Genrekino nach all der geballten
Action in den vergangenen Jahren in Zukunft
ganz und gar abschwören könnte, muss man
sich im Übrigen nicht machen: Während die
Postproduktion zum nächsten Superman-Abenteuer
„Man Of Steel“ (Kinostart Mitte 2013), bei
dem er als Koautor und Produzent tätig ist, derzeit
in vollem Gange ist, äußerte er bereits reges
Interesse an einem eventuellen James-Bond-
Reboot – was wir uns offen gesagt als ziemlich
ideale Kombination aus Mainstream-Marke und
den typischen Nolan-Qualitäten vorstellen würden!
Auch für die anstehende Neuausrichtung
des Batman-Franchise im Rahmen des langsam
immer konkretere Formen annehmenden
„Justice League“-Projekts von Warner steht er in
Zukunft möglicherweise wieder zur Verfügung.
Doch dazu später mehr.
Nolans Handschrift
Christopher Nolans Batman-Filme ranken sich
nicht etwa einfach nur um einen makellosen Fledermaushelden,
der des Nachts ein paar Schurken
vermöbelt – quasi das übliche Hollywood-
Gut-gegen-Böse-Schema, das heute so viele
Superheldenfi lme routiniert abspulen. Nein, diesem
Filmemacher ging es stets um die genaue
Charakterisierung und eine stringente Entwicklung
seiner Hauptfi gur. Und das alles in einem
Kontext, der die Trademarks des Regisseurs
zwar durchscheinen lässt, trotz allem Neo-noir-
Nolans „Memento“ und „Prestige“
besitzen einen doppelten Boden
Bilder: Planet Media, Warner Bros., Warner Home Video
Seit „Inception“ gehört Joseph Gordon-Levitt zum festen
Stab. In „Dark Knight Rises“ spielt er Gordons Gehilfen
Am 20. Juli erscheint die
Christopher-Nolan-Collec tion
mit fünf seiner wichtigsten
Filme („Insomnia“, „Batman
Begins“, „Prestige“, „The Dark
Knight“, „Inception“) auf Bluray.
Mit dabei ein Sammlerbuch
sowie fünf Postkarten. Nolans
Erstling „Following“ ist nicht
Bestandteil der Box und weiterhin
nur auf DVD erhältlich,
während es „Memento“ bereits
auf Blu-ray zu erstehen gibt.
Thema | www.bluray-vision.de i | 5.2012 17

Thema
The Dark Knight Rises
Kommt wieder vor: Ra‘s Al Ghul
(L. Neeson) aus „Batman Begins“
Touch aber immer noch verdammt
nah dran ist an einem möglichst listischen Gegenentwurf zum sonstigen stigen
rea-
Over-the-Top-Comicansatz. So lässt sich die
gesamte Trilogie als komplexe Metamorphose
des Multimillionärs Bruce Wayne zur ikonisch
aufgeladenen Heldenfi gur des Batman lesen,
eine Wandlung, die Nolan fachkundig inszeniert,
psychologisch und inhaltlich ungeheuer
aufl ädt und mithilfe der Kamera fi lmisch geradezu
atemberaubend erforscht. Die weitreichenden
Konsequenzen aus den Anfängen
in „Batman Begins“ und dem tragischen Niedergang
seines Protagonisten am Ende von
„The Dark Knight“ zelebriert er im Finale nun
mit lustvoller Rasanz und brachialer Urgewalt.
Teil 3 markiert damit den letztendlichen Aufstieg
seines Titelhelden zur zeitlosen Instanz
für den Kampf gegen das Dunkel, in der Welt
und in uns selbst: Vorhang auf für …
The Dark Knight Rises
Wie schon bei den Vorgängern entstand
der Plot in bewährter Teamarbeit: Der epische
Abschluss der Story wurde entwickelt
von Christopher Nolan und seinem Bruder
Jonathan, in enger Zusammenarbeit mit
David S. Goyer und unter Zuhilfenahme
von Ideen und Motiven aus den unter Fans
hochgeschätzten Comicvorlagen „The Dark
Knight Returns“, „Knightfall“ und „No Man‘s
Land“. Acht Jahre nach den Ereignissen von
Teil 2 kehrt Batman endlich nach Gotham
City zurück, nachdem er damals die Schuld
für die Verbrechen von Harvey „Two-Face“
Dent (Aaron Eckhardt) auf sich genommen
hatte, um das Ansehen seines ehemaligen
Freundes nach dessen Tod zu bewahren und
Gotham eine positive Zukunft zu ermöglichen.
Doch all seine Hoffnungen haben sich
zerschlagen: Die Stadt wird überrannt von
marodierenden Banden, das Chaos herrscht
erneut in den Straßen und die Menschen
verharren in einer Schockstarre von Angst
und Terror. Neue charismatische Gesichter
wie Anne Hathaway als Selina Kyle (alias
Catwoman) und der beeindruckende Antagonist
des Finales, Tom Hardy als Bane,
läuten eine ganz neue Zeitrechnung ein.
Mehr denn je steht im abschließenden
Teil die Frage im Raum: Ist es nun
Bruce Wayne, der sich eine Maske
aufsetzt, um Batman zu erschaffen?
Oder ist es inzwischen bereits
Batman, der den smarten Playboy nur noch
dann zum Zuge kommen lässt, wenn es seinen
Zwecken dienlich ist? Erst am Ende eines
jeden Films hatte Wayne ebenjenen Status
erreicht, den der Filmtitel versprach. So streifte
er sich in „Batman Begins“ sehr spät das
Fledermauskostüm über und erhielt erst nach
dem großen Finale von „The Dark Knight“ seinen
Ritterschlag, als er für das Wohl der Allgemeinheit
quasi seine eigene Ehre opferte. Da
er somit bereits den höchstmöglichen weltlichen
Status erreicht hat (im Sinne eines aufopferungsbereiten
Antihelden), bleibt ihm im
letzten Teil der Trilogie nur noch der Aufstieg
zum Mythos, zur immerwährenden Ikone, die
ungeachtet seiner eigenen, vergänglichen und
nur allzu menschlichen Existenz auf ewig weiterlebt.
Hierfür muss sich der dunkle Rächer
allerdings vollends selbst aufgeben und auf
eine Weise aufsteigen, wie er es nur in einer
perfekt inszenierten und reibungslos funktionierenden
Ideologie vermag. Diese ganz spezielle
Superkraft befi ndet sich ausschließlich
in den Köpfen der Menschen beziehungsweise
im Kollektivgedächtnis der Gesellschaft.
Aus der Perspektive der potenziellen Verbrecher
hieße dies, dass sie die Angst vor dem
unheimlichen Gesetzeshüter Gothams bereits
mit der Muttermilch aufsaugen und daher von
vornherein sorgsam abwägen müssten, ob sie
den Schritt aus dem gesetzestreuen Bürgertum
heraus überhaupt wagen. Dies würde
dann unweigerlich den bedrohlichen Blick der
übermächtigen Fledermaus auf sie lenken.
Eine Stadt vor Gericht
Doch ein Schritt nach dem anderen: Das Gotham
City, das wir in „The Dark Knight Rises“
zu Gesicht bekommen, ist eine bedrohliche
Dystopie, ein riesiges Sozialexperiment, das
das bestehende Wertesystem rigoros
hinterfragt. Die Parallelen lelen zum
heutigen New York sind in
Nolans verblüffend rea-
Jokers diabolische Probe in Teil 2:
Freundin oder Bürgerrechtler?
Die Vehikel
Mit der Entdeckung der Bathöhle steht Bane
in „The Dark Knight Rises“ auch das komplette
motorisierte Arsenal des Fledermaus-Rächers
zur Verfügung, sodass er unter anderem dessen
„Tumbler“ (also das Batmobil der Reihe)
für seine Zwecke benutzen kann. Letzteres
wurde im vorherigen Teil zwar zerstört, steht
acht Jahre nach den Ereignissen von „The
Dark Knight“ aber gleich in mehrfacher Ausführung
zur Verfügung. Catwoman fährt den
Batpod, als hätte sie nie etwas anderes unter
ihrem knackigen Hintern gehabt – Batman
schnappt sich derweil sein neues Flugvehikel
namens „The Bat“. Mit diesem versucht er,
den Aufstand auf den Straßen
Gothams aus der Luft
niederzuschlagen.
Bilder: Warner Bros., Warner Home Video
18

The Dark Knight Rises
Thema
Batman auf Blu-ray
Über die Jahre sind neben den großen Kinofi lmen
auch erstaunlich viele sehenswerte animierte Adaptionen
des dunklen Ritters auf Blu-ray erschienen.
Am 7. September veröffentlicht Warner außerdem
den ersten Teil von Frank Millers „The Dark Knight
Returns“ auf Blu-ray. Hier ein Überblick über gefi
lmtes und gezeichnetes Batman-Futter, das das
Herz eines jeden Fans höherschlagen lassen dürfte:
Kinofilme
In „The Dark Knight Rises“ steht vieles auf dem Spiel: Commissioner
Gordons Leben, Bruce Waynes Gesundheit und das Wohl von Gotham City
listisch anmutendem Gotham unverkennbar,
weshalb der Film mit seiner intensiven Bildsprache
gleich eine ganze Flut von Emotionen
beim Zuschauer auslöst. So ist das Problem
des endgültig vor dem Kollaps stehenden
Kapitalismus allgegenwärtig und kreuzt sich
zwangsläufi g mit dem „Kampf dem Terror“-
Thema, das gleich durch mehrere Motive
vermittelt wird: Die spektakuläre Kaperung
eines Transportfl ugzeugs im Prolog, bei der
sich ein Terrorist rücksichtslos für seine Sache
opfert, ist nur eines der eindrücklichen Bilder,
die Nolan geschickt in sein Gesamtkonzept
hineinwebt. Auch der bürgerkriegsähnliche
Zu stand im Finanzzentrum der Stadt, die
Sprengung der wichtigsten innerstädtischen
Zugangsbrücken und der explosive Zerfall
eines ganzen Football-Stadions zehren von
ihrer ungeheuren Symbolkraft und deuten
das Bröckeln der westlichen Ordnung mehr
als nur an. Die „Bösewichte“ in diesem Film
entstammen einer Schicht, die sich vom
bestehenden System ausgenutzt fühlt und
die die himmelschreiende Ungerechtigkeit
zwischen Arm und Reich nicht länger
tatenlos hinnimmt.
Fall … and Rise!
Verkörpert wird ihre Wut gegen den parasitären
Reichtum der oberen Zehntausend
durch den zuallererst einmal physisch ungemein
beeindruckenden Guerillakrieger Bane
(Tom Hardy). In den Trümmern des eingestürzten
Stadions verkündet er seine beängstigenden
Pläne. Eine Revolution steht bevor.
Eine Revolution, die die Ausbeuter bestrafen
soll – allen voran den millionenschweren
Playboy und Konzernbesitzer Bruce Wayne.
Ganz nebenbei ist der hünenhafte Krieger
auch mit einem wachen Verstand ausgestattet
und kommt schnell dahinter, dass ausgerechnet
Wayne hinter der Maske von Batman,
dem Systemschützer Nummer eins, steckt,
sodass er ihm alsbald in der eigenen
Bathöhle einen ersten Höfl ichkeitsbesuch
abstatten kann.
In jedem Fall steht ein
harter Kampf zwischen der alten und der
neuen Ordnung bevor, aus dem am Ende
etwas völlig Neues entstehen wird. Mit einer
knappen Stunde an IMAX-Material (bei „The
Dark Knight“ waren es gerade einmal 30 Minuten
des extrem hochaufl ösenden Formats),
einem Produktionsbudget von rund 250 Millionen
US-Dollar, unzähligen Drehorten auf drei
Kontinenten und einem Cast aus über 220
Darstellern ist der dritte Teil schon jetzt der auf
dem Papier beeindruckendste der gesamten
Reihe. Für viele Fans wird der Abschluss der
Saga aber wohl mit einem lachenden und
einem weinenden Auge verbunden sein,
denn nun steht die quälende Frage im Raum,
was wohl mit dem beliebten Comichelden auf
der großen Leinwand geschieht, wenn sich
das Supergespann Nolan und Bale in Zukunft
nach neuen Herausforderungen umschaut.
The Dark Knight … continued?
Aufgrund des großen Erfolgs wird das Franchise
defi nitiv weitergeführt werden, keine
Frage. Am wahrscheinlichsten scheint uns,
dass nach dem immensen Einspielergebnis
von Marvels „The Avengers“ auch der ewige
Kontrahent DC Comics nun endlich versuchen
wird, seine „Justice League“ generalstabsmäßig
aufzuziehen, mit einzelnen Filmen Schritt
für Schritt neue Figuren einzuführen, um dann
in einem großen Crossover-Blockbuster letztendlich
das gesamte Team rund um Superman,
Batman, Wonder Woman und wie sie
alle heißen zusammenzuführen. Daher wird
der zukünftige Batman sicherlich in einem
Gotham leben, das auch noch andere Superhelden
beherbergt bzw. das den einen oder
anderen Gastauftritt bekannter und beliebter
Figuren aus dem reichhaltigen DC-Universum
für uns Zuschauer bereithält.
Da nun im Prinzip alles über die Entstehung
des dunklen Ritters erzählt ist, dürfte dann
auch wieder eine weitaus freiere Handlung im
Mittelpunkt stehen – vielleicht eine, die sich
an den ungemein erfolgreichen Videospielumsetzungen
„Arkham Asylum“ und „Arkham
City“ orientiert, oder an dem großartigen
Batman hält die
Welt in Atem
Batman
Animationsfilme
Batmans
Rückkehr
Batman Forever Batman & Robin Batman Begins
Batman – Under
The Red Hood
Batman –
Gotham Knight
The Dark Knight
Batman Of The
Future – Der Joker
kommt zurück
Batman/Superman –
Apocalypse
Batman –
Year One
Thema | www.bluray-vision.de | 5.2012 19

Thema
The Dark Knight Rises
Acht Jahre nach den Ereignissen von „The Dark Knight“ ist Batman (Christian Bale) zum gesuchten Verbrecher
geworden. An seiner Seite agiert die undurchschaubare Diebin Catwoman (Anne Hathaway)
Comic-Reboot „Batman & Robin: Batman Reborn“.
In Letzterem übernimmt Batmans Sidekick
Robin dessen Kostüm, da sich Bruce
Wayne immer noch nicht von seinen
Leiden erholt hat. Waynes Sohn Damian
wiederum mimt den neuen
Robin und macht – trotz einiger
für ein packendes Drehbuch sicherlich
höchst ergiebiger psychischer
Probleme – seinem
Vater alle Ehre. Vielleicht wird
es aber auch die Rückbesinnung
auf die ersten klassischen
„Detective Comics“,
denen Batman ursprünglich
entstammt. Dann könnte
der Capeträger zum ersten
Mal in seiner langen Kinogeschichte
einen echten
Kriminalfall lösen, quasi
als der wortkarge und
einsame Film-noir-
Detektiv, der er eigentlich
mal war. Was
auch passieren mag:
Christopher Nolans
düstere Trilogie wird
genauso wie die beiden
Tim-Burton-Filme stets einen festen Platz in den
Herzen der Fans einnehmen. Ohne diesen visionären
britischen Regisseur, der mit seinen fantastischen Filmen
das Bild, das wir vom dunklen Rächer haben,
auf immer geprägt hat, wäre die Welt der Comicverfi
lmungen und auch das moderne Mainstream-Kino
bedeutend ärmer. Daher gilt ihm der volle Dank aller
Fans für seinen Mut, seine Ideen und seine seltene
Fähigkeit, gleichermaßen aufregendes, bombastisches
wie intelligentes Actionkino zu inszenieren. „The Dark
Knight“: Forever!
Alter Ego: Bruce Wayne und Batman
Abschließend wollen wir uns noch mit einer ganz besonderen
Dreieckskonstellation beschäftigen, die „The
Dark Knight Rises“ entscheidend prägen wird: Bane vs.
Batman vs. Catwoman (?).
Den Beginn macht die Fledermaus: Wofür stehen
Bruce Wayne und Batman eigentlich genau? Wayne,
der selbst aus einer Großindustriellen-Familie stammt,
ist bis zum Tod seiner Eltern wohlbehütet und weit entfernt
von jeglicher Armut aufgewachsen. Erst als sein
Vater und seine Mutter bei einem Raubüberfall ermordet
wurden, konfrontierte ihn das Schicksal mit der Bitterkeit
des Lebens. Hinzu kam die Erkenntnis,
dass es durchaus Menschen gibt, die gegen die
allgemeingültigen Gesetze verstoßen. All sein
Training und seine ganze Vorbereitung galten
Der Batsuit
Von Film zu Film erfuhr das Batman-Kostüm stetige Modifi kationen.
Musste der dunkle Rächer in „Batman Begins“ noch seinen ganzen Oberkörper
drehen, um zur Seite zu schauen, wurde ihm in „The Dark Knight“
ein fl exibler Hals spendiert. In der speziell gepanzerten Hightech-Maske
befi ndet sich ein Nachtsichtgerät, Kommunikationsequipment sowie die
Sonarsicht, die über die Handys im Raum funktioniert. Zudem besitzt dieser
Visor zahlreiche weitere Funktionen. An den Handschuhen befi nden
sich neben der Fingerknöchelpanzerung, die Schlägen merklich Nachdruck
verleiht, Klingen, die zusätzlich abgeschossen werden können. Der
Torso des Kampfanzugs ist mittels Kevlar verstärkt und hält unter anderem
wütenden Hundeangriffen, brutalen Schlägen und sogar Gewehrkugeln
stand. Unter dem feuerfesten Cape kann bei speziellen Missionen
zudem ein Paraglider installiert werden, mit dem sich Batman, ganz wie
eine echte Fledermaus, auch fl iegend fortbewegen kann. Am markantesten
ist allerdings der Batgürtel, dessen Schnalle einen robusten Enterhaken
birgt und der in vielen kleinen Fächern überlebenswichtige Gadgets
(wie zum Beispiel den beliebten „Batarang“) bereithält.
Bilder: Warner Bros., Warner Home Video
20

The Dark Knight Rises
Thema
Wie wird Gotham nach der Revolte aussehen? John Blake (J. Gordon-Levitt) ist aller
Voraussicht nach ein wichtiger Bestandteil davon. Doch wo ist die Fledermaus?
fortan der Bekämpfung einer großen inneren
Angst. Der Angst vor jenen Menschen,
die außerhalb des Gesetzes stehen und damit
seine Weltordnung bedrohen. Das dunkle Geschöpf
der Nacht verlangt daher mehr als alles andere nach
der althergebrachten Ordnung der westlichen Welt. Indem
Bruce Wayne sich seinen Traumata stellte (zu denen
auch die Fledermaus-Phobie zählte), entwickelte
sich ein Wesen in ihm, das alle Ängste konzentriert in
sich vereint, um sie letztendlich in große Entschlossenheit
und scheinbare Furchtlosigkeit zu verwandeln:
Batman war geboren.
Anders als bei den üblichen Superhelden basieren
Bruce Waynes „Superkräfte“ vornehmlich auf seinem
Geld bzw. auf der Technologie, die ihm sein höchstpersönlicher
„Q“, Lucius Fox (Morgan Freeman),
daraus zaubert. Ebenso wäre seine Martial-Arts-Ausbildung
ohne Geld unmöglich gewesen, wobei sich
zu diesem reinen Training natürlich auch noch seine
praktischen Erfahrungen gesellen, die er in einem
chinesischen Gefängnis („Batman Begins“) bzw. auf
Gothams Straßen sammeln konnte. Letzteres ist beinahe
das Einzige, was ihn mit der bodenständigen
Bevölkerung vereint. Fakt ist jedoch, dass ein Fall des
kapitalistischen Systems auch Batmans Macht beeinträchtigen
würde. Das durch „Wayne Enterprises“ fi -
nanzierte teure Equipment wäre nicht mehr tragbar.
Sollte also Bruce seine Tätigkeit als Hüter der kapitalistischen
Ordnung aufgeben, stellt sich im gleichen
Moment die Frage, was dann aus der geldsaugenden
„Vampirfl edermaus“ namens Batman werden würde.
Gothams Fluch: Bane
In der anderen Ecke des Ringes steht in „The Dark
Knight Rises“ Bruce Waynes muskulöser und hochintelligenter
Kontrahent Bane. Wurde er in den Comics
anfangs noch als lächerlich gekleideter Powercatcher
dargestellt, erscheint er im neuen Nolan-Film eher wie
ein berechnender Guerrillakrieger, ein genialer Stratege
und Taktiker, der zu allem bereit ist. Zu Banes Charakteristik
gehört, dass er, einmal losgelassen, nicht
mehr zu stoppen ist, komme was wolle – er braucht
nur die richtige Ideologie als Richtungsvorgabe und
los geht’s! Unaufhaltsam, brutal und komplett ohne
Notbremse. Im Gegensatz zum Anarchisten und Zufallsfetischisten
Joker ist Bane also absolut durchstrukturiert,
die Ordnung in Person. Sein Trumpf ist, dass er
die Revolutionsbewegung an sich verkörpert und
den Umschwung mit aller Macht herbeiführen
möchte. Auch ihm wurde sein Schicksal
schon früh in die Wiege gelegt, denn aufgrund
der politisch-aktivistischen Tätigkeit
seines Vaters und wegen des korrupten
Regierungssystems, in dem er
aufwuchs, lebte er seit seiner Geburt
in Gefangenschaft. Während er die
Gefängnisstrafe für seinen Vater
absaß, widmete er sich seiner Bildung
und trainierte seinen Körper
bis zur Vollkommenheit. Das wiederum
zog die Aufmerksamkeit
der Wärter auf sich, die ihn zu
einem Experiment mit der geheimnisvollen
„Venom“-Droge
bewegten. Bane überlebte
den Versuch und sein Körper
gewann immens an Stärke.
Die einzige Voraussetzung
war und ist, dass das Gift
alle zwölf Stunden direkt in
sein Hirn gepumpt werden
muss, da es ansons ten zu
unangenehmen Entzugserscheinungen
kommt.
Sein enormer Intellekt
lässt ihn schließlich einen
Plan ersinnen, der ihn
den Gefängnismauern
entkommen lässt.
Wie ein Detektiv recherchiert
er fortan gewissenhaft
die wahre
Identität seines großen
Widersachers Batman,
um ihm letztendlich
die volle Strafe zukommen
zu lassen: Angst,
Entwurzelung und in
letzter Konsequenz
die unwiderrufl iche
Thema | www.bluray-vision.de | 5.2012 21

Thema
The Dark
Night Rises
Bat-Talk: Die Gerüchteküche brodelt!
Spoiler-Warnung!!! Die folgenden Zeilen könnten so manchen
überraschenden Twist von „The Dark Knight Rises“ vorwegnehmen,
sollten sich die hier geschilderten Gerüchte als wahr
herausstellen. Daher – Lesen auf eigene Gefahr:
- Da die Handlung u. a. auf der Comic-Miniserie „Knightfall“
beruht, sieht es ganz so aus, als würde Bane der Fledermaus
das Rückgrat brechen und Bruce Wayne fortan nur noch im
Rollstuhl unterwegs sein.
- Wird Batman einen neuen Anzug namens „Suit of Sorrows“
erhalten, der ihn ständig an seine (neue) Rolle erinnert?
- Ist Waynes Love-Interest Miranda Tate („Inception“-Schönheit
Marion Cotillard) in Wirklichkeit Talia Al Ghul, Tochter
des Untergrundbosses Ra‘s Al Ghul (Liam Neeson)?
- Entfernt man die Buchstaben D-a-m-i-a-n aus dem Namen
Miranda Tate verbleiben die Buchstaben R-A-T-T-E. Zufall?
- Sollte Wayne tatsächlich querschnittsgelähmt sein, könnte
ein anderer seinen Platz einnehmen. Der wahrscheinlichste
Kandidat hierfür wäre unserer Meinung nach Jim Gordons
Protegé John Blake (gespielt von Joseph Gordon-Levitt).
- Wird Damian, Batmans und Talia Al Ghuls Sohn, einen Auftritt
bekommen? Wird Commissioner Gordon sterben? Werden
Catwoman und ihr Sidekick Holly Robinson womöglich
eine lesbische Beziehung führen?
Zerstörung seines Körpers. Mit
Tom Hardy fand Nolan genau den
richtigen Mann für diese Rolle, da er sowohl
jede Menge physische als auch intellektuelle Präsenz
ausstrahlt. Nach seiner markanten Hauptrolle im
kultverdächtigen Nicolas-Winding-Refn-Film „Bronson“
sowie weiteren Auftritten in Filmen wie
„Inception“, „Das gibt Ärger“ und „Dame,
König, As, Spion“ dürfte seine Performance
als Bane das endgültige Karrieresprungbrett
zum neuen Shootingstar sein.
Der nächste Höhepunkt auf seinem
rasanten Weg durch Hollywood steht
mit George Millers Neuverfi lmung des
Endzeitklassikers „Mad Max: Fury Road“
bereits fest.
Ihr eigener Boss: Catwoman
Was braucht man auf jeden Fall, wenn
ein weltbewegender Umschwung bevorsteht?
Flexible Leute natürlich, die
sich den neuen Bedingungen anpassen!
Ohne sie wäre jede Revolution
von vornherein zum Scheitern verurteilt.
Katzen sind bekanntermaßen
äußerst fl exibel und landen
immer auf ihren Pfoten. Daher ist
Catwoman wohl auch solch ein
ausgesprochen faszinierendes
Wesen, das sowohl jede Menge
Sexappeal als auch komplette
Unabhängigkeit ausstrahlt. Catwoman
lässt sich weder von
Batman einspannen noch vom allgemeinen System
einschränken. Sie ist eine Diebin, die den
dunklen Gesetzeshüter zwar von Zeit zu Zeit und
ganz nach eigenem Gutdünken unterstützt, aber
deshalb auch weiterhin ganz selbstverständlich
nach ihrem persönlichen Kodex lebt. Ein ambivalenter
Charakter, der generell für eine Art
Umverteilung der Mittel bzw. das Gleichgewicht
der Kräfte steht. In diesem Sinne passt sie ausgezeichnet
in Christopher Nolans Konzept des
fi nalen Films seiner Batman-Trilogie. Ihr Auftritt
ist ganz nebenbei auch ein sicheres Indiz dafür,
dass es sich bei Teil 3 defi nitiv und unwiderruflich
um das Ende der Nolan-Adaption handelt,
denn ein in sich abgeschlossenes Batman-Universum
ist sicherlich weder ohne den Joker noch
ohne Catwoman denkbar. Nach all den brillanten
Onelinern, die sie bereits in den diversen Trailern
zum Besten geben durfte und die sie zweifelsohne
zu einem der Highlights des Films werden
lassen, können Sie sicher sein, dass sie perfekt in
die Handlung integriert wurde und nicht nur obligatorisches
Beiwerk ist. Darüber hinaus könnte
sich die gebürtige New Yorkerin Anne Hathaway
als Glücksgriff für den Film herausstellen, da sie
in ihrer Rolle als geschmeidige Femme fatale mit
schnurrender Stimme und animalischen Instinkten
vollkommen aufgeht und das
peinliche
„Catwoman“-Desaster mit Halle Berry
endgültig in Vergessenheit
geraten lassen wird.
FALKO THEUNER,
TIEMO WEISENSEEL
Wird das tatsächlich Christian Bales letzter Auftritt als Batman?
Ein speziell gepanzertes Outfit hilft schon einmal gegen Bane
Bilder: Planet Media, Warner, Warner Home Video
22

Film
John Carter
Er springt wie ein Floh
und kämpft gegen vierarmige
Affen. Seite 24
Coriolanus
Ein kriegerischer
Shakespeare im heutigen
Rom. Seite 60
Dame König As
Spion
Die Überbleibsel des
Kalten Krieges und jede
Menge Stars. Seite 71
Bilder: KSM GmbH, Sony Pictures Home, Studiocanal
Tiemo Weisenseel,
Redakteur
Die Filmwelt ist in Feierlaune!
Universal Pictures zelebriert
das 100-jährige Bestehen,
James Bond wird stolze 50 und
die Star-Trek-Gemeinde lässt
die beliebte „Next Generation“-
Crew zu ihrem 25-jährigen Jubiläum
hochleben. Da wollen wir
natürlich nicht hintenanstehen
und feiern mit dieser Ausgabe
ebenfalls einen kleinen Meilenstein
in der noch jungen Geschichte unseres Magazins: Mit
diesem Heft halten Sie sozusagen unsere „Silberne“ in den
Händen, denn seit dem Startschuss vor mittlerweile über
vier Jahren konnten wir Sie bereits 25-mal mit den interessantesten
Blu-ray-Neuerscheinungen, den spannendsten
Hintergrundthemen rund um Ihre Lieblingsfilme und den
neuesten Entwicklungen im Hardware-Bereich des Home-
Cinema versorgen. Dabei ist unsere Lust auf die hochauflösende
Blu-ray im Laufe der Jahre nur weiter gewachsen:
Aus dem anfänglichen Luxusformat, das nur eine Handvoll
ausgesuchter Produktionen zu bieten hatte, ist längst das
Medium geworden, zu dem Filmliebhaber mit einem gewissen
Anspruch an das Kinoerlebnis in den eigenen vier
Wänden wie selbstverständlich greifen, da die Vielfalt inzwischen
wirklich riesig geworden ist. Deshalb können Sie
auch in Zukunft fest auf uns zählen, wenn es darum geht,
Ihnen bei der Erweiterung Ihrer Filmsammlung kompetent
zu helfen, Ihnen lohnende Geheimtipps aufzuzeigen und
Sie zuverlässig vor Fehlkäufen zu bewahren!
Underworld: Awakening
Selene ist zurück und sie sucht ihren Hybrid-Freund Michael.
Wer sich ihr in den Weg stellt, bekommt es mit ihren Knarren
samt unendlichem Munitionsvorrat zu tun. In 3D sieht die düstere
Welt sogar noch spektakulärer aus. Seite 28
Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 5.2012 23
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 23

Film
Test des Monats
Der Abstand von der Erde
zum Mars beträgt, je
nach Standort der Himmelskörper,
über 55 Millionen
Kilometer – eine
lange Wegstrecke, vorausgesetzt,
man bereist
sie auf normale Weise …
Science-Fiction
OT: John Carter L: US J: 2012 V: Disney Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD HR 7.1 R: Andrew Stanton
D: Taylor Kitsch, Lynn Collina, Willem Dafoe LZ: 132 min
FSK: 12 P: 16 Euro W-Cover: nein.
VÖ: 19.07.12 × 1 Extras: 6/10
Bilder: Disney Home
24

Test des Monats
Film
Sommer 1911: Für den damals zweifachen
Familienvater und Gelegenheitsarbeiter Edgar
Rice Burroughs sah das Leben nicht gerade rosig
aus. Er hatte sich schon in mehreren Anstellungen
unter anderem als Goldgräber, Eisenbahnpolizist
und als Handelsvertreter versucht und ist an
allem kläglich gescheitert. Zwar brachte ihm seine
schriftstellerische Tätigkeit für das „All-Story“-
Magazin auch nicht das große Geld ein, aber
immerhin konnte er sich in den Fortsetzungsgeschichten
ein wenig kreativ auslassen und kreierte
neben dem Dschungelhelden Tarzan auch noch
einen Bürgerkriegsveteranen namens John Carter,
der sich auf dem Mars beweisen muss. Die Texte
verfasste er bruchstückhaft und setzte die einzelnen
Arbeitsblätter später zu einer vollständigen
Geschichte zusammen.
Burroughs, selber der Sohn eines Bürgerkriegsveteranen,
gestaltete seinen Protagonisten John
Carter als dunkelhaarigen Mittdreißiger, der Ende
des 19. Jahrhunderts auf Seiten der Konföderierten
kämpft und nach dem tragischen Tod seiner
Familie zu einem lottrigen Tagelöhner wird. Auf
der Suche nach Gold gerät er in einen Hinterhalt
und fl üchtet sich in eine mysteriöse Höhle.
Vor Ort tötet er einen fremden Angreifer, nimmt
dessen Medaillon, spricht dem Fremden das
Wörtchen „Barsoom“ nach und verlässt unerwarteterweise
seine eigene sterbliche Hülle (und
schon ergibt der gecoverte Arcade Fire-Song im
Filmtrailer einen Sinn: „My Body Is A Cage“). Statt
der Endgültigkeit des Todes erwartet Carter eine
astrale Reise zum fernen Mars, auf dem er in seiner
irdischen Gestalt und mit neuem Körper wieder
erwacht. Mehr noch verleiht ihm die geringe
Schwerkraft des roten Planeten neue
Superkräfte. Logischerweise sind seine Muskeln
noch auf die hohe Schwerkraft der Erde eingestellt,
daher kann er wesentlich höher sowie weiter
springen und sich natürlich auch schneller bewegen.
Kaum ist er sich dieses Vorteils bewusst,
trifft er auf grüne, groß gewachsene, Eingeborene
mit vier Armen, die sogenannten Thark. Ähnlich
wie bei den US-Soldaten und den Apachen sorgen
hier die sprachlichen Barrieren für blanke
Agressionen und Missverständnisse. Jedoch interveniert
diesmal der Anführer der Wesen Tars
Tarkas (Willem Dafoe) und steht dem fremden
Eindringling offen gegenüber – vorausgesetzt
John führt noch einmal seine außergewöhnliche
Sprungnummer vor.
The Art of JOHN CARTER
Eines der schnellsten Lebewesen auf Barsoom:
Der Calot ist der treue Begleiter John Carters
Der Gesinnungswandel
Was nun folgt, ist die Erforschung einer komplett
fremden Welt. Je weiter sich Carter in der Gesellschaft
der Tharks etabliert, desto stärker wird er
auch in eine kriegerische Auseinandersetzung
gezogen, an der mehrere Völker beteiligt sind.
Zodangan und Helium, beides humanoide Rassen,
kämpfen um die Vormacht über den sterbenden
Planeten. Eine politisch motivierte Heirat
zwischen Dejah Thoris (Lynn Collins) und dem
Prinzen Sab Than (Dominic West) soll die Lage
entspannen und für anhaltenden Frieden sorgen.
Doch Dejah möchte lieber die geheimnisvolle
Macht erforschen, die den Zodangans den
entscheidenden Kriegsvorteil geben könnte. Da
kommt ihr der Superkrieger John Carter wie gerufen.
Wird sie ihn ausnutzen und als Waffe für ihre
Zwecke benutzen? Oder ist ihr Interesse an dem
langhaarigen Erdling anderer Natur?
Ihre erste Begegnung wirkt ein bisschen so,
als würde eine maskierte Leia aus „Star Wars: Episode
VI – Die Rückkehr der Jedi-Ritter“ von einem
sprunghaften Luke Skywalker gerettet werden.
Dieser wiederum muss mit einiger Verwunderung
feststellen, dass die zarte Maid ebenfalls sehr gut
mit dem Schwert umzugehen weiß. Ein paar coole
Sprüche beiderseits lockern die Situation auf
und die Action kann weitergehen. Vermutlich
stellt sich die „Star Wars“-Assoziation wegen der
fantastischen Actionregie sowie des epochalen
Soundtracks des „Avatar“-Komponisten Michael
Giacchino ein, der sich offensichtlich von George
Lucas’ berühmtem Science-Fiction-Märchen inspirieren
ließ. Apropos „Avatar“: Wer nun denkt,
„John Carter“ sei aufgrund seiner ähnlichen Handlung
eine Nachahmung von James Camerons
Mega-Blockbuster, der irrt. In Wirklichkeit dienten
die „John Carter“-Geschichten als Ideenquelle
für „Avatar“ und natür-
Die Designs der Flugschiffe
erinnern an die Insekten aus
dem Anime „Nausicaä – Aus
dem Tal der Winde“
Thoats, die
Reittiere der
Tharks, können mit
ihren acht Beinen weite
Strecken zurücklegen
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 25

Film
Test des Monats
Bonus
- Von Edgar Rice Burroughs‘
Büchern zum Film (HD, 11 min.)
- Zusätzliche Szenen mit
Regiekommentar (HD, 19 min.)
- Making-of: John Carter – 360
Grad (HD, 34 min.)
- Pannen auf Barsoom (HD, 2 min.)
- AK von Regisseur und
Produzenten
Taylor Kitsch passt zur Rolle, doch wird es einen
e
„John Carter: The Gods Of Mars“ geben?
Auch die Ausstattung ist vom Feinsten: Ganze
1 800 Kostüme entwarf Mayes C. Rubeo
lich begann die umfangreiche Produktion des
Disney-Actioners noch lange bevor „Der Aufbruch
nach Pandora“ überhaupt in die Kinos kam. Regisseur
Andrew Stanton zitiert vielmehr aus anderen
Science-Fiction-Klassikern wie etwa „Flash
Gordon“, „Dune“ sowie „Star Wars“ und beweist
damit, dass er seine Hausaufgaben gemacht hat.
Zu seinem Stil gehören des Weiteren intelligente
bis innovative Schnitttechniken, die gekonnt mit
der Erwartungshaltung der Zuschauer spielen. So
enden z. B. Carters abenteuerliche Fluchtversuche
aus dem Verhörraum der Armee so abrupt, dass
aus der zuvor so bierernsten Szene eine Komödie
wird. Die modernen Jump Cuts tragen aber
auch zum angenehmen Erzähltempo des Films
bei und lassen solch kunstvollen Entwicklungen
wie Carters ersten Schritten auf dem Mars genügend
Freiraum, um sich in voller Pracht zu entfalten.
Stanton ist es nicht zuletzt zu verdanken, dass
die Anti-Kriegs- sowie die Umweltbotschaft ganz
unaufdringlich durch die ambivalenten Charaktere
vermittelt wird – hauptsächlich natürlich durch
den Protagonisten selbst. John Carters Traumatisierung
durch den Tod seiner Frau und seinen
Kriegsdienst auf der Erde verleihen seinem Charakter
nämlich nicht nur das Image des tragischen
Helden, sondern motivieren zudem auch noch so
gut wie alle seine Handlungen (Beschützen von
Dejah Thoris, seine Abneigung gegen Autorität,
etc.). Den Erdling dann auch noch in nur einem
Film durch so gut wie alle Völker Barsooms zu
führen, ohne dass es zu unübersichtlich wird, ist
eine klare Meisterleistung. Mit der Rahmenhandlung
auf der Erde erreicht das Gesamtwerk eine
erzähltechnische Komplexität, die für Hollywoodfi
lme eigentlich unüblich ist. Auch dass es keinen
klaren Bösewicht gibt, sondern nur verschiedene
Interessengebiete rückt den Film vom simplifi zierenden
Gut-gegen-Böse-Schema weg.
Barsoom!
„John Carter – Zwischen zwei Welten“ gibt es als
Einzel-Disc- oder auch als 3D-Version auf Blu-ray.
Da uns die stereoskopische Fassung aufgrund
der Aktualität des Titels nicht mehr rechtzeitig für
den Test erreichte, konnten wir an dieser Stelle
ausschließlich die Standard-Blu-ray für Sie überprüfen.
Dass aufgrund der vielen Green-Screen-
Aufnahmen leichte Unschärfen bei den Konturen
auftreten, kennt man ja bereits aus vielen anderen
Big-Budget-Filmen dieser Art. Um dies zu kaschieren,
fügte man dem gesamten Bild offensichtlich
noch eine geringe Unschärfe hinzu. Der erhöhte
Kontrast (hauptsächlich vor Green-Screens) und
das künstliche Filmkorn verursachen also einen
gewollten Retro-Look, der die computergenerierten
Geschöpfe und Gebäude mit den weitestgehend
natürlichen Kulissen sowie den Darstellern
zu einem organischen Ganzen kombiniert.
Der Nachteil daran liegt auf der Hand – die Brillanz
leidet und die Dunkelfl ächen verblassen in
einigen Szenen.
nahezu mit den sepiafarbenen
Hintergründen
und das blaue Blut der Barsoom-Bewohner
hebt sich umso besser davon ab. Zusätzliche
Lensfl airs sowie die gelegentliche (sehr
milde eingesetzte) Ruckelkamera verbreiten
eine authentische Atmosphäre.
Letzten Endes tragen die Geräusche der Vehikel
(Flugbikes, etc.) zu dem unverkennbaren
Sternenkrieg-Feeling bei, dessen Umsetzung hier
sogar besser gelungen scheint, als bei der neuen
„Star Wars“-Trilogie (Episode I-III). Der famose
Soundtrack tut sein Restliches. Erinnerungswürdige
Audiomomente gibt es hauptsächlich an
drei Stellen: Dem Arena-Kampf gegen die weißen
Affen, der Luftschlacht zu Anfang und der
kriegerischen Auseinandersetzung zwischen John
Carter und den Tharks. Ansonsten tut sich der
7.1-Soundmix nicht sonderlich hervor. In kleineren
Dimensionen gedacht, dringt z. B. das Bellen
von Carters treuem Woola-Begleiter genau aus
der Richtung, in die das fl inke Tierchen gerade
läuft. Im Bereich der Dynamik wurde ganze Arbeit
geleistet, da sie das Geschehen trägt, ihm einer
Steigerung unterzieht und den Zuschauer emotional
glatt mitreißt. Der Subwoofer-Einsatz intensiviert
die imposantesten Bilder angemessen.
FALKO THEUNER
Film 7,5/10
Nach „Wall-E“ beweist Andrew Stanton einmal mehr sein
Verständnis für und ungemein großes Wissen über das
Science-Fiction-Genre.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Das 250-Millionen-Dollar-Budget ist auch in den
Spezialeffekten zu spüren
John Williams lässt grüßen
Details wie Sandstrukturen, Gesichtsfältchen und
Massenszenen gibt es aber dennoch zuhauf,
sodass die Scheibe auf jeden Fall ein Muss für
Freunde visuell aufregenden Kinos ist. So eine lebendige
und durchdachte Science-Fiction-Welt gab
es schon lange nicht mehr. Ist das New York der
Erde noch verregnet, trübe und mit einem kalten
Blaustich versehen, strahlt der Mars in schönstem
Rostlook. Die blasse Hautfarbe Carters verschmilzt
Ton 9/10
Das Bild ist bewusst auf Retro-Style getrimmt, was besonders bei
Star Wars-Fans für einige heftig melancholische Gefühle sorgt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1,5/2 1,5/2
Wie eine Weltraumoper entpackt sich der Soundtrack in den
epochalsten Szenen. Surround-Effekte wurden sehr gezielt eingesetzt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Disney Home
26

Produziert von Sam Raimi, dem Regisseur
von „Tanz der Teufel“ und „Spiderman“
Exklusiv auf Blu-ray mit
erweiterten Episoden!
Package Design © 2010 Starz Media, LLC. Alle Rechte vorbehalten. All Program Content © 2010 Starz Entertainment, LLC. Alle Rechte vorbehalten.
© 2012 Twentieth Century Fox Home Entertainment LLC. Alle Rechte vorbehalten. TWENTIETH CENTURY FOX, FOX und deren Logos sind Warenzeichen der Twentieth Century Fox Film Corporation
und ihrer zugehörigen Unternehmen. Vertrieb durch Twentieth Century Fox Home Entertainment Deutschland GmbH, Frankfurt/Main.
www.fox.de

Film
Blockbuster
Bildreferenz
Underworld Awaking 3D
Tonreferenz
Underworld Awaking 3D
Underworld: Awakening 3D
Action/Fantasy
OT: Underworld: Awakening L: US J: 2012 V: Sony Pictures
B: MVG, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X30 2D-komp.: ja R: B. Stein, M. Mårlind D: K. Beckinsale,
T. James, I. Eisley LZ: 88 min FSK: 16 P: 22 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 12.07.12 × 1 Extras: 9/10
Nachdem im Prequel „Underworld: Aufstand
der Lykaner“ Rhona Mitra den Part der kämpfenden
Protagonistin übernommen hatte, ist im
vierten Teil nun wieder Kate Beckinsale am Start,
um mit sichtlicher Eleganz durch das Fleisch der
Lykaner zu schneiden.
Nur wenige Monate nach der Handlung von
„Underworld: Evolution“ entschließen sich Vampirin
Selene (Kate Beckinsale) und der Hybrid
Michael (ein CGI-Replikat von Scott Speedman)
zur Flucht. Doch die Säuberungsaktion der Menschen
hat bereits begonnen, und so kommt es
wie es kommen muss: Noch bevor das Schiff des
Liebespaares auslaufen kann, werden sie gestellt
und durch eine heftige Explosion betäubt. Eine
unbestimmte Zeit vergeht. Als Selene wieder
die Augen öffnet, befi ndet sie sich kopfüber in
einer Cryokammer, eisgekühlt und unbeweglich –
noch. Mit großer Anstrengung entkommt Selene
Detective ti Sebastian (Michael lEaly) versucht,
hinter die verwirrenden Ereignisse zu steigen
ihrem Eisgefängnis und fi ndet sich in einem
Genlabor wieder, aus dem sie ebenfalls fl iehen
kann. Draußen erkennt sie ihr Dilemma. 12 Jahre
sind seit der letzten Erinnerung vergangen und
die Menschheit hat fast sämtliche Kreaturen der
Nacht ausgerottet. Selenes Reise in die Unterwelt
der Kanalisation beginnt ziemlich Lykaner-lastig.
Die Werwölfe sind hinter dem zweiten Versuchskaninchen
aus dem Labor her, doch es handelt
sich hierbei um ein mysteriöses Mädchen und
nicht um den gesuchten Michael. Ähnlich wie in
dem Kultfi lm „Aliens“ entwickelt sich zwischen
ihr und Selene eine Mutter-Tochter-Beziehung,
die den Motivator, und damit das Kernstück der
restlichen, ermüdend einfachen Handlung bildet.
Castlevania fürs Heimkino
Das Set-Design bewegt sich zwischen Science-
Fiction Horror à la „Dead Space“, Vampir-Ästhetik
à la „Bloodraine“ und den schrottigen Großstadthintergründen
à la „Batman“ (die Tim-Burton-
Filme). Als eines der stimmungsvollsten Stilelemente
tut sich das gern und oft eingesetzte
Flackerlicht hervor. Kaputte Leuchtstoffröhren,
strahlendes Mündungsfeuer und unklare Visionen
sorgen beim Zuschauer für die nötige Spannung.
Der Vorteil daran: Trotz Zwielicht-Stimmung bleiben
viele Details bei vollständiger Schärfe sichtbar.
Dennoch ist die Atmosphäre düster, was die
teils computergenerierten, teils durch Mechatronik
realisierten Lykaner ausreichend kaschiert. Bei
so viel Düsternis fällt ein mittelmäßiger Schwarzwert
(ein wohlbekanntes Manko der eingesetzten
Red-Kamera) allerdings umso stärker auf. Interessant
wird es bei der 3D-Darstellung des stereoskopisch
erstellten Films. Obwohl die Grundtiefe
in dunklen Sequenzen relativ bescheiden ausfällt,
wirken die klaustrophobisch engen Kellergewölbe
und -gänge vollkommen plastisch und natürlich.
In einigen Zeitlupeneinstellungen befi nden sich
tausende kleine Partikel in der Luft, die alle ihre eigene
Ebene haben und somit eine äußerst beeindruckende
3D-Erfahrung erzeugen. Unter freiem
Himmel gerät die Tiefe allerdings ins Hintertreffen.
3D-Spitzen fi nden sich z. B. in jenen Momenten,
in denen Selene etwas in die Kamera wirft. Die
Audiospur ist in ihrer 3D-Unterstützung erstklassig.
Gewehrkugeln zischen von links nach rechts
Ein neuer Vampir-Verbündeter? Verbündeter? David (Theo
James) kämpft an der Seite Selenes
und die geschwungene Kettenpeitsche schlängelt
sich förmlich um die Ohren. Viel Dynamik gibt es
bei der pausenlosen Action nicht, weil auch der
Ton in seiner lauten Offensivhaltung verharrt. Aus
dem Bonusmaterial sticht der dreiteilige Anime-
Kurzfi lm „Underworld: Ein nie enden wollender
Krieg“ hervor. Ebenso lädt die Bild-in-Bild-Funktion
zur Zweitbeschau des Filmes ein.
FALKO THEUNER
Film 5/10
Ein handlungsfreier Film wie ein Videospiel, das nur aus Kämpfen
besteht. Für „Underworld“-Fans aber eine gelungene Fortsetzung
mit vielen Schauwerten.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 9,5/10
Bei diesem Film steht die Form über dem Inhalt, daher sollte er
ausschließlich in High-Defi nition geschaut werden.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Die Adrenalinspritze können Sie getrost liegen lassen, denn dieser
angriff slustige Soundmix wird Sie aufs Äußerste fordern.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 2/2 2/2
3D 7,5/10
Trotz Dunkelheit lohnt sich die stereoskopische Komponente hier,
dank gezielt eingesetzter 3D-Spitzen und guter Grundräumlichkeit.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
2,5/4 2/3 2/2 1/2
Bilder: Sony Pictures
28

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Inception
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0341–1495511

