Mein Kreativ-Atelier Die pure Lust auf Farben (Vorschau)

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NR. 66 

4 196650 404803 

6 6 

KREATIV 

ATELIER 

So geht's 

Lebendige Schatten, 

strahlende Farben und 

stilvolle Motive malen 

Romantik 

Exklusive neue 

und stimmungsvolle 

Bildideen mit Flair 

Trends 

Kreativ mit Aqua-Lacksprays, 

Fototransfer- 

Technik, Collageund 

Prägeoptiken 

für Modelliermassen 

MALSCHULE 

Mixed Media Blumen 

Die pure Lust auf 

Farben 

Trend: Neoneffekte! 

Kreativ mit Tusche 

und Aquarellstiften 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 

• Motive und Profi-Tipps 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

MEISTERWERKE 

Malen nach einem Bild 

des berühmten Künstlers 

Genie mit 

Vincent van Gogh 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps

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Ein Style Sketch Buch 

DIN A4 von Hahnemühle! 

Passend zum Megatrend „Mobiles skizzieren“ präsentiert 

Hahnemühle ein neues stylishes, spiralisiertes Skizzenbuch. 

Dieses Style Sketch Buch ist ein 

echter Hingucker mit stabilem schwarzen 

Cover und einer Spiralbindung, die auf 

den farbigen Innenkern abgestimmt ist. 

Das sorgt für den „Wow-Effekt“. Als 

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Mein Kreativ Atelier 

erscheint bei der OZ-Verlags- 

GmbH, Geschäftsführer: 

Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, 

Handelsregister: Freiburg i. BR., 

HRB 412580 

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Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Sie möchten strahlende Farben, lebendige Schatten und stilvolle Motive malen? 

erklärt Ihnen, wie es geht. Unabhängig von Ihren Vorkenntnissen in der 

Malerei helfen Ihnen professionelle Anleitungen, Tipps und Tricks bei der Erstellung Ihrer eigenen 

Werke. Entdecken Sie, wie Sie Motiven ganz besondere Ausdruckskraft verleihen, seien es 

Landschaften, Tiere, Blumen, Stillleben oder Porträts. In dieser Ausgabe haben wir einen besonderen 

Akzent auf romantische Motive gelegt, wie die indische Schönheit auf Seite 78, die stimmungsvollen 

Rosen auf Seite 22 oder den eleganten Flamingo auf Seite 70. Ob mit Acryl- oder 

Ölfarben gemalt, jedes Bild hat seinen ganz eigenen Charakter und malerische Raffinesse. 

In der Malschule zeigen wir Ihnen diesmal Mixed-Media-Techniken mit Tinte-, Aquarell- und 

Zeichenstiften: Der Einsatz von trendigen Neonfarben verleiht auch Blumenmotiven das gewisse 

Etwas. Sprühlack, der überwiegend aus Wasser besteht? Diese Innovation und ihre neuen kreativen 

Möglichkeiten sind das Thema der Ateliertipps ab Seite 30. Neue effektvolle Kreativtechniken 

und Anwendungsideen für Modelliermassen finden Sie im Workshop ab Seite 16. Lassen Sie sich 

überraschen! 

Ihr Redaktionsteam

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Palmenwedel 6 

Zebrastreifen 10 

Am Strand 14 

Kaffeegenuss 26 

Lavendelfeld 60 

Kirschenzeit 74 

Indische Schönheit 78 

Malen mit Ölfarben 

Rose in der Nacht 22 

Pretty in Pink 70 

Gestalten mit Fototransfer-Technik 

Hurra, ein Baby! 40 

10 Zebrastreifen 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Vincent van Gogh 36 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

Rose in der Nacht 

22

TECHNIKEN 

Auf einen Blick 

Workshop 

Gestalten mit Modelliermasse 16 

Atelier-Tipps 

Kreativ mit Acryl-Wasserlack 30 

Malschule 

Mixed Media Blumenmotive 64 

JOURNAL 

78 Indische Schönheit 5 

74 Kirschenzeit 

Künstler-Porträt 48 

Tipps, Trends, News 52 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Buchempfehlung 58 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42 

Raster-Vorlagen 43 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

60 Lavendelfeld

Ein Blick ins Grüne schenkt 

Entspannung für die Augen und für den Geist. 

Mit dem Dschungel-Dyptichon kommt die wohltuende 

Farbwirkung sogar im Doppelpack. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler/Fotovorlage: Istockphoto/pixonaut 

6 Mein Kreativ-Atelier


Palmenwedel 

MATERIAL 

• 2 Keilrahmen(GERSTAECKER Studio XL), 

je 50 x 50 cm 

• Acrylfarben (PRIMAcryl von Schminke) 

in Atrament, Titanweiß, Lichter Ocker, 

Chromoxidgrün feurig 

• Acrylfarben (ARTISTS‘ ACRYLIC von Winsor 

& Newton) in Perylene Grün 460, 

Permanentes Saftgrün 503 

• Acrylfarbe (TALENS Amsterdam Expert) 

in Gelbgrün 617 und Grüngelb hell 219 

• Flachpinsel (da Vinci College), Gr. 20 

und 12 

• Borst-Gussowpinsel, Gr. 28 und 14 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Bleistift 

• Wasserbehälter 

• Baumwolltuch 

• Mischpalette 

Rastervorlagen E,F auf Seite 45 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv:Anja Gensert 

Beide Leinwände dicht nebeneinanderlegen und das 

Motiv nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit Bleistift 

vorzeichnen. Den Hintergrund mit den dunklen 

Grüntönen (Atrament und Perylene) anlegen. 

TIPP 

Beim Ummalen der Wedelspitzen brauchen Sie etwas Geduld. Mit dem 

da Vinci College Flachpinsel in Größe 20 lässt sich diese Fleißarbeit aber 

recht einfach erledigen. Für die feinen Spitzen nehmen Sie den Pinsel 

hochkant und drehen ihn beim Malen der Schrägen leicht in Querstellung. 

Auf diese Weise können Sie später auch die Fächer gut ausarbeiten. 

Die dominanten Palmwedel bleiben weiß, damit die helleren Farben 

später gut leuchten. 

Den hellen Wedel auf dem linken Keilrahmen in Gelbgrün und Grüngelb anlegen. Den Wedel 

auf der rechten Leinwand in einem kälteren Grün, beispielsweise Chromoxid grundieren. 

Für das Ausmalen der Innenflächen eignet sich ein Borst-Gussowpinsel in Größe 28. 

7


Auf den linken Keilrahmen einen Palmenwedel in einer 

Mischung aus Titanweiß, Gelbgrün und Chromoxid in den 

dunklen Hintergrund malen. Den Pinsel breit ansetzen 

und zur Spitze hin langsam querdrehen. Da ein zweiter 

Farbauftrag folgt, können Sie den Pinselstrich über den 

vorderen Wedel wegziehen und mit einem feuchten Lappen 

wieder auswischen. Eine zweite Farbschicht auftragen. 

Die Palmwedel im Vordergrund 

plastisch ausarbeiten: Die nach vorne 

ragenden Spitzen hell hervorheben, 

die Blatteile im Hintergrund etwas 

dunkler gestalten. Auf diese Weise 

alle Wölbungen herausarbeiten. 

Die Lichtreflexe auf dem großen Wedel 

mit Titanweiß aufsetzen. Der Glanz 

verläuft unregelmäßig, was den Wedel 

spannend erscheinen lässt. Um den 

Wedel noch mehr Tiefe zu geben, malen 

Sie mit einem dunklerem Grün Schatten 

in die Mitte des Wedels und wischen 

diese mit einem Tuch sanft aus. 

Weitere Palmenwedel mit dem Flachpinsel in 

den Mittelgrund malen. Teilweise sieht man 

nur Ausschnitte, die von anderen Wedeln 

überdeckt werden, dies lässt das Gesamtbild 

leichter, luftiger und interessanter wirken. 

Steppfotos: Anja Gensert 


Palmenwedel 

Hinter dem hellgrünen Wedel am Übergang 

der beiden Leinwände mittelgrüne Blattspitzen 

hervorragen lassen, dies verbindet die 

beiden Keilrahmen miteinander. 

Am rechten Leinwandrand einige Wedelspitzen 

mit Atrament hinzufügen. Dies erhöht 

den dreidimensionalen Effekt des Bildes. 

Der Hauptwedel im linken Bild erhält seine fächerartige Struktur durch 

feine dunkle Linien mit Atrament. Den Strich dünn am Stil des Wedels 

ansetzen, zur Mitte etwas breiter werden und zur Spitze dünn auslaufen 

lassen. Obwohl alle Blätter eigentlich gleich sind, ist es spannungsreicher, 

die dunklen Linien unregelmäßig über den aufragenden Wedel zu 

verteilen. Den Stiel mit hellen und dunklen Grüntönen formen. Mit dem 

Borstenpinsel und Gelbgün über das Wedelblatt arbeiten, so verbinden 

sich die dunklen Linien optisch mit der Wedelfläche. 

TIPP 

Hängen Sie das Dyptichon in einem 

Abstand von zirka 10 cm auf 

– so kommt es aus allen Blickwinkeln 

perfekt zur Geltung! 

Mit einem trockenen Borstenpinsel 

und Titanweiß 

Lichtreflexe auftragen. Mit 

zwei Farbaufträgen erhalten 

die Wedel einen schönen 

Glanz. Den ersten Auftrag 

leicht puderig gestalten, im 

zweiten Durchgang einige 

Stellen satt betonen. 

9

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler/Fotovorlage: iStockphoto/GlobalP 

Ein raffinierter Trick der Natur: Das 

Streifenmuster lässt das Zebrafohlen mit der Herde 

verschmelzen und bietet ihm somit Schutz. Lassen Sie 

sich beim Malen nicht verwirren!


Zebrastreifen 

MATERIAL 

• Keilrahmen(GERSTAECKER XL Studio), 60 x 60 cm 

• Acrylgesso 

• Acrylfarben (Liquitex Basics) in Umbra natur 

• Acrylfarben (Liquitex HEAVY BODY) in Titanweiß, Siena 

gebrannt, Umbra gebrannt, Ultramarinblau, Quinacridone Rot 

• Synthetic- und Schweinehaarborsten-pinsel, 

Flach- und Rundpinsel in verschiedenen Größen 

• Fächerpinsel 

• Bunt- oder Aquarellstift in Blau 

• Farbflussverbesserer (von Winsor & Newton) 

(alles über www.gerstaecker.com) 

• Pipette oder Einwegmedizinspritze (2 ml) 

• Behälter zum Mischen 

• Wattestäbchen 

Rastervorlage A auf Seite 43 



Motiv: Joke van der Wal 

(ohne Abb.) Den Keilrahmen 

mit Acrylgesso grundieren 

und antrocknen lassen. Das 

Motiv mit einem Buntstift in 

Blau nach der Rastermethode 

(siehe Seite 42) auf die Leinwand 

übertragen. 

TIPP 

Beziehen Sie von Anfang an die Ränder des Keilrahmens 

in jedem Arbeitsschritt beim Malen mit ein. Dies ergibt 

einen schönen Effekt und erspart Ihnen das Einrahmen 

des Bildes. Zum Korrigieren der Streifen eignen sich Wattestäbchen 

besonders gut. 

Etwas Umbra natur in ein Mischgefäß 

füllen und einige Tropfen 

Farbflussverbesserer mit Pipette 

oder Einwegspritze zugeben. 

Dies macht die Farbe flüssiger 

und erleichtert das Zeichnen 

der vielen Linien. Die Konturen 

und Fellmuster des Zebrafohlens 

mit der schmalen Kante eines 

Flachpinsels nachziehen. 

Umbra gebrannt, Ultramarinblau 

und etwas Rot 

mischen und die dunklen 

Streifen des Fohlens mit 

einem Flachpinsel ausmalen. 

Von links nach rechts arbeiten 

(Rechtshänder). 

11


Gesicht, Ohren und Mähnenkamm 

in derselben Mischung 

einfärben. Die Linien etwas 

unregelmäßig ziehen. 

TIPP 

Die Mischung aus Umbra gebrannt, Ultramarinblau 

und wenig Rot oder Siena 

gebrannt ergibt ein schönes, überzeugendes 

Schwarz. Reines Schwarz aus 

der Tube wirkt dagegen eher stumpf. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Das ganze Bild überarbeiten: Zum Aufhellen der 

dunklen Streifen etwas Weiß und sehr wenig Umbra 

natur zur Mischung zufügen und mit einem Schweinehaarborstenpinsel 

in Wuchsrichtung auftragen. In den 

weißen Streifen etwas Grau (aus Umbra, wenig Blau 

und Weiß) zufügen. Auch die Mähne immer in Wuchsrichtung 

überarbeiten. Ohren, Nase, Maul und das Auge 

ausgestalten: Die Ohren mit Umbra, etwas Blau und 

Weiß malen. Für die Nase vor allem Umbra verwenden; 

für die dunkelsten Stellen das selbstgemischte 

„Schwarz“ beimischen. 

Auch den Hintergrund und die restlichen 

Zebras mit Mischungen aus den oben genannten 

Farben malen. Für den Grauton des 

Hintergrunds und für den Zebrabauch im 

Vordergrund etwas Weiß zufügen. 


Zebrastreifen 

Das Auge weiter ausarbeiten: Braun und Blau zu Grau mischen 

und dem Augapfel Form verleihen. Die Wimpern mit einer 

hellgrauen Mischung aus Weiß und Blaubraun andeuten. Im Fell 

die dunkelsten Streifen mit einer Mischung aus Braun, Ultramarinblau 

und Quinacridonrot intensivieren. 

Abwechselnd die weißen und schwarzen Zebrastreifen übermalen, 

die Farben zwischendurch trocknen lassen. In mehreren 

Schichten über das Gesamtbild malen, um Volumen 

und Plastizität zu erzeugen. Bei den Farbübergängen leicht 

fransige Ränder malen. 

TIPP 

Malen Sie die Mähne mit kurzen kräftigen Strichen. Überarbeiten Sie 

sie nach und nach mit dunklen und mittleren Brauntönen. Lassen Sie 

die Farben trocknen, bevor Sie zu helleren Brauntönen sowie Weiß 

oder Blauweiß übergehen. 

Die Mähne mit einem Fächerpinsel malen. 

Mit einem hellen Braun von unten nach 

oben gezielte Striche setzen. 

Am Maul einige Barthaare mit 

der Kante des Fächerpinsels 

malen. Dabei mit einer Braunmischung 

kurze kräftige Striche 

ausführen. 

Zum Schluss einige Streifenränder 

etwas fransiger ausarbeiten, Schatten 

im Fell mit etwas aufgehelltem 

Umbra natur betonen. Die Farbe 

mit dem Lappen oder einem Finger 

verwischen. An den Ohren feine 

weiße Härchen ergänzen. 

13

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Wo Sie auch wohnen: Der nächste Strand ist nur wenige 

Pinselstriche entfernt! Mit großzügigen Farbflächen über vier 

Keilrahmen hinweg zaubert Michaela Dold 

Abendstimmung am Strand.


Am Strand 

MATERIAL 

• 4 Keilrahmen, 50 x 100 cm 

• Flachpinsel (Volume von VBS Hobby), 6er Set 

• Acrylfarben(von VBS Hobby) in Kobaltblau, Titanweiß, 

Primärgelb, Kadmiumrot, Kadmiumorange, 

Lavendel, Rosa, Umbra gebrannt, Lichter Ocker 

• kleiner Schwamm 

• Bleistift 

• kleiner Teller 

Feine Künstler-Acrylfarben 

• 52 Standard- sowie 8 Effekttöne, 

darunter drei Weißtöne 

• Sehr hohe Lichtechtheit 

(überwiegend 4 und 5 Sterne) 

• Hohe Pigmentierung, 

hohe Brillanz und Deckkraft 

• Kadmiumfrei 

• Made in Germany 

NEU 

in 120 ml 

Motiv: Michaela Dold 

So wird’s gemacht: 

1 Die Keilrahmen auf einen festen Untergrund legen. 

Die Strandszene mit Bleistift frei Hand leicht 

vorzeichnen. Auf einem Teller etwas Lavendel mit 

Rosa mischen, die Farbmischung mit dem Schwamm 

aufnehmen und den Himmel malen. Trocknen lassen. 

2 Für die Wasserfläche Kobaltblau mit etwas Titanweiß 

mischen und auftragen. In die noch feuchte 

Farbe etwas Titanweiß zum Aufhellen geben und das 

Wasser zum Strand hin immer heller werden lassen. 

Achten Sie darauf, dass vom dunklen zum hellen Blau 

ein schöner Übergang entsteht. 

3 Für den Sandstrand Lichter Ocker mit dem Schwamm 

bis zum Wasserrand auftragen, trocknen lassen. Für 

den helleren Teil des Strandes mit Titanweiß gut in die 

noch feuchte Farbe einarbeiten, so dass ein schöner 

Sandton entsteht. 

4 Die Felsen und Berghügel mit Umbra gebrannt ausmalen, 

hierfür einen dicken Pinsel aus dem Pinselset 

verwenden. Die Berge im Hintergrund mit der Lavendelmischung 

aus Schritt 1 überarbeiten, um sie 

etwas verblassen zu lassen. Trocknen lassen, dann die 

Berge mit einem feinen Pinsel aus dem Pinselset zart 

auslaufen lassen. Die Lichtkanten auf den Bergen mit 

dem noch feuchten Schwamm und etwas Titanweiß 

betonen. 

5 Für den Sonnenuntergang etwas Primärgelb als Untergrund 

auftragen und anschließend mit Kadmiumorange 

und Kadmiumrot in verschiedenen Schattierungen 

auftragen. In den lavendelfarbigen Hintergrund 

zum Schluss einen leichten Gelbton einarbeiten, 

um einen lebendigen Hintergrund zu erhalten. 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Feinste Künstlerfarben · Otto-Hahn-Straße 2 

40699 Erkrath · Tel. 0 211/ 25 09 - 0 

www.schmincke.de · info@schmincke.de 

Lichtecht! Der Schmincke-Newsletter. 

Anmeldung unter www.schmincke.de 

15

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Modellieren im Trend 

Ob Collage-Optik, Antik-Look oder Glamour-Style, 

wir zeigen Ihnen die neuesten Kreativtechniken und Materialien 

für die Gestaltung mit Modeliermassen. 

Material und Werkzeug 

Mit Cernit, der bekannten ofenhärtenden 

Modelliermasse, lassen sich kunstvolle 

und dekorative Wohnaccessoires 

effektvoll selbst gestalten. Die Modelliermasse 

wird, je nach Beschaffenheit und 

Effekt, in unterschiedlichen Sorten angeboten 

(siehe Übersicht „Cernit auf einen 

Blick“). Alle Sorten und Farben sind jeweils 

als Normalblock mit 56 g Modelliermasse 

erhältlich, ausgewählte Farben 

darüber hinaus in größeren Abpackungen 

mit 250 g oder 500 g. Mit Cernit Soft 

Mix wird die Modelliermasse weicher 

(Mischverhältnis: 2/3 Modelliermasse 

mit 1/3 Cernit Soft Mix). 

Die Modelliermasse kann vor dem Härten 

nach Belieben geformt, geprägt oder 

gepresst werden. Zum Anfertigen von 

gleichmäßig dünnen Platten aus Modelliermasse 

ist die Cernit-Pastamaschine 

unverzichtbar. Sie besteht aus einer Walze 

mit Handkurbelantrieb, die mit einer 

Workshop 

Zwinge am Arbeitstisch angeschraubt 

wird. Mit in die Grundausstattung 

gehört auch der Cernit Inox-Roller aus 

Edelstahl (20,7 x Ø 2,5 cm), das rostfreie 

Cernit-Messerset mit drei auswechselbaren 

Klingen und das Cernit-Werkzeugset, 

das acht verschiedene Modellierstäbe 

aus Kunststoff enthält. Cernit-Lack sorgt 

für Schutz und Glanz des fertigen Werkstücks. 

Der wasserbasierende Lack ist 

in Abfüllungen mit 30 ml oder 250 ml 

erhältlich. 

Besonders effektvoll sind in die Modelliermasse 

geprägte Motive oder Muster. 

Das Prägen geht besonders gut mit 

Embossing-Prägeschablonen oder 

metallischen Schmuckteilen (Efcolor). 

