Fach : Musik normal Klasse 5 Kerncurriculum Schulcurriculum ...
Fach : Musik normal Klasse 5 Kerncurriculum Schulcurriculum ...
Fach : Musik normal Klasse 5 Kerncurriculum Schulcurriculum ...
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<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 5<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• Singen von Liedern aus verschiedenen<br />
Sprachräumen und Kulturkreisen<br />
• Entwicklung der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
• Zusammenspiel von Instrumenten<br />
<strong>Klasse</strong>ninstrument<br />
• <strong>Musik</strong>instrumente (exemplarische<br />
Besprechung)<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Metrum, Takt, Rhythmus, Tempo,<br />
Notenwerte, Pausen<br />
• Betonungsordnung im geraden und<br />
ungeraden Takt<br />
• Ordnung im Tonraum, Violinschlüssel<br />
• Dur-Tonleiter bis zwei Vorzeichen<br />
• Diatonische Intervalle<br />
• Dreiklänge:<br />
Durdreiklänge und Umkehrungen<br />
• <strong>Musik</strong>alische Zeichensetzungfür<br />
Dynamik, Tempo<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• Komponistenportrait<br />
Lebensweg<br />
Persönlicher Stil<br />
• 1 Singstunde pro Woche:<br />
-Erarbeiten größerer<br />
zusammenhängender Werke<br />
-Erfahrung des Musizierens in<br />
größeren Gruppen<br />
-Kennenlernen von Projektarbeit<br />
-Kennenlernen der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
-Mitwirkung bei öffentlichem<br />
Konzert<br />
• Selbstbau von Instrumenten<br />
• <strong>Musik</strong> und Bewegung (Ausdrucks- und<br />
Bewegungsspiele, Erarbeiten von<br />
einfachen Tanzschritten und<br />
Volkstänzen)<br />
• Förderung der emotionalen Entwicklung<br />
durch Singen und instrumentales<br />
Musizieren<br />
• Weckung der Spielfreude<br />
• Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung<br />
durch gemeinsames Musizieren und<br />
durch Präsentation und Mitwirkung bei<br />
Projekten und Aufführungen
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 5<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
Gesellschaftliches Umfeld<br />
• <strong>Musik</strong> und Form<br />
dreiteilige Liedform<br />
Rondo
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 5<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 6<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• Singen von Liedern aus verschiedenen<br />
Sprachräumen<br />
• Deutsche Nationalhymne<br />
• Weiterentwicklung der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
• Fortführung des <strong>Klasse</strong>ninstruments<br />
Einfache Spielstücke und Arrangements<br />
für das <strong>Klasse</strong>ninstrument<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Metrum, Takt, Rhythmus, Triole,<br />
Synkope, Taktwechsel<br />
• Bassschlüssel<br />
• Dur- und Moll-Tonarten bis zu vier<br />
Vorzeichen<br />
• Chromatische Tonleiter<br />
• Intervalle (Alterationen)<br />
• Dur- und Moll-Dreiklänge<br />
• Kadenz mit Hauptdreiklängen<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• Komponistenportraits<br />
<strong>Musik</strong>er und <strong>Musik</strong> damals<br />
• Klang und Form<br />
Eine Instrumentenfamilie<br />
• Vom Motiv zum Thema<br />
• Sprechtheater<br />
• Choreographie zu einem <strong>Musik</strong>stück<br />
• Bewegung zu <strong>Musik</strong><br />
• Beitrag zur Festgestaltung<br />
• <strong>Klasse</strong>nkonzert<br />
• Förderung der emotionalen Fähigkeiten<br />
durch musikalisches Gestalten<br />
• Gemeinsames Singen und Musizieren<br />
stärkt die Teamfähigkeit<br />
• Reflektierender Umgang mit <strong>Musik</strong><br />
