stereoplay 35 Jahre (Vorschau)

MIT GRATIS-CD 

05 | 2013 

Die technische Dimension von HiFi 

Deutschland 6,50 € 

Deutschland: 6,50 € / Österreich: 7,15 € / Schweiz: 13,00 sfr / BeNeLux: 7,60 € / Italien: 8,45 € 

Spanien: 8,45 € / Slowenien: 8,45 € / Slowakei: 8,45 € / Finnland: 9,60 € / Griechenland: 9,75 € 

www.stereoplay.de 

35 

Endlich perfekt kombiniert 

JAHRE 

JUBILÄUMS-TESTS: Ewige HIFI-Legenden 

Die aktuellen Versionen von: Linn LP12 +++ Burmester 808 +++ Denon DL103 +++ Quadral Vulkan 

ASR Emitter +++ Transrotor Classic +++ Canton Ergo +++ Klipschorn +++ AVM Monos +++ Bose 901 

Auf CD: 

Audiophile LP-Klassiker der 50er und 60er 

Jahre mit stereoplays Referenz-Kette abgetastet 

EAT Forte: Super-Laufwerk mit 2 Herzen 

Ratgeber: LP & Tonband in HiRes wandeln

Editorial 

Holger Biermann 

Viele Gründe, 

um zu feiern 

Es ist das Jahr der Jubiläen. Zum Beispiel 

die Musikkassette: Sie wird in 

diesem Jahr 50. Das leider kaum noch 

verbreitete Medium hat einen wichtigen, 

nicht immer ausreichend gewürdigten Beitrag 

zur Verbreitung der Musik geleistet. 

Oder die CD: Der immer noch wichtigste 

Tonträger wird dieses Jahr 30. 

Aber auch einzelne Geräte blicken auf 

eine lange Geschichte zurück. Der Linn 

LP 12 beispielsweise, immer noch einer 

der besten Plattenspieler der Welt, wird 

40. Ihm und neun weiteren, immer noch 

erhältlichen legendären Komponenten 

haben wir in dieser Ausgabe ab Seite 14 

ein kleines Denkmal gesetzt: Wir testen 

sie in der aktuellen Version und werfen 

einen liebevollen Blick auf das Stück 

HiFi-Geschichte, das sie verkörpern. 

Doch nicht allein: Sieben ehemalige 

stereoplayer, heute bei anderen Magazinen 

oder in anderen Branchen tätig, 

schlüpften wieder in ihre Rolle als Tester 

und nahmen sich ihre Lieblinge vor. Denn 

trotz aller Veränderungen: stereoplay steht 

Vinyl Classics Vol.1 

auch für Langlebigkeit und Kontinuität. 

Eigentlich wäre das Heft schon fast 40, 

aber wir zählen die italienischen Jahre 

nicht mit: Die Grundsteinlegung für die 

stereoplay, die Sie heute in den Händen 

halten, begann 1978, und damit begehen 

wir das 35. Jubiläum. Und ich weiß, dass 

viele von Ihnen, liebe Leser, uns schon 

lange begleiten. Als kleines Dankeschön 

für diese Treue haben wir ein hochaktuelles 

Thema auf CD gebracht: die Digitalisierung 

superber Analog-Aufnahmen 

(siehe unten). Wir haben die Klassik- 

Titel zudem in 24/192-Auflösung bei 

www.highresaudio.com hinterlegt. Die 

Unterschiede sind gar nicht ohne...Vielleicht 

inspiriert Sie ja unsere Geschichte 

(ab Seite 56), Ihre analogen Schätze auf 

die Festplatte zu ziehen. 

35 Jahre sind eine lange Zeit. Und wir 

werden noch viele Jahre drauflegen. Ich 

hoffe, Sie bleiben dabei – und uns gewogen. 

Herzlichst, Ihr 

Zum Jubiläum mal etwas Anderes: 

Analoge Klassiker, die wegen ihrer 

grandiosen Interpretation und Aufnahmetechnik 

in keinem Plattenschrank 

fehlen sollten, wurden über stereoplays 

Referenzanlage auf die beiliegende 

CD gespielt. Herausgekommen 

ist ein Sampler mit über 60 Minuten 

Musik vom Feinsten: Louis Armstrong, 

Harry Belafonte, Miles Davis, Frank 

Sinatra sowie das Beste von Beethoven, 

Grieg, Schubert und Strauss. Die 

Aufnahmen sind schon älter, klingen 

aber alle atemberaubend frisch... 

Siegerboxen 

...die begeistern 

nuLine 264 

Leserwahlsieger 2013 

bei Stereoplay, Kategorie Standboxen bis 2000 Euro 

„Schlank verpackte 

Leistungsfähigkeit“ 

Referenz AreaDVD 7/12 

SIEGER 

• nur 15 cm schlank! 

• zierlich aber klangstark 

• präzise und pegelfest 

• Subwoofer-verdächtige 

Bässe bis 35 Hertz 

• meisterhafte Qualität 

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Schleiflack Weiß, 

Platin, Schwarz oder 

Nussbaum, Kirsche 

260/180 W 

100 cm hoch 

785,- €/Box 

7/12 

10/12 

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Schwäbisch Gmünd und D-73430 Aalen ■ Bestell-Hotline mit 

Profi-Beratung gebührenfrei in Deutschland 0800-6823780

Inhalt 

Test & Technik 

HiFi-Legenden: Standboxen 

014 Teilweise schon 67 Jahre im Dienst 

Klipschorn AK5 (Seite 14), Bose 901 VI 

(Seite 18), Canton Ergo 690 (Seite 36), 

Quadral Vulkan VIII R (Seite 48) 

HiFi-Legenden: Plattenspieler 

022 Die Dauerläufer 

Linn LP 12 mit Lingo (Seite 22), 

Räke Classic.3 (Seite 40) 

HiFi-Legenden: Tonabnehmer 

026 Die vielen Gesichter des Denon 103 

Denon DL-A100, Denon 1DL-03 R, T 

Stereo Lab, TechneAudio, Zu Audio 

HiFi-Legenden: Vorverstärker 

032 Hochpräzise Vergleichsmaschine 

Burmester 808 MK 5, Stand 2013 

HiFi-Legenden: Vollverstärker 

044 Über 1000 Watt pro Kanal 

ASR Emitter 2 Exclusive setzt Maßstäbe 

HiFi-Legenden: Endverstärker 

052 Entstanden auf den „Blauen Seiten“ 

AVM Digital-Monos Evolution 3.2 

A/D-Wandler 

058 Endlich LPs audiophil digitalisieren 

Ayre QA-9 und M2Tech Joplin 

Plattenspieler 

072 Mit neuem Graham-Arm an die Spitze 

Das XXL-Laufwerk EAT Forte 

In-Ear-Kopfhörer 

138 Die neue Oberklasse stellt sich vor 

Logitech UE 900, Shure SE535, Sony 

MDR-EX1000 und Ultrasone IQ 

138 

44 

40 

Der perfekte In-Ear-Klang 

Test der 500 Euro-Klasse: Logitech, Shure, Sony & Ultrasone 

Stärkster aller Verstärker 

Der ASR Emitter 2 Exclusive mit drei externen Netzteilen 

Ein echter Klassiker 

Für stereoplay legt Räke seinen Classic wieder auf 

4 

5/13 stereoplay.de

Service Bestenliste 

In kleinen Zimmern können Kompaktboxen 

besser als Standlautsprecher sein, 

in großen Räumen sind Hörner oft die 

beste Wahl. Im Bild die Magico V 3, die in 

normal großen Räumen mit ihrem völlig 

natürlichen Klang kaum zu toppen ist. 

Absolute Spitzenklasse 

Isophon Berlina RC 11 70 92 150000 1/12 

Focal Grande Utopia EM 69 95 130000 6/09 

Magico M 5 69 91 110000 5/10 

Magico Q 5 69 91 70000 5/11 

Sonus Faber Aida 69 93 90000 8/12 

Ascendo System M-S S.E. 68 91 60000 1/12 

TAD Reference One 68 93 70000 10/10 

Dynaudio Consequence Ultimate Edition 68 88 48000 11/09 

Isosphon Tofana 68 88 44000 8/10 

Magico S5 68 91 30000 1/13 

Vivid Audio Giya G 2 68 91 38000 5/12 

Wilson Audio Sasha W/P 68 89 30000 11/11 

Focal Maestro Utopia BE 67 90 36000 10/12 

■ KEF Blade 67 90 25000 1/12 

Sonus Faber Amati Futura 67 82 26900 7/11 

T + A Solitaire CWT 2000 67 91 30000 8/11 

B&W 800 Diamond 66 89 22000 1/11 

Isophon Berlina RC 7 66 88 24500 12/10 

Franco Serblin Ktema 66 91 27500 11/12 

Tannoy Kingdom Royal 66 87 42000 1/11 

T + A Solitaire CWT 1000 66 86 24000 7/12 

Triangle Magellan Concerto 2 66 87 27000 7/120 

Wilson Audio Sophia 3 66 88 20000 5/12 

Dali Epicon 8 65 86 14000 3/13 

Horns Universum 3 65 87 26600 4/13 

Sonus Faber Elipsa Stradivari 65 88 20000 9/10 

Blumenhofer Genuin FS 1 64 84 35000 1/09 

B&W 802 Diamond 64 87 14000 5/10 

Canton Reference 1.2 DC 64 88 20000 9/09 

Fischer & Fischer SN 770 64 83 25000 5/12 

JBL K 2 S 9900 64 87 39800 1/11 

■ KEF Reference 207/2 64 88 20000 5/08 

Piega Coax 90.2 64 86 16000 5/12 

ATC SCM 50 P SL Tower 63 82 10400 4/11 

ASW Magadis 63 86 17000 3/09 

Die linke Punktezahl verrät Ihnen die pure Klangqualität 

des Geräts. Die rechte, unterlegte Punktezahl zeigt 

(ab 7/02) das Gesamtergebnis und erfasst so auch die 

Kriterien Messwerte, Praxistauglichkeit, Wertigkeit und 

gegebenenfalls Bildqualität. 

Die Klangpunkte sind innerhalb von Gattungen kompatibel. 

So können Sie Stereo-Verstärker und den 

Stereo-Ton von AV-Receivern vergleichen. Oder 

verschiedene Boxenarten. Oder CD- mit MP3-Playern! 

Geräte, die ein überragendes 

Preis/Leistungs-Verhältnis sowie solide Verarbeitung 

und praxistaugliche Bedienung bieten, bekommen den 

Ehren titel stereoplay Highlight (blaues Emblem ). 

Komponenten, mit denen die Redakteure 

besonders gern arbeiten, erhalten den Ehrentitel 

Favorit der Redaktion (roter Würfel ■). 

Cabasse Pacific 3 SA 63 86 12000 6/11 

Elac FS 509 VX JET 63 85 14000 3/12 

● Isophon Cassiano D 63 84 17000 1/06 

JBK Studio 4365 63 86 16000 4/13 

Klipsch Palladium P 39 F 63 84 16000 3/08 

Piega Coax 70.2 63 85 12000 12/11 

Quadral Titan VIII 63 85 11000 10/11 

Tannoy Definition DC 10 A 63 82 13800 3/13 

Tannoy Westminster SE 63 80 28000 7/07 

● Thiel CS 3.7 63 84 13800 1/08 

● Cabasse Riga/Santorin 30 62 87 10000 6/10 

B&W 803 Diamond 62 82 9000 4/12 

Canton Reference Jubilee 62 86 9000 8/12 

Elac FS 507 VX-Jet 62 85 10000 9/12 

Focal Electra 1038 BE II 62 84 9200 4/10 

McIntosh XR 100 62 86 10900 2/13 

Progessive Audio Elise II 62 82 9400 6/12 

Triangle Magellan Cello 2 62 81 9000 2/12 

B&W 804 Diamond 61 82 7000 7/10 

Dynaudio Focus 380 61 80 6200 10/11 

GammuT M'inenT 5 61 81 9500 8/10 

■ Naim Ovator S 600 61 82 7800 3/10 

Phonar Credo Reference 61 82 9000 11/11 

T+A Criterion TCD 110S 61 81 7000 10/12 

ASW Chelys 60 82 9000 4/10 

Burmester B 30 60 82 9000 4/10 

Canton Reference 5.2 DC 60 82 6000 9/11 


■ Epos Encore 50 60 82 5900 3/10 

Heco "The New Statement" 60 83 4800 9/12 

Klipsch Palladium P 37 F 60 82 8000 6/10 

Monitor Audio PL 300 60 82 7900 4/10 

Paradigm S8 60 82 7200 7/11 

Piega Coax 30.2 60 82 8000 12/12 

Quadral Aurum Vulkan VIII 60 81 6500 9/10 

T+A Criterion TCD 210 S 60 84 5500 2/13 

Isophon Arcona 80 59 78 4000 1/13 

Klipsch RF-7 II 59 79 3800 4/13 

KEF R 900 59 80 3600 11/11 

Linn Majik Isobarik 59 79 4200 9/11 

Naim Ovator S 400 59 81 4200 6/11 

ASW Genius 510 59 81 5500 12/11 

Thiel CS 2.4 SE 59 79 8800 4/10 

ADAM Audo Column Mk3 58 77 5400 9/12 

Blumenhofer Genuin FS 3 58 78 8900 4/10 

Canton Vento 890.2 DC 58 78 3200 2/12 


Klipsch La Scala Anniversary 58 72 8000 4/06 

Magnat Quantum 1009 58 79 4000 1/09 

= stereoplay Highlight | Rote Schrift = stereoplay Referenz | ■ = Favorit der Redaktion 

● = An diesen Boxen klingen Röhrenverstärker besonders gut 

Lautsprecher: Darunter fallen auch 

Subwoofer, Surround-Sets und alle Arten 

von Kopfhörern. 

Verstärker: Unterteilt in Stereo- und AV, 

aber auch nach Prinzip: Transistor, 

Röhren und Digitalverstärker. 

Digital-Quellen: Alle Spielarten von 

Playern: MP3, CD, SACD, Netzwerk, DVD, 

Blu-ray. Tuner. Recorder. Digitalwandler. 

Komplettanlagen: CD- und DVD- 

Systeme mit und ohne Lautsprecher. 

Phono: Schallplatten spieler, Tonabnehmer, 

Phonovorstufen. 

Zubehör: Lautsprecherkabel (fertig und 

als Meterware), Cinchverbindungen. 

Ratgeber: Übersicht von Tipps & Tricks. 

Nubert nuVero 14 58 81 3880 10/08 

PSB Synchrony One 58 49 4000 4/11 

Sonus Faber Liuto 58 80 4000 11/09 

Audium Comp 8 57 77 4500 6/12 

Burmester B 20 57 73 5000 11/09 

Blumenhofer Big Fun 17 57 77 5500 6/12 

Cabasse Iroise 3 57 78 3800 11/09 

Chario Ursa Major 57 77 7200 7/10 


Expolinear S. 2-60/TW 1 57 76 6500 6/12 

Opera Quinta Mk 2 57 79 3700 8/12 

ProAc Response D 28 57 77 4800 11/09 

Spendor ST 57 76 8000 4/10 

PMC Twenty 23 56 74 2660 4/12 

ADAM Audio Pencil Mk 3 56 76 3600 11/09 

ATC SCM 40 56 75 3750 9/12 

Blumenhofer Fun 17 56 74 3900 11/12 

Cabasse Egea 3 56 75 3000 5/09 

Canton Karat 790.2 56 77 2500 11/10 

Heco Celan GT 902 56 78 2200 10/11 

● Klipsch Cornwall III 56 72 4000 3/08 



Monitor Audio GX 200 56 78 2900 11/12 

Monitor Audio GX 300 56 76 3880 3/12 

Nubert nuVero 11 56 78 2690 5/09 

PSB Imagine T 2 56 77 3000 2/12 

Quadral Orkan VIII 56 77 2800 1/10 

Revox G Prestige 56 74 3000 5/11 

Swans M 6 56 77 4500 11/09 

Tannoy DC 8 T 56 77 4500 11/09 

Teufel Ultima 800 Mk 2 56 77 3000 2/12 

Dali Fazon 5 56 76 3000 12/11 

Spitzenklasse 

Audium Comp 7 55 73 3000 10/10 

B&W CM 9 55 74 2500 3/09 

B&W CM 8 55 75 1800 3/11 

Dynaudio Excite X 32 55 75 2050 3/11 

Canton Vento 870.2 55 76 2000 7/12 

Canton Chrono SL 590.2 DC 55 74 2000 10/11 

● ■ Heco Celan GT 702 55 77 1600 3/12 

KEF Q 900 55 74 1600 1/11 

● Kudos Cardea C 2 55 73 2900 2/12 


Martin Logan Motion 40 55 75 2250 11/12 

Rega RS 7 55 74 2800 2/13 

T+A KS 300 55 73 2500 5/10 

Vienna Acoustics Mozart Grand SE 55 74 2860 5/11 

ASW Genius 310 54 76 2200 6/11 

Cabasse Majorca MC 40 54 73 1900 7/12 

Canton Karat 770.2 DC 54 74 2000 3/11 

● ■ Dynavox Impuls III 54 71 1400 1/12 

Elac FS 189 54 74 2000 10/11 

KEF R 500 54 74 1800 3/12 

■ KEF Q 700 54 72 1400 1/11 


Nubert nuLine 264 54 76 1570 10/12 

PMC OB 1i 54 73 4300 11/09 

Sonus Faber Toy Tower 54 72 1700 5/09 

Triangle Altea EX 54 71 1700 11/12 

Audium Comp 5 53 71 2000 4/08 

Cervin Vega XLS 215 53 67 1400 5/11 

Dynaudio DM 3/7 53 70 1450 11/10 

JBL Studio 590 54 72 2200 7/12 

Klipsch RF 63 53 70 2200 6/08 

Nubert nuLine 102 53 74 1450 3/08 

PSB Imagine T 53 73 2000 7/12 

Quadral Platinum M 4 53 72 1400 12/09 

System Audio Mantra 30 53 75 1700 10/12 

Dali Ikon 7 Mk 2 52 69 1800 3/11 

German Maestro Linea S F-One 52 70 1400 9/09 

Heco Aleva 500 52 74 1200 9/08 

Heco Celan XT 501 52 73 1400 12/09 

Epos Elan 30 ( 52 70 1500 3/13 

Klipsch Heresy III ( 52 69 2100 5/11 

Neat Motive 1 52 71 1950 7/12 

Elac FS 187 51 70 1340 12/09 

Monitor Audio Silver RX 6 51 72 1030 2/10 

Nubert nuBox 681 51 71 980 2/10 

Revox Re:Sound G Column 51 73 1500 10/12 

Dali Lektor 8 50 67 1340 12/09 

Jamo S 608 50 69 1000 2/10 

KEF Q 500 50 68 1000 1/11 

Canton GLE 490.2 49 68 800 12/10 

PSB Image T 5 48 68 1000 2/10 

Teufel T 500 Mk II 48 71 750 12/12 

Canton GLE 476 47 70 720 12/12 

Heco Music Colors 200 47 67 1000 5/12 

Elac FS 58.2 47 64 700 2/11 

B&W 684 46 62 1000 11/07 

Elac FS 68 46 62 800 11/07 

Heco Aleva 400 46 66 1000 11/07 

Monitor Audio Bronze BX 5 46 63 700 2/11 

Quadral Argentum 371 46 68 760 12/12 

Klipsch RF 42 II 44 59 650 2/11 


Wharfedale 10.6 43 60 760 2/11 

Obere Mittelklasse 

Nubert nuBox 481 39 57 500 4/07 

Wharfedale Diamond 9.5 37 53 550 4/07 


Magico Mini II 63 84 37000 8/09 

61 83 15000 12/11 

Kiso Acoustic HB 1 59 78 13800 3/10 

● Wilson Audio Duette 59 82 12750 7/06 

GamuT El Superiores 3 58 78 15200 8/09 

Revel Ultima Gem 2 58 82 9800 2/09 

Vienna Acoustics Der Kuss 58 78 12000 8/09 

Focal Diablo Utopia 57 77 8000 12/08 

B&W 805 Diamond 57 76 4500 12/11 

Dali Epicon 2 57 78 4500 1/13 

Lindemann BL 10 57 76 7000 6/11 

Sonus Faber Guarneri Memento 57 76 10000 2/09 

Cabasse Bora 56 79 2500 4/13 

Focal Electra 1008 BE II 56 76 3500 1/11 

KEF Reference 201/2 56 79 5000 7/07 

Neat Ultimatum XLS 56 75 5800 6/11 

Phonar Credo Primus 56 78 4000 11/11 

Spitzenklasse 

Burmester B 10 55 75 3400 1/12 

B&W Prestige Monitor 1 55 73 2500 9/11 

JBL Studio 4429 55 72 6000 2/12 

PMC Twenty22 55 77 2300 2/13 

Thiel Power Point 1.2 54 73 3200 2/09 

Thiel SCS 4 54 73 2400 7/08 

Opera Callas 53 73 3500 10/08 

Klipsch Palladium P 17 B 52 72 4000 11/08 

Sonus Faber Auditor Elipsa 52 72 3700 4/08 

Sonus Faber Cremona Auditor M 52 72 3700 2/08 


ProAc Tablette Anniversary 51 74 2000 4/13 

Sonus Faber Venere 1.5 50 69 1500 12/12 

● Harbeth HL Compact 7 ES 3 50 66 2700 2/08 

KEF LS 50 (C, D) 49 70 1000 8/12 

Harbeth P3 ESR SE 49 65 1750 12/11 

Linn Majik 109 47 64 1200 2/09 

Dynaudio Contour S R 46 64 2000 2/09 

Elac BS 244 46 66 1340 2/08 

KEF R 100 46 66 800 2/12 

Piega AP 3 46 64 1600 2/09 

Nubert nuVero 3 46 68 1090 4/11 

Vienna Acoustics Waltz Grand 46 64 1400 2/09 

Canton Chrono SL 530 44 62 800 3/10 

Dali Ikon On Wall 44 60 800 2/09 

Dynaudio DM 2/7 44 65 650 4/10 

Epos M 12i 44 61 800 4/09 

KEF Q 300 44 62 600 1/11 

Canton GLE 430.2 43 60 400 12/10 

Dynaudio DM 2/6 43 64 575 4/10 

Neat Iota 43 61 820 5/12 

PSB Imagine Mini 43 62 800 12/11 

System Audio SA 705 43 59 770 2/09 

KEF Q 100 42 60 500 1/11 

Heco Music Colors 42 57 400 9/10 

Canton GLE 420.2 40 56 360 12/10 

Nubert nuBox 381 40 58 380 2/07 

Obere Mittelklasse 

Canton GLE 410.2 38 54 320 12/10 

Dali Lektor 1 33 47 340 1/09 

Dipol-Strahler werfen den Schall nach vorn und hinten und 

brauchen deshalb viel Abstand zur Rückwand. Radialstrahler (RS, 

kugelförmige Abstrahlung) brauchen auch viel Abstand zur Seite. 


German Physiks PQS 302 68 93 44000 9/10 

Martin Logan CLX 66 34400 5/09 

■ Martin Logan Summit X 64 86 16800 5/09 

Martin Logan CLX 63 82 28000 1/09 

Martin Logan Montis 62 83 12000 3/12 

Duevel Sirius 61 84 20000 1/10 

German Physiks HRS-120-D 61 79 7000 10/12 

German Physiks Unicorn MK II 61 82 12200 6/11 

Martin Logan Ethos 61 88 8000 11/10 

■ Quad ESL 2905 61 79 9000 3/06 

German Physiks Limited 11 60 78 8900 2/11 

PIOSound Eagle 68 80 8000 8/12 

German Physiks PQS 100+ 59 76 9000 12/11 

Jamo Reference 907 59 79 8000 2/11 

MBL 101 E 59 80 37800 11/03 

PIO Sound Falcon 59 80 4500 5/12 

Duevel Bella Luna Diamante 58 79 7000 9/10 

Magnepan Magneplanar 1.7 58 76 3000 9/10 

Martin Logan ElectroMotion 58 75 3000 9/11 

Audio Exclusiv P 3.1 57 74 7800 2/11 

MBL 126 57 77 8000 9/10 

Spitzenklasse 

Parrot Zikmu 31 51 1300 12/09 

Separate Basslautsprecher mit eingebauten Verstärkern. Der Bass 

eines Subwoofers mit z. B. 40 Punkten entspricht bei richtiger 

Einstellung dem Bass einer Vollbereichsbox mit 40 Punkten. 


Velodyne DD 1812 67 97 14000 7/05 

■ B&W DB 1 66 97 4250 4/11 

Paradigm Sub 1 65 92 6500 12/11 

Martin Logan Descent i 65 91 3750 7/10 

Paradigm Studio Sub 15 64 92 3200 4/11 

Velodyne DD 12 Plus 64 94 4000 7/11 

63 90 2400 3/13 

62 91 2800 9/12 

62 89 2100 4/11 

62 88 1450 9/12 

Canton SUB 850 R 61 87 2400 9/11 

Chario Hercules 61 83 2200 7/10 

Klipsch SW 311 61 84 1900 4/11 

Klipsch RT 12 D 61 84 2000 3/07 

Paradigm Reference Seismic 110 60 81 1550 7/10 

Teufel M 9500 SW THX Ultra 2 60 82 1600 8/09 

XTZ SubAmp 1 DSP + 99 W 12.18 P 60 86 1120 5/12 

Nubert AW 1100 DSP 58 84 965 3/13 

Nubert AW 1300 DSP 58 84 1185 8/11 

Canton Sub 12.2 57 80 800 3/13 

KEF XQ 60b 57 77 1200 7/10 

Nubert nuVero AW 13 DSP 57 82 1360 5/12 

Paradigm SE Sub 57 82 950 9/12 

SVS SB-12 NBS 57 80 800 3/13 

Triangle Meteor 0.5 57 79 1050 7/10 

ADAM Audio S 260 MK 3 56 77 1000 7/10 

Martin Logan Dynamo 700 56 80 790 1/10 

Velodyne EQ Max 10 56 82 790 3/13 

Spitzenklasse 

Klipsch RW 12 D 55 76 800 8/09 

Teufel M 6200 THX Select 55 74 600 7/10 

Velodyne CHT 12 Q 55 79 900 8/09 

Velodyne MicroVee 55 78 900 2/08 

B&W ASW 610 54 72 600 8/09 

Boston Acoustic RPS 1000 54 72 900 7/10 

Heco Metas XT Sub 251 A 54 73 600 7/10 

JBL ES 250 PW 54 74 550 8/09 

KEF Q 400 B 54 72 600 1/11 

Klipsch RW 10 D 54 75 600 10/08 

Nubert AW 991 54 76 600 12/07 

Velodyne CHT 12 R 54 76 800 12/07 

Magnat Quantum 630 A 53 71 500 10/08 

Velodyne EQ MAX 8 53 75 540 5/12 

B&W ASW 608 52 70 450 10/08 

Nubert AW 560 52 74 506 7/06 

Canton Sub 8 51 68 800 12/10 

Elac MicroSub 51 72 900 1/10 

Nubert AW 441 Black & Black 51 72 370 8/09 

Tannoy TS 1201 51 70 750 7/10 

Velodyne Impact Mini 51 68 650 7/10 

Canton AS F 75 SC 50 68 400 1/10 

Diese Lautsprecher haben alle Endstufen bereits eingebaut. 

Ihre Einstellmöglichkeiten sind viel größer als bei Passivboxen, 

ihr Preis/Leistungs-Verhältnis ist in der Regel weit besser. 


Backes & Müller BM Line 50 68 92 3/11 

Cabasse L'Océan 68 97 4/12 

Cabasse La Sphère 68 95 1/07 

ME Geithain ME 800 K 67 95 40000 1/10 

Backes & Müller BM Line 25 66 91 39000 1/09 

Linn Komri Aktiv + Chakra 4200 66 91 76600 2/07 

Backes & Müller Line 30 65 88 52000 9/11 

ADAM Tensor Beta 64 89 23400 11/07 

ATC SCM 100 A SL Tower FF 64 81 16500 8/10 

Backes & Müller Line 15 64 87 22000 12/12 

Martion Orgon 64 89 40000 1/05 

ATC SCM 50 A SL Tower FF 62 81 14500 4/11 

Linn Klimax 320 A 62 88 22500 2/11 

Manger MSMs 1 62 84 13200 3/12 

Genelec 8260 A 61 87 8460 7/11 

Linn Majik Isobarik + 2 x Majik 4100 ( 61 84 11200 9/11 

Manger MSMc 1 60 82 9680 10/10 

Backes & Müller Prime 6 59 80 7500 11/10 

Backes & Müller BM 2 S 59 83 8000 11/08 

ME Geithain RL 940 59 80 5300 4/09 

Bang & Olufsen BeoLab 9 58 79 7250 5/07 

ADAM Tensor Epsilon 57 79 5400 4/09 

Backes & Müller BM 2 57 80 5000 4/09 

Meridian M6 57 77 6000 12/12 

A = Standbox freistehend, im Idealfall 

mindestens 70 cm fern von jeder Wand. 

B = Standbox direkt vor der Rückwand, 

mindestens 70 cm zur Seitenwand. 

C = auf stabilem Ständer freistehend, 

mindestens 50 cm fern jeder Wand. 

D = auf Ständer direkt vor der Rückwand, 

oder in stabilem Regal. 

E = an der Wand hängend/Einbau. 

Detaillierte Raumeignungs-Hinweise 

fi nden Sie im jeweiligen Test. 

Magazin 

6 

Who is who 

bei stereoplay 

25 Köpfe für ein 

Magazin. Das Team 

stellt sich vor. 

Alle Testgeräte 

alphabetisch 

044 ASR Emitter 2 Exclusive 

052 AVM Evolution 3.2 

058 Ayre QA-9 

018 Bose 901 VI 

032 Burmester 808 MK 5 

036 Canton Ergo 690 

026 Denon DL-103R 

026 Denon DL-A100 

076 Dynaudio Stand 6 

072 EAT Forte 

014 Klipsch Klipschorn AK 5 

022 Linn LP 12 (Lingo) 

139 Logitech UE 900 

Rang und Namen 

Der ultimative Einkaufsführer von stereoplay: über 1000 Testergebnisse im Vergleich. 

Die jeweiligen Einstufungen und So lesen Sie die Liste 

Die Aufteilung 

Preise gelten für die Geräteversion, 

die zum Testdatum verfügbar war. 

Die aktuelle Rang & Namen-Liste 

reicht in der Regel über drei Jahre 

zurück; in Einzelfällen können aber 

aber viele Jahre mehr (vor allem 

im Analogbereich) oder nur ein 

Jahr (wie zum Beispiel im schnelllebigen 

AV-Bereich) sein. So lange, 

wie es die Geräte halt im Programm 

der Anbieter sind. 

Lautsprecher 

Stand-Lautsprecher 

▼ 

Jubiläums- 

Aufnahmen 

Alles Wissenwerte 

zur Titel-CD Vinyl 

Classics Vol.1 

Kompakt-Lautsprecher 

▼ 

66 76 

Der klingende 

Boxenständer 

Dynaudio Stand 6 

mit verschiedenen 

Füll-Materialien 

58 

Überlegene 

A/D-Wandler 

Mit Ayre und 

M2Tech gelingen 

perfekte Digital- 

Aufnahmen. 

060 M2Tech Joplin 

048 Quadral Vulkan VIII R 

040 Räke Classic.3 

139 Shure SE535 

140 Sony MDR-EX1000 

026 Stereo Lab Ebenholz 

026 TechneAudio Titan 

140 Ultrasone IQ 

026 Zu Audio Aluminium 

Rubriken 

003 Editorial 

142 Fachhändler-Termine 

144 Leserforum 

144 Impressum 

162 Vorschau 

Dipol- & Radialstrahler 

Aktive Subwoofer 

▼ 

▼ 

Lautsprecher, vollaktiv 

Aufstellungstipps (in Klammern) 

▼ 

Auf die Bestenliste 

haben wir in 

dieser Aus gabe 

verzichtet. 

Sie finden sie 

unter www. 

stereoplay.de 

und natürlich im 

nächsten Heft. 

010 News, Facts, Trends, Events 

Docking-Station von B&W, 2.1-Set von 

KEF, Superbox von German Physiks, die 

neue Receiver-Linie von Onkyo 

012 Vor 30 Jahren 

Die Magnat-Box erklimmt die Spitzenklasse 

Ratgeber & Service 

006 Die Redaktion stellt sich vor 

Wer macht was bei stereoplay? 

064 So digitalisieren Sie LPs & Tonbänder 

Schritt für Schritt zur perfekten 

HiRes-Aufnahme 

066 Vinyl Classics Vol.1 

Hintergründe, Entstehung, Titelliste 

076 Forschung: Füllung für Boxenständer 

Gehört und gemessen: Das beste 

Material und die optimale Füllmenge 

stereoplay music 

146 Musikalischer Rückblick 

Das Beste aus 35 Jahren Pop und Jazz 

148 – 161 Über 60 Rezensionen aus Pop, 

Oldies, Jazz und Klassik auf CD, 

DVD, Blu-ray und Vinyl 

David Bowie, Depeche Mode, OMD, 

James Blake, Hans Theessink, Van 

Halen, Stephen Stills, Paul Kuhn... 

Seite 

148 

The Next Day 

... ist ein Blick zurück: 

David Bowie 

hat ein Album eingespielt, 

das wie eine 

Hommage an die 

70er-Jahre klingt. 

5/13 stereoplay.de 5 

152 4/13 stereoplay.de 

4/13 stereoplay.de 153

Magazin Die Redaktion 

Who is who? 

24 Köpfe für ein Magazin: Es braucht eine Menge Spezialisten und viele 

helle Köpfe, um Monat für Monat eine stereoplay fertigzustellen und an 

die Druckerei zu liefern. Doch wer steckt dahinter? Eine Übersicht über 

die aktuelle stereoplay-Mannschaft. 

Am Ende ist es doch immer 

sehr viel Arbeit, bis eine 

neue stereoplay entstanden ist. 

Und es sind ja keineswegs nur 

die Redakteure, die das Heft mit 

Inhalten füllen. Hinter jeder 

fertiggestellten stereoplay steckt 

eine ganze Organisation: viele 

Hände und Köpfe, die Monat 

für Monat ihr Bestes geben. 

Da sind zum Beispiel die Fotografen, 

die immer wieder die 

Faszination der Geräte herausarbeiten. 

Und die Grafiker, die 

diese Fotos und die Texte und 

Tabellen letztendlich zu einem 

leckeren Ganzen verbinden. Und 

die Kollegen aus dem Messlabor, 

die seit Anbeginn einen ganz 

wesentlichen Teil dazu beitragen, 

dass stereoplay neutrale und 

aussagekräftige Ergebnisse abliefern 

kann. Und die Redaktionsassistentinnen, 

die sich hingebungsvoll 

um alle Belange 

rund um die Redaktion kümmern. 

Und die mittlerweile stark 

aufgestockte Online-Abteilung, 

die viele stereoplay-Inhalte auf 

die neu geschaffene Website von 

AUDIO, stereoplay und video 

(www.audio.de) setzt. 

Und und und: Zum Jubiläum 

wollen wir an dieser Stelle all 

diese Macher, Helfer und Helfershelfer 

vorstellen, ohne die 

eine stereoplay nicht entstehen 

könnte. Wer genau mitzählt, 

kommt hier auf 24 – und dabei 

sind die Kollegen vom Vertrieb, 

von der Herstellung (das sind 

die, die für das nötige Papier 

sorgen und die Kommunikation 

zu den Druckereien übernehmen) 

und von der Anzeigen- 

Annahme noch nicht einmal 

mitgezählt. Mit ihnen wären es 

noch einmal deutlich mehr. 

Jene Leser, die womöglich 

die Übersichten der letzten Jubiläen 

hervorholen, werden 

feststellen, dass sich bei stereoplay 

personell einiges getan hat. 

Es ist dabei nicht der üblichen 

Personal-Erosion, sondern vielmehr 

dem Redaktionsumzug 

von Stuttgart nach München/ 

Haar geschuldet, dass wir viele 

neue Kollegen im stereoplay- 

Kreis begrüßen durften. 

Zum Beispiel Malte Ruhnke 

(stellvertretender Chefredakteur) 

und Marco Breddin. Beide 

zählen noch nicht einmal 40 

Lenze. Das ist hilfreich, weil 

sie den Markt bei den derzeit 

hochmodernen Themen Streaming 

und Computer-Audio bestens 

kennen und sich auch in 

modernen Netzwerken tummeln; 

seit einigen Monaten gibt 

es zum Beispiel eine Facebook- 

Seite von stereoplay. 

stereoplay music 

Aber es gibt auch jene Kollegen, 

die schon einmal für stereoplay 

gearbeitet haben und 

nun wieder dabei sind. Das gilt 

vor allem für die Kollegen aus 

der Musikredaktion, die wir 

überzeugen konnten, wieder für 

uns zu schreiben. Bis Dezember 

kamen die Inhalte von einer 

Münchener Agentur, die auch 

die Süddeutsche mit Rezensionen 

versorgte. Seit der Januar- 

Ausgabe 2013 machen wir die 

komplette Musikrubrik wieder 

im Haus. Ein gutes Gefühl... 

Stuttgart und München 

Doch trotz des Umzugs nach 

München pflegt stereoplay noch 

engste Kontakte zum Standort 

Stutt gart. Nach wie vor ist dort 

das Messlabor mit dem wichtigen 

Lautsprecher-Messraum 

beheimatet, nach wie vor sitzt 

hier Julian Bauer, der seit über 

zehn Jahren beste Bilder für 

stereoplay (und auch für AU- 

DIOphile) schießt, und nicht 

zuletzt ist in Stuttgart auch noch 

der größere Teil des Geräte- 

Managements angesiedelt. 

Der neue Hörraum 

Wie auch die Bilder in diesem 

Beitrag rankt sich bei stereoplay 

fast alles um den neuen Hörraum. 

Damit Sie, liebe Leser, 

einmal einen Eindruck von unserem 

neuen Schmuckstück bekommen, 

haben wir ein 240- 

Grad-Bild gemacht. 

Im Vergleich zu dem über 

viele Jahre bewährten Stuttgarter 

Hörraum, der nach bestem 

Wissen und Gewissen der 90er- 

Jahre erbaut wurde und den wir 

immer noch zu Referenz- 

Hörtests nutzen, ist der neue in 

München Haar minimal kleiner 

(40 Quadratmeter), aber klanglich 

deutlich lebendiger und 

weniger energieraubend. Das 

war von uns ausdrücklich gewünscht, 

denn eine solche Geschichte 

wie das Röhren-Spezial 

in Heft 3/13 mit zum Teil 

sehr schwachen Röhren- 

Holger Biermann 

Biermann, Jahrgang 1962, studierte Geschichte 

und Publizistik in Göttingen und ist 

HiFi-Fan seit Kindesbeinen. 1991 begann 

seine erste Station bei AUDIO, die Redaktion 

stereoplay führt er seit 2000. Eine lange Zeit 

in dieser wechsel haften Szenerie – was dem 

Grün-Wähler den wenig schmeichelhaften 

Beinamen „Helmut Kohl des HiFi-Journalismus“ 

einbrachte. Er nimmt es gelassen. 

HÖRRAUM 

Julian Bauer 

Bauer, Jahrgang 1969, bringt jeden Monat 

Faszination ins Heft: Er macht die meisten 

der fantastischen Aufmacher bei stereoplay 

(sowie bei AUDIOphile). Der sympathische, 

dreifache Familienvater arbeitet seit 1996 für 

stereoplay und kann längst auch komplexe 

Schaltungstechniken voneinander unterscheiden. 

Er ist fraglos einer der besten und 

profiliertesten HiFi-Fotografen Deutschlands. 

6 


Malte Ruhnke 

Trotz seines Jahrgangs (1975) ist er Quadro- 

Fan und bekennender Wagnerianer, gemeinsam 

mit Andreas Günther Dauergast in den 

Münchner Konzert- und Opernhäusern und 

im Sommer gern schnell auf Inline-Skates 

unterwegs. Bei stereoplay ist der diplomierte 

Medienwirt (Wirtschaft & Medientechnik) 

stellvertretender Chefredakteur und leitet im 

Nebenberuf das Sonderheft AUDIOphile. 

Marco Breddin und Thomas Bruer 

Breddin, Jahrgang 1974, ist das neueste T&T-stereoplay-Mitglied. Der geschichtsinteressierte 

Kommunikationsdesigner betreibt einen Klangkultur-Blog, unterstützt nachhaltige Entwicklungen 

und hört privat an selbst konstruierten Boxen. Bei stereoplay ist er der Spezialist für alle Arten von 

Zubehör, Computer-HiFi, soziale Medien und ist zudem bei Leserfragen immer ansprechbar. 

Thomas Bruer, Jahrgang 1961, ist studierter Jurist und seit 20 Jahren bei WEKA. Bei stereoplay 

hat er eine gemeine Doppelbelastung: Als Chef vom Dienst muss er für die Einhaltung der Termine 

sorgen und als Textredakteur in mitunter langen Leseabenden den Texten ihre Fehler austreiben... 

Den idealen Ausgleich findet er im Chorgesang (Bass). 

Cihan Ergen 

Cihan Ergen, Jahrgang 1964, ist gelernter 

Schlosser und ein begnadeter Handwerker. 

Der passionierte Eisschwimmer ist ein großer 

Musikfan und mit dem Umzug von stereoplay 

nach Haar nun auch überzeugter Highfidelitist. 

Cihan Ergen organisiert für die Redaktion 

das umfangreiche Gerätelager vor Ort und 

beweist als Gast bei Hörtests immer wieder 

sein ausgezeichnetes Gehör. 

Ralf Dombrowski 

Der studierte Germanist und Historiker, 

Jahrgang 1965, ist seit 1994 Musikjournalist 

(Süddeutsche Zeitung, Bayerischer Rundfunk 

etc.), Fotograf, Hobby-Musiker (Klavier, 

Gitarre), bekennender Punk-Fan mit Upgrade 

in die Jazz-Welt, liebt Radeln, Bier und gute 

Comics. Für stereoplay arbeitet er seit 2005: 

Er ist der Mann für die Dinosaurier und 

Wiedergänger – kurz: Oldies. 

Andreas Günther 

Der studierte Opern-Regisseur und bekennende 

Klassik-Fan, Jahrgang 1964, ist einer 

der originellsten Schreiber der deutschen 

HiFi-Szene und spätestens seit dem Umzug 

der stereoplay nach München eng in das 

Team eingebunden. Der Familienvater ist bei 

stereoplay der Chefreporter bei Hintergrund- 

Reportagen und kümmert sich um alles, was 

analog ist. 

Josef Bleier und Stefan Rudnick 

Bleier (rechts), geboren 1957, studierte Informatik und Wirtschaft. Es folgte eine Fotografenlehre 

und 1990 die Meisterprüfung. Von 1990 bis 1998 war Bleier Dozent und Leiter des Berufsbildungszentrums 

der Fotografen im München. Seit 1983 ist er als freier Fotograf für WEKA tätig, 

seit September 2012 auch für stereoplay. Den gemütlichen Bayern bringt nichts aus der Ruhe. 

Entspannung findet er beim Malen, Tennis- und Schlagzeug-Spielen. 

Stefan Rudnick, 43, ist ausgebildeter Fotograf mit Schwerpunkt „People“. Der ausgewiesene 

Musikfan ist Bleiers fotografische rechte Hand und für stereoplay zudem ein unverzichtbarer 

Helfer beim Aufbau des digitalen Archivs. 


Magazin Die Redaktion 

Robert Biedermann und Michael Grebenstein 

Grebenstein (hinten), Jahrgang 1961, ist mit 24 Jahren Zugehörigkeit ein Urgestein bei WEKA. 

Der belesene Nordhesse, der sich gern etwas knurrig gibt, ist ein Freund guter Single Malts und 

der größte lebende Fan von Stan Getz. Als stereoplay-Grafiker kämpft er tapfer gegen das tägliche 

Chaos des entstehenden Heftes, sorgt für das geradlinige Layout und die wichtigen Druckvorstufen. 

Robert Biedermann, Jahrgang 1968, lernte den Beruf des Grafikers von der Pike auf. Der 

Familienvater hat lange Stationen bei Börse Online, Graffiti und der Bravo vorzuweisen, konnte 

sich aber dennoch seine gewissenhaft-ruhige Art bewahren. Für die stereoplay hat er das neue 

Titel-Konzept entwickelt und setzt dieses auch Monat für Monat liebevoll um. 

Dr. Michael Hackenberg 

Hackenberg, Jahrgang 1956, ist promovierter 

Kommunikationswissenschaftler und 

Philosoph, wurde aber Anzeigen-Spezialist. 

In der Freizeit widmet sich der Vespa-Fahrer 

seinen zwei Töchtern, den Spielen des FC 

Bayern München oder seiner nie fertig 

werdenden Modelleisenbahn. Er leitet seit 

1998 mit viel Verve das Anzeigengeschäft 

von stereoplay. 

Nadine Stiegler 

Die ausgebildete Reiseverkehrskauffrau war 

berufsbedingt viel im Ausland unterwegs und 

hat ein Diplom in internationaler Betriebswirtschaftslehre. 

Nach dem Studium war sie 

unter anderem Sales Manager für FOX 

International Channels Online. Bei stereoplay 

arbeitet sie erst seit Frühling 2013 und unterstützt 

hier Dr. Hackenberg bei seinem 

emsigen Tun. 

Matthias Inhoffen 

Inhoffen, geboren 1951, hat Germanistik und 

Geschichte studiert. Er leitete stereoplays 

Musikressort von 1981 bis 1996 – was er 

seit Anfang 2013 wieder tut. Von 2010 bis 

2012 wachte er zudem als Textchef über die 

stereoplay-Texte. Wenn er nicht gerade nach 

den neuen Musik-Highlights forscht, schnürt 

er die Laufschuhe oder entspannt bei einem 

Tropfen guten Rotweins. 

Reinhard Paprotka 

Paprotka, Jahrgang 1950, ist einer der 

erfahrensten HiFi-Redakteure Deutschlands. 

Er studierte Elektrotechnik und ging zuerst 

für lange Jahre zur Stereo – bis er 1999 zu 

stereoplay konvertierte und sein Sonderheft 

HiFi + PC einbrachte. Bereits damals ahnte 

er, dass Musik mobil und im ganzen Haus 

verfügbar sein muss. Paprotka ist Spezialist 

für günstiges Netzwerk- und Mobil-HiFi. 

Sabine Steinbach, Kerstin Engler, Gerlinde Drobe 

„Hier werden Sie geholfen“: Im Büro der drei Assistentinnen laufen alle Telefon-, Mail- und 

Fax-Drähte zusammen. Alle Anfragen, sei es von Leser- oder Herstellerseite, werden hier 

kompetent und freundlich – etwa von der mehrere Sprachen sprechenden Gerlinde Drobe 

(rechts) – beantwortet oder, wenn das nicht geht, weitergeleitet. Kerstin Engler (Mitte) war 

die letzten Jahre im Online-Marketing tätig und leitet jetzt die Assistenzabteilung. 

Alle drei sind schon seit Jahren bei WEKA beschäftigt; auf die längste Zeit blickt Sabine 

Steinbach (links) zurück. Dieses Trio bringt so gut wie nichts aus der Ruhe – es sei denn, 

die Konferenzräume wurden wieder einmal verlassen, als ob die Barbaren dort gehaust 

hätten... 

8 


Klaus Schlappa 

Schlappa, Jahrgang 1961, arbeitet mit 

kurzen Unterbrechungen schon über zehn 

Jahre für stereoplay. Für die Redaktion ist der 

bekennende VFB-Fan Hansdampf in vielen 

Gassen: Bildredakteur, Grafiker bei 

Sonderobjekten, Bindeglied zwischen 

Fotograf, Messlabor und Redaktion – letztendlich 

so etwas wie der Stallmeister für den 

Stuttgarter Bereich von stereoplay. 

Jürgen Schröder 

Schröder, Jahrgang 1959, ist stereoplays 

technologische Allzweckwaffe. Gleich, ob 

komplexe Digital-Schaltungen oder 

leistungsschwache Röhrenverstärker, der 

gelernte Tontechniker erkennt ihre Vor- oder 

Nachteile meist auf den ersten Blick. Wenn er 

nicht gerade für stereoplay schuftet, rackert 

sich Jürgen Schröder am Schlagzeug der 

Band Kitchen Gig ab. 

Thomas Voigt 

Voigt, Jahrgang 1960, ist einer der besten 

Klassik-Spezialisten der Republik. Schon seit 

seiner Kindheit liebt der Wahl-Kölner 

klassische Musik, vor allem Opern. Der 

studierte Germanist und Theologe war bei 

der Opernwelt und Chefredakteur des Fono 

Forum. Für stereoplay arbeitet Voigt seit 

2003. „Nebenbei“ schreibt er Biografien und 

Drehbücher für Dokumentarfilme. 

Amps hätte sich im alten nur 

schwer umsetzen lassen. 

Das konsequente Raum-in- 

Raum-Konzept des Wohn hörraums 

stammt von den Akus tik- 

Profis Dr. Jörg Hunecke (der 

auch den RaumRechenService 

entwickelt hat) und Thomas Fast 

(Fast Audio), der das Ganze auch 

noch liebevoll und hochkompetent 

umgesetzt hat. Zu dem Konzept 

gehören nicht nur die sehr 

ausgewogene Akustik (Nachhallzeit 

von durchschnittlich 0,4 

Millisekunden), es wurden auch 

optische Aspekte einbezogen. 

Das reicht von den mit Covern 

berühmter Platten bezogenen 

Absorbern über den Hochflor- 

Teppich bis hin zur Sesselkombination 

aus akustisch bestens 

geeignetem Kaltschaum (Hersteller: 

Schaum stoff-Schwestern, 

Hamburg). In diesem Raum fühlt 

man sich sofort wohl und kann 

– das war das Ziel – stundenlang 

Musik hören. Und was auch auffällig 

ist: Wegen der geschickten 

Kombination aus Absorbern und 

Diffusoren klingen Aufnahmen 

hier besonders räumlich; die Abbildung 

guter Boxen ist hier 

noch überzeugender. 

Michael Götzinger, Peter Schüller, Sebastian Jünger 

Götzinger (links), Jahrgang 1968, ist seit 14 Jahren Schüllers (Mitte) rechte Hand. Der diplomierte 

Elektrotechniker und ausgewiesene Thailand-Fan ist stereoplays Spezialist für Digital-HiFi. 

In seinem Vorleben war Peter Schüller (Jahrgang 1949) Entwicklungsleiter bei Kirksaeter. Seit 

1986 ist die Düsseldorfer Frohnatur Messlaborleiter; auf ihn geht die Entwicklung vieler 

richtungsweisender Messungen zurück. Schüller ist passionierter Mountain-Biker. 

Sebastian Jünger (rechts) ist neu an Bord. Der Student der audiovisuellen Medien schreibt gerade 

seine Bachelor-Arbeit und steigt dann voll in die Arbeit des Messlabors ein. 

Foto: Dr. Markus Rudolph 

Raphael Vogt 

...weiß über Surround so gut wie alles. Der 

gelernte Elektromechaniker (Jahrgang 1966) 

ist altgedienter stereoplay-Tester sowie 

THX-zertifizierter Home-Theater- und 

ISF-Kalibrator. Er lebt seinen Heimkino- 

Traum im akustisch optimierten, 40-m 2 - 

Loft-Hörraum mit vollaktiver 7.1-Bestückung 

plus High-End-Projektion mit akustisch 

transparenter CinemaScope-Leinwand. 

Beste Voraussetzungen 

Die Bedingungen durch den 

Umzug haben sich aber nicht 

nur wegen des neuen Hörraums 

verbessert; es gibt im Redaktionshaus 

in München/Haar einfach 

mehr Platz – zum Beispiel 

für ein weiteres Fotostudio, für 

ein spezielles Heimkino-Studio 

oder für die derzeit permanent 

wachsende Online-Abteilung. 

stereo play hat sich nach 35 

Jahren quasi wieder einmal gehäutet 

und damit fit gemacht für 

die nächsten Jahrzehnte. Wir 

würden uns freuen, wenn Sie, 

liebe Leser, uns auch in den kommenden 

Jahren so intensiv und 

konstruktiv begleiten würden wie 

bisher. Holger Biermann■ 


Magazin Neuheiten schon gehört 

Nachruf 

Werner Röschlau 

Das kam dann doch sehr 

unerwartet: Werner 

Röschlau, Chef der 

Plattenspieler-Manufaktur 

AMG, die erst in den 

letzten Jahren einen 

kometenhaften Aufstieg 

erlebte, verstarb Ende 

Februar. Er wurde nur 

62 Jahre alt. Die Szene 

verliert mit ihm einen der 

versiertesten Analog-Kenner 

und Streiter um das 

letzte Quäntchen Perfektion. 

Sein Sohn Julian 

Lorenzi führt das Werk 

des Vaters fort. 

Alles schön rund 

Die neueste Generation KEF-Eier 

Mit den E305 hat KEF eine der erfolgreichsten Subwoofer/Satelliten-Kombinationen 

wieder einmal auf den neuesten Stand gebracht. Die eierförmigen Satelliten arbeiten nun 

mit dem neuen Koax, der auch in der voll aktiven X300A werkelt. Das Gehäuse des 

Subwoofers ist nicht nur aus optischen Gründen ebenfalls eiförmig – die Form verleiht 

immense Stabilität. Klanglich ist die Kombi (die es auch als 5.12-Set gibt) ein Hammer 

und kostet nicht einmal 1000 Euro. Infos: 0231 / 9860320 oder www.kef.com/de 

Immer am Netz 

Neuer Streaming-Receiver von Onkyo 

Das klassische AV-Gedeck ist heute ja nur noch eine Seite der 

Medaille: Neben 7.2-Surround bringt der neue TX-NR727 die 

Fähigkeit zur Beschallung von drei Zonen und einen Netzwerk- 

Anschluss mit. Eine App sorgt für die besonders leichte 

Bedienbarkeit. Der Preis dürfte unter 1000 Euro liegen. 

Infos: www.eu.onkyo.com 

Leuchtendes Vorbild 

Docking Station mit AirPlay 

Und noch eine Docking-Station von B&W. Die 

in Kürze lieferbare Z2 hat den bekannt satten 

Sound ihrer größeren Geschwister und über den 

Lightning Connector wieder einen festen Port 

für iPhone und Co. Ihr Preis: 400 Euro. 

Infos: 05201/87170 oder www.bwspeakers.com 

10 


Volles Haus 

Neuer Rekord auf der 

High End 2013 

Nicht nur für Horn-Fans 

Die High End 2013 lockt erneut mit leckerstem HiFi 

Die ersten Zahlen lassen Großes erwarten: Bis zum Heftschluss 

waren zur High End bereits 356 Firmen gemeldet. 

Das klingt erneut nach Vollbelegung und jeder Menge 

allerbestem HiFi. Und mehr denn je wird sich diese High 

End 2013 den neuen Medien widmen. HiFi aus dem Netzwerk 

ist nicht mehr wegzudenken und ja auch klanglich mit 

die beste aller Möglichkeiten, Musik zu hören. Für alle 

HiFi-Fans heißt das: Der Zeitraum vom 9.5. bis 12.5.13 muss 

geblockt werden – da findet man sich in den Messehallen 

des Müncheners M.O.C. ein. Wir sehen uns! 

Renate Paxa ist die Öffentlichkeits-Spezialistin 

der High End 

Society. stereoplay fragte sie, 

warum man die Messe 2013 

nicht verpassen darf. 

R. Paxa: Zum einen werden wir wohl den Ausstel - 

ler rekord vom letzten Jahr noch toppen. Schon jetzt 

haben wir über 350 feste Anmeldungen. Zweitens 

haben wir noch viel mehr Live-Musik als in den 

letzten Jahren. Besonders freue ich mich hier auf 

Deutschlands einzige Alphorn-Frauenband. Drittens 

weiß ich – weil die Firmen für unseren Katalog 

immer vorab ihre Neuheiten einreichen – dass 

dieses Jahr besonders viele Highlights zu erwarten 

sind. Etwa der Italienische Riesen-Verstärker, der 

1,5 Tonnen wiegt und über zwei Meter hoch ist... 