Hitzebeständige Schmucksteine oder 

Metallschmuckformen können in die 

Modelliermasse eingedrückt und mit gehärtet 

werden. 2D-PappArt-Elemente 

eignen sich sehr gut als Schablonen zum 

Ausschneiden von Cernit-Motiven. Die 

Cernit auf einen Blick: 

• Cernit Number One (N°1): 

porzellanähnlicher Effekt, 34 Farben 

• Cernit Glamour: Perlmutt- und 

Metallic-Farben, 18 Farben 

• Cernit Transluzent: 

6 transluzente Farben 

• Cernit Neon: 6 Neon-Farben 

• Cernit Naturel: 6 Erd- und 

Steineffekt-Farben 

Alle Farben lassen sich untereinander 

mischen. 

3D-PappArt-Elemente sind nützlich beim 

Abformen von Motiven. Rahmen oder andere 

Wohnaccessoires aus Holz oder Pappe 

lassen sich individuell mit einer dekorativen 

Hülle aus Cernit ummanteln. 

Für Farbeffekte im Antik-Look oder im 

Shabby-Style ist Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe 

zu empfehlen, besonders die 

Farben Decoupaint Patina in Schwarz, Altgold, 

Kupfer oder Grünspan. Weiterhin 

sollten vorhanden sein: eine glatte Arbeitsfläche 

aus Glas oder Porzellan, Backpapier, 

Küchenmesser, Pinsel, Wasserbehälter 

und ein Lappen. 

Alle Cernit-Modellliermassen und Cernit®- 

Zubehöre sowie weiteren Hilfsmittel und 

Werkzeuge von und über Efco, www.efco.de. 

Produktion: creativetoday/C. Rückel

Material und Technik 

Anzeige 

Grundkurs Modellieren 

1 

Kneten, formen und rollen 

2 

Die Cernit-Platte vorwalzen 

3 

Walzen mit der Pastamaschine 

4 

Zwei Platten zusammenlegen 

5 

Ein Stück Cernit mit der Hand kneten und rollen, bis 

die Masse weich wird. Immer mit sauberen Händen auf 

einer sauberen glatten Fläche arbeiten. Cernit-Platten 

stets auf Backpapier legen, dann weiter bearbeiten. 

Nach Wunsch mit der Hand ein- oder mehrfarbige Kugeln 

oder Rollen formen (Abb. 1), Spiralen mithilfe einer 

spitzen Modellierstabes wickeln. Für Cernit-Platten die 

gewünschte Menge Modelliermasse mit dem Cernit 

Inox-Roller flach vorwalzen (Abb. 2). Dann die Modelliermasse 

oben in die Cernit-Pastamaschine geben und 

solange an der Kurbel drehen, bis unten die flache gewalzte 

Platte herauskommt (Abb. 3). Wenn nicht anders 

angegeben, den seitlichen Stufenregler stets auf Stufe 1 

einstellen. Für große Platten zwei gewalzte kleinere 

Platten (je 56 g) seitlich überlappend nebeneinander 

legen, die Platten quer zur Hälfte falten (Abb. 4) und die 

gefalteten Platten in der Pastamaschine walzen. Solange 

walzen und falten, bis die Platte gleichmäßig glatt ist 

(Abb. 5). Beim Umhüllen von Gegenständen sollten sich 

die Platten bzw. Plattenstücke stets auf Stoß berühren, 

jedoch am Rand nicht überlappen. Die Übergänge mit 

einem flachen Modellierstab verstreichen. Nach Belieben 

mit den Modellierstäben mustern und formen 

(Abb. 6). Plattenränder, Rollen oder Kugeln am besten 

mit dem Cernit-Messer gerade beschneiden. Zum Ausschneiden 

von Motiven ein Küchenmesser verwenden 

(Abb. 7). Das Messer beim Schneiden möglichst senkrecht 

halten. Überschüssige Modelliermasse entfernen. 

Zum Prägen von Motiven und Mustern eignen sich viele 

Arten von Haushaltsgegenständen wie Drahtgitter, 

besonders Metallschmuckteile oder Prägeschablonen 

aus Metall oder Acryl. Die Schablone bzw. den Gegenstand 

stets mit etwas Wasser anfeuchten, mit der 

reliefartigen Seite nach unten auf die Modelliermasse 

legen, mit der Hand eindrücken oder mit dem Cernit 

Inox-Roller kräftig darüber streichen. Dann die Schablone 

vorsichtig abnehmen. Das fertige Werkstück auf 

einem mit Backpapier ausgelegten Backblech platzieren 

und im vorgeheizten Backofen bei 110°C bis 130°C maximal 

30 Minuten lang härten. Herausnehmen und auskühlen 

lassen. Cernit kann auch nach dem Härten weiter 

bearbeitet, zum Beispiel geschnitten, gebohrt oder 

gefeilt werden. Für antike Effekte das Werkstück ganz 

mit Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe bemalen, die 

Farbe mit einem feuchten Lappen partiell abwischen 

(Abb. 10). Trocknen lassen. Abschließend zwei bis drei 

Schichten Cernit-Lack auftragen, zwischen jeder 

Schicht eine Stunde trocknen lassen. Für die Endhärtung 

das getrocknete lackierte Werkstück 15 Minuten 

bei 110°C im vorgeheizten Backofen aushärten lassen. 

6 

Mustern mit Modelierstäben 

7 

Mit dem Küchenmesser schneiden 

8 

Mustern mit der Prägeschablone 

9 

Bemalen mit Acrylfarbe 

10 

Eine große Platte walzen 

Die Farbe partiell abwischen 

17


Workshop 

1 Für eine Eule werden ca. eineinhalb Packungen Darwi Roc benötigt. Die Arbeitsfläche mit Zellophanfolie abdecken. Eine 

sie in etwa einmal um das Styroporei (15,0 cm hoch, Durchmesser ca. 10,3 cm) passt. 

1 

Die Cernit-Platte auflegen 

2 

Drachenmotive eindrücken 


Effektvolle Collagen 

Antike Buchbox 

Für den Buchdeckel zuerst 

eine große Platte aus zwei 

Normalblöcken Cernit N°1 in 

Blau walzen. Die Platte stellenweise 

mit einigen Stücken 

Cernit Glamour in Hellgrün 

belegen, walzen, auf die 

Buchbox legen (Abb. 1) und 

passend zuschneiden (ca. ca. 

19 x 14 cm). Mit den Modellierstäben 

Muster einritzen 

und -drücken. Einen aus einer 

grünen Cernit Glamour- 

Platte geschnittenen, ca. 15 x 

4 cm großen Streifen in leicht 

geschwungener Form auf dem 

Cernit-Buchdeckel platzieren. 

Das angefeuchtete Drachen- 

Schmuckteil (Efcolor, 45 x 

50 mm) mit der Vorder- und 

auch der Rückseite mehrmals 

in den Streifen drücken (Abb. 2). 

Rollen und Spiralen aus Cernit 

N°1 in Schwarz formen und 

dekorativ auf dem Buchdeckel 

arrangieren. Große und kleine 

ein- oder mehrfarbige modellierte 

Kugeln aus Cernit® N°1 

in Türkis, Hellgrün und Minzgrün, 

Cernit Glamour in Grün 

und Cernit Transluzent in Smaragd 

und Saphir jeweils in Hälften 

schneiden und diese auf 

dem Buchdeckel andrücken 

(Abb. 3). Nach dem Härten mit 

Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe 

in Schwarz 

und Decoupaint Patina 

in Grünspan antike 

Akzente setzen (Abb. 4), 

dann lackieren. 

Alle Cernit-Modellliermassen 

und Cernit ® - 

Zubehöre sowie weiteren 

Hilfsmittel und 

Werkzeuge von 

und über Efco, 

www.efco.de. 

Bemalen und 

Farbe abwischen 

4 

Sie sieht aus wie ein Buch, ist 

aber eine Schachtel: Die Buchbox 

aus Holz, hier in der größeren 

Ausführung (20 x 15 x 8 

cm). Bemalt und mit einem 

selbst gestalteten Deckel aus 

Cernit verziert wird aus der 

schlichten Box eine edle Aufbewahrungsschatulle. 

Die Boxendeckel und den -rücken 

mit Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe 

in Schwarz, 

die innenliegenden Boxenteile 

mit Elfenbein bemalen. Für die 

„Buchseiten“ mithilfe eines Lineals 

Bleistiftlinien dicht an 

dicht waagerecht aufzeichnen. 

Trocknen lassen, lackieren, 

und den Cernit-Buchdeckel 

aufkleben. 

3 

Halbkugeln dekorativ platzieren

Ideen und Techniken 

e Packung Darwi Roc mit dem Teigroller zu einer gleichmäßigen, ca. 1 cm dicken Platte walzen. Die Platte sollte so groß sein, 

Produktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

Prägen mit der Schablone 

2 Vogelmotive ausstanzen 

3 

Die Metallschablone einprägen 

Dekorative Buchbox im Vintage-Style 

Die kleine Buchbox aus Holz (16 x 11,5 x 6 cm) 

zeigt sich mit einem Buchdeckel im Blumenmuster 

und einem Vogelkäfig-Anhänger. Für den 

Buchdeckel eine ca. 15 x 10 cm große Platte aus 

Cernit N°1 in Himmelblau anfertigen. Die Platte 

mit einer Embossing-Prägeschablone „Blütenmuster“ 

(10,6 x 15 cm) prägen (Abb. 1). Das mit 

Wasser angefeuchtete Schmuckteil Vogel (Efcolor, 

24 x 21 mm) in eine blaue und eine rosafarbene 

Cernit Glamour-Platte drücken (Abb. 2), überstehende 

Modelliermasse entfernen und den Cernit 

Glamour-Vogel vorsichtig aus der Schmuckform 

nehmen. Einen zweiten blauen Vogel anfertigen, 

die Schmuckform jedoch mit der Vorderseite 

nach unten in die Modelliermasse drücken. Die 

Metallschablone Shapeabilities „Vogelkäfig 2“ 

(Spellbinders, 7 x 10,5 cm) in eine Platte aus Cernit 

Glamour in Antikgold drücken, überstehende 

Modelliermasse entfernen. Alles härten. Antikeffekte 

beim Vogelkäfig mit Decoupaint Patina 

in Schwarz gestalten, beim Buchdeckel mit 

Decoupaint-Acryluniversalmalfarbe in 

Hellblau und Violett. Die Box in Hellblau 

und Pink (Hellblau mit Rot mischen) bemalen. 

Zusammenkleben, lackieren, ein 

Stück Satinband als Aufhänger ankleben 

und mit einer Schleife oben am Käfig verzieren. 

Cernit-Motiv 

Der Cernit-Vogelkäfig ist solo 

ein hübscher Deco-Anhänger. 

Schablone 

Glamouröser Kelch mit Deckel 

Dieses edle Gefäß ist mithilfe der Aufbautechnik 

ganz einfach selbst gemacht. Basis ist ein Papp- 

Art-Kelch mit Deckel (9,5 x 18 cm). Der Kelch 

wird wechselnd mit dünnen Rollen aus Cernit N°1 

in Flieder, Cernit Transluzent in Rubinrot, Cernit 

Glamour in Violett und Antikgold umwickelt. Dabei 

Runde für Runde von unten nach oben wickeln. 

Die Übergänge von Rolle zu Rolle verstreichen. 

Für eine interessante, abwechslungsreiche 

Optik einige Rollen zu Spiralen drehen, die Rollenrichtung 

wechseln, Wellenlinien legen etc. 

(Abb. 1). Der Dosendeckel muss sich nach dem 

Umwickeln noch abnehmen lassen. Mit den Modellierstäben 

Muster einritzen (Abb. 2). Strass- 

steine zum Aufbügeln in Topas (Ø je 0,5 cm) eindrücken. 

Für einen antiken Effekt den Kelch nach 

dem Härten mit Decoupaint Patina in Schwarz und 

Kupfer bemalen. Abschließend lackierend. 

Alle Cernit-Modellliermassen und Cernit ® - 

Zubehöre sowie weiteren Hilfsmittel und 

Werkzeuge von und über Efco, www.efco.de. 

1 

2 

TIPP 

Den Kelch beim Aufwickeln der Cernit-Rollen auf 

eine Maldrehscheibe stellen und drehen. 

Vor und zurück 

wickeln 

Muster ritzen und 

prägen


1 Die Cernit-Platten beim 

Umhüllen des Rahmens an 

den Ecken schräg schneiden, 

so passen die Platten am 

besten zusammen. 

3 Die Blütenblätter einfarbig in Pink 

(kleiner Rahmen) oder zweifarbig in 

Pink-Violett bzw. Orange-Pink (großer 

Rahmen) gestalten. Die Blütenblätter mit 

Decoupaint-Universalmalfarbe in Violett 

bemalen, das Blüteninnere mit Decoupaint 

Patina in Grünspan oder Pink. 

3 


Workshop 

1 

3D-Bilderrahmen 

Mit einer Ummantelung aus geprägten 

Cernit-Platten wird aus 

jedem schlichten Rahmen ein 

dekoratives neues Wohnaccessoires 

für Zuhause. 

Kleiner Bilderrahmen: 

Für das kleine Bild wurde ein 

17 x 17 x 2,5 cm großer PappArt- 

Rahmen mit vier großen Cernit- 

Platten in Pink umhüllt (250 g). 

Die Platten mit dem Küchenmesser 

passend zuschneiden, 

die Stoßkanten miteinander 

verstreichen (Abb. 1). Beim inneren 

Rahmenteil mit der Embossing-Prägeschablone 

„Blütenmuster“ 

(10,6 x 15 cm) 

prägen. Gerundete oder wie 

hier schräge Flächen lassen sich 

gut mit einem Häkeldeckchen 

(Abb. 2) mustern. Den Rahmen 

nach dem Härten mit Decoupaint 

Patina in Grünspan sowie 

mit Decoupaint Acryluniversalmalfarbe 

in Blau und 

Violett bemalen. Die Farben 

partiell abwischen, trocknen 

lassen und lackieren. Als 

Rückwand eine 26 x 26 cm 

große gehärtete und lackierte 

Platte aus Cernit N°1 in Minzgrün 

von hinten an den Rahmen 

kleben. 

3D-Blüten: 

Für die Gestaltung von dreidimensionalen 

Blüten sind 

PappArt 3D-Elemente ideal, 

hier das 3D-Element „Rosenblüte“ 

(Ø 9,9 cm x 2,5 cm), mit 

denen sich abformen lässt. 

2 

2 Das gewünschte Häkeldeckchenmuster 

auflegen, mit dem Cernit 

Inox-Roller kräftig darüber streichen. 

Dann das Deckchen vorsichtig abnehmen. 

Das Häkelmuster ist nun 

auf dem Cernit-Rahmen sichtbar.

Ideen und Techniken 

im Shabby-Style 

Das 3D-Element hält die aufgelegten 

Cernit-Blütenblätter 

in Form und wird nach 

dem Härten entfernt. Aus 

einer Platte Cernit N°1 mit 

dem Küchenmesser kleine 

Blütenblätter schneiden, die 

Blütenblätter kreisförmig 

und seitlich überlappend auf 

das 3D-Element legen. Ein 

zweite Runde Blütenblätter 

versetzt darüber platzieren 

(Abb. 3). Dann das Blüteninnere 

mit einem Kreis aus Cernit 

N°1 in Blau oder Cernit 

Transluzent in Rubinrot abdecken 

und mit einem Modellierstab 

mustern. Bemalen 

und lackieren. Die Blume auf 

die Rahmenrückwand kleben. 

Großer Bilderrahmen: 

Hier wurde ein 26,5 x 26,5 x 2 

cm großer Rahmen verwendet, 

ebenfalls aus Pappe. Die 

Hülle wird genauso wie beim 

kleinen Rahmen angefertigt, 

jedoch mit Cernit N°1 in 

Orange (Abb. 1). Mit der Embossing-Prägeschablone 

„Blüten“ prägen (Abb. 2). Den 

Rahmen nach dem Härten 

mit Decoupaint Acryluniversalmalfarbe 

in Pink (Rot und 

Blau mischen) bemalen, die 

Farbe partiell abwischen. 

Trocknen lassen und lackieren. 

Die Rahmenrückwand aus 

Pappe in Pistazie bemalen, 

dann die Cernit-Blumen und - 

Schmetterlinge aufkleben. 

Produktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

Die Cernit-Platten hier an den Ecken gerade beschneiden. 

2 3 

3D-Schmetterlinge: 

Aparte Schmetterlinge umflattern 

die bunten Cernit-Blumen. Mithilfe 

von PappArt 2D-Elementen sind die 

feinen Falter ganz schnell selbst gemacht. 

Den PappArt 2D-Schmetterling 

als Schablone auf eine passend 

große Cernit-Platte legen (kleiner 

Schmetterling Cernit N°1 in Pink). 

Für eine zweifarbige Cernitplatte, 

zwei verschiedenfarbige Platten zu 

einer größeren Platte walzen (siehe 

Grundkurs Seite 19), beim großen 

Falter Cernit Transluzent in Rubinrot 

und Cernit N°1 in Flieder kombinieren. 

Das Motiv mit dem Küchenmesser 

am Schablonenrand entlang ausschneiden 

(Abb. 3), das 2D-Element 

entfernen. Nun mit der Embossing- 

Prägeschablone „Blüten“ prägen 

(Abb. 4). Den Cernit-Schmetterling 

in Form biegen, härten, nach Wunsch 

„antik“ in Violett bzw. Hellgrün bemalen, 

lackieren und aufkleben. 

Alle Cernit-Modelliermassen und 

Cernit ® -Zubehöre sowie weiteren 

Hilfsmittel und Werkzeuge von und 

über Efco, www.efco.de. 

Der PappArt 2D- 

Schmetterlinge ist in 

drei verschiedenen 

Größen (10-16 cm) 

erhältlich. 

4 

Das Motiv ausschneiden. 

Die Blütenmuster prägen. 

21

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/hidesy



Hier scheinen die Feen und Elfen ganz in der Nähe zu sein. Der 

Kontrast zwischen der leuchtenden Rose und dem nächtlich-blauen 

Hintergrund schafft eine intensive mystische Atmosphäre. 

Den Keilrahmen zwei Mal mit Gesso grundieren, trocknen 

lassen. Mit einer Mischung aus dunkelblauer und grüner Acrylfarbe 

eine dünne Imprimitur anlegen. Sofort mit einer zerknüllten 

Plastikfolie in die feuchte Farbe tupfen, um dem Hintergrund 

Struktur zu verleihen. Trocknen lassen, dann die Umrisse 

der Blüten und Blätter nach der Rastermethode (s. Seite 42) mit 

einem weißen Pastellstift auf den Keilrahmen übertragen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), 40 x 60 cm 

• Gesso in Weiß 

• Acrylfarbe in Dunkelblau und Grün 

• Pastellstift in Weiß 

• Ölfarben (Sennelier extrafein) in Brillantgelb, 

Brillantrosa, Französisches Ultramarinblau, Englischgrün 

dunkel, Antikrot, Altweiß, Titanweiß 


• Schrägpinsel (da Vinci Grigio 7197), Gr. 12 

• Flachpinsel (da Vinci Grigio 7195), Gr. 6 und 10 

• Katzenzunge (da Vinci Grigio 7495), Gr. 20 

• Rundpinsel (da Vinci Nova 1670), Nr. 2 

• Retuschierpinsel (da Vinci Serie 1505), Gr. 8 

• Mallappen 

• Leinöl 

• Plastikfolie 

Rastervorlage G auf Seite 45 



Motiv: Gaby Hobza 

Den Hintergrund nass in Nass malen. 

Ultramarinblau und Englischgrün mit ein 

paar Tropfen Leinöl mit dem Katzenzungenpinsel 

Nr. 20 auftragen. Mit den dunkleren 

Farbbereichen beginnen, die hellen 

Flächen aussparen. 

Die hellen Bereiche mit dem Flachpinsel Nr. 10 und verschiedenen 

Farbmischungen aus Altweiß, Brillantrosa und 

Englischgrün anlegen. Mit dem sauberen Retuschierpinsel 

die Farbflächen sanft ineinander vertreiben, dabei auf 

harmonische Farbübergänge achten. Den Pinsel immer 

wieder auf einem Mallappen abstreichen. 

