Kunstwelten nach 1989 Art Worlds after 1989 Text: Andrea Buddensieg Translation: Brian Poole Leila Pazooki, Moments of Glory, 2010. Installationsansicht The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989, ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, 2011. Foto: Steffen Harms. „Macht“ stellt sich in der Kunstszene heute vor allem als Macht der Kunstmärkte dar, die sich im Zuge des Globalisierungsprozesses in den letzten 20 Jahren vervielfacht haben und eine neue geopolitische Strategie erkennen lassen. Dabei spielen die Kunstmessen eine entscheidende Rolle, die sich seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zunächst in Deutschland, dann weltweit formiert haben und heute sowohl in der Golfregion wie auch in Asien von großer Bedeutung sind. Auch die Macht der Auktionshäuser, die einst Schauplatz des sekundären Kunstmarkts waren, hat sich vergrößert, zumal deren geschäftliches Procedere transparenter erscheint als das der Galerien und sie in anderen Erdteilen ein neues, oft kunstfremdes Publikum anlocken. Neben den Auktionshäusern und den Kunstmessen ist es weltweit aber vor allem eine neue Schicht von Sammlern, welche nicht nur bei den Auktionen als Käufer und als Provenienz der angebotenen Kunstwerke auftreten, sondern auch bei der Gründung neuer Kunstinstitutionen wie privater Museen einen markanten Einfluss ausüben. Im Rahmen des Forschungsprojekts „GAM – Global Art and the Museum“ am ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie wurde 2011 die Ausstellung The Global Contemporary. Kunstwelten nach 1989 1 entwickelt. Anhand ausgewählter Themenbereiche versuchte diese, schnappschussartig einen Einblick in die globale Praxis zu geben, welche ihrerseits die zeitgenössische Kunst ebenso stark verändert hat, wie es zuvor die „Neuen Medien“ getan hatten. Der Wandel In the art world today “power” is above all the power of the art market. In the wake of globalisation during the last twenty years the number of art markets has multiplied, revealing a new geopolitical strategy. And here the art fairs are playing a decisive role. From the second half of the twentieth century— first in Germany, and then globally—art fairs have been sprouting up everywhere; today they are of great significance in both in the Golf Region and in Asia. The power of the auction houses, once the province of a secondary art market, has also grown. Particularly as their business model appears to be more transparent than that of the galleries, they have managed to attract a new public (one hitherto often indifferent to the arts) to their events in other regions of the globe. In addition to the auction houses and art fairs, there is yet another new global class of art collectors who appear at auctions as both buyers of and sources for the art works on sale, and they also exercise considerable influence upon the foundations of new art institutions and private museums. In 2011, under the auspices of the research project “GAM—Global Art and the Museum” at the Centre for Art and Media Technology (ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie), an exhibition on “The Global Contemporary: Art Worlds after 1989” was launched. 1 Using selected thematic trends, the exhibition attempted to offer a snapshot-like overview of the global practices that have now lässt sich im Rückblick am Jahr 1989 festmachen, als die Idee einer globalen Kunstausstellung mit Magiciens de la terre im Centre Pompidou erstmals zum Programm erhoben wurde. Dieses Datum fällt zusammen mit dem Ende des Kalten Krieges und mit der beginnenden spätkapitalistischen Ära der New Economy, die sich auch in den Kunstmärkten spiegelte. Die geopolitische Wende eröffnete zugleich das Zeitalter der weltweiten Biennalen, deren Geografie die Westkunst, wie eine Retrospektive der Moderne im Jahr 1981 in Köln noch lauten konnte 2 , mit ihrem alten Gegensatz zwischen Zentrum und Peripherie als eine bloße Erinnerung an die Moderne verabschiedete. In diesem „Mapping“ formierten sich „Kunstwelten“, die sich in ihrer kulturellen und politischen Orientierung voneinander ebenso unterscheiden wie von der „alten Kunstszene“. In den 1990er-Jahren hoben die Australier die „Pacific-Asian Art“ als eine sie einbindende Kunstregion aus der Taufe, um sich im Schulterschluss mit Asien kulturell und politisch neu zu orientieren. In diesem Sinne spricht die Australierin Caroline Turner dem social change, der sich im asiatischen Raum mit rasantem Tempo vollzieht, eine Schlüsselrolle für die Genese einer Kunst zu, die sich zur Repräsentantin dieses Wandels macht und sich mit dieser Mission von westlicher Kunst unterscheidet. 3 Diese neue Kunst wandelt sich auch zu einem Sozialprodukt eigener Art, beispielsweise in Australien, wo sie den Aborigines als Lebensunterhalt changed contemporary art as much as the advent of “new media” had previously changed art. In retrospect, the decisive turning point can be dated back to the year 1989 when the idea of a global art exhibition was first proclaimed programmatically in the exhibition Magiciens de la terre at the Centre Pompidou. This date coincides with the end of the cold war and with the beginning of the latecapitalistic era of the New Economy, which has also affected the art markets. This geopolitical turning point marked the dawning of the age of global biennales, and their new geography ousted all previous notions of “Western Art” (as a retrospective of the Modern era in Cologne in 1981 was entitled 2 ) with their age-old dichotomy of centre and periphery. In this revisionist mapping, new “artworlds” were created—artworlds that, in their cultural and political orientation, are as distinct from each other as they are from the “old art scene”. In the 1990s the Australians initiated their own concept of “Pacific Asian Art” as an integrating art region that would place them more in line with Asia both culturally and politically. In this sense, the Australian Caroline Turner attributes to this social change, which has transpired in the Asian world with rapid speed, a key role in the genesis of a type of art that establishes itself a representative of change and distinguishes itself from Western art. 3 This new art has also transformed itself into a social product of a THEMA THEMA