MEDIEN BULLETIN 2/2020 Vorschau

2.2020 l MEDIEN BULLETIN Jahrgang 39 l 4263 l D14 Euro 

MEDIEN BULLETIN – Special Edition 

Produktion 

TV in Zeiten der Pandemie 

Coronatainment 

MANOWAR 

Konzert-Produktion 

Institut für Rundfunktechnik 

In der Zwickmühle 

EVS übernimmt Axon 

Logischer Partner

Stellar 2 

Stellar 

Ready for more. 

The intelligent lighting control app from ARRI. 

Since its introduction, Stellar has paved a new way for lighting control. Complete with a highly 

intuitive user interface for advanced network configuration and management, Stellar made 

working with modern LED fixtures easier than ever before. With Stellar 2, ARRI has taken the next 

step forward. Third-party products are now able to be controlled and other features, such as 

grouping, have become much more convenient making setups more flexible and faster. 

Download the app today: 

www.arri.com/stellar 

SkyPanel® and L-Series® are registered trademarks of 

Arnold & Richter Cine Technik GmbH & Co. Betriebs KG.

Editorial 

Auf bessere Zeiten! 

Es ist schon paradox. Während die Corona-Krise die 

allermeisten Produktionen auf unbestimmte Zeit auf Eis 

legt, steigt gleichzeitig der Medienkonsum signifikant an. 

So stellte RTL Ende März in einer Umfrage mit mehr als 

tausend Teilnehmern fest, dass die Nutzung von Free-TV- 

Angeboten aber auch VOD-Services jeweils um rund 30 

Prozent zugelegt hat. Dabei fehlen weitgehend große 

Publikums-Magneten im Live-Entertainment. 

Bemerkenswert aber ist die hohe kreative Leistung bei 

der Entwicklung neuer Programme und die 

Geschwindigkeit, mit der sich die TV-Branche der 

Situation angepasst hat. Dennoch bleibt die Unsicherheit 

groß. Selbst völlig gesunde Unternehmen schicken ihre 

Mitarbeiter in Kurzarbeit, Freelancer müssen zusehen, 

woher neue Aufträge kommen. Verbände wie der VTFF 

fordern von der Politik Unterstützung, zuletzt in einem 

Brief an Staatsministerin Monika Grütters mit dem 

Vorschlag, Mittel aus dem DFFF II zu nutzen. 

beobachten ist, wie alte Workflows aufgebrochen 

werden, Kollegen digital zusammenarbeiten und viel 

Arbeit mit kleinen Crews erledigt werden kann. Wenn 

man dieser Krise also etwas Positives abgewinnen 

kann, dann vermutlich, dass Medienunternehmen 

sicherlich wichtige Lehren für Produktion und Programmgestaltung 

mit in die Zukunft nehmen können. 

Ungeachtet dessen ist es wichtig, dass es alsbald 

Und auch für mebulive ist es dieses Mal eine ganz 

besondere Ausgabe. Anstatt wie gewohnt, über 

spannende Live-TV-Produktionen zu berichten, geht es 

dieses Mal hauptsächlich um sogenannte „Coronatainment“-Formate 

– Formate also, die in Windeseile 

weitergeht mit der Produktion von Live-Entertainment 

und Fiktion. So ist der Bundesliga-Neustart ein gutes 

Zeichen und bereitet hoffentlich den Weg für andere 

sportliche und kulturelle Veranstaltungen. 

Wir drücken uns mal die Daumen. 

entwickelt worden sind, um sich den neuen Produktionsanforderungen 

zu stellen. Interessant dabei zu 

Gute Gesundheit und eine spannende Lektüre wünscht 

Niklas Eckstein, Chefredakteur 

mebulive 2.2020 

3

Inhalt 

40 

26 

52 

34 

46 

48 42 

© Titel ZDF Oliver Fuchs 

4 mebulive 2.2020

Inhalt 

PRODUKTION 

Technik 

26 Law & Order für den perfekten Konzertfilm 

Das Live-Konzert von MANOWAR in Mexiko zeichnete 

das Freiburger Produktionsunternehmen Neoxfilm in 

8K mit REDCAMs auf. Die Audio-Postproduktion läuft 

in den Valhalla Studios New York von Joey DeMaio. 

34 Flexibilität ist Trumpf 

Die Covid-Pandemie hat TV-Produktionsunternehmen 

und -Sender hart zugesetzt. Mit Kreativität versuchen 

sie, das Beste aus der Situation zu machen. 

50 Erstes VR-Studio der Bundeswehr 

KST Moschkau hat für die Bundeswehr in Mayen ein 

vollautomatisiertes, 4k/UHD/HD-fähiges VR/AR- 

Studio realisiert. 

52 Zukunftssichere Traumwagen 

Der belgische TV-Sender RTBF hat den ersten von 

zwei IP-basierten Ü-Wagen in Betrieb genommen. 

Gebaut wurden sie von Broadcast Solutions. 

40 Produktion im kleinen Kreis 

„Matze Knops Homeoffice“ ist eines der aufwendigeren 

Corona-Formate, gemessen an dem kleinen Team, 

das für die Produktion verantwortlich zeichnet. 

BUSINESS 

RUBRIKEN 

42 In der Zwickmühle 

Die Zukunft des weltweit renommierten Instituts für 

Rundfunktechnik (IRT) ist ungewiss. Ende des Jahres 

könnte es aufgelöst werden. Warum ist das so? 

46 Logischer Partner 

EVS hat mit Axon einen Spezialisten für Broadcastund 

Medien-Netzwerkinfrastrukturen übernommen. 

Eine ideale Kombination für IP- und Remote-Technik. 

48 Wenn nicht jetzt, wann dann? 

Nevion-CEO Geir Bryn-Jensen sieht auch Chancen in 

der aktuellen Corona-Krise. Im mebulive-Interview 

erklärt er warum. 

3 Editorial 

6 Nachgefragt 

8 Magazin/Business 

12 Produktion 

18 Technik 

22 Event 

24 Personalien 

54 Dienstleister-Überblick 

58 Branchenspiegel 

64 Kommentar: Peter Nöthen 

65 Impressum 

66 Live-Webinar-Termine 


5

Magazin / Meinung 

Nachgefragt 

Gemischtes Bild 

© TV Skyline 

Die Corona-Pandemie hat Hersteller und Dienstleister in der 

Broadcast-Branche gleichermaßen hart getroffen. 

Wie gehen sie mit der Situation um? mebulive fragte nach. 

Wolfgang Reeh 

Geschäftsführer TV Skyline 

Wie sich die Corona Pandemie auf die Broadcast-Branche auswirkt kann 

man pauschal nicht sagen. Der ein oder andere Studio-Dienstleister hat 

momentan mehr zu tun denn je. Die Ü-Wagen Dienstleister in 

Deutschland haben hingegen gerade deutlich weniger bis gar nichts zu 

tun. Das ist der Situation geschuldet, dass außerhalb von Studios so gut 

wie gar keine Events stattfinden und somit fällt die Basis weg, für die die 

Ü-Wagen gebraucht werden. Ich habe mich daher als Verantwortlicher 

des Unternehmens natürlich mit dem Thema Kredithilfe auseinandergesetzt. 

Diese werden bis zu 90 Prozent über die KFW abgesichert. Das 

wäre ein Mittel um in der nächsten Zeit für Liquidität zu sorgen. Dabei 

muss man aber beachten, dass die KFW da nicht wirklich flexibel ist und 

Kredite innerhalb von fünf Jahren und mit einem Zinssatz von mindestens 

einem Prozent zurückgezahlt werden müssen. Das sollte man zumindest 

diskutieren, immerhin bekommt die KFW das Geld umsonst gestellt. Wir 

sitzen also aktuell auf dem Beifahrersitz, sind davon abhängig wie lange 

die Politik die Restriktionen aufrecht hält und hoffen auf eine baldige 

Besserung der Situation. 


Magazin / Meinung 

Wolfgang Angermüller 

Geschäftsführer Mediahaus 

Wir sind in der glücklichen Position, dass wir aktuell genug zu tun haben. 

Natürlich könnte es besser sein. Und wenn der Ü-Wagen einfach nur 

steht, ohne zu produzieren ist das erstmal schlecht. Stattdessen begleiten 

wir mit unserer Firma aktuell die Berichterstattung rund um den 

Krisenstab in Österreich. Außerdem arbeiten wir seit vielen Jahren mit 

dem Uniklinikum zusammen und wurden zuletzt gebeten, Livestreams zu 

produzieren, um die Menschen auf dem Laufenden zu halten. Zudem 

werden von uns gerade in Windeseile Schulungsportale entwickelt, um 

medizinische Fachleute im Umgang mit Covid-19 Patienten besser zu 

schulen. Wir leben von Tag zu Tag und können ganz schwer abschätzen 

wie sich die Dinge entwickeln. 

Ein Vorteil ist, dass wir beim Mediahaus insgesamt nur zu viert sind und 

sonst immer mit Freelancern arbeiten. Das hilft uns wahnsinnig, weil wir 

keine riesengroße Payroll haben, die uns schon im ersten Monat 

erdrückt. 

Wir betrachten die Entwicklung in der gesamten Medienindustrie mit 

Sorge. Bisher hinterlässt die Corona-Krise ein gemischtes Bild. Während 

alle Live-Events und gescripteten Formate für Netflix oder auch die deutschen 

Broadcaster bis auf weiteres auf Eis gelegt wurden, läuft die 

News-Produktion in weiten Teilen weiterhin auf Hochtouren und ist auf 

einem ähnlich hohen Niveau geblieben. Die meisten Sony Mitarbeiter sind 

aktuell im Homeoffice und glücklicherweise sind wir innerhalb der Firma 

bisher alle gesund geblieben. Es gibt noch Offices die offen sind, wie 

etwa das in Berlin. Grundsätzlich ist die aktuelle Arbeitsweise jedoch eine 

komplett andere, nicht aber unbedingt schlechter. Während wir den persönlichen 

Kontakt mit unseren Kunden missen, können wir unsere 

Spezialisten über digitale Plattformen wie Zoom oder Teams einfacher mit 

Interessenten zusammenführen. Das war auch ein Fazit unserer digitalen 

NAB, bei der wir eine Vielzahl an erfolgreichen virtuellen Meetings hatten. 

Sollte uns die Pandemie noch eine ganze Weile begleiten, kann ich mir 

vorstellen, dass sich Arbeitsweisen auch nach dieser Zeit verändern und 

wir uns an neue Prozesse gewöhnt haben. Nichtsdestotrotz bleibt der 

persönliche Kontakt für Sony aber weiterhin sehr wichtig und wir hoffen, 

dass diese Zeit der Unsicherheit bald vorbei ist. 

Claus Pfeifer 

Head of Connected Content Acquisition bei Sony Professional 


7

Magazin / Business 

VTFF fordert Finanzhilfen für AÜ-Dienstleister 

Aufgrund der Corona-Pandemie finden 

Großevents aller Art nicht mehr statt. 

Dies hat weitreichende Konsequenzen für 

alle Außenübertragungs-Unternehmen (AÜ) 

in Deutschland, da technisches Equipment 

und Personal für die Aufzeichnung und 

Live Übertragung nicht benötigt wird. 

Der VTFF fordert deshalb von der Politik 

finanzielle Unterstützung. 

TVN-CEO Markus Osthaus, VTFF-Vorstand für den Bereich AÜ 

Die AÜ-Unternehmen sind neben anderen technischen 

Dienstleistern im Verband Technischer Betriebe für 

Film & Fernsehen (VTFF) organisiert. Sie betreuen jährlich 

rund 3.000 Live-Produktionen, das sind mindestens 6.000 

Stunden Programm, und sind aktuell mit Umsatzeinbußen 

bei gleichzeitig hohen laufenden Kosten konfrontiert. 

Außenübertragungen, insbesondere im Show- und Sportsektor, 

sind in Deutschland durch ein sehr hohes Produktionsniveau 

und innovative Technologien in einem sich dynamisch 

verändernden Markt geprägt. Um konkurrenzfähig bleiben zu 

können, sehen sich AÜ-Unternehmen einem hohen Investitionsdruck 

für kostenintensive Technologien wie 4K, 3D 

Audio, IP Workflows und 360 Grad/VR ausgesetzt. 

Hinzu kommen laut VTFF immense laufende Kosten für 

mobile Produktionstechnik und entsprechendes Fachpersonal, 

um aus Stadien und Hallen sowie an weiteren Einsatzorten 

aktuelle Ereignisse aus Show, Sport, Kultur und Information 

aufzuzeichnen oder live zu übertragen. Dazu stellen die 

Unternehmen die gesamte technische Ausrüstung vom 

Übertragungswagen inklusive Senderegien für Video und 

Audio sowie vernetzten Schnitt- und Slomo-Arbeitsplätzen 

über Satellitentechnik, Flightcase-Einheiten und der gesamten 

Kameratechnik inklusive Verkabelung bis zur mobilen 

Energieversorgung mit Generatoren. 

„Auch während der Corona-Krise laufen die Leasing-, Finanzierungs-, 

Versicherungs- und Instandhaltungskosten für 

das High-Tech Equipment der Unternehmen sowie die Mieten 

für Hallen, Büros und Studios weiter und müssen trotz 

Wegbruch des größten Teils des Tagesgeschäftes weiter 

finanziert werden,“ erklärte Markus Osthaus, VTFF-Vorstand 

für den Bereich AÜ und Geschäftsführer TVN Mobile Production. 

„Gleiches gilt für die Personalkosten, die durch 

Instrumente wie Kurzarbeit nur teilweise abgefangen werden 

können. Diese hochtechnisierten, mittelständischen Unternehmen 

fallen in den meisten Förderprogrammen durch die 

Raster und müssen durch adäquate Hilfsfonds oder staatliche 

Unterstützung aufgefangen werden, da die zumeist 

angebotenen Liquiditätshilfen zwar kurzfristig helfen, langfristig 

den Verschuldungsgrad der Unternehmen aber weiter 

erhöhen. Die abgesagten Produktionen werden absehbar 

auch nicht nachgeholt, so dass viele Unternehmen vor massiven 

wirtschaftlichen Problemen stehen bei denen nur 

direkte Zuschüsse helfen können.“ 

Der VTFF fordert deshalb von der Politik, diesen Unternehmen 

mit einem Krisenfonds das Überleben zu ermöglichen. 

Laut VTFF bestehe die Gefahr eines Kollapses der Branche 

mit einem Verlust von tausenden Arbeitsplätzen. 

Die im VTFF organisierte AÜ-Gruppe besteht aus zehn 

Unternehmen, die den größten Teil des Produktionsaufkommens 

in Deutschland repräsentieren und international die 

unterschiedlichsten Produktionen durchführen – von kleineren 

tagesaktuellen Berichten über innovative Streamingformate 

bis hin zu Großereignissen mit 50 Kameras und mehr. 

Mit dabei sind unter anderem Übertragungen für die Bundesliga, 

die UEFA Fußballeuropameisterschaft, Champions 

League, Boxen, Formel 1, Pferderennen, Wintersport-Übertragungen, 

Fernseh-Shows, Übertragung von klassischen 

und Rock-Konzerten, von Theatern und Opern und vieles 

mehr. Alles Produktionen die derzeit nicht stattfinden. Im 

Auftrag von Fernsehsendern, Produktionsfirmen, Verbänden 

und Wirtschaftsunternehmen werden die Signale aufbereitet 

und aufgezeichnet oder live auf TV-Geräte, Großbildleinwände 

sowie ins Internet übertragen. 

Eckhard Eckstein 


UNCOVER THE NEW REPLAY EXPERIENCE 

evs.com/replay 

#NewReplayExperience

Magazin / Business 

Net Insight erwirbt 

Aperi-Produktportfolio 

Kurz gemeldet 

Net Insight hat das All-IP-Produktportfolio der Aperi 

Corporation, das auf einer offenen, flexiblen und virtualisierten 

Software-Architektur aufbaut, für 1,2 

Millionen US-Dollar in bar erworben. Damit soll das 

Produktangebot von Net Insight gestärkt und der 

Ausbau des Media Networks Kerngeschäfts vorangetrieben 

werden. 

Im Rahmen der Transaktion wechseln acht Aperi- 

Ingenieure zu Net Insight, um die Entwicklung und 

den Support der Aperi-Produkte sicherzustellen. Die 

Übernahme dient der Wachstumsstrategie von Net 

Insight, die auf eine stärkere Fokussierung und 

Die Deutsche Presse-Agentur übernimmt die Geschäfte der TeleNews- 

Network GmbH & Co. KG. Die Videoagentur wird in die dpa-Gruppe 

integriert. In der hundertprozentigen Tochter RUFA entsteht eine neue Unit 

für Bewegtbild: TNN, die Video-Unit der dpa-Gruppe, wird vom bisherigen 

TNN-Geschäftsführer Hendrick R. Hertel geleitet. 

MoovIT erhält als eines der ersten Unternehmen die Auszeichnung als 

Certified SI-Partner im Rahmen des neuen „Adobe Certified Service 

Partner for Video and Audio Program”. 

NovaStor, deutscher Hersteller und Lösungsanbieter für Backup, Restore 

und Archivierung hat die Zertifizierung seiner Backup- und Restore- 

Software NovaStor DataCenter für Speichersysteme von Quantum 

erweitert. Die neueste Generation von NovaStor Data-Center ist mit 

einer Vielzahl von Quantum-Speichersystemen kompatibel. 

Shutterstock, Anbieter einer Plattform für hochwertige Inhalte, Tools 

Net Insight Stand auf der NAB 2019 

Investitionen in den Kerngeschäftsbereich Media 

Networks abzielt. Net Insight hat unlängst neue Produkte 

für den internetbasierten Transport (Nimbra 

400) und den cloud-basierten Transport (Nimbra 

Edge) auf den Markt gebracht. Zu den Schlüsselkomponenten 

der Wachstumsstrategie gehören 

auch eine beschleunigte Nimbra-Produktentwicklung 

mit dem Ziel, Nimbra-Produkte mit offenen 

Standards anzubieten. 

„Durch die Aufnahme der Aperi-Produkte in unser 

Portfolio können wir unser Angebot für eine größere 

Anzahl von Anwendungsfällen sowohl für bestehende 

als auch für neue Kunden verstärken", sagt Crister 

Fritzson, seit April 2020 neuer CEO und mit einer 

rund 1,9 Millionen Euro hohen Beteiligung neuer 

Anteilseigner bei Net Insight. 

Die Transaktion sei ein wichtiger Teil des Aufbaus 

des „neuen Net Insight“. Und Ulrik Rohne, VP Media 

Networks bei Net Insight, meinte: „Wir teilen die 

Aperi-Produkt-Vision einer offenen und virtualisierten 

Software-Architektur und freuen uns, das Team 

von qualifizierten Ingenieuren bei Net Insight willkommen 

zu heißen und bestehende und neue Aperi- 

Kunden weiterhin zu unterstützen.“ 

und Services, bietet seine Videoinhalte jetzt im Abo an. Über 18 Millionen 

HD- und 4K-Videoclips von Shutterstock sind über eine Reihe Monatsoder 

Jahres-Abos für weniger als acht Euro pro Clip lizenzierbar. 

LOGIC media solutions wird als erstes deutsches Unternehmen aus 

dem Bereich der professionellen Medientechnik Premier Partner des 

IT-Infrastruktur Anbieters Mellanox Technologies. 

Stage Tec hat für die Erneuerung der Audiotechnik im Parlamentsgebäude 

in Bern drei Mischpulte ON AIR flex, zwei NEXUS STAR-Router 

und ein NEXUS-Netzwerk geliefert. Ersetzt wurde Technik von Stage Tec, 

die seit 2011 im Parlament installiert war. 

Quantum hat die Übernahme des Objektspeichergeschäfts ActiveScale 

von Western Digital Technologies, einer Western Digital-Tochter, abgeschlossen. 

Mit der Übernahme will Quantum seine Marktposition bei der 

Speicherung und Verwaltung von Video und anderen unstrukturierten 

Daten unter Verwendung eines softwaredefinierten Ansatzes ausbauen. 

Die KEK hat in ihrer 250. Sitzung am 5. Mai 2020 die Erteilung einer 

Sendelizenz für das neue Axel Springer-Angebot „Bild Digital Live TV" 

genehmigt, ebenso wie das Livestreaming-Angebot sprade.tv. 

Weitere Informationen zu diesen Themen auf www.mebucom.de 

10 

mebulive 2.2020

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Magazin / Produktion 

Strenge Auflagen für Bundesliga-Produktion 

Strenge Hygiene- und Sicherheitsregeln 

mit Blick auf die anhaltende Covid-19- 

Pandemie gelten auch für die TV-Produktion 

der zum 16. Mai 2020 neu gestarteten 

Fußball-Bundesliga. Die DFL/DFB Task 

Force Sportmedizin/Sonderspielbetrieb im 

Profifußball hat dazu einen umfassenden 

Maßnahmenkatalog vorgelegt. „Ziel ist der 

Schutz jedes einzelnen Mitarbeiters und 

eine möglichst vollständige Abgrenzung 

der TV-Produktion zum Sport-Bereich“, 

heißt es in dem Papier. Der Aufenthalt des 

TV-Personals ist nur in 

klar definierten Stadion- 

Bereichen erlaubt. Anund 

Abreise darf nicht mit 

öffentlichen Verkehrsmitteln 

oder in großen Fahrgemeinschaften 

erfolgen. 

Um die Verletzung von 

Mindestabstandsregeln zu 

vermeiden sollen Privatgespräche 

unterbleiben. 

Für die TV-Mitarbeiter gel- 

Plexiglas trennt Arbeitsplätze auch im Ü-Wagen von TV Skyline 

© TV Skyline 

ten strengere Eingangskontrollen. 

Sie müssen am 

Tag des Spiels einen Fragebogen 

ausfüllen, der 

Infektionsanzeichen abfragt. Am Stellplatz 

der Ü-Wagen muss ausreichend Hygienematerial 

wie Händedesinfektionsmittel verfügbar 

sein, ebenso wie mobile Waschbecken. 

Im Ü-Wagen sollte man möglichst 

wenig berühren und nach dem Benutzen 

von gemeinschaftlich genutztem Equipment 

jeweils die Hände desinfizieren. 

Dazu werden die Arbeitsplätze im Ü- 

Wagen auf das Nötigste reduziert und mit 

Plexiglasscheiben voneinander getrennt. 

Die allgemeinen Arbeitsflächen müssen 

vor und nach dem Aufbau desinfiziert werden. 

Möglichst sollte man mit offenen 

Türen produzieren oder zumindest mehrmals 

täglich für zehn Minuten lüften. Pausen 

sollte man möglichst allein verbringen 

und nicht in geschlossenen Räumen. Es 

gibt kein Vor-Ort-Catering und keinen 

Presseraum. Personal im Innenraum darf 

sich nur noch nach strikter Notwendigkeit 

und Zeitplan am Arbeitsplatz aufhalten. 

DW-Remote-Produktion mit LiveU 

Die Deutsche Welle (DW) setzt verstärkt IP-basierte Übertragungstechnologie 

von LiveU ein, um die globale Live-Berichterstattung 

während der Corona-Krise aufrecht zu erhalten und 

auszubauen. Rund 400 DW-Reporter und -Korrespondenten in 

aller Welt arbeiten mit der LU-Smart App für mobile Übertragungen 

vom Smartphone, um live von jedem Ort zu senden. In vielen 

Ländern hindern sie Ausgangsbeschränkungen daran, ihr Zuhause 

zu verlassen und das Studio aufzusuchen. In dieser Situation 

sind flexible, ortsunabhängige Produktionslösungen gefordert. 

Mit ihrer Broadcast-Technik seit jeher innovativ aufgestellt, kann 

die DW heute auf eine umfassende LiveU-Infrastruktur zurückgreifen, 

die zusammen mit dem Deutschland-Partner Netorium 

Smart App für den Medienfiletransfer und automatischen Ingest 

von Audio- und Videodateien in die verschiedenen Produktionssysteme 

des Senders. Dabei lassen sich die Smartphone-Streams 

problemlos in die bestehenden Workflows integrieren. Eine 

Erweiterung der LU-Smart App ist seit Kurzem die Guest Interview 

Funktion. In Ergänzung zu der LU-Smart App nutzt die DW 

LiveU-Sendegeräte wie die portable LU300 HEVC oder den stationären 

Encoder LU610. Die übertragenen Signale werden von 

einem der 20 LiveU-Empfangsserver, die die Deutsche Welle 

weltweit zusammen mit ihren Partnern betreibt, entgegengenommen 

und können über LU Central einfach verwaltet und kontrolliert 

werden. Die webbasierte Plattform wird tagtäglich von der 

aufgebaut wurde. Die Nutzung der in 

DW genutzt, um alle per LiveU-Technik 

übermittelten Live-Feeds zu 

DW-Reporterin Fanny Fascar beim Smartphone-Live-Report 

den Smartphone-Produktionskits der 

DW enthaltene LU-Smart App ist laut 

managen. Max Hofmann, Leiter 

LiveU in den vergangenen Wochen 

„signifikant gestiegen”. Mit der LU- 

Smart App können die Reporter ihr 

Live-Signal direkt vom Smartphone in 

den DW-Hauptschaltraum übermitteln, 

ohne zusätzliches Equipment 

oder Streaming-Fachwissen zu benötigen. 

Zudem nutzt die DW die LU- 

Nachrichten bei der Deutschen Welle: 

„Dass wir nicht mehr für jeden 

Außeneinsatz eine SNG buchen müssen, 

wäre vor einigen Jahren noch 

undenkbar gewesen. Qualitativ hochwertige 

Videoschalten einfach nur 

über das Handy abliefern zu können, 

ist eine wahre Befreiung für uns.“ 

12 mebulive 2.2020 

© LiveU


Telemetrics kooperiert mit Zero Density 

Telemetrics, Anbieter von Robotik- und Kamerasteuerungssystemen, 

hat eine enge Kooperation mit Zero Density, Hersteller von 

Virtual-Set- und Augmented-Reality-Systemen, gestartet. Im 

Zuge dessen werden die Systeme der beiden Unternehmen kombiniert. 

„So lassen sich leistungsstarke Augmented Reality- und 

In-Studio-Grafiken erstellen, die beim TV-Publikum sehr gut 

ankommen", sagte Michael Cuomo, Vizepräsident von Telemetrics. 

„Unsere kombinierten Technologien bieten auch eine gute 

Grundlage für At-Home-Produktionen und die Remote-Steuerung 

von Studios. Die Partnerschaft bietet unseren jeweiligen Kunden 

viele Vorteile“. 

Beispielhaft dafür sei ein Projekt bei Streamteam Nordic Oy, 

einem der größten technischen TV-Produktionsfirmen in den nordischen 

Ländern. Hierbei werden Interviews mit Eishockeyspielern 

in einem virtuellen Set mit Greenscreen, direkt vor Ort in der 

Sportarena, gemacht. Der Interviewer selbst ist aber im entfernten 

TV-Studio des öffentlich-rechtlichen finnischen Rundfunksenders 

YLE in Helsinki. Dabei wird der Eindruck vermittelt als stehe 

der Sportler dem Interviewer im Studio physisch direkt gegenüber. 

Eingesetzt wird dabei eine spezielle VS-Software von Zero 

Density. Das innovative 

Produktionssystem 

umfasst auch eine 

remotegesteuerte 

Kamerarobotik mit 

Telemetrics-Controller 

der RCCP- 

Serie, dem LP-S5 PT-Kopf und den deckenmontierten EP-1000- 

Sockelsystemen, die erstmals zum Beginn der Eishockeysaison 

2019/2020 in Betrieb genommen wurden. Die Telemetrie- 

Schwenk-/Neigeköpfe liefern einen UDP-Datenstrom von Positionsdaten 

an die Zero Density Reality Engine, die ihrerseits für 

das Rendering der Spieler-Darstellung sorgt. 

Insgesamt wurden ein einzelnes Telemetrics RCCP-1A Roboterkamera-Bedienfeld 

und zwei Telemetrics PT-LP-S5 Schwenk- 

/Neigeköpfe installiert, einer mit einem längeren EP7-1000 Televator-Hubpodest 

und der andere mit einem EP7-600 und einer 

neun Meter langen auf dem Boden des 8 x 6 Meter großen YLE- 

Studios montierten TeleGlide-Schiene. 

Mission 

accomplished 

The task: 

Build a mobile production tool that 

covers the following topics: 

Full-IP 

SMPTE 2110 

AMWA 

NMOS 

The result: 

Two large Full-IP, SMPTE 2110 

based OB Vans built for NEP Belgium 

and RTBF.* 

* planning, manufacture, 

configuration and handover 

during COVID-19 – in time! 

www.broadcast-solutions.de


Freaks 4U Gaming setzt auf Blackmagic 

Die Gaming- und 

E-Sport-Agentur 

Freaks 4U Gaming hat 

mehrere Studios und 

mobile Produktionseinheiten 

(MPE) rund 

um Blackmagic Design- 

Technik aufgebaut. 

Das System ermöglicht 

es Freaks 4U Gaming, 

Inhalte in nativem 4K 

für Broadcasting und 

Livestreaming 

anzubieten. 

Studio von Freaks 4U Gaming 

Neben komplett individualisierbaren Studiosets, Kommentatorenkabinen 

und Moderatorenräumen verfügt die Firma 

über mehr als zwanzig Studiokabinen, in denen Influencer Content 

für ihre eigenen Social-Media-Kanäle erstellen können. 

Mit der Unterstützung von Teltec Berlin hat Freaks 4U Gaming 

seinen Hauptsitz auf einem 2.800 Quadratmeter großen Mehrzweckproduktionsgelände 

in Berlin-Spandau eingerichtet. In 

Zukunft wird die Gaming- und E-Sport-Agentur bei der Produktion 

von Inhalten auf URSA Broadcast und URSA Mini Pro G2 

Kameras mit 4K-B4-Objektiven setzen. 

„Als Bindeglied zwischen E-Sport, Broadcasting und Influencern 

ist Freaks 4U Gaming für ansprechende und spannende Inhalte 

bekannt“, so Matthias Remmert, Senior VP, TV & Media Productions 

bei Freaks 4U Gaming. „Wir verstehen die Bedürfnisse der 

Gaming-Community und können sie auf überzeugende Fernsehsendungen 

wie ‚ran eSports‘ für ProSieben MAXX oder internationale 

Events wie europäische Twitch Rivals Turniere übertragen. 

