MEDIEN BULLETIN 5/2014 (Vorschau)

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5.2014 l Jahrgang 33 l 4263 l D12 Euro 

Pay 

GUTE 

TV-Geschäft legt zu 

PROGNOSEN FÜR ANHALTENDES WACHSTUM 

Unitel Classica Klassik für die Welt... BSkyB Murdochs Pläne... ProSiebenSat.1 Neue Formate... Serien Status-Report... 

IBC 2014 Broadcast-Zukunft... Freihandelsabkommen Viele offene Fragen... Corporate Media Bewegtbildproduktion... 

Second Screen Erfolgreiche ZDFmediathek-App... Interaktiv Bessere Zuschauerbindung... Digitalradio Auf gutem Weg... 

Studios Paradigmenwechsel bei ARD aktuell... Erlebnisstudio zibb... Medientage München Medientransformation...

Photo courtesy of Johann Perry, cinematographer on Firecracker Films’ shoot for the Vodafone Firsts campaign 

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EDITORIAL z 

DER RASANTE WANDEL... 

...in der Medienwelt bietet reichlich Stoff für Diskussionen und Spekulationen. 

Viele fragen sich: Wohin fährt der Medien-Zug? Wie schnell ist er unterwegs? 

Und an welchen Haltestellen kann man noch zusteigen? So ist das auch beim 

Thema 4k – quasi als Anschlussverbindung zu High Definition. Die einen haben 

sofort ein Ticket gelöst und sind schon mal losgefahren, die anderen stehen noch 

am Bahnhof und warten auf den Expresszug, der sie möglicherweise schneller und 

bequemer ans Ziel bringt. Die ersten haben bereits fleißig in 4k-Produktionstechnik 

investiert und hoffen auf baldige Refinanzierung, die anderen lassen 4k als Technologieschritt lieber aus und setzen 

gleich auf den nächsten – auf 8k. Bei der Fußball-Weltmeisterschaft in Brasilien waren beide Lager am Start. 

Während Sony bei drei Spielen seine 4k-Technik testete, produzierte NHK bereits umfangreich mit 8k-Equipment. 

Das hatte bei einigen Produktionsunternehmen, die über Zukunftsinvestitionen nachdenken, eine gewisse Signalwirkung. 

Auf der jetzt anstehenden Broadcast-Messe IBC in Amsterdam wird man hierüber sicherlich ausführlich 

diskutieren. Dazu kommt noch eine Reihe weiterer spannender Zukunftsthemen wie IP- und Cloud-basierte Workflows. 

Auch auf den anderen großen Kongressen und Messen im Herbst – von der IFA in Berlin bis zu den Medientagen in 

München – werden technische, wirtschaftliche und programmliche Umbrüche im Vordergrund stehen. 

Darüber berichten MEDIEN BULLETIN und mebucom.de. 

Eine interessante Lektüre wünscht, 

Eckhard Eckstein, Chefredakteur 

mebucom 

Relaunch 

2014 

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MEDIENBULLETIN 5.2014 

3

z INHALT 

40 

© Markus Schlaf 

26 

60 

BUSINESS 

26 P A Y-TV 

Globales Kultur-TV aus München 

Jan Mojtos Firma Unitel Classica produziert und verbreitet 

mit eigenem TV-Sender weltweit Klassik-Programme. 

32 Pay-TV legt deutlich zu 

Signifikante Wachstumszahlen für Pay-TV in Deutschland 

konstatiert eine aktuelle Studies des VPRT. 

34 Murdoch bündelt Pay-Aktivitäten 

BSkyB will von Rupert Murdochs 21st Century Fox die 

Anteile an Sky Deutschland und Sky Italia erwerben. 

44 F R E I H A N D E L S A B K O M M E N 

Ein langer Weg ins Ungewisse 

TTIP, das EU-Freihandelsabkommen mit den USA, 

bleibt nicht ohne Auswirkungen auf die Kultur- und 

Medienwirtschaft. Es gibt darum viel Gezerre und Kritik. 

PRODUKTION 

48 S T U D I O 

Workflow-Definition aus einem Guss 

Mit der Einrichtung des neuen Nachrichtenstudios ist bei 

ARD-aktuell ein Paradigmenwechsel eingeläutet worden. 

36 P R O G R A M M 

Show über Show 

Mit neuen Formaten starten die sechs Free-TV-Sender von 

ProSiebenSat.1 TV Deutschland ins neue Programmjahr. 

40 S E R I E N 

Warum es mit der deutschen HBO-Serie vorerst 

nichts wird 

Deutsche Sender, Autoren und Produzenten tun sich 

schwer damit, erfolgreiche TV-Serien zu produzieren. 

52 Erlebnisstudio für visuelle Räume 

Das Regionalmagazin zibb des rbb sendet live aus einem 

neuen HD-Studio mit großer Videowand in Babelsberg. 

Die Umsetzung neuer Workflows ist durchaus komplex. 

DISTRIBUTION 

56 D I G I T A L R A D I O 

Digitalradio auf gutem Weg 

Das Digitalradio DAB+ verzeichnet nach schweren 

Anfangsjahren mittlerweile eine positive Entwicklung. 

4 

MEDIENBULLETIN 5.2014

INHALT z 

36 

70 

52 

64 

54 

58 S E C O N D S C R E E N 

Public Viewing mit dem Second Screen 

Das ZDF will neues „partizipatives Fernsehen“ schaffen, 

berichtet ZDF Online-Chef Dr. Eckart Gaddum im 

MEDIEN BULLETIN-Interview. 

72 M E D I E N T A G E M Ü N C H E N 

Transformation der Medienwelt 

Auch zentrale Fragen der Rundfunk- und Produktionstechnik 

werden auf Europas größtem Medienkongress 

ausführlich diskutiert. 

60 I N T E R A K T I V I T Ä T 

Live dabei 

Immer mehr TV-Sender nutzen interaktive Elemente zur 

Einbindung der Zuschauer ins Programm. Technik und 

Businessmodelle dafür sind vielfältig. 

EVENT 

64 IBC 2014 

Blick in die Broadcast-Zukunft 

Die neuesten Trends beim digitalen Workflow präsentiert 

die Kongressmesse IBC 2014 in Amsterdam. Cloud- und 

IP-basierte Lösungen stehen dabei im Vordergrund. 

70 C O R P O R A T E M E D I A 

Crossmediale Strategien 

Konzepte für die Bewegtbildproduktion standen im Fokus 

des ersten Corporate Media Forums von nordmedia. 

RUBRIKEN 

3 Editorial 

6 Magazin/Business 

10 Produktion 

14 Technik 

16 Distribution 

18 Event 

20 Update 

22 Personalien 

73 Branchenspiegel 

80 Kommentar: Stefan Öfner 

81 Impressum 

82 Termine 

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MEDIEN BULLETIN IM INTERNET 


5

z MAGAZIN / BUSINESS 

OPENTRUCK–INITIATIVE IN EUROPA 

Der britische Systemintegrator Broadcast Übertragungseinheit (Stand 9.C10), die 

Networks ist mit Ross Video eine Partnerschaft 

eingegangen, um die openTruck- ist. Ross Video aus Kanada hat die Initia- 

nach dem Herstellerstandard zertifiziert 

Initiative in Europa zu promoten. Auf der tive openTruck angestoßen, um kosteneffiziente 

Übertragungswagen zu konzipie- 

IBC 2014 demonstriert Ross eine mobile 

ren, die professionellen 

Broadcast- 

Standards bei 

Sport- und anderen 

Live-Events 

entsprechen. Der 

gemeinsam mit 

Broadcast Networks 

konzipierte 

Broadcast Networks OpenTruck 

Ü-Wagen wird 

erstmals auf der 

IBC in Amsterdam 

gezeigt. Das Fahrzeug, 

auf der 

Basis eines Mercedes 

Sprinter, ist mit diversen open- 

Truck-Lösungen von Ross Video ausgestattet, 

unterstützt aber auch das Slomo 

Replay System von EVS sowie weitere 

Hersteller. „Anders als in den USA ist die 

Produktionstechnik in Europa sehr vielfältig 

und unterscheidet sich je nach Rundfunkveranstalter 

deutlich. Deshalb war es 

für uns sehr wichtig, mit einem Systemintegrator 

zusammen zu arbeiten, der die 

Verhältnisse in Europa kennt“, sagt Nigel 

Spratling, Marketing Product Manager 

bei Ross Video. Malcolm Robinson, 

Director Media and Broadcast bei Broadcast 

Networks, ergänzt: „Wir sind davon 

überzeugt, dass Ü-Wagen nach dem 

openTruck-Standard den Weg bereiten 

für mobile Produktionen zu günstigen 

Konditionen, auf höchstem Standard, bei 

engem Terminkalender.“ 

KABEL DEUTSCHLAND AUF WACHSTUMSKURS 

Mit schnellen Internetverbindungen 

und Telefonprodukten liegt 

Kabel Deutschland weiter auf 

Wachstumskurs. Wie das Unternehmen 

bekannt gab startete 

Im Mai hat das Unternehmen mit 

Vodafone unter der Dachmarke 

Zuhause Plus die Vermarktung 

der Kabel Deutschland- Produkte 

in 700 Vodafone-Shops gestartet. 

das neue Geschäftsjahr 

„Wir investieren weiterhin 

2014/2015 mit einem Netto- kräftig in den Ausbau unserer 

Zuwachs von 83.000 Kunden im Infrastruktur, um noch mehr Kunden 

Vergleich zum Vorjahr. Im ersten 

hohe Internetbandbreiten 

Quartal des Geschäftsjahres von bis zu 100 Mbit/s, aber beispielsweise 

2014/15 (1. April bis 30. Juni) 

auch Video-on- 

2014) konnten auch Umsatz und Demand über das Kabelnetz 

bereinigtes EBITDA gesteigert anbieten zu können“, erklärt 

werden. Der Umsatz stieg mit 5,8 

Prozent auf 491 Mio. Euro, das 

bereinigte Ergebnis vor Steuern, 

Zinsen und Abschreibung (EBID- 

Manuel Cubero. Die Gesamtzahl 

der Abonnements konnte der 

Kabelnetzbetreiber zum 30. Juni 

2014 auf 15,1 Millionen steigern 

TA) legte um 4 Prozent auf 491 – ein Plus von 4,8 Prozent 

Mio. Euro zu. Anlässlich der Vorlage 

gegenüber 14,4 Millionen Abonstandsvorsitzende 

der Zahlen betonte der Vornements 

im Vorjahresquartal. 

der Kabel Dabei erhöhten sich die Abonnements 

Deutschland Holding AG, Manuel 

Cubero: „Die Nachfrage nach 

unseren schnellen Internet- und 

Telefonprodukten ist unverändert 

stark. Immer mehr Internetnutzer 

entscheiden sich für Breitband- 

Internet über das Fernsehkabel.“ 

für das Wachstumsge- 

schäft, bestehend aus Internet 

und Telefon sowie Premium TV, in 

den zwölf Monaten bis zum 30. 

Juni 2014 um 16 Prozent oder 

941.000 auf 6,8 Millionen Abonnements. 

NEVION UND BT KOOPERIEREN 

Das norwegische Unternehmen Nevion und 

British Telecommunications Media and 

Broadcast haben eine Kooperation vereinbart, 

um gemeinsam globale Dienstleistungen 

und Lösungen für die Medien-Netzwerke 

der Rundfunksender anzubieten. Dabei nutzt 

das Global Media Network (GMN) von BT 

künftig die Nevion-Technologien für Videokompression 

und -transport. British Telecommunications 

Media and Broadcast ist ein 

auf digitale Mediendienste spezialisiertes BT- 

Tochterunternehmen und Betreiber eines 

Breitband-Hochgeschwindigkeitsnetzes. 

„Durch die Kooperation entsteht ein einmaliges 

Angebot für Broadcaster und andere 

Unternehmen, die den Austausch von 

Medieninhalten zwischen verschiedenen 

Standorten in hoher Profiqualität benötigen", 

erläutert Mark Wilson-Dunn, Global Vice President 

von BT Media and Broadcast. Geir 

Bryn-Jensen, CEO von Nevion, ergänzt: „Wir 

arbeiten bereits sehr lange erfolgreich mit BT 

zusammen. Da war es sinnvoll, diese Partnerschaft 

durch eine enge Kooperation zu 

vertiefen." Nevion ist seit der Fusion mit T- 

VIPS dabei, seine Position beim Transport 

von Video, Audio und Daten über Netzwerke 

auszubauen. 

6 MEDIENBULLETIN 5.2014

MAGAZIN / BUSINESS z 

KURZ GEMELDET 

GENESIS Broadcast Services hat den Vermietpark durch die 

Beschaffung von diversen Sony-Kamerazügen und -Mazen erweitert. 

Die Investition in die Kamerazüge wurde in enger Zusammenarbeit 

mit der BPM Broadcast & Professional Media GmbH realisiert. 

Object Matrix, Hersteller von objekt basierenden Speicherlösungen, 

erweitert ihren Service und hat Peter Petersen als Repräsentanten für 

Deutschland, Österreich und der Schweiz benannt. Das Unternehmen 

will in den Kernmärkten die Ressourcen auszuweiten und die 

Präsenz und den Service verbessern. 

M7A Group S.A. hat jetzt nach Erhalt aller behördlichen 

Genehmigungen den im Mai 2014 gemeldeten Erwerb der 

Programm- und Service-Plattform für Kabel- und IP-Netze KabelKiosk 

von der Eutelsat Communications erfolgreich abgeschlossen. 

Wellen+Nöthen, Handels- und Systemhaus für professionelle 

Broadcast- und Medientechnologien, positioniert sich mit einer neuen 

Niederlassung in München-Unterföhring neben Köln und Berlin in 

einer weiteren wichtigen Metropolregion der TV- und Medienbranche. 

Der Hessische Rundfunk (hr) hat seinen Haushalt 2013 mit einem 

Minus von knapp 6,3 Millionen Euro abgeschlossen. Gegenüber der 

Planung bedeutet dies ein Besserergebnis von 8,4 Millionen Euro. In 

der Jahresrechnung 2013 stehen Erträge von 493,7 Millionen Euro 

den Aufwendungen von 500 Millionen Euro gegenüber. 

Der Südwestrundfunk (SWR) hat das Finanzjahr 2013 mit einem 

Minus von 47, 4 Mio. Euro abgeschlossen. Den Erträgen in Höhe von 

1.171,7 Mio. Euro standen Aufwendungen in Höhe von 1.219,1 Mio. 

Euro gegenüber. 

Das Hamburger Verlagshaus Bauer Media Group baut seine 

Aktivitäten im Digitalbereich weiter aus und hat gemeinsam mit dem 

Venture Capital-Experten Thomas Preuß den Venture Capital Fonds 

„Bauer Venture Partners“ gegründet. Bauer will in den kommenden 

zehn Jahren über Venture Partners 100 Millionen Euro in Start-ups 

und junge Technologieunternehmen investieren. 

Lawo hat das neu erbaute Funkhaus von Phoenix TV in Peking mit 

einem mc²56 und zwei sapphire Audiomischpulten ausgestattet. 

Weitere Infos zu diesen Themen unter: www.mebucom.de 

GEMEINSAME VIDEO-MANAGEMENT-TOOLS 

Dimetis, Anbieter von Betriebsunterstützungssystemen 

(Operations Support System, OSS), und L-S-B Broadcast 

Technologies, Anbieter von Lösungen für Broadcast-Steuerungs- 

und -Überwachungssysteme und 

benutzerdefinierten Lösungen zur Optimierung von 

Arbeitsabläufen, haben eine Kooperationsvereinbarung 

geschlossen. Gemeinsam will man nun Management- 

Tools für die Videoproduktion und die Übertragung von 

Live-Videos zur Verfügung 

stellen. Das Steuerungssystem 

Virtual Studio 

Manager (VSM) von L-S-B 

adressiert die Anforderungen 

für sicheren und flexiblen 

Broadcast-Betrieb. 

Bedienfelder und Schnittstellen 

können dabei für 

unterschiedlichste Arbeitsabläufe 

und Anwendungen 

Wilfried Luff 

uneingeschränkt konfiguriert 

und redundant gesteuert 

werden. Die IP-Infrastruktur eines VSM-Netzwerks, 

einschließlich aller Steuerpanels, Schnittstellen und 

externen Geräte, garantiert laut L-S-B eine einfache 

Installation. Der BOSS LINK Manager (BLM) von Dimetis 

konfiguriert, plant, überwacht und steuert Video-/Audio- 

/Datenverbindungen in Übertragungsnetzwerken aller Art 

dynamisch. “Durch die Kombination der BLM-Softwarelösung 

von Dimetis mit dem VSM können wir den Video- 

Broadcastern genau die neuen Tools zur Verfügung stellen, 

die sie brauchen, um Live-Inhalte ganz einfach zu 

verwalten und zu übertragen", erklärt der geschäftsführende 

Direktor von L-S-B Wilfried Luff. Die Broadcaster 

hätten nun die Möglichkeit, Live-Videos ohne die 

Beschränkungen, die durch die Verwendung von Ressourcen 

an anderen Standorten entstehen, zu routen. 

Der einzigartige Vorteil für die Kunden bestehe darin, 

dass sie nun verschiedene Produktionsstandorte über 

Ad-hoc-Verbindungen oder geplante Verbindungen miteinander 

vernetzen könnten. "Es ist nicht mehr notwendig, 

WAN-Verbindungen zu konfigurieren, und die Komplexität 

bleibt in der cleveren integrierten BLM-VSM-Integration 

verborgen", meint Luff. 


7

z MAGAZIN / BUSINESS 

Teures deutsches Programm bei RTL 

Szene aus „Block B – Unter Arrest“ 

MIT FUSSBALLSPIELEN DER DEUTSCHEN NATIONALMANNSCHAFT 

UND EINEM IM VERGLEICH ZU PROSIEBENSAT.1 NEUERDINGS 

RELATIV HOHEN AUFSCHLAG AN EIGENPRODUKTION IM FICTION- 

BEREICH WIRD VOLKSSENDER RTL IN DER TV-SAISON 2014 / 2015 

Tochter UFA Fiction) einen Spionage-Thriller aus dem 

Deutschland der 1980er Jahre erzählen, in denen die 

atomare Bedrohung deutlich größer war als vielfach 

angenommen. In der neuen Serie „Männer! Alles auf 

Anfang“, eine Adaption der niederländischen Serie 

„Divorce“ von John de Mol, sollen indessen die Folgen 

von gescheiterten Beziehungen mehr mit humoristischem 

Blick gezeigt werden. In der dritten neuen 

Serie „Block B – Unter Arrest“ soll es um den „gnadenlosen 

Frauenknast“ gehen. Damit will RTL nicht 

weniger als „neue Maßstäbe“ setzen, mit einem 

durchaus beeindruckenden Cast (u.v.a.: Katrin Sass, 

Nina Hoger). Produktionsfirma ist wie früher bei der 

erfolgreichen RTL-Frauenknastserie „Hinter Gittern“ 

mit UFA Serial Drama auch eine RTL/Bertelsmann- 

Tochter. Weiterhin in eigenproduzierter Serie bleiben 

„Der Lehrer“ und die traditionelle RTL-Marke „Alarm 

für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei“. Um die tragische 

Starfighter-Affäre, die Deutschland in den 

1960er Jahren erschütterte, geht es in dem RTL- 

Event-Drama „Witwenmacher“ (produziert von Zeitsprung 

Pictures). Ebenso packt das actionreiche Ritterspektakel 

„Götz von Berlichingen“ ein urdeutsches 

Thema an, in dem Hennig Baum den fränkischen 

Reichsritters spielt, der als unverbesserlicher 

MEHR TEURES DEUTSCHES PROGRAMM ZEIGEN. 

Frauenheld für die Gerechtigkeit im Reich und das 

Leben des Kaisers kämpft. Wichtig, um den Marktanteil 

von RTL anzuheben, ist es die Quote in der Daytime wie- 

› 

Als Rezept, um den sinkenden Marktanteil für das RTL-Programm 

zu stoppen, hatte Frank Hoffmann schon im letzten der anzuheben, wo Scripted Reality-Formate wie „Familien im 

Jahr als neuer RTL-Chef in Nachfolge von Anke Schäferkordt 

einen Kurs auf mehr informative Relevanz ausgegeben. Das soll 

nun auch zunehmend sichtbar werden. Man wolle „um schwere 

Themen keinen Bogen machen“. Dabei wolle man gleichzeitig in 

immer mehr Genres „den Trend zur Eventisierung“ bedienen – 

und natürlich dabei für das RTL-Publikum unterhaltsam bleiben: 

es „begleiten, begeistern und berühren“, gab Hoffmann als 

Parole für die neue TV-Saison 2014/2015 am 17. Juli in Hamburg 

aus. 

So soll die tägliche Informationsschiene bei RTL künftig durch 

nachrichtliche Sondersendungen Brennpunkt-artig ergänzt werden, 

wenn es Anlässe wie zuletzt „Unwetter“ oder den „Gewinn 

der Fußball-WM“ gebe. Ebenso werden die teils investigativen 

Reportagen-Reihen „Undercover Deutschland“, „Team Wallraff" 

und „Jenke-Experiment“ fortgesetzt. Und neue fiktionale Eigenproduktionen 

bei Movies wie im Serien-Bereich sollen sich verstärkt 

auf deutsche Geschichte beziehen. „Wir wollen das kollektive 

Gedächtnis unseres Publikums nutzen, um damit das 

Bewusstsein und die Neugier der Zuschauer auf unsere Stoffe 

zu schärfen", kündigte Hoffmann an. So werde eine der drei 

Brennpunkt“ ausgeleiert sind. Schon ab dem 25. August will 

RTL mit der neuen täglichen Datingshow „Bei Anruf Liebe!“ 

angeblich „die erste Live-Unterhaltungssendung am Nachmittag“ 

zeigen, was es allerdings mit „Gottschalk live“ und „Quizshow“ 

auch schon auf Das Erste gab. Ziemlich sicher allerdings 

wird RTL seinen Marktanteil mit den exklusiven Free TV-Übertragungen 

der kommenden Qualifikationsspiele (Qualifier) des 

frisch gekürten deutschen Fußball-Weltmeisters erhöhen können, 

wofür RTL mit Ex-Nationaltorwart Jens Lehmann, Kommentator 

Marco Hagemann und Moderator Florian König sein 

neues Team vorstellte. Erstmals werden damit die Qualifikationsspiele 

der Fußball-Nationalmannschaft für die EM 2016 und 

die WM 2018 nicht von ARD und ZDF, sondern von RTL übertragen. 

Der Kölner Sender hatte sich bereits im letzten Jahr von 

der FIFA den teuren Zuschlag dafür besorgt. Überhaupt rühmt 

man sich bei RTL mit den Stars von Formel 1, Boxen und Fußball 

gleich drei Weltmeister im Programm zu haben. Insgesamt 

wird das RTL-Programm aber weiterhin auch von viel Reality, 

Show (neu: „Rising Star“) und Comedy geprägt und soll mit 

„Fashion und Lifestyle“ eine neue besonders weibliche Farbnuance 

neuen Serien „Deutschland!“ (produziert von RTL/Bertelsmann- 

erhalten. 

❮Erika Butzek 

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z MAGAZIN / PRODUKTION 

TVN BEIM HURRICANE-FESTIVAL 

Beim diesjährigen Hurrican-Festival war die TVN Mobile Production 

GmbH mit ihrem Ü-Wagen Ü3 (und einem Lawo mc²66) 

sowie einer mobilen Tonregie (mit einem Lawo mc²56) vor Ort, 

um den Broadcast-Ton der beiden Main Stages live zu mischen 

Lawo-Pult im Ü3 von TVN 

und Mehrspuraufzeichnungen der Auftritte zu erstellen. Mit 

Headlinern wie Arcade Fire, Volbeat, Seeed, Kraftklub und Fettes 

Brot verzeichnete das Hurricane-Festival in Scheeßel dieses 

Jahr eine Zahl von etwa 70.000 Besuchern. „Das Festival lief 

perfekt! Wir erhielten von allen Bands die Freigaben für die TV- 

Ausstrahlungen“, resümiert Stephan Thyssen, Leiter des 

Bereichs Audio bei TVN. Bereits 2005 begann TVN damit, Festivals 

für Fernsehübertragungen live abzumischen und aufzuzeichnen. 

Seit 2006 produziert TVN das Wacken Open Air und 

seit 2008 auch das Hurricane Festival. In seiner leitenden Position 

ist Thyssen Fachvorgesetzter für das 23 Mann starke TVN- 

AUDIO-Team. Dennoch sitzt Thyssen bei den Produktionen 

selbst am Mischpult. Der Live-Toningenieur kam 1998 zu TVN 

und hatte schon damals die Idee, mit den Ü-Wagen neue Märkte 

zu öffnen. Die Ausstattung der Wagen für die Live-Broadcast- 

Mixes besteht aus Lawo-Konsolen und der notwendigen Peripherie. 

Die Ü-Wagen werden auch bei Sport- und Show-Veranstaltungen 

eingesetzt und werden daher für die Festivals entsprechend 

vorbereitet. Für das Hurricane sind es beispielsweise, 

neben den digitalen MADI-Anbindungen, circa 300 analoge 

Audiowege, die alle durchgemessen und geprüft werden müssen, 

damit keine Fehler auftreten und die festen Umbauzeiten 

eingehalten werden können. „Eine Crew mit großer Bühnenerfahrung 

bewältigt unter Zeitdruck die vielen parallel laufenden 

Aufgaben. Außerdem müssen die Recordings für eine kurzfristige 

Postproduktion – etwa bei Ausbesserungen des Livemixes 

für Wiederholungen oder zeitversetztes Senden – vorbereitet 

werden“, erläutert Thyssen. Der Broadcast-Ton, der direkt 

separat gesplittet von der Bühne abgenommen wird – und nicht 

mit dem FOH-Mix von der PA identisch ist – wird im Ü-Wagen 

und der mobilen Regie für Live-Übertragungen oder Aufzeichnungen 

für das Fernsehen live gemischt. Gesendet wird dann 

auf 3sat, ARTE oder ZDF Kultur. Die Aufzeichnungen werden bei 

Bedarf nachbearbeitet, dafür wird der Ü-Wagen für eine Woche 

nach den Festivals geblockt. „Diese Möglichkeit ist für jede 

Band wichtig, vor allem jedoch für diejenigen, die Songs aus 

ihren neuen CDs live vorstellen“, erklärt Thyssen. 

STUDIO BABELSBERG BAUT MODULARE HYBRIDKULISSE 

Die „Berliner Straße“ auf dem Studio 

Babelsberg Gelände hat als Kulisse für 

viele Film- und TV-Produktionen gedient. 

Nun lässt die Studio Babelsberg AG für 

rund zwölf Millionen Euro eine neue, 

hybride Außenkulisse auf dem Gelände 

des früheren Karl-Marx-Werks errichten. 

Am 4. August wurde der Grundstein 

dafür gelegt. Auf dem über 12.000 Quadtratmeter 

ße” fließen die Erfahrungen der vergangenen 

Jahre und die technischen Anforderungen 

der digitalen Filmproduktion ein. 

Je nach Bedarf können somit Grundrisse 

mittels Versetzen von Kulissenwänden, 

Straßen und Bürgersteigen, Um- und 

Anbauten von Wohnungen, Ladengeschäften, 

Fassadenflächen sowie digitale 

Bildhintergründe individuell nach den 

großen Gelände ist eine Außen- 

Anforderungen der Projekte ausgeße” 

kulisse mit Straßenzügen in unterschiedlichen 

Architekturstilen geplant. Diese 

tauscht, ergänzt oder verändert werden. 

Für das Studio und insbesondere das Art 

besteht aus klassischen Fassadenrücksetzern, 

die in Kombination mit Bewegtbild-Hintergründen 

für Green- und Bluescreen-Aufnahmeverfahren 

für Film- und 

Fernsehproduktion modular einsetzbar 

sind. In der zukünftig von der Tochterfirma 

Art Department Studio Babelsberg 

GmbH betriebenen „Neuen Berliner Stra- 

Department Studio Babelsberg ist diese 

Investition von großer Bedeutung. Die 

Kombination von dauerhafter Außenkulisse 

und angrenzenden Studios sowie 

Werkstatt- und Konstruktionsbereichen 

steht für effektive Produktionsbedingungen. 

„Wir konkurrieren mit Filmproduktionsstandorten 

auf der ganzen Welt. Eine 

dauerhafte Außenkulisse war stets ein 

wichtiger Bestandteil für die Attraktivität 

des Standortes Babelsberg. Wir werden 

mit der 'Neuen Berliner Straße' den heutigen 

künstlerischen und technologischen 

Anforderungen gerecht und hoffen, mit 

dem neuen Angebot weiterhin sowohl 

deutsche als auch internationale TV-, 

Werbe- und Kinofilmproduktionen akquirieren 

zu können“, erklärte Carl Woebcken, 

Vorstandsvorsitzender Studio Babelsberg 

AG. 

10 Berliner Straße 


KROMSCHRÖDER FÜHRT NEUE PRODUKTIONSFIRMA 

Der bisherige Geschäftsführer von ITV Studios Germany, Jan 

Kromschröder (52), wird neben der Münchner Beta Film ab 1. 

Oktober 2014 Teilhaber der neuen Produktionsfirma Bantry 

Bay Productions GmbH & Co. KG. Das Unternehmen wird fiktionale 

Programme entwickeln und produzieren und in den 

nächsten Monaten seine Tätigkeit aufnehmen. Kromschröder 

übernimmt die Geschäftsführung ebenfalls zum 1. Oktober 

2014. Der derzeitige Firmensitz in Oberhaching bei München 

wird zum 1. Oktober 2014 nach Köln verlegt. „Jan Mojto und 

das gesamte Beta-Team stehen für nachhaltiges Erzählen und 

eine qualitativ hochwertige Umsetzung. Diesem Anspruch will 

ich insbesondere bei unseren zukünftigen seriellen Produktionen 

gerecht werden“, kommentierte Kromschröder die neue 

Partnerschaft. 

Beta Film-Geschäftsführer Jan Mojto meinte: „Jan Kromschröder 

ist ein ausgewiesener Experte für fiktionales Erzählen, dessen 

Arbeit höchsten Qualitätsstandards entspricht. Ich bin 

deshalb überzeugt, dass die Produktionen der Bantry Bay das 

auf die breite weltweite Auswertung ausgerichtete Portfolio der 

Beta Film ideal ergänzen werden.“ Kromschröder leitete seit 

2008 als Geschäftsführer die Produktionsfirma ITV Studios 

Germany und öffnete das Unternehmen auch für erfolgreiche 

fiktionale Programme, unter anderem die Serie „Der letzte Bulle“, 

die 2012 mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet 

wurde. Nachdem er als Producer bei der Trebitsch Production 

Holding sowie als Movie- bzw. Fiction-Chef bei RTL und SAT.1 

arbeitete, verantwortete und produzierte der ausgebildete 

Journalist von 2003 bis 2008 als Geschäftsführer der Kromschröder 

& Pfannenschmidt GmbH diverse Movies und Serien 

für ARD, ZDF, SAT.1 und den SWR. Jan Kromschröder hat 

zudem eine Professur für „Kreatives Produzieren“ an der Filmuniversität 

Babelsberg Konrad Wolf in Potsdam inne. 

2k 4k 8k Ikegami 

THE FINAL CUT 

PLAZAMEDIA PRODUZIERT MERCEDESCUP 

PLAZAMEDIA produzierte auch in diesem Jahr im Auftrag des 

Veranstalters, der e|motion management GmbH, den MercedesCup 

(5. bis 13. Juli). Das Ismaninger Produktionsunternehmen 

zeichnete für das Hostbroadcasting des ATP World Tour 

Masters 250 Tennisturniers in Stuttgart sowie für die Beistellung 

von Produktionstechnik für die unilateralen SPORT1-Produktionen 

verantwortlich. SPORT1 übertrug den MercedesCup 

2014 ab 8. Juli täglich live. Für das Hostbroadcasting waren 

bei dem Turnier am Weissenhof auf dem Killesberg unter anderem 

ein 20-köpfiges Produktions-Team, ein Ü-Wagen und fünf 

Kameras im Einsatz. 

Für die unilaterale Produktion für den übertragenden Sender 

SPORT1 stellte PLAZAMEDIA neben einem weiteren Ü-Wagen 

und den Produktions-Mitarbeitern die Technik für die Live- 

Übertragungen (u.a. Handkamera, Highlight-Schnitt, Kommentatorenplatz, 

Up-Link) zur Verfügung. 

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z MAGAZIN / PRODUKTION 

WM-SPIELE IN ULTRA HD UND SUPER HI-VISION 

Die WM-Spiele in Brasilien erwiesen sich auch als ideales Testfeld 

für die nächste Generation der Ultra HD-Formate. Während 

Sony 4k-Bilder von einigen Finalspielen sowie dem Endspiel aus 

dem Maracana-Stadion übertrug, sorgte der japanische Sender 

NHK für Liveübertragungen in 

8k im Super Hi-Vision-Format. 

Erstmals wurde das 8k-Signal 

auch für vier Großbild-Leinwände 

in Japan übertragen. 

Insgesamt hat NHK neun 

Spiele aus den WM-Stadien im 

Format Super Hi-Vison 8k 

übertragen. Im Unterschied zu 

den ersten 8k-Demonstrationen 

vor einem Jahr beim Confederation 

Cup oder von den 

olympischen Spielen im russischen 

Sotchi, gingen die 8k- 

Livebilder erstmals auch nach 

Maracana Stadion in Brasilien 

Japan, wie Kazutaka Noda von NHK erklärt. Der japanische 

Sender hat vor Ort einen eigenen Hi-Vision Ü-Wagen im Einsatz 

gehabt, ausgestattet mit NEC-Switchern und Replay-Servern 

von Astrodesign und EVS. Zwei weitere Wagen wurden für die 

Tonmischung der 22.2 Tonaufzeichnung sowie für die Übertragung 

benötigt Im Stadion wurde mit drei 8k Ikegami-Kameras 

aufgezeichnet, die mit Canon und Fujinon-Objektiven ausgestattet 

wurden. Hinzu kamen drei 4k-Kameras: eine Sony F65 

fing die Livebilder rund um das Stadion ein, zwei 4k Super-Slomo 

Kameras FT-One von For-A wurden für die Zeitlupen-Wiederholungen 

und für Close Ups gebraucht. Die Tonaufzeichnung 

im 22.2 Kanal Sound wurde in 

der Mischung auf das Stereoton-Format 

5.1 Surround Sound 

herunter konvertiert für die 

Liveübertragung im IBC Zentrum. 

Diese Livedemonstration 

des japanischen Super Hi-Vision 

Formats war neben dem 

IBC auch in der FIFA TV- 

Lounge im Sofitel Hotel und im 

Fernsehzentrum von Globos 

TV zu sehen sowie via IP- 

Übertragung auf vier Vorführ- 

Leinwänden in Japan. Noda 

weiß, dass diese ersten 8k- 

Liveübertragungen durchaus Eindruck hinterlassen haben. Die 

Zuschauer seien fasziniert gewesen von den Vorführungen. Die 

Bildschärfe und der räumliche Sound vermitteln das Gefühl, live 

im Stadion dabei zu sein. In Maracana sind nicht nur packende 

Fußballspiele angepfiffen worden. Dieser magische Fußball- 

Tempel war wohl auch der perfekte Ort, um das Startsignal für 

die nächste Stufe des Ultra HD-Fernsehens zu geben. 

UFA PLANT FILM ÜBER DIE PORSCHE-FAMILIE 

Produzent Nico Hofmann plant eine der spannendsten 

deutschen Industriegeschichten zu verfilmen. Der langjährige 

„Spiegel“-Chefredakteur und Bestseller-Autor 

Stefan Aust sowie Journalist und Porsche-Experte Thomas 

Ammann gehen mit „Die Porsche Saga“ dem 

Mythos Porsche auf den Grund. Hofmann konnte sich 

die Rechte an der packenden Geschichte des Familienclans 

sichern, der Wirtschaftsgeschichte geschrieben 

hat. Porsche, der Traum vom schnellen und schönen 

Auto, der in Amerika genauso geträumt wird wie in 

Asien, war und ist auch die schnellste Verbindung zwischen 

schwäbischer Provinz und globalem Erfolg. „Die 

Porsche-Saga“ beschreibt, wie der geniale Autopionier 

Ferdinand Porsche im dritten Reich den Mythos Porsche 

begründete und mit seiner Idee vom „Volkswagen“ das 

Fundament für ein automobiles Weltreich legte, dessen 

Geschicke seine Erben seither bestimmen. Der Wettstreit 

der Familienstämme Porsche & Piëch gipfelte 

schließlich in einer dramatischen Übernahmeschlacht 

zwischen Porsche und VW, aus der ein geeinter Konzern 

hervorgegangen ist, der sich anschickt, Nummer eins in 

der Welt zu werden. Stefan Aust: „Die Porsche-Saga 

zeigt, wie Personen Geschichte schreiben: Automobilgeschichte, 

Industriegeschichte – und damit auch deutsche 

Geschichte. Eine faszinierende Zeitreise durch 

Krieg und Frieden, Wirtschaftswunder, Krisen und Katastrophen, 

durch Globalisierung und Börsencrash, durch 

Familienfehden und das Leben von Pionieren der Technologie.“ 

In Anlehnung an das Buch von Stefan Aust und 

Thomas Ammann schreibt Grimme-Preisträgerin Dorothee 

Schön („Frau Böhm sagt Nein“) das Drehbuch. Nico 

Hofmann zeichnet als Produzent verantwortlich. 

12 


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z MAGAZIN / TECHNIK 

XMAC PRO SERVER IST DA 

Sonnets xMac Pro Server ist jetzt auf dem Markt verfügbar. Das 

kombinierte 4HE-Gehäuse für den neuen Mac Pro verfügt über 

Anschlussmöglichkeiten für drei PCIe-Karten via Thunderbolt 2 

und 5,25 Zoll Rack-Erweiterung. „Der xMac Pro Server basiert 

auf zwei Produkten: Dem 

xMac mini Server und 

dem Echo Express III-R 

PCIe-Erweiterungssystem 

für Thunderbolt 2. 

Mit unserem neuen Server 

können jetzt auch 

Mac Pro-Anwender wichtige 

Karten und Zubehörprodukte 

anschließen, obwohl 

der Computer selbst nicht über die entsprechenden Anschlüsse 

verfügt”, erklärt Greg LaPorte, Vice President Sales und Marketing 

von Sonnet Technologies. 

„So können Audio- und Videoprofis jede handelsübliche Thunderbolt-kompatible 

PCIe-Karte am Mac Pro in ihrer vollen Performance 

nutzen.“ Das Erweiterungssystem für PCIe-Karten 

des xMac Pro Servers ermöglicht den optimalen Einsatz der 

ultraschnellen Thunderbolt 2-Technologie mit genügend Durchsatz, 

um hochleistungsfähige PCIe-Karten sowie duale Thunderbolt 

2-Ports zu unterstützen. Somit werden Anwendungen 

wie Pro Audio, Ethernet, Fibre Channel, SAS/SATA RAID-Controller 

sowie die Aufzeichnung und Bearbeitung von Videos 

ermöglicht. Mit einem x16 Slot und zwei x8 Slots unterstützt 

das System den Einsatz von bis zu drei PCIe-Karten in voller 

Länge. Neben dem integrierten Stromanschluss für 300 Watt 

enthält es einen 75 Watt-PCIe-Stromanschluss für Karten, die 

zusätzliche Energie benötigen wie die Avid Pro Tools|HDX Accelerator 

oder die RED ROCKET-X Karten. Das Erweiterungssystem 

für PCIe-Karten beinhaltet zwei große temperaturgesteuerte 

Lüfter. Die Gigabit Ethernet-, USB 3.0-, und HDMI-Schnittstellen 

des Computers sind an der Rückseite angebracht, 

sodass sie leicht an externe Kabel angeschlossen werden können. 

An der Vorderseite befinden sich eine weitere USB 3.0- 

Schnittstelle und der Netzschalter. 

ARRI UNTERSTÜTZT PRORES 4444 XQ 

ARRI unterstützt den neuen HD-Videocodec ProRes 4444 

XQ von Apple. Seit August stellt das Unternehmen dazu 

ein Software-Update für die Kamera-Modelle ALEXA XT 

und ALEXA Classic mit XR Modulen bereit. Die Qualität 

der Videos in der Postproduktion wird dadurch deutlich 

erhöht. ProRes 4444 XQ ist derzeit der leistungsstärkste 

HD-fähige Intraframe-Videocodec 

von Apple, 

der hohe Qualität 

bei geringer 

Verarbeitungskomplexität 

liefert. 

Die Datenraten 

liegen dabei 

über 500 Mb/s. 

Vor allem in der Postproduktion von Material mit visuellen 

Spezialeffekten oder extremer Farbkorrektur eignet sich 

ProRes 4444 XQ als Videocodec. „Unsere Kunden arbeiten 

bereits sehr erfolgreich mit ProRes", berichtet Marc 

Shipman-Mueller, Product Manager Camera Systems bei 

ARRI. „Für Filmemacher, die mit ALEXA drehen, war Pro- 

Res 4444 in der Version mit 330 Mb/s bisher das technische 

Arbeitstier.“ 

Die ALEXA XR/XT Kameras unterstützen das Encoding mit 

ProRes 4444 XQ sowohl in HD- als auch in 2k-Auflösung. 

Henning Rädlein, Head of Digital Workflow Solutions bei 

ARRI, betont: „Für High-end-Mastering und -Archivierung 

ist ProRes 4444 XQ die erste Wahl.“ 

MULTIFUNKTIONSTOOL FÜR LIVE-ENCODING 

Die TV1 GmbH hat am 16. Juli die neue StreamMachine 

auf den Markt gebracht. Damit ist es möglich, in SD und 

HD gleichzeitig live ins TV-Studio und ins Internet zu 

streamen. Die neue miniCaster StreamMachine ist laut 

TV1 das „Schweizer Taschenmesser“ für Live Encoding. 