_0AD4B_Ultrasone_STP_05.pdf;S: 1;Format:(210.00 x 137.00 mm);21. Mar 2013 10:16:11 

(CeCe Rogers) 

Don Dexter Agency © 

THE headphone company 

www.ultrasone.com 

www.ultrasone-fanpage.com

Magazin 

Mai 1983 

Eine neue Geräteart betrat 

1983 die HiFi-Bühne: der 

Casseiver. Sonys XO 1001, 

eine Kombination aus Kassettenrekorder 

und klassischem 

Receiver, hatte für damalige 

Verhältnisse einen tollen 

Bedienungskomfort, aber die 

große Zukunft, die Chefredakteur 

Gerald O. Dick prophezeite, 

sollte dieser Geräteart dann 

doch nicht zuteil werden. 

Der Weltempfänger 

Revox‘ große Verstärker/Tuner-Kombi 

Im Mai 1983 legte Revox den 

Maßstab für Tuner wieder ein wenig 

höher. Der B 261 war zwar nicht 

weltbewegend anders aufgebaut 

als sein Vorgänger B 760, hatte 

aber doch so einigen Detailschliff 

bekommen. Und so wurde der B 

261 umgehend zu einem der besten 

Tuner, die bei stereoplay je im 

Labor waren. Einzig der damals 

dominierende Kenwood KT-1100 

schlug sich noch etwas besser, weil 

der Revox keine Nahselektion 

ermög lichte. Trotzdem ein sensationelles 

Ergebnis. 

Dem B 261 zur Seite stand der 

Vollverstärker B 251, der sich von 

den Messwerten her ebenfalls 

beachtlich schlug. Wegen seiner 

als „sehr frisch“ charakterisierten 

Spielart empfahl Tester Dieter Benn 

ihn vor allem für Lautsprecher mit 

etwas gedämpften Höhen. Eine 

echte Empfehlung klingt anders. 

Billig und sehr gut 

Als der Jecklin Float noch 200 Mark kostete... 

Ein Riesen-Vergleichstest von 15 Kopfhörern um 200 Euro: Sechs 

Tester traten an, um jeden Kopfhörer mit fünf Stücken zu hören. Alle 

großen Namen waren vertreten, aber nicht alle klangen auch groß: 

Koss, Sennheiser und Sony fielen mehr oder minder durch, der 

elektrostatische Bügelkopfhörer Jecklin Float 1, der konventionelle 

PMB 45 MK II und beyerdynamic DT 660 dominierten das Testfeld. 

Die Magnat-Glanzstunde 

Klarer Sieger beim Vergleich der 1000-Mark-Klasse 

Was gab es damals doch für herrlich skurrile Boxen. Die Orbid Sound 

Mini Galaxis beispielsweise, die mit nicht weniger als elf (!) Chassis 

daherkam. Allerdings kannten die Tester bei der Schwabenbox kein 

Pardon – wie auch bei der B+O MC 120.2. Beide bekamen nur ein 

„ausreichend“ im Klang. Strahlender Sieger war die Magnat All Ribbon 

P10. Ihr blitzsauberer Klang katapultierte sie in die Spitzenklasse. 

Die perfekte Aufnahme 

Led Zeppelin II 

MFSL 1-065 

Klangqualität: 

sehr gut 

Aufnahme: 1969 

Hardrock steht gemeinhin bei 

HiFi-Freunden weniger hoch im 

Kurs. Nicht, dass die Musik nicht 

gefiele, sondern, weil der Sound oft 

so lieblos abgemischt ist. Bei Led 

Zeppelin II war schon die Ur-Version 

von 1969 erstaunlich gut – das ganze 

Klangbild besser aufgeräumt als alles 

andere, was sich damals Hardrock 

nannte. Das Halfspeed-Remaster 

von MFSL aber setzte noch einen 

drauf: Noch feiner und transparenter, 

die Bässe präziser, druckvoller. Nicht 

nur damals Maßstab setzend. 

12 


Für HiFi-Klassiker 

Motor-Tuning-Kit für Thorens TD 160 

Was haben wir geweint über die jämmerliche Stromversorgung 

des Oldies. Doch es gibt Abhilfe: ein sauber 

verkapseltes, maßgeschneidertes Tuning-Kit. Vibrationen 

gerade im hörbaren Bereich um 100 Hertz 

verschwinden, die gesamte Elektrik wird sicherer. 

Kosten: rund 150 Euro. Infos: www.hanzehifi.nl 

Kaiserlicher Klang 

German Physiks neue Emperor 

DIE MESSE FÜR EXZELLENTE 

UNTERHALTUNGSELEKTRONIK 

Neue Basstreiber und neue digitale Entzerrung: German 

Physiks hat seine Emperor noch einmal komplett auf den 

Prüfstand gestellt. Mit neuen Motoren für die ausfahrbaren 

DDD-Treiber kosten die superben Superboxen ab 183000 

Euro. Infos: 06109 / 5029823 oder www.german-physiks.de 

09.-12. MAI 2013 IM MOC MÜNCHEN 

TÄGLICH VON 10-18 UHR 

FACHBESUCHERTAG 09.05.2013 

www.HighEnd2013.de

HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

66 Jahre und kein 

bisschen leise 

Es wird seit 1946 kontinuierlich gebaut und widersteht allen Design-Trends. 

Dynamisch ist und bleibt das Eckhorn von Klipsch ohnehin eine Klasse für sich. 

Der Autor: Hans Martin Burr 

Burr ist Röhren-Fan und 

steht deshalb auf 

besonders „laute“ 

Lautsprecher. 

Burr kam 1982 als Volontär zu 

stereoplay. Es folgten Stationen 

bei HiFi Vision, AUDIO 

und video. Er wurde Herausgeber 

des UE-Geschäftsbereichs 

– also auch stereoplay- 

Chef. 2005 wechselte er als 

Chefredakteur und Herausgeber 

von computerbild.de zum 

Mitbewerber. Heute ist er 

selbstständiger Berater und 

systemischer Business-Coach. 

Das müsste genügen – mit 

diesen handverlesenen 

Worten endete nach gefühlten 

27 Sekunden meine erste Begegnung 

mit dem Phänomen 

Klipsch. Nun sah ich als 16-Jähriger 

auch nicht so aus, als wäre 

ich in der Lage, die paar Tausend 

Mark für ein Pärchen La 

Scala mal so eben über den Tresen 

zu schieben. Also muss man 

dem Verkäufer des HiFi-Studios 

Kolban in Esslingen vor allem 

einmal dankbar sein, dass er in 

einem Anfall von Mitleid den 

Plattenspieler für mich angeworfen 

hat. Es war so schön. 

Den Gipfel meines Klipsch- 

Glücks erklomm ich Jahre später 

im Hörraum von stereoplay: 

das Eckhorn. Da standen sie 

nun wie zwei verunglückte Garderobenschränke 

von Möbel 

Mammut und versprühten den 

Charme von gediegenem Nussbaum 

Natur. 

Die ganze Tragweite des 

Projekts Eckhorn erschließt sich 

ohnehin nur anhand von Risszeichnungen. 

Wie raffiniert der 

alte Paul Klipsch (bereits damals 

war er schon 78 Jahre alt) 

den Schall des im Gehäuse verschanzten 

38er-Basses über ein 

hölzernes Labyrinth zu den beiden 

seitlichen Öffnungen bugsierte 

und die bessere Ankopplung 

an die Raumluft für hohen 

Wirkungsgrad ausnutzte. Wie 

genial er des Eckhorn-Besitzers 

eigene vier Wände als monströse 

Hornöffnung missbrauchte. 

Und welch überwältigenden 

Effekt er damit erzielte: 

Die Membran im Inneren 

muss gewissermaßen nur mit 

den Augen zwinkern und der 

Zuhörer holt sich ein posttraumatisches 

Bass-Erlebnis, von 

dem er noch lange zehren kann. 

Ohne „h“, mit viel Pegel 

Während ich noch, ganz in Gedanken, 

nach dem verschwundenen 

„h“ des Klipschorns 

fahndete, erklangen auch schon 

die ersten Takte Musik. Falsch: 

Es tobte ein orkanartiges Gewitter. 

Als Reaktion auf die übliche 

Stellung des Lautstärkereglers 

scheint das Eckhorn zu 

sagen: „Wenn Du die Antwort 

ertragen kannst.“ Und „Bring 

mal das Kofferradio!“. 

Mit gemessenen 96 Dezibel 

ist das Eckhorn einer der effektivsten, 

wenn nicht der effektivste 

Verwerter von Leistung. 

Das empfiehlt den Lautsprecher 

nicht nur für den blauen Umwelt-Engel, 

sondern auch für 

feinstes Röhrengerät, das sich 

bei 10 Watt Leistungsanforderung 

schon mal hilfesuchend 

umschaut. Ein Warnhinweis: 

Wie alle anderen Boxen unterscheidet 

auch das Klipschorn 

nicht zwischen Stör- und Nutzsignalen 

– über das Grundrauschen 

der Elektronik macht sich 

das Horn genauso gierig her wie 

über Musiksignale. Die Folge: 

ein eindringlicher Rauschteppich, 

wenn sich die Elektronik 

nicht um beste Signal-Rauschabstände 

bemüht. 

Gut, mit Röhren hatte man 

es in den 1970er- und 80er- 

Jahren nicht so, man war vielmehr 

froh, dass der Transistor 

erfunden war. Aber auch mit 

der Referenz-Endstufe Denon 

POA 3000 war das Eckhorn 

nicht nur laut. Es bewies eindrücklich, 

dass ein Gutteil des 

Live-Erlebnisses vom Unterschied 

des leisesten zum lautesten 

Ton abhängt, und davon, 

wie unvermittelt das beim Zuhörer 

auf dem Sofa ankommt. 

Das „Orn“ macht süchtig 

Ich hörte mich in einen wahren 

Klipsch-Rausch. Mit Rock und 

Pop und Pop und Rock. Unglücklicherweise 

verlangte das 

Hörprotokoll von stereoplay 

auch das Abspielen klassischen 

Liedguts. Die Instrumente ließen 

sich unterscheiden und die 

Celli kamen mehr von rechts 

und von links die Geigen. 

Aber spielte das eine Rolle? 

Für feingeistige Klassik-Liebhaber 

ist Klipsch ohnehin nicht 

die erste Wahl, der Rest der Welt 

lässt sich von ihrer Klang-Vorstellung 

einfach mitreißen. 

Auch Freunde gepflegter Tiefenstaffelung 

mögen vielleicht 

anmerken, dass die Mittelhochton-Hörner 

eventuell ein 

14 


ZUE R S T 

GE TE S TE T IN 


HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Heute kaum zu 

glauben: Damals 

gehörte das 

Klipschorn zu 

den kleinen 

Vertretern seiner 

Art. Die Wände 

des Wohnraums 

dienen als 

Fortsetzung des 

Hornes selbst. 

Der 15-Zöller im 

geschlossenen 

Volumen spielt 

auf ein Labyrinth, 

das den Strahlungswiderstand 

optimal nach 

außen koppelt. 

Das sehr tief bauende und sich langsam nach vorn öffnende 

Mittelhochtonhorn koppelt bei rund 450 Hz an und wird von einem 

klassischen Druckkammertreiber befeuert. Dessen inverse 50-Millimeter-Inverskalotte 

besteht aus getränktem Gewebematerial und 

würde noch heute jeder Beschallungsbox zur Ehre gereichen. 

wenig weiter entfernt von den 

Wänden, dem Vortrag möglicherweise 

eine Nuance mehr… 

Ab in die Ecken mit ihnen. 

Sehen wir es positiv: Kein 

langes Herumschieben des 80- 

Kilo-Turms auf der Suche nach 

dem besten Klang. Die Hornkonstruktion 

verlangt nun mal 

die Eckaufstellung und damit 

hat sich die Mittelhochtoneinheit 

zu begnügen – im Zweifel 

mit großem Stereo-Dreieck. 

Daran hat sich auch in der 

aktuellsten Version des Eckhorns 

AK5 nichts geändert. 

Druck, Dynamik, dieser umwerfende 

Bass – nach wie vor 

eine Klasse für sich. Die Fähigkeit 

im Umgang mit tonalen 

Gegebenheiten ist jedoch mittlerweile 

anders: Im Laufe der 

Zeit haben die Klipsch-Entwickler 

auch das Mittelhochton-Hornduo 

überarbeitet und 

modernen Hörgewohnheiten 

angepasst. Wo es früher noch 

etwas trötig und im Grundton 

vernebelt klang, überzeugt heute 

– gemessen an anderen Wandlern 

dieser Pegelklasse – die 

hinreichende Konkretisierung. 

Und der Bass? Er ist nur 

noch besser geworden: Bassdrum-Schläge 

stampfen aus 

dem Gehäuse, als gäbe es kein 

Morgen mehr! Der Marschbefehl 

der Klipsch-Entwickler für 

den Bass lautet auch in der 

AK5-Version: rauf bis 500 

Hertz, bevor das Mitteltonhorn 

ins Spiel kommt – leichte 

Grundton-Vernebelungen sind 

daher auch heute noch die Folge. 

Aber das macht überhaupt 

nichts: Erschöpft, aber selig beendet 

das Testteam erst zu mitternächtlicher 

Stunde die Hörsession. 

Das müsste doch eigentlich 

genügen, möchte man 

meinen. Tut es aber nicht. Von 

diesem Horn muss man immer 

mehr hören. 

Hans Martin Burr ■ 

Klipschorn AK5 

14000 Euro (Herstellerangabe) 

Vertrieb: Osiris Audio AG 

www.osiris-audio.de 

www.klipsch.com 

Auslandsvertretungen siehe Internet 

Maße: B: 113 x H: 163 x T: 72,5 cm 

Gewicht: 100 kg 

Aufstellungstipp: in die Ecke, 

Hörabstand ab 4 m, normal/wenig 

bedämpfte Räume ab 45 m² 

Messwerte 

Frequenzgang & Impedanzverlauf 

Relativ ausgewogen mit welligem 

Verlauf, in Hörraumecke noch mehr 

Bass; extrem hoher Wirkungsgrad. 

Pegel- & Klirrverlauf 85-100 dB SPL 

Klipsch KHorn 

Pegel- & Klirrverlauf 

110 dB 

85 dB 90 dB 95 dB 100 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

20 Hz 50 Hz 100 Hz 200 Hz 500 Hz 1 kHz 2 kHz 5 kHz 

Recht geringe Verzerrungen, die nur 

langsam mit dem Pegel steigen. 

stereoplay Kompatibilitätsdiagramm 

Spannungsbedarf 

2,8 V 

Impedanz-∆ 

3,6-14,7 Ω 

Strombedarf 

Kommt mit minimaler Spannung und 

niedriger Stromlieferung aus. 

Untere Grenzfreq. -3/-6 dB 55/47 Hz 

Maximalpegel 

114 dB 

Bewertung 

9 11 15 15 12 

Natürlichkeit 

Feinauflösung 

Grenzdynamik 

Bassqualität 

Abbildung 

0,9 A 

Klang 62 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Extrem dynamisches und 

direktes, dabei offen spielendes 

Horn mit toller Ansprache, 

Feinzeichnung und sensationell 

genauer Abbildung, aber weniger 

sanft. Kommt mit praktisch 

allen Verstärkern, auch den 

schwächsten, zurecht. 

stereoplay Testurteil 

Klang 

Absolute Spitzenklasse 62 Punkte 

Gesamturteil 

sehr gut 

81 Punkte 

Preis/Leistung sehr gut 

16 


Paul Wilbur Klipsch: der Pionier 

Rasanter Aufstieg: Von der Baracke zur stolzen 

Manufaktur brauchte es nur wenige Jahre. Das 

Eckhornprinzip überzeugte (Werbung rechts), 

und von echtem Tiefbass konnten andere 

in den 1940er-Jahren nur träumen. 

Nicht nur das 

Horn, das 

seinen Namen 

trägt, ist in die 

HiFi-Geschichte 

eingegangen, 

auch der 

Erfinder 

Klipsch selbst gilt als 

Legende, als frühester 

Prototyp eines rast- und 

kompromisslosen HiFi- 

Ingenieurs – lange bevor 

der Begriff „High Fidelity“ 

erfunden wurde. 

Der 1904 geborene Paul 

Wilbur konstruierte schon 

zu Highschool-Zeiten 

eigene Lautsprecher und 

spielte Cornett. 1926 

erwarb er seinen Bachelor 

in Elektrotechnik und 

konstruierte fortan Mittelwellen-Radios 

für General 

Electric. Nach Stationen in 

der Öl- und Eisenbahnindustrie 

fand er erst während 

des Zweiten Weltkriegs 

als Offizier im (offenkundig 

langweiligen) 

Militärdienst die Zeit, an 

seinen Boxen zu feilen. 

Seinen Kameraden stellte 

er in der Kaserne das erste 

Eckhorn vor. 

Die Legende vom bassstarken 

und effizienten 

Lautsprecher, der die 

Raumecken als Verlängerung 

nutzt, verbreitete sich 

über die USA wie ein Lauffeuer. 

Klipsch gründete 

seine eigene Firma und 

baute die ersten Boxen in 

der Wellblechhütte einer 

Wäscherei: eigenhändig! 

Erst drei 

Jahre später stellte 

er die ersten Mitarbeiter 

ein, und die 

Firma Klipsch & Associates 

wuchs mit dem Bedarf 

nach lauten Speakern 

hohen Wirkungsgrads. 

Klipsch selbst galt bei 

Angestellten und Musik- 

Enthusiasten als geradlinig 

und perfektionistisch, aber 

auch als streitbar. Seine 

Angewohnheit, zwei oder 

drei Armbanduhren gleichzeitig 

zu tragen („zur 

Sicherheit!“) ist seinen 

Weggefährten ebenso eine 

Anekdote wert wie sein 

gelber „Bullshit“-Button, 

mit dem er Werbeaussagen 

seiner Mitbewerber ver- 

nichtend zu kommentieren 

wusste. So kam es auch, 

dass Grundkonstruktion 

und Größe des Klipschorns 

nie verändert wurden, allenfalls 

beim Material und bei 

der Abstimmung ließ Paul 

W. mit sich reden. 

Die Idee, eine kompakte 

Version ohne Basshorn zu 

entwickeln, bezeichnete er 

spaßeshalber als Lästerung 

der heiligen Gesetze der 

Akustik. Nach getaner Entwicklung 

nannte er sie Heresy 

(auf Deutsch: Ketzerei) 

und freute sich darüber, 

dass vor allem Kirchen und 

konservative Politiker sie 

als kompakte Beschallungs 

systeme nutzten. 

Als stereoplay 1981 eine 

überarbeitete Version 

testete, galt das Horn 

bereits als Oldie und ist 

heute die am längsten 

kontinuierlich produzierte 

HiFi-Komponente der Welt. 

Ähnlich zäh wie sein Erfinder, 

der das fast biblische 

Alter von 98 erreichte und 

1997 noch zu Lebzeiten in 

die nur 55 Namen zählende 

amerikanische Hall of Fame 

der besten Wissenschaftler 

und Ingenieure aufgenommen 

wurde – neben 

Thomas Edison und Nikola 

Tesla. Malte Ruhnke ■ 

Die 40er 


HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Einfach anders 

Bose baut seit 45 Jahren einen Lautsprecher, der gängige Lehrmeinungen 

auf den Kopf zu stellen scheint. Muss die HiFi-Geschichte neu geschrieben 

werden? Oder ist die legendäre 901 einfach nur eine clevere Konstruktion? 

Als die NASA sich aufmachte, 

den Mond zu erobern, 

entwickelte Bose-Gründer 

und Namensgeber Amar 

Bose, der bereits als 17-Jähriger 

am renommierten Massachusetts 

Institute of Technology 

studieren durfte, einen Lautsprecher, 

der allen gängigen 

Regeln zuwider gebaut schien, 

mit neun Breitband-Lautsprechern, 

von denen acht von der 

Rückseite gegen die Hörraumwand 

strahlen. 

Betrachtet man, woher die 

Idee Boses stammt, kommt 

einem das schon weniger exzentrisch 

vor, beschäftigte er 

sich doch mit der Psychoakustik 

von Konzertsälen. Tatsächlich 

macht der Direktschallanteil 

der Instrumente eines Konzerts 

nur einen vergleichsweise 

Der Autor: Raphael Vogt 

Die indirekt/direkt 

abstrahlende 901 war 

für Surround-Fan Vogt 

genau das Richtige. 

Foto: Dr. Markus Rudolph 

geringen Teil der Schallenergie 

aus, die den Hörer erreicht. Der 

weitaus meiste Schall gelangt 

über viele Reflexionen aus dem 

Raum ans Ohr. 

Seit frühem Teenie-Alter begeistert 

sich Vogt für Musik 

und Kino, mit Schwerpunkten 

Jazz und Science-Fiction. 

Leider fehlt ihm das physische 

Talent zum Spielen eines 

Instruments, ob Blockflöte 

oder klassische, akustische 

Gitarre. Heute ist Raphael Vogt 

stereoplays Spezialist für alles, 

was Surround, Bild und 

Installing angeht. 

Direkt oder reflektierend? 

Das Grundkonzept der 901 hat 

sich seit ihrer Ureinführung 

1968 nicht geändert. Neun 

Breitband-Lautsprecher mit 

hoher Impedanz werden in Serie 

geschaltet. Je vier davon 

emittieren den Schall nach 

schräg hinten links und rechts 

und einer gerade nach vorne 

direkt zum Zuhörer – daher die 

Bezeichnung „Direct Reflecting“. 

Diese Aufteilung legt die 

Balance aus direktem zu indirektem 

Schallanteil fest. 

Das klingt Ihnen zu absurd? 

So etwas kann gar nicht klingen? 

Schauen wir mal auf die 

Haben-Seite, dann dreht sich 

das Ganze schon in eine andere 

Richtung. Technisch baut Bose 

mit der 901 ein Array aus Breitbändern: 

So arbeiten auch modernste 

Großbeschallungen. 

Dabei addieren sich die Membranflächen 

zu einer aktiven 

Fläche und schon summieren 

sich die Membranflächen zu 

einem Riesen-Emitter, der aber 

immer noch in Sachen Impulstreue 

und Präzision die Eigenschaften 

eines guten Mitteltöners 

besitzt, nun aber plötzlich 

mit Macht auch tiefen Bass zu 

übertragen versteht. So kommen 

aus der getesteten 901-Serie 

VI V2 ungebremst noch 40 

Hertz heraus – und das auch mit 

ordentlich Pegel. Das kompakte 

Böxlein schiebt in der Praxis 

mehr als verblüffende Lautstärken 

in den Raum – mit gehörig 

Wucht und Schub. Für die Ortung 

und den Direkschallanteil 

ist der einzelne Breitbänder in 

der Front zuständig, nicht unähnlich 

dem konventionellen 

Mitteltöner einer Drei-Wege- 

Box. Das funktioniert gut. 

„Das kann trotzdem nicht 

klingen, selbst wenn die Amis 

fast ein Dutzend ,Mitteltöner‘ 

koppeln!“ Stimmt, daher verwendet 

Bose auch eine aktive 

Entzerrung, die den Frequenzgang 

kompensiert, und damit 

war Bose vor über vier Jahrzehnten 

wirklich seiner Zeit 

sehr weit voraus. Der serienmäßige 

Equalizer entzerrt den 

Frequenzgang aber nicht einfach 

nur pauschal, er erlaubt 

auch eine sehr weiträumige Anpassung 

im Bass und in den 

Höhen, um die tonale Balance 

dem Hörraum anzugleichen. 

Zum Tiefbass hin lässt sich der 

Bass bei stabilen Wänden ebenfalls 

noch pauschal absenken. 

Der Equalizer wird in einen 

Tape-Monitor eingeschleift oder 

zwischen Vor- und Endstufe. 

Da die Entzerrung vor der Verstärkung 

sitzt, ist das per Definitionem 

eine Aktiv-Ansteuerung. 

Und weil die Endstufe 

direkt an den Chassis sitzt, übt 

sie auch eine sehr direkte Kontrolle 

aus. Aktiv-Lautsprecher 

mit Raum entzerrung: Das klingt 

nun nicht mehr so absurd. 

Die 901: eine Aktivbox! 

Passend zu den Lautsprechern 

bietet Bose stilechte Standfüße 

mit geschwungenen Tellern an 

(130 Euro je Paar). Diese erlauben 

eine Kabeldurchführung, 

falls das Kabel ausreichend 

dünn ist. Der obere Teller verdeckt 

das Anschlussterminal 

und kann an der Box festgeschraubt 

werden. Entsprechende 

Körnungen zum Vorbohren sind 

bereits auf dem Gehäuseboden 

eingebracht. Einzig ungeschickt 

ist das Fehlen einer Kabelzuführung 

im Bodenteller des 

Fußes. Idealerweise kommt 

18 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Gehört serienmäßig zu jedem 901-Pärchen: Boses Active Equalizer. 

Er erlaubt zwei schaltbare Tiefbass-Pegel; mit den beiden Schiebereglern 

lässt sich die tonale Balance aus Tiefen und Höhen steuern. 

also an der passenden Stelle das 

Lautsprecherkabel aus dem 

Fußboden, oder es hat dort ein 

Anschlussterminal. Sonst muss 

man dem Fußteller Gummifüße 

verpassen und das Kabel durch 

die Füßchen verlegen. 

Im Hörraum steht die 901 VI 

nach Bose-Vorgabe etwa 30 

Zentimeter vor der Wand gegenüber 

dem Hörplatz auf den 

vergleichsweise niedrigen Ständern. 

Mit dem Equalizer zunächst 

auf Neutralstellung bespielen 

wir Musik vom Server 

zu. Der erste Eindruck erzeugt 

eine gewisse Erleichterung, 

denn die moderne 901 klingt 

auch signifikant moderner als 

die historische 901, die ich zuvor 

beim deutschen Bose-Chef 

Anton Schalkamp erleben durfte 

(siehe Seite 22). Die aktuelle 

Box liefert auf Anhieb deutlich 

mehr Detailabbildung und Feindynamik, 

als die Chassis-Technik 

der Serie II herzugeben 

vermochte. 

Kein Wunder, wer versteht 

schon mehr von kleinen Breitbändern 

als Bose? Und dann 

kommt auch wieder das Lächeln 

in das Gesicht der Tester: Wie 

schon die Vorgänger überzeugt 

auch die Serie VI mit vollmundigem, 

fast wuchtigem Sound, 

den man der kleinen Box kaum 

zutraut. Trotzdem ist das eine 

Spur zu viel und die zweite 

Bass-Entzerrung klingt ausgewogener. 

Die 901 vermittelt Spaß 

Obwohl die Bose irgendwie anders 

klingt als alles andere, hört 

es sich dennoch nie falsch an. 

Mit dem überproportionalen 

Diffusschallanteil klingt es fast, 

als überschreibe sie den Aufnahme-Raum 

mit dem des Hörraums. 

Tatsächlich hat man eher 

den Eindruck, die Musiker spielen 

im eigenen Raum statt in 

dem der Aufnahme. Das vermittelt 

trotz der vergleichsweise 

unscharfen Bühnenabbildung 

eine ungewöhnlich hohe Intimität 

in der Wiedergabe. 

Was die 18 Breitbänder vermitteln 

können, ist aber auch 

eine gehörige Portion Dynamik, 

und das vor allem bei Musikpassagen 

mit einer Portion Attacke. 

Klavieranschläge und 

Schlagzeug tönen dann verblüffend 

plas tisch, und trotz gewisser 

Verfärbungen besitzen 

auch Stimmen und Saxofon 

stets Charme und Timbre. 

Kurz: Mit der Bose 901 Musik 

zu hören macht immer noch 

verdammt viel Spaß! 

Raphael Vogt ■ 

Rückansicht: Das 

transparente 

Modell zeigt den 

seit Jahrzehnten 

gleich gebliebenen 

Innenaufbau 

mit acht rückwärtigen 

Breitbändern 

und 

Bassreflex plus 

einem Chassis 

nach vorne. 

Bose 901 Serie VI 


Vertrieb: Bose, Friedrichsdorf 

Telefon: 0800 - 2673444 

www.bose.de 

www.bose.com 


Maße: B: 53,3 x H: 32 x T: 33 cm 


Aufstellungstipp: parallel, 30 cm 

vor der Wand, Hörabstand ab 3 m, 

normal bedämpfte Räume ab 20 m² 

Messwerte 


Bose 901 Series 6 Steller 

Frequenzgang 

100 dB 

axial 10*hoch 30*seitl. 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

10 Hz 100 Hz 1 kHz 10 kHz 40 kHz 

In 2 m Entfernung recht ausgewogen 

mit extrem hohem Schalldruck. 

Impedanz ab 400 Hz konstant. 


110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

Bose 901 Series 6 Steller 





17,7 V 

Impedanz-∆ 

8,1-49 Ω 




Maximalpegel 

114 dB 

Bewertung 



Grenzdynamik 

Klang 53 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 5 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Die Mutter aller modernen 

Bose-Speaker und die Schwester 

des legendären Bühnen- 

Monitors 801 kann verblüffend 

tiefen, kräftigen Bass und ist 

mittels serienmäßigen EQ leicht 

an den Hörraum anpassbar. 

Klingt weiträumig und wuchtig. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

gut – sehr gut 

Preis/Leistung 

85 dB 90 dB 95 dB 100 dB 

50 dB 


Strombedarf 

Bassqualität 


10 9 13 13 8 

Abbildung 

2,6 A 

53 Punkte 

70 Punkte 

sehr gut 

20 


Historisches Hörerlebnis bei Boses Deutschland-Chef Anton Schalkamp 

Kurz vor dem Test mit der 

aktuellen Bose 901 VI 

wurde den Testern noch 

eine besondere Ehre zu 

Teil: Sie folgten der Einladung 

von Bose-Geschäftsführer 

Anton Schalkamp in 

seine Münsterländer 

Heimat. Dort betreibt er 

privat eine ganz besondere 

Anlage von historischem 

Charme. Er sammelt 

tatsächlich nicht nur des 

Sammelns willen alte 

HiFi-Geräte, er verwendet 

Exemplare). Als Verstärker 

dienen die Bose-Solid- 

State-Vorstufe 4401 und 

die kräftige Endstufe 1801. 

Die Vorstufe ließe sich 

sogar zur quadrofonischen 

Version ausbauen. Da 

die Komponenten 

allesamt den 

Hippie-Jahren 

entsprungen sind, 

müssen auch die 

Zuspieler passen. 

Diese bestehen 

aktuell aus drei 

sie auch. Der Kern dieser 

Anlage besteht natürlich 

aus Bose-Komponenten – 

und zwar aus Exemplaren, 

die er bereits in den 

70er-Jahren erwarb und 

die seither ununterbrochen 

ihren Dienst verrichten. Das 

beginnt mit einem Pärchen 

Bose 901, in diesem Falle 

aus der Serie II, und dem 

passenden aktiven Equalizer 

(er besitzt sogar zwei 

Studer-Studiobandmaschinen 

und einer Uhr, einem 

Tuner von Klein+Hummel 

und einem EMT-Studioplattenspieler. 

Als kleines 

Zugeständnis an das 

Digitalzeitalter gibt es einen 

McIntosh-CD-Spieler 

MCD7000 aus den frühen 

80er-Jahren... 

Schalkamp lebt diese Zeit 

und garnierte seine 

Vorführung mit pointenreichen 

Anekdoten aus der 

guten alten HiFi-Zeit. Wir 

kamen aus dem Schmunzeln 

nicht mehr heraus. 

Und natürlich führte er 

authentische, zeitgenössische 

Aufnahmen von LP 

und Tonband vor. Einen 

Leckerbissen nach dem 

anderen zauberte er aus 

seinem Fundus: von frühen 

Aufnahmen der Stones und 

Janis Joplin über Masterbänder 

und LP-Pressungen 

aus eigenen Aufnahmen 

bis zu Demo-Scheiben des 

guten, alten deutschen 

High-Fidelity-Instituts, dem 

jahrzehntelang Karl Breh 

vorstand, bis Mitte der 

90er-Jahre Chefredakteur 

der stereoplay. 

Die unrestaurierten 901 II 

schlugen sich verblüffend 

gut und beeindruckten mit 

vollmundigem Sound und 

sattem Bass selbst bei 

Konzertpegeln. 

Ab und an aber gerieten 

die alten Bose-Solid-State- 

Amps an ihre Grenzen, 

denn durch die geschlossene 

Konstruktion der alten 

901 schnellten die Pegelanzeigen 

der 1801 gerne 

mal auf ein Viertel Kilowatt, 

wenn es lauter wurde. Und 

sicher spielte das System 

in Sachen Auflösung und 

Feindynamik nicht ganz auf 

dem Niveau aktueller 

Technik. Aber was die alten 

Recken an Musikalität und 

Grobdynamik lieferten – 

und das erst recht bei 

Party-Pegeln – das verlangt 

Respekt und belegt 

am lebendigen Beispiel, 

dass man auch schon vor 

30 bis 40 Jahren mächtig 

Spaß mit Musik haben 

konnte. Schalkamp hat sich 

diese Faszination bis heute 

bewahrt. Nach dem 

Besuch verstehen wir auch, 

warum. 

Die 60er 


HiFi-Legenden 


Sonnendeck 

Seit 40 Jahren baut Linn den Sondek LP12. Die mittlere Ausbaustufe 

mit neuem Lingo-Netzteil bringt Musik warm und intensiv zum Leuchten 

und stellt fast die ganze Konkurrenz in den Schatten. 

Obwohl ich mit AUDIO 

eigentlich gut ausgelastet 

bin, konnte ich Holger Biermanns 

Bitte um ein Gastspiel 

nicht ausschlagen. Es passt alles 

zu gut zusammen: stereoplay 

war 1995 meine erste Station 

als HiFi-Schreiber, und dass es 

überhaupt so weit kam, daran 

trägt wiederum Linn eine beträchtliche, 

wenn auch nur indirekte 

Mitschuld. 

Es ist nicht so, dass die 

Schotten mich aktiv überredet 

haben, mein Studium schleifen 

zu lassen und stattdessen immer 

tiefer in die HiFi-Welt einzusteigen. 

Das Motiv einer ganzseitigen 

Linn-Anzeige in – logisch 

– stereoplay reichte völlig 

aus. Da sah man den LP12 mit 

dem gerade neu erschienenen 

Tonarm Ekos in seiner ganzen 

Der Autor: Bernhard Rietschel 

Er hat lange nur analog 

gehört. Im Alter wird er 

milder und hört auch 

digital – per Streamer. 

bulligen Solidität, dramatisch 

von hinten über den Lagerblock 

fotografiert. Kein Text. Das Bild 

sollte für sich sprechen, und das 

tat es, nachhaltig. Ich gebe zu, 

ich habe die Anzeige damals 

aus dem Heft herausgetrennt 

und in meiner Studentenbude 

über den Schreibtisch gepinnt. 

Leisten konnte ich mir den 

LP12 nicht, nach einem Ferienjob 

rückte dann aber immerhin 

sein kleiner Bruder, der 

Linn Axis, in greifbare Nähe. 

Der Schritt von meinem Dual 

CS-5000 zum Axis ließ mich 

zum ersten Mal nachvollziehen, 

was Plattenspieler-Tests schon 

damals predigten, und was ohne 

eigene Hörerfahrungen bis heute 

schwer vorstellbar ist: Dass 

Laufwerk und Arm den Klang 

prägen – auch dann, wenn sie 

Rietschel, Jahrgang 1966, kam 

1995 zu stereoplay, nachdem 

er schon lange Jahre im 

HiFi-Handel tätig war und sich 

im Chemie-Studium versucht 

hatte. Leider blieb er nur ein 

Jahr. Wir hätten ihn gern 

länger behalten, aber die 

Verlagsoberen versetzten ihn 

zur AUDIO. Die brauchte den 

begnadeten Schreiber dringender. 

Seit 2011 ist er dort 

Chefredakteur. 

messtechnisch längst jenseits 

von Gut und Böse sind. Der 

Spieler in diesem Test stellt 

vielleicht die vernünftigste unter 

den vielen möglichen Varianten 

des Linn-Klassikers dar: 

Er hat die wichtigsten Upgrades 

bereits intus, macht aber vor 

den letzten, extrem teuren Ausbauschritten 

halt. Man kann 

damit jahrelang zufrieden Tausende 

von Vinyl-Kilometern 

durchpflügen. Stellt sich irgendwann 

unerwarteter Geldsegen 

ein, weiß man dennoch gleich, 

wohin damit. 

Die Basis ist vom Einstiegsmodell 

Majik (siehe stereoplay 

5/08) bis zum Flaggschiff Radikal 

(vgl. Heft 6/09) gleich: 

Hartholzrahmen, bündig eingelassene 

Decke aus Edelstahl, 

weich gefedertes, unbedämpftes 

Subchassis, zweiteiliger Teller 

aus Zink-Druckguss – Linn ist 

der letzte Hersteller, der dieses 

klassische, hochdichte und 

nichtmagnetische Material noch 

verwendet. 

Den Antrieb gibt es in drei 

Varianten, von denen wir die 

mittlere wählen: einen klassischen 

Synchronmotor samt externem 

Oszillator-Netzteil Lingo. 

Diese Stromversorgung hat 

gegenüber der Basisversion den 

Vorteil messund hörbar größerer 

Laufruhe. Statt direkt den 

Wechselstrom aus dem Netz zu 

verwenden, generiert das Lingo 

für die beiden Motorphasen jeweils 

eine lupenreine Sinuswelle 

und verstärkt diese Signale 

mit zwei kleinen Transistor- 

Endstufen. Das Ganze funktioniert 

mit zwei umschaltbaren 

Frequenzen (50 und 67,5 Hertz 

für 33 und 45 Umdrehungen) 

und mit variabler Spannung: 

Nur beim Start gibt das Lingo 

Vollgas, dann fällt die Spannung 

(und damit das Drehmoment) 

auf Schleichfahrt-Niveau. 

Vibrationsärmer kann man den 

Motor nicht antreiben. 

Abtaster sind vergänglich 

Während Motor und Tellerlager 

ihren Besitzer überleben können, 

sind Tonabnehmer vergänglich: 

Im Idealfall halten 

Nadeln 1000 bis 1500 Stunden. 

Das System ist damit neben 

dem Riemen der einzige Verschleißposten 

an einem guten 

Spieler. Deshalb trägt unser 

LP12 eine exzellent klingende, 

aber betriebskostenfreundliche 

Tondose: 480 Euro kostet das 

MM-System Adikt, ein Nadeltausch 

nur 240 Euro. 

Geführt wird das Adikt vom 

Tonarm Akito, der preislich 

zwischen dem im Einsteiger- 

Gedeck Majik montierten Pro- 

Ject 9CC und der superteuren 

Spitzenkraft Ekos SE liegt. Es 

gibt keinen vernünftigen Grund, 

dem Akito je untreu zu werden: 

Seine Lager laufen in der aktuellen 

Version fast so geschmeidig 

wie die meines Pin-up- 

22 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 


Motivs Ekos, und geometrisch 

sowie mechanisch ist der Arm 

so geschickt konstruiert, dass 

praktisch jeder Abtaster dieses 

Universums korrekt montierund 

justierbar ist. 

Der Klang des LP12 resultiert 

aus den Beiträgen seiner 

einzelnen Komponenten, die 

ich am eigenen Spieler, an Test- 

LP12s und an Linns in meinem 

Bekanntenkreis hundertfach 

verglichen habe – mit kleineren 

wie größeren, neueren wie älteren, 

Linn-internen wie fremden 

Alternativen. Bis heute jedoch 

ist der Wechsel vom gewiss 

nicht schlechten Axis zum 

LP12 (mit der damals günstigsten 

„Basik“-Motorisierung) 

die atemberaubendste Verbesserung 

geblieben, die meine 

Anlage erfahren hat. Zunächst 

nur versuchshalber transplantierte 

ich damals die Arm-System-Kombination 

des Axis 1:1 

auf den LP12, erwartete nichts 

Dramatisches – und fand mich 

schlagartig in einer völlig neuen 

HiFi-Welt wieder. Der Zuwachs 

an Dynamik, Sauberkeit 

und Spielfreude war so überwältigend, 

dass ich das Laufwerk 

trotz seines schon damals 

hohen Preises sofort kaufte. 

Auch im aktuellen Vergleich 

mit anderen wirklich guten 

Spielern nimmt der Linn für 

meine Ohren eine Sonderrolle 

ein: enorm kraftvoll, aber nie 

forciert, erhaben ruhig, aber nie 

distanziert. Diese perfekte Balance, 

die den viel zitierten 

Swing, das legendäre Timing 

des schottischen Laufwerks erst 

ermöglicht, findet man bis heute 

auch in vergleichbar teuren 

Laufwerken nur selten. 

Früher mit mehr Bauch 

Den Ruf, im Tiefton etwas dick 

aufzutragen, hat sich der LP12 

in den ersten zwei Bau-Jahrzehnten 

– von 1974 bis in die 

frühen 90er – erworben. Linn- 

MCs wie das Troika waren damals 

etwas bassbetont, hinzu 

kam eine gewisse Grundton- 

Eigenresonanz des alten, einlagigen 

und verwindungsfreudigen 

Pressblech-Subchassis. 

Mit dem aktuellen, seit 1994 

verbauten Sandwich aus zwei 

mit steinhartem Kleber verbundenen 

Blechlagen spielt der 

LP12 auch im Frequenzkeller 

neutral und konturiert. Noch 

mehr Ordnung und Präzision 

bekommt, wer vom Standard- 

Netzteil zum Lingo wechselt. 

Es gibt Romantiker, die damit 

bis heute hadern, weil es die 

letzten Reste des wollig-rosigen 

70er-Sounds vertreibt. Neutral 

betrachtet, bringt das Lingo 

aber nur Vorteile: Der Klang ist 

viel tiefer durchstrukturiert, die 

Ruhe in Pausen noch absoluter, 

die Rhythmik rastet präziser ein 

und das Tempo wirkt straffer 

und flotter. 

Tonarme, made in Japan 

Auch die verschiedenen Inkarnationen 

des „kleinen“ Linn- 

Arms habe ich über die Jahre 

durchgehört: Basik Plus, Akito 

I (beide wurden noch in Japan 

gebaut), Akito II (made in Scotland) 

sowie diverse Exemplare 

des danach folgenden Akito, der 

mehrmals überarbeitet wurde, 

aber stets Akito hieß. 

Der Effekt der Armwechsel 

war der, den ich mir anfangs oft 

vom Einsatz teurer Tonabnehmer 

versprochen, dann aber 

meist nicht bekommen hatte: 

weniger Abtastverzerrungen, 

mehr Transparenz, lebendigere 

Klangfarben, entspannte Wiedergabe 

„schwieriger“ Platten. 

Was keineswegs heißen soll, 

dass edle MCs sinnlos wären. 

Ein Akito auf heutigem 

Stand führt auch ein vornehmes 

Ortofon, Benz oder Lyra zu 

Höchstleistungen. Wer erlebt 

hat, wie ausgewogen, lebendig 

und souverän der bescheidene 

Adikt auf dem mittleren LP12 

klingt, spürt jedoch keinen direkten 

Handlungsbedarf. LPs 

und Tonabnehmer wird es, so 

wie es aussieht, noch lange geben. 

Man kann es also ruhig 

langsam angehen lassen. 

Bernhard Rietschel ■ 

Das Netzteil Lingo sorgt für einen absolut ruckfreien Motor-Antrieb 

und schafft damit eine erstaunlich große Klangverbesserung. 

Linn LP 12 + Lingo 

+ Akito + Adikt 


Vertrieb: Linn, Hamburg 

Telefon: 040 / 8906600 

www.linn.co.uk 


Maße: B: 44 x H: 16 x T: 34,5 cm 

Gewicht: 9,8 kg 

Messwerte 

Frequenzgang & Übersprechen 

10dB 

0dB 

-10dB 

-20dB 

-30dB 

-40dB 

-50dB 

20Hz 100Hz 1kHz 10kHz 50kHz 

Ausgewogen ohne Höhenresonanz, 

leichte Kanalunterschiede 

Gleichlaufton-Spektrum 

0 dB 

-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

-80 dB 

-500Hz 3150Hz +500Hz 

Sehr guter Gleichlauf mit schön 

schlanker Spitze im Spektrum 

Rumpel-Spektrum 

-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

-80 dB 

-100 dB 

-120 dB 

5Hz 10Hz 50Hz 100Hz 500Hz 

Sehr niedriges Rumpeln ohne nennenswerte 

Störkomponenten 

Gleichlauf, bewertet ±0,064 % 

Solldrehzahl – (einstellbar) 

Rumpelstörabstand, bewertet 

Platte/Koppler 

73,5/82 dB 

Tonarm-Gewichtsklasse mittel 

Verbrauch Standby/Betrieb 3,0/10 W 

Bewertung 

Klang 55 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Den LP 12 gibt es in zig Ausbau- 

Varianten, aber diese mit Lingo, 

Akito + Adikt ist schon besonders 

attraktiv. Von der Musikalität her 

dürfte es nur wenige Kombinationen 

in dieser Preisklasse 

geben, die wirklich besser sind. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

sehr gut 


55 Punkte 

80 Punkte 

überragend 

24 


Im Interview: Gilad Tiefenbrunn und Uli Michalik 

Gilad Tiefenbrunn lenkt seit 

Jahren die Geschicke der 

schottischen High-End- 

Schmiede. Er legte den 

Fokus auf moderne Digital- 

Geräte (Streamer) und 

nahm mit einem vielseits 

beachteten Schritt die 

CD-Player aus dem Programm. 

Er gab auch den 

Startschuss für Linns 

HiRes-Plattform namens 

Linn Lounge. Von ihm 

wollten wir wissen, welche 

Rolle eine so wenig digitale 

Quelle wie der LP12 für 

Linn noch spielen kann. 

G. Tiefenbrunn: Der Sondek 

LP12 war und ist ein visionäres 

Produkt, denn er steht wie 

seine digitalen Enkel von heute 

(beispielsweise der Netzwerk-Streamer 

Linn DS) für 

Modularität, Erweiterbarkeit 

und Upgrade-Fähigkeit. Deshalb 

hat auch der LP12 bei uns 

eine Zukunft: Solange es Musikliebhaber 

gibt, die ihr Vinyl 

in bestmöglicher Klangqualität 

genießen möchten, werden 

wir den LP12 weiterbauen und 

weiterentwickeln. Die jüngsten 

Schritte mit Bodenplatte Keel 

und den ständig verbesserten 

Wenn der Sohn mit dem Vater: Gilad und Ivor Tiefenbrunn sind die 

Linn-Lenker. Gilad als Geschäftsführer, Ivor nur noch als Berater. 

Netzteilen sprechen da eine 

deutliche Sprache. Wenn Sie 

mich fragen, wie lange die 

Nachfrage nach dem LP12 

noch anhalten wird, sagt mein 

Bauchgefühl: Das wird noch 

sehr, sehr lange der Fall 

sein. 

Als Ivor Tiefenbrunn 1973 

seinen LP12 auf den Markt 

brachte, war Ulrich Michalik 

immerhin schon 18 Jahre 

alt – also im besten HiFi- 

Alter. Der LP12 begleitete 

Michalik dann auch sein 

ganzes Leben als HiFi-Journalist 

(stereo, HiFi Exklusiv 

und Image HiFi) und nun bei 

seiner Tätigkeit als Pressesprecher 

von Linn. 

stereoplay: Was ist aus 

Ihrer Sicht das Besondere 

am LP12? 

U. Michalik: Als der LP12 

auf den Markt kam, galt 

nicht die Signalquelle, 

sondern der Lautsprecher 

als wichtigstes Glied einer 

HiFi-Kette. Es war der 

Verdienst von Ivor Tiefenbrunn, 

klarzumachen, dass 

die Quelle, in diesem Fall 

ein Plattenspielerlaufwerk, 

die Klangqualität entscheidender 

beeinflusst als jeder 

andere Faktor der Anlage. 

„Garbage in, garbage out“ 

war sein berühmtes 

Schlagwort. Das heißt: Was 

du an der Quelle verbockst, 

das kannst du an keiner 

anderen Stelle der Anlage 

wieder ausbügeln. Diesem 

Credo folgt übrigens Linn 

auch heute noch. 

stereoplay: Aber wie kam 

es zu dem Erfolg? Die 

deutsche Konkurrenz war 

damals doch extrem stark. 

U. Michalik: Tatsächlich war 

es die stereoplay, die erste 

deutsche Fachzeitschrift, die 

den Mut hatte, das vermeintliche 

schottische Freak-Laufwerk 

LP12 gegen die etablierten 

Platzhirsche zum 

Testsieger zu küren. Dieser 

Artikel von Martin Doll aus 

dem Jahre 1980 hat Linn hierzulande 

viele Türen und noch 

mehr HiFi-Fans Augen und 

Ohren geöffnet. 

Der LP12 aus den frühen 70er-Jahren sieht aus wie ein Modell von 

heute. Erkennungszeichen damals: der Linn-eigene Tonarm Ittok. 

Ex-HiFi-Journalist Uli Michalik 

ist Pressesprecher bei Linn. 

Die 70er 


HiFi-Legenden 

Tonabnehmer 

Mythos & Auster 

Vor 50 Jahren formten Denon-Ingenieure einen legendären Tonabnehmer. 

Bis heute lebt er, wird verkauft, geehrt – und geknackt wie eine Auster: 

Das Innere des DL-103 wandert in Alu-, Holz- und High-Tech-Hüllen. 

Lassen Sie sich nichts vormachen: 

Von den sieben 

Weltwundern stehen heute nur 

noch die Pyramiden. Eindrucksvoll, 

aber nicht mehr in ihrem 

schönsten Zustand. Was ist aus 

den anderen sechs Wundern geworden? 

Eine Frage für Archäologen 

und Mystiker. Weshalb 

eine gewisse Portion 

Misstrauen angebracht ist, wenn 

das Wort „Mythos“ fällt. Auch 

in der modernen Warenwelt. 

Jedes zweite Produkt, das ein 

paar Jahre auf dem Buckel hat, 

wird zum „Mythos“ stilisiert. 

Obwohl vielleicht technisch 

schon längst verblasst, zerfallen, 

nicht mehr greifbar. 

Der DL-103 hebt sich ab: ein 

Tonabnehmer, den Denon vor 

genau 50 Jahren das erste Mal 

vorstellte und der noch immer 

Der Autor: Andreas Günther 

Der Sammler und Jäger 

verfügt über eine riesige 

Plattensammlung – 

natürlich nur Klassik. 

lebt. Verwandelt und erneuert 

zwar, aber klar erkennbar in den 

Genen von 1963. Also die Pyramiden 

der audiophilen Geschichtsschreibung. 

Mit dem 

Unterschied, dass dieser Tonabnehmer 

heute vielleicht stärker 

glänzt als je zuvor. 

Ins Allerheiligste 

Um im Vergleich zu bleiben: Je 

heller der Glanz, desto größer 

auch die Gefahr, Grabräuber 

anzulocken. Und es gibt derer 

viele: Profis, die ins Innere eines 

DL-103-Systems einbrechen 

und die wertvollsten Teile rauben. 

stereoplay hat für diesen 

Test drei Originale aus dem 

Hause Denon in Konfrontation 

gestellt zu drei Um-Interpretationen: 

edel verkapselte Derivate 

in Holz, Alu oder gar Titan. 

Es gibt schlimmere Grade, 

doch die „schwarze Manie“ 

ist bei unserem Autor stark 

ausgeprägt. Er kann an keiner 

Vinylscheibe vorbeigehen. Auf 

Flohmärkten findet man ihn 

auf Knien – rasant blätternd 

in LP-Boxen. Drei Folgeprobleme: 

Wie die Beute an der 

Ehefrau vorbei schmuggeln? 

Wie die Statik der Wohnung 

erhalten? Wie senile Doppel- 

Käufe als Absicht verkären? 

Neu behaust, neu verklebt, sogar 

mit neuem Nadelträger und 

verfeinertem Diamantschliff. 

Warum macht sich jemand 

diese Mühe? Weil es Geld 

bringt, Ehre und vor allem sinnvoll 

ist. Der DL-103 gilt als 

Wundertier unter den Tonabnehmern: 

erschwinglich, robust, 

klanglich sehr smart, druckvoll, 

dynamisch – doch eher lieblos 

verpackt. Das Kunststoffgehäuse 

ist ein Zugeständnis an den 

Preis – für viele sogar ein Affront 

an die inneren Werte. Unter 

Kennern kursieren viele 

Ratschläge. Fast immer Not-todo-Empfehlungen, 

was einem 

Denon DL-103 keinesfalls angetan 

werden dürfe. Etwa die 

Schrauben bei der Headshell- 

Montage zu fest anzuziehen, da 

das Kunststoffgehäuse splittern 

könnte. Unfug. Das ist Gruselmärchen-Propaganda. 

Ein weiteres Kapitel daraus: 

Ein DL-103 kann nur auf 

schweren Tonarmen gut aufspielen. 

Auch das stimmt nicht. 

Der Markt wird dominiert von 

mittelschweren Armen – der 

Denon harmoniert mit allen. 

Limitierend wirkt sich primär 

die geringe Nadelnachgiebigkeit 

aus. Ein DL-103 surft 

nicht in der Rille, sondern liegt 

wie ein Brett über dem Vinyl. 

In manche Gruselgeschichten 

spielt vielleicht ganz simpel 

auch ein optisches Element hinein: 

An einem filigranen Tonarm 

sieht ein DL-103 unelegant 

aus, ein Klotz aus der Steinzeit. 

Was der DL-103 ja historisch 

gesehen auch ist. Ursprünglich 

gebaut für den Nahkampf im 

Tonstudio der Radioanstalten. 

Mit den entsprechenden klanglichen 

Präferenzen: direkt, robust 

gegen Verzerrungen – in 

der Folge aber auch begrenzt in 

der Feinauflösung. Ganz brutal 

gesagt: kein System für hustende 

Flöhe und wachsende Grashalme. 

Umgekehrt aber auch 

entfernt davon, anämisch oder 

gar nervig zu klingen. 

Der „R“-Faktor 

Es spricht für Denon, dass man 

hausintern genau diesen Mix 

aus Grenzen und Chancen erkannt 

hat. 2006 schickte Denon 

den DL-103“R“ nach Europa. 

Äußerlich mit güldener Aufschrift 

verfeinert, vor allem im 

Inneren radikal verändert: hochreines 

Kupfer, in weniger Wicklungen 

zwar, aber mit neuem 

Kernmaterial – was in der Summe 

zu einer kaum geringeren 

Ausgangsspannung führte. Bleiben 

durften der rustikale Nadelträger 

aus Aluminium und 

der elliptische Diamantschliff. 

Diese Frage hören wir oft: 

„Nehme ich nun das einfache 

System oder die „R“-Variante?“ 

Eigentlich keine Frage – klanglich 

ist „R“ ein Beam-me-up in 

die Gegenwart, das klar bessere 

System. Schneller, fein- 

26 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Tonabnehmer 

dynamischer, aber noch immer 

mit den gleichen musikalischen 

Werten wie sein Ahnherr ausgestattet. 

In der Kombination 

ein Preisbrecher, zu Recht ein 

Superseller und ein stereoplay- 

Highlight, an dem man nicht so 

schnell vorbeikommt. 

Auch Denon nicht. Kürzlich 

legten die Japaner den DL- 

A100 auf: eine bewusste Verbeugung 

vor dem Ur-103 und 

der eigenen 100-jährigen Firmengeschichte. 

In unserem Test 

war der A100 der Mitstreiter 

mit der höchsten Auflösung, mit 

dem feinsten Gespür für den 

Aufnahmeraum. Aber nicht mit 

der wirklich entscheidenden 

Mittenpräsenz des 103R gesegnet. 

Der hausintern kleinere lag 

in unserem Vergleich mit dem 

großen Bruder auf Augenhöhe 

– überraschend. 

Glanzvoll in Alu 

Gelingt dieser Coup auch den 

Außenstehenden? Der Markt 

an Tunern ist gewaltig. Zum Teil 

mit wirklich professionellen 

Ansprüchen. Wie bei Zu Audio 

aus Utah: einer Company, die 

man aufgrund ihrer Cool- und 

Cleverness im Auge behalten 

sollte. Zu Audio kauft eine 

Vermutlich eine der ältesten Fertigungsmaschinen in der Firmenzentrale: 

Denon lässt die Spulen der DL-103-Serie nach wie vor 

in Handarbeit wickeln. 

große Marge DL-103 auf und 

wirft das hauseigene Messlabor 

an. Nach Auskunft der Firma 

können bei den Urtypen bis zu 

sechs Prozent dynamische Ausgangsdifferenz 

zwischen den 

Stereo kanälen liegen. Das Zu- 

Team misst nach, selektiert und 

verpackt die besten 103 in einen 

Alu-Klotz mit Firmen-Branding 

und Seriennummer. Die Feinheit 

der Selektion bestimmt dabei 

den Preis. 

