Anlage Jurybegründungen - RIS

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Choreographie verband der Autor, Regisseur und Darsteller Stefan Kastner zu einem bezaubernden
surreal-poetischen Geflecht. Die Kritikerin Sabine Leucht schrieb in der SZ, „Vernetzungskunst“
sei das „Alleinstellungsmerkmal“ Kastners. Die Grundlage für diese Kunst ist die
Ausbildung Stefan Kastners zu einem professionellen Opernsänger, einem Beruf, den er
auch heute noch ausübt.
Konsequent entwickelt er in seinem neuen Projekt „Germania 2 – Paradiso“ das Paradies
des Opernbetriebs weiter - mit Leidenschaft und Liebe geleitet von Direktor Bachmaier.
Bachmeier ist zugleich Besitzer des Tabledance-Clubs „Paradiso“, in dem die „ausrangierten
Damen“ des musiktheatralen Fachs untergebracht und von der Mutter des Intendanten - „einer
Bekanntheit der Münchner Maximilianstraße“ - umsorgt werden. Opernarien aus „Aida“,
Tenorgesänge wie Donizettis schmelzendes „Una furtiva lagrima“ durchziehen Opernhaus
und Stadt – „Oper für alle“ – ; und inmitten der Intendantenträume Bachmaiers von einer
neuen Oper sitzen Hans Werner Henze und Ingeborg Bachmann in der Fußgängerzone –
mit sehnsuchtsvollem Blick nach Süden – Italien, Italien, Italien. Aber noch sind sie in
Deutschland....
Mit großer Neugier und Spannung erwartet die Jury das humorvoll-musiktheatrale Kompositum,
das paradiesisch-verwickelte Vernetzungskunstwerk von Stefan Kastner mit einem herausragenden
musikalisch-schauspielerischen Ensemble. Die Jury empfiehlt eine Förderung
in Höhe von 43.000 €.
Bülent Kullukcu: „Die Robotermärchen“
Das Kollektiv um Anton Kaun, Dominik Obalski und Bülent Kullukcu hat bereits bei drei interdisziplinären
Theaterinstallationen zusammengearbeitet. Dabei haben die Künstler, die in
den Bereichen Musik, Bildende und Videokunst und Regie zu Hause sind, tatsächlich eine
ganz eigene Theatersprache kreiert, die fast gänzlich ohne Darsteller auskommt. Vordergründig
kindliche Modelllandschaften und Plastikfiguren dienen als Austragungsorte von
Krieg und Gewalt. Sie werden mit der Handkamera gefilmt und groß projiziert. Denn das ist
ihr Thema: Wie die Gewalt in die Welt kommt. Ursachen und Gründe hierfür sehen sie - wie
ihre Vorbilder Karl Kraus oder Elias Canetti - im immer wiederkehrenden Übel des Nationalismus.
In ihrer neuen Arbeit „Robotermärchen“ nach Stanislaw Lem erforschen sie, wie „solche
nationalen Tendenzen entstehen und sich mit größter Radikalität und Zustimmung behaupten
können.“ Die Menschen in einer von Kaun-Kullukcu-Obalski imaginierten Zukunft kommen
ohne Kontakte zueinander aus, lernen und existieren nur noch mittels Nanochips, die
man mit der Luft einatmet, und ähneln eher Robotern als Menschen. In Lems „Robotermärchen“
leben die Roboter, die Menschen allerdings kommen nur noch als hässliche Bleichlinge
vor. Die Technisierung ist beinahe vollendet. Die Theaterabende des Kollektivs sind Ausflüge
in ein Multimedialabor, in dem künstliche Stimmen, Projektionen, Industrie- und Kriegslärm
sowie Musik live gespielt, gefilmt und gesampelt werden. Das Publikum sieht den Herstellern
bei der Verfertigung ihres multimedialen Science-Fiction-Theaters zu. Die Jury empfiehlt
für dieses im besten Sinne moderne Theaterprojekt eine Förderung von 28.000 €.
ORPHEUS GbR/Martina Veh: „STYX orfeo's past now“
Hinter der Produktionsfirma "Orpheus GbR", die das Projekt "STYX orfeo´s past now" herausbringen
möchte, stehen die Namen Martina Veh, Christopher Robson und Alexander
Strauch, drei Künstler, die in der freien Münchner Musik- und Theaterszene nicht vorgestellt
werden müssen. Neu an diesem Projekt ist von den Machern aber die Behandlung der verschiedenen
Zeit – Raum – Ebenen, die in die „alte“ Geschichte von Orpheus und Eurydice