Mit dem Multi-Protokoll-Encoder will das Unternehmen 

dem Markt-Trend Rechnung tragen, dass immer mehr 

Inhalte für Broadcasting und Internet-Streaming über IP- 

Netzwerke übertragen werden. 

Eingesetzt werden kann die miniCASTER StreamMachine 

bei Multi-Kamera-Webproduktionen ebenso wie bei hochwertigen 

Studioübertragungen mit bis zu 30 Mbit/s Bandbreite. 

Live-Produktionsteams, so TV1, würde damit die 

Arbeit deutlich erleichtert. Die StreamMachine sei zudem 

optimal für das Zusammenspiel mit dem miniCaster 

Receiver abgestimmt. „Im Encoding-Bereich sind die 

Anforderungen von TV und Internet sehr unterschiedlich. 

99 Prozent aller Webcasts werden auf Basis des RTMP 

Protokolls realisiert. TV-Broadcasting wiederum basiert 

auf dem UDP/RTP+FEC-Protokoll. Dabei gibt es einen 

wachsenden Bedarf bei den Rundfunksendern gleichzeitig 

Webcasting- und ENG/TV-Anwendungen zu bedienen. 

Dafür sind bislang mindesten zwei verschiedene Encoder 

nötig. Das bedeutet mehr Arbeit und Zeitaufwand bei der 

Bedienung“, erklärt TV1-Vertriebsdirektor Martin Weber. 

TV1 biete mit der miniCaster StreamMachine nun eine 

Lösung an, die mit einem System funktioniere. „Mit unserem 

neuen One-for-all-Encoder spart man Zeit und Geld“, 

betont er. 


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Friday, 12 September 2014, 12:00 

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z MAGAZIN / DISTRIBUTION 

EUTELSAT 172B STARTET 2017 

Eutelsat Communications hat Verträge mit Airbus Defense and 

Space sowie Arianespace für den Bau und Start des geplanten 

neuen Satelliten EUTELSAT 172B geschlossen. Als frühes 

Nachfolgeprogramm zum EUTELSAT 172A soll der Satellit mit 

drei unterschiedlichen Nutzlasten die Kontinuität der Dienste 

auf der Premium-Orbitalposition 172° Ost für die Region Asien- 

Pazifik sicherstellen und dort zugleich die Kapazitäten für deren 

weiteren Ausbau erhöhen. Den 3,5 Tonnen schweren Satelliten 

baut die Airbus Defence and Space. Der Start mit einer Ariane 5 

ist für das erste Halbjahr 2017 geplant. Ein elektrischer Propulsionsantrieb 

soll den Satelliten nach dem Start auf seine endgültige 

Flugbahn bringen und für notwendige Bahn- und Positionskorrekturen 

eingesetzt werden. Dank einer deutlichen 

© Airbus Defence and Space 

Gewichtsreduzierung des mit 13 kW besonders leitungsstarken 

Satelliten lassen sich Startkosten durch die Nutzung eines unteren 

Startdecks der Ariane 5 einsparen. Der Flug zur endgültigen 

Orbitalposition wird etwa vier Monate dauern. 

Der Satellit EUTELSAT 172B hat reguläre C-Band und Ku-Band 

Nutzlasten an Bord. Zudem bringt dieser erstmals eine Ku- 

Band High-Throughput-Nutzlast über den Pazifik. Diese will 

Panasonic Avionics Corporation als Plattform für Internet- und 

Live-TV-Dienste in Passagierflugzeugen auf Flugrouten über 

Asien und dem Pazifik nutzen. Neben dem elektrischen Propulsionsantrieb 

für die Positionierung im Orbit hat EUTELSAT 172B 

eine weitere Innovation an Bord. Es ist der erste Satellit der 

Eutelsat-Flotte, der seine Sendeleistung dynamisch zwischen 

den Beams der High-Throughput-Nutzlast aufteilen kann. Mit 

der dynamischen Leistungsverteilung ist Eutelsat in der Lage, 

auf schwankende Auslastungen der 11 Beams dieser Nutzlast 

zu reagieren, die acht Zeitzonen zwischen der nordamerikanischen 

Westküste bis nach Südostasien abdecken. 

Michel de Rosen, Eutelsat Vorsitzender und CEO, sagte: “Mit 

der Kombination aus drei verschiedenen Nutzlasten, dem elektrischen 

Antrieb und der dynamischen Leistungsverteilung ist 

der EUTELSAT 172B ein Beispiel unseres Einsatzes für Innovationen, 

die unseren Kunden nutzen und neue Maßstäbe im 

Satellitengeschäft setzen.” 

ARD ÜBERTRÄGT LEICHTATHLETIK-EM IM INTERNET 

Die ARD hat die 22. Leichtathletik-Europameisterschaften (12. bis 17. August) in 

Zürich mit einem umfassenden Informationspaket im Internet präsentiert. Livestreams, 

Videos und Audios waren unter www.sportschau.de/zuerich ebenso abrufbar wie 

Live-Ticker, Medaillenspiegel, Athleten-Porträts und Online-Reportagen. Das Angebot 

wurde vom Norddeutschen Rundfunk für die ARD im responsiven Design produziert. 

Die Website passt sich so automatisch an die Bildschirmgröße des Gerätes an, auf 

der die Nutzer das Angebot aufrief. Täglich gab es webexklusive Livestreams, die sich 

ARD und ZDF wechselseitig zur Verfügung stellten. An den drei ARD-Übertragungstagen 

waren zusätzlich die „Sportschau live“-Sendungen im Stream zu sehen. Die Übertragungen 

wurden auch als Social-TV-Ereignis gezeigt, das heißt, User konnten über 

soziale Netzwerke Kommentare zum Geschehen in Zürich abgeben und Fragen stellen. 

Alle Wettbewerbe liefen zudem auch im Live-Ticker. Zur Leichtathletik EM wurden 

unter www.sportschau.de/zuerich zudem Zusammenfassungen, Berichte, Reportagen 

und Interviews aus Radio und 

Fernsehen angeboten. Zeitplan 

und Ergebnisse waren auf der 

Website ebenso zu finden wie 

Wissenswertes über die Sportler 

oder der Medaillenspiegel. Auch 

das ZDF übertrug die Wettbewerbe 

der Leichtathletik-EM 2014 

live in der ZDFmediathek sowie 

weitere Informationen zum Event 

unter ZDFsport.de. 

KOMBINIERTE KA-BAND-NETZE 

ViaSat und Eutelsat Communications 

verbinden erstmals zwei Ka-Band Hochkapazitäts-Satellitennetze 

miteinander. 

Ein entsprechendes "Pionierabkommen" 

für den gegenseitigen Zugang haben die 

beiden Firmen kürzlich unterzeichnet. 

Diese zwei Ka-Band-Netze vereinen 

mehr als die Hälfte aller derzeit im Orbit 

bereitstehenden weltweiten Ka-Band- 

Kapazitäten. Der Einsatz des ViaSat 

Breitbandsystems sowie die von Eutelsat 

und ViaSat jeweils betriebene Bodeninfrastruktur 

bilden zudem die Grundlage 

für ein gemeinsames technisches 

Ökosystem. Die sich durch das Zusammenschalten 

ergebende Servicezone 

erstreckt sich von Nordamerika über 

Europa und den Mittelmeerraum. Das 

Abkommen umfasst auch das Bereitstellen 

von zukünftigen Satelliten- und 

Nachfolgetechnologien, die zu den heutigen 

High-Throughput-Satelliten beider 

Unternehmen hinzukommen, wie der 

Satellit ViaSat-2, der 2016 starten soll. 


Live 

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Alexander Thies und Prof. Monika Grütters 

Unterm Regenschirm 

ZUM SECHSTEN MAL HATTE DIE PRODUZENTENALLIANZ 

AM 25. JULI ZU IHREM JAHRESFEST IN BERLIN EINGELA- 

DEN: DEM „GIPFELTREFFEN DER DEUTSCHEN FILM- UND 

FERNSEHSCHAFFENDEN", WIE SIE ES SELBER NENNT. 

› 

Das Sommerfest der Produzenten fand wieder einmal an 

der Spree im Tiergarten auf dem Gelände des Hauses der 

Kulturen unweit von Bundeskanzleramt und Parlament statt. 

Erstmals allerdings hatte es der Wettergott mit der Party im 

Freien leider nicht so gut gemeint. Zufall oder Symbol? Es kam 

jedenfalls, wie es die Wetterpropheten den ganzen Tag schon 

vorher gesagt hatten. Pünktlich zur Begrüßung der Gäste auf 

dem roten Teppich, der beim Produzentenfest traditionell blau 

ist, prasselte der Regen in Sturzbächen darauf, so dass – 

pitsch, patsch – kein Schuh, der darüber ging, trocken blieb. 

Besonderes Improvisationstalent unter den Jung- und Alt- 

Schauspielerstars des deutschen TV- und Kinofilms bewies 

Hannelore Elsner, die sich im quietschgelben Friesennerz fröhlich 

vor dem Blitzgewitter der Kameras in Szene zu setzen 

wusste. Auch Ehrengast und Staatsministerin für Kultur und 

Medien, Prof. Monika Grütters, trotzte dem feuchten Nass 

trickreich, indem sie ihre Frisur mit einem Haarreifen mal rasch 

gebändigt hatte. „Wenn Sie so nahe am Kanzleramt sind, ist es 

selbstverständlich, dass wir alle dabei sind“, erklärte Grütters 

mit Blick auf den Produzentenallianz-Vorstandsvorsitzenden 

Alexander Thies an ihrer Seite und ihren Politik-Kollegen, die sie 

in der Gästerunde erspähte. „Es spricht für ein ausgesprochenes 

Selbstbewusstsein der Filmbranche“, so fuhr sie in ihrer 

Grußrede fort, „dass Sie diesen Abend nicht auf einen Fußball- 

WM-freien Spieltag gelegt haben“, zumal man „im Moment 

beim sprichwörtlichen ganz großen Kino eher an unsere Fußballnationalmannschaft“ 

denke. Grütters wünschte, dass es 

dem deutschen Film auch im Jahr der Fußball-WM „mindestens 

so gut wie im vergangenen Jahr“ gehen werde, als es Besucherrekorde 

für „Fack ju Göhte“ und viele andere deutsche Produktionen 

gab, einschließlich einer „tollen Bandbreite“ bei der 

Verleihung des Deutschen Filmpreises. Doch man merkte ihren 

Worten an: So ganz ein Herz und eine Seele mit der Produzentenallianz, 

wie sich ihr Vorgänger Bernd Neumann, der ihr auch 

den DFFF beschert hatte, zu präsentieren pflegte, wollte sich 

Grütters nicht zu erkennen geben, weshalb sie auch nicht länger 

als notwendig auf dem Fest weilte, obwohl sich der Regen 

verzog. Zuvor hatte Grütters gleich zweimal eine Nachdenkens 

werte Metapher in ihrer fünfminütigen Rede eingefügt: Zwar 

begrüße sie, dass rund 350 Millionen Euro Fördergelder jährlich 

in den deutschen Kinofilm fließen, rund ein Drittel davon vom 

Bund. Paradox erschien ihr aber schon, dass „Banker bevorzugt 

über Kunst, Künstler lieber über Geld sprechen“ würden. 

Beobachten lässt sich in der Tat: Nachdem sich die Produzentenallianz 

seit 2008 als maßgebliche Verbandsvertretung für die 

zuvor eher Interessens-zersplitterte Branche behauptet hat, 

wird von den einzelnen Produzenten zumindest in der Öffentlichkeit 

immer weniger über Inhalte, Ideen, Qualität und Kulturimplikationen 

des Films geredet, sondern so gut wie ausschließlich 

über Geld und Rechte-Forderungen, ohne Äquivalente 

dafür anzubieten. Vielleicht liegt es an mangelnden großen 

Filmideen und mangelndem kulturellen Enthusiasmus, dass 

es den Produzenten in jüngerer Vergangenheit nicht gelang, die 

mit dem DFFF zur Verfügung stehenden Millionen Euro auch in 

vollem Umfang für die Realisierung von Filmprojekten abzurufen. 

Die Folge ist: Dieser Geldhahn wird wieder etwas zugedreht. 

Klar handele es sich bei Filmen um „Wirtschaftsgüter“. 

Doch gleichzeitig, so hatte Grütters gesagt, „bemühen wir uns 

immer klar zu machen, es ist vor allem ein Kulturgut“. Und es 

gehe „nicht nur um finanzielle Filmförderung, sondern auch um 

rechtliche Rahmenbedingungen“. Zum Beispiel beim Transatlantischen 

Freihandelsabkommen (TTIP), das seit längerer Zeit 

zwischen EU und USA verhandelt wird (siehe auch S. 44 in dieser 

Ausgabe). 

„Wir müssen aufpassen, dass es nicht noch mehr Liberalisierungsverpflichtungen 

gibt“, warnte Grütters auf dem Produzentenfest, 

womit sie ihren Standpunkt wiederholte. Sie kämpft 

dafür, Kultur, Medien und Urheberrecht explizit aus dem TTIP 

auszuklammern, damit diese Bereiche nicht zu einer beliebigen 

Handelsware verkommen – ohne Anrecht auf staatliche Subventionen.Vielleicht 

war es gut, dass der Wettergott mit einem 

Platzregen zugeschlagen hatte. Bei einer Party unterm Regenschirm 

ist kühler Raum auch für wichtige Worte. 



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z MAGAZIN / MEDIENMARKT 

Update Medienmarkt 

IMAGESCHADEN FÜR DAS ZDF 

Zwar konnte das ZDF Anfang Juli mit seinen zwei Shows 

„Deutschlands Beste!“ moderiert von Johannes B. Kerner 

auch beste Quoten erzielen, doch sie geriet gleichzeitig zu 

einem Skandal verbunden mit einem „Glaubwürdigkeitsverlust“ 

des Mainzer Senders, wie sein Programmdirektor Dr. 

Norbert Himmler einräumte. So wurde auch in einer internen 

Untersuchung seitens des ZDF der öffentliche Vorwurf 

bestätigt, dass das Ranking für „Deutschlands Beste!“ 

manipuliert worden war und dabei unter anderem dem heute 

journal-Anchorman Claus Kleber ein vorderer 

Rangplatz zugeschoben worden war. 

In Folge dessen musste Oliver Fuchs, der 

seit Oktober 2012 als Leiter der Hauptredaktion 

Show tätig gewesen war und damit 

unter anderem die glücklose Renovierung von „Wetten, 

dass …?“ verantwortet hatte, seinen Hut nehmen. Kenntnis 

von der Manipulation hat Fuchs laut ZDF nicht gehabt. 

ZDF-Intendant Thomas Bellut dankte Fuchs für sein Engagement 

und seine Arbeit: „Ich respektiere sein Angebot, 

persönlich die Verantwortung zu übernehmen.“ Um das 

Ranking für „Deutschlands Beste!“ zu bestimmen, sollten 

eine Forsa-Umfrage, eine Leserabstimmung in der Hörzu 

und ein Online-Voting seitens des ZDF grundlegend sein. 

Da es nicht möglich gewesen sei, die unterschiedlichen 

Ranglisten zu einem repräsentativen Ergebnis zusammenzuführen, 

habe die Redaktions-Teamleiterin entschieden, 

nur die Forsa-Erhebungen zu verwenden. Später sei dann 

„ebenfalls eigenmächtig durch die Redaktion“ die repräsentative 

Forsa-Liste verändert worden, räumte das ZDF ein. 

„Es handelt sich hier um das individuelle Versagen einer 

Redaktion, nicht um ein systemisches Versagen", zitierte 

die SZ den ZDF-Intendanten Bellut nach einer nichtöffentlichen 

Sitzung des Programmausschusses Programmdirektion 

am 25. Juli in Berlin. 

Bellut gab zu, dass das Format eindeutig gegen das Wahrhaftigkeits- 

und Sachlichkeitsgebot der ZDF-Programmrichtlinien 

verstoßen habe. Bereits zuvor hatte das ZDF die 

verantwortliche Teamleiterin sowie eine verantwortliche 

Redakteurin abgemahnt und die gesamte Redaktion aufgelöst. 

Das ZDF gab bekannt, dass die Show „Deutschlands 

Beste!“ nicht fortgesetzt wird. Auch der ZDF-Fernsehratsvorsitzende 

Ruprecht Polenz erklärte, der Vorfall sei „sehr 

abträglich für die Glaubwürdigkeit des ZDF“. Es müsse 

„verlässlich sichergestellt werden, dass sich solche Vorgänge 

in Zukunft nicht wiederholen“ können. Hier sei auch der 

Fernsehrat gefordert. Die Manipulationen waren auch von 

Politikern verschiedener Parteien deutlich kritisiert worden, 

zumal davon auch Politiker neben zum Beispiel Franz 

Beckenbauer betroffen waren. Das ZDF will nun transparente 

Regeln für künftige Voting-Sendungen aufstellen. 

NETFLIX KOMMT IM SEPTEMBER 

Wie unter anderem tageschau.de am 22. Juli meldete, wird 

das US-Videostreaming-Portal Netflix im September auch 

in Deutschland starten. Diesen Termin habe die kalifornische 

Firma bei Vorlage aktueller Geschäftszahlen am 21. 

Juli selber genannt. Zeitgleich sei ein Start von Netflix in 

Österreich, der Schweiz, Frankreich, Belgien und Luxemburg 

geplant. Netflix hat bislang den 

US-Fernsehmarkt aufgemischt und 

komme dort mittlerweile auf 35,1 Millionen 

zahlende Kunden. Außerhalb 

der Vereinigten Staaten bediene Netflix 12,9 Millionen Kunden, 

vor allem in Kanada und Lateinamerika. In Europa ist 

Netflix heute schon in Großbritannien, Irland und Skandinavien 

aktiv. Zuletzt wuchs Netflix in seinen rund 40 Auslandsmärkten 

schneller als in der Heimat. Der Umsatz stieg im 

Halbjahr um ein Viertel auf 2,6 Milliarden Dollar. Der Gewinn 

vervierfachte sich im Jahresvergleich auf 124 Millionen Dollar. 

Netflix wird schon seit langem von Branchenbeobachtern 

in Deutschland erwartet. Zwischenzeitlich wurde kolportiert, 

das US-Videostreaming-Portal verhandele hierzulande 

mit der Telekom. 

WDR MEDIAGROUP SONDIERT NACHFOLGE FÜR 

„GERMANY’S-GOLD“ 

Laut Funkkorrespondenz wird innerhalb der ARD an einem 

Nachfolgeprojekt für das Online-Videoportal „Germany’s 

Gold“ gearbeitet, das wie ein gemeinsames Videoportal von 

RTL und ProSiebenSat.1 vom Kartellamt gestoppt worden 

war. So habe die WDR Mediagroup am 10. Juli in ihrem veröffentlichten 

Abschluss für das abgelaufene Geschäftsjähr 

im Bundesanzeiger den Aufbau eines Alternativprojekts zu 

Germany’s Gold angekündigt. 

Hierzu würden Gespräche im 

Produzentenkreis und im 

Kreis der ARD-Verwertungstöchter 

geführt. Ziel sei es, 

eine umsetzbare Alternative für Germany’s Gold in den 

Markt zu bringen. Sowohl private wie auch öffentlich-rechtliche 

TV-Senderchefs halten das Verbot seitens des Kartellamts 

nach wie vor für eine falsche richtungsweisende Entscheidung, 

die nur den Eintritt von internationalen Anbie- 


MAGAZIN / MEDIENMARKT z 

tern in den deutschen Online-Markt begünstige und sich 

wirtschaftlich nachhaltig negativ auf den deutschen Produktionsmarkt 

auswirken werde. 

ARD UND SKY WOLLEN KOOPERIEREN 

Nach einem Bericht der SZ planen ARD und Sky eine 

gemeinsame fiktionale Serie mit acht bis zehn Folgen, dessen 

Budget in Höhe von rund 25 Millionen Euro in etwa vergleichbar 

mit den Kosten für mit 

US-amerikanischen Serien sei. 

Das Projekt unter dem Arbeitstitel 

„Babylon Berlin" soll nach Vorlage 

des Krimi-Autors Volker Kutscher 

im Berlin der 1920er Jahre spielen. Produziert werden soll 

es nach dem Bericht von X-Filme in Koproduktion mit Beta 

Film mit Tom Tykwer ("Das Parfum", "Cloud Atlas") als 

Regisseur. Das Projekt wurde bislang weder von Sky noch 

von der ARD bestätigt, aber auch nicht dementiert. 

KREATIVVERBÄNDE GEGEN KOSTENLOSE MEDIA- 

THEKENNUTZUNG 

In einer gemeinsamen Presseerklärung haben der Bundesverband 

der Film- und Fernsehregisseure, der Verband 

Deutscher Drehbuchautoren und die Arbeitsgemeinschaft 

Dokumentarfilm/AG DOK gegen die vergütungsfreie Nutzung 

von Filmen in öffentlich-rechtlichen Mediatheken protestiert. 

Anlass sei die Überlegung von federführenden 

deutschen Kultur- und Medienpolitikern, die Verfügbarkeit 

öffentlich-rechtlicher Programme in den Mediatheken von 

ARD und ZDF von derzeit sieben Tagen „beträchtlich auszuweiten“, 

heißt es. Dabei würde sich eine „ganz große Allparteien-Koalition“ 

in der Bereitschaft wechselhaft überbieten, 

„etwas zu verschenken, was ihr gar nicht gehört: die 

Online-Nutzungsrechte beziehungsweise die daraus resultierenden 

Vergütungsansprüche von vielen tausend 

Medienschaffenden in Deutschland“. Das Berliner Abgeordnetenhaus 

habe bereits einen entsprechenden Beschluss 

gefasst und der Rundfunkkommission der Länder einen 

entsprechenden Prüfauftrag erteilt. Die in diesem Entschließungstext 

enthaltene Erwägung, auch die Interessen der 

Urheber und Produzenten zu berücksichtigen, sei zu abstrakt. 

Denn seit Einführung der Mediatheken von ARD und 

ZDF im Jahre 2008 würden „Urhebern und Produzenten die 

Rechte zur Internet-Verwertung durch einseitige Vertragsklauseln 

ohne jegliche zusätzliche Vergütung abgezwungen“. 

Dabei würde die „falsche Behauptung“ aufgestellt, 

dass Gebührenzahler diese Rechte schon bezahlt haben. 

Richtig sei vielmehr, dass ARD und ZDF in den sogenannten 

Drei-Stufen-Tests zur Prüfung der Telemedienkonzepte 

den Rundfunkräten und der Öffentlichkeit „vorgaukeln“ 

würden, zusätzlichen Rechtekosten fielen nicht an. Auf diese 

Weise gingen freie Autoren, Regisseure und Produzenten 

„seit Jahren leer aus“. Die drei Verbände fordern „endlich 

eine angemessene Vergütung, deren Höhe sich nach 

den Erlösen richten muss, die durch das Mediatheken- 

Angebot auf anderen Verbreitungswegen verloren gehen“. 

AUCH ARD-SENDER RÄUMEN MANIPULATIONEN BEI 

ONLINE-VOTINGS EIN 

Nach dem ZDF mussten auch NDR, WDR und rbb Manipulationen 

bei Voting-Sendungen sowohl im Fernsehen (zum 

Beispiel die Showreihe „Das Beste am Norden") wie im 

Radio einräumen. Ute Schildt, Vorsitzende des NDR Rundfunkrats 

kritisierte am 8. August: „In einigen Fällen sind 

wichtige Grundsätze missachtet worden, 

und mehrmals mangelte es an der nötigen 

Sorgfalt. Das ist so nicht hinnehmbar. Die 

vom Intendanten angekündigten Regeln 

zum Umgang mit Listing-Formaten im 

NDR sind ein richtiger Schritt zur Gewährleistung 

der Qualitätsstandards in diesem Bereich." Anzuerkennen 

sei allerdings, so Ute Schildt weiter, dass das 

Resultat Ergebnis einer Untersuchung sei, die der Intendant 

Lutz Marmor, der gleichzeitig ARD-Vorsitzender ist, „frühzeitig 

in Auftrag gegeben hat“. Man wolle nun im September 

beraten, „wie die Transparenz auf diesem Gebiet verbessert 

werden kann, um einem möglichen Vertrauensverlust 

entgegenzuwirken“. 

Der WDR gab bekannt, dass bei zehn von 111 Sendungen 

in den Jahren 2008 bis 2014 Online-Voting-Ergebnisse 

manipuliert worden sind. Der rbb hatte in zwei Sendungen 

Manipulationen entdeckt. Derweil wird in der öffentlichen 

Diskussion die Frage aufgestellt, ob die in der Regel thematisch 

banalen Rankingshows grundsätzlich zum Auftrag des 

öffentlich-rechtlichen Rundfunks gehören? 


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MEDIENBULLETIN 5.2014 21

z MAGAZIN / LEUTE 

PERSONALIEN 

OLIVER HEIDEMANN (50) wurde zum kommissarischen 

Unterhaltungschef des ZDF ernannt. Das soll er bleiben, bis ein 

Nachfolger für Oliver Fuchs gefunden ist, der den Sender nach dem 

Skandal um die gefälschten Ergebnisse der Show „Deutschlands 

Beste!“ verlassen hat. Heidemann arbeitet seit 1999 beim ZDF. Der promovierte 

Musikwissenschaftler verantwortete Shows wie „Echo Klassik“, 

„Lustige Musikanten“ und zuletzt die „Helene Fischer Show“. Seit Juli 

2013 leitet er die „Wetten, dass..?“ Redaktion. Beim ZDF gehe man 

davon aus, dass die Suche nach einem neuen Unterhaltungschef noch 

Monate dauern könnte. Auch Heidemann werden Chancen eingeräumt. 

ISABEL GAHLMANN (38) ist seit Juli Head of Sales Postproduction 

beim Hürther TV-Dienstleister nobeo. Zuvor war sie Produktionsleiterin 

bei Wige EDITORIAL, Head of Postproduction bei der TVN Group und 

Leiterin Postproduktion bei der MMC TV Produktionsgesellschaft. 

PETER KLOEPPEL (55) hat die RTL-Chefredaktion des Senders 

nach zehn Jahren auf eigenen Wunsch an Michael Wulf übergeben. 

Wulf ist langjähriger geschäftsführender Chefredakteur von RTL und 

Geschäftsführer von infoNetwork, dem Produktionsunternehmen für 

Nachrichten und Magazine der Mediengruppe RTL Deutschland. 

Gleichzeitig hat Kloeppel, seit 22 Jahren Chefmoderator von RTL Aktuell, 

seinen bis kommenden Herbst laufenden Vertrag um drei weitere Jahre 

verlängert. Damit bleibt er Hauptmoderator der RTL-Nachrichten. 

Vertreten wird er an Wochenenden und in Urlauben weiterhin von Annett 

Möller (35) und Lothar Keller (49). Peter Kloeppel wird neben der 

Moderation von RTL Aktuell weiterhin Sondersendungen und 

Dokumentationen für RTL moderieren. Auch sein Engagement für den 

journalistischen Nachwuchs an der RTL Journalistenschule, deren 

Gründungsdirektor er ist, setzt er fort. 

PETER RIEDEL ergänzt seit Anfang Juli 2014 die Geschäftsführung 

von Rohde & Schwarz. Er tritt die Nachfolge von Gerhard Geier an, der 

sich in den Ruhestand verabschiedet hat. Riedel ist seit 25 Jahren im 

Unternehmen. Zuletzt zeichnete er als Leiter des Geschäftsbereichs 

Funküberwachungs- und -ortungstechnik verantwortlich. Als dritter 

Geschäftsführer neben Manfred Fleischmann, dem Vorsitzenden der 

Geschäftsführung, und Christian Leicher, geschäftsführender 

Gesellschafter, übernimmt Riedel die Entwicklungskoordination für die 

vier Geschäftsbereiche Messtechnik, Rundfunk, Sichere Kommunikation 

sowie Funküberwachungs- und -ortungstechnik. Riedel ist außerdem für 

die Rohde & Schwarz-Tochter R&S Asia verantwortlich. 

GUY FRÄNKEL (39) ist neben Karlheinz Hörhammer zum weiteren 

Geschäftsführer von Rock Antenne berufen worden. Weiterhin zeichnet 

er als Programmdirektor für das Digitalradio verantwortlich und bleibt 

Geschäftsführer von Rock Antenne Lokalradio in Erding. Fränkel ist seit 

2000 für Rock Antenne tätig. Davor war er Musikchef bei Radio Fantasy. 

GÖKSEN BÜYÜKBEZCI (47) hat zum 1. Juli 2014 die Leitung 

Strategische Programmplanung beim Nachrichtensender n-tv übernommen. 

Er ist seit 1994 als Autor, Regisseur und Produzent für verschiedene 

öffentlich-rechtliche Sender tätig. 2002 wechselte Büyükbezci als 

Redakteur zu Phoenix und leitete dort seit November 2006 die Redaktion 

„Dokumentationen“. Büyükbezci ist Mitbegründer des Netzwerks „Neue 

Deutsche Medienmacher“ und einer Kölner TV-Produktionsfirma. 

JAN SCHÜTTE (56), seit 2010 Direktor der Deutschen Film- und 

Fernsehakademie Berlin, wechselt im Herbst als Dekan des AFI- 

Conservatory nach Los Angeles. Der Dokumentarfilm- und 

Spielfilmregisseur war in den USA schon zuvor als Gastprofessor tätig. 

MICHAEL LEHMANN hat vorzeitig seinen Vertrag um weitere sechs 

Jahre als Vorsitzender der Geschäftsführung der Studio Hamburg 

Produktion Gruppe (SHPG) verlängert. Er kam 1995 zu Studio Hamburg 

und übernahm 2009 den Vorsitz der Geschäftsführung der Studio 

Hamburg Produktion. Als Vorsitzender Geschäftsführer zeichnet 

Lehmann auch für die Tochterfirmen Studio Hamburg FilmProduktion 

und Real Film Berlin verantwortlich. Zur Geschäftsführung der Studio 

Hamburg Produktion Gruppe gehört neben Michael Lehmann (Vorsitz) 

auch Andreas Knoblauch für den kaufmännischen Part. 

HENRY SCHULZE wechselt als Projektingenieur zur ANNOVA 

Systems und unterstützt dort das Projektexpertenteam. Er war zuvor 

zwei Jahre lang Fachbereichsleiter beim ARD Hauptstadtstudio in Berlin. 

THOMAS SPILLER ist bei Endemol beyond als Head of Brand 

Solutions eingestiegen. Er kommt von IP Deutschland wo er für die 

crossmediale Vermarktung im Bereich Sonderwerbeformen zuständig 

war. Bei Endemol beyond soll er die Vermarktung der Youtube-Kanäle 

und die Konzipierung von Markenkampagnen vorantreiben. Das weltweite 

Netzwerk Endemol beyond International ist neben Deutschland auch 

in USA, UK, Frankreich, Spanien und Italien vertreten. Weltweit erreicht 

es mit mehr als 250 YouTube Channels über 264 Millionen Video-Views 

im Monat und ist damit das schnellst wachsende globale Netzwerk. 


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JAN MOJTO HAT ETWAS GESCHAFFT, WOVON ANDERE FILM- UND TV-PRODUZENTEN NUR TRÄUMEN. SEINE FIRMA 

UNITEL CLASSICA PRODUZIERT NICHT NUR PROGRAMME, SONDERN VERFÜGT GLEICHZEITIG ÜBER EINEN EIGENEN 

GLOBALEN TV-SENDER, DER AUS IHNEN CASH GENERIERT. ES GEHT UM AUDIOVISUELLE PRODUKTION UND 

VERBREITUNG VON KLASSISCHER MUSIK WELTWEIT. MEDIEN BULLETIN SPRACH MIT JAN MOJTO ÜBER SEIN 

GESCHÄFTSMODELL, MIT ERNST BUCHRUCKER, GESCHÄFTSLEITER VON UNITEL, ÜBER PRODUKTION UND TECHNIK 

UND MIT JOHANNES EVERDING, GESCHÄFTSFÜHRER VON CLASSICA, ÜBER SEIN PROGRAMM- UND MARKETING- 

KONZEPT FÜR DEN PAY-TV-SENDER, DER BEREITS IN 27 LÄNDERN ZU EMPFANGEN IST. 

› 

Drei Gründe nennt der internationale Filmproduzent und 

Rechtehändler Jan Mojto, warum ihm in seinem verzweigten 

Firmenimperium mit Hauptsitz in Oberhaching bei München 

gerade die Tochter Unitel Classica besonders am Herzen liegt. 

Erstens liebe er selber klassische Musik. Was aber ein schwaches 

Argument sei, da er auch anderes liebe, ohne es aber zu 

betreiben. Zweitens hält Mojto „klassische Musik für einen 

lebenswichtigen Bestandteil nicht nur der Kultur, sondern auch 

der menschlichen Existenz“. Eine interessante intellektuelle 

Analyse, über die sich indessen auch ein schönes Business- 

Modell ableiten lässt. Und so nennt Mojto als dritten Grund: „Es 

macht Sinn, Unitel Classica zu betreiben“. Hier spricht Mojto 

als Unternehmer. Wie er selber betont: „Das ist keine Liebhaberei, 

die ich mir leiste“. Vielmehr sei sein Bestreben darauf ausgerichtet, 

sowohl die audiovisuelle Produktion der klassischen 

Musik unter dem Label „Unitel“ als auch die Verbreitung über 


BUSINESS / PAY-TV z 

den Sender „Classica“ in eine 

solche Situation zu bringen, 

dass „beide Teile der Aktivitäten 

wirtschaftlich Sinn machen“. 

GESCHÄFTSMODELL 

Die Grundidee für den Produktionsarm 

Unitel wurde vor 50 

Jahren, 1964, gemeinsam vom 

damaligen Filmkaufmann Leo 

Kirch und Dirigent Herbert von 

Karajan mit der Firma Cosmotel 

ins Leben geholt. Daraus ging 

1966 Unitel hervor. Ziel war von 

Anfang an, wie Mojto erklärt, 

„außergewöhnliche Interpretationen 

der klassischen Musik“, 

die weitgehend dem mitteleuropäischen 

Musikkulturraum entstammt, 

„in bestmöglicher Tonund 

Bildqualität“ aufzuzeichnen, 

um sie „auf allen heutigen 

und zukünftigen Kanälen so 

vielen Menschen wie möglich 

auf der ganzen Welt zugänglich 

zu machen“. Dabei gelte: „Das 

Beste vom Bestem ist uns 

gerade gut genug“. Mojto hat 

2004 Unitel Classica für vergleichsweise 

wenig Geld aus 

der Insolvenzmasse von Leo 

Kirchs Medienimperium heraus 

gekauft. Sowohl als ehemaliger 

Stellvertreter von Kirch als auch 

als Klassische-Musik-Liebhaber hatte er gewusst, dass er 

damit einen Schatz von rund 1.000 zum großen Teil herausragenden 

und einmaligen Musikproduktionen erwirbt: Einen 

exklusiven riesigen Filmstock, für dessen Auswertung bereits 

Kirch den Sender Classica gegründet hatte, den er sich zu seinem 

70. Geburtstag am 21. Oktober 1996 selber schenkte und 

ihn auf seine Pay-TV-Plattform DF1 setzte. In Deutschland kann 

man Classica heute über die Pay-TV-Plattformen Sky, Telekom- 

Entertain, Unitymedia, Kabel BW und NetCologne empfangen 

und weltweit über weitere 32 Plattformen. 

In diesem wie im letzten Jahrhundert kann sich Unitel einer 

„exklusiven Zusammenarbeit mit den besten Dirigenten“ rühmen. 

Damals, so erinnert sich Mojto, waren es Namen wie Carlos 

Kleiber, Leonard Bernstein, Herbert von Karajan. Heute sind 

es beispielsweise Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Christian 

Thielemann, deren künstlerisches Schaffen Unitel dokumentiert 

und weltweit verbreitet: In Partnerschaft mit Deutsche Grammophon/Universal, 

Decca, C-Major, Sony Classical, EuroArts 

und Arthaus vertreibt die Produktionsfirma Unitel ihre Produktionen 

via DVD, Blue Ray-Disc oder CD. Mojtos Weltvertrieb, 

die Beta Film-Gruppe, auch aus der Kirch-Insolvenzmasse 

herausgelöst, verkauft Unitel-Programme an internationale TV- 

Sender. Auf allen Langstrecken bietet Lufthansa sie auch als 

VoD an. Last but not least werden die Produktionen über den 

eigenen Pay-TV Sender Classica verwertet. Wobei der Spartensender 

Classica aktuell propere 6,8 Millionen zahlende Abonnenten 

in Europa, Asien und Afrika bedient. 

Stars bei Classica sind unter anderem Anna Netrebko, Anne- 

Sophie Mutter, Elīna Garanča, Cecilia Bartoli, die Wiener Philharmoniker, 

die Salzburger Festspiele, die Bayerische Staatsoper, 

das Festspielhaus Baden-Baden oder der Wiener Musikverein, 

mit denen Unitel teils exklusiv zusammen arbeitet. Und 

auch technische Qualität hat bei Unitel Tradition. Einst, als es 

HD noch nicht gab, wurde in Kinofilmqualität (35mm-Film) aufgezeichnet 

und speziell im Ton-Bereich auch gerne noch im 

Studio nachgearbeitet, um perfekte Qualität zu erhalten. Heute 

produziert Unitel unter dem Motto „Music to watch“ ausschließlich 

auf HDTV und in Surround Tonqualität. Der Unitel-Filmstock 

ist unter Mojtos Ägide kräftig auf rund 1500 Titeln angewachsen. 

Unter anderem umfasst das Programmvermögen 1200 

Stunden Full HD mit Surround Sound. Jährlich werden 55 bis 

60 neue Produktionen und damit auch weiteres Programmvermögen 

für den Sender Classica geschaffen. Unitel ist mittlerweile 

zum größten Produzenten für klassische Musik weltweit 

avanciert. Allerdings: Dabei handelt es sich in der Regel um Ko- 

Produktionen, beispielsweise mit ZDF, 3sat, ZDFkultur, Arte, 

ORF, France 2, RAI oder NHK. 

Produktionen von klassischer Musik seien grundsätzlich „nur 

langfristig, frühestens mittelfristig refinanzierbar“, weiß Mojto. 

Das führe dazu, dass jeder, der klassische Musik produziert, ob 

Sender oder Unitel, „vorhandene Ressourcen bündeln müsse, 

um das Produktionsdefizit, das in der Zukunft refinanziert werden 

muss, niedrig zu halten“. Für Unitel handele es sich um „ein 

langfristiges Investment“, bei dem man davon ausgehe, „dass 

es sich irgendwann rechne“, erklärt Mojto. Das sei wiederum 

für die beteiligten Sender interessant, weil sie durch die Zusammenarbeit 

mit Unitel den Produktionsaufwand und damit die 

Kosten teilen können. 

Mit Classica ging Mojto erstmals 2010 in die Offensive. Er kündigte 

an, dass aus Classica für Liebhaber der klassischen 

Musik weltweit so etwas Ähnliches wie MTV für die Fans von 

Popmusik werden solle. Man arbeite daran, dass aus Classica 

in spätestens drei Jahren ein „globaler TV-Sender“ erwachse. 

Was denn auch gelang. Offensichtlich war die Zeit reif für diese 

Idee. Heute, so erklärt Mojto, stünde zum einen weltweit eine 

Technik unter Kostenbedingungen zur Verfügung, die einen globalen 

Betrieb von Classica „erstmals wirtschaftlich sinnvoll“ 

mache. Das sei für den Sender „entscheidend“. Zum anderen: 

Früher war klassische Musik ein fester Bestandteil des öffentlich-rechtlichen 

Fernsehauftrags und des kulturellen Selbstverständnisses 

der Free-TV-Sender auf der ganzen Welt. Im Zuge 

der Entwicklung – „was auch immer da passiert“, so Mojto, – 


27

z BUSINESS / PAY-TV 

Classica-Konzert: Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks am Münchner Odeonsplatz 

© Markus Schlaf auch Seite 26 

gibt es mittlerweile Länder, in denen klassische Musik weder 

auf öffentlich-rechtlichen, noch auf privaten Free-TV-Sendern 

stattfindet. „Aber der Bedarf“, so stellt er fest, „ist immer noch 

da, und den können wir mit Classica befriedigen“. Ein sehr 

gutes Beispiel sei Italien. In Italien programmiert RAI als öffentlich-rechtlicher 

Rundfunk auf seinen drei Hauptkanälen praktisch 

keine klassische Musik mehr, obwohl das Publikum dafür 

nach wie vor existiert. Das weiß Mojto genau, weil Classica 

gerade auf der italienischen Plattform von Sky eine sehr hohe 

Stamm-Seherschaft als Kunden verbucht. Eine ähnliche Entwicklung 

hat er auch in vielen anderen Ländern beobachtet. In 

Deutschland sei es „gottlob“ noch so, dass beispielsweise das 

ZDF ab und zu auch noch klassische Musik im Hauptprogramm 

zeigt, wenn auch nicht in der Prime-Time. Auch beispielsweise 

3Sat, Arte oder dritte Programme wie der Bayerische Rundfunk 

(BR) bringen mitunter klassische Musik. 

PRODUKTION UND TECHNIK 

Beispiel: Odeonsplatz München, 6. Juli 2014, 20:15 Uhr. Das 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung 

von Chefdirigent Mariss Jansons spielt Open-Air in der 

wunderschönen Kulisse unter einem dramatischen Himmel auf. 

Es wird eine „Russische Nacht“ mit Werken von Tschaikowski, 

Schostakowitsch und Rimski-Korsakov und dem berühmten 

russischen Balalaika-Ensemble, das Terem-Quartet, als Gast. 

