Mein Kreativ-Atelier Farbenfreude im Sommer (Vorschau)

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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 67 

4 196650 404803 

6 7 

KREATIV 

ATELIER 

Trends 

Doodle-Designs, 

Acrylfarbe aus dem 

Stift, Rosteffekte 

Profi 

Malen mit Künstler 

Martin Thomas und 

Sylvia Homberg 

MITMACHEN 

& GEWINNEN! 

Malwettbewerb 

Mixed Media 

Farbenfreude im 

Sommer 

MALSCHULE 

Schiffe & Boote 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

• Entwurf und Zeichnung 

• Maltechniken 

• Motive und Effekte 

Zu Gast bei 

KRISTIN KOSSI 

Vom Model-Laufsteg 

Genie zu Leinwand mit & Pinsel 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps

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Mein Kreativ Atelier 

erscheint bei der OZ-Verlags- 

GmbH, Geschäftsführer: 

Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, 

Handelsregister: Freiburg i. BR., 

HRB 412580 

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Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Es ist Sommer. Deshalb wollen wir Sie in dieser Ausgabe von 

mit neuen 

Bildideen künstlerisch inspirieren und „erfrischen“. Eine köstlich-kühle Eiswaffel XXL, springende 

Delfine, eine Krabbe auf Landgang, Südsee-Schönheiten von Paul Gauguin und blühender roter 

Mohn warten auf Sie und laden zum Nachmalen ein. Besonders freuen wir uns über den künstlerischen 

Beitrag von Erfolgsautor Martin Thomas und seiner Partnerin Sylvia Homberg, die Ihnen ab 

Seite 78 zeigen, wie Sie Urlaubsimpressionen malerisch ins Bild setzen. 

In unserer Malschule auf Seite 62 dürfen Sie diesmal mit Anja Gensert „Kisten packen“. Die 

Künstlerin zeigt Ihnen die Grundlagen zum Zeichnen und Malen von Schiffen, vom einfachen 

Fischerboot bis zum Dreimaster auf hoher See. Im Workshop Mixed Media erfahren Sie ab Seite 

20, wie Sie kreative Techniken in einem Bild fantasievoll miteinander kombinieren können. In 

den Ateliertipps darf diesmal zusammen mit unserem Künstler Thomas Boehler nach Lust und 

Laune gekritzelt werden. Denn hier dreht sich ab Seite 32 alles um das kreative Trendthema 

Doodeln. Angesagt ist auch das Thema Rostoptik. Auf Seite 70 zeigen wir Ihnen, wie in wenigen 

Augenblicken eine effektvolle rostige Patina entsteht. 

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen, 

Ihr Redaktionsteam

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Roter Mohn 14 

Eishörnchen 26 

Landhausidylle 38 

Katze in Pop-Art 58 

Krabbe auf Landgang 74 

Sommer am Fluss 78 

Malen mit Ölfarben 

Meeresakrobaten 67 

Gestalten mit Fototransfer-Technik 

Home Sweet Home 30 

Gestalten mit Sprühlack 

Rosteffekte 70 

Katze in Pop-Art 

58 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Paul Gauguin 10 

Malwettbewerb 

MalStar Mixed Media 18 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

44926 Eishörnchen 

Fax 07623 964 64

Auf einen Blick 

TECHNIKEN 

Workshop 

Mixed Media in Acryl 20 

Atelier-Tipps 

Doodle-Designs 32 

Malschule 

Schiffe und Boote 62 

Kinder kreativ 

Frisch gedruckt! 68 

Sommer am Fluss 

78 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 48 

Tipps, Trends, News 52 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Buchempfehlung 72 

74 Krabbe auf Landgang 5 

14 Roter 

Mohn 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42 

Raster-Vorlagen 43 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/MichaelPrice 

Hoch, höher, am höchsten! 

Mit verdünnten Ölfarben lassen sich die 

geschmeidigen Delfine im Dreisprung 

eindrucksvoll festhalten.


Meeresakrobaten 

MATERIAL 

• Leinwand, 100 x 80 cm 

• Gesso in Weiß 

• Acrylfarbe in Ultramarinblau 

• Buntstift in Blau 

• Ölmalfarben (Schmincke Norma ® 

PROFESSIONAL Feinste Künstler-Ölfarbe) 

in Titanweiß, Königsblau, Indigo, 

Cölinblau, Neutralschwarz 

• Ölmalpinsel in verschiedenen Größen 

• Badeschwamm 

• alte Plastikschale oder Teller 

• Terpin 

• Leinöl 

• Baumwolltuch 

Rastervorlage A auf Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 

www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Alexandra Heil 

Gesso mit etwas ultramarinblauer Acrylfarbe zu 

einem Hellblau mischen und die Leinwand damit 

gleichmäßig grundieren. Das Motiv nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) mit einem blauen Buntstift 

auf die Leinwand übertragen. Für die Darstellung 

des Wassers die Ölfarbe Cölinblau stark mit Terpin 

verdünnen und mit einem breiten Ölmalpinsel, beginnend 

am oberen Bildrand, in schnellen horizontalen 

Bewegungen auftragen. 

Den Hintergrund vollständig grundieren. Wo 

die Wasserfläche sehr aufgewühlt ist, setzen Sie 

kurze, schnelle – und immer waagerechte – Pinselstriche. 

Durch den stark saugenden Untergrund 

zieht die Farbe unmittelbar ein und es 

ergibt sich ein fast aquarellartiger Effekt, der das 

Wasser sehr lebendig wirken lässt. 

Die Lichter im Wasser mit verdünntem 

Titanweiß betonen und dadurch weitere 

Wellenbewegungen festlegen. 

7


Die Delfine werden mit nur 

vier Farben erarbeitet: Weiß, 

Königsblau, Indigo und 

Schwarz. Dazu die Farben zu 

unterschiedlichen Grautönen 

anmischen, mit Terpin 

verdünnen und zunächst die 

Helligkeiten und Dunkelheiten 

festlegen. 

Alle Delfine ausarbeiten. Für die Flanken erhöhen 

Sie den Blauanteil, für die Schattenbereiche 

den Schwarzanteil. Die Bäuche der Delfine 

erhalten eine Mischung aus Königsblau und 

Titanweiß. Alles gut trocknen lassen. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

Eine zweite Farbschicht 

in denselben Mischungen 

über die Delfine legen; die 

Farben mit einer Mischung 

aus Terpin und Leinöl im 

Verhältnis 3 zu 1 verdünnen, 

um Geschmeidigkeit 

und Glanz zu erhöhen. 

8 Mein Kreativ-Atelier

Meeresakrobaten 

Erste Details wie beispielsweise die 

Augen und Schnäbel weiter ergänzen. 

Solange die Delfine trocknen, widmen Sie sich wieder dem 

Wasser: Mit Cölinblau und Indigo werden die Tiefen verstärkt, 

mit Titanweiß die Lichter erhöht. Alles trocknen lassen. 

Titanweiß und Königsblau in 

einer Plastikschale oder einem 

alten Teller mischen und mit 

Terpin und Leinöl im Verhältnis 

3 zu 1 so stark verdünnen, dass 

die Mischung die Konsistenz 

von flüssigem Joghurt erreicht. 

Die Leinwand flach hinlegen, 

damit die flüssige Farbe nicht 

verläuft: Die Farbe mit einem 

Badeschwamm aufnehmen und 

vorsichtig auf die Leinwand 

tupfen, um das aufschäumende 

Wasser darzustellen. Liegend 

trocknen lassen. 

Das Vorgehen aus 

Schritt 9 mit einem 

weiteren Farbauftrag 

wiederholen. Mit einem 

kleinen Pinsel einzelne 

Schaumblasen ergänzen 

und gezielt einige feine 

Lichter setzen. 

9

1 

Die 

Leinwand mit einer 

Mischung aus Gesso und Neapelgelb 

grundieren. Trocknen 

lassen, dann die Vorzeichnung 

nach der Rastermethode (siehe 

S. 42) übertragen. Den Himmel 

mit Weiß und Cöllinblau 

ausmalen. Die verschiedenen 

Grüntöne für den Hintergrund 

aus Laubgrün, Weiß, Orange, 

Gelb und Blau mischen und 

erste Flächen anlegen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 1), 

92 x 73 cm 

• Gesso 

• Acrylfarben (Schmincke Akademie 

Acryl color) in Titanweiß, Neapelgelb, 

Kadmiumgelb, Orange, Cölinblau, 

Kadmiumrotton, Laubgrün, 

Vandyckbraun, Lichter Ocker 

• Borstenpinsel von Gerstaecker), 

flach, Gr. 10, 16 

• Flachpinsel (Gerstaecker Synthetik), 

Gr. 10 

• Flachpinsel (da Vinci Forte), 40 mm 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Aquarellstift in hellem Farbton, 

Bleistift 

• Wasserbehälter 

• Lappen 

Rastervorlage C auf Seite 43 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

Mit dem kleineren Borstenpinsel leicht 2verdünntes verdünntes Vandyckbraun aufnehmen. 

Den Pinsel am Lappen abstreifen. Mit der 

fast trockenen Farbe die Konturen und 

Strukturen der Hüttenwände nachziehen. 

Paul Gauguin, 1888, via 

Wikimedia Commons 

PRODUKT INFO: 

Die hier verwendete Keilrahmengröße, 92 x 73 cm, ist identisch mit der 

Größe des Originals. Diese spezielle Leinwandgröße wird im Künstlerfachhandel 

auch unter der Bezeichnung „französisches Format“ angeboten. 

Paul Gauguin: Eu Haere ia oe – Wohin gehst du? 

(Frau mit Frucht), 1893, Öl auf Leinwand, 

Eremitage St. Petersburg 

Die „glücklichen Bewohner eines unbeachteten Paradieses in Ozeanien 

kennen vom Leben nichts anderes als seine Süße. Für sie heißt 

Leben Singen und Lieben“, schreibt Paul Gauguin Ende 1890 an einen 

Malerkollegen. Die französische Kolonie Tahiti ist für den Maler der 

Inbegriff eines erstrebenswerten, einfachen und natürlichen Lebens. 

Im März 1891 reist Gauguin nach Kopenhagen, um sich von seiner 


Malen nach einem 

Bild von 

Paul Gauguin 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Der französische Maler 

Paul Gauguin (1848 bis 1903) ist bekannt durch 

seine Bilder aus der Südsee, wo er viele Jahre lebte und malte.

3Die Hütten in pastelligen Farbtönen ausgestalten: 

für die Wände Weiß zu Kadmium- und 

Neapelgelb mischen, bei den Dächern Mischungen 

aus Orange und Weiß verwenden. Mit dem 

Borstenpinsel der Richtung der Fassaden und 

der Dachbedeckung folgen. 

4Den Untergrund und die Schatten in verschiedenen Farbmischungen 

ausmalen. Lassen Sie die Farbe leicht antrocknen 

und tragen Sie darüber dünne, helle Schleier auf, um die 

Farbintensität zu schwächen und dem Bild mehr Licht zu verleihen. 

Den dunkelsten Bereich aus Braun und Blau mischen, 

kein reines Schwarz verwenden. Für Grautöne die Braun- 

Blau-Mischung mit Weiß aufhellen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

5Für die Haut der beiden 

Frauen im Hintergrund Lichter 

Ocker mit Weiß mischen. Mit 

einem Hauch Orange einige 

Hautpartien beleben. In die 

Schatten Vandyckbraun mischen. 

Für die Röcke Blau mit 

Vandyckbraun abdunkeln und 

die gelben Muster einfügen. 

Das Shirt in Weiß mit etwas 

Blau für die Schatten malen. 

6 

Die Frau im Vordergrund mit dem kleinen Pinsel leicht in 

Braun konturieren. Die Hautfläche mit dem größeren Borstenpinsel 

ausmalen: Geben Sie dazu Orange und Rot zu den 

Mischungen aus Schritt 5. 

Frau und den fünf Kindern zu verabschieden und begibt sich auf die 

lange Schiffsreise in die Südsee. 

Das Bild „Wohin gehst du?“, das er in seinem neuen Domizil malte, 

ist eines von mehreren Gemälden mit ähnlichem Motiv und gleichem 

Bildtitel. Es spielt auf die Schöpfungsgeschichte an: Es zeigt eine Eva im 

tahitischen Paradies. Die Wirklichkeit stellt sich für den Maler jedoch 



7Den dunklen Farbton für die Haare wieder aus 

Blau und Braun mischen. Den Glanz der Haare mit 

Ocker, Blau und Weiß auftragen. Die Lippen mit 

Rot und Braun vormalen. Dann weiße Lichter aufsetzen. 

Den Schmuck mit Weiß in die noch feuchte 

dunkle Farbe aufsetzen. 

8Die Muster im roten Rock mit beiden Gelbtönen gestalten 

und mit Weiß partiell aufhellen. Das Rot aus 

Orange und Kadmiumrot mischen. Den Bund und die 

Lichtbereiche mit Weiß aufhellen. 

9Die Frucht mit Gelb- und 

Grüntönen malen. Braun 

mit etwas Ocker und Rot 

mischen und damit die 

Baumstämme und Äste 

malen. Für die Lichtakzente 

Weiß mit Blau, Neapelgelb 

und etwas Rot mischen 

und die Lichter in die noch 

feuchte Farbe setzen. 

10Das Laub besteht aus 

einer Vielzahl verschiedener 

Farbtöne. Mischen 

Sie Gelb, Rot und Blau in 

unterschiedlichen Anteilen 

in das Laubgrün. Die 

bunten Blätter in Orange-, 

Gelb- und Rotmischungen 

ausmalen. Abschließend 

noch einige Tiefen 

betonen. 

alles andere als paradiesisch dar. Geldknappheit und gesundheitliche 

Probleme zwingen Gauguin, wieder nach Frankreich zurückzukehren. 

Zwei Jahre später bricht er erneut gen Tahiti auf, dieses Mal soll es 

für immer sein: 1903 stirbt Paul Gauguin, 54-jährig, an den Folgen 

einer Syphilis. 

13 

13


Roter Mohn 

Den Keilrahmen flach auf einen Tisch legen und mit 

weißem Gesso grundieren. Ein zweites Mal auftragen und 

sofort in das noch feuchte Gesso ein paar Tropfen Kobaltblau, 

Cerulisch Blau und Teal aufbringen, im unteren Drittel 

noch ein paar Tropfen Grüngold. Die Farben zügig mit dem 

Flachpinsel Gr. 24 in Längsrichtung verstreichen. Sichtbare 

Pinselstriche mit dem Fächerpinsel glätten. Den Umriss der 

Mohnblüten mit einem weißen Pastellstift nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) oder frei Hand übertragen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 40 x 60 cm 

• Gesso (von Golden) in Weiß 

• Acrylfarben (Golden Fluid Acrylics) in 

Cerulisch Blau Chrom, Kobaltblau, Teal, 

Grüngold, Titanweiß, Pyrol Orange, 

Pyrolrot hell, Quinacridon Gebrannt 

Orange, Kadmiumrot mittel, Hansagelb 

deckend, Gelbocker 

• Fächerpinsel (da Vinci Grigio, 

Serie 495), Gr. 3 

• Schrägpinsel (da Vinci Grigio, 

Serie 7197), Gr. 8 und 16 

• Rundpinsel (da Vinci Grigio, Serie 7795), 

Gr. 2, 6, 12 

• Flachpinsel (da Vinci Grigio, Serie 7195), 

Gr. 24 

• Pastellstifte in Weiß und Rot 

Rastervorlage B auf Seite 43 



Motiv: Gaby Hobza 

TIPP 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt 

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Die Mohnblumen mit 

den Schrägpinseln Nr. 8 

und Nr. 16 in Titanweiß 

grundieren. Mit dem roten 

Pastellstift Blütendetails 

vorzeichnen. 

Das Blüteninnere mit dem Schrägpinsel Nr. 8 

in Pyrol Orange und Hansagelb anlegen. 


Jetzt wiegen sich die zarten Mohnblüten wieder 

auf ihren schlanken Stängeln und zaubern leuchtend rote 

Farbtupfer auf die Sommerwiesen. 

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Vorlage: © iStockphoto.com/_Vilor


Verschiedene Farbmischungen aus 

Quinacridon Orange, Pyrolrot, Kadmiumrot 

und Pyrol Orange vorbereiten 

und die Blüten mit dem Schrägpinsel 

Nr. 8 und Nr. 16 grundieren. 

Die Blütenränder mit dem Rundpinsel Nr. 12 

in Quinacridon Orange detaillierter gestalten, 

hierbei genau auf Licht und Schatten achten. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Rasch mit dem Fächerpinsel 

sanfte Farbübergänge gestalten. 

Den Pinsel dazwischen immer 

an einem sauberen Tuch abwischen. 

Gut trocknen lassen. 


Roter Mohn 

Die Samenstände mit dem Rundpinsel Nr. 2 

in Grüngold und Gelbocker anlegen. 

Um die Mitte der Blüte richtig leuchten zu 

lassen, mit dem Rundpinsel Nr. 6 Akzente mit 

Hansagelb und Pyrol Orange setzen. 

Die Staubgefäße in Gelbocker 

und Titanweiß mit dem Rundpinsel 

Nr. 2 malen. 

Die grünen Stängel 

der Mohnblumen 

mit dem Rundpinsel 

Nr. 6 in Grüngold 

ausführen. 

17

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Mixed Media 

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faszinierende, individuelle Bilder. Ob mit Pinsel, Stift, Kreide, Tusche, Stempel, Schablone, 

Schrift, Papier, Acryl- oder Aquarellfarbe, es darf miteinander kombiniert 

werden, was Ihnen gefällt. Schicken Sie uns Ihr schönstes, selbst 

gemaltes Mixed Media-Bild. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und 

sind schon ganz gespannt auf Ihre Einsendung. 

Wie werde ich ? 

So können Sie am 

Mixed werb teilnehmen: 

Media-Wettbe- 

Die Bewerbung für den 

Mixed Media findet 

ausschließlich online auf www.mein-kreativatelier. 

de/malstar-mixed-media statt. Einfach das entsprechende 

Teilnahmeformular aufrufen, ausfüllen, ein 

Foto Ihres Bildes hochladen und die bedingungen* bestätigen. 

Eine fachkundige Jury ermittelt die Sieger des Malwettbewerbs. 

