Programmheft 31102011 - Universität für Musik und darstellende ...

KUNSTUNIVERSITÄT GRAZ
Fachbereich für Instrumental- und
Gesangspädagogik (IGP)
Exzellenz durch Umgang mit Fehlern
excellence through error management
Internationales und Interdisziplinäres Symposion
11. und 12. November 2011
MUMUTH
Lichtenfelsgasse 12-14
8010 Graz
.exzellenz durch differenziertes fehlermanagement
.wissenschaftliche erkenntnisse diskutieren
.gesellschaftlichen umgang mit fehlern reflektieren
.forschungsperspektiven generieren
.synergien nutzen
.orientierung gewinnen
.effizienz steigern

Inhalt
Vorwort 2
Wichtige Hinweise 4
Programm 5
ExpertInnen 10
MusikerInnen 26
Moderatoren 29
MitarbeiterInnen 30
Inhaltliche Konzeption und Koordination 32
Fördergeber 33
Catering 34
Dank 35
1

Vorwort
MusikerInnen wollen exzellente Leistungen zeigen. Doch
Fehler passieren. Wie gehen MusikerInnen damit um? Die
Art und Weise wie sie Fehler betrachten und bewerten,
wirkt auf die Leistungsfähigkeit, die musikalische Entwicklung
und bestimmt schließlich die gesamte berufliche
Laufbahn. Aus dem Umgang mit Fehlern kristallisiert
sich die Qualität von Unterricht, Übe- und Auftrittssituationen.
Auf Grund der medialen Präsenz von Musik geht auch das
Publikum mehr oder weniger unbewusst von der Perfektion
einer musikalischen Aufführung aus. Man erwartet,
das MusikerInnen fehlerfrei spielen; die Anforderungen
werden in unserer Zeit als besonders hoch empfunden.
Es stellen sich damit auch kritische Fragen an die Gesellschaft
und ihre Fehlerkultur.
Wann sind Fehler von MusikerInnen zu vermeiden, wann
sollten wir aus ihnen lernen? Ist es wirklich wünschenswert,
dass wir ohne Fehler musizieren? Was ist richtig und
falsch? Wie können MusikerInnen Orientierung in Bezug
auf den Umgang mit Fehlern gewinnen? Müsste sich die
gesellschaftliche Einstellung zum Umgang mit Fehlern
ändern? Diese und weitere Fragen sind Gegenstand des
internationalen und interdisziplinären Symposions „Exzellenz
durch Umgang mit Fehlern“ vom 11. bis 12. November
2011 an der Kunstuniversität Graz. Der Fachbereich
für Instrumental- und Gesangspädagogik (IGP) hat
die inhaltliche Planung sowie organisatorische Durchführung
des Symposions übernommen.
2

Das Thema „Umgang mit Fehlern“ steht im Brennpunkt
zahlreicher Disziplinen. Dieses Symposion führt
WissenschaftlerInnen, MusikerInnen und ExpertInnen
verschiedener Bereiche zusammen, um die Synergien
eines interdisziplinären Austausches zu nutzen. Die
Instrumental- und Gesangspädagogik (IGP)
wird in ihrer ganzen Breite (Musizier- und Unterrichtspraxis,
Musikdidaktik, Wissenschaftliche
Musikpädagogik) berücksichtigt. Neben der Diskussion
aus verschiedenen Perspektiven finden vielfältige Veranstaltungsformen
wie Roundtables, Vorträge, Workshops,
Postersessions und Interviews statt. Im Mittelpunkt steht
eine offene Kommunikation aller Beteiligten.
Das Symposion möchte ein Initiator sein, um
• den Umgang mit Fehlern aus verschiedenen Blickwinkeln
zu reflektieren sowie in Lernprozessen und
Leistungssituationen von MusikerInnen transparenter
werden zu lassen.
• wissenschaftliche Erkenntnisse der Fehlerforschung im
Hinblick auf die Instrumental- und Gesangspädagogik
zu diskutieren und weitere Forschungsperspektiven zu
generieren.
• langfristig Lerneffizienz und Leistung von MusikerInnen
durch die Hinwendung zum Fehler und ein differenziertes
Fehlermanagement zu steigern.
• die Professionalisierungsbestrebungen der Instrumental-
und Gesangspädagogik weiter voranzutreiben.
Silke Kruse-Weber
3

Wichtige Hinweise
• Alle Vorträge finden im
Proberaum des MUMUTH statt:
Lichtenfelsgasse 12-14, 8010 Graz
• Erreichbarkeit mit
öffentlichen Verkehrsmitteln:
Straßenbahnlinie 1 oder 7
Haltestelle Lichtenfelsgasse/Kunstuniversität
• Im Rahmen des Symposions findet am Freitag um 19.00
ein Konzert im Palais Meran statt. Das Palais Meran
befindet sich direkt neben dem MUMUTH!
• Jeder Vortrag bzw. Workshop soll innerhalb der vorgegebenen
Zeit mit einer ca. 15-minütigen Diskussion
enden. So können sich alle TeilnehmerInnen aktiv am
Symposion beteiligen. Herr Prof. Dr. Andreas Dorschel
wird die interdisziplinären und Prof. Dr. Silke Kruse-
Weber die fachbezogenen Beiträge in den Diskussionen
moderieren.
• In den Pausen würde sich die Journalistin Eva Schmidt
freuen, wenn Sie mit ihr Ihre persönlichen Erfahrungen
im Umgang mit Fehlern in kurzen Gesprächen eruieren.
In gewisser Weise sind wir alle Experten im Fehlermachen.
Deshalb soll die Chance genutzt werden, auch
einzelne Teilnehmer des Symposions hinsichtlich ihrer
Erfahrungen sprechen zu lassen. Die wissenschaftliche
Auswertung von Fallbeispielen leistet einen wichtigen
Beitrag zur Fachdiskussion.
• Sie können auch in unserem Blog Kommentare und
Erfahrungen zum Thema posten:
http://exzellenzdurchumgangmitfehlern.wordpress.com
4

Programm
Freitag, 11.11.2011
8.00 Informelle Begrüßung mit Kaffee und Tee
9.00 Offizielle Eröffnung und Einführung in die Thematik
J. S. Bach: Die Kunst der Fuge, BWV 1080
Contrapunctus I: Einfache Fuge über das Thema in seiner Urgestalt
Robert Höldrich
Bernhard Gritsch
Silke Kruse-Weber
Stefan Hörmann
(Vizerektor für Kunst und Wissenschaft,
Geschäftsführender Vizerektor)
(stellvertretender Institutsvorstand)
10.00 Roundtable – interdisziplinär
Panel: Sibylle Cada Ilona Funke
Boris Kuschnir Anthony Maher
Moderation: Andreas Dorschel
10.45 Pause mit Kaffee und Tee
11.00 Maria Spychiger
Instrumentalpädagogischer Zugriff
im Umgang mit Fehlern
12.00 Gerhard Mantel
Die Kunst, die richtigen Fehler zu machen
13.00 Mittagspause
14.00 Peter Röbke
Die Fehler und das Schöne - Annäherungen
an eine Ästhetik des Unvollkommenen
15.00 Antonius Sol
„Die Stimme, das Singen oder der Sänger“.
Über das Akzeptieren, Ausgleichen, Ignorieren
und Beschönigen von Fehlern
5

15.45 Freie Beiträge: Postersession (mit Kaffee und Tee)
Entwicklung eines Fehlerorientierungsfragebogens
für Studierende
Autorinnen: MMag. Susanne Schwab MA
Birgit Baumann
Dr.phil. Elfriede M. Ederer-Fick
Univ.-Prof. Dr. Barbara Gasteiger Klicpera
Karl-Franzens-Universität Graz
Institut für Erziehungs- und Bildungswissenschaft
Arbeitsbereich Integrationspädagogik und Heilpädagogische Psychologie
Fehlertaxonomie im Instrumentalunterricht
Autorinnen: Ursula Karner, Martina Padinger
Studierende der Kunstuniversität Graz
Institut für Instrumental- und Gesangspädagogik
Was ist richtig? Was ist falsch? Normen und
Normtransparenz in der Musikpädagogik
Autorin: Dr.phil. Claudia Gerdenitsch
Karl-Franzens-Universität Graz
Institut für Erziehungs- und Bildungswissenschaft
Umgang mit Fehlern im Instrumental- und Gesangsunterricht an
der Kunstuniversität Graz
Autorinnen: Eva Krisper, Vanessa Bosch
Studierende der Kunstuniversität Graz
Institut für Instrumental- und Gesangspädagogik
16.15 Anthony Maher
Wo Fehler zum Erfolg führen. Ein Kulturenvergleich
17.00 Peter Revers
„…bizarr, wie chinesisch“. Falsche Noten?
Falsches Hören? Falsche Ausgaben?
17.45 Pause
6

19.00 Konzert im Florentiner Saal, Palais Meran
(direkt neben MUMUTH, 1. Stock)
Begrüßung durch Clubobmann HR Dr. Peter Piffl-Percevic
(in Vertretung für Bürgermeister Mag. Siegfried Nagl
J. S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080
Contrapunctus V: Gegenfuge über das variierte Thema
und seine Umkehrung
Raphael Meinhart, Marimbaphon
S. Prokofjew Sonate Nr. 7 op.83, B-Dur
3. Satz, Precipitato
E. Ysaye Aus 6 Sonaten für Violine solo op.27
Ballade Nr. 3
Levon Avagyan, Klavier
Albrecht Menzel
R. Meinhart Improvisation
Raphael Meinhart, Vibraphon
J. S. Bach Die Kunst der Fuge BWV 1080
Contrapunctus V: Gegenfuge über das variierte Thema
und seine Umkehrung
Ben Morrison, 1. Violine
Remigiusz Gaczinski, 2. Violine
Meng Jung Tsai, Viola
Katarzyna Bieniasz, Violoncello
Künstlerische Leitung: Prof. Stephan Goerner
19.45 Offizielle Eröffnung des Banketts im MUMUTH
Einführende Worte zur Baugeschichte des MUMUTH
von Mag. Marlis Müller-Lorenz
Bürgermeisterempfang mit steirischem Buffet
7