Der BR produziert und sendet live, was in Deutschland immerhin 

auch 460.000 Fernsehhaushalte einschalten werden. Unitel 

ist Ko-Produzent. Es ist eine von 70 Live-Produktionen, die 

Unitel-Geschäftsleiter Ernst Buchrucker in diesem Jahr „auf der 

Uhr hat“. Technisch verantwortet Unitel die Übernahme und die 

Aufbereitung des Signals für internationale Partner, einem russischen 

Sender und eben auch für Classica, wo die Russische 

Nacht allerdings live zeitversetzt ausgestrahlt wird. Für das 

digitale Playout und die Auslieferung bei Classica ist wie immer 

SES als technischer Partner tätig sowie die SES-Tochter Virtual 

Planet bei der Live-Abwicklung. 

Die Senderabwicklung für Classica in den 26 verschiedenen 

Ländern „passiert bei uns im Haus“, erklärt Buchrucker. 

Obwohl er vor zehn Jahren eigentlich als Jurist für das Rechte- 

Business zu Mojtos Unternehmensgruppe stieß, hat er sich peu 

à peu mit der Unitel-Produktionstechnik und ebenso mit dem 

Aufbau von Classica als Global-TV vertraut gemacht. „Das ganze 

Set, das wir aufgesetzt haben, um Classica in 26 Ländern zu 

übertragen, ist von uns selber als Modell entwickelt worden“, 

berichtet Buchrucker nicht ohne Stolz, zumal es sich um eine 

„technisch hoch komplexe Angelegenheit“ handele. Man habe 

sich selber technisch durchbeißen müssen, weil die Lösungen, 

„die uns von Spezialisten angeboten wurden, für uns als 

Nischensender nicht funktioniert hätten, weil sie zu teuer gewesen 

wären“. So viel verrät Buchrucker dazu: „Wir haben ein 

internationales Signal, das auch die Classica-Zuschauer in 

Deutschland empfangen. Das geht von München raus in 25 

Länder. Und in Italien und Japan gibt es eigenständige Playouts“. 

Rund um den Globus müssen dabei für Classica wie für 

internationale Senderpartner beispielsweise verschiedenste 

HD-Standards und ihre fehlerfreie Wandlung berücksichtigt 



werden, weil mal in 1080/60i und mal in 1080/50i ausgestrahlt 

werde. Unitel hat für sich mit Apple ProRes HQ und alternativ 

DnxHD 185 X einen sehr hohen Bild-Aufzeichnungsstandard als 

Minimum festgelegt, „womit wir bereits viele Partner – inklusive 

den öffentlich-rechtlichen Rundfunk – oftmals vor technischen 

Herausforderungen stellen, da deren Systeme auf niedrigere 

Codes ausgelegt sind“. 

Vom Aufwand, den der BR in der Produktion am Odeonsplatz 

betreibt, ist Buchrucker begeistert. 12 Kameras sind im Einsatz, 

Steadycam, verschiedene Kräne für die Vogelperspektive 

und dynamische Bildbewegung. All das wurde schon bei der 

Generalprobe minutiös unter sich wandelnden Lichtverhältnissen 

geprobt. Wie bei allen Produktionen, an denen Unitel beteiligt 

ist, ist eine „kleine spezialisierte Gemeinde von Kameraleuten 

und Regisseuren“ am Werk, wobei Buchrucker im Fall Odeonsplatz 

insbesondere den routinierten Regisseur Michael Bayer 

hervorhebt, der sich im Bereich der Klassischen Musik 

weltweit einen Namen gemacht hat. Nicht nur vom Orchester, 

sondern auch vom Team im Ü-Wagen wird die Partitur gelesen. 

Man weiß genau, wann etwa die dritte Geige, der Dirigent oder 

ein Bläser ins Bild zu setzen ist und wann man Zeit für einen 

Schwenk auf die Kulisse hat. „Weltweit gibt es vielleicht noch 

fünf Produktionen klassischer Musik im Jahr, für die ein solcher 

Aufwand betrieben wird“, sagt Buchrucker. Generell versuche 

Unitel drei Abende aufzuzeichnen, um Möglichkeiten zum 

Schneiden zu haben. Dabei sei eine Open Air Produktion im 

Vergleich zu einer Übertragung aus einem geschlossenen Bühnenraum 

oder Konzertsaal besonders anspruchsvoll, weil es 

vor allem wegen der sich verändernden Lichtverhältnisse auch 

in der Postproduktion praktisch keine Möglichkeiten gebe, kleine 

Fehler mit Material aus der Generalprobe oder einer Aufzeichnung 

eines anderen Abends zu ersetzen. 

Noch wichtiger als das Bild ist für Unitel der Ton. Das hängt 

schlicht damit zusammen, dass die Künstler, mit denen Unitel 

Classica weltweit in Sachen klassischer Musik zusammenarbeitet, 

genau das fordern. „Es geht um ein extremes Vertrauensverhältnis“, 

sagt Buchrucker: „Wir wissen auch, welche Künstler 

mit welchem Tonmeister am liebsten arbeiten“. Auch für den 

Ton hat Buchrucker technisch einen hohen Standard als Minimum 

festgelegt: „Immer eine Multitrackaufnahme mit mindestens 

48 Kilohertz, aber wir versuchen inzwischen 96 Kilohertz 

durchzusetzen, was nicht immer geht“. 

Buchrucker hat die „Zukunftssicherung“ der Produktionsqualität 

für den Filmstock im Visier, weshalb er für einen höchstmögliches 

technisches Level kämpft. Deshalb wird sich mitunter 

auch Zeit für langwierige Mikrofonproben genommen, um 

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CLASSICA-Geschäftsführer Johannes Everding 

Filmproduzent und Rechtehändler Jan Mojto 

Weil es immer auch um die Zukunftssicherheit 

des eingefangenen Bild- und Tonmaterial 

geht, hat Unitel Ende Mai in Berlin auch 

schon die erste Produktion in 4k aufge- 

herauszufinden, welches Mikro für den Künstler am besten zeichnet – was etwas untypisch im sonstigen klassischen 

passt. So ist es Teil der Unitel-Expertise an jedem Ort der Welt Musikprogramm ein Konzert von Max Raabe war. Im Moment 

nicht nur die richtigen Bild- sondern auch Ton-Spezialisten sei es aber noch schwierig, meint Buchrucker, zu beurteilen, 

zusammen zu holen. Als das Symphonieorchester des Bayerischen 

Rundfunks vor einigen Monaten auf einer Tour durch Senderpartner – außer in Korea – das Thema noch gar nicht 

wann ein regelmäßiger Einsatz von 4k sinnvoll sei, zumal die 

Nordamerika im Teatro Colón in Buenos Aries gastierte und der anfassen würden. Außerdem sind seiner Auffassung nach die 

BR Unitel mit der Aufzeichnung beauftragte, hat man den BR- technischen Standards für 4k noch nicht definiert. Derweil hat 

Tonmeister nach Argentinien geholt, weil der natürlich die er sich mit seinem Team in Japan bereits zu NHKs Super High 

Ansprüche des Dirigenten Jansons und seines Orchesters am Vision 8k schlau gemacht. Schließlich gehört auch NHK zu den 

besten kennt. Weil es trotz des „unglaublich historisch schönen Unitel-Partnern. Grundsätzlich, so betont Buchrucker: „Wir sind 

Opernhaus“ in Buenos Aries in Argentinien nur noch wenige gerne Sparringspartner für technische Innovationen“. 

Kamera- und Tonleute gibt, die versiert im Bereich der klassischen 

Musik sind, hat man eine entsprechende Crew aus sind tatsächlich nur 17 Mitarbeiter, allerdings sei man in der 

Wieviel Leute sind denn nun bei Unitel Classica beschäftigt? Es 

Deutschland mitgebracht. Und trotz allerlei Umständlichkeiten Beta Filmgruppe eingebunden, „sonst wären wir sicher mehr“. 

wurde auch technisches Equipment aus Deutschland eingeschleust, 

weil das, was vor Ort vorhanden war, „unseren Qualicker, 

waren sicher 150 Leute tätig. 

Bei einer Produktion wie am Odeonsplatz , so schätzt Buchrutätsansprüchen 

nicht genügte“. Um einen geeigneten Ü-Wagen 

aufzutreiben, ist man bei einer spanischen Firma fündig geworden, 

die für Fußball und Formel 1 einen Ü-Wagen stationiert Nachdem Unitel-Produzent Buchrucker den hauseigenen Ver- 

PROGRAMM UND MARKETING 

hatte. 

wertungskanal Classica in den letzten Jahren mehr oder weniger 

nebenbei aber mit Erfolg betreut hat, ihn immerhin zu einem 

Der hohe technische Anspruch bei den Live-Aufzeichnungen 

samt den Proben ist Voraussetzung, um dem höchsten Qualitätsanspruch 

in der Postproduktion gerecht zu werden. aufbaute, hat Classica mit Johannes Everding seit Anfang des 

Global-TV auf den drei Kontinenten Europa, Asien und Afrika 

Schließlich sollen Produktionen von erstklassigen klassischen Jahres eine eigene Geschäftsleitung und ein neues Gesicht 

Musik-Events über Jahre und Jahrzehnte quasi in aller Ewigkeit erhalten. Der Sohn des berühmten 1999 verstorbenen Generalintendanten, 

Opernregisseurs und Kulturmanagers Professor 

für einen ansteigenden Wert des wachsenden Filmstocks auch 

für künftige Auswertungswege sorgen. Mal wird in der Postproduktion 

ein Hüsterchen aus dem Publikum weggeputzt. Mal schon in die Wiege gelegt bekommen. Doch war er bisher in 

August Everding hat zwar die Leidenschaft für klassische Musik 

wird ein Arien-Ton – es könnte beispielsweise das berühmte diesem Metier beruflich noch nicht tätig. Wie allerdings Sparten- 

und Pay-TV funktioniert, hat er acht Jahre lang zuerst bei 

hohe F bei „Die Nacht der Königin“ sein, der live etwas danebengegangen 

war – durch die Aufnahme bei der Generalprobe Discovery Communications Deutschland und dann bei Spiegel 

ersetzt. Es herrscht bei der Postproduktion „ein Ping Pong zwischen 

Video- und Tonleuten“, sagt Buchrucker. Wobei die Tonnen 

gelernt. Seine Aufgabe ist nun, die Verbreitung und Ent- 

Geschichte und Spiegel TV Wissen in verantwortlichen Positioleute 

die Gerüstvorgabe geben. Darauf werden die Bilder wicklung von Classica weltweit noch weiter voran zu treiben. Im 

geschnitten. 

Mai ist er zunächst mit einem Relaunch vorgeprescht: Neues 



Design, neue Programmierung, neue Programmformate. Dabei 

will Everding auch die Kommunikation optimieren, insbesondere 

auch im Internet. 

Everding will die Marke Classica stärken, indem er den 

Zuschauern „mehr Orientierungspunkte“ gibt und damit gleichzeitig 

das breite Programmspektrum und seine besondere Qualität 

sichtbar macht. Dabei hat er sich für eine Event-Programmierung 

entschieden. Jeden Donnerstag gibt es beispielsweise 

das Must See-Event „On Stage“, und er setzt insbesondere 

auch auf die Fortsetzung von Live-Übertragungen von internationalen 

Opernhäusern und Konzerten, wovon es 2013 bereits 

17 gab. „Live zeigt“, so Everding, „dass wir etwas Besonderes 

bieten können, etwas, was uns von allen anderen Sendern 

unterscheidet, die Programm nur einkaufen können“. Mit „missionarischer 

Leidenschaft, die nicht aus dem Geschäft heraus 

kommt“, will er „der Hochkultur mehr Raum geben“. Gleichzeitig 

weiß er auch: „Leidenschaft und Geschäft sind nicht voneinander 

zu trennen“. 

Seine nächsten Ziele? Everding: „Was wir sind, müssen wir 

allen anderen auch bewusst machen: dass Classica die beste 

Marke für die audiovisuelle Darstellung klassischer Musik ist. 

Ein Sender steht nie still. Es gibt immer bessere Programmierungen, 

bessere Slots. Wir wollen nicht reaktiv, sondern voraus 

denkend arbeiten. Wir haben den ersten Schritt hin zu sozialen 

Medien getätigt, um uns auch darüber weiter zu verbreiten, 

noch mehr Menschen zu erreichen“. Vor allem hat Everding vor, 

noch ein paar zusätzliche Flächen in Europa und dann auch 

Amerika mit Classica zu beglücken. Schließlich gebe es in den 

USA und Canada viele gute und starke Philharmonie-Orchester 

wie auch in Südamerika, gewachsen durch die spanisch portugiesische 

Geschichte. „Da müssen wir hin“. 

STARKE ZIELGRUPPE 

Als ein gutes, rentables Geschäft möchte Jan Mojto den Pay- 

TV-Sender Classica noch nicht bezeichnen. „Wir sind nahe an 

der Wirtschaftlichkeit“, sagt er trocken. Lässt sich seiner Meinung 

nach die Erfüllung des Produzententraums, Produktion 

und Sender als Auswertungsquelle auf einmal zu haben, auch 

auf andere TV-Programme übertragen? „Klassische Musik ist 

ein besonderes Feld, meint Mojto, „weil man praktisch ohne 

Sprache auskommt“. Selbst eine italienisch gesungene Oper 

muss nicht unbedingt übersetzt werden. „Klassische Musik ist 

ein universelles Produkt“. Wichtiger noch für das Classica- 

Geschäft ist die besondere Kernzielgruppe. „Der Hardcore der 

Klassik-Liebhaber sind Leute, die interessiert sind und mit 

denen man fest rechnen kann“. Weltweit, offenbar. ❮Erika Butzek 

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Pay-TV legt deutlich zu 

PAY-TV- UND PAID-VIDEO- 

ON-DEMAND IN DEUTSCH- 

LAND HABEN IHRE UMSÄTZE VON 1,84 MILLIARDEN EURO IN 2012 UM 11,4 PROZENT AUF 2,05 MILLIARDEN 

EURO IN 2013 GESTEIGERT. DAS KONSTATIERT DIE KÜRZLICH VOM VPRT VORGESTELLTE STUDIE „PAY-TV IN 

DEUTSCHLAND 2014“. VERTRETER DES PRIVATRUNDFUNK-VERBANDES UND DER BEZAHLFERNSEHANBIETER 

GEHEN IN DEN KOMMENDEN JAHREN VON WEITEREN SIGNIFIKANTEN WACHSTUMSZAHLEN AUS. IN NAHER 

ZUKUNFT SOLL IM DEUTSCHSPRACHIGEN RAUM JEDER DRITTE TV-ZUSCHAUER PAY-TV-ABONNENT SEIN. 

› 

Das Pay-TV in Deutschland ist nach Ansicht des Verbandes 

Privater Rundfunk und Telemedien e.V. (VPRT) nentenwachstum der Pay-TV-Sender und -Plattformen. 

Der Umsatzanstieg basiert auf einem signifikanten Abon- 

stärkster Wachstumstreiber der Fernsehbranche. Im vergangenen 

Jahr konnten hier Umsatz und Nutzungszahlen 

zweistellig wachsen. 

Laut der am 8. Juli 2014 im Rahmen eines Pressegesprächs 

in München vorgestellten Eigen-Studie „Pay-TV 

in Deutschland 2014“ des VPRT stiegen die Pay-TV- und 

Die Zahl der Pay-TV-Abonnements in Deutschland ist in 

den vergangenen fünf Jahren um fast 50 Prozent auf 6,4 

Millionen zum Jahresende 2013 angestiegen. Im gesamten 

deutschsprachigen Raum lag die Zahl bereits bei etwa 

7,1 Millionen Pay-TV-Abonnenten. Auch in der tatsächlichen 

Nutzung der Pay-TV-Programme spiegelt sich das 

Paid-Video-on-Demand-Umsätze in Deutschland von gestiegene Zuschauerinteresse wider: In den ersten fünf 

1,84 Milliarden Euro im Jahr 2012 um 11,4 Prozent auf 

2,05 Milliarden Euro im Jahr 2013 und konnten damit 

erstmals die Zwei-Milliarden-Euro-Umsatzmarke knacken. 

Im gesamten deutschsprachigen Raum haben sich die 

Pay-TV- und Paid-VoD-Umsätze sogar auf rund 2,2 Milliarden 

Euro erhöht. 

Für 2014 prognostiziert der VPRT einen Anstieg des 

Umsatzvolumens um zehn bis 15 Prozent auf rund 2,3 

Milliarden Euro in Deutschland und rund 2,5 Milliarden 

Euro im deutschsprachigen Raum. Derzeit sind in 

Deutschland 88 Pay-TV-Programme abonnierbar, davon 

strahlen 73 Sender ihr Programm in HD aus. 

Monaten des Jahres 2014 lag die durchschnittliche Pay- 

TV-Reichweite der von der Arbeitsgemeinschaft Fernsehforschung 

(AGF) lizenzierten Pay-TV-Sender bereits bei 

10,2 Millionen Zuschauern gegenüber 9,2 Millionen im 

Vergleichszeitraum 2013. Der durchschnittliche Zuschauermarktanteil 

betrug über alle Haushalte hinweg, also einschließlich 

der Haushalte, die gar kein Pay-TV abonniert 

haben, in den ersten fünf Monaten des laufenden Jahres 

2,2 Prozent. Innerhalb der Pay-TV-Haushalte erreichten 

die Pay-TV-Programme im selben Zeitraum bereits einen 

durchschnittlichen gemeinsamen Zuschauermarktanteil 

von 14,7 Prozent. 



Rund 800 Millionen Euro wurden nach VPRT-Schätzung im Jahr 2013 in das Programm 

investiert. Laut VPRT-Programmanalyse haben allein die darin untersuchten 

Pay-TV-Sender 2013 über 14.000 TV-Premieren ausgestrahlt. Und mit den 

wachsenden wirtschaftlichen Möglichkeiten werden auch die Aktivitäten der 

deutschen Pay-TV-Sender im Bereich Eigenproduktionen ausgebaut. 

„Für die kommenden Jahre erwarten wir eine anhaltende Wachstums- und Innovationsdynamik 

im Pay-TV- und Paid-VoD-Segment, ebenso wie im Bereich der 

werbefinanzierten TV- und VoD-Angebote. Damit könnten wir auch in Deutschland 

vor einem neuen goldenen TV-Zeitalter stehen“, begeisterte sich Frank 

Giersberg, Leiter Marktentwicklung im VPRT. Und Sabine Christmann, Sky 

Deutschland und Vorsitzende des Arbeitskreises Digital Pay-TV im VPRT, ergänzte: 

„Die VPRT-Studie des Arbeitskreises Digital Pay-TV zeigt eine eindrucksvolle 

Entwicklung im Pay-TV Markt auf. Sie beweist, dass Pay-TV nicht nur in Deutschland 

angekommen ist, sondern nachhaltig wächst. Für diese positive Entwicklung 

stehen alle deutschen Pay-TV-Anbieter und der VPRT-Arbeitskreis gemeinsam.“ 

Laut VPRT ist das gestiegene Zuschauerinteresse neben der großen inhaltlichen 

Vielfalt des Programmangebots auch auf dessen einfache technische Zugänglichkeit 

zurückzuführen. Die Pay-TV-Anbieter investieren zudem in Innovationen 

wie HD und Ultra HD, 3D, zeitversetztes Fernsehen, mobile Angebote und Videoon-Demand. 

Starke Impulse werden derzeit von Pay-TV-Plattformen, Sendern 

und OTT-Diensten mit dem Ausbau der Abrufdienste (z.B. Snap by Sky, Horizon, 

Select Video, maxdome, RTL now, etc.) gesetzt, so dass eine anhaltend positive 

Marktentwicklung für Pay-TV und Paid-VoD in Deutschland erwartet wird. 

Hannes Heyelmann, Geschäftsführer Turner Broadcasting System im deutschsprachigen 

Raum, Benelux, Mittel-/Osteuropa und Russland, erklärte in München: 

„Ich bin davon überzeugt, dass die Zahl der Pay-TV-Abonnenten im 

deutschsprachigen Raum bis 2020 auf über zehn Millionen ansteigen wird. Und 

Katharina Behrends, Geschäftsführerin NBC Universal Global Networks Deutschland, 

meinte: „Mit zweistelligen Zuwachsraten pro Jahr ist Pay-TV in den letzten 

Jahren ‘der Treiber’ im deutschen Medienmarkt. Ich bin fest davon überzeugt, 

dass sich dieser Trend fortsetzen wird und gehe davon aus, dass in wenigen Jahren 

jeder dritte Zuschauer ein Pay-TV-Abonnent sein wird.“ 

Marco de Ruiter, Geschäftsführer Fox International Channels, geht davon aus, 

dass die Zukunft des Fernsehens „in der idealen Mischung aus linearem und nonlinearem 

Fernsehen“ liegt. Das stärkste Asset sei dabei, globale Premieren, 

beziehungsweise Programme zur nächstmöglichen Prime-time nach der Weltpremiere 

im deutschsprachigen Raum anzubieten, und zwar auf Deutsch und Englisch. 

„Serien sind das neue Kino- und wir wollen sie behandeln wie weltweite 

Kino-Releases, mit allem, was dazugehört“, betont er. 

„Das Pay-TV gewinnt auch programmlich immer mehr an Relevanz“, meinte auch 

Gottfried Zmeck, Geschäftsführender Gesellschafter der Mainstream Media AG. 

Dies gelte in zunehmendem Maße auch für Eigenproduktionen. Zmeck: „Hier ist 

das Pay-TV längst zu einem maßgeblichen Faktor geworden, wenigstens im nonfiktionalen 

Bereich spielt diese Branche als Auftraggeber für Regisseure, Produzenten, 

Moderatoren, Autoren und Journalisten schon seit Jahren eine wichtige 

Rolle.“ 

Die Pay-TV-Studie wurde vom VPRT-Arbeitskreis Digital Pay-TV erarbeitet. Dessen 

Teilnehmer setzen sich für die Schaffung und Fortentwicklung der Rahmenbedingungen 

für Pay-TV in Deutschland ein. Zentrale Themen sind etwa die Digitalisierung 

der Übertragungswege, die Abbildung der Pay-TV-Programme in 

Navigatoren und elektronischen Programmzeitschriften, die Reichweitenmessung 

im Digital-TV, die Plattform-Vermarktung und das Gattungsmarketing „Pro-Digital“ 

sowie der Dialog mit den Marktpartnern. 

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33


Murdoch bündelt Pay-Aktivitäten 

Hauptquartier von BSkyB 

DIE BRITISH SKY BROADCASTING GROUP (BSKYB) HAT UNLÄNGST MIT RUPERT MURDOCHS 21ST CENTURY 

FOX DEN ERWERB DES HUNDERTPROZENTIGEN ANTEILS VON 21ST CENTURY FOX AN SKY ITALIA UND DES ANTEILS 

VON 21ST CENTURY FOX AN SKY DEUTSCHLAND IN HÖHE VON 57,4 PROZENT VEREINBART. 

› 

Das erweiterte Unternehmen wird ein führender multinationaler 

Pay-TV-Anbieter mit 20 Millionen Kunden in drei der 

vier größten Märkte Europas. Der Gesamtkaufpreis für die 

Übernahme von Sky Italia beläuft sich auf rund 2,45 Milliarden 

britische Pfund, wobei 2,07 Milliarden Pfund in bar gezahlt werden 

und der Rest durch den Transfer des 21-prozentigen 

Anteils von BSkyB am National Geographic Channel International 

im Wert von 382 Millionen Pfund an 21st Century Fox beglichen 

wird. 

Der Gesamtkaufpreis für den Erwerb der Beteiligung von 21st 

Century Fox an Sky Deutschland beträgt 2,9 Milliarden Pfund in 

bar, was einer Bewertung von Sky Deutschland in Höhe von 

6,75 Euro je Aktie entspricht. Die Transaktionen stehen unter 

Genehmigungsvorbehalt durch die aufsichtsrechtlichen Behörden 

und die unabhängigen Aktionäre von BSkyB. 

Die aus den drei Unternehmen entstehende Gruppe will nach 

eigenen Angaben auf der Erfolgsgeschichte von BSkyB in 

Großbritannien und Irland aufbauen. 

Dank einer bewährten Strategie für breit angelegtes Wachstum, 

heißt es in einer Mitteilung, sei es BSkyB in den vergangenen 

fünf Jahren gelungen, die Zahl der zahlungspflichtigen Abonnementleistungen 

mehr als zu verdoppeln, der Umsatzerlös stieg 

im gleichen Zeitraum um 43 Prozent. Das erweiterte Unternehmen 

werde von deutlich größeren Chancen für langfristiges 

Wachstum und nachhaltige Wertschöpfung durch einen Markt 

mit 97 Millionen Haushalten profitieren. Rund 66 Millionen 

davon würden derzeit noch kein Bezahlfernsehen nutzen. Dementsprechend 

bestehe ein hohes Potenzial für den Vertrieb 

zusätzlicher Produkte und die Einführung neuer Serviceangebote 

für Kunden. 

Die Akquisitionen, die die Kundenzahl von 11,5 Millionen auf 20 

Millionen erhöhen bringen laut BSkyB darüber hinaus positive 

Skaleneffekte mit sich. Der Umsatz der neuen Gruppe werde 

gegenüber dem Umsatz von BSkyB als Einzelunternehmen von 

7,6 Milliarden Pfund auf aggregierte 11,2 Milliarden Pfund steigen. 

Ein zusätzlicher Vorteil für das erweiterte Unternehmen 

seien größere Wachstumschancen, die sich durch die übergreifende 

Nutzung von Kompetenzen in einem größeren Unternehmensumfeld 

ergeben würden. BSkyB, Sky Italia und Sky 

Deutschland seien komplementäre Unternehmen mit einer 

gemeinsamen Marke, ähnlichen Geschäftsmodellen und vergleichbaren 

Produkten. Der Zusammenschluss ermögliche die 

gemeinsame Nutzung branchenführender Lösungen, beispielsweise 

bei Inhalten, Innovationen und Serviceangeboten. Davon 

würden alle drei Unternehmen sowie ihre Kunden profitieren. 

ANGEBOT AN SKY DEUTSCHLAND-AKTIONÄRE 

Im Nachgang zur Vereinbarung mit 21st Century Fox, den Anteil 

von 57,4 Prozent an Sky Deutschland zu übernehmen, hat 

BSkyB bekanntgegeben, den Minderheitsaktionären von Sky 

Deutschland ein freiwilliges Barangebot über 6,75 Euro pro 

Aktie vorlegen zu werden. Es wird keine Annahmeschwelle für 



das Angebot geben, da BSkyB überzeugt ist, auch mit dem 

Erwerb des Anteils von 57,4 Prozent die Vorteile einer engeren 

Zusammenarbeit mit Sky Deutschland realisieren und das kontinuierliche 

Wachstum sowie die Weiterentwicklung des Unternehmens 

unterstützen zu können. 

Abhängig von der Anzahl der Sky-Deutschland-Minderheitsaktionäre, 

die das Angebot annehmen, könnte die gesamte Baraufwendung 

auf bis zu rund 7,0 Milliarden Pfund steigen. 

In einer gesonderten Mitteilung wurde bekannt gegeben, dass 

ein Teil des Gesamtkaufpreises mit den Erlösen aus der Ausgabe 

von 156,1 Millionen neuen Stammaktien – dies entspricht 

circa 9,99 Prozent der im Umlauf befindlichen BSkyB-Aktien – 

finanziert werden soll. 21st Century Fox will sich anteilsmäßig 

an der Aktienemission beteiligen, um seinen Anteil von derzeit 

39,14 Prozent an BSkyB zu halten. Der restliche Betrag soll 

durch eine Kombination neuer Kreditfazilitäten und Liquiditätsreserven 

finanziert werden. 

JÄHRLICHE CASH-SYNERGIEN 

Die Transaktion soll sich laut BSkyB voraussichtlich im zweiten 

vollen Geschäftsjahr der Eigentümerschaft zumindest neutral 

auf das Ergebnis je Aktie und anschließend mit einem deutlich 

steigenden Beitrag darauf auswirken. Neben einem höheren 

Wachstumspotenzial für das erweiterte Unternehmen erwartet 

BSkyB zum Ende des zweiten vollen Geschäftsjahres nach 

Abschluss der Transaktion jährliche Cash-Synergien (run-rate) 

in Höhe von 200 Millionen Pfund, wobei in den darauffolgenden 

Perioden weitere zusätzliche Synergien erwartet werden. Der 

allergrößte Teil dieser Synergien, so heißt es, dürfte aufgrund 

Vergleichbarkeit und Größe des jeweiligen „direct-to-home“- 

Geschäfts in Großbritannien und Italien gehoben werden. Kosteneinsparungen 

werden nicht nur beim Erwerb von Programmrechten 

erwartet, sondern in den meisten Unternehmensbereichen 

wie zum Beispiel bei der Produktion von Live-Events, bei 

Auftragsvergabe, Back-Office-IT-Systemen, Rationalisierung 

von Lieferanten und, im weiteren Verlauf, bei der Entwicklung 

von Produkten und Set-Top-Boxen. Nach aktueller Schätzung 

des Managements werden sich die Kosten zur Realisierung dieser 

Synergien auf rund 150 Mio. Pfund belaufen. 

„Mit dieser Transaktion 

schaffen wir einen führenden 

multinationalen 

Anbieter für Bezahlfernsehen 

mit dynamisch vergrößerter 

Wachstumsperspektive 

und unmittelbar 

wirksamen Skalenvorteilen. 

Die drei Sky-Unternehmen 

sind Marktführer 

auf ihren jeweiligen Heimatmärkten 

und werden 

gemeinsam noch weiter 

an Stärke gewinnen. Mit 

der Schaffung einer neuen 

Sky werden wir mit 

Jeremy Darroch 

vereinten Kräften und gebündelter Kompetenz unsere Kunden 

noch besser bedienen, schneller wachsen und unseren Unternehmensertrag 

steigern“, erklärte Jeremy Darroch, Chief Executive 

von BSkyB. Und Nick Ferguson, Chairman von BSkyB, 

ergänzte: „Alle unabhängigen Directors von BSkyB sind ohne 

Ausnahme der Überzeugung, dass ein Zusammenschluss mit 

Sky Italia und Sky Deutschland aus strategischen Gesichtspunkten 

absolut überzeugend ist. Die vereinbarte Bewertung 

der Unternehmen stellt eine finanziell attraktive Chance dar und 

eröffnet Wachstums- und Wertschöpfungspotenziale, von 

denen alle Aktionäre profitieren werden.“ 


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35

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Joko & Klaas mit „Circus Halligalli“ wieder am 8. September auf ProSieben 

Show über Show 

SCHON AM 2. JULI HATTE PROSIEBENSAT.1 TV 

DEUTSCHLAND ZUR JAHRES-PROGRAMMPRÄSENTATION 

2014/2015 IN DAS CRUISE CENTER ALTONA IN HAMBURG 

GELADEN. HIER TRAT WOLFGANG LINK AUCH ERSTMALS 

IN SEINER NEUEN FUNKTION ALS GESCHÄFTSFÜHRER 

DER SECHS FREE-TV-SENDER DER GRUPPE AUF, 

DIE SICH UNTERHALTSAM PRÄSENTIERTEN. 

› 

Die Abendsonne glitzerte warm über die Elbe, und so war 

schon beim Empfang die versprochene „entspannte Atmosphäre“ 

im Freien gegeben. Als es dann mit der Bühnen-Präsentation 

in der Halle losging, kam noch Humor und eine Prise 

Selbstironie hinzu. So frotzelte beispielsweise Konzernsprecher 

Julian Geist zusammen mit Wolfgang Link über die Vermutung 

in der Branche, dass sich ProSiebenSat.1 mittlerweile wohl nur 

noch um die kleinen Sender Sixx, 7Maxx, Sat.1 Gold und Kabel 

eins kümmere und deshalb die Programme der beiden großen, 

ProSieben und Sat.1, untergingen. Ein paar Wochen später war 

jedenfalls klar, wie es zumindest Konzern-Chef Thomas Ebeling 

bekannt gab, dass man sich gerade dank der kleinen Zielgruppensender 

im Werbemarkt in der Halbjahresbilanz 2014 sogar 

gegen die Fußball WM proper habe halten können. Ebeling war 

es auch, der vor gar nicht langer Zeit verraten hatte, dass es 

„Fun“ mache ProSieben zu betreiben, wohingegen die Frage, 

wie man Sat.1 nach vorne bringen könne, eher Kopfschmerzen 

bereite. Daraus hat er dann wohl die Konsequenz gezogen und 

Link als bisherigen „Nur“-Geschäftsführer von ProSieben 

gleichzeitig auch zum Chef der gesamten Free-TV- Senderfamilie 

befördert. Spaß am Entertainment soll wohl breit in der TV- 

Gruppe verankert werden. Link ist Show-Mann durch und 

durch. Einst war er Executive Producer von RTL’s „Deutschland 

sucht den Superstar“ bevor er nach München als ProSieben- 

Sat.1-Unterhaltungschef wechselte. Er hat Mut zum Risiko und 

lässt sich auch nicht von Flops unterkriegen, die er beispielsweise 

mit den Shows „Fashion Hero“, „Millionärswahl“ und 

„Keep your light shining“ verbuchen musste. Dann zieht er eben 

eine neue Idee aus dem Zylinder. 

LAUTER KUSCHELN MIT SAT.1 

Auch Nicolas Paalzow bewies Humor. An der Tatsache, dass er 

nun schon seit einem Jahr Sat.1-Chef sei, lasse sich erkennen, 

dass es dem Sender gut gehe, scherzte er. Zuvor hatte es 

besonders in seiner Position schnelle Personalwechsel gegeben. 

Immerhin ist es Paalzow gelungen, die Sat.1-Daytime im 

Marktanteil wieder in Schwung zu bringen: mit Scripted Reality- 

Formaten wie „Anwälte im Einsatz“ oder „Im Namen der 

Gerechtigkeit“. Als nächste Baustelle will er die wichtige 

Access-Prime-Time (Vorabend) beackern. Wie von ihm zu 

erfahren war, ist es bei Sat.1 schwieriger als bei allen anderen 

Sendern optimale Entscheidungen für Formate und Programmfarben 

zu treffen, weil Sat.1 keine spezifischen Zielgruppen in 

Alter oder Geschlecht ansprechen – , sondern das breitmögliches 

Publikum in vorwiegend einer jüngeren Zielgruppe mit 

Mainstream bedienen will. Da kann man mal leicht daneben 


BUSINESS / PROGRAMM z 

greifen. Dieser Mainstream soll ab dem 11. August mit dem 

neuartigen fiktionalen Daily Drama „In Gefahr – Ein verhängnisvoller 

Moment“ werktäglich in der Zeit von 18:00 bis 19:00 Uhr 

gelingen. Im Genre „Daily“, das alle großen Sender um diese 

Zeit setzen, handelt es sich um ein neuartiges Format. Eine Art 

Krimi mit eingestreuten Scripted Reality-Bausteinen, das von 

Constantin Medien, wie die erste online veröffentlichte Folge 

suggeriert, schnell und preiswert mit dennoch interessanter 

Optik produziert werden soll. Ob es Erfolg hat, wird sich zeigen, 

die ersten Quoten werden erst nach Redaktionsschluss von 

Medien Bulletin bekannt. Wie viele Folgen es geben wird, wurde 

nicht fest gezurrt. Es wird erfolgsabhängig sein. Laut Konzept 

wird das Daily anders als Telenovelas und bisherige Soaps 

keine fortlaufende Geschichte mit festem Cast Tag für Tag 

erzählen, sondern ein jeweils abgeschlossenes Drama mit 

wechselndem Cast. Im Mittelpunkt soll immer ein Mensch stehen, 

„dessen Leben durch eine Entscheidung, einen einzigen 

Augenblick in den Grundfesten erschüttert wird und der so in 

den Sog eines Verbrechens gezogen wird“. Themen sind Mord, 

Entführung, Überfall, Betrug oder Seitensprung und Kampfesgeist, 

teilte der Vermarkter von ProSiebenSat.1 seiner Werbekundschaft 

im Vorfeld mit. 

Ein noch viel größeres Experiment am Vorabend hat Paalzow 

ab Frühjahr 2015 mit dem Reality-Format „Utopia“ aus der Produktionsschmiede 

von John de Mol vor, dessen Erfindung „Big 

Brother“ als modifizierte Promi-Version auch weiterhin bei 

Sat.1 läuft. „Utopia“ hat bereits in den Niederlanden als so 

genanntes „soziales Experiment“ Furore gemacht, bei dem es 

um das „absolute Glück oder absolutes Chaos“ geht. Dafür 

wird zurzeit noch ein Camp irgendwo in einer deutschen Einöde 

gesucht, wo man die Protagonisten zusammen jenseits 

der Zivilisation hausen lassen will. Das Gelände soll ausgiebig 

mit „360 Grad Kameras“ ausgerüstet werden. Was ein bisschen 

nach RTLs großer Dschungelshow klingt, soll bei Sat.1 

werktäglich am Vorabend Zuschauer in die Prime-Time locken 

und gleichzeitig 24 Stunden live im Netz zu sehen sein, natürlich 

mit viel Social Media-Power. 

Laut Paalzow handelt es sich bei „Utopia“ um seine größte 

Investition, weshalb für eigenproduziertes fiktionales Programm, 

für das Sat.1 in der Vergangenheit stand, nicht viel 

Geld übrig bleibt. Grundsätzlich wird bei ProSiebenSat.1 

immer nur vorsichtig und gezielt ins Programm investiert, dahin 

wohl wo die Werbewirtschaft in Sachen Mainstream und größerer 

Reichweite einen Mangel sieht. Der bislang von Sat.1 

noch leidlich gepflegte fiktional eigenproduzierter Serienbereich 

steht nicht mehr unter Artenschutz, auch scheint sich 

Sat.1 insgesamt von seiner „Kernkompetenz“ eigenproduzierter 

deutscher Fiction zu verabschieden. Die vor vier Jahren 

etablierte fiktionale Serie „Danni Lowinski“ mit Annette Frier 

wird nicht weiter entwickelt, sondern eingestellt. Und ob Henning 

Baum als „Der letzte Bulle" weiter macht, steht auch noch 

in den Sternen. Der frühere Produzent davon, Phillip Steffens, 

ist längst RTL Fiction-Chef und auch Baum, so wird gemunkelt, 

könnte es nach RTL ziehen. Ebenso ist fraglich, ob die zur 

RTL Group gehörende UFA Fiction von Sat.1 einen Auftrag für 

eine zweite Staffel von „Josephine Klick“ erhält. Sicher ist nur, 

dass Sat.1 in der TV-Saison 2014/2015 vier eigenproduzierte 

Movies zeigen wird und damit einige auch bei der Werbewirtschaft 

prominente deutsche Schauspieler-Zugnamen im Hause 

hält: „Staatsaffäre“ mit Veronica Ferres als deutsche Bundeskanzlerin, 

„Die Schlikkerfrauen“ (AT) mit Katharina Thalbach 

und Annette Frier, den Krimi „Einstein“ (AT) mit Sky DuMont und 

Tom Beck sowie „Einsatz ohne Grenzen“ (AT) mit Hannes Jaenicke 

und Alexandra Neldel. 

Weiterhin gibt es bei Sat.1 rund um „Navy CIS“ jede Menge 

internationaler Crime-Serien zu sehen, wie auch alte und neue 

Reality und ein bisschen Comedy mit Bastian Pastewka und 

Cindy aus Marzahn. Beim Sport hat sich Sat.1 aufs Boxen 

kapriziert, zumal Paalzow den früheren Kuschelsender „lauter 

kuscheln“ lassen will. 

Aufs Gas wird unter dem Einfluss von Wolfgang Link im Show- 

Bereich gedrückt, wo es neben den schon eingeführten (etwa 

„The Voice of Germany“) mit fünf neuen Shows eine Offensive 

gibt, wobei Moderatoren wie Wayne Carpendale oder Jochen 

Schropp tätig werden, denen böse Kritiker ihnen langweilige 

Schwiegersohn-Gesichter attestieren, von denen viele 

Zuschauer aber hellauf begeistert sind. Im Herbst startet auch 

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Wolfgang Link 

„Was weiß ich?“ mit Stefan Gödde, ein Quiz, bei dem wie beim 

Quizduell der ARD eine hohe interaktive Beteiligung der 

Zuschauer über eine kostenlose App gewünscht und erwartet 

wird. 

VIER NISCHENSENDER 

Mit Sat.1 Gold hat Sat.1 ein Schwesterchen, das laut ProSiebenSat.1 

bislang bei 40- bis 64-jährigen Frauen einen Marktanteil 

von 1,2 Prozent erreicht und bei 14- bis 49-Jährigen laut 

ProSiebenSat.1 auf die 1-Prozent-Marke erfolgreich hinsteuere. 

Das Programm sei, wie Paalzow behauptete, „zwischen großen 

privaten und öffentlich-rechtlichen Sendern“ angesiedelt. Gold, 

das sei „ein Gefühl“. Hier gibt es vor allem viel aus dem Sat.1- 

Archivkeller zu sehen, vom Talk „Brit“, Billig-Serien wie „Lenßen 

& Partner“ oder „K11“, „Bonanza“ aus der guten alten, von US- 

Serien geprägten Fernsehzeit, viele romantische Filme von 

Sat.1 aber auch frühere ambitionierte Sat.1-Serien wie „Mit 

Herz und Handschellen“. Neu produziert in dieser Saison wird 

für Sat.1 Gold nicht viel, nur ein Luxus- und ein Reisemagazin. 

Mit viel Herzblut präsentierte sixx-Chefin Eun-Kyung Park ihren 

Sender, den sie seit Juli 2013 leitet und dem sie unter anderem 

mit einem animierten Huhn ein neues Image verpasste, samt 

dem Slogan „Das will ich auch“. Sixx liegt bei einem Marktanteil 

von 1,4 Prozent bei 14- bis 49-Jährige und richte sich, wie Park 

sagte, an „tolle Frauen“. Trotz der neuen Konkurrenz von TCL 

(Discovery) und Disney habe man sich prima gehalten. Man biete, 

was Frauen wollen, nämlich: „heiraten, kochen, Sex und 

Fashion“. Lieblingsgenre bei sixx, das ist neu, sei „Mystery“. Im 

Abendprogramm kann man beispielsweise die alten ProSieben- 

Serien-Hits wie „Sex and the City“ und „Grey's Anatomy“ wiedersehen. 