Die Überraschung, die eigentlich 

keine ist: Natürlich legt 

mit der neuen Hülle auch das 

Gesamtgewicht zu (Alu ist nun 

mal schwerer als Kunststoff); 

der Tonarm sollte 13,5 Gramm 

ausgleichen können. Der Klanggewinn 

danach ist deutlich – 

und nicht offensichtlich: Die 

Für diese Situationen wurde der DL-103 Anfang der 60er-Jahre 

eigentlich entwickelt: für den professionellen Rundfunkbereich. 

höhere Bedämpfung durch Alu 

bremst den DL-103 nicht aus, 

sondern erweitert die Präzision 

in beide Richtungen des Frequenzspektrums: 

Der Bass hält 

seine Konturen bis weit unter 

60 Hertz, die Höhen bringen 

Luft und Präzision in die Abbildung 

des Raumes. Keine 

Fragen, nur Freuden. 

Smarter Rundbau 

Einen ganz anderen Weg beschreitet 

Stereo Lab. Die Manufaktur 

setzt auf Edelholz, 

wahlweise Rosen- oder Ebenholz, 

aus dem Block geschnitzt, 

in halbrunder oder komplett 

runder Form. Aus dem Denon- 

Klotz wird ein hoch elegantes 

Praliné. Interessenten können 

wahlweise den leeren Korpus 

oder die bereits eingepasste Gemeinschaft 

mit einem 103 oder 

103R ordern. Wir haben den 

klassischen 103 im runden 

Ebenholz-Mantel zum Test bestellt. 

Bildschön, sofort versteht 

man alle Tuner. Nach der Begegnung 

mit dieser Kombi ist 

man fürs gemeine Kunststoffgehäuse 

für immer verloren. 

Auch im Hörtest gewann 

Denon. Der erste Eindruck war 

wie erwartet eine höhere Ruhe. 

Trotzdem verfiel die Stereo- 

Lab-Hülle nicht in falsche Gemütlichkeit. 

Der 103 spielte 

weiterhin seine attraktive Mittenpräsenz 

aus, erweiterte diese 

Smartheit aber deutlich bis 

Denon DL-103R 


Vertrieb: Denon Deutschland 

41334 Nettetal 

Telefon: 02157 / 1208-0 

www.denon.de 


Messwerte 


10dB 

0dB 

-10dB 

-20dB 

-30dB 

-40dB 

-50dB 


Sehr ausgewogener und ausgedehnter 

Frequenzgang mit sehr 

geringem Übersprechen 

Ausgangsspan. L/R: 0,74/0,73mV 

Systemimpedanz 17,2 µH, 17,1 Ω 

Tiefenabtastfähigkeit 110 µm 

Hochtonverzerrung 0,18 % 

Tiefenresonanz (13g-Arm) 9,4 Hz 

Systemgewicht 

9,47 g 

empfohlene Auflagekraft 2,5 g 

empf. Tonarmklasse mittel (9-13 g) 

Bewertung 

Klang 48 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Die R-Version glänzt mit den 

Stärken des Ur-DL103, kann 

aber zusätzlich noch in allen 

weiteren Werten wie Feinauflösung, 

Raumabbildung und 

Dynamik zulegen – souverän ein 

stereoplay Highlight. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



48 Punkte 

71 Punkte 

überragend 

in das Bassfundament. Die samtigste 

Kombi in diesem Test, 

dazu noch im Vergleich zu anderen 

Holz-Umbauten erstaunlich 

günstig. Und mit nur drei 

Gramm mehr im Verhältnis zum 

103er-Standard (12,44 / 9,45 

Gramm) auch weitgehend unproblematisch 

für den Tonarm. 

28 


Zu Audio – Aluminium 

550 Euro („SD“, inkl. DL-103) 

Vertrieb: TCG Handels GmbH 

Telefon: 05921 / 78849 27 

www.zu-audio.de 

www.zuaudio.com 


Messwerte 


Stereo Lab – Ebenholz 

440 Euro (inkl. DL-103 – HA) 

Vertrieb: Stereo Lab 

76761 Rülzheim 

Telefon: 07272 / 929661 

www.stereo-lab.de 


Messwerte 


TechneAudio – Titan 

695 Euro (inkl. DL-103 – HA) 

Vertrieb: TechneAudio 

79809 Weilheim-Remetschwiel 

Telefon: 07755 / 938586 

www.techne-audio.de 


Messwerte 


Denon DL-A100 


Vertrieb: Denon Deutschland 

41334 Nettetal 

Telefon: 02157 / 1208-0 

www.denon.de 


Messwerte 


10dB 

10dB 

10dB 

10dB 

0dB 

0dB 

0dB 

0dB 

-10dB 

-10dB 

-10dB 

-10dB 

-20dB 

-20dB 

-20dB 

-20dB 

-30dB 

-30dB 

-30dB 

-30dB 

-40dB 

-40dB 

-40dB 

-40dB 

-50dB 


Sehr ausgewogener und ausgedehnter 

Frequenzgang mit geringem 

Übersprechen 

Ausgangsspan. L/R: 0.90/0,95mV 




Tiefenresonanz (13-g-Arm) 7,3 Hz 

Systemgewicht 

14,15 g 

Empfohlene Auflagekraft 2,5 g 

Empf. Tonarmklasse mittel (9-13 g) 

-50dB 


Sehr ausgewogener Frequenzgang 

mit leichter Höhenbetonung und 

noch geringem Übersprechen 





Tiefenresonanz (13-g-Arm) 8 Hz 

Systemgewicht 

12,44 g 



-50dB 


Ausgewogener Frequenzgang mit 

deutlicher Höhenbetonung und recht 

geringem Übersprechen 





Tiefenresonanz (13-g-Arm) 7,3 Hz 

Systemgewicht 

17,7 g 



-50dB 


Ausgewogener und ausgedehnter 

Frequenzgang mit leichter Höhenbetonung 

und geringem Übersprechen 





Tiefenresonanz (13-g-Arm) 9 Hz 

Systemgewicht 

9,49 g 



Bewertung 

Klang 49 

Bewertung 

Klang 49 

Bewertung 

Klang 50 

Bewertung 

Klang 48 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Selektiert und frisch verpackt: 

Kantig und glanzvoll wie das 

Alu auch der hörbare Zugewinn: 

Klares Plus in der Bass-Abbildung; 

die typische Mittenpräsenz 

des DL-103 ragt noch 

weiter aus der Boxenebene. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



49 Punkte 

73 Punkte 

sehr gut 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Die Form wird nicht jeden Vinyl- 

Fan ansprechen – das Ergebnis 

jedoch überzeugt umfassend, 

ist in mehrfachem Sinne „rund“: 

Der DL-103 erhält eine neue 

Basis an Samtigkeit, wirkt harmonisch 

geschlossener. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



49 Punkte 

73 Punkte 

sehr gut 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Großer Umbau: Gehäuse, 

Nadelträger, Diamant – alles 

neu. Hör- und messbar präziser 

im Bass, Luftschub in der Höhe. 

Kraftzuwachs im groben (Bass-) 

Punch wie im feinen (Saiten-) 

Plop. Aber: schwer für den Arm. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



50 Punkte 

74 Punkte 

sehr gut 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Die Sonder-Ausgabe des DL- 

103 im transparenten Design 

des ersten Produktmusters. 

Feiner auflösend, heller in der 

Raumabbildung, in der Summe 

aber nicht zwingend musikalischer 

– Augenhöhe zum 103R. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



48 Punkte 

71 Punkte 

sehr gut 

Erlaubter Einbruch? Darf man die Gehäuse-Hülle knacken? 

Ein kurzer Streifzug durch 

die Internet-Auktionshäuser 

zeigt dutzendfache Konkurrenz 

unter den Anbietern 

von DL-103-Gehäusen. 

Fragen tauchen auf: Selbst 

das Herzstück umbetten? 

Den Service dem Anbieter 

überlassen? Oder ein Komplett-Set 

erwerben? Was 

nichts an dem Fakt ändert, 

dass mit dem Eingriff jeder 

Garantieanspruch gegenüber 

Denon endet. Wer 

selbst „die Auster knacken“ 

möchte, sollte über Zeit 

und das richtige Werkzeug 

verfügen. Ein Teppichmesser 

ist grausam, ein 

Skalpell die deutlich 

bessere Wahl. Unser Tipp 

für die Unerschrockenen: 

Das Web kennt viele 

To-Do-Videos. 


HiFi-Legenden 

Tonabnehmer 

Maximale Verwandlung 

Ein anderes Kaliber dagegen 

das Titan-Gehäuse von TechneAudio: 

17,73 Gramm haben 

wir gewogen – das ist fast das 

Doppelte des Ur-Gewichts und 

damit eher ein Mitspieler für 

robuste Tonarme mit entsprechender 

Gegengewichtsskala. 

Der Herstellungsprozess ist 

State of the Art für Kenner, für 

die meisten Menschen jedoch 

futuristisch: ein „Rapid Prototyping“ 

– aus einem CAD-Datensatz 

wird das Gehäuse in 

Pulver-Schichten aufgebaut und 

per Laser- oder Elektronenstrahl 

verschmolzen. So präzise, dass 

der 103er-Korpus auf den Mikrometer 

passt, hält und nicht 

mit Klebstoffen justiert bzw. 

malträtiert werden muss. 

Damit nicht genug: TechneAudio 

entkleidet das 103er- 

System auch: Nadelträger mitsamt 

Diamant entschwinden, 

neu eingesetzt wird ein frischer 

Aluminium-Nadelträger mit 

Diamant im Shibata-Schliff. 

Ehrfürchtiges Staunen, eine 

Operation am offenen Herzen. 

Mit positiven Folgen für das 

Klangbild: Der Hochtonhimmel 

reißt auf, eine Frische, wie nie 

an einem 103 erlebt. Im Messdiagramm 

fast kritisch lesbar: 

Zwischen 10 und 20 Kilohertz 

startet TechneAudio um 10 dB 

durch, bleibt „unten“ aber bis 

unter 30 Hertz auf Achse. 

Das Hochton-Plus schlug in 

unserem Test nicht in Nervigkeit 

um, öffnete eher die Basis 

für höhere Feindynamik – Saitenimpulse 

ploppten leichter 

aus der Boxenebene. Die maximale 

Verwandlung des Mythos 

DL-103 – äußerlich, inhaltlich, 

klanglich. 

Fazit 

Wenn es nur ein System sein 

kann: Die „R“-Variante des DL- 

103 strotzt mit dem fairsten 

Preis-Leistungs-Verhältnis – 

und überflügelt selbst hausinterne 

Familienmitglieder. 

Die Tuning-Varianten toppt der 

Umbau von TechneAudio. Dezent, 

doch effektiv hat Zu Audio 

das Thema umgesetzt – mit dem 

Fokus auf druckvolle Dynamik. 

Den konträren, sensibel-smarten 

Weg beschreitet Stereo Lab 

mit der Holzverkapselung: die 

vielleicht sinnigste Lösung gerade 

für Selbst-Tuner. Über alles 

verwirrt, überrascht und 

auch beglückt das enorme Potenzial 

zur Verwandlung. Was 

die Denon-Ingenieure vor 50 

Jahren weder planen noch vorausahnen 

konnten. Oder doch? 

Bei unserer nächsten Japan- 

Reise forschen wir nach. 

Andreas Günther ■ 

Denon triff NHK – Siegeszug mit staatlichem Startschuss 

Zwei haben sich zusammengetan: 

der staatliche 

Radiosender und der 

aufstrebende HiFi-Hersteller. 

Denon hatte als 

Grammophon-Company 

angefangen – im sagenhaften 

Jahr 1910. Gegründet 

– Überraschung – von 

einem US-amerikanischen 

Geschäftsmann. 

Seit 1941 fertigte man auch 

professionelle Tonabnehmer, 

1961 wandte sich die 

„Nippon Hōsō Kyōkai“ an 

Denon. NHK, die „japanische 

Rundfunkgesellschaft“, 

brauchte Tonabnehmer 

– robust, zuverlässig, 

hart im Nehmen, 

dynamisch klingend. 

Gemeinsam formte man 

den DL-103. Seine Premiere 

feierte er 1963. Ein 

Erdrutschsieg folgte: 

Innerhalb nur eines weiteren 

Jahres statteten alle 

Radioanstalten in Japan 

ihre Plattenspieler mit 

diesem System aus. Was in 

der Folge auch Sehnsucht 

im Consumer-Markt 

auslöste: Japanische 

Vinyl-Fans drängten auf 

eine Version für den freien 

Verkauf. Denon ließ sich 

Zeit: Erst 1970 erschien der 

DL-103 in den Regalen der 

Händler – und wurde 

entrissen. Denon hatte ihn 

bewusst erschwinglich in 

großer Auflage in den 

Markt gepumpt und ließ 

alle drei, vier Jahre eine 

Sonderversion folgen – 

„D“, „M“, „GL“, „LC“, „LC2“, 

„LS“ „FL“ „C1“... 1994 

schließlich der große 

Eingriff zum DL-103R – der 

mit seinem neuen Spulenkonzept 

jedoch erst 2006 

nach Europa kam. 

Wer einen hat, will ihn nicht 

wieder herausgeben. Ein 

DL103 zeigt sich auch 

robust gegenüber Alterung 

und Zeitgeschmack: Ein 

Messprotokoll von 1972 

liest sich exakt gleich zu 

heutigen Messungen. Einer 

Reif für die Ruhmeshalle: Nein, das ist nicht die aktuelle Baureihe 

A-100, sondern der kostbare Vorserien-Entwurf der Denon-Ingenieure 

im transparenten Gehäuse. Das Alter von 50 Jahren erkennt 

man am feinen Rostschleier auf der Hülse und den Kontakten. 

von vielen Gründen, der 

auch für stereoplay den 

DL-103 zum Maßstab 

erhebt: Diesem kleinen 

schwarzen Kasten kann 

man vertrauen und die 

Ohren justieren. Immer 

wieder nützlich, wenn 

es darum geht, ob so 

manches deutlich teurere 

System tatsächlich dynamischer, 

kraftvoller und 

farbstärker klingt. 

Auspacken, aufschrauben, 

2,5 Gramm vorgeben und 

entspannt staunen. Jeder 

sollte einen haben – wir 

werden noch in diesem 

Jahr eine Petition an den 

Bundestag einreichen. 

30 

5/13 stereoplay.de 

Die 60er 40er

Herzlichen Glückwunsch 

zum35-jährigen Jubiläum. 

quadral gratuliert Holger Biermann und seinem Team zum 

35 jährigen stereoplay-Jubiläum als Partner der ersten Stunde. 

Macht weiter so, HiFi bleibt spannend. 

Wir sind dabei! 

quadral GmbH & Co. KG 

Am Herrenhäuser Bahnhof 26-28 

30419 Hannover 

Tel: 0511 - 74 09 0 · Fax: 0511 - 74 09 444 

info@quadral.com · www.quadral.com

HiFi-Legenden 

Vorverstärker 

Einer für alles 

1980 erschuf Dieter Burmester den Vorverstärker 808. Eine HiFi-Legende, 

die sich im stereoplay-Testalltag bestens bewährte und die auch 30 Jahre 

später – nun in der fünften Generation – ein Maß für sich ist. 

Uns Testern standen in der 

Ära von Chefredakteur 

Karl Breh (1984 – 1996) ideale 

Arbeitsverhältnisse zur Verfügung. 

Der Klangvergleich im 

Hörraum genoss oberste Priorität, 

er erfolgte unter kontrollierten 

Bedingungen, und dazu 

gehörten beim direkten A/B- 

Vergleich gleiche Pegelverhältnisse 

für die Kandidaten. 

Die Anzahl der Geräte, die 

damals die Tests durchliefen, 

war enorm. Für das Analog- 

Ressort stand mir Gott sei Dank 

ein zweiter Hörraum zur Verfügung, 

der vom ständigen Auf-, 

Um- und Abbau nicht betroffen 

war. Eine Oase mit Platz für 

viele Plattenspieler, mit nur 

einem Paar Lautsprecher (meist 

die Ecouton LQL 200) und häufige 

wechselnden Endstufen – 

und dem Burmester 808. 

Der Autor: Wilfried Kress 

Wilfried Kress hat viele 

Jahre mit dem 808 gearbeitet 

und weiß dessen 

Qualität zu schätzen. 

Wilfried Kress stieß nach 

seinem Buch „High End – Die 

hohe Kunst der Musikreproduktion“ 

1990 zu stereoplay. 

Als Redakteur für Sonderaufgaben 

galt er bis 1996 als „der 

High-Ender“ der Redaktion 

und widmete sich gerne 

analogen Themen. Kress ist 

der Branche erhalten geblieben, 

heute ist er Herausgeber 

von hifi & records und dem 

Web-Magazin i-fidelity.net. 

Zugegeben, an ihn musste 

ich mich anfangs erst gewöhnen, 

aber dann wurde mir der 

808 MK III zum treuen Begleiter 

während meiner gesamten 

Zeit in der Redaktion. Seinen 

modularen Aufbau erachtete ich 

anfangs als zu unpuristisch, 

aber gerade der erlaubte es, den 

808 zum Phono-Vorverstärker 

mit sechs MM/MC-Eingängen 

aufzurüsten. Die Module für 

Moving-Magnet- (MM) und 

Moving- Coil-Systeme (MC) 

waren in der Redaktion vorhanden 

und perfekte Vergleichsmöglichkeiten 

damit gegeben. 

Pegelunterschiede zwischen 

unterschiedlichen Systemen 

konnte der 808 präzise ausgleichen, 

die Empfindlichkeit der 

Phonomodule ließ sich über einen 

weiten Bereich regeln und 

die Anpassung der Tonabnehmer 

am jeweiligen Eingang 

konnte individuell erfolgen. Dafür 

gab es Cinch-Stecker, die 

Parallel-Widerstände oder zusätzliche 

Kapazitäten in feinen 

Abstufungen enthielten. 

Einzigartig vielseitig 

Um die Bedeutung des 808 zu 

verstehen, muss man sich gedanklich 

in die Zeit zurückversetzen, 

als es noch nicht einmal 

den CD-Player gab. „Der wirklich 

faire Hörvergleich“, konstatierte 

Heinrich Sauer im Test 

des 808 MK II in Heft 9/1982 

zu Recht, „mit korrekter Abschluss-Impedanz, 

exakt gleicher 

Lautstärke der Systeme 

und kompensierten Balance- 

Unterschieden war schlechthin 

ein Ding der Unmöglichkeit.“ 

Der 808 hat das ein für allemal 

geändert, aber er war auch 

klanglich sowie messtechnisch 

seiner Zeit weit voraus. 

Für die ultrapräzise RIAA- 

Entzerrung garantierte Burmester 

eine maximale Abweichung 

von einem Zehntel Dezibel, 

die Lautstärke wurde 

nicht über ein Potenziometer, 

sondern über logarithmisch abgestufte 

Festwiderstände eingestellt. 

Klirrzugaben erlaubte 

sich der 808 MK II im ersten 

Test so gut wie keine. Mit „unfassbar“ 

geringen harmonischen 

Verzerrungen von 0,00035 Prozent 

(nicht zu verwechseln mit 

dem Klirrfaktor THD+N, bei 

dem auch das Rauschen berücksichtigt 

wird) und Intermodulationswerten 

(SMPTE) von 

0,0005 Prozent kann sich ein 

High-End-Vorverstärker auch 

heute noch überall sehen lassen. 

Die Störabstände waren überragend, 

der Phono-MM-Eingang 

fast genauso gut wie das 

Hochpegelmodul; zwischen 

beiden lag ein Dezibel bei der 

Geräuschspannung. Das MC- 

Modul war gleichfalls Spitzenklasse, 

rauscharm, universell 

einsetzbar und ab 1985 sogar 

symmetrisch erhältlich. 

Berliner Prüf-Instrument 

Der Klang des 808 hatte immer 

etwas „Unbestechliches“, denn 

er trat selbst nur ganz wenig in 

Erscheinung. Neutralität war 

ihm oberstes Gebot, seine Sauberkeit 

und Präzision waren 

außergewöhnlich. Damals wurden 

Verstärker gerne für besondere 

Klangeigenschaften gelobt, 

nicht selten für das, was sie 

klanglich hinzufügten oder für 

ihre tonalen Abweichungen von 

der RIAA-Entzerrungs-Kennlinie. 

Der 808 dagegen war 

schon damals unauffällig bis 

zur Selbstverleugnung (was 

noch heute gerne mit „analytisch“ 

verwechselt wird) und 

damit ideal, um die feinsten 

Klangeigenschaften von Tonabnehmern 

aufzuspüren. 

Aber auch bei Laufwerkoder 

Tonarm-Tests war der 808 

unverzichtbar. Für ein Heft hatten 

wir einmal fünf der 

32 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Vorverstärker 

Getestet in Heft 10/97 

Wir hatten den 808 MK5 bereits 

in stereoplay 10/97 im Test. Damals 

wurde er wieder einmal 

Vorstufen-Referenz – im Bereich 

Phono. Kunststück: Besser 

als mit ihm kann man Tonabnehmer 

(bzw. Komplett-Plattenspieler) 

nicht vergleichen. 

Doch das ist 16 Jahre her. 

Technisch hat sich bei ihm 

nichts geändert, heißt es aus 

dem Hause Burmester. Aber 

auch hier mussten die Anpassungen 

für CE und RoHS gemacht 

werden, auch hier hat 

besten Plattenspieler zusammengeholt; 

jeder Hersteller erhielt 

von der Redaktion ein erprobtes 

MC-System und durfte 

seinen Spieler selbst aufbauen 

und justieren. Sogar beim Unterbau 

hatten sie die Option 

zwischen leichtem Ikea-Tisch, 

schwerem Gartenbaustein oder 

Rack nach Wahl. Am Ende lieferten 

die Hersteller ein „klangliches 

Ergebnis“ ab. Die Aufgabe 

des 808 war es dann, die 

unvermeidlichen Serienstreuungen 

zwischen den MC-Systemen 

auszupegeln und direkte 

Vergleiche ohne mühseliges 

Umstecken zu ermöglichen. Mit 

zwei Schallplatten gelang dann 

sogar der unmittelbare A/B- 

Vergleich, und das sogar vom 

Hörplatz aus: Für das Umschalten 

der Eingänge gab es beim 

808 eine „kabelgebundene 

Fernbedienung“. 

Aber nicht nur im Analogbereich, 

auch im Haupthörraum 

war der 808 unverzichtbar. Zu 

meiner Zeit standen uns zwei 

Geräte in MK-III-Version zur 

Verfügung. Ein Clou des 808 

ist, dass auch seine doppelt vorhandenen 

Ausgangsstufen regelbar 

sind, sogar ein Voltmeter 

mit Digitalanzeige war eingebaut. 

Damit bekam man auch 

Endverstärker mit unterschiedlichen 

Empfindlichkeiten in den 

Griff. Und da er symmetrische 

und unsymmetrische Ausgänge 

hatte, war er quasi im Dauereinsatz. 

Keinen anderen Vorverstärker 

habe ich öfter genutzt. 

Zehn Jahre an der Spitze 

Durch seinen Referenz-Status 

wurde er auch regelmäßig zu 

immer die bessere Bauteile- 

Qualität Einzug gehalten, wenn 

das Team um Dieter Burmester 

dies für richtig befand. 

Die Veränderungen hört man. 

Er hat den unnachahmli chen 

Drive behalten – vor allem im 

Bass. Aber alle, die den 808 

MK5 schon genutzt haben, attestieren 

diesem Testmodell von 

2013 mehr Geschmeidigkeit 

und Homogenität. Das bringt 

zwar keinen Referenz-Status, 

genügt aber, um mit vielen modernen 

Top-Vorstufen mitzuhalten. 

Holger Biermann ■ 

direkten Vergleichen mit den 

jeweils neuesten Mitbewerbern 

als Maßstab herangezogen. Die 

meisten von ihnen haben sich 

am 808 MK III regelrecht abgearbeitet, 

lange Zeit kam kaum 

einer auf Augenhöhe, geschweige 

denn darüber. Zehn Jahre – 

von 1985 bis 1995 – stand er in 

der Rang-und-Namen-Liste bei 

den Vorverstärkern ganz oben: 

eine einmalige Leistung. All das 

macht den 808 für mich bis heute 

zu „dem Burmester schlechthin“. 

Wilfried Kress ■ 

Auch im Jahr 33 nach seinem 

Stapellauf hat der Chromblitzende 

808 nichts von 

seiner Faszination und 

Perfektion verloren: 

Pegeleinstellungen 

mit Hochpräzisions-Widerständen, 

alle 

Anschlüsse 

in Cinch 

und XLR... 

Burmester 808 MK5 


Vertrieb: Burmester, Berlin 

Telefon: 030 / 7879680 

www.burmester.de 


Maße: B: 48,3 x H: 16 x T: 33 cm 


Messwerte 

Frequenzgänge 

15dB 

15dB 

12dB 

9dB 

6dB 

3dB 

0dB 10Hz 100Hz 1kHz 10kHz 100kHz 

Sehr ausgewogen und breitbandig, 

auch symmetrisch (blaue Kurve) 

Klirrspektrum Cinch 

-30dB 

-50dB 

-70dB 

-90dB 

-110dB 

-130dB 

-150dB 

20Hz 200Hz 2kHz 20kHz 

Sehr geringer Klirr, völlig unbedeutende 

Netzstörkomponenten 

Klirr-Analyse XLR k 2 

bis k 5 

-30dBV 

-50dBV 

-70dBV 

-90dBV 

-110dBV 

-130dBV 

-150dBV 

20mV 50mV 0,1V 0,2V 0,5V 1V 

Nur bei hohen Pegeln ragen Klirrkomponenten 

aus dem Rauschen 

Rauschabst. RCA/XLR 99/97 dB 

Rauschabst. MM/MC –/75 dB 

Ausgangswid. RCA/XLR 27/40,8 Ω 


Bewertung 

Klang 58 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Auch nach über 30 Jahren ist 

der 808 mit seinen regelba ren 

Ein- und Ausgängen immer noch 

ein einzigartiger Traum für den 

vergleichenden Tester. Klanglich 

sehr druckvoll-dynamisch und 

mit packendem Bass. 


Klang 


Gesamturteil 

sehr gut 

88 Punkte 

Preis/Leistung gut – sehr gut 

34 


Im Interview: Dieter Burmester 

Dieter 

Bur mester, 

Deutschlands 

bekann tester 

High -Ender. 

Der 808 ist 

seine weltweit 

bekannteste 

Komponente. 

stereoplay: Wie kommt man auf die 

Idee, einen solch außergewöhnlichen 

Vorverstärker zu bauen? Für den 

normalen HiFi-Fan ist er doch völlig 

übertrieben ausgestattet. 

D. Burmester: Ich habe den 808 für 

mich gebaut, für meine Arbeit. Ich hatte 

mir damals gerade den Thorens Referenz 

gekauft, einen Plattenspieler mit 

drei Tonarmen. Wollte man einen wirklich 

fairen Vergleich von drei Tonabnehmern 

machen, mussten drei gleiche, 

präzise einstellbare Eingänge 

vorhanden sein. Dass die Initialzündung 

für den 808 vom Thorens Referenz 

kam, kann man noch heute sehen: 

Ich habe als Bedienknöpfe die gleiche 

Form gewählt, wie sie auch auf dem 

Thorens zu finden war. 

stereoplay: Das alles klingt eher 

nach Einzelstück. Wie kam es dann 

zu dem weltweiten Erfolg? 

D. Burmester: Das Konzept des 808 

habe ich auf der Heathrow-Messe in 

London meinem Freund A. J. van den 

Hul auf einer Serviette aufgemalt. Er war 

begeistert, weil er sofort begriff, dass 

er damit seine Tonabnehmer viel besser 

entwickeln kann. Er kaufte den zweiten. 

Den dritten kaufte Hannes Scholten, 

damals Chefredakteur der AUDIO. Es 

gab einen Test und anschließend viel 

Nachfrage. Wohlbemerkt: Für ein Gerät, 

das 1980 um die 10 000 Mark gekostet 

hat. Hätten die Kunden nicht so stark 

nachgefragt, die Händler hätten mir 

schön was gehustet. Aber die Tests 

generierten uns ein tolles Image bis 

hin nach Hongkong. 

stereoplay: Der 808 schien damals 

einzigartig. Hatte er Vorbilder? 

D. Burmester: Nein, der 808 war ein 

richtig freches Ding, den haben wir 

uns schon allein ausgedacht. Allein 

schon die Sache mit dem vielen 

Chrom... Aber nach nach seinem Erscheinen 

kamen schnell die Nachahmer 

auf den Plan. Mark Levinson war 

mit der Cello Suite der erste, meine 

ich. Es folgten viele andere, die dann 

ebenfalls die Vorzüge des modularen 

Aufbaus entdeckten. Das Konzept des 

808 war von Anfang an auf die Zukunft 

ausgerichtet. Es ist kein Problem, heute 

ein DAC-Modul zu integrieren. 

stereoplay: Der 808 wird seit über 30 

Jahren gebaut. Hatte er stärkere und 

schwächere Nachfragejahre? 

D. Burmester: Komischerweise nein, 

der 808 unterliegt, wie es scheint, keiner 

Mode. Bis heute verkaufen wir 

zwischen 40 und 60 Stück pro Jahr 

und sind so mittlerweile bei einer Zahl 

von über 1500 Stück angelangt. 

Ein Plattenspieler, 

der inspirierte: Den 

massigen Thorens 

Referenz konnte man 

mit bis zu drei 

Tonarmen bestücken 

und bequem 

bedienen. Die 90 Kilo 

schwere analoge 

Trutzburg kostete 

1980 mit einem Arm 

18 000 Mark. 

5/13 stereoplay.de 35

HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Der Zeit voraus 

Seit mehr als 30 Jahren gibt es bei Canton hochwertige Boxen, die auf den 

Namen Ergo hören. Das zeitlos-gefällige Design hat sich seither nur wenig 

geändert, Technik und Klang dafür umso mehr. 

Manche Produkte der wilden 

80er-Jahre waren 

optisch derart aufdringlich, dass 

sie nach wenigen Jahren wieder 

in der Versenkung verschwanden. 

Andere reiften zu Klassikern, 

denen man ihr wahres 

Alter auch nach Jahrzehnten 

nicht ansieht. 

Hätten Sie gewusst, dass das 

Design der heutigen Ergo 690 

auf einem über 30 Jahre alten 

Entwurf basiert? Die sanft gerundeten 

Kanten und die charakteristische 

Gitterabdeckung 

zum Schutz der Chassis besaß 

bereits die Ur-Ergo (siehe Bild, 

Seite 38 oben), die stereoplay 

im Dezember 1981 getestet hat. 

Typische HiFi-Boxen jener 

Zeit waren breiter und gedrungener 

als ihre heutigen Geschwister. 

Besonders schalldruckfeste 

Exemplare besaßen 

Der Autor: Wolfram Eifert 

Er ist seit Mitte der 90er- 

Jahre stolzer Besitzer 

der Maßstab setzenden 

Canton Digital 1. 

Eifert, Jahrgang 1958, war bis 

zum Umzug nach München 

„der“ Boxen-Spezialist von 

stereoplay. Viele der in der 

aktuellen Rang & Namen-Liste 

aufgeführten Boxen hat er 

getestet. Abgesehen von einer 

kleinen Auszeit (1995 bis 1999) 

war der studierte Medientechniker 

von 1988 bis 2012 fester 

Bestandteil der Redak tion. 

Wolfram Eifert arbeitet heute 

als freier Autor für AUDIO. 

Tieftöner im 12-Zoll-Format 

und waren entsprechend bullig 

geformt. Viele Boxen waren 

wegen ihrer geringen Höhe auf 

Podeste angewiesen, um ihre 

akustischen Zentren auf Ohrhöhe 

zu bringen. 

Das Ergo-Design brach mit 

dieser nicht sonderlich sinnvollen 

Tradition. Sperrige Einzeltieftöner 

wurden durch mehrere 

kleine Treiber ersetzt, die 

den Raum gleichmäßiger anregen. 

Dank einer Bauhöhe von 

deutlich über einem Meter lagen 

Hoch- und Mitteltöner automatisch 

dort, wo sie aus klanglicher 

Sicht hingehören. 

Die klanglichen Vorteile der 

Bauweise waren derart überzeugend, 

dass auch andere Hersteller 

nach und nach auf den 

Zug aufsprangen. Heute sind 

Standboxen mit mehreren parallel 

geschalteten Tieftönern 

und akustischen Zentren auf 

Ohrhöhe die normalste Sache 

der Welt. 

Zeitlos und wertig 

Dass das Ergo-Design so erfolgreich 

wurde, liegt auch an 

seiner handwerklichen Umsetzung. 

Die fein modellierten Radien 

nehmen der Form die 

Strenge und vermitteln das, was 

heutige Käuferkreise gerne als 

Wertigkeit bezeichnen. Die 

Rundungen sind mit Massivholz-Viertelstäben 

ausgeführt 

und betonen so die hochwertige 

Verarbeitung der furnierten 

Oberflächen zusätzlich. 

Seit der Erstausgabe wurde 

das Design nur behutsam modifiziert. 

Mit den Jahren wurden 

die Ergo-Modelle dem Zeitgeschmack 

folgend noch etwas 

schlanker – vor allem durch 

schmalere Schallwände. Auch 

die Furniere wurden immer wieder 

geändert, weil der Zeitgeist 

mal eher helle und dann wieder 

dunklere Hölzer bevorzugt. Aktuell 

sind Esche-Schwarz, Kirsche 

und Wenge verfügbar. 

Unter der hübschen Haube 

hat sich wesentlich mehr getan. 

So haben die in der Ergo 690 

eingesetzten Chassis und Filter 

mit denen der frühen Jahre so 

gut wie nichts mehr gemeinsam. 

Besonders deutlich wird dies 

beim Vergleich der Hoch- und 

Mitteltöner. Im Gegensatz zu 

den Basstreibern, die mit der 

Zeit kleiner wurden, wuchsen 

hier die Membranflächen. Der 

Durchmesser der Hochtonkalotten 

stieg von 19 auf 25 Millimeter 

und die Körbe der Mitteltöner 

vergrößerten sich von 

12 auf 18 Zentimeter. 

Besonders deutlich wird der 

Fortschritt bei den Membranwerkstoffen. 

Anstelle von Textilgewebe 

(bei Hochtönern) und 

beschichtetem Papier (bei Konustreibern) 

dient heute Aluminium 

als Ausgangsmaterial. Die 

Metallmembranen sind steifer 

und können komplexen Signalen 

präziser folgen. Auch 

ihre Stabilität gegenüber Umweltfaktoren 

wie beispielsweise 

UV-Licht ist höher. 

Über die Generationen stieg 

auch die thermische Belastbarkeit. 

Dafür verantwortlich sind 

Kleber, die höhere Temperaturen 

verkraften, und besser 

belüftete Schwingsysteme mit 

größeren Durchmessern. Heute 

liegt die Nennbelastbarkeit einer 

Ergo 690 bei satten 170 

Watt. Dass Chassis oder Weichenbauteile 

wegen Überhitzung 

den Dienst versagten, war 

vor 30 Jahren keine Seltenheit, 

heute liegen die Ausfallraten 

bei sachgerechter Nutzung im 

Promillebereich. 

Tatsächlich können die frühen 

Ergo-Generationen weder 

messtechnisch noch klanglich 

neben den Vertretern der 

36 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Hoch- und Mitteltöner der Ur-Ergo von 1981 waren auffallend zierlich. 

Die Kalotte (links) aus Textilgewebe war nur 19 Millimeter groß. Der 

Mitteltonkonus aus Papier besaß einen 12-Zentimeter-Korb. 

aktuellen Baureihe bestehen. 

Das liegt an den stark verfeinerten 

Entwicklungsmethoden, 

die spätestens seit dem 

Jahrtausendwechsel von Simulationsprogrammen 

wie Klippel 

bestimmt werden. Mit deren 

Hilfe lässt sich das Schwingungsverhalten 

in einer Weise 

perfektionieren, die mit den 

früheren handwerklichen Methoden 

nicht darstellbar war. 

Heute können die Entwickler 

das Rundstrahlverhalten und 

damit die Klangfarbentreue 

über die Membrangeometrie 

optimieren und den Frequenzgang 

eines Chassis an den Enden 

seines Einsatzgebietes so 

gestalten, dass im Verbund mit 

der passenden Filterkonfiguration 

das Ausschwingverhalten 

der Box verbessert wird. 

Am deutlichsten macht sich 

die kontinuierliche Weiterentwicklung 

bei den Verzerrungen 

bemerkbar. Selbst bei Pegeln 

um 100 Dezibel (rote Linien im 

Klirrdiagramm in der Messwertetabelle) 

verzerrt die Ergo 690 

in den klangentscheidenden 

Mitten nur sehr wenig. 

Ein weiterer Grund für den 

entspannten Umgang der 690 

mit komplexen Signalen sind 

die mit der jüngsten Generation 

eingeführten Doppelsicken für 

die Konusreiber. Diese gestatten 

den Membranen größere Hübe 

und federn die Bewegung dennoch 

zuverlässig ab. 

Die wilden 80er-Jahre 

Im selben Jahr, als Canton seine 

erste Ergo vorstellte, begann 

mit „Speak & Spell“ die Karriere 

der Synthie-Pop-Band Depeche 

Mode. Den Durchbruch 

brachte „People Are People“, 

das 1984 erschien. 

Die 690 hatte mit dem melodiösen 

80er-Jahre-Klassiker 

nicht die geringste Mühe. 

Der stimmbetonte, rhythmisch 

durchaus vertrackte Song klang 

mit der Ergo derart einnehmend, 

dass ich mir wünschte, ich hätte 

schon zu meiner damaligen 

Studentenzeit eine so klangsouveräne 

Box zur Verfügung 

gehabt. Die optisch sowie konstruktiv 

jüngere Vento 890.2, 

die kürzlich von den stereoplay- 

Lesern zur besten Standbox bis 

5000 Euro gekürt wurde, kann 

das alles noch eine Spur besser. 

Sie klingt direkter, feiner und 

habhafter, kostet aber mit 3200 

Euro auch 60 Prozent mehr. 

Tonal jedenfalls lagen die 

ungleichen Canton-Geschwister 

extrem dicht beisammen und 

auch dynamisch war die etwas 

kleinere Ergo nicht so weit entfernt, 

dass man sie als preisgünstigere 

Alternative nicht in 

Erwägung ziehen könnte. 

Depeche Mode sind nach 

wie vor sehr gut im Geschäft 

und haben mit ihrer brand neuen 

Single „Heaven“ kürzlich Platz 

zwei in den deutschen Single- 

Charts erreicht. Lauschen Sie 

diesem klangfarbenreichen 

Song mal in aller Ruhe über die 

690. Sie werden hören: Diese 

Box ist akustisch voll auf der 

Höhe der Zeit. 

Wolfram Eifert ■ 

Der Ergo-Mitteltöner 

ist etwa sechs 

Zentimeter größer 

als das historische 

Vorbild. Seine 

Aluminiummembran 

und die 

Doppelsicke sind 

hochmodern. Die 

Hochtonkalotte 

bringt dank 

Doppelmagnet 

hohen Pegel. 

Canton Ergo 690 DC 


Vertrieb: Canton Elektonik, Weilrod 

Telefon: 0 60 83 / 2 87 0 

www.canton.de 


Maße: B: 23 x H: 105 x T: 30,5 cm 

Gewicht: 23,5 kg 

Aufstellungstipp: freistehend, 

Hörabstand ab 2,5 m, normal bedämpfte 

Räume ab 30 m² 

Messwerte 


Canton Ergo 690 

Frequenzgang 

100 dB 

axial 10*hoch 30*seitl. 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

16 Ohm 

8 Ohm 

60 dB 

4 Ohm 

2 Ohm 

Impedanzverlauf 

50 dB 

1 Ohm 

10 Hz 100 Hz 1 kHz 10 kHz 40 kHz 

In 2 m Entfernung recht ausgewogen 

mit extrem hohem Schalldruck. 

Impedanz ab 400 Hz konstant. 


110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

Canton Ergo 690 





10,1 V 

Impedanz-∆ 

3,1 - 9,9 Ω 




Maximalpegel 

108,5 dB 

Bewertung 



Grenzdynamik 

Klang 52 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 4 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Preiswerte und großvolumige 

Dreiwege-Oldschool-Standbox 

mit ausgereifter Technik und 

zeitlosem Design. Die 690 klingt 

herrlich erwachsen und tonal so 

ausgewogen wie von Canton 

gewohnt. Sie harmoniert auch 

mit kleineren Verstärkern. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

gut 


85 dB 90 dB 95 dB 100 dB 

50 dB 


Strombedarf 

Bassqualität 


11 11 11 10 9 

Abbildung 

3,3 A 

52 Punkte 

69 Punkte 

sehr gut 

38 


Runde Sache: Die Ergo-Serie ist seit 1981 fester Bestandteil im Canton-Programm 

Als Canton 1981 die erste 

Box mit dem Namen Ergo 

vorstellte, konnte niemand 

ahnen, dass die typischen 

Design-Merkmale selbst 

30 Jahre später noch gefragt 

sein würden. Das 

Konzept stammt von dem 

Industrie-Designer Richard 

Fischer, der zeitweilig auch 

für die Braun AG tätig war. 

Der gebürtige Oberpfälzer 

war bis 1999 Professor an 

der Hochschule 

für Gestaltung 

in Offenbach 

und ist 

2010 leider 

verstorben. 

Die Ur-Ergo 

von 1981 war 

zunächst ein 

Einzelprodukt. 

Die Standbox 

war vollaktiv 

und bot drei 

Endstufen mit 

je 75 Watt 

Dauerleistung. 

Sie besaß 

Klangregler 

und eine komfortable 

Einschaltautomatik. 

Eine Gegenkopplung 

verhalf den Tieftönern zu 

mehr Präzision. 

Erst als sicher war, dass 

die Optik bei den Kunden 

ganz hervorragend ankam, 

entstanden umfangreiche 

Baureihen im Ergo-Stil. Das 

Design wurde seither kaum 

verändert, Treiber und 

Frequenzweichen hingegen 

regelmäßig erneuert. 

Die meisten Ergo-Modelle 

waren und sind reinrassige 

Passivboxen, doch keine 

Regel ohne Ausnahme. 

Mitte der 90er erschienen 

die mit Signalprozessoren 

vielfältig klangoptimierten 

Technologieträger Digital 1 

und 2 im Ergo-Design. Die 

Ergo RC-A (Jahrgang 2001) 

war teilaktiv mit Endstufen 

für die Tieftöner inklusive 

elektronischer Entzerrung. 

Die zeitweilig extrem 

populären SC-Modelle 

erzielten über eine externe 

Vorschalt-Entzerrung eine 

tiefere Grenzfrequenz. 

Die größten Veränderungen 

gab es über die Jahre bei 

den Chassis. Zu Zeiten der 

Ur-Ergo waren noch Bässe 

mit satten 25 Zentimetern 

Durchmesser erforderlich, 

um einen mittelgroßen 

Wohnraum angemessen 

mit Schalldruck zu füllen. 

Der heutigen Ergo 690 

genügen zwei 20er für eine 

Klangpracht, an die eine 

Ur-Ergo trotz komplexerer 

Technik nicht heranreichte. 

Ein Teil der gesteigerten 

Durchhörbarkeit geht auf 

das Konto einer in die 

Abstimmung einbezogenen 

Hochpassfilterung, die 

Canton seit einigen Jahren 

in die Filter integriert. 

Dass die Klangqualität mit 

den Jahren stieg, liegt an 

vielen Details, die in der 

Summe enorm wirken. 

Klangneutralere Werkstoffe 

für Membranen, linearer 

arbeitende Antriebe und 

exakter abgestimmte Filter 

sind die wesentlichen 

Faktoren. Doch auch für 

die Besitzer älterer Ergo- 

Modelle ist gesorgt. Der 

Service von Canton kann 

auch die frühen Modelle 

noch reparieren. Notfalls 

werden die Treiber von 

Hand neu aufgebaut. 

Dank der kontinuierlichen 

Weiterentwicklung sind die 

Ergo-Modelle auch heute 

konkurrenzfähig. Lassen 

wir uns überraschen, was 

Canton in den kommenden 

Jahren noch mit seinem 

Klassiker anstellen wird. 

KEINE KOMPROMISSE. 

Vollverstärker M6i Eingänge: 4 x Cinch, 1 x XLR, 1 x USB; Ausgänge: 

1 x Lautsprecher, Tape-Out, Pre-Out; Leistung 200 Watt/Kanal, silber 

oder schwarz, 17Kg, 2.549,-€ 

MEHR PRODUKTE UND HÄNDLER: 

TELEFON 077 28 - 10 64 · WWW.REICHMANN-AUDIOSYSTEME.DE

HiFi-Legenden 


Mit Stil zum Ziel 

Einige Transrotor-Plattenspieler sehen einfach „rattenscharf“ aus. Für den 

völlig neu überarbeiteten Classic gilt das erst recht. Aber das ist noch nicht 

mal das Beste an dem schicken Acryldreher. 

Große Musiker gab es zu 

allen Zeiten. Musiker, die 

stilbildend wirken, sind allerdings 

deutlich seltener. Die 

Beatles gehören in diese Ausnahmekategorie, 

sicher auch 

Toscanini, Glenn Gould oder 

Miles Davis. Bei Plattenspielern 

sieht das ähnlich aus: Nur wenige 

Konstruktionen haben den 

Lauf der Dinge nachhaltig verändert 

und wurden so zu Kultgeräten. 

Man denke an den 

Technics SL-1210MK2 und den 

Linn LP12 oder aber an den 

Transrotor AC und seinen legitimen 

Nachfolger, den Transrotor 

Classic. 

Als ich zum ersten Mal einen 

Transrotor AC zu Gesicht bekam, 

war eigentlich nichts mehr 

wie zuvor. Eine vergleichbare 

Wirkung hatten zu dieser Zeit 

Der Autor: Marius Dittert 

Schallplatten sind seine 

große Passion. Und an 

besonderen Tagen hört 

er am liebsten Mono... 

vielleicht noch die „Drei Engel 

für Charlie“. Der Acryldreher 

von Transrotor sah dabei fast 

noch heißer aus als Farrah Fawcett 

und war gleichzeitig unfassbar 

cool. Der AC wurde so 

völlig zu Recht zum Kultgerät 

und zur Urform aller Acrylglas- 

Plattenspieler. Kurzum: Der AC 

war stilbildend. 

Etwa zehn Jahre nach dem 

AC erschuf Jochen Räke den 

Transrotor Classic, den es von 

Anfang an in den Ausführungen 

Classic Chrom und Classic 

Gold gab. Inklusive SME-MK2- 

Arm kostete er rund 4000 DM. 

Der Classic ging zurück auf 

eine Anfrage der Firma Grundig, 

die eine adäquate Plattenspieler-Ergänzung 

für ihre damals 

hochgelobte Fine-Arts- 

Serie benötigte (siehe den 

Marius Dittert war Mitglied der 

stereoplay-Redaktion von 

1995 bis 1999. Zuerst als 

Praktikant, später als Volontär 

und Testredakteur, unterbrochen 

nur durch ein kleines 

Intermezzo bei der AUDIO 

(1996/‘97). Der Analogfan blieb 

der stereoplay stets freundschaftlich 

verbunden und 

schrieb auch für AUDIOphile. 

Heute arbeitet er bei den René 

Staud Studios in Leonberg. 

Historien-Abschnitt, Seite 43). 

Zusammen mit dem AC ist der 

Classic das bis heute populärste 

Transrotor-Gerät. Über 4000 

Exemplare wechselten im Laufe 

der Jahrzehnte den Besitzer. 

Der Classic ließ die Gene des 

AC von Anfang an acrylklar 

durchscheinen, gab sich aber 

weniger verspielt und noch puristischer. 

Ähnlich war beiden 

Geräten die Grundkonstruktion 

mit einer Basis aus hochstabilem 

Plexiglas, einem Wechselstrommotor 

mit hoher Masse 

und einem Antrieb mit Rundriemen. 

Abkehr vom AC 

Gänzlich anders als beim AC 

fiel beim Classic der Plattenteller 

aus: Räke nahm hier einen 

resonanztechnisch äußerst sorgfältig 

gefertigten Präzisions- 

Acrylteller, bei dem er die für 

Transrotor-Geräte charakteristischen 

Gewichte auf die Unterseite 

des Tellers verlagerte. 

Der Grund: Die schwindsüchtigen 

LP-Pressungen der 80er- 

Jahre wären zwischen den Gewichten 

auf der Oberseite glatt 

durchgehangen. 

Der neue Classic.3 (Modell 

2014) ist die inzwischen dritte 

Evolutionsstufe. Allerdings hat 

Jochen Räke seinen Bestseller 

nicht nur facegeliftet, sondern 

gleich in allen Details neu 

durchdacht und entsprechend 

verbessert. Das und die Tatsache, 

dass der Classic.3 nur in 

Kleinstserie gefertigt wird, erklären 

den kräftigen Preissprung 

zumindest teilweise. Voll aufgetakelt 

– mit dem derzeit besten 

SME-Arm V9 und dem 

Transrotor-Moving-Coil-System 

Merlot, mit Acrylhaube und 

Netzteil – beläuft sich das Testmuster 

auf nunmehr 14215 

Euro. Das ist gerade für einen 

wieder aufgelegten Klassiker 

eine hübsche Stange Geld. Doch 

bei genauer Betrachtung hat ja 

der Classic.3 mit seinem Ahn 

aus Grundig-Tagen nur noch 

wenig zu tun. Es ist vielmehr 

das derzeit modernste Räke- 

Laufwerk – halt nur mit einem 

seit vielen Jahren bekannten 

Äußeren. 

Alles, was man anfasst, fühlt 

sich am Classic derart edel, satt 

und für die Ewigkeit gebaut an, 

dass man seine Finger überhaupt 

nicht mehr davon lassen 

mag. Es ist ein großes sinnliches 

Vergnügen, mit den Händen 

über die perfekt gefertigten Metallteile 

aus Messing und Bronze 

zu streichen, deren ebenfalls 

perfekt hochglanzpolierte und 

verchromte Oberflächen wie 

permanente Netzhautpflege wirken. 

Das gleiche überragende 

Qualitätsgefühl vermitteln auch 

die Haube und die Acrylglas- 

Grundplatte. 

Apropos Acrylglas-Grundplatte: 

Für den Classic.3 verwendet 

Jochen Räke eine 

40 



HiFi-Legenden 


Auch hier ganz in der 

Tradition: Wo früher 

Basis, die mit einer Stärke von 

2,5 Zentimetern deutlich massiver 

als beim Vorgängermodell 

ausfällt. Die Füße, auf denen 

das Chassis ruht, gerieten ebenfalls 

eine Nummer größer: Sie 

besitzen mehr Durchmesser und 

sind entsprechend schwerer und 

stabiler. Auch beim Plattenteller 

des Classic.3 legte Transrotor 

noch ordentlich einen drauf: Er 

gewann deutlich an Materialstärke 

und weiterer Solidität. 

Der Teller des Classic.3 

kommt erstmals mit fünf anstelle 

der sonst üblichen sechs Gewichte 

aus. Räke hat festgestellt, 

dass sich das Resonanzverhalten 

des Tellers so 

verbessert. Da die fünf Gewichte 

insgesamt zwei Kilogramm 

mehr auf die Waage 

bringen als die ursprünglichen 

sechs, verbessert sich gleichzeitig 

die dynamische Masse. 

Gerade bei sehr dynamikreichem 

Musikmaterial mit 

starken Rillenauslenkungen 

verbessert sich so der „Durchzug“. 

Nach Meinung von Räke 

bremsen solche Stellen auf der 

Platte. Messtechnisch sei das 

Die Achse aus hochpolierten 

Wälzlagerrollen ist Räkes ganzer 

Stolz. Wegen ihr soll sich der 

Plattenteller ruhiger drehen als 

bei den Modellen der 80er-Jahre. 

nicht nachweisbar, aber hören 

könne man das. 

Eine weitere wichtige Neuerung 

ist das Plattentellerlager, 

das aus dem Transrotor Zet 3 

stammt. Nach Aussage von 

Räke soll die Achse aus gehärteten, 

hochglanzpolierten Wälzlagerrollen 

viel ruhiger und 

präziser arbeiten als bei den 

vorherigen Classic-Ausführungen. 

O-Ton Räke: „Es liegen 

Welten dazwischen.“ 

Geht los wie eine Rakete 

Auch klanglich taten sich neue 

Welten auf: Der Classic.3 spielte 

fein- und grobdynamisch in einer 

völlig anderen Liga als seine 

Vorgängermodelle. Donnerwetter: 

Bass-Attacken haben 

ein SME 3009/II 

seinen Dienst versah, 

übernimmt diesen 

Job heute ein V9. 

wir von einem Räke schon lange 

nicht mehr mit einem derartigen 

Verve gehört. Der Classic.3 

groovt, swingt und reißt 

mit, dass es nur so eine Freude 

ist. Da macht ihm auch der 

ebenfalls im Heft getestete EAT 

Forte (ab Seite 72) nichts vor. 

Im direkten Vergleich schien 

dieser etwas langsamer zu spielen, 

wenngleich feiner mit noch 

mehr sonoren Klangfarben und 

räumlich großzügiger. Für Klassik 

ist diese Gangart sicherlich 

passender, der Räke ist so ewas 

wie die erste Wahl, wenn man 

vor allem Pop und Jazz hört. 

Der neue Classic.3 markiert 

einen Sprung nach vorne, vergleichbar 

demjenigen etwa, den 

die Beatles von „Help“ zu 

„Rubber Soul“ machten. Jochen 

Räke und sein Team haben dabei 

auf alles Überflüssige verzichtet 

und die klassische Aura 

ihres legendären Plattendrehers 

unangetastet gelassen. So 

kommt man mit Stil zum Ziel. 

Marius Dittert ■ 

Transrotor Classic.3 

mit SME V9 + TA Merlot 

14 200 Euro (Herstellerangabe) 

Vertrieb: Räke, Bergisch Gladbach 

Telefon: 01805 / 05 95 95 

www.transrotor.de 


Maße: B: 48 x H: 42,5 x T: 48,5 cm 


Messwerte 


10dB 

0dB 

-10dB 

-20dB 

-30dB 

-40dB 

-50dB 


Sehr ausgewogen und breitbandig 

mit recht geringem Übersprechen 


0 dB 

-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

-80 dB 

-500Hz 3150Hz +500Hz 

Super Gleichlauf mit sehr schlanker, 

hochreichender Spitze im Spektrum 


-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

-80 dB 

-100 dB 

-120 dB 

5Hz 10Hz 50Hz 100Hz 500Hz 

Extrem niedriges Rumpelgeräusch 

fast an der Messgrenze 




Platte/Koppler 

73,5/85 dB 


Verbrauch Standby/Betrieb 2,8/8,2 W 

Bewertung 

Klang 56 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Er sieht aus wie ein Classic 

von vor 25 Jahren, ist aber 

modernste Analog-Technik aus 

Bergisch Gladbach. Räke schafft 

hier etwas wirklich Besonderes: 

den Klassiker mit High-Tech- 

Appeal. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

sehr gut 


56 Punkte 

81 Punkte 

befried. – gut 

42 


Transrotor als Zulieferer für den deutschen Weltkonzern 

Ohne Grundig kein Classic. 

Auf diesen einfachen 

Nenner kann man die 

Geschichte des am 

längsten gebauten Transrotor 

bringen. Sie beginnt 

1986. Initiator für die 

Zusammenarbeit Grundig- 

Transrotor war Dr. Burkhardt 

Schwäbe, der damals 

als Produktmanager bei 

Grundig die Fine Arts-Serie 

aus der Taufe hob. Die 

hoch geachteten Komponenten 

sollten Grundigs 

Kompetenz im gehobenen 

HiFi-Segment untermauern 

und dem Unternehmen aus 

Fürth zudem lang ersehnte 

neue Käuferschichten erschließen. 