Samstag, 12.11.2011
8.00 Elke Dommisch
Workshop auf der Probebühne im MUMUTH:
Bewegungsübungen zur psycho-physischen Disposition
8.45 J. S. Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080
Contrapunctus X: Doppelfuge über ein neues Thema
und das variierte Hauptthema
9.00 Catherine von der Nahmer
Mit Fehlern spielen:
Kinder auf dem Weg zur Selbstkritik
9.45 Sibylle Cada
Umgang mit Fehlern im Instrumentalunterricht.
Unterrichtsworkshop mit KlavierschülerInnen und
Studierenden
11.00 Pause mit Kaffee und Tee
11.15 Manuel von der Nahmer
Im Rampenlicht. Erwartungsdruck im Orchesteralltag
12.00 Martin Widmaier
Üben im Randbereich des Lösungsraums.
Zur Rolle von „Fehlern“ im Differenziellen Lernen
13.00 Mittagspause
14.00 Hans Christian Jabusch
Die Neurobiologie des Musizierens und Konsequenzen
für das Üben
8

15.00 Richard Parncutt
Wie Fehler beim Klavierspiel Auskunft über die
Musikkognition geben
15.45 Ilona Funke
Von der Schuldkultur zur Sicherheitskultur
in der Medizin
16.30 Wolfgang Kallus
Antizipation und Aufmerksamkeit bei der
Vermeidung von Fehlern
17.15 Pause mit Kaffee und Tee
17.30 Roundtable – IGP
Panel: Peter Röbke Gerhard Mantel
Maria Spychiger Silke Kruse-Weber
Moderation: Stefan Hörmann
18.30 Schlussworte von Silke Kruse-Weber
J. S. Bach: Die Kunst der Fuge, BWV 1080
Contrapunctus XI: Tripelfuge über zwei neue Themen
und das variierte Hauptthema
19.00 Ende des Symposions
9

ExpertInnen
Freitag, 11.11.2011
10.00 roundtable – interdisziplinär
Panel: Sibylle Cada (S. 19) Ilona Funke (S. 24)
Boris Kuschnir Anthony Maher (S. 15)
Moderation: Andreas Dorschel (S. 29)
Prof. Boris Kuschnir
Zur Person
Violine
Universität für Musik
und Darstellende Kunst
Graz
Universität für Musik
und Konservatorium
Wien
Jury-Mitglied
internationaler
Musikwettbewerbe
kuschnir@
boriskuschnir.com
Boris Kuschnir, geboren 1948 in Kiew, studierte am Moskauer Tschaikowsky-
Konservatorium Geige bei B. Belenkij und Kammermusik bei V. Berlinskij (Borodin
Quartett). Nachhaltigen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung
hatten seine wiederholten Begegnungen mit D. Schostakowitsch und D. Oistrach,
bei dem er auch Unterricht nahm. Er war Gründungsmitglied des Moskau
Streichquartetts mit dem er 9 Jahre lang musizierte. Er hat außerdem das
Wiener Schubert Trio und das Wiener Brahms Trio gegründet und hat zahlreiche
CD-Aufnahmen für Labels wie EMI (Gesamteinspielung der Mozart
Klaviertrios) und Naxos (Gesamtaufnahme der Schumann’schen Werke für
Klaviertrio) eingespielt. Er gewann zahlreiche Preise bei internationalen Geigen-
und Kammermusikwettbewerben (Paris, Belgrad, Sion, Trapani, Bratislava,
Florenz, Triest, Hamburg). Seit 2003 ist er auch Mitglied des Kopelman
Quartetts. Boris Kuschnir ist Professor an der Musikuniversität in Graz sowie an
der „Privatuniversität Konservatorium Wien“. Sein ausgezeichneter Ruf als Lehrer
fand internationale Anerkennung mit den großen Erfolgen seiner Schüler,
insbesondere Julian Rachlin, Nikolaj Znaider, Lorenzo Gatto, Lidia Baich, Dalibor
Karvay und Alexandra Soumm. Zu seinen Kammermusikpartner zählen
Persönlichkeiten wie L. Leonskaja, B. Berezovsky, L. O. Andsnes, E. Bashkirova,
J. Rachlin, N. Znaider, M. Vengerov, D. Sitkovetsky, R. Capucon, J. Bashmet, G.
Caussé, N. Imai, L. Power, B. Pergamenschikow, N. Gutman, S. Isserlis, G. Capucon,
und V. Hagen (Hagen Quartett). Er ist auch immer wieder als Dozent von
Meisterklassen sowie Jurymitglied internationaler Wettbewerbe (wie Königin
Elizabeth Wettbewerb in Brüssel, Tchaikovsky Wettbewerb in Moskau, Niccolò
Paganini Wettbewerb in Genua, Jacques Thibaud Wettbewerb in Paris) tätig.
Boris Kuschnir spielt auf einem Meisterinstrument von Antonio Stradivari, der
Violine „La Rouse-Boughton“, Cremona, 1703, die ihm 1991 in Anerkennung
seiner künstlerischen Leistung von der Oesterreichischen Nationalbank verliehen
wurde.
10

11.00 Prof. Dr. Maria Spychiger
Instrumentalpädagogischer Zugriff
im Umgang mit Fehlern
Musikpädagogik
Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst
Frankfurt am Main
MariaSpychiger@
hfmdk-frankfurt.de
Zur Person
Maria Spychiger lehrt und forscht im Bereich der Wirkungen von Musik und musikalischer
Aktivität, der musikbezogenen Bildungsphilosophie, dem musikalischen
Lernen und der musikalischen Entwicklung im Lebenslauf. Nach der wissenschaftlichen
Begleitung und Evaluation eines großen Schulversuchs mit erweitertem Musikunterricht
in der Schweiz und einem Doktoratsstudium in Deutschland und den USA
erfolgte 1995 die Dissertation mit dem Titel Mehr Musikunterricht an der öffentlichen
Schule? Entwicklung eines zeichentheoretischen Begründungsansatzes als Alternative zur
aussermusikalischen Argumentation. Mehrere Jahre lehrte sie an der Musikhochschule
Luzern und war Forschungsbeauftragte der Pädagogischen Hochschule Bern sowie
Leiterin des Nachdiplomstudiums Didaktik der Musik der Universität Bern. Von 2002-
2007 war sie Oberassistentin am Departement Erziehungswissenschaften der Universität
Fribourg, zuletzt mit einem Forschungsaufenthalt im Rahmen eines Projektes
Zur Entwicklung des professionellen Selbst von Musiklehrer/innen an der Universität
Mozarteum in Salzburg im Sommersemester 2007. Die Habilitationsschrift mit Thema
Musikalische Aktivität und Bildung. Beiträge zu deren pädagogisch-psychologischen
Grundlagen und Wirkungen wurde im Sommer 2008 von der Universität Potsdam
angenommen und ihr die Doppelvenia Musikpädagogik / Musikpsychologie erteilt.
Maria Spychiger ist seit Herbst 2007 an der HfMDK tätig, zunächst als Vertreterin, ab
Oktober 2008 als ernannte Professorin für Musikpädagogik. Im Oktober 2010 Ernennung
für die Professur W3 „Empirische Musikpädagogik“ und im November 2010
Wahl zur Vizepräsidentin der HfMDK. Die Tätigkeiten umfassen auch die Leitung des
durch den Schweizerischen Nationalfonds geförderten Forschungsprojekts Das musikalische
Selbstkonzept. Konzeption und Entwicklung eines Messinstruments sowie die
wissenschaftliche Begleitung des durch die Crespo Foundation finanzierten Frankfurter
Schulprojektes Primacanta. Ein anderes Spezialgebiet von Maria Spychiger
ist das Lernen aus Fehlern und die Entwicklung von Fehlerkultur, die in den letzten
zwei Jahren auch für die Instrumental- und Vokalpädagogik entwickelt wird. Weitere
Lehrgebiete: die Pädagogische Kommunikation und Interaktion, die Psychologie des
Person-Welt Bezugs sowie die Qualitative Forschungsmethodik.
Abstract
Jedes Fach, jeder Wissens- und Lebensbereich hat nicht nur seine eigenen Inhalte,
sondern auch seine Eigenheiten in den Lernprozessen und der Entwicklung, die zur
Expertise in diesem Fach führen. So haben sich Fachpädagogiken und -didaktiken
entwickelt, die ihrerseits ein spezifisches Wissen zur Erleichterung und Zentrierung
der facheigenen Lerninhalte bereitstellen. Wenn es um den Umgang mit Fehlern geht,
ist es genau so: Jeder Fach- und Lernbereich produziert seine eigenen Fehler, und der
Umgang mit ihnen ist wiederum ein eigenes Fachwissen. Entsprechend wüsste ein
Leichtathletiklehrer kaum wie mit den Fehlern eines Klavierschülers umgehen, und
umgekehrt gilt dasselbe. Es lohnt sich jedoch für Fachpädagogen und -didaktiker
verschiedenster Disziplinen, sich mit Fehlerkultur, dem Lernen aus Fehlern und der
Fehlerpsychologie allgemein auseinanderzusetzen. Grundlagen wurden in den letzten
Jahren in den Erziehungswissenschaften und der Lernpsychologie entwickelt. Im
Vortrag werden einige davon vorgestellt und dann Spezifika der Instrumentalpädagogik
damit in Bezug gesetzt. Es kommen Beispiele aus dem Unterricht zur Sprache
und es wird über erste Erfahrungen von Fehlerkultur-Seminaren berichtet, die mit
Musikstudierenden (Berufsklassen und Lehrämter) in Frankfurt a. M. durchgeführt
wurden.
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12.00 Prof. Gerhard Mantel
Die Kunst, die richtigen Fehler zu machen
Zur Person
Cello
Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst
Frankfurt am Main
gmantel@t-online.de
Gerhard Mantel, geboren 1930 in Karlsruhe in einer Musikerfamilie. Ausbildung
bei Prof. August Eichhorn in Heidelberg, Stipendium in den USA. Dann Studium
bei Fournier, Tortelier, Navarra, Gendron und Casals. 1954-1956 Solocellist
des Sinfonieorchesters in Bergen, Norwegen, 1956-1958 Solocellist beim Sinfonieorchester
des WDR in Köln. Konzertreisen als Solist und Kammermusiker
im Duo mit der Pianistin Erika Frieser in den USA, im Fernen Osten, Südamerika
und in den meisten europäischen Ländern. Zahlreiche Rundfunk-, Fernseh-,
Schallplatten- und CD-Aufnahmen. 1973 Professor für Cello an der Musikhochschule
in Frankfurt.
Veröffentlichungen, alle bei Schott, Mainz: „Cellotechnik“, „Cello Üben“, „Cello
mit Spaß und Hugo“ (Celloschule in drei Bänden), „Einfach Üben – 185 unübliche
Überezepte für Instrumentalisten“, „Mut zum Lampenfieber“, „Intonation
– Spielräume für Streicher“, „Interpretation – vom Text zum Klang“. Zahlreiche
Veröffentlichungen in Fachzeitschriften.
1986 Gründer und Dirigent des „Frankfurter Publikumsorchesters“. 1994 Gründung
des „Forschungsinstituts für Gesangs- und Instrumentalpädagogik e.V.
Frankfurt“. Gastprofessor bei vielen Meisterkursen im In- und Ausland, u. a.
an der USC Los Angeles, Juror bei zahlreichen Internationalen Wettbewerben
(ARD, Genf).
Abstract
Fehler sind wichtige Informationsquellen, wenn sie genau beschrieben und
akzeptiert werden. Man sollte einen technischen Fehler spielen, „als ob“ man
ihn beabsichtigt hätte. Dann entsteht Ruhe und Klarheit in Bezug auf mögliche
Korrektur. Ähnliches gilt für „musikalische Fehler“: Man kann das Spiel mit
rhythmischen und dynamischen Übertreibungen als Information über Improvisationsmöglichkeiten
verstehen. Durch variierende Vergleiche, die ja immer
auch mit Fehlern einhergehen, können neue interpretatorische Ideen entstehen.
Fehler entstehen auch durch mangelnde Einsicht in die musikalische
Struktur. Es reicht nicht, sich ausschließlich auf Bewegungsempfindungen zu
verlassen: Strukturelle Klarheit in der Vorbereitung stabilisiert und inspiriert
ausdrucksvolles Musizieren. Andererseits kann Überkonzentration zu „echten“
Fehlern führen: Wenn ich z. B. ein Schlüsselloch mit dem Schlüssel auf Anhieb
treffen will, geht dies am besten durch „schlendernde“ Bewegung des ganzen
Körpers, also durch Akzeptanz von möglichen Ungenauigkeiten in der Bewegung!
Akzeptanz von Fehlern verringert paradoxerweise die Gefahr von Fehlern.
Der Begriff „Fehler“ kann sehr verschiedene Sachverhalte bezeichnen und
erfordert deshalb viel methodische Phantasie, um mit ihnen umzugehen. Der
größte Fehler in der Pädagogik, auch in ihrer autordidaktischen Form, ist jedoch
der, jeden Fehler als persönliche Niederlage misszuverstehen: Nur durch
Fehler lernen wir!
12

