Silver Linings - Presseheft - Steinhaus Bautzen

präsentiert 

Ein Film von David O. Russell 

mit 

Jennifer Lawrence, 

Bradley Cooper, 

Robert De Niro, 

Jacki Weaver, 

Chris Tucker, 

Julia Stiles u.a. 

Kinostart: 3. Januar 2013 

PRESSEHEFT 

SILVER LININGS – Wenn du mir, dann ich dir. 

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PRESSEBETREUUNG: 

Schmidt Schumacher Presseagentur 

Senator Film Verleih GmbH 

Barbara Schmidt 

Antje Pankow (Leitung Presse) 

Anna Schattkowsky 

Claudia Kettner 

Mommsenstraße 34 Schönhauser Allee 53 

10629 Berlin 10437 Berlin 

Tel: 030 / 26 39 13 - 0 Tel: 030 / 880 91 - 799 

Fax: 030 / 26 39 13 - 15 Fax: 030 / 880 91 - 703 

info@schmidtschumacher.de 

presse@senator.de 

VERTRIEB: 

Central Film Verleih GmbH 

Keithstr. 2-4 

10787 Berlin 

Tel: 030 / 214922-00 

MATERIAL/ INFORMATIONEN: 

Über unsere Homepage www.senator.de haben Sie die Möglichkeit, sich für die Presse- 

Lounge zu akkreditieren. Dort stehen Ihnen alle Pressematerialien, Fotos und viele weitere 

Informationen als Download zur Verfügung. 

EPK und APK werden nach vorheriger Anmeldung unter www.digital-epk.de zum Download 

bereitgestellt. 

Website zum Film: http://silverlinings.senator.de 


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INHALTSVERZEICHNIS 

BESETZUNG & STAB 

TECHNISCHE DATEN 

KURZINHALT & PRESSENOTIZ 

STATEMENT DES REGISSEURS David O. Russell 

LANGINHALT 

BIOGRAFIEN / BESETZUNG 

Bradley Cooper 

Robert De Niro 

Jennifer Lawrence 

Oscar Isaac 

Jacki Weaver 

Chris Tucker 

Anupam Kher 

Shea Whigham 

Julia Stiles 

BIOGRAFIEN / STAB 

David O. Russell 

Donna Gigliotti 

Bruce Cohen 

Jonathan Gordon 

Judy Becker 

Jay Cassidy 

Crispin Struthers 

Mark Bridges 

Sue Jacobs 

Mandy Moore 

DER ORIGINAL SOUNDTRACK 


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BESETZUNG 

Pat Solatano 

Pat Sr. 

Tiffany 

Delores 

Danny 

Dr. Cliff Patel 

Jake 

Veronica 

BRADLEY COOPER 

ROBERT DE NIRO 

JENNIFER LAWRENCE 

JACKI WEAVER 

CHRIS TUCKER 

ANUPAM KHER 

SHEA WHIGHAM 

JULIA STILES 

STAB 

Regie & Drehbuch 

Produktion 

Kamera 

Schnitt 

Produktionsdesign 

Kostümdesign 

Musik 

Musikberatung 

Choreografie 

DAVID O. RUSSELL 

DONNA GIGLIOTTI 

BRUCE COHEN 

JONATHAN GORDON 

MASANOBU TAKAYANAGI 

JAY CASSIDY & CRISPIN STRUTHERS 

JUDY BECKER 

MARK BRIDGES 

DANNY ELFMAN 

SUE JACOBS 

MANDY MOORE 

TECHNISCHE DATEN 

Originaltitel: 

SILVER LININGS PLAYBOOK (OT) 

Herstellungsland/ -jahr: USA/ 2012 

Länge: 

ca. 120 Min. 

Bildformat: 

Cinemascope 

Tonformat: 

Dolby Digital 

FSK-Freigabe: 

ab 12 Jahren, feiertagsfrei 


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KURZINHALT 

Das Leben verläuft nicht immer nach Plan... 

Pat Solatano (BRADLEY COOPER) hat alles verloren: sein Haus, seinen Job und seine Frau. 

Und so findet er sich, nachdem er gerade auf gerichtliche Anweisung acht Monate in einer 

psychiatrischen Anstalt verbracht hat, plötzlich zuhause bei Mutter (JACKI WEAVER) und 

Vater (ROBERT DE NIRO) wieder. Pat ist fest entschlossen, positiv zu denken und damit sein 

Leben wieder auf die Reihe zu bekommen und seine Frau zurückzuerobern. Doch dann lernt 

Pat die rätselhafte Tiffany (JENNIFER LAWRENCE) kennen und alles beginnt, sich erneut zu 

verkomplizieren... denn Tiffany bietet ihm ihre Hilfe bei der Rückeroberung seiner Frau an. 

Einzige Bedingung: ein Tanzkurs. 

Im Zuge ihres ungewöhnlichen Deals kommen sich die beiden auf überraschende Weise näher 

– und plötzlich tun sich am Horizont unerwartete Silberstreifen auf... 

PRESSENOTIZ 

Jennifer Lawrence, Oscar ® -nominiert für „Winter’s Bone“ und spätestens seit „Die Tribute von 

Panem“ der größte Star unter Hollywoods Newcomern, spielt in SILVER LININGS ihre bislang 

interessanteste Rolle. Ihr zur Seite steht Bradley Cooper, der nach so unterschiedlichen 

Welterfolgen wie „Hangover“ und „Das A-Team“ seinerseits noch einmal ganz neue Facetten 

als Schauspieler zeigt. Unterstützt werden die beiden von einem Ensemble, zu dem neben 

dem zweifachen Oscar ® -Gewinner Robert de Niro („Meine Braut, ihr Vater und ich“) auch 

Jacki Weaver („Königreich des Verbrechens“), Chris Tucker („Rush Hour“), Julia Stiles („Die 

Bourne Identität“), Shea Whigham („Savages“) und Anupam Kher („Kick It Like Beckham“) 

gehören. 

In seinem ersten Film seit dem zweifachen Oscar ® -Gewinner „The Fighter“ schlägt Regisseur 

und Drehbuchautor David O. Russell („Three Kings", „I Heart Huckabees“) erneut eine ganz 

andere Tonart an und zaubert mit dieser Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von 

Matthew Quick eine zu Herzen gehende Mischung aus Familiendrama, Komödie und 

Liebesgeschichte auf die Leinwand. Beim Filmfestival von Toronto gewann SILVER LININGS 

anlässlich seiner Weltpremiere den Publikumspreis. 


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STATEMENT DES REGISSEURS 

Die Romanvorlage zu SILVER LININGS bekam ich von Sydney Pollack in die Hand gedrückt, 

der sich gemeinsam mit Harvey Weinstein die Filmrechte daran gesichert hatte. Das war noch 

bevor ich mit THE FIGHTER („The Fighter“, 2010) beschäftigt war. Bei dem Buch von 

Matther Quick handelt es sich zwar um einen Roman, aber die Geschichte strotzt nur so vor 

unglaublich authentischen Menschen einer Welt, die dem Autor spürbar vertraut war. Eine 

Welt voller Emotionen, Familien mit ihren ganz eigenen, komplexen Sorgen, überraschendem 

Drama und beiläufigem Witz. 

Solch ein spezifischer Mikrokosmos reizt mich enorm, ich finde das faszinierend: ein ganz 

bestimmter Ort, eine bestimmte Zeit, bestimmtes Essen und bestimmte Rituale – all das 

ergibt ein ganz und gar einzigartiges, präzises Bild, obwohl dennoch die Gefühle und die 

Sehnsucht nach Liebe, Respekt und einem sicheren Lebensunterhalt zutiefst allgemeingültig 

sind. 

