Mein Kreativ-Atelier Neue Wege zum eigenen Malstil (Vorschau)

Deutschland € 4,80 

NR. 69 Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70 

4 196650 404803 

BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900 

6 9 

Natürlich 

Verliebt in den Herbst 

mit seinen schönsten 

Farben und Motiven 

Clever 

Einfache Schneide- und 

Drucktechniken mit 

weichen Gummiplatten 

Im Trend 

Moderne Stillleben 

mit Softpastellkreiden 

gekonnt entwerfen 

und malen 

MALSCHULE 

Fläche oder Linie? 

Neue Wege zum eigenen 

Malstil 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

Bildaufbau & Effekte 

mit Stift und Pinsel 

- mit Video-Malkurs - 

• Von der Skizze zum Bild 

• Grundtechniken 

• Übungen 

• Motive und Profi-Tipps 

1 

2 3 

Künstler-Porträt 

Zu Gast bei Anne Möller 

BRILLANT: Genie Fotorealismus 

mit 

in malerischer dem Pinsel: Perfektion 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps

KT14068_Cover_Neue_Daten.indd 1 16.06.14 14:47 

Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 

5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79 

KT181_TI_CS4.indd 1 28.11.13 10:40 

LAZ13006_TI_CS4.indd 1 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 


KT14066_TI_CS5.indd 1 

Malen nach einem Bild 

des berühmten Künstlers 

Vincent van Gogh 

Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

LaZ_1409_Titel_Umschlag_CS6.indd 1 18.06.14 08:57 

3/24/14 5:42 PM 

9/3/13 9:07 AM 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 



Kunstvolle Pastellmalerei 

Malen nach einem Bild 

von John Singer Sargent 

Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79 


2/5/14 11:47 AM 

25/04/14 6:49 pm 

ML14017_TI_CS4.indd 1 

ML14018_TI_CS4.indd 1 

Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 

Italien v 5,70 

Slowakei v 6,10 

1/2/14 9:55 AM 

3/20/14 10:04 AM 





1 9 

4 191692 704805 

ML19_14_Umschlag.indd 1 01.07.14 11:07 

Ausgabe verpasst!? 

Einfach im OZ Shop bestell en! 

Sommer 

Farbenfreude satt, 

jetzt macht das 

Malen doppelt Freude 

Exclusiv 

Ausgewählte neue 

Bildmotive für 

Acryl- und Ölfarben 

Workshop 

So malen Sie die 

perfekten Wellen, 

Gischt und Brandung 

MALSCHULE 

Wolkenkratzer 

Skylines & Hochhäuser 

effektvoll malen 

NR. 68 

Ateliertipps 

MALREISE IN DIE USA 

Acrylmalerei im Trend 

Unterwegs mit Künstler 

• Tolle Bilder für Ihr Zuhause 

• Profi-Tipps und -tricks 

und Erfolgsautor Martin 

• Vom Entwurf zum Bild 

Thomas Genie und mit Partnerin 

• Maltechniken für alle Motive 

dem Pinsel: 

1 

2 3 

Sylvia Homberg 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Künstler-Porträt | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

- mit Video-Malkurs - 

Deutschland € 4,80 

Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70 I BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Wind und Wellen 


KREATIV 

ATELIER 

So geht's 

Lebendige Schatten, 

strahlende Farben und 

stilvolle Motive malen 

Romantik 

Exklusive neue 

und stimmungsvolle 

Bildideen mit Flair 

Trends 

Kreativ mit Aqua-Lacksprays, 

Fototransfer- 

Technik, Collageund 

Prägeoptiken 

für Modelliermassen 

MALSCHULE 

Mixed Media Blumen 

Trend: Neone fekte! 

Kreativ mit Tusche 

und Aquare lstiften 

4 196650 404803 

Dynamik pur! 

6 8 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 66 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Farben 

Die pure Lust auf 


1 

2 3 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

MEISTERWERKE 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps 

Nr. 9/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 

0 9 

PORTRÄTZEICHNEN 

Gesichter mit 

Charakter 

WORKSHOP 

SOMMERLICH 

Sonnenblumen in 

Mixed-Media-Technik 

Lust am 

DOODLES - KREATIVE 

KRITZELKUNST 

KREATIV 

ATELIER 

So gelingt's 

Foto-Malkurse 

und Anleitungen 

für jedes Bild 

Motive 

Highheels XXL, 

Elvis Presley, Zen 

und vieles mehr 

Atelier 

Wie malt man Haut? 

Profi-Tipps und 

Maltechniken für 

Akt und Porträt 

MALSCHULE 

Tusche trifft Aquarell 

To le Farbe fekte! 

Kreativ mit Pinsel 

und Zeichenfeder 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 65 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Faszinierend natürlich 

Malen mit 

Erfolg 


1 

1 2 3 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

4 198284 604802 

Vom Foto 

zur Zeichnung 

POP-ART Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MIT DEM SKIZZENBUCH 

im Tierpark 

Einfach Malen 

MalenM Einfach 

Tolle Ideen – auch 

für Einsteiger 

Große Malschule: 

Das Motiv steckt 

im Pinsel! 

Neues aus 

Isabelles Trickkiste 

Kunst im Alltag 

Einfach Malen 

Malen 

MEinfach 

Mixed Media: 

Malerei & Skulptur 

Große Malschule 

Modellieren 

mit Papier 

mit Isabelle 

Kreative 

Pinselstriche 

Nr. 17 2014 


Österreich v 5,60 

Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule 

Malen, spachteln, zeichnen 

und gravieren in einem Bild! 

mit Isabelle 

Einfach Malen 

MalenM Einfach 

Neue Ideen – 

einfach umgesetzt 

Ein Bild – viele 

Möglichkeiten! 

Atelierfenster: Blick 

auf andere Künstler 


mit Video: 

Porträtzeichnen 

mit Isabelle 

Nr. 18 2014 







Über den Bildrand hinaus 

Extra: Zwei Modelle in der Videomalschule 

Kolorierte Collage und Acrylbild mit 

Flamingo - Isabelle zeigt wie's geht! 

KT 68/14 € (D) 4,80 LZ 09/14 € (D) 4,80 ML 18/14 € (D) 4,80 

mit Isabelle 

Mehr als ein Porträt! Ein Keil- 

rahmenbild wird zum Schmuckkasten 

Nr. 19 2014 



Funktionale Bilder 

KT 66/14 € (D) 4,80 KT 65/14 € (D) 4,80 ML 17/14 € (D) 4,80 ML 19/14 € (D) 4,80 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Mixed Media KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 

KT 181 

Media 

Materialmix mit Farben, Papierresten, Fotos, Stoffen und Naturmaterialien 

Mixed 


Effektvolle 

Bildmotive: 

• Big Apple 

• Blatt in XXL 

• Wörter-Collage 

• Pfingstrose 

• PopArt-Hirsch 

Schritt für Schritt zum fertigen Bild 

1. 

2. 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

Nr. 6/2013 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

Anleitungen 

und Profi-Tipps 

GUT KOMBINIERT: 

Von der Skizze 

zur Collage 

Lust am 

KOLORIEREN 

mit Aquarellfarbstiften 

LAVIEREN: 

Malerische Effekte mit Tusche 

WORKSHOP FROTTAGE: 

MIT STRUKTUREN ZEICHNEN 

Frische Ideen und 

faszinierende Techniken 

MAJESTÄTISCH: 

Tigerporträt mit Bleistift 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen malen KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 

KT 184 

Blumen 

lumenmalen 

mit Acrylfarben 


Rosen 

gekonnt malen 

Schritt für Schritt zum fertigen Bild 

1. 

2. 

Die schönsten 

Blüten 

KTSH 181 € (D) 4,40 LZ 06/13 € (D) 4,50 KTSH 184 € (D) 4,40 

Jetzt telefonisch 

bestellen 

+49 (0) 76 23 964-155 

www.shop.oz-verlag.de 

OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von 

€ (D) 2,20. Ab einem Bestellwert von € (D) 20,- entfallen diese Kosten 

(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. 

Fax 

0 76 23/96 44 51 

E-Mail 

bestellservice@oz-verlag.de 

Unverbindliches Angebot, nur solange der Vorrat reicht

V O R S C H A U 

• Shabby-Schick: Alte Tür neu entdeckt 

• Knackig: Äpfel im Landhausstil 

MALSCHULE 

Mixed Media im Trend 

Schablonieren 

und Malen mit 

Acrylfarben 

• So schön wie in der freien Natur: Meise im Beerenzweig in Acryl 

Tolle Techniken & Effekte 

• Spurensuche: Fuchs im Winterwald 

• Facettenreich und nuanciert: Birkenstämme im Schnee 

ATELIERTIPPS 

Ohne geht`s nicht: 

Die Farbe Weiß 

Profi-Maltipps von 

Autor Martin Thomas 

und Sylvia Homberg 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 22. Oktober 2014. 

• Elegante Farbenpracht: 

Lilienblüten im Großformat 

KREATIV 

ATELIER

Ihr Kreativ-Buch 

Einfach im OZ Shop bestell en! 

EN 30264 € (D) 16,99 

64 Seiten, 22 x 29 cm, Hardcover 

EN 30286 € (D) 16,99 

80 Seiten, 22 x 25 cm, Softcover 

EN 30290 € (D) 24,99 


EN 30294 € (D) 16,99 


EN 30279 € (D) 12,99 


EN 30283 € (D) 12,99 


www.shop.oz-verlag.de 

OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von 

€ (D) 2,20. Ab einem Bestellwert von € (D) 20,- entfallen diese Kosten 

(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. 

Jetzt telefonisch 

bestellen 

+49 (0) 76 23 964-155 

Fax 

0 76 23/96 44 51 

E-Mail 


Unverbindliches Angebot, nur solange der Vorrat reicht

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Kürbisernte, ein Igel raschelt im Laub und ein Eichhörnchen springt von Ast zu Ast. Der Herbst ist 

da und mit ihm eine der stimmungsvollsten Jahreszeiten. Zeit, es sich drinnen gemütlich zu 

machen. Zeit, um die Farben der Natur mit dem Pinsel einzufangen. Lassen Sie sich von unseren 

neuen Bild- und Motivideen inspirieren! 

Anja Gensert stellt sich in unserer Malschule diesmal der Frage „Fläche oder Linie?“. Die 

Künstlerin und Buchautorin zeigt Ihnen die verschiedenen Möglichkeiten des Bildaufbaus mit 

modernen zeichnerischen und malerischen Mitteln. Die Alternative zu harten Linolplatten: 

Schneiden und Drucken mit weichen Gummiplatten. Das macht Spaß, geht einfacher und deutlich 

schneller. Wie es geht, verrät Ihnen die Künstlerin Susanne Goch im Workshop „Kreative 

Drucktechniken“. Gestalten Sie auf diese Weise individuelle Motive für Bilder, Grußkarten, 

Einladungen, Buchumschläge und mehr. Wie gestalte ich einen spannungsvollen, interessanten 

Bildaufbau? In den Ateliertipps befasst sich Künstler und Buchautor Thomas Böhler mit dem 

Malen von ausdrucksstarken Stillleben. Ungewöhnliche Perspektiven und Bildausschnitte spielen 

dabei die tragende Rolle. 

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen, 

Ihr Redaktionsteam

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Glamour-Girl 6 

Kürbisernte 10 

Edle Pfauenfeder 24 

Bella Italia 28 

Blütenwunder 58 

Goldener Herbst 80 

Malen mit Ölfarben 

Putziger Baumbewohner 14 

Fensterplatz 38 

Malen mit Pastellkreiden 

Igel im Herbstlaub 76 

Collage Obstschale 

37 

58 Blütenwunder 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Camille Pissarro 70 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449

Auf einen Blick 

Fensterplatz 

38 

TECHNIKEN 

Workshop 

Kreative Drucktechniken 18 

Linolschnitt mit Gummiplatten 

Atelier-Tipps 

Stillleben mit Softpastellkreiden 32 

Malschule 

Bildaufbau 

Fläche oder Linie? 64 

10 Kürbisernte 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 48 

Tipps, Trends, News 52 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Messe Stuttgart 

Kunst auf der Galerie 62 

Buchempfehlung 74 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42 

Raster-Vorlagen 43 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

Igel im 

5

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage © iStockphoto.com/coloroftime 

Dieses extravagante Porträt ist schon allein durch 

seine Farbigkeit ein absoluter Blickfang.


Glamour-Girl 

MATERIAL 

• Leinwand, 50 x 50 cm 

• Künstler-Ölfarben (Norma® 

PROFESSIONAL von Schmincke) in 

Titanweiß, Hautton, Kadmiumgelb 

hell, Kadmiumorange, Krapprot, 

Magenta, Kobaltviolettton, Ultramarinblau, 

Phthaloblau, Kobalttürkis, 

Phthalogrün, Saftgrün, Vandyckbraun, 

Elfenbeinschwarz 

• Ölmalpinsel in verschiedenen 

Größen 

• Effektpinsel (VARIO-TIP von 

da Vinci, Serie 1381), Gr. 8 

• Gummipinsel (z. B. Colour Shaper 

von Daler-Rowney, Form 1 / Cup 

Chisel) 

• Terpin 

• Zwischenfirnis (z. B. von Lukas) 

• Sprühkleber (z. B. Sprühkleber 

permanent von GERSTAECKER) 

• Glitterpuder in verschiedenen 

Farben (z. B. Glitter-Set von folia) 

• Badeschwamm 

• alter Teller oder beschichteter 

Pappteller 

Rastervorlage A auf Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Alexandra Heil 

Die Ölfarben Hautton, Kadmiumgelb, Kadmiumorange, 

Phthaloblau und Phthalogrün auf einem 

alten Teller oder einem beschichteten Pappteller 

stark mit Terpin verdünnen und mit einem Badeschwamm 

großzügig auf den Bildrand tupfen. 

Mit der trockenen Seite des Schwamms die 

Farben weich miteinander verblenden. 

TIPP 

Für diese Hintergrundgestaltung können Sie 

auch mit Acrylfarben arbeiten. Verdünnen Sie 

dazu die Farben mit Wasser. 

Die Kontur des Gesichts 

mit der Farbe Hautton 

vorzeichnen. Die Position 

von Augen, Mund 

und Nase mit verdünntem 

Kobaltviolettton 

festlegen, die Iris mit 

Saftgrün vormalen. 

7


Die Augen mit Phthalogrün, Saftgrün und 

Elfenbeinschwarz ausarbeiten, den Augapfel 

mit Titanweiß und Ultramarinblau 

modellieren. Anschließend das Gesicht 

mit Hautton ausmalen. Wo der Untergrund 

durchschimmert, tragen Sie die 

Ölfarbe dick und unverdünnt auf. 

Die Lippen in Titanweiß und Magenta ausarbeiten, 

die Mundöffnung mit Vandyckbraun 

anlegen. Alles gut trocknen lassen. 

Legen Sie Ihr Motiv flach auf den Boden und 

sprühen vorsichtig etwas Zwischenfirnis auf, 

damit die Bildoberfläche wirklich nass ist. 

Kadmiumgelb, Kadmiumorange, 

Krapprot, Kobaltviolettton, Ultramarinblau, 

Kobalttürkis, Phthalogrün 

und Saftgrün in kurzen Pinselstrichen 

kreuzartig auf das Gesicht auftragen. 

Sie können sich dabei an unserer 

Vorlage orientieren oder ganz eigene 

Farben wählen. Die Farben mit einem 

sauberen, trockenen Pinsel weich ineinander 

vermalen, aber einige Pinselspuren 

stehen lassen. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

8 Mein Kreativ-Atelier

Glamour-Girl 

Glitterpuder in die Farbflächen streuen, 

gerade so, als wollten Sie Salz auf ein 

Frühstücksei geben. 

TIPP 

Sie können das Motiv auch ohne Glitzer erarbeiten. Tragen Sie dann 

die verschiedenen Farben dick und pastös mit einem Spachtel auf. 

Mit dem Gummipinsel feine Risse in die nasse Bildoberfläche 

ziehen, um den Farbflächen Struktur zu geben. Arbeiten Sie dabei 

ganz kreativ nach Ihren eigenen Vorstellungen. Das Bild im Liegen 

gut trocknen lassen und eventuell mit einer Schicht Sprühkleber 

bedecken, damit der Glitter auch wirklich hält. 

Für die schwarze Umrandung der Augen 

tragen Sie Elfenbeinschwarz auf und 

ziehen die Farbe mit dem Effektpinsel aus, 

um feine Wimpern darzustellen. 

Zum Schluss legen Sie eine 

dünne Schicht Hautfarbe über 

die Hintergrundfarben, um das 

Motiv in den Hintergrund einzubinden. 

Ein paar Lichter aus 

Titanweiß runden das Bild ab. 

9

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/akaplummer 

Der Herbst kommt mit vielen fröhlichen 

Farbtupfern! Die warmen Gelb- und Orangetöne im 

Kürbisensemble bilden einen stimmungsvollen Kontrast 

zum abgetönten Hintergrund.


Kürbisernte 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER Basic), 60 x 80 cm 

• Acrylfarben (Akademie ® Acryl color von 

Schmincke) in Titanweiß, Kadmiumgelb, 

Neapelgelb, Orange, Kadmiumrotton, Laubgrün, 

Ultramarinblau, Umbra gebrannt 

• Acrylmalpinsel (z. B. GERSTAECKER 

HOGLON), flach, Gr. 8 und 12 

• breiter Borstenpinsel, 40 mm 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Bleistift HB 

• Wasserbehälter 

• Palette 

• Lappen 

Rastervorlage H auf Seite 46 



Motiv: Thomas Boehler 

Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen: 

Ultramarin und Umbra gebrannt 

vermengen, verdünnen und damit 

den Hintergrund ausmalen. Auch die 

Schattenbereiche der Kürbisse und im 

Eimer mit dieser Farbmischung grob 

anlegen. Lassen Sie jedoch noch viel 

Weiß stehen. 

TIPP 

Wenn Sie das Motiv nach der Rastermethode 

übertragen, gehen Sie am besten folgendermaßen 

vor: Zeichnen Sie das Raster mit einem 

hellen Aquarellstift, die Vorzeichnung 

mit einem Bleistift. Anschließend können Sie 

das Raster mit einem feuchten Lappen einfach 

wegwischen. 

Alle Kürbisse mit Ausnahme des 

weißen mit verdünntem Kadmiumgelb 

grundieren. Die Schattierung 

scheint noch deutlich 

sichtbar durch das Gelb. 

11


Die Kürbisse mit dem breiten Pinsel in Orange 

weiter ausgestalten. Lassen Sie dabei das Gelb 

in den lichtzugewandten Bereichen frei stehen. 

Tragen Sie das Orange in den Schattenzonen 

unverdünnt auf. 

Den Hintergrund durch 

einem weiteren Auftrag 

von Umbra gebrannt 

und Ultramarin verdichten. 

Ziehen Sie den 

dunklen Farbton auf 

den Schattenseiten in 

die Kürbisse hinein. Auf 

diese Weise können 

Sie gut die Formen der 

Kürbisse betonen. 

Die Stiele in Laubgrün 

malen. Zum Aufhellen 

der lichtzugewandten 

Bereiche Weiß und Kadmiumgelb 

verwenden. 

Laubgrün und Ultramarin zu 

einem kräftigen Flaschengrün 

mischen und damit den Eimer 

ausmalen. Den weißen Kürbis 

teilweise mit stark verdünntem 

Umbra gebrannt einfärben. 

Für den Griff am Eimer Umbra 

gebrannt und Orange zu einem 

warmen Holzton mischen. 

TIPP 

Verwenden Sie beim Gestalten der 

Kürbisse nur wenig Weiß. Vor allem 

Gelb und Orange wirken bei Zugabe 

von Weiß sofort milchig und verlieren 

stark an Leuchtkraft. 

Steppfotos: Thomas Boehler 


Kürbisernte 

Mit Gelb und Orange erhalten die Kürbisse 

ihre endgültige Farbpracht. Etwas 

Rot und ganz wenig Umbra gebrannt 

zum Orange mischen, um die Schattenseite 

abzudunkeln. Mit der Schattenfarbe 

können Sie auch noch einige Strukturen 

hervorheben. 