vermehrt die Fähigkeit zu analytischem<br />
Denken
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 6<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
Motivverarbeitung, Wiederholung,<br />
Sequenz, Umkehrung<br />
• Menuett, Variation
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 7<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• ein- und mehrstimmiges Singen<br />
historische Lieder, Balladen,<br />
Folksongs, Popsongs, Evergreens,<br />
Spirituals, Gospels, Blues,<br />
Volkslieder, Kunstlieder<br />
• Instrumentale Arrangements,<br />
<strong>Klasse</strong>ninstrument<br />
• Bewegungsstudien zu <strong>Musik</strong><br />
Tanz, Choreographie etc.<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Theoriewiederholung und –vertiefung<br />
von <strong>Klasse</strong> 5 und 6<br />
Bassschlüssel,<br />
• Quintenzirkel, Drei- und Vierklänge,<br />
Kirchentonarten, Zwölftonreihe,<br />
Kadenzen, leitereigene Dreiklänge<br />
• Dominantseptakkord<br />
• Akkordschrift für die Liedbegleitung<br />
• Satztechnik: Homophonie, Polyphonie,<br />
Kanon, Invention<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• <strong>Musik</strong>alische Formen: Rondo,<br />
Variation<br />
• Teilnahme an musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaften<br />
Gestaltung von Schulkonzerten,<br />
Musicalaufführungen<br />
• Bewegungsstudien zu <strong>Musik</strong><br />
Intensivierung von Körpererfahrung<br />
• Präsentation<br />
• Die einzelnen Kompetenzbereiche<br />
werden im Unterricht ständig<br />
miteinander verknüpft
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 7<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
• Sinfonieorchester: formbildende<br />
Funktion der Instrumentation<br />
• Komponisten<br />
• Epochenspezifische Merkmale<br />
• Motiv, Phrase, Thema
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 8<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
• Internationale Folklore<br />
• Instrumentalbegleitung zu Popsongs<br />
• Percussionsimprovisation<br />
rhythmische Patterns<br />
Körperinstrument<br />
Themenbereich I: Instrumentenkunde<br />
• Akustik<br />
• Klangcharaktere der<br />
Instrumentenfamilien<br />
• Partitur und Klang<br />
• Instrumentalensembles der<br />
<strong>Musik</strong>geschichte<br />
• Teilnahme an musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaften<br />
• Wiederholung und Vertiefung der<br />
musiktheoretischen Grundkenntnisse<br />
• Besuch eines Instrumentenbauers<br />
• Eigenständige Erarbeitung von<br />
<strong>Musik</strong>stilen der Pop- und Rockmusik,<br />
sowohl vokal als auch instrumental<br />
• Möglichkeit der Präsentation<br />
Themenbereich II: Populäre <strong>Musik</strong><br />
• Entstehung der Rockmusik<br />
• Verschiedene Stile<br />
• Wahrnehmung der aktuellen Szene<br />
Themenbereich III: Oper<br />
• Oper als Institution<br />
• Milieuschilderung<br />
• <strong>Musik</strong>alische Gestaltung<br />
• Personencharakterisierung
<strong>Fach</strong>: <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 9<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
- Lieder und Songs<br />
- Improvisation im Jazzbereich<br />
- Rhythmische Improvisation<br />
- Erstellung eines Playback<br />
Themenbereich I: Sonate und Sinfonie<br />
- Konzertleben heute<br />
- Formprinzipien in der Sinfonie und Sonate<br />
Sonatenhauptsatz, motivisch-thematische<br />
Arbeit, Verarbeitungstechniken<br />
- Weitere Sätze: Liedform, Variation, Menuett,<br />
Scherzo, Rondo<br />
- Höranalysen<br />
- Umgang mit dem Notentext (Partitur)<br />
Themenbereich II: Der Jazz<br />
