tanztheater von reinhild hoffmann, susanne linke ... - Theater-Bielefeld

PRESSEMITTEILUNG
TANZTHEATER VON REINHILD
HOFFMANN, SUSANNE LINKE
UND HENRIETTA HORN
AUCH / EFFEKTE / FALLWINDE (AT)
Auch wird gefördert von TANZFONDS ERBE –
Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes
PREMIERE
27.10.2012, 19:30 Uhr,
Stadttheater
Nächste Vorstellungen
04.11., 11.11., 24.11., 08.12.,
19.12., 20.12.
Choreographie
Reinhild Hoffmann, Henrietta
Horn, Susanne Linke
Bühne und Kostüme
Alfred Peter
Dramaturgie
Diether Schlicker
Mit
AUCH
Elvira Zúniga, Hsuan Cheng
EFFEKTE
Gianni Cuccaro, Brigitte Uray
FALLWINDE (AT)
Simon Wiersma, Tiago
Manquinho, Dirk Kazmierczak,
Ursina Hemmi, Wilson Mosquera
Suarez, Anna Eriksson
Karten
0521 / 51 54 54
www.theater-bielefeld.de
Presse-Kontakt
Nadine Brockmann
Tel 0521/51 30 77
nadine.brockmann@bielefeld.de
Mit den Tanzstücken Auch (UA 1980) von Reinhild Hoffmann und
Effekte (UA 1991) von Susanne Linke rücken mit dem ersten
Tanzabend der aktuellen Spielzeit Choreographien des ausgehenden
20. Jahrhunderts ins Zentrum der Aufmerksamkeit. Die beiden
genannten Duette haben, jedes auf seine Weise, der Entwicklung des
Tanzes in Deutschland neue Impulse gegeben. Der dreiteilige Abend
Tanztheater von Reinhild Hoffmann, Susanne Linke und Henrietta Horn
widmet sich damit dem Deutschen Tanztheater der ersten Generation,
wagt aber auch einen Ausblick auf die Arbeit von Henrietta Horn, die
mit dem Ensemble des Tanztheaters Bielefeld ein neues Stück
erarbeiten wird. Alle drei an diesem Abend beteiligten Frauen sind
geprägt von ihrem Studium an der Folkwang-Hochschule in Essen und
haben jeweils eine Zeit lang das dortige Folkwang Tanz Studio geleitet.
Der weibliche Blick, der das Deutsche Tanztheater seit seinen
Anfängen entscheidend prägte, wird mit diesem Tanzabend ebenfalls
zu seinem Recht kommen.
Auch (UA 13.09.1980, Bremen)
Zwei Stühle und zwei Tänzerinnen – mehr benötigt die Choreographin
Reinhild Hoffmann nicht, um ihr ungeheuer spannungsreiches Duett in
Szene zu setzen. Wir sehen zwei Frauen, die auf vollkommen
gleichberechtigte Weise agieren. Das gewohnte Schema »Mann –
Frau«, das wir vom herkömmlichen Pas de Deux mit seiner klassischen
Rollenverteilung kennen, wird hier durchbrochen. Das Duett spielt mit
dem Ausreizen von Spannungsbögen bis ins Extreme; der Umgang mit
Geschwindigkeit und Zeit wird hier für den Zuschauer auf eindringliche
Weise erfahrbar.
Auch entstand 1980 als vierter Teil eines Soloabends, den Reinhild
Hoffmann selbst tanzte. In den vorangehenden drei Solo-Stücken setzt
sie sich mit Beschränkungen ihrer Bewegungsfreiheit durch
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verschiedenartige Objekte auseinander. Im letzten Stück des Abends
mit dem Titel Auch folgte dann die Auseinandersetzung mit einem
anderen Menschen.
Choreographie
Musik
Mit
Reinhild Hoffmann
György Ligeti: Konzert für Violoncello, 1. Satz
Hsuan Cheng, Elvira Zuñiga
Effekte (UA 10.01.1991, Velbert)
Die Duo-Choreographie Effekte ist eine Fortführung der
Auseinandersetzung Susanne Linkes mit der bedeutenden Solo-
Tänzerin Dore Hoyer. Susanne Linke hat sich in sehr konsequenter
Weise an die Ästhetik ihres großen Vorbildes aus der Ausdruckstanz-
Ära herangearbeitet und 1986 Dore Hoyers Tanzzyklus Afectos
Humanos rekonstruiert, welcher sich mit der Affektenlehre Spinozas
auseinandersetzt: Eitelkeit, Begierde, Angst und Liebe. Die Neu-
Interpretation der fast vergessenen Arbeit Dore Hoyers bedeutete die
Wahrung und das Lebendighalten einer großen Tradition.
