MARIA CALLAS Eine Sendereihe von Jürgen Kesting - Kulturradio

Maria Callas – 5. Folge Seite 8 von 9
Kaum dass das „nuovo delitto begangen, ziehen Gäste in den Palast des
mörderischen Paares ein. Macbeth fordert die Lady auf, sie willkommen zu heißen –
mit einem Trinkspruch. Zur Ausführung schrieb Verdi am 2. Januar 1847 an
Marianna Barbieri-Nini, die Sängerin der Uraufführung.
Es ist nicht nötig, Ihnen zu sagen, dass das Brindisi leicht und brillant und mit allen
Appoggiaturen, Gruppetti und Mordenten gesungen werden muss. Ich kann mich
nicht genau erinnern, ob Sie mühelos Triller singen. Ich habe Triller vorgesehen,
aber ich habe nichts dagegen, wenn Sie sie auslassen.
Dieses Trinklied kommt in virtuoser Einkleidung daher, erfordert also wieder die
Reserven großen technischen Könnens; es klingt jedoch nicht, anders als das
Brindisi aus „La Traviata“, wie ein Gesang exuberanter Lebensfreude. Durch eine
Gegenhandlung wird denn auch deutlich, dass dieses Lied nichts ist als ein Versuch,
Heiterkeit vorzutäuschen; es dient wieder dem Suspense. Ein Mörder erscheint in
der Tür und berichtet Macbeth vom Tod Bancos. Macbeth gerät in Panik. Auf die
Frage der Lady, was ihn von den Freuden des Festes abhalte, erwidert Macbeth, er
warte auf den Nobelsten der Gäste: auf Banco. Wie er sich auf dessen Platz setzen
will, erscheint Macbeth der Geist des Ermordeten. Alsbald verliert er die Kontrolle
über sich. In einer Panikattacke fleht er Banco an, er möge ihn nicht der Mordtat
bezichtigen. Auf die Mahnung der Lady, sich zu ermannen, erwidert er.
Ja, und kühn dazu, da ich etwas anblicke, was selbst dem Teufel Schrecken einjagen
würde … da … da … erkennst du ihn nicht?
(zum Geist )
Oh, wenn du den Kopf schütteln kannst, dann sprich auch! Schicken die Gräber uns
die Toten zurück?
Mit angestrengter Munterkeit nimmt die Lady wieder den Gesang auf, dessen
virtuoser Gestus in einem grotesken Kontrast zum Geschehen steht.
Musik 12
EMI 5 66447-2
LC 06646
T.128
Giuseppe Verdi, MACBETH
„Si colmi il calice“ Maria Callas, Sopran
Orchester des Teatro alla Scala. Victor de
Sabata
02:00
Mit Blick auf den „Macbeth“ also von einer „Oper ohne Gesang“ zu sprechen, ist
irrig. Es ging dem Komponisten um eine im Gesang vermittelte psychologische
Wahrhaftigkeit: um die Erkundung eines kranken, eines schauerlich kranken
Seelenlebens. Dabei folgte Verdi der Maxime:
Die Wahrheit nachzubilden mag gut sein. Die Wahrheit zu erfinden ist besser, viel
besser.
Verdi gibt der Lady die Physiognomie eines Weibsteufels, die zunehmend die
Kontrolle verliert. Ihr Schlussgesang ist ein innerer Monolog manisch kreisender
und Gedanken und wahnhafter Bilder. Aber anderes als in vielen Wahnsinnsszenen
fehlt diesem Gesang ein idealistischer oder tröstender Widerschein. Von der
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