finden Sie den Flyer zur Ausstellung - Stadt Mönchengladbach

Wie die Veranstaltungen im Skulpturengarten im ersten Teil des Projekts 2012
zeigten, sind gerade lokale Nachbarschaften beim offenen Spiel mit den Potenzialen
des Ortes entscheidend. Wo der Museumsgast nur einmal den Park mit seiner
dauerhaften Sammlung besucht, bilden die lokalen Nachbarn ein Stammpublikum,
sobald sich der Park wieder als städtischer Raum etabliert. Folgerichtig ging im
ersten Jahr die Einladung zunächst an die Nachbarschaft, sich den Park wieder
als Handlungsraum zu erobern. Ob Metal-Konzerte vom Jugendzentrum, Poetry
von der anliegenden Slam-Gemeinde oder Wunschfilm im Open-Air-Kino: der Park
suchte und fand in den städtischen Anliegern eine neue und engagierte Klientel
und wurde wieder zum virulenten Stadtraum.
Im zweiten Jahr geht nun vom Skulpturengarten ein Impuls in die umliegende
Stadt. Künstler interpretieren ungenutzte und unscheinbare Situationen neu, um
zu zeigen, wie man auch verwaisten Orten durch Fokussierung und Interesse eine
neue, sinnfällige Identität verleihen kann. Sie verknüpfen teils unbekannte Wege,
Pfade und öffentliche Räume zwischen dem Skulpturengarten und dem neu entstehenden
Stadtzentrum zu einer schlüssigen Choreografie. Die Ausstellung zeigt
bildhauerische und interventionistische Arbeiten, kritische Raumskizzen, visionäre
Ideen und Neubetrachtungen für das zukünftige Ensemble.
Der Fundus wird dabei konsequent genutzt, inszeniert und interpretiert. Kontextbezogene
Arbeiten zeigen, wie eine subtile Beobachtung und Reorganisation vorhandenen
Potentials städtische Räume auch ohne großen Aufwand revitalisieren und
aktualisieren kann.
So setzt Kunst Zeichen auch für die Stadtplanung und lädt sie zum Mitdenken ein.
Wo oft die Mittel zu fehlen scheinen, inszeniert sie mit kleinen Eingriffen und durch
die ungewöhnliche Interpretation von Raum einen hochspannenden heterogenen
Stadtraum. Sie fordert dadurch auch zu einem gemeinsamen Denken auf, das sich
in der 3. Phase des Projekts konkretisiert. Ob in Form von Kunst auf dem Vorplatz
des neuen Stadtzentrums oder in planerischen und stadtgestalterischen Entwürfen,
ob in neuer Kunst für den öffentlichen Raum oder einer überdachten Parkgestaltung:
Der Abteiberg entwickelt sich ganz im Sinne des Parks als ein komplexer
Raum verschiedenster Nachbarschaften, die sich zwischen Kultur, Natur und Stadt
als Lebensraum einer vitalen Stadtgesellschaft inszenieren.
Markus Ambach
RUNDGANG
Der Rundweg dieses Kurzführers beginnt am Museum und führt über den Skulpturengarten
zum Fliescherberg, zum Hans Jonas-Park und zurück. Beginnt man
den Weg hingegen am unteren Ende der Abteistraße, mit einem Blick von der
Straßenecke auf den Anstieg zum Abteiberg und den Eingang des Hans-Jonas-
Parks, entsteht eine andere Perspektive: auf die Ab- oder Rückseite einer Innenstadt
und einen recht zeichenhaft werdenden Übergang von Stadtraum in Park- und
Waldlandschaft: mit Andeutungen von romantischen Ideen, einem Buchenwald
und schmalen Wegen, die an der Ecke von Abteistraße und Stepgesstraße beginnen
und – vielen nicht bekannt – beinahe steigungslos zum Garten des Museums und
zur Münsterkirche führen.
Der mögliche Rundgang setzt dann mit Arbeiten ein, die sich an den Kanten der
Stadt positionieren und ihrer Gesellschaft widmen: Andreas Siekmanns Rahmung
des Denkmals für Hans Jonas, die Jonas’ Mantel zu einem ‚Schimpftuch’ macht
und dessen Philosophie, das „Prinzip Verantwortung“ aus den 1970er Jahren, radikal
aktualisiert und verlegt in die heutige Gegenwart, Ina Weber gleich neben dem
Jugendzentrum STEP, mit dem Wartehäuschen einer Bushaltestelle, die es nicht
gibt, Vesko Gösel mit einem großen illusionären Prisma an einer Fassade, das den
Blick auf den Raum aufbricht, Thomas Locher mit einem großen Mauertext aus
drei Teilen, Parolen, Kommandos und Befehlen, die von gesellschaftlicher Regel
und Macht handeln, Jakob Kolding mit Menschenfiguren, die in der Szenerie der
brüchigen Stadtkante am Abteiberg wie in einem absurden Theater agieren, und
Ina Weber schließlich ganz oben auf der Plattenebene des Museums mit einer
gulliverhaft verkleinerten Betonstadt, die auf der Außenterrasse dieses visionären
Museumsbaus zu einem Sinnbild des grauen Minimalismus erstarrt.
Auf diesem Weg, der über die Treppen und Serpentinen der Museumsarchitektur hinunter
in den Skulpturengarten führt, wird der Übergang in den Park zur Inititiation.
Hinaus aus der Realität der Stadt hinein in die Idylle, den Traum, den Gegenraum.
Die meisten Arbeiten hier sind wie eine Flucht, eine Entgrenzung – im Kontext
der existierenden Skulpturen im Museumsgarten zugleich eher flüchtige Gesten
oder Handlungen als feste Objekte: Christian Jendreiko markiert einen Ort der Erinnerung,
schwach wie eine Fata Morgana, Jessica Gispert stretcht Leggings in
exzentrischen Formationen (die Museumssammlung darauf in Pop Art-Prints), Meg
Cranston stoppt die Rasenpflege und lässt eine Wiese wachsen und dazu einen
großen Dreckhügel für Kinder entstehen, gleich vor der Bühne von Christian Odzuck
aus dem Jahr 2012, deren Optik wie ein großer Fernseher wirkt, Philipp Rühr und
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