Mein Kreativ-Atelier Malen im Herbst - Farbenfreude pur (Vorschau)

NR. 70 

Kunstvoll 

Neue tolle Bildideen 

für Acryl- und Ölfarben, 

Pastellkreiden & Co. 

Die Sieger 

des Mixed-Media- 

Malwettbewerbs 

Trend 

So zeichnen Sie 

gekonnt Eulen und 

andere Waldtiere 

MALSCHULE 

Schablonieren 

Malen im Herbst 

Farbenfreude pur 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

Bildaufbau & Effekte 

mit Acrylfarben 

- mit Video-Malkurs - 

Schablonenmotive 

kunstvoll in Bildern 

inszenieren 

1 

2 

Die Farbe Weiß 

Künstler Martin Thomas 

und Genie Sylvia mit Homberg 

mit Profi-Ateliertipps 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Tipps-Trends-News | Workshop | Malreise | Buch-Tipps

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Was macht das Geheimnis von Kunst aus? Warum ist die Ausstrahlung eines zufällig entstandenen 

Bildes ohne perfekte Pinselführung manchmal stärker als das exakt durchgeführte Werk eines 

berühmten Künstlers? Kunst zu erkennen, zu empfinden und zu gestalten ist keine subjektive 

Gefühlsangelegenheit, sondern das Bewusstsein, dass das Erlebnis und die Wahrnehmung der 

Welt im jeweiligen Fall genau mit den richtigen Mitteln wiedergegeben wurden. Seien Sie deshalb 

großzügig zu sich selbst und vergleichen Sie sich nicht mit den „großen Vorbildern“. Lassen 

Sie Gestaltungsprozesse zu, die noch im Werden sind. Der Weg zum Malen ist ein lebenslanger 

Prozess. Wichtig sind dabei die Offenheit für Neues, die Neugier auf Unbekanntes und der Wille, 

sich selbst weiterzuentwickeln. Natürlich auch „Fehler“ zuzulassen und nicht aufzugeben, wenn 

mal etwas nicht so klappt wie gewünscht. 

Unsere Künstler und Autoren begleiten Sie auf diesem Wege und geben Ihnen auch in dieser 

Ausgabe nützliche Ratschläge und Anregungen für eigene Projekte. In unseren Ateliertipps zum 

Beispiel beschäftigen sich Martin Thomas und Sylvia Homberg mit der Farbe Weiß. Das 

Künstlerpaar zeigt, wie vielseitig und nuancenreich Weiß in der Malerei eingesetzt werden kann 

– besonders natürlich in der Winterzeit. Beim Malen unserer Bildbeispiele „Winterwald“ und 

„Fuchs im Schnee“ können Sie Ihre neugewonnenen Fertigkeiten gleich in die Praxis umsetzen. 

Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Zeichnen und Malen, 

Ihr Redaktionsteam

Die ganze 

Kreativ-Palette … 

… und 

Rabatt sichern! 

8 x im Jahr kreative Ideen rund ums 

Malen, Zeichnen und mehr für nur 29,95 € 

Einfach online abonnieren unter: 

www.meinkreativatelier.de/abo 

Ihre Top- 

Abo-Vorteile: 

● ✔ 

● ✔ 

● ✔ 

Sie sparen 

22%! 

Keine Ausgabe 

verpassen! 

Portofrei 

bequem nach 

Hause! 

Mein Kreativ Atelier 

erscheint bei der OZ-Verlags- 

GmbH, Geschäftsführer: 

Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, 

Handelsregister: Freiburg i. BR., 

HRB 412580 

JA, senden Sie mir bitte die nächsten 8 Ausgaben 

■✘ Mein Kreativ Atelier für nur 29,95 € zu. Ich spare 22%! 

Name/Vorname 

Straße 

| | | | | | 

PLZ 

Ort 

Telefonnummer 

E-Mail 

■ Ich bezahle bequem durch Bankeinzug. 

Dafür gibt‘s 1 Heft gratis. 

Geldinstitut 

| | | | | | | | | 

Bankleitzahl 

Kontonummer 

| | | | | | | | | 

Geburtsdatum 

Hausnummer 

22% Rabatt! 

Wenn ich nicht spätestens 6 Wochen vor Ablauf absage, beziehe ich Mein Kreativ Atelier weiterhin zum jeweils aktuellen Jahresabopreis von 

derzeit 38,40 € (8 Ausgaben). Dann kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot 

gilt nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. 

■ JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! 

■ Ich bezahle per Rechnung 

■ JA, ich bin damit einverstanden, dass mich die OZ-Verlags-GmbH und verbundene Unternehmen schriftlich, telefonisch oder per E-Mail über interessante 

Angebote zu Medienprodukten informieren. Mein Einverständnis ist freiwillig und kann jederzeit widerrufen werden (z.B. per E-Mail an abo@oz-verlag.de). 

✘ 

Datum Unterschrift der Abonnentin 2720 

Coupon ausfüllen und 

an diese Adresse senden: 

Kundenservice 

Mein Kreativ Atelier 

Römerstraße 90 

79618 Rheinfelden 

@ abo@oz-verlag.de 

✆ 07623-96 41 56 

07623-96 44 51 

Vertrauensgarantie: 

Sie können die Bestellung innerhalb von vier 

Wochen schriftlich ohne Angabe von Gründen 

bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice, 

Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform 

(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen. Zur 

Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige 

Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt 

mit dem Bestelldatum).

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Fuchs im Schnee 6 

Exotische Tigerlilie 10 

Winterwald 14 

Tatendrang 28 

Tür zum Glück 36 

Lila Pause 58 

Mut zum Klecks! 68 

Reiche Ernte 74 

Malen mit Ölfarben 

Zum Anbeißen 24 

Tür zum Glück 

36 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Camille Pissarro 78 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

Mut zum Klecks! 

68

TECHNIKEN 

Auf einen Blick 

Workshop 

Waldtiere gekonnt zeichnen 18 

Atelier-Tipps 

Die Farbe Weiß 32 

Kreativ spezial 

Grafische Schablonen 40 

Malschule 

Schablonieren mit Acrylfarben 62 

Tatendrang 

28 

14 Winterwald 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 48 

Tipps, Trends, News 52 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Malwettbewerb 60 

Buchempfehlung 72 

Kreativ online 73 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42 

Raster-Vorlagen 43 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Exotische Tigerlilie 

10 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5


Fuchs im Schnee 

MATERIAL 

•Keilrahmen(GERSTAECKERStudio2),70x50cm 

•GessoinWeiß 

•Acrylfarben(AmsterdamStandardSerievonTalens) 

inTitanweiß,Ultramarin,Umbragebrannt,Siena 

gebrannt,GelberOcker,Goldocker,Azogelbhell, 

Olivgründunkel,Naphtholrothell,Naphtholrot 

dunkel,Vandyckbraun 

•Acrylfarbe(HeavyBodyvonLiquitex)inPaynesgrau 

•Acrylfarbe(SchminckeAkademie®Acrylcolor) 

inUmbranatur 

•AquarellstiftinBraun 

•Acrylpinsel(Winsor&NewtonGaleria),rund,Gr.2 

•breiterFlachpinsel 

•Flach-undRundpinselinverschiedenenGrößen 

•Katzenzungenpinsel(GERSTAECKERHoglon),Gr.20 

•Rundpinsel(vonDaler-Rowney),Gr.18 

•Fächerpinsel 

(allesüberwww.gerstaecker.com) 

•Haushaltschwamm,Lappen 

•eventuellWassersprüher 

Rastervorlage A auf Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Joke van der Wal 

Erste Farbflächen im 

Fell anlegen, mit den 

dunkelsten Flächen 

und Formen beginnen: 

Umbra gebrannt, Siena 

gebrannt und Ultramarin 

mischen, leicht mit 

Wasser verdünnen und 

mit einem Rundpinsel 

der Größe 18 locker 

aufbringen. Die helleren 

Flächen mit etwas Weiß, 

Ultramarin und etwas 

Siena gebrannt anlegen. 

Schließlich die mittleren 

Farbtöne mit Azogelb 

hell und etwas Siena 

gebrannt malen. 

Den Malgrund mit einem 

Wassersprüher oder mit 

einem breiten Flachpinsel 

leicht anfeuchten. Gesso mit 

etwas Gelber Ocker und Siena 

gebrannt mischen und kreuz 

und quer auf der Leinwand 

auftragen. Gut trocknen 

lassen. Das Motiv nach der 

Rastermethode (siehe S. 42) 

mit dem Aquarellstift auf den 

Keilrahmen übertragen. Die 

Konturen mit der schmalen 

Kante eines Flachpinsels der 

Größe 6 mit Umbra natur 

nachfahren. 

TIPP 

Borstenpinsel aus Schweinehaaren eignen 

sich gut zum Malen von Fellstrukturen. 

Folgen Sie stets der Wuchsrichtung 

des Fells und verwenden Sie die 

Farben eher trocken als nass. 

6 Mein Kreativ-Atelier

Das dichte Haarkleid „wächst“ beim Malen mit jedem 

Arbeitsschritt. Farbschicht für Farbschicht erhält der Fuchs mehr Volumen 

und sein wärmendes Winterfell. 

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Malvorlage: © iStockphoto.com/davemhuntphotography


Den Hintergrund anlegen: Ultramarin, Azogelb hell und etwas Umbra 

natur mischen und mit dem Hoglonpinsel kreuz und quer die Vegetation 

in der oberen Bildhälfte andeuten. Auch einige helle Stellen dazwischen 

einfügen. Den Schnee in der unteren Bildhälfte mit einer helleren 

Mischung aus Weiß, wenig Ultramarin und Siena gebrannt malen. 

Etwas Umbra gebrannt mit wenig Blau und viel Weiß 

mischen und das hellere Fell am Kopf und an der 

Brust malen. Anschließend die Fellstruktur in der 

weißen Brust sehr sparsam mit Goldocker gestalten, 

mit dem Borstenpinsel kurze Striche in Wuchsrichtung 

malen. Das gelbbraune Fell nochmals übermalen 

und mit hellen Farben Akzente setzen. Den 

Hintergrund etwas abdunkeln. Im Vordergrund 

eine Farbschicht mit groben Strichen mit viel 

Weiß und wenig Ultramarin auftragen. Die Beine 

in verschiedenen Farben malen. 

Das gesamte Bild mit dem 

Rundpinsel der Größe 18 

in warmen Gelb-, Rot- und 

Brauntönen überarbeiten. 

Beginnen Sie in den dunkelsten 

Bereichen mit Mischungen 

aus Vandyckbraun, Ultramarinblau 

und etwas Siena gebrannt. 

Für mittlere Töne verwenden 

Sie Siena gebrannt und etwas 

Naphtholrot hell. Hellen Sie 

einige Flächen mit Gelber 

Ocker auf, geben Sie Weiß 

aber nur sehr vorsichtig zu. 

Den gesamten Hintergrund 

noch einmal kreuz und quer 

übermalen, für den Schnee 

viel Weiß und wenig Blau mit 

etwas Naphtholrot dunkel 

mischen. 

Die Augen ausarbeiten: Die Pupille in einer dunklen Mischung 

aus Umbra gebrannt, Ultramarinblau und ein wenig 

Siena gebrannt gestalten. Um die Pupille herum mit einem 

kleinen Rundpinsel Nr. 2 die Iris mit Gelber Ocker und 

etwas Siena gebrannt malen. Ein helles Grau aus viel Weiß, 

ein wenig Blau und Umbra natur mischen und die Glanzlichter 

setzen. Das zweite, fast nicht sichtbare Auge nur mit 

einem dunklen Striche andeuten. 

Steppfotos: Joke van der Wal 


Fuchs im Schnee 

Mit Goldocker und Mischungen aus Gelb, Rot und Siena 

gebrannt die Fellstruktur am Rücken formen. Wichtig ist der 

Kontrast zu hell und dunkel und die Wuchsrichtung. Dunkle 

Bereiche mit Grau, Blau und Naphtolrot dunkel sowie Braun 

betonen. Helle Kontraste mit einer hellen orangefarbenen 

Mischung aus Weiß und sehr wenig Azogelb hell und 

Naphtholrot setzen. 

Den Fuchs mit verschiedenen feinen und mittleren Pinseln 

weiter ausarbeiten. Dem Auge besondere Beachtung widmen: 

Den unteren Irisrand mit Gelber Ocker und sehr wenig 

Weiß vorsichtig mit dem feinen Rundpinsel Nr. 2 ausmalen. 

Die Ränder oben und unten mit sehr dunklen Farben betonen. 

Mit der gleichen Mischung der Pupille Form geben, 

und mit Weiß einige Lichtreflexe setzen. Den Hintergrund mit 

Olivgrün dunkel vertiefen. In die feuchte Farbe abwechselnd 

mit Naphtholrot dunkel und etwas Ultramarin einige dunkle 

Formen und Flächen malen. Den Vordergrund mit viel Weiß, 

etwas Ultramarin Blau und Naphtholrot dunkel überarbeiten. 

TIPP 

Überarbeiten Sie das Fell in jedem Arbeitsschritt mit verschiedenen Gelb-, 

Ocker-, Rot- und Brauntönen, so dass es immer mehr Struktur erhält. Die helleren 

Bildbereiche mit Weiß-, Braun-, Grau- und Blautönen weiter ausgestalten. 

Die Nase in Blaugrau malen, mit Weiß einige 

Akzente setzen. Die weißen Schneeflecken im 

grünen Hintergrund mit Blaugrau etwas abtönen, 

in die feuchte Farbe etwas Weiß mit dem 

Schwamm auftupfen und leicht verwischen. Das 

Gesamtwerk mit einer weiteren Farbschicht versehen, 

um dem Fuchs mehr Volumen zu verleihen. 

In das Fell und in den Schnee mit Blau und 

Naphtholrot dunkle Schattierungen einfügen. 

Schließlich die Schnurrbarthaare, einige Augenbrauenund 

Kinnhaare ergänzen. Die helle Brustpartie noch einmal 

mit Weiß etwas aufhellen und mit verdünntem Weiß 

mit dem Rundpinsel Nr. 2 in die dunklen und grauen 

Flächen einzelne kurze Striche setzen. 

9



TIPP 

Tipp: Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ können Sie direkt via Versand 

bestellen über www.artmeierhofer.eu oder über www.gerstaecker.at. 

Den Keilrahmen mit dem 40 mm breiten Pinsel mit 

weißem Gesso grundieren. Trocknen lassen, dann 

ein zweites Mal grundieren und in das noch nasse 

Gesso kreisförmig wenig Primärmagenta auftragen, 

dabei zum Rand hin dunkler werden. Die Umrisse 

der Tigerlilienblüten mit einer grauen Pastellkreide 

nach der Rastermethode (siehe S. 42) übertragen. 

MATERIAL 

•Keilrahmen,50x70cm 

•Gesso(vonGOLDEN)inWeiß 

•Acrylfarben(GOLDENHeavyBody 

Acrylics)inPrimärmagenta,Alizarinkarmesin,Hansahellgelb,Grüngold, 

Titanweiß,Eisenoxidlasurgelb,QuinacridonNickelazoGold,Kadmiumorange, 

Anthraquinonblau 

•Malmedium(AcrylicGlazingLiquidvon 

GOLDEN) 

•PinselKatzenzungenfaçon(daVinciTop 

Acryl,Serie7485),Gr.8,12,16 

•Schrägpinsel(daVinciTopAcryl, 

Serie7187),Gr.12,16 

•breiterFlachpinsel(daVinciGRIGIO 

SYNTHETICS,Serie5096),40mm 

•Acrylpinsel(daVinciTopAcryl, 

Serie7185),Gr.2 

•PastellkreideinGrau 

•alterBorstenpinsel 

 

Rastervorlage B auf Seite 43 



Motiv: Gaby Hobza 

Die Unterseite der Blütenblätter 

mit Titanweiß und dem Schrägpinsel 

Nr. 16 malen, dabei rasch 

in die noch nasse Farbe zarte 

Striche mit Magenta und Eisenoxid 

gelb ziehen. 

Die großen Blütenblätter mit Titanweiß und dem Katzenzungenpinsel 

Nr. 16 grundieren. Mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 12 und Primärmagenta 

die rosafarbenen Bereiche der Blätter anlegen, dabei 

immer in Richtung der Blütenfaser arbeiten. 


Die Tigerlilie zieht nicht nur im Garten die Blicke 

auf sich: Die exotische Schönheit setzt sich auch auf der 

Leinwand hervorragend in Szene. 

Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Malvorlage: © iStockphoto.com/DanielBendjy


Primärmagenta und Alizarinkarmesin 

mischen und die Blütenflecken mit 

dem Katzenzungenpinsel Nr. 8 und 

dem Flachpinsel auftupfen, dabei bewusst 

etwas unregelmäßig bleiben. 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Den Blütenstängel in Grüngold und Hansagelb mit dem Katzenzungenpinsel 

Nr. 8 anlegen, ebenso die Stängel der Staubblätter. 

Die orangeroten Staubblätter mit Quinacridon Nickelazo 

Gold und dem Katzenzungenpinsel Nr. 12 malen, den 

äußeren Bereich mit Alizarinkarmesin abdunkeln. Die 

Blütenstempel in einem dunklen Grau ergänzen. 

Mit einem abgearbeiteten Borstenpinsel und 

Kadmiumorange Blütenstaub auf die Staubblätter 

tupfen. Weiße Tupfer auf die Blütenstempel setzen. 



Eine Farblasur aus 

Primärmagenta und 

wenig Alizarinkarmesin 

sowie etwas 

Acrylic Glazing Liquid 

herstellen. Mit dem 

Schrägpinsel Nr. 

16 das Innere der 

Blütenblätter abdunkeln, 

dabei immer in 

Richtung der Blütenfaser 

malen. Alles gut 

trocknen lassen. 

Verwaschpinsel 

Den mittleren Bereich der 

Blütenblätter mit dem 

Katzenzungenpinsel Nr. 8 

und Eisenoxid gelb und 

etwas Acrylic Glazing 

Liquid akzentuieren. 

extra 

weiche, 

geschmeidige 

Synthetikfasern 

besonders hohe 

Farbaufnahmefähigkeit 

ideal für Aquarellund 

flüssige 

Acrylfarben 

Größen 0, 2, 4, 6 

und 8 

Die Schattenbereiche zwischen 

den Blütenblättern 

mit dem Schrägpinsel Nr. 

12 und einer Farbmischung 

aus wenig Anthraquinonblau 

und Alizarinkarmesin 

und Acrylic Glazing Liquid 

vertiefen. Etwas Blütenstaub 

in Kadmiumorange 

mit dem Borstenpinsel 

auch auf die Blütenblätter 

auftupfen. 

Erhältlich 

im guten Fachhandel 

www.davinci-defet.com

Motiv: Martin Thomas und Sylvia Homberg, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Malvorlage: © iStockphoto.com/LeniKovaleva 

Mit dem verschneiten Birkenwäldchen zeigen Martin 

Thomas und Sylvia Homberg, wie unterschiedlich die Farbe Weiß 

in einem Bild eingesetzt werden kann. Let it snow! 



Winterwald 

Profi -Tipps 

von Martin Thomas und 

Sylvia Homberg 

Eine weiße Untermalung mit dem 10 cm breiten 

Flachpinsel horizontal anlegen. Die oberen zwei 

Drittel des Bildes in einem Verlauf von Weiß zu einer 

zarten Abmischung ins Paynesgrau mit sanftem 

Strich waagerecht ausgestalten. Im unteren Teil eine 

winzige Idee Ocker zum Weiß geben. Das Ocker 

darf nur als feine Nuance sichtbar sein. 

MATERIAL 

•Leinwand,60x80cm 

•Acrylfarben(AQUATECStudio)in 

Titanweiß,Marsschwarz,Umbra 

Natur,LichterOcker,Paynesgrau 

•Malgel,glänzend 

•Synthetikpinsel(freestylePaddel- 

PinselvonLIQUITEX),10cm 

•Flachpinsel(z.B.vondaVinci), 

10cm 

•Fächerpinsel 

•BOBROSS®Farbspachtel 

(allesüberwww.gerstaecker.de) 

Rastervorlage C auf Seite 43 



Motiv: Martin Thomas und 


TIPP 

Für wärmere Weißtöne können Sie Zinkweiß oder Abmischungen von Titanweiß 

unter der Zugabe von etwas lichtem Ocker verwenden. Bei kalt 

wirkenden Motiven empfiehlt sich eine Mischung aus Titanweiß unter 

Zugabe von kleinsten Mengen Preußischblau, Paynesgrau oder Kobaltblau. 