23


Die Rosenblüte mit dem Schrägpinsel 

Nr. 12 und Brillantrosa und 

Altweiß untermalen, zu den Blütenrändern 

hin etwas heller werden. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Die Knospen mit Ultramarinblau 

und Englischgrün mit dem 

Flachpinsel Nr. 6 anlegen. Etwas 

Altweiß für die helleren Bereiche 

beimischen und die Farbübergänge 

mit dem Retuschierpinsel 

verstupfen. Die Spitzen mit Rot 

akzentuieren. 

Mit dem Flachpinsel Nr. 10 Brillantgelb 

am unteren Rand der Rosenblüten 

auftragen und mit dem 

Retuschierpinsel die Farbe sanft 

verstreichen. Die längere Trocknungszeit 

der Ölfarbe erlaubt harmonische 

Farbübergänge. Die dunkelroten Bereiche 

mit dem Flachpinsel Nr. 10 und 

Antikrot auftragen und ebenfalls mit 

dem Retuschierpinsel verstreichen. 



Die Rosenblätter mit einer Farbmischung 

aus Englischgrün, Ultramarinblau 

und Antikweiß mit dem Flachpinsel Nr. 

10 malen. Danach die Ränder mit Antikrot 

nass in Nass nachziehen. 

Mit dem Rundpinsel Nr. 2 und Antikrot 

feine Äderchen in das noch nasse Blütenblatt 

zeichnen und gleich darauf mit 

dem Retuschierpinsel verstupfen. 

Mit Titanweiß und dem Rundpinsel Nr. 2 die weißen 

Blattränder nachziehen. Mit dem Retuschierpinsel 

den weißen Strich sanft in die rosa Farbe vertreiben 

und einarbeiten. 

Zum Schluss noch einige Lichtreflexionen 

in den dunklen Hintergrund setzen: mit 

dem Flachpinsel Nr. 6 und einer sehr trockenen 

Farbmischung aus Brillantrosa und 

Titanweiß die Reflexionen aufschummern 

und den Farbübergang mit dem sauberen 

Retuschierpinsel verstreichen. 

25

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/ Fotovorlage: iStockphoto/101cats 

Lust auf ein Tässchen Kaffee? Farbschicht 

für Farbschicht erhält dieses Kaffeepausen-Motiv 

Tiefenwirkung und plastische Formen.


Kaffeegenuss 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 

50 x 60 cm 

• Acrylfarbe (Liquitex Basics) in Titanweiß, 

Marsgelb, Siena natur, Vandyckbraun, Umbra 

gebrannt, Umbra natur, Kadmiumrot Mittel, 

Ultramarinblau, Quinacridone Magenta 

• breiter Flachpinsel (GERSTAECKER Hoglon), 

Nr. 20 

• Acrylpinsel (Amsterdam von TALENS) in 

verschiedenen Größen 

• Schweinehaarborstenpinsel 

• Carré-Kreide in Weiß (von Conté à Paris) 

(alles über www.gerstaecker.com) 

• Haushaltsschwamm 

• Luftpolsterfolie 

• Wattestäbchen 

Rastervorlage B auf Seite 43 



Motiv: Joke van der Wal 

Den Malgrund kreuz und quer mit einem breiten 

Pinsel in Vandyckbraun grundieren. Gut trocknen 

lassen. Das Motiv mit weißer Kreide auf den Keilrahmen 

übertragen und die Konturen mit einem 

Flachpinsel und einer Mischung aus Umbra natur, 

Gelb und etwas Weiß nachfahren. 

TIPP 

Vermeiden Sie beim Malen die 

Farbe Schwarz: Mit ihrer eigenen 

Mischung erhalten Sie einen 

sehr dunklen Farbton, der nahe 

an Schwarz herankommt, aber 

eine wärmere Ausstrahlung hat. 

Die Tasse mit einem Flachpinsel in einer Mischung aus Umbra gebrannt, 

Ultramarinblau und Quinacridone Magenta anlegen. Den Kaffeeschaum 

mit Weiß, Marsgelb und etwas Umbra natur andeuten. Für die Untertasse 

dieselbe Mischung mit etwas mehr Weiß verwenden. 

27


Siena natur, Weiß und Umbra natur mischen und 

den Schaum mit einem Flachpinsel aufhellen. 

Den Hintergrund mit einem leicht angefeuchteten Haushaltsschwamm 

in Kadmiumrot anlegen. Trocknen lassen, dann 

eine weitere Schicht Kadmiumrot mit dem großen Hoglonpinsel 

Nr. 20 kreuz und quer mit großzügigen Pinselstrichen 

auftragen, nach unten hin weniger Farbe verwenden. Einige 

Bereiche im braunen Hintergrund sollten unbedeckt bleiben. 

So lange weitermalen, bis der Pinsel keine Farbe mehr abgibt. 

Die Kaffeebohnen noch aussparen. 

TIPP 

Beim Malen der schmalen Tassen- und Tellerränder 

kann es hilfreich sein, das Bild zu drehen: Oft gelingt 

das Malen einer Linie in einer bestimmten Richtung 

am besten. Halten Sie Wattestäbchen zum Korrigieren 

bereit. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Die Untertasse in einer Mischung aus viel Weiß, 

wenig Marsgelb und Kadmiumrot überarbeiten. 

Für den Kaffeeschaum weiße Farbe auf 

einen ausgedienten Borstenpinsel geben und 

aufstupfen. Dieses Vorgehen mit Marsgelb und 

Siena natur an weiteren Stellen wiederholen. 

Schließlich mit Siena gebrannt und etwas Umbra 

gebrannt einige Akzente setzen. 

Mit zerknüllter Luftpolsterfolie mehrmals 

auf den noch feuchten Milchschaum 

tupfen, um eine unregelmäßige 

Oberfläche zu erhalten. Der dunkle 

Hintergrund im Schaum sollte etwas 

durchschimmern. Die Ränder der Tasse 

und der Untertasse in einer dunklen 

Mischung aus Braun, Blau und etwas 

Magenta mit der schmalen Kante eines 

Flachpinsels malen. Die Kaffeebohnen 

mit Siena gebrannt anlegen; die Formen 

mit einem Flachpinsel zeichnen. 


Kaffeegenuss 

Bei jedem nächsten Malschritt immer eine Farbschicht in Kadmiumrot 

im Hintergrund zufügen. Tragen Sie die Farbe mal dünner, 

mal dicker auf oder mit unregelmäßigen Kreuz- und Querbewegungen. 

Achten Sie darauf die Fläche nicht vollständig zuzumalen; 

etwas Braun soll sichtbar bleiben. Die Ränder der Tasse und 

Untertasse mit dunklen Konturen verstärken. 

Für die Kaffeebohnen eine Basismischung 

aus Ultramarinblau, Umbra 

gebrannt, Siena gebrannt und Weiß 

herstellen. Jede Kaffeebohne in 

mehreren Schichten aufbauen. Für die 

Zwischenräume bei den Bohnen auf 

der rechten Seite Umbra natur und 

sehr wenig Kadmiumrot verwenden. 

Die Bohnenformen mit Acrylpinseln 

Nr. 8 bis 12 und in verschiedenen 

Farben ausarbeiten. 

Die Porzellanoberfläche ausarbeiten: Blau, 

Weiß und etwas Umbra gebrannt verdünnen 

und den oberen Bereich der Tasse mit 

großzügigen Strichen mit dem Pinsel Nr. 

16 aufhellen. Die Kaffeebohnen mit etwas 

Weiß und Siena gebrannt aufhellen. 

Die Untertasse aufhellen. Einige Formen weiter ausarbeiten: Mit 

den dunkelsten Farben einige gezielte Akzente setzen. Die Ränder 

der Tasse und Untertasse mit einer helleren bläulichen Mischung 

aufhellen. Für den Schatten unter der Untertasse eine leicht verdünnte 

Mischung aus Blau und Braun zufügen. Auch einige Bohnen 

im Vordergrund erhalten Schatten. In den Schaum noch einige 

weiße Akzente setzen.


Kreativ mit Acryl-Wasserlack 

Die Innovation: Ökologisch rücksichtsvoll sprühlackieren mit 

Acryl-Wasserlack. Wir zeigen Ihnen, worauf es ankommt, was Sie beachten 

sollten und wie der Lack kreativ einsetzbar ist. 

Bisher litten Sprühlacke auf Wasserbasis 

unter langen Trocknungszeiten 

und unzureichender Deckkraft. 

Mit der Entwicklung des innovativen, 

aerosolstabilen Acryl-Wasserlacks belton 

free sind diese Probleme nun gelöst, denn 

belton free vereint alle Vorteile eines umweltfreundlichen 

Lacksprays mit den Vorteilen 

lösemittelhaltiger Sprühlacke. 

Ökologie und Qualität 

belton free ist ein Acryl-Wasserlack auf Dispersionsbasis. 

Das Produkt ist zu 95 Prozent 

wasserbasierend und deutlich lösemittelreduziert 

(weniger als 5 Prozent). Außerdem 

ist belton free zu ca. 50 Prozent VOC-reduziert 

und nach DIN EN 71-3 für Kinderspielzeug 

geeignet*. belton free bietet damit im 

Vergleich zu anderen handelsüblichen Sprayl- 

acken einen höheren ökologischen Mehrwert. 

Weitere Vorteile gegenüber marktüblichen 

Wasserlacken auf Kunstharzbasis: 

belton free verfügt über eine hohe Deckkraft, 

ist geruchsneutral und um 33 Prozent ergiebiger. 

Das Wasserlackspray ist nach 45 Minuten 

staubtrocken und nach 55 Minuten grifffest, 

ist also ca. sechsfach schneller trocken 

als andere wasserbasierende Sprühlacke. 

Das belton free-Buntlacksortiment umfasst 

10 verschiedene Farbtöne jeweils in hochglänzender 

oder matter Ausführung. Transparenter 

Klarlack, Reinweiß und Tiefschwarz 

werden jeweils in hochglänzender, matter 

oder seidenglänzender Qualität angeboten. 

Grundierungen in Weiß matt oder Grau matt 

sowie Heizkörperlack runden das Sortiment ab. 

belton free wird stets in der praktischen 250 

belton free auf einen Blick: 

• 95 % wasserbasierend 

• nahezu lösungsmittelfrei 

• geruchsneutral 

• schnelle Trocknung 

• hohe Deckkraft 

• höchste Ergiebigkeit 

• wetterbeständig und lichtecht 

• für Innen und Außen 

• hervorragendes Lackierergebnis 

• für verschiedene Untergründe 

geeignet wie Holz, Kunststoff, 

Kartonage/Papier, Metall/ 

Aluminium oder Styropor 

ml-Dose angeboten. Vor dem Sprühlackieren 

die Arbeitsfläche mit alten Zeitungen abdecken. 

Nicht zu lackierende Objektteile mit 

Klebeband wie Kreppband oder Masking 

Tape abdecken, größere Flächen zusätzlich 

mit Papier oder transparenter Haushaltsfolie 

vor einem Farbauftrag schützen. Kreative 

Anwendungsbeispiele für belton free, wie 

originelle Gartenzwerge aus Styropor oder 

ein dekoratives Vogelhaus aus Holz, finden 

Sie auf den nächsten Seiten. 

Weitere Informationen, Videos, Profitipps 

und kreative Inspirationen rund ums umweltfreundliche 

Sprühlackieren mit belton 

free oder anderen belton-Sprühlacken auf 

www.belton.de oder direkt auf der belton 

free-Internetseite. belton free ist in führenden 

Bau- und Heimwerkermärkten erhältlich. 

Fotos: C. Rückel/belton, Redaktion: C. Rückel 

(*ILF-Testbericht 130213 

vom 11.09.2013)

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1 

Grundkurs 

6 

Fotos: belton 

Den Untergrund vor 

dem Lackieren reinigen 

2 

Die Dose erst gründlich schütteln 

3 

Das Ventil einmalig freisprühen 

4 

Evtl. Lackreste am Sprühkopf abwischen 

5 

Ideal ist ein 

Sprühabstand 

von 20-25 cm 

Sprühlackieren Schritt für Schritt 

Wasser hat andere Trocknungseigenschaften als 

Lösemittel. Daher wird der Acryl-Wasserlack belton 

free etwas anders verarbeitet als „normale“ 

lösemittelhaltige Sprühlacke: Die ideale Arbeitstemperatur 

liegt zwischen 20°C und 25°C. Wind 

und Luftzufuhr sollten vermieden werden. Die zu 

lackierenden Oberflächen müssen sauber, trocken 

und fettfrei sein. Daher vorher, je nach Material, 

entrosten, spachteln, schleifen und reinigen 

(Abb. 1). Nicht zu lackierende Flächen mit Klebeband 

und Papier oder Haushaltsfolie abkleben. 

Blanke Metalloberflächen zuerst grundieren. Die 

Lackspraydose mindestens zwei Minuten gründlich 

schütteln (Abb. 2), so dass sich die Farbpigmente 

des Lackes gleichmäßig verteilen. Bevor Sie mit 

dem Lackieren beginnen, immer Probesprühen 

und den Farbton prüfen (Abb. 3). Durch das einmalige 

Freisprühen des Ventils (ca. 2-3 Sekunden) 

werden unvermischte Lackpartikel oder -reste, aus 

dem Ventil herausgesprüht. Nach dem Probesprühen 

die evtl. am Sprühkopf befindlichen Lackreste 

abwischen (Abb. 4). Beim Sprühlackieren die 

Lackspraydose im Abstand von 20 bis 25 cm zum 

Untergrund senkrecht halten (Abb. 5). Beginnen 

Sie mit dem Sprühlackieren stets außerhalb des 

Objektes. Beim ersten Spritzgang „nebelnd“, also 

dünn und nicht deckend, vorlackieren (Abb. 6). Die 

Lackierbewegungen zügig und gleichmäßig ausführen 

(Abb. 7). Die vorlackierte Oberfläche so lange 

trocknen lassen (ca. 2 bis 8 Minuten), bis eine leicht 

matte, angetrocknete Lackoberfläche erkennbar ist 

(Abb. 8). Innerhalb von 20 Minuten mit den deckenden 

Spritzvorgängen beginnen, dabei das 

Objekt jeweils dünn und gleichmäßig deckend lackieren 

(Abb. 9), den Lack zwischen jedem Spritz- 

vorgang antrocknen lassen (ca. 2 bis 

8 Minuten). Nach dem Lackieren 

die Dose umdrehen, das Ventil 

leer sprühen und die Lack- 

reste vom Sprühkopf wischen. 

Der aufgesprühte 

belton free-Lack ist nach 

45 Minuten staubtrocken 

und innerhalb von 55 Minuten 

grifffest (Abb. 10). 

Nun dünn und nebelnd vorlackieren 

7 

Gleichmäßig und zügig sprühlackieren 

8 

Die vorlackierte Fläche antrocknen lassen 

9 

Mehrmals in dünnen Schichten 

deckend endlackieren 

10 

Das fertig lackierte 

Objekt trocknen 

lassen 

31


Farbenfrohe Deko für Garten und Balkon 

Farbdesigns bicolor 

1 

2 

1 

Frösche müssen nicht immer 

grün sein. Dieses Exemplar 

aus Styropor erhält eine hochglänzende 

Lackierung in Verkehrspurpur. 

Colour-Blocking 

Originelle Gartenzwerge und Tierfiguren 

Sie sind wieder da: Gartenzwerge! Modern und individuell interpretiert 

werden die „angestaubten“ Zipfelmützenträger zu 

angesagten Trendobjekten. Ihre coole Wirkung erhalten diese 

Exemplare aus Styropor durch einen hochglänzenden belton 

free-Farbauftrag im Colour-Blocking. Die Zipfelmütze ist jeweils 

in der Kontrastfarbe zum Körper sprühlackiert. So bekommt der 

gelbgrüne Zwerg eine Mütze in Feuerrot, der enzianblaue Zwerg 

eine Mütze in Reinorange und der verkehrspurpurfarbene Zwerg 

eine Mütze in Rapsgelb. Je öfter dünn und deckend sprühlackiert 

wird (mindestens fünfmal), desto glatter und glänzender wird die 

Objektoberfläche. So sehen Gartenzwerge, Frosch und Schnecke 

aus wie glasierte Keramikfiguren. 

(Zwerg je ca. 29 x 13,5 x 10 cm, Frosch ca. 13 x 13 cm, Schnecke 

ca. 15 x 10,5 x 10 cm, alles von Rayher hobby) 

1 Zuerst den 

Styroporkörper 

mit belton 

free, hier 

in Enzianblau, 

hochglänzend 

vorlackieren 

und 

mehrfach deckend 

endlackieren. 

Trocknen lassen. 

2 Dann den Körper rundum mit 

Haushaltsfolie und Kreppband 

abkleben. In einer Kontrastfarbe, 

hier Feuerrot, mit belton free 

ebenfalls vorlackieren und deckend 

hochglänzend endlackieren. 

Nach dem Trocknen Folie 

und Kreppband abziehen. 

Küss 

mich! 

Den Körper der Schnecke hochglänzend in 

Reinorange und das Schneckenhaus matt in 

Gelbgrün sprühlackieren. Mit einem Lackstift 

in Schwarz die Augen aufmalen. 


Anzeige 

Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

Das Dach in 

Feuerrot lackieren 

Das Vogelhaus zuerst mit belton 

free in Weiß matt grundieren. 

Trocknen lassen. Das Vogelhaus 

unterhalb des Daches mit Kreppband 

und Haushaltsfolie abkleben. 

Dann das Dach mit belton 

free in Feuerrot matt lackieren 

(Abb. 1). Trocknen lassen. Für 

einen Streifenlook Masking Tape 

(selbstklebendes Farbband) in 

möglichst gleichmäßigen Ab- 

ständen senkrecht auf das Hausunterteil 

kleben, dann mit belton 

free in Himmelblau matt lackieren 

(Abb. 2). Trocknen lassen. 

Die Klebebandstreifen vorsichtig 

abziehen. Die Klebefolie und das 

Kreppband vom Dach entfernen. 

Kleine Deko-Pilzvögel mit Heißkleber 

auf die Sitzstange, das 

Dach oder an anderer Stelle befestigen 

und das fertige Vogelhaus 

aufhängen. (Vogelhaus 20,5 x 

Ø 13 cm, von Efco) 

2 

Die Streifen in Enzianblau gestalten 

Deko-Vogelhaus 

Das hübsch gestreifte 

Deko-Vogelhaus aus 

Holz hängt draußen am 

Baum im Garten oder 

drinnen im Fenster. 

Vogelscheuche 

Blickfang im Blumenbeet: Die farbenfrohe Deko-Vogelscheuche 

ist aus einem umgedrehten Strohbesen (136 cm hoch) 

ganz einfach selbst gemacht. In einen großen Blumentopf gestellt, 

schmückt die Scheuche auch Balkon oder Terrasse. Zuerst 

die Besenhaare auf der Vorder- und Rückseite mit belton free im 

unteren Bereich in Verkehrspurpur, im oberen Bereich mit Feuerrot, 

Reinorange und Rapsgelb jeweils hochglänzend und für Farbübergänge 

nass in Nass sprühlackieren (Abb. 1). Trocknen lassen. Den Besenhaaransatz 

mit Haushaltsfolie und Kreppband abkleben. Dann den Besenstiel 

und zwei Holzkugeln (Ø je 2,5 cm) mit belton free in Himmelblau 

matt sprühlackieren (Abb. 2). Ein Styroporei (6 cm lang) mit belton free in 

Feuerrot hochglänzend sprühlackieren. Einen 36 cm langen Rundholzstab 

(Ø 0,6 cm) in Rapsgelb matt sprühlackieren. Alles trocknen lassen. Erst den 

Rundholzstab mit Klebeband waagerecht am Besenstiel befestigen. Dann 

die Holzkugeln als Augen und das 

Ei als Nase jeweils mit Heißkleber 

auf dem Besen befestigen. Ein 

ca. 12 cm langes Stück dicke 

blaue Kordel als Mund 

und zwei Wackelaugen auf 

die Kugelaugen kleben. Mit einer 

Schleife und Bändern verzieren. 

1 

Die Besenhaare mehrfarbig 

sprühlackieren 

2 

Den Besenstiel in Himmelblau 

lackieren 

33


Wohn-Accessoires dekorativ und ökologisch 

Die Tischlampe mit belton free 

in Weiß matt grundieren. Nach 

dem Trocknen mit belton free in 

Rapsgelb hochglänzend sprühlackieren. 

