mebulive 2.2023 (Vorschau)

2.2023 | mebulive | Jahrgang 4 | D14 Euro 

Tour de France Produktion 

Extrembedingungen 

Special Olympics 

Einzigartige Allianz 

Sony Factory Tour 

Hightech-Fertigung 

Cloud- & Remote-Produktion 

Proof-of-Concept

ARRI MULTICAM SYSTEM 

TRULY CINEMATIC MULTI-CAMERA LIVE PRODUCTIONS 

ARRI Multicam System is a simple-to-integrate fiber transmission system for multi-camera live broadcasts. 

The combination of ARRI cameras and the fiber system, controlled via an industry-standard RCP 

(Remote Control Panel), delivers a cinematic look with the efficiency of a live transmission system. 

www.arri.com/multicam

Editorial 

Mix and Match 

“SDI must die”, hieß es schon vor vielen Jahren in 

einer IBC-Werbebotschaft von Cinegy. Die Branche 

wartete gespannt auf IP-Lösungen und einen Umbruch 

in der Broadcast-Welt. Das Versprechen, 

flexibler und kostengünstiger produzieren zu können, 

führte dazu, dass Broadcast-Standards wie ST 2110 

und neue Technologien den Markt überschwemmten. 

Und heute? Heute ist IP immer noch ein wichtiges 

Thema, die Entwicklung geht weiter, aber viel von der 

anfänglichen Euphorie ist verflogen. Medienproduktionen, 

vor allem im Live-Umfeld, setzen nach wie 

vor auf Legacy SDI-Technologie – von wegen “tot“. 

Zu kompliziert, zu aufwändig und zu teuer ist oft das 

Pendant IP. Zudem ist immer häufiger Mix and Match 

angesagt. Produzenten können heute mit relativ wenig 

Aufwand sowohl SDI- als auch IP-Streams in einer 

Signalkette verarbeiten. So geschehen zum Beispiel 

bei den Special Olympics World Games Berlin 2023 

(S. 28), wo IP für die Zuspielung der Bilder von den 

einzelnen Austragungsorten genutzt wurde. Im IBC 

wurde das Signal dann wieder in SDI gewandelt. Und 

auch bei den Produktionsdienstleistern ist man heute 

vorsichtig, sich ganz dem Thema IP zu verschreiben. 

TV SKYLINE hat kürzlich einen hochmodernen 12G- 

SDI-Ü-Wagen vorgestellt, der nur für die Verarbeitung 

von Audio und Kommunikation auf IP-Workflows setzt 

(S. 16). Alles andere mache (noch) keinen Sinn, meint 

Wolfgang Reeh. 

betrachtet. Vor allem in einmal aufgebauten und vollautomatisierten 

Studio-Umgebungen kann sich ein 

durchgängiger IP-Workflow lohnen. Davon ist auch 

Axel Moschkau überzeugt, der in seinem Innovationszentrum 

bei KST Moschkau an den Produktionsworkflows 

von morgen arbeitet (S. 56). Flexibel sei der 

Einsatz von IP auf jeden Fall, aber nicht ohne Tücken, 

meint er. 

Auch die Produktion der 110. Tour de France, unser 

Titelthema, war nicht ohne Tücken. Mit enormem Aufwand 

und hohen Anforderungen an Team und Technik 

setzten EMG, Eurosport und der SR die 21 Etappen 

und 3.400 Kilometer des Großsportereignisses live und 

ohne Bildausfälle in Szene (S. 34). 

Allerdings muss man dazu sagen, dass es immer auf 

den Anwendungsfall ankommt und ob man einzelne 

Bereiche oder die gesamte Glas-zu-Glas-Produktion 

Eine spannende Lektüre wünscht, 

Niklas Eckstein, 

Chefredakteur 

2.2023 

3

Inhalt 

34 

© DFL 

© Kristof Ramon 

28 

© Plazamedia 

42 

46 

© Predrag Vuckovic / Red Bull Content Pool 

48 

52 

© Deutsche TV-Plattform 

© CBC 

56 

© Titel: Kristof Ramon 

58 62 

4 2.2023

Inhalt 

PRODUKTION 

28 Special Olympics 

Die Special Olympics World Games Berlin 2023 

waren ein voller Erfolg. Bei der TV-Produktion und 

-Berichterstattung wurde viel Aufwand getrieben. 

34 Tour de France 

Bei der 110. Ausgabe der Tour de France sorgten 

die Produktionsteams von EMG France, ARD und 

Eurosport für 120 packende Sendestunden. 

42 Remote-Produktion 

Zusammen mit Tochterfirma Sportcast und einigen 

Partnerunternehmen realisierte die Deutsche Fußball 

Liga (DFL) kürzlich ein Proof-of-Concept (PoC) zur 

komplett Cloud-basierten Remote-Produktion. 

46 Champions League Finale 

DAZN hat die Studioproduktion des Champions 

League Finales 2023 im LED-Studio briX|woRk von 

Plazamedia umgesetzt. 

48 Driftmasters 

Das Red Bull Media House sorgte bei den Drift 

Masters European Championship 2023 zusammen 

mit theis.media für dynamische Live-Action-Bilder. 

TECHNIK 

52 Sony Factory Tour 

Im Sony UK Technology Centre im walisischen 

Pencoed wird neben eigener Technik auch für Drittanbieter 

produziert. Ein Blick hinter die Kulissen. 

56 KST Moschkau 

KST Moschkau geht mit seinem Innovation-Center 

einen besonderen Weg bei der Entwicklung des Medien-Workflows 

von morgen. Ein Besuch in Kreuzau. 

DISTRIBUTION 

58 Deutsche TV-Plattform 

Hat das lineare Fernsehen im Zuge der IP-Transformation 

noch eine Chance? Diese Frage diskutierte 

die Deutsche TV-Plattform jetzt auf einem Kongress. 

62 Cloud-Test 

RTL Deutschland testet bei der Live-Produktion der 

Landtagswahlen im Oktober wieder Cloud-basierte 

Lösungen. Mit dabei sind LOGIC Media, Grass Valley, 

LiveU und Amazon Web Services (AWS). 

EVENT 

64 IBC 2023 

Die IBC 2023 nimmt nach den Corona-bedingten 

Rückschlägen wieder Fahrt auf. Die Veranstalter 

versprechen ein erweitertes Messe- und Kongress- 

Angebot und erwarten wieder deutlich mehr Gäste. 

RUBRIKEN 

3 Editorial 

6 Big Picture 

8 Nachgefragt 

10 Business 

14 Produktion 

18 Technik 

24 Events 

26 Personalien 

70 Dienstleister-Überblick 

74 Branchenspiegel 

79 Sponsorenseite 

80 Kommentar: Stefan Weidner 

81 Impressum 

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5

Riedel gründet SailGP-Team 

Thomas Riedel, Chef von Riedel Communications, hat 

das erste deutsche Team der internationalen Regattaserie 

SailGP gegründet. Co-Investor ist der viermalige Formel- 

1-Weltmeister Sebastian Vettel. Als Skipper ist der 

zweifache Olympiamedaillengewinner im Segeln, Erik 

Heil, an Bord. Das SailGP Team Germany war bereits 

bei den Regatten im Juni/Juli 2023 in Chicago und Los 

Angeles am Start. Mit ihren bis zu 100 km/h schnellen 

F50 Hydrofoil-Katamaranen gilt die SailGP als Formel 1 

auf dem Wasser und als eine der spektakulärsten und am 

schnellsten wachsenden Sportserien der Welt. Dazu trägt 

auch die Broadcast- und Kommunikationstechnik bei, 

die maßgeblich von Riedel geliefert wird. Sie ermöglicht 

innovatives Storytelling und sorgt für steigendes 

Zuschauerinteresse und erhöhte Medienpräsenz. 

© Ricardo Pinto for SailGP

Magazin / Nachgefragt 

Künstliche Intelligenz verändert alles 

Auf der NAB 2023 war das Thema Künstliche Intelligenz (KI) und 

Chat GPT allgegenwärtig – im Konferenzbereich ebenso wie in den 

Messehallen. Diskutiert wurden nicht nur die Chancen, die KI für die 

Medien- und Unterhaltungsindustrie bietet, sondern auch mögliche 

Gefahren. mebulive hat in Las Vegas einige Branchenexperten zu 

ihren Erwartungen an KI befragt. 

Jan Weigner 

President & CTO, Cinegy LLC 

Im Bereich der KI wird sich viel tun. Es wird zum Beispiel darum gehen, 

Arbeitsabläufe zu optimieren und zu beschleunigen. Es wird sicherlich auch 

möglich sein, das eine oder andere komplett zu ersetzen. Wir selbst haben 

gerade ein Projekt mit der Fachhochschule Wiesbaden laufen, wo wir mit KI 

Videos vom SDR- in den HDR-Standard hochkonvertieren. Dabei werden 

Bildelemente, die in SDR nicht vorhanden sind, für HDR künstlich erzeugt, 

um ein deutlich besseres Bild zu generieren. Das Projekt läuft noch bis 

Anfang 2024. Ich denke, es wird sicher noch mehr in diese Richtung gehen. 

KI im Bildbereich, auch bei Live-Übertragungen, hat noch viel Potenzial, um 

ein Programm attraktiver zu machen. 

Natürlich denken auch wir darüber nach, wie wir künstliche Intelligenz 

und maschinelles Lernen in unsere Produkte integrieren können. 

Wir sammeln immer mehr Daten an jedem Knotenpunkt, insbesondere 

beim Aufbau unserer nationalen und globalen Netzwerke, und setzen 

zunehmend maschinelles Lernen ein, um das Netzwerk zu optimieren. 

Der nächste Schritt wird die Früherkennung von Mustern im Netzwerk 

sein, was zu einer besseren Leistung und Qualität unserer Dienste führen 

sollte. Aber auch künstliche Intelligenz im allgemeinen und ChatGPT im 

besonderen sind für uns heiße Themen. Unser Marketing zum Beispiel 

hat ChatGPT sehr früh eingesetzt und es ist erstaunlich, was man heute 

damit alles machen kann: von Pressemitteilungen über Produktmarketing 

bis hin zu Content und technischer Redaktion. Ich glaube, die Leute 

nehmen es an. Dabei kann man noch nicht wirklich sagen, wohin die KI- 

Entwicklung führt und wie sicher sie ist. Unternehmen werden sich 

darüber verstärkt Gedanken machen müssen. Und in Zukunft, denke ich, 

wird es wohl Richtlinien für den korrekten Umgang mit KI-Tools geben. 

Per Lindgren 

Head of Synchronization & 

Group CTO bei Net Insight 


Magazin / Nachgefragt 

Claus Pfeiffer 

Head of Connected Content Acquisition bei Sony 

Man muss natürlich unterscheiden, in welchen Bereichen KI eingesetzt 

wird. Zum einen gibt es den Nachrichtenbereich, wo man mit KI gut 

Informationen sammeln und aufbereiten kann. Wir zeigen hier auf der 

NAB eine KI-Lösung, mehr für den Sportbereich, mit der das Highlight- 

Editing schneller geht. Und natürlich kann man auch mit relativ einfachen 

Dingen wie Speech-to-Text und automatischer Bildanalyse die 

Arbeit der Operatoren beschleunigen. Hier sehe ich auch die positiven 

Elemente der KI. Auf der anderen Seite muss man bei der Entwicklung 

von KI auch vorsichtig sein, insbesondere wenn es um die Zusammenarbeit 

mit Partnern und um Rechtefragen geht. Bei der Generierung von 

Inhalten, auch in der 3D-Welt und in der virtuellen Produktion, kann man 

mit KI vieles vereinfachen und beschleunigen. Man muss aber auch hier 

das Rechtemanagement im Auge behalten. 

Interessant ist in diesem Zusammenhang, dass Sony im Werk Pencoed, 

UK, für die Firma Raspberry den Minicomputer Raspberry Pi in Millionenstückzahlen 

baut. Sony steuert hier Bildsensoren bei, mit denen der 

Raspberry Pi über eine KI-Plattform Bildanalysen durchführen kann. 

Auch das ist ein spannendes Thema. 

*Einen Hintergrundbericht über das Sony-Werk in Pencoed finden Sie auf Seite 52. 

KI wird immer wichtiger. Das Thema beschäftigt momentan alle. 

In unserer Branche, die manchmal etwas träge ist, wenn auch innovativ, 

dauert es gelegentlich länger bis man neue Dinge erkennt und durchsetzt. 

Bei ChatGPT von OpenAI sieht das komplett anders aus. Das will jeder. 

Die Journalisten finden das sehr spannend, eigentlich der ganze Bereich 

der Newsberichterstattung, einschließlich der Archivare. 

ChatGPT hat sich ganz schnell durchgesetzt. 

Peter Nöthen 

CEO von Qvest 

Wir bei Qvest haben auf unserer Quib-Plattform gleich die erste ChatGPT- 

Variante integriert und quasi schon als Produkt im Vertrieb. 

Es gibt allerdings noch einige Hemmnisse bei der ChatGPT-Nutzung, 

die vor allem rechtlicher Natur sind. Hierbei geht es um die Validierung 

der Rechteeigentümer und des Wahrheitsgehalts von Inhalten. Trotzdem 

glauben wir, dass künstliche Intelligenz den Medienmarkt verändern wird. 


9

Magazin / Business 

Ross Video bereitet sich auf Börsengang vor 

© mebulive 

David Ross 

In Vorbereitung auf einen möglichen Börsengang 

hat Ross Video seine neue Markenplattform 

„Let‘s make it real“ gestartet. 

Die visuell dynamische Plattform stellt 

laut Ross einen wichtigen Meilenstein in 

der Entwicklung des Unternehmens dar. 

Sie soll die Weichen für eine Zukunft voller 

Innovationen und Partnerschaften stellen, 

heißt es in einer Mitteilung von Ross. 

„Seit der Gründung von Ross Video ist es 

unser Ziel, unseren Kunden ein außergewöhnliches 

Erlebnis zu bieten. Die Ideen 

unserer Kunden in die Tat umzusetzen, 

ist buchstäblich das, was wir tun und immer 

getan haben”, so David Ross, CEO 

von Ross Video. „Deshalb freuen wir uns 

so sehr über diese neue Markenplattform 

und ihre Bedeutung für unsere Zukunft; 

sie entspricht genau dem, was wir sind, 

und der Dynamik der Partnerschaft, die 

uns so wichtig ist. Im Hinblick auf einen 

möglichen Börsengang ist es uns wichtig, 

unser Engagement für den Erfolg 

unserer Kunden zu unterstreichen“. 

Erste Teile von „Let’s make it real” wurden 

bereits im Frühjahr auf der NAB 2023 in 

Las Vegas vorgestellt. Mit dem offiziellen 

Start und der vollständigen Einführung 

im Laufe des Jahres soll die Plattform 

die Grundlage für alle Marketing- und 

Kommunikationsmaßnahmen bilden, einschließlich 

einer neu gestalteten Website. 

Bei der Entwicklung von „Let’s make it 

real” arbeitete das Designteam von Ross 

mit den externen Partnern Bruce Mau 

Design und der Strategieberaterin Mary 

Jane Braide aus Toronto zusammen. 

Zum geplanten Börsengang äußerte sich 

David Ross auf LinkedIn. In seiner Nachricht 

räumte er ein, dass man oft mehr 

Bedenken als Begeisterung höre. „Das 

ist verständlich, denn unsere Branche hat 

widersprüchliche Erfahrungen mit einigen 

großartigen Unternehmen gemacht, die 

an die Börse gingen, sich von ihren Kunden 

abwandten und zu Finanzinstrumenten 

wurden”, so Ross. Das sei aber nicht 

der Weg, den Ross Video gehen werde. 

Der Erfolg der Kunden stehe auch nach 

einem Börsengang immer an erster Stelle. 

Man wolle die öffentlichen Investoren 

lediglich „einladen“, am Erfolg von Ross 

Video teilzuhaben. 

„Ich persönlich werde immer die volle 

Stimmrechtskontrolle über das Unternehmen 

haben. Technisch gesehen handelt 

es sich um ‚Super-Stimmrechtsaktien‘, 

die sicherstellen, dass ich, solange ich 

bei Ross arbeite, nicht gefeuert werden 

kann”, betont Ross. 

SWR setzt auf eigenes multifunktionales Studio 

© SWR / Baschi Bender 

Der Südwestrundfunk (SWR) optimiert die Auslastung der eigenen 

Fernsehstudios und setzt auf flexible Technik, um Kosten 

zu sparen und dem digitalen Wandel gerecht zu werden. Die 

Geschäftsleitung des SWR hat beschlossen, auf externe Produktionsstätten 

für Standardformate zu verzichten und das 

für mehrere Fernsehsendungen genutzte „Alte E-Werk” in Baden-Baden 

als Produktionsstandort aufzugeben. Die dort produzierten 

Sendungen werden künftig in einem Multifunktionsstudio, 

der sogenannten Mainstage, im SWR-Funkhaus Mainz 

Studio-Kulisse im Alten E-Werk Baden-Baden. 

produziert. Dies betrifft insbesondere die wöchentliche Talkshow 

„NACHTCAFÉ”. 

Mit der Entscheidung für einen neuen Produktionsstandort sollen 

die vorhandenen eigenen Kapazitäten besser ausgelastet 

und damit Kosten eingespart werden. Durch die Konzentration 

auf das Studio in Mainz sollen vor allem die Schichtpläne effektiver 

aufeinander abgestimmt und das Personal besser eingesetzt 

werden. 

„Auch wenn damit in Baden-Baden ein Stück Fernsehgeschichte 

endet, steht die Bedeutung dieses SWR-Hauptstandorts 

– neben Mainz und Stuttgart – für uns außer Frage”, betont 

Clemens Bratzler, zuständiger SWR Programmdirektor. „Wir 

verändern uns, investieren in Neues, lassen aber manches auch 

los, um zukunftsfähig zu bleiben.” 

Die Entscheidung für die Mainstage Mainz hatte laut Michael 

Eberhard, Direktor Technik und Produktion beim SWR, auch 

technische Gründe. Die Produktion vor Ort ermögliche die Umsetzung 

multimedialer Projekte in einer modernen und standardisierten 

Studioumgebung. Dies ermögliche eine flexible 

Produktion, die den sich ständig ändernden Mediennutzungsgewohnheiten 

gerecht werde und hochwertige, zielgruppenorientierte 

Inhalte für verschiedene Verbreitungswege liefere. 


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Eingaben, Vorschau und Programm auf einem einzelnen HDMI-Fernseher oder 

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Magazin / Business 

Sky Italia jetzt mit SMPTE ST 2110-Videoinfrastruktur 

In Zusammenarbeit mit Imagine Communications 

und dem Systemintegrator Allyn 

Srl hat Italiens größter Pay-TV-Anbieter 

Sky Italia sein Sendezentrum in Rom 

auf eine SMPTE ST 2110-Videoinfrastruktur 

mit NMOS-Integration und JPEG 

XS-Kompression umgestellt. Diese basiert 

auf dem Selenio Network Processor 

(SNP) und dem Magellan Control System 

von Imagine Communications. Als Teil 

der Sky Group Limited wird Sky Italia 

auch die Imagine-Infrastruktur nutzen, 

um Verbindungen mit niedriger Latenz 

zwischen der Niederlassung in Rom und 

dem Hauptsitz in Mailand bereitzustellen. 

„Der Umstieg auf eine moderne, IP-basierte 

Infrastruktur im Rahmen einer geplanten 

Gebäudeerneuerung war eine 

zukunftsweisende, aber praktische 

Entscheidung, die viele unmittelbare 

Vorteile mit sich bringt“, sagt Gabriele 

Ubertini, Director of Group Origination 

& Distribution Platform bei Sky. „Dank 

der Flexibilität des 2110-Standards und 

des NMOS-Protokolls der Imagine-Plattformen 

konnten wir schnell und einfach 

ein erstklassiges, nahtlos integriertes 

System implementieren, das unsere Betriebseffizienz 

verbessert hat und es uns 

ermöglicht, unsere Geschäftsanforderungen 

künftig problemlos 

zu erweitern.“ 

© Imagine 

Magellan-Kontrollsystem von Imagine 

Herzstück des neuen Systems ist der 

SNP von Imagine, der als IP-Gateway, 

Signalwandler und JPEG XS-Encoder/ 

Decoder fungiert. Ein Calrec Audio-Router 

mit nativer ST 2110-Konnektivität 

ist nahtlos in das System integriert, um 

Audio Shuffling und Mux/Demux für die 

vielen Audiospuren innerhalb der Videostreams 

durchzuführen. Die Routing-Infrastruktur 

verwendet eine Arista Spine- 

Leaf Architektur mit Uplink zu zentralen 

Cores. Die Dienstqualität wird durch die 

Bandbreitenmanagement-API gewährleistet, 

die durch das Magellan Control 

System von Imagine bereitgestellt wird. 

Sie ermöglicht die Orchestrierung mehrerer 

Streams und die Steuerung der 

ST 2110-Geräte im gesamten Netzwerk 

über NMOS, das von Imagine mittlerweile 

in fast allen Projekten genutzt wird. 

Kurz gemeldet 

Avemio, deutsches Handelsunternehmen mit den Tochtergesellschaften 

Teltec, VDH, VDT, BPM und VCT, hat Ende Juni 2023 

MoovIT und MoovIT Software Products (MSP) übernommen. 

Damit sollen die technischen Dienstleistungen mit Softwareentwicklung 

und Systemintegration in der Unternehmensgruppe 

gestärkt werden. 

Rohde & Schwarz hat mit der Global Distribution Group, einem 

weltweit tätigen Spezialdistributor für die Medien- und Unterhaltungsindustrie, 

einen Distributionsvertrag für seine Speicherplattform 

SpycerNode abgeschlossen. 

Qvest hat die neue Sport-Streaming-Plattform Dyn vor ihrem 

Start Ende August 2023 im Projektmanagement und in der 

technischen Beratung unterstützt. 

Sennheiser hat eine positive Bilanz für das Geschäftsjahr 2022 

vorgelegt. So stieg der Umsatz mit professionellen Audiolösungen 

um 26 Prozent auf 467,7 Millionen Euro. Insgesamt erwirtschaftete 

die Sennheiser-Gruppe im Geschäftsjahr 2022 einen 

Umsatz von 507,4 Millionen Euro. 

EMG Germany hat zwei Sony XVS-6000 Multiformat-Videomischer 

gekauft, um sein Regiesystem zu modernisieren. Sie 

ersetzen die bisher verwendeten Sony MVS-8000G Mischer. 

ZDF, ORF und SRF haben bei ihrem jährlichen Koproduktionstreffen 

erneut gemeinsame Programmprojekte für 2023/2024 

vereinbart. Im Jahr 2022 lag das Koproduktionsvolumen mit 141 

Mio. Euro um rund zwei Mio. Euro über dem Vorjahreswert. 

Infront wurde vom Internationalen Olympischen Komitee (IOC) 

zum exklusiven Broadcast-Partner für die nächsten vier Olympischen 

Spiele in 22 Ländern Zentral- und Südostasiens ernannt. 

Darüber hinaus hat das Schweizer Unternehmen die Zentralvermarktung 

für den Internationalen Ski- und Snowboardverband 

(FIS) ab der Saison 2026/27 bis 2033/34 übernommen. 

Ludwig Kameraverleih hat die Tochtergesellschaft Ludwig 

Camera Budapest kft gegründet. Der neue Standort in Ungarn 

befindet sich direkt neben den traditionsreichen Origo Studios 

(ehemals Raleigh Studios). 

Mediawan, der drittgrößte Pay-TV-Sender in Frankreich, hat 

mit der luxemburgischen RTL-Tochter BCE einen weiteren Dreijahresvertrag 

über die Verbreitung des französischen Spielfilmsenders 

RTL9 abgeschlossen. RTL9 wird über die IP-basierte 

Multi-Playout-Plattform von BCE ausgestrahlt. 

Kaiser Showtechnik hat Riedels Artist Intercom, Bolero Wireless 

Intercom, SmartPanels, Interfaces und Headsets in seinen Mietpark 

aufgenommen und bietet diese Lösungen ab sofort als 

Dry-Hire-Anbieter für Veranstaltungen in der DACH-Region an. 


www.arri.com

Magazin / Produktion 

EMG verstärkt nachhaltige Produktion 

© EMG 

NOVA 52 Ü-Wagen von EMG 

EMG hat vier neue Ü-Wagen für Remote-Produktion an den 

Start gebracht. Die Fahrzeuge mit den Bezeichnungen NOVA 

51, NOVA 52, NOVA 53 und NOVA 54 zeichnen sich durch hohe 

Energieeffizienz und geringen Personalbedarf aus. Sie sind Teil 

des ESG-Programms (Environmental, Social and Governance) 

von EMG, das darauf abzielt, die Nachhaltigkeitsleistung des 

Unternehmens zu verbessern. Die Fahrzeuge eignen sich für 

alle Produktionsarten – ob traditionelle, Remote-, Cloud- oder 

vereinfachte Produktion. Sie können einzeln oder im Verbund 

eingesetzt werden und bieten laut EMG mehr Kosten- und Energieeffizienz 

als ein herkömmlicher Ü-Wagen. 

Der erste Ü-Wagen, der NOVA 51, wurde am 11. Mai am Cricket- 

Stadion Kia Oval von Kennington vorgestellt, wo er für Sky 

Sports die Übertragung der LV County Championship First Division 

zwischen Surrey und Middlesex übernahm. Der NOVA 51 

verfügt über vier Kameraplätze einschließlich einer Regie und 

bietet Platz für bis zu neun Personen. Die Video- und Audiosignale 

werden im Fahrzeug aufgezeichnet und für die Programmproduktion 

entweder an ein Remote-Produktionszentrum oder 

in die Cloud übertragen. 

Die neuen Fahrzeuge sollen sparsamer und umweltfreundlicher 

sein. Sie werden mit Biodiesel betrieben, der den CO2-Ausstoß 

im Vergleich zu herkömmlichem Diesel deutlich reduziert. Durch 

die maßgeschneiderte Fahrdynamik spare jedes Fahrzeug mehr 

als 2.000 Liter Kraftstoff pro Jahr, was den CO2-Ausstoß weiter 

reduziere, heißt es in einer Mitteilung der EMG. Die auf dem 

Dach angebrachten Solarpanels mit einer Leistung von 1.700 

Watt tragen zur Treibstoffeffizienz und zur Versorgung der internen 

Batterie bei. Die Außenverkleidung besteht aus recyceltem 

Polypropylen und die akustische Wandverkleidung im Inneren 

aus 100 % recyceltem P.E.T.-Filz. EMG ist nach eigenem Bekunden 

der erste Ü-Wagen-Betreiber, der mit dem DPP-Siegel 

„Committed to Sustainability” ausgezeichnet wurde. Das Unternehmen 

arbeitet weiter daran, seine Nachhaltigkeitsbilanz zu 

verbessern und gleichzeitig die Bedürfnisse seiner Kunden zu 

erfüllen. EMG plant nach eigenen Angaben, seinen Fuhrpark 

kontinuierlich zu überprüfen und auf immer nachhaltigere Fahrzeuge 

umzustellen. 

Broadcast Solutions baut Ü-Wagen für Supersport 

© Broadcast Solutions 

Supersports neuer Übertragungswagen IP1 

Broadcast Solutions hat für den südafrikanischen 

Sportsender Supersport den 

neuen Ü-Wagen IP1 gebaut. Mit 16 Meter 

Länge, 4,3 Meter Höhe und 2,6 Meter 

Breite (mit ausgefahrenen Schubladen 

fünf Meter Breite) gilt er als einer der 

größten jemals gebauten Ü-Wagen. Der 

IP1 produziert in Ultra HD und kann flexibel 

für verschiedene Aufträge konfiguriert 

werden. Dank seiner enormen Größe, die 

die südafrikanischen Verkehrsvorschriften 

erlaubt, konnte Broadcast Solutions 

in dem Fahrzeug hohe Produktionskapazität 

in komfortabler Arbeitsumgebung 

realisieren. 

Das Produktionsequipment umfasst ein 

Sony XVS 9000 4 M/E Mischpult, ein 

Calrec Artemis Audiomischpult mit 64 

Fadern und Platz für bis zu 14 EVS Replay 

Operatoren. Der Ü-Wagen ist für 30 

Kameras verkabelt, darunter Sony 3500 

Ultra HD, 5500 Super-Motion und 4800 

Ultra-Motion Kameras. Die interne Konnektivität 

verwendet durchgängig SMPTE 

ST2110. SNPs von Imagine Communications 

sorgen für die SDI/IP-Konvertierung 

und Videoverarbeitung. Die gesamte 

Steuerung des Ü-Wagens erfolgt über 

das von Broadcast Solutions entwickelte 

Hi Human Interface System. Dabei 

handelt es sich um eine Steuerungsebene, 

die eine automatische Erkennung 

und Konfiguration aller Systeme sowie 

eine intuitive Benutzerumgebung bietet, 

die schnelle, sichere und präzise Einstellungen 

und Übergänge ermöglicht. 

Dheshnie Naidoo, Produktionsleiter bei 

Supersport. „Wir mussten in der Lage 

sein, viele dieser Events in Ultra HD für 

die weltweite Ausstrahlung zu produzieren, 

also brauchten wir einen neuen Ü- 

Wagen, der mit allen notwendigen Tools 

ausgestattet ist und den wir sehr schnell 

für jeden Auftrag konfigurieren können.” 

JP Delport, Geschäftsführer von Broadcast 

Solutions UK, fügte hinzu: „Durch 

den Einsatz von IP- und Software-Tools 

ist das Entwicklungsteam von Broadcast 

Solutions nun in der Lage, enorme Produktionskapazitäten 

in Ü-Wagen zu integrieren. 

Weil der IP1-Aufbau größer als in 

Europa erlaubt realisiert werden konnte, 

gibt es viel mehr Arbeitsraum. Alle sitzen 

in dem Ü-Wagen sehr komfortabel.” 



ELF setzt auf Cloud-Produktion mit LiveU 

Die European League of Football (ELF) 

produziert seit diesem Jahr komplett in der 

AWS-Cloud und setzt für die Contribution 

der Signale auf Encoding-Lösungen von 

LiveU. In der laufenden Saison werden 

bis zu sechs Live-Spiele pro Tag auf den 

digitalen Kanälen der ELF übertragen. An 

den verschiedenen Spielorten kommen 

Multi-Cam-fähige LU800 Broadcast Units 

zum Einsatz. Der Tarif „LiveU SmartData“ 

versorgt die portablen Encoder mit ausreichend 

mobilen Übertragungsdaten bis 

in den Terabyte-Bereich. Die ausführende 

Produktionsfirma novel.media steuert die 

Live-Produktion remote in ihrem Münchner 

Büro – und das komplett cloudbasiert. 

Die Übertragungstechnik liefert der LiveU 

Deutschland-Partner netorium, der auch 

den Support vor Ort übernimmt. 

Die ELF ist eine Profiliga im American Football, 

die ihren Ursprung in Europa hat und 

nicht zuletzt durch ihren Hauptsitz in Hamburg 

fest in Deutschland verankert ist. Als 

offizieller Produktionsdienstleister vertraut 

novel.media bereits im zweiten Jahr in Folge 

auf die LiveU Technologie, um die Spiele 

der ELF live zu übertragen. Im vergangenen 

Jahr produzierte das Unternehmen 

alle Spiele live vor Ort und nutzte LiveU-Encoder 

für die gebündelte Übertragung der 

Kamerabilder in die Bildregie im Stadion. 

In diesem Jahr ging novel.media einen 

Schritt weiter und verlagerte die gesamte 

Wertschöpfungskette in eine AWS Cloud- 

Umgebung. Die Skalierbarkeit des LiveU 

EcoSystems ermöglicht es dem Produktionsteam, 

Sendeeinheiten und Datenvolumen 

flexibel nach Bedarf hinzuzufügen. 

Zudem können die Live-Signale während 

der Produktion nahtlos in die Produktionstools 

von Vizrt eingespeist und verarbeitet 

werden. Zeljko Karajica, CEO der European 

League of Football, erklärt: „American 

Football wird in ganz Europa immer beliebter. 

Zu Beginn traten acht Teams gegeneinander 

an, mittlerweile ist eine Erweiterung 

European League of Football (ELF) 

auf 24 Teams bis 2026 geplant. Die Skalierung 

der Live-Produktion wäre ohne die 

Flexibilität von LiveU nicht möglich. In enger 

Zusammenarbeit mit novel.media können 

wir der Cloud-Produktion jederzeit beliebig 

viele LiveU-Einheiten hinzufügen. Wir sind 

so in der Lage, mit minimalem Aufwand 

kreativere Live-Inhalte zu produzieren und 

unsere Umsätze zu steigern.” 

© ELF 

OmniGlide ® ... 

The Next Generation 

Come see 

us at IBC 

Stand 

12.G43 

of Roving Pedestals 

Now...No Cables Needed! 

• Wireless Robotic Camera Pedestal 

• Rechargeable Battery System 

• Path Planning 

• Superior Mobility 

• Absolute Positioning 

• Real-Time Active Collision Avoidance 


The Innovators in Camera Robotics 

sales@telemetrics.com • telemetrics.com 

15


Innovatives Raumkonzept beim neuen TV SKYLINE Ü12 

© TV SKYLINE 

Der neue Ü-Wagen Ü12 von TV SKYLINE 

TV SKYLINE hat mit dem Ü12 einen neuen Ü-Wagen in Betrieb 

genomment. Er basiert auf der 12G-SDI-Technik und kann in 

UHD/HDR produzieren. Das All-In-One-Fahrzeug ist aufgebaut 

3,75 Meter breit, 18 Meter lang (inkl. offener Hebebühne) und 

vier Meter hoch (4,30 Meter mit ausgefahrener Hydraulik). Es 

wurde mit platzsparender Technik ausgestattet, um der Crew ein 

Maximum an Komfort zu bieten. Bis zu 15 Personen finden dort 

bequem Platz. Allein in der Bildregie gibt es sieben Arbeitsplätze, 

sechs in der Bildtechnik und zwei in der Tonregie. Der Ü12 

ist für mittelgroße Produktionen mit bis zu 16 Grass Valley LDX 

150 Kameras (SMPTE) ausgelegt. Um den Platzbedarf gering 

zu halten, wurde auf einen zusätzlichen Rüstwagen verzichtet 

und die Technik ebenfalls im Ü-Wagen untergebracht. „Der Ü12 

sorgt im bestehenden Fuhrpark für mehr Flexibilität und effiziente 

Produktionsmöglichkeiten,“ erklärt TV SKYLINE-Geschäftsführer 

Wolfgang Reeh. Mit ihm wolle man aktuellen und künftigen 

Produktionen besser gerecht werden. Der Bau eines komplett 

IP-basierten Ü-Wagens kam für ihn dabei jedoch nicht in Frage. 

„Natürlich haben wir diese Option geprüft. Bei einem solchen 

Fahrzeugkonzept hätten wir mit IP aber keine Vorteile gehabt, 

weder bei den Kosten noch bei der Funktionalität“, meint Reeh. 

Obwohl TV SKYLINE bei der Videoverarbeitung auf klassisches 

Baseband setzt, ist IP dennoch mit an Bord. Reeh erklärt, dass 

man bei der Kommunikation und der Audio-Verarbeitung bereits 

auf das Internet-Protokoll setzt: „IP ist kleinteilig und komplex. Im 

Bereich Audio und Kommunikation über IP haben wir aber bereits 

eine Expertise im Haus aufgebaut, die es uns erlaubt, in Nuancen 

den einen oder anderen kleinen Vorteil in der Produktion 

zu nutzen. Außerdem sind in diesem Bereich keine zusätzlichen 

Kosten entstanden.“ 

Technisch vertraut TV SKYLINE in der Tonregie auf ein Lawo mc2 

36 mit 32 Fadern und 192-Kanal-Mehrspuraufzeichnung. Das 

Abhören erfolgt über ein Dolby Atmos-fähiges Genelec 5.1.4 Abhörsystem 

mit DSP. Riedel Communications ist, wie schon bei 

früheren Projekten, mit einem Artist Intercom System mit sechs 

Funkkreisen an Bord. Außerdem kommen acht Bolero Beltpacks 

und vier Bolero Antennen zum Einsatz. 

Eine Besonderheit des neuen Ü-Wagens ist der vielseitige Videomischer. 

Der 12G / 3M/E Acuity von Ross Video ist nicht 

nur mit sechs Keyern pro M/E und 3D DVEs inklusive Warp und 

Curvilinear Effekten ausgestattet. Er fungiert auch als zentrale 

Kreuzschiene, übergreifender Multiviewer sowie Embedder und 

De-Embedder. „Bei diesem Fahrzeug haben wir aus der Not 

eine Tugend gemacht. Die Not war, dass wir um jeden Quadratzentimeter 

Platz im Fahrzeug kämpfen mussten, um am Ende 

möglichst viel Arbeitsraum für die Menschen und gleichzeitig 

möglichst viel Platz für das Equipment zu haben. Mit der Zentraleinheit 

von Ross konnten wir einiges an 19-Zoll-Rackspace 

einsparen“, freut sich Reeh. 

Drahtlose Live-Übertragung bei Trail- und Berglauf-WM 

© TVU 

World Mountain and Trail Running Championships 

Drahtlose Live-Übertragungen im Gebirge 

sind aufgrund mangelnder Konnektivität 

oft schwierig. Die World Mountain and 

Trail Running Championships boten dennoch 

einen 25 Stunden langen HDLive- 

Stream und setzten dabei auf die Live- 

Übertragungstechnologie von TVU Networks. 

Der fünftägige Wettbewerb präsentierte 

Trail- und Bergläufer aus über 

60 Nationen und erreichte das Publikum 

über TV-, Web- und mobile Plattformen. 

Mit Hilfe der TVU-Technik konnte die 

Weltmeisterschaft zum ersten Mal in 

Echtzeit von Bergpfaden übertragen werden. 

So konnten die Organisatoren die 

Spannung des Rennens auch über die 

Grenzen der Gastgeberstadt Innsbruckhinaus 

verbreiten. „TVU spielte eine entscheidende 

Rolle für den Erfolg unserer 

allerersten Live-Übertragung von der WM 

2023. Das TVU-Equipment lieferte eine 

qualitativ hochwertige und zuverlässige 

Übertragung. Wir konnten die Zuschauer 

so näher an das Geschehen heranbringen”, 

freut sich Benedikt Happe, Produzent 

und Direktor der Veranstaltung. 

TVU Networks unterstützte die Live-Produktion 

der Trail Running-Meisterschaft 

mit einem umfangreichen Setup, bei 

dem zehn TVU One-Einheiten zum Einsatz 

kamen, 24 TVU Anywhere Apps auf 

Mobiltelefonen installiert wurden und vier 

Signale für das TVU RPS (Remote Production 

System) synchronisiert wurden. 