Den Henkel und die Lichtkante des Eimers mit der flachen Kante des 12er Pinsels 

aufmalen: Für den Henkel zuerst eine Linie in einer Umbra-Ultramarin-Mischung 

auftragen. Die Mischung dann auf der Palette mit Weiß aufhellen und eine dünnere 

helle Linie ziehen, um den metallischen Glanz des Henkeldrahts anzudeuten. 

Ein kleiner Schatten unterstützt die räumliche Wirkung. 

Den Eimergriff und den weißen Kürbis fertig 

ausgestalten. Mit viel Weiß und wenig 

Braun lassen sich die hellsten Bereiche gut 

hervorheben. Der Stiel der großen Frucht 

erhält ebenfalls einige Lichtbereiche, damit 

er schön plastisch wird. 

Den Hintergrund abschließend 

mit einer dunklen Mischung 

aus Umbra gebrannt 

und Ultramarin überarbeiten. 

Mit derselben Farbe lassen 

sich auch noch einige 

Schlagschatten der Kürbisse 

und Stiele auftragen. Streifen 

Sie den Pinsel am Lappen 

ab, damit er nur noch wenig 

Farbe abgibt und die Schatten 

weich werden. 

13


Putziger Baumbewohner 

MATERIAL 

• Leinwand, 40 x 60 cm 

• Acrylfarben (LUKAS CRYL liquid) 

in Titanweiß, Beige, Siena 

gebrannt, Umbra natur 

• Ölfarben (LUKAS STUDIO) in 

Titanweiß, Himmelblau, Saftgrün, 

Grüne Erde, Lichter Ocker, Siena 

gebrannt, Englischrot, Kasselerbraun, 

Umbra natur, Elfenbeinschwarz 

• Acryl- und Ölmalpinsel in 

verschiedenen Größen 

• Effektpinsel (VARIO-TIP von 

da Vinci), Gr. 10 

• Balsamterpentin 

• kleines Malmesser (z. B. aus 

dem Metall-Malmesser-Set von 

REEVES) 

• Mallappen 

Rastervorlage F auf Seite 45 



Motiv: Alexandra Heil 

Das Motiv nach der Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen 

übertragen und mit verdünnter Acrylfarbe in Umbra natur 

vorzeichnen. Statt mit Linien legen Sie die Umrisse mit kurzen 

Pinselstrichen an, um Fell anzudeuten. 

Das Eichhörnchen mit Acrylfarbe 

in Titanweiß, Beige, Siena 

gebrannt und Umbra natur in 

mehreren Schichten weiter 

ausmalen, dabei mit dem Pinsel 

immer der Wuchsrichtung des 

Fells folgen. 

TIPP 

Arbeiten Sie beim Malen unbedingt 

von „hinten“ nach „vorne“, beginnen 

Sie also beim hellen Bauch des Eichhörnchens, 

malen dann Beine und Rücken, 

dann den Schwanz und als Letztes 

den Schenkel und den Kopf, damit 

die Fellschichten in natürlicher Weise 

übereinander liegen. 


Waren Sie einem Eichhörnchen 

schon mal so nahe? Die Malerei 

macht’s möglich. 

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Bildvorlage: © iStockphoto.com/IanLoveland


Ab hier mit Ölfarben weitermalen: Himmelblau für 

den Himmel sowie Grüne Erde und Saftgrün für das 

Laub im Hintergrund auftragen. Einzelne Blätter andeuten. 

Die Farben weich ineinander vermalen. 

Für den Baumstamm Titanweiß, Umbra natur und 

Elfenbeinschwarz mit dem Malmesser auftragen. 

Setzen Sie das Messer waagerecht auf und kratzen 

leicht über die Leinwand – so erhalten Sie wie von 

selbst eine natürliche Rindenstruktur. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

Den Schwanz mit Titanweiß, Lichter Ocker, Siena 

gebrannt und Umbra natur malen. Lassen Sie hier 

und da etwas Grün vom Hintergrund durchschimmern, 

das wirkt besonders natürlich. 

Titanweiß, Lichter Ocker, Siena 

gebrannt, Englischrot, Kasselerbraun 

und Umbra natur in kurzen, 

schnellen Pinselstrichen auftragen, 

um das Eichhörnchen weiter 

auszuarbeiten. Achten Sie wieder 

unbedingt auf die Fellschichten! 

Für die Schatten an den Füßen 

etwas Schwarz hinzufügen. 


Putziger Baumbewohner 

Die vorderen Häuserfronten in Elfenbein und Lichter Ocker 

satt anlegen. Für die Bodenfläche Titanweiß und Lampenschwarz 

mischen und auftragen. Den vorderen Bildeintrittsbereich 

offen lassen. Die Dachziegel mit Siena gebrannt und 

Lichter Ocker modellieren. Etwas Titanweiß zur Ziegelmischung 

geben und die Fassade des hinteren Hauses bemalen. 

Kopf und Gesicht des Eichhörnchens 

ebenfalls mit den Körperfarben ausarbeiten. 

Die Augen werden in Schwarz gemalt, 

die Umrandung der Augen in Kasselerbraun 

und für die Lichtreflexe tönen Sie 

Titanweiß mit etwas Lichtem Ocker ab. 

Im Hintergrund mit Titanweiß, Saftgrün 

und Grüner Erde einige Eichenblätter 

andeuten. Verwischen Sie die 

Formen und Farben leicht, um einen 

Unschärfeeffekt zu erzielen. 

Die Schatten im Fell noch einmal mit 

Umbra natur betonen, die beleuchteten 

Bereiche mit Titanweiß und 

Lichter Ocker aufhellen. Arbeiten Sie 

die Farben in die darunterliegenden 

Farbschichten ein, aber lassen Sie 

einige Pinselspuren stehen, um die 

Struktur des Fells darzustellen. 

17

orkshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Die kreative Alternative 

Sie wollten schon immer gerne Bilder, 

Motive oder Schriftzüge in Linoldrucktechnik 

fertigen, scheuten sich bislang 

jedoch vor der mühsamen Schneidetechnik 

mit harten Linolplatten? Dann haben 

wir für Sie jetzt die einfache, unkomplizierte 

und gleichzeitig professionelle Alternative: 

Linolschnitt auf weichen Gummiplatten. 

Sämtliche klassischen 

Linoldrucktechniken wie Schwarzlinien-, 

Weißlinien- und Mehrfarbdruck sind mit 

den Gummiplatten möglich. 

Gummiplatten 

Bei den verwendeten Gummiplatten 

handelt es sich um weiche, flexible 

Druckplatten aus synthetischem Kautschuk. 

Sie eignen sich für Drucktechniken 

mit wasserlöslichen Farben. Gut 

geeignet sind die Druckplatten Printblock 

(von FACTIS®), die es in verschiedenen 

Größen (z.B. 8,41 x 9,30 cm, 

9,50 x 12,65 cm, 14,1 x 25,40 cm) gibt, 

jeweils 0,9 cm dick. Sie sind glatt, leicht 

zu reinigen und mehrfach verwendbar. 

Workshop 

Kreative Drucktechniken 

Harte Linolplatten zu schneiden ist mühsam. 

Susanne Goch zeigt Ihnen einfache Schneide- und 

Linoldrucktechniken mit weichen Gummiplatten. 

Schneidewerkzeuge 

Zum Schneiden der Gummiplatten gibt es 

spezielle Linolschnittwerkzeuge, bestehend 

aus einem Holzgriff und mehreren 

Schnittklingen in verschiedenen Stärken. 

Je nachdem, welche Form die Klinge hat, 

lässt sich damit anders schneiden. 

Farben und Hilfsmittel 

Besonders gut zum Drucken eignen sich 

die aqua Linoldruck-Farben (von Schmincke). 

Sie sind wasserbasierend, mit natürlichen 

Bindemitteln hergestellt, angenehm 

im Geruch und schnelltrocknend. Außerdem 

erzeugen die aqua Linoldruck-Farben 

konturenscharfe, brillante Drucke. Alle 15 

Bunt- sowie drei Effekttöne (Gold, Silber 

und Kupfer) der aqua Linoldruck-Farben 

können miteinander gemischt oder pur 

verwendet werden. Die aqua Linoldruck- 

Farben sind in 35 ml- und 120 ml-Tuben im 

Künstlerfachhandel erhältlich, sieben 

Farbtöne auch in 250 ml-Flaschen. Besondere 

Glanz- oder Lasur-Effekte entstehen, 

wenn Sie die Hilfsmittel LINO-Perl 

(50900), LINO-Glanz (50901) oder LINO- 

Die aqua Linoldruck-Farben von Schmincke 

Lasur (50902) als Zusatz verwenden. Diese 

Hilfsmittel können mit der aqua Linoldruck-Farbe 

vermischt oder pur per Walze 

aufgetragen und gedruckt werden. Mit 

dem Spezialreinigungsmittel LINO-Clean 

(50903) lassen sich auch stark verschmutzte 

Gummiplatten und Farbwalzen einfach 

reinigen. Weitere Informationen zu den 

aqua Linoldruck-Farben und Hilfsmitteln 

finden Sie auch im Internet unter: 

www.schmincke.de 

GRUNDAUSSTATTUNG: 

• evtl. Motivvorlagen wie Fotos, Schriftzüge 

oder Zeichnungen 

• Transparentpapier, Bleistift (H) 

• Gummidruckplatte, z.B. Printblock, 

0,9 cm dick (von FACTIS®) 

• Linol & Holzschnittwerkzeug-Set 

(von Efco) 

• aqua Linoldruck-Farben in den Farbtönen 

Ihrer Wahl (von Schmincke) 

• Glasplatte oder andere glatte Fläche 

• Farbwalze, z. B. 60 oder 120 mm breit 

• glattes, festes Papier, weiß oder farbig, 

z.B. Skizzenblock Nostalgie, 190 g/m² 

(von Hahnemühle) oder Fotokarton 

(zu beziehen über den Künstlerfachhandel 

oder über www.gerstaecker.de) 

Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Linolschnitt mit Gummiplatten 

Anzeige 

Vorzeichnung und Motivtransfer 

Zunächst entwerfen Sie mit einem spitzen 

Bleistift eine Vorzeichnung, frei Hand oder 

von einer Vorlage abgepaust, auf Transparentpapier 

(Abb. 1). Nicht direkt auf der 

Gummiplatte zeichnen. Überlegen Sie vor 

dem Entwurf der Zeichnung, ob die Motive 

später beim Druck freigestellt (Schwarzliniendruck) 

oder nur die in die Gummiplatte 

eingeschnittenen Motivkonturen sichtbar 

sein sollen (Weißliniendruck). Legen Sie die 

Vorzeichnung mit der Bleistiftzeichnung 

nach unten auf die Gummiplatte und übertragen 

Sie die Motive durch Anreiben mit 

einem festen, stumpfen Gegenstand (z.B. 

dem Holzknauf des Linolmessers oder einem 

Falzbein) auf die Gummiplatte (Abb. 2). 

Prüfen Sie, ob sich die Vorzeichnung komplett 

auf die Gummioberfläche übertragen 

hat. Nicht wundern: Die Zeichnung erscheint 

jetzt seitenverkehrt (Abb. 3) und 

wird erst durch den Druck seitenrichtig! 

Dies ist besonders bei der Gestaltung von 

Druckplatten mit kreativen Schriftzügen zu 

beachten. 

1 2 3 

Das Motiv mit dem Bleistift vorzeichnen Das Papier auf dem Gummi anreiben Das übertragene Motiv ist seitenverkehrt 

Schwarze oder weiße Linien? 

Grundsätzlich haben Sie zwei Gestaltungsmöglichkeiten: 

den Schwarz- oder 

den Weißliniendruck. Der Schwarzliniendruck: 

Das Motiv bleibt freiflächig stehen 

und der gesamte Motivhintergrund wird 

weggeschnitten (Abb. 4a). Alles Weggeschnittene 

wird nicht gedruckt, alles, was 

in der Gummiplatte hoch stehen bleibt, 

nimmt Farbe an und wird gedruckt. Deshalb 

spricht man hier auch von einem 

Hochdruckverfahren. So geht‘s: Außen, an 

der Kontur der Zeichnung bzw. des Schrift- 

Motive ausschneiden 

zugs entlang, das Motiv mit dem Linolschnittwerkzeug 

nachschneiden. Dann 

alle, nicht zum Motiv gehörende Flächen 

flach wegschneiden. Mit den weichen 

Gummiplatten ist dies wirklich einfach, 

feine Schwünge und kleine Details gelingen 

problemlos und auch größere Flächen 

lassen sich problemlos entfernen. Überstehende 

Plattenflächen können abgeschnitten 

werden (Druckstempel). Der 

Weißliniendruck: Bei diesem Verfahren 

zeigt sich das Motiv mit dem Linolschnittwerkzeug 

linear in die Gummiplatte eingeschnitten. 

Nur die Konturen des Motivs 

wurden entfernt, die nach dem Druck in 

der Farbe des Papieres, bei weißem Papier 

in Weiß, sichtbar sind (Abb. 4b). Grundsätzlich 

gilt: Die Kanten der nicht ausgeschnittenen 

Flächen dürfen nicht unterhöhlt 

sein. Die Haltehand beim 

Herausschneiden immer hinter dem 

Schneidewerkzeug führen, es wird also 

stets vom Körper weg geschnitten. 

Die Platte für den 

Schwarzliniendruck 

4a 

4b 

Schwarzliniendruck: Um die Motive 

herum ausschneiden 

Weißliniendruck: Die Motivkonturen 

ausschneiden 

Die fertig geschnittene 

Druckplatte für den 

Weißliniendruck 

19


Ihr Motiv ist nun fertig in die Gummiplatte 

geschnitten und Sie können die 

Schneidewerkzeuge zur Seite legen. 

Jetzt wird die Farbe aufgetragen. Geben 

Sie etwas aqua Linoldruck-Farbe 

im gewünschten Farbton, hier Schwarz, 

auf eine Glasplatte (Abb. 5). Dann rollen 

Sie die Farbe mit Hilfe der Walze 

dünn auf der Glasplatte aus (Abb. 6). 

5 

Farbe auf die Glasplatte geben 

8 


Workshop 

Farbauftrag mit der Walze 

6 

Die Rolle sollte mit einer gleichmäßig dünnen 

Farbschicht bedeckt sein. Nun rollen 

Sie die Farbe mit der Walze auf die Gummiplatte 

(Abb. 7), den sogenannten Druckstempel. 

Der Farbauftrag sollte hier ebenfalls 

dünn und gleichmäßig erfolgen. Zu 

viel Farbe würde in feine Motivlinien laufen 

und beim Druck schmieren. Alle erhabenen, 

also höher liegenden Stellen der 

Gummiplatte nehmen die Farbe an. 

Drucken mit der Gummiplatte 

Die Druckplatte positionieren 

Positionieren Sie die Gummiplatte mit 

der gefärbten Seite nach unten auf dem 

Papier, am besten zuerst auf einem Probepapier 

(Abb. 8). Drücken Sie die 

Gummiplatte dabei flach, fest und vollflächig 

mit der Hand (Abb. 9) auf. Alternativ 

können Sie auch mit einer zweiten 

(sauberen!) Farbwalze gleichmäßig fest 

über die Platte rollen. Achten Sie 

grundsätzlich darauf, dass die Gummiplatte 

beim festen Andrücken nicht verrutscht, 

sonst verwischt das Motiv. 

Farbe mit der Walze aufnehmen 

Die Druckplatte nun vorsichtig abnehmen 

(Abb. 10) und das Druckergebnis prüfen. 

Eventuelle kleine Unebenheiten oder Fehler 

im Druck durch noch überstehendes 

Gummi auf der Druckplatte können nun 

mit dem Schnittwerkzeug entfernt bzw. 

korrigiert werden. Dann erneut Farbe mit 

der Walze auftragen und drucken. 

9 

Mit der Hand fest drücken 

7 

Farbe auf die Gummiplatte walzen 

10 

TIPP 

Je nach Stempelgröße kann man unterschiedlich 

große Walzen verwenden. Flächigere Motive lassen 

sich einfacher mit einer breiten Walze einfärben.Bei 

kleinen Motiven empfiehlt sich eine kleine, 

ca. 5 cm breite Walze. 

Die Platte vorsichtig abnehmen 

Für jeden neuen Druck sollten Sie erneut 

Farbe auf die Gummiplatte rollen, damit 

der Druck sauber erscheint, wobei kleine 

Druckunebenheiten wesentlich zum 

Charme der Darstellung beitragen. Wenn 

Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, empfiehlt 

es sich, direkt eine kleine Serie zu 

drucken. 

Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Linoldruck mit Gummiplatten 

Anzeige 

Druckplatte (rechts) 

und Druck (links) 

Schwarzliniendruck 

Nach Abschluss der 

Arbeiten reinigen 

Sie die Gummiplatten 

sowie alle anderen 

Arbeitsmaterialien 

gründlich mit 

Wasser oder bei Bedarf 

mit LINO-CLEAN 

(50903) von Schmincke. 

Auch angetrocknete 

Farben können 

damit problemlos entfernt 

werden. Leichte 

Verfärbungen der Gummioberfläche 

sind unproblematisch 

und beeinträchtigen 

die spätere 

Verwendung nicht. 

Nun können Sie nach Lust und Laune individuelle 

Motive für Bilder, Grußkarten, 

Anhänger oder für andere Dinge selbst 

drucken. Für Karten am besten weißen 

oder farbigen Foto-/Tonkarton verwenden. 

Schon fertig zugeschnittene Karten 

zum Bedrucken erhalten Sie im Schreibwarengeschäft 

oder Hobbyfachhandel. Beispiele 

für mehrfarbige Drucke oder gedruckte 

Schriften zeigen wir Ihnen ab Seite 22. 

Die Motivlinien zeigen beim Weißliniendruck 

die Farbe des verwendeten Papieres 

Die Weißlinien-Druckplatte 

Hier sehen Sie zum Vergleich die komplette 

Weißlinien-Druckplatte samt dem 

Weißliniendruckergebnis (siehe auch Seite 

19). Lineare Motivdesigns wie filigrane 

Blüten und Blütendolden kommen bei dieser 

Drucktechnik besonders gut zur Geltung. 

Die Motive selbst können im Gegensatz 

zum Schwarzliniendruck nicht farbig 

gedruckt werden. Sie erscheinen stets in 

der Farbe des Untergrundes, also des verwendeten 

Papieres. Der Motivhintergrund 

ist ein- oder mehrfarbig druckbar. 

Der seitenverkehrte Weißliniendruck 

21


Druck auf farbigem 

Karton 

Eine zweite Farbe kommt auch dann ins 

Spiel, wenn Sie auf farbigem Untergrund 

drucken. Wichtig ist, dass die 

Oberfläche des Untergrundes glatt ist, 

dann eignen sich auch Tonpapiere, Fotokartons, 

Karten, Papiertüten oder 

Buchumschläge zum Bedrucken. Achten 

Sie bei der Farbwahl auf stärkere 

Kontraste, damit sich der Druck gut 

vom Untergrund abhebt. 

22 

Workshop 

Mehrfarbige Drucke 

Farbkontraste 

Bei einem mehrfarbigen Druck wird jede 

Farbe gesondert aufgewalzt. Sie benötigen 

also mindestens zwei Farbwalzen, um die 

verschiedenen Farben auftragen zu können. 

Der Einsatz von nur einer Walze, die 

nach jedem Farbauftrag gereinigt und 

dann wieder verwendet wird, ist nicht zu 

empfehlen. Zum einen trocknet während 

des Reinigens der Walze die schon auf der 

Gummiplatte aufgetragene Farbe, zum anderen 

ist der Aufwand bei mehreren 

Druckdurchgängen zu groß. Die Gummiplatte 

zwei- oder mehrfarbig kolorieren 

und dann drucken. 