Für die Lichter verwenden Sie pures Titanweiß. 

Um die Grundstruktur und 

Form der Birken anzugeben, 

mit dem Synthetikflachpinel 

reines Titanweiß von der 

Oberkante des Bildes herunterkommend 

senkrecht 

herunterziehen und somit die 

Grundform der Bäume gestalten. 

Etwas Wasser zum Weiß 

geben, damit sich die Farbe 

besser vom Haar des Pinsels 

trennt. Es bedarf hier nicht 

eines hohen Deckungsgrades, 

da wir zuerst nur die Form 

suchen. 

15


In derselben Technik weitere Bäume in Mischungen aus 

Weiß mit Ocker, Weiß mit Schwarz und Weiß mit Umbra 

Natur in gleicher Technik gestalten. Kurz trocknen lassen. 

Als harten Kontrast in die noch feuchten Birkenstämme Schwarz 

mit dem Flachpinsel hineinziehen. Besonders in den unteren 

Bereichen der Baumstämme arbeiten, da diese meistens etwas 

dunkler ausfallen und somit etwas mehr Schwarz vertragen. 

Titanweiß fett (d. h. relativ viel Farbe) auf die 

Kante des Flachpinsels nehmen und die ersten 

Lichter auf die Birkenstämme aufsetzen. Hier 

achte ich darauf, dass schon erste Strukturen auf 

die Baumstämme kommen und somit auch schon 

erkennbar wird, dass es sich um Birken handelt. 

Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg 

Für die frostige Stimmung im oberen Bildbereich 

etwas Titanweiß auf die Spitzen des Fächerpinsels 

aufnehmen und über den oberen Bereich 

der Baumstämme tupfen. Im unteren Teil mit 

reinem Titanweiß mit grobem Strich sehr pastos 

zwischen die Bäume gehen, um Kontraste zwischen 

Boden und den Stämmen zu schaffen. 


Winterwald 

Für die größeren Bäume im Vordergrund eine 

etwas wärmere Mischung aus lichtem Ocker und 

Weiß benutzen. Die Grundformen der Bäume mit 

dem synthetischen Flachpinsel gestalten. 

Wenig Schwarz auf die flache Kante des Spachtels 

nehmen und vorsichtig mit leichtem Druck 

horizontal in die noch feuchte Ocker-Weiß- 

Mischung der vorderen Baumstämme ziehen. 

Auf diese Weise entstehen neue Farbnuancen 

zwischen dem fast gelblich wirkenden Weißton 

und dem Schwarz, welches sich zu unterschiedlich 

lichten Graunuancen entwickelt. 

Die Stämme im Vordergrund 

nochmals mit purem Titanweiß 

und etwas Schwarz 

nacharbeiten. Jetzt sollten 

Sie darauf achten, dass sich 

die Farbtöne zueinander 

nicht mehr vermischen, 

sondern pastos aufgetragen 

werden. Mit der schmalen 

Seite des Spachtels einige 

dünne feine Ästchen in 

den Birkenwald ziehen. So 

kommen noch einige feine 

Details in das Bild. 

Die vorangegangenen Schritte so 

lange wiederholen, bis das Bild 

die gewünschte Licht- und Schattenwirkung 

hat und die Strukturen 

der Stämme lebendig wirken. 

Abschließend glänzendes Malgel 

1:1 mit Titanweiß mischen und 

mit dem Spachtel pastos im 

unteren Bildbereich auftragen, 

um den Eindruck eines großen 

Schneevolumens zu schaffen. 

Falls etwas Schwarz von den Bäumen 

in den Schnee gelangt, wird 

es einfach untergemischt und 

liefert zusätzliches Farbenspiel. 

17

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Waldtiere gekonnt zeichnen 

Waldtiere – ein Trendthema. Ob Waschbär, Eule, Igel oder 

Fuchs, so zeichnen Sie Fell, Statur und Pose richtig. 

Bleistifte zum Zeichnen 

Den hochwertigen, beliebten Künstlerbleistift 

CASTELL 9000 gibt es auch in 

der Jumbo Variante mit extra dicker 

Grafitmine. Der CASTELL 9000 Jumbo 

eignet sich hervorragend für schnelle 

Entwürfe und Skizzen sowie großflächiges 

und künstlerisches Arbeiten. Der 

Jumbo ist in fünf verschiedenen Härtegraden 

(HB, 2B, 4B, 6B, 8B) erhältlich. 

Jumbo- 

Stiftspitze 

„Normale“ 

Bleistiftspitze 

Auf einen Blick: die verschiedenen 

Stiftspitzen des CASTELL 9000 im Vergleich 


Workshop 

Härtegerade des CASTELL 9000 Jumbo 

Künstlerfarbstifte 

Die Polychromos Künstlerfarbstifte von 

Faber-Castell zählen wegen ihres hohen 

Qualitäts-Standards zu den „Superstars“ unter 

den Farbstiften. Die Stifte verfügen über 

hochwertige Farbpigmente mit höchster 

Lichtbeständigkeit und Farbbrillanz. Der 

Abstrich der wisch- und wasserfesten Ölkreidemine 

ist angenehm weich und farbsatt. 

Und wenn der Polychromos mal vom Tisch 

fällt, macht dies nichts, denn er ist bruchgeschützt 

durch eine Spezialverleimung. Die 

Polychromos Künstlerfarbstifte sind einzeln 

oder in verschiedenen Sortierungen (12er, 

24er, 36er oder 60er Metalletui sowie im 

120er Holzkoffer) im Fachhandel erhältlich. 

Unverzichtbar ist auch ein Spitzer. Die 

Doppelspitzdose von Faber-Castell sieht 

nicht nur trendy aus, sie spitzt Blei- und 

Farbstifte in allen gängigen Standard- und 

Jumbo-Stiftformen. Der ergonomisch geformte 

Sleeve-Radierer, auch von Faber- 

Castell, ist ebenfalls für Blei- und Farbstifte 

geeignet. 

Alle Künstlerfarbstifte, -bleistifte und 

sonstigen Hilfsmittel zum Zeichnen von 

Faber-Castell. Weitere Infos unter 

www.faber-castell.de. 

Farbauftrag auf farbigen Papieren 

Papiere und Kartons 

Zum Zeichnen geeignet sind alle festen Untergründe, 

die nicht zu glatt und nicht zu 

dünn sind. Greifen Sie am besten zu speziellen 

Zeichen- und Skizzenpapieren, zum 

Beispiel von Hahnemühle, die es im Fachhandel 

zu kaufen gibt. Farbige Papiere und 

sogenannte Fotokartons eignen sich ebenfalls 

zum Zeichnen. Beachten sollten Sie bei 

Verwendung lediglich, das die Untergrundfarbe 

durch die Zeichnung hindurchscheint 

und sich mit der Stiftfarbe optisch mischt. 

Produktion: Thomas Böhler/ Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Grundtechniken & Farbeffekte 

Richtiger Umgang mit Farbstiften 

1 

2 

3 

Steine und Holz 

Es muss nicht immer Papier oder Karton 

sein. Auf Kieselsteinen oder Holz zum Beispiel 

lassen sich Farbstifte ebenfalls einsetzen. 

Achten Sie beim Zeichnen auf Holz 

darauf, dass es unbehandelt, nicht lackiert 

und nicht verwittert ist. Zum Aufhellen 

von Zeichnungen auf Naturmaterialien sowie 

generell zum Zeichnen von Lichtern 

und Reflexen einen Polychromos in Weiß 

verwenden (Abb. A). 

Stifthaltungen 

Zum Schraffieren und Zeichnen von Linien 

halten Sie den Stift steil in der Hand (Abb. B). 

Mit nachlassendem Druck auf den Stift werden 

die gezeichneten Linien heller. Sollen 

die Schraffuren sehr gleichmäßig werden, 

ziehen Sie die Striche lieber langsam als 

schnell. Um ganz gleichmäßige Flächen und 

weiche Farbübergänge zu erhalten, führen 

Sie den Stift fast flach über den Untergrund 

(Abb. C). Beim sogenannten Schummern 

wird der Stift ohne Druck mit kreisenden 

Bewegungen über das Papier geführt. 

A 

Aufhellen bei farbigen 

oder dunklen Untergründen 

B 

4 

Farben mischen und Farbverläufe 

Die Farben lassen sich auch durch das Übereinanderlegen 

von Farbschichten mischen, 

sowohl beim Schraffieren (Abb. 1) als auch 

beim Schummern (Abb. 2). Je öfter der Stift 

über die Fläche streift, desto dunkler wird – 

bis zu einem gewissen Grad – der Farbauftrag 

(Abb. 3). Wenn dann noch der Druck auf 

den Stift erhöht wird, verdichtet sich die 

Farbfläche, weil die Farbpartikel dann auch 

in die Papierstruktur eindringen (Abb. 4). 

Mit dem Farbstift schraffieren 

C 

5 

Abdunkeln 

Fließend – ohne Veränderung der Farbdichte 

– gelingen Farbübergänge mit unterschiedlichen 

Farbnuancen einer Farbrichtung. 

So bleibt die Papierstruktur 

vom hellen bis zum dunkleren Violett 

gleichmäßig sichtbar (Abb. 5). 

Mit dem Farbstift schummern 

Die Polychromos Künstlerfarbstifte 

gibt es einzeln 

oder sortiert zu kaufen.


1 

2 Mit dem weicheren Jumbo 2B 

die Fellstrukturen mit mehr oder 

weniger dichten Strichen anlegen. 

Mit dem flach gehaltenen Stift die 

typischen Rindenstrukturen der 

Birke locker schummern. 


Workshop 

Zeichnen mit Jumbo-Bleistiften 

2 

Waschbär 

1 Zum Vorzeichnen eignet sich 

der CASTELL 9000 Jumbo mit 

dem Härtegrad HB am besten. 

Wenn Sie ihn ohne stärkeren 

Druck auszuüben einsetzen, 

lassen sich die überflüssigen 

Motivlinien restlos radieren. 

3 

MATERIAL 

•KünstlerbleistiftCASTELL9000 

JumboinHB,2B,8B 

•Doppelspitzdose 

•Sleeve-Radierer 

(allesvonFaber-Castell) 

•Zeichenpapier 

•Lappen 

Wenn Sie gerne großflächig arbeiten wollen, 

bieten sich die Künstlerbleistifte CAS- 

TELL 9000 Jumbo an. Wo sich Striche mit 

üblichen Bleistiften verlieren würden, können 

sich die kräftigeren Linien des Jumbo 

behaupten. Die Künstlerbleistifte eignen 

sich aber auch gut zum schnellen und lockeren 

Skizzieren. Die Schraffuren wirken 

weicher und somit malerischer. 

Ein einziger Stift mit dem Härtegrad 2B 

reichte für die Skizze mit dem Rehkitz völlig aus. 

Leichte und zarte Schraffuren wechseln sich 

mit kraftvollen, expressiven Strichen ab. 

3 Die Augen, die typische Augenmaske, Nase und einige 

Schattenbereiche mit dem Jumbo 8B kräftig abdunkeln. 

Die Lichtreflexe in den Augen beim Zeichnen gleich von 

Beginn an aussparen. Das gilt auch für die weißen Fellbereiche. 

Für den Bildhintergrund einige leichte Schraffuren 

im Hintergrund mit dem Lappen verwischen und mit 

dem Radierer stellenweise wieder aufhellen. 

Produktion: Thomas Böhler/ Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

2

Techniken und Motive 

Feine illustrative Farbzeichnungen 

Fuchs im Gras 

Mit den Polychromos-Künstlerfarbstiften 

können sehr feine illustrative Zeichnungen 

erstellt werden, wie zum Beispiel dieser 

Fuchs. Dabei kommen die Farben sehr 

dezent zum Einsatz. 

1 

MATERIAL 

•KünstlerfarbstiftePolychromos 

inHellbraun,Rotbraun,Dunkelbraun,Olivgrünhell,Olivgrün 

dunkelundSchwarz 


2 

1 Sehr wichtig ist bei dieser Art des 

Zeichnens eine exakte Vorzeichnung. 

Die wird mit einem Künstlerbleistift 

CASTELL 9000 in HB oder härter ausgeführt. 

Ein weicherer Bleistift würde 

durch die weiteren Farbaufträge verschmieren. 

2 Mit den Polychromos in verschiedenen 

Brauntönen ganz leicht über die 

einzufärbenden Bereiche streichen. Zum 

Abdunkeln nicht den Druck verstärken, 

sondern dunklere Brauntöne den. Das Bild ruhig auch hin und wieverwender 

mal drehen, damit die Fellrichtung 

einer natürlichen Handhaltung beim 

Zeichnen entgegenkommt. 

3 (o.Abb.) Mit sehr gut gespitzten 

Künstlerfarbstiften in Dunkelbraun 

und Schwarz die Augen, Ohren, 

Nase und die Schnurrhaare zeichnen. 

Die Konturen nicht durchziehen, 

damit das Fell noch weich und 

flauschig wirken kann. 

4 (o. Abb.) Mit Olivgrün hell einige 

Gräser einfügen. Das gedeckte 

Grün passt besser zu der 

zurückhaltenden Farbgebung des 

Fuchses. Die Grashalme zum Teil 

sehr hell belassen. Stattdessen 

werden die Zwischenräume mit 

Olivgrün dunkel abgedunkelt. 

21


Workshop 

KieselKunst – Zeichnen auf Kieselsteinen 

Ganz natürlich. Wer es nicht weiß, könnte 

Kiesel-Igel und Kiesel-Apfel mit ihren „echten“ 

Vorbildern verwechseln. Zumal, wenn die 

bemalten Kiesel in einer Wiese liegen. 

1 

Mit dem Bleistift konturieren 


Auf Kieselsteinen zeichnen 

Die Kieselsteine können direkt mit den 

Farbstiften bemalt werden. Je heller und 

glatter der Stein ist, desto besser decken 

die Farben. Noch leuchtender werden die 

Farben, wenn die Steinfläche zuvor weiß 

grundiert wurde. Dazu eignet sich 

Dispersionsfarbe oder Gesso sehr 

gut. Diese Farben sind in der Konsistenz 

nämlich „kreidiger“ als 

die recht glatt auftrocknenden 

Acrylfarben. 

Den Igel mit Polychromos-Farbstiften 

in Ocker schummern. Motivde- 

tails mit dem gut angespitztem Bleistift 

aufzeichnen (Abb. 1). Mit Brauntönen 

und Schwarz die Tiefen des Igels kräftig 

hervorheben. Mit Weiß ein Spitzlicht im 

Auge einzeichnen und die Stacheln nach 

und nach aufhellen (Abb. 2). 

TIPP 

Die Steine eventuell abschließend mit Klarlack 

überziehen. Damit wird die Farbzeichnung 

geschützt und bleibt länger erhalten. 

1 

2 

MATERIAL 

•KünstlerfarbstiftePolychromosin 

Weiß,Strohgelb,Kadmiumgelb, 

Kadmiumorangedunkel,Scharlachrottief,Dunkelrot,Lichtgrün,Ocker 

gebrannt,Umbranatur,Van-Dyck- 

Braun,Sienagebrannt,Schwarz 

•KünstlerbleistiftCASTELL9000in 

HBoderH 




•Flusskiesel 

•Lappen 

•eventuellweißeDispersionsfarbe 

oderGessoundPinsel 

Die Stachelstrukturen hervorheben 

Beim Apfel mit Strohgelb 

beginnen. In der Mitte 

wenig Grün auftragen. 

Mit Orange und Rot 

den Apfel weiter einfärben. 

Den Stiel und die 

Vertiefung des Stielansatzes 

mit Braun 

abdunkeln.

Techniken und Motive 

Faszinierende Eule 

Das Spannendste und Beeindruckendste 

an Eulen: die Augen! 

Daher auch ihr eigentümliches 

Antlitz und die Mythen, die sich 

um sie ranken. 

Ausdrucksstarke Motivdetails 

MATERIAL 

•KünstlerfarbstiftePolychromosinOcker,Rotbraun, 

Dunkelbraun,Gelb,Orange, 

RotundSchwarz 

•KünstlerbleistiftCASTELL 

9000inHB 




•Zeichenpapier 

•Lappen 

1 

3 Die Augen sind das markanteste und 

erhalten auch die meiste Aufmerksamkeit 

beim Zeichnen. Mit Gelb und 

Orange die Iris einfärben. Die Pupille 

mit Schwarz abdunkeln. Die Lichtreflexe 

sorgfältig „umfahren". Wenn in der 

Pupille leichte Grautöne stehen bleiben, 

wirkt das Auge leicht gewölbt. 

3 

Produktion: Thomas Böhler/Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

1 Nach der Vorzeichnung 

mit dem Bleistift kommen 

die Polychromos-Farbstifte 

zum Einsatz. Beim Schraffieren 

mit den helleren Farben 

beginnen und nach und 

nach dunkler werden. Die 

zarten ockerfarbenen Federn 

um die Augen herum verlaufen 

fast speichenförmig. 

2 

2 Die dunklen Strukturen im Gefieder mit mehreren Brauntönen 

einfärben. Dazwischen einige Bereiche frei lassen, 

damit das Papierweiß hindurchscheinen kann. 

4 (o. Abb.) Den Schnabel mit Schwarz und 

Dunkelbraun kräftig abdunkeln und nur etwas 

helleres Grau in der Mitte stehen lassen. Die 

Augen erhalten oben einen leichten Schatten 

in Rot und Braun. Das Gefieder nach unten hin 

hell auslaufen lassen. Die Tiefen mit weiteren 

Schichten von Brauntönen verstärken. 

23

Blickfang für Ihre Küche: Dieses köstliche Motiv wird mit 

Ölfarben nass in Nass gemalt und dadurch in einer Sitzung fertiggestellt. 

Wir wünschen gutes Gelingen und guten Appetit!


Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Malvorlage: © iStockphoto.com/wagiwagi 

MATERIAL 



•Acrylfarben(z.B.GerstaeckerStudio 

Acryl)inIndischgelb,Karminrotund 

Umbragebrannt 

•Ölfarben(Norma ® PROFESSIONALvon 

Schmincke)inTitanweiß,Kadmiumgelb, 

Kadmiumorange,Mohnrot,Zinnoberrot 

dunkel,Saftgrün,LichterOcker,Siena 

gebrannt,Umbranatur,Vandyckbraun, 

Elfenbeinschwarz 

•Acryl-undÖlmalpinselinverschiedenen 

Größen 

•Effektpinsel(VARIO-TIPvondaVinci), 

Nr.10 

•Balsamterpentinöl 

•Leinöl 

•Mallappen 

Rastervorlage D auf Seite 44 



Motiv: Alexandra Heil 

Zum Anbeißen 

Gesso mit etwas Acrylfarbe in Gelb und Umbra gebrannt 

zu einem warmen Beige anmischen und die 

Leinwand damit gleichmäßig grundieren. Das Motiv 

mit Hilfe der Rastermethode (siehe S. 42) auf die Leinwand 

übertragen und mit Rot vorzeichnen. 

Die Ölfarben Titanweiß, Kadmiumgelb, 

Kadmiumorange, Mohnrot, Zinnoberrot 

dunkel und Lichter Ocker nur mit etwas 

Balsamterpentinöl verdünnt entsprechend 

der Licht- und Schattenverteilung 

grob auf die Äpfel auftragen. 

Die Farben mit einem 

trockenen Pinsel weich ineinander 

verblenden. Dabei 

den Pinsel zwischendurch 

immer wieder in einem 

Mallappen abwischen, um 

ihn sauber zu halten. 

25


Jetzt tragen Sie eine zweite Schicht Ölfarbe auf, die 

Sie mit etwas Leinöl verdünnen: Titanweiß für die 

Lichter, Siena gebrannt für die Schattenbereiche. 

Etwas Saftgrün hinzufügen und die Farben mit dem 

Effektpinsel vermalen, um die natürliche Streifigkeit 

der Apfeloberfläche darzustellen. 

Steppfotos: Alexandra Heil 

TIPP 

Nicht immer sind Äpfel rot. Wer 

mag, kann dieses Motiv auch mit 

ein paar grünen Äpfel variieren. 

