FRISCH GESTRICHEN - Mediadesign Hochschule für Design und ...

FRISCH GESTRICHEN

FRISCH GESTRICHEN
Eine Kooperation
der Mediadesign Hochschule Berlin
und der Neuen Schule für Fotografie Berlin

FRISCH GESTRICHEN lautet der Titel eines Mode-Fotografie-Projektes, für das sich zwei Seminargruppen im
4. Semester aus den Studiengängen Modedesign und Fotografie in Berlin zusammengeschlossen haben.
FRISCH GESTRICHEN ist auch der Titel der Kollektion und der gleichnamigen Ausstellung zwischen der Mediadesign
Hochschule Berlin und der Neuen Schule für Fotografie Berlin.
Erklärtes Ziel der Modedesigner/innen war die Entwicklung einer marktfähigen Avantgarde-Kollektion für das
hochschuleigene Label MOD Berlin. Unter realen zeitlichen und praktischen Arbeitsbedingungen wurde die Kollektion
von Grund auf entwickelt. Der gesamte Prozess fand im Kollektiv statt. So konnten die Designer neben ihren
gestalterischen und handwerklichen Fähigkeiten auch ihre Teamfähigkeit unter Beweis stellen.
Zwischen dem Projektstart und der Ausstellungseröffnung lagen drei Monate konzentrierter Arbeit: Von der anfänglichen
Trendrecherche über das Entwerfen der mehr als 40-teiligen Kollektion, dem experimentellen Drapieren
an der Puppe, dem Bemalen der Stoffe mit Acryl bis zur fertigen Gestaltung von adäquaten Hangtags für jedes
einzelne Kleidungsstück. Die Kleider, Röcke, Jacken, Blusen, Shorts und Hosen wurden von den Auszubildenden
des Oberstufenzentrums Bekleidung und Mode fachgerecht genäht.
Zu sehen ist eine Kollektion, deren wesentliche Merkmale körperferne, drapierte Schnitte in Kombination mit Acryl-
Farbspuren auf Stoff sind. Die Farbe wurde direkt mit Hand oder Farbrolle auf die zugeschnittenen Stoffteile aufgetragen.
Diese Technik war auch der Impuls für die Titelgebung des Projektes FRISCH GESTRICHEN. Die Schnitte
sind trotz ihrer komplexen Wirkung extrem einfach und nur durch wenige Nähte zu schließen. Der Farbauftrag
macht jedes Kleidungsstück zu einem Unikat und die gesamte Kollektion einzigartig!
Mode und Fotografie, das sind zwei Künste, die sich spätestens seit Beginn des 20. Jahrhunderts gegenseitig
beeinflusst haben und die für beide Seiten Vorteile generierten. Ohne die Ideen der Lichtbildner und die Verbreitungsmöglichkeiten
der gedruckten Fotografien hätten viele exklusive Modelabels nicht zu ihren Käufern gefunden.
Umgekehrt verdanken auch nicht wenige der größten Fotokünstler des vergangenen Jahrhunderts ihre Anerkennung
der magischen Aura von Modemarken, in deren Auftrag sie fotografiert haben.
An der Geschichte der Modefotografie lässt sich gut ablesen, wie die Mode sich jeweils von den fotografischen
Möglichkeiten inspirieren ließ. Auf der anderen Seite forderte die neuste Mode auch immer wieder Fotografen heraus,
Stoffe noch detaillierter und farbgetreuer darzustellen, nach Bildwelten für ein Markenimage zu suchen oder
sich den immer schneller wechselnden Zyklen der zeitgenössischen Modeindustrie anzupassen.
In der öffentlichen Wahrnehmung, in der Werbung, auf Plakatwänden oder in Magazinen manifestiert sich Mode
fast ausschließlich in ihrer vollendeten Form. Perfektion, Begehrlichkeit, Reiz sollen den Konsumenten verführen.
Die realen Lebens- und Arbeitswelten der Modemacher – der Entwurf, das Chaos, der Kampf mit dem Material
– werden im Normalfall ausgeklammert. Deshalb stand, neben der Neugier auf die anderen Studierenden und
ihre Ideen und Ansätze, von Anfang an auch der Wunsch, ein konkretes Projekt zu verwirklichen bei dem es nicht
nur um den Entwurf einer Kollektion und ein paar schöne Modefotos gehen sollte. Vielmehr wurde der Prozess
gemeinsam begleitet, diskutiert und dokumentiert. So sind in der gemeinsamen Arbeit neben der kompletten Kollektion
aus über 40 Einzelstücken auch Fotografien vom Herstellungsprozess, Porträts der mitwirkenden Studierenden,
Modefotografien mit Models sowie freie fotografische Arbeiten zum Thema zu sehen.
Prof. Claudine Brignot
Professorin für Modedesign an der Mediadesign Hochschule Berlin
Marc Volk
Fachdozent für Fotografie, Neue Schule für Fotografie Berlin

