finden Sie den Flyer zur Ausstellung - Stadt Mönchengladbach

EIN AHNUNGSLOSER TRAUM VOM PARK
Phase 2 | 2013
26. Mai – 28. Juli 2013
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EIN AHNUNGSLOSER TRAUM VOM PARK 2012 – 2014
Phase 2 | 2013
26. Mai – 28. Juli 2013
Meg Cranston, Jessica Gispert, Vesko Gösel
Tanja Goethe, Christian Jendreiko, Jakob Kolding
Thomas Locher, Ulrike Möschel, Alex Morrison
Christian Odzuck, Philipp Rühr und Henning Fehr
Andreas Siekmann, Ina Weber
Ein Projekt von MAP Markus Ambach Projekte und Museum Abteiberg
im öffentlichen Raum des Mönchengladbacher Abteibergs

EIN AHNUNGSLOSER TRAUM VOM PARK
HINTERGRUND
Der Skulpturengarten des Museums Abteiberg, der Hans Jonas-Park und die Mönchengladbacher
Innenstadt: Nachbarn, die nahezu unbekannt nebeneinander liegen.
Wie können sich diese öffentlichen Räume miteinander zu einem Zentrum der
Stadt verbinden? „Ein ahnungsloser Traum vom Park“ sucht nach einer gemeinsamen
Zukunft für diese Orte und verknüpft den Mönchengladbacher Abteiberg
in drei Phasen und drei Jahren zu einer großen städtischen Sequenz zwischen
Museum und neuem Stadtzentrum.
Dabei arbeitet das Projekt konsequent mit dem Bestand. Beim Rundgang durch
das komplexe Terrain rund um den Abteiberg findet sich ein heterogenes Feld fragmentierter
Räume verschiedenster Qualität. Vom Skulpturengarten des Museums,
der von den Besuchern unentdeckt in dessen Rücken mit hochkarätiger Kunst
aufwartet und den städtischen Passanten als Abkürzung zwischen Münster und
Innenstadt bekannt ist, bis zur Baustelle des neuen Stadtzentrums reihen sich oft
in sich stimmige, jedoch kaum verknüpfte Raumtypen aneinander, die ein ungeahntes
städtisches Potenzial bilden.
Naturnahe Raumfragmente wie der mit mächtigen Buchen bestandene, nur marginal
kultivierte Teil des Hans Jonas-Parks, aber auch sein weitgehend ausgearbeiteter
Teil mit modernen Plastiken und spannenden Anrainern wie dem Jugendzentrum
und der VHS werden komplementiert durch städtische Sequenzen, die
oft unfertig erscheinen. Besonders die unklare Situation zwischen Parkhaus und
Museum wird unfreiwillig zum ambivalenten Vorplatz desselben und verwandelt
sich in eine hybride Schnittstelle verschiedenster Denkansätze.
Wird dieses Ensemble von Teilräumen als Chance verstanden, entwickelt sich
der Bestand als städtisches Potenzial mit ungeahnten Möglichkeiten. Die lose nebeneinander
liegenden Fragmente, die im Projekt zu einer Choreografie verknüpft
werden, zeigen eindringlich, wie durch solche Strategien ohne großen Aufwand
ein spannendes wie sinnfälliges Quartier zwischen Kultur, Stadtzentrum und Lebensraum
entwickelt werden kann. Im Dialog zwischen Kunst, Stadt und Planung
entsteht aus den Teilräumen ein beispielhaftes Ensemble, das es in Zukunft gemeinsam
weiterzudenken gilt.
Abteiberg als Kultur- und Bildungsberg
Städtebauliche Planung um 1970
2 3

Wie die Veranstaltungen im Skulpturengarten im ersten Teil des Projekts 2012
zeigten, sind gerade lokale Nachbarschaften beim offenen Spiel mit den Potenzialen
des Ortes entscheidend. Wo der Museumsgast nur einmal den Park mit seiner
dauerhaften Sammlung besucht, bilden die lokalen Nachbarn ein Stammpublikum,
sobald sich der Park wieder als städtischer Raum etabliert. Folgerichtig ging im
ersten Jahr die Einladung zunächst an die Nachbarschaft, sich den Park wieder
als Handlungsraum zu erobern. Ob Metal-Konzerte vom Jugendzentrum, Poetry
von der anliegenden Slam-Gemeinde oder Wunschfilm im Open-Air-Kino: der Park
suchte und fand in den städtischen Anliegern eine neue und engagierte Klientel
und wurde wieder zum virulenten Stadtraum.
Im zweiten Jahr geht nun vom Skulpturengarten ein Impuls in die umliegende
Stadt. Künstler interpretieren ungenutzte und unscheinbare Situationen neu, um
zu zeigen, wie man auch verwaisten Orten durch Fokussierung und Interesse eine
neue, sinnfällige Identität verleihen kann. Sie verknüpfen teils unbekannte Wege,
Pfade und öffentliche Räume zwischen dem Skulpturengarten und dem neu entstehenden
Stadtzentrum zu einer schlüssigen Choreografie. Die Ausstellung zeigt
bildhauerische und interventionistische Arbeiten, kritische Raumskizzen, visionäre
Ideen und Neubetrachtungen für das zukünftige Ensemble.
Der Fundus wird dabei konsequent genutzt, inszeniert und interpretiert. Kontextbezogene
Arbeiten zeigen, wie eine subtile Beobachtung und Reorganisation vorhandenen
Potentials städtische Räume auch ohne großen Aufwand revitalisieren und
aktualisieren kann.
So setzt Kunst Zeichen auch für die Stadtplanung und lädt sie zum Mitdenken ein.
Wo oft die Mittel zu fehlen scheinen, inszeniert sie mit kleinen Eingriffen und durch
die ungewöhnliche Interpretation von Raum einen hochspannenden heterogenen
Stadtraum. Sie fordert dadurch auch zu einem gemeinsamen Denken auf, das sich
in der 3. Phase des Projekts konkretisiert. Ob in Form von Kunst auf dem Vorplatz
des neuen Stadtzentrums oder in planerischen und stadtgestalterischen Entwürfen,
ob in neuer Kunst für den öffentlichen Raum oder einer überdachten Parkgestaltung:
Der Abteiberg entwickelt sich ganz im Sinne des Parks als ein komplexer
Raum verschiedenster Nachbarschaften, die sich zwischen Kultur, Natur und Stadt
als Lebensraum einer vitalen Stadtgesellschaft inszenieren.
Markus Ambach
RUNDGANG
Der Rundweg dieses Kurzführers beginnt am Museum und führt über den Skulpturengarten
zum Fliescherberg, zum Hans Jonas-Park und zurück. Beginnt man
den Weg hingegen am unteren Ende der Abteistraße, mit einem Blick von der
Straßenecke auf den Anstieg zum Abteiberg und den Eingang des Hans-Jonas-
Parks, entsteht eine andere Perspektive: auf die Ab- oder Rückseite einer Innenstadt
und einen recht zeichenhaft werdenden Übergang von Stadtraum in Park- und
Waldlandschaft: mit Andeutungen von romantischen Ideen, einem Buchenwald
und schmalen Wegen, die an der Ecke von Abteistraße und Stepgesstraße beginnen
und – vielen nicht bekannt – beinahe steigungslos zum Garten des Museums und
zur Münsterkirche führen.