Film
Blockbuster
Battleship
Action/Science-Fiction
OT: Battleship L: US J: 2012 V: Universal Pictures Home B:
MPEG-4, 2.40 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Peter Berg D: Taylor
Kitsch, Liam Neeson, Brooklyn Decker, Alexander Skarsgård,
Rihanna LZ: 131 min FSK: 16 P: k. A W-Cover: k. A.
VÖ: 23.08.12 × 1 Extras: Vorschau
Es klingt beinahe wie ein Aprilscherz: Angestachelt
vom enormen Erfolg der „Transformers“-
Reihe, überlegte man in der Chefetage des
amerikanischen Spielzeuggiganten Hasbro Ende
2007, welche der hauseigenen Marken man
denn noch möglichst profitabel auf die große
Leinwand bringen könnte. Obwohl die offensichtlichen
Kandidaten mit den „Transformers“
und „G. I. Joe“ bereits bei Paramount untergebracht
wurden, gelingt ein aufsehenerregender
Deal mit Universal, der vier weitere Produktionen
vorsieht, die direkt auf den Vorbildern aus dem
Kinderzimmer basieren sollen und sich unter anderem
mit den Brettspielklassikern des Konzerns
befassen. Übriggeblieben von dieser kühnen
Vision ist bis heute lediglich der Science-Fiction-
Die Spezialeffekte, Explosionen und die Action
sind wahrlich nicht von schlechten Eltern!
Blockbuster „Battleship“, der in Grundzügen auf
dem guten alten „Schiffe versenken“ basiert!
Keine Gefangenen
Der Film spaltete Publikum und Kritik beim Kinostart
im April ähnlich vehement wie das offensichtliche
Vorbild „Transformers“. Mit spektakulärer
Action am laufenden Band und einer
gelinde gesagt nur rudimentär vorhandenen
Story (junger, draufgängerischer Offi zier der
U. S. Navy wird bei einem Manöver im Pazifi k
unvermittelt zur wichtigsten Figur im Kampf mit
einer angreifenden außerirdischen Streitmacht)
braucht es schon einiges an augenzwinkernder
Ironie, um mit dieser Testosteron–geschwängerten
und vor militärischem Pathos triefenden
BrooklynDeckersorgtalsZukünftigevonTaylor
Kitsch für den obligatorischen Schuss Romantik
Effektorgie seinen Spaß zu haben. Ist dieser
gewisse Punkt erst einmal überwunden (eine
dem Film entsprechende und nicht auf wirkliche
Science–Fiction hoffende Erwartungshaltung ist
dabei klar von Vorteil!), dann bietet der über 200
Millionen Dollar schwere Kinotanker zwei Stunden
voller tricktechnisch sehr gefälliger und was
die Explosionen angeht fast beispielloser Action.
Mit der für den 23. August angekündigten Blu–
ray–Edition holt man sich aller Wahrscheinlichkeit
nach ein audiovisuelles Highlight nach
Hause, das die heimische Surround–Anlage
bis an die Grenzen der Leistungsfähigkeit treiben
könnte. Die genauen Testwerte reichen wir
selbstverständlich nach.
TIEMO WEISENSEEL
Liam Neeson,
Schauspieler
„Ich genieße die körperliche Herausforderung“
Im Interview mit „Battleship“–Star Liam Neeson,
der sein Faible für Actionfi lme weiter kräftig auslebt
Mister Neeson,
sind Sie eigentlich
nach all den Jahren
immer noch gerne
Schauspieler?
Ich mag den Prozess
des Filmemachens!
Und ich liebe es, mit den Filmcrews zusammen
zu sein: Dieses Familiengefühl mit den
Bautenbildnern, den Beleuchtern, den Technikern.
Ich mag auch die Schauspieler, aber
ich mag das Team einfach mehr.
Sie spielen auffällig oft Anführer–Typen,
betrachten Sie sich selbst auch im wahren
Leben als Alphatier?
Nein, das glaube ich nicht. Ich bin überhaupt
kein Anführer, aber es gefällt mir wirklich, solche
Charaktere zu spielen.
Stimmt es eigentlich, dass Sie mal im
Gespräch für die Rolle als James Bond
gewesen sind?
Ja, das ist absolut richtig. Mir wurde die Rolle
zwar nicht direkt angeboten, aber sie umgarnten
mich schon eine Weile und wollten
unbedingt, dass ich darüber nachdenke. Ich
hätte es wirklich gerne für einen einzigen Film
gemacht, aber das war leider nicht möglich.
Man musste gleich für vier oder fünf Filme unterschreiben
und quasi sein ganzes sonstiges
schauspielerisches Leben aufgeben.
In den letzten Jahren sind sie ja dennoch
zu einer Art Actionstar geworden –
mögen Sie diese Art von Rollen denn
besonders?
Ich mag einfach gute Drehbücher. Wenn jemand
einen tollen Helden schreibt: prima!
Aber auch jede andere sorgfältig und glaubwürdig
ausgearbeitete Figur interessiert mich
sehr. Aber es stimmt schon; wir haben ja
gerade die Fortsetzung von „96 Hours“ abgedreht,
und da gab es wieder jede Menge zu
rennen und zu kämpfen.
Hilft Ihnen ihre Vergangenheit als
Boxer eigentlich beim sicherlich auch
körperlich anstrengenden Prozess des
Drehens?
Ja, natürlich! Man muss einfach die körperliche
Fitness auf einem bestimmten Level halten.
Jeder Dreh erfordert ein gewisses Maß
an Durchhaltevermögen. Aber ich genieße
diese körperliche Herausforderung auch bis
zu einem gewissen Grad!
In „Battleship“ spielen Sie ja einen
Vater, dem es davor graust, seine Tochter
in die Hände eines anderen Mannes
zu geben – können Sie das nachvollziehen?
Klar, das kann ich schon verstehen. Man will
seine Kinder einfach beschützen. Natürlich
weiß ich nicht, wie es ist, ein Mädchen zu
haben, aber ich weiß so einiges über Vaterschaft.
Das ist sicherlich nicht ganz so einfach
heutzutage; ich vermute, mit einem Jungen
hat man es da doch eine Spur leichter.
Vielen Dank für das Gespräch.
Das Ziel fest vor Augen: Liam Neeson als
kampferfahrener Admiral Shane in „Battleship“
Bilder: Universal Pictures Home, Universal Pictures International
30

Xxxx
Film
Moneyball
Die Kunst
zu gewinnen
Sportdrama
OT: Moneyball L: US J: 2012 V: Sony Pictures Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Bennett Miller
D: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoff man LZ: 134 min
FSK: 0 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.06.12 × 1 Extras: 6/10
Es ist ja immer so eine Sache mit amerikanischen
Filmen, die sich um die Lieblingssportarten
der Nation – sprich Football oder Baseball –
drehen. Schon bei der Regelkunde wird es für den
deutschen Zuschauer schwierig. Spätestens dann,
wenn man die alles verzehrende Leidenschaft
der Figuren für das Spiel nachvollziehen soll, ist
meistens nur noch unverständiges Kopfschütteln
angesagt. „Moneyball“ mit Superstar Brad Pitt
gelingt es allerdings, einen auch ohne profunden
Einblick in das hochkomplexe Baseball-Regel- und
Statistikwerk zu fesseln, und das obwohl (oder
gerade weil?) ein Großteil des Filmes gar nicht auf
dem grünen Rasen spielt.
Eine wahre Geschichte
Der junge Wirtschaftswissenschaftler Peter Brand
(Jonah Hill) bringt gehörig frischen Wind in die
Strukturen des fi nanzschwachen Clubs der Oakland
Athletics, als er mittels statistischer Analysen
ein völlig neues, relativ günstiges und überraschend
schlagkräftiges Team zusammenstellt, das
all jene Spieler auf dem Markt umfasst, die aus
ganz verschiedenen Gründen (z. B. eigenwillige
Wurftechnik, schlechter Ruf, zu hohes Alter) durch
das Raster der üblichen Talent-Scouts gefallen
sind. Trotz heftiger Zweifel von allen Seiten gelingt
dem scheinbar bunt zusammengewürfelten
Haufen eine beispiellose Siegesserie, die das Außenseiter-Team
schließlich bis in die Play-offs der
Major League Baseball trägt.
Der trotz seines eher trockenen Sujets unheimlich
packende Film trumpft durchgängig mit guten Bildern
und mehr als solider Technik auf. Das Detaillevel
befi ndet sich auf einem sehr guten Niveau und
verleiht vielen Einstellungen unzählige Feinheiten,
die es zu entdecken gibt. Die präzise Defi nition
der Kanten ist durch die klasse Schärfe zu jeder
Zeit gegeben und gibt den Aufnahmen einen fast
schon nüchternen Look, der durch die markanten
Farben allerdings auch Natürlichkeit und Wärme
nicht vermissen lässt. Die Soundkulisse setzt eher
auf dramatisches Understatement, mit nur gelegentlichen
Farbtupfern auf den hinteren Lautsprechern
und deutlicher Bassunterstützung aus dem
Subwoofer. Die kurzweiligen Beiträge im Bonusmaterial
konzentrieren sich auf die realen Vorbilder
der Geschichte und die Schwierigkeit, glaubwürdige
Baseball-Action mit der Kamera einzufangen.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Dieser etwas andere Sportfi lm bringt einem das Spiel und das
„Geschäftsmodell“ Baseball quasi von innen heraus näher und
entwickelt dabei ein ungeahntes Unterhaltungspotenzial.
Technik 8/10
Bild 8,5/10
Kleine Probleme in schwierigen, schlecht ausgeleuchteten Szenen
trüben den guten Gesamteindruck kaum.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Bilder: Sony Pictures Home
Selbst ausgesprochene Sport-Muffel können mit
„Moneyball“ ihren Spaß haben, vertrauen Sie uns!
Ton 7/10
Der überwiegend ruhige Mix unterstreicht die Tatsache, dass es sich
hier eher um ein Drama als um einen sportiven Actionfi lm handelt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1,5/3 1,5/2 2/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 31

Film
Blockbuster
J. Edgar
Drama
OT: J. Edgar L: US J: 2011 V: Warner Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DD 5.1 R: Regie: Clint Eastwood
D: Leonardo DiCaprio, Judi Dench, Naomi Watts LZ: 137 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 25.05.12 × 1 Extras: 3,5/10
Ursprünglich wollte er sie heiraten, doch Helen Gandy (Naomy Watts) hegte offenbar keine Gefühle für
ihn und lehnte ab. Dennoch blieb sie bis zum Ende seine treue Sekretärin und Verbündete
Als Mitbegründer und Kopf des FBI war John
Edgar Hoover durchaus bewusst, was es bedeutet,
durchleuchtet zu werden. Er selbst achtete
daher sehr darauf, sein eigenes Privatleben
zu hüten, damit sein Ruf als Erzkonservativer vor
der Öffentlichkeit aufrechterhalten bleibt. Daher
erscheint es wie eine Ironie des Schicksals, dass
Regie-Altmeister Clint Eastwood nun eine Film-
Biografie schuf, die ebenjene Maske filmisch
zum bröckeln bringt oder zumindest das weiter
verbreitet, was diverse Historiker bereits in ihren
Abhandlungen zu Hoover diskutierten. Unabhängig
vom Wahrheitsgehalt der Geschichte
liefert die äußerst ambivalente Persönlichkeit
in jedem Fall eine interessante Grundlage für
solch einen Film.
Geheimnisträger
Eastwoods Werk konzentriert sich hauptsächlich
auf die Entwicklung Hoovers, fokussiert
die wichtigsten Vorfälle aus 48 Jahren Amtszeit,
in denen er unter sage und schreibe acht
Wie immer führte Clint tEastwood mit ruhiger und
besonnener Hand Regie
Präsidenten diente. So beginnt das Drama mit
einem auf alt getrimmten Leonardo DiCaprio
in der Rolle des FBI-Chefs, der aus Publicity-
Gründen seine eigene Biografi e in Auftrag gibt
und dabei ein waches Auge auf sein Image
hat. Innerhalb dieser Rahmenhandlung gibt es
Rückblenden, z. B. in das Jahr 1919, in dem es
einen Bombenanschlag auf Hoovers damaligen
Arbeitgeber, den Anwalt Alexander Mitchell
Palmer (Geoff Pierson) gab.
Die Überreste der Explosion schockieren den
jungen Angestellten dermaßen, dass der Vorfall
seine spätere Entwicklung zum Hardliner entscheidend
beeinfl usst. Auch das Verhältnis zu
seiner Mutter sowie die missglückten Annäherungsversuche
an Helen Gandy (Naomy Watts)
fi nden Beachtung, zumal sie die wichtigsten
weiblichen Einfl üsse seines Lebens waren.
Eastwoods Drama bleibt dabei ausgesprochen
menschlich, intelligent und unpathetisch. Es
bewertet weder die positiven Einfl üsse Hoovers
noch die negativen. Zu Hoovers großen Leistungen
gehörte u. a. die wissenschaftlich fundierte
Verbrechensbekämpfung im Allgemeinen sowie
die Einführung von geordneten Fingerabdruck-
Karteien im Speziellen. Ohne diese Systematisierung
würden die Polizeibeamten vermutlich
heute noch den Tatort bereinigen anstatt Spuren
zu sichern. Diese Erneuerung des Polizeidienstes
hatte allerdings auch ihren Preis.
Genie und Wahnsinn
Auf der anderen Seite der Medaille stehen unter
anderem Hoovers wahnhafter Kampf gegen die
„kommunistische Bedrohung“, sein angebliches
Vorgehen gegen Menschenrechtler sowie die
Anwendung illegaler Methoden. Natürlich war
sich Hoover auch über die Medienwirksamkeit
bewusst und nutzte solche Ergebnisse, wie die
Verhaftung des Bankräubers John Dillinger oder
die Aufl ösung der Lindbergh-Entführung, als
groß angelegte Publicity für seine Organisation.
Ebenso förderte er die Auftritte des FBI in fi k-
tiven Filmen – ob ihm dieser gefallen hätte?
Fenster zur Vergangenheit
Die Filme Clint Eastwoods sind für ihren oft sehr
düsteren Look bekannt, der mit seinem harten
Kontrast und den (meist auf Grün und Braun)
reduzierten Farben ein altertümliches Flair verbreitet.
Das ist auch hier der Fall, wobei die
jeweilige Einfärbung ein guter Indikator für die
unterschiedlichen Zeitebenen ist.
Die Gegenwartsebene der 1950er Jahre trägt
zwar etwas mehr Farbe, ist aber dennoch alles
andere als volltönig. Zudem existieren einige
überbelichtete Sequenzen die den krassen
Gegensatz zu den sonst sehr dunklen Bildern
bilden. Für die Ohren gibt es ein glaubhaftes,
dreidimensionales Klangambiente.
Dieses nimmt zwar keine spektakulären Dimensionen
an, gefällt aber durch den intelligenten
Einsatz der Signalortung. Die übliche, stille
Eastwood-Komposition für das Piano erfüllt
ihren Zweck und vermenschlicht die tragische
Figur Hoovers noch ein gutes Stück mehr. Ein
18-minütiger Bonusbeitrag über die historische
Person schildert die Recherche und die Arbeit
am Drehbuch.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Handwerklich solider Abriss über das Leben und Wirken einer der
interessantesten Personen der Neuzeit, authentisch dargestellt
durch Charaktermime Leonardo DiCaprio.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Verband dJ. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) i und ddessen rechte Hand dClyde Tolson (Armie Hammer)
mehr als nur Freundschaft?
Bei Eastwoods markanter Bildstilistik erscheint alles immer wie
gemalt, so als wäre die Vergangenheit ein konturreiches Gemälde.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 3/3 1/2 2/2
Dezent und subtil verwendet die Tonspur 3D-Eff ekte auf
intelligente Art und Weise um den Zuhörer hineinzuziehen.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1/2 2/2
Bilder: Warner Home
32

Wie gut ist der
Extended Cut?
The Amazing
Spider-Man,
Der Hobbit,
3D-Hoffnungen
Knight
Dark The
„127 Hours“:
Rasant und ergreifend
Rasant und ergreifend
Hours“:
„127 Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 5/11
DAS MAGAZIN FÜR HIGH-DEFINITION-FILME
„Attack The Block“:
Aliens vs. Gangs
„M – Eine Stadt
sucht einen Mörder“
„M – Eine Stadt
sucht einen Mörder“
„72 Stunden:
The Next Three Days“
„72 Stunden:
The Next Three Days“
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 2/12
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
Aliens vs. Gangs
Block“:
The „Attack
Lendenschurz-
Brutalo: „Conan“
Brutalo: „Conan“
Lendenschurz-
Die Kultserie in HD:
„Star Trek – Next Generation“
„Star Trek – Next Generation“
HD: in Kultserie Die
Natalie Portman: Schauspielerin in Höchstform +++ HD-Serien von „V“ bis
„Sherlock
k“
II“ Winch „Largo Bond: für nkurrenz
y
Tests
® -Gewinner
erste Fakten zu
„Django Unchained“
Sein komplettes
Werk auf Blu-ray,
Porträt im
Tarantino
Of
Thrones
Topserie:
Game
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 6/11
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
„Die Abenteuer von
Tim und Struppi“
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 3/12
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN
H Tim und Struppi“
Abenteuer von
„Die
Für die Familie: „Wickie
auf großer Fahrt“
auf großer Fahrt“
„Wickie
Familie: die Für
FILMGENUSS
„Johnny English –
jetzt erst recht“
jetzt erst recht“
– English „Johnny
The Tempest
Bildgewaltiges Epos
DAS MAGAZIN FÜR HÖCHSTEN FILMGENUSS
„Source Code“:
Explosive Zeitreise
Explosive Zeitreise
Code“:
„Source
Deutschland: 4,50 € EU: 4,90 € Schweiz: 8,70 CHF • Ausgabe 1/12
„Der König der Löwen“:
Erstmals in echtem 3D
Erstmals in echtem 3D
König der Löwen wen“:
„Der
„Jurassic Park
Ultimate Trilogy“
Ultimate Trilogy“
Park
„Jurassic Ich bestelle die angekreuzten Hefte
des BLU-RAY MAGAZINS und bezahle
je Exemplar 5 Euro per Vorkasse:
bar
(den Betrag habe ich in bar beigelegt)
Banküberweisung
(den Betrag habe ich auf folgendes
Konto überwiesen: Hypovereinsbank
Leipzig, BLZ: 8 60 200 86,
Konto-Nr.: 357 721 300)
Ihre Daten:
Name
Vorname
Straße, Hausnummer
PLZ, Ort
Telefon/E-Mail (für evtl. Rückfragen)
Datum, Unterschrift
Ausgabe verpasst?
Macht nix, hier können Sie nachbestellen!
Bear Grylls
Überlebenskampf
mal anders: „Worst-
Case Scenario“
WESTERN-
SPECIAL
Herr der Ringe
Wie gut ist der
Extended Cut?
92 Blu-ray-Tests:
92 Blu-ray-Tests:
Ausgabe 5/2011
PLANET DER AFFEN
PREVOLUTION
PREVOLUTION
AFFEN
DER PLANET
Ausgabe 2/2012
88
Blu-ray-
Tests
Oscar
Ausgabe 6/2011
„The King g‘s Speech h“ +++ Konk
Gewinner
RÜCKKEHR
EINER LEGENDE:
Die komplette Saga
im großen Test
Ausverkauft
Oscar ® -Gewinner „The King‘s Speech“ +++ Konkurrenz für Bond: „Largo Winch II“
Natalie Portman: Schauspielerin in Höchstform +++ HD-Serien von „V“ bis „Sherlock“
Ausgabe 3/2012
Preise im Wert von über
50 000 Euro
Mitmachen und gewinnen
Das war 2011
510 Blu-ray-Tests
auf einen Blick
Blaue Weihnacht
Die besten Filme
zum Fest
The Tempest
Bildgewaltiges Epos
nach Shakespeare
85 Blu-ray-Tests:
Blu-ray-Tests: 85
Shakespeare
nach
Ausgabe 1/2012
Ausgabe 4/2012
2008
Bitte gewünschte Ausgabe(n) ankreuzen:
5/2008
6/2008
2009
1/2009
3/2009
4/2009
6/2009
2010
1/2010
2/2010
3/2010
5/2010
6/2010
2011
1/2011
2/2011
3/2011
4/2011
5/2011
2012
Einsenden an oder telefonisch:
Auerbach Verlag
und Infodienste GmbH
– Leserservice –
Lauchstädter Straße 20
04229 Leipzig
Tel.: 03 41/1 49 55-13
1/2012
2/2012
3/2012
4/2012
Preview:
The Dark
Knight
Rises
3D-Hoffnungen
Der Hobbit,
The Amazing
Spider-Man,
Merida u. v. m.
Kill The Boss
Die fi ese Rache
an fi esen Chefs
95 Blu-ray-Tests:
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Of
Thrones
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„Django Unchained“
110
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Krieg der Götter,
Luther, Drive, What
A Man u. v. a.
110
Amanda Seyfried unter Zeitdruck
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Tablets, Windows PC und
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Rises

Film
Blockbuster
Bildreferenz
Die Reise zur geheimnisvollen Insel 3D
Abenteuer/Familie
OT: Journey 2: The Mysterious Island L: US J: 2012 V: Warner
Home B: MVC, 1.78 : 1 T: DD 5.1 verw. 3D-TV: JVC DLA-X30
2D-komp.: Extra-Disc R: Br. Peyton D: D. Johnson, J. Hutcherson,
V. Hudgens LZ: 94 min FSK: 6 P: 28 Euro W-Cover: nein
VÖ: 06.07.12 × 2 Extras: 5,5/10
Ende des 19. Jahrhunderts trug der französische
Schriftsteller Jules Verne mit seinen technokratischen
Zukunfts- und Abenteuergeschichten
zu einer ganz neuen Literaturgattung bei, die
heute im Allgemeinen als Science-Fiction bekannt
ist. In seinen „Voyages Extraordinaires“ schilderte
er meist die Reise einer Menschengruppe
zu den unerforschten Gebieten dieser Welt.
Und da sich die Geschichten an ein jüngeres
Publikum wendeten, waren die Hauptattraktionen
nicht etwa komplizierte Charakterentwicklungen,
sondern visionäre Erfindungen sowie
unglaubliche Kreaturen.
In diesem Sinne wird „Die Reise zur geheimnisvollen
Insel“ der linearen Erzählweise Vernes
völlig gerecht. Protagonist und einziges Bindeglied
zum Vorgänger ist der Teenager Sean (Josh
Hutcherson), der diesmal nicht mit seinem leiblichen
Vater (damals gespielt von Brendan Fraser)
Jules Verne gehört zu den beliebtesten Autoren abenteuerlicher Science-
Fiction-Geschichten, die gerne aufgrund der außergewöhnlichen Motive
fi lmisch umgesetzt werden. Nach dem qualitativ fragwürdigen „Die Reise
zum Mittelpunkt der Erde“ setzt daher die zweite 3D-Verfi lmung dieser Art
auf deutlich bessere Spezialeffekte.
unterwegs ist. Stattdessen versucht sein Stiefvater
Hank (Dwayne „The Rock“ Johnson) eine Vater-
Sohn-Beziehung zu ihm aufzubauen – ein Unterfangen,
das auf einige Hindernisse stößt. Der
Auslöser der leider handlungsarm geratenen Geschichte
ist der codierte Funkspruch von Seans
Großvater, den der alte Navy Seal Hank natürlich
sofort entschlüsselt. Schnell sind ein paar alte
Bücher aus einer verstaubten Kiste gekramt, um
dem Geheimnis auf die Spur zu kommen. Wofür
Generationen fi ktiver Wissenschaftler ihr ganzes
Leben bräuchten, benötigt dieses Supergespann
gerade einmal 5 Minuten: Ganz klar, der Großvater
referiert auf die drei Jugendbuchklassiker „Die
„Batman“-Urgestein Michael Caine übernimmt die wenig vertrauenswürdige Führung vorbei an den
sprichwörtlich mordsmäßig großen „Themenpark“-Attraktionen, wie z. B. gigantischen Bienen
Bilder: Warner Home
34

Xxxx
Film
Luis Guzmàn spielt den trotteligen Piloten, der unter seiner tollpatschigen Fassade ein treu umsorgender
Vater ist, auf den man zählen kann
Schatzinsel“ (Robert Louis Stevenson), „Die
geheimnisvolle Insel“ (Jules Verne) und „Gullivers
Reisen“ (Jonathan Swift), die natürlich
allesamt von ein und demselben Stück Land
sprechen: Atlantis.
Jules Verne in der Gegenwart
Und tatsächlich sind die Erwartungen nicht zu
hoch gesteckt, denn an besagtem Ort erwartet
die Hobby-Abenteurer unsäglich großes
Getier, jede Menge Gold sowie ein aktiver
Vulkan, dessen Lava-Eruierungen im Dunkeln
einfach phänomenal exotisch aussehen. Bevor
sie aber das gelobte Land fi nden, treffen Sean
und Hank noch auf den trotteligen Helikopterpiloten
Gabato (Luis Guzmán), der dumm genug
ist, die kleine Gruppe in die besagte Gefahrenzone
über dem Pazifi k zu fl iegen. Mit ihm
kommt auch dessen Tochter Kailani (Vanessa
Hudgens) ins Spiel, die Sean auf der Stelle
den Kopf verdreht. Einen Tornado später erwachen
die Helden endlich am Bestimmungsort
und werden mit allerlei unterhaltsamen Gefahren
konfrontiert sowie mit einem komischen
alten Kauz.
Kurz vor zwölf
Die visuellen Effekte der 3D-Abenteuertour sind
aufgrund ihrer farbenreichen Natur eindeutige
Trickfi lmelemente, die sich mit den Realaufnahmen
nur schwerlich vereinbaren lassen. Im
Gegensatz zu „Eine Reise zum Mittelpunkt der
Erde“ sind diese aber detailreicher, besser designt
und einfach schöner anzusehen. Ebenso
ist der 3D-Effekt in so gut wie allen Szenen gelungen.
Die seltenen Ausnahmen zeigen einen
Dschungel mit Bäumen, die aus einem Pop-up-
Buch stammen könnten. Eine weitere kleine
Verfehlung ist das Festlegen einer zu geringen
oder einer intentionslos hohen Tiefe, wie z. B.
in einer Szene innerhalb der Nautilus. Größtenteils
ist das Abenteuer aber vollkommen leicht
verträglich und in 3D ein durchaus spannendes
Familienerlebnis. Zugegeben, die kleineren
Pop-out-Effekte, à la „Dwayne Johnson lässt
Beeren von seiner Brustmuskulatur abprallen“
zeugen von einer gewissen Selbstverliebtheit
des Hauptdarstellers und Filmproduzenten. Ihre
Wirkung ist aber dennoch so treffsicher wie der
in die Kamera geschleuderte 3D-Speer. Technisch
ist der Film eine wahre Augen- bzw. Ohrenweide,
denn die überspitzte Trickfi lmästhetik erfreut
mit satten grünen Dschungelkulissen und vollen
Hauttönen, die trotz ihrer Strahlkraft nicht überröten.
Das Zusammenspiel von Kontrast und Schärfe
hat hier sein Optimum gefunden. In den dunklen
Höhlen strauchelt die 3D-Version manchmal
beim Schwarzwert. Hierbei handelt es sich aber
nur um kleinere Kavaliersdelikte. Die Soundabmischung
gestaltet sich ähnlich konsequent wie
der 3D-Effekt. 5.1-Spitzen geleiten die großen
Monster an der Kamera und somit am Ohr des
Zuschauers vorbei. Die restliche Soundkulisse des
Waldes setzt sich hauptsächlich aus Insektengeräuschen
und Vogelgezwitscher zusammen, die
subtil im Hintergrund verweilen. Über eine interaktive
Inseltour lassen sich die einzelnen Drehorte
noch einmal genauer erkunden. Die hier
zu sehenden Filmbeiträge gibt es aber auch ganz
ohne Interaktion. Ein paar verpatzte Szenen und
nicht verwendete Einstellungen bilden den Rest
des Bonuspakets.
FALKO THEUNER
Film 4/10
Im Prinzip ist es ein simples „Duck Tales“-Abenteuer, das mehr
oder weniger in die Realität geholt wurde und wie eine monströse
Themenparkattraktion unterhält. Ein inhaltsloser Familienspaß.
Technik 9/10
Bild 10/10
Ton 8,5/10
Die optische Präsentation erreicht ihre Parameter durch die
Greenscreen-Aufnahmen im künstlich beleuchteten Studio.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 2/2 2/2
Der Audiomix ist nicht aggressiv auf hörbare Räumlichkeit
getrimmt und nutzt sein 5.1-Potenzial nur sehr gezielt aus.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2/3 1,5/2 2/2
3D 6,5/10
Der 3D-Eff ekt ist meistens angenehm und besitzt einige sehr nette
Momente. Allerdings erscheint die Tiefendynamik intentionslos.
3D-Technik Wirkung Ghosting Menü
2,5/4 2/3 1,5/2 0,5/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 35

Film
Anspruch
Eine dunkle Begierde
Biopic/Drama
OT: A Dangerous
Method L: GB, DE, CA,
CH J: 2011 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS 5.1, DTS-HD MA
5.1 (engl.) R: David
Cronenberg D: Michael
Fassbender, Keira Knightley, V. Mortensen
LZ: 100 min FSK: 16 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 14.06.12 × 1 Extras: 4,5/10
Hört man den Namen David
Cronenberg, dann assoziiert
man unwillkürlich düstere Stoffe, abseitige
Bilder und verstörende Ideen.
All diese Attribute treffen im Prinzip
auch auf seinen 2011er-Output
„Eine dunkle Begierde“ zu – und
doch ist es ein Streifen geworden,
den man ihm in dieser Form nicht
zugetraut hätte. Angesiedelt in der
Ursprungszeit der Psychoanalyse zu
Das Duell der Charakterköpfe der Psychoanalyse bestreiten Michael
Fassbender (l.) und Viggo Mortensen mit großer Spiellaune und Intensität
Beginn des 20. Jahrhunderts, entwirft
der Film ein fesselndes Charakterporträt
von Carl Gustav Jung, einem der
Pioniere der damals noch umstrittenen
neuen Therapieform. Durch
die intensive Arbeit mit einer seiner
Patientinnen (Keira Knightley) und
den regen Austausch mit Sigmund
Freud (Viggo Mortensen) kommt
man auch diesen Charakteren immer
näher, sodass sich bald ein
verhängnisvolles (Liebes-)Dreieck
ergibt, das die ohnehin explosive
Figurenkonstellation noch weiter verschärft.
Michael Fassbenders extrem
zurückgenommenes Spiel und seine
wirklich frappierende Ähnlichkeit mit
Jung entwickeln eine große Faszination.
In Kombination mit dem
immer forscher in die Untiefen
der menschlichen Seele hinabsteigenden
Plot ergibt sich ein auf den
ersten Blick fast unscheinbarer Film,
dessen inhaltliche Sprengkraft jedoch
enorm ist. Im Nachhinein betrachtet
wirkt er wie ein dunkler intellektueller
Zwilling zu Cronenbergs
bisherigem Schaffen, das sich
ja – ganz im Geiste des klassischen
Keira Knightley stehen die historischen
Rollen einfach zu gut!
Genrefilms – immer auch der expliziten
Darstellung der porträtierten
Abgründe widmete.
Auf technischer Seite erreicht die
Veröffentlichung gute Werte; erwähnenswert
ist das saubere und farblich
homogene Bild, das die tolle
Ausstattung der Produktion voll zur
Geltung kommen lässt. TW
Film 7,5/10
Strenge, aber fesselnde Charakterstudie aus
den Anfangstagen der Psychoanalyse, mit der
Cronenberg überrascht und überzeugt!
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Small World
Perfect World
Drama
Drama
OT: Je N’ai Rien Oublié
L: FR, DE J: 2010
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Bruno Chiche
D: Gérard Depardieu,
Alexandra Maria Lara,
Nathalie Baye LZ: 99 min FSK: 6 P: 14 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 04.05.12 × 1 Extras: 6/10
Auf Du und Du mit den Weltstars:
Alexandra Maria Lara
OT: A Perfect World
L: US J: 1993
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 2.0 R: Clint
Eastwood D: Clint
Eastwood, Kevin
Costner, Laura Dern
LZ: 138 min FSK: 12 P: 9 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Ein Gangster auf der Flucht und ein
Junge im Casper-Kostüm
Wenn ein international erfolgreicher
Bestseller mit einigen
der gefragtesten europäischen
Schauspieler der Gegenwart verfilmt
wird, dann entsteht unter Umständen
eine Erwartungshaltung, der der
fertige Film nicht wirklich standhalten
kann. So geschehen bei der
Adaption von „Small World“, des
preisgekrönten Debütromans des
schweizerischen Werbefachmanns
und Journalisten Martin Suter. Mit
Gérard Depardieu und Alexandra
Maria Lara in den Hauptrollen hat der
Cast ein ungemein spannungsvolles
Hauptdarstellerpärchen zu bieten,
doch aufgrund so mancher Länge
des Drehbuchs und einer etwas
unglücklichen Fixierung auf die eher
nebensächlichen Aspekte des Romans
will der Funke nicht vollständig
überspringen. Positiv aufgefallen ist
uns die gut ausgearbeitete Tonspur,
die mit vielen Details (brennendes
Haus, Feuerwerk, Trubel und Musik
auf Hochzeit) für eine glaubwürdige
Soundkulisse sorgt.
TW
Film 6,5/10
Liebenswertes Charakterporträt, jedoch mit
einigen Ecken und Kanten zu viel, um zu einem
wirklich runden und gelungenen Film zu werden.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Dass sich Clint Eastwood mit
stillen, menschlichen Dramen
besser auskennt als die meisten
seiner Regiekollegen, dürfte allgemein
bekannt sein. „Perfect World“
gehört jedoch zu den rührendsten
und tragischsten Geschichten, die
der Altmeister jemals erzählte. Das
bisschen Glück im Leben als aufflackernde
Vater-Sohn-Beziehung darzustellen,
grenzt an einem Geniestreich
und wird durch die hervorragende
Besetzung potenziert. Kevin
Costner spielt den sympathischen,
schuldbelasteten Entführer eines
Jungen, dem er die ungeschönte, reale
Welt zeigen will. So schnell, wie
die Situation der Entführung vergessen
ist, so rasch bricht das Gesetz
in die „Familienidylle“ ein, und zwar
in Form des von Eastwood selbst
gespielten, ebenso sympathischen
Polizisten Red Garnett. Das Bild wurde
sauber für die HD-Präsentation
umgesetzt, samt gutem Kontrast
und angemessener Schärfe. Der
Stereoton erfüllt seinen Zweck. FT
Film 9/10
Die Welt ist nicht perfekt, im Gegensatz zu
diesem Evergreen unter den Dramen. Eine von
Eastwoods besten Arbeiten. Unvergesslich!
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 5/10
Bilder: 20th Century Fox, Universal Pictures Home, Warner Home Video
36

Xxxx
Film
Extrem laut und unglaublich nah
Drama
OT: Extremely Loud And Incredibly Close L: US J: 2011
V: Warner Home Video B: MPEG-4, 2.40 : 1 T: DD 5.1, DTS-
HD MA 5.1 (engl.) R: Stephen Daldry D: Thomas Horn, Max
von Sydow LZ: 130 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: nein
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 7/10
Schaut man sich die Speerspitzen der amerikanischen
Literaturlandschaft der vergangenen
Jahre an, dann muss man neidlos anerkennen,
dass das Land der unbegrenzten
Möglichkeiten um die Jahrtausendwende eine
beeindruckende Blüte an großen Romanen hervorgebracht
hat. Zu nennen ist hier neben den
etablierten Autoren (Phillip Roth, Paul Auster,
Don DeLillo) vor allem die jüngere Generation
um Jonathan Franzen, David Foster Wallace
und Jonathan Safran Foer. Diesem gelang 2005
mit „Extremely Loud And Incredibly Close“ das
Kunststück, den vielleicht wichtigsten Roman
zum Thema „11. September“ zu schreiben, ohne
den Anschlag überhaupt in den Mittelpunkt
zu stellen. Durch die durchdringenden blauen
Augen des elfjährigen Oskar Schell, der seinen
Vater in den Ruinen des World Trade Center
verloren hat, spiegelt er die mannigfaltigen
Verästelungen der Katastrophe im Seelenleben
des Individuums wider. Ohne Anspruch auf
Allgemeingültigkeit zu erheben, aber mit einer
mitreißenden Emotionalität.
Vom Roman zum Film
Mit den Zuschauerlieblingen Tom Hanks und Sandra
Bullock als liebevolle Eltern des kleinen Oskar sind
die Nebenrollen des Films ideal besetzt. Doch der
junge Thomas Horn stiehlt allen anderen mühelos
die Schau – was auch dringend notwendig war, ist
seine Figur doch das flirrend-pulsierende Zentrum
der Geschichte, um das sich alles andere dreht.
Dass man es hier mit einem absoluten Laiendarsteller
zu tun hat, der vor dieser Produktion noch nie
vor der Kamera gestanden hat, kann man besonders
während der erschütternden Gefühlsausbrüche
seiner zuweilen mit deutlich autistisch anmutenden
Zügen ausgestatteten Figur kaum glauben.
Das Bild, das die hochwertige und auch technisch
absolut sehenswerte Produktion von New York
einfängt, ist das einer ungebrochen lebendigen
Metropole, voller kalter, schöner Farben, scharfkantiger
Konturen und allgegenwärtigem Tumult.
In ausgesuchten Momenten, die die Schlüsselstellen
des Romans gekonnt auf den Punkt bringen,
bricht die Sonne durch die Wolken, taucht
alles in ein magisches, warmes Licht. Ein Spiel der
Kontraste, inhaltlich wie visuell, das eine enorme
Wirkung entfaltet.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8/10
Trotz des ernsten und dramatischen Hintergrunds ein absoluter
Wohlfühlfi lm zum Entdecken und dann immer Wiedersehen!
Großes Kino, das ganz von seinem kleinen Star lebt.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Toll komponierte Bilder, in technisch beinahe perfekter Qualität
auf Blu-ray gebannt – ein richtiger Augenschmaus!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Warner Home Video
Der bisher völlig unbekannte Thomas Horn liefert
eine schier unglaubliche Leistung ab
Ton 8,5/10
Die Millionenstadt des „Big Apple“ ist der eigentliche Star der
Tonspur – hier kann man klangliche Details en masse entdecken.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 2/2 2/2
Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 37

Film Anspruch
NICOLAS
NICOLAS WINDING REFN
IM SPOTLIGHT
ONLY GOD FORGIVES WALHALLA RISING
38
L’Enfant Sauvage, das wilde Kind – so nennen die Dänen ihren aufstrebenden Arthaus-Regisseur Nicolas Winding
Refn. Wenn man seine Filme sieht, lässt sich tatsächlich eine latente Gewalt erkennen, die nur darauf wartet, sich in
einem neuen Meisterwerk zu entladen.
Spätestens seit dem spektakulär stylischen
Arthaus-Drama „Drive“ ist Winding Refns unkonventioneller,
vorrangig visueller Erzählstil bekannt
wie ein bunter Hund. Seine Filme sind für
den heutigen Hollywood-Apparat im Prinzip das,
was Sergio Leones Spaghetti-Western in den
1960ern waren. Ohne viele Worte zu verlieren,
geht es um die Blicke, die Körpersprache und
die inneren Prozesse, die der Zuschauer nur vermuten
kann. Refns Helden sind also mindestens
so cool wie Clint Eastwood. Und wenn sie doch
einmal ein paar Worte verlieren, dann hallen diese
wider, wie ein Donnerschlag. Auch das Stilmittel
der expliziten Gewalt wird quantitativ sparsam
gesät. Wenn sie jedoch ausbricht, dann in einer
kurzen, unästhetisch nüchternen Szene, die stets
einen faden Beigeschmack hinterlässt. Die Macht
EAFEAR X
der Worte nutzt der Drehbuchautor, Produzent
und Regisseur als punktuell eingesetzte Waffen.
Beispielsweise gibt es in seinem Wikinger-Epos
„Walhalla Rising“ (2009) gerade einmal 120
Dialo gzeilen. Dem von Mads Mikkelsen gespielten
Protagonisten kommt hierbei kein einziges Wort
über die Lippen.
Der Berserker
Ursprünglich standen die Weichen für Refns
Filmkarriere nicht so gut. Beschaut man sich den
extrem ruhigen Kopfmenschen in persona, mag
man kaum glauben, dass er in jungen Jahren wegen
eines Wutanfalls (er schleuderte einen Tisch
gegen die Wand) von der American Academy Of
Dramatic Arts fl og. Und auch die Ausbildung an
der Danish Film School war nur von geringer Dauer.
Erst die Ausstrahlung einer seiner Kurzfi lme
lenkte die Aufmerksamkeit einiger Produzenten
auf ihn, was ihm das Budget für seinen ersten
Kinofi lm einbrachte. „Pusher“ (1996) war in vielerlei
Hinsicht ein Sprungbrett für den zu dem
Zeitpunkt gerade einmal 26-jährigen Winding
Refn. Das schonungslose Drogendrama über die
Kopenhagener Unterwelt kam bei der Kritik und
auch beim Publikum gleichermaßen gut an und
gilt heute zusammen mit seinen zwei Fortsetzungen
als Kultwerk schlechthin. In Teil zwei spielt
übrigens ein bis dato noch recht unbekannter
Mads Mikkelsen die Hauptrolle, der sich während
des Drehs mit dem Regisseur anfreundete. Nach
dem medienkritischen „Bleeder“ (1999) und
einer TV-Miniserie, widmete er sich einem seiner
intensivsten, introvertiertesten Psychothriller.
„Fear X“ gehört zu den weniger bekannten Werken
des Regisseurs, trägt aber alle Ingredienzen
eines echten Winding Refn. John Turturro spielt
hier einen traumatisierten Kaufhauswächter, der
unermüdlich nach dem Mörder seiner Frau sucht.
Unzählige Abende schaut er alte Überwachungsvideos
durch. Auf einigen von ihnen macht er Personen
ausfi ndig, die ihm verdächtig erscheinen.
Während des Schlafs suchen ihn zudem immer
dieselben seltsamen Visionen heim, in denen er
der verborgenen Wahrheit hinterherjagd. Als ihm
eines Tages die verpixelte Aufnahme des wahren
Täters gezeigt wird, beginnt für ihn eine stille, nervenaufreibende
Reise zur Antwort auf die Frage
nach dem „Warum?“.
Mit „Bronson“ (siehe Ausgabe 2/2010) schuf
Refn ein Bühnenstück, das sich locker mit Stanley
Kubricks Beatnik-Meisterwerk „Uhrwerk Orange“
(1971) vergleichen lässt. Dieser und die beiden
folgenden Filme „Walhalla Rising“ (siehe Ausgabe
01/11) und „Drive“ (siehe Ausgabe 03/12)
feierten kompromisslose Kritikererfolge und markieren
den Beginn von Nicolas Winding Refns Höhepunkt
seiner Schaffensphase. Doch mit gerade
einmal 41 Jahren hat er noch viel Zeit, seine außergewöhnliche
Filmkunst zu betreiben. So hält er
mit seinem Nachfolgeprojekt „Only God Forgives“
(2012) an seinem derzeitigen Lieblingsdarsteller
Ryan Gosling fest.
FALKO THEUNER
Bilder: Sunfilm, Universum, Studiocanal, Porträt-Foto: (c) Filmfest München/Volker Rebhan

WINDING REF
Anspruch
IM SPOTLIGHT
Film
DRIVE BRONSON
„SCHWEIGEN IST IMMER INTERESSANTER“
Dass Nicolas Winding Refn kein Mann vieler Worte ist, bewies der Regisseur
im Gespräch mit uns auf dem diesjährigen Münchener Filmfest. Was er auf
seine ganz eigene ruhige Art sagte, erscheint jedoch intelligent, durchdacht
und vollkommen ehrlich.
Herr Winding Refn, während Ihre ganzen
anderen Filme explizite Gewalt zeigen,
arbeitet „Fear X“ ausschließlich mit Albträumen
und abstrakten Bildern. Warum?
Ich dachte wohl, dass dies sehr gut zum Film
passen würde. Es ist nicht so, dass ich ständig
Gründe für alles habe, was ich tue. Ich mache
es einfach, solange es sich zu dem Zeitpunkt
richtig anfühlt (lacht). Manchmal denke ich dann
im Nachhinein darüber nach. Es gab viele Dinge
bei „Fear X”, die mit Schwierigkeiten verbunden
waren. Dennoch denke ich, dass es dem Film
sehr gut tut, ganz ohne physische Handlungen
auszukommen.
Ihre letzten beiden Filme „Walhalla Rising”
und „Drive” besitzen scheinbar den selben
Typ von Anti-Held. Wieso sind beide Protagonisten
so schweigsam?
Weil Schweigen oftmals viel interessanter ist. Die
Zuschauer werden auf diese Weise gezwungen,
den Charakter wesentlich stärker zu interpretieren.
Dadurch wird er zum „Enigma“, zum Mysterium.
Es gibt viele Parallelen zwischen Einauge
und dem Driver, weil sie beide Mysterien desselben
Typus von Heldentum darstellen. Sie
sind wie ultimative Formen der menschlichen
Existenz.
Sind Ihre Filme eine Antwort auf all jene
Filme, die Worte und Gewalt inflationär
verwenden?
Ich bin in keinster Weise ein politischer Filmemacher,
daher würde ich das verneinen. Aber ich
überlasse diese Entscheidung den Filmexperten.
Wie können Sie trotz Ihrer Farbenblindheit
die Farben intentional in ihren Filmen einsetzen?
Wenn man farbenblind ist, kann man nur spezifi
sche Dinge sehen. Daher kann man nur mit
einer blassen Farbpalette arbeiten. Und damit
komme ich zurecht.
Und was bedeutet Rot in Ihren Werken?
Sie ist eine meiner Lieblingsfarben. Und sie ist
sehr cinematisch.
WINDING REF
NICOLAS WINDING REFN
Nach „Drive“ ist „Only God Forgives“ Ihre
zweite Zusammenarbeit mit Ryan Gosling.
Was ist so speziell an ihm?
Er ist ein großartiges Ultra-Ego.
BLU
WEITERE BLU-RAYS
BRONSON
DRIVE
Stimmt es, dass Sieinder
in „Barbarella“-
TV-Serie Regie
führen werden?
Das stimmt!
Und was erwarten Sie sich von diesem
Projekt?
Ich habe noch nicht damit angefangen und muss
es zuerst noch schreiben.
Na gut, dann habe ich jetzt keine weiteren
Fragen mehr.
Cool! Ich bin übrigens ein riesiger Blu-ray-Fan
und denke, Blu-ray ist die beste Sache der Welt.
Und warum?
Es ist einfach nur die coolste Sache. Ich habe
vor kurzem meine erste Blu-ray veröffentlicht.
Interessant, welcher Film ist es denn?
Ich hatte mir ein altes Filmarchiv auf ebay ersteigert,
weil ich so von Andy Milligan besessen war.
Und ich fand darin einen Film, der nie von jemand
anderem publiziert wurde. Ich ging also zu
British Films und veröffentlichte und produzierte
meine erste Blu-ray in Zusammenarbeit mit dem
BFI (British Film Institute). Jetzt ist es das Projekt
in meiner Laufbahn, auf das ich am meisten
stolz bin. Und das gibt es nur auf Blu-ray. Es heißt
„Nightbirds“ (1970) und wurde im Flipside-Label
(Dualformat: Blu-ray/DVD, Anm. d. Red.) veröffentlicht,
was richtig cool ist.
Vielen Dank für das Gespräch!
WALHALLA
RISING
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 39

Film
Anspruch
Die eiserne Lady
Biopic
OT: The Iron Lady
L: GB, FR J: 2011
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Phyllida Lloyd
D: Meryl Streep, Jim
Broadbent, Alexandra
Roach LZ: 105 min FSK: 6 P: 15 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 19.07.12 × 1 Extras: 7,5/10
Meryl Streep trägt den Film mit einer facettenreichen und überzeugenden
Performance mühelos – das ist Schauspielerei auf höchstem Niveau
Aus dem auffällig zweigeteilten
Tenor der Zuschauermeinungen
beim Kinostart wurde mehr
als deutlich, dass vor allem die
Erwartungshaltung, mit der man an
dieses Biopic über die ehemalige
britische Premierministerin Margaret
Thatcher herangeht, darüber entscheiden
dürfte, ob man mit „Die
eiserne Lady“ einen gelungenen,
oder eher enttäuschenden Filmabend
verbringt. Erhofft man sich
eine investigative und kritische Aufarbeitung
der entscheidenden politischen
Stationen dieser schillernden,
aber auch höchst umstrittenen
Figur der europäischen Geschichte,
dann ist man hier ganz sicher im
falschen Film. Kann man sich hingegen
einlassen auf ein überraschend
persönlich gefärbtes Porträt, das mit
einer gewissen Altersmilde auf ausgewählte
Schlaglichter eines öffentlichen
und auch privaten Lebens
voller Höhe- und Wendepunkte
zurückschaut, dann kann einen die
britische Produktion schnell in ihren
Bann ziehen. Über Meryl Streeps
herausragende Leistung ist dank
ihres mittlerweile dritten Oscars ®
als beste Schauspielerin des Jahres
alles gesagt. Beachtlich auch die
Performance von Alexandra Roach,
die die Jugendjahre der späteren
eisernen Lady mit ähnlich großer Intensität
und Überzeugungskraft zum
Leben erweckt. Die Filmemacher
und nun natürlich auch die Blu-ray
setzen auf ein stark entsättigtes Color-Grading,
das für wirklich blasse
Jim Broadbent ist als sympathischer
Ehemann sehr amüsant
Farben sorgt – ein Stil, an den man
sich erst einmal gewöhnen muss.
Dadurch, dass sich die restlichen
Parameter (Schärfe, Schwarzwert,
Kontrastverhältnis, Rauschverhalten)
aber allesamt im guten bis sehr
guten Bereich einpendeln, ergibt
sich dennoch ein stimmiges und
hochwertiges HD-Erlebnis. TW
Film 7,5/10
Erstaunlich zärtliches Biopic einer streitbaren
politischen Persönlichkeit, das erst durch Meryl
Streeps vielseitige Leistung zum Ereignis wird.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Der talentierte Mr. Ripley Christiane F.
Wir Kinder
vom Bahnhof Zoo
Krimi/Thriller
Drama
OT: The Talented Mr.
Ripley L: US J: 1999
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Anthony Minghella
D: Matt Damon,
Gwyneth Paltrow, Jude
Law LZ: 139 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 03.05.12 × 1 Extras: 4/10
John (M. Damon) würde alles dafür
tun, jemand anderes zu werden
OT: Christiane F. – Wir
Kinder vom Bahnhof Zoo
L: DE J: 1981
V: Euro Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Uli Edel
D: Nadja Brunckhorst,
Thomas Haustein, David Bowie LZ: 131 min
FSK: 16 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 10.05.12 × 1 Extras: 1/10
Christiane (N. Brunckhorst) rutscht
immer mehr in den Drogensumpf
Seiner schauspielerisch äußerst
talentierten Hauptfigur John
Ripley gab Anthony Minghella mit
Matt Damon leider ein weit weniger
talentiertes Gesicht. Die übrige
prominente Besetzung und die
spannend inszenierte Geschichte
des Thrillers wissen jedoch durchaus
zu unterhalten und in ihren
Bann zu ziehen. John Ripley reist
nach Italien um den Millionärssohn
Dickie Greenleaf (Jude Law) zu
dessen Familie nach Amerika zurückzuschicken.
Doch das lockere
High-Society-Leben fasziniert John
derart, dass er alles dafür tun würde,
um so zu werden wie Dickie.
Die Optik des Films von 1999 wurde
gründlich aufpoliert. Ein guter
Kontrast und die natürlichen Farben
fallen positiv auf, lediglich die Schärfe
schwankt je nach Einstellung zwischen
gut und mäßig. Der Sound ist
ebenfalls solide, wenn auch recht
frontlastig. Negativ wirkt auch der
komprimierte Klang von Effekten
und Stimmen.
NR
Film 7,5/10
John Ripley verliert zwar durch seine Besetzung
etwas an Reiz, schaff t es aber dennoch, den
Zuschauer über lange Strecken zu faszinieren.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Die realistische Inszenierung,
wie sich Natja Brunckhorst als
Christiane F. in diesem Drama eine
Drogenspritze setzt oder mit dem
Kopf in eine völlig verdreckte Toilettenschüssel
fällt, hat in den 1980er
Jahren eine ganze Elterngeneration
schockiert. Derartige Bilder wurden
zuvor noch nie im Kino gezeigt. Das
Tragische daran: Der Film beruht
auf wahren Tatsachen. Spiegel-Reporter
trafen bei ihren Recherchearbeiten
über Beschaffungsprostitution
in der Drogenszene die damals
15-jährige Christiane Felscherinow
und interviewten sie zu ihrer drogenreichen
Lebensgeschichte. Aus
Tonbandprotokollen entstand der
Bestseller „Wir Kinder vom Bahnhof
Zoo“, der 1981 von Regisseur Uli
Edel verfilmt wurde. Das Bildmaterial
des Dramas ist sehr düster
gehalten. In dunklen Szenen ist ein
starkes Filmkorn zu erkennen und
Konturen gehen verloren. Trotz des
hohen Alters überzeugt die Disc mit
einem angenehmen Sound. LF
Film 8/10
Ein kritisches Drama, das auf wahren
Begebenheiten beruht und in den 1980er
Jahren für reichlich Furore sorgte.
Technik 7,5/10
Bild 6,5/10
Ton 8,5/10
Bilder: Concorde Home, Euro Video, Studiocanal
40

