April 2013 - Theater St. Gallen

terzett4 | 13 

Premierenvielfalt 

Schauspiel, Tanz und Oper 

Sinfonieorchester 

Schweizer Musik(er) 

Kunstverein 

Filipa César

Mit grosszügiger 

Unterstützung von

Trug und Selbstbetrug 

Terzett im April 

«Kassandra, die Ahnungsvolle, die scheinbar 

Warnende und nutzlos Warnende, ist sie immer 

ganz unschuldig an dem Unheil, das sie 

vorausklagt?», fragt Max Frisch in seinem 

Tagebuch. «Irgendeine fixe Meinung unsrer 

Freunde, unsrer Eltern, unserer Erzieher, 

auch sie lastet auf manchem wie ein altes 

Orakel. Ein halbes Leben steht unter der 

heimlichen Frage: Erfüllt es sich oder erfüllt 

es sich nicht? Mindestens die Frage ist uns 

auf die Stirne gebrannt, und man wird ein 

Orakel nicht los, bis man es zur Erfüllung 

bringt. Dabei muss es sich durchaus nicht im 

geraden Sinn erfüllen; auch im Widerspruch 

zeigt sich der Einfluss, darin, dass man so 

nicht sein will, wie der andere uns einschätzt. 

Man wird das Gegenteil, aber man wird es 

durch den andern.» 

So kämpfen die Söhne von Willy Loman 

im Tod eines Handlungsreisenden verzweifelt 

gegen das Bild an, das sich der Vater einst 

von ihnen gemacht hat. Längst in die Jahre 

gekommen, sollen Biff und Happy noch immer 

den unerfüllten Traum vom Erfolg einlösen. 

Für jede Diskussion über die triste 

Wirklichkeit ist in dieser Familie kein Platz. 

Längst werden Erfolge mit ganz anderen 

Werten gemacht als mit jenen, an die Willy 

Loman glaubt. Sinnbild der vergangenen 

Zeit ist seine Gartenoase, die er liebevoll zu 

retten versucht: Inzwischen werfen die Betonhochhäuser 

der Umgebung ihre langen 

Schatten in die einstige Idylle, hier wächst 

schon lange nichts mehr. Irgendwo zwischen 

Lüge und Selbstbetrug wird in diesem modernen 

Klassiker zur veränderten Wirtschaftslage 

der 1950er-Jahre eine ganze Familie 

zerstört. 

«Wir sind noch lange nicht bereit, unsere 

Vorstellungen aufzugeben. Wir selber sind 

die letzten, die sie verwandeln. Wir halten 

uns für den Spiegel und ahnen nur selten, 

wie sehr der andere seinerseits eben der 

Spiegel unseres erstarrten Menschenbildes 

ist, unser Erzeugnis, unser Opfer», schreibt 

Max Frisch weiter in seinem Tagebuch. 

In unserer zweiten Schauspielproduktion, 

die im April Premiere haben wird, 

droht dem Käthchen von Heilbronn ebenfalls 

die Gefahr, Opfer erstarrter Vorstellungen 

zu werden. 

In der Figur der scheinbar reinen Unschuld 

verbirgt sich jedoch ein durchaus 

kämpferischer Charakter: Allen Schmerzen 

zum Trotz folgt das Mädchen einer Liebe, die 

ihr im Traum erschienen ist. Immer neue 

Schläge muss sie ertragen, wenn sie dem angebeteten 

Menschen begegnet; nur im halbwachen 

Zustand ist eine Annäherung möglich. 

Bis Graf Wetter vom Strahl erkennt, 

wen er da vor sich hat. Aber erkennt er sie 

wirklich? 

Für Max Frisch birgt die Illusion der Liebe 

meist schon die Katastrophe in sich: 

«‹Du bist nicht›, sagt der Enttäuschte 

oder die Enttäuschte, ‹wofür ich dich gehalten 

habe.› Und wofür hat man sich denn gehalten? 

Für ein Geheimnis, das der Mensch 

ja immerhin ist, ein erregendes Rätsel, das 

auszuhalten wir müde geworden sind. Man 

macht sich ein Bildnis. Das ist das Lieblose, 

der Verrat.» 

Karoline Exner 

Schauspieldramaturgin 

— 

4 In der Lokremise 

Das Käthchen von Heilbronn 

6 Tanz-Premiere 

Lovesongs – kein Kuschelrock! 

8 Ariadne auf Naxos 

Oper von Richard Strauss 

9 Festspieldetail 4° 

11 Kleinveranstaltungen 

12 Aus dem Blickwinkel der Presse 

15 Theater zum Mitmachen 

16 Sinfonieorchester 

Schweizer Musik(er) 

18 Kunstverein 

Filipa César – Single Shot Films 

20 Veranstaltungsübersicht 

— 

Titelbild: Daniel Corrales Alvarez und Cecilia Wretemark im getanzten Schauspiel 

Die Stunde da wir nichts voneinander wussten. 

Foto: T+T Fotografie / Tanja Dorendorf 

3

Eine Ausleuchtung seelischer Untiefen 



Ein grosses historisches Ritterschauspiel 

von Heinrich von Kleist 

Offene Probe 

Samstag, 6. April 2013, 10.00 Uhr 

Lokremise, Eintritt frei 

Einführungsmatinee 

Sonntag, 7. April 2013, 11.00 Uhr 


Premiere 

Mittwoch, 17. April 2013, 20.00 Uhr 

Lokremise 

Leitung 

Inszenierung — Jérôme Junod 

Bühne — Lydia Hofmann 

Kostüme — Anna von Zerboni 

Besetzung 

Katharina Friedeborn — Hanna Binder 

Kunigunde von Thurneck — Boglárka Horváth 

Rosalie — Meda Gheorghiu-Banciu 

Helena, Gräfin vom Strahl — Silvia Rhode 

Friedrich Wetter, Graf vom Strahl — Sven Gey 

Gottschalk, sein Knecht — Julian Sigl 

Theobald Friedeborn — Alexandre Pelichet 

Ritter Flammberg — Lukas Spisser 

Maximilian, Burggraf von Freiburg/ 

Der Rheingraf vom Stein — Tim Kalhammer- 

Loew 

Der Kaiser/ Brigitte — Bruno Riedl 

Georg von Waldstätten/Eginhardt von der 

Wart — Nicolas Wild 

Letzte Vorstellungen 

Samstag, 20. April, 20.00 Uhr 

Sonntag, 21. April, 17.00 Uhr 

Dienstag, 30. April, 20.00 Uhr 

Donnerstag, 9. Mai, 20.00 Uhr 

Freitag, 10. Mai, 20.00 Uhr 

Samstag, 11. Mai, 20.00 Uhr 

Montag, 13. Mai, 20.00 Uhr 

Mittwoch, 15. Mai, 20.00 Uhr 

Samstag, 18. Mai, 20.00 Uhr (zum letzten Mal) 

«Was fehlt dem Kind?» 