14.00 Prof. Dr. Peter Röbke
Die Fehler und das Schöne - Annäherungen an
eine Ästhetik des Unvollkommenen
Zur Person
Musikpädagogik
Instrumental- und
Gesangspädagogik
Universität für Musik
und Darstellende Kunst
Wien
roebke@mdw.ac.at
Peter Röbke studierte Schulmusik, Musikwissenschaft, Germanistik und
Erziehungswissenschaft in Essen und Bochum, war Chor- und Orchesterleiter,
Geigenlehrer an mehreren Musikschulen, Assistent an der Universität der
Künste Berlin, zehn Jahre Direktor einer Musikschule in Berlin, ist seit 1994
Professor für Instrumental- und Gesangspädagogik, seit 2006 Vorsitzender der
Studienkommission für die Studienrichtung Instrumental- und Gesangspädagogik
und seit Oktober 2010 Vorstand des Instituts für Musikpädagogik an
der Wiener Musikuniversität. Ständiger Mitarbeiter der Zeitschrift „Üben und
Musizieren“. Lehrtätigkeit an verschiedenen europäischen Musikuniversitäten.
Lehrerfortbildung in Deutschland und Österreich sowie enge Zusammenarbeit
mit KOMU und VdM sowie österreichischen und deutschen Landesmusikschulwerken.
Wichtigste Veröffentlichungen: „Der Instrumentalschüler als Interpret. Musikalische
Spielräume im Instrumentalunterricht“ (Mainz 1990), „Vom Handwerk
zur Kunst. Didaktische Grundlagen des Instrumentalunterrichts“ (Mainz 2000),
„Musikschule. Wozu?“ (Atzenbrugg/Niederösterreich 2004), „Das Musizieren
und die Gefühle. Instrumentalpädagogik und Psychoanalyse im Dialog“
(Mainz 2008, gemeinsam mit Helmuth Figdor) sowie „Vom wilden Lernen“
(Mainz 2009, Hrsg. gemeinsam mit Natalia Ardila-Mantilla).
Abstract
Selbst wenn es uns gelänge, Spielfehler letztendlich auszumerzen, technische
Perfektion zu erlangen und die totale Kontrolle über den Bewegungsapparat
auszuüben: Es steht zu vermuten, dass es damit mit dem lebendigen Musizieren
zu Ende wäre. Der schlackenfreie Klang, die Präzision im Tempo, die saubere
Intonation – in dem Moment, in dem die Verwandlung der affektiven Lautgebärde
in reine Musik vollständig gelingt, wendet sich der Zuhörer ab, weil
nichts mehr wirklich berührt. Um diesem Paradoxon weiter auf die Spur zu
kommen, wird die Kategorie der Rauheit ins Spiel kommen, werden „SängerInnen,
die nicht singen können“ vorgestellt und muss die Differenz zwischen
der Leiblichkeit und der Körperlichkeit in der musikalischen Aufführung markiert
werden. Und da man wohl schwerlich fordern kann, MusikerInnen sollten
um ihrer expressiven Glaubwürdigkeit willen absichtlich Fehler machen: Was
bedeuten Überlegungen zu einer Ästhetik des Nicht-Perfekten und Unvollkommenen
für die Ausbildung professioneller MusikerInnen?
13

15.00 Prof. Antonius Sol
„Die Stimme, das Singen oder der Sänger“.
Über das Akzeptieren, Ausgleichen,
Ignorieren und Beschönigen von Fehlern
Zur Person
Der gebürtige Niederländer Tom Sol studierte Gesang und Cembalo in Amsterdam
und ist nach wie vor als Sänger freiberuflich tätig. Insbesondere wurde
er für seine Darstellungen in zeitgenössischen Opern geschätzt (Staatsoper
Berlin, Biennale München, Holland Festival). Sein Interesse für (Gesangs-)
Pädagogik führte dazu, dass er sich auch mit den Bereichen „Methodik“ und
„Gesangsgeschichte“ vertiefend auseinandersetzte. Nach Lehraufträgen in
Amsterdam und Arnheim wurde er nach Graz berufen, wo er neben seiner
Professur für Gesang auch organisatorisch verschiedenste Funktionen bekleidet
(u. a. Vorsitz der Curricula-Kommission Gesang) und wo seine Dissertation
zum Thema: „Das bewertete Singen“ (über die professionelle Beurteilung von
Sängern) kurz vor ihrem Abschluss steht.
Gesang
Universität für Musik
und darstellende Kunst
Graz
tom.sol@aon.at
Abstract
Auf wohl kaum einem anderen Gebiet der musikalischen Aufführungspraxis
werden Musiker ihre Fehler so leicht vergeben wie beim Sologesang. Manchmal
scheint es, als ob fehlerfreies Singen gar für Unmut sorgt und einen gewissen
Argwohn hervorruft. Wenn ein Sänger perfekt singt, muss irgendetwas anderes
nicht stimmen. Zum Glück gibt es immer etwas „zu nörgeln“ und wenn
es just die Perfektion ist. Doch was bei einem Sänger/einer Sängerin getadelt
wird, wird bei einem/einer anderen gelobt. Was man einem Solisten/einer Solistin
durchgehen lässt, wird bei einem/einer anderen nicht akzeptiert. Diese
Diskrepanz im Urteil beschränkt sich nicht allein auf das „normale“ Publikum,
sondern betrifft die „professionellen“ Kritiker eben so sehr – manchmal sogar
intensiver. Ein Grund für dieses Phänomen mag darin bestehen, dass viele Kritiker
sich nicht darüber bewusst sind, was sie denn eigentlich beurteilen: die
Stimme, das Singen oder den Sänger.
14

