DIE FAMILIE SCHROFFENSTEIN - Theater-Bielefeld

PRESSEMITTEILUNG
PREMIERE
09.11.2012, 20:00 Uhr,
Theater am Alten Markt
Nächste Vorstellungen
11.11., 20.11., 21.11., 24.11.,
28.11., 07.12., 10.12., 11.12.,
12.12.12; 03.01., 05.01., 12.01.,
25.01., 31.01.13
Inszenierung
Ivna Zic
Bühne und Kostüme
Jürgen Höth
Musik
Johannes Kühn
Dramaturgie
Franziska Betz
Mit Anton Pleva, Felicia
Spielberger, Carmen Priego,
Stefan Imholz, Niklas Herzberg,
Georg Böhm, Nicole Lippold
Karten
0521 / 51 54 54
www.theater-bielefeld.d
Presse-Kontakt
Nadine Brockmann
Tel 0521/51-3077
Fax 0521/51-6845
Mobil 0177 616 7792
nadine.brockmann@bielefeld.de
DIE FAMILIE
SCHROFFENSTEIN
HEINRICH VON KLEIST
EIN TRAUERSPIEL IN FÜNF AUFZÜGEN
Graf Rupert von Schroffensteins jüngster Sohn wird tot im Wald
aufgefunden. Die Umstände scheinen verdächtig, der Schluss
zwingend: Es handelt sich um kaltblütigen Mord, aus Habgier verübt
durch Ruperts Vetter Sylvester. Denn seit Langem schon sind die
Familien der Vettern von Schroffenstein durch einen Erbvertrag
entzweit. Stirbt eine der Erblinien aus, geht ihr Besitz automatisch an
den anderen Familienzweig über. Graf Rupert argwöhnt deshalb,
Sylvester habe seinen Sohn erschlagen, um auf diese Weise in den
Besitz des Familienerbes zu gelangen und schwört blutige Rache,
Rache dem Mörderhaus Sylvester!
Aber der Fall, dessen Lösung anfangs so klar auf der Hand zu liegen
schien, verwirrt sich zusehends. Die Figuren kommen der Wahrheit
nicht auf den Grund. Sie verheddern sich in Vermutungen, Meinungen,
Gerüchten und jagen blind im Dunkel ihrer eigenen Vorurteile umher.
An die Stelle von Gewissheit treten Vorurteile, die sich zu
Verdächtigungen, Hass und schließlich zu Mord und Totschlag steigern.
Heinrich von Kleist skizziert in seinem dramatischen Erstling eine fatale
Kriegslogik, deren Eskalation ab einem bestimmten Punkt kaum mehr
aufzuhalten scheint. Die beiden Familienzweige polarisieren sich
zunehmend, bis ihr gegenseitiges Misstrauen geradezu wahnhafte
Züge annimmt. Sie beobachten einander voller Argwohn und
interpretieren jedes Ereignis als Bestätigung ihrer bösen Vermutung.
Zwischentöne gerinnen zu schwarz und weiß, zu Entweder-Oder, zu
Freund oder Feind. Vermittelnde Positionen werden nicht mehr
zugelassen. Ursache dieser Dynamik ist ein gegenseitiges Misstrauen,
dass wiederum aus der Unmöglichkeit resultiert, Gewissheit über die
faktischen Ereignisse zu erlangen. Denn eine objektive Erkenntnis der
Sachlage scheint in diesem Drama, wie so oft bei Kleist, unmöglich.
Selbst Jeronimus, der neutrale Vermittler, der es ehrlich, anhaltend und
unter größten Gefahren versucht, kommt zu keinem verlässlichen Urteil.
Unter diesen Umständen bleibt den Figuren kaum eine andere Wahl,
als sich ihrem blinden Misstrauen hinzugeben – oder eben blind zu
vertrauen.
Zwischen den Fronten entspinnt sich die Liebesgeschichte von Ottokar
und Agnes, zwei Kindern der verfeindeten Familien. Und gerade weil ihr
gegenseitiges Vertrauen in den anderen im Grunde ebenso blind ist,
THEATER BIELEFELD INTENDANZ MICHAEL HEICKS BRUNNENSTRASSE 3–9 33602 BIELEFELD

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wie Misstrauen und Hass der restlichen Familie, steht ihre Verbindung
für die Hoffnung auf einen Ausweg aus dem Teufelskreis, für die
Hoffnung auf Frieden und Neubeginn. Die Liebenden fanden ihr Glück
weitab in einem abgeschiedenen Gebirgstal. Nun wagen sie den
Versuch, den Wandel ihres Denkens in die Wirklichkeit der
Erwachsenen zu bringen, die draußen, außerhalb der Liebesidylle zum
Krieg angetreten sind. Dieser Versuch scheitert blutig.
Die junge Regisseurin Ivna Zic rückt in ihrer Inszenierung des Dramas
die Eigendynamik der Sprache ins Zentrum, mit der Kleist wortgewaltig
das Misslingen jeglicher Kommunikation beschreibt. In einem klaren,
bewusst wenig Raum bietenden Bühnenbild hebt Zic außerdem die
Situation des permanenten Beobachtet-Werdens hervor und das
Verschwinden des Einzelnen in einem Clan, dessen Wir-Gefühl sich nur
aus dem Hass auf die anderen speist. Vor diesem Hintergrund
erscheint die vertrauensvolle Liebesbeziehung zwischen Ottokar und
Agnes nur umso fragiler.