Mittelalter. Irgendwo in Schwaben: Die junge 

Katharina Friedeborn, genannt Käthchen 

von Heilbronn, folgt in rätselhafter, unbeirrbarer 

Ergebenheit einem jungen Grafen seit 

ihrer ersten Begegnung auf Schritt und Tritt, 

einer Hündin gleich, nur um in seiner Nähe 

sein zu können. Ihr Vater ist ernsthaft besorgt 

und bringt den Grafen, der sie verführt, ja 

verhext haben muss – anders ist das abtrünnige 

Verhalten der Unbescholtenen nicht zu 

erklären – vor Gericht. Graf Wetter vom 

Strahl wird jedoch freigesprochen, da das 

Käthchen, wie das Verfahren ergibt, dem 

Grafen aus eigenem Willen folgt. Insgeheim 

ist auch der Graf dem Mädchen verfallen, er 

kämpft aber radikal gegen diese Liebe an. 

Denn der Standesunterschied macht eine 

Verbindung unmöglich und laut der Verheissung 

eines Traumes, wird er keine geringere 

als die Tochter eines Kaisers heiraten. Alles 

spricht dafür, dass sich dieser Traum mit 

Frau Kunigunde von Thurneck erfüllen wird. 

Das Käthchen stört da also und erinnert nur 

schmerzhaft an die eigenen Sehnsüchte. 

Trotz demütigender Zurückweisungen und 

gegen alle Widerstände weicht aber Käthchen 

nicht von Strahls Seite und begibt sich sogar 

für dessen Verlobte in tödliche Gefahr – denn 

auch Käthchen hatte einen Traum. 

Das grosse historische Ritterschauspiel 

Das Käthchen von Heilbronn, aus dem Jahr 

1807/08 von Heinrich von Kleist, einem der 

grössten Dramatiker deutscher Sprache, ist 

ein Vexierspiel der Zuschreibungen, von denen 

keine recht greifen will. Ist Kleists Käthchen 

nun radikal liebend oder wahnhaft besessen? 

Der Graf vom Strahl vernünftig oder 

blind? Kleist interessiert sich nicht für schablonenhaft 

Eindeutiges, er lotet Abgründe der 

Seele, Kräfte innerer Zerrissenheit aus und 

lässt gegensätzlich getriebene Figuren in 

Ausnahmezuständen aufeinandertreffen, die 

alle nach der «einen» Ordnung suchen. Diese 

könnte sich nur durch Wunder einstellen. 

Und da Das Käthchen von Heilbronn im Kleide 

eines romantischen Ritterspektakels daherkommt, 

wo es von Höhlen, Grotten, 

kämpfenden Grafen, Engeln und somnambulen 

Zuständen wimmelt, lässt Kleist diese 

kurzerhand geschehen. Märchenhafte Wendungen 

führen die Figuren am Ende zueinander: 

Ein Cherub rettet Käthchen aus einer 

brennenden Burg, die Verlobte des Grafen 

vom Strahl wird als diabolische Betrügerin 

entlarvt und Käthchen am Schluss als tatsächliche 

Kaisertochter entdeckt. Heinrich 

von Kleist zwingt seine Figuren mit den Mitteln 

des Märchens in ein so brutal herbeigeführtes 

Happy End, dass zwar Träume in Erfüllung 

gehen, deren Verwirklichung aber 

zum Albtraum wird. Seelen lassen sich nicht 

glätten. 

Der junge Schweizer Regisseur Jérôme 

Junod tastet in seiner Inszenierung von Das 

Käthchen von Heilbronn Kleists angelegtes 

Kaleidoskop der menschlichen Untiefen ab, 

interessiert sich für die Sehnsüchte, Zwänge 

und Risse der Figuren, schält frei, wo sie zueinanderfinden 

könnten, und warum sie es 

dennoch nicht schaffen. Dafür hat er das 

Stück einer knackigen Kürzung unterzogen 

und verlegt die Dramenhandlung dorthin, 

wo Berührendes, lustvoll Sinnliches und 

schmerzhaft Verdrängtes, Absurdes, Groteskes 

und Fantastisches nebeneinander ohne 

Widerspruch bestehen können, wo die Keimzelle 

der menschlichen Psyche am deutlichsten 

zutage tritt: in die Welt der Albträume. 

(nst) 

— 

Was in des Busens stillem 

Reich geschehn, und Gott 

nicht straft, das braucht kein 

Mensch zu wissen; den nenn 

ich grausam, der mich darum 

fragt! Käthchen von Heilbronn 

4 

Theater

Tod eines Handlungsreisenden 

aktueller Klassiker 


Von Arthur Miller 

Premiere 


Einführung 

Sonntag, 28. April 2013, 14.00 und 19.00 Uhr 

Studio 

Publikumsgespräch 

Samstag, 25. Mai 2013, 19.30 Uhr 

Leitung 

Inszenierung — Martin Schulze 

Bühne und Kostüme — Ulrich Leitner 

Kostüme — Dirk Raulf 

Besetzung 

Willi Loman — David Steck 

Linda — Sabine Wackernagel 

Mrs. Forsyth / Die Frau — Diana Dengler 

Biff — Marcus Schäfer 

Happy — Oliver Losehand 

Bernhard — Matthias Albold 

Charly — Hans Rudolf Spühler 

Onkel Ben / Howard Wagner / Stanly — 

Christian Hettkamp 


Freitag, 12. April 2013, 19.30 Uhr 



Mittwoch, 1. Mai 2013, 19.30 Uhr 

Donnerstag, 16. Mai 2013, 19.30 Uhr 


(zum letzten Mal) 

David Steck als Handlungsreisender 

beim Posieren fürs Plakatbild. 

Foto: Tine Edel

Lovesongs sind kein Kuschelrock! 

Tanzstücke der Tanzkompagnie 

Lovesongs 

Tanzstücke der Tanzkompagnie des 

Theaters St.Gallen 




Premiere 


Lokremise 

Leitung 

Künstlerische Leitung — Marco Santi 

Choreografien — Zaida Ballesteros Parejo, 

Exequiel Barreras, Kristian Breitenbach, 

Sebastian Gibas, Jasmin Hauck, Andrea 

María Méndez Torres, Robin Rohrmann, 

David Schwindling, Tobias Spori, Cecilia 

Wretemark 

Sounddesign — Roderik Vanderstraeten 

Bühne — Tobias Spori 

Kostüme — Fausto Izzi 

Licht — Rolf Irmer 

Ton — Marco Mathis 

Videodesign — Kristian Breitenbach 

Choreografische Assistenz — Exequiel 

Barreras 

Dramaturgie — Serge Honegger 

Wer bei Lovesongs an plüschige, 

samtene, ohrwurmige 

Liebesliederschmachtfetzen 

denkt, ist bei der neusten 

Produktion der Tanzkompagnie 

nicht ganz auf dem 

richtigen Dampfer. 

Der ungeschriebenen, globalen Liebesliedersammlung 

Rechnung tragend, haben die 

Tänzerinnen und Tänzer die unterschiedlichsten 

Liebeslieder ausgewählt, um sie choreografisch 

oder installativ umzusetzen. Vor 

zwei Jahren hat sich das Ensemble bereits in 

Short Cuts mit eigenen Tanzstücken vorgestellt. 

