mebulive 1.2023 (Vorschau)

1.2023 | mebulive | Jahrgang 3 | D14 Euro 

Live-Sportberichterstattung 

Auf Tuchfühlung 

100 Jahre NAB 

Neupositionierung 

ARD/ZDF-Reform 

Umbruchstimmung 

5G-Live-Produktion 

Vielversprechend

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Editorial 

Neue Perspektiven 

Während OpenAI die Version 4 von ChatGPT veröffentlicht 

und alle (selbsternannten) AI-Experten von ihren 

LinkedIn-Dächern rufen, die Zukunft sei hier, versuchen 

viele Medien- und Tech-Unternehmen nach den 

schwierigen letzten beiden Jahren erst einmal wieder 

Tritt zu fassen. Leicht ist das nicht, die wirtschaftliche 

Unsicherheit ist derzeit größer denn je. Erste Banken 

haben sich verzockt und das Silicon Valley trennt sich 

von tausenden Mitarbeitern, um sich zu sanieren. Man 

könnte sich mehr auf die Zukunft freuen, wenn einen 

nicht die Vergangenheit verfolgen würde. Wohin also 

geht die Reise für unsere Branche? 

In jedem Fall bleibt das Marktumfeld dynamisch. 

Profitieren kann, wer sein Produkt- und Dienstleistungsportfolio 

frühzeitig diversifiziert hat, auf offene 

Standards setzt, mit anderen kooperiert und den 

technologischen Fortschritt als Produktivitätskatalysator 

in den Arbeitsalltag integriert. Die diesjährige 

Jubiläumsausgabe der NAB wird richtungsweisend 

sein. Hier wird sich zeigen, welche Unternehmen für 

die Zukunft gut gerüstet sind (S. 62). 

Inspiriert durch interne Querelen und externen Druck 

möchten auch die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten 

eine Neuausrichtung wagen. Ein von 

der Rundfunkkommission der Länder berufener 

“Zukunftsrat” soll bis zum Herbst 2023 Empfehlungen 

für eine Reform erarbeiten (S.42). 

Aber auch im privatwirtschaftlichen Sektor tut sich 

etwas. Als strategische Grundsatzentscheidung 

bezeichnet ProSiebenSat.1 den Schritt, Nachrichtenformate 

wieder selbst zu produzieren (S. 46) und EMG 

Germany-CEO René Steinbusch erklärt, warum die 

starke Anbindung an die europäisch agierende 

Muttergesellschaft in Zukunft aus unternehmerischer 

Sicht von hoher Wichtigkeit sein wird (S.36). 

Ein Grund ist, dass Veranstalter von Großsportevents 

Full-Service-Produktionspartner voraussetzen, die 

länderübergreifend agieren können. So wie bei der 

Handball-Weltmeisterschaft, die multinational in Polen 

und Schweden ausgetragen wurde und auf die Expertise 

von NEP setzte (S.30). Mehr Koordination war 

hingegen bei der Biathlon-WM gefragt. Der MDR vertraute 

die Produktion einer Vielzahl von Dienstleistern 

an, die mit ihrer Erfahrung und Innovationskraft den 

Sport in neuen Perspektiven zeigten und die 

Zuschauer mit der Bildsprache noch näher an die 

Action heranführen konnten (S.38). 

Eine spannende Lektüre wünscht, 

Niklas Eckstein, 

Chefredakteur 

1.2023 

3

Inhalt 

36 

© EMG Germany 

© ZDF/Jan Wojtas 

30 

38 

© Blackcam 

© SWR/NDR/Axel Herzig 

42 

46 

© Seven.One Benedikt Müller 

48 

54 

© NDR/ARD.de 

© Titel: ZDF/Jan Wojtas 

56 

62 

© NAB 

4 1.2023

Inhalt 

PRODUKTION 

30 Handball-WM 

Die Produktion der Handball-Weltmeisterschaft 2023 

war für TV-Sender und -Dienstleister herausfordernd. 

Ein Ziel dabei war es, näher als bisher an das Spielgeschehen 

heran zu rücken. 

36 EMG Germany 

Die EMG-Gruppe verstärkt die Internationalisierung 

ihres Geschäfts. Sie setzt dabei auf Synergien und 

Remote-Produktion. Das berichtet EMG-Germany- 

Chef René Steinbusch im mebulive-Interview. 

38 Biathlon-WM 

Bei der Biathlon-WM in Oberhof setzten ARD und 

ZDF zusammen mit TV-Dienstleistern wie TV SKY- 

LINE neue Maßstäbe in der Wintersport-Produktion. 

DISTRIBUTION 

48 5G 

5G-Mobilfunknetze gelten als interessante Option zur 

Signalübertragung bei Live-Produktionen. Zahlreiche 

Tests verliefen sehr vielversprechend, insbesondere 

beim Einsatz von 5G-Campusnetzen. 

54 Mediathek 

ARD und ZDF sollen mit ihren Mediatheken eine 

„gemeinsame öffentlich-rechtliche Plattform“ bilden. 

Allerdings „unter Beibehaltung des publizistischen 

Wettbewerbs“. Genau das scheint der Haken zu sein. 

56 Immersives Audio 

Sennheiser bietet mit AMBEO 2-Channel Spatial 

Audio eine Lösung für den automatisierten, hochqualitativen 

Stereo-Mixdown von Surround-Formaten. 

BUSINESS 

42 ARD/ZDF-Reform 

Das öffentlich-rechtliche System steht vor einem 

revolutionären Umbruch. Reformforderungen an die 

Adresse von ARD und ZDF werden immer lauter. 

46 ProSiebenSat.1 

ProSiebenSat.1 produziert seit Anfang 2023 wieder 

Nachrichten in Eigenregie, ab Herbst dann aus einem 

neuen crossmedialen Newsroom. Arne Teetz, Chefredakteur 

Nachrichten bei Seven.One, erklärt warum. 

EVENT 

62 NAB 2023 

Die NAB in Las Vegas feiert 2023 ihr 100. Jubiläum. 

Vielfältige Branchen-Veränderungen zwingen sie, 

sich neu zu positionieren. Jetzt wird sich zeigen, ob 

die Broadcastmesse an alte Erfolge anknüpfen kann. 

RUBRIKEN 

3 Editorial 

6 Business 

14 Produktion 

18 Technik 

24 Events 

28 Personalien 

58 Dienstleister-Überblick 

66 Branchenspiegel 

71 Sponsorenseite 

72 Kommentar 

73 Impressum 

74 Termine 

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5

Magazin / Business 

© Trade4Sports 

Programmatische und situative Werbeschaltung von Trade4Sports 

Sportvermarktung 2.0 

Große Sportereignisse begeistern mitunter Millionen von Zuschauern – sowohl vor Ort als 

auch vor dem Fernseher zu Hause. Mit einem neuartigen programmatischen Ansatz will das 

Kölner AdTech-Unternehmen Trade4Sports die Vermarktung dieser Events revolutionieren 

und setzt dabei auf die technische Unterstützung von Qvest. 

Die Vermarktung von Werbeflächen 

im Sport- und Entertainmentbereich 

ist nicht mehr zeitgemäß. Der Vertrieb 

und die Schaltung von Werbemitteln, beispielsweise 

auf LED-Banden in Stadien, 

sind noch nicht digitalisiert. Vereinbarungen 

zwischen werbetreibenden Unternehmen 

und Vereinen werden in langfristigen 

Sponsoringverträgen fixiert. Doch 

es geht auch anders, wenn man sich 

anschaut, wie klassische Mediabudgets 

heute eingesetzt werden. TV-, Online-, 

Social Media-, Radio- oder Außenwerbung 

wird kurzfristig, zielgruppengenau 

und kampagnenbasiert von Mediaagenturen 

gebucht - natürlich komplett digital. 

Trade4Sports, ein Kölner AdTech-Unternehmen, 

schickt sich nun an, eine Brücke 

zwischen diesen beiden Welten zu schlagen. 

„Wir wollen, dass auch der Sport Zugang 

zum großen Topf der Mediabudgets 

bekommt”, sagt Frederic Komp, der gemeinsam 

mit Nicholas von Brauchitsch die 

Geschäfte von Trade4Sports führt. Dafür 

seien zwei Dinge nötig: „Zum einen müssen 

digitalisierte Vertriebsprozesse zwischen 

Rechteinhabern und Mediaagenturen 

etabliert werden, zum anderen braucht 

der Rechteinhaber die Tools, um sein eigenes 

Inventar zu verwalten und Werbung 

unkompliziert auszuspielen.” 

T4S Marketing Cloud 

Auf der Seite der Rechteinhaber, hauptsächlich 

Vereine, bietet Trade4Sports die 

T4S Marketing Cloud in einem End-to- 

End Software-as-a-Service-Modell an. Die 

Lösung ermöglicht die Digitalisierung und 



Automatisierung von Buchungen und die 

Verwaltung von LED-Werbeflächen. Rechteinhaber 

können vermarktbares Werbeinventar 

einstellen, Playlists erstelen und das 

Playout auf digitalen Sport- oder Entertainment-Screens 

im Stadion und Stadionumfeld 

orchestrieren. Das von den Vereinen 

angebotene Werbeinventar steht wiederum 

den Mediaagenturen im T4S-Desk 

zur Verfügung, die dort ihre crossmediale 

Mediaplanung – wie in der Branche üblich 

– vornehmen können. 

„Die Übertragung von Sportereignissen ist 

natürlich ein One-to-many-Medium. Gerade 

deshalb haben wir bei der Entwicklung 

des T4S-Desk eng mit Mediaagenturen 

und Ligen zusammengearbeitet, um Zielgruppen 

und Reichweiten datenbasiert zu 

definieren”, sagt von Brauchitsch. Außerdem 

sei es wichtig gewesen, Tools zur 

Verfügung zu stellen, die Mediaagenturen 

bereits von RTL, Ströer, Facebook oder 

Google kennen. „Werbekunden können 

bei uns genau sehen, wann und wo das 

Werbemittel ausgespielt wird. Außerdem 

informieren wir über neue Trends, 

Events und Specials, die für die Mediastrategie 

interessant sein können”, so von 

Brauchitsch weiter. 

Fortuna Düsseldorf-Projekt 

Mit Fortuna Düsseldorf hat Trade4Sports 

bereits ein Vorzeigeprojekt realisiert. Der 

Zweitligist setzt seit der aktuellen Saison 

2022/23 auf die T4S Marketing Cloud inklusive 

Programmatic Advertising. „In der 

Merkur Arena stand die Erneuerung der 

LED-Banden an. Bei diesem Projekt haben 

wir nicht nur unsere Spiel- und Vermarktungssoftware 

mitgebracht, sondern über 

unseren Partner Qvest auch gleich neue 

LED-Banden installiert”, erzählt Komp und 

betont: „Unsere Softwarelösung funktioniert 

aber ausdrücklich auch mit jedem anderen, 

bestehenden LED-Bandensystem 

oder sonstigen LED-Flächen im Stadion. 

Wir können entweder als Komplettanbieter 

auftreten oder uns in ein bestehendes System 

einklinken.” Die Vorteile waren für Fortuna 

Düsseldorf sofort sichtbar. Während 

in der Vergangenheit die Absprachen und 

die Zusammenarbeit per Telefon, E-Mail 

und Wetransfer-Links erfolgten und vorgefertigte 

Playlisten mit Werbung per USB- 

Stick auf die Banden übertragen wurden, 

ist man jetzt wesentlich flexibler. „All dieser 

Aufwand entfällt mit unserem System. 

Durch das programmatische Werben ist 

es möglich, Werbung noch während des 

laufenden Spiels zu buchen und automatisiert 

auszuspielen”, so Komp. 

Ein weiterer großer Vorteil der Technologie 

ist neben der programmatischen auch die 

situative Werbeauslieferung. Ein Spielerwechsel 

auf dem Platz kann nun beispielsweise 

mit Werbung für einen Reifenwechsel-Service 

kombiniert werden. Oder ein 

Tor wird von einem bestimmten Werbekunden 

bejubelt. „Das ist der nächste Evolutionsschritt. 

In der Sekunde, in der eine 

vordefinierte Situation auf dem Spielfeld 

eintritt, kann das Werbemittel eingekauft 

und auf der Bande ausgespielt werden”, 

erklärt Komp. „Wichtig ist auch zu verstehen, 

dass wir mit situativer Werbung 

niemandem Sichtbarkeit wegnehmen. 

Die automatisierte Planungsengine sorgt 

dafür, dass die Werbepartner genau das 

bekommen, wofür sie bezahlen. Alles ist 

vorher vertraglich geregelt und unser System 

weiß jederzeit, wie viel Werbung von 

welchem Werbepartner ausgespielt wurde”, 

versichert von Brauchitsch. 

Qvest-Playout-Technologie 

Sobald eine Buchung die digitale Inventarverwaltung 

von Trade4Sports verlässt, 

werden die Werbemittel an das cloud-basierte 

Playout im Stadion übergeben. Für 

den Betrieb des Playout-Systems im Stadion 

wird ein kleines Flightcase mit einem 

Server geliefert. Dieses dient als Edge 

Device und wird über Videosignale wie 

HDMI oder DVI einerseits mit dem LED- 

Bandensystem und andererseits mit dem 

Stadionnetzwerk verbunden. „Der Verein 

muss nicht viel tun. Die Installation dauert 

in der Regel nicht länger als einen Tag”, 

sagt Komp. 

Das System ist redundant ausgelegt und 

auch offline fähig. Sollte das Netzwerk 

ausfallen, läuft das System weiter, Änderungen 

können über ein Bedienfeld vor 

Ort vorgenommen werden. „Der einzige 

Unterschied ist, dass ohne Netzwerkverbindung 

keine dynamischen Buchungen 

mehr angenommen werden können”, erklärt 

Komp. Das cloudbasierte Playout ist 

ein Makalu-Derivat für Sportanwendun- 

Nicholas von Brauchitsch und Frederic Komp 

gen, das von Trade4Sports und Qvest 

entwickelt wurde. Es sei enorm vorteilhaft, 

hier auf eine im Rundfunk erprobte Software 

zurückgreifen zu können, betont 

Komp. „Diese Stabilität ist wichtig, um 

die Vereine von unserer Lösung zu überzeugen. 

Das ist kein Produkt, das gestern 

entwickelt wurde. Es ist eine etablierte, 

stabile und vielfach eingesetzte Cloud- 

Playout-Lösung, auf die viele Broadcaster 

vertrauen”, sagt er. 

Fragt man die beiden Geschäftsführer 

nach den nächsten Zielen, ist die Antwort 

klar. Jetzt soll es richtig losgehen. 

Man wolle die Lösung breiter vermarkten. 

Neben einzelnen Stadien und Veranstaltungsorten 

stünden auch ganze Sportligen 

im Fokus. Zudem soll das Geschäft noch 

stärker internationalisiert werden. Dabei 

kann vor allem Qvest als international tätiger 

Systemarchitekt, ICT-Integrator (Information 

and Communication Technology) 

und Entwickler von Softwarelösungen 

unterstützen. „Es ist natürlich großartig, die 

weltweit ausgerichtete Qvest als strategischen 

Partner im Hintergrund zu haben”, 

weiß von Brauchitsch. Aber auch auf Seiten 

der Media-Agenturen ist das Ende der 

Fahnenstange noch nicht erreicht: „Ein 

weiterer Meilenstein ist es, die Vermarktungskomponente 

weiter zu stärken. Für 

Agenturen ist es verständlicherweise eine 

völlig neue Erfahrung, jetzt auch im Stadionumfeld 

programmatisch werben zu 

können”, so von Brauchitsch. Niklas Eckstein 

© Trade4Sports 


7


Teltec richtet Fokus auf europäischen Markt 

© EMpress 

Teltec-Vorstandsvorsitzender und Avemio-CEO Ralf P. Pfeffer 

Die Teltec AG hat zum 1. Januar 2023 die an der Düsseldorfer 

Börse notierte Palgon AG übernommen, in Avemio umbenannt 

und zur Muttergesellschaft der Teltec-Gruppe gemacht. Im Rahmen 

eines Einbringungsvertrages haben die Teltec-Aktionäre 

ihre Teltec-Aktien in Avemio-Aktien getauscht und halten nun die 

Mehrheit an der Muttergesellschaft. Alle Aufsichtsratsmitglieder 

der Teltec wurden in den Aufsichtsrat der Avemio AG berufen. Dr. 

Erwin Herresthal wurde zum Aufsichtsratsvorsitzenden gewählt. 

„Bei diesem sogenannten Reverse-IPO hat uns eine Investorengruppe 

maßgeblich unterstützt. Diese neuen Partner werden 

ihre Kapitalmarkterfahrung einbringen. Gemeinsam werden wir 

ambitionierte Wachstumspläne umsetzen“, sagt der Vorsitzende 

des Teltec-Vorstands Ralf P. Pfeffer, der jetzt auch die Rolle 

des CEO bei Avemio einnimmt. Er erklärt weiter: „Es existiert ein 

Plan, wie wir im Rahmen einer Buy-and-Build-Strategie vor allem 

international wachsen werden. Die europäische Medienbranche 

ist in verschiedenen Handelssegmenten stark fragmentiert; so 

wie dies noch vor einigen Jahren in Deutschland im Broadcastmarkt 

der Fall war. Eine gute Gelegenheit, um mit ausländischen 

Handelsunternehmen Partnerschaften einzugehen.“ Man habe, 

so Pfeffer, die deutsche Branche der professionellen Film- und 

Fernsehtechnik bisher durch Übernahmen von Wettbewerbern 

konsolidiert und wolle dies nun mit der Finanzierung über die 

Börse und einer europäischen Ausrichtung fortsetzen. Zur Unternehmensgruppe 

gehören derzeit die Marken Teltec, BPM, VCT 

Videocation Creative Tools und Video Data. 

Laut Pfeffer will sich die Avemio Group in den kommenden 

Jahren von einer deutschen Handelsgruppe für professionelle 

Film- und Fernsehtechnik zu einem international agierenden Medientechnologieunternehmen 

entwickeln. Im Jahr 2022 wurden 

erste Investitionen und Neugründungen im Bereich IT/KI getätigt. 

Zudem erhielt die Teltec AG vom Land Hessen eine Innovationsförderung 

in Höhe von einer halben Million Euro für ein 

eigenes KI-Projekt. 

Die 2018 gegründete Palgon AG, die nun in Avemio umbenannt 

wurde, ist vor allem in der Unternehmensberatung tätig. Hinzu 

kommen unter anderem Marketing-, Vertriebs- und sonstige 

Dienstleistungen im Bereich der Informationstechnologie einschließlich 

des Internets, der Datenverarbeitung und verwandter 

Bereiche sowie der Erwerb, die Veräußerung, die Vermietung 

und die Verwaltung von Immobilien, der Erwerb, die Verwaltung 

und die Veräußerung von Vermögensgegenständen aller Art, 

insbesondere von Beteiligungen an anderen Unternehmen. 

Olympiarechte für EBU und Warner Bros. Discovery 

© EMpress 

Bis 2032 bleiben die olympischen Senderechte bei der EBU und Warner Bros. Discovery 

Das Internationale Olympische Komitee (IOC) hat die medialen 

Verwertungsrechte an den Olympischen Sommer- und 

Winterspielen für den Zeitraum 2026 bis 2032 erneut an die 

European Broadcasting Union (EBU) und Warner Bros. Discovery 

vergeben. Die EBU und Warner Bros. Discovery hatten 

sich mit einem gemeinsamen Angebot für 49 europäische 

Territorien an der entsprechenden Ausschreibung des IOC 

beteiligt. Die neue Vereinbarung umfasst die XXV. Olympischen 

Winterspiele 2026 in Mailand und Cortina d‘Ampezzo, die XXXIV. 

Olympischen Sommerspiele 2028 in Los Angeles, die XXVI. 

Olympischen Winterspiele 2030 (Ort noch offen) und die XXXV. 

Olympischen Sommerspiele 2032 in Brisbane sowie die Olympischen 

Jugendspiele in diesem Zeitraum. Die EBU, der Zusammenschluss 

der öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten 

in Europa, hält damit ab 2026 die Free-to-Air-Rechte für ihre 

Mitglieder zur umfassenden Nutzung in allen TV- und Digitalangeboten 

einschließlich Social Media. Jedes EBU-Mitglied 



wird mehr als 200 Stunden über die Olympischen Sommerspiele 

und mindestens 100 Stunden über die Olympischen 

Winterspiele im Fernsehen berichten. Neben der klassischen 

TV-Übertragung ist eine umfassende Berichterstattung über 

alle digitalen Verbreitungswege und im Hörfunk vorgesehen, 

so dass ARD und ZDF weiterhin in allen ihren Angeboten linear 

und non-linear umfassend über die Olympischen Spiele 

berichten können. Warner Bros. Discovery erwirbt die Pay- 

TV-Rechte und kann die Olympischen Spiele in seinen Streaming- 

und Digitalangeboten verwerten. 2015 schloss das IOC 

die erste europaweite Partnerschaft mit Warner Bros. Discovery 

für die Olympischen Spiele 2018-2024. 

Riedel übernimmt LPM-Tracking-Technik von Inmotio 

© Riedel 

Reichweite von bis zu 1.000 Metern und die Kapazität von 1.000 

Nutzern. „Wir bei Riedel haben uns verpflichtet, die digitale Transformation 

im Sport voranzutreiben. Nach Akquisitionen, Beteiligungen 

und Investitionen wie Igtimi, iotis oder unserem F&E-Hub 

in Porto ist die LPM-Technologie ein weiterer wichtiger Meilenstein 

in unserem Bestreben, Sport durch High-End-Sensortechnologie 

und datengesteuerte Analysen für den Konsumenten greifbarer 

und für Sportler sicherer zu machen“, betont Thomas Riedel, CEO 

und Gründer der Riedel Gruppe. „Diese Spitzentechnologie eröffnet 

ein breites Spektrum an Anwendungen, die das Portfolio der 

gesamten Riedel Gruppe erweitern – auch weit über die Welt des 

Sports hinaus.“ 

Riedel Communications hat bereits im vergangenen Jahr durch 

die Übernahme des IP-Spezialisten SDNsquare und des Live-Produktionsspezialisten 

SimplyLive sein Produkt-Portfolio erweitert. 

Lutz Rathmann, CEO Managed Technology, Riedel Communications 

Riedel Communications hat im Dezember 2022 die proprietäre 

LPM-Technologie (Local Position Measurement) des niederländischen 

Sportanalyse-Experten Inmotio erworben. LPM ist ein 

auf Radartechnologie basierendes System, das die Position von 

Spielern und Objekten mit einer Genauigkeit von +/- 3 cm hochfrequent 

(1.000 Hz) und in Echtzeit misst. 

Seit seiner Gründung im Jahr 2006 in Amsterdam hat sich Inmotio 

zu einem führenden Anbieter von datengestützten Lösungen für 

die Sportleistungsanalyse entwickelt. Mit einer Reihe von tragbaren, 

hybriden und volloptischen Tracking-Lösungen bietet Inmotio 

Sportteams und -verbänden physische und taktische Einblicke. 

„Inmotio ist einer der wahren Pioniere des Sport-Trackings. Im 

Laufe der Jahre hat sich ihre proprietäre LPM-Plattform zum Goldstandard 

in der Sportleistungsmessung entwickelt und übertrifft 

Ultra-Breitband-Tracker in Bezug auf Leistungsfähigkeit, Nutzerkapazität 

und Genauigkeit bei Weitem“, so Lutz Rathmann, CEO 

Managed Technology, Riedel Communications. „Jetzt, wo die 

bewährten Technologien auf Riedels Innovationskraft und globale 

Vertriebs- und Marketing-Power treffen, wird die LPM-Lösung 

mit Sicherheit ein größeres Publikum erreichen und in einigen der 

weltweit bekanntesten Projekten Anwendung finden.“ 

Die LPM-Plattform ist die genaueste auf dem Markt erhältliche 

Tracking-Technologie und basiert auf einem Echtzeit-Netzwerk, 

das mit verschiedenen Basisstationen rund um den Messort verbunden 

ist. Die Athleten tragen eine spezielle Weste mit einem 

Transponder, der im 2D- und 3D-Raum geortet werden kann. 

Nutzer schätzen laut Riedel Communications die Genauigkeit, die 

Dieser Ausbildungsberuf nach dem Berufsbildungsgesetz (BBiG) ist 

sehr vielfältig, zukunftsorientiert und bietet eine qualifizierte Ausbildung 

für die Bereiche: Film, Fernsehen, Hörfunk, Kino, Musiklabels, 

Multimedia, Online-Marketing, E-Book und vieles mehr… 

Ausbildung zum/zur 

Kaufmann/Kauffrau audiovisuelle Medien 

Ausbildungsinhalte: 

Disposition, Planung, Kalkulation, Produktion, Finanzierung, Marketing, 

Verwertung und Vertrieb, Rechte- und Lizenzbeschaffung und -verwaltung, 

Beschaffung von Equipment, Tournee- und Eventplanung, etc. 

Ausbildungsorganisation: 

Duale Ausbildung (Betrieb und Berufsschule) 

Ausbildungsdauer 2 bis 3 Jahre 

Ausbildungsschule für 

Baden-Württemberg: 

Johann-Friedrich-von-Cotta-Schule 

Kaufmännische Berufsschule 

Sickstraße 165 

70190 Stuttgart 

Weitere Informationen unter: www.cotta-schule.de 

Für andere Ausbildungsstandorte fragen Sie uns an 

oder unter www.berufe.net 


Eine Anzeige des Cotta-Vereins, 

Förderverein der Johann-Friedrich-von-Cotta-Schule, Stuttgart


Nevion und TAG schließen IP-Workflow-Partnerschaft 

© Nevion/TAG 

Nevion, ein Unternehmen der Sony Corporation 

und Anbieter von virtualisierten 

Medienproduktionslösungen, und TAG 

Video Systems, Spezialist für Echtzeit- 

Medien-Performance und softwarebasierte 

Überwachung von linearen Video- 

Workflows, haben eine Partnerschaft 

angekündigt, die den Einsatz von IP-basierten 

Broadcast-Produktionslösungen 

vereinfachen soll. 

Die Partnerschaft umfasst die Integration 

der Flaggschiffprodukte beider Unternehmen 

sowie die Entwicklung zugehöriger 

Liefer- und Supportdienstleistungen. Ziel 

ist es, die Anforderungen der Broadcaster 

zu erfüllen, die zunehmend IP-Technologie 

in ihren Live-Produktionsworkflows 

einsetzen, und die Komplexität der 

Produktintegration in IP-Umgebungen 

zu reduzieren. Nevion und TAG haben 

Zusammenspiel von Nevion- und TAG-Lösungen 

bereits bei mehreren Großprojekten erfolgreich 

zusammengearbeitet und wollen 

ihre Beziehung nun formalisieren und 

weiter ausbauen. 

Die Medienmanagement-Plattform VideoIPath 

von Nevion ist bereits in das 

softwarebasierte IP-Multiviewer-Angebot 

von TAG integriert, das Teil der Realtime 

Media Performance Platform des Unternehmens 

ist. Die Integration ermöglicht 

ein optimiertes Routing von Videosignalen 

über IP-Netzwerke zum Multiviewer, 

der auch Test- und Überwachungsfunktionen 

bietet. Um die funktionalen Vorteile 

der TAG-Plattform zu nutzen, wird 

VideoIPath weiter ausgebaut. 

Nevions softwaredefinierter Multimedia- 

Node Virtuoso kann ebenfalls in den Multiviewer 

von TAG integriert werden und 

nutzt Standards wie SMPTE ST 2110, 

JPEG 2000 und JPEG XS, um Videosignale 

an die Plattform zu liefern. Die 

Entwicklungsteams von Nevion und TAG 

arbeiten auch zusammen, um die beste 

End-to-End-Lösung anzubieten, wobei 

Virtuoso als Referenz-Node in den TAG- 

Labors eingesetzt wird. 

Zusätzlich zu den Produktintegrationen 

wird Nevion im Rahmen der neuen Partnerschaft 

seine professionellen Serviceund 

Supportkapazitäten ausbauen, um 

die Plattform von TAG noch besser zu 

unterstützen und damit die Bereitstellung 

und Nutzung der gesamten Produktionslösung 

zu vereinfachen. 

Kevin Joyce, Zer0 Friction Officer bei 

TAG, erklärt: „Der Übergang zu IP- 

Workflows hat sich in den letzten zwei 

Jahren stark beschleunigt. Um den 

Kunden den größtmöglichen Nutzen 

zu bieten und ihr Geschäft zu stärken, 

müssen Technologieanbieter wie TAG 

und Nevion ihre Kräfte proaktiv bündeln 

und ihre Expertise vereinen. Diese 

Partnerschaft wird unseren Kunden 

nicht nur helfen, die Komplexität zu reduzieren, 

sondern auch die Lösungen 

beider Unternehmen zu verbessern, mit 

dem gemeinsamen Ziel, das Geschäft 

unserer Medienunternehmen besser zu 

unterstützen.“ 

Jan Helgesen, Head of Product and Solutions 

bei Nevion, meint: „Nevion hat 

zusammen mit seiner Muttergesellschaft 

Sony ein Ökosystem aus Lösungen, 

Produkten, Dienstleistungen und Partnerschaften 

mit dem Namen Networked 

Live entwickelt, um Sendeanstalten die 

Möglichkeit zu geben, geschäftskritische 

Live-Produktionen von jedem Ort aus und 

in jedem Umfang zu ermöglichen. Dieses 

Ökosystem soll es unseren Kunden leicht 

machen, die für sie richtigen Entscheidungen 

zu treffen. Diese Partnerschaft 

mit TAG, die auf sehr komplementären 

Angeboten und jahrelanger Zusammenarbeit 

beruht, ist daher ein wichtiger Bestandteil 

von Networked Live.“ 

Nevion und TAG werden auf der NAB 

2023 in Las Vegas vom 15. bis 19. April 

2023 an den Ständen C8101 (Sony) und 

W1672 vertreten sein. 


Das mobilste All-in-one- 

Fernsehstudio der Welt! 

Die neuen ATEM Television Studio HDs sind professionelle Live-Produk- 

Aufzeichnen auf interne Netzwerkspeicher 

tionsmischer, verbaut in ein Broadcast-Bedienpult. Prädestiniert für 

Der ATEM Television Studio HD8 ISO unterstützt die Aufzeichnung von allen 

High-End-Projekte und dennoch leicht transportabel. Sie erhalten einen 

Videoeingängen auf optionale interne M.2-Flashspeicher. Über diesen Speicher 

Power-Mischer mit 8 skalierbaren SDI-Eingängen, 2 Aux-Ausgängen, 

kann man Daten über ein lokales Ethernet-Netzwerk für einen kompletten 

4 Chromakeyern, 2 Downstream-Keyern, SuperSource-Mehrebenen- 

Postproduktions-Workflow teilen. Das ermöglicht mehreren Mitwirkenden 

Prozessor, 2 Media Playern und vielen Übergängen. Das ISO-Modell 

die Arbeit an Postpro-Jobs wie Schnitt, Colorgrading und Grafikvorbereitung, 

zeichnet sogar alle 8 Eingangssignale für den späteren Schnitt auf. 

noch während live aufgezeichnet wird. 

Fix erlernt und einfach bedient 

Diese Mischer sind unübertroffen bedienfreundlich. Für Schnitte zwischen 

Videoquellen drücken Sie einfach eine der Programmtasten auf dem Bedien- 

panel. Zur Wahl stehen tolle Übergänge wie Überblendungen oder noch 

spannendere Effekte wie Dip-to-Color, DVE-Squeeze und DVE-Push. Oder 

d e r 

Sie blenden sogar aus eigens erstellten Grafiken digitale Video-Effekte für 

Bild-im-Bild-Kacheln ein und streamen das Ergebnis dann live. 

Autonome Bildmischer in Broadcast-Qualität 

ATEM Television Studio HDs sind Mischer und Bedienpanel in einem. Das macht 

sie so portabel. Mit Tasten auf dem Bedienpanel geben Sie Quellen vor, führen 

Übergänge aus und richten Videoeffekte ein. Oder Sie steuern Übergänge 

mit dem Blendenhebel manuell. Das Bedienpanel hat sogar einen innovativen 

Bereich zur Tonaussteuerung mit Reglern für den Tonmixer und ein dediziertes 

LCD für die Live-Pegelmeter. 

Integrierter Fairlight Audiomixer 

Der in ATEM Television Studio HD Modelle verbaute Fairlight Audiomixer macht 

selbst hochkomplexes Live-Soundmixing möglich. Dieser Audiomixer bietet 

genug Kanäle für alle SDI-Eingänge und zusätzliche Kanäle für die XLR-, RCA- - 

und MADI-Eingänge. Jeder Eingabekanal verfügt über einen parametrischen 

6-Band-EQ, Kompressor, Limiter, Expander, Noise Gate sowie volle Pegel- 

und Panoramaregelung. 

ATEM Television 

Studio HD 

Ab 3 489 € 

Erfahren www.blackmagicdesign.com/de 

Sie mehr unter www.blackmagicdesign.com/de 

Unverbindliche Preisempfehlung inkl. MwSt. zuzüglich Versand- und Zustellungskosten. 

Mehr erfahren


Kurz gemeldet 

ATEME Videoverarbeitungs- und -übertragungslösungen 

sind nun über den AWS Marketplace verfügbar, wodurch die 

globale Zusammenarbeit zwischen Ateme und AWS weiter 

gestärkt wird und die ATEME-Technologien einem größeren 

Kreis von AWS-Nutzern zugänglich gemacht werden. 

Stage-Conzept Showtechnik hat sich für das Film-Assist 

System von VideoSys entschieden, um sein Angebot 

an drahtlosen Kamerasystemen zu erweitern. Das System 

ermöglicht den Einsatz verschiedener Kamerasysteme und 

gewährleistet hohe Übertragungssicherheit. 

Guntermann & Drunck (G&D) verstärkt seine Aktivitäten im 

Mittleren Osten. Der deutsche Hersteller von KVM-Lösungen 

für Kontrollräume will mit der Gründung eines neuen Büros in 

Dubai besser auf die dortigen Kundenbedürfnisse eingehen. 

Nextologies, Anbieter von End-to-End-Lösungen für Broadcast-Video 

und Streaming, erweitert mit der Übernahme von 

The Video Call Center (VCC) seinen Geschäftsbereich Remote 

Production. Die Marke VCC bleibt erhalten, das Patentportfolio 

wird lizenziert. 

ENCO, Anbieter von professioneller Video- und Audiotechnik, 

übernimmt die Produktlinie und die Mitarbeiter von RUSH- 

WORKS. Ziel ist es, Broadcast- und AV-Kunden weltweit ein 

breiteres Spektrum an integrierten Hardware- und Softwarelösungen 

anzubieten. RUSHWORKS ist auf professionelle Produktions-, 

Playback-, Streaming- und Robotiklösungen spezialisiert. 

Sony öffnet die Creators‘ Cloud-Plattform jetzt auch für freie 

Kreative und kleine Teams. Der Service zielt auf das Zusammenspiel 

von Kamera und Cloud und bietet Features zur Effizienzsteigerung 

und zur Vereinfachung von Kollaborationen. 

Next League, ein Beratungs- und Technologiedienstleistungsunternehmen 

mit Sitz in New York, hat Ende Januar 2023 das 

Infront X-Geschäft von Infront übernommen. Es umfasst die 

professionellen Dienstleistungen und digitalen Produkte des 

Schweizer Sportrechtevermarkters. Infront hatte Infront X erst 

im April 2021 als neues digitales Full-Service-Powerhouse für 

die Sportindustrie gegründet. 

Qvest hat die Herold Studios mit moderner Postproduktionstechnik 

ausgestattet. Herzstück ist eine Avid S6-Konsole, die 

nahtlos in den Dolby Atmos-Workflow integriert ist, sowie ein 

digitaler Projektionssaal mit DCI-Spezifikationen. 

Tata Communications hat über seine niederländische Tochter 

für knapp 60 Millionen US-Dollar The Switch Enterprises, 

einen in New York ansässigen Anbieter von End-to-End-Live- 

Videoproduktions- und -übertragungsdiensten, übernommen. 

Tata will damit in den amerikanischen Medien- und Unterhaltungsmarkt 

einsteigen, sein Portfolio um die Live-Videoproduktion 

erweitern und sich weltweit als führender Anbieter im 

End-to-End-Medienökosystem entlang der gesamten Wertschöpfungskette 

für die Entwicklung von Inhalten positionieren. 

The Switch hat Kunden in über 190 Ländern und bietet 

hochmoderne, effiziente Live-Produktionskapazitäten. 

Sertronics ist neuer Servicepartner des Kameraroboter-Herstellers 

Shotoku Broadcast Systems. Der Hamburger Broadcast- 

und IT-Dienstleister betreut ab sofort die bestehenden 

und zukünftigen Kunden von Shotoku in Deutschland. 

ARRI übernimmt Claypaky von ams OSRAM, Hersteller von 

Beleuchtungstechnik für die Unterhaltungs- und Bühnenindustrie. 

Claypaky mit Sitz in Seriate bei Bergamo in Norditalien 

wurde 1976 gegründet und hat zahlreiche innovative 

Produkte wie Moving Heads, statische und Effektleuchten, 

Lichtzubehör und digitale Tools entwickelt. 

Dalet hat eine strategische Partnerschaft mit der Fincons 

Group, einer internationalen IT-Beratungs- und Systemintegrationsfirma, 

geschlossen. Zusammen will man neue Märkte 

für Cloud-native Content-Workflow-Lösungen erschließen. 

RTL Deutschland hat sich für weitere drei Jahre (bis 2027) 

die kompletten Übertragungsrechte an den europäischen 

Klubwettbewerben UEFA Europa League und UEFA Europa 

Conference League gesichert. 

LOGIC media solutions soll dem Norddeutschen Rundfunk 

(NDR) bei der Modernisierung seines veralteten Hauptschaltraums 

in Hamburg helfen. Im Rahmen eines entsprechenden 

Beratungsauftrags soll LOGIC Empfehlungen erarbeiten, wie 

eine zukunftsfähige IP-basierte Infrastruktur in Verbindung 

mit einem SDN die Kontribution im NDR vereinfachen und die 

Trennung zwischen verschiedenen Silos aufheben kann. 