2 

Das Aquarellpapier 

nass in 

Nass mehrfarbig 

sprühlackieren. 

1 Aqualackieren – Aquarellieren mit der Lackspraydose 

Der Acryl-Wasserlack belton free ist zu 95 Prozent wasserbasierend. 

Diese Eigenschaft ermöglicht kreative Anwendungstechniken, wie 

sie in der klassischen Aquarellmalerei üblich sind. 

Wichtig ist in jedem Fall einen möglichst glatten und saugfähigen 

Untergrund zu verwenden, der die sprühlackierte Farbe aufnimmt. 

Ideal ist Aquarellpapier oder -karton. Da sich Aquarellpapier nach 

dem Anfeuchten verzieht, am besten einen Aquarellmalblock verwenden, 

der das Papier in Form hält. Durch nebelndes Sprühlackieren 

nass in Nass lassen sich ganz einfach effektvolle Farbmuster 

und -verläufe gestalten (Abb. 2). Dabei verschiedene Farbtöne, 

hier belton free in Rapsgelb, Reinorange, Feuerrot, Verkehrspurpur, 

Himmelblau und Gelbgrün matt, teilweise überlappend auf das 

Aquarellpapier sprühen. Das lackierte Papier ist nach dem Trocknen 

elastisch, lässt sich also auch als Geschenkpapier verwenden. 

Weitere Anwendungsideen: Gruß- und Glückwunschkarten, Laternen, 

Windlichthüllen, Bezüge für Bücher, Mappen oder Schachteln. 

Für Collagen oder Motivsilhouetten die gewünschten Motive 

wie Schmetterlinge aus dem Papier ausschneiden. Stimmungsvoll: 

farbenfrohe Papierfalter flattern um eine leuchtend gelb lackierte 

Tischlampe („Helg“, von Ikea). 

TIPP 

So verzieht nichts: Einzelne Aquarellpapiere 

erst jeweils an den Rändern mit 

Kreppband auf den Arbeitstisch kleben, 

dann aqualackieren. 

4 

Tolle Farbeffekte 

Lack- 

Papier 

selbst 

gemacht 

3 

Einen Schmetterling 

aus weißem Papier ausschneiden, 

als Schablone 

mehrfach auf das 

aqualackierte Papier legen 

und die Motivkonturen 

aufmalen. 

Die Schmetterlinge ausschneiden 

und mit Heißkleber auf 

der Lampe befestigen. 

Produktion u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

34

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Aqualackieren und Maskieren 

Durch Maskiertechniken wie in der Aquarellmalerei lassen sich auch beim 

Aqualackieren mit belton free dekorative Motivdesigns wie dieses Wandbild 

gestalten. Zum Maskieren wird flüssige Maskierflüssigkeit verwendet. 

Konturen lassen sich gut mit einem Maskierstift zeichnen, auf Motivflächen 

flüssigen Maskierfilm (Rubbelkrepp) mit dem Pinsel auftragen (beides von 

Schmincke). Durch die Kombination von belton free in matten Farbtönen 

mit hochglänzendem Schwarz leuchten die Farben noch intensiver. 

1 

3 Abdecken, dann die runden Blütendolden 

in Himmelblau lackieren, 

abdecken. Nun den Vogel und 

die untere Blüte in Verkehrspurpur 

lackieren und abdecken. 

3 

1 Die Motive mit dem Maskierstift 

auf den Aquarellkarton (40 

x 50 cm) aufzeichnen. Trocknen 

lassen. 

2 Jetzt werden die Motive mit 

belton free Schicht für Schicht 

farbig lackiert. Es werden stets 

alle Motive, die den gleichen 

Farbton haben, lackiert, nach 

dem Trocknen maskiert, dann 

der nächste Farbton lackiert, 

maskiert etc., bis alle Motive 

lackiert sind. Der milchig-weiße 

Maskierfilm trocknet transparent 

auf. 

4 Die Blätter und Stängel mit 

belton free in Gelbgrün sprühlackieren, 

mit Laubgrün nebelnd 

Akzente setzen oder nebelnd 

übersprühen. Abdecken. 

4 

5 

6 Den Maskierfilm mit dem 

Finger abrubbeln. Das neue 

Bild rahmen und aufhängen. 

6 

2 

Zuerst die Blüten mit belton free 

in Purpurgelb sprühlackieren, 

mit Reinorange partiell nebelnd 

übersprühen. 

5 Das ganze Bild mit 

belton free in Tiefschwarz 

hochglänzend 

sprühlackieren. 

Durchtrocknen lassen. 

35

Malen nach einem Bild von 

Vincent van Gogh 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Der niederländische Maler Vincent van Gogh (1853 bis 1890) 

gilt als einer der Begründer der modernen Malerei.

1 

Die Dorfszene nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit einem 

gelben Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen. Die Häuser und 

den Himmel in Mischungen aus Weiß und Gelb mit dem breiten 

Pinsel grob ausmalen. Der Himmel soll sehr hell bleiben, deshalb 

hierfür nur einen Hauch Gelb verwenden. Die Grünflächen in einer 

aufgehellten, grüngelben Mischung anlegen. 

MATERIAL 

• Acrylfarben (Akademie Acryl color Heavy 

Body von Schmincke) in Weiß, Schwarz, 

Chromgelb, Cölinblau, Kadmiumrotton, 

Maigrün, Laubgrün, Vandyckbraun 

• Trocknungsverzögerer (Acrylretarder von 

Schmincke), bei Bedarf 

• Borst-Gustow Pinsel, flach, Gr. 4 und 8 

• breiter Borstenpinsel, 40 mm 

• Palette 

• Wasserbehälter 

• Lappen 

• Bleistift 

• Aquarellstift in Gelb oder Ocker 

• Lineal 

Rastervorlage D auf Seite 44 



Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler 

TIPP 

Um die typische Malweise van Goghs nachzuempfinden, 

werden die Striche hauptsächlich nebeneinander gesetzt. 

Auch wenn sie sich zum Teil überlagern, sollten die Farben 

nicht zu sehr miteinander vermalt werden, damit der Farbauftrag 

seinen typischen Charakter behält. 

Vincent van Gogh: 

Selbstbildnis mit 

Palette (1889), 

Öl auf Leinwand 

Quelle: http://www. 

zeno.org – Contumax 

GmbH & Co.KG 

Die Fassaden mit Weiß, 

Gelb, Braun und Grün 

und einem kleinen 

2Pinsel beginnen. 

Vincent van Gogh: Dorfstraße in Auvers 

(1890), 73 × 92 cm, Öl auf Leinwand 

Quelle: http://www.zeno.org – 

Contumax GmbH & Co.KG 

Vincent van Gogh ist eine der großen und überaus tragischen 

Figuren der Kunstgeschichte: Erst nach seinem Tod erlangte der 

niederländische Maler Weltruhm, heute werden seine Bilder zu Rekordsummen 

gehandelt. Zu seinen Lebzeiten verkaufte Vincent van 

Gogh jedoch nur ein einziges Gemälde, weshalb er von der finanziellen 

Unterstützung durch seinen Bruder Theo abhängig war. Dies 

stellte für den Maler eine große Belastung dar: „Ich würde mich sehr 

glücklich schätzen, wenn ich genug arbeiten könnte, um meinen Lebensunterhalt 

zu verdienen“, schrieb Vincent van Gogh im Jahr 1889 

in einem Brief an seine Schwägerin. Dabei war van Gogh überaus 

37

3Die Schattenbereiche und Türen in Vandyckbraun 

malen. Zum Aufhellen Chromgelb und 

etwas Rot beimengen. Die Fensterläden und den 

Hausbewuchs mit Grün und Braun einfügen. 

4Die Fugen im Mauerwerk mit den Schattenfarben 

aus dem vorigen Stepp darstellen. Danach 

mit dem kleinen Pinsel mit Weiß und Gelb teilweise 

wieder etwas überdecken, damit die Fugen 

nicht zu dominant wirken. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

5Die Treppe und die Holzkonstruktion 

im Hintergrund 

mit wenigen Pinselstrichen 

andeuten. Das grüne Dach 

mit Grün, Gelb, Braun und 

wenig Weiß malen. Die 

Konturen und Schatten mit 

Schwarz und Braun einfügen. 

6 

Die braunen Balken des Schuppens mit verschiedenen 

Farbtönen bunter gestalten. Dann die Zwischenräume in einer 

dunklen Mischung aus Schwarz und Braun ausfüllen. Für das 

Tor Cölinblau mit etwas Weiß und Braun mischen, damit es 

nicht zu unnatürlich bunt wirkt. 

produktiv. Obwohl er erst relativ spät in seinem Leben, als 28-jähriger 

Autodidakt, mit dem Malen begonnen hatte, schuf er in zehn 

Schaffensjahren fast 900 Gemälde und mehr als tausend Zeichnungen. 

In den letzten Lebensmonaten hinderte ihn eine psychische 

Erkrankung, die mit Depressionen, Alpträumen und Wahnvorstel- 



lungen und der Unterbringung in einer Heilanstalt verbunden war, 

zeitweise am Malen. In den „gesunden“ Zwischenphasen malte er 

dafür umso besessener. Zwei Monate vor seinem Tod zog Vincent 

van Gogh nach Auvers-sur-Oise, um sich von dem Mediziner und 

Hobbymaler Paul Gachet behandeln zu lassen. Dieser riet ihm, sich

7Den Weg mit wenigen Strichen in Braun- und Gelbmischungen 

andeuten. Die Wiese besteht aus vielen kleinen 

Strichen verschiedenster Grüntöne. Mischen Sie Blau, Gelb, 

und Rot ins Grün, um eine große Farbvielfalt zu erreichen. 

Achten Sie genau auf die Richtung der Pinselstriche. Anschließend 

die gelben Blumen auftupfen. 

8Auch die Bäume in variantenreichen Grüntönen 

ausgestalten. Wichtig sind auch hier die 

Richtungen der Striche, die mit schwungvollen 

Bögen die Rundungen und Bewegungen 

der Bäume unterstreichen. 

9Rot und Gelb zu Rotorange mischen 

und die Dächer ausmalen. Der Farbauftrag 

kann hier eher dünn ausfallen; 

die gelbe Untermalung sollte stellenweise 

hindurchschimmern. Ziegel in 

Grün und Braun andeuten. 

10Für den Himmel etwas Rot und Weiß zu Cölinblau geben 

und die Mischung mit dem Pinsel in Größe 10 mit deutlichen 

Strichen setzen. 

ganz auf seine Kunst zu konzentrieren, was van Gogh auch tat. Der 

kleine Ort Auvers, zirka 30 Kilometer von Paris entfernt, bot ihm 

eine Fülle dörflicher Motive, die van Gogh geradezu in einen Schaffensrausch 

versetzten. Er malte noch 70 Bilder mit den Motiven, die 

er vor Ort vorfand: Kornfelder, Dorfansichten wie die Kirche und 

das Rathaus von Auvers sowie Szenen aus dem Garten des Arztes. 

Am 29. Juli 1890 starb Vincent van Gogh an den Folgen einer 

Schussverletzung – ob er sich versehentlich oder absichtlich selbst 

angeschossen hat, gilt heute als umstritten. 

39 

39

Gestalten mit Fototransfer-Technik 

Hurra, ein Baby! 

1 Das Foto in der richtigen Größe und spiegelverkehrt 

mit einem Laserdrucker auf 80 

g-Papier (kein Fotopapier!) ausdrucken. Das 

Foto mit Cutter und Lineal zuschneiden. 

Die Leinwand sollte hell, sauber, glatt und 

trocken sein. Die Platzierung des Fotos mit 

einem Sublimatstift markieren, dann diesen 

Bereich sowie die Bildseite des Fotos zügig 

mit Foto Transfer Potch und einem weichen 

Serviettentechnikpinsel einstreichen. Das 

Foto umgehend mit der Bildseite auf der 

Leinwand platzieren, nicht mehr verschieben. 

2 Das Foto mit einer Rakel oder einem 

Lineal gleichmäßig und glatt andrücken. 

Herausquellenden Potch sofort mit einem 

Küchentuch abwischen. 24 Stunden an der 

Luft trocknen lassen. Die Trockenzeit unbedingt 

einhalten. (Wenn Sie es sehr eilig 

haben, können Sie alle Untergründe außer 

Kerzen oder Wachsplatten statt dessen auch 

10 Minuten trocken fönen und danach auskühlen 

lassen.) 

3 Mit einem feuchten Schwamm über das 

aufgeklebte Foto wischen und kurz warten, 

damit das Papier aufweichen kann. Dann die 

Papierschicht mit dem Schwamm oder den 

Fingerkuppen vorsichtig abrubbeln. Der Fotoausdruck 

ist dauerhaft durch den Transfer 

Potch auf den Untergrund übertragen, das 

Papier löst sich durch das Wasser ab. Das 

Foto erscheint nun seitenrichtig. Trocknen 

lassen. 

3 

4 Das Fotomotiv mit Überzugslack bestreichen. 

Das Foto erhält durch den Lack einen 

schönen Glanz und kleine Papierfasern auf 

der Oberfläche sind nicht mehr sichtbar. 

TIPP 

Ihre Fotomotive können Sie zuvor auch mit einem 

Bildbearbeitungsprogramm bearbeiten oder mit 

eigenem Text versehen – so entstehen tolle, individuelle 

Geschenke! 

5 

5 Ein schönes Rosa aus weißer und zinnoberroter 

Acrylfarbe mischen und die 

Herzknöpfe bemalen, trocknen lassen. 

Die Vorlagen für Herz, Schnuller, Blume 

und Babyfläschchen auf Graupappe 

übertragen und mit einem Cutter ausschneiden. 

Um das aufgeklebte Foto 

herum die beiden Strukturpasten satt 

mit einem Malmesser aufstreichen und 

die Pappmotive, die Holzbuchstaben 

und die rosa Herzknöpfe in die feuchte 

Masse einbetten. Auf die Pappmotive 

und die Holzbuchstaben ebenfalls 

Strukturpaste streichen. 

6 Mit dem Pinselstiel können Sie nach 

Belieben noch Muster in die feuchte 

Masse ritzen, dann alles trocknen lassen. 

Die Kanten der Leinwand, die Motive 

und die Buchstaben mit Acrylfarbe 

zart in Rosa betonen. 

MATERIAL 

• Leinwand, 50 x 50 cm 

• Hobby Line Foto Transfer Potch 

• Hobby Line Überzugslack, glänzend 

• Strukturpasten (SOLO GOYA Universal 

und SOLO GOYA Feinsand) 

• Acrylfarben (SOLO GOYA Acrylic) in 

Weiß und Zinnoberrot 

• Serviettentechnikpinsel 

• Rakel 

• Malmesser 

• Sublimatstift (von JAVANA) 

(alles über www.c-kreul.de) 

• Cutter 

• Lineal 

• Schneidematte 

• Küchentuch 

• Schwamm 

• Wasser 

• Holzbuchstaben 

• Holzknöpfe in Herzform 

(erhältlich im Hobbyfachhandel) 

• Graupappe 

• Fotoausdruck aus dem Laserdrucker 

(spiegelverkehrt) oder Laserkopie 

Vorlagen K, L auf Seite 46 



Realisation: Susanne Knapp 

für C.Kreul 

TIPP 

Auch Handabdrücke oder Fußabdrücke 

des Babys sind eine schöne Gestaltungsidee 

für den Rahmen. Dazu 

Strukturpaste Universal antrocknen 

lassen, bis die Oberfläche eine „Haut“ 

gebildet hat, dann das Händchen oder 

den Fuß vorsichtig hineindrücken. 

Weitere Anregungen zu dieser Technik finden Sie unter www.fototransferpotch.de 


Für ganz individuelle Foto- 

Dekorationen: Mit einem speziellen Hilfsmittel 

können Sie jedes Lieblingsmotiv schnell 

und einfach übertragen.

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B 

43

C 

D 


E 

F 

G 

H 

45

I 

K 

J 

L 


KREATIV 

ATELIER 

JOURNAL 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

ALEXA NDRA HEIL 

Die Malerin Alexandra Heil liebt die 

Langsamkeit und die Geschmeidigkeit von Ölfarben. 

Seit Dezember 2013 teilt sie ihr künstlerisches 

Know-how auch mit den Lesern von 

„Mein Kreativ-Atelier“. 

▲▲o. T. (d007), 40 x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2013 

▲▲Die Künstlerin Alexandra Heil vor einem ihrer großformatigen Werke in Öl 

Viele Bilder von Alexandra Heil laden zum 

Abtauchen ein: Die Badenixe im Pool 

schwimmt ebenso über die Köpfe der Betrachter 

hinweg wie der leuchtende Goldfisch. Der 

tauchende Junge auf dem Ölgemälde befindet 

sich auf Augenhöhe, umspült von kleinen Wellen 

und Luftbläschen. Sogar das Aktmodell 

präsentiert sich aus der Unterwasserperspektive, 

mit funkelndem Lichtmuster auf der Haut. 

Alexandra Heil ist immer wieder aufs Neue 

verzaubert von den Reflexen und Spiegelungen, 

die auf Metall und Glas und vor allem unter 

Wasser entstehen. „Mich fasziniert besonders 

die Brechung der Formen und Farben. Im Wasser 

gibt es keine Geometrie, da scheinen sich 

alle Linien aufzulösen. Keine Bewegung, keine 

Reflexion ist berechenbar“, erklärt sie. Lichtbrechungen 

gehören deshalb ebenso wie Spiegelungen 

von glänzenden Oberflächen zu den 

häufig wiederkehrenden Themen der Malerin. 

Die regelmäßigen Leser und Leserinnen dieser 

Zeitschrift kennen bereits einige Motive von 

Alexandra Heil aus den vorangegangenen Ausgaben, 

unter anderem bereicherte sie „Mein 

Kreativ-Atelier“ mit Workshops und Ateliertipps 

zu den Themen Transparenz und Haut. 

In dieser Ausgabe lässt die Künstlerin einen 

Flamingo Auge im Auge mit dem eigenen Spiegelbild 

erscheinen. (Siehe Seiten 70 bis 73). 

Redaktion: Nicole Kemper / Fotos: Alexandra Heil 



o. T. (t040), 50 x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2012 

▲▲o. T. (w016), 100 x 70 cm, Öl auf Leinwand, 2013 

▲▲o. T. (t044), 50 x 70 cm, Öl auf Leinwand, 2012 

Malen mit viel Zeit und Muße 

Tuben Ölfarbe gekauft.“ Die Ergebnisse waren 

zunächst ernüchternd, berichtet die Künstlerin, 

die Ölfarben verhielten sich nicht so, wie es 

die Anfängerin erwartet hatte: „Zu Hause hab 

ich mich gewundert, warum die Farben nicht 

so schön fließen, wie es auf Justines Bildern 

zu sehen ist. Und mit Wasser ließen sich die 

Farben irgendwie nicht strecken …“. Sie ließ 

sich jedoch nicht abschrecken, sondern begann 

damit, sich intensiv mit den Ölfarben zu 

beschäftigen. Im Laufe der Zeit fand sie zu 

ihrer bevorzugten Technik, bei der auch Acrylfarben 

zum Einsatz kommen: Alexandra 

Heil untermalt ihre Ölgemälde in Acryl, weil 

sie dank der kurzen Trocknungszeit schnell 

erste Farben zuordnen kann. Doch beim eigentlichen 

Malprozess greift sie viel lieber zu 

ihren Ölfarbentuben: „Eigentlich mag ich die 

Acrylfarbe nicht, eben weil sie so schnell trocknet. 

Man hat wenig Zeit zum Überlegen. Die 

Ölfarbe ist da ja weitaus gefälliger, mit ihr kann 

man sich wunderbar viel Zeit lassen. Außerdem 

mag ich ihre buttrige Konsistenz, ihre 

Geschmeidigkeit und ihren Glanz.“ Wenn sie 

ihre Bilder Schicht für Schicht in Öl anlegt, erfordert 

das viel Geduld von der Malerin: „Jede 

Schicht muss trocken sein, bevor die nächste 

aufgetragen wird – das dauert natürlich. Aber 

das macht mir nichts. Ich finde es spannend 

zu sehen, wie ein Bild wächst, wie es sich langsam 

entwickelt.“ Die zwangsläufige Verzögerung 

verschafft Alexandra Heil einen wertvollen 

Abstand zum eigenen Werk: „Während 

das Bild trocknet, gehe ich immer wieder mal 

hin und gucke, ob es meiner Vorstellung entspricht. 