Der mögliche Rundgang setzt dann mit Arbeiten ein, die sich an den Kanten der
Stadt positionieren und ihrer Gesellschaft widmen: Andreas Siekmanns Rahmung
des Denkmals für Hans Jonas, die Jonas’ Mantel zu einem ‚Schimpftuch’ macht
und dessen Philosophie, das „Prinzip Verantwortung“ aus den 1970er Jahren, radikal
aktualisiert und verlegt in die heutige Gegenwart, Ina Weber gleich neben dem
Jugendzentrum STEP, mit dem Wartehäuschen einer Bushaltestelle, die es nicht
gibt, Vesko Gösel mit einem großen illusionären Prisma an einer Fassade, das den
Blick auf den Raum aufbricht, Thomas Locher mit einem großen Mauertext aus
drei Teilen, Parolen, Kommandos und Befehlen, die von gesellschaftlicher Regel
und Macht handeln, Jakob Kolding mit Menschenfiguren, die in der Szenerie der
brüchigen Stadtkante am Abteiberg wie in einem absurden Theater agieren, und
Ina Weber schließlich ganz oben auf der Plattenebene des Museums mit einer
gulliverhaft verkleinerten Betonstadt, die auf der Außenterrasse dieses visionären
Museumsbaus zu einem Sinnbild des grauen Minimalismus erstarrt.
Auf diesem Weg, der über die Treppen und Serpentinen der Museumsarchitektur hinunter
in den Skulpturengarten führt, wird der Übergang in den Park zur Inititiation.
Hinaus aus der Realität der Stadt hinein in die Idylle, den Traum, den Gegenraum.
Die meisten Arbeiten hier sind wie eine Flucht, eine Entgrenzung – im Kontext
der existierenden Skulpturen im Museumsgarten zugleich eher flüchtige Gesten
oder Handlungen als feste Objekte: Christian Jendreiko markiert einen Ort der Erinnerung,
schwach wie eine Fata Morgana, Jessica Gispert stretcht Leggings in
exzentrischen Formationen (die Museumssammlung darauf in Pop Art-Prints), Meg
Cranston stoppt die Rasenpflege und lässt eine Wiese wachsen und dazu einen
großen Dreckhügel für Kinder entstehen, gleich vor der Bühne von Christian Odzuck
aus dem Jahr 2012, deren Optik wie ein großer Fernseher wirkt, Philipp Rühr und
4 5

Henning Fehr stellen ein Auto mit Totenkopfgravur auf die Grünfläche, recht dicht
neben Larry Bell und Claes Oldenburg ein Objèt Trouvé mit realem Fetischwert.
Aus dem Gartentor hinaus trifft man auf den Weg, der unerkannt zwischen Museum
und Innenstadt durch den Jonas-Park führt. Alex Morrison gibt ihm zwischen
Spatzenberg und Fliescherberg fünf farbige Lampen und den Namen Traumstraße,
bisher war der Ort namenlos. An der Treppe hinter der Turnhalle beginnt das lange
Beet von Tanja Goethe, ruderales Grün aus lokalen und neuen Pflanzen, die nicht
mehr Unkraut heißen. Nach diesem Beet folgt der Weg durch den Wald, geradeaus
und rechts weiter würde er direkt zu Musikschule und VHS führen, links bergauf
und zur Stadt zurück hingegen zu einer Lichtung und aufsteigenden Gartenterrassen
mit Pergola. Statt einem Wasserteich nun ein abstraktes Stück Bassin, dazu
ein Stück Abriss aus der Stadt und ein Wasserhydrant für warme Stunden – eine
neue Idee von Christian Odzuck, der 2012 die Bühne entwarf: das Berliner Bad,
ehemaliges Schülerbad in der Innenstadt, ist seit vielen Jahren zu, das Zentralbad
nebenan in den 1990ern abgebrannt. Und in Blickachse zum alten Haus Zoar,
das leer neben dem Haus Erholung und den grünen Anlagen an der Pergola steht,
gesellt sich in der einst utopisch-schönen Kulturlandschaft zu den Werken von
Ferdinand Kriwet und Wolfgang Hahn eine neue Skulptur, die gestern, heute und
morgen meinen könnte: die verschüttete Wippe von Ulrike Möschel.
Susanne Titz
Vorentwurf Grünanlage
Erweiterter Berggarten Mönchengladbach, 1981
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Ina WEBER
Bahnhofsviertel
Das Bahnhofsviertel von Ina Weber ist eine tiefe Schlucht einheitlicher Hochhäuser
mit Ladenzeile im Erdgeschoss. Ein lakonischer Bau, ein serieller Block, der seine
Elemente in sich wiederholt. Am harten Beton kann man sich das Schienbein
stoßen. Die tiefe Schlucht ist in Wahrheit ein Stolperstein, ein architektonisches
Versatzstück, ein Objekt aus Beton.
Ein Bahnhofsviertel ist eine lebendige Situation des Durchgangs, geprägt von ständiger
Fluktuation und stetiger Veränderung; hier ist sie massiv gewordener Block.
Durch die serielle Aneinanderreihung der Hauselemente und eine gewisse Detailarmut
verringert sich die Spezifik dieses Orts. Anders als bei Webers Wartehäuschen,
das durch wenige Elemente aus dem einfachen Bau eines Bushäuschens einen
speziellen Ort, eine beleuchtete Szene-Disko macht, wird durch die Wegnahme
alles Besonderen - aller Leuchtreklame, aller Zeichen von Menschlichkeit - und das
Schrumpfen zur Miniatur dem Viertel selbst seine Eigenheit genommen. Dafür tritt
die Umgebung des Bahnhofsviertels umso deutlicher als ein Ort mit Eigenschaften
hervor: Die Plattenebene des Museum Abteiberg. Ein Ort mitten in der Stadt, der
sich trotz seiner zentralen Position immer wieder mit seiner Erreichbarkeit, seiner
versteckten Lage beschäftigen muss. Auch Orte haben eine Umgebung, mit der sie
umgehen müssen, Bedürfnisse, die zu erfüllen gut für sie wäre.
Stephanie Regenbrecht
1
Ina Weber
Bahnhofsviertel
2013
Beton
Courtesy Galerie Hammelehle und Ahrens
Abbildung unten: Platte Alex, 2010
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Jessica Gispert
Sublimations
In ihrer Arbeit Sublimations transformiert Jessica Gispert Abbildungen verschiedener
Werke der großen Sammlung des Museums Abteiberg. Sie spannt die Bilder,
setzt sie Wind und Wetter und vor allem der Materialität ihres Untergrunds aus:
Stoff, Stretch, Leggings. Ein Kleidungsstück, das aktuell sein bunt gemustertes Revival
in urbaner Jugendkultur erlebt. Dabei werden die Abbildungen der Kunstwerke
als Muster modischer Kleidungsstücke keineswegs ihrem Zweck entfremdet,
sondern erhalten überhaupt erst einen Zweck als gestaltendes Element und zurren
so die heute immer enger wirkenden Bereiche von Kunst und Design einmal mehr
zusammen. In der zunächst unkonventionell scheinenden Methode - der kraftvollen
Geste des Spannens durch Gispert selbst: sie zerrt, spannt und wickelt die
Stoffe unter und über Stock und Stein der Reisterrassen des Abteibergs - wirken
Bedeutsamkeit des Inhalts und Leichtigkeit des Materials kollektiv. Die Sublimation
funktioniert damit eigentlich vice versa und verursacht so ein Schmunzeln. Roh ist
diese Weise der Installation im Sinne des direkten Krafteinsatzes, der es vermag,
das Abgebildete in Spannung zu sich selbst und seinem Kontext zu setzen und so
jene Anstrengung zu versinnbildlichen, die es in der künstlerischen Praxis bedeuten
kann, überhaupt zu einer Form zu finden.
Stephanie Regenbrecht
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Jessica Gispert
Sublimations
2013
Leggings, Fischergarn
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christian jendreiko
I was here, I think
Dieser Beitrag zur Ausstellung besteht aus einem Schild. Es ist identisch mit den
Beschilderungen der Kunstwerke im Skulpturengarten und im Stadtraum, wo dicht
neben allen Objekten deren Künstler, Titel und Herstellungsjahr zu finden sind;
als Plakette oder aufgepfählt auf einem Schilderständer. Da das Objekt hier fehlt,
ist das Schild selbst schwerer zu finden. Doch einmal gesehen, steht es für sich
und lässt hier anstelle eines Objekts eine Erinnerung erscheinen: ich = I, war hier,
vermutlich, denke ich jedenfalls jetzt im Jahr 2013.