Die Deutsche Welle (DW), der Auslandsrundfunk der Bundesrepublik 

Deutschland, hat den Dortmunder IT-Dienstleister 

adesso mit der Weiterentwicklung, Neugestaltung und Modernisierung 

seiner Websites, Apps und Redaktionssysteme 

beauftragt. adesso konnte sich bei der Ausschreibung für 

einen entsprechenden Rahmenvertrag durchsetzen. 


Server-based Processing

Magazin / Produktion 

EuroHockey-Produktion mit Blackmagic Design-Setup 

© BMD 

Panel präziser abgleichen 

kann als 

größere Broadcastkameras 

das 

zulassen würden“, 

erklärt Andreas 

Meyer von VDT. 

Alle Quellen der 

Kameras und neun 

ISO-Feeds wurden 

an eine 72 x 144 

Kreuzschiene geleitet, 

von wo aus 

sie an den ATEM 

Constellation 8K 

Regie bei der EuroHockey: Zentraler Baustein war ein ATEM Constellation 8K-Bildmischer 

Live-Produktionsmischer 

und an ein 

Bei der Produktion der EuroHockey Hallenmeisterschaften 

setzte die Firma Video 

Data Technik (VDT) für Akquisition, 

Steuerung und Distribution auf einen 

Workflow mit Hardware von Blackmagic 

vMix Replay-System weitergegeben wurden. 

„Wir mussten drei Programmfeeds erstellen, 

also entschieden wir uns für einen Workflow 

mit dem ATEM Constellation 8K und einem 

ATEM 2 M/E Advanced Panel. Und da wir 

Design. Gezeigt wurde das Event auf deutsch- und englischsprachige Feeds 

Sport1 und eurohockeytv.org. 

Eingesetzt wurden neun Kameras, darunter 

drei Blackmagic URSA Broadcast G2 Kameras. 

schneiden mussten, nutzten wir die vierte 

M/E-Zeile, um englischsprachige Grafiken 

einzufügen“, sagt Meyer. 

Zwei von ihnen waren auf Remote Das ursprüngliche Produktionsformat 

Heads montiert, während die dritte Interviews 

am Spielfeldrand aufnahm. Als Torkameras 

wurden zwei Blackmagic Pocket 

Cinema Camera 6K Pros verwendet. „Die 

verschiedenen Kameratypen waren gut aufeinander 

abgestimmt. Das lag nicht zuletzt 

daran, dass man die Farben von Blackmagic 

Kameras mit dem ATEM Camera Control 

war 1080p/50, welches jedoch anschließend 

für Sport1 in 1080i/50 und für die 

European Hockey Federation (EHF) in 

720p/50 umgewandelt wurde. Zwei Kiloview 

Encoder kümmerten sich um den 

Stream für EHF und später auch für den 

österreichischen Sender ORF. 

„Der ATEM Constellation bietet einem 

die absolute Flexibilität. Ich finde es auch 

klasse, dass er MADI-Signale ausgibt. So 

können wir Audio direkt aus den SDI-Signalen 

herauslösen und auf der DiGiCo 

Konsole verwenden“, berichtet Meyer. 

„Er ist wirklich der perfekte Mischer für 

große Events und Übertragungen, wo 

Flexibilität gefragt ist.“ 

Für On-air-Grafiken wurde CharacterWorks 

im Format 2160p/50 eingesetzt. Diese 4K- 

Signale wurden dann mithilfe zweier Teranex 

Mini 12G-SDI to Quad SDI Konvertern in vier 

separate 1080p/50-Kanäle aufgeteilt. „Somit 

hatten wir zwei Füll- und Key-Quellen für 

deutsch- und englischsprachige On-air-Grafiken, 

während für den Graphics Operator 

alles überschaubar blieb“, meint Meyer. 

Das Hauptprogramm wurde mit einem 

HyperDeck Studio 4K Pro Broadcastdeck 

auf SSDs aufgezeichnet. Ein H.264 

Pro Recorder Echtzeit-Encoder wurde 

verwendet, um Aufzeichnungen für 

Teamanalysen zu erstellen. 

Kamerasteuerung bei der EuroHockey 

© BMD 

Über 1.000 LiveU-Sendeeinheiten bei Fußball WM 

© EMpress 

Ronen Artman, Vice President Marketing bei LiveU 

LiveU hat seine Nutzungsstatistiken 

für die Fußball-Weltmeisterschaft 2022 

veröffentlicht, die einen deutlichen Anstieg 

in allen Bereichen zeigen. Mehr als 

1.000 LiveU-Sendeeinheiten waren bei 

Sendern und Sportorganisationen in 60 

Ländern im Einsatz, um live aus Katar zu 

berichten. Das sind mehr als doppelt so 

viele Einheiten wie bei der letzten Fußball- 

Weltmeisterschaft 2018. 

Zudem verzeichnete LiveU nach eigenen 

Angaben während des Turniers einen Anstieg 

der Live-Übertragungen um 160 Prozent 

auf 78.000 Sessions, von denen 40 

Prozent über 5G übertragen wurden. Mit 

einem Gesamtdatenverkehr von 62 TB 

stieg auch die Menge der übertragenen Videodaten 

um 73 Prozent. Insgesamt übertrugen 

die LiveU-Einheiten 20.000 Stunden 

ununterbrochen aus Katar. Auf Länderebene 

führten Argentinien und Spanien das 

Ranking mit den meisten Daten, Sessions 

und Übertragungsstunden an. Auch LiveU 

Cloud-Lösungen, wie die Distributionsplattform 

LiveU Matrix, wurden während 

der WM intensiv genutzt. Sie erlaubten 



die Übertragung von Live-Feeds an Content-Konsumenten 

in aller Welt sowie effiziente 

Remote-Produktionen. TV-Sender 

benötigten weniger Personal vor Ort und 

konnten die Produktion zentral von ihrem 

jeweiligen Heimatland aus steuern. 

Ronen Artman, Vice President Marketing 

bei LiveU: „Diese Zahlen, die sogar noch 

höher als erwartet ausfielen, sind das 

Ergebnis einer mehrjährigen Projektplanung 

und sorgfältigen Vorbereitung auf 

die Fußball-WM. Wir haben die gestiegene 

Nachfrage nach unseren Lösungen 

früh erkannt und uns entsprechend 

vorbereitet. Wir erhielten unglaublich 

positives Feedback unserer Kunden, 

die die 5G/4G-Netzwerke in und um die 

Stadien in Katar sowie unsere Remote- 

Produktions-Tools (REMI) und Distributionslösungen 

für kosteneffiziente Live- 

Videoübertragungen nutzten.“ 

PLAZAMEDIA eröffnet das neue briX|woRk.studio 

© Plazamedia 

Neues LED Studio „briX|woRk.studio“ von PLAZAMEDIA 

Jens Friedrichs (CEO) und Hardy Steinweg (COO), PLAZAMEDIA 

PLAZAMEDIA hat am 10. Februar 2023 das neue Extended 

Reality (XR) LED-Studio „briX|woRk.studio“ am Firmensitz in 

Ismaning eröffnet. Es bietet innovative und vielfältige Anwendungsmöglichkeiten 

für Produktionen in den Bereichen Film, 

Broadcast und Werbung. Bereits im vergangenen Jahr hat das 

Unternehmen Extended Reality (XR) LED Studio-Projekte realisiert 

- darunter die Produktion der Fußball-WM für MagentaTV 

der Telekom, bei der erstmals ein Multi-Kamera-Setup im dauerhaften 

Live-Betrieb eingesetzt wurde. 

Das neue briX|woRk.studio verbindet über die 120 Quadratmeter 

große LED-Wand (24 Meter breit und fünf Meter hoch) nahtlos 

reale Set-Architektur mit virtuellen Welten und kann per Augmented 

Reality zu einem 360°-Raum erweitert werden. Die besondere 

Blickwinkelstabilität ermöglicht das Abfilmen der LED Wand 

auch aus extremen Kameraperspektiven, zudem überzeugt ein 

sehr geringes Moiréverhalten dank eines Pixel Pitches von 1,9 

Millimetern. Ein weiteres wichtiges Feature für den kreativen Einsatz 

ist ein virtueller Fokus, mit dem eine Fokusverschiebung von 

einem realen auf ein virtuelles Objekt in der LED-Wand realisiert 

werden kann. Bei der Entwicklung und Umsetzung intensiviert 

PLAZAMEDIA die bestehende Zusammenarbeit mit der Firma 

Mo-Sys, die mit ihren Produkten „Startracker“, „Cinematic XR 

Focus“ und „bMR“ zu den führenden Anbietern zählt. 

Durch die im briX|woRk.studio integrierte Realtime Render Engine 

- zum Einsatz kommt die Unreal Engine 5.1 - werden Parameter 

wie Tageszeit, Atmosphäre - zum Beispiel Sonne, Regen, 

Schnee oder Nebel - produzierbar, beliebig reproduzierbar und 

individuell definierbar. 

Jens Friedrichs, Vorsitzender der Geschäftsführung der PLAZAME- 

DIA: „Mit der Eröffnung des briX|woRk.studio erreichen wir einen 

neuen Meilenstein in der Studioproduktion – nach den ersten XR- 

Projekten im vergangenen Jahr, darunter die erfolgreiche Produktion 

der Fußball-WM für die Telekom und die Frühjahrs-Kampagne 

für AlphaTauri, die Premium Fashion Brand von Red Bull. Unser 

neuartiges und zukunftsweisendes Studio bietet am Medienstandort 

München mit einer einzigartigen Kombination aus XR, AR und 

VR vielfältige und vor allem auch nachhaltige Produktionsmöglichkeiten 

für Unternehmen aus ganz verschiedenen Branchen.“ 

made 

in 

germany Pitch ≥ 13,5 


15


Virtuelle Produktion nimmt weiter Fahrt auf 

Die virtuelle Produktion (VP) in der Filmund 

Fernsehbranche gewinnt weiter an 

Bedeutung. Dies unterstreicht der Global 

Film & Video Production Report 2022 von 

Altman Solon. Er zeigt, dass die befragten 

Branchenexperten VP bereits bei 40 

Prozent ihrer aktuellen Projekte einsetzen. 

Und rund die Hälfte der Befragten 

gab an, dass sie in den nächsten 18 bis 

24 Monaten wahrscheinlich VP-Produktionen 

durchführen werden. Der Bedarf 

an virtuellen und kollaborativen Tools zur 

Senkung der Produktionskosten sei größer 

denn je. Der Streaming-Gigant Netflix 

beispielsweise nutzt VP-Funktionen an 

den Sets seiner Premium-Serien, um die 

kreative Flexibilität zu erhöhen und teure 

Dreharbeiten vor Ort zu vermeiden. 

„VP ist während des COVID-19-Shutdowns 

aus der Not heraus entstanden, entwickelt 

sich aber schnell zu einem Industriestandard“, 

sagt Mary Ann Halford, Partnerin bei 

Altman Solon. „VP enthält eine Reihe von 

effektiven Tools, die Projekte auf Kurs halten 

und eine kreative Zusammenarbeit über 

Standorte und sogar Kontinente hinweg ermöglichen. 

Studios erforschen zunehmend 

die Wirksamkeit von VP und stellen fest, 

dass Kosteneinsparungen, vor allem Reisekosten, 

möglich sind.“ 

VP umfasst Technologien wie Motion 

Capture, Cloud-basiertes Editing und 

virtuelles Location Scouting. Insgesamt 

nannten die Befragten Kosten- und Zeitersparnis 

als die beiden wichtigsten Vorteile 

des Einsatzes von VP-Technologien. 

Trotz des Enthusiasmus für VP, das neue 

Innovationen nutzt, um Produktionskosten 

und -zeit zu reduzieren, zeigt der 

Bericht die Herausforderungen auf, die 

einer breiten Akzeptanz im Wege stehen. 

Eine davon ist das begrenzte Angebot an 

qualifizierten Arbeitskräften. „Die virtuelle 

Produktion ist die Zukunft der globalen 

Filmproduktion, aber wie und wann sie 

ihr Potenzial voll ausschöpft, wird von der 

Fähigkeit der Branche abhängen, Talente 

für dieses neue Feld zu gewinnen“, so 

Derek Powell, Direktor von Altman Solon. 

„Es ist klar, dass der in Hollywood seit 

Generationen praktizierte netzwerkorientierte 

Ansatz nicht ausreicht, um die jetzt 

und in Zukunft benötigten VP-Arbeitskräfte 

zu gewinnen. Die gute Nachricht 

ist, dass die Studios neue und kreative 

Rekrutierungstechniken anwenden und 

Kandidaten mit diversen beruflichen Hintergründen 

in Betracht ziehen.“ 

Die meisten der Befragten gaben auch an, 

dass sie nun auch nach Kandidaten aus 

verwandten Branchen wie Gaming, AR/ 

VR, Animation, Automobil und Transport 

sowie Architektur suchen. 

Serie A setzt auf Dalet-Lösungen 

© Dalet 

Produktionszentrum der Lega Serie A in Lissone 

Die Lega Serie A, die höchste italienische 

Fußballliga, setzt auf Lösungen 

von Dalet, um Inhalte zu verwalten und 

Produktionsprozesse zu automatisieren. 

Auf Basís eines SaaS-Modells kommen 

dabei Galaxy five und Brio IP im Verbund 

zum Einsatz. Die neuen Dalet-Lösungen 

wurden im Produktionszentrum der Lega 

Serie A in Lissone installiert. Sie sollen die 

Produktion von mehr als 400 Spielen pro 

Saison durch Automatisierung und Content 

Management verbessern. Das Abo- 

Modell SaaS wurde gewählt, um Flexibilität 

und Kostenkontrolle zu ermöglichen. 

Das Serie A-Projekt wurde von den Produktionspartnern 

EI Towers und CVE 

unterstützt. Piercarlo Invernizzi, CTO 

von EI Towers, erklärt: „Wir haben uns 

einer enormen Herausforderung gestellt, 

indem wir in so kurzer Zeit eine neue 

Produktionsinfrastruktur aufgebaut haben 

– nicht nur die Workflows, sondern 

auch eine komplett neue Einrichtung in 

Lissone, die in der Lage ist, Highlights 

zu produzieren, passende Metadaten zu 

protokollieren und die Assets zu archivieren. 

Wir brauchten verlässliche Partner, 

die liefern konnten, und genau das hat 

Dalet zusammen mit CVE für den Produktionsteil 

dieses Projekts getan.“ Die 

Umstellungen bei der Lega Serie A würden 

dem Trend bei vielen Sport-Teams, 

-Ligen und -Verbänden folgen, sich mit 

erfahrenen Technologieunternehmen wie 

Dalet zusammenzuschließen, um die volle 

Kontrolle über ihre Medienstrategie zu 

erlangen und außergewöhnliche Fanerlebnisse 

zu schaffen, betont er. 

Dalets Medien-Workflow-Lösung Dalet 

Galaxy five dient als Steuerungsebene für 

die Verarbeitung eingehender Übertragungen 

aus den Stadien und die Verwaltung 

dieser Inhalte im schnellen Speicher des 

Produktionszentrums, im Nearline-Speicher 

und im Archiv. 

Die zugrunde liegende Dalet Media Asset 

Management Plattform und Workflow Engine 

erfasst Metadaten und orchestriert 

wichtige Workflows. Mit Dalet Brio IP Ingest 

werden über 100 Sportkanäle erfasst 

und an Hauptsender, Medienpartner, Telekommunikationsunternehmen 

und direkt 

ins Stadion übertragen. 

Das Produktionszentrum der Lega Serie 

A hat eine Fläche von 2.400 Quadratmetern 

und verfügt über modernste 

Medientechnik wie Schnittplätze, 

Postproduktionsräume, Master Control 

Room, Content Control Room und Infografik-Räume. 

Dalet Professional Services 

lieferte zusammen mit EI Towers 

und CVE in nur einem Monat über 100 

Ingest-Kanäle, zwölf Playout-Kanäle, 

Online-Produktion, Nearline- und Archiv- 

Speicherung sowie Editing- und Highlight-Produktionsanwendungen. 



Alternative Produktion mit Potenzial 

Mit möglichst flexiblem Remote Production Set-up will die italienische Produktionsfirma 

NVP künftig die zweite italienische Fußballliga für Sky produzieren. Erste Tests 

laufen bereits. Herzstück der Technik ist ein Simplylive-Produktionssystem von Riedel. 

© Riedel 

© NVP 

Neues Remote-Sendezentrum von NVP 

Ivan Pintabona, CTO von NVP 

NVP, ein italienisches Produktionsunternehmen, 

hat vor kurzem seinen 

Innovation-Hub in Cologno Monzese in 

Betrieb genommen. Von dort aus möchte 

man in einem Gemeinschaftsprojekt 

mit Sky die Remote-Produktion der Serie 

BKT, der zweiten italienischen Fußballliga, 

produzieren. „Zusammen mit Sky haben 

wir viele innovative Produktionsmethoden 

im italienischen Rundfunksektor eingeführt. 

Dazu gehören unter anderem der 

Einsatz von 4K-HDR-Technologie, Cinema-Kameras 

in der Live-Produktion, 5G 

und Remote-Produktion. Sky ist unser 

Technologiepartner par excellence”, sagt 

Ivan Pintabona, CTO von NVP. 

Das technologische Kernelement für 

die Remote-Produktion der Serie BKT 

kommt von der Firma Riedel, die durch 

die Übernahme des Live-Produktionsspezialisten 

Simplylive ins Zentrum der 

Liveproduktion gerückt ist. Die vom Systemintegrator 

Video Progretti gelieferte 

Technik wurde erstmals bei der Begegnung 

Pisa gegen Brescia eingesetzt und 

getestet. Es ist geplant, die meisten Spiele 

der Meisterschaft 2023/2024 über das 

neu implementierte System abzuwickeln. 

„Das Ü-Wagen-Geschäft bleibt für uns 

zentral. Wir sehen in der digitalen Transformation 

jedoch enormes Potenzial, unseren 

Kunden zukünftig alternative Produktionsmethoden 

anzubieten“, erklärt 

Pintabona. Vor allem die Reduzierung 

des Fahrzeug- und Personaleinsatzes bei 

gleichbleibender Produktionsqualität sei 

eine große Motivation für die dezentrale 

Produktion der zweiten italienischen Liga. 

Das Simplylive-Setup basiert auf zwei Vi- 

Box-Servern, die ein All-in-One-Produktionssystem 

beheimaten. Die Simplylive 

Production Suite erlaubt es, bis zu vier 

Usern gleichzeitig unterschiedliche Jobs 

auf einer ViBox auszuführen – vom Audio- 

und Videoschnitt bis hin zu Replayund 

Video-Referee-Funktionalitäten. „Wir 

haben die Suite für NVP so konfiguriert, 

dass sie zwei Hauptszenarien abdeckt. 

Wenn viele Kameras für ein Spiel der BKT- 

Serie im Einsatz sind, werden die Server 

von drei bis vier Mitarbeitern ausschließlich 

für Remote-Slowmotion verwendet. 

Der Bildschnitt wird dann von einem 

klassischen Bildmischer im Innovation 

Hub übernommen. Bei weniger als 16 

Kameras wird dieser jedoch nicht benötigt. 

Die Produktion kann dann komplett 

über die Funktionalitäten der Simplylive 

Production Suite abgewickelt werden – 

inklusive Schnitt, Audio-Mix, Replay und 

Grafiken”, berichtet Harry Kapros, Business 

Director EMEA, Live Production bei 

Riedel Communications. 

Für die Übertragung aus den Stadien ist 

pro Kameramann oder Kamerafrau ein 

All-in-One-Kit geplant, das sich leicht an 

das Remote-Netzwerk anschließen lässt. 

Der Transport der nativen HD-Videosignale 

vom Stadion zum neu gebauten NVP 

Innovation Hub in Cologno Monzese erfolgt 

komprimiert über hochwertige Glasfasernetzwerke 

von EiTowers. Auf der 

Roadmap für die Zukunft steht laut Pintabona 

aber auch das Upgrade auf eine 

noch leistungsfähigere 10GB-Leitung. 

„Wir sind gespannt, wie NVP die Riedel- 

Systeme zu ihrem Vorteil nutzen wird. Die 

Flexibilität der Simplylive Production Suite 

ist einmalig. Mit unserer Lösung kann 

NVP eine ressourcenschonende Remote-Produktion 

mit weniger Personal und 

Technik vor Ort anbieten. Das schont 

Budget und Umwelt. Außerdem können 

in Zukunft Projekte realisiert werden, die 

mit einer herkömmlichen Ü-Wagen-Produktion 

nicht rentabel genug gewesen 

wären”, freut sich Giuseppe Angilello, 

Riedel Communications Regional Sales 

Manager Italien & Malta. Niklas Eckstein 


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Magazin / Technik 

Neuer ProSiebenSat.1 Campus mit EVS-Technik 

© P7S1 

Mitte 2023 möchte ProSiebenSat.1 den neuen Campus eröffnen 

ProSiebenSat.1 Media hat seine neuen Sende- und Produktionsstudios 

mit EVS-Technologie ausgestattet. MediaCeption Signature 

wird für das End-to-End Asset Management eingesetzt, Live- 

Ception Signature für Live-Produktionen, Replays und Highlights. 

Das neue Sendestudio wird Teil des neuen Campus, der ab Mitte 

2023 Platz für rund 1.700 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter bieten 

soll. Die künftige EVS-gesteuerte Einrichtung soll es den Produktions- 

und Redaktionsteams von ProSiebenSat.1 ermöglichen, von 

flexiblen und neuen kollaborativen Workflows zu profitieren, um Inhalte 

für die Live-Sport- und Unterhaltungsformate des Senders in 

kürzester Zeit zu produzieren. 

„Der Umzug in unseren neuen Campus ist für uns eine Gelegenheit, 

unsere täglichen Abläufe komplett zu erneuern. Wir waren auf 

der Suche nach einer grundsoliden, ausfallsicheren 

Lösung, die uns dabei helfen würde, 

unseren Live-Produktions-Workflow zu 

maximieren und gleichzeitig die Möglichkeit 

bietet, unser zukünftiges Wachstum problemlos 

zu unterstützen“, berichtet Holger 

Schwenk, Vice President Playout & Production 

Solutions bei ProSiebenSat.1. 

Der gesamte Workflow wird von EVS 

XT-VIA und XS-VIA Produktionsservern 

gesteuert, die es dem Produktionsteam 

ermöglichen sollen, mehrere Live-Feeds 

in verschiedenen Videoformaten, einschließlich 

UHD/4K, 1080p und HDR, 

zuverlässig einzuspeisen. Um die Flexibilität 

zu erhöhen, können die EVS-Server 

auch von 1080p auf UHD-4K hochskalieren. Die IP-Unterstützung 

von Industriestandards wie ST 2110 und NMOS durch die 

Server ermöglicht zudem einen einfachen Übergang zu IP. 

Für das PAM hat sich ProSiebenSat.1 für die End-to-End-Lösung 

MediaCeption Signature von EVS entschieden. Damit 

können Media-Workflow-Funktionen für Live- und Near-Live-Produktionen 

über eine webbasierte Oberfläche ausgeführt 

werden. Als zentrale Komponente der LiveCeption Signature- 

Lösung bieten die LSM-VIA-Systeme erweiterte Funktionen für 

Replay-Operatoren und ermöglichen den sofortigen Zugriff auf 

Inhalte für effiziente und kreative Replay- und Highlight-Operationen. 

Das System ist über ein bidirektionales, Ethernet-basiertes 

XNet-VIA-Netzwerk mit 10 Gbit/s verbunden. 

DJI-Kamera jetzt auch mit L-Mount-Anschluss 

© DJI 

Der L-Mount ist jetzt für die Zenmuse X9 erhältlich 

Die DJI Zenmuse X9, die Kamera des 

Ronin 4D Kamerasystems, ist jetzt auch 

mit einer L-Mount Einheit erhältlich und 

somit mit weiteren Kameraobjektiven 

kompatibel. Dank einer Partnerschaft 

mit Leica und dem Beitritt zur L-Mount 

Alliance im Jahr 2022 können Objektive 

von Alliance-Mitgliedern an der Zenmuse 

X9 verwendet werden. 

Der L-Mount Standard wurde von Leica 

für spiegellose Kameras entwickelt. 

Die Mitglieder der L-Mount Alliance 

nutzen den Standard, um kompatible 

Produkte herzustellen. Mit der neuen 

L-Mount Einheit erreicht die DJI Zenmuse 

X9 Kamera des Ronin 4D die gleiche 

Kompatibilität mit L-Mount Objektiven 

wie mit DJI‘s eigenen DL-Mount Objektiven. 

Dies ermöglicht eine einfache 

Nutzung des LiDAR-Fokussiersystems, 

einschließlich Autofokus, manuellem 

Fokus und automatischem manuellem 

Fokus. Die X9 L-Mount Einheit bietet 

auch Zugang zu anderen Standards der 

L-Mount Alliance: Anschlussdurchmesser 

von 51,6 Millimetern für die Kompatibilität 

mit Vollformat- und APS-C-Objektiven; 

kurzer Flanschabstand von 20 

Millimetern für einen geringen Abstand 

zwischen Objektiv und Sensor für ein 

kompaktes Kameradesign; Edelstahl- 

Bajonett mit vier Flanschsegmenten, um 

ein Verkanten zu verhindern und eine 

sicherere und präzisere Objektivmontage 

zu gewährleisten; standardisierter 

L-Mount-Kontaktstreifen für eine zuverlässige 

elektronische Kommunikation 

zwischen Objektiv und Kamera. 



qibb integriert ChatGPT 

qibb, eine digitale Plattform für Medien- 

Workflows, erweitert ihren Funktionsumfang 

durch die vollständige Integration 

von ChatGPT, einem Sprachmodell von 

OpenAI, das automatisch Zusammenfassungen, 

Schlagwörter und ganze Artikel 

für Multimedia-Inhalte erstellt und so die 

Produktivität und Variabilität von Cloudbasierten 

Workflows erhöht. Die Entwickler 

von qibb haben die KI-Fähigkeiten 

des Chatbots von OpenAI speziell auf die 

Bedürfnisse von Medienschaffenden zugeschnitten. 

Dadurch wird die Produktivität 

und Variabilität von Cloud-basierten 

Workflows mit qibb weiter erhöht. 

Durch die Integration von ChatGPT in 

die qibb-Plattform können Journalisten 

ihre Mediendateien einfacher organisieren 

und katalogisieren. Ein konkreter 

Anwendungsfall ist die automatisierte 

Transkription und inhaltliche Zusammenfassung 

von Multimedia-Inhalten, die anschließend 

im Media Asset Management 

(MAM) System gespeichert werden. 

ChatGPT arbeitet eng mit dem MAM- 

System von Mimir sowie mit Newsfeeds 

von Agenturen zusammen. Metadaten 

qibb-Benutzeroberfläche 

werden direkt erkannt, ausgewertet und 

im MAM System abgelegt, um eine effiziente 

Weiterverarbeitung zu ermöglichen. 

qibb hat zudem die gesamte Funktionalität 

der OpenAI API integriert, inklusive der 

Text-to-Image Applikation DALL-E 2, die 

realistische Bilder auf Basis von Textbeschreibungen 

erzeugen kann. 

qibb bietet eine umfassende Medienlösung 

durch die Verknüpfung von Diensten wie 

einem Low-Code Workflow Editor, einem 

Dashboard System und Sicherheitstools. 

Die Plattform sorgt für Flexibilität, Herstellerunabhängigkeit 

und Kontrolle über modulare 

Mediensysteme, die in der Cloud, vor 

Ort oder hybrid betrieben werden können. 

Zu den bereits integrierten Partnern und 

Diensten gehören Amazon Web Services, 

Microsoft Azure, OpenAI und Qvest mit dem 

Playout-Produkt Makalu. 

© Qibb 

Roland erweitert Streaming-Video-Switcher-Angebot 

Roland Professional A/V präsentiert mit 

dem VR-120HD Direct Streaming AV- 

Mixer, dem neuen Spitzenmodell der 

VR-Serie, und dem V-160HD Version 

2.0 Update zwei Neuheiten in seinem 

Portfolio professioneller Streaming-Video-Switcher-Lösungen. 

Der VR-120HD 

Direct Streaming AV-Mixer vereint umfassende 

Audio-/Video-Konnektivität, umfangreiche 

Audio-Mixing-Funktionen und 

leistungsstarke Tools für Hybrid-Produktionen 

in einem einzigen portablen Gerät. 

Das kostenlose Update auf Version 

2.0 des V-160HD erweitert die leistungsstarken 

Funktionen des Streaming Video 

Switchers um zusätzliche Video-Ausgangsformate, 

erweitertes Bus-Routing 

und weitere Features. 

Mit einer Vielzahl von Audio- und Videoeingängen, 

einem großen Touchscreen 

und intuitiven Bedienelementen bietet der 

VR-120HD laut Roland einem einzelnen 

Operator alle notwendigen Werkzeuge 

für mittelgroße Produktionen und vereinfacht 

komplexe Arbeitsabläufe durch 

individuell anpassbare Workflows, Automatisierungsfunktionen, 

Fernsteuerung 

von PTZ-Kameras, Makrosequenzen auf 

Knopfdruck und Streaming über LAN 

und USB. 

Der VR-120HD bietet sechs HDMI- und 

sechs SDI-Videoeingänge in Full HD und 

unterstützt verschiedene Bildraten und 

Farbräume im Broadcast- und Kinobereich. 

Die HDMI-Eingänge verfügen 

über integrierte Scaler mit EDIDund 

HDCP-Unterstützung, 

um Quellen von Computern, 

Tablets, Spielekonsolen etc. 

anschließen zu können. Die Effekt-Engine 

des VR-120HD stellt 

insgesamt acht Kompositionslayer 

zur Verfügung, die wahlweise auf die 

Programm-, Sub-Programm- und AUX- 

Ausgänge gelegt werden können. Mit bis 

zu vier Bild-in-Bild-Fenstern, zwei Downstream-Key-Layern 

inklusive Unterstützung 

für PNG-Bilder mit Transparenz sowie 

externen Keyern stehen dem Nutzer 

viele kreative Möglichkeiten zur Verfügung. 

Roland VR-120HD Direct 

Streaming AV-Mixer 

© Roland 


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SRG erhält innovative Ü-Wagen von Broadcast Solutions 

© Broadcast Solutions 

PaaM-Ü-Wagen von Broadcast Solutions 

Die SRG (Schweizerische Radio- und Fernsehgesellschaft) hat 

beim Systemintegrator Broadcast Solutions aus Bingen drei 

identische 8-Kamera-Produktionswagen bestellt. Zwei davon 

sind bereits ausgeliefert und im Einsatz. Der dritte wird noch in 

diesem Jahr ausgeliefert. Die Ü-Wagen sind als LKW-Selbstfahrer 

konzipiert, für Produktionen in Ultra High Definition (UHD) 

ausgelegt und basieren auf einem einheitlichen PaaM-Konzept 

(Production as a Module), das Synergien schaffen und Kosten 

senken soll. 

Die SRG ist federführend in einem Modernisierungsprojekt der 

Schweizer Rundfunkanstalten SRF, RTS, RTR und RSI, um die 

bestehenden Produktionsfahrzeuge, die das Ende ihrer Lebensdauer 

erreicht haben, zu ersetzen und über weitere UHD-fähige 

Fahrzeuge zu verfügen. Tim Rast, Projektverantwortlicher bei 

SRG: „Durch die vereinheitlichte und identische Bauweise der 

drei Fahrzeuge verringern wir den internen Schulungsaufwand 

enorm. Nach einer eingehenden Schulung können die Teams 

einfach und schnell auf allen Fahrzeugen arbeiten, sie wissen wo 

welche Technik angeordnet ist und wie die Workflows konzipiert 

sind. Ebenso stärken wir mit diesem Projekt nebenbei den internen 

Zusammenhalt und Wissenstransfer; die Teams können 

sich intern untereinander schulen und Fragen können intern in 

einer User-Group erörtert und geklärt werden.“ 

Die drei elf Meter langen Ü-Wagen haben jeweils ein maximales 

Gewicht von 25 Tonnen, sind über die gesamte Länge 

des Kofferaufbaus ausziehbar und bieten Platz für die flexible 

Anordnung von zwölf Arbeitsplätzen. Dazu sind die Arbeitsflächen 

drehbar, höhenverstellbar und in der Achse verschiebbar 

sowie mit oder ohne Monitore nutzbar. Die Licht-, Temperatur- 

und Klimasteuerung kann für jeden Arbeitsbereich 

individuell eingestellt werden. Herzstück des PaaM ist das 

dezentrale Kreuzschienensystem MediorNet MicroN UHD von 

Riedel. 16 MicroN UHD-Einheiten sorgen für die Verteilung der 

Audio-, Video- und Multiviewer-Signale. Das Riedel Intercom 

System besteht aus Artist 1024 und Bolero Sprechstellen. Die 

Schweizer Sender arbeiten im Ü-Wagen mit jeweils acht Sony 

HDCU 5500 Kameras. 

In der Bildregie kommt ein Sony MVS-7000 Bildmischer zum 

Einsatz. Zusätzlich sind zwei EVS XT VIA Server im Fahrzeug 

installiert. Die Steuerung von Crosspoints, UMD, Tallies, Multiviewer-Signalumschaltung 

erfolgt in den PaaM-Fahrzeugen 

über das hi human interface Steuerungssystem, eine Eigenentwicklung 

von Broadcast Solutions, die individuell an die 

Bedürfnisse des Kunden angepasst wurde. Als eines der 

ersten Fahrzeuge in Europa verfügen die Ü-Wagen über die 

Möglichkeit, in Dolby Atmos zu produzieren. Die Audiosignale 

werden über ein Stagetec Avartus-Mischpult verarbeitet. 

© TVN 

TVN nimmt das neue XR+ Studio in Betrieb 

Extended Reality Studio von TVN 

Mit dem XR+ hat TVN kürzlich sein Extended Reality Studio der 

Öffentlichkeit vorgestellt. Das neue Studio besteht aus einem 

modernen 8.000Hz LED Screen, einer Green Screen Hohlkehle 

und wird mit hochwertigen Sony Kameras in HFR gefilmt. Das 

technische Highlight aber heißt GhostFrame, wie TVN-Projektleiter 

Julian Rössig erklärt. 

„Beim XR+ handelt es sich in der aktuellen Ausbaustufe um ein 

voll virtuelles Studio mit bis zu drei getrackten Kameraperspektiven“, 

fasst er zusammen. „Die Grafikengine kann in Echtzeit 

virtuelle Studiokulissen (VR) oder beispielsweise Datenintegrationen 

(XR) rechnen und abbilden. Wir können das Studio für 

szenische Produktionen, mit der LED-Wall aber auch als klassische 

LED-Backdrop Produktion nutzen.“ 


www.arri.com

NAB 2023 Highlights 

Blackmagic Design (Stand N2601) 

Blackmagic Design stellt auf der NAB 2023 die neue Studiokamera 6K Pro vor. 

Sie verfügt über EF-Objektivanschluss, größeren 6K-Sensor, ND-Filter, integrierte 

Unterstützung für Live-Streaming über Internet oder Mobilfunk, integrierten 

7-Zoll-HDR-Sucher und leistungsstarke Broadcast-Anschlüsse. Auch 

die Blackmagic Studio Camera 4K Pro G2 ist jetzt als aktualisiertes Modell mit 

integrierter Live-Streaming-Unterstützung erhältlich. Außerdem werden zwei 

tragbare ATEM Television Studio HD8-Modelle einer neuen All-in-One-Familie 

von Live-Produktionsmischern gezeigt. Sie können an bis zu acht Remote-Kameras 

angeschlossen werden, unterstützen Live-Streaming und Talkback und 

bieten optional einen internen Speicher zur Videoaufzeichnung. 

Calrec (Stand C6107) 

Calrec verspricht zur NAB 2023 Neuerungen für die Audiomischkontrollplattform 

Argo. Zum ersten Mal werden Argo Q und Argo S vorgestellt. Argo ist 

laut Calrec ein neuer Ansatz für die Audiomischung mit einer flexiblen Steuerungsphilosophie, 

die die traditionellen Grenzen zwischen Signalverarbeitung 

und Steuerung aufhebt. Erstmals wird auch ein umfassendes System 

von User Templates gezeigt, mit dem die Hardware-Benutzeroberfläche sofort 

an veränderte Anforderungen oder Benutzerpräferenzen angepasst werden 

kann. Ebenfalls neu auf der NAB ist die kürzlich angekündigte ImPulse1 

IP-Audioverarbeitungs- und Routing-Engine – eine kleinere, aber leistungsstarke 

und kostengünstige ST2110-Version des etablierten ImPulse. 

Cobalt Digital (Stand C2108) 

Cobalt Digital, Entwickler und Hersteller von Edge-Geräten für die Live-Videoproduktion 

und Master Control sowie Gründungspartner der openGear-Initiative, 

stellt auf der NAB 2023 Verbesserungen und Ergänzungen seiner neu 

eingeführten Sapphire-Wandlerserie vor. Sie unterstützt nun auch die Konvertierung 

von ST 2110 JPEG-XS nach SDI und HDMI. Außerdem werden die um 

RIST Adaptive Encoding erweiterte 9992 ENC/DEC-Familie und das SafeLink 

Gateway als Cloud-Lösung mit Redundanzfunktionen gezeigt. 

FOR-A (Stand C4507) 

FOR-A plant, auf der NAB Show 2023 ein vollständig NDI-kompatibles Ökosystem 

für die Live-Videoproduktion vorzustellen. Zu den NDI-unterstützten 

Angeboten gehört auch der neue Videomischer HVS-190, der auf der Messe 

erstmals vorgestellt wird. Er unterstützt NDI- und NDI-HX-Eingänge und -Ausgänge 

mit hoher Bandbreite und stellt eine weitere Erweiterung der HVS-Mischerserie 

dar. Der HVS-190 ist eine M/E-Version des Flaggschiffs HVS-490 

von FOR-A und verfügt standardmäßig über 3G/HD-SDI- und HDMI-Schnittstellen. 