Ob Sie zu den Siegern zählen, tei- 

Teilnahmelen 

wir Ihnen automatisch per E-Mail mit. Die 

Fotos der Siegerbilder werden mit Angaben zur 

Person der jeweiligen Künstler in der Zeitschrift 

Mein Kreativ-Atelier sowie vorab online unter 

www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht. 

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen und viel 

Erfolg bei der Teilnahme beim Mixed Media. 

Einsendeschluss ist der 11.08.2014. 

*Teilnehmer unter 18 Jahren werden von Ihren gesetzlichen Vertretern 

vertreten. Vom Wettbewerb ausgeschlossen sind Mitarbeiter 

der OZ-Verlags-GmbH, verbundene Unternehmen, sowie deren 

Angehörige. Eine Barauszahlung der Preise bzw. ein Umtausch ist 

ausgeschlossen. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Die vollständigen 

Teilnahmebedingungen finden Sie unter: 

www.mein-kreativatelier.de/malstar-mixed-media 

Bilder: I. Zacher-Finet, A. Haase, M. Dold, © aus Schmalzl, Christophorus Verlag GmbH/Freiburg, Redaktion: C. Rückel 


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19

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Stempel, Pinsel & Co., das Marabu Sortiment 

bietet alles, was Mixed-Media- 

Künstler brauchen. Acryl Color nennt 

sich die neue, cremige Acrylfarbe auf 

Wasserbasis. Sie ist lichtecht, gut deckend, 

mit Wasser vermalbar und 

trocknet schnell. Es stehen 26 seidenmatte 

Acryl Color-Farbtöne sowie sieben 

schimmernde Metallic-Töne und 

zwei transparent funkelnde Glitzertöne 

zur Auswahl. Marabu Acryl Color 

wird in der 100 ml-Tube angeboten, 

ausgewählte Farbtöne auch in Abfüllungen 

mit 225 ml oder 500 ml. 

3D-Effekt-Medien machen künstlerische 

Techniken und Gestaltungen mit 

reliefartigen bis extrem plastischen 

Effekten möglich, zum Beispiel Relief- 

Schablonieren, 3D-Materialcollagen 

und 3D-Mixed-Media-Anwendungen: 

Mit dem farblosen, pastosen Marabu 

Acryl Verdicker (100 ml) können die 

Acrylfarben individuell verdickt werden. 

Marabu Acryl Gel (100 ml) ist ein 

transparentes, glattes Acrylstrukturgel 

für feine Oberflächenstrukturen. Die 

cremige Marabu Acryl Paste ist in 


Workshop 

matt-Weiß und Metallictönen (Silber und 

Gold) erhältlich. Die Feinsand-Paste ist 

besonders für Sand- oder Schneeeffekte 

geeignet, die Acryl Paste Leichtsand für 

luftige Optiken und hohe Schichtstärken. 

Schablonen und Stempel 

Im Marabu Sortiment finden Sie eine 

große Auswahl an Schablonen in 

verschiedenen Größen und für unterschiedlichste 

Kreativanwendungen. Alle 

Schablonen sind aus transparentem, strapazierfähigem 

Polyester angefertigt. Die 

Silhouette-Schablonen (Negativschablonen) 

sind Spezialisten für silhouettenartige 

Motivgestaltungen, die 3D-Schablonen für 

reliefartige Optiken mit den 3D-Effekt- 

Medien. Mithilfe des farblosen Schablonen-Haftsprays 

„Fix it“ können Sie Ihre 

Schablone mehrfach auf dem Untergrund 

fixieren und lösen. Design Stamps bestehen 

jeweils aus einem hochwertigen, feinporigen 

Motiv-Schaumstoffstempel mit abnehmbarem 

Kunststoffgriff (zum Reinigen). 

Werkzeuge und Maluntergründe 

Zur Mixed-Media-Grundausrüstung sollten 

ebenfalls gehören: Ein Malmesser zum 

Verarbeiten von pastosen Farben, Pasten 

und Gelen und zum Relief-Schablonieren. 

Alle Produkte von Marabu, erhältlich über den Fachhandel Hobby 

und Basteln, weitere Produktinfos über www.marabu.de/kreativ. 

1 2 3 4 

5 

Marabu 3D-Effekt-Medien: 1 Acryl Verdicker 

2 Acryl Paste Feinsand 3 Acryl Paste Weiß 

4 Acryl Paste Silber 5 Acryl Gel Kristallklar 

Farbrollen (Schaumstoffrollen) mit Metallgriff 

für einen großflächigen Farbauftrag 

und zum Schablonieren gibt es im 2er-Set 

(5 und 10 cm breit). Schablonierpinsel sind 

stabile Stupfpinsel mit einem feinporigen 

Schaumstoffkopf, ideal zum gleichmäßigen 

Betupfen von Flächen. Am besten hier 

auch gleich das Set mit drei unterschiedlich 

großen Schablonierpinseln (Ø 1,5 cm, 

3,5 cm und 5 cm) wählen. Aus den Marabu 

Pinselserien „Universal“ und „Decoration 

& Hobby“ kommen Flach- und Rundpinsel 

zum Einsatz. Eine Mischpalette aus Kunststoff, 

Holz oder abreißbarem wachsbeschichteten 

Papier leistet nützliche Dienste 

beim Mischen von Farben. Als 

Untergründe werden Malkartons und 

grundierte Keilrahmen von Marabu 

verwendet, die in einer Auswahl unterschiedlichster 

Formate zur Verfügung 

stehen. 

Reinigung 

Schablonen, Stempel und Werkzeuge 

nach jedem Gebrauch unter fließendem 

Wasser reinigen und mit Haushaltspapier 

trocken tupfen. 

Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Material und Technik 

Anzeige 

Grundtechniken 

Freies Gestalten 

Farbe, Paste, Gel oder verdickte 

Acrylfarbe frei nach Wunsch 

auf den Untergrund auftragen. 

Für Farbverläufe mindestens 

zwei Farben nebeneinander 

auftragen und mit einem weichen 

Pinsel oder der Farbrolle 

wiederholt über die nassen Far- 

ben streichen. Relief- und 

Schneeeffekte am besten mit 

dem Malmesser aufbringen. In 

nasse Farbaufträge lassen sich 

Glitterpartikel einstreuen. 

Sand, Muscheln oder andere 

Gegenstände lassen sich hervorragend 

in Pasten und Gele 

einarbeiten. 

Grundieren und Abkleben 

Zum Grundieren am besten 

eine Farbrolle verwenden. Die 

Farbe auf einem Pappteller mit 

der Rolle aufnehmen, überschüssige 

Farbe erst auf einem 

Papier abrollen, dann das Bild 

grundieren. Mehrmaliges Rollen 

mit wenig Farbe ergibt ei- 

nen gleichmäßigen und dünnen 

Farbauftrag. Rollen mit 

sattem Farbauftrag erzeugt interessante 

Oberflächenstrukturen. 

Zum Abkleben von 

Bildteilen Kreppklebeband 

verwenden und nur wenig Farbe 

darüber rollen bzw. stupfen. 

Für saubere Konturen das Klebeband 

sofort abziehen. 

Marabu 

Schablonen 

Schablonieren und Silhouette-Schablonieren 

Der Malgrund muss sauber, sige Farbe zuerst auf einem 

fettfrei und trocken sein. Sind neutralen Untergrund abgetupft 

bzw. abgerollt wird. So 

besonders scharfe Konturen 

gewünscht, die Schablone mit wird verhindert, dass zu viel 

Fix it Schablonen-Haftspray aufgenommene Farbe unter 

einsprühen(am besten eine die Schablone gerät. Die Schablonen 

nach Gebrauch vor- 

Sprühentfernung von ca. 30 cm 

einhalten), ablüften lassen, in sichtig anheben und sofort unter 

kaltem Wasser reinigen. 

die gewünschte Position bringen 

und fest andrücken. Nun Beim Gebrauch einer Marabu 

mit der ausgewählten Acryl Silhouette-Schablone erscheint 

Color-Farbe darüber stupfen, das schablonierte Motiv in der 

walzen oder spachteln. Bei der Farbe des Untergrundes, beim 

Farbaufnahme mit dem Schablonierpinsel 

oder der Farbrolle ist das Motiv in der aufgetupf- 

Einsatz einer Marabu Schablone 

darauf achten, dass überschüs- ten Farbe sichtbar. 

Marabu 

Silhouette Schablonen 

Marabu 

3D-Schablone 

Relief-Schablonieren 

Die Marabu 3D-Schablonen 

sind dicker als „normale“ Schablonen. 

Das schablonierte Motiv 

bekommt einen 3D-Effekt. 

Die 3D-Schablone mit Schablonen-Haftspray 

einsprühen, 

ablüften lassen und platzieren. 

Mit dem Rücken des Malmessers 

Paste oder Gel aufnehmen 

und in einer gleichmäßigen 

Schicht über das Motiv ziehen. 

Die Schablone vorsichtig abziehen 

und abwaschen. 

Stempeln 

Auf einem Pappteller etwas 

Farbe auftragen und mit einer 

Farbrolle glatt walzen. Verwenden 

Sie nicht zu viel Farbe. Den 

Marabu Design Stamp mit der 

Motivseite in die Farbe drücken, 

eventuell mit der Farbrolle 

vorsichtig nacharbeiten. 

Den Stempel mit leichtem und 

gleichmäßigem Druck ca. 10– 

15 Sek. aufdrücken. Den Stempel 

nach Benutzung sofort 

mit Wasser reinigen. 

Marabu Design Stamp 

21


1 

2 

3 


Workshop 

Malen, Spachteln, Stempeln 

Ethno-Art 

Ein hübsch gemusterter Gecko in 

leuchtenden Farben krabbelt zwischen 

grünen Blättern. Den Malkarton 

(24 x 30 cm) zuerst in Acryl 

Color Blattgrün und Saftgrün grundieren. 

Dafür am besten auch hier 

die Farbrolle verwenden (Abb. 1). 

Die Farben trocknen lassen. Die 

Marabu Silhouette-Schablone 

„Climbing Gecko“ (DIN A4) mithilfe 

von Haftspray auf dem Untergrund 

platzieren. Mit einem großen 

Schablonierpinsel Marabu Acryl 

Color in Kirschrot und Orange auftupfen 

(Abb. 2), dabei Farbübergänge 

gestalten. Die Schablone 

vorsichtig abnehmen. Nach dem 

Trocknen der Farben mit 

dem Marabu Design 

Stamp „Leaves“ am Bildrand 

Blätter in Blatt- und 

Saftgrün stempeln (Abb. 

3). Dabei nur mit einem 

Blattmotiv (insgesamt zwei 

Blattmotive) des Design 

Stamps stempeln. 

Die Bildbeispiele auf diesen Seiten 

sind einfach selbst zu gestalten, 

werden jedoch von Bild zu Bild 

technisch raffinierter und abwechslungsreicher. 

Elegante Flamingos 

Zuerst Marabu Acryl Color in Pink 

und in Magenta mit der Farbrolle 

auf den Malkarton (30 x 30 cm) auftragen. 

Die Farben miteinander vermalen 

(Abb. 1) und trocknen lassen. 

Die Marabu Silhouette-Schablone 

„Flamingo“ (30 x 30 cm) mithilfe 

von Haftspray auf dem Malkarton 

fixieren. Nun Acryl Color in Blattgrün 

und Gold mit einem Schablonierpinsel 

auftupfen. Dabei rund 

um die Flamingos mehr Gold, rund 

um die Blätter mehr Blattgrün auftupfen. 

Am Bildrand Magenta auftupfen 

(Abb. 2). Die Schablone vorsichtig 

abziehen (Abb. 3). Die 

schablonierten Motive sind nun in 

den Farben der Grundierung sichtbar. 

1 

2 

3 

Marabu Design Stamp 

Marabu Silhouette 

Schablone 

Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Bildideen und Techniken 

Modern Living 

Basis dieses Bildes sind grafische Farbfelder, die mit dekorativen 

Motiven schabloniert und bestempelt werden. Die Schablonen 

jeweils mit Haftspray auf dem Keilrahmen fixieren. Damit 

nichts verwischt, die Farben zwischen den einzelnen Arbeitsschritten 

trocknen lassen. 

1 

1 Mithilfe von Kreppband rechteckige 

Felder auf dem Keilrahmen (50 x 60 cm) abkleben. Jedes Feld mit der 

Farbrolle in einer anderen Farbe bemalen, hier mit Marabu Acryl Color 

in Schwarz, Metallic-Anthrazit, Elfenbein, Metallic-Silber, Lavendel 

und Violett. Stets ein Feld abkleben, bemalen, trocknen lassen, Kreppband 

abziehen, das nächste Feld abkleben, bemalen etc. 

2 Die Marabu Schablone 

„Cosmos“ (33 x 33 

cm) auf dem lavendelfarbenen 

Feld platzieren, 

dann mit dem Malmesser 

Acryl Color in 

Gold und partiell in Violett 

aufspachteln. Die 

Schablone vorsichtig 

abziehen. 

3 

4 Die Blütenmotive auf dem elfenbeinfarbenen 

Feld mit Acryl 

Color in Metallic-Anthrazit und 

etwas Silber austupfen. Die Schablone 

vorsichtig abziehen. 

2 

3 Nun wird mit dem Marabu Design 

Stamp „Sunflower“ gestempelt: 

Mit der Farbrolle Acryl Color 

in Violett und in Metallic-Gold 

und auf die Unterseite des Stempels 

walzen. Den Stempel mehrfach 

auf das schwarze und silberne 

Feld drücken (evtl. neu 

Farben aufnehmen). 

4 

5 Nun die Marabu Silhouette- 

Schablone „Wild Blossoms“ (30 

x 30 cm) so links oben im Bild 

platzieren, dass sie auf dem metallic-anthrazitfarbenen 

und dem 

elfenbeinfarbenen Feld liegt. Mit 

dem Schablonierpinsel Acryl Color 

in Silber aufnehmen und die 

Blütenmotive auf dem metallicanthrazitfarbenen 

Feld austupfen. 

5 

6 

6 Die Marabu 3D-Schablone 

„Rose“ (15 x 20 cm) rechts auf 

dem elfenbeinfarbenen Feld platzieren. 

Mit dem Malmesser Acryl 

Color in Violett und Metallic-Anthrazit 


Schablone vorsichtig abziehen. 

An rechten und unteren Bildrand 

mithilfe der Schablone „Cosmos“ 

weitere Kreismuster in Gold 

spachteln und mit dem Design 

Stamp links oben im Bild zwei 

Blüten in Violett stempeln. Fertig 

ist das neue Bild im Grafikdesign. 

23


1 

1 Den Keilrahmen mit 

der Malrolle im oberen 

Bereich in Hellblau, 

im mittleren in Blattgrün 

und Saftgrün, im unteren 

in Saftgrün, Violett und 

Schwarz grundieren. 

Dabei die Farben teilweise 

nass in Nass miteinander 

vermalen und 

Farbübergänge gestalten. 

Trocknen lassen. 

2 


Workshop 

Hortensien im Cottage-Garten 

2 Die Marabu Schablone „Hydrangea“ 

platzieren und zuerst einfarbige Blüten 

und Blätter gestalten. Die Motive 

mit dem großen Schaumpinsel im oberen 

Bildbereich in Blattgrün austupfen, 

im unteren in Metallic-Violett. Die Schablone 

nach dem Schablonieren einer 

Blüte stets vorsichtig abziehen, dann damit 

weitere Blüten tupfen. Die Schablone 

darf jedoch die schon ausgetupfte, 

noch feuchte Farbe nicht berühren. Die 

Farbe trocknen lassen, dann weitere Blüten 

und Blätter schablonieren, die dichter 

an den zuvor gestalteten Motiven liegen. 

3 

Blütenpracht pur. Die Hortensiensträucher 

im Garten sind voll aufgeblüht. Filigrane 

3D-Schmetterlinge und -Libellen 

umflattern die üppigen Blüten. Mithilfe 

von Schablonen sind die Motive einfach 

selbst gemacht. Jede Blüte hat eine etwas 

andere Farbnuance, zusammen wirken 

sie kompakt und doch luftig-leicht. 

3 Nach dem Trocknen mehrfarbige Blüten schablonieren, 

am besten mit dem kleinen Schaumpinsel. 

Die Blütenmitte stets in Mittelgelb gestalten, 

dann rundherum andere Farben wie Pink, 

Magenta, Lavendel, oder Metallic-Violett auftupfen. 

Wird die Schablone etwas versetzt auf der 

schon schablonierten Blüte platziert und dann 

getupft, sehen die Blüte gefüllter und üppiger 

aus. Einige einfarbige Blüten stehen lassen. 

4 

4 Mit dem Pinsel in Blattgrün und Saftgrün Blumenstiele malen. 

MATERIAL 

Alle Produkte von Marabu, erhältlich 

über den Fachhandel Hobby 

und Basteln: 

• Keilrahmen, 60 x 80 cm, grundiert 

• Schablone „Hydrangea“, 33 x 33 cm, 

• 3D-Schablonen „Butterfly“ und 

„Dragonfly“, je 15 x 20 cm 

• Acryl Color, Acrylfarbe auf Wasserbasis, 

je 100 ml, in Hellblau (090), 

Blattgrün (282), Saftgrün (067), Violett 

(251), Lavendel (007), Pink (033), 

Magenta (014), Mittelgelb (021), 

Elfenbein (271), Schwarz (073) sowie 

Metallic-Violett (750) 

• Acrylpaste in Weiß, 100 ml 

• Farbrollen-Set, 2 Schaumstoffrollen 

mit Metallgriff, 5 und 10 cm breit 

• Schablonierpinsel-Set mit 3 verschiedenen 

feinporigen Stupfpinseln, 

Ø 1,5 cm, 3,5 cm und 5 cm 

• Rundpinsel „Universal“, Gr. 8 

• Malmesser, Metallklinge 7,5 cm 

• Schablonen-Haftspray „Fix it“, 150 ml 

• Holz-Mischpalette, 24 x 30 cm 

Außerdem: 


• Mallappen 

5 

5 Nun mit dem Rundpinsel 

jeweils in die 

Mitte der kleinen schablonierten 

Blütenblättchen 

Punkte in Elfenbein 

oder einer 

anderen Farbe tupfen.

Schritt für Schritt 

6 Die 3D-Schablone „Butterfly“ auf der Rückseite mit 

Haftspray besprühen. Die Schablone links oben im 

Bild platzieren und andrücken. Nun mit dem Malmesser 

die Acrylpaste auf die Schablone auftragen. 