Es ist interessant zu wissen, dass Christian Jendreiko sehr oft mit Musik arbeitet
und beinahe jede Arbeit von ihm eine Situation oder Zeit meint. Von dort her ist das
Fehlen des Objekts weniger auffällig, wenngleich man hier auch zu dem Schluss
geführt wird, dass ein weiteres Objekt in diesem Skulpturengarten zu viel sein
könnte. Jendreiko setzt Raum und Zeit auf das Schild, umschreibt damit ganz
knapp und einfach das Phänomen des Flanierens und innerlichen Gehens, um das
es in der kulturellen Natur der Stadtparks und -gärten eigentlich geht.
Susanne Titz
3
Christian Jendreiko
I was here, I think
2013
Aluminium, beschriftet
12 13

Philipp Rühr und Henning Fehr
Der Totenkopf; das Internationale Symbol der Idioten
Es macht vielleicht Sinn einmal ernsthaft darüber nachzudenken, wie es wäre,
wenn die vielen kleinen Hinterhöfe der großen Stadthäuser ihre Mauern verlieren
würden und zusammen einen größeren Gemeinschaftsplatz für alle Anwohner bildeten.
Die verschiedenen Umweltzonen deutscher Innenstädte beziehen sich auf die Katalysatoren
bzw. die Abgase der Autos, die auf den Straßen der Städte unterwegs
sind. Autos sind gefährlich, teuer, laut und zerstören unsere Umwelt. Es gibt gerade
in letzter Zeit vermehrt kommerzielle Initiativen wie car sharing oder ähnliche
Geschäfts-Modelle, die Versuche darstellen, das Kostenproblem der Autos durch
Kostenverteilung zu lösen. Nebenbei wird damit auch das Platzproblem aufgegriffen.
Annähernd jeder freie, verfügbare Raum links und rechts der Straße muss als
Parkplatz ...
Der Totenkopf, das Internationale Symbol der XXX
Der Tod nimmt in der Philosophie Hegels einen bis heute kaum übertroffenen Stellenwert
ein. Man ist versucht die Lehre Hegels gänzlich als Todesphilosophie aufzufassen,
laut der alles Sein von Bestand als solches nur aus der Annäherung an
den nichtseienden Tod hervorgehen kann. Nach Hegel kann sich als Herr nur der
hervortun, der bereit ist, Todesgefahr zu ertragen. Der Tod ist es für Hegel aber vor
allem auch, der in Gestalt des Krieges oder in der Folge der Französischen Revolution,
in Gestalt des Terrors, den Prozess der Individuation der Gesellschaft umkehrt.
Diese Individuation äußert sich seit Entstehung des Bürgertums vor allem durch
das erstarkende wirtschaftliche Eigeninteresse der Personen. Dieses wird mittels
der in Impulsen kollektiv erfahrenen Bedrohung durch den Tod aufgehoben ...
Philipp Rühr und Henning Fehr
4
Rhilipp Rühr und Henning Fehr
Der Totenkopf; das Internationale Symbol der Idioten
2013
BMW 3er
Schriftzug sandgestrahlt
14 15

Meg Cranston
Pile of Dirt (water available)
A pile of dirt with water available has the potential to be many things.
Der gepflegte Skulpturengarten mit seinen zahlreichen künstlerischen Arbeiten
wirkt für einen öffentlichen wie naturnahen Ort teilweise überformt. Als Park eines
Museums scheint er zudem mehr den musealisierenden und akkumulierenden
Elementen kultureller Räume zugetan als den vitalen, fluktuierenden Formen eines
städtischen Lebensraums.
Im Zuge des Gedankens der Ausstellung, den Skulpturengarten wieder stärker als
städtischen Lebensraum zu etablieren, bricht die Arbeit von Meg Cranston auf, die
Brücke zwischen beiden Ansprüchen zu bauen. Ihre sehr wohl künstlerische Arbeit
Pile of Dirt (water available), die lediglich aus einem großen Hügel Dreck und Erde
besteht, ist Provokation und Angebot, den Park wieder wortwörtlich als Spielwiese
der Stadtgesellschaft zu besetzen. Der Hügel lädt gerade junge Parkbesucher zum
unverhohlenen Spiel mit dem ein, was sonst als Schmutz verpönt ist, aber gerade
auch Künstlern als Ausgangsmaterial und Inspirationsquelle dient.
Auch wenn das unprätentiöse, belebende Spiel im Vordergrund steht, forciert
Cranston doch den Aspekt des Gestaltens durch die Zugaben von Wasser, das die
Erde formbar und den Dreck noch dreckiger macht. Ohne so weit gehen zu wollen,
in diesem Sinne eine Affinität zwischen der Arbeit und der Land Art zu behaupten,
unterstreicht sie damit doch ihren skulpturalen und landschaftlichen Charakter. In
ihrer offenen Struktur, die weiterhin und endlos ihre Form und Aktualisierung in der
permanenten Umgestaltung durch Kinder- und Besucherhände sucht, kommentiert
sie dabei subtil die sie umgebenden Plastiken der monolithischen Ära, die gerade
durch ihre dauerhaft festen und abgeschlossenen Formen und Statements ihre
Musealisierung suchen.
Markus Ambach
5
Meg Cranston
Pile of Dirt (with water available)
(Dreckhügel (Wasser verfügbar))
2013
Mutterboden, Wasser
16 17

Meg Cranston
Meadow (Wiese)
Das, was wir normalerweise für Natur halten, ist zumeist ein Produkt konsequenter
Kultivierung. Die Wiese, die sich sonst glatt, grün und wohlgeschoren zu Füßen
der Flause von Franz West und Morrelets Sphère Trames erstreckt, erscheint uns
inzwischen so selbstverständlich und natürlich wie der Park in der Stadt selbst.
Meg Cranstons Arbeit zeigt dagegen nicht nur deutlich, dass die grüne Wiese ein
Produkt der Domestizierung von Natur ist, sondern artikuliert gleichzeitig auch die
latente Unbändigkeit dieser unterdrückten natürlichen Prozesse. Ihr ebenso einfaches
wie kongeniales Konzept verordnet den Taten der Kultivierung während der
Ausstellung eine radikale Denkpause und zeigt, was passiert, wenn nichts passiert:
die Wiese, die laut ihrem Konzept dieses Jahr nicht mehr geschnitten werden darf,
entwickelt sich vom monochromen Grün zu einer wilden Vielfalt verschiedenster
Pflanzen, die meist unter dem Titel ,Unkraut‘ bis dato verpönt, diffamiert und weggeschnitten
waren. Diese unwillkommenen Gäste im englischen Zierrasen befinden
sich eben nichtsdestotrotz weiterhin im profunden Fundus von dessen Boden und
verwandeln ihn in der kulturellen Denkpause flux in eine Wildwiese, die vor Artenvielfalt,
Heterogenität und Blütenpracht strotzt.
Die sich auf Dauer überbordend entwickelnde Vielfalt, die hier temporär aufkeimt
und heutzutage als das liebliche „Natürliche“ wieder salonfähig wird, enthält auch
eine düstere und bedrohliche Konnotation für die Kultur. Denn das kultivierende
Werk, das nicht nur im korrekten Rasenschnitt, sondern auch in den künstlerischen
Arbeiten – kultiviert im Sinne der Kulturgeschichte - erscheint, ist an eine
dauerhafte Arbeit von Erstellung und Erhaltung geknüpft. Wie Cranstons Arbeit in
einem ganz romantischen Sinne zeigt, wird es sofort vom natürlichen Luxus und
dessen überbordenden Formen eingeholt, überwuchert und überschrieben, wo die
unermüdliche Tätigkeit der menschlichen Hand einmal aufhört.