See you at IBC 8.B90 


DISCOVER 

ELASTICITY. 

HOME Apps 

SERVER-BASED PROCESSING 

Multiviewer 

UDX Conversion with 

HDR Processing 

Graphic Inserter 

Stream Transcoder 

XS 

ST2110 


17 

LAWO.COM

Magazin / Technik 

4K-Studiokamera mit maximaler Flexibilität 

© Sony 

HXC-FZ90 Studio-Systemkamera 

Sony erweitert sein professionelles Broadcast-Kamera-Portfolio 

um die HXC-FZ90 Studio-Systemkamera für 4K-Studio- und Live- 

Produktionen. Sie soll Ende 2023 verfügbar sein. Ein Highlight ist 

die optional erhältliche 4K-Lizenz auf wöchentlicher, monatlicher 

oder permanenter Basis. Sie soll Event-Produktionsfirmen eine 

hochwertige und erschwingliche Lösung für 4K-fähige Produktionssysteme 

mit maximaler Flexibilität bieten. 

„Produktionsformate verändern und diversifizieren sich von Projekt 

zu Projekt“, sagt Norbert Paquet, Head of Live Production, Sony Europe. 

Gefragt seien daher intelligente Lösungen, die den Umstieg auf 

4K so einfach und kostengünstig wie möglich machen würden. Die 

HXC-FZ90 mit ihrer vertrauten Sony-Design- und Bedienphilosophie 

ermögliche diesen nahtlosen Übergang. Die HXC-FZ90 unterstützt 

auch HLG (Hybrid Log Gamma) und S-Log3 für den SR Live-Workflow 

von Sony und ermöglicht so auf Wunsch HDR oder 4K HDR. 

„Wir sehen, dass immer mehr Unternehmen nach einer flexiblen 

Möglichkeit suchen, um zwischen 4K, HD und HDR zu wechseln. 

Unsere neue HXC-FZ90 ist die Antwort auf diese Anforderungen. 

Unsere Kunden wollen zukunftssicher und für 4K- oder HDR-Projekte 

gewappnet sein, auch wenn ein Großteil der Aufträge immer 

noch in HD umgesetzt wird”, erklärt er. Die HXC-FZ90 eignet sich 

laut Sony dank ihres vielseitigen Designs, ihrer umfassenden Funktionen, 

ihres geringen Gewichts und ihrer Robustheit für eine Vielzahl 

von Produktionsszenarien in Studios, bei Events, in Unternehmen 

und im Sportbereich. Die Kamera wird zusammen mit dem 

MVS-G1-Mischer und der ILME-FR7-Kamera als 4K-Produktionslösung 

für Einsteiger von Sony angeboten. 

Zu den wichtigsten Merkmalen der neuen Kamera gehören: 

• Single-Chip 2/3″ 4K CMOS Sensor mit B4 Mount für 2000 

TVL Auflösung 

• 4K-Lizenz auf wöchentlicher, monatlicher oder permanenter 

Basis erhältlich 

• Integrierte Unterstützung von HLG und S-Log3 für den SR- 

Live-Workflow 

• ARIA-Funktion: Automatische Bildoptimierung entsprechend 

der Objektiveigenschaften verschiedener Hersteller 

• Einfache Integration mit CNA-2 web RCP Control für erweitertes 

Monitoring 

• Vereinfachte Verkabelung mit Prompter- oder PTZ-Kameras 

(z.B. ILME-FR7) über Netzwerk-Trunk (Ethernet) 

• Stereo-Minibuchse für einfachen Anschluss eines Headsets 

• Einfache Kamerabedienung über das Frontpanel der neuen 

CCU HXCU-FZ90 mit Funktionen wie IRIS und Farbsteuerung 

• Erweiterte Fokusfunktionen 

• 4K-Produktionslösungen für Einsteiger 

Shure kooperiert mit Q5X bei Sportproduktionen 

© Shure 

Neu im Axient Digital Portfolio: Q5X PlayerMic Sender und Q5X AquaMic 

Shure hat sich mit Q5X zusammengetan, 

um robuste und flexible Taschensender 

für anspruchsvolle Tonaufnahmen mit 

dem Axient Digital Drahtlossystem anzubieten. 

Sie sollen insbesondere den 

großen Herausforderungen bei Sportproduktionen 

gerecht werden. Das gilt 

insbesondere mit Blick auf einen kleineren 

Formfaktor bei den Taschensendern. 

Q5X stellt verschiedene 

Sender mit unterschiedlichen 

Bauformen her. 

Den flexiblen Q5X PlayerMic 

und den wasserdichten 

Q5X AquaMic hat 

Shure als bislang einzige 

Drittanbieter-Sender in 

das Axient Digital Portfolio 

aufgenommen. 

Das kleine PlayerMic wurde für professionelle 

Sportanwendungen entwickelt 

und soll an Athletinnen und Athleten 

auch in Wettkämpfen sicher befestigt 

werden können, um Audioübertragungen 

direkt vom Spielfeld zu ermöglichen. 

Er wird bereits in Football-, Rugby-, Basketball- 

und anderen Ligen eingesetzt. 

AquaMic ist ein Taschensender, dessen 

Gehäuse in bis bis zu zehn Metern Tiefe 

wasserdicht ist. In Kombination mit ihm 

lassen sich wasserdichte Lavaliermikrofone 

wie das IP57-zertifizierte Shure DuraPlex 

bei Wettkämpfen in und auf dem 

Wasser einsetzen, zum Beispiel beim 

Segeln und Surfen. 

Was das Q5X-Portfolio laut Shure zusätzlich 

spannend macht, ist die Implementierung 

eines ferngesteuerten 

Rückkanals – genannt RCAS (Remote 

Controlled Audio System). Das RCAS 

wird mit der Q5X MicCommander Fernbedienung 

gesteuert. Über das 2,4-GHz- 

Band ermöglicht es somit volle Kontrolle 

über den Q5X Sender, wie die Einrichtung 

und das Monitoring verschiedener 

Parameter wie Mic-Gain, Frequenz und 

Sendeleistung. 



LET IT FLOW! 

qibb is the first fully agnostic and cloud-based media integration 

platform worldwide. Create and automate your own low-code 

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IBC Show 2023, Amsterdam | Hall 10, Booth C43 

19


Imagine startet neue Magellan-Version 

Imagine Communications hat jetzt die neue Version 3.9 des 

Magellan Control Systems, eines übergreifenden Software- 

Steuerungssystems für die Verwaltung hybrider Basebandund 

IP-Routing-Netzwerke, auf den Markt gebracht. 

Der Magellan Controller bietet einen zentralen Kontrollpunkt 

für die Konfiguration und den Betrieb von SDI-, IP- und 

Mixed-Mode-Routing-Systemen. Das Magellan Control System 

verwaltet eine Vielzahl von Imagine- und Drittanbieter-IP- 

Endpunkten sowie Baseband-Routern, darunter Platinum/ 

Platinum IP3-Router, Router von Drittanbietern, Selenio Network 

Processor, Selenio MCP-Geräte, EPIC MV-Multiviewer 

und Versio Playout unter Verwendung von handelsüblichen 

Ethernet-Switches. 

Die Version 3.9 von Magellan Control untermauert den Ansatz, 

so Imagine, leistungsstarke, standardbasierte und hoch 

skalierbare Broadcast-Lösungen anzubieten. Zu den neuen 

Funktionen von Release 3.9 gehören Laut Imagine unter anderem: 

IPVR-Erweiterung für IGMP-zu-IGMP-IP-Tie-Lines, 

Verbesserungen und Funktionen der Arista MCS API-Integration, 

Unterstützung von Tie-Lines in Magellan Live Manager 

PathView, Unterstützung des SW-P-08-Routing-Protokolls, 

Unterstützung des IP3 12G IO-Moduls, User Foundry Update, 

REST API-Unterstützung für die Identifizierung von 

Breakaway-Quellen, Verbesserung der LRC-Plus-Statusbenachrichtigung, 

Verbesserungen der Salvo-Editor-Suche und 

-Filterung, sowie UI-Verbesserungen 

in verschiedenen Editoren 

und Dialogen. 

© Imagine 

Version 3.9 des Magellan Control Systems 

NewTek optimiert 3Play3P2-Replay-System 

© NewTek 

Neues 3Play3P2-Replay-System von NewTek 

Das Vizrt-Unternehmen NewTek hat sein 

3Play3P2-Replay-System überarbeitet. 

Mit vielen neuen und optimierten Funktionen 

soll es Sportproduktionen noch 

einfacher und effizienter machen. Die 

Updates, die für alle bestehenden 3Play 

3P2-Benutzer kostenlos zur Verfügung 

stehen und mit jedem neuen 3Play 3P2 

verfügbar sein werden, sind nach Angaben 

des Unternehmens ganz darauf 

ausgerichtet, die Bedienbarkeit zu verbessern 

und das Einsatzspektrum zu 

erweitern. 

„Bei der Weiterentwicklung von Produkten 

ist es wichtig, dass man 

den Menschen zuhört, die 

sie tagtäglich nutzen. Das 

haben wir getan, indem wir 

eng mit den Nutzern zusammengearbeitet 

haben, 

um zu verstehen, was für 

sie wirklich wichtig ist. Wir 

sind sehr stolz darauf, eine 

Reihe von Funktionen eingeführt 

zu haben, die genau 

das tun - und zwar kostenlos 

- für bestehende und 

neue 3Play 3P2-Geräte. Wir 

haben uns auf Geschwindigkeit, Effizienz 

und Benutzerfreundlichkeit konzentriert 

und gleichzeitig dafür gesorgt, dass das 

Zuschauererlebnis besser denn je ist“, 

kommentiert Chris McLendon, Senior 

Product Manager, NewTek. 

Schlüsselmomente von Sportevents lassen 

sich mit dem neuen 3Play 3P2 jetzt 

einfacher wiederholen. Dafür sorgen 

vollständig anpassbare Tagging-Arbeitsbereiche 

zur sofortigen Erstellung von 

Wiedergabelisten, einschließlich der 

Möglichkeit, Stile und Größen zu ändern. 

3Play 3P2 bietet Operatoren jetzt die 

Möglichkeit, ihre eigenen Arbeitsbereiche 

zu gestalten und schneller als zuvor 

auf das zuzugreifen, was sie brauchen. 

Menüs lassen sich per Drag & Drop öffnen, 

Elemente je nach Bedarf ein- und 

ausschalten oder auf dem Touchscreen 

verschieben. 3Play 3P2 erleichtert zudem 

die teamübergreifende Arbeit und 

unterstützt die gemeinsame Nutzung von 

Clips, Ressourcen und Playlists zwischen 

allen 3Play 3P2-Geräten in einem Netzwerk. 

Daraus resultieren laut NewTek ein 

effizienter, schneller Zugriff auf gemeinsame 

Inhalte, eine konsistente Ausgabe 

und ein höherer Produktionswert. 

3Play3P2 ermöglicht es Anwendern 

auch, alle Audioeingänge anzuzeigen, zu 

definieren und neu zu mischen, sowie zu 

verwalten, welche Kanäle während der 

Aufnahme an welchen Ausgang geleitet 

werden. Außerdem können sie individuelle 

Audioausgangsströme für NDI, Dante 

oder jede andere einzigartige Audio- 

Workflow-Konfiguration erstellen. 

Die neuen Funktionen von 3Play 3P2 

können von newtek.com/downloads heruntergeladen 

werden und sind mit jedem 

neuen 3Play 3P2 erhältlich. 


ColorBox 

Die preisgekrönte LUT Box 

der nächsten Generation. 

Komplexe managed Color- und HDR/SDR-Workflows. 

Die AJA ColorBox ist eine kompakte High-Performance-Lösung mit extrem niedriger Latenz für Color 

managed Workflows, die speziell für die Farbkonvertierungsanforderungen von Broadcast, Live-Events, 

On-Set-Anwendungen und Postproduktion entwickelt wurde. Sie unterstützt Standard Dynamic Range 

(SDR), High Dynamic Range (HDR) und Wide Color Gamut (WCG) Signale und nutzt 12G-SDI und HDMI 

2.0 für Single-Wire 4K/UltraHD HDR bis zu 4:2:2 10-Bit 60p oder 4:4:4 12-Bit 30p mit fünf speziellen Color 

Processing Pipelines einschließlich der leistungsstarken AJA Color Pipeline. 

Neu für 2023 ist ein Update des erweiterten Colorfront TV-Modus und Live-Modus, neue BBC HLG 

v1.6 LUTs und Frame Line Overlays mit einer neuen .png Bibliothek. Der neue Camera Color Science 

Support umfasst ARRI LogC4 Wide Gamut 4 und Sony S-Log3. 

Komplexe managed Color Workflows. 

Besuchen Sie AJA auf der IBC und erfahren Sie mehr über die neuesten 

Produktveröffentlichungen. Stand 7.C19 | 15. - 18. September 2023 

www.aja.com/colorbox


Canon präsentiert Ultra-High-Sensitivity Kamera 

© Canon 

Canon will Ende August 

mit der MS-500 eine Ultra- 

High-Sensitivity Kamera mit 

Wechselobjektiven (ILC) auf 

den Markt bringen, die mit 

einem 1-Zoll SPAD-Sensor 

(Single Photon Avalanche 

Diode) mit 3,2 Megapixeln 

ausgestattet ist. 

Neue Ultra-High-Sensitivity-Kamera MS-500 von Canon Die neue MS-500 ist laut 

Canon die weltweit erste 

Ultra-High-Sensitivity Kamera, die über einen SPAD-Sensor 

für Farbvideoaufnahmen verfügt, der eine minimale Objektbeleuchtung 

von nur 0,001 Lux voraussetzt. In Kombination 

mit Super-Teleobjektiven ist es möglich, selbst bei Nacht klare 

Videos von Objekten in mehreren Kilometern Entfernung aufzunehmen. 

Mit dieser Erweiterung der Produktpalette hochempfindlicher 

Kameras, zu der ebenfalls die ME20/ML Serie 

gehört, trägt Canon nach eigenen Angaben dazu bei, eine 

Vielzahl von Aufnahmeanforderungen zu bedienen, insbesondere 

auch im Überwachungsmarkt. 

SPAD-Sensoren nutzen die sogenannte „Photonenzählung“. 

Dabei werden einzelne Photonen (Lichtteilchen) gezählt, die in 

jedes einzelne Pixel eintreten. Dabei werden eintreffende Photonen 

in elektrische Ladung umgewandelt und können direkt circa 

eine Millionen Mal verstärkt und mit hoher Signalstärke extrahiert 

werden. Das ermöglicht, selbst kleine Lichtmengen zu erfassen. 

Hinzu kommt, dass jedes einzelne dieser Photonen digital 

gezählt werden kann, was eine rauschfreie Signalauslesung 

ermöglicht – ein entscheidender Vorteil der SPAD-Sensoren. So 

sind laut Canon klare Farbvideoaufnahmen selbst bei nur 0,001 

Lux Umgebungslicht möglich. Die MS-500 verfügt über ein Bajonett, 

das auf dem B4-Mount (BTA S-1005B-Standard) basiert 

und in der Broadcasting-Branche weit verbreitet ist. 

Ateme jetzt bei Microsoft Azure 

Ateme, Anbieter von Lösungen für Videokomprimierung, 

-übertragung und -streaming, ist mit seinen Videolösungen 

jetzt auf dem Microsoft Azure Marketplace verfügbar. 

Die Lösungen von Ateme umfassen Multi-Codec-Encoding, 

Origin/Packaging in jedem Format, skalierbares Cloud-DVR, 

zielgruppenspezifisches CDN und Lösungen für dynamische 

Werbeeinblendungen. Damit können Rundfunkveranstalter 

und Dienstanbieter hochwertige Inhalte effizient an Zuschauer 

auf jedem Bildschirm ausliefern. “Microsoft Azure ist mit einem 

Marktanteil von 23 Prozent und Niederlassungen in mehr 

als 60 Regionen als zweitgrößter Cloud-Anbieter in das Jahr 

2023 gestartet”, sagte Ricardo Minari, Director of Global Partnerships 

bei Ateme. „Wir freuen uns, unseren Kunden weltweit 

eine größere Auswahl an hochwertigen Erlebnissen und 

nachhaltiger Videobereitstellung anbieten zu können.” 

Microsoft Azure ist ein Online-Marktplatz für Cloud-Lösungen, 

die für den Betrieb auf Azure zertifiziert sind. Er hilft Unternehmen 

bei der Suche nach entsprechenden Lösungen und Partnern. 

LYNX präsentiert HDMI-zu-SDI-Konverter 

© Lynx Technik 

LYNX Technik hat seine yellobrik-Serie mit dem CHD 1402 

um einen neuen HDMI-zu-SDI-Konverter erweitert. Er wurde 

für alle AV-, Broadcast-, Produktions- und Postproduktionsanwendungen 

konzipiert, die eine Signalwandlung 

von bis zu 4K HDMI auf bis zu 

12G SDI benötigen und ist der Nachfolger 

des CHD 1802, der bis zu 3G SDI unterstützt. 

Ein typischer Anwendungsfall ist die 

Wandlung eines HDMI-Ausgangssignals 

von einer externen Quelle, zum Beispiel 

einer Videokamera, in ein SDI-Format. 

Alle im HDMI-Stream vorhandenen Audiosignale 

werden transparent übertragen. 

Mit den Optionen SDI-Glasfaserausgang 

und SFP-Sender kann das SDI-Signal 

dann über Glasfaser an einen abgesetz- 

yellobrik CHD 1402 

ten Standort übertragen werden. Zusätzlich kann eine weitere 

yellobrik, der CHD 1411 SDI HDMI Converter, verwendet 

werden, um den SDI-Ausgang und einen HDMI-Monitoring- 

Ausgang an der Remote Location zur 

Verfügung zu stellen, einschließlich der 

Anzeige von Audio, Metadaten und 

Timecode Overlays. 

Wie alle yellobriks ist auch der neue CHD 

1402 mit den zentralen Softwareanwendungen 

yelloGUI und LynxCentraal kompatibel. 

In Verbindung mit der Software 

können zusätzliche interne Einstellungen 

und Funktionen zugegriffen und gesteuert 

werden. Das CHD 1402 ist rackmontierbar, 

es kann als Standalone Modul 

oder in größeren yellobrik-Systemen eingesetzt 

werden. 


FÜHREND. 

MOBIL. 

DRAHTLOS. 

AXIENT® DIGITAL ADX5D ZWEI-KANAL KAMERAEMPFÄNGER 

Am Set. Unterwegs. Oder im Studio. Wo auch immer die Produktion Sie hinführt, der 

digitale ADX5D Zwei-Kanal Empfänger liefert vollkommen transparente Klangqualität 

in einer mobilen Slot-In-Ausführung. Branchenführende Axient® Digital Technologie, 

kompatibel mit allen Axient Digital Sendern - inklusive dem ADX1M Micro-Taschensender. 

Mehr Infos unter shure.de/adx5d. 

©2023 Shure Incorporated. See shure.com/trademarks.

Magazin / Events 

Tonmeistertagung 2023 verspricht spannendes Programm 

Vom 8. bis 12. November 2023 geht im CCD Düsseldorf die 32. 

Tonmeistertagung (tmt) über die Bühne. Der alle zwei Jahre stattfindende 

Kongress für Audioprofis kann wieder mit einem umfangreichen 

Programm aufwarten. Dazu gibt es die angegliederte Fachmesse. 

Der Veranstalter, der Verband Deutscher Tonmeister (VDT), 

hat für die tmt32 über 110 Einzelbeiträge in sechs Vortragsräumen 

und auf einer offenen Bühne in den Kongressbereich angekündigt. 

Die Themenbandbreite ist groß und reicht von Akustik bis zur vernetzten 

Audio- und Videotechnik, von Immersive Audio bis Mastering, 

von Forschung & Entwicklung bis Live-Sound und Theater 

und vielem mehr. Der VDT hat dazu Schwerpunkt-Tage angelegt. 

Zwei Räume für verschiedene Immersive-Audio-Formate, ein Binauralraum 

mit 100 Kopfhörern und ein Surround-Raum stellen für 

die Beiträge die technische Infrastruktur bereit. Der Binauralraum 

beheimatet den Großteil der Sessions zum Thema Game Audio. Sie 

finden hauptsächlich am Freitag, den 10. November statt. 

Am Mittwoch organisiert Prof. Sabine Breitsameter von der Hochschule 

Darmstadt und Präsidiumsmitglied der Hessischen Filmund 

Medienakademie einen ebenfalls eintägigen Beitragsblock über 

„Soundscapes und akustische Ökologie“. Neben Wortbeiträge sind 

hier auch künstlerische Vorführungen in einem der immersiven Räume 

geplant. Reichlich Input gibt es zu den Themen Broadcast, Next 

Generation Audio und trimediale Produktion. Für Donnerstagnachmittag 

bis Freitagmittag stellt das Kuratoren-Team (Daniela Rieger 

und Wolfgang Rein) dazu aktuelle Entwicklungsszenarien zusammen. 

Geplant sind auch Panels zu Mastering, Mikrofonierung, Forschung 

& Entwicklung, Theater und Künstliche Intelligenz. 

In den beiden Immersive-Räumen sollen die tmt32-TalkBacks, die 

© tmt 

Top-Thema Immersives Audio auf der tmt 

Sessions über Elektronische Musik sowie ein Themenblock Theater 

stattfinden. Zusätzlich ist die Student 3D Audio Production Competition 

2023, deren Finalausscheidung wieder auf der Tonmeistertagung 

gehalten wird, für einen der beiden Immersive-Räume vorgesehen. 

Lasse Nipkow (Referatsleitung Musik-und Wortproduktion) 

und Ulrike Anderson (VDT-Präsidentin) kuratieren das Immersive- 

Audio-Programm. Dabei legt Nipkow den Schwerpunkt auf eine 

3D-Audio-Wiedergabe im 9.4.6-Format, während Anderson Beiträge 

in High-Resolution im 7.1.4-Format und Abtastraten bis zu 

384 kHz einplant. 

Eingebettet in die Ausstellung ist die neue Center-Stage als offene 

Bühne für Aussteller-Beiträge sowie für einige Kongressprogramm- 

Angebote. Um das umliegende Messegeschehen nicht zu stören, 

ist sie als so genannte Silent-Stage mit Funk-Kopfhörern geplant. 

Diskussion zur Zukunft des Journalismus 

© nextMedia.Hamburg 

Die Hamburger Innovationskonferenz 

scoopcamp 

befasst sich am 14. September 

bereits zum 15. Mal 

mit den Herausforderungen 

für den Journalismus 

der Zukunft. Schwerpunktmäßig 

geht es diesmal um 

die wirtschaftliche Seite. 

Panels und Workshops bieten Teilnehmenden des von nextMedia. 

Hamburg veranstalteten Events viele Möglichkeiten, sich untereinander 

dazu auszutauschen. Hochkarätige Rednerinnen und Redner 

werden Use Cases für den digitalen Erfolg in der Medienbranche 

vorstellen. Dazu zählen unter anderem Hatice Kahraman (Redaktionsleiterin 

Salon5, CORRECTIV), Johanna Rüdiger (Head of Social 

Media Strategy, Deutsche Welle Culture and Documentaries), 

Miriam Scharlibbe (Chefredakteurin, sh:z), Marie Kilg (Journalistin 

und Innovationsmanagerin) und Nashua Gallagher (Lead Product 

Manager, Neue Zürcher Zeitung). Kahraman und Rüdiger sind Expertinnen 

für journalistische Angebote, die bei jungen Zielgruppen 

Anklang finden. Als Teil eines hochkarätigen Panels werden sie über 

praktische Learnings und erfolgserprobte Best Practices berichten, 

die Medienhäusern und unabhängigen Journalistinnen und Journalisten 

dabei helfen, ihre Angebote bestmöglich für die Generation 

Z zu entwickeln. Dazu teilt Miriam Scharlibbe als neue Chefredakteurin 

beim Schleswig-Holsteinischen Zeitungsverlag ihre strategischen 

Insights für regionale Medienhäuser und Lokalzeitungen, 

wie sie im digitalen Zeitalter die richtigen Rahmenbedingungen für 

junge Talente schaffen können. Und Nashua Gallagher wird in ihrer 

Keynote Paywalls als Finanzierungsmethode für den Journalismus 

diskutieren. Weitere Schwerpunkte bilden die Themen „Creator 

Economy”, Talentmanagement, die Rolle von Künstlicher Intelligenz 

(KI) für die Zukunft der Medienbranche, Audience Management und 

die Frage, wo sich der Journalismus zwischen öffentlich-rechtlicher 

und privater Finanzierung künftig positionieren muss, um zukunftsfähig 

zu bleiben. Dazu sprechen unter anderem Maylis Chevalier 

(Director of Innovation and Digital Product, Vocento), Sebastian 

Kuhnert (Vice President of Business Development, Chess.com), 

sowie Roland Eisenbrand (Head of Content, OMR). Moderiert wird 

das scoopcamp 2023 von Dr. Johanna Leuschen (NDR). 


Magazin / Events 

KI als Game Changer für Medientechnik 

Die MediaTech Hub Conference (MTHCON) präsentiert am 27. und 28. September 2023 

im Studio Babelsberg wieder neueste Trends, Innovationen und Best Practices aus der 

Welt der Medientechnologien vor dem Hintergrund disruptiver Entwicklungen. 

Peter Effenberg, Leiter der MediaTech Hub Conference 

© MTH 

Fünf Themencluster bestimmen in diesem Jahr das Programm – 

von Audience über Monetisation zu AI und Data bis Transformation. 

Zentral geht es um die Frage, welche MediaTech-Lösungen 

Antworten auf die enorm schnelle und disruptive technologische 

Entwicklung in der Film-, TV- und Streaming-Industrie geben. 

„Wir haben uns wieder viel vorgenommen und rücken die großen 

MediaTech-Trends in den Fokus der diesjährigen Konferenz. 

Beim Thema Audience blicken wir auf die Zuschauerinnen und 

Zuschauer und fragen, welche Medientechnologien das Publikum 

heute und zukünftig annehmen und nutzen wird. Natürlich 

geht es auch um KI als potentieller Game Changer für die audiovisuelle 

Industrie. Wie wird KI unsere Arbeit als Filmschaffende 

beeinflussen? Zudem sprechen wir über neue Geschäftsmodelle, 

mit denen sich jenseits von Abo und Werbung Geld verdienen 

lässt. All das vor dem Hintergrund der andauernden und gerade 

jetzt wieder sehr intensiven Transformation der Filmindustrie. Wir 

bleiben uns dabei als kleine aber sehr feine Konferenz mit einem 

offenen Austausch über die aktuellen internationalen MediaTech 

Trends treu”, berichtet Peter Effenberg, Leiter der MediaTech 

Hub Conference. 

Am ersten Konferenztag steht das Thema Künstliche Intelligenz 

im Mittelpunkt. Die Keynote hält VFX-Pionier Evan Halleck. Auf 

der #MTHCON23 spricht er über die Kraft der KI als Co-Creator 

und ihr revolutionäres Potential beim Filmemachen. Halleck 

repräsentiert eine neue Generation von VFX-Artists, die Technologie 

und Kreativität beim Filmemachen miteinander verbinden 

und KI einsetzen, um die Grenzen des Möglichen zu verschieben. 

Wie stark Künstliche Intelligenz die Film- und TV-Produktion 

verändert, demonstriert auch die folgende Session zu kreativen 

AI-Tools. Startup-Gründerinnen und -Gründer wie Volha Paulovich 

von PentoPix, Caecilie Bach Kjaerulf von MediaCatch oder 

Aaron Jones von Yepic AI zeigen Wege zu schnellen, optimierten 

Prozessen in der Filmproduktion – von KI-gestützter Drehbucherstellung 

über den Schnitt bis zur KI-generierten Untertitelung. 

Ein weiterer hochkarätiger Speaker am Nachmittag ist Rick 

Grandy, Principal Solutions Architect, Medien & Unterhaltung 

bei NVIDIA. Er macht klar, dass ohne Technologie im Bewegtbild 

nichts mehr geht. KI ermögliche schnellere, kosteneffiziente Prozesse 

sowohl auf der Leinwand als auch hinter den Kulissen. KI- 

Tools helfen Low-Budget-Filmen, ein zuvor unerreichbares Maß 

an Umfang und Ehrgeiz zu erreichen. Doch wie funktioniert das 

alles? Werden alle Skripts in der Zukunft nur noch von einer KI 

geschrieben? Grandy spricht über die nächste Generation von 

Technologien für die Erstellung, Bearbeitung und Verbreitung von 

Inhalten und über NVIDIAs Plattform für visuelles Computing. Am 

Nachmittag des zweiten Konferenztages geht es um die Monetarisierung 

von Inhalten. Die Film-, Fernseh- und Streamingbranche 

sucht nach neuen Einnahmequellen, jenseits von üblichen 

Abo-Modellen und Werbung. Von Subscription-Video-on-Demand 

(SVOD) über werbefinanziertes Streaming (AVOD) bis hin 

zu kostenlosen werbefinanzierten TV-Apps (FAST) und neuen 

Werbemodellen – welche Strategien werden von den wichtigsten 

Akteuren der Branche diskutiert? Referenten sind hier Benedikt 

Frey, Country Lead Samsung TV Plus, Sabine Anger, SVP Streaming 

Central & Northern Europe Paramount International und 

Ralf Hape, CEO sky Media. 

Mit Blick auf mögliche neue Geschäftsmodelle werden im Anschluss 

drei der derzeit spannendsten Anwendungsfälle präsentiert: 

die NFT-Kollektion zur RTL-Serie „Sisi”, die brandneue Reporting-Software 

FilmChain und das Tech-Tool jay, welches den 

Weg für In-Stream Shopping ebnet. 

Der Global MediaTech Pitch Day geht ebenfalls am zweiten Konferenztag 

über die Bühne. Startups finden hier MediaTech Accelerator-Programme, 

Investoren und Branchenexperten, die bei 

der Finanzierung ihrer Business-Aktivitäten helfen können. 

made 

in 

germany Pitch ≥ 13,5 


25

Magazin / Personalien 

Alexander Rösner 

übernimmt Mitte September 2023 die Chefredaktion von Sky Sport. Als 

Senior Vice President Sports Editorial verantwortet er dann alle unter 

einem Dach gebündelten redaktionellen Aktivitäten von Sky Deutschland. 

Rösner kommt von der Seven.One Entertainment Group, wo er 

seit 2013 als ran Sportchef/Senior Vice President Sport die Sportübertragungen, 

die Sportproduktion und den Sportrechteeinkauf für die 

TV-Sender der ProSiebenSat.1-Gruppe verantwortete. Zuvor war der 

studierte Jurist rund vier Jahre bei Sport1 tätig, zuletzt als Chefredakteur 

und Programmdirektor. Weitere berufliche Stationen waren die 

sportsman media group und der Fernsehsender SAT.1. 

© Sky Sport 

© Lightware 

© BCE 

© PHABRIX 

Siegfried Hermann 

Stefan Weidner 

Martin Mulligan 

Siegfried Hermann ist neuer Präsident 

von Lightware EMEA. Seit August 

2022 war er als Vice President Business 

Development EMEA für das Unternehmen 

verantwortlich. Zuvor war Hermann 

unter anderem 20 Jahre lang (1999 bis 

2019) bei Chrestron Deutschland tätig, 

zuletzt als Geschäftsführer. Als Präsident 

von Lightware EMEA wird Hermann direkt 

mit der Zentrale und dem Managementteam 

von Lightware zusammenarbeiten. 

Stefan Weidner ist seit Juli 2023 

Sales Director (DACH) beim zur RTL 

Group gehörenden Broadcast Center 

Europe (BCE) in Luxemburg. Er war zuletzt 

sechs Jahre bei Grass Valley tätig, 

unter anderem als Sales Director Central 

Europe & Russia und Sales Director 

Central and Southern Europe. Davor 

war er zwei Jahre Global Sales Director 

Media bei Rohde & Schwarz. Von 2008 

bis 2015 war er bei Harris und dessen 

Nachfolgeunternehmen Imagine Communications 

im Vertrieb tätig, zuletzt als 

Director Nordic & Central Europe. Fast 

zwölf Jahre lang war Weidner zudem bei 

Avid beschäftigt (1996 bis 2007). 

Martin Mulligan ist neuer CEO des 

Test- und Messtechnik-Unternehmens 

PHABRIX. Er folgt auf Phillip Adams, der 

das Unternehmen 18 Jahre nach dessen 

Gründung verlassen hat. Mulligan war bei 

PHABRIX zuletzt als SVP Sales & Operations 

tätig. Mit dem neuen Chairman Hiroshi 

Kajita, der zuletzt bei Sony Europe 

als Head of Media Solutions verantwortlich 

zeichnete, komplettiert PHABRIX ein Trio 

von wichtigen personellen Veränderungen. 

Björn Böhning ist neuer Sprecher 

des Gesamtvorstandes der Allianz Deutscher 

Produzenten – Film und Fernsehen 

(Produzentenallianz). Er ist bereits 

seit Mai 2022 Geschäftsführer des Verbandes 

und folgt auf Alexander Thies, 

der das Amt des Vorstandsvorsitzenden 

seit der Gründung des Vereins im Jahr 

2008 inne hatte. Als Geschäftsführer 

des Mitgliedsunternehmens NFP neue 

film Produktion bleibt Thies der Produzentenallianz 

weiterhin verbunden. 

Andre Prahl (Chief Distribution Officer 

RTL Deutschland und Geschäftsführer 

RTL Technology GmbH) ist als Vorstandsvorsitzender 

der Deutschen TV-Plattform 

bestätigt worden. Seine Stellvertreter sind 

Sascha Molina (Produktionsdirektor NDR, 

für die ARD) und Dr. Dietmar Schill (Senior 

General Manager Sony R&D Tokyo, Vice 

President Sony Europe), der neu in den 

Vorstand berufen wurde. 

Dr. Ralf Wintergerst ist neuer 

Präsident des Digitalverbands Bitkom. 

Er folgt auf Achim Berg, der die laut Satzung 

maximal möglichen drei Amtszeiten 

erreicht hat. 

Jenny Isaksson ist neue Direktorin 

für Channel Development bei der VIZRT 

Group. Sie kommt von Nordic Capital, wo 

sie als Operations Managerin mit Schwerpunkt 

Vertriebsstrategie verantwortlich 

zeichnete. Davor war Isaksson bei Bain 

and Company in den Bereichen Wachstumsstrategie, 

Finanzplanung, Kundenzufriedenheit, 

Change Management und 

Commercial Due Diligence tätig. 


Magazin / Personalien 

Martin Stewart ist neuer CEO der 

NEP Group. Er folgt auf Brian Sullivan, 

der den Produktionsdienstleister verlassen 

hat. Stewart war dort seit September 

2022 Chief Financial Officer (CFO). 

Er blickt auf eine über 30-jährige Karriere 

in Führungspositionen in den Bereichen 

Medien, Telekommunikation und Sport 

zurück. Unter anderem war er Chief 

Executive bei Sky New Zealand in Aukland 

und bei OSN in Dubai. Von 1998 bis 

2004 war er CFO bei BSkyB. 

Anthony Wilkins kommt als Business 

Development Manager für industrielle 

und kritische Kommunikation in 

der EMEA-Region zu Clear-Com. Das 

Unternehmen will über seine Kernmärkte 

im Live- und Broadcast-Bereich hinaus 

wachsen. Wilkins verfügt über mehr als 

40 Jahre Erfahrung im Bereich professioneller 

Audiosysteme, von der Feldtechnik 

über Test- und Messtechnik bis 

hin zu Vertrieb, technischem Marketing, 

Produktmanagement und Geschäftsentwicklung. 

Er war unter anderem im Vertrieb 

und Partnermanagement bei Sony, 

DTS, Linear Acoustic und Jünger Audio. 

Dr. Ralf Wintergerst 

© Bitkom 

© VIZRT 

Wolfgang Link, Vorstand Entertainment 

und CEO der Seven.One Entertainment 

Group, hat Mitte Juli 2023 

das Unternehmen verlassen. ProSiebenSat.1-CEO 

Bert Habets wird wegen 

der strategischen Neuausrichtung des 

Konzerns und der Fokussierung auf das 

Entertainment-Kerngeschäft diesen Bereich 

künftig direkt führen. Link war seit 

14 Jahren im Unternehmen und wird 

Habets noch bis mindestens Ende 2023 

beratend zur Seite stehen. 

Timo Koch ist neuer Chief Commercial 

Officer (CCO) der Media Division bei 

Riedel Networks. Er kommt von der Euro 

Media Group (EMG). In seiner neuen Position 

berichtet Koch direkt an Michael Martens, 

CEO von Riedel Networks, und verantwortet 

die Geschäftsentwicklung des 

Unternehmens im Medien- und Entertainmentbereich. 

Dabei soll er das bestehende 

Connectivity-Geschäft im Broadcast- und 

Live-Event-Bereich ausbauen und das Potenzial 

der Rechenzentren der Gruppe für 

neue Medienaktivitäten effizienter nutzen. 

Verena Göttl hat die Leitung von 

Dyn Productions, einem Tochterunternehmen 

des neuen Sportsenders Dyn, 

übernommen. Es soll künftig die Dyn- 

Berichterstattung über die Partnerligen 

und -wettbewerbe produzieren. Göttl 

war in den letzten Jahren als Beraterin 

und Geschäftsführerin ihrer eigenen 

Firma für die Gesamtproduktion von 

Magenta Sport für nationale und internationale 

Wettbewerbe im Basketball, 

Eishockey und Fußball tätig. Zuvor war 

sie als Projektleiterin und später als Produktionsleiterin 

für den Bundesliga-Sender 

Liga Total! der Deutschen Telekom 

aktiv und hat Servus TV beim Sendestart 

beraten. Weitere berufliche Stationen 

waren der Bundesliga-Sender Arena 

und ProSiebenSat.1 Media. 

Wolfgang Link 

Timo Koch 

Verena Göttl 

© Ross Video 

© Dyn 

© Riedel 

© ProSiebenSat.1 

Jenny Isaksson 

Rafael Dubois ist als Regional Sales 

Manager Nordeuropa von Ross Video 

engagiert worden. Er ist über 28 Jahre 

in der Broadcast- und Medienbranche 

aktiv. Zuletzt war er als Vice President 

of Sales Europe bei Qvest tätig. Davor 

arbeitete Dubois für Hersteller wie S&W, 

Pebble und Tedial sowie für Dienstleister 

wie Arqiva und Ericsson/RedBee. 

Rafael Dubois 


27

Produktion / Special Olympics 

Ziemlich Special diese Olympics 

Die Special Olympics World Games Berlin 2023 waren ein voller Erfolg. Dass das Sportereignis für 

Menschen mit geistiger Behinderung auch medial die Aufmerksamkeit erhielt, die es verdient, ist 

einer einzigartigen Medienallianz zu verdanken, die mit enormem technischem und personellem 

Aufwand und beispielloser Zusammenarbeit die Berichterstattung und TV-Produktion realisierte. 