Anlässlich der Produktion Lovesongs 

bietet sich die Gelegenheit, die künstlerische 

Entwicklung der einzelnen Choreografinnen 

und Choreografen weiterzuverfolgen. 

«Moonlight and love songs – 

never out of date.» 

Zaida Ballesteros Parejo 

Zaida Ballesteros Parejo bearbeitet für ihr 

Tanzsolo berühmte love songs aus dem Bereich 

Jazz mittels einer Loopstation sowie 

einer Gitarre. Sie beschäftigt sich mit den 

sommernachtstraum(a)-ähnlichen Gefühlsverwirrungen 

und dem Chaos der Seelenstürme. 

«Ich stelle zu Beginn eine Art Raupe 

dar, die das musikalische und textliche Material 

auf der Bühne verarbeitet und sich zum 

Schluss in etwas Neues verwandelt.» 

Besetzung 

Tanzkompagnie des Theaters St.Gallen — 

Zaida Ballesteros Parejo, Exequiel Barreras, 

Kristian Breitenbach, Sebastian Gibas, Alexandre 

Gilbert, Jasmin Hauck, Hella Immler, 

Sandra Klimek, Andrea María Méndez Torres, 

Robin Rohrmann, David Schwindling, Emma 

Skyllbäck, Tobias Spori, Cecilia Wretemark 

Mit grosszügiger Unterstützung von 

Hedy Kreier 

6

«Love songs sind kein 

Kuschelrock!» Jasmin Hauck, 

David Schwindling, Cecilia Wretemark 

Ganz anders klingen die Liebeslieder beim 

Choreografen-Trio um Jasmin Hauck, David 

Schwindling und Cecilia Wretemark. Ihr 

Tanzstück lässt die Lovesongs als eine Mischung 

aus Sex, Erotik und dunklen Begierden 

erklingen. Zitate aus Mozarts Briefen 

sowie eine elektronisch-urbane Soundkulisse 

graben in den eher finsteren Regionen der 

Liebe. 

«Entscheide Dich für love 

songs!» Sebastian Gibas 

Sebastian Gibas geht für sein Tanzstück von 

einem Gedicht der Schriftstellerin Nora Simakis 

mit dem Titel Entscheide dich aus ihrem 

Buch Des Rosengartens Schmerz aus. Positive 

und negative Kräfte wirken auf ein Individuum 

ein, das vor der Aufgabe steht, sein 

wahres Gesicht zu zeigen. Findet ein Mensch 

erst dann, im Moment der Selbsterkenntnis, 

zu seinem ureigenen love song? 

«Change love change song 

love change » Tobias Spori 

Das Rätsel der Liebe klingt ebenfalls im Tanzstück 

von Tobias Spori an, der aus dem Dunkel 

des Raumes ein Tanzduett erschafft, das 

ein wohlig-unheimliches Funkeln zum Vorschein 

bringt. Dagegen wird in Robin Rohrmanns 

Tanzsolo mit dem Titel Reprise das 

Publikum auf eine Recherche über das Thema 

der Wiederholung mitgenommen, die 

dem Kompromiss- und Grenzenlosen gewidmet 

ist – wie es die Liebe fordert. 

«Ein love song für mein 

Kind» Andrea María Méndez Torres 

Die innigsten und ehrlichsten love songs 

werden möglicherweise seit jeher für die Kinder 

gesungen. Andrea María Méndez Torres 

widmet ihr Tanzsolo dem Menschenkind, 

das die Zukunft bedeutet. Eine ganz andere 

Form wählt dagegen Kristian Breitenbach, 

der für eine Installation verantwortlich 

zeichnet, die das Flatterhafte und Bewegte 

der durch die Lüfte geisternden Liebeslieder 

einzufangen versucht. – Ob Ihr eigener love 

song auch bei diesem Reigen dabei ist, finden 

Sie bei einer der Vorstellungen in der Lokremise 

heraus! (sh) 

— 


Sonntag, 28. April, 17.00 Uhr 


Sonntag, 5. Mai, 20.00 Uhr 

Dienstag, 7. Mai, 20.00 Uhr 


Donnerstag, 16. Mai, 20.00 Uhr 





Tanzkompagnie des Theaters St.Gallen 

Foto: T+T Fotografie 

7

Ariadne auf Naxos 

oder die Gleichzeitigkeit des Ungleichen 


Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel 

von Hugo von Hofmannsthal 

Musik von Richard Strauss 



Theaterfoyer, Eintritt frei 

Premiere 


Grosses Haus 

Leitung 

Musikalische Leitung — Otto Tausk 

Inszenierung — Aron Stiehl 

Bühne — Simon Lima Holdsworth 

Kostüme — Franziska Jacobsen 

Besetzung 

Der Haushofmeister — Romeo Meyer 

Ein Musiklehrer — David Maze 

Der Komponist — Katja Starke 

Der Tenor / Bacchus — Arnold Rawls 

Ein Offizier — Peter König 

Ein Tanzmeister / Scaramuccio — Riccardo 

Botta 

Ein Perückenmacher — Robert Virabyan 

Ein Lakai — Andrzej Hutnik 

Zerbinetta — Lenneke Ruiten 

Primadonna / Ariadne — Katrin Adel 

Harlekin — Roman Grübner 

Truffaldino — Wade Kernot 

Brighella — Nik Kevin Koch 

Najade — Fiqerete Ymeraj 

Dryade — Susanne Gritschneder 

Echo — Simone Riksman 



Samstag, 18. Mai, 19.30 Uhr 




Sonntag, 2. Juni, 14.30 Uhr 

Dienstag, 4. Juni, 19.30 Uhr (zum letzten Mal) 

Statisterie des Theaters St.Gallen 

Sinfonieorchester St.Gallen 

Ich durfte es nicht erlauben! 

Du durftest mir nicht erlauben, 

es zu erlauben! 

(Komponist, Vorspiel) 

So schnell ist es passiert. Jung, unerfahren 

und idealistisch, wie er ist, bekommt der 

Komponist im Vorspiel von Ariadne auf Naxos 

schmerzlich zu spüren, dass immer viel 

auf dem Spiel steht, wenn es um grosse Kunst 

geht. Wohl möchte er doch nur seine soeben 

vollendete Oper vor der Vermischung mit 

komödienhaften Einsprengseln retten. Doch 

wenn der wohlhabendste Mäzen Wiens es so 

will, dann muss sich auch die hohe Kunst 

beugen. Denn nicht nur sollen die Gäste mit 

einer Komödie bei Laune gehalten werden, 

sondern sie sollen auch pünktlich mit einem 

Feuerwerk beglückt werden. Und dafür 

scheint es keine andere Lösung zu geben, als 

tragische Oper und Tanzmaskerade gleichzeitig 

spielen zu lassen. Dass aber die Mischung 

von Komödie und Tragödie nicht 

ganz so schlimm ausgehen muss, dafür ist 

Strauss’ Ariadne selbst Beweis genug. 