Zum Fotoshooting für den 

anstehenden Fine Arts- 

Katalog suchte Schwäbe 

als Ergänzung nach einem 

hochwertigen Schallplattenspieler, 

was einen Anruf 

bei Jochen Räke zur Folge 

hatte. Der Produktmanager 

des damaligen Weltkonzerns 

wollte sich bei der 

kleine Manufaktur aus 

Bergisch Gladbach ein 

Gerät leihen. Jochen Räke 

hätte dem netten Anrufer 

auch gerne geholfen, aber 

rein optisch passte keiner 

In Stanley Kubriks Film-Klassiker „Clockwork Orange“ durfte der 

Classic zumindest eine Nebenrolle besetzen. 

der damaligen Transrotor- 

Dreher, das stellte sich 

nach einem ersten Treffen 

schnell heraus. Es wurde 

daher beschlossen, für die 

Linie Fine Arts einen 

eigenen Plattenspieler 

aufzulegen. 

Um in der Sache schnell 

voranzukommen, durfte 

Räke ein Holzmodell eines 

zukünftigen Geräts gleich 

mitnehmen. Würde Jochen 

Räke heute auch nur 

darüber nachdenken, ein 

handgefertigtes und 

kostbares Musterexemplar 

einfach so einzupacken – 

er würde wahrscheinlich 

nicht einmal bis zur Tür 

kommen. 

Letztendlich entstand aus 

diesem für heutige Verhältnisse 

unfassbar lässigen 

Vorgehen der Transrotor 

Classic. Allerdings nicht 

ganz so schnell, wie es 

zunächst aussah, denn 

nachdem Jochen Räke 

einen Entwurf eingereicht 

hatte, wollte Grundig gleich 

400 Einheiten ordern. 

Eigentlich ein Grund zum 

Jubeln, doch für eine kleine 

Manufaktur, die sich von 

den Umsatzeinbußen des 

CD-Zeitalters gerade 

halbwegs erholt hatte, nicht 

Autos und Plattenspieler: Jochen 

Räke hat ein Faible für Klassiker. 

zu realisieren. Schließlich 

musste auch im Jahr 1986 

eine Produktion vorfinanziert 

werden. Bei Transrotor 

entschied man deshalb, 

den Verkauf in eigenen 

Händen zu behalten und 

die Produktion somit in 

realistischer Größenordnung 

anzusiedeln. Grundig 

ging den Weg mit. Dr. 

Schwäbe sei Dank. 

Entwickelt für den Weltkonzern: Im Katalog der noblen Grundig Fine Arts Line stiehlt der hübsche 

Classic/Connaisseur dem Vollverstärker A 9000 die Schau. 

Die 80er 


HiFi-Legenden 

Vollverstärker 

Heavy Metal 

Die Verstärker von Friedrich Schäfer wurden im Laufe der Zeit immer 

besser – und immer schwerer. Der aktuelle Emitter 2 Exclusive wiegt fast 

drei Zentner und ist einer der besten Amps der stereoplay-Geschichte. 

Seit fast 30 Jahren ist der 

Emitter von ASR Schäfer 

(früher Schäfer & Rompf) einer 

der ungewöhnlichsten Verstärker 

der HiFi-Branche. Und ein 

bisschen hat stereoplay an seiner 

Erfolgsgeschichte mitgeschrieben. 

Nach verschiedenen 

Tests von Boxen und der Phonostufe 

Basis brachte Firmenchef 

und -Entwickler Friedrich 

Schäfer im August 1985 seinen 

Emitter zum ersten Test bei stereoplay 

vorbei. Bereits damals 

war das ein gewaltiges Ding mit 

ausgelagertem Netzteil, das fantastisch 

klang und umgehend 

zum bes ten aller damaligen 

Vollverstärker gekürt wurde. 

Es war Zufall, dass ich gerade 

in dieser Ausgabe auch die 

Klirr-Theorie in stereoplay veröffentlichte. 

Der Emitter passte 

Der Autor: Hannes Maier 

Der routinierte Schwimmer 

kennt die Bedeutung 

von Kraft. Der 

Emitter hat genug davon. 

Der leidenschaftliche (und 

durchaus erfolgreiche) Funker 

hospitierte bei der HiFi Stereophonie, 

bevor er 1984 im 

Fahrwasser von Karl Breh zur 

stereoplay kam und hier zum 

unumschränkten Verstärker- 

Papst wurde. Maier, Jahrgang 

1950, entwickelte etliche 

Messungen und die noch 

heute für stereoplay elementare 

Klirr-Theorie. Seit 2012 

steht er in AUDIO-Diensten. 

da wie die Faust aufs Auge, verhielt 

er sich doch so, als wäre 

Schäfer Mitautor gewesen: Die 

Spalte: Die Klirroberwellen 

staffelten sich harmonisch 

schnell abfallend, so wie es sich 

bei der ausgiebigen Forschung 

zuvor als ideal erwiesen hat.. 

Der hier getestete Emitter 2 

Exclusive ist viele Generationen 

später und hat das dickste Gedeck 

im ASR-Programm. Im 

Sommer soll es zwar noch 

dicker kommen (mit einem 

Kind, das noch keinen Namen 

hat), aber das ist Zukunftsmusik. 

Bleiben wir bei dem, was 

wir haben: dem größten Vollverstärker, 

der je im Hörraum 

stand, ein vierteiliger Verstärkerschrein 

mit drei Netzteilen: 

je eines für den linken und rechten 

Kanal der Leistungs-Sektion 

(je 32 Kilogramm) und ein 

Akku-Netzteil für die Eingangs- 

Sektion (26 Kilogramm). 

Ein eigenes Akku-Netzteil 

wofür? Für die Eingangssektion? 

Genau: Schäfer be zei ch net 

seine Emitter ja immer als Endstufen 

mit Pegelabschwächer. 

Das ist natürlich nur bedingt 

richtig. Bis 51 Dezibel (im Display) 

schwächt ein Mikroprozessor-gesteuertes 

Netzwerk 

aus 16 Relais das Signal in 71 

Stufen ab. Oberhalb des magischen 

51-Dezibel-Punktes 

muss das Signal trotz alledem 

verstärkt werden, bevor es an 

die langen Batterien von 20 

Endstufen-Transistoren weitergeleitet 

wird. 

137 Kilo High End 

Noch mehr Zahlen: Wenn man 

die 47 Kilo des eigentlichen 

Verstärkerblocks hinzurechnet, 

addieren sich die Bestandteile 

des Emitter 2 Exclusive auf 137 

Kilo feinstes High End – mit 

satt einrastenden Schaltern, mit 

in jahrzehntelanger Suche gefundenen 

Top-Bauteilen und 

einer Mechanik, die ihresgleichen 

sucht. Aber natürlich machen 

die drei Netzteile den 

Emitter 2 Exclusive so besonders. 

Es fragt sich nur: wozu 

der ganze Aufwand. 

Zum einen klingen Schaltungen 

immer besser, wenn die 

Netztrafos möglichst weit weg 

stehen. Vor allem aber geht es 

Schäfer hier um Stabilität, Stabilität 

und nochmals Stabilität. 

Die Laborwerte des Emitter 2 

Exclusive sind tatsächlich jenseits 

von Gut und Böse: Der 

Emitter 2 zeigt sich als extrem 

breitbandig. Mit seinem Verzerrungsverhalten 

toppt er seinen 

Urahn von 1985 um einiges: 

Der Oberwellenverlauf präsentiert 

sich noch schöner.. Was 

Laborchef Peter Schüller besonders 

strahlen ließ: Die Spannungs- 

und Stromlieferfähigkeit 

des Emitter war quasi in jeder 

(Phasen-)Lage perfekt. Schüller 

schwärmt: „Einen kraftvolleren 

Verstärker hatten wir noch nicht 

im Labor. Der große ASR ist 

stabil bis kurz vorm Kurzschluss 

und er schafft bis zu 1250 Watt 

Mu-sikleis tung (an 2 Ohm). “ 

Und damit präsentiert er sich 

fast doppelt so stark wie der 

kleinere Emitter 1, den wir vor 

zwei Jahren (Heft 4/11) getestet 

haben. Das zeigt jedenfalls, dass 

das zusätzliche Netzteil doch 

einiges bringt. Allerdings nimmt 

der große Emitter auch doppelt 

so viel Strom auf. 

Man sieht es seinen Kraftwerken 

zwar nicht an, aber 

Schäfer ist ein Ökostromer, der 

vorzugsweise Elektroauto fährt. 

Um den Strombedarf zu senken, 

hat er dem Emitter 2 zwei Betriebsmodi 

mit auf den Weg 

gegeben: Im Modus 1 laufen 

die Endstufen-Transistoren nur 

mit halber Betriebsspan- 

44 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 


ASR Emitter 2 Exclusive 


Vertrieb: ASR Audio Systeme 

Telefon: 02772 / 649880 

www.asraudio.de 

Der Emitter, so wie wir ihn kennen: groß, schwer und so perfekt aufgebaut, dass man gern durch den 

Plexiglasdeckel die Parade der Bauteile abnimmt. Schon ohne Netzteile wiegt der Emitter 47 Kilogramm. 

nung. Modus 2 ist klanglich 

besser, weil druckvoller. 

Im Hörtest nutzten wir vor 

allem den Betriebsmodus 2. Der 

Emitter beeindruckte mit einer 

ganz seltenen Form von Stabilität 

und Substanz im Klangbild. 

Griegs „Halle des Bergkönigs“, 

das letzte Stück unserer Titel- 

CD, hatte mit ihm einen solchen 

Schub, eine solche subsonische 

Energie, dass selbst die Referenz-Vor-/End-Kombination 

(Pass/Ayre) dagegen fast fahl 

wirkte – zumal der Emitter auch 

in den Mitten spektakulär farbig 

und dynamisch spielte. Im Vergleich 

zu den beiden amtierenden 

Referenz-Vollverstärkern, 

PADIS A1 und A2, zeigte 

sich der ASR als unerschöpfliches 

Energiebündel, das dank 

seines sensationellen Tieftonteppichs 

auch immer ein bisschen 

mehr Raumtiefe bot. Vor 

allem bei höheren Pegeln offenbarte 

der ASR eine Klangschönheit, 

die man selten findet. Nur 

bei geringeren Pegeln hatten die 

PADIS-Modelle eindeutige Vorteile, 

weil sie insgesamt etwas 

leichtfüßiger und noch flüssiger 

im Hochton aufspielten. 

Im Ausgust 1985 wurde der 

Emitter zum besten Verstärker 

der stereoplay-Geschichte. 28 

Jahre später gelingt dem Emitter 

2 Exclusive dieses Kunststück 

erneut. Nur muss er sich 

jetzt den Platz an der Sonne mit 

den beiden PADIS-Amps teilen. 

Hannes Maier ■ 


Maße: B: 57 x H: 23 x T: 47 cm 

Gewicht: 47 + 2 x 32 +26 kg 

Messwerte 


6dB 

3dB 

0dB 

-3dB 

-6dB 

-9dB 

-12dB 

-15dB 


Extrem breitbandig. Frequenzgang ohne 

Abfall bis 100 Kilohertz . Perfekt. 

Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung) 

0dBV 

-20dBV 

-40dBV 

-60dBV 

-80dBV 

-100dBV 

-120dBV 

0,01W 0,1W 1W 10W 100W 1kW 

Perfektes Klirr- und Lastwechselverhalten: 

Die Abstände zwischen den 

Oberwellen bleiben konstant 


Spannung 8Ω 

54,8 V 

Frequenzgang 

∆ 0,03 dB 

Strom an 3Ω 

25 A 

Leistung ohne Ende: Egal, ob Strom 

oder Spannung gefordert ist, der 

Emitter liefert – bis unter 2 Ohm. 

Sinusleistung 1 kHz, k = 1 % 

an 8/4 Ω: 

331/617 W 

Rauschabstand Line 115 dB 

Verbrauch Standby/Betrieb 

25/115 W 

Auch im Akku-gepufferten 

Netzteil für die 

Eingangsstufe 

überlässt Schäfer 

nichts dem Zufall: 

Obwohl der Akku- 

Strom der Panasonic- 

Akkus (rot) von Hause 

aus sauber ist, wird er 

hier über zwei Trafos 

plus Folienkondensatoren 

(blau) noch 

einmal gesiebt. In 

Hörpausen lädt 

eine digitale Regelelektronik 

die Akkus 

wieder auf. 

Bewertung 

Klang 60 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Der Emitter 2 Exclusive schreibt 

die Erfolgsstory der ASR- 

Verstärker weiter. Souverän bei 

allen Leistungs- und Impedanzlagen 

(bis 1250 Watt an 2 Ohm!) 

wird dieser vierteilige, 137 Kilo 

schwere Wonneproppen stereoplays 

neue Co-Referenz. 


Klang 

Abs. Spitzenklasse 

Gesamturteil 

sehr gut 


60 Punkte 

86 Punkte 

sehr gut 

46 


Wie alles begann: Ein Rückblick von ASR-Chef Friedrich Schäfer 

Ich war schon immer 

technisch interessiert. 

Wenn sich andere Leute 

abends mit schönen 

Romanen entspannen, 

lese ich Schaltpläne. So 

entwickelte ich schon 

während meines Betriebswirtschaftsstudiums 

unsere 

Phonostufe, die Basis (die 

es immer noch gibt) und 

eine ganze Reihe recht 

erfolgreicher Lautsprecher. 

Doch beim Verkaufen war 

ich immer ein bisschen zu 

schüchtern und deshalb 

nur wenig erfolgreich. 

Deshalb fragte ich meinen 

alten Schulfreund Michael 

Rompf, ob er das übernehmen 

wolle. Der konnte das. 

Er tat es und das Geschäft 

unter Schäfer & Rompf 

(Gründungsjahr 1980) 

funktionierte bis 1994 

hervorragend, obwohl er 

von unseren Geräten gar 

nicht so viel verstand... 

Aber dann verliebte er sich 

in amerikanische Motorräder 

und verkauft seitdem 

Harley Davidson. Ich 

änderte daraufhin den 

Namen in ASR Schäfer und 

führe seitdem das Geschäft 

allein. 

Den ersten Kontakt zur 

Fachpresse hatten wir mit 

stereoplay, die sowohl 

unsere Lautsprecher als 

auch die Phonostufe Basis 

ausgesprochen positiv 

testete. Das legte wohl den 

Grundstein dafür, dass 

stereoplay auch als erstes 

Magazin unsere bis dato 

völlig unbekannten Emitter- 

Verstärker vorstellte; das 

war im Sommer 1985. Der 

damals gerade ins stereoplay-Team 

aufgenommene 

Hannes Maier hatte den 

Test arrangiert, aber die 

leitenden Tester waren 

anfangs völlig lustlos. „Wieder 

so ein Riesen-Verstärker“, 

dachten sie wahrscheinlich 

und gaben sich 

nur wenig amüsiert. Ich 

fürchtete schon, das würde 

ein kompletter Reinfall 

werden. Immerhin durften 

wir den Emitter aufbauen 

und beim ersten Hören 

dabeibleiben. 

Es wurde dann ein ziemlich 

langer Abend – mit viel 

Der Meister vor zeitgnössischer Fototapete mit seinen neuesten Kreationen: Friedrich Schäfer, 

damals im Jahre 1977 20 Lenze alt, mit den Lautsprechern, die er neben seinem Betriebswirtschaftsstudium 

entwickelte 

Musik und noch mehr 

Hören. Vor allem Hannes 

Maier zeigte sich mehr und 

mehr begeistert. So sehr, 

dass er gleich einen anstehenden 

Kabeltest mit dem 

Emitter 1 machte und ihn 

zum ersten Vollverstärker 

der absoluten Spitzenklasse 

machte. Das war für uns 

ein Meilenstein. 

Von der Grundidee her ist 

dieser Emitter von 1985 

dem heutigen Emitter 2 

oder dem bald kommenden 

Emitter 3 (der wird so um 

die 22000 Euro kosten) gar 

nicht so unähnlich. Natürlich 

sind die Bauteile heute 

alle besser und Teillösungen 

sind auf das Feinste 

perfektioniert. 

Aber was sich wirklich 

gewandelt hat, ist mein 

Markt. Früher haben wir 

fast alle Geräte in Deutschland 

verkauft, heute mache 

ich 90 Prozent meines 

Geschäfts im Ausland. 

Es ist schon belustigend, 

dass ich, obwohl ich mein 

Abitur mit einem lausigen 

„mangelhaft“ in Englisch 

abgeschlossen habe, heute 

fast den ganzen Tag 

Englisch sprechen muss... 

Friedrich Schäfer ■ 

Die 80er 


HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Schlankheitskur 

In ihrer über 30-jährigen Geschichte hat die Quadral Vulkan viel an Breite 

und Gewicht verloren. An Klangfaszination hat sie erheblich gewonnen. 

Nein, ich schreibe sie nicht: 

die rührende Geschichte 

vom Jüngling, der sich die Nase 

an den Schaufenstern seiner 

HiFi-Händler plattdrückte und 

von richtigem High End träumte. 

Obwohl sie wahr wäre. 

Und auch die Vulkan wäre 

drin vorgekommen. Womit 

schon mal eine Antwort auf die 

Frage gegeben wäre, warum ich 

ausgerechnet diese Lautsprecherbox 

ausgesucht habe. 

Die zweite: Kollege Biermann 

kann sehr überzeugend 

sein, wenn es darum geht, einen 

bekennenden Elektrostaten-Fan 

zu einem dynamischen Lautsprecher 

zu überreden. 

Die dritte: Der Hochtöner ist 

keine elektrodynamische Kalotte, 

sondern ein „echtes Bändchen“ 

– und kommt damit an 

die von mir bevorzugte Art heran, 

aus Wechselspannungen 

Musik zu machen. 

Der Autor: Lothar Brandt 

Er schätzt den Klang von 

Elektrostaten, findet aber 

auch Bändchen klasse: 

Lothar Brandt. 

Die vierte bildet in dieser 

Phalanx von Antworten die 

Speerspitze: Die Titan, die 

große Schwester, hatte ich in 

ihrer Inkarnation Generation 

VIII bereits für das Schweizer 

Magazin Home Electronics getestet 

und für überragend befunden. 

Weil der Mittel- und 

Hochtöner der Vulkan VIII R 

denen in ihren großen Verwandten 

entsprechen, durfte ich ähnlich 

Gutes erwarten. Zudem hat 

sie – wenn auch mit kleineren 

21-cm-Chassis – die Druckkammer-Reflex-Konstruktion 

für den frontal abgestrahlten 

Tieftonbereich übernommen. 

Wie alles begann 

Seine fröhlichen Urstände feierte 

der schon immer zweitgrößte 

Quadral-Lautsprecher 

bei stereoplay in Ausgabe 10/82. 

Die Titan war dort im Vorjahr 

Referenz bei den Passivboxen 

Lothar Brandt, Jahrgang 1961, 

absolvierte seine Ausbildung 

ab 1986 bei der motorpresse 

Stuttgart. Von Februar 1996 

bis August 2001 verantwortete 

er als geschäftsführender 

Redakteur die Geschicke von 

stereoplay, bevor er zu AUDIO 

übersiedelte. Der bekennende 

Analogfan und Musiksammler 

wechselte 2011 in die Schweiz, 

wo er auch das Magazin Home 

Electronics leitet. 

geworden. Dem Trio Dietrich 

Benn, Hans-Martin Burr und 

Joachim Reinert jedenfalls fiel 

an der Vulkan auf, dass sie wie 

ihre Schwester zur Bass-Kräftigung 

eine Transmissionline 

im Gehäuse-Inneren gefaltet 

hatte, dass sie einem Langhub- 

Konus-Mitteltöner den wichtigen 

Stimmbereich anvertraute 

und dass ein Bändchenhochtöner 

den im Messlabor ermittelten 

recht strammen Höhenanstieg 

zu verantworten hatte. 

So gipfelte der nicht sehr 

ausführliche Hörtest der damals 

immerhin 5200 Mark (Paarpreis) 

teuren Vulkan I (Basis- 

Preis der VW Gold 2 C zur 

Markteinführung 1983: 13490 

Mark) in dem Urteil: „kräftige, 

recht saubere Tieftonpassagen 

drangen mit Druck zum Hörer. 

... Die Vulkan gab Mitten und 

Höhen sehr gut wieder. ... Die 

Höhen brachte sie betonter als 

der englische Kandidat“ (gemeint 

war die eineinhalbmal so 

teure B&W 801F). Aus dem 

Test wurden die Leser mit dem 

Rat entlassen: „Deshalb ist vor 

dem Boxenkauf ein Hörtest 

beim Händler sehr wichtig, um 

persönliche Präferenzen zu berücksichtigen.“ 

Wir nervten den Quadral- 

Händler in unserer kleinen 

Stadt, um unsere persönlichen 

Präferenzen zu berücksichtigen. 

So gewaltig die damalige Vulkan 

mit ihrer gigantischen 

Schallwand auf heutige Betrachter 

wirkt, kam sie uns damals 

nicht vor. Vielleicht, weil 

viele große Lautsprecher damals 

so groß waren. Der damalige 

Quadral-Entwickler Helmut 

Schaper jedenfalls freute 

sich: „Das viele Holz kommt 

eben gut an“. Die asymmetrische 

Positionierung und die 

Reihenfolge der Töner auf und 

in besagtem Holz, Tieftöner 

oben, Höchtöner unten, kamen 

uns freilich schon eigenartig 

vor. In der Tat blieb von den 

prägnanten Höhen, die man im 

Sitzen um die Ohren geweht 

bekam, nach dem Aufstehen 

nicht mehr ganz so viel übrig. 

Begriffe wie vertikale Bündelung 

fielen uns nicht dazu ein. 

Viel Bass ist nicht besser 

Klar freuten wir uns über den 

tatsächlich mächtigen Bass. 

Doch insbesondere denen, die 

Band-Erfahrung in den Händler-Hörraum 

mitbrachten, fiel 

dann doch auf, dass die Bassdrum 

und die tiefen Saiten eines 

Fender Precision da nicht so 

richtig mitkamen mit dem Rest 

der Instrumente. Die Vulkan 

erhitzte ein wenig die Gemüter 

und konnte mindestens einen 

glühenden Verehrer für sich gewinnen, 

bei uns anderen löste 

sie indes nicht wirklich Begeisterung 

aus. 

Das ist lange her. Die vielen 

Jahre seitdem bescherten uns 

die CD, die ernstzunehmenden 

Varianten des Mehrkanal- 

Sounds, etliche Rohrkrepierer 

der HiFi-Technik, den schon 

wieder abgeflauten Sturmlauf 

von MP3 und die digitale 

48 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Lautsprecher 

Der Schalter am stabilen 

Bi-Wiring-Anschlussfeld bietet 

die Möglichkeit der Hochton- 

Anpassung an Raum und 

Geschmack. 

Vernetzung. Lautsprecherboxen 

brauchten und brauchen wir 

immer. Und immer gab es irgendeine 

Vulkan. 

Schon 1983 folgte die II mit 

dem Magnetostaten Technics 

TH-400 als „Bändchen“, 1986 

vom TH-800 in der III abgelöst. 

Das Gewicht betrug jetzt schon 

70 Kilogramm pro Stück (I: 55 

kg), in der Höhe war sie von 

1,16 auf 1,23 Meter gewachsen. 

Die IV ragte schon 1,30 Meter 

auf, stereoplay testete sie in 

Heft 1/90. Ich war inzwischen 

Testredakteur bei AUDIO. 

Die Vulkan traf ich so zufällig 

wieder – und da hatte sich 

doch einiges getan. Den Vulkan-Ausbruch 

aus der bisherigen 

Bestückungs-Philosophie, 

der sich 1993 mit der V (Test 

in stereoplay 10/1993) ereignete, 

bekam ich wieder nur von 

außen mit. 

2000 dann der totale Umbruch, 

optisch wie technisch, 

mit der VI: unten zwei hinter 

Gittern sitzende Tieftöner, darüber 

nehmen zwei Mitteltöner 

eine Hochtonkalotte in die Mitte. 

Auch wenn stereoplay in 

5/2000 extrem fair blieb: Das 

war doch keine Vulkan mehr... 

Die Fans wandten sich ab, Quadral 

geriet in schweres Wetter. 

Und kam da auch mit einem 

neuerlichen formalen Befreiungsschlag 

nicht raus. 

Über das Zipfelmützen-Design 

der VII breiten alte Quadralos 

am liebsten den Mantel 

des Schweigens aus, obwohl 

das Ding tatsächlich nicht 

Die beiden 

21-Zentimeter- 

Bässe arbeiten auf 

ein stattliches 

Bassreflex-Rohr 

auf der Rückseite. 

Dies offenbart 

auch, dass die 

Vulkan VIII R mit 

bester Innenverdrahtung 

aufwartet. 

Die Verbindungen 

vom 

französischen 

Hersteller Real 

Cable hat Quadral 

klassisch auch 

konfektioniert im 

Programm. 

schlecht klang. Es kam, wie es 

kommen musste: Generation 

VIII für 6500 Euro Paarpreis sah 

wieder ganz anders aus. 

Die beste aller Vulkane 

Und nun ist die VIII R wie revised 

da – für 8000 Euro. Wie 

die Schwester Titan hat auch 

sie nicht mehr viel mit den Altvorderen 

gemein, außer, dass 

sie ein Lautsprecher, diesmal 

mit „echtem“ Bändchen ist. 

Doch beim Hörtest zeigte 

sich, dass sie der aktuellen Verwandtschaft 

keine Schande 

macht. Was da an Oberton-Auflösung 

herauskam, war vom 

Feinsten. Egal, ob ein fauchendes 

Crash-Becken oder eine 

wehmütige Geige: Jeder Charakter 

kam zu seinem Recht. 

Erstaunlich auch die gelungene 

Anbindung vom Bändchen an 

den Mittelton-Konus mit seiner 

aus Aluminium, Titan und Magnesium 

legierten Membran. 

Diese schwingt auch bei den 

beiden 21-Zentimeter-Bässen, 

die sehr präzise dafür sorgten, 

dass Stimmen auch stimmig mit 

Brustkorb klangen. Oft wird 

vergessen, dass der Grundtonbereich 

tief im Arbeitsbereich 

dieser Fundamentalisten gründet. 

Gemessen an der Vorgängerin 

ist diese Vulkan druckvoller, 

authentischer, viel dichter 

dran an der Musik. Sie spielt 

im besten Sinne neutral und 

macht richtig viel Spaß – da 

möge man einfach nur einmal 

ein gut aufgenommenes Schlagzeugsolo 

auflegen und wird so 

schnell keine Box in dieser 

Preisklasse finden, die das besser 

kann. 

Riss sie mich damals keineswegs 

vom Hocker, kann ich 

mich heute gewaltig für diesen 

Vulkan erwärmen. Wozu so eine 

jahrzehntelange, an Irrwegen 

nicht arme Entwicklung doch 

gut ist... Lothar Brandt ■ 

Aurum Vulkan VIII R 


Vertrieb: Quadral, Hannover 

Telefon: 0511 / 79040 

www.aurumspeakers.com 


Maße: B: 28 x H: 122 x T: 50 cm 


Aufstellungstipp: frei, Hörabstand 

ab 2,5 m, normal- und hochbedämpfte 

Räume ab 25 m² 

Messwerte 


Erkennbare Grundtonsenke, darüber 

perfekt ausgewogen. Auch die Impedanz 

liegt stabil um 4 Ohm. 


Quadral Vulkan VIII R 


110 dB 

85 dB 90 dB 95 dB 100 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 


Sehr niedrige Verzerrungswerte im 

gesamten Mess-Bereich 



3,1 4,2 V 

Impedanz-∆ 

3,2-8 3,9-6 Ω 

Strombedarf 

Kommt mit wenig Spannung und 


Untere Grenzfreq. -3/-6 dB 35/29 Hz 

Maximalpegel 

110,5 dB 

Bewertung 

13 13 12 13 11 



Grenzdynamik 

Bassqualität 

Abbildung 

1,1 X,X A 

Klang 62 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 5 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Die erste Vulkan aus dem Jahre 

1982 setzte Maßstäbe, die Vulkan 

VIII R macht es erneut. Sie 

ist eine hochneutrale und äußerst 

dynamische Box, die bei 

jeder Art von Musik wunderbar 

lebendig und fein klingt. Zudem 

nur wenig watthungrig. 


Klang 


Gesamturteil 

sehr gut 

84 Punkte 

Preis/Leistung überragend 

50 


Im Schatten der Titan: Interview mit Edmond Semmelhaack 

Der heutige Quadral-Geschäftsführer 

Edmond Semmelhaack 

ist seit 1976 im Unternehmen. 

stereoplay: Die Vulkan ist 

über die Zeit gesehen die 

erfolgreichste Box von 

Quadral. Wie kommt man 

auf die Idee, eine solche, 

doch gar nicht alltägliche 

Box zu entwickeln? 

E. Semmelhaack: Mitte der 

70er-Jahre lag der Fokus von 

All Akustik – so hieß die Firma 

ja damals – vor allem auf den 

Marken Luxman und Micro 

Seiki. Lautsprecher spielten 

nur eine Nebenrolle, was man 

auch daran sehen kann, dass 

Quadral erst 1978 gegründet 

wurde. 

Allerdings wollte der damalige 

Geschäftsführer Heinz Dieter 

Hoffmann schon früh eine 

echte Referenz, um die Qualitäten 

von Luxman und Micro 

aufzuzeigen. Es war Helmut 

Schaper, der uns damals von 

seinem Titan-Konzept überzeugt 

hat und ohne den das 

Projekt High-End-Boxen von 

Quadral niemals möglich gewesen 

wäre. 

stereoplay: Und die Titan 

war von anfang an als 

Transmissionline konzipiert? 

E. Semmelhaack: Ja, damals 

gab es im Grunde ja nur zwei 

Richtungen: 1. Deutsch, mit 

Bassreflex-Bass und Hochtonkalotte 

oder 2. Englisch, 

gern mit Transmissionline- 

Bass. Die Bändchen waren zu 

der Zeit noch richtig exotisch 

neu. Das machte uns zusätzlich 

interessant. Und alle 

wollten eben diesen mächtigen 

Bass... 

Der große Erfolg der Titan – 

an dem stereoplay übrigens 

nicht ganz unschuldig ist – 

stellte uns anfangs vor echte 

Probleme. Wir konnten sie 

kaum verschicken und aus 

purer Verzweiflung bin ich 

selbst mit dem Bus durch die 

Gegend gefahren und habe 

die Titans ausgeliefert. 

stereoplay: Verständlich, wer 

viele schwere Boxen schleppen 

muss, der wünscht sich 

eine kleine Titan... 

E. Semmelhaack: Genau so 

war es. Helmut Schaper entwickelte 

daraufhin die Vulkan, 

die bis zur Generation 6 immer 

die miniaturisierte Schwester 

der Titan blieb – sich aber 

fünfmal besser verkaufte. 

stereoplay: Da stellt sich die 

Frage, ob es bei so vielen, 

über die Jahre verkauften 

Vulkan-Boxen noch die 

Möglichkeit zur Reparatur 

der alten Helden gibt? 

E. Semmelhaack: Ja, wir treiben 

da großen Aufwand. Wir 

ersetzen Membranen, Sicken 

oder Bändchenfolien; der Verschleiß 

über die Jahre ist doch 

hörbar und manche Leute 

wollen sich einfach nicht von 

ihren Schätzchen trennen. 

stereoplay: Was meinen Sie 

selbst zur Evolution der 

Vulkan: Kann man die 

Unterschiede der einzelnen 

Generationen hören? 

E. Semmelhaack: Aber sicher. 

Früher haben wir tagelang 

gehört, gehört gehört. Heute 

kann man viel mehr simulieren 

und viel besser messen. Die 

Der damalige Entwickler Helmut 

Schaper war Mastermind hinter 

Titan und Vulkan. 

VIII R ist zweifelsohne die 

beste Vulkan aller Zeiten. 

stereoplay: Bei einer so 

langen Geschichte gibt es 

doch sicherlich viele 

Anekdoten, die um die 

Vulkan ranken, oder? 

E. Semmelhaack: Na ja, das 

„Lustigste“ kam aus Ihrem 

Haus, vom Schwestermagazin 

AUDIO; der damalige Chefredakteur 

verglich die Vulkan 

mit der Papp-Box Charly und 

meinte, die Charly sei wenigstens 

genauso gut. Wir fanden 

das gar nicht lustig, aber die 

Kenner haben sich prächtig 

amüsiert... 

Die Erfolgsgeschichte auf einen Blick: Bis in die 6. Generation war die Vulkan immer eine maßstabsgetreue verkleinerte Version der 

mächtigen Titan. Mit der 7. Generation brach diese Tradition, die aber heute wieder gelebt wird. Aufällig: Die Vulkans – das gilt natürlich 

auch für die großen Titan-Schwestern – wurden im Laufe der Zeit immer schlanker. 

Die 80er 


HiFi-Legenden 

Endstufe 

Ahnen-Galerie 

Sie heißen Evolution, doch eigentlich sind diese Monos eine Revolution 

in vielen Schritten: Vom analogen MOSFET zum Schaltverstärker, 

von einem Selbstbauprojekt zu feinem High End mit umschaltbarer 

Klirr- und Klangcharakteristik. Ihre Historie führt zur Messlabor- und 

Elektronikerszene der 1980er – und zu den Blauen Seiten von stereoplay! 

Der Autor: Malte Ruhnke 

Er steht auf Aktivboxen, 

5.1 und Vintage-HiFi; 

grast gern Flohmärkte 

nach Quadro-LPs ab. 

Mit offiziell 23 Dienstjahren, 

in denen die Mono- 

Verstärker von AVM gebaut 

werden, zählen sie noch nicht 

zu den Oldies unter den ewigen 

HiFi-Geräten. Auch legt die 

neue Version MA3.2 die Verwandtschaft 

zu ihren Urahnen 

nur in Teilbereichen offen, so 

deutlich wurden Schaltungskonzept 

und Leistungsmerkmale 

im Laufe der Jahre verbessert. 

Und doch sind die Monos im 

eleganten Halbformat ein Stück 

HiFi-Geschichte. Nicht nur, 

weil sie in den gigantomanischen 

1990er-Jahren gezeigt 

haben, dass in Deutschland gefertigtes 

High End auch klein, 

fein klingend und bezahlbar 

sein kann. Nein, es ist auch die 

Genese der Vorgänger, die den 

AVMs einen Platz in den Geschichtsbüchern 

sichert. 

So waren die Entwicklung 

und die Abstimmung der Ur- 

Monos ein über Monate angelegtes 

öffentliches Projekt, ein 

Selbstbaukurs im Rahmen der 

„Blauen Seiten“ von stereoplay. 

Günter Mania, der geistige Vater 

aller Versionen, öffnete ohne 

Scheu den Blick in sein Labor, 

seine Trickkiste und alle Schaltpläne 

und ließ die Leser teilhaben. 

Und das Jahre, bevor es 

das Internet, Wikipedia und 

Er sog die Musikbegeisterung 

mit der Muttermilch auf, stand 

sogar selbst als Chorsänger 

auf der Opernbühne, und fand 

doch die väterliche HiFi-Anlage 

noch faszinierender. Das 

beeinflusste die Studienwahl 

(Wirtschaft und Medientechnik), 

machte ihn zum Boxenexperten 

bei AUDIO und Leiter 

von AUDIOphile, bevor er als 

stellvertretender Chefredakteur 

zu stereoplay wechselte. 

diverse Selbstbau-Foren gab. 

Etliche Leser folgten seinen 

Empfehlungen und bauten in 

den späten 80er-Jahren ihr eigenes 

Pärchen Mono-Amps, 

ganz im Sinne des damaligen 

Trends zu selbstgebauten HiFi- 

Komponenten, der sich keineswegs 

auf Boxen beschränkte. 

Erst 1990 bot Mania die dann 

M1 genannten Blöcke auch als 

Fertigprodukte an, bestückte sie 

allerdings deutlich edler als die 

DIY-Version. 

Von klassisch zu modern 

Das Format der Mono-Riegel 

hat sich mit der aktuellen Version 

MA3.2 kaum geändert, ist 

sogar etwas schmaler geworden. 

Im Inneren fallen zwei Dinge 

auf: erstens das nun deutlich 

mehr Raum füllende Netzteil 

mit einem vergossenen, riesigen 

Ringkerntrafo und dafür deutlicher 

weniger Siebelkos. Zweitens: 

Statt eines Quartetts Feldeffekttransistoren 

in der Ausgangsstufe, 

die den Stromfluss 

auf althergebrachte Weise regeln, 

arbeitet in der MA3.2 eine 

Schaltverstärkerkonstruktion, 

bei der die Endtransistoren keine 

analoge Signalverstärkung 

mehr vornehmen, sondern das 

Musiksignal als gepulste Folge 

von Schaltvorgängen mit anschließender 

Filterung wieder 

synthetisieren. Laut Erfinder 

Mania ein heute gangbarer Weg 

auch zu höchsten Klangweihen, 

wenn man einige Rahmenbedingungen 

beachtet. 

Dazu gehört zum Beispiel 

die unbedingte Stabilität der 

Stromversorgung, die Mania 

ausdrücklich einem klassischen 

Netzteil überlässt und keiner 

Schaltlösung. Der Ringkern 

mobilisiert samt Stabilisierung 

und Siebung eine Leistungszufuhr 

von 750 Watt, obwohl die 

Endstufe selbst „nur“ 420 Watt 

abgibt. Das stellt aber laut Mania 

sicher, dass auch im oberen 

Leistungsbereich die Verhältnisse 

konstant bleiben und sich 

das Klirrverhalten bei Last- und 

Leistungswechsel nicht oder 

nur linear ändert. 

Damals wie heute schwört 

er auf eine nur leichte Gegenkopplung, 

die lediglich grobe 

Fehler durch einen Vergleich 

zwischen Eingangs- und Ausgangssignal 

nivelliert, aber vom 

Lautsprecher induzierte Spannung 

nicht als Anlass zu sinnlosen 

Verschlimmbesserungen 

nimmt. Eine Besonderheit hierbei: 

Die Charakteristik der Gegenkopplung 

und mit ihr der 

laut Mania klangrelevante Klirr, 

lässt sich dreistufig umschalten; 

zwischen einer „blitzsauberen“, 

praktisch klirrfreien und im 

52 


ZUE R S T 



HiFi-Legenden 

Endstufe 

AVM MA3.2 

5000 Euro (Paar lt. Hersteller) 

Vertrieb: AVM, Malsch 

Telefon: 0 72 46 / 42 85 

www.avm-audio.de 


Moderne Endstufe mit Schaltverstärkung, 

kombiniert mit 

einem klassischen analogen 

Netzteil – das ist das Rezept der 

MA3.2. Der riesige Ringkerntrafo 

ist gegen Resonanzen 

komplett vergossen. 

Maße: B: 21 x H: 10 x T: 38 cm 


Messwerte 


6dB 

3dB 

0dB 

-3dB 

-6dB 

-9dB 

-12dB 

-15dB 


Ausgewogen und laststabil mit 

sanftem Rolloff oberhalb 20 kHz 

Klirr-Analyse (k2 bis k5 vs. Leistung) 

0dBV 

Labor überlegenen Variante und 

zwei anderen mit leicht erhöhter, 

aber musikalischerer 

Obertonverteilung. 

Brüder im Geiste 

Kann eine Schaltendstufe aber 

wirklich so musikalisch, warm 

und „analog“ klingen wie eine 

aus klassischen MOSFETs? 

Schon in der Betriebsart „clean“ 

(also messtechnisch klirrarm) 

straften die MA3.2 jedes Vorurteil 

über „harten Digitalklang“ 

Lügen. Bei Händels „Messias“ 

(deutsche Fassung, dirigiert von 

Katzschner) offenbarten sie eine 

herausragend lebendige und 

musikalisch feinziselierte Tonalität. 

Allenfalls einen Tick zu 

viel Genauigkeit in den Höhen 

konnte man ihnen in der Kombination 

mit der hier eher 

schlank und präzise aufspielenden 

B&W 802 Diamond 

attes tieren – vor allem, als es 

bei Dire Straits‘ „Brothers in 

Arms“ (SACD-Version) lauter 

wurde. Beeindruckend kraftvoll 

und präzise im Timing schlugen 

die Schlagzeuganschläge von 

„Money For Nothing“ ein, völlig 

schlackenfrei und sauber 

folgte die AVM den Gitarren. 

Begrenzungen bei Leistung 

oder Stabilität kannte die MA 

3.2 nicht – bis zur Leistungsgrenze 

war sie voll da. 

Hier schlug die Stunde der 

umschaltbaren Klangcharakteristik: 

In der Stellung „smooth“ 

klang die Stimme eine Spur lockerer, 

in „clean“ etwas prägnanter. 

Im Normalbetrieb ein 

absolut subtiler Unterschied, 

der aber gerade bei der Anpassung 

an verschiedene Lautsprecher 

das i-Tüpfelchen sein kann. 

Und der beweist: Bei AVM wird 

nicht nur mit dem Messgerät 

entwickelt. Die aktuellen Monos 

klingen grandios – unabhängig 

von Musik, Pegel und 

Box. Malte Ruhnke ■ 

-20dBV 

-40dBV 

-60dBV 

-80dBV 

-100dBV 

-120dBV 

0,01W 0,1W 1W 10W 100W 1kW 

Gleichmäßig verlaufende und dominante 

Klirrkomponente k3 (rot) mit 

perfektem Lastwechselverhalten 


Spannung 8Ω 

43,8 V 

Frequenzgang 

∆ 0,15 dB 

Strom an 3Ω 

14,1 A 

Wird mit hoher Spannung, hohem 

Strom und bester Laststabilität auch 

anspruchsvollsten Boxen gerecht 

Sinusleistung 1 kHz, k = 1 %: 

an 8/4 Ω 

240/430 W 

Rauschabstand XLR 103 dB 


Bewertung 

Klang 56 

XLR-Eingänge und 

doppelte Speaker- 

Klemmen erleichtern 

die Anschlüsse. 

Die dreifach 

schaltbare Sound- 

Charakteristik lädt 

den Hörer zum 

Experimentieren ein. 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Analog und transparent klingende 

Monos, die mit wunderbarer 

Auflösung und beinahe 

grenzenlosen Leistungsreserven 

aufwarten. Subtil umschaltbare 

Klirr- und Klangcharakteristik. 


Klang 

Absolute Spitzenkl. 

Gesamturteil 

überragend 


56 Punkte 

80 Punkte 

überragend 

54 


Evolution der Evolution 

Die Geschichte von Entwickler 

Günther Mania und stereoplay war 

schon verbunden, bevor die 

ersten Mono-Endstufen die 

Fabrikationshallen in Malsch 

verließen: Er war Leiter des 

Karlsruher Messlabors von 

HiFi-Stereophonie und stereoplay, 

und gründete 1986 mit einem 

Teilhaber die Audio Video Messtechnik 

GmbH. Das resultierende 

Kürzel AVM wurde übrigens erst 

viel später als 

„Audio Video 

Manufaktur“ interpretiert. 

1988 nahm der 

Entwickler die Leser 

von stereoplay auf 

einen einmaligen 

Kurs mit: Im Rahmen 

der „Blauen Seiten“, 

auf denen Experten 

komplexe technische 

Zusammenhänge 

vorstellten, erklärte Mania 

Schritt für Schritt die Entwicklung 

der einzelnen Schaltungen und 

Aufbau sowie Abstimmung einer 

kompletten Mono-Endstufe, die 

anschließend jeder Leser selbst 

nachbauen konnte. Was etliche 

auch taten – erst mit 

Komponenten aus den 

Elektronik-Shops, später 

in Form der Bausätze, 

die AVM unter eigenem 

Namen quasi als 

Nebengeschäft vertrieb. 

Die Monos klangen so 

gut, dass auch der 

Markt für Fertiggeräte 

danach verlangte, und 

schon 1990 erblickten 

sie unter dem Namen M1 das Licht 

des HiFi-Marktes. Insgesamt 

wurden die verschiedenen Generationen 

dieser Monos mehr als 

20000-mal gebaut und sind heute 

auf dem Sammlermarkt dennoch 

gesucht wie Raritäten. 

REFERENZ 

SELECTION 

FÜR KLANG, 

DER UNTER DIE 

HAUT GEHT 

Erleben und hören Sie unsere Referenz 

Selection Kabel auf der High End 

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Halle 3 

Stand C08 

www.in-akustik.de/referenzselection

5/13 stereoplay.de 

Titel-CD Spezial Einleitung 

HiRes hausgemacht 

Analoge Schätze hochauflösend digitalisieren: stereoplay zeigt Ihnen, 

wie man LPs, Tonbänder und Co. in die digitale Welt konvertiert. 

Und liefert neun Beispiele gleich mit: die Titel-CD Vinyl Classics Vol.1! 

Der Reiz des highendigen 

Streamings liegt sicher 

auch in der Tatsache begründet, 

dass man mit Formaten wie 

PCM 24/96 heute Studioqualität 

bequem zu Hause wiedergeben 

kann, die vor wenigen Jahren 

noch undenkbar war. Doch 

seien wir ehrlich: Das Angebot 

an entsprechenden Downloads 

ist noch nicht so breit, wie man 

sich das wünscht. Und ausgerechnet 

Ihre persönlichen Lieblingsaufnahmen 

sind nur als 

CD erhältlich? 

Analoge Schätze 

Sind sie oft gar nicht, das Gute, 

sprich Hochauflösende, liegt 

viel näher. Analoge Tonträger 

lagern in so manchem Schrank: 

zumeist auf LP, bei vielen erfahrenen 

High-Endern aber 

auch auf dem Tonband. Warum 

also nicht diese Quelle anzapfen 

und die darauf gespeicherte 

Musik in ein hochauflösendes 

Digitalformat übertragen? 

Das Handwerkszeug dazu 

dürfte großteils vorhanden sein: 

LP-Laufwerk, Phonovorstufe 

oder ein analoges Tonbandgerät 

sowie ein PC, der mit entsprechender 

Software die einzelnen 

Titel aufnimmt, von Störungen 

befreit und „taggt“, also nach 

User-Eingaben mit Metadaten 

versieht. Zum Digitalisieren der 

analogen Musiksignale fehlt als 

einziges Bindeglied nur noch 

Titel-CD Spezial Hintergrund: Tipps 

Vinyl goes digital 

Wer seine Vinyl-Schätzchen digitalisieren möchte, braucht neben 

Computer und Plattenspieler drei Dinge: Speicherplatz, Zeit und Geduld. 

Das sind die besten Voraussetzungen für gut klingende Überspielungen. 

Tipp 4: Sind Sie stolzer Besitzer einer top klingenden Analog-Kombi, sollten Sie auch das digitale 

Aufzeichnungsfenster weit genug öffnen – das heißt konsequent im 24/192-HiRes-Format aufnehmen, 

was den Speicherbedarf allerdings extrem ansteigen lässt. Wenn Sie in diese Kategorie 

einsteigen, sind die beiden auf den vorhergehenden Seiten getesteten A/D-Wandler genau das 

richtige Werkzeug. 

ie erste Frage lautet: Möch- 

Sie Ihre Platten mit Dten 

ordentlichem Klang mobil via 

iPod & Co. oder im Drahtlos- 

Netzwerk wiedergeben oder 

streben Sie höchstes, quasi analoges 

Qualitätsniveau zur High- 

Resolution-Wiedergabe mit 

dem Computer oder gar zu Archivzwecken 

an? Im ersten Fall 

haben Sie es relativ leicht, und 

auch der Aufwand hält sich in 

Grenzen: Besorgen Sie sich zunächst 

einmal eine einfache 

Recording-Software, die das 

Überspielen und Konfektionieren 

von Schallplatten oder Kassetten 

erleichtert – schon können 

Sie loslegen (vgl. Tipp 1). 

Weniger empfehlenswert 

sind dagegen die oft angebotenen 

USB-Plattenspieler: Sie 

versprechen zwar ein besonders 

einfaches Handling, aber wegen 

der meist fraglichen Qualität 

ihrer Abtaster könnten Ihre Platten 

ziemlich beansprucht werden 

(siehe Tipp 2). 

Erheblich aufwendiger wird 

es dagegen, wenn Sie absolute 

Top-Qualität anstreben. Das gilt 

nicht nur für das Equipment, 

das dann bereits auf der analogen 

Seite deutlich im fünfstelligen 

Preisbereich anzusiedeln 

ist. Mindestens ebenso wichtig 

wie bestes Equipment ist, dass 

Ihr Setup perfekt justiert ist 

(siehe Tipp 4) und zudem keine 

äußeren Störeinflüsse die Aufnahme 

beeinträchtigen können. 

Das gilt für Trittschall ebenso 

wie für eventuell auftretende 

Brumm-, Knister- oder Prasselstörungen, 

hervorgerufen durch 

ungünstige Erdung, nahe Dimmer 

oder Leuchtstofflampen. 

Auch wenn Sie es im HiFi-Alltag 

kaum merken – spätestens 

beim Überspielen werden Sie 

es hören und sich darüber ärgern. 

Jürgen Schröder ■ 

Tipp 5: Sorgen Sie dafür, dass Ihr Laufwerk unbehelligt 

von Trittschall seine Runden drehen kann, damit es keine 

Rumpelgeräusche gibt. Sehr empfehlenswert ist eine 

Wandhalterung wie die Rega Wall Bracket (siehe Bild 

links). Ebenso wichtig ist die richtige Erdung von Laufwerk, 

Tonarm und Phono-Pre-Amp. Brummstörungen 

lassen sich gehörmäßig, aber auch mit dem Aussteuerungsmesser 

der Aufnahme-Software optimieren. Achten 

Sie auch auf elektrische Störfelder, die zum Beispiel von 

Leuchtstofflampen verursacht werden. 

Tipp 6: Checken Sie vorher die richtige Einstellung von Tonabnehmer und Tonarm. Perfektionisten 

optimieren das Zusammenspiel mithilfe der PC-Software Adjust+ (Download unter www. 

adjustplus.de, ab 250 Euro). Adjust+ erlaubt die sehr genaue Azimut-Justage des Tonabnehmers 

und mit ein wenig Erfahrung auch die VTA-Optimierung des Tonarms und die Skating-Kompensation. 

Die Kanal-Balance und der Phasengang lassen sich hierdurch ganz wesentlich verbessern 

Tipp 1: Eine relativ einfache, aber sehr praxisgerechte und zudem preiswerte 

und Übersprechen verringern. 

Software für Analog-Digital-Überspielungen ist VinylStudio (erhältlich für 

Mac und PC bei www.alpinesoft.co.uk für etwa 22 Euro). Zahlreiche 

Funktionen, zum Beispiel automatisches Starten beim Aufsetzen der Nadel, 

erleichtern den Umgang. Daneben bietet VinylStudio auch die Möglichkeit, 

Störgeräusche nachträglich zu entfernen. Die Aussteuerungsanzeige reagiert 

jedoch etwas zu träge – pegeln Sie daher eher vorsichtig aus. 

Tipp 7: Aufgezeichnet wird dann mit speziellen, maßgeschneiderten 

Programmen wie Pure Vinyl (für Mac, 

Download unter www.channld.com, 230 Euro), Amarra 

Vinyl (für Mac, zum Herunterladen unter www.sonicstudio. 

com, rund 300 Euro) oder auch mit dem kostenlosen 

Audacity (Mac oder PC, Download unter audacity. 

Tipp 2: Anstelle von USB-Plattenspielern empfiehlt 

sourceforge.net): Letzteres bietet zwar nur manuelles 

stereoplay in jedem Fall, in ein preisgünstiges, aber 

Konfektionieren der Files und nur eingeschränktes 

hochqualitatives Laufwerk nebst entsprechendem 

De-Clicking, eignet sich aber sehr gut zum Aufnehmen 

Abtaster zu investieren. Ein guter Einstieg ist der 

bis hinauf zu 384 Kilohertz und bietet zudem umfang- 

Pro-Ject Debut (Bild links), Preis: ab 300 Euro. Und die 

reiche Konvertierungsfunktionen. 

Phono-Vorstufe sollte man nicht vergessen. Die gibt es 

auch von Pro-Ject oder von NAD (PP2, Preis: 100 Euro). 

Tipp 8: Achtung, Aufnahme – Ruhe bitte! Um akustische Rückkopplungen ins 

Tipp 3: Ein vielfach unterschätztes Utensil ist die Plattenwaschmaschine. 

Laufwerk auszuschließen, sollten Sie während der Aufnahme ausschließlich mit 

Wenn Sie Ihre Schallplatten früher nass abgespielt haben, ist sie sogar 

Kopfhörer arbeiten – Lautsprecher sind absolut tabu. Mithilfe eines hochwertigen 

ein Muss. Leitungswasser, übliches Spülmittel und Spiritus als Reinigungsflüssigkeit 

sind nicht geeignet. Zu empfehlen ist Record Cleaning 

flüsse wesentlich einfacher und sicherer möglich als mit Lautsprechern. Damit Sie 

Kopfhörers wie dem Sennheiser HD 800 ist auch das Aufspüren eventueller Störein- 

Liquid, etwa L‘Arte du Son (zu bestellen unter www.fastaudio.com). Ein 

immer wissen, was Sie tatsächlich aufzeichnen, sollten Sie den Kopfhörer stets am 

guter Einstieg ist die Nitty Gritty Basic für etwa 200 Euro oder Sie lassen 

Computer (oder am daran angeschlossenen D/A-Wandler) anschließen. 

die Platten beim Händler waschen (Infos unter www.plattenwaschen.de). 

Test: 2 superbe A/D-Wandler, Seite 58 Tipps&Tricks zum LP-Abtasten, Seite 64 

64 

5/13 stereoplay.de 65 

56 


ein A/D-Wandler, denn die in 

den meisten Rechnern oder inzwischen 

sogar in DJ-Plattenspielern 

eingebaute Soundkarte 

ist weder von der Qualität der 

Analogstufe noch von der Auflösung 

her für HiRes-Konvertierung 

geeignet. 

Zahlreiche Geräte mit Wurzeln 

aus dem Studiobereich, 

wo das A/D-Wandeln seit jeher 

zum Kerngeschäft gehört, bieten 

sich dafür an – sei es als 

Stand-alone-Digitalrekorder 

oder als sogenannter ADC 

(Analog-Digital-Converter) für 

den PC oder Mac. Doch auch 

viele ausgewiesene High-End- 

Manufakturen wie Ayre, Ayon 

und Musical Fidelity widmen 

sich mittlerweile dem Thema 

und bieten A/D-Wandler an 

oder integrieren solche in ihre 

Streamer, D/A-Wandler oder 

Musik-Server. 

stereoplay hat es ausprobiert 

und war ob der zu erreichenden 

Klangqualität begeistert. Legendäre 

LPs aus der Frühzeit 

der Stereophonie, von Harry 

Belafonte bis Miles Davis, haben 

wir für Sie digitalisiert und 

der Einfachheit halber auch auf 

CD konvertiert. Denn bei allem 

Enthusiasmus: Das HiRes-Konvertieren 

fürs heimische Netzwerk 

ist zeitaufwändig und benötigt 

etwas Erfahrung. Aber es 

lohnt sich. 

Malte Ruhnke ■ 

Titel-CD: Die Entstehung, Seite 66 Titel-CD: Der Inhalt, Seite 68 


Titel-CD Spezial A/D-Wandler 

Maßstab Ayre 

Dem Analog/Digital-Wandler kommt bei der digitalen Musikwiedergabe die 

Schlüsselrolle zu: Mit dem QA-9 präsentiert Ayre einen technisch recht 

unkonventionellen A/D-Konverter, der neue klangliche Maßstäbe setzt. 

Ausgelöst vor allem durch 

Computer Audio, haben 

externe D/A-Wandler in den 

letzten Jahren geradezu enorme 

klangliche Fortschritte gemacht. 

Das wiederum führte dazu, dass 

sich Computer mittlerweile sogar 

in audiophil geprägter Umgebung 

einen festen Platz erobern 

konnten. 