Die Stimmung war anders als bei anderen 

Großsportereignissen. Das 

war die Meinung vieler Zuschauerinnen 

und Zuschauer, die nach Berlin gekommen 

waren, um sich die verschiedenen 

Wettkämpfe der Special Olympics World 

Games Berlin 2023 anzusehen. Rund 

7.000 Sportlerinnen und Sportler aus 

190 Nationen trafen sich vom 17. bis 25. 

Juni in Berlin, um sich in 26 Sportarten 

zu messen. In jedem der acht Veranstaltungsorte 

waren fröhliche, freundliche 

und engagierte Menschen allgegenwärtig. 

Im Mittelpunkt der Veranstaltung für 

Menschen mit geistiger Behinderung 

stand natürlich der sportliche Wettkampf. 

Und doch ging es um viel mehr – um 

Miteinander und Fairness, um Inklusion 

und Teilhabe. Denn viel zu oft werden 

Menschen mit geistiger Behinderung an 

den Rand der Gesellschaft gedrängt, ein 

Missstand, auf den das Organisationskomitee 

(LOC), gegründet als gemeinnützige 

GmbH von Special Olympics 

Deutschland (SOD), durch die Art der 

Berichterstattung deutlich aufmerksam 

machen wollte. 

Produktion der Schwimmwettbewerbe in Berlin 

Das LOC produzierte insgesamt 400 

Stunden Programm von den Special 

Olympics World Games Berlin 2023. Die 

Eröffnungs- und Schlussfeier sowie 13 

Sportarten wurden live gezeigt und weltweit 

ausgestrahlt. Von den anderen 13 

Sportarten ließ das LOC redaktionelle 

Zusammenfassungen produzieren. „Hinzu 

kommen tägliche Highlight-Formate in 

unterschiedlicher Länge sowie Berichte 

über das kulturelle und gesellschaftliche 

Rahmenprogramm”, so Roman Steuer, 

der beim LOC als Verantwortlicher für 

die Produktion des World Feeds und 

der Video-Angebote schon sehr früh 

mit der Eventplanung betraut war. Inklusive 

der Dienstleister arbeiteten über 



Volleyball-Turnier bei den Special Olympics 

Roman Steuer und Zlatan Gavran, Managing Director NEP Germany 

400 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter 

während der Spiele an der Broadcast 

Produktion. Das Team des LOC selbst 

bestand aus zehn Personen. 

„Die Special Olympics werden zu oft 

mit den Paralympics, den Olympischen 

Spielen für Sportlerinnen und Sportler 

mit körperlicher Behinderung, verwechselt. 

Und so ist uns eigentlich auch klar 

geworden, dass wir viel mehr tun müssen, 

um das Event überhaupt bekannt 

zu machen. Unser Plan war deshalb, 

eine große Medienallianz zu schmieden. 

Jeder in Deutschland soll während der 

Wettkampfwoche zumindest ein, zwei 

Berührungspunkte gehabt haben, ob in 

der Zeitung, Online oder im Fernsehen”, 

erklärt Steuer. 

Um eine schlagkräftige Medienallianz 

schmieden zu können, musste Steuer 

und sein Team, das während der zweijährigen 

Planungsphase nach und nach 

immer weiter wuchs, ein ansprechendes 

Konzept vorstellen. „Wir wussten, 

wir müssen viel anbieten und als Event 

attraktiv sein, damit die Medienpartner 

auch dabei sein wollen. So fiel die Entscheidung, 

als LOC selbst das Host 

Broadcasting zu übernehmen. Unser Ziel 

war es, möglichst hochwertige Inhalte zu 

produzieren und diese dann mit unseren 

Medienpartnern zu teilen”, sagt Steuer. 

Der Plan ging auf. Elf der führenden 

deutschen Bewegtbildanbieter konnten 

als Partner für die Special Olympics 

gewonnen werden: ARD, BILD, DAZN, 

Deutsche Telekom AG, Meta, Prime Video, 

ProSiebenSat1 Media SE, RTL, 

Sky, Sport1 und ZDF. In den Vorgesprächen 

kristallisierte sich laut Steuer dann 

schnell heraus, in welcher Form sich die 

Medienunternehmen einbringen wollten. 

„ARD und ZDF waren zum Beispiel für lange 

Strecken und Reportagen zu haben. 

Sky hat sehr viel komplett live gemacht 

und abends noch mal eine Zusammenfassung. 

RTL und auch ProSiebenSat.1 

wollten eher im Story-Bereich unterstützen, 

vor allem in den Magazinen und in 

den Nachrichten. So konnten wir ein breites 

Spektrum abdecken, bei dem sich die 

einzelnen Unternehmen gut ergänzen.” 

Produktion von NEP 

Unterstützt wurde das LOC bei der Produktion 

der Fernsehbilder von NEP Germany. 

Der TV-Dienstleister setzte sich 

im Rahmen einer europaweiten Ausschreibung 

durch. “Wir haben uns an 

Unternehmen gewandt, von denen wir 

glaubten, dass sie in der Lage wären, 

eine Produktion in dieser Größenordnung 

durchzuführen. Unsere Wahl ist letztlich 

auf NEP Germany gefallen, die mit ihrer 

großen Ü-Wagen-Flotte perfekt für unser 

Produktionskonzept gerüstet waren. 

Außerdem ist NEP sehr, sehr engagiert 

und hat erfahrene Kollegen im Team, die 

schon bei den letzten World Games in 

Abu Dhabi dabei waren”, so Steuer. 

Sky-Studio auf dem Gelände der Messe Berlin 

Aufgrund der großen Entfernungen zwischen 

den einzelnen Wettkampfstätten, 

die über ganz Berlin verteilt waren, entschied 

sich das LOC für die Bildung verschiedener 

Produktionscluster. Jedes 

der drei einzelnen Cluster sollte mit Ü- 

Wagen verschiedene Sportwettkämpfe 

oder Eröffnungs- und Schlussfeier abdecken 

und diese dann in das IBC in der 

Nähe des Messegeländes einspeisen. 

Dem so genannten City Cluster wurden 

beispielsweise die Closing Ceremony 

am Brandenburger Tor, Schwimmen im 

SSE Velodrom und Basketball 3x3 am 

Neptunbrunnen zugeordnet. Aus dem 

Cluster „Messe“ sollten Sportarten wie 

Powerlifting, Turnen und Volleyball übertragen 

werden. Dem Olympic Cluster 

wurden Sportwettkämpfe wie Leichtathletik, 

Hockey, Fußball oder Handball 

sowie die Eröffnungsfeier im Olympiastadion 

zugeordnet. Um den Produktionsaufwand 

zu vereinheitlichen und ein 

homogenes Bild zu erzeugen, wurden die 

einzelnen Sportarten innerhalb der Cluster 

in die Kategorien Gold, Silber oder 

Bronze eingeteilt. Die Kategorie Gold, 

zu der die Eröffnungs- und Abschlussfeier 

gehörten, erforderte den höchsten 

technischen Aufwand, Bronze den geringsten. 

Schwimmen, eine Sportart der 

Kategorie Silber, wurde beispielsweise 

mit fünf CCU-Cams, zwei RF-Kameras 

und zwei Chip-Kameras von ATOM one 

umgesetzt. „Als klar war, dass NEP Produktionspartner 

wird, machte es absolut 

Sinn, die Produktion mit Ü-Wagen umzusetzen. 

Gerade jetzt in der Saison, in der 

die Ligen pausieren. Bis auf einen Ü-Wagen 

sind eigentlich alle Wagen von NEP 

Deutschland hier, dazu kommen zwei 

aus Belgien und einer aus der Schweiz. 

Es hätte keinen Kostenvorteil gebracht, 


29


Kontribution-Kontrollzentrum der MTI 

Signalwandlung von MTI 

remote zu produzieren”, erklärt Norbert 

Garske, der bei NEP für das Produktionskonzept 

verantwortlich zeichnete. 

Kontribution durch MTI 

Für die Kontribution der Bildsignale von 

den Ü-Wagen an den Wettkampfstätten 

zum IBC wurde bei NEP eine sternförmige 

Struktur gewählt. Mit einer Ausnahme 

erzeugten alle 14 Ü-Wagen ein 

1080P SDI-Signal vom Sportgeschehen 

in Clean, Dirty und mit Bildunterschriften. 

Pro Cluster konvertierte ein Nimbra 

System von NetInsight die Signale und 

übertrug sie auf ein Glasfasernetzwerk 

von MTI für den Transport zum IBC. Dort 

wurden die Signale von MTI in einem 

Triple-Contianer, der als Hauptschaltraum 

diente, zusammengeführt und kontrolliert. 

Im nächsten Schritt erfolgte die 

Rückkonvertierung der Signale in 1080P 

SDI und die Weiterleitung an den NEP 

UHD 24, der als Backbone und Router 

für die Produktion diente. 

Garske: „Dort passiert auch die Konvertierung, 

denn wir produzieren in 1080p 

und spielen in 1080i aus. Das P-Signal 

verwenden wir in erster Linie für die 

Speicherung, weil es eine gute Qualität 

hat und man es bei Bedarf auf UHD 

hochkonvertieren kann. Die Ausstrahlung 

erfolgt aber in 1080i. Das ist immer noch 

der gängige Standard für alle“. 

Technikeinsatz 

Bei den Kameras vertraut NEP Germany 

seit vielen Jahren auf den Hersteller 

Grass Valley. So wurden auch bei den 

Special Olympics World Games hauptsächlich 

LDX 86 mit normalem Body und 

in der Kompaktversion für Steadycams 

eingesetzt. „Es sind auch noch ein paar 

LDK-8000 im Einsatz. Es gibt wenige 

ältere Fahrzeuge, die über 8000er verfügen, 

aber auch diese können problemlos 

in 1080p aufzeichnen. Das ist sehr praktisch”, 

erklärt Garske. Neben den Standard-CCDs 

wurden auch einige Spezialkameras 

für die Produktion eingesetzt. 

Professional Motion Technology (PMT) 

lieferte die meisten davon. Bei der Leichtathletik 

kam eine RocketCam zum Einsatz, 

ein schwebendes Seilsystem, das 

entlang der 100-Meter-Bahn gespannt 

wurde. „Das Stadion ist ein bisschen 

knifflig, weil es nicht das Olympiastadion 

Norbert Garske 

ist, in dem die Leichtathletik stattfindet, 

sondern das Hans-Braun-Stadion. Im 

Olympiastadion hätten wir es leichter gehabt. 

Stefan Koch, der die Regie für die 

Leichtathletik übernommen hat, musste 

sich wirklich etwas einfallen lassen, damit 

das mit den wenigen Kameras und den 

Einschränkungen durch den begrenzten 

Platz gut rüberkommt”, erklärt Garske. 

Auch eine so genannte Viewcam war im 

Einsatz. Ein auf einem Anhänger ausgefahrenes 

Teleskop konnte individuell in 

der Höhe verstellt werden, um das Stadion 

aus der Vogelperspektive einzufangen. 

Für die Eröffnungsfeier lieferte PMT 

zudem eine Spider-Cam, für die Schlusszeremonie 

einen Kran an der Bühne des 

Brandenburger Tors. Für die Kommunikation 

des Produktionspersonals wurde 

eine 100 Mbit Internetanbindung über 

MTI inklusive Datentunnel eingerichtet. 

„Wir haben einen virtuellen Switch in der 

Nimbra Cloud, an den Riedel VoIP-Karten 

pro Venue angeschlossen sind. Hier 

im IBC haben wir einen großen Riedel 

VoIP Node. Das war die Lösung unserer 

Wahl, um die Kommunikation so stabil 

und qualitativ hochwertig wie möglich zu 

gestalten”, erklärt Garske. 

Für Funk und WLAN (sowie die Bereitstellung 

aller Drucker) lieferte ebenfalls Riedel 

die Technik. „Alles, was hier an Funkgeräten 

zur Koordination der Veranstaltung 

im Einsatz ist, außer bei der Eröffnungsfeier, 

kommt von uns”, erklärt Jan Sander, 

Riedels Projektleiter für die Special 

Olympics. In Zahlen ausgedrückt waren 

das zweieinhalbtausend Funkgeräte mit 

zehn Funkzellen, die alle miteinander vernetzt 

und im Technical Operations Center 

zusammengeführt wurden. „Von hier aus 

können die Verantwortlichen mit den einzelnen 

Venue Managern sprechen oder 

im Notfall alle Venues gleichzeitig anpingen 

und Evakuierungsdurchsagen machen”, 

erläutert Sander. 

Neben dem Funk war Riedel auch für die 

IT verantwortlich. So wurden auf dem 

gesamten Gelände über 200 Access 

Points für WLAN, diverse kabelgebundene 

Netzwerke und Internetanschlüsse 

installiert. „Wir haben einmal abends gemessen 

und hatten über 15.000 Devices 

in unserem Netzwerk”, beschreibt Sander 

den Umfang. Als Partner der Special 

Olympics World Games in Berlin stellte 

Riedel einen Großteil des Equipments 

kostenlos zur Verfügung. Sander: „Wir 

meinen, dass die Special Olympics eine 

sehr tolle und unterstützenswerte Veranstaltung 

sind und möchten gerne unseren 

Teil dazu beitragen, dass sie hochprofessionell 

über die Bühne gehen.“ 

Log, Schnitt & Storage 

Um die Sportinhalte für die maximale 

Verbreitung möglichst schnell allen Mediapartnern 

zur Verfügung zu stellen und 

den Content einfach untereinander zu 

teilen, wurde eine interessante Dateninfrastruktur 

gewählt. „Wir haben mit allen 




31


Medienunternehmen im nationalen Bereich 

individuelle Vereinbarungen getroffen, 

die aber für alle ähnlich sind. Je nach 

Engagement der Sender gibt es etwas 

mehr oder weniger Zugang zu den Inhalten. 

Es geht dann hauptsächlich um Live- 

Zugriff oder nicht Live-Zugriff. Alles, was 

wir in der Postproduktion machen, haben 

eigentlich alle”, erklärt Steuer. 

Während die Bilder vom UHD 24 via 

EVS-Streaming auf den Mediagrid-Speicher 

gespielt wurden, konnten die Metadaten 

an zehn Loggerplätzen hinzugefügt 

werden. Insgesamt fünf Schnittplätze, 

drei im Schnittmobil Edit 8 und zwei im 

IBC, standen den Mitarbeitern zur Verfügung, 

um täglich Highlights in 30 Sekunden, 

60 Sekunden und drei Minuten 

zu schneiden. „Und das in verschiedenen 

Formaten, einmal in Deutsch Voiceover, 

in Englisch Voiceover, mit Untertiteln 

und dann noch im Social Media Format. 

Bei so viel Output sind die Cutter wirklich 

am Limit”, sagt Garske. Der UHD 24 

und die Arbeitsplätze im IBC waren über 

72 Glasfaserleitungen miteinander verbunden. 

So konnte die gesamte Technik 

einschließlich der EVS-Servertechnik im 

UHD 24 verbleiben. Der Durchsatz betrug 

Reges Treiben im UHD 24 

Master Control Raum im Berliner IBC 

40 Gigabit/s. Alle 

Tageshighlights 

und Zusammenfassungen 

von 

Einzelsportarten, 

insgesamt über 

800 verschiedene 

Versionen an 

Clips, liefen dann 

auf zwei Cloud- 

Plattformen. Zum 

einen setzte NEP 

auf das eigene 

System Mediabank, 

zum anderen auf Scoopa, eine von 

best boys media lab entwickelte Distributionsplattform. 

Ziel der Zweigleisigkeit 

war es, die Inhalte so schnell wie möglich 

und auf jedem Weg zur Verfügung zu 

stellen. Von einem Mehraufwand spricht 

Garske nicht: „Wir haben hier zwei 

Hochleistungs-Internet-Upload-Stationen. 

Da kann man die Inhalte parallel auf 

500 Mbit Internetleitungen hochladen. 

Das geht sehr schnell.” Auch das gegenseitige 

Teilen der unilateralen Inhalte funktionierte 

auf diese Weise und kam gut 

an, erinnert sich Steuer: „Wir haben auf 

Scoopa einen Austauschordner. Jeder 

Medienpartner kann dort seine eigenen 

Inhalte hochladen, die dann ohne Probleme 

von anderen genutzt werden können. 

Das wird auch in Anspruch genommen. 

Es freut mich sehr, dass das Thema Content 

Sharing so gut funktioniert.” 

Ü-Wagen-Compound bei den Special Olympics 

Sky als Hauptpartner des LOC 

Als einer der wichtigsten Mediapartner 

des LOC war Sky Deutschland mit von 

der Partie und deckte einige der Venues 

in Eigenregie ab. „Wir haben im Auftrag 

des LOC sieben Bronze Venues mit eigenem 

Personal und Sky-Technik bespielt 

und die Produktions-Venuemanager aller 

26 Venues gestellt. Zudem haben wir 

eigene SNGs, eigene Kamerasysteme 

und LiveU-Einheiten aus München mitgebracht”, 

erklärt Alessandro Reitano, Senior 

Vice President Sports Production bei 

Sky. Neben der Technik war das Medienunternehmen 

auch mit rund 90 Mitarbeiterinnen 

und Mitarbeitern vor Ort. Davon 

waren 35 Kolleginnen und Kollegen für 

das unilaterale Sky-Programm zuständig, 

der Rest stand dem LOC als Beistellung 

für das Hostbroadcasting zur Verfügung. 

Als einziger Sender setzte Sky auch auf 

inklusive Reporterinnen und Kommentatorinnen. 

Von den sieben Bronze-Venues wurden 

täglich bis zu zwölfminütige Zusammenfassungen 

produziert, die per Uplink oder 

LiveU Einheit zu Sky nach München und 

von dort über eine MTI-Leitung zurück ins 

IBC nach Berlin geschickt wurden. 

„Auf diese Weise konnten wir die eigenen 

LiveU Server bei Sky in Unterföhring belassen 

und da wir ohnehin über die Fa. 

MTI angebunden sind, konnten wir die 

Synergien voll nutzen”, erklärt Reitano. 

Als einziger TV-Sender baute Sky zudem 

ein eigenes Studio mit Live- und Showkonzept 

auf dem Gelände der Messe 

Berlin auf, aus dem 20 Live-Sendungen 

und rund 30 Stunden Live-Material für 

Sky und YouTube produziert wurden. 

Dazu gehörten die tägliche Live-Berichterstattung 

von den Wettkämpfen und 

die „Highlight & Talkshow” aus dem Sky 

Studio vor Ort. „Für uns war es einfach 

wichtig, bei der größten inklusiven Sportveranstaltung 

der Welt und der größten 

Multisportveranstaltung Deutschlands 

nah und zentral am Geschehen zu sein. 

Ein Studio in München hätte die besondere 

und einzigartige Stimmung und 

Atmosphäre definitiv nicht eingefangen, 

daher war für uns schnell klar, dass wir 

unsere Aktivitäten vor Ort verlagern”, so 

Reitano weiter. 

Dass sich der Aufwand für Sky gelohnt 

hat, zeigen die Zahlen. Mehr als eine 

halbe Million Sky Haushalte verfolgten 

die täglichen Übertragungen der Special 

Olympics. Digitale Highlights waren unter 



anderem die über 150 Social Media- und 

skysport.de-Beiträge, die in der Spitze 

bis zu knapp 1,5 Millionen Views pro Video 

und insgesamt rund zwölf Millionen 

Views erreichten. 

Internationale Broadcaster 

Für die internationale Verbreitung der Bilder 

waren ESPN und die EBU zuständig. 

„ESPN ist der Global Broadcaster und 

über den Disney-Konzern direkt mit Special 

Olympics International verbunden”, 

erklärt Steuer. Trotz der unterschiedlichen 

Zuständigkeiten sei das LOC aber schon 

lange vor den Spielen im Austausch mit 

den internationalen Playern gewesen, so 

Steuer weiter: „Sie haben uns hier auch 

auf der Produktionsseite sehr unterstützt. 

Ich kann zum Beispiel sagen, dass wir 

das Grafikpaket, das wir verwenden, 

größtenteils von ESPN bekommen haben. 

Wir haben nur das Design und die 

Funktionalität etwas verändert. Aber wir 

mussten kein komplettes Grafikpaket 

mehr produzieren.” 

ESPN übernahm den von NEP Germany 

produzierten World Feed komplett und 

zeigte die Inhalte zum einen auf ESPN 3 

in den USA und zeitgleich in voller Länge 

auf der digitalen Plattform von ESPN plus 

- bis zu elf verschiedene Streams pro Tag. 

„ESPN macht die internationale Distribution, 

wir liefern ihnen alle Feeds per SRT- 

Stream nach Bristol in die USA. ESPN 

macht auch das unilaterale Programm 

für Leichtathletik, Schwimmen und Powerlifting 

komplett in Bristol. Die Kollegen 

haben hier sechs Kameras in den Hallen 

verteilt, und die schicken die Bilder auch 

alle in die USA, um dort das Programm 

zusammenzustellen”, erzählt Garske. Für 

den europäischen Vertrieb war hingegen 

die EBU zuständig. „Wir haben in Europa 

viele starke Special Olympics Organisationen, 

zum Beispiel in Spanien, Italien 

oder England, die an einer Übertragung 

interessiert sind”, erklärt Steuer. Um diese 

einzelnen Märkte abzudecken und 

gleichzeitig Einzelverträge mit den Ländern 

zu vermeiden, habe man das Netzwerk 

der EBU genutzt, so Steuer. Zwei 

spezielle EB-Teams waren ausschließlich 

während der Special Olympics World 

Games unterwegs, um spezielle Aufträge 

aus diesen Ländern entgegenzunehmen. 

„Wenn Spanien Footage über einen spanischen 

Athleten haben möchte, gibt es 

über die Kollegen die Möglichkeit, dieses 

spezielle Material zu drehen. Das hilft wiederum, 

weil die Länder dann auch eher 

bereit sind, Inhalte mit nationalem Bezug 

zu verbreiten”, so Steuer. 

Fazit 

Am Ende der größten deutschen Multisportveranstaltung 

seit den Olympischen 

Sommerspielen 1972 in München zeigten 

sich alle Beteiligten überaus zufrieden 

mit der TV-Produktion und der Resonanz 

der Zuschauer. Das Etappenziel war erreicht, 

mehr Aufmerksamkeit und Werbung 

für mehr Akzeptanz und Inklusion 

für geistig eingeschränkte Mitmenschen 

zu schaffen. „Diese Produktion war sicherlich 

eine Herausforderung, aber auch 

sehr befriedigend. Wir mussten anders 

arbeiten als sonst”, sagt Garske und erklärt: 

„Der Fokus lag ganz klar auf dem 

Wohlergehen der Athleten, dem Spaß 

Alessandro Reitano, Senior VP Sports Production bei Sky 

Jan Sander, Riedels Projektleiter für die Special Olympics 

und Zusammenhalt und weniger auf dem 

perfekten inszenierten Broadcast-Bild.” 

Auch die Medienallianz fand großen Anklang. 

Inhalte miteinander zu teilen und 

sich gegenseitig in diesem Maße zu unterstützen, 

sei selten, sagt Steuer: „Es 

ist ein einmaliges Erlebnis, die Special 

Olympics, die Weltspiele, nach Deutschland 

zu holen. So viele großartige Menschen, 

so viele Nationen. Alle, die hier vor 

Ort als Teil der Medienallianz mitgearbeitet 

haben, waren angesteckt, von einer 

gewissen Leichtigkeit. Es ist wunderbar 

zu sehen, wie man miteinander umgehen 

kann.” Niklas Eckstein 

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33

Produktion / Tour de France 


Ben O‘Connor (Australien) und Julian Alaphilippe (Frankreich) vor dem Cote de Pike 1. Etappe 

Immer am Limit 

Die 110. Ausgabe der Tour de France ist ein Sportfest der Superlative: 21 Etappen mit einer 

Gesamtlänge von 3.400 Kilometern, einzelne Etappen mit einer Strecke von 209 Kilometern, 

unglaublichen Steigungen von bis zu 24 Prozent oder mehr als 5.000 Höhenmetern. Für die 

Produktionsteams von EMG France, ARD und Eurosport heißt das: 120 Sendestunden mit 

Live-Rennaction, Kamerabilder bei Geschwindigkeiten von bis zu 100 Stundenkilometern, 

ständiger Location-Wechsel und schwierige Funkverbindungen. Das Arbeiten unter Extrembedingungen 

erfordert äußerste Präzision und perfektes Teamwork. 



Die 110. Ausgabe der Tour de France 

vom 1. bis 23. Juli 2023 führt von 

Bilbao bis nach Paris. 22 Teams mit jeweils 

acht Fahrern starten in die 21 Etappen 

über Pyrenäen, Alpen und Vogesen 

mit einer Streckenlänge von 3.400 Kilometern. 

Es geht um Gelbe, Grüne und 

Berg-Trikots, Preisgelder in Höhe von 2,5 

Millionen Euro winken – und der Tour- 

Sieg. Im Vorfeld hatte der tödliche Unfall 

des Fahrers Gino Mäder bei der Tour de 

Suisse die Sicherheitsdebatte im Radsport 

neu entfacht. Sofort nach Bekannt- 

gabe des Streckenplans im Oktober des 

Vorjahres beginnt für jeden Rennstall die 

„Recon“, wie die Streckenerkundung vor 

Ort im Radsport-Jargon heißt. Gleichzeitig 

der Startschuss für alle beteiligten 

Broadcast-Teams: Strecken werden analysiert, 

produktionstechnische Details 

geprüft, Kalkulationen erstellt. Als Hauptvertragspartner 

und Hostbroadcaster 

fungiert das öffentlich-rechtliche France 

Télévisions, Regisseur Anthony Forestier 

entscheidet über die Auswahl aller Tour- 

Bilder. Der Veranstalter der Frankreich- 

Rundfahrt ist Amaury Sport Organisation 

(A.S.O.). Während der Tour beobachten 

Begleitfahrzeuge in Echtzeit Rennverläufe, 

Zusammensetzungen von Gruppen 

und Positionen der Fahrer von Teams, 

die Schweizer Firma Tissot ist für die 

Zeitnahme in Echtzeit zuständig: 10.000 

Bilder pro Sekunde beim Foto-Finish liefern 

bis zu eine Zehntausendstelsekunde 

exakte Ergebnisse. Die zur EMG Group 

gehörende EMG France übernimmt alle 

internationalen und unilateralen High- 

Frequency-Dienste. Dazu gehören die 


35


© Warner Bros. Discovery 


Eurosport-PCR in Unterföhring 

Jens Voigt als TV-Motorrad-Kommentator 

gesamte Rundfunktechnik und das Personal, 

das sowohl für alle Rechteinhaber 

das Worldfeed, als auch für France Télévisions 

das unilaterale Signal in HD 1080i 

produziert. Als Richtlinie gilt: Während 

France Télévisions die Ziellinie mit acht 

bis zwölf Kameras abdeckt, ist EMG bis 

500 bis 1.000 Meter vor dem Ziel für alle 

Bild- und Tonsignale zuständig. ARD und 

Eurosport übertragen im deutschsprachigen 

Raum als Hauptanbieter alle Etappen: 

Während das Erste wochentags 

täglich ab 14:10 Uhr, am Wochenende 

mit abweichenden Zeiten, den Großteil 

der Etappen live zeigt, ist Eurosport in 

voller Länge live dabei und zeigt die Tour 

de France in 38 Ländern. In Deutschland 

überträgt Eurosport 1 täglich jede Etappe 

in voller Länge im Free-TV, Abonnenten 

von discovery+ und GCN+ können alle 

21 Etappen komplett werbefrei streamen. 

„No single point of failure” 

© Leonie Holz 

Bruno Gallais, Managing Director von EMG Connectivity 

Dank der Ausstrahlung auf 100 Fernsehkanälen 

sind Live-Übertragungen, Zusammenfassungen 

und Sondersendungen 

der Tour de France weltweit in 190 

Ländern empfangbar. Auf 60 Sendern 

sind alle Etappen live in HD zu sehen, auf 

den Websites und in den sozialen Medien 

gibt es Ranglisten und Ergebnisse 

von der Tour de France. Unterstützt wird 

EMG bei der Liveproduktion durch die 

auf Sport-Action spezialisierte Unit EMG 

Connectivity unter der Leitung von Managing 

Director Bruno Gallais, gleichzeitig 

CEO von EMG France. „Natürlich sind 

die Routen jedes Jahr anders, weshalb 

bei jeder Tour de France die produktionstechnischen 

Anforderungen variieren“, 

weiß Gallais. „Wir müssen erst eine klare 

Vorstellung von der technischen Abdeckung 

vor Ort haben, bevor wir loslegen 

können. Für Improvisationen fehlt später 

die Zeit: Etappe folgt auf Etappe. Angesichts 

der Vielzahl von Broadcastern ist 

ein Ausfall des Livesignals ein No-Go. 

Deshalb gilt das Prinzip: ‚No single point 

of failure‘. Zu jedem Zeitpunkt des Rennens 

sind Bilder von zwei Punkten empfangbar, 

um durch diese redundante Abdeckung 

zu gewährleisten, dass im Falle 

eines Ausfalls einer der beiden Punkte 

für die Übertragung erhalten bleibt.“ Das 

heißt: Die gesamte Übertragungskette 

kann jederzeit wiederhergestellt werden, 

um Kunden eine nahtlose Übertragung 

zu garantieren. Die Produktionskosten für 

Technik, Personal, Transport, Unterkunft 

und Verpflegung beträgt einige Millionen 

Euro – schließlich ist die Frankreichrundfahrt 

mit insgesamt 115 Millionen Zuschauern 

in ganz Europa populär. „Die 

Tour de France erstreckt sich über gut 

drei Wochen, alle 21 Etappen werden 

vom Start bis zum Ziel in voller Länge live 

übertragen“, erklärt Gallais. „Das bedeutet 

fast 120 Stunden Live-Berichterstattung 

für uns, was im Vergleich zu einem Fußballspiel 

enorm ist.“ Bis zu sechseinhalb 

Stunden Livesport bieten einzelne Etappen, 

im Einsatz sind mehr als tausend 

Techniker, wenn man das Personal in Begleitfahrzeugen 

und Mannschaftwagen 

der Rennställe berücksichtigt. 

EMG-Produktionsteam 

EMG ist mit einem 100-köpfigen Technikund 

Produktionsteam vor Ort, die das gesamte 

Rennen mit mobilen Kameras auf 

Motorrädern, an Helikoptern und festen 

Kameras am Ziel in Bild und Ton einfängt. 

In Action: Sechs Kamera-Motorräder, die 

mit technischen Einsatzfahrzeugen kombiniert 

sind, acht Motorräder, auf denen 

die Kommentatoren der verschiedenen 

Fernsehsender Platz nehmen sowie 

SMACS-Tracking-Systeme für alle Fahrer 

zur Unterstützung der Grafik-Erstellung; 

darüber hinaus zwei Helikopter mit 

GSS-Gyro-stabilisierten Kameras, zwei 

Relais-Flugzeuge und vier Ü-Wagen. 

„Das Relaisflugzeug fliegt in 3.000 Meter 

Höhe über dem Rennen, um die Signale, 

die Kameras und Mikrofone von 

den Helikoptern oder Motorrädern liefern, 

zu empfangen und in Richtung der 

Intermediate Points zu übertragen. Die 

Übertragung von diesen Zwischenempfangspunkten 

zur Ziellinie erfolgt per Satellit, 

wenn wir weit entfernt sind, und per 

Funk, wenn wir nicht so weit von der Ziellinie 

entfernt sind.“ Die Ü-Wagen RF15, 

RF16 und der brandneue RF17 decken 

die gesamte Strecke ab, an der Ziellinie 

empfängt der zentrale Ü-Wagen RF42 





TV-Helikopter bei der Tour de France 2023 

Laurent Pichon (Frankreich) beim Ausbruchsversuch aus dem Peloton bei der 3. Etappe 

Schon jetzt können wir UHD-Signale liefern, wenn der Kunde 

es wünscht.“ Problematisch ist der Mangel von Funkfrequenzen, 

beispielsweise durch die 5G-Nutzung der Telekom. „Mit 

unseren drahtlosen Funkverbindungen und Kamerasystemen 

agieren wir sehr agil. Die langen, höhenmeterreichen Strecken 

mit Steigungen von mehr als 5.000 Metern, sind nur mit einer 

komplexen Frequenzverwaltung abzudecken“, erklärt Gallais. 

„Es ist fast unmöglich, die Fernübertragungstechnologie zu 

nutzen, da täglich die Destinationen wechseln. Jedes Mal muss 

die Konnektivität für die Funkverbindungen neu gefunden und 

sehr viel für die Satellitennutzung bezahlt werden.“ Im Hauptalle 

Signale und überträgt sie an A.S.O. und France Télévisions. 

Für die Datenübertragung sorgt eine Trunking-Antenne, um 

alle Quellen von diesen Punkten automatisch verfolgen zu können. 

Ein Geolocation-System liefert die Position jedes Fahrers 

in Echtzeit und mit einer Genauigkeit von bis zu einem Meter. 

Serpentinen, Schlagabtäusche und Sprint-Finishs sind Steilvorlagen 

für emotionale, actiongeladene Livebilder. Zwei Hubschrauber 

zeigen Verfolgungsjagden, Massenstürze oder Ausreißversuche 

von Fahrern aus der Vogelperspektive, aber auch 

Panoramabilder von Bergüberquerungen, romantischen Altstädten, 

Burgen oder Kirchen. Im Windschatten der Radprofis 

fahren Motorräder der neuesten Generation wie die BMW R 

1250 GT, die spezialisierten Kameramännern oder Kommentatoren 

Platz bieten. Mechaniker von EMG Connectivity verpassen 

den Motorrädern einen Maßanzug: Dazu gehört ein doppeltes 

Stromversorgungssystem, um die gesamte Übertragungsausrüstung 

zu betreiben. Für Batterien sind die Etappen zu lang, 

weshalb Schalttafeln die Stromversorgung sichern, per Intercom-Netz 

kommunizieren Kameramann und Helikopter-Pilot in 

Echtzeit. „Im Einsatz sind hochwertige UHD-Kameras mit elektronisch 

stabilisierten Objektiven, die Bilder in sehr guter Qualität 

ermöglichen“, weiß Gallais. „Nach der Übertragung der Inhalte 

können wir Standardbilder, Zeitlupe oder Superzeitlupen der 

Action liefern, je nachdem, was der Kameramann präferiert.“ 

Darüber hinaus sind Tourdirektor Christian Prudhomme sowie 

das Live-Feed „Radio Tour“, das ist der offizielle Sprecher der 

Tour de France, der das Rennen in einem Auto begleitet, wichtige 

Taktgeber für das Kamerateam von EMG France, um blitzschnell 

auf spezielle Ereignisse, Sicherheitshinweise oder Sonderwünsche 

reagieren zu können. 

Erfassen. Aufnehmen. Produzieren. 

Wiedergeben. Monetarisieren. 

Alles in der Cloud. 

EINE Plattform für alles mit nahtloser Integration in Ihre Media- 

Workflows für unbegrenzte Möglichkeiten. 

Entdecken Sie neue Konzepte, um die Übertragung von Premium- 

Live-Events zu optimieren und umweltbewusster zu gestalten, 

ohne zusätzliche Kosten oder Ressourcen zu binden. Verändern 

Sie Ihre Nachrichten-und Sportberichterstattung mit innovativen 

Produktionsstrategien. 

Testlabor für innovative Technik 

Nach Olympischen Spielen und Fußball-Weltmeisterschaften ist 

die Tour de France das drittgrößte Sportereignis der Welt – und 

ein Testlabor für innovative Übertragungstechnik. „Als erstes 

Sportevent wurde die Tour de France in HD übertragen, später 

wurde HDC getestet und erstmals zwei stabilisierte Systeme 

zur Signalsicherheit eingeführt“, erinnert sich Gallais. „Die 

nächsten Schritte werden Produktionen in HDR oder UHD sein. 


Treffen Sie uns auf der 

IBC 2023 in Halle 5, Stand C.82 

um Ihre Live-Projekte zu besprechen 37


Ü-Wagen-Regie von EMG France 


© EMG France 

Stefan Krieger, Technischer Leiter beim SR 

quartier in Paris hat EMG France ein 

Remote-Zentrum installiert. Dort können 

aus der Ferne übertragene HF-Übertragungen 

mit per Glasfaser zum Kontrollraum 

übertragenen Bildern per Remote- 

Verbindung vor Ort kombiniert werden. 

Der Vorteil: Wenn man diverse Übertragungstechniken 

wie Glasfaser oder 

Satellit einsetzt, ermöglicht die Remote-Pushing-Technologie 

Synergien, um 

einen action-geladenen Bild-Mix zu erstellen. 

EMG France liefert France Télévisions 

alle Bilder und Quellen für die Tour- 

Berichterstattung, der Kunde entscheidet 

selbst über die Mischung. Auf der Ziellinie 

jeder Etappe hat France Télévisions 

eigene Kamerateams positioniert, deren 

Bilder mit dem internationalen Signal zum 

Programm zusammengefügt werden. 

Für die ARD ist der Saarländische Rundfunk 

(SR) federführend für die technische 

Dienstleistung der Übertragung aus Frankreich 

zuständig. Im Ersten ist die Tour de 

France wochentags täglich live von 14:10 

bis 17:30 Uhr zu sehen, am Wochenende 

mit wechselnden Anfangszeiten. Darüber 

hinaus gibt es einen kostenlosen Livestream 

aller Etappen auf sportschau.de 

und in der ARD Mediathek, wo auch die 

dreiteilige Doku-Serie „Mythos Tour“ der 

Autoren Ole Zeisler und Uli Fritz verfügbar 

ist. Der YouTube-Kanal der Sportschau 

bietet acht Folgen „Deine Tour“ und Portraits 

von Radprofis wie Simon Geschke 

oder Georg Zimmermann. Der Podcast 

„Tourfunk“ vertieft täglich die Tour-Ereignisse, 

im Radio gibt es Gespräche mit 

Reportern und Hintergrundberichte, jeder 

Zieleinlauf wird live kommentiert. „Im Bereich 

Social Media arbeiten wir erstmals 

mit einer Video-Unit, die in Saarbrücken 

zeitnah Content für Facebook, Instagram 

und erstmals für TikTok liefert“, verrät Uli 

Fritz, Programmleiter Sport beim SR. Ein 

Novum: „Die Produzenten der Tour bieten 

erstmals den ausgewählten Zugriff 

auf die Kommunikation zwischen Fahrern 

und den sportlichen Leitern in den Teamfahrzeugen, 

zum Teil live, zum Teil für die 

Nachberichterstattung.“ 

Kleines ARD-Team vor Ort 

Die ARD ist mit kleiner Ausstattung vor 

Ort. „Das produktionstechnische Anforderungsprofil 

der Ausschreibung wurde 

beim SR erarbeitet und über den Einkauf 

des SR mit freien Dienstleistern abgestimmt“, 

resümiert Stefan Krieger, Technischer 

Leiter beim SR. „Die Dienstleistung 

umfasst die gesamte Produktionstechnik.“ 

Bei der Tour de France gibt es weder 

ein festeingerichtetes IBC, noch ein 

Studio: Michael Antwerpes bewegt sich 

als Moderator hinter der Ziellinie. „Es 

sind keine Kameras im Rennen erlaubt, 

außer denen des Hostbroadcasters“, 

betont Fritz. „Wir dürfen nur in ausgewiesenen 

Zonen am Start agieren, etwa 

an den Teambussen, ebenso im Ziel.“ 

Alle Kommentatoren der internationalen 

Sender sitzen in einem großen Wagen an 

der Ziellinie. Sie haben das internationale 

und das eigene Bild vorliegen, auf dem 

Ohr „Radio Tour“, den Kommentar des 

französischen Fernsehens, zusätzlich 

das Kommando aus der eigenen Regie. 