Als ich mich mit Bradley Cooper unterhielt, merkte ich gleich, dass er ganz viel von der 

scharfsinnigen Direktheit, Wildheit und Verletzlichkeit dieses Pat Solatanos hatte. Und er war 

sehr interessiert daran, eine so eindringliche und für ihn unerwartete Figur zu spielen – was 

für einen Regisseur immer die ideale Grundvoraussetzung ist. Jennifer Lawrence hatte ich 

anfangs gar nicht getroffen, aber als sie via Skype für die Rolle vorsprach, haute mich das 

um. Und Harvey Weinstein schien ganz meiner Meinung zu sein, wie seine Reaktion zeigte, 

als er die Aufzeichnung sah: „Oh, mein Gott!“ 

Ich liebe gute Liebesgeschichten genauso sehr wie glaubwürdige Familien- und 

Nachbarschaftsszenarien. Die greifbare Chemie zwischen Bradley und Jennifer in ihren sehr 

speziellen Rollen war dabei ein Geschenk. Ein weiteres Geschenk war Robert De Niro, mit 

dem ich mich schon seit längerer Zeit über seinen Wunsch nach einer authentischen, 

gefühlvollen Rolle austauschte, die für ihn - wie für mich als Vater - eine ganz besondere 

Bedeutung hatte. All die anderen Figuren des Films werden von so bemerkenswerten 

Schauspielern wie Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Julia Stiles, Shea 

Whigham, Paulie Herman und Dash Mihok verkörpert. 

Für mich war es eine besondere Freude, einen Blick in das Leben all dieser Menschen werfen 

zu dürfen und ihnen – in ihrem ganz eigenen Haus in ihrer ganz eigenen Nachbarschaft – 

dabei zuzusehen, wie sie sich den Hindernissen in ihrem Leben stellen, zu denen nicht selten 

auch sie selbst gehören. Es war herzzerreißend zu erleben, wie sie sich dabei bemühen und 

abstrampeln, aber es dann irgendwann doch schaffen, ihre Hürden zu überwinden. Zumindest 

für den Moment. 

David O. Russell 


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LANGINHALT 

Nichts wie raus! Die Ärzte raten zwar dringend davon ab, dass Pat Solatano die psychiatrische 

Anstalt verlässt, doch als seine Mutter ihn nach den gerichtlich vereinbarten 8 Monaten 

wieder nach Hause holt, kann es dem ehemalige Lehrer gar nicht schnell genug gehen. Keine 

Frage: Es gehört sicherlich nicht zu den Sternstunden seines Lebens, den Liebhaber seiner 

Frau Nikki krankenhausreif zu prügeln, nachdem er die beiden in flagranti unter der Dusche 

erwischte. Doch schon bevor eine bipolare Störung bei ihm diagnostiziert wurde, konnte er 

seine Emotionen nur schwer kontrollieren. Jetzt will Pat nur noch eins: Sein Leben so schnell 

wie möglich wieder auf die Reihe bekommen. 

Weil nicht nur Nikki ihn mittlerweile längst verlassen hat, sondern er auch seinen Job und das 

Haus verloren hat, bleibt Pat nichts anderes übrig, als wieder bei seinen Eltern 

unterzukommen. Keine ganz leichte Aufgabe für Mutter Dolores und Vater Pat Sr., die mit 

ihrem Sohn so einiges mitmachen: Zum Joggen zieht er sich jeden Tag zwecks besseren 

Schwitzens einen Müllsack über. Wann immer er sich seinem alten Zuhause oder seinem 

Arbeitsplatz nähert, steht dank einer einstweiligen Verfügung seiner Ex die Polizei vor der Tür. 

Es kann auch mal vorkommen, dass Pat mitten in der Nacht im elterlichen Schlafzimmer 

steht und wutentbrannt Hemingway kritisiert. Und leider bleiben hin und wieder in solchen 

Fällen Handgreiflichkeiten mit seinem kaum weniger aufbrausenden Vater nicht aus. 

Trotzdem machen Dolores und Pat Sr. ebenso liebevoll wie überfordert alles mit. Denn sie 

wünschen sich nichts mehr, als dass ihr Sohn wieder anfängt, Tabletten zu nehmen und wie 

früher gemeinsam mit ihnen auf dem Sofa zu sitzen, um die Spiele der über alles geliebten 

Football-Mannschaft der Philadelphia Eagles zu gucken. 

Seinem Ziel, sein altes Leben zurückzugewinnen, kommt Pat bei all dem nicht wirklich näher. 

Stattdessen bringt Tiffany, eine neue Bekanntschaft, viel frischen Wind, aber auch jede 

Menge Unruhe in seinen Alltag. Die junge Frau lernt er eines Abends bei seinem Kumpel 

Ronnie kennen, wo schnell klar wird, dass Tiffany und er so manche Gemeinsamkeit haben. 

Auch sie stößt mit ihrem unberechenbaren Verhalten und unverblümter Offenheit ihr Umfeld 

immer wieder vor den Kopf. Vor allem aber verarbeitet auch Tiffany ein Trauma, das sie noch 

nicht annähernd überwunden hat, denn sie fühlt sich an dem Unfalltod ihres Ehemannes 

mitschuldig. Die Art und Weise, wie sie mit der Trauer umzugehen versuchte, brachte ihr 

dann schnell den Ruf einer Schlampe und sogar den Verlust des Jobs ein. Jetzt lebt auch sie 

wieder bei ihren Eltern – und ist genau wie Pat längst Expertin in Sachen Psychopharmaka. 

Für Pat steht fest: Tiffany ist noch eine ganze Ecke verrückter als er selbst. Sie sieht das 

natürlich ganz anders. Trotzdem kreuzen sich die Wege der beiden immer wieder. Nach 

allerlei hitzigen Auseinandersetzungen beim Joggen ist es dann schließlich soweit: sie 

verabreden sich – zu einem Nicht-Date! Weil Pat nur davon spricht, dass er seine Ex 

zurückgewinnen will, bietet Tiffany ihm schließlich einen Deal an. Sie erklärt sich bereit, 

Nikki trotz der Kontaktsperre einen Brief zu überbringen - jedoch nicht ohne Gegenleistung: 

Tiffanys große Leidenschaft ist das Tanzen. Und für den in wenigen Wochen stattfindenden 

Tanzwettbewerb im Rahmen eines Wohltätigkeitsballes fehlt ihr noch ein Partner… 

Weil sein Rhythmusgefühl mehr als zu wünschen übrig lässt, ist der etwas hüftsteife Pat vom 

Gedanken, das Tanzbein zu schwingen, alles andere als begeistert. Doch der Brief scheint die 

letzte Chance zu sein, sein altes Leben zurückzugewinnen, also lässt er sich schließlich auf 

den Handel ein. Ehe Pat es sich versieht, steht er mit Tiffany in ihrer umgebauten Garage und 

übt tagein tagaus die schweißtreibendsten Choreografien. Die regelmäßigen Probentermine 

sorgen für etwas mehr Ausgeglichenheit im Alltag und fördern die Vertrautheit zwischen den 

beiden eigenwilligen Außenseitern. 