Zu den D/A-Wandlern, die 

diese Entwicklung maßgeblich 

herbeigeführt haben, gehört der 

Ayre QB-9. Darum erstaunt es 

nicht, dass der HiFi-Spezialist 

aus Colorado in Sachen Computer 

Audio jetzt erneut Impulse 

setzt: So bildet der neue, knapp 

4000 Euro teure QA-9 das optisch 

beinahe identische Pendant 

zum berühmten QB-9 – als 

Analog/Digital-Wandler jedoch 

zu Hause auf der „anderen“ Seite 

des Computers. War schon 

Nicht „von der Stange“ präsentiert sich das Innenleben des QA-9. Der 12-stufige Eingangspegel-Wähler 

wirkt Zahnriemen-gekoppelt auf beide Kanäle – mittels Reinsilberkontakten und Präzisionswiderständen 

erfolgt die Verstärkungsumschaltung der Eingangsstufe (rechts unten) in Zwei-Dezibel-Schritten. Diese ist 

mit einzelnen Transistoren diskret aufgebaut und verzichtet vollständig auf negative Rückkopplung. 

58 


der QB-9 mit seinem asynchron 

und damit besonders Jitter-arm 

arbeitenden USB-Interface für 

hochwertige D/A-Wandler richtungsweisend, 

so liegt dem 

QA-9 nun wieder ungewöhnliches 

Gedankengut zugrunde. 

Seine Existenz verdankt er letztlich 

der Tatsache, dass Ayre- 

Mastermind Charles Hansen 

und sein Team über Jahre hinaus 

herauszufinden versuchten, warum 

Direct Stream Digital 

(DSD) allgemein als besonders 

herausragend empfunden wird, 

obwohl es vom reinen Informationsgehalt 

prinzipiell nicht 

besser dasteht als Multibit im 

HiRes-Format. 

Klangfalle Digitalfilter 

Nach Charles Hansens Auffasssung 

liegt der entscheidende 

Grund hierfür in der Tatsache, 

dass DSD bei derAufzeichnung 

vollständig auf Anti-Aliasing- 

Filter im Signalweg verzichten 

kann – was beim Multibit-Verfahren 

prinzipbedingt nicht 

ohne Weiteres möglich ist. Daher 

entwickelte Hansen für den 

QA-9 ein besonderes Digitalfilter 

(siehe Kasten unten). 

Analoge Signale nimmt der QA-9 über symmetrische XLR-Anschlüsse 

entgegen – Cinch-auf-XLR-Adapter werden mitgeliefert. Neben 

dem USB- gibt es auch einen AES/EBU-Digitalausgang. 

Das Herz des QA-9 ist der 

exklusive Zwei-Kanal-Wandlerchip 

AT1201 von Arda Technologies, 

der sich durch einen 

ungewöhnlich hohen Dynamikbereich 

von bis zu 124 Dezibel 

über die gesamte Bandbreite 

auszeichnet. Dabei setzte Ayre 

alles daran, dass sich der edle 

Chip im QA-9 so richtig wohlfühlt 

und seine Vorzüge voll 

ausspielen kann: Dafür waren 

die besten Bauteile und das 

feinste Leiterplattenmaterial 

gerade gut genug. 

Typisch Ayre ist auch die 

analoge Eingangsstufe, die aus 

vielen bipolaren Einzeltransistoren 

diskret aufgebaut ist und 

vollständig auf negative Rückkopplung 

verzichtet. Als spiegelsymmetrische 

Schaltung 

nimmt sie die Eingangssignale 

über XLR-Buchsen entgegen, 

sodass sich der QA-9 auch im 

Tonstudio wohlfühlt. Für solche 

Profi-Anwendungen gibt es ihn 

gegen 800 Euro Aufpreis auch 

mit Word-Clock-Ausgängen 

und DSD-Interface. 

Wie herausragend der QA-9 

klingt, können stereoplay-Leser 

auf der Heft-CD nachvollziehen. 

Sein volles Klangpoten zial 

entfaltet der Ayre aber erst bei 

HiRes-Files. Er zählt zu den 

besten A/D-Wandlern weltweit 

und ist fortan stereoplays Maßstab 

in seiner Gattung. 


Ayre QA-9 


Vertrieb: Sun Audio 

Telefon: 089 / 47 94 43 

www.sunaudio.de 

www.ayre.com 


Maße: B: 22 x H: 8 x T: 28 cm 

Gewicht: 3 kg 

Messwerte 


15dB 

15dB 

12dB 

9dB 

6dB 

3dB 


Im „Listen“-Modus weitreichender 

Frequenzgang mit sanftem Rolloff. 

Klirrspektrum 

-30dB 

-50dB 

-70dB 

-90dB 

-110dB 

-130dB 

-150dB 


Geringer, unterhalb - 6 dBFs sehr geringer 

Klirr mit günstigem Spektrum. 

Jitterspektrum 

-80dB 

-90dB 

-100dB 

-110dB 

-120dB 

-130dB 

-3500Hz 11025Hz +3500Hz 

entfällt 

Das Digitalfilter im QA-9 

Rauschabst. XLR 

Eingangswiderstand XLR 

Verbrauch Standby/Betrieb 

115 dB 

2 MΩ 

–/10 W 

Anstelle eines herkömmlichen 

steilflankigen 

„Brickwall“-Filters, das 

deutliches Vor- und 

Nachschwingen (Ringing) 

an den Impulsflanken 

erzeugt, verwendet der 

QA-9 ein sogenanntes 

Moving-Average-Digitalfilter 

(Moving Average 

bedeutet „gleitender 

Mittelwert“) – bislang eher 

eingesetzt zur Trendanalyse 

von Aktienkursen. Bei 

diesem Filter verläuft der 

Übergang vom Durchlass- 

in den Sperrbereich zwar 

deutlich sanfter, dafür ist 

es frei von Vor- oder Nachschwingern. 

Die Dämpfung 

im Sperrbereich fällt jedoch 

nicht so drastisch 

aus wie bei herkömmlichen 

Filtern, daher spielt das 

Moving-Average-Filter 

seine Vorzüge speziell bei 

höheren Sampling-Frequenzen 

aus. Unterhalb 

von 96 kHz Abtastrate 

agiert der QA-9 steilflankiger, 

um Aliasing-Komponenten 

zu vermeiden. 

Um Gleichspannungkomponenten 

im Signal zu 

verhindern, verwenden die 

meisten A/D-Wand ler ebenfalls 

steilflankige und damit 

Ringing-behaftete Hochpassfilter. 

Nicht so der Ayre 

QA-9, der hier abermals 

auf das Moving-Average- 

Prinzip setzt: Hierzu wertet 

er mehrere Tausend 

Samples aus und addiert 

erst bei vorhandenen 

Gleichspannungsanteilen 

entsprechende Korrektur- 

Bits. 

Bewertung 

Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 65 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Technisch anspruchsvoller, 

puristisch konzipierter A/D- 

Wandler, der mit phänomenal 

natürlichem, feingliedrigem und 

völlig unangestrengtem Klang 

neue Maßstäbe setzt. Optional 

erhältlich ist ein DSD-Ausgang. 


Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 

Abs. Spitzenkl. 65 Punkte 

Gesamturteil 

überragend 

91 Punkte 




Wandlungsfähig 

Äußerst flexible Einsatzmöglichkeiten, umfangreiche Ausstattung und hervorragender 

Klang machen den A/D-Wandler Joplin vom Digitalspezialisten 

M2Tech zu einem schier unwiderstehlichen Angebot. 

Ebenso wie Ayre zählt auch 

der italienische Hersteller 

M2Tech zu den Digital-Pionieren 

in Sachen Computer HiFi. 

So war es M2Tech-Inhaber und 

Chefentwickler Marco Manunta, 

der die Szene mit seinem 

HiFace-USB-zu-S/PDIF-Interface 

ordentlich aufmischte. Nicht 

umsonst also bezieht selbst die 

Konkurrenz asynchron arbeitende 

USB-Schnittstellen-Baugruppen 

von M2Tech. 

Dass die Italiener vorausschauend 

mit dem knapp 2000 

Euro teuren Joplin jetzt auch 

einen A/D-Konverter anbieten, 

überrascht daher nicht. Marco 

Manunta geht fest davon aus, 

dass Musikhören künftig im 

Wesentlichen über zentrale 

Speichersysteme (Stichwort: 

Cloud) erfolgt – was auch für 

analog gespeichertes Tonmate- 

Der Blickfang im Inneren des Joplin sind die großen MKP-Folienkondensatoren im Eingangbereich (rote 

Quader), die sich durch geringe dielektrische Verluste auszeichnen. Als Eingangsverstärker dient der 

Profi-Mikrofon-Verstärkerchip PGA 2500 von Burr Brown, der eine feinfühlige, digitale Verstärkungseinstellung 

von bis zu 65 Dezibel in 1-Dezibel-Schritten erlaubt. 

60 


ial wie Band und Schallplatte 

gilt. Daher hat M2Tech den Joplin 

auf einen möglichst flexiblen 

Einsatz ausgelegt, sodass 

seine Fähigkeiten allen Programmquellen 

der Anlage zugutekommen. 

Flexibilität ist Trumpf 

Der Joplin ist ein Paradebeispiel 

dafür, dass sich hohe Flexibilität 

und allerbeste Performance 

nicht im Wege stehen müssen. 

Das Herzstück der professionell 

gefertigten und erlesen bestückten 

Platine bildet der A/D- 

Wandler-Baustein ES 9102 aus 

der Sabre-Serie von ESS, der 

mit 32 Bit Auflösung bei Sampling-Frequenzen 

von bis zu 

384 Kilohertz glänzt. Als analoge 

Eingangsstufe entschied 

sich Marco Manunta für den 

exzellenten Profi-Mikrofonvorverstärker-Chip 

Burr Browm 

PGA 2500, der eine digital programmierbare 

Verstärkung von 

10 bis 65 Dezibel in 1-Dezibel- 

Schritten bietet. Darüber hinaus 

lässt sich auch eine 0-Dezibel- 

Position anwählen, in der das 

Eingangssignal nicht verstärkt 

wird. 

Der unsymmetrische Analog-Eingang akzeptiert beinahe jede 

Tonquelle vom MC-Tonabnehmer bis zum CD-Spieler. Es gibt sogar 

einen koaxialen Digitaleingang zur S/PDIF- auf USB-Wandlung. 

Damit akzeptiert der Joplin 

fast jede analoge Tonquelle, die 

an seinen unsymmetrischen 

Cinch-Anschlüssen andockt – 

egal, ob es sich um Low-Level- 

MC-Ab taster oder Hochpegelquellen 

mit Ausgangsspannungen 

von bis zu 1,7 Volt 

handelt. Besonders interessant 

für Vinylfans ist, dass der Joplin 

die Schneidkennlinien-Entzerrung 

gleich mitbringt – neben 

der gängigen RIAA- auch noch 

in 23 anderen, teils historischen 

Kurven. Darüber hinaus gibt es 

auch vier weitere Entzerrungen 

nach CCIR und NAB für entsprechendes 

Playback-Equalizing 

von Bandaufnahmen. 

Damit nicht genug, besitzt 

der Joplin zuschaltbare Rauschund 

Rumpelfilter zur Reduktion 

von Störgeräuschen; selbst ein 

extrem steilflankiges 19-Kilohertz-Filter 

zum Unterdrücken 

des Stereo-Pilottons bei Rundfunksendungen 

ist an Bord. Das 

Interessante dabei: Sämtliche 

Frequenzgang-Entzerrungen 

und Filtervorgänge erfolgen 

beim Joplin auf der digitalen 

Ebene. 

Im Hörtest zeigte sich der 

M2Tech als sehr neutraler, dynamisch 

agiler „Übersetzer“, 

der konturenscharf, aber ohne 

digitalen Beigeschmack mit 

konkreter Stereo-Abbildung 

artikulierte. Im Vergleich brachte 

der Ayre QA-9 noch mehr 

Gelassenheit, Tonfülle und Finesse 

ins Spiel – allerdings auch 

zum doppelten Preis. Darum 

unser Fazit: Der M2Tech Joplin 

ist ein klares Highlight. 


M2Tech Joplin 


Vertrieb: Digital Highend 

Telefon: 0201 / 83 25 82 5 

www.digital-highend.de 

www.m2tech.biz 


Maße: B: 20 x H: 5 x T: 20 cm 

Gewicht: 2 kg 

Messwerte 


15dB 

15dB 

12dB 

9dB 

6dB 

3dB 


Sehr weitreichender, auch mit RIAA- 

Entzerrung linearer Frequenzgang. 

Klirrspektrum 

-30dB 

-50dB 

-70dB 

-90dB 

-110dB 

-130dB 

-150dB 


Extrem geringer Klirr mit nur wenig 

ausgeprägtem Obertonspektrum. 

Jitterspektrum 

-80dB 

-90dB 

-100dB 

-110dB 

-120dB 

-130dB 

-3500Hz 11025Hz +3500Hz 

entfällt 

LPs überspielen mit dem Joplin 

Rauschabst. Line/Phono 99/70 dB 

Eingangswiderstand RCA 47 kΩ 

Verbrauch Standby/Betrieb 0,3/5,7 W 

Dank seiner integrierten 

Schneidkennlinien-Entzerrung 

und der hochverstärkenden 

Eingangsstufe 

lassen sich mit dem Joplin 

ohne Vorschalten einer 

separaten Phono-Vorstufe 

direkt Digital-Überspielungen 

von Schallplatten 

machen – das sogar mit 

niederpegeligen MC-Tonabnehmern. 

Seine Eingangsimpedanz 

beträgt 

47 Kiloohm und passt 

daher perfekt für MM- 

Tonabnehmer. Zur Impedanz-Anpassung 

von MC- 

Systemen empfiehlt 

M2Tech Y-Adapter mit 

passenden Widerstands- 

Steckern. 

Im Praxistest erzielte die 

digitale RIAA-Entzerrung 

im Joplin eine exzellente 

Tonqualität, was jedoch 

(bedingt durch die enge 

Nachbarschaft von Digital 

und hochverstärkendem 

Analog) zeitraubende Experimente 

zur korrekten 

Erdung von Laufwerk und 

Tonarm erforderte. Der maximal 

erreichbare Störspannungsabstand 

mit 

einem MC-System als 

Quelle lag bei guten 70 

Dezibel – also deutlich 

unter dem Eigengeräusch 

der Platte. Ohne Digital- 

RIAA-EQ und bei 0-Dezibel-Position 

in Verbindung 

mit einer ordentlichen 

Phono-Vorstufe fiel der 

Störabstand zwar nochmals 

um 6 Dezibel besser 

aus, allerdings war der 

Klang dann auch nicht 

ganz so durchsichtig. 

Bewertung 

Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 62 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Dank intergrierter, digitaler 

Entzerrungs- und Filterfunktion 

und hochverstärkender 

Eingangsstufe extrem vielfältig 

einsetzbarer A/D-Wandler mit 

präzisem, konturenscharfem 

und neutralem Klang. 


Klang (16/44,1 / 24/96 / 24/192) 

Abs. Spitzenkl. 62 Punkte 

Gesamturteil 

sehr gut 

88 Punkte 




Phono-Entzerrung digital – eine Alternative? 

Schallplatten-Schneidemaschinen 

gehören zu den 

sogenannten Schnellewandlern: 

Daher sind die 

Auslenkungen des 

Schneidstichels bei tiefen 

Frequenzen groß, bei 

hohen Frequenzen dagegen 

gering. Um die Rillenbreite 

jedoch annähernd 

konstant zu halten, was die 

Spielzeit steigert und dem 

Rauschabstand zugutekommt, 

wird der elektrische 

Pegel beim Schneiden 

tiefer Frequenzen 

kräftig abgesenkt, bei 

hohen dagegen ebenso 

kräftig angehoben. Der 

Frequenzgang dieser 

„Schneidkennlinie“ ist 

genormt, wobei der 

Standard RIAA (Recording 

Industry Association of 

America) seit etwa 1954 

international verwendet 

wird – es gibt jedoch 

Ausnahmen. 

Da MM- und MC-Tonabnehmer 

ebenfalls Schnellewandler 

sind und daher 

beim Abspielen tiefer 

Frequenzen auf RIAA-entzerrten 

Schallplatten 

wenig, bei hohen dagegen 

hohe Ausgangsspannung 

liefern, muss im Phono- 

Eingang eine entsprechende 

Rückentzerrung 

vorgenommen werden, 

damit der Amplitudenfrequenzgang 

wieder gleichmäßig 

verläuft. Diese 

RIAA-Rückentzerrung 

erfolgt normalerweise 

mittels Widerstands-Kondensator-Kombinationen 

im Gegenkopplungszweig 

des Phono-Verstärkers, 

der dadurch eine frequenzabhängige 

Verstärkung 

besitzt. Nachteile der 

analogen Lösung: Durch 

die geringere Gegenkopplung 

bei tiefen Frequenzen 

steigen hier die Verzerrungen 

an, während bei 

hohen Frequenzen die 

Gefahr der Übersteuerung 

besteht, was die Verzerrungen 

ebenfalls klettern 

lässt. Zudem ist die 

Einhaltung der RIAA- 

Schneidkennlinie nur mit 

einigem Aufwand exakt zu 

realisieren. 

Digitalfilter hingegen 

könnten diese Präzision 

spielend liefern, jedoch 

stellt sich hier ein ganz 

anderes Problem: Durch 

die kräftige Bassabsenkung 

und Höhenanhebung 

der RIAA-Schneidkennlinie 

um jeweils maximal 20 

Dezibel fällt die Quantisierung 

bei 20 Hertz theoretisch 

um mehr als 6 Bit 

grober aus als bei 20 

Kilohertz, schließt man 

einen Plattenspieler ohne 

entsprechende Entzerrung 

direkt an einen A/D- 

Wandler an (Bild 1). 

Angesichts der dadurch zu 

erwartenden Quantisierungsfehler 

bei tiefen 

Frequenzen stellt sich die 

berechtigte Frage, ob eine 

digitale Entzerrung überhaupt 

sinnvoll ist. 

In der Praxis wirkt sich das 

weitaus weniger dramatisch 

aus: Zum einen 

bewirkt digitales Filtern 

nach RIAA-Verlauf wie bei 

einem Tiefpass (ähnlich 

dem bei DSD) eine drastische 

Reduktion des 

Quantisierungsrauschens, 

was die geringere Auflösung 

bei tiefen Frequenzen 

1 

weitestgehend kompensiert. 

Zum anderen enthält 

selbst kritisches Tonmaterial 

niemals so starke 

Hochtonanteile, sodass 

diese trotz kräftiger 

RIAA-Höhenanhebung nur 

selten den durchschnittlichen 

Pegel bei 1000 Hertz 

überschreiten. Dadurch 

ergibt sich ein weiterer 

Aussteuerungsspielraum 

von bis zu 3 Bit, der sich 

beim Einpegeln des A/D- 

Wandlers nutzen lässt. 

Rechnerisch betrachtet, 

erreicht die digitale RIAA- 

Lösung damit in etwa 

gleiche Störabstände wie 

die analoge – bei theoretisch 

möglicher, höherer 

Präzision. Beim M2Tech 

Joplin erfolgt die Frequenzgang-Entzerrung 

über ein 

2 

spezielles Digitalfilter, das 

im A/D-Wandlerbaustein 

bereits enthalten ist. 

Allerdings kann digitale 

Phono-Entzerrung auch 

Software-basiert per 

Computer erfolgen – so 

beispielsweise beim 

Programm Pure Vinyl von 

Channel D (siehe Tipp 7, 

Seite 65). In diesem Fall 

erfolgt die Digital-Überspielung 

der Platte über 

einen linearen (Mikrofon-) 

Vorverstärker ohne Frequenzgang-Korrektur 

– die 

RIAA-Entzerrung geschieht 

dann erst bei der Wiedergabe. 

Ein wesentlicher 

Vorzug dieser Lösung: 

Störende Knackser auf der 

Platte, die ja erst nach dem 

Pressvorgang entstanden 

sind, lassen sich auf der 

digitalen Ebene ohne 

RIAA-Entzerrung 

leichter und viel 

genauer entfernen. 

Erfolgt die RIAA-Entzerrung 

hingegen 

schon vor der Digital- 

Überspielung, werden 

Knackser, bedingt 

durch die starke 

Filterung, von kräftigem 

Ein- und 

Ausschwingen 

begleitet (Bild 2). 

62 


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Titel-CD Spezial Hintergrund: Tipps 

Vinyl goes digital 

Wer seine Vinyl-Schätzchen digitalisieren möchte, braucht neben 

Computer und Plattenspieler drei Dinge: Speicherplatz, Zeit und Geduld. 

Das sind die besten Voraussetzungen für gut klingende Überspielungen. 

Die erste Frage lautet: Möchten 

Sie Ihre Platten mit 

ordentlichem Klang mobil via 

iPod & Co. oder im Drahtlos- 

Netzwerk wiedergeben oder 

streben Sie höchstes, quasi analoges 

Qualitätsniveau zur High- 

Resolution-Wiedergabe mit 

dem Computer oder gar zu Archivzwecken 

an? Im ersten Fall 

haben Sie es relativ leicht, und 

auch der Aufwand hält sich in 

Grenzen: Besorgen Sie sich zunächst 

einmal eine einfache 

Recording-Software, die das 

Überspielen und Konfektionieren 

von Schallplatten oder Kassetten 

erleichtert – schon können 

Sie loslegen (vgl. Tipp 1). 

Weniger empfehlenswert 

sind dagegen die oft angebotenen 

USB-Plattenspieler: Sie 

versprechen zwar ein besonders 

einfaches Handling, aber wegen 

der meist fraglichen Qualität 

ihrer Abtaster könnten Ihre Platten 

ziemlich beansprucht werden 

(siehe Tipp 2). 

Erheblich aufwendiger wird 

es dagegen, wenn Sie absolute 

Top-Qualität anstreben. Das gilt 

nicht nur für das Equipment, 

das dann bereits auf der analogen 

Seite deutlich im fünfstelligen 

Preisbereich anzusiedeln 

ist. Mindestens ebenso wichtig 

wie bestes Equipment ist, dass 

Ihr Setup perfekt justiert ist 

(siehe Tipp 4) und zudem keine 

äußeren Störeinflüsse die Aufnahme 

beeinträchtigen können. 

Das gilt für Trittschall ebenso 

wie für eventuell auftretende 

Brumm-, Knister- oder Prasselstörungen, 

hervorgerufen durch 

ungünstige Erdung, nahe Dimmer 

oder Leuchtstofflampen. 

Auch wenn Sie es im HiFi-Alltag 

kaum merken – spätestens 

beim Überspielen werden Sie 

es hören und sich darüber ärgern. 


Tipp 1: Eine relativ einfache, aber sehr praxisgerechte und zudem preiswerte 

Software für Analog-Digital-Überspielungen ist VinylStudio (erhältlich für 

Mac und PC bei www.alpinesoft.co.uk für etwa 22 Euro). Zahlreiche 

Funktionen, zum Beispiel automatisches Starten beim Aufsetzen der Nadel, 

erleichtern den Umgang. Daneben bietet VinylStudio auch die Möglichkeit, 

Störgeräusche nachträglich zu entfernen. Die Aussteuerungsanzeige reagiert 

jedoch etwas zu träge – pegeln Sie daher eher vorsichtig aus. 

Tipp 2: Anstelle von USB-Plattenspielern empfiehlt 

stereoplay in jedem Fall, in ein preisgünstiges, aber 

hochqualitatives Laufwerk nebst entsprechendem 

Abtaster zu investieren. Ein guter Einstieg ist der 

Pro-Ject Debut (Bild links), Preis: ab 300 Euro. Und die 

Phono-Vorstufe sollte man nicht vergessen. Die gibt es 

auch von Pro-Ject oder von NAD (PP2, Preis: 100 Euro). 

Tipp 3: Ein vielfach unterschätztes Utensil ist die Plattenwaschmaschine. 

Wenn Sie Ihre Schallplatten früher nass abgespielt haben, ist sie sogar 

ein Muss. Leitungswasser, übliches Spülmittel und Spiritus als Reinigungsflüssigkeit 

sind nicht geeignet. Zu empfehlen ist Record Cleaning 

Liquid, etwa L‘Arte du Son (zu bestellen unter www.fastaudio.com). Ein 

guter Einstieg ist die Nitty Gritty Basic für etwa 200 Euro oder Sie lassen 

die Platten beim Händler waschen (Infos unter www.plattenwaschen.de). 

64 


Tipp 4: Sind Sie stolzer Besitzer einer top klingenden Analog-Kombi, sollten Sie auch das digitale 

Aufzeichnungsfenster weit genug öffnen – das heißt konsequent im 24/192-HiRes-Format aufnehmen, 

was den Speicherbedarf allerdings extrem ansteigen lässt. Wenn Sie in diese Kategorie 

einsteigen, sind die beiden auf den vorhergehenden Seiten getesteten A/D-Wandler genau das 

richtige Werkzeug. 

Tipp 5: Sorgen Sie dafür, dass Ihr Laufwerk unbehelligt 

von Trittschall seine Runden drehen kann, damit es keine 

Rumpelgeräusche gibt. Sehr empfehlenswert ist eine 

Wandhalterung wie die Rega Wall Bracket (siehe Bild 

links). Ebenso wichtig ist die richtige Erdung von Laufwerk, 

Tonarm und Phono-Pre-Amp. Brummstörungen 

lassen sich gehörmäßig, aber auch mit dem Aussteuerungsmesser 

der Aufnahme-Software optimieren. Achten 

Sie auch auf elektrische Störfelder, die zum Beispiel von 

Leuchtstofflampen verursacht werden. 

Tipp 6: Checken Sie vorher die richtige Einstellung von Tonabnehmer und Tonarm. Perfektionisten 

optimieren das Zusammenspiel mithilfe der PC-Software Adjust+ (Download unter www. 

adjustplus.de, ab 250 Euro). Adjust+ erlaubt die sehr genaue Azimut-Justage des Tonabnehmers 

und mit ein wenig Erfahrung auch die VTA-Optimierung des Tonarms und die Skating-Kompensation. 

Die Kanal-Balance und der Phasengang lassen sich hierdurch ganz wesentlich verbessern 

und Übersprechen verringern. 

Tipp 7: Aufgezeichnet wird dann mit speziellen, maßgeschneiderten 

Programmen wie Pure Vinyl (für Mac, 

Download unter www.channld.com, 230 Euro), Amarra 

Vinyl (für Mac, zum Herunterladen unter www.sonicstudio. 

com, rund 300 Euro) oder auch mit dem kostenlosen 

Audacity (Mac oder PC, Download unter audacity. 

sourceforge.net): Letzteres bietet zwar nur manuelles 

Konfektionieren der Files und nur eingeschränktes 

De-Clicking, eignet sich aber sehr gut zum Aufnehmen 

bis hinauf zu 384 Kilohertz und bietet zudem umfangreiche 

Konvertierungsfunktionen. 

Tipp 8: Achtung, Aufnahme – Ruhe bitte! Um akustische Rückkopplungen ins 

Laufwerk auszuschließen, sollten Sie während der Aufnahme ausschließlich mit 

Kopfhörer arbeiten – Lautsprecher sind absolut tabu. Mithilfe eines hochwertigen 

Kopfhörers wie dem Sennheiser HD 800 ist auch das Aufspüren eventueller Störeinflüsse 

wesentlich einfacher und sicherer möglich als mit Lautsprechern. Damit Sie 

immer wissen, was Sie tatsächlich aufzeichnen, sollten Sie den Kopfhörer stets am 

Computer (oder am daran angeschlossenen D/A-Wandler) anschließen. 


Titel-CD Spezial CD: Herstellung 

Großes Gedeck 

Kaffee, Kuchen und Sekt sind langweilig. Zum Geburtstag beschenkt sich 

stereoplay mit einer der aufwendigsten Analog-Digital-Ketten überhaupt. 

Das Ergebnis können Sie zu Hause nachhören – per Heft-CD oder 

HiRes-Download. 

Jürgen 

Schröder 

Der gelernte 

Tonmeister 

hat alle 

Aufnahmen 

gemacht 

und vorbearbeitet. 

Die Klassiker audiophil digitalisieren! 

Das Team von 

stereoplay stöberte in den 

Schatzkammern und hat schließlich 

neun Vinyl-Meisterwerke 

hauptsächlich aus der frühen 

Stereo-Ära zu ihren Lieblingen 

gekrönt. Die Original-LPs wurden 

mit einer audiophilen Kette 

in die digitale Welt übertragen. 

Sie finden sie auf unserer 

Heft-CD und die Klassik-Aufnahmen 

zusätzlich als HiRes- 

Download auf der Website 

www.highresaudio.com als 

FLAC-Dateien. 

Reinigungsarbeiten 

Vor dem Abtasten bestellten wir 

die Putzfrau – eine der besten 

Plattenwaschmaschinen des 

Weltmarkts: Eine PRC4 von 

Loricraft befreite die Rillen von 

Staub, Schmutz und Hinterlassenschaften 

aus dem Pressprozess. 

Ein Jungbrunnen für 

hochgeschätzte, aber eben auch 

viel genutzte Lieblinge. Wer 

viele Schwarzscheiben besitzt, 

denkt unweigerlich über die 

Anschaffung nach – und müsste 

2650 Euro bereithalten, die Reinigungsflüssigkeit 

geht extra. 

Wer uns bereits jetzt Prahlerei 

vorwirft, liegt richtig, sollte 

aber bedenken, dass ein digitales 

HiRes-File nur so gut werden 

kann wie die Quelle, von 

der es stammt. 

Nun ging es an den Aufbau 

der analogen ste reoplay- 

Referenzkette, denn Rumpelgeräusche 

oder Gleichlaufschwankungen 

müssten so strikt 

wie möglich vermieden werden, 

ist doch eine spätere Korrektur 

kaum möglich. Als Laufwerk 

fiel die Wahl auf den stattlichen 

EAT Forte mit Graham-Arm – 

ausführlich beschrieben und 

gehuldigt in dieser Ausgabe ab 

Seite 72. Nur den Tonabnehmer 

des EAT haben wir ausgetauscht: 

gegen das Referenz- 

System Titan-i von Lyra. Eine 

der angenehmsten Ballungen 

von Klirrarmut und dynamischen 

Drive auf wenigen 

Gramm (Wert: 5200 Euro). 

Die 20000-Euro-Marke wäre 

bereits jetzt überschritten. Harmonisch 

fügt sich noch die 

Phono-Vorstufe ein – finanziell 

(mit 14700 Euro) und vor allem 

66 


klanglich: Die Reference Phono 

2 SE von Audio Research bringt 

einen höchst agilen, fast drängenden 

Schub in die Kette – mit 

wuchtigen Trafos und einem 

Edel-Parcours Röhren im Hybridkonzept. 

Die Herausforderung 

an das ste reoplay-Team: 

Diese Vorstufe bietet gleich drei 

unterschiedliche Entzerrungskurven 

an; schnell und eindeutig 

kristallisierte sich der RIAA- 

Standard als beste Basis für den 

Transfer heraus. 

Das Signal kann entweder 

direkt oder nach Pegelregelung 

durch eine optionale, hochwertige 

Vorstufe in den QA-9- 

Wandler von Ayre gelangen. Die 

höchst innovativen Ingenieure 

aus Colorado haben in dem 

recht kompakten QB9-Gehäuse 

(kein Vergleich zum EAT-Giganten) 

einen der effektivsten 

D/A-Wandler der Gegenwart 

untergebracht: hoch-symmetrisch, 

in Zero-Feedback-Schaltung 

und bis 24 Bit/192 kHz 

feinjustierbar. Der Ayre kostet 

4000 Euro; er wird porträtiert 

ab Seite 58. 

Effektiv und kostenlos 

Dann geht der Datenstrom per 

USB-Kabel in ein MacBook 

Pro (1700 Euro). Alles unter 

direkter Ohrenkontrolle über 

Kopfhörer. Davon gibt es zwei 

angesichts der im Nahfeld unterschiedlichen 

Charakteristika: 

einen Sennheiser HD 800 (1000 

Euro), flankiert von einem Philips 

Fidelio (300 Euro). 

Natürlich stehen im stereoplay-Hörraum 

auch exzellente 

Lautsprecher zum Abhören. 

Aber da plaudern wir ja kein 

Geheimnis aus: Plattenspieler 

klingen im Bass präziser, wenn 

sie nicht über den Schall der 

Boxen angeregt werden, und 

über den Kopfhörer bemerkt 

man Verzerrungen oder Störgeräusche 

ohnehin besser. 

Und dann gehört zu dieser 

Kette noch ein Recording- und 

Schnittprogramm: Zum Ausprobieren 

empfehlen wir das 

kostenlos erhältliche Audacity. 

Simpel und effektiv: eine laute 

Empfehlung selbst unter finanzkräftigen 

Profis. 

Und was ist am Ende dabei 

herausgekommen? Urteilen Sie 

selbst: Sind die Aufnahmen von 

Vinyl Classics Vol. 1 so gut wie 

von uns empfunden? Rechtfertigt 

der Klang unserer Titel-CD 

den doch recht stattlichen Aufwand? 

Schreiben Sie uns – wir 

freuen uns auf Ihr Feedback. 


+ 

+ 

+ 

+ 

Ein Recording- und Schnittprogramm ist Pflicht – wir haben das 

kostenlose Audacity verwendet. 


Titel-CD Spezial CD: Vinyl-Meisterwerke 

Heldentaten 

Schon in den frühen Tagen der Stereophonie 

wurde audiophil produziert: Diese Original-LPs 

aus den 1950er- und frühen 1960er-Jahren 

genießen unter High-Endern Kultstatus und 

sind auch im Digital-Zeitalter ein Genuss. 

Andreas Spreer, unser 

Tonmeister, überwachte 

das Mastering. Für die 

Heft-CD kappte er alle 

Einlaufgeräusche und 

kleine Knackser – alles 

per Hand. 

Die Mitglieder der stereoplay-Redaktion 

stöberten 

lange in den Archiven, 

und wählten neun Vinyl-Klassiker 

aus, die noch heute Hörtest-Relevanz 

haben. Die Tracks, 

überwiegend aus der Frühzeit 

der LP, fallen nicht nur durch 

hohe musikalische Werte auf, 

sondern erzählen auch eigene 

Geschichten: über die Ästhetik 

vom Pingpong-Stereo zum weiten 

Panorama, von der Qualität 

der frühen Pressungen und von 

der knisternden Spannung der 

Frühtage der Stereophonie. Und 

eine Anekdote von einer U- 

Bahn unter dem Konzertsaal. 

Unsere neun Vinyl-Lieblinge 

gibt es auf der Heft-CD zum 

Nachhören. Wer tiefer lauschen 

möchte: Auf der Website www. 

highresaudio.com stehen die 

Klassik-Aufnahmen von Vinyl 

Classics Vol. 1 auch zum Download 

in 24 Bit und 192 Kilohertz 

bereit. 


Harry Belafonte: „In The Evenin‘ Mama“ („Harry Belafonte Sings The Blues“, RCA 1958) – 3:32 

Wir haben den falschen Filter: Für 

die meisten Mitteleuropäer ist 

Harry Belafonte ein charmanter 

Schauspieler mit Superhit. Eben 

dem „Banana Boat Song“, leicht 

süßlich und angepasst. Was ihm 

aber überhaupt nicht entspricht. 

Von kaum einem Sänger gibt es 

mehr politische Statements. 

Seine Karriere begann in Jazz- 

Clubs. Wie viel Intensität er in seine 

Stimme legen konnte – hier 

wird es erlebbar. Nach Art der 

Zeit wurde der Track fast live eingefangen: 

Ein Januar-Vormittag 

1958 im Studio genügte. Frühes 

Stereo mit markanter Positionierung 

der Instrumente und leichtem 

Hall auf der Stimme – kunstvoll, 

aber nicht künstlich. Vor allem 

erstaunlich fein in der Dynamik. 

Frank Sinatra: „Cheek To Cheek“ („Come Dance With me“, Capitol 1959) – 3:07 

Dieses Album war der Abräumer 

des Jahres 1959. Nach heutigen 

Maßstäben unvorstellbare 30 Monate 

krallte sich Sinatra damit in 

den Billboard Charts fest. Drei 

Grammys kamen noch als Zugabe 

hinzu. Natürlich für den Star 

selbst, doch auch „for best Arrangement“ 

an Billy May. Das ist 

frühe Fun-Musik mit Sogkraft. Der 

Drive geht vom Schlagzeug halblinks 

aus, die Holzbläser füllen, 

die Blechbläser setzten Akzente 

versetzt und im Auftakt hinzu. 

Ein Meisterwerk rundum. Die 

Komposition selbst war schon zu 

Sinatras Zeiten ein Oldie. Der 

große Irving Berlin hatte sie ursprünglich 

1935 Fred Astaire auf 

den Leib und den begrenzten 

Stimmumfang geschrieben. 

Miles Davis: „Someday My Prince Will Come“ (Columbia 1961) – 6:41 

Von welchem Prinz ist hier die 

Rede? Tatsächlich vom Märchenprinzen 

aus Schneewittchen. Die 

Melodie entstand 1937 für Walt 

Disneys Zeichentrickfilm. Jazz- 

Musiker erkannten dutzendweise 

den Charme der Harmoniefolge. 

Miles Davis war nicht der einzige, 

die Reihe der Verwandler erstreckt 

sich von Dave Brubeck 

bis Barbra Streisand. 

Trotzdem: Keine Version konnte 

und kann dieser das Wasser reichen. 

Zumal Davis an nur drei 

Tagen im Studio legendäre Mitstreiter 

versammelte. Allen voran: 

John Coltrane mit seinem großen 

Saxofon-Solo. Viel Atmosphäre, 

heller Aufnahmeraum und Miles 

mit dynamischem Fokus aus der 

Mitte der Stereo achse. 

68 


Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: „Under A Blanket Of Blue“ (Verve 1956) – 4:19 

Das Coverfoto sagt eigentlich alles: 

Zwei Superstars der 50er- 

Jahre trafen sich mal eben schnell 

im Studio – entspannt, ohne Leistungsdruck. 

Schallplatten-Aufnahmen 

zu dieser Zeit waren vor 

allem Dokumente. Jeder kannte 

sein Repertoire von der Bühne. 

Eine LP war konserviertes Musikleben 

und Nebengeschäft. 

Diese Platte legt man auf, wenn 

eine Kette auf Leichtigkeit getestet 

werden soll: Stellt sich der Samt 

in Ellas Stimme nicht ein, schneidet 

die Tompete von Louis aus 

der Mono-Front, dann stimmt oft 

die Höhe des Tonarms nicht. Oder 

die Stromversorgung ist instabil. 

Eine kleine Kombi kann hier jeden 

auf Brillanz überzüchteten High- 

End-Parcours ausspielen. 

Bassface Swing Trio: „Our Love Is Here To Stay“ (Stockfisch 2007) – 6:47 

Zeitsprung! Diese Aufnahme entstand 

ein halbes Jahrhundert 

nach den meisten hier veröffentlichten 

Tracks, ist aber verwandt 

mit den Meisterwerken aus der 

frühsten Stereo-Epoche. Tonmeister 

und Produzent Günter Pauler 

grenzte alle Tricks eines modernen 

Aufnahmestudios aus. Keine 

Schönfärberei, keine Schnitte, 

kein doppelter Boden – sondern 

ein Direktschnitt per DMM in die 

Metallmatrize. Das verlangt nervenstarke 

Musiker und eine gute 

Atmosphäre, was man hier hören 

kann. Ein Test auch für die Stringenz, 

die Stabilität einer guten 

Wiedergabekette: Zu keinem Zeitpunkt 

dürfen die Lautsprecher 

den Kontakt zum körperbetonten 

Walking Bass links verlieren. 

Strauss – Wiener Philharmoniker, Willi Boskovsky: „An der schönen blauen Donau“ (Decca 1959) – 9:14 

Die Donau ist heute nicht mehr 

blau, diese Aufnahme aber erstaunlich 

alterslos und authentisch: 

Die Wiener Philharmoniker 

spielen unter ihrem langjährigen 

Konzertmeister Willi Boskovsky. 

Als Studio diente ein nicht minder 

legendärer Raum: die Sophiensäle, 

in denen Decca Records auch 

Wagners „Ring“ unter Georg Solti 

aufzeichnete. 

Der definierte Nachhall ist entscheidend: 

einerseits als direktes 

Feedback für die Musiker und natürlich 

für die Hörer im Stereo- 

Dreieck. Schon mit dem ersten 

Pianissimo fließt die Walzerseligkeit 

in klarster, aber eben nicht 

karger Räumlichkeit. Wie eine 

Süßspeise, mit elegantem Druck 

aus den unteren Mitten. 

Beethoven – Philharmonia Orchestra, Otto Klemperer: „Coriolan Ouvertüre“ (EMI 1959) – 7:57 

Ein bewusster Kontrast: Die Wiener 

Donau und dieser Beethoven 

wurden fast zeitgleich aufgenommen, 

aber in höchst verschiedener 

Ästhetik der Tonmeister. 

Während die Decca-Techniker die 

edle räumliche Geschlossenheit 

suchten, setzte man bei EMI in 

London auf die Trennung der Instrumentengruppen: 

Mischklang 

versus Spaltklang. Auch der große 

Otto Klemperer war ein Mann von 

erstaunlicher menschlicher und 

musikalischer Kantigkeit. 

Herausgekommen ist eine Aufnahme 

wie ein Granitblock. Zudem 

entstand sie in strenger deutscher 

Sitzordnung: Die zweiten 

Geigen sitzen rechts, den ersten 

Violinen markant gegenüber im 

Stereo-Dreieck. 

Schubert – Clifford Curzon & Mitglieder des Wiener Oktetts: „Forellenquintett, Andantino“ (Decca 1958) – 7:34 

Die Melodie verlockt zum Mitpfeifen. 

Das ist erlaubt, wenn man 

zeitgleich seine Bewunderung vor 

der Leistung der Tontechniker 

ausdrückt. Diese Aufnahme ist 

55 Jahre alt, klingt aber wie gestern 

mitgeschnitten. Enorm lustvoll, 

vorwärtsstrebend musiziert. 

Links neben dem berühmten britischen 

Pianisten Sir Clifford Curzon 

sitzt Willi Boskovsky, der Konzertmeister 

der Wiener Philharmoniker 

und Dirigent der „Blauen 

Donau“ zwei Tracks zuvor. 

Der Mix aus Direktklang der Instrumente, 

kantiger Basslinie und 

feinen Raumreflexionen hat Maßstäbe 

gesetzt. Wortwörtlich: Bis 

heute beziehen sich Tontechniker 

auf die Klangästhetik der frühen 

Decca-Meister. 

Grieg – London Symphony Orchestra, Oivin Fjeldstad: Szenen aus „Peer Gynt“ (Decca 1958) – 5:13, 4:35, 2:42 

Gleich drei hyperdynamische 

Tracks aus der Bühnenmusik zu 

Peer Gynt beschließen die Titel- 

CD: „Vorspiel“, „Morgenstimmung“ 

und „In der Halle des Bergkönigs“. 

Zugegeben: Es knistert 

leicht. Das kann man aber verschmerzen, 

denn die Aufnahme 

ist auf maximale Direktheit ausgelegt. 

Die Tontechniker von Decca 

hatten 1958 ihre Mikrofone 

extrem nahe bei den Instrumentengruppen 

aufgestellt. Vielleicht, 

weil man ungeliebte Gäste 

ausgrenzen wollte: Unter der 

Kingsway Hall herrschte ein reger 

U-Bahn-Verkehr. Heute legendär 

und amüsant: In Track neun rumpeln 

gleich zwei Züge aus unterschiedlichen 

Richtungen in den 

Tiefstbass. 


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WK 3020 E05

Test & Technik Plattenspieler 

Die Kraft der 

zwei Herzen 

Die wuchtige Größe dieses Plattenspielers lässt sich schwer vermitteln: 

ein Riese mit überbreitem Teller und 12-Zoll-Arm. Gleich zwei Motoren 

bringen den 20-Kilo-Teller, verpackt in feinstem Makassar-Holz, auf 

Touren. Ein Fest für Augen, Bandscheiben und Freunde der Feinmechanik. 

72 


Die Gewichtsangabe auf der 

Holzkiste, in der der EAT- 

Plattenspieler geliefert wird, ist 

beeindruckend: 80 Kilogramm. 

Das lässt Rückschlüsse auf die 

Ausmaße dieses Vinyl-Laufwerks 

zu. Auf den Fotos kann 

man die Wucht dieses Riesen 

nur erahnen. Was man den Top- 

Fotografen von stereoplay nicht 

anlasten kann, das liegt eher an 

dem Umstand, dass hier ein Gigant 

so elegant wie möglich 

erscheinen möchte. 

Also ein Design-Plattenspieler? 

Natürlich nicht: Das wäre 

in High-End-Kreisen eine Beleidigung 

und käme fast einem 

Todesstoß gleich. Denn was gut 

aussieht, kann nicht wirklich 

audiophil sein. Oder etwa doch? 

Der EAT Forte gibt sich jedenfalls 

alle Mühe. 

Physikalischer Tiefsinn 

Das reale Lebendgewicht – 

ohne Verpackung – ist etwas 

geringer, gefährdet aber mit 65 

Kilogramm noch immer die 

Bandscheiben, wenn man den 

Koloss allein stemmen will. 

Was den Forte optisch so leicht 

wirken lässt, ist primär der Plattenteller. 

Er wurde nicht in die 

Höhe getürmt, sondern in die 

Breite gestreckt. Der Durchmesser 

liegt bei 40 Zentimetern. 

Eine LP mit 30 Zentimetern 

schrumpft in den Proportionen 

fast auf eine EP. Das sieht nicht 

nur gut aus, sondern ist auch 

physikalisch sinnvoll – die 

Schwungmasse nimmt um den 

Faktor fünf zu. Das kann man 

leicht testen: ausschalten und 

einen Finger an den Teller halten. 

Das Ergebnis: Dieser Bolide 

lässt sich nicht ausbremsen, 

er läuft und läuft – ebenso schön 

wie gnadenlos. 

Doch wie kommt der Superteller 

dann auf Touren? Die 

Hochlaufzeit muss doch exorbitant 

sein. Ist sie aber nicht. Auf 

den Startknopf drücken, die LP 

aus der Hülle ziehen und die Nadel 

absenken – das funktioniert 

ohne Gedenkminute und erstaunlich 

flott. Die Kraft der 

zwei Herzen steckt dahinter. In 

einem externen Antriebsblock 

wirft EAT zwei Motoren an. Jeder 

Motor wird getrennt versorgt, 

um 180 Grad versetzt: 


Test & Technik Plattenspieler 

Der eine Motor beginnt genau 

dann seine Schubphase, wenn 

die andere gerade endet. 

Noch ein Dualismus: 

Die Füße des Chassis federn 

auf einem magnetischen 

Bett, auch das 

invertierte Lager nutzt die 

Kraft der Abstoßung. Der Tellerdruck 

auf die zentrale Keramikkugel 

lässt sich sogar über 

Sicherungsschrauben nachjustieren. 

Entlastung ist erwünscht, 

„schweben“ soll der 

Forte aber nicht. Das Chassis 

ist bewusst wuchtig ausgelegt 

und hart bedämpft. Wie bei 

einem Sportwagen – nahe am 

Asphalt. In direkter Folge fallen 

auch die Messergebnisse exzellent 

aus: Das Rumpeln liegt an 

der Grenze des Messbaren – 

hier spielen auch weitere Konstruktionsmerkmale 

mit, beispielsweise 

der Materialmix aus 

Magnesium und Aluminium 

plus ein eingefräster Sorbothan- 

Ring auf der Unterseite. 

EAT hat den 40-Zentimeter- 

Teller mit einem 12-Zoll-Tonarm 

kombiniert. Das sieht von 

oben fast aus wie die gewohnte 

30-Zentimeter-zu-9-Zoll-Konstellation. 

Hier aber in 

schönstem XXL, auch im 

Adelsgrad des Stammbaums: 

„Yosegi“ – Holz um Coil: EAT lässt ein MC-System maßschneidern 

und verpackt es in einen Body aus acht verschiedenen Holzarten. 

EAT hat bei Bob Graham in 

Massachusetts einen „Phantom 

II“-Tonarm gekauft. Der Name 

kokettiert mit dem Rolls-Royce- 

Modell – und trifft ins Schwarze: 

Das ist jenseits der Premium-Liga 

unter Fahrzeugen sowie 

Tonarmen die mythische 

„class of its own“. Es gibt viele 

Besonderheiten wie zum Beispiel 

Magneglide: ein magnetisches 

Kräftefeld, das den Arm 

auf perfekter Azimut-Achse 

halten soll. 

Edle Optik und 

mechanische Präzision 

Eine festliche Inszenierung liefert 

EAT auch an der Spitze. 

„Yosegi“ nennen die Japaner 

diese Form von Holzmosaik – 

unser Begriff der „Intarsienarbeit“ 

würde zu kurz greifen. 

Yosegi-Schatullen sind farbstarke 

Puzzle-Arbeiten, ausgeführt 

von feinsinnigen Händen und 

starken Nerven. In so eine Yosegi-Schönheit 

packt EAT ein 

bei Audio Technica in Auftrag 

gegebenes, maßgeschneidertes 

MC-System. Wieder einmal 

gilt: Das macht nicht nur ästhetisch 

Freude, sondern ist auch 

physikalisch sinnvoll – jede 

Holzart (amerikanische Walnuss, 

chinesische Zeder, gelbe 

Maulbeere...) verfügt über eine 

eigene Resonanzbedämpfung, 

gemeinsam ist man stark. 

Der Mix aus Edeloptik und 

mechanischem Präzisionswillen 

ist auch hörbar. Dem stereoplay-Team 

war schnell klar: 

Hier spielt ein auf Absolutheit 

gerichteter Superheld. Die Finesse 

liegt in (vielmehr über) 

einem ultra-knochigen, unangreifbaren 

Bass. Wir haben mit 

unterschiedlichen Tonabnehmern 

experimentiert. Wer 

die harten Analytiker aufschraubt, 

verliert Tempo, das 

anspringende Moment guter 

Vinylpressungen. Das Yosegi 

harmoniert durch seine leichte 

Spielweise. Wir stellen uns vor: 

Der elegante Lebenskünstler 

(Yosegi) thront im Penthouse 

über dem Bankgebäude (Laufwerk/Arm). 

Die Mittenpräsenz, die räumlich 

greifbare Gegenwart von 

Frauenstimmen können andere 

Laufwerke vielleicht direkter 

herausstellen. Bei EAT herrschte 

eher Schwärze, kombiniert mit 

natürlichem Glanz. Perfekt bedient 

Nick Cave in seinem neuen 

Album „Push the Sky Away“ 

diesen schönen Schimmer. Der 

Titel „We Real Cool“ ist ein 

Gradmesser: trockener Raum, 

dezente, aber vielschichtige 

Bassinformationen und diese 

volumenreiche, „auf Lunge“ 

gehauchte Stimme. Die Forte- 

Gemeinschaft holte aus der superben 

180-Gramm-Pressung 

(Bad Seed Ltd.) Schwarzwerte 

von herrschaftlicher Eleganz. 

Schöner kann dieser melancholische, 

dunkle Samt nicht ausgeleuchtet 

werden. 


Ritterschlag und Feinjustage 

„Ich habe entschieden. Mir 

muss das zuerst gefallen.“ 

Solche gewichtigen Sätze 

kommen in der Regel von 

männlichen Top-Managern 

oder „Basta“-Bundeskanzlern. 

Bei EAT, dem Euro Audio 

Team kommen sie aus 

dem Mund einer Frau. 

Jozefína Lichtenegger 

verleiht EAT Profil und 

Gesicht. Das Topmodell 

unter den hauseigenen 

Plattenspielern, den Forte, 

brachte die Chefin direkt 

von Prag in die Redaktionsräume. 

Mit Stolz, insbesondere 

auf eine neue 

Partnerschaft: Der legendäre 

Bob Graham hat einen 

12-Zoll-Tonarm für EAT 

verfeinert und zum Kooperations-Branding 

freigegeben: 

„E-Go“ steht für „Euro 

Audio Team – Graham 

Original“, ein Ritterschlag. 

Der Ritterschlag für stereoplay: 

Jozefína Lichtenegger 

stellte den neuen 

Tonarm nicht nur vor, 

sondern auch ein. Der 

E-Go wird mit einer 

kompakten Schablone 

ausgeliefert, über die sich 

der millimetergenaue 

Abstand zwischen Tellerund 

Tonarmachse in 

wenigen Minuten fixieren 

lässt. 

74 


Live-Lift: Das werden Sammler unterschiedlich 

dicker Pressungen lieben – die Tonarmhöhe des 

E-Go ist in Feinstufen auf- und abschraubbar. 

EAT Forte 

+ E-Go + Yosegi 

15 900 Euro (Herstellerangabe) 

Vertrieb: Audio Reference, Hamburg 

Telefon: 040 / 533 203 59 

www.euroaudioteam.com 


Maße: B: 70 x H: 25 x T: 44 cm 


Messwerte 


10dB 

0dB 

-10dB 

-20dB 

-30dB 

-40dB 

-50dB 


Super Gleichlauf mit sehr schlanker 

Spitze im Spektrum 

Gleichlaufschwankungen vs. Zeit 

0 dB 

-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

Königsklasse aus 

Massachusetts: 

Bob Graham hat 

seinen Tonarm 

Phantom II für 

EAT zum „E-Go“ 

umfirmiert. 

Inklusive magnetischer 

Azimut- 

Stabilisation 

(Magneglide, 

oben links). 

Anpassungswillig: Graham hat den E-Go auf die 

klassische SME-Armboard-Justage ausgelegt. 

Auf Wunsch bietet EAT weitere Boards an. 

Das komplette vordere Arm-Segment wird 

zugesteckt: nach den Idealen des britischen 

Herstellers SME – fünfpolig und verschraubbar. 

Kleiner, feiner Eyecatcher: Bob Graham legt am 

Lager eine Mikro-Wasserwaage wie einen Erker 

aus – für den schnellen Blick beim VTA-Setup. 

-80 dB 

-500Hz 3150Hz +500Hz 

Sehr geringe Schwankungsbreite 

beim Gleichlauf über die Zeit 


-20 dB 

-40 dB 

-60 dB 

-80 dB 

-100 dB 

-120 dB 

5Hz 10Hz 50Hz 100Hz 500Hz 

Extrem niedriges Rumpelgeräusch 

ohne auffällige Störkomponenten 




Platte/Koppler 73,5/84,5 dB 



Bewertung 

Klang 58 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 10 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Schwarz, schwärzer: Der höchste 

Faszinationsgrad des Forte liegt 

im immensen Kontrast – knorrig 

und tief bis an die Grenzen des 

Infraschalls. Der Yosegi-Abnehmer 

bringt dazu den Samt ins 

audiophile Spiel. 


Klang 


Gesamturteil 

sehr gut 

85 Punkte 

Preis/Leistung gut – sehr gut 


Forschung Bedämpfungsstoffe für Lautsprecherständer 

Resonanzbedämpfende 

Gummischicht 

Dynaudio Stand 6 

Resonanzbedämpfende 

Gummischicht 

KATZENSTREU 

BAUSCHAUM 

VOGELSAND 

QUARZSAND 

KUNSTSTOFFGRANULAT 

Good Vibrations 

Zur Resonanzbedämpfung bei Lautsprecherständern gilt 

Quarzsand als ungeschlagen. stereoplay hat fünf Stoffe in 

Dynaudios Stand 6 gefüllt und nachgemessen. 

Wenn es rumpelt und vibriert, dann 

stimmt irgendetwas nicht. Ist es die 

Box oder der Untergrund? Spielt dabei die 

Aufstellung oder der Raum die größere 

Rolle? Ein weiteres Puzzleteil bei der Suche 

nach den Ursachen kommt hinzu, wenn ein 

Kompaktlautsprecher mit im Spiel ist. Ärgerlich 

dabei ist, dass der zur Aufstellung 

nötige Ständer den Körperschall nicht einfach 

nur absorbiert oder durchleitet, sondern 

selbst in Eigenschwingung gerät. 

Ohne Befüllung bleibt das leere Rohr 

ein hervorragender Resonanzkörper. Mit 

Schlitz und Mundstück wäre man schnell 

beim Orgelpfeifenprinzip. 

In anderen Kulturen sind Hohlröhren 

Musikinstrumente: So funktioniert das bekannte 

australische Didgeridoo über eine 

Hohlraumresonanz, die immerhin als Sound 

durchgeht. Musikpädagogisch bedeutend 

und brandneu sind die Boomwhackers: 

unterschiedlich lange, offene Kunststoffröhren, 

die, auf den Boden gestampft, eine 

Tonleiter von Drumsounds erzeugen. 