- Frühformen des Jazz, Entwicklung<br />
- Verschiedene Stilrichtungen<br />
- Soziologischer Aspekt, Sklaverei,<br />
Verschmelzung europäischer und afrikanischer<br />
Kultur<br />
- <strong>Musik</strong>alische Besonderheiten<br />
- Bluesschema<br />
- Akzentuierung, Phrasierung, Artikulation,<br />
Tongebung, Spieltechniken<br />
Themenbereich III: Populäre <strong>Musik</strong><br />
- Ausdruckmittel der Pop- und Rockmusik<br />
- Verschiedene Stile<br />
- Einfache Harmoniemodelle<br />
- Sound und Arrangement<br />
- Wiederholung von Grundkenntnissen<br />
aus der <strong>Musik</strong>lehre<br />
- Teilnahme an musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaften<br />
- Erarbeitung von Werkanalysen mit<br />
möglichst großer Einbeziehung von<br />
handlungsorientierten Methoden<br />
- Proben- oder Konzertbesuch, wenn die<br />
Schüler den Anforderungen gerecht<br />
werden<br />
- Verbindung von Höranalyse,<br />
Musizierpraxis und Biographie<br />
- Eigenes Improvisieren<br />
- Evtl. Jazztanz<br />
- Möglichkeiten der Präsentation
<strong>Fach</strong>: <strong>Musik</strong> <strong>normal</strong> <strong>Klasse</strong> 10<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
- Singen geeigneter Lieder und Songs<br />
Arbeitsbereich I: Programmmusik<br />
- Die Vorlage und ihre Bedeutung für die<br />
Komposition<br />
- Möglichkeiten musikalischer Darstellung<br />
- Naturalistische Nachahmung<br />
Darstellung visueller Eindrücke<br />
- Tonsymbolik, Stimmungsmalerei<br />
Arbeitsbereich II: Darstellende <strong>Musik</strong><br />
- Filmmusik<br />
Techniken und Funktionen<br />
- Carmina burana<br />
Arbeitsbereich III: Das Konzert<br />
- Das konzertierende Prinzip in der Barockzeit<br />
Mehrchörigkeit und Concerto grosso<br />
- Das Solo-Konzert in der Klassik<br />
Themenkontrast und Modifikation der<br />
Sonatenform<br />
Arbeitsbereich IV: Das Musical<br />
- Geschichte des Musical<br />
- Verschiedene Formen<br />
- Thematik<br />
- Gesellschaftskritische und kulturpolitische<br />
Aspekte<br />
- Verschmelzung mit verschiedenen <strong>Musik</strong>stilen<br />
- Wiederholung elementarer <strong>Musik</strong>lehre<br />
- Teilnahme an musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaften der Schule und<br />
Mitwirkung an einem Konzertprojekt<br />
- Möglichkeiten der Präsentation oder eines<br />
Projekts im Pop-Rock-Bereich<br />
- Besuch einer Konzert- oder Opernaufführung
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 5<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• <strong>Klasse</strong>nchor<br />
Entwicklung der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
• <strong>Klasse</strong>norchester<br />
Musizieren im <strong>Klasse</strong>nverband<br />
• Einfaches Dirigieren<br />
• <strong>Musik</strong>instrumente<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Metrum, Takt, Rhythmus, Tempo,<br />
Notenwerte, Pausen<br />
• Betonungsordnung im Takt<br />
• Ordnung im Tonraum, Violinschlüssel<br />
• Dur- und Moll-Tonleiter bis drei<br />
Vorzeichen<br />
• Diatonische Intervalle innerhalb der<br />
Oktave (mit kleiner und großer Terz)<br />
• Dreiklänge<br />
Dur-Dreiklang mit Umkehrungen<br />
• <strong>Musik</strong>alische Zeichensetzung für<br />
Dynamik, Tempo<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• <strong>Musik</strong>leben am Ort und in der Region<br />
• <strong>Musik</strong>er in ihrer Zeit<br />
Komponistenportraits, Lebensweg,<br />
• Eine Singstunde pro Woche<br />
- Erarbeiten größerer<br />
zusammenhängender Werke<br />
-Erfahrung des Musizierens in größeren<br />
Gruppen<br />