Für die Dunkelheiten 

zwischen den 

Äpfeln Saftgrün 

und Vandyckbraun 

auftragen. 

Auch die Apfelhälften im Bildvordergrund 

mit Rot, Orange 

und Grün erarbeiten. Für die 

Schnittflächen Titanweiß mit etwas 

Kadmiumgelb und Lichtem Ocker 

mischen. Für das Korbgeflecht 

etwas verdünntes Vandyckbraun 

kreuzartig auftragen. 


Zum Anbeißen 

Das Körbchen mit Siena 

gebrannt, Umbra natur und 

Vandyckbraun weiter ausarbeiten, 

hierfür dicke, kräftige 

Striche entsprechend des 

Flechtmusters setzen. In einer 

zweiten Schicht die dunklen 

Bereiche mit Vandyckbraun 

und wenig Schwarz betonen 

und einzelne Lichter mit Weiß 

und Lichtem Ocker setzen. 

Für den Hintergrund Titanweiß und helle 

Mischungen aus den vorhandenen Farben 

grob und streifig auftragen und die Farben 

weich ineinander verschmelzen. 

Zum Schluss die Apfelstiele mit Titanweiß und Vandyckbraun 

malen und partiell noch einzelne Lichter herausarbeiten. 

Die Form der Blätter mit Saftgrün vorzeichnen 

und mit unterschiedlichen Mischungen aus 

Titanweiß, Saftgrün und Vandyckbraun ausmalen. 

Verwischen Sie die Farben leicht, um einen 

Unschärfeeffekt herzustellen – so stehlen die 

Blätter den Äpfeln nicht die Schau.


Tatendrang 

MATERIAL 

•Keilrahmen(GERSTAECKERStudioXL),50x60cm 

•Acrylfarben(Akademie®AcrylcolorvonSchmincke) 

inTitanweiß,Kadmiumrot,Brillantviolett, 

Vandyckbraun,Königsblau,Kadmiumgelb 

•Acrylfarbe(PRIMAcryl®vonSCHMINCKE) 

inAquamarin 

•Acrylfarben(TALENSAmsterdamExpert)in 

Chinarosahell,Neapelgelb,Himmelblau 

•Acrylfarben(LiquitexHEAVYBODY)in 

Sienanatur 

•Borstenpinsel(GERSTAECKERBorst-Gussow), 

Gr.10,16,20 

•breiterBorstenflachpinsel,70cm 

•Rotmarderpinsel,Gr.8 

•Malmesser(z.B.vonLiquitex) 


•PaintMarker(GoyaTritonAcrylicvonC.Kreul, 

ArtNr.179),15mminWeiß17,Elfenbein34, 

Portraitrosa32,Echtgelbhell01,Kirschrot27, 

Karmin24,Havannabraun16, 

Primärblau28,Havannabraun16 

•Wassertopf 

•Baumwolllappen 

•KreideinWeiß 

 

Rastervorlage F auf Seite 45 



Motiv: Anja Gensert 

Brillantviolett, Kadmiumrot, 

Königsblau und Aquamarin 

direkt aus der Farbflasche auf 

die Leinwand aufbringen und 

mit dem Malmesser locker 

verteilen. Die Keilrahmenränder 

im gleichen Zug mit 

dem Pinsel einfärben. Lange 

trocknen lassen oder mit 

dem Fön nachhelfen. 

TIPP 

Statt dieser Farbkombination zu folgen, 

können Sie auch eine eigene Farbauswahl 

verwenden. Gestalten Sie helle 

Bildbereiche mit hellen Farbtönen, 

Schattenbereiche mit dunklen Farben. 

Das Gesicht nach der Rastermethode 

(siehe S. 42) mit 

Kreide auf den Keilrahmen 

übertragen. Misslungene 

oder überflüssige Striche 

können mit einem feuchten 

Tuch entfernt werden. 


Für das farbstarke Männerporträt werden flüssige 

Acrylfarben mit Acrylmarkern kombiniert. Die Bildaussage 

entsteht nicht durch Linien, sondern durch Farbflächen 

und das Spiel mit Licht und Schatten. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Zunächst Wangenknochen, Nasenspitze 

und die Augen ausarbeiten: Die Wangenknochen 

grob in Neapelgelb anlegen, die 

Pupille in Schwarz, die Iris in Blau und den 

Rest des Augapfels in Weiß. 

Die linke Gesichtshälfte und den Schulterbereich mit 

Himmelblau und Königsblau hervorheben. Die Farbe 

pastos auftragen und mit dem Borstenpinsel in den 

Hintergrund verziehen. 

Stehen gebliebene 

Kreidestifte mit 

einem feuchten 

Tuch entfernen. 

Mit einem Acrylmarker 

in Portraitrosa 

Hautflächen 

angelegen: an 

der linken Wange, 

am Ohrläppchen, 

unter der Nase, auf 

der linke Halsseite 

und im linken 

Schulterbereich. 

Die Seile mit Kadmiumgelb 

anlegen und die weißen 

Träger des Feinrippunterhemds 

andeuten. Hierbei 

die plastische Wirkung 

beachten und das Hemd 

und die Stricke beim 

Malen gedanklich über die 

Schulter zum Rücken hin 

weiterlaufen lassen. 

Steppfotos: Anja Gensert 


Tatendrang 

Mit weiteren Paintmarkerfarben wird das 

Porträt richtig in Szene gesetzt. Mit lockeren 

hellgelben Strichen lässige Akzente im Gesicht 

und im Hintergrund setzen. Mit der schmalen 

Kante die Augen betonen. 

Für die Haare und Augenbrauen 

kommt der Paintmarker in Havannabraun 

zum Einsatz: Die linke Gesichtshälfte 

voll ausarbeiten, die rechte 

Seite jedoch nur zum Teil, so dass der 

Untergrund hier noch durchscheint. 

Die Lippen in Kirschrot vollenden. Mit 

Primärblau den Hintergrund weiter 

betonen und hier und da Flächen 

und Linien ins Gesicht malen. 

Mit einer Lasur aus Brillantviolett und einem 

breiten Flachpinsel die rechte Hälfte des Gesichts 

und der Schulter in Schatten legen. Dies bindet die 

Arbeitsebenen schön ein und betont die Lichtseite. 

Abschließend 

mit dem weißen 

Paintmarker einige 

Akzente auf der 

Nase, der Stirn, 

dem Kinn und den 

Seilen setzen. 

TIPP 

Jeder Maler entscheidet selbst, 

wie viele Schichten sein Bild 

benötigt. Spielen Sie mutig 

mit Licht und Schatten! 

31


Die Farbe Weiß 

Weiß ist nicht gleich weiß! Das Künstlerpaar Martin Thomas und Sylvia Homberg 

zeigt in diesen Ateliertipps, wie vielseitig und nuancenreich 

die Farbe Weiß in der Malerei eingesetzt werden kann. 

Nicht nur sinnbildlich und geschichtlich ist 

die Farbe Weiß sehr tragend, sondern auch 

physikalisch: Weiß ist die Summe aller Farben, 

was bedeutet, dass darin alle anderen 

Farbtöne enthalten sind. In unserem Kulturkreis 

steht die Farbe Weiß für Unschuld 

und Unberührtheit. Stellen Sie sich einmal 

eine weiße Leinwand vor, die für den Maler 

bis zum ersten Farbaufstrich fast verletzlich 

wirkt. Nicht umsonst ist eines der großen 

Themen in der Malerei die Angst vor einer 

weißen Leinwand, egal in welcher Größe. 

Der Name Weiß leitet sich im Englischen vom 

Wort Weizen (white=Weiß/wheat=Weizen) 

her, im Französischen (blanc), Italienischen 

(bianco) und Griechischen (leukos) steht es 

für Leuchten. 

In der Malerei steht die Farbe Weiß pur aufgetragen 

für harte Kontraste und gleißendes 

Licht. Wird es Bunttönen beigemischt, setzt 

es die Farbbrillanz indes eher herab: Weiß 

nimmt die Leuchtkraft aus den Buntpigmenten 

und lässt die ursprüngliche Farbe dadurch 

schmutzig wirken. In der Geschichte 

der Malerei gab es schon immer viele unterschiedliche 

Weißtöne. Zwei der typischen 

klassischen Vertreter der Weißtöne sind beispielsweise 

„Kremser Weiß“ und „Bleiweiß“, 

diese werden allerdings aufgrund ihrer Giftigkeit 

heute nur noch für die Restaurierung 

alter Meisterwerke verwendet. Die aktuell 

am meisten verwendeten Farbpigmente sind 

Titanweiß und Zinkweiß, im Handel gibt es 

auch noch weitere Weißtöne, wie Barium- 

sulfat, Calciumcarbonat und Zinksulfi d. Als 

Grundausrüstung reichen jedoch zwei Weißpigmente 

aus. 

Wird eine sehr hohe Leuchtkraft gewünscht, 

verwenden die Künstler heutzutage zu 95 

Prozent Titanweiß, welches sich durch seine 

hoch deckenden Pigmente und seine Leuchtkraft 

auszeichnet. 

Zinkweiß hingegen wird eher für lasierende 

Arbeiten verwendet und ist besser dazu 

geeignet, Bunttöne aufzuhellen und dabei 

deren eigene Leuchtkraft zu erhalten. Damit 

Weiß noch strahlender erscheint, werden 

diese Farbtöne oft mit einem feinen Blaupigment 

untermischt. Die Farbhersteller sagen 

dazu: „Die Farbe wurde geschönt“. Durch 

den Blauanteil erscheint die Farbe noch kälter 

und ‚gefühlt weißer‘. Bei Mischungen mit 

geschöntem Weiß kann es natürlich ganz zarte 

Veränderungen im zugemischten Farbton 

geben, die jedoch nicht so gravierend sind. 

Beim Kauf von Weiß sollten Sie unbedingt 

darauf achten, dass Sie Weiß mit dem ent- 

Ausgefülltes Quadrat 

bedeutet: Farbton ist voll 

deckend (z. B. Titanweiß) 

Halb ausgefülltes Quadrat 

bedeutet: Farbton ist halb 

deckend (z. B. Mischweiß) 

Unausgefülltes Quadrat 

bedeutet: Farbton ist 

lasierend (z. B. Zinkweiß) 

Produktion: Martin Thomas und Sylvia Homberg / Redaktion: Nicole Kemper 


sprechenden Deckungsgrad erstehen. Zur 

Orientierung haben wir auf Seite 32 die 

Piktogramme dargestellt, die sich auf den 

Tuben als Hinweis zum Deckungsgrad der 

Farbe befinden. 

Diese Referenz können Sie auch für die Bunttöne 

als Grundlage nehmen. 

Tipp zum Farbenmischen: 

Wichtig beim Zumischen eines Bunttones 

zu Weiß: Geben Sie vorsichtig den Buntton 

Stück für Stück zum Weiß hinzu. So können 

Sie sich langsam Ihrem gewünschten Farbton 

annähern. Als kleinen Tipp am Rande empfehlen 

wir dem Maler, sich eine Farbreferenzkarte 

für die wichtigsten Farbtöne anzulegen. Sie können 

dazu eine Leinwand benutzen oder Karteikärtchen. 

Fangen Sie mit dem hellsten Ton an, 

in diesem Falle mit purem Titanweiß und geben 

Sie in mehreren Schritten immer etwas vom gewünschten 

Buntton hinzu. So erhalten Sie eine 

Farbskala, an der Sie sich jederzeit orientieren 

können. Wir haben hier als anschauliche Beispiele 

vier verschiedene Referenzen dargestellt. 

Optische 

Täuschung 

Farbskala 1) Titanweiß zu Lichter Ocker 

Farbskala 2) Titanweiß zu Schwarz 

Farbskala 3) Titanweiß zu Indischgelb 

Farbskala 4) Titanweiß zu Paynesgrau 

Anhand einer kleinen optischen 

Täuschung zeigen wir Ihnen, 

wie extrem die Wechselwirkung 

zwischen Weiß und dem benachbarten 

Farbton sein kann. Dazu 

haben wir zwei Quadrate in verschiedenen 

Grundtönen dargestellt. 

Das eine in Tiefschwarz, 

das andere in einem lichten Grau. 

In diese Quadrate wurden jeweils 

zwei exakt gleiche kleinere Quadrate 

in Weiß eingebracht. Bei 

genauerer Betrachtung erkennen 

Sie, dass das Weiß im lichtgrauen 

Quadrat nicht so leuchtend 

erscheint wie im schwarzen. Die 

Wahrnehmung des Farbtons Weiß 

ist abhängig von den umgebenden 

Farben. 

33


Weiß auf Schwarz: Weinglas 

AlsVorlagefürdasspritzigeWeinglasdienteeinedetailliertefarbige 

AusarbeitungvonSylviaHomberg. 

ExperimentierenSieselbsteinmal 

mitverschiedenenWeißtönenund 

lassenSieIhreigenesSpielderKontrasteundFarbnuancenentstehen! 

SchnellwerdenSiemerken,dass 

WeißnichtgleichWeißist. 

1 

1 Auf einer schwarz 

grundierten Leinwand 

arbeite ich zunächst 

in einem lasierenden 

Zinkweiß die ersten 

zarten Lichter mit 

einem synthetischen 

Spitzpinsel heraus. 

2 

3 

2 Im nächsten 

Schritt forme ich die 

Flächen, die später 

leuchtender herauskommen 

sollen, mit 

einem synthetischen 

Spitzpinsel in Titanweiß 

heraus. 

MATERIAL 

• Leinwand,50x70cm,schwarz 

grundiert 

• Acrylfarben(AmsterdamStandard 

SerievonTalens)inZinkweiß 

• Acrylfarben(PRIMAcryl®von 

Schmincke)inTitanweiß 

• Acrylfarben(AQUATECStudio)in 

Phthalogrün,Paynesgrau, 

Kadmiumgelb 

• synthetischerFlachpinsel,Gr.10 

• Rundpinsel,Gr.8 

• Spitzpinsel(z.B.MartinThomasSigné 

Signierpinselspitz,Serie173) 

• AquarellstiftinWeiß(z.B.Jaxon 

Aquarell) 


4 Nachdem ich mit Paynesgrau 

und Phthalogrün noch etwas 

Schattierung in das Motiv eingearbeitet 

habe, setze ich mit einem 

Flachpinsel die Spiegelung auf 

das Glas. Auch die hochschwappende 

Flüssigkeit bekommt noch 

einige kleine Lichtreflexe in Titanweiß 

aufgesetzt. Sie sehen, wie 

schnell und ohne viel Aufwand 

aus einem auf Reinweiß basierenden 

Bild ein fotorealistisches 

Werk entstehen kann. 

4 

3 Mit etwas Kadmiumgelb 

und Phthalogrün gestalte 

ich nun die Farbgebung der 

Flüssigkeit im Weinglas. 

Dabei achte ich darauf, lasierende 

oder halblasierende 

Bunttöne zu benutzen. 

Somit bleibt das Schwarz 

im Hintergrund und die zuvor 

in Weiß angelegte Form 

der Flüssigkeit erhalten. 


Weiß wie Schnee: Winterlandschaft 

MATERIAL 

• Leinwand,40x50cm,schwarz 

grundiert 

• Acrylfarben(AQUATECStudio)in 

Titanweiß,LichterOcker,UmbraNatur,Schwarz,KobaltblauAcrylfarbe 

(SchminckeAKADEMIE®Acrylcolor) 

inMischweiß 

• Katzenzungenpinsel,Gr.12 

• Borstenfächerpinsel 

• Spitzpinsel(z.B.MartinThomas 

SignéSignierpinselspitz,Serie173) 

• AquarellstiftinWeiß(z.B.Jaxon 

Aquarell) 


3 

BeimStichwortWeißdarfdieverschneite 

Winterlandschaft nicht fehlen. Für diese 

ArbeitbedarfeseinerlockerenHandund 

desGefühlsfürLichtundSchatten. 

2 

2 Im zweiten Schritt forme ich mit kurzem Pinselstrich 

mit einem Rundpinsel die Baumkronen in 

Titanweiß heraus. Der Rand des Ufers wird in einer 

Mischung aus Titanweiß mit sehr wenig lichtem 

Ocker angelegt. Mit Schwarz und Umbra Natur 

forme ich noch die Baumstämme des Waldes. 

1 

1 Ich lege mit Mischweiß zuerst 

den Himmel an. In das noch feuchte 

Weiß granuliere ich etwas Kobaltblau 

hinein. Die Baumkronen 

erhalten eine unruhige Oberkante. 

Motive und Steppfotos: Martin Thomas und Sylvia Homberg/Redaktion: Nicole Kemper 

3 Mit dem Fächerpinsel tupfe ich das Astwerk 

der Bäume in Titanweiß auf und gebe 

auch dem Streifen am Ufer etwas Weiß zu. 

Für die Spiegelung reibe ich einen leichten 

Verlauf in die Wasseroberfläche. 

4 

4 Mit groben Strichen in Lichter Ocker und Umbra 

Natur und dem Fächerpinsel gestalte ich die 

gegenüberliegende Uferseite im Vordergrund und 

tupfe etwas Schnee in Titanweiß auf die Gräser. 

Mit dem Signé-Pinsel ziehe ich an der Uferkante 

einige titanweiße Linien. 

5 Mit einer leicht verdünnten Mischung aus Schwarz und Umbra ziehe ich nun 

den kleinen Baum im Vordergrund in das Bild. Dabei achte ich darauf, dass 

ich immer mit meinem Pinsel am Hauptstamm beginne und je feiner der Ast 

herausläuft, desto weniger Druck darauf gebe. Am Ende gebe ich pastos etwas 

Titanweiß in die Kerben der Äste und teilweise auch auf die Oberkanten. 

35

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Malvorlage: © fotografci/ Fotolia.com 

Ein mediterranes Motiv ist Balsam für 

die Seele und weckt unsere Vorfreude auf 

den nächsten Sommer.



MATERIAL 



•Acrylfarben(z.B.GERSTAECKERStudio 

Acryl)inTitanweiß,Echtorange, 

Cölinblau,Phthalogrün,Olivgrün,Lichter 

Ocker,Sienagebrannt,Paynesgrau, 

Schwarz 

•AcrylmalpinselinverschiedenenGrößen 

•Effektpinsel(VARIO-TIPvondaVinci, 

Serie1381),Gr.10 

•Borstenfächerpinsel,Gr.8 

•Gummipinsel(z.B.ColourShaper 

vonDaler-Rowney),FormCupRound 

•Wasser 

Rastervorlage E auf Seite 44 



Motiv: Alexandra Heil 

Gesso mit ganz wenig Schwarz zu 

einem Hellgrau anmischen und 

die Leinwand damit gleichmäßig 

grundieren. Das Motiv mit verdünnter 

Acrylfarbe in Cölinblau 

für die Tür und Paynesgrau für 

Wand und Friese vorzeichnen. 

Eine erste dünne Schicht 

Cölinblau auf das Hauptmotiv 

auftragen, dabei die Pinselführung 

der Maserung folgen 

lassen und bewusst streifig 

arbeiten, um eine natürliche 

Holzstruktur zu erreichen. Die 

Farbe so stark mit Wasser verdünnen, 

dass die Vorzeichnung 

sichtbar bleibt. 

37


Für den zweiten Farbauftrag das Cölinblau nur noch mit 

wenig Wasser verdünnen, so dass die Farbe dicker und 

deckender wird. Die Holzmaserung mit dem Effektpinsel 

weiter ausarbeiten. Dabei kann es hilfreich sein, die Leinwand 

um 90 Grad zu drehen. 

Etwas Echtorange (als 

Komplementärfarbe) 

und gegebenenfalls 

etwas Schwarz zum 

Blau geben, um die 

Farbe abzudunkeln. 

Mit dieser dunklen 

Mischung die Holznähte 

und Schatten 

entsprechend der 

Vorzeichnung nachziehen. 

TIPP 

Variieren Sie bei den Holznähten 

unbedingt die Strichstärke, 

um eine natürliche 

Wirkung zu erhalten. Eine 

durchgehend gleiche Strichstärke 

würde aussehen wie 

liniert. 

Eine dünne Lasur 

aus Cölinblau und 

Schwarz links oben 

über die Tür legen. 