Anspruch
Film
Der Mönch
Thriller
OT: Le Moine L: ES, FR J: 2011 V: Planet Media
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Dominik Moll
D: Vincent Cassel, Déborah François LZ: 100 min FSK: 16
P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.06.12 × 1 Extras: 4/10
Gottesfurcht und Sittenhaftigkeit bestimmen
das Leben des Kapuzinermönchs Ambrosius
(Vincent Cassel). Schon der Prolog deutet
sein festes Wertesystem an, das in seiner
logischen Konsistenz unerschütterlich scheint.
Als das Klos ter eines Tages den maskierten
Valerio (Déborah François) als Novizen aufnimmt,
gerät Ambrosius’ Weltsicht jedoch ins
Wanken. Angeblich sei der Junge von einem
Feuer gezeichnet, weshalb er seine verbrannte
Haut vor der Sonne schützen muss. Weicht
Ambrosius Valerios Fragen zu den Grauzonen
der 10 Gebote zunächst aus, ist die Offenbarung
über seine wahre Identität der klare Wendepunkt.
Tatsächlich handelt es sich bei dem
Novizen um eine junge Frau namens Mathilda,
die, ähnlich wie Mephisto, den Protagonisten in
Versuchung führt.
Der giftige Biss eines Tausendfüßlers bringt den
Mönch an den Rande des Todes. Valerio saugt
ihm das Gift aus und erkauft sich so das Recht
zu bleiben. Ihr wird nun die Zärtlichkeit ihres Angebeteten
zuteil. Doch wo es kleine Vergehen
gibt, sind größere nicht fern. Befreit von Sittenhaftigkeit
schweift Ambrosius’ Blick durch die
anreizenden Reihen der Frauen, darunter die
minderjährige Antonia (Joséphine Japy), die ihn
um Beistand am Krankenbett ihrer Mutter bittet.
Sein unermessliches Verlangen und das größer
werdende Misstrauen ihrer Mutter führen zum
Eklat, der mörderische Ausmaße annimmt.
Größer als „Faust“?
Als der Autor Matthew Lewis den Schauerroman
Ende des 18. Jahrhunderts veröffentlichte,
galt „Der Mönch“ in kirchlichen Kreisen als
ein Skandalwerk, das an Blasphemie grenzte.
Hauptgrund war, dass die teufl ische Verführung
hier andere Dimensionen annahm als etwa bei
Goethes „Faust“, da die Darstellung von Sex
und Gewalt expliziter, die Auswirkung auf das
unschuldige Mädchen fataler, die Sünde größtmöglich
ist. Außerdem stieß die Geste Elviras,
ihrer Tochter nur eine entschärfte Version der
Bibel auszuhändigen, auf einige Kritik seitens
der Kirche, da es das Werk als ungeeignet für
Kinder einstufte. Dominik Molls fi lmische Neuinterpretation
des Stoffes bleibt der Vorlage
weitestgehend treu, gestaltet sich aber zum
Ende hin in dem Sinne als entschärft, dass sie
besonders grausame oder anstößige Passagen
nur andeutet und noch einen kleinen Hoffnungsschimmer
für den Protagonisten übrig
lässt – der Huldigung eines anderen Gottes.
„Der Mönch“ spielt vorrangig bei Nacht, wobei
sich hier kreidebleiche Figuren vor einem
nachtblauen Hintergrund tummeln. Der Farbfi
lter ist so stark, dass aus dem Schwarz ein
Dunkelblau wurde. Die Bilder sind ziemlich
scharf, weisen dafür aber auch ein starkes
Rauschen auf. Am Tage legt sich ein milder
Schleier aus weichem Licht über die warmen,
freundlichen Farben.
Räumlichkeit gibt es kaum, nur die Musik
scheint auf die zusätzlichen Lautsprecher gelegt
worden zu sein. Der Film ist insgesamt
eher von ruhiger Natur, jedoch durchstoßen in
besonders dramatischen Szenen kräftige Kompositionen
die andächtige Mauer der Ruhe.
FALKO THEUNER
Film 7/10
„Der Mönch“ ist spannendes Arthaus-Kino in der Tradition von
Goethes „Faust“. Durch seine fantasiereichen, kunstvollen Bilder
erlangt es eine hohe, ästhetische Qualität.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Am Tage durchfl utet weiches Licht die Welt des Ambrosius, bei
Nacht dominieren kalte Töne bzw. ein Blaustich das Geschehen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1/2 1,5/2
Ton 7/10
Bilder: Planet Media
Wie weit wird sich Ambrosius (V. Cassel) von
seinem christlich-frommen Weltbild entfernen?
Valerio (Déborah hFrançois) zeigt tdem Mönch hdie
Freuden der Leidenschaft
Wenig Räumlichkeit aber eine gute Dynamik kennzeichnen die
Audioabmischung des christlichen Dramas.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 41

Film
Anspruch
Der Ruf der Wale
Drama/Romanze
OT: Big Miracle L: US,
J: 2012 V: Universal
Pictures Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1 R: Ken
Kwapis D: Drew
Barrymore, John
Krasinksi, Kristen Bell
LZ: 106 min FSK: 6 P: 17 Euro W-Cover:
k. A.
VÖ: 21.06.12 × 1 Extras: 4/10
Militär und Ölbaron tüfteln gemeinsam
an einer Lösung des Problems
Das Schicksal zweier Grauwale
erweckte in den späten 80er-
Jahren ganz unerwartet die Aufmerksamkeit
der weltweiten Medien.
Die Meeresriesen waren auf
ihrer Reise durch Alaskas Gewässer
plötzlich unter eine riesige Eisdecke
geraten und eingeschlossen
worden. Ein wenige Meter breites
und allmählich zufrierendes Eisloch
diente ihnen als einzige Möglichkeit
zum Auftauchen und Luftholen
inmitten von kilometerweitem Eis.
Diese wahre Geschichte und die
anschließende kuriose Rettungsaktion
nahm sich Regisseur Ken
Kwapis zur Vorlage für sein Drama
„Der Ruf der Wale“ und gab ihm
mit hervorragenden Darstellern und
etwas Humor und Gefühl einen
stimmigen Rahmen.
Während Kwapis es versteht, aus
der kuriosen Retterallianz von Medien,
Umweltaktivisten, Ölkonzern,
Militär und Sowjetischem Eisbrecher
ein amüsantes Spiel der Gegensätze
zu gestalten, gelingen ihm
die gelegentlichen Versuche, etwas
Ernsthaftigkeit in die Handlung zu
Die beeindruckenden sanften Riesen schweben in Lebensgefahr. Umweltaktivistein
Rachel (D. Barrymore) will alles daran setzen, sie zu retten
bringen, weniger gut. So wirkt beispielsweise
der Nebenhandlungsstrang
rund im die Ureinwohner ein
wenig gezwungen.
Angesichts der schneeweißen Szenerie
wirkt sich der etwas zu starke
Kontrast negativ auf die Bildqualität
aus. Die helle Schneedecke mutiert
zu einem texturlosen Weiß,
dass nicht selten sogar ein wenig
die Sehnerven reizt. Davon abgesehen
gibt es an der Optik des
Films jedoch nicht viel auszusetzen.
Klanglich sorgen jedoch eine kaum
genutzte Räumlichkeit und eine
knapp mittelmäßige Soundqualität
mit vernachlässigten Bässen für
nur wenig Hörvergnügen. Immerhin
kann die ansonsten gute Abmischung
und eine stimmige Synchronisation
überzeugen. NR
Film 6,5/10
Die wahre Geschichte unterhält vor allem durch
ihre humoristischen Momente und die
stimmige Besetzung.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Thirteen Days
Touching Home
Drama/Geschichte
Drama/Sport
OT: Thirteen Days
L: US J: 2000
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS–HD MA 5.1
R: Roger Donaldson
D: Kevin Costner,
Bruce Greenwood,
Steven Culp LZ: 146 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 03.05.12 × 1 Extras: 7,5/10
Die Bedrohung der atomaren Katastrophe
ist in jeder Szene zu spüren
OT: Touching Home
L: US J: 2008 V: KSM
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: L. Miller, N. Miller
D: Ed Harris, Brad
Dourif, Logan Miller,
Noah Miller, James
Carraway LZ: 112 min FSK: 6 P: 13 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 20.08.12 × 1 Extras: 1/10
Für den Traum vom Profi-Baseball
fließt mächtig Schweiß
Die titelgebenden 13 Tage beschreiben
einen Zeitraum der
Weltgeschichte im Jahre 1962, in
dem sich der Kalte Krieg zwischen
den USA und der Sowjetunion in
seiner kritischsten Phase befand. Die
Welt steht denkbar knapp vor dem
Ausbruch eines atomaren Konflikts
und höchstwahrscheinlich dem Beginn
des dritten Weltkrieges. John F.
Kennedy (Bruce Greenwood) sieht
sich der schwierigsten Entscheidung
seiner Präsidentschaft gegenüber:
Soll er die geplante Stationierung
russischer Raketen auf Kuba mit
militärischen Mitteln verhindern und
damit die direkte Konfrontation der
beiden Supermächte heraufbeschwören?
Der Film ist ein Volltreffer
und eine klare Empfehlung für
jeden, der ihn noch nicht kennt. Die
Technik passt sich dem Inhalt, also
den 1960er Jahren, mit einem leichten
Grauschleier und sehr dezenten
Farben an, dazu kommt ein deutliches
Korn, das für HD-Genießer
eher hinderlich ist.
TW
Film 8,5/10
Ungemein packende und lebendige
Geschichtsstunde mit Kevin Costner, die einem
unweigerlich Gänsehaut beschert.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Zerplatzte Träume im Land der
unbegrenzten Möglichkeiten, so
könnte man „Touching Home“ auf
den Punkt bringen. Das Bruderpaar
Lane und Clint Winston muss sich
mit dem Gedanken anfreunden,
dass ein hartes, beschwerliches Leben
im Dunstkreis ihres spielsüchtigen
und alkoholkranken Vaters
(Ed Harris) auf sie wartet, und nicht
Ruhm und Ehre in der Major League
Baseball, von der sie seit Kindesbeinen
an träumen. Oder besteht
vielleicht doch noch eine letzte
Chance, sich diesen scheinbar zu
großen Wunsch zu erfüllen?
Logan und Noah Miller, die bei der
Umsetzung ihres eigenen Drehbuchs
auch gleich die Produktion,
die Regie und die Hauptrollen übernahmen,
gelang mit ihrem Debüt
ein sympathischer Independent-
Streifen. Das Ganze wird in ansehnlichen
Bildern präsentiert, mit guter
Schärfe und stimmigem Kontrast –
dazu kommt ein klarer, zweckdienlicher
Sound: Das passt! TW
Film 6,5/10
Wer ein Faible für Baseball und nicht ganz
unproblematische Familiengeschichten hat, der
kann hier durchaus zuschlagen.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Universal Pictures Home, Studiocanal, KSM
42

Anspruch
Film
Die Prinzessin von Montpensier
Drama/History
OT: La Princess de
Montpensier
L: FR, D J: 2010
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Bertrand Tavernier
D: Mélanie Thierry,
Lambert Wilson, Gaspard Ulliel LZ: 140 min
FSK: 12 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.06.12 × 1 Extras: 4,5/10
Maries Ehemann (G. Leprince-
Ringuet, rechts) ist rasent
Seit jeher gehört Maries (M. Thierry) Herz dem verwegenen Herzog Henri de
Guise (G. Ulliel). Dennoch muss sie einen anderen heiraten
Frankreich in der Mitte des 16.
Jahrhunderts. In der frühen Neuzeit
hält man noch nicht viel davon,
Hochzeiten aus Liebe zu begehen.
Auch der Vater der jungen und
wunderschönen Marie de Mézières
(Mélanie Thierry) sieht in der Hochzeit
andere Zwecke und obwohl ihr
Herz seit langem dem Herzog Henri
de Guise (Gaspard Ulliel) gehört,
wird Marie aus vorwiegend geschäftlichen
Gründen dem Fürsten
Philippe de Montpensier (Grégoire
Leprince-Ringuet) versprochen. Marie
fügt sich notgedrungen, entwickelt
sich aber allmählich zu einer
starken, vielverehrten Frau, die nicht
scheut, auch einmal eigene Wege
zu gehen – ganz zum Missfallen
ihres Ehegatten.
Der wunderbar authentisch inszenierte
Kostümfilm zeigt zum einen
die wohl düsterste Episode der
französischen Geschichte mit Krieg,
Mord und Unterdrückung und
schafft es gleichzeitig in ihr die tragische
Liebesgeschichte einer jungen
Adligen zu integrieren. Sowohl
die engagiert agierenden Schauspieler
als auch die ausgefeilte
Dramaturgie hinterlassen einen äußerst
runden und natürlichen Eindruck,
der vor allem Freunde von
Historienfilmen begeistern wird.
Auch optisch zeigt sich der Film
von einer sehr natürlichen Seite.
Warme, klare Farben und ein guter
Kontrast werden nur gelegentlich
von leichten Unschärfen getrübt.
Klanglich hingegen zeigt sich der
Film weniger charmant. Wenn
Schwertklingen blechern aufeinander
scheppern und Hufgetrappel
klingt, als würde es direkt aus der
Konserve stammen, dann wirken
die Soundeffekte gelegentlich unfreiwillig
komisch. Immerhin wurde
beim Soundtrack und bei der Synchronisation
Wert auf einen stimmigen
Klang gelegt.
NR
Film 8/10
Mit viel Feinsinn verbindet der Film eine
tragische Romanze mit den gesellschaftlichen
Dilemmata einer düsteren Epoche.
Technik 6,5/10
Bild 7,5/10
Ton 6/10
Mein liebster Alptraum
Titanic
Komödie
Drama
OT: Mon Pire
Cauchemar
L: FR, BE J: 2011
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Anne Fontaine
D: Isabelle Huppert,
Benoît Poelvoorde LZ: 100 min FSK: 12
P: 15 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 07.06.12 × 1 Extras: 3,5/10
Stinkstiefel Patrick (B. Poelvoorde)
in der üblichen Schleimerpose
OT: Titanic L: GB, US,
CA J: 2012 V: Universal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Jon Jones
D: Peter MacDonald,
Mary Maloney,
Antonio Magro, Perdita
Weeks LZ: 180 min FSK: 12 P: 20 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 18.05.12 × 2 Extras: 7,5/10
Was sagt der Mann? a)Eisberg voraus!
b)Schiff sinkt! c)Waaaaah!
Bilder: Concorde Home, Studiocanal, Universal
Gegensätze ziehen sich an? Die
Vermutung, dass die intellektuelle
Kunsthändlerin Agathe (Isabelle
Huppert) irgendwann aus ihrer elitären
Welt ausbrechen wird, rückt bei
der Vorstellung des plumpen und
mittellosen Grobians Patrick (Benoît
Poelvoorde) in solch weite Ferne,
dass eine Versöhnung der beiden
am Ende völlig ausgeschlossen und
unglaubwürdig erscheint. Dieser Zustand
verflüchtigt sich auch nicht,
obwohl sich die beiden über ihre
Söhne zumindest in einem Punkt
annähern. Daher bleibt es bei der
ein oder anderen sympathischen Situation,
dem nüchtern distanzierten
Flair sowie dem Fehlen eines übermäßigen
Lacherfolges. Um Kunst
handelt es sich bei der visuellen
Präsentation zwar nicht, die gute
Schärfe und die warmen Farbtöne
sorgen allerdings für eine heimelige
HD-Stimmung. Der flache Ton zeigt
keine Ambitionen, das Publikum
zusätzlich zu fesseln. Genrebedingt
ist dies aber zu verkraften. FT
Film 6/10
Kein „Die anonymen Romantiker“. Am ehesten
eignet sich der Vergleich mit der 70er-Jahre-
Serie „Männerwirtschaft“, nur nüchterner.
Technik 6,5/10
Bild 8/10
Ton 5,5/10
Der Untergang der Titanic ist
der Inbegriff eines Desaster-
Szenarios, das die Menschen die
letzten 100 Jahre sowohl faszinierte
als auch in blanken Schrecken
versetzte. Seit James Camerons
Kassenschlager von 1997 gibt es
außerdem auch noch eine weitere
Komponente, die sich im kulturellen
Kollektivgedächtnis eingebürgert
hat: die Romantik. Seit der „Königder-Welt-Nummer“
verursacht das
Schiffsunglück eine wohlig schöne
Traurigkeit. ITVs hochwertig produzierter
TV-Zweiteiler greift dieses
Gefühl noch einmal auf, ohne sich
dabei schwerpunktmäßig auf nur ein
Paar zu konzentrieren. Hier stehen
mehrere Charaktere im Mittelpunkt,
aus deren Perspektive der Überlebenskampf
geschildert und das
Unglück dramatisiert wird. Dank der
perfekten Ausstattung entsteht eine
angenehm dichte Atmosphäre. Und
das bei einer Technik, die alle Anforderungen
an solch ein TV-Projekt
erfüllt, inklusive Bonus-Doku. FT
Film 6/10
Das Konzept, das Drama einmal aus Sicht der
Oberklasse, einmal aus Sicht der Unterschicht
zu zeigen, geht ausgesprochen gut auf.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 43

Film
Science-Fiction
2012 ist wirklich das Jahr der Jubiläen! Nicht nur James Bond und die großen Studios der Filmwelt feiern runde Geburtstage,
auch eine der absoluten Institutionen im Bereich der Science-Fiction-Serien ist mit dabei. „Star Trek – The
Next Generation“ wird ein Vierteljahrhundert: Wir gratulieren!
Bilder: Paramount Home
44

Science-Fiction
Film
Episodenguide
Auf diese 26 Episoden können Sie sich
in der Box von Jahr eins freuen! Besonders
gelungene, kuriose oder für den weiteren Verlauf
der Serie entscheidende Folgen haben wir mit
einem kurzen Kommentar versehen.
Disc 1:
• Der Mächtige/Mission Farpoint (Der Pilotfi lm,
mit dem alles begann. Zwar noch etwas zahm
und behäbig, aber dennoch kultig ohne Ende!)
• Gedankengift
• Der Ehrenkodex
Auge in Auge mit einem der schlitzohrigsten Gegenspieler, den die TV-Science-Fiction jemals hervorgebracht
hat: Captain Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) trifft auf den mächtigen „Q“ (John de Lancie)
Disc 2:
• Der Wächter (Der Erstkontakt mit den Ferengi!)
• Der Reisende (Eric Menyuks erster Auftritt als
mysteriöser Reisender, der für Wil Wheaton alias
Fähnrich Wesley Crusher ganz eigene Pläne hat.)
• Die geheimnisvolle Kraft
• Das Gesetz der Edo
• Die Schlacht um Maxia (Als die Ferengi erneut
auf den Plan treten, wird ein dunkler Teil von
Picards Vergangenheit enthüllt.)
Disc 3:
• Rikers Versuchung (Nicht der beste, aber
sicher einer der skurrilsten Auftritte von John
„Q“ de Lancie.)
• Die Frau seiner Träume
• Der große Abschied (Das Holodeck rückt zum
ersten Mal so richtig in den Mittelpunkt, als die
Gangster einer Kriminalgeschichte plötzlich
scharf schießen.)
• Das Duplikat (Lore, Datas diabolischer Zwilling,
wird zur ernsthaften Bedrohung für das Schiff.)
• Planet Angel One
Auch die Spezialeffekte profitieren von der Generalüberholung in HD und wirken nun zumindest etwas
zeitgemäßer. Der nostalgische Charme der Serie geht darüber aber glücklicherweise nie verloren
Das hätte sich „Star Trek“-Schöpfer Gene
Roddenberry bestimmt auch nicht träumen
lassen, dass aus seinem Lieblingsprojekt einmal
solch ein weltweites Phänomen werden würde.
Die eher bescheidenen und holprigen Anfänge
mit „Raumschiff Enterprise“ in den Jahren 1966
bis 1969 sind heute unbestritten Kult, bedeuteten
wegen zunächst schwacher Quoten aber
auch beinahe schon das Aus für ein ganzes
Universum an Ideen und Figuren, das aus dieser
Keimzelle der ersten Serie später noch entstehen
sollte. Nur der außergewöhnlichen Begeisterung
der Fans, die Captain Kirk und Co. mittels konzertierter
Briefaktionen an den produzierenden Sender
NBC mehrfach vor dem Ende bewahrten, ist
es zu verdanken, dass es überhaupt weiterging
mit der Marke. Durch die permanente Wiederholung
der Episoden des Originals in den 1970er
Jahren konnte „Star Trek“ dann allmählich den
Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad erlangen, der
nötig ist, um zu einem Franchise aufzusteigen,
das mittlerweile fünf komplette Fernsehserien,
einen Zeichentrickableger, elf erfolgreiche Kinofilme
und eine schier unüberschaubare Vielfalt
an Büchern, Comics, Computer- und Brettspielen
sowie weiteres Merchandising jeglicher Couleur
hervorgebracht hat.
Die nächste Generation
War der erste Versuch einer Neuaufl age im TV
Mitte der 1970er Jahre noch gescheitert (das als
„Phase 2“ betitelte Projekt lassen Fans übrigens
gerade im Netz als tolle Webisodes auferstehen),
schien die Zeit 1987 endlich reif, eine neue Crew
in einem brandneuen Schiff in noch fantastischere
Abenteuer in den Weiten des Alls starten
zu lassen. Unter dem Kommando von Captain
Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) brach die Besatzung
der nigelnagelneuen „Enterprise-D“ am
28. September 1987 im Pilotfi lm „Encounter At
Farpoint“ (in Deutschland bei der Erstausstrahlung
im ZDF aufgesplittet in die Pilotepisoden
Disc 4:
• 11001001
• Die Entscheidung des Admirals
• Die Sorge der Aldeaner
• Ein Planet wehrt sich
• Prüfungen (Wesley stellt sich der jährlichen Aufnahmeprüfung
an der Sternenfl otten-Akademie –
schon wieder eine Wil-Wheaton-Folge, trotzdem
wahnsinnig gut!)
Disc 5:
• Worfs Brüder (Worfs tragische Familiengeschichte
wird beleuchtet.)
• Die Waffenhändler
• Die Seuche
• Die schwarze Seele (Eine der schwächsten
Episoden überhaupt, in der die mit ihrer Rolle
unzufriedene Denise Crosby als Tasha Yar auf
eigenen Wunsch ihren Serientod von den Machern
spendiert bekam.)
• Begegnung mit der Vergangenheit (Einer der
ersten Zeitreise-Plots – immer ein großer, wenn
auch gänzlich unlogischer Spaß!)
Disc 6:
• Die Verschwörung
• Die neutrale Zone (Im Finale von Jahr eins
schwelt der Konfl ikt mit den Romulanern, die in
Zukunft zu den zwielichtigsten Völkern der Serie
werden sollten, immer heftiger.)
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 45

Film
Science-Fiction
„Der Mächtige“ und „Mission Farpoint“) auf, um
wieder mutig dorthin vorzudringen „wo noch nie
ein Mensch zuvor gewesen ist“. Über insgesamt
sieben Staffeln und 178 Episoden wurde die ca.
80 Jahre nach der Handlung des Originals angesiedelte
Serie zu einer einzigen Erfolgsgeschichte,
auch weil die Macher und Drehbuchautoren
das Kunststück schafften, sich von Jahr zu Jahr
entscheidend weiterzuentwickeln. In kürzester
Das Bonusmaterial
Diese sehenswerten Extras erwarten Sie auf
den sechs Blu-rays der ersten Jahresstaffel:
Disc 1:
• Unter Spannung! „The Next Generation“ erreicht
neue Höhen!
• Das „Star Trek: The Next Generation“-Archiv:
Der Anfang
Disc 2–5:
• Episodic Promos (Originalvorschauen für jede
Episode aus den 1980er Jahren – einfach kultig!)
Disc 6:
• Sardate Revisited: Der Ursprung von Star Trek:
The Next Generation in HD
(Teil 1: Beginn; Teil 2: Start;
Teil 3: Die fortwährende Mission)
• Logbucheinträge
(Der Anfang; Ausgewählte Analysen der Crew;
Die Erschaff ung einer Legende; Unvergessliche
Missionen)
• Gag-Reel
Zeit gewannen all die vielen Charaktere solch ein
genaues und schlüssiges Profi l, dass sie einem
regelrecht ans Herz wuchsen.
Ein eigenes Profil
Die anfangs noch stark am Konzept des Originals
ausgerichteten Storys (jede Woche eine neue
außerirdische Begegnung, die innerhalb der dreiviertel
Stunde Sendezeit abgehakt werden musste)
wurden schrittweise erweitert durch größere
Handlungsbögen und Motive, die sich über mehrere
Folgen oder sogar gesamte Staffeln erstreckten.
So wurde beispielsweise die raue und kriegerische
und bei den Fans schon immer beliebte
Welt der Klingonen ausführlich erforscht, nicht
zuletzt durch den genialen Einfall der Macher,
mit der Figur des Worf (Michael Dorn) einen Vertreter
dieses ehemaligen Erzfeindes der Föderation
der Planeten auf dem Flaggschiff der Sternenfl
otte als Brückenoffi zier zu installieren. Mächtige
neue Gegner wie die Borg wurden erzähltechnisch
geschickt zur ständigen Bedrohung und
zu regelmäßig wiederkehrenden Antagonisten
eines Formats aufgebaut, das sich von seinem
berühmten Vorbild schon bald völlig emanzipiert
hatte. Mit wiederkehrenden Gaststars, wie dem
beinahe allmächtigen „Q“ (John de Lancie) oder
der geheimnisvollen Guinan (Whoopi Goldberg),
die weit mehr als nur eine weise Barkeeperin ist,
wurde der reguläre Cast ideal ergänzt und das
Gefühl, in dieser eigentlich so fremden Parallelwelt
ganz zu Hause zu sein, wurde mit jeder
neuen Folge stärker und stärker.
Figuren, die Geschichte schrieben
Entscheidenden Anteil an der großen Beliebtheit
der Serie haben ganz sicher die fantastische
Figurenkonstellation und der großartige
Cast, der die Rollen von Anfang an mit Leben
erfüllte. Ganz vorn in der Beliebtheit der Fans
steht bis heute neben dem ebenso autoritären
wie väterlich-freundschaftlichen Captain oder
dem charmant-souveränen ersten Offi zier William
T. Riker (Jonathan Frakes) natürlich der
Androide Data (Brent Spiner). Auch wenn das
Konzept des menschenähnlichen Roboters einer
der Archetypen der Science-Fiction ist: Das
Wagnis, solch eine emotional äußerst schwierige
Figur in einer Mainstream-TV-Produktion auf ein
altersmäßig breit gefächertes Familienpublikum
loszulassen, sollte man nicht unterschätzen. Das
Risiko lohnte sich jedenfalls vollkommen, denn
Datas unverwüstliche Suche nach der Menschlichkeit
in ihm selbst (mit der er seinen Kollegen
nicht selten eine Lehrstunde darin erteilt, was es
tatsächlich heißt, ein Mensch zu sein), sein zum
Schreien komisches Unverständnis gegenüber
jeglicher Art von Humor und sein unschätzbarer
Wert als physisch und psychisch herausragender
Bestandteil der Besatzung machten ihn in Windeseile
zu einem der prägenden Gesichter der
„Next Generation“.
Die Blu-ray-Kollektion
Pünktlich zum silbernen Jubiläum der Serie beginnt
Warner in diesem Sommer mit der Veröffentlichung
aller sieben Staffeln auf Blu-ray.
Season eins ist mit allen 25 Episoden (26, wenn
man den Pilotfi lm als Doppelfolge zählt) ab
dem 26. Juli überall erhältlich. Kurze Zeit später
wird dann ab 20. August beim Online-Retailer
Amazon auch die exklusive Collector‘s Edition im
Steelbook verfügbar sein.
Schaut man sich die aktuell wieder einmal im
Free-TV laufenden Episoden an, dann kann man
kaum glauben, dass aus diesem ausgeblichenen
Einheitsbrei (die Filmaufnahmen wurden damals
unter erheblichem Qualitätsverlust auf Video ko-
Bilder: Paramount Home
46

Science-Fiction
Film
Das weckt Erinnerungen, nicht wahr? Die Brücke der Enterprise-D ist das Epizentrum der Serie und
scheint einem nach ein paar Episoden bald so vertraut wie das eigene Wohnzimmer
Collector’s Edition
Kurz nach dem regulären Release erscheint am 20. August die exklusiv
bei Amazon erhältliche Collector‘s Edition der 1. Staffel im Steelbook,
die einen ca. 5 Zentimeter großen Kommunikator-Pin als Gimmick
beinhalten wird. Alle weiteren Staffeln werden in dieser Sammlerauflage
je einen weiteren Pin bieten, für die man als stolzer Besitzer aller
sieben Jahresstaffeln dann eine passende Sammlerbox bekommt.
Mit Gaststars wie Whoopi Goldberg stieß die
Serie in neue Beliebtheitsdimensionen vor
piert und erst dann zusammengeschnitten) auch
nur annähernd HD-Qualität generiert werden
konnte. Genaugenommen war das auch nicht
möglich, handelt es sich hier doch um einen
kompletten Neuschnitt jeder einzelnen Folge, für
den das Original-Filmmaterial verwendet wurde,
das seit 25 Jahren in lichtgeschützter und trockener
Umgebung unterirdisch gelagert wurde.
Diese ursprünglichen Negative wurden gereinigt
und stabilisiert, die Farben korrigiert – das Ergebnis
ist bestes hochaufl ösendes Bildmaterial, das
die Farben, die Effekte und die Details in einer
nicht für möglich gehaltenen Qualität erstrahlen
lässt (vgl. Sie dazu auch das Interview mit
Craig Weiss, dem Kreativdirektor bei CBS Digital,
in Ausgabe 2/2012 auf Seite 68).
Die Extras der BD
Das aus sechs Discs bestehende Set kommt
mit jeder Menge exklusivem Bonusmaterial,
das unter anderem Einblicke in das originale
Archivmaterial gibt und amüsante missglückte
Szenen von den Dreharbeiten ans Tageslicht
bringt. Der Prozess, wie die Experten die kompletten
Folgen aufwendig restaurierten, wird in
interessanten Featurettes anschaulich gemacht.
Interviews und Behind-the-Scenes-Beiträge dürfen
natürlich nicht fehlen – außerdem berichten
Mike und Denise Okuda, die seit Jahren in den
unterschiedlichsten Bereichen bei den verschiedensten
„Star Trek“-Inkarnationen tätig sind und
das Projekt von Anfang an begleitet haben, von
ihren Erfahrungen und den Stunden über Stunden
an Arbeit, die in der schicken Neuedition in
HD stecken.
Kaufen oder nicht?
Objektiv betrachtet hat die Auftaktstaffel noch mit
so mancher Kinderkrankheit zu kämpfen, doch
die Anfänge einer der besten Science-Fiction-
Serien aller Zeiten muss man einfach gesehen
haben. Falls es also tatsächlich jemanden geben
sollte, an dem dieser Meilenstein der Fernsehgeschichte
bisher vorübergegangen ist: Schlagen
Sie zu, Sie werden es nicht bereuen! Wissen sollte
man einfach, dass auf jede tolle Folge (die vor
allem inhaltlich auch nach heutigen Standards oft
noch mühelos bestehen kann) mindestens eine
durchschnittliche bzw. schlechte kommt, die man
sich eher aus nostalgischen Gründen beziehungsweise
wegen der Chronologie der Ereignisse anschaut.
Die High-Defi nition-Generalüberholung
gibt einem so oder so den allerbesten Grund,
sich die bekannten Geschichten in bildtechnisch
nie dagewesener Qualität (noch einmal) zu Gemüte
zu führen, und die umfangreichen Bonusfeatures
sorgen auch nach dem Ende der Staffel
noch für viel Spaß und Unterhaltung. Alles in
allem also ein wirklich gelungenes Paket für alle
Serienliebhaber, Science-Fiction-Freunde, leidenschaftliche
Trekker und die, die es noch werden
wollen. Bleibt uns nur zu sagen: Happy Birthday,
„Star Trek – The Next Generation“!
TIEMO WEISENSEEL
S
Vor allem der Detailgrad und die Strahlkraft der
Farben profitiert von der HD-Neubearbeitung
Science-Fiction-Serie
OT: Star Trek: TNG – Season 1 L: US J: 1987 V: Paramount
Home B: MPEG-4, 1.33 : 1 T: DD 2.0, DTS-HD MA 7.1 (engl.)
R: Corey Allen, Paul Lynch u. a. D: P. Stewart, J. Frakes, B.
Spiner LZ: 26 × 45 min, FSK: 12 P: 70 Euro W-Cover: ja
VÖ: 26.07.12 × 6 Extras: 8/10
Vergleicht man die Qualität der Neuaufl age mit der gewohnten
TV-Ausstrahlung des Videomaterials, bleibt einem tatsächlich die
Luft weg, was die Experten von CBS Digital hier geleistet haben.
Vergleicht man allerdings die Blu-rays mit dem aktuellen
HD-Standard, fällt ein sehr deutliches Rauschverhalten besonders
in den zahlreichen Szenen auf der Brücke oder bei großen, hell
erleuchteten Flächen negativ auf. Der ganz große Wurf ist es also in
dieser ersten Staff el noch nicht geworden – für die nächsten Boxen
besteht da durchaus noch etwas Spielraum nach oben.
Film 7,5/10
Trotz einiger Ausfälle zeigt schon die erste Staff el das riesige
Potenzial, das in diesem Serienkonzept schlummerte. Die
HD-Auff rischung tut ihr Übriges, sodass man gerne mit abhebt!
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 5/10
Die Erwartungen waren groß und wurden größtenteils erfüllt –
wenn da nicht dieses verfl ixte und störende Rauschen wäre!
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2/3 1,5/2 1/2
Leider muss man auf die tolle Surround-Version auf Deutsch
verzichten – also ruhig mal ein Ohr beim Original riskieren!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 1/3 1,5/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 47

Film
Komödie
Das gibt Ärger
Romantik/Komödie
Der Womanizer nervt sie so lange, bis sie
miteinander ausgehen, und plötzlich ist sie
sich nicht mehr sicher, was sie überhaupt will.
Film ist kurzweilig, witzig, aber insgesamt doch
um einiges seelenloser als die ähnlich gelagerte
Genrekonkurrenz à la „Knight And Day“.
OT: This Means War L: US J: 2012 V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1
R: McG D: Reese Witherspoon, Chris Pine, Tom Hardy
LZ: 99 min/104 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 06.07.12 × 1 Extras: 5/10
Das Wort „Ärger“ im Titel ist eine Untertreibung,
die selbst Lügenbaron Münchhausen
die Schamesröte ins Gesicht treiben
würde. Es stimmt zwar, dass eine komplexe
Dreiecksbeziehung meistens ärgerlich endet –
was Regisseur McG („Terminator: Die
Erlösung“) hier inszeniert, ist aber eindeutig
Krieg. Zunächst sind alle drei Hauptcharaktere
unglücklich. Obwohl die Produkttesterin Lauren
(Reese Witherspoon) beruflich große Erfolge
feiern kann, ist ihr Liebesleben so lahm wie
eine Schnecke. Aber wozu gibt’s Freunde, die
auch vor lächerlichen Dating-Portal-Einträgen
nicht zurückschrecken? Prompt meldet sich
daraufhin ein potenzieller Anwärter für eine
Partnerschaft: Tuck (Tom Hardy) ist gut aussehend,
sozial, sportlich, intelligent – ein echter
Reisebegleiter von Format. Es läuft also alles
bestens, zumindest so lange, bis der smarte
Frank Foster (Chris Pine) Laurens Weg kreuzt.
Eine Ménage-à-trois mit ordentlich Action und Dynamit in
der Hinterhand: „Das gibt Ärger“ haut auf den Putz!
Zwei Typen, eine Lady
So weit, so gut. So weit, so normal. Dummerweise
sind Frank und Tuck befreundet, weil sie
schon seit Jahren im gleichen Büro arbeiten.
Ihr Arbeitgeber: die CIA. Weil sie nun beide
dieselbe Frau daten und gewissermaßen ihr
persönliches Glück vom Erfolg ihrer privaten
„Mission“ abhängt, nutzen sie das gesamte Arsenal
ihrer Agentenfähigkeiten, Überwachungsmethoden
und Waffen, um das Herz ihrer
Traumfrau sprichwörtlich im Sturm zu erobern.
Regisseur McG, der die romantische Komödie
offensichtlich im Stile von „Mr. & Mrs. Smith“
oder auch „True Lies“ inszenieren wollte, baut
hierbei hauptsächlich auf handfeste Action
samt hohem Gag-Faktor. Die zweite Zutat sind
glaubhafte, gefrustete Charaktere, die nach
dem ultimativen Glück suchen und es scheinbar
auch bekommen. Ein Doppeldate mit zwei
Superagenten – diese romantische Vorstellung
lässt vermutlich jede Frau jubeln. Und trotzdem
bleiben die männlichen Rollen weitestgehend
am Boden, sodass sich auch der eine
oder andere Zuschauer mit einem von beiden
identifi zieren kann. Wie schon bei McGs Kinoerstling
„Terminator: Die Erlösung“ fehlt aber
auch diesem Film eine Seele, was an der Abwesenheit
jeglichen Gefühls festzumachen ist.
Eine gewisse Sympathie macht sich zwar breit,
letzten Endes bleibt aber auch der Zuschauer
völlig unentschlossen, welche Pärchen-Konstellation
ihm am besten gefällt. Mehr noch: Es ist
einem völlig egal, wie die Sache endet. Schade
eigentlich, denn mit einer besser ausgebauten
Freundschaft zwischen den sich streitenden
Agenten würden die Auseinandersetzungen
wesentlich brenzliger rüberkommen. Ebenso
erscheinen Til Schweigers Auftritte als brandgefährlicher
Gangster wie ein nettes Handlungsvehikel
am Rande. Eine Bedrohung von
außen muss natürlich sein, ansonsten könnten
die beiden Helden ja nicht vor den Augen ihrer
Angebeteten wetteifern und zeigen, was sie so
alles draufhaben. Lange Rede, kurzer Sinn: Der
Ein Frauenfilm?
Von der Technik her tendiert „Das gibt Ärger“
verstärkt zu einem „weiblichen“ Look mit weichem
Kontrast, ohne harte Kanten sowie mit
übersättigten Farben. Ein leichtes Rauschen
fügt wiederum etwas mehr Härte hinzu bzw.
wirkt dem sanften Ton entgegen. Die Schärfe
wird von dieser Art von Konturlosigkeit und
Körnigkeit nur geringfügig beeinfl usst, weshalb
das Bild insgesamt knapp über der Norm
schwebt. Schon die einleitende Melodie verrät,
dass es sich um eine offensive 5.1-Abmischung
handelt. Im Zusammenspiel mit den
Soundeffekten, einer ansprechenden Dynamik,
dem ausgereizten Soundspektrum und der
perfekten Dialogverständlichkeit ergibt sich ein
Hörgenuss der gehobenen Art. Im Menü haben
Sie übrigens die Wahl zwischen der normalen
Kinofassung und der erweiterten Version. In der
Bonusabteilung warten alternative Enden, ein
alternativer Anfang, entfallene Szenen, ein Gag-
Reel und eine Szene zum Junggesellinnenabschied
von Laurens Freundin Trish auf Sie.
Der Audiokommentar ist praktischerweise in
beiden Filmversionen anwählbar.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Das gibt keinen Ärger für die Käufer dieser Blu-ray, denn der
Kampf zwischen den zwei Topagenten ist kurzweilig und durch -
aus spaßig.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 8,5/10
Visuelle Hauptmerkmale sind die übersättigten Farben, der weiche
Kontrast und das leichte Bildrauschen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Das Soundbild ist ganz klar auf Action ausgerichtet, kratzt allerdings nicht
an den großen Soundhighlights des Genres. Muss es aber auch nicht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: 20th Century Fox Home
48

Komödie
Film
Bilder: Warner Home
Police Academy 1 & 2
Komödie
OT: Police Academy
L: US J: 1984/1985
V: Warner Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 1.0
R: Hugh Wilson, Jerry
Paris D: Steve
Guttenberg, Kim
Cattrall, Bibba Smith LZ: 96/87 min FSK: 16
P: 21 Euro W-Cover: nein
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 6/10
Hmmm, lecker Deo! Zed ist einer
der neuen Charaktere in Teil 2
Was für eine schräge Truppe! Und da sieht man es mal wieder – solange die
Gemeinschaft zusammenhält, wird jede Schwierigkeit gemeistert
Wer kennt sie nicht, die bunt
gemischte Kadettentruppe,
die sich für keinen schlüpfrigen
Scherz zu schade ist?
Wenn Mahoney (Steve Guttenberg),
Tackleberry (Dravid Graf),
Hightower (Bubba Smith) und Co.
gegen die Marotten des Stinkstiefels
Lieutenant Harris (G. W. Bailey)
ziehen, bleibt kein Auge trocken.
Während Jones (Michael Winslow)
die Geräusche eines festgetretenen
Hundehaufens imitiert, zeigt sich
der Rest der Truppe von der gut bestückten
Drill-Inspektorin Callahan
(Leslie Easterbook) beeindruckt.
Und das ganze Chaos nur, weil die
Regierung nun einfach jeden an
die Polizeiakademie lässt. Durch
seinen immensen Erfolg brachte es
der Kultfilm auf sage und schreibe
sechs weitere Kinofortsetzungen
sowie eine Zeichentrick- und eine
Realserie fürs Fernsehen. Teil 2 der
Kinoreihe finden Sie ebenfalls auf
der Blu-ray, sodass Sie den ersten
echten Fall der Kadetten in strahlendem
High Definition miterleben
können. Mit dieser Blu-ray bekommen
Sie also noch die volle Ladung
der charmanten und oftmals
spitzbübigen Komödien ab – eine
echte Lachkur für (fast) die ganze
Familie. Über die Schärfe und den
Schwarzwert lässt sich nicht meckern.
Das Bildrauschen glänzt mit
seiner angenehm unaufdringlichen
Art. Farblich könnte das Ganze noch
kräftiger sein und auch der Kontrast
zeigt sich insgesamt eher zurückhaltend.
Von der Audioseite her hat
sich nicht viel getan. Der deutsche
Mono-Track ist kaum für Heimkinos
ausgelegt. Als Bonus gibt es auf
jeder Scheibe je einen Filmbeitrag
zu den Dreharbeiten. Auf der ersten
Disc ist außerdem noch ein Audiokommentar
enthalten.
FT
Film 8/10
Zwei der besten Komödienklassiker der 1980er
Jahre. So viele talentierte Komödianten auf
einen Haufen bedeuten ultimativen Spaß.
Technik 6/10
Bild 7/10
Ton 5/10 Anzeige
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 49

Film
Komödie
Human Traffic
Tragikomödie
OT: Human Traffi c
L: GB J: 1999
V: S u n fi l m B: MPEG–4,
1.85:1 T: DTS–HD MA
7.1 R: Justin Kerrigan
D: John Simm, Loraine
Pilkington, Shaun
Parkes, Carl Cox
LZ: 99 min FSK: 18 P: 10 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 09.08.12 × 1 Extras: 0,5/10
Alter! Danny Dyer spielt den sympathischen
Dealer von nebenan
Nur die Briten sind verrückt
genug, um einen Rave filmisch
korrekt darstellen zu können.
Neben „Trainspotting“ und
der legendären Rave-Folge der
Serie „Spaced“ schaffte es bislang
nur „Human Traffic“, der
Party-Szene der 1990er gerecht
zu werden. Dreh- und Angelpunkt
sind hauptsächlich drei Charaktere:
Der sexuell paranoide Jip
(John Simm), seine coole „Schwester“
Lulu (Lorraine Pilkington)
und der musikfanatische Koop
(Shaun Parkes). Als Kinder der
Techno-und Hip-Hop-Generation
schwirren sie durchs Cardiffer
Club-Leben, philosophieren über
ihr (Sex-) Leben, ihre unerreichten
Träume und verdrängen ihren
depressiven, bitteren Alltag mit
Rauschmitteln und anderen Dingen.
Der Humor ist unbestreitbar
anarchistisch, rüde und verdammt
ehrlich, was ihn so unglaublich
sympathisch macht. Irrwitzige, kreative
und zum Schreien komische
Einschübe von Gedankengängen
verbildlichen die infantile Innenwelt
Jip und Koop (J. Simm und S. Parkes) sind in Partylaune und wollen von
ihrem Alltag die nächsten 48 Stunden erst einmal nichts mehr wissen
der Jugendlichen, die zwar an der
Schwelle des Erwachsenseins stehen,
sich aber dennoch mit Händen
und Füßen gegen das Joch der
Arbeit und alles, was damit zusammenhängt,
wehren. Das Wochenende
ist heilig, denn dann heißt es
wieder „Clubbing-Time“! Passend
zum musikalischen Thema experimentiert
auch der Sound mit allerlei
7. 1-Spielereien, wie etwa das
Schmatzen der Burger-Kundschaft
oder das roboterartige Surren der
mechanischen Bedienung, an der
die Kamera vorbei fährt. Ansonsten
ist der Soundmix bis auf die gute
Dynamik relativ unspektakulär. Das
Bild sieht aus, wie aus den 1990er
Jahren – körnig, überbelichtet, mit
verringerter Farbsättigung und nur
manchmal voller Schärfe. FT
Film 7,5/10
Authentisch, rasant und klasse! Wer
„Trainspotting“ und Co. mag, sollte sich diesen
Kultfi lm unbedingt auch noch reinziehen.
Technik 6/10
Bild 5,5/10
Ton 7/10
Goon
Kein Film
für Pussys
Drama/Komödie
OT: Goon
L: US, CA J: 2011
V: WVG Medien
B: MPEG–4, 1.78 : 1
T: DTS–HD MA 5.1
R: Michael Dowse
D: Seann William Scott
LZ: 92 min FSK: 16
P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 6,5/10
Jeder Mensch hat mindestens eine
Fähigkeit, die ihn zu etwas
besonderem macht. Bei Doug Glatt
(„American Pie“-Star Seann William
Scott) ist es sein Dickkopf, den er
schmerzlos gegen den behelmten
Schädel eines wütenden Hockeyspielers
donnern kann. Dougs stahlharte
Fäuste und nasenbrechende
Kampfgebärden machen ihn zum
lokalen Hockey-Helden, dessen
Karriere auf dem Eis gerade erst
begonnen hat. Doch unter seiner
harten Schale steckt ein mordsmäßig
weiches Herz, dass das Drama
um seine Flamme Eva (Alison Pill)
entfacht. Nach dem grobschlächtigen
Komödienteil ist dies eine mehr
Geständnisse Confessions
Of A Dangerous Mind
Tragikomödie
OT: Confession of a
Dangerous Mind
L: US, DE, CA J: 2002
V: Studiocanal
B: MPEG–4, 2.40 : 1
T: DTS–HD MA 5.1
R: George Clooney
D: Sam Rockwell, Drew
Barrymore, Maggie Gyllenhaal LZ: 114 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
In die Fresse? In die Fresse! Goon
begrüßt sein Vorbild
VÖ: 03.05.12 × 1 Extras: 6,5/10
Allroundtalent Clooney mischt das
Filmgeschäft in allen Bereichen auf
A
als willkommene Abwechslung. Die ls George Clooney vor mittlerweile
zehn Jahren sein Regie-
mitreißenden Rausch der Sinne,
Kaufmann inszeniert Clooney einen
Eishockeyspiele erfreuen sich guter
Schärfe, auch wenn der Detailgrad
noch im Normalbereich bleibt. Beim
Ton enttäuscht die fehlende Räumlichkeit,
da sich Sportevents ja förmlich
hierfür anbieten. Die Brachialität
der aufeinanderprallenden Spieler
debüt „Confessions Of A Dangerous
Mind“ vorlegte, war die Filmwelt
mehr als gespannt, ob einer
der Top-Schauspieler der Branche
den Schritt hinter die Kamera genauso
souverän gestalten würde,
in dem sich Fakt und Fiktion zunehmend
vermischen. Mittels hörenswertem
Audiokommentar und
einigen guten Extrabeiträgen kann
man anschließend durchaus versuchen,
der wahren Geschichte auf
sticht dennoch positiv hervor. FT wie seine Arbeit im Scheinwerferlicht.
den Grund zu gehen.
TW
Film 7/10
Die auf Tatsachen beruhen-
de Lebensbeichte des notorischen
Film 8/10
Verurteilen Sie „Goon“ nicht zu früh als simple
Wildes und überbordendes Regiedebüt von
Schürzenjägers und angeblichen
Teenie-Komödie. Der Film hat noch ganz
George Clooney, irgendwo zwischen Biografi e,
andere, tiefgründig emotionale Qualitäten. CIA-Agenten Chuck Barris beantwortete
Münchhauseniade und Groteske.
Technik 7,5/10
dann gleich im ersten An-
lauf alle Fragen. Mit Sam Rockwell
Technik 8/10
Bild 8/10 als Leading Man und einem vor Bild 8,5/10
Ton 7/10 Ideen nur so übersprudelnden
Drehbuch des brillanten Charlie
Ton 7,5/10
Bilder: WVG Medien, Studiocanal, Sunfilm
50