Es läuft aber auch die bei Sat.1 irgendwann plötzlich 

eingestellte Telenovela „Anna und die Liebe“ und vor allem viele 

recht unbekannte internationalen Serien wie „Bloody Family“ 

oder „Dates“. Als Blockbuster wird beispielsweise „Im Spessart 

sind die Geister los“ gezeigt. Doch Park hat mit der ersten 

eigenproduzierten Dating-Show „Sexy Beasts“ auch ein Highlight 

anzubieten. Was sie davon schon zeigen konnte, scheint 

keine schlechte Idee zu sein, auch wenn es nicht sicher ist, ob 

es Quote bringt. Nach der Adaption einer britischen Vorlage 

sollen sich Männer und Frauen bei einem Date nicht womöglich 

wegen ihres Aussehens gefallen. Um das zu vermeiden, kriegen 

sie eine Horror Maske verpasst. Park meint: „Dating mal 

anders!“ In Sexy Beasts gehe es „nicht nur darum, die große 

Liebe zu finden – sondern auch darum, jede Menge Spaß zu 

haben, mitzufiebern und sich selbst zu hinterfragen, wen würde 

man selbst nehmen, wenn Aussehen kein Kriterium mehr ist“. 

Deshalb passe die Show perfekt zu sixx. Außerdem werden 

serienweise, was sie aufgrund ihrer asiatischen Abstammung 

selber liebt, Vampire, Monster, Werwölfe und Hexen durch die 

Prime-Time jagen, kündigte sie an. Mittwochs in der Prime- 

Time sollen ihre tollen Frauen dann doch lernen, wie sie sich 

selber „aus der Vogelscheuchen-Ecke“ holen. Dafür ist Factual- 

Entertainment auf sixx geplant. 

Indessen sollen im Programm von Kabel eins-Geschäftsführerin 

Katja Hofem „starke Typen“ im Mittelpunkt stehen: „Authentisch, 

bodenständig, stark und sympathisch“. Es wendet sich 

an Männer und Frauen im Alter von 14 bis 49. Was richtig Neues 

gibt es eher nicht, aber vieles, was schon irgendwann mal 

irgendwo im Fernsehen erfolgreich gewesen ist, ob US-Serien 

oder Kochen. Die Kabel eins-Doku „Abenteuer Leben“ wird 

durch Wildnis-Abenteuer in Afrika erweitert. Die UEFA Europa 

League und „ran Legenden“ bleiben erhalten. Statt „Back to the 

80s“ gibt es „Back to the 90s“-Event-Wochen. Ganz klar bleibt 

das Label „Die besten Filme aller Zeiten“ als Zugpferd bestehen. 

Den Bruder Maxx von ProSieben stellte Link als den „am 

schnellsten wachsenden Sender der neuen Generation“ vor. Für 

Männer, die nicht Fußball-affin sind, hatte MAXX während der 

WM die BBC-Dokus „Abenteuer Weltall“ und „Abenteuer Mond“ 

auf Lager. Als Highlights der Saison im fiktionalen Serien- 

Bereich wurden die zweite Staffel von „House of Cards“ sowie 

neue Folgen von „Supernational“, „Sons of Anarchy“ und und 

„Falling Skies“ angekündigt, – neben der Dokuserie „Timber 

Kings“. Ob oder was Maxx auch an Eigenproduktionen in dieser 

Saison zu bieten hat, wurde nicht verraten. Immerhin hat es 

aber im Sommer mit „Flames – Geschmack ist alles“ eine 

eigenproduzierte Kochshow zum richtigen Grillen gegeben. Bei 

Maxx wird vor allem viel eingekaufte Lizenzware gezeigt und 

wird dabei mit Wiederholungen vom ProSieben-Wissensmagazin 

„Galileo“ durchgesprenkelt. 

Was den deutschen TV- und Filmproduzenten weniger gefallen 

dürfte, dass nämlich ProSiebenSat.1 mit seinen vier Nischen- 

Free-TV-Sendern auch ohne teure deutsche Eigenproduktionen 

im Werbemarkt reüssiert, wird den Zuschauern schnuppe sein. 

Sie picken raus, was ihnen gefällt. Und weil man im Meer des 

riesigenFree-TV-Angebots aktuell niemals alles sehen kann, ist 

es Zuschauern auch egal, ob es irgendwas, irgendwann schon 

mal woanders zu sehen gab. Ganz klar investiert die ProSiebenSat.1-Gruppe 

im fiktionalen Bereich viel mehr Geld in den 

Kauf von Lizenzware als in die Eigenproduktion im deutschen 

Markt. Doch im Show-Bereich wird auch hierzulande immer 


BUSINESS / PROGRAMM z 

mehr eigenproduziert, wenn auch nicht unbedingt nach Ideen, 

die aus dem eigenen Lande stammen. Was aber speziell bei 

ProSieben durch die bisherige Vorherrschaft von Stefan Raab 

und der Vorherrschaft der Produktionsfirma Brainpool („TV 

Total“, „Schlag den Raab“ usw.) anders ist. 

NOCH MEHR SHOW VON PROSIEBEN 

Link freut sich darüber, dass ProSieben vorerst, im ersten Halbjahr 

2014, den Abstand auf den Marktführer RTL um 1,1 Prozentpunkte 

bei den 14- bis 49-jährigen Zuschauern verkürzt 

habe. Den Trend wolle man im zweiten Halbjahr 2014 fortsetzen: 

„In unserer Kernkompetenz US-Fiction sind wir mit starken 

Blockbustern und neuen US-Serien für die kommende Saison 

sehr gut aufgestellt“, sagt Link. Speziell am Samstag wolle Pro- 

Sieben „noch häufiger die erste Adresse für Shows im deutschen 

Fernsehen sein“. Geplant sei, an 20 Samstagen im zweiten 

Halbjahr 2014 frische Shows auf ProSieben zu bringen. 

Besonders hebt er Joko & Klaas hervor, die er mal von ZDFNeo 

abspenstig – ohne große Gegenwehr seitens des ZDF – 

gemacht hatte. Die beiden zeigen, wie er meint, „wie die 

Zukunft des Fernsehens aussehen kann“. 

Link weist auf die Kontinuität im ProSieben-Programm hin. 

Neben eingeführten Show-Formaten von Raab und Joko Winterscheidt 

und Klaas Heufer-Umlauf ist Jochen Schropp fest 

eingeplant, der seine Kandidaten in der neuen Quiz-Gameshow 

„Himmel oder Hölle“ erst „in den Himmel einladen und sie von 

dort in und durch die Hölle schicken werde“. Joko & Klaas kriegen 

zusätzliche Prime-Time-Shows. Für Olli Schulz, der schon 

mit „Schulz in the Box“ reüssierte, sind sechs neue Sendeplätze 

eingeplant. Link will neue Showgrößen aufbauen und die 

schon Erfolgreichen erhalten. Daneben laufen am Tag und spätabend 

US-amerikanische Sitcom-Serien wie „The Big Bang 

Theory“ und „Two and a Half Men“ gestaffelt und in Wiederholungsschleifen, 

mit durchaus gutem Zuschauererfolg. Als neue 

eigenproduzierte Idee für ProSieben hebt Link „Live ins Leben!“ 

hervor. Das Magazin Galileo zeige zum ersten Mal eine Geburt 

live. Die Idee hatte auch schon mal RTL in größerer Dimension 

gehabt. Aber obwohl die Kameras in einem Krankenhaus in 

Berlin schon alle aufgestellt waren, wurde sie vom Berliner 

Senat gestoppt. Nun will „Galileo“ eine 25-jährige Sabrina 

durch ihre Schwangerschaft begleiten und nur eine Geburt live 

zeigen. Clever, dass die Show in einem so genannten Wissenschaftsmagazin 

stattfinden soll. Man wolle sich nicht nur den 

Fragen um das Wunder des Lebens widmen, sondern auch 

denen, was Genforschung kann und was sie darf? Schließlich 

braucht ProSieben auch mal irgendetwas gesellschaftlich 

Relevantes, zumal wenn man vorhat, den privaten Volkssender 

RTL einzuholen. Aber ob das reicht? 

ProSiebenSat.1 hat traditionell als Senderfamilie guten Erfolg 

im Werbemarkt, auch die kleinen Sender bringen Cash. Aber 

während sich RTL immer mehr bemüht, gesellschaftlich-relevante 

Informationskompetenz in Form von Unterhaltung ins 

Programm zu hieven, hat die ProSiebenSat.1-Gruppe ihre Informationskompetenz 

mit N24 schon vor Jahren ausgelagert. 

Dass kommerzielles Fernsehen aber in Zukunft ohne jedwede 

soziale Kompetenz auskommen kann, glaubt man nicht einmal 

bei ProSiebenSat.1. So hat man einen Beirat etabliert, der zu 

gesellschaftlichen, ethischen und medienpolitischen Fragen, 

unter dem Vorsitz des ehemaligen bayerischen Ministerpräsidenten 

Edmund Stoiber, beratend tätig sein soll. Ein schönes 

Feigenblatt. Und Stoiber wie auch Beiratsmitglied Dr. Heike 

Kahl, Geschäftsführerin Deutsche Kinder- und Jugendstiftung, 

waren bei der Programmpräsentation für die neue Saison 

anwesend. 


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39

z BUSINESS / SERIEN 

› 

Zuerst muss man wohl eines gerade rücken: Die Qualitätsserie 

für eine spitze Zielgruppe ist in Deutschland ein Minderheitenprogramm. 

Quoten wie mit „Um Himmels Willen“ und 

„Der Bergdoktor“ sind hiermit nicht zu erzielen. Und: „Wenn wir 

von US-Serien reden, reden wir nicht von den Flops, denn auch 

in den USA werden viele Serien bereits nach wenigen Folgen 

oder einer Staffel wieder abgesetzt“, erinnert Jochen Ketschau, 

Senior Vice President Deutsche Fiction & Koproduktion bei Pro- 

SiebenSat1. 

Warum es mit der deutschen 

HBO-Serie vorerst nichts wird 

Trotz eines seit Jahren anhaltenden Bedürfnisses an zeitgemäß 

erzählten Geschichten haben es die deutschen Sender bis heute 

nicht geschafft, den hochgelobten Skandi-Krimis oder den 

TV-Romanen oder Serial Drama genannten Serien der US- 

Kabelsender, dauerhaft etwas eigenes entgegen zu setzen. Die 

Marktanteile liegen einfach zu niedrig, als dass die privaten 

Sender solche Serien refinanzieren könnten und ARD und ZDF 

berufen sich auf ihren Auftrag, nach dem sie Programm für alle 

machen müssen, dies aber nicht an der Vielfalt der Programme 

und Zuschauer-Milieus fest machen, sondern an der Quote. 

Aber gerade die mit einer nicht verhandelbaren Haushaltsabgabe 

ausgestatteten Sender sieht man in der Pflicht neue Wege 

Szene aus „Masters of Sex“ 

WENN ES ABENDS FRÜH DUNKEL WIRD, 

BEGINNT WIEDER DIE ZEIT FÜR LANGE SERIEN- 

ABENDE. NEUE SERIEN STARTEN, ERFOLG- 

REICHE GEHEN IN DIE NÄCHSTE STAFFEL. 

UND IN DEUTSCHLAND WIRD DANN WIEDER 

DARÜBER LAMENTIERT, DASS HIERZULANDE 

KEINE SERIEN VON DER ERZÄHLERISCHEN 

QUALITÄT UND TIEFE ENTSTEHEN, WIE SIE DIE 

SKANDINAVIER MIT „BORGEN“ ODER „DIE 

BRÜCKE“ SCHAFFEN ODER DIE AMERIKANI- 

SCHEN KABELSENDER MIT „MASTERS OF SEX“ 

ODER „HOUSE OF CARDS“. DOCH WARUM IST 

DAS SO? KÖNNEN UND WOLLEN DEUTSCHE 

SENDER, AUTOREN UND PRODUZENTEN DIESE 

ART VON SERIE ÜBERHAUPT? 

EIN BLICK IN GEGENWART UND ZUKUNFT. 

zu gehen. „ARD und ZDF haben ein höheres Budget, sind subventioniert, 

können besser ins Risiko gehen, und bei ihnen sollte 

die Quote eigentlich keine Rolle spielen“, argumentiert 

Jochen Ketschau. Auch Marcus Ammon, Senior Vice President 

Film bei Sky Deutschland, betrachtete die Entwicklung von 

Qualitätsserien zurückblickend vor allem als Aufgabe von ARD 

und ZDF: „Wenn jemand die budgetären Mittel hatte, um eine 

Serienkultur in Deutschland entwickeln zu können, dann die 

öffentlich-rechtlichen Sender – die jedoch trauen sich bisher 

aber nur zögerlich!“ 

ARD UND ZDF IN DER PFLICHT 

Lange haben sich ARD und ZDF mit diesen unermüdlich vorgebrachten 

Vorwürfen schwer getan. Lange Zeit haben sie sie 

abgewehrt, jetzt beginnen die Rückzugsgefechte und eine Hinwendung 

zu neuen Serienideen und auch vorsichtigen Schritten 

zu horizontal erzählten Serien, in denen die Charaktere tief und 

nachhaltig ausgelotet werden. Doch ob sie die Erwartungen der 

Fan-Gemeinde erfüllen, ist keineswegs ausgemacht. Das serielle 

Erzählen in Form eines Serial Drama ist in Deutschland mit 

Ausnahme von „Weißensee“ und „KDD – Kriminaldauerdienst“ 

bislang nicht erprobt („Stromberg“ und „Türkisch für Anfänger“, 

die noch in die Liste passen, sind Comedy). Hierzulande steht 

der Movie, der Event, der Mehrteiler im Fokus, wenn Fernsehen 

'tiefgründiger', 'intelligenter' unterhalten soll, erklärt Heike 


BUSINESS / SERIEN z 

Hempel, Leiterin der Hauptredaktion Fiktion des ZDF. Wenn 

man also einen Vorwurf erheben kann, dann wohl nur den, dass 

man zu sehr an dem kleben bleibt, was erfolgreich ist und nicht 

versucht Erfolge zu nutzen, um in ihrem Windschatten Neues 

auf den Weg zu bringen. Dies bestätigt eine Feststellung, die 

Bernhard Gleim, Vize-Leiter Serien beim NDR bei der MEDIA- 

Veranstaltung „The Serial Quartett“ im Januar in Berlin, machte: 

„Die starken Reihen und Movies verhindern, dass sich die deutsche 

Serie wirklich entwickeln kann.“ 

Aus diesem Grund kann eine Veränderung nur durch die Verschiebung 

der Sehgewohnheiten geschehen, wie sie gerade 

ganz massiv erfolgt. Den Sendern ist mittlerweile auch klar 

geworden, dass sie Zuschauer verlieren, weil sie ihnen schlicht 

Bereich seriell erzählen, so dass wir bei Miniserien Ähnliches 

erreichen wie bei unseren Mehrteilern, bei denen wir traditionell 

sehr gut aufgestellt sind, Themen setzen, eine hohe Aufmerksamkeit 

erreichen und auch mit Auslandsverkäufen reüssieren.“ 

Auch in der ARD ist Aufbruchstimmung angesagt. „Neben 'Weißensee' 

werden noch weitere Mini-Serien kommen“, kündigt 

Jana Brandt, die Serienchefin der ARD an. Unter Miniserie versteht 

sie horizontal erzählte Sechsteiler, was nicht den US- 

Kabelserien entspricht, die zwischen zehn und 13 Folgen pro 

Saison haben. Allerdings ist es aus Jana Brandts Erfahrung 

Szene aus „Danni Lowinski” 

© SAT.1 Frank Dicks 

„Add a Friend“ mit Ken Duken 

kein Angebot jenseits der Massenbespaßung machen und man 

hier nur durch eine Fragmentierung des Angebots gegensteuern 

kann. Dennoch kann man sich nicht des Gefühls erwehren, 

dass Veränderungen nur halbherzig und mit angezogener 

Handbremse erfolgen. 

„Serien mit einem solch hohen Produktionsniveau und der enormen 

monetären sowie produktionstechnischen Ausstattung wie 

in den USA sind für uns wirtschaftlich nicht abbildbar“, erklärt 

Jochen Ketschau das Ausbleiben der großen Serienoffensive 

zumindest für den privaten Bereich. Immerhin handelt es sich 

beim Serial Drama der US-Kabelsender um Serien, deren einzelne 

Folgen – je nach Aufwand – zwischen zwei und drei Millionen 

US-Dollar kosten können. 

ES BEWEGT SICH WAS – ABER MIT BEDACHT 

Hatten sich die Sender bisher mit den verschiedensten Argumenten 

darum gedrückt in die Serienentwicklung nach Vorbild 

der US-Serial-Dramas zu gehen, akzeptieren sie mittlerweile, 

dass es auch in Deutschland ein starkes Bedürfnis für das Serial 

Drama gibt, das sie besser bedienen sollten. „Die Serie wird 

in Deutschland eine größere Rolle spielen“, verspricht Heike 

Hempel für die Zukunft, schränkt jedoch auch ein: „Aber wir 

müssen uns besser auf sie einstellen und auch im sog. Event- 

nicht einfach geeignete Stoffe zu finden. „Oft genug stimmt die 

serielle Grundidee nicht“, hat sie fest stellen müssen. „Viele 

Ideen sind nicht serientauglich sondern lediglich sehr gute 

Fernsehfilme.“ Aber wenn man als Kreativer jahrelang durch 

das System des Redakteursfernsehen mit seinen Gängelungen 

daran gehindert wurde Ideen wie „Homeland“ zu entwickeln, 

verwundert es wenig, wenn es jetzt Startschwierigkeiten gibt. 

„Uns fehlt einfach die Kultur“, stellt Anke Greifeneder, als Senior 

Executive Producer Local Productions von Turner Broadcasting 

System Deutschland unter anderem verantwortlich für die deutsche 

Serienentwicklung bei TNT Serie, nüchtern fest. „Vieles, 

was uns vorgeschlagen wird, spiegelt statt der immer eingeforderten 

kreativen Freiheit vorauseilenden Gehorsam.“ Sprich: 

endlich von der Leine haben die Kreativen Angst vor der 

erreichten Freiheit bzw. sind nicht in der Lage sie zu nutzen. Da 

zwingt sich die Frage förmlich auf, wer überhaupt in der Lage 

ist genau die Serien zu schreiben und zu produzieren, die 

immer wieder gefordert werden! 

KÖNNEN DEUTSCHE ÜBERHAUPT SERIAL DRAMA? 

„Wer kann es? – Das ist eine spannende Frage“, sagt Marcus 

Ammon. „Allerdings kann sie noch nicht final beantwortet werden. 

Mit Sicherheit gibt es Autoren, die es können, aber warum 


41

z BUSINESS / SERIEN 

Marcus Ammon, Sky 

Anke Greifeneder 

Marco deRuiter 

© Bene Mueller 

Jochen Ketschau 

sollten sie, wenn sie genau wissen, wie 'Unser Lehrer Dr. 

Specht' funktioniert und das auch gewünscht wird?!“ Andererseits 

weiß der Sky-Filmchef, dass viele Kreative allzu gerne 

Serien für einen Abonnement-Sender nach dem Vorbild von 

HBO machen möchten. „Seit einem guten Jahr wird über das 

Thema gesprochen. Wir treffen uns mit Produzenten und Autoren, 

diskutieren ein gemeinsames Verständnis von Pay TV, nötige 

Differenzierungsmerkmale vom Free TV und überlegen, wie 

man zusammen kommen könnte“, erzählt er. 

Noch scheint man nicht am Ziel zu sein, denn im Augenblick 

engagiert sich Sky nicht bei deutschen Eigenproduktionen, 

sondern als Koproduzent der Serie „100 Code“, die die ProSiebenSat.1-Tochter 

Red Arrow International für den schwedischen 

Sender Kanal 5 produziert und bei Tom Tykwers ARD- 

Serie „Babylon Berlin“. Damit sollen Erfahrungen gesammelt 

werden, die beizeiten in die perspektivisch geplanten Eigenproduktionen 

fließen sollen. 

ERSTE KABEL-TV-SERIE 

Weiter ist da TNT Serie. Der deutsche Kabelsender hat mit 

„Add a Friend“ mit Ken Duken in der Hauptrolle die erste Kabel- 

TV-Serie gemacht, die insgesamt drei Staffeln haben wird. „Der 

Erfolg hat uns angespornt weitere Serien auf den Weg zu bringen“, 

sagt Anke Greifeneder, verantwortlich für die Serienentwicklungen 

bei TNT Serie. Aber auch bei TNT Serie reflektieren 

die eingereichten Serienideen nicht immer die lautstarken Forderungen. 

„Viele tun sich schwer etwas vorzuschlagen, was 

nicht auch bei Pro Sieben oder RTL läuft“, hat Anke Greifeneder 

festgestellt. „Die eingeforderten Freiheiten, die die Autoren und 

Produzenten bei uns haben, werden kaum genutzt. Es ist schon 

etwas frustrierend was so vorgeschlagen wird.“ 

Aber es geht voran. TNT Serie bereitet gerade die nächste 

Serie vor und weitere werden folgen. Denn es gibt gute Autoren, 

das sehen Anke Greifeneder genauso wie Marco de Ruiter, 

Managing Director Fox International Channels, dem zweiten 

deutschen Kabelsender, der mit deutschen Serienentwicklungen 

punkten will: „Mangelnde Kreativität scheint mir das 

geringste Problem zu sein. Arbeiten müssen wir vor allem an 

einer Verbesserung des Umfelds, der Infrastruktur, die es bisher 

nicht erlaubt hat, dass Serien-Autoren ihre Kreativität voll entfalten 

können.“ 

WERTSCHÄTZUNG FÜR AUTOREN 

Ein ziemlicher Knackpunkt. „Aufgrund unserer Historie fehlt für 

Autoren die Wertschätzung in Deutschland“, ist Anke Greifeneder 

überzeugt. „Es gibt gute Autoren, aber wenn man bedenkt, 

was für eine Stellung Autoren in Deutschland haben, kann man 

noch enorm viel tun. Viele schreiben hierzulande alleine oder zu 

zweit.“ Für die Serienchefin ist das ein klares Zeichen dafür, das 

man sich selbst klein hält. „Die Leute müssen merken, dass sie 

das dürfen, was sie kreativ schaffen wollen. Autoren müssen 

unterstützt, gefördert und aufgebaut werden“, sagt sie und 

setzt es für TNT Serie auch um: „Wir können den Autoren die 

nötigen Freiheiten geben! Wir vertrauen ihnen und lassen sie 

machen. Nur so erhalten wir die Qualität, die sowohl sie, als 

auch wir erreichen möchten.“ Dem stimmt Markus Ammon 

unumschränkt zu: „Nur wenn man sich von Quote und anderen 

Beschränkungen frei macht, kann man kreativ denken.“ 

Mit dieser Philosophie stehen die Kabelsender nicht allein. 

Auch Jochen Ketschau von ProSiebenSat.1 schüttelt den Kopf 

darüber, wie Potentiale gedankenlos niedergetrampelt werden. 

„Ideen sind zarte Pflanzen, die schnell sterben“, weiß er aus 

Erfahrung. „Das verdirbt die Kreativität und verhindert genau 

die Formate, die wir fordern und suchen.“ 

Ketschau hält nichts davon, wenn man während einer Entwicklung 

zu viele Meinungen berücksichtigen muss. „Dann kommt 

da auch nur Durchschnitt raus“, stellt er fest, grenzt aber ein, 

dass die Erfahrung des Senders, was bei seinem Publikum 

funktioniert und was nicht, ab einem bestimmten Stadium der 

Entwicklung berücksichtigt werden muss. Ketschau sieht sich 

als Partner der Kreativen, wünscht sich aber von ihnen auch, 

mehr Durchsetzungskraft aufzubringen, die es in Pitching- und 


BUSINESS / SERIEN z 

Buchgesprächen in der Regel braucht. Als neuen Weg des Pitching 

favorisiert Ketschau ein Stimmungsvideo, mit dem der 

Produzent Look, Feel und Genre seiner Idee visualisiert, anstatt 

die Ideen auf Papier abstrakt darzustellen. 

WAS WOLLEN DEUTSCHE SENDER? 

Die Anforderungen und Interessen, die die Sender mit ihren 

Serien verbinden, sind durchaus unterschiedlich. Bei den vier 

großen Sendern gehören eigenproduzierte Prime-Time-Serien 

zum Anspruch und Selbstverständnis als Vollprogramme. Während 

die Privaten mit ihnen Geld verdienen müssen, müssen 

dies ARD und ZDF nicht. Dennoch steht auch bei ihnen die 

Quote hoch im Kurs. Das Gegenteil wird zwar behauptet, aber 

solange hohe Quoten stolz per Pressemitteilung in die Welt 

gejagt werden, hört sich dies nicht überzeugend an. Aber auch 

den Kabelsendern geht es darum, durch interessante Angebote 

Zuschauer zu bekommen. 

„Die Einschaltquote ist letztendlich zweitrangig“, sagt Marcus 

Ammon klar. „Die Menschen sollen davon überzeugt werden, 

dass sie sich tatsächlich ‚besseres Fernsehen’ gönnen, wenn 

sie ein Abonnement abschließen.“ Das geschieht mit exklusiven, 

attraktiven Nischen-Inhalten, zu denen auch Serien gehören. 

Die Sky-Geschwister in Großbritannien und Italien produzieren 

schon eigene Serien. „Wir bewegen uns über die Koproduktion 

'100 Code' dahin“, sagt Marcus Ammon. „Die erste 

deutsche Sky-Eigenproduktion ist davon abhängig, wann wir 

den richtigen Stoff finden – wir wollen da keine Kompromisse 

machen – und wie sich das Unternehmen wirtschaftlich entwickelt. 

Wir werden uns nicht drängen lassen.“ Schließlich 

betrachtet Ammon Sky so wie sich HBO sieht: als eine Galerie, 

in der Künstler ihre Kunstwerke ausstellen, die sie ohne Bevormundung 

durch den Galeristen geschaffen haben. 

Das größere Problem ist Geschichten und Milieus so zu wählen 

und zu erzählen, dass sie glaubwürdig auch in Deutschland 

funktionieren können. Es gibt viele Milieus, die in Deutschland 

nicht funktionieren oder nicht übertragbar sind. Unser Rechtssystem 

funktioniert z.B. ganz anders als in den USA. Oder Politik. 

Die beiden Versuche – 2005 „Kanzleramt“ vom ZDF und 

2002 „Die Hinterbänkler“ von Sat.1 - waren grandiose Fehlschläge. 

„Mit unseren TV-Events 'Der Rücktritt' und 'Der Minister' 

haben wir Mut bewiesen und erfolgreich Politik auf den 

Sender gebracht, aber als Serie gibt es keine Idee dazu auf 

dem Markt“, sagt Jochen Ketschau. „Was das angeht, hätten 

wir gerne mehr solcher mutiger und qualitätsversprechender 

Stoffe. Autoren und Produzenten sind hiermit dazu aufgefordert, 

entsprechende Ideen zu liefern.“ Anke Greifeneder sieht 

es ähnlich: „Wir haben im Sender ernsthaft über das Thema 

diskutiert. Aber Politik ist bei uns nicht sexy und selbst wenn es 

eine gute Idee für eine Serie gibt, wäre es eine hohe Kunst sie 

umzusetzen.“ 

Folgerichtig warnt Heike Hempel denn auch: „Was die Milieus 

angeht, sollten wir nicht in die USA schauen. Von dort können 

wir zwar lernen, wie erzählt wird – und da sind wir sicherlich oft 

genug zu zögerlich – aber wir müssen unsere eigenen, deutschen 

Themen finden und entwickeln.“ Schützenhilfe bekommen 

sie von dem dänischen Serienmann Sven Clausen (u.a. 

„Der Adler“), dem der deutsche Serienmarkt nicht risikofreudig 

genug ist: „Man muss etwas schaffen, was in der DNS einer 

Nation verankert ist – aber das ist nicht leicht!“ 

ANGEKÜNDIGTE EIGENPRODUKTIONEN DER SENDER 

Der Wille etwas zu verändern, ist auf allen Seiten auszumachen. 

Neben den Seriensendeplätzen am Dienstag wird die 

ARD im kommenden Jahr zunächst einmalig an sechs Abenden 

am Donnerstag die Möglichkeit eröffnen, neue Serien zu platzieren. 

Auch das ZDF arbeitet mit verschiedenen neuen Serien an seinem 

Serienimage. Das von Programmchef Norbert Himmler 

angekündigte deutsche „Breaking Bad“ wird „Morgen hör’ ich 

auf“ heißen und von einem Geldfälscher im Taunus handeln. 

Sat.1 gibt nach wie vor nicht auf. Der Sender hat diverse Formate 

in der Entwicklung, weitere werden gesucht. RTL wird 

sich zu gegebener Zeit mit Ankündigungen zu Wort melden. 

TNT Serie dreht die neue Serie im Herbst, Fox wird loslegen 

sobald es das richtige Projekt gefunden hat, was gelichermaßen 

für Sky gilt. 

❮ Thomas Steiger 

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z BUSINESS / FREIHANDELSABKOMMEN 

Ein langer Weg ins Ungewisse 

› 

Um das Freihandelsabkommen zwischen der Europäischen 

Union und den USA, die sogenannte Transatlantic 

Trade and Investment Partnership, oder kurz TTIP 

wird aktuell heftig gestritten. Mit der Vereinbarung wollen 

EU und die USA eigentlich gegenseitig Zölle abbauen und 

Gesetze streichen, die den Handel über den Atlantik bislang 

bremsen. Auf beiden Seiten erwartet man dadurch 

mehr Investitionen und mehr Arbeitsplätze. In Europa hofft 

man zudem darauf, dass das transatlantische Freihandelsabkommen 

TTIP beim Bewältigen der Wirtschaftskrise 

behilflich ist. 

Ähnliche Erwartungen richten sich auch an TiSA, dem Trade 

in Service Agreement. Dazu verhandelt die EU mit insgesamt 

21 Staaten, darunter USA, Kanada, Mexiko, 

Japan und die Türkei ein Dienstleistungsabkommen, erstmals 

außerhalb der World Trade Organisation, WTO. Bei 

beiden Verhandlungen werden bestimmte Wirtschaftsbereiche 

dezidiert ausgeklammert. 

Bei TiSA sind es etwa die audiovisuellen Dienstleistungen, 

bei TTIP ist es unter anderem die Kulturindustrie, zu der 

auch die audiovisuellen Dienstleistungen gehören. Ende 

März, auf der diesjährigen eur§reg in Zürich, gab Matteo 

Maggiore, Deputy Director Public Policy and Communications 

der OECD in Paris, eine aus seiner Sicht recht einleuchtende 

Erklärung: Im Dezember auf der letzten Doha- 

Runde machte eine Zahl die Runde, von jährlichen weltweiten 

Umsätzen und Kreditlinien von irgendetwas nahe 

Matteo Maggiore, OECD 

© Bakom 

AKTUELL WERDEN VON DER EU ZWEI 

ABKOMMEN VON BESONDERER 

TRAGWEITE VERHANDELT: TTIP, DAS 

FREIHANDELSABKOMMEN MIT DEN USA 

UND EIN GLOBALES DIENSTLEISTUNGS- 

ABKOMMEN. BEI BEIDEN HAGELT ES 

AUS HALBWISSEN GENÄHRTE KRITIK 

UND EUROPA BEHARRT, VOR ALLEM 

BEI DER KULTUR- UND MEDIEN- 

INDUSTRIE, AUF SONDERREGELN, DIE 

BEI TTIP GLEICH AUSGEKLAMMERT 

WURDEN. OHNE AUSWIRKUNGEN AUF 

DIE MEDIENINDUSTRIE BLEIBT DAS 

ABKOMMEN TROTZDEM NICHT. 

400 Billionen USD. Die meisten dieser Finanzströme gingen 

in die großen Volkswirtschaften. Von daher läge es 

nahe, dass schwächere Länder bestimmte Bereiche aus 

dem Freihandel ausschließen. Kultur sei sehr wichtig und 

beträfe viele Menschen! Von daher sei es naheliegend, 

dass man hier eine Grenze zieht. Inwieweit das aber sinnvoll 

oder auch nur möglich ist, ist eine ganz andere Frage! 

Denn die Kultur-Industrie, allen voran, die Film- und TVoder 

gar Musik-Industrie ist längst eine globale Industrie, 

bestimmt von globalen Vertriebsnetzen und Koproduktionsallianzen. 

Das stellte auch Jean François Furnémont in 

seinem Beitrag in Zürich heraus. Seit diesem Sommer ist 

er Mitbegründer des Beratungsunternehmens Wagner- 

Hatfield in Brüssel, das sich auf Medienregulierung spezialisiert 

hat. Im März war er noch Direktor der CSA Belge, 

des belgischen Rundfunkregulierers für den französischen 

Landesteil und langjähriger Präsident der EPRA, einem 

europaweiten Zusammenschluss der Plattformregulierer. 

Er stellte die Spannung heraus zwischen dem Konzept 

der kulturellen Ausnahme, das von einigen europäischen 

Ländern (allen voran Frankreich) verfolgt wird und der 

Marktrealität. Die USA würden viermal mehr Kulturgüter 

nach Europa exportieren als Europa in die USA. Amerikanisches 

Kino füllt etwa zu zwei Drittel die europäischen 

Kinos. Quoten für europäische Inhalte auf non-linearen 

Plattformen (zum Beispiel maxdome oder Watchever) 

müssen nur dort erfüllt werden, wo es praktikabel und mit 


BUSINESS / FREIHANDELSABKOMMEN z 

vertretbarem Aufwand zu realisieren ist. Das steht so in 

Artikel 16 der AVMS Richtlinie. In seinem Fazit stellt Furnémont 

fest, dass die kulturelle Vielfalt kaum von einer 

Inklusion im TTIP angegriffen würde. Das würde in einem 

viel größeren Maß durch das vielschichtige Regulierungssystem 

in Europa und durch die unterschiedlichen 

Besteuerungen geschehen, die es globalen Anbietern 

ermöglichen würden vom europäischen Binnenmarkt zu 

profitieren, während die europäischen Anbieter einem viel 

engeren Regelkorsett unterworfen seien. Hinzu kommt, 

dass die nationalen Kultur-Märkte im hohen Maße Subventionserhalten 

sind. 

OHNE FILMFÖRDERUNG KEIN FILM 

In Deutschland etwa kann man von einer Filmindustrie 

überhaupt nicht mehr reden. „Ohne die Filmförderung 

würde hier in Deutschland überhaupt kein Film mehr entstehen“, 

hört man oft die Behauptung. Es kann aber 

genauso sein, dass die Subventionsdichte einfach nur 

den Fortbestand einer Industrie verhindert hat. Wir sehen 

immerhin, dass die zunehmende Audiovisualisierung des 

Internets und die explosionsartige Vermehrung von digitalen 

TV Plattformen, die einen ungeahnten Hunger nach 

Inhalten entfacht hat, den selbst die USA für sich selbst 

nicht mehr alleine stillen kann. Das ist eine Erklärung, 

neben deren ausgewöhnlichen Qualität, warum plötzlich 

skandinavische Produktionen international einen bislang 

für unmöglich gehaltenen Absatz finden. 

Noch etwas war vor wenigen Jahren noch überhaupt nicht 

denkbar und wird jetzt, zumindest vereinzelt auf besonders 

innovativen TV-Kabelplattformen in den USA, tatsächlich 

gemacht: die Ausstrahlung von fremdsprachigen 

Filmen, die auf Englisch synchronisiert wurden. Digitalisierung 

und Globalisierung verändern die Märkte im nie 

geahnten Ausmaß – und, so stellen kritische Branchenbeobachter 

immer wieder fest, wir sind nicht dabei, schlicht 

und einfach, weil das Filmfördersystem in Deutschland 

international wettbewerbsfähige Budgets nur in Ausnahmen 

zulässt. 

Hinzu kommt die starke Position des öffentlich-rechtlichen 

Rundfunks, der letztendlich, über die Gebühren (sprich 

Haushaltspauschale), auch ein Subventionsmodell ist. In 

Zeiten in denen analoge Übertragungsfrequenzen noch 

knapp waren hat ein solches Modell der Grundversorgung 

vielleicht noch Sinn gemacht. Die Angebotsexplosion in 

Folge der Digitalisierung stellt das nun immer stärker in 

Frage, zumal, um beim Beispiel Deutschland zu bleiben, 

das öffentlich-rechtliche Gebührenaufkommen von heute 

circa acht Milliarden Euro, das System zum mit Abstand 

teuersten der Welt macht und auf einen hohen Grad an 

Ineffizienz hinweist, auch oder gerade wenn der Löwenanteil 

der Einnahmen heute bereits in die Altersversorgung 

fließen muss. 

NOCH EIN LANGER WEG 

Doch bevor irgendwelche indirekten Auswirkungen auf die 

Medienindustrie spürbar werden kann, müssen die beide 

Freihandelsabkommen erst einmal unterschrieben werden 

und bis dahin ist es noch ein langer Weg. Aktivisten schießen 

auf allen Social Media Plattformen gegen TiSA um die 

Öffentlichkeit dagegen aufzubringen. Gleiches gilt für das 

ungleich bekanntere TTIP, dass, sofern der Zeitplan eingehalten 

wird, in spätestens zwei Jahren in Kraft treten 

soll. Doch die Verhandlungen sind komplex, und die Interessen 

höchst unterschiedlich. Jetzt schon zum wiederholten 

Male stehe das TTIP auf der Kippe, berichteten 

zumindest einmal mehr die Medien. Die Süddeutsche Zeitung 

berichtete im Juli, dass Deutschland, das sich gegen 

die Unterzeichnung einer ganz ähnlichen Vereinbarung 

stelle, die in der EU als Test für das größere Vertragswerk 

gelte. Man werde TTIP nicht weiterverfolgen, wenn das 

EU/kanadische Freihandelsabkommen Ceta scheitern 

sollte. Die Vereinbarung wurde gerade von der Europäischen 

Kommission an die Mitgliedsstaaten verschickt. 

Was den deutschen Wirtschaftsminister Sigmar Gabriel 

nun auf die Barrikaden rief, sind die Schiedsgerichte, die 

über Schadensersatz entscheiden sollen, wenn aufgrund 

von nationalen Gesetzen ein 

internationales Unternehmen in 

diesem Markt Umsatzeinbußen 

erleidet. Dieser „Investitionsschutz“ 

ist Teil beider Vereinbarungen. 

Vor allen Dingen sind 

diese anonymen Schiedsgerichte 

Kritikern ein Dorn im Auge. 

Auch Gabriel zürnte dem Vernehmen 

nach, das brauche niemand! 

Hintergrund hier ist, dass 

Deutschland aktuell in einem 

anderen Kontext selbst von 

einem solchen Schiedsgerichtsverfahren 

betroffen ist. Der 

schwedischer Energiekonzern 

Vattenfall klagt auf Schadensersatz 

wegen seiner Ausfälle 

bedingt durch den deutschen 

Atomausstieg. 

Das zeigt aber auch: Im internationalen 

Handel sind solche 

Schiedsgerichte nichts ungewöhnliches, 

wie ein weiterer 

recht spektakulärer Fall zeigt. 

Russland wurde gerade erst 

vom ständigen Schiedsgericht 

in Den Haag wegen der Zerschlagung 

des Yukos-Konzerns 

zu 50 Milliarden Euro Schadens- 

10. Internationale 

Fachmesse für 

Cine Equipment 

und Technologie 

München 2014 

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21.-23. September 


45

z BUSINESS / FREIHANDELSABKOMMEN 

ersatz an die Aktionäre verurteilt. Selbstverständlich wird 

Russland in Berufung gehen, was dann von einem ordentlichen 

Gericht in den Niederlanden verhandelt wird. Im 

Falle von Ceta und TTIP hängt sich die Kritik auch vor 

allen Dingen an dem intransparenten Verfahren auf, das in 

dieser Form nicht rechtsstaatlichen Kriterien entspräche, 

werden Diplomatenkreise zitiert. Das Beispiel zeigt aber 

wie komplex das internationale Parkett ist, wenn es um 

die Abschaffung von Handelsschranken geht. Die kleinteiligen 

Interessen einzelner Beteiligter stehen dem großen 

Ganzen im Wege. 

ZAHLREICHE KRITIKER 

Das neuerlich angekündigte Scheitern freut vor allem die 

Unzahl Grundsatzkritiker, die das ganze TTIP-Konstrukt 

mit viel Energie und Halbwissen, oder zumindest stark 

ideologisch eingegrenzter Perspektive, verhindern wollen. 

Da geht es vor allem um Chlorhühnchen oder Gen-Mais, 

der nun angeblich durch die Hintertür auch in Europa eingeführt 

werde. 

Mit ähnlichen Argumenten versuchen die gleichen Initiativen 

Druck gegen TiSA aufzubauen, das allerdings noch 

aus einem weiteren Grund ein bislang erfolgreiche globale 

Kooperation zumindest in Frage stellt. Bislang wurde der 

Service-Bereich innerhalb der WTO von dem GATS (General 

Agreement on Trade in Services) Abkommen geregelt, 

dessen Reform allerdings aktuell nicht vorankommen will. 

Von daher wollen die TiSA Initiatoren die Regeln so 

gestalten, dass die später in das WTO Regelwerk integriert 

werden können, sollten weitere WTO Mitglieder beitreten. 

