in progress. Werke aus der mumok Sammlung Wandtext/exhibition text

1960er-Jahren die Maler des Wiener Aktionismus zur performativen Arbeit mit
„reale“ Materialien und Körpern über. Sie zielten damit auf eine Intensivierung der
physischen wie psychischen Erfahrung und forderten in ihrer Exzessivität die
Ordnungsbestrebungen von Staat und Gesellschaft heraus.
Hermann Nitsch arbeitete im Rahmen seines Orgien Mysterien Theaters an der
Abreaktion verdrängter Energien und der Vermittlung synästhetischer
Wirklichkeitserfahrungen. Darin berief er sicher immer wieder auf christliche
Mysterien und kultische Handlungen, die auch in seinen Bildern wie Kleiner
Existenzaltar nachvollziehbar sind.
Günter Brus erweiterte die Malerei durch Ausdehnung in den Raum. In seiner frühen
Aktion Selbstbemalung übertrug er das Agieren mit Farbe und Leinwand –
konstituierte Elemente der Malerei – auf den eigenen Körper, der zum Malgrund,
Material und Gegenstand der Analyse wird.
ANA war die erste Aktion von Brus, gemeinsam mit seiner Frau. In einem weiß
ausgemalten Raum rollte er über den Boden, sein Körper in weiße Tücher
eingewickelt. In einem zweiten Schritt bemalte er den Körper seiner Frau, um daraus
ein lebendiges Bild zu schaffen und die Malerei auf den ganzen Raum auszudehnen.
Raum und Körper werden zur weißen Leinwand, ins Dreidimensionale erweitert.
Durch Zerreißen, Zertrümmern und Verschnüren sprengte Otto Muehl das
Aktionsfeld der Bildfläche. Materialbild Ölsardine gehört zu den Gerümpelbildern, die
mit Dreck, Schmutz und Abfall des Alltags die Integrität des klassischen Tafelbildes
im wörtlichen wie übertragenen Sinn zersetzen.
Die im Aktionismus zum Ausdruck gebrachte Kritik an indirekten Darstellungsformen
als Instrumente staatlicher Kontrolle korrespondierte eng mit einem im
Experimentalfilm entwickelten Materialbewusstsein. Die FilmemacherInnen des
Wiener Underground befreiten den Film von seiner gängigen Abbildfunktion. In der
Trennung der einzelnen Elemente der Kinoapparatur – Licht, Leinwand, Ton –
werden diese als eigenständige Ausdrucksmittel vorgestellt und damit die „Gesetze
manipulierter Ästhetik“ und der Zeichencharakter des Mediums offengelegt. In
abstrakt film no. 1 von VALIE EXPORT wirft ein angestrahlter Spiegel, über den
fortwährend verschiedene Flüssigkeiten fließen, ein abstraktes Bild auf die
Leinwand. Diese Realprojektion ist die direkte Lichtspur der Dinge selbst, ohne
vermittelndes Zelluloid.
Level -1
in progress presents the highlights of mumok’s permanent collection. The distinctive
profi le of Austria’s largest collection of modern and contemporary art dating from
1890 to the present is reflected by outstanding works spread over three separate
levels. This section of the exhibition focuses on the 1960s and 1970s and
movements such as Pop Art, Vienna Actionism, and Nouveau Réalisme that explored
the nature of reality and society. Alongside some rather unexpected associations and
perspectives on the history of art, it includes a comparison of less well-known
graphic works by Bruno Gironcoli, Dieter Roth, and Joseph Beuys.
5 in progress. Wandtext / exhibition text, 7. Juni 2013