Komödie
Film
Kein Sex ist auch keine Lösung
Romantikkomödie
OT: Kein Sex ist auch
keine Lösung L: DE
J: 2011 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Torsten Wacker
D: Stephan Luca,
Marleen Lohse,
Corinna Harfouch LZ: 109 min FSK: 12
P: 13 Euro W-Cover: ja
VÖ: 28.06.12 × 1 Extras: 4/10
Sogar Collien Fernandes hat einen
kurzen Auftritt in der Komödie
Das Rezept für eine Romantikkomödie
ist recht simpel:
Man nehme einen Macho mit Bindungsangst
und eine Frau, die ihm
gehörig den Kopf verdreht. Das
Ganze würze man mit einer handvoll
witziger Nebencharaktere und
einer Prise Humor. Fertig ist eine
Komödie, die sich trotz starker Konkurrenz
wie „Breaking Dawn“ auf
Platz 6 der Kinocharts behaupten
konnte. „Kein Sex ist auch keine
Lösung“ ist eine filmische Adaption
des gleichnamigen Bestseller-
Romans von Mia Morgowski. Der
Streifen handelt von dem Werbekaufmann
Tom (Stephan Luca),
der eine ganz einfache Regel beherzigt:
Niemals öfter als drei Mal
mit ein und derselben Frau ins Bett
zu gehen! Als jedoch seine neue
Kollegin Elisa (Marleen Lohse) in
sein Leben tritt, wird der Spieß
umgedreht. Kurzerhand verliebt er
sich in den hübschen Rotschopf
und würde alles tun, um ihr Herz
zu erobern. Aber auch Toms beste
Freunde haben mit Problemen
in der Liebe zu kämpfen. Seine
Was macht denn die Frau immer noch in meinem Bett? Ehe sie auf komische
Gedanken kommt, sollte ich sie schleunigst aus meiner Wohnung jagen
Mitbewohnerin Paule, die auf St.
Pauli steht, verknallt sich in einen
Spießer und verwandelt sich
plötzlich vom Nerd in eine echte
Lady. Kumpel Luke entwickelt leidenschaftliche
Gefühle für Toms
junggebliebene Mutter und Freund
Vince glaubt, dass seine Frau fremd
geht. Wie schon in der Vorlage
sind die Charaktere der Protagonisten
sehr klischeehaft angelegt
und dieses „Schubladen“-Gehabe
kann leider auch nicht durch den
Cast wettgemacht werden. Visuell
überzeugt der Streifen durch eine
gute Bildqualität. Nur in wenigen
Sequenzen fängt die Schärfe an
zu schwächeln. Enttäuschend hingegen
ist die Sprachausgabe über
den Center-Lautsprecher, die sehr
blechern ist.
LF
Film 5/10
In Torsten Wackers Komödie hat sein
Protagonist Tom mit allerlei Irrungen und
Wirrungen in Sachen Liebe zu kämpfen.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Die Tuschs
Komödie
Mit Karacho
nach Monaco!
OT: Les Tuche L: FR
J: 2011 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Oliver Baroux
D: Jean-Paul Rouve,
Isabelle Nanty, Théo
Fernandez LZ: 94 min
FSK: 0 P: 13 Euro W-Cover: ja
Die große Sause
Komödie
OT: La Grande
Vadrouille L: FR, GB
J: 1966 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Gérard Oury
D: Louis de Funès,
Bourvil, Terry-Thomas
LZ: 124 min FSK: 6 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.07.12 × 1 Extras: 1/10
Kein Geld und trotzdem glücklich!
Doch ein Gewinn ändert alles...
VÖ: 05.07.12 × 1 Extras: 1/10
Man kann das Lachen förmlich hören:
De Funès in seinem Element
Bilder: Studiocanal, Sunfilm
Die Flodders auf Französisch
– das ist die Familie Tusch!
Von ihren Nachbarn werden sie
als gesellschaftsunfähig gehalten.
Selbst Sohnemann Donald (Théo
Fernandez) ist der Meinung, dass
seine Verwandtschaft Aliens sind,
die auf einem fremden Planeten
wohnen. Alles ändert sich, als Mutter
Cathy (Isabelle Nanty) 100 Millionen
Euro im Lotto gewinnt und die
gesamte Sippschaft nach Monaco
aufbricht, um dort ein neues Leben
zu beginnen. Doch trotz Millionengewinn
lassen sich liebgewonnene
Gewohnheiten nicht so einfach ablegen
– daher ist der Ärger mit der
High-Society Monacos vorprogrammiert.
Die Komödie über die proletarische
Familie fängt gut an, wird
jedoch durch unlogische Schnitte
mit der Zeit sehr langatmig. Visuell
wirkt das Bild durch eine starke
Filmkörnung und zu hohem Kontrast
etwas verwaschen und blass.
Der deutsche Sound klingt blechern
und ist teilweise asynchron. LF
Film 5,5/10
Die französische Antwort auf die
niederländische Kultfamilie „Die Flodders“.
Allerdings wirken die Tuschs stark gekünstelt.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7/10
Entweder man liebt ihn, oder man
hasst ihn: Am Humor der hyperaktiven
Quasselstrippe Louis de
Funès scheiden sich seit jeher die
Geister. In „Die große Sause“ aus
dem Jahre 1966, als sich seine
Karriere gerade auf dem Höhepunkt
befand, gibt er den (gewohnt zappeligen)
Dirigenten Stanislas Lefort, der
sich mit drei notgelandeten Briten
durch das von den Deutschen besetzte
Paris des Zweiten Weltkriegs
schlagen muss. Die Komik entsteht
hier aus den Verständigungsschwierigkeiten
und den kulturellen Unterschieden
zwischen den Charakteren,
die in den Synchronfassungen
von 1975 und 2009 wunderbar
nachempfunden werden können.
Alternativ kann man auch auf das
komplett deutsche Original zurückgreifen
– durch die verschiedenen
Tonspuren hat man die Qual der
Wahl. Schade ist, dass es außer einer
Fotogalerie und den Original-Kinoplakaten
aus den 1970er Jahren
keine interessanten Extras gibt. TW
Film 7,5/10
Das babylonische Sprachengewirr und die
typische Show von Louis de Funès ergeben eine
hektische Komödie mit einem speziellen Humor.
Technik 5/10
Bild 5,5/10
Ton 5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 51

Film
Komödie
BEST EXOTIC
MARIGOLD
HOTEL
Willkommen im Best Exotic Marigold Hotel, dem vielleicht nicht neuesten,
nicht exklusivsten, aber unter Garantie herzlichsten Hotel von ganz Indien!
Erleben Sie unvergessliche Momente bei uns, lernen Sie neue Leute kennen,
neue Horizonte – die Zeit wird Ihnen garantiert wie im Fluge vergehen!
Tragikomödie
OT: The Best Exotic Marigold Hotel L: GB J: 2011 V: 20th
Century Fox Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS 5.1, DTS-HD
MA 5.1 (engl.) R: John Madden D: J. Dench, B. Nighy,
T. Wilkinson LZ: 124 min FSK: 0 P: 17 Euro W-Cover: nein
VÖ: 13.07.12 × 1 Extras: 3,5/10
Ab und zu gibt es sie noch: die reinrassigen
Überraschungshits auf der großen Leinwand,
Filme mit eher bescheidenem Budget, die wie
aus dem Nichts auftauchen und vornehmlich
durch Mundpropaganda einen regelrechten Siegeszug
rund um die Welt antreten. So geschehen
bei der englischen Produktion „Best Exotic Marigold
Hotel“, die mit über 120 Millionen Dollar ein
Einspielergebnis an den Kinokassen erzielte, das
eine vergleichsweise kleine Produktion wie diese
unter normalen Umständen eigentlich nicht erreichen
kann. Mit den Trümpfen einer durch die
Bank begeisternden Besetzung (mit der ersten
Garde britischer Schauspieltalente, u. a. Dame
Judi Dench, Bill Nighy und Tom Wilkinson) und
einer leichtfüßigen, menschlichen, zart-melancholischen,
doch am Ende auch großen Mut
machenden Geschichte, gelingt Regisseur John
Madden (dessen großer Wurf „Shakespeare In
Love“ inzwischen auch schon ein paar Jährchen
zurückliegt) ein ganz wunderbarer Blick auf den
Herbst des Lebens.
Leben heißt Lieben
Das titelgebende Hotel haben sich ein paar
ganz unterschiedliche Senioren aus dem Verei-
Bilder: 20th Century Fox Home
52

Komödie
Film
nigten Königreich nämlich als exklusiven (und
erstaunlich preiswerten) Altersruhesitz auserkoren.
Kaum angekommen im fernen Mumbai,
erweist sich das Haus allerdings als ein Schatten
seiner goldenen Vergangenheit. Nach dem ersten
Schock stürzen sich die rüstigen Senioren
aber immer mutiger ins „Abenteuer Indien“ und
entdecken dabei, jeder auf seine eigene Weise,
dass auch im Alter noch so mancher überwältigende
Glücksmoment warten kann, wenn man
mit freiem und offenem Blick durch die Welt
geht. Im Grunde sind all ihre Lebensgeschichten
auch Liebesgeschichten, auf die eine oder
andere Weise. Am berührendsten sicher die
Episode um Tom Wilkinson, der eben noch die
Geschicke einer großen Firma in England leitete,
nur um im nächsten Moment eine lebenslange
Schuld im indischen Hinterland zu begleichen,
wo er als junger Mann den größten Fehler seines
Lebens begangen hat. Wie hier mit großer
Souveränität durch alle Handlungsstränge hinweg
die Balance zwischen bester Unterhaltung,
leichtfüßigem Witz und bittersüßen Momenten
gehalten wird, macht die besondere Qualität
dieses Streifens aus.
Mutiges Farbenspiel
Wenn Sie die Blu-ray einlegen, lassen Sie sich
nicht abschrecken von den zuerst noch in monotonem
Braun, Grün und Grau gehaltenen Bildern
in England (hier wirken auch die Gesichter
noch ziemlich blass). Kaum in Indien angekommen,
erwartet einen eine sehr warme Farbigkeit:
Gelb-, Orange- und Safran-Töne gewinnen dort
die Oberhand und lassen die Optik insgesamt
deutlich gewinnen. Mit einem satten Schwarzwert
und zwar vorhandenem, aber weitgehend unauffälligem
Korn ergibt sich ein lebendiges Kinobild
mit Charakter.
Die deutsche DTS-5.1.-Tonspur setzt an passenden
Stellen kleine, aber feine Surround-Akzente,
ohne den sehr Story-gebundenen Charakter
der Produktion jemals infrage zu stellen.
Die vier Bonusbeiträge der Extras sind sehr kurz
gehalten und wirken so eher als kleine Appetithäppchen
für den eigentlichen Film denn als
ernsthafte Informationsquelle, um das Gesehene
weiter zu vertiefen.
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Ein Ausnahmefi lm in der aktuellen Kinolandschaft, der mit
großartigen Schauspielern eine warmherzige und durch und durch
liebenswerte Geschichte erzählt.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Wie entscheidend die richtige Farbtemperatur für die Stimmung
eines Films sein kann, lässt sich hier exemplarisch begutachten.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Das geschäftige Indien bietet auch einem Story-basierten Film wie
diesem Gelegenheit für so manches akustische Schmankerl.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1,5/3 1,5/2 1,5/2
„Die Schauspielerei schüchtert mich immer noch ein“
Im Gespräch mit Bill Nighy, britischer Schauspieler und Hauptdarsteller in „Best Exotic Marigold Hotel“
Mr. Nighy, wenn Sie so zurückdenken:
Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt?
Nun, ich mag das Drehbuch und habe mich
in den vergangenen Jahren immer mal wieder
damit beschäftigt. Ich mag auch meine
Rolle sehr, meinen Charakter – und das ist
jetzt wirklich kein reines PR-Gerede. Er ist
einfach ein aufrechter Mann, der versucht,
immer das Richtige zu machen. Außerdem
spielt Judi Dench mit und ich liebe es einfach,
mit ihr zusammen zu sein und vor
allem, mit ihr zu Schauspielern. Sie ist einfach
großartig und – nebenbei gesagt –
auch noch zum Schreien komisch.
Was würden Sie sagen, macht der Film
mit dem Publikum?
Ich hoffe einfach, dass sich die Leute nach
dem Film ein bisschen besser fühlen, als
vorher. Und ich hoffe, dass man jede Menge
Momente hat, in denen man lächeln und
schmunzeln muss, weil man eine Situation
plötzlich wiedererkennt. Es geht um ganz
universelle Themen: Liebe, Altern, Freundschaft;
der Film ist witzig, ganz gewiss, aber
mit einem ernsthaften Unterton.
Sie machen einen sehr entspannten
Eindruck – macht Ihnen ihr Beruf nicht
manchmal auch ein wenig Angst?
In der Tat: Die Schauspielerei schüchtert
mich immer noch ein. Das ist inzwischen
natürlich ein wenig besser geworden,
aber auf der Bühne gibt es immer noch
Momente, in denen ich mich einfach
schrecklich fühle und äußerst zerstörerische
Gedanken hege. Mein Glück ist es, dass ich
nach außen hin immer entspannt und ruhig
wirke – aber mehr ist es eben auch nicht:
nur Glück!
Und was mögen Sie am meisten daran?
Ich mag die Kunst, etwas so klingen zu
lassen, als ob es mir gerade in diesem
Moment eingefallen wäre, als ob ich diese
Worte noch nie zuvor gehört hätte. Das mag
nach nichts Besonderem klingen, aber wenn
man das so ausgiebig wie ein Schauspieler
macht, dann wird das leicht zur Sucht. Im
gleichen Moment muss es ja immer noch
dramatisch sein und den Zuschauer erreichen
– es muss einfach „klick“ machen. Ich
liebe es wirklich, diese besondere
Balance auszuloten.
Wie war es eigentlich, im exotischen
Indien zu drehen?
Das war schon eine ganz neue Erfahrung,
ich war ja vorher noch nie dort gewesen. Sie
machen jede Menge Filme in Bombay und
haben auch eine sehr erfolgreiche Filmhochschule.
Viele der jungen Leute bei diesem
Film waren Absolventen von dort, die uns
halfen und die einfach einen Film machen
wollten. Alles in allem war es einfacher, als
ich es mir vorgestellt hatte. Ich dachte, die
Hitze würde mich umbringen, aber es war
dann doch nicht so schlimm, auch, weil wir
sehr effi zient arbeiteten. John Madden ist
einfach fantastisch, ich würde jederzeit wieder
mit ihm drehen.
Vielen Dank für das Gespräch.
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 53

Film
Familie
Lucky Trouble – Der Trainer will heiraten
Komödie
OT: Vykrutasy L: RU
J: 2011 V: Lighthouse
B: MPEG-2, 2.35 : 1
T: DD 5.1 R: Levan
Gabriadze D: Milla
Jovovich, Konstantin
Khabenskiy, Ivan
Urgant LZ: 101 min
FSK: 6 P: 11 Euro W-Cover: ja
VÖ: 08.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Slawa (Konstantin Khabenskiy)
ist erfolglos als Schriftsteller und
wünscht sich nichts sehnlicher, als
endlich auf die große Liebe zu treffen.
Prompt wird ihm der Wunsch
erfüllt. Beim Gang über die Straße
erfasst ihn das Auto der wunderschönen
Nadya (Milla Jovovich),
die ihn ins Krankenhaus bringt und
sich eine wunderschöne Woche
später mit ihm verlobt. Eigentlich
So schnell kann’s gehen – gerade eben noch total unbekannt und wenige
Tage später verlobt mit Heiratsplänen
steht dem Glück nun nichts mehr
im Wege, doch Kolotilov muss noch
einmal kurz zurück in seine Heimatstadt,
um seinen Job zu kündigen
und den ganzen Papierkram
zu erledigen. Auf dem Weg zum
Bahnhof gerät er in eine öffentliche
Sportveranstaltung, bei der er irrtümlicherweise
für den Fußballtrainer
einer Schulmannschaft gehalten
wird. Während die zauberhafte
Nadya bereits auf dem Hochzeitsbankett
wartet, muss er nun versuchen,
die ihm aufgehalsten Kinder
schnellstmöglich loszuwerden. Und
das gestaltet sich schwieriger, als
erwartet. Kunterbunter Romantik-
Kitsch ist ein Spezialgebiet, das
besonders die russischen Filmemacher
beherrschen. Aber keine
Sorge, „Lucky Trouble“ fügt sich
seinem Schicksal nicht nur, es nutzt
diese Unterhaltungssparte geschickt
aus, um mit herzlicher Komik echte
Glücksgefühle zu erzeugen. Und
was könnte dabei behilflicher sein,
als eine freundliche, glasklare Bon-
Bon-Optik mit warmen Farbtönen,
generösem Kontrast und null
Milla Jovovich in ihrem ersten muttersprachlichen
Film
Bildrauschen? Ein ebenso fröhlicher
Soundtrack samt lukrativem 5.1-Audiomix.
Einziger Nachteil ist, dass
die Tonspur für Surround-Systeme
viel zu leise eingepegelt ist, weshalb
Sie einen potenten Verstärker
benötigen. Extras gibt es zwar keine,
dafür hält der Abspann ein paar
witzige Outtakes bereit. FT
Film 6/10
Frech, wild und quietschfi del jagt Ihnen diese
Komödie ungefi lterte Glücksgefühle in den Leib –
vorausgesetzt, Sie haben keine Kitsch-Phobie.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 6/10
Ra.One
Science-Fiction
OT: Ra.One L: IN, US
J: 2011 V: Rapid Eye
Movies B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Anubhav Sinha
D: Shah Rukh Khan,
Kareena Kapoor, Arjun
Rampal LZ: 155 min
FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 01.06.12 × 1 Extras: 3/10
Der Anzug zwickt ein wenig in der
Leistengegend
Sie sind ein waschechter Shah-
Rukh-Khan-Fan? Dann können
Sie Ihr Idol in „Ra.One“ gleich in
einer Doppelrolle als liebenden-
Familienvater und beschützenden
Superhelden bestaunen. „Ra.One“
erzählt die Geschichte von dem
Computerspiel-Designer Shekhar
(Shah Rukh Khan), der im Gegensatz
zu seinen Kreationen den
typischen Anti-Helden verkörpert. Er
geht Prügeleien stets aus dem Weg
und tappt von einem Fettnäpfchen
ins nächste. Als Shekhar jedoch die
Chance bekommt, ein neues Spiel
zu entwickeln, greift er die Idee
seines Sohnes Prateek auf und
erschafft Ra.One, einen echten Superschurken.
Dieser kann nur durch
seinen Gegenspieler G.One besiegt
werden, der Shekhar zum Verwechseln
ähnlich sieht. Doch das Spiel
gerät außer Kontrolle, als Ra.One
(Arjun Rampal) der digitalen Welt
entschlüpft und Jagd nach seinem
größtem Gegner macht – Lucifer,
Prateeks Spielername. Shekhar tritt
gegen Ra.One als Beschützer seiner
Familie entgegen und stirbt dabei.
Shah Rukh Khan ist in seiner Rolle eines Computerspiel-Designers alles
andere als ein Held. Dennoch liebt ihn seine Frau Sonia ohne Kompromisse
Von nun an sind Prateek und seine
Mutter auf sich allein gestellt. „Ra.
One“ ist der erste Science-Fiction-
Streifen des Bollywoodstars Shah
Rukh Khan. Khan versuchte einen
hochmodernen indischen Film zu
schaffen, der mit Hollywoodmaßstäben
mithalten kann. Die hohen Investitionskosten
haben sich gelohnt.
„Ra.One“ ist ein Film, den man sich
an einem gemütlichen Filmabend
anschauen kann. Schon optisch besticht
die Blu-ray mit einem hochwertigen,
limitierten Silberschuber.
Das Bildmaterial wird jedoch von
einem starken Filmkorn bestimmt.
Dafür überzeugt der Sound mit
einer hohen Qualität, die Popcorn-
Kino verspricht. Viele Soundeffekte
sorgen für eine abwechslungsreiche
Klangkulisse.
LF
Film 6/10
Der Erste Science-Fiction-Film mit Shah Rukh
Khan in der Hauptrolle überzeugt mit
grandiosen Spezialeff ekten und Tanznummern.
Technik 8,5/10
Bild 7,5/10
Ton 10/10
Bilder: Lighthouse, Rapid Eye Movies
54

Animation
Film
Die Muppets
Premium Blu-ray
Die Muppets
Familienfilm
(Regisseur James Bobin und „How I Met Your
Mother“-Star Jason Segel) entstand dann tatsächlich
ein Script und schließlich ein Film, der
sämtliche Erwartungen bei Weitem übertraf.
Bilder: Disney Home
OT: The Muppets L: US J: 2011 V: Disney Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD HR 7.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: James Bobin D: Jason Segel, Amy Adams, Chris Cooper
LZ: 103 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: nein
VÖ: 24.05.12 × 1 Extras: 6,5/10
Nach über zehn Jahren Sendepause kehrten
die Muppets Anfang des Jahres mit einem
richtigen Volltreffer auf die große Leinwand
zurück. Schon die wie wild im Internet kursierenden
Fake-Trailer, in denen man unter anderem
„Green Lantern“, „Verblendung“ und das
gesamte Genre der Romantic-Comedies auf die
Schippe nahm, weckten eine große Vorfreude
auf die Rückkehr der pelzigen Puppen. Unter der
Ägide zweier bekennender Muppets-Maniacs
Alte Tugenden und neue Qualitäten
Es geht um eine große Reunion der plüschigen
Rasselbande, deren Mitglieder inzwischen über
die ganze Welt verstreut sind, um die lebensverändernde
Inspiration, die in einem scheinbar
unerreichbaren Traum stecken kann, und um
die unverbrüchliche Kraft der Freundschaft, die
über sämtliche Grenzen von Zeit und Ort hinweg
Menschen und Muppets verbindet. Fans
der ersten Stunde könnten vielleicht bemängeln,
dass in dieser familienfreundlichen Disney-Neuaufl
age vom wilden, anarchischen Treiben von
einst nicht mehr allzu viel übrig geblieben ist –
doch auch die Muppets sind nun mal älter und
vielleicht auch ein wenig weiser geworden, und
die eher versöhnlichen Töne haben ohne Zweifel
ihren ganz eigenen, nostalgischen Charme.
Einfach ein Film, dem man nicht böse sein kann,
und mit dem Sie ganz im Gegenteil jede Menge
Spaß haben werden.
Muppetastische Blu-ray!
Rein technisch gesehen gibt es ebenfalls kaum
etwas zu meckern. Optisch erwartet Sie ein
farbenprächtiger Augenschmaus beinahe ohne
jeden Makel, der die unglaublich lebensfrohe
und kindlich-naive Welt der Muppets in jeder
einzelnen Einstellung in bester High-Defi nition-
Qualität zum Leben erweckt. Für den aufwendigen
Luxus, dass all die schwungvollen Lieder,
die die Handlung aufl ockern,
vollständig übersetzt
und neu eingesungen
wurden,
muss man mit
dem etwas
irritierenden
Umstand bezahlen,
dass
die Songs nicht
mehr lippensynchron
sind, was
einem bei den ge-
Zwei wie Pech und Schwefel: Muppet-Neuling
Walter und sein „Zwillingsbruder“ Gary (J. Segel)
sungenen Passagen weitaus deutlicher auffällt,
als bei einer ganz normalen Synchronisation.
Im Original haben die Musical-Einlagen zudem
eine Spur mehr Witz und Pepp: Trauen
Sie sich also ruhig einmal an die englische
Tonspur heran, spätestens dann beim zweiten
Durchlauf! Qualitativ bieten beide Versionen
eine wirklich hervorragende Signalverteilung,
die die unzähligen akustischen Feinheiten
exakt im Raum verorten. Auch der generelle
Surround-Eindruck ist immer gegeben. Bei
den guten Extras fi nden Sie übrigens auch eine
komplette Sammlung aller im Vorfeld produzierten
Trailer-Parodien. Unbedingt anschauen,
es lohnt sich!
TIEMO WEISENSEEL
Film 8,5/10
Viel liebenswerter, besser oder erfolgreicher kann man einem
totgeglaubten Franchise wohl kaum Leben einhauchen – wir
freuen uns schon jetzt so richtig auf die Fortsetzung!
Technik 9/10
Bild 9,5/10
Ton 8,5/10
Pralle Farben, tolle Schärfe, makelloser Transfer – diese Muppets
sehen frischer aus als jemals zuvor.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 2/2 2/2
Genauso lebendig wie der Film zeigt sich die aufwendig gestaltete
Tonspur. Aufdrehen und Spaß haben!
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 55

Film
Animation
The Beatles: Yellow Submarine
Musical/Animation
OT: Yellow Submarine
L: GB J: 1968 V: EMI
B: MPEG-4, 1.66 : 1
T: DD 5.1, DTS-HD
MA 5.1 (engl.)
R: George Dunning
D: Paul McCartney,
John Lennon, George
Harrison, Ringo Starr LZ: 90 min FSK: 6
P: 21 Euro W-Cover: ja
VÖ: 01.06.12 × 1 Extras: 6,5/10
Die Beatles schufen eine Popkultur-Bewegung
sondergleichen,
deren Auswirkungen noch in
der heutigen Musik zu spüren sind.
Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere
entstand mit „Yellow Submarine“
eine der psychedelischsten Collagen
aus Fotografien, Bildern und Animation,
in der die Beatles ihre eigene
Bandhistorie reflektieren. In dem
filmischen Musical belagern blaue
Der Begriff „Video-Kunst-Collage“ ist zwar nicht allzu leicht auszusprechen,
beschreibt aber das vorliegende Meisterwerk am treffendsten
Monster das friedfertige Pepperland
und rauben ihm jegliche Freude an
der Musik. Für die Beatles ist das
natürlich kein Problem, denn mit
ihren größten Hits (z. B. „All You
Need Is Love“, „Lucy In The Sky
With Diamonds“, „All The Lonely
People“) befreien sie das Land von
jeglichem Trübsinn und bringen wieder
Farbe ins Spiel. Der Film von
1968 wurde für den Blu-ray-Start in
4K-Auflösung neu abgetastet und
komplett restauriert. Zusammen mit
dem hochwertigen Digipack, dem
Booklet (inklusive Vorwort von Pixar-
Chef John Lasseter), den Stickern
und den Foliendrucken ergibt sich
ein Sammlerstück, das sich kein
Beatles-Fan entgehen lassen darf.
Für alle Skeptiker sei gesagt, dass
die 5.1-Neuabmischung unter der
Aufsicht der verbliebenen Beatles
geschehen ist. So griff man auf die
originalen, vierspurigen Aufnahmebänder
zurück, um für alle 15 Songs
echten Rundumklang zu schaffen.
Alternativ liegt auch eine Stereo-spur
vor. Egal, wofür Sie sich entscheiden,
jede Musikperformance klingt einzig-
Unschwer zu erkennen: Die vier
Zeichentrick-Beatles
artig und noch frischer als am ersten
Tag. Im Gegensatz zu den stumpfen,
veralteten Dialogen könnten die
Songs kaum klarer wiedergegeben
werden. Explizite Surround-Effekte
bereichern die stimmungsvollen Musikeinlagen
enorm und erwecken
die wilden 1960er Jahre erneut
zum Leben.
FT
Film 8/10
Was für ein Klassiker der Musikgeschichte! Wir
sind begeistert von dem aufgefrischten Look
und dem einzigartigen Klang.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
.hack//Quantum
Asterix – Operation Hinkelstein
Anime/Fantasy
Animation
OT: .hack//Quantum
L: JP J: 2010 V: I-On
B: MPEG-4, 1.78:1
T: DTS-HD HR 5.1
R: Masaki Tachibana
D: Lara Woodhull,
Anastasia Munoz, Kara
Edwards LZ: 72 min
FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Sadamotos Design wird durch die
klare HD-Linienführung potenziert
OT: Astérix Et Le Coup
Du Menhir L: DE, FR
J: 1989 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Philippe Grimond
D: Jürgen von der
Lippe, Günter Strack,
Leo Bardischewski LZ: 80 min FSK: 0 P: 15
Euro W-Cover: ja
VÖ: 21.06.12 × 1 Extras: 3/10
Hupps! Da hat Obelix wohl den
Falschen getroffen
Die fantastischen MMORPG-
Welten des erfolgreichen
Anime-Franchise „.hack“ zeichnen
sich durch eine unvergleichlich
hohe Animationsqualität und
Design vielfalt aus, die Genre-Fans
zu schätzen wissen. Wenn sich die
jungen Filmheldinnen von ihrem
grauen Schulalltag verabschieden,
um ein wenig in der fantastisch
bunten Videospielwelt abzuhängen,
dann entwickeln sich daraus meist
epische Fantasy-Abenteuer. Neben
riesigen Bossdrachen und schwertschwingenden
Gegnern halten
diese auch noch recht verquickte
Dramen bereit, die für die Helden
sogar im wahrsten Sinne des
Wortes lebensbedrohlich werden.
Von dem häufig eingesetzten weichen
Licht und den blassen Farben
der Alltagswelt wird hauptsächlich
der Kontrast beeinflusst. In der
Fantasy-Welt kommt zudem jeder
Pinselstrich, die glasklaren Konturen
und jedes Detail zum Tragen, ein
Fest für die Sinne!
FT
Film 6,5/10
Viel Witz, Freundschaft und Drachen – für
Fantasy-Freunde ist „.hack“ genau das, was Sie
im Anime-Sektor schon immer gesucht haben.
Technik 7,5/10
Bild 9/10
Ton 6/10
Beim Teutates, da hat es doch
wieder eine Asterix-Verfilmung
auf Blu-ray geschafft! „Operation
Hinkelstein“ aus dem Jahre 1989
basiert auf den Comics „Der Seher“
und „Der Kampf der Häuptlinge“.
Obelix wollte den Dorfdruiden Miraculix
eigentlich nur vor einer Gruppe
Römern beschützen: Allerdings hat
er bei seiner Rettungsaktion Miraculix
anstatt die Legionäre mit einem
Hinkelstein beworfen und getroffen.
Der Druide hat den Unfall zwar
überlebt, jedoch dabei sein Gedächtnis
verloren. Zudem erscheint
im Dorf auch noch ein Hochstapler
und bindet den Bewohnern einen
gehörigen Bären auf. Doch Asterix
lässt sich nicht täuschen. In puncto
Technik macht die Disc trotz des
hohen Alters des Filmmaterials eine
gute Figur: Das Bild ist klar und
weist nur wenige Schmutzpartikel
auf. Allerdings ist der Sound nur in
Stereo abgemischt und kann somit
nicht mit Raum- und Klangeffekten
auftrumpfen.
LF
Film 6/10
„Asterix – Operation Hinkelstein“ ist ein
absoluter Zeichentrick-Klassiker und gehört in
jede gute Asterix-und-Obelix-Sammlung.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Bilder: EMI, I-On, Studiocanal
56

Animation
Film
Appleseed XIII Vol. 1
Science-Fiction/Anime
OT: Appleseed L: JP J: 2011 V: Universum B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1 R: Takayuki Hamana S: k. A. LZ:
4 × 23 min FSK: 12 P: 23 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 15.06.12 × 1 Extras: 6,5/10
Mit gerade einmal 25 Jahren veröffentlichte
das Zeichentalent Masamune Shirow
(„Dominion Tank Police“, „Ghost In The Shell“)
den Manga „Appleseed“, der durch seine enorm
dichte Science-Fiction-Atmosphäre zu einem
Kultphänomen der japanischen Popkultur wurde.
Dieses Phänomen hat sich so stark verwurzelt,
dass es auch 27 Jahre danach noch immer in
Spielen, Filmen und TV-Serien aufgegriffen wird.
Der jüngste Ableger davon ist die vorliegende Serie,
die wie der Kinofilm „Appleseed Ex Machina“
(2007) mit der Cel-Shading-Animationstechnologie
verwirklicht wurde. Der Clou daran: Die
gemalten Hintergründe fusionieren voll und ganz
mit den computergenerierten Figuren, was ein
filigranes, organisches Aussehen bewirkt. Bis auf
einige Ausnahmen erscheint die Animation des
Produktionsstudios I.G inzwischen auch weniger
hölzern als bei den Vorgängerprojekten, ganz
lässt sich der Videospiellook aber immer noch
nicht verleugnen.
Die Handlung spielt in der fernen Zukunft, in
der die Welt mehr denn je von langjährigen
Kriegen gezeichnet ist. Ganze Landstriche sind
entvölkert und durch die Verwüstung komplett
unbewohnbar. Im starken Kontrast dazu steht die
amerikanische Metropole Olympus, die mit ihren
menschlichen Bewohnern und Bioroiden (genetisch
modifi zierte Personen) als utopisches Sozialexperiment
inszeniert wird. So müssen sich die
beiden Protagonisten, die Expolizistin Deunan
sowie ihr entstellter Partner und ehemaliger
Lebensgefährte Briareos, erst noch in Olympus
einleben, um die Tage in der Ödnis hinter sich zu
lassen. Doch auch hier wartet ein unerbittlicher
Kampf auf sie.
tailreichen Figuren, die mit liebevoll schattierten
Texturen aufwarten und vor den sorgsam erstellten
Hintergründen in vollem Glanz erstrahlen.
Hier schlägt nicht nur das Otaku-Herz höher,
auch alle anderen Animationsfans fi nden hier,
wonach sie suchen. Die großen Farbfl ächen
entwickeln ein visuelles Wohlbefi nden und stehen
im Einklang mit den sparsam, aber effektiv
eingesetzten Oberfl ächenstrukturen sowie den
Rendering-Elementen.
Robostimmen
Der Ton hingegen zeigt sich gerade bei den Synchronstimmen
von seiner weniger schönen Seite.
Jene klingen verzerrt und blechern, was die
verlustfreie Tonspur schon fast hinfällig macht.
Gemessen an gängigen Kinoproduktionen kann
„Appleseed“ im Audiobereich also nicht mithalten.
Vergleicht man es jedoch mit anderen
Anime-Veröffentlichungen, dann nimmt es auch
von der Abmischung her ein solides Mittelfeld
ein. Als Bonus wurde jeder Folge ein zehnminütiges
Featurette über die Produktion der Serie
spendiert. In insgesamt drei Volumes, die jeweils
vier bis fünf Episoden enthalten, veröffentlicht
Universum die komplette 13-teilige Serie auf
Blu-ray Disc. Hiervon sind die ersten beiden
Volumes bereits im Handel erhältlich, während
die fi nale Box am 17. August erscheint.
FALKO THEUNER
Bilder: Universum Home
Die Cel-Shading-Grafik lSh fikist ein guter Kompromiss
zwischen Zeichnung und CGI-Animation
Das Figurendesign i des Manga-Stars Masamune
Shirow ist unverkennbar
Lösung in der Technik
Der große Vorteil des Serienformats ist offensichtlich,
denn nur hier können sich die Charaktere
in Ruhe entwickeln, um genau die Ambivalenz
zu erhalten, die den Manga so beliebt
gemacht hat. Sozialkritik und Action fi nden im
stetigen Wechsel statt, während sich die visuellen
Eindrücke in ihrer Anime-Ästhetik kontinuierlich
übertreffen. Optische Nachteile manifestieren
sich besonders an den teils verpixelten bzw.
von Klötzchenbildung gezeichneten Konturen.
Zudem gibt es Szenen, in denen die Figurenanimation
ruckelt und sich unerklärlicherweise
verlangsamt. Dies wiederum bewirkt die zusätzliche
Steifheit einiger Bewegungen, die ohnehin
schon hölzern wirkten. Der Genuss wiederum
setzt mit den grandiosen Designs ein, den de-
Film 7/10
Masamune Shirows legendären Science-Fiction-Klassiker gibt
es nun endlich in der Form, die sich die Fans immer gewünscht
haben.
Technik 7/10
Bild 9/10
Ton 5,5/10
Leichte Treppchenbildung an den Konturen ist der einzige
Negativfaktor des ansonsten farbenfrohen, sterilen Bildes.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 2,5/3 3/2 1,5/2
Die blechernen Stimmen passen zwar zu den Cyborgs, nicht aber
zu den menschlicheren Gestalten. Alles andere ist immerhin solide.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
1,5/3 2/3 1/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 57

Film
Thriller
Black Gold
Epos/Drama
OT:Black Gold L: FR, IT J: 2011 V: Universal
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Jean-Jacques
Annaud D: Mark Strong, Antonio Banderas, Freida Pinto
LZ: 130 min FSK: 12 P: 19 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 14.06.12 × 1 Extras: 4,5/10
Die Wüstenszenarien sind malerisch und episch angelegt, überschatten jedoch nie die (simplifizierten)
politischen Hintergründe bzw. den Clinch zwischen Konservatismus und dem Einzug des Westens
Jean-Jaques Annauds Wüstenepos beginnt
mit exotischer Musik, die sich mit nicht
minder exotischen Dünenbildern vermengt:
Zwei Kriegsherren begegnen sich nach einer
Entscheidungsschlacht, um langfristigen Frieden
zu schließen. Der eine, Emir Nesib (Antonio
Banderas), ist ein gewiefter Geschäftsmann,
liberal und modern. Der andere, Sultan Amar
(Mark Strong), ein konservativer Fundamentalist,
seinem Glauben und seiner Ideologie verpflichtet.
Da Amar offenbar unterlag, muss er seine
beiden Söhne als Sicherheit an Nesib geben.
Fortan sollen sie als Friedensbande zwischen
den Völkern dienen.
Der zuvor umkämpfte Gelbe Gürtel (ein scheinbar
wertloses Stück Wüste) wird zur neutralen
Zone erklärt, die niemandem gehört. Jahre später
sind die Söhne Ali (Riz Ahmed) und Auda
(Tahar Rahim) erwachsen geworden und werden
Zeuge des Einflusses der westlichen Welt.
Eine texanische Ölfirma hat im Territorium des
Gelben Gürtels schwarzen Schiefer entdeckt
Antonio Banderas’ Performance als profitorientierter
Emir ist verhalten, aber glaubhaft
und vermutet dort riesige Erdölvorkommen –
ein Ereignis, das die komplette Landesgeschichte
umkrempeln wird. Nesib sieht darin die Erlösung
von der Armut. Probleme wie Hungersnot,
schlechte medizinische Versorgung und
Bildungsmangel scheinen der Vergangen heit
anzugehören. Nun muss er nur noch Amar umstimmen,
damit sie die Früchte des neutralen
Landes ernten können. Doch das ist leichter
gesagt als getan, denn dieser hält weiterhin
an der vor Gott getroffenen Vereinbarung fest.
Die einzige Hoffnung für eine versöhnliche
Zukunft des Landes sind die beiden Söhne
Amars, für die Nesib eine ganz besondere Rolle
ersonnen hat.
Einzug des Westens
Es soll ein Film sein, der zwar Hollywood-Qualität
besitzt, was die Erzählweise, die Darstellung
und die Ausstattung angeht, zugleich soll
er aber auch die arabische Kultur respektieren.
Ist es ihm gelungen? In Anbetracht der ambivalenten
Darstellung beider Seiten kann man dem
bedingungslos zustimmen. Es gibt keinen raffgierigen
oder gottesfürchtigen Bösewicht, die
Charaktere bleiben weitestgehend ambivalent.
Trotzdem funktioniert das Drama, was es seinen
jungen Protagonisten verdankt.
Streitet sich die Väter-Generation um ein Stück
Land, geht es den Söhnen Amars und der Tochter
Nesibs um ganz andere Dinge. Sie bewegen
sich innerhalb dieses kriegerischen Rahmens,
versuchen, die politischen Machtspielchen zu
durchschauen und die Geschicke durch ihr Einwirken
zu lenken. Wegen der romantischen Beziehung
zwischen dem belesenen Prinzen Auda
und seiner Kindheitsfreundin Prinzessin Leyla
(Freida Pinto) vergisst man zeitweise, dass die
Geschichte auf der wahren Kulturwende in den
1930ern beruht. Es sind die kleinen Schicksale,
die hier bewegen. Schicksale, die von den großen
Umwälzungen und dem Kampf zwischen
Tradition und Moderne beeinflusst werden, von
denen Hans Rueschs Roman „Der schwarze
Durst“ (1957) berichtet.
Flirrende Hitze
Die heißen Wüstenszenerien wurden orange
stilisiert und weisen der Form halber auch eine
leichte Überbelichtung auf. Wenn der Schwarzwert
dadurch abfällt, reduziert sich auch der
Kontrast geringfügig. Trotz erheblicher Schärfe
stellt sich kaum Bildrauschen ein. Besonders
die weiten Panoramen mit ihren computergenerierten
Palästen profitieren von den glasklaren
Kanten und satten Farben. Letztere sind
der arabischen Szenerie entsprechend etwas
wärmer gehalten als normal. Der klassische
Abenteuerscore von „Avatar“-Komponist James
Horner trägt das Drama unbekümmert in den
Unterhaltungsbereich, gibt ihm die arabische
Note, die es erwartungsgemäß benötigt, und
transformiert den politischen Zwist in ein für das
Mainstream-Publikum erträgliches Wüstenmärchen.
Räumlichkeit und Dynamik kommen nie
übermäßig zum Einsatz, sind aber im angemessenen
Umfang vorhanden, sodass besonders
Audas finale Odyssee mit allerlei kriegerischem
Pomp geschmückt ist.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Ein (fast) Hollywood-typisches Abenteuerepos vor historischem
Hintergrund und mit einer spannenden Entwicklung, das
glücklicherweise gänzlich ohne Bösewicht auskommt.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Von echter Romantik ist in diesem morgenländischen Polit-Drama nur wenig zu spüren. Dennoch
stimmt die Chemie zwischen Freida Pinto und Tahar Rahim
Bis auf einige kleinere Kontrastschwächen und die farblichen
Stilverfremdungen lässt sich an dem Bild rein gar nichts aussetzen.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2,5/3 3/3 1,5/2 2/2
Von romantisch bis kriegerisch ist hier alles vertreten. Dank des
dynamischen, epischen Scores erhält der Film seine exotische Seele.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 2/3 1,5/2 2/2
Bilder: Universal
58

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Film
Thriller
empfiehlt
Coriolanus
Ralph Fiennes, seines Zeichens mehrfach Oscar ® -
nominierter Schauspieler und Hauptdarsteller einiger
der wichtigsten Filme unserer Zeit, wagt sich nun mit
„Coriolanus“ erstmals auf den Regiestuhl. Ist ihm
der Sprung geglückt?
Die Macht der Medien
Martius kehrt siegreich nach Rom zurück, verwendet
seine Narben als Orden, seine neu erlangte
Ehre als Eintrittskarte ins Konsulat und den ihm
verliehenen Namen „Coriolanus“ als Aushängeschild
für seine Sache.
Vor dem Volke kann er jedoch keine Antrittsrede
halten und auch sonst verläuft der Kontakt zur
Allgemeinheit eher in negativen Bahnen. Seine
Profession liegt im Kämpfen, nicht im Reden. An
dieser Stelle nutzt Regisseur Fiennes geschickt die
von ihm gewählte Jetzt-Zeit aus, bringt die modernen
Medien ein und lässt die Öffentlichkeit
während eines Polit-Talks im Fernsehen gegen
Martius stimmen. Da sich die Aufnahmen im Stile
eines Nachrichtenbeitrages verkaufen, bezieht
sich die Kritik offenbar besonders auf diese Form
der Stimmungsmache, aber auch die Institution
des Soldatentums kommt hier nicht ungeschoren
davon. Wenn Vanessa Redgrave in ihrer Rolle als
Mutter des Martius mal wieder ihren Nationalstolz
heraushängen lässt, um sich dann später reuig
das Ergebnis ihrer militanten Erziehung anzuschauen
– wenn Coriolanus’ Sohn lieber Kriegsspielen
nachgeht anstatt dem Lernen, dann wird
deutlich, wie sich der Protagonist überhaupt zu
diesem bemitleidenswerten Außenseiter entwickeln
konnte.
Was soll ein patriotischer Soldat wie Martius von
solch einer undankbaren Geste halten? Wie verhält
sich jemand, der von denen verbannt wird,
für die er sein Leben riskierte? Das schreit ganz
klar nach Rache. Seines Lebens überdrüssig sucht
Coriolanus nun in den gegnerischen Reihen nach
Unterstützung. Wie ein verstoßenes Raubtier
begibt er sich in die Höhle seines schlimmsten
Feindes. Anders als vor dem Volk gelingt es Cori-
Shakespeare-Drama, das zwei Erzfeinde
E in e-Dra
gegenen ein
ganzes Volk antreten lässt, ist für
ein
Regiedebüt wahrlich keine schlechte Wahl.
Es dann n auch noch in die
Gegenwart zu versetzen,
mag
auf
den nersten e
Blick befremdlich
wirken, ist
in diesem Kontext aber ein kleiner,
wenn n auch
nicht ganz neuer Geniestreich.
Schon
Michael Almereydas „Hamlet“ (2000)
mit
Ethan
Hawke
und Julia Stiles in den
Hauptrollen zeigte, dass
moderne, glänzende
Häuserschluchten, schluc
hten,
Primal Scream und Shakes-
peare
einfach hervorragend rr
zueinander pas-
sen. Auch
Baz Luhrmans rasantes „Romeo
und Julia“ (1996) verwob die Bilder der
Moderne e mit
der
melodischen Sprache
des
Dramenmeisters ers
erfolgreich. Hauptgrund
für das Gelingen n war dort ebenfalls
hauptsächlich h der
poppige pig
Soundtrack. Ralph
Fiennes nes Shakespeare-Epos ear
e-E
po
hingegen schlägt
da schon einen
en ganz anderen, militanteren
Ton
an, als
die vorher r genannten „leichten“
Dramen. „Coriolanus“ olanu
ist
vorrangig auf Maskulinität,
Patriotismus ismus
und
die Frage nach der
Rolle le des Soldaten bedacht, daher beginnt die
Geschichte cht
e
mit einem
em Aufstand in einem fiktiven
Rom
der rNeuz
Neuzeit.
eit
Action/Drama/Thriller
OT: Coriolanus L: GB J: 2012 V: KSM B: MPEG-4, 2.35 : 1 T:
DTS-HD MA 5.1 R: Ralph Fiennes D: Ralph Fiennes, Gerard
Butler, Vanessa Redgrave, Jessica Chastain LZ: 123 min FSK:
16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.07.12 × 1 Extras: 8/10
Zuerst kommt mt das
Fressen
e
Das Volk
Roms ist
aufgebracht: Die Lebensmittelknappheit
eit treibt tdie
Bürger r auf die Straße und
hetzt sie
gegen
gen
den scheinbaren Verursacher der
ungerechten en Verteilung e
– General Caius Martius
(Ralph
Fiennes). es). Als
er
sich der rasenden Men-
ge
stellt, lt, kann
er seine
Missgunst sg nicht verber-
gen. .A
Anstatt t zu schlichten, chten,
kritisiert er die Wankelmütigkeit
ei
des sP
Pöbels, die ein und dieselbe
Person
sowohl ohl lz
zum
Helden als auch zum
Feind
des
Volkes machen kann. Mit
seiner kurzen Ansprache
nimmt mt
er das Thema
des
Films vorweg, drängt
die
Demonstranten bru-
tal zurück und verursacht
einen
en
unaufhaltsamen
Mediensturm
gegen
sich selbst. Die Sprache
der Gewalt beherrscht
er gut, denn
das Soldatentum
liegt ihm im Blut. Er
dient seinem Land
und erhofft sich
dadurch Anerkennung,
Ehre und Ruhm – so die Theorie. Tatsächlich
gelingt ihm die Verteidigung der Stadt Coriolis
durch blinde Wut, Kampfeslust und Angstlosigkeit.
Nach einem harten und blutigen Schusswechsel
stehen sich Martius und der Volsker-Führer
Aufi dius (Gerard Butler) Auge in Auge gegenüber,
um die Schlacht in einem fairen Messerkampf zu
entscheiden. Das endgültige Finale der Auseinandersetzung
wird jedoch von einer Detonation verhindert,
die beide Parteien auseinanderreißt.
Bilder: Auerbach Verlag, KSM
60

Thriller
Film
Der Krieg wird im ersten Drittel des Films beeindruckend und beängstigend zur Schau gestellt und
fundiert den zweifelhaften Charakter des Martius
Voller Wollust gibt sich Martius (Ralph Fiennes)
dem Kampfgeschehen hin
olanus beim Feldherren Tullus Aufi dius Gehör zu
erlangen. Mehr noch, gesteht dieser ihm obendrein
seine tiefste Zuneigung. Nun ziehen sie gemeinsam
in den Krieg, um Rom zu entzünden.
Action? Drama!
Die Geschichte von dem Mann, der vom Beschützer
zum Zerstörer wird, ist eine der mächtigsten
und zugleich auch fatalsten, die je William
Shakespeares Feder entsprungen ist – also der
ideale Zündstoff für eine dramaturgisch extreme
Inszenierung. Die Verlagerung in die Gegenwart
schüttet weiteres Öl ins Feuer und macht das
Werk authentisch und nachvollziehbar. In die
genau entgegengesetzte Richtung arbeitet die
Shakespearsche Sprache, die originalgetreu von
dem Werk übernommen wurde. Passen sich
die meisten Dialogsequenzen organisch an das
Geschehen an, wirken die Ausnahmen gestelzt
und wie kleine Fremdkörper. Besonders Tullus’
„Liebesbekundung“ gegenüber Coriolanus ist an
Theatralik kaum noch zu überbieten (was aber sicherlich
auch an Butlers sentimentaler Erinnerung
an seinen ersten Darstellerjob in dem Bühnen-
Stück „Coriolanus“ liegt). Krieg und Häuserkampf
gibt es vorrangig im ersten Filmdrittel zu sehen,
das Martius in seinem Element zeigt, auch wenn
er hie und da mal einen Zivilisten abballert. Für
das Verständnis sind die explosiven Kriegsszenarien
absolut vonnöten, denn nur so ist der Charakter
des Protagonisten zu erklären, der ohne sein
Schlachtgetümmel und ohne Feind ein Nichts
wäre. Fiennes hassverzerrte Mimik und die homoerotische
Komponente innerhalb des Militärs
kreieren das sorgfältig entworfene Bild eines Antihelden,
der sich seine eigene Kriegswelt schafft.
Dieser wird zum bemitleidenswerten Spielball
der politischen Mächte und verliert dabei, ohne
es zu merken, alles, was ihn zum Mitglied einer
Gesellschaft machen könnte. Es ist schon überraschend
wie gut diese Farce funktioniert, führt sie
doch alle Dinge vor Augen, für die man im Krieg
sein Leben riskieren würde. Nur dass Coriolanus’
viel gerühmte Ehre gerade durch sein treues Soldatentum
zum Luftschloss wird.
Vom Mann zum Drachen
Staubig und blass wie ein hart umkämpftes Krisengebiet
präsentiert sich die Bildqualität. Auf
den ersten Blick lässt der stilisierte B-Movie-Look
von den farbarmen Motiven auf das triste, emotionslose
Leben des Martius schließen. Die Krönung
all dessen ist natürlich sein leuchtend rotes,
blutüberströmtes Gesicht, als er den Trümmern
eines „gesäuberten“ Hauses entsteigt. Im Friedensgebiet
des zivilisierten Roms weitet sich das
Die Mutter lehrte ihn Nationalstolz l und Ehrgefühl,
hl
nun erkennt sie das Monster, das vor ihr steht
Farbspektrum ein wenig aus und lässt noch ein
paar wärmere, feminine Töne durchscheinen. In
der rauen Männerwelt hingegen ordnet sich alles
dem matten Olivgrün der Militäruniformen unter.
Seine Trümpfe spielt der Audiomix vorrangig in
den Kriegsszenarien aus. Jene sind ausreichend
schockierend, aber auch nicht so pompös angelegt,
dass sie den Zuhörer bedrohen. Den größten
Teil nehmen aber die Dialoge ein, die halb gesungenen
Wortwechsel, deren Synchronisation sicherlich
alles andere als einfach gewesen ist. Udo
Schenk und Tobias Kluckert leisteten hier e norm
gute Arbeit, sodass das Kräftemessen auch im
Deutschen funktioniert. Die Stars ließen sich für
den Bonusbereich der Disc bereitwillig interviewen,
sodass sage und schreibe 73 Minuten Material
voller Eindrücke zusammengekommen sind.
Eine halbstündige Doku und eine B-Roll lassen
kaum noch Fragen offen.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Blut, Rom, Rache – Butler und Fiennes in einem mörderischen
Spiel, das Sie allein durch die ungewöhnliche Kombination und die
markanten Bilder nachdenklich stimmen wird.
Technik 6/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 7,5/10
Feind oder Freund? Tullus Aufidius liebt und hasst zugleich seinen Widersacher, weshalb er den Kampf
auf einer undurchschaubaren, intriganten Ebene fortführt. Wer wird gewinnen? Wer verlieren?
Gänzlich ohne jeden visuellen Appeal kämpft sich Coriolanus
durch Gegner und Worte. Der staubig-militante Look ist gewollt.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1/3 2/3 1/2 1/2
Ein Lob an die Sprecher. Auch der Surround-Sound stimmt an den
richtigen Stellen. Wirklich klanglich attraktiv ist’s trotzdem nicht.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 61

