Programmheft - 4. Sinfoniekonzert - Theater Nordhausen

LISZT, BRAHMS UND DRAESEKE IN Doch auch andere Künstler waren in
LISZTS ORPHEUS, MEPHISTO UND
4 SONDERSHAUSEN
diesen Tagen von Bedeutung, und sie
TOTENTANZ
von Juliane Hirschmann
gehörten längst nicht alle der „Neudeutschen
von Juliane Hirschmann
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Schule“, d. h. den Verfechtern
u. a. von Programmmusik, an. Von
Johannes Brahms etwa, dem erklärten
Gegner Liszts, für den Programmmusik
keine Bedeutung hatte, spielte man im
Abschlusskonzert das 2. Klavierkonzert.
Brahms hatte sich einst für die Stelle
des Hofkapellmeisters in Sondershausen
interessiert und sich im Juni 1870
bei seinem Freund und dem damaligen
Hofkapellmeister Max Bruch nach den
Konditionen erkundigt. Eine Bewerbung
um die Nachfolge Bruchs hat er später
jedoch nicht weiter verfolgt.
Schließlich brachte die Hofkapelle wäh-
Franz Liszt, Fotografie von Pierre Petit
rend der Tonkünstlerversammlung das
(1860er oder 1870er Jahre)
Klavierkonzert von Felix Draeseke zur
Uraufführung. Draeseke war in jungen
Jahren glühender Anhänger Franz Liszts
gewesen und hatte eine aufsehenerregende
Artikelserie über dessen Symphonische
Dichtungen verfasst. Brahms
fürchtete ihn als Konkurrenz auf sinfonischem
Gebiet. In Sondershausen begegneten
sich Liszt und Draeseke zum
letzten Mal.
Vom 3. bis 6. Juni 1886 trafen sich namhafte
Größen des zeitgenössischen Musiklebens
in Sondershausen. Anlass war
die 23. Tonkünstlerversammlung des
Allgemeinen Deutschen Musikvereins
(ADMV), und sie stand unter einem ganz
besonderen Vorzeichen. Denn diese
Versammlung des 1861 von Liszt gegründeten
Musikvereins sollte zugleich eine
Vorfeier sein zu Liszts 75. Geburtstag am
22. Oktober. Es wurde die letzte große
Ehrung für den Komponisten. Er verstarb
noch vor seinem Geburtstag am 31. Juli
in Bayreuth.
Der Versammlungsort Sondershausen
hatte Symbolcharakter. Denn die thüringische
Kleinstadt war seit den 1850er
Jahren zu einem wichtigen Zentrum zeitgenössischer
Musik, insbesondere derjenigen
Liszts geworden. Wohl aufgrund
vieler persönlicher Begegnungen hatte
die Hofkapelle unter dem musikalischen
Leiter Eduard Stein und später unter Max
Erdmannsdörfer ein besonderes Verhältnis
zu dem Komponisten, der seit
1856 regelmäßig von Weimar nach Sondershausen
gereist kam. Vor allem aber
schätzte die Kapelle seine Musik, die
andernorts vielfach auf Widerspruch
stieß, und führte sie immer wieder auf.
Liszt äußerte sich mehrfach begeistert
über die Qualität der Sondershäuser
Hofkapelle.
Auf dem Programm der zahlreichen
Konzerte, die im Juni 1886 in Sondershausen
zu hören waren, stand natürlich
viel Musik von Franz Liszt, zwei Konzerte
waren ganz ihm gewidmet; in dem
ersten der beiden spielte das Orchester
ausschließlich instrumentale Werke,
darunter auch Liszts „Totentanz“.
Tonkünstlerversammlung, 3.–6. Juni 1886 in Sondershausen
mit Franz Liszt (2. Reihe Mitte) (Ausschnitt)
„In den vielen Anregungen, die er den
Nachfolgern hinterließ, ist seine Wirkung
vielleicht größer als die Wagners, der ein
zu vollendetes Werk gab, als dass Spätere
dem noch etwas hätten hinzufügen
können“ ist Arnold Schönbergs Sicht auf
Franz Liszt, einen der bedeutendsten
und vielseitigsten Künstler des 19. Jahrhunderts.
Franz Liszt genoss schon zu
Lebzeiten einen legendären Ruf als Klaviervirtuose.
Als Komponist stand er an
vorderster Front einer musikalischen
Avantgarde, die vom Fortschritt in der
Musik überzeugt war und die Musikwelt
polarisierte. Es gibt kaum eine
Gattung, die Liszt nicht bediente. Mehr
als die Hälfte seines Schaffens nimmt
die Klaviermusik ein, und mit seinen 13
Symphonischen Dichtungen schuf er
eine neue und folgenreiche Gattung. Zu
ihrer Zeit gleichermaßen bewundert wie
gescholten wurde sie zum Inbegriff der
„Neudeutschen Schule“. Liszt provozierte,
und das nicht allein durch seine
Musik; er war ein großer Schreiber, verfasste
Essays, Aufsätze und Bücher.
Nach 25 Jahren als gefeierter Pianist auf
den Konzertpodien Europas ließ er sich
1848 in Weimar als Hofkapellmeister
nieder.
Die Verbindung von Musik und Literatur
zieht sich wie ein roter Faden durch sein
Schaffen. Liszts Gattungsbegriff „Symphonische
Dichtung“ verrät, worum
es ihm ging. Er wollte die Gattung der
Sinfonie fortführen, jedoch in einer Verschmelzung
mit der Dichtung. Die Idee,
solcherart eine Synthese von Musik und
Dichtung anzustreben, war radikal neu.
Die Symphonische Dichtung „Orpheus“
entstand als Ouvertüre zur Christoph
Willibald Glucks Oper „Orpheus und Eurydike“
und kam am 16. Februar 1854
zum Geburtstag der Großherzogin
Maria Pawlowna erstmals in Weimar zur
Aufführung.
Liszt griff in diesem Werk nicht die
Handlung des antiken Mythos auf; für
ihn war der Sänger Orpheus in erster
Linie Symbol für die veredelnde und die
wilden Triebe bändigende Kunst. „Heute,
wie ehemals“, schreibt er in seinem
programmatischen Vorwort, „ist es
Orpheus, ist es die Kunst, welche ihre
melodischen Wogen, ihre gewaltigen
Akkorde wie ein mildes, unwiderstehliches
Licht über die widerstrebenden
Elemente ergießt, die sich in der Seele
jedes Menschen und im Innersten jeder
Gesellschaft in blutigem Kampfe befehden.“
Der für seine Symphonischen
Dichtungen sonst eher herbe Klangcharakter
weicht hier einer weichen, fast
kontemplativen Klangwelt. Die Musik
entspricht so dem veredelnden und
sänftigenden Orpheus. Prominentes
Instrument ist die Harfe, das Instru-