IDEENFINDUNG
Fotografie: Jana Evers

FARBEXPERIMENTE
Fotografie: Jana Evers

DIE DESIGNERINNEN UND DESIGNER
Fotografie: Max-Philip Stippel und Christope Egger

DIE PRODUKTION IM OBERSTUFENZENTRUM
Fotografie: Jana Evers und Christophe Egger

MODESHOOTING
Fotografie: Marc Wellmann

LOOKBOOK
Fotografie: Alexander Meyer

PROJEKTBETEILIGTE
Mediadesign Hochschule:
Anne-Kathrin Reiche
Carmen Faust
Carolin Jentsch
Geraldina Brito
Huong Tran Thi
Julius Jacobi
Karina Rucci
Magdalena Vögele
Marina Schwan
Meryem Bektas
Tomke Bruns
Yasemen Özkaynak
Dozenten: Prof. Claudine Brignot
Jutta Mettenbrink
Alexander Sebald
Neue Schule für Fotografie:
Alexander Meyer
Christophe Egger
Jana Evers
Marc Wellmann
Max-Philip Stippel
Dozent: Marc Volk
Oberstufenzentrum Bekleidung und Mode:
Alissa Krimmel
Anne Maria Leonie Howard
Anne-Kathrin Gebrande
Franziska Bauer
Irina Kortmann
Jan-Philip Schmack
Johannna Maria Güth
Katharina Ursula Hammer
Lara Kleinfeld
Lena Lück
Leonore Nitzsche
Lisa Bobowski
Martin Weituschat
Nadia Omeirat
Sena-Bere Uzun
Sophie Schliemann
Stella Jennifer Roswitha Wiechers
Suzanne Küchler
Abteilungsleiterin: Brigitta Helling

IMPRESSUM
Berlin 2013
MOD Berlin
http://MOD-Berlin.com
Mediadesign Hochschule
für Design und Informatik GmbH
Geschäftsführer: Helmut Bode
Handelsregister: Berlin- Charlottenburg
HRB Nr. 72 266
USt-IdNr.: DE 812828227
Lindenstraße 20-25
10969 Berlin
Tel.: 030/ 399 266 - 0
http://www.mediadesign.de
Neue Schule für Fotografie Berlin
Brunnenstraße 188-190
10119 Berlin
T +49.(0)30. 28 04 68 62
info@neue-schule-berlin.com
http://www.neue-schule-berlin.com
Oberstufenzentrum Bekleidung und Mode
Kochstr. 9
10969 Berlin
Tel:030/253915-11
Fax:030/253915-15
http://www.osz-bekleidung-mode.de
Lookbook
Fotografie: Alexander Meyer
Model: Liesa-Maria / Puls Models, Christin Pasemann
Haare & Make-up: Evi und Mario / YAB Academy, Maria Golub
Cover:
Fotografie: Jana Evers