Täglich wird eine „zone technique“ 

in der Nähe der Ziellinie eingerichtet, bei 

Bergankünften kann diese einige Kilometer 

talwärts liegen. „Dann werden die 


Uli Fritz, Programmleiter Sport beim SR 

Bilder und Töne der Zielkameras in den 

Ü-Wagen des Hoast Broadcasters übertragen“, 

beschreibt Fritz. „Der Ü-Wagen 

der ARD ist per Kabel mit dem Ü-Wagen 

des Hoast Broadcasters verbunden. In 

unserem Ü-Wagen entsteht das Endbild, 

das per Satellit nach Deutschland gesendet 

wird.“ Das nationale Programmsignal 

wird aus Frankreich über Satellit nach 

Deutschland zum SR übertragen und von 

dort der Zentralen Sendeleitung der ARD 

in Frankfurt über das ARD-Leitungsnetz 

zugeführt. „Als Satellitenstrecken dienen 

meistens von der ARD dauerhaft angemietete 

Transponder auf ASTRA-Satelliten“, 

weiß Krieger. „Als Havarie liegt auch 

das internationale Bildsignal und der trockene 

Ton der Kommentatoren separat 

im Schaltraum in Saarbrücken vor.“ 

Bei Großevents sind heute stabile Glasfaseranschlüsse 

Usus – anders beim größten 

Radrennen der Welt: „Die Tour de 

France kommt jeden Tag an einem anderen 

Ort, teilweise sogar in einem anderen 

Land an, auf der Alm X in den Pyrenäen 

oder dem Ort Y im Zentralmassiv Frankreichs, 

wo Glasfaser ein Wunschtraum 

ist“, klagt Krieger. „Sollte die ARD auch 

künftig von der Tour de France berichten, 

wird es vermutlich ein neues Produktionskonzept 

geben.“ Wohl wahr. „Es ist 

jeden Sommer eine Herausforderung, die 

Logistik zu bewältigen“, beobachtet Fritz, 

der 1996 bei der Tour de France noch 

spontan ein Interview mit Jan Ullrich bei 

der Massage führen konnte – heute undenkbar. 

„Wir sind ein sehr kleines Team, 

das von jahrelanger Erfahrung profitiert.“ 

Die ARD-Crew besteht aus 30 Leuten, 

inklusive der vier Kollegen für den Hörfunk. 

„Beim größten Freiluftstadion der 

Welt“, wie es Fritz beschreibt, im Einsatz: 




39


© Getty Images 


Eurosport-Kommentator Karsten Migels 

Ein Ü-Wagen mit Rüstwagen und ein Redaktionsmobil 

mit Arbeitsplätzen auch 

fürs Radio. „Diese Fahrzeuge werden 

jeden Abend nach dem Abbau um circa 

20 Uhr von drei Fahrern zum nächsten 

Zielort gefahren, in die sogenannte ‘zone 

technique‘ – dort schlafen die Fahrer ein 

paar Stunden im Fahrzeug, anschließend 

werden die Fahrzeuge der verschiedenen 

Broadcaster eingeparkt. Nach dem 

Aufbau kehren die Fahrer in Tagesunterkünfte 

zurück“, weiß Fritz. „Unsere Crew 

fährt zu zweit oder zu dritt in Mietautos 

in die Hotels, die zum Teil zwei bis drei 

Stunden entfernt sind, und am nächsten 

Tag wieder ins Ziel. Am Startpunkt haben 

wir ein Zweier-Team für Interviews vor 

dem Start, die per Live-View nach Saarbrücken 

und ins Ziel geschickt werden.“ 

Zusätzlich ist ein VJ-Reporter unterwegs, 

während die Live-Reporter Florian Naß 

und Fabian Wegmann den zweiten Teil 

der Strecke am Vormittag noch einmal 

abfahren. Alle anderen fahren direkt zum 

Ziel, da die Sendungen zumeist gegen 

14 Uhr beginnen und vorbereitet werden 

Orla Chennaoui und Jens Voigt im Eurosport-Cube 

müssen. Eine drahtlose 

Kamera für den Moderator 

und eine Kamera 

für Interviews hinter der 

Ziellinie stehen zur Verfügung. 

„Im kleinen Ü- 

Wagen liegen weitere 

Quellen separat auf, wie 

eine Helikopter-Kamera 

oder ein freier Kanal, auf 

dem manchmal eine Motorrad-Kamera 

aufläuft“, 

berichtet Fritz. „Wir produzieren 

eigene Beiträge 

– der Schnitt sitzt 

aber komplett in Saarbrücken. Während 

der Etappe werden vorproduzierte Beiträge 

und Interviews eingespielt, es wird 

ARD-Sportkoordinator Axel Balkausky 

live nach Deutschland oder zu Telefongesprächen 

mit Kommentatoren oder Gästen 

geschaltet.“ Im Ü-Wagen befinden 

sich zwei sechskanalige EVS-Systeme 

und eine eigene Grafik, die zusätzliche 

Informationen liefern, wie etwa die Positionen 

von deutschen Fahrern. 

Zusätzlich gibt es im Ersten Interviews 

vor dem Start und nach dem Ziel – auf 

die Möglichkeit, einen eigenen Reporter 

auf dem Motorrad mit ins Rennen 

zu schicken, verzichtet die ARD. „Die 

Motorradcrews sind in der Regel sehr 

erfahren, es gibt klare Regeln, wie nahe 

sie sich an den Fahrer bewegen dürfen“, 

erklärt Fritz. „Einen besonderen Eindruck 

gewinnt man, wenn man Radprofis einen 

Berg herunterfahren sieht und es dennoch 

Bilder von den Motorrädern gibt 

– bei Geschwindigkeiten von bis zu 100 

Stundenkilometern.“ Die Crews bestreiten 

übers Jahr viele internationale Radrennen, 

Kameramänner und Fahrer entwickeln 

ein tiefes Rennverständnis und 

harmonieren blind mit der Regie. Vor und 

© Frank Zaurit 

hinter dem Zielstrich befinden sich bis zu 

acht feste Kameras mit zumeist langen 

Brennweiten, hinzu kommen drahtlose 

Kameras, um Reaktionen einzufangen 

und Interviews zu liefern. „Im Feld haben 

einige Fahrer GoPros am Rad, deren 

Bilder aber erst in der Nachbearbeitung 

des Rennens verwendet werden können“, 

ergänzt Fritz. „Live-Signale wären 

technisch möglich, werden aber bislang 

vom Veranstalter und von den Teams abgelehnt.“ 

Mit all diesen Bildern erhält die 

ARD das Signal vor Ort vom EBU-Verteilerpunkt 

via einer Glasfaserstrecke als 

Video mit integriertem Tonsignal. „Der 

Ton wird meist noch als Monotonsignal 

mit mehreren Monomikrofonen aufgenommen 

und im Internationalen Übertragungswagen 

zu einem sogenannten 

IT-Ton abgemischt“, ergänzt Krieger. 

Eurosports Home of Cycling 

Als „Home of Cycling“ präsentiert Eurosport, 

das bis 2025 die pan-europäischen 

Rechte an der Tour de France hält, 

jährlich mehr als 300 Tage Radsport. Der 

Juli steht im Zeichen des Radsport-Klassikers. 

„Unser Fokus liegt nicht nur auf 

der Übertragung der Tour de France der 

Männer, sondern auch auf der anschließenden 

Tour de France Femmes“, freut 

sich Scott Young, SVP Content & Production 

bei Warner Bros. Discovery Sport 

Europa. Die acht Etappen der Frauen sind 

in der ARD auch bei ONE, in der ARD 

Mediathek und auf sportschau.de live zu 

sehen. Für Young ist Eurosport die erste 

Adresse für Radsportfans: „Niemand 

sonst hat die Expertise im Radsport und 

das Sender- und Plattformportfolio, um 

das größte Rennen des Sports Millionen 

von Zuschauern in ganz Europa und darüber 

hinaus zu verbreiten.“ 

Eurosport sendet aus diversen europäischen 

Schaltzentralen, vor Ort begleitet 

eine 15-köpfige Crew die Rundfahrt. Als 

Kommentatoren begleiten Karsten Migels 

und die Experten Bernie Eisel und 

Jens Voigt die 21 Etappen. In der zweiten 

Tour-Woche wechselt Voigt vom 

Kommentatoren-Platz auf ein TV-Motorrad. 

Wie schon beim Giro d’Italia liefert 

er in „Jens on a Bike“ Eindrücke und 

spontane Live-Interviews direkt aus dem 

Hauptfeld. Begleitet wird er von einer 



Live-Cam und einem Experten auf dem 

TV-Motorrad. Neben Voigt gehören auch 

Alberto Contador, Philippe Gilbert und 

Adam Blythe zum internationalen Experten-Team. 

Direkt nach jedem Etappenende 

folgt die Highlight-Show „Velo 

Club“: David Marcour begrüßt die Radsport-Fans 

live aus dem virtuellen Studio 

in München-Unterföhring zum 30-minütigen 

Tour-Recap: Erlebnisse, Anekdoten 

und Rückblicke werden mit den Schlüsselmomenten 

des Tages garniert und mit 

Experten und Gästen diskutiert. Dank 

einer Partnerschaft mit der Fitness-Firma 

Whoop stehen Leistungsdaten einzelner 

Fahrer zur Verfügung. Die Fahrer tragen 

ein Armband, das über das Messen der 

Herzfrequenz, Parameter wie Belastung, 

Schlaf und Erholung ermittelt. Die Daten 

dienen den Radprofis zum Aufbau eines 

Trainingsplans und Monitoren der eigenen 

Leistungsfähigkeit. Redaktionell erlauben 

sie Rückschlüsse wie: Warum hat 

ein Fahrer an einem Tag gut oder weniger 

gut performt? Wieviel Kraft und Anstrengung 

kostet eine Etappe? Wie hoch ist 

die körperliche Belastung im Zielspint? 

„Unser Ziel ist es, den Zuschauern und 

Radsportenthusiasten die Tour mit ihrer 

ganzen Faszination zu transportieren“, 

beschreibt Gernot Bauer, Head of Sports 

bei Warner Bros. Discovery in Deutschland. 

„Aus allen Blickwinkeln, mit allen 

Emotionen, all den sportlichen Dramen 

und Höchstleistungen, aber auch mit 

den Geschichten am Rande des Pelotons 

und den Eindrücken von Land und 

Leuten.“ Darüber hinaus tauchen Vor- 

Ort-Reporter mit exklusiven Fahrer- und 

Teaminterviews vor und nach jeder Etappe 

ins Tagesgeschehen ein. Das Mixed- 

Reality-Live-Studio Cube in London mit 

Moderatorin Orla Chennaoui ist Drehund 

Angelpunkt für die internationale 

Eurosport-Berichterstattung über Tour 

de France und Tour de France Femmes. 

Dank neuester Technologie können die 

Moderatoren mit datengesteuerten Analysefunktionen 

einzelne Rennsituationen 

simulieren und den Zuschauern transparent 

machen. Auch Synergieeffekte 

gibt es: Das pan-europäische Eurosport- 

Feed wird für alle Eurosport-Märkte aus 

der Sendezentrale in Paris erstellt und 

mit eigenen Live-Kameras von TV-Motorrad, 

Live-Interviews und Analysen 

ergänzt. Remote-Technologie ist ein 

fester Bestandteil der Produktion und 

kommt bei allen Etappen mit einem Mix 

aus Aviwest, Mobile Viewpoint und RF- 

Kameras zum Einsatz. Für Bauer ist die 

Tour de France das weltweit größte, jährlich-wiederkehrende 

Sportereignis. „Das 

ist großes Spektakel! Und für die Veranstalter 

sowie für uns als übertragender 

TV-Partner eine große Herausforderung 

– die natürlich Riesenspaß macht.“ Sein 

Fazit: „21 Etappen Rennaction heißt für 

uns auch 21 Tage Live-Berichterstattung 

mit im Schnitt sechs Live-Sendestunden 

– das ist für unsere Radsport-Crew die 

intensivste Zeit des Jahres.“ Am Ende 

verzeichnen Eurosport und ARD bei der 

Tour neue Einschaltquotenrekord. „Auch 

das Interesse in der jüngeren Zielgruppe 

ist sehr erfreulich. Das ist eine großartige 

Entwicklung“, berichtet ARD-Sportkoordinator 

Axel Balkausky. Wolfgang Scheidt 

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41

Produktion / Remote-Produktion 

© DFL 

Remote-Regie in Hannover beim DFL-PoC zur komplett Cloud-basierten Produktion eines Bundesligaspiels 

Verschiebung der Ressourcen-Nutzung 

Die Deutsche Fußball Liga (DFL) präsentiert sich weiterhin als Innovationstreiber für neue 

Technologien in der Medienproduktion. Zusammen mit der Tochterfirma Sportcast und einigen 

Partnerunternehmen realisierte sie unlängst einige Tests zur Remote-Produktion, darunter auch ein 

weltweit erstmaliger Proof-of-Concept (PoC) mit komplett Cloud-basiertem Ansatz. 

Die von der DFL initiierte und mitveranstaltete 

Innovationsmesse „SportsInnovation“ 

in Düsseldorf zeigt alle zwei Jahre 

eindrucksvoll, wie dynamisch sich die Medienproduktion 

rund um das Fußball-Business 

herum entwickelt. Und das Entwicklungspotential 

ist weiter sehr vielversprechend. Kein 

Wunder, dass die Messe schnell zu einem 

Top-Event für Broadcast-Technik-Hersteller 

und Produktionsdienstleister wurde und die 

DFL mit Tochterfirmen wie Sportcast zur 

ersten Adresse für den Einsatz neuer, vielversprechender 

Workflows. Das zeigt sich 

nicht nur beim Einsatz moderner Bild- und 

Ton-Technik, sondern unter anderem bei der 

Nutzung von 5G-Netzen, von künstlicher 

Intelligenz (KI) oder auch bei der Remote- 

Produktion. In diesem Bereich hat die DFL 

bereits vor zehn Jahren, gemeinsam mit Ü- 

Wagen-Dienstleister TVN und der ehemaligen 

RTL-Produktionstochter CBC, einen 

ersten Test mit einem Zwölf-Kamera Setup 

in Wolfsburg gemacht. Der basierte auf 

der Glasfaser-Übertragungstechnik, die die 

DFL 2012 für die Bundesliga etabliert hatte. 

Alle Audio-, Video- und Interkom-Signale, 

einschließlich Rückkanäle, wurden dabei 



über eine 10 Gb/s-Leitung geschickt. 

In den letzten Monaten kamen nun weitere 

Tests dazu, die den mittlerweile fortgeschrittenen 

technischen Möglichkeiten für 

Remote-Produktionen entsprechen. Ziel 

dabei ist es, einen Teil des an der Übertragung 

beteiligten Personals in einer zentralen 

Produktionsumgebung einzusetzen 

und nicht, wie sonst üblich, am Stadion, 

in dem das jeweilige Spiel stattfindet. So 

sollen neue Möglichkeiten erschlossen 

werden, Produktionsprozesse zu verschlanken 

und damit ressourcenschonend 

zu arbeiten. 

Bereits zur SportInovation 2022 war 

im Rahmen der Innovationsspiele eine 

Cloud-gestützte Remote-Produktion 

im 9:16-Format erfolgreich demonstriert 

worden. Während der Saison 

2022/23 konnte Sportcast die eigenen 

Erfahrungen durch zwei weitere Tests 

vertiefen. Der erste davon erfolgte im 

Rahmen einer Remote-Produktion 

mit klassischen Übertragungswegen. 

Proof-of-Concept 

Beim zweiten Test wurde dann in einem 

weltweit erstmaligen Proof-of-Concept- 

Test (PoC) ein Spiel der 2. Bundesliga, 

Fortuna Düsseldorf gegen Eintracht 

Braunschweig, komplett Cloud-basiert, 

digital und remote produziert – parallel zur 

konventionellen Produktion. 

Dabei kamen elf Kameras zum Einsatz. 

Der zentrale Remote-Hub war in Hannover 

bei TVN aufgebaut worden. Die Konzeptionsphase 

des PoC dauerte laut DFL acht 

Wochen, die Aufbauzeit im Düsseldorfer 

Stadion und am Remote-Standort in Hannover 

fünf Tage. 

„Die DFL setzt Innovation immer entlang 

ihrer ‚glass to glass‘-Gesamtstrategie um, 

ausgehend von der Kameraoptik im Stadion 

bis hin zum Display der Zuschauer. 

Dabei nutzen wir unser Innovationsökosystem 

und kombinieren das Produktions-Know-how 

von Sportcast mit der 

Cloud-Expertise unseres globalen Technologie-Providers 

Amazon Web Services 

(AWS),“ sagt Luccas Roznowicz, Head of 

Digital Innovations bei der DFL. 

Für den letzten PoC waren insgesamt elf 

Broadcast-Hersteller und -Dienstleister 

mit ihren verschiedenen Technologien 

und Services beteiligt. Dazu gehörten 

neben AWS, VIDI, Evertz, Riedel, Grass 

Valley, Solid State Logic, Haivision, Vizrt, 

Logic Media, TVN und TV Triofilm. „AWS 

lieferte uns die Cloud-Plattform. Die zwei 

Anbieter, deren Produktionsplattformen 

unseren 10-Bit-Workflow mit höchsten 

Qualitätsstandards einhalten können, 

waren Grass Valley mit dem AMPP- und 

Evertz mit dem Dream-Catcher-System. 

An einem 8-Bit-Workflow, den wir als 

zweites System aufgebaut hatten, waren 

die Firmen Vizrt und Simply Live beteiligt 

und über ein NDI-Protokoll angebunden“, 

berichtet Stefan Hausen, Technischer 

Projektmanager bei Sportcast. 

Der 10-Bit-Workflow mit bis zu 1.024 

Helligkeitsstufen bei einer Farbauflösung 

von 4:2:2 entspricht dem Broadcast- 

Standard, in dem auch das Basissignal 

der DFL erstellt wird. Im Gegensatz dazu 

liefert das 8-Bit Signal bis zu 265 Helligkeitsstufen, 

was für Streaming-Anwendungen 

als ausreichend gilt. 

Für die AWS-DFL-Partnerschaft ist das 

Projekt ein Meilenstein, betont Shane 

Warden, Principal Consultant Sports bei 

AWS: „Die DFL und wir bei AWS stellen 

uns hier gemeinsam mit unseren Partnern 

und Lieferanten der Herausforderung, bei 

einem Fußballspiel ein 10 Bit/4:2:2 Live- 

Produktionsworkflow zu verwirklichen. 

Dabei verschieben wir mit unserem Qualitätsanspruch 

die Grenzen des Machbaren. 

Unser Ziel ist, künftig Live- und Non- 

Live-Inhalte bei Sport-Events auf diese 

Weise remote zu produzieren.“ 

Und Sebastian Ruchti, Sales Engineer 

DACH bei Evertz, sagt: „Vielen Dank DFL, 

Sportcast und AWS, dass wir bei diesem 

PoC mitwirken konnten. Es war ein 

durchaus spannendes Projekt, das half 

die Interoperabilität zwischen den Cloudtechnologien 

verschiedener Hersteller zu 

demonstrieren und die Weiterentwicklung 

hin zur Alltagstauglichkeit einen großen 

Schritt voranzubringen.“ 

Vertraute Bedienfunktionen 

„Dass die kreative Arbeit mit vertrauter 

Ausrüstung wie bei einer konventionellen 

Produktion erfolgen kann, war allen 

Beteiligten wichtig“, betont AWS Principal 

Broadcast Consultant David Sabine. 

„Alle Benutzeroberflächen und Mischpulte 

Stefan Hausen, Technical Project Manager Sportcast 

entsprechen dem gewohnten Standard, 

sodass keine zusätzliche Trainings- und 

Einarbeitungszeit anfällt.“ 

Hausen berichtet über die virtualisierte 

Remote-Produktion in der AWS Cloud: „In 

der Produktion übernehmen wir die Kamerasignale 

vom Ü-Wagen am Stadion. 

Dazu haben wir eine Shadow-Produktion 

aufgebaut, in der die Kameras zu einem 

normalen Live-Spiel gedoppelt werden. 

Durch den 10-Bit-Standard in der Farbtiefe, 

den wir erstmalig einhalten, haben 

wir in der Cloud-Produktion einen Meilenstein 

gesetzt.“ 

Alle Ergebnisse der letzten Remote-Live- 

Tests hat die DFL detailliert erfasst. Sie 

sollen künftig als Grundlage für die Weiterentwicklung 

des Remote-Konzepts 

dienen. „Wir kennen nun Möglichkeiten 

und Limitierungen der derzeitigen Technologien“, 

resümiert Tim Achberger, 

Sportcast Director Technology & Product 

Management. „Unser Ziel ist und bleibt, 

die Spiele der Bundesliga und 2. Bundesliga 

stets in höchster Qualität zu produzieren. 

Dabei stellt sich uns stets die Frage, 

in welcher Form neueste Technologien in 

das Produktionsmodell der Zukunft einfließen 

können.“ Allen am PoC Mitwirkenden 

bestätigt er hervorragende Arbeit 

und sagt: „Wir haben jetzt eine wesentlich 

breitere Wissensbasis, um uns mit 

der Transformation der Medienproduktion 

auseinanderzusetzen.“ 

Künftige Rolle von Ü-Wagen 

Welche Rolle Ü-Wagen künftig bei sich 

durchsetzenden Remote Produktionen 

spielen werden, ist noch die Frage. Ganz 

auf sie verzichten können wird man wohl 

nicht. Erst recht nicht bei den High-end- 

Produktionen der Fußball-Bundesliga. 

© DFL 


43


© DFL 

© DFL 

© EMpress 

DFL-Test: Cloud-basierte Remote-Produktion beim 2. Bundesliga-Spiel Fortuna Düsseldorf gegen Eintracht Braunschweig 

Tim Achberger, Sportcast 

Alexander Günther, Managing Director Sportcast 

Alexander Günther, Managing Director 

Sportcast, betont: „Ü-Wagen bleiben 

weiterhin ein ganz wesentlicher Bestandteil 

unserer High-end-Bundesliga-Produktion. 

Wir werden schließlich immer 

professionelle Broadcast-Kameras im 

Stadion haben müssen. Die Veränderung 

hin zu Remote- und Cloud-basierten 

Produktionen bewirkt jedoch eine 

Verschiebung der Ressourcen-Nutzung. 

Bestimmte Elemente aus dem Ü-Wagen 

können auch über eine zentrale Remote- 

Regie abgewickelt werden, die entweder 

via Glasfaser oder wie jetzt via Cloud an 

ein Stadion angebunden wird.“ Die klassische 

Regie- und Slomo-Arbeit könnte 

beispielsweise auch zentral in Remote- 

Verfahren passieren. „Über solche Veränderungen 

stehen wir in einem sehr engen 

und guten Dialog mit unseren Ü-Wagen- 

Betreibern“, erklärt Günther und unterstreicht 

zugleich: „Wir werden bis auf 

Weiteres auf die klassische Produktion 

am Stadion mit unseren Ü-Wägen für die 

Sicherung der professionellen broadcasttauglichen 

Medienproduktion setzen.“ 

Wachsendes Partnernetz 

Günther weist auch darauf hin, dass sich 

in den letzten Jahren das Partnernetz 

für die DFL-Medienproduktion deutlich 

erweitert hat. „Gerade an den Themen 

Remote- und Cloud-basierter Produktion 

merkt man, dass wir viele verschiedene 

Dienstleister brauchen und zwar nicht nur 

für die Signaldistribution, sondern auch 

für die klassische Kamera-Technik und 

die Live- und Non-live-Produktion insgesamt“, 

meint er. 

Der DFL und Sportcast ginge es darum, 

möglichst herstellerneutral herauszufinden, 

was sich durch die Remote-Produktion 

im Medien-Set-up verändert. „Wenn 

wir neue Technologien testen, haben wir 

zwangsläufig auch mit neuen Herstellern 

und Dienstleistern zu tun. Über die Jahre 

haben wir so mit immer mehr Partnerfirmen 

zusammengearbeitet. Wir schauen, 

was sind die Vor-und Nachteile für uns 

und für das Bedienpersonal und wo gibt 

es Limitierungen.“ 

Es ginge nicht nur darum herauszufinden, 

ob der Einsatz neuer Technologien 

möglich ist, sondern viel wichtiger sei 

auch die Nutzbarkeit. Bei den Cloud-basierten 

Remote-Produktionstests habe 

man bei allen Operatoren die dazu nötige 

Veränderungsbereitschaft deutlich spüren 

können. „Sie waren absolut gewillt, 

etwas Neues auszuprobieren und haben 

sich offen gezeigt für neue Produktionsmechanismen“, 

berichtet Günther. Für 

die in Hannover aufgebauten Remote- 

Regien hätten das Bedienpersonal eine 

zweitägige Schnellschulung an den dort 

eingesetzten Systemen erhalten und gezeigt, 

dass eine Workflow-Transformation 

aus Operator-Sicht leicht möglich sei. 

Den Mehrwert einer Remote-Produktion 

sieht er unter anderem darin, dass man 

an einen zentralen Standort mehr Signale 

habe könne, aus denen man dann neben 

dem Live- auch mehr Non-Live-Produktionen 

generieren könne. „Das ist sicher 

der wesentliche Faktor. Dazu evaluieren 

wir jedoch auch, ob wir über diesen Weg 

eine nachhaltige mediale Produktion umsetzen 

können, nicht nur strukturell und 

organisatorisch, sondern auch aus ökologischer 

Sicht“, betont Günther. 

Bei allen technischen Innovationen ginge 

es für die DFL heute nicht nur um die Gewährleistung 

von Produktionswert und 

-sicherheit, sondern auch um die Nachhaltigkeit. 

„Wir befinden uns an einem 

Scheideweg. Die Zukunft wird jetzt gestaltet“, 

sagt er. Die DFL sei flexibel und 

innovationsbereit aufgestellt, um gemeinsam 

mit ihren Broadcast-Partnern neue 

Wege zu gehen. 

Der PoC hätte erneut dazu beigetragen, 

mit den Partnerunternehmen ein gemeinsames 

Gespür dafür zu entwickeln, ob 

sich die klassische Bundesliga-Produktion 

über eine Cloud-basierte Remote- 

Produktion abbilden lässt. Günther resümiert: 

„Da muss man sagen, wir sind 

noch nicht ganz so weit, aber auf gutem 

Weg. Es braucht noch Feinschliff an einigen 

Stellen. Eine Cloud-basierte Remote-Produktion 

kommt für uns in der 

gegenwärtigen Situation deshalb noch 

nicht in Frage. Aber wir beobachten das 

weiter und sehen hier die Zukunft.“ 

Auf der kommenden SportInnovation 

am 20. und 21. März 2024 in Düsseldorf 

dürfte das Thema sicherlich wieder weit 

oben auf der Tagesordnung stehen. 

Eckhard Eckstein 


Produktion Produktion / Remote-Produktion 

/ Biathlon-WM 


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Produktion / Champions League 

Eine Show für Champions 

Eindrucksvoll, aber ohne viel Tamtam realisierte DAZN die Studioproduktion des 

diesjährigen Champions-League-Finales im LED-Studio briX|woRk von Plazamedia. 

Der Mix aus hoher Produktionsqualität, umfassender Beratung und Kosten-Nutzen 

überzeugte den Sportsender. 

© Plazamedia 

Imposante Studiokulisse für das CL-Finale 

Als langjährige Geschäftspartner und Nachbarn im AGROB 

Medienpark in Ismaning kennt man sich gut. DAZN und 

Plazamedia verbindet eine langjährige Zusammenarbeit – seit 

über sieben Jahren betreibt Plazamedia für den Sportsender 

das DAZN DACH Sendezentrum. So war es nicht verwunderlich, 

dass DAZN auf der Suche nach einer Kulisse für die diesjährige 

Studioproduktion des Champions-League-Finales in Istanbul 

auf Plazamedia zukam. 

„Wir kannten die LED-Wand von Plazamedia bereits von der Magenta 

TV-Produktion zur Fußball-Weltmeisterschaft. Als Plazamedia 

dann das briX|woRk Studio eröffnete, wussten wir, dass 

wir dort einmal arbeiten wollen”, sagt Michael Bracher, Programmchef 

DACH bei DAZN. 

Das briX|woRk ist das neueste Studio von Plazamedia. Ausgestattet 

mit einer 24 Meter breiten und fünf Meter hohen L- 

förmigen High-End-LED-Wand eignet es sich für eine Vielzahl 

unterschiedlicher (virtueller) Produktionen - von Film- und TV- 

Shootings bis hin zu kommerziellen Werbedrehs. Die technische 

Ausstattung, eine Realtime Render Engine Unreal 5.1, Trackingund 

VR-Lösungen von Mo-sys sowie ein moderner LED Pixelpitch 

von 1,9 Millimetern überzeugten unter anderem bereits 

die Filmemacher von PANTALEON Films und ProU Producers 

United Film bei den Dreharbeiten zum Kinofilm „791 KM“. 

DAZN hingegen wollte das LED-Volume für eine Studiosendung 

zum Champions-League-Finale zwischen Manchester City und 

Inter Mailand nutzen. Das Endspiel fand am 10. Juni 2023 im 

Atatürk Olympiastadion in Istanbul statt, dem mit 75.145 Plätzen 

größten Stadion der Türkei. Die UEFA beauftragte Saran 

Media und EXXEN als Hostbroadcaster, Regisseur des Weltbildes 

war Juan Figueroa. Für die Produktion des unilateralen Signals 

wurde das Weltbild von den Hostbroadcastern an die Regie 

2 von Plazamedia übergeben. Um das Programm vor Ort zu ergänzen, 

entschied sich DAZN für die Buchung eines Multislots, 

der zu festgelegten Zeiten eine Übertragung aus dem Stadion 

ermöglicht. „Das sind zwei zehnminütige Satellitenslots, um die 

sich die nationalen Taker bewerben müssen. Unser Moderator 


Produktion / Champions League 

© Plazamedia 

Michael Bracher 

Laura Wontorra und Sebastian Kneissl 

Alex Schlüter und Experte Michael Ballack haben diese Zeit beispielsweise 

genutzt, um mit Karl-Heinz Rummenigge über das 

Finale zu sprechen”, sagt Bracher. So konnte DAZN sein Team 

klein halten. Neben Schlüter und Ballack waren nur Kommentator 

Uli Hebel und zwei Personen aus der Aufnahmeleitung vor 

Ort. Das Kamerateam und die Technik für die Multislot-Übertragungen 

stellte die UEFA. 

„Nachdem feststand, dass das Finale ohne deutsche Beteiligung 

stattfinden würde, war klar, dass wir eine Studioproduktion 

in Deutschland machen. Trotzdem war es uns wichtig, dass die 

Sendung eine hohe Qualität hat. Es ist ein Champions-League- 

Finale. Das wollten wir dem Fan auch rüberbringen”, begründet 

Bracher die Entscheidung für das briX|woRk Studio. 

In nur drei Wochen Vorbereitungszeit hatte ein kleines Projektteam 

von DAZN zusammen mit Lead Technical Artist XR Max 

Gillich von Plazamedia ein Konzept für die Finalshow auf die 

Beine gestellt. Einfach sei das nicht gewesen, berichtet Bracher, 

das XR-Studio sei völliges Neuland gewesen: „Das war eine fieberhafte 

Arbeit. Wir hatten es ja mit sehr großen Flächen zu tun, 

die mit Grafiken und Loops bespielt werden mussten.” 

Konzeptionell entschied man sich, es einfach zu halten. Auf aufwändige, 

bewegte 3D-Szenen, wie sie bei virtuellen Produktionen 

gerne eingesetzt werden, wurde bewusst verzichtet. Stattdessen 

wurde die LED-Wand genutzt, um verschiedene virtuelle 

Monitore mit spezieller Zuspieltechnik in die Stadionkulisse zu 

integrieren. „Die Bespielung bestand im Wesentlichen aus 2D- 

Content, der über einen Pixera-Server von AV STUMPFL zugespielt 

wurde. Es war ein grafisch anmutender Hintergrund mit 

dem Fußballstadion und den Live-Feeds der Kommentatoren 

vor Ort”, erzählt Elfi Kerscher, Senior Product Manager Virtual 

Production bei Plazamedia, und ergänzt: „Auch der weiße 

Hochglanzstudioboden war Teil der Show. Die Reflexionen der 

LED-Wand und der Studiobeleuchtung machten ihn zu einem 

visuellen Eyecatcher.” 

Da die Inhalte auf der LED-Wand relativ einfach gehalten waren, 

hielten sich die Produktionskosten für DAZN laut Bracher in 

Grenzen. „Das Mieten von Studio und Kameras an sich ist nicht 

Elfi Kerscher zusammen mit Plazamedia COO Hardy Steinweg 

der Kostentreiber“, sagt Kerscher und ergänzt: „Etwas teurer 

wird es immer dann, wenn wochenlang 3D-Szenen in der Unreal 

Engine gebaut werden.“ Aus diesem Grund werde es für Plazamedia 

immer wichtiger, bereits in der Konzeptionsphase beratend 

zur Seite zu stehen. „Wir können in unserem LED-Studio 

Projekte in verschiedenen Ausbaustufen realisieren – von 2D 

über 2,5D, einer Mischung aus 2D-Inhalten, die aber im dreidimensionalen 

Raum gestaffelt werden, so dass eine Pseudo-3D- 

Welt entsteht, bis hin zu synthetischen, immersiven Unreal- 

Welten in 3D. Es ist wichtig, mit dem Kunden zusammenzuarbeiten, 

um die Kundenwünsche auf den Punkt zu bringen und 

innerhalb des Budgets zu bleiben”, sagt Kerscher. 

Dass die Kombination aus Produktionsqualität, Beratungsleistung 

und Kosten-Nutzen auch DAZN überzeugt hat, zeigt der 

Wunsch von Bracher, in Zukunft wieder im briX|woRk-Studio 

zu arbeiten: „Wir konnten die Stimmung aus Istanbul durch 

das LED-Studio unglaublich gut transportieren – fast so, als 

wäre man selbst drin”. „Die Wand ist imposant und konnte 

die Eindrücke aus dem Stadion überdimensional darstellen. 

Es war durchaus gewollt, dass die Moderatorin und der Experte 

davor relativ klein wirkten. Der Fokus lag auf dem Finale 

und die Bildsprache hat das genau so transportiert”, erzählt 

Kerscher. 

Niklas Eckstein 


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Produktion / Drift Masters 

© Predrag Vuckovic / Red Bull Content Pool 

Eryk Goczal und Randalu Oliver bei den Drift Masters European Championship in Fallfors, Schweden im Juni 2023 

Bilder mit Power, Speed und Action 

Das Driften mit Events wie den Drift Masters European Championship 2023 wird immer 

populärer. Race-Drohnen, On-Board-Kameras und Gimbal-Systeme ermöglichen packende, 

dynamische Live-Action-Bilder. Als Hostbroadcaster setzt das Red Bull Media House beim 

Action-Sport auf Spezialisten für live-fähige Drahtlosvideotechnik à la theis.media. 

Driften gehört zu den spektakulärsten Motorsportarten, mit 

PS-starken Regeln: Driftpiloten versuchen, bei hohem 

Speed das Auto präzise übersteuert, seitlich in der Kurve zum 

Schleudern zu bringen und trotz Power-Slides die volle Kontrolle 

über das Fahrzeug zu behalten. Die Drift-Strecken sind in 

der Regel nicht mehr als einen Kilometer lang, Judges bewerten 

Speed, Driftwinkel, Linienwahl und Styles. Ein Straßenrennen- 

Flair á la „The Fast & The Furious“ liegt über den sechs Runden 

der Drift Masters European Championship (DMEC) 2023 

mit 100 professionellen Driftfahrern aus 26 Nationen, die vom 

6. Mai bis zum 16. September, jeweils geblockt an zwei bis 

drei Tagen, in Irland, Schweden, Finnland, Lettland, Deutschland 

und Polen stattfinden. Der Urknall der Champions League 

des Driftens ertönte 2014 in Polen, einer europäischen Hochburg 

des Sports – im Warschauer Fußballstadion PGE Narodowy 

findet am 15. und 16. September auch das Saisonfinale 

der DMEC 2023 vor tausenden Zuschauern statt. „Es ist schon 

faszinierend, wie präzise die Jungs mit bis zu 1.200 PS unter der 

Motorhaube sein können – zum Teil sind sie keine drei Zentimeter 

von der Beton-Begrenzung entfernt und wiederholen das, so 



oft sie wollen“, schwärmt Martin Pichler, 

Senior Production Manager beim Red Bull 

Media House. Sein Ziel: Den Sport noch 

populärer zu machen: „Momentan legen 

wir den Fokus darauf, den Zuschauern 

das Driften und die Entscheidungen der 

Judges verständlicher zu machen und 

arbeiten an grafischen Lösungen.“ 

Kopf-an-Kopf-Duelle 

Die größte Herausforderung beim Filmen: 

Den Speed der Fahrer von bis zu 

150 Stundenkilometern zu visualisieren. 

„Hinzu kommt, dass durch die Rauchentwicklung 

die sogenannten Clipping Zones, die getroffen werden 

müssen, manchmal nicht zu sehen sind“, fürchtet Pichler. Nach 

dem Qualifying müssen wir zusammen mit den Judges die Kameras 

oft nachjustieren, um den besten Winkel für das Finale zu 

bekommen.“ Der aufsteigende, weiße Rauch ist ein Nebeneffekt 

des Übersteuerns bei hoher Geschwindigkeit, der die Sicht auf 

die Clipping Zones beeinträchtigt, jene auf die Strecke gemalten 

Bereiche, die alle Fahrer entweder mit Vorder- oder Hinterrädern 

treffen müssen. Während die Piloten in der Qualifikation einzeln 

starten, liefern sich die besten 32 Fahrer in den Finals ein Kopfan-Kopf-Duell 

in zwei Durchgängen – einmal im Lead Run, einmal 

bei der Verfolgungsjagd. In der Runde der Top 32 trifft die 

Nummer 1 auf die Nummer 32 und so weiter. Nach jeder Rennphase 

halbiert sich die Anzahl der Teilnehmer, bis zu den Top 4, 

in der die beiden Finalisten ermittelt werden, während sich die 

Verlierer um Platz 3 batteln. 