Markus Ambach
6
Meg Cranston
Meadow
(Wiese)
2013
Gras
A lawn Meadow is an area of land planted with grasses that are not
maintained at a short height and used for aesthetic and recreational
purposes. Common Characteristics of a lawn Meadow are that it is
composed only mostly of grass, it is not subject to weed and pest control,
it is not subject to practices aimed at maintaining its green color, and it is
not regularly mowed to ensure an acceptable length.
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Christian Odzuck
Teatro di mondo (for A.R.)
Ursprünglich als fliegender Bau für das Parkprojekt in seiner ersten Phase 2012
errichtet, hält die Konzertmuschel von Christian Odzuck, das Teatro di mondo, nun
schon ein Jahr.
Sie ist damit nicht nur erneut Versammlungsort und Bühne für viele Veranstaltungen
diesen Jahres, sondern in ihrer Beständigkeit auch Symbol für ein gelungenes
Fortführen des Projekts: eine bereichernde Zusammenarbeit von Nachbarn und ein
natürliches Zusammenwachsen im städtischen Raum.
Dieses Wirken spiegelt sich auch auf signifikante Weise im Bau der Bühne selbst.
Im Entwurfsstadium auf einen bereits vorhandenen Sockel aufbauend, der dann
mit dicken Metallbändern verstärkt wurde, liegt das Teatro statt in festes Fundament
gegossen nun auf Steinplatten auf. Stabilität generiert sich aus einem massiven
Holzgerüst, mit dem der Künstler die typische Holzbauweise des Fachwerks
zitiert. ‚Aktualisiert’ wird dieser Baucharakter durch den grauen Anstrich aus einem
Gemisch von Abdichtungsmasse und Silikon. Die Wirkung des robusten Kubus
bleibt damit einer organischen Weichheit verhaftet, statt einem kalten Stahlbau
gleichzukommen. Weich und widerstandsfähig zeigt sich auch das Blendwerk der
Bühnendecke: wie ein Spiegel zum glatten, dunklen Boden, auf dem sich eine
ganze Welt zum Auftritt trifft.
Stephanie Regenbrecht
7
Christian Odzuck
Teatro di Mondo (for A.R.)
2012
Holz, silikonbeschichtet
20 21

Alex Morrison
Traumstraße
Diese namenlose Gasse bietet den kürzesten Weg zwischen Münsterkirche und
Hauptbahnhof und eine direkte Verbindung vom Skulpturengarten zum Hans Jonas-
Park. Allerdings kennen sie wenige und viele trauen ihr nicht. Alex Morrison setzt
fünf farbige Lampen in diesen Hohlweg und gibt ihm einen Namen, den das
deutsche Straßenverzeichnis nicht kennt: Traumstraße.
Die Gestaltung der Lampen zitiert historische Laternen, mit einem Hauch von
Nostalgie, doch einer expressiveren Ornamentik, wie sie die Künstler der Arts
and Crafts um 1900 einsetzten, als sie sehr neue Formen aus dem traditionellen
Handwerk entwickelten. Morrisons Laternen sind Illuminationen für einen
abseitigen Ort und probieren aus, ob er sich mit ihm verändert. Die Thematik
von Stadtraumgestaltung und -möblierung rückt dabei ins Auge, das Design von
Wegbelägen, Lampen, Beetgittern oder Bänken, in denen die Erwartung von Atmosphäre
liegt.
Susanne Titz
8
Alex Morrison
Traumstraße
2013
5 Straßenlampen
22 23

Plan
14
15
13
r
15
12
o
16
u
s
16
16
q
16
p
1
t
a
d
e
b
c
2 3
4
f
g
n
10
11
j
i
h
k
6
5
m
8
9
7
l
24 25

EIN AHNUNGSLOSER
TRAUM VOM PARK
1
Ina Weber
Bahnhofsviertel, 2013
Beton. Plattenebene
Museum Abteiberg
Courtesy Galerie
Hammelehle und Ahrens
2
Jessica Gispert
Sublimations, 2013
Leggings, Fischergarn
Skulpturengarten
3
Christian Jendreiko
I was here, I think, 2013
Aluminium
Skulpturengarten
4
Rhilipp Rühr und
Henning Fehr
Der Totenkopf; das
Internationale Symbol der
Idioten, 2013
BMW3er, Schriftzug
sandgestrahlt
Skulpturengarten
5
Meg Cranston
Pile of Dirt (with water
available) / Dreckhügel
(Wasser verfügbar), 2013
Mutterboden, Wasser
Skulpturengarten
6
Meg Cranston Meadow /
Wiese,2013
Gras. Skulpturengarten
7
Christian Odzuck
Teatro di Mondo (for A.R.)
2012
Holz, silikonbeschichtet,
Skulpturengarten
8
Alex Morrison
Traumstraße, 2013
Verschiedene Materialien
Spatzenberg
9
Tanja Goethe
Sir Hans Sloane’s Plates
2012/13
Verschiedene Pflanzen,
Marmorplatten
Fliescherberg
10
Ulrike Möschel
Versunkene Wippe, 2013
Stahl, lackiert
Hans Jonas-Park
Hans Jonas-Park
Courtesy Galerie Rupert Pfab
11
Christian Odzuck
The rising of the milky way -
Ein Kollektiv aus Fleisch und
Blut, 2013
Holz, Fliesen,
Wasserfontäne, Fundstück
Hans Jonas-Park
12
Andreas Siekmann
zum Beispiel
Emissionsmantel, 2013
Styropor, GFK, Eisen
Hans Jonas-Park
13
Ina Weber
Wartehäuschen, 2013
Verschiedene Materialien
Hans Jonas-Park
Courtesy Galerie
Hammelehle und Ahrens
14
Vesko Gösel
Pentaprisma
Mönchengladbach, 2013
Banner, Stahl
Stepgesstraße, Temporäre
Halle Vis-A-Vis
15
Thomas Locher
Imperativ /Aufforderungen,
Befehle und Kommandos.
Projekt Firminy, 1993
Wiederaufführung im
Aussenraum 2013
Latexfarbe auf Beton
Abteistraße
Sammlung Museum
Abteiberg, Schenkung aus
Privatbesitz 2012
16
Jakob Kolding
o. T. 2013
Folie auf Siebdruckplatte,
Stahl
Abteistraße
SKULPTURENGARTEN
a
Alexander Calder
Pointes et Courbes /
Spitzen und Kurven, 1970
Stahl
Plattenebene Museum
Abteiberg
b
Anatol Herzfeld
Königstuhl 1969
Stahl
c
Bernhard Luginbühl
Juan, 1965
Stahl
d
Giuseppe Penone
Tree of Water / Breath of
Leaves /Wasser-Baum /
Atem der Blätter, 1982
Bronze
e
Jorge Pardo
Garbage Cans /
Mülleimer, 2002
Bronze, 6 Skulpturen.
f
Claes Oldenburg
Soft Inverted Q / Weiches
umgedrehtes Q, 1976-79
Beton mit Kunststoff
beschichtet
g
Stefan Kern
Baumhaus, 2002
Aluminium, Plexiglas,
Lampen
h
Larry Bell
Arolsen Piece, 1992
Farbglas in Pink und Azur
i
Maria Lehnen
Idol XII, 1989
Bronze
j
Franz West
Flause, 1998
Aluminium, lackiert
k
François Morellet
Sphère Trames /
Rasterkugel, 1962/76
Edelstahl
l
Dan Peterman
Archive (Tree) / Archiv
(Baum), 2002
Wurzel, recyceleter
Kunststoff u.a.