Die Paste mit dem Malmesser mehrmals flach über 

die Schablone ziehen bis alle Motivteile des Schmetterlings 

mit der Acrylmasse gefüllt sind. Abschließend 

mit dem Malmesser glätten und die Schablone 

vorsichtig abziehen. Ein hübscher randscharfer 3D- 

Schmetterling ist entstanden! Auf diese Weise einen 

weiteren Schmetterling und mit der 3D-Schablone 

„Dragonfly“ eine Libelle schablonieren. 

6 

7 

7 Nach dem Trocknen der 

Acrylpaste die Schmetterlinge 

und die Libellen mit dem 

Flachpinsel bemalen. Akzente 

mit Metallic-Gold sehen dekorativ 

und edel aus. Nach Lust 

und Laune noch abschließend 

einige einzelne Blätter in Blattgrün 

und Saftgrün schablonieren 

und so Lücken im Bild 

schließen. 

Produktion, Fotos und Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

25

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/hdere 

Waffel oder 

Becher? Für Leckermäulchen 

ist das gar 

keine Frage: Am besten 

schmeckt das Eis 

im knusprigen 

Hörnchen!


Eishörnchen 

MATERIAL 

• Keilrahmen (von Gerstaecker), 

40 x 80 cm 

• Gesso (von Gerstaecker) 

• Acrylfarben (Schmincke Akademie Acryl 

color in Titanweiß, Lichter Ocker, 

Kadmiumgelb, Permanentgrün, 

Cölinblau, Kadmiumrotton 

• GERSTAECKER Acrylmalpinsel, flach, 

Gr. 4, 12 

• Flachpinsel (da Vinci Forte), 40 mm 

• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Bleistift 


• Lappen 

• Schwamm 

Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) 

auf den Keilrahmen übertragen. 

Alle Farbflächen 

in einer ersten dünnen 

Schicht mit dem breiten 

Flachpinsel anlegen; die 

Farben jeweils mit ein 

wenig Weiß aufhellen: Für 

den Hintergrund Cölinblau 

einsetzen, die Waffel 

in Ocker, die Kugeln in 

Permanentgrün, Rot und 

Kadmiumgelb ausmalen. 

Rastervorlage D auf Seite 44 



Motiv: Thomas Boehler 

Die Eiskugeln mit einer weiteren Farbschicht ausformen, 

die Farben wiederum mit Titanweiß aufhellen. Für die 

lichtzugewandten Bereiche mehr Weiß verwenden. Die 

Pinselstriche dürfen ruhig sichtbar bleiben, das unterstreicht 

die typische Eisoberfläche. 

Die Unebenheiten in den Eiskugeln mit dem 

kleinen Pinsel einfügen; zum Abdunkeln 

die jeweilige Eigenfarbe mit Ocker mischen. 

Achten Sie dabei auf Laufrichtung und 

Schatten – dann unterstützen die Furchen 

die räumliche Wirkung. 

27


Einen Schwamm und 

eine Wasserschüssel 

bereit stellen. Die 

Eiswaffel mit dem 

breiten Flachpinsel 

in Ocker flächig 

ausmalen und leicht 

antrocknen lassen. 

Rot, Gelb und Grün etwas 

mit Weiß aufhellen und die 

Unebenheiten teilweise leicht 

übermalen, damit die Konturen 

etwas weicher und damit 

realistischer werden. 

Die lichten Bereiche 

mit einem 

Lappen noch gezielter 

und feiner 

aufhellen und die 

Waffelstruktur etwas 

stärker hervorheben. 

Trocknen 

lassen. 

Den Keilrahmen flach hinlegen. 

Je nach Raumtemperatur 

zirka zehn bis 20 

Minuten warten, bis die 

Farbe nicht mehr klebt. 

Den Schwamm nässen, 

leicht ausdrücken und 

die Farbe auf der Waffel 

rasterförmig auswischen. 

Die Linien sollten etwas 

gebogen sein und ein 

annähernd quadratisches 

Muster ergeben. 

Steppfotos: Thomas Boehler 


Eishörnchen 

Die rechte Seite der 

Waffel mit dem breiten 

Pinsel mit verdünntem 

Ocker etwas abdunkeln, 

um die Rundung zu betonen. 

Den Hintergrund 

mit Weiß und Blau noch 

leicht beleben, dabei am 

Rand dunkler, zum Eis 

hin etwas heller werden. 

Auf der linken, dem 

Licht zugewandten 

Seite, noch einige Spitzlichter 

aufsetzen. Folgen 

Sie dabei den Linien im 

Waffelmuster. 

Unterhalb der Kugeln noch etwas Ocker mit Blau 

gemischt als Schatten auf der Waffel auftragen. 

Auch die Erdbeerkugel wirft einen weichen 

Schatten auf das Vanilleeis. Die Schattenfarbe 

hierfür verdünnen, mit dem Pinsel aufnehmen 

und diesen am Lappen abstreifen.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Dekorative Sinnsprüche 

für jeden Tag: Mit Foto Transfer 

Potch können Sie nach Lust und 

Laune motivierende, poetische oder 

humorvolle Wandzitate 

gestalten.

Gestalten mit Fototransfer-Technik 

Home Sweet Home 

1 Eigene Schriftvorlagen am Computer erstellen 

oder die Vorlagen verwenden. Die 

Schriftvorlagen spiegelverkehrt in der richtigen 

Größe und Farbe mit einem Laserdrucker 

auf 80-g-Papier (kein Fotopapier) 

ausdrucken, dann mit Cutter und Lineal 

passgenau zuschneiden. Die Größe der einzelnen 

Teilvorlagen mit einem Sublimatstift 

auf dem Malkarton vorzeichnen. Den zu 

beklebenden Bereich und die Bildseite der 

Vorlage dünn mit Foto Transfer Potch einstreichen. 

Einen weichen Serviettentechnikpinsel 

verwenden und zügig arbeiten. Die 

Schriftteilvorlage mit der Bildseite sofort auf 

den grundierten Untergrund platzieren, dabei 

nicht mehr verschieben. 

2 Die Schriftvorlage mit einer Rakel oder 

einem Lineal gleichmäßig und glatt andrücken. 

Herausquellenden Potch umgehend 

mit einem Küchentuch abwischen. Nacheinander 

nun die weiteren Teilbereichschriftvorlagen 

auf den Malkarton kleben. 

Mindestens 24 Stunden an der Luft trocknen 

lassen. 

TIPP 

Soll das Endergebnis größer als Din A4 ausfallen, 

können Sie die Vorlagen auch aus mehreren Einzeldrucken 

zusammensetzen. Achten Sie darauf, dass 

der Untergrund hell, sauber, glatt und trocken ist. 

2 

4 Den Überzugslack über die Schriftbilder 

streichen. Die Oberfläche erhält durch den 

Lack einen schönen Glanz, und kleine Papierfasern 

sind dann nicht mehr sichtbar. 

Sie können den Rand der Bilder zusätzlich 

mit Facettenlack in Weiß einstreichen: Verwenden 

Sie dabei ein Malmesser, um eine 

Schichtdicke von 1 bis 2 mm zu erzielen. 

Der Lack bricht beim Trocknen in kleinen 

Facetten auf, in den Rissen kommt die Untergrundfarbe 

wieder zum Vorschein und 

es entsteht ein Antik-Effekt. 

MATERIAL 

• Malkarton, 30 x 40 cm, 

40 x 40 cm, 

40 x 50 cm, 50 x 70 cm 

• Facettenlack in Weiß, 

Perla und Purpur 

• Hobby Line Foto Transfer 

Potch 

• Hobby Line Überzugslack, 

glänzend 

• Sublimatstift (von JAVANA) 

• Serviettentechnikpinsel 

• Rakel 

• Flachpinsel 

• Malmesser 

(alles über www.c-kreul.de) 

• Fotoausdrucke (spiegelverkehrt) 

aus dem Laserdrucker 

oder Laserkopie 

• Cutter 

• Lineal 

• Schneidematte 

• Küchentuch 

• Schwamm 

• Bürste 

Vorlagen E auf Seite 45 



Motive: Atelier Susanne Knapp 

3 Mit einem feuchten Schwamm oder dicken 

Pinsel über das aufgeklebte Bild wischen 

und kurz warten, damit das Papier 

aufweichen kann. Dann die Papierschicht 

mit dem Schwamm oder den Fingerkuppen 

vorsichtig abrubbeln. Der Laserausdruck ist 

dauerhaft durch den Transfer Potch auf den 

Untergrund übertragen, das Papier löst sich 

durch das Wasser ab. Die Schriftvorlage erscheint 

nun seitenrichtig. Ein Shabby-Effekt 

entsteht, wenn Sie zum Abrubbeln der Papierschicht 

eine Bürste verwenden – dabei 

löst sich auch etwas Farbe mit ab und das 

Schriftbild bekommt einen schön verwitterten 

Eindruck. Trocknen lassen. 

4 

Weitere Anregungen zu dieser 

Technik finden Sie unter 

www.fototransferpotch.de 

31


Doodle-Designs 

Beim Doodeln wird Kritzeln zur Kunst! Lassen Sie Ihrer 

Kreativität freien Lauf und kombinieren Sie Schnörkel, Kringel, 

Linien und Muster zu verspielten Illustrationen. 

Jeder Mensch ist ein Kritzel-Künstler! Kritzeleien 

entstehen in der Schule und bei Vorträgen, 

beim Telefonieren und Nachdenken, 

aus purer Langeweile, aus Lust an spontanen 

Spielereien oder als meditative Tätigkeit zur 

Entspannung. 

Gekritzelt wird aber nicht nur nebenbei, sondern 

auch mit voller Absicht und mit großem 

Spaß. In Kreativkreisen hat der Trend unterschiedliche 

Namen, etwa: Tangle, Doodle 

beziehungsweise Zendoodle. Die Ergebnisse 

reichen von kleinen Kritzelbildchen auf Notizpapier 

bis zu aufwändig ausgearbeiteten 

Meisterwerken. Ein wesentlicher Unterschied 

zum unbewussten Kritzeln nebenher ist, dass 

es konzentrierter und gezielter abläuft. Trotzdem 

gehören Leichtigkeit und Freiheit dazu: 

Idealerweise stellt sich beim Doodeln ein 

Flowgefühl ein, wo alles wie von selbst geschieht 

und jegliches Zeitgefühl verloren geht. 

Das benötigen Sie: 

Papier 

Doodeln stellt keine besonderen Ansprüche 

an das verwendete Material. Für trockene 

Arbeiten eignen sich auch ganz einfache Papiere 

oder Zeichenkartons oder auch farbige 

Tonpapiere. Wenn Sie mit flüssigen Farben 

arbeiten, sollte das Papier wasserfest und 

nicht zu dünn sein. 

Stifte 

Zum Doodeln eignen sich alle Arten von 

Schreib- und Zeichenstiften, wie beispielsweise 

Blei- und Buntstifte, Fineliner, Filzstifte, 

Kohle- und Pastellstifte. Ebenso bieten sich 

Tuschefedern, Kugelschreiber, Lackstifte, Tinten- 

und Gelroller zum munteren Draufloskritzeln 

an. Je nach Zeichengerät erhalten die 

Linien ihren eigenen Charakter: Zeichenkohle 

oder Pastellstifte wirken wesentlich weicher 

als Stifte, die mit flüssigen Farben gefüllt sind. 

Schnell zur Hand und unkompliziert in der 

Anwendung: Bunt- und Bleistifte finden sich 

in fast jedem Haushalt und können günstig 

nachgekauft werden. Die Linien mit weicheren 

Minen wirken etwas unscharf und die 

Kontraste sind nicht sehr hoch. 

Filzstifte sind in vielen verschiedenen Farben 

erhältlich. Eine wasserfeste Alternative 

sind farbige Tuschestifte (z. B. Faber-Castell 

PITT artist pen). 

Zeichenkohle erzeugt sehr dunkle Linien. 

Diese wirken sehr weich und sie lassen sich 

leicht verwischen. Kohlezeichnungen sollten 

daher abschließend immer fixiert werden. 

Schwarze Tuschestifte erzeugen klar 

abgegrenzte Linien und einen sehr starken 

Kontrast. Ein zweiter Stift mit dickerer 

Spitze ist sehr praktisch zum Ausfüllen 

der Flächen. 

TIPP 

Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper 

Wenn Sie Gebrauchsgegenstände mit Doodlemustern 

versehen wollen, empfehlen sich wasserfeste Marker, 

die nicht verwischen und auch mal feucht werden dürfen. 


Die Doodle-Muster werden meist Schritt für 

Schritt aufgebaut und entwickelt: Sie können 

streng geometrisch oder auch sehr frei und 

verspielt gestaltet werden. Die hier vorgestellten 

Methoden finden im sorgfältig ausgearbeiteten 

Frauenporträt auf den Seiten 36 und 

37 Anwendung. 

Vom Kringel zum Doodle 

Punkte 

verbinden 

Verteilen Sie wahllos Punkte auf der Zeichenfläche 

und verbinden Sie diese mit 

feinen Linien. Die Punkte können bei 

Bedarf noch vergrößert werden. 

Kreuz & quer 

Die Fläche durch eine Doppellinie trennen. 

Dahinter kreuz und quer weitere „Wege“ 

anlegen – so entsteht ein verflochtenes, 

dreidimensionales Muster. 

Blüte 

1 Blütenmuster lassen sich am besten von 

der Mitte aus entwickeln. Beginnen Sie mit 

einem Punkt oder einem Kreis und reihen 

Sie die Blütenblätter außenherum. 

2 Anschließend können Sie endlos weitere 

Reihen in verschiedenen Formen folgen lassen 

und die Blüte mit weiteren Mustern verzieren. 

Spiralen 

Unscheinbare ckenförmige Kringel 

schnesind 

ein beliebtes 

Muster. Irgendwo auf 

der Zeichenfläche beginnend, 

fügt sich eine 

Spirale an die nächste. 

Durch Überschneidungen 

erhält das Muster 

eine räumliche 

Dimension. 

Raster 

Mit der Hilfe eines einfachen Rasters können 

Sie viele unterschiedliche Muster aufbauen. 

Durch das Einfügen weniger Linien und 

kleiner Flächen ergibt sich eine unglaubliche 

Vielfalt an Variationen. Dabei kann jedes 

Feld einfach wiederholt oder auch gedreht 

werden. 

Verwoben 

Vier Punkte werden mit 

geschwungenen Linien 

und Diagonalen miteinander 

verbunden. Die 

dreieckigen Felder mit 

gebogenen Linien ausfüllen, 

jeweils ausgehend 

von einer Ecke 

des Vierecks. 

33


Doodle-Ideen für den Alltag 

Etiketten 

Selbstgemaltes für Selbstgemachtes: Die leckere 

Marmelade wird mit dem liebevoll gestalteten 

Etikett zum Hingucker. 

Eule 

Doodles müssen nicht auf einfache Formen 

begrenzt sein. Die Muster können auch Objekte 

und Figuren ausfüllen – wie hier das 

Trendtier Eule. 

Die Umrisse und wichtigsten Elemente mit 

einfachen Linien festhalten. Die Muster können 

sich an das reale Vorbild anlehnen und 

Federformen und -strukturen annehmen – sie 

können aber auch ganz frei gestaltet werden. 

Keramik 

Auch Porzellan- und Keramikobjekte wie 

diese Wandfliese lassen sich mit den fröhlichen 

Mustern verzieren. Für reine Dekorationszwecke 

kann ein Lackmalstift verwendet 

werden. Für das Gestalten von Geschirr gibt 

es spezielle, spülmaschinenfeste Stifte mit 

Porzellanfarben, die anschließend im Backofen 

eingebrannt werden. 

Eine vereinfachte Frucht und eine grobe Einteilung 

dient zur Orientierung beim Anlegen 

des Musters. 

Stifte mit Porzellanfarben eignen 

sich auch perfekt für das 

Gestalten von Keramikfliesen. 

Selbstklebende Etiketten gibt es in vielen 

Formen und Formaten – sie bieten viel 

Spielraum für Ihre eigenen Designs. 

Geschenkanhänger 

Die Anhängerform mit 

einem Bleistift auf einen 

kräftigen Karton 

vorzeichnen 

und 

dann mit der Schere 

ausschneiden. Zum 

Lochen können Sie 

einen gewöhnlichen 

Bürolocher 

verwenden. 

TIPP 

Wenn Sie die Linien mit wasserfestem 

Stift ausführen, können Sie die Eule 

nachträglich noch einfärben. 

Nach dem „Brennen” im Backofen 

ist das Doodel-Herz nicht 

nur verwisch-, sondern sogar 

spülmaschinenfest. 


Grußkarte 

Auf einer (selbstgemachten) Doppelkarte 

ein Viereck mit geschwungenen Umrissen 

vorzeichnen. Schwungvolle Linien grenzen 

weitere Felder ab. Die 

unterteilten Felder mit 

unterschiedlichen Mustern 

füllen. Der Rahmen 

wurde mit einem farbigen 

Tuschestift eingefärbt. 

Buchstäblich 

Auch Buchstaben eignen sich bestens 

als Grundform. Legen Sie Ihr eigenes 

Alphabet an und gestalten Sie beispielsweise 

Tisch- und Grußkarten 

damit. Für die Tischkarte wurden die 

Buchstaben mit Aquarellfarben auf 

Aquarellkarton ausgemalt. Die rosafarbene 

Verzierung wurde anschließend 

mit einem Tuschstift hinzugefügt. 


Doodelgrüße: Gestalten Sie Ihre eigenen 

Grußkarten mit pfiffigen Kritzel-Designs! 

Monsterskizzen 

Beleben Sie Ihr Skizzenbuch mit lustigen 

Monstern oder Fantasiewesen! Für die Tierchen 

dienen einfache freie Formen als Vorgabe. 

Im zweiten Schritt werden die Fantasietierchen 

mit Augen und Gliedmaßen zum Leben 

erweckt. Bei manchen Formen ergibt sich die 

Fortsetzung quasi von selbst – bei anderen ist 

Ihr Einfallsreichtum gefragt! 

Lesezeichen 

Der wilde Blumenmix zieht sich über die gesamte 

Fläche hin. Zeichnen Sie die Umrisse des 

Lesezeichens auf Karton vor und zeichnen Sie 

die Blüten über die vorgezeichneten Grenzen 

hinaus weiter. Schneiden Sie den Streifen erst 

anschließend auf das endgültige Format zu. 