Dass das rechtlich überhaupt möglich ist, wird von 

Kritikern allerdings bezweifelt. An TiSA bemängeln Kritiker 

Jean François Furnémont 

vor allem die große Geheimhaltung 

der Gespräche, die 

sich auch noch auf die Ergebnisse 

erstrecken soll. Kritiker 

sehen gerade darin vor allem 

eine Gefahr für unsere Demokratie, 

aber auch für den 

Bestand an öffentlichen 

Dienstleistungen, da einmal 

liberalisierte Services in 

Zukunft von einer erneuten 

Regulierung ausgeschlossen 

sein sollen. Im Vergleich zu 

GATS wird TiSA den Handel 

mit Dienstleistungen weiter 

liberalisieren. Anstatt, dass 

sich Staaten zur Liberalisierung 

spezifischer Subsektoren 

mittels eine „Positivliste“ 

verpflichten, sollen Dienstleistungen 

gezielt ausgeschlossen 

werden. Alles, was nicht auf der Liste steht, wird liberalisiert. 

Mit der so genannten „Stillhalteklausel“ können 

Staaten den Status der Liberalisierung der genannten 

Sektoren beibehalten, aber nicht wieder stärker regulieren. 

Unter anderem wird das Abkommen die Liberalisierung 

finanzieller Dienstleistungen, digitalem Handel, staatlichen 

Unternehmen, Telekommunikation und Postdienstleistungen 

betreffen. Auch die Bereiche Energie und 

Umwelt sind wahrscheinlich eingeschlossen. 

Wenn es zum Abschluss eines oder gar beider Freihandelsabkommen 

kommt, wird auf jeden Fall auch ein Einfluss 

auf die audiovisuelle Industrie spürbar sein und in 

einigen Fällen könnte sich der Ausschluss vielleicht sogar 

als Nachteil erweisen. 

Dass das Freihandelsabkommen auch Vorteile für die 

Kreativindustrie, vor allen Dingen für deren Macher haben 

kann, darauf verwies Im Februar Senator Christopher J. 

Dodd, CEO der Motion Picture Alliance of America (MPA) 

in seiner Keynote auf einer Panelveranstaltung der Berliner 

Büros der globalen Law Firm Morrison & Foerster an 

Rande der letzten Berlinale. Durch das Freihandelsabkommen 

würde es erleichtert auch Urheberrechtbestimmungen 

anzugleichen und so es auch hiesigen Autoren 

und Filmemachern einfacher zu machen, ihre Ansprüche 

in Übersee einzufordern. Das ist etwas, was in der globalisierten 

Welt immer wichtiger wird. Entgegen einer verbreiteten 

Auffassung haben offenbar nicht nur die großen 

Konzerne etwas, sondern auch die „kleinen“ Freelancer 

und Mittelständler. Aber das ist ja eine Lehre, die wir in 

Deutschland eigentlich schon aus der europäischen Einigung 

ziehen konnten und was uns daher nicht überraschen 

sollte! 

© Bakom 

❮Dieter Brockmeyer 


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z PRODUKTION / STUDIO 

Senderegie 

Workflow-Definition aus einem Guss 

MIT DER EINRICHTUNG DES NEUEN NACHRICHTENSTUDIOS 

IST BEI ARD-AKTUELL EIN PARADIGMENWECHSEL EINGE- 

LÄUTET WORDEN. ZUM ERSTEN MAL HAT DAS PROGRAMM 

MIT SEINEN IDEEN EIN PROJEKT GEMEINSAM MIT DER 

PRODUKTION AUF DEN WEG GEBRACHT. DIESES KONZEPT 

ERFORDERTE ES, DIE WORKFLOWS NEU ZU GESTALTEN. 

›„Wir haben die Redakteure in Schulungen intensiv auf die 

neue Gestaltung vorbereitet, mit der eine ganz andere Fotosprache 

einhergeht“, erklärt Kai Gniffke, Chefredakteur von 

ARD-aktuell. „Die Redaktion hat sich sehr schnell auf die neuen 

Herausforderungen eingestellt und schöpft begeistert die Möglichkeiten 

aus, die sich mit unserem neuen Studio eröffnen.“ 

Den Schlüssel zum Erfolg sieht der Initiator des Studioprojekts 

Georg Grommes in der engen Zusammenarbeit zwischen Programm 

und Produktion. „Die Produktionsmitarbeiter und 

Redakteure haben vom ersten Brainstorming zum neuen Studio 

über den Pitch für das neue Set bis hin zur Realisierung des 

Betriebskonzepts ganz eng kooperiert und dabei auch räumlich 

zusammengesessen.“ Daraus resultiert die „Workflow-Definition 

aus einem Guss, von der wir jetzt im Betrieb enorm profitieren.“ 

Das Herzstück des neuen Studios bildet die 17,5 Meter große 

Medienwand. „Wir bespielen diese echte Wand virtuell, ohne 

den Boden der Realität zu verlassen“, betont Grommes. „Unsere 

Grundidee war, dass alles, was der Zuschauer sieht, auch 

tatsächlich im Studio vorhanden ist“, sagt Gniffke. „Der Moderator 

bewegt sich nicht in einem leeren Raum und kann auf Dinge 

zeigen, die dort auch vorhanden sind. Das gibt jedem, der in 

einem Studio arbeitet, auch mehr Sicherheit, die sich am Ende 

auch auf den Zuschauer überträgt.“ 

Die Medienwand ermöglicht es, ein durchgehendes, stegloses 

Bild auf einer gebogenen Fläche von ca. 17,70 x 2,20 m zu projizieren. 

Das Bild auf der Medienwand entsteht durch die Projektion 

von sieben Beamern (PT-DS20K von Panasonic), die 

abgesenkt im Studiofußboden montiert sind. Die Beamerbilder 

werden über zwei Umlenkspiegel auf die gebogene Projektionsfläche 

geführt. Um nahtlose Übergänge zwischen den einzelnen 

Beamerbildern herzustellen, wird das Softedge-Verfahren eingesetzt, 

bei dem sich die Bilder der benachbarten Beamer in 

einem bestimmten Übergangsbereich überlappen. In den Softedge-Bereichen 

wird die Bildhelligkeit der miteinander vernetzten 

Beamer automatisch so reduziert, dass der optische Eindruck 

eines durchgehenden Bildes gewahrt bleibt. 

Damit die Bilder mit hinreichender Helligkeit und Schärfe auf die 

Medienwand projiziert werden können, sind die Beamer mit vier 


PRODUKTION / STUDIO z 

Lampen bestückt, die über 20.000 ANSI 

Lumen liefern. Die Auflösung des Beamerbildes 

entspricht mit 8.260 x 1.050 Pixeln in 

etwa HD-Qualität. Die Beamer werden progressiv 

mit 50 Frames bespielt. Beim Ausfall 

einer der vier Lampen in einem Beamer reduzieren 

die anderen automatisch ihre Helligkeit, 

so dass auf der Medienwand ein einheitliches, 

circa 15 Prozent dunkleres Bild 

erscheint. 

Die Beamer erhalten ihre Signale aus dem 

Echtzeit-Grafikrenderer HDVG4 von ORAD. 

Dieser ermöglicht es, eine 3D-Szene entsprechend 

dem OnAir Design zu erzeugen, 

die auf sieben Videoausgängen ausgespielt 

wird. Die Anforderung bei diesem Echtzeit- 

Grafiksystem sah vor, die gekrümmte Medienwand 

mit großen Grafiken und Fotos zu 

bespielen, aber auch die 20 Uhr-Einstellung 

Regie mit Sendeablauf und Bricks 

mit geraden Schriften. Die Schrift durfte dabei nicht der Krümmung 

der Wand folgen, wenn die Kamera heranfährt. „Der Sendung in die Regieautomation geladen und während der 

mann. „Diese Einstellungen werden mit dem Ablauf vor der 

blaue Streifen auf der Medienwand fungiert dabei als Horizont Sendung manuell aufgerufen.“ Sämtliche Bild- und Tonelemente 

des neuen Designs werden von der Sendeautomation manu- 

und schafft eine Distanz, damit nicht der Eindruck entsteht, 

dass sich der Moderator mitten in der entsprechenden Szene ell so gesteuert, dass die gewünschten, in Voreinstellungen vorbereiteten 

Einstellungen abgerufen werden. Bei kurzfristigen 

befindet“, erläutert Grommes. 

Um Fotos, Grafiken und Schriften auf der gebogenen Medienwand 

„gerade“ aussehen zu lassen, erhält der Medienwand- im Open Media-Sendungsablauf den Sendungsplan entspre- 

Ablaufänderungen während der Sendung kann der Redakteur 

Renderer die Trackingdaten (also die Raumkoordinaten und chend aktualisieren. Der Regisseur prüft, ob die Änderung mit 

Optikparameter) der jeweils aufnehmenden Kamera. „Mit diesen 

Daten ist es dem Renderer möglich, das auf der Wand pro- 

Bedarf den Brick dieses Beitrags. 

der Dramaturgie der Sendung verträglich ist und verändert bei 

jizierte Bild so verzerrt darzustellen, dass es im Bild der Kamera 

dann wieder ‚gerade‘ aussieht“, erläutert der NDR-Projektleiter BRICK-KONZEPT VON ANNOVA 

Wolfgang Kuhlmann. „Tracking-Datenerfassung und deren Verarbeitung 

sind Grundbestandteil jedes virtuellen Studios. Der Media e-Regie anschließt, von Annova Systems. Der gesamte 

Entwickelt worden ist dieses Brick-Konzept, das an die Open 

Effekt muss bei der Programmierung der Szene umgesetzt werden. 

Münchener Softwarefirma geleistet hat, belief sich einschließ- 

Aufwand für die Realisierung des Brick-Konzeptes, den die 

lich der Konfiguration und Inbetriebnahme vor Ort auf circa 180 

SENDEAUTOMATION VON VIZMOSART 

Manntage. Das Brick-Konzept wird für alle Sendeformen von 

Das neue Studio verfügt über eine Pre-Set-Regie mit automatisierten 

Kran-Kameras, deren Voreinstellungen bereits im Sys- 

Media eine Vorfilterung der einsetzbaren Bricks. So können 

ARD-aktuell angewendet. Für jede Sendeform erfolgt in Open 

tem gespeichert sind. Um die Sendungen mit größtmöglicher Redakteure für die einzelnen Beiträge nur zugelassene Einstellungen 

einsetzen. Zudem wird die Ablaufreihenfolge der Beiträ- 

Sendesicherheit produzieren zu können, ist die Sendeautomation 

von VizMosart installiert worden, die ein hohes Maß an Möglichkeiten 

eröffnet. Die Redaktion bei ARD-aktuell kann Kom- 

ob die Auswahl der Bricks korrekt ist. 

ge auf Plausibilität geprüft. Der Redakteur wird so informiert, 

mandos für Mikro, Kamera, Licht geben, die über sogenannte „Auch für die Ingenieure und Techniker sind das völlig neue 

Bricks in den Sendeablauf eingefügt werden. Damit alle Sendungen 

von ARD-aktuell ein möglichst einheitliches Erschei- 

des NDR. „Natürlich wird immer noch gelernt, mit den Heraus- 

Workflows“, betont Dr. Michael Rombach, Produktionsdirektor 

nungsbild aufweisen, sind geprüfte Standards bereits als Presets 

oder Bricks vordefiniert worden. „Die Redakteure wählen rie-Management und wie geht man damit um, wenn doch einforderungen 

eines jeden Tages umzugehen. Wie passiert Hava- 

im Redaktionssystem Open Media vor der Sendung zu jedem mal etwas passiert. Da ist Routine durch nichts zu ersetzen. 

Beitrag bei der Sendungsplanung einen Brick aus, der alle für Drei Monate sind noch keine echte Routine, aber natürlich trägt 

die betreffende Einstellung notwendigen produktionstechnischen 

Kommandos und Anweisungen enthält“, erläutert Kuhl- 

der Erfolg und die Reputation des Produkts auch in die Technik 

hinein.“ 


49


Dr. Michael Rombach 

Kai Gniffke 

Dank der Verknüpfung von Redaktions- und Automationssystem 

ist es über die Bricks möglich, Anweisungen für die ferngesteuerten 

Kameras im Studio zu geben. Das neue Nachrichtenstudio 

von ARD-aktuell ist mit drei deckengestützten Robot- 

Kameras von Camerobot sowie drei bodengestützten Robot- 

Kameras von Shotoku ausgestattet. Auf den deckengestützten 

Systemen befinden sich Sony-Kameras vom Typ HDC-P1 und 

an den bodengestützten Stativen die Sony-Kameras HDC- 

2400, welche allesamt über ENG-Objektive verfügen. Alle 

Robot-Kameras sind aus der Regie fernbedienbar. Die bodengestützten 

Systeme können im Studio auch über Hinterkamerabedienungen 

gesteuert werden. Die Kameraysteme erzeugen 

Trackingdaten, die in Echtzeitgrafik-Renderern ausgewertet 

werden können. Sämtliche Kameras sind mit Telepromptern 

versehen. 

Der Einsatz von Robotkameras im Fernsehstudios erfordert 

Sicherheitsvorkehrungen, die zum Schutz der Moderatoren 

getroffen worden sind. Personen, die sich dem Gefahrenbereich 

einer Robot-Kamera nähern, müssen automatisch erfasst 

werden. „Bei einer Distanzunterschreitung gibt es eine Sicherheitsabschaltung“, 

erklärt Kuhlmann. Zudem sorgt das Sicherheitssystem 

dafür, dass eine Kollision der Robotiksysteme 

untereinander beziehungsweise. mit Monitorsäulen oder 

Scheinwerfern verhindert wird. 

Im Tagesschaustudio sind 99 ARRI L7-C LED Fresnel Scheinwerfer 

im Einsatz, die an einem Licht-Rigg an der Decke angebracht 

sind. Die Steuerung erfolgt durch ein Transtechnik-Pult. 

Die LED-Scheinwerfer ermöglichen eine variabel einstellbare 

Farbtemperatur und verbrauchen deutlich weniger Energie als 

herkömmliche Scheinwerfer. Das Tagesschaustudio wird mit 

einer Temperatur von ca. 6000 K gefahren, um mit der Medienwand 

die bestmöglichen Kamerabilder zu erzielen. Dank dem 

Einsatz von LED-Technik werden zudem Interferenzen mit den 

TouchSensoren an der Medienwand, die mit Infrarottechnik 

arbeiten, vermieden. „Ein ca. 4,00 x 2,20 m langer Teil der 

Medienwand ist berührungssensitiv“, erläutert Grommes. „In 

diesem Bereich ist ein Infrarotsensor integriert, dessen Signale 

die Szene des Echtzeitgrafik-Renderers steuern können und so 

interaktive Grafiken entstehen lassen.“ Der Einsatz dieses Features 

ist eine Option, die erst in Zukunft genutzt werden soll. 

Die vielfältigen Möglichkeiten und Anwendungen, die das neue 

Studio eröffnet, sind längst noch nicht ausgereizt, sondern sollen 

sukzessive weiter ausgebaut werden. 

„Die Einführung innovativer Tools zur Darstellung von Informationen 

wird nur sehr behutsam und nach sorgfältiger Prüfung 

auf Sinnhaftigkeit geschehen“, betont Gniffke. „ARD-aktuell 

wird sich grundsätzlich nicht mit technischen Spielereien befassen. 

Der Zweck des Einsatzes innovativer Tools muss eindeutig 

noch bessere Informationsvermittlung sein.“ 

Dazu gehört auch Einsatz von 3D-Elementen, durch welche die 

Information optisch vertieft und nachhaltig beim Zuschauer verankert 

werden soll. Großformatige Bilder und eine 

Unterstuẗzung der inhaltlichen Dramaturgie sollen dazu führen, 

die Informationen verständlicher und attraktiver zu vermitteln. 

„Das Studio als Newscenter mit zwei Tischen, die von allen Seiten 

bespielbar sind, präsentiert den Gedanken der Vernetzung 

und des aktiven Informationsaustausches“, versichert Grommes. 

„Das Kamera-Konzept geht auf die unterschiedlichen 

Bedürfnisse der einzelnen Sendungsformate ein.“ Für die 

Tagesschau bedeutet dies ein dynamisches Opening, während 

der Sendung eine dem Format angemessene, eher ruhige Dramaturgie. 

Nachrichten-Magazine wie die Tagesthemen werden 

durch die großformatige Bespielungs-Möglichkeit der Medienwand 

und die Beweglichkeit der Kameras in ihrer dynamischeren 

Ansprache an den Zuschauer adäquat unterstuẗzt. Der Vorteil: 

Gänge an die Medienwand, Gespräche im Studio, Übergaben 

zu Nachrichten und Sport und das schnelle Reagieren auf 

außergewöhnliche Ereignisse sind damit konzeptionell erfasst 



und optimal umsetzbar. Die präsentere Darstellung von Interviewpartnern 

ermöglicht sowohl dem Zuschauer als auch dem 

Moderator die bessere und schnellere Interpretation von Gestik 

und Mimik. Der Wirkung von „Augen-Blicken“ kommt manchmal 

zentrale Bedeutung zu. „Nachrichten leben von Verlässlichkeit, 

Sicherheit und Glaubwürdigkeit“, unterstreicht der Chefredakteur 

von ARD-aktuell. „ARD aktuell glaubt, diesen höchsten 

Ansprüchen im realen Raum besser gerecht werden zu können. 

Alles, was die Zuschauer sehen, ist auch real im Studio vorhanden.“ 

Davon ausgenommen ist nur das Wetter. Bei dem Wetterstudio 

handelt es sich um ein Virtual Set, das in enger Abstimmung 

mit ARD-aktuell bei Cumulus Media in München als Annäherung 

an das neue Hamburger Erscheinungsbild realisiert worden ist. 

Die Panne, bei der die Einspielung des Wetters nicht erfolgt ist, 

soll nicht wieder vorkommen. „Es handelt sich um einen einmaligen 

Fehler, der auf der Steuerungsschnittstelle zum Videoserversystem 

nachvollziehbar aufgetreten ist“, berichtet Kuhlmann, 

„und dessen Ursache in enger Zusammenarbeit mit den 

Herstellern noch gesucht wird.“ 

REIBUNGSLOSES HD-UPGRADE MIT QUANTEL-SYSTEM 

Völlig reibungslos ist die Umstellung mit Quantels Produktionssystem 

Enterprise sQ von SD auf HD erfolgt. Das HD-Update 

des bestehenden Serversystems wurde in ausreichendem 

Abstand vor dem Sendestart durchgeführt, um beim Umstieg 

auf das neue Studio die Nachrichtenfilme auch in HD senden zu 

können. Das System lässt einen gemischten SD/HD Betrieb zu. 

„Der Umbau bei laufendem Sendebetrieb war möglich, weil das 

Quantel-System aus zwei voneinander unabhängigen Server- 

Zonen besteht, die sich nacheinander auf HD umrüsten lassen“, 

erklärt der Projektleiter. Während im neuen Studio komplett in 

nativem HD produziert wird, ist noch nicht planbar, ab wann 

sämtliche von außen zugelieferten Beiträge in nativem HD vorliegen 

werden. Um möglichst schnell auf aktuelle Ereignisse 

reagieren zu können und bereits Bilder zu liefern, bevor eine 

SNG-Einheit an Ort und Stelle ist, haben ARD-Reporter seit 

Anfang des Jahres die Möglichkeit, mit ihrem Smartphone über 

die Tagesschau-App Videos und Bilder live zu schicken. 

„Wir können wie ein Start Up-Unternehmen reagieren und 

unsere Inhalte sehr schnell zur Verfügung stellen“, berichtet 

Grommes. „Wir bedienen verschiedene Plattformen, darunter 

auch, Facebook, Twitter und Instagram. Unsere Headlines finden 

sich auf Info-Säulen in den Einkaufszentren, wir haben 

Videotext, wir haben Crawls mit Headlines und RSS-Feeds, 

über die unsere Nachrichten abrufbar sind. Wir sprechen auch 

mit der Autoindustrie, um in die zunehmend (auto-) mobile Welt 

zu kommen. „Der Grundgedanke ist, unter dem Icon der ‚1‘ 

alles an News zu subsumieren, was wir für alle Ausspielwege 

produzieren.“ 

Für alle wichtigen Systeme haben wir in unserer Investitionsplanung 

entsprechende Mittel für Updates und Weiterentwicklungen 

vorgesehen. Angesichts der rasanten Entwicklung der 

Medien wäre alles andere fahrlässig“, verrät Rombach. „Wir 

haben das alte Studio bis an die Grenze der natürlichen 

Lebensdauer aller Systeme ausgereizt.“ Das 23,8 Millionen teure, 

neue Studio wird voraussichtlich zehn Jahre lang 24 Stunden 

täglich an sieben Tagen pro Woche im Einsatz sein. 

„Das Studio ermöglicht problemlos behutsame Entwicklungen 

und Anpassungen in der Darstellung der Marke Tagesschau an 

die sich rasant verändernde Medienwelt. Das neue Design sollte 

eine Evolution, keine Revolution des Erscheinungsbildes 

sein“, resümiert Gniffke, „denn die 20 Uhr-Ausgabe der Tagesschau 

ist mit neun Millionen Zuschauern die vielleicht erfolgreichste 

Nachrichtensendung der Welt.“ 

❮Birgit Heidsiek 

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Erlebnisstudio für visuelle Räume 

rbb-Hauptregie in Potsdam-Babelsberg 

© rbb Oliver Ziebe 

DAS WERKTÄGLICHE REGIONALMAGAZIN ZIBB (ZUHAUSE 

IN BRANDENBURG UND BERLIN) DES RBB WIRD SEIT MAI 

LETZTEN JAHRES LIVE AUS EINEM NEUEN HD-STUDIO IN 

BABELSBERG GESENDET. KERNSTÜCK IST DORT EINE 

16 QUADRARTMETER GROSSE BILDWAND. ÜBER DIE 

REIN FILE-BASIERTEN PRODUKTIONSWORKFLOWS, DIE 

SENDEPLANUNG UND DEN EINSATZ DER BILDWAND 

SPRACH MEDIEN BULLETIN MIT REDAKTIONSLEITER JENS 

RIEHLE. ER MACHTE KLAR: DER ARBEITSAUFWAND BEIM 

NEUEN WORKFLOW UND DEM DAMIT VERBUNDENEN 

BESPIELEN DER BILDWÄNDE IST NICHT UNERHEBLICH. 

› 

Schon bei der Fachtagung der Regionalsender beim Bremer 

Fernsehpreis 2013 im vergangenen November wurde die 

Entwicklung zu großformatigen Bildern diskutiert: Das Fernsehen 

will mehr als nur Informationsmedium sein, will Erlebniswelten 

schaffen und sucht den Brückenschlag über Crossmedia- 

Formate zu anderen Medien. Der Moderator der Werkstattgespräche 

Rainer Maria Tauber beschrieb die Entwicklung in den 

Studiosendungen eindringlich: „Die Bilder werden immer größer 

und rücken mehr in den Vordergrund der Beiträge, wo sie nicht 

nur der Illustration der Texte dienen. Bilder können Hintergründe, 

die Geschichten hinter den Geschichten aufschließen, wenn 

sie stark sind; sie dienen allemal der Belebung und im besten 

Fall, gelingt es, die Zuschauer in die Programme hineinzuholen.“ 

Eine auf große und eindrucksvolle Bilder angelegte Visualität 

wagen wollte auch der rbb mit seinem neuen HD-Studio, 

aus dem seit Mai vergangenen Jahres das Regionalmagazin 

zibb gesendet wird. Die Sendung ist das erste rein file-basierte 

HD-Programm, das am rbb-Standort Potsdam-Babelsberg produziert 

wird, wo demnächst auch das regionale Nachrichtenprogramm 

„Brandenburg aktuell“ auf die HD-Produktion umgerüstet 

wird und von den Erfahrungen der zibb-Produktion profitieren 

soll, wie Jens Riehle berichtet. 

Der Blickfang im rund 230 qm großen Studio, in dessen Zentrum 

eine einladende rote Couch steht, ist die 16 qm große 

Plasma-Bildwand. Im 45 Grad Winkel dazu seitlich platziert folgen 

zwei weitere horizontal aneinander gereihte steglose 16:9- 

Plasma-Displays, die dadurch ein Breitbild-Format in 32:9 

erzeugen.Ein dritter 16:9 Plasma-Bildschirm in 60 Zoll schließt 

sich an. Die Displays stammen von der Berliner ICT AG. Das 

Studio ist großzügig angelegt worden, um viele Bewegungsund 

Aktionsflächen für das Moderatorenpaar und die eingela- 



denen Gäste zu schaffen: „Wir zeigen den 

Zuschauern im Vergleich zu früher viel mehr 

Bilder, Grafiken und Filme auf diesen Bildflächen. 

Wir schaffen fließende Übergänge in 

der Abfolge von Moderationen, Beiträgen 

und Studiogesprächen.“ erklärt Riehle: „Die 

Priorität in unseren Überlegungen galt dem 

ganz großen Bild. Wir wollten ein Erlebnisstudio 

bauen, in dem wir visuelle Räume kreieren 

können. Wir setzen auf die Kraft der Bilder, 

mit denen wir unsere Zuschauer unmittelbar 

und emotional erreichen wollen. Und 

wir können mit der bildfüllenden Videowall 

kurzzeitig die Illusion einer Szenerie jenseits 

des Studios erzeugen.“ Und mit einem 

Jens Riehle 

Augenzwinkern fügt Riehle hinzu: „So gesehen schaffen wir 

Welten…“ Derzeit geht der Trend für aktuelle Formate eher hin 

zu virtuellen Studiolösungen, bei denen auch die Studioeinrichtung 

bis auf den Moderationstisch aus dem Rechner eingespielt 

wird. Doch ebenso wie die Tagesschau in Hamburg hat sich 

auch der rbb für die HD-Produktion seines Regionalmagazins 

für einen anderen Weg entschieden und auf ein reales Studioset 

gesetzt. „Aktuelles Fernsehen, wie wir es machen, lebt 

zunehmend von der Präsenz großer Bilder. 

Wir haben nach Möglichkeiten gesucht, im Studio möglichst 

großflächig und breit mit großen Motiven arbeiten zu können, 

sowohl für die Standbilder als auch für die Videos“, führt Riehle 

aus, den es stört, dass virtuelle Studios nicht kaschieren können, 

dass sie nur ein computergeneriertes Bild der Realität entwerfen 

und den Moderatoren meist anzusehen ist, dass sie 

nicht auf reale Gegenstände Bezug nehmen können. „Ein 

Regionalmagazin wie zibb lebt von der Nähe und Echtheit. Es 

benötigt anfassbare, sichtbare Dinge und klare Bezüge. Im 

Unterschied zum alten zibb-Studio, das zwar auch in realen 

Kulissen gedreht wurde, ist der Look im neuen Studio deutlich 

neutraler, sachlicher und nicht mehr so farbig gehalten. „Unsere 

Überlegung war, wenn wir große Bilder wirken lassen wollen, 

dann muss sich das Studio selbst zurücknehmen.“ In detaillierten 

Briefings für das spätere Szenenbild wurde das neue Studio 

bereits von der Redaktion in all seinen Funktionen und technischen 

Details vorgedacht. Es sollte viel Platz für Aktionen bieten 

und eine Art Loft-Anmutung besitzen, die für die Berliner 

Zuschauer einen urbanen Look visualisiert, aber auch dem 

Brandenburger die charakteristische Weite seines Heimatlandes 

vermittelt. 

TECHNISCHE LÖSUNG FÜR BILDWÄNDE 

In einer frühen Testphase in einem Berliner HD-Studio ging es 

darum, die richtige technische Lösung für die Bildwände zu finden. 

„Wir haben zunächst LED-Wände getestet. Aber bei dem – 

zu dieser Zeit – kleinsten lieferbaren Pixelabstand von zwei mm 

für eine hohe Auflösung wäre das zum einen eine sehr teuere 

Lösung geworden“, erklärt Riehle, der bei diesen Tests auch 

auf die Grenzen von LED-Monitoren in Fernsehstudios 

gestoßen ist. LED-Videowände 

eignen sich gut, wenn sich die Kameras im 

Studio nicht all zu sehr im Abstand zur LED- 

Wand bewegen – also für nachrichtliche Sendungen. 

Das Konzept von zibb sieht aber vor, 

dass sich sowohl die Moderatoren wie auch 

die Kameras in einem großen Bereich relativ 

frei im Studio bewegen sollen. Problematisch 

wird es, wenn die Kamera in einer bestimmten 

Brennweite auf die Wand zu oder wegfährt. 

Dann sind die Pixel zu sehen und es 

entsteht ein Moiré-Effekt, bei dem sich die 

digitalen Raster überlagern. Auch die Variante 

der Rückprojektionstechnik hat bei den 

Überlegungen kurzzeitig eine Rolle gespielt, wie sie bei der 

Liveproduktion der Tagesschau in Hamburg technisch umgesetzt 

worden ist. Gegen diese Lösung sprach, dass die vielen 

Projektoren sehr viel Wärme und eine gewisse Lautstärke durch 

die notwendigen Lüfter produzieren. 

„Wir haben uns schließlich für steglose Plasma-Displays zu 60 

Zoll entschieden und diese in jeweils zwei Reihen zu je sechs 

Stück zusammen gefügt, die übereinander liegen. Wir wollten 

eine Bildwandgröße erreichen, die es uns erlaubt, einen Moderator 

davor zu stellen und mit der Kamera eine Einstellung zu 

drehen, bei der unser Hintergrundmotiv bildfüllend ist.“ Die Vorgabe 

war, dass auf der rund 16 qm großen Videowall Bilder im 

Verhältnis 16:9 gezeigt werden können. Eine andere etwas 

ungewöhnliche Idee – nämlich die Plasmadisplays hochkant zu 

montieren – erwies sich zusätzlich als Glücksgriff, da auf diese 

Weise die Bildwand zu etwa 98 Prozent das gewünschte 16:9 

Format ergibt. „Ein toller Nebeneffekt. Denn eigentlich ging es 

mir zunächst nur darum, den bei üblicherweise querformatig 

eingebauten Plasmabildschirmen entstehenden Eindruck einer 

Mediamarkt-Verkaufswand zu vermeiden. Die hochkant angeordneten 

Plasmaten suggerieren dem Zuschauer eher den Eindruck, 

durch Fenster zu blicken“, erinnert sich Jens Riehle an 

die Testphase. 

Auf dieser Videowand können bildfüllende Einstellungen generiert 

werden, welche die Zuschauer in die Welt nach draußen 

mitnehmen. Ein Effekt, der gerne genutzt wird, wie beispielsweise 

in der Sendung des Magazins am 23. Mai. Rechtzeitig 

zum Wochenende hat sich in weiten Teilen Norddeutschlands 

und auch in der Hauptstadtregion ein hochsommerliches Wetter 

eingestellt mit Temperaturen, die bereits über die 30 Grad- 

Marke kletterten. Badewetter ganz klar, die S-Bahnen zu den 

Seen sind voll mit sonnenhungrigen und badelustigen Fahrgästen. 

zibb eröffnet an diesem Tag seine Sendung mit einer Einstellung 

an einem Badesee. 

Das Moderatorenpaar Britta Elm und Harald Pignatelli begrüßen 

die Zuschauer bestens gelaunt aus einem Schlauchboot, das 

sie über den See paddeln. Die Wasseroberfläche glitzert im 

gleißenden Sonnenlicht. Die Kamera fährt zurück und öffnet 


53


den Blick auf das Studio, wo zu sehen ist, dass alles real vor 

der großen Bildwand aufgenommen wird. 

So schön, wie diese Effekte auf der großen Bildwand auch sein 

mögen, birgt diese doch auch einige Risiken. Ein Nachteil von 

Plasmamonitoren ist, dass kontrastreiche Standbilder und Grafiken 

sich schon nach wenigen Minuten einbrennen können. Die 

Bilder und Grafiken, die auf der großen Videowand und auch 

auf den seitlichen Breitbild-Schirm mitlaufen, wenn die Moderatoren 

mit den Studiogästen live im Gespräch sind, dürfen also 

nicht die gesamte Zeit stehen bleiben, sondern müssen minimal 

animiert werden. Als problematisch erweist es sich auch, über 

die große Bildwand Liveschaltungen vorzunehmen. Nicht nur, 

dass die Köpfe der Reporter vor Ort teilweise riesenhaft gegenüber 

den Moderatoren wirken. Durch die Hochkant-Anordnung 

der 16:9 Monitore müssen die Live-Bilder im Mediaserver erst 

noch um 90 Grad gedreht werden, mit der Folge, dass eine 

kleine Verzögerung eintritt und der Ton in der Liveschaltung 

schneller da ist als das Bild. „Wir lösen das Problem dadurch, 

dass wir den Gast oder Reporter in der Liveschaltung ansprechen 

und bei seiner Antwort ins Vollbild wechseln.“ 

Zum Konzept dieses Studios gehört auch das Zusammenspiel 

der großen Videowand und der seitlich versetzten Plasmadisplays 

im Super-Breitbildformat 32:9, die für Grafiken, Standbilder 

und auch bewegte Motive genutzt werden.“ Wir setzen speziell 

dafür produzierte Clips ein, die auf der Videowand gezeigt 

werden und auf dem 32:9 Monitor weiterlaufen. Wenn der 

Moderator mitgeht, verstärkt das den Effekt einer durchgehenden 

Bewegung des Bildes von der Videowall auf den 32:9- 

Schirm “ Als Beispiel führt Riehle einen Clip vor, der in der Premieren-Sendung 

im vergangenen Mai eingesetzt wurde und der 

eine Gondel in Venedig aus der Videowand herausfahren lässt, 

die ihre Fahrt auf den seitlichen 32:9 Monitoren fortsetzt. Was 

die Illusion einer fließenden Bewegung durch das Studio 

erzeugt, erfordert exakte Planung im Sendeablauf. Denn der 

Clip muss zeitversetzt ein zweites Mal für die Breitbildschirme 

zibb-Studio in Potsdam-Babelsberg 

gestartet werden. Die großen 

Bildwände und Möglichkeiten 

für Panoramaeffekte 

haben für die Sendeproduktion, 

das Redaktionsteam 

wie auch für das 

Reportageteam Konsequenzen. 

Der Fluch der 

guten Tat. „Der Aufwand 

zum Bespielen dieser Bildwände 

ist beträchtlich“, 

bestätigt Riehle. 

Das beginnt mit den Standbildern, 

die vor allem, wenn 

Gäste im Studio sind, auf 

den Monitoren im Einsatz 

sind. Das Problem: Fotos 

auf derart großen Bildwänden 

in einem HD-Studio benötigen bis zum 28fachen einer normalen 

Fotoauflösung. Diese Fotos liegen im Bildarchiv des Senders 

nicht vor. „Alles was wir im Archiv finden, entspricht den 

Anforderungen der SD-Welt. Die neuen Motive müssen angekauft 

oder neu produziert werden. Diesem Problem müssen 

sich künftig alle Sender stellen, denn kaum einer besitzt bereits 

eine HD-Bilddatenbank“. Aber auch die Kameraleute müssen 

zum Beispiel bereits beim Dreh mitdenken, dass bei jenen Bildern, 

die später auf der 32:9-Bildfläche gezeigt werden sollen, 

oben und unten jeweils 25 Prozent Bildinhalt entfällt. 

REDAKTEURE BENÖTIGEN BILDREGIE-KNOW-HOW 

Auch die Arbeit der zibb Redaktion hat sich durch die Produktion 

mit diesem Studio nachhaltig verändert. „Unsere Sendung 

wird jetzt bereits in der Planung in Bildern gedacht. Und zwar in 

Bildern und Einstellungen, die auf diesen großen Bildwänden 

funktionieren. Dadurch ändert sich Vieles“, so Riehle. „Für eine 

Magazinsendung von 56 Minuten kommen wir statt früher 40- 

50 jetzt auf rund 140 Positionen im Sendungsablauf, die exakt 

durchgeplant sein müssen. Das Tätigkeitsprofil der Redakteure 

hat sich gravierend gewandelt, da von ihnen heute regelrechtes 

Bildregie-Know-how erwartet wird.“ 

Auch nach einem Jahr lernen die Produktion und das Redaktionsteam 

noch dazu, was auf diesen Bildflächen möglich ist und 

was nicht. Für die große Wand müsse auf jeden Fall mit einer 

fest stehenden Kamera gedreht werden, Einstellungen mit der 

Handkamera sind bei dieser Größe zu unruhig. Eine Reihe von 

echten Bewegungen funktionierten insbesondere auf dem 32:9- 

Breitbildschirm nur in Slomo. 

Ideal für die Videowand seien zum Beispiel Bewegungen in die 

Tiefe des Bildraumes wie der klassische Ritt in den Sonnenuntergang. 

Gleichzeitige Bewegungen des Objekts und der Kamera 

gelte es dagegen zu vermeiden. „Dadurch entsteht ein 

Karusselleffekt, bei dem alles mitfährt und dem Zuschauer 

schwindelig wird.“ 



Erforderlich war auch ein völlig 

neues, in Typografie und 

Farbgestaltung an Printmagazine 

angelehntes Grafikdesign 

für diese Bildwände 

sowie Makroaufnahmen von 

symbolhaften Gegenständen, 

die mit Spezialkameras 

aufgenommen werden mussten. 

Zudem besteht auch die 

Möglichkeit, das Studio 

großflächig in monochromes 

Licht zu tauchen, in prak- 

Steglose Plasma-Display-Bildwand 

tisch jeder denkbaren Farbe, um bestimmte Atmosphären zu 

erzeugen. Deshalb wurden für die Videowand und die 32:9 

Monitore auch monochrome Loops produziert. „Wenn wir die 

Studiowände in rotes Licht tauchen und die Videowand mit 

roten Loops bespielen, funktionieren die Monitore wie große 

Flächenleuchten.“ Im Studio sind Sonys HDC 2400 Kameras im 

Einsatz. 

Im Regieraum hat neben Grafiker, Bildmischer und zwei Redakteuren 

auch ein File-Operator Platz, der für das exakte Zuspiel 

der einzelnen Film- und Grafikclips zuständig ist. 

Die Produktions- und Sendeabläufe im digitalen bandlosen 

Betrieb haben den Druck auf Planer, Redakteure und in der 

Regie eher erhöht. „Die meisten Fehler machen wir Menschen, 

nicht die Maschinen, doch ein Sendeausfall ist bisher nicht eingetreten. 

Aber es passiert durchaus schon mal, dass Beiträge 

kurz vor der Sendung einfach von unserem Monitor verschwinden“, 

bestätigt Riehle. Auch deshalb steht die Senderegie in 

jeder Livesendung per Ohrhörer im ständigen Kontakt mit den 

beiden Moderatoren im Studio, damit die reagieren können, 

wenn kurzfristig ein anderer Beitrag abgefahren werden muss. 

VORREITERROLLE 

Das neue HD-Studio und die file-basierte Produktion des 

Regionalmagazins zibb hat beim rbb eine Vorreiterrolle eingenommen. 

Ebenfalls dort produziert wird das Wirtschaftsmagazin 

„was!“ (Wirtschaft, Arbeit Sparen) und nach der Sommerpause 

soll auch das Brennpunkt-Format „rbb-spezial“ aus dem 

neuen Studio gesendet werden. „Dann produzieren wir hier im 

Studio zwei Regelformate und ein temporäres“, berichtet Riehle. 

Derzeit treffen beim rbb in Babelsberg durch den notwendigen 

Systemwandel zwei technische Fernsehwelten aufeinander, 

die kaum kompatibel sind. Die Nachrichtensendung „Brandenburg 

aktuell“ wird derzeit noch in einem alten Produktionssystem 

hergestellt, dem DPS-System (Digitales Produktionssystem), 

eine frühere Eigenentwicklung des Senders. Das laufe 

stabil, sei aber eine abgeschlossene technische Welt, die nicht 

weiter ausgebaut werden könne. Die Beiträge in diesem System 

werden an Pinnacle-Schnittplätzen hergestellt, während für 

die zibb-Redaktion an Avids gearbeitet wird. Um das brandaktuelle 

Format „rbb spezial“ bereits jetzt aus dem neuen HD-Studio 

zu senden, müssen die 

beiden Produktionssysteme 

temporär miteinander verknüpft 

werden. Im DPS 

geschnittene Last-Minute- 

Beiträge können nicht in den 

Programmserver der HD- 

Regie geladen, sondern nur 

als externe Quelle behandelt 

werden. Das heißt, der Beitrag 

wird über die Sendeabwicklung 

an die neue Hauptregie 

geschickt. „Wir bekommen 

dann das Signal von dort genau so wie die Schalte unseres 

Ü-Wagen und können das 1:1 senden, ohne dass bei uns 

im Sendeserver einzuspeisen.“ Für den HD-Betrieb muss das 

SD-Signal aus dem DPS-System zudem noch in HD gewandelt 

werden. Dies beschreibt nur einen von vielen Übergangsworkflows, 

bevor 2016 dann der gesamte rbb-Standort Potsdam in 

HD produzieren kann. Dazu wird neben der bereits laufenden 

Hauptregie eine weitere Nebenregie gebaut, die auf die wichtigsten 

technischen Komponenten der Hauptregie zugreifen soll. 

Die seit einem Jahr in Betrieb genommene Hauptregie in Potsdam 

ist für die technische Studioinfrastruktur von dem Unternehmen 

SonoVTS betreut worden. In der Hauptregie kommt ein 

Lawo mc²56 mit 32 Fadern (16-16C) zum Einsatz. Die komplett 

ausgestattete Regie ermöglicht sowohl einen manuell gefahrenen 

Betrieb mit voller Besetzung als auch eine Teilautomation. 

Über das installierte Automationssystem können alle relevanten 

Geräte wie das Mischpult, die Audio- und Videokreuzschienen, 

der Bildmischer (Grass Valley Kahuna 360), das Studiolicht, der 

Playout-Server, der Schriftgenerator, der Studioserver und weitere 

Geräte automatisiert abgefahren werden. Vom Kern her 

sind Haupt- und Nebenregie gleich aufgebaut, nur hat die 

Hauptregie mehr Fader auf der Pultoberfläche. Insgesamt handelt 

es sich um ein vernetztes System mit dem Automationssystem 

Aveco. 

Die nächste Umrüstungsstufe beginnt noch im Sommer dieses 

Jahres und soll voraussichtlich bis zum Jahresende 2015 abgeschlossen 

sein. Dann werden am rbb-Standort Potsdam alle 

Redaktionen auf dem gleichen technischen Stand produzieren. 