Gemeinsam mit ihrem Partner Urs Dietrich hat sie die Beschäftigung
mit diesem Themenkomplex in den Duo-Choreographien Affekte (1988)
und Effekte (1991) fortgeführt. Effekte untersucht die Bedeutung
unserer menschlichen Affekte in der Zukunft: In diesem Stück blicken
wir in eine kontaminierte, technokratische und postapokalyptische Welt.
Choreographie
Ton-Collage
Mit
Susanne Linke
Wolfgang Bley-Borkowski
Brigitte Uray, Gianni Cuccaro
Fallwinde (Arbeitstitel)
Uraufführung
Choreographin Henrietta Horn kreiert gemeinsam mit den Tänzerinnen
und Tänzern des Tanztheaters Bielefeld die Uraufführung des
Tanzstücks Fallwinde. In Zusammenarbeit mit dem Videokünstler
Herwig Baumgartner entsteht eine Symbiose aus realem
Tanzgeschehen und Filmprojektionen.
Choreographie
Video
Musik
Mit
Henrietta Horn
Herwig Baumgartner
Collage
Anna Eriksson, Ursina Hemmi, Dirk Kazmierczak,
Tiago Manquinho, Wilson Mosquera Suarez,
Simon Wiersma
BIOGRAFIEN DER CHOREOGRAPHINNEN
Reinhild Hoffmann gehört – mit Susanne Linke, Pina Bausch, Gerhard
Bohner und Johann Kresnik – zu der Pioniergeneration des deutschen
Tanztheaters. Ihre Ausbildung erhielt sie an der Folkwang-Hochschule
Essen, unter anderem bei Kurt Jooss. Ihr erstes Engagement als
Tänzerin folgte am Theater Bremen unter der Leitung von Johann
Kresnik. Ab 1974 entstanden erste eigene choreographische Arbeiten,
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1975 bis 1977 war sie zusammen mit Susanne Linke Leiterin des
Folkwang Tanz Studios. 1978 gründete sie am Bremer Theater ein
eigenes Tanztheaterensemble (bis 1981 mit Gerhard Bohner). Hier
kreierte sie eigenständige Tanzstücke, Kompositionen aus Bewegung,
Raum und Klang, die das Thema, das sie erzählen, überhaupt erst
hervorbringen. Ihre Soloabende erforschten immer wieder neu die
Sprache des eigenen Körpers, indem sie dessen Ausdruckspotential
radikal beschränkten – durch unbewegliche oder sperrige, durch
massive oder durch äußerst reduzierte Objekte. In Stücken wie diesen
tritt die Auseinandersetzung mit der bildenden Kunst in den
Vordergrund. Die Stücke, die Reinhild Hoffmann zunächst am Bremer
Theater (1978 bis 1986), dann am Schauspielhaus Bochum (1986 bis
1995) erarbeitete, wurden auf vielen internationalen Gastspielen
gezeigt.
Reinhild Hoffmann erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. 1983 den
Kritikerpreis und 1992 das Bundesverdienstkreuz Erster Klasse. 1997
wurde sie als Mitglied in die Akademie der Künste gewählt. Seit 1995
arbeitet Reinhild Hoffmann freischaffend als Choreographin, Tänzerin
und Regisseurin. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit hat sich auf die Regie im
Musiktheater verlagert.
Susanne Linke vereint in ihrem Tanz sowohl das Erbe des deutschen
Ausdruckstanzes der Vorkriegszeit als auch das zeitgenössische
Deutsche Tanztheater. Sie hat die choreographische Landschaft
Deutschlands entscheidend beeinflusst. Susanne Linke erhielt zunächst
bei Mary Wigman in Berlin ihre Tanzausbildung, bevor sie an der
Folkwang-Hochschule in Essen studierte. Von 1970-1973 war sie
Tänzerin im Folkwang Tanz Studio unter der künstlerischen Leitung von
Pina Bausch. Zur gleichen Zeit entwickelte sie ihre ersten
choreographischen Arbeiten.
Innerhalb weniger Jahre erhielt sie internationale Beachtung für ihre
Soli (u. a. Im Bade wannen, Schritte verfolgen) und Gruppenstücke, mit
denen sie weltweit auf Tournee ging.
Bis zum Sommer 1985 leitete Susanne Linke das Folkwang Tanz
Studio und arbeitet seitdem auch international als freie Choreographin
und Tänzerin. Zusammen mit ihrem Partner Urs Dietrich als Co-Direktor
baute sie 1994 eine neue Kompanie am Bremer Theater auf.