35


Doodle-Portrait mit Aquarellfarben 

und Pigmentliner 

3 

1 

Ein spannender Mix: rein grafische Muster kombiniert 

mit einem Frauenportrait. Die geschlossenen 

Lider unterstützen die etwas verträumte Szene. 

1 Das Gesicht und den Hals mit einem Bleistift dünn 

vorzeichnen. Die Linien mit einem feinen schwarzen 

Pigmentstift nachziehen. Die Bleistiftlinien vorsichtig 

ausradieren ohne die Papieroberfläche zu verletzen. 

2 

MATERIAL 

• Aquarellkarton (z. B. Mixed 

Media von Hahnemühle) 

• Aquarellfarben in Ocker, 

Gelb, Rot, Blau, Grün 

• schwarze Fineliner oder 

Tuschestifte in zwei Größen 

• Bleistift 

• Aquarell- oder Acrylpinsel 

in Gr. 12 


• Radierer 

2 Das Gesicht und den Hintergrund 

mit stark verdünnten Farben ausmalen. 

Die Farben sollten nicht zu dunkel 

werden, damit die schwarzen 

Muster später gut zur Geltung kommen. 

Gut trocknen lassen. 


TIPP 

Sie können statt Aquarellfarben auch 

stark verdünnte Acrylfarben verwenden. 

4 

3 Mit geschwungenen Linien einige Felder abgrenzen. 

Die Formen orientieren sich dabei an den Gesichtskonturen 

und am Haar. 

36 

4 Mit dem dünnen Stift nun die Muster mit feinen Linien einfügen. 

Sie können auch noch zusätzlich weitere kleine Motive wie beispielsweise 

Blumen und Vögel einfügen.

SÄUREFREI 

LICHTBESTÄNDIG 

Tipps und Ideen • Tips and ideas 

CELLULOSE 

STUDIENQUALITÄT 

5 

5 Mit dem dickeren Stift einige Zwischenräume ausfüllen und 

einzelne Elemente betonen. Auch die ein oder andere Ungenauigkeit 

eventuell etwas korrigieren. Abschließend die Augenbrauen 

und Wimpern noch etwas hervorheben. 

Marabu 

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Marabu Acryl & Art 

Verwirklichen Sie sich selbst mit Ihrem eigenen 

Stil und dem Marabu Acryl & Art-Programm. 

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6 Abschließend die Augenbrauen und 

Wimpern noch etwas hervorheben. 

Marabu GmbH & Co. KG 

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D-74321 Bietigheim-Bi singen 

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Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Vorlage: © iStockphoto.com/Chris_Elwell


Landhausidylle 

Blütenwunder für geduldige Maler: In vielen Durchgängen 

entsteht ein prächtiger Fassadenschmuck 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Studio 2), 70 x 100 cm 

• Acrylgesso 

• Acrylfarben (Akademie Acryl color von 

Schmincke) in Titanweiß, Primär Gelb, Kobaltblauton 

dunkel, Ultramarinblau, Krappdunkel, Primär 

Magenta, Brillantviolett, Olivgrün, Saftgrün, 

Umbra natur, Umbra gebrannt 

• Acrylfarben (Akademie Acryl color Heavy Body 

von Schmincke) in Terrakotta, Titanweiß 

• Acrylfarben (Liquitex Basics) in Marsgelb, 

Gelbrün Brillant, Hellblau Permanent, 

Quinacridone Magenta 

• Flachpinsel, Gr. 16 und Gr. 20 

• breiter Flachpinsel 

• Rundpinsel (z. B. von Daler-Rowney), Gr. 18 

• Katzenzungepinsel (von Daler-Rowney), Gr. 12 

• Spachtelmesser Nr. 14 (aus dem Spachtel-Set 

von Gerstaecker) 

• Aquarellstift in Blau oder Braun 

Rastervorlage F auf Seite 44 



Motiv: Joke van der Wal 

Den Keilrahmen mit einem breiten Flachpinsel 

und Acrylgesso grundieren. Gut antrocknen 

lassen. Danach die Fläche ein weiteres Mal mit 

einer Mischung aus Acrylgesso, Marsgelb und ein 

wenig Terrakotta grundieren. Trocknen lassen 

und die Motivvorlage mithilfe der Rastervorlage 

(siehe S. 42) mit einem Aquarellstift auf den 

Keilrahmen übertragen. Mit der schmalen Seite 

eines Flachpinsels in Größe 20 die Formen und 

Konturen in Umbra natur nachfahren. 

Die dunkelsten und größten 

Schattenbereiche in Umbra 

natur anlegen. Genau auf die 

Formen achten! 

TIPP 

Verwenden Sie auch mal Ihre Finger, 

einen Lappen oder ein Spachtelmesser 

zum Auftragen der 

Farbe auf die Leinwand! 

39


Das Blattwerk in der rechten Bildhälfte kreuz und quer in verschiedenen 

Grüntönen malen. Etwas Ultramarinblau zur Mischung 

zufügen. Die Bougainvillea in Magenta anlegen. In diesem 

Malschritt geht es vor allem um Orientierung und Definition. 

Das Blattwerk auf der linken Bildseite in Primär 

Gelb und Kobaltblau mit dem Flachpinsel 

Größe 20 malen. Die Fassade in einer Mischung 

aus Weiß mit wenig Kobaltblau grundieren. Das 

Fenster in einer Mischung aus Weiß, etwas Umbra 

natur und sehr wenig Marsgelb anlegen. 

TIPP 

Gehen Sie nicht zu sehr ins Detail! Verwenden Sie größere 

Pinsel als gewohnt, das hilft beim Vereinfachen. 

Die Fassade überarbeiten: Die Dachkanten in Marsgelb, Weiß und Umbra 

natur anlegen, dann mit der schmalen Seite des Flachpinsels Nr. 20 einige 

dunklere waagerechte Striche von links nach rechts ziehen. Die Vorhänge 

mit vertikalen Strichen in Weiß, Blau und wenig Umbra natur malen. Den 

hellen Blumenkübel in derselben Farbmischung gestalten. Den Fensterrahmen 

in Blautönen anlegen, sofort einige weiße Striche in die noch 

feuchte Farbe ziehen. Die steinerne Ummauerung des Fensters in der 

Farbmischung für die Dachkante ausmalen. Das Blattgrün überarbeiten 

und einige rote Blüten konkretisieren. 


Das Rad und die Holzkarrengriffe in Weiß, Marsgelb 

und ein wenig Umbra natur malen. Die Lichter in 

Weiß und etwas Kobaltblau aufhellen. Die Achse 

mit einer dunklen Mischung aus Ultramarinblau, 

Siena gebrannt und etwas Terrakotta malen.

Landhausidylle 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Blattwerk und Blüten 

mit weiteren Farbaufträgen 

immer weiter 

ausarbeiten. Beachten 

Sie die Formen und 

Tonwerte der Pflanzen 

sehr genau. Treten 

Sie regelmäßig einige 

Schritte von Ihrer Staffelei 

zurück, um den 

Überblick zu bewahren. 

Die Winden mit dem Flachpinsel 

Größe 16 in verschiedenen 

Rottönen gestalten und auf der 

Leinwand ineinander vermalen. 

Auf der linken Bildhälfte sehr wenig 

Hellblau zusammen mit Magenta 

mit dem Pinsel aufnehmen 

und auf die Blüten tupfen und 

stupfen. Ganz locker mit dem 

gestreckten Arm arbeiten. Die 

Kletterpflanzen an der oberen 

Fassade ausarbeiten. Teilweise 

einige Blütenränder mit etwas 

Weiß aufhellen. 

Die Hausfassade mit viel Weiß, 

sehr wenig Gelb und Rot aufhellen. 

Den Boden im Vordergrund 

mit Weiß, etwas Marsgelb und 

Rot aufhellen. Einige Akzente in 

Umbra natur setzen. 

Für die Hausfassade Titanweiß (Heavy Body) 

mit dem Spachtelmesser auftragen. Kleine 

Flächen in waagerechten und vertikalen 

Richtungen aufstreichen. Sehr wenig Gelb, 

Rot oder Violett zufügen. Trocknen lassen, 

dann die Kletterpflanzen ergänzen und das 

Fenster überarbeiten. 

Die Gesamtwirkung 

überprüfen. Zum Abschluss 

einige hellviolette 

Blüten und 

Bougainvillea-Blüten 

weiter ausarbeiten 

und noch einige 

Akzente im Blattgrün 

setzen. 

41

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B 

C 

43

D 

G 

F 


4xE ALL YOU 

NEED IS 

LOVE 

❤ 

AND A CUP OF 

HOME 

sweet 

HOME 

COFFEE 

FOLLOW 

YOUR 

your 

DREAMS 

FOLLOW 

DREAMS 

Ist das 

KUNST 

ODER KANN 

das weg ? 

45

H 

I 


KREATIV 

ATELIER 

JOURNAL 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

KRISTIN KOSSI 

Vom Laufsteg an die Leinwand: Mit 36 Jahren blickt Kristin Kossi 

bereits auf eine Karriere als international gefragtes Model zurück. Nun steht 

sie erneut im Rampenlicht – als Senkrechtstarterin in der Kunstszene. 

Foto: © Nordrevue 

„Energy Field“, 120 x 140 cm 

Vor rund zwei Jahren überlegte sich Kristin 

Kossi erstmals ernsthaft, der Modewelt den 

Rücken zu kehren und ihrem Leben eine andere 

Richtung zu geben. Schon als Kind hatte 

Kristin – die Tochter einer Russin und eines 

Westafrikaners – gerne gemalt und gezeichnet. 

Als Jugendliche zog sie mit ihren Eltern von 

Russland nach Deutschland. In der neuen Heimat 

Hamburg begann sie ein Modedesignstudium, 

modelte – und hatte oft ihren Skizzen- 

block mit dabei. Als Model hatte sie beim 

Warten während der Castings viel Zeit, um 

sich backstage kreativ mit ihrer Berufswelt auseinanderzusetzen. 

Ihre aussagekräftigen Skizzen, 

die gezeichneten Blicke hinter die Kulissen, 

zeigte Kristin Kossi allerdings lange Zeit niemanden. 

Erst als sie den Ausstieg aus der 

ebenso schönen wie anstrengenden Glitzerwelt 

beschlossen hatte und die kleinen Zeichnungen 

zuhause verstärkt auch in größere 



bunte Formate auf der Leinwand umsetzte, 

bekam ihr Freund eines ihrer Werke zu Gesicht 

– und wurde so der erste begeisterte Fan der 

aufstrebenden Malerin. 

Gelungener Start 

„Death in Lipstick“, 170 x 170 cm 

Text: Georg Giesebrecht 

Genauso professionell, wie sie ihr vorheriges 

Berufsleben gemeistert hatte, begann Kristin 

Kossi nun ihre künstlerische Laufbahn. Die Autodidaktin, 

die sich all ihre Techniken durch 

Experimentieren selbst beigebracht hatte, mietete 

ein großes Atelier in Norderstedt bei Hamburg 

und arbeitete Tag und Nacht an einer ersten 

Serie über ihre Modelzeit. Als Vorlage dienten 

die über die Jahre entstandenen Skizzen, deren 

Motive Kristin Kossi in bis zu zwei mal zwei 

Meter große Öl- und Acrylbilder verarbeitete. 

Für eine erste Präsentation ihrer Arbeiten konnte 

die Newcomerin im Herbst vergangenen Jahres 

in der Hamburger Hafencity einen namhaften 

deutschen Autohersteller als Partner gewinnen. 

Damit war der Grundstein für ihre zweite Karriere 

gelegt. Nur einige Monate später folgte ebenfalls 

in Hamburg eine von der Galerie Claudius 

groß angelegte Einzelausstellung mit fast dreißig 

ausgewählten Motiven der ersten Serie unter 

dem Titel „fashion.pop.art“. 

Auf dem Boden geblieben 

Doch von diesen ersten Erfolgen lässt sich die 

bodenständige, lebensfrohe Künstlerin nicht 

blenden. Kristin Kossi weiß, wie schwer es als 

Quereinsteigerin ist, in der Kunst anerkannt zu 

werden und davon seinen Lebensunterhalt bestreiten 

zu können. Deshalb nimmt sie derzeit 

auch noch einzelne Modelaufträge an, obwohl 

„Abendmahl“, 140 x 120 cm 

sie bei der großen Ausstellung im letzten Winter 

auch schon ihre ersten Bilder verkaufen konnte, 

die von der Galerie erstaunlich hochpreisig angesetzt 

waren. Eines Tages möchte Kristin Kossi 

ganz von ihrer Kunst leben können. Auf dieses 

Ziel arbeitet sie arbeitet konsequent hin. „Ich 

denke, dass ich ein bisschen das Talent habe, zu 

erkennen, was man braucht“, erklärt sie sich 

ihren gelungenen Start. „Natürlich ist die Geschichte 

wichtig, die dahinter steckt, aber man 

muss auch gute Arbeit abliefern und wenn das 

alles zusammenpasst, dann kann man auch 

Sponsoren für sich gewinnen.“ 

Die erste Schaffensphase, in der Kristin Kossi ihr 

eigenes Modeldasein reflektierte, war von vielen 

persönlichen Erfahrungen inspiriert. Beispielsweise 

stand für das Porträt einer Hippielady eine 

gute Freundin Pate: eine flippige Mittfünfzigerin, 

die regelmäßig nach Goa fliegt und sich dort ins 

Partyleben stürzt. Andere Bilder zeigen in realistischen 

Momentaufnahmen die Kolleginnen 

im Umkleide- und Schminkbereich hinter der 

„Afrika is the Future“, 140 x 120 cm 

49


„Dom Perignon“, 80 x 80 cm 

Bühne. Wenn sie ihren derzeitigen Stil definieren 

sollte, würde sie ihn als „Mix aus Realismus und 

Neo-Pop-Art“ bezeichnen. Doch von einengenden 

stilistischen Zuordnungen nimmt sie lieber 

Abstand; Kristin Kossi fokussiert sich mehr auf 

ihre Fähigkeiten: „Meine Stärke ist es, die Farben 

aussagekräftig miteinander kombinieren zu können.“ 

Die Künstlerin arbeitet mit Pinsel, Spachtel, 

Spray und Malmesser und collagiert auch gerne, 

ihre Lieblingsfarben sind Rot, Grau und Pastell. 

Oft verbindet sie Acryl- und Ölfarben auf der 

Leinwand zu lebendigen Farbaufträgen. Fertige 

Acrylgemälde versiegelt sie in mehreren Schritten 

mit Autolack, wodurch „extrem tiefe Hochglanzschichten“ 

entstehen. 

Hoch hinaus 

„VeAlibus, ut aut facea officil 

Wenn es nach ihr ginge, würde Kristin Kossi 

gerne noch mehr in die Höhe und Breite gehen 

und viel großformatiger malen, als sie es jetzt 

schon tut. Doch die Grenzen sind vorgegeben: 

durch die Deckenhöhe in ihrem Atelier – und 

natürlich durch die Raumgrößen bei den potenziellen 

Kunden. Auftragsarbeiten hat Kristin Kossi 

noch keine angenommen, sie hat es allerdings 

schon einmal abgelehnt, eine Wand zu bemalen. 

„Dann müsste ich bei jemandem zuhause sein 

und dort malen, und das will ich nicht“, erklärt 

sie – das würde sie zu sehr in ihrer künstlerischen 

Freiheit beschränken. „Ich male nur das, was ich 

möchte und wo ich möchte.“ 

Nach ihrem persönlichen Malstil befragt, kommt 

die Antwort ebenso kurz und prägnant: „Ich 

arbeite gerne schnell, ein bisschen expressiv, ein 

bisschen abstrakt und frech!“ Was das ehemalige 

Model gar nicht mag, ist die Reduktion ihrer 

Person auf ihr Äußeres, eine Erfahrung, die sie 

selbst im Bekanntenkreis machen musste. Da 

gab es klischeehafte Äußerungen zu ihrem Start 

als Künstlerin, wie beispielsweise „Wie kann eine 

„Dichotomy“, 140 x 120 cm 

Frau, die so gut aussieht, auch noch so 

gut malen?“ Dabei spiele das Aussehen 

für eine Malerin doch gar keine 

Rolle, empört sich Kristin Kossi. „Das 

eine hat doch mit dem anderen nichts 

zu tun; entweder man hat Talent oder 

man hat es nicht!“ Sie möchte jedenfalls 

noch viele Menschen mit ihren 

Bildern fesseln und wünscht sich, dass 

in Zukunft noch viele weitere Malerinnen 

die bislang von Männern dominierte 

Bühne der Bildenden Kunst erobern. 

Kristin Kossi selbst ist jedenfalls 

auf dem besten Weg, sich dort mit 

ihrer selbstbewussten und unangepassten 

Art zu etablieren. 

„Hippie Lover“, 150 x 150 cm 



„Rock&Pop“, 70 x 70 cm 

„Liquid Kiss“, 100 x 100 cm 

KONTAKT 

Foto: © Nordrevue 

Mehr über die Künstlerin 

erfahren Sie auf ihrer 

Homepage 

www.kristinkossi.com 

Kristin Kossi 

Mittelweg 34 

20148 Hamburg 

kristin.kossi@gmail.com 

„Marylin. Ich lebe –ich sterbe“

Nützliches & Praktisches 

Tipps • Trends • News 

Foto: C.Kreul 

■ Gute Reise! 

Die Reisepinsel von da Vinci überstehen 

jedes Malabenteuer unbeschadet: 

Nach dem Malen lassen sie sich auseinanderschrauben 

und umstecken – 

ihr Griff dient bis zum nächsten Einsatz 

als schützende Hülle. Die praktischen 

Taschenpinsel gibt es in zwei Ausführungen: 

den Aquarellpinsel mit Kolinsky-Rotmarderhaaren 

(Serie 1503) und 

den COSMOTOP-SPIN-Aquarellreisepinsel 

(Serie 1573) mit extrafeinen, 

sehr geschmeidigen Synthetikfasern. 