Spätestens dann wird die gesamte HD-file-basierte Fernsehproduktion 

auch durch ein Content-Managment-System (CMS) 

gesteuert, durch das zahlreiche Arbeitsschritte vereinfacht und 

automatisiert werden. So können künftig Redakteure in allen 

Phasen des Produktionsprozesses das Bildmaterial für ihre Beiträge 

sichten und bearbeiten – und das von jedem PC-Arbeitsplatz 

in der Redaktion aus. Wenn dann 2016 auch noch der 

täglich eingesetzte Reportage-Ü-Wagen durch ein neues Fahrzeug 

ersetzt wird, ist die HD-Infrastruktur beim rbb in Potsdam- 

Babelsberg komplett. An einem Standort, an dem die Gestaltung 

großer Bilder- und Traumwelten Tradition hat. 

❮Bernd Jetschin 


55

z DISTRIBUTION / DIGITALRADIO 

Neue Digitalradio-Geräte sind gefragt 

Digitalradio auf gutem Weg 

DAS DIGITALRADIO DAB+ VERZEICHNET NACH SCHWEREN 

ANFANGSJAHREN MITTLERWEILE EINE POSITIVE 

ENTWICKLUNG. DAS MACHTE THOMAS WÄCHTER, LEITER 

PRODUKT MANAGEMENT DES RADIOGESCHÄFTS- 

BEREICHS VON MEDIA BROADCAST, IM GESPRÄCH MIT 

MEDIEN BULLETIN DEUTLICH. AUCH DAS PROJEKTBÜRO 

DIGITALRADIO ZEICHNET NACH EINER ERFOLGREICHEN 

WERBEKAMPAGNE EIN POSITIVES BILD, EBENSO WIE DER 

VERBAND DER AUTOMOBILINDUSTRIE (VDA). 

› 

Den wichtigsten Anstoß für die positive Digitalradio-Entwicklung 

hat laut Thomas Wächter, Leiter Produkt Management 

des Radiogeschäftsbereichs von MEDIA BROADCAST, 

die Entscheidung der Landesmedienanstalten gegeben, bundesweite 

Verbreitungskapazitäten für DAB+ auszuschreiben 

und nationale Radioprogramme neben dem Deutschland Radio 

zu veranstalten. „2011 waren die Lizensierungsprozesse abgeschlossen 

und wir haben den Sendebetrieb für das nationale 

Rundfunksendernetz im Kanal 5c am 1. August 2011 gestartet. 

Unsere Reichweite lag von Anfang an bei 35 Millionen Menschen 

in den Ballungsgebieten“, erklärte Wächter im Gespräch 

mit MEDIEN BULLETIN. In den letzten zwei Jahren ist das Digitalradio-Sendernetz 

kontinuierlich weiter ausgebaut worden. 

Aus den Anfangs 27 Sendern sind mittlerweile 55 geworden. 

„Diese haben eine Bevölkerungsabdeckung von fast 60 Prozent 

und eine Flächenabdeckung von rund 55 Prozent, auf Autobahnen 

sogar 75 Prozent“, berichtet Wächter. Der DAB-Autobahn- 

Empfang sei besonders wichtig, weil er im Gegensatz zu UKW 

einen sehr verlässlichen Empfang biete. „Auch die Autoindustrie 

hat jetzt bemerkt, dass die Nachfrage ansteigt. Der VDA hat 

vor kurzem bekanntgegeben, dass zehn Prozent aller Neuwagen 

inzwischen mit DAB ausgestattet sind. Das alleine sind bei 

drei Millionen Autoneuanmeldungen im Jahr schon 300.000 

neue Empfänger. Auch die GFK veröffentlicht Zahlen, die belegen, 

dass jeden Monat immer mehr DAB-Geräte verkauft werden 

– der Trend ist also eindeutig“, betonte Wächter. Im 

Moment sei MEDIA BROADCAST mit den Rundfunkveranstaltern 

im Gespräch über den weiteren Netzausbau. Wächter: „Die 

Gespräche sind sehr positiv und laufen darauf hinaus, dass wir 

hoffentlich bis 2015/2016 das Sendernetz auf über 90 Prozent 

Flächenabdeckung ausgebaut haben. Das käme einer Vollversorgung 

schon sehr nahe.“ 

Auch das Projektbüro Digitalradio sieht die DAB+-Zukunft positiv. 

So habe die medienübergreifende Werbekampagne für Digitalradio 

(DAB+) Anfang Juni 2014 in Nordrhein-Westfalen eine 

stärke DAB+-Gerätenachfrage 

bewirkt. Zwei Wochen lang 

waren in den Bahnhöfen von 

33 NRW-Großstädten sowie 

auf 182 Infoscreens Digitalradio-Spots zu sehen. Unter dem 

Slogan „Ich will es einfach!“ liefen zwölf Wochen lang die Digitalradio-Spots 

über LED-Boards auf zentralen Plätzen sowie 

über Infoscreens an U- und S-Bahnstationen, auf Bahnhöfen 

und in Einkaufszentren. Positiv reagierten laut Projektbüro Digitalradio 

Elektrofachmärkte und -händler auf die konzertierte 

Digitalradio-Aktion. Über 160 Märkte ließen sich von Experten 

der Initiative Digitalradio Deutschland zur Radiotechnologie der 

Zukunft schulen und legten Informations- und Werbematerial in 

ihren Geschäften aus. In vielen Städten Nordrhein-Westfalens 

berichteten die Marktleiter, dass die Kunden während der Kampagne 

verstärkt nach den neuen Digitalradio-Geräten fragten 

und sich mit großem Interesse über die angebotenen DAB+- 

Programme informierten. Dabei hätten sowohl Händler als auch 

die Kunden durchaus zufrieden auf die derzeit angebotene Programmvielfalt 

reagiert, sich aber für die Zukunft noch mehr 

DAB+-Programme gewünscht, heißt es. 

Die Radiosender in NRW berichteten im Kampagnenzeitraum 

ebenfalls verstärkt über ihre UKW-Programme vom Digitalradio 

– mit ausführlichen Serviceberichten und Verlosungsaktionen. 

Der Leiter des ARD-Projektbüros Digitalradio, Michael Reichert 

resümierte: „Das sehr positive Feedback des Handels zeigt, 

dass die Botschaft bei den Hörern angekommen ist. Damit hat 

für uns die bislang umfangreichste und intensivste Kampagne 


DISTRIBUTION / DIGITALRADIO z 

im bevölkerungsreichsten 

Bundesland ihr Ziel voll 

erfüllt und gezeigt, dass 

die enge Zusammenarbeit 

von Programmveranstaltern, 

Sendernetzbetreibern 

und der Industrie ein 

wichtiger Schlüssel zum 

Erfolg ist.“ Je nach Verbreitungsgebiet 

können in 

Nordrhein-Westfalen bis 

zu 25 öffentlich-rechtliche 

und private Programme 

über Digitalradio (DAB+) 

empfangen werden. Der 

WDR überträgt über den 

Kanal 11D seine Programme 

1LIVE, 1LIVE 

diggi, Funkhaus Europa, 

Thomas Wächter, MEDIA BROADCAST 

KiRaKa, WDR 2, WDR 4, WDR 5, WDR VERA, WDR INFO sowie 

WDR EVENT. Hinzu kommen die privaten Programme domradio 

und Radio impala. Ergänzt werden die regional ausgestrahlten 

Programme um die 13 Sender des bundesweiten Digitalradio- 

Angebotes, unter anderem Absolut relax, Deutschlandfunk, 

Deutschlandradio Kultur, DRadio Wissen, ENERGY, ERF Plus, 

Klassik Radio, Lounge.fm, RADIO BOB!, Radio Schlagerparadies, 

Radio Horeb und sunshine live. 

Auf einer länderübergreifenden Fachtagung in Zürich hatten 

sich Vertreter der Rundfunkbranche sowie Automobil- und 

Geräteindustrie im Mai 2014 darauf verständigt, gemeinsame 

Strategien zu entwickeln, um gemeinsam die Markteinführung 

von DAB+ im Auto zu beschleunigen. Laut Verband der Automobilindustrie 

(VDA) steigt die Kundennachfrage nach Digitalradio 

im Auto stetig. Bereits heute würden in Deutschland zehn 

Prozent aller Neuwagen mit DAB+ ausgeliefert. Kay Lindemann, 

Geschäftsführer des VDA, machte deutlich, dass die derzeitige 

Ausstattungsquote von zehn Prozent aller Neuwagen mit Digitalradio 

erst ein Anfang sei. „Noch höher ist sie bei Premiumautos. 

Das ist die typische Migration, die wir auch aus der Sicherheitstechnik 

kennen, sie beginnt bei der oberen Mittelklasse 

und bei den Oberklassefahrzeugen und wandert dann in das 

Volumensegment durch.“ Lindemann sagte weiter: „Auch die 

Autohändler berichten, dass die Kunden immer stärker nach 

Digitalradio fragen.“ Peter Blum, Leiter Infotainment AUDI AG, 

stellte fest: „Für uns gehört in ein modernes Auto auch die 

modernste Technik. Analoges Radio kann die Kriterien eines 

modernen Mediums nicht mehr erfüllen und muss von DAB+ 

abgelöst werden.“ AUDI setze heute auf das Miteinander von 

IP-basierten Diensten und Broadcast-Diensten, wie z. B. DAB+. 

Blum sagte weiter: „Wir brauchen den Paradigmenwechsel, 

denn wir sind jetzt nicht mehr in der Phase der Einführung, sondern 

im Rollout in der Breite. Wir müssen nunmehr auf europäischer 

Ebene den Umzug aller Radioprogramme und die durch- 

Willi Schreiner, Digitalradio Deutschland 

gängige Verfügbarkeit der programmbegleitenden Zusatzdienste 

sicherstellen.“ Zweieinhalb Jahre nach dem Start von DAB+ 

in Deutschland könnten bereits 92 Prozent der Bevölkerung in 

Deutschland mindestens ein Digitalradio-Ensemble empfangen. 

Dabei komme dem Netzausbau entlang der Autobahnen eine 

besondere Bedeutung zu. 74 Prozent der Autobahnen seien mit 

Digitalradio versorgt, die Beteiligten strebten eine nahezu komplette 

Autobahnversorgung für das bundesweite Programmangebot 

an. Willi Steul, Intendant von Deutschlandradio, sagte 

zum sicherheitsrelevanten Aspekt von Digitalradio: „Digitalradio 

ist mehr als nur knitter- und störungsfreier Empfang von Radioprogrammen, 

die frei verfügbar und jederzeit verlässlich zu 

empfangen sind. Insbesondere für sicherheitsrelevante Meldungen 

wie Falschfahrer- oder Katastrophenschutzmeldungen wird 

Digitalradio immer wichtiger.“ 

„Eine gute Nachricht nicht nur für Fußballfans, sondern auch für 

die Weiterentwicklung von Digitalradio in Deutschland“, ist laut 

Willi Schreiner, Geschäftsführer der DRD Digitalradio Deutschland 

GmbH, die weitere Kooperation von SPORT1.fm und 

ENERGY für die Saison 2014/2015. Im bundesweiten Programm 

von ENGERGY werden die Live-Übertragungen der ersten 

und zweiten Fußball-Bundesliga in der neuen Saison sowie 

ausgewählte Pokalspiele des Sportradios SPORT1.fm via DAB+ 

ausgestrahlt. Diese Programmzulieferungskooperation zwischen 

ENERGY und SPORT1.fm begann im Juli 2013 und hat 

erfolgreich fortgeführt, was mit dem Fußballradio 90elf im 

August 2011 begann. „Sport ist wichtig beim Aufbau von Digitalradio 

in Deutschland, davon profitieren alle neuen DAB-Programme“, 

betont Schreiner. 

Die Ende 2013 gegründete PRD – Privates Radio Deutschland 

GmbH hat indessen die Ausschreibung eines zweiten nationalen 

DAB+-Multiplex beantragt. Bereits ab Herbst 2015 sollen 

dort Spartensender bundesweit on Air gehen. 



57

z DISTRIBUTION / SECOND SCREEN 

Public Viewing mit dem Second Screen 

WENN DAS ZDF MIT DER LIVEÜBERTRAGUNG DER 

FUSSBALL-WM-SPIELE DRAN WAR, VERGASSEN DIE 

KOMMENTATOREN NICHT, DIE ZUSCHAUER AUFZUFORDERN 

ÜBER DEN SECOND SCREEN INS INTERNET EINZUSTEIGEN, 

UM UNTER „MY VIEW“ IHRE FAVORISIERTE KAMERA- 

PERSPEKTIVE ZU FINDEN. MIT EINER GEMEINSAMEN 

STRATEGIE DER ONLINE- UND FERNSEHREDAKTEURE IST 

DEM ZDF DIE BISLANG ERFOLGREICHSTE AKTION 

GELUNGEN, IHRE MEDIATHEK-APP ZU POPULARISIEREN. 

DAS ERKLÄRT DR. ECKART GADDUM, ZDF ONLINE-CHEF 

UND LEITER DER ZDF-HAUPTREDAKTION NEUE MEDIEN, 

©ZDF / Carmen Sauerbrei 

› 

Herr Dr. Gaddum, während die ARD zur Fußball-WM extra 

eine neue „Sportschau WM App“ auf den Markt gebracht 

hat, haben Sie das spezielle WM-Online-Angebot in die schon 

bestehende ZDF-Mediathek App eingebunden. Warum? 

Unsere strategische Entscheidung, keine eigene Fußball-WM- 

App anzubieten, hatte zwei Gründe: Zum einen wollten wir die 

Fußball-WM auch dafür nutzen, unsere eingeführte Marke, die 

ZDF-Mediathek-App, noch stärker zu profilieren und mehr 

Nutzer für ihr breites Angebot zu gewinnen. Zum anderen 

schien es naheliegend, die 3,1 Millionen Nutzer, die die ZDF 

Mediathek schon vor der WM herunter geladen hatten, nicht in 

ein neues Angebot zu schicken, das mit dem Schlusspfiff des 

Endspiels quasi nutzlos werden würde. 

Hat Ihnen Ihre Strategie Erfolg gebracht? 

Ja, wir bewerten diese Aktion als eine der erfolgreichsten, die 

wir bislang im Online-Bereich durchgezogen haben. Über drei 

Wochen rangierten wir mit der ZDF-Mediathek-App auf den 

Top-Plätzen der App-Stores und konnten 1,5 Millionen Downloads 

hinzu gewinnen. Wir wissen natürlich, dass nicht jeder 

WM-Fan hinterher zum Stammzuschauer der heute show wird, 

aber die Chance ist größer denn je. Der Welke ist der Gleiche! 

Hinzu kommt: Noch nie haben Online- und Fernsehredakteure 

für ein ZDF-Event so eng zusammen gearbeitet. Das war auch 

intern ein Qualitätssprung 

Dr. Eckart Gaddum 

IM MEDIEN BULLETIN-INTERVIEW. GADDUM BILANZIERT 

KOSTEN, NUTZEN UND TECHNIK DER ONLINE- 

AKTIVITÄTEN UND VERRÄT, WIE DAS ZDF IN ZUKUNFT 

NEUES „PARTIZIPATIVES FERNSEHEN“ SCHAFFEN WILL. 

Von wem stammen die guten Bewertungen in den App-Stores? 

Wir sind mit der ZDF-Mediathek längst in der Mitte der 

Gesellschaft angekommen. Das belegt allein die Nutzungsintensivität. 

Sie lag bereits vor der WM bei monatlich 40 bis 50 

Millionen Sichtungen und stieg anlässlich der WM im Juni auf 

über 80 Millionen an. 

Handelt es sich mehr um mobile oder stationäre Nutzung? 

Statische Auswertungen zeigen eindeutig, dass die mobile 

Nutzung der klare Wachstumstreiber ist, der den Online-Markt 

bewegt und nach vorne bringt, während die stationäre Nutzung 

eher abnimmt. Was aber nicht heißt, dass die mobile Nutzung 

heute schon stärker ist. Wir wissen, dass etwa 40 bis 50 Prozent 

der Nutzung mobil erfolgt. 

Bei der WM haben wir interessanterweise entgegen diesem 

Trend wieder eine sehr starke Nutzung von Desktops 

beobachten können. 

Was hat dem ZDF die Fußball-WM-Erweiterung der Mediathek- 

App gekostet? 

Eine konkrete Zahl kann ich Ihnen nicht nennen. Über den Daumen 

so viel wie zwei Wochen Morgenmagazin. 

Das erweiterte WM-Angebot der Mediathek-App bestand neben 

Spielstatistiken, audiovisuellen Zusatzinformationen und Zusam- 


DISTRIBUTION / SECOND SCREEN z 

menfassungen insbesondere aus dem Angebot, sich unter der 

Option „My View“ aus bis zu 20 verschiedenen Kamerablickwinkeln 

eine spezielle Perspektive auszuwählen. Dennoch wurden 

online, wie auch einer ZDF-Pressemitteilung zu entnehmen ist, 

hauptsächlich die schon obligatorischen Livestreams des 

normalen TV-Programms genutzt? 

Im Vergleich zur Fußball-EM und den Olympischen Spielen hat 

die Nutzung der Livestreams enorm zugenommen. Sie hat sich 

ungefähr verdreifacht. Bei den Video-on-Demands lagen die 

zusammenfassenden Kompakt-Berichte weit vorne. Außerdem 

wissen wir, dass einzelne Videos auch über Soziale Netzwerke 

millionenfach genutzt wurden. Erfreulich übrigens ist auch, 

dass es so gut wie keine größeren Beschwerden über ruckelhafte 

Streams gab. 

Was wurde getan, um die Streams ruckelfrei hin zu kriegen? 

Wir haben höhere Kapazität und – gemeinsam mit der 

ARD – Support bei Akamai eingekauft: ein Terabit pro Sekunde. 

Bei Spitzenspielen wie Brasilien:Deutschland lag die 

Auslastung bei bis zu 90 Prozent. Das heißt, wir haben nicht 

zu viel, sondern optimal eingekauft. 

Die Lizenz für das Angebot bis zu 20 verschieden Kameraperspektiven 

haben Sie aus dem Multimediadienst-Paket der 

FIFA gekauft? 

Wir haben von der FIFA das My-View-Feature mit Bildern aus 

rund 20 verschiedenen Kameraperspektiven gekauft. Mehr 

wollten wir nicht. Wir wollten von Anfang an unser eigenes 

Angebot in Form der Einbettung in die ZDF-Mediathek 

realisieren und unser Angebot redaktionell und technisch unter 

Einbeziehung unserer Agenturen selber gestalten. 

Wer den ZDF-WM-Kommentatoren Glauben schenkte, musste 

annehmen, dem ZDF sei das Kunststück geglückt, via Second 

Screen – ob Smartphone und Tablet – parallel zur regiegeführten 

Liveübertragung auch noch die höchstpersönlich gewünschte 

Kameraperspektive unter „My View“ aus dem Internet serviert zu 

bekommen. Was aber technisch wegen der zeitlichen Asynchronität 

verschiedener Übertragungssysteme nicht funktioniert. Da 

hat wohl manch einer, beim Versuch es auszuprobieren, leider 

nur das Tor auf dem großen Schirm verpasst? 

Den Effekt, dass in der Kneipe nebenan früher über ein Tor 

gejubelt wird, als in der eigenen, kennt ja jeder. Das hat aber 

nichts mit Second Screen zu tun. Hier ging es vor allem um 

„Public Viewing“ in einer Netz-Öffentlichkeit. Es geht darum, 

über eine Sendung zu diskutieren während sie läuft. Das ist das 

Charakteristikum für Second Screen und das war problemlos 

möglich. Das haben die Leute intensiv genutzt. 

Dann hätten die ZDF-Kommentatoren doch gleich zum 

Diskutieren auffordern können! Und das Parallel-Angebot „My 

View“ hat ja so keinen Sinn gemacht? 

Doch. Absolut. Die My-View-Funktion war nicht auf zeitgleiche 

Ausstrahlung angelegt. Sie kam in der Regel ein paar Minuten 

nach einer spannenden Spielszene ins Angebot. 

Subjektiv beobachtet: Auch Jüngere tauschen sich weniger 

während eines Fußballkrimis via Facebook & Co. aus, sondern 

eher nur in der Halbzeitpause oder am Ende des Spiels …? 

Die Einschätzung teile ich nicht. Wenn Sie die Kommunikationsströme 

während eines Fußballspiels beobachten, erleben Sie 

doch, dass es anders ist. 

Vielleicht stammen die Kommunikationsströme von all denen, die 

alleine vor dem Fernseher sitzen? 

Das glaube ich nicht. Ich würde Second Screen nicht als letzte 

Ausfahrt für die Alleingelassenen betrachten. Es ist einfach ein 

unterhaltsamer, oft amüsanter und auch stellenweisenachrichtlich 

interessanter Trend – ein modernes Spiel am Lagerfeuer 

des Fernsehens. 

Second Screen war nicht nur ein zusätzliches Feature bei der 

Fußball-WM, sondern ist beim ZDF integraler Konzept-Baustein 

des Fernsehmachens geworden? 

Der integrale Baustein heißt „Social Media“ – Second Screen ist 

ja nur eines der Vehikel, über den wir diesen Baustein setzen. 

Es ist doch uraltes Denken, zu sagen: Wir senden jetzt und 

setzen den Leuten einfach eine Ware vor, ohne dass sie 

mitreden können. 

Partizipatives Fernsehen gehört für mich zum Selbstverständnis 

eines modernen Senders. Deshalb ist es zum Beispiel ein wichtiges 

Zeichen, dass das ZDF in diesem Sommer die interaktive 

Sendung „log in“ auf dem Sendeplatz von Illner im Hauptprogramm 

anbietet. Darüber hinaus muss man auch realisieren, 

dass soziale Netzwerke für viele Leute längst mehr als ein 

Begleitmedium sind. Vielfach sind sie Primärquelle von Nachrichten 

und Informationen. So müssen wir sie wahrnehmen. 

So gehen wir mit ihnen um. 

Dabei macht das öffentlich-rechtliche ZDF – wie auch alle 

anderen TV-Sender – tüchtig Werbung für Facebook und Co. 

ohne die bezahlt zu bekommen, und obwohl, wie auch gegenüber 

Google, viel berechtigte Kritik gegenüber den sogenannten 

„sozialen Diensten“ besteht? 

Soziale Dienste sind heute ein Stück gesellschaftliche Realität. 

Beim ZDF hat jeder Zuschauer auch außerhalb der sozialen 

Netzwerke die Möglichkeit, sich diskutierend in ZDF-Foren 

einzubringen. 

Was wird der nächste Knaller nach der Fußball WM sein, um 

die ZDF-Mediathek noch attraktiver zu machen und weiter zu 

verbreiten? 

Es wird noch in diesem Jahr eine überarbeitete Version der 

Mediathek geben. Dabei wird es vor allem um Second Screen 

gehen, um die Einbindung von kommunikativen Funktionen wie 

den sozialen Diensten auf Knopfdruck. 



59

z DISTRIBUTION / INTERAKTIVITÄT 

ARD-Sendung „Quizduell“ 

© ARD 

Live dabei 

SEITDEM VIELE ZUSCHAUER, ZUMAL DIE JÜNGEREN, AUCH BEIM 

FERNSEHEN NICHT AUF IHREN SECOND SCREEN VERZICHTEN WOLLEN, 

HABEN IHN ALLE GROSSEN TV-SENDER REDAKTIONELL IN IHRE LIVE-PROGRAMME EINGEBUNDEN: BEI SHOW, 

BEI TALKS ODER BEI LIVE-SPORTBERICHTERSTATTUNG, BEISPIELSWEISE. WELCHE GESCHÄFTSMODELLE UND 

WELCHE NEUEN TECHNISCHEN MÖGLICHKEITEN STECKEN DAHINTER? UND WER PROFITIERT DAVON? 

› 

Es war eine prima Ausgangslage. Das Game „Quizduell“, 

entwickelt vom schwedischen Start up FEO 

Media, war nicht nur bereits weltweit bei 30 Millionen 

Spielern in elf verschiedenen Landesversionen beliebt, 

sondern auf propere 14 Millionen Smartphones in Deutschland 

installiert. Ein Spiel, das „süchtig macht“ jubelte beispielsweise 

„Bild“. Da war es eine schlaue Idee der TV- 

Produktionsfirma ITV Studios Germany der ARD-Programmdirektion 

vorzuschlagen, das Prinzip Quizduell für 

eine neue Show am Vorabend um 18.00 Uhr im Ersten zu 

adaptieren und dabei den jüngst wieder zurück vom ZDF 

zur ARD gewechselten Moderator Jörg Pilawa einzusetzen. 

Bekanntlich wird der Vorabend auf Das Erste auch 

„Todeszone“ genannt, weil es in vielen Jahren – auch 

nicht mit Thomas Gottschalk – gelungen war, Fernsehzuschauer 

für diesen Sendeplatz zu begeistern. Und nun 

hatte man schon mal eine potentielle Reichweite von 14 

Millionen deutschen Smartphone-Besitzer an der Hand, 

die sich die App Quizduell auf ihren Second Screen herunter 

geladen hatten. 

Die Sache wurde „großes Experiment“ genannt. Was es 

auch war, wie die Pannen beim Versuch, das Massenmedium 

Broadcast und das Individualmedium Internet zeitsynchron 

zu verbinden, am Anfang zeigten. Trotz oder 

gerade wegen der Pannen wurde ein großer PR-Effekt 

erzielt. Und zum guten Schluss – das Experiment war erst 

einmal auf drei Wochen begrenzt - konnte die ARD jubeln. 

Im Vergleich zu der auf dem Sendeplatz angestammten 

fiktionalen Serie „Verbotene Liebe“ habe man mit 9,5 Prozent 

Marktanteil „Rekordwerte“ eingefahren. „Das Team 

Deutschland“ wie man die Second Screen-User als Wettbewerbskandidat 

zum „Team Studio“ nannte, hatte sich 

rege beim Spiel beteiligt, es wurden rund 230.000 aktive 

Teilnehmer gezählt. In einer Sondersendung in der Prime- 

Time, die sogar zum Quoten-Tagessieger avancierte, wurden 

700.000 registriert, obwohl es vielen nicht gelang, 

ihre App zu aktivieren. Ganz nebenbei hatte Das Erste 

dank „Quizduell“ seine Zuschauer im Mai verjüngt und 

dabei erstmals nach langer Zeit wieder das ZDF als 

Marktführer im Gesamtprogramm eingeholt. Nun soll das 

„Quizduell“ ab Anfang 2015 werktags um 18.00 Uhr in 

Serie gehen und „Verbotene Liebe“ ersetzen. 

Für die Verbindung von Broadcast und Internet war als 

technischer Dienstleister nicht Studio Hamburg, wo die 

Show produziert wurde, verantwortlich, sondern die Kölner 

Firma grandcentrix, die sich als „Qualitätsführer für die 

Realisierung von nativen Apps für Retail, Connected 

Home und Media“ bezeichnet und zuvor beispielsweise 

auch die Mobile Mass Response Plattform für die App 

Adaption des Eurovision Song Contest (ESC) 2013 und 

2014 entwickelt hatte – und übrigens „offizieller Google 

Cloud-Plattform-Partner für Mobile“ ist. Grandcentrix hat- 


DISTRIBUTION / INTERAKTIVITÄT z 

te sich die Lizenz für die App-Weiterentwicklung 

von FEO Media 

besorgt. 

Im Gegensatz zum „Quizduell“ war 

es beispielsweise beim Finale des 

ESC am 10. Mai 2014 zu keinerlei 

technischen Störungen gekommen, 

obwohl es eine um den Faktor 

zehn höhere Anfangslast 

gegenüber dem „Quizduell“ im 

Ersten gegeben hatte, teilte 

grandcentrix mit. Was war denn 

die große technische Herausforderung 

beim „Quizduell“? Sie 

bestand darin, die „für das Funktionieren 

des Formats erforderliche 

TV Synchronität“ herzustellen. 

Anders ausgedrückt: Sämtliche 

„Keep Your Light shining“ von ProSieben 

Benutzer an ihren Smartphones 

müssen innerhalb gewisser Toleranzen parallel geschaltet 

werden. Das war insofern ein Problem, weil grandcentrix 

im Rahmen von Lasttests die mit Broadcast verbundene 

„Quizduell“-App zunächst nur für 85.000 Queries per 

Second (QPS) ausgelegt hatte und erst später Spitzenlasten 

bis zu 330.000 QPS berücksichtigte. Der Hauptgrund 

für den technischen Totalausfall bei der Premiere von 

„Quizduell„ sei aber ein anderer gewesen. Weil kurzfristig 

vor Sendungsbeginn neue Anforderungen an Statistik und 

Auswertung gestellt worden seien, die ebenso kurzfristig 

berücksichtigt worden sind, habe die Skalierung des Systems 

versagt, weil die Berechnung der zusätzlichen Merkmale 

in Echtzeit nicht gelang. Schließlich hatte der Rückbau 

der Plattform auf den ursprünglich angebotenen und 

abgenommenen Stand einige Tage gebraucht. Es sei kein 

spielsweise von einem ProSiebenSat.1-Sprecher zu erfahren. 

Die Münchner Sendergruppe hat beim Start der mittlerweile 

wegen schlechter Einschaltquoten wieder eingestellten 

interaktiven Show „Keep Your Light Shining“ beispielsweise 

auf Anhieb 2,9 Millionen Votings erzielt. Eine 

Menge Zuschauer haben damit via Second Screen die 

LEDs auf dem Bühnenboden erleuchtet, auf denen diejenigen 

Sänger standen, die sie, die Zuschauer am besten 

fanden. Lichtfernsteuerung – Keep your Light Shining – 

per Second Screen. Und die App dazu war eine Weiterentwicklung 

der Inhouse-Entwicklung, der schon lange 

existierenden App „Connect“ von ProSiebenSat.1. Eine 

hübsche, innovative Idee. Man hätte es natürlich auch via 

Telefon steuern können, wie einst „Der goldene Schuss“ 

vom ZDF. Das war auch eine interaktive Idee. Interaktivität 

Hackerangriff gewesen, wie zunächst angenommen gibt es schon immer“, weiß dann auch ProSiebenSat.1: 

gestand grandcentrix ein. 

Grundsätzlich funktioniert es also, die Verbindung von 

App über den Second Screen mit dem Massenmedium 

Fernsehen, auch wenn Millionen wie beim ESC mitmachen. 

„Einst waren es Postkarten („Tor des Monats“), dann 

waren es jahrelang Anrufe als einziges Mittel, um als 

Zuschauer zu interagieren. Jetzt gibt es via Second 

Screen mehr und mehr neue Möglichkeiten“. Als nächstes 

Ganz klar ist gerade mit dem „Quizduell“ ein neues will man etwas technisch Komplexeres bei 

hybrides Format entwickelt worden, das erstmals nicht 

von einer reinen Fernsehprogramm-Idee ausgegangen ist, 

sondern umgekehrt aus der IT-Welt und ihren vielen 

Games, mit denen man gute Geschäfte machen kann, 

stammt. Die ARD oder vielmehr der in Sachen „Quizduell“ 

federführende NDR kann sich durchaus rühmen ein Innovationsvorreiter 

bei der Verbindung des First und Second 

Screen zu sein. 

Usus, auf einfachere technische Basis, ist diese Verbindung 

aber längst bei allen großen TV-Sendern. Was ist 

ihre Motivation dafür? Man setzt den Second Screen als 

ProSiebenSat.1 mit der Show „What Do I Know“ ausprobieren. 

Eine Formatentwicklung von John de Mols Firma 

Talpa Media. Dazu gibt es bereits eine erfolgreiche App in 

Holland, die für den deutschen Markt adaptiert werden 

soll. 

Ob bei DSDS, Dschungelshow oder der Video-Plattform 

RTL now, seit Jahren arbeitet die RTL-Gruppe mit der niederländischen 

Firma digame mobile zusammen, um 

Zuschauer mit interaktiven Applikationen und Televotings 

zu involvieren. Wobei digame mobile auch Mobile Payment-Lösungen 

anbietet, mit denen Sender Cash machen 

Feedbackinstrument ein, um „das Involvement der können. RTL will demnächst mit der interaktiven Show 

Zuschauer in unsere Programme zu erhöhen“, ist bei- 

„Rising Star“ neu auftrumpfen. Haben sich die Zuschauer 


61

z DISTRIBUTION / INTERAKTIVITÄT 

die kostenlose App zu „Rising Star“ downgeloaded, können 

sie sich als Juror für das Voting registrieren lassen: 

Entweder mit einem Profilbild, per Facebook oder auch 

anonym ohne Foto. Während der Live-Show soll sich der 

Zuschauer zunächst für das Talent einchecken, das gleich 

singen wird. Mit diesem Check-In zählt er zu dem Voting- 

Panel der 100 Prozent, die abstimmen dürfen. Sobald das 

Talent zu singen beginnt, kann der User in der App 

abstimmen. Komplizierter Vorgang: Denn der User muss 

sich vor jedem Auftritt erneut einchecken, damit das 

Panel ausschließlich aus Usern besteht, die sich aktiv an 

dem nächsten Auftritt beteiligen möchten. Als Dank dafür, 

erscheint das Foto des Zuschauers, wenn er Glück hat, 

auf der riesigen Wand, die den Künstler vom Studiopublikum 

und der Jury trennt – und ist von allen RTL-Zuschauern 

zu sehen. 

Was den einen gefällt, wird von anderen kritisiert: Was soll 

das mit dem interaktiven Gedöns im Fernsehen? Vor allem 

mit Social Media. Dramatisches Bild und Resonanz vom 

Zuschauer passten einfach nicht zusammen. So werden ja 

in Talk Shows oder anderen Live-Formaten meist nur einzelne 

Zuschauerreaktionen herausgefiltert und vorgelesen 

– wie langweilig. Aber auf Senderseite lässt man sich 

nicht irritieren: Wer weiß, was die Konkurrenz demnächst 

mit der Verbindung von Broadcast und Internet auf die 

Beine stellt. Alle Redaktionen sind aufgefordert, den 

Second Screen im Programm einzubinden. 

Selbst der Pay-TV-Sender Sky Deutschland fordert schon 

seit langer Zeit seine Zuschauer auf, sich an Sendungen 

wie „Samstag LIVE!" und „08000 – du bist dr@uf!" interaktiv 

zu beteiligen. Sie sollen ihre Meinung ausdrücken oder 

Fragen an Moderatoren oder Gäste im Studio stellen. Bei 

Sky weiß man aber auch, dass es „natürlich wichtig“ ist, 

„Informationen zu selektieren und zu schauen, welche 

„Rising Star“ von RTL 

Aussagen auch tatsächlich 

von Wert sind“. Allerdings: 

Mittlerweile ist das 

Format „Samstag Live“ 

eingestellt worden, weil 

es mit seiner Länge von 

acht Stunden kaum auf 

Zuschauerinteresse stieß. 

Doch im Rahmen der Sky- 

Champions-League-Sendungen 

wird ein Querschnitt 

der Zuschauer- 

Meinungen via Twitter in 

die Vor- und Nachberichterstattung 

integriert. „Bei 

sämtlichen On-Air-Einbindungen 

– mit Ausnahme 

von Telefonanrufen – handele 

es sich immer um die 

Verlängerung der Social-Media-Kommunikation von Sky, 

die abseits der Live-Sendungen rund um die Uhr stattfindet“, 

betont ein Sky-Sprecher. Wobei die beiden Sport- 

Accounts von Sky auf Facebook zusammen fast 650.000 

Anhänger haben und die Twitter-Accounts von Sky Sport, 

Sky Sport News HD und der Reporter von Sky Sport 

News HD in Summe über 300.000 Menschen folgen, 

betont er. 

Was spricht eigentlich dafür, dass sich die Verbindung von 

TV und Internet durchsetzen könnte – und nicht etwa nur 

ein Hype ist? Und gilt dies nur für Live-Formate? ProSiebenSat.1 

meint in einem Statement dazu: „Bei einer stetig 

wachsenden Zahl von Zuschauern ist der Second Screen 

beim TV schauen immer mit dabei. Live oder nicht live. 

Gesteuert oder nicht durch den Sender gesteuert. Mit 

Interaktion – oder auch ohne. „Circus HalliGalli“ ist ein 

Musterbeispiel dafür, wie sehr die Zuschauer auf allen 

Wegen die Interaktion mit ihrer Lieblingsshow und den 

Moderatoren leben. „Circus HalliGalli“ sendet einmal in 

der Woche, trotzdem ist die Show für ihre Zuschauer die 

ganze Woche präsent“. TV auf allen Kanälen interaktiv. 

Für klassische Broadcast-Dienstleister ist das alles aber 

nur bedingt ein Zusatzgeschäft. Wenn beispielsweise bei 

Shows wie etwa „The Voice“ oder Quizduell der Second 

Screen als ein Zusatzfeature in Form von Bildern oder 

Texten eingebaut wird, handele es sich um eine redaktionelle 

Entscheidung bei dem jeweiligen Sender, ist von 

Studio Hamburg/Berlin zu erfahren. Für technische Produktionsdienstleister 

sei es kein Problem die Signale des 

zusätzlichen Features mit zu berücksichtigen. Und auf der 

anderen Seite: Einen Inhalt über Broadcast oder via Internet 

zu distribuieren, mache im technischen Aufwand keinen 

Unterschied, weil sich die produzierten Signale in 

einen beliebigen Codec wandeln lassen. 



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z EVENT / IBC 2014 

Blick in die Broadcast-Zukunft 

VOM 11. BIS 16. SEPTEMBER GEHT IN AMSTERDAM MIT DER 

DIE IBC 2014 EUROPAS GRÖSSTE KONGRESSMESSE FÜR 

DIE BROADCAST-BRANCHE ÜBER DIE BÜHNE. 

ERWARTET WERDEN WIEDER MEHR ALS 50.000 BESUCHE- 

RINNEN UND BESUCHER AUS 160 LÄNDERN. SIE KÖNNEN 

SICH BEI DER IBC UNTER ANDEREM ÜBER DIE NEUESTEN 

TRENDS BEIM DIGITALEN WORKFLOW SOWIE ÜBER DIE 

KONVERGENZ VON INTERNET, MOBILE MEDIA UND TV 

INFORMIEREN. HIGHLIGHT-THEMEN SIND IN DIESEM JAHR 

WIEDER CLOUD- UND IP-BASIERTE LÖSUNGEN. 

IM KONGRESSTEIL WIRD MEHR DENN JE DARÜBER 

DISKUTIERT, WELCHEN NUTZEN MAN AUS INNOVATIVEN 

TECHNOLOGIEN UND WORKFLOWS FÜR NEUE 

BUSINESSMODELLE ZIEHEN KANN. 

› 

Die IBC-Konferenz 2014 (11. bis 15. September) bildet in 

diesem Jahr den Auftakt zur internationalen Veranstaltungsreihe 

„IBC Content Everywhere“, die neben Amsterdam auch in 

Dubai und Sao Paulo stattfindet. Experten diskutieren hier über 

die mit der digitalen Medientechnik verbundenen Marktveränderungen. 

Das Motto des Kongresses lautet: „Innovation Story 

of Our Industry“. Das Themenspektrum reicht von Ultra HD 

Kameras bis zu Audio- und Video-over-IP. Neue Themenschwerpunkte 

sind „GY-HM650“ (Halle 9) und „IBC Content 

Everywhere – Cloud Solutions“ (Halle 3). In der Cloud Solutions-Halle 

werden Fallbeispiele zum Einsatz von Cloud basierten 

Technologien unter anderem von den Firmen Piksel, Dimetis, 

Civolution, JVC, Avid, Microsoft, Imagine Communications, 

Adobe und Huawei vorgestellt. Und in der GY-HM650 -Halle 

präsentieren unter anderem Telestream, Microsoft, VSN, Cinegy, 

Quantel, Atomos und Imagine Communications. Ein Blick 

auf das Programm lohnt. 

Insgesamt erwarten die Besucherinnen und Besucher Veranstaltungen 

mit mehr als 300 Experten, Künstlern und Technologie-Entwicklern. 

Jeder Konferenztag befasst sich mit einem 

eigenen Schwerpunktthema. Am 11. September beleuchtet 

man die Konversion von IP- und Broadcast-Technologien, am 


EVENT / IBC 2014 z 

12. September die besonderen Herausforderungen 

und Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz 

neuer Technologien zum Beispiel bei Ultra 

HD und IPTV ergeben. Am 13. September geht 

es um den Einfluß neuer Player im Broadcast- 

Geschäft, um die sich verändernde Rolle von 

Inhalte-Produzenten, -Aggregatoren und -Distributoren 

sowie um neue Geschäftsmodelle, die 

sich zum Beispiel durch Cloud- und Big Data- 

Lösungen (siehe auch Kommentar auf S. 80) 

ergeben. Am 14. September stehen die sich verändernden 

Geschäftsbeziehungen zwischen allen 

Markt-Playern wie Rundfunksendern und Plattformbetreibern 

sowie neue Finanzierungsmodelle 

im Vordergrund und am 15. September, dem 

letzten Kongresstag, sollen alle Themen der vorhergegangenen 

Eingang zu den RAI-Messehallen 

Tage noch einmal in einem 

gemeinsamen Kontext diskutiert werden. Hierbei geht es allgemein 

um das Zusammenspiel von den sich ändernden Mediennutzerverhalten, 

neuen Geschäftsmodellen für die Medienwirtschaft 

und innovativen, effizienteren Workflows und Lösungen 

Spektrum als öffentliches Gut für die effiziente Übertragung von 

terrestrischem Rundfunk zu nutzen. Die Telkos wiederum wollen 

das Spektrum für kommerzielle mobile Breitbandnetzwerke 

zur Verfügung gestellt bekommen. 

zur Inhalte-Produktion und -Distribution. Auch die geplante Zur IBC 2014 wird die Spektrum-Debatte am Freitag, den 12. 