m
Mauro Staccioli
Anello / Ring, 2001
Cor-ten Stahl
HANS JONAS-PARK /
ABTEIBERG
n
Wolfgang Hahn
Konversationsstuhl IV, 1997
Basalt-Lava
Hans Jonas-Park, Nähe
Haus Erholung
o
Hans Karl Burgeff
Denkmal für Hans Jonas
1997
Bronze
Hans Jonas-Park
p
Ferdinand Kriwet
Lesewald, 1980/81
Stahl verzinkt,
Pulverbeschichtung,
selbstklebende
Kunststofffolie
Hans Jonas-Park
q
Hein Minkenberg
Jugend und Alter, 1927
Sandstein
Stiftisch-Humanistisches
Gymnasium Abteistraße
r
Thomas Rentmeister
Museum, 2002
Reflektierende Folie auf
Aluminium. Abteistraße,
Ecke Krichelstraße
s
Robert Morris
Steam / Dampf, 1967
Lavasteine, Dampferzeuger
- alljährlich November
bis Februar in Betrieb
- Installation 2009 auf
der Grünfläche vor dem
Museum
t
Gregor Schneider
Garage, 2010
Temporärer Zugang zum
Museum 2010-2011
Leihgabe des Künstlers
u
Daniel Pflumm
Ohne Titel, 2002
2 Leuchtleisten aus
Plexiglas, Aluminium
Museumsbrücke
Abteistraße
26 27

Tanja Goethe
Sir Hans Sloane’s Plates
Ein unscheinbares, bis dato wenig gepflegtes Beet am Wegesrand wird Ort für die
Arbeit Sir Hans Sloane’s Plates. Die Intervention in die langgezogene Parkfläche
hebt hervor, was dem Passanten in seiner einmal eingenommen Wahrnehmungsroutine
nicht auffällt: Die vorhandene ruderale Pflanzengemeinschaft im Beet kann
in nützliche und nichtnützliche Pflanzen unterschieden werden. Nützlich meint hier
die Verwendung als Nahrung, Heilmittel oder Pflanzenpflegemittel.
Darüber hinaus teilen einzelne Pflanzen über ihre Gattung wesentliche Merkmale
mit Nahrungspflanzen: so zum Beispiel die Tollkirsche, die mit Kartoffel, Paprika
und Aubergine zur Gattung der Nachtschattengewächse gehört.
Auch in einem extensiv ‚gepflegten’ Park bleibt die Fläche Kulturfläche und damit
Spiegel der Beziehung zur Natur, während letztere in den Intervallen zwischen
den Eingriffen rasch die Erdoberfläche zu schließen sucht. Die Pflanzen in der
Gemeinschaft halten über die hohe Anzahl Wurzeln und Schatten spendender Blätter
das Regenwasser fest. Ohne jeden Eingriff würde im Laufe von 20 Jahren die
Artenvielfalt einer geringeren fest etablierten Anzahl von Pflanzenarten weichen: in
einem Laubwald mit seinen drei ‚Stockwerken’, ähnlich wie in dem auf die Arbeit
folgenden Teil des Hans Jonas-Parks.
Der künstlerische Eingriff ist hier ein behutsames Wieder-in-Kultur-nehmen, ein
Selektieren, Stabilisieren und Ordnen des Vorhandenen. Die Marmorplatten in der
Beetfläche laden den Passanten dazu ein, einen Perspektivwechsel (nach-) zu vollziehen.
Tanja Goethe
9
Tanja Goethe
Sir Hans Sloanes Plates
2012/13
verschiedene Pflanzen, Marmorplatten
28 29

Ulrike Möschel
Versunkene Wippe
Fragt man Ulrike Möschel selbst, so ist ihre Versunkene Wippe „ein Spielzeug mit
Frustpotenzial“. Eine Wippe ist ein Spielgerät, das jeder kennt, eines, das die Künstlerin
hier durch kleine und kleinste Eingriffe subtil verändert hat. So subtil, dass
sie immer noch zum Aufsteigen verführt, obgleich sie stecken bleibt und schon
längst steckengeblieben ist. Ein Störfaktor für den Betrachter: Eine Wippe, die nicht
wippen kann. Ein Spielzeug, das nicht spielt. Wie aber ist es dazu gekommen,
wer hatte solche Energie und Kraft, eine Wippe tief im Boden zu versenken? Ein
Kinderspielzeug, von Fliegengewichten genutzt, das starr und fest im Boden steckt
und doch unversehrt scheint. Seine monochrom lackierte Oberfläche rückt das
Spielzeug in die Nähe eines Ausstellungsstücks, dichter in den musealen Kontext
und zu der Frage, was überhaupt künstlerisches Objekt und entsprechende Funktion
sein können. Hier draußen aber vermögen nur noch Wind und Wetter etwas zu
tun und das glatt polierte Äußere der Versunkenen Wippe mit Patina zu überziehen.
Stephanie Regenbrecht
10
Ulrike Möschel
Versunkene Wippe
2013
Stahl, lackiert
Courtesy Galerie Rupert Pfab
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Christian Odzuck
The rising of the milky way - Ein Kollektiv aus Fleisch und Blut
In dem Teil des Hans Jonas-Parks, der von einem für innerstädtische Verhältnisse
außergewöhnlichen Buchenwald geprägt ist, zeigen historische Pläne eine
ursprünglich am englischen Landschaftsgarten orientierte Planung, die jedoch nur
schemenhaft umgesetzt wurde. Damals vorgesehene Attraktionen wie Brunnen
und Grotte, die der Wegechoreografie eine Sinnfälligkeit verliehen hätten, fehlen
bis heute.
Christian Odzucks Arbeit zeigt eindringlich, wie solch undefinierte Orte durch eine
neue Nutzung ihre unentdeckten Potenziale entfalten können, und leistet damit
einen entscheidenden Beitrag zur Neubewertung des Terrains. Als Referenz nicht
nur zur hier einst geplanten Brunnenanlage, sondern auch zum benachbarten
Schwimmbad, das dieser Tage leer steht, entwirft sich seine monumentale Struktur
ausschnitthaft als ein Hybrid zwischen kontextbezogenem Werk und nutzbarem Architekturfragment.
Das durch drei geflieste Flächen angedeutete Becken wird jeden
Freitag zum Treffpunkt derer, die in der Sommerhitze nach temporärer Abkühlung
suchen. Gleich einer Fontäne schießt dann aus einem Hydranten kurzfristig ein
frischer Strahl kühles Naß durch den heißen Sommertag, landet auf der offenen
Fliesenfläche und belebt den Ort als gesellschaftlichen Baderaum.
Wo die offene Andeutung von Brunnen und Bassin auf klassische Parknutzungen
reflektiert, verweist der offene Hydrant, der als Wasserspender dient, auf die spielerische
Nutzung öffentlichen Raums und dessen Rückaneignung durch informelle
Praktiken der Stadtbewohner. Wenn in New York gerade Kinder und Jugendliche
an heißen Tagen die Straße durch das Öffnen der Hydranten kurzfristig in eine
Wasserlandschaft verwandeln, beginnt das formenreiche Spiel städtischer Räume
zwischen Norm und produktiver Anarchie, die mit Odzucks Arbeit als stadtgestaltendes
Potenzial auch in Mönchengladbach Einzug hält.