Film
Thriller
Safe House
Action
OT: Safe House L: US
J: 2012 V: Universal
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Daniel Espinosa
D: Denzel Washington,
Ryan Reynolds, Vera
Farmiga LZ: 115 min
FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 05.07.12 × 1 Extras: 4/10
Denzel Washington ist als cleverer
Bösewicht durchaus überzeugend
Für sein Hollywood-Debüt holte
sich Regisseur Daniel Espinosa
gleich zwei Hollywood-Größen als
Hauptdarsteller ins Boot. Dass eine
namhafte Besetzung jedoch nicht
gleich einen großartigen Film ergibt,
wird in „Safe House“ mehr
als deutlich.
Der junge CIA-Agent Matt (Ryan
Reynolds) wird aus seinem tristen
Arbeitsalltag gerissen, als einer
der meistgesuchten Verbrecher
der Welt, Tobin Frost (Denzel
Washington), in dem von Matt
verwalteten „Safe House“ untergebracht
werden soll. Mitten während
eines Verhörs stürmen jedoch bewaffnete
Männer das Gebäude und
zwingen Matt zur gemeinsamen
Flucht mit dem Schwerverbrecher.
Was tut man, wenn das völlig uninspirierte
Drehbuch eine vorhersehbare,
unlogische und laue Story
bietet? Richtig, man ergänzt die flachen
Dialoge einfach durch sinnlose
Action. So zumindest dachte
wohl Espinosa und nutzte all sein
inszenatorisches Geschick für gefühlte
tausend Actionsequenzen,
Matt (Ryan Reynolds) verwaltet und überwacht gelangweilt sein „Safe
House“, doch mit dem neuen „Gast“ läuft plötzlich alles aus dem Ruder
die jede für sich zwar enorm beeindrucken,
aber auf einen zweistündigen
Film gebündelt einfach
nur noch anstrengend wirken. Auch
wenn Washington und Reynolds
durch tolles Schauspiel punkten,
gehen die beiden Hollywood-
Größen bei solch einer Effekthascherei
beinahe unter. Auch bei
der Optik scheint Espinosa Stilistik
über Qualität zu stellen. So ergeben
sich durch den zu hohen Kontrast
und Ruckelkamera immer wieder
Unschärfen. Ganz anders verhält
es sich beim Ton, der den Actionsequenzen
perfekt die gewünschte
Wirkung verleiht. Volle, grollende
Bässe und Schüsse, die quer durch
den Raum surren, verstärken den
gewaltigen Effekt von Gefechtsund
Verfolgungsszenen. NR
Film 4,5/10
Pure Eff ekthascherei mit einer lauen Alibistory
und unterforderten Darstellern. Wer es gerne
simpel und chaotisch mag, ist hier richtig.
Technik 7,5/10
Bild 6/10
Ton 9/10
Rampart
Thriller
Cop außer
Kontrolle
OT: Rampart L: US
J: 2011 V: Ascot Elite
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Oren Moverman
D: Woody Harrelson,
Steve Buscemi, Ben
Foster LZ: 108 min
FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 07.08.12 × 1 Extras: 4/10
Mit „Rampart“ erwartet den Zuschauer
nicht nur ein Cop-
Drama, sondern vielmehr eine
Art Charakterstudie mit Woody
Harrelson im Quasi-Alleingang. Als
brutaler und alkoholabhängiger Cop
wird er nach einem gewalttätigen
Übergriff auf einen Bürger zur Zielscheibe
einer Hetzkampagne gegen
den korrupten Polizeiapparat. Aus
dem Dienst entlassen, nimmt er die
Gerechtigkeit in die eigenen Hände.
Harrelson weiß in seiner Rolle
durchaus zu überzeugen, kann aber
angesichts des sehr schematisch
gezeichneten Charakters nicht sein
volles Potenzial ausschöpfen –
echte Höhepunkte ergeben sich
Ton 7,5/10 machte Thriller setzt auf farblich
deutlich entsättigte Bilder, die fast
Pakt der Rache
Action/Thriller
OT: Seeking Justice
L: US J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Roger Donaldson
D: Nicolas Cage,
January Jones, Guy
Pearce LZ: 105 min FSK: 16 P: 15 Euro
W-Cover: ja
Ein brutaler Ausraster macht den
Cop zur Zielscheibe der Medien VÖ: 01.06.12 × 1 Extras: 2,5/10
D
dadurch selten. L. A. präsentiert sich ie Prämisse klingt spannend
in einer typisch warmen und entweder
und vielversprechend: Nachdem
leicht überbelichteten oder
etwas düsteren Optik. Der Sound
präsentiert sich besonders in Klubund
Unterweltszenen äußerst abwechslungsreich
und mit guter Frequenzbreite,
bleibt aber ansonsten
Laura („Mad Men“-Star January
Jones) vergewaltig wurde, bekommt
ihr Mann Will (Nicolas Cage) von
einer zwielichtigen Organisation das
Angebot, dass der Täter ausfindig
gemacht und mit aller Konsequenz
eher hintergründig.
NR bestraft wird. Doch wie so oft im
Film 6,5/10
Leben ist nichts umsonst, und der
Preis, den das Paar für diesen Deal
Dem Cop-Drama fehlt es an einem guten
auf Leben und Tod bezahlen muss,
Spannungsbogen. Die Story wirkt zwar
authentisch, aber nicht sonderlich innovativ. ist hoch: Will soll nun seinerseits
Technik 7/10
zum Erfüllungsgehilfen für einen
Racheakt werden …
Bild 7/10 Der spannende und routiniert ge-
Das Unglück bricht völlig unerwartet
ins Leben – die Reaktion ist Rache
ohne nennenswerte Schwächen
daherkommen. Da die Handlung
überwiegend nachts spielt, gibt es
lediglich Probleme mit zu intensiven
Schwarzfl ächen und einer generell
eher sparsamen Ausleuchtung der
Szenerie. Die Alibi-Bonusabteilung
hätte man tiefgängiger und liebevoller
gestalten können.
TW
Film 7/10
Eine moralisch hochinteressante Grundidee,
die spannend und professionell umgesetzt
wurde, wird zu einem Thriller mit Köpfchen!
Technik 8,5/10
Bild 8,5/10
Ton 8,5/10
Bilder: Ascot Elite, Universal Home, Universum
62

Thriller
Film
Assault – Anschlag bei Nacht
Thriller
OT: Assault On Precinct 13 L: US J: 1976 V: Capelight
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DD 2.0 (Mono), DTS-HD MA 5.1
R: John Carpenter D: Laurie Zimmer, Austin Stoker,
Darwin Joston LZ: 91 min FSK: 16 P: 22 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 3 Extras: 7/10
Fällt John Carpenters Name, kommen einem
stets zwei Dinge in den Sinn: „Halloween“
(1978) und „Die Klapperschlange“ (1981).
Aber auch schon in seinem Frühwerk, dem Belagerungsthriller
„Assault – Anschlag bei Nacht“
(1976), ist die typische Carpenter-Handschrift
unverkennbar. Die Tötung sechs junger Gang-
Mitglieder ruft mehrere Untergrundbosse auf
den Plan, die einen unheimlichen Blutpakt
schließen. Bis zu ihrem Tod soll Los Angeles bluten
und die Macht der Polizei eingedämmt werden.
Blankes Chaos beginnt mit der heruntergekurbelten
Scheibe eines fahrenden Autos, aus
dem die Mündung eines Scharfschützengewehrs
ragt. Am Abzug ein Killer, der sein nächstes Opfer
willkürlich in der Zivilbevölkerung sucht. Plötzlich
schlägt er dort zu, wo es am meisten wehtut.
Ein Mädchen und ein Eisverkäufer liegen tot auf
der Straße. Der Vater des Mädchens verfolgt
und erschießt den Täter. Letzten Endes führt
sie der Pfad der Rache zu einer Polizeistation,
die Schauplatz und Brennpunkt eines eskalierenden
Bürgerkriegs werden soll. Bevor jedoch
der große Angriff erfolgt, muss noch ein letzter
„Spieler“ in Position gebracht werden: ein Gefangenentransport
mit drei Schwerverbrechern, die
zum Todestrakt gebracht werden sollen. Kaum
an der Station angekommen, bricht die Hölle
über sie herein, die aus den ungleichen Parteien
ein zwielichtiges Team formt. Doch können sie
der brutalen Belagerung standhalten?
Eine heiße Nacht voller Hass
Mittendrin in dieser Handlung pulsiert John
Carpenters höchsteigene Musikkomposition, ein
ebenso linearer wie markanter Synthie-Soundtrack,
der schon für sich genommen einen eigenen
Charakter entfaltet. Ruhig und kontrolliert
lässt er das Chaos walten. Menschen verlieren
von einem Augenblick zum nächsten allen
Grund, sich innerhalb des Gesetzes zu bewegen,
morden aus Rache oder Angst. Wenn man
es nicht besser wüsste, könnte man von einem
Zombiestreifen sprechen, bei dem die Belagerer
zwar keine Untoten sind, aber trotzdem einen
ähnlichen Zustand der Bedrängnis erzeugen.
Wichtig ist hierbei das Sozialexperiment, das sich
innerhalb der Barrikaden abspielt.
Capelights limitierte Erstaufl age des Kultfi lms
bietet alles, was sich ein Fan wünscht. Sie beinhaltet
eine großartig designte Digibook-Verpackung,
ein 24-seitiges Booklet mit Abbildungen
der Artworks und Filmplakate, ein Carpenter-
Interview sowie Hintergrundinfos zu den Restaurationsarbeiten.
Auf einer Bonusdisc wartet
eine 54-minütige Dokumentation „Do You
Remember Laurie Zimmer?“. Der Film selbst ist
auf Blu-ray und DVD in der Box enthalten. Von
der Restauration zehren vor allem die Szenen
am Tage, deren Schärfe, Kontrast und Farbbrillanz
sehr gut aufgefrischt werden konnten.
Blut und Schweiß
In den häufi geren Nachtsequenzen minimiert
sich das Farbspektrum größtenteils auf bräunliche
Orangetöne (besonders innerhalb der Polizeistation)
und die Schärfe kann nur noch als
mittelmäßig bezeichnet werden.
Der Schwarzwert zeigt sich ziemlich milchig,
während die Dunkelfl ächen fast das ganze Bild
einnehmen. Im Vergleich zum Originalmaterial
wird an dieser Stelle allerdings auch die hohe
Qualität der Restauration deutlich, denn trotz
des starken Rauschens treten keine störenden
Elemente im Bild auf. Die tonale Präsentation
setzt sich aus einem überarbeiteten Original-2.0-Mono-Track,
einem modernisierten DTS-
HD-MA-5.1-Track, einer reinen Musikspur sowie
einem Audiokommentar zusammen. Sie haben
also die Qual der Wahl. Selbstverständlich bietet
die Scheibe auch das musikalisch anders abgemischte
englische Original in einer 2.0- sowie
5.1-Version an.
FALKO THEUNER
Film 7/10
Solch stylishe und schön aufgemachte Sonderedition sieht man
selten. Wer also etwas für Carpenters atmosphärischen Kultthriller
übrighat, sollte unbedingt zuschlagen.
Technik 4,5/10
Bild 4,5/10
Ton 5/10
Bilder: Capelight
Im Belagerungszustand müssen die Leute zusammenhalten. Doch kann man einem Todeszellenkandidaten
wie Napoleon Wilson (Darwin Joston) wirklich trauen?
Besonders die Tagsequenzen gefallen, während die dunklen
Passagen des Films sicherlich schwierig zu bearbeiten waren.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1/3 1,5/3 1/2 1/2
Carpenters Synthesizer-Musik verleiht dem Film seine stimmungsvolle
Dichte und drückt ihm den Stempel des Regisseurs auf.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2/3 1/3 1/2 1/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 63

Film
Thriller
Special Forces
Action/Drama
OT: Forces Spéciales
L: FR J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Stéphane Rybojad
D: Diane Kruger,
Djimon Hounsou,
Benoît Magimel LZ: 109 min FSK: 16 P: 16
Euro W-Cover: nein
VÖ: 11.05.12 × 1 Extras: 4,5/10
Ihr Beruf bringt die Journalistin Elsa
(D. Kruger) in Lebensgefahr
Als die französische Aufklärungsjournalistin
Elsa (Diane Kruger)
in Afghanistan von einer Gruppe
Taliban entführt wird, sendet die
französische Regierung eine Eliteeinheit
zu ihrer Befreiung. Da bei
der Rettungsaktion jedoch die Funkgeräte
der Soldaten verloren gehen,
müssen sie sich auf eigene Faust
in sicheres Territorium vorkämpfen,
um Elsa vor den gnadenlosen Glaubenskriegern
zu beschützen. Die
Rollen von Gut und Böse hat Regisseur
Stéphane Rybojad dabei ganz
stereotyp verteilt: Heroisch, selbstlos
und aufopfernd fügen sich die
Soldaten ihrem Auftrag, während
die gnadenlosen, grausamen und
scheinbar unermüdlichen Taliban
ihnen immer wieder in die Quere
kommen. Neben dieser schwarzweiß
gezeichneten, flachen Handlung
fallen auch einige Logikfehler
negativ auf. Umso erstaunlicher
ist es, dass der Film es dennoch
schafft, den Zuschauer mitzureißen
und zu unterhalten. Das ist vor
allem den gut gezeichneten Hauptcharakteren
und den Darstellern
Ein eingefleischtes Team: Die Männer der Eliteeinheit sind nicht nur Kollegen,
sondern auch Freunde. Ihr Auftrag bringt jedoch alle an ihre Grenzen
zu verdanken, die den Zuschauer
mit viel Emotion und Sympathie
für sich einnehmen. Die hervorragende
Kameraarbeit sorgt an vielen
Stellen für zusätzliche Dynamik
und Dramatik.
Ebenfalls aufwertend für die Wirkung
des Films ist das wunderbar
scharfe Bild. Die kahle und schroffe
afghanische Landschaft kommt
durch eine blasse, kühle und leicht
grünstichige Farbgestaltung sowie
beeindruckende Totalen zur Geltung.
Der Sound leistet sich lediglich
bei der Synchronisation größere
Schwächen. Die deutschen
Stimmen wirken künstlich und
insgesamt nicht stimmig. Dynamik
und Räumlichkeit gleichen dies jedoch
besonderes in den Gefechtsszenen
wieder aus.
NR
Film 6/10
Angesichts des unausgereiften Drehbuchs
verliert der Film an Wirkung. Darsteller und
Kamera können da nur noch wenig retten.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
Intruders
Catch.44
Der ganz
große Coup
Horror/Thriller
Action/Drama
OT: Intruders L: ES,
US, GB J: 2011
V: Universal Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS 5.1 R: Juan
Carlos Fresnadillo
D: Clive Owen, Carice
Van Houten, Ella
Purnell LZ: 100 min FSK: 16 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 24.05.12 × 1 Extras: 4,5/10
Vati, da ist ein Gesichtsdieb in
meinem Zimmer
OT: Catch.44 L: US
J: 2011 V: Universum
B: MPEG-4, 2.40 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Aaron Harvey
D: Malin Akerman,
Bruce Willis, Michael
Rosenbaum LZ: 94 min
FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 13.07.12 × 1 Extras: 0,5/10
Bruce Willis in einer kleinen, aber
extrem auffälligen Rolle!
Zwei Geschichten, ein Zusammenhang:
Das „Schattengesicht“
sucht zwei Kinder heim, die scheinbar
nichts miteinander zu tun haben,
und versucht sie ihrer Konterfeis zu
berauben. Ständig zwischen Realität
und kindlicher Fantasie pendelnd,
versucht John Farrow (Clive Owen)
daher, seine Tochter vor den scheinbaren
Halluzinationen zu bewahren.
Doch ein folgenschwerer Unfall auf
seiner Baustelle verursacht auch bei
ihm schwere Albträume. Die Frage
nach der Echtheit des unheimlichen
Wesens erinnert an die von Guillermo
del Toro produzierten Horrorfilme
à la „Das Waisenhaus“ und „Don’t
Be Afraid Of The Dark“. Malerische
Albtraumbilder und düs teres Ambiente
stellen den Kontrast vor
immense Herausforderungen. Die
großen Dunkelflächen verstecken
den Gesichtslosen nur sporadisch,
sodass seine CGI-Herkunft leider ersichtlich
ist. Der vorsichtige, bedrohliche
Anstieg der Musik unterstützt
die unheimlichsten Szenen. FT
Film 6,5/10
Ein schönes Exemplar für Freunde
psychologisch aufgeladener Gruselthriller. Was
ist Wahrheit, was Fiktion?
Technik 8,5/10
Bild 7/10
Ton 8/10
Schaut man sich die Verpackung
und den Kurzinhalt der Blu-ray
an, dann bekommt man unweigerlich
den Eindruck, es hier mit
einem stylishen „Pulp Fiction“-Klon
zu tun zu haben, der die Coolness,
die Intelligenz und die stilprägende
Optik des großen Vorbildes
mehr als nur zitiert. Inhaltlich dreht
sich alles um einen schiefgelaufenen
Drogen deal, den drei heiße
Gangster-Bräute (u. a. „Watchmen“-
Schönheit Malin Akerman) für ihren
Boss Mel (Bruce Willis) erledigen
sollen. Aus dem missglückten Job
entwickelt sich ein undurchsichtiges
Katz-und-Maus-Spiel, bei dem jeder
seine eigene Haut retten will und
keiner dem anderen auch nur einen
Zentimeter über den Weg traut.
Die Blu-ray ist ein echter Hingucker
und begeistert mit brillanten Bildern
voller Schärfe und Details. Auch der
Sound weiß – besonders in den
dynamischen und räumlich breit
aufgestellten Actionszenen – richtig
zu überzeugen.
TW
Film 6/10
Etwas krampfhaft auf cool getrimmter
Gangster-Film, der seine Vorbilder nie so ganz
erreicht und leider im Mittelmaß steckenbleibt.
Technik 8,5/10
Bild 9/10
Ton 8,5/10
Bilder: Universal Home, Universum
64

Thriller
Film
The Million Dollar Hotel
Melodram/Thriller
OT: The Million Dollar
Hotel L: US J: 2000
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Wim Wenders
D: Jeremy Davies,
Milla Jovovich, Mel
Gibson LZ: 122 min FSK: 12 P: 15 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 19.07.12 × 1 Extras: 9/10
Jeremy Davies‘ tragischer Spurt
über das Hoteldach ist legendär
Das Leben ist ganz wunderbar –
diese letzten Gedanken gehen
dem fallenden Tom (Jeremy Davies)
durch den Kopf, kurz bevor er auf
den Asphalt trifft. Seine Geschichte
ist eine bittersüße Ode an die
Liebe. Zugleich ist es aber auch
ein düsterer Thriller, in dem Mel
Gibson in der Rolle eines überkorrekten
FBI-Ermittlers einen Mord
aufdecken muss. Verpackt ist das
Ganze als komödiantisches Kuriositätenkabinett
oder besser gesagt
als Entdeckungsreise durch ein Obdachlosenheim
voller gescheiterter
Existenzen. Und Tom ist mittendrin,
als gute Seele des „Million Dollar
Hotel“. Er besitzt die Unschuld eines
Kindes und sein Herz pocht nur
noch für die gefallene Eloise (Milla
Jovovich). Diese fühlt sich von seinen
zaghaft-schüchternen Annäherungsversuchen
zwar geschmeichelt,
sie selbst schirmt sich aber völlig von
ihrer Umwelt ab, so als würde sie
gar nicht existieren. Wim Wenders’
oft verkanntes Meisterwerk gehört
neben „Himmel über Berlin“ und
„Paris, Texas“ zu den besten Filmen,
Toms (J. Davis) reine Liebe und die glückliche Zeit, die sie miteinander teilen,
holt Eloise (M. Jovovich) schrittweise wieder in die Welt der Lebenden
die der 66-jährige Regisseur je gemacht
hat. Die wunderbare Entstehungsgeschichte
des Films und des
U2-Soundtracks (einzusehen im Bonusfilm
„A One-Dollar-Diary“) untermauert
die besondere Atmosphäre
am Filmset, die über den Film direkt
zu den Zuschauern transportiert
wird. Der technische Transfer des
modernen Klassikers auf das High-
Definition-Format ist fraglos geglückt,
denn außer zeitweise minimalen
Einbußen beim Schwarzwert sind
die Kontraste fast durchgängig voll.
Konturen erfahren meistens geringfügige
Verwischungen, diese Unschärfen
sind aber kaum der Rede
wert. Toms inneren Monologe und
der sagenhafte Soundtrack hören
sich auch im 24p-Modus nahezu
unverzerrt an.
FT
Film 9/10
Für Wenders’ Großstadtmärchen gibt es ganz
klar eine Gänsehautgarantie, die sich aus den
tragisch-witzig-romantischen Momenten speist.
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6/10
Blood Work
Texas Killing Fields
Thriller
Thriller
OT: Blood Work
L: US J: 2002
V: Warner Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DD 5.1 R: Clint
Eastwood D: Clint
Eastwood, Angelica
Huston, Jeff Daniels
LZ: 110 min FSK: 16 P: 10 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 3,5/10
Terry (C. Eastwood) und Jasper (J.
Daniels) im Gespräch
OT: Texas Killing Fields
L: US J: 2011 V: Ascot
Elite B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Ami Canaan
Mann D: Sam
Worthington, Jeff rey
Dean Morgan, Chloe
Moretz LZ: 105 min FSK: 16 P: 17 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 10.07.12 × 1 Extras: 0,5/10
Auf der Jagd nach dem Killer im
Sumpf des Todes
Bilder: Studiocanal, Warner Home
Auf der Jagd nach einem Serienkiller
erleidet FBI-Profiler Terry
McCaleb (Clint Eastwood) einen
schweren Herzschlag. Nach der Organtransplantation
sucht ihn die
Schwester der Spenderin auf, um
seine Dienste als Privatermittler in
Anspruch zu nehmen. Jene wurde
während eines Überfalls scheinbar
im Affekt erschossen. Doch es steckt
noch mehr dahinter, wie Terry bald
herausfinden muss. Und die Lösung
liegt in seinem Blut. Wie dies funktioniert,
ist ein spannender und kreativer
Handlungsbogen, weshalb der
Film seine fesselnde Qualität hauptsächlich
der großartigen Drehbuchadaption
von Michael Connellys
(„Der Mandant“) Romanvorlage
verdankt. Aber auch der sympathische
Hauptcharakter trägt viel zur
Stimmung bei. Er wurde also exzellent
von Clint Eastwood umgesetzt.
Bild und Ton sind durchschnittlich,
die Farben ein wenig matt.
Ansons ten bietet das Drama nur
spärliche Musik.
FT
Film 7/10
Routiniertes Werk von Altmeister Eastwood,
der hier eine sympathische Version des Dirty
Harry mimt. Wohl also eher ein Clean Terry.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Im Sumpf nahe von Texas City
tauchen seit Jahren Menschenleichen
auf. Von den Einheimischen
erhält er daher den Beinamen
„The Killing Fields“. Da der New
Yorker Cop Brian Heigh (Jeffrey
Dean Morgan) seinen Blick nicht
mehr von den grausamen Morden
abwenden kann, überschreitet er
seinen Zuständigkeitsbereich und
führt zusammen mit seinem Parner
Souder (Sam Worthington) Ermittlungen
auf eigene Faust durch. Drückende
Stimmung und bedrohliche
Momente gibt es zuhauf in diesem
gnadenlosen Thriller von Michael
Manns Tochter Ami Canaan. Daher
schießen sich auch die Musik und
das harte Bild komplett darauf ein.
Für den Zuschauer gibt es keine
Möglichkeit, der beklemmenden
Atmosphäre zu entkommen, denn
Filmkorn und Kontrastspitzen führen
die Bildstilistik an. Grollendes
Gewitter und dunkle Gitarrenriffs
lassen ein typisch „Mann’sches“
Gefühl entstehen.
FT
Film 6/10
Die Schwere der Michael-Mann-Filme ist auch
im Werk seiner Tochter zu spüren. Größtes Plus
ist die Dichte der Atmosphäre.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 65

Film
Thriller
Metropia
Science-Fiction/Animation
OT: Metropia L: SW J: 2009 V: Capelight B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1 R: Tarik Saleh D: Vincent Gallo, Alexander
Skarsgård, Udo Kier LZ: 85 min FSK: 12 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 08.06.12 × 1 Extras: 4/10
Der außergewöhnliche Einsatz von realer Fotografie, die digital verfremdet und animiert wurde, erzeugt
einen nie da gewesenen Filmstil
Die Zukunft nach hder Energiekrise i sieht grau und
verregnet aus
Was ist das nur mit diesen merkwürdig
erwachsenen Animationsfilmen, die eine
verfremdete, düstere Zukunftswelt präsentieren?
Sie kleben wie verzerrte Albträume in den
eigenen Hirnwindungen, gefallen durch ihre beklemmende
Atmosphäre und schaffen ein ganz
eigenes, bittersüßes Wohlbefinden. Eigentlich
ist es absurd, dass Filme wie „Renaissance“, „A
Scanner Darkly“ oder auch „Metropia“ Freunde
anspruchsvoller Science-Fiction so sehr in den
Bann ziehen, zeigen sie doch allesamt depressiv
stimmende Zukunftsvisionen. Aber gerade diese
Dystopien stimulieren die Fantasie scheinbar
aufs Äußerste, zumal die pessimistische Weltsicht
weitaus realistischer wirkt als jeglicher
strahlende Utopie-Gedanke. Zudem schwingt
in jedem dieser Filme eine deutliche Sozialkritik
mit, die sich auf die Gegenwart bezieht. „Metropia“
greift hierbei den Gedanken der unvermeidlichen
Ölverknappung auf, tilgt sämtliche
Privatfahrzeuge von der Welt und macht die
U-Bahn, auch Metro genannt, zum Massenbeförderungsmittel
Nummer eins. Und zwar weltweit,
denn das unterirdische Schienennetz verbindet
die Menschen selbst interkontinental. Durch
diese Notwendigkeit (alternative Fahrzeuge sind
verboten) kann der Beförderungskonzern nicht
nur die Preispolitik beliebig bestimmen. Ihm
obliegt es auch, den morgendlichen Zeitraum
aller pendelnden Arbeiter mit Werbung zu füllen.
Matrix-Momente
Aber auch die Überwachung und Kontrolle der
inzwischen komplett gläsernen Menschen hat
eine völlig neue Dimension angenommen.
Roger (Vincent Gallo) ist ein typischer Außenseiter,
der sich nur ungern beeinfl ussen lässt.
Durch seine Arbeit in einem Callcenter kennt
er sich bestens mit der Materie aus. Statt mit
der U-Bahn bestreitet er seinen Arbeitsweg
verbotenerweise mit dem Fahrrad. Und auch in
seiner Kollegenschaft vermutet er das Denunziantentum.
Angeheizt wird die Paranoia aber vor
allem von der fremden Stimme in seinem Kopf.
Jene scheint von außen zu ihm zu sprechen,
ihm bei Bedarf neue Produkte einzureden und
auch sonst einen Lebensweg vorzugeben, der
aus ihm einen perfekten Konsumenten macht.
Als er eines Tages dann doch einmal die Metro
nutzt, begegnet er dem Shampoo-Model Nina,
das ihm (wie einst Trinity in „Matrix“) scheinbar
die übergroßen Augen öffnet. Doch was steckt
wirklich hinter dem verführerischen Verhalten
der Widerstandskämpferin? Und was genau hat
es mit dem ominösen Shampoo auf sich?
Die auf einer Idee des schwedischen Regisseurs
Tarik Saleh basierende Geschichte präsentiert
eine außergewöhnliche Animationstechnik,
bei der Fotografi en digital verändert
und animiert wurden. Die daraus entstandenen
Bilder sind dermaßen scharf und detailreich,
dass sich eine große Bilddiagonale mehr als
lohnt. Extrem fl üssige Bewegungen gibt es
hier zuhauf, jene wirken aber manchmal auch
scherenschnittartig und träge. Für die düstere
Stimmung des Films ist dieser Grafi kstil jedoch
brillant, zumal der Zuschauer unweigerlich an
alte Terry-Gilliam-Klassiker wie etwa die fi ebertraumartige
Dystopie „Brazil“ oder auch das
rauschhafte „Fear And Loathing In Las Vegas“
erinnert wird.
Endzeitstimmung
Die minimale Mimik und die grauen, mit Regenwolken
verhangenen Schauplätze verbreiten
eine drückende Stimmung, die sich mit
den spannenden, oft verqueren Situationen
des Antihelden Roger vermengen. Seine
scheinbar zunehmende Schizophrenie wird
durch die Audiopräsentation dahingehend unterstützt,
dass die Stimme in seinem Kopf aus
den unterschiedlichsten Richtungen kommt.
Genauso verhält es sich mit den Alltagsgeräuschen
in der trostlosen Großstadt, die sich
lautstärketechnisch vom plätschernden Dauerregen
bis hin zum unerträglichen Publikumsgegröle
während der Abschiebungsshow erstrecken.
Die tonale Plastizität wird durch gezielt
eingesetzte, genau ortbare Signale erreicht.
„Metropia“ gibt es im Übrigen auch als limitierte
Sonderaufl age im Steelbook.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Als beklemmende Vision einer werbe- und kapitalgetriebenen
Gesellschaft, die sich selber die Freude am Leben nimmt, strahlt
„Metropia“ von der ersten Sekunde an eine dichte Atmosphäre aus.
Technik 9/10
Bild 9/10
Ton 9/10
Welches Spiel ltreibt ibtdie attraktive Nina (Juliette Lewis) mit itdem ahnungslosen Roger (Vincent tGallo)?
Sie ist das Model für das Shampoo, das der Wirtschaft den Zugang zum menschlichen Geist erlaubt
Jede Einstellung ist ein hochaufl ösendes Kunstwerk an sich und
beeindruckt mit unzähligen Bilddetails und surrealer Abstraktion.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
3/3 3/3 1/2 2/2
Dezent, subtil, aber nie öde baut das Sounddesign auf eine
drückende Atmosphäre und erreicht sein Ziel ohne Frage.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
3/3 2,5/3 1,5/2 2/2
Bilder: Capelight
66

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Film
Thriller
The Good Doctor – Tödliche Behandlung
Drama/Thriller
OT: The Good Doctor
L: US J: 2011 V: Koch
Media B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Lance Daly
D: Orlando Bloom,
Michael Pena, Taraji P.
Henson LZ: 97 min
FSK: 16 P: 16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 27.07.12 × 1 Extras: 2/10
In Diane (Riley Keough) sieht Martin seine
Chance, sich als Arzt zu beweisen
Ob als ausdrucksloser Waldelf
oder als Möchtegern-Pirat –
bis dato wurde Orlando Bloom
nicht selten von seinen Schauspielkollegen
gnadenlos an die Wand
gespielt. 2011 bot sich ihm mit
dem von ihm produzierten Thriller
„The Good Doctor“ die Chance, in
einer Hauptrolle zu zeigen, dass in
ihm mehr steckt als lediglich eine
attraktive Nebenrolle. Martin Blake
(Orlando Bloom) ist ein junger
britischer Arzt, der gerade seine
Facharztausbildung in einem kalifornischen
Krankenhaus beginnt.
Dort kämpft er aus den falschen
Gründen und mit allen verfügbaren
Mitteln darum, ein guter
Doktor zu werden. Tatsächlich gibt
Bloom dem jungen fehlgeleiteten
Arzt ein überaus glaubwürdiges
Gesicht. Dies liegt nicht zuletzt daran,
dass der Charakter des introvertierten
Briten exakt auf Blooms
recht tönerner Mimik abgestimmt
ist. So ist der Zuschauer anfangs
von dem etwas unbeholfenen und
undurchschaubaren Hauptcharakter
fasziniert und schließlich erstaunt
als dessen wahres Gesicht
mehr und mehr zum Vorschein
kommt. Diese Faszination ebbt
jedoch ab, als Entscheidungen und
Handlungen zunehmend wahnhaft
und für den Zuschauer schwer
nachvollziehbar werden. Nach einigen
brenzligen und durchaus
spannenden Situationen folgt das
ernüchternde Ende, das den Zuschauer
mit einem unbestimmten
Gefühl der Unvollkommenheit
entlässt. Die Optik des Films lässt
ebenfalls einiges zu wünschen
übrig und präsentiert sich ähnlich
labil, wie sein Hauptcharakter.
Während Detailaufnahmen
mit einer hervorragenden Schärfe
glänzen, wird der Zuschauer von
den restlichen Bildern eher unbeeindruckt
bis enttäuscht sein. Die
überwiegend sterile, kalte Farbgestaltung
und der zu hohe Kontrast
können zwar noch der Stilistik des
Films zugeschrieben werden, doch
gelegentliche Unschärfen und ein
stetes Bildrauschen wirken einfach
störend. Etwas besser, aber ebenfalls
nicht überragend zeigt sich
Martin Blake (O. Bloom) ist talentiert,
introvertiert und ehrgeizig
der Sound. Ein gut genutztes Frequenzspektrum
und eine hervorragende
Synchronisation werten den
Film auf. Etwas mehr klangliche
Dynamik und eine bessere Ausnutzung
des Surround-Sounds hätten
der Spannung und Brisanz der
Handlung zusätzlichen Nachdruck
verleihen können.
NR
Film 7/10
Bloom zeigt sich zwar nicht von einer völlig
neuen Seite, kann aber als junger frustrierter
Arzt überzeugen und faszinieren.
Technik 6,5/10
Bild 6/10
Ton 7/10
Hard Candy
Hara-Kiri 3D
Tod eines
Samurai
Thriller
Samurai-Drama
OT: Hard Candy L: US
J: 2005 V: Senator
Home B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: David Slade
D: Ellen Page, Patrick
Wilson, Sandra Oh
LZ: 104 min FSK: 18 P:
16 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 1 Extras: 5,5/10
In der 14-jährigen Hayley steckt
mehr als man zunächst vermutet
OT: Ichimei L: JP
J: 2012 V: Ascot-Elite
B: MVC, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X30 2D-komp.: ja
R: Takashi Miike
D: Eita, Kôji Yakusho,
Ebizô Ichikawa, Hikari Mitsushima LZ:
128 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
VÖ: 22.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
Mit seinem Holzschwert will er
niemanden töten
Hard Candy“ ist alles andere als
leichte Kost – soviel sei vorweggenommen.
Das höchst brisante
Thema der Pädophilie wird nicht
nur mit jeder Menge Gewalt aufgegriffen,
sondern zusätzlich mit dem
ebenso heiklen Thema der Selbstjustiz
verknüpft. Bei dieser moralisch
fraglichen Mischung macht
David Slade jedoch durch seinen
fast surrealen Stil in jeder Szene
deutlich, dass es sich lediglich um
eine Art Gedankenspiel handelt. Er
vertauscht nicht nur die Rollen von
Opfer und Täter, sondern macht
nebenbei den Zuschauer selbst
zum Voyeur. Obwohl die unstete
Handkamera für beeindruckenden
Realismus sorgt, erzeugen der hohe
Kontrast und der ständige Wechsel
von sterilen und warmen Farben
eine eher surreale Atmosphäre.
Der Sound präsentiert sich solide.
Während der Soundtrack die Stimmungen
des Films hervorragend
trägt, bleibt der Surround-Klang weitestgehend
ungenutzt. NR
Film 8/10
„Kinderschänder müsste man....“ – Mit „Hard
Candy“ baut David Slade um diesen Gedanken
herum einen kammerspielartigen Thriller auf.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Ein noch nicht einmal 20-jähriger
Jüngling wird aus Prinzip zum
rituellen Selbstmord gezwungen.
Erst nach der grausamen Hara-kiri-
Sequenz erfährt der Zuschauer die
Vorgeschichte des Opfers und begibt
sich an der Seite des Ziehvaters
auf eine humanistische Suche nach
dem Ehrbegriff.
Mit „Hara-Kiri – Tod eines Samurai“
übertraf sich Kultregisseur und
Genre-Fachmann Takashi Miike
selbst. Nicht nur, dass er mit dem
naiven Ehrbegriff gründlich aufräumt,
er singt auch noch ein Loblied
auf das menschliche Leben. In
Form eines Schuldspiegels inszeniert
Miike ein erfrischend anderes
Rachedrama, in dem die physische
Gewalt durch zerstörte Ehrbarkeitssymbole
ersetzt wird. Hoher Kontrast
und scharfe Kanten machen
die natürliche 3D-Wirkung zum
Genuss. Jene muss nur mit einigen
dunklen Szenarien kämpfen. FT
Film 8,5/10
Was soll man sagen … ein Meisterwerk! Takashi
Miike ist ohne Zweifel der Akira Kurosawa
unserer Zeit. Ein Muss für den Genre-Fan.
Technik 7/10
Bild 8,5/10
Ton 6/10
3D 7/10
Bilder: Ascot-Elite, Koch Media, Senator Home
68

Thriller
Film
Ghost Rider – Spirit Of Vengeance 3D
Comicverfilmung
OT: Ghost Rider –
Spirit Of Vengeance
L: US J: 2012
V: Universum B: MVC,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 2D-komp.: ja
3D-Proj.: JVC DLA-X30
R: M. Neveldine, B.
Taylor D: N. Cage, I. Elba, LZ: 95 min
FSK: 12 P: 22 Euro W-Cover: ja
Ein knallharter Biker mit einem Teenager im Schlepptau, den er vor noch böseren Buben schützen muss … Das
erinnert unweigerlich an „Terminator 2 – Tag der Abrechnung“
VÖ: 10.08.12 × 1 Extras: 6/10
Was passiert, wenn die Geldgeber
auf Teufel komm raus
einen 3D-„Ghost Rider“ wollen,
der sich für Teenager eignet, und
dafür ein Anarcho-Regieduo wie
Mark Neveldine und Brian Taylor
(„Crank“, „Gamer“) engagieren?
Genau das! So deutlich, wie man
der neuen „Ghost Rider“-Verfilmung
ansieht, was daraus hätte
werden können, so traurig ist das
familienfreundliche Ergebnis. Aufgrund
ihres rasanten Kamerastils
verzichteten sie kurzerhand auf
natives 3D, da es derzeit noch kein
3D-Kamera system gibt, das sich
dermaßen aggressiv durch die Gegend
reißen lässt. Für die stereoskopische
Komponente bedeutete
dies den Tod, denn das konvertierte
Bild erzeugt keinerlei glaubhafte
Tiefe. Das Gute daran: Neveldine
und Taylor sind ihrem Filmstil
treu geblieben. Die Geschichte
ist simpel: Ex-Stunt-Fahrer Johnny
(Nicolas Cage) aktiviert erstmals
absichtlich den Dämon in sich, um
einen mysteriösen Jungen vor den
Fängen des Teufels zu retten. Mit
dem Rückzug der Protagonisten
zu einem geheimen Orden erfährt
der Film nicht nur visuell einen
kompletten Moduswechsel. Der
von den „Crank“-Regisseuren so
geliebte, superscharfe und kontrastiv
überspitzte Look wird in dem
heiligen Refugium der Mönche
gegen ein butterweiches, überbelichtetes
Etwas eingetauscht, das
ebenso jeglicher Gewalt in der
Kameraführung entsagt. Der Ton ist
klasse abgemischt und lässt hauptsächlich
in der Räumlichkeit etwas
zu wünschen übrig. Die akkurate
Signalortung einiger Geräuschquellen
(z. B. das Motorrad des Riders)
reißt an dieser Stelle das Niveau
wieder nach oben.
FT
Film 5/10
Innovativ und rasant gefi lmt, wie wir es von
Neveldine und Taylor kennen. „Nur“ die
Handlung ist nichtig. Schade!
Technik 6,5/10
Bild 9/10
Ton 8/10
3D 3/10
Ein riskanter Plan
Bilder: Concorde Home, Universum
Thriller
OT: Man On A Ledge
L: US J: 2012
V: Concorde Home
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Asger Leth
D: Sam Worthington,
Anthony Macie, Jamie
Bell LZ: 102 min FSK: 12 P: 14 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 19.07.12 × 1 Extras: 3,5/10
Nicht abrutschen, Sam, wir haben
noch über 90 Minuten
Sobald Nick (Sam Worthington)
all seine Fingerabdrücke im Hotelzimmer
verwischt hat und auf
den Fenstersims klettert, befällt den
Zuschauer unweigerlich das Gefühl,
er sähe die erste Episode der TV-
Serie „Prison Break“. Hinter der vermeintlichen
Verzweiflungstat steckt
nämlich ein hochkomplexer Plan,
der seine Unschuld beweisen soll.
Eine Rückblende zeigt die Flucht des
Gefängnisinsassen während der Beerdigung
seines Vaters. Parallel dazu
entwickelt sich die gegenwärtige
Verhandlung auf dem Fenstersims
zu einem Katz-und-Maus-Spiel, bei
dem die Polizeipsychologin Lydia
Mercer (Elizabeth Banks) hinter die
Wahrheit eines Diamantenraubs
kommen muss. Und genau an der
Stelle geht Asger Leths Thriller die
Luft aus, denn die Spannung des lokal
gebundenen Selbstmorddramas
aufrechtzuerhalten, fällt ihm trotz
der vielen Nebenhandlungen und
Rückblenden nicht immer leicht. So
scheint von Anfang an klar, dass Nick
eigentlich gern weiterleben möchte,
und auch Lydia Mercers Charakter
Ups! Jetzt isser weg, der Schlüssel … Spaß beiseite – natürlich ist gerade etwas
unheimlich Dramatisches passiert, das wir Ihnen nicht verraten wollen
kommt gänzlich vertrauenswürdig
rüber. Nichtsdestotrotz gibt es die
bereits angedeuteten Parallelen zu
„Prison Break“, die Sie über die
vollen 102 Minuten Laufzeit bei Laune
halten. Technisch gesehen zeigt
der Film keine Schwächen. Leichtes
Korn, starke Konturen, überbelichtete,
kalte Bilder und eine tolle Schärfe
bedienen die Augen mit sauberen
Bildern. Über unterschiedliche Farbcodes
bleibt die Trennung der Zeitebenen
nachvollziehbar. Zum exquisiten
Ton lässt sich einzig anmerken,
dass die Surround-Einstreuungen
sehr subtil untergebracht wurden.
Ansonsten ist das hörbare Arrangement
der Action- und Ruhephasen
rundum gelungen.
FT
Film 6/10
Im Subtext des drohenden Sturzes sind die
Nebenhandlungen und Rückblicke eine
lukrative Abwechslung zum Hauptgeschehen.
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Ton 9/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 69

Film
Thriller
Sisters’ Hood
Drama
W-Cover: ja
OT: Sket L: GB J: 2011
V: S u n fi l m B: MPEG-4,
2.35 : 1 T: DTS-HD MA
7.1 R: Nirpal Bhogal
D: Aimee Kelly, Emma
Hartley-Miller, Riann
Steele LZ: 83 min
FSK: 16 P: 15 Euro
VÖ: 09.08.12 × 1 Extras: 3,5/10
Kayla (A. Kelly) fühlt sich zu Danielle
(E. Hartley-Miller) hingezogen
Die
Mädchengang
Londons Randgebiete sind gefährlich
für kleine Mädchen wie
Kayla (Aimee Kelly). Als sie eines
Tages von zwei Halbstarken angepöbelt
wird, kommt ihr die Bande
von Danielle (Emma Hartley-Miller)
zu Hilfe und prügelt die Jungs
besinnungslos. Seit dem Tod ihrer
Mutter lebt Kayla bei ihrer älteren
Schwester. Da sie ihren Vater nie
kennengelernt hat, fehlen ihr die
männlichen Bezugspersonen fast
gänzlich. Umso stärker fühlt sie
sich von Danielles Mädchengang
angezogen, die sich gegen jede Autorität
stellt. Während sie bei ihren
neuen Freunden abhängt, wird ihre
Schwester von dem Drogendealer
Trey (Ashley Walters) überwältigt
und nahezu erdrosselt. Angestiftet
durch die wütende Kayla sinnen
Danielle und ihre Freundinnen
nach Rache. Ähnlich der fesselnden
Milieustudie „Hooligans“ gerät
die Protagonistin immer weiter in
die Spirale der Gewalt. Doch auch
unter der rauen Schale der Gruppe
verbergen sich menschliche
Einzelschicksale, die Kayla nach
Auch Mädchen können zuschlagen, besonders, wenn sie so eine tragischbrutale
Vergangenheit haben wie diese hier
und nach aufdeckt. Das macht
sie so lange, bis sich ein dramatisches
Großstadtpuzzle auftut,
dem sich niemand entziehen kann.
Die Epilepsie-Warnung vor dem
Film bezieht sich hauptsächlich auf
den fl ackernden Vorspann und die
Discoszenen, also weniger auf extreme
Farbmuster, die aufgrund der
stilisierten Großstadtblässe sowieso
nicht so intensiv wären.
Die immense Kantenschärfe und
der fast immer akkurate Kontrast
unterstreichen die trostlosen,
modernen Motive. Echtes Ghetto-Flair
verbreiten die energetischen
Hip-Hop-Einblendungen
der Audiospur, die das gezeigte
London in ein zusätzliches Zwielicht
tauchen. Echte 7.1-Momente gibt
es keine.
FT
Film 7/10
Sieht aus wie ein Noel-Clarke-Film, ist aber
keiner. Stattdessen handelt es sich um ein
durchstrukturiertes „Hooligans“ auf weiblich.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
The Zero Hour
Snow White
Drama
Horror
OT: La Hora Cero
L: VE J: 2010
V: Senator B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: Diego Velasco
D: Zapata 666,
Amanda Key, Erich
Wildpret LZ: 102 min
FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 5/10
Wenn der Killer Leben rettet, wird
er zum Heiligen
OT: Snow White: A
Deadly Summer
L: US J: 2012 V: Koch
Media B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DTS-HD MA
5.1 R: David DeCoteau
D: Shanley Caswell,
Maureen McCormick,
Eric Roberts LZ: 83 min FSK: 16 P: 13 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 1 Extras: 1/10
Nein, in „Snow White“ kommen
keine Vampire vor
Viel bekommt man vom venezolanischen
Kino hierzulande
nicht zu sehen. Wenn dann doch
etwas über den Atlantik schwappt,
dann muss es wohl in gewisser
Hinsicht Erfolg versprechend sein.
Diego Velascos Geiseldrama „The
Zero Hour“ ist immerhin im Handlungsansatz
hochinteressant, denn
einen gefürchteten Bandenchef, der
während eines Ärztestreiks mit Gewalt
medizinische Hilfe fordert, sieht
man nicht alle Tage. Mit einigen Längen
und sinnlosen Gewaltszenen
erzählt, hätte die Handlung prima in
einen Kurzfilm gepasst, weshalb das
Drama in den jetzigen 102 Minuten
sein Pulver schnell verschießt und
damit deutlich an Anziehungskraft
verliert. Trotz ordentlicher Parameter
stechen der unreine Videolook der
überbelichteten Aufnahmen sowie
einige Fokusfehler heraus. Klangtechnisch
wirkt alles gut, abgesehen
von der weitestgehend unspektakulären
5.1-Abmischung sowie der
schlechten Synchronisation. FT
Film 5/10
Herausragende Idee, mittelmäßige Umsetzung.
Mit ein wenig fi lmischem Feingefühl wäre
hieraus großes Spannungskino geworden.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Ein Trend zeichnet sich in diesem
Jahr besonders stark ab – und
zwar „Schneewittchen“-Adaptionen.
Während man sich bei den Verfilmungen
„Spieglein Spieglein“ und
„Snow White And The Huntsman“
noch streiten kann, welche von
beiden die bessere ist, handelt es
sich bei „Snow White“ von Regisseur
David DeCoteau eindeutig
um einen TV-Film. Shanley Caswell
spielt die Teenagerin Snow, die
ihre neue Stiefmutter Eve nicht
ausstehen kann. Sie buhlt bei ihrem
Vater um Aufmerksamkeit. Doch
als sie hierbei eines Tages zu weit
geht, schieben sie ihre Eltern in
ein Bootcamp ab. Kaum dort angekommen,
wird ein Camp-Bewohner
nach dem anderen umgebracht.
Sämtliche Nachtszenen scheinen
bei Tageslicht (im Wackelkamera-
Stil) gedreht und im Nachhinein
verfremdet worden zu sein. Die
akustische Untermalung des Horrorstreifens
geschieht mit für Märchen
untypischer Thriller-Musik. LF
Film 4/10
Regisseur David DeCoteauist ist bekannt für
seine B-Movies. Wer diese Art von Trash mag,
ist mit „Snow White“ bestens beraten.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Koch Media, Senator, Sunfilm
70