Alternativ mit zwei 

oder mit mehreren 

unterschiedlich 

eingefärbten Druck- 

Die Druck- 

stempeln ein De- 

sign drucken. Hier 

stempel 

für Fisch 

kommen zwei geschnittene 

Gum- 

und Spruch 

miplattenstücke als 

Druckstempel zum 

Einsatz. Beim Fisch 

sind die Innenkonturen (Weißliniendruck) 

und das Gummi rund um den Fisch ausgeschnitten, 

so dass man mit dem freigestellten 

Motiv drucken kann. Bei 

dem Spruch wird um die Buchstaben 

herum ausgeschnitten (Schwarzlinientechnik), 

beim Wort „ist“ sind die 

Buchstaben innen ausgeschnitten. 

Den Druckstempel schwarz färben 

Den anderen Druckstempel rot färben 

Drucken Sie Ihr Motiv nach Lust und Laune auf Skizzen- oder 

Tagebücher mit Pappumschlag. Bedruckte Papiertüten sind eine 

originelle und individuelle Geschenkverpackung. Die passende 

Karte dazu gleich mit drucken.

Variationen und Farbeffekte 

Anzeige 

Designs u. Ausführungen: Schmincke/Susanne Goch, Fotos: Schmincke/Julia Schreiber, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

TIPP 

Haben Sie Interesse an den kreativen Drucktechniken 

gefunden? Am 05.11.2014 findet 

unter der Leitung von Susanne Goch im Hause 

der Firma Schmincke in Erkrath ein Workshop 

zum Thema "Kreativer Stempeldruck" statt. 

Weitere Informationen und Anmeldung unter: 

www.schmincke.de. 

Die Farben mit der Walze aufrollen 

Farbdrucktechniken 

Durch das Übereinanderdrucken von zwei 

oder mehr Farben können Sie farbige Linolschnitte 

gestalten. Im Laufe der Zeit wurden 

verschiedene Verfahren entwickelt. 

• Passgenaues Drucken mit mehreren, 

verschieden eingefärbten Druckplatten 

(siehe Seite 21). 

• Partielles Einfärben einer einzigen Platte 

mit mehreren Farben wie beim changierenden 

Farbauftrag. 

• Subtraktive Farbmischungen: Mit transparenten 

Farben lassen sich im Übereinanderdruck 

ganz oder teilweise Zwischenfarbtöne 

erzeugen. 

• Eliminationsdruck: Bei dieser Technik 

wird mit mehreren Farben, jedoch mit nur 

einer Platte gedruckt. Nach dem Druck der 

ersten Farbe wird die Platte erneut beschnitten, 

dann mit der nächsten Farbe 

gedruckt. An den Stellen, an denen die 

Druckoberfläche entfernt wurde, bleibt 

die jeweils zuvor aufgedruckte Farbe sichtbar. 

Die Eliminationstechnik hat Pablo 

Picasso zusammen mit seinem Drucker 

Hidalgo Arnéra für seine Werke angewandt. 

Changierender Farbauftrag 

Als changierend werden unmittelbar ineinander 

übergehende Farbveränderungen 

bzw. -wechsel bezeichnet. Bei diesem Anwendungsbeispiel 

wurden Schwarz und 

Gelb miteinander kombiniert. Tragen Sie 

die Farben jeweils auf die Glasplatte auf. 

Dann rollen Sie jede Farbe mit einer separaten 

Farbwalze aus. Mit einer der Farbwalzen 

nun über die andere Farbfläche rollen, 

so dass sich die Farben auf der Walze miteinander 

verbinden (Abb. 1). Nicht zu lange 

rollen, da sich die Farben sonst vollständig 

zu einem neuen Farbton vermischen. Die 

Farben nun mit der Rolle auf die Gummiplatte 

auftragen (Abb. 2). Beim Auftrag 

sieht man bereits die sich spontan ergebenden 

Farbverläufe. Dann können Sie drucken. 

Bei dem abgebildeten Spruch wechseln 

die gedruckten Buchstaben ihre 

Farbigkeit (Abb. 3), was das Schriftdesign 

optisch auflockert – eine kreative Gestaltungsidee 

für ein Bild oder eine Karte. 

Kombinieren Sie nach Wunsch Ihre Lieblingsfarben. 

Probieren Sie auch Designs mit 

drei oder vier verschiedenen Farben aus. 

Der seitenverkehrte 

Schwarzliniendruckstempel 

2 

Dann über die Gummiplatte rollen 

3 

Den fertigen Druck trocknen lassen 

23

Motiv: Silvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/li jingwang 

Die Pfauenfeder ist nicht nur im 

ausgebreiteten Rad wunderschön anzusehen, sondern 

auch als Einzelexemplar eine wahre Pracht.


Edle Pfauenfeder 

MATERIAL 

• Keilrahmen, schwarz grundiert 

(HONSELL Keilrahmen BLACK COTTON), 

50 x 70 cm 

• Gesso in Schwarz (alternativ Acrylfarbe 

in Schwarz) 

• Acrylfarben (AQUATEC Studio) in Titanweiß, 

Marsschwarz, Phthaloblau, Phthalogrün, 

Permanentgrün hell, Kadmiumgelb 

imit., Indischgelb, Orange, Karmesin, 

Umbra natur, Lichter Ocker, Gold 

• wasservermalbarer Wachsmalstift in Weiß 

(z. B. CARAN d'ACHE NEOCOLOR II) 

• Baumwollwalze 

• synthetischer Spitzpinsel (Nova von da 

Vinci oder Martin Thomas Signé 

Signierpinsel, Serie 173), Gr. 8 

• Borstenfächerpinsel 

Rastervorlage B auf Seite 43 



Motiv: Silvia Homberg 

Die Leinwand mit schwarzem Gesso oder schwarzer 

Acrylfarbe grundieren, trocknen lassen. Die Vorlage 

nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit weißer 

Aquarellwachskreide auf den Keilrahmen übertragen: 

zuerst den Federkiel vorzeichnen und von diesem 

ausgehend die einzelnen Federhärchen zeichnen. 

Die feinen Federhärchen in verschiedenen Mischungen 

aus Permanentgrün, Phthalogrün und etwas Gold 

mit dem Spitzpinsel nachziehen. Das Farbenspiel der 

einzelnen Federhaare abwechslungsreich gestalten, 

zum Beispiel teilweise nur Gold verwenden. Zum Ende 

hin weniger Druck auf den Pinsel geben, damit die 

Härchen dünn auslaufen. 

Während der Trocknungszeit der 

Härchen kann das Pfauenauge 

in der Feder angelegt werden: 

Phthaloblau und Weiß zu Hellblau 

mischen und eine fast kreisförmige 

Form malen. In die Mitte des Pfauenauges 

eine dunklere Mischung 

aus Phthaloblau und Weiß malen. 

25


Die feinen, später rot leuchtenden Härchen 

um das blaue Pfauenauge herum in einer 

Weiß-Indischgelb-Mischung anlegen. Kurz 

trocknen lassen, dann mit einer leichten Lasur 

aus Orange nochmals sanft überziehen. 

Den Federkiel in einer Mischung aus Ocker 

unter Zugabe von etwas Umbra und Weiß 

mit dem Spitzpinsel nachziehen. 

Steppfotos: Silvia Homberg 

Die ersten Nuancen und kontrastreichen Farbelemente in die 

Feder einarbeiten: die feinen Haarenden mit etwas Phthalogrün 

und einer Phthalogrün-Weiß-Mischung zart mit dem Spitzpinsel 

zum Leuchten bringen. Auf der orangefarbenen Fläche 

einige erste Lichter in einer Mischung aus Indischgelb und Weiß 

andeuten, ebenso ins dunkelblaue Innere des Auges einen 

weiß-phthaloblauen Lichtreflex malen. 

Einen dunkelgrünen Kranz aus purem 

Phthalogrün um die orangefarbenen 

Härchen in Wuchsrichtung anlegen. 

Die hellgrünen Enden der Haare in 

einer Mischung aus Phthalogrün und 

Weiß betonen. Beachten Sie, dass der 

Farbauftrag hierbei nicht zu fett ausfällt, 

und dass die Struktur der Haare 

erhalten bleiben sollte. 


Edle Pfauenfeder 

Schatten in Umbra natur auf die Härchen legen, um mehr 

Tiefe zu erzielen. Die dunklen Rot- und Brauntöne der 

Pfauenfeder mit Karmesin und etwas Umbra natur verstärken: 

hierfür die Farben jeweils verdünnen und lasierend 

mit den feinen Spitzen des Fächerpinsels arbeiten. 

Mit dem Spitzpinsel eine zarte Lasur in Umbra Natur auf 

die rechte Seite der grünen Federhärchen legen. 

23701 Eutin, 23701 Weidestr. Eutin, 32-34 Weidestr. 32-34 23701 23701 Eutin, Weidestr. Eutin, Weidestr. 32-34 23701 32-34 Eutin, Weidestr. 32-34 

25335 Elmshorn, 25335 Max-Planck-Str. Elmshorn, Max-Planck-Str. 12 12 25335 25335 Elmshorn, Elmshorn, Max-Planck-Str. Max-Planck-Str. 2533512 

Elmshorn, 12 Max-Planck-Str. 12 

25746 Heide, 25746 Am Kirchhof Heide, Am 1-5Kirchhof 1-5 25746 25746 Heide, Heide, Am Kirchhof Am Kirchhof 257461-5 

Heide, Am Kirchhof 1-5 

26121 Oldenburg, 26121 Posthalterweg Oldenburg, Posthalterweg 2a 2a 26121 26121 Oldenburg, Oldenburg, Posthalterweg Posthalterweg 261212a 

Oldenburg, 2a Posthalterweg 2a 

27574 Bremerhaven, 27574 Bremerhaven, Schiffdorfer Schiffdorfer Chaussee 172 Chaussee 27574172 

27574 Bremerhaven, Bremerhaven, Schiffdorfer 27574 Schiffdorfer Chaussee Bremerhaven, Chaussee 172 Schiffdorfer 172 Cha 

27711 Osterholz-Scharmbeck, 27711 Osterholz-Scharmbeck, Am Hang 2 Am Hang 27711 2 27711 Osterholz-Scharmbeck, 27711 Am Osterholz-Scharmbeck, Hang Am 2Hang 2 Am Ha 

28857 Barrien, 28857 Sudweyher Barrien, Str. Sudweyher 13 Str. 13 28857 28857 Barrien, Barrien, Sudweyher Sudweyher 28857 Str. 13Str. Barrien, 13 Sudweyher Str. 13 

29529 Uelzen, 29529 Lüneburgerstr. Uelzen, Lüneburgerstr. 4-10 4-10 29529 29529 Uelzen, Uelzen, Lüneburgerstr. Lüneburgerstr. 29529 4-10Uelzen, Lüneburgerstr. 4-10 

32052 Herford, 32052 Gänsemarkt Herford, Gänsemarkt 8 8 32052 32052 Herford, Herford, Gänsemarkt Gänsemarkt 32052 8 Herford, 8 Gänsemarkt 8 

32257 Bünde, 32257 Wasserbreite Bünde, Wasserbreite 42-44 42-44 32257 32257 Bünde, Bünde, Wasserbreite Wasserbreite 32257 42-44Bünde, Wasserbreite 42-44 

32427 Minden, 32427 Vincke Minden, Str. 5 Vincke / Ringstr. Str. 545/ Ringstr. 45 32427 32427 Minden, Minden, Vincke Vincke Str. 532427 / Str. Ringstr. 5 Minden, / Ringstr. 45 Vincke 45 Str. 5 / Ringstr 

37077 Göttingen, 37077 Lutteranger Göttingen, Lutteranger 2 2 

38640 Goslar, 38640 Schilderstr. Goslar, Schilderstr. 53a 53a 

44225 Dortmund, 44225 Harkortstr. Dortmund, 107 Harkortstr. 107 

48429 Rheine, 48429 Osnabrücker Rheine, Osnabrücker Str. 297 Str. 297 

37077 37077 Göttingen, Göttingen, Lutteranger Lutteranger 37077 2 Göttingen, 2 Lutteranger 2 

38640 38640 Goslar, Goslar, Schilderstr. Schilderstr. 3864053a 

Goslar, Schilderstr. 53a 

44225 44225 Dortmund, Dortmund, Harkortstr. Harkortstr. 44225 107 Dortmund, 107 Harkortstr. 107 

48429 48429 Rheine, Rheine, Osnabrücker Osnabrücker 48429 Str. 297 Rheine, Str. 297Osnabrücker Str. 297 

49565 Bramsche, 49565 Lindenstr. Bramsche, 4Lindenstr. 4 49565 49565 Bramsche, Bramsche, Lindenstr. Lindenstr. 49565 4 Bramsche, 4 Lindenstr. 4 

49661 Cloppenburg, 49661 Cloppenburg, Emsteker tr. Emsteker 28-30 tr. 28-304966149661 

Cloppenburg, Cloppenburg, Emsteker 49661 Emsteker tr. 28-30 Cloppenburg, tr. 28-30 Emsteker tr. 28-3 

57072 Siegen, 57072 Freudenbergerstr. Siegen, Freudenbergerstr. 448-452 448-452 57072 57072 Siegen, Siegen, Freudenbergerstr. 57072448-452 

Siegen, 448-452 Freudenbergerstr. 448 

59823 Arnsberg-Oeventrop, 59823 Arnsberg-Oeventrop, Kirchstr. 43Kirchstr. 435982359823 Arnsberg-Oeventrop, 59823 Kirchstr. Arnsberg-Oeventrop, Kirchstr. 43 43 Kirchstr. 4 

79312 Emmendingen, 79312 Emmendingen, Karl-Friedrich-Str. Karl-Friedrich-Str. 68 79312 68 79312 Emmendingen, Emmendingen, 79312 Karl-Friedrich-Str. Emmendingen, 68 68Karl-Friedrich-S 

79761 Waldshut-Tiengen, 79761 Waldshut-Tiengen, Im Wallgraben Im Wallgraben 40 79761 40 79761 Waldshut-Tiengen, Im 79761 Wallgraben Im Waldshut-Tiengen, Wallgraben 40 40 Im Wallgrab 

Österreich: Österreich: 

Österreich: Österreich: Österreich: 

2700 Wiener 2700 Neustadt, Wiener Wienerstr. Neustadt, 127 Wienerstr. 1272700 Wiener 2700 Wiener Neustadt, Neustadt, Wienerstr. 2700 Wienerstr. 127 Neustadt, 127 Wienerstr. 127 

Besuche uns Besuche im Internet: uns im Internet: 

www.kuk-markt.de www.kuk-markt.de 

Besuche Besuche uns im uns Internet: im Internet: Besuche uns im 

www.kuk-markt.de www.kuk-m 

bei Facebook: bei Facebook: 

www.facebook.com/ www.facebook.com/ 

Bastelzirkus.Kunst.und.Kreativ 

bei Facebook: bei Facebook: bei Facebook: 

www.facebook.com/ www.facebook.com/ 



Zum Abschluss die Lichter mit einer Mischung aus 

Indischgelb, Kadmiumgelb und etwas Weiß oder verstärken. 

Die Tiefen um das Pfauenauge mit www.kuk-bastel-shop.de 

einem www.kuk-bastel-shop.de 

unseren oder Shop: unseren Shop: 

Hauch von Schwarz und dem Spitzpinsel vorsichtig 

nacharbeiten, damit ein tieferer Kontrast entsteht. 

oder unseren oder unseren Shop: Shop: oder unse 

www.kuk-bastel-shop.de www.kuk-ba

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler


Bella Italia 

Hier arbeiten Stift und Farbe im gut eingespielten 

Mixed-Media-Team zusammen: Mit Paintmarkern erhält das 

Acrylbild faszinierende zeichnerische Elemente. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (HONSELL Cotton 300), 

60 x 70 cm 

• Acrylfarben (Heavy Body von Liquitex) in Quinacridone 

Gebrannte Orange, Siena natur transparent 

• Acrylfarben (PRIMAcryl ® von Schmincke) in 

Atrament (Grünschwarz) 

• Acrylfarben (Akademie ® Acryl color von Schmincke) in 

Elfenbein, Indigo, Vandyckbraun, Titanweiß, Cölinblau, 

Kadmiumorange, Zinnoberrot , Lichter Ocker, Lampenschwarz, 

Siena gebrannt, Maigrün, Permanentgrün 

• Paintmarker (One4All von MOLOTOW) in 

NIVERSES green, Signalweiß und Haut pastell (Rosé) 

• Borstenpinsel (GERSTAECKER 

Borst-Gussow), Gr. 8, 16, 20 


• Gummipinsel (GERSTAECKER Colour Shaper), 

Gr. 3,6 cm und 6 cm 


• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von 

Springer Pinsel, Serie 1088), Gr. 20 

• Bleistift 

• Wassersprüher 

• Baumwolltuch 

• Malpalette 

• Wassertopf 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) mit 

einem Bleistift auf den Keilrahmen übertragen. Indigo 

und Vandyckbraun mischen und mit dem Linierer 

die Konturen der Dorfansicht locker nachziehen. Im 

Anschluss mit derselben Farbmischung dunkle Tiefen 

und Schatten als Lasur grob anlegen. Trocknen lassen. 

Rastervorlage D auf Seite 44 



Motiv: Anja Gensert 

Mit einem breiten 

Flachpinsel Gebrannte 

Orange 

als Grundlasur 

auf die Leinwand 

auftragen. Die 

aufgetragene 

Farbe mit dem 

Wassersprüher 

zum Verlaufen 

bringen. 

Neu: mit 

Halle 7 

Nähmaschinen • Kurzwaren + Stoffe • Bastel 

+ Künstlerbedarf • Dekoration • Fachliteratur 

• Klöppeln, Sticken • Häkeln, Stricken 

• Kunsthandwerk • Patchwork + Quilt 

Schmuck, Perlen • ScrapBooking • Zubehör 

• Sonstiges 

19. – 21. September 2014 BADENMESSE 

Freitag: 10 – 20 Uhr 

Sa + So: 10 – 18 Uhr 

Messe Freiburg | www.baden-messe.de 

www.facebook.de/inspiration.freiburg 

29


Den Himmel in Titanweiß und Cölinbau mit einem Borsten-Gussowpinsel 

in Größe 8 und von den Dachkanten 

ausgehend ausarbeiten. Die Reflexionen auf den Fensterscheiben 

in diesem Arbeitsschritt gleich mit anlegen. 

Die vorderen Häuserfronten in Elfenbein und Lichter Ocker 

satt anlegen. Für die Bodenfläche Titanweiß und Lampenschwarz 

mischen und auftragen. Den vorderen Bildeintrittsbereich 

offen lassen. Die Dachziegel mit Siena gebrannt und 

Lichter Ocker modellieren. Etwas Titanweiß zur Ziegelmischung 

geben und die Fassade des hinteren Hauses bemalen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Für die Bäume Atrament, Permanentgrün und 

Maigrün verwenden. Die Grünflächen oberhalb 

der Mauer mit Atrament grundieren, nach 

außen hin heller werden. Erste modellierende 

Akzente mit groben Pinselstrichen auftragen. 

Die Fensterläden mit dem Paintmarker 

in Grün locker andeuten. Beachten 

Sie beim Gestalten der geschlossenen 

und geöffneten Klappläden die 

perspektivische Strichführung. 


Bella Italia 

Die Blüten mit einem kleinen Borstenpinsel 

gestalten: Auf der linken Seite 

kleine Tupfer in Zinnoberrot und Rosa 

(Rot mit Titanweiß abtönen) setzen, 

auf der rechten Mauerseite Kadmiumorange 

und Zinnoberrot verwenden. 

Im Anschluss die verschiedenen Ebenen 

durch eine Lasur mit Siena natur 

transparent verbinden. Gegebenenfalls 

den Himmel teilweise mit einem 

Baumwolltuch weich ausreiben, damit 

dieser nicht zu grünlich wird. 

Die rechte Seite des Bildes mit dem Gummipinsel 

und Elfenbein grob gestalten: für große 

Flächen wie die Mauer und Häuserfronten den 

breiteren Gummipinsel verwenden, für kleinere 

Details den schmalen mit 3,6 cm Breite. 