Der HVS-190 ist in zwei Ausführungen erhältlich. Der HVS-190S mit 

einem vom Hauptgerät getrennten Bedienfeld verfügt über acht Eingänge/ 

fünf Ausgänge und ist auf 20 Eingänge/11 Ausgänge erweiterbar. Der HVS- 

190I ist eine All-in-One-Version mit der gleichen I/O-Konfiguration wie der 

HVS-190S und kann auf 16 Eingänge/9 Ausgänge erweitert werden. 

InSync Technology (Stand C2013) 

22 

InSync Technology, Entwickler hochwertiger Videokonvertierung, feiert auf 

der NAB 2023 sein 20-jähriges Firmenjubiläum und präsentiert aktuelle Updates 

seiner Flaggschiff-Software FrameFormer. Diese liefern eine höhere 

Qualität bei der Echtzeit-Konvertierung, indem sie nur die CPU nutzen und 

gleichzeitig die Prozessoranforderungen um bis zu 20 Prozent reduzieren. 

FrameFormer ist als eigenständige Lösung oder eingebettet in Produkte von 

Drittanbietern wie AWS Elemental, Comprimato, Dalet, Hiscale, M2A und 

Telestream erhältlich.


LiveU (Stand N3058) 

LiveU zeigt zur NAB 2023 seine neuesten 5G-Angebote und Cloud-basierten 

Lösungen. Dabei soll deutlich werden, wie man Produktionskosten 

senken, die steigende Nachfrage nach qualitativ hochwertigen Inhalten befriedigen 

und die Inhalte-Monetarisierung optimieren kann. Das LiveU-Ökosystem 

für die Live-Video-Produktion basiert auf LiveUs LRT-Protokoll (LiveU 

Reliable Transport), das niedrige Latenzzeiten sowie hohe Qualität und 

Ausfallsicherheit gewährleistet. Darüber hinaus will LiveU Live-Demos und 

spezielle Programme anbieten, die die neuesten Trends im Bereich Live- 

Video für Nachrichten, Sport und vertikale Marktsegmente hervorheben. 

Telestream (Stand W1501) 

Auf der NAB 2023 stellt Telestream erstmals PRISM MPP vor, eine Reihe 

von Multiformat-Rasterizern. Die drei neuen Modelle MPP 100, MPP 200 

und MPP 300 erweitern die PRISM-Familie softwaredefinierter Monitoring- 

Instrumente, um speziell Anwender in der Postproduktion anzusprechen, 

die High-End-Produktionsvideoformate wie 12-Bit-RGB für 4K/UHD-Anwendungen 

sowohl in SDI als auch IP benötigen. Diese Instrumente umfassen 

Messwerkzeuge für Koloristen mit HDR-Anforderungen, ein komplettes 

Set von QC-Tools für die objektive Bewertung von High-End-Video- und 

Audioinhalten sowie eine remote zugängliche Benutzeroberfläche. 

Octopus Newsroom (Stand N1129) 

Octopus Newsroom aus Prag stellt auf der NAB 2023 mit Octopus 11 die 

neueste Version seines Newsroom-Systems vor. Octopus 11 vereint die 

Nachrichtenproduktion in einer einzigen leistungsstarken Plattform, von 

der Nachrichtenerfassung bis hin zur Planung, Bearbeitung und Bereitstellung 

von Inhalten für mehrere Plattformen, und kann sowohl in der Cloud 

als auch vor Ort eingesetzt werden. Octopus 11 bietet unter anderem eine 

neu gestaltete Benutzeroberfläche und flexiblere Workflow-Optionen. 

Auch die mobile iReporter-App als Plattform für User Generated Content 

und das plattformübergreifende, cloudbasierte Planungs- und Kollaborationstool 

KO:R werden am Octopus-Stand zu sehen sein. Deutscher Vertriebspartner 

von Octopus ist LOGIC media solutions. 

Shotoku Broadcast Systems (Stand C5320) 

Shotoku Broadcast Systems präsentiert auf der NAB 2023 erstmals das 

neue TR-XT3 Studio Control System. Es bietet einen neuen Look, mehr 

Funktionen, höhere Geschwindigkeit und innovative Steuerungstools. Shotokus 

TI-11X Elevator Pedestal in Kombination mit dem TG-18i Schwenk-/ 

Neigekopf wird ebenfalls zum ersten Mal gezeigt. Weitere Messe-Highlights 

sind der kürzlich vorgestellte TG-47 Schwenk-/Neigekopf und das 

neueste Orchestra CMS Steuerungssystem. 

Marshall Electronics (Stand C5520) 

Marshall Electronics stellt auf der NAB 2023 erstmals den neuen ML-454-V2 

Quad 4,5“ Videomonitor vor. Das 2RU-Modell verfügt über ein aktualisiertes, 

helleres Display und ermöglicht das Durchschleifen von Videosignalen. Ebenfalls 

gezeigt werden der ML-503 Triple 5“- und der ML-702 Dual 7“-Monitor 

sowie die neuen PTZ-Kameras CV730-BHN mit Full-NDI und die CV730-ND3 

mit NDI|HX3-Technologie. Beide Kameras verfügen über einen 4K-Sensor 

von Sony mit 9,2 Millionen Pixeln und einen 30-fachen optischen Zoombereich 

(6,5 bis 202 mm). Die neuen PTZ-Kameras unterstützen eine Smart-Autofokus-Funktion, 

die mit Hilfe von AI-Chipsets auch eine Gesichtserkennung 

ermöglicht. Die Kameras bieten einen Schwenk- und Neigebereich von 340° 

horizontal und 120° vertikal mit flexiblen Geschwindigkeitsanpassungen. 

23

Magazin / Events 

HAMBURG OPEN 2023 mit Erfolgsbilanz 

© HH Open 

Hamburg Open 2023 

Im Januar 2023 fand die HAMBURG OPEN wieder als Jahresauftaktveranstaltung 

auf dem Hamburger Messegelände statt. Die 

Veranstaltung bot neben der Ausstellung wieder zahlreiche Vorträge 

und Podiumsdiskussionen sowie ausgiebige Möglichkeiten 

zum Austausch in der Networking Area und beim Get-together 

am Abend des ersten Veranstaltungstages. Die HAMBURG OPEN 

2023 verzeichnete 2.000 Gäste aus ganz Deutschland und dem 

benachbarten Ausland sowie rund 170 ausstellende Unternehmen. 

Damit hat sich die Kongressmesse als führende Branchenveranstaltung 

im deutschsprachigen Raum etabliert und einen 

festen Platz im Terminkalender der Broadcast- und Medientechnik-Community 

gesichert. Neu auf der HAMBURG OPEN 2023 

waren die so genannten Masterclasses. Diese boten Experten und 

Vertretern von Unternehmen wie SONY, Evertz und Broadcast Solutions 

die Möglichkeit, in einem separaten Seminarbereich Produkte 

und Lösungen vorzustellen, Tipps und Best Practices zu vermitteln 

und für Fragen zur Verfügung zu stehen. Die Organisatoren 

der HAMBURG OPEN, Hamburg Messe & Congress und Studio 

Hamburg MCI, achteten darauf, dass das Bühnenprogramm eine 

ausgewogene Mischung aus praxisnahen und visionären Themen 

bot. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer konnten sich unter anderem 

über Remote Production, IP und Cloud Workflows informieren 

und erhielten gleichzeitig einen fundierten Einblick in die Möglichkeiten 

und Perspektiven von AI, VR / AR und dem Metaverse. Neben 

technischen Themen wurden auch Herausforderungen wie Fachkräftemangel, 

Nachhaltigkeit und digitale Transformation diskutiert. 

Der Erfolg der HAMBURG OPEN spiegelt sich im positiven 

Feedback der Teilnehmenden wider. Eine Befragung ergab, 

dass 85 Prozent der Besucher und 84 Prozent der Aussteller 

die Veranstaltung mit sehr gut oder gut bewerteten. Die meisten 

wollen auch bei der nächsten Veranstaltung 2024 wieder dabei 

sein. Besonders zufrieden waren die Aussteller mit der Qualität 

der Fachbesucher, die 81 Prozent mit sehr gut oder gut bewerteten. 

Diese Zufriedenheit spiegelt sich auch in den Anmeldungen 

für die HAMBURG OPEN 2024 wider, denn bereits jetzt sind 

50 Prozent der Flächen ausgebucht. 

Die nächste HAMBURG OPEN findet am 17. und 18. Januar 

2024 in der Halle B6 auf dem Hamburger Messegelände statt. 

ANGA COM 2023 mit neuem Streaming & OTT Hub 

© EMpress 

Die ANGA COM 2023 (23. bis 25. Mai) 

in Köln erwartet im Vergleich zum Vorjahr 

einen deutlichen Zuwachs bei Ausstellern 

und Besuchern. Das Thema Glasfaser 

ist nach Angaben des Veranstalters ein 

wichtiger Treiber der Messe. Neben Ausrüstern 

sind auch Investoren wie die Deutsche 

Glasfaser und die Deutsche Giga- 

Netz mit großen Ständen vertreten. Auch 

im Kongressprogramm wird das Thema 

Glasfaser massiv ausgebaut: Ergänzend 

ANGA COM im Kölner Messezentrum 

zu den deutschen Panels wird es 2023 

erstmals einen International FTTH Summit 

mit internationalen Showcases zum Glasfaserausbau 

geben. In den Messehallen 

feiern ein neues Sonderareal für Mediendistribution 

und der Streaming & OTT Hub 

Premiere. Damit wertet die ANGA COM 

die neuen TV- und Videothemen in ihren 

Kernbereichen Breitband und audiovisuelle 

Medien weiter auf. Der Streaming & 

OTT Hub soll nach Angaben des Veranstalters 

kleineren Anbietern und Start-ups 

aus dem Bereich Mediendistribution eine 

Plug & Play-Lösung in einem besonderen 

Ambiente und eine erstklassige Sichtbarkeit 

bieten. Die neue Sonderfläche befindet 

sich in Halle 7 in direkter Eingangslage 

zwischen dem Messeboulevard und der 

beliebten Open Air Plaza. Dazu gehört 

auch ein Lounge-Bereich mit Café-Mobil. 

Ganz neu im Hub ist die Innovation Stage, 

eine Vortrags- und Präsentationsbühne 

für aktuelle Themen rund um Video, 

Streaming, OTT und AppTV. Hier trifft sich 

die „NewTV-Community“ zum profilierten 

Branchendialog. Aussteller können ihre 

Neuentwicklungen in unmittelbarer Nähe 

zu ihren Ständen präsentieren. Dr. Peter 

Charissé, Geschäftsführer der ANGA 

COM: „Der Zuspruch der Aussteller im 

Bereich Glasfaser ist überwältigend. So 

viele große Stände hatten wir noch nie. 

Mit Blick auf mehr als 50 Mrd. Euro Investitionsvolumen 

allein in Deutschland gibt 

es dafür eine hervorragende, fundierte 

Grundlage. Zugleich gewinnen innovative 

Video-Themen wie IPTV, Streaming, OTT 

und AppTV fortlaufend an Bedeutung. 

Wer einen Blick auf die Entwürfe und Visualisierungen 

des neuen Hub und der 

Innovation Stage wirft, wird sofort erkennen: 

Wir investieren massiv und bringen 

Ambiente und Aufenthaltsqualität für Aussteller 

und Besucher auf ein neues Level.“ 



Prolight + Sound fördert Branchennachwuchs 

Die Prolight + Sound 2023, vom 25. bis 28. April auf dem Frankfurter 

Messegelände stattfindende Unterhaltungstechnik-Messe 

für Licht, Audio, Bühne, Medien und Events, stärkt mit dem 

neuen Konferenzformat „ProAudio College“ die Audio-Sparte 

der Veranstaltung. Das viertägige Fortbildungsangebot für Audio 

Professionals und den interessierten Branchennachwuchs wird 

gemeinsam mit dem Bildungswerk des Verbandes Deutscher 

Tonmeister (BiW-vdt) organisiert. Schwerpunkte des Vortragsprogramms, 

das teils in deutscher und teils in englischer Sprache 

stattfindet, sind aktuelle Trends in der Beschallungsszene, 

Tipps aus der Praxis rund um Home-Studio-Produktionen sowie 

exklusive Schulungsmodule aus dem SQQ7-Curriculum. 

Die Teilnehmer und Teilnehmerinnen erhalten nach Besuch der 

Seminare eine Bescheinigung zum Nachweis ihrer gewonnenen 

Kenntnisse. Die Prolight + Sound möchte damit einen Beitrag 

zur Bekämpfung des anhaltenden Fachkräftemangels leisten. 

Im Future Hub in Halle 11.0 erhalten die Profis von heute und morgen 

spezialisierte Angebote. Teil des Areals ist das Career Center, wo 

sich Unternehmen mit freien Stellen präsentieren, der Campus, wo 

Bildungseinrichtungen über Karriereszenarien informieren sowie die 

Start-up Area, ein Showroom für neue und kreative Unternehmen. 

Darüber hinaus kehrt der Future Talents Day zurück auf die Prolight 

+ Sound. Er lädt Schüler und Studierende auf die Messe 

ein und bietet ein abwechslungsreiches Programm für die Zielgruppe: 

von „Behind the Scenes“-Führungen über die Talents 

Rallye bis hin zu Networking-Events mit Branchenexperten und 

potenziellen Arbeitgebern. Partner bei der Realisierung des Future 

Hub und des Future Talents Day sind der Europäische Verband 

der Veranstaltuns-Centren e.V. (EVVC) sowie der Verband 

für Medien- und Veranstaltungstechnik e.V. (VPLT). 

Bereits in den vergangenen Jahren hat die Prolight + Sound im 

Prolight + Sound auf dem Frankfurter Messegelände 

Audio-Bereich neue Programmangebote und Kontaktflächen 

geboten. Diese sollen fortgeführt und erweitert werden. So geht 

etwa das Performance + Production Hub in eine neue Runde: 

eine aufwendig gestaltete Experience Zone rund um Music Production 

und Digital Live Performance, das die Messe Frankfurt 

gemeinsam mit den Machern des Sample Music Festivals sowie 

Top-Marken der Audio-Industrie organisiert. Nach erfolgreicher 

Premiere in 2022 ist zudem das Studio Village mit Produktneuheiten 

rund um Mixing und Mastering erneut Teil der Prolight + 

Sound. Darüber hinaus macht die Live Sound Arena große PA- 

Anlagen auf dem Freigelände erlebbar. 

Auf der Prolight + Sound diskutiert die Event-Branche im Rahmen 

eines „Green Session“-Programms auf der Main Stage in 

Halle 11.0 auch über die Realisierung nachhaltiger, umweltschonender 

Veranstaltungen. Organisator des Programms ist der 

Europäische Verband der Veranstaltungs-Centren e.V. (EVVC). 

Weiteres Top-Thema ist die Rekrutierung junger Talente auf der 

Main Stage in Halle 11.0 

© Prolight + Sound 

SPOBIS 2023 startet jetzt früher im Jahr 

Vom 31. Mai bis 1. Juni 2023 findet im CCD Congress Center 

Düsseldorf bereits die nächste SPOBIS Conference statt. Bisher 

fand Europas größte Sportbusinesskonferenz immer im September 

statt. Angekündigt sind wieder zahlreiche Panels und Einzelvorträge 

mit über 200 Referentinnen und Referenten, darunter 

viele hochkarätige Vertreterinnen und Vertreter aus Sport, Wirtschaft 

und Medien. Sie werden sich mit den folgenden sieben 

Themenschwerpunkten auseinandersetzen: Nachhaltigkeit; Digital: 

Technologien, Anwendungen, Trends; Medien; Fußball; Vereine, 

Ligen & Verbände; Marken & Sponsoring; Events & Venues. 

Erwartet werden erneut über 4.000 Gäste, die rund 1.400 Unternehmen 

repräsentieren. 

Wie im vergangenen Jahr werden auf der SPOBIS Conference 

2023 in Kooperation mit der DFL Deutsche Fußball Liga und mit 

Unterstützung der HypoVereinsbank Awards für Nachhaltigkeit 

im Sport verliehen. Die feierliche Preisverleihung findet wieder 

am Ende des ersten Konferenztages auf der Hauptbühne statt. 

SPOBIS-Hauptbühne 

Übrigens: Der SPOBIS-Veranstalter Sponsors hat sich Mitte Februar 

2023 einem Rebranding unterzogen. Er heißt jetzt ebenfalls 

SPOBIS. 

© obis 


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Euro Cine Expo kooperiert mit Filmfest München 

© EMpress 

Euro Cine Expo 

Die Filmtechnik-Messe Euro Cine Expo findet vom 30. Juni bis 

1. Juli 2023 zum zweiten Mal auf dem Gelände der Motorworld 

in München-Freimann statt – diesmal in Kooperation mit dem 

Filmfest München und der FilmFernsehFonds Bayern (FFF Bayern). 

Ziel ist es, die Networking-Möglichkeiten für die Fachbesucherinnen 

und -besucher beider Veranstaltungen zu verbessern 

und das Rahmenprogramm des Filmfest München um eine neue 

wichtige Zielgruppe zu erweitern. Die auf Initiative der FFF Bayern 

entstandene Partnerschaft soll beide Veranstaltungen eng 

miteinander verzahnen, um den Gästen ein thematisch breit gefächertes 

Programm mit den Schwerpunkten Filmpolitik, Marktaktivitäten 

und Einblicke in die neuesten technischen Entwicklungen 

zu bieten. Die Euro Cine Expo 2023 verspricht wieder 

ein umfangreiches Seminarangebot und das Filmfest München 

(23.6.-1.7.2023) eine „Beergarden Convention“ in der zweiten 

Festivalhälfte – gemeinsam mit der 2. CineCoPro Conference 

und dem FFF Bayern. Die Euro Cine Expo bietet der Filmtechnik-Branche 

die Möglichkeit, ihre Produkte einem internationalem 

Fachpublikum zu präsentieren und zahlreiche Networking- 

Möglichkeiten zu nutzen. Die Veranstaltungspartner wollen dafür 

sorgen, dass Interessierte beide Veranstaltungen unkompliziert 

besuchen können. Dazu ist ein Shuttle-Service zwischen dem 

Filmfest München-Festivalzentrum, das sich wieder im Amerikahaus 

am Karolinenplatz befindet, und dem Motorworld-Gelände 

im Norden Münchens geplant. 

ISE 2023 in Barcelona stellt neue Rekorde auf 

© ISE 

ISE 2023 in Barcelona 

Die ISE 2023 (31. Januar bis 3. Februar 

2023), eine der weltweit führenden Messen 

für audiovisuelle Medien und Systemintegration, 

hat alle Erwartungen der 

Veranstalter übertroffen. Sie verzeichnete 

einen neuen Besucherrekord auf dem 

Messegelände Fira Gran Via in Barcelona. 

Die ISE 2023, die zu ihrem gewohnten Termin 

im Januar/Februar des AV-Kalenders 

zurückkehrte, zählte 58.107 Besucherinnen 

und Besucher aus 155 Ländern, 

die insgesamt 133.606 Besuche auf 

dem Messegelände absolvierten. Allein 

am ersten Messetag wurde die bisher 

höchste Besucherzahl einer ISE-Messe 

verzeichnet. Die Ausstellungsfläche in 

den sechs Messehallen und den Audio 

Demo Rooms betrug insgesamt 56.870 

Quadratmeter. Die Aussteller berichteten 

von einem beispiellosen Ansturm auf 

ihre Stände auf der größten ISE-Ausstellungsfläche 

aller Zeiten. 

Mike Blackman, Geschäftsführer von Integrated 

Systems Events, kommentierte: 

„Es war eine außergewöhnliche Woche 

und es ist sehr befriedigend für uns, zurückzublicken 

und festzustellen, dass wir 

eine außergewöhnliche Messe für unsere 

Branche und die wunderbare Stadt 

Barcelona organisiert haben. Wir hatten 

eine noch nie dagewesene Besucherzahl 

auf der Messe und so viele inspirierende 

Inhalte und Features auf der Messe. 

Die ISE 2023 bestätigt, dass die globale 

AV- und Systemintegrationsbranche mit 

einem beeindruckenden Paukenschlag 

zurück ist!” 

Die Aussteller waren einhellig voll des 

Lobes für die ISE 2023. Besonders gut 

kam der neue Bereich für Contentproduktion 

und -distribution in Halle 6 an. 

Mit einer Mischung aus Kreativität und 

technischen Lösungen bot die neue Zone 

Inspiration für Integratoren und Endanwender 

in diesem schnell wachsenden 

und spannenden Bereich. Nach diesem 

vielversprechenden Start wird die Zone 

2024 weiter ausgebaut. Die nächste ISE 

in Barcelona findet vom 30. Januar bis 2. 

Februar 2024 statt. 


FÜHREND. MOBIL. DRAHTLOS. 

AXIENT® DIGITAL ADX5D ZWEI-KANAL KAMERAEMPFÄNGER 

Am Set. Unterwegs. Oder im Studio. Wo auch immer die Produktion Sie hinführt, der 

digitale ADX5D Zwei-Kanal Empfänger liefert vollkommen transparente Klangqualität 

in einer mobilen Slot-In-Ausführung. Branchenführende Axient® Digital Technologie, 

kompatibel mit allen Axient Digital Sendern - inklusive dem ADX1M Micro-Taschensender. 

Mehr Infos unter shure.de/adx5d. 

©2023 Shure Incorporated. See shure.com/trademarks.

Magazin / Personalien 

Eric Gardner 

hat die neu geschaffene Position des Chief Services Officer (CSO) bei 

Ross Video übernommen. Er soll das Serviceteam von Ross dabei 

unterstützen, die Kundenzufriedenheit sowohl bei traditionellen Implementierungen 

als auch im schnell wachsenden Live-Event-Geschäft 

zu verbessern. Gardner kommt von NBC Sports, wo er zuletzt als Vice 

President of Engineering tätig war. Er ist seit fast 20 Jahren in der 

Broadcast-Branche tätig. Unter anderem war er bei Grass Valley, ESPN 

und dem Golf Channel tätig. 

© Riedel 

© bmt 

© ARRI 

Guillaume Mauffrey 

Thomas Schierbaum 

Dr. Raphael Kiesel 

Guillaume Mauffrey verstärkt seit 

Anfang 2023 Riedel Communications 

als Sales Director APAC. Mit fast neun 

Jahren bei Ideal Systems Asia Pacific Limited 

und leitenden Vertriebspositionen 

beim Kommunikations- und IT-Dienstleister 

SpeedCast bringt er viel Asien-Erfahrung 

und Branchenwissen mit. 

Thomas Schierbaum hat Anfang 

2023 die Leitung der Regionalgruppe 

München der Fernseh- und 

Kinotechnischen Gesellschaft (FKTG) 

übernommen. Er tritt die Nachfolge von 

Prof. Dietrich Sauter an, der die Regionalgruppe 

München über Jahrzehnte 

organisiert und geprägt hat. Schierbaum 

war viele Jahre für die Öffentlichkeitsarbeit 

des Ende 2020 geschlossenen 

Instituts für Rundfunktechnik (IRT) 

verantwortlich und ist seit November 

2021 Leiter Business Development und 

Marketing bei der Bayerischen Medien 

Technik (bmt). 

Dr. Raphael Kiesel ist der neue 

Leiter des Qualitätsmanagements bei 

ARRI. Er studierte Wirtschaftsingenieurwesen 

mit der Fachrichtung Maschinenbau 

an der RWTH Aachen und 

sammelte in dieser Zeit Erfahrungen in 

den USA, Frankreich und China. Nach 

seinem Studium arbeitete er zunächst 

als wissenschaftlicher Mitarbeiter in der 

Abteilung Produktionsqualität am Fraunhofer-Institut 

für Produktionstechnologie 

IPT und in den letzten zwei Jahren als 

Leiter der Abteilung Quality Intelligence 

am Werkzeugmaschinenlabor (WZL) der 

RWTH Aachen. Parallel dazu absolvierte 

er einen MBA am Collège des Ingénieurs 

in Kooperation mit Siemens. 

Marek Kielczewski ist neuer Chief 

Technology Officer (CTO) von Grass Valley, 

Jim Kirkland Senior Vice President 

Global Delivery and Support und Tim 

Banks Chief Revenue Officer (CRO). 

Banks war zuletzt VP of Sales EMEA bei 

Grass Valley. Kielczewski kommt von 

TVCoins, einem Streaming-Media-Startup, 

das er mitgegründet hat. Davor war 

er CTO bei SeaChange. Kirkland war 

zuvor in den Bereichen Service und Pre- 

Sales bei Omnibus, Miranda und Grass 

Valley tätig. 

Markus Osthaus ist seit Anfang 

März 2023 Chief Executive Officer (CEO) 

der TVN GROUP. Zeitgleich erweitert 

Christian Panhorst als Chief Financial 

Officer (CFO) die Geschäftsführung der 

Hannoveraner Unternehmensgruppe. 

Der bisherige CEO Frank Hähnel bleibt 

der TVN GROUP als Senior Advisor erhalten. 

Osthaus ist seit 2013 Teil der 

Geschäftsführung der TVN GROUP. 

Der Diplom-Ökonom leitete bisher in 

verschiedenen kaufmännischen und 

geschäftsführenden Positionen die Geschicke 

von TVN-Konzerntöchtern. 

Markus Osthaus 

© TVN 


Magazin / Personalien 

© Qvest 

Daniel Url 

Inga Leschek hat Anfang März 2023 

die Programmgeschäftsführung von RTL 

und RTL+ übernommen. Sie kommt von 

Netflix, wo sie als Director Nonfiction 

DACH & CEE für non-fiktionale Inhalte im 

deutschsprachigen Raum und in Zentralund 

Osteuropa verantwortlich war. Davor 

arbeitete Leschek als Geschäftsführerin 

bei der Produktionsfirma Tresor TV, als 

Prokuristin bei der Werbefilmproduktionsfirma 

Neue Sentimental Film, als Produktionsleiterin 

beim ORF und als Herstellungsleiterin 

beim Privatsender ATV. 

Inga Leschek 

© RTL 

Daniel Url verließ Grass Valley im 

Januar 2023 nach nur acht Monaten. Er 

war Anfang Juni 2022 als Chief Product 

Officer (CPO) zu Grass Valley gekommen. 

Davor war er 18 Monate lang Head of 

Global Product Management bei der Vizrt 

Group und davor fast 13 Jahre lang in 

leitenden Positionen bei Wellen+Nöthen 

beziehungsweise Qvest tätig, zuletzt als 

Geschäftsführer. 

Stefan Weidner hat Grass Valley 

Ende 2022 nach fast sechs Jahren verlassen. 

Zuletzt war er dort Sales Director 

Central Europe & Russia/CIS. Davor 

war Weidner Sales Director bei Rohde & 

Schwarz und Imagine Communications. 

James Arnold wurde zum Chief 

Executive Officer (CEO) des globalen 

Mediendienstleisters Red Bee Media ernannt. 

Zuvor war er Chief Commercial 

Officer und Mitglied des Gründungsteams 

von Red Bee Media. 

Ronen Tanami ist der neue Chief 

Operating Officer (COO) von Pixellot. Zuletzt 

war er Senior VP bei Amdocs. Dort 

leitete er den Bereich Quality Engineering 

und war Head of Revenue Guard. 

Matthew Quade ist neuer CEO bei 

TSL. Chris Exelby, der 2007 zum Managing 

Director ernannt wurde, bleibt als 

Executive Chairman im Board of Directors 

des Unternehmens und wird TSL 

weiterhin in beratender Funktion zur Verfügung 

stehen. Quade arbeitete zuvor 

über sechs Jahre auf Projektbasis mit 

TSL zusammen und leitete unter anderem 

die Umsetzung der M&A-Strategie 

des Unternehmens. 

Ofir Benovici ist neuer Chief Executive 

Officer (CEO) von Zero Density, 

einem Unternehmen für virtuelle Echtzeit-Produktion 

und Broadcast-Grafikprodukte. 

Zuvor war er Vice President of 

Product Management bei Avid Technologies, 

wo er sich auf das Medien- und 

Cloud-Portfolio des Unternehmens konzentrierte. 

Davor war er mehr als zehn 

Jahre als Vice President of Product Management 

& Marketing bei Orad Hi Tec 

Systems tätig. 

Nikolaos Katsampekis wurde 

von Pebble als Produktmanager für 

Pebble Control engagiert. Er kommt von 

Grass Valley, wo er ein Team leitete, das 

sich mit dem Design und der Entwicklung 

von Steuerungs- und Überwachungslösungen 

beschäftigte, insbesondere mit 

Mensch-Maschine-Schnittstellen und Orchestrierungslösungen 

für SDI-, Hybridund 

IP-Netzwerke. 

Rosanne Geyman ist die neue Leiterin 

der Marketingabteilung der International 

Trade Association for the Broadcast 

& Media Industry (IABM). Zuletzt war sie 

Leiterin für kommerzielles Marketing beim 

Volvo Ocean Race und davor Leiterin für 

Marketing und Kommunikation bei der 

PLASA-Messe und bei Reed Exhibitions. 

Richard Palmer ist der neue Sales 

Director EMEA bei Clear-Com. Er ersetzt 

Nicki Fisher, die in den Ruhestand getreten 

ist. Palmer war mehr als zehn Jahre 

bei Clear-Com für den Vertrieb in Südeuropa 

und Afrika verantwortlich und hatte 

davor verschiedene Positionen im Vertrieb 

anderer Audio-Hersteller wie Audio-Technica 

und Solid State Logic inne. 

Ofir Benovici 

Nikolaos Katsampekis 

Richard Palmer 

© Zero Density 

© Pebble 

© Clear-Com 


29

Produktion / Handball-WM 

Gemeinsames ARD/ZDF-Studio direkt am Spielfeld 



© Jan Wojtas 

Starker Auftritt 

Der Modus der IHF Men’s World Championship 2023 sorgte für Kritik: 

Kaum Pausen, weite Reisen und bis kurz vor Schluss Unklarheiten über 

den nächsten Spielort. Für die Broadcast-Teams von ARD und ZDF, die 

nur die deutschen Spiele übertrugen, oder Dienstleister wie NEP Schweden 

ein Balanceakt, den sie mit Flexibilität und Einsatz meisterten. Für 

den Handballsport selbst war es wichtig, dass die TV-Produktion vor Ort 

war und man ein positives Zeichen für die Heim-EM 2024 setzen konnte. 

Hochspannung und Nervenkitzel pur erlebten 

bei der IHF Men’s World Championship 

2023, der 28. Handball-WM der Männer 

vom 11. bis 29. Januar 2023 in Polen und 

Schweden, nicht nur alle Zuschauer und Akteure 

der 32 Mannschaften bis zum Showdown. 

Auch für die Broadcast-Teams von ARD und 

ZDF, die alle Spiele mit deutscher Beteiligung 

live im Free-TV und parallel als Livestream zeigten, 

war das Sportevent im Olympia-, und zumindest 

bei den Männern Fußball-WM- und 

Fußball-EM-freien Jahr sehr herausfordernd, 

größte Flexibilität war gefragt. „Da der Turnierverlauf 

und die möglichen Standorte der deutschen 

Spiele bis zum Schluss unklar waren, 

mussten schon frühzeitig die Übertragungswagen 

sowie das Schnittmobil nach Stockholm 

gebracht werden“, erinnert sich Carolin 

Heydeck, als Produktionsleiterin des Westdeutschen 

Rundfunks (WDR) in Polen dabei, an den 

Viertelfinal-Krimi des deutschen Teams gegen 

Frankreich. „So wussten alle Beteiligten erst 

am Mittwochnacht nach dem Viertelfinale, wo 

die Reise hingehen würde. Entweder konnte es 

zum Halbfinale bzw. zu den Platzierungsspielen 

für Platz 5 bis 8 nach Stockholm gehen oder 

der Standort Danzig erhalten bleiben. Nachdem 

der weitere Weg der deutschen Handball-Nationalmannschaft 

feststand, ging in der Nacht 

das muntere Buchen der Flüge und Hotels los.“ 

aus Köln gesendet und waren durch die Corona- 

Maßnahmen sehr eingeschränkt“, erklärt Heydeck. 

„Zum anderen gab es 2021 als Austragungsland 

nur Ägypten, 2023 gab es mit Polen 

und Schweden zwei Gastgeberländer.“ Mit Folgen: 

„Co-Hosting bedeutet für die Produktion der 

Live-Übertragungen zusätzliche logistische Herausforderungen. 

Es mussten zwei Sets aufgebaut 

werden – für Polen und für Schweden“, erklärt 

ZDF-Produktionsleiter Eckhard Gödickemeier. 

„Auch der ‘kleine‘ Umzug zwischen Kattowitz und 

Danzig, wo das Viertelfinale der deutschen Handball-Nationalmannschaft 

ausgetragen wurde, war 

deshalb eine Challenge, weil zwischen den Spielen 

nur jeweils ein spielfreier Tag lag.“ Sehr positiv 

empfand es Gödickemeier, erstmals seit der 

Handball-EM 2020 in Norwegen, Österreich und 

Schweden mit einem kompletten Team am Spielort 

wieder präsent zu sein. „Für eine dynamische 

Sportart wie Handball ist es genau richtig, direkt 

vor Ort zu produzieren – nur so lässt sich die intensive 

Atmosphäre in der Halle bestens transportieren.“ 

Ein Novum bei einer Handball-WM: Mit einer 

temporären Tribüne verwandelte ein deutsches 

Projektteam des Schweizer Eventbauspezialisten 

© WDR 

Dynamische Sportart 

Die Gesamtkosten für die Übertragungen der 

deutschen Spiele von den drei Standorten Kattowitz, 

Danzig und Stockholm aus zwei Ländern 

fielen für ARD und ZDF höher aus als bei der 

Handball-WM 2021 in Ägypten. Ein Vergleich 

beider Turniere hinkt jedoch: „Zum einen haben 

ARD und ZDF 2021 aus Mainz beziehungsweise 

Carolin Heydeck 


31


© ZDF / Jan Wojtas 


Spodek-Halle in Kattowitz 

Interview mit Bundestrainer Alfred Gislason 

© Privat 

Nüssli die Stockholmer Tele2-Arena für die neun Spiele am Austragungsort 

von einem Fußballstadion in eine riesige Handballarena 

mit 22.000 Zuschauerplätzen. „Das wird bei der Handball-EM 

2024 in Deutschland auch in Düsseldorf umgesetzt“, verrät Gödickemeier. 

Dann soll nicht nur ein halbes, sondern das komplette 

Fußballstadion genutzt werden – mit mehr als 50.000 Zuschauern. 

Wer alle 112 WM-Partien per Livestream verfolgen wollte, musste 

bei sportdeutschland.tv, der Web-TV-Plattform für Sport von 

DOSB New Media, für 15 

Euro einen Turnierpass lösen, 

auch Livestreams einzelner 

Spiele wurden angeboten. Im 

Free-TV zeigten ARD und ZDF 

die neun Live-Übertragungen 

mit deutscher Beteiligung sowohl 

im TV, als auch online im 

Livestream im Wechsel - vier 

Spiele liefen in der ARD, fünf 

im ZDF. „Unsere Übertragungsrechte 

waren limitiert“, 

erklärt Boris Inanici, Leiter 

für Sport-Großprojekte beim 

Eckhard Gödickemeier 

WDR. „ARD und ZDF durften 

laut Vertrag zwar die Spiele mit deutscher Beteiligung live zeigen, 

aber eben auch nur diese. Ein Livestreaming anderer Spiele 

war aus rechtlichen Gründen ebenfalls nicht möglich.“ 

Ergänzt wurde das frei empfangbare Angebot durch Eurosport 

1, das 15 Endrunden-Spiele ohne deutsche Beteilung zeigte. 

Darunter die beiden Halbfinal-Spiele und das Finale, in dem 

Dänemark der WM-Hattrick gelang. Der Hamburger Sportrechtevermarkter 

Sportfive ist Inhaber der von der Internationalen 

Handballföderation (IHF) vergebenen, internationalen TV-Übertragungsrechte 

an den Handball-Weltmeisterschaften bis 2025 

sowie an den Qualifikationsturnieren für die Olympischen Spiele 

2024. Als Host Broadcaster war Sportfive für die Koordination 

der Produktion des Weltbildes zuständig und beauftragte 

Medialuso aus Portugal als Host Broadcaster in Polen. NEP 

Schweden produzierte ein unilaterales Signal und war ansonsten 

bei der Handball-WM in Schweden im Einsatz. Produziert 

wurde das Worldfeed im Standard 1080i25/SDR und als Basissignal 

per Satellit an die verschiedenen „Taker“ distribuiert. 

Worldfeed mit bis zu 14 Kameras 

Im Auftrag von Sportfive waren als Ü-Wagen-Dienstleister die 

Firmen Mediapro in Polen und NEP Schweden in Skandinavien 

mit fünf Übertragungswagen vor Ort. „Vier Ü-Fahrzeuge lieferten 

das Wordfeed, der fünfte Ü-Wagen produzierte das nationale 

Feed für das Unternehmen Viaplay“, weiß Einar Widgren, Head 

of Operations bei NEP Schweden. „Als Visiting Broadcaster 

übernahmen Norwegen und Viaplay das Signal, Viaplay produzierte 

in einem unilateralen Übertragungswagen von NEP noch 

eigene Feeds.“ In der Vorrunde standen zehn Kameras für die 

Produktion des Worldfeeds zur Verfügung, in der Hauptrunde 

waren es elf Kameras und in der Finalphase sogar 14 Kameras – 

eine Wirecam, eine Steadicam und eine Super-Slow-Motion-Kamera 

kamen hinzu. Premiere feierte eine Cinematic Style Camera, 

die eine andere Auflösung und Bildanmutung ausgewählter 

Motive ermöglichte. Für die Ü-Fahrzeuge stellte Widgrens NEP- 

Team das gesamte technische Bedienpersonal und unterstützte 

die Kreativ-Crew mit Kamerapersonal und EVS-Operatoren. 