Die beiden Reisepinselserien werden 

einzeln in verschiedenen Größen 

sowie in einem handlichen Kunstlederetui, 

jeweils mit den Größen 4, 6 und 

10 angeboten. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

■ Druckwerkstatt im Set 

Dieses Druckatelier passt in eine 

Schachtel: Das trendige Linoldruck- 

Komplettset von C.Kreul beinhaltet 

alle Materialien, um sofort starten zu 

können: eine 20 ml-Tube Linoldruckfarbe 

in Schwarz, 3 Schneidefedern 

inklusive ein Griff für Schneidefedern, 

eine Linolplatte DIN A6, eine Glasplatte 

DIN A6 und eine Gummiwalze. So 

ausgerüstet, können Sie Ihre eigenen 

Motivideen selbst in eine Linolplatte 

schnitzen und auf Papier, Karton, Holz 

oder Ähnliches drucken. Fertig ist ein 

selbstgestaltetes Unikat! 

www.c-kreul.de 


Foto: da Vinci 

Foto: Marabu 

Foto: Honsell Art 

■ Faszinierende Acrylmalerei 

Die Acrylfarben Marabu Acryl Color 

lassen Hobby-Künstler-Herzen höher 

schlagen. Die seidenmatten Farben auf 

Wasserbasis sind lichtecht, wasserfest 

und schnell trocknend. Durch die 

gute Deckkraft und Vermalbarkeit sind 

sie für viele Techniken wie Abkleben, 

Schablonieren, Stempeln, Art Journaling 

und Mixed Media geeignet. Erhältlich 

in 26 seidenmatten Farbtönen plus 

9 Metallic- und Glittertönen. 

www.marabu.de 

■ Mit ganzem Herzen 

Nicht nur zum Valentinstag eine tolle 

Alternative zum rechteckigen Maluntergrund: 

der HONSELL Keilrahmen 

in Herzform. Das Herz ist mit strapazierfähigem 

300 g/m² starkem Maltuch 

bespannt und auf der Rückseite 

getackert. So können Sie auch die 

Seiten mit ins Bild einbeziehen und 

ihr Herzensbild direkt ohne Bilderrahmen 

aufhängen. Ideal zum Gestalten 

in Acryl, Öl, in Collage-, Schablonieroder 

Serviettentechnik. Der Herz- 

Keilrahmen ist in vier verschiedenen 

Größen erhältlich: 20 x 20 cm, 30 x 30 cm, 

40 x 40 cm und 50 x 50 cm. 

Zu beziehen über den Fachhandel 

sowie im Onlineshop bei 

www.gerstaecker.de. 

■ Gut zur Nase 

Geruchsintensive Lösemittel wie Balsamterpentinöl 

oder Terpentinersatz 

sind passé! Das neue, geruchsarme Öl- 

Hilfsmittel „Medium W“ von Schmincke 

ermöglicht sowohl das Vermalen von 

klassischen Ölfarben als auch das Reinigen 

der dazu benötigten Malutensilien 

allein mit Wasser. Es ist somit eine ideale 

Alternative zu gebrauchsfertigen wassermischbaren 

Ölfarben! Medium W steigert 

zudem den Glanz und die Transparenz 

der Malfarben und harmonisiert ihre 

Trocknung. 

Erhältlich im Fachhandel in drei Gebindegrößen 

(60 ml, 200 ml, 1 l), weitere Informationen 

unter www.schmincke.de. 

■ Know-how im Quadrat 

So gelingt der Einstieg in die Ölmalerei: 

Das Atelier-Komplettset „Atelier Pompon“ 

enthält all das Material, das Sie brauchen, 

um das dargestellte Motiv auf die Leinwand 

zu zaubern. Auf zwei DVDs erklärt 

Meister Herdin anhand seiner ausgeklügelten 

Malmethode Schritt für Schritt den 

Werdegang des Bildes auf einfache aber 

niveauvolle Art und Weise. Die Atelier- 

Komplettsets sind mit sieben Motivvarianten 

erhältlich und enthalten u. a. Leinwand, 

Farben, Malmittel, Pinsel, Palette, DVDs, 

Anleitung und einiges mehr. 

Weitere Informationen unter 

www.atelier-herdin.com 

Foto: Schmincke 

Foto: Atelier Herdin

Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Karin Sachse 

Blumenmotive: 

Die Farben der Natur 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-271-0 

BLÜTENZARTE AQUARELLE 

Von der zarten Mohnblüte bis zur 

strahlenden Sonnenblume, von 

weißen Lilien bis zum kunterbunten 

Strauß – Blumenfreunde finden 

in diesem Buch eine reichhaltige 

Auswahl an Blütenmotiven. 

Ebenso kommen im praxisorientierten 

Aquarell-Workshop diejenigen 

auf ihre Kosten, die Lust am Experimentieren 

mit Farben haben und nebenbei 

viel über die Feinheiten der 

verschiedenen Aquarelltechniken 

lernen wollen. 

KREATIV KRAFT SCHÖPFEN 

„Beim Malen kann ich so richtig 

entspannen!“ Diesen wunderbaren 

Nebeneffekt erwähnen die 

meisten Künstler, wenn sie über 

ihre kreative Tätigkeit sprechen. 

Wie man Farbe und Pinsel ganz 

gezielt dafür einsetzen kann, einen 

Zustand der Entspannung 

und des Wohlbefindens zu erreichen, 

das wird in diesem Buch 

an rund 30 Beispielmotiven gut 

nachvollziehbar vorgeführt. 

Petra Scholz 

Wellness-Painting 

Malen für die innere Harmonie 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-263-5 

e (D) 16,99 

e (D) 16,99 

Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper 

ROT – GELB – BLAU 

Was ist Farbe? Wie wirken unterschiedliche 

Farbtöne und 

-kombinationen auf den Betrachter? 

Wie setzten die großen 

Meister in der Kunstgeschichte 

Farbharmonien und Farbkontraste 

gezielt ein? Mit vielen Beispielen 

und Übungen regen die Autoren 

die Leser dazu an, ihre Wahrneh- 

mung zu trainieren und sich eigenständig 

mit dem faszinierenden 

Thema auseinanderzusetzen. Eine 

fundierte Sehschule für Fachleute 

und interessierte Laien. 

Gudrun Hofrichter/ 

Arno Reich-Siggemann 

Farbe begegnen 

Vom Erleben zur Gestaltung 

Verlag Freies Geistesleben 

ISBN: 978-3-7725-2649-7 

e (D) 39,00 

FASZINATION WASSER 

Mal sturmgepeitscht, mal spiegelglatt, 

tiefblau in der Sonne, 

silbern glitzernd im Mondlicht, 

hier Ufer, dort unendliche 

Weite … Wasser ist immer 

wieder anders und immer faszinierend. 

Dieses Geschenkbüchlein 

versammelt kunstvolle Impressionen 

zum Thema: 16 Bilder 

von bekannten Künstlern, kombiniert 

mit kleinen Gedichten und 

Zitaten, entführen den Betrachter 

an den Strand und an die Küste, 

aufs offene Meer und auf die Insel 

seiner Träume. 

Astrid Hille/Dina Schäfer 

Reif für die Insel: 

Traumlandschaften 

Belser Verlag 

ISBN: 978-3-7630-2637-1 

e (D) 9,99 

Walter Foster 

Die Kunst des Malens – Acryl 

TOPP im frechverlag 

ISBN: 978-3-7724-6196-5 

e (D) 14,99 

PERFEKT IN ACRYL 

Schritt für Schritt zum gelungenen 

Acrylgemälde: Das reich illustrierte 

Praxisbuch begleitet sowohl Einsteiger 

als auch Fortgeschrittene 

auf ihrem künstlerischen Weg. 

Die ausführlichen Anleitungen zu 

attraktiven Malprojekten werden 

ergänzt durch Hinweise zu den 

jeweils verwendeten Farbmischungen 

und durch vertiefende 

Expertentipps zu Bilddetails wie 

beispielsweise die Darstellung von 

Glas, Herbstlaub oder Federn. 

FESSELNDER 

KÜNSTLERROMAN 

Herbst 1888: Der Maler Paul Gauguin 

reist zu seinem Künstlerkollegen 

Vincent van Gogh nach 

Arles. Zwei Monate verbringen 

die ungleichen Männer zusammen, 

sie malen und trinken gemeinsam; 

sie philosophieren und 

streiten, bis sich die konfliktgeladene 

Situation dramatisch zuspitzt 

… Die Leser befinden sich 

bei alledem mitten im Geschehen, 

auf einer faszinierenden Zeitreise, 

die unter die Haut geht. 

Jürgen Volk 

Unbedingt 

Van Gogh und Gauguin 

im gelben Haus 

Plöttner Verlag 

ISBN: 978-3-95537-108-1 

e (D) 19,90 

53

Sommerkunst 

in Bad Bentheim 

Sonnenblume, nach 

einem Motiv aus "Mein 

Kreativ Atelier", gemalt 

von Teilnehmerin 

Ute Heinemann 

Bad Bentheim im Zeichen der Kunst: 

Vor der Kulisse der größten Burganlage Norddeutschlands 

können die Kursteilnehmer der Sommer-Kunstakademie 

intensiv malen, zeichnen und gestalten. 


Bereits zum dritten Mal laden die Künstler Heinz 

Bornemann, Hajo Latzel und Julia Schmidtke 

zu ihren Sommerkursen in der Burgenstadt Bad 

Bentheim ein. „Wir hören oft die Frage: ‚Kann 

ich denn überhaupt da mitmachen‘?“, berichtet 

die Malerin und Veranstalterin Julia Schmidtke. 

Ihre Antwort ist ein klares Ja für jeden Kunstinteressierten: 

„Es ist uns wichtig, jeden Kursteilnehmer 

dort abzuholen, wo er gerade steht. 

Auch wer noch nie Bleistift oder Pinsel in der 

Hand hatte, ist bei uns richtig und wird sich bei 

uns wohl fühlen“, verspricht sie. In den Ateliers 

der Sommer-Kunstakademie Bad Bentheim unterrichten 

die drei erfahrenen Künstler in fünftägigen, 

praxisbezogenen Kursen künstlerische 

Techniken und Inhalte und diskutieren mit ihren 

Seminarteilnehmern über Bildende Kunst. Ein 

großzügiger Arbeitsbereich lädt jeden zum 

freien Experimentieren ein. Neben der Kunst 

spielt auch das soziale Miteinander eine große 

Rolle: „Das Besondere an unserer Sommerkunstakademie 

ist ganz sicher, dass innerhalb kürzester 

Zeit eine Gemeinschaft entsteht, die nicht 

auf den einzelnen Kurs reduziert ist. Es gibt einen 

ständigen Austausch und ein Miteinander, nicht 

zuletzt durch das gemeinsame Mittagessen, an 

dem jeder gegen einen geringen Aufpreis teilnehmen 

kann. Und die Gemeinschaft endet 

auch nicht um 17 Uhr... abends trifft man sich 

zum Essen oder einem guten Glas Wein mit 

Burgromantik“, fasst Julia Schmidtke die Erfahrungen 

der ersten beiden Kunstakademiejahre 

zusammen. 

Die Kurse der Sommer- 

Kunstakademie 

Das Kursangebot umfasst sechs fünftägige Kurse 

mit unterschiedlichen Inhalten. Die Malerin 

Julia Schmidtke konzentriert sich auf die Acrylmalerei: 

Im Kurs „Kreative Bildkonzepte“ zeigt 

sie unter anderem, wie sich die kreativen Möglichkeiten 

der Acrylfarben durch Malmittel und 

beigefügte Materialien wie Sand, Steine, Kaffeemehl, 

Stoff und vieles mehr erweitern lassen. 

Um die Kunst der Abstraktion geht es in den 

Kursen von Hajo Latzel. Im Kurs „Freies Spiel 

mit Farbe und Fläche“ vom 4. bis 8. August versetzt 

er die Teilnehmer in die Lage, gewünschte 

Themen, Stimmungen und Situationen in einem 

Gemälde abstrakt auszudrücken. In der zweiten 

Kurswoche vom 11. bis 15. August stellt der 

Dozent seine Methode der „Gegenständlichen 

Abstraktion“ vor, die er in vielen Jahren seines 

Ein Werk von 

Teilnehmer Peter 

Ströbele 

▲ „Hortensien”, gemalt von Dagmar Gerdes. 

künstlerischen Schaffens entwickelt hat. Heinz 

Bornemann vermittelt in seinen Kursen zum 

einen die Grundlagen der klassischen Malerei 

in Öl und Acryl, zum anderen die Kunst des 

Zeichnens mit Bleistift, Kohle, Kreide, Rötel oder 

Tinte. 

Der Kursort Bad Bentheim 

Neben den Kunstkursen erwartet die Teilnehmer 

in Bad Bentheim, direkt an der niederländischen 

Grenze, das Flair eines modernen Kurorts mit 

Thermen und Bädern. In der Altstadt machen 

die schmalen Straßen und die kurzen, steilen 

Stiegen die Erkundung dieses Städtchen zu ei- 

Fotos: © Sommer-Kunstakademie Bad Bentheim

Sommerkunst „14“ 

Malen auf Reisen 

3. Sommer-Kunstakademie in Bad Bentheim 

vom 4. bis 15. August 2014 

▲ Die Dozenten: Hajo Latzel, Julia Schmidtke, 

Heinz Bornemann 

nem besonderen Erlebnis. Über allem thront das 

Wahrzeichen der Stadt, der imposante Sandsteinbau 

der Burg Bentheim. Kulturell Interessierte 

finden im Städtchen außerdem kleine 

Museen und Galerien. Wer mehr über für das 

„Bentheimer Gold“, den Sandstein, erfahren 

möchte, kann sich nicht nur in das Sandsteinmuseum, 

sondern auch außerhalb der Stadt in 

die vielen Steinbrüche mit ihren steilen, schroffen 

Felswänden begeben. In der weiteren Umgebung 

können große Waldgebiete und Wiesenlandschaften 

auf unzähligen Wegen erwandert 

werden. 

Die Kursleiter 

Julia Schmidtke 

Julia Schmidtke, Jahrgang 1960, hat ein eigenes 

Atelier in einem kleinen Ort im Sauerland, in 

dem sie malt und ganzjährig Acrylmalunterricht 

anbietet. Die Künstlerin ist seit 2011 Kursleiterin 

der Sommerkunstakademie Bad Bentheim, mit 

dem Schwerpunkt Acrylmalerei. 


Heinz Bornemann, Studium Architektur und 

Design an der Werkkunstschule in Aachen, 

zweites Studium der „Umweltgestaltung“ an der 

Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in 

Braunschweig. Nach Tätigkeiten im Messebau 

und als Leiter einer esoterischen Buchhandlung 

ist der gebürtige Bad Bentheimer seit fünf Jahren 

als Künstler und Seminarleiter in seiner Heimatstadt 

tätig. 

Hajo Latzel 

Hajo Latzel arbeitet seit 1980 als freischaffender 

Künstler in Aachen. Ausbildung als Architekt an 

der FH Aachen, Schüler von Prof. Ernst Wille 

Düsseldorf, erste Ausstellungen in Helsinki, 

Lüttich, Düsseldorf und Aachen. 

Seine Leidenschaft für 

die klare Symbolsprache entstand, 

als er als Art-Direktor 

in einer Aachener Werbeagentur 

arbeitete. Diese 

fließt auch in die Arbeit an 

seinen meist flächig gehaltenen 

Bildern, die er „multiple 

Elemente” nennt, ein. Er setzt 

diese Elemente in seinen Arbeiten 

ein wie ein Maler den 

Pinsel oder die Zeichenfeder. 

▲ Zeichnung von Marlene in der Stroht 

Julia Schmidtke 

4. bis 8. 08. 2014: Kreative Bildkonzepte 

11. bis 15. 08. 2014: Malen mit Acryl und anderen Materialien 

Hajo Latzel 

4. bis 8. 08. 2014: Freies Spiel mit Farbe und Fläche 

11. bis 15. 08. 2014: Der einfache Weg zum abstrakten Bild 


4. bis 8.0 8. 2014: Malerei mit Öl und Acryl 

11. bis 15. 08. 2014: Zeichnen mit Bleistift, Kohle, Kreide oder Tinte 

Alle Kurse sind sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene 

geeignet. 

Mindestteilnehmerzahl pro Kurs: 4 Personen 

Kursgebühr für 5 Tage: 220,- Euro 

Kurszeiten: jeweils Mo. bis Fr. von 9 bis 13 und 14 bis 17 Uhr 

Adresse: 

Sommer-Kunstakademie 

Am Wasserturm 34 • 48455 Bad Bentheim 

www.sommerkunstakademie-bentheim.de 

▲ „Phoenix aus der Asche” von Camilla 

Weitkämper 

Teilnehmer Peter 

Ströbele bei der Arbeit 

▲ Acrylbild von 

Peter Ströbele 

55

Leser-Kunst 

Einfach drauflos malen 

Hat keine Scheu vor der großen Leinwand: 

die zehnjährige Emilia Klose aus Michelau in 

Oberfranken 

Emilia Klose 

„Ach wenn ich Dich, meine Oma nicht hätt, wär's 

auf der Welt so traurig und leer, denn eine Oma 

wie die gibt's nie mehr“, sang einst der Kinderstar 

Heintje. Die zehnjährige Emilia Klose ist nicht 

minder begeistert von ihrer Großmutter. Denn 

die ist nicht nur lieb und nett, sondern teilt mit 

der Enkelin ein spannendes Hobby: die Malerei. 

Mit der Oma im Atelier 

„Meine Oma hat sich letztes Jahr im Haus ein Atelier 

eingerichtet und dort habe ich einen eigenen 

Arbeitsplatz. Malen im Atelier macht großen Spaß!“, 

erzählt die junge Künstlerin. Schon seit ihrem dritten 

Lebensjahr malt Emilia mit ihrer Oma Doris 

Klose – immer, wenn sie die Großeltern im zehn 

Kilometer entfernten Lichtenfels besucht: „Meist am 

Samstagnachmittag, damit der Opa in Ruhe Fußball 

schauen kann.“ Unter der Woche besucht sie die 4. 

Klasse der Schwürbitzer Grundschule. „Im Zeugnis 

hatte ich im Fach Werken, Textil und Gestalten 

eine Eins!“, erzählt die Schülerin, die neben dem 

Malen auch Basteln, Handarbeiten und Sport zu 

ihren Hobbys zählt. 

Beim Malen verwendet sie meist Acrylfarben, weil 

diese schnell trocknen, und kombiniert sie auf der 

Leinwand gerne mit Strukturpaste, Muscheln oder 

Schmucksteinen. Aber auch Sprays kommen zum 

Einsatz. Eine ausgesprochene Lieblingsfarbe habe 

sie nicht, sagt Emilia: „Ich mische gerne Farben, 

Schwarz mag ich nicht so gern.“ Häufig hat sie Lust 

auf abstrakte Bilder: „Das abstrakte Malen gefällt 

mir gut, weil ich einfach drauflos malen kann und 

immer wieder überrascht bin, was dabei entsteht“, 

erklärt sie. Und dann freut sie sich umso mehr, 

wenn die Ergebnisse auch anderen gefallen. Meist 

kommen die Ideen zu neuen Bildern einfach so; 

wenn nicht, gibt die Großmutter ihr Anregungen. 