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Doch das Chaos holt sie schnell wieder ein. Dass Pat Sr. seinen Sohn als Glücksbringer ins 

Stadion der Eagles zu einem Spiel schickt, auf das er viel Geld gesetzt hat, bringt den 

ehrgeizigen Tanztrainingsplan durcheinander und Tiffany gehörig auf die Palme. Nach dem 

verlorenen Spiel und einer Schlägerei im Stadion treffen sich alle Beteiligten im Wohnzimmer 

der Solatanos. Als auch noch Tiffany wutschnaubend dazu stößt, liegen kurz vor dem 

Tanzwettbewerb die Nerven endgültig blank. Im Affekt verwettet Pat Sr. die gesamte Existenz 

der Familie darauf, dass nicht nur sein Football-Team endlich ein großes Match gewinnt, 

sondern auch, dass Pat und Tiffany zwischen all den Profipaaren von der Jury mindestens 

fünf von zehn Punkten bekommen. Die Lage scheint in jeder Hinsicht aussichtslos, doch 

entgegen aller Erwartungen zeigt sich am Tag der Entscheidungen plötzlich ein Silberstreif 

am Horizont… 


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BIOGRAPHIEN / BESETZUNG 

BRADLEY COOPER – Pat / ausführender Produzent 

Nach jahrelanger Ausbildung und Erfahrung am Theater sowie bei Film und Fernsehen gehört 

Bradley Cooper inzwischen zu den gefragtesten Schauspielern der Welt. Kürzlich gründete er 

seine eigene Produktionsfirma 22 & Indiana Pictures, für die er einen zweijährigen First Look- 

Deal mit Warner Bros. abschließen konnte. 

Im Sommer stand Cooper in Williamstown, Pennsylvania, neben Patricia Clarkson in einer 

Inszenierung des Stückes „The Elephant Man“ auf der Bühne. Am selben Theater war er vier 

Jahre zuvor für seine Leistung in Theresa Rebecks „The Understudy“ gefeiert worden. Sein 

Broadway-Debüt hatte er 2006 an der Seite von Julia Roberts und Paul Rudd in „Three Days 

of Rain“ gegeben. 

Neben SILVER LININGS stand Cooper 2012 noch für zwei weitere Filme vor der Kamera. In 

dem Drama THE WORDS („The Words“, 2012) spielt er neben Zoe Saldana, Jeremy Irons und 

Dennis Quaid einen Schriftsteller, während er in Derek Cianfrances THE PLACE BEYOND THE 

PINES („The Place Beyond the Pines“, 2012) einen unerfahrenen Polizisten verkörpert. In 

dem Thriller sind in weiteren Rollen Ryan Gosling, Eva Mendes und Rose Byrne zu sehen. 

Bereits abgedreht hat er außerdem die Romanverfilmung SERENA mit Jennifer Lawrence, bei 

der Oscar ® -Gewinnerin Susanne Bier Regie führte. 

Der große Durchbruch war Bradley Cooper mit dem Überraschungserfolg HANGOVER („The 

Hangover“, 2009) von Todd Phillips gelungen. An der Seite seiner Co-Stars Ed Helms, Zach 

Galifianakis und Justin Bartha war er anschließend auch in der Fortsetzung HANGOVER 2 

(„The Hangover Part II“, 2011) zu sehen, die nicht nur den Rekord für das beste 

Startwochenende einer Komödie, sondern auch den des besten weltweiten 

Einspielergebnisses einer Komödie mit R-Rating überhaupt erzielte. 2013 folgt nun THE 

HANGOVER PART III. 

Zu Coopers größten Erfolgen im Fernsehen zählen seine feste Rolle in der für den Golden 

Globe nominierten Actionserie „Alias“ mit Jennifer Garner sowie die Hauptrolle in „Kitchen 

Confidential“, einer auf dem Leben des bekannten Kochs Anthony Bourdain basierenden 

Sitcom. 

Cooper wurde in Philadelphia geboren und studierte zunächst Englisch an der Georgetown 

University, bevor er an der Actors Studio Drama School der New School University in New 

York seinen Master-Abschluss machte. Mittlerweile lebt er in Los Angeles. 

Filmografie (Auswahl): 

Titel 

Regie 

2012 SILVER LININGS PLAYBOOK David O. Russell 

(SILVER LININGS) 

THE WORDS 

Brian Klugman & Lee Sternthal 

THE PLACE BEYOND THE PINES 

Derek Cianfrance 

HIT AND RUN 

David Palmer & Dax Shepard 

2011 LIMITLESS Neil Burger 

(Ohne Limit) 

THE HANGOVER PART II 

Todd Phillips 

(Hangover 2) 

2010 THE A-TEAM Joe Carnahan 

(Das A-Team) 

VALENTINE’S DAY 

Garry Marshall 

(Valentinstag) 


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2009 ALL ABOUT STEVE Phil Traill 

(Verrückt nach Steve) 

CASE 39 

Christian Alvart 

(Fall 39) 

THE HANGOVER 

Todd Phillips 

(Hangover) 

HE’S JUST NOT THAT INTO YOU 

Ken Kwapis 

(Er steht einfach nicht auf Dich) 

2008 YES MAN Peyton Reed 

(Der Ja-Sager) 

THE ROCKER 

Peter Cattaneo 

(The Rocker – Voll der (S)Hit) 

2007 THE COMEBACKS Tom Brady 

(Elizabeth: The Golden Age) 

2006 FAILURE TO LAUNCH Tom Dey 

(Zum Ausziehen verführt) 

2005 WEDDING CRASHERS David Dobkin 

(Die Hochzeits-Crasher) 

2001 WET HOT AMERICAN SUMMER David Wain 

ROBERT DE NIRO – Pat Sr. 

Am Beginn der außergewöhnlich erfolgreichen und produktiven Karriere des 1943 in New 

York geborenen Robert De Niro standen Brian De Palmas frühe Komödien GREETINGS 

(„Greetings“, 1968) und THE WEDDING PARTY („The Wedding Party“, 1969). Innerhalb von 

fünf Jahren etablierte sich De Niro als einer der besten Schauspieler seiner Generation und 

wurde als Bester Nebendarsteller für John D. Hancocks Sportdrama DAS LETZTE SPIEL 

(„Bang the Drum Slowly“, 1973) mit dem New York Film Critics Circle Award sowie für 

Martin Scorseses HEXENKESSEL („Mean Streets“, 1973) mit dem National Society of Film 

Critics Award ausgezeichnet. 

Ein Jahr später erhielt De Niro in der gleichen Kategorie seinen ersten Oscar ® für seine 

Darstellung des jungen Vito Corleone in Francis Ford Coppolas Klassiker DER PATE II („The 

Godfather: Part II“, 1974). Der zweite Oscar®, diesmal als Bester Hauptdarsteller, folgte mit 

Martin Scorseses Meisterwerk WIE EIN WILDER STIER („Raging Bull“, 1980). Weitere 

Oscar®-Nominierungen erhielt er für TAXI DRIVER („Taxi Driver“, 1976), DIE DURCH DIE 

HÖLLE GEHEN („The Deer Hunter“, 1978), ZEIT DES ERWACHENS („Awakenings“, 1990) 

und Scorseses Remake KAP DER ANGST („Cape Fear“, 1991). 

Zu den weiteren Auszeichnungen, die Robert De Niro im Laufe seiner bemerkenswerten 

Karriere erhalten hat, gehören der Cecil B. DeMille Award bei den Golden Globes 2011, der 

Hollywood Actor Award des Hollywood Film Festivals, der Stanley Kubrick Award bei den 

BAFTAs sowie die Ehrung des Kennedy Centers. Bei den 64. Filmfestspielen von Cannes 

übernahm er den Jury-Vorsitz. 

De Niro gründete gemeinsam mit Jane Rosenthal die Produktionsgesellschaft Tribeca 

Productions und 1988 das Tribeca Film Center sowie 2001, zusammen mit Rosenthal und 

Craig Hatkoff, das Tribeca Film Festival als Reaktion auf die Anschläge auf das World Trade 

Center. Ziel des Festivals war und ist die Förderung der wirtschaftlichen und kulturellen 

Wiederbelebung von Lower Manhattan/ New York. 