Tut es das, freue ich mich darauf, bald 

weitermalen zu können. Tut es das nicht, 

schmeiße ich es weg.“ 

Ihr Können auf dem Gebiet der Ölmalerei hat 

sich die 43-Jährige erst in den vergangenen 

acht Jahren angeeignet. Nach einem Studium 

der Kommunikationswissenschaft arbeitete sie 

als Werbetexterin, PR-Referentin und Redakteurin. 

Der Impuls, auch als Bildende Künstlerin 

kreativ zu werden, entzündete sich für sie 

beim Durchblättern eines Frauenmagazins. 

Eine Modestrecke in der Zeitschrift zeigte 

Künstlerinnen in ihren eigenen Ateliers, eine 

davon war die Malerin Justine Otto. Alexandra 

Heil erzählt: „Sie trug Abendkleidchen und 

posierte vor ihrer Bilderserie „t-shirt projekt“. 

Ich war sofort fasziniert von diesen großformatigen, 

grellen Bildern und dachte: ‚Das versuche 

ich auch mal!‘ Also bin ich los und hab 

mir aus dem erstbesten Baumarkt ein paar 

▲▲o. T. (d009), 100 x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2013 

49




Die Ästhetik steht im Vordergrund 

Heute weiß die Künstlerin, dass der kreative 

Lernprozess, der für sie vor acht Jahren mit den 

ersten Pinselstrichen begonnen hat, immer 

weiter fortwähren wird: „Zwei Meter Bücher, 

ein Malstudium und diverse Unterrichtsstunden 

später, bin ich noch weit davon entfernt, 

perfekt zu sein. Aber meine Begeisterung für 

die Malerei ist ungebrochen!“, schwärmt sie. 

Ihre Technik verfeinerte sie unter anderem 

durch Kurse an der Freien Kunstschule Köln, 

Privatunterricht bei verschiedenen Künstlern 

und einem Fernstudium in Freier Malerei. Mittlerweile 

bietet sie eigene Kurse in Ölmalerei 

an, neben einem Grundlagenkurs auch Kurse 

zu Spezialthemen wie Transparenz 

und Illusionsmalerei. In ihrer eigenen 

künstlerischen Entwicklung profitiert 

Alexandra Heil auch vom regelmäßigen 

Austausch mit anderen Künstlern: 

Im Maltreff Bergheim schlossen sich 

auf ihre Initiative Anfang des Jahres 

2012 acht Künstler und Künstlerinnen 

aus dem Erftkreis zusammen, die sich 

nun einmal im Monat treffen und gegenseitig 

inspirieren. Auf der Webseite 

der Bergheimer Künstlergruppe präsentiert 

sich Alexandra Heil mit dem Label 

‚Realismus in Öl‘. Doch am liebsten würde sie 

sich selbst keiner bestimmten Stilrichtung zuordnen 

– solche kategorisierenden Bezeichnungen 

findet sie schwierig, „und auch irgendwie 

überflüssig“. Da stelle sich ihr die Frage: 

„Wenn jemand 20 Bilder im Pop-Art-Stil malt 

und dann aus der Lust heraus plötzlich fünf 

kubistisch, ist er dann ein kubistischer Pop-Art- 

Künstler?“ Für den Betrachter sei es doch letztlich 

egal, welchen Stil ein Maler hat; Hauptsache, 

die Kunst gefällt. Und für einen Künstler 

sei es besser, sich nicht selbst einer Richtung 

zuzuordnen: „Damit legt man sich doch furchtbar 

fest. Im Moment bin ich fasziniert von allem, 

was glänzt und spiegelt. Aber fragen Sie 

mich in zehn Jahren noch mal. Vielleicht male 

ich dann ausschließlich abstrakt? Wer weiß das 

schon!“. Auch ihren Ölgemälden will sie keinen 

Stempel in Form von Bildtiteln aufdrücken. 


„Sie haben keine symbolische Bedeutung, es 

geht mir nur um die Ästhetik. Wenn jemand 

etwas in das Motiv hineininterpretieren möchte, 

darf er das selbstverständlich. Aber es ist nicht 

mein Bestreben, den Betrachter zum Sinnieren 

und Philosophieren zu animieren“, sagt Alexandra 

Heil über ihre Kunst. „Die Bilder stehen 

für sich selbst, wollen nichts erklären und nicht 

belehren. Wer meine Bilder betrachtet, soll sofort 

wissen, was er sieht.“ 


▲▲o. T. (w027), 70 x 50 cm, Öl auf Leinwand, 2014


KONTAKT 

Alex Heil 

Bergheim bei Köln 

Tel.: 02271/6785771 

E-Mail: post@alexheil.de 

www.alexheil.de 

o. T. (w016), 100 x 70 cm, 

Öl auf Leinwand, 2013 

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Nützliches & Praktisches 

Tipps • Trends • News 

Foto: da Vinci 

■ Für Öl und Acryl 

GRIGIO, die neue Linie 

von da Vinci, ist das ideale 

Werkzeug für die deckende 

Öl- und Acrylmalerei: 

Leicht angeraute 

Kunstfasern sorgen für 

eine sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit 

und bieten 

einen kräftigen Pinselkörper 

mit hoher Elastizität. Erhältlich 

sind die Ausführungen Fächerpinsel 

(Serie 495), Modler (Serie 

5096), flach (Serie 7195), schräg 

(Serie 7197), Katzenzunge (Serie 

7495) und rund (Serie 7795). 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

Weitere Informationen im Internet 

unter www.davinci-defet.com. 

■ Gut vorbereitet 

So werden auch unebene Untergründe 

aquarellfähig: Das Aquarellmalmittel 

Aqua-Grund fein von Schmincke 

verwandelt sie zu glatten Oberflächen. 

Die Grundierung kann auf verschiedene 

Materialien wie Leinwand, Malpappe 

oder Holz aufgetragen und nach 

Belieben mit Aquarelltubenfarbe oder 

Acrylfarbe eingefärbt werden. Nach 

dem Trocknen ist die Fläche mit Aquarellfarben 

bemalbar. 

Erhältlich in Flaschen à 250 ml und 

500 ml, im Fachhandel oder über 

www.gerstaecker.de. 

Foto: Gerstaecker 

■ Tusche mit Leuchteffekt 

Die Pinselstifte „PITT artist Pen brush“ 

von Faber-Castell vereinen den künstlerischen 

Strich eines Tuschepinsels mit 

der unkomplizierten Bedienbarkeit eines 

Einwegstiftes. Das Set Pitt artist Pen 

Neon erweitert die breite Farbpalette der 

Tuschestifte um sechs leuchtende Neonfarben. 

Die hoch lichtbeständige Zeichentusche 

eignet sich ideal zum Anfertigen 

von Skizzen, Zeichnungen, Layouts, 

Modezeichnungen und Illustrationen. 

Das Set enthält sechs Stifte mit formstabiler, 

flexibler Pinselspitze in Neonfarben, 

erhältlich im Fachhandel. 

Fotos: Faber-Castell 

Foto: Schmincke 

■ Groß in Farbe 

Die beliebten Acrylfarben AKADE- 

MIE® Acryl color von Schmincke gibt 

es nicht nur in 60 verschiedenen Farbtönen, 

sondern neuerdings auch in vier 

verschiedenen Gebindegrößen. Neu 

hinzugekommen ist die 120 ml-Kunststoffflasche, 

Künstler können nach 

wie vor außerdem alle Töne in der 

60 ml-Aluminiumtube und in der 250 

ml-Kunststoffflasche erhalten. Zudem 

sind 36 Farbtöne in 500 ml-Flaschen 

erhältlich. Für alle Farbtöne werden 

ausschließlich beste Künstlerpigmente 

in hoher Konzentration eingesetzt. 

Erhältlich im Fachhandel oder im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

Foto: Gerstaecker 

■ Ausdruckstarke Aquarelle 

Hochwertige Farben für kräftige 

Aquarelle: Die MIJELLO Mission Gold 

Aquarellfarben überzeugen durch 

eine sehr hohe Pigmentierung und 

eine intensive Leuchtkraft. Dadurch 

genügt bereits eine kleine Menge 

Farbe, um größere Flächen zu füllen. 

Die Farben von Mijello sind für alle 

Aquarelltechniken bestens geeignet: 

für deckendes Malen, Lasieren, Lavieren 

und Verwässern. 

Das Set ist in zwei Varianten erhältlich, 

als 34er-Set mit 15-ml-Tuben und 

mit 36 Farben in der 7-ml-Tube; im 

Fachhandel oder über www.gerstaecker.de. 

■ Starkes Team 

So können Sie Bilderserien 

besonders effektvoll 

in Szene setzen: Das 

GERSTAECKER Keilrahmen-Ensemble 

besteht 

aus drei bzw. vier blanken 

quadratischen Keilrahmen 

im Format 20 

cm x 20 cm, die mit einer 

Kordel verbunden sind. 

Die Rahmenseiten lassen 

sich in das Bild mit 

einbeziehen, um faszinierende 

3D-Effekte zu 

schaffen. Leinwand aus 

100 % Baumwolle mit 

mittlerer, gleichmäßiger 

Gewebestruktur. Ideal 

für Öl, Acryl, Serviettentechnik 

u. v. m. 

Erhältlich im Onlineshop 

bei www.gerstaecker.de 


Foto: Gerstaecker

Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Thomas Böhler 

Acrylmalerei 

Pop-Art ganz einfach 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-279-6 

e (D) 12,99 

ALLTAGSKUNST 

Mit der Pop-Art wurde die Konservendose 

zum Kunstobjekt: Künstler 

wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein 

ließen in den 1950er Jahren 

Alltagsgegenstände, Werbeanzeigen, 

Comicszenen und Porträts 

bekannter Stars zu berühmten 

Motiven werden. Das Buch zeigt 

anhand von vielen attraktiven Bildbeispielen, 

wie auch Ungeübte die 

farbenfreudige Popkunst in Acryl 

umsetzen und Schritt für Schritt 

eigene Pop-Art-Werke gestalten 

können. 

KUNST TRIFFT KÜCHE 

In der Reihe „Arte in Cucina“ 

werden Kunst und Köstlichkeiten 

aufs appetitlichste präsentiert: 

Lieblingsrezepte von der exotischen 

Suppe bis zur Sahnetorte 

sind illustriert mit Werken zeitgenössischer 

Künstler, die eigens 

für dieses Buch geschaffen wurden. 

Im dritten Band geht es auf 

Reisen, mit internationalen Spezialitäten 

und einem Mix aus wunderschönen 

Fernwehbildern und 

Küchenmotiven. 

Wiebke van der Scheer/ 

Margré Mijer 

Arte in Cucina auf Reisen 

Gerstenberg Verlag 

ISBN: 978-3-8369-2762-8 

e (D) 19,95 

Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper 

HERZLICH 

Ein Buch voller herziger 

Ideen für Kreative: Verschenken 

Sie Ihr Herz doch 

mal in Form von süßen Le- 

ckereien, herzlichen wünschen oder als hübsche 

Deko mit fröhlicher Liebesbotschaft. 

Sie finden für jede 

Gelegenheit schöne Inspi- 

Glückrationen 

mit Herz aus unterschiedlichen 

Materialien und 

in verschiedenen Techniken. 

Annette Diepolder 

Mit Liebe schenken. 

Herzensdinge: Ideen zum 

Selbermachen 

Christophorus-Verlag 

ISBN: 978-3-8388-3490-0 

e (D) 12,99 

NEU BETRACHTET 

Wer gerne fotografiert, kennt 

sie genauso wie diejenigen, die 

gerne malen: die Lieblingsmotive, 

die im Fotoalbum wie im 

Atelier immer wieder auftauchen. 

Die Gefahr dabei: Irgendwann 

wiederholt es sich und verliert 

seinen Reiz durch die sich 

ähnelnden Perspektiven und dieselben 

Bildausschnitte. Wie man 

seine Lieblingsfotos abwechslungsreich 

und malerisch mit 

Acrylfarben umsetzen kann, das 

zeigt dieses Buch anhand von elf 

ausgewählten Motiven, die mit vielen 

wertvollen Tipps unterschiedlich 

interpretiert werden. 

Monika Reiter 

Lieblingsfotos in Acryl 

TOPP im frechverlag 

ISBN: 978-3-77246-277-1 

e (D) 14,99 

Timo Schaal 

Streetart in Germany 

Riva Verlag 

ISBN: 978-3-86883-337-9 

e (D) 14,99 

STRASSENKUNST 

Streetart ist viel mehr als Graffiti. 

Diese junge Kunstform nimmt 

sich auch Gegenstände des städtischen 

Alltags wie Mülleimer, 

Laternenpfähle oder Verkehrsschilder 

vor und verwandelt sie 

kreativ, ohne sie in ihrer Funktion 

zu beschädigen. Subversivität 

und politische Botschaft stehen 

nicht unbedingt im Vordergrund, 

oft sind es verspielte und liebenswerte 

Denkanstöße, die 

das jeweilige Straßenkunstwerk 

charakterisieren. Es gibt viel zu 

lachen, aber auch zum Nachdenken 

in dieser gelungenen Zusammenstellung. 

AUFGEPEPPT 

Ein Handspiegel als Schlüsselhalter, 

eine Stuhlrückenlehne als Regal 

oder ein Koffer als Sideboard – das 

sind nur drei der vielen überraschenden 

und einfach herzustellenden 

Beispiele für Wohnungsverschönerungen 

aus ausrangierten Alltagsgegenständen. 

In diesem Ideenratgeber 

wird mit minimalem Aufwand, vielen 

wertvollen Tipps und ohne größere 

handwerkliche Kenntnisse geklebt, 

gemalt, genäht, gesägt und genagelt. 

Und das kunstvolle Aufpeppen der eigenen 

vier Wände reißt garantiert 

auch kein großes Loch in die Haushaltskasse! 

Sina Koall 

Kreative Wohnideen für 

kleine Budgets 

Bassermann Verlag 

ISBN: 978-3-57208-084-7 

e (D) 12,99 

53

Kreativkurse auf der 

Insel Föhr 

So wichtig Natur und Kultur 

auch sind, ganz besonders wird 

Föhr erst durch die Friesen 

selbst: Der typische Humor, die 

Offenheit, das Gemeinschaftsgefühl, 

die Verbundenheit mit 

der Natur, die Freude am Leben 

auf diesem schönen Fleckchen 

Erde. Diese Mischung ist es, 

die Föhr so liebenswert und 

friesisch macht! 

Fotos: artistravel 

malig grüne Naturlandschaft und ein mildes, 

vom Golfstrom begünstigtes Seeklima. Grandiose 

Wetterstimmungen über den Wellen und 

ein fantastischer Blick auf die Halligen, deren 

Warften wie kleine Bergkronen aus dem Meer 

ragen, sind ein Grund mehr, nach Föhr zu kommen. 

Föhr liegt inmitten des Nationalparks 

„Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer“, einem 

UNESCO Weltnaturerbe. 

▲▲Pittoresk: Strandstück bei Vyck 

Die Insel der Friesen 

Föhr ist nicht nur die zweitgrößte Nordseeinsel 

Deutschlands, sondern auch die traditionelle 

Heimat der Friesen. Von Dagebüll an der Schleswig-Holsteinischen 

Künste gelangt man an den 

Halligen vorbei mit der Fähre in 45 Minuten bis 

nach Wyk auf Föhr. Hier erwarten die Kursteilnehmer 

kilometerlange Sandstrände, eine ein- 


Die Ateliers 

Alle artistravel-Ateliers auf Föhr sind besonders 

reizvoll gelegen. In Wyk bietet der Standort an 

der Strandpromendade einen direkten Blick auf 

das Meer. Ein weiteres Atelier befindet sich in 

Utersum, einem der ältesten friesischen Dörfer, 

im äußersten Südwesten der Insel. Utersum hat 

einen wunderschönen Naturstrand, die Nachbarinseln 

Amrum und Sylt liegen in Sichtweite. 

Ein wunderbar ruhiger Ort, an dem man sich 

einlassen kann auf die Natur und die Freude am 

Malen. Besonders beeindruckend sind die 

traumhaften Sonnenuntergänge, die hier am 

besten zu beobachten sind. 

▲ ▲ Eines von vielen Inselmotiven: 

die Windmühle von Wrixum

Malen auf Reisen 

▲▲Malkurs: „Sommerliche Impressionen“ 

Die Kurse 

Föhr ist Veranstaltungsort mehrerer verschiedener Reisen 

im Programm des Reiseveranstalters artistravel. Je 

nach Interesse können Sie die Insel mit dem Zeichenstift, 

mit Pastellkreiden, mit Farbe und Pinsel oder mit 

dem Fotoapparat unter Anleitung erkunden. Die Reisen 

beinhalten jeweils 25 Kursstunden bei erfahrenen 

Dozenten. Der Beginn ist meist am Sonntagabend mit 

einem gemeinsamen Essen, ab Montag stehen jeden 

Tag 5 Stunden Mal- oder Fotografie-Kurs auf dem Programm. 

Nebenstehend finden 

Sie eine Auswahl der 

Reisen – weitere Angebote 

finden Sie auf der Website 

www.artistravel und im 

artistravel-Katalog. 

Fotokurse 

auf Föhr, 

Wattwanderung 

inklusive 

Kontakt: 

Informationen zu diesen und weiteren Kursen aus 

dem artistravel-Programm finden Sie unter: 

www.artistravel.de 

Anschrift: 

artistravel Deutschland 

Lothringer Str. 36 

44805 Bochum 

Tel.: 0234/976189-0 

info@artistravel.eu 

www.artistravel.eu 

▲▲Abendstimmung mit Blick 

auf die Halligen 

Kurse auf Föhr – 

Malerei und Fotografie 

14.07. bis 18.07.2014 

Sommerliche Impressionen 

Erleben Sie das Zusammenspiel verschiedener Maltechniken wie 

Aquarell, Acryl, Tinte und anderen Materialien und entdecken Sie 

neue Wege, sommerliche Impressionen auf der Insel Föhr darzustellen. 

Kursleitung: Christa Bröker 

Preis (nur Kurs): 399,- € 

18.08. bis 22.08.2014 

Farbträume bei Sonnenuntergang – Lichtstimmungen malen 

in Nordfriesland 

Entdecken Sie mit Claus Rabba die Insel Föhr und halten Sie Ihre 

Eindrücke in stimmungsvollen Bildern fest. Lernen Sie, wie man 

ein Bild richtig komponiert und Farbe wirkungsvoll einsetzt. 

Kursleitung: Claus Rabba 


01.09.– bis 05.09.14 

Perspektive, Licht und Schatten – kreative Aquarellmalerei 

Erkunden Sie mit Karin Kuthe die vielfältigen Motive der Insel Föhr. 

Halten Sie in Ihren Bildern die romantischen Friesenhäuser, 

traumhaften Sonnenuntergänge, Wasser, Wellen und mehr fest. 

Kursleitung: Karin Kuthe 


08.09. bis 12.09.2014 

Mit dem Skizzenblock Föhr entdecken 

Lassen Sie sich von Peter Koch zeigen, wie Sie Ihre Reiseerlebnisse 

in Skizzen festhalten können. Lernen Sie die Grundlagen des 

Skizzierens. 

Kursleitung: Peter Koch 


29.09. bis 03.10.2014 

Insellicht 

Begeben Sie sich in diesem Kurs mit Jürgen Wassmuth auf eine 

Reise voller Inspirationen. Lernen Sie die kreativen „Lichtspiele“ 

der Insel zu sehen und in schönen Fotografien einzufangen. 

Kursleitung: Jürgen Wassmuth 


13.10. bis 17.10.2014 

Mit dem Aquarell Föhr entdecken 

Lassen Sie sich von der gebürtigen Nordfriesin Sonja Jannichsen die 

Insel Föhr zeigen und halten Sie die vielen malerischen Motive in 

stimmungsvollen Aquarellen fest. 