Die Qualifikations- und Finalläufe werden über zwei Tage produziert. 

Das Qualifying dauert vier bis fünf Sendestunden – je nach 

der Anzahl von Teilnehmern. Der Finaltag ist in zwei Mal zwei 

Stunden-Blöcke aufgeteilt – der erste Block Top 32, der zweite 

Block besteht aus Top 16 und Top 8. „Die Qualifying-Round am 

ersten Tag wird in abgespeckter Form produziert – das heißt: 

nur die Anzahl der Kameras, die wir zur Streckenabdeckung 

benötigen und nur mit englischsprachigem Kommentar“, verrät 

Pichler. „Gleichzeitig ist das unser Smoke-Test für alle Spezialkameras 

für den finalen Renntag.“ Die Qualifikationsrennen werden 

auf Facebook und YouTube von Red Bull Motorsport sowie 

Drift Masters gestreamt, während die Finals neben Red Bull TV 

von weiteren 13 linearen Broadcastern, wie DAZN, gezeigt werden. 

Die Broadcaster können entweder vor den Top 16 oder vor 

den Top 8 einsteigen. Red Bull TV startet mit den Top 32 in drei 

Sprachen zur Auswahl, bei bestimmten Rennen wie in Finnland 

wird zusätzlich die Landessprache angeboten. 

Martin Pichler vom Red Bull Media House 

Als Hostbroadcaster produziert Red Bull Media House in HD 

1080i mit Stereo-Ton, Executive Producerin ist Vanessa Lorenz. 

Für die technische Umsetzung sind dabei: O2 TV Production 

Czech Republik stellt den Ü-Wagen OB3 mit einem 17-köpfigen 

Team. Acht Grass Valley LDX 80, 82 und 86, davon bis zu zwei 

variable Funkkameras, zwei GoPros und eine PTZ-Kamera für 

die Jury, drei EVS-Systeme und zwei bis vier Stageboxen von 

Riedel sind im Einsatz. Die drei Judges – 

die Drift-Legenden Kevin O’Connell, Vernon 

Zwaneveld und David Kalas – haben 

für ihre Beurteilung eine eigene EVS mit 

acht Bildsignalen. „Ein Operator, der das 

Judging beherrscht, bedient die EVS“, 

weiß Pichler. „Jeder der drei Judges erhält 

ein iPad, in einer speziellen Software 

geben sie ihre Wertung ab. Die Software 

ist direkt mit unserer Datenbank und der 

Live-Grafik verlinkt.“ Natürlich können die 

den Judges zur Verfügung stehenden 

Bildquellen jederzeit aus dem Ü-Wagen 

geändert werden – dies ist manchmal 

notwendig, wenn sich beispielsweise 

der Wind dreht und die Clipping Zone aus einer anderen Kameraperspektive 

besser zu sehen ist. Zusätzlich ist Rawmotion 

für Echtzeit-Graphiken in 3D, Scoring und Judging zuständig, 

während sich Red Bull Equipment Rental Service um Edits, Ingest 

und Non-Live-Kameras für diverse Social Media Assets für 

Instagram, Facebook und YouTube kümmert, die alle vor Ort in 

einem Fast-Turnaround-Workflow erstellt werden: Zwei Editoren 

zeichnen bis zu acht Quellen aus dem Ü-Wagen im Schnitt-Container 

mit und verarbeiten diese zusammen mit ENG-Footage. 

Highspeed-Bilder werden mit Hilfe von Phantom Flex HD direkt 

von der Kamera im Replay auf einen EVS-Kanal ausgespielt, geschnitten 

wird auf zwei MacPro Edits mit Premiere. Futuregate 

TV Production aus Warschau sorgt für Produktionskoordination 

und Aufnahmeleitung. 

Remote-Technik ist bei den Drift-Masters bisher die Ausnahme 

– bei künftigen Serien soll sich das sukzessiv ändern. Insgesamt 

stehen dem Regisseur 17 Kamerabilder und vier EVS-Ausgänge 

für das Programm zur Verfügung. Interviews liefert die Funkkamera 

von O2 im Ziel oder in der Boxengasse, vor einem Lauf 

sind keine Interviews geplant, außer bei größeren Verzögerungen, 

spektakuläre Szenen laufen in Slow Motion. 

Regie bei den Drift Masters 

© Red Bull Media House 

© Lucie Petrikovü, Production Manager von O2 TV Production 


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© theis.media GmbH 


HF-Techniker beim Einbau der On-Board-Kamera 

Kameramann mit Gimbal Cinelook Cam 

© Mihai Stetcu / Red Bull Content Pool 

gleich werden On-Board-Kameras bei den Autos montiert, die 

in der Warteposition zum Rennen sind. Auch eine Kamera beispielsweise 

unter dem Autodach, sprich über Kopf, ist schnell 

umsetzbar – dank der speziell gefertigten Halterungen, bei denen 

das Kamerabild nicht einmal gedreht werden muss („flip“). 

Flexibilität ist Trumpf: „Wir zeigen Subjektiven, spezielle Fahrstile 

von Piloten, filmen über die Schulter des Fahrers oder aus dem 

Fenster, wobei man das enge Driften der Fahrzeuge aneinander 

hautnah erleben kann“, freut sich Theis. „Man erlebt die Kopfund 

Schaltbewegungen des Fahrers mit oder sieht beide Fahrzeuge 

im parallelen Drift. Es kommen noch weitere Kameras 

an den Helmen der Fahrer und damit noch mehr Perspektiven 

dazu. Alle unsere Kamerasysteme sind immer in Bewegung, wir 

sorgen für Bilder mit viel Power, Action und Speed.“ 

Drift Masters European Championship in Naas, Irland im Mai 2023 

Flexible On-Board-Kameras 

Für actiongeladene Bilder sorgt theis.media mit Spezialkameras: 

RF Gimbal Cinelook Cam, sechs On-Board-Kameras und zwei 

Race-Drohnen. Geschäftsführer André Theis geht mit seinem 

sechs- bis siebenköpfigen Team auf Jagd nach den spektakulärsten 

Momenten. Das technische Set-Up sieht so aus: Am 

Start und bei der Siegerehrung ist eine Gimbal-gesteuerte Alpha-Kamera 

im Einsatz. Im Kleinstrucksack in der Größe einer 

Trinkflasche, den der Kameramann schultert, ist die Sendetechnik 

enthalten, die Sendeantenne ragt über seinen Kopf hinaus. 

„Der Kameramann hat die Cam auf dem Handgimbal sitzen und 

kommt beim Start dicht an die Fahrzeuge heran“, beschreibt 

Theis. „Durch das Variieren von Schärfe und Unschärfe entsteht 

ein cineastischer Look, anders als bei Systemkameras, 

die grundsätzlich mit mehr Tiefenschärfe arbeiten.“ Darüber hinaus 

sind sechs On-Board-Kameras „on fly“, das heißt flexibel 

einsetzbar und liefern Bilder in bester Broadcast-Qualität. Pro 

Rennen starten maximal zwei Fahrzeuge, gleichzeitig sind folglich 

immer zwei On-Board-Systeme im Einsatz. Der Einbau mit 

Saugnäpfen oder Schraubsystemen dauert, je nach Fahrzeugtyp, 

Position und Richtung, rund 50 Sekunden. Am Ziel werden 

die Systeme entnommen und zum Start zurückgebracht. Zeit- 

Als Herzstück der Drahtloskameras verfolgen zwei, bis zu 180 

Stundenkilometer schnelle Live-5-Zoll-FPV-Race-Drohnen die 

Fahrzeuge. „Die Drohnen driften quasi in derselben Geschwindigkeit 

und im parallelen Winkel mit den Rennautos“, erzählt Theis. 

„Mit den Drohnen erreichen wir ein neues Level in der Liveübertragung 

von Actionsport.“ Martin Bochatay von Menga FPV verfolgt 

als Hauptpilot den Drohnenflug per Brille und steuert die Drohne 

mit einem externen Panel im FPV-Modus. Ein assistierender 

Spotter hat permanent Sichtkontakt zur Drohne, informiert über 

mögliche Gefahren und wechselt die Akkus. Aufgrund der geringen 

Baugröße und der Leistung hat beispielsweise eine 5-Zoll- 

Race-Drohne nur eine Flugzeit von drei bis vier Minuten, der Akkuwechsel 

erfolgt im Boxenstopp-Modus: „Eine Drohne landet, 

die nächste fliegt los, bei der ersten wird vom Spotter der Akku 

gewechselt – nach zehn Sekunden ist die Drohne wieder startklar“, 

so Theis, meist als HF-Techniker vor Ort. „Eine Drohne ist 

also immer on air.“ Die theis.media arbeitet auch gern mit Freelancern, 

für den „Ironman“ war man 2022 parallel mit sechs Teams 

in 43 Ländern unterwegs, während zur gleichen Zeit Red-Bull-Serien 

und ORF-Konzerte stattfanden. Für die Drohnen baut Theis in 

Kooperation mit Menga FPV oder den hauseigenen Livedronefellas, 

einer Aerial Division von theis.media GmbH, Frames, die mit 

Kamera, Motor, Telemetrie, Akku, Sende- und Empfangstechnik 

bestückt sind. Ein Telemetrie-System sorgt für die Kamerasteuerung 

auf UHF-Basis: Eine selbstentwickelte Empfangsplatine ist 



an die Drohne installiert, die sich mit Hilfe eines RCPs (Remote 

Control Panel), analog zu herkömmlichen Kameras, steuern lässt. 

„Wir verwenden momentan nur hochwertige AtomOne-1-Kameras“, 

betont er, „vom Kleinsttypen bis hin zur Highspeed-Kamera.“ 

Cinelook-Kameras, wie exemplarisch die Sony Alpha oder 

von Panasonic, kommen an einem Drohnensystem namens 

Cinelifter zum Einsatz, welches gerade bei den Drift-Masters in 

Schweden getestet wurde. Hier werden oft Drohnen-Innovationen 

wie zum Beispiel eine FPV Race-Drohne mit Live-Triggering 

für eine Highspeed-Kamera oder das Cinelifter-System getestet, 

das Livebilder in Kinoqualität liefert. Theis‘ Prognose: Beide Drahtlos-Systeme 

sind äußerst interessant für den Einsatz im Rahmen 

der European Drift-Masters. Für zukünftige Übertragungstechnik 

kommen auch Mesh-Systeme unterschiedlicher Hersteller und 

5G Netzwerke in Frage, hier nimmt theis.media an diversen Tests 

in Zusammenarbeit mit Sendern und Anbietern teil. 

Nicht erst seit der Ski-Alpin-Läufer Marcel Hirschler 2015 bei 

einem Rennen knapp einem Drohnenabsturz entging, ist der Sicherheitsaspekt 

allgegenwärtig. „Die Fahrer selbst sind in ihren 

Autos dank Überrollkäfig und Karosserie gut geschützt“, sagt 

Pichler. „Unsere Drohnen-Piloten setzen sich im Vorfeld genau 

mit den Bestimmungen in den jeweiligen Ländern auseinander, 

alle Flüge sind autorisiert und angemeldet. Manchmal ist ein 

Mitarbeiter vom zuständigen Luftverkehrsamt vor Ort und überwacht 

die Manöver.“ Der Mindestabstand der 5-Zoll-Race-Drohnen 

zu den Zuschauern beträgt 50 Meter, darüber hinaus ist das 

Publikum für die Rennen mit kleinmaschigen Fangzäunen gegen 

herumfliegende Reifen und Karosserieteile geschützt. Geflogen 

wird nie höher als die Zäune und nur im Bereich der gesicherten 

Strecke. Das Starten und Landen der Drohnen erfolgt ohnehin 

in einem Bereich, der für Unbeteiligte gesperrt ist. Das Problem: 

„Leider kommt es immer wieder vor, dass irgendwelche Zuschauer 

oder Menschen, die sich in der Nähe der Rennstrecke 

aufhalten, mit Consumer-Drohnen während des Rennens der 

Strecke nähern und fälschlicherweise uns zugeordnet werden“, 

ärgert sich Pichler. 

Theis hatte in seiner zehnjährigen Arbeit mit Race-Drohnen noch 

keinen Unfall – seine Drohnen-Flotte verfügt zudem über GPSbasierte 

Absturzsicherungen: „Wenn der Pilot die Drohne durch 

seine Brille nicht mehr sieht oder nicht mehr kontrollieren kann, 

lässt er die Drohne aussteigen und zu einem definierten GPS- 

Zielort zurückkehren“, erklärt er. „Das Gleiche gilt für unvorhergesehene 

Zwischenfälle, wie einem Steinschlag am Propeller.“ 

Das heißt: Sicherheit ist immer oberstes Gebot. 

Produktionstechnisch sind die Drift-Masters kein Selbstläufer: 

Die Standorte und die Infrastruktur der Rennstrecken liegen 

oft in der Peripherie – beispielsweise vom 17. bis 19. August 

in der „Baggerstadt“ Ferropolis bei Dessau-Roßlau. „Die Parcours 

sind wegen der Geräusch-Kulisse eher abgeschieden, 

was die Verfügbarkeit von Strom, Internet, Office Space und 

Hotels zur echten Herausforderung machen kann“, betont Pichler. 

Mit viel Fingerspitzengefühl werden die drahtlosen Kameras 

so positioniert, dass die Videosignale stabil und zuverlässig in 

© Joerg Mitter / Red Bull Content Pool 


European Drift Masters 2022 in Riga, Lettland 

theis.media-Geschäftsführer André Theis 

Safety first 

den Ü-Wagen gelangen. „Wenn wir in die Livesendung gehen, 

sind die Kameras komplett eingestellt und angepasst“, weiß 

Theis. „Während des Rennens werden nur leichte, farbliche 

oder Blenden-technische Korrekturen vom Ü-Wagen über die 

Kamerasteuerung vorgenommen.“ Die Signale der Race-Drohnen 

werden via Mediornet Stagebox zum Ü-Wagen übertragen 

und gleichzeitig synchronisiert. „Via Mediornet RJ 45 wird auch 

das RCP für die Telemetrie bis in die Bildtechnik gelegt“, ergänzt 

Pichler. „Somit kann der Bildtechniker im Ü-Wagen die Kameras 

aussteuern.“ Während die klassischen Kamerabilder von O2 via 

SMPTE-Fiber-Kabel direkt zum Ü-Wagen gelangen, steht für die 

drahtlose Übertragung der Spezialkameras ein zentral positioniertes 

Rack zur Verfügung, das diverse Empfangsantennen – 

welche per Kupfer oder Glasfaser an verschiedenen Stellen der 

Strecke abgesetzt werden – zusammenführt. Von dort holt sich 

der Ü-Wagen die Signale ab. „Vom Ü-Wagen werden die Signale 

via Satellite News Gathering (SNG) in den Master Control Room 

(MCR) in Salzburg übertragen, wo noch andere Sprachen dazu 

gemischt werden und danach auf unserer Red-Bull-TV-Plattform 

landen“, beschreibt Pichler. „Lineare Taker holen sich das 

Signal entweder direkt vom Satelliten oder wir bieten einen Turnaround 

via BT-Tower an – je nachdem, wo in der Welt das Signal 

gebraucht wird.“ Längst sei das Driften ein weltweit populäres 

Phänomen, meint der Production Manager. Wolfgang Scheidt 


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Technik / Sony Factory Tour 

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Kevin Edwards zeigt den Herstellungsprozess der Raspberry Pi Minicomputer 

Im Hightech-Herzen von Wales 

Von der Leiterplatte und dem Magnesiumgehäuse bis zur High-End-Kamera: Das Sony UK 

Technology Centre im walisischen Pencoed ist das einzige Werk, in dem sowohl eigene als 

auch Technik von Drittanbietern produziert wird. Auch die kürzlich vorgestellte HXC-FZ90 

läuft hier vom Band. 



Kevin Edwards hat schon einiges in 

seiner Karriere gesehen. Der Routinier 

scherzt, trotz seiner 35 Jahre für 

Sony sei er noch „jung, frisch und frei”, 

sagt er. Edwards leitet im walisischen 

Sony-Werk Pencoed die Engineering- 

Abteilung mit rund 120 Ingenieuren aus 

den Bereichen Mechanik, Elektronik und 

Software, die alle hauptsächlich in der 

Fertigung tätig sind. Am heutigen Tag öffnet 

Sony seine Tore und gewährt einen 

seltenen Blick hinter die Kulissen einer in 

vielerlei Hinsicht außergewöhnlichen Fabrik, 

in der nicht nur professionelle Broadcast-Technik 

entsteht. Edwards gibt eine 

Führung. 

Es habe sich in den letzten Jahrzehnten 

viel verändert, sagt er und weist auf die 

lange Tradition von Sony in der Region 

hin. Alles sei größer gewesen damals, 

als man noch Fernseher gebaut habe: 

„Das Fabrikgebäude selbst wurde perpendikulär 

zum Erdmagnetfeld gebaut, 

um die Röhren der damaligen Fernseher 

zu schützen. Deshalb ist sie von Norden 

nach Süden ausgerichtet.” 

Seit 2006 werden in dem Werk keine 

Fernseher mehr gebaut und auch das 

Fabrikgebäude gehört nicht mehr Sony 

selbst. „Wir haben es an die walisische 

Regierung verkauft, die es teilweise an 

andere Firmen vermietet. Als wir noch 

eine Fernsehfabrik waren, mussten wir 

sehr groß sein, mit langen Fertigungsstraßen 

und vielen Laderampen. Zweieinhalb 

Millionen Fernseher wurden hier pro 

Jahr produziert. Das brauchen wir nicht 

mehr und haben uns deshalb anders dimensioniert. 

Wir haben vorne ein Lager, 

hinten ein Lager und alles andere findet 

in der Mitte statt. Dort werden wir heute 

einen Rundgang machen.” 

Eines fällt sofort auf. Sony ist stolz auf 

seine enge Verbindung zum britischen 

Königshaus. Gleich hinter der ersten 

Tür eine Wand, die von einer Vielzahl an 

Bildern mit den Royals geschmückt ist. 

Von Prinzessin Diana bis zu King Charles. 

„Wir haben eine lange Verbindung zum 

britischen Königshaus. Auf der Expo in 

Japan 1970 fragte der damalige Prinz 

Charles Akio Morita, einen der Mitbegründer 

von Sony: „Warum kommst du nicht 

in mein Land und baust eine Fabrik?”, 

erzählt Edwards. 1973 wurde der Spaten 

schließlich in Bridgend in den Boden 

gestochen, zwei Meilen entfernt von der 

aktuellen Fabrik in Pencoed. Nach bald 

50 Jahren sei Sony als wichtiges Unternehmen 

in der Region fest verankert und 

erfahre deshalb auch von der Regierung 

gerne Unterstützung, verrät Edwards. 

Heute steht das Werk, das einzige von 

Sony ist stolz auf seine enge Verbindung zum britischen Königshaus 

Sony außerhalb Asiens, besser da als je 

zuvor. Während 2016 noch rund 56 Millionen 

Pfund umgesetzt wurden, sind es 

heute schon annähernd 300 Millionen. 

„Wir sind also in den letzten sechs oder 

sieben Jahren dramatisch gewachsen”, 

sagt Edwards. Das sei auch nötig, um 

sich auf dem europäischen Markt zu behaupten 

und global wettbewerbsfähig zu 

bleiben. „Wir haben uns hier vielschichtig 

aufgestellt. Von der Leiterplattenfertigung, 

der Produktion von Broadcastund 

Profikameras, der Fremdfertigung 

und den Servicebereichen ist hier alles 

angesiedelt”, erzählt Edwards. Das Sony 

UK Technology Centre ist ein wichtiger 

Arbeitgeber in der Region und beschäftigt 

rund 600 Mitarbeiter. 

Beim Eintritt in die Produktionsanlage 

grüßt eine große, offene Halle. In einem 

Bereich werden die Chipsätze vollautomatisch 

hergestellt. Leiterplatten-Rohlinge 

fahren durch eine Fertigungsstraße, 

Leitpaste wird hochpräzise und in einer 

exakt definierten Menge aufgetragen, Microchips 

werden von dutzenden Rollen 

abgerollt und hintereinander aufgepresst. 

Herauskommen funktionsfähige Platinen, 

die zu guter Letzt von Menschenhand in 

den Kameras verbaut werden müssen. 

In den letzten Jahren ist bei Sony viel 

Geld in die Automation der Produktionsstraße 

investiert worden, um Arbeitsprozesse 

zu beschleunigen und effizienter zu 

arbeiten, auch in eine Vielzahl an Roboter. 

Edwards unterscheidet sie scherzhaft 

in „friendly” und „not so friendly”, je nachdem 

wie schnell und kraftvoll sie sich 

bewegen. Die Unfreundlichen müssen 

in ein Sicherheitsgehäuse aus Plexiglas, 


53


Michelle beim Bau einer HDC-3500 in der Super-Assy 

Auch die HXC-FZ90 wird in Pencoed gebaut 

Skelett einer Sony-Kamera aus ultraleichtem Magnesium 

erklärt er. „Wir haben durch den Einsatz 

von Robotern in unserem Prozess einfache 

Arbeiten mit geringer Wertschöpfung 

eliminiert. Wie das aussieht kann man 

bei der Fertigung der RCPs sehen”, sagt 

er und zeigt auf einen Roboter, der mit 

hoher Präzision und einem kleinen Saugnapf 

einzelne Knöpfe aufnimmt und diese 

in die vorgesehene Position auf dem Bedienfeld 

des RCPs einsetzt. Hochmodern 

ist auch der Roboter, der die Einzelteile 

einer Kamera zu einem Bausatz zusammenstellt. 

Mit Hilfe von stereoskopischen 

Kameras sucht er nach Teilen, die lose 

Fernsteuerpult RCP in der Fertigung 

Fast fertig - letzte Tests einer Broadcast Kamera 

in Schalen liegen. „Das ist eine extrem 

schwierige Aufgabe für einen Roboter, 

weil es dafür keine Programmierung gibt. 

Wir nehmen das 3D-CAD-Modell des 

jeweiligen Bauteils und lassen es durch 

eine Gaming-Engine laufen, um Drehungen, 

Beleuchtung und andere Effekte zu 

simulieren. Auf dieser Basis bauen wir 

ein KI-Modell, mit dem wir den Roboter 

füttern, damit er die Teile identifiziert”, 

erklärt Edwards und fügt an: „Niemand 

sonst macht das so. Es ist also ein echter 

Schritt vorwärts in Richtung dessen, was 

wir eine digitale Fabrik nennen.” 

In einem anderen Teil der Halle lässt sich 

Mitarbeiterin Michelle über die Schulter 

blicken. Sie arbeitet gerade an der Montage 

einer Kamera aus der HDC-3500 

Serie. Die meisten Teile der Kamera werden 

in der Fabrik selbst hergestellt. Vom 

Kamerakopf über die CCU bis hin zum 

Viewfinder. Das Gehäuse der Kamera besteht 

aus einem ultraleichten und stabilen 

Skelett einer Magnesiumlegierung. „Das 

Gehäuse wird in einer sehr komplexen 

Form in Japan spritzgegossen. Selbst 

europäische Autohersteller kommen 

nicht an diese Technologie heran”, freut 

sich Edwards. Früher seien Kameras 

von mehreren Personen zusammengesetzt 

worden, diese Praxis sei aber überholt, 

sagt Edwards: „Wenn man das so 

macht, ist man nur so schnell wie der 

Langsamste in dieser Reihe.” Deshalb 

baut heute eine Fachkraft die gesamte 

Kamera - Michelle braucht dafür drei bis 

dreieinhalb Stunden, sagt sie. „Wir haben 

die Methode Super-Assy genannt, weil 

es ein wenig wie Subarashī klingt, das 

japanische Wort für fantastisch. Es handelt 

sich also um eine fantastische Art der 

Montage”, erklärt Edwards. Im Wesentlichen 

geht es darum, dem Monteur eine 

möglichst optimierte Arbeitsumgebung 

für eine effiziente Montage zu bieten. 

Über ein Fußpedal können die einzelnen 

Fertigungssequenzen durchgegangen 

werden. Parallel dazu führt ein automatisches 

Karussellsystem Michelle automatisch 

die richtigen Teile für den jeweiligen 

Arbeitsschritt zu. „Das nimmt einem die 

Angst, die Teile zu finden, und man kann 

sich darauf konzentrieren, eine qualitativ 

hochwertige Kamera zu bauen”, meint 

Edwards. Die zweite raffinierte Mechanik 

betrifft das Stativ, auf dem die Kamera 

montiert wird. Sie erlaubt es, die Kamera 

in jede Richtung zu drehen, so dass 

die Schraubenzieher immer im 90-Grad- 

Winkel zur Kamera stehen und Michelle 

oder ihre Kollegen mit beiden Händen 

gleichzeitig arbeiten können. 

Wenn die Kamera fertig zusammengesetzt 

ist, muss sie den Einrichtungsprozess 

und die Endabnahme durchlaufen. 

Ein Schritt, der für Edwards besonders 

wichtig ist. Alle Einheiten werden einzeln 

kalibriert und auf ihre optische Qualität 

und Funktionstüchtigkeit überprüft. Alle 

Knöpfe werden testweise gedrückt, alle 

Werkseinstellungen kontrolliert. Auch hier 

habe man auf Ein-Mann-Betrieb umgestellt, 

aber nur zehn Prozent des Teams 

sei in der Lage, die anspruchsvolle Kalibrierung 

vorzunehmen, erläutert Edwards: 

„Diese hochautomatisierte Prüfanlage hat 

die Effizienz um 33 Prozent gesteigert. 

Durch den hohen Automatisierungsgrad 

können wir auch mehrere Kameras in 

einer Testzelle in verschiedenen Testphasen 

betreiben. In der alten Anlage hatten 

wir noch etwa sechs Mitarbeiter in einer 

einzigen Prüfzelle.” 



Am Ende der Tour führt Edwards noch 

in einen besonderen Teil der Fabrik. Auf 

den ersten Blick werden zwar auch hier 

elektronische Teile hergestellt. Auf den 

zweiten Blick jedoch lässt sich erkennen, 

dass es sich dabei nicht um Sony-eigene 

Produkte handelt. Es sind Raspberry 

Pi Minicomputer, die von einem Roboter 

zusammengesetzt und samt Bedienungsanleitung 

in kleine rote Kartonagen 

gehoben werden. 250.000 Einheiten pro 

Woche. „Das hier ist der einzige der weltweit 

36 Sony-Standorte, der zusätzlich 

extern für Fremdfirmen produziert”, klärt 

Edwards auf. Man sehe sich aber weniger 

als Auftragsfertiger als vielmehr als 

ein kooperativer Produzent. „Wir arbeiten 

sehr eng mit den externen Partnern 

zusammen und wählen sie daher sehr 

sorgfältig aus.” Bis auf die Leiterplattenfertigung 

entwickelt, konstruiert und installiert 

das Ingenieurteam von Edwards 

die gesamte Automatisierung der Produktionsprozesse. 

Man sei daher angewiesen, 

eigenes Geld zu verdienen, um 

innovativ zu sein und bei der Herstellung 

von Broadcast-Kameras in Südwales 

wettbewerbsfähig zu bleiben, erklärt er. 

Bei allen marktwirtschaftlichen Mechanismen, 

die für den Erfolg von Sony in Pencoed 

zu berücksichtigen sind, ist man 

sich auch der sozialen und ökologischen 

Verantwortung für die Region bewusst. 

Edwards, der selbst seit Jahrzehnten in 

der Fabrik arbeitet, erklärt, dass trotz des 

zunehmenden Einsatzes automatisierter 

Arbeitsprozesse die Zahl der Beschäftigten 

mit rund 600 konstant geblieben ist 

und diese für höher qualifizierte Arbeiten 

eingesetzt werden. 

Und auch die Nachwuchsförderung 

ist ein Thema: Jährlich besuchen rund 

4.000 Schulkinder im Alter von sieben 

bis zwölf Jahren das Technologiezentrum. 

„Sie kommen mit der ersten Fernsehkamera 

in Kontakt, lernen, wie ein 

Switcher funktioniert, und können eine 

kleine Nachrichtensendung machen. Das 

ist ziemlich cool, vor allem, weil sie kleine 

Sony-Jacken tragen”, sagt Edwards. 

Richard Wilkins, der sich als General 

Manager auch dem Umweltschutz verschrieben 

hat, erklärt, dass das Werk bis 

2040 klimaneutral sein soll. Dafür investiere 

man unter anderem in eigene Solaranlagen 

- bis Ende des Jahres sollen 

diese 25 Prozent des Stromverbrauchs 

decken, der Rest kommt aus dem Netz 

erneuerbarer Energien. Trotz gestiegener 

Produktion ist auch der Energieverbrauch 

im vergangenen Geschäftsjahr um zehn 

Prozent gesunken. Erneuerte Klima- und 

Beleuchtungsanlagen sowie eine verbesserte 

Isolierung hätten dazu beigetragen, 

so Wilkins. Das Mittagessen während der 

Werksführung wurde übrigens im so genannten 

Sony Environmental Center eingenommen, 

einem kleinen Park neben 

der Fabrik mit Obst- und Gemüsebeeten 

sowie eigenen Bienenstöcken. „Auch hier 

sind häufig Schüler mit ihren Lehrerinnen 

und Lehrern, um über die biologische 

Vielfalt zu lernen. Das hat dann nichts 

mehr mit Technologie oder Sony zu tun, 

aber es ist schön, dass wir diesen Park 

kostenlos zur Verfügung stellen können”, 

sagt Wilkins. 


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Technik / KST Moschkau 

Greenbox im KST Innovation-Center 

Technologiezentrum abseits der Norm 

KST Moschkau geht mit seinem Innovation-Center einen besonderen Weg bei der 

Entwicklung des Medien-Workflows von morgen. Hands-on und mit langfristigen Partnern 

versucht das Familienunternehmen, Broadcast-Lösungen zu entwickeln, die den sich 

wandelnden Anforderungen von Medienhäusern und Corporate Kunden gerecht werden. 

Es erinnert beinahe an eine Episode 

aus der französischen Comicserie 

Asterix & Obelix - eine eingeschworene 

33-köpfige Truppe im Herzen Europas, 

die den populären Medienstandorten 

Köln, München, Berlin oder Hamburg seit 

fast 40 Jahren mit viel Innovationsgeist 

zeigt, wo der Broadcast-Hammer hängt. 

So oder so ähnlich ist es auch bei KST 

Moschkau, einem Familienunternehmen 

aus Kreuzau, das Systemintegrationslö- 

KST-Geschäftsführer Axel Moschkau 

sungen und eigene Produkte für Broadcast- 

und Industrieunternehmen anbietet. 

Axel Moschkau führt das Unternehmen 

mittlerweile in zweiter Generation, sein 

Vater hatte das Unternehmen 1985 in 

der heimischen Garage gegründet und 

die dritte Generation erfüllt bereits Führungsaufgaben. 

Was als One-Man-Show 

mit dem Bau von CCTV-Anlagen begann, 

ist heute im Wesentlichen ein Unternehmen 

mit vier Schwerpunktthemen: 

Broadcast- und AV-Technik, Medientechnik, 

CCTV für Hochsicherheitseinrichtungen 

und Systembau. „Das Unternehmen 

ist nicht nur im Familienbesitz, sondern 

es arbeiten auch sehr viele Familienmitglieder 

hier. Wenn man also vor hat, 

hier jemanden zu erreichen, ist es nicht 

sinnvoll, nur nach Moschkau zu fragen”, 

erzählt der Geschäftsführer. Auch habe 

man sich mittlerweile im Gewerbegebiet 

von Kreuzau ziemlich ausgebreitet. 

Eine der neuesten Anbauten ist das 

400m² große Innovation-Center, das KST 

Moschkau für Forschung, Entwicklung 

und Kundendemonstrationen nutzt. Es 

besteht aus mehreren Räumlichkeiten, 

die unter anderem ein Control Room, 

Roboter- und LED-Technik, ein Projektions-Studio 

und eine voll ausgeleuchtete 

Greenbox beheimaten. „Unsere Idee ist 

es, den modernen TV-Produktionsworkflow 

möglichst von A bis Z abzubilden”, 

sagt Moschkau und ergänzt: „Ich spreche 

nicht von dem, was bereits am Markt 

etabliert ist, sondern von dem, was wir 

am Markt etablieren wollen.” 

Fragt man Moschkau nach den Technologietrends, 

die bei den Broadcastern 

derzeit im Vordergrund stehen, so rangieren 

IP-Workflows, „irgendeine Form” von 

Virtualität (VR, XR oder AR) und Automatisierung 

ganz oben auf der Wunschliste. 

All diese Themen werden auch im Innovation-Center 

vorangetrieben. Beinahe 

das gesamte Entwicklungszentrum basiert 

bereits auf dem IP-Standard SMPTE 

ST-2110. Das sei wichtig, auch um einen 


Technik / KST Moschkau 

maximal hohen Grad an Automation zu 

erreichen, der heute gefragt sei. „Wenn 

alles funktioniert, stellt man fest, dass es 

unheimlich viel Flexibilität gibt. Nicht nur 

im eigenen Studio, sondern vor allem 

wenn es darum geht, externe Quellen 

oder Standorte miteinander zu verbinden”, 

erklärt Moschkau, mahnt aber auch: 

„Im Vorfeld muss natürlich geklärt sein, 

was die Netzwerk-Voraussetzungen sind. 

Mit DHCP allein ist es nicht getan, IP-Konnektivität 

ist ein sehr komplexes Thema.” 

Automatisiert wird bei KST mit einer eigens 

entwickelten Technologie namens 

CamBot, welche in Kooperation mit Robotics-Technology-Leaders 

entwickelt 

wird. Was als Lösung zur Steuerung von 

Robotern begann, kann heutzutage dank 

der energischen Weiterentwicklung viele 

andere Dinge wie PTZ-Kameras, Licht, 

LED-Wände, Routing- und Playout-Server, 

kurzum alle an der Produktion beteiligten 

Techniken integrieren und automatisieren. 

Das sei auch wichtig, denn „im 

Grunde geht es darum, einen Produktionsprozess 

in den Griff zu bekommen, 

der so komplex ist, dass er von mehreren 

Personen nur schwer gleichzeitig bewältigt 

werden kann”, erklärt Moschkau. 

Neben der Vereinfachung von komplexen 

Prozessen sei es Medienhäusern heute 

wichtig, Zeit und Personal einzusparen. 

So habe das ZDF beispielsweise bei KST 

testweise drei Episoden der Terra X-Doku 

„Faszination Erde“ produziert. Statt der 

geplanten elf Produktionstage habe man 

am Ende nur drei gebraucht. „Das Ergebnis 

war dennoch sehr überzeugend“, 

sagt Moschkau. 

Unterstützung bei der Entwicklung neuer 

Technologien und Workflows erhält KST 

Moschkau von langfristigen Partnern. 

Neben Panasonic, die bereits rund 35 

Jahre an der Seite des Kreuzauer Unternehmens 

sind, arbeiten auch AVID und 

Zero Density sowie neuerdings auch 

LED-Hersteller Leyard mit KST zusammen. 

„Man kann ganz anders miteinander 

umgehen und spricht über Entwicklungsmöglichkeiten 

in einer ganz anderen 

Tiefe, als wenn man nur sporadisch einen 

Kontakt mit irgendwelchen Herstellern 

hat”, so Moschkau. Positiver Nebeneffekt 

der partnerschaftlichen Arbeit ist die KST- 

Firmenzentrale von KST Moschkau in Kreuzau 

academy, in der nicht nur eigene Projekte 

ausbildungstechnisch betreut werden, 

sondern auch eine ganz reguläre Ausbildung 

nach Lehrgangskalender stattfindet. 

20 bis 25 einwöchige Kurse gibt es 

über das Jahr verteilt in der KSTacademy. 

„In Gruppen von zehn bis 20 Teilnehmern 

werden AVID Media Composer und Media 

Central Inhalte vermittelt, Zero Density 

macht Grafikschulungen und auch 

mit Panasonic geben wir teilweise Kurse 

hier”, so Moschkau. 

Besonders wichtig sind die Partnerschaften 

auch für den Geschäftsbereich Systembau. 

Der „Eigenherstellungsbereich”, 

wie Moschkau ihn nennt, sei in den letzten 

Jahren stetig gewachsen: „Für unsere 

eigenen Systemintegrationsprojekte, 

aber auch für die Projekte, die wir mit 

Partnern und anderen Systemintegratoren 

machen, ist es unglaublich elementar, 

die Verbindungen zwischen den einzelnen 

Technologien möglichst optimal auf 

ein Projekt abstimmen zu können. Enge 

Partnerschaften sind da Gold wert. Das 

können ganz einfache Dinge sein, wie 

PTZ-Wandhalterungen oder -Outdoor- 

Gehäuse für Panasonic, aber auch komplexe 

technische Schnittstellen, die wichtige 

Elemente innerhalb der Fernseh- und 

Studioproduktion miteinander verbinden 

und bestmöglich integrieren.” 

Neben guten Partnerschaften ist auch 

die ökologische Nachhaltigkeit ein wichtiges 

Anliegen der KST Moschkau. Und 

das nicht erst seit gestern. Bereits im 

Jahr 2012 wurden die ersten Solarzellen 

auf den Dächern installiert. Heute 

decken die inzwischen auf allen Gebäuden 

installierten Photovoltaikanlagen den 

gesamten Energieverbrauch der KST. 

Der Panasonic Kairos Mischer ist zentraler Bestandteil des Control Rooms 

Hans Van Houdt von Zero Density erklärt virtuelle Produktionsanwendungen 

Die Energieverteilung wird derweil von einem 

weiteren Unternehmen der Moschkau 

Gruppe, der GEAB GmbH & Co. KG, 

übernommen. „Wir haben noch weitere 

Energieerzeugungsanlagen. Die Energie, 

die wir hier verbrauchen, ist also zu 100 

Prozent grün und vor allem zu 100 Prozent 

selbst erzeugt. Das ist nicht nur gut 

für die Umwelt, sondern diese Art der 

Nachhaltigkeit wird auch oft bei größeren 

Projekten nachgefragt”, sagt Moschkau. 