Thriller
Film
Dame, König, As, Spion
Bilder: Studiocanal
Thriller
OT: Tinke Tailor Soldier Spy L: F, GB J: 2011 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 2,35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Tomas Alfredson
D: Gary Oldman, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy, Colin
Firth LZ: 127 min FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 09.08.12 × 1 Extras: 6/10
Anfang der 1970er Jahre hat der britische
Geheimdienst einen Fehlschlag zu verkraften
– auf der Suche nach einem Maulwurf in
der eigenen Führungsspitze misslingt ein Einsatz
in Ungarn, der die Identität des Doppelagenten
aufdecken sollte. Der Geheimdienstchef Control
(John Hurt) muss seinen Hut nehmen und nimmt
seinen Vertrauten George Smiley (Gary Oldman)
gleich mit. Dieser wird durch den zuständigen Minister
beauftragt, die Suche nach dem Maulwurf
wieder aufzunehmen, und ein mehr als doppelbödiges
Katz-und-Maus-Spiel beginnt.
Ganz selten verlegt tSmiley seine Suche nach hdem
Maulwurf auch mal an die frische Luft
Leises Knistern
Wenn der schwedische Regisseur Tomas
Alfredson („So fi nster die Nacht“) und der Thriller-Autor
und Spezialist für das Geheimdienst-
Beamtentum John LeCarré, gleichermaßen die
Paten eines Agentenfi lmes sind, war hier alles
andere als ein James-Bond-Verschnitt zu erwarten.
Insofern mag der Film durchaus polarisieren.
Während dem einen zu wenig passieren mag,
alles zu dröge und unnötig verwickelt erscheint,
fi ndet der andere die ruhige und hintergründige
Art des Films vielleicht als dessen große Stärke.
Und genau das ist Alfredson hoch anzurechnen –
dass er die schon in seinem ersten Film dramaturgisch
geschickt eingesetzte Tristesse und
Kargheit von Drehort und Dialog auch hier ins
Spiel bringt. Insofern gelingt ihm beim Blick auf
den „inner circle“ des Geheimdienstes ein äußerst
stimmiges Bild der leisen Machtspiele und
banalen Abgründe im Leben der Protagonisten.
Geheimdienstarbeit in Zeiten des Kalten Krieges,
bebildert mit Stockwerken voller Akten, stur protokollierenden
Telefonistinnen und gelangweilt
teetrinkenden Staatssekretären, und mitten drin
ein überzeugend agierender Gary Oldman. Sein
George Smiley passt zu den vergilbten Tapeten,
gefüllten Aschenbechern und grauen Häuserfassaden
wie die Faust aufs Auge. Die Mischung
aus klarem analytischem Verstand und Anfl ügen
von Lebensunfähigkeit, aus professioneller Kälte
und privater Hilfl osigkeit prägt die Grundstimmung
des gesamten Films. Beinahe genial ist in
dieser Hinsicht die (entfallene) Szene, in der sich
Smiley mit Schürze und ohne Worte ein Spiegelei
brät, während im Radio „Hell Raiser“ von
The Sweet läuft. Überhaupt stimmt der Cast in
diesem Film, auch wenn, wie in vielen Buchverfi
lmungen, die durchaus wichtigen und charaktergeprägten
Nebenstränge wenig Platz für ihre
fi lmische Präsentation bekommen.
Starkes Rauschen
Die Technik des Films passt sich dem Charakter
seines Inhaltes an. Bewusst wird mit entsättigten
und reduzierten Farben gearbeitet, zudem liegt
über dem ganzen Film ein starkes Bildrauschen.
Immerhin behält das digital aufgenommene
Bild trotzdem seinen Detailreichtum und auch
die Schärfe enttäuscht nicht. Zudem kann auch
die Kameraführung voll überzeugen. Es wird fast
fehlerfrei und mit viel Hintersinn fokussiert, nur
in ganz wenigen Szenen gibt es Bewegungsunschärfen.
Der Kontrast ist in Ordnung, der
Schwarzwert zeigt dagegen dann doch die eine
oder andere Schwäche. Die Audioabmischung
Aktuelle Schauspieler-Prominenz i auf dem drögen
Geheimdienst-Set aus den 70ern
verdient ausgesprochen hohe Noten, auch wenn
dieser Film per se alles andere als eine Abfolge
von Effektfeuerwerken ist. Aber gerade in den
ruhigen Szenen können sehr klar von einander
getrennte Geräusche einen hohen Grad an
Räumlichkeit vermitteln. Die Dynamik ist perfekt,
die Synchronisation äußerst stimmig und auch
der Score passt sich gut ein.
Die Bonusabteilung ist vom Umfang her mit etwas
über einer Stunde zwar recht überschaubar,
aber dafür sind die umfangreichen Interviews
sehr interessant und man fi ndet neben kurzen
Featurettes und entfallenen Szenen auch einen
Audiokommentar von Hauptdarstellern und Regisseur
auf der Scheibe.
UWE FUNK
Film 8,5/10
Trocken und hintergründig inszenierter Agententhriller. Ein klasse
aufspielender Gary Oldman auf Maulwurfsuche unter britischen
Geheimdienstbeamten.
Technik 7,5/10
Bild 7/10
Ton 8,5/10
Passend zur Stimmung des Plots: Entfärbte, düstere und
verrauschte Bilder bei minimalem Verlust an Details und Schärfe.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
2/3 2,5/3 1,5/2 1/2
Sehr sauber abgemischt, auch in den vielen ruhigen Szenen
entsteht eine stimmungsvolle Räumlichkeit.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 2,5/3 2/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 71

Film
Serie
Camelot
Abenteuer/Serie
(1. Staffel)
OT: Camelot
L: US, GB J: 2011
V: Universum
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Ciaran Donnelly
D: Eva Green, Jamie
Campbell Bower,
Joseph Fiennes LZ: ca. 10 × 49 min FSK: 16
P: 26 Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.06.12 × 2 Extras: 3/10
Guinevere ginge eher als König
durch als der Knabe neben ihr
Mittelalter-Serien liegen gerade
schwer im Trend. Die besten
Beispiele hierfür sind Dauerbrenner
wie „Game Of Thrones“, „Merlin –
Die neuen Abenteuer“ sowie
„Borgia“. Aber auch „Die Tudors“
kam relativ gut beim Publikum an,
sodass sich Produzent Michael Hirst
ein Herz fasste und zusammen
mit Chris Chibnall ein neues, wenn
auch sehr ähnliches Serienkonzept
entwarf. Ein Konzept, das ebenso
einen milchbubihaften, sehr jungen
König als Dreh- und Angelpunkt der
Handlung vorsieht. Und natürlich
dürfen die nackten Tatsachen nicht
fehlen, denn „Sex sells“! Doch halt,
man sollte die um die Artus-Sage
rotierende Serie nicht gleich als
simplen Teil einer Modeerscheinung
betrachten. Wie so oft offenbart ein
prüfender Blick manche Qualitäten,
die bei einigen Darstellern wie z. B.
Joseph Fiennes (als Merlin) und Eva
Green (als Morgan) beginnen und
sich über die tollen Landschaftsaufnahmen,
die glamouröse Ausstattung
sowie die atmosphärische
Musik fortsetzen. Schade, dass
Eva Green ist der große Lichtblick dieser Serie, da sie ihrem zwielichtigen
Charakter Morgan etwas Sympathisches, aber auch Gefährliches verleiht
ausgerechnet Hauptdarsteller Jamie
Campbell Bower seiner Rolle kaum
gerecht wird. Da sich die Serie auf
die Entwicklung des jungen Königs
Arthur zum Herrscher konzentriert,
ist sein jugendliches Äußeres nicht
zwingend das Problem. Vielmehr
liegt es an den wenigen sympathischen
Zügen, die seine Figur verkörpert.
Eine zweite Staffel wurde
bislang noch nicht angekündigt. Die
Technik hingegen ist bis auf einen
schwachen Schwarzwert herausragend,
schönere Landschaftsaufnahmen
gibt es auch bei „Game Of
Thrones“ nicht zu bewundern, so
scharf und detailliert sind Arthurs
Ausflüge. Beim Ton hat man im
Serienbereich schon Besseres gehört,
dennoch sind Abmischung
und Klangqualität ohne Makel. FT
Film 6/10
Ideal für einen regnerischen Sonntagnachmittag,
wenn einem die andere Serienkost bereits
ausgegangen ist.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
True Blood
Robin Hood
(4. Staffel) (Staffel 1.2)
Fantasy-Serie
Abenteuer/Serie
OT: True Blood –
Season 4 L: US J: 2011
V: Warner Home Video
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS 2.0 R: Michael
Lehmann, Scott Winant
u. a. D: Anna Paquin,
Stephen Moyer, Sam
Trammell LZ: 12 × 57 min FSK: 16 P: 30
Euro W-Cover: nein
VÖ: 08.06.12 × 5 Extras: 8,5/10
Warum so eingeschnappt? Jahr vier
ist kein Hit, aber auch nicht übel!
OT: Robin Hood
L: GB J: 2006
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Grame Harper
D: Jonas Armstrong,
Harry Lloyd, Lucy
Griffi ths LZ: 7 × 44 min FSK: 12 P: 23 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 2 Extras: 6/10
Wird Marian den Falschen heiraten?
Oder wird sie Robin treu bleiben?
Runde vier bei „True Blood“. Als
ob man mit rachsüchtigen Vampiren,
aggressiven Werwölfen (bzw.
Werpanthern) und übersinnlichmedial
begabten Schönheiten nicht
schon genug zu tun hätte, bringen
die Macher in der mittlerweile
vierten Jahresstaffel auch noch die
Zauberei an den Start: Ein mysteriöser
Hexenzirkel sucht das ehemals
beschauliche Bon Temps heim
und sorgt für mächtig Wirbel. Damit
platzt das Figurenarsenal so langsam
wirklich aus allen Nähten – man
schaue sich nur mal das interaktive
Archiv „True Blood Lines“ im Bonusmaterial
an. Als Neuling den Überblick
zu behalten, ist da schlichtweg
unmöglich, und selbst für alte Hasen,
die von Anfang an dabei sind,
nicht immer ganz einfach. Die Qualität
der Box ist gewohnt gut: Mit dem
bekannten Pappschuber passt sie
sich nahtlos in die Sammlung ein.
An Bild und Ton hat man wenig verändert,
das markante Korn ist immer
noch präsent.
TW
Film 7/10
„True Blood“ am Scheideweg: Die Hexen kamen
nicht bei allen Fans gut an. Mehr Konzentration
auf die Hauptfi guren wäre wünschenswert.
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
Die Folgen 7 bis 13 der ersten
Serienstaffel steigern die
Machtanwandlungen des Sheriffs
von Nottingham. Erhöhte Abgaben
zwingen die Bevölkerung zu
heftigem Widerstand. Nottinghams
Schergen wiederum greifen hart
durch und bringen Missgunst und
Leid über das Land. Mit der bevorstehenden
Ankunft des Königs rückt
zudem Marians (Lucy Griffiths)
Vermählung mit dem Fiesling Guy
of Gisborne (Richard Armitage)
näher. Der Fortgang der Serie lässt
Robin und Co. dem Zuschauer zunehmend
ans Herz wachsen. Trotz
der Einfachheit und Linearität der
Handlung sowie der teils unglaubwürdigen
Darstellungsformen der
Action, besitzt die Serie also einen
klaren Sympathiefaktor. Viele Folgen
präsentieren eine unterkühlte
Farbsignatur, dunkle Gemäuer hingegen
werden ausschließlich durch
das warme Licht der Fackeln erhellt.
Dezente Waldgeräusche werten
den 5.1-Mix auf.
FT
Film 6,5/10
Das Team um Robin Hood wird einem
zunehmend sympathischer, sodass die
Abenteuer das passende Fundament besitzen.
Technik 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7,5/10
Bilder: Polyband, Universum, Warner Home Video
72

Serie
Film
Shameless
Drama/Komödie
(1. Staffel)
OT: Shameless
L: US J: 2010
V: Warner Home
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 2.0 R: John
Wells, Paul Abbott
D: William H. Macy,
Emmy Rossum, Justin
Chatwin LZ: 595 min FSK: 16 P: 44 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 06.07.12 × 2 Extras: 4,5/10
Shameless – schamlos. Das ist
wohl die treffendste Beschreibung
für die Familie Gallagher.
Frank (William H. Macy) und seine
sechs Kinder müssen als Familie in
der Unterschicht über die Runden
kommen, was sich vor allem dann
sehr schwierig gestaltet, wenn der
Familienvater seine Kinder nur fast
so sehr liebt wie den Alkohol, die
Frauen und seinen illegalen Scheck
Fiona (E. Rossum) hält die Familie Gallagher am Laufen und wird von Freunden
und Nachbarn unterstützt, so auch von ihrem Freund Steve (J. Chatwin)
von der Sozialfürsorge. Und so
muss die älteste Tochter Fiona
(Emmy Rossum) die Führung übernehmen
und die Familie am Laufen
halten. Das gelingt meist nicht
nur äußerst kreativ, einfallsreich
und kriminell, sondern gleichzeitig
auch noch mit jeder Menge Spaß.
Gewürzt und abgerundet mit der
richtigen Portion Drama, Gefühl
und Sex ergibt sich daraus eine
äußerst unterhaltsame und mitreißende
Serie, die mit Sicherheit
nicht jedermanns Geschmack treffen,
aber dennoch einige große
Gallagher-Fans hervorbringen wird.
Unglaublich überzeugend und
ebenso amüsant wie bestürzend
ist die darstellerische Leistung
von William H. Macy als alkoholkranker,
nichtsnutziger und völlig
überforderter Familienvater. Auch
die restlichen Gallagher-Darsteller
nehmen den Zuschauer mit reichlich
Authentizität und Charme für
sich ein.
Hinzu kommt eine wirklich schöne
Optik, die mit einer wunderbaren
Schärfe, einem guten Kontrast und
Die Gallaghers: schamlos, chaotisch
und einfach sympathisch
stilistischer Farbgestaltung den
Gesamteindruck der Serie abrundet.
Besonders die dramatischen
Momente werden von einem
sehr stimmungsvollen Soundtrack
unterstützt und auch der restliche
Klang bietet bis auf den stereobedingten
Mangel an Räumlichkeit
keinen Grund zur Kritik. NR
Film 9/10
Schamlos stellen die Gallaghers mit reichlich
schwarzem Humor, Dramatik und Gefühl die
Realität von Sucht und Armut zur Schau.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 7,5/10
Spartacus – Blood And Sand
(1. Staffel)
Bilder: 20th Century Fox Home, Warner Home
Serie
OT: Spartacus: Blood &
Sand L: US J: 2010
V: 20th Century Fox
Home B: MPEG-4,
1.78 : 1 T: DD 5.1
R: Steven S. DeKnight
D: Lucy Lawless, Andy
Whitfi eld, Peter
Mensah LZ: 13 × 55 min FSK: 18 P: 49 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 06.07.12 × 4 Extras: 6,5/10
Blood And Sex … ach nein, Sand
war ja die zweite Komponente
Zack Snyders „300“ hat es vorgemacht
und nun gibt es die
massiven Zeitlupenmassaker zwischen
testosterongebeutelten Superkriegern
auch in Serienform,
zumindest was den visuellen Stil
angeht. In insgesamt 13 Episoden,
die je 55 Minuten umfassen, wird
die Geschichte des Aufstandes an
einer römischen Gladiatorenschule
bis zum historischen Event der Sklavenbefreiung
erzählt. Viel Gehaltvolles
passiert in dieser Zeitspanne
eigentlich nicht, weshalb der Protagonist
Spartacus (hier noch vom
2011 verstorbenen Andy Whitfield
gespielt) viele blutige Kämpfe,
so einige dünne Dialoge und ein
klassisches Drama um seine Frau
durchleben muss, bevor der Übergang
zur zweiten Staffel angedeutet
wird. Platz für nackte Tatsachen
wurde diesem Circus Maximus
ebenfalls eingeräumt, weshalb sich
im Übrigen männliche „Xena“-Fans
auf ein paar freizügigere Momente
der inzwischen über 40-jährigen
Lucy Lawless freuen dürfen. Der
größte Pluspunkt der Serie liegt
Eine zweite Staffel wurde bereits im TV ausgestrahlt und die Prequel-Serie
„Spartacus: Gods Of The Arena“ gibt es ab dem 14. September auf Blu-ray
eindeutig bei der Technik. Durch die
künstliche Studiobedingung vor den
Greenscreens und die hochaktuelle
Kameratechnologie ist die (sehr
sterile) Optik schlicht und ergreifend
atemberaubend. Kontrast und
Schärfe erreichen eine regelrechte
Perfektion. Die Farben sind wie in
„300“ fast monochrom, je nach
Ambiente entweder extrem warm
oder völlig unterkühlt. Das seichte
Bildrauschen bleibt dezent im Hintergrund.
Außer bei der Räumlichkeit
trifft es auch der Ton ganz
gut. Das Verhältnis zwischen den
Effektebenen, der Musik und den
Dialogen ist ausgeglichen, während
die Dynamik den unmenschlichen
Actionszenen, in denen Körpermassen
aufeinander prallen, den
nötigen Energieschub verleiht. FT
Film 6,5/10
Spannende Cliff hanger geben der Serie ihren
Weiterschauwert. Metzeleien und Klischee -
dialoge machen sie zum modernen „Herkules“.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 73

Film
Serie
Sherlock
Thriller-Serie
(2. Staffel)
OT: Sherlock
L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Paul McGuigan
D: Benedict
Cumberbatch, Martin
Freeman LZ: 3 × 90 min FSK: 12 P: 21 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 29.05.12 × 2 Extras: 5/10
Mit Lara Pulver kommt sogar eine
Prise Erotik ins „Sherlock“-Universum
Premium Blu-ray
Sherlock (2. Staffel)
Endlich ist sie da, die zweite
Staffel des Holmes der Neuzeit,
und mit ihr die drei berühmtesten
Fälle des Meisterdetektivs mit leichten
Modifikationen: „Ein Skandal in
Belgravia“, „Die Hunde von Baskerville“
sowie „Der Reichenbachfall“.
Ähnlich der ersten Staffel sind alle
Folgen in sich abgeschlossene, cineastische
Erlebnisse, die sich von
der Liebe, über die Angst bis zum
Tod je einem existenziellen Thema
widmen. Folge eins präsentiert die
einzige Frau, die Sherlock (Benedict
Cumberbatch) je um ihren kleinen
Finger wickeln konnte: Irene Adler
(Lara Pulver) ist mit allen Wassern
gewaschen, sozusagen ein verbrecherisches
Genie, das spielend an
Holmes IQ heranreicht. Als Domina
hat sie außerdem noch ganz andere
Qualitäten, die dem Meisterdetektiv
den Zugang zu seiner sonst so unfehlbaren
Logik verwehren. Ein urkomischer
Kampf der Geschlechter,
der so viel Spaß macht, wie noch
keine Folge zuvor! Die Baskerville-
Hunde der zweiten Episode spielen
wiederum mit Holmes verborgenen
Benedict Cumberbatch und Martin Freeman knüpfen nahtlos an die famose
erste Staffel an und sorgen als gewitzte Spürnasen für beste Unterhaltung
Ängsten – in der letzten Folge
wartet erneut Jim Moriarty (Andrew
Scott) auf seinen Lieblingswidersacher,
um ihn in jedweder Hinsicht
„abstürzen“ zu lassen. Insgesamt
ein äußerst wendungsreiches Staffelfinale,
dessen Ende das Warten
auf die dritte Season fast unerträglich
macht.
Der große Erfolg der ersten Season
trägt offenbar Früchte, die sich nur
positiv auf die vorliegenden Episoden
auswirken. Es gibt mehr stimmungsvolle
Kameraspielereien,
mehr analoge Spezialeffekte und
natürlich herausragende Geschichten,
die mit allergrößtem Respekt
vor Arthur Conan Doyles berühmter
Vorlage und mit genau dem richtigen
Sinn für Tempo und Spannung
modernisiert wurden. FT
Film 10/10
Sie wollen eine Steigerung zur fast perfekten
ersten Staff el? Hier ist sie! Rasanter,
intelligenter und schlagfertiger als jemals zuvor.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
Doctor Who (Staffel 5.2)
Breaking Bad (4. Staffel)
Premium Blu-ray
de Ende der Welt an – Spannung
takulären Finale nähert. An der für
Ton
und Witz sind also garantiert. Wie bei
eine Serie hohen Bildqualität hat
Ton 8/10
Science-Fiction/Serie
OT: Doctor Who
L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA5.1
R: Jonny Campbell u. a.
D: Matt Smith, Karen
Gillan LZ: 6 × 47 min
FSK: 12 P: 29 Euro W-Cover: nein
Thriller-Serie
OT: Breaking Bad
L: US J: 2011
V: Sony Pictures
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DD 5.1
R: Vince Gilligan u. a.
D: Bryan Cranston,
Aaron Paul, Anna
Gunn LZ: 13 × 47 min FSK: 16 P: 30 Euro
W-Cover: k. A.
Breaking Bad (4. Staffel)
VÖ: 29.05.12 × 3 Extras: 8,5/10
Ganz gleich in welcher Epoche:
Doctor Who schaut nach dem Rechten VÖ: 06.06.12 × 1 Extras: 6/10
Jeder hat sein Kreuz zu tragen, speziell
im knallharten Drogenmilieu
T E
eil zwei der fünften „Doctor der Vorgängerbox sind Bild und Ton s ist schon interessant, wie viele sich im Vergleich zu den Vorgänger-
Who“-Staffel kommt ebenfalls als für eine Serie äußerst ansehnlich. Staffeln ein krebskranker Protagonist
Seasons nicht viel verändert, außer,
Fanedition auf den Markt. Mitsamt
dem Booklet (ein Führer durchs
„Whoniverse“) und einer Bonusdisc
macht das Blu-ray-Set eine richtig
gute Figur. Da dürfen sich Science-
Fiction Fans auf unbeschwerten
Die CGI-Monster stechen aufgrund
ihrer sterilen Natur und wegen des
künstlich wirkenden Renderings
nach wie vor aus den scharfen Realaufnahmen
heraus. Bildrauschen
gibt es besonders in dunkleren Szenen
überleben kann, wenn seine
Serie Erfolg hat. Innerhalb der letzten
drei Staffeln (die es ebenfalls
auf Blu-ray gibt) durchlebte der
Chemiker Walt eine extreme Wandlung
zum ausgebufften Gangster.
dass der Kontrast nun mehr Details
zulässt, in seiner übermäßigen
Intensität also etwas heruntergefahren
wurde. Die Farben schwanken
zwischen überbelichtet kalt und
übersättigt warm, je nachdem, wo
Serien-Luxus freuen. Das Highlight
zu „bewundern“.
FT Hauptdarsteller Bryan Cranston, der die Handlung gerade spielt. FT
der insgesamt sechs Episoden dürfte
ein Treffen mit dem zu seiner Zeit
Bad“ sogar mitproduziert, hat hier
seit der vierten Staffel „Breaking
Film 8,5/10
Film 9/10
Es hat seinen Grund, warum so viele britische
Bryan Cranston erreicht mit der Darstellung des
erfolglosen Maler Vincent van Gogh
seine Paraderolle gefunden. Staffel
Stars in „Doctor Who“ auftreten. Auf der Insel
zwiegespaltenen Chemielehrers den
(Tony Curran) sein. Dessen Bild gehört der Doctor zum Pfl ichtprogramm. vier ist übrigens die ereignisreichste,
Meistergrad als Schauspieler.
da sich der Psychokrieg zwi-
kündigt nämlich die Zerstörung von
Technik 7/10
Doctor Whos (Matt Smith) Zeitmaschine
schen Walt und Drogenboss Gus
Technik 8,5/10
sowie das kurz bevorstehen-
Bild 7/10 (Giancarlo Esposito) seinem spek-
Bild
9/10
Bilder: Polyband, Sony Pictures
74

Serie
Film
Sanctuary – Wächter der Kreaturen
Bilder: Koch Media
Fantasy/Serie
OT: Sanctuary L: CA J: 2008 V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Martin Wood u. a.
D: Amanda Tapping, Robin Dunne, Christopher Heyerdahl
LZ: 592 min FSK: 16 P: 25 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 8/10
Es gibt sie wirklich, Monster und Mutanten,
die nichts anderes sind als missverstandene
Kreaturen. Gentechnolgie, Umweltverschmutzung
oder einfach nur die Launen der Natur haben die
unterschiedlichsten Wesen hervorgebracht, die
der Mensch in seiner Ignoranz einfach nur als abnormal
klassifiziert. Ausnahmen wie Doktor Helen
Magnus (Amanda Tapping aus der Serie „Stargate –
SG1“) und ihr Sanctuarium-Team sind daher selten.
Jene haben es sich zur Aufgabe gemacht, die
Kuriositäten des Lebens ausfindig zu machen, zu
erforschen und ihnen eine Zufluchtsmöglichkeit
zu bieten. Ähnlich wie bei den „X-Men“ versammeln
sich in Magnus’ Schloss alle möglichen
Wesen, die sich vor dem Unverständnis der Menschen
fürchten und denen es nichts ausmacht,
vom Wissenschaftsteam begutachtet zu werden.
Um die Räumlichkeiten weiter zu füllen, begeben
sich die Forscher an die ungewöhnlichsten Plätze,
Das Team um Dr. Magnus (A. Tapping) setzt sich
auch mal aus gefährlichen Individuen zusammen
an denen merkwürdige Vorkommnisse bezeugt
wurden. Während ihrer Arbeit treffen sie u. a.
auf gefährliche Riesenschlangen, Vampire oder
Elementarwesen – quasi ein Panoptikum, was
allein schon ausreichen könnte, um die Zuschauer
bei Laune zu halten. Im Mittelpunkt steht aber
vor allem die Problembewältigung, mit der sich
Kriminal-Psychologe Dr. Will Zimmermann (Robin
Dunne ) herumschlagen muss. Feingefühl und Mut
sind seine größten Waffen. Manchmal gehört aber
auch eine große Portion Glück sowie ein durchschlagkräftiger
Bigfoot (Christopher Heyerdahl)
dazu, der Lebensgefahr zu entkommen.
Willkommen im neuen Zuhause
Die Serie des „Stargate“-Schöpfers Damian
Kindler baut auf bewährte Konzepte, wie z. B.
dem Monster der Woche, einem bebrillten
Sympathieträger als Identifi kationsfi gur (irgendwelche
Assoziationen zu Dr. Daniel Jackson aus
„Stargate“ oder zu Harry Potter?) sowie einer
geheimnisvollen, scheinbar über den Dingen
stehenden Protagonistin. Einige Motive wirken,
als wären sie direkt einem X-Men-Comic entsprungen
(z. B. der Mutantenjunge in der Kanalisation),
ebenso wie einige Rollen innerhalb der
Gruppe. Demnach trägt „Sanctuary“ einige sehr
positive Züge in sich, die auch die Superhelden-
Comic-Serie so beliebt machte. Themen wie
Toleranz vor Andersartigem und Gleichheit vor
dem Gesetz sind hier der Regelfall. Aber auch
die Frage nach der Hilfe bzw. der Heilung steht
im Raum. Wer sagt eigentlich, dass es besser
sei, fremdartige Kreaturen menschenähnlich zu
machen oder sie gar wegzusperren, nur weil sie
nicht in das menschliche Gesellschaftssystem
passen? Aus einiger Entfernung betrachtet ist die
Inszenierung sowie die Dialogregie tatsächlich an
die Simplizität amerikanischer Heldencomics angelehnt.
Hierdurch und wegen der permanenten
Greenscreen-Aufnahmen (viele der Schauplätze
sind am Computer entstanden, insbesondere
das Sanctuarium) entrückt die Serie der Realität
des Zuschauers. Sie siedelt sich ganz klar
in einer theatralischen Fantasy-Welt an, die nur
in Grundsätzen der Gegenwartswelt von heute
entspricht. Das Publikum muss also zunächst die
Videospielwelt à la „Van Helsing“ akzeptieren, bevor
es sich entspannt den Abenteuern mit nicht
minder künstlichen Kreaturen hingeben kann. Ist
diese Hürde bewältigt, so lullen einen die Episoden
mit zahlreichen Beziehungskonstrukten und
gefährlichen Situationen ein.
Künstliche Welt
Als Folge der mannigfaltigen Greenscreen-Aufnahmen
sind die Konturen der Figuren meist
verwaschen und das Kontrastverhältnis erscheint
durch das Kunstlicht niedriger als bei den Realaufnahmen.
Das Bildrauschen ist szenenabhängig,
in den meisten Fällen aber nahezu abwesend.
Folgt die Kamera den Protagonisten
in den Untergrund tritt das Rauschen hingegen
stark hervor. Die Farben werden nicht immer
natürlich wiedergegeben, was an den häufi gen
Verfremdungen und Anpassungen liegt. Für die
Ohren gibt es einen angenehmen Audiomix mit
ein paar kleineren Effekten, aber ohne überladene
Actionmomente. Die Dynamik leistet keine
Höhenfl üge und auch der Klang nutzt nicht das
volle Soundspektrum aus. Alles in allem also ein
angemessenes Stück Technik für eine Fernsehserie.
Alle bisherigen drei Staffeln kommen am
29. Juni als Blu-ray auf den deutschen Markt und
bieten hohe Qualitätsstandards was Aufmachung
und Bonus-Präsentation (z. B. Staffel eins mit weit
über 2 Stunden Extras) angeht.
FALKO THEUNER
Film 6/10
Von den Kreaturen und Monstern her kann alles in dieser Serie
passieren, die jeweiligen Dramen hingegen bleiben milde,
altbewährte Kost.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Die CGI-Gebilde wirken schärfer, zehren also von der höheren
Aufl ösung. Kontrast und Farben wirken zu schwach.
Kontrast Schärfe
Farbdarstellung
Bildfehler
1,5/3 2/3 1,5/2 1,5/2
Es ist der klassische, frontlastige Audiomix für TV-Serien, der
darüber hinaus ein paar kleinere Eff ekte vermittelt.
Abmischung Räumlichkeit Dynamik
Soundqualität
2,5/3 1/3 1/2 1,5/2
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 75

Film
50 Jahre James Bond
50 Jahre Bond:
Der Countdown läuft: Am 1. November fällt in unseren Kinos der Startschuss für Bond
Nummer 23 – „Skyfall“. Warum der Film lange auf der Kippe stand und was uns im mittlerweile
dritten Auftrag von Daniel Craig erwarten könnte, erfahren Sie bereits hier und jetzt!
76

50 Jahre James Bond Film
Wie man sieht, lässt es auch der neueste Teil der Reihe wieder ordentlich krachen. Und damit Bond
seine geliebte Walther gegen solch großkalibriges Gerät tauscht, muss schon einiges passieren!
Das ist ja gerade noch mal gut gegangen für
den berühmtesten Geheimagenten der Welt:
Noch vor zwei Jahren schien es alles andere
als sicher, dass „007“ passend zum 50-jährigen
Kinojubiläum der Reihe 2012 sein nächstes Leinwandabenteuer
bestreiten würde. Die Produktion
stand für volle zwölf Monate still, da die hauptverantwortlichen
Metro-Goldwyn-Mayer-Studios
kurz vor dem Bankrott waren und nur durch
eine aufwendige und radikale Umstrukturierung
gerettet werden konnten. Die traditionsreiche
englische Filmschmiede Eon Productions, die
sich seit „James Bond jagt Dr. No“ im Jahre 1962
ausschließlich der Produktion der 007-Reihe
widmet, trieb den Streifen nach dieser unfreiwilligen
Zwangspause wieder kräftig voran. Das
inzwischen offiziell unter dem Namen „Skyfall“
gehandelte Projekt firmierte nun unter der Ägide
von MGM, Sony Pictures sowie Columbia Pictures
Industries und stand mit einem garantierten Budget
von 150 Millionen Dollar (ein Viertel weniger
als der direkte Vorgänger „Ein Quantum Trost“)
wieder auf sicheren Beinen. Jetzt bleibt nur zu
hoffen, dass die Ergebnisse an den Kinokassen
ähnlich zuverlässig sind wie in der Vergangenheit,
und die Zukunft des smarten und toughen MI6-
Agenten ist endgültig gesichert!
Die magische 23: Skyfall
Die Dreharbeiten zu „Skyfall“ begannen am 7. November
2011. Locations, die für die Außendrehs
ausgesucht wurden, umfassten – ganz in der
kosmopolitischen Tradition des Franchise – unter
anderem London, Istanbul und Shanghai. Regisseur
Sam Mendes, dessen eher vom klassischen
Filmdrama kommender Inszenierungsstil für viel
frischen Wind im Bond-Universum sorgen dürfte,
bringt gleich seinen Stammkomponisten Thomas
Newman mit an Bord, mit dem er schon bei
„Jarhead“, „Road To Perdition“ und seinem Opus
magnum „American Beauty“ erfolgreich zusammengearbeitet
hat. Auch das ist eine willkommene
neue Farbe, die „Skyfall“ sicherlich bereichern und
zu einem etwas anderen Bond machen dürfte.
Dennoch muss niemand Angst haben, dass die
Action und das Geheimagenten-Flair zu kurz kommen:
An den Grundfesten, die James Bond ausmachen,
wird nicht gerüttelt, das machte spätestens
der erste, sehr gelungene Teaser-Trailer klar.
Als besonderes Bonbon zum 50. Geburtstag wird
„Skyfall“ im Übrigen der erste Bond sein, von
dem eine spezielle IMAX-Version angefertigt wird.
Dabei wird das abgedrehte Material noch einmal
digital remastered, um den hohen Standards der
IMAX-Kinos in Sachen Bildformat und Qualität in
vollem Umfang zu entsprechen.
Ihr Auftrag, 007!
Stärker als je zuvor üben sich die Macher, Schauspieler
und Geldgeber in Sachen Story in Geheimniskrämerei.
Kaum ein bestätigtes Detail
über die Handlung von „Skyfall“ drang bisher
an die Öffentlichkeit – dafür treiben die
Spekulationen im Internet und die leidenschaftlichen
Diskussionen in den Fan-
Foren die schönsten Blüten. Als sicher gilt
bisher nur, dass Judi Dench bei ihrem mittlerweile
siebten Auftritt als MI6-Chefi n „M“
eine ganz entscheidende Rolle zukommt:
Die Schatten ihrer Vergangenheit holen sie
ein, gefährden die Zukunft des britischen
Geheimdienstes und stellen ihr Verhältnis zu
ihrem „Lieblingsagenten“ 007 auf eine harte
Zerreißprobe. Erstmals seit dem Einstieg von
Daniel Craig gibt es wieder einen echten „Q“
(Ben Wishaw), der die Speerspitze des MI6 mit
allerlei nützlichen Gadgets versorgt, die ihm im
Kampf gegen seine Widersacher behilfl ich sein
könnten. Der große Gegenspieler in „Skyfall“ wird
auf den klangvollen Namen Raoul Silva hören
und wurde mit dem spanischen Superstar Javier
Bardem sowohl prominent als auch schauspielerisch
äußerst vielversprechend besetzt.
Freund oder Feind?
Weitere neue Charaktere sind Ralph Fiennes
als Gareth Mallory (dessen Rolle als Dienstaufsichtsbeamter,
der beim MI6 nach dem Rechten
sehen soll, sich verdächtig nach dem üblichen
Doppelagenten anhört, der früher oder später
sein wahres Gesicht offenbart und die Seiten
wechselt) sowie „Bond-Girl“ Naomie Harris als
Junior-Agentin Eve, die in einem engen Lehrer-
Schüler-Verhältnis zu 007 zu stehen scheint
(was den üblichen Ausfl ug ins Schlafzimmer
allerdings keinesfalls ausschließen dürfte).
Sie sehen also: Für genügend Konfl iktpotenzial,
Bedrohungen und Reibungspunkte unter
den spannenden Charakteren ist im Skript von
„Skyfall“ schon einmal bestens gesorgt. Jetzt bitte
nur noch jede Menge zünftige Action und Verfolgungsjagden,
atemberaubende Schleicheinlagen
und die herrlich düstere Grundstimmung des
Teasers über die gesamte Laufzeit (inklusive staubtrockener
Humoreinlagen natürlich!) durchgehalten
– und uns erwartet ein weiterer Volltreffer in
der langen und ruhmreichen Kinokarriere von Ian
Flemings zeitlosem Geniestreich. Auf die nächsten
50 Jahre, Mister Bond!
TIEMO WEISENSEEL
Bilder: 20th Century Fox Home, Sony Pictures
Dame Judi Dench könnte als Geheimdienstchefin „M“ die große Überraschung
des Filmes werden – wird es ihr letzter Auftritt werden?
„Klappe, die erste, und ... Action!“ – Daniel Craig hat bei den Dreharbeiten
zu seinem dritten Bond immer noch sichtlich Spaß an seiner Aufgabe
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 77

Film
Retro
Vier im roten Kreis
Thriller
OT: Le Cercle Rouge L:
FR, IT J: 1970
V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Jean-Pierre Melville
D: Alain Delon, Gian
Maria Volonté, Yves
Montand LZ: 140 min FSK: 16 P: 20 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 03.05.12 × 1 Extras: 8,5/10
Die Polizei ist dem flüchtigen Mörder
Vogel auf der Spur
Die Studiocanal-Collection hat
es sich zur Aufgabe gemacht,
einige der besten, schönsten und
anspruchsvollsten Meisterwerke der
Filmgeschichte neu einzuscannen,
Bild und Ton digital zu überarbeiten
und in dieser Collection auf
Blu-ray zu veröffentlichen. Einer
dieser Klassiker ist Jean-Pierre Melvilles
Gangster-Thriller „Vier im roten
Kreis“ von 1970, der aktuell nun
auch Bestandteil der Blu-Cinemathek-Reihe
geworden ist. Wie üblich
geht es ums große Geld und um
mehrere Verbrecher, die ein Stück
vom großen Kuchen abhaben wollen.
Dreh- und Angelpunkt ist der
Kleinganove Corey (Alain Delon),
der einen Juwelendiebstahl plant
und diesen mit einigen dubiosen
Gestalten wie dem Mörder Vogel
(Gian Maria Volonté) und dem
Scharfschützen Jansen (Yves Montand)
durchzieht. Das besondere
an diesem Film sind die wenigen
Dialoge sowie die Tatsache, dass
die Musik ausschließlich aus Primärquellen
stammt. Der Zuschauer bekommt
also nur das zu hören, was
Ex-Cop und Scharfschütze Jansen (Yves Montand) hat Schwierigkeiten mit
dem Alkohol, der unter anderem seine Zielgenauigkeit beeinflusst
auch die Filmfiguren wahrnehmen.
Wird Musik eingeblendet, so ist die
Band in der Szenerie enthalten,
was eine interessante Form des
Realismus erzeugt. Mit einem weitestgehend
sauberen Bild kann die
Restauration als geglückt bezeichnet
werden. Das über 40 Jahre alte Material
hat eine angemessene Schärfe,
einen tiefen Schwarzwert mit
gutem Kontrast und nur gelegentlichem
Bildrauschen in dunkleren
Szenen. Die Farben besitzen eine
Tendenz zum Braunen und sind
auch sonst getrübt. Das sorgfältig
zusammen geführte Bonusmaterial
ist ein großes Plus für die Scheibe.
Ob 21-minütige Einführung, 76-minütiges
Making-of oder die 3 Videokommentare
– jeder Beitrag führt
Sie näher ans Werk heran. FT
Film 7/10
Ein Gangster-Trio vor einem Coup. Möge der
Zufall über das Gelingen entscheiden, eine der
größten Inszenierungs-Mythen überhaupt.
Technik 5/10
Bild 6/10
Ton 4/10
Die Seven-Ups
Beim Sterben
ist jeder
der Erste
Thriller
Abenteuer/Drama/Horror
OT: The Seven-Ups
L: US J: 1973
V: Koch Media
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 1.0
R: Philip D‘Antoni
D: Roy Scheider, Tony
Lo Bianco, Jerry Leon
LZ: 103 min FSK: 16 P: 13 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 08.06.12 × 1 Extras: 2,5/10
Roy Scheider als zwielichtiger Leiter
der Seven-Ups-Spezial-Einheit
OT: Deliverance
L: US J: 1972
V: Warner Home Video
B: VC-1, 2.40 : 1
T: Dolby Digital 1.0,
DTS-HD MA 5.1 (engl.)
R: John Boorman
D: Jon Voight, Burt
Reynolds, Ned Beatty LZ: 109 min FSK: 16
P: 16 Euro W-Cover: nein
VÖ: 22.06.12 × 1 Extras: 7/10
Die Ruhe vor dem Sturm: Burt Reynolds
machte der Film zum Star
Roy Scheider kennen die meisten
noch aus „Der weiße Hai“. Dass
er aber in einer Art „Mission Impossible“
mitspielte, ist nur wenigen
bekannt. Als Teamleiter einer speziellen
Polizeiabteilung sucht er in
„Die Seven-Ups“ nach dem Mörder
seines Kollegen und schreckt dabei
auch nicht vor dreckigen Methoden
zurück. Obwohl er im Fahrwasser
der damaligen Agentenserien
schwimmt, merkt man dem Film die
von Regisseur Philip D‘Antoni verschuldete
Unbeholfenheit deutlich
an. Nahezu jede Musikeinblendung
suggeriert eine atemlose Spannung,
auch, wenn eigentlich gar nichts
passiert. Dennoch gibt es einige
unverkennbare Inspirationen aus
Filmen wie „Bullit“ und „The French
Connection“, die D’Antoni im Übrigen
mitproduzierte.
Dem über 40 Jahre alten Bild kann
man sein enormes Rauschen und
die blassen Farben vorwerfen, der
Mono-Sound hat zudem auch
schon bessere Tage erlebt. FT
Film 6/10
Klassischer Cop-Thriller, gute Besetzung und
verzeihbare Anfängerfehler. An bekanntere
Genrevertreter reicht er trotzdem nicht heran.
Technik 3/10
Bild 4/10
Ton 2/10
Vier Männer stürzen sich ins
Abenteuer und wollen per Kanu
den reißenden Chattooga-Fluss an
der amerikanischen Ostküste hinunterfahren.
Bei einem Zwischenstopp
fallen sie zwei aggressiven Hinterwäldlern
in die Hände: Die Situation
gerät außer Kontrolle, es kommt zu
einer drastischen Vergewaltigung,
zum Totschlag in Notwehr. John
Boormans packende Aussteigerballade
von 1972 hat bis heute nichts
von ihrer schockierenden Wirkung
verloren. Wie aus einem männlichnaiven
„Zurück-zur-Natur“-Impuls
hier auf einen Schlag der nackte
Kampf ums Überleben wird, ist
schlichtweg meisterhaft gespielt
und inszeniert. In der eigens für die
Blu-ray produzierten Dokumentation
„Die Darsteller erinnern sich“
kommen Burt Reynolds, Jon Voight
und seine Mitstreiter ausführlich
zu Wort und lassen einen ähnlich
wie der gute Audiokommentar tief
eintauchen in die Entstehungsgeschichte
des Films.
TW
Film 8/10
Der Urvater des „Hillbilly-Horrors“ lehrt einen
auch heute noch mühelos das Fürchten: Selten
war das Hinterland der USA so unheimlich!
Technik 4,5/10
Bild 5,5/10
Ton 4/10
Bilder: Koch Media, Studiocanal, Warner Home Video
78

Retro
Film
Forever Marilyn
Klassiker
OT: Marilyn Monroe
Collection L: US
J: 1950 – 1961
V: 20th Century Fox
Home B: Diverse
T: Diverse R: H.
Hawks, B. Wilder u. a.
D: Marilyn Monroe,
Jack Lemmon, Clark Gable LZ: 755 min FSK:
16 P: 52 Euro W-Cover: k. A.
VÖ: 20.07.12 × 7 Extras: 4/10
Mit ihrem einzigartigen Sexappeal
wird Monroe schnell zu einer Ikone
Pünktlich zum 50. Todestag von
Marilyn Monroe veröffentlicht
20th Century Fox Home eine Bluray-Sammelkollektion
mit sieben
Filmen des Superstars. Darunter
fünf Titel, die zum ersten Mal auf
dem HD-Medium zu sehen sind.
Noch heute gilt Marilyn Monroe
durch ihren einzigartigen Sexappeal
als Popikone, Kultfigur und Filmlegende,
sodass sie verdientermaßen
schon zu Lebzeiten den Status
eines Weltstars genießen durfte.
Die Kollektion enthält die beiden
Musicals „Blondinen bevorzugt“
und „Rhythmus im Blut“, den Western
„Fluss ohne Wiederkehr“ sowie
die wunderbar amüsanten Komödien
„Wie angelt man sich einen
Millionär?“ und „Das verflixte 7.
Jahr“. Selbstverständlich befindet
sich in der Box auch der Klassiker
unter den Lustspielfilmen „Manche
mögen’s heiß“, in dem Monroe
an der Seite von Tony Curtis und
Jack Lemmon spielt und ihr bekanntestes
Lied „I Wanna Be Loved
By You“ zum Besten gibt. Last,
but not least darf natürlich ihr
Die hübsche Blondine konnte auch zauberhaft singen. Die meisten ihrer
Songs gelten heute als Evergreens
letzter vollendeter Film „Misfits –
Nicht gesellschaftsfähig“ in der
Sammlung nicht fehlen, in dem
sie noch einmal ihr großes schauspielerisches
Können unter Beweis
stellen konnte, bevor sie 1962 verstarb.
Sämtliche Monroe-Klassiker
sind mit formidabler Musik unterlegt,
die heutzutage als Evergreens
gelten. Die Dialoge sind gut verständlich
auf die Front abgemischt,
während bei den Musical-Passagen
auch die hinteren Lautsprecher für
die wohlige Räumlichkeit sorgen.
Das hohe Alter von über 50 Jahren
hört und sieht man den Streifen,
die zum Großteil im Cinemascope-
Verfahren gedreht wurden, kaum
an. Allerdings könnten die warmen
Brauntöne in einigen Szenen etwas
mehr Kontrast vertragen. LF
Film 8/10
Alle Filme der Popikone, Kultfi gur und Filmlegende
in einer Box. Wer ein echter Marilyn-
Monroe-Fan ist, wird diese Box lieben!
Technik 6,5/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
Gestern, heute & morgen
Charade
Drama/Romanze
Krimikomödie
OT: Ieri, Oggi, Domani
L: IT, FR J: 1963
V: Marlo Media GmbH
B: MPEG-4, 2.35 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: Vittorio De Sica
D: Sophia Loren,
Marcello Mastroianni,
Lino Mattera LZ: 119 min FSK: 12 P: 9 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 01.06.12 × 1 Extras: 1/10
Sophia Loren hoch drei: Die schöne
Römerin glänzt in einer Dreifachrolle
OT: Charade L: US
J: 1963 V: Concorde
Home B: MPEG-4,
1.85 : 1 T: DTS-HD MA
2.0 R: Stanley Donen
D: Audrey Hepburn,
Cary Grant, Walter
Matthau LZ: 114 min
FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
VÖ: 19.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Cary Grant und Audrey Hepburn
harmonieren einfach prächtig
Bilder: 20th Century Fox Home, Concorde Home, Marlo Media GmbH
Eines der Traumpaare der
1960er Jahre, Sophia Loren
und Marcello Mastroianni, brilliert
in diesem romantischen Drama von
Vittorio De Sica. Für „Gestern, heute
und morgen“ erhielt er seinen zweiten
Oscar ® , diesmal für den besten
fremdsprachigen Film des Jahres
1963. In drei nicht näher miteinander
verknüpften Episoden wird die
Rolle der Frau in drei unterschiedlichen
Zeitepochen der italienischen
Geschichte gezeigt. Da gibt es z. B.
die junge Adelina, die einer Gefängnisstrafe
aufgrund ihrer Schulden
nur dann entgehen kann, wenn sie
möglichst schnell schwanger wird –
was ihren Ehemann doch unter
enormen Erwartungsdruck setzt.
Die anderen Episoden setzen den
Schwerpunkt auf den Widerstreit
zwischen Enthaltsamkeit und Lust,
zwischen Geld und Idealen. Alle drei
profitieren dabei von der grandiosen
Chemie zwischen den Hauptdarstellern.
Sehr schade daher, dass die
Blu-ray technisch durchfällt. TW
Film 7/10
Früher Episodenfi lm mit einem wunderbaren
Hauptdarstellerpärchen, der – abgesehen vom
Bildmaterial – frisch und unverbraucht wirkt.
Technik 3,5/10
Bild 3,5/10
Ton 4/10
Allein die funkensprühenden Dialoge
zwischen der bezaubernden
Audrey Hepburn und dem wie
immer smarten Cary Grant würden
reichen, um diesen 1960er-Jahre-
Klassiker auch heute noch direkt
ins Herz zu schließen. Doch man
bekommt obendrauf eine wirklich
spritzige, intelligente und anspruchsvoll-vertrackte
Krimistory, die einen
beim erstmaligen Anschauen ziemlich
auf Trab hält und auch beim
Wiedersehen noch so einige Details
offenbart, die den Film in seiner
komplexen Struktur noch gelungener
erscheinen lassen. Der Zahn der
Zeit hat leider deutlich am Zelluloid
genagt: Die Großaufnahmen der
Gesichter scheinen für das Blu-ray-
Release zwar deutlich aufgehübscht,
ansonsten zeigen sich aber häufig
Probleme mit Verunreinigungen
des Materials und dem aggressiven
Korn. Die Komplikationen mit der
fehlerhaften Synchronisation bei der
Erstpressung wurden inzwischen
vollständig ausgeräumt. TW
Film 8/10
Wunderbar nostalgischer Krimispaß mit
überraschend hohem Tempo und genialen
Einfällen: ein unsterblicher Klassiker!
Technik 4,5/10
Bild 4,5/10
Ton 4,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 79