Remmert erklärt, diese Erkenntnis sei der Antrieb für die 

unglaublich flexible Produktionsinfrastruktur der Studios gewesen. 

„Als Backbone für das Gelände haben wir uns zur Installation 

eines SMPTE-Gasfasernetzwerks entschieden. Damit können 

wir Sendungen und Content gleichzeitig produzieren. Zugleich 

können wir auf diese Weise verschiedene Studioräume aus 

einem Regieraum überwachen, wenn wir mal parallel in mehreren 

Locations oder Räumen arbeiten.“ Die Grundlage für den leistungsstarken 

Produktionshub bilden drei neue mit ATEM Constellation 

8K-Produktionsmischern ausgestattete Regieräume. 

„Eine der Hauptherausforderungen bei E-Sport-Produktionen ist 

die Verwaltung der vielen Ebenen an Content aus dem Spiel 

heraus, ebenso wie der Abgleich der Reaktionen von Spielern 

und Kommentatoren“, fährt Remmert fort. Er fügt hinzu: „Die 

ATEM Constellation-Mischer beschleunigen den Workflow erheblich. 

Die vielen Eingänge reduzieren die Komplexität im Backend 

des Systems und die Notwendigkeit für zusätzliche I/O-Kapazitäten. 

Die Normwandlung an den Eingängen reduziert zudem die 

Notwendigkeit für Steckfelder zur Steuerung der vielen Eingabequellen, 

die von Produktion zu Produktion enorm unterschiedlich 

sein können.“ 

Für externe Live-Events und die Berichterstattung von Turnieren 

in ganz Europa setzt das Team von Freaks 4U Gaming überdies 

auf mehrere maßgeschneiderte mobile Produktionssysteme. Die 

Einheiten stützen sich auf URSA Mini Pro G2-Kameras für die 

Akquisition, ATEM 2 M/E Production Studio 4K-Mischer und 

Teranex AV-Converter für die Normwandlung. 

„Blackmagic Design-Technik ist ein wesentlicher Bestandteil 

unseres Dienstleistungsangebots als Kreativagentur und vereinheitlicht 

die Abläufe über die gesamte Produktion hinweg“, folgert 

Remmert. „Die Anpassbarkeit von Blackmagic-Produkten 

gestattet es uns, Ressourcen vollkommen flexibel einzusetzen, 

wo sie gebraucht werden. Dabei können wir uns sicher sein, 

dass wir unseren Kunden trotzdem gleichbleibend hohe Production-Values 

liefern können.“ 

Niklas Eckstein 



Qvest Media realisiert Schweizer Streaming-Sender Blick TV 

Die zum Medienunternehmen Ringier gehörende Schweizer Tageszeitung BLICK ist ins Bewegtbildgeschäft eingestiegen und hat im 

Februar 2020 mit Blick TV (täglich von 6.00 Uhr bis 23.00 Uhr) einen Online-Streaming-News-Sender gestartet. Für die technische 

Planung und Integration war Qvest Media als Generalunternehmen zuständig. Der Kölner Systemarchitekt konnte das Projekt mit 

zwei neuen Studios innerhalb eines ambitionierten Zeitplans realisieren. Vorgabe war, dass die technischen Abläufe der an eine 

Streaming-Plattform angebundenen Blick TV-Studios schnell, schlank und automatisiert sein sollten. Tatsächlich werden dort nur 

zwei Personen benötigt, um nach maximal drei Minuten Vorlauf mit 

Eilmeldungen live auf Sendung gehen zu können. Eine wichtige 

Voraussetzung und Herzstück für diesen effizienten Workflow ist 

das moderne Produktionssystem. Die vollintegrierte Lösung vereint 

Newsroom, MAM, Studioautomation sowie Playout in einer Software-Applikation 

und ermöglicht es, Videoclips von verlagseigenen 

Medien und dem angeschlossenen Digitalarchiv sowie von Nachrichtenagenturen 

zu aggregieren, kuratieren und redaktionell zu 

bearbeiten. Darüber hinaus werden Aufzeichnungen von Live-Sendungen 

in automatisierten Abläufen der Sendeautomation sowie 

dem Playout-Server hinzugefügt. Dadurch entsteht laut Konstantin 

Tschernow, Niederlassungsleiter Qvest Media Schweiz, ein fließender, 

flexibler und mit geringem Zeitaufwand planbarer Programmablauf 

aus Live-News, vorproduzierten Clips und Wiederholungen 

von Live-Sendungen. „Bei der Auswahl des Newsproduktionssystems 

haben wir einmal mehr ausgetretene Pfade verlassen“, sagt 

er. „Eine Software zu finden, die nahezu sämtliche Produktionsstufen 

in einem ausgewogenen Kosten-Nutzen-Verhältnis beherrscht, 

gleichzeitig intuitiv bedienbar ist sowie den wachsenden Ansprüchen 

an digitale Workflows entspricht, war eine echte Herausforderung. 

Fündig geworden sind wir schließlich bei dem schwedischen 

Start-Up nxtedition, die mit ihrer Softwarelösung und Flexibilität 

ausgezeichnet zu den Projektanforderungen passten“, berichtet er. 

Eine weitere Besonderheit biete die Integration eines Live-Subtitlings, 

das sich weit über die klassischen TV-Grenzen hinaus einsetzen 

lasse. Mit dem von der Qvest Media-Tochterfirma HMS media 

solutions gelieferten Subtitling-System sowie der engen Verzahnung 

mit der eingesetzten OTT-Plattform, lassen sich laut Tschernow 

Untertitel sowohl für das TV-Angebot als auch für andere Verlagsmedien 

und Anwendungsfelder absetzen. Dies eröffne Blick TV 

zum Beispiel die Möglichkeit, seinen Bewegtbild- und Live-Content 

künftig in Bereichen wie Out-of-Home-Medien – etwa an Bahnhöfen, 

Flughäfen oder im ÖPNV – mit entsprechender Untertitelung zu 

verbreiten. 

„Mit der digitalen Medieninfrastruktur von Qvest Media überspringen 

wir das lineare Fernsehen und setzen direkt auf modernes 

Streaming, das zu 100 Prozent zu unserer BLICK-DNA passt: 

Immer aktuell. Immer nah am Geschehen. Ein Beispiel: Interviewpartner 

können mittels Live-Feed von ihrem Smartphone über 

unser Produktionssystem direkt in die Live-Sendung eingebunden 

werden. Das ist ein großer Vorteil, weil wir so von fast überall in der 

Welt schnell und unkompliziert berichten können”, freut sich Beat 

Vontobel, Technischer Leiter bei Blick TV. Der Videostream des 

Senders kann auf Mobile Devices mit der BLICK App, in sozialen 

Netzwerken und online auf Blick.ch abgerufen werden. 

WE ARE HIRING! 

• Senior Marketing Manager / Marketing Intelligence 

(m/w/d) 

• Regional Sales Manager / Broadcast (m/w/d) 

• Technischer Redakteur (m/w/d) Technical Writer 

• Senior Software Architect / Developer (m/w/d) 

• Senior Ingenieur (m/w/d) der Elektro- oder 

Nachrichtentechnik 

• u.v.m. 

WIR ÜBER UNS 

Wir sind einer der weltweit führenden 

Hersteller von innovativen Lösungen für 

Echtzeit-Signalübertragung, Kommunikation 

und Datentransport. Unsere 

komplett in Deutschland gefertigten 

Produkte zeichnen sich durch hohe 

Qualität und Zuverlässigkeit aus und sind 

deshalb auf der ganzen Welt rund um 

die Uhr im Einsatz. 

 

Hinterhof in Wuppertal gegründet, ist 

Riedel heute ein international agierendes 

Unternehmen und beschäftigt an 25 

Standorten auf 5 Kontinenten über 700 

Mitarbeiter. 

UNSERE BENEFITS 

• Internationales Arbeitsumfeld mit 

spannenden Projekten 

• Flache Hierarchien und kurze Entscheidungswege 

• Freiräume zum Entwickeln eigener 

Lösungen 

• Flexible Arbeitszeitgestaltung 

• Modernste Arbeitsumgebung 

• Arbeitsplatz in einem erfolgreichen, 

innovativen und inhabergeführten 

Unternehmen aus dem Mittelstand 


RIEDEL Communications GmbH & Co. KG, 42109 Wuppertal 

Bewerbungen unter: web.riedel.net/jobs 

www.riedel.net


Live-Stream-Produktion zum Deutschen Filmpreis 

Am 24. April wurde der 70. Deutsche Filmpreis erstmals in seiner 

Geschichte nicht als Gala Show mit Saalpublikum, sondern als 

Live-Stream durchgeführt. 92 Nominierte und Laudatoren des 

Deutschen Filmpreises 2020 wurden innerhalb der Liveübertragung 

über MCIs vMix Systeme von zuhause in die Sendung 

geschaltet. Die mit der Produktion des Events beauftragte Firma 

MBTV musste mit Blick auf die Corona-Pandemie ein völlig neues 

Sendekonzept realisieren, welches von der Deutschen Filmakademie 

Produktion, der künstlerischen Leiterin Sherry Hormann, 

vMix-Regie 

MBTV, dem rbb und Studio Berlin, zusammen mit MCI entwickelt 

wurde. Die Produktion selbst fand im Studio G der MCI Schwester 

Studio Berlin in Adlershof statt. Der rbb verantwortete die 

Übertragung für die ARD in enger Zusammenarbeit mit Studio 

Berlin. MCI verantwortete in diesem Team die Bereitstellung und 

Betreuung der Streaming-Subregien, die auf die IT Infrastruktur 

von Studio Berlin aufsetzten. 

Die 92 Nominierten und Laudatoren wurden kategoriebezogen, 

als sogenannte „Caller“ über eigene Devices (Laptop, Tablet…) 

aus den eigenen vier Wänden, direkt in die 130 minütige Livesendung 

geschaltet. Jedes der drei vMix Systeme wurde einer Kategorie 

zugeordnet und mit den entsprechenden Nominierten und 

Laudatoren in eine Splitscreen Darstellung eingebunden. Hierzu 

erhielten die Nominierten und Laudatoren einen Link und wählten 

sich, ähnlich einer Videokonferenz, über ihren Web-Browser 

Client direkt auf das entsprechende vMix Pro System in die Sub- 

Regie ein. Eine Kategorie konnte so bereits zwei Kategorien vor 

der eigentlichen Live Schalte vorbereitet werden (Anrufe, Ton- & 

Bild-Check und finales Briefing für den „Moment“). 

Die drei Subregien für die Zuschaltung der externen Teilnehmer 

waren jeweils mit einer vMix Pro Workstation und AJA Corvid 

Capture Karte sowie einer produktionsspezifischen Konfiguration 

ausgestattet. Hinzu kam ein Havarie System. Jedes System wurde 

von zwei Operatoren und redaktionell betreut, wobei die 

Redakteure direkt mit den Laudatoren und Nominierten in Verbindung 

standen. Insgesamt gab es 19 Kategorien mit bis zu acht 

Teilnehmern. Die Systeme selbst waren über Glasfaser an den 

rbb-Ü-Wagen in einem N-1-Konzept angebunden. Für den Fall 

einer Unterbrechung des Public-Internets konnten die eingewählten 

Teilnehmer immer noch über Audiocodecs eingebunden werden. 

Inspiriert von der technischen Machbarkeit eines solch großen 

Systems, entwickelt MCI aktuell eine „Selbsterklärende 

Streaminglösung“, um Live-Schalten weitreichend und technisch 

einfach, aber ausfallsicher zu ermöglichen. 

Bei der Deutschen Filmpreis-Produktion kam auch das neue 

Birds Cam-Seilkamerasystem von Birds Camera Solutions, 

einem Tochterunternehmen von Broadcast Solutions in Bingen, 

zum Einsatz. Moderator Edin Hasanović agierte in einem Studiosetting 

mit fünf großen Videoscreens für die Schalten zu den 

Gästen. Mit Kamerafahrten in diesem Set sorgte das Birds Cam- 

System für dynamische Totalen und eine spannendere Bildersprache. 

Birds Cam ist laut Hersteller das kleinste und leichteste 

seilgebundene Kamerasystem, das derzeit in Deutschland verfügbar 

ist. Durch sein geringes Gewicht und die kompakten und 

individuell platzierbaren Winden ist das System besonders für 

den Einsatz bei Produktionen mit geringem Platz oder in kleinen 

Studios geeignet. 

MCI etabliert das XMedia.Lab als Teil des XMediaDock 

Als Teil des neuen XMediaDocks etabliert MCI das XMedia.Lab, 

das deutschlandweit als einziger herstellerunabhängiger 

Test- und Innovation-Hub für die Erprobung und Validierung 

technischer Werkzeuge im Zuge der IP-Transformation und 

den definierten Brachen-Standards stehen soll. Das XMedia.Lab 

ist eine Weiterentwicklung des seit 2018 durchgeführten 

IP-Testlabs und fokussiert sich in diesem Jahr auf das Thema 

der IP-basierten Remote-Produktion. 


Getting the Thrill Across. 

ROCK IN RIO, 

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MediaParc, 

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World Cups and countless other games. 

Global album launches streamed live over the web, 

major rock festivals brought to millions, 

classical performances in any venue. 

Lawo is where the thrill is. By appointment to the 

most talented people on the planet. 

All over IP, in cutting-edge quality. 

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Tech Highlights 

Neutrik präsentiert die neue USB-C mediaCON-Serie. Sie 

umfasst robuste, verriegelbare USB-C-Kabel und -Einbaubuchsen. 

Alle Komponenten sind für Datenübertragungsraten bis zu 10 Gb/s 

(USB 3.1, Gen. II), 100 W Leistung und 10.000 Steckzyklen ausgelegt. 

Die media-CON-Serie ist mit handelsüblichen USB-C-Produkten 

kompatibel. Die platzsparende Einbauversion mit Push/Pull-Verriegelung 

kann von vorne oder hinten montiert werden. Sie ist auch nur als 

Gehäuse ohne USB-C-Buchse erhältlich. Der umspritzte Kabelstecker 

verschwindet beim Einstecken zu etwa 75 % in der Einbaubuchse und 

rastet ein. Dies gewährleistet eine zuverlässige Verbindung und schützt 

zusätzlich vor Verschmutzung und mechanischer Belastung. 

Panasonic erweitert seine AK-Serie mit Studio- und Außenkameras 

um die kosteneffektive 1080p-HDR-Studiokamera AK-HC3900 mit 

Upgrade-Option auf natives 4K (60p/50p). Sie eignet sich insbesondere 

für die Bereiche Broadcast, Bildung und Unternehmen und ist das 

Nachfolgemodell der AK-HC3800. Sie kommt voraussichtlich im vierten 

Quartal 2020 auf den Markt. Zu den Verbesserungen der AK-HC3900 

gehören eine gleichzeitige HDR-/SDR-Funktionalität, eine erweiterte 

Multiformat-Kapazität (1080: 59,94p, 50p, 59,94i, 50i, 29,97PsF, 25PsF, 

23,98PsF; 720: 59,94p/50p) und eine zukünftige Upgrade-Option auf die 

4K (60p/50p)-Produktion mit nativem 4K-Video und einer horizontalen 

Auflösung von 2000 TV-Zeilen. 

Tracktion kündigt mit Waveform Pro die elfte Version seiner Digital 

Audio Workstation an. Sie ist nach eigenen Angaben ganz auf die 

Bedürfnisse der modernen Musikproduktion zugeschnitten und bietet 

dafür eine große Auswahl an leistungsfähigen und intuitiv nutzbaren 

Tools sowie Features zur besseren Nutzung von Touch-Screens und 

Multi-Screen-Setups. Zudem wurde die Systemstabilität beim Betrieb 

von Plug-ins mittels Sandboxing-Technologie optimiert. 

Ross Video veröffentlicht ein wichtiges Update für den Carbonite 

Ultra Produktionsmischer, das zahlreiche Funktionserweiterungen, sowie 

mehr Flexibilität und Komfort bietet. Das V4-Update umfasst die 

Unterstützung aller Frame Rates und erlaubt das Einstellen von Delays 

bei allen bildsynchronen Eingängen in HD und UHD. Ebenso wird das 

neue Update einen breiten Farbraum und eine HDR-Konvertierung 

sowohl in HD als auch in UHD bieten. Ross fügt dem Carbonite Ultra- 

Switcher auch die RAVE-Audio-Engine (erstmals in der integrierten 

Graphite-Lösung zu sehen) hinzu. 

18

Magazin / Technik 

JVC Professional Video unterstützt jetzt auch das offene 

Streaming-IP-Protokoll SRT (Secure Reliable Transport) in seiner CON- 

NECTED CAM-Broadcast-Kamera-Serie. Dieses neueste Update, das in 

die professionellen Kameras GY-HC900, GY-HC500 und GY-HC550 

integriert ist, verbessert die IP-Konnektivität der Kameras deutlich. 

Canon hat mit der EOS C300 Mark III, basierend auf EOS C500 Mark 

II, mit innovativem DGO-Sensor und mehr als 16 Blendenstufen sowie 

dem kompakten 4K- und 8K-fähigen, vielfältig einsetzbaren Cine-Servo- 

Objektiv CN10X25 IAS S neue Cinema-Produkte vorgestellt. Neu sind 

auch Firmware-Updates für Cinema EOS-Monitore und -Kameras. 

Das CN10X25 IAS S ist ein vielseitiges, 8K-fähiges 25-250mm Cine- 

Servo-Objektiv mit 10fach-Power-Zoom und großem Brennweitenbereich, 

der mit dem integrierten optischen 1,5fach-Extender auf 

375mm erweitert werden kann. Canon erweitert mit dem neuen 4K- 

Broadcast-Zoom-objektiv CJ18ex7.6B KASE seine 4K-Broadcast- 

Objektivserie für Kameras mit 2/3-Zoll-Typ-Sensoren. Es verfügt über 

einen 18fach-Zoom mit einem Brennweitenbereich von 7,6-137mm 

und hat keinen integrierten Extender. Der kompakte und leichte 

Formfaktor ist laut Canon ideal für Studioproduktionen, bei denen kein 

erweiterter Zoombereich erforderlich ist. Großen Wert habe man bei der 

Entwicklung zudem auf ein besonderes Preis-Leistungsverhältnis 

für den wachsenden Einsatz von 4K-Workflows in den Sendeanstalten 

gelegt. Im Juni soll es verfügbar sein. 

Blackmagic Design hat mit dem ATEM Mini Pro einen neuen, 

günstigen Live-Produktionsmischer im Portfolio, der neben den 

Features des ATEM Mini Modells zusätzliche Funktionen für 

Aufzeichnung, Streaming und Monitoring mitbringt. Dank einer 

neuen Hardware-Streamingengine unterstützt er über seinen Ethernet- 

Port Direktstreaming auf YouTube Live, Facebook und Twitch. 

Genelec bringt den neuen 1235A Smart Active Studiomonitor auf 

den Markt. Nach Angaben des Unternehmens verbindet er Klang 

und Tradition des legendären 1035 Hauptmonitors mit moderner 

96 kHz Signalverarbeitung und der Möglichkeit zur präzisen 

Raumanpassung mit Genelecs GLM Einmess-Software. Der 1235A ist 

laut Genelec damit der perfekte Hauptmonitor für große Musik-, 

Filmton-und Postproduktions-Studios, die hohen SPL und gleichzeitig 

eine neutrale und stabile Abbildung benötigen. 

19

Tech Highlights 

Rohde & Schwarz erweitert sein Angebot an Testlösungen für 

5G-Basisstationen und die zugehörigen Massive MIMO-Antennen-Arrays 

und Verstärker. Neu im Portfolio: Eine OTA-Testlösung mit speziellen 

Frontend-Modulen für den 5G-Frequenzbereich FR2 sowie eine Lösung 

für geschwindigkeitsoptimierte Tests von 5G-Basisstationen. 

AWS stellt AWS Elemental Link vor, ein neues fernsteuerbares 

Gerät für die Echtzeit-Videoübertragung, mit dem man schnell und einfach 

Live-Video-Signale in Echtzeit von Vor-Ort-Kameras und anderen 

Produktionsgeräten aus zum Processing und zur Weitergabe an die 

TV-Sender in die Cloud übertragen kann. Video-Inhalte lassen sich 

damit auch leicht in die AWS Elemental MediaLive Cloud senden. 

Das Plug-and-Go-AWS Elemental Link-Gerät hat die Größe einer 

Kleenex-Box, wiegt weniger als ein Pfund, kostet 995 $ und wird über 

die AWS-Konsole gesteuert und überwacht. 

Grass Valley präsentiert mit der LDX 100 die neueste Ergänzung 

des Kameraportfolios. Die native UHD-Hochgeschwindigkeitskamera 

lässt sich ohne Basisstation nutzen und schickt dank nativer IP- 

Konnektivität Signale mit bis zu 100 Gbit/s direkt in das Netzwerk. Sie 

ermöglicht eine einfache Verbindung von Audio-, Video- und 

Kamerasteuerung sowie ein überlegenes PTP-Timing unter Verwendung 

offener SMPTE-IP-Standards. Die Implementierung der Protokolle NMOS 

IS-04 und IS-05 bedeutet, dass die LDX 100 für ein 

Netzwerksteuerungssystem wie den GV Orbit von Grass Valley sofort 

identifizierbar ist. Herzstück der Kamera ist der völlig neue 2/3-Zoll- 

Titan-Imager von Grass Valley. Er wurde für die speziellen 

Anforderungen von Live-Sportproduktionen entwickelt und überträgt 

Bilder in UHD-Auflösung und mit HDR/WCG-Farbwiedergabe bei bis zu 

3-facher Geschwindigkeit. Die Kamera lässt sich mit B4-Objektiven nach 

Industriestandard kombinieren. 

Atomos kündigt die Unterstützung von RAW-Aufnahmen für den 

Sony-Camcorder PXW-FX9 mit Vollbildsensor an, der bald RAW über 

SDI in einer Vielzahl von Bildraten bis zu DCI 4Kp60 und bis zu DCI 

2Kp180 ausgeben wird. Zunächst wird der Atomos Shogun 7 Apple 

ProRes RAW-Bilder mit bis zu DCI 4Kp60 oder in 2K bis zu 

DCI 2Kp180 kontinuierlich für Zeitlupe von der FX9 und der XDCA- 

FX9 Extension Unit aufnehmen. 

20

Magazin / Technik 

Fujifilm kündigt die Entwicklung von zwei neuen 8K Broadcast- 

Zoomobjektiven an, die beide in der Lage sind, dynamische 8K Ultra- 

High-Definition-Bilder zu erzeugen. Das Box-Objektiv FUJINON 

HP66X15.2ESM (HP66X15.2) bietet eine 8K-Brennweite von 1.000 mm 

und eine 66fache Zoom-Vergrößerung. Das FUJINON HP12X7.6ERD 

(HP12X7.6) ist ein portables Objektiv, das einen Bereich von 7,6 mm bis 

91 mm und einen Bildwinkel von 8K bei 93,3 Grad abdeckt. Die 

Objektive sollen im Sommer 2020 beziehungsweise im Herbst 2020 auf 

den Markt kommen. Mit dem FUJINON UA125X8BESM (UA125X8) stellt 

Fujifilm zudem ein 4K Broadcast-Objektiv mit 125-fach Zoomfaktor vor. 

LYNX Technik, Anbieter modularer Schnittstellen zur 

Signalverarbeitung, hat seinen neuen 8K-SDI-zu-Faser- und Fiber-zu- 

8K-SDI-Konverter für seine Produktlinie der Serie 5000 auf den Markt 

gebracht. Das DVD 5480 HO-Modul unterstützt Videoformate bis hin zu 

8K SDI und ist sowohl mit einer Glasfaser- als auch mit einer elektrischen 

Schnittstelle ausgestattet. Die robusten und vielseitigen Karten 

eignen sich für eine Vielzahl von Anwendungen und können in vier verschiedenen 

Modi betrieben werden, was eine unübertroffene Flexibilität 

bietet. Als 8K-SDI Glasfaser-Konverter transportiert und konvertiert das 

Modul bis zu 8K-SDI (12G, 6G, 3G, HD, SD) über Glasfaserkabel und 

umgekehrt. 

FOR-A hat eine integrierte Live-Produktionslösung entwickelt, die die 

eigenen Video-Switcher der HANABI-Serie mit Envivio-Replay-Systemen 

der Variant Systems Group, ClassX-Grafik- und Playout-Software, 

ODYSSEY Insight-Videoservern und VR-Studio-Applikation LiteSet von 

Brainstorm Multimedia kombiniert. Damit sollen sich Workflows in HD, 4K 

und höheren Auflösungen realisieren lassen. 

ARRI erweitert das Portfolio an Kamerastabilisierungssystemen um 

den neuen stabilisierten Remote-Head SRH-360. Wie sein Vorgänger, 

der SRH-3, ist der neue SRH-360 ein dreiachsiger, vollständig 

stabilisierter Remote-Head für Kameras mit einem Gewicht von bis zu 

30 kg. Dazu kommt ein Upgrade für Arris SRH-3-Remote-Head. 

Die Hauptverbesserung beim SRH-360 liegt in der Funktionalität der 

Pan-Achse. Ein neuer Schleifring (Slip-Ring) erlaubt die unbegrenzte 

Drehung des Kopfes um seine Pan-Achse – eine Funktion, die von vielen 

Kunden gewünscht wurde. Gleichzeitig wurde das Drehmoment der 

Pan-Achse um 50 Prozent erhöht, so dass er die starken Fliehkräfte bei 

Aufnahmen mit sich schnell bewegenden Kameras kompensieren kann. 

Dies macht den SRH-360 noch flexibler für dynamische Anwendungen 

wie Action, Stunts, Fahrzeugdrehs, Sport- und Konzertaufnahmen. 

21

IBC 2020 wegen Covid-19 abgesagt 

Die diesjährige IBC in Amsterdam (11. – 14. September) ist wegen der anhaltenden Coronavirus- 

Pandemie am 18. Mai abgesagt worden. Eigentlich wollte der Veranstalter erst Anfang Juni die 

Entscheidung über die Durchführung der wichtigsten Broadcast-Kongressmesse in Europa treffen. 

Derweil cancelten bereits erste Aussteller (Arvato, Panasonic, Ross Video) ihren Messeauftritt. 

Die IBC-Absage begründete IBC-CEO Michael Crimp mit den 

Worten: „Das IBC-Team hat sich auf die Entwicklung geeigneter 

Pläne für die IBC 2020 im September dieses Jahres auf 

dem RAI-Messegelände Amsterdam konzentriert. Dabei ist es für 

uns von entscheidender Bedeutung, dass die Messe ein sicheres 

und erfolgversprechendes Umfeld bieten kann. Dabei ist jedoch 

klar geworden, dass eine Rückkehr zu (einer neuen) Normalität 

bis September wahrscheinlich nicht erreicht werden kann." Auch 

durch den Dialog der IBC-Verantwortlichen mit den Ausstellern 

sei deutlich geworden, dass eine frühzeitige Entscheidung über 

den IBC 2020 Ablauf für die Industrie von Vorteil sei, damit sie für 

die Zukunft planen könne. Crimp: „Im Moment gibt es trotz der 

guten Arbeit des IBC-Teams und unserer niederländischen Kollegen 

noch viele Unbekannte. Daher können wir nicht garantieren, 

dass wir in der Lage sein werden, eine sichere und nützliche Veranstaltung 

in der von der IBC erwarteten Qualität durchzuführen. 

Es ist auch offensichtlich, dass wichtige Aspekte einer Großveranstaltung 

wie der IBC durch die geforderten Sicherheitsabstände, 

Reisebeschränkungen, Schutzmasken so stark verändert 

werden, dass der Geist der IBC beeinträchtigt wird.“ Vor diesem 

Hintergrund habe man schweren Herzens die schwierige Entscheidung 

getroffen, die IBC 2020-Show abzusagen. „Obwohl 

dies für uns alle sehr enttäuschend ist, wird die IBC weiterhin 

eine wichtige Rolle bei der Unterstützung der Industrie spielen, 

wo immer wir in der Lage sind“, sagte Crimp. So werde man in 

den kommenden Monaten die Zusammenarbeit mit der Branche 

über die digitale Plattform IBC365 fortsetzen. Panasonic hatte 

zuvor angekündigt, statt IBC-Ausstellung Partner und Kunden 

durch Online-Initiativen zu unterstützen. Dazu wurde mit der 

Technology Experience Zone ein eigener Online-Bereich eingerichtet, 

um den Austausch von Fachwissen für die Broadcastund 

ProAV-Branche zu fördern. „Es war eine sehr schwierige Entscheidung. 

Aber wir müssen dem Wohlergehen unserer Mitarbeiter, 

Partner und Teilnehmer Priorität einräumen”, erklärte André 

Meterian, Director of the Professional Video Systems EMEA. 

Dafür wolle man sich auf zusätzliche Aktivitäten konzentrieren, 

mit anderen Unternehmen kooperieren und kontinuierlich neue 

Inhalte für die Technology Experience Zone entwickeln, darunter 

Live-Streaming, Webinare, Video-Podcasts und Schulungen. 

Man wolle „virtuellen Mehrwert” bieten, um die Unterstützung der 

Panasonic-Kunden sicher zu stellen. 

Auch Ralf Schürmann, CEO der Arvato Systems S4M GmbH, 

betonte den hohen Stellenwert der IBC für sein Unternehmen. Er 

sagte: „Unser Fokus liegt nun darauf, sicherzustellen, dass unsere 

Kunden in diesen herausfordernden Zeiten ihre Geschäftsabläufe 

aufrechterhalten können. Und natürlich überlegen wir, wie 

wir sie mit den neuesten Lösungen und Innovationen von Arvato 

und Vidispine umfassend informieren und unterstützen können". 