Mit Tribeca Productions entwickelt De Niro Projekte, an denen er als Produzent, Regisseur 

oder Schauspieler beteiligt ist. Sein Regiedebüt gab er mit IN DEN STRASSEN DER BRONX 

(„A Bronx Tale“, 1983), gefolgt von DER GUTE HIRTE („The Good Shepherd“, 2006) mit 


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Matt Damon und Angelina Jolie. Zu weiteren Produktionen der Firma gehören unter anderem 

KAP DER ANGST („Cape Fear“, 1991), DIE NACHT VON SOHO („Night and the City“, 

1992), MARVINS TÖCHTER („Marvin’s Room“, 1996), WAG THE DOG – WENN DER 

SCHWANZ MIT DEM HUND WEDELT („Wag the Dog“, 1997), REINE NERVENSACHE 

(„Analyze This“, 1999) und die Fortsetzung REINE NERVENSACHE 2 („Analyze That“, 

2002), MAKELLOS („Flawless“, 1999), 15 MINUTEN RUHM („Fifteen Minutes“, 2001) 

sowie SHOWTIME („Showtime“, 2002). 1992 gab die Abteilung Tribeca TV ihren Einstand 

mit der Serie „Tribeca“, später folgte die Miniserie „Witness to the Mob“. 


Titel 

Regie 



RED LIGHTS 

Rodrigo Cortés 

BEING FLYNN 

Paul Weitz 

2011 NEW YEAR’S EVE (Happy New Year) Garry Marshall 

LIMITLESS (Ohne Limit) 

Neil Burger 

2010 LITTLE FOCKERS Paul Weitz 

(Meine Frau, unsere Kinder und ich) 

MACHETE 

Robert Rodriguez 

2006 THE GOOD SHEPHERD Robert De Niro 

(Der gute Hirte) 

2004 MEET THE FOCKERS Jay Roach 

(Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich) 

2002 ANALYZE THAT Harold Ramis 

(Reine Nervensache 2) 

2000 MEET THE PARENTS Jay Roach 

(Meine Braut, ihr Vater und ich) 

1999 ANALYZE THIS Harold Ramis 

(Reine Nervensache) 

1997 JACKIE BROWN Quentin Tarantino 

WAG THE DOG 

Barry Levinson 

(Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit 

dem Hund wedelt) 

1996 THE FAN (Der Fan) Tony Scott 

1995 CASINO Martin Scorsese 

1993 A BRONX TALE Robert De Niro 

(In den Straßen der Bronx) 

1990 GOODFELLAS Martin Scorsese 

(Goodfellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia) 

1987 THE UNTOUCHABLES Brian De Palma 

(Die Unbestechlichen) 

1984 ONCE UPON A TIME IN AMERICA Sergio Leone 

(Es war einmal in Amerika) 

1974 THE GODFATHER: PART II Francis Ford Coppola 

(Der Pate – Teil 2) 

JENNIFER LAWRENCE – Tiffany 

Innerhalb kürzester Zeit hat sich Jennifer Lawrence mit ihrem einzigartigen Talent, ihrer 

beeindruckenden Präsenz und ihrer unnachahmlichen Energie zu einer der erfolgreichsten 

und begehrtesten jungen Schauspielerinnen Hollywoods entwickelt. 

Einen Welterfolg feierte Lawrence als Katniss Everdeen in der Bestseller-Verfilmung DIE 

TRIBUTE VON PANEM („The Hunger Games“, 2012), deren Fortsetzung gerade entsteht. 


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Zuletzt stand sie außerdem für den Horrorfilm HOUSE AT THE END OF THE STREET („House 

at the End of the Street“, 2012) mit Elisabeth Shue vor der Kamera und war im Kino in der 

Liebesgeschichte LIKE CRAZY („Like Crazy“, 2011) mit Anton Yelchin und Felicity Jones zu 

sehen sowie in der Comicverfilmung X-MEN: ERSTE ENTSCHEIDUNG („X-Men: First Class“, 

2011) neben Michael Fassbender und James McAvoy. Bereits abgedreht hat sie außerdem die 

Romanverfilmung SERENA von Oscar®-Gewinnerin Susanne Bier, in der sie erneut an der 

Seite von Bradley Cooper zu sehen sein wird. 

Ihre erste Oscar ® -Nominierung erhielt Lawrence als Beste Hauptdarstellerin für das Drama 

WINTER’S BONE („Winter’s Bone“, 2010). Der Film von Debra Granik wurde bei seiner 

Weltpremiere in Sundance mit dem Grand Jury Prize ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt 

WINTER’S BONE drei weitere Oscar ® -Nominierungen. Lawrence selbst wurde außerdem für 

den Screen Actors Guild Award, den Golden Globe, den Independent Spirit Award und den 

Critics’ Choice Award sowie Preise vom National Board of Review, dem Palm Springs Film 

Festival und die Hollywood Film Awards nominiert. 

Lawrence wuchs in Louisville, Kentucky, auf und stand schon als Kind auf örtlichen 

Theaterbühnen. 


Titel 

Regie 



HOUSE AT THE END OF THE STREETS Mark Tonderai 

THE HUNGER GAMES 

Gary Ross 

(Die Tribute von Panem) 

2011 X-MEN: FIRST CLASS Matthew Vaughn 

(X-Men: Erste Entscheidung) 

THE BEAVER 

Jodie Foster 

(Der Biber) 

LIKE CRAZY 

Drake Doremus 

2010 WINTER’S BONE Debra Granik 

2008 THE BURNING PLAIN Guillermo Arriaga 

(Auf brennender Erde) 

THE POKER HOUSE 

Lori Petty 

JACKI WEAVER – Delores 

Ihre Nebenrolle in dem australischen Gangsterfilm KÖNIGREICH DES VERBRECHENS 

(„Animal Kingdom“, 2010) brachte Jacki Weaver eine Oscar ® -Nominierung ein. Darüber 

hinaus wurde sie für den Film auch für den Golden Globe nominiert und bekam unter 

anderem Auszeichnungen des National Board of Review und der Filmkritiker von Los Angeles 

und San Francisco. 

Ihr Schauspieldebüt gab Weaver 1962. Damals ging sie noch zur Schule und spielte am 

legendären Phillip Theatre in Sydney die Cinderella. Seither war sie in über 100 Rollen auf 

der Bühne sowie in Film und Fernsehen zu sehen. 

Zu ihren jüngsten Theaterarbeiten gehört unter anderem eine Inszenierung von „Onkel Wanja“ 

mit Cate Blanchett, die sowohl in Sydney als auch in Washington, D.C., und New York zu 

sehen war. Außerdem trat sie in „Tod eines Handlungsreisenden“, „Derrida in Love“ sowie 

dem Musical „Priscilla, Queen of the Desert“ auf. In dem Ein-Personen-Stück „The Blonde, 


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the Brunette and the Vengeful Redhead“ spielte sie gleich sieben verschiedene Figuren. 

Damit trat Weaver in 65 verschiedenen Theatern auf und erhielt dafür den Touring Legend 

Award. Darüber hinaus war sie im Laufe ihrer Karriere unter anderem in „Six Degrees of 

Separation“, „Verlorene Liebesmüh“, „Endstation Sehnsucht“, „Shadowlands“, „Die Möwe“ 

und „They’re Playing Our Song“ mit John Waters zu sehen. 

Auf der Leinwand konnte man Weaver, die bereits mit drei AFI Awards und zahlreichen 

weiteren Preisen ausgezeichnet wurde, in Filmen wie COSI („Cosi“, 1996) an der Seite von 

Toni Collette, CADDIE („Caddie“, 1976), PICKNICK AM VALENTINSTAG („Picnic at Hanging 

Rock“, 1975), THE REMOVALISTS („The Removalists“, 1975), STORK („Stork“, 1971), 

PETERSEN („Petersen“, 1974), THE PERFECTIONIST („The Perfectionist“, 1987) oder 

SQUIZZY TAYLOR („Squizzy Taylor“, 1982) bewundern. Zuletzt spielte sie die Mutter von 

Emily Blunt in der Komödie FAST VERHEIRATET („The Five-Year Engagement“, 2012). 