Bündelung von Murdochs Pay-TV-Aktivitäten in Europa unter 

dem Dach von BSkyB wird auf der IBC für Diskussionsstoff sorgen. 

Welche Relevanz sie für den Umbau der europäischen TV- 

Landschaft hat wollen unter anderem Balan Nair, Executive Vice 

President und Chief Technology Officer, Liberty Global, auf dem 

IBC Leaders’ Summit ansprechen und auf dem IBC Kongress 

Colin McQuade, CIO von BSkyB sowie David Abraham, CEO 

Channel 4. 

In der Session „Assessing the health of broadcast TV“ am 11. 

September (9.00 bis 10.30 Uhr) werden einige Top-Experten 

ihre Visionen zur TV-Zukunft präsentieren. Keynotes sind von 

David Abraham, CEO von Channel 4, Bruce Tuchman, Präsident 

von Sundance Global und MGM Channel Global, von 

Charlie Vogt, CEO von Imagine Communications und Gates Air, 

angekündigt. Abraham wird sich vor allem mit den Kernfragen 

der Broadcasting-Industrie beschäftigen: Welche Bedeutung 

haben klassische Medien in der IP-Ära? Welche Technologien 

eröffnen neue Chancen, welche stellen die Veranstalter vor 

Herausforderungen? Interessant dürfte sicherlich auch die Keynote 

von Neelie Kroes, Vizepräsidentin der Europäischen Kommission, 

zur digitalen Agenda 

der Europäischen Union (EU) 

sein (Freitag, 12. September, 

18.00 Uhr). Sie wird hier auch 

Stellung zur Wettbewerbssituation 

von Telekom- und Rundfunkunternehmen 

September, auch in andere Panels mit führenden Industrievertretern 

geführt. 

Kroes ist seit 2010 verantwortlich für die „Digital Agenda for 

Europe“ (DAE). In diesem Rahmen hat sie in den vergangenen 

Jahren versucht, die Wettbewerbssituation innerhalb der Kommunikations- 

und Informationsbranche zu verbessern und Innovationen 

voran zu treiben. Schnelles Internet für alle und Abbau 

nationaler Schranken wie Roaming-Gebühren gehören dabei zu 

ihren Hauptzielen. Mit mobilen Netzwerken auf Basis von 5G 

will die EU-Kommission den Herausforderungen durch wachsenden 

Bandbreitenbedarf für die mobile Übertragung von 

Daten und Medieninhalten gerecht werden. Kroes will in ihrer 

IBC-Keynote auch auf ihre Sichtweise der Konvergenz von 

Rundfunk und Breitband deutlich machen und die damit verbundenen 

politischen Implikationen. Die Kommission will am 1. 

September Empfehlungsanweisungen zur Nutzung des UHF- 

Spektrums 470 – 790 MHz geben. Grundlage sind High-Level- 

Gespräche zwischen Vertretern europäischer Rundfunksender, 

Industrieverbände sowie Mobile- und Rundfunk-Netzwerkbetreiber. 

Am 11. September startet man in Amsterdam auch wieder 

den exklusiven Leader´s 

Summit zu dem 150 wichtige 

Spitzenmanager und Visionäre 

eingeladen werden. In einer 

eintägigen Top-Level-Diskussion 

sollen alle Themen ange- 

nehmen 

sprochen werden, die sich im 

sowie Nutzung des UHF-Bandbreitenbereichs 

470-790 MHz. 

Broadcaster haben ein besonderes 

Interesse daran, dieses Neelie Kroes 

Erik Huggers 

gesamten Kongressprogramm 

der IBC befinden. Deloitte will 

die Diskussion mit aktuellen 

Untersuchungsergebnissen 


65


befeuern. Als Redner stehen hier unter anderem EB_Generaldirektorin 

Ingrid Deltenre, FIFA TV-Direktor Niclas Ericson, Verizon-Vizepräsident 

Erik Huggers, Aspera-CEO und -Gründer 

Michelle Munson und Endemol-CEO Just Spee auf dem Programm. 

IBC AWARDS CEREMONY 

Als weiteres Highlight der IBC 2014 steht erneut die IBC 

Awards Ceremony am Sonntagabend, 14. September, um 

18.30 Uhr im Auditorium des RAI in Amsterdam auf dem Programm. 

Sky Deutschland hat hier gute Aussichten, eine Auszeichnung 

zu ergattern: Die App Snap des deutschen Pay TV, 

eine Online-Filmbibliothek, ist in der Kategorie Content Delivery 

des namhaften Wettbewerbs nominiert. Bei der Entwicklung 

von Snap arbeitete Sky Deutschland mit einem großen techni- 

Lawo-Stand auf der IBC 

schen Team, darunter Accedo, Atos, Capgemini, Coeno, Contone, 

CreateCtrl, Deloitte, Fincons, HP, ID Media, Namestorm, 

NTT Data, SHS Viveon, Sky Italia, TDS, Wirecard und Weeks. 

Traditionell werden die IBC Innovation Awards in den drei Kategorien 

Content Creation, Content Management und Content 

Delivery verliehen. Während der Preisverleihung wird auch der 

renommierte IBC International Honour for Excellence vergeben. 

Weitere Preise gibt es für Best Conference Paper und Exhibition 

Stand Design (weitere Infos unter: www.ibc.org/awards). 

„Die Anzahl der Einsendungen war so groß wie noch nie. Daher 

mussten die Preisrichter wirklich hart mich sich ringen, um 

die zehn besten Praxisbeispiele auszuwählen“, sagte 

Michael Lumley, Jury-Vorsitzender der IBC 2014 Innovation 

Awards. „Ich finde es zudem großartig, dass es in 

jeder Kategorie eine Überraschung 

gab, entweder in einem eher unbeachteten 

Bereich der Brodcasting- 

Industrie oder aus einem faszinierenden 

Teil der Welt.“ Geplant sind 

neben der IBC Awards Ceremony 

eine ganze Reihe weiterer Top-Veranstaltungen. 

Dazu gehört vor allem auch wieder das „IBC Big 

Screen Experience“. Das IBC-Kino bietet dafür 1.700 Sitzplätze 

sowie hochmoderne Audio- und Projektionstechnik. Lohnend 

ist auch ein Besuch in der Future Zone. Hier werden Innovationen 

direkt aus den Entwicklungslaboren gezeigt. Zudem werden 

auf der IBC einige kostenlose Praxisworkshops mit einer 

breiten Themenpalette von Ultra-HD-Kameras bis Audio- und 

Video-over-IP angeboten. 

AUSSTELLUNG UND NEUHEITEN 

Nach Angaben der IBC-Veranstalter werden auf der IBC Exhibition 

2014 in Amsterdam (12. bis 16. September) mehr als 1.500 

Aussteller in 14 RAI-Hallen vertreten sein. Hier wird es auch 

besondere Feature Areas mit Themenschwerpunkten geben. 

Die neuen Outdoor-Möglichkeiten, Uplink Systeme und mobile 

Video-Streaming-Zentralen werden im Rahmen der IBC 2014 

Outside Exhibit vorgestellt. 

Zur IBC Exhibition werden zahlreiche Neuheiten vorgestellt. 

Entsprechende Ankündigungen gibt es bereits von einigen 

Unternehmen. So will zum Beispiel Lawo in Halle 8 erstmals ein 

brandneues Audio-Mischpult vorstellen und damit sein Produktportfolio 

erweitern. Das Pult in ergonomischem Layout soll 

hohe Leistungsfähigkeit mit modernen Features und der 

bewährten Lawo-Technologie kombinieren, heißt es in einer 

Mitteilung. Weitere spannende Produkte am Lawo-Stand sind 

die erstmals auf der NAB 2014 vorgestellte crystal Radiokonsole, 

die erstmals bei der FIFA-Fußball-WM 2014 eingesetzte 

neue Commentary Unit (LCU) und V_link4, Lawos IP-basierte 

Stagebox–Lösung für Video, Audio, Intercom und Steuerung. 

Ebenfalls eine neue Audio-Konsole hat das britische Unternehmen 

Calrec angekündigt (Stand 8.C58). Das Tonmischpult mit 

der Bezeichnung „Summa“ wurde für Broadcasting-Profis entwickelt, 

die nicht den vollen Funktionsumfang der Calrec- 

Modelle Apollo oder Artemis nutzen müssen. Sie wurde konzipiert, 

um die intuitive Bedienung bei Live-Übertragungen zu 

gewährleisten und komplexe Workflows zu vereinfachen. Die 

grafische Benutzeroberfläche eignet sich für eine breite Auswahl 

an Anwendungen. Die neue Audio-Konsole wird mit Hilfe 

eines 17-Inch-Monitors mit Multitouch wie ein Tablet gesteuert. 

Die weiteren Kontrollbildschirme des Modells Summa zeigen 

Output, Bus oder Loudness an. Für jeden Fader werden genau 

Daten zum Metering, Routing und Processing angezeigt. 

4K VARICAM IN ACTION 

Panasonic will zur IBC 2014 mit der Varicam 

HS und der Varicam 35 erstmals 

auch in Europa die neue VariCam- 

Kamera-Generation einsatzbereit 

vorstellen (Stand 9.C45). Die neuen 

Systeme sollen ab Herbst 2014 ver- 

VariCamHS 

fügbar sein. Die VariCam HS wurde 

von Panasonic nach eigenen Angaben 

zum Einsatz für anspruchsvolle 



Dokumentationen, Sportveranstaltungen oder SFX Slow-Motion-Anwendungen 

entwickelt. Sie unterstützt die AVC-ULTRA 

Codec-Familie und High-Speed-Aufnahmen in 1080p. Dank 

des modularen Designs kann der 2/3-Typ Kamerakopf der Vari- 

Cam HS an das AVC-ULTRA Aufnahmemodul angedockt werden. 

So erhält man laut Panasonic die volle Funktionalität und 

Ergonomie einer konventionellen Kamera. Die Flexibilität wird 

durch ein Versorgungskabel zwischen dem 2/3-Typ Kameramodul 

(AU-V23HS1) und dem Aufnahmemodul (AU-VREC1) weiter 

erhöht. Das Aufnahmemodul kann mit dem neuen s35mm 4k- 

Kameramodul von Panasonic (AU-V35C1) ausgetauscht werden. 

Anwender können also zwischen der Nutzung von 2/3-Typ 

und s35mm Kameraköpfen wählen, um die je nach Einsatzzweck 

beste Lösung auszuwählen. Die VariCam 35 verfügt über 

einen Super 35mm MOSA Bildsensor, erlaubt gleichzeitiges 

Aufzeichnen in verschiedenen Formaten einschließlich 4k, 

RAW, UHD, 2k und Proxy und bietet variable Bildraten bis zu 

120 beziehungsweise bis zu 240 Bildern pro Sekunde in 

1080p-Auflösung (mit AVC-Intra Class100). Außerdem gibt es 

Updates für Apple ProRes 4444 und ProRes HQ. 

PRODUKTPREMIEREN FÜR EMEA-MÄRKTE 

Erstmals auf der IBC präsentiert sich das neu strukturierte 

Unternehmen Grass Valley (Stand 1.D11). Die US-amerikanische 

Belden Inc. hat in den vergangenen zwei Jahren mehr als 

eine Milliarde US-Dollar in den Broadcast-Markt investiert. Vor 

allem der Kauf und im April 2014 die Fusion der beiden Firmen 

Miranda und Grass Valley schlug dabei zu Buche. „Unsere Kunden 

profitieren von der kombinierten Expertise von Miranda und 

Grass Valley, die auf gemeinsames Know-how, Erfahrungen und 

Marktkenntnisse bauen können wie kaum jemand in der Industrie", 

betont Grass Valley-Präsident Marco Lopez. 

In Amsterdam wird es nun einige Produktpremieren für die 

EMEA-Märkte geben. Dazu zählt die Kombination der Kamera 

LDX XtremeSpeed (LDX XS) mit dem K2 Dyno Replay System, 

das jetzt den AnySpeed-Algorithmus für Playback bei jeder 

Geschwindigkeit von 0 bis 200 Prozent integriert hat. Möglich 

wird so auch 1X/3X/6X Ultra Slow-Motion Playout. 

Eine weitere Neuheit sind die Input/Output Karten NVISION IP 

8500 Gateway für die NVISION 8500 Hybrid-Router. Die Computerkarten 

konvertieren und paketieren in Echtzeit, unkomprimiert 

Basis-Videosignale passend zu einem IP-Stream und 

unterstützen das exakte Switching bei Live-Produktionen. 

Schließlich wird Grass Valley auch das GV STRATUS Playout- 

System zeigen, eine Software as a Service (SaaS) auf Basis der 

Cloud. Damit soll die Effizienz und Flexibilität von echtem 

Cloud-Computing mit der Leistung und Stabilität eines Playout- 

Servers auf einer Karte ermöglicht werden. 

PLAYOUT IN DER CLOUD 

Auch die aus Harris Broadcast hervorgegangene Imagine Communications 

stellt erstmals seit der Neustrukturierung des 

Unternehmens seine End-to-End-Lösungen auf der IBC 2014 

Imagine-CEO Charlie Vogt 

vor (Stand 7.G20). Im Zentrum der Präsentationen in Amsterdam 

stehen IP, Virtualisation, Medienbearbeitungssoftware und 

Video-Infrastrukturen. Wie bereits erwähnt will Imagine-CEO 

Charlie Vogt am 11. September in einer Keynote im Rahmen 

der „Assessing the Health of Broadcast TV“-Sessions die neue 

Struktur und die Pläne des Unternehmens vorstellen. Zudem 

geben einige neue Lösungen und Produkte ihr Debut. Unter 

anderem wird das Playout in der Cloud demonstriert. 

Imagine Communications wird auch Lösungen für TV Everywhere 

wie den SelenioNext Transcoder mit adaptiver Bitrate 

(ABR) vorstellen. Bearbeitung und Transport von Inhalten für 

Multiscreen-Plattformen sollen damit effizienter von statten 

gehen. Zu den weiteren Vorführungen zählen die Netzwerk- 

Architektur MultiService SDN (Software-Defined Networking), 

Workflows auf Software-Basis sowie Lösungen für Processing 

und Kompression. Neue Funktionen weist auch die Management-Plattform 

Landmarkbusiness für lineares TV, Mobile, 

Video on Demand und OTT. Auf der Basis der MediaCentral- 

Architektur können die Motive von Kampagnen verwaltet und 

sowohl bei nonlinearen Inhalten als auch 

beim Streaming dynamisch eingesetzt 

werden. 

INNOVATIVE ENG-LÖSUNGEN 

Mit neuen Lösungen im Gepäck 

reist Dejero zur IBC 2014 

(Stand 11.C21). Der Hersteller 

von Lösungen für 

die mobile Videoübermittlung 

und Cloudbasiertes 

Management 

für Electronic Newsgathering 

(ENG) hat dazu 

seine Produktpalette 

rund um die Plattform 

Dejero LIVE+ erweitert.Unter 

anderem wird 

Dejeros LIVE+ Carrier 


67


die neue Version 3.0 der LIVE+ Core Software vorgestellt, die 

zur mobilen Übermittlung von Signalen dient. Weitere Innovationen 

sind LIVE+ Booster, die Apple-Version der LIVE+ 

NewsBook Software und LIVE+ Carrier. Zu den neuen Funktionen 

der LIVE+ Core Software 3.0 gehören die Anzeige von Signalstärke 

und Trägermodus, die Erweiterung der Möglichkeiten 

für das Management und die Konfiguration der Live-Signale bei 

der Übertragung auf LIVE+ Server sowie verschiedene Tools, 

die den Import von bearbeiteten Video Feeds via Ethernet oder 

Wi-Fi ermöglichen. Erstmals wird auf der IBC 2014 der Antennenverstärker 

LIVE+ Booster für den Einsatz in Übertragungswagen 

gezeigt (Foto). Der leistungsstarke Verstärker kann 

dabei bis zu zwölf Antennen auf dem Dach eines Ü-Wagen 

bedienen, um eine gebündelte Signalübermittlung zu ermöglichen. 

Als Europa-Premiere präsentiert Dejero die Apple-Version 

der LIVE+ NewsBook Software, die es Nutzern erlaubt, HD- 

Video-Feeds, Rohmaterial oder bearbeitete Signale zu senden. 

Ebenfalls neu ist das robuste und modulare Tragesystem LIVE+ 

Carrier, das die Beweglichkeit und den Komfort von Nachrichtenteams 

erhöht: Mit der Lösung kann der LIVE+ 20/20 Transmitter 

leicht und sicher zum Drehort transportiert werden. 

Durch das vielseitige Aufstecksystem kann der Transmitter vom 

Leibgurt einfach in einen Übertragungswagen umgesteckt werden. 

NEUE KONTROLLSOFTWARE 

Axon ist 2014 zum 20. Mal auf der IBC 

vertreten und präsentiert zum Jubiläum 

die neue Software-Architektur Cerebrum, 

die Steuerung und Kontrolle in einer 

Lösung vereint (Stand 10.A21/B21). 

Cerebrum ist beim Produktionsunternehmen 

CTV in Großbritannien bereits im Praxistest. 

Axon entwickelt, produziert und vertreibt 

hochwertiges Broadcast Equipment für 

Cerebrum-Benutzeroberfläche 

CN7x17 KAS S 

die Konversion, das Processing und die Aufnahme von Audio 

und Video Signalen. Das niederländische Unternehmen gab 

nun in einer Vorschau den Produktstart der neuen Software- 

Architektur Cerebrum auf der IBC in Amsterdam bekannt. Die 

Software für Monitoring und Kontrolle bietet ein individuell konfigurierbares 

Interface für die Geräte von verschiedenen Herstellern, 

darunter Router, Videomischer, Server, Decoder und 

verschiedene Kontrollgeräte. Dabei werden Protokolle wie 

SNMP (Simple Network Management Protocol) und andere 

unterstützt. Auf der IBC wird Axon weitere Lösungen und Produkte 

vorstellen. Die Produktreihe TRACS wird um verschiedene 

Optionen wie das Loudness Monitoring ergänzt. Zudem werden 

eine faltbare Hülle für das mobile Equipment und der Signalprozessor 

Synapse gezeigt, der um einen Up/Down/Cross- 

Konverter (GXG400) erweitert wurde. 

Neben den Produktstarts meldet Axon erfolgreiche Geschäftsabschlüsse: 

Das britische Produktionsunternehmen CTV hat 

kürzlich seinen neuen Übertragungswagen OB11 in Betrieb 

genommen, der für 4K konzipiert und mit Cerebrum- sowie 

Synapse-Systemen ausgestattet wurde. Der Ü-Wagen dient für 

die Aufzeichnung der Cricket-Spiele des Produktionsunternehmen 

CTV im Auftrag von Sky Sports. Das neue Fahrzeug ist für 

28 Kameras ausgestattet und bietet 34 Beschäftigten Platz. 

4K-AUFNAHMETECHNIK VON CANON 

Canon, zum 30. Mal auf der IBC (Stand 11.E50), will in diesem 

Jahr insbesondere dem steigenden Interesse an 4k-Technik mit 

hochwertigen Lösungen entsprechen. Angekündigt ist unter 

anderem eine Colorgrading-Demonstration in Echtzeit von 

einem 4k-Signal einer Studiokamera mit dem Canon 4K-Referenzmonitor. 

„Wir haben in diesem Jahr bereits einige dramatische 

Bewegungen im Markt registriert und die Anwesenheit von 

Canon auf der IBC 2014 spiegelt die sich ändernde Zeit wider“, 

sagt Kieran Magee, Marketing Director, Professional Imaging 

bei Canon Europe. „Die Messlatte für Inhalte mit hoher Qualität 

liegt von Jahr zu Jahr höher. Canon steht in der ersten Reihe 

der kreativen Medienlandschaft und bringt Produkte und Service-Lösungen 

auf den Markt, mit denen in hochwertiger Qualität 

produziert werden kann, sei es in HD oder 4K. Nie war es 

wichtiger als jetzt, unseren Kunden bei der Umsetzung ihrer 

Vorstellungen zu unterstützen.“ Gezeigt wird auf 

der IBC das gesamte Broadcast- 

Optik-Portfolio mit mehr als 100 

Objektiven unterschiedlicher Brennweiten 

und Bauweisen. Mit dem 

CN7x17 KAS S auch das erste 

Super35mm-Objektiv von Canon mit 

einem Zoom-Handgriff vorgestellt. Am 

Canon-Stand werden auch alle Camcorder 

der Canon X Serie gezeigt. Per Touch and Try 

können sich Besucher auch mit den erst kürzlich vorgestellten 

Modellen XF205 und XF200 oder den Cinema EOS 

vertraut machen. 



GLOBALE WORKFLOWS 

Quantel will auf der IBC (Stand 7.A20) neue Produkte, Anwendungsmöglichkeiten 

und Weiterentwicklungen für die gesamte 

Palette seiner Systeme für die Nachrichten- und Sportproduktion, 

globale Workflows und Postproduktion vorstellen. Alle Optimierungen 

zielen darauf ab, die Produktionsabläufe im Broadcast- 

und Postproduktionsbereich noch effizienter zu gestallten, 

um die Inhalte schnell für die verschiedenen Auswertungsplattformen 

produzieren zu können. 

Premiere feiert auf der IBC das neue skalierbare Studio-Highlight-System 

LiveTouch. Es besteht aus einem Server, einer 

neuen Software, einem eigenen Bedienpult sowie einer Middleware, 

über welche die Programme Zugriff auf die Inhalte im 

Netzwerk erhalten. Mit dem eigens für die Highlight-Berichterstattung 

konzipierten Panel lässt sich die Auswahl der Spielszenen 

einfach und sicher handhaben. Einzigartig laut Quantel ist, 

dass die Integration der Editing-Tools von LiveTouch innerhalb 

eines Server-Netzwerkes in beide Richtungen funktioniert, 

wodurch die Abläufe beschleunigt und der Aufbau des Systems 

vereinfacht wird. Erstmals auf der IBC vorgestellt wird zudem 

Fileflow2. Die neue Version lässt sich flexibler einsetzen, 

erleichtert die IT-Integration und sorgt für einen schnelleren 

Workflow bei der Ein- und Ausspielung von Dateien in das 

Enterprise sQ System. Quantels Infrastruktur-Lösung Genetic 

Engineering 2 hat auf der IBC 2014 ihren ersten Auftritt in 

Europa. Optimierungen gibt es bei bei den Schnittsoftware- 

Tools der Enterprise sQ-Plattform. Für die globale Workflow- 

Lösung QTube wird ein neuer Browser-basierter Workflow präsentiert. 

Gemeinsam mit Snell (Stand 8.B70) will Quantel den 

IBC-Besuchern einen Ausblick geben, welche Möglichkeiten 

sich künftig durch IP-basierte Arbeitsweisen eröffnen. 

IP-NETZWERK-LÖSUNG 

JVC und Zixi kooperieren im Bereich IP-Netzwerk-Video. Die 

Zixi-Technik dazu ist bereits in den JVC Camcordern GY- 

HM650, GY-HM850 und GY-HM890 integriert. Sie werden auf 

der IBC 2014 (Stand 11.G30) vorgestellt. Schneller als von 

zahlreichen Experten erwartet, ist IP-Netzwerk-Video im Broadcastbereich 

zu einem wichtigen Thema geworden. Gleichwohl 

zögern noch viele Anwender, sich auf die neue Technologie einzulassen, 

da sie sich nicht vorstellen können, das Internet oder 

private IP-Netzwerke für die sichere Übertragung komplexer 

HD-Broadcast-Signale zu nutzen. 

Um diese innovative Technologie 

voranzubringen, haben JVC 

Professional und Zixi, ein IP- 

Broadcasting-Unternehmen für 

Cloud-basierende Netzwerktechnologien, 

eine Partnerschaft vereinbart. 

Die Vorteile der IP-Broadcasting-Technologie 

gegenüber herkömmlichen 

Übertragungsmethoden zeigen 

sich besonders beim mobilen Einsatz 

GY-HM650 

Quantel-Stand auf der IBC 

und dem Transfer von Live-Material. Sie liegen vor allem für 

ENG-/EFP-Anwendungen auf der Hand: kaum technischer Aufwand, 

enorme Kostenersparnis, flexible Einsatzmöglichkeiten, 

unkompliziertes Handling, schneller Workflow sowie sichere 

und verlustfreie Signalübertragung bei min. Latenz. Als erstes 

Ergebnis ihrer Kooperation präsentieren JVC und Zixi eine IP- 

Broadcast-Lösung, die bereits in den JVC Camcordern GY- 

HM650, GY-HM850 und GY-HM890 integriert ist und hier ohne 

Zusatzequipment auskommt. JVC stellt die Camcorder mit der 

Zixi Technologie an Bord auf seinem (neuen) IBC Stand in Halle 

11, Stand G30 vor. Darüber hinaus findet eine gemeinsame 

Präsentation von Gustav Emrich (JVC European Product Manager) 

und Israel Drori (Präsident & Gründer von Zixi) am 12. September 

2014 um 15.00 Uhr in der IBC Cloud Solution Halle 

(Stand 3.A19) statt. 

Wer es dieses Jahr nicht auf die IBC 2014 schafft, der kann 

sich die wichtigsten Kongress- und Messe-Informationen auch 

im neu gestalteten Web-TV-Service der IBC abholen. IBC TV ist 

zur Messezeit rund um die Uhr verfügbar. Der Service kann auf 

allen Endgeräten vom Smartphone bis zum PC genutzt werden. 

Auch auf 26 Screens, die auf dem ganzen Messegelände verteilt 

sind, ist IBC TV zu sehen. Geboten werden unter anderem 

Live-Streams von den Kongressveranstaltungen und Analysen 

von Industrie-Experten. Dazu kommen Business- und Technologie-Reports 

von der IBC-Ausstellung sowie weitere 

praktische Informationen für die 

IBC-Besucher. Auch über die Sessions 

zum Thema „IBC Content 

Everywhere Workflow Solutions“ 

sowie vom IBC Content Everywhere 

Hub Theatre in Halle 14 und vom 

IBC Content Every-where Cloud 

Solutions Theatre in Halle 3 will IBC 

TV berichten. 



69

z EVENT / CORPORATE MEDIA 

Peter Skulimma, Schickler Unternehmensberatung 

Aufgabe als Medienförderer ist es, diese Geschäftsfelder 

zu fokussieren und Auftraggeber und Kreative 

im Land zusammen zu führen und die Vernetzung zu 

fördern“, erklärte Schäffer. 

Projektmanagerin Lisa May sieht die früher eher 

getrennt operierenden Bildproduktionsbranchen im 

Zuge der digitalen Technologie weiter zusammenwachsen. 

Die starke Unternehmensstruktur in Niedersachsen 

und Bremen biete nicht nur solvente 

Auftraggeber mit hohen Budgets, sondern sei auch 

sehr innovationsgetrieben, da die Unternehmen in 

ihrer Kommunikations- und Werbestrategie stets den 

neuesten Trends folgen. 

Crossmediale Strategien 

RUND 130 GÄSTE BEGRÜSSTEN NORDMEDIA GESCHÄFTSFÜHRER THOMAS SCHÄFFER SOWIE 

JOSEF VON HELDEN, PRÄSIDENT DER HOCHSCHULE HANNOVER BEIM ERSTEN GEMEINSAMEN 

Das erste Corporate Media Forum eröffnet eine 

Plattform für die Kreativbranche und die Unternehmen 

als potentielle Auftraggeber, erklärt May, die 

zudem auf eine starke Präsenz von großen Firmen 

wie VW oder Continental aus Niedersachsen sowie 

der Still GmbH aus Hamburg beim ersten Corporate 

Media Forum verweisen kann. An der Hochschule 

Hannover ist zudem der neue Studiengang „Integrierte 

Medienkommunikation“ gestartet mit dem 

Ziel, die Absolventen an der Schnittstelle von Marketing, 

Public Relation, 

Design und Journalismus 

zu qualifizieren. 

Integrierte Medienkonzepte, 

die alle digitalen 

Kanäle nutzen, interaktive 

Einbeziehung von 

CORPORATE MEDIA FORUM IM PLANET MID AUF DEM EXPO 2000 GELÄNDE IN HANNOVER. 

Mitarbeitern und Kunden 

in die Kommunikation 

FIRMEN- UND CORPORATE MEDIA-KOMMUNIKATION SETZEN AUF BEWEGTBILDPRODUKTION, 

und vor allem 

Bewegtbild-Kampagnen 

CROSSMEDIALE STRATEGIEN UND INTEGRIERTE KONZEPTE, DIE AUCH SOCIAL MEDIA EINBINDEN. 

sind die aktuellen 

Instrumentarien für 

› 

Schäffer zeigte sich sehr zufrieden mit dem Auftakt der Corporate Media, ganz gleich ob Schulung, Mitarbeiterinformation 

oder Imagetransfer generiert werden soll. Videos sind 

diesjährigen Veranstaltung. Der langjährige Hands on HD- 

Kongress war bei seiner ersten Ausgabe mit nur 50 Teilnehmern 

gestartet. Das Corporate Media Forum ist die direkte Antwort 

auf die aktuelle Studie der nordmedia, wonach die audiovisuelle 

Branche in Niedersachsen und Bremen zu 64 Prozent Aufträge 

von Unternehmen aus dem Corporate Segment erhält. Sender 

wie Radio Bremen und NDR zählen bei nur einem Drittel der 

befragten Produzenten zu den Auftraggebern, ebenso verhält 

es sich mit den Aufträgen aus der Werbewirtschaft. Richtig verwundern 

kann dieses Verhältnis allerdings kaum, denn Radio 

Bremen gibt so gut wie keine Aufträge an unabhängige Produzenten 

heraus, sondern wickelt seine Produktionen über das 

ausgegliederte Tochterunternehmen Bremedia ab, das jetzt 

mehrheitlich zu Radio Bremen gehört, die Minderheitsbeteiligung 

liegt bei der Bavaria. „Corporate Media hat daher in Niederachsen 

und Bremen einen besonderen Stellenwert. Unsere 

gegenüber Texten oder auch Standbildern klar im Vorteil, wenn 

es um emotionale Botschaften geht. „Bewegtbild ist ein großer 

Treiber des Medienwandels“, wie es Peter Skulimma von der 

Schickler Unternehmensberatungs GmbH sieht, der in seinem 

Vortrag den Weg vom Corporate Publishing hin zum voll integrierten 

Newsdesk zeichnete, das täglich alle Kanäle nutzt, 

wodurch das Unternehmen selbst zum Sender wird. Die Unternehmenskommunikation 

folgt dabei der aktuellen Mediennutzung, 

die zunehmend individuell und mobil geschieht. Multi 

Screen-Nutzung ist ebenso ein Faktor wie die Interaktion mit 

dem Kunden oder Konsumenten, der im besten Fall selbst zum 

Inhalte-Produzenten wird. „Eigene Unternehmensinszenierungen 

sind heute nicht mehr gefragt, im Vordergrund steht die 

Kommunikation mit dem Kunden“, so Skulimma. Gleichzeitig 

besteht der Anspruch, die eigenen Inhalte auf einem glaubwür- 

© CorporateMedia 


EVENT / CORPORATE MEDIA z 

digen und journalistischen Niveau zu vermitteln, um mit diesen 

Inhalten die Medien bedienen zu können. Ein Konzern wie Mercedes 

Benz beschäftige heute schon mehr Journalisten als die 

Auto Motor Presse in Stuttgart, weiß Skulimma. Gut gemachte 

Unternehmensvideos sind in den Medien gefragt, wie die Marketing-Vertreter 

von VW und Continental bestätigen. Das hochgeladene 

Footage-Material werde von Onlinemedien, Zeitungen 

und auch von den Sendern genutzt, selbst wenn es gebrandet 

ist. Es sollten allerdings keine komplett fertigen Imagefilme 

sein, die seien nicht unterzubringen auf dem Markt. 

Aktuell ziele eine Corporate Marketing-Strategie darauf ab, auf 

den Kunden einzugehen, diesen über die Social Media-Kanäle 

einzubeziehen. Das klassische Imagevideo weicht der wesentlich 

schnelleren Kundeninteraktion. Unternehmen wie der 

Sportartikler Nike beziehen Twitter oder Facebook ein, wenn es 

um die Entwicklung neuer Produkte geht. Am Ende dieses 

Transformationsprozesses der Corporate Media-Kommunikation 

stehe bei großen Unternehmen der Corporate News Desk, in 

dem jedes Publishing-Ressort vertreten ist. Dort werden täglich 

Breaking News Flows generiert und durch die Kanäle verbreitet. 

Die großen Unternehmen nutzen für ihre Videos die eigene Firmen-Webseite 

ebenso wie die YouTube-Kanäle. 

Zunehmend machen sich Agenturen für Promotion-Kampagnen 

auch Live-Events zu nutze oder inszenieren solche im Dienste 

der Corporate Media Kommunikation. Hannes Puzig von DAMS 

Events führte dies am Beispiel der Kampagnen zum Fallschirm- 

Sprung aus der Stratosphäre (Red Bull) und einer Presseschau 

von Lamborghini in Los Angeles aus, die zu einer Event-Kampagne 

umgemünzt wurde. Event-Kanäle dienten der Content- 

Vermittlung, dem Image Transfer und der Kommunikation, bei 

der die Konsumenten selbst zum aktiven Part werden. Die Red 

Bull-Kampagne rund um den Fallschirmabsprung im vergangenen 

Sommer hatte bereits im Februar 2013 medial eingesetzt. 

Bedient wurden alle Kanäle von Print, über TV-Berichte bis hin 

zu Online-Medien und Social Media. Die Liveübertragung dieses 

Sprungs sowie als Stream über NewTube wurden von rund 

zehn Mio. Zuschauern verfolgt. Einem Investment von 50 Mio. 

US Dollar stünde ein geschätzter weltweiter Mediawert von 

einer Milliarde US-Dollar gegenüber. Diese Live-Campaigns seien 

durchaus skalierbar, ist sich Putzig sicher. Das funktioniere 

nicht nur für die großen Marketing-Kampagnen von Weltfirmen, 

sondern sei ebenso gut auch für eine lokale sozialpädagogische 

Einrichtung in Wuppertal einsetzbar. 

In Best Practice Cases stellten Unternehmen ihre Kommunikationsstrategien 

vor. Einen integrierten 

Ansatz für die B2B als auch B2C-Kommunikation 

verfolgt beispielsweise das 

Logistikunternehmen Still GmbH aus 

Hamburg, das auf Gabelstapler-Fuhrparks, 

Lager-Technologie und -ausstattung 

sowie Logistik-Software spezialisiert 

ist. Das Unternehmen setzt 

die Unternehmensvideos zu Information 

und Schulung ein, aber auch für die Mitarbeitermotivation. 

Und gutes Storytelling ist auch für den klassischen Unternehmensfilm 

maßgebend. Wie unterhaltsam so etwas aussehen 

kann, zeigt das Beispiel eines Videos aus der Hausproduktion, 

das mit den Mitteln des Musicals den Gabelstaplerfahrer als 

Helden jedes Lagers feiert; das Video entwickelte sich zum Hit 

bei der Belegschaft und wurde in der Firma und außerhalb 

schnell weiter verbreitet. Für die weltweiten Kunden hat das 

Unternehmen einen interaktiven Produktkatalog für die mobilen 

Endgeräte entwickelt. Die im vergangenen Jahr mit einem Wirtschaftspreis 

für die beste Kommunikation ausgezeichnete App 

soll Kunden helfen, sich selbst aktiv mit den Produkten von Still 

zu beschäftigen. Auch die Still GmbH verbreitet seine Videos 

über alle Kanäle von der eigenen Webseite bis hin zu YouTube. 

Allerdings setze man diese Produktionen zuerst in der Binnenkommunikation 

ein, um die Mitarbeiter zu informieren und für 

ein positives Binnenklima zu sorgen. 

Auch der Reifenhersteller Continental Reifen Deutschland aus 

Hannover will die Identifikation der Mitarbeiter mit dem 

Geschäftsbereich Nutzfahrzeugreifen stärken und mit emotionalen 

Videos das Markenimage nach außen emotionalisieren, 

wozu sich gerade Videos sehr eignen. Als länger und auf Identifikation 

angelegtes Projekt setzt der Reifen-Spezialist auf Mitarbeiter-Testimonials, 

für die Mitarbeiter quer durch alle Abteilungen 

des Unternehmens bis zur Geschäftsleitung interviewt 

wurden. Die Interviews wurden frei geführt, erklärte Susanne 

Melcher dieses Firmenkommunikations-Projekt. Ziel ist es 

jedem Mitarbeiter seine eigene Geschichte erzählen zu lassen. 

Auch diese Videos werden intern wie extern genutzt und von 

den Mitarbeitern selbst weiter verbreitet. Die klassische Unternehmenskommunikation 

unterliegt einem starken Wandel. 

Cross Media, Social Media, Smartphone und Tablet PC lassen 

den Bereich Corporate Communication dynamisch wachsen. 

Kampagnen, die diese Instrumente bedienen müssen emotional 

sein, aber auch authentisch und sie müssen Relevanz und 

Mehrwert bieten, hieß es in einigen Vorträgen. Wesentlich mehr 

als früher wird der Kunde zum Markenbotschafter. Und er wird 

zunehmend zum Kommunikationspartner. Der Blick auf Social 

Media hat zu einem Paradigmenwechsel geführt. Es geht offenbar 

nicht mehr darum, mit Inhalten auf die Social Media Seiten 

zu gehen und dann die Reaktionen abzuwarten. Sondern heute 

wird erst geschaut, was die Menschen über Twitter oder Facebook 

gerade beschäftigt und was sie wichtig finden und dann 

die Inhalte darauf ausgerichtet. Eine solches Corporate Publishing 

muss flexibel und schnell reagieren 

können und möglichst mit seinen 

Kunden in Kontakt sein. Parallel zum 

Corporate Media Forum veranstaltete 

die ARD, ZDF Medienakademie einen 

Hackathon. Binnen 24 Stunden entwickelten 

die 30 Teilnehmer in fünf Projektgruppen 

Konzepte für Serious 

Games oder Apps. 

❮Bernd Jetschin 

Thomas Schäffer und Moderator Prof. Peter Szyszka 


71

z EVENT / MEDIENTAGE MÜNCHEN 

Transformation der Medienwelt 

VOM 22. BIS 24. OKTOBER 2014 FINDEN IM INTERNATIONALEN CONGRESS CENTER (ICM) DER MESSE MÜNCHEN 

WIEDER DIE MEDIENTAGE MÜNCHEN STATT. NEBEN DEN AKTUELLEN MEDIENPOLITISCHEN UND -WIRTSCHAFTLICHEN 

THEMEN STEHEN AUCH ZENTRALE FRAGEN DER RUNDFUNK- UND PRODUKTIONSTECHNIK AUF DEM PROGRAMM. 

›„Kein Spaziergang – Wege zur digitalen Selbstverständlichkeit“ 

lautet das Motto der diesjährigen MEDIENTAGE MÜN- Tilly, Regulierung, Vodafone D2. Die Frage wie TV-Sender und 

Planung und Technik, Bayerischer Rundfunk, PTKO, und Isabel 

CHEN. Sie befassen sich verstärkt mit der Frage, wie sich die 

Geschwindigkeit der Transformation der Medienwelt auf die 

Branche und die Medienkonsumenten auswirkt. Branchen- 

Experten diskutieren in rund 80 Panels über die Trend-Themen 

der Kommunikationsbranche. Der Vorstandsvorsitzende der 

Deutschen Telekom, Timotheus Höttges, hält die Keynote und 

will darin die erforderlichen Rahmenbedingungen für ein nachhaltiges 

Wachstum der europäischen Kommunikationsindustrie 

skizzieren. Ein weiteres Highlight ist die Keynote von Will Keenan, 

President Endemol beyond USA. Der Schauspieler, Stuntman 

und frühere Vice President von Maker Studios wird über 

die Trends am Online-Videomarkt in den USA berichten. Der 

Fernseh-Gipfel, der in diesem Jahr den bisherigen „Mediengipfel“ 

ersetzt, wird von Klaas Heufer-Umlauf moderiert. Über die 

Frage, welche Inhalte auf den Screens im Wohnzimmer laufen 

und welcher Bildschirm zum „First Screen“ avanciert, diskutieren 

Nico Hofmann (UFA Fiction), Christoph Krachten (Mediakraft 

Networks), Wolfgang Link (ProSiebenSat.1 TV), Lutz Marmor 

(ARD/NDR) und Brian Sullivan (Sky Deutschland). 

Auch rundfunk- und produktionstechnische Fragen werden bei 

den diesjährigen MEDIENTAGEN ausführlich besprochen. Dazu 

wurde die Veranstaltungsreihe „Technik & Innovation“ installiert. 

„DVB-T2 – Quo Vadis?“ heißt es zum Beispiel am 23. Oktober 

(14.30 bis 15.15 Uhr). Hier geht es um die spannende Frage, 

ob die Einführung des neuen terrestrischen TV-Übertragungsstandards 

DVB-T2 in Deutschland Mitte 2016 möglich ist. Unter 

der Moderation von Helmut G. Bauer diskutieren Wolfgang 

Breuer, CEO MEDIA BROADCAST, Wilhelm Eschweiler, Vizepräsident 

Bundesnetzagentur, Thomas Fuchs, Direktor Medienanstalt 

Hamburg/Schleswig-Holstein (MA HSH), Koordinator 

Produzenten durch den Einsatz neuer Technologien effizienter 

zusammenarbeiten können wird am 22. Oktober (15.00 bis 

16:00 Uhr) im Panel „Erfolgsfaktor Kollaboration“ erörtert. In 

der von Avid Technologies organisierten Veranstaltung diskutieren 

Bertram Bittel, Direktor Technik und Produktion, SWR, Jürgen 

Burkhardt, Geschäftsführer FKTG und Broadcast Management 

Berater, Christopher Brennan, Managing Director Avid 

Technology, und Joachim Wildt, Vorsitzender der Geschäftsführung 

PLAZAMEDIA. 

Als Mitveranstalter ist PLAZAMEDIA auch beim Panel „Wie viel 

TV braucht die Marke? Wie viel Marke braucht das TV?“ am 23. 