Der Musiker Johannes Kühn hat dazu eine Reihe von wunderschönen,
mehrstimmigen Volksliedern ausgewählt und gemeinsam mit den
Schauspielern einstudiert. Wie Inseln der Sehnsucht beschwören diese
Lieder ein Ideal von Gemeinschaft, dem in der Wirklichkeit des Stückes
jede Grundlage fehlt.
INSZENIERUNG
Ivna Zic, geboren 1986 in Zagreb und aufgewachsen in Basel und
Zürich, studierte von 2006 bis 2008 am Institut für Angewandte
Theaterwissenschaft in Giessen und 2008 bis 2011 Regie an der
Theaterakademie Hamburg. Bereits während des Studiums entstanden
erste Inszenierungen, zum Beispiel Woyzeck (Kampnagel und Kaltstart
Festival, Hamburg) und eine Adaption von Ivana Sajkos Roman Rio Bar
(Kampnagel, Hamburg und Theater Winkelwiese). Daneben arbeitet sie
auch in kollektiven Konstellationen, wie zum Beispiel bei Fatzern, einem
Brecht-Projekt mit Lea Letzel oder LEA, einem Projekt der Rauwald
Company (Kampnagel, Hamburg und Maschinenhaus, Essen)
Neben ihren Regiearbeiten schreibt Ivna Zic auch eigene Stücke. Ihr
erstes, Abkommen, wurde 2009 am Theater Winkelwiese (Regie: Gian
Manuel Rau) uraufgeführt. 2011 gewann sie den Autorenwettbewerb
der Theater St. Gallen und Konstanz und anlässlich der Langen Nacht
der Neuen Dramatik an den Münchner Kammerspielen den zweiten
Münchner Förderpreis für deutschsprachige Dramatik sowie den
Publikumspreis.
In der letzten Spielzeit wurden neue Stücke von ihr in Karlsruhe und
Konstanz uraufgeführt und sie inszenierte u. a. am Luzerner Theater
und am Theater Kiel.
Ivna Zic wohnt in Hamburg und in Zürich.
BÜHNE UND KOSTÜME
Der in Hamburg lebende Jürgen Höth ist seit 1993 freischaffend tätig, u.
a. am Thalia Theater Hamburg, an der Volksbühne Berlin, am Schauspiel
Leipzig und an Theatern in Braunschweig, Oldenburg, Köln, Basel,
Freiburg, Kiel, Konstanz und Heilbronn. Am Theater Bielefeld war Höth
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bereits für die Bühnenbilder u. a. von Der Raub der Sabinerinnen/Frau
Director Striese, Der Menschenfeind, Tartuffe, Die fetten Jahre sind
vorbei, Ein seltsames Paar, Antigone, Der Hauptmann von Köpenick,
Harry und Sally, Der Leopard, Hedda Gabler sowie für die Bühnenbilder
der TAM ZWEI -Produktionen Jugend ohne Gott, Dutschke/Westwärts 1&2,
Kamikaze Pictures, Gegen die Wand, Bagdad brennt, Schwarm (Essaim),
Bis nach Batang und Die Leiden einer jungen Kassiererin verantwortlich.
Von 1989-93 war Höth am Thalia Theater Hamburg als Bühnenbildassistent
engagiert. In dieser Zeit entstanden bereits seine ersten
eigenen Arbeiten, u. a. für Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui und
Endspiel. Der gebürtige Kölner studierte in seiner Heimatstadt Bühnenbild
bei Prof. R. Glittenberg.
MUSIK
Johannes Kühn, geboren 1981 in Görlitz, absolvierte zunächst eine
Gesangsausbildung an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar
und studierte dann Schauspiel an der Universität der Künste in Berlin.
Bereits während des Studiums ergaben sich Engagements an diversen
Bühnen, so spielte er unter anderem in Berlin Alexanderplatz an der
Schaubühne Berlin (Regie: Volker Lösch), in Corpus Delicti (Regie:
Michael Schweighöfer) am Deutschen Theater Berlin, am Maxim Gorki
Theater Berlin sowie am Deutschen Nationaltheater in Weimar.
Außerdem stand er bereits für verschiedene Filmrollen vor der Kamera,
der Kurzfilm Spatzen (Regie: Jan Speckenbach) 2009 erhielt eine
Einladung zu den Filmfestspielen in Cannes. Von 2010 bis 2012 war
Johannes Kühn Ensemblemitglied im STUDIO am Schauspiel
Frankfurt. Heute arbeitet er als freier Schauspieler und Musiker für
Theater und Film.
BESETZUNG
Ottokar Anton Pleva
Agnes Felicia Spielberger
Rupert / Gertrude Carmen Priego
Eustache / Sylvester Stefan Imholz
Jeronimus / Barnabe Niklas Herzberg
Johann / Barnabe Georg Böhm
Aldöbern, Santing, Theistiner,
Sylvius, Ursula u. a. Nicole Lippold
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