David Ross, CEO von Ross Video, hatte die IBC-Manager direkt 

aufgefordert, die Messe abzublasen. Er erklärte: „Alle wollen, 

dass die Welt so schnell wie möglich zur Normalität zurückkehrt, 

aber nicht um jeden Preis. Wir schätzen die IBC-Ausstellung, und 

sie ist ein wichtiger Teil unseres Jahreskalenders, aber unsere 

Herangehensweise an das COVID-19-Virus hat der Gesundheit 

und dem Wohlergehen konsequent Priorität eingeräumt. Unsere 

heutige Entscheidung beruht auf dem gleichen Prinzip, und ich 

möchte die IBC-Organisatoren auffordern, diesem Beispiel zu folgen 

und die Veranstaltung für 2020 abzusagen.“ 



Magazin / Event 

Neues Konzept für die Medientage München 

Die MEDIENTAGE MÜNCHEN werden 2020 zur digitalen 

einwöchigen Konferenz mit begleitender virtueller Expo, 

interaktiven Networking-Möglichkeiten und Entertainment- 

Formaten. Vom 24. bis 30. Oktober 2020 werden über 100 

Vorträge, Interviews, Masterclasses und Networking Sessions 

digital angeboten. Je nach aktueller Lage im Oktober 

sind kleinere physische Events in München geplant. 

Mit der Corona-Pandemie zeigt sich, dass der Informationsund 

Entertainmentbedarf insbesondere auf digitalen Kanälen 

stark zugenommen hat. Die Welt der Medien ist komplexer 

denn je und verändert sich ständig. Unter dem Motto 

„This is Media NOW“ diskutieren die MEDIENTAGE MÜN- 

CHEN 2020 die aktuellen Herausforderungen und Trends 

der Medienbranche. 

Neben den klassischen Medien wie Zeitung, Radio und TV 

umfasst die Medienbranche längst neue Akteure wie YouTuber, 

Podcaster und Influencer, aber auch zahlreiche weitere 

Anwendungen, Kanäle und Formate. Darüber will man auf 

den 34. MEDIENTAGEN MÜNCHEN diskutieren. „Wir bringen 

Sie mit den inspirierenden Köpfen, den besten Ideen 

und den relevantesten Innovationen der Branche zusammen”, 

versprechen die Veranstalter. Die für den 23. Juni 

geplante Minikonferenz MEDIENTAGE Special „Connect! 

The Future of TV” werden in die MEDIENTAGE MÜNCHEN 

2020 integriert. Die Preisverleihung „Connect! The Smart TV 

Award” findet jedoch online am 23. Juni (16 – 18 Uhr) statt.

Magazin / Personalien 

Lutz Rathmann 

übernimmt zum 1. Juni bei Riedel Communications als 

Direktor der Geschäftssparte Managed Technology 

eine Schlüsselposition im Management. Der Diplom- 

Ingenieur, zuletzt CEO bei APS, einer Agentur im Bereich 

Automotive-Events, war bereits früher in verschiedenen 

leitenden Funktionen bei Riedel tätig, unter anderem als 

Stellvertretender Leiter Global Events. Rathmann tritt die 

Nachfolge von Kai Houben an, der in die Geschäftsführung 

der wige SOLUTIONS gewechselt ist. 

Kai Houben 

James Mundle 

leitet seit Anfang Mai die Geschäfte von wige 

ist als neuer Global Channel Chief bei Quantum 

SOLUTIONS, einem Full-Service-Spezialisten für 

für globale Strategie und Durchführung des 

Medien- und Veranstaltungstechnik. Er folgt auf Ulrich 

Partnerprogramms verantwortlich. Als Executive 

Tacke, der in den letzten zwei Jahren das operative 

Advocate des Unternehmens wird er zudem für 

Geschäft führte. Houben war zuvor 25 Jahre lang für 

Quantum Channel-Partner weltweit agieren. Mundle 

Riedel Communications tätig und verantwortete zuletzt 

bringt bei Quantum seine über 35 Jahre Erfahrung in 

Kai Houben 

als Direktor und Mitglied des Riedel Management 

der Leitung von Channel-Strategien und - Program- 

Teams die Sparte „Managed Technology“, die er zu 

men bei Unternehmen für Speicher- und Cloud- 

einem weltweit tätigen Bereich mitaufgebaut hat. 

Lösungen ein. Zuletzt war er Vice President of 

Worldwide Channel Programs bei Veeam. Davor 

Johannes Ehrler 

war er in leitenden Positionen bei Seagate Cloud 

Systems and Solutions Business und bei Hewlett 

ist seit 1. Mai 2020 Chef des neuen RTLZWEI- 

Packard Enterprise tätig. 

Geschäftsbereichs „Data & Innovation“ und Mitglied 

© RTL ZWEI 

Johannes Ehrler 

der RTLZWEI-Geschäftsleitung. Neuer stellvertretender 

Bereichsleiter wird Sebastian Doppstadt (35), Leiter 

der Abteilung „Business Development & Strategy“. 

Ehrler ist seit 2009 bei RTLZWEI und seit 2017 Referent 

der Geschäftsführung, bevor er 2018 die Leitung 

Johan Boqvist 

verstärkt Lawo als Senior Product Manager Radio. 

Er war zuvor 20 Jahre beim Schwedischen 

Rundfunk (Sveriges Radio, SR) aktiv, ist Mitglied 

der Abteilung „Insights & Data Analytics“ übernahm. 

des Vorstands der „Swedish Audio Engineering 

Society“ und war Gründungsmitglied der Arbeits- 

Daniel Kubitza 

gruppe, die den AES67 AoIP-Standard 

definiert hat. Außerdem war Boqvist als technischer 

ist neuer Director of Sales bei LYNX Technik AG, 

Berater bei der schwedischen Agentur für 

einem weltweit tätigen Hersteller von Signalverarbei- 

internationale Entwicklungszusammenarbeit 

tungslösungen für Broadcast und ProAV mit Hauptsitz 

(SIDA) für öffentlich-rechtliche Radioprojekte in 

in Weiterstadt. Zuvor leitete er den KSC-System- 

Ländern wie Indonesien, Myanmar, Vietnam 

Bereich bei BFE Studio- und Mediensysteme in Mainz. 

und der Mongolei tätig. 

Daniel Kubitza 

24 

mebulive 2.2020

Magazin / Personalien 

Christopher Nietzel 

ist Anfang April 2020 als Project Sales Manager Pro 

AV zu Panasonic System Communications Company 

Europe gewechselt. Er war zuvor über fünf Jahre lang 

als Sales Manager Broadcast & Professional Video 

bei MCI Studio Hamburg tätig. Davor arbeitete Nietzel 

über zwei Jahre lang als Bildtechniker, Kameramann 

und SNG-Operator bei TV Skyline in Mainz. 

Neil Chugani 

hat die neu geschaffene Position als Chief Financial 

Officer und Leiter für Strategie und Operation, Directto-Consumer 

bei Discovery übernommen. Er agiert 

von der Londoner Discovery-Niederlassung aus. 

Zuvor war er fünf Jahre lang bei Google in diversen 

Führungspositionen tätig, zuletzt als CFO für Europa, 

den Nahen Osten und Afrika. 

Rainer Beaujean 

Finanzvorstand bei ProSiebenSat.1 Media SE, hat 

zusätzlich die Vorstandssprecher-Funktion des 

Konzerns übernommen. Vorstandsvorsitzender 

Max Conze hat das Unternehmen verlassen. Neu in 

den Vorstand berufen wurden Wolfgang Link (52) 

und Christine Scheffler (51). Link verantwortet das 

Segment Entertainment, Scheffler weiterhin den 

Bereich Personal. Mit der neuen Aufstellung des 

Vorstands geht auch ein veränderter strategischer 

Fokus einher. Die ProSiebenSat.1 Group will ihr 

operatives Geschäft wieder stärker auf den 

Entertainment-Sektor in der DACH-Region 

(Deutschland, Österreich, Schweiz) ausrichten. 

André Fläckel 

ist seit Anfang April neuer Leiter der Gaming- und 

E-Sports-Abteilung von Infront. Er soll die Entwicklung 

der Unternehmensstrategie in diesem 

Wachstumsbereich weltweit vorantreiben. Fläckel 

kommt von Lagardère Sports, wo er die E-Sports- 

Abteilung mitbegründet hat. Sein Vorgesetzter bei 

Infront wird Christian Müller, Senior Vice President 

People, Innovation & Corporate Services. 

Marco Lopez 

hat als Senior Vice President Live Production wieder 

bei Grass Valley angeheuert. Er war dort von 2012 

bis 2018 bereits Präsident und davor Vizepräsident 

Produktentwicklung beim von Grass Valley übernommenen 

Unternehmen Miranda Technologies. Zuletzt 

zeichnete er als Präsident und CEO von ChyronHego 

verantwortlich. Bei Grass Valley soll er nun die 

Innovationen in den strategischen Schlüsselbereichen 

wie Remote-Produktion, IP-basierte Live-Workflows 

und Virtualisierung vorantreiben. Er verantwortet auch 

die Bereiche Kameras, Mischer, Replay-Systeme und 

Produktionsmanagementlösungen. 

Bea Alonso 

ist neue Direktorin für globales Produktmarketing bei 

Dalet. Davor war sie 20 Jahre lang bei Avid und Grass 

Valley tätig. 2016 kam sie zur von Dalet übernommenen 

Firma Ooyala. Dort leitete sie zunächst das 

Medienlogistikgeschäft im asiatisch-pazifischen Raum 

und dann das Produktmarketing-Team. 

Robin Shenfield 

André Fläckel 

Marco Lopez 

Bea Alonso 

ist neuer Vorsitzender von Ncam Technologies, einem 

Entwickler von Augmented-Reality-Technologien. 

Er ist Mitbegründer und ehemaliger CEO des 

VFX-Unternehmens The Mill, das das er von einem 

30-köpfigen Start-up-Team zu einem globalen 

Powerhouse mit 1.100 Mitarbeitern in Studios in 

London, New York, Los Angeles, Chicago und Berlin 

ausbaute bevor es Technicolor 2015 übernahm. 

Rainer Beaujean 

Robin Shenfield 


25

Law & Order für den perfekten 

Mitte März ließ es die Heavy Metal-Band MANOWAR bei ihrem von Fans lange 

erwarteten ersten Auftritt in Mexiko richtig krachen. Das Live-Konzert wurde 

in 8K mit Red-Kameras vom Freiburger Produktionsunternehmen Neoxfilm 

aufgezeichnet. Über die High-end-Produktion sprach mebulive mit den Machern, 

ebenso wie mit dem Band Leader, Bassisten und Technik-Guru der Band, Joey 

DeMaio. Der studierte Toningenieur betreibt in Auburn, New York, die auf 

immersive Sound-Konzepte spezialisierten Vallhalla Studios New York. Dort läuft 

derzeit auch die Audio-Postproduktion der Konzert-Mitschnitte. 

© Guido Karp / Magic Circle Entertainment 

Mitte März versammelten sich über 50.000 Metal- 

Fans, um beim ersten MANOWAR-Konzert in 

Mexiko richtig abzufeiern. MANOWAR ist Kult in der 

Metal-Szene und bereits seit 40 Jahren weltweit unterwegs. 

Gegründet wurde die Band durch Band Leader 

Joey DeMaio (s. Foto). Der Bassist ist zugleich Komponist, 

Produzent, Band-Manager, Toningenieur und vieles 

mehr. Er ist bekannt als Perfektionist, auch in 

Sachen Bild und Ton. Technischen Innovationen 

gegenüber ist das Multitalent so aufgeschlossen wie 

kaum ein anderer im Musikbusiness. Die Konzert-Produktion 

in Mexiko ist ein gutes Beispiel dafür. 

Im Jahr 2000 gründete DeMaio mit Magic Circle Entertainment 

ein eigenes Metal-Label, dessen Name sich 

von Richard Wagners „Ring der Nibelungen“ ableitet, 

der von ihm sehr verehrt wird. So war der Metal-Künstler 

in der Vergangenheit öfters auf dem Grünen Hügel 

in Bayreuth und ließ sich dort inspirieren. Auch das ist 

für einen Metal-Musiker eher ungewöhnlich. 

Unlängst expandierte DeMaio seine Label-eigenen Studios 

in einer ehemaligen Kirche in Auburn, Bundesstaat 

New York, unweit des Ontario Sees. Die 1.900 Quadratmeter 

großen Mixing- und Mastering-Studios „Valhalla 

Studios New York“ (www.valhallastudiosny.com) 

sind ausgestattet mit hervorragender Akustik und 

reichlich High-end-Equipment und nun auch für Kunden 

aller Musikrichtungen offen. Valhalla Studios New 

York zählen zu den wenigen Studios weltweit, die für 

alle drei führenden immersiven Ton-Formate Dolby 

Atmos, Sony 360 Reality und Auro-3D zertifiziert sind. 

Das 230 Quadratmeter große Studio 1 ist zudem mit 

der weltweit ersten Immersive Audio Konsole von FIX 

AUDIO DESIGNS, Paul Wolff, ausgestattet sowie mit 

Standout QB1 Lautsprecherboxen von PMC und einem 

maßgefertigten, proprietären Gerüst für die immersiven 

Lautsprecher, speziell von Gridlock Systems für diese 

Zwecke entwickelt. Seit 1982 wurden alle MANOWAR- 

Platten von Joey DeMaio produziert, seit 1999 ganz 

oder teilweise in seinen Studios, geleitet von der Vision, 

so DeMaio, mit der besten Technik und den besten 

Ton-Ingenieuren den perfekten Sound zu erzielen. 

„Seitdem ich Musik mache, bin ich in Sound verliebt 

und bin immer auf der Suche danach, wie ich ihn noch 

besser machen kann. Mein Ziel war immer, Sound so 

laut und dabei so klar wie möglich zu machen. Schon 

ganz früh habe ich mich immer in großen Stereo-Läden 

rumgetrieben und geschaut, welche Hersteller die besten 

und stärksten Geräte im Angebot hatten. Und 

schließlich habe ich dann auch das Studium zum 

Audio-Ingenieur absolviert“, erzählt DeMaio im mebulive-Interview. 

„Besser zu sein als andere, Grenzen zu 

überwinden, etwas zu haben, was man nicht kaufen 

kann, Audiogeräte und Musikinstrumente nach den 

eigenen Vorstellungen zu modifizieren, das war immer 

mein Thema. Meine Gitarren sind alle custom-made, 

meine Lautsprecher und Preamps auch. Nichts, was 

für andere gut genug ist, ist gut genug für mich“, 

betont er selbstbewusst. Bei diesem Streben würden 

ihn „viele großartige Leute“, mit denen er eng kooperiere, 

unterstützen. Der 2015 verstorbene John „Dawk“ 

Stillwell war lange Zeit sein kongenialer Partner und

Konzertfilm

© Neoxfilm 

Episches Bühnenspektakel beim MANOWAR-Konzert in Mexiko City 

REDCAM-Einsatz in Mexiko 

enger Freund mit dem er seiner Sound-Leidenschaft 

gemeinsam frönte. In der Metalszene war Dawk vor allem 

als Chefkonstrukteur der Instrumente von MANOWAR 

bekannt. So spielt DeMaio einen eigens für ihn maßgefertigten 

Bass mit speziellem, langen Hals und Tremolo, was seinem 

Bass-Spiel eine zweifelsfrei ganz besondere Note gibt. 

Aktuell läuft in seinen Valhalla Studios auch die Audio-Postproduktion 

des Mexiko-Konzerts. Es soll in allen verfügbaren 

Immersive Formaten abgemischt werden. Am Mischer 

sitzt dabei der Immersive-Spezialist Ronald Prent und das 

Mastering übernimmt die vierfache Grammy-Gewinnerin 

Darcy Proper. Die beiden waren zuletzt gemeinsam für 

einen Grammy in der Kategorie „Best Immersive Audio 

Album“ nominiert. Executive Producer des Mexiko-Konzerts 

ist natürlich DeMaio selbst. Die Veröffentlichung des Projekts 

ist als Blu-ray für Ende 2020/Anfang 2021 geplant. Ein 

Kino-Release wird auch besprochen. 

Auch für das Audio-Recording mit Blick auf Immersive 

Sound-Konzepte scheut MANOWAR keinen Aufwand. „Wir 

haben dafür seit Jahren ein eigenes sehr hochwertiges 

Recording Rack bei allen Konzerten dabei. Das wird von 

unserem eigenen Team unter Leitung von Dirk Kloiber 

bedient. Und die machen das richtig gut. Für mich ist auch 

bei den Tonaufnahmen immer wichtig die Kontrolle zu 

haben und genau zu wissen, was passiert“, erzählt DeMaio. 

Das ginge besser mit eigenen Leuten. 

DeMaio ist seit Beginn an fasziniert vom immersiven Ton. 

Die unterschiedlichen Formate dafür seien durch unterschiedliche 

Charakteristiken geprägt. Um zu wissen, was zu 

einem Audio-Projekt am besten passt, müsste man sie alle 

eigentlich ausprobieren. „Man muss damit experimentieren, 

um festzustellen, wie sie funktionieren. Das ist wie beim 

Kauf eines neuen Autos“, meint DeMaio. Objektorientierter 

Sound ermögliche die natürliche Wahrnehmung und Lokalisierung 

von Tönen. Man könne das natürliche Ambiente des 

Raums, in dem man sich gerade bewege, viel besser erleben. 

„Immersive bietet uns ein deutlich natürlicheres und 

befriedigenderes Hörerlebnis als andere Tonformate“, 

erklärt er. Dabei hätten diese, egal ob Stereo oder Mono, je 

nach Anwendung durchaus auch ihre Berechtigung. In der 

Musik aber sei Immersive Audio mit der Möglichkeit, Töne 

frei im Raum zu positionieren, Frequenzüberlagerungen einzelner 

Instrumente zu vermeiden und ausreichenden Headroom 

(Aussteuerungsreserven) zu nutzen, ideal geeignet, 

um ein authentisches Konzerterlebnis zu generieren. 

„Wegen der Größe der Videoproduktion wird das Mexiko- 

Konzert sicher eine zentrale Rolle auf der Blu-Ray spielen, 

aber wir wollen auch Material von anderen Konzerten der 

vorausgehenden Tour verwenden“, erklärt DeMaio. MANO- 

WAR hatte 2019 auf der „The Final Battle World Tour“ rund 

20 Konzerte weltweit gegeben, auch in Deutschland, wo die 

Band eine große Fan-Gemeinde hat. „Ähnlich viele passionierte 

Fans haben wir auch in Mexiko“ sagt DeMaio. Das 

Konzert dort fand im Rahmen des jährlichen Festivals „Hell 

and Heaven Metal Fest“ statt. MANOWAR war dort als 

Headliner mit eigenem Bühnen-Set am Start. Nie zuvor hatte 

die Band in Mexiko gespielt. Entsprechend groß war der 

Andrang und die Begeisterung der Fans. 

Produktionsdienstleister Neoxfilm 

Als Produktionsunternehmen in Mexiko dabei war die Freiburger 

Neoxfilm mit Geschäftsführer Marc Schütrumpf. Das 

Unternehmen ist Spezialist für Live-Konzert-Produktionen. 

Schon während der 2019 Tour hatte Neoxfilm drei Konzerte 

(Stuttgart, Athen und Sofia) für den EPK-Einsatz (Electronic 

Press Kit) mit vier URSA Mini 4K-Kameras von Blackmagic 


© Neoxfilm 

Light Dolly am Bühnenrand 

Kameratechnik im Bühnengraben mit Teleskop-Kran-Operator vorne 

Design aufgezeichnet. Bei der Nummer in Stuttgart wurde 

das Neoxfilm-Team extrem kurzfristig, erst einen Tag vorher, 

engagiert. Aufgabe dort war es, die Konzertstimmung und 

die Interaktion zwischen Band und Fans einzufangen. 

„Wir haben uns erst sehr spät überlegt, das Stuttgart-Konzert 

aufzuzeichnen. Marc und sein Team haben wir quasi 

erst in letzter Minute engagiert und ins Feuer geschmissen“, 

berichtet DeMaio. Neoxfilm habe den Job gut und professionell 

realisiert. Über Schütrumpf selbst sagt er: „Wir mögen 

seine Persönlichkeit und die Art, wie er mit anderen Leuten 

umgeht, ebenso wie seine technischen Kenntnisse und seine 

hohen Qualitätsanforderungen.“ Folgerichtig habe man 

ihn dann auch für das Mexiko-Konzert engagiert. Für den 

dortigen 8K-Dreh mit Red-Kameras habe man dann deutlich 

mehr Vorbereitungszeit gehabt als beim 4K-Dreh in Stuttgart. 

Bei der technischen Vorplanung unterstützt wurde 

Neoxfilm von TV Skyline aus Mainz. „TV Skyline und Neoxfilm 

profitieren im Musikbereich viel voneinander, weil es da 

immer einen regen Austausch gibt und wir da auf einer Wellenlänge 

schwimmen. In beiden Unternehmen gibt es Leute, 

die für die Musik brennen“, erklärt Schütrumpf. 

Bereits im September 2019 begannen die ersten Planungen 

zur Aufzeichnung des Headliner-Gigs in Mexiko. „Einen komplexen 

Konzertfilm einer Kultband wie MANOWAR in Mexiko 

zu produzieren, vor allem auch in Zusammenarbeit mit einer 

Produktionsfirma auf der anderen Seite der Erde, hat aber 

vor allem auch immer wieder deshalb zu erhöhtem Puls 

geführt, da wir uns seit Beginn des Jahres bis zum Abflug im 

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© Magic Circle Entertainment Group / Valhalla Studios 

Studio 1 in den Valhalla Studios New York ausgestatte mit der weltweit ersten Immersive Audio Konsole von FIX AUDIO DESIGNS, Paul Wolff 

Einsatz von 13 REDCAMs 

State-of-the art-Technik in Joey DeMaios Valhalla Studios New York 

März mit permanent veränderten Bedingungen aus Mexiko 

in punkto Technik arrangieren mussten“ erzählt Schütrumpf. 

Alles in allem verlief die Zusammenarbeit mit Julián Baños 

und seiner Firma filmaRED aber sehr gut und gemeinsam 

wurde spannendes Material aufgenommen. 

Joey DeMaio war in vielen Bereichen der audiovisuellen 

Umsetzung des Mexiko-Konzerts auch der Ansprechpartner 

von Neoxfilm. „Durch meine Erfahrungswerte bei den EPK- 

Konzertaufnahmen konnten wir viele Positionen und Winkel 

optimal einschätzen und nach einigen Rücksprachen per 

FaceTime sehr schnell in die Feinplanung übergehen. Auch 

die enge Zusammenarbeit mit Head-Editor Kevin P. McAuliffe 

ab der ersten Stunde war äußerst zielführend, um ein 

optimales Kamera-Setup zu entwickeln“, meint Schütrumpf. 

Mit Tour Manager Jan Freitag und der Produktionsfirma 

wurde am Tag vor dem Konzert „minutiös festgelegt“, wo 

Kamerapositionen, Dollys, Pyrotechnik und alles andere 

untergebracht werden. 

Zum Einsatz kam in Mexiko ein digitales cinematisches Multicam-Setup 

mit 13 REDCAMs und 8K-Zeiss-Prime-Objektiven. 

Mit von der Partie war zudem eine 4K-Kameradrohne. 

Die RED-Systeme bestanden aus einer 5K-Kamera, sechs 

6K-Kameras und acht 8K-Kameras. Die Big-Sensor-Kameras 

gehörten zum neuen DSMC2-System von RED, das mit 

vier unterschiedlichen Sensoren angeboten wird: Monstro 

8K VV, Helium 8K S35, Gemini 5K S35 und Dragon-X S35. 

Unabhängig von der Wahl des Sensors liefert der DSMC2 

Kinofilm-Bildqualität und einen hohen Dynamikbereich. Wie 

andere RED-Kameras auch ist die DSMC2 modular aufgebaut, 

so dass Entwickler die Möglichkeit haben, die Kamera 

für ihre individuellen Bedürfnisse zusammenzustellen. Die 

DSMC2 unterstützt eine Vielzahl von Funktionen, darunter: 

austauschbare Objektivanschlüsse und OLPFs, Datenraten 

von bis zu 300 MB/s, kamerainterne 3D-LUTs, die Möglichkeit, 

REDCODE RAW und Proxy-Formate wie Apple ProRes 

oder Avid DNxHR/HD gleichzeitig aufzuzeichnen. 

Drei RED-Monstro 8K mit Teleoptiken waren 50 Meter weg 

von der Bühne auf Pedestalen untergebracht, mit denen 

fast immer in der gleichen Einstellung gedreht wurde. Eine 

war auf Leadsänger Eric Adams gerichtet, eine auf den 

Gitarristen E.V. Martel und eine auf Joey DeMaio. „Wir 

haben die 8K-Kameras genommen, weil wir da viel Luft 

beim Schnitt haben und beim Feintunen besser in das Bild 

reinzoomen können. Mit 8K hat man die Chance, später in 

der Post zu kadieren, wenn sich die Künstler auf der Bühne 

schnell hin und her bewegen“, erklärt der Neoxfilm-Chef. 

Eine weitere RED-Monstro 8K war auf einem Panther Dolly 

auf 20 Meter Schiene beim FoH für Totalaufnahmen der 

Bühne, Fireworks- und Crowdsurfing-Aufnahmen positioniert. 

Im Graben vor der Bühne waren vier RED Epic 6K- 

Kameras für die Musiker im Einsatz. Eine Low Shot mit ENG 


Produktion / Metal-Konzert 

Standardoptik war etwa im 30 Grad Winkel auf den Leadsänger 

gerichtet und eine, versteckt eingebaute, von vorne 

auf den Drummer. Zwei weitere Low Shots mit ENG-Standardoptiken 

wurden auf Light Dollys mit Skater-Rollen am 

Bühnenrand bewegt. Die Operatoren befanden sich dabei 

unterhalb der Dollys und Schienen und hatten ihre Vorschau- 

Monitore runtergekabelt. „Ähnlich wie bei Opern gibt es in 

der MANOWAR-Show klar vorgegebene Bilder und Cues, 

aber eben auch spontane Wege der Musiker und äußerst 

intensive Interaktionen mit den Fans. Um beidem gerecht zu 

werden, hatten wir für die Musiker die Light Dollys im Graben 

als Backup konzipiert, um spontan auf die Bühnen-Aktionen 

reagieren zu können, ohne Gefahr laufen zu müssen, gute 

Hintergründe zu verlieren oder das Framing zu vernachlässigen“, 

erklärt Schütrumpf. 

Dazu kamen auf der linken Seite der Bühne eine Kamera mit 

weitwinkliger Optik auf einem Supertechno50-Telescop-Kran 

von Technocrane für die Totale der drei Frontmusiker, das 

epische Bühnenbild und Publikumsaufnahmen sowie vor der 

Bühne eine Drahtlos-Kamera, die ausschließlich Fan-Bilder 

machte. Schütrumpf: „Fans sind der Band sehr wichtig, es 

ist das erste DO in ihren Guidelines. Deshalb war ich sehr 

dankbar, dass MANOWAR meinen DoP Christopher Stöckle 

aus Stuttgart mit nach Mexiko einflog. Christopher spricht 

nicht nur perfekt Spanisch, was mir in den Vorbesprechungen 

und Prepdays, sowie während des vornächtlichen 

Soundchecks extrem half, eine gute Kommunikation mit den 

Kameraleuten aufzubauen. Vor allem aber ist er ein Herzblut 

Dokumentarfilmer, der nicht nur Preise mit seinen Dokumentationen 

gewann, sondern vor allem ein unglaubliches 

Gespür und Auge für den Moment hat und unfassbare 

Momente der mexikanischen ‚Manowarriors‘ festhalten 

konnte. Er arbeitete im Graben mit einer RED Helium und 

seinem selbst gebauten Easyrig, mit dem er viel flexibler als 

mit Stativ ist und trotzdem permanent durcharbeiten kann.“ 

Auf der Bühne gab es eine ferngesteuerte Backshot-Kamera 

(Remote-Head) mit 8K-Festbrennweite, die den Drummer 

und Frontmusiker flach von hinten mit Publikum zeigen 

konnte und eine mobile RED Helium 8K-Kamera, die von 

Kameramann Thomas Preisser aus Deutschland bedient 

wurde. Er kennt MANOWAR gut und weiß worauf es dort 

beim Bühneneinsatz ankommt. „Seine Aufgabe war es, die 

Verbindung zwischen den Musikern zu schaffen, indem er 

den Fokus im Bild verlagert, von einem zum anderen, und 

zeigt, wie die sich gegenseitig anspielen. Wir wollten die 

S hort-term a exible 

lease

© Neoxfilm 

Supertechno50-Teleskop-Kran von Technocrane am linken Bühnenrand 

Marc Schütrumpf, Geschäftsführer von Neoxfilm 

Reaktionen haben. So etwas sieht man nicht vor der Bühne. 

Das waren auch schon sehr außergewöhnliche Einstellungen, 

die Thomas, wechselnd von der einen zur anderen 

Bühnenseite, abgeholt hat“, berichtet Schütrumpf. „Er hat, 

wie von allen Kameraleuten gefordert, sehr klare Bilder 

gemacht und hat nicht versucht, weitwinklig hinter der 

Action her zu stochern“, meint der Neoxfilm-Geschäftsführer. 

Eine klare Bildsprache, die den großen Sensoren und 

dem dosierten Defocus-Momenten Rechnung tragen würden, 

erleichtere am Ende auch den Schnitt und das Nachframen. 

Nicht gewollt seien in diesem Zusammenhang unter 

anderem Aufnahmen steil von unten oder gekippt gewesen. 

Auch habe man sich darauf verständigt, weniger zu zoomen 

und stattdessen lieber Schärfe zu ziehen und den Fokus zu 

verlagern, wenn etwa der Sänger zur Seite geht und im Hintergrund 

der Schlagzeuger ein Solo spielt. Damit verbunden 

seien auch reduzierte Bewegungen von Dollys und Kran. 

„Das Framing- und Kadrage-Konzept war durchgehend so 

konzipiert, dass wir ‚crystal clear‘ ohne schnelles Zooming 

oder Schwenken der Operator gearbeitet haben. Um eine 

einheitliche Bildsprache aller Operatoren zu gewährleisten, 

wurde das alles klar vordefiniert und besprochen“, betont 

Schütrumpf. So habe er auch mit den mexikanischen Dolly- 

Operatoren im Graben im Vorfeld viele kreative Details 

innerhalb ihres Frames wie Hintergrundmotive und sinnvolle 

Defocus-Möglichkeiten diskutiert. Die Kameras im Graben 

vor der Bühne waren alle RED 6K-Kameras. Schütrumpf: 

„6K hat gereicht, weil wir mit Hilfe von Head-Editor Kevin 

McAuliffe die Bilder, die wir dort einfangen wollten, sehr 

genau definieren konnten.“ Bei der Konzertaufzeichnung 

habe man sehr strikte Vorgaben der Band beachten müssen. 