Für die Handball-WM nutzte Sportfive kein IBC, sondern eine 

dezentrale Struktur und war an der Halle selbst im Einsatz. Alle 

Signale wurden im jeweiligen Compound der Halle übergeben. 

„Alle Worldfeeds wurden dezentral per Uplink kontributiert“, 

skizziert Heydeck das Sendekonzept von ARD und ZDF. „Vom 

Venue wurde eine 10 Gbit/s-Glasfaserleitung mit eigener Nimbra 

für diverse Video- und Datenleitungen betrieben, ein Uplink fungierte 

als Backup-Sendeleitung. Darüber hinaus gab es Subregien 

für Audiodeskription in Köln oder Mainz.“ Das Worldfeed 

wurde im Ü-Wagen mit eigenen Inhalten ergänzt und das fertig 

gemischte Signal nach Mainz beziehungsweise nach Köln übertragen. 

Das heißt: Alle Bilder inklusive Grafik kamen direkt vom 

Übertragungsort. Für die Nachbearbeitung stand ein Back-up- 

Signal über Satellite News Gathering (SNG) bereit, für Analyseszenen 

oder sonstige Zuspielungen diente eine Rückleitung von 

Köln oder Mainz. Aktuelle Beiträge und Online-Inhalte wurden 

teilweise vor Ort, zum großen Teil aber auch in Mainz und den 

ZDF-Landesstudios sowie beim WDR produziert. 



© WDR 

© WDR 

Interviews in der Mixed Zone.... 

.... hier mit Juri Knorr 

„Zusätzlich zum Worldfeed setzten ARD und ZDF jeweils fünf eigene 

Kameras für die nationale Berichterstattung ein“, berichtet 

Heydeck. Im sowohl von ARD und ZDF genutzten Studio direkt 

am Spielfeldrand kam eine drahtlose Steadicam sowie eine Stativkamera 

zum Einsatz. „Zudem haben wir eine eigene Reverse- 

Kamera aufgestellt, um immer wieder Reaktionen der deutschen 

Spieler, die deutsche Bank und die Unterbrechungspausen mit 

dem Trainer zu zeigen.“ Für Interviews an der Flashposition wurde 

eine drahtlose Kamera eingesetzt und in der Mixed Zone 

kam eine Livekamera am Kabel hinzu. „Wer mehr als nur das 

Multisignal nutzen will, muss vor Ort mit eigenem Equipment 

präsent sein“, erläutert Gödickemeier. Für die Spielbeobachtung 

und die Berichterstattung außerhalb der Spielhallen, zum Beispiel 

während der öffentlichen Trainingseinheiten oder im Bereich 

des Mannschaftshotels, hatten ARD und ZDF jeweils ein 

eigenes, unilateral genutztes EB-Team mit einer LiveU-Technik 

für die drahtlose Anbindung vor Ort. Ein drittes EB-Team war als 

multilateral genutztes Team für beide Sender im wechselnden 

Einsatz und die beiden Kameraleute dieses Teams bedienten an 

den Sendetagen die zeitgleich für Interviews genutzten Live-Kameras 

an der Flashposition und in der Mixed Zone. 

„Außerdem gab es einen Reporter direkt bei der deutschen 

Mannschaft, der uns immer wieder mit Bildern der deutschen 

Spieler im Hotel, bei der Fahrt zum Spielort, beim Training oder 

während der Reisen über eine LiveU versorgte“, beschreibt Heydeck 

das „Behind the Scenes“-Konzept. Darüber hinaus standen 

in der unilteralen Regie vor Ort zwei EVS XT3 zur Verfügung. 

Premiere für Handball-TikToks 

„Der Einsatz von Personal sowie Kamera- und Schnitttechnik 

konnte 2023 durch eine neue Auswahl und Priorisierung des 

Mitteleinsatzes für eine plattformübergreifende Produktionsweise 

optimiert werden“, bilanziert Inanici. „Dies gilt es, 2024 

fortzuführen und auszubauen, sowie das digitale Angebote der 

‘Sportschau‘ weiter zu stärken.“ Schon bei dieser Handball- 

WM erlebten die Social-Media-Angebot einen Push. „Erstmals 

wurde beispielsweise auch der TikTok-Kanal der Sportschau 

mit Handball-TikToks bespielt“, erzählt Inanici. „Im Bereich des 

Livestreamings haben ARD und ZDF eng zusammengearbeitet 

und in den eigenen Online-Angeboten beidseitig auf die jeweils 

anderen Streams hingewiesen. Multi-Kamerateams haben zudem 

Content für die Digital-Angebote beider Sender geliefert.“ 

Erstmals bei einer Handball-WM waren von Seiten der Produktion 

ein Mediengestalter für Kamera und Laptop-Schnitt vor Ort 

mit dabei, um etwa den speziellen Bedürfnissen für 4:5-Format- 

Umsetzungen gerecht zu werden. „Insbesondere im Bereich 

der Instagram-Reels sowie TikToks konnte so ein bisher nicht 

da gewesenes Qualitätslevel erreicht werden“, freut sich Inanici. 

Dagegen war für ihn das Livestream-Angebot sowohl im Video-, 

als auch im Audio-Bereich zu den deutschen Spielen im Rahmen 

der rechtlichen Möglichkeiten eher Evolution als Innovation. „Auch 

das Online-Special mit Angeboten im Bereich der Liveticker, Statistiken, 

Hintergrundberichten und Videozusammenfassungen ist 

inzwischen zum Standard geworden.“ 

ARD und ZDF kooperierten beim 60-köpfigen Personal für 

Technik, Redaktion und Produktion sowie bei den Produktionsmitteln, 

die Standorte der deutschen Spiele wurden nach geografisch 

sinnvollen Aspekten besetzt. „Um Synergien und Einsparungen 

zu erzielen, teilten 

sich ARD und ZDF alle benötigten 

Produktionseinrichtungen“, 

erklärt Heydeck. „Die 

ZDF-Crew arbeitete auf dem 

Ü-Wagen somit den einen 

Tag für die ZDF-Sendung, am 

nächsten Tag für die ARD- 

Sendung. Ausschließlich das 

programmgestaltende Personal 

wie Moderatoren, Interviewer, 

Kommentatoren oder 

Redakteure arbeitete unilateral.“ 

Präsentiert wurden die 

Spiele der Handball-WM im Boris Inanici 

© WDR 


33



© WDR 

Ersten von Moderatorin Stephanie Müller-Spirra, die ihr WM-Debüt 

gab und Alexander Bommes ersetze, der aus gesundheitlichen 

Gründen passen musste. Flankiert wurde sie von Ex-Weltmeister 

Dominik Klein als Experten. Für das ZDF moderierten 

Katrin Müller-Hohenstein und der ehemalige Handball-Profi und 

„Taktikfuchs“ Sven-Sören Christophersen. 

Das ZDF, bei dem die Gesamt-Federführung für die Handball- 

WM lag, stellte die unilaterale Technik für die Spielorte Kattowitz 

und Danzig mit Ü-Wagen, Rüstwagen, Schnittmobil, SNG und 

Material-LKW. Im Einsatz waren der MP 4 als Ü-Wagen, der 

DSNG 2 mit einem Schnittplatz, der DPM3 für die Schnitt-Administratoren 

und ein MPS Edit Container mit drei Schnittplätzen. 

Als Kameratechnik standen in Polen eine Ikegami HDK-727P, 

eine Drahtloskamera Grass Valley LDX83 und eine Shure Drahtlosanlage 

mit ShowLink zur Verfügung. 

In Stockholm war im Auftrag des WDR der NDR mit dem Ü2 

vor Ort, unterstützt durch ein SWR-Schnittmobil mit drei Avid- 

Schnittplätzen und einem Admin-Platz, als Kameratechnik diente 

GrassValley LDK. Synergien wurden auch bei der Bühnen- und 

Lichttechnik genutzt: Der WDR stellte die Bühnen- und Lichttechnik 

für Polen und der NDR für Stockholm, das ZDF hatte 

keine eigene Bühnen- und Lichttechnik vor Ort. „Überwiegend 

Live-Reporter Christoph Hamm und ZDF Co-Kommentator Markus Baur bei der Handball-WM in 

der Spodek-Arena in Kattowitz 

Blick in den NDR Ü-Wagen Ü2 


Server-Technik zur Handball-WM 

© ARD / Frank Zauritz 

Axel Balkausky 

© Privat 

wurde mit eigenem Personal und Technik gearbeitet, so dass bei 

Anmietungen eingespart werden konnte“, erklärt Heydeck. Die 

Studioflächen an allen Standorten und die Büroflächen in Stockholm 

wurden über Sportfive bzw. die IHF angemietet. Die Büroflächen 

in Polen befanden sich in einem großen Office-Truck des 

Bühnendienstleisters Michaelis, der vom ZDF angemietet wurde. 

Er wurde zeitgleich mit den Übertragungsfahrzeugen am späten 

Abend nach dem letzten Hauptrundenspiel in Kattowitz abgebaut 

und setzte in der Nacht nach Danzig um, um dort für das 

Viertelfinale wieder aufgebaut zu werden. 

Signal für Heim-EM 2024 

Axel Blaes 

„Die deutsche Handball-Nationalmannschaft begeisterte unser 

TV-Publikum – und zwar in einem sehr großen Maße. Das war 

bei der Handball-WM in diesem Jahr wieder zu spüren“, resümiert 

Axel Balkausky, Leiter der ARD-Sportkoordination. „Die 

Zuschauerzahlen waren auf einem ähnlichen Niveau wie bei der 

letzten WM vor Corona, in der Spitze waren beispielsweise im 

letzten Hauptrundenspiel gegen Norwegen über acht Millionen 

Zuschauer dabei.“ Im Schnitt sahen die Live-Spiele der Handball-WM 

2023 in ARD und ZDF 5,4 Millionen Zuschauer, das 

entspricht einem Marktanteil von 23 Prozent. Das meistgesehene 

Spiel war das Viertelfinale Deutschland gegen Frankreich 

im ZDF mit 7,5 Millionen Zuschauern und einem Marktanteil von 

26 Prozent. Auch das Online-Angebot reüssierte: die fünf Livestreams 

im ZDF erzielten 1,42 Millionen Sichtungen. „Das ZDF- 

Konzept, mit den Handball-Übertragungen in die Primetime zu 

gehen, war ein großer Erfolg, gerade auch in den jungen Zielgruppen“, 

freut sich Axel Blaes, Leiter der ZDF-Übertragungen 

von der Handball-WM. „Somit haben wir ein starkes Zeichen in 

Richtung Heim-EM 2024 gesetzt.“ 

Auch für Balkausky waren die Handball-Übertragungen, mit 

dem fünften Platz des deutschen Teams, starke Auftritte. „Das 

rechtfertigt natürlich den großen Aufwand, den wir immer wieder 

betreiben, und lässt uns der Handball-WM im eigenen Land mit 

großer Vorfreude entgegenblicken.“ Bei den Spielen um die europäische 

Handballkrone in Düsseldorf, Köln, Berlin, Hamburg, 

München und Mannheim werden nicht nur die Broadcast-Teams 

den Heimvorteil genießen – bevor die Handball-WM 2025 

mit dem Gastgeber-Trio Kroatien, Dänemark und Norwegen logistisch 

wieder komplizierter wird. 

Wolfgang Scheidt 



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35

Produktion / EMG Germany 


Ansprechpartner und die Gewissheit, dass das beauftragte Unternehmen 

überall auf der Welt reproduzierbare Leistungen erbringen 

kann. Für uns in Deutschland kommt noch ein weiterer 

Effekt hinzu: Für uns steht auch der Know-how-Austausch im 

Vordergrund. Mit unserem Studio-Fokus waren wir im Vergleich 

zu den anderen EMG-Gesellschaften etwas eingeschränkter. 

Jetzt haben wir die Möglichkeit, Mitarbeiter bei Produktionen 

der Tochtergesellschaften einzusetzen. Das schafft Synergien – 

unsere Mitarbeiter bekommen Einblick in andere Arbeitsweisen 

und Technologien. Das Rebranding ist also ein wichtiges Signal 

für eine bessere, stärkere Zusammenarbeit, intern wie extern. 

Bei Ihrer Amtsübernahme als CEO hat Shaun Gregory gemeint, 

dass es für EMG Germany ein großes Potenzial außerhalb des 

Studio-basierten Kerngeschäfts gibt. Was meinte er damit? 

Durch die engere Kooperation in der Gruppe können wir nun 

auch in Deutschland Dienstleistungen außerhalb unseres klassischen 

Studio-Geschäfts in höchster Qualität anbieten. Ein Beispiel 

dafür ist die NFL-Produktion in München oder mein Lieblingsprojekt, 

die European Championships in München. Dort 

haben wir Hand in Hand mit vielen Unternehmen der Gruppe 

gezeigt, was wir gemeinsam in Deutschland leisten können. 

Und das ist sicherlich etwas, wo wir auch weiter und intensiver 

den Schulterschluss mit der Gruppe suchen, sodass wir dann 

gemeinsam stärker auf dem deutschen Markt auftreten werden. 

René Steinbusch, CEO EMG Germany GmbH 

Aufbruchszeit 

Die EMG-Gruppe internationalisiert sich. Das 

Rebranding und die komplette Integration von 

nobeo Ende 2021 waren der Auftakt. Künftig 

sollen europaweit Synergien genutzt und in 

die Remote-Produktion investiert werden, 

verrät EMG Germany-Chef René Steinbusch. 

Seit Oktober 2021 firmiert die nobeo GmbH als EMG Germany. 

Warum ist die strategische Internationalisierung für 

einen TV-Dienstleister wie die EMG-Gruppe so wichtig? 

Als gemeinsame starke Marke EMG werden wir heute national 

und international ganz anders wahrgenommen. Fakt ist, dass 

sich der Markt derzeit immer mehr konsolidiert und die Kunden 

starke, international aufgestellte Partner suchen – und das als 

Partner auf Augenhöhe, vor allem, wenn es um internationale 

Großveranstaltungen geht. Auf Kundenseite wird dabei mehr 

und mehr versucht, die Anzahl der Dienstleister so gering wie 

möglich zu halten. Dabei wollen viele Kunden möglichst wenige 

Welche Entwicklungen sehen Sie bei Studioproduktionen und 

wie haben sich Kundenanforderungen dabei verändert? 

Die Nachfrage nach Studioleistungen ist seit Jahren ungebrochen 

hoch. Auch während der gesamten Covid-Beschränkungen 

war kein Rückgang zu verzeichnen. Ganz im Gegenteil: 

Studioproduktionen als Alternative zu extravaganten On-Location-Produktionen 

haben zu einer hohen Auslastung geführt. 

Jetzt haben wir eine Energie- und Wirtschaftskrise und auch hier 

ist die Nachfrage nach Studioproduktionen weiterhin sehr hoch. 

Die Sender suchen nach einer vergleichsweise kostengünstigeren 

Möglichkeit, Inhalte zu produzieren - und da stehen Studioproduktionen 

gerade hoch im Kurs. Darüber hinaus arbeiten wir 

aber auch eng mit Produzenten und Sendern zusammen, um 

Konzepte zu entwickeln, die Synergien zwischen verschiedenen 

Programmen schaffen und Arbeitsabläufe effizienter gestalten. 

Deshalb blicken wir ausgesprochen positiv in die Zukunft. 

Wie sieht so eine Zusammenarbeit mit Sendern aus? 

Aktuell hat Sat.1 die neue Show „Volles Haus“ bei uns gestartet. 

Dafür haben wir unseren Standort hier in Hürth in das Redaktions- 

und Produktionsnetzwerk von ProSiebenSat.1 integriert, 

um Prozesse zu automatisieren und den Kunden eine standortübergreifende 

Zusammenarbeit zu ermöglichen. Das bedeutet 

vor allem, Daten auszutauschen, aber auch einheitliche Kommunikationswege 

zu schaffen. Dies hört sich als Anforderung 

zunächst recht einfach an, ist aber natürlich aus technischer 

Sicht etwas, das gerade bei Live-Sendungen sehr viel Zeit in 


Produktion / EMG Germany 

Anspruch nimmt und komplex ist. All das ist auch für unsere 

Kunden viel wichtiger, als darüber zu diskutieren, ob eine Sendung 

in UHD/HDR produziert werden soll. Letztlich geht es um 

Produktionseffizienz und Verlässlichkeit. 


Wettbewerber wie TVN oder Plazamedia haben sich in letzter 

Zeit auf den Bau von virtuellen / XR Studios konzentriert. Wie 

beurteilen Sie den Trend, Produktionen mit LED- oder Green- 

Screen und Augmented-Elementen umzusetzen? 

Das verfolgen wir in der Gruppe mit sehr großem Interesse. Für 

unser ursprüngliches, klassisches Kerngeschäft bei der EMG 

Germany, also Unterhaltungs- und Gameshows sowie Magazinsendungen, 

sehe ich den Trend momentan eher nicht. Da 

ist es eher die reale Dekoration, die nach wie vor im Vordergrund 

steht. Und das wird sich auch noch einige Zeit so halten. 

Es muss auch einen starken realen Nutzen für unsere Kunden 

haben. Es gibt Bereiche, wo es derzeit schon Sinn macht. Aber 

gerade im Entertainmentbereich ist der Mehrwehrt und die Effizienz 

noch nicht immer realisierbar. 

Wie werden Technikentscheidungen innerhalb der EMG-Gruppe 

getroffen? Gibt es abgestimmte Beschaffungsmaßnahmen? 

Die Investitionsentscheidungen werden jetzt komplett auf Konzernebene 

unter Einbeziehung aller Länderchefs getroffen, also 

auch mit mir. Wir diskutieren gemeinsam, in welche Bereiche 

oder für welche Projekte wir investieren wollen und entscheiden 

unter Berücksichtigung der Bereiche Technik, Vertrieb, 

Produktion und Finanzen. IP- und Cloud-basierte Technologien 

werden für uns in Zukunft sicherlich natürlich immer wichtiger, 

nicht zuletzt, um bei Bedarf auch Remote-Produktionen durchführen 

zu können. Außerdem ist es wichtig, möglichst immer 

mehr Regien, Ü-Wagen und Flightcases auf die gleiche IP-Produktionsplattform 

zu migrieren. Aber dem Kunden eine Technik 

anzubieten, nur weil man sie hat, ist nicht mehr zeitgemäß. Es 

geht darum, eine komplexe Broadcast-Lösung anzubieten, bei 

der alle Bereiche ineinandergreifen. Das kann eine IP-basierte 

Lösung sein, das kann aber auch Legacy-Technologie sein. Es 

geht vielmehr darum, für welchen Einsatzzweck Technologien 

gedacht sind und welchen Mehrwert Neuinvestitionen bieten. 

Welche Rolle spielt das Ü-Wagen-Geschäft für die EMG im Allgemeinen 

und für EMG Germany im Besonderen? 

Innerhalb der Gruppe ist der Bereich Außenübertragung mit Abstand 

der stärkste Bereich. Insofern ist es für mich ein zentrales 

Ziel und auch eine Herausforderung, dass wir in diesem Bereich 

deutlich mehr an die Gruppe angedockt sind. Vorerst bleiben wir 

aber bei der Fokussierung auf Studios. Wir haben in Deutschland 

eine hervorragende Infrastruktur mit sehr vielen, sehr guten 

Dienstleistern. Und das muss man natürlich in die Bewertung 

mit einbeziehen. Trotzdem evaluieren wir den Bereich Außenübertragung 

im Konzern regelmäßig. Unser Blick geht derzeit 

eher in Richtung Cloud- und Remote-Infrastrukturen. Wir glauben, 

dass die EMG Germany in diesem Vertical ihre Stärken als 

EMG Germany-Niederlassung in Köln 

kompetenter Regiebetrieb, gepaart mit internationalem Remoteund 

Connectivity-Know-how besser ausspielen kann. 

Inwieweit werden sich Trends wie Remote- oder umweltfreundliche 

Produktionen auf das AÜ-Geschäft auswirken? 

Ich glaube, dass wir in Deutschland beim Thema „Green Production” 

noch Nachholbedarf haben. Das betrifft aber nicht nur den 

Bereich AÜ, sondern auch alle anderen Bereiche der Produktion, 

wie zum Beispiel den Studiobetrieb. Das übergeordnete Thema 

ist für uns also die nachhaltige Vernetzung zwischen Produktionsstandorten 

und Medienhäusern. Wenn wir, wie eben schon 

erwähnt, Redaktions- und Produktionssysteme miteinander verknüpfen 

können, so dass Kolleginnen und Kollegen in München 

remote an einer Produktion teilnehmen können, die hier in Hürth 

stattfindet, dann ist das ein großer Gewinn, nicht zuletzt auch 

für den CO2-Fußabdruck. Dieser Gedanke hat auch dazu geführt, 

dass wir als EMG-Gruppe alle Aktivitäten, die mit Datenverbindungen 

und -übertragungen zu tun haben, in der Business 

Unit „EMG Connectivity” gebündelt haben. Fazit: Wenn wir 

uns grundsätzlich besser vernetzen, ist das ein entscheidender 

Vorteil für jede Produktion, aber auch für die Umwelt. Niklas Eckstein 

Tischtennis-Produktion bei den European Championships in München 

© EMG 


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Produktion / Biathlon-WM 

Blackcam-Schienensystem B40 Speed in Oberhof 

Weltmeisterliche Zusammenarbeit 

Die Biathlon-WM in Oberhof war ein Spektakel für die Zuschauer vor den Fernsehgeräten. 

Zahlreiche Kameras fingen das Geschehen ein. Hinter den Kulissen betrieb der für die 

Produktion verantwortliche Mitteldeutsche Rundfunk (MDR) einen hohen Aufwand, um den 

Sport gebührend in Szene zu setzen. Dazu waren eine Reihe von spezialisierten Dienstleistern 

notwendig, die wie Zahnräder ineinander greifen und zusammenarbeiten mussten. 

Die Biathlon-WM, zurück im Wintersportzentrum 

Oberhof. Nach 19 

Jahren richtete die Internationale Biathlon 

Union (IBU) vom 8. bis 19. Februar 

2023 wieder die Weltmeisterschaften 

der in Deutschland sehr beliebten Wintersportart 

am Rande des Thüringer 

Waldes aus. 

In Vorbereitung auf das Event wurde die 

LOTTO Thüringen ARENA am Rennsteig 

umfangreich modernisiert und ausgebaut. 

Zusätzliche Tribünen wurden 

ebenso errichtet wie eine neue Schnee- 

Lagerhalle, um für die wärmeren Wintermonate 

gerüstet zu sein. Für die Übertragung 

der Fernsehbilder und die Auswahl 

der Dienstleister zeichnete, auf Grund der 

geografischen Nähe zum Austragungsort, 

der MDR verantwortlich. Heraus kam eine 

Multikamera-Produktion der Extraklasse, 

bei der eine Vielzahl unterschiedlicher 

Produktionstechnologien wie Zahnräder 

ineinander griffen. „Die Vorbereitungen 

waren sehr zeitintensiv und umfangreich. 


© Blackcam 


Erklärt: Der Spotter 

Die Zusammenarbeit mit all unseren Partnern 

lief dabei aber sehr gut und immer 

auf Augenhöhe. So konnten wir alle Wettbewerbe 

in der ARD und dem ZDF zeigen. 

Der MDR war zur Weltmeisterschaft 

mit rund 100 Kolleginnen und Kollegen 

aus der Technik und zehn aus der Redaktion 

vor Ort”, erinnert sich Produktionsleiterin 

Katrin Roth vom MDR. Neben 

der linearen Übertragung der Rennen bei 

ARD und ZDF wurde auch die Medal Plaza 

live übertragen. Zusätzlich wurde im 

ARD-Hörfunk ausführlich über die WM 

berichtet und auf Sportschau.de wurden 

Hintergrundberichte und ein WM-Podcast 

mit Uri Zahavi veröffentlicht. 

Für die Außenübertragung setzte der MDR 

auf die Expertise des Mainzer Dienstleisters 

TV SKYLINE. „Die Ausschreibung 

wurde in mehrere Lose aufgeteilt. Wir 

haben uns für den Bereich Außenübertragung 

beworben. Daneben gab es aber 

noch eine Reihe weiterer Dienstleister wie 

Blackcam oder Birds Camera Solutions, 

die an der Produktion beteiligt waren”, 

erzählt TV SKYLINE Ü-Wagen-Leiter 

Alexander Wenke, der mit einem rund 

40-köpfigen Team vor Ort war. „Unsere 

Aufgabe war es, den World-Feed zu 

erstellen und das Host-Broadcasting 

zu machen. Dazu gehörten unter anderem 

die internationalen Kameras an der 

Strecke. Dann gab es noch ein TOC, in 

dem wir die Signale an 15 verschiedene 

Fernsehanstalten aus verschiedenen 

Ländern, die mit eigenen Übertragungswagen 

vor Ort waren, übergeben haben. 

Das galt auch für das nationale Signal für 

Deutschland. Hier war das ZDF mit einem 

eigenen Übertragungswagen vor Ort”, 

sagt Wenke. 

Neben einem Clean-Feed hatten die 

Rechteinhaber auch die Möglichkeit, auf 

eine Variante inklusive Grafiken zuzugreifen. 

In der Regel wurde eine Mischung 

aus internationalem Feed mit Grafiken 

und Clean-Feed mit eigenen Grafiken 

verwendet – so auch bei ARD und ZDF. 

„Dieser Mix wird hauptsächlich genutzt, 

um die nationalen Athleten besser ins 

Rampenlicht zu stellen. Wenn das Weltbild 

keine deutschen Athleten zeigte, haben 

ARD und ZDF mit eigenen Kameras 

und Grafiken unterstützt”, erklärt Wenke. 

Neu bei der Weltmeisterschaft war auch, 

dass über die EBU während des Rennens 

Clips über einen FTP-Server auf einer 

Plattform bereitgestellt wurden. Zehn 

Slomo Operatoren nahmen während des 

Rennens Clips auf, die dann auf ihren Maschinen 

getaggt wurden. Diese wurden in 

drei Kategorien eingeteilt – Clips, die nur 

den Sport zeigten und sich für Trailer-Produktionen 

eigneten, Clips von Superslomo-Kameras 

und Clips, die zum Rennverlauf 

beitrugen, wie Überholmanöver oder 

Stürze von Sportlern. Ein Mitarbeiter der 

IBU saß vor einem IP Director von EVS 

und versah die Clips mit entsprechenden 

Schlagworten, um sie zu kategorisieren. 

Die Dateien wurden dann per FTP auf 

einen IBU-Server hochgeladen, damit die 

Rechteinhaber darauf zugreifen konnten. 

Wenn beispielsweise norwegische Rechteinhaber 

Clips von Thingnes Bø suchten, 

konnten sie während des Rennens 

auf dieses zusätzliche Material zugreifen, 

auch wenn es nicht im World Feed gezeigt 

wurde. Für die zwölf Rennen wurden insgesamt 

ca. 1.500 Clips hochgeladen. 

Ein großer Produktionsvorteil, den die 

Umbaumaßnahmen der Sportstätte in 

Oberhof mit sich brachte, war die neu angelegte 

Glasfaserverkabelung. Während 

in der Vergangenheit Verteilungspunkte 

auf der Strecke errichtet werden mussten, 

konnte das Team jetzt auf eine Singlemode-Glasfaserverkabelung 

zurückgreifen, 

die 18 unterschiedliche Bereiche rund um 

das Stadion miteinander verband. „So 

war es leichter, Kameras oder Stageboxen 

abzusetzen. Trotzdem haben wir immer 

noch um die zehn Kilometer Kabel 

verlegt”, sagt Wenke. 

Ü-Wagen und Kameras 

Für die Produktion des Weltbildes wurde 

der Ü11 im Verbund mit der G10 Gallery 

von TV SKYLINE eingesetzt. Während der 

G10 als Regie genutzt wurde und Regisseur 

Andreas Lauterbach, dem Bildmischer, 

den Bildmischer-Assistenten und 

den Spottern Platz bot, wurde der Ü11 

hauptsächlich für Bildtechnik und Ton 

genutzt. Sieben Bildtechniker steuerten 

die Kameras aus, in der Audioregie wurde 

der Sound auf einem Lawo-Pult MC2 

56 MK.2 abgemischt. „Das lief nach dem 

In der Regie sitzen die Spotter, ein Team der Firma SIWIDATA, das für die Grafik 

und den Zeitplan verantwortlich ist. Sie bedienen das Commentary Information 

System und die Monitore, auf denen sie die gesamte Strecke im Blick haben. 

Die Mitarbeiter:innen erleichtern es der Regie, den Überblick zu behalten und 

wichtige Rennentwicklungen einzufangen. Besonders wichtig ist der Spotter 

bei Wettkämpfen, bei denen die Athleten zu unterschiedlichen Zeiten starten 

und sich somit zu unterschiedlichen Zeiten auf der Strecke befinden. 


39


© TV kyline 

© c.o.s. 

© c.o.s. 

Alexander Wenke, TV SKYLINE 

Polecam von c.o.s. cam & office solutions 

Audio-Follows-Video Prinzip ab. Je nach 

Schnitt wurde der richtige Fader getriggert 

und hochgezogen”, sagt Wenke. Insgesamt 

90 Mikrofone wurden an der Strecke 

verteilt und konnten so auch feine Details 

am Schießstand einfangen. „Wir haben 

beim Weltcup im letzten Jahr ein ähnliches 

Setup nach Oberhof 

gebracht. Damals 

galten noch 

andere Corona-Regeln. 

Um das technische 

Set-Up bei 

der WM nicht zu 

sehr zu verändern, 

hat sich der MDR 

dazu entschieden, 

auch dieses Mal 

die Produktionsräume 

zu Tobias Ott, c.o..s. 

trennen. 

Im G10 galt zudem noch Maskenpflicht, 

weil wir dort eine recht hohe Fluktuation an 

Mitarbeitern hatten”, erinnert sich Wenke. 

An der Biathlon-Strecke und im Stadion 

waren rund 40 Grass Valley LDX-80 und 

LDX-86 Kameras im Einsatz und über 

Glasfaser mit dem Ü-Wagen verbunden. 

Neben drei Zeitlupenkameras wurden 

eine drahtlose GoPro, sowie eine 

Schienenkamera und ein Albatros XL 

Seilkamera-System von Birds Camera 

Solutions in die Produktion eingebunden. 

Die große maximale Flugfläche von 250 x 

250 Metern ermöglichte es dem System, 

den Athleten über die Schulter zu schauen, 

vorbei an Tribünen und Zuschauern 

bis hin zum Schießstand. Die Boxkamera, 

eine Grass Valley LDX C86N, war mit 

einem Canon Objektiv ausgestattet. Pilot 

und Kameramann waren unterdessen in 

zwei Containern links vom Schießstand 

untergebracht. „Ein bisschen tricky war, 

dass die Hängepunkte des Systems 

nicht gleich hoch waren. Während drei 

Hängepunkte auf 26 Metern Höhe lagen, 

war der vierte auf nur 20 Metern. Das 

führt zu hohen Kräften, die aufgebracht 

werden müssen, um den Dolly auf die 

richtige Höhe zu bringen. Hat aber alles 

gut geklappt”, freut sich Philip von Senden, 

CEO von Birds Camera Solutions. 

Am Anstieg vor dem Ziel war das Schienensystem 

B40 Speed von Blackcam aufgebaut. 

Der Dolly des Systems schafft im 

Normalbetrieb bis zu vier Metern in der Sekunde 

und kann entweder kabelgebunden 

oder mit Batterie betrieben werden. Darauf 

wurde ein ARRI SRH3 Remote-Head montiert, 

der wiederum mit einer Grass Valley 

Compact inklusive Weitwinkelobjektiv ausgestattet 

war. „Die Kamera haben wir von 

RentEvent zugemietet“, erzählt Blackcam- 

Co-Chef Jan Karabasic. Vor allem Wintersportarten 

seien in der Produktion eine Herausforderung: 

„Die Traverse des Systems 

musste so im Schnee verankert werden, 

dass während der Produktion alles gut hält, 

selbst wenn es mal ein bisschen wärmer 

wird und sich die Bodenverhältnisse verändern”, 

sagt Karabasic. 

Für eine eher ungewöhnliche Kameraperspektive 

sorgte unterdessen nicht etwa 

eine Kamera von Grass Valley, sondern 

eine GoPro. Bereits bei früheren Weltcup- 

Veranstaltungen hatte Andreas Lauterbach 

die Idee, mit einer Actionkamera die 

Perspektive der Athletinnen und Athleten 

zu zeigen. Dazu wurde die Kamera mit 

einem kabellosen Sender ausgestattet, 

so dass der ehemalige Weltklasse-Biathlet 

Sven Fischer die Kamera während 

des Rennens halten und so die Perspektive 

des Athleten einfangen konnte. 

Diese Aufnahmen wurden dann ausgewählt 

und den Zuschauern gezeigt, um 

zu veranschaulichen, was die Athletinnen 

und Athleten auf der Strecke sehen. Bei 

einem Mixed-Staffelrennen wurde sogar 

die gesamte Runde drahtlos abgedeckt, 

so dass Fischer die Athleten während 

der gesamten Runde begleiten konnte. 

„Zu zeigen, was die Athleten sehen, 

wenn sie an den vollen Tribünen oder am 

Schießstand vorbeilaufen, ist etwas ganz 

Besonderes”, sagt Wenke. Das Übertragungssystem 

für die Kamera befand 

sich in einem Rucksack, den Fischer auf 

dem Rücken trug. Um eine bestmögliche 

Übertragungsqualität zu gewährleisten, 

wurden entlang der Strecke mehrere Antennen 

über Glasfaser abgesetzt. 

Der Schießtrick 

Eine weitere Besonderheit bei der Übertragung 

von Biathlon-Rennen ist der so 

genannte Schießtrick – eine Splitscreen- 

Einstellung, die einerseits den Athleten 

beim Schießen von schräg vorne und 

andererseits die einzelnen Scheiben in 

Nahaufnahme zeigt. Für die Aufnahme 

dieser, aber auch anderer Einstellungen 

am Schießstand war Tobias Ott von 

c.o.s. cam & office solutions verantwortlich, 

der schon für mehr als 1.000 Biathlon-Rennen 

im Einsatz war. Mit seinem 

Team brachte er zwei Tower- und zwei 

Hothead-Systeme sowie vier PTZ-Kamerazüge 

mit an den Start. „Im Bereich des 

Schießstandes darf niemand stehen, und 

die Varianten mit Panzerglas waren nie 

zufriedenstellend. Es spiegelte einfach zu 

stark. Deshalb kamen wir 2005 auf die 

Idee, dort Remote-Systeme zu installieren”, 

erklärt Ott. In modernisierten Garagen 

seitlich des Oberhofer Schießstandes 

wurden die Hot-Head-Systeme bedient. 

Dort stand auch die Stagebox, die die 

Signale an den Ü-Wagen übertrug. Der 

Übergabepunkt der Verantwortlichkeiten 



© TV Skyline 

© TV Skyline 

© TV Skyline 

Grass Valley Kameras von TV SKYLINE in Oberhof 

Regie G10 Gallery von TV SKYLINE 

Ü-Wagen-Compound an der LOTTO Thüringen ARENA am Rennsteig 

zu TV SKYLINE war die Metallplatte der Remotes, auf die die 

Kamerazüge aufgeschraubt waren. „Die Bewegung der Kameras, 

Zoom und Fokus liegen in unserer Verantwortung, das Kamerabild 

selbst wird dann im Ü-Wagen von TV SKYLINE feinjustiert”, 

erklärt Ott. Um die Athleten so nah wie möglich zu zeigen 

und den Bildausschnitt fein und ruckelfrei einzurichten, wurden 

die Hot-Head-Systeme speziell für den Einsatz mit schweren 

Box-Optiken optimiert. Gleichzeitig waren vier PTZ-Systeme auf 

die Zielscheiben gerichtet, um neben den Schützen auch die 

Treffer auf der Scheibe einfangen zu können. „Bei Sprint und 

Einzel platzieren wir die speicherbaren PTZ-Kameras zwischen 

zwei Bahnen. So können wir pro Kamera zwei Bahnen abdecken”, 

sagt Ott. Mit einer speziellen Software, in die sein Team 

die Startnummer eines einlaufenden Schützen eingeben kann, 

lässt sich automatisch erkennen, welche Schussreihenfolge abgegeben 

wird. „So wissen wir schon im Vorfeld, ob ein Athlet 

von links nach rechts, von rechts nach links schießt oder in manchen 

Fällen sogar die Scheibenfolge 3,2,1,4,5 wählt”, erklärt Ott 

den Ablauf. 

Erfolgreiches Ende der Biathlon-WM 

Dass sich der Aufwand der Dienstleister und des MDR gelohnt 

hat, ließ sich nach der WM auch anhand der TV-Quoten 

ablesen. Die TV-Berichterstattung überschritt mehrfach die 

Vier-Millionen-Marke und erreichte einen durchschnittlichen 

Marktanteil von deutlich über 20 Prozent. Das abschließende 

Massenstartrennen der Frauen am 19. Februar erreichte im 

Ersten einen Spitzenwert von durchschnittlich 4,91 Millionen 

Zuschauern. Das entspricht laut AGF Videoforschung einem 

Marktanteil von 31,5 Prozent. „Die Vorbereitungen waren sehr 

zeitintensiv und umfangreich. Letztendlich war die Zusammenarbeit 

mit den Dienstleistern sehr gut und immer auf Augenhöhe”, 

resümiert Roth. Auch Ott zeigte sich über den Verlauf des 

Turniers sehr zufrieden. Die Zusammenarbeit mit dem MDR beschreibt 

er als hervorragend: „Wir kennen uns schon sehr lange 

und schätzen unsere vertrauensvolle Partnerschaft.” „Auch 

wenn uns das Wetter teils mit Starkregen und Nebel das Leben 

teilweise erschwert hat, das ganze Team war mit Herzblut dabei 

und hat alles für die Produktion gegeben. Es ist immer etwas 

ganz Besonderes, das Weltbild für eine Weltmeisterschaft zu 

produzieren”, ergänzt Wenke. 

