MARIA CALLAS Eine Sendereihe von Jürgen Kesting - Kulturradio

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Maria Callas – 5. Folge Seite 4 von 9 Callas nach und gewährte eine dritte Aufführung, die nicht verabredet war. Aus dieser ist wiederum ein Mitschnitt der Wahnsinnsszene erhalten – mit offenbar spontan veränderten Verzierungen und einem unverändert brillanten hohen Es am Schluss. Musik 6 Membran-Edition 223521 LC 12281 T. 902 (einbl. bei 05’30) Gaetano Donizetti, LUCIA DI LAMMERMOOR „Il dolce suono …… Ardon gl’incensi..” Maria Callas, Sopran Orchester des Palacio de las Bellas Artes Dirigent: Guido Picco 06’00 Die Faszination, die Maria Callas als Lucia ausstrahlte, beruhte besonders darauf, dass sie die Koloraturen zum einen in dunkle Farben tauchte und sie zum anderen mit einzigartiger Verve zu singen verstand. Einen ähnlichen vokal-dramatischen Ansatz wählte sie auch für die ihre vierte Partie beim Gastspiel in Mexico: Verdis Gilda in „Rigoletto“, die sie nur zwei Mal auf der Bühne dargestellt hat. Es mag schwer fallen, sich Maria Callas in der Rolle eines naiven Mädchens vorzustellen, das aus Liebe zu einem Hallodri in den Tod geht. Auf der Klangbühne ist ihre Darstellung einer unerwachten Unschuld, die von einem skrupellosen Verführer vergewaltigt wird und sich ihm dennoch opfert, bewegend. Leider hätte sie einen besseren Dirigenten verdient gehabt als den rhythmisch starren Umberto Mugnai, vor allem auch bessere Partner als den hölzernen Bariton Piero Campolonghi und den forciert singenden, laxen Giuseppe di Stefano. Doch brachte die Aufführung knapp acht unvergessliche Minuten und einige irritierende Sekunden: Gildas Arie „Caro nome“. Maria Callas taucht den inständigen Sehnsuchtsgesang in tiefe Schatten. Dass die Arie mehr Bindung bekommt als bei den zirpenden soprani leggieri, erreicht sie dadurch, dass sie sich, wie John Ardoin wiederum schreibt, in die punktierten, also die längeren Noten förmlich hineinlehnt und die kurzen Noten zum raschen Übergang in die nächste Phrase nutzt. Der träumerische Charakter der Arie wird intensiviert durch die elegischen Triller. Ein Fehlgriff aber, dass sie in der Coda statt des gehaltenen Trillers drei in Terzen aufsteigende Triller singt und zum Abschluss ein dreigestrichenes Es einlegt; es ist ein bloßer Effekt, Wirkung also ohne Ursache. Musik 7 Melodram Edition 223521 LC 12281 T. 113 Giuseppe Verdi, RIGOLETTO „Caro nome“ Maria Callas, Sopran Orchester des Palacio de las Bellas Artes Dirigent: Umberto Mugnai 08:12 Sie werden gehört haben, dass eine Männerstimme ständig in die Musik der Gilda hineingeredet hat: es war der Souffleur, den Maria Callas brauchte. Aber auch wenn sie den text nicht immer präsent hatte, hat sie den Sinn der Worte stets getroffen, aus dem Geist der Musik entwickelt. © kulturradio vom Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) www.kulturradio.de
Maria Callas – 5. Folge Seite 5 von 9 Mit dem hohen E in der Coda von Gildas „Caro nome“ aus „Rigoletto“ mag Maria Callas zwar dem mexikanischen Publikum ein Plaisir verschafft haben; sich selber aber hat sie damit schwerlich einen Gefallen getan. Nicht übergangen sei ein Einwand von Michael Scott, der in seiner Monographie die Ansicht vertritt, dass sie die Partie mit einer gekünstelten Kleinmädchen-Stimme singt, die später in einigen Partien gleichsam zu einem vokalen Make-up wurde. Die fünfte Partie ihres dritten und letzten Gastspiels in Mexiko war Giacomo Puccinis Tosca, mit der sie 1942 in Athen debütiert hatte und mit der sie sich 1965 in London von der Bühne verabschieden sollte. Ihr Partner war wieder Giuseppe di Stefano, der später die Ansicht vertrat, dass sie nicht die ideale Stimme für Puccinis Musik besaß – obwohl sie auch diese Partie entscheidend geprägt hat. Am 28. Juni 1952 befand sie sich in bester Form. Sie sang mit vollem und farbreichem Klang – energisch in den deklamatorischen Momenten des Duetts im ersten Akt, die markanter Akzente bedürfen: etwa bei dem hohen As des Ausrufes „Lo neghi“ oder bei der hitzigen Exklamation, wenn sie das Bild der vermeintlichen Nebenbuhlerin auf der Staffelei erkennt: „È l’Attavanti“. Ein wahrer Furor der Eifersucht quillt aus dem Ruf: „La vedi? T’ama! Tu l’ami?“ In Cantabile-Phrasen, die sie in der höheren Mittellage mit voller Stimme singen muss, sind wieder die für ihre Stimme typischen Schärfen zu spüren. Musik 8 Melodram 26028 LC 00000 T. 101 bis 106 (bl.) Giacomo Puccini, TOSCA „Mario, Mario, Mario“ „Non la sospir la nostra cassetta“ „Qual occhio al mondo“ Maria Callas, Sopran – Giuseppe di Stefano, Tenor Orchester des Palacio de las Bellas Artes Dirigent: Guido Picco 08’34 In dieser Aufführung von „Tosca“ war Giuseppe di Stefano so glänzend in Form, dass das Publikum ein Dacapo der Sternen-Arie – „E lucevan le stelle“ – erjubelte. Danach besingt Di Stefano die „dolci mani“ der Tosca, die Scarpia getötet haben, mit einer kosenden amoroso-Stimme. In den Aufschwüngen des Duetts stehen beide Sänger unter Starkstrom. Die ganze Kunst des gestischen Singens ist zu erleben, wenn Tosca den Weg Cavaradossis zu seiner Erschießung in sich steigernder Angst und Erregung begleitet. Musik 9 Melodram 26028 LC 00000 T. 209 bis 212 Giacomo Puccini, TOSCA „O dolci mani“ „Trionfal di nuova speme“ „L’Ora .. Son pronto „Mario, su presto“ Maria Callas, Sopran – Giuseppe di Stefano, Tenor Orchester des Palacio de las Bellas Artes Dirigent: Guido Picco 11’45 © kulturradio vom Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) www.kulturradio.de
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