Vandyckbraun und Indigo mischen und die 

linke Bildseite abschatten. Anschließend die 

Blumen mit Paintmarkern in Signalweiß und 

Haut pastell überarbeiten. Die Fensterläden 

und Balkongeländer im Schatten mit dem 

Paintmarker in Haut pastell nachkonturieren. 

Abschließend kommt ein zeichnerischer 

Effekt ins Bild: Mit 

dem grünen Paintmarker lockere 

Striche und Konturlinien auf die 

Grünflächen, Türen, Fensterläden 

und auf die Straße setzen. 

31


Stillleben mit Softpastellkreiden 

Beim Malen von Stillleben spielen Bildaufbau und Komposition eine große 

Rolle. In diesen Ateliertipps zum Thema Softpastelle zeigt der Künstler Thomas Boehler, 

wie er seine Objekte mit ungewöhnlichen Perspektiven und Formaten zu 

interessanten Ansichten arrangiert. 

Softpastellkreiden 

Softpastelle zeichnen sich durch ihre besondere 

Weichheit aus. Aus diesem Grund sind 

sie meist breiter als harte Pastellkreiden, die 

nicht so schnell brechen. Je nach Hersteller 

werden die Softpastelle in runden oder in 

viereckigen Stiften angeboten, üblicherweise 

sind sie von einem Schutzpapier ummantelt. 

Will man detailliert arbeiten, was allerdings 

durch die Weichheit der Softpastelle seine Grenzen 

hat, lassen sich die Kreiden mit Schleifpapier 

oder Messer leicht anspitzen. 

Für breitere Striche verwendet man die ganze 

Kante. Für großflächige Aufträge entfernt man 

das Schutzpapier und verwendet die ganze 

Länge der Kreiden. 

Farbpalette 

Die verschiedenen Hersteller von Softpastellkreiden 

bieten Sets mit aufeinander abgestimmten 

Farben in unterschiedlichen Größen 

an. Für erste Ausflüge in die Softpastellmalerei 

genügen schon einige wenige Farbtöne – die 

Farben sind durch mehrfachen Auftrag miteinander 

mischbar. Allerdings werden Sie, 

wenn Sie am Malen mit Softpastellkreiden 

Gefallen finden, schnell feststellen, dass man 

nie zu viele Farbtöne haben kann. 

TIPP 

Beginnen Sie mit einem kleineren Set 

und kaufen Sie weitere Farbtöne je 

nach Bedarf nach. So wächst die Palette 

mit Ihren persönlichen Lieblingsfarben 

im Laufe der Zeit immer mehr an. 

Papier und andere Malgründe 

Mit Softpastellkreiden können Sie auf unterschiedlichen 

Untergründen malen. Dies 

können beispielsweise Zeichenpapiere, Velourspapiere, 

Kartonagen, Stoffe oder auch 

Holzplatten sein. Auch farbiger Fotokarton ist 

bestens geeignet – dabei wird die Papierfarbe 

mit in das Bild einbezogen. Das Wichtigste 

bei allen Untergründen ist, dass sie nicht zu 

glatt sind, um Farbpartikel anzunehmen. Der 

Fachhandel bietet spezielle Pastellkartons an, 

deren Oberfläche ausgesprochen rau, teilweise 

ähnlich der von Schleifpapier ist. 

TIPP 

Wählen Sie das Bildformat nicht zu klein! Richtig 

Spaß macht das Malen mit den Softpastellkreiden 

ab DIN A3 und größer. 

Motive und Steppfotos: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper 


Fixieren 

Da die Pastellkreiden keine Bindemittel enthalten, 

verwischen sie sehr leicht. Deshalb 

müssen die Bilder unbedingt durch Fixiermittel 

geschützt werden. Im Fachhandel werden die 

Fixative meist in Spraydosen, gelegentlich auch 

als Pumpspray angeboten. 

Achtung: Beim Fixieren werden die hellen Farben 

dunkler, vor allem, wenn der Untergrund 

selbst dunkel ist. In diesem Fall empfiehlt es 

sich, die hellen Bereiche noch einmal nachzuarbeiten 

und erneut zu fixieren. 

Haarspray ist nach meiner Erfahrung keine sinnvolle 

Alternative – es ist längst nicht so lichtbeständig 

wie die hochwertigen Pastellfixative. 

TIPP 

Tragen Sie beim Fixieren lieber mehrere dünne 

Schichten auf als eine zu dicke Schicht. Das Bindemittel 

erzeugt sonst glänzende Flecken. 

Knetradierer 

Wenn Sie etwas ausbessern müssen, greifen 

Sie am besten zum Knetradierer: Mit diesem 

lassen sich die Farbpigmente vorsichtig wegtupfen. 

Kneten Sie den Radierer durch, wenn 

die Klebekraft abnimmt oder wenn der Radierer 

anfängt zu schmieren. 

Stillleben 

Unter Stillleben versteht man in der Kunst 

die Darstellung unbelebter beziehungsweise 

unbewegter Gegenstände (Blumen, Früchte, 

Gläser, Instrumente usw.). Klassische Stillleben 

unterliegen strengen Regeln der Ästhetik. 

Die Objekte sind so arrangiert, dass die Szene 

nicht langweilig, aber doch ausgewogen wirkt. 

Auf den folgenden Seiten stellen wir moderne 

Herangehensweisen an die Planung 

und Gestaltung von Stillleben vor. So wird 

beispielsweise auf der Seite 34 eine bunte 

Tassensammlung in einer Linie ausgerichtet 

und im Breitbandformat gestaltet. Eine interessante 

Perspektive kann sich auch ergeben, 

wenn die Objekte aus der Mitte an den Rand 

gerückt werden, wie beim Lilienstillleben auf 

Seite 35. Oder lassen Sie doch einmal den 

Künstler Zufall mitgestalten, wie wir dies auf 

Seite 36 getan haben: Hier wurde einfach 

beim Kaffeetrinken ein Ausschnitt aus der 

vorhandenen Szene gewählt. 

Kleine Skizzen helfen bei der 

Planung eines Stilllebens. 

Die Kunst der ausgewogenen Komposition steht bei Stillleben im Vordergrund.


In einer Reihe 

Ähnliche Gegenstände wie 

diese Tassensammlung können 

auch einmal ganz einfach 

in einer Linie aufgereiht 

werden. Diese Umsetzung 

wirkt hier wie eine 

dekorative 

Bordüre. 

2 Den Hintergrund und den 

Untergrund für die Tassen 

nach Belieben malen. Die Tassen 

mit weiteren Farbschichten 

weiter ausgestalten, dabei 

jeweils Farbtöne wählen, die 

ganz leicht von der Grundfarbe 

abweichen. Dadurch wird 

das Farbspiel erhöht und die 

Farbintensität nimmt subjektiv 

zu. Durch den zweiten Auftrag 

werden die Farbtöne leicht 

miteinander gemischt und 

auch etwas verwischt. 

1 

1 Die Tassen mit dem Bleistift dünn vorzeichnen. Legen Sie dabei den Fokus 

mehr auf eine große Formen- und Farbvielfalt als auf die exakte realistische 

Darstellung. Die Umrisse mit Softpastellkreiden in hellen Farbtönen ausmalen. 

Die Farben dieses ersten Auftrags nicht verwischen. 

2 

3 

MATERIAL 

• Pastellkarton in Hellbraun 

• Softpastellkreiden in 

verschiedenen hellen 

Farbtönen 

• eventuell Reißkohlestift 

• Bleistift 

• Fixativ 

3 Mit weißer Kreide Spitzlichter auftragen. 

Die Konturen in Schwarz nachziehen: 

Hierfür können Sie schwarze Softpastellkreide 

anspitzen oder alternativ einen 

Pastell- oder Reißkohlestift einsetzen. 


An den Rand gerückt 

Die Vase und der Blumenstrauß 

sind so stark angeschnitten, dass 

sie nur zur Hälfte sichtbar sind. 

Ein ungewöhnlicher Ausschnitt, 

der dennoch keine Bildinformationen 

vermissen lässt: Die fehlende 

Hälfte wird beim Betrachten automatisch 

im Kopf ergänzt. 

MATERIAL 

• Fotokarton in Hellblau 

• Softpastellkreiden 

• Lappen bei Bedarf 

• Knetradierer 

• Bleistift 

• Fixativ 

2 Die Farben mit dem Finger, mit einem 

Lappen oder mit dem Papierwischer 

verwischen. Dadurch gelangen 

die Farbpigmente in die Struktur des 

Kartons hinein und die Farbflächen 

wirken weicher und zarter. 

TIPP 

Wenn Sie, wie ich, beim Wischen am liebsten die 

Finger benutzen: Reservieren Sie für jede Farbe 

einen anderen Finger! 

1 

2 

1 Das Motiv in einer einfachen 

Vorzeichnung mit Bleistift festlegen. 

Den Hintergrund in Gelb 

und Blau locker und unregelmäßig 

anlegen. Blüten, Blätter und Stängel 

ebenfalls nur grob in Weiß und 

Grün andeuten. 

TIPP 

Das Einfärben größerer Flächen gelingt 

einfacher, wenn Sie ein Stück von der 

Kreide abbrechen. Mit der Seitenfläche 

können Sie sehr schnell und gleichmäßig 

malen. 


3 

3 Nach und nach weitere Farben zugeben, dabei dürfen einzelne 

Striche sichtbar stehen bleiben. Die Farbe des Untergrunds 

schimmert teilweise durch und schafft eine Verbindung 

zwischen den verschiedenen Farbflächen.


Ausschnitt 

MATERIAL 

• Fotokarton in Grau 


• Lappen 


• Fixativ 

1 

Interessante Stillleben können auch dadurch entstehen, 

dass ein kleiner Ausschnitt aus dem großen Ganzen gezeigt 

wird: Hier wird gezielt ein aussagekräftiges Detail 

aus der Kaffeetafel in den Fokus gerückt. 

2 

1 Die Tassen mit dem Bleistift dünn 

vorzeichnen. Legen Sie dabei den 

Fokus mehr auf eine große Formenund 

Farbvielfalt als auf die exakte 

realistische Darstellung. Die Umrisse 

mit Softpastellkreiden in hellen Farbtönen 

ausmalen. Die Farben dieses 

ersten Auftrags nicht verwischen. 

2 Den Hintergrund und den Untergrund für die Tassen nach 

Belieben malen. Die Tassen mit weiteren Farbschichten 

weiter ausgestalten, dabei jeweils Farbtöne wählen, die 

ganz leicht von der Grundfarbe abweichen. Dadurch wird 

das Farbspiel erhöht und die Farbintensität nimmt subjektiv 

zu. Durch den zweiten Auftrag werden die Farbtöne leicht 

miteinander gemischt und auch etwas verwischt. 

3 


36 

3 Mit weißer Kreide Spitzlichter auftragen. Die 

Konturen in Schwarz nachziehen: Hierfür können Sie 

schwarze Softpastellkreide anspitzen oder alternativ 

einen Pastell- oder Reißkohlestift einsetzen.

Collage 

MATERIAL 

• bemalter Aquarellkarton 

• verschiedene Papiere 

(Tonkarton, Wellpappe, 

Geschenkpapier, Transparentpapier) 

• Stoffreste 

• Klebestift 

• Bleistift 


• Schere 


• Fixativ 

2 

1 Mit Hilfe der Collagentechnik können Stillleben 

plastisch gestaltet werden. In diesem 

Beispiel dient ein misslungenes Aquarell als 

Träger für eine Collage aus verschiedenen Papieren 

und Stoffen. Die in Form geschnittenen 

Papiere werden abschließend mit Softpastellkreiden 

überarbeitet. 

1 Als Untergrund dient ein bemalter Aquarellkarton. 

Verschiedene Papiere und Stoffe 

passend zuschneiden und mit einem Klebestift 

auf dem Karton fixieren. 

TIPP 

Manche Geschenkpapiere sind sehr glatt. Testen Sie vorab, 

ob sie sich mit Pastellkreiden bemalen lassen. 

2 Die Schale und die Früchte auf den Rückseiten 

verschiedener Papiere vorzeichnen. Die einfachen 

Formen mit der Schere ausschneiden. Für das Glas 

ein dünnes transparentes Papier verwenden. Alles 

auf dem Untergrund aufkleben. 

3 

3 Die Obstschale und die Früchte mit 

Kreiden ausgestalten. Das Glas erhält 

weiße Lichtkanten. Ein leichter Schatten 

erhöht die räumliche Wirkung. 

37


Fensterplatz 

Den Keilrahmen mit 

weißem Gesso und 

dem Ölmalpinsel der 

Größe 24 grundieren. 

Den Umriss des 

Motivs mit Hilfe von 

Transferpapier oder 

nach der Rastermethode 

(siehe Seite 

42) übertragen. 

TIPP 

Haben sie keine Scheu vor pelzigen Models - mit dem Effektpinsel 

von da Vinci gelingen schöne Fellstrukturen mühelos! 

MATERIAL 

• Keilrahmen (Gerstaecker Basic), 

40 x 60 cm 

• Ölfarben (Norma ® von 

Schmincke) in Hautton, Saftgrün, 

Grüne Erde, Mohnrot, Zinkweiß, 

Titanweiß, Indigo, Siena Natur, 

Vandyckbraun, Elfenbeinschwarz, 

Neapelgelb hell 

• Transferpapier (von SARAL) 

in Grafit 

• Gesso in Weiß 

• Ölmalpinsel (da Vinci BLACK 

SABLE, flach, Serie 1840) 

Gr. 4, 8, 16, 24 

• Returschierpinsel (da Vinci, 

Serie 1505, rund) Gr. 7 

• Effektpinsel (da Vinci VARIO-TIP, 

Serie 1381, Gr. 8 


Rastervorlage E auf Seite 44 



Motiv: Gaby Hobza 

Aus Saftgrün, Mohnrot 

und Indigo eine schöne 

dunkle Farbmischung 

vorbereiten und als 

Hintergrund mit dem 

Pinsel der Größe 16 auftragen. 

Titanweiß und 

Elfenbeinschwarz zu 

Grau mischen und den 

Vorhang grundieren. 


Ein sehnsüchtiger Blick nach draußen: 

„Wann kommst du zurück?“. 

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Den weißen Fensterrahmen mit seinen Beschlägen 

in verschiedenen Weiß- und Graumischungen 

malen, dafür Pinsel der Größen 

16 und 4 verwenden. Achten Sie genau auf 

Licht und Schattenbereiche! Mit dem Retuschierpinsel 

sanfte Farbübergänge schaffen. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Den grünen Fensterrahmen mit Saftgrün, Grüne Erde und den Pinseln 

in den Größen 24 und 8 grundieren. Mit der Kante des kleinsten 

Ölmalpinsels mit Titanweiß in die noch nasse Ölfarbe malen, um die 

Lichtreflexionen am unteren Rand zu malen. Die graue Mauer in einer 

Mischung aus Titanweiß und Elfenbeinschwarz anlegen. 

Den Blumenübertopf mit dem kleinsten Pinsel in 

Titanweiß und wenig Vandyckbraun malen, dabei 

den Farbübergang in den Schattenbereichen mit 

dem Retuschierpinsel verstupfen. 

Die Augen des Hundes mit dem kleinen 

Pinsel in Vandyckbraun malen, eine kleine 

Lichtreflexion in Titanweiß setzen. Das Fell 

des Hundes mit verschiedenen Farbmischungen 

aus Siena Natur, Titanweiß und Neapelgelb 

hell untermalen. In die noch nasse Farbe 

hellbraune Farbflecken mit Siena Natur und 

Hautton setzen. Für die Schnauze des Hundes 

die Farbe Hautton mit etwas Vandyckbraun 

abtönen. Die Nasenlöcher in Vandyckbraun 

anlegen. Gut trocknen lassen. 


Fensterplatz 

Verschiedene Grüntöne aus Saftgrün, 

Grüne Erde, Neapelgelb und 

Titanweiß mischen und die Blätter 

mit den kleineren Ölmalpinseln 

malen. Dünne neapelgelbe Blattadern 

in die noch feuchte Farbe 

zeichnen. Die Blüten mit Mohnrot, 

wenig Neapelgelb, Vandyckbraun 

und Titanweiß mit dem kleinen 

Pinsel anlegen. 

Das Fell des Hundes 

mit Titanweiß und einer 

Spur Siena Natur und 

dem Effektpinsel strichweise 

aufbauen, dabei 

genau auf die Fellwuchsrichtung 

achten. 

Den Vorhang lasierend mit Zinkweiß und dem Pinsel 

in Größe 8 malen, dabei auf die Faltenbildung achten. 

Die Farbübergänge mit dem Retuschierpinsel ausarbeiten. 

Die Rüschenränder und die blickdichten Bereiche 

des Vorhangs mit Titanweiß und dem kleinsten Pinsel 

nachziehen, die Schattenbereiche mit etwas Elfenbeinschwarz 

abtönen. 

Die Fensterhaken mit dem 

kleinen Pinsel in Saftgrün 

malen, die Lichtseite mit 

Titanweiß akzentuieren, 

den Schattenbereich mit 

Elfenbeinschwarz betonen.

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B 

C 

43

D 

E 


F 

G 

45

H 

I 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst • Buch-Tipps


ZU GAST BEI: 

ANNE MÖLLER 

Sie hat ihr Hobby zum Beruf gemacht: Nach der Geburt ihres 

ersten Kindes tauschte die Jurastudentin Anne Möller den Hörsaal mit 

dem Atelier und machte sich als Malerin selbständig. 

Anne Möller 

Vielleicht würde die 28-Jährige heute als 

Rechtsanwältin arbeiten, wenn sich nicht vor 

vier Jahren ihr Leben ganz entscheidend geändert 

hätte. Denn im Sommer 2010 kam ihr 

Sohn auf die Welt und trug mit dazu bei, dass 

die Mama sich fortan weniger den Juravorlesungen 

als vielmehr ihrer alten Leidenschaft, 

dem Malen widmete. Aber es lag nicht nur an 

der Geburt des ersten Kindes, dass Anne Möller 

diesen Lebensweg einschlug, sondern auch 

ihre Lieblingstiere waren stark daran beteiligt. 

Die in ländlicher Umgebung mit Mann, Kind 

und vielen Tieren lebende Pferdenärrin suchte 

nach der Geburt des Kindes einen Offenstall 

für ihre Stute. In der neuen Umgebung sollte 

sich das Pferd freier bewegen können, während 

sich seine Besitzerin um den Sohn kümmerte. 

Dort lernte sie eine liebe Freundin 

kennen, deren Pferd leider kurz darauf verstarb. 

Das Porträt, das sie zur Erinnerung 

an das Tier malte, war 

für Anne Möller der Wiedereinstieg 

in ihr Hobby, mit dem 

sie schon als Kind ihrer Familie, 

Verwandten und Bekannten 

viel Freude bereitet hatte. 

Konsequenter Weg 

Denn es sollte nicht bei diesem 

einen Pferdebild bleiben: Kurz 

nachdem sie ein Foto ihres 

Werks bei Facebook hochgeladen 

hatte, bekam Anne Möller 

so viele Anfragen für weitere 

Gemälde, dass sich die Rechtsanwaltskarriere 

von selbst erledigte. 

„Mir kam das sehr gelegen, 

da ich von zuhause aus 

arbeiten konnte, womit ich 

natürlich auch meinem Sohn 

gerecht wurde“, erläutert sie 

den furchtlosen Schritt in die 

Selbständigkeit als Malerin. Anfangs 

druckte sie Flyer, präsentierte 

weitere Arbeiten – vor 

allem die ihr so sehr am Herzen liegenden Tierporträts 

– im Internet und präsentierte sich auf 

Weihnachtsmärkten. Bei einem solchen wurde 

Anne Möller von einer Mitarbeiterin der Jugendförderung 

der Stadt Wetzlar angesprochen, ob 

sie Interesse hätte, Malkurse zu geben. „Ich sagte 

sofort zu und gab allein im letzten Jahr zwei 

Ferienmalkurse für Kinder“, berichtet die Autodidaktin 

über diesen weiteren wichtigen Mosaikstein 

auf ihrem beruflichen Weg. 