16.15 Anthony Maher
Wo Fehler zum Erfolg führen.
Ein Kulturenvergleich
Zur Person
Physiker
Aufsichtsratsvorsitzender
München und Lucca
tm@
belmondo-capital.com
Anthony T. Maher wurde 1945 in Chicago, Illinois geboren. Durch ein nationales
Auswahlverfahren wurde er mit 12 Jahren in die technisch-naturwissenschaftliche
Elitehighschool „Lane Technical Highschool“ in Chicago aufgenommen.
Es folgte das Ingenieur- und Physikstudium an der University of
Illinois in Urbana Champaign, welches durch ein „National Science Foundation“
Stipendium ermöglicht wurde. Den Masterabschluss machte er bei Professor
Nick Holonyak, dem Erfinder der Light Emitting Diode (LED). Nach einer
zweijährigen Unterbrechung durch den Militärdienst verbrachte er ab 1971
acht Forschungsjahre bei Bell Telephone Laboratories, der Exzellenzschmiede
(dreizehn Nobelpreise) für revolutionäre Technologien und physikalische
Phänomene, in jenen Jahren. Er war maßgeblich beteiligt an der Entwicklung
digitaler Kommunikationssysteme, die die Basis für heute weltweit gültige
Kommunikationsstandards sind. Ausgestattet mit diesem bahnbrechenden
Wissen erhielt er attraktive Angebote aus der Wirtschaft und nahm das der
Firma Siemens an. Er baute dort die moderne Telekommunikationssparte auf.
Von der Systementwicklung bis zur Vorstandsposition arbeitete er zweiundzwanzig
Jahre (1978-2001) in diesem Weltkonzern. In seinem Bereich hatte er
12 Milliarden Euro Jahresumsatz zu verantworten. Es folgten Jahre im Wagniskapitalgeschäft.
Maher beriet und steuerte zahlreiche „Start Up“ Firmen. Er
war Mitglied des Aufsichtsrats oder dessen Vorsitzender bei fünfzehn Firmen.
Heute ist er in dieser Position noch in vier Firmen, auf drei Kontinenten tätig. In
den vergangenen Jahren hat er eine zusätzliche Leidenschaft entwickelt: das
Schreiben von Büchern. Bisher sind zwei Romane entstanden. Anthony Maher
lebt in den USA, Deutschland und Italien.
Abstract
Where failure breeds Success! And differences in cultural mindsets
“If you’re not failing every now and then, it’s a sign you’re not doing anything
very innovative”. This is a quote from Woody Allen. It basically means to innovate,
create something new, you must expect to meet up with failure. Besides
Woody, there are cultures that tolerate these mistakes and then there
are others that don’t. The ones that do have in some places like Silicon Valley
created systems that promote taking chances which in turn have created
enormous economic value, new life styles and a bunch of flops. My presentation
provides insight into such systems and differentiates between cultures
that have varying failure tolerances. It tries to show how the more tolerant
create more successful innovations and great entrepreneurs such as Bill Gates
and Steve Jobs. Such innovators in turn create communities with free thinking
mentalities that can best be described by one of Mr. Job’s favorite mottos,
“Stay hungry, stay foolish”.
15

17.00 Prof. Dr. Peter Revers
„…bizarr, wie chinesisch“. Falsche Noten?
Falsches Hören? Falsche Ausgaben?
Zur Person
Peter Revers, geb. 1954 in Würzburg, Studium der Musikwissenschaft, Psychologie,
Philosophie sowie Komposition in Salzburg und Wien. 1980 Promotion,
1981 künstlerisches Diplom, 1981-1996 Lehrtätigkeit an den Musikhochschulen
bzw. Universitäten in Wien, Salzburg und Hamburg. 1988/89 Forschungsstipendiat
der Alexander von Humboldt-Stiftung an der Universität Hamburg
(dort 1993 Habilitation in Musikwissenschaft). Seit 1996 Ordinarius für Musikgeschichte
an der Kunstuniversität Graz. 2001 - 2009 Präsident der Österreichischen
Gesellschaft für Musikwissenschaft. Forschungsschwerpunkte: Mahler,
Sibelius, Mozart, Musik des 18. - 21. Jahrhunderts, Ostasienrezeption in der
abendländischen Musikgeschichte. Jüngste größere Publikation: Peter Revers/
Oliver Korte (Hrsg.), „Gustav Mahler - Interpretationen seiner Werke“, 2 Bde.,
Laaber 2011.
Musikgeschichte
Universität für Musik
und darstellende Kunst
Graz
peter.revers@gmx.at
Abstract
In einer Rezension der Allgemeinen Musikalischen Zeitung aus dem Jahr 1826
wurden der 1., 3. und 5. Satz von Beethovens Streichquartett op. 130 als „mystisch,
wohl auch mitunter bizarr, schroff und capriciös“, und der Finalsatz, die
Große Fuge, als „unverständlich, wie Chinesisch“ qualifiziert. In seinen Memoiren
beklagt sich Hector Berlioz bitter über Korrekturen, die der französische
Musiktheoretiker François-Joseph Fétis an Beethovens 5. Symphonie
vorgenommen hat, und resümiert sarkastisch: „Beethoven konnte unmöglich
Vorstellungen von Harmonik haben, die nicht mit denen des großen Fétis
übereinstimmten“. In beiden Fällen dokumentiert sich ein Spannungsfeld zwischen
angenommenen „falschen Noten“ einerseits und einem auf tradierten
Voraussetzungen basiertes (und dadurch möglicherweise falsches) Hören andererseits.
Im Falle von Fétis hat sich dies nicht auf die Ebene der Rezension
beschränkt, sondern auf die Werkausgabe und damit auf einen für Interpretationen
verbindlichen Notentext niedergeschlagen. Mein Vortrag versucht
diesem subtilen Spannungsfeld von (möglicherweise) falschen Noten, durch
Konventionen bedingtem falschen Hören und – daraus resultierend – „falschen“
editorischen Entscheidungen nachzuspüren und zugleich die Rolle der
Werkinterpretation und der zugrunde liegenden Notentexte kritisch ins Blickfeld
zu nehmen.
16

Samstag, 12.11.2011
8.00 Elke Dommisch
Bewegungsübungen zur
psycho-physischen Disposition (Workshop)
Zur Person
Embodiment
Alexandertechnik
Bühnenpräsenz-
Training
Hochschule für Musik
und Tanz
Köln/
Standort Wuppertal
Bergische Musikschule
Wuppertal
elkedommisch@
gmx.de
Elke Dommisch ist Coach für Musikerinnen und Musiker (mit der Spezialisierung
auf hochbegabte und hochsensible Erwachsene). Sie studierte Rhythmik
bei Gudrun Schaefer, Allgemeine Musikerziehung bei Karl-Heinz Zarius und
Klavier bei Harald Bojé. Von 1993 - 1996 absolvierte sie eine Ausbildung zur
F.M. Alexandertechnik-Lehrerin bei Stanton Hobbs und ist Mitglied des ATVD.
An der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Standort Wuppertal arbeitet sie
als Dozentin für Embodiment, Mentales Training, Alexandertechnik, Bühnenpräsenz-Training
und Auftrittscoaching. Von 2001 – 2006 war sie außerdem
Dozentin für Rhythmik, Alexandertechnik und Bühnenpräsenz an der Hochschule
für Darstellende Kunst Frankfurt a. Main. Von 2006 – 2008 übernahm
sie die Vertretungsprofessur „Allgemeine Musikererziehung“ in der Nachfolge
von Prof. Zarius an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. An der Bergischen
Musikschule Wuppertal unterrichtet sie Klavier und Klavier-Kammermusik. Darüber
hinaus arbeitet sie als Referentin an Musikschulen, Musikhochschulen,
Universitäten und bei der EPTA.
Veröffentlichungen: EPTA – Dokumentation 1999/2000: Bewegungslernen
aus der Sicht der F.M. Alexander-Technik. Üben & Musizieren, April/Mai 2003:
Die Bedeutung des Körpers (ergänzende Qualifikationen im Musikstudium).
In Vorbereitung: Hochbegabt ? Ich doch nicht ! ...? Erwachsene MusikerInnen
entdecken ihre Hochbegabung, für die Zeitschrift „Das Orchester“. Meine
Website: www.hochbegabte-musiker.de
Abstract
MusikerInnen brauchen zur erfolgreichen Ausübung ihres Berufes eine stabile
psychische Verfassung und müssen sich jederzeit auf die Funktionsfähigkeit
ihres Körpers verlassen können. Einschränkungen eines Bereiches übertragen
sich häufig auch auf den anderen. Eine damit verbundene Destabilisierung erhöht
die Wahrscheinlichkeit, dass es beim Musizieren zu Fehlern kommt. Um
dem vorzubeugen kann man mit Hilfe von motorischen Übungen Körper und
Geist in einen „wohltemperierten“ Zustand versetzen. Eine dadurch gewonnene
gute psychophysische Disposition schafft eine Grundlage für schmerzfreies,
sicheres und freudvollles Musizieren.
17

9.00 Catherine von der Nahmer
Mit Fehlern spielen:
Kinder auf dem Weg zur Selbstkritik
Zur Person
Violine
Suzuki-String-School
München
vondernahmer@
aol.com
Catherine von der Nahmer, geboren in Cold Spring, NY, spielt seit ihrem 4. Lebensjahr
Geige. Nach dem Studium der Germanistik und Musikwissenschaft
in Philadelphia übersiedelte sie nach Berlin um Violine bei Prof. Axel Gerhardt
(Berliner Philharmoniker) an der Hochschule der Künste zu studieren.
Kammerorchestererfahrung sammelte sie als langjähriges Mitglied des renommierten
Ensembles Oriol. Zur gleichen Zeit bildete sie sich als Suzuki-Geigenlehrerin
aus und unterrichtete an der Musikschule Wilmersdorf. Nach dem
Umzug nach München und der Gründung einer Familie spezialisierte sie sich
zunehmend auf das Unterrichten von Kleinkindern. Inzwischen kann Catherine
von der Nahmer auf mehr als 20 Jahre Berufserfahrung zurück blicken und
hat mit ihren Schülern schon viele Reisen durch ganz Europa gemacht um mit
anderen Kindern zusammen zu musizieren. Im Jahr 2009 gründete sie das Kinderorchester
„Perpetuum Mobile“, dessen Ziel es ist, Kindern schon in jungem
Alter die Freude des Ensemblespiels zu vermitteln.
Abstract
Wenn ein Kind sich für das Erlernen eines Instruments entscheidet, begibt es
sich auf einen steinigen Weg. Oft stimmen die Resultate nicht mit den Erwartungen
überein. Kind und Eltern müssen Prüfungen ablegen, ihre Beziehung
neu definieren, Pflicht und Verantwortung in den Alltag integrieren. Und das
Wichtigste: Das alles soll Lust und Freude bereiten! Wie verbindet man Spaß
mit Arbeit im Kindesalter und wie bringen wir Kindern bei, selbständig und
selbstkritisch zu arbeiten? In diesem Vortrag soll an verschiedenen Beispielen
gezeigt werden, wie unterschiedliche Wege zum Ziel führen können.
18