-Kennenlernen von Projektarbeit<br />
-Kennenlernen der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
-Mitwirkung bei öffentlichem Konzert<br />
• Besuch eines Konzerts/einer<br />
Opernaufführung<br />
• Kammermusik<br />
• Solistische Vorträge<br />
• Konzert der <strong>Musik</strong>-Profil-<strong>Klasse</strong>n<br />
<strong>Musik</strong>-Profil-<strong>Klasse</strong>n stellen ihre Arbeit<br />
vor<br />
• Selbstbau von Instrumenten<br />
• <strong>Musik</strong> und Bewegung<br />
(Ausdrucks- und Bewegungsspiele,<br />
Erarbeiten von einfachen Tanzschritten<br />
und Volkstänzen)<br />
• <strong>Musik</strong> und Theater<br />
• Das aktive Musizieren leistet einen<br />
wesentlichen Beitrag zur<br />
Persönlichkeitsentwicklung der Kinder in<br />
Form von Projekten und Aufführungen<br />
• Das vernetzte Denken wird durch Hören<br />
und Reflektieren gefördert<br />
• Gemeinsames Musizieren erzieht zu<br />
Teamfähigkeit und fördert die<br />
Spielfreude<br />
• Durch die Einbeziehung vielfältiger<br />
sozio-kultureller Aspekte wird eine<br />
ganzheitliche Bildung ermöglicht
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 5<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
persönlicher Stil, gesellschaftliches<br />
Umfeld<br />
• <strong>Musik</strong> und Form<br />
elementare Formprinzipien<br />
Wiederholung, Veränderung, Kontrast<br />
• Formmodelle<br />
Dreiteilige Liedform<br />
Kettenrondo<br />
• <strong>Musik</strong> mit außermusikalischem<br />
Programm
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 6<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• Ein- und mehrstimmiges Singen von<br />
Liedern aus verschiedenen<br />
Sprachräumen<br />
<strong>Klasse</strong>nchor<br />
• <strong>Klasse</strong>norchester II<br />
Spielstücke und Arrangements aus<br />
Klassik und Popmusik<br />
• Deutsche Nationalhymne<br />
• Mehrere Lieder auswendig singen<br />
• Weiterentwicklung der stimmlichen<br />
Fähigkeiten<br />
• Gruppenimprovisation<br />
• <strong>Musik</strong> und Bewegung<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Metrum, Takt, Rhythmus, Triole,<br />
Synkope, Taktwechsel<br />
• Ordnung im Tonraum, Bassschlüssel<br />
• Dur- und Moll-Tonleitern im<br />
Quintenzirkel<br />
• Chromatische Tonleiter<br />
• Alle Intervalle bis zur Oktave<br />
• Dur- und Moll-Dreiklänge<br />
• Kadenz mit Hauptdreiklängen<br />
• Schlussbildungen<br />
• Teilnahme an einer musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaft und Mitwirkung an<br />
der Präsentation einer öffentlichen<br />
schulischen Aufführung<br />
• Wahlweise Konzert- Opernbesuch mit<br />
unterrichtlicher Vorbereitung<br />
• Besuch eines Instrumentenbauers<br />
• Szenische Interpretation (Opernszenen)<br />
• Sprechtheater<br />
• Choreographie zu einem <strong>Musik</strong>stück<br />
• Training von Körpersprache in der<br />
<strong>Musik</strong><br />
• <strong>Musik</strong> als Beitrag zur Festgestaltung<br />
• <strong>Klasse</strong>nkonzert<br />
• Kammermusik<br />
• Solistische Vorträge<br />
• Konzert der <strong>Musik</strong>zugklassen<br />
• Die solistische Präsentation fördert<br />
Sicherheit im Auftreten<br />
• Intuitives Denken, Kreativität und<br />
Phantasie werden durch vielfältige<br />
musikalische Gestaltungsmöglichkeiten<br />
angesprochen und entwickelt<br />
• Der handelnde Umgang mit <strong>Musik</strong><br />
fördert gegenseitige Rücksichtnahme<br />
und Gemeinschafsbildung<br />
• Er steigert die Konzentrationsfähigkeit<br />
und ermöglicht außerdem sowohl<br />
problemlösendes analytisches, wie auch<br />
leistungsbezogenes verhalten und<br />
Denken.