Zuweilen malt Emilia auch gerne gegenständlich. 

▲ „Muscheln im Abendrot“, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm 

▲ Namenlos, Acryl auf Leinwand mit Strukturpaste, 

40 x 50 cm 

So hat sie die Oma mit einem rotweißgeringelten 

Leuchtturm zum Geburtstag überrascht – das maritime 

Motiv hat jetzt einen Ehrenplatz im Haus der 

Großeltern. Auch ihre sonstigen Werke verschenkt 

Emilia gerne in der Familie und an Freunde, als 

Weihnachts- oder Geburtstagsgeschenke. Selbstverständlich 

werden die Grußkarten dazu nicht 

gekauft, sondern selbst entworfen – Emilia und ihre 

Großmutter basteln auch viel miteinander und fertigen 

mit viel Spaß ihre eigenen Weihnachts- und 

Geburtstagskarten. 

Text: Nicole Kemper/Fotos: privat 

▲ „Diagonalen“, Acryl auf Malplatte, 

40 x 50 cm 


▲ „Lebe deinen Traum“, Acryl auf Leinwand, 30 x 40 cm 

„Fantasie“, Acryl auf Leinwand mit 

Strukturpaste und Glassteinen, 24 x 30 cm

Leser-Kunst 

Andrea Kuchenbecker, 54, liebt es, beim 

Malen zu entspannen und den Alltag zu 

vergessen. 

Andrea Kuchenbecker 

Seit jeher hat sich Andrea Kuchenbecker mit unterschiedlichen 

kreativen Hobbies befasst, doch 

es war letztendlich die Malerei, die sie nicht mehr 

losgelassen hat. „Das Malen ist für mich inzwischen 

zu einem wichtigen Teil meines Lebens geworden“, 

erklärt die 54-jährige gelernte Bankkauffrau. Seit 

einem Jahr ist sie nicht mehr in ihrem Beruf tätig, 

seither vertieft sie ihre Fähigkeiten noch öfter in 

Workshops und Malkursen und erwirbt neue 

Kenntnisse. Ihre Experimentierfreudigkeit war auch 

ausschlaggebend für den Weg hin zur Malerei. Das 

Anstreichen von alten Möbeln, Tischchen oder kleinen 

Kommoden gehörte neben der Seidenmalerei 

und dem Stricken schon früher zu ihren liebsten 

Freizeitbeschäftigungen, aber der eigentliche Auslöser 

war der große Flur im Haus der Familie. Als 

der 2006 einer Renovierung bedurfte, beschloss die 

kreative Hobbykünstlerin die Wände mit eigenen 

Bildern zu schmücken. 

wie andere Menschen speziell auf ihre abstrakten 

Bilder reagieren, wie jeder Betrachter einen anderen 

Blickwinkel hat und auch Farben anders sieht. 

Malen nach Lust und 

Laune 

In ihrem Wohnort, dem sauerländischen Iserlohn, 

hat sie schon an verschiedenen Orten ausgestellt: in 

einem Altenheim und in der Kunstfabrik Casa B, in 

der sie auch regelmäßig Kurse besucht. Ab und zu 

malt sie mit ihrem talentierten achtjährigen Neffen, 

meistens jedoch entscheidet sie sich ganz spontan 

für den Gang ins Atelier, für das sie einen kleinen 

Raum im eigenen Haus zur Verfügung hat. Andrea 

Kuchenbecker genießt die Freiheit, beim Malen 

weder an einen festen Tag noch an bestimmte 

Stunden gebunden zu sein. Das Einzige, was sie 

im Rückblick bedauert, ist: „dass ich nicht früher 

mit der Malerei angefangen habe, aber wie heißt 

es so schön – es ist nie zu spät!“ 

▲ „Kopf abstrakt“, 

Pastellkreide auf 

Pastellpapier unter 

Glas 

„Abstrakt“, 

Acryl gespachtelt, 

40 x 60 cm 

Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat 

Der Fantasie freien Lauf 

lassen 

Zunächst hat sie nach Vorlagen gemalt und dabei 

verschiedene Techniken ausprobiert. „Dabei ist am 

Anfang natürlich nicht alles gelungen“, erzählt Andrea 

Kuchenbecker, die sich davon aber nicht entmutigen 

ließ. Auf das Studium von Fachbüchern folgten die ersten 

Malkurse und mittlerweile fühlt sie sich mit den 

unterschiedlichsten Materialien wohl. Sie kombiniert 

viel mit Spachtel und Pinsel, denn „bei der Spachteltechnik 

kann man die Farben so schön ineinander 

ziehen.“ Sie liebt kräftige Farben und versucht sich 

unter anderem mit Sand, Zementmörtel, Strukturpaste, 

Montageschaum und sogar Haushaltsreiniger. 

Dabei bevorzugt Andrea Kuchenbecker die abstrakte 

Malerei. „Dort kann man seiner Fantasie freien Lauf 

lassen, egal ob es eine Landschaft, eine Blume oder gar 

kein Motiv ist.“ Sie findet es immer wieder spannend, 

▲ „Dakota“, Acryl auf Leinwand 

„Farbphantasie“, 

Acryl gespachtelt 

„Wüstenfestung“, Acryl mit 

Strukturpaste, 50 x 120 cm

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler



Pop-Art bringt Farbe ins Leben! Das 

Katzenportät wird mit leuchtenden Acrylmalstiften 

in mehreren Schichten aufgebaut. 

MATERIAL 

• Malkarton (SOLO GOYA BASIC LINE), 50 x 70 cm 

• Acrylfarben (SOLO GOYA TRITON Acrylic), in 

Bordeaux 21, Dunkelgrün 13, Ultramarinblau 19 

• Acrylmalstifte (SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint 

Marker), 15 mm, in Weiß 17, Elfenbein 34, Portraitrosa 

32, Beige 31, Echtgelb hell 01, Echtorange 

02, Fluoresz. Orange 62, Zinnoberrot 18, Karmin 

24, Violettrot 42, Magenta 40, Fluoresz. Pink 63, 

Lichtgrün 38, Gelbgrün 22, Permanentgrün 06, 

Havannabraun 16, Schwarz 09, Ultramarinblau 19, 

Lichtblau 36 

• Acrylmalstifte (SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint 

Marker), 1 – 4 mm, in Havannabraun 16, Schwarz 

09, Fluoresz. Pink 63, Permanentgrün 06 

• Malmesser (SOLO GOYA), ArtNr. 336-8 

• flacher Synthetikpinsel (SOLO GOYA), Gr. 16 

• Pagemarker (z. B. Post-it von 3M) 

• Wassersprüher 


Das Katzenmotiv nach 

der Rastermethode 

(siehe S. 42) auf den 

Malkarton übertragen. 

Die Konturen mit dem 

schwarzen Acrylmalstift 

(1 bis 4 mm) nachziehen. 

Acrylfarbe in 

Bordeaux, Dunkelgrün 

und Ultramarinblau 

mit dem Malmesser 

locker auf das Motiv 


gespachtelten Flächen 

mit Wasser besprühen 

und die Farben quer 

übers Motiv verlaufen 

lassen. Trocknen lassen. 

Rastervorlage G auf Seite 44 



Motiv: Anja Gensert 

PRODUKT INFO 

Die SOLO GOYA TRITON 

Acrylic Paint Marker sind in 

34 Farbtönen erhältlich. 

SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker 

Die Katzenaugen mit den Malstiften in 

Grüntönen, die schlitzartigen Pupillen und 

die Augenränder in Schwarz anlegen. 

Die Acrylmalstifte SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker sind 

die ideale Ergänzung zu den verstreichbaren Acrylfarben SOLO 

GOYA TRITON Acrylic. Die 34 Farbtöne der Stifte sind koloristisch 

perfekt mit den Farben aus der Flasche abgestimmt und lassen sich 

hervorragend mit allen Acrylmaltechniken kombinieren. Ihre formstabilen 

Spitzen mit verschiedenen Strichstärken erlauben ein sehr 

detailliertes und präzises Arbeiten. Wie die flüssigen Acrylfarben sind 

auch die Acrylmalstifte für eine Vielzahl von Maluntergründen geeignet: 

Sie lassen sich hervorragend auf Leinwand, Karton und Papier, 

verwenden und trocknen auf saugenden Untergründen wetterfest 

auf. Besondere Effekte bieten die fluoreszierenden Farbtöne: Diese 

leuchten unter Schwarzlicht! 

59


Das Fell der Katze 

mit den breiten 

Acrylmalstiften 

grundieren: die 

rechte Seite in 

Rot, die linke in 

Magenta. Auch 

die Schnauze in 

Magenta anlegen. 

Die Kopfform mit Strichen in einem 

hellen Farbton festlegen. Die Ohren 

in Portraitrosa grundieren. Das Fell in 

verschiedenen Farbtönen modellieren, 

dabei die Strichstärke variieren. 

Durch mehrere Farbaufträge verdichtet 

sich das Fell von Arbeitsgang zu 

Arbeitsgang. 

TIPP 

Durch das Drehen der 

Stifte können Sie die 

Strichstärken variieren. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Mit dem braunen Marker unterhalb des Kopfes Tiefen andeuten 

und Fellstrukturen oberhalb der Augen anlegen. 

Den Bereich um die Schnauze herum mit dem weißen 

Stift höhen. Auch das linke Oberlid sowie ein paar Härchen 

am Oberkopf mit weißen Strichen betonen. 


Das Fell mit einer Lasur zu einer Fläche verbinden: 

Das helle Gelb mit dem Marker großzügig über die 

rechte Kopfhälfte verteilen und mit einem Baumwolltuch 

verreiben. Dies bringt den Katzenkopf vor dem 

dunklen Hintergrund zum Leuchten.


Auf der linken Kopfseite mit Fluoreszierendem 

Pink wie in Schritt 6 verfahren. Die 

Lasuren zur Mitte hin ineinander arbeiten, 

damit sich die beiden Hälften verbinden. 

Den Hintergrund mit einem zweiten Farbauftrag mit Bordeaux intensivieren. 

Dunkle Schatten auf der linken Bildseite und um die 

Augen herum malen, um die räumliche Wirkung zu verstärken. 

Die Augenschatten mit einem Lappen leicht verreiben, um einen 

nahtlosen Übergang zu schaffen. Die Augen rücken auf diese 

Weise in die Tiefe. 

Viele unterschiedlich breite Page-Marker-Streifen 

in leuchtenden Farben über den Katzenkopf verteilt 

aufkleben. Eventuell noch einige Farbkleckse zur 

Auflockerung auftropfen lassen. 

TIPP 

Abschließend die 

Ansätze der Barthaare 

in Schwarz 

markieren und 

die Schnurrhaare 

mit der Kante des 

weißen Markers 

einfügen. Ebenfalls 

in Weiß ein 

Highlight auf die 

Schnauzenspitze 

und über die Augen 

setzen. Ein paar 

weiße Härchen an 

und zwischen den 

Ohren vollenden 

das poppige Katzenporträt. 

Erzeugen Sie beim Aufkleben der Page-Marker-Streifen Spannung im Bild, 

indem Sie die einzelnen Farben in einem dynamischen Bogen verteilen. 

61

Malschule 

Schiffe und Boote 

Ob Fischerboot am Hafen oder Segelschiff auf dem Meer, 

hier vermitteln wir Ihnen die Grundlagen für Entwurf und 

Zeichnung, zeigen Ihnen effektvolle Maltechniken 

und Motivideen für Ihre Bilder. 

Aus Liebe zum Malen wurde ein 

mit Leidenschaft ausgeübter Beruf. 

Die freischaffende Künstlerin Anja 

Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten 

als Dozentin in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, Privatseminaren, 

Firmenfortbildungen 

oder auf selbst veranstalteten 

Malreisen. Seit 2009 bereichert sie 

„Mein Kreativ-Atelier“ mit ihren 

Malprojekten und Schritt-für- 

Schritt-Anleitungen. 

TIPP 

Beim Malen von Schiffen und Booten 

spielt die Farbe Weiß oft eine Hauptrolle. 

Wichtig ist daher ein reines strahlendes 

Weiß, das auch auf dunklen Untergründen 

gut steht. Das Titanweiß 

(111) der Produktserie Akademie Acryl 

Color von Schmincke überzeugt 

schon nach wenigen Pinselstrichen 

durch seine Reinheit und Deckkraft bei 

höchster Lichtechtheit und konturenstabiler 

Trocknung. Testen Sie selbst! 

SCHIFF AHOI! 

Als Einstieg vermitteln wir Ihnen technische 

Zeichengrundlagen für den Aufbau 

einer Bootsform. Einfache Übungsbilder 

in verschiedenen Techniken und 

mit unterschiedlichen Materialien laden 

zum Nachmalen ein. Ob Aquarell, Tuschezeichnung 

oder Acrylmalerei, lassen 

Sie sich inspirieren! 

MATERIAL UND WERKZEUG: 

Skizzenpapier, Bleistift und Radiergummi reichen 

völlig aus für die ersten zeichnerischen 

Versuche und für Vorzeichnungen. 

Farben: Zum Einsatz kommen hochwertige 

Acrylfarben wie die Akademie Acryl Color 

(von Schmincke), Amsterdam Expert Acrylic 

(von Royal Talens) und Lascaux Studio (von 

Lascaux). Für Aquarelle wurden die Aquarellfarben 

Mission Gold Class (von Mijello), Horodam 

Künstler-Aquarellfarben (von Schmincke) 

und ergänzend die wasservermalbaren 

Albrecht Dürer-Künstlerfarbstifte (von Faber- 

Castell) verwendet. Für Illustrationen mit Tusche 

sind die Zeichentusche von Rohrer & 

Klingner sowie die Tuschestifte Pitt artist pen 

als Brush-Version und Fineliner (von Faber- 

Castell) zu empfehlen. 

Maluntergründe: Zum Malen mit Acrylfarben 

finden neben handelsüblichen Keilrahmen 

die Malkartons Solo Goya Basic Line, 50 x 60 cm 

(von C. Kreul) Anwendung. Zum Aquarellieren, 

für Tuschezeichnungen und Acrylmalerei, also 

für alle Nasstechniken, ist der Aquarellkarton 

Britannia (300 g/m²), matt, rau und naturweiß, 

zu empfehlen (von Hahnemühle). Durch seine 

Festigkeit und Stärke bietet der Karton eine 

hervorragende Flachlage nach dem Anfeuchten. 

Die harte Oberfläche gewährleistet ein 

leichtes Auftragen der Farben. 

Pinsel & Co.: Zum Grundieren sollten breite 

Acryl-Flachpinsel (Gr. 40 und Gr. 60) oder eine 

Malrolle bereit liegen. Für die Acrylmalerei 

kommen die Acrylpinsel Top-Acryl, Serie 7185, 

flach, Gr. 20, der schwertförmige Cosmotop 

spin, Gr. 14 (von da Vinci) wie auch der Borstpinsel 

Borst Gussow, Gr. 12 (von Gerstaecker) 

zum Einsatz. Zum Aquarellieren bietet der 

Maestro Rotmarder-Aquarellpinsel, Gr. 10, 

alles, was das Künstlerherz begehrt. Der Colour-Shaper 

(von Gerstaecker) ist als flacher 

Gummipinsel für spezielle Effekte im Einsatz, 

Gr. 2 (4,8 cm breit). Mit dem Linierer Taklon, 

Serie 1088, Gr. 16 (von Springer Pinsel) lassen 

sich feinste Linien ziehen. 

Sonstiges: Wassersprüher, Baumwolltuch, 

Mischpalette und Wasserbehälter gehören mit 

in die Grundausrüstung. 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel 


ENTWURF UND KONSTRUKTION 

So zeichnen Sie Boote richtig 

A 

B 

A Seitenansicht 

B Vorderansicht 

C Aufsicht 

D 

C 

Bootsansicht von vorne und von oben 

E 

Drei dreidimensionale Kisten mit 

verschiedenen Ansichten 

F 

Bootsansicht von vorne, oben und seitlich 

AB IN DIE KISTE! 

Ein Boot malen? Das geht doch ganz einfach! 

Wenn man bestimmte perspektivische Ansichten 

eines Bootes haben möchte, wird die Angelegenheit 

jedoch etwas kniffliger, besonders beim 

Zeichnen von Rundungen. Dafür gibt es eine gute 

Hilfe: Stellen Sie sich vor, das Boot wird in einer 

Kiste geliefert und so gezeichnet. Egal ob Jolle, Fischer- 

oder Segelboot, diese Hilfstechnik ist stets 

dieselbe. 

Erste Übungen: Zeichnen Sie mithilfe eines 

Lineals und eines Bleistifts ein Rechteck für die 

Kiste. Dann zeichnen Sie, je nach gewünschter 

Ansicht, die Kontur des Bootes seitlich (Abb. A), 

von oben (Abb. B) oder von vorne (Abb. C) in das 

Rechteck ein. Das Zeichnen von Hilfslinien wie 

Diagonalen, senkrechten oder waagerechten Mittellinien 

erleichtert das Zeichnen in den richtigen 

Proportionen zusätzlich. Ist das Boot gleichzeitig 

von vorne und von oben zu sehen, bekommt es 

eine dreidimensionale Ansicht. Zeichnen Sie mithilfe 

eines perspektivischen Fluchtpunktes eine 

nach hinten verkürzte dreidimensionale Kiste. 

Auch hier Hilfslinien wie Mittellinien und Diagonalen 

einzeichnen. Der Bug, also das Vorderteil 

des Bootes, trifft auf die senkrechte Mittellinie der 

Kistenvorderseite (Abb. D). Die breiteste Stelle 

des Bootes liegt an der waagerechten Mittellinie 

der Kistenoberseite. Hinten, am Heck, wird das 

Boot schmaler. Für ein Boot, das von vorne, von 

oben und von der Seite zu sehen ist, zeichnen Sie 

eine nach hinten perspektivisch verkürzte Kiste 

mit Vorder-, Ober- und Seitensicht (Abb. E). Auch 

hier Hilfslinien in die Kiste einzeichnen. Der Kiel, 

die Unterseite des Bootes, liegt auf der senkrechten 

Mittelinie der Kistenunterseite, die Bugspitze 

trifft oben auf die waagerechte Mittellinie der Kistenfront. 