„Diese Guidelines sind für mich allerdings überhaupt 

keine Einschränkung gewesen. Im Gegenteil, eigentlich sind 

sie das Grundrezept für einen sehr guten Konzertfilm, der 

zwar eine äußerst klare und intensive Planung, Bildsprache 

und Umsetzung erfordert, aber dafür dann ohne jegliche 

Kompromisse auskommt“, sagt Schütrumpf. Die Band-Guidelines 

basierten schließlich auf 30 Jahre Konzertfilm-Erfahrung 

und könnten durchaus als „eine Art Law & Order für 

den perfekten Konzertfilm“ betrachtet werden. 

DeMaio lobt: „Wir hatten eine gute Kombination an Produktionsleuten, 

mit einem breiten Background, von Filmproduktionen 

bis hin zu modernen digitalen Aufzeichnungen. Jeder 

hatte was Sinnvolles beizutragen. Es war eine Freude, so 

qualifizierte Leute um mich herum zu haben.“ 

Alle RED-Kameras zeichneten im RED-Codec REDCODE 

RAW auf Speichermedien in den Kameras auf. Alle Kamerasignale 

wurden indes auch zu einer Ü-Wagen-Zentralregie 

geschickt und dort als Backup in HD aufgezeichnet. Bis auf 

die beiden Funkkameras auf und vor der Bühne und der 

Videodrohne waren alle anderen Kameras per Glasfaser mit 

dem Ü-Wagen verbunden. Auch die Tonaufnahmen und die 

Kommunikation via Riedel Artist liefen darüber. „In dem 

Moment, wo die Aufnahmen von den Speichermedien der 

Kameras gesichert hatte, war das HD-Backup obsolet“, 

sagt Schütrumpf. Der Ü-Wagen selbst habe nur der Kontrolle 

und Kommunikation mit den Kameraleuten gedient. 

MANOWAR spielte in Mexiko rund 120 Minuten. Dazu wurde 

auch noch Doku-Material rund um das Konzert herum 

produziert. Insgesamt kam so 30 TB Material zustande. Der 

Neoxfilm-Geschäftsführer berichtet: „Die Show war spektakulär. 

Die Bühne bildete optisch eine Vulkan-Landschaft mit 

zwei Ebenen ab. Wie auch schon bei den 2019 vorhergegangenen 

MANOWAR-Konzerten waren zudem zwölf Wikinger 

im historischen Look unterwegs. Durch das konsequente 

Bühnenbild und die Struktur der Show ergab sich eine 

spannende Mixtur aus Metalkonzert und Oper.“ 

Schütrumpf betont: „Ich produziere nun seit über 20 Jahren 

Konzertfilme und kann für mich sicher sagen, dass diese 


Produktion / Metal-Konzert 

außergewöhnliche Zusammenarbeit mit dieser Band und 

Joey DeMaio zu den angenehmsten, aber auch herausforderndsten 

und professionellsten Arbeiten in meiner bisherigen 

Karriere gehört.“ 

DeMaio wiederum räumt ein: „Ich bin sehr speziell und wählerisch.“ 

Seinen Partnern und Mitarbeitern mache er dadurch 

die Arbeit nicht immer leicht. Das betreffe auch seinen Head- 

Editor Kevin P. McAuliffe, den er als „big deal in the industry” 

bezeichnet. „Bis zur Veröffentlichung der neuen Blu-Ray 

brauchen wir noch etwas Zeit. Bei der Auswahl der einzelnen 

Shots sind wir sehr sorgfältig. Das sind Dokumente für 

die Ewigkeit und deshalb müssen sie perfekt sein. Das Gleiche 

gilt für das Colorgrading. Wir lassen nur das Beste 

raus“, erklärt er. McAuliffe selbst sieht das im Gespräch mit 

mebulive ganz entspannt: „Ich arbeite erst seit sieben Monaten 

mit der Band und bin sozusagen das Baby in der MANO- 

WAR-Familie. Joey ist die absolut zuverlässigste Person, mit 

der man arbeiten kann. Er fragt: Können wir das so machen? 

Wenn Du ja sagst, dann musst Du das auch so liefern können. 

Das gefällt mir, weil wir auf diese Weise Dinge genauso 

umsetzen können wie besprochen.“ In Mexiko sei man an 

die Sache rangegangen, als ob man einen Film drehen würde. 

McAuliffe: „Wir haben den Operatoren an den Bühnen- 

Dollys gesagt, sie sollen nicht soviel hin und her fahren, weil 

man sonst was Interessantes verpasst. ‚Seit nicht zu crazy 

mit den Kameras.‘ Ich kann in der Post auch noch Einiges 

reparieren, aber nichts, was nicht aufgenommen wurde. Mit 

Marc war ich da ganz auf einer Linie. Am Ende hatten wir nur 

sehr wenig unbrauchbares Material.“ 

Für McAuliffe ist wie für Schütrumpf gute Planung alles. Deshalb 

war er in Mexiko als Digital Imaging Technician auch 

dafür verantwortlich, das produzierte REDCODE RAW-Material 

einzusammeln, zu sichern und zu managen. „Wir haben 

eine Tonne an Material und möchten so einfach wie möglich 

damit arbeiten. Jeder muss Zugriff auf die Files haben, die er 

braucht“, sagt er. Das Mexiko-Projekt sei für einen Top-to- 

Bottom-Workflow angelegt. Mit einer Master-Kopie in höchster 

Auflösung sei man in der Post maximal flexibel bei jeder 

gewünschten Content-Erstellung und dem detaillierten Framing 

dabei. 

„Joey will immer die beste Qualität bei Ton und Video und 

hat immer ein Auge auf jeden Aspekt der Produktion. Für 

mich ist es schön, mit jemand zusammenarbeiten zu können, 

der da so engagiert ist“, betont McAuliffe. Eckhard Eckstein 

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Produktion / Coronatainment 

© ZDF / Oliver Fuchs 

Flexibilität ist Trumpf 

Collien Ulmen-Fernandes beim Dreh zu „Familien allein zu Haus“ 

Sondersendungen, Regien mit Zwischenwänden aus Plexiglas, Schalten über Skype, 

Cutter im Homeoffice, sich selbst verkabelnde Akteure oder Popschützer mit Folienschutz: 

Corona hat den TV-Produktionsalltag komplett auf den Kopf gestellt. Die moderne 

Technik macht vieles möglich, kurzfristige Abstimmungsmöglichkeiten und soziale Kontakte 

bleiben jedoch auf der Strecke. Unter den Maßnahmen des SARS-CoV-2-Arbeitschutzstandards 

qualitativ hochwertige Live-Produktionen zu stemmen, bleibt eine Herkulesaufgabe 

für alle Beteiligten. Produktionsfirmen und technische Dienstleister fürchten 

durch entfallene oder verschobene Aufträge massive Einnahmeverluste. 



Der 13. März 2020 war für 

TV- und Web-Produzenten 

ein „Schwarzer Freitag“: Am 

Nachmittag gab die Deutsche 

Fußball Liga (DFL) bekannt, dass 

der Spielbetrieb der 1. und 2. 

Fußball-Bundesliga vorerst eingestellt 

wird. Spielstopp statt 

Geisterspielen – das hatte es im 

höherklassigen Fußball seit dem 

Zweiten Weltkrieg nicht gegeben. 

Was keiner ahnte: Ein Re- 

Start für die 36 Vereine aus 1. 

und 2. Bundesliga sollte erst ab 

15. Mai wieder möglich sein – 

bis zum Saisonende ohne 

Zuschauer. Andere Teamsport- 

Bundesligen wie Eishockey, Volleyball 

und Handball, für die 

Geisterspiele 

unwirtschaftlich 

sind, hatten zuvor die Reißlinie 

gezogen. 

Den Mainzer Broadcast-Dienstleister 

TV Skyline traf es wie ein 

Blitz, selbst wenn man damit 

rechnen musste. „Für den Skiverband 

Swiss-Ski steckten wir 

mitten im Livemodus für das 

Weltcup-Finale der Skicrosser in 

Veysonnaz“, erinnert sich 

Geschäftsführer Robert Kis. 

„Alles war konzipiert, Equipment 

und Crew gebucht, die Produktion 

stand.“ Plötzlich die Hiobsbotschaft: 

das Skirennen wurde 

abgesagt. Nicht wegen schlechtem 

Wetter, sondern wegen Corona. 

„Sämtliche Produktionsprozesse mussten gestoppt, 

technisches Personal storniert, Folgeaufträge gecancelt, 

Fahrer von Ü-Wagen, SNG-Fahrzeugen und Schnittmobilen 

von der Schweiz sicher nach Hause gelotst werden, solange 

dies noch möglich war.“ Live-Produktionen sind risikobehaftet, 

wenn sich etwa ein Boxer kurz vor einem Wettkampf 

verletzt. Bezahlt wird nur, wenn eine TV-Übertragung 

tatsächlich stattfindet. 

Einen solchen Storno-Tsunami hatte TV Skyline, seit fast 

30 Jahren am Markt mit einer Ü-Wagenflotte von acht Produktionseinheiten, 

300 Spezialkameras und 120 festen 

Mitarbeitern, noch nie erlebt. Ein Großauftrag nach dem 

anderen wurde „postponed“ oder „gecancelt“: Fußball- 

Bundesliga, Fußball-Champions-League, Golf-Turnier, Eishockey-Bundesliga, 

eSport, Livekonzert. Nur eine Handvoll 

von Dutzenden Produktionen blieb übrig: ein ZDF-Gottes- 

Produktion der SWR-Sendung „Zuhause auf Achse(n)“ 

dienst, einige SWR-Liveproduktionen und die laufende 

Staffel der RTL-Show „Deutschland sucht den Superstar“. 

Kurzarbeit und ein KfW-Kredit waren unvermeidbar. 

„Zurücklehnen und auf Sicherheitskonzepte warten? 

Unmöglich!“, beschreibt sein Geschäftsführer-Kollege 

Wolfgang Reeh. „Die größte Herausforderung war, schnell 

zu sein und im laufenden Betrieb einer wöchentlichen 

Samstagabend-Liveshow die richtigen Maßnahmen zu 

improvisieren.“ Es galt, allen Beteiligten ein gutes und 

sicheres Gefühl zu geben. Getreu dem Motto: „The Show 

must go on!“ Gemeinsam mit den Kölner MMC Studios 

wurde für „DSDS“ ein schlüssiges Konzept entwickelt. 

Oberstes Gebot: Corona-sicheres Arbeiten. Im 30-Kamera-Fahrzeug 

Ü8UHD wurden alle Arbeitsplätze per Plexiglasscheiben 

voneinander abgetrennt, die Crew arbeitete 

durchgängig mit Mundschutz, Arbeitsplätze und Arbeitsgeräte 

wurden regelmäßig desinfiziert. 

Die Crux für Regisseure: Zwischen den Absperrungen aus 

Holz und Kunststofffolie fehlte der direkte Blickkontakt zu 

den Kollegen, der nur durch technischen und menschlichen 

Einsatz zu kompensieren war. Sonderregeln auch im 

Studio: Statt am Pult saßen die vier Juroren räumlich 

getrennt voneinander, Freunde und Familie waren für die 

Kandidaten tabu, auf Tänzer während der Live-Performances 

wurde verzichtet. „So eine Herkulesaufgabe kann 

man nur gemeinsam stemmen, und unsere Mitarbeiter 

haben wirklich Außergewöhnliches geleistet“, lobt Kis. 

„Produktionsabläufe und Ideen, die man vorher schon hunderte 

Male durchlaufen hat, wurden neu durchdacht, ob sie 

noch so umsetzbar sind. Live-Produktionen sind kein Daily 

Business mehr, sondern rar und sehr kostbar geworden.“ 

Die Hürden in Corona-Zeiten sind hoch. „Inhaltlich, weil 

unsere Redaktionen im SWR in diesen Tagen mit einer 

enormen Schlagzahl recherchieren und berichten“, ver- 

© SWR 


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© TV Skyline 

© TV Skyline 

Ü-Wagen-Produktion in Pandemie-Zeiten: Arbeitsschutz im Ü8 UHD von TV Skyline 

deutlicht Clemens Bratzler, Programmdirektor Information 

beim Südwestrundfunk (SWR). Gleich zu Krisenbeginn wurde 

die Taskforce „Corona Berichterstattung“ installiert, in der alle 

Programmbereiche vernetzt sind. Das Ziel: Kräfte bündeln, 

Ideen teilen und Ressourcen schonen. Kurzarbeit konnte 

beim SWR vermieden werden, Sport-Reporter wurden mangels 

stattfindendender Sportevents verstärkt für Nachrichten 

und Sondersendungen eingesetzt. Flexibilität war Trumpf. 

„Organisatorisch ist die Situation eine Herausforderung, weil 

wir dafür sorgen müssen, auch in der Krise handlungsfähig 

zu bleiben. Deshalb haben wir A-/B-Teams gebildet. Ein Teil 

der Kollegen arbeitet im Homeoffice, der andere Teil im Sender. 

Nach einer gewissen Zeit wird gewechselt.“ 

Die Radio-Nachrichten wurden so aufgestellt, dass selbst 

dann weitergesendet werden könnte, wenn ein Newsroom 

infolge eines Infektionsfalls komplett 

geschlossen werden müsste. 

Auch Thomas Hinrichs, Informationsdirektor 

beim Bayerischen 

Rundfunk (BR), betont den 

Teamspirit. „Unsere Kolleginnen 

und Kollegen zeigen eine hohe 

Flexibilität und Kreativität beim 

Realisieren von Sonderformen, 

neuartigen Konzepten und Formaten. 

Ständig disponieren wir 

die personellen Ressourcen neu, 

bieten Coachings und Schulungen 

der Mitarbeiter zu neuen Produktionsbedingungen. 

Es erfolgt 

eine tägliche Neubewertung der 

Plexiglasscheiben trennen Ü-Wagen-Arbeitsplätze 

Situation – wie und unter welchen Umständen produziert 

werden kann.“ Seit Wochen ist Corona das Nachrichtenthema 

Nummer eins, was sich in einer Vielzahl von Sonderformaten 

auf zahlreichen Sendern widerspiegelt. Das Spektrum 

reicht von Corona-Specials wie „ARD extra“ ,„ZDF 

spezial“, monothematischen Sonderausgaben von Regelsendungen 

wie „Report Mainz“ oder „Plusminus“ im Ersten 

oder in den Dritten, dem SWR-Bürgertalk „mal ehrlich“, dem 

BR-Homeschooling „Schule daheim“, der Kochreihe „Jamie 

Oliver: Weiterkochen und weitermachen“ beim Bezahlsender 

RTL Living, einer SWR-„Wohnzimmer-Comedy“ bis hin 

zu Podcasts, Apps, Live-Tickern, News-Hubs oder dem 

YouTube-Format wie „Possoch erklärt“, das mit dem Video 

„Die Wahrheit über das Corona-Virus“ über vier Millionen 

Views erreichte. Der Facebook-Kanal „SWR Corona Explained“ 

wendet sich mit regionalen Corona-Informationen in 

türkischer und arabischer Sprache explizit an Menschen mit 

Migrationshintergrund. 

Weiter im Angebot: BR-Liveübertragungen der Pressekonferenzen 

und Interviews mit Ministerpräsident Markus 

Söder, die Anrufsendung „Corona Sprechstunde“ im BR-Bildungskanal 

ARD-alpha oder der unter dem Motto „#Zusammenhalten 

für die Kultur“ veranstaltete SWR-Schwerpunkt 

am ersten Maiwochenende. Mit positiver Resonanz: Grundsätzlich 

besteht ein großes Interesse an Corona-Sondersendungen. 

Die Hauptausgabe der „Tagesschau“ im Ersten 

erreichte im April durchschnittlich knapp 14 Millionen 

Zuschauer ab drei Jahren, was einem Marktanteil von 42 

Prozent entsprach. Auch für ProSiebenSat.1 zahlte sich die 

Produktion täglicher Informationssendungen zur Corona- 

Thematik bei der umworbenen Zielgruppe aus: „Das einstündige 

‘Sat.1-Frühstücksfernsehen Spezial‘ erzielte bis 

15,5 Prozent Marktanteil. Die zwei täglichen ‘ProSieben 

Spezial‘ laufen mit Topwerten bis zu 20 Prozent Marktanteil 

ebenfalls sehr erfolgreich“, freut sich Sven Pietsch, Chefredakteur 

von ProSiebenSat.1. „Je nach aktueller Nachrichtenlage 

zeigen wir verlängerte ‘Sat.1 Nachrichten‘, die 

zuletzt bis zu 2,8 Millionen Zuschauer verfolgten.“ Generell 

beobachtet Hinrichs, dass Corona-Content auf allen Ausspielwegen, 

also im Fernsehen, im Radio und Online, 

durchwegs höhere Abrufzahlen, Einschaltquoten und Interaktionen 

verzeichnet als dies beim Normalprogramm vor 

der Krise der Fall war. 

Insbesondere hat sich das Interesse der Menschen, sich 

zeit- und ortsunabhängig zu informieren, in der Krise vervielfacht 

– abzulesen an deutlich gestiegenen Abrufzahlen 

von Online-Angeboten. Damit das so bleibt, sondiert Hinrichs 

die Nachrichtenlage täglich neu. „Im Vergleich zur 

besonderen Ausnahmesituation zu Beginn der Pandemie 

haben wir unsere Berichterstattung im BR Fernsehen entsprechend 

angepasst und nehmen eigene Sondersendun- 



gen genauso wie die ‘ARD-Extras‘ nicht mehr täglich ins 

Programm, sondern nur wenn es besondere journalistische 

Gründe gibt.“ 

In Höchstgeschwindigkeit 

Bei ZDFneo gibt es Corona-Sondersendungen der anderen 

Art. „Während viele Sender die Corona-Krise vor allem in 

Nachrichten- und Informationssendungen aufarbeiten, machen 

wir sie in unseren Serien, Comedys und Social Factuals zum 

Thema“, erklärt ZDFneo-Senderchefin Nadine Bilke. „Mit 

‘Drinnen – Im Internet sind alle gleich‘ und ‘Liebe. Jetzt!‘ 

sind in Höchstgeschwindigkeit zwei Serien entstanden, die 

sich humorvoll und herzerwärmend mit den Herausforderungen 

des alltäglichen Lebens in Zeiten von Corona auseinandersetzen.“ 

Für Bilke bilden diese Formate das Lebensgefühl der Zielgruppe 

der 30- bis 50-Jährigen in Zeiten von Corona ab. 

„Beide Produktionen entstanden innerhalb von gerade einmal 

vier Wochen unter strengsten Auflagen“, erinnert sie 

sich. „Schon in der Entwicklung der Drehbücher wurde 

darauf geachtet, dass sie den aktuellen Anforderungen an 

den Gesundheitsschutz entsprechen und die Empfehlungen 

der Behörden kompromisslos einzuhalten sind.“ Die Crew 

wurde auf ein Minimum reduziert. In den meisten Fällen war 

nur ein technischer Support vor Ort in einem separaten 

Nebenraum, in ausreichender Entfernung zum Cast. Damit 

nicht genug: Welche Herausforderungen Familien meistern, 

zeigt das Social Factual „Familien allein zu Haus“ mit Collien 

Ulmen-Fernandes. 

In der Comedyshow „Homies“ begleiten die Comedians 

Moritz Neumeier und Till Reiners die Zuschauer durch die 

Krisenzeit. Im Auftrag von Neoxfilm wurde die Comedy von 

Turbokultur umgesetzt, TV Skyline war als Dienstleister 

dabei. „Zwei sehr schlagfertige Comedians batteln sich live, 

der eine ist in Bremen, der andere in Berlin“, kennt Kis das 

Konzept. „Beide Signale laufen in Mainz in der Regie zusammen, 

wo auch der Regisseur sitzt. Außerdem werden noch 

Gäste und 100 Fans live per Zoom eingebunden. Broadcastkameras 

on Location werden zu Webcams, parallel werden 

drei Zoom-Schaltringe generiert und in Mainz zusammengeführt 

und aufgezeichnet.“ Spannend findet er, wenn die Qualität 

der bisher bestehenden Broadcast-Technik zukünftig 

mit dem Wunsch nach mehr Flexibilität kombiniert würde. 

Somit könnte spontaner produziert und gestreamt werden. 

Unbedingt in gewohnter Bild- und Tonqualität, die bei Skype-Schalten 

innerhalb mancher Sondersendung zu wünschen 

übriglässt. „Skype-Schalten sind weniger ein Stilmittel, 

als vielmehr eine Notlösung“, findet Bratzler. „Aber 

durchaus eine Notlösung, die zur Tugend in der Nach-Corona-Zeit 

werden könnte. Es ist interessant zu verfolgen, wie 

schnell sich Sehgewohnheiten beim Publikum anzupassen 

SWR-Programmchef Information Clemens Bratzler ZDFneo-Senderchefin Nadine Bilke 

scheinen. Offenbar wird es akzeptiert, dass wir Journalisten 

nicht mehr so häufig face-to-face unsere Gesprächspartner 

interviewen können. Das ermöglicht es uns, schneller und 

kostengünstiger zu produzieren, weil man nicht zwingend 

ein Studio oder teure Übertragungstechnik braucht.“ Die 

Grenzen zieht Bratzler bei kritischen bis konfrontativen Interviews, 

die eine Face-to-face-Situation erfordern. Seine 

Prognose: „Die Krise hat hier eine neue Möglichkeit offenbart, 

von der man auch danach in gebotenem Maß 

Gebrauch machen kann.“ 

Zeitversetzte Erstausstrahlungslücke 

„In unseren Produktionen waren Videochats auch schon vor 

Corona als Stilmittel Bestandteil der Produktionen, wenn es 

zur Situation, zur Zielgruppe und zum Format gepasst hat“, 

weiß Bilke. „Interessant ist, dass die optische und dramaturgische 

Integration in den Formaten sehr unterschiedlich 

funktioniert.“ Während „Drinnen“ ein reines Screen-Format 

mit bewusst eingeschränkter Perspektive war, integriert „Liebe. 

Jetzt!“ die Video-Kommunikation in unterschiedliche 

Kamera-Perspektiven. „Ich erwarte, dass diese Kommunikation 

Teil unserer Erzählungen bleibt und noch mehr Spielarten 

gefunden werden“, wünscht sie 

sich. Auch bei schnell umgesetzten 

Produktionen ist eine gute Vorbereitung 

alles. „Durch häufige Videokonferenzen 

wurden die einzelnen 

Arbeitsschritte vorab besprochen. 

Die Darstellerinnen haben ebenfalls 

per Videokonferenz geprobt. Während 

der Dreharbeiten wurden die 

meisten Gewerke per Live-Streams 

ans Set geschaltet – darunter auch 

Regie und Kamera.“ Technische Vorbauten 

vor Ort wurden bereits am 

Vortag unter Einhaltung der Vorschriften 

und Abstandsregeln durchgeführt, 

so dass die Darsteller am 

© SWR 

TV Skyline-Geschäftsführer Robert Kis 

© ZDF / Dirk Uebele 

© TV Skyline 


37


© TV Skyline 

Drehtag in ein „fertiges“ Set kamen. Das eingeschränkte 

Leben in Corona-Zeiten hat zu einer stärkeren Nachfrage 

nach Streamingangeboten geführt. Als Seriensender hat 

ZDFneo das Mediathek-Portfolio ständig erweitert, aber auf 

ein reines Web-Format verzichtet. „Wir senden alle unsere 

Programme im linearen TV und bieten sie zum Binge-Watching 

an“, so Bilke, die durch die Corona-Krise keine Programmlücke 

für ihren Sender erwartet. Im Gegenteil: „Mit 

vier neuen, schnell umgesetzten Formaten haben wir im 

April Produktionen beauftragt, die vor Corona nicht geplant 

waren.“ Kurzfristig mussten jedoch auch bei ZDFneo einige 

Dreharbeiten, die aktuell aufgrund behördlicher Auflage 

nicht in gewohnter Form möglich sind, pausieren. Andere 

Produktionen, die Publikum benötigen, wurden auf Herbst 

geschoben. „Viele Produktionen, die in diesem Jahr zur 

Ausstrahlung kommen, sind bereits sendefertig oder befinden 

sich in der Postproduktion“, erklärt Lars Jacob, Sprecher 

der Pressestelle des Ersten. „Entscheidend wird sein, 

wie lange der Produktionsstopp noch anhalten wird beziehungsweise 

wie schnell und wie umfangreich die Dreharbeiten 

nach einer weiteren Lockerung des Shutdowns und 

unter den gebotenen Hygieneauflagen wieder aufgenommen 

werden können.“ So dreht die Bavaria Fiction seit dem 

20. April neue Folgen von „Sturm der Liebe“ – mit angepassten 

Drehbüchern. „Rote Rosen“, „In aller Freundschaft 

– Die jungen Ärzte“ und „Tierärztin Dr. Mertens“ sollen demnächst 

weiterdrehen. Zur Unterstützung der Produzentenszene 

zeigen sich Sender wie ARD, ZDF, RTL, ProSieben 

und Sat.1 mit den Produzenten solidarisch: Bei fiktionalen 

und dokumentarischen Produktionen werden beispielsweise 

bei ARD und ZDF die Hälfte der Mehrkosten getragen, 

sofern Produzenten zuvor alle staatlichen Maßnahmen zur 

Schadensminimierung in Anspruch genommen und die tatsächlich 

entstandenen Mehrkosten nachweisen können. 

Eingang zum TV Skyline-Ü-Wagen Ü8 mit Drahtlos-Interkom Riedel Bolero und Desinfektionsmittelspender 

„Auch in der Unterhaltung setzen wir alles daran, unter Einhaltung 

der geltenden Regelungen Sendungen gemeinsam 

mit den beauftragten Produzenten auch zu realisieren“, verspricht 

Bratzler. „So wurde etwa die Jubiläumsausgabe von 

‘Verstehen Sie Spaß?‘ ohne Publikum produziert und auch 

Sondersendungen wie ‘Wir halten zusammen – Ostern mit 

Andy Borg‘ und ‘Der Südwesten singt‘ mit Giovanni Zarrella 

konnten durch gute Zusammenarbeit ermöglicht werden.“ 

Im Ersten startet im Mai wieder „Immer wieder sonntags“ 

mit Stefan Mross, aber ohne Publikum vor Ort. „Das Publikum 

soll auch in schwierigen Zeiten Freude daran haben“, 

hofft Bratzler. Generell wird es laut Jacob so kommen, dass 

alle Programme mit einer zeitverzögerten Erstausstrahlungslücke 

rechnen müssen. Klar ist: Je mehr Programmplätze 

für fiktionale Eigenproduktionen ein Sender bietet, 

desto stärker werden die Auswirkungen der Corona-Krise 

zu spüren sein. Gleiches gilt für Produktionsfirmen: „Je 

mehr Aufträge wegfallen, desto stärker die Umsatzeinbußen“, 

fürchtet Kis. „Die monatlichen Fixkosten sind ein 

Damoklesschwert, das über allen Produktionsfirmen, Ü- 

Wagen-Dienstleistern, Kleinbühnenunternehmen, Beschallungsfirmen 

oder technischen Dienstleistern schwebt. Wir 

alle wollen, dass der Liveproduktionsbetrieb wieder voll und 

ganz möglich ist. Die Fortsetzung der Fußball-Bundesliga 

könnte hier eine Sogwirkung entfalten.“ 

© ZDF / Christian von Wilckens 

Corona-Format: „Liebe. Jetzt!“-Produktion für ZDFneo mit Regisseurin Pola Beck 

Virtueller Format-Pitch 

Bis dahin hat Corona den Produktionsalltag fest im Griff. 

„Alle Arbeitsschutzmaßnahmen wie Abstandsregelungen, 

Maskenpflicht und Desinfektionsvorschriften werden strikt 

umgesetzt und eingehalten“, betont Pietsch. „Jeder einzelne 

Dreh wird nach diesen Vorgaben von mir persönlich 

genehmigt. Dazu kommt momentan natürlich eine besondere 

Fürsorgepflicht für alle Mitarbeiter und Protagonisten.“ 



Alles findet in abgespeckter Form statt: bei Studiosendungen 

wurden Personalausstattung und technische Ausstattung 

reduziert. „Das betrifft auch die eingesetzten Kameras 

und Moderationspositionen, wie auch Moderatoren und 

Gäste, die sich unter Anleitung selbst schminken und frisieren“, 

berichtet Bratzler. „Darüber hinaus haben wir in Bereichen, 

in denen der Mindestabstand nicht oder nur schwer 

einzuhalten ist, weitere Vorkehrungen getroffen, zum Beispiel 

Plexiglaswände zwischen Regiearbeitsplätzen aufgebaut 

oder durch technische Tools ermöglicht, dass von verschiedenen 

Räumen aus gearbeitet werden kann.“ 

Jürgen Riegler, Regisseur bei den ProSieben- und Kabel 

Eins-Formaten wie „Galileo“, „taff“ oder „Abenteuer Leben“, 

bespricht sich nur noch mit dem CvD, der derzeit im Homeoffice 

arbeitet, statt in großer Runde zur Regiebesprechung 

und Planung der Livesendung am Abend. Die Sendung wird 

im Redaktionstool OpenMedia geplant, in dem alle Beiträge, 

Texte und Zusatzinformationen hinterlegt sind. „Auch die 

Shows selbst haben wir heruntergefahren“, erklärt er. „Virtuelle 

Effekte wurden deutlich reduziert – teils bewusst, um 

den Aufwand für das kleine Team geringer zu halten. Zeitweise 

gezwungenermaßen, weil mehrere der verantwortlichen 

Kollegen nicht vor Ort waren.“ 

Ein Corona-Special mit Markus Söder wurde im Unterföhringer 

Studio gestemmt, inklusive Setting, Licht, Openings, 

Closer und allen redaktionellen Absprachen. Zwei Tage später 

folgte das Wohnzimmer-Festival mit Joko Winterscheidt 

und Sven Gätjen auf ProSieben. „Für die Vorbereitung dieser 

Sendung im Studio hatten wir nur den Nachmittag“, erinnert 

er sich. „Mit Schalten über alle möglichen Kanäle zu Künstlern 

in aller Welt war die technische Umsetzung eine große 

Herausforderung. Ein gutes, routiniertes Team war extrem 

wichtig.“ Das weiß auch Pietsch. „Die Drehs vor Ort und die 

Postproduktion erfordern durch die gebotenen Maßnahmen 

mehr Zeit. Equipment wie Mikros und Kameras müssen 

mehrmals täglich gereinigt und gesichert werden. Um die 

Abstandregelungen einzuhalten, entsteht ein erhöhter Reiseaufwand 

in der Form, dass zum Beispiel ein Team mit mehreren 

Fahrzeugen unterwegs ist.“ 

Beim BR setzt Hinrichs im redaktionellen Bereich verstärkt 

auf Homeoffice, bei Studioproduktionen wird mit weniger 

Personal und weniger Umbauten gearbeitet „In Sendungen 

mit Interview- oder Talk-Gästen passen wir die Studios so 

an, dass die vorgeschriebenen Abstandsregeln eingehalten 

werden können. Diese gelten natürlich auch für Außendrehs.“ 

Bei Studio Berlin, das weiterhin aktuelle Talkformate 

wie „Anne Will“ und „Maischberger – die Woche“ oder - 

Unterhaltungsformate à la „Live aus der Forsterstraße“ und 

„Das Spiel beginnt!“ produziert, wurden zahlreiche Projekte 

kurzfristig verschoben bzw. abgesagt, verbunden mit einem 

ProSiebenSat.1-Chefredakteur Sven Pietsch 

BR-Informationsdirektor Thomas Hinrichs 

deutlichen Umsatzeinbruch. Gleichzeitig galt es, laufende 

Projekte an immer neue Bedingungen anzupassen. „Es gibt 

Trennwände aus Plexiglas in den Regien oder Ü-Wagen. Die 

Moderatoren oder Gäste müssen sich teilweise selber verkabeln“, 

weiß Mike Krüger, Geschäftsführer bei Studio Berlin. 