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 6<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
• Systematische Gehörbildung<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• <strong>Musik</strong>er in ihrer Zeit<br />
Komponistenportraits, Lebensweg,<br />
persönlicher Stil, gesellschaftliches<br />
Umfeld<br />
• Klang und Form<br />
Eine Instrumentenfamilie<br />
• Vom Motiv zum Thema<br />
Motivverarbeitung, Wiederholung,<br />
Sequenz, Umkehrung<br />
• Menuett/Scherzo<br />
• Variation als Grundprinzip<br />
künstlerischen Gestaltens und<br />
Komponierens
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 7<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> gestalten<br />
• <strong>Klasse</strong>nchor<br />
ein- und mehrstimmiges Singen<br />
historische Lieder, Balladen,<br />
Folksongs, Popsongs, Evergreens,<br />
Spirituals, Gospels, Blues,<br />
Volkslieder, Kunstlieder<br />
Vom-Blatt-Singen<br />
• <strong>Klasse</strong>norchester<br />
Musizieren mit eigenen Instrumenten<br />
Erarbeitung von<br />
Instrumentalarrangements<br />
• Teilnahme an einer musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaft und Mitwirkung<br />
an der Präsentation einer öffentlichen<br />
schulischen Aufführung<br />
• Konzert der <strong>Musik</strong>zugklassen<br />
Präsentation der Ergebnisse des<br />
gemeinsamen Musizierens<br />
• Kammermusik<br />
• Solistische Vorträge<br />
• Besuch einer musikalischen<br />
Veranstaltung<br />
• Die engagierte Teilnahme an Chor,<br />
Orchester oder anderen<br />
musikalischen Arbeitsgemeinschaften<br />
wird erwartet.<br />
• Eine begleitende instrumentale oder<br />
vokale Ausbildung wird erwartet.<br />
• Durch gemeinsames Musizieren wird<br />
nicht nur die musikalische Bildung,<br />
sondern auch die Sozialkompetenz<br />
gefördert.<br />
<strong>Musik</strong> hören und verstehen<br />
• Allgemeine <strong>Musik</strong>lehre:<br />
Harmonik: Vierstimmige Kadenz,<br />
Dreiklänge, Dominantseptakkord,<br />
Akkordschrift für Liedbegleitung<br />
Tonraum: Kirchentonarten,<br />
Zwölftonreihe, Quintenzirkel<br />
Rhythmische Modelle<br />
Satztechnische Aspekte:<br />
Homophonie, Polyphonie, Kanon<br />
• Systematische Gehörbildung:<br />
Intervalle bis Oktave<br />
Rhythmusdiktat<br />
Tonales Hören, Dreiklänge
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 7<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong> reflektieren<br />
• <strong>Musik</strong>alische Formen: Rondo,<br />
Variation<br />
• Sinfonieorchester: formbildende<br />
Funktion der Instrumentation<br />
• Komponisten<br />
• Epochenspezifische Merkmale<br />
• Motiv, Phrase, Thema<br />
• <strong>Musik</strong> und Programm
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 8<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
• Anspruchsvollere zwei- und<br />
dreistimmige Vokalsätze<br />
<strong>Klasse</strong>nchor<br />
• Anspruchsvolleres instrumentales<br />
Musizieren im <strong>Klasse</strong>norchester<br />
Arrangements je nach<br />
Besetzungsmöglichkeit der Gruppe<br />
<strong>Musik</strong>theorie<br />
• Tonsysteme: Pentatonik, Diatonik,<br />
Ganztonleiter, Chromatik<br />
• Intervalle: alle Intervalle bis zur<br />
Dezime<br />
• Tonsatz: Dreiklänge mit Umkehrungen<br />
und Dominantseptakkord, Kadenz<br />
mit Haupt- und Nebenfunktionen,<br />
Ganzschluss, Halbschluss<br />
Gehörbildung<br />
• Tonales Hören<br />
• Intervalle bis Oktave<br />
• Akkorde: Dur, Moll, Vermindert,<br />
Übermäßig<br />
• Rhythmische Modelle<br />
• Melodiediktat<br />
• Altergerechte Stimmbildung<br />
• Opernbesuch<br />
• Besuch eines Instrumentenbauers<br />
(fakultativ)<br />
• Kammermusik<br />
• Solistische Vorträge<br />
• Konzert der <strong>Musik</strong>zugklassen<br />
• Die engagierte Teilnahme an Chor,<br />
Orchester oder anderen<br />
musikalischen Arbeitsgemeinschaften<br />
wird erwartet<br />
• Eine begleitende instrumentale oder<br />
vokale Ausbildung wird erwartet.<br />
• Durch das Musizieren in Gruppen<br />
wächst die Bereitschaft, sich selbst<br />
einzubringen, andere zu unterstützen<br />
und Kontakte mit den Mitschülerinnen<br />
und –schülern auch der anderen<br />
<strong>Klasse</strong>n zu pflegen.