Auch in Sachen Elektromobilität hat sich 

viel getan. 15 Elektrotankstellen, die alle 

mit regenerativer Energie gespeist werden, 

stehen den Mitarbeitern und teilweise 

öffentlich zur Verfügung. Und wenn ein 

Kursteilnehmer der Academy im von der 

Familie gegründeten Hotel Burgholz gegenüber 

der Firmenzentrale übernachtet 

und morgens früh duscht, sorgt die Abwärme 

der Fertigungsbereiche für ausreichend 

heißes Wasser, verspricht Moschkau: 

„Wir verschwenden keine Energie. 

Selbst die aus den Serverräumen wird zu 

fast 100 Prozent in Wärmeenergie umgewandelt, 

so heizt sich das Innovation- 

Center im Winter quasi selbst”, erklärt 

Moschkau. 



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Distribution / Deutsche TV-Plattform 

Reinkarnation des linearen Fernsehens 

Talking about a (R)Evolution? Unter diesem Titel diskutierte die Deutsche TV-Plattform am 

28. Juni in Berlin im Rahmen der Konferenzreihe „Media Innovation Platform“, „welche Rolle 

Broadcast und Broadband für Medienindustrie und Zuschauer zukünftig wirklich spielt“. Verbunden 

damit war die Frage, ob Broadcast-TV als Massenmedium in Form von linearem TV im Zuge 

der IP-Transformation schon bald mausetot sein wird oder ob es sich um eine evolutionäre 

technologische Entwicklung handelt. Worum geht es, was ist passiert? 


Philipp Rotermund, Niklas Brambring, Stefan Arbanowski, Mike Friedrichsen, Vincent Grivet, Benjamin Rosenberg, Christoph Mühleib, Joachim Abel, Sascha Molina, Bernhard Widtmann (v.l.n.r.) 

Eher beiläufig räumte die Konferenz mit 

einigen Klischees zur digitalen Mediennutzung 

von Jung und Alt auf. Weder stimmt 

es, dass sich schon Kleinkinder nicht mehr 

für TV auf dem Big Screen, sondern nur 

für Smartphones interessieren, wie Bernhard 

Widtmann von Amazon Web Services 

(AWS) mit einem privaten Videoschnipsel 

vom eigenen Nachwuchs augenzwinkernd 

demonstrierte. Noch ist pauschal richtig, 

dass die „Großmutter“ partout nichts mit 

Internet und Streaming zu tun haben will, 

denn die will beispielsweise auch die Netflix-Serie 

„The Crown“ über das Leben von 

Königin Elizabeth II sehen, meinte Dr. Niklas 

Brambring, CEO Zattoo. Content bleibe 

auch bei OTT- beziehungsweise IP-TV 

King, waren sich beide sicher. So habe sich 

laut Widtmann in den USA und Frankreich 

gezeigt, dass aus dem Rundfunkbetrieb 

übernommene Premium-Inhalte für Ott-TV 

ähnlich hohe Zuschauerzahlen erreichen 

können, was aber zu Problemen der Serverkapazitäten 

führen kann, weshalb Broadcaster 

und Internetprovider eng zusammen 

arbeiten sollten. Joachim Abel, Vice 

President Product Management Services, 



Deutsche Telekom, hat beobachtet, dass 

bei Medienkonsumenten alle Nutzungsarten 

parallel vorkommen, ob „Lean 

Back, oder „Zappen“ oder VOD. Seinem 

Eindruck nach würden Zuschauer mittlerweile 

aber auch durch die Unübersichtlichkeit 

des Content-Angebots teils 

„überfordert“, was berücksichtigt werden 

müsse, um Kundenbedürfnisse optimal 

zu erfüllen. Prof. Dr. Mike Friedrichsen 

(University of Digital Science, Potsdam) 

warnte in seiner Keynote zur Veranstaltung: 

„Überschätzen Sie nicht die digitale 

Kompetenz der jungen Generation!“. 

Die Notwendigkeit, sich beim IP-TV im 

Gegensatz zum einfachen linearen Broadcast-TV, 

erst einmal überlegen zu 

müssen, welches Programm man denn 

überhaupt sehen möchte, sei mit einem 

langwierigen unkomfortablem Suchaufwand 

verbunden, den auch Jüngere 

nicht unbedingt besser beherrschen. In 

Zukunft gehe es um eine kollaborative 

Nutzung, in der Broadcast und Broadband 

sich gegenseitig ergänzen. 

Mediennutzung und die dafür verfügbare 

Technologie sind eng miteinander verzahnt. 

Dabei werfe die laufende Entwicklung 

zur IP-Transformation von linearem 

Fernsehen eine Vielzahl von Fragen für 

Broadcaster auf, referierte Andre Prahl, 

Chief Distribution Officer RTL Deutschland 

und Geschäftsführer RTL Technology 

GmbH in seiner Funktion als Vorsitzender 

der Deutschen TV-Plattform zu 

Beginn der Veranstaltung. Wobei unklar 

sei, wie hoch die Geschwindigkeit bei 

der Transformation sei: Eher „ein explosionsartiger 

Vorgang, der Broadcast und 

damit lineares TV zu schnell in den Abgrund 

reißt – oder evolutionär?“. Sicher 

sei: Das traditionelle Fernsehen habe zu 

Gunsten von Video-Streaming und OTT- 

TV deutlich an Reichweite verloren. Unter 

den TV-Konsumenten wachse der Anteil 

derjenigen, deren Empfangsgeräte gar 

nicht mehr an Broadcast angeschlossen 

seien. Mit der Vielfalt an Inhalten und 

Plattformen türmen sich riesige Datenmengen 

auf, die „ins Netz geschossen“ 

werden und über IP verbreitet werden 

sollen. Was aber wird das Ganze kosten, 

wer wird das bezahlen? Eine laut Prahl 

existentielle Frage für die Broadcaster 

als bisherige Platzhirsche im TV-Business. 

Sie müssten die Transformation 

„rechtzeitig schaffen“, bevor ihre Reichweite 

und Technologie „mit Tatsachen 

konfrontiert werde, die zu Schwierigkeiten 

in den nächsten Jahren führen“. Auch für 

Endgerätehersteller sei es problematisch, 

wie die Vielzahl an Video-Inhalten im Netz 

verfügbar und auffindbar wird und funktionierende 

Empfehlungssysteme eingebunden 

werden können, damit sich die 

Konsumenten „im ganzen Dschungel der 

Inhalte zurecht finden werden können“. 

Mit welchen Systemen ist das möglich? 

Es seien eine Reihe von Parametern zu 

berücksichtigen. Wird womöglich der 

Carbon Footprint, der CO2-Fußabdruck, 

der aktuell bei Broadband viel ungünstiger 

als bei Broadcast ist, als ein „Gamechanger“ 

wirken, um den Prozess wieder 

herum zu drehen, weil Massenmedien 

über Broadcast auch langfristig energieeffizienter 

sind?, stellte Prahl als Frage in 

den Raum. 

Gamechanger CO2-Ausstoß? 

Was Vincent Grivet, Chairman of HbbTV 

Association, in seinem Referat, eine Ode 

an die Faszinationskraft des klassischen 

Fernsehens, für möglich hält. Wie andere 

Speaker nach ihm hatte Grivet sich in 

seiner Argumentation auf ein Chart von 

Vaunet zur Mediennutzung 2022 gestützt. 

Danach ist insbesondere Fernsehen 

neben Radio, also Broadcast, immer 

noch die meistgenutzte Mediengattung 

in Deutschland. Wobei der Anteil der Audio- 

und audiovisuellen Mediennutzung 

am gesamten Medienzeitbudget im Jahr 

2022 auf knapp 90 Prozent angestiegen 

ist. Auch wenn das Fernsehen im digitalen 

Rausch immer wieder tot gesagt wurde, 

lebe es und fasziniert, meinte er: „Streaming 

ist nicht alles“. Zwar sei Streaming 

ein „Big Disrupter“, werde aber gleichzeitig 

mit neuen Disruptern wie TikTok oder 

YouTube konfrontiert. Grivet zitierte verschiedene 

Studien, nach deren Ergebnissen 

der Stromverbrauch wie auch der 

CO2-Ausstoß bei IP-TV im Gegensatz zu 

Broadcast horrende ist. Und wenn DVB 

abgeschaltet werde (was aufgrund eines 

Beschlusses der UN-Weltfunkkonferenz 

ab 2030 passieren könnte), werde es 

einen neuen gigantischen CO2-Ausstoß 

geben. Überhaupt seien die Kosten für 

die vollständige IP-Transformation viel 

Andre Prahl, CEO der Deutschen TV-Plattform 

höher als gedacht. Broadcast sei preiswerter 

und besser in der Qualität. Und 

OTT-Traffic dürfe in Zukunft nicht mehr 

kostenlos sein, forderte Grivet, der zum 

Entsetzen einiger Anwesenden, Smart 

TV als ein Medium bezeichnete, das dem 

Ziel diene, Mediennutzer „von Broadcast 

weg zu kriegen“. Doch realistischer Weise 

plädierte Grivet zum Schluss für eine 

CoLeadership von Broadcast und IP-TV. 

Und die könne, so meint der HbbTV-Interessensvertreter 

natürlich, am besten mit 

HbbTV als Navigator organisiert werden. 

Eine eher umgekehrte Position vertrat 

Dr. Stefan Arbanowski, Director Future 

Applications and Media (FAME) , Fraunhofer 

FOKUS unter seinem Vortragstitel 

„Schüsseltechnologien, Tech-Trends, 

Standards – immer komplexer, damit 

es schön einfach bleibt“. Hintergrund: 

Fraunhofer FOKUS, gegründet 1988, 

erforscht die Digitale Vernetzung und 

ihre Auswirkungen auf Gesellschaft, 

Wirtschaft und Technologie. Der Geschäftsbereich 

FAME von Arbanowski 

kapriziert sich auf die Übertragung von 

Video-Streaming-Inhalten. Ziel ist, die 

immensen Datenmengen hinsichtlich 

ihrer hohen Übertragungskosten zu reduzieren 

und gleichzeitig ein optimales 

Seherlebnis gewährleisten zu können. 

So hat ein Forschungsteam bei Fraunhofer 

FOKUS die FAMIUM Deep Encode-Lösung 

entwickelt. Dabei wird sowohl 

die Übertragung von Video-on-Demand 

durch Mediatheken wie auch die Übertragung 

linearer Live-Inhalte, zum Beispiel 



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Infostände der TV-Streaming-Plattform Zattoo und ... 

... des DVB-I-Pilotrojektes Deutschland bei der „Media Innovation Platform“-Konferenz 


Sportveranstaltungen, unterstützt. Arbanowski berichtete detailliert 

über adaptives Streaming, neue Kompressions- und Encodierungsverfahren. 

Zum Einsatz kommen verschiedene Player in 

Browsern und Betriebssystemen für verschiedene Plattformen 

und auch HbbTV. Das sei alles sehr komplex, räumte Arbanowski 

ein, aber auch notwendig, um technische Probleme zu vermeiden 

und für eine angenehme User Experience („Nutzungserlebnis“) 

zu sorgen. Im Ergebnis ließen sich auf diese Weise 

die heute noch bestehenden Nachteile bei der IP-Verbreitung 

im Vergleich zu Broadcast überwinden. Beispielsweise sei kürzlich 

in Indien bei einem großen Sport-Event der Beweis erbracht 

worden, dass die IP-Verbreitung von Inhalten auch als Massenmedium 

mit 120 Millionen Unique Viewern einwandfrei funktioniert. 

Allerdings plädierte Arbanowski auch dafür, nicht allein die 

IP-TV-Verbreitung zu nutzen, sondern auch HbbTV und die von 

SES empfohlene Kombination von Satellit mit DVB-C. 

Letztere Variante, insbesondere die Verbindung von Satellit und 

Das DVB-I Pilotprojekt Deutschland wirbt für die Lösung „Broadcast und IP über DVB-I“. 

Glasfaser, hatte Christoph Mühleib, Geschäftsführer SES Germany 

auf dem Kongress als optimal für größere Wohnkomplexe 

bis hin zu kleineren Städten dargestellt. Das sei ökonomischer 

anstatt riesige Datenpakete jeweils individuell zu versenden, 

ganz abgesehen von der verheerenden Bilanz, die dabei im 

Stromverbrauch und CO2-Ausstoß entstehe. Ketzerisch stellte 

Arbanowski die Frage auf: Wer hat denn das Sagen? Broadcaster 

oder Internetanbieter? Alles über IP wäre ein Schritt zu weit. 

Richtig sei ein „sowohl als auch“. 

TV-Konsum nur noch via Internet? 

Indessen hat die BBC „ A thirst for Digital First“ wie Benjamin 

Rosenberg, Head of Distribution BBC referierte. Er ist fest davon 

überzeugt, dass TV irgendwann nur noch über Internet laufe. 

Ein wesentlicher Grund dafür sei auch, dass die Werbewirtschaft 

mittlerweile hauptsächlich personalisierte Werbung anstrebe. 

Bei der BBC gelte das Motto 

„Digital First“ verbunden mit „sorgfältigen 

Überlegungen“ was, wo, für 

wen angeboten werde, entsprechend 

verschiedener Anwendungsfälle und 

Benutzerbedürfnisse. 

Auch Sascha Molina, Produktionsdirektor 

NDR, betonte, dass man 

grundsätzlich vom Benutzer aus denke. 

Aber man müsse den Kostenrahmen 

im Blick haben. Es sei zu teuer, 

alle vorhandenen Verbreitungskanäle 

in ihrer Vielfalt bedienen zu können. 

Man müsse Grenzen setzen. Laut 

Molina gibt es keine einzige Prognose, 

die behauptet, dass es lineares Fernsehen 

in Zukunft nicht mehr geben 

wird. Eine „All IP-Lösung“ sei viel zu 

teuer, besonders wegen CO2: „Wir 

stellen uns auf ein hybrides System 

ein“. Wohingegen allerdings Abel als 



Telekom-Vertreter prognostiziert, dass das TV-Business „in Zukunft 

komplett im Netz stattfindet“, zumal er, wie Rosenberg von der 

BBC meint, dass diese Entwicklung von der hohen Relevanz des 

Personal Advertising für die Werbewirtschaft angetrieben werde. 

Molina wiederum hält ausgehend von seiner öffentlich-rechtlichen 

Position die Kombination der Distributionsformen Broadcast 

und IP über DVB-I für eine künftig „gute Lösung“. Die wurde 

auch im Rahmen einer „kleinen Messe“ parallel zum Kongress 

vom DVB-I Pilotprojekt Deutschland dargestellt. 

Offenbar wollen weder Werbewirtschaft noch Videokonsumenten 

auf das lineare Fernsehen in Form von redaktionell kuratierten 

Sparten- und Vollprogrammen verzichten. Als FAST 

Channels bilden sie den neuesten Trend in der OTT-Entertainment-Welt, 

den Zattoo auf der kleinen Messe präsentierte. 

Diesen Trend treibt auch Philipp Rotermund, CEO Video Solution, 

über seine scheinbar sehr erfolgreiche Streaming-Plattform 

wedotv nach vorne, auf der sich mittlerweile auch Zattoo 

tummelt. Obwohl, wie Rotermund sagt, ihm der Begriff FAST 

wegen seiner Missverständlichkeit eigentlich nicht gefällt. FAST 

heißt ja keinesfalls „schnell“. Vielmehr ist es ein Kürzel für „Free 

Ad Supported Streaming“, also kostenloses, werbefinanziertes 

Streaming. Hierbei handele es sich schlicht um „neues lineares 

Fernsehen“ (Rotermund) , das wie eh und je redaktionell 

kuratiert sei, gleichwohl die Möglichkeit für Schaltung von 

personalisierter Werbung bietet. Brambring, CEO Zattoo, ist 

überzeugt, dass FAST in Zukunft noch attraktiver wird, wenn die 

Möglichkeit besteht, einzelne Kanäle oder Themen seitens der 

Nutzer via Sprachsteuerung abrufen zu können. Zudem weist 

Brambring darauf hin, dass eine revolutionäre Veränderung der 

„Carriage-Strukturen“ auf IP-only das bisherige Distributionssystem 

in seiner Funktion empfindlich stören würde. 

Prahl fasste als Vorsitzender der Deutschen TV-Plattform das Ergebnis 

zur Frage „Talking about a (R)Evolution?“ zusammen. „Es 

gibt keine absolute Wahrheit, was in der Zukunft ist. Nichts passiert 

über Nacht.“ Deshalb gehe es eher in Richtung Evolution. Die gute 

Nachricht des Kongresses sei: „Wir befinden uns in einem wachsenden 

Markt, mit Video Geld zu verdienen“. Genau deshalb finde ein 

Verteilungskampf statt, ein Wettbewerb zwischen Platzhirschen des 

TV-Business und den Disrupteuren aus der IP-Welt. Offene Frage sei 

für ihn auch in seiner RTL-Position, so Prahl, welche Technologie in 

zehn bis 15 Jahren für Massen-Live-Events eingesetzt werde. Ganz 

klar biete Broadcast die Möglichkeit, Inhalte mit Festival Charakter 

zu verbreiten. Aber „lohnt es sich die ganze Infrastruktur aufrecht zu 

erhalten, nur um alle vier Jahre mal ein Fußballspiel zu übertragen“? 

In diesem Zusammenhang, könnten FAST Channel ein Indiz dafür 

sein, wie sich lineares Fernsehen weiter entwickeln kann. 

Was nichts anderes sei als „die Reinkarnation des linearen Fernsehens“ 

Erika Butzek 

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61

Distribution / Cloud 

© CBC 

© CBC 

Virtualisierung bei 

Produktionsspitzen 

Im Rahmen eines Proof of Concept (PoC) testet 

RTL Deutschland bei der Live-Produktion der 

im Oktober 2023 anstehenden Landtagswahlen 

erneut Cloud-basierte Lösungen. Unterstützung 

erhält man dabei von LOGIC media solutions. 

Technologie-Partner sind Grass Valley, LiveU und 

Amazon Web Services (AWS). 

RTL testete 2021 erstmals die Cloud-basierte Produktion bei Landtagswahlen 

Landtagswahlen sind für RTL Deutschland 

schon immer ein willkommenes 

Testfeld, um neue Technologien in der 

Produktion auszuprobieren. Das gilt derzeit 

insbesondere für Cloud-basierte Lösungen, 

die für mehr Workflow-Effizienz 

und Flexibilität sorgen sollen. 

Bei den Landtagswahlen 2021 startete 

RTL dazu erste Versuche. Als Technologie-Partner 

dabei waren Live-Videostreaming- 

und Remote Produktions- 

Spezialist LiveU und Blackbird, Anbieter 

der gleichnamigen Cloud-basierten Videobearbeitungs- 

und Distributionsplattform. 

Support leistete Netorium als 

deutscher Vertriebspartner der beiden 

Unternehmen. 

Bei den Landtagswahlen in Berlin-Brandenburg 

und Sachsen-Anhalt teilte man 

damals unter anderem Live-Feeds von 

den Pressekonferenzen und Interviews 

mit den Kandidaten aus insgesamt zwölf 

Parteizentralen in Berlin und Magdeburg. 

Sämtliche Feeds wurden zur Cloud-Videoplattform 

LiveU Matrix geschickt und 

dort in Echtzeit gespeichert. Ausgewählte 

Feeds wurden dann an mehrere Receiver 

verteilt und ausgestrahlt. Außerdem 

wurden zum ersten Mal auch SRT-Feeds 

(Open-Source-Protocol 

Secure Reliable 

Transport) in die LiveU-Matrix-Plattform 

eingespeist. Das 

Network Operations Center (NOC) von 

LiveU gewährleistete die Überwachung 

der Beiträge, wobei im Bedarfsfall spezielle 

Echtzeit-Warnungen ausgegeben 

werden konnten. 

Gleichzeitig konnte über Blackbirds 

Cloud-basierte Bearbeitungsplattform 

nahezu in Echtzeit auf das Material zugegriffen 

werden. Die Redaktionsteams, 

die remote an diversen Standorten arbeiteten, 

waren in der Lage, die Inhalte 

schnell und kollaborativ zu schneiden, zu 

bearbeiten, zu ergänzen und Highlights 

der Wahlereignisse zu veröffentlichen. 

Blackbird lieferte dann sowohl Kurz- als 

auch Langformen des High Definition 

(HD) Videomaterials zur Weiterverwendung 

für verschiedenste digitale Kanäle, 

darunter für Web-Anwendungen, Social 

Media und für einige Medienpartner. 

RTL-Projektingenieur Jens Schilder 

erklärte damals: „Wir brauchen eine 

schnelle und vielseitige Lösung, die alle 

Inhalte und Komponenten einer hochaktuellen 

Wahlberichterstattung, einschließlich 

der Live-Beiträge, Aufzeichnungen 

und Clippings, in ein nahtloses 

Zuschauererlebnis integrieren kann. Mit 

diesem Projekt konnten wir das zum 

ersten Mal realisieren.“ Bei RTL sei man 

mit den ersten Cloud-Tests bei Landtagswahlen 

sehr zufrieden gewesen. Sie 

seien nicht nur erfolgreich verlaufen, sondern 

hätten auch dazu geführt, dass sich 

die Kölner Sendergruppe mittlerweile auf 

LiveU-Lösungen festgelegt hat. „Bei allen 

Wahlen nutzen wir jetzt die LiveU-Matrix 

zur Signalübertragung in der Cloud. Dort 

laufen dann alle LiveU- und SRT-Signale 

auf. Unsere Anforderung war, nicht immer 

an die LiveU Sende-Rucksäcke gebunden 

zu sein. Wir wollen auch offene 

Encoder nutzen können. Das hat LiveU 

für uns implementiert.“ LiveU war im Juni 

2021 der Open Source Initiative SRT Alliance 

beigetreten, um die Interoperabilität 

seiner eigenen LRT-Protokoll-Systeme 

(LiveUs Reliable Transport) mit SRT zu 

gewährleisten. Die SRT Alliance wurde 

2017 von Haivision zur Bereitstellung 

qualitativ hochwertiger Videos mit geringer 

Latenzzeit über das öffentliche Internet 

initiiert. 

Cloud-Produktion 

Bei RTL sind die Tests von Cloud Use 

Cases mittlerweile weiter gegangen, so 

auch im Mai 2023 bei den Bürgerschaftswahlen 

in Bremen. An der technischen 

Umsetzung hier war diesmal LOGIC Media 

Solutions beteiligt. Dabei nutzte das 

Produktionsteam Grass Valleys SaaS- 

Plattform AMPP, um die LiveU-Signale 

der Reporter aus den Wahlstudios und 

den Wahlpartys der Parteien und zusätzlich 

bis zu zehn Poolsignale anderer 

Broadcaster zunächst in der Cloud zu 

verarbeiten, bevor sie in die On-Premise- 


Distribution / Cloud 

Regie nach Köln übertragen wurden. Dort 

reichten für die Signalwandlung vier SRT- 

Decoder aus, die mittels GV AMPP über 

eine AWS Direct Connect Verbindung mit 

aktuell relevanten Poolsignalen bespielt 

wurden. Für das Monitoring der ein- und 

ausgehenden Signale betrieb der Sender 

einen Multiviewer in der Cloud und 

überwachte latenzarm HTML-basiert via 

Webbrowser. Neben der Verwaltung der 

Videosignale in der Cloud wurden auch 

die Tonspuren an die Bedürfnisse der 

Produktion in GV AMPP angepasst (z.B. 

Remapping von Mono auf Stereo/bzw. 

Doppelmono). Die Installation umfasste 

auch den Betrieb einer Replay-Instanz für 

GV AMPP in der Cloud. Mit LiveTouch X 

Replay konnten alle Poolsignale permanent 

aufgezeichnet und bei Bedarf zeitversetzt 

in der Regie abgespielt werden. 

Außerdem wurde ein bidirektionaler Filetransfer 

direkt aus dem Cloud-Replay- 

System mit Anbindung an das sendereigene 

MAM realisiert (Fileformat: XDCAM 

HD422 als MXF OP 1a). So konnten die 

Editoren die Aufnahmen aus der Cloud 

zeitnah an ihren gewohnten Schnittplätzen 

im Sendegebäude weiterverarbeiten. 

Als Vorteil der AMPP-Plattform gegenüber 

dem zu Anfang eingesetzten Blackbird-System 

nennt Schilder vor allem die 

Replay-Funktion, die es erlaubt, ein Signal 

aufzuzeichnen und dann auf Wunsch 

des Regisseurs direkt auszuspielen. „Bei 

Blackbird ist das nicht möglich, da es ja 

eigentlich mehr ein Schnittsystem ist, mit 

dem man aufzeichnen, schneiden und 

Files für den Export generieren kann. Das 

funktioniert sehr gut und geht schnell, 

aber es fehlt uns hier die direkte Replay- 

Option“, sagt Schilder. AMPP betrachtet 

er als Lösung „mit extrem viel Potential“ 

für die kommenden Jahre. „Allerdings 

fehlt es an einigen Ecken noch an Funktionalität, 

was uns davon abhält, diese 

Plattform für größere Produktionen zu 

nutzen“, berichtet er. Das gelte aber eher 

mit Blick auf die Simulation einer kompletten 

Regie mit Grafik, Playout, Bildund 

Audio-Mischer. „Bei den Landtagswahlen 

haben wir AMPP nur als eine Art 

Vorkreuzschiene genutzt. Man sammelt 

viele Signale ein und macht aus 30 dann 

fünf die wählbar sind. Und da hat AMPP 

uneingeschränkt funktioniert.“ 

Alle Workloads der Installation nutzten 

beim letzten Cloud-PoC eine Amazon 

EC2-Instanz auf Amazon Web Services, 

die zentral in einem Frankfurter Rechenzentrum 

gehostet wurde. Die private 

AWS Direct Connect Verbindung bot 

dem Sender geringe Latenzen und eine 

hohe Übertragungssicherheit für die verwendeten 

Signale. Das Grass Valley LiveTouch 

X Hardware Panel und Elgato 

Stream Deck Einheiten ermöglichten den 

Operatoren die einfache Fernsteuerung 

des Systems. 

Hilfreich für den Use Case war die Tatsache, 

dass LiveU im März 2023 dem 

Amazon Web Services (AWS) Partner 

Network (APN) beigetreten ist und LO- 

GIC media solutions zudem GV AMPP 

und AWS zertifiziert ist. 

Partnerschaften 

Schilder erklärt deshalb auch: „LOGIC 

Media ist für uns ein Partner, der hervorragend 

zum Cloud-Thema passt. Wir 

haben uns mit dem Unternehmen zusammengetan, 

weil es ein wirklich breites 

Spektrum an Know-how im Cloud- 

Bereich hat und hier mit verschiedenen 

Kunden im Medienumfeld bereits viel 

Erfahrung sammeln konnte.“ Zusammen 

habe man bereits diverse Szenarien mit 

großer Signalquellen-Bandbreite ausprobiert, 

um herauszufinden, inwieweit 

die vorhandene Produktionsinfrastruktur 

in Köln virtualisierbar ist. „Wir produzieren 

immer mehr live. Das ist einerseits 

gut, aber andererseits lässt sich das mit 

der vorhandenen Hardware On-Premise 

nicht immer realisieren, weil man mit ihr 

nicht beliebig skalieren kann“, erklärt er. 

Das gelte insbesondere bei Landtagswahlen, 

wo man ganz schnell mal 20 

Signale parallel verarbeiten müsse. Und 

wenn, wie jetzt im Oktober 2023, zwei 

Landtagswahlen (Hessen und Bayern) 

gleichzeitig stattfinden würden, dann seien 

es auch mal 30 Signale. In der Kölner 

RTL-Zentrale müsse man dafür auf 

einmal entsprechend viele Receiver und 

Recoder vorhalten. „Um solche Spitzen 

aufzufangen, werden wir die Produktion 

stärker virtualisieren. Und da spielen 

Cloudbasierte Systemeihre Stärke aus. 

Mit diesen sind wir in der Lage, benötigte 

Hardware kurzfristig in virtualisierter Form 

RTL-Projektingenieur Jens Schilder 

hoch- und wieder runterzufahren. Man 

muss also keine großen Investitionen tätigen, 

um das nötige Equipment auch für 

Spitzenauslastungen vorzuhalten. Das ist 

der Grund dafür, warum wir uns im Moment 

intensiv mit dem Thema befassen 

und einigen Aufwand betreiben, um hierfür 

das nötige Know-how zu sammeln.“ 

Auch in anderen Anwendungsfällen, egal 

ob im News- oder Sportbereich, gelte es 

am Ende, Leistungsspitzen in der Produktion 

mit der Cloud abzufangen. „Wir 

haben nur eine bestimmte Anzahl an Regien 

hier in Köln. Mit einer größeren Zahl 

gleichzeitiger Produktionen kommen wir 

da leicht an Grenzen. Dazu kommt, dass 

wir auch immer mehr für Social Media mit 

mehreren Kameras produzieren, deren 

Signale man mischen muss. Auch dafür 

lohnt es sich nicht zwingend, direkt eine 

eigene Regie zu bauen, sondern eher ein 

Konzept anzudenken, mit dem das auch 

virtuell funktioniert“, sagt Schilder. 

Das Cloud-Engagement von RTL bewege 

sich derzeit aber noch weiterhin im 

PoC-Stadium. Das bei der Produktion 

der Bremer Bürgerschaftswahlen genutzte 

Cloud-Set-up werde in deutlich 

erweiterter Form auch bei den gleichzeitig 

stattfindenden Landtagswahlen in 

Bayern und Hessen im Oktober 2023 getestet. 

„Das ist eine ganz andere Dimension 

mit Blick auf die Zahl der Signale, die 

wir eingespielt bekommen. Wenn alles 

gut läuft, werden wir dann diese Technik 

möglicherweise bei den drei 2024 anstehenden 

Landtagswahlen im Regelbetrieb 

einsetzen können“, berichtet der RTL- 

Projektingenieur. 

Eckhard Eckstein 

© CBC 


63

Event / IBC 2023 

Wachsender Informationsbedarf 

Die IBC 2023 nimmt nach den Corona-bedingten Rückschlägen wieder Fahrt auf. Laut Veranstalter 

ist auf der wichtigen Broadcast-Messe im RAI Amsterdam mehr Ausstellungsfläche gefragt. 

Viele Unternehmen bauen dort ihre Präsenz aus und zahlreiche Neuaussteller kommen dazu. 

RAI-Messegelände in Amsterdam 

Die IBC 2023 erwartet wieder großen Besucherandrang 

Transforming Media. Changing Perceptions – lautet das 

Motto der diesjährigen Broadcast-Kongressmesse IBC in 

Amsterdam. Vom 15.-18. September 2023 geht es dort um die 

neuesten Trends und Innovationen in der Medien- und Entertainment-Industrie, 

sowie um die anstehenden großen Herausforderungen 

für alle hier aktiven Unternehmen. Die grundlegende 

Transformation der Medienwelt, unter anderem bedingt durch 

ein stark verändertes Nutzerverhalten, durch disruptive Technologien, 

neue, effizientere Businessmodelle und die wachsenden 

Bemühungen um mehr Nachhaltigkeit und ökologisches Vorgehen 

bei der Produktion und Distribution von Inhalten führen 

zwangsläufig zu einem sehr großen Informationsbedarf in der 

Branche. Auf Präsenzveranstaltungen wie der IBC können Technik-Hersteller 

und -Lösungsanbieter diese am besten bedienen. 

Kein Wunder, dass sich die IBC 2023 in den vergangenen Monaten 

über viele Buchungsanfragen freuen konnte. 

Die Zahl der Aussteller liegt jetzt über 1.000. Darunter 

mehr als 100 neue Aussteller, berichtet die 

IBC. Viele der regelmäßig in Amsterdam präsenten 

Aussteller hätten ihre Ausstellungsfläche vergrößert 

oder gar verdoppelt. „Wir verzeichnen eine enorme 

Nachfrage nach Ausstellungsfläche auf der 

IBC 2023 und haben schon im Mai des Jahres die 

40.000-Quadratmeter-Marke überschritten – im 

Vergleich zu den 37.000 Quadratmetern der letztjährigen 

Messe”, berichtete Steve Connolly, Direktor 

der IBC. Gravity Media, LTN, Ross Video und 

Zixi gehören nach seinen Angaben zu den Unternehmen, 

die in diesem Jahr mehr Messefläche 

nutzen würden. Zu den weiteren prominenten Ausstellern 

auf der IBC 2023 gehören ARRI, Blackmagic 

Design, Bridge Technologies, Canon Europe, 

EBU (European Broadcasting Union), Evertz 

Microsystems, EVS Broadcast Equipment, Fraunhofer Digital 

Media, Harmonic, HP, Lawo, MediaKind, Microsoft Corporation, 

NEP Group, Orange, Riedel Communications, Sennheiser, Tata 

Communications, Telestream und Vizrt Group. Unter den Ausstellern, 

die 2023 zum ersten Mal auf der IBC ausstellen, führt 

LG ein beträchtliches Kontingent von Unternehmen aus dem 

asiatisch-pazifischen Raum an. 

Deutscher Gemeinschaftsstand 

Erstmals ist auf der IBC 2023 auch ein deutscher Gemeinschaftsstand 

(Halle 3.B45/A44) vertreten. Veranstalter ist das Bundesministerium 

für Wirtschaft und Klimaschutz in Zusammenarbeit 

mit der AUMA (Ausstellungs- und Messe-Ausschuss der deutschen 

Wirtschaft), dem Verband der deutschen Messewirtschaft. 

Organisiert wird der „German Pavilion“ von der Nürnberger Messe. 

Zu seinen 15 Ausstellern zählen unter anderem Studio Hamburg 

MCI, Schnittpunkt, Engstler Elektronik, New Media AV und 

MakeProAudio. Einen Standbesuch wert ist hier sicher auch das 

Freiburger KI-Start-up The Chainless. Es hat zusammen mit anderen 

europäischen Medien- und Technologieunternehmen die 

KI-Plattform DeepVA entwickelt. Sie soll Medienunternehmen helfen, 

Innovationen schneller zu implementieren und ihr Geschäftspotenzial 

besser auszuschöpfen. KI, so das Unternehmen, könne 

Arbeitsabläufe optimieren, Kosten senken und Umsätze steigern. 

Laut Veranstalter hat die neu installierte IBC Exhibitor Steering 

Group (ESG), die im April 2023 zur NAB ihr erstes Treffen abge- 


Event / IBC 2023 

halten hat, wichtige Impulse zur Entwicklung der Broadcast-Kongressmesse 

in Amsterdam gegeben. Die IBC Exhibitor Steering 

Group hat sich zum Ziel gesetzt, bei ausstellerbezogenen Aktivitäten 

und Initiativen während des gesamten Messeablaufs „Orientierungshilfe, 

Fachwissen und strategische Orientierung” zu 

bieten. „Wir sehen viel Enthusiasmus bei den Ausstellern – nicht 

zuletzt bei den Mitgliedern der Exhibitor Steering Group, die ein 

ganz neues Maß an Energie und Engagement im Umgang mit 

dem IBC-Team, untereinander und mit anderen Ausstellern an 

den Tag gelegt haben“, berichtete Connolly. Insgesamt hat die 

IBC Exhibitor Steering Group 22 Mitglieder, plus die Vorsitzende 

Lisa Collins, Managing Director bei Dovetail Creative. Sie trifft 

sich viermal pro Jahr online und zweimal persönlich (auf der IBC 

und der NAB Show). 

IBC-Konferenz und Begleitprogramm 

Ein Highlight der IBC 2023 ist die Vergabe der Innovation und Social Impact Awards 

Zum besseren Informationsaustausch der Branchenvertreterinnen 

und -vertreter soll auch die IBC-Konferenz am 15. und 16. 

September 2023 beitragen. Eine Vielzahl an Expertinnen und 

Experten aus allen Bereichen der Branche referieren über die 

drängendsten technischen und geschäftlichen Herausforderungen 

in der Zukunft. Hier werden auch die IBC Technical Papers, 

die seit vielen Jahren das Rückgrat der IBC Konferenz bilden, 

präsentiert. Neben dem Kongressprogramm wartet die IBC 

auch in diesem Jahr wieder mit zahlreichen flankierenden Informationsangeboten 

auf. Dazu gehören unter anderem auch das 

Accelerator-, das Changemaker- und das Content Everywhere- 

Programm, die Future Tech Zone, die Partnership Pavillons und 

das IBC Showcase Theatre. 

Das 2019 ins Leben gerufene „Accelerator“-Programm soll die 

Medien- und Entertainment-Branche mit einem Rahmen für 

agile, kollaborative und schnelle Innovationen, mit einem unternehmensübergreifenden, 

projektbasierten Ansatz zur Lösung 

komplexer geschäftlicher und technologischer Herausforderungen 

unterstützen. Der Schwerpunkt des Programms liegt auf 

konkreten Anwendungsfällen und Workflow-Tests. 

Das Changemaker-Programm legt den Schwerpunkt auf Menschen 

und Ziele. Wegweisende Organisationen, Initiativen und 

Einzelpersonen, die die Kultur unserer Branche verändern und 

die Grenzen von Kreativität und Technologie verschieben, werden 

auf der Bühne über Themen wie die Gleichstellung der Geschlechter 

im Rundfunk, die Förderung von Nachhaltigkeit und 

integrative Technologie sprechen. 

Im Zentrum von Halle 5 soll ein erweitertes Content Everywhere- 

Programm die wichtigsten Themen im Zusammenhang mit dem 

anhaltenden Wachstum bei der Verbreitung und dem Konsum 

von Videoinhalten im Internet behandeln. Das Programm stützt 

sich auf das Fachwissen und die Erkenntnisse der Content 

Everywhere-Aussteller und hilft den Besuchern, sich über die 

neuesten Entwicklungen bei Technologien und Geschäftsmodellen 

zu informieren. 

In der Future Tech Zone werden die neuesten innovativen Technologien, 

Industriestandards und zukünftige Produktlösungen 

vorgestellt. Hier kann man neueste Ideen, Innovationen und 

Konzepttechnologien aus der internationalen Industrie und Wissenschaft 

entdecken. 

An den Partnership Pavillons von IABM, SMPTE, SCTE, IET, RTS 

und IEEE, die sechs führenden internationalen Organisationen, 

die hinter der IBC stehen, werden wieder eine Vielzahl von Panels 

angeboten, die eine breite Palette von Themen abdecken, 

von den neuesten Industriestandards und Strategien für geschäftliche 

Veränderungen bis hin zur Definition zukünftiger 

Netzwerke und dem Aufbau neuer Rundfunkinfrastrukturen. 

Das neue IBC Showcase Theatre deckt die Breite und Tiefe der 

neuesten Ideen und Lösungen in der Medien- und Unterhaltungsbranche 

ab. Hier hat man die Gelegenheit, die neuesten 

Ideen und Ansichten einiger Top-Unternehmen zu erfahren. 