Bereits abgedreht hat sie außerdem den Film STOKER mit Nicole Kidman und Mia 

Wasikowska. 

Weavers Autobiografie mit dem Titel „Much Love Jac“ entwickelte sich 2005 zum Bestseller 

und wurde 2012 neu aufgelegt. 

CHRIS TUCKER – Danny 

Seinen Durchbruch feierte Chris Tucker als Stand-Up-Comedian der Fernsehshow „Def Jam“. 

Mit einem Auftritt in der Komödie HOUSE PARTY 3 („House Party 3“, 1994) gab er 

anschließend sein Debüt als Schauspieler. Es folgten Rollen in so unterschiedlichen Filmen 

wie dem Kulthit FRIDAY („Friday“, 1995), DEAD PRESIDENTS („Dead Presidents“, 1995), 

MONEY TALKS – GELD STINKT NICHT („Money Talks“, 1997) oder Luc Bessons DAS 

FÜNFTE ELEMENT („The Fifth Element“, 1997) mit Bruce Willis und Milla Jovovich. Große 

Erfolge feierte er ebenfalls mit Quentin Tarantinos JACKIE BROWN („Jackie Brown“, 1997) 

sowie vor allem mit dem Action-Hit RUSH HOUR („Rush Hour“, 1998) und dessen beiden 

Fortsetzungen an der Seite von Jackie Chan. 

Bis heute steht Tucker immer wieder als Komiker auf der Bühne und geht mit verschiedenen 

Programmen auf Tournee. 

ANUPAM KHER – Dr. Cliff Patel 

Anupam Kher gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten Schauspielern des indischen 

Kinos. Er wurde unter anderem mit der Padma Shri ausgezeichnet, einer der wichtigsten 

Ehrungen, die die indische Regierung zu vergeben hat. Das internationale Publikum kennt ihn 

vor allem aus der erfolgreichen Komödie KICK IT LIKE BECKHAM („Bend It Like Beckham“, 

2002), in der er den Vater der Protagonistin spielte. 

Der in Shimla am Fuße des Himalayas geborene Kher studierte Schauspiel an der National 

School of Drama in Delhi (deren Vorsitzender er später auch wurde). 1981 kam er nach 

Mumbai und gab mit SAARANSH („Saaransh“, 1984) sein preisgekröntes Leinwanddebüt. 

Nach inzwischen mehr als 450 Filmen, die er mit den renommiertesten indischen 

Regisseuren drehte, wird er mittlerweile auch immer wieder von internationalen Filmemachern 

wie Ang Lee oder Woody Allen engagiert. Demnächst ist er in DEEPAH MEHTAS („Midnight’s 

Children“, 2012) nach dem Roman von Salman Rushdie zu sehen. 


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Auch für sein großes Engagement für bedürftige und unterprivilegierte Kinder ist Kher 

bekannt. 2005 gründete er in Mumbai die Schauspielschule Actor Prepares, deren 

Absolventen immer wieder erfolgreich in Film-, Fernseh- und Werbeproduktionen arbeiten. 

2008 schuf er die Anupam Kher Foundation, wofür er mit dem Dalai Lama Award geehrt 

wurde. Sein Buch „The Best Thing About You Is You“ entwickelte sich zum Bestseller. 

SHEA WHIGHAM – Jake 

Seine Karriere begann Shea Whigham als einer der Gründer und künstlerischer Leiter der 

Rorshach Group in New York, doch auch jenseits des Theaters machte er sich schnell auf der 

Leinwand und dem Bildschirm einen Namen. 

Nach verschiedenen Independent-Produktionen gelang ihm der Durchbruch an der Seite von 

Colin Farrell in Joel Schumachers TIGERLAND („Tigerland“, 2000). Anschließend folgten 

Rollen in ALL THE REAL GIRLS („All the Real Girls“, 2003), OUT OF THIS WORLD („Kono 

yo no sotoe“, 2004) von Junji Sakamoto sowie in dem TV-Film „Faith Of Our Fathers“. 

Zu seinen weiteren Filmen gehören BAD COMPANY – DIE WELT IST IN GUTEN HÄNDEN 

(„Bad Company“, 2002) mit Anthony Hopkins, den ebenfalls Schumacher inszenierte, DER 

HERR DES HAUSES („Man of the House“, 2005) mit Tommy Lee Jones, Catherine 

Hardwickes DOGTOWN BOYS („Lords of Dogtown“, 2005), FIRST SNOW („First Snow“, 

2006) mit Guy Pearce, der Sundance-Erfolg WRISTCUTTERS („Wristcutters: A Love Story“, 

2006), Robert Rodriguez’ MACHETE („Machete“, 2010) mit Danny Trejo und Robert De Niro, 

DAS GESETZ DER EHRE („Pride & Glory“, 2008) mit Colin Farrell, der Blockbuster FAST & 

FURIOUS („Fast & Furious“, 2009), Werner Herzogs BAD LIEUTENANT – COP OHNE 

GEWISSEN („Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans“, 2009), BARRY MUNDAY („Barry 

Munday“, 2010) mit Patrick Wilson, RADIO FREE ALBEMUTH („Radio Free Albemuth“, 

2010) mit Alanis Morrisette und EXPERIMENT KILLING ROOM („The Killing Room“, 2009). 

Zuletzt sah man Whigham unter anderem in Oliver Stones SAVAGES („Savages“, 2012), 

Robert Redfords DIE LINCOLN VERSCHWÖRUNG („The Conspirator“, 2011), der 

Romanverfilmung DER MANDANT („Lincoln Lawyer“, 2011) mit Matthew McConaughey, Jeff 

Nichols’ TAKE SHELTER („Take Shelter“, 2011), DER RUF DER WALE („Big Miracle“, 

2012) mit Drew Barrymore und CHEYENNE – THIS MUST BE THE PLACE („This Must Be 

the Place“, 2011) mit Sean Penn. Außerdem spielt er eine Rolle in der Serie „Boardwalk 

Empire“. 

JULIA STILES – Veronica 

Julia Stiles, die von der Los Angeles Times als „eine der furchtlosesten und talentiertesten 

Schauspielerinnen Hollywoods“ bezeichnet wurde, gehört zu den interessantesten 

Darstellerinnen ihrer Generation. 

Erst kürzlich erhielt sie für ihre Gastrolle in der Thriller-Serie „Dexter“ Nominierungen für den 

Emmy, den Golden Globe und den SAG Award. Demnächst ist sie an der Seite von Eric Bana, 

Rebecca Hall, Jim Broadbent und Ciarán Hinds in dem Justizdrama CLOSED von John 

Crowley zu sehen. 

An der Seite von Matt Damon war Julia Stiles in der „Bourne“-Trilogie DIE BOURNE 

IDENTITÄT („The Bourne Identity“, 2002), DIE BOURNE VERSCHWÖRUNG („The Bourne 

Supremacy“, 2004) sowie DAS BOURNE ULTIMATUM („The Bourne Ultimatum“, 2007) zu 


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sehen. Außerdem spielte sie mit großem Erfolg in drei Shakespeare-Adaptionen mit: HAMLET 

(„Hamlet“, 2000) von Michael Almereyda, O („O“, 2001) sowie ZEHN DINGE, DIE ICH AN 

DIR HASSE („10 Things I Hate About You“, 1999) mit Heath Ledger, für den sie einen MTV 

Movie Award sowie einen Preis der Filmkritiker von Chicago erhielt. 