Kursleitung: Sonja Jannichsen 


55

Leser-Kunst 

Angelika Henkele, 41 Jahre, malt am liebsten 

Tiere und Blumen in Farbe. 

Angelika Henkele 

Bei Angelika Henkele hat die Leidenschaft für die 

Malerei Familientradition: „Auch meine Mutter 

hat schon immer gemalt, allerdings überwiegend 

in Öl, was mir nicht ganz so liegt“, erzählt 

die Versicherungskauffrau, die mit ihrer siebenjährigen 

Tochter in Jöhlingen bei Karlsruhe lebt. 

Sie selbst hat sich schon als Kind eine Zeitlang 

diesem Hobby gewidmet, dann aber erst vor 

ein paar Jahren wieder damit begonnen. Wenn 

sie nicht gerade reitet, liest oder bastelt, greift 

sie bevorzugt zu Aquarell- und Pastellfarben. 

Aber es kommen durchaus auch Rötel, Kohle, 

Kreide und Bleistift bei Angelika Henkele zum 

▲ ▲„Über den Wolken“, Öl auf Leinwand, 40 x 50 cm 

Einsatz. So vielfältig sie in ihren Techniken ist, so 

unterschiedlich sind auch die Motive, denen sie 

sich widmet. Es sind vor allem Tiere und Blumen, 

aber ab und zu auch Landschaften, die sie – oft 

nach eigenen Fotografien als Vorlage – meistens 

auf Blöcken oder einzelnen Blättern zu Papier 

bringt. „Tiere, weil ich sie sehr gerne mag, Blumen 

wegen der vielen Farbmöglichkeiten, und 

Landschaften, weil es so viele schöne davon 

gibt.“ Vor einigen Jahren orientierte sie sich an 

dem bekannten „Fernsehmaler“ Bob Ross, stellte 

dann aber selbstkritisch fest, dass sie mit ihrer 

Mutter zwar die Vorliebe für das Malen, nicht 

aber für die Ölfarben teilt ... 

▲ ▲„Katzenaugen“, Pastell auf Pastellpapier, 20 x 30 cm 

▲ ▲„Schwan“, Aquarell auf Aquarellpapier, 17 x 24 cm 

Hauptsache, es macht Spaß! 

Die Hobbykünstlerin holt sich immer wieder auch 

Tipps aus Fachzeitungen, Büchern oder dem Internet, 

aber meistens malt sie einfach drauf los 

und schaut, was dabei herauskommt. Der Spaß 

am Malen steht bei ihr an erster Stelle und sie rät 

allen, es einfach auch einmal auszuprobieren. Angelika 

Henkele möchte mit ihren Bildern sich und 

anderen eine Freude bereiten, verschenkt sogar 

ab und zu eines ihrer Werke und bleibt bei ihrem 

Lieblingshobby in viele Richtungen offen: Sie 

bevorzugt zwar leuchtende Farben, würde aber 

keine als ihre Lieblingsfarbe bezeichnen, denn 

sie findet, dass „jede einzelne etwas für sich hat.“ 

Neben bunten Bildern mit einer großen Farbpalette 

zeichnet sie auch gerne mal nur mit Kohle. 

Großen Anklang finden auch die Werke, die sich 

Tierbesitzer von ihren vierbeinigen Lieblingen von 

Angelika Henkele anfertigen lassen. „Das ist dann 

etwas Persönliches und kommt immer gut an“, 

erzählt die Malerin. Gerne würde sie mit ihren 

Bilder einmal eine eigene Ausstellung ausrichten. 

Im Internet sind ihre Werke bereits zu besichtigen, 

Angelika Henkele freut sich über Ihren Besuch auf 

www.angelikas-hobbyatelier.de. 

▲ ▲„Leopard“, Pastell auf Pastellpapier, 30 x 40 cm 

Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat 

▲ ▲„Im Garten“, Aquarell auf Aquarellpapier, 30 x 45 cm 


Leser-Kunst 

Text: Georg Giesebrecht / Fotos: privat 

Freude erleben und Freude weitergeben – 

das ist das Motto der Künstlerin Sabine 

Jaekel aus Herbram. 

Sabine Jaekel 

▲ ▲„Dünenlandschaft“, Softpastellkreide auf 

Pastellcard, 30 x 40 cm, 2012 

„Die Liebe zur Malerei hat mich immer begleitet“, 

stellt Sabine Jaekel im Rückblick auf ihr 53-jähriges, 

recht wechselhaftes Leben voller Höhen und Tiefen 

fest. Nachdem ein Ausreiseantrag nicht genehmigt 

worden war, war die gebürtige Madgeburgerin vor 

der Wende in den Westen geflohen. In der BRD 

musste sie auch beruflich von ganz vorne anfangen, 

denn ihr Chemiestudium wurde ebenso wenig anerkannt 

wie ihre erste Ausbildung als Bürokauffrau. 

▲ ▲„Die Lebensbrücke“, Softpastellkreide auf 

Pastellcard, 30 x 40 cm, 2013 

▲▲Wellen I“, Softpastellkreide auf Pastellcard, 40 x 60 cm, 2013 

Also sattelte sie um und absolvierte eine Banklehre 

in ihrer neuen Heimat, dem nordrheinwestfälischen 

Lichtenau-Herbram. Vor sieben Jahren musste Sabine 

Jaekel ihr Leben aus gesundheitlichen Gründen 

noch einmal komplett umstellen. In dieser Lebensphase 

entwickelte sie aus ihrer Leidenschaft für die 

Malerei und aus ihrer Liebe zu älteren Menschen 

ihre jetzigen Hauptbeschäftigungen. 

Eintauchen in eine 

andere Welt 

Die ehrenamtliche Arbeit mit Senioren, mit denen die 

Künstlerin zeichnet, malt, singt und spielt, stellt den 

einen Schwerpunkt ihrer Tätigkeit dar. Der andere 

liegt ganz klar bei der Malerei: Je nach Stimmung 

verzieht sie sich in das Souterrain ihres Hauses, wo sie 

eine Eigentumswohnung zum Atelier umgestaltet hat. 

Dort lässt sie ihren Gedanken in Acryl oder Aquarell 

freien Lauf. Außerdem experimentiert sie gerne mit 

Collagen, reinen Pigmenten oder feinem Quarzsand, 

wobei auch mal abstrakte Bilder entstehen können. 

Doch vor allem haben es ihr Softpastellkreiden angetan. 

„Wenn ich damit male, tauche ich in eine andere 

Welt“, schwärmt sie. „Die zarten Übergänge lassen 

Landschaften erblühen und Träume umsetzen.“ 

Inspirieren und inspiriert 

werden 

Ob es sich um realistische Landschaften, um Blumen 

oder Portraits handelt – Sabine Jaekel malt nur, 

was ihr gefällt und steht dazu, meistens die Schönheiten 

dieser Erde darzustellen. „Schlechtes gibt es 

genug im Fernsehen oder in der Welt“, ist ihre nachvollziehbare 

Meinung. Die schönsten Bilder entstehen 

in den Tagen nach den Malkursen, die die 

Künstlerin als Dozentin an einer Volkshochschule 

gibt. „Ich inspiriere und werde inspiriert“, erklärt sie 

diese besonders kreativen Phasen ihres Schaffens. 

Eine große Herzensangelegenheit ist für die vierfache 

Großmutter die Unterstützung des Vereins 

„Sterntaler“ (Hilfe für schwerstbehinderte Kinder), 

der Angehörigen ihrer Familie sehr geholfen hat. 

Wann immer Sabine Jaekel eine Ausstellung organisiert, 

wird ein Bild zugunsten des Vereins und 

für andere aktuelle Projekte, beispielsweise zugunsten 

von Kindern auf den Philippinen versteigert. 

Ihr größter Wunsch ist es, in ihrem Wohnort eine 

eigene kleine Malschule aufmachen zu können. 

Dort könnte sie dann in Eigenregie ihr persönliches 

Motto für das Malen verwirklichen: Freude erleben 

und Freude weitergeben. 

Auf der Internetseite www.sabinejaekel.de finden 

Sie die Werke, die aktuellen Ausstellungen und 

VHS-Kurse von Sabine Jaekel. 

▲ ▲„Mein Weg“, Softpastellkreide auf Pastellcard, 

20 x 30 cm, 30 x 40 cm, 2012 

▲ ▲ „Blauer Traum“, Acryl auf Leinwand, je 50 x 

50 cm, 2012 

57

41-3 

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gebunden 

Buchempfehlung 

Schritt für Schritt zur Abstraktion 

Malen leicht gemacht 

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Workshop Acryl Schritt für Schritt zur Abstraktion 

Ruth Alice Kosnick 

Ruth Alice Kosnick, Jahrgang 1961, 

studierte an der Kunsthochschule 

Hamburg. Nach ihrem Diplom als 

Ingenieurin für Architektur widmete 

sie sich intensiv der Malerei und 

realisierte mehrere Projekte für 

Kunst im öffentlichen Raum. Sie 

unterrichtet als Dozentin für Zeichnen, 

Malen, Plastisches Gestalten 

und Kompositionslehre, unter anderem 

in ihrem eigenen Atelier in 

Elmshorn bei Hamburg. 

Workshop 

Acryl 

Schritt für Schritt 

zur Abstraktion 


Abstraktion bedeutet weglassen, entfernen, 

verallgemeinern – sprich: einfacher 

werden. Die Kunst der Abstraktion beinhaltet 

oft aber auch Verfremdungen und 

Verstärkungen oder das Hinzufügen von 

Neuem, das die Bildaussage unterstützt. 

Der Künstler löst sich vom Gegenständlichen 

und gewichtet und interpretiert seine 

Motive neu. Die Autorin Ruth Alice 

Kosnick führt in diesem Buch in aufeinander 

aufbauenden Lektionen und mit 

aussagekräftigen Bildbeispielen an das 

Thema heran. Sie stellt verschiedene Methoden 

der Abstraktion vor, beispielsweise 

das Verwenden ungewohnter Malwerkzeuge 

oder das Verändern von 

Farben und Formen und zeigt in Bildbeispielen, 

wie sich Motive Schritt für Schritt 

immer weiter abstrahieren lassen. Auf 

diese Weise ermutigt sie ihre Leser, neue 

Sichtweisen und einen eigenen Abstraktions-Stil 

zu entwickeln. 

Ruth Alice Kosnick über ihr Obststillleben: 

„Eine Möglichkeit der Farbabstraktion ist 

die Steigerung oder Abschwächung der 

Farbkontraste und der Farbintensität. Einfach, 

aber wirkungsvoll ist die Wahl „falscher“ 

Farben, zum Beispiel eines grünen 

Himmels oder blauer Bäume. Ein weiterer 

Umgang mit Falschfarben kann auch ein 

schematischer Austausch sein, indem man 

sich anhand einer Farbskala oder eines 

Farbkreises in der gleichen Schrittfolge 

Bilder, die mit einer beschränkten Farbpalette 

gemalt wurden, haben oft einen besonderen Reiz. 

Dieses Motiv wurde mit Blau, Gelb und einer 

minimalen Menge Orange und Weiß gemalt. 

weiterbewegt, so dass die Farben „verschoben“ 

werden. Küppers „Basisschema 

der Farbenlehre“ besteht aus acht Grundfarben: 

Gelb, Magentarot, Cyanblau, 

Orangerot, Grün, Violettblau und die zwei 

unbunten Grundfarben Schwarz und 

Weiß. Die Farbigkeit der Obststücke wurde 

verändert, indem die Farben um einen 

Schritt gegen den Uhrzeigersinn vertauscht 

wurden.“ 


Schritt für Schritt zur 

Abstraktion 

erschienen im Englisch Verlag 

in der Reihe Workshop Acryl 

zum Preis von 16,99 Euro (D) 

ISBN: 978-3-86230-241-3 

64 Seiten, Hardcover 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt 

unter: www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 


Obststillleben mit „vertauschten“ Farben

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Malen mit Aquarellfarben 

Lavendelfeld 

Vorbereitung der Leinwand: 

Die Leinwand wird mit einer speziellen Grundierung 

perfekt für das Bemalen mit Aquarellfarben vorbereitet: 

Die gesamte Fläche drei Mal mit der feinen Aquarellgrundierung 

bestreichen, zwischen den einzelnen Arbeitsgängen 

jeweils völlig trocknen lassen. Eine Farbwalze für den 

Heizungsanstrich eignet sich hierfür besser als ein Pinsel 

– die Malerrolle hinterlässt weniger Spuren. 

Das Motiv frei Hand oder nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) grob mit Bleistift auf den grundierten Keilrahmen 

übertragen. Die verschiedenen blauen Himmelstöne 

gemischt mit etwas Vandyckbraun mit dem 

breiten Cosmotop-Pinsel auf die Leinwand auftragen. 

Mit dem Wassersprüher ansprühen, die Farben in eine 

Richtung verlaufen lassen und trocknen lassen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 80 x 80 cm 

• Aqua-Grund, fein (von Schmincke) 

• Aquarellfarben (Mijello Mission Gold) in Saftgrün 

534, Gelbgrün 532, Van Dyckbraun 566, Permanent 

Hellgelb 522,Horizontblau 579, Kobaltblau NR2 549, 

Coelinblau 541, Blaugrau 580, Ultramarinblau 545, 

Permanent Violett 553, Opera Rosa 551, 

Hellviolett 557 

• Schwertpinsel (da Vinci Cosmotop Spin, 5587), Gr. 20 

• breiter Pinsel (da Vinci Cosmotop, Serie 5080), Gr. 60 


• Linierer (Mantelpinsel Taklon, Serie 1888 von 

Springer Pinsel), Gr. 20 

• Aquarellpinsel (Taklon, Serie 1050 von Springer 

Pinsel), Gr. 30 

• Bleistift 

• Farbwalze 

• Aquarell-Fixativ (von Schmincke) 

• Wassersprüher 

• Taschentuch 

• Wassertopf aus Kunststoff 

• Mischpalette oder ein Porzellanteller 

Rastervorlage I auf Seite 46 



Motiv: Anja Gensert 

Den Verlauf des Lavendelfelds festlegen: 

Die Bodenflächen mit dem Schwertpinsel 

in Vandyckbraun anlegen. Mit dem Spezialpinsel 

lassen sich die nach vorne breiter 

werdenden Linien in einem Strich malen. 


Die einzelnen Segmente des Lavendelfelds in verschiedenen Blauvioletttönen 

bogenförmig anlegen. Durch spannungsreiche Farbvariationen 

lebendige Flächen gestalten: nach vorne hin dominiert 

Grün, in der Mitte Violett, nach außen zu den Bildrändern eher Blau. 

Im Anschluss das Buschwerk im Mittelgrund in Grüntönen anlegen. 

Trocknen lassen.

Eine spannende Erfahrung für Aquarellmaler: 

Eine spezielle Grundierung macht Leinwand aquarellfähig 

und lässt hier ein Lavendelfeld mit spannenden 

Farbspielen entstehen. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: Istockphoto/Brzozowska

Malen mit Aquarellfarben 

Mit dem Linierer die Lavendelhalme andeuten. Die 

Stiele durch leichtes Ziehen des Pinsels formen, bogenförmige 

Blüten aufsetzen. Den Lavendel im hinteren 

Bereich dichter, im vorderen Bereich weiter gefächert 

malen – es sollen noch grüne Flächen durchscheinen. 

Dann die Lavendelblüten mit dem Sprüher anlösen, um 

einen schönen Aquarelleffekt zu erhalten. 

Den Himmel mit einer weiteren Farbschicht 

intensivieren. Die Berge mit einer Mischung aus 

Himmelsblau und Vandyckbraun mit dem breiten 

Flachpinsel betonen. Durch den Braunanteil wird 

der Farbton etwas gräulicher und unterscheidet 

sich somit vom Himmel. Die hochragenden Bäume 

mit dem 30er Pinsel in verschiedenen Grüntönen 

locker auftragen: Im Ansatz und auf der Schattenseite 

dunklere, nach oben und zum Licht hin 

hellere Farbtöne wählen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Mit Hellgelb den Lichteinfall im Buschwerk 

malen. So wird der Bildmittelgrund durch 

grün-gelbe Kontraste betont. Auf der linken 

Bildseite rahmt ein hellgrünes Feld die 

Lavendelfläche ein – die diagonale Linie 

führt den Blick des Betrachters und verleiht 

der Bildkomposition im Mittelgrund 

mehr Spannung. 

Mit dem gut angefeuchteten 

Schwertpinsel bogenförmig 

über die einzelnen Lavendelstreifen 

fahren. Dabei löst sich 

die trockene Farbe stellenweise 

von der Leinwand und erzeugt 

natürliche Lichtreflexion. (Bei 

Aquarellpapier ginge das nicht, 

da die Farbe sich mit dem Papier 

verbindet.) Diese Reflexionen 

nicht zu gleichmäßig über 

die Felder verteilen, um eine 

interessante, lebendige Fläche 

zu schaffen. 


Lavendelfeld 

Die Kontur der Berge farblich 

intensivieren und Formverläufe 

andeuten. Den 

Schwertpinsel am Baum 

ansetzen und durch leichtes 

Drehen nach links ziehen 

(siehe Foto), dann auf der 

rechten Seite des Baums 

ebenso verfahren. Wieder 

gut trocknen lassen. 

 

Die grünen Halme im Vordergrund mit dem Schwertpinsel zeichnen. 

Die Pflanzenstiele eher etwas größer als zu klein malen – so wirkt der 

Einstieg ins Bild plastischer. Die Lavendelblüten, vor allem im Vordergrund, 

in Blaugrau und Hellviolett betonen. Eventuell nochmals 

besprühen, damit das Bild nicht zu statisch wirkt. 

TIPP 

Besprühen Sie Ihr Aquarell 

abschließend mit einem 

Aquarellfixativ – so 

ist es vor Feuchtigkeit 

und Verschmutzung geschützt. 

Ideen für 

Kreative 

Ideen unter: 

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Der 

Frühling 

ist da! 

Abschließend Felsstrukturen 

auf dem 

Gebirge andeuten: 

Wie zuvor beim 

Lavendelfeld mit 

einem nassen Pinsel 

über die Fläche 

streichen, um Farbpartikel 

anzulösen 

und Strukturen zu 

schaffen. Trocknen 

lassen. 

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Die freischaffende Künstlerin Anja 

Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten 

als Dozentin in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, Privatseminaren, 

Firmenfortbildungen 

oder auf selbst veranstalteten 

Malreisen. Seit 2009 bereichert sie 

„Mein Kreativ-Atelier“ mit ihren 

Malprojekten und Schrittfür-Schritt-Anleitungen. 

FILM AB! 

Auf www.mein-kreativatelier.de können Sie 

im Film anschauen, wie Anja Gensert ein 

modernes Rosenblütenbild mit neonfarbenen 

Highlights zeichnet und malt. So wird 

das Selberzeichnen 

und -malen noch 

leichter. Die Schrittfür-Schrittanleitung 

samt Fotomalkurs 

zum Bild finden Sie 

auf den Seiten 68 

und 69. 

WAS BRAUCHEN SIE? 

Moderne Aquarell- oder Tuschestifte sind vielfältig 

und unkompliziert einsetzbar. Ob trocken 

oder nass, lasierend oder deckend gemalt, 

die Kombination beider Stiftarten 

ermöglicht neue künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten 

und tolle Farbeffekte. 

Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte 

Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Bleistifte 

zum Skizzieren und Zeichnen und darüber 

hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten mit 

Wassertechnik einsetzbar sind. Der Graphite 

Aquarelle ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 

6B, 8B erhältlich. Mit den wasservermalbaren 

Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften 

lässt sich sowohl zeichnen als auch malen. Für 

Einsteiger ist die Atelierbox mit 36 sortierten 

oder das Metalletui mit 60 sortierten Künstler- 

Aquarellstiften zu empfehlen. Bei den verwendeten 

Pitt artist pen handelt es sich um 

unkomplizierte, mit hoch pigmentierter 

Künstlertusche gefüllte Einwegstifte. Die 

hellen Farben sind transparent und daher 

auch für lasierende Techniken geeignet, die 

dunklen Farben sind deckend. Das Pitt artist 

pen-Sortiment bietet durch verschiedene Stiftspitzenvarianten 

unterschiedlichste kreative 

Anwendungsmöglichkeiten. In dieser Malschule 

werden Pitt artist pen-Tuschestifte in 

Schwarz in verschiedenen Linienstärken ver- 

wendet: Fineliner XS = 0,1 mm, S = 0,3 mm, 

F = 0,5 mm, M = 0,7 mm sowie B = mit Pinselspitze. 