Die Idee zur Oper Ariadne auf Naxos 

hat Hugo von Hofmannsthal initiiert. Nach 

Elektra und Rosenkavalier sah der Dichter für 

das dritte Gemeinschaftswerk mit Richard 

Strauss eine einzigartige Vermischung von 

Elementen des Sprechtheaters, der ernsten 

und der komischen Oper vor. Wohlgemerkt 

ist Strauss dem Vorschlag einer Vertonung 

des antiken Ariadne Stoffs vorerst mit Skepsis 

begegnet. Er hegte just dieselbe Befürchtung 

wie der noble Auftraggeber im Stück, 

das Publikum könne sich langwei len. Dieser 

mögliche autobiografische Moment sei aber 

nur angedeutet. Die Thematik um den Status 

und die Überzeugungskraft ernster Kunst 

bilden ja auch nur die Rahmenhandlung, das 

Vorspiel eben, für die eigentliche Ariadne- 

Oper. 

In der Inszenierung von Aron Stiehl, der 

zum letzten Mal mit seiner lebhaften Inszenierung 

von Rossinis Il barbiere di Sevilla die 

Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat, wird 

der Auftraggeber, der Herr des Haushofmeisters, 

als reicher Mäzen dargestellt. Dieser finanziert 

in einem luxuriösen Kunstmuseum 

eine Ausstellung hochstehender Kunst, befürchtet 

jedoch, damit die Besucher zu langweilen. 

Die Verstrickung der musikalischen 

Ebenen von ernster und komischer Oper findet 

ihre konzeptuelle Entsprechung in Simon 

Holdsworths Gestaltung der Bühne als ein 

einziger Ausstellungsraum, in dem die seriöse 

Kunst als Installation repräsentiert wird 

und in dem die Komödianten als Fremdkörper 

auftreten. 

Ariadne auf Naxos birgt eine Fülle von 

Gegensatzpaaren. Es stehen sich nicht nur 

Tanzmaskerade und Trauerspiel, Realität des 

Theateralltags und kunstvolle Erfindung gegenüber, 

sondern in den dominanten Frauenfiguren 

Ariadne und Zerbinetta spiegelt 

sich nicht zuletzt der Kontrast zweier Lebenshaltungen, 

die sich an Treue und Treulosigkeit 

orientieren. Dass in Ariadne zwei 

Frauengestalten im Zentrum stehen, erscheint 

nach Salome und Elektra nur konsequent. 

Auffällig ist vielmehr, dass auf den 

Selbstvernichtungstrieb der Titelheldinnen 

letzterer Werke in Ariadne die überraschende 

Verwandlung der lebensmüden Titelheldin 

zu einer Liebenden für ein hoffnungsvolles 

Ende sorgt. Doch was für Ariadne, Tochter 

zweier Halbgötter, eigentlich ein Wunder bedeutet 

– namentlich der Wechsel von einem 

Geliebten zu einem anderen –, ist für Zerbinetta, 

diese kecke und zugleich weise Lebefrau, 

schlicht die Bestätigung ihrer Lebenspraxis. 

So wird man fast notwendig zur Einsicht 

geleitet, dass es im falschen, weil erfundenen 

Leben manchmal doch auch ein richtiges geben 

kann! 

— 

Den Tod! Das sagt man so. 

Natürlich meint sie einen 

anderen Verehrer. 

(Zerbinetta, Vorspiel) 

8

Festspieldetail 4° 

Variation über den Rhythmus 

Rhythmus ist ein alltägliches Phänomen: Tag 

und Nacht bestimmen den Tagesablauf, die 

regelmässige Aufteilung der Wochentage 

bestimmt den Arbeitsalltag und die Orientierung 

an der Uhr, dem wohl regelmässigsten 

rhythmisch geprägten Konstrukt des Menschen, 

ist aus der Welt nicht wegzudenken. 

Vor allem aber werden wir vom Herzschlag 

und vom Atem rhythmisch bestimmt, ob wir 

es wollen oder nicht. Es soll deshalb einmal 

gesagt sein dürfen: Der Mensch ist auch ein 

animal rhythmicus. 

Rhythmus ist eine Organisation der Zeit in 

Einheiten. Diese Einheiten können regelmässig 

oder unregelmässig aufeinanderfolgen, 

sie können immer gleich oder variierend, 

naturgegeben oder willentlich sein. Hauptsache 

ist, dass sie messbar sind. Ein solches Aufeinanderfolgen 

zweier Einheiten macht das 

Erleben der Zeit eigentlich erst möglich. Indem 

der Rhythmus ein Verständnis von Anfang 

und Ende vermittelt, gibt er auch eine 

Idee von dem, was dazwischen liegt: der Zeit. 

Ja, vielleicht gäbe es ohne Rhythmus die Zeit 

überhaupt nicht. 

Jedenfalls ist auch der musikalische Rhythmus 

eine Ordnung des Zeiterlebens, nur spezifiziert 

im Kontext klanglicher Phänomene. 

Er lässt die Musik weiterfliessen, er gibt ihr 

Struktur und er sorgt für die nötige Kontinuität. 

Ihm vertraut der Hörer sich an und 

lässt sich von ihm forttragen. Der musikalische 

Rhythmus lässt oft die Zeit vergessen 

und macht sie gerade so unmittelbar bewusst. 

Und gleichermassen wie die Musik ist 

auch der Tanz rhythmisch bestimmt. Auch in 

einer noch so geschmeidigen Bewegung findet 

sich eine rhythmische Komponente, die 

allein schon durch den Fluss der Bewegung 

gegeben ist. 

Den Rhythmus als zentrales verbindendes 

Element zwischen Musik und Tanz erlebbar 

zu machen, hat sich Impronte, das diesjährige 

Tanzprojekt der Festspiele, als Aufgabe gestellt. 

Und damit wird nicht zuletzt eine direkte 

Brücke geschlagen zu etwas ganz 

Menschlichem – eben dem Rhythmus. (aj) 

— 

Zu dieser Serie 

Er ist als Ganzes ein wahrhaftes Unikat, 

der Tanz bei den St.Galler Festspielen. 

In jeder Terzett-Ausgabe präsentieren 

wir Ihnen bis zum Sommer 

ein ausgewähltes Stück unseres Festspielganzen. 

