Orpheus steigt herab - Münchner Kammerspiele

ORPHEUS STEIGT HERAB von TENNESSEE WILLIAMS
Material zur Inszenierung
IM ZEICHEN DES HÖLLENHUNDES
Christine Dössel, SZ, 01.10.2012
(…) Nübling ist ein bekennender Fan des amerikanischen Südstaaten-Naturalisten und weiß Williams'
realistischen Zustandsbeschreibungen sozialer Milieus und psychologischer Zerrüttungen
jede Menge Treibstoff für sein superenergetisches, sich in krasser Körperlichkeit ausdrückendes
Hochdrucktheater abzugewinnen.
Orpheus, gemeint ist der schöne Nachtclub-Sänger Val Xavier, steigt hier nach einer Autopanne
nicht einfach nur ab oder titelgemaß „herab" - in den Hades der keifenden Zombies, als welche
Tennessee Williams das amerikanische Provinzkaff in seinem Stück beschreibt er knallt förmlich
herein, schlängelt und schaukelt sich lasziv durch den allgegenwärtigen Hormonstau in dem Ort,
schlägt - vor allem bei den Frauen - gewaltig an und versteht es, die Menschen zu bewegen, auch
physisch: Val Xavier, der Fremdling aus dem echten Leben mit faunischer Exotik und Androgynität
gespielt von dem estnischen Schauspieler Risto Kübar, bringt Nüblings Körpertheater ungeheuer
viel Bewegung auf die Bühne. So dass sich schließlich sogar das große, oktoberfestlich famose
Kettenkarussell auf Eva-Maria Bauers Bühne, das während des Geschehens erst noch fertig aufgebaut
werden muss, traumhaft schön zu drehen beginnt Hochfliegende Sehnsucht. Als ob ein
Leben in Leichtigkeit und Liebe möglich wäre! Bis dann die Kleinstadthöllen-Zombies durchdrehen.
Kein Happy-End.
Den 50er-Jahre-Sozialrealismus in Williams' Stück durch optische Brennglasverschärfung und lässig-ironische
Punktierung, auch Abstrahierung brechend, kreiert Nübling von Anfang an eine kalte,
feindselige, latent bedrohliche Atmosphäre, bestimmt von Bosheit, Hass und Neid. Hier schmort
eine rassistische, moralisch verkommene Gesellschaft im eigenen Saft, und jeder, der „anders" ist,
wird verdächtigt, vertrieben, niedergemacht. Ein schleichender Soundtrack aus zehrenden Bassgitarrenklängen
(Lars Wittershagen) unterstreicht die frostige Stimmungslage.
Am Anfang zeigt Nübling erst mal nur eine Frau mit Dobermann. Damit steht die Aufführung von
vornherein unter dem Zeichen jenes, sagen wir mal: Höllenhundes, den die Männer in Two River
County, selber Bluthunde, als Applikation auf ihren Blousons tragen (Kostüme: Pascale Martin);
und sie wird zweieinhalb Stunden später im Hundegebell böse enden. Aber zunächst einmal sind
da Annette Paulmann und Angelika Krautzberger, die als aufgedonnerte Provinz-Ivana-Trumps,
eine blonder als die andere, mit brillanter Abscheulichkeit den aktuellen Klatsch durchgehen. Ihr
ganzes Auftreten, bis hinein in die schrill-aggressive Sitcom-Tonlage, signalisiert: Gehässigkeit,
Frustration, Niedertracht. Während sie ablästern, blasen sie rosa Luftballonschlangen in obszönen
Formen auf, die sie zerknautschen und platzen lassen. Ein tolles Bild für den Triebstau, den Frust,
den stets gewaltbereiten Psychozustand an diesem Horror-Ort.
Schauspielerische Intensivskizzierungen, etwa die Art, wie Tim Emy einen unerträglichen Fett-
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