So wird deutlich, dass 

dieser Bereich wegen 

der vorspringenden 

Mauer im Schatten 

liegt und das Licht von 

links kommt. 

Für die Holzbretter, die etwas weiter 

vorstehen, hellen Sie die Farbe mit 

etwas Titanweiß auf. Die Bretter, die 

etwas zurückliegen, dunkeln Sie ein 

bisschen ab. So entsteht Plastizität. 

Alles gut trocknen lassen. 

Steppfotos: Alexandra Heil 



Titanweiß mit etwas Lichtem 

Ocker mischen und grob und 

schnell mit dem Borstenfächerpinsel 

auf die Wandfläche 

auftragen. Dabei bleibt der 

hellgraue Untergrund sichtbar 

und gibt die Grundfarbe der 

Mauer wieder. Mit Lichtem 

Ocker und wenig Schwarz 

feine Fugen einziehen und die 

Wandfriese erarbeiten. 

Die Position der herabhängenden 

Ranken in Olivgrün festlegen. 

Olivgrün, Phthalogrün 

und Siena gebrannt zu 

unterschiedlich dunklen 

Grüntönen mischen und 

die Farbmischungen mit 

dem Gummipinsel als 

Blattwerk auftupfen. 

Die Grünmischungen 

mit Titanweiß und 

Lichter Ocker aufhellen 

und einige helle 

Blätter auf die dunklen 

tupfen. Mit einem 

feinen Pinsel einige 

Blattformen exemplarisch 

herausarbeiten 

und abschließende 

Details betonen. 

39

Kreativ spezial 

Grafische Schablonen 

Grafische Schablonen sind 

vielseitig künstlerisch einsetzbar. 

Hier zeigen wir Ihnen eine 

Auswahl der interessantesten 

Kreativtechniken. 

Schablonen sind so alt wie das künstlerische 

Schaffen überhaupt. Sie sind 

wie Stempel ein einfaches Werkzeug, 

mit dem Motive wiederholt zu 

Papier gebracht werden können. Beim 

Schablonieren wird Farbe durch die 

„Löcher“ der Schablone gedrückt, 

sodass die Motive der Schablone 

auf Papier oder auf einem anderen 

Untergrund zu sehen sind. Dabei 

gibt es ganz unterschiedliche Möglichkeiten 

die Farbe aufzutragen, zum 

Beispiel mit einem Pinsel, Stempelkissen, 

Schwämmchen oder auch mit 

Stempeln. 

Drei Rosen, 110 x 110 mm Quadratur des Kreises, 110 x 110 mm Spinnennetz, 110 x 110 mm Floraler Schnörkel, 110 x 110 mm Fleur de lis, 98 x 110 mm 

Info 

Die Schablonen sind alle 15 x 15 cm 

groß, also quadratisch. Sie passen genau 

auf eine 15 x 15 cm große Karte 

(z. B. Serie Amadeo von Heindesign). 

Die Motivfläche der Schablone ist meist 

110 x 110 mm groß, in einigen Fällen 

kleiner. Die stabile Folie, aus der die 

Schablonen bestehen, ist sehr fest und 

doch hauchdünn. So können gut zwei 

Schablonen übereinander verwendet 

werden. Die Motive der Schablonen 

sind jeweils zentriert, sodass bei Verwendung 

mehrerer Schablonen nacheinander 

immer die Mitte der Karte zu 

treffen ist. Außerdem sind die Schablonen 

durchsichtig, was bei der genauen 

Ausrichtung der Motive ebenfalls hilft. 

Es stehen insgesamt 22 verschiedene 

grafische Schablonen, siehe auch unter 

www.heindesign.de. 

Farbe und Pinsel 

Die Schablone erst gut mit Schablonenpapier 

auf dem Untergrund, zum Beispiel einer Karte, 

befestigen. Dann die Farbe mit dem Pinsel 

auftupfen oder -streichen. Achten Sie darauf, 

dass die Farbe nicht unter die Schablone gedrückt 

wird. Nach dem Arbeiten mit Acrylfarbe 

die Schablone sofort unter fließendem 

Wasser waschen. Zum Trocknen auf ein Küchentuch 

legen. 

Schablone trifft Stempel 

Ob einfarbige oder mehrfarbige Designs, ob 

mit nur einer Schablone oder mit mehreren 

Schablonen, es lassen sich immer wieder 

neue Formen „erfinden“ und miteinander 

kombinieren. Bei Heindesign finden Sie alle 

Materialien, die Sie für die Gestaltung mit 

den hier gezeigten grafischen Schablonen 

und für Stempeltechniken brauchen. Sie 

können für einen kräftigen Farbabdruck ein 

Stempelkissen direkt auf die Schablone tupfen 

oder ein Schwämmchen, einen Color 

Duster-Pinsel oder ein Papiertuch dafür 

verwenden. Die Schablonen sind dünn 

genug, um bestempelt werden zu können. 

So lassen sich Muster und Ornamente in die 

Freiräume der Schablone drucken. 

Nähere Informationen über die Materialien 

und Shopping im Internet unter: 

www.heindesign.de

Produktion: Heindesign, Redaktion: C. Rückel 

Mini-Stempelkissen 

Mit kleinen Stempelkissen, zum Beispiel Color 

Box Chalk oder Pigmentfarbe, die Farbe direkt 

auf die Schablone tupfen. Wichtig ist, dass der 

Druck dem Stempelkissen angepasst wird: je 

nachdem, wie voll bzw. neu das Kissen ist, feste 

oder nur ganz sanft tupfen. Alte Stempelkissen 

sind ideal zum Schablonieren. Der Auftrag 

wird zwar weniger kräftig, fast blass, aber da 

nicht so viel Flüssigkeit übertragen wird, läuft 

keine Farbe unter die Schablone. Bei Verwendung 

neuer Stempelkissen wird der Farbauftrag 

sehr kräftig, es kann im Gegenzug aber passieren, 

dass die Farbe unter die Schablone gerät. 

Die intensive Farbe sieht sehr schön aus, ist aber 

„teuer“ erkauft, denn die Stempelkissen leeren 

sich sehr schnell. 

Farbtupfer-Schwämmchen 

Beim Schablonieren helfen Farbtupfer- 

Schwämmchen. Die Farbe wird mithilfe des 

leicht saugenden Schwämmchens aufgenommen 

und „sanft“ auf den Untergrund übertragen. 

Mit dem Schwämmchen lässt sich auch 

gut Farbe von einem Stempelkissen abnehmen 

und auftragen – das empfiehlt sich vor allem, 

wenn Sie ein neues, nasses oder großes Stempelkissen 

verwenden. Acryl- oder Mica Gloss- 

Farbe kann mithilfe des Farbtupfers ebenfalls 

zum Schablonieren verwendet werden. Überschüssige 

Farbe am Schablonenrand am besten 

mit dem Schwämmchen aufnehmen. Auf 

diese Weise bleibt die Schablone schon beim 

Schablonieren sauber und Farbe wird nicht 

unnütz verschwendet. 

Schrumpfplastik 

Große Schablonenmotive werden mithilfe von 

Schrumpfplastik ganz klein. Es wird zunächst 

genauso gearbeitet wie bei der Verwendung 

von Papier. Die Schablone auf das Schrumpfplastik 

legen und die Farbe übertragen. Achten 

Sie dabei darauf, dass die Farbe für Plastik geeignet 

ist (zum Beispiel Chalk, Archival Ink 

oder Mica Gloss) und nach dem Schrumpfen 

wesentlich intensiver bzw. dunkler wird. Dann 

das Schrumpfplastik dem Motiv entsprechend 

zuschneiden. Beim Schrumpfen darf das Plastik 

nicht zu heiß werden (ca. 150° C im Backofen 

oder mit dem Heißluftgerät). Erwärmen 

Sie das Plastik daher nur so lange, bis es anfängt 

zu schrumpfen. Ist es zu heiß, kann es 

aneinanderkleben und verziehen. 

Anzeige 

Jugendstil Farn, 110 x 110 mm Dicke Punkte, 82,5 x 82,5 mm Dicke Punkte, 110 x 110 mm Schachbrett, 109 x 109 mm 

Schablonenputzen 

Die grafischen Schablonen sind aus Plastik, daher 

können sie mehrfach unter fließendem Wasser 

mit etwas Spülmittel abgewaschen werden. 

Bei den meisten wasserlöslichen Farben sind die 

Schablonen danach gut gereinigt und sauber. 

Farben, die für das Arbeiten auf Plastik gedacht 

sind, zum Beispiel Mica Gloss, Archival Dye Ink 

oder Color Box Chalk, lassen sich von den Schablonen 

mit einem Stempelreiniger entfernen. 

TIPP: Farbtupfer-Schwämmchen sind 

ideale Schablonenputzmittel, probieren Sie 

es selbst aus. 

Pergamentpapier 

Pergamentpapier sieht schabloniert äußerst 

interessant aus. Besonders großflächige schablonierte 

Motive kommen auf dem transparenten 

Untergrund toll zur Wirkung. Bei der 

Verarbeitung von Pergamentpapier ist wenig 

zu beachten, einzig, dass der Farbauftrag nicht 

zu nass sein darf, damit sich das Papier nicht 

zusammenrollt. Die Farbe am besten mit einem 

Farbtupfer-Schwämmchen auftragen. 

Hintergrundgestaltung 

Mit Schablonen können Sie wunderbare Hintergründe 

für Ihre Bilder oder Karten gestalten. Damit 

das spätere Hauptmotiv in den Vordergrund 

tritt, zuerst das Hintergrundmotiv stempeln und 

eventuell embossen. Dann das Motiv mit Papier 

abdecken, also maskieren: Dafür das Motiv auf 

selbsthaftendes Schablonenpapier stempeln, 

ausschneiden und passend auf dem zuvor gestempelten 

Motiv platzieren. Nun weiter schablonieren, 

zum Schluss die Maskierung abziehen. 

41

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B 

C 

43

D 

E 


F 

G 

45

H 

I 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Leser-Kunst •Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

STEFAN STRUMBEL 

Vom illegalen Sprayer zum gefragten Pop-Art-Star: Der Offenburger 

Stefan Strumbel hat mit grellbunten Kuckucksuhren und rebellischen Schwarzwaldmädels 

eine steile Künstlerkarriere hingelegt. Das Hauptthema seiner 

provokanten Werke ist allerdings höchst traditionell: Die „Heimat“ 

ist Dreh- und Angelpunkt von Strumbels Kunst. 

Stefan Strumbel in seinem 

Offenburger Atelier 

© Nicole Kemper 

Angefangen hat alles in den 90er Jahren. In 

ungezählten Nacht-und-Nebel-Aktionen war 

der Teenager Stefan Strumbel mit seinen Sprühdosen 

unterwegs. „Ich habe das als Ausgleich 

gebraucht, um den grauen Alltag etwas bunter 

zu machen. Ich habe einfach Farbe ins Spiel 

gebracht“, erzählt er. Konkret heißt das: Er 

sprayte auf Wände und noch lieber auf Züge, 

die dann mit seinen Graffiti quer durch 

Deutschland fuhren. Statt der typischen Schriftzüge 

sprühte er schon damals Kuckucksuhren 

und andere Symbole, die mit dem Klischee 

Heimat verbunden waren. Und schon zu dieser 

Zeit habe er sich selbst die Frage gestellt, 

was ihn im Inneren bewegt: „Ich habe mir 

überlegt, was mache ich eigentlich den ganzen 

Tag? Ich kreiere mein Umfeld, ich markiere 

meine Heimat und beschäftige mich ganz intensiv 

mit dem Thema Heimat.“ 

Zu jener Zeit hätte sich der junge Künstler niemals 

erträumt, dass der Modezar Karl Lagerfeld 

mit einem seiner Kunstwerke im Stern posieren 

würde oder dass die New York Times einmal 

eine zweiseitige Homestory über ihn veröffentlichen 

würde. Stattdessen brachten ihn 

seine Graffiti-Aktionen in ernsthafte Schwierigkeiten: 

Nachdem ein Polizeikommando 

frühmorgens das Elternhaus gestürmt hatte und 

sich die Kosten für Gerichtsverhandlungen und 

Anwälte anhäuften, zog er einen Schlussstrich 

unter die nächtlichen Sprühaktionen und 

wandte sich der Produktion von legalen – und 

verkäuflichen – Kunstwerken zu. Und seine 

poppigen Schwarzwaldobjekte fanden in der 

Tat Absatz, obwohl das Thema Heimat noch 

mit einer dicken Staubschicht behaftet war, und 

Strumbels verfremdete Kuckucksuhren und 

schrillen Bollenhutmädels bei den traditionsbewussten 

Schwarzwäldern auf wenig Verständnis 

stießen. Die ersten Objekte, die der 

Künstler im Schwarzwald produzieren ließ, 

durfte er aus diesem Grund erst nach Feierabend 

abholen: Besser, die Einheimischen 

würden sie nicht zu Gesicht bekommen … 

Text: Nicole Kemper 



Kunst als Wachrüttler 

Dabei lag es Strumbel immer fern, Gefühle zu 

beleidigen – er sieht seine Werke eher als Stolpersteine: 

„Ich will die Leute durch die Kunst 

aufwecken und sie motivieren, sich auf ihre eigene 

Heimreise zu begeben“, sagt er. Wenn in 

seinen Werken Eichhörnchen Handgranaten 

zwischen den Pfötchen halten oder Schwarzwaldmädels 

mit Luftgewehren bewaffnet in Reih 

und Glied marschieren, habe das nichts mit Krieg 

zu tun. „Mein Ziel ist es, dass sich die Betrachter 

mit dem Thema Heimat auseinandersetzen.“ 

Was bedeutet Heimat für ihn selbst? „Heimat 

war für mich immer mit positiven Gefühlen verbunden. 

Heimat ist für mich ein Gefühl der Liebe, 

der Freude, des Glückes, der Geborgenheit“, 

erklärt er. Deshalb könne er Heimat an jedem 

Ort der Welt erfahren, beispielsweise in Berlin, 

wo er eine Zeitlang seinen Wohnsitz hatte. Doch 

letztendlich zieht es ihn immer wieder zurück, 

in die Heimatstadt Offenburg, dem ‚Tor zum 

Schwarzwald‘: „Ich habe gemerkt, dass ich dieses 

Umfeld brauche, die Inspiration, die Ruhe, 

die Natur, um meine Ideen künstlerisch umzusetzen.“ 

Der Schwarzwald, so Strumbel, sei für 

ihn das „schönste Atelier“. 

Die erste Graffiti-Kirche 

Deutschlands 

Mittlerweile ist der Offenburger weit über die 

Grenzen des Schwarzwalds bekannt, seine 

Werke waren unter Anderem auf Ausstellungen 

in London, in den USA und in Hong Kong zu 

sehen. Seine gesprühten Botschaften gelten nicht 

mehr wie vor zwanzig Jahren als Sachbeschädigung, 

sondern sind heiß begehrt. Die Anfragen 

für Strumbel-Kunst am Bau kommen von allen 

Seiten, sogar von der katholischen Kirche: Im 

Jahr 2011 gestaltete Stefan Strumbel eine Dorfkirche 

im südbadischen Kehl neu, und rettete 

das seither wieder gut besuchte Gotteshaus vor 

dem drohenden Abriss. In Karlsruhe, wo er einst 

in flagranti beim Graffitisprühen erwischt worden 

war, verewigte er sich vor zwei Jahren ganz 

legal auf dem imposantesten Gebäude der Stadt: 

Anlässlich der Ausstellung „900 Jahre Baden“ im 

Karlsruher Landesmuseum schmückte der Künstler 

den Eingang des Karlsruher Schlosses mit 

einer gigantischen Kuckucksuhren-Front. In diesem 

Jahr hat seine Kunst gar einen Auftritt auf 

einer international renommierten Bühne. Die 

Staatsoper Stuttgart beauftragte Stefan Strumbel 

mit der Bühnenbildgestaltung für den Puccini- 

Klassiker „La Bohème“. 

Während der Arbeiten in der Kirche 

in Goldscheuer, © StrumbelStudio „Kruzifix“, 2012 

© StrumbelStudio 

Die „Graffiti-Kirche“ in Kehl/Goldscheuer 

© StrumbelStudio 

49


„Atelier Schwarzwald“ 

Im Laufe der kommenden Jahre soll seine eigene 

Heimatregion zur Ausstellungsfläche für den 

Offenburger Künstler werden: In Kooperation 

mit der Schwarzwald Tourismus GmbH will 

Stefan Strumbel „einen der 

spektakulärsten und größten 

Kunstwege in Deutschland“ kreieren, 

das „Atelier Schwarzwald“. 

Geplant sind großdimensionierte 

Skulpturen, Installationen und Bilder an 

verschiedenen, öffentlich zugänglichen, Orten 

im Schwarzwald. Den Start will der Luftkurort 

Schonach machen, der Standort der „ersten 

weltgrößten Kuckucksuhr“. Verraten wird vor 

der Enthüllung des etwa zwölf Meter hohen 

Kunstobjekts noch nichts Konkretes, aber 

manch einer hört im Wald den Kuckuck rufen 

… Nach und nach sollen weitere öffentliche 

Kunstobjekte folgen, Pate dafür stehen jeweils 

Gemeinden oder Firmen, die ein solches Kunstwerk 

in ihrem Bereich erstellen lassen und es für 

15 Jahre präsentieren wollen. Für Stefan Strumbel 

schließt sich hier ein Kreis von der illegalen Graffitikunst 

über die Museen und Galerien der Welt 

zurück „nach draußen“ in den öffentlichen 

Raum. Dort kann er seine Botschaft wieder unmittelbar 

und uneingeschränkt vermitteln, ohne 

Eintrittspreise und ohne Öffnungszeiten, erläutert 

Strumbel: „Im Atelier Schwarzwald kann 

sich jeder Mensch zu jeder Zeitinspirieren lassen 

und wird durch meine Kunst angeregt, sich 

mit dem Thema Heimat noch intensiver zu 

beschäftigen.“ 

„Kuckucksuhr“, 

2013, © StrumbelStudio 

„Uhr“ 

© Stefan 

Strumbel 

„LUCKY HEIMAT“, 2012, 

© DieKunstagentin 

Karl Lagerfeld posiert mit einer 

Strumbelschen Kuckucksuhr 

© Stefan Stumbel 



Das Karlsruher Schloss mit Kuckucksuhrenfront während der Ausstellung „900 Jahre Baden“ © franzfoto 

KONTAKT 

What The Fuck Is Heimat, 2013, Sprühlack auf Holztür © StrumbelStudio 

© Stefan 

Strumbel 

„Heimat Loves You“, Neon und Sprühlack auf Scheunentor 1, © Strumbel Studio 

Stefan Strumbel 

Schanzstraße 8 

77652 Offenburg 

E-Mail: contact@ 

stefanstrumbel.com 

www.stefanstrumbel.com 

www.deine-heimat.com 

51

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends •News 

■ Große Stempel im Trend 

Möchten Sie Keilrahmen, Malkartons, größere 

Papiere oder Karten grafisch-kreativ 

gestalten? Dann sind große Stempel ein 

wunderbares Werkzeug für Sie, ob für die 

Bildhintergrundgestaltung oder als Hauptmotiv. 

Moderne Stempelkissen sind mit 

einem erhabenen Kissen ausgestattet, mit 

dem man auch große Stempel einfärben 

kann. Sie können das Stempelkissen direkt 

auf die Gummifläche des Stempels tupfen 

und ihn so einfärben. Die großen – wie 

auch die kleinen – Stempel funktionieren 

auch sehr gut mit Acryl- oder Stoffmalfarbe. 

Die Farbe in diesem Fall am besten mit 

einem Schwämmchen auf das Stempelkissen 

auftragen. 

Weitere Informationen und Shopping im 

Internet unter www.heindesign.de. 