Markus Ambach
Temporäre Abkühlung
jeden Freitag von 17 bis 18 Uhr
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Christian Odzuck
The rising of the milky way - Ein Kollektiv aus Fleisch und Blut
2013
Holz, Fliesen, Wasserfontäne, Fundstück
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Andreas Siekmann
zum Beispiel Emissionsmantel
Ein Denkmal wird ergänzt. Hans Jonas erhält einen verlängerten Mantel. Um die
Säule herum fällt er breit auf den Boden, schwer und tragend wie der Bronzemantel
von Rodin für Balzac, rahmt und vergrößert er die Porträtfigur von Hans Karl Burgeff:
1903 in Mönchengladbach geboren, 1933 aus Deutschland emigriert, 1993
gestorben in New York als einer der wichtigsten Philosophen des 20. Jahrhunderts,
veröffentlichte Hans Jonas 1979 „Das Prinzip Verantwortung. Versuch einer Ethik
für die technologische Zivilisation“, eine Aufforderung zur gesellschaftlichen und
ökologischen Wende am Ende der Moderne. In Abwandlung des kategorischen
Imperativs von Immanuel Kant schrieb er damals einen neuen Imperativ für die
Zukunft: „Handle so, dass die Wirkung deiner Handlungen verträglich ist mit der
Permanenz echten menschlichen Lebens auf Erden.“
Andreas Siekmann erinnert daran, dass Hans Jonas die Nachhaltigkeit meinte, die
wir heute alle kennen, und illustriert in Piktogrammen, Begriffen, Figuren und Zahlen
deren Aktualität und fragwürdiges Geschäft. Zum Beispiel im Emissionshandel
der Unternehmen, den Zertifikaten zur Reduzierung von CO2, die kaum Klimaschutz,
sondern neuartige Unternehmensgewinne erbringen. Jonas’ verlängerter
Mantel ist wie ein Schimpftuch, es ist ein temporär radikalisiertes Denkmal, das
Hans Jonas für einen Moment in die Gegenwart treten lässt und dabei auch die
Frage nach dem faktischen Erinnerungspotential von Denkmälern, Stelen oder anderen
Erinnerungsmonumenten in den Raum stellt.
Susanne Titz
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Andreas Siekmann
zum Beispiel Emissionsmantel, 2013
Styropor, GFK, Eisen, Farbe
Hans Karl Burgeff
Denkmal für Hans Jonas, 1997
Bronze
Umsetzung der Zeichnungen: Angelique Magiera, Frauke Merbecks, Vanessa Nemitz,
Michelle Perplies, Andrea Wollcott, Lars Wolter. Realisiert mit Genehmigung des Nachlasses
von Hans Karl Burgeff, des Wissenschaftlichen Vereins Mönchengladbach und der Hans
Jonas-Gesellschaft – originale Steinsäule zur Zeit eingehaust, nach der Straßenverlegung
ist voraussichtlich ein neuer Standort zu finden.
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Ina WEBER
Wartehäuschen
Was geschieht mit öffentlichem Raum, der seiner vorgegebenen Funktion enthoben
wird? Was ist eine Bushaltestelle an einem Ort, an dem kein Bus fährt? Geht es
nach Ina Weber, dann wird daraus ein Treffpunkt für Jugendliche, ein Aufenthaltsort
zum Verweilen, Reden, Abhängen, Tanzen und Warten – warten auf irgendetwas.
Ihr Wartehäuschen steht direkt am Rand der stark frequentierten Stepgesstraße,
‚gepimpt‘ mit Neonröhren, Diskolicht, farbigen Innenwänden und Spiegeln. Diese
Haltestelle ist nicht dem eilenden, gestressten Verkehrsteilnehmer zugedacht, der
von einem Punkt zum anderen hetzt. Ein ‚Graffiti‘ auf der äußeren Seitenwand verweist
auf Müßiggang: „Watching Paint Dry“ – „Farbe beim Trocknen zusehen“ bedeutet
so viel, wie sich langweilen. Der Spruch bekommt eine andere Konnotation,
schaut man sich den Schriftzug aus der Nähe an, denn es handelt sich dabei nicht
um ein schnell dahin gesprühtes Graffiti, sondern um ein in mühevoller Kleinarbeit
zusammengesetztes Mosaik.
Mit der Positionierung ihrer Arbeit sucht Ina Weber die direkte Nähe zum Jugendzentrum
STEP und stellt sie damit denjenigen zur Verfügung, die sonst im Stadtraum
keinen Ort haben. Es ist jetzt an ihnen diesen Raum zu gestalten und für sich
einzunehmen.
Irina Weischedel
Veranstaltungen im Wartehäuschen von Ina Weber:
DJ WORKSHOP MIT PAUL LEDERER: Freitag, 5. Juli, 16 Uhr
Organisiert vom JUKOMM Jugendzentrum im STEP
LITERATOUR: Freitag, 19. Juli, 17 Uhr: Präsentation des Jugendliteratur-Projekts
In Zusammenarbeit mit Waldhaus 12 e. V.
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Ina Weber
Wartehäuschen
2013
Verschiedene Materialien
Courtesy Galerie Hammelehle und Ahrens
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Vesko Gösel
Pentaprisma Mönchengladbach
Vesko Gösel beschäftigt sich mit den Besonderheiten der Fotografie und deren
Gebrauchswert zwischen Alltags- und Kunstwelt. In seiner Arbeit Pentaprisma
Mönchengladbach fängt Gösel den merkwürdigen Charakter der vorübergehenden
Situation am zukünftigen zentralen Platz der Mönchengladbacher Innenstadt
ein. Zwischen Einkaufsstraße, Hans Jonas-Park und Museum Abteiberg bildet die
temporär errichtete Halle der Mönchengladbach Arcaden Vis-a-vis einen urbanen
Schnittpunkt. Hier treffen Stadt und Natur, Konsum und Kultur aufeinander. Gösels
fotografisches Abbild eines fünfeckigen Prismas gleicht einem Spiegel, der die
Gegensätze dieser Raumsituation einfängt: die Rohheit der Baustelle, die Anmut
der Natur und die Faszination der Lichtbrechung. Dort wo man normalerweise
auf Werbebanner trifft, bündelt nun das kristallartige Pentaprisma das Licht aus
allen Ecken des Platzes und erzeugt für den Betrachter ein leuchtendes Abbild der
Umgebung. Es übernimmt so – überführt in die zweidimensionale Fläche – eine
ähnliche Funktion wie das eingebaute Prisma in einer Spiegelreflexkamera, das
die einfallenden Lichtstrahlen von Objekten bricht und sie auf diese Weise für den
Fotografen sichtbar macht.
Irina Weischedel
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Vesko Gösel
Pentaprisma Mönchengladbach
2013
Banner, Stahl
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Thomas Locher
Imperativ / Aufforderungen, Befehle und Kommandos
Ein prinzipieller Grund von Sprache ist - so die Philosophie und die Gesellschaftslehre
- nicht etwa nur die Mitteilung, die Übertragung von Inhalt, sondern die Rede
an den Anderen, die ‚An-sprache’ und deren besondere Umsetzung als Befehl oder
Parole. Die An-sprache ist eine Rede, die Handlungen will und die Erfüllung dieser
Handlungen an den Anderen adressiert. So existieren in jeder An-sprache zwei
Personen (mindestens, vielleicht auch mehr). Diejenige, die die Handlungen will,
und diejenige die die Handlungen ausführen soll. Die Aufforderung heißt Imperativ,
das lateinische imperare steht im Hintergrund der Macht.
Thomas Locher führte Imperativ / Aufforderungen, Befehle und Kommandos im
Jahr 1993 auf den Wänden einer Wohnung auf, in einem ehemaligen Modellblock
der architektonischen Moderne, der Unité Firminy von Le Corbusier. Die Sprache
verband sich mit der Architektur, wie im Paar erschienen die Autorität und die
Macht dieser beiden Systeme, aus der sprachlichen Arbeit wurde eine Arbeit über
Architektur. Damals schrieb Locher den Imperativ hinein in die verschmutzten Tapeten
und Wohnspuren, jetzt hinein in die rauen Mauern der Stadt. Dieser Text ist
ein illusionäres Hörspiel, von den Wänden hallen Regeln, Moral, Macht und Autorität
in den Raum, die Situation wird plötzlich unmittelbar und brutal.