Auch finanziell war die Veranstaltung für die Region Oberhof 

als Erfolg zu bewerten. Nach einer Schätzung der Industrieund 

Handelskammer (IHK) Südthüringen dürfte der Gesamtumsatz 

der Biathlon-WM inklusive Ticketverkauf, Hotelübernachtungen, 

Restaurantbesuchen sowie der Nutzung von 

Verkehrs- und Freizeitangeboten bei über 37 Millionen Euro 

gelegen haben. 

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Business / ARD/ZDF 

© ©SWR/NDR/Axel Herzig 

ARD-Intendantinnen und -Intendanten: Dr. Katrin Vernau (rbb), Dr. Katja Wildermuth (BR), Joachim Knuth (NDR), Prof. Dr. Kai Gniffke (SWR), Tom Buhrow ( WDR), Florian Hager (HR), 

Prof. Dr. Karola Wille (MDR), Martin Grasmück (SR) und Dr. Yvette Gerner (Radio Bremen) (v.l.n.r.). 

Reformdiktat für ARD und ZDF 

ARD und ZDF zu dick und fett, zu alt, nicht innovativ? Statt effizient organisiert seien sie 

von bürokratischen „Verwaltungswasserköpfen“ unterwandert, die die Beitragszahlungen 

der Bürger verschwenden? Jede Menge pauschaler Vorwürfe samt Reformierungsforderungen 

flammen seit Jahren in der öffentlichen Diskussion auf, ohne dass sich scheinbar Wesentliches 

bei ARD und ZDF verändert hätte. Neuerdings aber will die „Rundfunkkommission der 

Länder“ das öffentlich- rechtliche System zu einem revolutionären Umbruch zwingen. 

Worum geht es, was ist passiert? 

Um erst einmal die Basics zum öffentlich-rechtlichen 

System ins 

Bewusstsein zu rufen: Im Vergleich zu 

allen anderen in Deutschland aktiven 

Medienunternehmen haben ARD und 

ZDF ein großes verfassungsrechtlich verankertes 

Privileg. Sie müssen sich nicht 

darum scheren, wie sie mit ihren Inhalten, 

den aktuell rund 20 TV- und rund 

70 Radioprogrammen sowie den ungezählten 

Online-Auftritten, einschließlich 

ihrer Mediatheken und rund 100 Apps, 

Geld verdienen, um ihre Programmangebote 

zu refinanzieren. Jeder Haushalt 

in Deutschland ist rechtlich verpflichtet, 

einen properen Beitrag in Höhe von 

aktuell monatlich 18,36 Euro in die 

Kasse von ARD/ZDF zu zahlen. 

So kommen mehr als acht Milliarden 

Euro jährlich zusammen. ARD und ZDF 

sind damit teures Gemeinschaftsgut von 

allen Bürgern in Deutschland. Von daher 

ist jedwede Kritik an sie berechtigt. Vor 

allem die, wonach man das, was ARD/ 

ZDF an Inhalten bieten, auch nutzerfreundlich 

in der digitalen Welt auffinden 

können müsste. 



Intransparente föderale 

Medienpolitik 

Kritik sollte qualifiziert und begründbar 

sein. Dass ist sie aber gegenüber ARD 

und ZDF seitens Bürger und Nutzer eher 

selten, wegen deren „Wissenslücken“. 

Eine Erkenntnis, die eine vom renommierten 

Grimme Institut federführend 

durchgeführte Untersuchung („meinfernsehen2021“) 

vor zwei Jahren im 

Huckepack erbrachte, als sie Kritik und 

Wünsche an ARD/ZDF im Online-Dialog 

erhob. So hatten die rund 600 aktiv Teilnehmenden 

so gut wie keine Ahnung von 

„zentralen rechtlichen Rahmenbedingungen“, 

die für ARD und ZDF gelten. Erst 

recht wussten sie nicht, dass grundsätzliche 

Handlungsentscheidungen zur 

Finanzierung wie zur Distribution von Inhalten 

in der digitalen Welt nicht von ARD 

und ZDF selbst stammen, sondern von 

der Politik. Und das ist kompliziert. Denn 

Medienpolitik ist hierzulande Ländersache. 

Deswegen werden Regularien für 

ARD und ZDF von 16 Bundesländern beziehungsweise 

ihren Ministerpräsidenten 

vorgegeben und müssen dann von allen 

16 Länderparlamenten – und zwar einstimmig 

– verabschiedet werden. Dafür 

hat eine Heerschar von Juristen in den 

vergangenen Jahren 26 Gesetzesvorlagen 

mit dezidierten Regelungen für ARD/ 

ZDF gebastelt, die sich im feinsten Behördendeutsch 

erst „Rundfunk“- und heute 

„Medienänderungsstaatsverträge“ nennen. 

Hier ist viel Kleinstaaterei im Spiel. 

Denn jedes Bundesland ist standortpolitisch 

daran interessiert, dass so viel wie 

möglich von dem großen Geldkuchen für 

ARD und ZDF in die eigene Region fließt. 

Das heißt: Was jenseits von subjektiver 

Programmkritik an einer nicht effizienten, 

weil dezentralen Organisation am 

öffentlich-rechtlichen System bemängelt 

wird, ist häufig weniger ARD/ZDF anzukreiden, 

sondern bürokratisches Resultat 

einer für Normal-Bürger intransparenten 

föderalen Medienpolitik. 

Einerseits müssen sich ARD und ZDF 

ordnungspolitisch am Paragraphendschungel 

der föderalen Medienpolitik 

orientieren. Das ist die Schattenseite 

ihres Finanzierungsprivilegs gegenüber 

kommerziellen Medienunternehmen. Andererseits 

sind sie in Sachen Programm- 

gestaltung autonom – und sogar verfassungsrechtlich 

verpflichtet staatsfern zu 

agieren und Vielfalt in Bezug auf Information 

und Unterhaltung für alle Bürger, 

ob jung oder alt, zu bieten. Diesbezüglich 

gelang es ihnen immerhin über Jahre in 

einer breiten Öffentlichkeit Glaubwürdigkeit, 

Seriosität und ein weitgehendes 

Vertrauen in ihre Informations- und 

Unterhaltungskompetenz zu verbuchen. 

Das sind wesentliche moralische Werte 

des öffentlich-rechtlichen Systems, um 

als stützende mediale Instanz in einer 

demokratischen Gesellschaft akzeptiert 

zu werden – womit sie ihre verfassungsrechtliche 

Existenzberechtigung auch 

in der Informationsflut samt der überbordenden 

Fake-News im digitalen Zeitalter 

untermauern. Vor allem in der Krise 

wie bei Ausbruch der Corona-Pandemie 

im Frühling 2020, als ARD und ZDF im 

Lockdown ein virtuelles Lagerfeuer für 

das Gemeinschaftsgefühl aller Eingesperrten 

entfachten und auch noch am 

Anfang der „Zeitenwende“, als im Februar 

letzten Jahres der irrsinnige Krieg 

in Europa begann. So konnten ARD und 

ZDF ihr altmodisches Image kurzfristig 

mit neuer Strahlkraft aufpolieren. Umso 

erschütternder war für sie der Absturz an 

Vertrauen und Glaubwürdigkeit , der von 

der Affäre rund um die Ex-Intendantin 

des Rundfunks Berlin-Brandenburg (rbb), 

Patricia Schlesinger, die gleichzeitig ARD- 

Vorsitzende war, im Sommer letzten Jahres 

wie eine Lawine losgetreten wurde. 

Selbstbedienungsladen 

Nur kurz zusammengefasst: Es wurde 

bekannt, dass Schlesinger, die sich zuvor 

einen einwandfreien Leumund als Journalistin 

erworben hatte, in ihrer ARD-Managerfunktion 

wenig von öffentlich-rechtlicher 

Moral und Ethik hielt. Unter ihrer 

Ägide wurde das dem rbb zustehende 

Beitragsgeld der Bürger offensichtlich 

nach ihrem individuellen Herrschaftsverständnis 

verteilt. Als ob es sich beim 

rbb, wie es Satiriker Jan Böhmermann in 

seiner ZDF-Show „Royale“ nannte, um 

einen „Selbstbedienungsladen“ handele. 

Sie gönnte sich persönlich allerlei Luxus 

wie eine piekfeine teure neue Chefetage, 

ein Dienstfahrzeug auch für private 

Zwecke, ausgestattet mit einem Massa- 

Tom Buhrow, WDR 

gesessel, und etablierte nach privatwirtschaftlichem 

Muster ein Boni-System 

für sich und ihre leitenden Angestellten, 

ohne dass klar war, was dafür genau zu 

leisten war. Wohingegen die festen und 

freien rbb-Mitarbeiter zur Sparsamkeit 

und crossmedialen Mehrarbeit für gleichen 

oder geringeren Lohn aufgerufen 

wurden. Eigentümliche Beraterverträge 

und seltsame Spesenabrechnungen 

tauchten auf. Die Rede war und ist von 

„Vetternwirtschaft“. Inwieweit sich Schlesinger 

bei allem auch strafrechtlich schuldig 

gemacht hat, wird noch von der Generalstaatsanwaltschaft 

Berlin ermittelt. 

Schnell kam in den Medien der Verdacht 

auf, dass es sich nicht nur um einen Einzelfall 

handele, sondern um Usancen, 

die das gesamte öffentlich-rechtliche 

System betreffen. Auch die Rundfunkräte 

als Kontrollgremien von ARD und 

ZDF gerieten ins Scheinwerferlicht. Ihnen 

wurde vielfach, wie unter anderem von 

CDU-Parteichef Friedrich Merz vorgeworfen, 

versagt zu haben. Seit sie nicht 

mehr in der Bundesregierung sind, kritisieren 

neben Merz neuerdings etliche 

CDU-Politiker eine „einseitige“ Berichterstattung 

seitens ARD/ZDF, so wie es 

die AFD seit jeher tut. Immer mehr konkrete 

Forderungen wurden im Mediendschungel 

laut: ARD und ZDF müssten 

fusionieren, zumindest eng kooperieren, 

eine gemeinsame Mediathek müsse her, 

die Verwaltung zentralisiert und effizienter 

gestaltet werden, das Programmangebot 

auf die wesentliche Aufgabe Information 

© WDR 


43


© Landesvertretung Marc Steffen 

Forderungen, die im Umlauf waren, 

zu eigen machte, einschließlich einer 

möglichen Fusion von ARD und ZDF. 

Ein Schuldeingeständnis? Ein Nestbeschmutzer? 

Oder wie die FAZ, die die 

Rede veröffentlicht hatte, interpretierte: 

„ein Aufruf zur Revolution“? 

© Tim Thiel 

Heike Raab, Medienstaatssekretärin Rheinland-Pfalz 

und Bildung anstatt Unterhaltung fokussiert 

werden, es müssten einheitliche 

Compliance-Regeln geschaffen werden, 

das ganze System müsse entrümpelt 

werden, von Doppel-und Mehrfachstrukturen 

und von zu viel an Sendern. Und 

so weiter und noch mehr. Die Negativ- 

Berichterstattung fand kein Ende. So 

stürzten ARD und ZDF in die größte Krise 

ihres Bestehens und verloren bei ihren 

Nutzern immer mehr Vertrauen. Laut 

einer Umfrage des Markt- und Meinungsforschungsinstituts 

Ipsos, die vom 4. bis 

7. November letzten Jahres durchgeführt 

worden war, hatten sich 35 Prozent der 

Deutschen sogar „für eine vollständige 

Abschaffung“ des öffentlich-rechtlichen 

Systems ausgesprochen. Und 36 Prozent 

plädierten für eine Zusammenlegung 

von ARD und ZDF. 

Aufruf zur Revolution? 

Während die Diskussion schon auf hoher 

Flamme loderte, schüttete WDR-Intendant 

Tom Buhrow, der nach dem Abgang 

von Schlesinger mittlerweile interimsweise 

wieder den ARD-Vorsitz übernommen 

hatte, noch einmal Öl ins Feuer. Das war 

am 2. November letzten Jahres, als Buhrow, 

wie er betonte, „als Privatmann“, 

im schnieken Übersee-Club in Hamburg 

eine Grundsatzrede zum öffentlich-rechtlichen 

Rundfunk hielt. Verblüfft stellten 

Medien fest: Buhrow stellte sich an die 

Spitze der Kritiker von ARD/ZDF, indem 

er sich in Form von Fragen fast alle 

Tatsächlich hatte Buhrow einen nicht unbeträchtlichen 

Teil seiner Rede auch der 

Analyse der föderalen Medienpolitik gewidmet, 

die von Standort-politischen Eigeninteressen 

und Egoismen in Bezug auf 

die Organisation der ARD charakterisiert 

sei, die sich letztlich auch im Management 

der neun ARD-Landesrundfunkanstalten 

widerspiegelten. Das eine Land 

will mehr Geld für Phönix, das andere 

für tagesschau24. Innovationen werden 

nicht qualitativ bewertet, sondern danach, 

an welchem Standort sie stattfinden 

sollen. Vor diesem Hintergrund würden 

mitunter selbst „Reförmchen“ in Bezug 

auf mehr Effizienz verhindert. Die reichen 

nach Meinung von Buhrow aber sowieso 

nicht aus. Seiner Einschätzung nach will 

Deutschland ARD/ZDF „in zehn Jahren 

nicht mehr in dem Umfang wie heute haben 

und finanzieren“. Deshalb fordert er 

Tabula rasa: eine durchschlagende Reform, 

wofür man schnellstmöglich einen 

„Neuanfang ohne Denkverbote“ brauche 

.Zuallererst müssten grundsätzliche Fragen 

beantwortet werden: „Was wollen wir 

von einem gemeinnützigen Rundfunk im 

21. Jahrhundert? Wieviel gemeinnützigen 

Rundfunk wollen wir?“ Und was könne 

man streichen? Um das zu klären, schlägt 

er „einen Runden Tisch“ vor: Eine Art „verfassungsgebende 

Versammlung für unseren 

neuen, gemeinnützigen Rundfunk“. 

Und für den werde es nach Überzeugung 

von Buhrow „im Jahr 2030 eine einzige 

große, öffentlich-rechtliche Mediathek“ 

geben, „nicht nur für non-lineare Inhalte, 

sondern auch für Dialog“, nämlich ein „gemeinnütziges 

Kommunikationsnetzwerk“. 

Genau das würden Nutzer von ARD und 

ZDF erwarten. 

Neue Vorschriften 

Als Heike Raab (SPD) Buhrows provokative 

Rede zur Kenntnis genommen 

hatte, war sie zunächst verärgert. Raab 

ist Medienstaatssekretärin des Landes 

Norbert Himmler, ZDF 

Rheinland-Pfalz und im Auftrag von Ministerpräsidentin 

Malu Dreyer als Koordinatorin 

der Rundfunkkommission 

der Länder tätig. Ihre Aufgabe ist, die 

unterschiedlichsten föderalen Interessen 

unter einen Hut zu bringen, die dann in 

die bereits erwähnten Medienänderungsstaatsverträge 

als gesetzliche Vorgaben 

einfließen. Eine Koordinationsaufgabe, 

die wohl nicht einfacher ist als einen Sack 

Flöhe zu hüten. Bevor Buhrow seine 

Rede hielt, hatte Raab es gerade erst geschafft, 

alle Interessen in Bezug auf ARD/ 

ZDF im so genannten 3. Medienänderungsstaatsvertrag 

unterzubringen, der 

laut Plan am 1. Juli in Kraft treten soll. Sie 

warf Buhrow vor, seine Anregungen nicht 

früher offiziell zu Protokoll gegeben zu haben, 

um sie berücksichtigen zu können. 

Doch dann entschied Raab pragmatisch, 

Buhrows Anregungen subito für einen 

noch in diesem Jahr aufzusetzenden 

nächsten Vertrag zu nutzen, samt wesentlichen 

Forderungen, die im Umlauf 

der Medien waren. Während der aktuelle 

Vertrag, der noch im Ratifizierungsverfahren 

ist, ARD/ZDF noch viel Freiraum für 

die „digitale Transformation“ lässt, sind 

jetzt relativ konkrete Vorschriften geplant: 

ein Reformdiktat, das wohl zu mehr Zentralisierung 

und Effizienz führen soll – oder 

könnte. Dazu wurde vorab am 20. Januar 

ein Beschluss der Rundfunkkommission 

mit einer langen Liste veröffentlicht. 

Danach sollen beispielsweise Mehrfachstrukturen 

mit Hilfe von „Shared Services“ 

abgeschafft und Transparenz in 



der Kostenstruktur geschaffen werden. 

Eine enge Zusammenarbeit im öffentlichrechtlichen 

System wird gefordert. Durch 

Einsparungen und „Good Governance“ 

soll Bürgern Beitragsstabilität für ARD/ 

ZDF garantiert werden. Wiederholt wird 

ebenso betont, ARD und ZDF sollen einen 

„Publikumsdialog“ etablieren und es sollen 

einheitliche Compliance-Regeln etabliert 

werden. Die Kontrollmechanismen 

durch die Rundfunkräte sollen expliziert 

und vereinheitlicht werden. Aus Buhrows 

„Rundem Tisch“ ist ein „Zukunftsrat“ geworden, 

den die Rundfunkkommission 

als wahrscheinlich achtköpfiges Experten- 

und „Beratungsgremium“ für ARD/ 

ZDF und sich selber einsetzen will. Zwar 

ist die von einigen Politikern geforderte 

Fusion von ARD und ZDF nicht als Vorgabe 

dabei. Aber die zwei Mediatheken von 

ARD und ZDF sollen verschmelzen: Es 

soll eine „gemeinsame öffentlich-rechtliche 

Plattform unter Beibehaltung des 

publizistischen Wettbewerbs“ von ARD 

und ZDF gestaltet werden, die perspektivisch 

zu einer europäischen Plattform zunächst 

unter Einbeziehung von 3sat und 

ARTE ausgebaut werden soll, heißt es im 

Beschluss. Wobei Raab erläuterte, dass 

die Mediatheken nur eine Zwischenform 

seien. Die angestrebte Plattform müsse 

auch die über 100 bestehenden Apps 

einbinden und mit einem „zentralen Zugriff“ 

auf die Inhalte versehen sein. Vorbild: 

Netflix und Spotify. 

Vorerst verfolgen sowohl ZDF-Chef 

Norbert Himmler als auch der SWR-Intendant 

und neue ARD-Vorsitzende Kai 

Gniffke noch ihre eigenen Pläne. Himmler 

fühlt sich sowieso nicht von den Strukturreformplänen 

angesprochen. Das sei 

ein reines ARD-Problem. Das ZDF sei 

schlank genug und bestens mit seinen 

zentralisierten Verwaltungsstrukturen und 

„Good Governance“ aufgestellt, behauptet 

er. Hingegen wollen Gniffke und die 

anderen ARD-Intendanten reformieren. 

Dabei stehe die ARD „am Anfang des 

größten Veränderungsprozesses in der 

Geschichte des Senderverbunds“, teilten 

sie nach einer Sitzung am 9. Februar mit. 

Sie wollen „ihren Umbau hin zu einem 

Inhalte-Netzwerk“ beschleunigen, „das 

in den Regionen verwurzelt ist“. Dafür 

sei „auf allen Ebenen die enge Zusammenarbeit“ 

der ARD-Medienhäuser vorgesehen. 

„Im Maschinenraum der ARD“ 

werde „an der Zukunft des Journalismus 

gearbeitet“, heißt es fast poetisch. Wobei 

Gniffke verspricht: Schon „im Laufe 

eines Jahres werden die Konturen dieser 

neuen ARD für die Menschen in Deutschland 

sichtbar werden“. Damit das gelingt, 

werde „eine Steuerungsgruppe aus elf 

ARD-internen Fachleuten“ sich ab Ende 

Februar um die Umsetzung der Reformvorhaben 

kümmern. 

Von einer öffentlichen Debatte über die 

Zukunft des öffentlich-rechtlichen Systems 

seitens eines externen Expertengremiums 

hält der neue ARD-Vorsitzende 

Gniffke im Gegensatz zu seinem Vorgänger 

Buhrow nichts. Das bringe nur „Zeitverlust“. 

Sicher ist: Im Fokus der Zukunft 

von ARD und ZDF steht die Vernetzung 

und Modernisierung ihrer Mediatheken. 

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45

Produktion / ProSiebenSat.1 

© Seven.One Benedikt Müller 

© Seven.One 

Arne Teetz, seit April 2022 Chefredakteur der Nachrichten der Seven.One Entertainment Group, im virtuellen Studio 

Back to news 

Sony-Bildmischer im Unterföhringer News-Studio 

Seit Jahresbeginn produziert ProSiebenSat.1 Media SE die News wieder in Eigenregie. Noch 

entstehen die Nachrichten in einem provisorischen Studio, im Mai 2023 folgt ein komplett neuer 

Auftritt der News-Marken, bevor wohl im Herbst der crossmediale Newsroom und das Hightech- 

Studio mit riesigen LED-Wänden sowie hochmodernen, selbstfahrenden Kameras auf dem New 

Campus Unterföhring eingeweiht werden. Arne Teetz, Chefredakteur Nachrichten der Seven.One 

Entertainment Group, über den Public Value von relevanten, seriös aufbereiteten Inhalten und 

die Vorfreude, bald aus einem der modernsten Nachrichtenstudios Europas zu senden. 

Warum werden die News von 

ProSiebenSat.1 nach zwölf 

Jahren wieder inhouse produziert? 

Die Nachrichten wieder selbst zu produzieren, 

war für ProSiebenSat.1 eine strategische 

Grundsatzentscheidung, die 

aus dem Selbstverständnis unserer großen 

TV- und Bewegtbildgruppe heraus 

gewachsen ist. Wir haben in den vergangenen 

Jahren grundlegende gesellschaftliche 

und geopolitische Veränderung 

miterlebt: Die Pandemie, den Krieg in 

der Ukraine, die Sorge vor der Energieknappheit, 

die Kostensteigerungen und 

das alles überlagernde Thema des Klimawandels. 

Je einschneidender solche 

Veränderungen sind, umso wichtiger 

ist es, mit guten und wertungsfreien 

Nachrichten den für unsere Demokratie 

so wichtigen gesellschaftlichen Diskurs 

zu unterstützen. Damit erhöhen wir die 

Akzeptanz unserer Sender und digitalen 

Kanäle bei unseren Zuschauerinnen und 

Usern und leisten so unseren Beitrag für 

die Zukunft von ProSiebenSat.1. 

Wie wichtig ist eine hochwertige, unabhängige 

News-Berichterstattung für 

ProSiebenSat.1 in einer immer komplexer 

werdenden Welt mit auf Algorithmen 

basierten Informationsflüssen? 

Nicht nur unsere Gesellschaft, sondern 

auch die Mediennutzung haben sich verändert 

und darauf müssen wir mit unserem 

Programm reagieren. Immer mehr Menschen 

informieren sich weitgehend über 

ihre jeweiligen sozialen Netzwerk-Gruppen. 

Das kann zu einer zunehmend einseitigen 

Abbildung der Realität führen. 

Unsere Aufgabe ist dagegen immer, das 

gesamte Meinungsspektrum abzubilden. 

Wir liefern damit ein Gegengewicht zu 

Desinformationen und Fake News und 

zeigen die Meinungsvielfalt. 

Wir berichten, damit die Menschen sich 

ihre eigene Meinung bilden und letztlich 

ihre Wahl treffen können. So produzieren 

wir nicht nur relevante, seriös aufbereitete 

Inhalte für alle unsere Plattformen und 

Kanäle, sondern leisten damit auch einen 

gesellschaftlichen Beitrag. 


Produktion / ProSiebenSat.1 

Aktuell entstehen alle Nachrichtensendungen 

der Gruppe in einem provisorischen 

News-Studio, in dem auch das 

Magazin „Galileo“ entsteht. Optische 

Veränderungen gab es nur beim Moderationsteam. 

Wie zufrieden sind Sie 

mit dem News-Restart? 

Sehr zufrieden. Es ist uns gelungen, ein 

gleichermaßen erfahrenes und kraftvolles 

Team aus Nachrichtenprofis aufzustellen. 

Dazu gehören Fernsehmacher wie Digital-Experten. 

Alle Stellen wurden neu aufgebaut, 

fast alle redaktionell arbeitenden 

Kolleginnen und Kollegen wurden neu 

eingestellt. Die personellen Veränderungen 

bei unseren News-Moderatoren haben 

sich vor allem aus der Veränderung 

des Produktions-Standortes – von Berlin 

nach Unterföhring – ergeben. Im Zuge 

dieser Neuaufstellung moderiert Claudia 

von Brauchitsch als Haupt-Anchor häufiger 

die SAT.1 Nachrichten, Marc Bator 

wird aber weiterhin ein prägendes Gesicht 

der Nachrichten sein. Mit Karolin 

Kandler für die ProSieben NEWSTIME 

und Angela van Brakel für die Kabel Eins 

News konnten wir zwei weitere erfahrene 

News-Moderatorinnen gewinnen. Unsere 

neue Politik-Chefreporterin Charlotte 

Potts berichtet aus dem Hauptstadtstudio 

in Berlin. Und mit Axel Storm ist für 

uns ein hochkompetenter und profilierter 

Nachrichten-Journalist als Korrespondent 

in Washington hinzugekommen. 

Und das provisorische Studio genügt 

den Ansprüchen einer Nachrichtenredaktion? 

Ja, absolut. Im Moment senden wir aus 

einem unserer bestehenden virtuellen 

Studios. Mit dem Sendestart am 1. Januar 

wollten wir zunächst eine reibungslose 

Übernahme der Nachrichtenproduktion 

ohne große Änderung organisieren. 

Dafür mussten wir vieles neu aufbauen. 

Nicht nur in der Redaktion, sondern auch 

in den vielen beteiligten technischen Gewerken. 

In den ersten Wochen haben wir dann 

gemeinsam bewiesen, dass wir tagtäglich 

journalistisch hochwertige Sendungen 

produzieren können. Und jetzt freuen 

wir uns alle auf den Sendestart in unserem 

neuen realen Nachrichtenstudio. 

Das neue News-Studio in Unterföhring 

ist noch nicht fertig – war es keine 

Option, die News bis zur Fertigstellung 

weiterhin extern produzieren zu lassen? 

Nein. Der 1. Januar 2023 stand immer 

unverrückbar fest – schon allein aus vertraglichen 

Gründen. Wir haben von Anfang 

an mit verschiedenen Szenarien geplant, 

weil es bei einem Vorhaben dieser 

Größenordnung sehr viele Unwägbarkeiten 

gibt. Der Start unserer eigenen Nachrichtenredaktion 

ist ein wichtiger Meilenstein 

für die Sendergruppe, aber nur der 

erste Entwicklungsschritt. Im Laufe des 

Jahres folgen ein komplett neuer Auftritt 

aller News-Marken und später der Umzug 

in unseren neuen Newsroom und 

unser neues Studio. 

Welche Impulse versprechen Sie sich 

von der Inhouse-News-Production? 

Die Bündelung der Informationskompetenzen 

unter einem Dach ermöglicht uns 

jetzt, in der tagesaktuellen Berichterstattung 

unsere Zuschauer und Userinnen 

schneller und umfangreicher zu informieren. 

Das beinhaltet auch kurzfristige Live- 

Sondersendungen und perspektivisch 

weitere News-Inhalte als Bausteine für 

weiterführende Programme sowohl im 

linearen, als auch natürlich im digitalen 

Bereich. Wir bauen die Themen Aktualität, 

Information und Relevanz signifikant 

aus und setzen die eingeschlagene Strategie 

konsequent fort, lokalen Content 

aus eigener Hand zu produzieren. Wir 

werden unseren Digitalauftritt deutlich 

ausbauen. Die Digitalkolleginnen und 

-kollegen arbeiten Hand in Hand mit der 

TV-Redaktion. Mittelfristig ist es denkbar, 

dass wir unsere Informationsangebote 

aus der Nachrichtenredaktion heraus 

noch verstärken werden. 

Wie groß ist die Vorfreude, voraussichtlich 

im Herbst 2023 aus einem crossmedialen 

Newsroom inklusive State-of-the- 

Art-Studio in Unterföhring zu senden? 

Sehr groß. Wir werden dann aus einem der 

modernsten Nachrichtenstudios Europas 

mit automatisierten Prozessen senden. 

Die Redaktion wird unmittelbar nebenan 

sitzen, wodurch wir unsere Arbeitsabläufe 

Provisorischer News-Einsatz: Regie zum virtuellen Studio 

noch besser machen können. Mehr können 

wir noch nicht verraten. 

Die Inhouse-News-Production ist in 

Krisenzeiten ein finanzieller Kraftakt – wie 

lange wird es dauern, bis sich die News- 

Sendungen in Eigenregie amortisieren? 

Tatsächlich leisten wir bereits ab dem 

ersten Sendetag unseren Beitrag zur 

erfolgreichen Positionierung der Sendergruppe. 

Nur mit guten Nachrichten wird 

bei Zuschauerinnen und Zuschauern die 

Akzeptanz eines Vollprogramms auch 

in Zukunft erhalten bleiben. Und im Verbund 

mit unseren digitalen Nachrichtenangeboten 

steigern wir nachhaltig die 

Relevanz unserer Angebote und schaffen 

damit auch neue Vermarktungsmöglichkeiten. 

Richtig ist, dass der Aufbau einer 

Nachrichtenproduktion kein Selbstläufer 

ist, sondern ein Kraftakt, der sich als Investition 

längerfristig, aber auch finanziell 

lohnen kann. Wolfgang Scheidt 

Kamerakran im virtuellen Studio in Unterföhring 

© Seven.One 

© Seven.One 


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Distribution / 5G 

Vertical-Produktion über ein 5G-Campusnetz auf der SportsInnovation 

Flexibel, einfach und kostengünstig 

5G-Mobilfunknetze gelten als interessante Option zur Signalübertragung bei Live- 

Produktionen. In den vergangenen drei Jahren wurden dazu zahlreiche Tests und 

Machbarkeitsstudien realisiert. Es gibt mittlerweile zuverlässige 5G-Sende-, Empfangs- und 

Encoding-Technologien. Und immer mehr Unternehmen wie Media Broadcast bringen 

sich mit 5G-Services in Stellung. Obwohl kommerziell vielversprechend, wird 5G bei 

Multikamera-Produktionen bislang nur wenig genutzt. Das kann sich bald ändern. 



„Non-Public Networks (NPN)“ oder als 

„Campusnetze“ bezeichnet werden und 

in Deutschland auf einem eigens dafür 

von der Bundesnetzagentur zur Verfügung 

gestellten Spektrum (zwischen 3,7 

und 3,8 GHz und im sogenannten Millimeterwellen-Bereich 

oberhalb von 22 

GHz) von Anwendern selbst betrieben 

werden können. Bei einem Campusnetz 

muss das Transport- und Kernnetz erst 

an einem gewünschten Ort, etwa einem 

Fußballstadion, installiert werden. In seiner 

Reichweite beziehungsweise Konnektivität 

ist es räumlich auf die jeweilige 

Location begrenzt. 

Das andere Modell basiert auf „Network 

Slicing“ in 5G-Netzen. Hierbei wird aus 

dem vorhandenen 5G-Sendespektrum 

eines Telekom-Anbieters ein bestimmter 

Teil „herausgeschnitten“ und für eine dedizierte 

Anwendung reserviert. Network- 

Slicing erlaubt, mehrere virtuelle Netzabschnitte 

anzulegen. Diese befinden sich 

zwar in einer einzigen Netz-Infrastruktur, 

funktionieren aber unabhängig voneinander. 

Die Technologie ermöglicht so, dass 

virtuelle Netzabschnitte unterschiedliche 

Dienstmerkmale erhalten und sich an individuelle 

Bedürfnisse anpassen lassen. 

Beide Netzwerkarchitekturmodelle lassen 

sich aber auch in einem gemeinsamen 

RAN-Funkzugangsnetz (Radio Access 

Network) kombinieren und werden dann 

als „Public Network Integrated Non-Private 

Networks“ (PNI-NPN) bezeichnet. 

Die Nutzung von 5G-Netzen zur 

Übertragung von Daten-, Videound 

Audiosignalen stößt im Rundfunkbereich 

auf großes Interesse. Mobile 

Übertragungssysteme mit 4G/5G-SIM- 

Karten-Bundeling werden immer öfter 

genutzt, um einzelne Kamerasignale über 

öffentliche Mobilfunknetze zu den Zentralregien 

der Sender oder zu virtuellen 

Regien in der Cloud zu schicken. Bei der 

Fußball-WM 2022 in Katar waren allein 

von LiveU über 1.000 solcher Sendeeinheiten 

im Einsatz (siehe S. 16). 

Besonders in der Live-Produktion gibt es 

viele Anwendungsbereiche, wo 5G eine 

sinnvolle Alternative zu herkömmlichen 

Funk-, Kabel- und Satellitenverbindungen 

darstellt. Das gilt auch für komplette 

Multikamera-Produktionen. 

5G-Netzwerkmodelle 

Für solche Produktionen sind grundsätzlich 

zwei 5G-Netzwerkarchitekturmodelle 

geeignet. Das eine basiert 

auf privaten Netzwerken, die auch als 

Dazu gibt es heute auch den sogenannten 

Open-RAN-Ansatz, mit dem man ein 

5G Campus-Netz als flexible, dynamische 

und zukunftssichere Lösung bereitstellen 

kann. Der Einsatz von Open-RAN-Architekturen 

ist laut 5G-Dienstleister COCUS 

die Lösung für alle Kompatibilitätsprobleme. 

Sie trennt die Hardware von der 

Software und erlaubt den übergreifenden 

Einsatz von Standard-Hardware und 

-Softwarelösungen verschiedener Hersteller. 

„Dadurch wird die Abhängigkeit 

von einzelnen Anbietern reduziert und es 

entsteht eine größere Vielfalt im Markt“, 

konstatiert man bei COCUS. 

Als weitere Technologie zur künftigen 

5G-Unterstützung gilt Multi-Access 

Edge Computing (MEC), auch bekannt 


49


© SailGP 

© Haivision 

Beim SailGP-Event in Cadiz sendeten Video-Drohnen über das 5G-Netz von Telefónica 

als Edge Computing, eine Funktion von 5G, bei der Rechenressourcen 

am „Netzrand“ untergebracht werden können. Das 

soll extrem niedrige Latenzzeiten und hohe Zuverlässigkeit, in 

einigen Fällen bis zu fünf Millisekunden, ermöglichen. Komplette 

Videoproduktionen lassen sich nach Experten-Meinung in diese 

Randzonen verlagern. Möglich seien hierbei Multikamera- 

Einsätze, bei denen sich drahtlose Übertragungen mit kurzen 

Reichweiten mit sogenannten REMI-Produktionsmodellen (Remote 

Integration) kombinieren lassen. 

Für viele TV-Sender interessant ist darüber hinaus das sogenannte 

5G Broadcast. Dahinter verbirgt sich der 3GPP 

FeMBMS Service-Rundfunkstandard, der eine Verbreitung von 

linearen Medieninhalten über Funkzellen mit Radien bis zu 60 

Kilometern erlaubt. Über einen High-Tower-High-Power-Sender 

wird dabei ein einziger Datenstrom ausgestrahlt. 5G-Broadcast 

ermöglicht so den freien, unbegrenzten Empfang von Rundfunkinhalten 

auf Smartphones ohne Datenvolumenbegrenzung und 

ohne SIM-Karte eines Mobilfunknetzbetreibers. Hierzu gab es 

zuletzt wieder auf der Mobile World Conference (MWC) 2023 

in Barcelona eine Präsentation, an 

der neben dem ORF/ORS auch 

Rohde & Schwarz und Qualcomm 

beteiligt waren. 

5G-Dienste sind nicht nur für 

die Medienwirtschaft von Relevanz, 

sondern auch für Produktions- 

und Fertigungsprozesse in 

anderen Industrien, in denen es 

um Effizienzsteigerung und Workflow-Automation 

geht. Der Markt 

für 5G-B2B-Anwendungen in den 

verschiedenen vertikalen Märkten 

soll laut einer aktuellen Studie von 

ABI Research bis 2030 weltweit 

auf 63 Milliarden Euro steigen. 

Rund die Hälfte davon soll jeweils 

auf die Einsatzgebiete in privaten 

und in öffentlichen 5G-Netzwerken 

entfallen. 2025 soll der Markt erst bei rund acht Milliarden 

Euro liegen und danach steil nach oben schnellen. 

5G-Tests und Machbarkeitsstudien 

In den vergangenen Jahren gab es zahlreiche Tests und Machbarkeitsstudien 

zum Thema 5G-Übertragung und -Produktion. 

Zahlreiche Vorteile wurden dabei deutlich. Dazu zählen unter 

anderem: geringe Latenzzeiten, der Wegfall von Frequenzbeantragung 

wie bei UHF-Drahtlos-Übertragungsstrecken, und stark 

reduzierter Aufwand beim Aufbau der nötigen Sendetechnik. Mit 

5G lassen sich drahtlose Produktionen oft einfacher, schneller 

und mit weniger Personal- und Technikeinsatz starten. 5G passt 

auch gut zu Remote-Strategien, bei denen man vom Home 

Office oder von anderer Stelle aus Produktionen steuern kann, 

und zu den bei Produktionen immer wichtiger werdenden Nachhaltigkeitsstrategien 

zur Reduzierung des CO2-Footprints. Der 

Weg, den Live-Bilder von der Kamera bis zum Nutzer-Display 

nehmen, kann mit 5G verkürzt werden. Bilder von kabellosen 

Kameras oder Smartphones gelangen via 5G direkt in virtuelle 

Studios in der Cloud und von dort ohne Umwege auf den TV- 

Bildschirm oder das mobile Endgerät. Der Umweg über Ü-Wagen 

und klassische Sendezentralen entfällt. Das spart Zeit und 

Geld und bietet flexiblere Workflows. 