Frühe Begabung 

Sie selbst war als Kind nicht in den Genuss eines 

speziellen Malunterrichts gekommen. Was mit 

Ausmalbüchern und eigenen Phantasiemotiven 

begann, wurde von der jungen Anne durch die 

Lektüre vieler Bücher zu einem intensiv betriebenen 

Hobby ausgeweitet. „Ich verfeinerte 

meine Technik immer mehr, kaufte bessere Stifte 

und hochwertigeres Papier“, erinnert sie sich an 

ihre Anfänge. Ihre Kunstlehrerin attestierte der 

talentierten Schülerin eine besondere Fähigkeit: 

Sie speichere alle Eindrücke im Kopf als Bilder, 

die sie je nach Bedarf abrufen könne. Über diese 

Gabe verfügt Anne Möller auch heute noch, 

wenn es um das Malen geht. „Man kann damit 

unglaublich kreative Dinge umsetzen, solange 

die Fingerfertigkeit das mitmacht“, erläutert sie. 

Anne Möller hat dort an ihre große Leidenschaft 

anknüpfen können, wo sie vor dem Abitur aufhörte: 

Sie bringt sich unterschiedlichste Techniken 

mit Hilfe von Fachliteratur selbst bei, probiert 

in ganz verschiedene Richtungen aus und hat 

dabei in relativ kurzer Zeit auch eine ganz eigene 

Arbeitsphilosophie entwickelt. 

Unsterbliche Seelen 

„Ich sehe ein Foto und denke: Das sieht gemalt 

bestimmt toll aus!“ So einfach und doch effektiv 

kommt Anne Möller oft zur Bildidee, wobei sie 

jedoch stets den Hintergrund ändert und häufig 

auch nur einen Ausschnitt malt. Dabei möchte 

sie mit ihren überwiegend nach Fotovorlagen 

entstehenden Werken Erinnerung an etwas, was 

Text: Georg Giesebrecht, Fotos: privat 


„Pferde-Collage“, Pastell auf 

Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013


„Paul“, Acryl auf Leinwand, ca. 40 x 50 cm, 2013 

„Jenny“, Pastell in Sepia auf Pastellpapier, 20 x 30 cm, 2013 

war oder auch noch ist, wecken. Einen lebendigen, 

unvergänglichen Ausdruck schaffen. „Ich 

versuche den Charakter und den Ausdruck so 

festzuhalten, dass eine Seele malerisch unsterblich 

geworden ist“, erhofft sich die Künstlerin 

und erzählt die Geschichte von ihrem Opa, der 

sich von ihr ein Porträt seines eigenen Großvaters 

gewünscht hatte und das natürlich von seiner 

Enkelin auch bekam: „Ich weiß seit kurzem, dass 

er mit dem Bild spricht.“ Dieser Ururgroßvater 

ist auch eines von zwei Vorbildern im Leben der 

Malerin Anne Möller, nachdem sie eine winzige 

Tuschezeichnung von ihm, ein Porträt von Friedrich 

Schiller, entdeckt hat. Das zweite große 

Vorbild heißt Leonardo da Vinci, dessen Werke 

sie gerne einmal im Louvre bewundern möchte. 

Neues ausprobieren 

Im Moment malt die junge Künstlerin abends, 

oder wenn der Sohn im Kindergarten ist, an zwei 

großen Tischen direkt vor der Fensterfront ihres 

Hauses im hessischen Biebertal-Königsberg, ein 

eigenes Atelier soll bald folgen. Anne Möller malt 

überwiegend mit Pastellen, die sie gerne auch 

mit anderen Farben 

kombiniert: „Durch 

das Mixen der verschiedenen 

Materialien 

kann man sehr 

fein und detailreich 

arbeiten.“ Sie probiert 

auch gerne Neues aus, 

da kommen neben 

den feinen Pinseln, 

wie sie für das Malen 

von Tierhaaren gebraucht 

werden, auch 

mal Wattestäbchen 

oder die Finger zum 

Einsatz. Statt Aquarellfarben 

darf es auch 

einmal Instant-Kaffeepulver 

sein, und manches 

Porträt hat Anne Möller auch schon in Holz 

gebrannt. Ihre fotorealistischen Werke entstehen 

nicht nach der Rastermethode, sondern mit Gefühl. 

Beim Abmalen studiert sie nicht die Fotografie 

an sich, sie geht vielmehr nach ihrem 

„Monty“, Pastell auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013 

wichtigsten Prinzip vor: „Nie das Ganze sehen, 

sondern jeden kleinen Abschnitt für sich.“ Dieses 

Motto könnte auch für ihren eigenen Weg 

stehen, auf dem Anne Möller in mutigen Schritten 

zur künstlerischen Selbständigkeit gelangt ist. 

49


„Totilas und Gribaldi“, 

Pastell auf Pastellpapier, 

30 x40 cm, 2012 

„Ginger und Fohlen“, Polychromos auf Karton, 

20 x 30 cm, 2013 

„Schimmel“, Pastell auf Pastellpapier, 

35 x 27 cm, 2014 (Vorlagenfoto mit freundlicher 

Genehmigung von studiofotodreams.de) 

„Donnerschlag“, Mixed 

Media (Acryl, Pastell, 

Polychromos, Aquarell) auf 

Aquarellpapier, 30 x 40 cm, 

2014 

„Fohlen-Collage“, 

Graphit auf festem Papier, 

30 x 40 cm, 2014 


„Picco“, Pastell und Polychromos auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013


KONTAKT 

Mehr über die Künstlerin 

erfahren Sie auf ihrer Homepage 

www.moeller-malerei.jimdo.com 

Anne Möller 

Schloßstraße 7b 

35444 Biebertal-Königsberg 

E-Mail: Ashelby360@aol.com 

„Piwi“, Pastell und Graphit auf Pastellpapier, 30 x 40 cm, 2013

Nützliches & Praktisches 

Tipps • Trends • News 

■ Effektpinsel für kleinste Details 

Mit den VARIO-TIP-Pinseln von da Vinci 

(Serie 1381) lassen sich dank der „vielfachen 

Spitze“ überraschende Effekte erzielen. 

So können problemlos Punkte gesetzt 

oder Gräser, Haare, Fell und Wasserverläufe 

in feinen Linien zu Papier gebracht werden. 

Auch Lichtreflexionen und Wolkenformationen 

lassen sich mühelos mit dem 

VARIO-TIP durch seinen streifigen Farbauftrag 

erzielen. Ermöglicht wurde dies 

durch eine raffinierte Kunstfasermischung 

und die innovative Technik bei der Pinselherstellung. 

Seit Januar 2014 wird das Sortiment 

durch die kleine Größe 6 abgerundet, 

also ein VARIO-TIP für kleinste Details. 

Erhältlich im Fachhandel oder im Onlineshop 

bei www.gerstaecker.de. Weitere Informationen 

unter www.davinci-defet.com. 

Foto: C. Kreul 

■ Farbglanz im 24er Set 

Ideal für den Einstieg ins kreative Hobby: Die 

hochpigmentierten el Greco-Acrylfarben von 

C. Kreul sind perfekt für die pastose Malerei 

mit Pinsel oder Spachtel geeignet. Die auf 

Wasserbasis hergestellten Farben lassen sich 

sowohl für deckende als auch lasierende Aufträge 

hervorragend verwenden. Sie trocknen 

schnell und glänzend auf, sind wasserverdünnbar 

und untereinander mischbar. Ganz 

neu im Angebot ist das el Greco Acrylfarben 

24er-Set mit 12 ml-Alu-Tuben – große Farbenvielfalt 

auf einen Griff. 

Erhältlich über C. Kreul, www.c-kreul.de 


Foto: da Vinci 

Foto: Gerstaecker 

Foto: Gerstaecker 

■ Maskieren mit Stift 

So gelingen exakte Aussparungen 

beim Malen: Der MOLOTOW 

GRAFX Art Masking Liquid Pumpmarker 

enthält eine abgetönte Maskierungsflüssigkeit 

auf Wasserbasis. 

Diese eignet sich für alle Untergründe 

und für alle Anwendungen des Kolorierens 

und Aquarellierens sowie zum 

Skizzieren im Design- und Grafikbereich. 

Das Maskiermedium wird auf 

die nicht zu bearbeitende Fläche aufgetragen. 

Nach dem Kolorieren kann 

es mit dem Finger oder Radiergummi 

wieder entfernt werden. Der Pumpmarker 

hat eine austauschbare Rund- 

Spitze und ist wiederbefüllbar. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im 

Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

■ Rucksackmalstuhl 

Mit dem GERSTAECKER Rucksack- 

Malstuhl sind Sie bestens für Ihre 

nächste Malreise oder -tour gerüstet! 

Er ist Klapphocker und geräumiger 

Rucksack in Einem. So haben sie beim 

Freilandmalen nicht nur Ihr Künstlermaterial, 

sondern auch immer eine 

praktische Sitzgelegenheit mit dabei. 

Der Rucksack ist innen mit einer Thermoschicht 

isoliert, die Ihre Malutensilien 

vor Hitze und Frost schützt. Außen 

bietet der GERSTAECKER Rucksack- 

Malstuhl weitere Taschen ohne Thermofunktion 

beispielsweise für Pinselköcher, 

Notizbuch, Spitzer und Stifte. 

Erhältlich im Onlineshop bei www. 

gerstaecker.de 

■ Cooking 

Cards 

Diese fantasievoll illustrierte Rezeptsammlung 

verstaubt garantiert nicht im Küchenschrank! 

Die „Cooking Cards“ sind die perfekte 

Kombination aus stylischem Wandschmuck 

und einer praktischen Rezeptbox. 

Im hölzernen Wechselrahmen befinden 

sich 52 Karten mit 52 leckeren Kochrezepten 

von 52 außergewöhnlichen Künstlern. 

Zum Anschauen, Nachkochen oder 

zum Verschenken, mit einem neuen Motiv 

für jede Woche des Jahres. 

Weitere Informationen, eine Vorschau 

auf die Motive sowie das Bestellformular 

finden Sie im Internet unter: 

http://cooking.zeixs.com. 

■ Atelier im 

Kleinformat 

Die höhenverstellbare 

Koffer-Staffelei 

von MABEF ist 

ideal für das Malen 

auf Reisen. Farben 

und Pinsel finden 

in einem verzinkten 

Schubfach 

Platz, der Korpus 

der Staffelei besteht 

aus massivem geöltem 

Buchenholz. 

Der Leinwandhalter 

ist drehbar und passt sich jedem Winkel 

von vertikal zu horizontal an. Die Höhenverstellung 

der Staffelei erfolgt über ausziehbare 

Staffeleifüße. Beim Transport 

der zusammengeklappten Staffelei sorgt 

ein gefütterter Ledergriff für angenehmen 

Tragekomfort. 

Erhältlich im Onlineshop bei: 

www.gerstaecker.de 

Foto: Zeixs.com 

Foto: Gerstaecker

Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Gerhard J. Rekel/ Dodo Kresse 

Mona Lisas dunkles Lächeln 

Styria Premium 

ISBN: 978-3-222-13447-0 

e (D) 19,99 

MONA LISA IN GEFAHR 

März 1945. Auf Befehl Adolf Hitlers 

wurde in einem Salzbergwerk im österreichischen 

Altaussee ein riesiger 

Kunstschatz eingelagert, zum Großteil 

Raubkunst. Die junge Kunsthistorikerin 

Anna ist angereist, um den Bestand 

vor Ort zu sichten. Dabei entdeckt sie 

Hinweise darauf, dass der zuständige 

Gauleiter die Saline sprengen und die 

bedeutendsten Kunstwerke der Welt 

vernichten will. Todesmutig stellt sich 

Anna dem Wahnsinnsplan entgegen ... 

Ein spannender Thriller, der auf historischen 

Fakten basiert. 

ALLES IN EINEM 

Vom Bleistift bis zur Ölfarbe, von 

der Bildkomposition bis zur passenden 

Rahmung: Das „Handbuch 

Malen“ begleitet interessierte 

Hobbykünstler äußerst 

anschaulich durch alle Zeichenund 

Maltechniken. Jede Technik 

wird durch eine ausführliche und 

leicht verständliche Schritt-für- 

Schritt-Anleitung illustriert. Zum 

Abschluss werden die beliebtesten 

Sujets wie Stillleben und 

Landschaften mit vielen Beispielen 

und Tipps vorgestellt. 

Sarah Hoggett (Hrsg.) 

Handbuch Malen 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-290-1 

e (D) 24,99 

Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht 

KUNST AUS PAPIER 

Nicht nur nützlich, sondern 

auch wunderschön: Aus den 

vielen verschiedenen Papiersorten 

lassen sich nicht zuletzt 

außergewöhnliche Kunstwerke 

gestalten. Die Autorin zeigt in 

35 Projekten, wie sie dekorative 

und äußerst ästhetische Dinge 

aus Papier herstellt, unter anderem 

Wandschmuck, filigrane 

Kunstobjekte oder Schatzkästchen. 

Dabei erklärt sie neben den 

Grundtechniken auch besondere 

Gestaltungsmöglichkeiten wie Prägen, 

Relief und Frottage. 

Marlis Maehrle 

Papier-Atelier 

Haupt Verlag 

ISBN: 978-3-258-60094-9 

e (D) 29,90 

TRADITION IM TREND 

Die Kalligraphie erfreut sich einer 

wachsenden Anhängerschaft. In 

vielen Kursen kann die Kunst des 

Schönschreibens erlernt werden, 

und die Literatur zum Thema wird 

immer umfangreicher. Die Autorin 

liefert im Buch und auf der beigelegten 

DVD zunächst einen 

guten Überblick über die Grundtechniken 

und Materialien sowie spannendes 

Hintergrundwissen. Vor 

allem aber schafft sie eine Verbindung 

von Schrift und Farbe und bringt malerische 

Effekte ins kreative Spiel mit 

Wort und Text. 

Charlotte Kunz 

Mit Herz und Handschrift 

Kreative Kalligraphie und 

farbenfrohe Gestaltung 

TOPP im frechverlag 

ISBN: 978-3-7724-6295-5 

e (D) 16,99 

Jeannette Knake/Christel Krones 

Encaustic 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-285-7 

ALTE KUNST NEU 

ENTDECKT 

Encaustic ist der Fachbegriff 

für das Malen mit heißem 

Wachs. Wer die Geheimnisse 

dieser Kunst entdecken 

möchte, dem wird sich anhand 

dieses klug aufgebauten 

Grundlagenwerkes ein faszinierendes 

Universum auftun. 

Ob Tiere, Blumen, Landschaften 

oder Abstraktes: Die Vielfalt 

der Motive ist schier unerschöpflich. 

Das Buch erklärt 

die Handhabung und inspiriert 

zu eigenen Experimenten mit 

leuchtenden Farbeffekten. 

FARBEN ERLEBEN 

Farben wirken direkt: Sie lösen 

Gefühle aus, sie wecken Assoziationen, 

sie bestimmen die 

Bildaussage mit. Die japanische 

Künstlerin Sachiko Umoto geht 

der Wirkung von Farben mit vielen 

fröhlichen Illustrationen auf 

die Spur. Jeder Farbton zeigt 

in diesem inspirierenden Gute- 

Laune-Büchlein seinen eigenen 

Charakter, vom magischen Lila, erfrischendem 

Hellblau bis zum beglückenden 

Orange. Anhand von 

Vorlagen zum Selbstkolorieren 

können die Leser dem Zauber der 

Farben sofort selbst nachspüren. 

Sachiko Umoto 

Farbenzauber 

ILLUSTRIEREN witzig und 

fantasievoll für Groß und Klein 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-210-7 

e (D) 14,99 

e (D) 12,99 

53

Malferien auf 

La Gomera 

▲ Malen unter kanarischer Sonne 

Wenn Deutschland mit Kälte, Eis und Schnee 

kämpft, sind die Kanarischen Inseln ein umso 

attraktiveres Ziel. Dies genießen auch Malreisende: 

Auf Gomera erwartet 

die Künstlerin Katrin Freudenberger 

und ihre Kursteilnehmer 

ein Kreativurlaub im 

ewigen Frühling. 

„Die Finca El Cabrito auf La 

Gomera ist ein Paradies!“, 

schwärmt Katrin Freudenberger. 

Die Kursleiterin kennt die 

Anlage von vorangegangenen 

Malreisen und weiß: „Die 

wunderschöne Anlage liegt 

direkt am Atlantik und wir 

können uns hier unter idealen Bedingungen 

vollkommen in die Malerei vertiefen.“ Auf der 

Südseite der Insel herrschen ganzjährig frühlingshafte 

Temperaturen, das Baden im Meer ist 

das ganze Jahr über möglich. So steht das schöne 

Atelier oft leer, und der Malkurs findet hauptsächlich 

im Freien statt. Dort inspirieren Palmen, 

Meer, Steine, Bananenstauden, Agaven, Weihnachtssterne, 

Abendrot und viele weitere Motive 

zum Malen. Dabei genießen die Kursteilnehmer 

eine einzigartige Ruhe, denn die Finca ist nur 

mit dem hauseigenen Boot oder zu Fuß zu erreichen. 

Auch das Kurskonzept ist geprägt von einer entspannenden, 

freien Atmosphäre: Nichts wird 

den Malreisenden aufgedrängt 

oder vorgeschrieben. 

„Offen sein 

für alles, sehen und 

umsetzen, und das vor 

allem mit Lust und 

Liebe an der Sache“, 

so beschreibt Katrin 

Freudenberger ihre 

Erwartungen an die 

Teilnehmer. Ihre Kurse 

sprechen sowohl Anfänger 

als auch Fortgeschrittene 

an: Erstere lernen die Acrylfarbe mit 

all ihren Möglichkeiten kennen und probieren 

verschiedene Techniken aus, um zum eigenen 

Stil zu finden. Fortgeschrittene können sich im 

Kurs weiterentwickeln und neue Umsetzungsmöglichkeiten 

finden. 

▲ Im Hof der Finca El Cabrito auf La Gomera 

▲ „Bunte Felsen”, Acrylbild von K. Freudenberger 

Wohnen im Einklang 

mit der Natur 

Die auf Terrassen erbauten Häuser der Finca 

wurden mit viel Rücksicht auf die Umgebung 

unter Verwendung von Naturmaterialien renoviert. 

Sie sind einfach, aber geschmackvoll eingerichtet. 

Es stehen Doppel- und Einzelzimmer 

und Häuschen zur Verfügung. „Man sollte kein 

Sterne-Hotel erwarten“, sagt Katrin Freudenberger, 

„es gibt keinen Luxus, keine Abendkleidung, 

keine Animation, keine weißen Tischtücher ... 

dafür Ruhe und Ungestörtheit, kein Rasen-betreten-Verboten 

– eher vollkommene Freiheit, 

nicht nur zum Malen!“ Auch die Mahlzeiten 

werden meist im Freien eingenommen. Die 

große Terrasse befindet sich in Strandnähe unter 

Dattelpalmen und Mangobäumen. Dreimal 

Redaktion: Nicole Kemper/Fotos: © K. Freudenberger 


Malen auf Reisen 

täglich gibt es, frisch vom gomerianischen Küchenteam 

zubereitet, leckere Speisen, vorwiegend 

aus den eigenen biologisch angebauten 

Produkten der Finca. Fleisch und fangfrischer 

Fisch stehen ebenso auf dem Speiseplan wie, 

falls gewünscht, vegetarische Gerichte. Kaffee, 

Tee, Mango- und Bananensaft und die Früchte 

der Saison stehen den ganzen Tag kostenlos am 

Buffet zur Verfügung. 

Malkurs 

Der Malunterricht findet täglich von zirka 10 

bis 13 Uhr und von 15 bis 17 Uhr, statt, am 

Abend gibt es noch eine gemeinsame Bildbesprechung. 

In der ersten Woche ist ein Ausflug 

zum Skizzieren in den Nebelwald geplant. 

Den Abschluss der Winterakademie bildet 

eine Finissage. 