Doch als Lautsprecherhörer will man 

keinen „Rohrsound“. Gemeinhin gilt die 

Befüllung mit Quarzsand als probatestes 

Mittel zur Schwingungsbedämpfung. Wir 

wollten es wissen und haben fünf unterschiedliche 

Stoffe in zwei Füllgraden verglichen: 

Vogelsand, Quarzsand, Bauschaum, 

Katzenstreu (Catsan) und ein spezielles 

Kunststoffgranulat. Dynaudio spendierte 

seinen neuen, besonders schwingungsarmen 

Lautsprecherständer Stand 6 (UVP: 395 

Euro/Paar). Zur Schwingungsanregung 

haben wir die Drei-Wege-Kompaktbox Cabasse 

Minorca verwendet und Ankopplung 

und Dämpfung miteinander verglichen. 

76 


Ein Gedankenspiel 

Welche Stoffe eignen sich zur Bedämpfung? 

Dazu zuerst ein Gedankenspiel: 

Wenn die Box ihren Körperschall in den 

Stand leitet, handelt es sich um unterschiedliche 

Frequenzen. Je nach Konstruktion des 

Boxengehäuses werden diese mal mehr, 

mal weniger stark abgegeben. 

Der hohle Lautsprecherständer 

dient prinzipiell als Verstärker. 

In der Regel sind es dabei 

die niederfrequenten und mittelhohen 

Schallanteile, die uns Musikhörer 

stören. Wenn Körperschall 

auf ein Granulat trifft, 

dann bewegen sich diese Teilchen 

mit. Sie vibrieren und verändern 

dabei ihre Position. Durch 

diese Reibung entsteht Wärme 

und die eingeleitete Energie wird 

quasi ausgebremst. Ein fester 

Körper kann hingegen selbst keinen 

Schall aufnehmen bzw. absorbieren. 

Er kann nur reflektieren 

oder durchleiten. Zur Absorption 

müsste ein Körper entweder 

viele kleine Hohlräume enthalten 

oder biegsam sein. Nur so kann 

der Schall in irgendeiner Weise 

bearbeitet werden. Genau wie in 

der Raumakustik ist eine Mischung 

aus Diffusion und Absorption 

erforderlich. 

Energie = Kraft x Weg 

Wird im Stand zu viel Schwingungsenergie 

reflektiert, richtet 

sich dieses Frequenz-Ungeheuer 

gegen seinen eigenen Erzeuger: 

die Box. Jetzt muss das Gehäuse 

mehr Energie ableiten. Ist der Diffusionsgrad 

zu hoch, muss die 

Rohrkonstruktion die „Schallreste“ 

abfangen. Wird dagegen zu viel 

Energie resorbiert, klingt die Box vielleicht 

nicht mehr so wie ursprünglich vom Entwickler 

ersonnen. Ein geeignetes Granulat zu finden 

ist also keine profane Sache. 

Grob- oder feinkörnig? 

Wie aber muss das geeignete Material oder 

Granulat beschaffen sein? Eher grob- oder 

feinkörnig? Leicht, schwer, dick oder dünn? 

Lieber viel oder wenig? Wir haben einen 

Querschnitt aus den im Baustoffhandel 

erhältlichen Materialien besorgt und mit 

einem exklusiven Granulat eines HiFi- 

Herstellers verglichen. 

➜ Quarzsand ist der Favorit vieler Selbstbauer. 

In fast jedem Baumarkt erhältlich, 

sorgt seine hohe Schüttdichte für eine enge 

Messstand in der TESTfactory: Laborleiter Schüller und Sebastian 

Jünger überprüfen die zu erwartenden Eigenresonanzen von Dynaudios 

Stand 6. Anschließend wird auf halber Höhe ein Beschleunigungsaufnehmer 

platziert und über die Cabasse Minorca angeregt. 

Befüllung des Rohres und – was oft betont 

wird – für viel Gewicht. 

Quarzsand entsteht durch Verwitterung 

und Mineralanreicherung in der Erde. Der 

Quarzgehalt beträgt mindestens 85 Prozent, 

die Korngröße variiert von 0,1 bis 0,4 mm. 

Der Sand enthält poröse Elemente und kann 

sich dadurch gut bewegen. Jedoch oxidiert 

das eisenhaltige Gestein durch Sauerstoff 

und verändert dadurch mittelfristig seine 

Eigenschaften. Grundsätzlich sind das aber 

gute Voraussetzungen für eine ausgewogene 

Schallbearbeitung. 

➜ Vogelsand ist ein leichterer rundgeschliffener 

Quarzsand mit für den originären 

Einsatzzweck saugfähigen Kalkelementen 

und Muschelgrit. Die Korngröße variiert 

von 0,1 bis 0,7 mm. Der sehr 

feine Sand hat gute Rieseleigenschaften 

und ist vergleichbar mit 

Meeressand. Durch seine Feinkörnigkeit 

und niedrige Dichte 

ist Vogelsand beweglicher als 

der natürliche Quarzsand. 

➜ Katzenstreu (Catsan) ist ein 

Tipp unter den experimentierfreudigen 

Musikhörern. Darin 

befinden sich viele Kalkelemente 

und verschiedenartige 

Substanzen. Dieses Granulat 

besteht aus Quarzsand und Kalk. 

Die Korngröße variiert bis maximal 

4 mm. Seine offen poröse 

Struktur sorgt für eine differenzierte 

Masse und Verteilung im 

Rohr. Man sollte die Substanz 

nicht einfach komplett in das 

Rohr füllen, sondern immer mal 

wieder an das Rohr klopfen, um 

so die Schüttdichte zu maximieren. 

Die vielfach variablen Körnchen 

setzen sich dadurch in jede 

Lücke und bilden eine zerklüftete 

Reibefläche für den Schall. 

Was aber bewirkt ein eher 

leichtes Material mit klebenden 

Eigenschaften? Dafür haben wir 

uns den sogenannten Bauschaum 

ausgesucht. 

➜ 2K-PU-Montageschaum auf 

Basis von Polyurethan erweitert 

kontinuierlich sein Volumen und 

härtet absolut trocken und luftdicht 

aus. Vollständig mit allen Stellen 

verbunden, sollte ein Rohr doch relativ schallberuhigt 

sein, oder? Zumindest ab den mittleren 

Frequenzen aufwärts würden wir etwas 

in diese Richtung erwarten. Wäre dadurch 

aber der Bassbereich stärker? 

➜ Fillin kommt vom deutschen BT-HiFi- 

Vertrieb. Der italienische Hersteller Music 

Tools hat ein schwarzes Granulat aus gleich 

großen zylinderförmigen Kunststoffteilchen 

entworfen. Diese bringen dank ihrer starken 



Staubige Angelegenheit: Mit Lineal und 

Trichter befüllen wir alle Ständer zu 60%. 

Im zweiten Durchgang wird jeder Ständer bis 

100% aufgefüllt und noch einmal gemessen. 

Mein Klang-Tipp ist Vogelsand. Ob es sich 

auch messtechnisch durchsetzen kann? 

Biegsamkeit einen hohen Grad an Eigendämpfung 

mit. Die feste Korngröße beträgt 

ca. 8 mm. Das Material ist jedoch vergleichsweise 

leicht. Kann es so auch die Eigenschwingungen 

des Rohres aufnehmen? 

Unser Versuchsaufbau 

Um herauszufinden, welche Rolle der Füllgrad 

spielt, haben wir jeden Stand einmal zu 

60 und zu 100 Prozent mit dem gleichen 

Material befüllt. Erwartungsgemäß sollte sich 

dann auch der Dämpfungsgrad verbessern. 

Schließlich geht es uns darum, im Hörtest 

eventuelle Klangtendenzen erkennen zu können. 

Unser Schallproduzent, die solide Cabasse 

Minorca, glänzt durch Präzision, hervorragendes 

Timing und die besonders trocken-schnelle 

Basswiedergabe. Die gute 

Schwingungsableitung der Drei-Wege-Kompaktbox 

ist prädestiniert für unseren Test. 

Wird es dennoch auf irgendeinem Stand mulmig 

oder dröhnig klingen? Und werden Messund 

Hörergebnis korrelieren? 

Musikhörer fragen uns oft nach der idealen 

Mischung aus Bedämpfung und Ankopplung 

(siehe den Kasten unten). Wir 

testen beide Varianten. Die Stands stehen 

dabei auf Spikes. Im stereoplay-Hörraum 

wird anschließend jeder Stand – in Mono – 

auf einem Beton-Untergrund abgehört. 

Insgesamt messen und hören wir so zehn 

Varianten durch. Das Teststück „Deep“ von 

Ilene Barnes regt Tief- und Oberbass gleichermaßen 

an. Ihre Stimme liefert dazu 

einen tief-sonoren Grundtonansatz mit präsenten, 

sauberen Zischlauten. 

Hörvergleich auf Hartgummi 

Die Stands sind zu 60 Prozent befüllt. Mit 

Quarzsand erklingt es im Mittelhochtonbereich 

besonders klar und präzise, jedoch 

relativ trocken: eine insgesamt ausgewogene 

Darbietung ohne Besonderheiten über 

alle Frequenzbereiche. Mit Vogelsand tönt 

es im Vergleich noch transparenter mit et- 

1 2 

Ankopplung vs. Dämpfung 

Durch die akustische Ankopplung [1] des Schallproduzenten (Box) an den 

Resonanzkörper (Stand) wird ein Großteil der Schwingungsenergie an den 

Lautsprecherständer und an den Untergrund abgegeben. Der Nachteil: Schwingende 

Böden wie Holzdielen und schwimmender Estrich verstärken diesen 

Schall und übertragen die Schwingungsenergie, sogar auf andere Möbel. Bei 

harten Böden wie Beton, festem Laminat, Parkett oder Fliesen werden die 

Vibrationen jedoch effektiv resorbiert, und das Boxgehäuse bleibt im Endeffekt 

ruhiger. 

Bei einer Bedämpfung durch Hartgummi [2] ist der Schallproduzent (Box) 

energetisch vom angrenzenden Resonanzkörper (Stand) isolierter. Im Dämpfungselement 

wird die Schwingungsenergie in Wärme umgewandelt und 

größtenteils vernichtet. Stand und Boden werden so weniger angeregt und das 

Boxengehäuse gerät nicht zusätzlich in Schwingung. Das bedeutet aber auch, 

dass mehr Schwingungsenergie in der Box selbst resorbiert werden muss. 

78 


was unschärferen Konturen, jedoch höherer 

Klangfarbentreue. Gitarre und Shaker schälen 

sich deutlich aus dem Geschehen. Der 

Bass ist dafür weniger akkurat. Das schwarze 

Granulat lässt zwar einen besonders 

sauberen Grundton stehen, macht die Wiedergabe 

jedoch insgesamt stumpf. Die Bassdrum 

klingt kaum nach. In der Tontechnik 

würde man den Charakter mit „dry“ umschreiben, 

überdies recht ausgewogen und 

ohne Störungen. Catsan wiederum verstärkt 

den Grundtonbereich, ist weniger präzise 

und betont die Zischlaute in Barnes‘ Stimme. 

Hier hören wir zum ersten Mal die 

Ständer-Resonanzen durch, denn es tönt 

leicht nagelig. Mit Bauschaum gibt es signifikant 

mehr Tiefbass, dabei rumst es nun 

im Oberbass. Unausgewogen, wuchtig und 

zischelig – damit kann uns der Bauschaum 

am wenigsten überzeugen. 

Hörvergleich auf Spikes 

Auf Spikes muss der Ständer mehr Bassenergie 

ableiten. Mit Quarzsand ist sogleich 

ein Timing-Gewinn auszumachen. 

Die Box kommt auf den Punkt, klingt 

dabei natürlich-offenporig und liefert einen 

fein diffenzierten Grundton. Dynamisch 

ist die Cabasse nun ebenfalls von 

der Leine: ein klarer Gewinner gegenüber 

den Hartgummischeiben. Mit Vogelsand 

macht die Box einen leicht strengen Eindruck. 

Tonal präsenter und weniger aus 

einem Guss ist der relativ sonore, leicht 

mulmige Grundtoncharakter nicht zu überhören. 

Pluspunkte gibt es für die gesteigerte 

Transparenz und Natürlichkeit. Es 

klingt charaktervoll und „wet“, wie der 

Tontechniker sagt. Das schwarze Granulat 

wiederum trocknet den Sound scheinbar 

aus. Auf Spikes klingt es jedoch weniger 

stumpf als auf Hartgummi. Die Cabasse 

tönt ausgewogen und sauber, mit graduell 

dumpferer Note gegenüber Quarzsand. 

Bei Catsan fällt sofort die Verlangsamung 

des Timings auf. Alles schleppt sich nun 

behäbiger dahin. Hinzu kommt ein strenger 

Nachhall mit einem hörbaren Sirren: im 

Ergebnis also noch unausgewogener als 

die Hartgummi-Variante. Bauschaum erzeugt 

mehr Rums und skaliert Barnes‘ 

Stimme unnatürlich groß. Hinzu kommt 

das hörbare Sirren des Ständers, das in 

seiner strengen Diktion einen ungenieß- 

VOLLES ROHR 

Überraschend: Komplett mit Quarzsand 

befüllt, verstärken sich die Rohrresonanzen 

zu 90, 200 und 400 Hz um bis zu 5 Dezibel. 

Die Frequenzextreme werden hingegen 

besser bedämpft. Was nun aber besser 

klingt, soll der Hörtest beweisen. 

baren Klangcocktail fabriziert. Bauschaum 

bleibt der klare Verlierer im Quintett. 

Mehr Füllung = mehr Klang? 

Wir schütten alle Stands zu 100 Prozent 

auf und sind jetzt besonders gespannt auf 

den kommenden Hörvergleich! In unseren 

Messungen zeigt der höhere Füllgrad kaum 

CABASSE AUF SPIKES: MATERIALBEDÄMPFUNG IM VERGEICH ZUM LEERSTÄNDER 

Leerständer unbedämpft: 

Die spezifischen Rohrresonanzen 

liegen bei 200 , 550 , 

750 und 1600 Hz. Die Buckel 

im Bassbereich entstehen 

durch externe Einwirkungen. 

Bauschaum dämpft kaum. 

Im Bassbereich entstehen 

sogar neue Schwingungen. 

Die extern induzierte 100- 

Hz-Resonanz wird dafür um 

20 db reduziert. Insgesamt 

sehr unausgewogen. 

Katzenstreu dämpft etwas 

gleichmäßiger, lässt jedoch 

zahlreiche schmalbandige 

Spitzen stehen. Auffällig 

starke Reduktion der 

typischen Rohrresonanzen 

bei 550 Hz und 750 Hz. 

Vogelsand bedämpft die 

oberen Höhen stärker als 

den Grundtonbereich. Auch 

bleiben schmalbandige 

Rohrresonanzen stehen. 

Insgesamt eine progressive 

Bedämpfung zu den Höhen. 

Fillin schafft zwar nur eine 

geringfügige Reduktion der 

200-Hz-Resonanz, erreicht 

aber eine ausgewogene 

Bedämpfung aller Frequenzbereiche. 

Besonders gut in 

den oberen Mitten. 

Quarzsand erreicht die 

homogenste Bedämpfung 

im Testfeld. Bis auf die 

kleine Kerbe bei 100 Hz 

gelingt dem Naturquarz eine 

gleichmäßige Reduktion 

aller Resonanzen. 



Box auf Hartgummi, Stand 60%: Besonders effektiv gelingt die 

Bedämpfung des Bass- und Grundtonbereichs. Von 600 bis 1200 

Hz wird tendenziell überdämpft, daneben entstehen Spitzen. 

Box auf Spikes, Stand 60%: Der Bassbereich schwankt deutlich. 

Die Bedämpfung der 200-Hz-Resonanz gelingt keinem Material 

besonders gut. Über 200 Hz gewinnt das Kunststoffgranulat. 

Best of Hartgummi, Stand 100%: Das Kunststoffgranulat erreicht 

die stärkste Bedämpfung. Jedoch bietet Quarzsand mehr Homogenität 

in den oberen Mitten. Vogelsand ist dort unregelmäßiger. 

Best of Spikes, Stand 100%: Hier liegen die Materialien dicht 

beieinander. Wieder dämpft das Kunststoffgranulat am stärksten. 

Quarzsand bleibt dennoch gleichmäßiger – auch als Vogelsand. 

nennenswerte Verbesserungen. Nur im 

Bass- und Hochtonbereich verringert sich 

der Schwingungsgrad ein wenig. Jedoch 

stören nun die ständereigenen Resonanzen 

wieder stärker. Auch in den Hörvergleichen 

konnte ich keine Vorteile für den höheren 

Dämpfungsgrad ausmachen. Im Gegenteil, 

es klingt etwas dumpfer und weniger lebendig 

– zumindest auf Betonboden. In 

klanglicher Hinsicht bringt eine gewisse 

Eigenschwingung des Stands Vorteile. 

Deshalb lautet meine Empfehlung: Befüllen 

Sie die Ständer höchstens zu 70 Prozent. 

Probieren Sie die exakte Füllmenge 

aus, denn es lässt sich nie vorhersagen, wie 

das Schwingungskonstrukt aus Box, Stand 

und Boden am besten funktioniert. 

Fazit 

Auf Hartgummi klingt die Box etwas überdämpft, 

wohl weil im Stand bereits Dämpfungsschichten 

eingebaut sind und die Box 

so zuviel resorbieren muss. Über Spikes 

gelingt die natürlichere Energieableitung. 

Bauschaum und Katzenstreu lassen das 

Rohr zu stark mitsirren. Die feinen Sande 

verhalten sich deutlich fließender und homogener. 

Offensichtlich spielen dabei zwei 

Faktoren eine wichtige Rolle: hohe Teilchendichte 

und günstige Gleitreibungs- 

Eigenschaften. Gerade Quarzsand weist 

hier ein nahezu optimales Verhältnis aus 

beiden Faktoren auf. Entgegen vieler Gerüchte 

hängt die Dämpfung der Bassfrequenzen 

nicht ursächlich mit dem Gewicht 

der Bedämpfungsmasse zusammen. Das 

leichtere Kunststoffgranulat schafft sogar 

eine deutlichere Reduktion tiefer Frequenzen. 

Aber klingt es deshalb auch besser? 

Es kommt auf den Boden an. Bei schwingenden 

Böden (siehe den Kasten, Seite 

138) ist Fillin im Vorteil, bei harten Böden 

liegen die Sande vorn. Wichtig ist eine 

homogene Dämpfungsverteilung im Frequenzspektrum. 

Besonders natürliche 

Dämpfungseigenschaften zeigt Vogelsand. 

Die goldene Mitte aus Präzision und Natürlichkeit 

erreicht Quarzsand. Nicht die 

stärkste Schallresorption siegt also, sondern 

die gleichmäßigste Reduktion aller Frequenzbereiche. 

Erst dadurch kann die Box 

so schwingen, wie vom Entwickler ursprünglich 

konzipiert. Marco Breddin ■ 

Bleibt standhaft: Dynaudios Stand 6. 

Die elliptische Form macht die Aluminiumsäule 

besonders verwindungssteif. 

Eine zusätzliche Verstrebung teilt in 

Befüllungs- und Kabelrohr. Die Standflächen 

bestehen aus einem dreilagigen 

Aluminium-Gummi-Compound. 

80 


Test & Technik In-Ear-Hörer 

Vibrato(h)ren 

Seit Jahren dominieren zwei Treibertechnologien den In-Ear-Markt: 

Balanced Armature (BA) und Elektrodynamik. Was besser klingt, haben 

wir anhand von vier individuellen High-End-Lösungen verglichen. 

Längst haben die Klangstöpsel 

den Kopfhörermarkt 

revolutioniert. Mittlerweile gibt 

es günstige In-Ears wie Sand 

am Meer. Doch immer mehr 

Hörer wollen wissen, was aus 

den ausgefallenen Miniaturge- 

häusen technisch noch alles 

herauszuholen ist. 

Geht es um Mikrotreibertechnologie, 

klingt Ba lanced 

Armature etwa so verheißungsvoll 

wie für den HiFi-Freund 

das Bändchen. Die BA-Folienmembran 

erzielt einen hohen 

elektrischen Wirkungsgrad, 

braucht keine externe Luftankopplung 

und klingt daher sehr 

präzise. Der Nachteil ist die geringe 

Basskraft. Deshalb müssen 

immer mehrere Wandler 

kombiniert werden. Der dynamische 

Treiber bietet einen größeren 

Frequenzumfang und 

klingt dank Luftankoppelung 

druckvoller, aber auch detailärmer. 

Eine Synthese aus beiden 

Welten – das wärs doch, oder? 

Logitech 

UE900 

Shure 

SE535 

Sony 

MDREX 1000 

Ultrasone 

IQ 

138 5/13 stereoplay.de

Logitech Ultra Ears 900 

Shure SE535 

Logitech bekennt Farbe. Im 

Portfolio des Herstellers von 

Computerzubehör bekommt 

jede In-Ear-Serie ihren eigenen 

Anstrich. Die flexible 

blaue Leine des UE 900 ist 

zwecks Verringerung der 

Kabelkapazität sorgfältig 

verdrillt: erst jeder einzelne 

Kanal, dann beide Kanäle 

miteinander. Das reduziert 

die gegenseitige Leiter-Beeinflussung 

und verhindert 

eine etwaige magnetische 

Einkopplung. Praktischerweise 

hängt am rechten 

Kanal eine Lautstärkeregelung 

mit Play/Stop-Taste und 

Titelsprung. Über das inte - 

grierte Mikrofon kann man 

ausschließlich per iPhone 

telefonieren. Wer nur Musik 

hören möchte, greift zum 

zweiten Kabel – zum schwarzen 

Äquivalent ohne Tasten. 

Dazu löst man das Kabel 

direkt am Gehäuse. 

Das Einsetzen der In-Ears 

gelingt auf Anhieb und ohne 

Verwirrung, zumal sich das 

Silikon-ummantelte Kabelstück 

gut hinter dem Ohr 

anschmiegen lässt. Dank 

der Plastikklammer kann die 

Lautstärkeregelung zur 

weiteren Zugentlastung am 

Kragen befestigt werden – 

sitzt wie angegossen. 

Im Gehäuse stecken vier 

Balanced-Armature-Wandler: 

zwei Bässe, ein Mitteltöner 

und ein Hochtöner. Es ist 

kaum vorstellbar, wie solch 

ein ausgewachsenes Drei- 

Wege-System in ein derart 

kleines Gehäuse passen 

kann. Etwas lauter drehen 

muss man schon, dann spielen 

die UEs sanft homogen 

und geschlossen ohne 

störende Ecken und Kanten, 

lassen aber vergleichsweise 

etwas Durchsetzungskraft 

vermissen. Marco Breddin ■ 

Dass Shure für Bühnenanwendungen 

entwickelt, zeigt 

sich an wenigen Details: Das 

doppelwandige Gehäuse ist 

wasserdicht und enthält 

einen Shock-Absorber. 

Außerdem ist das Kabel zur 

Trittsicherheit Kevlar-verstärkt. 

Die Isolationswirkung 

des Gehäuses liegt mit 

knapp 40 dB ebenfalls über 

dem Durchschnitt. Mit den 

Ohr-Oliven erhöht sich die 

Geräuschreduktion auf 

schalltotverdächtige 90 dB. 

Das scheint auch genug für 

den Alltag zu sein. Indes ist 

das Kabel ziemlich steif 

geraten. Erst durch mehrmaliges 

„Abstreifen“ wird das 

Kevlar geschmeidiger. 

Aufsetzen lassen sich die 

Ohrkanal-Hörer genauso 

schnell und unkompliziert 

wie die UE 900, wobei die 

Shure-In-Ears bei mir noch 

einen Tick angenehmer 

sitzen. Wichtig ist, dass es 

sich im Ohr nicht verstopft 

anfühlt. Shure liefert dazu 

Tannenbaum-Einsätze, mit 

deren Hilfe man sich dem 

Optimum annähern kann. 

Dennoch sollte es dicht 

genug sein, damit genügend 

Bassresonanz erzeugt wird. 

Dafür befinden sich gleich 

zwei BA-Tieftöner im 

bernsteinfarbenen Gehäuse. 

Den hohen Wirkungsgrad 

bekommt man dann auch 

unweigerlich zu spüren – 

Aufdrehen ist kaum nötig, 

sofort entsteht ein bassintensives, 

durchsetzungsfähiges 

Klangbild von hoher 

Prägnanz. Nach einer Einhörphase 

schält sich jedoch 

eine leichte Mittenbetonung 

heraus, die sicher für die 

Bühnenpraxis relevant ist, 

aber auch den leicht verfärbten 

Klang des SE535 

ausmacht. Marco Breddin ■ 

Die drehbaren Köpfe 

erleichtern das 

Einsetzen der 

transparenten 

Ohrhörer. Im 

reichhaltigen Zubehör 

befinden sich zwei Kabel, fünf 

Ohr-Oliven aus Silikon, drei 

aus adaptivem Schaum, ein 

Flugzeug-Adapter zur 

Reduktion der Umgebungsgeräusche 

und der obligatorische 

6,3-mm-Klinkenadapter 

sowie zwei Reiseetuis. 

Das drahtverstärkte Kabel ist 

am Hörer drehbar und 

damit leicht auszutauschen. 

Im Zubehör 

finden sich Tannenbaum-Ohrpassstücke, 

Silikon- und Schaumstoff- 

Oliven, ein Miniklinken-Flugzeug-Adapter, 

ein Kabelaufsatz 

mit Lautstärkeregelung, 

der 6,3-mm-Klinkenadapter 

und ein stabiles, wasserdichtes 

Hardcase mit 

Reißverschluss. 

3-Wege BA 

109,5 dB 

31,2 Ohm 

10 g 

400 Euro 

2-Wege BA 

115 dB 

37,5 Ohm 

10 g 

530 Euro 


Test & Technik In-Ear-Hörer 

Sony MDR-EX1000 

Ultrasone IQ 

Das Gehäuse des Sony ist 

auffallend groß. „Form follows 

function“: Eine dynamische 

Membran ist rund 

und braucht eben Platz. Das 

tropfenförmige Design impliziert 

die frontale Treiberausrichtung 

der großen 16-Millimeter-Flüssigkristallpolymer-Membran. 

Der produzierte 

Schall wird demnach 

seitlich aus dem Gehäuse in 

den Ohrkanal geführt. Die 

Hörer sind auffällig leicht, 

eine spezielle Magnesiumlegierung 

soll Vibrationen vermeiden 

und für Klarheit bei 

der Wiedergabe sorgen. 

Sony hat an viele praktische 

Details gedacht: So liegt das 

flexible 120-cm-Kabel mit 

kupferreinen 7N-OFC-Leitern 

zusätzlich in halber 

Länge bei, um mit einem 

Lautstärkeregelungsadapter 

wieder auf volle Länge 

gebracht zu werden. 

Der Sitz des MDR-EX1000 

ist jedoch etwas gewöhnungsbedürftig. 

Sony liefert 

ausschließlich Silikon-Oliven, 

die ihre Größe nicht 

adaptiv an den Gehörgang 

anpassen. So schmiegen 

sich die In-Ears nicht ganz 

so dicht ans Ohr. Der Bügel 

lässt sich wiederum leicht 

verbiegen – das ist Abstimmungssache. 

Einmal angeschlossen, 

entfaltet dieser 

Ohrkanal-Hörer ein besonders 

transparentes und 

durchsichtiges Klangbild, 

das sich geradezu vom Ohr 

lösen kann. 

Dynamisch-konsistent und 

durchsetzungsfähig bis in 

die untersten Register – 

damit ist der Sony einer der 

besten seiner Klasse. 

Lediglich in den Präsenzen 

neigt er zu einer leichten 

Vordergründigkeit. 

Marco Breddin ■ 

Die deutsche Manufaktur 

Ultrasone, eher für große 

On-Ears klassischer Bauart 

bekannt, mischt mit dem 

neuen IQ die höchste In- 

Ear-Preisklasse auf. Im edlen 

Metalldruckgehäuse verbergen 

sich zwei Treiber, wobei 

der dynamische 8-Millimeter-Bass 

und der BA-Mittelhochtöner 

durch einen mikroskopisch 

kleinen Schallauslass 

gemeinsam auf ein 

Volumen spielen. 

Das Handling ist etwas ungewohnt, 

steht doch das 

Gehäuse schräg aus dem 

Ohrkanal heraus. Zudem 

braucht man einige Sekunden, 

bis das starre Kabel 

sitzt – dann ist aber ein 

fester und dank der Stöpsel 

aus Schaumstoff angenehmer 

Sitz garantiert. 

Von einer Frequenzaufteilung 

war in den Hörtests 

nichts zu bemerken: Im 

Gegenteil, bei „Best of the 

Doors“ fügt sich der trocken-knackige 

und extrem 

tiefe Bass sensationell harmonisch 

und rhythmisch 

absolut präzise in die 

unbestechlich neutralen 

Klangfarben ein. Unendlich 

feinauflösend meisterte er 

selbst komplexeste Musikwerke 

wie Mahlers 8. Sinfonie 

(dirigiert von Michael 

Tilson Thomas) mit bester 

Staffelung und folgte dabei 

jeder dynamischen Schattierung. 

Wer aber Schönfärberei 

und warme Abstimmung 

schätzt, wird den IQ anfänglich 

als überpräzise empfinden, 

doch dank seines 

Tragekomforts, der richtigen 

Klangfarben und mühelosen 

Transparenz ist er schlicht 

der beste In-Ear: eine Art 

Studiomonitor mit Langzeitgenussfaktor 

für den 

Ohrkanal. Malte Ruhnke ■ 

Für einen Kabelwechsel muss 

am Hals eine Gewindemuffe 

gedreht werden. Schön und 

auch praktisch ist Sonys 

Ohr-Oliven-Farbpalette. Bei 

den geringen Größenunterschieden 

wird so deutlich, 

welche Oliven zusammengehören. 

Mitgeliefert werden drei 

isolierende und zehn Hybrid- 

Oliven, zwei Kabel und eine 

Echtleder-Tasche. 

Das Gussgehäuse wirkt 

extrem edel, auch das 

geflochtene Koaxialkabel 

erscheint langzeitstabil. 

Rund um die Ohren 

stabilisiert ein Draht 

die Kabelführung 

von vorne. Im 

Innenaufbau erkennt 

man den runden 

Basstreiber, BA-Treiber 

für Mittelhochton 

und das gemeinsame Volumen 

samt Ohrkanal. 

1-Wege dynamisch 

106 dB 

32,3 Ohm 

12,6 g 

500 Euro 

2-Wege BA/dynamisch 

109 dB 

20,4 Ohm 

14,6 g 

650 Euro 


Logitech UE 900 


Vertrieb: Logitech, München 

Telefon: 089/894670 

ultimateears.logitech.com 

www.logitech.com 


Gewicht: 10 g (ohne Kabel) 

Messwerte 

Frequenzgang & Klirr bei 100 dB SPL 

Shure S535 


Vertrieb: Shure, Eppingen 

Telefon: 07262/9249-100 

www.shure.de 


Gewicht: 10 g (ohne Kabe) 

Messwerte 


Sony MDR-EX1000 


Vertrieb: Sony, Berlin 

Telefon: 01805/252586 

www.sony.de 


Gewicht: 12,6 g (ohne Kabel) 

Messwerte 


Ultrasone IQ 


Vertrieb: Synthax GmbH 

Telefon: 089/9788038-0 

www.ultrasone.com 


Gewicht: 14,6 g (ohne Kabel) 

Messwerte 


120 dB 

110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

40 dB 


Ungewöhnlich linear abgestimmter 

In-Ear ohne typische Brillianzerhöhung. 

Relativ früher jedoch sanfter 

Höhenabfall ab 3 kHz, erhöhter Klirr. 

Schallpegel 0,1 - 4 kHz 1 mW/32 Ω 109,5 dB 

Impedanz bei 1 kHz 

31,2 Ω 

120 dB 

110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

40 dB 


Sehr linear und tiefreichend mit 

deutlicher Präsenzanhebung. Etwas 

unregelmäßiger Höhenabfall mit Peak 

um 15 kHz. Relativ geringer Klirr. 

Schallpegel 0,1 - 4 kHz 1 mW/32 Ω 115 dB 


37,5 Ω 

120 dB 

110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

40 dB 


Linearer Hörer mit weitreichendem 

Hochton, präsenter Abstimmung und 

Brillanzspitze. Winziger Bassabfall. 

Klirrpeak um 5,5 kHz. 



32,3 Ω 

120 dB 

110 dB 

100 dB 

90 dB 

80 dB 

70 dB 

60 dB 

50 dB 

40 dB 


In-Ear-gerechte Abstimmung. 

Kräftiger Grundtonbereich, Senke 

in den oberen Mitten, homogenes 

Hochtonplateau. Relativ klirrarm. 



20,4 Ω 

Bewertung 

Klang 44 

Bewertung 

Klang 46 

Bewertung 

Klang 48 

Bewertung 

Klang 49 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 5 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Langzeittauglicher Charakter 

mit gutmütiger Abstimmung. 

Klingt leicht verhangen, dürfte 

aber auf die meisten Ohren gut 

passen. Schönes Design mit 

praxisgerechtem Zubehör und 

Bedienkonzept für iPhone, iPod 

touch und iPod Classic. 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Durchsetzungsstarker und robuster 

In-Ear mit der Erfahrung 

aus der Bühnentechnik. Arbeitet 

Soloinstrumente und Stimmen 

präzise aus dem Mix. Neigt 

etwas zur Prägnanz. Sinnvolles 

und reichhaltiges Zubehör für 

Musikhörer, ohne Mikrofon. 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 6 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Dynamisch-impulsiver 

Ohrkanal-Hörer mit analytischer 

Ausrichtung und knackiger 

Tiefbasswiedergabe. Erzeugt 

besonders große Klangbühnen 

für Unterwegs. Relativ groß am 

Ohr. Sinnvolles Zubehör für den 

Musikhörer, ohne Mikrofon. 

0 10 20 30 40 50 60 70 

Messwerte 7 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Praxis 9 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wertigkeit 8 

■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

High End auf kleinstem Raum. 

Fantastischer Hybrid-In-Ear mit 

sehr hoher Klangfarbentreue 

und Frequenzgang-Linearität. 

Sinnvolles Zubehör und 

Smartphone-Kompatibilität. Der 

IQ zählt zu den absoluten Highlights 

des mobilen Klangs. 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

gut 


44 Punkte 

63 Punkte 

gut 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

gut 


46 Punkte 

65 Punkte 

sehr gut 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 

gut 


48 Punkte 

68 Punkte 

überragend 


Klang 

Spitzenklasse 

Gesamturteil 



49 Punkte 

73 Punkte 

überragend 

Alle vier In-Ears im Hörvergleich 

Metallisch-rot ist die 

Posaune, mit der Nils 

Landgren seine Funk Unit 

auf „Fonk da World“ 

antreibt. Produziert wurde 

das Album 2001 vom 

unlängst verstorbenen 

Esbjörn Svensson. 

Auf „Mo Stuff“ schält der 

Shure SE535 die Posaune 

am deutlichsten heraus, 

geht aber im Bass nicht so 

tief. Ausgewogen und angenehm 

integriert der UE 900 

die Posaune, definiert den 

Bass jedoch weniger und 

klingt in den Höhen etwas 

bedeckt. Mit offen luftiger 

Transparenz kontert der 

Sony, zeigt die knackigere 

Posaune und macht unweigerlich 

klar, dass noch 

ein Egg-Shaker mitspielt. 

Der Ultrasone zieht alles 

gerade, löst Hi-Hat, Snare 

und Shaker am feinsten auf 

und liefert obendrein die 

natürlichste Posaune. 

Auf dem Titelstück zeigt der 

SE535 den knackigsten 

Oberbass und wirft Landgrens 

Stimme nach vorne, 

während der UE 900 alles 

mehr zusammenzieht und 

insgesamt unaufgeregter 

bleibt – und auch nicht so 

feinauflösend. Die Sony-In- 

Ears erweiteren den Klang 

um einen sauberen Tiefbass, 

reißen die Abbildung 

auf und präzi sieren das 

differenzierte Schlagwerk, 

ohne das der schnell pumpende 

Funkbass dies beeinträchtigt. 

Erst mit den 

Ultrasone IQs fällt auf, 

welches Metall im Hi-Hat- 

Becken steckt, dass Nils 

Landgrens Stimme eigentlich 

doch sanfter klingt, der 

Bass von Fender stammt 

und dass mehr Grundtonpräzision 

im Mix steckt. 


Service Leserbriefe/Termine 

Fachhändler-Vorführungen: Hören Sie rein! 

Pirmasens, 12./13.4. 

HiFi-Studio Schön, 66955 Pirmasens, 

lädt zu den Pirmasenser HiFi-Tagen. 

Präsentiert werden Röhrenverstärker, 

Vollverstärker und CD-Spieler unter 

anderem von Cayin und Lyric. Dazu 

spielen diverse Lautsprecher von 

Indiana Line und Magnepan auf, 

interessantes Zubehör kommt von 

Creaktiv. Premiere feiern aus dem 

Hause Audio Exklusiv der CD-Player 

P8 sowie die Class-A-Monoblöcke P4; 

Cayin stellt die neuen Röhren-Amps 

MA-80 Selection und A-88TMK2 

Selection vor. An beiden Tagen findet 

zudem ein Workshop statt. Thema 

sind „Klangverbesserung durch 

Reduzierung von mechanischen und 

elektromagnetischen Störungen“. Um 

eine Voranmeldung für die Workshops 

wird gebeten – Telefon: 06331/41722. 

www.hifi-studio-schoen.de 

Berlin, 12.4. – 10.5. 

Boxen Gross, 10999 Berlin, informiert 

immer freitags (Bergmannstr. 17, 17 

bis 19 Uhr) über analoge Klangkultur 

sowie spannende „digitale“ Aspekte. 

Die Themen der kommenden Wochen. 

12. April: Preiswerte HiFi-Technik – 

Phono zeigt, wie gut Einsteiger-Anlagen 

klingen können, woran man gute 

Geräte erkennt und worauf man bei 

der Zusammenstellung einer 

günstigen HiFi-Kette achten sollte. 

19. 4.: Platten waschen & reinigen – 

Tipps & Tricks rund um Vinyl-Waschmaschinen, 

Spezialreiniger & Co. 

26. 4.: Tonabnehmer im Vergleich – 

Welchen Einfluss hat der Nadelschliff? 

Klingen teure Abtaster wirklich 

besser? Welcher Tonabnehmer passt 

zu welchem Plattenspieler? Ein Exkurs 

mit zahlreichen Hörbeispielen, mit 

denen Klangunterschiede hörbar 

Das High-End-Meeting in der Schweiz: Am 20. April verwandelt sich 

Schloss Greifensee wieder in das abenteuerliche KLANGSchloss! 

2013 

April 

20-21 

KLANGSchloss 

werden. 3. Mai: High-End für Kenner 

und Genießer – hochwertige 

Plattenspieler namhafter Hersteller im 

Direktvergleich. 10. 5.: Tuning-Tipps 

für HiFi-Anlagen gibt es mehr, als man 

denkt: Ob Stromversorgung, NF-Kabel, 

Netzkabel, Füße, Racks, oder Stellflächen 

– wer an den richtigen Stellschrauben 

dreht, kann aus seiner 

HiFi-Anlage ein paar zusätzliche 

Klang-Prozent herauskitzeln. 

PhonoPhono zeigt, wie’s geht – und 

beweist es mit einer Reihe schöner 

Musikbeispiele. 

www.phonophono.de 

Berlin, 12.4./19.4./3.5. 

Berliner Klangwellen-Manufaktur, 

12277 Berlin, freut sich auf den 

Besuch von Werner Strehl. In der 

Großbeerenstr. 134a präsentiert der 

ATC-Mann am 12. und 19. April sowie 

am 3. Mai jeweils von 16 bis 19 Uhr 

die Aktivlautsprecher 50A FF „Private 

Edition“ und EL150A. Im Mittelpunkt 

stehen die Aspekte großorchestrale 

Dynamik und Klangfarbentreue – Themen, 

die ATC durch den Einbau von 

Class-A-Endstufen sowie seinen 

legendären Mitteltöner hervorhebt. 

Und auch für Vinyl-Fans hat Strehl ein 

Schmankerl im Gepäck: das Laufwerk 

„Cantano“ mit Titan-Tonarm und dem 

Ortofon-Tonabnehmer „Anna“. Eine 

Anmeldung wird erbeten – Telefon 

0172/3921503. Andere Termine sind 

nach Vereinbarung möglich. 

www.klangwellenmanufaktur.de/ 

www.audiotra.de 

Braunschweig, 13.4./26.4. 

Radio Ferner, 38100 Braunschweig, 

informiert mit seinen beiden 

Veranstaltungsreihen „Im Fokus“ 

(jeweils am zweiten Samstag eines 

Monats) und „Die Kleine Hörprobe“ 

(an jedem letzten Freitag eines 

Monats) über aktuelle HiFi-Technik. 

Am 13. April „im Fokus“: das 

Marken-Duo Exposure & Sonus Faber: 

Der Purismus der englischen 

Elektronikfirma Exposure trifft hier auf 

die Eleganz und Klangkultur der 

venezianischen Lautsprecher-Manufaktur 

Sonus Faber – eine Begegnung 

der besonderen Art. Im Rahmen der 

„Kleinen Hörprobe heißt das Motto am 

26.4. „Burmester – handmade in 

Germany“: Dann stehen etliche 

Elektronik- und Lautsprecher-Kostbarkeiten 

aus dem Portfolio der Berliner 

High-End-Schmiede zum Probehören 

bereit. www.radio-ferner.de 

Nürnberg, 19./20.4. 

Luna Audio Lounge, 90471 Nürnberg, 

Neulich in Nürnberg (auf der HIGH 

END On Tour): Ein vergleichsweise 

zierlicher Standlautsprecher flutet den 

Hörraum mit opulentem Klang. Kein 

Wunder, dass es um Thomas 

Mathejczyk geschehen war. Der neue 

Schwarm des Luna-Audio-Chefs hört 

auf den Namen Mozart Symphonie 

Edition und stammt aus der 

Concert-Grand-Serie von Vienna 

Acoustics. Wie viel (Bass-)Spaß und 

elegante, unangestrengte Musikalität 

dieser „Made in Österreich“-Lautsprecher 

entfaltet, lässt sich am 20./21.4. 

im Euckenweg 17 nachhören. 

Außerdem tritt die neue Veritas P8 

Next von Phonar an – bei gleicher 

Preislage ebenso schlank, allerdings 

deutlich größer als die Mozart SE. 

www.luna-audio.de 

Altusried, 20./26.4. 

HiFi auf dem Bauernhof, 87452 

Altusried veranstaltet am 20. 4. einen 

„Dali-Samstag“: Gezeigt werden 

unterschiedliche Modelle der 

skandinavischen Lautsprechermanufaktur 

quer durch alle Preisklassen; 

Surround-Sets inklusive. Dali-Mitarbeiter 

Alan Bachmann kommt 

ebenfalls ins schöne Allgäu. 

Beim allmonatlichen Musikabend 

(jeden letzten Freitag im Monat) steht 

am 26. April ein „Röhrenabend“ an: 


Es werden Röhren-Geräte verschiedener 

Preisklassen verglichen und 

diverse Tuning-Maßnahmen speziell 

für Röhrenkomponenten vorgestellt 

– Snacks und Getränke inklusive. Eine 

Anmeldung ist willkommen: Telefon 

08373/7019. Außerdem gibt es einen 

Neuzugang auf dem HiFi-Bauernhof: 

Neben Inhaber Dietmar Sutter sowie 

Gebhard Riedle gehört ab sofort auch 

Conny Englmeier zum Team. 

Fränkische HiFi-Fans kennen Englmeier 

noch aus Altdorf nahe Nürnberg – 

dort betrieb er lange ein eigenes Highend-Studio. 

www.hifi-bauernhof.de 

München, 20.4./9.5. – 12.5. 

HiFi Concept, 81667 München, 

widmet sich am 20. April den Marken 

Devialet und Wilson Audio. Mit dabei 

in der Wörthstr. 45+38 ist aus dem 

Hause Devialet der neue D-Premier: 

ein momentan heiß diskutierter 

Verstärker der Szene, der sich 

anschickt, „das Tor zu einer neuen 

Musik- und Technikdimension“ 

aufzustoßen. Die passenden 

High-End-Speaker stellt die US-Firma 

Wilson. Mitarbeiter beider Vertriebe 

sind anwesend und freuen sich auf 

Fachgespräche unter HiFiisten. 

Vom 9. bis 12. Mai (also parallel zur 

HIGH END) zeigt das HiFi-Concept- 

Team plus eine Audionet-Delegation 

die 2013-Neuheiten von Thomas 

Gesslers Bochumer High-End- 

Schmiede. Unter anderem spielen die 

Streaming-Vorstufe DNP, der 

Streaming-Vollverstärker DNA und der 

Streaming-Client DNC; dazu werden 

ein Software-Update und neue 

Bedienungs-Apps vorgestellt. Als 

Lautsprecher sekundiert die B&W 800 

Diamond. www.hificoncept.de 

Wesseling, 20.4. 

Sprint Service GmbH, 50389 

Wesseling, gastiert mit den Lautsprechern 

der Aktiv-Spezialisten Backes & 

Müller an der Weser. Anmeldung und 

Infos zum „Stadtmusikanten-Workshop“ 

in Bremen gibts unter Telefon 

02236 / 848 445 – dort erfährt man 

auch den genauen Auftrittsort. 

Übrigens: Für Stammkunden bietet die 

Sprint Service GmbH derzeit eine „Aus 

Alt mach Neu“-Aktion: Neue 

B&M-Modelle oder Austausch 

einzelner Komponenten (z. B. der 

Wandlerplatinen) bis zum 15. 4. zu 

Vorzugskonditionen. 

www.aktiv-backesmueller24.eu 

Greifensee bei Zürich, 20./21.4. 

Klangschloss, CH-8606 Greifensee. 

Langjährige AUDIO-Leser wissen 

Bescheid. Das mittelalterliche 

Anwesen verwandelt sich wieder zum 

wohltönenden KLANGSchloss. Zum 

achten Mal dürfen sich Freunde der 

gehobenen Klangkultur auf die 

einzigartige Kombination aus 

High-End-Anlagen, Vorträgen und 

Live-Musik in abenteuerlich-stilvollem 

Ambiente freuen. Unter Federführung 

von Markus Thomann vom Zürcher 

High-End-Studio Klangwerk präsentieren 

Fachhändler und Hersteller ihre 

individuellen Wege zum audiophilen 

Glück. Unter verschiedenen 

Leitmotiven wie „Avantgarde High 

End“, „Timeless Products“ oder 

„Feelgood Acoustic“ werden mehr als 

zehn Hörräume sowie das großzügige 

Schloss-Foyer bespielt. Mit dabei sind 

Marken wie Weiss Highend, Linn, 

AVM, Manger, B&W, Magnepan, 

Elipson, kurz: die Crème de la Crème 

der High-End-Szene. In diesem Jahr 

gewähren Tonmeister Adi Tosetto und 

Daniel Dettwiler Einblicke in ihre 

Aufnahmestudio-Arbeit. Über 

unterschiedliche Beatles-Tonträger 

und deren Qualität berichtet Kollege 

und Musikkritiker Lothar Brandt. Alle 

besprochenen und gehörten Tonträger 

gibt es auch zu kaufen: Eine 

Schallplattenbörse wartet mit 

limitierten CD- und LP-Schätzen auf, 

außerdem gibt es exklusive 

Fotographien von Jazz- und 

Rock-Ikonen aus den 60er Jahren. 

Beim traditionellen Live-Konzert am 

Samstagabend bezaubern diesmal der 

Bandoneonist Marcelo Nisinman, 

Gitarrist Friedemann Wuttke und das 

Casals Quartet mit einer Mischung 

aus Tangos von Astor Piazzolla und 

klassischen Werken von Mozart und 

Haydn. Tickets für Ausstellung plus 

Konzert (inklusive Aperitif) gibt es zum 

Preis von 45 CHF / 38 Euro. Caterer 

Wein & Co. sorgt in bewährter Manier 

für eine gut sortierte Bar und leckere 

Sandwiches. Öffnungszeiten: Samstag 

10-19 Uhr, Sonntag 10-18 Uhr. Eintritt 

inkl. Getränkebon: 10 CHF/ 8 Euro. 

www.klangschloss.ch 

Stuttgart, 26.4. 

HiFi-Studio Wittmann, 70195 

Stuttgart, präsentiert von 14 bis 20 

Uhr exklusiv im deutschen Süden die 

Stella Utopia EM von Focal. Im 

Tieftöner von einem Elektromagneten 

angetrieben verspricht das neue 

Focal-Flaggschiff zum Paarpreis von 

72000 Euro eine herausragende und 

individuelle Bass-Anpassung an die 

Hörbedingungen. So etwas hört man 

nicht alle Tage, also nicht entgehen 

lassen! Anm. unter Tel: 0711/696774. 

www.wittmann-hifi.de 

Falkensee, 26.4. 

HiFi-Studio Falkensee, 14612 Falkensee, 

lädt ab 19 Uhr zu einem großen 

Hörvergleich zwischen verschiedenen 

digitalen Quellgeräten. Da die Teilnehmerzahl 

begrenzt ist, wird um eine 

Voranmeldung gebeten. Telefon: 

03322/2131655. www.berlin-hifi.de 

Hamburg, 26./27.4. 

HiFi-Studio Bramfeld, 22175 

Hamburg. Freitag 11 bis 19 Uhr & 

Samstag 10:30 bis 16 Uhr kommt 

Zubehör des Kabel- und Netzleistenspezialisten 

HMS unter die Lupe. 

HMS-Chef Hans M. Strassner 

informiert in der Bramfelder Chaussee 

332 persönlich über Themen wie die 

Komponenten-Entkopplung durch 

Gerätebasen, Netzfilterprodukte mit 

„Energia Definitiva und Energia RC“ 

oder klangliche Auswirkungen des 

Kabelaufbaus; und er verrät (ein paar) 

Geheimnisse der HMS-Produktpalette. 

Um Voranmeldung wird gebeten: 

Telefon 040/6417641; E-Mail: Info@ 

hifi-studio-bramfeld.de. 

www.hifi-studio-bramfeld.de 

Dresden, 26./27.4. 

Cimerus, 01189 Dresden, „Wenn Vinyl 

... dann richtig“: Unter diesem Motto 

dreht sich bei Cimerus - Klang und 

Designobjekte alles „Rund um die 

Technik der Schallplatte“. Im Mittelpunkt 

steht die Firma Dr. Feickert: Der 

Chef-Entwickler kommt persönlich als 

Gastdozent an die Elbe, stellt seine 

Plattenspieler-Träume vor und 

informiert über Einmessmöglichkeiten 

von Vinylspielern und Tonabnehmern. 

Außerdem geht es um die Frage, 

warum Vinylalben heute oft besser 

klingen als ihre CD-Geschwister – die 

Spur führt Richtung „Loudness-War“ 

Eine Anmeldung wird empfohlen! 

Telefon 0351/40031-35; E-Mail: 

info@cimerus.de. www.cimerus.de 

München, 9. – 12.5. 

High End, 80939 München. Was 

planen HiFi-Fans an Himmelfahrt? 

Klarer Fall: eine München-Fahrt! 

Fachbesuchertag ist am 9. Mai, 

Besuchertage 10 – 12. Mai. Im M,O,C, 

(Lilienthalallee 40, München-Freimann) 

verwöhnt die HIGH END wieder 

audiophile Ohren, Augen und Seelen. 

Ob von der guten alten Vinyl-Schallplatte, 

von CD oder Festplatten- 

Media-Server, ob per Computer oder 

unterwegs über Smartphone – immer 

geht es um die bestmögliche Qualität. 

Was die europäische Leitmesse für 

besten Ton dieses Jahr zu bieten hat: 

www.highendsociety.de 

HIGH END 2013 (10. bis 12. Mai): Neue klangoptimierte Vorführräume 

locken dieses Jahr alle interessierten Besucher nach München! 


Service Leserbriefe/Termine 

leserbriefe@stereoplay.de 

Hoher Standby-Verbrauch 

Zum Testbericht „Tief und smart“ in 

stereoplay 3/13, ab Seite 32 

Andreas Weidenbacher 

Nach dem Nubert-Test des neuen Subwoofers war 

ich erst ein bisschen erstaunt, wie es sein kann, 

dass sich doch mehrere Fehlerteufel einschleichen 

können. Da ist etwa der Standby-Verbrauch, der so 

völlig utopisch ist. Was mich aber am meisten 

verwundert hat: Wieso werden US-Geräte getestet, 

die die EU-Normen bzgl. Standby um das 15-fache 

übertreffen? Die dürften doch gar nicht mehr 

verkauft, geschweige denn angepriesen werden. 

stereoplay: Mehrere Fehlerteufel – Sie haben 

Recht. Beim Nubert AW-1100 ist ein völlig falscher 

Wert reingerutscht: 0,35/10 Watt sollten es sein. 

Wie in der neuen EU-Richtlinie vorgesehen, schaltet 

der Nubert-Woofer nach 15 Minuten automatisch in 

den Stromsparmodus. Damit ist der deutsche Sub 

auf der Energiehöhe der Zeit. Auch der amerikanische 

SVS SB 12 kommt auf niedrigere Werte: 

1,1/15,2 Watt Standby bzw. Betriebsleistung. 

Die neue Standby-Richtlinie gilt übrigens für alle 

Produkte, die ab 2013 auf den EU-Markt kommen: 

Hier müssen die amerikanischen Hersteller bald 

nachbessern. Technisch ist die geringere Wattgüte 

allerdings nicht ganz einfach umzusetzen, da die 

interne Gerätekontrolle zwischen 1 und 0,5 Watt 

nicht immer funktioniert. Wer dennoch einen der 

getesteten US-Subs kaufen will, macht sich natür - 

lich nicht strafbar. Auch wir wollen und können 

dafür keine Verantwortung übernehmen. / MB 

Lautstärke beim KEF X300A regeln 

Daniel Rosenwasser 

Zum Testbericht „Das Holodeck“ in 

stereoplay 3/13, ab Seite 28 

Aufgrund des begeisternden Berichts über die KEF 

X300A als audiophile PC-Boxen für den Schreibtisch 

habe ich mich näher mit dem Produkt befasst. Bei 

der Bedienung eines Aktivlautsprechers fällt 

eigentlich nur die Lautstärkeregelung an. Gemäß 

KEFs Bedienungsanleitung soll man dafür den 

System-Gain-Regler benutzen, da die Lautstärkeregelung 

via Software am PC einen Verlust an 

Sampling-Tiefe mit sich bringt (und das wollen wir 

ja nicht). Nur: Der Regler ist an der Rückseite des 

Lautsprechers angebracht. Glaubt KEF oder auch Ihr 

Redakteur, dass wir Käufer uns jedesmal verrenken 

wollen, wenn der Pegel angepasst werden soll? 

stereoplay: Das glaubt er nicht. Wie im Artikel 

beschrieben, weise ich auf die Software-Regelung 

per Audirvana hin. Dieser RAM-Player umgeht die 

verlustbehaftete Lautstärkeregelung von iTunes. 

Vielleicht hätte ich das im Artikel noch expliziter 

hervorheben sollen. Sie brauchen daher den 

System-Gain-Regler der Box nur einmal auf etwa 60 

bis 80 Prozent einzustellen und regeln dann fortan 

über Audirvana. Das funktioniert nahezu verlustfrei. 

Sie können natürlich auch andere Player wie etwa 

PureMusic dafür nutzen. 