<strong>Fach</strong> : <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 8<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
Themenbereich I: Instrumentenkunde und<br />
Instrumentalensembles<br />
• Grundlagen der Akustik<br />
• Klangfarben und Klangcharakter<br />
• Partiturkunde<br />
Themenbereich II: Polyphonie<br />
• Kontrapunktische Techniken<br />
• Kanon, Invention, Fuge<br />
Themenbereich III: Konzert der Barockzeit<br />
• Mehrchörigkeit<br />
• Concerto grosso<br />
Themenbereich IV: Oper<br />
• Oper als Institution<br />
• Szenische Interpretation<br />
• Milieuschilderung<br />
• <strong>Musik</strong>alische Gestaltung<br />
• Personencharakterisierung<br />
Themenbereich V: Pop- und Rockmusik<br />
• Herkunft und Anfänge der Pop- und<br />
Rockmusik<br />
• Verschiedene Stilrichtungen<br />
• Wahrnehmung der aktuellen Szene
<strong>Fach</strong>: <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 9<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
- Anspruchsvollere zwei- bis<br />
dreistimmige Vokalsätze<br />
<strong>Klasse</strong>nchor<br />
- Instrumentales Musizieren in<br />
verschiedenen Besetzungen (nach den<br />
Möglichkeiten der Gruppe)<br />
<strong>Klasse</strong>norchester, nach Möglichkeit<br />
Bezugnahme auf aktuelle<br />
Werkbesprechungen<br />
- Versuche der gebundenen und freien<br />
Improvitsation<br />
<strong>Musik</strong>theorie<br />
- Septakkorde, Funktionsanalyse<br />
einfacher Notenbeispiele,<br />
- Schreiben von einfachen drei bis<br />
vierstimmigen Sätzen und Kadenzen<br />
- Modulation<br />
- Einfache kontrapunktischen Übungen<br />
Gehörbildung<br />
- Tonales Hören in drei Oktaven<br />
- Melodiediktat, Intervalle, Akkorde,<br />
Intervallfolgen, Grundtonbezogenes<br />
Hören<br />
- Rhythmische Fertigkeiten<br />
- Weiterführung der<br />
Stimmbildungsarbeit<br />
- Solistischer Vortrag instrumental<br />
oder vokal von jedem Schüler<br />
- Besuch einer Konzertveranstaltung<br />
- Kammermusik<br />
- Konzert der <strong>Musik</strong>-Profil-<strong>Klasse</strong>n<br />
Präsentation der Ergebnisse des<br />
gemeinsamen Musizierens<br />
- Teilnahme an einer musikalischen<br />
Arbeitsgemeinschaft und Mitwirkung<br />
an Projekten und öffentlichen<br />
schulischen Aufführungen<br />
- Die Teilnahme an den<br />
<strong>Musik</strong>-AG’s für die Schüler<br />
des <strong>Musik</strong>-Profils ist<br />
obligatorisch<br />
- Begleitender Instrumentaloder<br />
Gesangsunterricht ist<br />
erforderlich
Themenbereich I: Sonate – Sinfonie<br />
- Sonatenhauptsatzform als Formgerüst<br />
Kontrast als Kompositionsprinzip<br />
- Unterschiedlicher Charakter des<br />
thematischen Materials<br />
- Die Bedeutung der Instrumentation in<br />
der Sinfonie für Klang und Satzstruktur<br />
- Weitere Sätze der Sinfonie und ihre<br />
Formen, Liedform, Variation, Rondo<br />
- Umgang und Arbeit mit der Partitur<br />
- Die Werkbetrachtungen sollten ihre<br />
Ergänzung finden durch praktische<br />
Erarbeitung von Arrangements der<br />
behandelten Werke.<br />
Themenbereich II: Polyphonie<br />
- Kanon, Invention<br />
- Kompositionstechnik der Fuge<br />
- Kontrapunktische Techniken<br />
Themenbereich III: Vokale Formen<br />
- Die Motette, Textbehandlung,<br />
Abschnittsbildung, musikalische<br />
Rhetorik<br />
- Oratorium, Passion<br />
Vokalformen Rezitativ, Arie<br />
Themenbereich IV: Musical<br />
- Geschichte der Gattung Musical<br />
- Aktuelle Erscheinungen<br />
- Verbindung von Song, Tanz und<br />