Fotos: Heindesign 

■ Acrylic Paint Marker jetzt im Set 

Der neue SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker ist als 

modernes Malwerkzeug eine ideale Ergänzung zu Pinsel und 

Spachtel. Der Paint Marker inszeniert die Anwendungen von 

Acrylfarbe überraschend anders, ideal auch in der Symbiose 

mit SOLO GOYA TRITON Acrylic. Das Ventilsystem des Acrylic 

Paint Markers garantiert einen gleichmäßigen, exakten 

Farbfluss. Die auf Wasserbasis hergestellte, matt auftrocknende 

Acrylfarbe bietet eine hohe Farbintensität und brillante 

Leuchtkraft. Der SOLO GOYA TRITON Acrylic Paint Marker 

wird mit einer formstabilen Keilspitze in 2 Ausführungen ange- 

boten: Mit einer Strichstärke von 1-4 mm für Detailausarbeitungen, 

Akzente und zum Signieren und 

mit einer Strichstärke von 

15 mm zum Gestalten großer 

Flächen oder großer 

Schriftzüge. Ersatzspitzen 

sind separat erhältlich. 

Beide Einzelstifte 

sind ab jetzt auch in 6er- 

Sets mit den Farben Echtgelb 

hell, Kirschrot, Ultramarinblau, 

Permanentgrün, 

Schwarz und Weiß 

erhältlich. 

www.c-kreul.de 

Fotos: Kreul 

1 

Alle 84 PRIMAcryl®-Töne pur 

2 

■ Unübertroffene Pigmentierung und Ergiebigkeit: Die PRIMAcryl ® -Weißtöne 

In jedem Farbsortiment gibt es Töne, die in der 

Anwendung so unverzichtbar sind, dass sie 

von den Malern in großen Mengen verwendet 

werden. Hierzu gehört die Farbe Weiß, als Hintergrund, 

zum Setzen von Helligkeiten im Bild 

und insbesondere zum Aufhellen von Farben. 

Ergiebigkeit und die Deckkraft durch höchste 

Pigmentierung sind dabei die entscheidenden 

Kriterien. Ebenso wichtig ist, dass der aufgehellte 

Farbton seine Brillanz behält. 

Das PRIMAcryl ® -Sortiment von Schmincke enthält 

drei Weißtöne mit unterschiedlicher Funk- 

Gut zu wissen: PRIMAcryl ® beinhaltet eine reiche 

und ausgewogene Palette von 84 feinsten Farbtönen 

in einer großen Gebindevielfalt: 35 ml, 

60 ml und 120 ml Tuben sowie 237 ml- und 

474 ml-Tiegel. Als PRIMAcryl ® Fluid sind 

zusätzlich 36 farblich identische Töne 

(250 ml-Flasche) in bester weichfließender 

Konsistenz erhältlich. 

tion beim Mischen (Abb. 3): Zinkweiß (13100) 

erhält in Mischungen mit Bunttönen am stärksten 

den Farbtoncharakter dieses Tons, Strukturweiß 

(13102) sorgt bei mittlerer Aufhellung 

für stärkere Werkspuren beim Vermalen und 

Titanweiß (13101) vereint in sich alles, was 

ein unübertroffenes Weiß benötigt. Je nach 

Mischungsverhältnis kann ein Farbton stufenweise 

bis in den hellsten Pastellbereich aufgehellt 

werden, ohne dass er an Brillanz und 

Leuchtkraft verliert. 

www.schmincke.de 

3 

318 Zinnoberrot 

Zinkweiß 

Titanweiß 

Strukturweiß 

Produktion: Schmincke, Redaktion: C. Rückel 

Alle 84 PRIMAcryl 

® -Töne aufgehellt mit 

Titanweiß (13101), Mischungsverhältnis 

2 : 1 (Titanweiß : Farbton) 


Bücher 

rundumsMalen 

Buch-Tipps 

Nico Hienckes 

Faszination Rost: 

Künstlerische Effekte mit 

Patina 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-261 

e (D) 39,99 

DER CHARME DES ALTERNS 

Mit den Augen des Künstlers betrachtet, 

besitzt Rost einen ganz 

besonderen Zauber – mit der Kreativität 

eines Künstlers in Szene 

gesetzt, kann Rost sogar zum 

Kunstwerk werden. Nico Hienckes 

versteht es, mit seinen Bildern 

und Objekten die „Faszination 

Rost“ in die Welt zu tragen. In 

der Reihe „Die Kunst-Akademie“ 

demonstriert er eindrucksvoll und 

begeisternd die Fülle an Farbnuancen 

und gestalterischen Möglichkeiten, 

die er mit Hilfe von Oxidation 

und Patina schafft. 

MUSEUM FÜR DEN TISCH 

Das Jahr 2015 beginnt mit vier 

Tänzerinnen von Degas und endet 

mit einem farbenfrohen Stilleben 

von Paul Klee. Dazwischen 

liegen 363 Tage und eben 

so viele weitere Meisterwerke 

der Bildenden Kunst. Der hochwertige 

Tischkalender mit stabiler 

Spiralbindung lädt Tag für 

Tag zum Kunstgenuss ein, mit 

den schönsten Gemälden aus 

allen Epochen, Werkdaten zu 

allen Kunstwerken und einem 

Künstlerregister im Anhang. 

Eine Reise durch die Welt 

der Kunst 2015 

365 Meisterwerke 

Harenberg Verlag 

ISBN: 978-3-84000-921-1 

e (D) 22,99 

Texte: Georg Giesebrecht/Nicole Kemper 

KREATIV OHNE GRENZEN 

„Es gibt kein Studium, das uns kreativer 

machen könnte, als wir es 

schon längst sind“ – das ist wohl 

die wichtigste Erkenntnis, die Paro 

Christine Bolam in ihrer langjährigen 

Beschäftigung mit kreativen 

Prozessen gewonnen hat. Mit ihrem 

Buch folgt sie dieser Einsicht und konzentriert 

sich darauf zu zeigen, wie 

man Blockaden überwinden, die inneren 

Kritiker freundlich zum Schweigen 

bringen und die eigene Spielfreude 

(wieder) entdecken kann. Als „Handwerkezug“ 

stellt sie Achtsamkeits- und 

Intuitionsübungen vor, die frei machen 

für den kreativen Flow. 

Paro Christine Bolam 

Love to Create 

Befreie den Künstler in dir! 

Aurum Verlag 

ISBN: 978-3-89901-802-8 

e (D) 18,95 

JEDER KANN MALEN 

Jeder kann malen – so lautet das 

Motto von Deutschlands erfolgreichstem 

Acrylmal-Kursleiter, Martin 

Thomas. Damit richtet er sich in 

seiner neuesten Publikation vor allem 

an diejenigen, denen bisher der 

Mut für den Griff zum Pinsel gefehlt 

hat. Achtzehn ganz verschiedene 

Motive werden in gut nachvollziehbaren 

Schritt-für-Schritt-Anleitungen 

erklärt, bei sieben davon darf 

dem Meister auch per Online-Video 

über die Schulter geschaut werden. 

Martin Thomas 

Der große Acryl-Grundkurs 

TOPP im frechverlag 

ISBN: 978-3-77246-216-0 

e (D) 14,99 

Marielle Enders 

Collagen – it's me! 

Kreativspielräume entdecken 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3-86230-275-8 

FANTASIEVOLL GESTALTEN 

In der Collage greifen Kreativität, 

Fantasie und das Entdecken der 

eigenen schöpferischen Quelle 

spielerisch ineinander und sorgen 

für verblüffende Ergebnisse. Wo 

sonst kann man seine individuellen 

Ideen so direkt und ohne großes 

handwerkliche Können umsetzen? 

Ob humorvoll oder eher 

nachdenklich, ob spannend oder 

verträumt – diese künstlerische 

Reise lohnt sich in jedem Fall. 

ÖLMALEREI VON A BIS Z 

Für den Einstieg in die Ölmalerei 

benötigen Sie Leinwand, Farbe, 

Pinsel – und das Buch „Alles Öl“! 

Der erste Teil beschäftigt sich eingehend 

mit den Materialien: Was 

bietet der Markt? Wie kann ich 

Farben und Keilrahmen selbst herstellen, 

wie pflege ich meine Pinsel? 

Der zweite Buchteil widmet 

sich intensiv der Farbenlehre und 

den Techniken der Ölmalerei. 

Anfänger erhalten mit dem 

systematisch aufgebauten Band 

die Grundlagen für den Einstieg, 

Fortgeschrittene ein hilfreiches 

Nachschlagewerk. 

Alles Öl 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-202-2 

e (D) 16,99 

e (D) 16,99 

53

- 

Kreativurlaub 

in der Provence 

Das Atelier Artistique Ingo Hoffmann in Boulbon 

▲▲Frische provenzalische Genüsse 

machen den Kurstag perfekt! 

Umgeben von Mittelmeer, Alpen und Rhône-Tal 

befindet sich eine der schönsten Regionen 

Frankreichs: Die sonnenverwöhnte Provence 

lockt mit einer bezaubernden Landschaft, südfranzösischem 

Lebensstil und kulinarischen 

Genüssen. 

Vor allem bei Kunstliebhabern und Naturfreunden 

steht die Provence als Reiseziel hoch im 

Kurs. Der Künstler Ingo Hoffmann verfiel der 

südfranzösichen ‚Art de Vivre‘ vor über 30 Jahren 

so sehr, dass er sich dort dauerhaft niederließ: 

Nach Studienaufenthalten in Paris und in Avignon 

fand der gebürtige Schwabe in Boulbon 

eine neue Heimat. Dort bietet er, unterstützt von 

seiner Ehefrau Véronique, seit 1983 Kreativ- sowie 

Sprachkurse an: Seine Kursteilnehmer können 

in ein- oder mehrwöchigen Kursen Zeichnen, 

Malen, Bildhauerei, Fotografie und 

Drucktechniken erlernen oder in entspannter 

Atmosphäre ihre Französischkenntnisse vertiefen. 

Das Dorf Boulbon befindet sich 

am Fuß des Gebirgszugs Montagnette, 

15 Kilometer südlich von Avignon, 18 

Kilometer nördlich von Arles und 30 

Kilometer westlich von Nimes. Bis ans 

Meer sind es knapp 60 Kilometer. Die 

Malreisenden bewegen sich auf den 

Spuren berühmter Künstler wie Van 

Gogh oder Cézanne, die sich von der 

Schönheit der Gegend zu Meisterwerken 

inspirieren ließen. 

Der Kursablauf 

Die Kreativkurse finden von April bis 

Ende September statt, je nach Wunsch 

können ein- oder mehrwöchige 

Kurse gebucht werden. Jeder Kurs 

startet an einem Samstag mit einem 

▲▲Der Künstler Ingo Hoffmann beim Behauen von 

Muschelkalk 

gemeinsamen Abendessen, bei dem sich die 

Kursteilnehmer und -leiter kennenlernen können. 

Die Höchstteilnehmerzahl beträgt zehn 

Personen. Der Unterricht unter Leitung von Ingo 

Hoffmann findet täglich drei Stunden vormittags 

sowie zwei Stunden nachmittags statt, der Mittwochnachmittag 

und -abend steht zur freien 

Verfügung. So bleibt noch genügend Zeit zum 

Sonnen, Baden und zum Entdecken der Landschaft. 

Je nach Kursinhalt geht es zum Unterricht 

auch hinaus in die Umgebung von Boulbon, 

wie zum Beispiel zum Malen ans Meer. 

Text: Nicole Kemper/Fotos: Ingo Hoffmann 


- 

Im Land des Lavendels 

Malen auf Reisen 

▲▲Der Kursort Boulbon liegt nur 15 Kilometer von Avignon entfernt. 

Malen mit Acrylfarbe 

im Ateliergarten 

Mal- und Zeichenkurse 

Vorkenntnisse sind weder beim Malen noch 

beim Zeichnen erforderlich. Die Zeichenund 

Malmaterialien wie Stifte, Farben, Pinsel, 

Malbretter, Staffeleien, Leinwand und verschiedene 

Papiersorten werden zum großen 

Teil gestellt. Wer mag, kann natürlich seine 

Lieblingsstifte, Kreiden, Farben, Pinsel, Malkasten 

oder Malblock mitbringen. 

Skulpturenkurse 

Auch an den Bildhauerkursen können Anfänger 

ohne jegliche Vorkenntnisse teilnehmen. Das 

Material für die ersten Versuche wird ganz in 

der Nähe gewonnen: Der Muschelkalk stammt 

aus den Steinbrüchen von Les Baux de Provence. 

Der weiche Kalkstein kann sogar mit Holzbearbeitungswerkzeug 

bearbeitet werden. Mit der 

Zeit härtet er an der Oberfläche wieder aus – ein 

idealer Stein für Anfänger! Alternativ kann in 

den Kursen auch mit Ton oder mit Treibholz aus 

der Rhône gearbeitet werden. 

Künstlerische Drucktechniken 

für Anfänger und 

Fortgeschrittene 

Wer während des Kreativurlaubs verschiedene 

künstlerische Drucktechniken kennen lernen 

und seine Kenntnisse erweitern will, hat die 

Gelegenheit, sich in den Techniken Radierung, 

Lithographie und Monotypie zu erproben und 

in die Fußstapfen großer Künstler wie beispielsweise 

Picasso, Matisse, Braque und 

Toulouse Lautrec zu treten. Auch diese Techniken 

können von der Pike auf gelernt werden, 

Vorkenntnisse werden nicht erwartet. 

Malausflug 

zum Sonnenblumenfeld 

▲ ▲"Provencelandschaft", gemalt von Kursteilnehmerin 

Gabriele Klees 

Unterkunft 

Den Teilnehmern stehen während ihrer Malferien 

verschiedene Ferienwohnungen mit 

unterschiedlichem Komfort und zu verschiedenen 

Preisen zur Verfügung. Die Ferienwohnungen 

befinden sich in Boulbon in unmittelbarer 

Umgebung des Ateliers. 

Kursgebühren 

Die reine Kursgebühr beträgt (Kunst-, Fotooder 

Sprachkurs) inklusive Arbeitsmaterial 

495 Euro für die erste Woche, je nach Verweildauer 

dann 450 Euro für die jeweils 

weitere Woche. Kreativkursteilnehmer haben 

die Möglichkeit, den Sprachkurs mit dem 

Kunstkurs zum Aufpreis von 60 Euro pro 

Woche zu kombinieren. Anreise und Unterkunft 

sind in diesen Preisen nicht mit inbegriffen. 

Kreativurlaub 

in der Provence 

Weitere Informationen über den 

Kreativurlaub in der Provence und 

über die aktuellen Kurstermine 

erhalten Sie auf Anfrage oder im 

Internet auf den Seiten: 

www.kreativurlaub.com 

www.art-ingo-hoffmann.com 

www.urlaub-anbieter.com/Atelier- 

Art-Hoffmann-Provence.htm 

Kontakt: 

Véronique und Ingo Hoffmann 

1 L`Androne des Remparts 

F-13150 Boulbon 

Tel./Fax: 0033/490439092 

E-Mail: hoff.atelier@wanadoo.fr 

55

Leser-Kunst 

Karin Hahn (45) lebt mit ihrem Lebensgefährten 

und ihrem Kater Carlo im 

Münsterland. 

▲ ▲„Hugo“, 

Acryl auf Leinwand, 

50 x 100 cm 

Karin Hahn 

„Einsamer 

Hochstapler“, 

Acryl auf Leinwand, 

60 x 80 cm 

„Als Hobbymalerin bin ich autodidaktisch unterwegs 

– frei nach dem Motto: «Versuch macht 

kluch!»“, sagt Karin Hahn augenzwinkernd. 

Nicht zuletzt aus diesem Grund ist sie eine treue 

Leserin dieser Zeitschrift: „Mein Kreativ-Atelier 

hat mir in der Vergangenheit beim Wachsen 

geholfen“, berichtet die 45-Jährige. Mit Hilfe der 

Schritt-für-Schritt-Anleitungen habe sie schon 

manches Motiv erfolgreich nachmalen können. 

Inspirationen beim 

Fahrradfahren 

Wenn sie eigene Motive ersinnen will, hilft ihr sportliche 

Betätigung, um ihre Fantasie anzukurbeln und 

der Kreativität Vorschub zu leisten: „Manchmal 

muss ich erst auf mein Fahrrad steigen und ein Bild 

in meinem Kopf entstehen lassen, um es dann später 

auf eine Leinwand zu bringen.“ Auch sonst übt 

sie neben dem Malen und Fotografieren bevorzugt 

bewegungsintensive Hobbys aus: Beim Joggen und 

Wandern findet sie einen Ausgleich zu ihren beruflichen 

Tätigkeiten als Kauffrau und freiberufliche 

Tierheilpraktikerin. 

Mit Malerei 

ins Gleichgewicht 

Wenn der Alltag mal aus dem Ruder gerate, bringe 

sie die Malerei aber am schnellsten wieder ins 

Gleichgewicht, sagt sie: „Dann brauche ich auch 

je nach Stimmung mal literweise Acrylfarbe, Struk- 

▲▲Karin Hahn vor ihrem Bild „GrashüpferI“, 

Acryl gespachtelt auf Hartfaserplatte, 

100 x 230 cm 

▲ ▲„Kuh, mit Nikolausmütze“, Polychromos und 

Pastell auf Papier 

turpaste und Leinwände im Großformat, manchmal 

aber auch feines Papier.“ Wenn sie Großformat sagt, 

meint sie das auch so: Karin Hahn hat keine Scheu 

davor, sich auf 120 x 240 mit ihren Acrylfarben 

auszutoben. Immer wieder „verfalle“ sie aber auch 

ihren Pastellfarben und Polychromos-Farben. Bevorzugt 

greift sie zu leuchtkräftigen Farben, auch 

wenn sie zu Beginn eines Bildes vorhatte, dezente 

Farben zu nutzen. Zu ihren künstlerischen Vorbildern 

gehört unter anderem Gerhard Richter, der 

einerseits Farbe großformatig mit dem Spachtel 

aufträgt, aber auch fotorealistisch malen kann – diesen 

Gegensatz findet die Hobbykünstlerin äußerst 

faszinierend. Außerdem bewundere 

sie Carl Banks, den „Vater“ von Donald 

Duck sowie die Pop-Art-Künstler 

Andy Warhol und Roy Lichtenstein. 

Beim Malen lässt sie sich von allem 

inspirieren, was ihr Freude macht: Oft 

sind es Kühe („Ich liebe Kühe!“), Steine, 

die sie im Urlaub am Bodensee jedes 

Jahr mit Leidenschaft stapelt und dann 

fotografiert, manchmal auch nur von 

einer Farbe, die ihr so gut gefällt, dass sie 

unbedingt etwas mit ihr malen möchte, 

ohne ein Motiv im Kopf zu haben. Und, 

so ergänzt sie: „ … natürlich auch von 

Mein Kreativ-Atelier, das gefühlt viel zu 

selten erscheint!“ 

AKTUELL! 

Ausstellung mit über 70 Bildern 

von Karin Hahn bis Dezember 

2014 in Rheda-Wiedenbrück 

Infos unter: 

www.cafe-verstärkeramt.de 

Mail: art.iges.hahn@gmail.com 

Fotos: privat/Text: Nicole Kemper 

Fotos: privat/Text: Nicole Kemper 


Leser-Kunst 

Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat 

Brigitte Lobenstein, 58, verbringt kaum einen 

Tag ohne ihr liebstes Hobby: Malen! 

Brigitte Lobenstein 

Das Malen sei für sie wie eine Sucht, meint Brigitte 

Lobenstein, die ihr Hobby seit drei Jahren 

mit einer solchen Leidenschaft betreibt, dass sie 

es gar nicht mehr missen möchte. Vor allem 

Tiere tauchen oft als Motive in ihren Werken auf. 

startete sie die ersten zaghaften Versuche. „Ich 

kaufte mir Acrylfarbe, nahm mir eine Hartfaserplatte 

aus der Garage meines Mannes 

und malte ein Stillleben mit einem Steinkrug, 

Disteln, Äpfeln und Knoblauchzehen.“ Glücklicherweise 

fand die Hobbymalerin ihre Premiere 

so gelungen, dass sie weitermachte. Da 

sie mit ihrem Mann in ländlicher Umgebung 

in einem kleinen Häuschen mit vielen Tieren 

tierte Malerin in seiner Gemeinde weilte. Er 

musste Brigitte Lobenstein geradezu überreden, 

ihre Bilder beim Dorfjubiläum der Öffentlichkeit 

zu präsentieren. Schließlich sprang sie über 

ihren Schatten und freut sich heute darüber: 

„Meine erste Ausstellung wurde ein Erlebnis 

für mich, dass ich nie vergessen werde!“ Seit 

diesem ersten Erfolg stellt die ausschließlich mit 

Acryl arbeitende Tierliebhaberin im heimatlichen 

Landkreis 

Stendal nicht nur 

in Kirchen, Ausflugsgaststätten 

und Altenheimen 

aus, sondern auch 

regelmäßig bei 

Festlichkeiten und 

sogar im Museum 

von Osterburg. 