5G-Video-Drohne mit Haivision-Mobile-Transmitter Air320 beim SailGP in Cadiz 

Auch der Sail Grand Prix in Cadiz (24./25.September 2022), wo 

5G vom spanischen Telekom-Unternehmen Telefónica zur Übertragung 

von Video-Drohnen-Signalen eingesetzt wurde, belegte 

das. Die Regatta in Cadiz zählt zur global ausgetragenen SailGP- 

Serie, die als Formel 1 auf dem Wasser gilt. Die Video-Drohnen 

ersetzten hier Helicopter mit großen Kameras. Drei professionelle 

Drohnen wurden jeweils mit einer Kamera und 5G-Konnektivität 

unter Verwendung des ultra kompakten Funksenders 

Air320 von Haivision ausgestattet. Die Grundlage der Lösung 

bildeten ein 5G-Standalone-Netzkern (SA) und 5G-NR-Sender 

(neuer globaler Funkstandard für die 5. Mobilfunkgeneration, 

NR = New Radio), die garantierte Leistungsniveaus bieten können. 



Dazu braucht es auch mobile Sender, wie den Haivision Air320, 

die in der Lage sind, Video-Streaming mit geringer Latenz über 

das 5G-Netzwerk der neuesten Generation zu übertragen. Die 

Air320-Mobilsender arbeiteten mit dem H.264-Codec und übertrugen 

konstante Videoinhalte in 1080p/50 mit einer Leistung 

von 10 Megabit pro Sekunde. Der gesamte Workflow wurde 

von StreamHub unterstützt. Diese Empfänger-, Transcoder- und 

Decoder-Plattform von Haivision verwendet für die 5G-Übertragung 

das unlängst mit einem Emmy ausgezeichnete Safe Streams 

Transport (SST)-Protokoll. 

Auch hierzulande gab es bereits zahlreiche 5G-Tests und Machbarkeitsstudien. 

Von den Privatsendern zeigten sich hierbei insbesondere 

Sky Deutschland und RTL aktiv, bei den öffentlichrechtlichen 

Sendern der WDR, SWR, NDR und BR. 

Im Rahmen eines integrierten Workflows erprobte Sky Deutschland 

beispielsweise zusammen mit Vodafone und Ericsson im 

Dezember 2020 die drahtlose Live-Übertragung via 5G-Netz mit 

mehreren Kameras bei einem Zweitliga-Fußballspiel. Getestet 

wurden 5G Network Slicing-und IP-Bonding. Dabei kam auch 

IP-Videotechnologie von LiveU (LU800 Senderucksack und LU- 

Smart App) zum Einsatz. Kurz zuvor hatte Sky mit Telefónica/ 

O2 schon eine 5G-Test-Produktion bei einem Handballspiel in 

Flensburg realisiert. An den LU800 von LiveU kann man bis zu 

vier Kameras anschließen und so eine TV-Produktion mit bis zu 

vier vollkommen synchronen Feeds in HD- oder sogar 4K-Qualität 

übertragen. Das Gerät lässt sich dabei bequem in einem 

Rucksack transportieren. 

RTL Deutschland hat im September 2022 zusammen mit der 

Deutschen Telekom erstmals TV-Beiträge von n-tv live über das 

Telekom-5G-Netz mit Hilfe von Network-Slicing übertragen. 

Auch hierbei arbeitete man mit LiveU zusammen. 

Schwerpunkt der 5G-Tests bei den Öffentlich-Rechtlichen lag 

bisher auf dem 5G Broadcast. Der BR hatte bereits 2019 im 

Rahmen des „5G Today“-Projektes zusammen mit dem IRT, 

Kathrein, Rohde & Schwarz und Telefónica Deutschland die 

Möglichkeiten von 5G Broadcast zur linearen Verbreitung von 

TV-Inhalten auf mobilen Endgeräten und Infotainmentsystemen 

in Fahrzeugen getestet. Der SWR ging mit dem „5G Media- 

2Go“- Innovationsprojekt zunächst einen ähnlichen Weg. Daneben 

suchte man aber auch nach Möglichkeiten, 5G-Technologie 

bei der Produktion von Beiträgen und für ortsunabhängige, kabellose 

Remote-Produktionen zu nutzen. Dazu hat der Sender 

zusammen mit der Münchner Firma Smart Mobile Labs (SML) 

im Fernsehgarten in Baden-Baden mittlerweile sein eigenes 5G- 

Campusnetz installiert (5G Campus Projekt). 

2022 hat der SWR zusammen mit RAI in Turin, ORS/ORF in 

Wien und France Television in Paris das Live-Fernsehprogramm 

vom Finale des ESC über sein 5G Broadcast-Testnetz ausgestrahlt. 

Erstmals kamen dabei Smartphone-Prototypen von 

Qualcomm zum Einsatz, die 5G Broadcast-Signale empfangen 

und wiedergeben können. Die Netzinfrastruktur für den Test lieferte 

Rohde & Schwarz. 

Der WDR testete zusammen mit Vodafone, wie sich TV- und 

Mediatheken-Inhalte mithilfe von 5G technisch verbreiten lassen. 

Aktuell nutzt der WDR für seine 5G-Tests auch ein von Media 

Broadcast bereitgestelltes Campusnetz. NDR und Media Broadcast 

haben im Oktober 2021 an den Sender Standorten Hamburg-Moorfleet 

und Heinrich-Hertz-Turm ein 5G-Broadcast-Sendernetz 

in Betrieb genommen. Ausgestrahlt werden verschiedene 

Live- und Testinhalte auf K34 (578 MHz), die im Playout-Center 

des NDR in Hamburg-Lokstedt generiert werden. 

EU-Projekt 5G-VIRTUOSA 

Wohl am bekanntesten hierzulande ist das im April 2022 abgeschlossene 

EU-Forschungsprojekt 5G-VIRTUOSA. Sein Ziel 

war es, Lösungen zu entwickeln, die TV-Produktionen von Live- 

Inhalten zukünftig attraktiver, flexibler und deutlich kostengünstiger 

als bisher ermöglichen. Dabei wurde eine 5G Live-TV-Produktion 

mit SMPTE-2110 basierten ALL-IP TV-Signalen aus fünf 

LU800 Sendeeinheit von LiveU 

Standorten in Deutschland und Großbritannien realisiert. Zum 

Einsatz kamen professionelle Broadcast-Kameras, die an zwei 

Standorten direkt über 5G-Campusnetze drahtlos in die Produktion 

eingebunden wurden. 

Ein im 5G-Technologiezentrum von Media Broadcast in Nauen 

bei Berlin temporär aufgebautes TV-Studio bildete das Herzstück 

der Demonstration, dort liefen alle Bilder zusammen. Aufgenommen 

wurden sie beim ARD-Sternpunkt in Frankfurt, beim 

SWR in Stuttgart und beim WDR in Köln, die Zuführung erfolgte 

über eine Kopplung des ARD HYBNET III mit dem Backbone 

von Media Broadcast. Zusätzlich wurden auf dem Außengelände 

in Nauen Live-Bilder mit professionellen TV-Kameras von 

Sony mit 5G-Modem gedreht und über das dortige Campusnetz 

über die sogenannte „5G Blue Box“ von Media Broadcast ins 

TV-Studio übertragen. Sie enthält sowohl die 5G Standalone- 

Core-Komponenten als auch die Steuereinheiten für das RAN 

(Radio Access Network) und bildet damit die Schaltzentrale des 

5G Standalone Campusnetzes. Mit dem einfach zu transportierenden 

und innovativ gestalteten Rack kann die 5G Blue Box 

in Verbindung mit einer 5G-Antenne an nahezu jedem Ort ein 

privates 5G-Campusnetz in einem lizenzierten Frequenzbereich 

errichtet werden. 


51


© Media Broadcast 

Daniel Wolbers, Media Broadcast 

Ein vergleichbares Setup wurde beim 

Technologiepartner Nevion in Ipswich 

(GB) errichtet, die Live-Bilder von dort 

wurden über das Internet via SRT (Secure 

Reliable Transport) dem Glasfaserbasierten 

Backbone zugeführt und weiter 

in das 5G-Technologiezentrum der Media 

Broadcast nach Nauen übertragen. Bei 

dem 5G-Test wurde mit fünf Signalen 

eine TV-Produktion simuliert und parallel 

dazu wichtige technische Performancewerte 

ermittelt, die Erkenntnisse für die 

weitere Gestaltung derartiger Produktionslösungen 

lieferten. In der finalen Phase 

des Projekts wurden auch Sportcast, 

eine Tochtergesellschaft der DFL Deutsche 

Fußball Liga und Produktionsunternehmen 

der 1. und 2. Bundesliga, für die 

Evaluation der Technologie aus Produktionssicht 

integriert. Als Projektpartner bei 

5G-VIRTUOSA involviert waren neben 

Media Broadcast auch Mellanox Technologies 

und LOGIC media solutions. 

„Die Zusammenarbeit mit den drei an 

5G-VIRTUOSA beteiligten Unternehmen 

in der finalen Phase des Projektes war für 

uns im Hinblick auf die Entwicklung anwendungsorientierter 

Produktions- und 

Übertragungslösungen äußerst wertvoll, 

unser Dank dafür gilt den Vertretern dieser 

Firmen. Besonders freut es uns, dass 

im Rahmen der finalen Tests in unserem 

5G-Technologiezentrum auch erfahrene 

Broadcaster, wie in diesem Fall die Sportcast, 

Einblicke in die neuen Produktionsmöglichkeiten 

erhalten und ihre Expertise 

in Bezug auf den Sport eingebracht haben“, 

sagte Daniel Wolbers, Leiter Bild & 

Solution Management und Projektleiter 

5G Campusnetze bei Media Broadcast. 

SportsInnovation-5G-Test 

Anknüpfend an die 5G-VIRTUOSA-Kooperation 

hat Media Broadcast für Sportcast 

bei der letztjährigen Kongressmesse 

SportsInnovation in der Düsseldorfer 

Merkur Spiel-Arena ein 5G-Campusnetz 

aufgebaut, über das im Rahmen eines 

sogenannten Innovationsspiels eine komplette 

Fußballproduktion realisiert wurde. 

Dabei wurden HEVC encodierte Signale 

von insgesamt sechs Kameras (fünf Sony-Camcorder 

und ein Smartphone) via 

5G in rund 200 Millisekunden zur weiteren 

Verarbeitung in einen am Stadion 

geparkten Ü-Wagen geschickt. Der dabei 

genutzte HEVC-Encoder stammte 

von dem im April 2022 von Haivision 

übernommenen Unternehmen Aviwest. 

In dem privaten 5G-Netz arbeitete man 

mit 100 MHz Bandbreite im Frequenzbereich 

zwischen 3,7 und 3,8 GHz. Für den 

Showcase stand ein Gigabit pro Sekunde 

zur Verfügung. 

Das 5G-Setup bestand aus einem 

Stand-alone-Core und zwei Basisstationen, 

einer Indoor- und einer Outdoor- 

Basisstation. Die Outdoor-Basisstation 

war oberhalb der Tribüne installiert und 

leuchtete das komplette Stadion inklusive 

Spielfeld aus. Zu Demozwecken wurde 

ein 16:9-Signal dann vom Ü-Wagen über 

Riedels Mediornet in die AWS-Cloud geschickt, 

dort mit einem Toolkit von Evertz 

geschnitten und zu guter Letzt wieder als 

fertiges Programm über das SDI-Netz im 

Stadion ausgespielt. 

Ziel der Media Broadcast, so Wolbers, sei 

es, mit den privaten 5G-Netzen kommerzielle 

Modelle zu entwickeln: „Wir möchten 

der Sportcast in Zukunft als Generalunternehmer 

zur Verfügung stehen, wenn 

es um 5G-Kontribution geht. Wir haben 

hier heute mit LOGIC media solutions, 

Aviwest/Haivision und Sony starke Partner 

zusammengeführt und gezeigt, dass 

Videosignale einfach und unkompliziert 

über das 5G-Netz übermittelt werden 

können. Das Schöne an einem privaten 

Netz ist aber auch, dass einzelne Slices für 

unterschiedlichste Anwendungen zur Verfügung 

gestellt werden können – zum Beispiel 

ein Slice für die TV-Produktion, eins 

für die Kommunikation der Sicherheitskräfte 

und eins für eine Zuschauer-Anwendung.“ 

Der Deutschland-Vertrieb der Haivision/Aviwest-Produkte 

läuft übrigens über 

LOGIC media solutions. Das Unternehmen 

war bei dem 5G-VIRTUOSA-Projekt als 

Systemintegrator, Designer und Entwickler 

des Business-Modells involviert. 

5G-Technologiezentrum 

Media Broadcast betrachtet 5G als 

wichtiges Standbein seiner zukünftigen 

Geschäftsaktivitäten. Seit Ende 2020 

betreibt das Unternehmen in Nauen bei 

Berlin ein 5G-Technologiezentrum. Im 

März 2022 wurde die Kölner Niederlassung 

angeschlossen. Der 5G-Core wird 

im Rechenzentrum in Nauen betrieben, 

die Funkzelle in Köln ist via Glasfaser 

angebunden. Alle Funktionalitäten des 

5G-Standalone-Campusnetzes in Nauen 

können so auch in Köln genutzt werden. 

Einschränkungen im Funktionsumfang 

und der Performance ergeben sich dadurch 

nicht. Diese Konstellation ermöglicht 

kommerziell effiziente und technisch 

höchst leistungsfähige Lösungen für Anwendungen 

mit einem zentral aufgebauten 

5G Core und Funkzellen an mehreren 

Außenstandorten, zum Beispiel Fußballstadien, 

Baustellen, Produktionsstandorten 

oder landwirtschaftlichen Flächen. 

Die Installation ist grundsätzlich modular 

aufgebaut, so dass auch hybride Ansätze 

möglich sind. So lassen sich einzelne 

Funktionen des von Media Broadcast eingesetzten 

Open 5G Core von Fraunhofer 

Fokus dezentral platzieren, wodurch beispielsweise 

der Traffic zwischen den 5G- 

Endgeräten nicht erst über den 5G Core 

geroutet werden muss, sondern lokal innerhalb 

der Mobilfunk-Zelle verbleibt. Mit 

dieser Konstellation werden sowohl bei 

der Datenmenge als auch bei der Latenz 

die 5G-typischen Spitzenwerte erreicht. 

Unternehmen, die über den Einsatz eines 

5G-Campusnetzes nachdenken, können 

laut Media Broadcast ihre Anwendungen 

an beiden Standorten testen und damit Erkenntnisse 

im Hinblick auf eine mögliche 



5G Blue Box von Media Broadcast 

Einführung gewinnen. Mit der „5G Blue 

Box“ steht Kunden ein komplettes 5G- 

Campusnetz in einer Basiskonfiguration 

inklusive Planungsleistungen sowie individuellen 

Erweiterungsoptionen zum Kauf 

oder zur Miete zur Verfügung. 

Um die Leistungsfähigkeit und Zuverlässigkeit 

der verfügbaren 5G-Technologie 

zu zeigen, hat Media Broadcast 

unlängst für Sporttotal.tv auch ein Fußballspiel 

beim Bonner SC (Mittelrheinliga) 

mit vier TV-Kameras über ein privates 

5G-Netz realisiert. Das nötige 5G-Campus-Netz 

mit einer Bandbreite von 100 

MHz im Stadion konnte man binnen weniger 

Stunden aufbauen und in Betrieb 

nehmen. Bis zu 20 HD-Kameras hätten 

dabei mit nur einer 5G-Außenantenne im 

gesamten Stadion an die Bildregie angebunden 

werden können. Für die Encodierung, 

Übertragung und Decodierung der 

Kamerabilder zum Ü-Wagen kamen wie 

zuvor bei der SportsInnovation-Testproduktion 

mobile Komponenten von Haivision 

zum Einsatz. Mit den Geräten der 

neuesten Generation seien nun Latenzen 

von rund 200 Millisekunden von der Kamera 

bis zur Bildregie möglich, heißt es. 

Aufgrund des geringeren Aufwands im 

Vergleich zu leitungsbasierten Produktionen, 

so Wolbers, sei ein 5G-basiertes 

Setup dieser Größenordnung insbesondere 

für die Bewegtbildproduktion von 

Events in Stadien und Arenen geeignet, 

die über keine fest installierte Medien- 

infrastruktur verfügen. Aber auch als Ergänzung 

zu umfangreichen Mehrkamera-Produktionen 

sei die Lösung ideal, um 

spontane Situationen vor Ort mit flexiblen 

Kameras zu übertragen. In den kommenden 

Monaten seien weitere Aktionen 

geplant, um die Planung und Umsetzung 

von Medienproduktionen in einem 

5G-Campus-Netzwerk weiter zu standardisieren 

und zu zeigen, dass professionelle 

Bewegtbild-Produktionen ohne 

Qualitätsabstriche auch mit einem kleineren 

Budget realisiert werden können. 

Wolbers betont: „Gemeinsam mit Haivision 

haben wir bewiesen, dass professionelle 

Produktionen über ein 5G 

Campusnetz auch für anspruchsvolle 

Sport-Events bestens geeignet sind, 

auch mit einem geringeren Budget erstklassige 

Bilder aber auch neue Kameraperspektiven 

zu produzieren. Damit 

eröffnen sich für Veranstalter und Rechteinhaber 

neue Möglichkeiten der TV- und 

Streaming-Vermarktung ihrer Events.“ 

Bleibt die Frage, warum 5G trotz jahrelanger 

Machbarkeitsstudien und Tests 

mit vielversprechenden Ergebnissen im 

Regelbetrieb bei Mehrkamera-Live-Produktionen, 

etwa im Sportbereich, noch 

immer nicht angekommen ist. Als Grund 

dafür nennt Wolbers die langen Rechteperioden 

im Sport, die eine Umstellung 

von laufenden Produktionen behindern. 

Zudem seien hier auch Reinvestitionen 

nötig. „Eine drahtlose Kamera, die heute 

im UHF-Bereich funkt, muss für den 

© Media Broadcast 

privaten 5G-Bereich erst angepasst 

werden. Nicht jeder Produzent ist dazu 

bereit“, sagt er. Gespräche mit Branchenvertretern 

hätten jedoch gezeigt, 

dass man grundsätzlich von proprietären 

Drahtlos-Technologien wegkommen wolle. 

Die 5G-Nutzung würde vielen Produzenten, 

auch vor dem Hintergrund des 

Fachkräftemangels, das Leben leichter 

machen. „Wir können ein Fußballstadion 

schnell und einfach mit einer 5G-Antenne 

ausleuchten. Wenn man das mit UHF 

macht, braucht man einen UHF-Techniker, 

der Stunden vorher für jede mobile 

Kameraposition die Antennen ausrichtet. 

Das entfällt bei 5G. Die Einfachheit ist ein 

Treiber, der uns künftig helfen wird“, ist er 

überzeugt. Und auch die ersten Kameras 

mit integrierten 5G-Sendern würden 

schon bald auf den Markt kommen. 

Um die Einstiegshürden für den 5G- 

Campusnetz-Einsatz zu reduzieren, plane 

man bei Media Broadcast zudem ab 

dem 3. Quartal 2023 den Start neuer attraktiver 

Vermarktungsmodelle. 

Bei 5G-Campusnetz-Services sieht er 

Media Broadcast in einer bevorzugten 

Position gegenüber Mitbewerbern, die 

sich derzeit mit ähnlichen Services in 

Position bringen. „Wir haben traditionell 

den Vertriebszugang zu den Broadcastern, 

andere nicht. Deshalb kommen die 

TV-Sender auch gerne zu uns, wenn sie 

5G-Pläne haben oder ihr 5G-Equipment 

testen wollen“, berichtet er. Media Broadcast 

bediene allerdings auch Unternehmen 

abseits der Medienbranche. Neuer 

Kunde für ein 5G-Campusnetz sei zum 

Beispiel das neue Innovationszentrum im 

niedersächsischen Buchholz. 

Ein weiterer interessanter Aspekt mit Blick 

auf die 5G-Entwicklung dürfte sein, dass 

Apple jetzt angekündigt hat, eine weitere 

Milliarde Euro in sein Europäisches Zentrum 

für Chip-Design am Standort München 

zu investieren. Die gesamte Investitionssumme 

dort erhöht sich hier demnach 

auf zwei Milliarden Euro. Im Münchner 

Chip-Zentrum will Apple unter anderem 

die 5G-Funktechnik vorantreiben und 

sich gleichzeitig von Zulieferungen des 

Chipherstellers Qualcomm unabhängig 

machen, der bislang die 5G-Funkchips 

für Apples iPhones lieferte. 

 

Eckhard Eckstein 


53

Distribution / Mediathek 

© NDR/ARD.de 

Gemeinsame ARD/ZDF-Mediathek? 

Beitragszahler wünschen es sich, die Rundfunkkommission der Länder hat es nun für 

die Zukunft vorgegeben: ARD und ZDF sollen eine „gemeinsame öffentlich-rechtliche 

Plattform“ bilden. Allerdings „unter Beibehaltung des publizistischen Wettbewerbs“. 

Genau das scheint der Haken zu sein. Worum geht es, was ist passiert? 

Die Idee ist nicht neu. Der frühere 

ARD-Vorsitzende Ulrich Wilhelm 

setzte sich in seiner Amtszeit 2018/2019 

vehement für eine gemeinsame Medienplattform 

ein. Nicht nur für ARD und ZDF, 

sondern es sollte eine „europäische 

Plattform“ werden: Ein mediales Gegengewicht 

Europas zu den Internetgiganten 

Facebook, Google und Netflix. Aber 

erst jetzt verfolgt die Rundfunkkommission 

der Länder, die die Gesetzeslage 

für ARD/ZDF vorgibt, ein ähnliches Ziel. 

(siehe Beitrag in dieser Ausgabe, S. 42) 

Relativ konkret war dann das Konzept 

für ein gemeinsames Streaming-Netzwerk 

ihrer Mediatheken, das der damalige 

ZDF-Intendant Thomas Bellut und der 

damalige ARD-Vorsitzende Tom Buhrow 

im Juni 2021 in Mainz vorstellten – auch 

der heutige ARD-Vorsitzende und SWR- 

Intendant Kai Gniffke war dabei. Man 

wolle „eine umfangreiche technologische 

Partnerschaft“ eingehen, damit Nutzer 

in der ARD Mediathek künftig ZDF-Inhalte 

finden können und umgekehrt. Die 

Inhalte beider Angebote würden „weitgehend 

schrankenlos verfügbar gemacht“, 

es entstehe eine „gemeinsame 

Erlebniswelt“. Gniffke betonte, man wolle 

ein öffentlich-rechtliches, wertegetriebenes 

Angebot auf dem Streaming-Markt 

schaffen“. 

Der Leiter der Hauptredaktion Neue Medien 

im ZDF, Eckart Gaddum, kündigte 

ein „gemeinsames Nutzerkonto auf 

Grundlage einer gemeinsamen Datenbasis“ 

an, wozu aber noch Fragen zum 

Datenschutz zu klären seien. 

Wer in der ZDF-Mediathek eine Comedy 

schaue, dem werde dort danach auch 

eine Comedy von der ARD angeboten, 

versprach der Leiter von ARD Online, 

Benjamin Fischer. Insgesamt würde das 

Streaming-Netzwerk mehr als 250.000 

Filme aus allen Genres offerieren. Was in 

der Menge womöglich fast schätzungsweise 

das 50fache ist, als das, was Netflix 

bietet. Unisono betonte man aber 

gleichzeitig, das Projekt sei kein Signal 

für eine Fusion von ARD und ZDF. Oder 

anders ausgedrückt: Man wolle zwar alle 

öffentlich-rechtlichen Inhalte vernetzen, 

aber dennoch den publizistischen Wettbewerb 

von ARD und ZDF erhalten. Die 

Integration der jeweiligen Inhalte der anderen 

starte sofort, in zwei Jahren könne 

das Projekt abgeschlossen sein, prognostizierte 

Bellut. 

Was ist denn nun kurz vor Ablauf der 

zwei Jahre Stand der Dinge? Bei oberflächlicher 

Nutzung beider Mediatheken 

ist noch nicht viel Neues zu entdecken. 

Die Einrichtung eines gemeinsamen Nutzerkontos, 

Login, klappt zumindest nicht 

auf Anhieb. Sucht man in der ZDF-Mediathek 

nach „Tatort“, gibt es zwar einen 


Distribution / Mediathek 

Verweis, man könne in die ARD-Mediathek 

wechseln, ansonsten jede Menge 

ZDF-Krimi-Angebote. Stellt man beim 

ZDF konkrete Nachfragen, was vom Aufbau 

des „Streaming-Netzwerks“ schon 

realisiert worden sei, sind die Antworten 

recht vage. 

Man habe „gemeinsam erste Grundlagen 

konzipiert“, sagt ZDF-Kommunikationschef 

Alexander Stock. Da gehe 

es beispielsweise um den technischen 

Austausch der Inhalte und deren Abspielbarkeit 

durch die Player sowie um 

den Aufbau eines gemeinsamen Personalisierungs- 

beziehungsweise Empfehlungssystems. 

Diese technischen 

Grundvoraussetzungen stünden „vor 

dem Abschluss“. Danach würden Schritt 

für Schritt in den kommenden Monaten 

wechselseitige Empfehlungen von ARD 

und ZDF angeboten. Demnächst werde 

man gemeinsame „Suchmechanismen“ 

entwickeln. 

In Bezug auf die Vernetzung von Inhalten 

betont Stock, dass Inhalte von Funk-, 

ARTE- und Phoenix bereits integriert seien. 

Für 3sat und KiKA werde das aktuell 

vorbereitet. Die „Idee des Streaming- 

Netzwerks“ sei insbesondere dadurch 

realisiert, dass die ARD- und ZDF-Mediatheken 

„in der Rolle eines Gastgebers 

für Dritte“ auftreten. So erhielten Partnerkanäle 

„Gastauftritte in beiden Mediatheken, 

für die sie selbst verantwortlich bleiben“. 

Dass oberflächlich betrachtet noch 

nicht viel Veränderung erkennbar ist, 

erklärt Stock damit, dass die jeweiligen 

Mediatheken von ARD und ZDF auch 

als solche erkennbar bleiben müssten: 

als eine „unverzichtbare, digitale Visitenkarte“. 

Sowieso wird ZDF-Chef Norbert 

Himmler nicht müde zu betonen, dass 

er eine gemeinsame Mediathek von ARD 

und ZDF ablehnt. Originalton Himmler: 

„Ich sehe keine gemeinsame Mediathek, 

aber ein eng verknüpftes Inhalte-Netzwerk. 

Was wir redaktionell und journalistisch 

produzieren, müssen wir auch 

selbst erkennbar publizieren und präsentieren“. 

Gleichzeitig verfolgt Himmler 

große Pläne: „Meine Vorstellung ist, dass 

wir ein deutschsprachiges europäisches 

Netzwerk haben werden, zusammen 

mit den Schweizern und Österreichern“. 

Darüber hinaus gab Himmler bekannt, 

dass das ZDF gemeinsam mit den öffent- 

lich-rechtlichen Anstalten in Kanada, der 

Schweiz und Belgien ein internationales 

Startup gegründet habe, ein internationales 

Forschungsprojekt namens „Public 

Spaces Incubator“. Ohne Beteiligung 

der ARD, übrigens. Ziel sei es, eine neue 

Kommunikationsplattform „in einem geschützten 

öffentlich-rechtlichen Raum“ 

zu entwickeln. Himmler räumt ein: Noch 

gebe es „keine Vorstellung, wie das aussehen 

könnte“. Kluge Menschen müssten 

sich dazu noch „den Kopf zerbrechen“. 

Ergebnis offen. 

Derweil will die ARD ihre Mediathek 

„komfortabler“ machen, mehr regionale 

Angebote offerieren und dabei einen 

qualitativ hohen Journalismus in Bezug 

auf „ethische und handwerkliche Standards“ 

liefern, kündigte der ARD-Vorsitzende 

Gniffke an. Man habe als Kernaufgabe 

für die Zukunft klar die veränderte 

Mediennutzung im Blick. Die wolle man 

nicht ausländischen Tech-Konzernen 

überlassen, sondern versuchen, den 

technologischen Wandel „mit deutschem 

Erfindergeist, Ingenieurskunst und Mut“ 

sogar anzuführen. Gniffke: Die zentrale 

Frage ist: wo findet künftig die Meinungsbildung 

statt? Bei Amazon und TikTok 

und Spotify? Oder auf einer deutschen 

Plattform? Ich möchte, dass wir dieser 

mediale Marktplatz werden“. 

Zwar hat sich das ZDF 2022 bereits zum 

11. Mal als Marktführer unter den deutschen 

TV-Sendern durchgesetzt. In Bezug 

auf TV-Streamingangebote hat allerdings 

die ARD im Jahr 2022 „die größte 

Reichweite“ erzielt. 

„Dank mehr spannender Angebote in der 

ARD-Mediathek informieren und unterhalten 

wir immer vielfältiger“, begründete 

ARD-Programmdirektorin Christine 

Strobl den Vorsprung. Tatsächlich hat die 

ARD bereits in jüngerer Vergangenheit für 

den digitalen Umbau mehr als 150 Millionen 

Euro pro Jahr aus dem linearen Programm 

ins Digitale geschoben. Jetzt will 

man bis 2028 pro Jahr noch einmal 50 

Millionen darauf legen. Speziell um damit 

neue und jüngere Zielgruppen besser 

zu erreichen, wird das ZDF künftig laut 

Himmler jährlich 100 Millionen Euro vom 

linearen in das non-lineare Programm 

umschichten und verstärkt KI und Algorithmen 

einsetzen. 

Erika Butzek 

© ARD ZDF Ralph Orlowski 

ARD und ZDF planen eine gemeinsame Streaming-Plattform 

Christine Strobl, ARD 

Kai Gniffke, SWR 

Norbert Himmler, ZDF 

© ZDF Tim Thiel 

© SWR 

© ARD 


55

Distribution / Immersives Audio 

© Netflix 

Netflix setzt bereits auf Sennheisers immersive Audio-Technik auf Basis von AMBEO 2-Channel Spatial Audio 

Stereo-Sound neu gedacht 

Filme und Serien, die von OTT-Anbietern in Dolby Atmos oder ähnlichen immersiven 

Formaten angeboten werden, klingen großartig. Doch nur die wenigsten Haushalte verfügen 

über entsprechende Abspielgeräte, wie eine eigene Heimkinoanlage. Sie hören den Ton 

nach wie vor in Stereo. Sennheiser hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Stereoerlebnis zu 

revolutionieren. Netflix ist bereits davon überzeugt. 

Bei der Produktion hochwertiger Filme 

und Serien wird der Sound für 

ein optimales Zuschauererlebnis primär 

in Dolby Atmos abgemischt. „Das macht 

auch Sinn, aber es gibt ein Problem“, 

weiß Renato Pellegrini, der das ProLabs- 

Team bei Sennheiser leitet: „Nur die 

wenigsten Menschen haben zu Hause 

eine Heimkinoanlage. Die große Mehrheit 

konsumiert Inhalte nach wie vor 

in Stereo.“ Während Produzenten ihre 

kreativen Visionen in Dolby Atmos zum 

Leben erwachen lassen, werden die restlichen 

Deliverables, wie 7.1, 5.1 und Stereo, 

im Nachgang allzu oft unter hohem 

Zeitdruck erstellt. Und das klingt nicht 

optimal. „Ein gut gemachter Stereo-Mix 

kann eine gewisse Distanzwahrnehmung 

abbilden. Die geht allerdings verloren, 

wenn man in der Dolby-Tool-Welt 

einfach auf Stereo-Mixdown drückt“, 

erklärt Pellegrini. 

Sennheiser entwickelt innerhalb des 

ProLabs-Teams unter anderem immersive 

Audio-Technologien, für die sich das 

Unternehmen den klangvollen Namen 

AMBEO erdacht hat, so auch AMBEO 

2-Channel Spatial Audio. Die Lösung 

verspricht einen automatisierten und 


Distribution / Immersives Audio 

hochqualitativen Stereo-Mixdown, hergestellt 

aus einer ADM-Datei. „Dabei ist 

es egal, ob das Ausgangsformat Dolby 

Atmos, MPEG-H von Fraunhofer oder 

traditionelle Surround-Formate wie 7.1, 

5.1 oder TrueHD sind“, sagt Pellegrini. 

Um die optimale Balance für den Algorithmus 

zu finden, arbeitete Sennheiser 

in der Entwicklungsphase mit Mix Engineers 

zusammen, die den AMBEO- 

Stereo-Sound mit einem speziellen Tool 

mischen konnten. Heraus kam, dass 

unabhängig von der Art des Contents, 

immer ähnliche Einstellungen pro Stem 

vorgenommen wurden. „Beim Dialog 

wurde wenig angepasst, bei der Musik 

wurden hauptsächlich die Surroundund 

die High-Kanäle überarbeitet und 

die Effekte wurden ziemlich stark aufgedreht. 

Diese Erkenntnisse sind in 

unser AMBEO 2-Channel Spatial Audio 

Produkt eingeflossen“, sagt Pellegrini. 

Im Ergebnis führe das zu einem Stereo-Mix, 

der am Fernseher zu Hause, 

aber auch auf dem Laptop oder mobilen 

Endgeräten hörbar besser klingt, 

meint Pellegrini. 

Dass Sennheiser mit AMBEO 2-Channel 

Spatial Audio einen Nerv getroffen hat, 

zeigt auch die Zusammenarbeit mit Netflix. 

Der OTT-Riese hat mittlerweile mehr 

als 700 Filme im Angebot, die mit AM- 

BEO 2-Channel Spatial Audio ausgeliefert 

werden können. Um dies zu ermöglichen, 

wird der Stereo-Renderer in der 

Netflix Cloud ausgetauscht. „Dieser ist 

standardmäßig für die „Golden Values” 

von Netflix ausgelegt“, erklärt Pellegrini. 

Sollte der Produzent oder Re-Recording-Mixer 

einer Sendung wider Erwarten 

mit dem automatisierten Mix nicht 

zufrieden sein, können über eine von 

Sennheiser entwickelte und von Netflix 

angebotene GUI Änderungen vorgenommen 

werden. „Das Tool erlaubt 

es auch, bestimmte, fein abgestimmte 

Einstellungen als Presets in der Cloud 

zu speichern, um sie später für synchronisierte 

Versionen, zum Beispiel andere 

Sprachvarianten, wiederzuverwenden“, 

erklärt Pellegrini. Abgerechnet wird das 

Ganze über ein Lizenzmodell, bezahlt 

wird pro so genanntem Viewable - eine 

Einheit pro Episode einer Serie, drei Einheiten 

für einen Full-Feature-Film. 

Preview-Tool von AMBEO 2-Kanal Spatial Audio 

Next Stop: Broadcast 

Neben Kunden in der OTT-Branche sieht 

Pellegrini auch großes Potential für den 

Broadcast- und Live-Produktions-Markt: 

„Mit AMBEO 2-Channel Spatial Audio 

haben Broadcaster jetzt erstmals die 

Möglichkeit, immersiv zu produzieren, 

ohne den großen Teil der Stereo-Hörerschaft 

mit einem qualitativ schlechteren 

Stereo-Downmix zu vernachlässigen. 

Broadcaster haben seit der Vorstellung 

der Technologie auf der IBC im letzten 

Jahr großes Interesse bekundet. Das ist 

auch kein Wunder, kann man doch mit 

AMBEO 2-Channel Spatial Audio kostenschonend 

und unkompliziert einen 

echten Mehrwert für den Endkunden 

schaffen.“ 

Besonders eignen sich vor allem große 

Live-Sport Events wie Fußball-Weltmeisterschaften 

oder die Olympischen 

Spiele, die schon heute in Dolby-Atmos 

angeboten werden. Die Herausforderung 

hier: Im Gegensatz zu Filmen oder 

Serien kann nicht File-basiert gearbeitet 

werden und es gibt auch keine extra Zeit 

in der Postproduktion. „Bei Live-Produktionen 

hat man zwei Bildframes lang 

Zeit, dann muss der Soundmix stehen“, 

erklärt Pellegrini und führt aus: „Wenn 

man seinem Publikum einen immersiven 

Mix anbieten möchte, kommt man 

also nicht umhin, die anderen Formate 

automatisiert zu erstellen. Und AMBEO 

2-Channel Spatial Audio sorgt dann da- 

Renato Pellegrini 

für, dass der Stereo-Sound richtig gut 

klingt.“ 

Laut Pellegrini geht es nicht in erster 

Linie darum, Technologie zu verkaufen. 