Die Tuschestifte sind einzeln oder 

im sortierten Etui erhältlich. Die farbigen Tuschestifte 

Pitt artist pen verfügen jeweils über 

eine Brush-Spitze, mit der sich gut zeichnen 

und malen lässt. In der praktischen Atelierbox 

sind 24 oder 48 verschiedenfarbige Pitt artist 

pen Brush enthalten. Die neuen farbstarken 

Tuschestifte Pitt neon besitzen ebenfalls die 

flexible Brush-Stiftspitze, ideal für großflächiges 

Malen, Zeichnen und Schreiben. Die 

Pitt Neon sind einzeln oder im sortierten 

Sechser-Etui erhältlich. Alle verwendeten 

Künstler-Bleistifte, Künstler-Aquarellstifte, Pitt 

artist pen-Tuschestifte und weiteres Zeichenzubehör 

sind von Faber-Castell. Nähere Informationen 

zu den Produkten und viele weitere Informationen 

rund ums Zeichnen finden Sie im 

Internet unter www.faber-castell.de. 

Für Nasstechniken stets Aquarellpapier oder 

-karton verwenden, zum Beispiel einen 

Aquarell-Büttenblock, satiniert, 300 g (von 

Arches. Der Aquarellpinsel Cosmotop Spin 

5587 (von da Vinci), Größe 14, wird beim 

Vermalen mit Wasser verwendet. Mit seinem 

schwertförmigen Pinselkopf lassen sich sowohl 

lineare wie flächige Arbeiten gut ausführen. 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 


TUSCHE TRIFFT AQUARELL 

Erste Übungen 

1 

Blüten, Stiele und Blätter konturieren 

2 

Die Blüten partiell farbig schraffieren 

3 

Mit dem feuchten Pinsel vermalen 

4 

Die hier gezeigten rosafarbenen Blütenmotive 

sind einfach zu zeichnen und ideal als Einstieg 

ins Thema. Es werden trockene und nasse sowie 

lasierende und deckende Kreativtechniken 

angewandt. Optisch besonders reizvoll 

sind leuchtende neonfarbene Motivakzente. 

Zuerst die Blütenmotive mit dem Künstler- 

Bleistift Graphite Aquarelle (HB) auf dem 

Aquarellpapier skizzieren. Dann die Blüten 

mit dem Tuschestift Pitt Neon in Pink konturieren. 

Die Stängel mit einem Fineliner (F) in 

Schwarz verstärken (Abb. 1). Für die sehr feinen 

schwarzen Linien der Blätter den Pitt artist 

pen in Linienstärke XS verwenden. Nun 

mit Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften in 

Pupurrosa mittel und Rotviolett die Blüten jeweils 

nur am Ansatz und an den Rändern 

schraffieren (Abb. 2). Die Farbflächen mit 

dem angefeuchteten Pinsel lösen und die Farben 

verziehen, also aquarellieren. Dabei stets 

von Hell nach Dunkel malen und die unbemalten 

Motivflächen nur mit einer zarten 

Farbschicht lasierend überziehen (Abb. 3). Da 

Tusche nicht wasserlöslich ist, bleiben alle zuvor 

mit Tusche gezeichneten Konturen bestehen. 

Die Farben trocknen lassen. Den Rand 

des Blüteninneren mit dem Pitt Neon in Gelb 

ausmalen, den Blütenstempel und die Blattränder 

mit dem Pitt Neon in Grün konturieren 

bzw. partiell bemalen (Abb. 4). Für ein farbstarkes 

Finish die Blüten an ausgewählten Stellen 

mit dem Pitt Neon in Pink betonen und 

plastsisch ausarbeiten (Abb. 5). 

Farbeffekte 

in Neon 

1 

MONOCHROME FARBEFFEKTE 

Durch die Kombination von Aquarellund 

Tuschestiften mit nur einem Farbton 

lassen sich ebenfalls interessante 

Farbeffekte erzielen. Zwei Lilienblüten 

wurden hier mit einem Pitt artist 

pen in Sepia dunkel konturiert und 

nicht koloriert. Weitere, teilweise 

überlappende Blüten kommen als 

zweite Bildebene hinzu, jedoch ohne 

sepiafarbene Konturenzeichnungen. 

Die Flächen der Blüten sind stets in 

Blau gehalten, jedoch mit Künstler- 

Aquarellstiften mal trocken schraffiert 

(Abb. 1), mal nass vermalt oder mit 

Tuschestiften koloriert (Abb. 2). 

2 

Mit den Pitt Neon Akzente setzen 

5 

Feinste Linien mit 

dem Tuschestift 

Die Blüten neonfarben intensivieren 

Kolorieren und 

Aquarellieren 

Mixed media: 

ein Blumenmotiv 

mit verschiedenen 

Mal- und Zeichentechniken 

gestaltet 

65

Malschule 

Filigrane Details und Farbakzente 

1 

Feine Linien für die Pusteblume 

2 

Mit dem feuchten Pinsel vermalen 

3 

Erst kolorieren, dann aquarellieren 

DEKORATIVER LÖWENZAHN 

Feinste grafische Linien, dreidimensional 

aquarellierte Bildelemente und leuchtende 

Farbakzente in Neon – bei diesem Löwenzahnmotiv 

verbinden sich verschiedenste 

künstlerische Elemente zu einem harmonischen 

Gesamtbild. 

Zuerst die schwarzen Linien der Pusteblume 

mit den Pitt artist pen (Fineliner XS und M) 

zeichnen (Abb. 1). Die ovalen Ansätze der 

Blütenkörbchen mit einem Pitt artist pen (B) 

in dunklem Grau ausmalen. Am Rand des 

Blüteninneren mit einem Albrecht Dürer 

Künstler-Aquarellstift helles Grau schraffieren, 

die Farbe mit einem angefeuchteten Pinsel 

vermalen (Abb. 2). Der Pusteblumenstängel 

wird mit einem Tuschestift in hellem Grau 

koloriert. Ein Löwenzahnblatt mit einem 

Aquarellstift in Grün und Hellgrün erst konturieren, 

dann schraffieren. Die Farben mit dem 

angefeuchteten Pinsel aquarellieren (Abb. 3). 

Ein zweites Blatt ebenso gestalten (Abb. 4). 

Die Löwenzahnblüte mit den Pitt Neon- 

Tuschestiften in leuchtendem Gelb und Orange 

malen (Abb. 5). Den Blütenstängel und das 

Blattgrün mit Aquarellstiften in dunklem Grün 

und Brauntönen weiter ausarbeiten (Abb. 6). 

Die Farben aquarellieren. Trocknen lassen, 

dann die Farben mit einem Pitt artist pen in 

dunklem Grün intensivieren und plastisch 

ausarbeiten (Abb. 7). Den Stängel außen etwas 

dunkler gestalten als in der Mitte, dann 

wirkt er schön rund. 

Farbeffekte in Neon 

4 

Ein zweites grünes Blatt zeichnen 

5 

Farbakzente mit den Pitt Neon-Stiften 

6 

Stängel und Blätter in Grün anlegen 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

7 

Kolorieren und 

aquarellieren 

Mit dunklem Grün 

intensivieren 

Zeichnen mit 

Tuschestiften 


Die Darstellung der Pusteblume stellt 

andere zeichnerische Anforderungen als 

die des blühenden Löwenzahns.

MAL- UND ZEICHENTECHNIKEN 

Farben intensivieren 

1 FARBENFROHE GERBERABLÜTE 

Diese schöne Gerberablüte präsentiert 

sich in allen Farben des Regenbogens. 

Auch hier sind Aquarell- und Tuschestifte 

zusammen im Einsatz, was zu künstlerisch 

interessanten Farb- und Struktureffekten 

führt. 

Die Form der Blüte mit einem Pitt artist 

pen in hellem Grau konturieren. Den 

Blütenkreis mit den Albrecht Dürer 

Künstler-Aquarellstiften in den verschiedenen 

Farbtönen schraffieren (Abb. 1). 

2 

Dabei in der Mitte der einzelnen Blütenblätter 

helle Flächen für Lichtreflektionen 

frei lassen. Das Blüteninnere in Braun 

anlegen. Die Farben mit dem angefeuchteten 

Pinsel vermalen (Abb. 2). Trocknen 

lassen. Die Blütenblätter mit den Aquarellstiften 

jeweils zur Blütenmitte hin 

farblich verstärken, wodurch räumliche 

Tiefe entsteht (Abb. 3), jedoch nicht 

aquarellieren. Nun die Farben mit den 

Pitt Neon-Tuschestiften partiell weiter intensivieren, 

besonders an den Blütenrändern 

(Abb. 4) und zur Blütenmitte hin 

3 

(Abb. 5). Zum Schluss mit einem Aquarellstift 

in Indigo unter einzelnen Blütenblättern 

Schatten schraffieren, die Schattenfarbe 

aquarellieren. 

Farbeffekte und Strukturen 

mit Aquarellstiften 

A 

GRUNDSCHRITTE 

Die Grundfarben der Blüte mit den Albrecht Dürer-Künstler-Aquarellstiften 

schraffieren, hier eine 

Seerose in Rosa, Dunkelrot, Gelb und Orange. 

B 

Die Farbe stets mit dem angefeuchteten Pinsel 

von Hell nach Dunkel vermalen. 

Trocknen lassen. 

Die Motive an ausgewählten 

Stellen 

zart lasierend oder 

deckend mit den Pitt 

Neon-Tuschestiften 

übermalen. 

C 

4 

5 

Leuchtende Farbeffekte mit 

Tuschestiften in Neon 

Satte Farben pur 

machen bei dieser 

Gerberablüte Lust 

aufs Malen und 

Zeichnen. 

67

Malschule 

Modernes Stillleben mit Rosen 

1 

1 Das Motiv mit dem Künstler-Bleistift 

Graphite Aquarelle vorzeichnen. 

Zuerst die Rosenblüten in der 

oberen Bildhälfte anordnen, dann 

die Stängel nach unten hin auslaufend 

anschließen. Ab und zu eine 

Dorne einfügen. Nun die Stängel 

ohne Blüten einzeichnen, die mal 

etwas dünner, mal etwas dicker sein 

dürfen. Die Motivkonturen mit dem 

wasserfesten Pitt artist pen (Fineliner, 

Linienstärke XS) in Schwarz 

nachzeichnen. 

2 

Ein modernes Rosenarrangement in farbig-peppiger Optik. 

Durch die ungewöhnliche Anordnung der Rosenmotive und den 

Einsatz von neonfarbenen Tuschestiften erhält das Bild eine außergewöhnliche 

Note. Ideal ist eine ungerade Anzahl an Rosen, 

wie bei einem Blumenstrauß. Der Bildhintergrund und die Blumenstiele 

wurden bewusst in dezenten Grau- und Grafittönen 

gehalten, was expressiver wirkt und die Farbwirkung der Rosenblüten 

noch besser zur Geltung bringt. 

3 

3 Nun werden die Rosen ausgearbeitet, hier in Gelb, Orange, Rosa, Grün 

und Blau. Pro Rose einen helleren und einen dunkleren Farbton einer 

Farbe auswählen. Jede Rose erst mit der helleren Farbe schraffieren, mit der 

dunkleren Farbe die tiefer liegenden Bereiche und Schattenpartien anlegen. 

Lichtreflexe weiß stehen lassen. Dann mit dem angefeuchteten Pinsel aquarellieren 

und die nächste Rose kolorieren. Die Rosen im Bildhintergrund 

bearbeiten, wenn die vorderen getrocknet sind. 

5 

MATERIAL 

• Künstler-Bleistift Graphite 

Aquarelle, wasservermalbar 

(HB und 6B) 

• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte, 

wasservermalbare 

Farbstifte, Atelierbox mit 

36 Aquarellstiften, sortiert 

• Tuschestifte Pitt artist pen, mit 

Brush-Spitze, Atelierbox mit 

48 Tuschestiften, sortiert 

• Tuschestifte Pitt artist pen, 

Fineliner in Schwarz, 6er-Etui, 

sortiert 

• Tuschestifte Pitt Neon, mit 

Brush-Spitze, 6er-Etui, sortiert 

• Wasserbehälter, z.B. Wasserbecher 

„Clic & Go“ 

• Sleeve Doppelspitzdose 

• Sleeve Radierer 

(alles von Faber-Castell) 

• Aquarell-Büttenblock, 

46 x 61 cm, 300 g, satiniert 

(von Arches) 

• Aquarellpinsel Cosmotop-Spin 

Serie 5587, schwertförmig, 

extrafeine Synthetikfasern, 

Gr. 14 (von da Vinci) 


4 

2 Die Stängel mit dem Graphite 

Aquarelle (6B) an den Rändern 

schraffieren, dabei den Stift 

möglichst flach halten. Anschließend 

mit dem angefeuchteten 

Pinsel von Hell nach Dunkel 

vermalen. Die Mitte der Stängel 

heller lassen, damit diese rund 

wirken. 

5 Dann die kleinen Blätter mit Aquarellstiften in Hellund 

Dunkelgrün schraffieren und aquarellieren. 

4 Bei der roten Rose einen dritten 

tiefroten Farbton zusätzlich mit 

einarbeiten. Alle Rosen nochmals 

mit den Aquarellstiften kolorieren 

und dabei die Formen und Farben 

intensivieren. 


FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG 

6 Die Rosenblüten intensiv mit den Pitt Neon-Tuschestiften im jeweils 

passenden Farbton nachkolorieren. Dabei über die dunkleren Farbflächen 

schraffieren und lasierend über einige weiße Stellen malen. Die oberen 

Enden der Stängel und die Dornen ebenfalls neonfarben anlegen. 

7 

6 

9 

7 Mit einem Pitt artist pen in 

Kaltgrau die Stängel an der 

linken Seite intensivieren. 

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

9 Mit dem Pitt artist pen in Linienstärke XS 

(Fineliner) zwischen den Stängeln verbindende 

Strukturen zeichnen, hier in Form von geringelten 

Linien, die aus den Dornen „wachsen“. 

10 An den Rändern des Bildes mit dem Gra- 

phite Aquarelle (6B) locker schraffieren und 

aquarellieren. So entsteht der Eindruck eines 

dezenten, grafitfarbenen Bildrahmens, der die 

Farben der Rosen intensiv leuchten lässt. 

VIDEO-MALKURS 

www.mein-kreativatelier.de: 

Hier finden Sie den Video- 

Malkurs zum Bild. Sehen Sie 

im Film, wie Anja Gensert 

das Stillleben mit den farbenfrohen 

Rosen Schritt für 

Schritt zeichnet und malt. 

10 

8 (ohne Abb.) Dann mit dem 

Aquarellstift in Indigo die 

linke Hälfte jeder Rosenblüte 

schraffieren und schattieren, 

jedoch nicht aquarellieren, 

sodass die Stiftstrukturen auf 

dem Papier erhalten bleiben.

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/alancrosthwaite


Pretty in Pink 

Doppelt schön: Künstlerin Alexandra Heil 

malt den Flamingo mit seiner wunderbaren Wasserspiegelung 

in Öl auf Acrylgrundierung. 

MATERIAL 

• Leinwand, 80 x 80 cm 

• Gesso in Weiß 

• Abtönfarbe in Mittelblau 

• Acrylfarben (Schminke Akademie Acrylcolor) 

in Titanweiß, Primär Gelb, Primär 

Magenta, Primär Cyan, Lampenschwarz 

• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in Titanweiß, 

Primär Gelb (Zitronengelb), Karmin, 

Magenta, Kobaltblau, Chromoxidgrün 

feurig, Lichter Ocker, Umbra gebrannt, 

Vandyckbraun, Elfenbeinschwarz 

• Öl- und Acrylmalpinsel in verschiedenen 

Größen 

• Borsten-Fächerpinsel, Nr. 10 

• Effektpinsel (z. B. da Vinci VARIO-TIP, 

Serie 1381), Nr. 8, 12, 20 

• Terpin 

• Leinöl 


• Kreppband (Maler-Krepp Creative von tesa) 

Rastervorlage J auf Seite 46 



Motiv: Alexandra Heil 

Gesso mit ein paar Tropfen Abtönfarbe zu 

einem Mittelblau mischen und die Leinwand 

damit gleichmäßig grundieren – dies ergibt die 

Grundierung für die Wasserfläche. Das Motiv 

mit verdünnten Acrylfarben vormalen: Weiß für 

den Körper, Primärcyan für erste Dunkelheiten 

im Wasser, Primärmagenta für das Auge und 

Schwarz für den Schnabel verwenden. 

Für die dunklen Bereiche 

im Wasser Weiß, Cyan und 

Schwarz zu unterschiedlichen 

Grautönen mischen und diese 

mit Wasser verdünnt auftragen. 

Etwas Gelb oberhalb des 

Kopfes, auf die Beine und an 

einigen Wasserstellen aufbringen. 

Die Wasserringe unterhalb 

des Schnabels mit Grau und 

Titanweiß anlegen. 

71


Mit Ölfarben weitermalen: Eine Mischung aus Chromoxidgrün 

feurig und Kobaltblau mit Terpin verdünnen und 

gleichmäßig auf die gesamte Wasserfläche auftragen. Mit 

Titanweiß weitere Wasserreflexe in die feuchte Ölfarbe 

ziehen. Trocknen lassen. 

Die Kontur des Flamingos mit Kreppband 

abkleben: So müssen Sie nicht sorgfältig 

um das Motiv herummalen, sondern können 

etwas freier und schneller arbeiten 

und die Lasur für das Wasser gleichmäßiger 

auftragen. Die Spiegelung des Vogels 

muss nicht abgeklebt werden, im Gegenteil: 

Wenn Sie die Kontur der Spiegelung 

im nächsten Schritt etwas übermalen, 

verbindet sie sich besser mit dem Wasser. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

TIPP 

Zum Abkleben runder Formen eignet sich das Maler-Krepp 

Creative von tesa, das besonders stark dehnbar ist. 

Eine weitere dünne Schicht Chromoxidgrün feurig auf die Wasserfläche 

geben: die Farbe mit Terpin und Leinöl verdünnen, 

mit einem breiten Pinsel auftragen und vorsichtig mit einem 

weichen Baumwolltuch verwischen. Zurück bleibt eine hauchdünne 

Lasur, in die Sie mit Titanweiß weitere Lichter ziehen. 

Die Formen der Federn mit Primärmagenta, Karmin und Titanweiß 

anlegen. Malen Sie erst die Umrisse zur Orientierung. 


Pretty in Pink 

Das Gefieder mit den Effektpinseln 

ebenfalls in Rosatönen 

aus Magenta, Karmin 

und Weiß ausarbeiten. 

Drehen Sie die Leinwand um 90 Grad, um die 

Farbigkeit des Gefieders und seiner Spiegelung 

aufeinander abzustimmen. Hierzu wieder den 

Effektpinsel verwenden. Trocknen lassen. 

Die Dunkelheiten im Gefieder mit Umbra gebrannt, Vandyckbraun 

und Elfenbeinschwarz malen, die Beine und die Spiegelung der 

Beine mit Lichtem Ocker, Umbra gebrannt und Vandyckbraun. Den 

Schnabel und seine Spiegelung in Elfenbeinschwarz überarbeiten, die 

Augen erhalten eine Mischung aus Karmin, Primärgelb und Weiß. 

Das Gefieder weiter mit dem 

Borsten-Fächerpinsel ausarbeiten. 

Tragen Sie dazu unterschiedliche 

Mischungen aus 

Primärmagenta, Karmin und 

Titanweiß dick mit dem Effekt- 

Borstenpinsel auf, damit die 

Pinselstriche sichtbar bleiben 

und das Gefieder eine natürliche 

Struktur erhält. Die gelben 

Bereiche im Wasser durch eine 

Lasur in Lichter Ocker abmildern, 

einzelne Dunkelheiten 

im Wasser mit Vandyckbraun 

betonen und ein paar Lichter 

mit Titanweiß herausarbeiten. 

Alles gut trocknen lassen.