Weitere Informationen 

finden Sie unter: www.st.galler-festspiele.ch 

9

TASTENSPIELE | 27.04.–31.05.2013 

HEV Verwaltungs AG 

Hauptsitz 

Poststrasse 10 | 9001 St. Gallen 

Tel. 071 227 42 42 

www.hevsg.ch 

18. Singwochenende 4./5. Mai 2013 

Mozart Singen mit 

Mario Schwarz 

W. A. MOZART: KRÖNUNGSMESSE KV 317 

Alexa Vogel Sopran | Judit Scherrer Alt | Marcel Fässler Tenor 

Roman Walker Bass | Chor aus den Teilnehmenden 

Collegium Musicum St. Gallen 

Mario Schwarz Leitung 


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Tel. 055 220 59 59 

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Aufführung 

5. Mai 

11 Uhr 

St. Gallen 

Kathedrale 

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Info & Anmeldung: Collegium Musicum Ostschweiz 

www.collegium-musicum.ch oder +41 (0)71/245-11-58 

INTERNATIONALE DOMORGELKONZERTE 

IN DER KATHEDRALE ST.GALLEN 

2013 

SAMSTAGS 

UM 

19.15 UHR 

27. APRIL WILLIBALD GUGGENMOS, ST. GALLEN 

4. MAI PATER THEO FLURY, EINSIEDELN 

UND DAS ENSEMBLE «BRASS POWER» 

11. MAI STEPHEN THARP, NEW YORK 

18. MAI DANIEL ZARETSKY, ST. PETERSBURG 

25. MAI PETER BADER, AUGSBURG 

1. JUNI OLIVIER LATRY, PARIS 

8. JUNI HELMUT BINDER, BREGENZ 

15. JUNI HÖRđUR ÁSKELSSON, REYKJAVIK 

KÜNSTLERISCHE LEITUNG: 

DOMORGANIST WILLIBALD GUGGENMOS 

WWW.DOMMUSIK-SG.CH 

1000 Tage Lokremise St.Gallen. 

Wir feiern am Samstag, 8.Juni 2013, und 

freuen un s, wenn Sie dabei sind. 

www.lokremise.ch 

10

Vorträge . . . 

Liedmatinee 

Late Night LOK 

«Faust 1» von J. W. Goethe 

Lesung und Gedankenaustausch 


Am 1. Juni 2013 wird eine sehr spezielle Umsetzung 

des Faust-Stoffes in der Regie von 

Stephan Müller in der St.Laurenzenkirche 

Premiere haben. Als Einstimmung und Anregung 

zur Beschäftigung mit diesem zeitlosen, 

und immer wieder erschreckend modernen 

Thema wird Tim Kramer den gesamten Faust 1 

an drei Abenden lesen. 

Anschliessend an die jeweilige Lesung, 

wird es Raum zum Gedankenaustausch geben, 

der dem tieferen Verständnis des Materials 

gelten, aber auch der Untersuchung der 

Aktualität von Goethes Dichtung dienen soll. 

Hierbei wird das überaus positiv und weit 

besprochene Essay von Michael Jaeger «Global 

Player Faust oder das Verschwinden der 

Gegenwart» vorgestellt und herangezogen. 

Jeweils dienstags, 23. und 30. April, sowie am 

7. Mai von 20.15 bis 21.45 Uhr in der Lokremise. 

— 

Prof. Dr. Arne Stollberg 

Im «Operettensumpf»? Erich Wolfgang 

Korngold und seine kontroversen Strauss- 

Bearbeitungen, Studio, Eintritt frei 

In Zusammenarbeit mit der Schweizerischen 

Musikforschenden Gesellschaft (SMG) 

konnte der renommierte Musikwissenschaftler 

und Korngold-Experte Prof. Dr. Arne 

Stollberg für einen Vortrag über Eine Nacht 

in Venedig gewonnen werden. Er wird Korngolds 

Fassung von Johann Strauss’ Operette 

genauer unter die Lupe nehmen und aus musikwissenschaftlicher 

Perspektive thematisieren. 

Am Samstag, 27. April, um 18.15 Uhr im 

Studio des Theaters St.Gallen. 

— 

Der Dichter spricht 

Sonntag, 21. April 2013 

11.00 Uhr, Theaterfoyer, Eintritt frei 

Die Tradition, die «russische Seele» musikalisch 

durch die Nähe zum Volkslied, zum orthodoxen 

Kirchengesang und durch Glockenklänge 

zu spiegeln, geht auf Mussorgsky, 

Tschaikowsky und Rachmaninow zurück. Im 

20. Jahrhundert führte sie Georgij Swiridow 

weiter. «Russland besingen, wo Gott mir befahl 

zu leben, froh zu sein und zu leiden» – so 

verstand der Komponist seine Aufgabe. Dem 

westlichen Zuhörer unbekannt, genoss er in 

seiner Heimat eine Anerkennung eigener 

Art: Täglich war landesweit ein Ausschnitt 

seiner Musik als Kennmelodie der sowjetischen 

TV-Nachrichten zu hören. Die Liebe 

der Menschen aber hat er mit seinen Liedern 

erlangt. Elena Svetnitskaya, Robert Virabyan 

und Polina Lubchanskaya präsentieren zwei 

seiner Liedzyklen nach Texten von Alexander 

Puschkin und Sergej Essenin. Mag auch der 

Zuhörer das Wort nicht unmittelbar verstehen, 

der Dichter spricht durch die Musik. 

Mit: Elena Svetnitskaya (Alt), Robert Virabyan 

(Bass) und Polina Lubchanskaya (Klavier) 

— 

Die skurrile Show über, für und dank 

St.Gallen. 

Freitag, 3. Mai 2013, 22 Uhr, Lokremise 

«Mit wem muss ich schlafen, um noch ein 

Ticket für die heutige Show zu bekommen?!?» 

Facebook-Post, 5 Minuten vor der 

letzten Show, von Margit A.*(*Name der Redaktion 

bekannt). 

Romeo Meyer und Dominik Kaschke laden 

als Talk-Duo verschiedene Gäste ein und 

warten mit einigen Überraschungen auf. Verstärkt 

werden sie dabei durch die hauseigene 

Late-Night-Band mit den Musikern Raoul 

Alain Nagel und Lukas Meier; sie lassen die 

Ohren tanzen und die Herzen schmelzen. 

Was erwartet Sie? Stand-up, Musik, Talk, Improvisation, 

Skurriles, vielleicht ein Quiz? 

Auf alle Fälle mit Ihnen als Live-Publikum. 

Seien Sie dabei! 

Late Night LOK – die skurrile Show über, 

für und dank St. Gallen. (Kartenreservierung 

wird wärmstens empfohlen, oder es ergeht 

Ihnen wie Margit A.) 

— 

Foto: Tine Edel 

11

Aus dem Blickwinkel der Presse 

Eloise 

Eine Oper für junge Leute von Karl Jenkins [5+] 

Lokremise 

St.Galler Tagblatt 

«Von der ersten Szene weg wuselt und wirbelt 

es über die Lokremisenbühne. Die 

Dienstmädchen putzen und schrubben, die 

Köche tanzen mit ihren Kellen, und mittendrin 

sitzen die sieben Prinzen, der Grösse 

nach aufgereiht, an der Tafel. [. . .] Der Publikumsliebling 

ist klar Eloise (Lisa Inauen), 

aber auch die sieben Prinzen sind herzallerliebst. 