Ihren endgültigen Durchbruch feierte Stiles mit dem Tanzfilm SAVE THE LAST DANCE 

(„Save the Last Dance“, 2001), für den sie gleich doppelt für den MTV Movie Award 

nominiert wurde. Zu ihren weiteren Filmen gehören „THE BUSINESS OF STRANGERS“ 

(2001) mit Stockard Channing, David Mamets STATE & MAIN („State & Main“, 2000) mit 

William H. Macy, Alec Baldwin, Sarah Jessica Parker und Philip Seymour Hoffman, der mit 

dem Ensemble-Preis des National Board of Review bedacht wurde, das Remake von DAS 

OMEN („The Omen“, 2006) mit Liev Schreiber sowie MONA LISAS LÄCHELN („Mona Lisa 

Smile“, 2003) mit Julia Roberts, Kirsten Dunst und Maggie Gyllenhaal. 

Begonnen hatte Stiles ihre Karriere auf der Bühne des La MaMa Theaters. Seither war sie 

unter anderem in „Twelfth Night“ bei dem Festival Shakespeare-in-the-Park, in London und 

am Broadway in David Mamets „Oleanna“ sowie mit Mia Farrow in „Fran’s Bed“ von James 

Lapine zu sehen. 

Ihr Regiedebüt gab Stiles, die einen Abschluss der Columbia University hat, mit dem Kurzfilm 

„Raving“, zu dem sie auch das Drehbuch schrieb. Die Hauptrolle des Filme, der seine 

Premiere beim Tribeca Film Festival feierte, übernahm Zooey Deschanel. 


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BIOGRAFIEN / STAB 

DAVID O. RUSSELL – Regie, Drehbuch 

Zuletzt inszenierte David O. Russell THE FIGHTER („The Fighter“, 2010), der insgesamt 

sieben Oscar ® -Nominierungen erhielt, darunter in den Kategorien Bester Film und Beste 

Regie. Sowohl Christian Bale als auch Melissa Leo wurden für ihre Leistungen in dem Film 

mit einem Oscar ® ausgezeichnet. 

Bereits für seinen ersten selbst geschriebenen und inszenierten Film SPANKING THE 

MONKEY („Spanking the Monkey“, 1994) heimste David O. Russell jede Menge Lob und 

Auszeichnungen ein. Bei seiner Weltpremiere in Sundance wurde der Film auf Anhieb mit 

dem Publikumspreis geehrt, es folgten die Independent Spirit Awards in den Kategorien 

Bester Erstlingsfilm und Bestes Erstlingsdrehbuch. 

Sein Nachfolger, die Komödie FLIRTING WITH DISASTER („Flirting With Disaster“, 1996), 

beeindruckte mit einem prominenten Ensemble, zu dem unter anderem Ben Stiller, Patricia 

Arquette, Lily Tomlin, Téa Leoni, Josh Brolin, Alan Alda und Mary Tyler Moore gehörten. Auch 

dieser Film wurde für mehrere Independent Spirit Awards nominiert und tauchte am 

Jahresende in den Bestenlisten vieler Kritiker auf. 

Russells dritter Film THREE KINGS („Three Kings“, 1999) mit George Clooney, Mark 

Wahlberg und Ice Cube feierte seine Premiere auf der Berlinale. Der Verband der Filmkritiker 

von Boston wählte die Kriegskomödie zum Besten Film des Jahres und Russell zum Besten 

Regisseur. Darüber hinaus wurde er von der Autoren-Gewerkschaft für das Beste Drehbuch 

nominiert. Wahlberg gehörte anschließend – genau wie Naomi Watts, Jude Law, Dustin 

Hoffman, Lily Tomlin und Isabelle Huppert – zum Ensemble von Russells viertem Film I 

HEART HUCKABEES („I Heart Huckabees“, 2004). 

2002 kam Russell in den Vorstand der Ghetto Film School (GFS), einem damals ganz neuen, 

ausschließlich auf der Arbeit von Freiwilligen basierenden Sommerprojekt. In kürzester Zeit 

trug er dazu bei, dass seine Bekannten und Kollegen aus der Filmbranche nicht nur Geld 

spendeten, sondern sich auch persönlich engagierten und in Klassen und Kursen 

benachteiligte Jung-Filmemacher in Harlem und der Bronx an ihrem Wissen teilhaben zu 

lassen. Heute ist die GFS ein preisgekröntes Hilfsprojekt, wodurch bereits über 500 

Jugendliche die Möglichkeit bekamen, ihre Geschichten auf Film zu bannen. 


2012 SILVER LININGS PLAYBOOK 


2010 THE FIGHTER 

2004 I HEART HUCKABEES 

1999 THREE KINGS 

1996 FLIRTING WITH DISASTER 

1994 SPANKING THE MONKEY 

DONNA GIGLIOTTI – Produktion 

Donna Gigliotti ist eine von bislang nur sieben Frauen, die einen Oscar ® in der Kategorie 

Bester Film gewinnen konnte. Sie erhielt ihn 1999 für SHAKESPEARE IN LOVE 

(„Shakespeare in Love“, 1998), der darüber hinaus sechs weitere Oscars ® gewinnen konnte, 


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unter anderem für die Beste Hauptdarstellerin, die Beste Nebendarstellerin und das Beste 

Originaldrehbuch. Gigliotti gewann für den Film auch einen Golden Globe und den BAFTA. 

Für Stephen Daldrys DER VORLESER („The Reader“, 2008) wurde sie 2009 erneut für den 

Oscar ® nominiert. Insgesamt erhielt der Film fünf Nominierungen, Kate Winslet gewann als 

Beste Hauptdarstellerin. Der Film wurde außerdem für den Golden Globe, den BAFTA und 

den Europäischen Filmpreis nominiert. 

Zu Gigliottis weiteren Produktionen gehören das Remake LET ME IN („Let Me In“, 2010) von 

Matt Reeves, James Grays in den Wettbewerb von Cannes eingeladenes Drama TWO LOVERS 

(„Two Lovers“, 2008) mit Gwyneth Paltrow und Joaquin Phoenix, SHANGHAI („Shanghai“, 

2010) mit John Cusack und Gong Li, THE GOOD NIGHT („The Good Night“, 2007) mit 

Paltrow und Penélope Cruz sowie Mira Nairs VANITY FAIR – JAHRMARKT DER EITELKEITEN 

(„Vanity Fair“, 2004) mit Reese Witherspoon. 

Seit 2010 ist sie President of Production bei The Weinstein Company, wo sie unter anderem 

DER GANZ NORMALE WAHNSINN – WORKING MUM („I Don’t Know How She Does It“, 

2011) mit Sarah Jessica Parker produzierte. Auch an der Produktion von MY WEEK WITH 

MARILYN („My Week With Marilyn“, 2011), OUR IDIOT BROTHER („Our Idiot Brother“, 

2011) mit Paul Rudd, Madonnas W.E. („W.E.“, 2011) und dem Animationsfilm ESCAPE 

FROM PLANET EARTH war sie beteiligt. 

Zuvor hatte Gigliotti als President of Production bei USA Films, einer Abteilung von Barry 

Dillers USA Entertainment Group, gewirkt. Während ihrer Zeit dort entstanden Filme wie 

Steven Soderberghs Oscar ® -Gewinner TRAFFIC – MACHT DES KARTELLS („Traffic“, 2000), 

Robert Altmans Oscar-Gewinner ® GOSFORD PARK („Gosford Park“, 2001), Neil LaButes 

BESESSEN („Posession“, 2002) mit Gwyneth Paltrow sowie THE MAN WHO WASN’T THERE 

(„The Man Who Wasn’t There“, 2001) von Joel und Ethan Coen. Sie verantwortete auch den 

Einkauf von Mira Nairs MONSOON WEDDING („Monsoon Wedding“, 2001) und Wong Kar- 

Wais IN THE MOOD FOR LOVE („Fa yeung nin wa“, 2000). 