Accenture veranstaltet hier einen halben Tag lang Sessions zu 

einer Reihe relevanter Themen, darunter die Maximierung von 

Reichweite und Qualität durch Cloud-basiertes Medienmanagement, 

die Beschleunigung der digitalen Transformation, die Herausforderung 

der Dominanz von Streaming-Diensten und die 

Neugestaltung des Fan-Erlebnisses, um neue Zuschauer zu gewinnen 

und sie zu binden. Zixi untersucht die steigende Effizienz 

der IP-Live-Videodistribution und der nachhaltigen Distribution. 

Wondershare demonstriert die Leistungsfähigkeit von KI-Videobearbeitungssoftware 

und gibt Einblicke, wie diese Technologie 

die Branche jetzt und in Zukunft verändern wird. Microsoft, Google 

und AWS wollen ebenfalls Sessions veranstalten. 

Innovation Awards 2023 

Ein weiteres Highlight wird die Vergabe der IBC 2023 Innovation 

Awards und Social Impact Awards sein. Insgesamt wurden 

23 innovative Projekte in den folgenden sechs Kategorien nominiert: 

Content Creation, Content Distribution, Content Everywhere, 

Social Impact, Umwelt und Nachhaltigkeit sowie Diversity 

and Inclusion. Mit den IBC Innovation Awards werden kollaborative 

Bemühungen gewürdigt, die zur Entwicklung neuer Lösungen 

für reale Herausforderungen führen, während mit den IBC Social 

Impact Awards Projekte ausgezeichnet werden, die sich mit der 

Vielfalt der Branche, der Inklusion und ökologischen Herausforderungen 

befassen. Die Innovationspreise werden im Rahmen einer 

Feier in der IBC Premier Lounge am Sonntag, den 17. September 

um 18.00 Uhr bekannt gegeben. Die Social Impact Awards, die Teil 

des IBC 2023 Changemaker-Programms sind, werden am selben 

Tag um 17.00 Uhr MESZ im Forum verliehen. Eckhard Eckstein 


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IBC 2023 Highlights 

Apantac (Stand 10.D44) 

Das US-Unternehmen Apantac feiert 15-jähriges Jubiläum und stellt zur IBC 

2023 zwei neue Sets seiner KVM-over-IP-Erweiterungs-/Matrixlösungen vor, 

die 4K/UHD 60 über ein verwaltetes GigE-Netzwerk unterstützen. Die neuen 

KVM-over-IP-Lösung erlauben, mehrere Computer von verschiedenen Standorten 

aus und von einer einzigen Steuerkonsole aus zu steuern. Sie unterstützen 

4K/UHD bei 60Hz mit 4:4:4 12 Bit Farbtiefenverarbeitung und sollen bei 

High-End-Postproduktionsanwendungen, bei Produktion, Steuerung und Kontrolle, 

Ü-Wagen und professionellen AV-Workflows Einsatz finden. Die neuen 

Lösungen unterstützen High Dynamic Range (HDR) und Dolby Vision und bieten 

Audio-Unterstützung wie Dolby Digital Plus, Dolby TrueHD, DTS HD Master 

Audio und Dolby ATMOS. HDCP2.2/2.3-Unterstützung ist ebenfalls vorhanden. 

Astera (Stand 12.G44) 

Astera zeigt auf der IBC 2023 erstmals auf dem europäischen Markt die beiden 

neuen LED-Fresnels Pluto und Leo für Film-, Studio- und Eventbeleuchtung. 

Die Leistung der PlutoFresnel von Astera ist vergleichbar mit einem traditionellen 

300 W Halogen Fresnel, die der LeoFresnel entspricht der Leistung einer 

traditionellen 1.000 W Halogen-Stufenlinse. Pluto hat einen Stromverbrauch 

von nur 80 Watt, Leo von nur 250 Watt. Beide verfügen über einen Abstrahlwinkel 

von 15° bis 60° ohne Farbsäume und erlauben drahtlose und kabelgebundene 

DMX-Steuerung. Auch weitere LED-basierte Astera-Beleuchtungssysteme 

sollen präsentiert werden. Dazu gehören das HydraPanel, die TitanTube, 

HeliosTube, HyperionTube und der bidirektionale PixelBrick. 

Ateme (Stand 1.D33) 

Ateme stellt zur IBC 2023 seine End-to-End-Lösungen vor, einschließlich der 

weltweit ersten Lösung für den Betrieb eines Cloud-DVR in der öffentlichen 

Cloud. Präsentiert werden sollen insbesondere die Themen Fan Engagement, 

verbesserte Stadion-Erlebnisse, Qualitätsoptimierung für OTT-Abonnements, 

Cloud agnostisches SaaS-Angebot Ateme+, Reduzierung des Stromverbrauchs 

beim Streaming, konvergente hybride Headends, zukunftssichere 

Software-Kontributionslösungen und bessere Zuschauererlebnisse durch HDR 

und optimierte Video-Qualität. 

Broadcast Solutions (Freigelände 0.A01) 

Broadcast Solutions wird auf der IBC 2023 zwei seiner kürzlich fertiggestellten 

Ü-Wagen präsentieren. Dabei handelt es sich um den IP2, einen großen Ü- 

Wagen, der für den südafrikanischen Sportsender SuperSport gebaut wurde, 

und einen kürzlich fertiggestellten 12-Kamera Ü-Wagen auf Basis der Broadcast 

Solutions Streamline-Familie, der an Remotion geliefert wird. Der IP2 ist 

vollständig IP-basiert und mit SNP-Prozessoren von Imagine Communications 

für die SDI/IP-Konvertierung ausgestattet. Das in beiden Ü-Wagen installierte 

Broadcast Solutions Steuersystem HI (Humen Interface) ist auf der IBC mit 

einem eigenen Stand (10.D41) vertreten. Das drahtlose Übertragungssystem 

meshLINK wird ebenfalls auf dem Freigelände-Stand zu sehen sein. Auch die 

Partnerunternehmen Thum + Mahr, Birds Camera Solutions und TVC sind dort. 

Broadpeak (Stand 1.F76) 

66 

Broadpeak zeigt zur IBC 2023 innovative Video-Streaming-Lösungen. Mit der 

Broadpeak-Software, die im eigenen Rechenzentrum, als SaaS in der Cloud 

über die Broadpeak.io-Plattform oder als Hybridlösung angeboten wird, sollen 

Anbieter von Videodiensten und -inhalten neben einer herausragenden Quality 

of Experience (QoE) ihre Videodienste besser monetarisieren und gleichzeitig 

den Energieverbrauch senken können. Highlight wird das Advanced CDN von 

Broadpeak sein, das auf einer offenen, dynamischen und elastischen Architektur 

basiert. Darüber hinaus will Broadpeak seine nanoCDN Multicast ABR-Lösung 

für skalierbares Video-Streaming und die Vorteile von nanoCDN für Live- 

Streaming auf allen Endgeräten demonstrieren.

Cinegy (Stand 7.A01) 

Magazin / IBC Highlights 

Cinegy präsentiert zur IBC anhand eines mit vier Kameras ausgestatteten 

Mini-Ü-Wagens auf Basis des winzigen Elektro-Stadtauto Microlino, wie effiziente 

Medienlösungen aussehen können, die Umweltaspekte berücksichtigen, 

ohne dabei ihre Funktionalität einzubüßen. Cinegy hat in dem nur 230 Liter 

fassenden Kofferraum die gesamte Hard- und Software für die Produktion 

und Ausstrahlung untergebracht, einschließlich der 5G-Konnektivität. Dazu 

präsentiert man die Vorteile der Partnerschaft mit dem IT-Technologieanbieter 

Supermicro und den Betrieb von 256 HD-Kanälen mit der Cinegy Air Software 

auf einem einzigen 4HE-Server. Bei einer Leistungsaufnahme von ca. 1.500 

W entspricht dies einem Verbrauch von weniger als 6 W pro vollständigen 

Playout-Kanal. Cinegy will mit Cinegiz zudem ein nützliches neues Tool vorstellen, 

das die Fernsteuerung von Grafik- und Broadcast-Equipment erlaubt. 

Cobalt Digital (Stand 10.F42) 

Cobalt Digital will zur IBC 2023 die IP-Multiviewer der UltraBlue IP-MV-Serie, 

die für 12G SDI optimierte WAVE RTR 64x64 Router-Serie, den neuen Pacific 

ULL Decoder und einen neuen mit openGear kompatiblen 20-Slot-Frame vorstellen. 

Gezeigt werden außerdem Geräte aus der kürzlich eingeführten Sapphire-Serie 

von ST 2110-Konvertern. UltraBlue IP-MV wird sowohl als Softwarepaket 

als auch als Cloud-Instanz mit WebRTC-Ausgang angeboten. Die 

softwarebasierten Multiviewer können eine Vielzahl von komprimierten und 

unkomprimierten Eingängen und eine beliebige Anzahl von Ausgängen verarbeiten, 

mit flexiblem Audio-Routing und intuitiver Web-Schnittstelle. Unterstützt 

werden Protokolle wie UDP, RTP, RTSP, RTMP, RIST, SRT. 

EVS (Stand 10.A25) 

EVS will zur IBC 2023 die Vorteile seiner VIA-Plattform präsentieren. Dazu 

werden LiveCeption- (zur Replay-Bereitstellung onsite oder remote) und MediaCeption-Lösungen 

(webbasierte Browsing- und Bearbeitungstools zur 

Verbesserung der Zusammenarbeit von Produktionsteams) vorgestellt, ebenso 

wie die MediaHub-Lösung und das Multi-Kamera Review System Xeebra. 

EVS will zur IBC seine wichtige Rolle bei der Erstellung besserer und effizienterer 

Live-Produktionen in allen Umgebungen hervorheben. Und auch die 

Nutzung von künstlicher Intelligenz (KI) in der Live-Produktion will das Unternehmen 

auf der Messe in mehreren Anwendungsfällen demonstrieren. 

Guntermann & Drunck (Stand 8.B91) 

G&D präsentiert zur IBC 2023 Lösungen für das Zusammenspiel von 

Broadcast und IT. Neuheiten bringt der deutsche KVM-Hersteller aus der 

Produktreihe VisionXS mit. Die Hochleistungs-KVM-Extender der Serie sind 

matrixkompatibel und bieten eine große Bandbreite nützlicher Features zur 

besseren Bedienbarkeit. Die Systeme sind als KVM-over-IP-Systeme oder als 

Variante für klassische direkte Übertragung erhältlich. Mit 10G-Datenübertragungstechnologie 

und Auflösungen von bis zu 4K verbindet VisionXS großen 

Funktionsumfang und Performance im Taschenformat. Bei der Serie setzt der 

Hersteller auf seine Kompression bluedec. Die verfügbaren DP-UHR-Varianten 

für Auflösungen bis zu 4.096 x 2.160 bei 60 Hz wurden durch die neuen 

DP-HR-Varianten für Auflösungen bis zu 2.560 x 1.600 bei 60 Hz ergänzt. 

Haivision (Stand 2.B32) 

Haivision hat in Amsterdam sein komplettes Portfolio an Video-Encodern 

und -Transmittern dabei, einschließlich der Makito X4 Video-Encoder-Serie 

mit einer neu gestalteten Benutzeroberfläche. Zu sehen sein wird auch die 

Haivision Pro-Serie mobiler Videotransmitter, die eine Übertragung über jedes 

beliebige Netzwerk ermöglichen, einschließlich Internet, Satellit, 4G und 5G. 

Dazu präsentiert Haivision die StreamHubPlattform, die Live-Videostreams 

empfangen, dekodieren und verteilen kann, um eine Reihe von Workflows zu 

unterstützen, darunter SDI, NDI, ST 2110, SRT und Social Media Netzwerke. 

67

IBC 2023 Highlights 

Hitomi Broadcast (Stand 10.A42) 

Hitomi will zur IBC die perfekte Synchronisation zwischen Audio und Video bei 

Live- und Remote-Produktionen demonstrieren. Das Herzstück von Hitomis 

Lösungspaket ist MatchBox, ein System für präzise lippensynchrone Messungen. 

MatchBox Glass, eine praktische iPhone-App, die kostenlos heruntergeladen 

werden kann, hilft bei der End-to-End-Bewertung und rationalisiert 

den Prozess der Einstellung jedes Feeds auf der Grundlage objektiver Daten. 

Die MatchBox-Software ist mit einer Funktion ausgestattet, mit der die Endto-End-Latenz 

über jede beliebige Schaltung gemessen werden kann. Hitomi 

empfiehlt, zunächst die MatchBox Latency zu verwenden, um die Verzögerung 

über jede Schaltung zu ermitteln, und anschließend mit dem MatchBox Analyzer 

die Synchronisation von Bild und Ton sicherzustellen. Hitomi zeigt auch 

die neuen Cloud-basierten Funktionen zur Messung der Lippensynchronität. 

Leader Electronics (Stand 10.C01) 

Leader stellt zur IBC 2023 gemeinsam mit PHABRIX die neuesten Ergänzungen 

seiner Mess- und Überwachungslösungen für den Broadcast-Bereich vor. 

Ihr IBC-Debüt geben die Erweiterung LV5600-SER33 für den Leader LV5600 

Waveform Monitor und das Pendant LV7600-SER33 für den Leader LV7600 

Rasterizer. Das SER33-Toolset ist als Option für neue oder bereits vorhandene 

Geräte erhältlich und bietet TV-Produktionsteams die Möglichkeit, die Qualität 

ihrer JPEG XS-Feeds während des Systemabgleichs vor der Übertragung und 

der Bereitstellung von Live-Inhalten zu überprüfen. Das Toolset enthält auch 

einen JPEG XS Testbildgenerator. 

LiveU (Stand 7.B19) 

LiveU zeigt auf der IBC 2023 neueste IP-Videolösungen und -Integrationen, 

die 5G-, Cloud- und KI-Komponenten umfassen. Damit sollen sich Live-Sendungen 

mit weniger Aufwand, Zeit und Kosten produzieren lassen. Dazu gehören 

die flexiblen Remote- und Vor-Ort-Produktionslösungen von LiveU, die 

auf IP-Bonding und Cloud-Workflows basieren. Alle IP-Videolösungen von 

LiveU basieren auf dem LRT-Protokoll (LiveU Reliable Transport), das nach 

Angaben des Unternehmens niedrige Latenzzeiten, hohe Qualität und solide 

Ausfallsicherheit garantieren soll. Zu den IBC-Highlights gehören: LiveU 

Studio, LiveU Ingest und LiveU Matrix (IP-Cloud-Videodienst der nächsten 

Generation). 

nxtedition (Stand 7.A02) 

nxtedition, Spezialist für Microservice-basierte Produktionsumgebungen, wird 

zur IBC 2023 seine neuen Storytelling-Lösungen vorstellen. Gezeigt wird ein 

vollständig integrierter Ansatz für die Live-Produktion und -Distribution, der 

gleichzeitig den Zugriff auf Funktionen von Drittanbietern wie Craft Editing 

ermöglicht und bei Bedarf KI-Tools hinzufügt. Am Stand von nxtedition wird 

auch das Schwesterunternehmen BST Devices vertreten sein, ein Anbieter 

von fortschrittlicher Kamera-Robotik. Die Softwarelösungen von nxtedition, 

die auf COTS-Hardware oder in der Cloud laufen, werden in Nachrichtenredaktionen 

eingesetzt. Die Technologie bietet leistungsstarke Werkzeuge für 

die redaktionelle Arbeit und die Archivrecherche. Darüber hinaus bietet sie ein 

offenes Framework für die nahtlose Software-Integration über APIs. 

Rohde & Schwarz (Stand 7.B21) 

68 

Rohde & Schwarz zeigt zur IBC 2023 sein gesamtes Produktportfolio. Ein 

Schwerpunkt dabei ist der Einsatz von 5G Broadcast-Technologie zur Erschließung 

neuer Geschäftsmöglichkeiten. Präsentiert wird hierzu der neueste 

softwaredefinierte R&S-Sender TH1, der laut R&S mit Blick auf Leistung, 

Nachhaltigkeit, Ausfallsicherheit und Effizienz entwickelt worden ist. Weitere 

Highlights am Stand sind die Gallium StreamMaster Playout-Lösungen, die 

die komplexesten Workflows nationaler Rundfunkanstalten unterstützen, und 

die Medienspeicherlösung R&S SpycerNode2, die HPC (High Performance 

Computing) Technologie und VSA (Virtual Storage Access) nutzt.

Shotoku Broadcast Systems (Stand 11.C10) 

Magazin / IBC Highlights 

Shotoku, Hersteller robotergestützter und manueller Kamerasysteme, zeigt 

zur IBC 2023 eine neue Version seines TR-XT Touchscreen-Steuerungssystems. 

Die v3-Version behält alle Merkmale der Vorgängerversion bei, enthält 

jedoch ein bedeutendes Software-Upgrade, das zahlreiche zusätzliche 

Möglichkeiten und integrierte Funktionen bietet. Es verfügt über eine neue 

Windows-basierte Benutzeroberfläche mit einem klaren neuen Layout und 

leichter zu lesenden Symbolen. Weitere Highlights am Shotoku-Stand sind 

das SmartPed, das Flaggschiff von Shotoku, das mit AN-S Absolute Navigation 

gezeigt wird, das TI-11X Elevator Pedestal in Verbindung mit dem TG- 

18i Schwenk-/Neigekopf des Unternehmens, das neueste Orchestra CMS 

Steuerungssystem und das intuitive AutoFrame Face Tracking System. 

TVU Networks (Stand 5.C82) 

TVU Networks stellt auf der IBC 2023 RPS One, sein neues All-in-One-Hybrid-Cloud- 

und Studio-Remote-Produktionssystem erstmals in Europa vor. 

Das Unternehmen will außerdem die neuesten Entwicklungen seines gesamten 

Portfolios an REMI-Lösungen, KI-gesteuerten Ingest- und Clipping-Services 

und der cloud-nativer FAST-Kanalprogrammierung zeigen. RPS One 

bietet eine Lösung, die nahtlos synchronisierte Multi-Kamera-Codierungsund 

Übertragungsfunktionen in einem portablen, robusten Gehäuse integriert 

und ist mit sechs 5G-Modems ausgestattet, die die mmWave-Technologie 

unterstützen. Auch die neuesten Updates zu TVU Producer, TVU Search, 

TVU Grid und TVU Channel werden in Amsterdam präsentiert. 

Witbe (Stand 5.D76) 

Witbe zeigt zur IBC 2023 seine Technologie für automatisierte Tests und 

proaktives Monitoring. Zielgruppe dafür sind Anbieter von Streaming- und 

Breitband-Videodiensten. Zu den Highlights in Amsterdam gehören der neue 

Smart Navigate AI-Algorithmus des Unternehmens und die verbesserte 

Script Writer-Funktion, die kürzlich zu Workbench, der Witbe-Software für 

die Erstellung und Pflege automatisierter Testszenarien, hinzugefügt wurde. 

Der Smart Navigate-Algorithmus von Witbe nutzt maschinelles Lernen, um 

das Menü-Layout und die Navigation einer Streaming-App oder Set-Top- 

Box auf intelligente Weise zu verstehen. 

Wheatstone (Stand 8.C91) 

Die LXE AoIP-Konsole von Wheatstone ist nun optional mit VoxPro erhältlich, 

das eine vollständig integrierte Misch-, Routing- und Live-Editing-Lösung 

bietet. LXE mit VoxPro-Option wird zusammen mit Wheatstones AoIP-Studioprodukten 

auf der IBC vorgestellt. VoxPro ist bekannt für sein Jogwheel 

und andere Funktionen, die speziell für On-Air-Redakteure entwickelt wurden, 

um Call-Ins oder Interviews schnell zu bearbeiten, und ist Standard für 

Live-Editing in On-Air-Kontrollräumen und Newsredaktionen. Durch die Integration 

von VoxPro-Jogwheel und -Controller in einer Linie mit Fadern und 

anderen Bedienelementen auf der Oberfläche der LXE-Konsole ist das Echtzeit-Editing 

jetzt leichter zu realisieren, als mit einem separaten Controller . 

WorldCast Systems (Stand 8.C58) 

WorldCast Systems stellt zur IBC 2023 eine Aktualisierung seiner neuen FM- 

Senderreihe der Ecreso FM AiO vor. Seit der Markteinführung der 1-kW-Version 

im September 2022 wurde die Ecreso FM AiO-Serie um die Leistungsstufen 

600W, 300W und 100W erweitert. Sie wird laut WorldCast bereits von 

750 Rundfunkanstalten eingesetzt. Dies sei unter anderem der integrierten 

Software zu verdanken, zu der der APT IP-Decoder für Audio/MPXoIP, der 

RDS-Encoder, die Tonverarbeitung und SmartFM gehören. Zusätzlich zum 

bereits vorhandenen Offline-Backup auf SD-Karte ist die Ecreso FM AiO 

Serie nun mit einem Online-Audio-Backup ausgestattet, das IceCast und 

ShoutCast Streaming unterstützt. Mit dieser neuen Funktion stellt der Sender 

ein Audio-Backup sicher, wenn die Hauptquellen defekt sind. 

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Dienstleister / Übersicht 

Ü-Wagen • SNG • Verleih • Systemintegration 

Spezialkameras • Studios • EB-Teams 

Firmenname Telefon E-Mail www 

0221Media GmbH +49 (0) 221 93 30 60 0 info@0221mediagroup.com www.0221mediagroup.com 

8days a week GmbH & Co.KG +49 (0)69 3487610 0 info@8daw.de www.8daw.de 

ACSE GmbH +49 (0) 89 895 458 54 hendrik@acse-gmbh.de www.acse-gmbh.de 

activ production and rental GmbH +49 (0) 151 11 65 48 56 info@activfilmundfernsehen.de www.activfilmundfernsehen.de 

AED Rent NV +32 (0) 3 860 76 66 info@aedrent.com www.aedrent.com 

Airtime Unlimited GmbH +49 (0) 8041 7938 760 info@airtimeunlimited.com www.airtimeunlimited.com 

B&R Medientechnik +49 (0) 2207 7057 0 info@BundRmedientechnik.de www.bundrmedientechnik.de 

BCE Broadcasting Center Europe +35 (0) 2 24 80 1 contact@bce.lu www.bce.lu 

Best Broadcast Hire +49 (0) 221 250 37 00 info@bestbroadcasthire.com www.bestbroadcasthire.com 

BETAMOBIL GmbH +49 (0) 30 56 70 20 90 info@betamobil.de www.betamobil.de 

BFE Studio und Medien Systeme GmbH +49 (0) 6131 946 0 info@bfe.tv www.bfe.tv 

bildlich-t gbr +49 (0) 171 498 51 84 info@bildlich-t.de www.bildlich-t.de 

BILDQUADRAT GmbH +49 (0) 2131 708 13 0 info@bildquadrat.com www.bildquadrat.com 

Blackcam 4D GmbH +49 (0) 30 8145 35480 office@blackcamsystem.com www.blackcamsystem.com 

Blow Up Videoproduktion Hamburg +49 (0) 40 890 67 68 0 info@bu-hamburg.de www.bu-hamburg.de 

Broadcast Rental BV +31 (0) 35 888 68 25 hire@broadcastrental.com www.broadcastrental.com 

Broadcast Solutions GmbH +49 (0) 6721 400 80 info@broadcast-solutions.de www.broadcast-solutions.de 

Camelot Broadcast Services GmbH +49 (0) 30 230 989 0 post@camelot-berlin.de www. camelot-berlin.de 

CAMCAT-Systems GmbH +43 (0) 660 66 75 05 office@camcat-systems.com www.camcat-systems.com 

CineCars Fahraufnahmen GmbH +49 (0) 8061 34829240 stefan@cinecars.tv www.cinecars.tv 

Cineflight GmbH +49 (0) 1725402502 film@cineflight.tv www.cineflight.tv 

Conceptum Logistics GmbH +49 (0) 6105 40 80 0 aero@conceptum-logistics.de www.conceptum-logistics.com 

diefernsehwerft GmbH +49 (0) 30 300 190 222 info@diefernsehwerft.de www.diefernsehwerft.de 

Egripment Deutschland +49 (0) 2233 68 77 0 egripment@egripment.de www.egripment.com 

EMG Germany GmbH +49 (0) 2233 96 90 info@de.emglive.com https://de.emglive.com 

Euro TV Production GmbH +43 (0) 664 2611280 info@euro-tv.at www.euro-tv.at 

FGV Schmidle GmbH +49 (0) 89 680 90 90 munich@fgv-rental.de www.fgv-rental.de 

Fischerandfriends GmbH IT & Rental +49 (0) 202 28 03 80 info@fischerandfriends.com www.fischerandfriends.com 

Fuchs Helikopter, Robert Fuchs AG +41 (0) 44 787 05 05 heli@fuchs.ch www.fuchshelikopter.ch 

Gravity Media +49 (0) 2233 3919 30 tom.gehring@gravitymedia.com www.gravitymedia.com 

HABEGGER AG +41 (0) 43 388 78 78 mail@habegger.ch www.habegger.ch 

HD BROADCAST GmbH +49 (0) 6136 952 80 0 info@hd-broadcast.de www.hd-broadcast.de 

HD SAT Communication GmbH +49 (0) 30 67 05 20 28 info@hdsatcom.de www.hdsatcom.de 

HDwireless GmbH +49 (0) 2256 959 02 69 info@hdwireless.tv www.hdwireless.tv 

HD-Skycam GmbH +49 (0) 6732 947 98 10 info@hd-skycam.tv www.hd-skycam.tv 

HEINEN MOBILE STUDIOS +49 (0) 271 405 841 44 contact@heinenstudios.com www.heinenstudios.com 

HELI AG & Co. KG +49 (0) 7666 93 00 92 info@heli.ag www.heli.ag 

Heliteam Süd +49 (0) 8171 419 0 info@heliteam.com www.heliteam.de 

KMN koopmann helicopter GmbH +49 (0) 4126 389 03 mail@kmn-helicopter.de www.kmn-helicopter.de 

LANG AG +49 (0) 2266 47 64 0 info@lang-ag.com www.lang-ag.com 

Lions Air AG +41 (0) 44 828 88 88 info@lionsair.ch www.lionsair.ch 

LIVECAST TV Produktion GmbH +49 (0) 6145 59 04 20 info@livecast.de www.livecast.de 

LMC LiveMotionConcept GmbH +49 (0) 6123 79 55 00 info@livemotionconcept.de www.livemotionconcept.de 

Ludwig Kameraverleih GmbH +49 (0) 89 689 59 20 ludwig@rental.de www.rental.de 

MAHLZEIT! GmbH +49 (0) 4133 22 47 69 info@mahl.tv www.mahl.tv 

Marko Ennen, OnAir-Graphics EVS Slomo +49 (0) 8259 219 30 46 Marko.Ennen@onair-graphics.com www.OnAir-Graphics.com 

MCS GmbH Thüringen +49 (0) 361 218 14 01 office@mcs-thueringen.de www.mcs-thueringen.de 

Media & Communication Systems (MCS) GmbH +49 (0) 351 846 35 08 info@mcs-sachsen.de www.mcs-sachsen.de 

Media Broadcast GmbH +49 (0) 221 7101 50 00 info@media-broadcast.com www.media-broadcast.com 



Luftaufnahmen • Verkabelung • Schnittmobile 

Grafikmobile • Fly Packs • Drahtlos-Systeme 

Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Antwerpener str. 19-29 D-50672 Köln SNG Sebastian Scholz 

Dornhofstr. 14 D-63263 Neu Isenburg Verleih Frank Müller, Florian Fischer 

Pippingerstr. 108 D-81247 München Luftaufnahmen, Helicopter Hendrik Vogt 

Gneisenaustr. 17 D-10961 Berlin Verleih, Support Dagmar Gallasch, Falko Ahlers 

Bedrijvenpark De Veert 12 B-2830 Willebroek Verleih Glenn Roggeman 

Im Farchet 4 D-83646 Bad Tölz Seilkameras Holger Herfurth 

Cliev 19 D-51515 Kürten Ton-Mobil/-Studio, Verleih, Events Bernd Kugler, Aline Lenzing 

45, Boulevard Pierre Frieden LU-1543 Luxembourg Systemintegration Christophe Goossens 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Verleih Matthias Klein, Hans Georg Platen 

Rhinstraße 130 D-12681 Berlin Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Michael Hermann, Thomas Busch 

An der Fahrt 1 D-55124 Mainz Ü-Wagen-Bau, Systemintegration Martin Dempf, Markus Greiter 

Auenstr. 23 D-80469 München Luftaufnahmen, Drohnen, Helicopter Christian Geiselbrechtinger 

Ringbahnstraße 2 D-41460 Neuss Web-TV, Live-Produktion Moritz Wermeister, Niklas Windeck 

Langhansstraße 128 D-13028 Berlin Spezialkamerasysteme Thomas Janze, Jan Karabasz 

Hans-Lange-Str. 9 D-22587 Hamburg Videoproduktion Martin Schiemann 

Nieuwe Havenweg 81 NL-1216 BP Hilversum Verleih Geert Paul Slee 

Alfred-Nobel-Str. 5 D-55411 Bingen am Rhein Systemintegration, Ü-Wagen-/SNG-Bau S. Breder, R. Kampe, W. Grabowski 

Wilhelm-Kabus-Straße 77 D-10829 Berlin Verleih, Beratung Bojana Nikolaidis 

Albert-Schweitzer-Gasse 4 A-2514 Moell Spezialkamerasysteme Alexander Brozek 

Eschenweg 9a D-83043 Bad Aibling Fahraufnahmen, Kamerawagen Cecilia Falter 

Werner-Otto Str. 26 D-222179 Hamburg Luftaufnahmen, Helicopter Christian Gärtner 

Hessenring 13 A D-64546 Mörfelden - Walldorf Logistik, Transport N. Goerlitz, C. Rode, L. Schuele 

Stralauer Allee 8a D-10245 Berlin SNGs, Studios, Postproduktion Helmut Audrit, Andreas Mechelk 

Immendorfer Strasse 1 D-50354 Hürth Kameras, Spezialkameras Constant A. Tresfon 

Kalscheurener Str. 89 D-50354 Hürth Ü-Wagen, Studio- und Postproduktion René Steinbusch 

Gölsentalstraße 61 A-13161 St.Veit an der Gölsen Produktionsdienstleister, Ü-Wagen Günther Polder 

Aschauer Strasse 8 D-81549 München Verleih, Studio Oliver Schmidle 

Völklinger Str. 6a D-42285 Wuppertal Visual Engeneering, Verleih Schäfer Udo 

Friesischwand 1 CH-8834 Schnidelleg, Luftaufnahmen, Helicopter Robert Stockmaier 

Innungstr. 6 D-50354 Hürth Verleih, Systemintegration Tom Gehring 

Riedthofstrasse 124 CH-8105 Regensdorf Verleih, Kamera Jürg Schwarz, Simon Ackermann 

Am Schäferbrunnen 13-15 D-55268 Nieder-Olm Ü-Wagen A. Novotny, C. Novotny 

Landfliegerstraße 1 D-12487 Berlin SNG, Uplink Vans Frank Hippler, Achim Jendges 

Steingrubenweg 8-10 D-53894 Mechernich Drahloskameras Patrick Nußbaum 

Spiesheimer Weg 28-30 D-55286 Wörrstadt Luftaufnahmen, Helicopter K. Stuhl, J. Fohrer 

Hofstraße 7a D-57076 Siegen Hörfunk, Sound-Recording Stefan Heinen 

Carl-Benz-Str. 3 D-79211 Denzlingen Luftaufnahmen, Helicopter Hermann Seng 

Bürgermeister – Graf – Ring 10 D-82538 Geretsried /Gelting Luftaufnahmen, Helicopter Peter Thoma 

Kamerland 14 D-25358 Sommerland Luftaufnahmen, Helicopter W. Koopmann, T. Koopmann 

Schlosserstr. 8 D-51789 Lindlar Verleih Tobias Lang 

Postfach 233 CH-8058 Zürich Flughafen Luftaufnahmen, Helicopter J. Fleischmann, U. Huber, R. Schmid 

Kaltenbornweg 2 D-50679 Köln Ü-Wagen Harald Hübner 

Werftstr. 8 D-65396 Walluf Spezial-/Slomo-/Drahtlos-Kameras Felix Marggraff 

Lehrer-Götz-Weg 17 D-81825 München Verleih, Fly Packs Stefan Laucher, Ernst Feiler 

Großes Moor 14b D-21382 Brietlingen Glasfaserverkabelung Stephan Mahl 

Bergstrasse 25 D-86576 Schiltberg/Rapperzell Grafik-Mobil, EVS Slomo Marko Ennen 

Gothaer Str. 36 D-99094 Erfurt SNG, Studio, EB-Team Ralf Bundrock 

Königsbrücker Straße 88 D-01099 Dresden Studio Produktion Bernhard Obenaus 

Erna-Scheffler-Straße 1 D-51103 Köln Signalkontribution/-distribution, SNG Francie Petrick, Andreas Stähr 


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Ü-Wagen • SNG • Verleih • Systemintegration 

Spezialkameras • Studios • EB-Teams 

Firmenname Telefon E-Mail www 

MMC Studios Köln GmbH +49 (0) 221 25 00 mail@mmc.de www.mmc.de 

Media Mobil GmbH +49 (0) 341 300 63 81 info@media-mobil-gmbh.net www.media-mobil-gmbh.net 

NEP Belgium +32 (0) 16 23 27 52 BE.info@nepgroup.com www.nepgroup.be 

Neoxfilm GmbH +49 (0) 761 708399-50 info@neoxfilm.com www.neoxfilm.com 

NEP Germany GmbH +49 (0) 89 244 16 40 0 kontakt@nep-germany.de www.nep-germany.de/ 

NEP Switzerland AG +41 (0) 71 388 00 55 info.ch@nepgroup.com www.nepswitzerland.ch 

Neumann&Müller GmbH & Co. KG +49 (0) 711 30529 100 info@neumannmueller.com www.neumannmueller.com 

NewsCam GmbH +41 (0) 76 327 91 00 info@newscam.ch www.newscam.ch 

novel.media GmbH +49 89 541 986 5601 info@novel.media.de www.novel.media.de 

Palmstreetstudios Film/TV Produktion +49 (0) 371 404 70 50 mail@palmstreetstudios.com www.palmstreetstudios.com 

PLAZAMEDIA GmbH +49 (0) 89 996 33 0 info@plazamedia.de www.plazamedia.de 

PMT Professional Motion Technology GmbH +49 (0) 40 600 88 34 70 info@mypmt.net www.mypmt.de 

POOLgroup +49 (0) 2572 92 00 info@pool.de www.pool.de 

PROVi TV Produktion GmbH & Co. KG +49 (0) 2235 9550 80 info@provitvkoeln.de www.provitvkoeln.de 

Qvest GmbH +49 (0) 221 91 56 0 info@qvest.com www.qvest.com 

Rawmotion GmbH +49 (0) 89 381 69 79 00 info@rawmotion.com www.rawmotion.com 

Reckord-Outside Broadcasting +42 (0) 474 622 900 info@reckord.tv www.reckord.tv 

RIEDEL Communications GmbH & Co KG +49 (0) 202 29 29 0 info@riedel.net www.riedel.net 

rt1.tv production GmbH +49 (0) 821 777 4900 info@rt1.tv www.rt1.tv/de/home.html 

RTS Rail & Tracking Systems GmbH +49 (0) 6302 983 79 20 d.pfleger@r-t-s.tv www.r-t-s.tv 

SATCOM satellite communication GmbH +49 (0) 6106 2857 0 info@satcom-tv.de www.satcom-tv.de 

satis&fy AG +49 (0) 6039 912 00 info@satis-fy.com www.satis-fy.com 

Schmidton +43 (0) 664 308 54 32 schmidton@tirol.com www.schmidton.at 

Screen Visions GmbH +49 (0) 711 901 40 60 video@screenvisions.com www.screenvisions.com 

SeeQuence GmbH & Co. KG +49 (0) 521 400 82 90 office@seequence.de www.seequence.de 

SONOVTS Media GmbH +49 (0) 89 419671 0 contact@sonovts.de www.sono.de 

STRYME GmbH +43 (1) 968 11 62 00 office@stryme.com www.stryme.com 

Studio Berlin GmbH +49 (0) 30 67 04 55 00 info@studio-berlin.de www.studio-berlin.de 

Studio Hamburg MCI GmbH +49 (0) 40 66 88 33 84 info@mci.de www.mci.de 

TeleFactory Babelsberg +49 (0) 331 7062610 info@telefactory.com www.telefactory.com 

Telemobil Film- und Fernsehproduktion GmbH +49 (0) 89 903 88 98 info@telemobil-tv.de www.telemobil-tv.de 

theis.media GmbH +49 (0) 202 5119779 info@theis.media www.theis.media 

tividoo GmbH +49 (0) 6704 51899 0 info@tividoo.com www.tividoo.com 

TONEART GmbH & Co.KG +49 (0) 821 450 36 00 verleih@toneart.de www.toneart.de 

TopVision Telekommunikation GmbH & Co. KG +49 (0) 30 67 05 20 0 info@topvision.tv www.topvision.tv 

Triofilm TV GmbH & Co.KG +49 (0) 211 30 20 670 tv@triofilm.de www.triofilm.de 

TV News Acher Film GmbH +49 (0) 761 709512 info@acher.tv www.acher.tv 

TV SKYLINE Film- und Fernsehgesellschaft mbH +49 (0) 6131 333 77 0 office@tv-skyline.de www.tv-skyline.de 

TVN LIVE PRODUCTION GmbH +49 (0) 511 12 12 37 00 info@tvn.de www.tvn.de 

U.COM Media GmbH +49 (211) 58 58 80 0 info@ucom.de www.ucom.de 

Valair AG +41 (0) 71 422 20 20 info@valair.ch www.valair.ch 

Ventuz Technology AG +49 (0) 89 64 99 24 05 info@ventuz.com www.ventuz.com 

Videohouse +32 (0) 2 254 48 11 sales@videohouse.be www.videohouse.be 

Vitronic AG +41 (0) 71 310 20 06 info@vitronic.ch www.vitronic.ch 

Wige Solutions GmbH & Co. KG ++49 (0) 2691 92220 solutions@wige.de www.wige-solutions.de 

Wim Robberechts & Co +32 (0) 2 725 66 68 info@robberechts.tv www.robberechts.tv 

wiredworks filmtechnik GmbH +43 (0) 664 152 80 07 office@wiredworks.com www.wiredworks.com 

Wucher Helicopter GmbH +43 (0) 5550 38 80 0 helicopter@wucher.at www.wucher.at 



Luftaufnahmen • Verkabelung • Schnittmobile 

Grafikmobile • Fly Packs • Drahtlos-Systeme 

Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Studio Produktion,Postproduktion Jens Wolf, Hacik Kölcü, Ilya Piontek 

Kantstraße 71-73 D-04275 Leipzig Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Jörg Zeißig, Dirk Kretzschmar 

Wingepark 17 B-3110 Rotselaar Ü-Wagen, Fly Packs, Studios Maarten Swinnen 

Talstrasse 9 D-79102 Freiburg Show-, Musik- und Konzert-Produktion Marc Schütrumpf 

Am Nordring 26 D-80807 München Ü-Wagen, Schnittmobil Zlatan Gavran, Christer Pålsson 

Javastrasse 4 CH-8604 Volketswil Ü-Wagen, SNG, Studios, Eventtechnik Reto Osterwalder 

Zeppelinstraße 126 D-73730 Esslingen Verleih E. Müller, A. Ostermaier 

Altholzstraße 51 CH-9548 Matzingen SNG, Verleih, Ü-Wagen Roger Lips 

Bahnhofstraße 18 D-85774 Unterföhring Video-Produktion, Ton- und Filmstudio Levon Melikian 

Palmstrasse 14 D-09130 Chemnitz Luftaufnahmen, Helicopter Guntram Fröbel 

Münchener Str. 101 D-85737 Ismaning Studios, Produktion, Cloud-Services Jens Friedrichs 

Wandsbeker Straße 26 D-22179 Hamburg Spezialkamerasysteme Christian Gärtner 

Südring 26 D-48282 Emsdetten Verleih Carl Cordier, J. Schürmann 

Siemensstraße 25 D-50374 Erftstadt Produktionstechnik, Postproduktion Volker Liedtke 

Mathias-Brüggen-Str. 65a D-50829 Köln Systemintegration, Verleih, Fly Packs P. Nöthen, C. Hönig, T. Müller, C. Massmann 

Ludwigstr. 32 D-83646 Bad Tölz Sportdaten- und Grafikservice Alexander Dörr 

Raisova 5484 CZ-43001 Chomutov Ü-Wagen, SNG Robert Kallista 

Uellendahler Str. 353 D-42109 Wuppertal Drahtlose Übertragungssysteme Th. Riedel, M. Berger, F. Eischet 

Curt-Frenzel-Straße 4 D-86167 Augsburg Uplink Vans, SNG Bernhard Hock, Holger Haas 

Industriestrasse 24 D-67722 Winnweiler Spezialkamerasysteme, Schienen Daniel Pfleger 

Waldstraße 1 D-63150 Heusenstamm-Rembrücken Ü-Wagen, SNG Thomas Becke 

Industriegebiet Dögelmühle D-61184 Karben Verleih N. Ubenauf, K. Weiberg, D. Vennemann 

Sulzbach 33 A-8345 Stainz bei Straden Verleih, Film-Ton, TV-Studio Bernhard J. Schmid 

Waldburgstraße 17/19 D-70563 Stuttgart LED-Trucks Roger Rinke 

Bleichstraße 67 D-33607 Bielefeld Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Angelika Albrecht 

Am Königholz Ost 4 D-85411 Hohenkammer Verleih, Systemintegration Marc Doderer, Norbert Funk 

Dovskygasse 5/2 A-1130 Wien Playout Goce Zdravkoski 

Am Studio 20 D-12489 Berlin Ü-Wagen, Studio Produktion Mike Krüger, Nick Zimmermann 

Jenfelder Allee 80 D-22039 Hamburg Systemintegration, Vertrieb Maximilian Below 

August-Bebel-Str. 26-53 D-14482 Potsdam Babelsberg EB-Teams, Editing. Live-Webcast, Playout Jens Theo Müller 

Ismaninger Str. 7c D-85609 Aschheim Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Lothar Schaudig, Torsten Jobmann 

Friedrich-Engels-Allee D-42285 Wuppertal Video-Drohnen, Drahtlos-Lösungen André Theis 

An den Nahewiesen 12 D-55450 Langenlonsheim Managed Connectivity, Livestreaming Tobias S. Gramm 

Schertlinstraße 27 D-86159 Augsburg Verleih, Kameras Thomas Zeitz 

Landfliegerstrasse 1 D-12487 Berlin Ü-Wagen, Grafik, Highlight, Highspeed Achim Jendges 

Tichauer Weg 17 D-40231 Düsseldorf Ü-Wagen, Schnittmobil Simone Beier, Uwe Beier, Alex Beier 

Carl-Mez-Str.77 D-79114 Freiburg SNG, EB-Teams, Studio Horst Acher 

Sophie-Christ-Str. 4 D-55127 Mainz Ü-Wagen, Studio, Spezialkameras, UpLink Wolfgang Reeh, Robert Kis 

Goseriede 9 D-30159 Hannover Ü-Wagen, Studio-Produktion, UpLink Vans Markus Osthaus, Christian Panhorst 

Schinkelstrasse 38 – 40 D-40211 Düsseldorf Live-Produktion, Produktionsdienstleister Andreas Ulrich, Dirk Glittenberg 

Valair AG, Airport CH-8589 Sitterdorf Luftaufnahmen Hansruedi Amrhein 

Bavariafilmplatz 7 D-82031 Grünwald 3D-Echtzeitsoftware Joachim Sturmes 

Luchthavenlaan 22 B-1800 Vilvoorde Uplink Vans, SNG Dirk Theunis 

Bionstrasse 3 CH-9015 St.Gallen Luftaufnahmen, Postproduktion Harry Offenhauser 

Rudolf-Diesel-Straße 2 D-53520 Meuspath Video, Licht, Ton, Grafik, Ü-Wagen, Rigging Martin Schmahl, Ulrich Tacke 

Woluwelaan 141A B-1831 Diegem Luftaufnahmen, Helicopter Wim Robberechts 

Enzersdorferstrasse 22/1/11 A-2345 Brunn am Gebirge Spezialkamerasysteme, Kameras Martin Burger 

Hans-Wucher-Platz 1 A-6713 Ludesch Luftaufnahmen, Helicopter Thomas Türtscher 

Dienstleisterauswahl – Kein Anspruch auf Vollständigkeit 


73

BRANCHENSPIEGEL 

Im Branchenspiegel von mebulive können Sie Ihr Unternehmen mit 

Kontaktdaten, Dienstleistungen, Produkten und Referenzen präsentieren. 