Oktober (15.15 bis 16.15 Uhr) vertreten. Auch hier geht es um 

das veränderte Mediennutzungsverhalten und den daraus 

resultierenden Anforderungen an die Innovationsbereitschaft in 

der Bewegtbild-Produktion. Die Keynote hält Prof. Peter Bienert, 

Verwaltungsratvorsitzender FORTE ADVISORS. Es diskutieren 

Andreas Gall, CTO RED BULL MEDIA HOUSE, Peter 

Kerckhoff, Leiter Content & Media Partnering Deutsche Telekom, 

Richard Reitzner, CEO Home Shopping Europe, und Joachim 

Wildt, Vorsitzender der Geschäftsführung PLAZAMEDIA. 

Gemeinsam mit Capgemini präsentieren die Medientage am 22. 

Oktober (16.30 bis 17.30) ein Cross-Channel-Panel zum Thema 

„Wie transformieren Medienunternehmen ihre kanalübergreifende 

Geschäftsvision in konkreten Geschäftsnutzen?“ Hier diskutieren 

Arnd Benninghoff, Chief Digital Officer ProSiebenSat.1 

Media, Andreas Bereczky, Produktionsdirektor ZDF, und Wibke 

Weber, Director Consumer LCM & Channels Vodafone über die 

veränderte Mediennutzung in der digitalen Welt, den zunehmenden 

Kostendruck in den Medienhäusern und über die nötigen 

Investitionen in neue technische Infrastrukturen zur Produktion 

ZAK/DLM-Fachausschuss, Helwin Lesch, Leiter Hauptabteilung 

und Ausspielung multimedialer Inhalte. ❮Eckhard Eckstein 


BRANCHENSPIEGEL 

Im Branchenspiegel von MEDIEN BULLETIN können Sie Ihr Unternehmen mit 

Kontaktdaten, Dienstleistungen, Produkten und Referenzen präsentieren. 

Dazu mailen Sie uns bitte Firmen-Logo 300dpi und 

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Buchungen unter Tel.: O8131-354761 

Einträge und Korrekturen für MEDIEN BULLETIN, Ausgabe 6.2014 

bitte bis zum 01.09.2014 angeben. 

Folgende Rubriken stehen Ihnen hier zur Verfügung: 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION: Hard- und Software- 

Hersteller- und Entwickler, Vertriebsunternehmen, Consulting-, Planungsund 

Ingenieurbüros, Systemhäuser, Integrations- und Installationsbetriebe, 

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PRODUKTION: Produktions- und Postproduktionsdienstleister, Studiound 

Außenproduktions-Betriebe, ENG-, SNG- und Ü-Wagen-Dienstleister, 

Verleiher, etc. 

DISTRIBUTION: Distributionsdienstleister, Kabel- und Satelliten-Provider, 

Telekom-Unternehmen, Playout-Center, Plattformbetreiber 

(Radio, TV, IPTV, Web-TV, Mobile-TV, Business-TV, Digital Cinema, Digital 

Signage, etc.), Serviceanbieter für Streaming, digitale Archive, 

Contentmanagement etc. 

INHALTEANBIETER: Radio-, TV- und Web-TV/IPTV-Sender, 

Rechteinhaber und -händler, etc 

AUSBILDUNG › EVENTS: Aus- und Fortbildungsinstitute, Veranstalter 

von Seminaren, Messen, Kongressen und anderen Medien-Events, 

Branchenorganisationen, Verbände etc. 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION 

UNTERNEHMEN ANSCHRIFT LEISTUNGEN INFORMATIONEN 

AF Marcotec GmbH 

Wiesenstraße 8 

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Tel.: 06155/88 777 66 

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BFE Studio und Medien Systeme GmbH 

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BFE, ein Unternehmen mit mehr als 40 Jahren Erfahrung in 

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Darüber hinaus wird die gesamte KSC Produktlinie 

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Hause entwickelt und produziert. 


73



Black Box Deutschland GmbH 

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Produktlösungen zur Datenkommunikation: 

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Kostenloser qualifizierter Tech Support am Telefon. 

Black Box Network Services ist weltweit eines der grössten 

technischen Serviceunternehmen mit Schwerpunkt Design, 

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Systemen. In den Bereichen Datenkommunikation, Netzwerkinstallation 

vor Ort und Telefonie unterstützen wir mehr als 

175.000 Kunden in 141 Ländern mit 181 Niederlassungen 

auf der ganzen Welt. 

Mit State-of-the-Art Produktsolutionen für den AV-Bereich 

und dem kostenlosen Tech Support am Telefon erarbeiten 

wir professionelle Lösungen für das tägliche 

Business unserer Kunden. 

BMS Europe GmbH 

Schwalbacher Strasse 12 

65321 Heidenrod-Kemel 

Tel: 06124/7239 0 

Fax: 06124/723929 

E-Mail: saleseurope@bms-inc.com 

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BMS Europe GmbH unterstützt Sie in folgenden Bereichen: 

• HD/SD Funkstrecken 

• Drahtlose Komplettlösungen 

• Projektmanagement 

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BMS (Broadcast Microwave Services) bietet Systeme und 

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von ultrakompakten, mobilen Funk-Verbindungen über Aerial 

Down-Links bis hin zu komplexen Anlagen zur stadtweiten 

Flächenversorgung. Unsere Kunden aus den Bereichen 

Broadcast- und Videoindustrie sind große Fernsehanstalten, 

Produktionshäuser, deren Dienstleister wie auch Kamera 

OEM-Kunden. 

BMS gehört zu den führenden Herstellern für COFDM 

Übertragungstechnologie, mit eigener Entwicklung und 

Fertigung in Deutschland sowie einem weltweiten Serviceund 

Vertriebsnetz. 

Mit einem umfangreichen Portfolio auf Basis von HF- 

Kommunikationssystemen, speziell entwickelt für aktuelle 

Berichterstattung, Nachrichtenübertragung, Unterhaltungsindustrie 

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Links, Antennen und Diversity-Technologien, die bereits weltweit 

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und entsprechen internationalen Richtlinien und Normen für 

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INC. (USA), betreut Kunden und Partner in den EU-Ländern 

sowie in Osteuropa, im Mittleren Osten und in Asien. 

BMS beschäftigt ca. 30 Mitarbeiter in den Abteilungen 

Entwicklung, Fertigung, Vertrieb/Marketing sowie 

Administration und Logistik 

BPM 

Broadcast & Professional Media GmbH 

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Tel.: 030/91 68 49-10 

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Tel.: 040/557 624-0 

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Tel.: +49 6721 4008-0 

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Produkt Vertrieb: Vertrieb von Produkten aus dem 

Bereich Audio, Video, Steuerung, IT, SatCom 

Rental: Vermietung von Produkten und Systemen aus dem 

Bereich SatCom: Encoder, Modulator, IRD, HPA, FlyAway 

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D-25492 Heist 

Tel.: +49 4122/927 57 75 

E-Mail: film@cineflight.de 

Internet: www.cineflight.de 

• Helicopter: Eurocopter AS 355 twin 

für Tiefst-, Nacht- und Seeflug, 

2x Bell 206 JetRanger, 

alle Kameras + Relais 

• Equipment: Cineflex V14, Cineflex Elite, 

Super-G2 / Stab-C, HD Broadcast, LiveU, 

Tyler-Mounts, Unimount 

Referenzen: 

• NDR • RBB • action concept 

• ARD • WDR • Airbus 

• ZDF • Vattenfall • Volvo 

• RTL • Lufthansa • BvB 

• arte • Siemens • uvm 

Chrosziel GmbH 

Klausnerring 6 

D-85551 Heimstetten 

Tel.: 089/9 01 09 10 

Fax: 089/4 47 08 61 

E-Mail: info@chrosziel.de 

Internet: www.chrosziel.de 

Herstellung, Vertrieb und Service: 

CHROSZIEL Produkte: Kamerazubehör wie Mattebox, 

Leichtstützen, Kameraplatten, manuelle Schärfen- und 

Zoom antriebe sowie Funkfernbedienungen DIGI FOX und 

ALADIN für Schärfe, Blende u. Zoom. (Die DigFOX 

Funkschärfe steuert auch eine Vielzahl von internen Motoren 

der Panasonic Kameras) Optische Prüfgeräte wie Kollimator 

und Projektor für Kameras und Objektive. 

Außerdem kostenlose Prüfung und Service für Canon- und 

Fujinon Objektive. Vertrieb von Tiffen Filtern, 

Easyrig Körperstativen, Heden Motore und exklusiv für 

Europa Abel-IB/E Null Optik und Target Produkte für die 

Einstellung des Auflagemaßes der Red One Kamera. 

COMO Computer & Motion GmbH 

A VITEC COMPANY 

Lise-Meitner-Str.15 

24223 Schwentinental / Germany 

Tel.: +49-(0)4307-8358-0 

Fax: +49-(0)4307-8358-99 

E-Mail: info@como.com 

Internet: www.como.com 

Entwicklung, Produktion und Vertrieb 

von AUDIO/VIDEO-Lösungen 

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z.B. EZ TV IPTV System 

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z.B. ProxSys PX - Media Server 

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z.B FS-T1001 SxS Recorder 

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z.B. Extensor HD Scaler 

Grass Valley Germany GmbH 

Brunnenweg 9 

D-64331 Weiterstadt 

Tel. 06150-104-782 

Hamburg und Berlin: Tel. 040-361 66 81 81 

Köln und München: Tel. 02233-6221 150 

Österreich: Tel. +43-166 218 5010 

Schweiz: Tel. +41-445 33 08 55 

Internet: www.grassvalley.com 

Produkt Vertrieb für: 

• Kameras 

• Kreuzschienen und Modular-Produkte 

• News Produktionssysteme 

• Produktionsmischer 

• Server und SAN Lösungen 

• Slow-Motion Controller 

Dienstleistungen & Systemlösungen: 

• Media Workflow Application Framework 

• News/Sport Production 

• Smart Playout 

• Beratung, Schulung und Service 

HD-Skycam GmbH 

Spiesheimer Weg 28-30 

D-55286 Wörrstadt 

Tel.: +49 6732 94798-10 

Fax: +49 6732 94798-20 

E-Mail: info@hd-skycam.tv 

www.hd-skycam.tv 

• Aerial Filming, weltweit 

• Kreiselstabilisierte Kamerasysteme für Hubschrauber, 

Auto, Boot, Schiene und Seil 

• Shotover-Service-Partner für Europa 

• 4 x Cineflex, V 14 HD, 5-Achsen Kreiselstabilisiert 

• Fujinon Objektive: HA 4,5 – 59 mm; 

HA 7,8 – 172 mm; HA 9,7 – 410 mm 

• 1x Shotover K1, 2D und 3 D, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Shotover F1, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Red Epic X Camera 

• Arri/Fujinon Alura Zoom 18 – 80 und 45 – 250 mm 

Mediatec GmbH 

Video Audio Digital Studio 

Widdersdorfer Straße 217 

D-50825 Köln 

Tel.: 02 21/88 80-0 

Fax: 02 21/88 80-119 

E-Mail: info@mediatec.de 

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gesamten Line-Up der Broadcast-Technik 

IT- & Broadcast Systemlösungen 

EB-> SNG-> Studio 

analog/digital 

DV bis High Definition 

Auszug aus unserer Lieferantenreferenzliste: 

Aja Kona, Anton Bauer, Apple, Avid, Beyerdynamic, 

Blackmagic Design, Canon, Editshare, Fujinon, 

Ianiro, Ikegami, JVC, Maxell, Quantel, Sachtler, 

Sennheiser, Sony, Panasonic 


75



Quantel GmbH 

Mottmannstr. 4A, 

D-53842 Troisdorf 

Tel.: 49/2241/498-0 

Fax: 49/2241/498-160 

Ansprechpartner: Thomas Birner 

Director of Sales, Central Europe, Middle East 

E-Mail: Thomas.Birner@quantel.com 

Internet: http://germany.quantel.co.uk 

www.quantel.com 

Geschäftsführer: Ian Cooper, Martin Mulligan 

eQ: Online-Finishing-System für komplette Endbearbeitung, 

SD- u. HD-Formaten in Post- u. TV Produktionen. 

iQ: Das Digital Intermediate-System iQ deckt 

das gesamte DI-Spektrum ab. 

Pablo 3D: Ein non-lineares Farbkorrektur-, 

Finishing-System. 

Pablo PA: PC Software Tool ermöglicht es, 

neben dem Conforming und den vorbereitenden 

Arbeiten den kompletten Workflow zu bedienen, auch für 

nicht Quantel System-Kunden. 

Genetic Engineering: Quantels vernetzte 

Infrastrukturlösung! 

Enterprise sQ: Quantels serverbasiertes Produktionssystem 

ermöglicht Ingest, Editing und Playout sämtlicher Formate 

vom User Generated Content bis hin zu HD in dem 

gewünschten Format. Die neue Betriebssoftware V 5 unterstützt 

auch den kompletten Stereo3D Workflow. 

QTube: QTube ermöglicht den direkten Zugriff auf jeden sQ 

Server über das weltweite Internet. Die Inhalte können zu 

jeder Zeit online bearbeitet werden an allen Orten der Welt, 

parallel an verschiedenen Sendebeiträgen. 

Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Uellendahler Straße 353 

• D-42109 Wuppertal 

Tel.:+ 49 (0) 202 292 - 90 

rental-germany@riedel.net 

sales-germany@riedel.net 

Vermiet- und Vertriebsstandorte: 

• Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Niederlassung Berlin 

Ernst-Augustin-Straße 12 • D-12489 Berlin 

Tel.:+49 (0) 30 678 261-0 

rental-berlin@riedel.net 

• Riedel Communications Austria GmbH 

Tel.:+43 1 5 23 66 85-0 

rental-austria@riedel.net 

sales-austria @riedel.net 

• Riedel Communications Switzerland AG 

Käshaldenstrasse 40 

• 8052 Zürich Schweiz 

Tel.: +41 (0) 44 307 10 30 

switzerland@riedel.net 

Vermietung & Vertrieb professioneller 

Kommunikationstechnik 

• Dry-Hire & Systemverleih 

• Digital Matrix Intercom 

• Digital Partyline Intercom 

• Digital Wireless Intercom 

• Professionelle Funktechnik 

Vermietung von Wireless Video Systemen 

• Drahtlos-Kameratechnik 

• Drahtlos-Signalverteilung 

Vermietung von LWL/Glasfaser-Systemen 

• MediorNet Fiber Optic Network 

• MediorNet Compact 

• RiLink Global Fiber Network 

Riedel-Technik trägt weltweit zum Gelingen internationaler 

Top-Events wie etwa der Formel 1 oder den Olympischen 

Sommer- und Winterspielen bei. Führende Rundfunkanstalten 

und namhafte Theater setzen genauso auf Riedel Technologie 

wie zahlreiche kleinere Veranstaltungen. 

Die Riedel Communications GmbH & Co. KG entwickelt, fertigt 

und vertreibt zukunftsorientierte Echtzeitnetzwerke für Video, 

Audio und Kommunikation in Rundfunk-, Event-, Theaterund 

Industrie-Anwendungen. Das 1987 gegründete Unternehmen 

ge- hört zu den Entwicklungspionieren digitaler Audiomatrix-Systeme 

und ist weltweit Technologieführer in der 

Systemvernetzung mittels Lichtwellenleiter. 

Die Riedel-Gruppe hat ihren Hauptsitz in Wuppertal und 

beschäftigt an zehn Standorten in Europa, Australien, Asien 

und den USA über 280 Mitarbeiter. 

Aktuelle Informationen unter www.riedel.net 

sonoVTS GmbH 

Kapellenstr. 11 

D-85622 Feldkirchen bei München 

Tel.: 089/41 96 71-0 

Fax: 089/419671-999 

E-Mail: contact@sonovts.de 

Internet: www.sonovts.de 

sono Systembau 

Consulting, Planung, Installation und Maintenance 

von Broadcast Systemen 

sono Rental 

Full-Service für TV-Produktionstechnik und Event-Technik 

sowie Dry-Hire 

sono Vertrieb 

Professionelle Broadcast Produkte im Bereich Audio, Video, 

Intercom und Broadcast-IT 

sono Rental 

Axon, AVT, Dolby, Glensound, Harris, Lawo, Lexicon, 

Linear Acoustic, Lynx, Mayah, Neumann, Riedel, Schoeps, 

Sony, Snell, tc electronic, Tektronix, Wisycom, Yamaha, 

Zähl Elektronik-Tontechnik 

sono Vertrieb 

Linear Acoustic, Wisycom, Yamaha, 

Zähl Elektronik-Tontechnik 

Studio Hamburg Media Consult 

International (MCI) GmbH 

Jenfelder Allee 80 

22039 Hamburg 

Telefon: +49 40 6688-3384 

Fax: +49 40 6688-3636 

Am Studio 20 

12489 Berlin 

E-Mail: info@mci.de 

Internet: www.mci.de 

Webshop: www.mci-shop.de 

Systems 

• Weltweit tätiger Generalunternehmer für Broadcast/IT, 

Audio-, Video- und Medientechnik Projekte. 

• Planung, Integration, Montage, Inbetriebnahme, 

Schulung & After-Sales-Service 

Consulting 

• Ausschreibungserstellung & Projektüberwachung nach HOAI 

• Workflow Optimierung & Personalverleih 

Products 

• Spezialisten für Broadcast/IT - und Kommunikationstechnik 

• Sonderlösungen, Beratung, Finanzierung & Vermietung 




SCISYS Deutschland GmbH 

Borgmannstraße 2 

D-44894 Bochum 

Tel.: 02 34/92 58-0 

Fax: 02 34/92 58-190 

E-Mail: info@scisys.de 

Internet: www.scisys.de 

IT-Systemlösungen für Radio, TV und New Media zur 

Integration, Vernetzung und Automation aller Prozesse und 

Arbeitsabläufe der Rundfunkproduktion bei professionellen 

Rund funkbetreibern. Die Systeme basieren auf den 

Produktfami lien dira! ® (Hörfunkautomation), 

MediaFabric (wellen- und medienübergreifende Lösungen). 

Exakte Umsetzung kundenspezifischer Anforde rungen 

durch Customizing. Beratung, Planung, Systemintegration, 

Schulung und Wartung. 

Hörfunkautomation dira! ® als Standardsystem, individuelle 

Systemlösung oder modulare Software sowie Integration 

angrenzender Systeme. 

Beispiele für MediaFabric-Lösungen sind digitale 

Langzeitarchive, Newsroomintegration oder Planung 

und Programm-Management. 

Videocation GmbH 

Münchner Straße 110 

D-85774 Unterföhring 

Tel.: 089/9 58 23-214 

Fax: 089/9 58 23-299 

Mobil: 01 51/12 55 66 38 

E-Mail: info@videocation.com 

Internet: www.videocation.com 

Videocation ist Handelshaus und Full-Service-Dienstleister 

für Broadcastequipment, professionelle Videotechnik, 

klassische und IT-basierte Broadcastsysteme und 

Medien technik. 

Als Dienstleistungen werden Beratung, Planung, Installation, 

Service, Support und Schulungen angeboten. 

• Avid 

• JVC 

• Panasonic 

• Sennheiser 

• Sony 

• Tektronix 

Wellen+Nöthen GmbH 

Mathias-Brüggen-Str. 65a 

D-50829 Köln 

Tel.: 02 21/91 56-0 

Fax: 02 21/91 56-200 

Wellen+Nöthen Niederlassung Berlin 

Neue Mälzerei 

Friedenstraße 91a 


Tel.: 030/2 88 89-0 

Fax: 030/2 88 89-200 

E-Mail-Zentral: info@wellen-noethen.de 

Internet: www.wellen-noethen.de 

• W+N Vertrieb von analoger und digitaler 

Medientechnologie für TV-Produktionen, Broadcast, 

Eventgestaltung und audiovisuelle Kommunikation 

• W+N Systembau – Konzeption herstellerübergreifender 

Lösungen, Planung, Installation und Systemintegration 

von Produktions- und Eventtechnik. SNG- und 

Ü-Wagenherstellung 

• W+N Service von Audio- Video- und 

Computerhardware, Telefonhotline, Ersatzgeräte-Service 

• W+N Rental – Vermietung von TV-Produktions- und 

Eventtechnik – Camcorder und VTR s aller 

Formate, Kamera regien, Schnittplätze, DVD-Authoring, 

High Definition etc.. 

• W+N Finanzen – Leasingvermittlung, Langzeitmiete 


77

PRODUKTION 


CBC Cologne Broadcasting Center GmbH 

Picassoplatz 1, D-50679 Köln 

Tel.: 0221/456-40 

Lil-Dagover-Ring 2, 

D-82031 München/Grünwald 

Tel.: 089/6 41 85-51 80 

Schiffbauerdamm 22, D-10117 Berlin 

Tel.: 030/24 755-720 

Internet: www.cbc.de 

• Planung und Realisierung von 

TV-Produktions- und Broadcast-Lösungen 

• Studioproduktion (Köln und Berlin) 

• Postproduktion (über 75 Edit-Suiten) 

• Sendeabwicklungen 

• SNG (in Köln, München und Berlin) 

• Programmverbreitung 

• Teleport 

• Filebasierte Archivlösungen 

• IT-Lösungen 

• Media Services 

“CBC avancierte seit Gründung 1994 zu einem der führenden 

TV-Produktions- und Broadcast-Unternehmen Deutschlands. 

An den Standorten Köln, München und Berlin betreut CBC 

u. a. die Sender RTL, VOX, Super RTL, RTL II, RTL NITRO, n-tv, 

RTL Crime, RTL Living, Passion sowie diverse TV-Produktionsunternehmen. 

Darüber hinaus zeichnet CBC für Produktion 

und Broadcast der internationalen Fußball-Bundesliga- 

Live-Berichterstattung im Auftrag der DFL verantwortlich. 

Helicopter Film Service 

Cineflight GmbH 

Bültenkoppel 19 

D-25492 Heist 

Tel.: +49 4122/927 57 75 

E-Mail: film@cineflight.de 

Internet: www.cineflight.de 

• Helicopter: Eurocopter AS 355 twin 

für Tiefst-, Nacht- und Seeflug, 

2x Bell 206 JetRanger, 

alle Kameras + Relais 

• Equipment: Cineflex V14, Cineflex Elite, 

Super-G2 / Stab-C, HD Broadcast, LiveU, 

Tyler-Mounts, Unimount 

Referenzen: 

• NDR • RBB • action concept 

• ARD • WDR • Airbus 

• ZDF • Vattenfall • Volvo 

• RTL • Lufthansa • BvB 

• arte • Siemens • uvm 

Mediatec Switzerland AG 

Lindenstrasse 2-4 

CH-8604 Volketswil ZH 

Tel.: +41 71 388 00 55 

Fax: +41 71 388 00 56 

info@mediatecgroup.ch 

www.mediatecgroup.ch 

Broadcast, Display, Event, Installation, Media 

• TV- & Video-Produktionen 

• Mobile Up-Links (SNG) 

• Eventtechnik 

• Mobile LED Screen Trucks 

• Modulare LED Screens 

• Mietservice / Dry and Hire 

Mediatec ist einer der größten technischen Dienstleister 

Europas in den Bereichen TV-Produktion, mobile & modulare 

LED Bildschirme und Eventtechnik. 

Von Großbildübertragungen bei Festivals und Kongressen 

bis zum „Public Viewing“, von Werbespots bis zu Live-TV- 

Produktionen: Mediatec ist der Profi, wenn es darum geht, 

digitale Emotionen zu schaffen. 

PLAZAMEDIA GmbH 

TV & Film Produktion 

Münchener Straße 101 

D-85737 Ismaning 

Tel.: +49 (0)89 99 633- 0 

Fax: +49 (0)89 99 633 6990 

E-Mail: info@plazamedia.de 

Internet: www.plazamedia.de 

• Innenproduktion: Broadcast Operations, 

(Hauptschaltraum, SAW, Studioproduktion, 

Zentrale Grafik) Media Production 

(Content Management, Neue Medien, Postproduktion) 

• Außenproduktion:TV- und Filmproduktion, 

Übertragungstechnik, Spezial-Kamera-Systeme, 

Sportstättenberatung 

• Technologie: Engineering und Support 

Etablierter Full-Service-Dienstleister für TV und Neue Medien 

und einer der führenden Sport-TV-Produzenten im deutschsprachigen 

Raum. Das Unternehmen produziert im Auftrag von 

TV-Sendern sowie Rechteinhabern unter anderem nationalen 

und internationalen Fußball, Basketball, Boxen, Formel 1 

sowie Europa- und Weltmeisterschaften diverser Sportarten. 

Kunden: Sky, Constantin Sport Medien/LIGA total!, 

SPORT1 u.v.m. 

STUDIO BERLIN ADLERSHOF (SBA) 

GmbH 

Am Studio 20 


Berlin Tel.: +49 [0]30 6704 5500 

Fax: +49 [0]30 6704 5505 

Hamburg Tel.: +49 [0]40 6688 2221 

Fax: +49 [0]40 6688 3299 

E-Mail: produktionsservice@ 

studio-berlin.de 

Internet: www.studio-berlin.de 

Ateliers: 10 Studios in Berlin Adlershof 

2x 2.400m 2 , 1x 1.800 m 2 , 1x 1.400m 2 , 

1x 970m 2 , 5x 635m 2 

Übertragunswagen: 24 [2x SSL] Kamera-Ü-Wagen 

Ü 6 HDTV 20 [1x SSL] Kamera-Ü-Wagen Ü 5 digital 

15 [1x SSL] Kamera-Ü-Wagen Ü 4 HDTV 

7 [1x SSL] Kamera-Ü-Wagen Ü 1 digital Schnittmobil (digital) 

Super-Slomo LDK 8300/6200/23MKII/23 

Drahtlos Bildübertragungssystem GV 

Postproduktion: analog und digital 

Technischer Dienstleister für Studioproduktionen und 

Aussenübertragungen [Live-Sendungen oder 

Vorproduktionen] bei Sport-, Show-, Musik- und Event- 

Ereignissen und seriellen Produktionen 

Unsere Kunden: 

Öffentlich-rechtliche und private Fernsehanstalten aus dem 

In- und Ausland, Film & TV-Produktionen, Event-Agenturen 

WestCom Media Group 

Westfalendamm 87 

D-44141 Dortmund 

Tel.: 02 31/94 37-100 

Fax: 02 31/94 37-130 

E-Mail: geschaeftsleitung@westcom.de 

Internet: www.westcom.de 

• Informations- und Unterhaltungsformate 

als Komplett sendungen 

• Magazinbeiträge, Dokumentationen und Reportagen 

• Neuentwicklung und Realisierung von TV-Konzepten 

• Staffelproduktionen, Live-Sendungen, 

• Werbespots • Imagefilme 

• Multimedialösungen • Studioschaltgespräche 

FullService Mediendienstleister mit einem der modernsten 

TV-Studios Deutschlands. Referenzen: 

• Sat.1 • RTL 

• N24 • ProSieben 

• ARD • ZDF 

• WDR • MDR 

• DSF • DW 


DISTRIBUTION 


MEDIA BROADCAST GmbH 

Joseph-Schumpeter-Allee 17 

53227 Bonn 

Tel.: 0228 5505 5013 

E-Mail: info@media-broadcast.com 

www.media-broadcast.com 

Occasional Broadcast Services 

Tel.: 01803 32 42 00 (kostenfrei) 

booking@media-broadcast.com 

Zuverlässige Dienstleistungen für die 

Broadcast-und Medienbranche 

• Event-Broadcasting: SD/HD-Produktion 

und Übertragung via SNG, Glasfaser, 

Richtfunk und Internet; TK-Services 

• Satellite Services: DVB-S-Plattformen, 

Up/Downlink, Teleport, Raumsegment 

• Terrestrische Netze: DVB-T, DAB+, LMK 

• BROADCAST NGN: IP-basiertes Glasfasernetz 

mit internationalen Gateways 

Media Services: Europaweites CDN, 

Play-out, Streaming Services, IPTV 

Mehr als 750 Kunden (öffentl.-rechtl. und priv. Rundfunk, 

Produktionsfirmen, Eventveranstalter u.v.a.) 

vertrauen auf die Leistungsfähigkeit und Zuverlässigkeit 

von MEDIA BROADCAST. 

900 Mitarbeiter in ganz Deutschland garantieren 

Kundennähe und erstklassigen Service. 

SES Platform Services GmbH 

Postfach 11 27 

85765 Unterföhring 

Telefon: 089 1896 3644 

Fax: 089 1896 3639 

E-Mail: info@ses-ps.com 

Internet: www.ses-ps.com 

• Content Management: Ingest, Transcoding, 

Digitale Archivierung, Media Asset Management 

• Playout: Compact, Basic/Pro, Remote 

• Encryption: Conditional Access, Simulcrypt, DRM 

• Broadcast: Digital Uplink TV, Radio, Daten, 

Satellitenkapazität 

• Internet: IEncoding, Streaming, Content Delivery 

Network, HbbTV Application Development 

SES Platform Services ist ein Unternehmen des Satellitenbetreibers 

SES und betreibt in Unterföhring bei München eines 

der modernsten Sendezentren Europas. SES Platform Services 

versteht sich als technischer Dienstleister für Broadcaster und 

Produktionshäuser und bietet ein umfassendes Spektrum an 

Dienstleistungen rund um die Aufbereitung und Übertragung 

von Inhalten für Fernseh- und Radiokanäle an. Dazu gehören 

neben der digitalen Archivierung die Sendeabwicklung sowie 

die Aufbereitung und Übertragung der Inhalte über Satellit, 

Internet und auf mobile Endgeräte. 

SES Platform Services verbreitet heute rund 300 digitale TVund 

Radioprogramme, interaktive Dienste sowie Datendienste. 

Zu den Kunden gehören namhafte Broadcaster aus dem 

öffentlich-rechtlichen und privaten Bereich, Pay-TV-Anbieter, 

Rechteinhaber, Kabelnetzbetreiber sowie Großunternehmen. 

TV1.EU streaming europe 

Beta-Str. 9a 

D-85774 Unterföhring 

Tel.: 089/96 05 70-0 

Fax: 089/96 05 70-79 

E-Mail: sales@tv1.eu 

Full-Service für Streaming media 

• Encoding, Transcoding für Web, Handies u.a. 

• (Live-) Streaming auf weltweitem Serververbund 

• Live-Produktionen für TV und WebTV 

• pay per video® - Abrechnungssystem 

• Business TV – Inhouse-Lösungen 

• Radio, TV-Monitoring und -Speicherung 

• Audio-, Videosignal Transfer über IP 

• Interaktive Web-/Panorama Kameras 

TV1.EU streamt über 55 Radio- und TV Stationen live 24/7 

ins Internet. 33 Sender werden rund um die Uhr archiviert. 

Dauerkunden für weitere Services: 

EADS, BLM, Metro, Volvo Construction Equipment, Die Bahn, 

MTV, BMW, Infineon, u.a. Innovationsführer und Anbieter von 

Premium Lösungen zu fairen Konditionen. Die Kontaktaufnahme 

lohnt in jedem Fall. 


79

STEFAN ÖFNER 

BIG DATA ANALYTICS IM MEDIENSEKTOR: ZEIT FÜR EINEN SWITCH 

›„Big Data, Big Money“: Die Medien haben in den vergangenen Jahren alles dafür getan, die Datenflut 

zum „Zukunftshype“ und zum „Wachstumsfaktor“ zu schreiben – sicher größtenteils zu Recht. Es liegt 

also nahe, dass eben diese Medienkonzerne selbst eine Vorreiterrolle beim Einsatz von Big Data spielen. 

Aber weit gefehlt: Die Verlagshäuser machen vielerorts gerade mal die ersten Gehversuche. An einem 

Mangel an Einsatzszenarien kann es nicht liegen: Medien agieren in einem Massenmarkt, und damit haben 

sie angesichts der Digitalisierung der Kundenansprache automatisch mit einer rasant anwachsenden Datenmenge 

zu tun. Gleichzeitig werden Kunden immer kritischer und wollen situationsgerecht kontaktiert statt 

von Push-Nachrichten erdrückt werden. Diese Big Data-Herausforderung anzunehmen, kann und wird für 

Medienhäuser zunehmend zum entscheidenden Wettbewerbsfaktor. 

Die Hürden unterscheiden sich kaum von denen in anderen Branchen: Kundeninformationen 

liegen heute oft unstrukturiert vor und werden an den verschiedensten 

Kontaktpunkten und über immer neue Kanäle gesammelt – dazu gehören E-Mail, 

Website, Foren und Social-Media-Kanäle ebenso wie Callcenter oder Point-of-Sale. 

Doch damit nicht genug: Häufig gibt es für die diversen Geschäftsfelder eines 

Medienhauses auch unterschiedliche Datenbanken. Der finale Schritt aus der 

Offline-(Print)-Welt in die digitale Welt steht in vielen Verlagen noch aus. Die deshalb 

erforderliche bereichsübergreifende Abstimmung der Daten lässt sich aber nur 

bewerkstelligen, wenn erstens die Datenqualität stimmt und zweitens analytisches 

Datenmanagement zum Einsatz kommt, das Daten aus unterschiedlichsten Quellen 

integriert. 

Wenn überhaupt, wird Big Data Analytics in Medienunternehmen hauptsächlich im 

Bereich Kundensegmentierung eingesetzt. Die digitalen Kanäle bieten jedoch ein 

weites Feld für weitere Einsatzszenarien: Beispielsweise lassen sich wertvolle 

Informationen aus dem Surf- und Leseverhalten von Online-Nutzern ziehen, die 

Verlegern von Printmedien verborgen bleiben. Wichtig ist es, die Informationen aus 

den verschiedenen Online- und Offline-Kanälen zusammenzuführen. Was den Leser 

einer Automobilzeitschrift interessiert, kann auch für den Vertrieb der Schwesterpublikation hilfreich sein, 

um diesen gezielt mit weiteren Angeboten zu kontaktieren. Und Daten zum Newsletter-Versand müssen 

mit denen zum Print-Abo zusammengeführt werden, so dass Marketing und Vertrieb alle relevanten 

Informationen auf einen Blick haben. 

Mit den passenden Analyselösungen sind Medienunternehmen in der Lage, Content zu verwalten, 

Bedarfsprognosen zu erstellen, das Order Management zu optimieren und den Vertriebserfolg zu messen. 

Dazu gehört nicht zuletzt auch die Optimierung des Anzeigengeschäfts. Über eine integrierte Plattform, die 

mit dem Werbegeschäft verbundenen Prozesse abbildet, können sämtliche Abläufe einschließlich Buchung, 

Platzierung, Prognose und Reporting über alle Medien (digital, mobil, Video et cetera) hinweg abgewickelt 

werden. Somit erkennen Werbevermarkter schnell die effektivsten Werbemittel und können ihre Ressourcen 

entsprechend einteilen. 

Tatsache bleibt: Medienunternehmen sollten möglichst bald einsetzen, was sie propagieren. Der 

Switch in die neue Analysewelt ist überfällig. Denn der Trend zur Digitalisierung und die wachsende Zahl an 

Kanälen werden sich im Mediensektor fortsetzen. Mit Big Data Analytics können Medienunternehmen 

ihre Abonnenten halten, sie mit deren Interessen entsprechenden Angeboten versorgen und die Anzeigenplanung 

optimieren. Auf diese Weise sichern sie sich ihren Platz im Wettbewerb – und letztlich eine 

vielseitige Medienlandschaft. ❮Stefan Öfner 

Stefan Öfner, Account Manager Medien, SAS Deutschland 

. 


Inserentenverzeichnis 

AJA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .23 

Annova . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43 

ARRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U2 

Aspera . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31 

BMS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 

Clear-Com . . . . . . . . . . . . . . . . . .33 

Cinec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .45 

Dalet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37 

Damar & Hagen . . . . . . . . . . . . . . .7 

EVS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .35 

eyevis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51 

Grass Valley . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 

Ikegami . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 

Jünger . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 

Lawo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15 

mebucom . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U3 

Mipcom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .63 

Neutrik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .29 

Quantel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 

Riedel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U4 

Scisys . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .39 

Shure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 

Shutterstock . . . . . . . . . . . . .24 – 25 

Telecolumbus . . . . . . . . . . . . . . . .47 

VDT . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Beilage 

Die nächste Ausgabe erscheint am 06.10.2014 

mebucom.de: Vernetzen und informieren! 

mebucom.de ist die Internet-Plattform von MEDIEN BULLETIN. 

mebucom steht für Media Business Community. 

Der Name ist Programm. 

Die im Firmenbereich von mebucom.de eingetragenen Unternehmen 

werden mit allen für sie relevanten Artikeln verlinkt. 

Alle Beiträge werden von der Redaktion intensiv getaggt. 

Die Plattform will Professionals, Experten und Unternehmen 

aus der Welt der digitalen Medien miteinander vernetzen und ihnen 

schnellen Zugriff auf für sie relevante Informationen bieten. 

Angesprochen werden hier nicht nur Akteure aus dem 

klassischen Rundfunk- und Film-Sektor, sondern alle, die digitale 

Inhalte produzieren, bearbeiten, verwalten, verwerten und verbreiten. 

mebucom.de bietet Unternehmen umfangreiche Möglichkeiten, 

sich kostenlos zu präsentieren. 

Eingetragen werden können hier unter anderem: Anschrift, 

Kontaktdaten, Ansprechpartner, Produkt- und Serviceangebote. 

Zudem ist das Upload von Logos und Fotos möglich. 

Über die mebucom.de-News oder das mebucom.de-Archiv 

findet man so mit wenigen Klicks direkt zu ihrem Unternehmen. 

Das Angebot ist Google optimiert, so dass Unternehmen, Personen 

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besser zu finden sind. 

mebucom.de wird sukzessive weiter ausgebaut und mit 

vielen weiteren interessanten Applikationen versehen. 

Das Print-Online-Team von MEDIEN BULLETIN und 

mebucom.de präsentiert die Top-Themen der Branche schneller, 

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MeBu Verlag Eckhard Eckstein 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

USt-IdNr. DE152949652 

ISSN 0941-9071 

Redaktion 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

Tel.: 08131/354759 / Fax: 08131/354760 

e-mail: redaktion@medienbulletin.de 

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Ständige redaktionelle Mitarbeiter 

Dieter Brockmeyer, Erika Butzek, Niklas Eckstein, 

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Anzeigenverkauf 

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inkl. Zustellgebühren und Euro 119,10 (Ausland) inkl. Zustellgebühren. 

Abonennten im EU-Ausland ohne Ust.-ID-Nr. zzgl. 7% MwSt = Euro 127,44. 

Die Kündigungsfrist beträgt drei Monate zum Bezugsjahresende. 

Das Abonnement für Schüler, Studenten, Auszubildende (jeweils gegen Nachweis) kostet 

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Das MEDIEN BUlLLETIN Einzelheft kostet Euro 12,– 

Die Sondereditionen zum Thema „Live-Produktion“ kosten Euro 14,– 

Anzeigenpreisliste gültig ab 01.01.2014. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung übernommen. 

Nachdruck auch auszugsweise nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen kann trotz sorgfältiger Prüfung 

durch die Redaktion nicht übernommen werden. 


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TERMINE SEPTEMBER – OKTOBER 2014 

SCHWEIZER RADIODAY 2014 

Termin: 3. September 2014 

Ort: World Trade Center Zürich 

Veranstalter: RadioEvents GmbH 

Thema: Hörfunk 

Weitere Infos: www.radioday.ch/ 

CINEC 2014 

Termin: 21. - 23. September 2014 

Ort: München 

Veranstalter: Albrecht GmbH 

Thema: Fachmesse für Cine Equipment 

Weitere Infos: www.cinec.de 

ARS ELECTRONICA 2014 

Termin: 4. – 8. September 2014 

Ort: Linz 

Veranstalter: Ars Electronica Linz GmbH 

Thema: Festival der elektronischen Kunst 

Weitere Infos: www.aec.at 

B3 AUTUMN SCHOOL 

Termin: 29. September – 4. Oktober 2014 

Ort: Frankfurt 

Veranstalter: Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach 

Thema: Bewegtbild-Workshops, -Master Classes und -Labs 

Weitere Infos: www.b3biennale.com 

MEDIA 3.0 - CONVERGENCE WORK 

Termin: 4. September 2014 

Ort: Berlin 

Veranstalter: Condat AG 

Thema: Medientrends-Expertenkonferenz 

Weitere Infos: www.condat.de/media3.0 

PLASA 2014 

Termin: 5. – 8. Oktober 2014 

Ort: London, ExCeL 

Veranstalter: PLASA Events Ltd. 

Thema: Event- und Entertainment-Technik 

Weitere Infos: www.plasashow.com 

INTERNATIONALE FUNKAUSSTELLUNG (IFA) 2014 

Termin: 5. - 10. September 2014 

Ort: Berlin 

Veranstalter: Messe Berlin 

Thema: Unterhaltungselektronik-Messe 

Weitere Infos: http://b2c.ifa-berlin.de 

SPORTEL 2014 


Ort: Monaco 

Veranstalter: Monaco Mediax 

Thema: Sportmedien-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.sportelmonaco.com 

IBC 2014 

Termin: 11. – 16. September 2014 

Ort: Amsterdam, RAI 

Veranstalter: IBC 

Thema: Broadcast-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.ibc.org 

MIPCOM 2014 


Ort: Monaco 

Veranstalter: Reed MIDEM 

Thema: Film- und Entertainment-Messe 

Weitere Infos: www.mipworld.com/MIPCOM/ 

DMEXCO 2014 

Termin: 10./11. September 2014 

Ort: Köln, Koelnmesse 

Veranstalter: BVDW 

Thema: Digitales Marketing 

Weitere Infos: www.dmexco.de 

28. MEDIENTAGE MÜNCHEN 


Ort: München, ICM/Messe 

Veranstalter: Medientage München GmbH 

Thema: Medienkongress mit Messe 

Weitere Infos: www.medientage-muenchen.de 


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