Vielmehr habe man sich bei Sennheiser 

und innerhalb des ProLabs-Teams 

zum Ziel gesetzt, den Kunden Werkzeuge 

an die Hand zu geben, „die sie bei 

ihrer Arbeit bestmöglich und gleichzeitig 

effizient unterstützen“, sagt er. Das 

könne ein Mikrofon oder ein Lautsprecher 

sein, der den Schall bestmöglich 

umwandelt. Und das kann eben auch 

ein Algorithmus sein, der den Workflow 

beschleunigt. „Das alles führt am Ende 

des Tages hoffentlich dazu, dass Broadcaster 

oder OTT-Anbieter wertvolle 

Kundenerlebnisse schaffen können“, 

betont Pellegrini. Niklas Eckstein 

© Sennheiser 

© Sennheiser 


57

Dienstleister / Übersicht 

Ü-Wagen • SNG • Verleih • Systemintegration 

Spezialkameras • Studios • EB-Teams 

Firmenname Telefon E-Mail www 

0221Media GmbH +49 (0) 221 93 30 60 0 info@0221mediagroup.com www.0221mediagroup.com 

8days a week GmbH & Co.KG +49 (0)69 3487610 0 info@8daw.de www.8daw.de 

ACSE GmbH +49 (0) 89 895 458 54 hendrik@acse-gmbh.de www.acse-gmbh.de 

activ production and rental GmbH +49 (0) 151 11 65 48 56 info@activfilmundfernsehen.de www.activfilmundfernsehen.de 

AED Rent NV +32 (0) 3 860 76 66 info@aedrent.com www.aedrent.com 

Airtime Unlimited GmbH +49 (0) 8041 7938 760 info@airtimeunlimited.com www.airtimeunlimited.com 

B&R Medientechnik +49 (0) 2207 7057 0 info@BundRmedientechnik.de www.bundrmedientechnik.de 

BCE Broadcasting Center Europe +35 (0) 2 24 80 1 contact@bce.lu www.bce.lu 

Best Broadcast Hire +49 (0) 221 250 37 00 info@bestbroadcasthire.com www.bestbroadcasthire.com 

BETAMOBIL GmbH +49 (0) 30 56 70 20 90 info@betamobil.de www.betamobil.de 

BFE Studio und Medien Systeme GmbH +49 (0) 6131 946 0 info@bfe.tv www.bfe.tv 

bildlich-t gbr +49 (0) 171 498 51 84 info@bildlich-t.de www.bildlich-t.de 

BILDQUADRAT GmbH +49 (0) 2131 708 13 0 info@bildquadrat.com www.bildquadrat.com 

Blackcam 4D GmbH +49 (0) 30 8145 35480 office@blackcamsystem.com www.blackcamsystem.com 

Blow Up Videoproduktion Hamburg +49 (0) 40 890 67 68 0 info@bu-hamburg.de www.bu-hamburg.de 

Broadcast Rental BV +31 (0) 35 888 68 25 hire@broadcastrental.com www.broadcastrental.com 

Broadcast Solutions GmbH +49 (0) 6721 400 80 info@broadcast-solutions.de www.broadcast-solutions.de 

Camelot Broadcast Services GmbH +49 (0) 30 230 989 0 post@camelot-berlin.de www. camelot-berlin.de 

CAMCAT-Systems GmbH +43 (0) 660 66 75 05 office@camcat-systems.com www.camcat-systems.com 

CBC Cologne Broadcasting Center GmbH +49 (0) 221 456 0 studioproduction@cbc.de www.cbc.de 

CineCars Fahraufnahmen GmbH +49 (0) 8061 34829240 stefan@cinecars.tv www.cinecars.tv 

Cineflight GmbH +49 (0) 1725402502 film@cineflight.tv www.cineflight.tv 

Conceptum Logistics GmbH +49 (0) 6105 40 80 0 aero@conceptum-logistics.de www.conceptum-logistics.com 

diefernsehwerft GmbH +49 (0) 30 300 190 222 info@diefernsehwerft.de www.diefernsehwerft.de 

Egripment Deutschland +49 (0) 2233 68 77 0 egripment@egripment.de www.egripment.com 

EMG Germany GmbH +49 (0) 2233 96 90 info@de.emglive.com https://de.emglive.com 

Euro TV Production GmbH +43 (0) 664 2611280 info@euro-tv.at www.euro-tv.at 

FGV Schmidle GmbH +49 (0) 89 680 90 90 munich@fgv-rental.de www.fgv-rental.de 

Fischerandfriends GmbH IT & Rental +49 (0) 202 28 03 80 info@fischerandfriends.com www.fischerandfriends.com 

Fuchs Helikopter, Robert Fuchs AG +41 (0) 44 787 05 05 heli@fuchs.ch www.fuchshelikopter.ch 

Gravity Media +49 (0) 2233 3919 30 tom.gehring@gravitymedia.com www.gravitymedia.com 

HABEGGER AG +41 (0) 43 388 78 78 mail@habegger.ch www.habegger.ch 

HD BROADCAST GmbH +49 (0) 6136 952 80 0 info@hd-broadcast.de www.hd-broadcast.de 

HD SAT Communication GmbH +49 (0) 30 67 05 20 28 info@hdsatcom.de www.hdsatcom.de 

HDwireless GmbH +49 (0) 2256 959 02 69 info@hdwireless.tv www.hdwireless.tv 

HD-Skycam GmbH +49 (0) 6732 947 98 10 info@hd-skycam.tv www.hd-skycam.tv 

HEINEN MOBILE STUDIOS +49 (0) 271 405 841 44 contact@heinenstudios.com www.heinenstudios.com 

HELI AG & Co. KG +49 (0) 7666 93 00 92 info@heli.ag www.heli.ag 

Heliteam Süd +49 (0) 8171 419 0 info@heliteam.com www.heliteam.de 

KMN koopmann helicopter GmbH +49 (0) 4126 389 03 mail@kmn-helicopter.de www.kmn-helicopter.de 

LANG AG +49 (0) 2266 47 64 0 info@lang-ag.com www.lang-ag.com 

Lions Air AG +41 (0) 44 828 88 88 info@lionsair.ch www.lionsair.ch 

LIVECAST TV Produktion GmbH +49 (0) 6145 59 04 20 info@livecast.de www.livecast.de 

LMC LiveMotionConcept GmbH +49 (0) 6123 79 55 00 info@livemotionconcept.de www.livemotionconcept.de 

Ludwig Kameraverleih GmbH +49 (0) 89 689 59 20 ludwig@rental.de www.rental.de 

MAHLZEIT! GmbH +49 (0) 4133 22 47 69 info@mahl.tv www.mahl.tv 

Marko Ennen, OnAir-Graphics EVS Slomo +49 (0) 8259 219 30 46 Marko.Ennen@onair-graphics.com www.OnAir-Graphics.com 

MCS GmbH Thüringen +49 (0) 361 218 14 01 office@mcs-thueringen.de www.mcs-thueringen.de 

Media & Communication Systems (MCS) GmbH +49 (0) 351 846 35 08 info@mcs-sachsen.de www.mcs-sachsen.de 



Luftaufnahmen • Verkabelung • Schnittmobile 

Grafikmobile • Fly Packs • Drahtlos-Systeme 

Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Antwerpener str. 19-29 D-50672 Köln SNG Sebastian Scholz 

Dornhofstr. 14 D-63263 Neu Isenburg Verleih Frank Müller, Florian Fischer 

Pippingerstr. 108 D-81247 München Luftaufnahmen, Helicopter Hendrik Vogt 

Gneisenaustr. 17 D-10961 Berlin Verleih, Support Dagmar Gallasch, Falko Ahlers 

Bedrijvenpark De Veert 12 B-2830 Willebroek Verleih Glenn Roggeman 

Im Farchet 4 D-83646 Bad Tölz Seilkameras Holger Herfurth 

Cliev 19 D-51515 Kürten Ton-Mobil/-Studio, Verleih, Events Bernd Kugler, Aline Lenzing 

45, Boulevard Pierre Frieden LU-1543 Luxembourg Systemintegration Christophe Goossens 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Verleih Matthias Klein, Hans Georg Platen 

Rhinstraße 130 D-12681 Berlin Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Michael Hermann, Thomas Busch 

An der Fahrt 1 D-55124 Mainz Ü-Wagen-Bau, Systemintegration Martin Dempf, Markus Greiter 

Auenstr. 23 D-80469 München Luftaufnahmen, Drohnen, Helicopter Christian Geiselbrechtinger 

Ringbahnstraße 2 D-41460 Neuss Web-TV, Live-Produktion Moritz Wermeister, Niklas Windeck 

Langhansstraße 128 D-13028 Berlin Spezialkamerasysteme Thomas Janze, Jan Karabasz 

Hans-Lange-Str. 9 D-22587 Hamburg Videoproduktion Martin Schiemann 

Nieuwe Havenweg 81 NL-1216 BP Hilversum Verleih Geert Paul Slee 

Alfred-Nobel-Str. 5 D-55411 Bingen am Rhein Systemintegration, Ü-Wagen-/SNG-Bau S. Breder, R. Kampe, W. Grabowski 

Wilhelm-Kabus-Straße 77 D-10829 Berlin Verleih, Beratung Bojana Nikolaidis 

Albert-Schweitzer-Gasse 4 A-2514 Moell Spezialkamerasysteme Alexander Brozek 

Picassoplatz 1 D-50679 Köln Produktion, Playout, Systemintegration Frank Penning, Andre Prahl 

Eschenweg 9a D-83043 Bad Aibling Fahraufnahmen, Kamerawagen Cecilia Falter 

Werner-Otto Str. 26 D-222179 Hamburg Luftaufnahmen, Helicopter Christian Gärtner 

Hessenring 13 A D-64546 Mörfelden - Walldorf Logistik, Transport N. Goerlitz, C. Rode, L. Schuele 

Stralauer Allee 8a D-10245 Berlin SNGs, Studios, Postproduktion Helmut Audrit, Andreas Mechelk 

Immendorfer Strasse 1 D-50354 Hürth Kameras, Spezialkameras Constant A. Tresfon 

Kalscheurener Str. 89 D-50354 Hürth Ü-Wagen, Studio- und Postproduktion René Steinbusch 

Gölsentalstraße 61 A-13161 St.Veit an der Gölsen Produktionsdienstleister, Ü-Wagen Günther Polder 

Aschauer Strasse 8 D-81549 München Verleih, Studio Oliver Schmidle 

Völklinger Str. 6a D-42285 Wuppertal Visual Engeneering, Verleih Schäfer Udo 

Friesischwand 1 CH-8834 Schnidelleg, Luftaufnahmen, Helicopter Robert Stockmaier 

Innungstr. 6 D-50354 Hürth Verleih, Systemintegration Tom Gehring 

Riedthofstrasse 124 CH-8105 Regensdorf Verleih, Kamera Jürg Schwarz, Simon Ackermann 

Am Schäferbrunnen 13-15 D-55268 Nieder-Olm Ü-Wagen A. Novotny, C. Novotny 

Landfliegerstraße 1 D-12487 Berlin SNG, Uplink Vans Frank Hippler, Achim Jendges 

Steingrubenweg 8-10 D-53894 Mechernich Drahloskameras Patrick Nußbaum 

Spiesheimer Weg 28-30 D-55286 Wörrstadt Luftaufnahmen, Helicopter K. Stuhl, J. Fohrer 

Hofstraße 7a D-57076 Siegen Hörfunk, Sound-Recording Stefan Heinen 

Carl-Benz-Str. 3 D-79211 Denzlingen Luftaufnahmen, Helicopter Hermann Seng 

Bürgermeister – Graf – Ring 10 D-82538 Geretsried /Gelting Luftaufnahmen, Helicopter Peter Thoma 

Kamerland 14 D-25358 Sommerland Luftaufnahmen, Helicopter W. Koopmann, T. Koopmann 

Schlosserstr. 8 D-51789 Lindlar Verleih Tobias Lang 

Postfach 233 CH-8058 Zürich Flughafen Luftaufnahmen, Helicopter J. Fleischmann, U. Huber, R. Schmid 

Kaltenbornweg 2 D-50679 Köln Ü-Wagen Harald Hübner 

Werftstr. 8 D-65396 Walluf Spezial-/Slomo-/Drahtlos-Kameras Felix Marggraff 

Lehrer-Götz-Weg 17 D-81825 München Verleih, Fly Packs Stefan Laucher, Ernst Feiler 

Großes Moor 14b D-21382 Brietlingen Glasfaserverkabelung Stephan Mahl 

Bergstrasse 25 D-86576 Schiltberg/Rapperzell Grafik-Mobil, EVS Slomo Marko Ennen 

Gothaer Str. 36 D-99094 Erfurt SNG, Studio, EB-Team Ralf Bundrock 

Königsbrücker Straße 88 D-01099 Dresden Studio Produktion Bernhard Obenaus 


59


Ü-Wagen • SNG • Verleih • Systemintegration 

Spezialkameras • Studios • EB-Teams 

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Media Broadcast GmbH +49 (0) 221 7101 50 00 info@media-broadcast.com www.media-broadcast.com 

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Media Mobil GmbH +49 (0) 341 300 63 81 info@media-mobil-gmbh.net www.media-mobil-gmbh.net 

NEP Belgium +32 (0) 16 23 27 52 BE.info@nepgroup.com www.nepgroup.be 

Neoxfilm GmbH +49 (0) 761 708399-50 info@neoxfilm.com www.neoxfilm.com 

NEP Germany GmbH +49 (0) 89 244 16 40 0 kontakt@nep-germany.de www.nep-germany.de/ 

NEP Switzerland AG +41 (0) 71 388 00 55 info.ch@nepgroup.com www.nepswitzerland.ch 

Neumann&Müller GmbH & Co. KG +49 (0) 711 30529 100 info@neumannmueller.com www.neumannmueller.com 

NewsCam GmbH +41 (0) 76 327 91 00 info@newscam.ch www.newscam.ch 

Palmstreetstudios Film/TV Produktion +49 (0) 371 404 70 50 mail@palmstreetstudios.com www.palmstreetstudios.com 

PLAZAMEDIA GmbH +49 (0) 89 996 33 0 info@plazamedia.de www.plazamedia.de 

PMT Professional Motion Technology GmbH +49 (0) 40 600 88 34 70 info@mypmt.net www.mypmt.de 

POOLgroup +49 (0) 2572 92 00 info@pool.de www.pool.de 

PROVi TV Produktion GmbH & Co. KG +49 (0) 2235 9550 80 info@provitvkoeln.de www.provitvkoeln.de 

Qvest GmbH +49 (0) 221 91 56 0 info@qvest.com www.qvest.com 

Rawmotion GmbH +49 (0) 89 381 69 79 00 info@rawmotion.com www.rawmotion.com 

Reckord-Outside Broadcasting +42 (0) 474 622 900 info@reckord.tv www.reckord.tv 

RIEDEL Communications GmbH & Co KG +49 (0) 202 29 29 0 info@riedel.net www.riedel.net 

rt1.tv production GmbH +49 (0) 821 777 4900 info@rt1.tv www.rt1.tv/de/home.html 

RTS Rail & Tracking Systems GmbH +49 (0) 6302 983 79 20 d.pfleger@r-t-s.tv www.r-t-s.tv 

SATCOM satellite communication GmbH +49 (0) 6106 2857 0 info@satcom-tv.de www.satcom-tv.de 

satis&fy AG +49 (0) 6039 912 00 info@satis-fy.com www.satis-fy.com 

Schmidton +43 (0) 664 308 54 32 schmidton@tirol.com www.schmidton.at 

Screen Visions GmbH +49 (0) 711 901 40 60 video@screenvisions.com www.screenvisions.com 

SeeQuence GmbH & Co. KG +49 (0) 521 400 82 90 office@seequence.de www.seequence.de 

SONOVTS Media GmbH +49 (0) 89 419671 0 contact@sonovts.de www.sono.de 

STRYME GmbH +43 (1) 968 11 62 00 office@stryme.com www.stryme.com 

Studio Berlin GmbH +49 (0) 30 67 04 55 00 info@studio-berlin.de www.studio-berlin.de 

Studio Hamburg MCI GmbH +49 (0) 40 66 88 33 84 info@mci.de www.mci.de 

TeleFactory Babelsberg +49 (0) 331 7062610 info@telefactory.com www.telefactory.com 

Telemobil Film- und Fernsehproduktion GmbH +49 (0) 89 903 88 98 info@telemobil-tv.de www.telemobil-tv.de 

tividoo GmbH +49 (0) 6704 51899 0 info@tividoo.com www.tividoo.com 

TONEART GmbH & Co.KG +49 (0) 821 450 36 00 verleih@toneart.de www.toneart.de 

TopVision Telekommunikation GmbH & Co. KG +49 (0) 30 67 05 20 0 info@topvision.tv www.topvision.tv 

Triofilm TV GmbH & Co.KG +49 (0) 211 30 20 670 tv@triofilm.de www.triofilm.de 

TV News Acher Film GmbH +49 (0) 761 709512 info@acher.tv www.acher.tv 

TV SKYLINE Film- und Fernsehgesellschaft mbH +49 (0) 6131 333 77 0 office@tv-skyline.de www.tv-skyline.de 

TVN LIVE PRODUCTION GmbH +49 (0) 511 12 12 37 00 info@tvn.de www.tvn.de 

U.COM Media GmbH +49 (211) 58 58 80 0 info@ucom.de www.ucom.de 

Valair AG +41 (0) 71 422 20 20 info@valair.ch www.valair.ch 

Ventuz Technology AG +49 (0) 89 64 99 24 05 info@ventuz.com www.ventuz.com 

Videohouse +32 (0) 2 254 48 11 sales@videohouse.be www.videohouse.be 

Vitronic AG +41 (0) 71 310 20 06 info@vitronic.ch www.vitronic.ch 

Wige Solutions GmbH & Co. KG ++49 (0) 2691 92220 solutions@wige.de www.wige-solutions.de 

Wim Robberechts & Co +32 (0) 2 725 66 68 info@robberechts.tv www.robberechts.tv 

wiredworks filmtechnik GmbH +43 (0) 664 152 80 07 office@wiredworks.com www.wiredworks.com 

Wucher Helicopter GmbH +43 (0) 5550 38 80 0 helicopter@wucher.at www.wucher.at 

XL Video GmbH +49 (0) 40 710 082 0 info@xlvideo.de www.xlvideo.de 



Luftaufnahmen • Verkabelung • Schnittmobile 

Grafikmobile • Fly Packs • Drahtlos-Systeme 

Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Erna-Scheffler-Straße 1 D-51103 Köln Signalkontribution/-distribution, SNG Francie Petrick, Andreas Stähr 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Studio Produktion,Postproduktion Jens Wolf, Hacik Kölcü, Ilya Piontek 

Kantstraße 71-73 D-04275 Leipzig Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Jörg Zeißig, Dirk Kretzschmar 

Wingepark 17 B-3110 Rotselaar Ü-Wagen, Fly Packs, Studios Maarten Swinnen 

Talstrasse 9 D-79102 Freiburg Show-, Musik- und Konzert-Produktion Marc Schütrumpf 

Am Nordring 26 D-80807 München Ü-Wagen, Schnittmobil Zlatan Gavran, Christer Pålsson 

Javastrasse 4 CH-8604 Volketswil Ü-Wagen, SNG, Studios, Eventtechnik Reto Osterwalder 

Zeppelinstraße 126 D-73730 Esslingen Verleih E. Müller, A. Ostermaier 

Altholzstraße 51 CH-9548 Matzingen SNG, Verleih, Ü-Wagen Roger Lips 

Palmstrasse 14 D-09130 Chemnitz Luftaufnahmen, Helicopter Guntram Fröbel 

Münchener Str. 101 D-85737 Ismaning Studios, Produktion, Cloud-Services Jens Friedrichs 

Wandsbeker Straße 26 D-22179 Hamburg Spezialkamerasysteme Christian Gärtner 

Südring 26 D-48282 Emsdetten Verleih Carl Cordier, J. Schürmann 

Siemensstraße 25 D-50374 Erftstadt Produktionstechnik, Postproduktion Volker Liedtke 

Mathias-Brüggen-Str. 65a D-50829 Köln Systemintegration, Verleih, Fly Packs P. Nöthen, C. Hönig, T. Müller, C. Massmann 

Ludwigstr. 32 D-83646 Bad Tölz Sportdaten- und Grafikservice Alexander Dörr 

Raisova 5484 CZ-43001 Chomutov Ü-Wagen, SNG Robert Kallista 

Uellendahler Str. 353 D-42109 Wuppertal Drahtlose Übertragungssysteme Th. Riedel, M. Berger, F. Eischet 

Curt-Frenzel-Straße 4 D-86167 Augsburg Uplink Vans, SNG Bernhard Hock, Holger Haas 

Industriestrasse 24 D-67722 Winnweiler Spezialkamerasysteme, Schienen Daniel Pfleger 

Waldstraße 1 D-63150 Heusenstamm-Rembrücken Ü-Wagen, SNG Thomas Becke 

Industriegebiet Dögelmühle D-61184 Karben Verleih N. Ubenauf, K. Weiberg, D. Vennemann 

Sulzbach 33 A-8345 Stainz bei Straden Verleih, Film-Ton, TV-Studio Bernhard J. Schmid 

Waldburgstraße 17/19 D-70563 Stuttgart LED-Trucks Roger Rinke 

Bleichstraße 67 D-33607 Bielefeld Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Angelika Albrecht 

Am Königholz Ost 4 D-85411 Hohenkammer Verleih, Systemintegration Marc Doderer, Norbert Funk 

Dovskygasse 5/2 A-1130 Wien Playout Goce Zdravkoski 

Am Studio 20 D-12489 Berlin Ü-Wagen, Studio Produktion Mike Krüger, Nick Zimmermann 

Jenfelder Allee 80 D-22039 Hamburg Systemintegration, Vertrieb Maximilian Below 

August-Bebel-Str. 26-53 D-14482 Potsdam Babelsberg EB-Teams, Editing. Live-Webcast, Playout Jens Theo Müller 

Ismaninger Str. 7c D-85609 Aschheim Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Lothar Schaudig, Torsten Jobmann 

An den Nahewiesen 12 D-55450 Langenlonsheim Managed Connectivity, Livestreaming Tobias S. Gramm 

Schertlinstraße 27 D-86159 Augsburg Verleih, Kameras Thomas Zeitz 

Landfliegerstrasse 1 D-12487 Berlin Ü-Wagen, Grafik, Highlight, Highspeed Achim Jendges 

Tichauer Weg 17 D-40231 Düsseldorf Ü-Wagen, Schnittmobil Simone Beier, Uwe Beier, Alex Beier 

Carl-Mez-Str.77 D-79114 Freiburg SNG, EB-Teams, Studio Horst Acher 

Sophie-Christ-Str. 4 D-55127 Mainz Ü-Wagen, Studio, Spezialkameras, UpLink Wolfgang Reeh, Robert Kis 

Goseriede 9 D-30159 Hannover Ü-Wagen, Studio-Produktion, UpLink Vans Markus Osthaus, Christian Panhorst 

Schinkelstrasse 38 – 40 D-40211 Düsseldorf Live-Produktion, Produktionsdienstleister Andreas Ulrich, Dirk Glittenberg 

Valair AG, Airport CH-8589 Sitterdorf Luftaufnahmen Hansruedi Amrhein 

Bavariafilmplatz 7 D-82031 Grünwald 3D-Echtzeitsoftware Joachim Sturmes 

Luchthavenlaan 22 B-1800 Vilvoorde Uplink Vans, SNG Dirk Theunis 

Bionstrasse 3 CH-9015 St.Gallen Luftaufnahmen, Postproduktion Harry Offenhauser 

Rudolf-Diesel-Straße 2 D-53520 Meuspath Video, Licht, Ton, Grafik, Ü-Wagen, Rigging Martin Schmahl, Ulrich Tacke 

Woluwelaan 141A B-1831 Diegem Luftaufnahmen, Helicopter Wim Robberechts 

Enzersdorferstrasse 22/1/11 A-2345 Brunn am Gebirge Spezialkamerasysteme, Kameras Martin Burger 

Hans-Wucher-Platz 1 A-6713 Ludesch Luftaufnahmen, Helicopter Thomas Türtscher 

Bergstücken 11 D-22113 Oststeinbek LED-Trucks Denis Papin, Thorsten Lipp 

Dienstleisterauswahl – Kein Anspruch auf Vollständigkeit 


61

Event / NAB 2023 

Ambitionierter Neustart zum 100. Jubiläum 

Die NAB Show in Las Vegas feiert 2023 (15. bis 19. April) ihr 100. Jubiläum. Sie wird von 

der National Association of Broadcasters (NAB) veranstaltet und gilt als die weltgrößte 

Kongressmesse für Technologien in der Rundfunk-, Medien- und Entertainment-Industrie. Bedingt 

durch vielfältige Branchen-Veränderungen, zuletzt auch durch die Corona-Pandemie bewirkt, 

ist sie gezwungen, sich neu zu positionieren. Dieses Jahr wird sich zeigen, ob sie an alte Erfolge 

anknüpfen kann und bei Ausstellern und Publikum wieder wachsenden Zuspruch findet. 

© NAB 

Eingang zur neuen Halle West im Las Vegas Convention Center (LVCC) 

Vor der Corona-Pandemie verzeichnete die NAB Show oft 

bis zu 100.000 Besucher und über 1.600 Aussteller auf 

rund 800.000 qm Hallenfläche. Davon ist sie aktuell weit entfernt. 

Und es ist kaum absehbar, dass frühere Messe-Rekordzahlen 

wieder erreicht werden. Ein Grund dafür: Statt platzintensiver 

Hardware-Produkte werden immer mehr softwarebasierte 

Workflow-Lösungen vorgestellt und mit den Kunden diskutiert. 

Viele Aussteller benötigen dafür weniger Standfläche und sind 

zudem froh, wenn sie an dieser Stelle Kosten sparen können. 

Und auch die Besucherzahlen schrumpfen, weil Unternehmen 

fast nur noch die wichtigsten Experten und Entscheidungsträger 

zur NAB entsenden. Dazu kommt der Trend, dass heute sehr 

viel Business-Interaktion und -Informationsaustausch virtuell via 

Internet passieren. Die großen Kongressmessen als Präsenzveranstaltungen 

verlieren vor diesem Hintergrund an Zugkraft. 

Dazu hat sich auch die Art des NAB-Publikums in den letzten 

Jahren verschoben. Nicht nur Entscheidungsträger und Profis 

aus der Radio-, Film- und Fernsehbranche kommen nach Las 

Vegas, sondern auch immer mehr führende Vertreter aus dem 

Digital-Business. Digitalisierung, Konvergenz und Transformation 

der Medien verzeichnen im Messebereich wie im Kongressprogramm 

der NAB Show wachsende Bedeutung. Top-Themen 

bleiben IP- und Cloud-basierte Workflows, Remote-Produktion, 

Virtualisierung, Automation und Künstliche Intelligenz (KI). Inhaltlich 

ist Informationstechnik (IT) klar auf dem Vormarsch. 

Die Veranstalter der NAB haben das erkannt, sind bemüht, wieder 

an alte Erfolgsgeschichten anzuknüpfen und genug Aussteller 

nach Las Vegas zu locken. Im vergangenen Jahr, bei der ersten 

physisch stattfindenden Messe nach der Corona-bedingten 



Pause, war für jeden sichtbar, wie 

breit die Gänge in den Hallen waren 

und wie viel Platz im Grunde noch 

für weitere Messestände zur Verfügung 

stand. 2023 soll das besser 

werden und so meldete die NAB 

schon vor einigen Wochen „großes 

Interesse von Ausstellern“. Schon 

über 1.000 Unternehmen hätten 

ihre Teilnahme bestätigt, 140 davon 

seien Erstaussteller. Messe- 

VP Chris Brown geht von einem 

Aussteller-Plus von 20 Prozent 

im Vergleich zum Vorjahr aus. Die 

Aussteller würden voraussichtlich 

mehr als 575.000 Quadratmeter 

Ausstellungsfläche in den Hallen 

Nord, Central und West im Las Vegas 

Convention Center (LVCC) belegen, 

verspricht er. 

Ausstellung mit Themenbereichen 

NAB-Ausstellungshallen mit Schwerpunkt-Themen 

Um mehr Übersichtlichkeit in den Messehallen zu schaffen, 

hat die NAB die Ausstellung in die vier Fokus-Themenbereiche 

„Create“, „Intelligent Content“, „Connect“ und „Capitalize“, die 

für den gesamten „Lebenszyklus“ von Inhalten stehen sollen, 

gegliedert. 

In der neuen Halle West sind die Themen „Intelligent Content“, 

„Connect“ und „Capitalize“ zu Hause. Zu jedem dieser Bereiche 

gibt es eine sogenannte „Experimental Zone“. Sonderbereiche 

bilden hier zudem der Future´s Park, ATSC (W3443), IP Showcase 

(W2867) und der Länder Stand Korea (W2459). In der Halle 

West finden sich zudem eine ganze Reihe Hospitality- und 

Meeting-Räume. Die größten Stände in der Halle belegen Ateme 

(W1517), Microsoft (W1529), AJA (W2600), VIZRT (W2821), Telestream 

(W1501), Amazon Web Services (W1701), Mediakind 

(W2100) und LTN Global (W2621). Aus Deutschland prominent 

vertreten ist in der Halle West wieder die Qvest Group (W2042). 

Gleich um die Ecke findet man CGI Deutschland (W1849). Auch 

vertreten ist hier AI-Technologie-Spezialist Mobius Labs aus 

Berlin (W1197). 

In der West Halle des LVCC wird auch der neue „Broadcast 

District“ der NAB Show zu finden sein, ein Ort für Radio- und 

Fernsehsender, der neben speziellen Events auch gute Networking- 

sowie Aus- und Fortbildungsmöglichkeiten bietet. Die 

West Halle will insbesondere Technologien, Dienstleistungen 

und Lösungen der nächsten Generation präsentieren, die der 

Rundfunkbranche den Weg in die Zukunft weisen sollen. 

„Wir freuen uns, das Erlebnis für Broadcaster mit einem zentralen 

Standort zu verbessern, der den Aufbau von Communities 

fördert und die Navigation auf der Messe erleichtert“, sagte April 

Carty-Sipp, Executive Vice President of Industry Affairs der 

NAB. „TV- und Radio-Broadcaster erhalten greifbare Informationen, 

die ihnen helfen, Einnahmen 

zu generieren, Ausgaben zu rationalisieren 

und Innovationen voranzutreiben, 

während sie gleichzeitig 

Einblicke in die Zukunft ihres 

Geschäfts erhalten, indem sie ein 

auf ihre Bedürfnisse zugeschnittenes 

Erlebnis haben. 

Im Broadcast District befindet 

sich auch das TV and Radio HQ, 

ein Ort zum Networking für Rundfunkveranstalter. 

Das TV und Radio 

HQ ist von Sonntag, 16. April 

bis Dienstag, 18. April von 9.00 

bis 18.00 Uhr geöffnet. 

In den Hallen Nord und Central 

liegt der Fokus auf dem Thema 

„Create“. In der Central Hall finden 

sich aus Deutschland unter anderem 

Lawo (C4111), ARRI (C6235), Riedel C4910), Lynx Technik 

(C2616), die Fraunhofer Gesellschaft (C3529) und der Bavarian 

Pavilion (C6836) mit Unternehmen wie bebob factory, Chrosziel, 

cmotion, Dedo Weigert Film, [E³] Engstler Elektronik, GECKO- 

CAM, PANTHER, stereotec Stereoscopic Technologies und 

YAMDU c/o seriotec. Erstmals dabei ist MMI MUNICH MEDIA 

INTELLIGENCE. Die größten Stände in der Central Hall belegen 

Canon (C3825), Sony (C8101), DJI (C6725), Panasonic (C3308) 

und Grass Valley (C2408). 

In der Halle Nord werden die Firmen ebenfalls unter dem „Create“-Themendach 

präsentiert. Größte Aussteller sind hier Blackmagic 

Design (N2601) und Ross Video (N2201), gefolgt von 

EVS (N2147), Adobe (N2438), Evertz (N2225), Chyron N2647) 

und Avid Technology (N1221). Im hinteren Teil der Halle gibt 

es hier auch wieder die Hauptbühne, die Sonderausstellungen 

Create Innovation Zone und den Länderpavillon Großbritanniens. 

Aus Deutschland sind in der Halle Nord unter anderem 

Rohde & Schwarz (N1949) und Cinegy (N2022) zu finden. 

Wie im Vorjahr wird die Halle Süd mit ihren beiden großen Ausstellungsebenen 

2023 nicht von der NAB genutzt. 

Geführte Touren 

© NAB 

Zusammen mit StoryTech bietet die NAB in diesem Jahr (16. 

– 18. April) drei spannende Besuchertouren im Las Vegas Convention 

Center an. Die Datenmanagement-Tour „Daten, Daten, 

Daten“ befasst sich mit der Verwaltung von Daten und Metadaten 

in der gesamten Produktions- und Vertriebskette von 

Inhalten, wobei der Schwerpunkt auf KI und Lösungen für maschinelles 

Lernen sowie auf Datenanalysen liegt. Die Tour „Neue 

Produktionsmodalitäten“ stellt Web3-Technologien, virtuelle 

Produktionslösungen und Tools für die Erstellung immersiver 

Inhalte vor. Und die „Evolution of Video“-Tour erforscht den aktuellen 

Stand der Videotechnik, von Live-Streaming und Social 

Video bis hin zum Aufbau von FAST-Kanälen und Kategorie 


63


© EMpress 

Neue Konferenzen 

Der Kongressteil der NAB Show ist inhaltlich 

seit jeher stark auf den US-amerikanischen 

Markt ausgerichtet. Dennoch 

findet auch das internationale Publikum 

hier Anregungen und Informationen zu 

Trends, Innovationen und neuen Technologien 

in der Medien- und Entertainment- 

Industrie. 

© EMpress 

In der neuen, modernen West Hall werden Zukunftstechnologien präsentiert 

Das oben erwähnte Broadcast District- 

Angebot der NAB Show 2023 beinhaltet 

im Konferenzprogramm Panels mit 

Schwerpunkt auf Radio und Fernsehen, 

das Small and Medium Market Radio Forum, 

das Diversity Symposium, die NAB 

Leadership Foundation‘s Focus on Leadership 

Speaker Series sowie die Broadcast 

Engineering und IT-Konferenz. 

IP Showcase auf der letztjahrigen NAB 

spezifischen Inhalten, die Personalisierungstechnologien 

nutzen. „StoryTech 

bietet umfassende NAB-Show-Touren 

an, die das Networking, das Geschäftswachstum 

und das Lernen fördern“, sagt 

Lori H. Schwartz, CEO von StoryTech. 

„Wir freuen uns darauf, die Unternehmen 

und Produkte zu präsentieren, die die 

Kunst des Geschichtenerzählens durch 

Technologie und Innovation vorantreiben.“ 

Sonderstände 

Auch mit Sonderständen zu innovativen 

Technologien versucht die NAB, den Besuchern 

wieder einen besseren Themen- 

Überblick zu verschaffen. Dazu gehören 

der ATSC 3.0-Pavillon, der Auskunft über 

die zunehmende Verbreitung von ATSC 

3.0 in den USA und weltweit gibt, Cine- 

Central, ein Schulungszentrum für die 

neuesten Film-Trends und -Techniken 

aus Hollywood, der Futures Park, der 

die neuesten Medientechnologien von 

Forschungs- und Entwicklungseinrich- 

tungen aus der ganzen Welt präsentiert, 

der PILOT-Stand, an dem es um Android 

Automotive Broadcast Radio Interfaces 

sowie um ATSC 3.0-Technologien geht, 

die Broadcast-Anwendungen auf handelsüblichen 

NextGen-TV-Geräten ermöglichen. 

Dazu kommt der Streaming 

Experience-Stand, an dem über 50 verschiedene 

Streaming-Video-Plattformen 

und -Geräte präsentiert werden. Besucher 

haben hier die Möglichkeit, eine 

Vielzahl von OTT-Diensten live zu testen. 

Und auch der IP Showcase zeigt auf der 

NAB, wie schon erwähnt, mit einem eigenen 

Stand wieder Flagge (Stand W2867). 

Er gilt als Muss für jeden, der Media-over- 

IP-Technologie für Echtzeit-Übertragungen 

oder Pro-AV-Anwendungen einsetzt. 

Wie immer ist hier die Präsentation von 

Fachbeiträgen ein zentrales Element, 

zusammen mit technischen Demonstrationen, 

Fallstudien von Medienunternehmen, 

die auf IP umgestellt haben, und 

Fortbildungsmöglichkeiten. 

Die Broadcast Engineering and IT (BEIT) 

Conference zur NAB Show 2023 befasst 

sich mit Fragen der Zukunft von Ökosystemen 

zur Medienbereitstellung und 

bietet Einblicke in die damit verbundenen 

technischen Fragen, Herausforderungen 

und Möglichkeiten. Technische Präsentationen 

skizzieren die Entwicklung der 

nächsten Generation von Content-Delivery-Systemen 

für Radio, Fernsehen und 

das breitere Medien- und IT-Ökosystem. 

Die Konferenz wird in Zusammenarbeit 

mit der Society of Broadcast Engineers, 

der Society of Cable Telecommunications 

Engineers und der North American 

Broadcasters Association veranstaltet 

und findet vom 15. bis 18. April 2023 im 

LVCC statt. 

Die BEIT-Konferenz zur NAB Show richtet 

sich laut Veranstalter an Rundfunkingenieure 

und -techniker, Medientechnik- 

Manager, Hersteller und Vertreiber von 

Rundfunkgeräten, technische Berater 

und F&E-Ingenieure. Der Präsident der 

Society of Motion Picture and Television 

Engineers, Renard T. Jenkins, wird bei 

der Eröffnungssitzung der Konferenz 

am 15. April um 10 Uhr als Hauptredner 

der BEIT auftreten. Jenkins ist derzeit 

Senior Vice President, Production Integration 

and Creative Technology Services 

bei Warner Bros. Discovery und leitet 

Teams, die mehr als 23.500 Darsteller 

und Crew-Mitglieder unterstützen, mehr 



© NAB 

© EMpress 

NAB-Präsident und -CEO Curtis LeGeyt 

Eingang zur Central Hall 

als 8.500 Stunden Inhalt produzieren und 

jährlich Hunderte von globalen Spielfilm-, 

Animations- und Fernsehproduktionen 

erstellen. In seinen über 35 Jahren in 

der Fernseh-, Radio- und Filmbranche 

wurde Jenkins unter anderem mit einem 

Peabody Award, zwei National Headliner 

Awards und dem Broadcasting and Cable 

Technology Leadership Award 2020 

ausgezeichnet. 

Best Paper Award 

Im Rahmen der Eröffnungssitzung der 

BEIT wird auch der NAB Best Paper 

Award verliehen, mit dem der oder die 

Autoren des besten Fachbeitrags der 

Konferenz geehrt werden. Technische 

Paper werden in Sitzungen zu Themen 

wie NextGen TV, künstliche Intelligenz, 

Datenanalyse, Cybersicherheit, Medien- 

Workflows, Innovation im Radio, Medien 

in der Cloud, Hybrid-Radio, Nachhaltigkeit, 

Streaming, 5G und Videocodierung 

präsentiert. Die Beiträge werden in die 

BEITC Proceedings aufgenommen, die 

ebenfalls am 15. April von PILOT, der 

Innovationsabteilung der NAB, veröffentlicht 

werden. 

In diesem Jahr bietet die NAB mit „Programming 

Everywhere: The Content 

Event for Linear, Streaming and Syndication“ 

zudem ein neues Konferenzformat 

an. Die eintägige Veranstaltung am 15. 

April 2023 wird gemeinsam mit TVNewsCheck 

präsentiert und bietet Podiumsdiskussionen, 

Programmvorstellungen 

und Networking-Möglichkeiten. 