Dazu mailen Sie uns bitte ihr Firmen-Logo (300 dpi) und ihre 

Texte (max. 400 Zeichen) an: ig@mebulive.de 

Der Eintrag kostet 150 Euro netto pro Ausgabe. 

Buchungen unter Telefon: + 49 (0) 8106 3749811 e-mail: ig@mebulive.de 

Einträge und Korrekturen für mebulive, Ausgabe 1.2024 

bitte bis zum 15. Februar 2024 angeben. 

Folgende Rubriken stehen Ihnen hier zur Verfügung: 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION: Hard- und Software- 

Hersteller- und Entwickler, Vertriebsunternehmen, Consulting-, Planungs-und 

Ingenieurbüros, Systemhäuser, Integrations- und Installationsbetriebe, Leasing- 

Firmen, etc. 

PRODUKTION: Produktions- und Postproduktionsdienstleister, Studiound 

Außenproduktions-Betriebe, ENG-, SNG- und Ü-Wagen-Dienstleister, 

Verleiher, etc. 

DISTRIBUTION: Distributionsdienstleister, Kabel- und Satelliten-Provider, 

Telekom-Unternehmen, Playout-Center, Plattformbetreiber 

(Radio, TV, IPTV, Web-TV, Mobile-TV, Business-TV, Digital Cinema, 

Digital Signage, etc.), Serviceanbieter für Streaming, digitale Archive, 

Contentmanagement etc. 

INHALTEANBIETER: Radio-, TV- und Web-TV/IPTV-Sender, 

Rechteinhaber und -händler, etc 

AUSBILDUNG › EVENTS: Aus- und Fortbildungsinstitute, Veranstalter 

von Seminaren, Messen, Kongressen und anderen Medien-Events, 

Branchenorganisationen, Verbände etc. 


HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION 

UNTERNEHMEN ANSCHRIFT LEISTUNGEN INFORMATIONEN 

Arvato Systems 

Am Coloneum 3 

50829 Köln 

Tel. +49 (0) 221 28555-0 

Fax. +49 (0) 221 28555-210 

broadcast@arvato-systems.com 

arvato-systems.com/medien 

Unsere Lösungen für die Medienbranche: 

• Enterprise Media Asset Management 

• Collaborative Editing 

• Studioproduktion 

• Programm- und Rechtemanagement 

• Cross Media Sales 

Als global agierender Systemintegrator entwickeln wir 

IT-Lösungen, die die digitale Transformation unserer Kunden 

unterstützen. Einer unserer Kompetenzschwerpunkte mit 

bereits 25-jähriger Erfahrung: die Broadcast- 

& Medienbranche. 

BFE Studio und Medien Systeme GmbH 

An der Fahrt 1 – D-55124 Mainz 

www.bfe.tv 

Mainz 

Tel:. +49 6131/946-0 

E-Mail: info@bfe.tv 

Wien 

Tel: +43 1 60828-0 

E-Mail: bfe.wien@bfe.at 

Unsere Lösungen & Produkte: 

• Systemintegration 

• Sonderfahrzeuge 

• Mobile Produktionseinheiten 

• Broadcast-IT 

• Medientechnik 

• KSC Steuer- & Monitoringsysteme 

• Möbel / Racks / Monitorwände 

The Benchmark in Media Solutions 

BFE ist ein international agierender Systemintegrator für 

komplexe, herstellerunabhängige Lösungen im Bereich 

Broadcast und Medientechnik. Mit der KSC Produktlinie 

entwickelt das Unternehmen außerdem erfolgreiche 

Steuerungs- und Monitoringlösungen und stellt am Hauptsitz 

in Mainz hochwertige Möbel für Broadcast – 

und Medien-technikanwendungen her. 

Wir stehen für höchste Qualitätsansprüche, intelligente 

Lösungen und Leidenschaft bei jedem Projekt. 

Broadcast Solutions GmbH 

Alfred-Nobel-Str. 5 

D-55411 Bingen 

Tel.: +49 6721 4008-0 

Fax: +49 6721 4008-27 

E-Mail: info@broadcast-solutions.de 

Internet: www.broadcast-solutions.de 

Mobile Produktionsmittel: Planung und Fertigung 

von Übertragungswagen, DSNG Fahrzeugen, 

Sonderfahrzeuge 

Streamline OBs: Planung und Fertigung von vorgefertigten 

Ü-Wagen in verschiedenen Größen mit kurzen 

Lieferzeiten und Preisvorteilen 

Studio Systeme: Planung und Fertigung von 

Hörfunk und Fernsehstudios, Regien, Kontroll- und 

Bearbeitungsräumen 

Multimedia Infrastruktur: Planung, Implementierung 

und Beratung bei Multimedia Infrastrukturprojekten in 

Stadien und Mehrzweckhallen 

Ingenieurs-Dienstleistungen: Beratung, Schulung, 

Trainings und Kundensupport bei allen denkbaren 

Broadcast, Digital Signage und Multimedia-Projekten 

Systemintegration: Erfahrung aus mehr als 

300 mobilen Produktionsmitteln und Studioprojekten. Kurze 

Lieferzeiten, Service und Produkte aus eigener Fertigung. 

24/7 Service und Support. 

DAMAR 

& 

HAGEN 

Damar & Hagen Stecksysteme GmbH 

Dieselstr.11 

91301 Forchheim 

Tel. +49(0)9191/97589-0 

info@damar-hagen.de 

www.damar-hagen.de 

Unsere Produkte: 

• Steckverbinder und Adapter 

• Kabel: Meterware und konfektioniert 

• Steckfelder 

• Werkzeuge 

Damar & Hagen als Hersteller bietet ein umfangreiches 

Sortiment an Steckverbindern und Produkten für den 

Broadcasting-Bereich, welches stetig durch lang-jähriges 

Know-how und Innovationen ergänzt und optimiert wird. 

Guntermann & Drunck GmbH 

Obere Leimbach 9 

57074 Siegen 

Tel: +49 271 23872-0 

Fax: +49 271 23872-120 

E-Mail: sales@gdsys.de 

Internet: www.gdsys.de 

KVM-Lösungen für individuelle Anforderungen 

• breitestes KVM-Portfolio im Markt 

• klassisches KVM und KVM-over-IP 

• komprimierte und unkomprimierte Videoübertragung 

• Funktionsvielfalt für optimale Benutzerfreundlichkeit 

• kundenorientierte Beratung + Unterstützung 

• Qualität – Made in Germany 

G&D bietet Ihnen mit einem breiten Portfolio an 

leistungsstarken Produkten zur Verlängerung, 

Umschaltung und Verteilung von KVM-Signalen und mit 

langjähriger Erfahrung im Studiobereich, in der Post- 

Production und im Übertragungswagen die für Sie passende 

Lösung, höchsten Nutzen und einen echten Mehrwert. 

HD-Skycam GmbH 

Spiesheimer Weg 28-30 

D-55286 Wörrstadt 

Tel.: +49 6732 94798-10 

Fax: +49 6732 94798-20 

E-Mail: info@hd-skycam.tv 

Internet: www.hd-skycam.tv 

• Aerial Filming, weltweit 

• Kreiselstabilisierte Kamerasysteme für Hubschrauber, 

Auto, Boot, Schiene und Seil 

• Shotover-Service-Partner für Europa 

• 4 x Cineflex, V 14 HD, 5-Achsen Kreiselstabilisiert 

• Fujinon Objektive: HA 4,5 – 59 mm; 

HA 7,8 – 172 mm; HA 9,7 – 410 mm 

• 1x Shotover K1, 2D und 3 D, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Shotover F1, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Red Epic X Camera 

• Arri/Fujinon Alura Zoom 18 – 80, Canon 30-300mm 


75



IHSE GmbH 

Benzstraße1 

88094 Oberteuringen 

Tel: +49 7546 9248-0 

Fax: +49 7546 9248-48 

E-Mail: info@ihse.de 

Internet: www.ihse.de 

Maßgeschneiderte KVM-Systeme: 

KVM Matrixswitche | KVM Extender | Konverter 

• Übertragung per Cat X oder LWL (auch Mischbetrieb) 

• IP- und Cloud-Konnektivität 

• Herausragende Fertigungsqualität für Dauerbetrieb 

• Höchste Sicherheitsstandards 

• Überragende Übertragungsgeschwindigkeiten 

IHSE ist ein weltweit führender Entwickler und Hersteller 

hochspezialisierter KVM-Produkte zum Schalten und 

Verlängern aller gängigen Computersignale – made in 

Germany. Mit über 30-jähriger Erfahrung entwickelt und 

fertigt IHSE Switche zum abgesetzten Bedienen und Schalten 

von Rechnern und Konsolen sowie Extender zur verlustfreien 

bidirektionalen Signalverlängerung. 

MAHLZEIT! GmbH 

Großes Moor 14b 

D-21382 Brietlingen 

Tel.: 04133/224769 

Fax: 04133/224768 

E-Mail: info@mahl.tv 

Internet: www.mahl.tv 

• Beratung, Planung, Durchführung & Wartung 

von temporären und permanenten Medien- 

Kabelinstallationen, weltweit 

• Systemintegration, weltweit 

• Glasfaser- und Kupfer-Kabelkonfektionierung 

• 10 x Fujikura 70S Spleißgeräte 

• 10 x EXFO FTB-1 OTDR 

• 15 x LEMO SMPTE Tester 

• 1 x Schleuniger CoaxStrip 5500 

• 20 x komplette Rigging-Sets (jeweils 3 Flightcases) 

Quantum GmbH 

Willy-Brandt-Allee 4 

81829 München (DE) 

Tel.: +49 (0)89 94303-0 

Fax: +49 (0)89 94303-555 

E-Mail: info.de@quantum.com 

Internet: www.quantum.com/de 

Zusammenarbeit und schnellere 

Produktions-Workflows mit 

leistungsstarken Speicherlösungen 

Mit Shared Storage von Quantum lassen sich Produktionsprozesse 

und die Zusammenarbeit am Set, unterwegs oder 

in einer anderen kollaborativen Umgebung, verbessern 

und Workflows beschleunigen. Die Storage-Architektur ist 

virtualisiert und Cloud-fähig, somit lassen sich die Systeme an 

mehr Orten als je zuvor einsetzen und auch bei steigenden 

Produktionsanforderungen problemlos erweitern. Tausende 

Unternehmen weltweit setzen auf Quantum bei der Erstellung, 

Erfassung und Aufbewahrung kritischer Produktionsdaten und 

Medieninhalte. 

Qvest GmbH 

Mathias-Brüggen-Str. 65a 

50829 Köln 

Tel.: +49 221 9156-0 

Fax: +49 221 9156-200 

E-Mail: info@qvest.com 

Internet: 

www.qvest.com shop.qvestmedia.com 

Qvest 

Qvest berät und betreut weltweit Organisationen und 

Unternehmen bei den Anforderungen im Kontext der 

Digitalen Transformation und ist ein weltweit führender 

Systemarchitekt, ICT-Integrator und Entwickler von Softwareprodukten 

in der innovationsgetriebenen Medienund 

Digitalbranche. Zu den Kunden von Qvest zählen 

zahlreiche namhafte Mediennetzwerke, Telekommunikationsanbieter, 

Broadcaster sowie Unternehmen und Organisationen 

aus dem industriellen und öffentlichen Sektor. 

Neben dem Hauptsitz in Köln und Dubai unterhält Qvest 

weitere Standorte in Europa, den USA, dem Mittleren 

Osten, Südostasien und Australien. 

Geschäftsbereiche 

Rawmotion GmbH 

Ludwigstr. 32 

83646 Bad Tölz 

Tel +49 381697900 

Fax +49 381697909 

E-Mail: info@rawmotion.com 

Internet: www.rawmotion.com 

Sportdaten- und Grafikservice 

- Scoring und Zeitmessung 

- Datenservice und -integration 

- Design On-Air Grafik 

- Real-time Grafikservice 

- Grafiksysteme/Grafik Mobil 

- Live/Non-Live Grafik 

Rawmotion ist ein international tätiger Anbieter von Dienstleistungen 

im Bereich Scoring, Zeitmessung, Sportdatenservice, 

Datenintegration und TV Grafik für Sportveranstaltungen. 

Neben der technischen Dienstleistung übernehmen 

wir auch die Konzeption und das Design von kompletten 

Grafikpaketen sowie die Content Produktion für Live- und 

Non-Live. Unser Schwerpunkt liegt im Bereich des Freestyle- 

, Action- und Motorsport, unsere Kompetenzen sind aber 

auch in klassischen Sportarten gefragt. 




Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Uellendahler Straße 353 

D-42109 Wuppertal 

Tel.:+ 49 (0) 202 292 - 90 

rental-germany@riedel.net 

sales-germany@riedel.net 

Vermiet- und Vertriebsstandorte: 

• Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Niederlassung Berlin 

Ernst-Augustin-Straße 12 • D-12489 

Berlin Tel.:+49 (0) 30 678 261-0 

rental-berlin@riedel.net 

• Riedel Communications Austria GmbH 

Tel.:+43 1 5 23 66 85-0 

rental-austria@riedel.net 

sales-austria @riedel.net 

• Riedel Communications Switzerland AG 

Käshaldenstrasse 40 

8052 Zürich Schweiz 

Tel.: +41 (0) 44 307 10 30 

switzerland@riedel.net 

Vermietung & Vertrieb professioneller 

Kommunikationstechnik 

• Dry-Hire & Systemverleih 

• Digital Matrix Intercom 

• Digital Partyline Intercom 

• Digital Wireless Intercom 

• Professionelle Funktechnik 

Vermietung von Wireless Video Systemen 

• Drahtlos-Kameratechnik 

• Drahtlos-Signalverteilung 

Vermietung von LWL/Glasfaser-Systemen 

• MediorNet Fiber Optic Network 

• MediorNet Compact 

• RiLink Global Fiber Network 

Riedel-Technik trägt weltweit zum Gelingen internationaler 

Top-Events wie etwa der Formel 1 oder den Olympischen 

Sommer- und Winterspielen bei. Führende Rundfunkanstalten 

und namhafte Theater setzen genauso auf Riedel 

Technologie wie zahlreiche kleinere Veranstaltungen. Die 

Riedel Communications GmbH & Co. KG entwickelt, fertigt 

und vertreibt zukunftsorientierte Echtzeitnetzwerke für 

Video, Audio und Kommunikation in Rundfunk-, Event-, 

Theater- und Industrie- Anwendungen. Das 1987 gegründete 

Unternehmen gehört zu den Entwicklungspionieren digitaler 

Au diomatrix-Systeme und ist weltweit Technologieführer in 

der System vernetzung mittels Lichtwellenleiter. Die Riedel- 

Gruppe hat ihren Hauptsitz in Wuppertal und beschäftigt an 

zehn Standorten in Europa, Australien, Asien und den USA 

über 280 Mitarbeiter. 

Aktuelle Informationen unter www.riedel.net 

Studio Hamburg MCI GmbH 

Jenfelder Allee 80 

22039 Hamburg 

Telefon: +49 40 6688 3367 

Am Studio 20 

12489 Berlin 

E-Mail: info@mci.de 

Internet: www.mci.de 

Webshop: www.mci-shop.de 

MCI ist ein Full Service Provider für IT-basierte Mediensysteme 

und steht für eine lösungsorientierte und partnerschaftliche 

Umsetzung individueller Anforderungen 

und Projekte. 

Solutions: Ob Konzeption, Systemdesign oder 

Prozessoptimierung, unsere Experten aus der Praxis 

unterstützen Ihr Vorhaben. 

Integration: Als Systempartner setzen wir anspruchsvolle 

Technologieprojekte im Umfeld IT-basierter 

Mediensysteme um. 

Operations: Wir unterstützen Ihren Betrieb und 

kümmern uns um Fehlerbehebung und Reparatur, 

remote oder vor Ort. 

VITEC GmbH 

Lise-Meitner-Str.15 

24223 Schwentinental / Germany 

Tel.: +49-(0)4307-8358-0 

Fax: +49-(0)4307-8358-99 

E-Mail: germany@vitec.com 

Internet: www.vitec.com 

• Portable Video-Encoder - H.264, H.265 (HEVC) 

• Blade Video-Encoder – Multichannel Video-Encoding 

• Enterprise IPTV & Digital Signage Streaming 

Plattform EZ TV 

• Live-Streaming, On-Demand-Video, digitale 

Aufzeichnung, Mosaik-Player 

• Verschlüsselung (AES) und Active Directory Support 

• Forward Error Correction (FEC - SRT, Zixi) 

VITEC ist ein weltweit führender Anbieter von End-to-End- 

Video-Streaming-Lösungen für Rundfunk, Unternehmen, 

Sport- und Unterhaltungseinrichtungen sowie öffentliche 

Auftraggeber. 

Weiterhin ist VITEC Pionier in der Entwicklung von Hard- und 

Software zur Videokodierung, Dekodierung, Transkodierung, 

Aufzeichnung, Archivierung und Streaming über IP. 

PRODUKTION 


NEP Switzerland AG 

Javastrasse 4 

CH-8604 Volketswil ZH 

Tel.: +41 71 388 00 55 

Fax: +41 71 388 00 56 

info.ch@nepgroup.com 

www.nepswitzerland.ch 

• Broadcast Services 

• Media Solutions 

• Remote Productions 

• Studio Rental 

• Centralized Production 

• OB Trucks 

• Broadcast Center 

Anywhere, anytime, on any platform – 

we help our clients make, manage and show the 

world their content. 

NEP ist ihr Partner für modernste und innovativste 

Broadcast-Lösungen. Ihre Live-Übertragung ist unsere 

Leidenschaft – lokal, national, international. 


77

PRODUKTION 


WestCom Media Group 

Westfalendamm 87 

D-44141 Dortmund 

Tel.: 02 31/94 37-100 

Fax: 02 31/94 37-130 

E-Mail: geschaeftsleitung@westcom.de 

Internet: www.westcom.de 

• Informations- und Unterhaltungsformate 

als Komplett sendungen 

• Magazinbeiträge, Dokumentationen und Reportagen 

• Neuentwicklung und Realisierung von TV-Konzepten 

• Staffelproduktionen, Live-Sendungen, 

• Werbespots • Imagefilme 

• Multimedialösungen • Studioschaltgespräche 

FullService Mediendienstleister mit einem der modernsten 

TV-Studios Deutschlands. Referenzen: 

• Sat.1 • RTL 

• WELT • ProSieben 

• ARD • ZDF 

• WDR • MDR 

• DSF • DW 

DISTRIBUTION 


Media Broadcast GmbH 

Erna-Scheffler-Straße 1 

51103 Köln 

Tel.: +49 (0) 221 7101 50 00 

E-Mail: info@media-broadcast.com 

www.media-broadcast.com 

Occasional Broadcast Services 

Tel.: Freecall 0800 33 24 200 

booking@media-broadcast.com 

Produktion und Übertragung von Events: 

• HD-Produktion vor Ort 

• Übertragung per Internet-Stream, SNG oder Richtfunk 

• Temporäre Breitbandanbindung 

Bundesweite IP-Netze, Playout, Cloud-Services 

DAB+, DVB-T2 HD / freenet TV 

Media Broadcast ist Teil der freenet Group und Deutschlands 

größter Serviceprovider der Rundfunk- und Medienbranche. 

Das Unternehmen projektiert, errichtet und betreibt 

multimediale Übertragungsplattformen für TV und Hörfunk 

auf Basis moderner Sender-, Leitungs- und Satellitennetze. 

Media Broadcast ist Marktführer bei DAB+ und 

bei DVB-T2 HD und Vermarkter von freenet TV. Darüber 

hinaus vernetzt das Unternehmen Rundfunk anbieter mit 

seinem hochverfügbaren Glasfaser-Netzwerk und realisiert 

Produktionen und Übertragungen von Live-Events. 

SES Germany GmbH 

Beta-Str. 10 B 

85774 Unterföhring 

Tel.: 089 18 96 30 00 

Internet: www.ses.com 

• Secure archiving 

• Metadata management 

• Content management 

• Production services 

• Advanced playout 

• VOD & catch-up TV services 

• Hybrid video platform & OTT 

• Optimised global delivery 

SES bietet, als weltweit erstes globales Mediennetzwerk, das 

komplette Spektrum an hochoptimierten Content- Management- 

Lösungen für Video-Inhalte, ergänzende Mediendienste sowie 

Distributionsleistungen. Mit 16 Büros und 6 hochmoder nen 

Medienzentren weltweit, verbreitet SES insgesamt über 2.750 

TV-Kanäle, verantwortet das Playout von über 500 Sendern 

und liefert aufbereitete Inhalte an mehr als 120 führende 

Video-On-Demand Plattformen. 


Vielen Dank an unsere Sponsoren 

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Classic Sponsor 


79

Kommentar 

© BCE 

STEFAN WEIDNER 

Schlüsselfaktoren für den anhaltenden Wandel im Medienmarkt 

Der Medienmarkt in der DACH Region befindet sich 

nach wie vor in einem rapiden Wandel, der durch mehrere 

Schlüsselfaktoren gekennzeichnet ist. Die wachsende 

Bedeutung der sozialen Netzwerke und anderer 

Verbreitungskanäle bringt neue Content-Produzenten, 

Anbieter und Distributoren auf den Plan und eröffnet 

den Nutzern völlig neue Wege, Inhalte zu konsumieren. 

Die jüngere Generation der Mediennutzer verabschiedet 

sich von traditionellen Fernsehgewohnheiten und 

nutzt vorwiegend Smartphones, Tablets und Computer, 

um Video-Inhalte zu 

konsumieren. Durch diese 

gravierende Veränderung im 

Nutzungsverhalten entsteht 

ein massiv gesteigerter Bedarf 

an Content, um dieser 

Dynamik gerecht zu werden. 

OTT- und Streaming- 

Plattformen sowie FAST 

(Free Ad-Supported Streaming 

Television) Kanäle sind 

populäre Alternativen. 

Auf der Produktionsseite 

haben sich Remote Workflows, 

als einer der wichtigsten 

Lösungsansätze, 

etabliert, um den gesteigerten 

Anforderungen gerecht 

werden zu können. Die Flexibilität auf unterschiedlichsten 

Ebenen sowie die dynamische Nutzung verschiedener 

Systeme haben, besonders in der Sportproduktion, 

dazu beigetragen, Effizienz und Produktivität zu 

steigern und so ein breiteres Publikum zu erreichen. 

Durch die veränderten Arbeitsabläufe wurde es zum 

Beispiel Produktionsunternehmen ermöglicht, mehrere 

Events täglich mehrsprachig von verschiedenen Orten 

aus zu kommentieren und das bei reduzierten Kosten. 

Für Rechteinhaber und Produzenten ist es wiederum 

essentiell, sich an verschiedene Märkte anpassen zu 

können. Transcoding, Übersetzung und die Transformation 

von Inhalten sind hier wichtige Aspekte, denen 

aber nicht notwendigerweise durch die Anschaffung 

permanenter, zusätzlicher technischer Kapazitäten 

begegnet werden kann. Die flexible Erweiterung der 

Möglichkeiten wie Speicher- und Rechenkapazität sowie 

ergänzende Distributionswege durch einen darauf 

spezialisierten, sicheren Dienstleister bieten hier eine 

ideale Lösung. Dies gibt den Nutzern die Möglichkeit, 

dynamisch auf Anforderungen reagieren zu können, 

bei gleichzeitiger Vermeidung von hohen Investitionen. 

Die Integration von Remote Workflows in die Arbeitsabläufe 

trägt also zu geringerem Investitionsaufwand 

bei gleichzeitig gesteigerter Kostenkontrolle bei. Die 

Wahl eines kompetenten Partners, der mit den Bedürfnissen 

und Arbeitsweisen der Medienindustrie vertraut 

ist, stellt dabei eine der wichtigsten Voraussetzungen 

dar, um die oben genannten, gewünschten Effekte 

erzielen zu können. Der Trend zum Outsourcing bestimmter 

Dienste ist unübersehbar und essentiell, um 

die richtige Balance zwischen Investitionsaufwand und 

Betriebsausgaben zu finden. 

Wie bereits angesprochen, steigt der Bedarf an kosteneffizienter 

Content Produktion kontinuierlich, was die 

Frage nach Datensicherheit der genutzten Plattformen 

weiter in den Mittelpunkt rückt. Der infrage kommende 

Dienstleister muss, neben dem Medienindustrie-spezifischen 

Know-how, auch über sicherheitsrelevante 

Expertise und Infrastruktur verfügen, um einen angemessenen 

Schutz vor Cyber-Angriffen im Rahmen 

europäischer Datenschutzrichtlinien bieten zu können. 

Dadurch bleiben die Prozesse sicher und transparent, 

auch wenn die Produktion oder Teile davon außer Haus 

abgewickelt werden. 

Die Medienindustrie in Deutschland, Österreich und 

der Schweiz befindet sich nach wie vor in einer transformativen 

Phase, die flexible und innovative Lösungen 

verlangt. Die beschriebenen gesteigerten Anforderungen, 

nämlich mehr zu liefern bei gleichzeitiger Kostensenkung, 

um der stetig wachsenden Nachfrage nach 

mehr Content gerecht werden zu können stellt für alle 

Beteiligten eine große Herausforderung dar. Mit seinem 

Media-as-a-Service Angebot steht BCE bereit, kompetente 

Unterstützung, unter Berücksichtigung aller 

medienproduktionsrelevanten Aspekte sowie Datensicherheit 

und Verfügbarkeit, zu leisten. 

Stefan Weidner, Sales Director bei BCE 


AJA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21 

ARRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . U2, 13 

Blackmagic Design . . . . . . . . . . . 11 

Broadcast Solutions . . . . . . . . . . 41 

Damar & Hagen . . . . . . . . . . . . . . 25 

Guntermann & Drunck . . . . . . . . . 55 

Imagine Communications. . . . . . . 45 

Inserentenverzeichnis 

Lawo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17 

Marcotec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 

mebucom . . . . . . . . . . . . . . . . . . U3 

Reckord . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 

Riedel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . U4 

Rawmotion . . . . . . . . . . . . . . . . . . .61 

Ross Video . . . . . . . . . . . . . . . . . 31 

Qvest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19 

Shure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 

Telemetrics . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15 

TV SKYLINE . . . . . . . . . . . . . . . . . 39 

TVU. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37 

Die nächste Ausgabe mebulive 1.2024 erscheint am 15. April 2024 

www.mebucom.de: Vernetzen und informieren! 

mebulive ist Partner der Internet-Plattform mebucom.de. Der Name 

ist Programm: mebucom steht für Media Business Community. 

Die Plattform will Professionals, Experten und Unternehmen aus der 

Welt der digitalen Medien miteinander vernetzen und ihnen schnellen 

Zugriff auf alle für sie relevante Informationen bieten. Angesprochen 

werden hier nicht nur Akteure aus dem klassischen Rundfunk- und 

Film-Sektor, sondern alle, die digitale Inhalte produzieren, bearbeiten, 

verwalten, verwerten und verbreiten. 

mebucom.de bietet Medien-Dienstleistern, Herstellern und Entwicklern 

viele Möglichkeiten, sich kostenlos zu präsentieren und zu vernetzen. 

Eingetragen werden können hier unter anderem: Anschrift, 

Kontaktdaten, Ansprechpartner, Produkt- und Serviceangebote. Zudem 

ist das Upload von Logos und Fotos möglich. 

Im Firmenbereich von mebucom eingetragene Unternehmen werden 

mit allen für sie relevanten Artikeln direkt verlinkt. 

mebucom.de adressiert schwerpunktmäßig den deutschsprachigen 

Markt mit einem breiteren Angebot an interessanten Medienthemen. 

Dazu richtet die Website auch einen starken Fokus auf den Einsatz 

innovativer Technologien im internationalen Medien- und Entertainment-Markt. 

Meinungen, Positionen und Strategien dazu 

präsentieren die vom mebucom-Team produzierten Video-Clips. 

Die wichtigsten News des Tages gelangen über unsere Social Media 

Kanäle schnell und zielgenau zu den interessierten Leserinnen und 

Lesern. Ein wöchentlicher Newsletter - immer Dienstags – liefert zusätzlich 

die Hot Topics der Woche. 

Druck 

F&W Druck- und Mediencenter 

Holzhauser Feld 2, D-83361 Kienberg 

mebulive Verlag, Feuerhausstr. 8, 81234 München 

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Redaktion 

mebulive Verlag, Feuerhausstr. 8, 81245 München 

Tel.: +49 (0) 89 37912697 e-mail: redaktion@mebulive.de 

Herausgeber und Chefredakteur 


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Event-Marketing & International Sales 

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www.mebucom.de und www.mebucom.com 

mebulive erscheint 2x jährlich und kostet im Abonnement Euro 27,00 (Inland) inkl. Zustellgebühren 

Ausland: 33,50 Euro inkl. Zustellgebühren. 

Abonnenten im EU-Ausland ohne Ust.-ID-Nr. zzgl. 7% MwSt. 

Die Kündigungsfrist beträgt einen Monat zum Bezugsjahresende. 

Das Abonnement für Schüler, Studenten, Auszubildende (jeweils gegen Nachweis) kostet 

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Das mebulive Einzelheft kostet Euro 14 Euro 

Anzeigenpreisliste gültig ab 01.01.2024 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung übernommen. 

Nachdruck auch auszugsweise nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen kann trotz sorgfältiger Prüfung 

durch die Redaktion nicht übernommen werden. 


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Termine 

September 2023 – April 2024 

IBC 2023 

Termin: 15. – 18. September 2023 

Ort: Amsterdam, RAI 

Veranstalter: IBC 

Thema: Broadcast-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.ibc.org 

dmexco 2023 

Termin: 20./21. September 2023 

Ort: Köln 

Veranstalter: Koelnmesse 

Thema: Digitales Marketing 

Infos: www.dmexco.de 

MediaTech Hub Conference (mth) 2023 

Termin: 27./28. September 2023 

Ort: Babelsberg Studios 

Veranstalter: MediaTech Hub Potsdam Management GmbH 

Thema: Medientechnik-Konferenz 

Weitere Infos: https://www.mth-conference.de 

MIPCOM 2023 

Termin: 16. – 23. Oktober 2023 

Ort: Cannes, Palais des Festivals 

Veranstalter: Reed MIDEM 

Thema: Film- und Entertainment-Messe 

Weitere Infos: www.mipcom.com/de 

Sportel Monaco 2023 


Ort: Monaco 

Veranstalter: Monaco Mediax 

Thema: Sportmedien-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.sportelmonaco.com 

MEDIENTAGE MÜNCHEN 2023 


Ort: München 

Veranstalter: Medientage München GmbH 

Thema: virtueller Medienkongress 

Weitere Infos: www.medientage-muenchen.de 

Tonmeistertagung 2023 

Termin: 8. – 11. November 2023 

Ort: Düsseldorf 

Veranstalter: Bildungswerk des Verbandes Deutscher Tonmeister 

Thema: Kongressmesse für Audio-Profis 

Weitere Infos: https://tonmeistertagung.com 

Consumer Electronics Show (CES) 2024 

Termin: 9. – 12. Januar 2024 

Ort: Las Vegas & digital 

Veranstalter: Consumer Electronics Association (CEA) 

Thema: Unterhaltungselektronik-Messe 

Weitere Infos: www.cesweb.org 

Hamburg Open 2024 

Termin: 17./18. Januar 2024 

Ort: Hamburg 

Veranstalter: Hamburg Messe 

Thema: Broadcast- und Medientechnik-Messe 

Weitere Infos: www.hamburgopen.de 

Integrated Systems Europe (ISE) 2024 

Termin: 30. Januar – 2. Februar 2024 

Ort: Barcelona, Fira de Barcelona 

Veranstalter: infoComm & CEDIA 

Thema: Professionelle AV-Systeme 

Weitere Infos: www.iseurope.org 

74. Internationale Filmfestspiele Berlin 

Termin: 15. – 25. Februar 2024 

Ort: Berlin 

Veranstalter: Internationale Filmfestspiele Berlin 

Thema: Filmfestspiele 

Weitere Infos: https://www.berlinale.de 

HUB Berlin 2024 

Termin: 6./7. März 2024 

Ort: Station Berlin 

Veranstalter: Bitkom 

Thema: Business Festival zur digitalen Transformation 

Weitere Infos: https://hub.berlin 

Prolight+Sound 2024 

Termin: 19. – 22. März 2024 

Ort: Frankfurt 

Veranstalter: Messe Frankfurt Exhibition 

Thema: Kongressmesse Licht und Ton 

Weitere Infos: www.prolight-sound.com 

NAB 2024 

Termin: 14. – 17. April 2024 

Ort: Las Vegas 

Veranstalter: NAB Organisation 

Thema: Broadcast-Kongressmesse 

Weitere Infos: https://nabshow.com 


Medien Business & Live Production 

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SEE IT. 

LOVE IT. 

REPLAY IT. 

See us at 

IBC booth 10.A31 

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Simplylive Slomo and RiMotion are easy-to-install replay solutions that can 

be implemented almost instantly in broadcast environments of any scale. 

They streamline traditional and modern workflows and provide real-time 

performance, even when working remotely or operating in the cloud. 

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mebulive 2.2023 (Vorschau)

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