„Die Arbeitsmittel, wie zum Beispiel Kopfhörer oder Tastaturen, 

wurden individualisiert und werden häufig desinfiziert. 

Die Produktionsteams wurden auf ein Minimum reduziert und 

müssen getrennt nach Zonen etwa ausschließlich im Studio 

arbeiten.“ Bei Interviewpartnern wird oft auf Ansteckmikrofone 

verzichtet, stattdessen wird der Ton „geangelt“. „Dabei 

wird das Mikrofon mit einer Plastik-Abdeckung versehen, die 

nach jedem Einsatz gewechselt wird“, beschreibt Hinrichs. 

„Wir lernen täglich dazu beim Erproben neuer Sende- und 

Produktionsformen. Im Vordergrund steht dabei – neben der 

Sicherheit und Gesundheit für die Mitarbeitenden und 

Gesprächsgäste – immer die Programmqualität.“ Die gängige 

Corona-Praxis kann auch bizarre Formen annehmen: Sei 

es regelmäßiges Stoßlüften im Ü-Wagen, die Organisation 

der Pausen und Mahlzeiten durch Staffelung, die permanente 

Frage, ob es Kollegen gibt, die nach Hause geschickt 

werden müssen, weil sie sich krank fühlen oder einen Erstoder 

Zweitkontakt hatten sowie die Erkenntnis von Cuttern 

im Homeoffice, dass am Nachmittag die Internetbandbreite 

schlechter wird, weshalb sie den Großteil im „Out of Office“- 

Schnitt bis 16 Uhr erledigt haben. 

Auf alle Fälle macht Not erfinderisch: ProSiebenSat.1 bat 

vom 22. bis 23. April 260 deutsche Produzenten per virtuellen 

Format-Pitch, neue TV-Ideen vor Senderverantwortlichen 

zu präsentieren. Der Clou: Per Videokonferenz konnten die 

Ideen von großen, aber auch von kleinen Produktionsfirmen 

vorgestellt werden. Insgesamt wurden über 300 Formate 

gepitcht, für mehr als zehn wurden sofort Entwicklungsaufträge 

erteilt, weitere 40 sind in der engeren Auswahl. Fortsetzung 

erwünscht, auch wenn es schön wäre, wenn sich 

Senderchefs und Produzenten bald wieder persönlich 

begrüßen könnten – per Handschlag und ohne Sicherheitsabstand. 

© ProSiebenSat.1 

Wolfgang Scheidt 

© BR / Konrad Konvalin 


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Produktion im kleinen Kreis 

„Matze Knops Homeoffice“ ist eines der 

aufwendigeren Corona-Formate, gemessen 

an dem kleinen Team, das für die Produktion 

verantwortlich zeichnet. Mit nur zwei 

Personen am Set wird an fünf Wochentagen 

eine vielfältige 15-Minuten-Show produziert 

und ausgestrahlt. mebulive sprach mit dem 

freien Mitarbeiter, Cutter und DIT 

Marius Fischer über die Produktion der 

Show und warum solche Formate in Zeiten 

von Corona für freie Filmschaffende eine 

wichtige Einnahmequelle sind. 

das Corona-Format Matze Knops Homeoffice beauftragte. 

„‘Matze Knops Homeoffice‘ wird in ähnlicher Besetzung produziert 

wie der ‚Quatsch Comedy Club‘“, berichtet Fischer. 

Marius Fischer arbeitet normalerweise als freier Mitarbeiter 

für unterschiedliche Kunden und an verschiedenen 

Projekten als Cutter, DIT (Digital Image Technician) 

oder greift auch selbst mal zur Kamera. Zur Zeit sieht die 

Auftragslage allerdings schlecht aus. Der letzte große Job, 

ein Projekt für ein Joyn-Format, wurde auf Grund der aktuellen 

Corona-Pandemie kurzerhand auf Eis gelegt. 

Marius Fischer 

Dass er zuletzt trotzdem arbeiten konnte, verdankte er den 

guten Beziehungen zu den „Quatsch Comedy Club“- 

Machern, für die er schon seit drei Jahren die Episoden 

schneidet. Die Produktionsfirma B28 Produktion und allen 

voran Produzent Guido Thomsen war es, die ihn spontan für 

© Svenja Sabatini 

„Matze Knops Homeoffice“ ist ein klassisches „Corona-Format“, 

dessen Konzept mit den Produktionsregularien konform 

ist und aufgrund der aktuellen Lage kurzfristig entwickelt 

wurde. Die Sendung lief zuletzt jeden Wochentag um 

17.30 Uhr auf Sky Sport News HD im Free TV. Eine 

wöchentliche Zusammenfassung über 42 Minuten wurde 

dann über Sky One im Pay-TV angeboten. 

Knop befasst sich in seiner Show mit tagesaktuellen Meldungen 

rund um COVID-19, die ihm auch von den Zuschauern 

eingesandt werden, und ordnet diese ein. Darüber 

hinaus spricht er via Skype, Facetime und ähnlichem mit 

Prominenten aber auch normalen Menschen und gibt Tipps 

gegen die Langeweile zu Hause oder den zunehmenden 

Bauchumfang. Neben aktuellen Themen finden aber auch 

der „Sport in der Zukunft“, selbstgetextete Corona-Lieder 

und Netz-Kuriositäten den Weg in die 15-minütige Show. 

Sky gegenüber sagte Knop zu seinem Format: „In diesen 

angespannten Zeiten ist es wichtig, sich die innere Leichtigkeit 

zu bewahren. Zum Glück habe ich ein positives Grundnaturell 

und hoffe, einen Teil davon an die Zuschauer weitergeben 

zu können. Ich freue mich sehr auf die Sendungen 

und die Interaktion mit meinem Publikum.“ 

Die Sendung wird in Lippstadt, der Heimatstadt von Matze 

Knop, von ihm und seinem Bruder Timo produziert. Mit einfachen 

Bordmitteln aus dem Privatbesitz von Matze Knob 



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

„Matze Knops Homeoffice“-Postpro 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Studio-Set-up bei „Matze Knops Homeoffice“ 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


NEU 

Made 

in 

Germany 

Pitch ≥ 13,5 


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Business / IRT 

© IRT 

In der Zwickmühle 

HbbTV-Workshop beim IRT 

Die Zukunft des weltweit renommierten Instituts für Rundfunktechnik (IRT) mit Sitz in 

München ist ungewiss. Es wird möglicherweise Ende des Jahres komplett dicht gemacht. 

Warum aber soll die rundfunk- und medientechnologische Grundlagenforschung und 

Entwicklungsarbeit des IRT plötzlich obsolet geworden sein – hängt das immer noch mit 

dem angeblichen IRT-Patentskandal zusammen? 

Erst einmal die Fakten. Das IRT wurde 1956 – als es das 

ZDF noch gar nicht gab – von den damals sechs ARD- 

Rundfunkanstalten gegründet. Die Idee war, die rundfunktechnologische 

Forschungsarbeit zu zentralisieren. Von den 

Ergebnissen, vor allem Standardisierungen, sollten alle 

öffentlich-rechtlichen Anstalten gemeinsam profitieren, um 

so ökonomische Synergieeffekte zu erzielen. Eine Sparsamkeits-Maßnahme, 

die die Politik erst Recht heute von den 

öffentlich-rechtlichen Anstalten in Europa erwartet. 

Zuletzt wurde das IRT mit seinen von 140 auf 120 

geschrumpften Mitarbeitern von 14 Gesellschaftern (den 

neun Rundfunkanstalten der ARD, ZDF, Deutschlandradio, 

Deutsche Welle, ORF und SRG/SSR) getragen und von 

ihnen hauptsächlich zu jährlich zirka 70 Prozent finanziert. 

Zusätzlich erwirtschaftete das IRT rund 30 Prozent an Geldeinnahmen 

durch kommerzielle Projekte, wie Thomas 

Schiermann, Leiter der IRT-Öffentlichkeitsarbeit sagt: Im 

Jahr 2019 beispielsweise betrugen die Gesellschafterzuschüsse 

rund 11,6 Millionen Euro (69,8 Prozent) und die 

eigenen Erträge rund fünf Millionen Euro (30,2 Prozent). 

Auch wenn es in den vergangenen Jahrzehnten nicht marktschreierisch 

verkündet worden war, hat sich das IRT mit 

seiner Forschungsarbeit jede Menge nationale und internationale 

Meriten verdient, gerade hinsichtlich der Entwicklung 

von offenen Technologie-Standards, die jedweder 

andere Anwender, ob öffentlich-rechtlich oder privat, dann 

auch nutzen konnte. 

Schon bei der Einführung des Farbfernsehens in Deutschland 

war das IRT maßgeblich beteiligt und hat in jüngerer 

Vergangenheit an mannigfachen Digitalisierungsstandards 

für den Rundfunk mitgewirkt und diese bei Dutzenden internationalen 

Organisationen in die Diskussion eingebracht. 

Beispielsweise: 3GPP (5G-Standardisierung), AES (Audio), 

CEPT (Funkverwaltung), DVB (Fernsehen), EBU (europäische 

Rundfunkunion), ETSI (europäische Normierungseinrichtung), 

HbbTV (SmartTV), ITU (Broadcast, Funkverwaltung 

weltweit), SMPTE (Video, IP-Netztechnik) TISA (TPEG- 

Verkehrsinformationen), VSF (IP-Netztechnik), WorldDAB 

(Radio), W3C (Internet), Deutsche TV-Plattform und DIN 

(Deutsches Institut für Normung). 



Ganz klar verfügt das IRT über international anerkannte wissenschaftliche 

rundfunkspezifische Expertise, die seit Jahren 

auch die digitale Transformation des Rundfunks betrifft – 

wozu aktuell Arbeitsschwerpunkte wie unter anderem KI, 

Metadaten, IP-Produktion und -Distribution, UHD-Live- 

Streaming, 5G, objektbasiertes Audio, HbbTV und nicht 

zuletzt auch barrierefreie Lösungen zählen, um die sich kommerziell 

agierende Entwickler wenig scheren. Und, dass sich 

aus der Verbindung von Broadcast und Informationstechnologie 

(IT) tolle neue Möglichkeiten ergeben, darauf wies 

sogar Google als damals neuestes Mitglied der HbbTV- 

Association 2018 in Berlin auf einem Symposium der Deutschen 

TV-Plattform hin: HbbTV sei „genial“, weil sich daraus 

ein neuer „Milliarden-Markt“ für Werbung auftun werde, referierte 

der Google-Delegierte. 

© IRT 

IRT-Gebäude auf dem Gelände des Bayerischen Rundfunks in Freimann 

Auch der größte eigene Entwicklungscoup des IRT, ein 

Kodierungsverfahren für den Audio-Standard MPEG, wofür 

das Institut im Jahr 2000 einen Emmy Award erhielt, entpuppte 

sich als wesentlicher Baustein für einen Milliardenmarkt 

im Patent-Geschäft. Nur leider hatten das IRT-Mitarbeiter 

erst einige Jahre später anlässlich eines Prozesses in 

den USA überhaupt zur Kenntnis genommen. 

Um die lange Geschichte, die sich bis ins Jahr 2018 hinzog, 

kurz zu machen: Das IRT und dann auch seine Gesellschafter 

witterten einen Betrug bei einem italienischen Patentverwerter 

und ihrem deutschen Patentanwalt und versuchten 

ihr Recht – zumindest 140 Millionen Euro – rückwirkend zu 

erhalten, vor Gericht durchzusetzen. Zu spät, es gelang 

nicht. Aber immerhin einigte sich das IRT mit dem Patentanwalt 

2018 auf einen Vergleich. Wie Schierbaum erläutert: 

„Der Patentanwalt und seine Verwaltungsgesellschaft zahlten 

dem IRT 60 Millionen Euro. Die Hälfte davon wurde an 

die Arbeitnehmererfinder ausbezahlt. Nach der damals gültigen 

Arbeitnehmererfindervergütung standen den Erfindern 

50 Prozent der Erlöse zu“. Und: „Alle an den MPEG-Audio 

beteiligten IRT-Erfinder sind inzwischen im Ruhestand beziehungsweise 

aus dem IRT ausgeschieden. Die Erlöse, die an 

das IRT flossen, sollen nun „zur finanziellen Entlastung der 

Gesellschafter im Jahr 2020 eingesetzt“ werden, ergänzt 

Schierbaum. Wohlgemerkt: 30 Millionen Euro sind immer 

noch mehr als die 16,6 Millionen Euro, die dem IRT 2019 an 

Gesellschafterzuschüssen und eigenen Einnahmen zur Verfügung 

standen. 

Nun hatte aber beispielsweise die SZ schon im Mai 2018 

rund um den Patentstreit „einen Finanzskandal beim Technikinstitut 

von ARD und ZDF“ ausgemacht, der „mutmaßlich 

größte finanzielle Fehlgriff in der Geschichte des öffentlichen 

Rundfunks“. Denn, so die SZ: „Es fehlen 140 Millionen 

Euro“. Der schwarze Peter wurde ARD und ZDF als Gesellschafter, 

die sich zu spät um das Patent gekümmert hätten, 

in die Schuhe geschoben. Laut anderen Berichten soll auch 

der Rechnungshof ARD und ZDF ermahnt haben, ihre Einnahmepolitik 

zu optimieren. Unberücksichtigt bei allem 

blieb, dass der Gründungsfokus des IRT nicht auf kommerziell 

verwertbarer Forschung liegt, sondern auf ökonomischen 

Synergien bei den öffentlich-rechtlichen Anstalten. So 

aber wurde ARD und ZDF (mithin auch ORF und SRG/SSR) 

die Vernachlässigung der wirtschaftlichen Kontrolle vorgeworfen 

– und das in Zeiten, in denen die Politik die Öffentlich-rechtlichen 

permanent zur Sparsamkeit ermahnt, und 

private Medienunternehmen teils fordern, auch Gelder aus 

der öffentlich-rechtlichen Finanzierung zu erhalten. 

Das IRT ist in eine seltsame Zwickmühle geraten, weil ausgezeichnete 

Forschung im digitalen Zeitalter, wenn man sie 

auf dem internationalen Markt aggressiv zu vermarkten 

weiß, auch zu lukrativen Geldeinnahmen und glorreichem 

Reichtum führen kann, wie es allen voran die Internetgiganten 

mit ihren technologischen Produktions- und Distributionsstandards 

beweisen. 

Wie auch immer: Im Dezember letzten Jahres gab das ZDF 

bekannt, dass es sich zum Jahresende 2020 aus dem IRT- 

Gesellschafterkreis zurückziehen werde und hat den Vertrag 

kurz danach auch gekündigt. Das ZDF hielt 9,3 Prozent der 

Gesellschafterteile und war mit 14,4 Prozent an den jährlichen 

Zuschüssen beteiligt, die neun ARD-Anstalten zu 81 

Prozent. Mittlerweile haben alle Gesellschafter den IRT-Vertrag 

gekündigt. Als Begründung für den Rückzug gab ZDF- 

Sprecher Alexander Stock damals die „Vorfälle im Zusammenhang 

mit Patentrechten“ an. Außerdem sinke aufgrund 

der IT-Durchdringung aller Produktionsprozesse beim ZDF 

„der Bedarf nach rundfunkspezifischem Know-how, wie es 

das IRT vorhält.“ Doch aktuell begründet Stock den Rückzug 

auf Anfrage von mebulive anders: Er stellt klar: „Die Kündigung 

der IRT-Mitgliedschaft durch das ZDF hatte nichts mit 

den Patentvorfällen zu tun. Vielmehr haben wir im ZDF 


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© BR 

Prof. Dr. Dr. Birgit Spanner-Ulmer, Vorsitzende der IRT-Gesellschafterversammlung 

schon seit langem die Auffassung, dass das IRT langfristig 

in einen großen Forschungsverbund integriert werden sollte. 

Dies ist jedoch trotz intensiver Bemühungen nicht gelungen“. 

Tatsächlich wurde zwischenzeitlich versucht, das IRT 

in die Fraunhofer Gesellschaft einzubinden, was aber an 

unterschiedlichen Zielvorstellungen scheiterte. 

Auf die provokante Frage, ob sich das ZDF möglicherweise 

nicht mehr als Rundfunk, sondern als ein IT-Unternehmen 

verstehe, antwortet Stock: „Nein, das ZDF sieht sich nicht 

als IT-Unternehmen, sondern als öffentlich-rechtliches 

Medienunternehmen. Richtig ist, dass in den Broadcastbereich 

zunehmend IT-Lösungen Einzug halten. Das ist hier 

aber nicht der Punkt. Wir sind vielmehr der Überzeugung, 

dass wir in Zukunft die für unsere Belange notwendige 

externe Unterstützung aufgrund der Diversifizierung der 

Fragestellungen und eingesetzten Technologien von den in 

der jeweiligen Disziplin 

spezialisierten Instituten 

und Dienstleistern 

beziehen, beziehungsweise 

auch gemeinsam 

mit diesen entwickeln 

müssen.“ Stock betont 

gleichzeitig, das ZDF 

unterscheide sich von 

den meisten anderen bisherigen IRT-Gesellschaftern 

dadurch, dass es „keinen eigenen Sendernetzbetrieb“ 

unterhalte – wie die ARD - und auch keine Radioprogramme 

veranstalte. Tatsächlich beziehen sich viele IRT-Projekte 

auch speziell auf Audio. Laut Stock ist es „mittel- und langfristig 

nicht mehr darstellbar, den ZDF-Beitrag für das IRT 

fortzuschreiben“, weil das ZDF „zum wirtschaftlichen und 

sparsamen Umgang mit Beitragsgeldern verpflichtet“ sei. 

Stattdessen wolle das ZDF in Zukunft auf „vielfältiger Weise 

Kooperationen, Projekte und Wissensaustausch mit ande- 

ZDF sucht technische 

Unterstützung künftig 

nur bei Spezialisten 

ren Rundfunkanstalten, Universitäten, auf EBU-Ebene und 

mit Systemhäusern pflegen.“ 

Stand der Dinge ist nun: Seit der Kündigung des ZDF und 

der übrigen 13 Gesellschafter wird an einem Zukunftskonzept 

für das IRT gearbeitet, um die Liquidation der Gesellschaft 

möglichst zu vermeiden und das IRT zukunftsfähig 

unter den geänderten Prämissen aufzustellen. 

Welche spezifische Position nun jeder einzelne der übrig 

gebliebenen 13 Gesellschafter zum Fortbestand oder zur 

Auflösung des IRT einnimmt, ist unbekannt. Ein Entscheidungstermin 

wurde nicht festgelegt. Indessen bezieht der 

BR, auf dessen Gelände das IRT beheimatet ist, und dessen 

Direktorin Produktion und Technik, Prof. Dr. Dr. Birgit 

Spanner-Ulmer zurzeit auch noch Vorsitzende der IRT- 

Gesellschafterversammlung ist, über seinen Sprecher Markus 

Huber einen eindeutigen Standpunkt: Man sei nach wie 

vor überzeugt, „dass eine zentralisierte Forschung und Entwicklung 

zu Rundfunk- und IT-Themen auch künftig der 

günstigste und effizienteste Weg wäre, unter anderem, um 

die Leistungen nicht extern zukaufen zu müssen oder in 

Abhängigkeit von Dritten zu gelangen. Wir halten eine 

gemeinsame, solidarische Bearbeitung dieser Fragen schon 

unter dem Gesichtspunkt der Wirtschaftlichkeit weiterhin für 

geboten – zumal der öffentlich-rechtliche Rundfunk auch 

spezielle Leistungen und Standards benötigt, die der Markt 

für werbefinanzierten oder Pay-Rundfunk nicht von sich aus 

entwickelt“. 

Außerdem, so Huber, nutze „die Entwicklung offener Technikstandards 

durch das IRT, die frei sind von Interessen einzelner 

Unternehmen, nicht nur dem werbe- oder beitragsfinanzierten 

Rundfunk, sondern beugt auch technischen 

Monopolen vor“. Die laufende Diskussion um die Zukunft 

des IRT wird von der ver.di-Vertreterin Annette Greca 

begleitet. Sie meint, die Kündigung des ZDF habe zu einem 

„Dominoeffekt“ geführt, zumal dadurch die Gesamtfinanzierung 

neu überdacht werden müsse. Das sei belastend für 

die Mitarbeiter, die wegen der „spannenden Projekte“ weiter 

beim IRT bleiben möchten. 

Da Ingenieure mit dem IRT-Know-how auf dem Markt aber 

sehr begehrt sind, haben einige das Institut bereits verlassen, 

andere hoffen, dass es auf bisherige Weise weitergeht 

– speziell auch in Projekten, in denen es um die Barrierefreiheit 

geht. Das IRT betreibe seit jeher „Grundlagenforschung“ 

– und da könne man nicht vorhersagen, was unter 

Umständen mal viel Geld bringen könne und was nicht. Am 

besten sei es, die technische Forschung „so breit wie möglich 

aufzustellen“. Und die ver.di-Vertreterin Greca ärgert 

sich: „Anstatt herausragende Ingenieurleistungen anzuerkennen 

und zu fördern, habe man einen Sündenbock für 

betriebswirtschaftliches und juristisches Versagen seitens 

ARD und ZDF gesucht“. 

Erika Butzek 


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Business / EVS & Axon 

Logischer 

Partner 

EVS-CEO Serge van Herck 

EVS hat mit Axon einen Spezialisten 

für Broadcast- und Medien-Netzwerkinfrastrukturen 

übernommen. Der 10,5 

Mio. Euro Deal soll Produktportfolio 

und Marktpräsenz von EVS erweitern 

und helfen, besser auf Kundenwünsche 

reagieren zu können. mebulive sprach 

darüber mit den Chef der zwei Firmen. 

In der sich aktuell stark wandelnden Broadcast-Welt sind 

Technik-Hersteller und -Lösungsanbieter gezwungen, 

sich neu zu positionieren. So auch EVS und Axon. Beide 

Unternehmen schmieden schon seit einiger Zeit strategische 

Langfristpläne. Bei EVS schloss man diesen Prozess 

Ende 2019 mit der Verabschiedung des PLAYForward-Programms 

für eine globale Wachstumsstrategie ab. Er beinhaltet 

unter anderem die Entwicklung eines breiteren Produktangebots 

mit modularer und flexibler IP-Infrastruktur. 

Mit der Übernahme von Axon, einem Spezialisten für Live- 

Broadcast-Infrastrukturen mit Entwicklungszentren in den 

Niederlanden und Großbritannien schlägt man genau in diese 

Kerbe. Das Produktportfolio des holländischen Unternehmens 

mit seinen rund 80 Mitarbeitern passt perfekt in 

das bestehende Live-Produktionsangebot von EVS. „Wir 

müssen unser Produktportfolio weiter ausbauen, auch 

durch neue Partnerschaften und Akquisitionen, und unseren 

Kunden breite Komplettlösungen anbieten und nicht nur 

einzelne Bausteine, insbesondere mit Blick auf IP-Workflows 

und Remote-Produktion. Die Axon-Akquisition passt 

uns da natürlich perfekt ins Konzept“, erklärt Serge van 

Herck, seit September 2019 Geschäftsführer bei EVS, im 

mebulive-Interview. In der Vergangenheit habe man sich 

immer wieder „beschnuppert“, erste konkrete Übernahmegespräche 

aber erst seit der IBC 2019 geführt. Die Marke 

Axon solle im Laufe des Jahres in EVS aufgehen. 

Alle Mitarbeiter von Axon und EVS sollen aber weiter von 

den existierenden Niederlassungen aus arbeiten. „Wir wollen 

alle Talente an Bord behalten und haben nicht vor, sie 

umzusiedeln. Damit würden wir nur riskieren, sie zu verlieren. 

Alle Niederlassungen werden bleiben, wo sie sind. Das 

stellt sicher das das Potential was in den Regionen existiert 

erhalten bleibt“, erklärt van Herck. Mit dem Deal rechne 

man mit steigenden Umsatzzahlen in den nächsten Jahren. 

Vorteile auf der Vertriebsseite sieht man insbesondere darin, 

dass Axon mit EVS-Unterstützung nun auch in Amerika sein 

Potential entfalten kann. Bislang war man auf den dortigen 

Märkten, im Gegensatz zu EVS, schlecht aufgestellt. 

Durch die Integration des Produktportfolios von Axon kann 

EVS seinen Kunden nun eine umfassende Live-Produktionsinfrastruktur 

anbieten. Dazu gehören optimiertes Ressourcenmanagement, 

bessere Skalierbarkeit und eine schnellere 

Bereitstellung an mehreren Standorten für Remote-Live- 

Operationen. Der Firmenzusammenschluss soll zudem dazu 

führen, dass schlüsselfertige Lösungen angeboten und 

Infrastruktur reibungslos zu IP- und Remote-Produktionsbasierten 

Arbeitsabläufen migriert werden können. 

Große Wachstumschancen für beide Unternehmen sieht 

auch Michiel Van Duijvendijk, CEO von Axon, da durch die 

Übernahme „zwei innovative und bewährte Produktportfolios 

zu einem einzigartigen End-to-End-Angebot zusammenführt“ 

würden. Schon als Van Duijvendijk vor gut zwei 

Jahren an die Spitze von Axon rückte war der Plan, nach 

einem strategischen Partner zu suchen und einen Firmenzusammenschluss 

anzustreben. Bei Axon war man sich darüber 

im Klaren, dass die eigene Firmengröße (Jahresumsatz 

2019: 17,5 Millionen EUR) nicht geeignet war, die angestrebten 

Entwicklungsziele zu erreichen. Von Anfang an 

betrachtete man EVS als einen logischen Partner. Van 

Duijvendijk: „Mir war klar, dass Axon keine Zukunft hat, 

wenn das Unternehmen alleine so weiter macht. Wir sind 

deshalb sehr froh, in den Hafen von EVS eingelaufen zu 


Business / EVS & Axon 

sein. Das ist für unsere Mannschaft der beste Platz.“ EVS 

würde auch deshalb gut zu Axon passen, weil man hier 

eine ähnliche Firmen-DNA wie bei Axon mit starker Engineering-Ausrichtung 

vorfinde. Gemeinsam wolle man nun 

„den Kunden alle Werkzeuge zur Verfügung stellen, die 

sie auf ihrem Weg zur IP-basierten Medienproduktion 

benötigen“. 

Denen will man künftig das Leben so einfach wie möglich 

machen, meint van Herck. „Die IP-basierten Technologien 

sollen kosteneffizient und leichter zu bedienen sein. Das 

ist unser wichtigstes Ziel“, betont er. Und Axon-CTO 

Peter Schut ergänzt: „Bei IP sollen die Workflows so einfach 

wie bei SDI sein. Das ist gleichzeitig eine Herausforderung 

aber auch eine Chance für uns. Mit vereinten 

Kräften wollen wir hier das Plug-and-Play so weit wie 

möglich vorantreiben.“ Ein weiteres zentrales Anliegen, 

so van Herck, sei, die Sicherheit von IP-Infrastrukturen zu 

gewährleisten. Klar sei, wenn man Axon nicht ins Boot 

geholt hätte, dann hätte EVS ähnliche Produkte wie bei 

Axon selbst entwickeln müssen. „Das hat sich jetzt erledigt“, 

sagt er. 

Schut meint: „Unser Zusammenschluss mit EVS ist eine 

in der Branche einzigartige Kombination. Ohne sich überschneidende 

Produkte werden wir maximale Synergien 

erzielen.“ In diesem Jahr könnten bereits erste gemeinsame 

Produktlösungen angeboten werden. Das betrifft zum 

Beispiel das SDN-basierte (Software Designed Network) 

Live IP flow Routing System Score Master von EVS, das 

mit Axons Cerebrum-Kontrollsoftware kombiniert werden 

soll. „Das sind die niedrig hängenden Früchte, an die wir 

uns in den kommenden Monaten zunächst einmal ran 

machen werden“, sagt Schut. Für alle anderen gemeinsamen 

Entwicklungen gebe es eine „individuelle Roadmap“ 

für die nächste Zukunft. Große Erwartungen setzt der 

Axon-CTO in die Weiterentwicklung der IP Processing 

Plattform Neuron. „Das System steckt immer noch in den 

Kinderschuhen und hat eine extrem vielversprechende 

Zukunft. Aber da ist noch viel zu tun. Das machen wir 

selbst oder zusammen mit EVS“, meint er. Auch für die 

immer wichtiger werdende Remote-Produktion sei Neuron 

ein sehr interessantes Produkt. „Wir haben Neuron 

jetzt mit dem JPEG XS Kompressionsverfahren ausgestattet, 

ein wirklich spannender Codec, mit dem man 

auch UHD-Produktionen mit stark reduzierter Bandbreite 

remote fahren kann“, sagt er. Ebenfalls neu sind die Neuron-Optionen 

für HDR-Konversion und IP-Audio-Matrix. 