Für das dunkle Gegengewicht sorgt 

die Hexe mit ihrem Chor der Vamps. Die Inszenierung 

begeistert mit aufwendigen Kostümen 

und überrascht mit originellen Details; 

so wird das Spinnen und Weben mit 

farbig leuchtenden Jo-Jos dargestellt. Alles 

endet mit der nicht nur für Kinder beruhigenden 

Botschaft: ‹Das Gute siegt zuletzt›.» 

ostschweizerinnen.ch 

«Mit sanfter, klarer Stimme eröffnet Alexandra 

Gemperli als Amme die Szene [. . .]. Kleine 

Einwürfe mit Breakdance-Elementen, 

leuchtenden Jo-Jos und lebensnahen Reaktionen 

fügen sich problemlos in die altertümliche 

Märchenzeit [. . .]. Unter der musikalischen 

Leitung von Stéphane Fromageot 

schaffen es das Sinfonieorchester der Kantonsschule 

am Burggraben St.Gallen und 

der Chor durch eine sorgfältig einstudierte 

Intonation, den Charakter der Szenen eindrücklich 

zu untermalen. Genauso macht 

die Spielfreude, die den Gesichtern der jungen 

Künstler anzusehen ist, das Werk zu einem 

Herzöffner der allerliebsten Art.» 

Appenzeller Volksfreund 

«Jenkins Musik bietet eingängige Musical- 

Melodien und dramatische, an Filmmusik 

erinnernde Orchestereinsätze. [. . .] Vor allem 

die Kleinsten auf der Bühne eroberten mit 

ihrer natürlichen Unbekümmertheit schnell 

die Herzen des Publikums. [. . .] Musikalisches 

Rückgrat der Eloise ist das Sinfonieorchester 

der Kantonsschule am Burggraben 

St.Gallen [. . .] Das Premieren publikum zeigte 

sich am Freitag begeistert.» 

— 

Eloise (Chelsea Tresch) und ihre Brüder. 

Foto: Tanja Dorendorf 

Theater hautnah! 

Eloise wurde mit diversen theaterpädagogischen 

Angeboten begleitet. So gab es speziell 

für Lehrpersonen aufbereitete Unterichtsmaterialien 

zur Vorbereitung des Theaterbesuchs. 

Einen intensiven Einblick erhielten 

die 6.-Klässler vom Schulhaus Schönenwegen, 

welche die Opernproduktion Eloise bis 

zur Premiere begleiteten. Bei einem ersten 

Besuch in der Lokremise lernten die Kinder 

das Leitungsteam und die jungen Sängerinnen 

und Sänger kennen. Sie beobachteten 

diese bei einer Probe bei Neonlicht in der 

Probendekoration. Darauf folgte eine Führung 

hinter den Kulissen des Grossen Hauses. 

Nach einem Workshop, bei dem die Kinder 

selber theateraktiv wurden, war die 

Klasse bestens vorbereitet für den Vorstellungsbesuch. 

Theater hautnah! (mf) 

theatersg.ch/mitmachen 

12

Die Stunde da wir nichts voneinander wussten 

Schauspiel von Peter Handke, inszeniert von 

Marco Santi 

Grosses Haus 


Freitag, 5. April, 19.30 Uhr 



Sonntag, 9. Juni, 17.00 Uhr (zum letzten Mal) 

NZZ 

«Marco Santi hat das Gehen neu choreografiert. 

Er lässt die Tänzer breaken und rocken, 

fasst das Ensemble auch einmal zu synchron 

getanzten Sequenzen zusammen. Und er hat 

mit seinen Tänzern, einer Schauspielerin 

und einem Schauspieler umwerfende Szenen 

und Figuren geschaffen.» 

St.Galler Tagblatt 

«Tanzchef Marco Santi macht Peter Handkes 

stummes Schauspiel [. . .] zur faszinierenden 

Bilderschau. Manches bleibt rätselhaft, aber 

die Bilder bestechen mit ihrer Schönheit 

[. . .] Die wunderbar wandelbaren Live-Musiker 

Roderik Vanderstraeten und Sasha Shlain 

legen einen ganz atmosphärischen, mal 

aus bekannten Melodien gemixten Klangteppich 

unter das Geschehen. [. . .] Die Zuschauer 

quittierten den Abend mit kräftigem 

Applaus und Bravos.» 

Saiten 

«Fellini hätte das nicht schöner hingekriegt, 

diese leichtfüssigen und poetischen Bilder 

aus dem nicht ganz gewöhnlichen Leben, begleitet 

vom einfühlsamen Livesoundtrack 

der Musiker Roderik Vanderstraeten und 

Sasha Slain. [. . .] ein herzerwärmender Tanzabend.» 

Szene aus dem Tanzstück Die Stunde da wir nicht voneinander wussten. 


anzeiger 

«Tanzchef Marco Santi bringt ein Tanzstück 

voller Tempo, Witz und Leichtigkeit auf die 

Bühne, mit Breakdance, Tango und Cheerleader-Tanz-Einlagen. 

Ein Sehgenuss mit 

atemberaubend schönen Bildern. Das Premierenpublikum 

quittierte die virtuose 

Leistung der Tanzkompagnie mit tosendem 

Applaus.» 

— 

13


Grosse Stimmen und Mozartschabernack 

Un ballo in maschera (Ein Maskenball) 

Oper von Giuseppe Verdi 

Grosses Haus 


Montag, 8. April 2013, 19.30 Uhr 

Donnerstag, 11. April 2013, 19.30 Uhr 




Der Bariton Paolo Gavanelli ist in den letzten 

Aufführungen von Verdis Maskenball nochmals 

als Renato zu erleben; eine seltene Gelegenheit, 

dem sonst am Royal Opera House in 

London und an der Bayerischen Staatsoper 

auftretenden Sänger in einer seiner Paraderollen 

zu begegnen! Als Amelia alternieren 

Katrin Adel und Katia Pellegrino (26. April). 

— 

Amelia (Katia Pellegrino) und Renato (Luca Grassi). Foto: Toni Suter 

La finta giardiniera 

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart 

Grosses Haus 


Mittwoch, 10. April 2013, 19.30 Uhr 

Dienstag, 16. April 2013, 19.30 Uhr 


Montag, 3. Juni 2013, 19.30 Uhr 


In der Inszenierung von Lydia Steier spiegeln 

sich die Verspieltheit des Rokoko sowie die 

Risse in der klassisch-rationalen Ordnung 

der Welt. Zwei stumme Amoretten beleben 

den Schauplatz weniger als die Liebe befördernde, 

gute Geister, sondern treiben Schabernack 

mit dem Figurenpersonal. Mozart 

im Hormonsturm! 

— 

Die Amoretten (Markus Hofmann und 

Valérie Junker) mit Nardo (Roman 

Grübner). Foto: Andreas J. Etter 

14

Gesucht . . . 

Jugendtheaterclub 

zappelt im Netz 

Männerstimmen! 