Susanne Titz
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Thomas Locher
Imperativ / Aufforderungen, Befehle und Kommandos
Projet Unité Firminy 1993
Gesamtumfang 300 Imperative, französisch / deutsch
Umsetzung ursprünglich mit 180 Imperativen in französischer Sprache in einem
Appartement der Unité Firminy von Le Corbusier, Firminy (Frankreich) 1993
In deutscher Sprache erstmalig umgesetzt 2013,
realisiert mit großzügiger Genehmigung der Grundstückseigentümer an der Abteistraße
Sammlung Museum Abteiberg Mönchengladbach,
2012 erworben als Schenkung aus Privatbesitz
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Jakob Kolding
o. T.
Eine Kreuzung, ein Platz oder doch nur ein Parkhausdeck? Um Jakob Koldings
mehrteilige Arbeit fassen zu können, ist zunächst ein genauer Blick auf die städtebauliche
Situation des Ortes zu werfen, an dem Abteistraße, Spatzenberg und
Krichelstraße sich kreuzen. Unvermittelt treffen sich klassizistisches Bürgerhaus,
Tiefgarage, postmodernes Museum, ein ebensolches Gymnasium und ein Wohn-
Geschäftskomplex mit brutalistisch anmutendem Parkdeck. Auf die ungeklärte
Straßensituation nimmt hier schon Thomas Rentmeister mit seinem blauen Autobahnschild
ironisch Bezug – die Arbeit Museum wurde im Rahmen der Euroga
2002+ aufgestellt. Spielerisch fasst Jakob Kolding den Platz, ohne ihn zu vereinheitlichen,
mit seinen schwarz-weißen, meist lebensgroßen, konturgeschnittenen
Figuren. SIE sind alles andere als zufällig aufeinander getroffen: präzise auf ihre
Umgebung abgestimmt, definieren, nutzen und deuten sie den Raum. Die Arbeit
ist ein positiver künstlerischer Kommentar, der Chancen aufzeigt und allgemeine
Fragen zum Stadtraum aufwirft: Wie sehr hängt die Nutzung öffentlicher Räume
von ihrer Gestaltung ab? Wie verändert sich städtischer Lebensraum durch die Art
seiner Nutzung? Lässt sich öffentlicher Raum individuell definieren, ohne gleichzeitig
eine allgemeingültige Nutzung für andere vorzugeben?
Irina Weischedel
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Jakob Kolding
o. T., 2013
Folie auf Siebdruckplatte, Stahl
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EIN AHNUNGSLOSER TRAUM VOM PARK 2012 – 2014
DER PARK ALS STÄDTISCHE BÜHNE
Phase 2 | 2013
Ein Veranstaltungsprogramm in Kooperation
mit den Nachbarn des Abteibergs.
Auf der Bühne im Skulpturengarten, im Hans Jonas-Park
und an anderen Orten der Stadt.
JEDE WOCHE in Phase 2
TEMPORÄRE ABKÜHLUNG
26. Mai – 28. Juli
jeden Freitag 17 – 18 Uhr
Christian Odzuck, The rising of the
milky way - Ein Kollektiv aus Fleisch
und Blut, Hans Jonas-Park
SONNTAGSFÜHRUNGEN im
ahnungslosen Traum vom Park
26. Mai, 13.30 Uhr: Markus Ambach
und Susanne Titz
2. Juni, 11.30 Uhr: Susanne Titz
9. Juni, 15 Uhr:
Stephanie Regenbrecht
16. Juni, 11.30 Uhr:
Stephanie Regenbrecht
23. Juni, 15 Uhr: Irina Weischedel
30. Juni, 15 Uhr: Markus Ambach
7. Juli, 15 Uhr: Irina Weischedel
14. Juli, 15 Uhr: Susanne Titz
21. Juli, 15 Uhr:
Stephanie Regenbrecht
28. Juli, 15 Uhr Susanne Titz
Treffpunkt: Foyer Museum Abteiberg,
Dauer ca. 90 Minuten
SPECIALS in PHASE 2
Kostenlos* und open air - bei Kühle
oder Regen passende Kleidung wählen
STABIL ELITE (Düsseldorf)
live in concert
Sonntag, 26. Mai, 15 Uhr
Bühne Skulpturengarten
WUNSCHGÄRTEN
Skulpturengarten, Probsteigarten,
Hans Jonas-Park, Adenauerplatz,
Margarethengarten
Sonntag, 16. Juni, 16 Uhr
Spaziergang durch einige Gärten der
Stadt mit Tanja Goethe, Sir Hans
Sloane’s Plates
Arne Dorando, Initiative
Gründerzeitviertel und den Initiatoren
des Margarethengartens
Treffpunkt: Blumenwiese von
Meg Cranston, Skulpturengarten,
Abschluss mit Kaffee und Kuchen im
Margarethengarten
EIN SCHRITT VORAUS
Konzert-Sampler mit Metal, Hip Hop,
Dub Step
Freitag, 28. Juni, ab 16 Uhr
live auf der Bühne im
Skulpturengarten
realisiert in Zusammenarbeit mit dem
JUKOMM Jugendzentrum im STEP
PUNKERGRILL UND SPIESSERDECKE
Kollektives Picknick im
Hans Jonas-Park
Freitag, 5. Juli, ab 16 Uhr
jeder bringt mit, was er mag -
realisiert in Zusammenarbeit
mit dem JUKOMM Jugendzentrum
im STEP um 16 Uhr DJ Workshop
mit Paul Lederer im Wartehäuschen
von Ina Weber, Ecke Stepgesstraße
DIRTY MIRRORS
(Frank Lutz, John Miller, Aura
Rosenberg, New York / Berlin)
live in concert
Sonntag, 7. Juli, 16 Uhr
Bühne Skulpturengarten
HANS JONAS UND DAS PRINZIP
VERANTWORTUNG
Samstag, 13. Juli
15 Uhr Treffpunkt zur Diskussion
über Andreas Siekmanns Arbeit zum
Beispiel Emissionsmantel an der Hans
Jonas-Säule im Hans Jonas-Park
Anschließend weiteres Programm im
Rahmen des Jubiläumsfests
150 Jahre Gründerzeitviertel
u.a. um 19 Uhr Hannah Ahrendt
(Regie: Margarethe von Trotta, 2012)
und anschließende Diskussion über
Hans Jonas und Hannah Ahrendt im
BIS Zentrum, Bismarckstraße 97-99
realisiert in Kooperation mit der
Initiative Gründerzeitviertel und der
Hans Jonas-Gesellschaft ,
anlässlich des Jubiläumsfests
150 Jahre Gründerzeitviertel am
13. und 14. Juli
Abbildungen:
Phase 1 / 2012
Ein Schritt voraus. JUKOMM Festival
im Skulpturengarten
Führung Tanja Goethe: Ruderales Grün
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LITERATOUR
Präsentation eines Schreibworkshops
von Waldhaus 12 e.V.
Freitag, 19. Juli, 16 Uhr
im Wartehäuschen Hans Jonas-Park,
Ecke Stepgesstraße realisiert von
Jugendlichen im Waldhaus 12 e. V. /
Projekt Kulturrucksack NRW
UNSER SKULPTURENGARTEN
Praktischer Kurs für Kinder und
Jugendliche von 12 bis 16 Jahren:
Skulpturenbau mit anschließender
Ausstellung im Probsteigarten
geleitet von Christian Odzuck
23. Juli – 2. August,
14.00 – 18.00 Uhr, Ausstellung
4. August – 1. September
Neben einer Beschäftigung mit Kunst
im öffentlichem Raum und deren
ästhetischen Qualitäten werden
die Jugendlichen speziell für den
Propsteigarten – in unmittelbarer
Nachbarschaft zum Skulpturengarten
– skulpturale Ideen entwerfen, die
mit professioneller Unterstützung
umgesetzt werden. Hierbei werden
zunächst die lokalen Gegebenheiten
analysiert und eine Zuwegung
angelegt, um dann zu ortspezifischen
Lösungen zu finden. Bereits
vorhandene Skulpturen von Stefan
Kern, Jorge Pardo, Dan Peterman
oder Mauro Staccioli und die Arbeiten
der Künstlerinnen und Künstler im
ahnungslosen Traum vom Park dienen
als Inspirationsquellen. Die Skulpturen
können anschließend in den
Sommerferien – auch in Führungen
der Jugendlichen – besichtigt werden.