Auch die modulare, skalierbare Axon Interface- und Konversions-Lösung 

Synapse passe gut in das EVS-Produktportfolio, 

insbesondere mit Blick auf hybride SDI-IP-Produktionsumgebungen. 

„Wir haben jetzt also viele einzelne 

Bausteine, die der Kunde ohnehin wählen muss, unter 

Axon-CTO Peter Schut 

einem Dach. Unsere Lösungen passen insgesamt sehr 

gut zusammen. Schon heute sind wir bei einigen Projekten 

gemeinsam vertreten. Nun können wir unseren Kunden 

noch bessere Pakete schnüren und einen einzigen 

Ansprechpartner bieten“, sagt er. 

Software-basierte Lösungen wie der XS Neo Server von 

EVS für virtualisierte Produktionsumgebungen sollen 

dabei eine immer wichtigere Rolle spielen. Allerdings, so 

van Herck, werde auch künftig Hardware wie die XT Via 

Server ihren hohen Stellenwert in der Produktionsbranche 

behalten. Er betont: „Wir wollen sicherstellen, dass 

wir sowohl Hard- als auch Software für den Shift in der 

Industrie bereitstellen können. Schließlich sind unsere 

Kunden nicht alle auf dem gleichen aktuellen Entwicklungsstand. 

Manche sind noch wenigstens fünf Jahre 

dahinter zurück. Und die müssen wir auch mitnehmen. 

Nicht zu vergessen, dass man eine Übertragungsinfrastruktur 

braucht, die zuverlässig und kosteneffektiv ist. In 

manchen Ländern gibt es auch hier große Unterschiede.“ 

Das habe auch Einfluß auf den Trend hin zu mehr Remote-Produktionen. 

Nicht überall in der Welt seien die nötigen 

Übertragungskapazitäten vorhanden, um hochauflösende 

Kamerasignale, auch wenn sie stark komprimiert 

würden, zu einem zentralen Produktionshub zu übertragen. 

Und vor dem Hintergrund von Corona, hätten sich 

Remote-Produktionsmodelle im Vergleich zu den Monaten 

vor der Pandemie, verändert. Gefragt seien weniger 

Lösungen, bei denen möglichst alle Mitarbeiter und Geräte 

an einem zentralen Platz zusammengefasst würden, 

sondern Homeworking-Modelle, bei denen EVS Operator 

remote von zu Hause aus an Equipment arbeiten könnten, 

das sich entweder in einem Sendezentrum oder in 

einem Ü-Wagen an einer Sportstätte befinde. „Auch hier 

helfen wir unseren Kunden gerne dabei, solche Modelle 

umzusetzen und ihre vorhandene Infrastruktur dabei weiter 

zu nutzen“, erklärt der EVS-CEO. 



47

Business / Nevion 

Wenn nicht jetzt, 

wann dann? 

Die Corona Pandemie trifft nicht alle 

Medien- und Broadcast-Unternehmen gleich 

hart. Unternehmen wie Nevion trotzen den 

Herausforderungen bisher sehr gut. Das 

liegt zum einen an der Unternehmenskultur 

und zum anderen an dem Produktportfolio. 

Warum die aktuelle Lage für Medienunternehmen 

als Chance gesehen werden 

sollte und es kaum eine bessere Zeit gibt, 

sich über virtualisierte Technologien 

Gedanken zu machen, erklärt Nevion CEO 

Geir Bryn-Jensen im mebulive-Interview. 

Herr Bryn-Jensen, wie ist die aktuelle Lage bei Nevion 

vor dem Hintergrund der Corona-Pandemie? 

Innerhalb der Firma geht es uns gesundheitlich soweit gut 

und auch die Geschäfte laufen weiter. Wir haben eben unser 

zweitbestes Quartal abgeschlossen. Unsere Mitarbeiter können 

nach wie vor Vollzeit arbeiten und wir stellen sogar neue 

Leute ein. Ich denke aber, dass die wirtschaftliche Gefahr 

grundsätzlich noch nicht vorüber ist und man sich auf längerfristige 

Unsicherheit einstellen muss. 

Wenn uns eine solche Pandemie vor fünf Jahren getroffen 

hätte, wären die Auswirkungen schlimmer gewesen – vor 

allem bei der Produktion von Inhalten. Heute ist es für 

Medienunternehmen leichter, weiterhin guten Content zu 

produzieren. Die Lösungen für unterschiedliche Anforderungen 

sind heute vielfältiger und besser interoperabel. 

Aber wir brauchen, so gut die digitalen Vertriebswege auch 

sein mögen, heute noch Messen und den sehr persönlichen 

Kontakt. Ich vermute, dass gerade Unternehmen, die physikalische 

Produkte wie Kameras oder Server vertreiben, vermutlich 

mit am stärksten betroffen sein werden. 

Ein Businessmodell, das auf große Reseller-Netzwerke setzt 

und seinen Verkaufsprozess auf den persönlichen Kundenkontakt 

ausgerichtet hat, wird größere Probleme haben. Da 

gibt es dann auch viele logistische Schwierigkeiten. 

Welche Maßnahmen hat Nevion implementiert um weiterhin 

möglichst effektiv arbeiten zu können? 

Ein Vorteil, den Nevion hat, ist, dass wir schon Erfahrungen 

damit haben, virtuell zusammenzuarbeiten. Unsere Kunden 

sind überall auf der Welt verteilt und wir sind also geübt 

darin, remote zu arbeiten. Am Freitag den 13. März haben 

wir uns dann dazu entschieden, das gesamte Team ins 

Home Office zu schicken um uns und unsere Kunden zu 

schützen. Am darauffolgenden Montag waren wir dann 

schon wieder voll einsatzbereit. Und schon eine Woche 

später stellten wir schon wieder neue Leute für unsere 

Research & Development-Unit ein. Da muss ich meinem 

Team auch ein Kompliment aussprechen, wie schnell sie 

sich an die neue Situation gewöhnt haben. Zudem waren wir 

mitten in unseren Vorbereitungen zur NAB als das Virus alles 

lahmlegte. In Windeseile haben wir dann Webinare und virtuelle 

Veranstaltungen durchgeführt, die besser liefen, als 

wir uns das jemals vorgestellt hatten. Daraus lernen wir 

auch – nicht zu reisen spart sehr viel Geld. Zwar kann nichts 

das persönliche Gespräch auf einer Messe ersetzen, aber 

unsere Alternativen waren auch nicht schlecht. 

Ist das für die Zukunft vielleicht ein neues Businessmodell? 

Wir lernen zumindest aus der Krise, dass wir in Zukunft 

noch um einiges effizienter arbeiten können. Den zwischenmenschlichen 

Kontakt mit unseren Kunden werden wir 

immer brauchen, aber wir sehen jetzt Potential, unser Business 

weiter zu optimieren. Die großen Messen IBC und NAB 

waren für uns, neben dem Business-Aspekt, immer eine 


Business / Nevion 

Gelegenheit, uns als Team zusammenzufinden. Immerhin 

sind wir normalerweise weltweit verteilt. Bei so einer Messe 

können wir uns gegenseitig inspirieren und Ideen jonglieren. 

Nevion zeigt auf großen Messen gerne welche Vorteile IP 

und Virtualisierung in der Broadcast-Welt haben. Wo steht 

die Branche auf dem Weg zu All-IP-Infrastrukturen? 

Wir sind auf einem guten Weg. Dass man in End-to-End in 

IP produzieren kann, ist heute schon bewiesen. Und auch 

beim Thema Sicherheit gibt es große Fortschritte. Die Mittel 

sind vorhanden, wenn man bedenkt, dass es außerhalb von 

Broadcast-Infrastrukturen schon eine massive IT-Welt gibt. 

Da laufen Mission Critical Services in der Cloud und sind 

sehr sicher. Die Sicherheitsmechanismen müssenjetzt nur 

noch für die Medienwelt adaptiert werden. Dann können 

IP-Umgebungen sicherer als SDI-Infrastrukturen sein. 

Sie würden Medienunternehmen also schon heute den Schritt 

hin zu mehr IP in der Infrastruktur empfehlen? 

Auf jeden Fall. Wenn es ein neues Projekt auf grüner Wiese 

gibt, würde ich immer auf IP setzen. Und selbst wenn man 

nur einzelne Teile der Infrastruktur tauscht, kann es sich 

lohnen. Man muss sich jedoch bewusst sein, dass das 

größte Investment beim Umstieg nicht etwa die IP-Technologie 

an sich ist, sondern die Art und Weise wie man mit 

der Technologie arbeitet. Das ändert sich und damit sind 

zunächst Kosten verbunden – Businessprozesse anzupassen 

und die Mitarbeiter zu schulen kostet einfach. 

Ein wichtiges Thema für Nevion ist 5G zur Übertragung von 

Medieninhalten. Sie sind da an einem EU-Projekt beteiligt. 

Nachdem wir klassischerweise aus dem Datentransport 

kommen und daher IP als Technologie sehr wichtig für uns 

ist, haben wir uns zuletzt auch auf die Übertragung von 

Medieninhalten über 5G konzentriert. Mit dem „Horizon 

2020 Plan“ der EU ist ein Projekt entstanden, das den Nutzen 

von 5G auch beim Medientransport erforschen soll. Wir 

haben einen Vorschlag zum Rahmen dieser Untersuchung 

eingereicht und haben uns unter 150 Einreichungen durchgesetzt. 

Dieses Projekt war letztendlich der Katalysator für 

uns 5G intern vermehrt zu untersuchen. In der ersten Phase 

des Projekts sollen 5G und Virtualisierungsmöglichkeiten, 

die wir ohnehin schon anbieten, untersucht werden. 

Wie laufen die Tests? 

Eine der größten Herausforderungen bei 5G ist das Splicing 

des Spektrums in einem 5G-Netzwerk, weil die Transmitter 

überall verteilt sind. Dinge wie Timing und Sicherheit können 

da ein bisschen tricky sein. In einer Live-Produktionsumgebung 

sind solche Dinge aber entscheidend. Nachdem wir 

etwas durch die Pandemie ausgebremst wurden, ist das 

erste Proof of Concept jetzt aber auf dem Weg. Zusätzlich 

haben wir Sony bei dem Projekt mit ins Boot geholt. 

Nevion und Sony haben 2019 eine ausgedehnte Partnerschaft 

geschlossen – Sony ist jetzt führender Investor von 

Nevion. Wie funktioniert denn die Zusammenarbeit seitdem? 

Um das zu beantworten würde ich gerne ein bisschen ausholen 

– wir haben früher Hardware-Boxen verkauft und sind 

danach als Unternehmen durch eine starke Transformation 

gegangen. In den letzten zehn Jahren haben wir uns vielmehr 

in ein Unternehmen verwandelt, das sehr direkt in 

Kundenprojekte involviert ist, bei denen wir beratend zur 

Seite stehen müssen. Es ist halt nicht mehr nur noch der 

Verkauf einer Hardware-Box. Wir begleiten unsere Kunden 

vielmehr in deren Transformation über viele Jahre bei Themen 

wie Datentransport und Virtualisierung. Wenn es aber 

um die Produktionsseite, wie Kameras und Switcher geht, 

können wir nicht in der benötigten Tiefe beratend zur Seite 

stehen. Deshalb arbeiten wir mit Sony zusammen. Und seit 

letztem Juni gibt es gemeinsame Sony/Nevion-Engagement-Teams, 

die unsere Kunden integriert beraten und kombinierte 

Angebote abgeben. 

Software und Services werden für Nevion also immer wichtiger. 

Welchen Anteil hat das mittlerweile am Gesamtumsatz? 

2019 hat das etwa die Hälfte unseres Umsatzes ausgemacht. 

Unser Ziel ist es jetzt, unsere Produkte noch weiter 

für die Cloud zu öffnen. Da rede ich von der Möglichkeit Dinge 

noch besser zu orchestrieren und verwalten zu können. 

Wir arbeiten daran, vermehrt Cluster-basierte Architekturen 

zu verwenden. Da arbeiten wir auch mit vielen Cloud-Anbietern 

zusammen um Dinge zu virtualisieren, die normalerweise 

in einer Hardware-Box untergebracht werden müssen. 

Was ist der Haupttreiber für den Weg in die Cloud? 

Ich glaube vor allem, dass es viel Verwirrung gibt, ob der 

Aufgaben, die sich ein Medienunternehmen aus technologischer 

Sicht widmen sollte. Auf dem Weg zu mehr Cloud 

basierten Lösungen gibt es nicht den einen Driver. Auf einer 

Metaebene ist das Ziel aber, ein System zu bauen, das mehr 

Output liefern kann ohne die Kosten dafür zu erhöhen. 

Manchmal müssen sogar die Kosten gesenkt werden. Niceto-have-Features 

werden aus meiner Wahrnehmung immer 

unwichtiger. Nachhaltigkeit und die Geschwindigkeit in der 

gearbeitet werden kann ist dagegen sehr wichtig. Unter dem 

Strich kämpfen alle Medienunternehmen um Augenpaare 

und die besten Inhalte müssen zum bestmöglichen Preis 

produziert werden. 



49

Technik / VR-Studio 

Felix Moschkau, VR-Studio-Experte bei KST 

Erstes VR-Studio der Bundeswehr 

KST Moschkau hat beim Zentrum Operative Kommunikation der Bundeswehr (ZOpKomBw) 

in Mayen innerhalb von nur drei Monaten ein vollautomatisiertes, 4k/UHD/HD-fähiges VR/AR- 

Studio im Bereich der Studio-Produktion realisiert. Bis zur Fertigstellung des eigentlichen 

Studio-Gebäudes arbeitet es dort in einem temporären Nutzungs-Bereich. 

In dem ersten Virtual Reality Studio der Bundeswehr wurde 

eine 6x6 Meter große Green-Area eingerichtet. Ausgeführt 

in der VR-Studio-Farbe RealGreen ist diese L-förmige 

„Cyclorama Construction“ in Kombination mit dem extrem 

homogen ausleuchtenden 5900k KST-VR-Licht-Set laut KST 

eine Grundvoraussetzung für den erfolgreichen VR-Workflow. 

Gleich daneben ist die Control-Room-Area untergebracht. 

An zwei 4,2 Meter Studio-System-Tischen der Version 

3, ebenfalls aus der KST-Fertigung, sind die vier operativen 

Hauptfunktionsbereiche Grafik, Ton, Bildtechnik/- 

Mischung und Automatisation mit entsprechender Operator-, 

Mess- und Monitoring-Technik eingerichtet worden. Neben 

dem kompletten Studio-, Regie, und Server-Raum-Ausbau 

installierte KST auch die komplette Technik. Dazu gehört 

unter anderem die auf der Unreal-Engine aufsetzende, 

brandneue Reality-VR Version 9.2 von Zero Density, arbeitend 

auf drei HighEnd-Render-Kanälen. Das Echtzeit-VR- 

System zeichnet sich laut KST durch extremen Fotorealismus 

und hervorragende Performance, auch in UHD, aus. 

„Das revolutionäre, differenzierte Keying-Verfahren des Reality-Systems 

sorgt nicht nur für hervorragende Keying-Ergebnisse, 

sondern auch für eine maximale Interaktion des Moderators 

bezogen auf Schattenwurf, Reflektions-Verhalten und 

Situations-Color-Grading. Grafisch wird der auf der Unreal- 

Engine basierende Workflow auf einer zusätzlichen HighEnd- 

Grafik-Workstation bedient, die auch On-Air-Graphics und 

VR-Remote-Elemente steuert", berichtet Felix Moschkau, 

VR-Studio-Experte bei KST. 

Qualitativ an das hohe VR-System-Niveau angepasst wurden 

drei Panasonic VariCamLT 4k Cine-Kameras, jeweils 


Technik / VR-Studio 

montiert auf KST-UR10BC Kamera- 

Robotern, eingesetzt. Das RAW Signal 

der Kameras wird im UHD Workflow 

direkt von den Render-Engines entgegengenommen 

und von den Reality 

Differential-Keyern verarbeitet, was 

eine maximale Produktions-Qualität 

gewährleistet. 

Als zentrale Kontroll-Komponente dient 

das modulare KST-CamBot.system, 

welches hier unter anderem mit den 

Modulen CamBot.Control, CamBot.routing, 

CamBot.remote und CamBot.robot 

die hochgradige Automatisierung des 

Kamera-Workflows sicherstellt. Als 

Operator-Interface dient das bewährte 

KST-CBR-RP1 Remote-Panel und die 

KST-CBR-Pro Software mit intuitiver 

Touch-Screen-Bedienung. 

Über die mehrfachen Sicherheitsebenen 

des KST-CamBot.systems, die bei 

den kollaborativen UR10-Robotern 

beginnt und beim CamBot.collisiondetection-Modul 

aufhört, sorgt das 

System für eine problemlose Mensch/- 

Maschine-Kooperation im TV-Produktionsbereich. 

Neben der Automatisierung des robotischen 

Kamera-Workflows sorgt Cam- 

Bot über das SwitcherLink-Protokoll 

auch für das korrekte Routing des 

UHD-Mischers und der 32x32 12G-SDI 

Kumo-Matrix von AJA. 

Die Live-Produktions-Mischung erfolgt 

über Panasonic Broadcast & Pro AV 

Europes Multiformat-Mischer-System 

AV-HS6000, dessen Multi-Image, Preview 

und Programm-Bild unter anderem auf drei 50“ LCD- 

Displays und diversen Programm-Monitoren in der Regie 

dargestellt wird. 

Record/Ingest/Playout erfolgt über das Avid FastServe System, 

das in UHD/4k vier- oder in FullHD acht-kanalige Aufzeichnung/Wiedergabe 

ermöglicht. Über 10Gbit angebunden 

wird das System, neben mehreren Media-Composerund 

ProTools- PostPro-Arbeitsplätzen, an den zentralen 

Nexis Speicher des Avid PAM Systems Interplay. 

Im Bereich Audio ist eine Midas M32R Mischerkonsole in 

Kombination mit Shure ULX-D Mikrofonie eingesetzt, für die 

Aufzeichnung und Zuspielung in das beziehungsweise aus 

dem PAM System Interplay werden die Signale mittels AJA 

HI5-12G und HA5-12G Konvertern in den SDI-Stream 

Em/Deembedded. 

Erstes VR-Studio bei der Bundeswehr in Mayen 

KST-Roboter-Kamera im VR-Studio der Bundeswehr 

Alle zentralen Komponenten wurden ein Stockwerk tiefer in 

den ZGR integriert, sodass sich die Lärm- und Wärme- 

Emissionen in der Regie und dem Studio auf ein Minimum 

reduzieren. Mehrphasig-aufgesetzte USV-Systeme sorgen 

dort für hohe Betriebssicherheit. 

Das System wurde Ende März 2020 an den Standort übergeben 

und in Betrieb genommen. Die Ausbildung der Bundeswehr-Operator 

und -Nutzer erfolgte in der KSTacademy 

und dem KST-Innovation-Center. 

KST-Chef Axel Moschkau betonte: „Das VR-Studio für ZOp- 

KomBw in Mayen ist ein typisches Beispiel für gelungene, 

herstellerübergreifende Kooperation. KSTs intensive Zusammenarbeit 

mit Alliance-Partnern wie Panasonic Broadcast & 

Pro AV Europe und Zero Density hat wesentlichen Anteil am 

Gelingen von solch entwicklungsintensiven Projekten.“ 


© KST 


51

Technik / IP-Ü-Wagen 

Zukunftssichere Traumwagen 

Neuer IP-basierter Ü-Wagenbei RBTF in Belgien 

Anfang April 2020 hat der belgische 

TV-Sender RTBF den ersten von 

zwei baugleichen IP-basierten 

Ü-Wagen erhalten. Der zweite 

folgt am 1. Juli. Sie werden für acht 

Jahre von NEP Belgien an den RTBF 

vermietet. Gebaut wurden die 

Ü-Wagen von Broadcast Solutions 

in Bingen und konzipiert unter 

der Federführung von Geert 

Thoelen (NEP Belgien) und 

Dirk Sykora (Lawo). 

Geert Thoelen ist Technischer Direktor von NEP Belgien 

und seit fast 20 Jahren im Ü-Wagen-Geschäft tätig. Er 

ist begeistert von den beiden ersten IP-basierten Ü-Wagen in 

der Flotte der belgischen NEP-Unternehmenseinheit. Sie verfügt 

über insgesamt 20 Wagen. Die beiden Neuesten werden 

vom öffentlich-rechtlichen belgischen Sender RTBF für die 

nächsten acht Jahre gemietet und hauptsächlich für Live- 

Entertainment und -Sport-Produktionen genutzt. Thoelen 

erklärt: „Sie eröffnet RTBF sehr viel Flexibilität über alle 

Arbeitsprozesse hinweg. Beide Trucks zusammen bilden ein 

großes Ecosystem an Produktionsgeräten. Sie können kombiniert 

oder unabhängig voneinander eingesetzt werden. Das 

bedeutet sehr viel Flexibilität und Skalierbarkeit bei Projekten 

unterschiedlicher Größe.“ Und was noch wichtiger sei: Es 

können alle Formate genutzt werden, die von ST2110 unterstützt 

werden, egal ob HD oder 4K. 

„Die beiden neuen Ü-Wagen des RTBF gehören zu den fortschrittlichsten 

der Welt und belegen erneut, dass NEP konsequent 

und innovativ die neuesten Technologien einsetzt. 

Der Aufbau von Beziehungen auf der Grundlage von gegenseitigem 

Vertrauen und Innovation steht bei NEP seit jeher im 

Mittelpunkt“, betont Thoelen. Die Ü-Zwillinge sind mit einem 

100 Gbps Arista-basierten Netzwerk-Core (Audio, Video und 

Matrix) auf der Basis einer Lawo V__matrix C100 Plattform 

ausgestattet, welche die SDI- und IP-basierte Video- und 

Audioein- und -ausgabe sowie das Processing übernimmt. 

„An den ST2110-IP-Core können unter anderem 16 Baseband 

CCUs, 32 externe Quellen und 32 Outputs über Baseband 

angeschlossen werden“, berichtet Thoelen. 

Ein Sony XVS-8000 IP-Vision-Mixer kümmert sich um die 

effektive Videosteuerung der 16 Sony-Kameras. Der Sony 

Live System Manager (LSM) bildet die Schnittstelle zu Lawos 

VSM Steuerungssystem und bei Bedarf NMOS-IS04/05. Der 

LSM ermöglichte Sony den Fernzugriff auf das Switcher- 

Netzwerk, so dass der zuständige Ingenieur das IP-Routing 

und die Einrichtung des XVS vom Homeoffice aus konfigurieren 

konnte, als ganz Europa wegen der Covid-19-Pandemie 

eine Ausgangssperre befolgen musste. 

Um trotz Covid-19 am Ende pünktlich ausgeliefert zu werden, 

musste der erste der beiden zwölf Meter langen Auflieger 

mit TeamViewer, mehreren Webkameras und Mikrofonen 

für die Kommunikation während der Abnahme sowie über 

VPN im Remote-Verfahren konfiguriert werden. 

Mit Hilfe von Broadcast Solutions, Sony, Lawo und allen 

anderen Lieferanten sei man in der Lage gewesen, bei der 

Freigabe remote zusammen zu arbeiten, ohne tatsächlich im 

Ü-Wagen sein zu müssen. „Alle haben quasi von zu Hause 

aus an dem Truck mitgebaut. Einen Monat später hatten wir 

ein funktionierendes Teil. Das ist großartig“, meint Thoelen. 

Jeder Trailer bietet 36 vm_dmv-Heads, die von V__matrix 

C100 Blades für das Multiviewing generiert werden. Die 

übergeordnete Steuerung und Orchestrierung erfolgt über 

Lawos IP-Broadcast-Steuerungssystem VSM. Beide Ü- 

Wagen unterstützen alle Audioformate (analog, AES3, MADI 


Technik / IP-Ü-Wagen 

mit SRC, Dante mit SRC und AES67/RAVENNA). Für die Tonmischung 

kommen ein mc² 56 Audioproduktionsmischpult 

mit 48 Fadern und 512 DSP-Kanäle des A__UHD Core zum 

Einsatz. Audio- und Videosignale können von sechs Video- 

Stageboxen bezogen werden, die mit V__matrix Silent 

Frames und A__mic8 Audio-I/O-Nodes ausgestattet sind. 

Ferner stehen acht Audio-Stageboxen mit maximal erweiterten 

Power Core Einheiten zur Verfügung sowie zwei Stageboxen 

mit je einem DALLIS-I/O-Frame, das 128dB-Mikrofoneingänge 

für anspruchsvolle Audioanforderungen bietet. Alle 

oben genannten Geräte laufen unter ST2110. 

2110-basierten Ü-Wagens noch immer eine Besonderheit. 

Umso mehr freut es mich, dass unser Team die Grundlagen 

für den Erfolg des Fahrzeugs gelegt hat.“ Und Thoelen 

erklärt: „NEP und Broadcast Solutions arbeiten schon lange 

zusammen. Die haben schon viele Ü-Wagen für uns gebaut 

und herausfordernde Projekte realisiert. Wir als NEP wollten 

uns diesmal auf den ST2110-Workflow fokussieren. Am Ende 

gab es eine sehr gute Zusammenarbeit zwischen uns und 

Broadcast Solutions mit Blick auf die Problemlösungen bei 

ST2110. Beide Teams haben sich gut ergänzt und ein gutes 

gegenseitiges Verständnis zeigen können.“ 

Beim Durcharbeiten der Ausschreibungsunterlagen wurde 

Geert Thoelen und Maxime Delobe von NEP Belgien klar, 

dass der RTBF hocheffiziente und zukunftssichere „Traumwagen“ 

erwartete. Da ein IP-Backbone spezifiziert war, 

schlugen Thoelen und Delobe vor, die beiden Fahrzeuge als 

ST2110-20 für Video und ST2110-30 für Audio zu realisieren. 

Aufgrund der Forderung nach Dolby-E-Signalkompatibilität 

brachte Lawo den Vorschlag ein, alle Audio-Streams 

parallel im Format ST2110-31 zur Verfügung zu stellen. „So 

decken die Ü-Wagen sowohl den 24-Bit- als auch den 32- 

Bit-Audiobedarf in beliebigen Kombinationen ab: Die 

ST2110-30- oder ST2110-31-Version eines Audio-Streams 

kann per Knopfdruck auf einem VSM-Soft- oder Hardware- 

Panel gewählt werden“, erläutert Dirk Sykora von Lawo. 

„Dieser benutzerfreundliche Ansatz macht zeit- und kostenintensive 

Neukonfigurationen des Systems vor jedem Einsatz 

überflüssig“, fügt Thoelen hinzu. 

Laut Olivier Malevez, Project Manager New IP Outside 

Broadcast beim RTBF, beruhte die Entscheidung, zwei identische 

Ü-Wagen zu bestellen, zum Teil auf der erwarteten 

Möglichkeit, sie bei Bedarf als einheitliches System für Großveranstaltungen 

einzusetzen. Als eigenständige Fahrzeuge 

decken sie bereits alle Anwendungen ab, von kompakten 

Einsätzen mit sechs Kameras bis hin zu großen Live-Konzerten 

und Sportveranstaltungen. Beide Ü-Wagen können über 

SDI oder IP an das RTBF-Funkhaus angedockt werden: „Wir 

wollten auch in der Lage sein, die beiden Ü-Wagen in Stoßzeiten 

als zusätzliche Regieräume auf unserem Gelände zu 

nutzen“, erklärt Jean Vanbraekel, RTBFs Leiter der Abteilung 

Technology Operations and Distribution. 

Die Erfahrungen, die mit dem ersten Ü-Wagen gewonnen 

werden konnten, werden per „Copy and Paste“ in das zweite 

Fahrzeug eingebracht. Dirk Sykora von Lawo: „Für eine 

schnelle und effektive Konfigurationsphase war es von großem 

Vorteil, gleich zu Beginn des Projekts die umfangreichen 

Möglichkeiten und die Flexibilität der V__matrix-Plattform zu 

erläutern. Beide HD-Trucks sind 4K/UHD-fähig, was – aus 

Sicht von Lawo – einfach 

eine softwarebasierte 

Funktionsänderung 

der vorhandenen 

C100-Blades darstellt.“ 

Auch die anderen 

an dem Projekt 

beteiligten Partner 

zeigten sich mit dem 

Ergebnis zufrieden. „Da wir seit vielen Jahren als vertrauenswürdiger 

und innovativer Technologiepartner des RTBF und 

von NEP Belgien anerkannt sind, freuten wir uns, dass Sony 

die bevorzugte Wahl für dieses einzigartige IP-Projekt war. 

Wir unterstützen die offenen Standards der SMPTE ST2110- 

[&] AMWA NMOS-Serie und bieten unseren Kunden die 

erwartete Interoperabilität“, betont Sonys Account Manager 

Daan Herreman. 

SMPTE ST2110 ist 

der Zukunftsstandard 

in der Produktion 

Er erklärt weiter: „Ich würde definitiv wieder auf ST2110 setzen. 

Auch wenn es noch eine junge Technologie ist, können 

wir schon eine Menge damit anfangen. Es wird der Zukunftsstandard 

sein, so wie es SDI heute ist. Und wegen der Skalierbarkeit, 

der Zukunftssicherheit und Flexibilität ist das der 

einzige Weg, den wir gehen können.“ 

Für Broadcast Solutions als Systemintegrator war die Planung, 

Produktion und Auslieferung dieses ersten von zwei 

identischen Full IP-Ü-Wagen in zweierlei Hinsicht besonders. 