▲▲Malurlaub in der Toskana 

Malen in der Toskana 

Beim Malurlaub in der Toskana sind die Kursteilnehmer 

bestens untergebracht in der „Villa 

Vacanze”, ein einfühlsam restauriertes altes 

Bauernanwesen, das sich harmonisch in die 

ewig grünen sanften toskanischen Hügel von 

Montespertoli (30 km von Florenz entfernt) 

einfügt. Die zum Malen wie geschaffene Anlage 

hat einen nahezu Rundumblick, verfügt 

über einen schönen Pool, eine große Sonnenterrasse 

und einen Garten mit malerischen 

alten Olivenbäumen. 

„Zypresse“, 

Acrylbild 

von Katrin 

Freudenberger 

WINTERAKADEMIE 

2015 

mit Katrin Freudenberger 

▲▲Die Kursleiterin Katrin Freudenberger 

Die Dozentin 

Die Kursleiterin Katrin Freudenberger lebt und 

arbeitet als Dozentin, Grafikerin und freie Künstlerin 

in Bietigheim-Bissingen. Ihr künstlerischer 

Weg begann mit der gegenständlichen Malerei 

und führt sie immer wieder zu fast abstrakten 

Werken. Die Malerin betreibt seit 1985 eine 

eigene Werbeagentur in Bietigheim. Seit 2003 

bietet sie darüber hinaus verschiedene Malreisen 

rund ums Jahr an. So sind auch im Jahr 2015 

wieder Malkurse in der Toskana und auf der 

dänischen Insel Fyn geplant (Termine und Preise 

auf Anfrage oder auf der Website www.katrinfreudenberger.de) 

▲▲In den Pausen bietet der Pool Erfrischung 

Insel Fyn 

(Fünen/Dänemark) 

Die Malkurse auf der Insel Fyn finden im Ferienhaus 

„Liselund“ statt: Reet gedeckt, idyllisch 

in Sichtweite des Ostseestrandes gelegen, 

finden die Teilnehmer beste Bedingungen, 

sich malerisch mit der reizvollen Landschaft 

auseinanderzusetzen. 

31. Januar bis 14. Februar 2015 

Preis: Malkurs pro Person und Woche 

430,- Euro 

Unterkunft ab ca. 75,- Euro/Tag mit 

Vollpension 

Kontakt und Informationen zu 

weiteren Malreisen: 

Katrin Freudenberger 

Falkenweg 24 a 

74321 Bietigheim 

Telefon: 07142/940063 

mobil: 0160-8069345 

E-Mail: info@katrin-freudenberger.de 

www.katrin-freudenberger.de 

55

Leser-Kunst 

„Nichts ist vor meinen Pinseln sicher“, sagt 

Martina Siemons, 49, aus dem nordrheinwestfälischen 

Würselen. 

Martina Siemons 

Martina Siemons hatte viele Jahre lang ein ganz 

besonderes Steckenpferd – den Bauchtanz. Damit 

schuf sich die gelernte Buchhalterin einen 

schönen Ausgleich zu ihrer eher trockenen 

und berechenbaren Arbeit. Aber im Jahr 2003 

musste sie mit einem schweren Bandscheibenvorfall 

ins Krankenhaus und mit gelähmten Beinen 

notoperiert werden. Für die Lebensfreude 

der damals nicht einmal vierzigjährigen Frau war 

es die Rettung, dass sie ihre bis dahin liebste Freizeitbeschäftigung 

durch eine andere ersetzen 

konnte. Denn bei einer Anschlussheilbehandlung 

fand sie den Weg zur Malerei. Seit rund 

zehn Jahren füllt die Frührentnerin ihre Tage mit 

diesem wundervollen Hobby. 

Das Spiel mit der Farbe 

▲ ▲„Target“ (70 x 70 cm, Sand, Acryl, Öl auf 

grundierter Leinwand) 

Sie begann mit dem Medium Öl, denn die lange 

Trocknungszeit empfand Martina Siemons als sehr 

positiv. „Die Möglichkeit, mit der Farbe zu spielen 

und zu schieben, nass in Nass zu arbeiten oder die 

Tiefe, die man durch die Transparenz der Lasuren erreicht, 

hat mich von Anfang an 

fasziniert“, erinnert sie sich. Im 

Laufe der Jahre hat die Hobbykünstlerin 

auch andere Medien 

und Techniken ausprobiert. Sie 

arbeitet gerne mit Kreide auf 

dunklem Tonpapier oder mit 

Acryl auf kleinen Steinen, aber 

auch auf Holz, da es im Gegensatz 

zur Leinwand schnell 

einen sehr glatten Untergrund 

bildet. „Eigentlich ist nichts vor 

mir und meinen Pinseln sicher!“ 

▲ ▲„Sound of Wind“, 30 x 40 cm, Acryl und Öl auf 

Leinwand 

über Farben und Malerei an. „Das Gefühl, das einen 

während des Schaffensprozesses begleitet, das 

eigene kritische Hinterfragen, die Schwierigkeiten in 

der Perspektive, bei Farbwahl, Proportionen, Licht 

und Schatten, machen das Bild zu einem Kind, das 

in den eigenen Händen wächst'“, erläutert sie den 

engen Bezug, den sie zu ihren Bildern hat. Am 

liebsten malt Martina Siemons Menschen und Tiere, 

wofür ihr meist Fotografien als Vorlagen dienen. 

Aber auch Landschaften haben für die Hobbymalerin 

einen gewissen Reiz. Wer sich einen größeren 

Überblick über ihre Arbeiten verschaffen möchte, 

der kann sie auf ihrer Webpräsenz besuchen: 

www.wimpernschlag.de. 

Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat 

▲ ▲"Little Cowgirl“, 18 x 24,5 cm, Acryl und Öl auf 

grundierter Holzplatte 

Ein enger 

Bezug zu den 

Bildern 

Manchmal arbeitet Martina 

Siemons monatelang an einem 

Bild, stellt es auch mal weg, um 

nach einiger Zeit noch etwas 

hinzuzufügen; dann wieder 

gibt es Werke von ihr, die innerhalb 

weniger Tage entstehen. 

Neben der praktischen Beschäftigung 

eignet sie sich auch 

intensiv theoretisches Wissen 

▲ ▲„The Meeting“, 40 x 50 cm, Öl auf grundiertem Malkarton 


Leser-Kunst 

kombiniert: „Ich liebe es zu experimentieren, 

zum Beispiel mit Holz, Kunststoff, Tapete und 

allem, was ich sonst im Haushalt und in der 

Natur finde. Faszinierend ist für mich die Re- 

Text: Nicole Kemper/Fotos: privat 

Drei Generationen unter einem Dach: 

Angela Münch lebt mit ihrer Familie im pfälzischen 

Frankenthal. 

Angela Münch 

„Wenn mich das Bedürfnis zu malen überfällt, 

ist es wie eine Sucht“, erzählt Angela Münch. Es 

sei sogar schon passiert, dass sie sich kurzfristig 

Urlaub genommen habe, um Lichtverhältnisse 

auszunutzen oder um ein Bild endgültig fertig 

zu stellen, gesteht die kaufmännische Angestellte. 

▲ ▲„Die Badenden“, Acryl und Collage auf Leinwand, 

90 x 90 cm, 2013 

„Malen bedeutet Freude, 

Licht und Leben“ 

Schon in der Schule zeichnete und malte sie 

gerne. Nachdem sie das Hobby aber dann längere 

Zeit vernachlässigt hatte, griff sie vor sechs 

Jahren wieder zu Pinsel und Farben. Mittlerweile 

hat das Malen in ihrem Leben eine ganz 

besondere Stellung eingenommen: „Hier erlebe 

ich einen wunderschönen Ausgleich, um 

mich zu entfalten und meine Mitte zu finden. 

Malen heißt für mich Strahlen, mein Innerstes 

ausleben, nie stehen bleiben, erschaffen – es 

bedeutet Freude, Licht und Leben!“ 

Bevorzugt arbeitet die 48-Jährige mit Acrylfarben, 

die sie oft auch mit weiteren Materialien 

▲ ▲„Fuego“, Acryl auf Leinwand, 

90 x 90 cm, 2011 

aktion, die Farbveränderung 

und auch der dreidimensionale 

Effekt, die Tiefe und Leuchtkraft 

des Bildes als Ergebnis“, erklärt 

sie. Ihre Lieblingsfarben sind 

Rot und Grün: Rot als Ausdruck 

für Temperament, Leidenschaft, 

Liebe und Feuer und Grün für 

die Natur, die Hoffnung, die 

Ausgeglichenheit und Zufriedenheit. 

Viele Motive formen sich 

zunächst in ihrem Kopf über einen Zeitraum 

von Wochen und Monaten, inspiriert durch 

Erlebnisse, Gespräche oder Eindrücke aus der 

Umgebung. Besonders glücklich ist Angela 

Münch darüber, dass sich auch andere Menschen 

an ihren Bildern erfreuen und einige 

davon die Wände in den Wohnungen ihrer 

„Fans“ zieren. 

▲ ▲„Mops“, 

Acryl mit 

Reisslack auf 

Leinwand, 

60 x 40 cm, 

2013 

„Häusernest“, 

Acryl 

gespachtelt 

auf Leinwand, 

80 x 80 cm, 

2009 

Bilder mit 

Überraschungseffekt 

Sie erzählt: „Mit den Verkäufen hat das so angefangen, 

dass Kollegen und Freunden meine 

Bilder und Farben gefallen haben und sie mich 

fragten, ob ich ihnen auch ein Bild male. Ich 

habe immer geantwortet: Ja, bringt mir eine 

Leinwand, aber ihr müsst mich einfach malen 

lassen!“ Als „Bezahlung“ wünschte sie sich ein 

gemeinsames Abendessen. Nachdem das Bild 

fertig war, wurde es verpackt und die „Kunden“ 

durften auspacken: „Es war jedes Mal 

eine Überraschung, es hat immer gepasst. Alle, 

die von mir ein Bild bekommen haben, waren 

begeistert und ich hatte und habe immer noch 

wunderschöne Abende, mit lieben Menschen, 

tollen Gesprächen und Gourmetessen.“ Auch 

auf Ausstellungen war sie bereits vertreten, zuletzt 

bei der Kunst- und Einkaufsnacht in ihrem 

Heimatort. Und sicherlich werden weitere Ausstellungen 

folgen. Angela Münch wünscht sich: 

„Ich möchte auf jeden Fall weitermalen und 

mich dabei weiterentwickeln!“ 

▲ ▲ „Hallo! Wir wollten nur mal auftauchen ...“, Acryl 

und Collage auf Leinwand, 40 x 60 cm, 2012 

57

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/SunChan 



Blütenwunder 

Flower-Power für die Wand: Im Close-up entfaltet das 

wunderschöne Blütenmuster der Dahlienblüte seine volle Pracht. 

Gezielte Farbspritzer und Paintmarkerkonturen in Signalweiß 

sorgen für extra Highlights. 

Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) mit einem Bleistift auf den 

Keilrahmen übertragen. Indigo und 

Vandyckbraun mischen und die Konturen 

der Blüte mit dem Linierer locker 

nachziehen. Im Anschluss dunkle Tiefen 

und Schatten mit derselben Mischung als 

Lasur grob anlegen. Trocknen lassen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (HONSELL Cotton 300), 60 x 80 cm 

• Acrylfarben (Schmincke PRIMAcryl ® ) in 

Atrament (Grünschwarz), Magenta, Chinacridon 

Magenta 

• Acrylfarben (Schmincke Akademie ® Acryl color) 

in Indigo, Vandyckbraun, Titanweiß, Lichter 

Ocker 

• Acrylfarben (Talens Amsterdam Standard Series) 

in Grüngelb, Saftgrün, Himmelblau hell 

• Paintmarker (One4All von MOLOTOW) 

in Signalweiß 

• Borstenpinsel (GERSTAECKER Borst-Gussow), 

Gr. 8, 16, 20 


• Gummipinsel (GERSTAECKER Colour Shaper), 

Gr. 6 cm 


• Linierer-Mantelpinsel (Taklon von Springer 

Pinsel, Serie 1088), Gr. 20 

• Wassersprüher 

• Baumwolltuch 

• Malpalette 

• Wassertopf 

• Bleistift 

Rastervorlage C auf Seite 43 



Motiv: Anja Gensert 

Das gesamte Bild von der Blütenmitte ausgehend 

mit einem breiten Flachpinsel einfärben: In der 

Mitte helleres Magenta, nach unten auslaufend 

Atrament und nach oben auslaufend Chinacridon 

Magenta mit etwas Lichter Ocker gemischt auftragen. 

Mit dem Gummipinsel über den Farbauftrag 

arbeiten, das ergibt schöne unregelmäßige Strukturen 

auf der Leinwand. 

59


Mit einem Borst-Gussowpinsel 

in Größe16 und Titanweiß die 

Blütenspitzen ausarbeiten. Hier ist 

etwas Fleißarbeit gefragt. 

Steppfotos: Anja Gensert 

TIPP 

Beim Ausarbeiten der Blüten ist es hilfreich, 

die Leinwand im Arbeitsprozess zu drehen. 

Die Tiefen der Blütenblätter mit Magenta ausarbeiten. 

Auch hier bietet sich das Drehen der Leinwand zum 

leichteren Arbeiten an. Für den dunkleren Blütenkern 

etwas Indigo und Braun ins Magenta mischen. 

Blätter und Knospe in verschiedenen Grüntönen 

anlegen. Für die Knospe Grüngelb, 

für die Stiele und Blätter Saftgrün gemischt 

mit Atrament verwenden. Den oberen Rand 

der Knospe mit Titanweiß aufhellen. 

Den oberen Hintergrund mit dem Gummipinsel in Himmelblau gestalten. Dabei 

wird die Farbe so aufgetragen, dass der Untergrund zum Rand hin noch durchscheint. 

Mit dem Blau teilweise auch dünn über die Knospe und die Blätter arbeiten. 


Blütenwunder 

Eine Lasur aus Chinacridon Magenta und Lichter Ocker 

über das gesamte Bild ziehen, um die Blüte mit dem 

Hintergrund zu verbinden. Mit dem Wassersprüher die 

weißen Flächen der Blüte ansprühen und die Lasur mit 

einem Baumwolltuch wieder ausreiben. 

Auf den noch 

feuchten Hintergrund 

ein paar 

Farbspritzer in Weiß 

und Magenta mit 

dem Linierer auftragen, 

das lockert die 

Bildwirkung auf. 

Die hellen Blütenblätter mit Titanweiß überarbeiten, 

damit diese schön hervortreten. Dabei immer 

am äußeren Rand ansetzen und die Farbe nach 

innen auslaufen lassen. Die Knospe bei Bedarf mit 

Grüngelb etwas stärker betonen. 

Mit einem Paintmarker in Signalweiß können 

Sie die Konturen der Blütenblätter verstärken 

und damit besonders hervorheben. Dies setzt 

deutliche Highlights und ergibt einen schönen 

Hell-Dunkel-Kontrast zum Hintergrund. 

61

Event 

KUNST AUF DER GALERIE 

Der Treffpunkt für Künstler 

und Kunstfreunde: Im Rahmen 

der Stuttgarter KREATIV-Messe 

öffnet die Künstlergalerie vom 

20. bis 23.11.2014 ihre Pforten. 

Eine inspirierende Mischung aus Kunstausstellung 

und Angeboten zum künstlerischen 

Gestalten bietet die Künstlergalerie in der Messehalle 

der KREATIV Stuttgart. Die Fläche der 

Künstlergalerie hat sich im Vergleich zum Vorjahr 

sogar vergrößert. Die Vernissage findet am 

Donnerstag, 20. November, im Anschluss an 

die Messe ab 18.00 Uhr statt. Die Leser von 

MEINKreativ-Atelier sind dazu herzlich eingeladen. 

Die offizielle Eröffnung ist um 18.30 Uhr 

beim Künstlercafé. 

Fotos: Messe Stuttgart/C. Rückel, Redaktion: C. Rückel 

Blick von der Künstlergalerie in die Halle der Messe KREATIV. 

Blick von der Künstlergalerie in Messehalle 1 

auf die Besucher und Austeller der gleichzeitig 

stattfindenden Messe Kreativ- & Bastelwelt. 

Vernissage 2013: Der Künstler Matthias Böhm 

(links im Bild) im Gespräch. 

AUF EINEN BLICK 

Künstlergalerie Messe Stuttgart, 

20. bis 23. November 2014 

Galerie L-Bank Forum (Halle 1), 

Donnerstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr, 

Eintritt € 12,- inkl. VVS 

Landesmesse Stuttgart GmbH 

Messepiazza 1, 70629 Stuttgart 

www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie, 

www.facebook.de/kreativmesse 

Roland Bühler, Gewinner unseres Malwettbewerbs Tiere, 

gehörte 2013 zu den Ausstellern der Künstlergalerie. 

DAS PROGRAMM UMFASST: 

• Acrylmalerei 

• Ölmalerei 

• Aquarellmalerei 

• Pastellmalerei 

• Mischtechnik 

• Collagen 

• Bildbearbeitung 

• Skulpturen 

• Grafik 

• Kalligrafie 

• Zeichnen & Skizzieren 

• Fotografie 

• Arbeiten mit Speckstein 

Vorführungen und Workshops unter professioneller, 

künstlerischer Leitung werden stets gern besucht. 

Die Ausstellung 

Freuen Sie sich auf heimische und internationale 

Künstler. Das Angebot an ausgestellten 

Kunstwerken ist breit gefächert, 

umfasst unter anderem Gemälde, Drucke, 

Collagen und Skulpturen. Kommen 

Sie mit den Künstlern ins Gespräch und 

lassen Sie die Werke auf sich wirken oder erwerben 

Sie Ihr Lieblingsstück für die eigenen vier 

Wände. Möchten Sie Ihre Werke auch auf der 

Künstlergalerie in Stuttgart präsentieren? Eine 

Teilnahme für interessierte Künstler ist noch 

bis zum 15.09. (Bewerbungsschluss) möglich. 


Messe Stuttgart 

Und noch viel mehr 

Auch dieses Jahr verleiht die Künstlergalerie 

den Publikumspreis für das beliebteste von 

Ihnen gewählte Werk und, in Zusammenarbeit 

mit einer hochkarätigen Jury von Kunstexperten, 

den Kritikerpreis. 

Ob Workshops oder Vorführungen, entdecken 

Sie die Vielfalt an Gestaltungsformen. In 

einem breiten Kursangebot können unter professioneller 

Anleitung neue Techniken erlernt 

und verfeinert werden. Lernen Sie bekannte 

Künstler persönlich kennen. Die Leonberger 

„Galerie 116“ stellt auf der Künstlergalerie 

Werke von Peter Feichter aus, einem der 

führenden Maler des Expressionismus und 

Neo-Expressionismus im deutschsprachigen 

Raum. Peter Feichter ist als Ansprechpartner 

vor Ort und hält Vorführungen. Prominente 

Buchautoren des Christophorus Verlag sind 

mit Vorführungen und Workshops vertreten. 

Besucher der Künstlergalerie erwartet ein breites Angebot an Kunstwerken aller Art. 

Wolfgang Kempf ist der Preisträger des Kritikerpreises 2013. 

Künstlerin Cornelia Richter mit Malschülerin. 

Gewusst wie 

Informieren Sie sich vor Ort direkt über die 

Möglichkeiten der individuellen künstlerischen 

Weiterbildung bei Kunstschulen 

und Anbietern von Kreativreisen. Die 

beste Ausstattung für eigene künstlerische 

Vorhaben erhalten Sie ebenfalls auf der 

Galerie. Führende Material- und Werkzeuganbieter 

bieten fachkundige Beratung 

und Verkauf.Weitere Informationen und die 

Teilnahmebedingungen für die Künstlergalerie 

finden Sie im Internet unter: 

www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie 

MITMACHEN UND GEWINNEN 

10 GRATIS-EINTRITTSKARTEN 

Gewinnen Sie 5 x 2 Eintrittskarten für die Künstlergalerie der Messe Stuttgart 2014. 

Beantworten Sie einfach folgende Frage: Wie heißt der Künstler, der auf der 

Künstler-Galerie 2013 den Kritikerpreis erhielt? 

Teilnahmebedingungen: Senden Sie die richtige Antwort bis zum 15.10.2014 inklusive 

der Angabe Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer unter dem Stichwort 

„Künstlergalerie“ via E-Mail an info@mein-kreativatelier.de. 