Film
Special Interest
Patagonien 3D
Naturdokumentation
OT: Patagonien L: DE
J: 2012 V: KSM
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
2D-komp.: ja verw.
3D-Proj.: JVC DLA-X30
R: Norbert Vander
S: k. A. LZ: 53 min
FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: ja
VÖ: 16.07.12 × 1 Extras: 0,5/10
Es gibt nichts romantischeres als
Wale im Sonnenuntergang
Es ist die Wiege des Tangos,
der Geburtsort Diego Maradonas
und die größte Fundstelle von
Dinosaurierfossilien der Erde: Patagonien.
Kein Wunder also, weshalb
gerade dieser Teil Südamerikas als
Tourismusmagnet schlechthin gilt.
Und das obwohl ein Großteil des
Landes aus kargen Ebenen besteht.
So reist das Produktionsteam
von KSMs Doku-Reihe „Auf den
Spuren von …“ immer an der
Küste entlang beginnend mit der
argentinischen Hauptstadt Buenos
Aires bis hin zur tierreichen Inselgruppe
Cabo Dos Bahias. (Der
separat erhältliche 2. Teil führt dann
übrigens von diesem Startpunkt
aus bis zum Darwin’s Rock.) Auf
dem langen Weg imponiert die
Doku mit vielfältigen malerischen
Einstellungen, die die Flora und
Fauna repräsentativ darstellen und
die Erkenntnisse Charles Darwins
vermitteln. In Begleitung angenehmer
Entspannungsmusik tischen
die weiten Panoramen detailreiche
Naturaufnahmen auf, die neben
Pinguinen, Seeelefanten und
Vor der Küste Patagoniens floriert das Leben – ob Darwin hier auch gebadet
haben mag? Wer weiß!
Guacos auch einige Meeresbewohner
wie die Glattwale zeigen. Dankenswerterweise
berücksichtigten
die Kameramänner den 3D-Aspekt
bei diesem Film und führten ausschließlich
Standaufnahmen oder
ausgesprochen weiche Schwenks
durch. Auch beim Schnitt verläuft
alles augenschonend – die Sprünge
zwischen der Tiefenausdehnung
sind so gut gewählt, dass Ihnen der
Übergang nur selten auffällt. Und ja,
es gibt sie, die 3D-Spitzen, bei denen
ein Ast der Leinwand entragt.
Trotz einiger trüber Lichtverhältnisse
wirken die Farben stets kräftig und
es kommt nur selten zur Untersättigung.
Kontur- und Detailsschärfe
tun ihr Übriges.
FT
Film 7,5/10
Ausgesprochen professionell und ansehnlich
erschließt „Patagonien 3D“ die Flora und
Fauna, die Darwin erforscht haben muss.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 7/10
3D 7,5/10
Buena Vista Social Club
Die Königin der Erdmännchen
Musikdokumentation
Familie
OT: Buena Vista Social
Club L: DE, GB, FR, US
J: 1999 V: Studiocanal
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Wim Wenders
D: Compay Segundo,
Ibrahim Ferrer, Omara
Portuondo LZ: 101 min FSK: 0 P: 16 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 19.07.12 × 1 Extras: 4,5/10
Ein Leben ohne Musik ist für diese
beiden unvorstellbar
OT: Meerkat Manor:
The Story Begins L: US
J: 2008 V: S u n fi l m
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 7.1
R: Chris Barker, Mike
Slee D: Whoopi
Goldberg LZ: 76 min
FSK: 6 P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 05.07.12 × 1 Extras: 4,5/10
Die nur 30 Zentimeter großen Tiere
erleben eine Menge Abenteuer
Im Jahre 1998 reiste Regisseur
Wim Wenders mit einem recht
überschaubaren Filmteam nach
Kuba, um dort die legendären Auftritte
von Musikern wie Compay Segundo,
Ibrahim Ferrer und Omara
Portuondo auf Band festzuhalten.
Doch anstatt einer konventionellen
Dokumentation ist vielmehr eine
liebenswerte Hommage an die kubanische
Son-Musik herausgekommen,
die Zuschauer und Kritiker
gleichermaßen begeistert. Der Film
erzählt die eindrucksvolle Lebensgeschichte
der Musiker und porträtiert
die kubanische Hauptstadt
Havanna, die trotz ihrer teilweise
verfallenen Häuserfassaden von
ihren einzigartigen Bewohnern belebt
wird. Dabei ist ein deutlicher
visueller Qualitätsunterschied zwischen
den Straßen- und Studioaufnahmen
zu sehen. Ein wichtigstes
Gestaltungsmittel stellt die Filmmusik
dar, die weitgehend ohne Störgeräusche
im räumlichen 5.1-Mix
abgemischt wurde.
LF
Film 7,5/10
Eine eindrucksvolle Dokumentation, die nicht
nur die kubanischen Musiker, sondern auch ein
außergewöhnliches Land porträtiert.
Technik 6,5/10
Bild 6,5/10
Ton 6,5/10
Mit „Die Königin der Erdmänchen“
schufen Chris Barker
und Mike Slee eine Art Prequel zu
ihrer BBC-Serie „Und täglich grüßt
das Erdmännchen“. Darin reißt der
Zuschauer zu den Anfängen der
10-jährigen Forschungen rund um
16 Erdmännchenfamilie mitten
in die Kalahari und zur Geburt
des kleinen Erdmädchens „Blümchen“,
das sich zu einer bedeutenden
Anführerin entwickeln wird.
Auf sehr familien- und vor allem
kindgerechte Weise und mit interessanten
sowie unterhaltsamen
Aufnahmen wird der informative
Charakter der Dokumentation in
eine mitreißende, wenn auch etwas
konstruiert wirkende Geschichte
verpackt. Während Nahaufnahmen
wunderbrar scharf und detailreich
wirken, machen sich in Totalen
verschwommene Konturen und
verblasste Farben bemerkbar. Der
stark komprimierte und hohle Klang
wird durch einen wirkungsvollen
7.1-Sound kompensiert. NR
Film 7/10
Das Prequel zur BBC-Serie bietet neben seinem
Informationsgehalt auch spannende und
spaßige Familienunterhaltung.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 6,5/10
Bilder: KSM, Studiocanal, Sunfilm
80

Special Interest
Film
Das Great Barrier Reef
Naturdokumentation
W-Cover: nein
OT: The Great Barrier
Reef L: GB J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 2.0
R: James Brickell
S: k. A. LZ: 3 × 50 min
FSK: 0 P: 20 Euro
VÖ: 19.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Das Great Barrier Reef ist in reich
gedeckter Tisch für alle
Die Welt ist groß und hält viele
Überraschungen bereit, die man
sich nicht einmal in seinen kühnsten
Träumen vorstellen könnte. Gerade
die reiche Tierwelt des Great
Barrier Reef vor der australischen
Küste zeigt die enorme Vielseitigkeit
von Mutter Natur, sowohl was die
Schönheiten als auch die Kuriositäten
anbelangt. Die vorliegende
Doku erforscht daher die Unterwasser-
sowie die Landgebiete des
größten Korallenriffs der Erde und
zeigt spektakuläre Entwicklungen
auf, die die unterschiedlichen Wesen
im Laufe der Zeit durchlebten.
So wird zum Beispiel deutlich gemacht,
dass die rhythmisch wallenden
Polypen im Wasser von
Kleinst-Algen bewachsen sind, die
ihnen im Rahmen einer Symbiose
Nährstoffe zuführen. Je tiefer es
unters Wasser geht, des to kurioser
und einzigartiger geben sich die
Kreaturen. Kegelschnecken, die mit
ihrem gewaltigen Riechorgan ihre
schlafende Beute erschnuppern,
oder Eingeweidefische, die sich im
Inneren einer Seegurke verstecken,
Haie sind mitunter die interessantesten und effizientesten Jäger der Welt.
Sie existieren in dieser Form schon seit Millionen von Jahren
sind nur ein paar Beispiele, die Sie
verblüffen werden. Aber auch solche
Naturschauspiele wie die abenteuerliche
Reise der Meeresschildkröte
haben ihren Platz in der dreiteiligen,
hochqualitativen Dokureihe der
BBC. Dass sie aus dem Jahre 2012
stammt, erkennt man an der modernen
Kameratechnologie, die selbst
unter Wasser klarste Bilder einfing.
Auch die Aufnahmen des Mikrokosmos
der Algen oder die surrealen
Perspektiven in den Brutstätten der
Meeresschildkröten sind mehr als
gelungen. Bis auf den Schwarzwert
sowie den Detailgrad schrammen
jedoch sämtliche Werte an der Referenz
knapp vorbei und überlassen
solchen Dokus wie „Frozen Planet“
den HD-Thron. Der Stereoklang ist
sauber umgesetzt.
FT
Film 8,5/10
Einfach toll, dass es immer noch neue,
faszinierende Naturspektakel gibt, die sich
besonders in High Defi nition lohnen.
Technik 6/10
Bild 8/10
Ton 4/10
Wunderwelt Erde
Bilder: Polyband
Naturdokumentation
OT: Mutant Planet
L: US J: 2011
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Masahiro
Hayakawa, Brant
Backlund, Satoshi
Okabe S: k. A. LZ: 6 × 45 min FSK: 0 P: 20
Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Die Motive sowie Bilder der Doku
sind top und hochinteressant
Warum haben Giraffen eigentlich so lange Hälse? Sind diese Folge einer
Mutation, um besser an die Hauptnahrung in den Wipfeln zu gelangen?
Wussten Sie schon? Pflanzen
und Tiere beobachten
einander – ständig! Sie passen
sich wechselseitig aneinander an
und verändern sich fortwährend.
Und das machen sie so lange, bis
sich ihre Überlebensstrategie als
effizient und optimal herausstellt.
Während sich die Menschen ihre
Kulturentwicklung hierfür zurechtlegen
und dadurch schneller auf
Veränderungen reagieren können
als andere Tierarten, verlässt sich
ein Großteil der Natur auf Mutationen.
Auf diese Weise kommt es in
den unterschiedlichsten Regionen
der Erde zu Kuriositäten und natürlichen
Kreisläufen, die uns einfach
nur staunen lassen: Da wäre z. B.
der langnasige Honigbeutler, dessen
Name von seinen überdimensionalen
Hoden herrührt. Wenn dann
auch noch eine fleischfressende
Schnecke einen zuckenden Regenwurm
wie eine Spaghetti in sich
aufsaugt, fragt man sich schnell,
welch überraschendes Naturschauspiel
wohl als Nächstes gezeigt
wird. In sechs 43-minütigen Episoden
bewegt sich „Wunderwelt Erde“
durch verschiedene Ökosysteme
wie etwa Neuseeland, Australien
und Madagaskar. Wie bei vielen
Dokus des Discovery Channels wurden
auch hier ein sehr rasanter
Schnitt sowie eine stürmische Kameraführung
angewandt. Ebenso
scheint die überdeutliche (leider
verzerrte) Kommentatorenstimme
zur Senderphilosophie zu gehören.
Die Bildqualität schwankt je
nach Aufnahme und scheint unter
der Umwandlung der Halbbilder zu
Vollbildern gelitten zu haben. Davon
ist die Kantenschärfe betroffen und
auch der Kontrast der spektakulären
Motive und Aufnahmen könnte
ausgefeilter sein. Bei der Brillanz
der Farben wurde offenbar noch
etwas nachgeholfen.
FT
Film 8/10
Ein Planet voller Mutanten – das ist die Erde. An
ausgefallenen Ideen und spektakulären Bildern
mangelt es der Doku nicht.
Technik 5/10
Bild 7/10
Ton 3/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 81

Film
Special Interest
Terra Mare 2
Naturdokumentation
OT: Terra Mare 2
L: DE J: 2012
V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Christina Karliczek
D: Thomas Behrend,
Ute Margreff, Florian
Graner LZ: 6 × 44 min FSK: 0 P: 26 Euro
W-Cover: nein
VÖ: 27.04.12 × 2 Extras: 0,5/10
Die Fortsetzung der 2007 erschienenen
DVD-Box „Terra
Mare“ präsentiert sechs brandneue
Unterwasser-Dokumentationen
(mit einer Lauflänge von
je 44 Minuten) auf insgesamt
zwei Blu-rays. Dabei werden
hauptsächlich die Exkursionen
des Unterwasser-Kameramannes
Thomas Behrend gezeigt, die ihn
ausgehend vom Mittelmeer unter
Sieht aus wie in einer Jules-Verne-Verfilmung und ist auch nur eine Computergrafik
zur Veranschaulichung – Glück gehabt, Pottwal!
anderem bis vor die kalifornische
Küste führen. Aber auch Tierfilmer
Florian Graner macht sich auf die
Suche nach den Giganten des
Ozeans, während die Delfinflüsterin
Ute Margreff vor der Küste
Irlands mit ihren hochintelligenten
Tümmler-Freunden planscht.
Egal ob Seekühe, Mönchsrobben
oder Mondfische, die Tierfilmer
gehen stets mit hohem Sachverstand
an die Arbeit und spüren
bei größtem Respekt vor der Natur
durchaus seltene Exemplare
der Unterwasser-Tierwelt auf. Der
glasklare Videolook hilft bei der virtuellen
Erkundung der Weltmeere.
Aufgrund der Farbkomprimierung
weist das Bild in dunkleren Teilen
jedoch oft Banding-Effekte bzw.
eine zu grobe Farbtrennung auf.
Zudem ist die Sättigung ein wenig
unter der natürlichen Neutralität
angesiedelt. Sehr schön ist aber
der ständige Wechsel zwischen
der dokumentierten Forschung des
sympathischen Filmteams und den
letztendlichen Filmaufnahmen, die
sehr nahe an die Tiere heran-
Mondfische gibt es an vielen Orten,
dennoch sind sie selten
gehen. Die lineare beziehungsweise
undynamische Audiospur
bemüht sich genrebedingt hauptsächlich
um die Verständlichkeit
des Kommentars anstatt um den
Rundum klang der Musik und der
Geräusche. Die ansehnliche Verpackung
macht das fehlende Bonus -
material wett.
FT
Film 6,5/10
Sympathische Entdeckungsreise mit Unterwasser-
Spezialist Thomas Behrend und seiner Crew.
Werden sie die gesuchten Tierarten fi nden?
Technik 5,5/10
Bild 6,5/10
Ton 4,5/10
Abenteuer Afrika 3D
Dokumentation
OT: 3D Safari: Africa
L: US J: 2011
V: Polyband
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj: JVC
DLA-X70 2D-komp.: ja
R: David Keane LZ:
87 min FSK: 0 P: 19 Euro W-Cover: nein
Die Reise der Dinosaurier
Dokumentation
OT: March Of The
Dinosaurs L: US
J: 2011 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.85 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Matthew Thompson
S: Stephen Fry, Simon
Kerr LZ: 87 min FSK: 6
P: 14 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
Der König der Tiere (hier die Königinnen)
darf natürlich nicht fehlen
VÖ: 13.04.12 × 1 Extras: 4/10
Die Qualität der CGI-Animationen
kann sich durchaus sehen lassen
Mit dieser kurzweiligen und hochwertig
gefi lmten Naturdoku begibt
man sich auf eine interessante
Reise durch Kenia, Tansania und
Uganda. Unterwegs in den Weiten
der Serengeti begegnet man den sogenannten
Big Five, wenn man sich
auf Safari begibt: Elefanten, Löwen,
Leoparden, Büffel und Nashörner
strahlen in ihrem natürlichen Verbreitungsgebiet
und in stellenweise
beeindruckender räumlicher Staffelung
eine große Faszination aus.
Überhaupt weiß die in nativem 3D
produzierte Scheibe zu überzeugen:
Die Grundtiefe ist permanent vorhanden
und wird in ausgewählten
Einstellungen wirkungsvoll gesteigert,
sodass sich ein abwechslungsreicher,
räumlicher und doch nie anstrengender
3D-Effekt ergibt. Das fehlende
Bonusmaterial wird durch die für eine
Dokumentation wirklich ausladende
Laufzeit von eineinhalb Stunden beinahe
wieder wettgemacht. TW
Film 7,5/10
Unterhaltsame Safari quer durch die Weiten
der Serengeti, die durch den starken 3D-Eff ekt
noch einmal deutlich an Schauwerten gewinnt.
Technik 7,5/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
3D 8/10
In dieser CGI-animierten TV-Produktion
begleitet man den jungen
Edmontosaurus Scar auf seinem gefahrvollen
Weg von den eisigen Weiten
des Nordpols in den milderen
Süden des vorzeitlichen Kontinents
Pangäa. Die riesigen Pflanzenfresser
seiner Herde müssen sich dabei
nicht nur des rauen Klimas, sondern
vor allem unzähliger fleischfressender
Räuber erwehren, die es auf die
Kleinen und Schwachen abgesehen
haben. Unsere Erde vor 70 Millionen
Jahren und ihre gigantischen
Bewohner werden dabei in netter
CGI-Qualität zum Leben erweckt, die
mit dem, was man inzwischen in Sachen
Computeranimation aus dem
Kino kennt, natürlich nicht mithalten
kann. Für eine Doku geht dies aber
völlig in Ordnung. Erfreulich ist der
wirklich sehr gute Surround-Sound,
der in bester 5.1-Qualität die Welt
der Dinosaurier auch akustisch erfahrbar
macht. Leider hat der deutsche
Kommentar mit einer gewissen
Eintönigkeit zu kämpfen. TW
Film 7/10
Gut gemachter und wirklich unterhaltsamer
Ausfl ug in die Ära der Dinosaurier, bei dem
auch einiges an Faktenwissen vermittelt wird.
Technik 8/10
Bild 9/10
Ton 7,5/10
Bilder: Polyband
82

Special Interest
Film
Faszination Korallenriff 3D Jäger
und Gejagte
Naturdokumentation
OT: Faszination
Korallenriff L: DE
J: 2012 V: KSM
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: X JVC
DLA-X30 2D-komp.: ja
R: k. A. S: Christian
Steyer LZ: 53 min FSK: 0 P: 18 Euro
W-Cover: ja
VÖ: 18.06.12 × 1 Extras: 1/10
Nur die besten Strategien überleben – egal ob Schwarm, der die Jäger irritiert,
oder der Fisch mit dem kräftigsten Unterkiefer zum Muschelknacken
Die „Meerespolizei“ verhindert
übermäßiges Populationswachstum
Teil 3 der „Faszination Korallenriff“-Reihe
widmet sich explizit
dem Thema des Jagens. Doch keine
Sorge, trotz des gefährlich klingenden
Titels ist die Blu-ray vollkommen
familientauglich. Sie können
sich also vollkommen entspannt
zurück lehnen und die von Christian
Steyer („Elefant, Tiger & Co.“) kommentierte
3D-Dokumentation genießen.
Schwerelos gleiten die schnittigen
Haiarten durch das Wasser
und zeigen, warum sie seit Jahrtausenden
solch effiziente Jäger sind.
Doch auch die Gegenseite der Jäger
ist in ihrer evolutionären Entwicklung
nicht stehen geblieben und hat
verschiedene Schutzmechanismen
entwickelt, um den Jagdmethoden
ihrer Feinde zu entgehen. Und so
gestaltet sich das Wechselspiel der
Anpassungen zu einem regelrechten
Wettlauf. Der 3D-Effekt ist wie beim
Vorgänger „Fremde Welten unter
Wasser“ recht gelungen. Die Tiefe
ist durchgängig angenehm und wird
durch die zahllosen Wasserpartikel
unterstützt. Bei den Fischschwärmen
könnten die Tiefenebenen noch minimal
differenzierter sein, insgesamt
wirkt das 3D-Bild aber völlig natürlich
und ausgeglichen. Organisch
gliedert sich auch die Musik ein, die
sich jeder Situation geschmeidig anpasst.
Seien es Klänge aus fremden
Welten oder der bedrohlich, tieffrequente
Bass (sobald der Hai die
Bühne betritt) – die Musik und der
grandiose Kommentar ziehen den
Zuschauer komplett ins bunte Unterwassertreiben.
Apropos Farben, jene
sind aufgrund des natürlich bedingt
trüben Wassers nicht ganz so kräftig
und verschwimmen oft konturlos zu
einem Einheitsbrei.
FT
Film 7/10
Für Fans fachgerecht erklärter Unterwasserwelten
ist diese 3D-Doku eine kleine
Entdeckung.
Technik 7/10
Bild 7/10
Ton 6,5/10
3D 8/10
Wunder des Universums
Der Regenwald 3D
Dokumentation
Naturdokumentation
OT: Wonders Of The
Universe L: GB
J: 2011 V: Polyband
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
R: Stephen Cooter
S: Brian Cox
LZ: 4 × 50 min FSK: 0
P: 20 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Die Computervisualisierungen
verdeutlichen das Erzählte
OT: Secret Life Of The
Rainforest L: US
J: 2011 V: KSM
B: MVC, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1
verw. 3D-Proj.: JVC
DLA-X30 2D-komp.: ja
R: Julian Thomas
S: k. A. LZ: 52 min FSK: 0 P: 19 Euro
W-Cover: k. A.
VÖ: 16.07.12 × 1 Extras: 0,5/10
Welches wissenschaftliche Geheimnis
verbirgt dieser Affe?
Bilder: KSM, Polyband
In vier Episoden zu je 48 Minuten
vermittelt die BBC-Dokumention
Basiswissen zu den Phänomenen
des Universums. Wie schafft es der
Mensch, die mineralische Zusammensetzung
von Sternen zu erforschen,
die weiter entfernt liegen,
als je eine Sonde gereist ist? Mit
Hilfe des Farbspektrums des Lichts,
das die jeweilige Sonne aussendet,
können sich Wissenschaftler ein
Bild von den unerreichbaren Himmelskörpern
machen.
Aber auch vergangenen Ereignissen
wird nachgegangen, wie etwa
der Urknalltheorie, die mithilfe
von computergenerierten Grafiken
verbildlicht wird. Der physikalische
Crash-Kurs über Phänomene des
Universums wird anschaulich abgehalten
und weckt die Neugier
auf die Fragen nach dem „Wohin“
und dem „Woher“. Audiovisuell
liefert die Doku ein gutes
Standardmaß ab, das sehr viel
Wert auf Nachvollziehbarkeit und
Zweckmäßigkeit legt.
FT
Film 7/10
Nichts, was man nicht schon gesehen hätte,
dennoch ein gutes Standardwerk, um das
Universum näher kennenzulernen.
Technik 6/10
Bild 6,5/10
Ton 6/10
Auf Colorado Island in Panama
entdecken Forscher in dieser
Doku außergewöhnliche Entwicklungen
und Verhaltensweisen bei
Pflanzen und Tieren. Ob Ameisen
im Gleitflug oder Bäume, die
sich um die knappe Ressource
Licht streiten, die Kreativität der
auf der Insel beheimateten „Strategen“
kennt keine Grenzen. Der
Film besteht sowohl aus gänzlich
flachen als auch aus sehr tiefen 3D-
Aufnahmen, die räumlicher kaum
sein könnten. Das hat damit zu tun,
dass der Kameramann mit dem 3D-
Equipment z. B. kaum auf Bäume
klettern kann. Daher unterscheidet
sich die grafische Qualität je nach
eingesetzter Kamera immens. Sämtliche
3D-Aufnahmen besitzen eine
optimale Schärfe, einen perfekten
Kontrast und volle Farben. Die alternativen
Aufnahmen wiederum wirken
im Gegensatz dazu verwaschen
und weniger brillant.
FT
Film 7,5/10
Extrem interessant, informativ und witzig kommentiert
begleitet die Doku die merkwürdigsten Wesen
im Regenwald bei ihrer wissenschaftlichen Arbeit.
Technik 7,5/10
Bild 8,5/10
Ton 6,5/10
3D 7,5/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 83

Film
BluNote-Café
Klassik
In dieser Ausgabe kehren große Namen der klassischen
Musik ins BluNote-Café ein. Epochenübergreifend porträtieren
wir Kompositionen von Anton Bruckner, Nikolai
Rimsky-Korsakov, Ludwig van Beethoven und Dimitri
Shostakovich, die durch ihre zeitlosen Kompositionen
und wunderbaren Klänge das Heimkino im Handumdrehen
zu Ihrem ganz privaten Konzertsaal werden lassen.
Von Lydia Fischer und Tiemo Weisenseel
Bilder: iStockphoto/compucow, Naxos, Stock.xchng
84

BluNote-Café
Film
Daniel Barenboim –
Mozart : Last 8 Piano Concertos
Daniel Barenboim ist – ohne Frage
– ein Dirigent und Pianist
von Weltruhm. Schon früh wurde
sein musikalisches Talent entdeckt
und bereits im Alter von nur sieben
Jahren gab er sein erstes Konzert in
Buenos Aires. Mit 13 Jahren erhielt
er an der Accademia di Santa Cecillia
in Rom sein Diplom als jüngster Meisterkursschüler
aller Zeiten. Dabei
beschränkte sich sein künstlerisches
Schaffen nicht auf das Klavierspiel,
sondern er beherrschte mehr und
mehr auch meisterhaft die Kunst,
den Taktstock zu schwingen. London,
Paris, New York, Berlin – sie hatten
ihn alle! Die wichtigsten und bekanntesten
Orchester der Welt haben
ihre Klangqualität vom Maestro vervollkommnen
lassen. Als besonders
legendär gelten die Einspielungen
von Mozarts Klavierkonzerten Nr.
20–27 mit den Berliner Philharmonikern
in den Jahren 1988 und 1989.
Barenboim wird der Herausforderung
dieser anspruchsvollen Mozart-
Werke problemlos gerecht: Leicht und
leidenschaftlich zugleich saust er mit
filigranem Fingerspiel über die Tastatur
des Konzertflügels und zieht
die Zuhörerschaft von Beginn
an in seinen Bann. Dabei
hat er alle Virtuosen des
Orchesters stets im
Blick und hält sie
mit schwungvollen
Bewegungen
im Rhythmus. Übrigens
befanden sich in der damaligen Formation
der Berliner Philharmoniker
auch weitere berühmte Musiker
– Größen wie Toru Yasunaga, Leon
Spierer, Karl Leister und Gerd Seifert.
Dieses großartige und musikalisch
nahezu einzigartige Event wurde
unter der Regie von George Moorse,
Jean- Pierre Ponnelle und Klaas
Rusticus für das HD-Medium Blu-ray
neu aufbereitet. Dafür wurden die
Originalaufnahmen im 35-Millimeter-
Format aufwendig digital restauriert.
Trotz größter Sorgfalt beim Remastern
ist das hohe Alter dem Filmmaterial
anzusehen: Eine leichte
Filmkörnung bestimmt das Bild.
Dafür überzeugt die Disc mit einer
soliden Grundschärfe; Artefakte
wie Schmutzpartikel oder
Bildrauschen sind nicht vorhanden.
Der Sound überzeugt durch eine so
kraftvolle Dynamik, wie sie selten
bei Musik-Blu-rays zu hören ist. Dies
entschädigt auch dafür, dass keine
Tonspur mit mehreren Kanälen,
sondern einzig ein unkomprimierter
Linear-PCM-2.0-Mix vorliegt.
Allerdings gibt es außer
der fehlenden Räumlichkeit
bei der Tonqualität
nichts zu beanstanden.
Als Zugabe liegt
der Disc der
zum Film gehörige
g
Trailer bei.
Film | www.bluray-vision.de w
| 5.2012 85

Film
BluNote-Café
Claudio Abbado – Bruckner: Symphony No. 5
Könnte man sich die Idealbesetzung
für ein mitreißendes und qualitativ
herausragendes symphonisches
Konzert wünschen, dann kämen den
meisten deutschsprachigen Klassikfreunden
zurzeit wohl Sir Simon
Rattle mit seinen Berlinern, Christian
Thielemann in Dresden und vielleicht
noch Claudio Abbado mit dem von
ihm ins Leben gerufenen Luzerner
Festival Orchester in den Sinn. Letztere
Kombination kann man mit Anton
Bruckners fünfter Symphonie auf einer
frisch erschienenen Aufnahme aus
dem Hause Naxos erleben: Das ist die
Crème de la Crème der Klassikwelt,
ein Eliteorchester voller potenzieller
Solisten, das die besten Köpfe der
Orchesterszene einmal im Jahr unter
einem der einflussreichsten Dirigenten
unserer Zeit vereint. Mitgeschnitten
an zwei Abenden im August 2011 in
der Konzerthalle zu Luzern, erwartet
einen ein fast 80-minütiges Mammutwerk
voller majestätischer Themen
und kontrapunktischer Strenge, das
durchaus Konzentration, Hingabe und
Sitzfleisch vom Zuhörer verlangt, ihn
aber auch mit einem reichen und bleibenden
Kunsterlebnis belohnt. Entstanden
in den Jahren 1873 bis 1875,
entfaltet die Fünfte des tiefgläubigen
Österreichers insgesamt einen getragenen,
geradezu ernsten Charakter –
drei der vier Sätze sind überwiegend
mit dem Tempo „Adagio“, also
„langsam und ruhig“, überschrieben.
Die dynamische Bandbreite des abgebildeten
Klangraums ist fast schon zu
groß: Wenn zu Beginn der Introduktion
die dahingehauchten Streicher-
Pizzikati eher zu ahnen als zu hören
sind, dann muss man die Lautstärke
schon beträchtlich aufziehen. Damit
definiert man natürlich die späteren
mächtigen Fortissimo-Stellen entsprechend,
denn der alte Leitsatz für symphonische
CD-Aufnahmen („Wer beim
Forte leiser stellt, hat das Piano zu
laut gehört!“) gilt auch auf der akustisch
noch feiner aufgelösten Blu-ray
unvermindert weiter. Ungewöhnlich
ist, dass die fünfkanalige Master-Audio-Spur
hier als erste Option noch
vor der im Klassikbereich gewöhnlich
bevorzugten Stereo-PCM-Version abgelegt
wurde: Ein deutlicher Hinweis
darauf, wie sehr die Macher von ihrer
formidabel gelungenen Surround-Variante
überzeugt sind.
Beethoven: Piano Concerto No. 5/
Rimsky-Korsakov: Scheherazade
Ludwig van Beethoven gilt als Vollender
der Wiener Klassik und
Wegbereiter der Romantik; der russische
Komponist Nikolai Rimsky-
Korsakov hingegen als Schöpfer musikalisch-szenischer
Märchen. Trotz
dieser Unterschiede vermag es der
lettische Dirigent Andris Nelsons,
Stücke dieser beiden Meister zu vereinen
und eine sowohl dramatische
als auch epische Aufführung zu konzipieren.
In Zusammenarbeit mit dem
israelisch-amerikanischen Pianisten
Yefim Bronfman, einem der gefragtesten
Klaviervirtuosen der Welt, bringt
er die altbewährten Musikstücke zu
neuem Klang. Als Ort für diese einzigartige
Inszenierung wurde das alljährliche
Luzern Festival ausgewählt.
Ge meinsam mit dem Amsterdamer
Sinfonieklangkörper Concertgebouw
Orchester führte Andris Nelsons
Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 und
Rimsky-Korsakovs Scheherazade auf.
Das lettische Energiebündel Nelsons
begeistert durch seine Leichtigkeit
und Spielfreude nicht nur die Orchestermitglieder,
sondern auch das Publikum,
sowohl im Konzertsaal als auch
zu Hause vor dem Bildschirm. Die
besondere Note erhält dieses herausragende
musikalische Ereignis jedoch
durch die einzigartige Virtuosität von
Yefim Bronfman, der mit seinem kraftvollen
Klavierspiel und seiner improvisatorischen
Sensibilität Beethovens
und Rimsky-Korsakovs Kompositionen
eine eigene Note verleiht.
Technisch gesehen entspricht die
Blu-ray dem Standard: Das Bild ist
klar und besticht durch seine solide
Grundschärfe, lässt aber kaum Details
erkennen. Dafür überzeugt der
Ton mit einer ansprechenden Qualität:
Der Klang des Orchesters ist sauber
abgemischt und weist keinerlei
Störgeräusche auf. Flöten, Streicher,
Hörner und das Piano erklingen allerdings
gleichmäßig im Raum verteilt
aus den Lautsprechern, sodass
keine echte Konzertatmosphäre entsteht.
Das tut dem Filmgenuss jedoch
insofern keinen Abbruch, als allein
die Performance von Nelsons und
Bronfman jeden Euro wert ist. Bonusmaterial
für die Ohren ist auf der Disc
leider nicht enthalten.
Bilder: Naxos, Stock.xchng
86

BluNote-Café
Film
Andris Nelsons – Shostakovich: Symphony No. 8
Mag sein, dass die Musiker des
königlich-niederländischen
Concertgebouw Orchestra mit der impulsiven
Art des jungen lettischen
Gastdirigenten und Gipfelstürmers
Andris Nelsons besonders gut zurechtkommen
(sein Landsmann und
Mentor Mariss Jansons ist bereits
seit acht Jahren Chefdirigent des renommierten
Ensembles): Das Zusammenspiel
zwischen dem Mann am
Pult und „seinem Instrument“, also
dem Orchester selbst, funktioniert
auch bei diesem Konzert fast mühelos
und selbstverständlich – Grundvoraussetzung
für eine gelungene
und eigenständige Aufführung. Auf
dem Programmzettel dieser Blu-ray
stehen mit Richard Wagners furioser
„Rienzi“-Ouvertüre, dem expressiven
„Tanz der sieben Schleier“ aus
Richard Strauss’ „Salome“ sowie der
gleichermaßen verrätselten wie aufwühlenden
achten Symphonie von
Dimitri Shostakovich drei Werke,
wie sie unterschiedlicher kaum sein
könnten. Seine Stärken spielt Nelsons
besonders beim lautmalerischen
Programm-Musik-Feuerwerk aus
der „Salome“ aus – ein Stück ganz
nach dem feurigen Gusto des Gewinners
des Echo Klassik Award für den
bes ten Dirigenten des Jahres 2011.
Der Aufnahme kommt hier speziell
der packende Surround-Sound zugute,
der einen das Live-Konzerterlebnis
in all seinen breit aufgefächerten Facetten
aufregend genau nachempfinden
lässt. Die Rundumvariante emanzipiert
sich mehr und mehr und ist
inzwischen in sämtlichen Belangen
(Authentizität, Direktheit, Glaubwürdigkeit
des Orchesterklangs) zur
ernsthaften Alternative zur puristischen
Stereoversion geworden, die
weiterhin zuverlässig das akustische
Pendant zur althergebrachten Stereo-
CD bietet. Wo noch Luft nach oben besteht,
ist die exakte Signalortung der
verschiedenen Instrumentengruppen:
Eine wirklich genaue Zuordnung (zum
Beispiel der hohen Streicher deutlich
nach links und der tiefen unüberhörbar
nach rechts) ist nur mit viel
Fantasie möglich. Im Vergleich mit
anderen aktuellen Veröffentlichungen
fällt das leicht körnige und unruhige
Bild mit seinen dezent verwaschenen
Konturen in großen Totalen des Orchesters
leider etwas ab.
Daniel Barenboim –
Mozart: Last 8 Piano
Concertos
Claudio Abbado –
Bruckner: Symphony No. 5
Beethoven: Piano
Concerto No. 5/Rimsky-
Korsakov: Scheherazade
Andris Nelsons –
Shostakovic: Symphony
No. 8
OT: Daniel Barenboim –
Mozart Last 8 Piano
Concertos L: DE J: 1988/89
G: Klassik V: Euro Arts/Naxos
B: MPEG-2, 1.78 : 1 T: LPCM
2.0 R: George Moorse,
Jean-Pierre Ponnelle
M: Daniel Barenboim, Toru
Yasunaga LZ: 256 min FSK: 0 P: 31 Euro W-Cover: ja
OT: Claudio Abbado –
Bruckner: Symphony
No. 5 L: CH J: 2011
G: Klassik V: Naxos
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1, PCM
2.0 R: Michael Haefl iger
M: Claudio Abbado
LZ: 81 min FSK: 0 P: 35 Euro W-Cover: nein
OT: Beethoven: Piano
Concerto No. 5/Rimsky-
Korsakov: Scheherazade
L: CH J: 2011 G: Klassik
V: C Major/Naxos B:
MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD
MA 5.1, LPCM 2.0 R: Ute
Feudel M: Yefi m Bronfman
LZ: 110 min FSK: 0 P: 36 Euro W-Cover: ja
OT: Andris Nelsons –
Shostakovich: Symphony
No. 8 L: CH J: 2011
G: Klassik V: Naxos
B: MPEG-4, 1.78 : 1
T: DTS-HD MA 5.1, PCM
2.0 R: Nuno Pereira
M: Andris Nelsons
LZ: 100 min FSK: 0 P: 36 Euro W-Cover: nein
VÖ: 14.05.12 × 1 Extras: 1/10
VÖ: 07.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
VÖ: 07.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
VÖ: 07.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
Film 8/10
Film 8,5/10
Film 8/10
Film 9/10
Leicht und leidenschaftlich zugleich – Daniel
Barenboim zieht seine Zuhörerschaft in den
Bann. Ein Muss für jede gute Klassiksammlung!
Makellose Aufzeichnung von Bruckners
„Glaubenssinfonie“, die das Liveerlebnis per
Surround beinahe perfekt reproduzieren kann.
Das lettische Energiebündel Andris Nelsons
begeistert durch seine Leichtigkeit und
Spielfreude zu Hause vor dem Bildschirm.
Ein gewagtes und abwechslungsreiches
Konzertprogramm, mitreißend interpretiert von
Andris Nelsons und einem Weltklasseorchester.
Technik 6,5/10
Technik 8,5/10
Technik 7/10
Technik 7,5/10
Bild 6/10
Bild 8/10
Bild 7/10
Bild 6,5/10
Ton 7/10
Ton 9/10
Ton 7/10
Ton 9/10
– Piano Concerto No. 20
in D minor, K 466
– Piano Concerto No. 21
in C major, K 467
– Piano Concerto No. 22
in E flat major, K 482
– Piano Concerto No. 23
in A major, K 488
– Piano Concerto No. 24
in C minor, K 491
– Piano Concerto No. 25
in C major, K 503
– Symphony No. 5 in B flat
major, WAB 105
– Beethoven Overture to
„The Ruins Of Athens“ Op. 113
– Beethoven Concerto for Piano
No. 5 in E flat major
Op. 73 „Emperor“
– Chopin Etude in F major
Op. 10/8
– Rimsky-Korsakov
Scheherazade Op. 35
– Dvorák Slavonic Dance in
A flat major Op. 46/3
– Wagner Ouverture to
„Rienzi“
– Strauss Dance of the
Seven Veils from „Salome“
– Shostakovich Symphony
No. 8 in C minor
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 87

Film
Minitests
Chinese zum Mitnehmen
Der Gott des Gemetzels
King Of Devil’s Island
OT: Un Cuento Chino L: AR, ES J: 2011 G: Tragikomödie
V: Ascot Elite Home B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: S. Borensztein D: Ricardo Darín, Ignacio Huang,
Muriel Santa LZ: 94 min FSK: 12 P: 13 Euro W-Cover: ja
OT: Carnage L: FR, DE, PO, ES J: 2011 G: Kammerspiel
V: Constantin Highlight B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD HR
5.0 R: Roman Polanski D: Jodie Foster, Kate Winslet,
Christoph Waltz LZ: 80 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
OT: Kongen Av Bastøy L: NO, FR, SE, PL J: 2010 G: Drama
V: Alive B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Marius
Holst D: Stellan Skarsgård, Benjamin Helstad, Kristoffer
Joner LZ: 117 min FSK: 16 P: 18 Euro W-Cover: ja
VÖ: 08.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
Diverse Publikumspreise auf internationalen Festivals
deuten schon an, dass „Chinese zum Mitnehmen“
ein echter Film für den Zuschauer ist. Die
gutherzige Story dreht sich um den jungen Chinesen
Jun (Ignacio Huang), der ohne ein Wort Spanisch zu
sprechen in Argentinien auf der Suche nach seinem
Onkel ist und dabei ziemlich verloren wäre, wenn
ihm der anfangs noch ausgesprochen griesgrämige
Eisenwarenhändler Roberto (Ricardo Darín) nicht
im Laufe des Films tatkräftig unter die Arme greifen
würde. Die etwas angegrauten Farben trüben diesen
leichtfüßigen Filmspaß nicht zu sehr, da die sonstigen
Bildparameter in Ordnung sind.
TW
Film 7/10
VÖ: 10.05.12 × 1 Extras: 3/10
Roman Polanskis Verfi lmung des am Broadway seit
Jahren erfolgreichen Stückes „Carnage“ schlug bei
Kinostart beachtliche Wellen für einen Film, der
knappe eineinhalb Stunden das Streitgespräch zweier
Elternpaare zeigt, das sich oberfl ächlich um eine
Rauferei ihrer halbwüchsigen Söhne dreht, zwischen
den Zeilen aber die fundamentalen Gegensätze
ihrer Weltsichten bloßlegt. Gleich in der ersten Einstellung
im Park wird deutlich, dass die Bilder mit
einem unruhigen Korn zu kämpfen haben, das sich
gelegentlich unangenehm in Erinnerung ruft. Dank
der übrigen, gut ausgeleuchteten Studioaufnahmen
halten sich die Probleme aber in Grenzen. TW
Film 8/10
VÖ: 27.07.12 × 1 Extras: 5,5/10
Im Winter des Jahres 1915 wird der rebellische
Erling (Benjamin Helstad) auf die berüchtigte
Gefängnisinsel Bastøy vor den Toren von Oslo
gebracht. Mit seiner stolzen und unnachgiebigen
Art entwickelt er sich schnell zum Anführer der
jugendlichen Strafgefangenen, die sich mehr und
mehr gegen das brutale Regime von Anstaltsleiter
Hakon (Stellan Skarsgård) aufl ehnen. Die mitreißende
Geschichte, die sich fast wie eine düstere
Version des „Club der toten Dichter“ anfühlt,
basiert auf wahren Begebenheiten. Das tosende
Meer, das die Insel einschließt, wird in überzeugendem
Surround wiedergegeben.
TW
Film 8/10
Sympathischer Gute-Laune-Film, der einen liebevoll-naiven Blick
auf das Beste aus zwei Welten wirft und einem mit diesem
Culture-Clash der anderen Art ein Lächeln ins Herz zaubert.
Theater triff t Kino: Dank des fantastischen Ensembles wird der
harmlose Kaff eeplausch schnell zur aufreibenden und mitreißenden
Konfrontation mit den entscheidenden Fragen des Daseins.
Atmosphärisch unheimlich dichter Film, der das repressive Klima
auf der Gefängnisinsel glaubhaft transportiert und mit seinen
tollen Jungdarstellern zu begeistern weiß.
Technik 7/10
Technik 6,5/10
Technik 8/10
Bild 7,5/10
Bild 7/10
Bild 8/10
Ton 7/10
Ton 6/10
Ton 8/10
14 Schwerter
Boogie
Die Borgias – Sex. Macht. Mord. Amen.
OT: Legendary Amazons L: HK J: 2011 G: Abenteuer
V: Splendid B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R:
Frankie Chan D: Xiao Ming Yu, Richie Ren, Cecilia Cheung,
Liu Xiaoqing LZ: 108 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
OT: Boogie L: AR, MX J: 2012 G: Animation V: Schröder
Media B: MPEG-4, 1.77 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Gustavo
Cova S: k. A. LZ: 86 min FSK: 18 P: 15 Euro W-Cover: ja
OT: The Borgias L: IE, CA, HU J: 2011 G: Drama V: Paramount
Home B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: N. Jordan u. a.
D: Jeromy Irons, Francois Arnaud, Holliday Grainger
LZ: 9 × 52 min FSK: 16 P: 35 Euro W-Cover: nein
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 0,5/10
Hong-Kong-Kitsch hoch 10 bietet dieses aktuelle
Remake zum Shaw-Brothers-Original „The 14 Amazons“
aus den 1970er Jahren. Das Budget wurde für
sehr viel Pathos, unpassende Zeichentrick-Effekte
und ein Großaufgebot an Darstellern verbrannt
und sich so sehr in seiner Kung-Fu-Hampelei verliert,
das vom sicherlich vorhandenen darstellerrischen
Können nicht mehr viel übrigbleibt. Sucht
man also nach einem Klischee-überladenen Martial-Arts-
bzw. Kriegsstreifen mit kampferprobten
Chinesinnen, dann kann man ruhig einen Blick riskieren.
Das teils sehr gute, teils unterdurchschnittliche
Bild zeigt sich wankelmütig.
FT
Film 3/10
Krieger und Kriegerinnen tummeln sich in diesem unfreiwillig
komischen, übertrieben theatralischen Kung-Fu-Gemetzel.
Dadurch erscheint es wie eine Verballhornung des Heroentums.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
VÖ: 26.04.12 × 1 Extras: 0,5/10
Ziemlich unglaublich, dieser Animationsfi lm: Auftragskiller
Boogie ballert sich rücksichtslos durch die
Reihen seiner Feinde, hinterlässt dabei eine blutige
Spur der Verwüstung und so manches gebrochene
Frauenherz. Ein Fest der Gewalt, des Zynismus, des
schlechten Geschmacks – doch das alles präsentiert
in einer derart stylishen Kombination aus neonbunten
CGI-Effekten und handgezeichneten Elementen,
dass es visuell fasziniert und in seiner grenzenlosen
Übersteigerung fast schon wieder Spaß macht!
Etwas unklar bleibt, für welche Zielgruppe das gedacht
sein soll – schade ist auch, dass die Synchronisation
alles andere als perfekt ist.
TW
Film 6/10
Kompromisslose Adult-Animation, die mit einem hohen Grad
an Gewalt auff ällt und einigermaßen gut unterhält. Die FSK-
Einstufung sollte man allerdings unbedingt ernst nehmen!
Technik 7/10
Bild 8/10
Ton 6,5/10
VÖ: 10.05.12 × 3 Extras: 4/10
Als inoffi zieller „Tudors“-Nachfolger erzählt „Die
Borgias“ mit reichlich Gewalt, Sex und Fiktion von
einer der skandalösesten Familien der Kirchengeschichte.
Rodrigo Borgia erkauft sich das heilige
Amt des Papstes und verteidigt es mit allen Mitteln.
Sogar seine Kinder missbraucht er als politische
Werkzeuge. Auch wenn es an historischer
Genauigkeit mangelt, ist Unterhaltung in jeder
Folge garantiert. Aufwendige Kulissen und warme,
düstere Farben prägen die Optik der Serie. Der
Sound macht mit der hervorragender Synchronisation
und genrebedingt wenig klanglicher Abwechslung
einen insgesamt runden Eindruck. NR
Film 6,5/10
Vor allem Fans der „Tudors“ werden mit dem bewährten Konzept
von Dramatik, Gewalt und Sex ihre Freude haben. Tiefgang sollte
der Zuschauer jedoch nicht erwarten.
Technik 7/10
Bild 7,5/10
Ton 7/10
Bilder: Alive, Ascot Elite Home, Constantin, Paramount Home, Schröder Media, Splendid
88