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Fotovorlage: iStockphoto/pushlama 

Holz, Zink und frisch gepflückte Kirschen – 

im Stillleben fügen sich die unterschiedlichen Strukturen 

harmonisch zusammen. Die roten Früchte kommen im 

Ölbild besonders leuchtend zur Geltung.


Kirschenzeit 

MATERIAL 

• Malplatte, 30 x 40 cm 

• Gesso in Schwarz und Weiß 

• Ölfarben (Norma Professional von Schmincke) 

in Azurblau, Zinkweiß, Titanweiß, 

Chromoxydgrün stumpf, Kadmiumgelb hell, 

Kadmiumrot hell, Krappdunkel, Umbra 

gebrannt, Siena gebrannt, Elfenbeinschwarz 

• Flachpinsel zum Grundieren 

(da Vinci, Serie 4020), Gr. 50 

• Rundpinsel (da Vinci, Serie 132), 

Gr. 4, 8 und 12 

• Schrägpinsel (da Vinci TOP-ACRYL, 

Serie 7187), Gr. 4 und 12 

• Kreidestift in Weiß 


Schwarzes und weißes Gesso zu einem mittleren 

Grauton mischen, die Malplatte gleichmäßig 

grundieren und über Nacht trocknen lassen. Die 

Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) 

mit weißer Kreide auf den Keilrahmen übertragen. 

Den Hintergrund mit dem Schrägpinsel in 

Größe 12 mit Azurblau füllen. Für die helleren 

Stellen Zinkweiß mit dem Rundpinsel, ebenfalls 

in Größe 12, einarbeiten. Trocknen lassen. 

Rastervorlage C auf Seite 44 



Motiv: Margit Gieszer 

TIPP 

Der Schrägpinsel da Vinci TOP-ACRYL, Serie 7187 ist einer 

meiner absoluten Lieblingspinsel, da ich mit ihm sehr genaue 

scharfe Kanten, aber auch gut Flächen malen kann, 

ohne den Pinsel wechseln zu müssen. 

MATERIAL INFO 

Die da Vinci-Pinselserie 132 

wurde ursprünglich für die 

Pastellmalerei konzipiert. Die 

Pinsel sind aber auch hervorragend 

für die Ölmalerei geeignet, 

um weiche Übergänge 

zwischen zwei Farbtönen zu 

schaffen und Farben ohne Pinselspuren 

aufzutragen. 

Die Holzmaserung frei Hand in Umbra gebrannt mit dem Schrägpinsel 

andeuten. Den Pinsel so führen, dass er mal breitere, mal schmalere 

Bahnen hervorbringt. Einige Astlöcher im Holz andeuten. 

75


Den braunen Holzbalken an 

der Oberseite mit dem Pinsel 

Top Acryl Gr.12 mit Umbra 

gebrannt, an den Seitenkanten 

mit Siena gebrannt, mit lockeren 

Strichen bemalen. 

Den Henkel ebenfalls in Grau grundieren 

und die feine Glanzlinie mit dem kleinen 

Schrägpinsel in Titanweiß ziehen. 

Das Obstgefäß grundieren: ein helles 

Grau aus Titanweiß und Elfenbeinschwarz 

mischen und die Fläche mit lockeren 

Strichen ausmalen. An der unteren Schattenseite 

etwas mehr Schwarz zugeben 

und mit dem mittleren Rundpinsel fein 

verstupfen. 

Die hellen Bereiche der 

Kirschen mit Kadmiumrot 

hell anlegen. Die Zinkblechoberfläche 

der Obstschale 

gestalten: Umbra natur mit 

Grau mischen und mit einem 

zerknüllten Papier auftupfen. 

Mit dem Pinselstiel Kratzer 

auf dem Metall andeuten. 

Steppfotos: Margit Gieszer 


Kirschenzeit 

Den dunkleren Rand der 

Kirschen mit Krappdunkel 

malen; die Rottöne mit dem 

kleinen Stupfpinsel weich 

ineinander vertreiben. 

Die Schatten auf den Kirschen 

in Krappdunkel betonen. Den 

oberen Rand des Gefäßes mit 

Titanweiß aufhellen, darunter 

einen kleinen Schatten in Dunkelgrau 

setzen. 

Die Glanzlichter auf den Kirschen mit 

Titanweiß einzeichnen – dies verleiht den 

Früchten ein saftiges und frisches Aussehen. 

Um den Hintergrund noch etwas 

zurückzudrängen, wird dieser mit einer 

dünnen Lasur aus Azurblau mit Zinkweiß 

überzogen. 

Für die Kirschenstiele Chromoxydgrün 

stumpf und Kadmiumgelb hell mischen und 

mit einem dünnen Pinsel einzeichnen. Die 

Stielansätze mit Siena gebrannt betupfen. 

Den Schlagschatten der Schale auf dem 

Brett mit Umbra gebrannt verstärken. 

77


Indische Schönheit 

Die Vorlage nach der 

Rastermethode (siehe 

S. 42) auf den Keilrahmen 

übertragen. 

Die Hautfarbe aus 

Titanweiß, Gelbocker 

und Pyrolrot mischen 

und alle Hautflächen 

gleichmäßig ausmalen. 

Den Schleier und 

das Kleid mit einer 

Mischung aus Titanweiß, 

Ultramarinblau 

und Quinacridon 

Magenta grundieren. 

Einen Hauch Ultramarin 

zur Hautfarbenmischung 

geben 

und den Schatten 

mit dem Vario-Tip- 

Pinsel in Größe 16 

zart aufwischen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 

60 x 80 cm 

• Acrylfarben (GOLDEN Fluid Acrylics) in Titanweiß, 

Gelbocker, Pyrolrot, Ultramarinblau, 

Primär Magenta, Quinacridon Magenta, Umbra 

gebrannt hell, Umbra natur, Kohle schwarz 

• Acrylfarbe (GOLDEN Iridescent Acrylics) in 

Tiefgold fein 

• Effektpinsel (da Vinci Vario-Tip, Serie 1381), 

Gr. 8, 12 und 16 

• Rundpinsel (da Vinci Top-Acryl, Serie 7784 

oder 7785), Gr. 2 

• Schablonierpinsel (da Vinci, Serie 112), Gr. 10 

• Schrägpinsel (da Vinci Top-Acryl, Serie 7187), 

Gr. 8 und 16 

• Musterschablone (aus dem Kreativfachhandel) 

• Schmuckstein-Sets Transparent, Sweet Dreams, 

Bunt, Indian Summer und Magic Ocean 

• Schmucksteinkleber 


Rastervorlage H auf Seite 45 



Motiv: Margit Gieszer 

MATERIAL INFO 

Die Golden Acrylic Fluids sind extrem vielseitige 

Acrylfarben. Sie sind sehr ergiebig: Wenige Tropfen 

genügen, um größere Flächen bemalen zu können. 

Durch ihre Fähigkeit, mit Wasser oder Malmittel 

mischbar zu sein, sind sie für ein detailreiches und 

feines Malen bestens geeignet. Feinste Linien sowie 

große Flächen gelingen gleichermaßen gut. Sie dünsten 

nicht unangenehm aus, was für empfindliche Nasen 

ein weiterer großer Vorteil ist. Die Premium-Acrylfarben 

„Golden Acrylics“ können Sie direkt via 

Versand bestellen bei www.artmeierhofer.eu. 

Für die Lidschatten Quinacridone Magenta mit Ultramarinblau 

und Titanweiß in verschiedenen Abstufungen mischen. 

Die Wölbung des Lids über dem Augapfel formen: dazu die 

Lider an den Rändern dunkler und in der Mitte etwas heller 

malen, den Effektpinsel in Größe 8 verwenden. 


Die anmutige Inderin zeigt sich in ihrem 

prächtigsten Festtagsoutfit. Der Clou im Bild sind die 

aufgeklebten Schmucksteine, die die exotische 

Schöne zum Funkeln bringen. 

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er/Fotovorlage: iStockphoto/kailash soni


Pyrolrot stark mit Wasser verdünnen und die zarten Wangen mit 

dem Effektpinsel in Größe 16 malen. Den Saum des Schleiers mit 

Primär Magenta untermalen. Mischen Sie die Hautfarbe aus Schritt 

1 mit hellem Umbra gebrannt in verschiedenen Abstufungen vor. Diese 

Mischungen verwenden Sie für die wärmeren Schattierungen im Gesicht, 

bei der Nase und am Kinn. 

Die dunklen Kopfhaare, Brauen und Wimpern 

in einer Mischung aus Umbra Natur mit etwas 

Schwarz malen. Die Mischung stark mit Titanweiß 

aufhellen und mit dem Effektpinsel Glanzlichter 

auf das Haar und die Wimpern setzen. 

Die Lippen in einer Mischung aus Pyrolrot 

und Titanweiß grundieren und mit einer 

hauchdünnen, stark verdünnten Lasur in 

Quinacridon Magenta überziehen. Die 

Mischung mit Titanweiß aufhellen und mit 

dem kleinen Effektpinsel helle Glanzlichter 

aufsetzen. Die Lidschatten in einer 

Mischung aus Titanweiß, Primär Magenta 

und Ultramarin malen. 

Als Basis für den 

Schmuck alle Bereiche, 

auf die Steine geklebt 

werden sollen, gut 

deckend mit Tiefgold 

untermalen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 


Indische Schönheit 

Pyrolrot, Titanweiß und 

Ultramarin mischen und 

mit Hilfe einer kleinen 

Musterschablone je 

nach Belieben mit dem 

Schablonierpinsel zarte 

Muster auf Kleid und 

Schleier aufbringen. 

OZ SHOP 

Ideen für mein 

I 

Lieblings-Hobby 

Die Schmucksteinchen nach Belieben mit Bastelkleber 

auf die goldenen Flächen kleben. 

„Im OZ Shop finde ich 

eine Riesen-Auswahl an über 

1000 Kreativ-Zeitschriften 

und -büchern!“ 

Handarbeiten ♥ Basteln ♥ Dekorieren 

Malen ♥ Kochen ♥ Backen 

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Abschließend die Borte des Schleiers mit Verzierungen 

versehen, beispielsweise mit kleinen Kringeln in Tiefgold. 

Mein Onlineshop: 

www.shop.oz-verlag.de

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Objektkoordination: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Alexandra Heil 

Gaby Hobza 

Susanne Knapp 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Verantwortlich für den Anzeigenteil: Sandra Linsin 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

anzeigen@oz-verlag.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de. 

Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 

79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail: 

bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei 

einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in 

Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 


HERSTELLER: 

belton über: 

Peter Kwasny GmbH 

Heilbronner Str. 96 

D-74831 Gundelsheim 

Tel: 06269/95-0 

Fax 0 62 69 / 95 80 

www.kwasny.com 

C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

D-91352 Hallerndorf 

info@c-kreul.de 

www.c-kreul.de 

Conté à Paris über GERSTAECKER 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

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D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

EFCO Produkte GmbH 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D-76865 Rohrbach 

info@efco.de 

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Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

info@faber-castell.com 

www.faber-castell.de 

GOLDEN über Künstlerbedarf Lisa 

Meierhofer 

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Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Hobby Line über C.Kreul 

Javana über C.Kreul 

Liquitex über GERSTAECKER 

Lukas-Nerchau GmbH 

Postfach 10 47 41 

40038 Düsseldorf 

www.lukas.eu 

Mijello über GERSTAECKER 

Sennelier über GERSTAECKER 

Springer Pinsel GmbH 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

www.springer-pinsel.de 

Solo Goya über C.Kreul 

Talens Deutschland & Österreich 

Postfach 4 

7300 AA Apeldoorn 

Niederlande 

de-at@talens.com 

www.talens.com 

tesa 

Tel. 040/4909-101 

www.tesa.de 

Winsor & Newton über GERSTAECKER 

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Wecostr. 4, D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

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Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

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Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

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Wien: 

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Margaretenstrasse 113 

A-1050 Wien 

Tel: 01/905 47 18 

Fax: 01/905 47 19 

Email: info@gerstaecker-wien.at 

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Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Distributor for Golden Artist Colors 

Mühlgasse 5a 

A-3943 Schrems 

Tel: 0043 / 28 53 / 78 202 

Email: info@artmeierhofer.eu 

Web: www.artmeierhofer.eu 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig-Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

V O R S C H A U 

• Malen wie Paul Gauguin 

• Krabbe im Sand am Meeresufer 

MALSCHULE 

Segelschiffe & Fischerboote 

Malen und Spachteln 

mit Acrylfarben & Co. 

• Sommerliches Landhaus mit blühendem Garten 

Motive, Techniken, 

Bildkomposition 

• Im Trio: 

Delfine im 

Sprung, 

natürlich 

und elegant 

• Schön 

kühl: 

Waffel 

mit Eis 

XXL 

• Trend: Malen mit Acryl-Markern 

ATELIER-TIPPS 

Doodeln: Kritzelmuster 

und Musterbilder 

Meditatives Zeichnen 

mit grafischen Motiven 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 04. Juni 2014 

KREATIV 

ATELIER

LAZ13005_TI_CS4.indd 1 

ML14017_TI_CS4.indd 1 

Deutschland w 4,50 I Österreich 

v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

6/26/13 12:52 PM 



1/2/14 9:55 AM 


Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

2/28/13 8:58 PM 

Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 

Italien v 5,70 

Slowakei v 6,10 

9/27/13 2:30 PM 


KT13058_TI_BT_CS5.indd 1 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 






3/21/13 11:44 AM 

3/25/13 2:43 PM 

11/18/13 9:38 AM 

• Motive, Farbeffekte und 

Maltechniken für 

Stift und Pinsel 

KT14064_TI_CS5.indd 1 

Faszinierender Jugendstil 


des Künstlers Gustav Klimt 

KT13063_TI_CS5.indd 1 14.11.13 11:40 

Motive gekonnt und 

effektvoll selber 

zeichnen und 

malen 

KT13061_TI_CS5.indd 1 


Österreich v 5,60 

I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 

5,70 


I Ungarn Ft 1900 

12/20/13 3:45 PM 

des Klassizismus aus dem 

Musée d´Orsay in Paris 


von Jean-Auguste-D. Ingres 

8/1/13 2:27 PM 

Ausgabe verpasst!? 

Einfach im OZ Shop bestell en! 

Einfach Malen 

Malen 

MEinfach 

Tolle Ideen – auch 

für Einsteiger 

mit Isabelle 

Nr. 17 2014 







Zeichnen 

Lust am 

Nr. 7/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 

GÄRTNERGLÜCK: 

Inspirationen aus 

dem Skizzenbuch 


KREATIV 

ATELIER 

Kunstvoll 

Neue Bildideen für 

Acrylfarben, Ölfarben 

und Pastellkreiden 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 64 

6 4 

Große Malschule: 

Das Motiv steckt 

im Pinsel! 

Neues aus 

Isabelles Trickkiste 

Kunst im Alltag 

Kreative 

Pinselstriche 

Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule 

Malen, spachteln, zeichnen 

und gravieren in einem Bild! 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

FARBFREUDIG: 

Zeichnen mit 

Pastellstiften 

MONOCHROM: 

Japanischer Teegarten 

WORKSHOP 

PINSELZEICHNUNGEN 

Kreativ in den Frühling 

FRISCH ERBLÜHT 

mit Aquarellfarbstiften 

ALTE 

MEISTER: 

Zeichnen 

im Stil von 

August 

Macke 

Workshop 

Faszination Transparenz, 

malen, was eigentlich 

nicht sichtbar ist, 

Wasser, Spiegelungen 

und Glasflächen 

Atelier 

Effektvolle Optiken 

und Strukturen wie 

Rost selbst gestalten 

MALSCHULE 

Dynamisch malen 

Der neue Maltrend 

mit Pep und Schwung 

- mit Video-Malkurs - 

Malen 

im eigenen Stil 


1 

Acrylmalerei mit 

Künstler Portrait 

Spachtel & Pinsel 

Lichtspiele und 

• Grundlagen, 

Tiefenwirkung, Acryl- 

• Techniken 

Genie und Ölmalerei mit 

• Bildbeispiele 

dem Pinsel: 

1 

2 3 

von Annette Schmucker 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

ML 17/14 € (D) 4,80 LZ 07/14 € (D) 4,80 KT 64/14 € (D) 4,80 

Einfach Malen 

MalenM Einfach 

Neue Techniken 

– tolle Effekte 

Spachteln, Modellieren, 

Malen ohne Pinsel 

Große Malschule 

Kunst für den Alltag: 

Tischsets, Schmuck 

und vieles mehr 

Tipps vom Profi 

mit Isabelle 

Mit Stiften malen und lasieren: 

Nr. 16 2013 



Experimente 

mit exotischem Material 

Ein Bild nicht nur für Verliebte! 

Einfach Malen 

MalenM Einfach 

Voll im Trend: 

Handytaschen... 

...nähen und 

bemalen 

Große Malschule 

Figuren gestalten 

leicht gemacht 

mit Isabelle 

Nr. 14 2013 



Figuren und 

Stadtansichten 

Mit Isabelles Videomalschule zum Erfolg: 

Silhouette von Manhattan und 

Handytaschen – malen Sie einfach mit! 

KREATIV 

ATELIER 

Neu 

Farbenfrohe Ideen für 

Ihre selbst gemalten 

Lieblingsbilder 


Freie Drucktechniken, 

vom konkreten Motiv 

bis zur Abstraktion 

Workshop 

Malen mit Ölfarben, 

so gelingen Lasuren 

ganz einfach 

MALSCHULE 

Schmetterlinge 

Natürlich schön 

zeichnen und malen 


1 

1 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 63 


Bildschöne 

Kunststücke 


2 3 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

KREATIV 

ATELIER 

Im Wald 

Der neue Maltrend 

bringt die Natur 

bildschön ins Haus 

So gelingt's 

Wie Sie Marmor, Holz, 

Terracotta oder Steine 

gekonnt malen, mit 

Video-Malkurs 

Gemustert 

Tupfen, Striche & Co., 

dekoratives Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MALSCHULE 

Natur im Herbst 

Malerische Früchte, 

Blä ter, Kürbis & Co. 


1 

NR. 61 

v I Ungarn Ft 1900 

Farbenfreude 

im Herbst 


2 3 

1 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

ML 16/13 € (D) 4,80 ML 14/13 € (D) 4,80 KT 63/13 € (D) 4,80 KT 61/13 € (D) 4,80 

Zeichnen 



Nr. 5/2013 Deutschland w 4 50 Österreich v 5,20 I 

PROFI-TIPPS 

zum Thema Licht 

und Schatten 

PERFEKT 

GESTYLT: 

Workshop 

Modezeichnen 

MEISTERLICHE 

ZEICHENKUNST: 

Edgar Degas 


PASTELLKREIDEN: 

ZEICHNEN WIE GEMALT 

Farbige Akzente, 

malerische Effekte 

KOLORIEREN 

mit Aquarellfarbstiften 

BLICKFANG: 

Augen gekonnt zeichnen 

Zeichnen 



Nr. 4/2013 

FIGUREN 

in Bewegung 

VON DER SKIZZE 

zur realistischen 

Zeichnung 


WORKSHOP: 

WANDTATTOOS 

SELBST ENTWERFEN 

Zeichenspaß für jeden Tag 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

zum Nachzeichnen 

SCHWARZ-WEISS 

Spiel mit Tönen 

MIXED MEDIA 

Mit Stift und Pinsel 

KREATIV 

ATELIER 

Natur 

Faszinierend schöne 

Bildideen zum Malen 


Freies Arbeiten mit 

Pinsel, Walze, Kreiden 

und Farbpigmenten, 

effektvolle Strukturen 

Workshop 

Kunst aus Speckstein, 

Technik und 

Skulpturen 

MALSCHULE 

Porträtmalerei 

Die Farben 

des Sommers 

NR. 58 


1 

1 2 3 

MEISTERWERKE 

Der berühmte Garten 

von Genie Claude mit Monet 

• Mit super Profi-Tipps 

dem in Pinsel: Giverny 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

TEIL 2 

Gesichter 

Malkurs 

Video 

gekonnt zeichnen 

und malen – mit Videoanleitung! 

LZ 05/13 € (D) 4,50 LZ 04/13 € (D) 4,50 KT 58/13 € (D) 4,80 

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+49 (0) 76 23 964-155 


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(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. 

Fax 

0 76 23/96 44 51 

E-Mail 

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Mein Kreativ-Atelier Die pure Lust auf Farben (Vorschau)

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