Die etwa 80 Mitglieder des Opernchors arbeiten 

gemeinsam mit den Profis und singen 

bei den Vorstellungen live auf der Bühne. Der 

Opernchor des Theaters St.Gallen sucht Herren 

mit einer soliden Gesangsausbildung, 

einem Herz voller Leidenschaft für die Bühne 

und mit Bereitschaft, gemeinsam in einem 

Team Höchstleistungen zu erbringen. Die 

Proben finden immer abends statt (Montag 

bis Freitag), die Aufführungen auch an Samstagen 

und Sonntagen. Ein aufwendiges Hobby, 

das einen aber nicht mehr loslässt! 

Mehr Informationen bei Astrid Gutgsell (Tel. 

071 277 31 22 oder gutgsell@bluewin.ch) 

— 

Starke Männer jeden Alters 

Für die erste Produktion der Spielzeit 

2013/2014 suchen wir körperlich und geistig 

topfitte Männer, die gerne als Statisten agieren 

möchten. Neben szenischen Aufgaben 

erwartet Sie auch ein aktiver Einblick in die 

Tätigkeiten der Heinzelmänner hinter den 

Kulissen! 

Das Casting findet am Montag, 15. April, 

um 19.30 Uhr im Theater St.Gallen statt. 

Probenbeginn ist der 27. Mai 2013, Probezeiten 

grundsätzlich abends ab 19.30 Uhr. 

Interessiert? Dann melden Sie sich bei 

Alexandra Jud (a.jud@theatersg.ch). 

— 

Adden, posten, teilen. Status melden. Klick. 

Gefällt mir. Profilbild ändern. Hochladen, 

runterladen. Klick. Neuer Beziehungsstatus. 

Kommentieren. Verlinken. Pinnwand. Veröffentlichen. 

Klick. 

Wir bewegen uns beinahe ununterbrochen 

im Netz. Teilen uns mit. Geben uns ein Profil. 

Profilieren und publizieren uns. Kommentieren 

und kommunizieren. Klick. Frohbotschaften 

breiten sich in Windeseile aus. Werden 

geteilt und verlinkt. Fehltritte ebenfalls. 

Ein falscher Klick genügt. Privatsphäre ade. 

Das Netz vergisst nicht. Nie. Unwiderruflich 

löschen? – Vergiss es! 

Der Jugendtheaterclub [16–20] befasst 

sich mit Fussabdrücken, die wir im Netz hinterlassen, 

mit Spuren, die andere über uns im 

Netz legen. Ein Smartphone-Schnappschuss 

aus der Umkleidekabine ist in Sekundenschnelle 

im Netz. Ein kleiner Scherz, nur ein 

Spiel, eine Neckerei. Es wird hochgeladen 

und geteilt, blossgestellt und ausgezogen. 

Splitterfasernackt. Aus anfänglich harmlosem 

Spass entsteht ein bitterernster Kampf. 

Mit dem Phänomen «veröffentlichter 

Mensch» beschäftigen sich die zehn jungen 

Theaterfreaks aus der Region. Sie experimentieren, 

diskutieren und improvisieren rund 

um das Thema und bringen es in eine eigene 

szenische Form: Klick dich! Premiere ist am 

14. Mai 2013 um 20 Uhr auf der Studiobühne 

des Theaters St.Gallen. (mf) 

— 

In der Oper Rigoletto kommen die Männer zum Einsatz! 


Ein Klick genügt. Foto: zvg 

15

Sinfonieorchester St.Gallen 

Schweizer Musik(er) und Eulenspiegeleien 

9. Tonhallekonzert 

Donnerstag, 18. April 2013 

Freitag, 19. April 2013 

19.30 Uhr, Tonhalle 

In Kooperation mit dem Orchester Musikkollegium 

Winterthur 

Douglas Boyd — Leitung 

Christian Poltéra — Violoncello 

Othmar Schoeck 

Konzert für Violoncello und Streichorchester 

op. 61 

Gustav Mahler 

Sinfonie Nr. 1 D-Dur 

Mit grosszügiger Unterstützung des 

Freundeskreises Sinfonieorchester St.Gallen 

Schweizer Musik(er) und 

Mahler – Sinfonie orchester 

St.Gallen und Orchester 

Musikkollegium Winterthur 

erstmals in ihrer Geschichte 

gemeinsam auf dem Podium 

Zu einem grossen «Projektorchester» verbinden 

sich das Sinfonieorchester St.Gallen und 

das Orchester Musikkollegium Winterthur 

für das 9. Tonhallekonzert im April. Unter 

Leitung des Winterthurer Chefdirigenten 

Douglas Boyd spielen beide Orchester mit 

wortwörtlich vereinten Kräften zwei Aufführungen 

von Gustav Mahlers 1. Sinfonie. In 

der nächsten Saison, soviel sei schon verraten, 

findet die Zusammenarbeit eine Fortsetzung, 

wird Otto Tausk dann das vereinte 

Grossorchester dirigieren anlässlich einer 

Aufführung von Mahlers 6. Sinfonie. 

«Der Titan» 

«Sinfonie heisst mir eben: mit allen Mitteln 

der vorhandenen Technik mir eine Welt aufbauen»; 

Gustav Mahlers Sinfonik geniesst 

ausserordentliche Popularität, bei Publikum, 

Dirigenten und Musikern gleichermassen, 

Mahler-Sinfonien oder gar -zyklen gelten als 

«Champions League» im internationalen 

Musikgeschäft. Das war zu Mahlers Lebzeiten 

ganz anders, doch Mahler war sich sicher: 

«Meine Zeit wird kommen.» Und sie kam: 

seit den 60er-Jahren des 20. Jahrhunderts erleben 

seine Werke einen bis heute anhaltenden 

Boom. Warum faszinieren seine Sinfonien, 

nehmen gefangen, reissen mit? Mahlers 

Sinfonik zielt auf weit mehr ab als Bewältigung 

und Verbindung von Form und Inhalt, 

ist mehr als Musik um ihrer selbst willen; sie 

bezieht Stellung, verkündet Botschaften, 

baut sich auf aus unterschiedlichsten musikalischen 

Bausteinen und mit den freigesetzten 

Kräften aus deren Aufeinandertreffen. Sie 

ähnelt facettenreichen Weltentwürfen, verdichtet 

sich zu Ersatzreligion und Utopismus 

und spiegelt dabei die Brüchigkeit und Sehnsüchte 

einer alles andere als heilen Welt zwischen 

19. und 20. Jahrhundert. Die unglückliche 

Liebe zu einer Sängerin inspirierte 

Mahler während seiner «Galeerenjahre» zu 

Gedichten und Musik seiner Lieder eines fahrenden 

Gesellen, auf die er in seiner fünf Jahre 

später in Budapest uraufgeführten 1. Sinfonie 

musikalisch wie inhaltlich Bezug nimmt. 

Interessanterweise nannte Mahler das Werk 

zunächst Symphonische Dichtungen in zwei 

Theilen, eine Bezeichnung, die direkt verweist 

auf seinen sinfonischen Neuanfang. 