▲ ▲„Stilleben mit Geige", 50 x 70 cm, 2013 

lebt, gehören Tiere aller Art zu ihren Lieblingsmotiven. 

Eine große Herausforderung ist es für 

Brigitte Lobenstein, den von ihr gemalten Tieren 

einen ganz bestimmten Gesichtsausdruck 

zu geben, damit sie den Betrachter berühren. 

„Manchmal ist es so, als ob ich ihnen eine Seele 

gebe.“ Es ist für sie etwas ganz Besonderes, 

wenn ein Tierbesitzer zu ihr kommt und seinen 

vierbeinigen Liebling porträtiert haben 

möchte. Es bereitet der Malerin Freude, das 

Wesen dieses Tieres zu treffen und es macht 

sie stolz, wenn der Besitzer sein Tier in dem 

Bild genau getroffen sieht. 

▲ ▲„Gespielinnen, nach Heinrich Zille, 40 x 50 cm 

Malen nach Gefühl 

▲ ▲„Friese“, 100 x 70 cm 

Zaghafte Anfänge 

In der Schule war Zeichnen ihr Lieblingsfach, 

später kam die Bauernmalerei hinzu, aber 

„richtige“ Bilder zu malen traute sich die gelernte 

Industrienäherin lange Zeit nicht zu. Erst 

nachdem Brigitte Lobenstein aus gesundheitlichen 

Gründen in Frührente gegangen war, 

Ihren Malstil hat sich Brigitte Lobenstein autodidaktisch 

angeeignet, Kurse oder Lehrgänge hat 

sie nie besucht. „Ich male so, wie es mir mein 

Gefühl sagt“, erklärt sie fast entschuldigend, 

dabei hätte die Hobbykünstlerin gar keinen 

Grund, so bescheiden zu sein. Denn innerhalb 

der relativ kurzen Zeit, in der sie die Malerei 

intensiv betreibt, hat sie es schon zu einigen 

Ausstellungen gebracht. Vor zwei Jahren entdeckte 

der Pastor des Ortes, dass eine talen- 

▲ ▲„Nicht ohne meine Mama", 30 x 50 cm, 2013 

57

Die Farben Violett und Lila symbolisieren 

Geheimnis und Magie, aber auch Fantasie 

und den Mut, sich auf Neuland zu wagen. 

In der lila Sitzecke lassen sich also bestens 

neue kreative Energien schöpfen!

Motiv: Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

So wird’s gemacht: 

Lila Pause 

1. Die beiden Keilrahmen nebeneinander 

auf einen festen Untergrund 

legen. Etwas Mangan Violett 

auf einen Teller geben, den kleinen 

Schwamm eintunken und das Violett 

großzügig gemäß der Abbildung 

auf den zwei Keilrahmen auftragen. 

Das Violett anschließend an einigen 

Stellen mit Titanweiß etwas aufhellen 

und trocknen lassen. 

2. Unterhalb der violetten Fläche 

Magenta auftragen, ebenfalls großzügig 

verteilen und leicht in das 

Mangan Violett einarbeiten, so dass 

ein schöner Übergang entsteht. 

Trocknen lassen. 

3. Etwas Titanweiß und Schwarz auf 

den Teller geben und ein helleres 

Grau anmischen. Mit einem großen 

Pinsel aus dem Pinselset die Farbe 

aufnehmen und zwischen der violetten 

und der magentafarbenen 


MATERIAL 

•2Keilrahmen,80x100cm 

•Acrylfarben(vonVBSHobby) 

inMagenta,ManganViolett, 

Schwarz,Titanweiß 

•kleinerSchwamm 

•Pinselset(VBSNATUREvon 

VBSHobby) 

•kleinerTeller 

• Motiv:MichaelaDold 

Fläche als Trennlinie auftragen. Achten 

Sie darauf, dass schöne Übergänge 

entstehen! 

4. Mit Titanweiß und Schwarz nochmals 

Grau anmischen, mit dem 

Schwamm aufnehmen und anschließend 

oberhalb und unterhalb des 

Farbstreifens in kreisenden Bewegungen 

auftragen, trocknen lassen. 

Dann Titanweiß lasierend über das 

Grau geben, so dass das Grau nur 

noch leicht durchschimmert. In die 

hellen Flächen an einigen Stellen 

noch etwas Magenta mit einarbeiten 

und alles trocknen lassen. 

5. Etwas Schwarz mit einem schmalen 

Pinsel aufnehmen und an verschiedenen 

Stellen des Bildes grob 

auftragen. Zum Schluss ein dunkleres 

Grau mischen und an einigen 

Stellen in den hellen Hintergrund 

einarbeiten. Dies verstärkt die lebendige 

Bildwirkung. 

Schönes zu 

Weihnachten! 

Hier eine Auswahl aus 

unserem umfangreichen 

Aktions-Sortiment: 

Kartonset, 

6 x 120 ml 

Kartonset, 12 x 60 ml 

plus Pinsel 

Metallkasten mit 

24 großen Näpfchen 

So ist's richtig: 

In der Ausgabe 69 (Seite 56, Leserkunst ) hat sich ein Fehler 

eingeschlichen. Die korrekte Adresse der Homepage unserer 

Leserin Martina Siemons lautet: www.wimpern-schlag.de. 

59 

Lichtecht! · Der Schmincke-Newsletter 

Anmeldung unter www.schmincke.de

DAS SIND DIE SIEGER 

Mixed Media 

Das war toll! Schicken Sie uns Ihr schönstes, selbst gemaltes Mixed-Media-Bild. 

Unter diesem Motto riefen wir unsere Leser und User zur Teilnahme an unserem 

Malwettbewerb auf. Wir sind von der Resonanz überwältigt. 

1. 

Platz 

Herzlichen Glückwunsch! 

Die Siegerin unseres Malwettbewerbs 

und damit 

Mixed Media ist: 

Jeannette Kühn a u s 

Herzogenaurach mit ihrem 

Mixed-Media-Bild „Happy“. 

Hier vereinen sich auf fantasievolle, 

individuelle Weise 

Acrylfarben mit Schriftdesigns, 

Collage- 

Elementen, Stempelmotiven 

und mehr zu 

einem farbenfrohen Kunstwerk, das gute 

Laune macht. Frau Kühn darf sich über 

einen Gutschein von artistravel für eine 

Malreise in 

Deutschland im Wert von 

€ 800,- freuen. 

Der zweite Platz geht an Claudia 

Behrendt aus Altnau in der Schweiz 

für ihr Mixed-Media-Bild „Klippensprung“, 

Mischtechnik in Acryl. Frau 

Behrendt darf sich über den edlen 

PRIMAcryl®-Holzkasten mit Acrylfarben 

& Co. von Schmincke im Wert von 

€ 159,- freuen. 


2. 

Platz

DER GROSSE MALWETTBEWERB 

3. 

Platz 

Almut Olsson 

aus Hamburg belegt 

mit ihrem Bild „Bunte Vögel“ den 

dritten Platz. Verwendet wurden 

Gesso, Acrylfarben, Permanentmarker, 

Stempel, Stempelfarbe, Schab- 

lonen und 

selbstge- 

machte Masken 

(Vögel). Auf YouTube finden Sie unter Almut Olsson den 

Film zum Bild. Frau Olsson gewinnt das Blechetui mit den 

60 Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften von Faber- 

Castell im Wert von € 105,-. 

Vielen Dank! 

Fast 400 Bilder haben am Mixed 

Media teilgenommen! Die Beiträge 

kamen online aus Deutschland, Österreich, 

der Schweiz, den Niederlanden, 

Luxemburg und Belgien. Die 

Sieger des Malwettbewerbs wurden 

von einer fachkundigen Jury ermittelt. 

Vielen Dank an alle, die mitgemacht 

haben, und natürlich auch an die Jury. 

Herzlichen Glückwunsch an alle Sieger! 

Und bitte nicht enttäuscht sein, 

wenn Ihr Bild nicht gewonnen hat. Es 

klappt bestimmt beim nächsten Mal- 

Star-Wettbewerb. Hier können Sie 

alle eingesendeten Bilder anschauen: 

www.mein-kreativatelier.de/ 

malstar-mixed-media 

4. 

Platz 

6. 

Platz 

Fotos siehe jeweils Künstler; Text u. Redaktion: C. Rückel 

Der 4. Platz geht 

an Irina Nass aus 

Braunschweig, die 

uns ihr Bild „Junger Hirsch“ zugesandt 

hat, eine Acryl-Collage mit 

Spachteltechnik. Frau Nass darf 

sich schon bald über neue Maluntergründe 

freuen, denn sie erhält 

das exclusiv zusammengestellte 

Papierpaket von Hahnemühle im 

Wert von € 100,-. 

Jetzt 

gewinnen! 

Künstlerpapiere von Hahnemühle 

Für Ihre Kreativität die beste Qualität. 

Gewinnen Sie ein hochwertiges Hahnemühle Papierpaket 

im Wert von 100,- € Listenpreis 

5. 

Platz 

Helga Krieger aus Potsdam vereint 

in ihrem Acrylbild „Inspiration“ 

Spachteltechniken, Collage-Elemente, 

Spray-Effekte, Schablonenmotive 

und mehr. Sie gewinnt damit 

den 5. Platz. Frau Krieger kann sich 

über das hochwertige Haar-Öl-Malpinsel-Set 

von da Vinci im Wert von 

€ 52,- freuen. 

Malgorzata Kuhla aus Oberhausen 

möchte dem Betrachter mit ihrem 

mehrteiligen und detailreich gearbeiteten 

Mixed-Media-Bildensemble 

„Face to Face“ einen Spiegel 

vorhalten, ihn daran erinnern, dass 

auch die kleinen Dinge des Lebens 

eine Bedeutung haben. Frau Kuhla 

erhält ebenfalls das Haar-Öl-Malpinsel-Set 

von da Vinci im Wert von 

€ 52,-. 

www.hahnemuehle.com 

61

Malschule 

Schablonieren mit Acrylfarben 

Die Kombination von Schablonen mit Acrylmalfarben 

eröffnet vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten für 

individuelle Kunstwerke. 

Aus Liebe zum Malen wurde 

ein mit Leidenschaft ausgeübter 

Beruf. Die freischaffende 

Künstlerin Anja Gensert 

vermittelt ihre Fähigkeiten als 

Dozentin in verschiedenen 

schulischen Einrichtungen, 

Privatseminaren, Firmenfortbildungen 

oder auf selbst 

veranstalteten Malreisen. Seit 

2009 bereichert sie „Mein 

Kreativ-Atelier“ mit ihren 

Malprojekten und Schritt-für- 

Schritt-Anleitungen. 

FILM AB! 

Auf www.mein-kreativatelier.de 

können 

Sie im Film Anja 

Gensert beim Malen 

und Schablonieren 

des Vogelbildes von Seite 

66 und 67 zuschauen. 

So wird das Selbermalen 

noch leichter. Die Schrittfür-Schrittanleitung 

samt genauen Materialangaben 

und Fotomalkurs zum 

Bild finden Sie ebenfalls auf den Seiten 

66 und 67. 

MATERIAL UND WERKZEUG 

Da die Malkartons und Keilrahmen von Efco 

über eine extrafeine glatte Bespannung mit 

Universalgrundierung verfügen, sind sie für 

alle Maltechniken, auch für das Schablonieren, 

gut geeignet. Zum Schablonieren sollte 

der Untergrund nämlich möglichst glatt und 

fest sein. Geeignete Schablonen (engl. Stencils) 

bietet das Sortiment von Efco in großer Auswahl. 

Im Trend liegen die neuen scherenschnittartigen 

Schablonendesigns. Malen und 

Schablonieren lässt sich gut mit den eher dickflüssigen 

Satin Paint Acrylic-Farben aus der 

Produktserie Martha Stewart Crafts. Die Farben 

ermöglichen vielfältige Farbgestaltungen 

und -effekte von deckend bis transparent. Für 

Highlights sind die Martha Stewart Crafts 

Glitter Paint Acrylic-Farben im Einsatz, zum 

Beispiel im Farbton Florentine Gold, sowie die 

Acryluniversalmalfarben Decoupaint Patina 

Altgold oder Anthrazit Metallic. Zum Schablonieren 

werden die Farben mit Rollenaufsätzen, 

die jeweils direkt auf die Farbflasche 

aufgeschraubt werden können, auf den Untergrund 

aufgetragen. Mit dem breiten Leinenstrukturpinsel 

(Flächenpinsel) lassen sich 

Farbübergänge „sanft vertreiben“. Weitere 

Malmittel der Martha Stewart Crafts-Serie 

wie Schaumpinselaufsätze, Basis-Pinselset, 

Flächen-Pinselset und Detail-Pinselset kommen 

beim freien Malen zum Einsatz. Mit dem 

Strukturband (6 mm breit) lassen sich Ränder 

gut abkleben. Das schwach haftende Band 

(1,9 x 228 cm) ermöglicht Korrekturen beim 

Malen, ist leicht anzubringen und zu entfernen. 

Alle Produkte von und über Efco, erhältlich 

im Fachhandel Hobby und Freizeit, weitere 

Informationen unter www.efco.de. 


GRUNDLAGEN FÜR EINSTEIGER 

Anzeige 

Malen und Schablonieren 

1 

Mixed Media liegt voll im Trend. Ob Stift 

oder Pinsel, flüssige oder feste Farbe, malerische 

oder grafische Elemente, alle kreativen 

Medien und Techniken können nach Wunsch 

miteinander kombiniert werden. Dies erlaubt 

eine freie künstlerische Gestaltung und viele 

individuelle Ausdrucksmöglichkeit. In dieser 

Malschule zeigen wir Ihnen verschiedene 

Möglichkeiten, wie Schablonenmotive als 

künstlerische Elemente in der Acrylmalerei 

mit eingebunden werden können. 

Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

2 

3 

RESIDENZ GRETA-HIANA 

Zum Einstieg ins Thema ein einfaches 

Übungsmotiv, dass als Wandbild oder Türschild 

verwendet werden kann. Den quadratischen 

Malkarton (30 x 30 cm) mit Martha 

Stewart Crafts Satin Paint Acrylic-Farbe in 

Zartrosa (porcelain doll) gleichmäßig deckend 

grundieren (Abb. 1). Das geht am einfachsten 

mit einem Rollenaufsatz, der auf den 

Farbbehälter aufgeschraubt wird. Die Farbe 

trocknen lassen. Nun mit Klebeband einen 

Rahmen abkleben. In der Bildmitte die Schablone 

„Ornament“ (92 205 11, 14 x 18 cm) 

positionieren und das Bild samt Schablone 

mit Pink (pink dahlia) übermalen (Abb. 2). 

Dafür den gesäuberten oder einen neuen Rollaufsatz 

verwenden. Die Schablone und das 

Klebeband vorsichtig entfernen (Abb. 3), die 

Schablone mit Wasser säubern. Nach dem 

Trocknen der Farbe mit Decoupaint Patina in 

Altgold einen Rand außen um den rosafarbenen 

Rahmen ziehen und die Schriftzüge 

aufmalen. Ein paar Punkte in das schablonierte 

Ornament tupfen, fertig ist das neue 

Residenzschild. Alle Materialien und Hilfsmittel 

von Efco, www.efco.de 

Die filigrane Schablone „Blütenherz“ 

(60 x 60 cm, 93 205 02) mit ihren hübschen 

Schnörkeln und Motiven peppt 

jedes Bild auf. Den Keilrahmen mithilfe 

der Rollenaufsätze in Gelb (jonquil), 

Rot (japanese maple) und Grau (gray 

wolf) grundieren. Die Farbe Eierschale 

(wedding cake) mithilfe eines aufschraubbaren 

Schaumpinselaufsatzes 

unregelmäßig auf die Schablone tupfen. 

Die Schablone abnehmen. Die Rosenmotive 

mit etwas Hellrosa (peppermint 

bark) konturieren. Alles mit einer Lasur 

aus Ocker (acon) übermalen und mit 

einem Tuch ausreiben. Mit Glitter Paint 

Acrylic im Farbton Florentine Gold Akzente 

setzen. 

Schablone 

„Ornament“ 

63

Malschule 

Dekorative Hutschachtel 

2 

5 

2 Auf die restliche Fläche des 

Schachtelunterteils ebenfalls mit 

einem Rollenaufsatz Grün (scottish 

highlands) auftragen und einen Farbübergang 

gestalten. 

5 Wenn Sie aus Versehen über den 

Schablonenrand hinaus getupft haben, 

die Farbkorrekturen mit einem 

Detail-Pinsel vornehmen. So sieht 

das fertige Schablonenmotiv aus. 

6 

3 

Ob Briefe, Schmuck oder sonstige 

Dinge, in dieser aparten Hutschachtel 

ist alles gut untergebracht. Das Ornament 

und die Weinblätter auf der 

Schachtel wurden „malerisch“ 

schabloniert. Papp Art-Hutschachtel 

(Ø 34,5 x 21 cm) aus dem zweiteiligen 

Hutschachtel-Set (26 341 00), Schablone 

„Weinblätter“ (93205 07), 

15 x 17 cm, und „Ornament“ 

(93 205 04), 

Ø 15 cm, alles von 

Efco, www.efco.de 

1 

1 Das untere Drittel des 

Schachtelunterteils mit 

Martha Stewart Crafts 

Satin Paint Acrylic-Farbe in 

dunklem Blau (deep sea) 

grundieren. Für den Farbauftrag 

einen Rollenaufsatz auf 

den Farbbehälter schrauben 

und die Farbe damit am 

Schachtelboden satt, nach 

oben hin dünner werdend 

auftragen. 

3 Im oberen Bereich des Schachtelunterteils 

helles Violett (hydranga 

purple) deckend, zum Schachtelboden 

hin weniger deckend mit 

einem Rollenaufsatz auftragen. So 

schimmern die zuerst aufgetragenen 

Farben leicht durch die Oberfläche 

durch. Die Farben trocknen lassen. 

Das Schachtelunterteil innen sowie 

den Schachteldeckel innen und 

außen ebenfalls mit hellem Violett 

(hydranga purple) bemalen. 

4 

4 Nach dem Trocknen der Farbe 

die Schablone „Ornament“ mitten 

auf dem Schachteldeckel platzieren. 

Die Farben Grün (scottish 

highlands) und dunkles Blau (deep 

sea) jeweils mit einem Schaumpinselaufsatz 

unregelmäßig auf 

das Schablonenmotiv tupfen. Die 

Schablone vorsichtig abziehen und 

die Farben trocknen lassen. 

6 Die „Weinblätter“-Schablone auf 

dem liegenden Schachtelunterteil 

platzieren. Nun die Farben Grün 

(scottish highlands) und dunkles Blau 

(deep sea) jeweils mit dem Schaumpinselaufsatz 

auf die Schablone 

tupfen. Dabei Farbkontraste zum Untergrund 

gestalten, die Motive im oberen 

Bereich mit Grün und im unteren 

mit Violett betupfen. So werden die 

Negativformen der Motive unregelmäßiger 

und lebendiger dargestellt. 

Die Schablone vorsichtig abnehmen. 

Die Farben trocknen lassen, die Schablone 

und Werkzeuge säubern. Nach 

Belieben weitere Weinblättermotive 

schablonieren. 

7 

7 Mit Decoupaint Patina in Altgold 

unten rund um Schachtelunterteil 

und am Deckelrand nach eigenem 

Geschmack dekorative Muster, zum 

Beispiel Wellenlinien mit Punkten 

oder kleine Kreise aufmalen. 


TECHNIKEN UND MOTIVE 

Anzeige 

Küss' den Frosch! 

1 

4 

1 Das Motiv mit einem weichen 

Bleistift auf den Malkarton vorzeichnen. 

Mit einem feinen Detail-Pinsel 

das Motiv mit Martha Stewart Crafts 

Satin Paint Acrylic-Farbe in dunklem 

Blau (deep sea) konturieren. 