Die Gratis-Eintrittskarten werden unter den Einsendern mit der richtigen Antwort verlost, 

die Gewinner von der Messe Stuttgart benachrichtigt und namentlich auf 

www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Angehörige der OZ-Verlags-GmbH sowie 

der Landesmesse Stuttgart sind von der 

Teilnahme ausgeschlossen.

Malschule 

Fläche oder Linie? 

Zuerst die Fläche oder die Linie? Beides ist möglich. Anja 

Gensert zeigt Ihnen verschiedene Möglichkeiten des Bildaufbaus 

mit modernen zeichnerischen und malerischen Effekten. 

Aus Liebe zum Malen wurde 

ein mit Leidenschaft ausgeübter 

Beruf. Die freischaffende 

Künstlerin Anja Gensert 

vermittelt ihre Fähigkeiten als 

Dozentin in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, 

Privatseminaren, Firmenfortbildungen 

oder auf selbst 

veranstalteten Malreisen. Seit 

2009 bereichert sie „Mein 

Kreativ-Atelier“ mit ihren 

Malprojekten und Schritt-für- 

Schritt-Anleitungen. 

FILM AB! 

Auf www.mein-kreativatelier.de können 

Sie im Film anschauen, wie Anja 

Gensert einen Oldtimer dynamisch 

zeichnet und malt. So wird das Selberzeichnen 

und -malen noch leichter. Die 

Schritt-für-Schrittanleitung samt Fotomalkurs 

zum Bild 

finden Sie auf den 

Seiten 66 und 67. 

WAS BRAUCHEN SIE? 

Zum Einsatz kommen die Künstler-Bleistifte 

Graphite Aquarelle, die wie „normale“ Bleistifte 

zum Skizzieren und Zeichnen und darüber 

hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten mit Wassertechnik 

einsetzbar sind. Der Graphite Aquarelle 

ist in den Härtegraden HB, 2B, 4B, 6B, 8B 

erhältlich. Für sehr feine, detaillierte Zeichnungen 

ist der Druckbleistift TK-Fine 9717, 

Strichstärke 0,7 mm, ideal. 

Mit den wasservermalbaren Albrecht Dürer 

Künstler-Aquarellstiften kann man zeichnen 

und malen. Schon nach wenigen Pinselstrichen 

entfaltet die mit dem Stift auf das Papier getragene 

Farbe ihre volle Leuchtkraft. Der Farbauftrag 

lässt sich ganz lösen und verhält sich dann 

wie eine klassische Aquarellfarbe: Die Farbe 

trocknet permanent auf und lässt sich mit weiteren 

Farbschichten übermalen ohne sich wieder 

anzulösen. Für Einsteiger ist die Atelierbox 

mit 36 sortierten oder das Metalletui mit 60 

sortierten Künstler-Aquarellstiften zu empfehlen. 

Zeichentusche ist ideal zum Anfertigen von 

Skizzen und Illustrationen. Bei den verwendeten 

PITT artist pen handelt es sich um unkomplizierte, 

mit hoch pigmentierter Künstlertusche 

gefüllte Einwegstifte. In dieser Malschule werden 

PITT artist pen-Tuschestifte in Schwarz in 

verschiedenen Linienstärken verwendet: Fineliner 

XS = 0,1 mm, S = 0,3 mm, F = 0,5 mm, 

M = 0,7 mm sowie B = mit Pinselspitze. Die 

Tuschestifte sind einzeln oder sortiert erhältlich, 

zum Beispiel im 4er Etui (S, F, M, B). Die farbigen 

Tuschestifte PITT artist pen verfügen jeweils 

über eine Brush-Spitze, mit der sich gut 

zeichnen und malen lässt. In der praktischen 

Atelierbox sind 24 oder 48 verschiedenfarbige 

PITT artist pen Brush enthalten. 

Knetbare Radierer wie der Art Eraser sind äußerst 

aufnahmefähig und hinterlassen keinerlei Radierabfall, 

die perfekte Alternative also zum „normalen“ 

Radiergummi, wenn es um Korrekturen oder 

Aufhellungen von Zeichnungen geht. Außerdem 

brauchen Sie einen Spitzer, zum Beispiel die 

Sleeve Doppelspitzdose. 

Alle verwendeten Künstler-Bleistifte, Künstler- 

Aquarellstifte, Pitt artist pen-Tuschestifte und 

weiteres Zeichenzubehör wie Spitzer und Radierer 

sind von Faber-Castell. Nähere Informationen 

zu den Produkten und viele weitere 

Informationen rund ums Zeichnen im Internet 

unter www.faber-castell.de. 

Für Nasstechniken stets Aquarellpapier oder 

-karton wählen, zum Beispiel den für Nassund 

Trockentechniken geeigneten Aquarellmalblock 

Echt-Bütten Aquarell (von Hahnemühle), 

300 g/m², 36 x 48 cm, naturweiß, matt 

und rau. Der Aquarellpinsel Cosmotop Spin 

5584 (von da Vinci), Größe 14, wird beim 

Vermalen mit Wasser verwendet. Mit seinem 

schwertförmigen Pinselkopf lassen sich sowohl 

lineare wie flächige Arbeiten gut ausführen. 

Ein Wassersprüher zum Gestalten von Farbverläufen 

sollte ebenfalls nicht fehlen. 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 


GRUNDTECHNIKEN 

Erste Übungen 

1 

Das Motiv vorzeichnen 

2 

Mit Tusche nachkonturieren 

3 

Um lockere, moderne Bilder zu 

kreieren gibt es verschiedene 

künstlerische Herangehensweisen. 

Je nachdem, ob mit Stiften 

zuerst linear oder flächig gearbeitet 

wird, entstehen unterschiedliche 

Optiken. Der Einstieg 

mit einer linearen 

Motivkontur ist für Einsteiger am 

einfachsten. Schraffuren sind 

stets ein wichtiges Gestaltungselement, 

zum Beispiel für einen 

flächigen Farb- oder Grafitauftrag 

oder zum Akzentuieren bestimmter 

Motivpartien. Doch 

zuvor noch einige wichtige 

grundlegende Dinge (siehe auch 

Seite 62): Kreativ mit Künstler- 

Aquarellstiften: Tragen Sie die 

Farbe mit dem Stift stets von Hell 

nach Dunkel auf. Helle Farben 

sind transparenter, dunkle Farben 

deckender. Das Übereinanderlegen 

in Farbschichten, zum 

Beispiel durch Schraffuren, erhöht 

die Leuchtkraft und die Lebendigkeit 

der Farben. Satte 

Farbflächen entstehen auch 

durch höheren Druck beim Malen. 

Das Anlösen der Farbe mit 

einem feuchten Pinsel lässt die 

Schraffur zu einer Fläche verlaufen. 

Je dichter die Schraffur, desto 

tiefer wird der Farbton. Sprüht 

man angelegte Farbflächen mit 

Wasser an, so ergeben sich interessante 

Farbverläufe, die aber 

auch eine eigene, nicht kalkulierbare 

Dynamik aufweisen. Die 

wasservermalbaren Künstler- 

Bleistifte Graphite Aquarelle verhalten 

sich genauso wie farbige 

Aquarellstifte. Je nach Härtegrad 

werden die Grauwerte des Grafits 

immer intensiver. Beim Einsatz 

von Tuschestiften wie den PITT 

artist pen lassen sich flächige 

Farbaufträge oder Dunkelheiten 

gut durch Schraffieren erzielen. 

Die Tusche ist nach dem Auftrag 

nicht wasservermalbar. Das bietet 

einige Vorteile: Lineare Tuschestrukturen 

bleiben stehen, auch 

wenn mit Aquarellstiften oder 

flüssigen Aquarellfarben darüber 

gemalt und aquarelliert wird. Farbige 

Tuschestifte eignen sich darüber 

hinaus sehr gut zum Setzen 

von farbintensiven Motivhighlights. 

Beispiele: Ein Motiv, ein Liebespärchen, 

in zwei unterschiedlichen 

Ausführungen. Linkes Pärchen: 

Das Motiv erst mit einem Bleistift 

locker vorzeichnen (Abb. 1), dann 

mit einem PITT Artist Pen in 

Schwarz nachkonturieren und 

schraffieren (Abb. 2). Mit den Albrecht 

Dürer Künstler-Aquarellstiften 

partiell farbig schraffieren 

(Abb. 3). Mit dem feuchten Pinsel 

aquarellieren (Abb. 4). 

Rechtes Pärchen: Hier werden 

zuerst Farbflächen mit den Aquarellstiften 

schraffiert (Abb. A), 

dann mit einem Wassersprüher 

angesprüht (Abb. B), sodass die 

Farben verlaufen (Abb. C). Trocknen 

lassen. Nun mit dem Bleistift 

und dem Tuschestift die Konturen 

der Personen zeichnen und Schatten 

schraffieren (Abb. D). Diese 

Malweise wirkt spontaner und 

luftiger, erfordert aber mehr 

zeichnerisches Selbstvertrauen. 

A 

Erst Farbflächen schraffieren 

B 

Mit Wasser ansprühen 

C 

Dann farbig schraffieren 

Die Farben verlaufen lasen 

4 

D 

Mit dem 

Pinsel aquarellieren 

Dann die 

Motive 

gestalten 

65

Malschule 

Tanzszene bei Kerzenschein 1 

Das Motiv vorzeichnen 

2 

Dieses Bildmotiv besteht aus zwei Bildebenen. 

Erst das Stillleben im Bildvordergrund mit dem 

Druckbleistift TK-Fine 9717 (0,7) skizzieren, die 

Konturen mit dem PITT artist Pen (S) in Schwarz 

nachzeichnen und die Motive mit den Künstler- 

Aquarellstiften farbig anlegen (Abb. 1). Im Bildhintergrund 

den Raum und die Tanzpaare mit dem 

Graphite Aquarelle konturieren und schraffieren 

(Abb. 2), dann die Fensterrahmen und Figuren mit 

dem Pitt artist pen (S) nachziehen. Alle Objekte 

von hinten nach vorne mit dem Pinsel aquarellieren 

(Abb. 3). Für den Lichtschein mit dem Aquarellstift 

in Kadmiumgelb hell eine Fläche schraffieren 

und die Farbe mit dem Wassersprüher 

anlösen. Schatten und Dunkelheiten mit Indigo 

dunkel schraffieren, dann mit dem Pinsel aquarellieren. 

Mit dem Pitt artist pen (B) die Konturen 

unregelmäßig intensivieren. 

Mit Tusche nachkonturieren 

3 

Dann farbig schraffieren 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 

2 3 4 

Farbschichten schraffieren Satter Farbauftrag durch Druck Vermalen mit feuchtem Pinsel Farbverläufe durch Besprühen 

5 

Aquarellieren mit dem Pinsel 

6 

Schraffieren mit Tusche 

7 

Schraffieren mit farbiger Tusche 

AUF EINEN BLICK 

Grundlegende Mal- und Zeichentechniken: 

Die Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte im 

kreativen Einsatz (Abb. 1 bis 4). Die wasserlöslichen 

Künstler-Bleistifte Graphite Aquarelle 

verhalten sich wie die Aquarellstifte 

(Abb. 5). Die Tuschestifte PITT artist pen sind 

nicht wasserlöslich (Abb. 6 und 7). 


TECHNIKEN UND MOTIVE 

Urlaubserinnerung an einen Spaziergang durch 

die Pescheria, den Fischmarkt, in Venedig. Das 

Bildmotiv wird „schichtweise“ in mehreren 

Arbeitsgängen ausgearbeitet. Die Farben nach 

dem Aquarellieren stets trocknen lassen. Erst 

die Bogen und Säulen der Fischhalle, dann die 

anderen Motive mit dem wasserlöslichen 

Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle (2B) skizzieren. 

Im Vordergrund steht ein gestreifter 

Pfahl, eine sogenannte Paline, die in Venedig 

als Bootsanleger dient. Ein Pärchen schlendert 

Arm in Arm vorbei. 

Mit den Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften 

in Neapelgelb und Neapelgelb dunkel das 

Mauerwerk oberhalb der Bogen leicht schraffieren 

(nicht vollständig ausmalen). Die Sonnenschutzmarkisen 

in verschiedenen Grüntönen 

anlegen. Den Hallenboden in Kaltgrau 

gestalten. Alles mit der Sprühflasche anfeuchten 

(Abb. 1), so dass die Farben verlaufen, dann 

das Blatt anheben. So werden die Farbverläufe 

noch dynamischer. Nach dem Trocknen die 

Motivkonturen mit dem PITT artist pen in 

Schwarz (B) intensivieren. Oben in die Bogen 

mit einem Aquarellstift in Schwarz dunkle Flächen 

anlegen und mit dem angefeuchteten 

Spaziergang in Venedig 

1 

Die Farben mit Wasser ansprühen 

2 

Pinsel verziehen. Den Säulen jeweils links 

dunkle Schatten malen und aquarellieren. Den 

Hallenboden weiter ausarbeiten (Abb. 2). Die 

Markisen mit Grüntönen intensivieren (Abb. 3). 

Die Farben mit dem feuchten Pinsel anlösen 

und etwas Grün auf das Bild spritzen. Die Windungen 

der Paline mit Aquarellstiften in Krapplack 

und Karmin rose anlegen, aquarellieren 

und die Farben verlaufen lassen. Die rote Palinenfarbmischung 

mit dem Pinsel unten auf 

das Bild spritzen. Das Pärchen mit den im Bild 

verwendeten Farben gestalten. In der Halle 

einen Schatten mit Indigo anlegen und aquarellieren. 

Die Sonne mit einem Aquarellstift in 

Lichtgelb gestalten. Die Farbe Warmgrau eignet 

sich sehr gut zur Intensivierung des oberen 

Mauerwerks und zur dreidimensionalen Ausarbeitung 

der Paline (Abb. 4). Fertig ist der 

romantische Spaziergang in Venedig. 

4 

3 

Mit Grüntönen intensivieren 

Mit Warmgrau 

Schatten gestalten 

Den Boden weiter ausarbeiten 

67

Malschule 

Ausflug im Oldtimer 

1 

1 Die Konturen des Oldtimers und 

der Straße mit dem Graphite Aquarelle 

(HB) zeichnen. Mit dem Tuschestift 

PITT Artist Pen in Schwarz (M) 

die Konturen des Wagens nachzeichnen. 

Die Linien dabei nicht ganz 

durchzeichnen, sondern nur locker 

skizzieren. Mit dem PITT artist pen 

Brush (B) in Schwarz die Reifen, das 

Kühlgitter und andere Stellen am 

Auto dunkler, tiefer oder auch flächiger 

ausarbeiten. Dann die Bäume, 

die Straße und den Wiesenhorizont 

mit dem Tuschestift grob skizzieren. 

2 

FAHRT INS GRÜNE 

Ob Bäume im Bildhintergrund oder der schöne Oldtimer, in 

diesem Bild ergänzen sich Linien und Flächen harmonisch zu 

einem Gesamtmotiv. Besonders für die Ausarbeitung der Autodetails 

sind Stifte ideal. 

3 

3 Die Farbflächen mit dem angefeuchteten Pinsel vorsichtig anlösen und 

vermalen. Während die Farben trocknen, mit dem Tuschestift in Schwarz 

(B) die Schattenseiten unter dem Räderblech dunkler anlegen. 

MATERIAL 

• Künstler-Bleistift Graphite 

Aquarelle, wasserlöslich 

(HB und 2B) 

• Albrecht Dürer Künstler- 

Aquarellstifte in Chromoxydgrün 

stumpf, Lichtgrün, 

Kadmiumgelb zitron, 

Preußischblau, Warmgrau 

III, Phthaloblau, Smalteblau, 

Ocker gebrannt, 

Van Dyck Braun, Umbra 

natur, Geraniumrot hell, 

Kadmiumgelb dunkel 

• Tuschestifte PITT artist pen 

in Schwarz, 4er Etui (S, F, 

M, B) 

• Tuschestifte PITT artist pen 

(B) in Warmgrau III, 

Phthaloblau und Smalteblau 

(alles von Faber-Castell) 

• Aquarellkartonblock Echt- 

Bütten, 300g/m², 36 x 48 cm, 

matt, rau (von Hahnemühle) 

• Aquarellpinsel Cosmotop- 

Spin, Serie 5584, Gr. 14 

(von da Vinci) 

2 Jetzt die farbigen Flächen des Autos 

mit Aquarellstiften in Preußischblau, 

Phthaloblau und Smalteblau 

anlegen. Die Lichtreflexionsflächen 

aussparen. Warmgrau für die Straße, 

Van Dyck Braun und Umbra natur 

für die Polster und das Lenkrad 

verwenden. 

5 

4 Im Himmel mit Aquarellstiften 

in Blautönen grobe 

Schraffuren legen, dabei 

um die Bäume herum etwas 

aussparend arbeiten. Die Farben 

mit dem Wassersprüher 

anlösen. Durch Heben und 

Senken des Papieres Farbverläufe 

erzeugen. Das gibt 

dem Bild eine dynamische, 

windschnittige Atmosphäre. 

4 

5 Die Landschaft um die Limousine herum mit Aquarellstiften anlegen, 

zum Bildrand hin keine oder wenig Farbe auftragen. Vorne 

links im Bild mit Van Dyck Braun schraffieren, hinten rechts mit 

Ocker gebrannt eine feldartige Fläche anlegen. Lichtgrün auf die 

Wiese schraffieren. Hier auch mit dem Wassersprüher arbeiten 

und die Farbverläufe durch Bewegen des Blattes positionieren. 

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel 


FOTOMALKURS MIT VIDEO 

7 

6 6 Jetzt ist der Oldtimer getrocknet 

und man kann ihn 

weiter mit den Aquarellstiften 

ausarbeiten. Grauwerte 

in den Lampen und Rädern 

einzeichnen und diverse 

Chromteile damit gestalten. 

Die Fähnchen in Geraniumrot 

hell und die Lichter 

in Gelbtönen schraffieren. 

Dann alles mit dem Pinsel 

aquarellieren. 

9 (o. Abb.) Auf der Straße noch ein 

paar Schlieren locker mit Warmgrau 

zeichnen und eventuell den Schlagschatten 

unter dem Auto intensivieren. 

Wem der Oldtimer zu unbelebt 

erscheint, kann noch Personen 

hinzufügen und mit Sonnenbrillen 

versehen – so geht das Gestalten der 

Gesichter recht einfach. Mit dem 

Bleistift grob vorzeichnen, dann mit 

dem Tuschestift (S) nachzeichnen. 

Den Fahrer und die Beifahrerin mit 

Aquarellstiften ausarbeiten und mit 

dem Pinsel aquarellieren. Trocknen 

lassen. Mit einem PITT artist pen (S) 

schwarze Fahrerhandschuhe andeuten 

und der Dame eine schwarze 

Jacke „anziehen“. Dann ist der Ausflug 

mit dem Oldtimer perfekt. 

8 

7 Mit Grüntönen die Bäume grob schraffieren und 

ansprühen. Im Bildvordergrund ein paar Gräser an 

den Straßenrand zeichnen und ebenfalls ansprühen. 

Die Himmelsfläche und die Bäume mit weiteren 

Arbeitsschritten intensivieren. Der Tonwert des 

Hintergrundes sollte niedriger ausfallen als der des 

Motivs. 

8 Mit einem Tuschestift in Schwarz (S) weitere 

kringelige Zweige in die Bäume zeichnen, das 

sieht interessanter aus. Mit dem PITT Artist Pen 

Brush (B) in Warmgrau III, Phthaloblau und Smalteblau 

die Farbflächen der Limousine betonen. 

Besonders die Lack- und Chromflächen wirken 

dann noch farbintensiver. 

VIDEO-MALKURS 

www.mein-kreativatelier.de: 

Hier finden Sie den Video- 

Malkurs zum Bild. Sehen Sie 

im Film, wie Anja Gensert den 

Oldtimer samt Landschaft 

Schritt für Schritt malt und so 

zum Leben erweckt. 