„Programming Everywhere“ bringt Branchenführer 

zusammen, um über das sich 

entwickelnde Geschäft der Inhaltserstellung 

und -verteilung zu sprechen, wobei 

der Schwerpunkt auf neuen Entwicklungen, 

der Neuerfindung lokaler und nationaler 

Nachrichten und der Ausweitung 

von Medienmarken auf Streaming liegt. 

Diskutiert werden soll auch, wie mit neuen 

Technologien wie künstlicher Intelligenz 

(KI) sowie Cloud- und IP-basierten 

Produktionsplattformen mehr Inhaltevielfalt 

und Kreativität bei gleichzeitiger Kostenreduktion 

geschaffen werden können. 

„Die Fülle an Inhalten in der Medien- und 

Unterhaltungsbranche war noch nie so 

groß wie heute, ebenso wenig wie die 

Nachfrage nach qualitativ hochwertigen 

Inhalten, die den Anforderungen der 

heutigen Multiplattform gerecht werden“, 

sagte Curtis LeGeyt, Präsident und CEO 

der NAB. „Wir freuen uns sehr über die 

Partnerschaft mit TVNewsCheck, um auf 

der NAB Show einen tieferen Einblick in 

die Programmgestaltung zu bekommen, 

wo kreative Inhalte und fortschrittliche 

Technologie im Mittelpunkt stehen. 

Awards für Nachhaltigkeit 

Auch das Thema Nachhaltigkeit wird auf 

der NAB Show 2023 eine wichtige Rolle 

spielen. Erstmals in diesem Jahr werden 

im Rahmen eines neuen Award-Programms 

Einzelpersonen, Unternehmen 

und Produkte für herausragende Innovationen 

in der Medientechnologie ausgezeichnet, 

die den Schutz und die Wiederverwendbarkeit 

natürlicher Ressourcen 

sowie wirtschaftliche und soziale Entwicklungen 

fördern. Die „Excellence in 

Sustainability Awards“ werden im Rahmen 

eines besonderen Festakts auf der 

Hauptbühne der NAB Show am 16. April 

2023 in Las Vegas verliehen. 

„Nachhaltigkeitsbemühungen kommen 

nicht nur unserem Planeten und der Gesellschaft 

zugute, sondern sind auch wirtschaftlich 

sinnvoll“, sagte Chris Brown, 

NAB Executive Vice President of Global 

Connections and Events. „Die NAB Show 

bietet nicht nur eine globale Anerkennung 

für die führenden Unternehmen unserer 

Branche im Bereich Nachhaltigkeit, sondern 

arbeitet auch mit unseren Anbietern 

und Partnern an fortschrittlichen Ansätzen, 

die die NAB Show-Gemeinschaft 

dazu inspirieren, in diesem Bereich gemeinsam 

zu handeln.“ 

Die Nachhaltigkeitspreise für herausragende 

Leistungen werden in folgenden 

drei Kategorien vergeben: Champion 

Award, Leadership Award und Product 

or Service Award. Die NAB Show Excellence 

in Sustainability Awards werden von 

Amazon Web Services (AWS) unterstützt. 

Insgesamt bietet die NAB Show wieder 

ein sehr vielversprechendes Programm 

an. Bleibt zu hoffen, dass sie zu ihrem 

100. Jubiläum die richtigen Weichen 

stellt, um relevant zu bleiben und der 

Broadcast-, Medien- und Entertainment- 

Industrie auch künftig wichtige Orientierungshilfe 

bietet. 

 

Eckhard Eckstein 


65

BRANCHENSPIEGEL 

Im Branchenspiegel von mebulive können Sie Ihr Unternehmen mit 

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Einträge und Korrekturen für mebulive, Ausgabe 2.2023 

bitte bis zum 15. Mai 2023 angeben. 

Folgende Rubriken stehen Ihnen hier zur Verfügung: 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION: Hard- und Software- 

Hersteller- und Entwickler, Vertriebsunternehmen, Consulting-, Planungs-und 

Ingenieurbüros, Systemhäuser, Integrations- und Installationsbetriebe, Leasing- 

Firmen, etc. 

PRODUKTION: Produktions- und Postproduktionsdienstleister, Studiound 

Außenproduktions-Betriebe, ENG-, SNG- und Ü-Wagen-Dienstleister, 

Verleiher, etc. 

DISTRIBUTION: Distributionsdienstleister, Kabel- und Satelliten-Provider, 

Telekom-Unternehmen, Playout-Center, Plattformbetreiber 

(Radio, TV, IPTV, Web-TV, Mobile-TV, Business-TV, Digital Cinema, 

Digital Signage, etc.), Serviceanbieter für Streaming, digitale Archive, 

Contentmanagement etc. 

INHALTEANBIETER: Radio-, TV- und Web-TV/IPTV-Sender, 

Rechteinhaber und -händler, etc 

AUSBILDUNG › EVENTS: Aus- und Fortbildungsinstitute, Veranstalter 

von Seminaren, Messen, Kongressen und anderen Medien-Events, 

Branchenorganisationen, Verbände etc. 


HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION 

UNTERNEHMEN ANSCHRIFT LEISTUNGEN INFORMATIONEN 

Arvato Systems 

Am Coloneum 3 

50829 Köln 

Tel. +49 (0) 221 28555-0 

Fax. +49 (0) 221 28555-210 

broadcast@arvato-systems.com 

arvato-systems.com/medien 

Unsere Lösungen für die Medienbranche: 

• Enterprise Media Asset Management 

• Collaborative Editing 

• Studioproduktion 

• Programm- und Rechtemanagement 

• Cross Media Sales 

Als global agierender Systemintegrator entwickeln wir 

IT-Lösungen, die die digitale Transformation unserer Kunden 

unterstützen. Einer unserer Kompetenzschwerpunkte 

mit bereits 25-jähriger Erfahrung: die Broadcast- 

& Medienbranche. 

BFE Studio und Medien Systeme GmbH 

An der Fahrt 1 – D-55124 Mainz 

www.bfe.tv 

Mainz 

Tel:. +49 6131/946-0 

E-Mail: info@bfe.tv 

Wien 

Tel: +43 1 60828-0 

E-Mail: bfe.wien@bfe.at 

Unsere Lösungen & Produkte: 

• Systemintegration 

• Sonderfahrzeuge 

• Mobile Produktionseinheiten 

• Broadcast-IT 

• Medientechnik 

• KSC Steuer- & Monitoringsysteme 

• Möbel / Racks / Monitorwände 

The Benchmark in Media Solutions 

BFE ist ein international agierender Systemintegrator für 

komplexe, herstellerunabhängige Lösungen im Bereich 

Broadcast und Medientechnik. Mit der KSC Produktlinie 

entwickelt das Unternehmen außerdem erfolgreiche Steuerungs- 

und Monitoringlösungen und stellt am Hauptsitz in 

Mainz hochwertige Möbel für Broadcast – 

und Medien-technikanwendungen her. 

Wir stehen für höchste Qualitätsansprüche, intelligente 

Lösungen und Leidenschaft bei jedem Projekt. 

Broadcast Solutions GmbH 

Alfred-Nobel-Str. 5 

D-55411 Bingen 

Tel.: +49 6721 4008-0 

Fax: +49 6721 4008-27 

E-Mail: info@broadcast-solutions.de 

Internet: www.broadcast-solutions.de 

Mobile Produktionsmittel: Planung und Fertigung 

von Übertragungswagen, DSNG Fahrzeugen, 

Sonderfahrzeuge 

Streamline OBs: Planung und Fertigung von vorgefertigten 

Ü-Wagen in verschiedenen Größen mit kurzen 

Lieferzeiten und Preisvorteilen 

Studio Systeme: Planung und Fertigung von 

Hörfunk und Fernsehstudios, Regien, Kontroll- und 

Bearbeitungsräumen 

Multimedia Infrastruktur: Planung, Implementierung 

und Beratung bei Multimedia Infrastrukturprojekten in 

Stadien und Mehrzweckhallen 

Ingenieurs-Dienstleistungen: Beratung, Schulung, 

Trainings und Kundensupport bei allen denkbaren 

Broadcast, Digital Signage und Multimedia-Projekten 

Systemintegration: Erfahrung aus mehr als 

300 mobilen Produktionsmitteln und Studioprojekten. 

Kurze Lieferzeiten, Service und Produkte aus eigener 

Fertigung. 24/7 Service und Support. 

DAMAR 

& 

HAGEN 

Damar & Hagen Stecksysteme GmbH 

Dieselstr.11 

91301 Forchheim 

Tel. +49(0)9191/97589-0 

info@damar-hagen.de 

www.damar-hagen.de 

Unsere Produkte: 

• Steckverbinder und Adapter 

• Kabel: Meterware und konfektioniert 

• Steckfelder 

• Werkzeuge 

Damar & Hagen als Hersteller bietet ein umfangreiches 

Sortiment an Steckverbindern und Produkten für den 

Broadcasting-Bereich, welches stetig durch lang-jähriges 

Know-how und Innovationen ergänzt und optimiert wird. 

Guntermann & Drunck GmbH 

Obere Leimbach 9 

57074 Siegen 

Tel: +49 271 23872-0 

Fax: +49 271 23872-120 

E-Mail: sales@gdsys.de 

Internet: www.gdsys.de 

KVM-Lösungen für individuelle Anforderungen 

• breitestes KVM-Portfolio im Markt 

• klassisches KVM und KVM-over-IP 

• komprimierte und unkomprimierte Videoübertragung 

• Funktionsvielfalt für optimale Benutzerfreundlichkeit 

• kundenorientierte Beratung + Unterstützung 

• Qualität – Made in Germany 

G&D bietet Ihnen mit einem breiten Portfolio an 

leistungsstarken Produkten zur Verlängerung, 

Umschaltung und Verteilung von KVM-Signalen und 

mit langjähriger Erfahrung im Studiobereich, in der 

Post- Production und im Übertragungswagen die für Sie 

passende Lösung, höchsten Nutzen und einen echten 

Mehrwert. 

HD-Skycam GmbH 

Spiesheimer Weg 28-30 

D-55286 Wörrstadt 

Tel.: +49 6732 94798-10 

Fax: +49 6732 94798-20 

E-Mail: info@hd-skycam.tv 

Internet: www.hd-skycam.tv 

• Aerial Filming, weltweit 

• Kreiselstabilisierte Kamerasysteme für 

Hubschrauber, Auto, Boot, Schiene und Seil 

• Shotover-Service-Partner für Europa 

• 4 x Cineflex, V 14 HD, 5-Achsen Kreiselstabilisiert 

• Fujinon Objektive: HA 4,5 – 59 mm; 

HA 7,8 – 172 mm; HA 9,7 – 410 mm 

• 1x Shotover K1, 2D und 3 D, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Shotover F1, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Red Epic X Camera 

• Arri/Fujinon Alura Zoom 18 – 80, Canon 30-300mm 


67



IHSE GmbH 

Benzstraße1 

88094 Oberteuringen 

Tel: +49 7546 9248-0 

Fax: +49 7546 9248-48 

E-Mail: info@ihse.de 

Internet: www.ihse.de 

Maßgeschneiderte KVM-Systeme: 

KVM Matrixswitche | KVM Extender | Konverter 

• Übertragung per Cat X oder LWL (auch Mischbetrieb) 

• IP- und Cloud-Konnektivität 

• Herausragende Fertigungsqualität für Dauerbetrieb 

• Höchste Sicherheitsstandards 

• Überragende Übertragungsgeschwindigkeiten 

IHSE ist ein weltweit führender Entwickler und Hersteller 

hochspezialisierter KVM-Produkte zum Schalten und 

Verlängern aller gängigen Computersignale – made in 

Germany. Mit über 30-jähriger Erfahrung entwickelt 

und fertigt IHSE Switche zum abgesetzten Bedienen und 

Schalten von Rechnern und Konsolen sowie Extender zur 

verlustfreien bidirektionalen Signalverlängerung. 

MAHLZEIT! GmbH 

Großes Moor 14b 

D-21382 Brietlingen 

Tel.: 04133/224769 

Fax: 04133/224768 

E-Mail: info@mahl.tv 

Internet: www.mahl.tv 

• Beratung, Planung, Durchführung & Wartung 

von temporären und permanenten Medien- 

Kabelinstallationen, weltweit 

• Systemintegration, weltweit 

• Glasfaser- und Kupfer-Kabelkonfektionierung 

• 10 x Fujikura 70S Spleißgeräte 

• 10 x EXFO FTB-1 OTDR 

• 15 x LEMO SMPTE Tester 

• 1 x Schleuniger CoaxStrip 5500 

• 20 x komplette Rigging-Sets (jeweils 3 Flightcases) 

Quantum GmbH 

Willy-Brandt-Allee 4 

81829 München (DE) 

Tel.: +49 (0)89 94303-0 

Fax: +49 (0)89 94303-555 

E-Mail: info.de@quantum.com 

Internet: www.quantum.com/de 

Zusammenarbeit und schnellere 

Produktions-Workflows mit 

leistungsstarken Speicherlösungen 

Mit Shared Storage von Quantum lassen sich 

Produktionsprozesse und die Zusammenarbeit am 

Set, unterwegs oder in einer anderen kollaborativen 

Umgebung, verbessern 

und Workflows beschleunigen. Die Storage-Architektur ist 

virtualisiert und Cloud-fähig, somit lassen sich die Systeme 

an mehr Orten als je zuvor einsetzen und auch bei steigenden 

Produktionsanforderungen problemlos erweitern. 

Tausende Unternehmen weltweit setzen auf Quantum bei 

der Erstellung, Erfassung und Aufbewahrung kritischer 

Produktionsdaten und Medieninhalte. 

Qvest GmbH 

Mathias-Brüggen-Str. 65a 

50829 Köln 

Tel.: +49 221 9156-0 

Fax: +49 221 9156-200 

E-Mail: info@qvest.com 

Internet: 

www.qvest.com shop.qvestmedia.com 

Qvest 

Qvest berät und betreut weltweit Organisationen und 

Unternehmen bei den Anforderungen im Kontext der 

Digitalen Transformation und ist ein weltweit führender 

Systemarchitekt, ICT-Integrator und Entwickler von Softwareprodukten 

in der innovationsgetriebenen Medienund 

Digitalbranche. Zu den Kunden von Qvest zählen 

zahlreiche namhafte Mediennetzwerke, Telekommunikationsanbieter, 

Broadcaster sowie Unternehmen und 

Organisationen aus dem industriellen und öffentlichen 

Sektor. Neben dem Hauptsitz in Köln und Dubai unterhält 

Qvest weitere Standorte in Europa, den USA, dem 

Mittleren Osten, Südostasien und Australien. 

Geschäftsbereiche 

Rawmotion GmbH 

Ludwigstr. 32 

83646 Bad Tölz 

Tel +49 381697900 

Fax +49 381697909 

E-Mail: info@rawmotion.com 

Internet: www.rawmotion.com 

Sportdaten- und Grafikservice 

- Scoring und Zeitmessung 

- Datenservice und -integration 

- Design On-Air Grafik 

- Real-time Grafikservice 

- Grafiksysteme/Grafik Mobil 

- Live/Non-Live Grafik 

Rawmotion ist ein international tätiger Anbieter von Dienstleistungen 

im Bereich Scoring, Zeitmessung, Sportdatenservice, 

Datenintegration und TV Grafik für Sportveranstaltungen. 

Neben der technischen Dienstleistung übernehmen 

wir auch die Konzeption und das Design von kompletten 

Grafikpaketen sowie die Content Produktion für Live- und 

Non-Live. Unser Schwerpunkt liegt im Bereich des Freestyle- 

, Action- und Motorsport, unsere Kompetenzen sind aber 

auch in klassischen Sportarten gefragt. 




Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Uellendahler Straße 353 

D-42109 Wuppertal 

Tel.:+ 49 (0) 202 292 - 90 

rental-germany@riedel.net 

sales-germany@riedel.net 

Vermiet- und Vertriebsstandorte: 

• Riedel Communications GmbH & 

Co. KG 

Niederlassung Berlin 

Ernst-Augustin-Straße 12 • D-12489 

Berlin Tel.:+49 (0) 30 678 261-0 

rental-berlin@riedel.net 

• Riedel Communications Austria GmbH 

Tel.:+43 1 5 23 66 85-0 

rental-austria@riedel.net 

sales-austria @riedel.net 

• Riedel Communications Switzerland AG 

Käshaldenstrasse 40 

8052 Zürich Schweiz 

Tel.: +41 (0) 44 307 10 30 

switzerland@riedel.net 

Vermietung & Vertrieb professioneller 

Kommunikationstechnik 

• Dry-Hire & Systemverleih 

• Digital Matrix Intercom 

• Digital Partyline Intercom 

• Digital Wireless Intercom 

• Professionelle Funktechnik 

Vermietung von Wireless Video Systemen 

• Drahtlos-Kameratechnik 

• Drahtlos-Signalverteilung 

Vermietung von LWL/Glasfaser-Systemen 

• MediorNet Fiber Optic Network 

• MediorNet Compact 

• RiLink Global Fiber Network 

Riedel-Technik trägt weltweit zum Gelingen internationaler 

Top-Events wie etwa der Formel 1 oder den Olympischen 

Sommer- und Winterspielen bei. Führende Rundfunkanstalten 

und namhafte Theater setzen genauso auf Riedel 

Technologie wie zahlreiche kleinere Veranstaltungen. 

Die Riedel Communications GmbH & Co. KG entwickelt, 

fertigt und vertreibt zukunftsorientierte Echtzeitnetzwerke 

für Video, Audio und Kommunikation in Rundfunk-, 

Event-, Theater- und Industrie- Anwendungen. Das 1987 

gegründete Unternehmen gehört zu den Entwicklungspionieren 

digitaler Au diomatrix-Systeme und ist weltweit 

Technologieführer in der System vernetzung mittels 

Lichtwellenleiter. Die Riedel-Gruppe hat ihren Hauptsitz in 

Wuppertal und beschäftigt an zehn Standorten in Europa, 

Australien, Asien und den USA über 280 Mitarbeiter. 

Aktuelle Informationen unter www.riedel.net 

Studio Hamburg MCI GmbH 

Jenfelder Allee 80 

22039 Hamburg 

Telefon: +49 40 6688 3367 

Am Studio 20 

12489 Berlin 

E-Mail: info@mci.de 

Internet: www.mci.de 

Webshop: www.mci-shop.de 

MCI ist ein Full Service Provider für IT-basierte 

Mediensysteme und steht für eine lösungsorientierte 

und partnerschaftliche Umsetzung individueller Anforderungen 

und Projekte. 

Solutions: Ob Konzeption, Systemdesign oder 

Prozessoptimierung, unsere Experten aus der Praxis 

unterstützen Ihr Vorhaben. 

Integration: Als Systempartner setzen wir anspruchsvolle 

Technologieprojekte im Umfeld IT-basierter 

Mediensysteme um. 

Operations: Wir unterstützen Ihren Betrieb und 

kümmern uns um Fehlerbehebung und Reparatur, 

remote oder vor Ort. 

VITEC GmbH 

Lise-Meitner-Str.15 

24223 Schwentinental / Germany 

Tel.: +49-(0)4307-8358-0 

Fax: +49-(0)4307-8358-99 

E-Mail: germany@vitec.com 

Internet: www.vitec.com 

• Portable Video-Encoder - H.264, H.265 (HEVC) 

• Blade Video-Encoder – Multichannel Video-Encoding 

• Enterprise IPTV & Digital Signage Streaming 

Plattform EZ TV 

• Live-Streaming, On-Demand-Video, digitale 

Aufzeichnung, Mosaik-Player 

• Verschlüsselung (AES) und Active Directory Support 

• Forward Error Correction (FEC - SRT, Zixi) 

VITEC ist ein weltweit führender Anbieter von End-to-End- 

Video-Streaming-Lösungen für Rundfunk, Unternehmen, 

Sport- und Unterhaltungseinrichtungen sowie öffentliche 

Auftraggeber. 

Weiterhin ist VITEC Pionier in der Entwicklung von Hardund 

Software zur Videokodierung, Dekodierung, Transkodierung, 

Aufzeichnung, Archivierung und Streaming 

über IP. 


69

PRODKUTION 


CBC Cologne Broadcasting Center GmbH 

Picassoplatz 1, D-50679 Köln 

Tel.: 0221/456-40 

Lil-Dagover-Ring 2, 

D-82031 München/Grünwald 

Tel.: 089/6 41 85-51 80 

Behrenstraße 19, D-10117 Berlin 

Tel.: 030/24 755-720 

Internet: www.cbc.de 

• Sendeabwicklungen 

• Studioproduktion 

• Postproduktion 

• TV-Produktions- und Broadcast-Lösungen 

• SNG 

• Programmverbreitung 

• Teleport 

• Filebasierte Archivlösungen 

• IT-Lösungen 

• Media Services 

CBC ist eines der führenden TV-Produktions- und Broadcast-Unternehmen 

Deutschlands. An den Standorten Köln, 

München und Berlin betreut CBC u. a. die Sender RTL, 

VOX, SUPER RTL, NITRO, RTL II, n-tv, RTL Crime, RTL Living, 

RTL Passion und GEO Television, die Online- Plattform TV 

NOW sowie diverse TV-Produktionsunternehmen. Darüber 

hinaus zeichnet CBC für Produktion und Broadcast der 

internationalen Berichterstattung der Fußball-Bundesliga 

verantwortlich. CBC ist ein Unternehmen der Mediengruppe 

RTL Deutschland. 

NEP Switzerland AG 

Javastrasse 4 

CH-8604 Volketswil ZH 

Tel.: +41 71 388 00 55 

Fax: +41 71 388 00 56 

info.ch@nepgroup.com 

www.nepswitzerland.ch 

• Broadcast Services 

• Media Solutions 

• Remote Productions 

• Studio Rental 

• Centralized Production 

• OB Trucks 

• Broadcast Center 

Anywhere, anytime, on any platform – 

we help our clients make, manage and show the 

world their content. 

NEP ist ihr Partner für modernste und innovativste 

Broadcast-Lösungen. Ihre Live-Übertragung ist unsere 

Leidenschaft – lokal, national, international. 

WestCom Media Group 

Westfalendamm 87 

D-44141 Dortmund 

Tel.: 02 31/94 37-100 

Fax: 02 31/94 37-130 

E-Mail: geschaeftsleitung@westcom.de 

Internet: www.westcom.de 

• Informations- und Unterhaltungsformate 

als Komplett sendungen 

• Magazinbeiträge, Dokumentationen und 

Reportagen 

• Neuentwicklung und Realisierung von TV-Konzepten 

• Staffelproduktionen, Live-Sendungen, 

• Werbespots • Imagefilme 

• Multimedialösungen • Studioschaltgespräche 

FullService Mediendienstleister mit einem der modernsten 

TV-Studios Deutschlands. Referenzen: 

• Sat.1 • RTL 

• WELT • ProSieben 

• ARD • ZDF 

• WDR • MDR 

• DSF • DW 

DISTRIBUTION 


Media Broadcast GmbH 

Erna-Scheffler-Straße 1 

51103 Köln 

Tel.: +49 (0) 221 7101 50 00 

E-Mail: info@media-broadcast.com 

www.media-broadcast.com 

Occasional Broadcast Services 

Tel.: Freecall 0800 33 24 200 

booking@media-broadcast.com 

Produktion und Übertragung von Events: 

• HD-Produktion vor Ort 

• Übertragung per Internet-Stream, SNG oder 

Richtfunk 

• Temporäre Breitbandanbindung 

Bundesweite IP-Netze, Playout, Cloud-Services 

DAB+, DVB-T2 HD / freenet TV 

Media Broadcast ist Teil der freenet Group und Deutschlands 

größter Serviceprovider der Rundfunk- und Medienbranche. 

Das Unternehmen projektiert, errichtet und betreibt 

multimediale Übertragungsplattformen für TV und Hörfunk 

auf Basis moderner Sender-, Leitungs- und Satellitennetze. 

Media Broadcast ist Marktführer bei DAB+ und 

bei DVB-T2 HD und Vermarkter von freenet TV. Darüber 

hinaus vernetzt das Unternehmen Rundfunk anbieter mit 

seinem hochverfügbaren Glasfaser-Netzwerk und realisiert 

Produktionen und Übertragungen von Live-Events. 

MX1 GmbH 

Beta-Str. 10 B 

85765 Unterföhring 

Tel.: 089 1896 3000 

E-Mail: info@mx1.com 

Internet: www.mx1.com 

• Secure archiving 

• Metadata management 

• Content management 

• Production services 

• Advanced playout 

• VOD & catch-up TV services 

• Hybrid video platform & OTT 

• Optimised global delivery 

MX1 bietet, als weltweit erstes globales Mediennetzwerk, 

das komplette Spektrum an hochoptimierten Content- 

Management-Lösungen für Video-Inhalte, ergänzende 

Mediendienste sowie Distributionsleistungen. Mit 16 Büros 

und 6 hochmoder nen Medienzentren weltweit, verbreitet MX1 

insgesamt über 2.750 TV-Kanäle, verantwortet das Playout 

von über 500 Sendern und liefert aufbereitete Inhalte an 

mehr als 120 führende Video-On-Demand Plattformen. 


Vielen Dank an unsere Sponsoren 

Premium Sponsor 

Online Sponsor 

Classic Sponsor 


71

Kommentar 

BARUCH ALTMAN 

Wie 5G schon heute die Effizienz von Live-Produktionen steigert und was 

passieren muss, damit der neueste Telekommunikationsstandard erfolgreich, 

zuverlässig und flächendeckend in der Broadcast-Welt genutzt werden kann. 

Die Einführung von 5G hängt hauptsächlich von den 

Kosten und dem ROI, der Verfügbarkeit von Frequenzen 

und Sonderfällen wie privaten Netzen in großen 

Stadien ab. Aber wir sehen natürlich, dass sich 5G 

entwickelt. Angefangen hat es in einigen Städten mit 

5G-Funk, der den bestehenden 4G-Kern nutzt (Non 

Stand Alone - NSA), wo QoS nicht garantiert werden 

kann. In jüngster Zeit und noch stärker in der Zukunft 

wird sich 5G Stand-Alone 

durchsetzen, bei dem ein 

dedizierter 5G-Kern verwendet 

wird (was für die 

Betreiber mit erheblichen 

Kosten und Komplexität 

verbunden ist). Die Versorgungsgebiete 

werden 

sich ausdehnen, und auch 

die Versorgungsdichte wird 

zunehmen. Fortschrittliche 

5G-Funktionen wie „Slices“ 

erfordern jedoch weitere Investitionen 

und damit klare 

Anwendungsfälle, damit 

sich die Investitionen auszahlen. 

Dies ist noch nicht 

der Fall. 

Trotzdem wirkt sich 5G bereits positiv auf die Übertragung 

von Live-Events aus, insbesondere durch die 

Erhöhung der Bandbreite im Uplink. Das zeigen die 

Erfahrungen vieler unserer Kunden und unsere eigenen 

Tests. Wie bei jedem drahtlosen Netzwerk bleibt 

jedoch die Zuverlässigkeit der Übertragung ein Problem. 

Daher ist das Bonding, das heißt die gemeinsame 

Nutzung mehrerer zellularer Verbindungen, nach wie 

vor der richtige Weg für eine zuverlässige Videoübertragung 

in hoher Qualität. 

Wir glauben, dass eine Vielzahl von Produktionsformaten 

für Cellular Bonding (nicht Single Modem, Bonded) 

geeignet sind, wenn sie professionell gehandhabt 

werden. Dies gilt umso mehr, wenn 5G zum Einsatz 

kommt. Eine höhere Bandbreite bedeutet eine bessere 

Videoqualität und oft eine höhere Zuverlässigkeit sowie 

die Möglichkeit, mehrere Geräte an einem Standort zu 

verwenden. Bei Live-Übertragungen von Großveranstaltungen 

mit mehreren zehntausend Menschen, wie 

zum Beispiel bei der Beerdigung der britischen Königin 

oder bei Tier-1-Events, die alle um eine Verbindung 

konkurrieren, können private 5G-Netze eingesetzt werden, 

um die erforderliche Bandbreite bereitzustellen. 

Die Einführung von 5G in abgelegenen und ländlichen 

Gebieten steht noch aus, und der Zeitplan für die Ausweitung 

der 5G-Kapazität auf diese Gebiete ist unklar. 

Außerdem wird der Ausbau von Land zu Land und von 

Betreiber zu Betreiber unterschiedlich sein. 

Um die tatsächliche Leistungsfähigkeit von IP-Bonding 

und 5G besser zu verstehen, haben wir an mehreren 

fortschrittlichen 5G-Tests teilgenommen, sind 

Partnerschaften mit Rundfunkanstalten und anderen 

Technologieanbietern eingegangen und haben bereits 

an mehreren 5G-Projekten zusammengearbeitet. In 

Zukunft werden die Anwendungsfälle weiter stark zunehmen, 

wobei Sport- und Nachrichtenformate wieder 

einmal den Weg weisen dürften. 

Dies wird dazu führen, dass die Kunden von der effizienten 

zellularen Bündelung mit 5G anstelle der teuren 

und umständlichen Satelliten- oder Glasfaserübertragung 

profitieren werden. Insbesondere in Verbindung 

mit Cloud-Produktionstools und -Workflows wird es 

zu weiteren Kosteneinsparungen kommen, da weniger 

Personal und Ausrüstung vor Ort benötigt werden und 

die Remote-Produktion (REMI) zu einer echten Option 

wird. Diese Einsparungen werden sich nicht nur 

auf die Kosten, sondern auch auf die Umwelt positiv 

auswirken. 5G kann zu guter Letzt auch dazu beitragen, 

die Möglichkeiten der Remote-Produktion besser 

zu nutzen – sei es, um remote am selben Projekt zu 

kollaborieren oder an unterschiedlichen Produktionen 

weltweit zusammenzuarbeiten. Die Synchronisation 

auf Frame-Ebene ist zwar noch nicht gelöst, stellt 

aber weniger ein Problem dar, wenn sich die Teams 

nicht am selben Ort befinden. Audio-Feeds und Return-Video 

(von der Produktion zurück zum Kameramann 

oder Reporter vor Ort) über 5G stellen zudem 

eine engere, sichere und zuverlässige Kommunikation 

zwischen einem oder mehreren Teams sowie dem Regisseur/Produzenten 

sicher. Insgesamt wird 5G also 

eine wichtige Rolle dabei spielen, wie wir in Zukunft 

Inhalte produzieren. Aber wir sind noch nicht am Ziel. 

Baruch Altman, Head of 5G Technology Projects bei LiveU 


ARRI . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . U2, 21 

Blackmagic Design . . . . . . . . . . . 11 

Cotta Schule . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 

Damar & Hagen . . . . . . . . . . . . . . 15 

Inserentenverzeichnis 

Lawo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 

Marcotec . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 

mebucom . . . . . . . . . . . . . . . . . . U3 

Media Broadcast . . . . . . . . . . . . . 45 

Qvest . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35 

Reckord . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41 

Riedel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . U4 

Shure . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 

Die nächste Ausgabe mebulive 2.2023 erscheint am 4. September 2023 

www.mebucom.de: Vernetzen und informieren! 

mebulive ist Partner der Internet-Plattformen mebucom.de (deutsch) 

und mebucom.com (englisch). mebucom steht für Media Business 

Community. Der Name ist Programm. 

Die Plattform will Professionals, Experten und Unternehmen aus der 

Welt der digitalen Medien miteinander vernetzen und ihnen schnellen 

Zugriff auf für sie relevante Informationen bieten. 

Angesprochen werden hier nicht nur Akteure aus dem klassischen 

Rundfunk- und Film-Sektor, sondern alle, die digitale Inhalte produzieren, 

bearbeiten, verwalten, verwerten und verbreiten. 

mebucom bietet Medien-Dienstleistern, Herstellern und Entwicklern 

viele Möglichkeiten, sich kostenlos zu präsentieren und zu vernetzen. 

Eingetragen werden können hier unter anderem: Anschrift, Kontaktdaten, 

Ansprechpartner, Produkt- und Serviceangebote. Zudem ist 

das Upload von Logos und Fotos möglich. 

Im Firmenbereich von mebucom eingetragenen Unternehmen werden 

mit allen für sie relevanten Artikeln direkt verlinkt. 

Unsere beiden Webseiten unterscheiden sich inhaltlich: mebucom.de 

adressiert den deutschsprachigen Markt mit einem breiteren Angebot 

an interessanten Medienthemen; mebucom.com richtet einen stärkeren 

Fokus auf das internationale Geschäft und die Broadcast-Technik. 

Das Print-Online-Team von mebulive und mebucom präsentiert die 

Top-Themen der Branche schneller, flexibler und zielgenauer. 

Druck 

F&W Druck- und Mediencenter 

Holzhauser Feld 2, D-83361 Kienberg 

mebulive Verlag, Feuerhausstr. 8, 81234 München 

USt-IdNr. DE328655276 

Redaktion 

mebulive Verlag, Feuerhausstr. 8, 81245 München 

Tel.: +49 (0) 89 37912697 e-mail: redaktion@mebulive.de 

Herausgeber und Chefredakteur 

Niklas Eckstein 

Ständige redaktionelle Mitarbeiter 

Erika Butzek, Eckhard Eckstein, Wolfgang Scheidt 

Event-Marketing & International Sales 

Isabel Gauger 

Telefon: +49 (0) 8106 3749811 

e-mail: ig@mebulive.de 

Layout und Produktion 

F&W Perfect Image GmbH 

Am Oberfeld 1, D-83026 Rosenheim 

mebulive Leserservice 

e-mail: abo@mebulive.de 

Internet 

www.mebucom.de und www.mebucom.com 

mebulive erscheint 2x jährlich und kostet im Abonnement Euro 27,00 (Inland) inkl. Zustellgebühren 

Ausland: 33,50 Euro inkl. Zustellgebühren. 

Abonnenten im EU-Ausland ohne Ust.-ID-Nr. zzgl. 7% MwSt. 

Die Kündigungsfrist beträgt einen Monat zum Bezugsjahresende. 

Das Abonnement für Schüler, Studenten, Auszubildende (jeweils gegen Nachweis) kostet 

20,25 Euro (Inland), 25,13 Euro (Ausland/EU); ohne Ust.-/D-Nr. zzgl. 7% Mwst. 

Das mebulive Einzelheft kostet Euro 14 Euro 

Anzeigenpreisliste gültig ab 01.01.2023. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung übernommen. 

Nachdruck auch auszugsweise nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen kann trotz sorgfältiger Prüfung 

durch die Redaktion nicht übernommen werden. 


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Termine 

April – Juni 2023 

NAB Show 2023 

Termin: 15. – 19. April 2023 

Ort: Las Vegas Convention Center 

Veranstalter: National Association of Broadcasters 

Thema: Broadcast-Kongressmesse 

Weitere Infos: www.nab.org 

Prolight+Sound 2023 

Termin: 25. – 28. April 2023 

Ort: Frankfurt 

Veranstalter: Messe Frankfurt Exhibition 

Thema: Kongressmesse Licht und Ton 

Weitere Infos: www.prolight-sound.com 

Medientage Mitteldeutschland 2023 

Termin: 3./4. Mai 2023 

Ort: Leipzig 

Veranstalter: Arbeitsgemeinschaft mtm e.V. 

Thema: Medienkongress 

Weitere Infos: www. medientage-mitteldeutschland.de 

AES Europe 2023 

Termin: 13. – 15. Mai 2023 

Ort: Helsinki, Finnland 

Veranstalter: Audio Engineering Society 

Thema: Audio-Kongress 

Weitere Infos: https://aes2.org/event/conventions/ 

The Media Production & Technology Show 2023 

Termin: 10./11. Mai 2023 

Ort: London, Olympia 

Veranstalter: Media Business Insight (MBI) Ltd 

Thema: Broadcast-Messe 

Weitere Infos: www.mediaproductionshow.com 

ANGA COM 2023 

Termin: 23. – 25. Mai 2023 

Ort: Köln, Messegelände 

Veranstalter: ANGA 

Thema: Kongressmesse Kabel, Breitband & Satellit 

Weitere Infos: www.angacom.com 

Cabsat 2023 

Termin: 16. - 18. Mai 2023 

Ort: Dubai 

Veranstalter: DWTC 

Thema: Broadcast Kongressmesse 

Weitere Infos: www.cabsat.com 

SPOBIS Conference 2023 

Termin: 31. Mai - 1. Juni 2023 

Ort: Düsseldorf, CCD Congress Center 

Veranstalter: SPOBIS GmbH 

Thema: Sport-Business-Kongress 

Weitere Infos: www.spobis.de 

re:publica 2023 

Termin: 5. – 7. Juni 2023 

Ort: Arena Berlin & Festsaal Kreuzberg 

Veranstalter: republica GmbH 

Thema: Festival für die digitale Gesellschaft 

Weitere Infos: https://re-publica.com/de 

Broadcast Asia 2023 

Termin: 7. – 9. Juni 2023 

Ort: Singapore EXPO 

Veranstalter: Informa 

Thema: Broadcast-Messe 

Weitere Infos: www.connectechasia.com/broadcast-asia 

InfoComm 2023 

Termin: 10. – 16. Juni 2023 

Ort: Orlando, Florida 

Veranstalter: AVIXA 

Thema: Pro AV Kongressmesse 

Weitere Infos: www.infocommshow.org 

DVB World Forum 2023 

Termin: 22. Juni 2023 

Ort: Brüssel, Belgien 

Veranstalter: DVB Project Office 

Thema: Internationale DVB-Jahreskonferenz 

Weitere Infos: www.dvbworld.org 

hub.berlin 2023 

Termin: 28./29. Juni 2023 

Ort: Berlin, Station Berlin 

Veranstalter: Bitkom Servicegesellschaft 

Thema: Business Festival for digital movers 

Weitere Infos: www.hub.berlin 

Euro Cine Expo 2023 

Termin: 30. Juni – 1. Juli 2023 

Ort: München-Freimann, Motorworld 

Veranstalter: SCS Concepts Ltd. 

Thema: Filmtechnik-Messe und -Kongress 

Weitere Informationen: https://eurocineexpo.com 


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