Bis 2000 blieb sie dort Leiterin des Tanztheaters. In den Jahren 2000-
2001 war Susanne Linke Gründungsmitglied des Choreographischen
Zentrums Essen. Seit 2001 ist sie wieder als freischaffende
Choreographin tätig. 2007 wurde Susanne Linke in Anerkennung um
ihre Verdienste für den modernen Tanz der Deutsche Tanzpreis
verliehen. 2010 verlieh die Folkwang Universität Susanne Linke den
Professorentitel.
Henrietta Horn studierte von 1987 bis 1992 an der Deutschen
Sporthochschule Köln mit dem Schwerpunkt »Elementarer Tanz«.
Anschließend absolvierte sie ein Bühnentanzstudium an der Folkwang
Hochschule in Essen. Schon während ihres Studiums entstanden erste
eigene choreographische Arbeiten.
Von 1999 bis 2008 übernahm Henrietta Horn gemeinsam mit Pina
Bausch die künstlerische Leitung des Folkwang Tanz Studios. Im
gleichen Jahr entstand ihre Choreographie Solo, die mit großem Erfolg
bis heute auf nationalen und internationalen Bühnen gezeigt wird. In
den neun Jahren ihrer Leitungstätigkeit choreographierte Henrietta
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Horn zehn Stücke für das Ensemble des Folkwang Tanz Studios, die im
Rahmen einer intensiven Gastspieltätigkeit im In- und Ausland gezeigt
wurden. Darüber hinaus wird Henrietta Horn auch immer wieder
eingeladen, als Gastchoreographin zu arbeiten. So choreographierte
sie 2002 zur Eröffnung des Goethe Instituts Jakarta ein Stück für
indonesische Tänzerinnen und Tänzer. 2006 entstand Reveil mit
Tänzerinnen und Tänzern aus Kamerun und 2009 kreierte Henrietta
Horn blue hour für Studenten der Theaterhochschule Damaskus. 2010
zeichnete sie für die Choreographie der Eröffnungsveranstaltung zur
Kulturhauptstadt Ruhr 2010 verantwortlich, außerdem arbeitete sie mit
der Rambert Dance Company London und dem Bremer Tanztheater
zusammen.
TANZFONDS ERBE – Eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes
TANZFONDS ERBE ist eine Initiative der Kulturstiftung des Bundes und
fördert künstlerische Projekte zum Kulturerbe Tanz. Der
zeitgenössische Tanz in Deutschland ist eine Kunstsparte, deren
Geschichte von begrenzter öffentlicher Sichtbarkeit ist – ungeachtet der
Tatsache, dass der Weltruf von Künstlerpersönlichkeiten wie Mary
Wigman, Dore Hoyer, Tatjana Gsovsky, Rudolf von Laban, William
Forsythe oder Pina Bausch, um nur einige wenige zu nennen, seinen
Ausgang in Deutschland nahm. Das Publikum in Deutschland hat selten
Gelegenheit, Schlüsselwerke der modernen Tanzgeschichte zu erleben
und in Bezug zur Gegenwart setzen zu können.
Mit TANZFONDS ERBE wird der Grundstein gelegt für eine
exemplarische Aufarbeitung der Geschichte des zeitgenössischen
Tanzes in Deutschland. Die Offenheit des Projektes – der Art der
Annäherung sind kaum Grenzen gesetzt – erleichtert den Zugang zur
Moderne und schlägt eine Brücke zum Tanz der Gegenwart.
TANZFONDS ERBE schafft keine Musealisierung von Werken und
Personen vergangener Epochen, sondern eine lebendige
Erinnerungskultur, die die Aktualität des modernen Tanzes offenlegt.
Damit orientiert sich TANZFONDS ERBE an den Zielen des UNESCO-
Übereinkommens zur Bewahrung des immateriellen Kulturerbes.
Die im Rahmen des TANZFONDS ERBE geförderten Recherche- und
Produktionsprozesse werden umfassend und qualifiziert dokumentiert.
Es besteht großes Interesse, die Projektdokumentationen in Online-
Datenbanken wie dem Digitalen Tanzatlas, Fachsammlungen und
Hochschulbibliotheken für Öffentlichkeit, Lehre und Forschung
zugänglich zu machen. Der hierbei entstehende Fundus dient auch
zukünftigen Forschern und Künstlern als wertvolles Studienmaterial für
eine vertiefte Auseinandersetzung mit der Geschichte des Tanzes in
Deutschland und zeigt, wie ein künstlerischer Umgang mit dem
Tanzerbe gestaltet werden kann.
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