BRUCE COHEN – Produktion 

Bruce Cohen ist ein mit dem Oscar ® ausgezeichneter und für den Emmy nominierter 

Produzent von Filmen, Fernsehserien, Bühnenstücken und Live-Events. Den Oscar ® gewann er 

2000 für die Produktion von Sam Mendes’ Drama AMERICAN BEAUTY („American Beauty“, 

1999), das insgesamt fünf Oscars ® sowie den Golden Globe, den BAFTA und den Preis der 

amerikanischen Produzentengewerkschaft bekam. Der Film war die erste Produktion seiner 

Firma The Jinks/Cohen Company. Eine weitere Oscar ® -Nominierung in der Kategorie Bester 

Film erhielt er für MILK („Milk“, 2008) von Gus van Sant, der insgesamt zwei Oscars ® 

gewann und auch den BAFTA und den PGA Award erhielt. Die von ihm gemeinsam mit Don 

Mischer verantwortete Oscar ® -Verleihung 2011 brachte ihm eine Nominierung für den Emmy 

ein. 

Sein zweiter zusammen mit Partner Dan Jinks ins Kino gebrachter Film war DOWN WITH 

LOVE – ZUM TEUFEL MIT DER LIEBE („Down With Love“, 2003) mit Ewan McGregor und 

Renée Zellweger, gefolgt vom Tim Burtons BIG FISH („Big Fish“, 2003), der für den Golden 

Globe und den BAFTA nominiert wurde. Zu seinen weiteren Filmen gehören DIE 

VERGESSENEN („The Forgotten“, 2004) mit Julianne Moore und THE NINES („The Nines“, 

2007) mit Ryan Reynolds, Melissa McCarthy und Hope Davis. 


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Cohen und Jinks arbeiten derzeit an einer Musicalversion von „Big Fish“, für die John August 

das Skript und Andrew Lippa die Songs geschrieben haben. Tony-Gewinnerin Susan Strohman 

übernimmt die Inszenierung. 

Als ausführende Produzenten verantworteten die beiden die für den Golden Globe nominierte 

Serie „Pushing Daisies“, die insgesamt mit sieben Emmys ausgezeichnet wurde. Zu ihren 

weiteren Fernsehproduktionen gehören „Traveler“ und „Side Order of Life“. Cohen war 2007 

auch ausführender Produzent des Emmy-nominierten Specials „Movies Rock“. 

JONATHAN GORDON – Produktion 

Bevor er seine eigene Firma Jon Gordon Productions gründete, war Jonathan Gordon President 

of Production bei Universal Pictures, wo er unter anderem an Paul Greengrass’ DAS BOURNE 

ULTIMATUM („The Bourne Ultimatum“, 2007) mit Matt Damon sowie Peter Bergs 

OPERATION: KINGDOM („The Kingdom“, 2007) mit Jamie Foxx und Jennifer Garner beteiligt 

war. Universal-Chefin Stacey Snider hatte ihn zuvor von Miramax Films abgeworben, wo 

Gordon 15 Jahre lang tätig war, bis Harvey und Bob Weinstein 2005 die Walt Disney 

Company verließen. 

In seiner Zeit bei Miramax war er an der Entwicklung und Produktion von über 50 Filmen 

beteiligt. Als ausführender Produzent zeichnete er unter anderem verantwortlich für den 

Oscar ® -Gewinner GOOD WILL HUNTING („Good Will Hunting“, 1997), David O. Russells 

FLIRTING WITH DISASTER („Flirting With Disaster“, 1996), George Clooneys Regiedebüt 

GESTÄNDNISSE – CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND („Confessions of a Dangerous 

Mind“, 2002), ENTGLEIST („Derailed“, 2005) mit Clive Owen und Jennifer Aniston sowie 

James Grays THE YARDS – IM HINTERHOF DER MACHT („The Yards“, 1999) mit Mark 

Wahlberg, Charlize Theron und Joaquin Phoenix. Gleich viermal arbeitete er mit Kevin Smith 

zusammen, bei CHASING AMY („Chasing Amy“, 1997), DOGMA („Dogma“, 1999), JAY UND 

SILENT BOB SCHLAGEN ZURÜCK („Jay and Silent Bob Strike Back“, 2001) und JERSEY 

GIRL („Jersey Girl“, 2004). 

Zu Gordons kommenden Filmen gehören unter anderem THE KING OF THE CASTLE mit Clive 

Owen sowie ROUNDERS 2, die Fortsetzung des Films mit Matt Damon und Edward Norton. 

Gordon ist Absolvent der Northwestern University, an deren School of Communication er 

heute im National Advisory Council sitzt. Er ist einer der Gründer der Kenny Gordon 

Foundation, die Gelder für die Prävention von plötzlichen Herzrhythmusstörungen auftreibt. 

JUDY BECKER - Produktionsdesign 

Im Laufe ihrer Karriere hat Judy Becker mit einigen der größten Regisseure unserer Zeit 

zusammengearbeitet, darunter mit Todd Haynes an I’M NOT THERE („I’m Not There“, 2007) 

oder mit Ang Lee an BROKEBACK MOUNTAIN („Brokeback Mountain“, 2005). Zu ihren 

weiteren Filmen gehören David O. Russells Oscar ® -Gewinner THE FIGHTER („The Fighter“, 

2010), die Romanverfilmung WE NEED TO TALK ABOUT KEVIN („We Need to Talk About 

Kevon“, 2011), das Capote-Biopic KALTES BLUT („Infamous“, 2006) mit Gwyneth Paltrow 

und Sandra Bullock, Zach Braffs Überraschungshit GARDEN STATE („Garden State, 2004), 

der Berlinale-Beitrag THUMBSUCKER („Thumbsucker“, 2005) mit Swinton und Keanu 

Reeves und Rebecca Millers PERSONAL VELOCITY („Personal Velocity“, 2002) oder THE 

EXTRA MAN („The Extra Man“, 2010). Zuletzt sah man ihre Arbeit auch in SHAME 

(„Shame“, 2011) mit Michael Fassbender oder RUBY SPARKS („Ruby Sparks“, 2012) von 


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Jonathan Dayton und Valerie Faris. Bereits fertig gestellt ist außerdem Sacha Gervasis 

HITCHCOCK mit Anthony Hopkins, Helen Mirren und Scarlett Johansson. 

Bevor sie sich als Produktionsdesignerin etablierte, sammelte Becker, die in New York lebt, 

umfangreiche Erfahrungen in den Bereichen Kunst und Fotografie sowie als Comic-Künstlerin. 

JAY CASSIDY – Schnitt 

Seine Karriere im Schneideraum begann Jay Cassidy bereits in den 1970er Jahren, wo er 

zunächst an Dokumentationen und Politik-Werbespots arbeitete. Bis heute zeichnete er für 

den Schnitt von mehr als 30 Filmen verantwortlich. So schnitt er beispielsweise jede von 

Sean Penns Regiearbeiten und erhielt für INTO THE WILD („Into the Wild“, 2007) auch eine 

Oscar ® -Nominierung. Zu seinen weiteren Filmen gehören der Oscar ® -Gewinner EINE 

UNBEQUEME WAHRHEIT („An Inconvenient Truth“, 2006), BROTHERS („Brothers“, 2009), 

BETTY ANNE WATERS („Conviction“, 2010) und WAITING FOR SUPERMAN („Waiting For 

Superman“, 2010). 

CRISPIN STRUTHERS – Schnitt 

Für Crispin Struthers ist SILVER LININGS bereits die zweite Zusammenarbeit mit David O. 

Russell, nachdem er zuvor als Schnittassistent bei THE FIGHTER („The Fighter“, 2010) mit 

von der Partie war. 