Zum einen bedingt durch die Entscheidung, das Fahrzeug 

komplett IP-basiert in SMPTE 2110 auszulegen, zum anderen 

durch viele individuelle Coachbuilding-, Workflow- und 

Detailanpassungen, die fristgerecht umgesetzt werden 

mussten. Matthias Hahn, Projektleiter bei Broadcast Solutions: 

„Auch für uns ist der Bau eines voll IP- und SMPTE 

Das sieht man auch beim Anwender RTBF so. „Wir wussten 

natürlich, dass eine IP-Infrastruktur die Antwort auf unsere 

aktuellen und zukünftigen Bedürfnisse darstellt. Die Beratung 

von NEP Belgien war von unschätzbarem Wert, zumal alle 

Vorschläge vorrangig auf den größten Nutzen für den RTBF 

abzielten. Wir betrachten unsere beiden Full-IP-Ü-Wagen als 

die ersten Bausteine unseres künftigen Media Square- 

Gebäudes“, erklärte Cécile Gonfroid, CIO beim RTBF. 



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Dienstleister / Übersicht 

Firmenname Telefon E-Mail www 

0221Media GmbH +49 (0) 221 93 30 60 0 info@0221mediagroup.com www.0221mediagroup.com 

8days a week GmbH & Co.KG +49 (0)69 3487610 0 info@8daw.de www.8daw.de 

ACSE GmbH +49 (0) 89 895 458 54 hendrik@acse-gmbh.de www.acse-gmbh.de 

activ production and rental GmbH +49 (0) 151 11 65 48 56 info@activfilmundfernsehen.de www.activfilmundfernsehen.de 

AED Rent NV +32 (0) 3 860 76 66 info@aedrent.com www.aedrent.com 

Airtime Unlimited GmbH +49 (0) 8041 7938 760 info@airtimeunlimited.com www.airtimeunlimited.com 

B&R Medientechnik +49 (0) 2207 7057 0 info@BundRmedientechnik.de www.bundrmedientechnik.de 

BCE Broadcasting Center Europe +35 (0) 2 24 80 1 contact@bce.lu www.bce.lu 

Best Broadcast Hire +49 (0) 221 250 37 00 info@bestbroadcasthire.com www.bestbroadcasthire.com 

BETAMOBIL GmbH +49 (0) 30 56 70 20 90 info@betamobil.de www.betamobil.de 

BFE Studio und Medien Systeme GmbH +49 (0) 6131 946 0 info@bfe.tv www.bfe.tv 

bildlich-t gbr +49 (0) 171 498 51 84 info@bildlich-t.de www.bildlich-t.de 

BILDQUADRAT GmbH +49 (0) 2131 708 13 0 info@bildquadrat.com www.bildquadrat.com 

Blackcam 4D GmbH +49 (0) 30 8145 35480 office@blackcamsystem.com www.blackcamsystem.com 

Blow Up Videoproduktion Hamburg +49 (0) 40 890 67 68 0 info@bu-hamburg.de www.bu-hamburg.de 

Broadcast Rental BV +31 (0) 35 888 68 25 hire@broadcastrental.com www.broadcastrental.com 

Broadcast Solutions GmbH +49 (0) 6721 400 80 info@broadcast-solutions.de www.broadcast-solutions.de 

BTS broadcast technology solutions GmbH +49 (0) 6150 104 100 info@bts-broadcast.com www.bts-broadcast.com 

CAMCAT-Systems GmbH +43 (0) 660 66 75 05 office@camcat-systems.com www.camcat-systems.com 

CBC Cologne Broadcasting Center GmbH +49 (0) 221 456 0 studioproduction@cbc.de www.cbc.de 

CineCars Fahraufnahmen GmbH +49 (0) 8061 34829240 stefan@cinecars.tv www.cinecars.tv 

Cineflight GmbH +49 (0) 1725402502 film@cineflight.tv www.cineflight.tv 

Conceptum Logistics GmbH +49 (0) 6105 40 80 0 aero@conceptum-logistics.de www.conceptum-logistics.com 

diefernsehwerft GmbH +49 (0) 30 300 190 222 info@diefernsehwerft.de www.diefernsehwerft.de 

Egripment Deutschland +49 (0) 2233 68 77 0 egripment@egripment.de www.egripment.com 

Euro Media Group +33 (0) 1 49 83 40 00 info@euromediagroup.com www.euromediagroup.com 

Euro TV Production GmbH +43 (0) 664 2611280 info@euro-tv.at www.euro-tv.at 

FGV Schmidle GmbH +49 (0) 89 680 90 90 munich@fgv-rental.de www.fgv-rental.de 

Fischerandfriends GmbH IT & Rental +49 (0) 202 28 03 80 info@fischerandfriends.com www.fischerandfriends.com 

Fuchs Helikopter, Robert Fuchs AG +41 (0) 44 787 05 05 heli@fuchs.ch www.fuchshelikopter.ch 

Gravity Media +49 (0) 2233 3919 30 tom.gehring@gravitymedia.com www.gravitymedia.com 

HABEGGER AG +41 (0) 43 388 78 78 mail@habegger.ch www.habegger.ch 

HD BROADCAST GmbH +49 (0) 6136 952 80 0 info@hd-broadcast.de www.hd-broadcast.de 

HD SAT Communication GmbH +49 (0) 30 67 05 20 28 info@hdsatcom.de www.hdsatcom.de 

HDwireless GmbH +49 (0) 2256 959 02 69 info@hdwireless.tv www.hdwireless.tv 

HD-Skycam GmbH +49 (0) 6732 947 98 10 info@hd-skycam.tv www.hd-skycam.tv 

HEINEN MOBILE STUDIOS +49 (0) 271 405 841 44 contact@heinenstudios.com www.heinenstudios.com 

HELI AG & Co. KG +49 (0) 7666 93 00 92 info@heli.ag www.heli.ag 

Heliteam Süd +49 (0) 8171 419 0 info@heliteam.com www.heliteam.de 

KMN koopmann helicopter GmbH +49 (0) 4126 389 03 mail@kmn-helicopter.de www.kmn-helicopter.de 

LANG AG +49 (0) 2266 47 64 0 info@lang-ag.com www.lang-ag.com 

Lions Air AG +41 (0) 44 828 88 88 info@lionsair.ch www.lionsair.ch 

LIVECAST TV Produktion GmbH +49 (0) 6145 59 04 20 info@livecast.de www.livecast.de 

LMC LiveMotionConcept GmbH +49 (0) 6123 79 55 00 info@livemotionconcept.de www.livemotionconcept.de 

Ludwig Kameraverleih GmbH +49 (0) 89 689 59 20 ludwig@rental.de www.rental.de 

MAHLZEIT! GmbH +49 (0) 4133 22 47 69 info@mahl.tv www.mahl.tv 

Marko Ennen, OnAir-Graphics EVS Slomo +49 (0) 8259 219 30 46 Marko.Ennen@onair-graphics.com www.OnAir-Graphics.com 

MCS GmbH Thüringen +49 (0) 361 218 14 01 office@mcs-thueringen.de www.mcs-thueringen.de 



Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Antwerpener str. 19-29 D-50672 Köln SNG Sebastian Scholz 

Dornhofstr. 14 D-63263 Neu Isenburg Verleih Frank Müller, Florian Fischer 

Pippingerstr. 108 D-81247 München Luftaufnahmen, Helicopter Hendrik Vogt 

Gneisenaustr. 17 D-10961 Berlin Verleih, Support Dagmar Gallasch, Falko Ahlers 

Bedrijvenpark De Veert 12 B-2830 Willebroek Verleih Glenn Roggeman 

Im Farchet 4 D-83646 Bad Tölz Seilkameras Holger Herfurth 

Cliev 19 D-51515 Kürten Ton-Mobil/-Studio, Verleih, Events Bernd Kugler, Aline Lenzing 

45, Boulevard Pierre Frieden LU-1543 Luxembourg Systemintegration F. Lemaire, T.Rijswijck, J. Lampach, L. Seve 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Verleih Matthias Klein, Hans Georg Platen 

Rhinstraße 130 D-12681 Berlin Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Michael Hermann, Thomas Busch 

An der Fahrt 1 D-55124 Mainz Ü-Wagen-Bau, Systemintegration Denis Martin Freiberg, Markus Greiter 

Auenstr. 23 D-80469 München Luftaufnahmen, Drohnen, Helicopter Christian Geiselbrechtinger 

Ringbahnstraße 2 D-41460 Neuss Web-TV, Live-Produktion Moritz Wermeister, Niklas Windeck 

Langhansstraße 128 D-13028 Berlin Spezialkamerasysteme Thomas Janze, Jan Karabasz 

Hans-Lange-Str. 9 D-22587 Hamburg Videoproduktion Martin Schiemann 

Nieuwe Havenweg 81 NL-1216 BP Hilversum Verleih Geert Paul Slee 

Alfred-Nobel-Str. 5 D-55411 Bingen am Rhein Systemintegration, Ü-Wagen-/SNG-Bau S. Breder, R. Kampe, W. Grabowski, J. Kössinger 

Rudolf-Diesel-Strasse 24 D-64331 Weiterstadt Ü-Wagen-Bau, Systemintegration Ewald Fehlauer, Joachim Markus 

Albert-Schweitzer-Gasse 4 A-2514 Moell Spezialkamerasysteme Alexander Brozek 

Picassoplatz 1 D-50679 Köln Produktion, Playout, Systemintegration Thomas Harscheidt 

Eschenweg 9a D-83043 Bad Aibling Fahraufnahmen, Kamerawagen Cecilia Falter 

Werner-Otto Str. 26 D-222179 Hamburg Luftaufnahmen, Helicopter Christian Gärtner 

Hessenring 13 A D-64546 Mörfelden - Walldorf Logistik, Transport N. Goerlitz, C. Rode, L. Schuele 

Stralauer Allee 8a D-10245 Berlin SNGs, Studios, Postproduktion Helmut Audrit, Andreas Mechelk 

Immendorfer Strasse 1 D-50354 Hürth Kameras, Spezialkameras Constant A. Tresfon 

35 aveneu Georges Sand F-93210 Saint-Denis Produktionsdienstleister, Ü-Wagen Patrick van den Berg, François-Charles Bideaux 

Gölsentalstraße 61 A-13161 St.Veit an der Gölsen Produktionsdienstleister, Ü-Wagen Günther Polder 

Aschauer Strasse 8 D-81549 München Verleih, Studio Oliver Schmidle 

Völklinger Str. 6a D-42285 Wuppertal Visual Engeneering, Verleih Schäfer Udo 

Friesischwand 1 CH-8834 Schnidelleg, Luftaufnahmen, Helicopter Robert Stockmaier 

Innungstr. 6 D-50354 Hürth Verleih, Systemintegration Tom Gehring 

Riedthofstrasse 124 CH-8105 Regensdorf Verleih, Kamera Christof Murer, Jürg Schwarz 

Am Schäferbrunnen 13-15 D-55268 Nieder-Olm Ü-Wagen A. Novotny, C. Novotny 

Landfliegerstraße 1 D-12487 Berlin SNG, Uplink Vans Frank Hippler, Achim Jendges 

Steingrubenweg 8-10 D-53894 Mechernich Drahloskameras Patrick Nußbaum 

Spiesheimer Weg 28-30 D-55286 Wörrstadt Luftaufnahmen, Helicopter K. Stuhl, J. Fohrer 

Hofstraße 7a D-57076 Siegen Hörfunk, Sound-Recording Stefan Heinen 

Carl-Benz-Str. 3 D-79211 Denzlingen Luftaufnahmen, Helicopter Hermann Seng 

Bürgermeister – Graf – Ring 10 D-82538 Geretsried /Gelting Luftaufnahmen, Helicopter Peter Thoma 

Kamerland 14 D-25358 Sommerland Luftaufnahmen, Helicopter W. Koopmann, T. Koopmann 

Schlosserstr. 8 D-51789 Lindlar Verleih Tobias Lang 

Postfach 233 CH-8058 Zürich Flughafen Luftaufnahmen, Helicopter J. Fleischmann, U. Huber, R. Schmid 

Kaltenbornweg 2 D-50679 Köln Ü-Wagen Harald Hübner 

Werftstr. 8 D-65396 Walluf Spezial-/Slomo-/Drahtlos-Kameras Felix Marggraff 

Lehrer-Götz-Weg 17 D-81825 München Verleih, Fly Packs Martin Ludwig 

Großes Moor 14b D-21382 Brietlingen Glasfaserverkabelung Stephan Mahl 

Bergstrasse 25 D-86576 Schiltberg/Rapperzell Grafik-Mobil, EVS Slomo Marko Ennen 

Gothaer Str. 36 D-99094 Erfurt SNG, Studio, EB-Team Ralf Bundrock 


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Firmenname Telefon E-Mail www 

Media & Communication Systems (MCS) GmbH +49 (0) 351 846 35 08 info@mcs-sachsen.de www.mcs-sachsen.de 

Media Broadcast GmbH +49 (0) 221 7101 50 00 info@media-broadcast.com www.media-broadcast.com 

MMC Studios Köln GmbH +49 (0) 221 25 00 mail@mmc.de www.mmc.de 

Media Mobil GmbH +49 (0) 341 300 63 81 info@media-mobil-gmbh.net www.media-mobil-gmbh.net 

NEP Belgium +32 (0) 16 23 27 52 BE.info@nepgroup.com www.nepgroup.be 

NEP Germany GmbH +49 (0) 89 244 16 40 0 kontakt@nep-germany.de www.nep-germany.de/ 

NEP Switzerland AG +41 (0) 71 388 00 55 info.ch@nepgroup.com www.nepswitzerland.ch 

Neumann&Müller GmbH & Co. KG +49 (0) 711 30529 100 info@neumannmueller.com www.neumannmueller.com 

NewsCam GmbH +41 (0) 76 327 91 00 info@newscam.ch www.newscam.ch 

nobeo GmbH +49 (0) 2233 96 90 stefan.hoff@nobeo.de www.nobeo.de 

Palmstreetstudios Film/TV Produktion +49 (0) 371 404 70 50 mail@palmstreetstudios.com www.palmstreetstudios.com 

PLAZAMEDIA GmbH +49 (0) 89 996 33 0 info@plazamedia.de www.plazamedia.de 

PMT Professional Motion Technology GmbH +49 (0) 40 600 88 34 70 info@mypmt.net www.mypmt.de 

POOLgroup +49 (0) 2572 92 00 info@pool.de www.pool.de 

PROVi TV Produktion GmbH & Co. KG +49 (0) 2235 9550 80 info@provitvkoeln.de www.provitvkoeln.de 

Qvest Media GmbH +49 (0) 221 91 56 0 info@qvestmedia.com www.qvestmedia.com 

Reckord-Outside Broadcasting +42 (0) 474 622 900 info@reckord.tv www.reckord.tv 

RIEDEL Communications GmbH & Co KG +49 (0) 202 29 29 0 info@riedel.net www.riedel.net 

rt1.tv production GmbH +49 (0) 821 777 4900 info@rt1.tv www.rt1.tv/de/home.html 

RTS Rail & Tracking Systems GmbH +49 (0) 6302 983 79 20 d.pfleger@r-t-s.tv www.r-t-s.tv 

SATCOM satellite communication GmbH +49 (0) 6106 2857 0 info@satcom-tv.de www.satcom-tv.de 

satis&fy AG +49 (0) 6039 912 00 info@satis-fy.com www.satis-fy.com 

Schmidton +43 (0) 664 308 54 32 schmidton@tirol.com www.schmidton.at 

Screen Visions GmbH +49 (0) 711 901 40 60 video@screenvisions.com www.screenvisions.com 

SeeQuence GmbH & Co. KG +49 (0) 521 400 82 90 office@seequence.de www.seequence.de 

SONOVTS Media GmbH +49 (0) 89 419 67 10 contact@sonovts.de www.sono.de 

STRYME GmbH +43 (1) 968 11 62 00 office@stryme.com www.stryme.com 

Studio Berlin GmbH +49 (0) 30 67 04 55 00 info@studio-berlin.de www.studio-berlin.de 

Studio Hamburg MCI GmbH +49 (0) 40 66 88 33 84 info@mci.de www.mci.de 

TeleFactory Babelsberg +49 (0) 331 7062610 info@telefactory.com www.telefactory.com 

Telemobil Film- und Fernsehproduktion GmbH +49 (0) 89 903 88 98 info@telemobil-tv.de www.telemobil-tv.de 

tividoo GmbH +49 (0) 670 430 90 113 info@tividoo.com www.tividoo.com 

TONEART GmbH & Co.KG +49 (0) 821 450 36 00 verleih@toneart.de www.toneart.de 

TopVision Telekommunikation GmbH & Co. KG +49 (0) 30 67 05 20 0 info@topvision.tv www.topvision.tv 

TPC technology and production ag +41 (0) 44 305 40 00 info@tpcag.ch www.tpcag.ch 

Triofilm TV GmbH & Co.KG +49 (0) 211 30 20 670 tv@triofilm.de www.triofilm.de 

TV News Acher Film GmbH +49 (0) 761 709512 info@acher.tv www.acher.tv 

TV SKYLINE Film- und Fernsehgesellschaft mbH +49 (0) 6131 333 77 0 office@tv-skyline.de www.tv-skyline.de 

TVN Group Holding GmbH & Co. KG +49 (0) 511 12 12 37 00 info@tvn.de www.tvn.de 

U.COM Media GmbH +49 (211) 58 58 80 0 info@ucom.de www.ucom.de 

Valair AG +41 (0) 71 422 20 20 info@valair.ch www.valair.ch 

Ventuz Technology AG +49 (0) 89 64 99 24 05 info@ventuz.com www.ventuz.com 

Videohouse +32 (0) 2 254 48 11 sales@videohouse.be www.videohouse.be 

Vitronic AG +41 (0) 71 310 20 06 info@vitronic.ch www.vitronic.ch 

Wige Solutions GmbH & Co. KG ++49 (0) 2691 92220 solutions@wige.de www.wige-solutions.de 

Wim Robberechts & Co +32 (0) 2 725 66 68 info@robberechts.tv www.robberechts.tv 

wiredworks filmtechnik GmbH +43 (0) 664 152 80 07 office@wiredworks.com www.wiredworks.com 

Wucher Helicopter GmbH +43 (0) 5550 38 80 0 helicopter@wucher.at www.wucher.at 

XL Video GmbH +49 (0) 40 710 082 0 info@xlvideo.de www.xlvideo.de 



Straße / Postfach PLZ Stadt Dienstleistung Geschäftsführer 

Königsbrücker Straße 88 D-01099 Dresden Studio Produktion Bernhard Obenaus 

Erna-Scheffler-Straße 1 D-51103 Köln Signalkontribution/-distribution, SNG Arnold Stender 

Am Coloneum 1 D-50829 Köln Studio Produktion,Postproduktion P. Borbély, B. Griese 

Kantstraße 71-73 D-04275 Leipzig Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Jörg Zeißig, Dirk Kretzschmar 

Wingepark 17 B-3110 Rotselaar Ü-Wagen, Fly Packs, Studios Maarten Swinnen 

Am Nordring 26 D-80807 München Ü-Wagen, Schnittmobil Zlatan Gavran, Christer Pålsson 

Lindenstrasse 2-4 CH-8604 Volketswil SNG, Eventtechnik Reto Osterwalder 

Zeppelinstraße 126 D-73730 Esslingen Verleih E. Müller, A. Ostermaier 

Altholzstraße 51 CH-9548 Matzingen SNG, Verleih, Ü-Wagen Roger Lips 

Kalscheurener Str. 89 D-50354 Hürth Studioproduktion, Postproduktion Stefan Hoff 

Palmstrasse 14 D-09130 Chemnitz Luftaufnahmen, Helicopter Guntram Fröbel 

Münchener Str. 101 D-85737 Ismaning Studioproduktion, Postproduktion Jens Friedrichs, S. Katzmann, T. Arnold 

Wandsbeker Straße 26 D-22179 Hamburg Spezialkamerasysteme Christian Gärtner 

Südring 26 D-48282 Emsdetten Verleih Carl Cordier, J. Schürmann 

Siemensstraße 25 D-50374 Erftstadt Produktionstechnik, Postproduktion Volker Liedtke 

Mathias-Brüggen-Str. 65a D-50829 Köln Verleih, Fly Packs, Integration Gunnar Wellen, Peter Nöthen 

Raisova 5484 CZ-43001 Chomutov Ü-Wagen, SNG Robert Kallista 

Uellendahler Str. 353 D-42109 Wuppertal Drahtlose Übertragungssysteme Th. Riedel, J. Heise, F. Eischet 

Curt-Frenzel-Straße 4 D-86167 Augsburg Uplink Vans, SNG Bernhard Hock, Holger Haas 

Industriestrasse 24 D-67722 Winnweiler Spezialkamerasysteme, Schienen Daniel Pfleger 

Waldstraße 1 D-63150 Heusenstamm-RembrückenÜ-Wagen, SNG Thomas Becke 

Industriegebiet Dögelmühle D-61184 Karben Verleih N. Ubenauf, K. Weiberg, D. Vennemann 

Sulzbach 33 A-8345 Stainz bei Straden Verleih, Film-Ton, TV-Studio Bernhard J. Schmid 

Waldburgstraße 17/19 D-70563 Stuttgart LED-Trucks Roger Rinke 

Bleichstraße 67 D-33607 Bielefeld Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Angelika Albrecht 

Dieselstr. 12 D-85386 Eching Verleih, Systemintegration Marc Doderer, Stefan Krömer, Franz Olbert 

Dovskygasse 5/2 A-1130 Wien Playout Goce Zdravkoski 

Am Studio 20 D-12489 Berlin Ü-Wagen, Studio Produktion Mike Krüger, Nick Zimmermann 

Jenfelder Allee 80 D-22039 Hamburg Systemintegration, Vertrieb Maximilian Below 

August-Bebel-Str. 26-53 D-14482 Potsdam Babelsberg EB-Teams, Editing. Live-Webcast, Playout Jens Theo Müller 

Ismaninger Str. 7c D-85609 Aschheim Ü-Wagen, SNG, Schnittmobil Lothar Schaudig, Torsten Jobmann 

Heumarkt 13 D-55450 Langenlonsheim SNG, Live-Webcast, Videostreaming Tobias S. Gramm 

Schertlinstraße 27 D-86159 Augsburg Verleih, Kameras Thomas Zeitz 

Landfliegerstrasse 1 D-12487 Berlin Ü-Wagen, Grafik, Highlight, Highspeed Achim Jendges 

Fernsehstr. 1-4 CH-8052 Zürich, Ü-Wagen, Studios, Grafik, Postproduktion Detlef Sold 

Tichauer Weg 17 D-40231 Düsseldorf Ü-Wagen, Schnittmobil Simone Beier, Uwe Beier, Alex Beier 

Carl-Mez-Str.77 D-79114 Freiburg SNG, EB-Teams, Studio Horst Acher 

Sophie-Christ-Str. 4 D-55127 Mainz Spezialkamerasysteme, UpLink Vans Wolfgang Reeh, Robert Kis 

Goseriede 9 D-30159 Hannover Ü-Wagen, Studio-Produktion, UpLink Vans Frank Hähnel, Markus Osthaus 

Schinkelstrasse 38 – 40 D-40211 Düsseldorf Live-Produktion, Produktionsdienstleister Andreas Ulrich, Dirk Glittenberg 

Valair AG, Airport CH-8589 Sitterdorf Luftaufnahmen Hansruedi Amrhein 

Bavariafilmplatz 7 D-82031 Grünwald 3D-Echtzeitsoftware Joachim Sturmes 

Luchthavenlaan 22 B-1800 Vilvoorde Uplink Vans, SNG Dirk Theunis 

Bionstrasse 3 CH-9015 St.Gallen Luftaufnahmen, Postproduktion Harry Offenhauser 

Rudolf-Diesel-Straße 2 D-53520 Meuspath Video, Licht, Ton, Grafik, Ü-Wagen, Rigging Martin Schmahl, Ulrich Tacke 

Woluwelaan 141A B-1831 Diegem Luftaufnahmen, Helicopter Wim Robberechts 

Enzersdorferstrasse 22/1/11 A-2345 Brunn am Gebirge Spezialkamerasysteme, Kameras Martin Burger 

Hans-Wucher-Platz 1 A-6713 Ludesch Luftaufnahmen, Helicopter Thomas Türtscher 

Bergstücken 11 D-22113 Oststeinbek LED-Trucks Denis Papin, Thorsten Lipp 


Dienstleister-Auswahl – Kein Anspruch auf Vollständigkeit 

57

BRANCHENSPIEGEL 

Im Branchenspiegel von mebulive können Sie Ihr Unternehmen mit 

Kontaktdaten, Dienstleistungen, Produkten und Referenzen präsentieren. 

Dazu mailen Sie uns bitte Firmen-Logo 300dpi und 

Texte max. 400 Zeichen an: anzeigen@medienbulletin.de 

Der Eintrag kostet 150 Euro netto im Monat. 

Buchungen unter Tel.: 08131-354761 

Einträge und Korrekturen für mebulive, Ausgabe 3.2020 

bitte bis zum 30.06.2020 angeben. 

Folgende Rubriken stehen Ihnen hier zur Verfügung: 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION: Hard- und Software- 

Hersteller- und Entwickler, Vertriebsunternehmen, Consulting-, Planungsund 

Ingenieurbüros, Systemhäuser, Integrations- und Installationsbetriebe, 

Leasing-Firmen, etc. 

PRODUKTION: Produktions- und Postproduktionsdienstleister, Studiound 

Außenproduktions-Betriebe, ENG-, SNG- und Ü-Wagen-Dienstleister, 

Verleiher, etc. 

DISTRIBUTION: Distributionsdienstleister, Kabel- und Satelliten-Provider, 

Telekom-Unternehmen, Playout-Center, Plattformbetreiber 

(Radio, TV, IPTV, Web-TV, Mobile-TV, Business-TV, Digital Cinema, Digital 

Signage, etc.), Serviceanbieter für Streaming, digitale Archive, 

Contentmanagement etc. 

INHALTEANBIETER: Radio-, TV- und Web-TV/IPTV-Sender, 

Rechteinhaber und -händler, etc 

AUSBILDUNG › EVENTS: Aus- und Fortbildungsinstitute, Veranstalter 

von Seminaren, Messen, Kongressen und anderen Medien-Events, 

Branchenorganisationen, Verbände etc. 

HERSTELLUNG › VERTRIEB › INTEGRATION 

UNTERNEHMEN ANSCHRIFT LEISTUNGEN INFORMATIONEN 

Arvato Systems 

Am Coloneum 3 

50829 Köln 

Tel. +49 (0) 221 28555-0 

Fax. +49 (0) 221 28555-210 

broadcast@arvato-systems.com 

arvato-systems.com/medien 

Unsere Lösungen für die Medienbranche: 

• Enterprise Media Asset Management 

• Collaborative Editing 

• Studioproduktion 

• Programm- und Rechtemanagement 

• Cross Media Sales 

Als global agierender Systemintegrator entwickeln wir 

IT-Lösungen, die die digitale Transformation unserer Kunden 

unterstützen. Einer unserer Kompetenzschwerpunkte mit bereits 

25-jähriger Erfahrung: die Broadcast- & Medienbranche. 




BFE Studio und Medien Systeme GmbH 

An der Fahrt 1 

D-55124 Mainz 

www.bfe.tv 

Mainz 

Tel:. +49 6131/946-0 

E-Mail: info@bfe.tv 

Wien 

Tel: +43 1 60828-0 

E-Mail: bfe.wien@bfe.at 

Unsere Lösungen & Produkte: 

• Systemintegration 

• Sonderfahrzeuge 

• Mobile Produktionseinheiten 

• Broadcast-IT 

• Medientechnik 

• KSC Steuer- & Monitoringsysteme 

• Möbel / Racks / Monitorwände 

The Benchmark in Media Solutions 

BFE ist ein international agierender Systemintegrator für 

komplexe, herstellerunabhängige Lösungen im Bereich 

Broadcast und Medientechnik. Mit der KSC Produktlinie 

entwickelt das Unternehmen außerdem erfolgreiche 

Steuerungs- und Monitoringlösungen und stellt am Hauptsitz 

in Mainz hochwertige Möbel für Broadcast – und Medientechnikanwendungen 

her. 

Wir stehen für höchste Qualitätsansprüche, intelligente 

Lösungen und Leidenschaft bei jedem Projekt. 

BPM 

Broadcast & Professional Media GmbH 

Obenhauptstraße 15 

D-22335 Hamburg 

Tel.: 040/557 624-0 

Fax: 040/557 624-25 

E-Mail: info@bpm-media.de 

Internet: www.bpm-media.de 

BPM-Vertrieb – erfahrene Vertriebsspezia listen beraten 

Sie herstellerunabhängig in allen Fragen zu Broadcast-Videound 

Audio-Equipment 

BPM-Service – erfahrene Techniker warten und reparieren 

Ihr komplettes Broadcast-Video und Audio-Equipment 

BPM-Planung – erfahrene Systemspezia listen planen und 

realisieren herstellerunabhängig Ihre Visionen 

Sony 

Panasonic 

JVC 

Sennheiser 

Fujinon 

Canon 

Thomson 

Focus 

Sachtler 

u.v.m. 

Broadcast Solutions GmbH 

Alfred-Nobel-Str. 5 

D-55411 Bingen 

Tel.: +49 6721 4008-0 

Fax: +49 6721 4008-27 

E-Mail: info@broadcast-solutions.de 

Internet: www.broadcast-solutions.de 

Mobile Produktionsmittel: Planung und Fertigung von 

Übertragungswagen, DSNG Fahrzeugen, Sonderfahrzeuge 

Streamline OBs: Planung und Fertigung von 

vorgefertigten Ü-Wagen in verschiedenen Größen mit 

kurzen Lieferzeiten und Preisvorteilen 

Studio Systeme: Planung und Fertigung von Hörfunk und 

Fernsehstudios, Regien, Kontroll- und Bearbeitungsräumen 

Multimedia Infrastruktur: Planung, Implementierung und 

Beratung bei Multimedia Infrastrukturprojekten in 

Stadien und Mehrzweckhallen 

Ingenieurs-Dienstleistungen: Beratung, Schulung, 

Trainings und Kundensupport bei allen denkbaren Broadcast, 

Digital Signage und Multimedia-Projekten 

Systemintegration: Erfahrung aus mehr als 300 mobilen 

Produktionsmitteln und Studioprojekten. Kurze Lieferzeiten, 

Service und Produkte aus eigener Fertigung. 24/7 Service und 

Support. 