gesprochenem Dialog<br />
Themenbereich V: Jazz<br />
- Soziale Bedingungen für die Entstehung<br />
- <strong>Musik</strong>alische Vorformen des Jazz<br />
- Entwicklungen im Jazz, , Bebop, Cool<br />
Jazz, Free Jazz
<strong>Fach</strong>: <strong>Musik</strong>-Profil <strong>Klasse</strong> 10<br />
<strong>Kerncurriculum</strong> <strong>Schulcurriculum</strong> Hinweise<br />
<strong>Musik</strong>praxis<br />
- Vokaler Bereich:<br />
Erweiterung der stimmlichen<br />
Fähigkeiten in Atemtechnik,<br />
Lagenausgleich und Klangqualität<br />
Erarbeitung schwierigerer Sätze aus<br />
verschiedenen Stilepochen<br />
- Instrumentales Musizieren<br />
schwierigerer Arrangements mit<br />
variablen Besetzungen, auch Mischung<br />
zwischen vokal und instrumental<br />
- Eigene Probenarbeit der Schüler<br />
<strong>Musik</strong>theorie<br />
- Generalbass<br />
- Zwischendominante<br />
- Neapolitaner<br />
- Mediante<br />
- Nonakkorde (auch verkürzt)<br />
- Vierstimmiger Satz<br />
Gehörbildung<br />
- Weiterentwicklung der Hörfähigkeiten<br />
- Gehörbildung immer in Zusammenhang<br />
mit dem Unterricht in <strong>Musik</strong>theorie<br />
- Ein- und zweistimmiges Notendiktat<br />
- Lage und Stellung von Akkorden<br />
<strong>Musik</strong>mentorenausbildung mit<br />
Abschlussprüfung<br />
- Erlernen der musikalischen<br />
Gruppenleitung, vokal und<br />
instrumental<br />
- Schlagtechnik<br />
- Technik der Probe<br />
- Vorausanalyse der Werke durch<br />
Schüler<br />
- Instrumentaler oder vokaler solistischer<br />
Vortrag von jedem Schüler<br />
- Kammermusik<br />
- Besuch einer Konzertveranstaltung<br />
- Opernprojekt mit dem Staatstheater<br />
- Konzert der <strong>Musik</strong>profilklassen<br />
- Mitwirkung an musikalischen schulischen<br />
Konzertprojekten<br />
- Die Teilnahme an den<br />
<strong>Musik</strong>-AG’s für die Schüler<br />
des <strong>Musik</strong>profils ist<br />
obligatorisch<br />
- Begleitender Instrumentaloder<br />
Gesangsunterricht ist<br />
erforderlich
Themenbereich I: Epoche der Romantik:<br />
- Die Oper<br />
Personencharakterisierung<br />
Milieuschilderung<br />
Darstellung menschlicher Situationen<br />
Opern mit Nationalkolorit<br />
Partitur - Klavierauszug<br />
- Symphonische Dichtung<br />
Programmmusik<br />
Verbindung von <strong>Musik</strong> mit anderen<br />
Bereichen der Kunst<br />
Spannungsfeld zwischen musikalischer<br />
Eigengesetzlichkeit und der<br />
außermusikalischen Vorlage<br />
Historische und biographische Bezüge<br />
Instrumentation, große romantische<br />
Besetzung des Orchesters<br />
- Das romantische Klavierlied<br />
Kunstlied bei Schubert<br />
Weiterentwicklung bei Schumann,<br />
Brahms, Wolf<br />
Bezug zwischen Wort und Ton,<br />
Umsetzung von Inhalt, Form,<br />
Sprachklang, Sprachmetrik<br />
Rolle des Klaviers
Themenbereich II: Aufbruch zur <strong>Musik</strong> des 20.<br />
Jahrhunderts:<br />
- Ausweitung der Tonalität<br />
Zunehmende Chromatik und<br />
Enharmonik bei Wagner, Mahler, Reger<br />
- Impressionismus<br />
Abkehr von der Funktionsharmonik<br />
Parallelakkorde, Klangmixturen<br />
Verwendung verschiedener Tonsysteme<br />
Ausweitung der Klangfarbenpalette<br />
- Die Neue Wiener Schule<br />
Auflösung der Tonalität<br />
Emanzipation der Dissonanz<br />
Zwölftonmusik<br />
Themenbereich III: Die Entwicklung der<br />
Sinfonie im 19. Jahrhundert<br />
- Mozart: Verhältnis von<br />
kontrapunktischem und homophonen<br />
Satz<br />
- Bruckner: Ausweitung der Form
Change language