Teilnehmerzahl: maximal 12
Gefördert durch Kultursack NRW
Anmeldungen bis zum 7. Juli 2013
unter riedel@museum-abteiberg.de
VORSCHAU AUGUST / SEPTEMBER
DIE GARTENSTRASSE
UND ANDERE WEGE
Susanne Titz und Dr. Karlheinz
Wiegmann auf Radtour zu Museen
und musealen Parks in der Stadt
realisiert in Zusammenarbeit mit
Norbert Krause, Initiative „200 Tage
Fahrradstadt Mönchengladbach“
DER LIEBLINGSFILM DER
MÖNCHENGLADBACHER
Open Air Kino im Skulpturengarten –
public choice
Bühne im Skulpturengarten
realisiert in Zusammenarbeit mit dem
Comet Cine-Center Mönchengladbach
DER TRAUM VOM PARK, DER
TRAUM VON DER STADT
Open Air Diskussion zur PHASE 2
&
FRIKADELLE UND
GURKENSANDWICH
Kollektives Abschlusspicknick
– jeder bringt mit, was er mag
Weitere Informationen folgen unter
www.museum-abteiberg.de –
Newsletter anfordern!
* Alle Veranstaltungen sind kostenlos,
unterstützt durch engagierte Initiatoren und
Förderer – Spenden zur Unterstützung der
Engagierten sind herzlich willkommen
Abbildungen:
Phase 1 / 2012
Diskussion über Hans Jonas:
Andreas Siekmann
und Dr. Ralf Seidel
Congress, Eröffnungsperformance
Ein Schritt voraus. JUKOMM
Festival im Skulpturengarten
Manuel Göttsching: E2-E4 live im
Skulpturengarten
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Begleitheft zur Ausstellung
Ein ahnungsloser Traum vom Park
2012 – 2014
Phase 2 | 2013
© 2013 Museum Abteiberg,
MAP Düsseldorf, die Künstler und Autoren
© 2013 VG Bild-Kunst Bonn für Thomas
Locher, Ulrike Möschel, Christian Odzuck,
Andreas Siekmann, Ina Weber
MAP Markus Ambach Projekte
Mendelssohnstr. 25
40233 Düsseldorf
www.markusambachprojekte.de
ambach@markusambachprojekte.de
26. Mai – 28. Juli 2013
Meg Cranston, Jessica Gispert, Vesko Gösel,
Tanja Goethe, Christian Jendreiko,
Jakob Kolding, Thomas Locher,
Ulrike Möschel, Alex Morrison,
Christian Odzuck, Philipp Rühr und
Henning Fehr, Andreas Siekmann
und Ina Weber
Ein Projekt von MAP Markus Ambach
Projekte und Museum Abteiberg
im öffentlichen Raum des
Mönchengladbacher Abteibergs
Konzept: Markus Ambach und Susanne Titz
Projektbüro: Irina Weischedel,
Stephanie Regenbrecht
Aufbauleitung: Achim Hirdes
Aufbauteam: Florian Szibor, Bianca Grieger,
Jörn Kruse, Angelique Magiera, Frauke
Merbecks, Vanessa Nemitz, Michelle
Perplies, Jörg Schlürscheid, Yannik Weymar,
Andrea Wollcott, Lars Wolter
Technische Beratung: Dr. Paul Meer
Texte: Markus Ambach, Tanja Goethe,
Stephanie Regenbrecht, Philipp Rühr und
Henning Fehr, Susanne Titz,
Irina Weischedel
Gestaltung: Adeline Morlon
Druck: Flyerheaven
Abbildungen: Markus Ambach (Titel, Fotos
von Skulpturengarten und Stadtraum),
Künstler (Illustrationen, Simulationen,
Referenzen), S.9, Sabrina Biegel, 29 o.
Sebastian Fritzsch, 29 u. Christian Odzuck,
36 Martha Reiser, Archiv Museum Abteiberg/
Stadt Mönchengladbach (Pläne)
Städtisches Museum Abteiberg
Abteistraße 27
D-41061 Mönchengladbach
www.museum-abteiberg.de
mail@museum-abteiberg.de
Direktion: Susanne Titz
Oberkustodin, stellv. Leitung:
Dr. Hannelore Kersting
Projektassistenz: Irina Weischedel,
Stephanie Regenbrecht
Administration: Christian Spormann,
Stefanie Genenger, Susanne Jez
PR und Pädagogik: Uwe Riedel,
Fellowship Internationales Museum der
Kulturstiftung des Bundes:
Swapnaa Tamhane
Praktikum PR und Pädagogik:
Eva Caroline Eick
Restaurierung: Christine Adolphs,
Florian Szibor
Ausstellungstechnik: Achim Hirdes
Haustechnik: Paul Bartholdy, Günther Eßer
Pädagogische Mitarbeiter: Ulrike Engelke,
Astrid Opitz, Jenny de Kruif, Silke Schönfeld,
Anke Michels, Sophie Reinlaßöder, Daniela
Schmitz, Gabriela Seith, Caroline Skibinski
Bibliothek: Joëlle Gronen
Kasse: Alexandra Schwarz
Aufsichten: Diley Gökpinar, Cécile Jansen,
Halina Lange, Sibille Mathes, Maria
Mühlenberg, Renate Nehlen, Andrea
Pesch, Wilhelm Peters, Roswitha Poestges,
Marianne Rieken, Gabriele Roemer, Simone
Schäfer, Angelika Schwarz, Marek Sypien
und das Team WWS Strube
Parkaufsicht: Udo Apweier, Stefan Amend-
Ruhl, Wilhelm Bauer, Michael Ibald, Frank
Krol, Udo Peters, Klaus Wodoy
FÖRDERER
Kunststiftung NRW
Hans Fries-Stiftung
Museumsverein Mönchengladbach
mfi Management für Immobilien
Stadtsparkasse Mönchengladbach
Ernst Kreuder GmbH & Co. KG
BETEILIGTE UNTERNEHMEN:
Ernst Kreuder GmbH & Co. KG,
Johann Loers GmbH, Horst Müßeler
Sanitärtechnik, Prinzen Werbetechnik,
Schiefer & Ercklentz, Stephan Metalldesign,
Jürgen Findeisen, Rademakers GbR, Heiner
Frohn Anwendungstechnik, Die Kunstmacher
Stephan Marienfeld, Kempen Krause
Hartmann Ingenieurgesellschaft mbH,
Stahlbau Wolters GmbH, NEW Netz AG
PARTNER
Hans Jonas-Gesellschaft, Wissenschaftlicher
Verein Mönchengladbach, Pfarre St. Vitus,
Gründerzeitviertel-Initiative, Initiative
Masterplan 3.0, Comet Cine-Center
und private Grundstückseigentümer
an der Abteistraße
KOLLEGIALER DANK
gilt vielen Kolleginnen und Kollegen der
Stadtverwaltung Mönchengladbach,
insbesondere im Grünflächenamt, Amt für
Straßenbau und dem Gebäudemanagement
der Stadt Mönchengladbach, dem
Ordnungsamt und der Hauptwache der
Polizei, der Leitung der Sozialholding der
Stadt sowie der Leitung des JUKOMM
Jugendzentrum im STEP, des Stiftisch-
Humanistischen Gymnasiums, der VHS
und der Musikschule.
Hans Fries-Stiftung
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