/ MB 

NAD M50/51 an Aktivboxen 

Rolf Ehemann 

Zum Testbericht „Großer Bahnhof“ 

in stereoplay 3/13, ab Seite 54 

Wenn ich es richtig verstehe, kann ich den NAD 

M50 mit dem M51 zusammen mit Aktivboxen 

nutzen, ohne einen zusätzlichen Verstärker 

anschließen zu müssen. Wenn ja: Reicht die 

Leistung zum Beispiel der Aktivboxen – Dynaudio 

XEO 3/5 oder KEF X300A –, um einen Raum von 

50 bis 60 m 2 Fläche und einer Höhe von ca. 2,30 

Metern gut zu beschallen? Wäre eine mögliche 

Alternative, auch wenn der Preis höher ist und der 

Wandler sich im Gerät befindet, der T+A MP3000 

HV? Oder ist es sinnvoller, bei der Raumgröße und 

dem gewünschten Klangbild einen Verstärker zu 

integrieren und dabei Passivboxen zu bevorzugen? 

stereoplay: Es ist nicht sinnvoll, die XEO-Serie 

oder die KEF X300A mit dem NAD M51 zu nutzen, 

da beide Aktivboxenkonzepte bereits mit internen 

D/A-Wandlern arbeiten. In der KEF ist der Wandler 

direkt eingebaut, die XEO-Serie bietet dafür eine 

Breakout-Box. In diese Breakout-Box können Sie 

zwar auch analog reingehen, das Signal wird aber 

so insgesamt zweimal digitalisiert und dann per 

WLAN an die Box übermittelt. Natürlich können Sie 

den M50-CD-Transport direkt an die genannten 

Aktivboxen binden und hätten so eine richtig 

effiziente Signalkette. Ihren 60-m 2 -Raum sollten 

Sie jedoch mit einer Standbox – wie der XEO 5 – 

versorgen. Überhaupt ist ihr Raumvolumen prädestiniert 

für potente Standboxen. 

Welche Aufstellung am besten funktioniert, probieren 

Sie bitte mit unserem RaumRechenService 

aus! Der T+A MP3000 HV vereint Streaming-Client, 

CD-Laufwerk und DAC in einem kompakten 

Gehäuse. Aufgrund seines herausragenden 

Wandlers binden Sie diesen Referenz-Multi-Player 

entweder an eine analoge Aktivbox (ohne 

D/A-Wandler) oder über Analog-Verstärker an 

Passivboxen in ein klassisches HiFi-Konzept. 

Analoge Aktivboxen sind beispielsweise Adam 

Audios ARTist 6 oder die T+A KS Active aus 

gleichem Hause. 

/ MB 

Lautstärke-App für iPad an USB-DAC 

Wilhelm Michalke 

Ich hab mir den Meridian Explorer bestellt. Was 

mache ich als iPad-Nutzer? Ich kann nämlich einen 

USB-DAC mit dem Apple Camera Connection Kit 

direkt ans iPad anschließen. Dann bekomme ich 

ohne USB-Kabel von einer per Akku betriebenen 

Quelle ein Digitalsignal in den DAC. 

Aber wie geht es dann weiter? Wie kann ich dann 

für den Betrieb meines AKG K 701 die Lautstärke 

regeln? Gibt es eine empfehlenswerte App – auch 

für HiRes-Downloads? 

stereoplay: Der Meridian Explorer besitzt keinen 

eigenen Gain-Regler. Eine App ist uns leider nicht 

bekannt. Eine Lösung wäre eine nachfolgende 

Impressum 

VERLAG: 

WEKA MEDIA PUBLISHING GmbH 

REDAKTION: 

Postanschrift: 

Richard-Reitzner-Allee 2, 85540 Haar 

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Fax 089 / 25556 1620 

leserbriefe@stereoplay.de 

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Stellvertr. Chefredakteur: Malte Ruhnke 

Chef vom Dienst/Textredaktion: Thomas Bruer 

Grafik: Michael Grebenstein 

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DC-Design & Consulting/Sindelfingen, www.promooffice.de 

Test & Technik: 

Marco Breddin (MB), Andreas Günther (AG), Reinhard 

Paprotka (RP), Jürgen Schröder (JS), Raphael Vogt (RV) 

stereoplay music: 

Willi Andresen (WA), Constantin Aravanlis (CA), Miquel 

Cabruja (MC), Attila Csampai (AC), Ralf Dombrowski (RD), 

Christof Hammer (CH), Matthias Inhoffen (MI), Martin 

Mezger (MM), Michael Sohn (MS), Christoph Schlüren 

(CS), Rolf Schneider (RS), Werner Stiefele (WS), Thomas 

Voigt (TV) 

Gastautoren: Lothar Brandt, Hans-Martin Burr, Marius 

Dittert, Wolfram Eifert, Wilfried Kress, Hannes Maier, 

Bernhard Rietschel, Friedrich Schäfer 

Messlabor TESTfactory: Dipl.-Ing. Peter Schüller (Ltg.), 

Dipl.-Ing. Michael Götzinger, Sebastian Jünger 

Fotografie: Julian Bauer, Joseph Bleier, Stefan Rudnick 

Leserservice & Sekretariat: 

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Vorstufe bzw. ein Kopfhörerverstärker. Sie gehen 

also per USB in den DAC, anschließend per 

RCA-Klinkenadapter in einen regelbaren Kopfhörer- 

Amp. So benötigen Sie zwar ein Kabel mehr, können 

aber den Pegel regeln. Eine angenehme Dreingabe 

ist die bessere Vorstufe im Amp. Beachten Sie 

dabei, dass der iTunes-Regler immer maximal 

aufgedreht sein muss! 

/ MB 

Thorens in der Schweiz restaurieren 

Balthasar Dürst 

Zum Testbericht des HiFi-Klassiker Thorens TD 

160 „Die Einsamkeit des Langstreckenläufers“ 

in stereoplay 1/13, ab Seite 58 

Mit viel Begeisterung habe ich Ihren Beitrag gelesen. 

Ich selbst besitze zwei Dreher: den Thorens 

160 B MK II mit SME Tonarm 3009, MM-System 

Ortofon Master Red und neuen Rowen-Kabeln, und 

den Thorens 145 MK II mit Empire 900 MK II, 

TP16-Tonarm und steckbarem Isotrack-Tonarmrohr. 

Beide Plattenspieler sind mit neuen, nylonartigen 

gedrehten Füßen ausgestattet. Im Vergleich zu den 

neuen Thorens-Modellen sind das nach meiner 

Meinung Supermaschinen. Die neueren Modelle 

sind kein Fortschritt. 

Ich beschäftige mich auch mit der Restaurierung 

der Gehäuse und habe schon viele Abdeckhauben 

durch Schleifen und Polieren auf Neuzustand 

gebracht. In der Schweiz hapert es leider bei vielen 

Service-Vertretungen, richtig gut funktioniert es 

eigentlich nur bei Dynavox. Wer also einen alten 

Thorens aufpolieren lassen möchte, kann sich gerne 

über die Redaktion stereoplay an mich wenden! 

Tipps zu Revox-Tonbandmaschinen 

Wolfgang Reinhardt 

Zum Testbericht des HiFi-Klassikers Revox B77 

„ReVox Populi“ in stereoplay 3/13, ab Seite 44 

Mich freut es sehr, wenn Sie HiFi-Klassiker wie 

Revox-Tonbandmaschinen in Erinnerung bringen. 

Sie sind wie bei mir neben CD-Rekorder und SACD 

immer noch im Einsatz, denn ich besitze ausgezeichnete 

Bandaufnahmen, die ich nicht mehr 

missen möchte. 

Sie beschreiben die B77 ganz richtig und zeigen 

auch kleine Schwächen auf. Die große Schwester 

der B77, die PR99, hat aber noch technische 

Verbesserungen zu bieten, die erwähnenswert sind. 

Sie hat zum Beispiel statt des per Riemen angetriebenen 

Zählwerks der B77 ein elektronisch gesteuertes, 

das den wirklichen Bandverbrauch in Minuten 

und Sekunden anzeigt und auch ermöglicht, jede 

Stelle sekundengenau anzufahren, was ich nicht 

mehr missen möchte. Dann hat es eine genaue 

Bandzugregelung über Fühlhebel links und rechts, 

die den Bandzug gleichmäßig regeln, was auch sehr 

schöne Wickel ergibt. Vario Speed, eine Geschwindigkeitsregelung, 

ist fürs Musizieren sehr wichtig: 

Haben Sie eine Aufnahme und möchten im Playback 

mit einem Klavier dazu spielen, das etwas tiefer 

gestimmt ist, haben Sie die Möglichkeit die 

Bandgeschwindigkeit so zu korrigieren, dass die 

Stimmung passt. Bei alten Bandaufnahmen mit 

Einmotorbandmaschinen von Grundig, UHER oder 

Telefunken wird in der Regel durch Bundzugbremsen 

die Geschwindigkeit so abgewürgt, dass sie nur 

zum Schein mit 9,5 cm Bandgeschwindigkeit 

aufnehmen, in Wirklichkeit aber nur mit 9 cm. Eine 

Sinfonie in C-Dur kommt dann bei richtiger Geschwindigkeit 

etwa auf einer Revox PR99 einen 

halben Ton höher in Cis-Dur. Dies korrigieren zu 

können ist sehr wichtig, denn erst dann klingt die 

Aufnahme wieder gut. 

stereoplay: Vielen Dank für Ihren sehr informativen 

Beitrag! 

/ MB 

DAC an Nubert nuPro A20 

Norbert Ritter 

Aufgrund Ihrer Testberichte habe ich mir Nubert- 

Aktivboxen nuPro A20 gekauft. Ich betreibe diese 

analog über Cinch, also über den Kopfhörerausgang 

einer Kenwood-Mikroanlage K 521 (fernbedienbare 

Lautstärke ist mir wichtig!). Die Quellle ist ein 

Samsung-Multigerät (Blu-ray-Receiver), der BD 

8200, welcher digital angeschlossen ist. 

Meine Frage: Lässt sich der Klang über einen 

fernbedienbaren DAC noch verbessern? Anscheinend 

gibt es so etwas in ganz Deutschland nicht! 

stereoplay: Aber sicher lässt sich die Klangqualität 

weiter steigern! Allerdings gestaltet sich Ihre 

Konfiguration etwas problematisch, da die nuPro 20 

lediglich einen USB-Digitaleingang besitzt. So 

können Sie das Digitalsignal nicht direkt in den 

nuPro-D/A-Wandler schicken, was aber die 

klanglich beste Möglichkeit darstellen würde! Der 

BD 8200 bietet nur einen optischen Digitalausgang, 

den Sie mit anderen D/A-Wandlern nutzen können. 

In die nuPro 20 ginge es dann analog per Cinch. 

Da Sie noch eine Lautstärkeregelung wünschen, 

kommen nur Wandler mit integrierter Vorstufe in 

Frage! Der günstigste uns bekannte Vorstufen-DAC 

ist der Asus Xonar Essence One – allerdings ohne 

Fernbedienbarkeit! Ein gelungener DAC mit 

Fernbedienung ist der M1SDAC von Musical Fidelity. 

Ganz billig ist diese Synthese aus Klang und 

Ergonomie nicht, aber klanglich dürften Sie damit 

einen Siebenmeilenstiefel-Schritt machen! / MB 

Canton DM 90.2 und Raumakustik 

Sven Heitsch 

Ich erhalte leider kein zufriedenstellendes 

Klangergebnis. Trotz korrekter Einstellung der 

Hörposition ist es mir bis heute nicht gelungen, 

hieran etwas zu ändern. Ich erhalte zwar einen 

räumlichen Höreindruck, dieser beschränkt sich 

aber auf die rechte Seite. Der Soundbar steht auf 

einem Lowboard mit 50 cm Höhe und 20 cm 

Abstand zur Wand. Die Entfernung zum Hörplatz 

beträgt 3,80 m; diesen Abstand habe ich entsprechend 

eingegeben. Gemessen von der Mitte des 

Lautsprechers beträgt der Abstand zur rechten 

Wand 1,60 m und zur linken Wand 4,40 m. Die 

Raummaße betragen insgesamt 5x6 Meter. Der 

Lautsprecher befindet sich also auf einem Viertel 

der Raumbreite. Ich vermute, dass sich durch diese 

Aufstellung der Klang in der rechten Ecke „fängt“ 

und der räumliche Höreindruck nur auf dieser Seite 

entsteht. Links hingegen scheint der Klang ins Leere 

zu laufen. Wenn ich mittels Pegelanpassung (Pegeleinstellungen 

bei mir: Subwoofer +2 db, Front und 

Center 0 db, hinten links und rechts +6 db) die 

Lautstärke des linken vorderen Lautsprechers 

erhöhe, ergibt sich lediglich ein „schiefes“ Klang - 

bild, wobei vorne links und hinten rechts eindeutig 

dominieren. 

stereoplay: Es liegt an Ihrer Aufstellung. Solche 

stark unterschiedlichen Wandabstände könnte ein 

Einmesssystem eventuell hinreichend korrigieren. 

Mit dem DM 90.2 haben Sie diese Möglichkeit nicht. 

Die unterschiedlichen Entfernungen erzeugen stark 

differenzierte Reflexionen im Grundton- und Oberbassbereich. 

Hier liegt auch der Grund für Ihre 

„verbogene“ Räumlichkeit. Wenn Sie einen Kanal 

lauter drehen, wird dieser Eindruck noch verstärkt. 

Sie müssen also dafür sorgen, dass die seitlichen 

Wandabstände in etwa gleich sind. 

Bitte tun Sie sich den Gefallen und bauen Sie Ihr 

Wohnzimmer entsprechend um, damit Sie bald 

wieder entspannen können. Es gibt doch kaum 

etwas Schlimmeres als ein schiefes Klangbild! / MB 

stereoplay freut sich auf Ihre Fragen, Kommentare, Erfahrungsberichte und Fotos. Schreiben Sie bitte an 

leserbriefe@stereoplay.de. Zwecks leichterer Kommunikation der Leser miteinander drucken wir die 

E-Mail-Adresse grundsätzlich mit ab. Bitte vermerken Sie, wenn diese nicht veröffentlicht werden soll. 

Anfragen ohne E-Mail-Adresse oder Fax können wir nicht beantworten. 

Jeden ersten Donnerstag 

im Monat, 14 – 17 Uhr. 

Tel.: 089 / 25556-1111 


Musik Zeitlose Alben 

Let’s Dance 

Die große Zeit von Rock und Pop 

waren die Sechziger und frühen 

Siebziger? Halt! Auch in der 

stereoplay-Ära ab 1978 gab es 

tolle Musik. Matthias Inhoffen 

nennt hier 16 Album-Tipps, die 

seiner HiFi-Anlage das Tanzen 

beigebracht haben. 

1983 

David Bowie: Let’s Dance 

(EMI) 

Eigentlich soll hier nicht von den absoluten 

Dickschiffen die Rede sein, von den Beatles, 

Stones, U2 und Dylan, die eh jeder kennt. 

Doch „Let’s Dance“ gehört einfach zu meinen 

musikalischen Schlüsselerlebnissen. 

Ich bin ein ruhiger, aber positiv gestimmter 

Mensch – und so empfand ich Bowies 

Power-Statement (wie auch „The Lexicon 

Of Love“ von ABC) damals als Befreiungsschlag 

nach all der vorangegangenen New- 

Wave-Düsternis. Da ging die Sonne auf – 

und meine HiFi-Anlage tanzte gleich mit. 

1985 

Dire Straits: Brothers In Arms 

(Vertigo / Universal) 

Dire Straits – ja, die müssen hier sein. Denn 

die Lieblings-Rockband der audiophilen 

Gemeinde in den Eighties hat auch mich 

nicht unberührt gelassen. „Brothers In 

Arms“ war ihr erfolgreichstes Werk, und es 

kommt mit seiner Mixtur aus krachender 

Power und feinem britischen Humor heute 

noch toll rüber. Ich hatte seinerzeit das 

Glück, die Live-Premiere in Budapest (noch 

hinter dem Eisernen Vorhang) miterleben 

zu können. So was vergisst man nie! Auch 

Mark Knopflers leisere Soloalben mit ihren 

Zutaten aus Blues und irischem oder US- 

Folk höre ich immer wieder gern. 

1986 

Tears For Fears: Songs From The Big Chair 

(Mercury / Universal) 

Die Achtziger waren weit besser als ihr Ruf. 

Denn es gab neben dem Plastik-Pop jener 

Jahre ja noch die Neue Deutsche Welle – 

und gerade auf den britischen Inseln eine 

Fülle kreativer Bands, die nicht zu Superstars 

von Madonna-Maßen wurden, aber auch 

nicht als Eintagsfliegen endeten, sondern 

mit einer Handvoll feiner Alben und Hits 

begeisterten. Ich nenne hier mal als Beispiel 

das Duo Tears For Fears. Die „Songs From 

The Big Chair“ sind heute noch für eine 

Gänsehaut gut – und nicht nur „Shout“ oder 

„Everybody Wants To Rule The World“. 1989 

Alice: Il sole nella pioggia 

(EMI) 

Italien – dieses Land fasziniert mich seit 

den Siebzigern, als ein guter Freund in Florenz 

studierte und mich häufig einlud. Damals 

lernte ich auch – jenseits der lärmigen 

Urlaubsschlager – die Kultur der Cantautori 

kennen und schätzen. Wie schön, dass 

die Musik vom Stiefel dann in den Achtzigern 

eine europaweit beachtete Blüte erlebte: mit 

Lucio Dalla, dem singenden Advokaten Paolo 

Conte, dem Soul-Brother Zucchero – oder 

eben Alice. Ihr für mich bis heute schönstes 

Album ist das mystisch-verträumte „Il sole 

1989 

Simple Minds: Street Fighting Years 

(EMI) 

Die Celtic-Rock-Götter U2 um Gutmensch 

Bono lassen mich bis heute ziemlich kalt. 

Ganz anders die schottischen Simple Minds. 

„New Gold Dream“ war 1982 ein wunderbar 

pulsierendes Kraftrockalbum, das mich in 

seinem Sog mitnahm. Sieben Jahre später 

das nächste Aha-Erlebnis: „Street Fighting 

Years“ mit rhythmisch abwechslungsreichem 

Rock-Adrenalin und weiträumigen Hymnen. 

Den Sänger Jim Kerr durfte ich in seinem 

Studio in den Highlands zu diesem Meisterwerk 

interviewen. Es wurde dann auch der 

Soundtrack meiner Hochzeitsreise... 

nella pioggia“ – nicht zuletzt dank englischer 

Gäste wie Sänger Peter Hammill und Musikern 

aus Bands wie Japan oder XTC. Da 

kommt wahrlich die Sonne im Regen raus. 

1995 

Brian Wilson & Van Dyke Parks: 

Orange Crate Art (Warner) 

Brian Wilson ist mein All-time-Hero, mein 

erstes Geld für Musik habe ich für eine 

Beach-Boys-Single ausgegeben. Auch im 

Solowerk des tragischen Genies finde ich 

immer wieder Kostbarkeiten – wie „Orange 

Crate Art“, entstanden mit dem flippigen 

Soundschöpfer und alten Weg gefährten Van 

Dyke Parks („Smile“-Sessions!). Hier begegnen 

sich Fantasie und scharfer Verstand, 

schwelgerische Schönheit und ein Sinn fürs 

Schräge. Die Vertreibung aus dem Paradies, 

meisterhaft inszeniert. 

1995 

Mike & The Mechanics: 

Beggar On A Beach Of Gold (EMI) 


Es war die Zeit, als der melodische Popsong 

zum Auslaufmodell wurde, überrollt von 

Musikmoden, die mehr auf (meist ohrenbetäubende) 

Soundeffekte setzten (wie Crossover 

oder Techno). Doch in einem kleinen 

britischen Dorf regte sich Widerstand... 

Mike Rutherford hieß dieser Asterix: Er griff 

gewöhnlich für Genesis in die Saiten und 

feilte nebenher mit den Mechanics an einem 

goldenen Popkonzept. „Beggar On A Beach 

Of Gold“ enthält einen funkelnden Ohrwurm 

nach dem anderen. Prädikat: zeitlos. 

die Firma von Todor „Toscho“ Todorovic 

produziert, geht mir in Bauch, Beine und 

Gehirn: klare Melodien, satte Gitarren und 

Bläser, clevere Texte. Aber kein BC-Album 

habe ich persönlich so oft gehört wie „The 

Quiet Side“ – weil diese Unplugged-Aufnahme 

die Tiefe und Lakonie der Band- 

Highlights so schön zum Ausdruck bringt. 

1996 

Pet Shop Boys: Bilingual 

(EMI) 

Sie haben Hits wie am Fließband produziert, 

einer geschmeidiger, zündender als der 

nächste („West End Girls“ „It’s A Sin“, „Go 

West“ etc.). Doch das Album, das ich von 

diesem famosen britischen Elektropop-Duo 

am unwiderstehlichsten fand, ist eines der 

weniger erfolgreichen: „Bilingual“ mit seinem 

Mix aus Brasil-Trommeln („Discoteca“), 

hymnischen Ohrwürmern („A Red Letter 

Day“) und Romantik („The Survivors“). Musik 

für alle Lebenslagen, besonders genossen 

habe ich „Bilingual“ bei sommerlichen 

Ausfahrten über die Schwäbische Alb. 

2002 

e.s.t.: Strange Place For Snow 

(ACT / Edel:Kultur) 

Meine Passion für Jazz ist 40 Jahre alt, die 

für Piano-Trios verhältnismäßig jung. Die 

traditionelleren Combos wie das klassische 

Bill Evans Trio habe ich mit Respekt gehört, 

aber ohne Feuer zu fangen. Das änderte 

sich schlagartig, als drei junge Schweden 

die Szene betraten und einen Sound zwischen 

Meditation und Ekstase kreierten, 

der seine Wurzeln im Rock nicht verbarg. 

Heute, fünf Jahre nach Esbjörn Svenssons 

Tod, gelten e.s.t. längst als stilbildend. 

„Strange Place For Snow“ krönt zusammen 

mit „Viaticum“ (2005) ihr Studio-Erbe. 

2002 

Lambchop: Is A Woman 

(City Slang / EMI) 

Die Euphorie ist ein wenig verflogen; der 

„Americana“-Produktionen, so authentisch 

sie sein mögen, werde ich zunehmend überdrüssig. 

Doch diesen zarten Geniestreich 

von Lambchop-Mastermind Kurt Wagner 

werde ich immer lieben: hingehauchte 

Alternative-Country-Balladen, die man still 

genießt wie delikateste Nougatpralinen. 

2005 

Kate Bush: Aerial 

(EMI) 

Was für eine ausdrucksvolle, unverwechselbare 

Stimme! Ihre Karriere ist so alt wie 

die von stereoplay: 1978 bezirzte Kate Bush 

die Popwelt mit „Wuthering Heights“ – und 

seither bin ich Fan. Immer wieder hat sie 

feine Alben aufgenommen, doch keines 

habe ich öfter gehört als „Aerial“, das sich 

so wohltuend Zeit nimmt für die Entwicklung 

seiner schönen Themen. 

2006 

Blues Company: The Quiet Side 

(inak / in-akustik) 

Wenn Jazz aus Europa mit dem US-Output 

mithalten kann, ihn heute gar übertrifft, 

warum soll das nicht auch für den Blues 

gelten? Ich gebe zu: Bei der Blues Company 

aus Osnabrück hat’s mich gepackt. Was 

2009 

Geir Lysne Ensemble: The Grieg Code 

(ACT / Edel:Kultur) 

Mein Jazz-Geschmack ist sehr europäisch: 

Terroir-geprägter Folk-Jazz vom Mittelmeer 

bis Lappland, und natürlich der magische 

ECM-Sound. Doch es gibt noch viel mehr: 

Neben Piano-Trios in allen denkbaren Ausformungen 

haben es mir moderne Bigbands 

angetan, mal zauberhaft melancholisch wie 

in Vince Mendozas „Blauklang“, mal dynamischer 

wie bei dem Norweger Geir Lysne, 

der in „The Grieg Code“ einem großen Sohn 

seiner Heimat Tribut zollt – und in seinen 

Klangpanoramen eine unendliche Fülle an 

Farben und Rhythmen auffächert. 

2010 

Bryan Ferry: Olympia 

(Virgin / EMI) 

Er ist der König der (Salon-)Löwen in der 

Rockmusik, aber nicht nur die Frauen liegen 

dem smarten Briten zu Füßen. Denn Bryan 

Ferry spielt mit seiner seidigen Stimme nicht 

bloß virtuos auf der Klaviatur von Romantik 

und Sehnsucht. Er ist auch ein kunstsinniger 

Ästhet mit Gespür fürs Experimentelle und 

Extravagante. Auf „Olympia“ streifte der 

gereifte Charmeur mit souveräner Geste 

durch sein Jagdgebiet. Erinnerungen an den 

druckvollen Glamour-Rock von Roxy Music 

wie an Ferrys elegante Soloaufnahmen sind 

hier unvermeidlich. 65 Jahre alt war der 

Gentle man, als er dieses glänzende Werk 

vorstellte. Gibt es einen besseren Beweis 

dafür, dass auch alternde Rockstars noch 

Großes leisten können? 

2010 

Fredrika Stahl: Sweep Me Away 

(Columbia / Sony) 

Popmusik darf erheitern, unterhalten, wach 

machen, Tage oder Nächte bereichern – 

und sie kann in seltenen Fällen verzaubern. 

Das ist mir mit diesem Album von Fredrika 

Stahl passiert. Die Stockholmerin mit Wahlheimat 

Paris erwählte den Jazz als Laufsteg 

für ihre ersten musikalischen Schritte, mittlerweile 

bewegt sie sich erstaunlich trittfest 

auf dem Terrain des Songwriter-Pop, in 

raffiniertem Rollenwechsel zwischen Lolita 

und Vamp. Süffige Melodien sowie unerwartete 

Rhythmus-Kapriolen machen die 

Songs dieser frechen Lady noch verführerischer. 

Musik für die Stunden zu zweit. 

2013 

Steven Wilson: The Raven That Refused 

To Sing (Kscope / Edel) 

Der Brite Steven Wilson ist nicht nur ein 

exzellenter Producer und Progrock-Bandleader 

(von Porcupine Tree). Mit dem neuen 

Soloalbum „The Raven...“ gelang ihm ein 

großer Wurf – Songs mit Substanz, melodischer 

Verführungskraft und einer packenden 

Dramaturgie: Hinter jeder Taktschleife 

lauert eine neue Überraschung. 

Man meint, die klassischen King Crimson 

seien in Bestform wieder auferstanden. 

Ach ja, bei der Vorbereitung dieses Beitrags 

sind mir natürlich noch zahllose weitere 

wunderbare Aufnahmen in die Hand gefallen. 

Doch ich hoffe, dass auch diese kleine, 

nicht repräsentative Auswahl den einen oder 

anderen Leser zu einem anregenden Hörabenteuer 

einlädt. 

Matthias Inhoffen, 

Musikexperte von 

stereoplay seit 1981. 

Vorlieben: Rock, 

Pop, neuerer Jazz. 


Musik Pop 

POP & ROCK 

CD DES MONATS 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Der nächste Streich 

Die Pop-Presse greint, denn David Bowie macht 

es ihr nicht leicht. Nach der ersten Single „Where 

Are You Now?“ und den spärlich gestreuten Vorabinformationen 

hätte es das große Album für die 

Verklärung der späten Siebziger werden können. 

Doch wieder einmal verweigert sich der Stilakrobat 

den diffusen Erwartungen des Musikmarktes. 

So unbehelligt er während des vergangenen Jahrzehnts 

das Leben eines künstlerischen Privatiers 

führen konnte, so wenig interessiert ihn heute die 

David Bowie 

Columbia / Sony 

(60:26) 

The Next Day 

ästhetische Meinungsführerschaft. Mehr noch: 

Auf dem Cover von „The Next Day“, einem grafisch 

überklebten Zitat der ikonischen Geste von 

„Heroes“ (1977), wird der alte Titel sogar durchgestrichen, 

um auch dem letzten Fan zu zeigen, 

dass diese Ära für ihn Geschichte ist. 

Auf der anderen Seite ist die Musik so sehr Bowie 

wie seit jenen Berliner Jahren nicht mehr: keine 

Experimente mit Klangmoden, auch nichts, was 

an Leichtgewichtigeres wie „China Girl“ (von 

„Let’s Dance“) erinnert. Die 17 Songs tönen 

schmucklos rockig, wenn auch wunderbar ausgewogen 

produziert von einem Team, zu dem 

sein langjähriger Begleiter, der Produzent Tony 

Visconti, sowie Musiker wie der Gitarrist David 

Torn und der Bassist Tony Levin gehören. 

Bowies Songs spielen mit der Melancholie, dem 

Starrummel, der Dunkelheit, den Grenzen des 

Alltäglichen, auch mit der Liebe in ihren lebensalterlichen 

Transformationen. Vor allem aber 

haben sie diese sanfte Nachhaltigkeit, sich nicht 

beim ersten Konsum zu erschließen. 

Etwas mehr als eine Stunde Musik steuert Bowie 

nach seiner langen Pause zum Popdiskurs der Gegenwart 

bei, als alter Herr der Camouflage, der 

sich diesmal erstaunlich lebensecht präsentiert. 

Genau dieser fehlende Anspruch auf Hipness 

hilft, das Album vom Sockel der Verehrung zu 

heben, um es zugleich als eine Sammlung packender 

Lieder wahrzunehmen, die das Zeug 

haben, lange im Gedächtnis zu bleiben. RD 

ROCK, BLUES, COUNTRY 

Eric Johnson 

Mascot / Rough Trade 

(50:37) 

Up Close – Another Look 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Selten wird ein bereits publikes Album nochmals 

eingespielt. Eric Johnsons „Up Close“ erschien 

2010 in den USA. Für Europa hat der Gitarrist 

aus Austin/Texas nun 13 der 15 Songs erneuert. 

Er wollte mehr Live-Feeling und tüftelte an 

Nuancen – was dem 58-Jährigen gelungen ist. 

Der Mix aus Rock, Blues, Country und Pop tönt 

lebendig im lichten Klangbild. Nur der stilistische 

Bogen wirkt überspannt. Warum zwängt Johnson 

seine ganze Saitenkunst in ein Album? 

Zwei Songs ragen heraus: der Blues-Feger „Texas“ 

mit Jimmie Vaughan als Co-Gitarrist und 

Steve Miller am Mikro sowie die Ballade „Your 

Book“ mit Saitenkumpel Sonny Landreth. WA 

BRITROCK 

Johnny Marr 

BRITROCK & -POP 

Suede 

PSYCHEDELIC POP & ROCK 

Kashmir 

The Messenger 

Bloodsports 

E.A.R. 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wer über The Smiths spricht, der meint in den 

meisten Fällen Morrissey. Der einstige Vorsänger 

hat es geschafft, die Wahrnehmung auf sich 

zu konzentrieren, dabei war der Sound der Band 

vor allem durch Johnny Marrs feinsinniges, schwebendes 

Gitarrenspiel bestimmt. „The Messenger“ 

ist nun Marrs erstes Album unter eigenem Namen, 

und es ist ein unspektakulär charmantes 

Musterstück des Brit-Rock geworden. Da flirren 

die Gitarren, pathetisch in großen Räumen agierend, 

von einem Hauch Folk durchzogen, von 

schlichtem Gesang flankiert und um ein paar 

Synthesizer-Flächen ergänzt. Das hat viel von damals 

– irgendwie. 

RD 

Warner 

(48:30) 

Für jüngere Musikfans: Suede feierten in den 

1990er-Jahren mit glamourösem Britpop große 

Erfolge. Frontmann Brett Anderson war mindestens 

so cool wie Kurt Cobain und stritt sich gern 

und ausgiebig mit Gitarrist Bernard Butler – bis 

der entnervt die Band verließ. Auf dem ersten 

Album seit mehr als zehn Jahren blitzt nur noch 

selten die alte Grandezza auf. Etwas schwerfällig 

schleppt sich die Band um die Gründer Brett 

Anderson und Matt Osman in die neue Zeit: Zu 

überladen sind die Arrangements, zu undifferenziert 

geriet der Klang, zu verkrampft setzen die 

Engländer auf rockigen Sound, mit dem sie in 

den großen Arenen bestehen können. MS 

ADA / Warner 

(39:50) 

Ein Songklassiker von Led Zeppelin stand Pate 

bei der Namensgebung dieser Band aus Dänemark, 

die es seit 1991 gibt und die mit ihrem versponnenen, 

atmosphärisch reizvollen Indie-Rock 

eine große Fangemeinde um sich geschart hat. 

Wer in die meist gemächlich dahinfließenden 

Soundströme des achten Kashmir-Albums 

„E.A.R.“ eintaucht, wird verblüffende Parallelen 

zu Coldplay feststellen: in der Melodieführung 

sowie in den leicht schrägen, flehenden Vocals 

von Kasper Eistrup. Dennoch tönt das alles eigenständig, 

und die ins klare Klangbild eingestreuten 

Soundtupfer stehen für eine zeitgemäße 

Psychedelia, die nicht drogenbefeuert ist. MI 

Sony 

(61:14) 

FOTO: Eva Kinader 


INDIE R&B, ELECTRONICA 

James Blake 

Overgrown 

FOLK-BLUES 

Back to the Roots 

Hans Theessink 

Wishing Well 

AUDIOPHILE DES MONATS 

Polydor / Universal 

(39:24) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Es war fast schon unheimlich. Auf sein selbstbetiteltes 

Debütalbum konnten sich alle einigen. 

Die Sound-Experimente und gefühlvollen Piano-Balladen, 

die ätherischen Vocals und subsonischen 

Bass-Impulse: Blakes abstrakte Tracks trafen 

2011 den richtigen Nerv. Schnell avancierte 

der Londoner zum Posterboy des Post-Dubstep. 

Zwei Jahre später singt er noch immer voller Inbrunst 

und kreiert schöne, anrührend intime 

Tracks. Das ist alles nicht mehr neu, aber immer 

noch verdammt gut. Schon wieder ein Meisterstück, 

inklusive kurzem Rap-Intermezzo von RZA. 

Wer mal Fan von Massive Attack war, der wird 

diesen James Blake lieben. 

MS 

Der 1995 verstorbene irische Gitarrist Rory Gallag 

her, ein Meister des Country-Blues, spielte oft 

glorreiche akustische Sets. Hans Theessink ist in 

seine Fußstapfen gestiegen. Der 1958 im niederländischen 

Enschede geborene Gitarrist mit Wahlheimat 

Wien zählt schon seit langer Zeit zu den 

größten Bluesmusikern europäischer Prägung. 

Auf „Wishing Well“ widmet sich der Saitenpicker 

einem akustischen Abenteuer, das er nahezu im 

Alleingang bewältigte. In zwei Studios in Wien spielte 

er die wohl intimsten Aufnahmen seiner 40-jährigen 

Karriere ein; dazu gab es Sessions in Los Angeles 

und in Indien. „Live und direkt“ hieß das Motto – 

und tatsächlich nimmt man unmittelbar teil daran, 

wie Theessink mit Hingabe auf den Spuren seiner 

Vorbilder Brownie McGhee, Sonny Terry und Big 

Bill Broonzy wandelt. Respektvoll singt und zupft 

er gut abgehangenes Fremdmaterial und wertige 

eigene Stücke, die ins Portfolio passen. Töne und 

Riffs perlen und springen förmlich von den Saiten, 

warm und introspektiv legt sie der Künstler in das 

aufgeräumte, klare Klangbild, in dessen Zentrum 

Stimme und Instrument prosperieren. In dieser 

Atmosphäre, in der Nähe Trumpf ist, hört man jeden 

Anschlag auf akustischer Gitarre, Banjo und 

Mandoline – und jede Nuance der Baritonstimme 

des Holländers: mal spröde, mal empathisch, meist 

dezent leidenschaftlich. 

Theessink startet seinen Roots-Music-Trip mit dem 

eigenen „New Home Upon The Hill“, in dem er 

mitfühlend die Probleme globaler Erwärmung und 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

das Leiden der Flutopfer anreißt. „Wayfaring Stranger“ 

ist ein Gospel, den er schon mit Johnny Cash 

backstage in Wien sang. Townes Van Zandts „Hellbound“ 

interpretiert er mit großem Einfühlungsvermögen. 

Und Bob Dylans „Ballad Of Hollis 

Brown“ schwebt magisch im Ohr, nicht zuletzt dank 

der Melodienbögen, die Dave Pearlman von der 

Pedal Steel streichelt. Ein behutsames Meisterstück, 

direkt und packend aufgezeichnet. 

WA 

Blue Groove / in-akustik 

(59:25) 

ADULT ELECTROPOP 

FOLK 

SYNTHIE-POP 

Depeche Mode 

Delta Machine 

Milk Carton Kids 

The Ash & Clay 

OMD 

English Electric 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Es ist schon eine Kunst, Low und High Fidelity 

so stimmig zu kombinieren. Depeche Mode verweigern 

sich mit ihrem 13. Studioalbum „Delta 

Machine“ dem Automaten-Pop, für den sie seit 

ihren Anfängen stehen, und zehren zugleich von 

seinen Sounds. Vieles klingt synthetisch, manches 

mit 8-Bit-Ästhetik im Sinn, karg arrangiert, oder 

ein bisschen wie damals, als der Moog noch nicht 

mehr zuließ. Dann wieder blitzt der Blues auf, 

der die Musiker getrieben haben soll. Das ist keine 

„Music For The Masses“, sondern ein dunkler 

Trance-Cocktail für die Generation 40+, die 

in den Achtzigern mit Depeche Mode groß und 

seitdem mit ihnen älter geworden ist. RD 

Sony 

(58:16) 

Sie kommen von der Westcoast, aus L.A., haben 

aber den 50 Jahre alten Ostküsten-Folk(Pop) der 

frühen Simon & Garfunkel perfekt verinnerlicht. 

Noch eine modernere Prise Americana hinzugefügt 

– fertig ist die Musikmelange von Kenneth 

Pattengale und Joey Ryan, die es in der US- Heimat 

bereits zu Kultstatus gebracht haben. Drei Songs 

von „The Ash & Clay“ schmücken Gus Van Sants 

Film „Promised Land“. Schöne Schlichtheit, auch 

im Sound, triumphiert auf dem Album: virtuose 

Gitarrenlinien und elegante Harmony-Vocals, 

reißverschlussartig verzahnt mit dem Leadgesang. 

Nur an markanten Melodien fehlt es den Milk 

Carton Kids noch. 

MI 

Anti / Indigo 

(42:26) 

An der Frage, wie unsere Zukunft klingen könnte, 

arbeiten sich Künstler heute nicht mehr ab. Diese 

Aufgabe haben längst Marktforscher übernommen. 

Doch Andy McCluskey und Paul Humphreys 

fragen 2013 in einem sägenden Techno- 

Stomper: „What Does The Future Sound Like?“ 

Verpackt ist die Utopie in ein lustig abwechslungsreiches 

Patchwork aus State-of-the-Art-Synthie- 

Sounds und 80er-Jahre-Melancholie. McCluskeys 

nach wie vor jungenhafte Stimme ruft in der 

melodischen Pop-Schwelgerei „Helen Of Troy“ 

Erinnerungen an Hits wie „Maid Of Orleans“ 

hervor. Voller, satter, klarer Klang, den man vor 

30 Jahren so noch nicht hingekriegt hätte. MS 

BMG Rights / Rough Trade 

(43:03) 

Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf Vinyl erhältlich als Download 


Musik Pop 

SONGWRITER 

Sarah Blasko 

Im Reich der Träume 

Fantasie ist weiblich? Der Musikmarkt liefert jeden 

Monat Belege für diese Annahme. Aktuell zum Beispiel 

im Angebot: Sarah Blasko. Die junge Australierin 

steht für ambitioniertes Songwriting, zeigt 

aber auch keine Scheu vor großen Popgesten, vor 

Dramatik, verpackt in orchestrale Arrangements. 

Die Tontechnik beugt einer Überladung vor und 

stellt Blaskos sehr variantenreiche, oftmals leicht 

angeraute Stimme in den Vordergrund; sie führt 

den Zuhörer zuverlässig durch die sehr komplex 

aufgebauten Stücke von „I Awake“. Erstaunlich klischeefrei 

ist diese Musik, nur die Melodien könnten 

ein wenig einprägsamer sein. 

Zurück nach Deutschland: Die Berlinerin Lea W. 

Frey liefert auf „How Soon Is Now“ (Traumton/ 

Indigo, 48:01, als CD, Download) weiblich zärtliche, 

intime Interpretationen von meist männlichen 

Songwriter-Großtaten: „It Ain’t Me Babe“ (Bob 

Dylan), „Weeping Willow“ (Verve), „A Forest“ 

(Cure) oder das Titelstück von The Smiths. Freys 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

KLANGTIPP 

I Awake 

Begleiter, die Brüder Peter (Gitarre) und Bernhard 

Meyer (Bass), knüpfen ihrem gekonnt schläfrigen 

Singsang einen Soundteppich aus modernem 

Lounge-Pop und Nu Jazz; ein räumliches Klangbild, 

trendig cool und warm zugleich, verstärkt die 

Wirkung der in feinen Pastellfarben gehaltenen 

Tongemälde noch. 

Geniestreich oder Scharlatanerie? Die Münchner 

Songwriterin Rosalie Eberle ist so spontan wie 

intelligent und hat unter dem Namen Rosalie und 

Wanda ein Album aufgenommen, das in keine 

Schublade passen will. Für „Meister Hora“ (36:19, 

Ahoi/Megaphon, als CD und Download) – nach 

einer Figur aus Michael Endes „Momo“ getauft – 

nahm sie mit Manfred Mildenberger (Klavier, 

Drums, Produktion) und Sascha Biebergeil (Gitarre) 

zehn liebenswert verspielte Songs auf, die klanglich 

druckvoll und transparent rüberkommen und 

in ihren Minimaltexten reizvolle Rätsel aufgeben. 

Musik zum Staunen, Genießen und Träumen. MI 

Dramatico / Rough Trade 

(46:49) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

INDIE-POP 

Daughter 

If You Leave 

Nach Deptford Goth und Rhye ist das schon wieder 

eine Band, bei der man nicht umhinkommt, 

The xx als Referenz anzugeben. Auch hier zeichnen 

zwei Jungs und ein Mädchen für die karge 

Inszenierung verantwortlich. Zwischen sanft pulsierenden 

Beats bekommen einzelne Gitarrenspuren 

oder Elena Tonras Stimme viel Raum. Sie 

und Gitarrist Igor Haefeli haben an der Musikhochschule 

wohl gut aufgepasst. Der Sound wird 

im Lauf des Albums immer dichter, fast rockig, 

um dann wieder folkig schwerelos zu entschweben. 

Die Unschärfen im Klang passen gut zu den 

grobkörnigen, mit warmen Vintage-Filtern bearbeiteten 

Fotografien im Booklet. 

MS 

4AD – Beggars / Indigo 

(45:40) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

ROCK 

Bon Jovi 

RETRO-ROCK 

The Sheepdogs 

ADULT PUNK 

Wire 

What About Now 

The Sheepdogs 

Change Becomes Us 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Wann bezeichnet man eine Rockband als gut? 

Wenn sie konsequent rockt – und große Balladen 

produziert. Aerosmith sind darin Meister – und 

Bon Jovi. Das Quartett aus New Jersey liefert hier 

drei melodische Schwergewichte: „I’m With You“, 

„Pictures Of You“ und „Thick As Thieves“. 

Ansons ten protzen Bon Jovi im fetten Stadion- 

Sound, der sich einwandfrei im Ohr einpegelt. 

Nichts Neues, sie rocken seit 30 Jahren so. Und 

sie geben sich kämpferisch: „Ich bin ein Soldat“, 

singt Jon Bon Jovi in „Army Of One“ und rät: 

„Gib niemals auf!“ Kämpfer und Malocher sind 

sein Thema: „Die Welt der einfachen Menschen, 

das ist auch unsere Welt“, meint der Chef. WA 

Island / Universal 

(51:40) 

Sie waren 2011 die erste Band ohne Plattendeal 

auf dem Cover des Rolling Stone. Dies änderte 

sich danach natürlich sofort, und jetzt kann das 

kanadische Quartett seine urwüchsigen Rocksongs 

mit der Unterstützung des Musikriesen 

Warner in die Umlaufbahn schicken. Das ist gut 

so. Denn auf ihrem neuen selbstbetitelten Album 

schenken die Sheepdogs dem Blues- und Southern- 

Rock der Siebziger eine saftige Verjüngungskur. 

Stets in solide zurechtgehauenem Klang, tönt es 

mal nach Free, mal nach Lynyrd Skynyrd. Dabei 

halten die Kanadier nichts von ausufernden Soli, 

sie setzen auf klare Riffs sowie einprägsame Harmony 

Vocals. Und das ist auch gut so. MI 

Atlantic / Warner 

(44:12) 

Die Frage stellt sich nicht nur für Wire: Wie werde 

ich als Punkband würdevoll alt? Die seit fünf 

Jahren als Trio agierende Combo, 1976 in London 

gegründet, greift bei „Change Becomes Us“ 

auf einen cleveren Kunstgriff zurück und lässt einige 

ihrer Lieder von mehr als drei Jahrzehnte 

alten Song-Fragmenten aus starten – eine Art 

Eigenbluttherapie musikalischer Kreativität. 

Das Konzept geht auf: Das Album wirkt einerseits 

frisch, zuweilen sogar ein wenig lümmelhaft, 

zugleich aber nicht berufsjugendlich, sondern mit 

dem Augenzwinkern der Familienväter gespielt, 

die sich ihrer Vergangenheit mit gestalterischem 

Qualitätsanspruch bewusst sind. 

RD 

Pink Flag / Cargo 

(48:45) 


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Musik Oldies 

WORLD BEAT 

OLDIE-CD DES MONATS 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Der Beat-Schamane 

Der nigerianische Song-Schamane Fela Kuti war 

eine singuläre Gestalt der Musikgeschichte. Er 

erfand den Afrobeat zu einem Zeitpunkt, als es 

den Begriff Weltmusik noch nicht gab, und emanzipierte 

die afrikanische Musik von der Black Music 

Amerikas. Seine spontane Mixtur aus Funk, 

Jazz und diversen afrikanischen Grooves hatte 

nichts mit euroamerikanischen Marktformaten 

zu tun. Kutis packende Verdichtung aus Storytelling, 

MC’ing, politischen Statements, flam- 

Fela Kuti The Best Of The Black President 2 

menden Groove-Teppichen, Bläsersalven und Improvisations-Stakkati, 

meist auf Saxofon und E- 

Piano, war magisch. 

Knitting Factory Records holt nun das Gesamtwerk 

des 1997 verstorbenen Musikers zurück in 

den Blickpunkt und veröffent licht aus diesem Anlass 

eine Compilation, die einen ersten Überblick 

über seine Klangphilosophie gibt. Die Tracks 

stammen aus den 70er-Jahren und beamen das 

Ohr direkt in diese Zeit. Es entsteht der Eindruck, 

Fela Kuti hatte überhaupt keinen kommerziellen 

Druck und jede nur erdenkliche Freiheit. Er konnte 

so ausladend sein, wie er wollte, und Tempo, 

Dich tegrad sowie melodischen Gehalt in seinen 

langen Songs so oft und spontan variieren, wie 

es ihm beliebte. 

Seine Musik klingt roh, unbehauen, sehr direkt. 

Diesen Tracks, die eher wie offene Jams als wie 

konkrete Stücke wirken, haftet das Gefühl eines 

Stammesrituals an. Und das, obwohl Kuti stets 

bewusst in Pidgin-Englisch sang. Gerade in ihrer 

zeitlichen Entrücktheit – niemand würde heute 

mehr solche Platten machen – erscheinen diese 

Aufnahmen noch hochaktuell. Denn die afrikanische 

Wirklichkeit hat sich bis heute kaum nennenswert 

verändert. Aber kein Musiker des schwarzen 

Kontinents war seither so einflussreich und 

zugleich unkorrumpierbar wie Fela Kuti. 

Zur Veranschaulichung ist der Compilation noch 

eine DVD mit einem Konzertmitschnitt von 1984 

beigelegt. 

WK 

KFR / Rough Trade 

(79:22, 77:58 + DVD) 

ROCK 

Jimi Hendrix 

Legacy / Sony 

(52:20) 

People, Hell & Angels 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Mehr als vier Jahrzehnte lagen ein Dutzend Studio-Aufnahmen 

von Jimi Hendrix im Schrank: 

nicht etwa der Ausschuss bekannter Sessions, 

sondern ein Kompendium mit herbem, packendem 

Blues Rock mit Kollegen wie Drummer 

Buddy Miles und Gitarrist Stephen Stills, stellenweise 

sogar um Bläser ergänzt. Entstanden 

zwischen 1968 und 1970, bündelt Hendrix seine 

Energie in eine Mischung aus ungebändigtem 

Gesang und aufbrandenden Gitarrenwogen, stellenweise 

funky, skizzenhaft in den Arrangements, 

aber gerade dadurch immens direkt. Nach dem 

Experience-Nachlass „Valleys Of Neptune“ (2010) 

ein weiterer Hammer aus dem Blues-Labor. RD 

POP 

SINGER/SONGWRITER 

WAVE/POP 

The Everly Brothers 

The Ballads 

Ulla Meinecke 

Original Album Classics 

Simple Minds 

Celebrate 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

In ihrer ansprechenden „Ballads“-Reihe haben 

die Oldies-Spezialisten von Bear Family drei neue 

CD-Revuen für bekennende Träumer im Angebot. 

Neben den Paraden der Schmuse-Songs von Ricky 

Nelson und The Platters verdienen vor allem die 

Herzöffner der Everly Brothers gebührende 

Beachtung. Don und Phil Everly glänzen mit 

schnuckeligen Hits (wie „All I Have To Do Is 

Dream“, „Devoted To You“ und „Crying In The 

Rain“) und weiteren Schleichern. Alles in allem 

29 Titel von 1957 bis 1962 plus ein angehängtes 

Fundstück sind hier versammelt, in erstaunlich 

aktuellem Klang und ergänzt um ein Label- typisch 

üppiges Begleitheft. 

MI 

Bear Family / Delta 

(72:54) 

Ulla Meinecke war die Suzanne Vega der Neuen 

Deutschen Welle. In einer Zeit, als deutsche Texte 

meist albern oder linksbewegt waren, verordnete 

die Songwriterin aus dem Taunus dem Genre 

eine freche poetische Lakonik. Die fünf Platten 

der „Original Album Classics“ spannen den Bogen 

von „Überdosis Großstadt“ (1980) bis „An!“ 

(1994) und dokumentieren die Entwicklung vom 

jugendlichen Pop über die Lässigkeit von „Wenn 

schon nicht für immer...“ bis hin zum wieder entdeckten 

Rockigen der Künstlerin. Produziert von 

Kollegen wie Herwig Mitteregger und Udo Arndt, 

klingt ihre Musik bis heute vorbildlich präsent 

und hintergründig verschmitzt. 

SF 

BMG / Sony 

(3:06:09, 5CD) 

Eine gute Nachricht für Fans: Auch die drei neuen 

Stücke, die die Jubiläumsbox zum 35-jährigen 

Bandbestehen der Simple Minds als Bonus enthält, 

klingen wie gewohnt. Pathos, viel Synthesizer, 

wuchtiges Schlagzeug, dazu Jim Kerrs beschwörende 

Stimme – dieses Konzept hatte sich 

spätestens seit „Sparkle In The Rain“ (1984) als 

Klangkonzept verfestigt und für zahlreiche Hits 

gesorgt. „Celebrate“ versammelt die wichtigsten 

Lieder der Schotten von „Sweat In Bullet“ über 

„Belfast Child“ bis „Dancing Barefoot“ in einer 

Box. Viel schiefgehen kann da nicht, außer dass 

ein etwas ausführlicheres Booklet den Hörer noch 

hätte an der Hand nehmen können. 

RD 

Virgin / EMI 

(3:36:55, 3CD) 


ROCK, FOLK, BLUES 

Stephen Stills 

Rock-Ekstase 

und freie Liebe 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Er ist die markante tiefe Stimme bei Crosby, Stills, 

Nash (& Young) – und weit mehr: Der Texaner 

Stephen Stills, Jahrgang 1945, Sänger, Songwriter 

und Gitarrist, hat die Aura eines Elder Statesman 

im amerikanischen Rock. Geschickt zieht er 

im Hintergrund zahlreiche Fäden, und immer 

wieder überrascht er mit kraftvollen Auftritten in 

den unterschiedlichsten Konstellationen. Die 

Werkschau „Carry On“, kuratiert unter anderem 

von seinem alten Freund Graham Nash, würdigt 

nun 50 Karrierejahre mit vielen Höhepunkten 

auf vier CDs: fast fünf Stunden Musik, 82 Songs, 

davon 25 bisher unveröffentlicht. 

Carry On 

Die Zeitreise streift die erste Erfolgsband Buffalo 

Springfield – mit deutlichen Beat-Einflüssen 

und Neil Young als Partner –, schwenkt dann zur 

Woodstock-Sensation CSN & Y, dem vierblättrigen 

Kleeblatt des Harmoniegesangs, um sich 

schließlich in Live- und Studio-Beispielen in - 

ter essanten jüngeren Projekten zuzuwenden. Rock, 

Blues, Folk, Latin, gar Jazz: Man staunt, was der 

Typ alles draufhat. Das hervorragende Rhino-Remastering 

liefert quasi einen Abriss der Rock- 

Aufnahmetechnik im Zeitraffer. Im Programm 

Offenheit, 

Energie, 

Teamgeist: 

Stephen 

Stills ist 

ein Mann 

mit vielen 

Saiten. 

sind alle Hits (auch „Love The One You’re With“, 

die Hymne der freien Liebe), weiterhin Gemmen, 

die eine Entdeckung wert sind, Gastauftritte von 

Jimi Hendrix, Eric Clapton und Herbie Hancock 

und tolle Cover-Versionen (etwa von Traffic und 

Bob Dylan). Diese Box mit 113-Seiten-Buch ist 

nicht nur für Fans absolut empfehlenswert. MI 

Rhino / Warner 

(4:56:30, 4CD) 

ROCK 

Van Halen The Studio Albums 1978-1984 

Dieses L.A.-Quartett hat weit über das Hardrock-Genre 

hinaus gewirkt. Wie ein Wirbelsturm 

fegten Van Halen gegen Ende der Siebziger über 

die Bühnen, elektrisierten ihr Publikum mit Eddie 

Van Halens kniffligen Highspeed-Gitarrenlicks 

und den Tarzanschreien von David Lee Roth. 

Im Schuber zum Schnäppchenpreis präsentiert 

Rhino nun die sechs klassischen Band-Alben, 

druckvoll gemastert, in schmucklose Kartons verpackt 

und ohne Bonustracks. Vor allem das selbstbetitelte 

Debüt (mit „You Really Got Me“) und 

„1984“ (mit „Jump“) sind immer noch für eine 

Gänsehaut gut. Der ideale Soundtrack zur Luftgitarren-Performance 

vor dem Flurspiegel. MI 

Rhino / Warner 

(3:17:29, 6CD) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

ROCK’N’ROLL/POP 

Elvis 

BEAT/POP 

The Byrds 

POP 

Paul Anka 

Aloha From Hawaii Via Satellite 

All The Best (Reclam Music Edition) 

Dianacally Yours 


Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ein Traumauftritt, in jeder Hinsicht. Für Elvis, 

weil er mit rund einer Milliarde Zuschauer an 

den Fernsehgeräten in 40 Ländern das größte 

nur mögliche Publikum seiner Zeit erreichte. Für 

die Menschen, weil sie den Star, Showbiz und 

Exotik in einer von Ölkrise und Vietnam-Krieg 

gebeutelten Welt geboten bekamen. Und für die 

Plattenfirma, weil „Aloha From Hawaii“ ein legendäres 

Album wurde, das nach vier Jahrzehnten 

zusammen mit der Generalprobe „The Alternate 

Aloha“ und fünf Bonus-Stücken ohne Publikum 

in einer Legacy Edition wieder erscheint. Ein Erinnerungsalbum, 

mit einem ausführlichen Booklet 

versehen, sonst aber ohne großen Pomp. SF 

RCA / Legacy / Sony 

(62:20, 68:39) 

Die Qualität einer Kompilation liegt heute hauptsächlich 

in der Zusammenstellung, Präsentation 

und redaktionellen Begleitung. Da hält die aktuelle 

Runde der Reclam Music Edition – The Byrds, 

Toto, Sade, Boney M., Leonard Bernstein, Glenn 

Gould – leider nicht das Niveau, das den Buchverlag 

ausmacht. Beispiel The Byrds: Repertoire, 

in Ordnung, das Wichtigste ist vorhanden. Präsentation: 

lieblos, aber wiedererkennbar. Redaktion: 

Band-Biografie, eine skelettierte Timeline, 

die den Diskurs anreißt, kurzes, unkommentiertes 

Tracklisting, kaum Hintergründe oder Zusammenhänge. 