9.45 Prof. Sibylle Cada
Umgang mit Fehlern im
Instrumentalunterricht (Workshop)
Zur Person
Klaviermethodik
Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst
Frankfurt am Main
Prof. Sibylle Cada, Pianistin (Schwerpunkt Kammermusik). Lehrtätigkeit an
der Musikschule Frankfurt auf allen Alters- und Leistungsstufen - An der Musikhochschule
Frankfurt Leitung einer Klavierklasse und von Seminaren in
Klaviermethodik/-didaktik sowie zur Unterrichtskommunikation - Fortbildungs-
und Vortragstätigkeit im In- und Ausland - Mitbegründerin des Frankfurter
„Forschungsinstituts für Instrumental- und Gesangspädagogik“ - Zunehmend
interdisziplinäre Arbeitsschwerpunkte (u. a. mit der Komponistin Isabel
Mundry zum Thema „Neue Musik - Analyse, Vermittlung, Komposition“ oder
aktuell mit Prof. Maria Spychiger zum Thema „Fehlerkultur“) - Mitglied des
bundesweiten Arbeitskreises für Klavierdidaktik/-methodik „Saarbrückner Gespräche“
- Als Fachberaterin Klavier für den Verband Deutscher Musikschulen
Mitautorin des neuen Lehrplans Klavier - Regelmäßig Jurorin bei verschiedenen
Klavierwettbewerben - Zahlreiche Veröffentlichungen in der Fachpresse
zu klavier- und instrumentalpädagogischen Themen - Mitherausgeberin des
vierbändigen „Pianobuch-Klaviermusik für Neugierige“ (zwei- und vierhändig)
beim Peters-Verlag.
Musikschule Frankfurt
sibyllle.cada@
t-online.de
Abstract
Bei der praktischen Arbeit mit SchülerInnen verschiedener Alters- und Leistungsstufen
am Klavier soll das Phänomen Fehler inhaltlich wie kommunikativ
fokussiert werden.
19

11.15 Manuel von der Nahmer
Im Rampenlicht. Erwartungsdruck
im Orchesteralltag
Zur Person
Violoncello
Münchner
Philharmoniker
vondernahmer@
aol.com
Manuel von der Nahmer wurde 1970 in Wuppertal geboren. Seinen ersten
Cellounterricht erhielt er 1980 von Catalin Ilea (1.Solocellist der Philharmonia
Hungarica). Ab 1990 studierte er an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof.
Wolfgang Boettcher, bei dem er nach der künstlerischen Reifeprüfung und
anschließender Meisterklasse das Konzertexamen ablegte. Von 1994-95 verbrachte
er außerdem ein Jahr an der Yale School of Music (USA) bei Prof. Aldo
Pariso. Manuel von der Nahmer erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen.
1987, 88 und 89 erhielt er jeweils den 1. Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend
musiziert“, außerdem gewann er den 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerb
„Charles Hennen“ in den Niederlanden. Manuel von der
Nahmer war Stipendiat der Jürgen-Ponto-Stiftung, der Studienstiftung des
deutschen Volkes, sowie des Deutschen Akademischen Austauschdienstes.
Als Solist trat er mit vielen Orchestern in Europa und den USA auf. Im Jahr
2004 spielte er das 1. Cellokonzert von D. Schostakowitsch mit den Münchner
Philharmonikern. Von Manuel von der Nahmer liegen zwei CD-Einspielungen
mit Cellokonzerten von Vivaldi, Haydn und Tschaikowsky vor. Seit 1997 ist er
Mitglied der Münchner Philharmoniker, deren Belange er von 2005 bis 2009
auch als Orchestervorstand vertrat. 1999 wurde Manuel von der Nahmer Cellist
des international bekannten Enigma-Ensembles (Klavierquartett).
Abstract
Der Job in einem Profiorchester ist für viele Musiker das lang ersehnte Ziel einer
lebenslangen, harten Ausbildung. Über viele Jahre müssen sie sich täglich
mit den Fehlern in ihrem Spiel auseinander setzen um jenes Maß an Perfektion
zu erlangen, das im Orchester von den MusikerInnen erwartet wird. Selbstverständlich
passieren aber weiterhin Fehler im Orchesteralltag - sowohl im musikalischen
als auch im zwischenmenschlichen Bereich. Diese allerdings vor
dem DirigentInnen und den KollegInnen zu zeigen, gilt als Makel.
Der Vortrag soll Einblicke geben, wie unterschiedliche OrchestermusikerInnen
(TuttistInnen, StimmführerInnen, SolistInnen) in diesem Spannungsfeld denken
und agieren.
20

12.00 Prof. Martin Widmaier
Üben im Randbereich des Lösungsraums.
Zur Rolle von „Fehlern“ im
Differenziellen Lernen
Zur Person
Klavier und
Klavierdidaktik
Robert-Schumann-
Hochschule
Düsseldorf
mrtwdm@yahoo.de
Martin Widmaier wurde 1960 in Darmstadt geboren. Als Stipendiat der Studienstiftung
des deutschen Volkes studierte er 1980 bis 1988 Klavier und Komposition;
zu seinen Lehrern zählten Maria Curcio (London) und Cesar Bresgen
(Salzburg). Er war Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und
ist als Solist, Kammermusiker und Liedbegleiter tätig, sowohl auf dem Mozartflügel
als auch auf dem modernen Instrument. Die Berliner Tageszeitung „Der
Tagesspiegel“ nannte ihn „eine eigenwillige Künstlerpersönlichkeit, wie sie in
den großen Konzertsälen kaum mehr gedeiht“. Martin Widmaier gab Konzerte,
Seminare und Meisterkurse in West- und Osteuropa, Nord- und Südamerika
und in Asien. Seit 1997 unterrichtet er Klavier, Klaviermethodik und Improvisation
am Peter-Cornelius-Konservatorium (Mainz); 2008 wurde er als Professor
für Klavier und Klavierdidaktik an die Robert-Schumann-Hochschule (Düsseldorf)
berufen. Er schreibt regelmäßig für die Zeitschrift „Üben & Musizieren“;
seine Klavierschule „Das kleine Land“ erschien bei C. F. Peters.
Abstract
„Differenzielles Lernen“ ist der Name eines systemdynamischen Lernmodells,
das der Trainings- und Bewegungswissenschaftler Wolfgang Schöllhorn entwickelt
hat.
Laut Schöllhorn besitzen die etablierten zielgerichteten Lernmodelle folgende
Gemeinsamkeiten:
• Orientierung an engen, teilweise widersprüchlichen Zielvorgaben,
• sukzessive Annäherung an diese Ziele,
• Vermeidung von „Fehlern“,
• Einschleifung der „korrekten Lösung“ mittels hoher Wiederholungszahlen.
Zwei Tatsachen, so Schöllhorn, machen ein solches Lernverhalten fragwürdig:
• Bewegungen sind grundsätzlich individuell geprägt.
• Keine Bewegung ist wiederholbar.
Differenzielles Lernen geht davon aus, dass ein Verstärken der in sämtlichen
Phasen des Lernprozesses ohnehin auftretenden Fluktuationen leistungssteigernde
Wirkung besitzt. Diese Annahme hat sich mittlerweile regelmäßig empirisch
bestätigt.
Im Referat soll das differenzielle Lernmodell aufs instrumentale Üben angewandt
werden; die Rolle von „Fehlern“ soll dabei im Mittelpunkt stehen.
21

14.00 Prof. Dr. Hans Christian Jabusch
Die Neurobiologie des Musizierens und
Konsequenzen für das Üben
Zur Person
Musikermedizin
Hochschule für Musik
Carl Maria von Weber
Dresden
jabusch@hfmdd.de
Hans-Christian Jabusch ist Leiter des Instituts für Musikermedizin an der
Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Er studierte Klavier
und Medizin und war zunächst für drei Jahre am Universitätsklinikum Regensburg
in der Inneren Medizin ärztlich und wissenschaftlich tätig. Anschließend
verbrachte er acht Jahren als klinischer und wissenschaftlicher Mitarbeiter am
Institut für Musikphysiologie und Musiker-Medizin der Hochschule für Musik
und Theater in Hannover und habilitierte sich in der systematischen Musikwissenschaft.
Sein wissenschaftliches Interesse gilt musikphysiologischen Themen
und der Performanzforschung, so z. B. dem sensomotorischen Lernen bei
Musikern und der Evaluation und Optimierung musikalischer Übestrategien.
Klinische Forschungsschwerpunkte bilden die Pathophysiologie, Diagnostik,
Therapie und Prävention spielbedingter Gesundheitsstörungen bei Musikern.
Abstract
In den letzten Jahren waren die dem musikalischen Lernen und Üben zugrunde
liegenden Prozesse der Bewegungssteuerung wie auch die neuronalen
Grundlagen der emotionalen Verarbeitung beim Musizieren Gegenstand intensiver
wissenschaftlicher Untersuchungen. Die Einbeziehung der dabei gewonnenen
Erkenntnisse in die musikalische Ausbildung ist ein Hauptanliegen
des Faches Musikphysiologie. Sie zielt u.a. auf eine Anpassung der Übestrategien
und Verbesserung der spieltechnischen Fertigkeiten ab und damit auf
die Möglichkeit der angehenden Musikerinnen und Musiker, ihre Talente zur
vollen Entfaltung zu bringen. Im Rahmen des Vortrags sollen einige für das
Musizieren relevante neurobiologische Vorgänge und psychologische Befunde
skizziert und in den Zusammenhang mit der Praxis des täglichen Übens
gestellt werden. Aus verschiedenen Blickwinkeln sollen Strategien zur Optimierung
des Übens aufgezeigt werden. Fragen, mit denen sich jeder Musikschüler
und jeder Berufsmusiker täglich konfrontiert sieht, sollen vor dem Hintergrund
der Neurobiologie der Bewegungssteuerung und des musikalischen
Lernens diskutiert werden, z.B. „Wie lange soll man üben?“, „Wie kann man ein
schnelles Spieltempo erreichen?“, „Welche Faktoren fördern den Erwerb sensomotorischen
Fertigkeiten bei Kindern?“, „Was ist mentales Üben und wie funktioniert
es?“.
22