Guntermann & Drunck GmbH 

Obere Leimbach 9 

57074 Siegen 

Tel: +49 271 23872-0 

Fax: +49 271 23872-120 

E-Mail: sales@gdsys.de 

Internet: www.gdsys.de 

KVM-Lösungen für individuelle Anforderungen 

• breitestes KVM-Portfolio im Markt 

• klassisches KVM und KVM-over-IP 

• komprimierte und unkomprimierte Videoübertragung 

• Funktionsvielfalt für optimale Benutzerfreundlichkeit 

• kundenorientierte Beratung + Unterstützung 

• Qualität – Made in Germany 

G&D bietet Ihnen mit einem breiten Portfolio an 

leistungsstarken Produkten zur Verlängerung, Umschaltung 

und Verteilung von KVM-Signalen und mit langjähriger 

Erfahrung im Studiobereich, in der Post-Production und im 

Übertragungswagen die für Sie passende Lösung, höchsten 

Nutzen und einen echten Mehrwert. 

HD-Skycam GmbH 

Spiesheimer Weg 28-30 

D-55286 Wörrstadt 

Tel.: +49 6732 94798-10 

Fax: +49 6732 94798-20 

E-Mail: info@hd-skycam.tv 

Internet: www.hd-skycam.tv 

• Aerial Filming, weltweit 

• Kreiselstabilisierte Kamerasysteme für Hubschrauber, 

Auto, Boot, Schiene und Seil 

• Shotover-Service-Partner für Europa 

• 4 x Cineflex, V 14 HD, 5-Achsen Kreiselstabilisiert 

• Fujinon Objektive: HA 4,5 – 59 mm; 

HA 7,8 – 172 mm; HA 9,7 – 410 mm 

• 1x Shotover K1, 2D und 3 D, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Shotover F1, 6-Achsen kreiselstabilisiert 

• Red Epic X Camera 

• Arri/Fujinon Alura Zoom 18 – 80, Canon 30-300mm 


59



IHSE GmbH 

Benzstraße1 

88094 Oberteuringen 

Tel: +49 7546 9248-0 

Fax: +49 7546 9248-48 

E-Mail: info@ihse.de 

Internet: www.ihse.de 

Maßgeschneiderte KVM-Systeme: 

KVM Matrixswitche | KVM Extender | Konverter 

• Übertragung per Cat X oder LWL (auch Mischbetrieb) 

• IP- und Cloud-Konnektivität 

• Herausragende Fertigungsqualität für Dauerbetrieb 

• Höchste Sicherheitsstandards 

• Überragende Übertragungsgeschwindigkeiten 

IHSE ist ein weltweit führender Entwickler und Hersteller 

hochspezialisierter KVM-Produkte zum Schalten und 

Verlängern aller gängigen Computersignale – made in 

Germany. Mit über 30-jähriger Erfahrung entwickelt und 

fertigt IHSE Switche zum abgesetzten Bedienen und Schalten 

von Rechnern und Konsolen sowie Extender zur verlustfreien 

bidirektionalen Signalverlängerung. 

Lawo AG 

Am Oberwald 8 

D-76437 Rastatt 

Tel.: +49 7222 1002-0 

Fax: +49 7222 1002-7101 

E-Mail: info@lawo.com 

Internet: www.lawo.com 

IP-Broadcast-Technologie: 

• Steuerungs- und Monitoring-Systeme 

• Mischpulte 

• Kreuzschienen 

• Videoprozessoren 

• Routingsysteme 

• Lösungen für IP-basierte A/V-Infrastrukturen 

Lawo entwickelt, fertigt und vertreibt zukunftsweisende 

Netzwerk-, Control-, Audio- und Video-Systeme für Fernsehund 

Radio-Produktionen, Postproduktion sowie Live-Events 

und Theateranwendungen. Alle Produkte werden in Deutschland 

entwickelt und am Hauptsitz in Rastatt nach höchsten 

Qualitätsstandards hergestellt. 

MAHLZEIT! GmbH 

Großes Moor 14b 

D-21382 Brietlingen 

Tel.: 04133/224769 

Fax: 04133/224768 

E-Mail: info@mahl.tv 

Internet: www.mahl.tv 

• Beratung, Planung, Durchführung & Wartung 

von temporären und permanenten 

Medien-Kabelinstallationen, weltweit 

• Systemintegration, weltweit 

• Glasfaser- und Kupfer-Kabelkonfektionierung 

• 10 x Fujikura 70S Spleißgeräte 

• 10 x EXFO FTB-1 OTDR 

• 15 x LEMO SMPTE Tester 

• 1 x Schleuniger CoaxStrip 5500 

• 20 x komplette Rigging-Sets (jeweils 3 Flightcases) 

Quantum GmbH 

Willy-Brandt-Allee 4 

81829 München (DE) 

Tel.: +49 (0)89 94303-0 

Fax: +49 (0)89 94303-555 

E-Mail: info.de@quantum.com 

Internet: www.quantum.com/de 

Reimagine your Workflow with StorNext 5: 

• Integrated high-speed archive and data management 

• Optimized SAN and LAN client workflows 

• Independently scales performance and capacity 

• Full support for SSD, disk, object storage, LTO/LTFS tape 

• Best of Breed compatibility with the production ecosystem 

• High-speed collaboration across Mac OS X, Windows, Linux 

Quantum StorNext and Lattus production, archive & cloud 

storage solutions power media workflows, enabling teams to 

collaborate in real-time and keep assets accessible for future 

use and re-monetization. Evolving for 4K/beyond, new camera 

formats, delivery options & tighter deadlines, StorNext 5 

manages content at every step of media workflows, from 

ingest to archive. www.stornext.com 

Qvest Media GmbH 

Mathias-Brüggen-Str. 65a 

D-50829 Köln 

Tel.: +49 221 9156-0 

Fax: +49 221 9156-200 

E-Maill: info@qvestmedia.com 

Internet: www.qvestmedia.com 

shop.qvestmedia.com 

Qvest Media – The Leading Systems Architect 

Qvest Media ist ein weltweit führender Systemarchitekt für 

Broadcast- sowie Medientechnologie und ist spezialisiert in 

den Branchen Television, Medien und Telekommunikation. 

Das Unternehmen betreibt mit mehr als 170 Mitarbeitern 

Standorte in Berlin, Dubai, Köln, München und Singapur. 

Mit einem Leistungsspektrum bestehend aus Consulting & 

Development, Systemintegration sowie Service & Support 

bietet das Unternehmen 360°-Know-how für medientechnische 

Infrastrukturen. Für sein Handelssegment 

betreibt das Unternehmen zudem einen Onlineshop unter 

shop.qvestmedia.com und ist Rental-Anbieter von 

Dry-Hire-Equipment. 

Geschäftsbereiche 




Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Uellendahler Straße 353 

D-42109 Wuppertal 

Tel.:+ 49 (0) 202 292 - 90 

rental-germany@riedel.net 

sales-germany@riedel.net 

Vermiet- und Vertriebsstandorte: 

• Riedel Communications GmbH & Co. KG 

Niederlassung Berlin 

Ernst-Augustin-Straße 12 • D-12489 Berlin 

Tel.:+49 (0) 30 678 261-0 

rental-berlin@riedel.net 

• Riedel Communications Austria GmbH 

Tel.:+43 1 5 23 66 85-0 

rental-austria@riedel.net 

sales-austria @riedel.net 

• Riedel Communications Switzerland AG 

Käshaldenstrasse 40 

8052 Zürich Schweiz 

Tel.: +41 (0) 44 307 10 30 

switzerland@riedel.net 

Vermietung & Vertrieb professioneller 

Kommunikationstechnik 

• Dry-Hire & Systemverleih 

• Digital Matrix Intercom 

• Digital Partyline Intercom 

• Digital Wireless Intercom 

• Professionelle Funktechnik 

Vermietung von Wireless Video Systemen 

• Drahtlos-Kameratechnik 

• Drahtlos-Signalverteilung 

Vermietung von LWL/Glasfaser-Systemen 

• MediorNet Fiber Optic Network 

• MediorNet Compact 

• RiLink Global Fiber Network 

Riedel-Technik trägt weltweit zum Gelingen internationaler 

Top-Events wie etwa der Formel 1 oder den Olympischen 

Sommer- und Winterspielen bei. Führende Rundfunkanstalten 

und namhafte Theater setzen genauso auf Riedel Technologie 

wie zahlreiche kleinere Veranstaltungen. 

Die Riedel Communications GmbH & Co. KG entwickelt, fertigt 

und vertreibt zukunftsorientierte Echtzeitnetzwerke für Video, 

Audio und Kommunikation in Rundfunk-, Event-, Theaterund 

Industrie-Anwendungen. Das 1987 gegründete Unternehmen 

ge- hört zu den Entwicklungspionieren digitaler Audiomatrix-Systeme 

und ist weltweit Technologieführer in der 

Systemvernetzung mittels Lichtwellenleiter. 

Die Riedel-Gruppe hat ihren Hauptsitz in Wuppertal und 

beschäftigt an zehn Standorten in Europa, Australien, Asien 

und den USA über 280 Mitarbeiter. 

Aktuelle Informationen unter www.riedel.net 

Sommer cable GmbH 

Humboldtstraße 32-36 

D-75334 Straubenhardt 

Tel. +49 (0) 70 82/4 91 33-0 

Fax +49 (0) 70 82/4 91 33-11 

E-Mail: info@sommercable.com 

Internet: www.sommercable.com 

Kabel- und Anschlusstechnik aus einer Hand 

• Qualitätskabel, Anschlusskomponenten, Systeme für 

Audio, Video, Broadcast, Studio- und Medientechnik, 

Installation. 

• Reichhaltiges Sortiment mit über 25.000 Standard- 

Produkten und hoher Verfügbarkeit. 

• OEM-Sonderleitungen und Individualkonfigurationen 

auf Anfrage. 

SOMMER CABLE mit Sitz in Straubenhardt/Germany wurde 

1999 gegründet und gehört heute zu den weltweit 

führenden Anbietern professioneller, qualitativ hochwertiger 

Kabel- und Anschlusstechnik. Rund um die Uhr steht ein 

Systemkonfigurator sowie ein B2B-Shop mit über 25.000 

Produkten zur Verfügung. 

Studio Hamburg MCI GmbH 

Jenfelder Allee 80 

22039 Hamburg 

Telefon: +49 40 6688-3384 

Fax: +49 40 6688-3636 

Am Studio 20 

12489 Berlin 

E-Mail: info@mci.de 

Internet: www.mci.de 

Webshop: www.mci-shop.de 

Systems 

• Weltweit tätiger Generalunternehmer für Broadcast/IT, 

Audio-, Video- und Medientechnik Projekte. 

• Planung, Integration, Montage, Inbetriebnahme, 

Schulung & After-Sales-Service 

Consulting 

• Ausschreibungserstellung & Projektüberwachung nach HOAI 

• Workflow Optimierung & Personalverleih 

Products 

• Spezialisten für Broadcast/IT - und Kommunikationstechnik 

• Sonderlösungen, Beratung, Finanzierung & Vermietung 

VITEC GmbH 

Lise-Meitner-Str.15 

24223 Schwentinental / Germany 

Tel.: +49-(0)4307-8358-0 

Fax: +49-(0)4307-8358-99 

E-Mail: germany@vitec.com 

Internet: www.vitec.com 

• Portable Video-Encoder - H.264, H.265 (HEVC) 

• Blade Video-Encoder – Multichannel Video-Encoding 

• Enterprise IPTV & Digital Signage Streaming 

Plattform EZ TV 

• Live-Streaming, On-Demand-Video, digitale 

Aufzeichnung, Mosaik-Player 

• Verschlüsselung (AES) und Active Directory Support 

• Forward Error Correction (FEC - SRT, Zixi) 

VITEC ist ein weltweit führender Anbieter von End-to-End- 

Video-Streaming-Lösungen für Rundfunk, Unternehmen, 

Sport- und Unterhaltungseinrichtungen sowie öffentliche 

Auftraggeber. 

Weiterhin ist VITEC Pionier in der Entwicklung von Hard- und 

Software zur Videokodierung, Dekodierung, Transkodierung, 

Aufzeichnung, Archivierung und Streaming über IP. 


61

PRODUKTION 


CBC Cologne Broadcasting Center GmbH 

Picassoplatz 1, D-50679 Köln 

Tel.: 0221/456-40 

Lil-Dagover-Ring 2, 

D-82031 München/Grünwald 

Tel.: 089/6 41 85-51 80 

Behrenstraße 19, D-10117 Berlin 

Tel.: 030/24 755-720 

Internet: www.cbc.de 

• Sendeabwicklungen 

• Studioproduktion 

• Postproduktion 

• TV-Produktions- und Broadcast-Lösungen 

• SNG 

• Programmverbreitung 

• Teleport 

• Filebasierte Archivlösungen 

• IT-Lösungen 

• Media Services 

CBC ist eines der führenden TV-Produktions- und Broadcast- 

Unternehmen Deutschlands. An den Standorten Köln, 

München und Berlin betreut CBC u. a. die Sender RTL, VOX, 

SUPER RTL, NITRO, RTL II, n-tv, RTL Crime, RTL Living, RTL 

Passion und GEO Television, die Online-Plattform TV NOW 

sowie diverse TV-Produktionsunternehmen. Darüber 

hinaus zeichnet CBC für Produktion und Broadcast der 

internationalen Berichterstattung der Fußball-Bundesliga 

verantwortlich. CBC ist ein Unternehmen der Mediengruppe 

RTL Deutschland. 

NEP Switzerland AG 

Javastrasse 4 

CH-8604 Volketswil ZH 

Tel.: +41 71 388 00 55 

Fax: +41 71 388 00 56 

info.ch@nepgroup.com 

www.nepswitzerland.ch 

Broadcast, Display, Event, Installation, Media 

• TV- & Video-Produktionen 

• Mobile Up-Links (SNG) 

• Eventtechnik 

• Mobile LED Screen Trucks 

• Modulare LED Screens 

• Mietservice / Dry and Hire 

NEP ist einer der größten technischen Dienstleister 

Europas in den Bereichen TV-Produktion, mobile & modulare 

LED Bildschirme und Eventtechnik. 

Von Großbildübertragungen bei Festivals und Kongressen 

bis zum „Public Viewing“, von Werbespots bis zu Live-TV- 

Produktionen: NEP ist der Profi, wenn es darum geht, 

digitale Emotionen zu schaffen. 

WestCom Media Group 

Westfalendamm 87 

D-44141 Dortmund 

Tel.: 02 31/94 37-100 

Fax: 02 31/94 37-130 

E-Mail: geschaeftsleitung@westcom.de 

Internet: www.westcom.de 

• Informations- und Unterhaltungsformate 

als Komplett sendungen 

• Magazinbeiträge, Dokumentationen und Reportagen 

• Neuentwicklung und Realisierung von TV-Konzepten 

• Staffelproduktionen, Live-Sendungen, 

• Werbespots • Imagefilme 

• Multimedialösungen • Studioschaltgespräche 

FullService Mediendienstleister mit einem der modernsten 

TV-Studios Deutschlands. Referenzen: 

• Sat.1 • RTL 

• N24 • ProSieben 

• ARD • ZDF 

• WDR • MDR 

• DSF • DW 


DISTRIBUTION 


Media Broadcast GmbH 

Erna-Scheffler-Straße 1 

51103 Köln 

Tel.: +49 (0) 221 7101 50 00 

E-Mail: info@media-broadcast.com 

www.media-broadcast.com 

Occasional Broadcast Services 

Tel.: Freecall 0800 33 24 200 

booking@media-broadcast.com 

Produktion und Übertragung von Events: 

• HD-Produktion vor Ort 

• Übertragung per Internet-Stream, SNG oder Richtfunk 

• Temporäre Breitbandanbindung 

Bundesweite IP-Netze, Playout, Cloud-Services 

DAB+, DVB-T2 HD / freenet TV 

Media Broadcast ist Teil der freenet Group und Deutschlands 

größter Serviceprovider der Rundfunk- und Medienbranche. 

Das Unternehmen projektiert, errichtet und betreibt 

multimediale Übertragungsplattformen für TV und Hörfunk 

auf Basis moderner Sender-, Leitungs- und Satellitennetze. 

Media Broadcast ist Marktführer bei DAB+ und bei 

DVB-T2 HD und Vermarkter von freenet TV. Darüber hinaus 

vernetzt das Unternehmen Rundfunkanbieter mit seinem 

hochverfügbaren Glasfaser-Netzwerk und realisiert 

Produktionen und Übertragungen von Live-Events. 

MX1 GmbH 

Beta-Str. 10 B 

85765 Unterföhring 

Tel.: 089 1896 3000 

E-Mail: info@mx1.com 

Internet: www.mx1.com 

• Secure archiving • Metadata management 

• Content management • Production services 

• Advanced playout • VOD & catch-up TV services 

• Hybrid video platform & OTT 

• Optimised global delivery 

MX1 bietet, als weltweit erstes globales Mediennetzwerk, das 

komplette Spektrum an hochoptimierten Content-Management-Lösungen 

für Video-Inhalte, ergänzende Mediendienste 

sowie Distributionsleistungen. Mit 16 Büros und 6 hochmodernen 

Medienzentren weltweit, verbreitet MX1 insgesamt über 

2.750 TV-Kanäle, verantwortet das Playout von über 500 

Sendern und liefert aufbereitete Inhalte an mehr als 120 

führende Video-On-Demand Plattformen. 

Vielen Dank an unsere Sponsoren 

Premium Sponsor 

Online Sponsor 

Classic Sponsor

Kommentar 

PETER NÖTHEN 

Digitalisierungsdurchbruch für Deutschland 

Die Devise zur Eindämmung der Pandemie lautet: 

wenn möglich digital. Dies verleiht den zur Verfügung 

stehenden digitalen Technologien derzeit eine außerordentliche 

Dynamik. Die Chancen der Krise liegen 

damit klar in der Beschleunigung von Digitalisierungsprozessen 

und der Verbesserung von Rahmenbedingungen 

– etwa für wachsende Trends wie Cloud Computing, 

erhalten zu können. Mit unserer Multicloud Management 

Plattform Qvest.Cloud arbeiten wir bereits seit 

mehr als zwei Jahren an dieser Virtualisierung für die 

Systemintegration. Sie bietet die Basis für den Einsatz 

und die Weiterentwicklung von Cloud-Infrastrukturen 

sowie die Abbildung ganzer Workflows durch Cloud- 

Applikationen. 

IoT sowie der nachhaltigen Umsetzung digita- 

ler Transformationsprozesse. Die aktuelle Lage schärft 

außerdem das Bewusstsein für die Tatsache, dass 

sich benötigte Lösungen bereits auf hohem Niveau mit 

vorhandener Technologie abbilden lassen. Im internationalen 

Vergleich stehen wir in Deutschland dabei 

allerdings noch hinter anderen Ländern 

zurück. In einer solchen weltumspannenden 

Krise nach den Profiteuren 

zu suchen ist sicherlich 

nicht das Ziel; dennoch entstammt 

die Mehrheit der Technologieanbieter, 

Auch Start-ups können jetzt mit ihren teils wegweisenden 

Produkten stärker durchdringen als zuvor. Zum 

Beispiel wächst der Markt für Live-Video-Streaming in 

Unternehmen aktuell explosionsartig, etwa um Town 

Halls abzuhalten. Die Anforderungen an das Firmennetz 

für Videostreaming sind dabei hoch. Mit der Technologie 

des Streaming-Pioniers Strive setzen wir unter 

anderem innovative Lösungen ein, durch die nur ein 

Bruchteil der Bandbreite für Videostreaming benötigt 

und weltweite Kommunikation unbegrenzt skalierbar, 

sicher, stabil und kosteneffizient wird. 

die uns den Umgang mit der 

derzeitigen Ausnahmesituation im Neben der Wirtschaft sind nun auch Bildung, Gesundheitswesen 

Arbeitsalltag und der Freizeit zumindest 

und Verwaltung gefragt, bestehende 

erleichtern, der US-amerikanischen 

Digitalbranche. 

Strukturen aufzubrechen und mit Bereitschaft zur Veränderung 

ihre Digitalisierung stärker voranzutreiben. 

Insbesondere in Bereichen wie dem öffentlichen Sektor 

Was bedeutet die Coronakrise für 

die Systemintegration? Ganz praktisch 

betrachtet setzen wir Systemintegrationsprojekte 

zurzeit so weit 

wie möglich remote um. Das ist im 

Fall der Projektplanung und Softwareimplementierung 

natürlich besser zu bewerkstelligen als in Bereichen 

wie der Hardware-Integration. Für den Ausbau der 

Remote-Fähigkeit von Unternehmen ist es wichtig, 

sehen wir großen Nutzen für den verstärkten Ein- 

satz von digitalen Infrastrukturen und Prozessen. Dass 

aktuell zunehmend ein Umdenken entsteht, zeigt sich 

in verschiedenen Bereichen wie etwa an Lösungen für 

E-Learning, digitalen Hauptversammlungen oder Virtual 

Events. Der Gesetzgeber hat hier dankenswerter 

Weise schnell reagiert und mit Ausnahmeverfügungen 

ermöglicht, bislang präsenzgebundene Veranstaltungen 

durch digitale Medien und Abläufe zu ersetzen. 

dass Arbeitsabläufe und Kapazitäten stärker von On- 

Premises-Lösungen in die Cloud verlagert und die vorhandenen 

IT-Ressourcen an den Gebrauch von cloudifizierten 

Produkten angepasst werden. Denn auch hier 

zeigen sich einmal mehr die enormen Vorteile der Virtualisierung. 

In Situationen wie den derzeitigen liefern Cloud-Infrastrukturen 

weitaus mehr als ein modernes Technologie-Design. 

Sie werden zur essentiellen Grundlage, 

um einen Geschäftsbetrieb überhaupt erst aufrecht 

Ein kleines Beispiel: Fahrschulen ist es nun gestattet, 

ihren Theorieunterricht online und durch Videokonferenzsysteme 

abzuhalten. Damit stehen Fahrschulen, 

deren Arbeit bislang nahezu ausschließlich analog 

stattgefunden hat, völlig neue Wege offen, Teile ihrer 

Leistungen digital anzubieten. Fortschritte wie diese 

sollten auch nach Überwindung der Krise nicht 

zurückgedreht, sondern erhalten, weiterentwickelt und 

in anderen Bereichen ermöglicht werden. 

Peter Nöthen ist Geschäftsführer von Qvest Media 


Inserentenverzeichnis 

ARRI Lighting . . . . . . . . . . . . . . .U2 

Broadcast Solutions . . . . . . . . . . .13 

DAMAR & HAGEN . . . . . . . . . . . .41 

EVS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 

Lawo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .17 

LiveU . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .31 

Lynx-Technik . . . . . . . . . . . . . . . . .45 

mebucom . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U3 

Neutrik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .11 

Riedel . . . . . . . . . . . . . . . . . . .U4, 15 

Ross Video . . . . . . . . . . . . . . . . . .23 

Stage Tec . . . . . . . . . . . . . . . . . .29 

Telemetrics . . . . . . . . . . . . . . . . . .33 

Die nächste Ausgabe mebulive 3.2020 erscheint am 31.08.2020 

www.mebucom.de: Vernetzen und informieren! 

mebulive ist Partner der Internet-Plattformen mebucom.de (deutsch) 

und mebucom.com (englisch). mebucom steht für Media Business 

Community. Der Name ist Programm. 

Eingetragen werden können hier unter anderem: Anschrift, 

Kontaktdaten, Ansprechpartner, Produkt- und Serviceangebote. 

Zudem ist das Upload von Logos und Fotos möglich. 

Die Plattform will Professionals, Experten und Unternehmen 

aus der Welt der digitalen Medien miteinander vernetzen und ihnen 

schnellen Zugriff auf für sie relevante Informationen bieten. 

Die im Firmenbereich von mebucom eingetragenen Unternehmen 

werden mit allen für sie relevanten Artikeln direkt verlinkt. 

Der Nutzer findet so mit einem Klicks die Unternehmensseite. 

Angesprochen werden hier nicht nur Akteure aus dem 

klassischen Rundfunk- und Film-Sektor, sondern alle, die digitale 

Inhalte produzieren, bearbeiten, verwalten, verwerten und verbreiten. 

mebucom wird sukzessive weiter ausgebaut und mit 

vielen weiteren interessanten Applikationen versehen. Zur NAB 2020 

wird es dazu wieder einen umfassenden Relaunche geben. 

mebucom bietet Medien-Dienstleistern, Herstellern und Entwicklern 

viele Möglichkeiten, sich kostenlos zu präsentieren und zu vernetzen. 

Das Print-Online-Team von mebulive und mebucom präsentiert die 

Top-Themen der Branche schneller, flexibler und zielgenauer. 

Leitung Grafik 

Christl Kaiser 

MeBu Verlag Eckhard Eckstein 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

USt-IdNr. DE152949652 

ISSN 0941-9071 

Redaktion 

Am Kurfürstenweg 2A , D-85232 Eschenried/München 

Tel.: 08131/354759 / Fax: 08131/354760 

e-mail: redaktion@medienbulletin.de 

Herausgeber 


Chefredakteur 


Ständige redaktionelle Mitarbeiter 

Erika Butzek, Eckhard Eckstein, Axel Kersten, Wolfgang Scheidt, Thomas Steiger 

Event-Marketing & International Sales 

Isabel Gauger 

Anzeigenverkauf 

Tel.: 08131/354761 / Fax: 08131/354760 

e-mail: anzeigen@medienbulletin.de 

Druck 

F+W Mediencenter 

Holzhauser Feld 2, D-83361 Kienberg 

MEDIEN BULLETIN Leserservice 

e-mail: abo@medienbulletin.de 

Internet 

www.mebucom.de und www.mebucom.com 

MEDIEN BULLETIN erscheint 4× jährlich und kostet im Abonnement Euro 52,00 (Inland) 

inkl. Zustellgebühren und Euro 66,80 (Ausland) inkl. Zustellgebühren. 

Abonnenten im EU-Ausland ohne Ust.-ID-Nr. zzgl. 7% MwSt 

Die Kündigungsfrist beträgt einen Monat zum Bezugsjahresende. 

Das Abonnement für Schüler, Studenten, Auszubildende (jeweils gegen Nachweis) kostet 

Euro 39,– (Inland), Euro 53,80 (Ausland/EU); ohne Ust.-/D-Nr. zzgl. 7% Mwst. 

Das MEDIEN BULLETIN Einzelheft kostet Euro 14,– 

Anzeigenpreisliste gültig ab 01.01.2020. 

Für unverlangt eingesandte Manuskripte wird keine Haftung übernommen. 

Nachdruck auch auszugsweise nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. 

Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen kann trotz sorgfältiger Prüfung 

durch die Redaktion nicht übernommen werden. 


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Termine 

Live-Webinare Juni – Juli 2020 

Ross Live Tech Talk / Keeping It Clean! 

Termin: 16. Juni, 17.00 Uhr 

Speaker: Douglas Johnson 

Thema: Update zu Ross Live Event Protection Delay Produkten 

Infos: www.rossvideo.com/live/ 

Dalet Connect 

Termin: 16. Juni, 10.00 und 19.00 Uhr, Dauer: 30 Minuten 

Veranstalter: Dalet und Brainstorm 

Thema: Impactful graphics that will increase your viewer engagement 

Weitere Infos: https://connect.dalet.com/#join 

TAG Video Systems 


Thema: OTT: New Cloud Probing and Multiviewing 

Speaker: Gal Waldman und Ilan Torbaty 

Weitere Infos: www.tagvs.com/webinar-series-2020/ 

ARRI Tech Talk Live 

Termin: 17. Juni 2020, 18.00 Uhr (deutsch) und 19.30 Uhr (englisch) 

Thema: TRINITY & artemis: new Brackets and Counterweights 

Infos: www.arri.com/en/arri-latest-and-evergreen-online-offerings 

Coffee with Quantum 

Termin: 19. Juni 2020, 11 Uhr, Dauer: 20 Minuten 

Thema: Neue Lösungsansätze für Backup, Archivierung und Cloud 

Infos: https://landing.quantum.com/Coffee_with_Quantum.html 

Bosch Summer Showcase 2020 

Termine: 22. – 26. Juni, 17.00 Uhr, 20.00 Uhr und 22.00 Uhr 

Dauer: 60 oder 45 Minuten 

Veranstalter: Bosch, Dynacord, Electrovoice, RTS 

Thema: Professional audio and communications webinars 

Infos: www2.boschsecurity.us/app/summer-showcase-2020/ 

Ross Live Tech Talk / Rocket Surgery 


Speaker: Jim Doyle 

Thema: Ross Videos creative design and professional services division 


Dalet Connect 

Termin: 23. Juni, 10.00 und 19.00 Uhr, Dauer: 30 Minuten 

Speaker: Bea Alonso und Lee McMullan 

Thema: Dalet Solutions Marketing Branding, Ooyala Flex Media Platform 

Infos: https://connect.dalet.com/#join 

Ross Live Tech Talk / Ross Mobile Productions 


Speakers: Mitch Rubenstein, Stephen Repass u.a. aus dem RMP-Team 

Thema: Ross Mobile Productions (RMP) 


Dalet Connect 

Termin: 1. Juli, 10.00 und 19.00 Uhr, Dauer: 30 Minuten 

Speakers: Raoul Cospen und Vinh Truong 

Thema: Dalets Unified News Operations 

Infos: https://connect.dalet.com/#join 

Ross Live Tech Talk / The Rise of esports 

Termin: 7. Juli, 17 Uhr 

Speakers: Cameron Reed, Business Development Manager, Sports & 

Live Events;, Kevin Cottam, Director, Sports & Live Events – Global 

Thema: Die Esports-Evolution 


Ross Live Tech Talk / Season Final 

Termin: 14. Juli, 17.00 Uhr 

Speaker: Douglas Johnson, Chief Product Manager Abekas 

Thema: Produkterweiterungen zu Ross Video Server Lösungen 



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