2 

4 Den Körper mit den Detail-Pinseln 

in den Farben 

Haut (cantaloupe) bemalen, 

die Kleidung in Rosa 

(pink dahlia) und Hellrosa 

(peppermint bark). Die 

Haare in Beige (akorn), 

Gelb (chamomille) und 

Orangegelb (yellowjacket) 

anlegen. In schattierten 

Bereichen mit einer Lasur 

aus dunklem Blau (deep 

sea) die Konturen des 

Körpers zart betonen. 

5 


2 Die gesamte Bildfläche mit Magenta 

(amaranth) und Orange (marmelade) 

grundieren. Dafür pro Farbe 

einen Rollenaufsatz auf den Farbbehälter 

schrauben und die Farben in 

„groben“ Zügen und unregelmäßig 

aufwalzen. Trocknen lassen. 

3 

3 Nun das Motiv mit Himmelblau 

(blue sky) und Wolkenblau (claud) 

negativ ausarbeiten, also den Bereich 

um das Hauptmotiv übermalen. 

Dafür am besten einen Detail-Pinsel 

verwenden. 

5 Lichtreflexe werden mit heller 

Farbe (summer linen) aufgesetzt. 

6 (ohne Abb.) Den Frosch und das 

Gras in Grüntönen (scottish highlands 

und granny smith) bemalen. 

Die Krone mit den Haarfarben 

anlegen und auf jede Zacke einen 

Punkt in Rot (love bird) tupfen. Die 

Wimpern in Schwarzgrün malen 

(seaweed). Die Bodenfliesen werden 

brüchig mit einem hellen Beige (putty) 

aufgemalt, damit der Untergrund 

noch durchschimmert. 

7 (ohne Abb.) Noch ein paar me malen und am Boden den Licht- 

Grashaleinfall 

mit einem Schatten betonen. 

8 

8 Als Highlight mit der Schablone 

„Weinblätter“ im oberen Bildbereich 

Blätterformen gestalten. 

Dafür die Farben des Himmels mit 

dem Schaumpinselaufsatz auf die 

Schablone tupfen. Fertig ist das Bild 

mit dem verwunschenen Frosch, der 

zum Prinz wachgeküsst werden will! 

Bei der Hutschachtel auf Seite 

64 standen die schablonierten 

Motive im Vordergrund der 

Gestaltung. Dieses märchenhafte 

Bildbeispiel, bei dem 

zum besseren Vergleich ebenfalls 

die Schablone „Weinblätter“ 

(93 205 07) zum Einsatz 

kommt, zeigt, wie ein schabloniertes 

Motiv das gemalte 

Hauptmotiv ergänzen und unterstützen 

kann. Gemalt wurde 

auf Malkarton (30 x 30 cm), 

Material und Werkzeuge von 

Eco, www.efco.de. 

65

Malschule 

Vogelhochzeit 

1 

1 Die Vögel und den Zweig im 

unteren Bildbereich mit Grafitkreide 

aufzeichnen. Die Motive mit einem 

Detail-Pinsel und in Grautönen (wet 

zement mit beetle black mischen) 

konturieren. 

2 

2 Jeweils mit Rollenaufsätzen die 

Farben Poolblau (pool), Melonengelb 

(cantaloupe), Orange (pollen) und 

Blau (indigo) von oben nach unten 

auf das gesamte Bild auftragen. 

3 

3 Für weiche Farbübergänge die 

aufgetragenen Farbstreifen mit dem 

breiten Leinenstrukturpinsel „vertreiben“. 

Die Farben trocknen lassen. 

Bei diesem Bild greift das frei gemalte 

Hauptmotiv das Motiv der verwendeten 

Schabloneauf.AufdieseWeiseverbinden 

sichgrafische,flächigeElementeundeine 

dreidimensionalgemalteSzenezueiner 

harmonischem Einheit mit romantischantikemFlair. 

4 

4 Die Schablone „Vogelkäfig“ rechts oben im Bild platzieren. Die Farbe 

Himmelblau (summer haze) mit dem Rollenaufsatz unregelmäßig auf die 

Schablone auftragen. Die Schablone vorsichtig abheben. Über die Schablone 

laufende Farbe in den Hintergrund mit einarbeiten. Auf diese Weise weitere 

Vogelkäfige schablonieren. 

5 

5 Den linken Vogel mit einem Detail- 

Pinsel in verschiedensten Blautönen 

ausarbeiten, damit sich Körper und 

Federn optisch voneinander trennen, 

zum Beispiel mit Kattunblau (blue 

calico), Hellblau (surf) und Himmelblau 

(summer haze). 

6 Den rechten Vogel auf die gleiche 

Weise wie den blauen Vogel gestalten, 

jedoch mit verschiedenen 

Gelb-Orangetönen wie Kamillengelb 

(chamomile), Melonengelb (cantaloupe), 

Orange (pollen). Den Zweig mit 

braunen Farben wie Kastanienbraun 

(chestnut brown) und Holzplankenbraun 

(sycamore bark) bemalen. Die 

Lichtreflexe auf dem oberen Zweig 

und die Schnäbel der Vögel mit Eierschale 

(summer linen ) anlegen. 

6 

MATERIAL 

• Schablone„Vogelkäfig“ 

(9320505) 

• Keilrahmen,50x70cm 

MarthaStewartCrafts: 

• SatinPaintAcrylic-Farbenin 

Eierschale(summerlinen), 

Hellgrau(wetcement), 

Schwarz(beetleblack), 

Poolblau(pool),Blau(indigo),Himmelblau(summer 

haze),Kattunblau(blue 

calico),Hellblau(surf), 

Kamillengelb(chamomile), 

Melonengelb(cantaloupe), 

Orange(pollen),Hellbeige 

(jonquil),Marineblau(deep 

sea),Violett(purpleyam), 

hellesGelb(yellowjacket), 

Kastanienbraun(chestnut 

brown)undHolzplankenbraun(sycamorebark) 

• DecoupaintPatinainAltgold 

undAnthrazitMetallic 

• Detail-Pinselset,Basis- 

Pinselset,Flächen-Pinselset, 

Leinenstrukturpinsel 

• Rollenaufsätze 

•Schaumpinselaufsätze 

AllesvonundüberEfco, 

www.efco.de 

Außerdem: 

• GrafitkreideoderBleistift, 

KreideinWeiß,Baumwolltuch,Wassertopf 

7 

7 Die unteren Vogelkörper samt 

Schwanzfedern mit Marineblau 

(deep sea) lasierend schattieren. Die 

aufgetragene Farbe weich mit einem 

Tuch einreiben. Dann die Augen 

mit Schwarz (Beatle Black) und mit 

Eierschale (beetle black und summer 

linen) betonen, Details herausarbeiten. 

Damit sich die Vögel noch mehr 

vom Hintergrund abheben einen 

Schatten in Marineblau (deep sea) 

um die Vögel ziehen und mit dem 

Tuch verreiben. 



FOTOMALKURS MIT VIDEOFILM 

Anzeige 

8 

8 Mit Kreide einen großen 

Käfig um das Vogelpaar 

malen, der die Form des 

Schablonenkäfigs nachempfindet 

und rechts am Bildrand 

angeschnitten ist. Die 

Motivlinien des Käfigs mit 

Decoupaint Patina in Altgold 

Metallic nachmalen. 

9 

9 Die Farbe trocknen lassen 

und die Restkreide mit 

einem feuchten Baumwolltuch 

entfernen. Den Bildhintergrund 

links vom Käfig 

mit einer violetten Lasur 

(purple yam) bemalen, den 

Innenraum des Käfigs mit 

einer wärmeren gelblichen 

Lasur (yellowjacket). 

10 (ohne Abb.) Decoupaint Patina in Anthrazit 

Metallic auf den rechten Seiten der goldenen 

Gitterstäbe aufmalen. So erhält die Käfigform 

optische Stabilität. 

11 

11 Lichtreflexe mit der Farbe Eierschale (summer 

linen) auf der linken Seite der Käfigstäbe 

setzen. Noch einige Lichtreflexe auf die Vögel 

setzen, fertig ist die Vogelhochzeit. 

VIDEO-MALKURS 

www.mein-kreativatelier.de: 

Mithilfe des hier abgebildeten 

QR-Codes gelangen Sie direkt 

zum Video-Malkurs. Hier finden 

Sie den Video-Malkurs zum Bild. Sehen Sie 

im Film, wie Anja Gensert 

kreativ mit der Schablone 

arbeitet und die Vögel 

Schritt für Schritt malerisch 

zum Leben erweckt.

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffler, Bildvorlage: © iStockphoto.com/SunChan 

Ein Stillleben kann durchaus lebhaft sein! 

Die Künstlerin Anja Gensert schafft mit zufällig 

verteilten Tropfen und einer Farbwalze 

dynamische Effekte. 




Die Vorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit einem 

Bleistift auf den Keilrahmen 

übertragen. Indigo und Vandyckbraun 

mischen und die Konturen 

der Blüten mit dem Linierer 

locker nachziehen. Im Anschluss 

dunkle Tiefen und Schatten mit 

derselben Mischung als Lasur 

grob anlegen. Trocknen lassen. 

MATERIAL 

•Keilrahmen(GERSTAECKERBasic), 

92x73cm(30F) 

•Acrylfarben(Akademie®Acrylcolorvon 

Schmincke)inTitanweiß,Kadmiumgelbton, 

•Kadmiumorangeton,Brillantviolett,Indigo, 

Vandyckbraun 

•Acrylfarben(TALENSAmsterdamExpert) 

inTürkisgrün,Chinarosahell,Neapelgelb 

•Acrylfarben(HeavyBodyvonLiquitex) 

inSienanatur 

•Borstenpinsel(GERSTAECKERBorst-Gussow), 

Gr.10 

•breiterBorstenflachpinsel,70cm 


•Linierer-Mantelpinsel(TaklonvonSpringer 

Pinsel,Serie1088),Gr.20,12 

•Schaumstoffmalerrolle(ausdemBaumarkt) 

•Wassertopf 

•Baumwolllappen 

•Bleistift 

•Malpalette 

Rastervorlage H auf Seite 46 



Motiv: Anja Gensert 

Für den gelben Hintergrund im oberen Bildbereich 

Neapelgelb, Chinarosa hell, Kadmiumgelbton und 

Kadmiumorangeton direkt aus der Flasche portionsweise 

auf der Leinwand verteilen und mit der 

Schaumstoffrolle quer zum Motiv auftragen und 

verteilen. Im unteren Bereich Indigo und Türkisgrün 

verwenden: Zunächst Indigo aufrollen, dann 

türkisfarbene Tropfen auf die Leinwand setzen und 

ovale Strukturen aufwalzen. 

69


Die Konturen der Blüten mit den 

dunklen Farben Indigo und Türkisgrün 

grob umfahren. Für die feinen 

kleineren Zwischenräume einen 

kleinen Borstenpinsel benutzen. 

Mit den Blütenfarben wieder Punkte 

in den Hintergrund setzen und diese 

mit der Schaumstoffrolle aufwalzen. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Blütenknospen mit Kadmiumorange anlegen. Die 

einzelnen Blütenblätter mit Neapelgelb und Titanweiß 

strukturieren. Die tiefen Blütenflächen dunkler und 

die höheren heller gestalten. 

Mit dem Linierer die Konturen der 

Blüten mit einer indigofarbenen 

Lasur stärker herausarbeiten. Zum 

Auflösen der Lasur den Rand mit 

einem Baumwolltuch ausreiben. 

Die Stiele mit Indigo dunkel anlegen. Die Schatten 

um die Blütenknospen und Blütenblätter andeuten. 

Anschließend mit einem Tuch verreiben, 

damit die Schatten nicht zu stark wirken. 



Mit Neapelgelb wieder Kleckse auf die Leinwand setzen und 

mit der Schaumstoffrolle zu ovalen Formen aufwalzen. Auf diese 

Weise werden verschiedene Farbaufträge locker miteinander 

gemischt und verbinden sich zu einer tiefen Räumlichkeit. 

Die oberen, hinteren 

Blüten mit einer Lasur 

aus Siena Natur überarbeiten, 

um den Abstand 

zu den drei vorderen 

Blumen klarer zu definieren. 

Den Vordergrund 

ebenfalls lasieren 

und die Farbe mit dem 

Tuch verreiben. 

Die Highlights der Blüten mit Titanweiß 

pastos hervorheben. Auch auf die Blütenmitten 

weiße Lichter setzen. 

Abschließend weiße Tropfen unregelmäßig 

auf der Leinwand verteilen 

und mit der Schaumstoffrolle über 

das gesamte Bild walzen. 

71

Buchempfehlung 

Thomas Böhler 

Thomas Böhler lebt und arbeitet in 

Freiburg im Breisgau. Seit 2006 ist 

er als freiberuflicher Illustrator und 

Grafiker tätig. Er hat bereits zahlreiche 

Beiträge zu den Themen Malen 

und Zeichnen in Zeitschriften und 

Büchern veröffentlicht, und ist in 

jeder Ausgabe von Mein Kreativ- 

Atelier als Künstler vertreten. Seine 

künstlerischen Arbeiten umfassen 

neben der Acrylmalerei auch das 

Zeichnen und experimentelle 

Mischtechniken. 

Acrylmalerei Pop-Art 

Der Begriff Pop-Art kommt aus dem Englischen 

und ist eine Abkürzung für „Popular 

Art“, populäre Kunst. Mit der Pop-Art- 

Bewegung wurde die Konservendose zum 

Kunstobjekt: Künstler wie Andy Warhol 

und Roy Lichtenstein ließen in den 1950er 

Jahren Alltagsgegenstände, Werbeanzeigen, 

Comicszenen und Porträts bekannter 

Stars zu berühmten Motiven werden. 

Im Buch zeigt der Autor Thomas Böhler 

anhand von vielen attraktiven Bildbeispielen, 

wie auch Ungeübte die farbenfreudige 

Popkunst in Acryl umsetzen 

und Schritt für Schritt eigene Pop-Art- 

Das besondere Buch 

Motive im Comic-Stil 

Werke gestalten können. So werden in 

der Einführung unter anderem einige 

einfache Techniken vorgestellt, um komplexe 

Vorlagen in eine einfache, klare 

Formensprache zu übertragen. Im Hauptteil 

des Buches finden die Leser ganz unterschiedliche 

Motivideen aus verschiedenen 

Bereichen der Pop-Art: Klassiker und 

Kultobjekte wie Colaflasche, Cadillac oder 

Blumen à la Warhol, Motivserien mit leicht 

abgewandelten Wiederholungen und Motive 

im Comicstil. Außer dem Pinsel kommen 

auch Kartoffeldruck und 3D-Elemente 

zum Einsatz. Ein bunter Ausflug in das 

Universum der Pop-Art. 

„Dieses Porträt ist ein 

schönes Beispiel für 

den Comicstil. Als Vorlage 

diente mir das 

Foto einer Frau mit der 

typischen Kopfhaltung 

beim Telefonieren. 

Waren es zu Zeiten der 

Pop-Art noch große 

Telefonhörer, in die 

gesprochen wurde, 

habe ich hier das Motiv 

aktualisiert und ein 

Smartphone gemalt.“ 

(Thomas Böhler über 

sein Bild ‚Smartphone’) 

Thomas Böhler 

Acrylmalerei 

Pop-Art ganz einfach 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 12,99 (D) 

ISBN: 978-3-86230-279-6 

66 Seiten, Hardcover 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt 

unter: www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

Kuckucksuhr à la 

Pop-Art 

„Poppige Farben anstatt dunklem Holz: Kuckucksuhren 

in schrillem Design sind nicht 

nur im Schwarzwald angesagt. Ein neuer 

Trend in der Pop-Art-Kunst widmet sich 

dem spielerisch-kritischen Umgang mit dem 

Thema Heimat. Sie können Ihre Kuckucksuhr 

selbstverständlich auch mit anderen Figuren 

und Elementen verzieren, der Fantasie 

sind keine Grenzen gesetzt. “ 

(Thomas Böhler über sein Bild ‚Kuckucksuhr’) 


Kreativ online 

verkaufen • shoppen • netzwerken 

Kreative und Kleinstunternehmer weltweit, wie auch 

Designer, Künstler, Handmades oder Freelancer, können 

ezebee.com für ihre Selbstvermarktung nutzen. 

Kostenfreie Online-Shops bieten eine Plattform, auf der 

eigene Produkte oder Dienstleistungen in der weltweit 

aktiven Community vermarktet werden können. 

Das ezebee-Team mit 

seinen Gründern. 

Shoppen auf ezebee.com „macht glücklich“. Käufer unterstützen 

eine Gemeinschaft von kleinen Produzenten und 

Dienstleistern. Jeder weiß, wer das Produkt hergestellt hat 

und dass das Geld den Produzenten zu 100 Prozent erreicht. 

ezebee.com ist die neue internationale Social Community 

Dasgibtesgratisbeietzebee 

Fotos: etzebee.com, Redaktion: C. Rückel 

Die komplette Infrastruktur für 

ein erfolgreiches Online-Business 

wird mit der eigenen Shop- 

Eröffnung aktiv. Lediglich Produkte 

oder Dienstleistungen mit 

aussagekräftigen Bildern und 

Texten einpflegen und los geht 

der Online-Verkauf! Mit einer 

Blog-Funktion im eigenen User- 

Profil können Verkaufsaktionen 

und Produkte promotet werden. 

Durch die internationale Community 

von Gleichgesinnten werden 

Produkte geliked, geteilt und 

weiterempfohlen. Mit zusätzlichen 

Social-media-Plugins und 

anderen, äußerst hilfreichen 

Multi-Media-Werkzeugen 

vereinfacht ezebee.com Werbemaßnahmen 

und Marketingaktivitäten. 

Expertentipps rund um 

das eigene Geschäft runden das 

kostenlose Paket ab. 

ezebee.com beteiligt sich nicht 

mit Provisionen an Umsätzen, 

die über die Plattform generiert 

werden. Damit setzt die Social- 

Shopping-Community ein Zeichen, 

um das Kleinunternehmertum 

zu stärken und zu motivieren. 

•KostenfreieezebeeOnlineshops• 

73


Reiche Ernte 

Wie im Schlaraffenland: Vor dem nahenden Winter 

kann sich die Weidenmeise noch ausgiebig an den reifen Beeren 

laben. Mit vielen feinen Pinselstrichen erhält der. 

Die Leinwand mit feinem Schmirgelpapier glattschleifen, 

nochmals mit Gesso grundieren, trocknen lassen und 

wiederum schleifen. Mit dem breiten Flachpinsel die 

Leinwand mit Sèvresblau grundieren. Die Vorlage nach 

der Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen 

und mit dem dünnen Rundpinsel die Konturen 

mit grauer Farbe nachzeichnen. Titanweiß und Elfenbeinschwarz 

zu Grau mischen und die Meise untermalen. 

MATERIAL 


•Acrylfarben(TALENSAmsterdamExpert)inTitanweiß, 

Kadmiumgelbzitron,Kadmiumgelbhell,Kadmiumrot 

hell,Kadmiumrotmittel,Permanentgründunkel, 

•Ultramarin,Sèvresblau,Umbragebrannt, 

Elfenbeinschwarz 

•feinesSchmirgelpapier 

•Gesso 

•Ölmalpinsel(daVinciNova,Serie1670,rund),Gr.1,2 

•ÖlmalpinselKatzenzungenfacon(daVinciNova, 

Serie1875),Gr.6,8,16 

•breiterFlachpinsel(daVinci 

Cosmotop,Serie5040),50mm 

•Effektpinsel(daVinciVARIO-TIP,Serie1381),Gr.8 


Rastervorlage I auf Seite 46 

Originalgroße Vorlage auf www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Margit Gieszer 

TIPP 

Für wärmere Weißtöne können Sie Zinkweiß oder Abmischungen von 

Titanweiß unter der Zugabe von etwas lichtem Ocker verwenden. 

Bei kalt wirkenden Motiven empfiehlt sich eine Mischung aus Titanweiß 

unter Zugabe von kleinsten Mengen Preußischblau, Paynesgrau 

oder Kobaltblau. Für die Lichter verwenden Sie pures Titanweiß. 

Die Beeren in Kadmiumrot mittel 

flächig untermalen. 


Die Blätter mit Kadmiumgelb hell, Kadmiumgelb zitron, Kadmiumrot 

hell und Permanentgrün dunkel abwechslungsreich gestalten. 