15.00 Prof. Dr. Richard Parncutt
Wie Fehler beim Klavierspiel Auskunft über
Musikkognition geben
Zur Person
Systematische
Musikwissenschaft
Karl-Franzens-
Universität
Graz
richard.parncutt@
uni-graz.at
Richard Parncutt (*1957) studierte Musik und Physik in Melbourne und war
Gastforscher in München, Stockholm, Halifax, Montréal und Keele. Zahlreiche
Publikationen im Bereich der Musikpsychologie, u.a. zur Wahrnehmung musikalischer
Struktur, zur Psychologie des Musizierens, zu den Ursprüngen der
Musik und zur musikwissenschaftlichen Interdisziplinarität. Seit 1998 Professor
für Systematische Musikwissenschaft an der Universität Graz. Mitglied des
wissenschaftlichen Beirats zahlreicher Zeitschriften und Tagungen im Bereich
der Musikpsychologie bzw. der Systematischen Musikwissenschaft. Autor von
Harmony: A Psychoacoustical Approach (Springer-Verlag 1989), Mitherausgeber
von Science and Psychology of Music Performance (Oxford University
Press 2002), Gründer der Tagungsreihe „Conference on Interdisciplinary Musicology“,
Herausgeber der Journal of Interdisciplinary Music Studies und Initiator
der „Conference on Applied Interculturality Research“.
Abstract
What do errors in piano performance tell us about music cognition?
How do performers conceive of polyphonic lines, meter, tonality, thematic
patterns, and so on as they perform? One way to study this is to ask a pianist
to read a score on a MIDI piano and compare the MIDI file with the score. Differences
are performance errors.
Pianists’ page turners must turn a few bars in advance - not too many and not
too few, to avoid errors. Sloboda (1974, 1977) investigated this hand-eye span
by unexpectedly removing the score from a sight-reader who kept playing as
long as possible. Hand-eye span increased with musical ability and tended
to stop at phrase endings. Sloboda (1976) also investigated musicians’ ability
to spot score errors - notes that do not conform to style. Errors were noticed
more often at phrase boundaries; evidently, readers focused more attention
on them. Sight-readers also spontaneously corrected score errors (e.g. missing
accidentals) in performance without noticing them. These findings show that
good sight readers imagine and interpret the music mentally before playing it.
Sloboda et al. (1998) asked pianists to sight-read some Czerny studies. Performance
errors decreased and fingering consistency increased with increasing
musical expertise - consistent with the idea that experts in any domain have
common, implicit knowledge. But errors increased and consistency decreased
when fingerings became more difficult according to an ergonomic model
(Parncutt et al., 1997). Performance errors thus depend on a combination of
cognition and ergonomics. Palmer and van de Sande (1993) had pianists play
Bach 3-part inventions several times, each time bringing out a different voice.
They made fewer errors when ask to bring out the upper voice because they
were more used to that (cognition) – even though the outer fingers of the
right hand are relatively weak and difficult to coordinate (ergonomics).
23

15.45 PD Dr. Ilona Funke
Von der Schuldkultur zur Sicherheitskultur
in der Medizin
Zur Person
Chirurgin
Unternehmerin
Qualitätsmanagement-
Auditorin
München
ilonafunke@aol.com
Ilona Maria Funke ist Chirurgin und Plastische Chirurgin. Sie ist Chefärztin der
Mamma- und Plastischen Chirurgie an der Chirurgischen Klinik Dr. Rinecker
(Akademisches Lehrkrankenhaus der Ludwigs-Maximilians-Universität-München)
und leitet auch den Bereich Qualitätsmanagement der Klinik. Zu den
klinischen und wissenschaftlichen Schwerpunkten ihrer beruflichen Laufbahn
zählen: Operative Therapie des Mamma-Karzinoms, Körperformende ästhetische
Chirurgie, Chirurgie von Weichteiltumoren und Wundmanagement. Sie
hat eine Vielzahl von Originalarbeiten, Abstracts und Buchbeiträgen in peer
reviewed nationalen und internationalen Fachzeitschriften veröffentlicht und
hält regelmäßig Vorträge auf nationalen und internationalen Kongressen
und Fachtagungen. Außerdem wurde Ilona Funke mit renommierten Wissenschaftspreisen
in der Onkologie ausgezeichnet. Im Jahr 2006 gründete sie
gemeinsam mit Frau PD Dr. Barbara Mayer das Biotechnologieunternehmen
SpheroTec GmbH, das ein innovatives Therapieoptimierungsverfahren für
Krebspatienten entwickelt hat und als dessen Geschäftsführerin sie zusätzlich
tätig ist.
Abstract
In der Medizin setzt sich zunehmend das Verständnis durch, dass man Fehler
verstehen muss, um sie zu vermeiden. In den vergangenen Jahren hat in
den Kliniken sukzessive ein Wandel weg von einer Schuldkultur („culture of
blame“), hin zu einer Sicherheitskultur stattgefunden. Sanktionsfreie Meldesysteme
(CIRS) spielen hierbei eine zentrale Rolle. Teamarbeit und Fehlermanagement
kommen in der pflegerischen und ärztlichen Aus- und Weiterbildung
eine zunehmende Bedeutung zu. Instrumente der Fehlerprävention
werden erstmalig in klinische Behandlungspfade integriert. Ziel dieser Maßnahmen
ist es, durch Sentinel Event Analysen Systemfehler zu identifizieren
und die organisatorischen Voraussetzungen zu deren Behebung im Interesse
der Sicherheit von Patienten und Mitarbeitern schaffen.
24

16.30 Prof. Dr. K. Wolfgang Kallus
Antizipation und Aufmerksamkeit bei der
Vermeidung von Fehlern
Zur Person
Arbeits-, Organisationsund
Umweltpsychologie
Karl-Franzens-
Universität
Graz
Wolfgang.Kallus@
uni-graz.at
Wolfgang Kallus, geboren 1953 in Deutschland, Studium der Psychologie und
Promotion an der Universität Düsseldorf mit anschließender Habilitation an
der Philosophischen Fakultät der Universität Würzburg. Neben Vetretungsprofessuren
an den Universitäten Würzburg, Hamburg und Gießen wurden
zahlreiche Publikationen in den Bereichen der Luftfahrtpsychologie und der
Arbeits-und Organisationspsychologie veröffentlicht. Forschungsschwerpunkte
sind unter anderem „Experimentelle Stress- und Erholungsforschung“,
„Methodenentwicklung in der Arbeits-, Organisations- und Umweltpsychologie“
und „Ermüdung, Stress und Erholung in der Arbeitswelt“. Seit 1998 Leiter
der Abteilung Arbeits-,Organisations- und Umweltpsychologie an der Karl-
Franzens-Universität Graz. Zahlreiche Mitgliedschaften in wissenschaftlichen
Fachgesellschaften, unter anderem Präsident der Austrian Aviation Psychology
Associations (AAPA) und gewählter Präsident der Psychophysiology in Ergonomics
(PIE).
Abstract
Psychophysiologische Analysen von Fehlern im Flugsimulator deuten auf die
zentrale Bedeutung von Prozessen im Vorfeld von Fehlern hin. Hierzu werden
Beispieldaten vorgestellt und es wird eine theoretische Einordnung in
das Konzept der Antizipativen Verhaltenssteuerung und verwandte Konzepte
vorgenommen. Antizipative Prozesse sind entscheidend an der Aufmerksamkeitssteuerung
beteiligt. Experimentelle Variationen von Aufmerksamkeitsprozessen
im Sport zeigen, dass die Orientierung der Aufmerksamkeit
für die Leistung eine entscheidende Rolle spielt. Hierbei ist die Expertise bzw.
der Automatisierungsgrad der Handlung von entscheidender Bedeutung. Die
Beziehung zwischen Antizipativer Verhaltenssteuerung, Aufmerksamkeit und
Leistung wird anhand einer aktuellen Studie illustriert. In dieser Studie wurden,
orientiert an den Forschungsarbeiten von Wulf (2008), beim Erlernen einer
Melodie am Keyboard die Aufmerksamkeitsbedingungen experimentell
variiert (Orwat & Kallus, 2011). Die Ergebnisse deuten an, dass im Lernprozess
die wesentlichen Veränderungen eher nur geringfügig durch die experimentell
variierte Aufmerksamkeitsrichtung moderiert wurden und legen eine Betonung
des Erwerbs von Expertise in den theoretischen Konzepten nahe.
25

MusikerInnen
Benjamin Morrison (Violine)
morrison.violin@
gmail.com
Benjamin Morrison, geb. 1986, erhielt seinen ersten Musikunterricht von seinem
Vater und feierte im Alter von 13 Jahren sein Debüt als Solist mit Orchester.
Er ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Preisträger
der Mozarteum Internationalen Sommerakademie im Jahr 2010. Preisträger
der Michael Hill International Violin Competition 2011. Morrison erhält seit
2009 ein Stipendium der Yehudi Menuhin „Live Music Now!“ Steiermark, und
seit 2010 auch das Begabtenstipendium der Stadt Graz. Seit 2007 studiert er an
der Kunstuniversität Graz unter Professor Yair Kless und Professor Chia Chou.
Remigiusz Gaczynski (Violine)
remigiusz.gaczynski@
gmail.com
Remigiusz Gaczynski wurde in Polen geboren. Im Alter von sechs Jahren erhielt
er seinen ersten Geigenunterricht. Er studierte auf der Musikakademie
in Lodz, wo er auch seinen Abschluss mit Auszeichnung erwarb. Seit 2009
studiert er auf der Kunstuniversität Graz unter Prof. Yair Kless. Remigiusz hat
zahlreiche Meisterkurse besucht: u. a. bei Wanda Wilkomirska, Wadim Brodski,
Michal Grabarczyk, Bartosz Bryla, Martin Baranowski, Monika Urbaniak-Lisik
und Yair Kless. Als Solist trat er bei den Konzerten der „Karol Nicze Musikverein“
auf. Seit 2011 „Live Music Now“ Mitglied.
Meng Jung Tsai (Viola)
mjtsai1983@gmail.com
Geboren in Kaohsiung, Taiwan. Mit fünf Jahren erster Klavierunterricht und mit
zehn Jahren Beginn des Violastudiums an der Kaohsiung Landesmusikschule.
1998-2001 Violastudium an der Tainan National University of the Arts bei Nai-
Yue Chang. Danach bis 2005 Studium an der Universität für Musik und darstellende
Kunst Wien bei Prof. Thomas Kakuska. Seit März 2005 Violastudium an
der Kunstuniversität Graz unter Prof. Christian Euler. Zahlreiche erste Preise bei
Wettbewerben in Taiwan. Orchestererfahrung z.B. im Youth Orchestra Taiwan,
in der Grazer Akademischen Philharmonie, im Orchester Recreation Graz und
seit März 2010 Karenzvertretung in der grazer Oper. Solistischer und kammermusikalischer
Auftritt im Vorzeigekonzert der Tainan National University
of the Arts. Meisterkurse u.a. bei Igor Boguslavsky, Renaud Stahl und Fabienne
Stadelmann.
26