(Abb. F) Motivdetails wie eine Sitzbank 

oder die Bugabdeckung einzeichnen. Für mehrere 

Boote, die zum Beispiel am Hafen liegen, 

mithilfe eines Fluchtpunktes in der Mitte des 

Horizonts mehrere Kisten perspektivisch nebeneinander 

anordnen (Abb. G) und wie oben 

beschrieben ausarbeiten. Hilfreich ist stets eine 

Skizze mit farbigen Stiften, um Motiv- und 

Hilfslinien gut zu unterscheiden. Mit der vorgestellten 

Methode können Sie Ihre Bilder mit 

Schiffen und Booten individuell gestalten, zum 

Beispiel die Fischerjollen in Segelboote verwandeln 

(Abb. 1, 2 und 3). Üben Sie das Zeichnen 

von Booten in verschiedenen Ansichten und 

nicht vergessen: Denken Sie in Kistenformen! 

3 

G 

Mehrere nebeneinander liegende Kisten für 

mehrere Boote zeichnen 

1 

Ein dreidimensional gezeichnetes Segelboot 

2 

Ein zweites Segelboot hinter das erste zeichnen 

Drei Segelboote 

in perspektivischer Darstellung

Malschule 

Mit Tusche und Aquarellfarben: Fischerboote 

FISCHERBOOTE AM HAFEN 

Bei diesem Bildmotiv können Sie Ihre 

Kenntnisse von Seite 63 anwenden und 

malerisch umsetzen. Zeichnen Sie erst 

drei perspektivische Kisten mit einem 

Fluchtpunkt in der Mitte des Horizonts, 

dann die Boote jeweils in die Kisten. 

1 

Wasser mit dem Flachpinsel malen 

Von den Schiffen ist bei dieser Perspektive 

vorne viel und hinten wenig zu sehen, da der 

Bug der Schiffe oberhalb der Augenlinie des 

Betrachters liegt. Verwendet werden Aquarellfarben 

und -stifte sowie Fineliner (Pitt artist 

pen XS in Schwarz, von Faber-Castell). Nach 

dem Zeichnen der Boote, den Himmel mit 

blauer Aquarellfarbe anlegen. Oben etwas 

dunkler werden, zum Horizont hin heller. Mit 

einem Zellstofftuch Wolkengebilde austupfen. 

Zwischen den Booten mit dunklem Blau 

und einem breiten Flachpinsel (Serie 5080, 

Gr. 50, von da Vinci) Wasser andeuten, dafür 

den Flachpinsel quer anwenden und die hellen 

Stellen nach vorne hin größer gestalten 

(Abb. 1). Die Boote mit Aquarellstiften partiell 

bemalen, dann mit dem Pinsel aquarellieren. 

Die Ruderhäuschen mit farbig einbeziehen 

oder weiß lassen. Die Fenster der Ruderhäuschen 

dunkel anlegen, Boote und Wasser mit 

einem weiteren Farbauftrag intensivieren. 

Farbige Reflektionen mit dem Pinsel in die 

Wasserfläche malen (Abb. 2). Mit dem Fineliner 

Schnüre und Masten einzeichnen, Konturen 

nachziehen und skizzenhaft ergänzen 

(Abb. 3). Die Fenster an einer Seite schraffieren 

, die Taue in Ocker malen und mit dem 

Fineliner ausarbeiten. 

2 

Die Lichtreflexe farbig malen 

3 

Details mit dem Fineliner zeichnen 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

2 Für den Himmel das Aquarellpapier 

anfeuchten und mit einem Taschentuch 

Tusche von oben nach unten auslaufend 

auftupfen. Für das Meer die Wellenkämme 

weiß lassen, mit dem Cosmotop 

spin-Pinsel Tusche grob über die vorderen 

Wellen auftragen. 

3 

2 

1 Ein Fischerboot in Form einer „liegenden 8“ 

(siehe rote Linie), gestaltet mit schwarzer Sepia- 

Tusche und blauen Farbtönen. Das Motiv mit der 

Rohrfeder in schwarzer Tusche nachzeichnen, 

dunkle Flächen mit dem Pinsel aquarellieren. 


3 Paddel und Flaggenhalter dunkel anlegen, anschließend 

mit Tuschestiften in verschiedenen Blautönen Farbakzente 

setzen. Die Bootsalterung mit dem fast trockenen Pinsel 

grob andeuten. Fertig ist ein Fischerboot auf hoher See.

TECHNIKEN UND MOTIVE 

Mit Rolle, Shaper und Pinsel: Segelschiffe in Acryl 

SEGELSCHIFFE AUF DEM MEER 

Bei diesen Bildern steht die effektvolle 

malerische Gestaltung im Vordergrund. 

Die gewählten Maltechniken sind jeweils 

einfach, effektvoll und führen zu schnellen 

Ergebnissen – ideal besonders für 

Malanfänger. 

1 

Malen mit dem Linierer 

2 

Die Farben diagonal aufrollen 

3 

Den Colour-Shaper quer ziehen 

Mit einem Bleistift Segelboote in verschiedenen 

Größen auf das Papier zeichnen. Besonders 

attraktiv sieht die Bildkomposition 

aus, wenn das vordere Segelschiff im goldenen 

Schnitt liegt und am größten ist. Acrylfarben 

in Indigo und Vandyckbraun mischen. 

Die Motivkonturen mit der Farbmischung 

nachmalen. Dafür am besten einen Linierer 

(von Springer Pinsel), einen Pinsel mit feiner 

Spitze, verwenden. Den Horizont relativ tief 

ansetzen und die Meereswellen malen (Abb. 1). 

Die verschiedenen Blautöne des Himmel 

werden mit einer Farbrolle aufgetragen, zuerst 

dynamisch von links nach rechts, dann 

darüber von rechts nach links. Für das Meer 

etwas Indigo dazu nehmen und unten im Bild 

waagerecht rollen. Mit Titanweiß Farbstrukturen 

auf dem Himmel und dem Wasser aufrollen 

(Abb. 2), damit der Eindruck von Wind 

entsteht. Die noch durchschimmernde Vorzeichnung 

der Segelschiffe mit einem Pinsel 

und Titanweiß betonen und die Motive ausarbeiten. 

Mit einem quer gezogenen Colour- 

Shaper (Gr. 2) weiße Schaumkronen gestalten 

(Abb. 3), abschließend mit dem Shaper senkrechte 

Linien für die „Segelbewegung“ andeuten. 

3 

1 

2 Den Schiffskörper und den Mast mit einem 

Rundpinsel in dunklem Blau satt auf das Wasser 

malen. Die Spiegelungen auf dem Wasser 

nach vorne verjüngend gestalten, dabei den 

Pinsel quer hin und her ziehen. 

2 

1 Ein Segelschiff bei Gegenlicht im Sonnenuntergang. 

Das Aquarellpapier anfeuchten, den 

Himmel mit Aquarellfarbe gelb, orange, rot und 

blau malen. Trocknen lassen. Die Wellen mit 

dem Flachpinsel quer in dunklem Blau ziehen. 

3 Die Segel malen, Seile 

und Schiffsgeländer mit einem kleinen Pinsel andeuten. 

Trocknen lassen. Dann mit dem Flachpinsel das 

Meer und den Himmel in den jeweiligen Farben in 

einem Arbeitsgang übermalen. 

65 

65

Malschule 

Windjammer in voller Fahrt 

1 

1 Den Dreimaster samt Horizont und 

Insel mit dem Bleistift vorzeichnen. Die- 

Vorzeichnung mit dem Linierer und einer 

dunklen Farbe, zum Beispiel Paynesgrau, 

locker konturieren. Die Inselfläche dunkel 

ausmalen. Trocknen lassen. 

3 

2 

2 Alles mit dem breiten Flachpinsel in verschiedenen Farben, hier 

Grüngelb hell, Neapelgelb, Mauve und Titanweiß, dynamisch 

übermalen. Den Pinsel dabei schwungvoll diagonal von links 

nach rechts führen. 

4 

Ein Dreimaster auf dem Meer vor einer Insel. 

Dieses Bildmotiv bildet den Abschluss unserer 

Malschule zum Thema Boote und Schiffe. Durch 

eine dynamische Malweise und den Einsatz eines 

Colour-Shapers entsteht der Eindruck von Bewegung, 

von lebhaftem Wellen- und Wolkenspiel. 

MATERIAL 

• Bleistift Grip 2001, HB (von 

Faber-Castell) 

• Acrylfarben: Akademie Acryl 

Color in Vandyckbraun 668, 

Indigo 444, Ultramarinblau 442, 

Primär Cyan 446, Neapelgelb 

659, Titanweiß 111, Paynesgrau 

658 (von Schmincke); Amsterdam 

Expert Acrylic in Permanentrotviolett 

567, Mauve 532, 

Grüngelb hell 219 (von Royal 

Talens); Lascaux Studio in Hellblau 

947, Türkisblau hell 984, 

Neapelrosa 985 (von Lascaux) 

• Colour-Shaper, Gummipinsel, 

Gr. 2 (von Gerstaecker) 

• Borstpinsel Borst Gussow, Gr. 

12 (von Gerstaecker) 

• Acryl-Flachpinsel, Gr. 40 und 60 

• Acrylpinsel Top-Acryl, Serie 

7185, flach, Gr. 20 (von da 

Vinci) 

• Linierer Taklon, Serie 1088, Gr. 

16 (von Springer Pinsel) 

• Malkarton Solo Goya Basic Line, 

50 x 60 (von C. Kreul) 




• Mischpalette 

3 Mit einem Wassersprüher die noch 

feuchten Farben ansprühen. Den Malkarton 

etwas anheben, sodass die Farben 

verlaufen. Gut durchtrocknen lassen, am 

besten über Nacht. 

6 

4 Die Segel mit dem Borstpinsel negativ ausarbeiten, also 

außen um die Segel herum die Farben Titanweiß, Hellblau, 

Rosaviolett (Mauve mit Titanweiß mischen) und Neapelgelb 

jeweils pastos auftragen und in den Himmel verziehen. 

5 

5 Die dunkleren Blautöne mit Titanweiß mischen 

und die Wellen malen. Die Wellenkämme mit 

unvermischtem Titanweiß hervorheben. 

6 Dann die Segel und den Schiffskörper mit 

dem Borstpinsel deckend in Titanweiß ausarbeiten. 

Dabei die vorgezeichneten dunklen 

Linien mit einbeziehen. 


SCHRITT FÜR SCHRITT 

7 8 Die Flaggen am Schiff mit Farbe anlegen. 

Die Holzmasten in dunklem Braun 

ausarbeiten, anschließend mit Lichtkanten 

in Neapelgelb betonen. Auch die 

großen Segel bekommen an der linken 

Kante etwas Licht mit Titanweiß. 

8 

10 

7 Aus Indigo und Vandyckbraun die Farbe 

für die Schatten mischen. Die beschatteten 

Partien der Segel mit der Schattenfarbe 

lasierend bemalen. Für den Lasurauftrag am 

besten einen Flachpinsel in kleinerer Größe 

verwenden, zum Beispiel in Gr. 20. 

11 

10 Die Wellenkämme nochmals locker mit Titanweiß betonen. 

Die Farbe dabei satt und deckend mit dem Flachpinsel 

auftragen, hier und da etwas „brüchiger“ arbeiten, das lockert 

die Optik der Wellenkämme auf und sieht realistischer aus. 

9 (ohne Abb.) Mit dem Linierer in 

dunklem Braun oder Grau die Seile 

an den Masten ziehen. Wer sich 

beim Ziehen der feinen Linien unsicher 

fühlt oder noch nie mit einem 

Linierer gearbeitet hat, sollte auf 

einem Schmierpapier das Ziehen 

feiner Linien üben, ehe er die Seile 

im Bild malt. 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: C. Rückel 

11 Mit den Farben des Himmels das Wasser 

bemalen, besonders zu den Bildrändern hin. 

So entsteht der Eindruck von Lichtspiegelungen 

auf der Wasseroberfläche. 

12 

12 Mit dem Colour-Shaper titanweiße 

Wolkenzüge in den Himmel modellieren. 

Eventuell nochmal spontan mit dem Shaper 

locker übers Wasser gleiten und die Wellen 

mit Titanweiß diagonal verziehen. 

67

Kinder kreativ 

Frisch gedruckt! 

© iStockphoto.com/kate_sept2004 

MATERIAL 

• weißes oder farbiges Papier 

• Kartoffeln 

• verschiedene Ausstechformen 

• Plakat- oder Bastelfarben 

• Borstenpinsel, 5 – 6 cm breit 

• Schwamm 

• großer Teller 

• Messer 

• Brett 

Eigene Stempel herstellen ist 

kinderleicht! Aus Kartoffeln oder Küchenschwämmen 

kannst du immer wieder neue 

Motive und Formen basteln. Jetzt nur 

noch Farbe drauf und losgedruckt! 

Kartoffelstempel 

So geht's: 

1 Mit einem Messer teilst du die Kartoffeln 

auf einem Brett in zwei gleiche Hälften. 

Dann suchst du dir eine Ausstechform aus 

und drückst diese in die glatte Fläche der 

Kartoffelhälfte. Mit dem Messer schneidest 

du nun die Kartoffel außerhalb der 

Ausstechform weg und erhältst so einen 

tollen Kartoffelstempel. 

2 Nun gibst du einige Tropfen deiner gewünschten 

Farbe auf einen großen Teller 

und verteilst sie ein wenig mit dem Pinsel. 

Danach nimmst du mit einem Schwamm 

etwas von einer Farbe auf dem Teller auf 

und tupfst sie auf den Kartoffelstempel. 

Wenn die Farbe nicht so dick ist, kannst 

du mit dem Stempel auch direkt die Farbe 

aufnehmen. 

3 Jetzt kannst du Muster damit drucken. Du 

kannst mehrmals hintereinander drucken, 

die Farbe wird dann immer heller. Danach 

musst du wieder neue Farbe aufnehmen. 

Wiederhole diesen Vorgang solange, bis 

das Blatt bunt ist und dir gefällt. Dein Blatt 

musst du dann gut trocknen lassen. 


Die Kunst-Akademie Der Kunst-Ratgeber Workshop Das Mitmachbuch Kinder KunstWerkstatt Kindermalschule 

• 

kindliches Selbstbewusstsein wird gestärkt 

Umwelt wird spielerisch erfahren und umgesetzt 

Kinder KunstWerkstatt — kindgerechte Kreativität 

Premium-Druck und -Verarbeitung 

ein Qualitätsbuch – Originalausgabe 

ISBN 978-3-8241-1428-3 

(D) 2 15,80 1428 

(A) 2 16,30 

Wir basteln Stempel 

Empfehlung 

Sonnenblume 

So geht's: 

1 Mit einer Schere schneidest du aus einem 

Stück Schwamm eine Blattform zu. 

Dann gibst du auf einen großen Teller einige 

Tropfen deiner gewünschten Farben. 

Anschließend verteilst du sie ein wenig mit 

dem Pinsel. 

2 Mit dem Schwamm nimmst du nun etwas 

von einer Farbe auf dem Teller auf und 

druckst nach deinen eigenen Vorstellungen 

eine Sonnenblume auf das weiße Papier. 

Wenn du dich nicht traust, kannst du die 

Blume auch mit einem Bleistift ganz leicht 

vorzeichnen. Später kannst du dann die 

Vorzeichnung mit der Farbe überdrucken. 

3 Den Stiel und die Blütenmitte der 

Sonnenblume kannst du mit den 

Fingerspitzen mit grüner und 

blauer Farbe auftupfen. Jetzt 

musst du alles nur noch gut 

trocknen lassen! 

MATERIAL 

• weißes Papier, DIN A3 

• Plakat- oder Bastelfarben 

• dünner Küchenschwamm 

• Bastelschere 

• Borstenpinsel, 5 – 6 cm breit 

• großer Teller 

• Bleistift 

kognitive Fähigkeiten werden gezielt gefördert 

• 

bewusstes Erproben führt zu sinnlichen Erfahrungen 

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Susanne Hoffmann 

Kinder KunstWerkstatt • Alle Farben dieser Welt • Malen – Klecksen – Experimentieren 

Auf eine ganz eigene Entdeckungsreise gehen die kleinen Leser dieser neuen 

Kinder KunstWerkstatt: Spielerisch die Welt der Farb-Bilder zu entdecken und 

dabei kindgerecht die eigene Kreativität einsetzen zu dürfen, fördert die Entwicklung 

und stärkt das kindliche Selbstbewusstsein. Durch die sinnliche Wahrnehmung 

und das kreative Gestalten werden neben der Vorstellungskraft auch die kognitiven 

Fähigkeiten insgesamt gestärkt. Farben, Formen und deren Anordnung werden 

experimentierend untersucht, neue Ausdruckswege entdeckt und Vertrauen in die 

eigenen Fähigkeiten entwickelt. 

Die verschiedenen Mal- und Drucktechniken werden in Bildern und Collagen umgesetzt, 

wobei das bewusste Arrangieren, Sammeln und Erproben zu sinnlichen 

Erfahrungen und Erkenntnissen führt. Die Fantasie, das Verstehen und die Kreativität 

der Kinder werden dadurch gefördert. 

Kinder KunstWerkstatt • Alle Farben dieser Welt 

Kinder KunstWerkstatt 


Alle Farben dieser Welt 


Alle Farben dieser Welt 

Malen – Klecksen – 

Experimentieren 

erschienen im Englisch Verlag 

in der Reihe Kinder KunstWerkstatt 

zum Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN 978-3-8241-1428-3 

Jetzt wird’s bunt! In dieser Kinder KunstWerkstatt 

entdecken kleine Leser spielerisch die Welt 

der Farbbilder und lernen eine Fülle von kreativen 

Umsetzungsmöglichkeiten kennen: Die 

Beispielbilder entstehen in Druck-, Spritz-, Abklatsch- 

und Pustetechniken; hier wird gezeichnet, 

gebatikt, geklebt, mit Fingern gemalt und 

in Wachs geritzt. So ist das Buch eine faszinierende 

Schatzkiste voller Ideen und Anleitungen, 

die Kinder zu eigenen Kreativprojekten anregt. 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

© iStockphoto.com/TatyanaGl 

69

Modelle, Steppfotos und Fotostyling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Rostlook ist „in“. 