Minitests
Film
The Take – Zwei Jahrzehnte in der Mafia
The Hunter
Atmen
OT: The Take L: GB J: 2009 G: Gangster-Drama
V: Koch Media B: MPEG-4, 1.85 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: David Drury D: Tom Hardy, Shaun Evans, Charlotte
Riley LZ: 173 min FSK: 16 P: 17 Euro W-Cover: ja
OT: The Hunter L: AU J: 2010 G: Thriller V: Ascot Elite
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Daniel Nettheim
D: Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O’Connor
LZ: 102 min FSK: 12 P: 17 Euro W-Cover: ja
OT: Atmen L: AT J: 2011 G: Sozialdrama V: Thimfi lm
B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Karl Markovics
D: Thomas Schubert, Karin Lischka, Georg Friedrich
LZ: 94 min FSK: 12 P: 20 Euro W-Cover: ja
VÖ: 25.05.12 × 1 Extras: 0,5/10
Bevor Tom Hardy mit „The Dark Knight Rises“ endgültig
in die vorderste Riege Hollywoods vorstößt,
können Sie ihn in dieser britischen Miniserie (die
hier als dreistündiger Megafi lm vorliegt) noch
einmal in einer seiner früheren Rollen als kompromisslosen
Gangster Freddie Jackson erleben.
Mit regelmäßigen Zeitsprüngen entsteht hier eine
Chronik seines Lebens, die seinen Werdegang von
1984 bis in die Nullerjahre mit großer Intensität abhandelt.
Das alles wird in glatten, sauberen Bildern
präsentiert, die mit entsättigten Farben den zeitlichen
Abstand des Geschehens abbilden und für
eine TV-Produktion ein hohes Niveau erreichen. TW
Film 7,5/10
VÖ: 24.07.12 × 1 Extras: 3/10
„The Hunter“ leidet zwar ein wenig unter seinem
knappen Budget und einer unschlüssigen Handlung,
doch für jeden, der einen Blick in Willem
Dafoes Facettenreichtum erhaschen will, ist dieser
Film Pfl ichtprogramm. Der eigenbrötlerische Profi
jäger Martin David (Willem Dafoe) begibt sich
auf die Spur des Tasmanischen Tigers. Bei seiner
Gastfamilie entdeckt er an sich eine ganz neue
Seite und wächst zunehmend in die ungewohnte
Rolle des Ersatzvaters. Wer nicht gerade einen packenden
Thriller erwartet und sich von einer etwas
eintönigen und kontrastarmen Optik nicht stören
lässt, der wird an dem Film Gefallen fi nden. NR
Film 6,5/10
VÖ: 26.04.12 × 1 Extras: 5/10
Der österreichische Kandidat für die Oscar ® -
Verleihung 2012 ist ein raues, wortkarges, zuweilen
bewusst sperriges Sozialdrama. Die fi ebrige Suche
eines jugendlichen Straftäters nach seinem Platz
im Leben wird dabei punktuell aufgelockert vom
typisch österreichischen, deftig-makabren Humor,
den speziell Josef Hader in den letzten Jahren fi l-
misch zu einer neuen Blüte gebracht hat. Bild und
Ton bewegen sich auf einem guten Level, wobei
vor allem die überraschend ausgeprägte Signalortung
von Geräuschquellen sowie der atmosphärische
Score überzeugen können. Letzterer kann in
den Extras auch separat angehört werden. TW
Film 7/10
Epische Gangster-Ballade, die für alle Freunde von „Der Pate“,
„Goodfellas“ und Co. mehr als nur einen fl üchtigen Blick wert sein
dürfte. Tom Hardy zeigte schon hier, was in ihm steckt.
Ein durchaus interessantes Leinwanddebüt von Daniel Nettheim,
das mit seiner prominenten Besetzung und einer überaus
sehenswerten Dafoe-Charakterstudie punktet.
Beachtliches Regiedebüt von Schauspieler Karl Markovics, der
ohne Rücksicht auf jegliche Mainstream-Tauglichkeit seine eigene
Geschichte mit den dafür geeignetsten fi lmischen Mitteln erzählt.
Technik 8,5/10
Technik 7/10
Technik 7/10
Bild 9/10
Bild 7/10
Bild 7/10
Ton 8/10
Ton 7,5/10
Ton 7,5/10
Future X-Cops
Die Lottokönige (1. Staffel)
Wuji – Die Meister des Schwertes
OT: Mei Loi Ging Chaat L: HK J: 2010 G: Science-Fiction
V: Eurovideo B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1
R: Jing Wong D: Andy Lau, Bingbing Fan, Siu-Wong Fan
LZ: 100 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
OT: Die Lottokönige L: DE J: 2012 G: Komödie V: Edel
B: MPEG-4, 1.78 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Dominic Müller
D: Waldemar Kobus, Oliver Wnuk, Sandra Borgmann
LZ: 6 × 29 min FSK: 6 P: 18 Euro W-Cover: ja
OT: Zhao Shi Gu Rr L: HK J: 2010 G: Drama V: Koch
Media B: MPEG-4, 2.35 : 1 T: DTS-HD MA 5.1 R: Chen
Kaige D: Xueqi Wang, Bingbing Fan, Xiaoming Huang
LZ: 128 min FSK: 12 P: 15 Euro W-Cover: ja
Bilder: Ascot Elite, Auerbach Verlag, Eurovideo, Koch Media, Thimfilm
VÖ: 12.07.12 × 1 Extras: 0,5/10
Man kreuze die tierischen Cyborg-Endgegner
aus „Mega Man“ mit der tragischen Heldenstory
von „Robocop“ und schon erhält man vorliegenden
C-Movie-Klassiker. Dass sich Hongkong-Star
Andy Lau für den regietechnischen Amoklauf Jing
Wongs („City Hunter“) prostituiert, wird seiner
Karriere nicht gerade guttun. Quasi als Krönung
wurde der deutschen Version seines Helden auch
noch eine Schlumpf-Stimme verpasst, die sich
perfekt in den katastrophalen Audiomix (zu laute,
undynamische Musik, zu leise Effekte) einfügt. Einzig
das Bild sieht in seiner partiellen Sterilität der
CGI-Zukunftswelt meist ganz passabel aus. FT
Film 2/10
Sollte dies etwa eine Realverfi lmung des Videospiels „Mega-Man
X“ werden? Selbst für extrem kitschigen Trash ist dies ein
inszenatorisches Desaster.
Technik 4,5/10
Bild 7,5/10
Ton 2/10
VÖ: 01.06.12 × 1 Extras: 3,5/10
Klischees und Klamauk – das erwartet den Zuschauer
mit der WDR-Serie „Die Lottokönige“.
Wenn eine kleinbürgerliche Familie ganz plötzlich
mit einem 12-Millionen-Lottogewinn konfrontiert
wird und auf Anraten eines Psychologen versucht,
sich trotz des Geldes nichts anmerken zu lassen,
dann sind Probleme vorprogrammiert. Dabei bieten
„Die Lottokönige“ jedoch kaum Szenarien, die
sich der Zuschauer nicht auch selbst ausdenken
könnte. Immerhin: Die technische Seite der Bluray
präsentiert sich sehenswert. Das überraschend
natürliche und klare Bild sowie ein runder Klang
übertreffen sogar die Erwartungen.
NR
Film 4,5/10
Klamaukige deutsche Abendunterhaltung mit reichlich Klischees
und nur wenigen kreativen oder innovativen Ansätzen. Freunde
deutschter Comedy können jedoch einen Blick riskieren.
Technik 7,5/10
Bild 7,5/10
Ton 7,5/10
VÖ: 29.06.12 × 1 Extras: 4/10
Nach dem eher romantischen „Wuji – Die Reiter der
Winde“ schuf Regisseur Chen Kaige ein vielschichtiges
Polit- und Rachedrama klassischer Art. Nach
einer sehr ausgeklügelten Intrige ist der neugeborene
Königssohn der Einzige, der das Attentat seines
Onkels überlebt. Der Arzt, der ihn aufnimmt, vertauscht
ihn mit seinem eigenen Sohn und bereitet
ihn auf seine Rückkehr vor. Ist der Film sowohl inhaltlich
als auch ausstattungstechnisch absolut sehenswert,
beleidigen der ausgemergelte Kontrast,
die matschigen Farben sowie die nicht zufriedenstellende
Schärfe die Augen. Ebenso klingt der verzerrte
Ton wie aus einem alten Samurai-Film. FT
Film 8/10
Es gibt selten Filme, deren dargestellte Intrigen so glaubhaft sind,
dass das Gegengewicht der Aufopferung umso schwerer lastet.
Intelligent erzählt und gut dargestellt.
Technik 5,5/10
Bild 5,5/10
Ton 6/10
Film | www.bluray-vision.de | 5.2012 89

Service
Leserbriefe
Leserbriefe
Rückgaberecht geschnittener Filme
Mein Recht als Käufer: Kann ich Filme, die schwammiges Terrain. Ein Rückgabeversuch kann
sehr stark geschnitten sind, im Fachhandel aber nicht schaden, vielleicht ist ja der jeweilige
umtauschen? Selbst dann, wenn es auf der Einzelhändler kulant genug. In den meisten Fällen
sind solche Aktionen aber nicht von Erfolg
Hülle keinen Hinweis darauf gibt?
THOMAS DITTBERNER gekrönt, weshalb wir generell bei besonders risikobehafteten
Titeln dazu raten, sich online oder
Die große Frage ist hier, ob es sich um mangelhafte
Ware handelt, die auf jeden Fall umren.
Wir versuchen natürlich bei der Recherche
in Fachmagazinen wie dem unsrigen zu informiegetauscht
werden kann. Steht kein Hinweis auf zu den Artikeln auf dem Laufenden zu bleiben,
der Hülle, dem Werbeplakat oder etwas in dieser
Art, dann ist das unserer Meinung nach sehr welche nun erscheinen
welche Schnittfassungen es am Markt gibt, und
wird.
Viele Tests
Ich bin nun schon seit fast drei Jahren
Abonnent Ihres Magazins und von jeder
Ausgabe aufs Neue begeistert. Vor allem
die steigende Anzahl der Blu-ray-Tests verblüfft
mich. In diesem Zusammenhang würde
mich brennend interessieren, wie schnell
und wie viele Testberichte ein einzelner
Redakteur verfasst. Machen Sie weiter so!
MARCUS WOIDE
Jeder Redakteur nimmt sich so viel Zeit wie nötig
für einen Blu-ray-Test, wobei die Filme meist
zuhause geschaut werden. Die Technik wiederum
wird einheitlich nach einem festen Schema
in unserem Verlagsheimkino überprüft, was je
nach Bonusumfang und Problemdichte zeitlich
variiert. Wenn Sie die einzelnen Ausgaben durchblättern,
werden Sie feststellen, dass die Testanzahl
pro Redakteur variiert. Das hängt von den
Zuständigkeiten für Specials, von den Außenterminen,
Sonderprojekten etc. ab. Sie sehen also,
dass sich hier nichts so einfach pauschalisieren
lässt, selbst wenn es nur um die Quantität geht.
Thomas Dittberner schickte uns dieses Foto von seinem Blu-ray-begeisterten Kater Anton
Zu unkritisch?
Ich bin im Jahr 2009 durch einen Bekannten Zu den unkritischen Äußerungen zähle ich die
auf euer Heft aufmerksam geworden. Kurze häufig noch immer nicht vorhandene verlustfreie
Tonspur in HD, keine Neuabtastung des
Zeit später wurde ich Abonnent eurer Zeitschrift.
Ich fand die Form und den Inhalt des Bildes, fehlende Originaltonspur in Deutsch
Heftes zu der damaligen Zeit sehr informativ, und fehlendes Bonusmaterial vor allem bei
wobei ich das „alte“ Testsystem ehrlich gesagt Katalogtiteln.
besser fand. Somit verfolge ich schon längere
RICHARD SCHMID
Zeit das Magazin und möchte euch mitteilen,
dass ich mit den aktuellen Inhalten eigentlich Gutes 3D wird immer ein interessantes Thema für
nicht mehr wirklich zufrieden bin. Euer Heft uns bleiben. Und natürlich versuchen wir, so viele
äußert sich oft nicht kritisch genug zu diesem Blu-ray-Besprechungen wie möglich unterzubringen,
wobei die Auswahl der Titel u. a. auch von
Nachfolgemedium, geschweige denn zum
neuen Nachfolgemedium Blu-ray 3D, das in der Pünktlichkeit der Rezensionsmuster abhängt.
meinen Augen kein Mensch braucht. Dieses Da die 3D-Scheiben sich in den Faktoren Bild
Medium wird zu sehr gehyped und ist meiner und Ton oftmals nicht von den 2D-Versionen unterscheiden,
beinhaltet der Test einer 3D-Version
Meinung nach eine Abzocke an den Verbraucher.
Mittlerweile boykottiere ich 3D-Filme im Prinzip auch den Test der 2D-Fassung. Unsere
Technikkritik bezieht sich stets auf das, was
im Kino, da ich leider nicht die Option habe,
zwischen 2D und 3D zu wählen. Zu Lasten dieses
Mediums gehen auch eure Testseiten, die Das keine deutsche Lossless-Tonspur enthalten
wir während des Screenings hören und sehen.
sich immer mehr mit den 3D-Blu-rays füllen. ist, erkennen Sie in dem Infokasten. Und natürlich
wird es auch stets technisch schlechte oder
Von vielen 2D-Neuerscheinungen vermisse ich
dagegen einen Testbericht, egal ob Erstauflage
oder Wiederveröffentlichung. Ich plädiere herausstechendsten Negativpunkte in unseren
unausgereifte Blu-rays geben, weshalb wir die
hier eíndeutig zu einer Abgrenzung, beispielsweise
in Form eines eigenen Heftes.
Bewertungen erteilen.
Texten erwähnen bzw. in solchen Fällen, schlechte
Korrekturen Heft 4/12
100 Jahre Universal, Seite 15
Die 8-teilige Classic-Monster-Collection von
Universal erscheint nun am 04. Oktober im
Rahmen der 100-Jahr-Feier, anstatt wie im
Heft angegeben am 31. Mai. Zudem wird die
Reihe unabhängig von der Blu-ray-Reihe „Jahr
100 Film“ veröffentlicht (dies war nur bei
der DVD-Reihe der Fall). Durch die verwirrende
Veröffentlichungsstruktur und einen
Kommunikationsfehler mit der Pressestelle
von Universal haben wir hier das Datum des
DVD-Erscheinungstermins genannt.
Schreiben Sie uns!
Ihre Wünsche, Fragen und Kritik
schicken Sie bitte an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH,
Redaktion BLU-RAY MAGAZIN,
Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig
oder einfach per E-Mail:
leserbriefe@bluray-vision.de
Über einen Besuch in unserem Forum auf
bluray-vision.de
würden wir uns ebenfalls freuen.
Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der
Zuschriften vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen
nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wiedergeben.
Bilder: ...
90

Technik
Denon
DBT-1713UD
Das Universalwiedergabegerät
spielt alles ab,
was Sie ihm geben.
Seite 92
Panasonic
DMP-BBT01
Interessante Form und
perfekte Ausstattung machen
diesen Player zum
Blickfang. Seite 93
Bilder: Denon, Panasonic, Philips
Falko Theuner,
Chef vom Dienst
Ganze 25 Ausgaben
BLU-RAY MAGAZIN – das
sind über vier Jahre rund um
die Themen Film und Blu-ray.
Als ich 2006 meinen ersten
Artikel für das Schwestermagazin
HD+TV schrieb, da steckte
die blaue Scheibe gerade noch
in den Kinderschuhen bzw. in
der Entwicklungsphase. High
Definition war damals ein Spartenthema,
das nur schwerlich auf ganze 100 Seiten zu
bringen war. Kurze Zeit darauf war es genau umgekehrt.
Es begann die aufregende Phase, in der wir kaum wussten,
mit welchen HD-Aufklärungsartikeln wir Sie als Nächstes
beglücken sollten. Besonders wichtig war natürlich der
Formatkrieg zwischen HD DVD und Blu-ray, den wir für
die Leser kontinuierlich mitverfolgten. Im Januar 2008 war
es dann so weit: Warner Bros. verkündete, HD-Filme nur
noch auf dem blauen Format publizieren zu wollen, was
das Schicksal der roten Scheibe besiegelte. Ironischerweise
saß ich an diesem schicksalhaften Tag in einem
von Toshiba, also der HD-DVD-Fraktion, gecharterten
Presse-Bus, der auf dem Paramount-Gelände im verregneten
Hollywood stand. Das war schon ein merkwürdiges
Gefühl, die Niederlage um mich herum zu spüren und
gleichzeitig aber auch über die Konsequenzen des
Ganzen nachzudenken. Kurze Zeit später wurde das BLU-
RAY MAGAZIN geboren, als wäre es das Logischste auf der
Welt. Für uns stand außer Frage, dass das Medium zu dem
Standard werden würde, für den die Blu-ray heute steht.
Daher waren wir auch die Ersten, die den Schritt auf den
Zeitschriftenmarkt wagten. Wir mussten eben nur noch
weitere Aufklärungsarbeit leisten, damit die Allgemeinheit
überhaupt etwas mit dem Begriff „Blu-ray“ anfangen
konnte und sie als Weiterentwicklung der in die Jahre gekommenen
DVD erkannte. Dank Ihrer Treue, liebe Leser,
und Ihrem Bedürfnis nach höchster Qualität versorgen wir
Sie auch heute noch mit vielen regelmäßigen Tests und
Spezialartikeln, die sich der Suche nach dem höchsten
audiovisuellen und inhaltlichen Filmgenuss widmen.
Player für alle
Gelegenheiten
Neben dem Philips BDP7700 mit starkem Preis-Leistungs-
Verhältnis fi nden Sie auf den kommenden Seiten zwei
weitere topaktuelle Geräte im Expertentest. Seite 92 ff.
Technik | www.bluray-vision.de | 5.2012 91

Technik
Blu-ray-Player
Ausgezeichnet
Denon DBT-1713UD
Purist mit Onlinedraht
Denons edler High-End-Player ist nicht unbedingt ein perfekter Internetunterhalter, weiß jedoch heute schon mit
den Streamingmöglichkeiten von morgen umzugehen.
Denon bezeichnet seine Blu-ray-Player nach
eigener Firmenphilosophie als Universalwiedergabegeräte,
und diese Betitelung ist nicht
ungerechtfertigt. So kann der DBT-1713UD neben
handelsüblichen Kaufmedien auch solche
Exoten wie Super Audio CD (SACD) und DVD
Audio wiedergeben – Formate, welche audiophile
Kunden aufhorchen lassen. Zusätzlich
räumt der Hersteller den neuen digitalen Vertriebswegen
ein großes Betätigungsfeld ein. Im
Hauptmenü prangen mit Youtube, Netflix und
Vudu drei der größten Online videoplattformen
als Direktlink auf der Oberfläche. Netflix und
Vudu zählen in den USA zu den größten Onlinevideotheken.
Beide sind bisher nicht in
Zukunftssicherheit:
Direktzugriffe für die
Streamingangebote
von Youtube, Netflix
und VUDU
Selbstleuchtende und
übersichtliche Navigationssektion
–
praktisch in der
Bedienung
Vorbildlich: Für fast
alle Parameter gibt es
Direktwahltasten
Deutschland vertreten, doch sollte es so weit
sein, werden Besitzer des DBT-1713UD zu den
ersten Nutzern gehören, welche vom Start weg
dabei sein können. Bis dahin können Sie die äußerst
gelungene Youtube-Oberfläche oder eben
das Streaming per DLNA über das Heimnetzwerk
nutzen. Einziger Wermutstropfen ist die
fehlende Unterstützung von Funknetzen. Es ist
weder ein WLAN-Modul integriert noch gibt es
die Möglichkeit, über einen WLAN-USB-Dongle
die Funktion nachzurüsten.
Denon konzentriert sich aufs Detail. Trotz der
vielseitigen Ausrichtung bei der Wiedergabe
verschiedener Medien ist der DBT-1713UD kein
universeller Schnittstellenlieferant. Im Gegenteil:
Denon beschränkt sich im Anschlussfeld
auf der Gehäuserückseite nur auf das Nötigste.
Sowohl Video als auch Audio werden per
HDMI-Schnittstelle ausgegeben. Lediglich ein
Stereo-Cinch-Ausgang für die analoge Soundausgabe
ist vorhanden. Darüber hinaus sind ein
Netzwerkanschluss und eine Remote-Sektion
für Multiroom-Lösungen im Schnittstellenensemble
zu fi nden; an der Gehäusefront werden
die Anschlüsse durch einen USB-Slot komplettiert.
Das Gerät ist folglich voll und ganz als
Bestandteil einer Einzelkomponenten-Anlage
konzipiert. Doch so puristisch sich der vollkommen
aus Metall gefertigte Player von außen
gibt, so hochwertig geht es im Gehäuseinneren
zu. Die Aufbereitung von Film und Video durch
die interne Bildverarbeitung zählt zum Besten,
was zurzeit auf dem Blu-ray-Player-Markt zu
bekommen ist. Egal in welcher Aufl ösung Sie
den DBT-1713UD mit Bilddaten speisen –
der Grafi kchip konvertiert es nahezu artefaktfrei
in die Full-HD-Aufl ösung. Hinzu kommt eine
exzellente Vollbildkonvertierung, die nur in Extremfällen
aus dem Takt gerät. Vervollständigt
wird das Paket durch einen umfangreichen
Video-EQ, der mit fünf persönlichen Speicherplätzen
für eigene Bildprofi le daherkommt. Der
DBT-1713UD ist eins mit seiner Umwelt. Denon
folgt dem allgemeinen Trend zur Energieeinsparung
und präsentiert mit 11 bis 13 Watt (W)
im Alltagsbetrieb und einem neuen, nahezu
keinen Strom einfordernden Stand-by-Modus
ein insgesamt sehr sparsames Gerät. Doch der
Hersteller geht im übertragenen Sinne noch einen
Schritt weiter und reduziert zusätzlich die
Lärmverschmutzung im Haushalt. Das neu konzipierte
Laufwerk des DBT-1713UD ist nicht nur
äußerst schnell beim Datenauslesen, sondern
ist durch die vibrationshemmende Aufhängung
und eine spezielle Verkapselung so gut wie geräuschlos
im Betrieb. Das wird vor allem den
audiophilen Kunden freuen, der seine hochqualitativen
Aufnahmen (das Gerät unterstützt im
Übrigen auch 2-Kanal-FLAC-Dateien) ungestört
genießen kann.
CHRISTIAN HILL
Austattung
Hersteller Denon
Modell
DBT-1713UD
Preis (UVP) 499 Euro
Info
www.denon.de
Maße (B/H/T) 43,5 × 10,8 × 29,6 cm
Typ
Blu-ray-Player
Gewicht
4,9 kg
Formate
Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE
DVD-Video/-Audio/-R/-RW/+R/+RW
CD-Audio/-R/-RW/SACD
3D-fähig
ja
Technik
Ausstattung 9/10
Bedienung 10/10
Wiedergabe 9/10
Gesamt
Hohe Qualität von innen wie von außen: Beim DBT-1713UD triff t
dezentes, stabiles Design auf hochwertige Signalverarbeitung von
Video und Audio – eine perfekte Heimkinoergänzung.
Bilder: Auerbach Verlag, Denon, Panasonic, Stock.xchng
92

Blu-ray-Player
Technik
Sehr gut
Panasonic DMP-BBT01
Leistungsstärke im neuen Gewand
Panasonic versucht in diesem Jahr, die eigene Blu-ray-Player-Klasse neu zu defi nieren – mit auffälligem Design
und ausschließlich digitaler Ausrichtung.
Panasonic beweist mit dem Äußeren des
DMP-BBT01 viel Mut und Kreativität. Der
Hersteller trennt sich demnach komplett von
gängigen Standards wie Maßen, Form und
Aufstellung und würzt das Konzept mit ein paar
besonderen Extras. So gestaltet der Hersteller
seinen neuesten Blu-ray-Spross als quadratisches
Universal-Heimkinowerkzeug, das nicht
im Rack oder Fernsehschrank verschwinden
möchte, sondern präsentiert werden will. Passend
dazu ermöglicht Panasonic vier verschiedene
Aufstellungsvarianten, angefangen beim
klassischen fl achen Stand bis hin zur komplett
aufrechten Positionierung. Mithilfe eines speziellen
Standfußes (im Lieferumfang enthalten)
kann der DMP-BBT01 auch aufsehenerregend
in schräg nach oben gerichteter Stellung aufgestellt
werden, wodurch das Designgerät wie ein
startendes Ufo wirkt.
So aufregend der Player auch wirkt – Panasonic
hat sich den Ausbruch aus den Blu-ray-Player-
Normen durch ein paar kleine Nachteile erkauft.
Das neueartige
Bedienkonzept
mit
Touchbedienfeld
ist
gewöhnungsbedürftig,
erlernt sich
aber schnell
Be Bedarf
kann das Tastenhilfsfeld
auf dem
Fernseher
eingeblendet
werden
Die äußerst kompakten Maße erfordern ein
Slot-In-Laufwerk statt der klassischen Schublade.
Dadurch sind während des Betriebes
jederzeit Laufwerksgeräusche zu vernehmen,
wobei sich die Lautstärke gegenüber älteren
Geräten und Konkurrenzprodukten mit Slot-
In-Laufwerk eher in Grenzen hält. Trotzdem
droht durch den ständig offenen Laufwerksschacht
eine schleichende Verschmutzung des
Geräteinneren – dessen Reinigung gestaltet
sich schwer. Des Weiteren beschränkt sich die
Anzahl der Anschlüsse auf das Nötigste und
der DMP-BBT01 versteht sich ausschließlich
auf die digitale Weitergabe jeglicher Bild- und
Tondaten. Zudem existiert kein herkömmliches
Informationsdisplay, nur ein paar farbige LEDs
signalisieren verschiedene Statusmeldungen
des Gerätes. Darüber hinaus passte das Netzteil
nicht mehr in die Konstruktion und wurde dementsprechend
nach außen verlagert. Trotzdem
hat es Panasonic mal wieder geschafft, mit 6 bis
8 W im aktiven Betrieb eine neue Bestmarke im
Blu-ray-Player-Bereich aufzustellen.
Die grafi sche Oberfl äche des Players erscheint
im modernen und freundlich-bunten Design
und lässt sich für verschiedene Nutzer individualisieren.
Erhalten geblieben ist das letztjährige
Bedienkonzept, das eine Navigation
in die richtige Richtung durch einen einzigen
Tas tendruck ermöglicht. Hinzu gesellt sich eine
neuartige Fernbedienung, die, von einigen wenigen
Tas ten abgesehen, eine Steuerung per
Touch-Bedien feld vorsieht. Smartphone-Besitzer
werden die Bedienung mit Wischgesten
und gezielten Klicks auf der berührungssensitiven
Oberfl äche schnell verinnerlichen, doch
auch Laien kommen in der Regel schnell mit
dem Konzept zurecht. Natürlich verfügt der
DMP-BBT01 auch über diverse Internetfunktionen
und Multimediadateien werden über das
Heimnetzwerk gestreamt. In letzterem Bereich
unterstützt das Gerät auch die Wiedergabe
von Qualitätsformaten wie etwa FLAC. Für eine
einfache Kommunikation ist WLAN bereits ab
Werk integriert.
Trotz der kompakten Maße hat es Panasonic
nicht versäumt, die neueste Generation des
hauseigenen Videoprozessors zu integrieren.
Im Heimkinoalltag erwartet Sie demnach eine
gewohnt hohe Bildqualität, sowohl bei SD-
Quellen als auch bei der Wiedergabe von Bluray
Discs. Vollbildkonvertierung und Skalierung
leis ten sich nur wenige Aussetzer. Sollten Sie
mit dem Bild noch nicht zufrieden sein, hilft Ihnen
der umfangreiche Video-EQ inklusive des
eigenen Nutzerprofi ls bei der Nachbesserung.
Somit rechtfertigt das Designerstück auch in
Sachen Wiedergabequalität den erhöhten Kaufpreis
und offenbart sich in allen Bereichen als
echter Hingucker.
CHRISTIAN HILL
Austattung
Hersteller Panasonic
Modell
DMP-BBT01
Preis (UVP) 299 Euro
Info
www.panasonic.de
Maße (B/H/T) 17,9 × 2,7 × 17,9 cm
Typ
Blu-ray-Player
Gewicht
0,9 kg
Formate
Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE
DVD-Video/-R/-RW/+R/+RW
CD-Audio/-R/-RW
3D-fähig
ja
Technik
Ausstattung 10/10
Bedienung 8/10
Wiedergabe 8,5/10
Gesamt
Der DMP-BBT01 vereint ein außergewöhnliches Designkonzept mit
hoher Qualität in Bild und Ton und glänzt nebenbei mit
Vollausstattung. Das Gerät spricht damit nicht nur Individualisten an.
Technik | www.bluray-vision.de | 5.2012 93

Technik
Blu-ray-Player
Ausgezeichnet
Philips BDP7700
Die Mittelklasse-Referenz
Vollausstattung, sehr gutes Handling und eine kraftvolle interne Bildverarbeitung: Dies sind die Eckpunkte, mit
denen Philips zum moderaten Preis einen Volltreffer landet.
Die Ingenieure von Philips haben bei der
Entwicklung des BDP7700 Feintuning betrieben
und der Fokus schien dabei vor allem
auf der Geschwindigkeit zu liegen. So startet das
Gerät äußerst flott und ist auch sonst sehr reaktionsfreudig.
Philips-Fans wird der Geschwindigkeitszuwachs
am ehesten auffallen, war die ruckelnde
Navigation durch die Menüs doch einer
der Hauptkritikpunkte bei früheren Modellen.
Doch nun scheint ein Hardware-Update Abhilfe
geschaffen zu haben. Passend zum Systemupdate
gibt es ein paar dezente Neuerungen
in der Bedienoberfläche. Das Hauptmenü ist
wie gewohnt schlicht und übersichtlich, erst
beim Überfahren der einzelnen Menüpunkte
werden Sie von den kurzen farbigen Animationen
angenehm überrascht sein. Vorteil: Sie
können jederzeit die aktiven von den inaktiven
Menüpunkten unterscheiden.
CinemaPerfect HD verleiht den Bildern mehr
Brillanz. Damit dies funktioniert, wurden die
Grafi kleistung im Inneren und die zur Bildver-
Nach der ovalen
Fernbedienung in
Anlehnung an die
Philips-TVs, kehrt der
Hersteller nun zur
klassischen Variante
zurück
Alle nötigen Tasten
sind vorhanden und
auf dem handlichen
Signalgeber stets gut
zu erreichen
besserung nötigen Algorithmen aufgepeppt.
Für die schnelle Bildanpassung stehen aussagekräftige
Voreinstellungen bereit, welche von
„Kino“ bis „dynamisch“ jeweils die passende
Bildcharakteristik parat hat. Perfektionisten werden
sich jedoch des benutzerdefi nierten Profi ls
bedienen. Dabei kann nicht nur auf Standardwerte
wie Kontrast und Sättigung Einfl uss genommen
werden, auch Rauschreduktion oder
Detailverbesserung können präzise in mehreren
Stufen feinjustiert werden. Beim Punkt Detailverbesserung
sollte jedoch Fingerspitzengefühl
bewiesen werden, denn der Algorithmus kann
besonders bei HD-Material für eine Überschärfung
sorgen. Beim Entrauschen von minderwertigem
Material zeigt CinemaPerfect HD seine
Leistungsfähigkeit. Flächen werden sehr gut geglättet,
ohne dass strukturierte Objekte zu sehr
weichgezeichnet werden. Die Detailverbesserung
arbeitet unterdessen feine Strukturen
und Linien besser heraus, während die potente
Skalierung effektiv und nahezu artefaktfrei vergrößert
und wenig Probleme mit der Farbtrennung
hat. Doch will die Vollbildkonvertierung
bei Videomaterial nicht so richtig klappen. Auf
Filmbasis weiß die interne Bildverarbeitung zwar
jegliche Kanten zu glätten und auftretendes
Flimmern zu eliminieren, doch Videomaterial
erscheint nur wenig verändert auf der Bildfl ä-
che. Zusätzlich wird die Rechenleistung genutzt,
um auf Wunsch eine Echtzeitkonvertierung von
2D-Bildern oder -Videos in die dritte Dimension
vorzunehmen. Leider hat Philips im Nachgang
vergessen, eine Korrektur von diversen 3D-Parametern
anzubieten.
Beim BDP7700 hat Philips mit vollen Händen
aus der Ausstattungsfülle geschöpft und an
viele Details gedacht. Im Anschlussfeld fi ndet
sich z. B. auch ein Mehrkanalaudioausgang,
der ein 7.1-Lautsprechersystem mit Klang versorgen
kann. Abseits der Lautsprechereinheit
zeigt sich das Schnittstellenensemble vollständig.
Neben Standards wie HDMI oder Ethernet
sind mit zwei USB- und einem SD-Anschluss
auch kleine Massenspeicher willkommen. Die
USB-Schnittstelle nimmt überdies Eingabehilfen
wie Tastatur und Maus an. Die Nutzung
der Net-TV-Oberfl äche wird dadurch wesentlich
vereinfacht. Neu und bisher einzigartig ist
die Tatsache, dass kostenpfl ichtige Angebote
im Net-TV-Bereich problemlos per Onlinebezahldienst
Paypal erworben werden können –
ein Beispiel, das Schule machen sollte. Als
i-Tüpfelchen steht für die komplette Netzkommunikation
– auch für das mittlerweile
standardgemäße Streaming von Multimediainhalten
über das Heimnetzwerk – ab Werk ein
integrierter WLAN-Adapter zur Verfügung. Damit
sollten im Bereich der Ausstattung keine
Wünsche offenbleiben.
CHRISTIAN HILL
Austattung
Hersteller Philips
Modell
BDP7700
Preis (UVP) 199 Euro
Info
www.philips.de
Maße (B/H/T) 49 × 8,7 × 31 cm
Typ
Blu-ray-Payer
Gewicht
2,3 kg
Formate
Blu-ray/BD-ROM/-R/-RE
DVD-Video/-R/-RW/+R/+RW
CD-Audio/-R/-RW
3D-fähig
ja
Technik
Ausstattung 10/10
Bedienung 9/10
Wiedergabe 8,5/10
Gesamt
Mit dem BDP7700 ist Philips ein überzeugender Blu-ray-Player mit
Vollausstattung im klassischen Gewand gelungen und garantiert
mit CinemaPerfect HD bei Blockbustern eine sehr gute Bildqualität.
Bilder: Auerbach Verlag, Philips, Stock.xchng
94

Heimkino-Top-10
Service
Heimkino-Top-10 auf Blu-ray
Ihre Heimkinoanlage schluckt nur das technisch Beste, was der Markt zu bieten hat? Kein Problem, unsere
Top Ten hilft Ihnen bei der Auswahl. Jetzt neu: Mit den besten Scheiben aus dem Blu-ray-3D-Bereich.
Bildreferenz
Tonreferenz
Top-Extras
3D-Referenz
1
Avatar Extended Collector’s Edition
L: US J: 2009
G: Fantasy/
Science-Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 178 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Tron: Legacy
1
2012
L: US, CA J: 2009 G:
Katastrophenfi lm V:
Sony Pictures LZ:
157 min FSK: 12
VÖ: 3/2010
Peter Gabriel – New Blood 3D
1
Alien Anthology – Limited Egg Edition
L: US, GB J: 1979–1997
G: Science-Fiction
V: 20th Century Fox
Home LZ: 968 min
FSK: 16 VÖ: 12/2008
Der Herr der Ringe (Extended Edition)
1
Avatar 3D
L: US J: 2009 G:
Fantasy/Science-
Fiction V: 20th
Century Fox Home
LZ: 162 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
Disneys Eine Weihnachtsgeschichte 3D
2
L: US J: 2010
G: Science-Fiction
V: Disney Home
LZ: 125 min FSK: 12
VÖ: 6/2011
2
L: GB J: 2011 G: Musik
V: Eagle Records LZ:
129 min FSK: 0
VÖ: 10/2011
2
L: US J: 2001–2003
G: Fantasy V: Warner
Home Video LZ:
716 min FSK: 16
VÖ: 6/2011
2
L: US J: 2009 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 95 min FSK:
12 VÖ: 11/2010
3
4
Baraka
Happy Feet 2
L: US J: 1992
G: Dokumentation
V: Alive LZ: 97 min
FSK: 0 VÖ: 12/2008
L: AU J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Warner Home
Video LZ: 99 min
FSK: 0 VÖ: 4/2012
Die Abenteuer von Tim und Struppi
3
4
Phil Collins – Going Back
L: US J: 2010 G: Musik
V: Edel Music LZ:
98 min FSK: 0 VÖ:
10/2010
Blue Man Group – How To Be A Megastar
Crossroads
L: US J: 2008 G:
Alternative/Rock
V: Warner Music
LZ: 88 min FSK: 0
VÖ: 12/2009
3
4
Star Wars: The Complete Saga I–VI
L: US J: 1977–2005
G: Science-Fiction/
Märchen V: 20th
Century Fox Home
LZ: 805 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
Apocalypse Now
L: US J: 1979 G:
Antikriegsdrama V:
Kinowelt Home LZ:
147 min/196 min
(Redux) FSK: 16
VÖ: 6/2011
Die Tim Burton Collection
3
4
Rio 3D
L: US J: 2011 G:
Animation V: 20th
Century Fox Home
LZ: 96 min FSK: 0
VÖ: 9/2011
Die Legende der Wächter 3D
L: US, AU J: 2010 G:
Animation V: Warner
Home Video LZ:
97 min FSK: 12
VÖ: 2/2011
Step Up 3D (Premium Edition)
5
L: US J: 2011 G:
Abenteuer/Animation
V: Sony Pictures Home
LZ: 107 min FSK: 6
VÖ: 3/2012
5
L: US J: 2010 G:
Country-Rock V: Rhino
LZ: 280 min FSK: 0
VÖ: 11/2010
5
L: US J: 1985 G:
Diverse V: Warner
Home LZ: 849 min
FSK: 16 VÖ: 4/2012
5
L: US J: 2010 G:
Tanzfi lm V: Constantin
Film LZ: 106 min FSK:
6 VÖ: 2/2011
Underworld: Awakening
Mission: Impossible – Phantom Protokoll
Zurück in die Zukunft Anniversary Collection
Mein Freund, der Delfin 3D
6
L: US J: 2012 G:
Fantasy V: Sony
Pictures Home LZ:
88 min FSK: 16
VÖ: 7/2012
6
L: US J: 2011 G: Action
V: Paramount Home
LZ: 133 min FSK: 12
VÖ: 5/2012
6
L: US J: 1985–1990
G: Familienfi lm/Action
V: 20th Century Fox
Home LZ: 342 min
FSK: 12 VÖ: 10/2010
6
L: US J: 2011 G:
Familiendrama V:
Warner Home Video
LZ: 113 min FSK: 0
VÖ: 5/2012
7
8
Drive
Frozen Planet
Toy Story 3
L: US J: 2011 G: Drama
V: Universum LZ:
100 min FSK: 18
VÖ: 6/2012
L: GB J: 2011 G:
Naturdokumentation
V: Polyband LZ:
7 × 48 min FSK: 0
VÖ: 3/2012
7
8
Iron Man
L: US J: 2008 G:
Comicverfi lmung V:
Concorde Home LZ:
126 min FSK: 12
VÖ: 10/2008
Terminator – Die Erlösung
L: US, DE, GB, IT J:
2009 G: Action/
Science-Fiction V:
Sony Pictures Home
LZ: 117 min FSK: 16
VÖ: 11/2009
Kung Fu Panda
7
8
Star Trek I–VI Original Motion Picture Collection
Game Of Thrones
Boardwalk Empire
L: US J: 1979–1991
G: Science-Fiction
V: Paramount Home
LZ: 683 min FSK: 12
VÖ: 4/2009
L: US J: 2011 G:
Fantasy-Serie V:
Warner Home Video
LZ: 10 × 56 min FSK:
16 VÖ: 3/2012
7
8
Pina 3D
Bugs! 3D
L: DE, FR, GB J: 2011
G: K u n s t fi l m /
Dokumentation V:
Warner Home Video
LZ: 103 min FSK: 12
VÖ: 9/2011
L: GB J: 2003 G:
Dokumentation V:
Ascot Elite Home
LZ: 40 min FSK: 0
VÖ: 8/2011
Cirque Du Soleil – Journey Of Man 3D
9
L: US J: 2010 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 103 min
FSK: 0 VÖ: 12/2010
9
L: US J: 2008 G:
Animation V:
Paramount Home
LZ: 92 min FSK: 6
VÖ: 11/2008
9
L: US J: 2011 G: Drama
V: Warner Home
Video LZ: 12 × 52 min
FSK: 16 VÖ: 2/2012
9
L: US J: 2000 G:
Artistik/Drama V:
Sony Pictures Home
LZ: 39 min FSK: 6
VÖ: 6/2011
Rango
Inception
The Rocky Horror Picture Show (Cinedition)
Der König der Löwen 3D
10
L: US J: 2011 G:
Animation V:
Paramount Home
LZ: 108 min FSK: 6
VÖ: 8/2011
10
L: US, UK J: 2010
G: Thriller V: Warner
Home Video LZ:
148 min FSK: 16
VÖ: 12/2010
10
L: GB, US J: 1975 G:
Musical V: 20th
Century Fox Home
LZ: 100 min FSK: 12
VÖ: 11/2010
10
L: US J: 1994 G:
Animation V: Disney
Home LZ: 88 min
FSK: 0 VÖ: 11/2011
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Service
Neuerscheinungen August/September
Blu-ray-Neuerscheinungen*
August 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
2.
Familie,
Fünf Freunde
Constantin Film
Komödie,
Offroad
Paramount
Home
Pinocchio
Animation,
Disney Home
Pocahontas
Animation,
Disney Home
Pocahontas 2
Animation,
Disney Home
Pocahontas/
Pocahontas 2
Animation,
Disney Home
Tarzan
Animation,
Disney Home
3.
Horror,
ATM – Tödliche Falle
Universum
Fünf Perlen
Drama,
Koch Media
Kull, der Eroberer
Fantasy,
Koch Media
The Lady –
Ein geteiltes Herz
Drama,
Universum
The Music
Never Stopped
Drama,
Universum
She Wants Me
Komödie,
Capelight
Fantasy,
Zorn der Titanen Warner Home
Video
Fantasy,
Zorn der Titanen 3D Warner Home
Video
7. Rampart –
Cop außer Kontrolle
Thriller,
Ascot Elite
Soldiers Of Fortune
Action,
Ascot Elite
Vamperifica –
Blood Sucks
Horror,
Ascot Elite
Vamperifica –
Blood Sucks 3D
Horror,
Ascot Elite
Woman Knight
Drama,
Ascot Elite
Woman Knight 3D
Drama,
Ascot Elite
9. Alraune – Die Wurzel
des Grauens
Horror,
Sunfi lm
Bloodfighter Of
The Underworld
Action,
Eurovideo
Dame König As Spion
(Limited Edition)
Thriller,
Studiocanal
Eddie – The
Sleepwalking Cannibal
Horror,
Eurovideo
Der Eissturm
Drama,
Studiocanal
Die Frau in Schwarz
Horror,
Concorde Home
Freiwild – Zum
Abschuss freigegeben
Thriller,
Sunfi lm
Good Will Hunting
(Special Edition)
Drama,
Studiocanal
Die Hai Box
(3 Discs)
Horror,
Sunfi lm
Haywire –
Trau’ keinem
Action,
Concorde Home
Homo Faber
Drama,
Studiocanal
Human Traffic – Die
Nacht ist nicht genug
Komödie,
Sunfi lm
August 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
9. Die Insel am
Ende der Zeit
Abenteuer,
Eurovideo
Jagd auf einen
Unsichtbaren
Fantasy,
Eurovideo
Jonas
Komödie,
Eurovideo
Kesselschlacht in
der Normandie
Drama,
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Pakt der Bestien 2
Abenteuer,
Eurovideo
Pi
Science-Fiction,
Studiocanal
Sisters’ Hood –
Die Mädchen-Gang
Thriller,
Sunfilm
Sisters’ Hood – Die
Mädchen-Gang 3D
Thriller,
Sunfilm
Total Recall (Digital
Science-Fiction,
Remastered, Ultimate
Studiocanal
Rekall Edition)
Tristan & Isolde
Drama,
Studiocanal
Unsere Welt
Dokumentation,
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Weiblich, tödlich
sucht ... – Wer ist
Carrie?
10. Ghost Rider: Spirit
Of Vengeance
Ghost Rider: Spirit
Of Vengeance 3D
Oktopusse – Genies
aus der Tiefsee 3D
Panic Button
Playback
Viva Riva! – Zu
viel ist nie genug
16.
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Hugo Cabret 3D
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Ein Haufen merkwürdiger
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Die Piraten! –
Ein Haufen merkwürdiger
Typen 3D
Strings – Fäden
des Schicksals
Strings – Fäden
des Schicksals 3D
Türkisch für Anfänger
Der weiße Hai
(Steelbook)
17. Appleseed XIII
(3. Staffel)
Chronicle – Wozu
bist du fähig?
Der perfekte Ex
18.
Adrenalin Rush
Adrenalin Rush 3D
Thriller,
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Universum
Fantasy,
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Dokumentation,
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Horror,
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20th Century
Fox Home
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20th Century
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Komödie,
Ascot Elite
August 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
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Dawn Rider
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The Incident
Horror,
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Ente gut alles gut
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wilden Haie 3D
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Faszination Galapagos –
Südamerika 3D
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Knights Of Blood
Abenteuer,
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Knights Of Blood 3D
Abenteuer,
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Naturparadiese
Afrikas
Dokumentation,
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Patagonien – Auf
den Spuren von ...
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Charles Darwin: Von
KSM
Buenos Aires bis
Cabo dos Bahias 3D
Patagonien – Auf
den Spuren von ...
Charles Darwin:
Von Camarones bis
Darwins Rock 3D
Space Prey – Der
Kopfgeldjäger 3D
Torchwood:
Miracle Day
21.
Red Dog
Sector 7
Sector 7 3D
Take Shelter –
Ein Sturm zieht auf
Die Unsichtbare
White Collar
Hooligan
23.
Africa Safari
Alien Trespass
Alien Trespass 3D
Battle NY – Day 2
Battleship
Battleship (Steelbook)
Frankenstein 2 –
Das Monster erwacht
Im Auftrag des
Teufels 2
Jurassic Predator
Dokumentation,
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Science-Fiction,
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August 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
23.
Jurassic Predator 3D
Horror,
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Killer Expendables
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Herzog Edition
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Die Kriegsprinzessin
Abenteuer,
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Recreator – Du
wirst repliziert 3D
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Weather Wars 3D
24. Auf den Schwingen
des Todes
Bad Behaviour
Born 2 Die
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begraben
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Extreme Rage
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Die komplette Serie
(2 Discs)
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Singin’ In The Rain
(Ultimate Collector’s
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96

Neuerscheinungen August/September
Service
August 2012
Tag Filmtitel 3D Genre, Vertrieb
24. Das Wunder
der Natur
Zettl
29. Fire Ants 3D –
Die unbesiegbare
Armee 3D
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Incident Box
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bist Du
30. American Pie 1–3/
American Pie:
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American Pie:
Das Klassentreffen
American Pie:
Das Klassentreffen
(Limited Collector’s Box)
Der Club der
toten Dichter
Gefährten
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Panem – The
Hunger Games
(Special Edition)
31. 100 Jahre Titanic –
Die 3D Dokumentation
Alice im
Wunderland
Alone In The
Dark 2 3D
Die Alpen von oben:
Die Nordalpen
Die Alpen von oben:
Die Südalpen
Anton Corbijn Inside
Out/Control
Der blaue Engel
(Remastered)
Blood-C: The Series –
(1. Staffel, Teil 1–3)
The Final Storm 3D
Fischen Impossible –
Eine tierische
Rettungsaktion
Hard Ride To Hell
Der Junge mit dem
Fahrrad
Last Bullet –
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Auftragskiller
The Lucky One – Für
immer der Deine
National Geographic –
Yellowstone – Norbert
Rosing
One Piece – Strong
World
Osombie
Roadkill
Roadkill 3D
Robin Hood
(2. Staffel, Teil 2)
Sexy Beast
Terminator
(Steelbook)
Der Vietnamkrieg –
Trauma einer
Generation
The Viral Factor
Wir kaufen einen Zoo
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Polyband
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Senator
Science-Fiction,
20th Century
Fox Home
Dokumentation,
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Thriller,
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Komödie,
20th Century
Fox Home
September 2012
Tag Filmtitel 3D 4.
4.
Komödie,
Juan Of The Dead
Ascot Elite
Alyce – Außer
Kontrolle
Thriller,
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Bounty Hunters
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Casino Jack
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Einmal ist keinmal
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Der jüngste Tag – Das
Ende der Menschheit
Science-Fiction,
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Kinder des Zorns:
Genesis – Der Anfang
Horror,
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Der letzte Atemzug
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Männer
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Nix zu verhaften
Komödie,
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Nix zu verhaften 3D
Komödie,
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La Soga – Wir wurden
alle unschuldig geboren
Drama,
Sunfilm
Die Sonne, die uns
täuscht – Der Exodus
Drama,
Sunfilm
7. 50/50 – Freunde
fürs (Über)Leben
Komödie,
Universum
Butterfly Effect
Thriller,
Warner
Home Video
Heat
Thriller,
Warner
Home Video
Drama,
Martha Marcy
20th Century
May Marlene
Fox Home
13.
Miss Undercover/
Miss Undercover 2
Practical Magic – Zauberhafte
Schwestern/
Die Hexen von Eastwick
Project X
(Extended Cut)
Reine Nervensache/
Reine Nervensache 2
Die schrillen Vier auf
Achse/Hilfe, die Amis
kommen
Sherlock Holmes:
Spiel im Schatten
(Premium Collection)
Spione wie wir/
Caddyshack
Sucker Punch (Premium
Collection)
The Town – Stadt
ohne Gnade (Premium
Collection)
Ziemlich beste
Freunde
Ziemlich beste
Freunde (Special Edition)
Ziemlich beste
Freunde (Fan Edition)
21 Jump Street
Fastest
Im Reich der
Raubkatzen
Marvel’s The
Avengers
Marvel’s The
Avengers 3D
Mein Freund Harvey
(Jahr 100 Film)
Shame
Superheroes – Voll
echte Superhelden
Die ultimative Bourne
Collection
Komödie,
Warner
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Fantasy,
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Komödie,
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September 2012
Tag Filmtitel 3D 4.
13.
Drama,
Valentina’s Tango
Eurovideo
Die vierte Macht
Thriller,
Universal Home
Familie,
Yoko
Sony Pictures
Home
14. Spartacus: Gods Of
The Arena – Die
komplette Season
Serie,
20th Century
Fox Home
Titanic
Drama,
20th Century
Fox Home
Titanic 3D
Drama,
20th Century
Fox Home
Tomboy
Drama,
Alive
18.
Action,
Agent Hamilton
Ascot Elite
20.
Abenteuer,
Dark Stone
Universal Home
Nathalie küsst
Romantik,
Concorde Home
21.
Batman: The Dark
Knight Returns, Teil 1
Dämon
Dark Shadows
Freddy vs. Jason
The Grey –
Unter Wölfen
Headhunters
Im Auftrag des
Teufels
Die Königin der
Verdammten
Die Morde von
Snowtown
Our Day Will Come
Das Versteck
24. James Bond – Bond
50: Die Jubiläums-
Collection
25. Airborne – Come Die
With Me
Breathless
Grave Encounters
27.
101 Dalmatiner
101 Dalmatiner – Teil
2: Auf kleinen Pfoten
zum großen Star!
101 Dalmatiner/101
Dalmatiner – Teil 2:
Auf kleinen Pfoten
zum großen Star!
Abraham Lincoln
vs. Zombies
Abraham Lincoln
vs. Zombies 3D
Aristocats
(Special Edition)
Bernard & Bianca –
Die Mäusepolizei/
Bernard & Bianca im
Känguruhland
Bernard & Bianca im
Känguruhland
Animation,
Warner Home
Video
Thriller,
Warner
Home Video
Komödie,
Warner Home
Video
Horror,
Warner
Home Video
Thriller,
Universum
Thriller,
Warner
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Drama,
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Action,
20th Century
Fox Home
Thriller,
Ascot Elite
Thriller,
Ascot Elite
Horror,
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Animation,
Disney Home
Animation,
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Animation,
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Horror,
DTP
Entertainment
Horror,
DTP
Entertainment
Animation,
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Animation,
Disney Home
Animation,
Disney Home
September 2012
Tag Filmtitel 3D 4.
27.
Animation,
Cinderella
Disney Home
Cinderella/Cinderella
II – Träume werden
wahr/Cinderella III –
Wahre Liebe siegt
Cinderella II – Träume
werden wahr/
Cinderella III – Wahre
Liebe siegt
Dead Set
Detention – Nachsitzen
kann tödlich sein
Hitchcock-Collection
(14 Discs)
Indiana Jones – The
Complete Adventures
Moonrise Kingdom
Die Nacht der
Zombies
Plötzlich Prinzessin
Collection
Resident Evil:
Damnation
The Sword Identity
28. Amok – Columbine
School Massacre
Cherry Bomb
Cherry Bomb 3D
Cleanskin – Bis
zum Anschlag
Dark Tide
Doomsday Book – Tag
des Jüngsten Gerichts
Full Metal Alchemist –
The Sacred Star Of Milos
Die Geschichte der
Welt – Vom Urknall
bis heute 3D
Gone
Hesher – Der Rebell
Restitution – Rache
kennt kein Erbarmen
Robotropolis
Romance & Cigarettes
Tim und Struppi –
Die komplette Serie
Animation,
Disney Home
Animation,
Disney Home
Horror,
Sony Pictures
Home
Horror,
Sony Pictures
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Thriller,
Universal Home
Abenteuer,
Paramount
Home
Komödie,
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Horror,
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Komödie,
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Sony Pictures
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Abenteuer,
Universal Home
Drama,
Splendid
Thriller,
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Thriller,
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Thriller,
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Thriller,
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Science-Fiction,
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Thriller,
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Koch Media
Thriller,
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über 8 Millionen deutsche Kinobesucher zum Lachen und soll nun auch zum Heimkino-Phänomen
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„Marvel’s The Avengers“: Wiekönnten wir diese
Helden nicht thematisieren?
„American Pie –Das Klassentreffen“: Eine ne Hommage an den ersten
gelunge-
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und eine Mega-Collection auf Blu-ray
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