Katarzyna Bieniasz (Violoncello)
katarzyna.bieniasz@
student.kug.ac.at
Katarzyna Bieniasz, geb. 1984 in Polen. Magisterstudium (Violoncello) an der
Karol Szymanowski Musikakademie in Katowice bei Prof. Pawel Glombik (2008
Diplom mit Auszeichnung). Stipendiat der Sokrates - Erasmusund CEEPUS Programme;
Stipendium der Stipendienstiftung der Republik Österreich (2009);
Stipendiat der „Yehudi Menuhin Live MusicNow! Steiermark“. Seit 2008 an der
Universität für Musik und darstellende Kust in Graz - Masterstudium im Konzertfach
Violoncello unter Prof. Florian Kitt (2011 - Diplom mit Auszeichnung).
Seit März 2011 Kammermusikstudium unter Prof. Chia Chou (Klaviertrio).
Teilnahme an mehreren Meisterkursen und Workshops, u.a. bei Bruno Cocset,
Adalbert Skocic, Pawel Glombik, Tomasz Strahl, Anthony Spiri, Jeroen Reuling.
Mitwirkung in zahlreichen Orchester- und Ensemble-Projekten. (Orchester für
Neue Musik in Katowice, Ensemble für Alte Musik ‚Il Sospiro‘, Junges Klangforum
Mitte Europa, Collegium Musikum.) Teilnahme an Festivals, u.a Festival für
Neue Musik in Katowice, Warschauer Herbst. Seit 2009 Substitutin an der Grazer
Oper. Seit September 2011 spielt Katarzyna Bieniasz im Grazer Philharmonischen
Orchester.
Albrecht Menzel (Violine)
albrecht.menzel@
student.kug.ac.at
Albrecht Menzel wurde 1992 bei Dresden geboren, erhielt seinen ersten Geigenunterricht
mit vier Jahren und gab sein Solistendebüt mit 13 Jahren bei
den Dresdner Musikfestspielen. Albrecht studiert bei Prof. Boris Kuschnir an
der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz.
Albrecht Menzel errang den 1. Preis beim Internationalen Louise Henriette
Wettbewerb 2004, den Johann-Georg-Pisendel-Preis der Kulturstiftung der
Dresdner Bank 2004, den 1. Preis beim Internationalen Kocian Wettbewerb
2006 in der Tschechischen Republik, den 1. Bundespreis des Wettbewerbes
„Jugend musiziert“ mit Höchstpunktzahl 2007 und den Eduard-Söring-Preis
der Deutschen Stiftung Musikleben. 2010 erhielt er den 3. Preis beim Internationalen
David Oistrach Violin Wettbewerb in Moskau (erster Preis nicht vergeben)
und den Spezialpreis der Europäischen Union für Musik Wettbewerbe für
seine exzellente Performance.
Zu seinen größten Erfolgen gehören Auftritte in der Großen Laieszhalle Hamburg,
im Musikverein Graz, im Muziekgebouw Eindhoven Niederlande und in
der Svetlanov Hall im „House of Music“ in Moskau sowie Konzerte mit der Heidelberger
Philharmonie, dem Bruno Walter Symphonie Orchestra Bratislava,
dem State Symphonie Orchestra New Russia, dem Polish Chamber Philharmonic
Orchestra und dem Symphonieorchester Leipzig.
Ausgezeichnet wurde Albrecht Menzel mit einem Stipendium der Jürgen
Ponto-Stiftung Frankfurt und dem Gerd-Bucerius-Stipendium der Deutschen
Stiftung Musikleben Hamburg in Kooperation mit der ZEIT-Stiftung. Albrecht
Menzel auf einer Violine von Giovanni Francesco Pressenda (Turin 1829), welche
ihm leihweise aus dem Deutschen Musikinstrumentenfond zur Verfügung
gestellt wird.
27

MusikerInnen
Levon Avagyan (Klavier)
levon-piano@mail.ru
Levon Avagyan wurde1990 in Jerewan (Armenien) geboren. Bis 2007 besuchte
er die Musikschule „Aleksander Spendiarian“ in Jerewan. 2007-2011 studierte
er am Jerewaner „Staatlichen Komitas Konservatorium“ unter Prof. W. Harutyunyan
und absolvierte mit Auszeichnung. Er nahm an einigen Festivals teil
und ist Preisträger mehrerer nationaler und internationaler Wettbewerbe. Er
war Stipendiat der Stiftung „Nor anunner‘‘ (Neue Namen) und der Spivakov-
Stiftung für begabte junge Musiker. Levon Avagyan spielte zahlreiche Konzerte
in Armenien, USA, Griechenland, Ukraine, Russland, Österreich, Schweiz,
Liechtenstein und Deutschland.
Raphael Meinhart (Marimbaphon/Vibraphon)
raphaelmeinhart@
gmx.at
Raphael Meinhart, geb. 1986 in Deutschlandsberg/Österreich. Ab 2002 Studium
an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz unter Prof. Gerald
Fromme im Fach Schlaginstrumente Klassik/ Instrumental- und Gesangspädagogik
mit Abschluss im März 2009. Ab Herbst 2008 Studium an der Universität
der Künste in Berlin im Fach Jazzvibraphon unter Prof. David Friedman. Workshops
bei: David Friedman, Jean–Michel Davis, Ney Rosauro, Michael Skinner,
John Beck, Vinnie Colaiuta, Thomas Lang, Klaus Tresselt, Mike Mainieri, Christos
Rafalides. 2001 und 2005 Bundessieger bei Prima la Musica
New-York-Stipendium im Rahmen des Hans Koller-Preises 2009. Konzerte und
Produktionen mit: STUDIO PERCUSSION Graz, Raphael Meinhart Trio, Cube,
Trio de Janeiro, Manfred Paul Weinberger Group, HGM Jazzorkestar Zagreb,
Chris Berg Zappa Project, Primus Sitter – Raphael Meinhart Duo, Opernhaus
Graz, Next Liberty Graz, Parkorchester Graz, Quinteto Caribe, GHO Orchestra,
Merry Go Round, Reinhold Schmölzers Tonsequenz Probanden, Duo Disse,
Mamadou Diabate u.v.a. CD „Live at Generalihof“ mit Trio de Janeiro.
28

Moderatoren
Prof. Dr.phil. Andreas Dorschel
Musikästhetik
Universität für Musik
und darstellende Kunst
Graz
Andreas Dorschel ist seit 2002 Professor für Ästhetik an der Kunstuniversität
Graz (Österreich). Zuvor unterrichtete er an Universitäten in England, Deutschland
und der Schweiz, wo er 2002 an der Universität Bern für das Fach Philosophie
habilitiert wurde. 2006 war er Gastprofessor in Stanford. 2008 wurde
Dorschel in das Kuratorium des Wissenschaftsfonds der Republik Österreich
gewählt. Zu seinen Büchern zählen: Nachdenken über Vorurteile (Hamburg:
Felix Meiner, 2001), Gestaltung - Zur Ästhetik des Brauchbaren, 2. Aufl. (Heidelberg:
Universitätsverlag Winter, 2003), Verwandlung. Mythologische Ansichten,
technologische Absichten (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2009),
Ideengeschichte (Göttingen: Vandenhoeck & Ruprecht, 2010) sowie Arbeit am
Kanon. Ästhetische Studien zur Musik von Haydn bis Webern (Wien - London -
New York: Universal Edition, 2010) (gemeinsam mit Federico Celestini).
andreas.dorschel@
kug.ac.at
Prof. Dr. Stefan Hörmann
Musikpädagogik und
Musikdidaktik
Otto-Friedrich-
Universität
Bamberg
stefan.hoermann@
uni-bamberg.de
Stefan Hörmann, geb. 1963 studierte Musikwissenschaft, Musikpädagogik und
Liturgiewissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Dieses
Studium schloss er 1989 mit dem Erwerb des Magister-Grades ab. Seine Promotion
erfolgte 1994 mit der Studie „Musikalische Werkbetrachtung im Schulunterricht
des frühen 20. Jahrhunderts“. Er war Stipendiat der Studienstiftung
des deutschen Volkes sowie des Cusanuswerks und erhielt außerdem eine
Förderung nach dem Bayerischen Begabtenförderungsgesetz (BayBFG). Von
1989-2001 arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter bzw. Assistent und
anschließend weiter bis 2004 als Lehrbeauftragter am Münchner Lehrstuhl
für Musikpädagogik. Seit Mai 2001 ist er als Professor an der Otto-Friedrich-
Universität Bamberg tätig, zunächst als Vertreter, ab Juni 2005 dann als Inhaber
des Lehrstuhls für Musikpädagogik und Musikdidaktik. Seit Oktober 2006
bekleidet er das Amt des Studiendekans der Fakultät Pädagogik, Philosophie,
Psychologie bzw. der neu gegründeten Fakultät für Humanwissenschaften an
seiner Universität. Darüber hinaus ist er derzeit Vorsitzender des Arbeitskreises
der Musikdidaktiker an bayerischen Musikhochschulen und Universitäten.
Weiterhin hat er von 2000-2003 an mehreren Grundschulen Musikunterricht
erteilt. Seine Lehr- und Forschungstätigkeit umfasst mit Blick auf den Musikunterricht
an allgemeinbildenden Schulen sowie außerschulische Praxisfelder
v. a. folgende Bereiche: grundlegende musikdidaktische und systematische
musikpädagogische Fragestellungen, Geschichte der Musikpädagogik, Musikpädagogische
Psychologie und Soziologie sowie Musikpädagogische Unterrichts-
und Berufsfeldforschung.
29