Dank Rosteffektlack aus 

der Dose ist die dekorative 

Patina in wenigen Augenblicken 

aufgesprüht. Toll für Bilder 

und Wohnaccessoires.

Gestalten mit Sprühlack 

Rosteffekte 

Verwaschpinsel 

MATERIAL 

• 2 Keilrahmen, je 40 x 60 cm 

• Strukturpaste, weiß, grob und fein 

• Spachtel oder Malmesser 

• Dupli-Color Platinum, Premium-Acrylsprühlack, 

hohe Deckkraft, schnelltrocknend, 

je 400 ml, in Tiefschwarz 

seidenmatt, Pastellorange seidenmatt, 

Verkehrsrot seidenmatt, , Verkehrsorange 

seidenmatt (von Dupli-Color) 

• Dupli-Color Effect, Rosteffekt, 400 ml 

(von Dupli-Color) 

• karat Soft-Pastellkreiden in Gelborange, 

Orange, Rotorange, Hellblau und 

Schwarz (von Staedtler) 

• Rest Wellpappe oder Karton 

• Fixativ für Pastellkreiden 

So wird’s gemacht: 

Vorlackieren mit Orange- und Rottönen 

Bilder, Möbel und dekorative Accessoires 

in Rostoptik wirken wie Kunstobjekte, wie 

schön gealtertes Eisen mit authentischem 

Charme. Der hier verwendete Rosteffekt- 

Lack ist ein hochwertiger Speziallack mit 

einer rauen, rostähnlichen Oberflächenstruktur. 

Anwendbar ist der wetterfeste Effektlack 

auf Keilrahmen, Metall, Holz, Glas, 

Stein, Keramik, Porzellan, Karton, Graupappe 

und lackierfähigen Kunststoffen. 

Mit dem Spachtel oder Malmesser jeweils 

im Wechsel grobe und feine Strukturmasse 

auftragen. Kleinere Kartonstücke 

ausreißen, auf die feuchte Strukturmasse 

legen und die Kartonränder mit der Masse 

überstreichen. Trocknen lassen. Individuelle 

Rosteffekte können durch Vorlackieren 

mit einem farbgebenden Lack erzielt 

werden, zum Beispiel mit Dupli-Color Platinum. 

Für einen dunklen Rosteffekt mit 

Dupli-Color Platinum in Schwarz sprühlackieren, 

für einen hellen Rosteffekt mit 

Pastellorange. Die Lackspraydose jeweils 

drei Minuten lang schütteln, dann die Farbe 

im Abstand von zirka 25 cm gleichmäßig 

deckend aufsprühen. Noch lebendiger und 

„echter“ ist ein Vorlackieren mit mehreren 

verschiedenen Farbtönen, zum Beispiel 

mit Rot-Orangetönen wie Pastellorange, 

Verkehrsorange und Verkehrsrot (Abb. 1). 

Auch die Kombination von Schwarz und 

Farbe bietet ein reizvolles Ergebnis. Die 

Lacke zehn Minuten trocknen lassen, dann 

den Rosteffekt-Lack nicht voll deckend, 

sondern teilweise nur „nebelnd“ auftragen 

(Abb. 2). Mehrmals nebelnd sprühen, bis 

der gewünschte Rosteffekt sichtbar ist. Die 

„neuen“ Rostobjekte sind nach zehn Minuten 

staubtrocken, nach 50 Minuten grifffest. 

Nun die gespachtelten Bildstrukturen 

mit den Soft-Pastellkreiden betonen. Die 

Kreide dabei flach halten. Abschließend fixieren. 

Nach Wunsch weitere Gegenstände 

passend zu den Bildern „rosten“. 

Den Rosteffekt-Lack nebelnd 

aufsprühen 

extra 

weiche, 

geschmeidige 

Synthetikfasern 

besonders hohe 

Farbaufnahmefähigkeit 

ideal für Aquarellund 

flüssige 

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Die Aquarellmalerei ist die Leidenschaft 

seines Lebens: Der Künstler und Autor 

Heinz Schweizer ist fasziniert von der intensiven 

Leuchtkraft und den einzigartigen 

Möglichkeiten der Nass-in-Nass-Malerei. 

„Das Aquarell lässt einen nicht 

mehr los und fordert einem gleichzeitig 

alles ab – ein Leben ohne Aquarell wäre 

mir nahezu undenkbar“, schwärmt Heinz 

Schweizer. In seinem Buch „Stadt und 

Land“ will er seine Begeisterung für die 

Aquarellmalerei auch an die Leser weiter- 

Stadt und Land 

geben. Stimmungsvolle mediterrane Motive, 

atmosphärische Großstadtimpressionen 

und idyllische Landschaftsbilder 

aus der österreichischen Heimat bezeugen 

die Ausdruckskraft moderner Aquarellmalerei. 

In vier Hauptkapiteln geht 

der Autor auf die Themen Perspektive, 

Wasser, Licht und Blickführung ein. Dabei 

kombiniert er eine Werkschau mit 

Stadt- und Landschaftsbildern mit 

Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum 

Nachmalen. 

Heinz Schweizer 

Heinz Schweizer lebt und arbeitet 

in Villach, Österreich. Seit 2002 ist 

er als freischaffender Künstler tätig. 

Im Bereich der Aquarellmalerei 

veranstaltet er Malkurse und Malreisen 

im In- und Ausland. Für seine 

Bilder erhielt Schweizer verschiedene 

Auszeichnungen, seine Werke 

sind in zahlreichen Ausstellungen 

zu sehen. Im Internet finden Sie 

den Künstler unter www.heinzschweizer.at. 

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64 Seiten, Hardcover 

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▲ „Rio di San Polo, Venedig“, Aquarell auf Fabriano „Artistico“, satiniert, 640 g/qm, 56 x 76 cm, 2010 

Heinz Schweizer über sein Bild „Rio di San Polo, Venedig“: 

„Dieser Blick in einen stillen Kanal mit dem 

schönen Vorbau an der rechten Häuserzeile 

stach mir bereits bei meinem ersten 

Aufenthalt in Venedig ins Auge und begeistert 

mich seither bei jedem Besuch. Durch 

den übersteigerten Hell-Dunkel-Kontrast 

wird eine starke Lichtwirkung erreicht und 

der Blick auf den Erker und die verschatteten 

Häuserfassaden rechts gelenkt. Hier 

beginnen Sie mit dem Vorbau in Siena gebrannt, 

dann legen Sie die rechte Seite mit 

sehr viel Wasser und den Farben Kobaltblau 

hell, Ultramarinblau und etwas Caput 

mortuum nass in Nass an. Etwas Farbe wird 

jeweils nach unten gezogen und damit die 

Spiegelung der Gebäude im Wasser angedeutet. 

Dabei sollten Sie jedoch darauf 

achten, die Oberseite der Boote auszusparen. 

Den Kanal gestalten Sie mit breiten 

waagerechten Strichen, um die Wasseroberfläche 

anzudeuten, und mit senkrechten 

Strichen, um die Spiegelung der Gebäude 

aufzunehmen. Als Nächstes folgen 

dann die Brücke und die im Licht liegende 

linke Gebäudereihe, die größtenteils als 

Papierweiß stehen gelassen wurde. Der 

Himmel entsteht mit Neapelgelb und ein 

wenig Kadmiumgelb hell, dabei wird die 

Fassade des großen Gebäudes links neben 

der Brücke ausgespart, was diesen Bildteil 

zum Leuchten bringt. Um den Kontrast zu 

steigern, werden die im Schatten liegenden 

Bereiche der linken Gebäudereihe mit 

Indigo übermalt.“ 

TIPP 

Den Eindruck von hellem Sonnenlicht auf Gebäuden 

erreichen Sie, indem Sie diese aussparen oder 

nur leicht lasierend anlegen und ihnen einen kräftigen 

Schatten gegenüberstellen. 


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Krabbe auf Landgang 

Auch wenn man ihr vielleicht nicht in Natura 

begegnen will: In Acryl und mit raffinierten Struktureffekten ist 

die Krabbe unbestritten ein Prachtexemplar! 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit 

einem Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Indigo 

und Vandyckbraun mischen und die Konturen mit dem 

Liniererpinsel nachziehen. Mit derselben Mischung 

auch den Schlagschatten unter der Krabbe anlegen. 

TIPP 

Arbeiten Sie zügig, damit die 

Farben nicht antrocknen. 

MATERIAL 

• Leinwand (GERSTAECKER Basic), 60 x 90 cm 

• Acrylfarben (Studio von Lascaux) in Altweiß 981, 

Lichter Ocker 961 

• Acrylfarben (Akademie Acryl color von 

Schmincke) in Cölinblau 449, Vandyckbraun 668, 

Kadmiumorangeton 227, Orange 230 und 

Zinnoberrot 333 

• Acrylfarben (PrimAcryl von Schmincke) in Indigo 

431, Titanweiß 101 

• Acrylfarben (Heavy Body von Liquitex) 

in Siena natur 332, Dunkeltürkis 561 

• Flachpinsel (da Vinci Top Acryl Serie 7185), Gr. 6 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Springer Pinsel), 

Gr. 20 und 14 

• Acryl-Flachpinsel (Taff for Acryl von 

Springer Pinsel), Gr. 60 

• Wassertopf 


• Baumwolllappen 

• Bleistift 

• Palette 

• Verpackungsfolie 

Rastervorlage I auf Seite 46 



Motiv: Anja Gensert 

Für den Sandstrand Altweiß 

und Ocker mischen 

und mit dem Flachpinsel 

diagonal über das Bild 

ziehen. Für die Wasserfläche 

Cölinblau und Indigo 

mischen, eventuell etwas 

Sandfarbe zugeben, um 

einen weicheren Blauton 

zu erhalten. 


Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Vorlage: © iStockphoto.com/billyfoto


Die Leinwand mit einem Wassersprüher 

anfeuchten und die Verpackungsfolie auf die 

feuchte Leinwand legen. Die Folie mit den Händen 

in die diagonale Form schieben, damit der 

Eindruck entsteht, dass die Krabbe von sanften 

Wellen überspült wird. Den Keilrahmen über 

Nacht mit der aufgelegten Folie trocknen lassen. 

Die Folie abziehen: Durch die Falten in der Folie hat sich ein 

individuelles Muster abgezeichnet. Die Krabbe mit Kadmiumorangeton, 

Orange und Zinnoberrot satt übermalen, bis 

die Folienspuren nur noch schwach zu sehen sind. Dafür sind 

mindestens zwei Farbaufträge nötig, eventuell auch mehr. 

Die Scheren in Schwarz anlegen. Um die räumliche 

Wirkung der Krabbe zu verstärken, Zinnoberrot mit 

Schwarz abdunkeln und die Schatten und Glieder betonen. 

Den Übergang zu den Rundungen mit Orange 

weich übermalen, bis eine homogene Fläche entsteht. 

Mit einem zusammengeknüllten 

Folienrest 

Strukturen in Weiß auf 

den Rückenpanzer und 

auf die Krabbenbeine 

tupfen. Die Folie zwischendurch 

drehen und 

möglichst unterschiedlich 

aufsetzen. Denn es gilt: 

je unregelmäßiger desto 

spannender!

Krabbe auf Landgang 

Mit einem Flachpinsel der Größe 6 

unregelmäßige Lichtreflexe auf die 

Krabbenbeine setzen. Das ist eine 

spannende kompositorische Ergänzung 

zu den Folienstrukturen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Den Strand und die 

Krabbe mit einer Lasur in 

Siena natur übermalen. 

Das Wasser mit einer Lasur 

in Dunkeltürkis überarbeiten. 

Zur Sandfläche 

hin dünn auslaufen lassen 

und auch über die Krabbe 

arbeiten. So zeichnet sich 

unter den Wellen der 

Meeresboden ab, und es 

entsteht ein starker räumlicher 

Eindruck. 

Den Schatten der Krabbe mit Indigo verstärken. Mit dem kleinen 

Flachpinsel Wellenkämme linear in Form der Folienfalten des 

Untergrundes in Weiß betonen. Einige auslaufende Wellen auch 

über die Krabbe ziehen. Mit Weiß die Wasserflächen der Wellenkämme 

milchig zum dunkleren Wasser hin auslaufen lassen. Gegebenenfalls 

mit einem Baumwolltuch auswischen, um weichere 

Flächen zu schaffen. 

Mit einem Linierer in Größe14 die feinen Strukturen der Wellen 

andeuten, auch die Folienstruktur aus dem Boden mit einbeziehen. 

Die Lichtreflexe auf der Krabbe auf der helleren Seite nochmals 

betonen. Mit dem Linierer ein paar Wassertropfen auf die Diagonale 

aufspritzen: Auf diese Weise wirkt das Wasser noch lebendiger und 

das Krabbenbild erhält sein abschließendes Highlight. 

77



Grandiose Felslandschaften, wilde Schluchten und 

alte Dörfer bieten in der südfranzösischen Flusslandschaft 

am Tarn zahlreiche zauberhafte Motive. 

Neuer Foto-Malkurs mit Martin Thomas 

und Sylvia Homberg: Das Künstlerpaar 

zeigt exklusiv für die Leser von Mein 

Kreativ-Atelier die Entstehung ihres Bildes 

„Sommer am Fluss“. 

(ohne Abb.) Die Vorlage nach 

der Rastermethode (siehe S. 

42) mit einem Kohlestift auf 

den Keilrahmen übertragen. 

Passen Sie beim Vorzeichnen 

mit Kohle darauf auf, dass Sie 

nicht zu viel Abrieb auf der 

Leinwand haben, da die Kohle 

sich sonst beim Malen mit der 

Farbe vermischt. 

„Bei einem Gläschen gutem französischen Wein machte ich mir 

eine kurze Skizze von dem Badeplatz des kleinen Städtchens 

St. Enimie, in dem der Vater von Karl dem Großen geboren sein 

soll. Direkt unter der alten Steinbrücke tummelten sich die Menschen 

an dem sanft dahinplätschernden Fluss.“ Martin Thomas 

MATERIAL 

• Leinwand, 50 x 70 cm 

• Acrylfarben in Indigo, Umbra 

natur, Siena gebrannt, Schwarz, 

Kadmiumgelb, Saftgrün, Kadmiumrot, 

Lichter Ocker, Türkis, Pink, 

Orange, Hautton und Weiß 

• Dekolletépinsel 

• Kohlestift 

Rastervorlage H auf Seite 46 



Motiv: Martin Thomas und 

Sylvia Homberg 

Die Brücke mit Mischungen aus Weiß, Lichter 

Ocker und etwas Umbra herausarbeiten. Im 

oberen Bereich an den Felsen zusätzlich mit 

etwas Umbra die Struktur nacharbeiten. 

Mit Schwarz die ersten 

Schatten der Bäume unter 

der Brücke anlegen. Den 

grünen Hintergrund unter 

dem Brückenbogen mit 

einer Mischung aus Kadmiumgelb 

mit etwas Saftgrün 

anlegen. Im oberen Bereich 

die ersten Felsen mit Lichter 

Ocker, Weiß, Umbra 

und zur Abschattierung 

etwas Indigo anlegen. 


Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Die Felsen mit Mischungen aus Indigo und etwas Schwarz weiter 

ausformen. Die Bäume im Hintergrund mit Saftgrün unter Zugabe 

von etwas Kadmiumgelb gestalten, zum Abschattieren etwas Indigo 

verwenden. Lichter Ocker, Weiß und etwas Grün mischen und die 

Wasserfläche im Vordergrund anlegen. Die Strand- und Kiesfläche am 

Ufer mit Weiß unter Zugabe von wenig Ocker malen. 

TIPP 

Die Bildumsetzung erfolgte hier mit einem großzügigen, lockeren 

und leichten Strich. So vermittelt man am besten Stimmung, ohne 

sich im Detail zu verlieren. 

Saftgrün mit Kadmiumgelb und etwas Weiß mischen. 

Mit einem Dekolletépinsel die leuchtenden Spitzen 

der Bäume mit kurzen Strichen herausarbeiten. 

Mit etwas Umbra natur und Schwarz mit 

einem schräg geschnittenen Flachpinsel zart 

einige Steine im Brückenbogen formen. In 

den Bäumen einige feine Linien für die Darstellung 

der Äste und Stämme ergänzen. 

TIPP 

Details wie die Kleidung der Personen können beim 

Umsetzen von einer Skizze in ein Acrylgemälde sehr 

frei gestaltet werden. Wenn Sie sich jedoch genau an 

die reale Situation halten wollen, notieren Sie sich zu 

Ihren Skizzen, welcher Farbton bei welcher Person und 

bei welchem Kleidungsstück eingesetzt werden sollte. 

Die Menschen am Ufer mit der Spitze des Dekolletépinsels 

zeichnen. Bade- und leichte Freizeitbekleidung 

verstärken die sommerliche Bildstimmung. 



Eine leichte Lasur in zarten Siena- und Umbratönen 

über die Wasserfläche geben. Auch 

die Spiegelungen der Personen auf der Wasseroberfläche 

mit kurzen Strichen einarbeiten. 

Den angeschwemmten Baumstamm zunächst 

mit einer Mischung aus Weiß, Ocker und etwas 

Umbra grundieren, dann mit einer Mischung aus 

Schwarz und Umbra abschattieren. 

Die Reflexionen auf der Wasserfläche mit der Spitze 

des Dekolletépinsels mit wenig Weiß gestalten. 

Dabei die Fließrichtung beachten, um Bewegung 

anzudeuten. Einige kleine Kiesel am Ufer mit Lichter 

Ocker und Braun ergänzen. Die Äste und Zweige der 

Weide im Vordergrund mit der Spitze des Dekolletépinsels 

in Ocker und Umbra ausformen. 

Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg 

Mischungen aus Weiß, Kadmiumgelb und Saftgrün herstellen 

und die spitzen Blätter der Weide malen: mit den 

dunkleren Blattpartien beginnen, für die helleren Blätter 

Mischungen aus Kadmiumgelb und Weiß verwenden. 

Das Blattwerk der Weide nach und nach in verschiedenen 

Gelb- und Grüntönen gestalten: Fertig ist die 

Erinnerung an den schönen Sommertag am Fluss. 

Probieren Sie doch selbst einmal aus, wie mit etwas 

Mut und flottem Pinselstrich auch Ihr Urlaubsbild auf 

die Leinwand gezaubert werden kann! 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

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Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

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Anja Gensert 

Alexandra Heil 

Gaby Hobza 

Susanne Knapp 

Martin Thomas 

Silvia Homberg 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

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