Mit einer Mischung aus Zitronengelb und Ultramarin die leuchtenden 

Grüntöne betonen.

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Malvorlage: © iStockphoto.com/schnuddel


Die Beeren oben mit Kadmiumrot 

hell verstärken, 

trocknen lassen und dann mit 

trockenem Pinsel Titanweiß 

auftragen, um die Kugelform 

anzudeuten. Einige Blattadern 

einzeichnen. 

Die Rundung der Beeren 

schön herausarbeiten – unten 

dunkel, oben hell. 

Die Samenknospen mit Umbra 

gebrannt, Weiß und Schwarz auf 

die Beeren aufsetzen. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Das weiße Glanzlicht am Vogelkopf mit dem 

Effektpinsel in Federwuchsrichtung untermalen. 

Anschließend mit Ultramarinblau 

und Umbra gebrannt dünn lasieren. 


Reiche Ernte 

Mit dem kleinsten 

Rundpinsel feine 

Striche in Federwuchsrichtung 

auf 

dem ganzen Körper 

auftragen. An 

den helleren Stellen 

dichtere Lagen 

der feinen Striche 

mit Titanweiß und 

Umbra gebrannt 

aufbringen. 

Die Rückenfedern mit einer Mischung aus Umbra gebrannt 

und Titanweiß aufmalen. Den Schnabel mit einer 

Mischung aus Umbra gebrannt und Ultramarin aufmalen, 

an der oberen Kante etwas Titanweiß beimischen, an der 

unteren Kante etwas Elfenbeinschwarz. 

Im Rahmen der: 

Ein Bild ist wie ein 

Gedicht ohne Worte 

Freuen Sie sich auf eine inspirierende Mischung 

aus Kunstausstellung und Angeboten zum künstlerischen 

Gestalten auf der KREATIV in Stuttgart. 

Ausstellung: Namhafte Künstler und Newcomer präsentieren 

ihre Werke ▪ Künstlerbedarf mit fachkundiger 

Beratung ▪ Workshops und Vorführungen* 

▪ Kunstschulen und Anbieter von Kunstreisen 

* Programm ab September online 

20.– 23.November 2014 

Ein paar zarte Wölkchen mit dem fast trockenen 

Katzenzungenpinsel aufwischen. 

Öfnungszeiten: täglich 10 – 18 Uhr 

www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie

1 

Die 

Leinwand mit einer Mischung aus Gesso und Neapelgelb mit dem 

breiten Flachpinsel grundieren; trocknen lassen. Die Vorlage nach der 

Rastermethode (siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen. Die Konturen 

mit einer Mischung aus Ultramarinblau und Umbra nachziehen. 

Den Himmel mit Cölinblau, Ultramarin und Weiß malen. Für die 

Wolken pures Weiß verwenden. Stellenweise auch etwas Kadmiumrot 

einsetzen, um den Umfang der Blautöne zu erweitern. 

MATERIAL 

•Keilrahmen(GERSTAECKERBasic), 

60x50cm 


•GERSTAECKERAcryl-Malgel 

•Acrylfarben(SchminckeAKADE- 

MIE®Acrylcolor)inTitanweiß, 

Neapelgelb,Kadmiumgelb,Orange,Cölinblau,Kadmiumrotton, 

Laubgrün,Ultramarinblau, 

Umbragebrannt 

•Borst-Gussow-Pinsel(von 

GERSTAECKER),langerStiel, 

Gr.2,4,8 

•breiterFlachpinsel(daVinci 

FORTE),40mm 


•AquarellstiftinhellemFarbton 

•Bleistift 

•Wasserbehälter 

•Lappen 

•eventuellMalspachtel 

Rastervorlage G auf Seite 45 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

TIPP 

Mischen Sie transparentes Acrylmalgel zu Ihren Acrylfarben: 

Damit bekommen die Farben mehr Volumen, 

und sie trocknen langsamer. Wenn Sie Malgel 

in einem größeren Gebinde erwerben, können 

Sie einfach mit einem Malspachtel die benötigte 

Menge entnehmen. Schließen Sie den Deckel sofort 

wieder! Angetrocknetes Gel ist unbrauchbar. 

Camille Pissarrro: 

Selbstbildnis, 1898 

Quelle: http://www.zeno.org – 

Contumax GmbH & Co.KG 

2 

Für die Bäume Neapelgelb, 

Orange, Umbra und Weiß 

verwenden. Mit dem 

kleinen Pinsel (Größe 2) 

lassen sich die Stämme 

und das Laub gut darstellen. 

Solange die Farbe 

noch feucht ist, die dünnen 

Ästchen mit dem Pinselstiel 

vom Stamm aus in 

die Höhe ziehen. 

Varengeville, Sunset, 1899 

Quelle: wikiart.org 

Der französische Maler Camille Pissarro begann mit Anfang Zwanzig 

seine Künstlerausbildung, unter anderem als Schüler von Camille 

Corot. In fünf Jahrzehnten rastlosen künstlerischen Arbeitens schuf 

er ein beachtliches Lebenswerk: Sein Œuvre umfasst mehr als 2000 

Gemälde und ebenso viele Zeichnungen und Druckgrafiken. In den 

1870er Jahren zählte er mit seinen Künstlerkollegen Claude Monet und 


Malen nach einem Bild von 

Camille Pissarro 

Jacob Abraham Camille Pissarro 

war einer der bedeutendsten Maler 

des Impressionismus.

Das Blattwerk ebenfalls mit dem 

kleinen Pinsel auftupfen: Verwenden 

Sie pures Laubgrün eher 

sparsam, mischen Sie das Grün 

stattdessen mit Gelb-, Orange- und 

Rottönen. Zum Abdunkeln Ultramarin 

und Umbra beimengen. 

3 

TIPP 

Lassen Sie sich beim Tupfen der Blätter 

etwas Zeit. Wird das Blattwerk zu eilig 

und gleichmäßig aufgetupft, wirkt 

es langweilig und leblos. 

4 

Die dunklen Streifen an den Feldrändern mit einer dunklen 

Farbmischung aus Umbra und Ultramarin malen. Mit Weiß, 

Kadmium- und Neapelgelb die hellen Flächen darübertupfen. Die 

Baumstämme mit hellen und dunklen Strukturen nacharbeiten. 

Das linke Doppelhäuschen 

5 

hat zwei unterschiedliche 

Dächer. Die Ziegel mit Hilfe 

von abwechslungsreichen 

farbigen Tupfern darstellen: 

Mischen Sie hierfür Neapelgelb, 

Orange, Ultramarin und 

Umbra in unterschiedlichen 

Anteilen. Durch das Über- und 

Nebeneinander ergibt sich ein 

harmonischer Gesamteindruck. 

Für die Baumschatten 

auf dem Dach den Blauanteil 

erhöhen. Den hinteren, 

rietgedeckten Teil mit längeren 

Pinselstrichen malen. 

6Für das dunkle Dach des rechten 

Hauses Ultramarin, Umbra 

und etwas Laubgrün mischen. 

Für das Backsteingemäuer 

hauptsächlich Kadmiumrot und 

Weiß verwenden. In das Weiß 

etwas Gelborange mischen, 

damit der Kontrast zu den 

kadmiumroten Steinen nicht 

zu groß wird. Achten Sie auf 

die Ausrichtung der Pinselstriche: 

Entlang der Fenster- und 

Türöffnungen sind die Ziegelsteine 

bogenförmig ausgerichtet, 

unterhalb des Dachs senkrecht 

und dazwischen waagerecht. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Paul Cézanne zur künstlerischen Avantgarde und war entscheidend an 

der Entstehung des Impressionismus beteiligt: Im Jahr 1874 gehörte er 

zu den treibenden Kräften, die die erste Impressionisten-Ausstellung 

auf die Beine stellten. Im Jahr 1884 zog Pissarro mit seiner Familie 

ins ländliche Eragny, wo er bis zu seinem Tod 1903 lebte. Das letzte 

Lebensjahrzehnt Pissarros ist von vielen Reisen geprägt, unter anderem 

nach Paris, London und Rouen. Im Spätsommer des Jahres 1899 

verbrachte der Maler sechs Wochen an der normannischen Küste, in 



7Nach und nach die einzelnen Beete und Hecken ausgestalten. 

Vor allem in den grünen Bereichen ist es wichtig, 

auch andere Farben einzusetzen. So fi nden Sie sich auf der 

Schattenseite der Hecke rote, blaue und gelbliche Farbtöne. 

8Das Beet in Braun ausmalen, dann die 

Kohlpfl anzen in bläulichen und gelblichen 

Farbtönen aufsetzen. Nehmen Sie dick 

Farbe auf den Pinsel auf und malen Sie 

das Gemüse mit wenigen Pinselstrichen. 

10 

9Auf der Lichtseite der Hecken deutliche, 

helle Akzente in Weiß und 

Gelb setzen. Die Schattenseite stark 

abdunkeln. Für den Weg die Farben 

fl eckig auftragen. Die Schlagschatten 

mit Blau eintrüben. 

Die Frau stark vereinfacht 

darstellen. Stellen 

Sie sich vor, dass Sie 

eine kleine Puppe 

malen. So fällt es Ihnen 

vielleicht einfacher, 

Details auszublenden 

und sich stattdessen 

auf die groben Formen 

zu konzentrieren. Der 

Schatten der Frau fällt 

rechts auf die Hecke und 

erscheint deshalb etwas 

gekrümmt. 

Varengeville-sur-Mer. Das Gemälde „Varengeville, Sonnenuntergang“ 

ist eines von insgesamt acht Werken, die Camille Pissarro von diesem 

Aufenthalt zurück nach Eragny brachte. Auf einer seiner letzten Malreisen 

erklärte er einem Journalisten: „Was mich in der Kunst immer 

weniger interessiert, ist die materielle Seite der Malerei. Das große 

Problem, das zu lösen ist, besteht darin, alles, selbst die kleinsten 

Details des Bildes in Beziehung zur Harmonie des Ganzen, das heißt 

zum Zusammenklang zu bringen.“ 

81 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint in der 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Objektkoordination: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Alexandra Heil 

Gaby Hobza 

Silvia Homberg 

Martin Thomas 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Diana Schatz 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

anzeigen@oz-verlag.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2014 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jahresabopreis 

beträgt innerhalb Deutschlands 38,40 €, außerhalb 

Deutschlands 53,50 €. 

Aboservice: Aboservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, 

Tel.: 07623/964-156, Fax.: -451, E-Mail: abo@ozverlag.de. 

Einzelbestellservice: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 

79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-155, Fax: -451, E-Mail: 

bestellservice@oz-verlag.de; www.shop.oz-verlag.de. Bei 

einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in 

Höhe von (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

HERSTELLER: 

AQUATEC über GERSTAECKER 

C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

D-91352 Hallerndorf 

info@c-kreul.de 

www.c-kreul.de 

Daler-Rowney Germany 

Humboldstraße 25 

D-21509 Hamburg/Glinde 

Tel: 040/18144628 

www.daler-rowney.com 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

EFCO Produkte GmbH 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D-76865 Rohrbach 

info@efco.de 

www.efco.de 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Heindesign 

Eilper Straße 76 

D-58091 Hagen 

info@heindesign.de 

www.heindesign.de 

Jaxon über GERSTAECKER 

Liquitex über GERSTAECKER 

Springer Pinsel GmbH 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

www.springer-pinsel.de 

Solo Goya über C.Kreul 

Talens Deutschland & Österreich 

Postfach 4 

7300 AA Apeldoorn 

Niederlande 

de-at@talens.com 

www.talens.com 

Winsor & Newton über GERSTAECKER 

VERSENDER: 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Deutschland: 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Wien: 

Margaretenstrasse 113 

A-1050 Wien 

Tel: 01/905 47 18 

Fax: 01/905 47 19 

info@gerstaecker-wien.at 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Distributor for Golden Artist Colors 

Mühlgasse 5a 

A-3943 Schrems 

info@artmeierhofer.eu 

www.artmeierhofer.eu 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig-Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

• 

• 


V O R S C H A U 

• Shabby-Schick: Fahrrad in Acryl 

• Transparenz in Weiß: Schmetterling 

MALSCHULE 

Blüten in Aquarell 

Traumhaft schöne Motive 

und Bildideen 

Putzig und ganz natürlich: 

Waschbär in Pastellmalerei 

• Faszinierend echt: Kieselsteine 

Tolle Maltechniken 

Bunt trifft Schwarz: Tulpenblüten XXL in Ölmalerei 

• Malen wie Alfons Mucha 

ATELIERTIPPS 

Ohne geht's nicht: Breite Pinsel 

Pinselkunde mit Profi-Wissen, 

Arten, Eignung, Techniken für 

Aquarell, Acryl- und Ölmalerei 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 10. Dezember 2014. 

KREATIV 

ATELIER

KT14068_Cover_Neue_Daten.indd 1 16.06.14 14:47 

Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 

5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79 

KT181_TI_CS4.indd 1 28.11.13 10:40 

LAZ13006_TI_CS4.indd 1 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 

• Motive und Profi-Tipps 

KT14066_TI_CS5.indd 1 

Malen nach einem Bild 

des berühmten Künstlers 

Vincent van Gogh 

Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

LaZ_1409_Titel_Umschlag_CS6.indd 1 18.06.14 08:57 

9/3/13 9:07 AM 

3/24/14 5:42 PM 

SO WIRD'S 

GEMACHT 

• Effektvolle Techniken 

• Motive und Profi-Tipps 


Kunstvolle Pastellmalerei 

Malen nach einem Bild 

von John Singer Sargent 

Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740 I Norwegen NK 79 


2/5/14 11:47 AM 

25/04/14 6:49 pm 

ML14017_TI_CS4.indd 1 

ML14018_TI_CS4.indd 1 

Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 

Italien v 5,70 

Slowakei v 6,10 

1/2/14 9:55 AM 

3/20/14 10:04 AM 





1 9 

4 191692 704805 

ML19_14_Umschlag.indd 1 01.07.14 11:07 

Ausgabe verpasst!? 

Einfach im OZ Shop bestell en! 

Sommer 

Farbenfreude satt, 

jetzt macht das 

Malen doppelt Freude 

Exclusiv 

Ausgewählte neue 

Bildmotive für 

Acryl- und Ölfarben 

Workshop 

So malen Sie die 

perfekten Wellen, 

Gischt und Brandung 

MALSCHULE 

Wolkenkratzer 

Skylines & Hochhäuser 

effektvoll malen 

NR. 68 

Ateliertipps 

MALREISE IN DIE USA 

Acrylmalerei im Trend 

Unterwegs mit Künstler 

• Tolle Bilder für Ihr Zuhause 

• Profi-Tipps und -tricks 

und Erfolgsautor Martin 

• Vom Entwurf zum Bild 

Thomas Genie und mit Partnerin 

• Maltechniken für alle Motive 

dem Pinsel: 

1 

2 3 


Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Künstler-Porträt | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

- mit Video-Malkurs - 

Deutschland € 4,80 

Österreich € 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien € 5,70 I BeNeLux € 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Wind und Wellen 


KREATIV 

ATELIER 

So geht's 

Lebendige Schatten, 

strahlende Farben und 

stilvolle Motive malen 

Romantik 

Exklusive neue 

und stimmungsvolle 

Bildideen mit Flair 

Trends 

Kreativ mit Aqua-Lacksprays, 

Fototransfer- 

Technik, Collageund 

Prägeoptiken 

für Modelliermassen 

MALSCHULE 

Mixed Media Blumen 

Trend: Neoneffekte! 

Kreativ mit Tusche 

und Aquare lstiften 

4 196650 404803 

Dynamik pur! 

6 8 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 66 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Farben 

Die pure Lust auf 


1 

2 3 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

MEISTERWERKE 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Workshop | Malreise | Buch-Tipps 

Nr. 9/2014 Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 I Ungarn FT 1870 I Tschechien Kč 134 I Slowakei v 5,95 

0 9 

PORTRÄTZEICHNEN 

Gesichter mit 

Charakter 

WORKSHOP 

SOMMERLICH 

Sonnenblumen in 

Mixed-Media-Technik 

Lust am 

DOODLES - KREATIVE 

KRITZELKUNST 

KREATIV 

ATELIER 

So gelingt's 

Foto-Malkurse 

und Anleitungen 

für jedes Bild 

Motive 

Highheels XXL, 

Elvis Presley, Zen 

und vieles mehr 

Atelier 

Wie malt man Haut? 

Profi-Tipps und 

Maltechniken für 

Akt und Porträt 

MALSCHULE 

Tusche trifft Aquarell 

Tolle Farbe fekte! 

Kreativ mit Pinsel 

und Zeichenfeder 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 NR. 65 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

Faszinierend natürlich 

Malen mit 

Erfolg 


1 

1 2 3 

MEISTERWERK 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps 

4 198284 604802 

Vom Foto 

zur Zeichnung 

POP-ART Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MIT DEM SKIZZENBUCH 

im Tierpark 

Einfach Malen 

MalenM Einfach 

Tolle Ideen – auch 

für Einsteiger 

Große Malschule: 

Das Motiv steckt 

im Pinsel! 

Neues aus 

Isabelles Trickkiste 

Kunst im Alltag 


Malen 

MEinfach 

Mixed Media: 

Malerei & Skulptur 

Große Malschule 

Modellieren 

mit Papier 

mit Isabelle 

Kreative 

Pinselstriche 

Nr. 17 2014 


Österreich v 5,60 

Extra: Das Titelmodell in der Videomalschule 

Malen, spachteln, zeichnen 

und gravieren in einem Bild! 

mit Isabelle 


MalenM Einfach 

Neue Ideen – 

einfach umgesetzt 

Ein Bild – viele 

Möglichkeiten! 

Atelierfenster: Blick 

auf andere Künstler 


mit Video: 

Porträtzeichnen 

mit Isabelle 

Nr. 18 2014 







Über den Bildrand hinaus 

Extra: Zwei Modelle in der Videomalschule 

Kolorierte Collage und Acrylbild mit 

Flamingo - Isabelle zeigt wie's geht! 

KT 68/14 € (D) 4,80 LZ 09/14 € (D) 4,80 ML 18/14 € (D) 4,80 

mit Isabelle 

Mehr als ein Porträt! Ein Keil- 

rahmenbild wird zum Schmuckkasten 

Nr. 19 2014 



Funktionale Bilder 

KT 66/14 € (D) 4,80 KT 65/14 € (D) 4,80 ML 17/14 € (D) 4,80 ML 19/14 € (D) 4,80 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Mixed Media KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 

KT 181 

Media 

Materialmix mit Farben, Papierresten, Fotos, Stoffen und Naturmaterialien 

Mixed 


Effektvolle 

Bildmotive: 

• Big Apple 

• Blatt in XXL 

• Wörter-Collage 

• Pfingstrose 

• PopArt-Hirsch 

Schritt für Schritt zum fertigen Bild 

1. 

2. 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

Nr. 6/2013 

SCHRITT FÜR SCHRITT 

Anleitungen 

und Profi-Tipps 

GUT KOMBINIERT: 

Von der Skizze 

zur Collage 

Lust am 

KOLORIEREN 

mit Aquarellfarbstiften 

LAVIEREN: 

Malerische Effekte mit Tusche 

WORKSHOP FROTTAGE: 

MIT STRUKTUREN ZEICHNEN 

Frische Ideen und 

faszinierende Techniken 

MAJESTÄTISCH: 

Tigerporträt mit Bleistift 

KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen malen KREATIV –ATELIER SONDERHEFT 

KT 184 

Blumen 

lumenmalen 

mit Acrylfarben 


Rosen 

gekonnt malen 

Schritt für Schritt zum fertigen Bild 

1. 

2. 

Die schönsten 

Blüten 

KTSH 181 € (D) 4,40 LZ 06/13 € (D) 4,50 KTSH 184 € (D) 4,40 

Jetzt telefonisch 

bestellen 

+49 (0) 76 23 964-155 

www.shop.oz-verlag.de 

OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von 

€ (D) 2,20. Ab einem Bestellwert von € (D) 20,- entfallen diese Kosten 

(Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. 

Fax 

0 76 23/96 44 51 

E-Mail 

bestellservice@oz-verlag.de 

Unverbindliches Angebot, nur solange der Vorrat reicht

Mein Kreativ-Atelier Malen im Herbst - Farbenfreude pur (Vorschau)

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?