Mitarbeit
Vanessa Bosch (Studentische Mitarbeiterin)
vk.bosch@kug.ac.at
Vanessa Bosch wurde 1984 in Stuttgart geboren. Im Alter von sechs Jahren
erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht und mit 14 Jahren wählte sie die Orgel
als ihr Zweitinstrument. Nach mehrfacher erfolgreicher Teilnahme am Wettbewerb
„Jugend musiziert“ auf Bundesebene sowie beim Matthaes-Wettbewerb
Stuttgart und dem Klavierduo-Wettbewerb Bad Herrenalb studierte sie von
2004 bis 2010 Klavier (Prof. Bettina Bruhn) sowie Schulmusik an der Hochschule
für Musik FRANZ LISZT Weimar. Seit dem Wintersemester 2010/2011 studiert
Vanessa Bosch Instrumentalmusikerziehung Orgel an der Universität für Musik
und Darstellende Kunst Graz bei Prof. G. Rost und ist darüber hinaus seit dem
Sommersemester 2011 Doktorandin im Fachbereich Instrumental(Gesangs)
Pädagogik bei Univ.Prof. Mag.art. Dr.phil. Silke Kruse-Weber.
Sie trat als Solistin u.a. in L. v. Beethovens Chorfantasie op. 80 sowie in dessen
Klavierkonzert Nr. 1, C-Dur op. 15 auf. Im Jahr 2006 war sie Mitglied der Jungen
Philharmonie Thüringen und 2009 spielte sie als Cembalistin im Kammerorchester
der Orchesterakademie des Schleswig-Holstein-Musikfestes (Leitung/
Solist: F. P. Zimmermann). Im Sommer 2011 erhielt sie ein Stipendium für künstlerische
Liedgestaltung des American Institute of Musical Studies in Graz.
Eva Krisper (Studentische Mitarbeiterin)
eva.m.krisper@gmail.com
Eva Krisper wurde 1987 in Graz (Steiermark, Österreich) geboren. Nach Abschluss
des Gymnasiums (mit Instrumental- und naturwissenschaftlichem
Schwerpunkt), Instrumental- später auch Jazz-Gesangsunterricht von insgesamt
15 Jahren an der örtlichen Musikschule, einer 8-jährigen Ballett-Ausbildung,
einigen Vernissagen im Bereich bildende Künste und einer 2-jährigen
Schauspielausbildung, studierte sie ein Jahr Musikologie in Graz. Mit dem Drang
nach mehr musikalischer Praxis im Studium belegt sie seit 2007 das Bachelorstudium
„Jazz Gesang - Konzertfach“ sowie seit 2008 „Instrumental(Gesangs)
Pädagogik – Jazz Gesang“ mit den Schwerpunkten „Arrangement/Komposition“
und „Popularmusik“ an der Universität für Musik und darstellende Kunst
Graz. Zu ihren künstlerischen Tätigkeiten zählen unter anderem Hauptrollen
in drei Musicals; Solo- und Chorgesang im Bereich klassischer und Jazz Musik;
Lead-Gesang einer Rock/Blues-Band („Dazed’ N’ Drawn“) für zwei Jahre, Back-
Up-Gesang und Querflöte für mehrere Jahre der Grazer Band „Sway“; Leitung
und Gesang eigener Jazz/Funk-Projekte (unter anderem der Band „Müsli“); Auftritte
im Zuge von Festivals; Teilnahme als auch Siege diverser Band-Wettbewerbe
in Österreich, Deutschland und Ungarn; seit dem 14. Lebensjahr unzählige
Auftritte als Sängerin in unterschiedlichen Jazz-Ensemble-Besetzungen
(später vor allem mit Lehrenden und Studierenden des Jazz-Instituts Graz);
mehrere Big-Band-Konzerte in Österreich, Deutschland und Kroatien als auch
Aufnahme-Arbeiten als Sängerin für Theaterstücke in Deutschland. Mit Beginn
des IGP-Studiums ist sie nach wie vor auch als Studierenden-Vertreterin und
seit 2010 als studentische Mitarbeiterin am Institut für Instrumental(Gesangs)
Pädagogik tätig.
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Manfred Rechberger (Neue Medien)
manfred.rechberger@
kug.ac.at
Manfred Rechberger ist Vertragslehrer an der Kunstuniversität Graz und AHS-
Lehrer im Gymnasium in Leibnitz. Neben der Leitung des Arbeitskreises „Neue
Medien in der Lehre“ an der KUG publiziert er vor allem im Bereich der Musikpädagogik
im Fachgebiet E-Learning und multimedialer Anwendungen. So
zählen interaktive Partituren, Spiel-mit-Sätze oder Musik-Flash-Anwendungen
zu Schwerpunkten seiner Tätigkeiten neben der Lehre von beispielsweise
„Musik und Computer“ oder „Multimedialer Praxis“. Er übernimmt auch die Organisation
und musikalische Leitung von Konzerten, Musikwochen, Orchesterprobenwochenenden,
ist als Stellvertreter des Landesjugendreferenten im
Landesvorstand des steirischen Blasmusikverbandes tätig, leitet ein Tonstudio
und ist Referent bei nationalen und internationalen Fortbildungsveranstaltungen
in der Lehrerfortbildung sowie bei musikpädagogischen Symposien und
Kongressen.
Eva Schmidt (Interviews)
eva-schmidt@
lora924.de
Die Journalistin und Sprecherin Eva Schmidt lernte u.a. bei den Publizisten
Jürgen Leinemann, Hellmuth Karasek und Ernst Alexander Rauter. Ihre Sprecherausbildung
absolvierte sie bei Krystyna Szponder, Uwe Hackbarth (Antenne
Bayern) und Jürgen Jung (BR). Sie publiziert seit 1988 in Printmedien
und im Hörfunk. Seit 1998 leitet sie diverse Redaktionen und politische Magazinsendungen
bei Radio LORA-München. Seit 2009 arbeitet sie außerdem
als akademische Sprachtherapeutin. Eva Schmidt lebt mit ihren drei Kindern
in München.
Barbara Borovnjak (Universitäts-Assistentin)
barbara.borovnjak@
gmail.com
Barbara Borovnjak wurde 1984 in Bad Radkersburg (Steiermark, Österreich)
geboren. Nach Abschluss des Gymnasiums mit Instrumentalschwerpunkt
und der Musikschule im Fach „Gitarre“ studierte sie auf der Universität für Musik
und darstellende Kunst Graz „Instrumentalpädagogik – Klassik – Gitarre“.
Schwerpunkte ihrer Studien waren „Jazz und Popularmusik“, „Begleitende Musikwissenschaft“
und „Kulturmanagement“. Das Thema ihrer Masterarbeit lautet
„’Gender’ im instrumentalen (Gitarren-)Gruppenunterricht. Von schmerzlosen
Indianern und Schnattergänsen“. Neben privater Unterrichtstätigkeit war
sie vertretungsweise am Johann-Joseph-Fux-Konservatorium Graz und an
der Bundesbildungsanstalt für Kindergartenpädagogik Judenburg angestellt.
Derzeit ist sie als Gitarrenpädagogin an einer der steirischen Musikschulen
mit Öffentlichkeitsrecht und seit Oktober 2011 als wissenschaftliche Universitätsassistentin
am musikpädagogischen Institut der Kunstuniversität Graz,
Fachbereich für Instrumental(Gesangs)Pädagogik, tätig.
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Inhaltliche Konzeption und
Koordination
Prof. Dr. Silke Kruse-Weber (Leitung)
morrison.violin@
gmail.com
silke.kruse-weber@
kug.ac.at
Silke Kruse-Weber hat in Würzburg und München ihre Klavierstudien mit einem
künstlerischen und pädagogischen Examen abgeschlossen. Ergänzend
studierte sie Musikwissenschaft, Philosophie und Theaterwissenschaft. Bei
ihrer anschließenden Promotion in Musikpädagogik war sie an der Ludwig-
Maximilians-Universität München Stipendiatin im Rahmen des Zweiten Hochschulsonderprogramms
zur Förderung des wissenschaftlichen Nachwuchses.
Sie arbeitete viele Jahre als Pianistin und Klavierpädagogin. Mit der Erziehung
ihrer drei Kinder verschob sich ihr Schwerpunkt von der eigenen künstlerischen
zur pädagogischen und wissenschaftlichen Tätigkeit. Über zwei Jahrzehnte
lehrte sie an der Ludwig-Maximilians-Universität München Klavier,
Kammermusik, Instrumentalpädagogik und Klaviermethodik, Gehörbildung
und Musiktheorie. Sie gehörte von 2007 bis 2010 als wissenschaftliche Mitarbeiterin
zusätzlich einem Forschungsteam zur Systematischen Musikpädagogik
der Otto-Friedrich-Universität Bamberg an. Ergebnisse ihrer Forschungstätigkeiten
referierte sie auf zahlreichen Kongressen. 2009 erwarb sie das bisher
selten verliehene Zertifikat ProfiLehre Hochschuldidaktik Bayern, welches für
eine lebendige, aktivierende zeitgemäße Hochschullehre bürgt. Seit dem WS
2010/11 hat Silke Kruse-Weber die Professur für Instrumental- und Gesangspädagogik
an der Kunstuniversität Graz übernommen. Eine Publikationsliste
findet sich auf der Homepage www.impg.at
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Fördergeber
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Catering
Mehlspeisen
Elfriede Koller
8492 Halbenrain 60
03475 / 2732
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Ein herzliches Dankeschön
für die Unterstützung!
Lic. Katrin Hammerschmidt
Emilie Hohbrücker
Evelyne Leissenberger
Margit Mahmoudi
Mag. Marlis Müller-Lorenz
Dr. Sieglinde Roth
Christoph Weber
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Notizen

Notizen

Fachbereich für Instrumental- und
Gesangspädagogik (IGP)
.exzellenz durch differenziertes fehlermanagement
.wissenschaftliche erkenntnisse diskutieren
.gesellschaftlichen umgang mit fehlern reflektieren
.forschungsperspektiven generieren
.orientierung gewinnen
.synergien nutzen
.effizienz steigern