MEDIEN BULLETIN 2/2020 Vorschau

© Neoxfilm
Supertechno50-Teleskop-Kran von Technocrane am linken Bühnenrand
Marc Schütrumpf, Geschäftsführer von Neoxfilm
Reaktionen haben. So etwas sieht man nicht vor der Bühne.
Das waren auch schon sehr außergewöhnliche Einstellungen,
die Thomas, wechselnd von der einen zur anderen
Bühnenseite, abgeholt hat“, berichtet Schütrumpf. „Er hat,
wie von allen Kameraleuten gefordert, sehr klare Bilder
gemacht und hat nicht versucht, weitwinklig hinter der
Action her zu stochern“, meint der Neoxfilm-Geschäftsführer.
Eine klare Bildsprache, die den großen Sensoren und
dem dosierten Defocus-Momenten Rechnung tragen würden,
erleichtere am Ende auch den Schnitt und das Nachframen.
Nicht gewollt seien in diesem Zusammenhang unter
anderem Aufnahmen steil von unten oder gekippt gewesen.
Auch habe man sich darauf verständigt, weniger zu zoomen
und stattdessen lieber Schärfe zu ziehen und den Fokus zu
verlagern, wenn etwa der Sänger zur Seite geht und im Hintergrund
der Schlagzeuger ein Solo spielt. Damit verbunden
seien auch reduzierte Bewegungen von Dollys und Kran.
„Das Framing- und Kadrage-Konzept war durchgehend so
konzipiert, dass wir ‚crystal clear‘ ohne schnelles Zooming
oder Schwenken der Operator gearbeitet haben. Um eine
einheitliche Bildsprache aller Operatoren zu gewährleisten,
wurde das alles klar vordefiniert und besprochen“, betont
Schütrumpf. So habe er auch mit den mexikanischen Dolly-
Operatoren im Graben im Vorfeld viele kreative Details
innerhalb ihres Frames wie Hintergrundmotive und sinnvolle
Defocus-Möglichkeiten diskutiert. Die Kameras im Graben
vor der Bühne waren alle RED 6K-Kameras. Schütrumpf:
„6K hat gereicht, weil wir mit Hilfe von Head-Editor Kevin
McAuliffe die Bilder, die wir dort einfangen wollten, sehr
genau definieren konnten.“ Bei der Konzertaufzeichnung
habe man sehr strikte Vorgaben der Band beachten müssen.
„Diese Guidelines sind für mich allerdings überhaupt
keine Einschränkung gewesen. Im Gegenteil, eigentlich sind
sie das Grundrezept für einen sehr guten Konzertfilm, der
zwar eine äußerst klare und intensive Planung, Bildsprache
und Umsetzung erfordert, aber dafür dann ohne jegliche
Kompromisse auskommt“, sagt Schütrumpf. Die Band-Guidelines
basierten schließlich auf 30 Jahre Konzertfilm-Erfahrung
und könnten durchaus als „eine Art Law & Order für
den perfekten Konzertfilm“ betrachtet werden.
DeMaio lobt: „Wir hatten eine gute Kombination an Produktionsleuten,
mit einem breiten Background, von Filmproduktionen
bis hin zu modernen digitalen Aufzeichnungen. Jeder
hatte was Sinnvolles beizutragen. Es war eine Freude, so
qualifizierte Leute um mich herum zu haben.“
Alle RED-Kameras zeichneten im RED-Codec REDCODE
RAW auf Speichermedien in den Kameras auf. Alle Kamerasignale
wurden indes auch zu einer Ü-Wagen-Zentralregie
geschickt und dort als Backup in HD aufgezeichnet. Bis auf
die beiden Funkkameras auf und vor der Bühne und der
Videodrohne waren alle anderen Kameras per Glasfaser mit
dem Ü-Wagen verbunden. Auch die Tonaufnahmen und die
Kommunikation via Riedel Artist liefen darüber. „In dem
Moment, wo die Aufnahmen von den Speichermedien der
Kameras gesichert hatte, war das HD-Backup obsolet“,
sagt Schütrumpf. Der Ü-Wagen selbst habe nur der Kontrolle
und Kommunikation mit den Kameraleuten gedient.
MANOWAR spielte in Mexiko rund 120 Minuten. Dazu wurde
auch noch Doku-Material rund um das Konzert herum
produziert. Insgesamt kam so 30 TB Material zustande. Der
Neoxfilm-Geschäftsführer berichtet: „Die Show war spektakulär.
Die Bühne bildete optisch eine Vulkan-Landschaft mit
zwei Ebenen ab. Wie auch schon bei den 2019 vorhergegangenen
MANOWAR-Konzerten waren zudem zwölf Wikinger
im historischen Look unterwegs. Durch das konsequente
Bühnenbild und die Struktur der Show ergab sich eine
spannende Mixtur aus Metalkonzert und Oper.“
Schütrumpf betont: „Ich produziere nun seit über 20 Jahren
Konzertfilme und kann für mich sicher sagen, dass diese
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