69

Malen nach 

einem Bild von 

Camille Pissarro 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Jacob Abraham Camille 

Pissarro (1830–1903) war einer 

der bedeutendsten Maler des 

Impressionismus.

1 

Die Leinwand mit dem breiten Pinsel grundieren und gleich 

etwas einfärben: oben etwas Cölinblau ins Gesso mischen, 

im unteren Viertel Neapelgelb zugeben. Die Vorlage nach 

der Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen: 

Das Raster mit einem hellen Aquarellstift einzeichnen, 

die Vorzeichnung mit Bleistift. Die Aquarellstiftlinien 

mit einem feuchten Lappen entfernen. Den oberen Bereich 

des Himmels mit einer Mischung aus Cölinblau und Ultramarin 

einfärben. Mit Weiß ein paar Wolken andeuten. 

MATERIAL 

• Keilrahmen (GERSTAECKER 

Basic), 60 x 50 cm 

• Acrylfarben (Schmincke AKADE- 

MIE® Acryl color) in Titanweiß, 

Neapelgelb, Kadmiumgelb, 

Orange, Cölinblau, Kadmiumrotton, 

Laubgrün, Ultramarinblau 

• Gesso in Weiß 

• flacher Borstenpinsel 

(GERSTAECKER Borst-Gussow), 

Gr. 2 und 8 

• Flachpinsel (da Vinci FORTE), 

40 mm 


• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Bleistift 

• Palette 

• Wasserbehälter 

• Lappen 

Rastervorlage G auf Seite 45 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

TIPP 

Die graublaue „Schattenfarbe“ wird Sie durch 

das gesamte Bild hindurch begleiten. Mischen Sie 

deshalb ruhig ein wenig mehr davon an. Verzichten 

Sie bei diesem Bild unbedingt auf Schwarz. 

Es wäre zu dominant und trübe. Mischen Sie die 

Schattenfarben aus den vorhandenen Farben. 

2 

Die Schattentöne der 

hinteren Bäume anlegen: 

Laubgrün, Ultramarin und 

ein wenig Orange auf der 

Palette zu einem Graublau 

mit Grünanteil mischen. Die 

Schatten dünn auftragen. 

Camille Pissarro, 

Selbstporträt, Öl auf 

Leinwand, 1873 

Morgensonne in Eragny, 1899, 

Öl auf Leinwand, 66 x 82 cm 

Foto: Google Art Project 

Der französische Maler Camille Pissarro hat in fünf Jahrzehnten rastlosen 

künstlerischen Arbeitens ein beachtliches Lebenswerk geschaffen: 

Sein Œuvre umfasst mehr als 2000 Gemälde und ebenso viele 

Zeichnungen und Druckgrafiken. Mit Anfang Zwanzig begann Pissarro 

seine Künstlerausbildung, unter anderem als Schüler von Camille Corot. In 

den 1870er Jahren zählte er mit seinen Künstlerkollegen Claude Monet 

71

Die Bäume in verschiedenen Grüntönen 

ausgestalten. Verwenden Sie Laubgrün 

als Basis und mischen Sie Neapelgelb, 

Ultramarin und Weiß in unterschiedlichen 

Verhältnissen dazu, um variantenreiche 

Grüntöne zu erzielen. Weiß ist wichtig, um 

die Farben abzutönen. So rückt die Baumreihe 

in den Hintergrund. 

3 

4 

Die „Grenzen“ zwischen den Wiesen und Feldern mit der 

graublauen Schattenfarbe aus Schritt 2 abdunkeln. Den 

Streifen hinter der kleinen blühenden Baumreihe mit einer 

Mischung aus Neapelgelb und Orange anlegen. Die Wiese 

bekommt Akzente mit Weiß und Kadmiumgelb. 

Das Bild nach und nach 

von hinten her weiter 

aufbauen. Die Grüntöne 

immer bunter werden 

5lassen. Verwenden Sie 

für die Grünmischungen 

zunehmend Kadmiumgelb 

anstelle von Neapelgelb. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

6Die Gebäude mit Neapelgelb und Rot andeuten. Mischen Sie 

etwas Schattenfarbe hinzu, um die Rottöne abzumildern. Die 

Hecke davor in dunklem Grün mit etwas Kadmiumrot malen. 

Die Baumstämme mit einigen orangegelben Flecken beleben. 

und Paul Cézanne zur künstlerischen Avantgarde und war entscheidend 

an der Entstehung des Impressionismus beteiligt. Im Jahr 1884 

zog Pissarro mit seiner Familie ins ländliche Eragny, wo er bis zu 

seinem Tod 1903 lebte. Hier entstand ein Großteil seines Spätwerks, 

darunter viele Landschaften und Szenen aus seinem Hausgarten. Mit 

zunehmenden Alter verlegte Pissarro seine Malaktivitäten immer 



7Das Blattwerk der vorderen Bäume mit dem kleinen 

Pinsel auftupfen. Variieren Sie die Grüntöne, 

damit deutliche Hell-Dunkelkontraste entstehen. 

8Das Feld im Vordergrund 

in Kadmiumgelb, Neapelgelb, 

Orange und Weiß 

gestalten: Die Farben weiter 

hinten eher tupfend auftragen, 

ganz vorne einige 

senkrechte Striche setzen, 

um Getreidehalme anzudeuten. 

Etwas antrocknen 

lassen, dann einige 

kleinteilige grüne Schatten 

auftragen. Die grüne Hecke 

vor dem Feld ergänzen. 

9Die Wiese und das Blattwerk im Vordergrund mit roten 

und gelben Pinselstrichen gestalten. Die Striche können 

auch etwas größer ausfallen als die bisherigen. Die sitzende 

Frau mit einer Mischung aus Ultramarin und Grün 

„vorzeichnen“. 

10 

Das Kleid mit Cölinblau, Ultramarinblau und Weiß 

malen. Die Hauttöne aus Neapelgelb, Orange und Weiß 

mischen. Zum Abdunkeln etwas von der Schattenfarbe 

verwenden. Einige Grashalme in die Figur hineinragen 

lassen. So wird die Frau besser mit der Umgebung und 

dem Untergrund verbunden. 

mehr in die Nähe des Hauses oder hielt vom Fenster seines Ateliers 

aus den Blick auf den Garten fest. Viele Ansichten malte der Künstler 

mehrmals, zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten, so auch die auf 

diesen Seiten dargestellte Szene mit dem Titel „Morgen, Sonnenlicht, 

Eragny“ aus dem Jahr 1899: Pissarro war sehr daran interessiert, seine 

Motive in den verschiedensten Lichtstimmungen abzubilden. 

73 

73

ca. 60 Min. Malkurs 

Buchempfehlung / Grundkurs Aquarell 

Landhäuser malen mit 

Ekkehardt Hofmann 

Ekkehardt Hofmann 

Alte Häuser prägen das Bild einer Landschaft 

entscheidend mit und bieten Fotografen 

und Malern reizvolle Motive. 

Der Künstler Ekkehardt Hofmann widmet 

sich in dieser Ausgabe seines Aquarellgrundkurses 

einigen besonders charaktervollen 

Exemplaren. Landhäuser in 

regionaltypischer Bauweise laden zu einer 

malerischen Deutschlandreise ein: 

vom Friesenhaus auf Sylt bis zur ver- 

schneiten Almhütte, vom Reetdachhaus 

aus dem Norden bis zum fränkischen 

Fachwerk. Hofmann erklärt die Entstehung 

jedes Bildes in detaillierten Schrittanleitungen, 

beginnend mit Skizzenseiten 

zur Motiverfassung bis hin zum 

fertigen Aquarell. Im Film auf der beiliegenden 

DVD können Sie dem Maler 

beim Ausführen seiner Arbeitsschritte 

über die Schulter schauen. 

Ekkehardt Hofmann, Jahrgang 

1942, setzt sich seit 1985 intensiv 

mit dem Aquarellmalen, dem 

Zeichnen und der Acrylmalerei 

auseinander. Er ist seit 2002 als freischaffender 

Künstler tätig und arbeitet 

in seinem privaten Atelier in 

Leutershausen. Seine Kenntnisse in 

der Malerei gibt er seit 1990 als Dozent 

weiter. Er lehrt an der Akademie 

Bad Reichenhall, leitet Malseminare 

im eigenen Atelier und 

organisiert Malreisen in die verschiedensten 

Länder. Seine Werke 

sind in vielen Ausstellungen im Inund 

Ausland zu sehen. 

Der Künstler über sein Aquarell „Fachwerkhof“: 

Mein Atelier 

Grundkurs Aquarell · Landhäuser malen mit Ekkehardt Hofmann 

LEHR- 

Programm 

gemäß 

§ 14 

JuSchG 

Grundkurs Aquarell 

Landhäuser malen 

mit Ekkehardt Hofmann 

▲ Ekkehardt Hofmann: „Fachwerkhof“, Aquarell auf 

Lanaquell Hadern, 640 g/m² 

Grundkurs Aquarell 

Landhäuser malen mit Ekkehardt 

Hofmann 

erschienen in der Reihe 

„Mein Atelier“ 

zum Preis von 14,99 Euro (D) 

ISBN: 978-3-86230-269-7 

61 Seiten mit DVD, Hardcover 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt 

unter: www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 


„Entdecken Sie Ihre Region! Begeben Sie sich einmal 

auf die Suche nach Landgütern und Höfen in 

Ihrer Region. Lassen Sie sich Zeit, und betrachten 

Sie ausführlich die Gebäude und ihre typischen Details, 

bevor Sie zu Farbe und Pinsel greifen. 

Hier zeige ich Ihnen einen Baustil, der ganz typisch 

für meine fränkische Heimat ist: Fachwerk und hohe, 

steile Dächer. Die Dächer sind mit roten Tonziegeln 

gedeckt, die Balken des Fachwerks 

gliedern die Wandflächen. Diese werden 

von kleinteiligen Sprossenfenstern unterbrochen. 

Je nach Region werden die 

Hausfassaden mit Efeu oder Wein begrünt. 

Bei diesem Haus sehen wir zwei 

Seiten, das heißt, wir malen es in einer 

Zweifluchtperspektive.“

Die ganze 

Kreativ-Palette … 

… und 

Rabatt sichern! 

8 x im Jahr kreative Ideen rund ums 

Malen, Zeichnen und mehr für nur 29,95 € 

Einfach online abonnieren unter: 

www.meinkreativatelier.de/abo 

Ihre Top- 

Abo-Vorteile: 

● ✔ 

● ✔ 

● ✔ 

Sie sparen 

22%! 

Keine Ausgabe 

verpassen! 

Portofrei 

bequem nach 

Hause! 

Mein Kreativ Atelier 

erscheint bei der OZ-Verlags- 

GmbH, Geschäftsführer: 

Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, 

Handelsregister: Freiburg i. BR., 

HRB 412580 

JA, senden Sie mir bitte die nächsten 8 Ausgaben 

■✘ Mein Kreativ Atelier für nur 29,95 € zu. Ich spare 22%! 

Name/Vorname 

Straße 

| | | | | | 

PLZ 

Ort 

Telefonnummer 

E-Mail 

■ Ich bezahle bequem durch Bankeinzug. 

Dafür gibt‘s 1 Heft gratis. 

Geldinstitut 

| | | | | | | | | 

Bankleitzahl 

Kontonummer 

| | | | | | | | | 

Geburtsdatum 

Hausnummer 

22% Rabatt! 

Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von 

derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot 

gilt nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. 

■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! 

■ Ich bezahle per Rechnung 

■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante 

Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). 

✘ 

Datum Unterschrift der Abonnentin 2720 

Coupon ausfüllen und 

an diese Adresse senden: 

Kundenservice 

Mein Kreativ Atelier 

Römerstraße 90 

79618 Rheinfelden 

@ abo@oz-verlag.de 

✆ 07623-96 41 56 

07623-96 44 51 

Vertrauensgarantie: 

Sie können die Bestellung innerhalb von vier 

Wochen schriftlich ohne Angabe von Gründen 

bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform 

(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. Zur 

Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/shiffti 

Eine pieksige Angelegenheit: Viele feine 

Kreidestriche in unterschiedlichen Tönen sind nötig, um 

den Igel mit seinem auffälligen Stachelkleidchen 

so realistisch darzustellen wie in diesem Bild.


Igel im Herbstlaub 

MATERIAL 

• Pastellpapier (Mi-Teintes von Canson) 

in Mittelbraun 

• Pastellkreiden (z. B. von Rembrandt) 

• Malmesser und Steckschwamm Set 

(Panpastel® Sofft) 

• Fixativ (AEROSPRAY Pastell-Fixativ 

von Schmincke) 

• (alles über www.gerstaecker.de) 

• Staffelei 

• feuchtes Tuch 

Rastervorlage I auf Seite 46 



Motiv: Margit Gieszer 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe 

S. 42) auf das Pastellpapier übertragen. 

Den Himmel in unterschiedlichen Blautönen 

anlegen und mit einem Wischer aus 

dem Steckschwämmchenset vermalen. 

TIPP 

Beim Arbeiten mit Pastellkreiden benutze ich gerne 

auch mal meine Finger, um Farben zu verwischen. 

Deshalb lege ich mir immer ein feuchtes Tuch bereit, 

um die farbigen Finger daran abwischen zu können. 

Nase und Augen andeuten, um einen Bezug zum Igel herzustellen. Für den 

Gesamteindruck auch schon etwas Laub in kräftigen Herbstfarben anlegen. 

77


Die dunkelbraunen Augen bekommen ein 

weißes Glanzlicht – der Blick des Igels sollte 

direkt auf den Betrachter gerichtet sein. Die 

Haut um das Auge in Dunkelbraun malen. 

Die Nase mit einer Mischung aus Schwarz, Grau, 

Braun und Weiß modellieren. 

Die Stacheln mit dunklen und mittleren 

Brauntönen nach und nach von 

unten nach oben aufbauen. Die Ohren 

in dunklen Brauntönen anlegen und 

mit etwas helleren Grautönen modellieren. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Um die Nase dunkle 

Haare stricheln, das 

restliche Gesicht mit 

helleren Fellstrichen 

in Beige ausgestalten. 

Dabei den Fellverlauf 

genau beachten. 


Igel im Herbstlaub 

Die Stacheln am 

Kopf zweifarbig 

gestalten, die Basis 

ist dunkelbraun und 

die Spitze des Stachels 

hellbeige bis 

weiß. Die Stacheln 

sind dicker als das 

Fell und dadurch gut 

sichtbar. 

Den Apfel in mehreren 

Schichten in Rottönen 

aufbauen, oben heller 

bleiben, nach unten zu 

einem dunkleren Rot 

übergehen. Das Bild 

anschließend fixieren und 

trocknen lassen. 

Die Zehen des Igels mit dunklem Ocker, 

Dunkelbraun und Schwarz modellieren. 

Die Krallen in Rosa malen, auf der Lichtseite 

einen weißen Glanzstrich setzen. 

Den weißen Glanz auf 

der Oberseite des Apfels 

ergänzen. Das Laub ausarbeiten: 

Für eine größere 

Tiefenwirkung werden die 

Blätter nicht scharfkantig 

gezeichnet, sondern weich 

vermalt. Abschließend das 

gesamte Bild nochmals 

fixieren, fertig! 

79

Motiv: Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Edles Design für die moderne 

Wohnung: Stilisierte Bäume mit goldenem Glanz 

und Rosteffekten zaubern eine herbstlichmystische 

Stimmung.


® 

Goldener Herbst 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 70 x 70 cm 

(von VBS Hobby) 

• 2 Keilrahmen, 30 x 70 cm 

(von VBS Hobby) 

• Acrylfarben (VBS Hobby) 

in Siena gebrannt, Titanweiß, 

Beige und Gold 

• Pigmentpulver in Türkis 

und Englischrot (im Fachhandel 

erhältlich) 

• Pinselset (von VBS Hobby) 

• kleiner Haushaltsschwamm 

• Bleistift 

• kleiner Teller 

Mit Stempeln 

können Sie wunderbar 

einfach Bilder, 

Karten, Umschläge, 

Briefe, Servietten, 

Textilien, und vieles 

mehr gestalten. 

Motiv: Michaela Dold 

So wird’s gemacht: 

1 Die Keilrahmen auf einen 

festen Untergrund nebeneinander 

legen. Etwas Acrylfarbe 

in Beige mit dem kleinen Schwamm 

aufnehmen und den mittleren Keilrahmen 

leicht abtönen. Den Hintergrund 

der zwei äußeren Keilrahmen mit Gold 

und Siena gebrannt und dem kleinen 

Schwamm gestalten, trocknen lassen. 

2 Die Baumstämme und Äste frei Hand 

mit dem Bleistift vorzeichnen, dann in 

Siena ausmalen: Für die Stämme einen 

etwas größeren, für die Äste einen 

schmalen Pinsel verwenden.Trocknen 

lassen. 

3 Den oberen Teil der Bäume im mittleren 

Bild bis zur Hälfte des Baumstamms 

in Gold bemalen. Für die unteren Baumstämme 

englischrotes Pigmentpulver 

mit etwas Wasser mischen und auf die 

Stämme geben. Anschließend Weiß mit 

dem Schwamm aufnehmen und leicht 

auf die Baumstämme tupfen, so dass der 

Eindruck einer kleinen Nebelschwade 

entsteht. 

4 Die Stämme in den zwei äußeren Bildern 

ebenfalls mit dem Pigmentpulver 

bemalen und trocknen lassen. Dann 

nochmals etwas Pigmentpulver mit einem 

schmalen, etwas angefeuchteten 

Pinsel aufnehmen und das Pulver etwas 

angedickt auftragen, so dass ein Rosteffekt 

entsteht. Zusätzlich das türkisfarbene 

Pigmentpulver auf die angedickten 

Stellen auftragen und leicht anfeuchten. 

Nach dem Trocknen entsteht der Eindruck 

eines Rostflecks. Diese Technik 

nach Bedarf noch an einigen anderen 

Stellen des Bildes anwenden. 

81 

Fordern Sie 

unseren kostenlosen 

Mini-Katalog an. 

Er hilft mit Ideen und 

Informationen bei 

Ihren ersten Stempel- 

Kreationen. 

HEINDESIGN 

Eilper Str. 76 · 58091 Hagen 

t 02331-72211 · f 02331-72292 

info@heindesign.de 

www.heindesign.de

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Objektkoordination: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Alexandra Heil 

Gaby Hobza 

Silvia Homberg 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Diana Schatz 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

anzeigen@oz-verlag.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 


Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de. 

Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 

79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail: 

bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei 

einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in 

Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

HERSTELLER: 

AQUATEC über GERSTAECKER 

Canson über GERSTAECKER 

CARAN d’ACHE 

Stilus BSA 

Wardower Weg 11 

18299 Wardow 

info@caran-dache.de 

www.caran-dache.de 

Daler-Rowney Germany 

Humboldstraße 25 

D-21509 Hamburg/Glinde 

Tel: 040/18144628 

www.daler-rowney.com 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

folia über GERSTAECKER 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

HONSELL über GERSTAECKER 

Liquitex über GERSTAECKER 

Lukas-Nerchau GmbH 

Postfach 10 47 41 

40038 Düsseldorf 

www.lukas.eu 

MABEF über GERSTAECKER 

MOLOTOW 

Feuerstein GmbH 

Willy-Brandt-Str. 9/2 

D-77933 Lahr 

info@molotow.com 

http://www.molotow.com 

Panpastel über GERSTAECKER 

REEVES über GERSTAECKER 

SARAL über GERSTAECKER 

Springer Pinsel GmbH 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

www.springer-pinsel.de 

Talens Deutschland & Österreich 

Postfach 4 

7300 AA Apeldoorn 

Niederlande 

de-at@talens.com 

www.talens.com 

VERSENDER: 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4, D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

Wien: 

Gerstäcker GmbH Wien 

Margaretenstrasse 113 

A-1050 Wien 

Tel: 01/905 47 18 

Fax: 01/905 47 19 

Email: info@gerstaecker-wien.at 

Web: www.gerstaecker.at 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig-Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

Mein Kreativ-Atelier Neue Wege zum eigenen Malstil (Vorschau)

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?