Struthers wurde in San Francisco geboren und wuchs in Schottland auf. An der University of 

Edinburgh studierte er Physik, bevor er später an der Entstehung von Filmen wie ROCK N 

ROLLA („RocknRolla“, 2008), EAGLE EYE – AUSSER KONTROLLE („Eagle Eye“, 2008) oder 

ICH BIN NUMMER VIER („I Am Number Four“, 2011) beteiligt war. Derzeit ist er mit dem 

Schnitt eines noch unbetitelten Films für Walt Disney Pictures beschäftigt. 

MARK BRIDGES – Kostümdesign 

Nachdem er die Kostüme für David O. Russells Oscar ® -Gewinner THE FIGHTER („The 

Fighter“, 2010) entwarf, gewann Mark Bridges zuletzt für THE ARTIST („The Artist“, 2011) 

selbst einen Oscar ® sowie den BAFTA. 

Seine Karriere begann Mark Bridges, Absolvent der Stony Brook University und der NYU’s 

Tisch School of the Arts, als Einkäufer für zahllose Film-, Theater- und Tanzproduktionen in 

New York. Später sammelte er weitere und umfangreichere Erfahrungen beim Film, unter 

anderem als Design-Assistent von Colleen Atwood bei DIE MAFIOSI-BRAUT („Married to the 

Mob“, 1988) oder als Kostüm-Assistent bei Filmen wie MILLER’S CROSSING („Miller’s 

Crossing“, 1990), GRIFTERS („The Grifters“, 1990), BARTON FINK („Barton Fink“, 1991), 

EIN GANZ NORMALER HELD („Hero“, 1992), DAVE („Dave“, 1993), HUDSUCKER – DER 

GROßE SPRUNG („The Hudsucker Proxy“, 1994) oder den Oliver Stone-Filmen NATURAL 

BORN KILLERS („Natural Born Killers“, 1994) und NIXON („Nixon“, 1995). 

Die Laufbahn als eigenverantwortlicher Kostümdesigner begann Bridges, der in Niagara Falls 

geboren wurde, unter anderem in der Zusammenarbeit mit Paul Thomas Anderson, für den er 

unter anderem die Garderobe zu den Filmen LAST EXIT RENO („Hard Eight“, 1996), BOOGIE 

NIGHTS („Boogie Nights“, 1997), MAGNOLIA („Magnolia“, 1999), PUNCH-DRUNK LOVE 

(„Punch Drunk Love“, 2002) und THERE WILL BE BLOOD („There Will Be Blood“, 2008) 

entwarf. Zu seinen weiteren Filmen gehören unter anderem GREENBERG („Greenberg“, 


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2010), DER JA-SAGER („Yes Man“, 2008), BE COOL („Be Cool“, 2005), David O. Russells I 

HEART HUCKABEES („I Heart Huckabees“, 2004), THE ITALIAN JOB – JAGD AUF 

MILLIONEN („The Italian Job“, 2003), das Drama 8 MILE („8 Mile“, 2002), Ted Demmes 

BLOW („Blow“, 2001) oder DEEP BLUE SEA („Deep Blue Sea“, 1999). 

Bridges’ Arbeiten waren in den vergangenen Jahren in Publikationen wie Harper’s Bazaar, 

Vogue, The New York Post oder The Hollywood Reporter sowie in Ausstellungen in Venedig, 

Los Angeles, Mailand und Tokio zu sehen. 

SUE JACOBS – Music Supervisor 

Sue Jacobs war als Musikberaterin an mehr als einem Dutzend Filme beteiligt, darunter 

SHORT CUTS („Short Cuts“, 1993) und KANSAS CITY („Kansas City“, 1996) von Robert 

Altman. Zu ihren weiteren Filmen gehören BASQUIAT („Basquiat“, 1996), CHINSES BOX 

(„Chinese Box“, 1997), STUDIO 54 („54“, 1998), HAPPINESS („Happiness“, 1998), 

BEFORE NIGHT FALLS („Before Night Falls“, 2000), UNBREAKABLE – UNZERBRECHLICH 

(„Unbreakable“, 2000), THE VILLAGE – DAS DORF („The Village“, 2004), ALLES IST 

ERLEUCHTET („Everything Is Illuminated“, 2005), CAPOTE („Capote“, 2005), DAS 

MÄDCHEN AUS DEM WASSER („Lady in the Water“, 2006), LITTLE MISS SUNSHINE 

(„Little Miss Sunshine“, 2006), SCHMETTERLING UND TAUCHERGLOCKE („Le scaphandre 

et le papillon“, 2007), SUNSHINE CLEANING („Sunshine Cleaning“, 2008) und INSIDE 

JOB („Inside Job“, 2010). 

Ihre Karriere begann Jacobs bei Island Records, wo sie zunächst Assistentin von Chris 

Blackwell war, bevor sie in den Bereich Künstlermanagement wechselte. Zu ihren Klienten 

gehörten Hal Willner, Gavin Friday und Evan Lurie. Derzeit managt sie den Komponisten Paul 

Cantelon. 

MANDY MOORE – Choreografie 

Die Weltklasse-Tänzerin, Choreografin und Regisseurin Mandy Moore ist vor allem durch die 

erfolgreiche Fernsehshow „So You Think You Can Dance“ bekannt. Bereits zweimal wurde sie 

für den Emmy nominiert. 

Ihre Choreografien waren in Filmen wie HABEN SIE DAS VON DEN MORGANS GEHÖRT? 

(„Did You Hear About the Morgans?“, 2009) oder AUSTIN POWERS IN GOLDSTÄNDER 

(„Austin Powers in Goldmember“, 2002), Serien wie „The Drew Carey Show“, „Malcolm 

mittendrin“ oder „Die wilden Siebziger“ und Fernsehshows wie „American Idol“, „Strictly 

Come Dancing“ und „Dancing With the Stars“ zu sehen. Sie choreografierte auch das Video 

„Good Girl“ von Carrie Underwood, das mit dem CMT Video of the Year Award ausgezeichnet 

wurde. Für Bühnenshows arbeitet sie mit dem Cirque du Soleil ebenso zusammen wie mit 

Céline Dion. Kürzlich zeichnete sie für die Choreografie des neuen Musicals „Nobody Loves 

You“ verantwortlich, das seine Premiere in San Diego feierte. 


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DER ORIGINAL SOUNDTRACK 

Veröffentlichung: 4. Januar 2013 

Für den Song „Silver Lining (Crazy `Bout You)“ hat sich Pop-Star Jessie J (Price Tag, Domino, 

…) mit Songwriter-Ikone Diane Warren (I Don’t Wanna Miss A Thing) zusammengetan und 

eine großartige Single produziert. Über „Silver Lining (Crazy `Bout You)“ sagt Diane: 

„Jessie J ist eine der besten Sängerinnen, mit denen ich bisher gearbeitet habe. Ich kann es 

kaum erwarten, dass die Leute ‚Silver Lining (Crazy `Bout You)‘ und ihre fantastische Stimme 

hören!“ 

Auch die britische Alternative-Pop-Band alt-J steuert den neuen Song „Buffalo“ zum 

Soundtrack bei und zusammen mit Hits von Legenden Stevie Wonder, Eagles of Death Metal, 

Dave Brubeck und Bob Dylan & Johnny Cash ergibt Silver Linings eine einzigartige 

Compilation herausragender Songs. 

Abgerundet wird das musikalische Erlebnis durch den charmanten Score von Danny Elfman, 

der die Stimmung des Films perfekt transportiert. 

Bemusterungsanfragen bitte an: office.classical@sonymusic.com 

Promotionkontakt: anna.kuhlmann@sonymusic.com 


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Silver Linings - Presseheft - Steinhaus Bautzen

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