Anlage Jurybegründungen - RIS

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Tänzer. Ihre vielseitigen und detaillierten Pläne für 2013 bis 2015 sehen internationale Residenzen,
Gastspiele und Kooperationen vor. International bedeutet bei der Künstlerin vor allem
eine interkulturelle Forschungsreise und Arbeitsweise, die eine Auseinandersetzung mit
Körper-und Kunstkonzepten beinhaltet. Aus diesem Grund wird Anna Konjetzky 2013 zunächst
ein Projekt mit 6 europäischen und 6 vietnamesischen Tänzern realisieren, das sowohl
in München als auch in Hanoi, in Kooperation mit Hanoi National Opera and Ballet, erarbeitet
und gezeigt werden soll. Ausgehend von Momenten mit „spezieller Intensität, Spannung
und Atmosphäre“, wie man sie erlebt, kurz vor oder nach einem Ereignis, soll in On the
edge ein Chor von 12 Tänzern auf einer Schräge frontal zum Publikum mittels einer abstrakten
Komposition aus kleinen Kommunikationsgesten und Bewegungen ein Flirren, auch von
Assoziationen, entstehen lassen. Die von den Tänzern erzeugten Töne, wie z. B. Atmen, und
der vorhandene Raumklang werden in einer Soundinstallation verstärkt. Mit dem ebenfalls
für 2013 geplanten Projekt Cadavre Exquis werden Fragen der Identität im Informationszeitalter
aufgegriffen und in Anlehnung an das surrealistische, kollektive Zeichenverfahren des
„Cadavre Exquis“ in enger Zusammenarbeit mit einem Komponisten im Klangdom, visuell
und akustisch in durchaus zeitgenössischer technischer Umsetzung, mit einer Tänzerin realisiert.
2014 wird die Choreografin bei der Festivalinitiative global city local city mit einem Beitrag
vertreten sein. Zudem ist mit zeitgleichzeitgleich ein Projekt geplant, das hinterfragt, inwieweit
der Zuschauer heute noch für eine Live-Tanz-Veranstaltung notwendig ist, und das in
Anlehnung an die beim Fußball üblichen Phantomspiele den herkömmlichen Bühnenraum
erweitern wird. Mit zwei weiteren Projekten wird das Jahr 2015 bestritten: ein Musik-Tanztheater
für 14 Tänzer und 6 Musiker in Zusammenarbeit mit der Komponistin Laura Konjetzky
greift die historische „Tanzwut“ auf und verrückt die Perspektive von Zuschauern und Tänzern.
Daneben ist ein Tanztheaterstück für Kinder in Kooperation mit dem Theater Marburg
geplant. Die Jury vertraut der Energie und professionellen Konsequenz der Künstlerin und
spricht sich daher für eine Optionsförderung in Höhe von 60 000 € aus.
Einzelprojektförderung für freie Tanzgruppen
Sebastian Blasius: „Erasing Café M“
Der Choreograph, Regisseur und Theaterwissenschaftler Sebastian Blasius wird in diesem
Jahr die prominente Inszenierung "Café Müller" von Pina Bausch rekonstruieren, um in der
Konfrontation mit dem Vergangenen dem gegenwärtigen Verständnis neue Blickwinkel aufzuzeigen
und es aus den archivarischen und musealen Prozessen zu entrücken. Sebastian
Blasius hat bereits in seinen früheren Produktionen ein innovatives und detailgenaues Arbeitsresultat
geschaffen, das den Zuschauer durch den spezifischen Umgang mit Text-,
Raum- und Klangbearbeitung in ein besonderes Rezeptionserlebnis stellt. Auf diese Weise
bricht Sebastian Blasius Wahrnehmungsprozesse auf: Bei diesem Vorhaben zielt die Begegnung
mit dem Fremden, im Diskurs um das schon Bekannte, auf die Erweiterung des eigenen
Selbstverständnisses, was der Komplexität unserer Zeit als eine Art Antwortvorschlag
entgegengestellt wird. Nachdem Sebastian Blasius im Jahre 2012 für sein Projekt "Woyzeck
überschreiben" eine Debütförderung erhalten hatte und mit dem Ergebnis dieser Arbeit eine
deutliche Spur eigensinnigen Zugangs zu historischen Stoffen und deren "Reenactment" in
München hinterließ, empfiehlt die Jury, sein diesjähriges Projekt "Erasing Café M" mit einem
Betrag in Höhe von 25.000 € zu fördern.
Stefan Dreher: „Dancing Days“
Der Tänzer und Choreograf Stefan Dreher hat in den vergangenen Jahren mit einer Reihe
von Arbeiten hoher künstlerischer Substanz die Münchner Tanzszene bereichert. Zuletzt