Eine verschenkte Chance, eine Reihe 

mit Samplern unentbehrlich zu machen. RD 

Sony 

(75:45) 

Der Kanadier war ein typisches Teen-Idol aus der 

Zeit, bevor die Beatles & Co. die Popwelt gründlich 

umkrempelten. Aus heutiger Perspektive wirken 

die hübschen Popschlager jener Ära, die nur 

ein Thema kannten (Love!), noch niedlicher und 

naiver, als sie ohnehin waren. Wer mal wieder voll 

in rosa Nostalgie schwelgen will, liegt mit der vorliegenden 

Paul-Anka-Compilation goldrichtig. 

Die Oldies-Enthusiasten von Bear Family reihten 

für eine sensationelle Spielzeit von fast anderthalb 

Stunden 36 fein remasterte Songperlen 

aneinander, von „Diana“ bis „Lonely Boy“, von 

1957 bis 1962, das alles verpackt in ein Booklet 

mit Fotos zum Schmunzeln. 

MI 

Bear Family / Delta 

(88:03) 



Musik Jazz 

BASS SOLO 

CD DES MONATS 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bass erstaunt 

Nur wenige Kontrabassisten im Jazz riskierten es 

bisher, ein Soloalbum aufzunehmen. Maßstäbe 

gesetzt haben Miroslav Vitous mit „Emergency“ 

und Dave Holland mit „Emerald Tears“. Nun 

hat auch Charnett Moffett die sich selbst auferlegte 

Herausforderung mit Bravour bestanden. 

Der 46-Jährige spielte dafür an zwei Tagen 20 

Stücke ein – Standards, Eigenes sowie zwei Popsongs. 

Und mit einer Ausnahme, Miles Davis’ 

„All Blues“, ganz frei von Overdubs. 

Charnett Moffett 

Motéma / Membran 

(55:28) 

The Bridge 

Keith Rigling und Steven Schlapper nahmen 

Moffetts Miniaturen für Saiten, Holz, Finger und 

die Pferdehaare des Bogens sehr natürlich und 

direkt auf. Sie kennen die Grenzlinie zwischen 

Diskretion und Intimität – ihr Klangbild gibt die 

Geräusche der Finger beim Andrücken und 

Anschlagen der Saiten wieder, ohne diese überzubetonen. 

So wird hier auch die handwerkliche 

Auseinandersetzung mit dem Instrument dokumentiert. 

Im Vordergrund stehen aber die musikalischen 

Aspekte: Melodien, Rhythmen, Akkorde, 

das Volumen des Resonanzraums, das Ein- und 

Ausschwingen der Töne. 

Unverkennbar hat Charnett Moffett die großen 

Kontrabassisten studiert. So leitet er Duke Ellingtons 

„Caravan“ mit einem Flamenco-Zitat 

aus Charles Mingus’ „Ysabel’s Table Dance“ ein: 

nur eine von vielen kleinen Anspielungen. Den 

„Haitian Fight Song“ gestaltet er hingegen wesentlich 

leichtfingriger als der große Bassgrantler 

Mingus. Wenn Moffett auf bekannte Themen 

wie „Eleanor Rigby“ (Beatles), „Fragile“ (Sting), 

ein Monk-Medley oder Eden Ahbez’ „Nature 

Boy“ zurückgreift, lässt er diese behutsam aufblühen 

und nach einigen Abwandlungen ausklingen. 

Diese Konzentration unterscheidet ihn von 

Holland, dessen Stücke stärkere Bezüge zur europäischen 

Kammermusik aufwiesen, sowie von 

Vitous, der sich sogar auf die große Form einließ, 

indem er Miles’ Adaption des „Concierto de 

Aranjuez“ variierte. 

WS 

VOCAL JAZZ 

Maria Markesini 

KLANGTIPP 

Cinema Passionata 

Ob der Inhalt hier wohl so sexy ist wie die Verpackung? 

Die in Griechenland geborene Wahl- 

Holländerin Maria Markesini ist ohne Zweifel ein 

Hingucker, und zu ihrem CD-Motto „Cinema 

Passionata“ gehört die optische Komponente 

ohnehin dazu. Doch die rothaarige Diva mit den 

neckischen Sommersprossen bringt Männer nicht 

nur mit ihrem Augenaufschlag zum Träumen. In 

13 Filmsongs und zwei Eigenkompositionen zeigt 

sie, begleitet von Orchester und versierter Band 

und gehüllt in seidige, großzügig geschnittene 

Klangkleider, beeindruckende Ausdrucksvielfalt: 

von Renaissance-Flair bis Kunstlied und Barjazz. 

Musik zum Abheben, teils himmlisch schön. MI 

Sony Classical 

(61:05) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

PIANO-JAZZ 

Rantala, Wollny, Moždžer 

POSTMODERNER JAZZ 

Marius Neset 

JAZZ, POSTROCK 

Ceramic Dog 

Jazz at Berlin Philharm. I 

Birds 

Your Turn 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Tolle Idee, Norman Grantz’ US-Konzertkonzept 

„Jazz at the Philharmonic“ in die deutsche Hauptstadt 

zu verpflanzen! Die Auftaktveranstaltung 

von „Jazz at Berlin Philharmonic“ gibt’s nun auch 

als sauber aufgezeichnete Tonkonserve, die aber 

die Faszination eines solchen Abends nur ungenügend 

wiedergeben kann. Drei Weltklasse- 

Pianisten – der Finne Iiro Rantala, der Deutsche 

Michael Wollny und der Pole Leszek Moždžer – 

demonstrieren ihre unglaubliche Virtuosität in 

wechselnden Konstellationen und in Stücken zwischen 

E und U. Man staunt – und fängt doch 

nicht so recht Feuer, weil einfach die optische 

Komponente fehlt bei dieser Leistungsschau. MI 

ACT / Edel:Kultur 

(56:30) 

Marius Nesets Jazz verweist nicht allein auf Swing 

und Bebop. Folklore sowie die zeitgenössische 

und klassische Kammermusik sind für den norwegischen 

Saxofonisten weitere Bezugspunkte, 

aus denen sein Quintett plus Gäste teils minutiös 

arrangierte, teils virtuos improvisierte Stücke zaubern. 

Mal reibt sich ein nervöser Puls an süffigen 

Melodien, mal scheint die zuvor präsente Musik 

– vom Tontechniker geschickt eingefädelt – in 

nebelverhangene Räume abzudriften. Minimalistische 

Drehwurmfiguren und ineinander verzahnte 

Klangschichten machen Neset zu einem der 

interessantesten Bandleader und Komponisten 

der letzten Jahre. 

WS 

Edition / Soulfood 

(62:47) 

Im Gespräch erzählt Marc Ribot, dass er natürlich 

ein Fan von Velvet Underground ist. Deshalb 

zerhackt er deren historischen Sound auch ein 

wenig, wie so manches Andere aus der urbanen 

Klangkultur, das er sich mit seinem Trio Ceramic 

Dog vornimmt. Da schreit, jault die Gitarre, 

scherzt wieder, wirkt wütend, entrüstet oder 

humorvoll verstockt in Kommunikation mit den 

derben Beats von Drummer Ches Smith und den 

kraftvollen Linien des Bassisten Shahzad Ismaily. 

Die Ironisierung des Avantgardehaften kommt 

so versteckt, dass man Ribot dieses Spaßprojekt 

als klares Statement gegen alles Konventionelle 

abnimmt. Famos herb. 

RD 

yellowbird / Soulfood 

(52:05) 



PIANO TRIO 

Claudio Filippini Trio 

Trios im Trend 

Italien als neues Pianojazz-Paradies? Es sieht so aus. 

Eine Menge gibt’s dort jedenfalls zu entdecken. 

Claudio Filippini aus Pescara wird in Bella Italia 

schon länger hoch gehandelt. Nun gibt’s gleich drei 

Alben von ihm auch nördlich der Alpen. 

Das jüngste, „Facing North“, zeigt ihn mit internationalen 

Gefährten wie Palle Danielsson (Bass) und 

Olavi Louhivuori (Drums) als virtuosen Improvisator, 

der kraftvolle wie leise Passagen gleichermaßen 

meistert. „Through The Journey“ (56:37) fällt 

dagegen etwas ab: Bei dieser Duoaufnahme wirkt 

das Trompetenspiel von Partner Fulvio Sigurtà zu 

plakativ. „The Enchanted Garden“ (51:24) schließlich 

ist das Highlight unter den drei CDs. Mit italienischen 

Kollegen an Bass und Schlagzeug streift 

Filippini hier zuweilen das Korsett der Konvention 

ab und experimentiert in rhythmisch abwechslungsreichen, 

dynamischen Stücken mit Elektronik, die 

entfernt an e.s.t. erinnert. Durchweg tief, rund, 

räumlich präsentiert sich der Klang. 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

KLANGTIPP 

Facing North 

Giovanni Guidi ist nach Stefano Bollani und Stefano 

Battaglia die dritte Klavierentdeckung aus Italien 

von ECM. Auf „City Of Broken Dreams“ (ECM / 

Universal, 52:07, als CD und Download) lässt der 

ehemalige Sideman von Trompeter Enrico Rava 

seinem Faible für lyrische Grundstimmungen und 

einen melodischen Fluss der Töne freien Lauf. Im 

Trio mit Bassist Thomas Morgan und Drummer 

João Lobo entstand so ein elegantes Piano-Trio- 

Album in makellosem, durchsichtigem Klang. 

In Deutschland empfiehlt sich Lorenz Kellhuber 

als aufstrebendes Talent im Klavier-Kosmos. Sein 

in sauberem Klang live aufgenommenes „Cosmos“ 

(Blackbird Music / Soulfood, 73:26, als CD 

und Download) wirft ein freundliches Licht auf 

einen fantasiebegabten jungen Wilden, der bloß 

manchmal noch etwas mehr mit den Tönen 

haushalten sollte. In Bassist Arne Huber und 

Drummer Gabriel Hahn hat der gerade mal 

22-jährige Münchner perfekte Begleiter. MI 

CamJazz / Edel:Kultur 

(50:40) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

PIANO TRIO 

Tingvall Trio 

Skip / Soulfood 

(78:58) 

In Concert 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Alles schon mal gehört? Mag sein, denn das 

Tingvall Trio konzentrierte sich 2012 in Bad 

Wörishofen und Innsbruck auf Material seiner 

bekannten Studioalben. Doch die differenziert 

aufgezeichneten Live-Versionen wirken noch 

packender als die ohnehin attraktiven Vorlagen. 

Ohrenschmeichlerische Melodien, kluge Spannungsbögen 

und ausgefuchste Dynamik, dazu 

magische Grooves, inspiriert von Calypso, Rock, 

Funk und Swing, plus ein paar Balladen: Das 

macht gute Laune. „In Concert“ steht in einer 

Linie mit den Trio-Klassikern „At The Pershing“ 

von Ahmad Jamal und „Concert By The Sea“ 

von Erroll Garner. 

WS 

CROSSOVER 

MAINSTREAM 

KAMMER-JAZZ 

Christian Muthspiel 4 

Seven Teares 

New Bone 

Destined 

Paolo Thorsen-Nagel Projekt 

And On 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

John Dowland (1563 – 1626) schrieb seinen 

Zyk lus „Lachrimae, Or Seaven Teares“ vor mehr 

als 400 Jahren. Dieses Renaissance-Werk arbeitete 

der Posaunist, Pianist und Keyboarder 

Christian Muthspiel für sein Quartett mit dem 

Trompeter Matthieu Michel, dem Vibrafonisten 

Franck Tortiller und dem E-Bassisten Steve Swallow 

behutsam in einen Zwitter aus alter Musik 

und Jazz um. Das von der Tontechnik kühl, aber 

sehr räumlich und präzise eingefangene Hin und 

Her zwischen gestelzten Figuren, weich fließendem 

Jazz und gelegentlichen Elektronik- 

Sounds sorgt manchmal für Überraschungen. Andernorts 

wirkt es eher gewollt als organisch. WS 

ACT / Edel:Kultur 

(56:48) 

Frische Brise aus dem Osten: Dieser „neue Knochen“, 

das sind fünf Polen um den Trompeter 

Tomasz Kudyk, die in den Neunzigern an der 

Akademie in Krakau zusammenfanden und seither 

ihrer Leidenschaft für den modalen Jazz 

frönen, wie ihn Miles Davis und Wayne Shorter 

in den Sixties kultivierten. Längst ist dieser Stil 

zum Mainstream geronnen, doch Kudyk und seine 

Partner an Altsax, Piano, Bass und Drums (mit 

zwei Gästen an Tenor und Perkussion) geben ihm 

neue Brisanz – mit klaren Linien, eleganten Soli 

und vitalem Teamwork. Den Elan dieser feinen 

Band hält die Tontechnik in druckvoller und zugleich 

sehr genauer Abbildung fest. 

MI 

CM Records / Galileo 

(63:55) 

Jung ist er, noch neu in der Szene, aber dafür bereits 

erstaunlich gereift im eigenen musikalischen 

Denken. Paolo Thorsen-Nagel gehört im weiteren 

Sinne zum Umfeld der Weilheimer Szene, was 

Gäste wie den Saxofonisten Johannes Enders 

erklärt. Er ist als Schüler von Wolfgang Muthspiel 

aber eigenständig genug, um für sein Debüt 

„And On“ Kollegen wie Pablo Held am Klavier 

und Flügelhornist Matthieu Michel harmonisch 

und ästhetisch den Weg zu weisen. Seine Kompositionen 

sind melodisch fein gearbeitet, sein Gitarrenspiel 

ist unaufdringlich geschmackvoll, ohne 

darüber an Substanz einzubüßen. Da tritt jemand 

mit Zukunft ins Rampenlicht. 

RD 

Material / harmonia mundi 

(41:11) 



Musik Klassik 

Vinyl ist endgültig zurück. 

Die „sanfte Gegenrevolution“ 

gewinnt immer mehr 

Anhänger, selbst prominente Digital-Profis 

wie Rainer Maillard 

(siehe stereoplay 3/13, ab Seite 

134), Bernie Grundman oder 

Keith Johnson haben audiophile 

LP-Labels gegründet, vertrauen 

wieder auf die Magie und die akustische 

Überlegenheit der schwarzen 

Scheibe. Wenn das jemand vor 

dreißig Jahren prophezeit hätte, 

als die ersten CDs auf den Markt 

kamen und bejubelt wurden (obwohl 

viele nicht gut klangen), hätte 

man ihn für verrückt, unbelehrbar 

und altmodisch gehalten. Mittlerweile 

ist Vinyl gerade dabei, seinen 

Vintage-Status abzustreifen, 

der zumindest im Klassik-Bereich 

so lange an ihm haftete, aus dem 

Museum der historischen Aufnahmen 

und einer reinen Reissue-Kultur 

herauszutreten und sich endlich 

wieder auch ins Musikleben 

von heute einzumischen – sei es 

durch Analog-Transfers aktueller 

Digitalaufnahmen, sei es durch 

Schwarze 

Magie 

Die Vinyl-Scheibe streift ihr Vintage-Image ab. 

Nicht nur historische Schätze wie die von VEB 

Eterna erscheinen auf audiophilen LPs, sondern 

zunehmend auch aktuelle Klassik-Produktionen. 

kompromisslose Direct-to-Disc- 

Produktionen, wie sie etwa bei den 

„Berliner Meister-Schallplatten“ 

wiederbelebt werden. 

Mittlerweile haben sich auch 

die einflussreichen Major Companies 

der Vinyl-Renaissance angeschlossen: 

So hat Sony zwei seiner 

aktuellen CD-Titel in vorzüglicher 

180-Gramm-Qualität nachgepresst 

und damit der schwarzen 

Scheibe in seinem Sortiment eine 

Art Exklusiv-Status eingeräumt. 

Lang Langs erfolgreiches „Chopin-Album“ 

gibt es jetzt auch auf 

zwei großzügig geschnittenen LPs, 

und es klingt trotz digitaler Quelle 

angenehmer, haptischer und farbintensiver 

als die CD-Version. 

Ähnliches gilt für den LP-Schnitt 

des ebenfalls digital produzierten 

Neujahrskonzerts der Wiener Philharmoniker, 

das mehr Atmosphäre 

und pralle Klangpracht transportiert 

als die etwas flacher klingende 

Digitalscheibe. 

Auch Edel:Kultur, das 

weltweit größte Independent-Label, 

hat jetzt unter dem Titel „AAA 

Eterna Cuts“ einige Juwelen aus 

dem reichen Archivbestand des 

vormaligen DDR-Staatslabels VEB 

Eterna in einer audiophilen, streng 

limitierten Luxus-Edition in originalen 

1:1-Reissues auf schwere 

180-Gramm-Scheiben gepresst. 

Dazu wurden die alten Masterbänder 

von einer Studer A80 direkt 

auf die VMS-70-Schneide- 

Lang Lang. The Chopin Album (2012) 

Sony 88725449131 (2 LPs) 

Neujahrskonzert 2013 

Wiener Philharmoniker, Franz Welser-Möst 

Sony 88765411631 (2 LPs) 

Schubert, Die schöne Müllerin, Rellstab-Lieder (1971) 

Peter Schreier, Walter Olbertz 

Edel/Eterna 0300527BC (2 LPs) 

Mozart, Die Entführung aus dem Serail (1961) 

Vulpius, Apreck, van Mill u. a., Staatskapelle Dresden, Otmar Suitner 


Wagner, Parsifal (1975) 

Kollo, Adam, Cold, Schröter u. a., Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig, 

Herbert Kegel 


Bach, Matthäus-Passion (1970) 

Schreier, Adam, Stolte u. a., Dresdner Kreuzchor, Thomanerchor Leipzig, 

Gewandhausorchester Leipzig, Rudolf und Erhard Mauersberger 


Beethoven, Missa Solemnis (1972) 

Tomowa-Sintow, Burmeister, Schreier, Polster, Rundfunkchor Leipzig, 

Gewandhausorchester Leipzig, Kurt Masur 


Mozart, Klavierkonzerte C-Dur KV 467 und c-moll KV 491 (1995) 

Eugene Istomin, Klavier; Seattle Symphony Orchestra, Gerard Schwarz 

Reference Recordings RM-2506 / Sieveking Sound (2 LPs) 

Prokofjew, Suiten 

London Symphony Orchestra, Antal Doráti (1957) 

ORG 118 / Sieveking Sound (2 LPs) 


maschine 

überspielt, ohne 

jegliche digitale Zwischenspeicherung. 

Der Käufer 

erhält also echte AAA-Qualität, 

freilich in weitaus besseren 

Pressungen als zu DDR-Zeiten. 

Das Startprogramm mit fünf 

vokalen Schwergewichten dokumentiert 

eindringlich das hohe Niveau 

der Musikkultur im „anderen“ 

Deutschland: Am meisten 

beeindruckt hat mich Peter Schreiers 

ungemein präzise, spannende 

und intelligente Interpretation des 

Schubert-Liedzyklus „Die schöne 

Müllerin“, den er neben einigen 

Rellstab-Liedern im Frühjahr 

1971 in der Dresdner Lukaskirche 

produzierte, sehr einfühlsam 

unterstützt von dem exzellenten 

Begleiter Walter Olbertz. 

Auf erstaunlich hohem Niveau 

auch die beiden Opern-Aufnahmen 

des Pakets: Im Herbst 1961, 

wenige Wochen nach dem Mauerbau, 

dirigierte Otmar Suitner in 

Dresden eine kammermusikalisch 

dichte Aufführung der „Entführung“ 

von Mozart mit exzellenten 

Protagonisten: Jutta Vulpius (als 

Konstanze), Arnold von Mill (als 

Osmin) und der feinfühlige Rolf 

Apreck (als Belmonte) stehen für 

den Ensemble-Geist jener Jahre. 

Hingegen war die Leipziger 

Rundfunkproduktion des „Parsifal“ 

in der sozialistischen DDR 

1975 noch eine echte Pioniertat: 

Mit René Kollo als Parsifal und 

Theo Adam als Amfortas konnte 

Herbert Kegel auch zwei zugkräftige 

Namen aufbieten, die fünf 

Jahre zuvor in der deutsch-deutschen 

Produktion der „Meistersinger“ 

unter Karajan geglänzt hatten. 

Selten hört man „Parsifal“, 

dieses Glaubensbekenntnis Wagners, 

so sehr von allem Weihrauch 

befreit, so modern und dramatisch-stringent 

wie in Kegels 

Aufnahme. 

Und dann gibt es noch eine in 

bester sächsischer Bach-Tradition 

stehende „Matthäus-Passion“ unter 

der Leitung der beiden legendären 

Kantoren-Brüder Rudolf 

und Erhard Mauersberger mit 

dem 160-köpfigen Thomaner- und 

Kreuzchor sowie eine beschwörende, 

sehr eindringliche Interpretation 

der „Missa solemnis“ Beethovens 

mit dem Gewandhaus-Orchester 

unter Kurt Masur aus dem 

Jahr 1972 – alles unverzichtbare 

Dokumente der jüngeren deutschen 

Musikgeschichte. 

Wie schon berichtet, hat der 

Vinyl-Virus längst auch die Digital-Cracks 

jenseits des Großen 

Teichs angesteckt: Bei Reference 

Recordings in San Francisco hat 

Keith Johnson seine eigene Digitalproduktion 

der Mozart-Klavierkonzerte 

KV 467 und KV 491 aus 

dem Jahr 1995 mit dem Seattle 

Symphony Orchestra und dem 

wunderbar klar 

artikulierenden 

Solisten Eugene 

Istomin im Half- 

Speed-Mastering auf 

zwei 200-Gramm-Scheiben 

in 45er-Geschwindigkeit 

geschnitten. 

Auf seinem ähnlich „großzügigen“ 

LP-Label ORG präsentiert 

der in Hollywood ansässige Bernie 

Grundman aum ersten Mal einen 

Fund aus dem Archiv des legendären 

Mercury-Labels: Antal 

Dorátis fantastische Londoner 

Produktion der „Skythischen 

Suite“ Prokofjews und der Suite 

aus der Oper „Die Liebe zu den 

drei Orangen“, ebenfalls auf zwei 

LPs in 45 rpm überspielt. Um 

größten Genuss an der extremen 

Dynamik der Aufnahme zu schaffen, 

dauern die LP-Seiten nur acht 

bis zehn Minuten. So farbenfroh, 

so differenziert, so natürlich und 

magisch haben diese frühen Stereoaufnahmen 

der Mercury-Ikone 

Robert C. Fine noch niemals geklungen. 

Attila Csampai 

Double Bass Fantasy Ödön Rácz, Kontrabass; János Balázs jr., Klavier (2012) 

AUDIOPHILE CD 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

KLANGDETAILS: 

Räumlichkeit: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bass: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Transparenz: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Gramola 98935 (59:32) 

Ein neuer „Paganini des Kontrabasses“? 

Bassisten sind musikalische Kanalarbeiter. Mit ihren 

riesigen Instrumenten stehen sie meist ganz hinten im 

Orchester, im Schatten der gefeierten Solisten, und sorgen 

für das unerschütterliche Fundament der musikalischen 

Architektur. Das Publikum nimmt sie kaum zur 

Kenntnis, aber wehe, wenn sie nur einen falschen Ton 

spielten, dann würde das ganze Klanggebäude wie ein 

Kartenhaus in sich zusammenbrechen. Auch im anderen 

„freien“ Lager des Jazz und der Popmusik agieren 

sie meist bescheiden im Hintergrund, und nur wenigen, 

genialisch Begabten gelingt es, sich individuell zu 

profilieren, ein Star zu werden – wie Mingus, Pasto rius, 

Clarke oder Bromberg. 

Im Klassikbereich sind Kontrabass-Virtuosen gar nicht 

vorgesehen, denn das solistische Repertoire ist äußerst 

spärlich, und der letzte, der damit weltberühmt wurde, 

war Giovanni Bottesini, der „Paganini des Kontrabasses“, 

der ganz nebenbei die Uraufführung von Verdis 

„Aida“ in Kairo dirigierte. Er starb 1889. Zwei seiner 

unspielbar virtuosen Opern-Paraphrasen hat jetzt der 

junge ungarische Solo-Kontrabassist der Wiener Philharmoniker, 

Ödön Rácz, auf seiner ersten Solo-CD 

ausgegraben und derart geschmackvoll und mühelos 

wiederbelebt, dass einem von den ersten Takten an der 

Atem stockt und man sich kaum erklären kann, in welche 

Höhenregionen man auf diesem abgrundtiefen Instrument 

vordringen kann: Faszinierend dabei sind vor 

allem die Leichtigkeit und die lupenreine Intonation, 

mit der der 32-jährige Budapester mit perfekter Flageolett-Technik 

sogar die Sopranlage einer „Lucia di 

Lupenreine Intonation: 

Ödön Rácz, Kontrabassist 

der Wiener Philharmoniker. 

Foto: Fadil Berisha 

Lammermoor“ meistert und dabei noch herzerweichend 

schön zu „singen“ versteht. Die eigentliche dunkel-ernste 

Seele des größten Streichinstruments, seine 

Leidenschaft und seine Trauer, entfacht Rácz dann in 

den beiden modernen Stücken der Auswahl, in der „Sonata 

Enigmatica“ von Gottfried von Einem und in der 

2003 komponierten, klanggewaltigen und effektvollen 

Solostudie „Bass Trip“ des Letten Peteris Vasks. Mit 

Rimski-Korsakows „Hummelflug“, jetzt endlich in der 

richtigen „brummenden“ Tonlage eines Rieseninsekts, 

findet diese ungewöhnliche und wirklich eindrucksvolle 

„Double Bass Fantasy“ ihren heiteren Ausklang. Das 

Klangbild ist sehr angenehm, kernig und sonor und 

bringt die lyrischen Qualitäten des 1781 gebauten Instruments 

bestens zur Geltung. 


Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download 


Musik Klassik 

VOKAL 

„Alleluia“: Motetten von Vivaldi, Händel, Porpora und Mozart Lezhneva, Il Giardino Armonico, Antonini (2013) 

LAUTE 

Im 18. Jahrhundert war die Laute das 

wichtigste Zupfinstrument im 

deutschsprachigen Raum, und von 

berühmten Lautenisten erwartete 

man geradezu, dass sie fremde Kompositionen 

für ihr Instrument einzurichten 

verstanden. Davon ausgehend, 

hat sich der spanische Lauten-Virtuose 

Miguel Rincón Violinwerke Johann 

Sebastian Bachs vorgenommen 

und für sein Instrument transkribiert: 

Mit der viersätzigen Sonate in g-Moll, 

BWV 1001, und der fünfsätzigen Partita 

in d-Moll, BWV 1004, dehnte 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Bach auf geradezu geniale Weise die 

Carpe diem 16295 (52:19) 

Was für eine Stimme! Die 1989 im 

fernsten Osten Sibiriens geborene Julia 

Lezhneva, ausgebildet in Moskau 

und Cardiff, ist eine Sopranistin, wie 

ich sie lange nicht mehr gehört habe: 

kraftvoll in der tiefen, fast wie ein 

Mezzosopran gefärbten Lage, funkelnd 

wie ein Diamant und perfekt 

fokussiert in der Höhe, von einer 

schier unglaublichen Leichtigkeit und 

Agilità in den Koloraturen und Passagen, 

dabei absolut makellos in der 

Intonation – es kann einem geradezu 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ schwindelig werden beim Zuhören! 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Trotz des geringen Vibrato ist ihr So- 

Decca 478 5242 (60:46) 

pran keine typische Alte-Musik-Stimme, 

und auf ihrem ersten Solo-Album 

(2011 unter Marc Minkowski, bei 

Naïve) war sie denn auch mit Rossini-Arien 

zu erleben. 

Inzwischen ist Julia Leszhneva exklusiv 

bei Decca, wo nun ihre erste CD 

mit drei Barock-Motetten und Mozarts 

„Exsultate, jubilate“ erschienen 

ist: ein affekt-geladenes Repertoire, 

das von rasender Wut zur Abgeklärtheit 

der strahlend hellen Sterne des 

Himmels reicht, vom „In furore“ Antonio 

Vivaldis zu den „Stelle clare in 

caelo“ Nicola Porporas. Giovanni Antonini 

und Il Giardino Armonico begleiten 

(wie immer) ein wenig „ruppig“, 

aber das unterstreicht vielleicht 

noch das Raffinement der jungen 

Russin, die alle Facetten ihrer wunderbaren 

Stimmen leuchten und schillern 

lässt. Bleibt nur zu hoffen, dass 

ihr neues Label ihr die Zeit lässt, sich 

zu entwickeln und zu reifen. Das Potenzial, 

eine der ganz Großen ihres 

Fachs zu werden, hat Julia Lezhneva 

je denfalls. 

Michael Stegemann 

Johann Sebastian Bach: Sonata BWV 1001, Partita BWV 1004 Miguel Rincón (2012) 

klanglichen Möglichkeiten der Violine 

aus, die vorrangig zum Spiel einstimmiger 

Melodielinien befähigt ist. 

Wie in der Lautenfassung der Fuge 

aus Sonate BWV 1001, die höchstwahrscheinlich 

von Bach selbst 

stammt (BWV 1000), nutzt Rincón 

die Möglichkeiten seines Instruments 

zur polyphonen Erweiterung der 

Kompositionen. 

Beim Einsatz zusätzlicher Bassnoten, 

Stimmführungen und Akkorde zeigt 

Rincón sich so selbstbewusst und feinfühlig, 

dass seine Eingriffe sowohl stilistisch 

als auch künstlerisch überzeugen. 

Mit meisterlicher Spieltechnik, 

leuchtenden Nuancen und edler 

Klangkultur dringt er in die Tiefenschichten 

der Musik vor. 

Miguel Rincóns sinnliche Auseinandersetzung 

mit Johann Sebastian Bach 

erlaubt einen so ungewöhnlichen wie 

bereichernden Blick auf zwei der bedeutendsten 

Werke des Violin-Repertoires 

und zieht den Zuhörer in ihren 

Bann. Ein beeindruckendes Lauten- 

Album. 

Miquel Cabruja 

Voigts Kolumne 

Scheinbar schwerelos: 

Daniel Behles Bach-Recital, 

seine erste CD für Sony 

„Ein exquisites Debüt-Album“, schrieb 

Jürgen Kesting 2009 über die erste Liedplatte 

von Daniel Behle (Phoenix Edition). 

Seither hat der Tenor, Sohn und 

Schüler der Sopranistin Renate Behle, 

Karriere gemacht: als Opern-, Lied- und 

Konzertsänger sowie im Platten-Business. 

Ob als Tamino in der „Zauberflöte“ 

unter Jacobs (harmonia mundi) oder 

als Interpret der „Dichterliebe“ und der 

„Schönen Müllerin“ (Capriccio) – Behle 

gehört zu den wenigen Sängern von heute, 

die den Vergleich mit großen Vorgängern 

nicht scheuen müssen. Dass er nicht 

nur das lyrische Tenorfach, sondern auch 

den verzierten Stil beherrscht, weiß man 

spätestens seit seinem Ramiro in Rossinis 

„Cenerentola“ in Stockholm. Doch 

gegen das, was Bach seinen Sängern an 

Schwierigkeiten zugemutet hat, wirken 

Mozart- und Rossini-Koloraturen fast 

wie ein Kinderspiel. Selbst Sänger mit 

versierter Technik hatten mit Bach-Kantaten 

ihre liebe Not, man denke nur an 

diverse Aufnahmen prominenter Sopranistinnen 

von „Jauchzet Gott in allen 

Landen“. 

Daniel Behle aber hält sich auf diesem 

allzu glatten Parkett souverän. Nicht zuletzt 

dank seiner Ausbildung als Posaunist 

verfügt er über die meisterhafte Atemtechnik, 

die für Vocal Stunts wie „So 

schnell ein rauschend Wasser fließet“ 

(Kantate BMV 26) erforderlich sind. 

Dieses wahnwitzig rasante Stück ist für 

meine Begriffe das absolute Highlight 

der CD, trotz ernstem Inhalt beschwingend 

– zumindest wenn es so gut klingt 

wie hier. Auch im ebenso anspruchsvollen 

„Bleibt Ihr, Engel, bleibt bei mir“ (aus 

BWV 19) kann Behle all den virtuosen 

Counter-Tenören, die seit Jahren im Barock-Repertoire 

„abräumen“, etwas Eigenständiges 

entgegensetzen. 

Das „Verhältnis von Engel und Mensch 

als ein vertontes Spiel von Flöte und Gesang“ 

– so beschreibt der Musikwissenschaftler 

Niko Dörr im Booklet-Text das 

Konzept des Albums, das Behle mit der 

Flötistin Anne-Cathérine Heinzmann 

entwickelt hat. Die Flötistin, die mit der 

Sonate BMV 1013 auch als Solistin zu 

hören ist, erweist sich als ideale Dialogpartnerin. 

Es ist lange her, dass ich an einem Bach- 

Recital so viel Freude hatte wie mit dieser 

CD. Unbedingt empfehlenswert! (Sony 

CD 88765477802). 


VOKAL Giuseppe Verdi: Requiem, Te Deum Milanov, Björling, Castagna, Moscona, NBC, Toscanini (1940) 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Sopransolo mit 

magischen 

Höhenflügen: 

Zinka Milanov 

(Foto als Tosca). 

Music & Arts 1269 (99:50, 2 CDs) 

Toscaninis Verdi-Sternstunde 

Eine historische Kult-Aufnahme von enormer Suggestivität 

und kontemplativer Kraft hat das auf amerikanische 

Raritäten spezialisierte US-Label Music & Arts 

jetzt schon zum dritten Mal restauriert und akustisch 

derart optimiert, dass man kaum glauben möchte, dass 

diese in jeder Hinsicht perfekte Aufnahme mehr als 70 

Jahre alt ist: Im November 1940 dirigierte Arturo Toscanini 

in der New Yorker Carnegie Hall seine wohl 

schönste und eindringlichste Aufführung des Verdi-Requiems. 

Die 1874 für den Dichter Alessandro Manzoni komponierte 

Totenmesse lag dem rigorosen Verdi-Interpreten 

Toscanini besonders am Herzen: Zwischen 1902 

(zu Verdis erstem Todestag) und 1951 (Verdis 50. Todestag) 

dirigierte 

er das hochdramatische 

Werk 29-mal, 

stets mit prominenten 

Solisten. 

So auch 1940, 

als er mit den 

Metropolitan- 

Stars Zinka Milanov, 

Bruna 

Castagna, Jussi 

Björling und 

Nicola Moscona 

sein wohl 

bestes und ausgewogenstes 

Solistenquartett aufbieten konnte. Dennoch gab man 

später als offizielle Schallplattenversion der ungleich 

harscheren Aufnahme von 1951 den Vorzug, die im 

strohtrockenen Studio 8H der RCA produziert wurde. 

Da hatte der greise Maestro in Herva Nelli eine weitaus 

weniger überzeugende Sopransolistin. 

In der früheren Version hingegen glänzt der 74-Jährige 

durch eine ungewohnte Flexibilität und eine beschwörende 

Innerlichkeit, die mit eher breiten Tempi die lyrischen 

Schönheiten und die geistige Tiefe dieses Meisterwerks 

ausleuchtet und auch auf manch vordergründige 

Zuspitzung verzichtet. 

Chor und Solisten sind hier nicht zu toppen. So glänzt 

der 29-jährige Jussi Björling mit überirdisch-schönem, 

strömendem Legato und Nicola Moscona mit seinem 

wunderbar fokussierten, warmen „Basso cantante“. 

Und Zinka Milanovs Sopransolo in „Libera me“ ist 

schlicht erschütternd, magisch, definitiv. Es sei die 

„überwältigendste Aufnahme des Requiems überhaupt“, 

schwärmt Toscanini-Biograph Harvey Sachs im Booklet 

– und man kann ihm nur zustimmen: Faszinierend, 

ja geradezu audiophil auch die akustische Präsenz, die 

Rauschfreiheit, die suggestive klangliche Aura dieses 

uralten Live-Mitschnitts, der von Kit Higginson jetzt 

komplett neu digital bearbeitet wurde und der den wohl 

größten italienischen Dirigenten hier als unglaublich 

souveränen, nach innen gerichteten, tiefschürfenden 

Lyriker ausweist. Das Verdi-Jahr 2013 hat einen ersten 

unerwarteten Höhepunkt. 


KLASSIK NEWS 

DOKU ÜBER DIE BERLINER KROLL-OPER 

Den meisten Musikliebhabern ist sie vor allem 

als „Avangarde“-Bühne der Weimarer Repu blik 

ein Begriff. Unter der Musikalischen Leitung 

von Otto Klemperer und in der Regie von Jürgen 

Fehling machte die Kroll Oper Ende der 

1920er-Jahre mehr von sich reden als die renommierte 

Linden Oper. Den Nationalsozialisten 

war sie natürlich ein Dorn im Auge: Nach 

der Machtübernahme wurde die Kroll Oper als 

alternative Tagungsstätte des Reichstages benutzt; 

so verabschiedete Hitler dort das Ermächtigungsgesetz. 

Die Dokumentation von Jörg Moser-Metius erzählt 

unter Einbeziehung von historischem Bildmaterial 

und Berichten von Zeitzeugen die Geschichte 

eines Ortes, „an dem deutsche Geschichte 

manifestiert wurde“. EuroArts DVD 

(Vertrieb: Naxos). 

FRANKFURTER „RING“ AUF DVD 

Wahrscheinlich leichter verdaulich als Frankfurter Kranz: der 

Frankfurter „Ring“ von 2011/12. Viel Gutes wurde über die 

Audio-Version auf CD geschrieben, doch wurde wiederholt 

angemerkt, dass man diesen „Ring“ eigentlich auch sehen 

muss. Nun ist es so weit: Oehms Classics hat den Zyklus auf 

acht DVDs herausgebracht. Die Box enthält auch ein „Making 

Of“ mit Erläuterungen der Regisseurin Vera Nemirova 

und des Dirigenten Sebastian Weigle. In den Hauptrollen: 

Terje Stensvold (Wotan), Susan Bullock (Brünnhilde), Lance 

Ryan (Siegfried), Frank van Aken (Siegmund), Eva Maria 

Westbroek (Sieglinde), Jochen Schmeckenbecher (Alberich), 

Gregory Frank (Hagen), Kurt Streit (Loge) u. a. 

KOMPOSITIONSPREIS FÜR 

GEORG FRIEDRICH HAAS 

Der österreichische Komponist Georg 

Friedrich Haas, Jahrgang 1953, wurde mit 

dem mit 60000 Euro dotierten Kompositionspreis 

der Salzburger Festspiele ausgezeichnet. 

Haas studierte in den 1970er- 

Jahren unter anderem Komposition in Graz 

bei Iván Eröd und Gösta Neuwirth sowie 

bei Friedrich Cerha in Wien. Als Professor 

für Komposition lehrte Haas an der 

Universität für Musik und darstellende 

Kunst Graz und seit 2005 an der Hochschule 

für Musik der Musikakademie der 

Stadt Basel. In Salzburg wurden seine 

Werke in der Vergangenheit beim Festival 

Aspekte, beim Zeitfluss-Festival sowie bei 

den Salzburger Festspielen aufgeführt. 

Der Internationale Salzburger Kompositionspreis 

wurde 2006 zum ersten Mal vergeben. 

Zu den bisherigen Preisträgern gehören 

Salvatore Sciarrino, Klaus Huber 

und Friedrich Cerha. 

Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte erhältlich auf CD erhältlich auf SACD erhältlich als Download 


Musik Klassik 

VOKAL 

Giovanni Battista Pergolesi: Septem verba a Christo Akademie für Alte Musik Berlin, René Jacobs (2012) 

Pergolesi ist der Meister des schrumpfenden 

Werkkatalogs. Doch nicht immer 

entlarven Musikdetektive Fehlzuschreibungen, 

manchmal gelingt 

auch der umgekehrte Weg. So im Fall 

der „Septem verba a Christo“, eines 

Kantatenzyklus über die sieben Worte 

Jesu am Kreuz. 

Das Werk ist seit den 30er-Jahren bekannt, 

doch erst jüngst konnte Reinhard 

Fehling es mit hoher Wahrscheinlichkeit 

dem Neapolitaner zuordnen. 

Vom „hohen Katheder des 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Kreuzes“ he rab doziert Jesus hier in 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ barockem Latein über den theologi- 

harmonia mundi 902155 (80:30) 

schen Sinn seiner letzten Worte. Das 

klingt nach trockenem Katechismus, 

gewinnt in der Vertonung mit hochdramatischen 

Accompagnato-Rezitativen 

und Da-Capo-Arien jedoch ergreifende 

Expressivität. 

Wo es gebührt, zünden René Jacobs 

und die Alte-Musik-Akademiker flammend-leidenschaftliches 

Seria-Brio. 

Prägender sind die ernsten, gedeckten 

Timbres in diesem farbenreichen 

Werk (unter anderem mit solistischen 

Bratschen, gedämpfter Trompete und 

Harfe), denen die Interpreten alle 

Kunst ausdrucksvoller Schattierung 

widmen. Konstantin Wolff singt einen 

baritonal-markigen, in der Tiefe 

manchmal mulmenden Christus-Bass, 

Sophie Karthäuser gelingen licht-dramatische 

Sopran-Seelentöne, der 

Kontratenor Christophe Dumaux gibt 

kehlig-femininen, manchmal etwas 

eckigen Laut, der Tenor Julien Behr 

gestaltet expressiv, doch mit begrenztem 

Schmelz. Das Werk ist eine Entdeckung, 

die Erstaufnahme mit geringen 

vokalen Abstrichen eine bewegende 

Klangpredigt. 

Martin Mezger 

KAMMERMUSIK 

Claude Debussy, Maurice Ravel und Camille Saint-Saëns: Streichquartette Quatuor Modigliani (2012) 

Wie Rhythmus und Farbe eins werden 

– das ist die Sensation dieser staunenswerten 

Quartett-Einspielung. 

Das Kopfthema des Debussy-Quartetts 

nehmen die Modiglianis kernig 

gespannt. Blitzschnell dann der Wechsel 

in den flimmernden Aggregatzustand 

des Seitenthemas, geradezu 

schwindelerregend die Vexiereffekte 

der Akzentdynamik. 

Ein glutvolles, mediterranes Temperament 

durchzieht die Interpretation 

KLANGTIPP und lässt sich doch nichts von der 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ Feinheit der Farben und Zwischentöne 

entgehen. Wie auf Kante gestellt 

Klang: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Mirare MIR 188 (85:00, 2 CDs) 

und doch spielerisch klingt das Scherzo, 

brut wie Champagner statt trocken 

oder dürr. Im Andantino zeigen 

die Interpreten die hohe Kunst 

expressiver Agogik, im Finale herrscht 

leuchtende Klarheit mit einem bei allem 

Powerplay trefflich entspannten 

Schluss. Solch luzider Elan opfert 

auch Ravels Perpetuum-mobile-Finale 

nicht einfach dem Maschinenhaften, 

sondern lässt der Rasanz organischen 

Atem. Dieses kongeniale 

Sensorium für die innere Spannung 

der Musik bewährt sich ebenso im 

langsamen Satz, wo alle nostalgische 

oder verschattete Melancholie in den 

großen Bogen eingebunden bleibt. 

Und das Scherzo gerät mit seiner 

rhythmischen Pointierung zur imaginativen 

Collage der Extreme: Pizzicato-Holzschnitt 

und Kantilenen- 

Gouache. Alle Impressionismus-Klischees 

weichen in dieser hoch inspirierten, 

technisch superben Interpretation 

einer pulsierenden Leuchtkraft, 

die auch das e-moll-Opus des „konservativen“ 

Saint-Saëns frisch klingen 

lässt. 

Martin Mezger 

KLASSIK-DVDs 

DVD / OPER 

Luigi Cherubini: Médée 

Virgin Classics 40424996 (193 Min., 2 DVDs) 

Michael, Streit, Stotijn, Le 

Texier, van Kerckhove u.a.; 

Les Talens Lyriques, Rousset. 

Regie: K. Warlikowski (2011) 

Typ: DVD / Blu-ray 

Tonformat: 2.0 / DTS 5.1 

Sprache: F 

Untertitel: D, E, F, NL 

Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Eine alte Geschichte: Ein Mann trennt sich von 

seiner Frau und heiratet eine andere. Die Verlassene 

kann nicht loslassen und will die Kinder 

behalten. Aus Liebe wird Hass, Alkohol 

nährt die Rache, und am Ende sieht sie keinen 

anderen Ausweg mehr, als ihre Kinder zu töten 

und die Nebenbuhlerin gleich mit. 

Auch so lässt sich die antike Tragödie um Medea, 

Jason und Dircé erzählen, wie Krzysztof 

Warlikowski an der Brüsseler Monnaie gezeigt 

hat: eine Inszenierung, die in ihrem beinahe 

schäbigen Dekor und im Alltag der Figuren 

zwar einen denkbar scharfen Kontrast zu Cherubinis 

klassizistisch-erhabener Musik (von 

1797) und der Größe der Gefühle bildet, aber 

durch die schauspielerische Präsenz besticht. 

Leider sind die Stimmen durchweg zu schwer 

für diese erste Version auf historischen Instrumenten, 

die Christophe Rousset in bewährter 

Qualität mit seinen Talens Lyriques realisiert 

hat. Nadja Michael in der Titelpartie kann sich 

nicht zwischen Mezzo- und Sopran-Register 

entscheiden, Kurt Streit als Jason klingt angestrengt, 

die Amme Néris von Christianne Stotijn 

„wobbelt“ – schade! Oder ist es nur die Erinnerung 

an Maria Callas (sie hat Cherubinis 

Oper vor 60 Jahren dem Vergessen entrissen), 

die hier die Messlatte zu hoch legt? 


DVD / ORGEL 

The Genius of Cavaillé-Coll 

Roth, Latry, Bouvard, Brooks, 

Griveau u. a., Regie: Will 

Fraser (2012) 

Typ: DVD 

Tonformat: 2.0, DTS 4.1/5.1 

Sprache: E 

Untertitel: D, E, F 

Kunst: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Fugue State Films / Naxos FSFDVD007 (3 DVDs, 2 CDs) 

Die mehr als 500 Instrumente des Aristide Cavaillé-Coll 

(1811 bis 1899) gehören zum Großartigsten 

und Schönsten, was es weltweit an 

Orgeln zu hören gibt. Die französische Orgel- 

Sinfonik (Franck, Widor, Vierne, Dupré & Co.) 

wäre ohne seine Meisterwerke nicht denkbar, 

und jeder, der je die Orgel von Saint-Sulpice 

in Paris, Saint-Ouen in Rouen oder Saint- 

Sernin in Toulouse live erlebt hat, wird das nie 

wieder vergessen. 

Die opulente Dokumentation des englischen 

Regisseurs Will Fraser zeichnet Leben und 

Werk Cavaillé-Colls nach, stellt 18 seiner wichtigsten 

Orgeln vor (gespielt von Daniel Roth, 

Olivier Latry und anderen Star-Organisten, die 

die Besonderheiten des jeweiligen Instruments 

vorführen) und bietet auf drei DVDs und zwei 

CDs einen wunderbaren Querschnitt durch 

die sinfonische Orgelmusik des 19. und 20. 

Jahrhunderts – in bester Surround-Klangqualität, 

die einem wenigstens eine Ahnung der 

Klangwirkung im Kirchenraum vermittelt; dazu 

gibt es ein detailliertes und reich bebildertes 

Booklet mit allen Dispositionen. 

Filmisch manchmal ein bisschen spröde, aber 

informativ und materialreich, und für jeden 

Orgel-Liebhaber ohnehin ein absolutes 

Muss! 



Musik DVD 

JAZZ 

Paul Kuhn: Swing 95 Limited Edition Birthday Box 

Senioren-Swing 

vom Feinsten 

✓ Sprache Deutsch 

Deutsche UT 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Paul Kuhn gehört sicher zu den absoluten Ausnahmemusikern 

in Deutschland. Der Jazz- und 

Swing-Fan wurde im März 85 Jahre alt und ist 

immer noch aktiv. Paul Kuhn machte in seiner 

sehr langen Karriere alle Höhen und Tiefen des 

Lebens und des Showbusiness durch und erfährt 

gerade in den vergangenen Jahren auf seinen immer 

noch zahlreichen Konzerten seine verdiente 

hohe Wertschätzung. 

In dieser Jubiläumsbox stecken zwei CDs und eine 

DVD. CD 1 „The L. A. Session“ (auch einzeln 

erhältlich) enthält Aufnahmen aus den Capitol 

Records Studios in Los Angeles vom November 

2011. Die zweite CD „Best of Paul Kuhn“ 

sammelt einen Querschnitt durch 17 Aufnahmen 

der letzten Jahre mit vielen Gastmusikern von 

Toots Thielemanns bis Till Brönner. 

Der Höhepunkt der Box ist sicher die DVD. Sie 

zeigt ein Konzert von Paul Kuhn & The Best mit 

dem Filmorchester Babelsberg auf dem B’Jazz- 

Festival Burghausen 2008. Wenn jemand den Beweis 

dafür antreten kann, dass Musik jung hält, 

dann „der Mann am Klavier“. Man sieht Paul 

Kuhn sein Alter und sein bewegtes Leben schon 

deutlich an und vor allem seine Sehkraft scheint 

nachzulassen. Sobald er aber am Klavier sitzt, 

swingt und groovt es, als spiele das physische Alter 

keine Rolle. Zwar klingt auch seine Stimme 

betagt, aber das erzeugt eher ein wenig verschmitzten 

Charme, insbesondere wenn er zwischendurch 

locker moderierend mit vielen Anekdoten 

seine nächsten Titel ankündigt. 

Die Band und das Orchester spielen wunderbar 

nahtlos und harmonisch zusammen. Die Arrangements 

sind füllig und swingen stets sanft ohne 

jeden Kitsch. Bild- und Klangqualität der Produktion 

des Bayerischen Rundfunks zeigen gutes 

PAL-Niveau und einen ausgewogenen Mix in Stereo 

und Surround. Als Bonus gibt es auf der DVD 

die Biografie „Paul Kuhn: Eine deutsche Geschichte“ 

von Tim Gorbauch. 

Diese 3er-Box ist das ideale Geschenk für Swing- 

Liebhaber. 

RV 

In+Out Records/in-akustik 

(82:09) 

POP 

Paul Anka: Live In Switzerland 

in-akustik 

(88:34) 

Sprache Deutsch 

Deutsche UT 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Seit über einem halben Jahrhundert hinterlässt 

Paul Anka, der Kanadier mit libanesischen Wurzeln, 

nun seine Spuren im Showgeschäft. Die Bluray 

Disc (auch als DVD erhältlich) zeigt das Konzert 

zum 25-jährigen Bestehen der AVO-Session 

in Basel, das Teil der Tournee Ankas mit seiner 

Big Band 2011 war. Es brauchte ein paar Titel, 

bis die zur vornehmen Feier geladenen Gäste von 

ihren Stühlen aufstanden, dann aber tanzte der 

Saal. Spannend waren Paul Ankas Swing-Arrangements 

bekannter Rocktitel wie Van Halens 

„Jump“. Das Bild der Blu-ray zeigt gutes HD- 

Niveau. Der Stereo-Mix klingt gut, der Surround- 

Ton dagegen deutlich zu hallig. 

RV 

ROCK 

Peter Frampton: Live In Detroit 

BLUES, ROCK 

Joe Bonamassa: An Acoustic Evening At The Vienna 

Opera House 


Deutsche UT 

BIOGRAFIE 


Deutsche UT 

Eagles: The History of the Eagles 


Deutsche UT 

KLANGTIPP 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Musik: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Ton: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Bild: ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ 

Grammy-Gewinner Peter Frampton spielte dieses 

Konzert 1999 in Detroits Pine Knob Amphitheater. 

Die damit schon leicht betagte High-Definition-Aufnahme 

sieht nicht nur im Bild hervorragend 

aus, der mitreißende Sound von großartiger 

musikalischer, emotionaler und akustischer 

Dynamik ist einem hervorragenden Live-Recording 

und wohl auch dem ausgezeichneten Mastering 

von Tonmeister-Legende Bob Ludwig zu 

verdanken. Frampton zupft die zarte akustische 

Gitarre ebenso überzeugend wie die Rock-E-Gitarre. 

Er und seine präzise spielende Band reißen 

Zuhörer selbst von Blu-ray (auch auf DVD erhältlich) 

noch von den Stühlen. 

RV 

Eagle Rock / Edel 

(100:07) 

Gitarren-Künstler Joe Bonamassa stand bereits 

im Alter von 12 Jahren mit B. B. King auf der 

Bühne. Auf seiner 2012er -Tour spielte er gemeinsam 

mit Gerry O’Connor (Violine), Mats Wester 

(Nyckelharpa), Arlan Schierbaum (Klavier) und 

Lenny Castro (Percussion) komplett akustisch. 

Das Wiener Opernhaus bildet eine würdige Bühne 

für das atmosphärisch dichte Konzert, auch 

wenn man sich insbesondere bei fetzigen Blues- 

Arrangements mit Waschbrett-Rhythmus, Fidel 

und Honkytonk eher in die Baumwollfelder 

Louisianas versetzt fühlt. Toller Stereo- und Surround-Ton 

mit knackigem Bild. Die Bonus-DVD 

zeigt das Making-Of und Interviews. RV 

Macott / Rough Trade 

(39:38) 

Diese aufwendig produzierte und auf DVD und 

Blu-ray erschienene Biografie der Eagles zeigt die 

Geschichte der legendären Band in zwei Teilen: 

von der Vorgeschichte bis zur Auflösung 1981 

und im zweiten Teil ab ihrer Neugründung 1994. 

In Dutzenden Interviews vieler Weggefährten und 

sorgsam restaurierten Original-Filmaufnahmen 

wird das künstlerische Umfeld wie die Story der 

Band um Frontmann Don Henley von ihrer Vorgeschichte 

über ihren Beginn als Backing-Band 

von Linda Ronstadt bis zur Auflösung beschrieben. 

Der zweite Teil dokumentiert ihre triumphale 

Rückkehr in die Säle und Stadien der Welt 

nach den Solokarrieren. Spannend. 

RV 

Universal Music 

(119:53 + 68:01) 

Musik max. 10 Punkte, Klang max. 10 Punkte, Bild max. 10 Punkte enthält BluRay enthält DVD enthält CD 


Vorschau auf Ausgabe 6/2013, ab 10. Mai am Kiosk 

Die Superboxen 

der High End 

■ Kleine Französinnen 

Mit „Little French Songs“ bringt sich 

Carla Bruni wieder ins Bewusstsein der 

Fans. Die Musikredaktion war von den 

Demo-Tapes schwer beeindruckt. 

Wie immer testet stereoplay die interessantesten 

Neuheiten, schon bevor die Messe ihre Pforten 

öffnet. Zum Beispiel die Betonbox AudioGrade 

Ardora, die smarte Alu-Box Magico S1, das 

verdammt günstige Flaggschiff von Focals neuer 

Chorus Line, Heiner Martions Einhorn, die neue 

Spitzenbox von Magnat... 

Vollverstärker und CD-Player 

Die Welt-Kombi 

T+A hat mit seinen Hochvolt-Modellen 

P3000 und CD30000 zwei überraschend 

andere und überragende Komponenten 

geschaffen. Der erste Test dieser 

Kombination in der nächsten stereoplay. 


Viel Kraft und USB 

Die neuen Vollverstärker der 1000-Euro- 

Klasse bieten viel mehr als nur guten 

Klang. Zum Beispiel USB-Eingänge für 

HiRes-Audio. Der Test von Arcam A19, 

Creek Evo 50a und Rotel RA 12. 

Kopfhörer 

Liefertermine, Gerätedefekte, Nieten sowie Neugier können zu Themenänderungen führen. 

_0ACEJ_Visonik_STP_05_ST100_Actives.pdf;S: 1;Format:(210.00 x 74.00 mm);19. Mar 2013 13:17:23 

Der beste Klang 

Seit über 30 Jahren hat Stax das Prinzip 

des elektrostatischen Kopfhörers 

perfektioniert. Zur High End sind die 

Edelhörer auch in Deutschland wieder 

zu haben. Der Test des großen SR 009. 

Teilauflagen enthalten Beilagen der Grey Computer Cologne GmbH, 

der High End Society Marketing GmbH und der Audio Emotion GmbH. 

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