Denn alle Besonderheiten seines Stiles erscheinen 

hier bereits angelegt, Hang zu monumentaler 

Grossform, musikalische Steigerung 

auf das Finale hin, Raumwirkungen 

durch Einbezug von Ferninstrumenten und 

die so typischen Parallelwelten: abrupte 

Stimmungswechsel zwischen glühender Expressivität, 

Groteske und Ironie und der 

selbstverständliche Einbezug von «niederen», 

banalen musikalischen Elementen zur 

Widerspiegelung einer verbindlichen Lebenswirklichkeit. 

Schoecks Cellokonzert 

Im ersten Programmteil der beiden Konzerte 

steht das selten gespielte Cellokonzert von 

Othmar Schoeck, der als Chefdirigent und 

Leiter der St. Galler Symphoniekonzerte von 

1917 bis 1944 einen besonderen Bezug zu unserer 

Stadt hat. In dieser Zeit hat Schoeck das 

Orchester geprägt und dann durch die 

schwierigen Kriegsjahre geführt. Sein Konzert 

für Cello und Streichorchester op. 61 

wird interpretiert von einem anderen international 

bekannten Schweizer Musiker, dem 

Cellisten Christian Poltéra. Und auch er ist in 

der St.Galler Tonhalle kein Unbekannter: In 

der letzten Saison hat er mit Dvořáks Cellokonzert 

brilliert und erst im März gab er als 

Mitglied vom Trio Frank Peter Zimmermann 

ein umjubeltes Konzert. Über Poltéra und 

dessen Einspielung der Cellokonzerte von 

Schweizer Komponisten schrieb die Webseite 

klassik.com: «Poltéras engagierter Einsatz 

für Honegger, Schoeck oder Martin zeigte 

eindrucksvoll, welch Preziosen sich in deren 

Schaffen befinden.» Die dynamische und 

spannende Solostimme im Cellokonzert findet 

ihre Entsprechung in Schoecks kunstvollem 

Streichersatz, dessen ineinander verwobene 

Stimmen und zahlreiche Mehrfachgriffe 

aller Streicher eine ungeahnte und expressive 

Klangfülle entstehen lassen. 

— 

Gustav Mahler 

Douglas Boyd 

Christian Poltéra 

16 Sinfonieorchester

Sonntags um 5 

Sonntag, 21. April 2013 

17.00 Uhr, Tonhalle 

Elena Zhunke — Violine 

Raissa Zhunke — Klavier 

Ning Liang — Violoncello 

Olivier Messiaen 

Thème et Variations (1932) 

Franz Liszt 

Grand Duo concertant sur le «Le Marin» 

S. 128 

Zoltan Kodály 

Sonate für Violoncello solo op. 8 

Neues Programm für «Sonntags um 5» 

Das Programm für unser Konzert aus der 

Reihe «Sonntags um 5» am 21. April 2013 

wurde gegenüber der Vorankündigung kurzfristig 

geändert. Neu gestalten Geigerin Elena 

Zhunke aus Reihen des Sinfonieorchesters 

St.Gallen und ihre Schwester Raissa, als «Duo 

Zhunke» im Ostschweizer Konzertleben 

wohlbekannt, den ersten Konzertteil mit 

zwei Werken für Violine und Klavier. Olivier 

Messiaen schrieb «Thème et variations» 1932 

als Hochzeitsgeschenk für seine erste Frau, 

die Geigerin Claire Delbos. Stilistisch steht 

das Werk einem ungleich bekannteren Frühwerk 

aus der Feder Messiaens nahe, dem berühmten 

«Quatuor pour la fin du temps». 

Liszts «Grand Duo concertant» ist ebenfalls 

ein Variationenwerk über das Lied «Le Matin» 

des französischen Komponisten Philippe 

Lafont. Besonders an dem virtuosen Bravourstück 

ist, dass Bravura und technische 

Schwierigkeiten nicht nur in der Violine, 

sondern auch im Klavierpart zur Geltung 

kommen – was für ein Werk des grossen Klaviervirtuosen 

Liszt wiederum wenig verwunderlich 

ist. Cellist Nig Liang interpretiert im 

zweiten Konzertteil die grosse Sonate op. 8 

für Violoncello solo des Ungarn Zoltan 

Kodály, eines der anspruchsvollsten und tiefgründigsten 

Werke, die je für das Instrument 

geschrieben wurden. 2012 konnte Ning bei 

einem internationalen Wettbewerb den Sonderpreis 

für die beste Interpretation eben 

dieses Werkes erringen, weswegen sein «St. 

Galler Heimspiel» mit besonderer Spannung 

erwartet werden darf. 

2. Mittagskonzert 

Freitag, 3. Mai 2013 

12.15 Uhr, Lokremise 

Dmitry Mishelovich — Violine 

Bakyt Bizhanov — Violine 

Stefanie Sampaio de Medeiros — Viola 

Adrian Gavrilescu — Violoncello 

Aline Spaltenstein — Kontrabass 

Ivan Galluzzi — Klarinette 

Hubert Renner — Horn 

Enrico Cerpelloni — Horn 

Richard Strauss 

Till Eulenspiegel (arr. Franz Hasenöhrl) 

Wolfgang Amadeus Mozart 

«Ein musikalischer Spass» KV 522 

Musikalischer Spass zu Mittag in der 

Lokremise 

Das zweite Mittagskonzert der Saison 

2013/2014 findet in der Lokremise statt und 

steht ganz im Zeichen von musikalischem 

Spass und «aus den Fugen Geratenem», was 

aber nicht heisst, dass nichts Rechtes dabei 

herauskäme! Und zumindest in einem Fall ist 

der Schalk ein literarischer! Richard Strauss 

nutzte zum «Plot» seiner vierten Tondichtung 

Till Eulenspiegel zum ersten Mal eine 

komische Vorlage, die Geschichten um den 

notorischen Spassvogel und «Zuletzt-Lacher» 

Till Eulenspiegel. Dessen Streiche servieren 

wir Ihnen in einer kammermusikalischen 

Fassung für Klarinette, Horn, Violine, 

Violoncello und Kontrabass. Einen «musikalischen 

Spass» hat sich und anderen auch 

Wolfgang Amadeus Mozart gemacht in seiner 

gleichnamigen Komposition. Aber 

wenn’s überhaupt ein Spass sein soll, so ist es 

ein ziemlich derber. Vermutlich halb belustigt, 

halb enerviert und garniert mit einer 

wohlverdienten Prise Selbstbewusstsein vertont 

Mozart hier thematische Einfallslosigkeit, 

schlechte Instrumentierung und satztechnische 

Fehler, kurz: alles, was den dilettierenden 

adligen Komponisten in Wien um 

1787 – von denen es nur so wimmelte – ausmacht. 

Auch wenn einige der harmonischen 

Scherze Mozarts im Laufe der Zeit an Schärfe 

verloren haben – beim Einsatz der falsch 

transponierenden Hörner dürften sich auch 

dem heutigen Konzertbesucher noch die Nackenhaare 

aufstellen. Fast ist man versucht zu 

sagen, Mozart habe ganz in Eulenspiegel’scher 

Tradition mit diesem Stück all den geltungssüchtigen 

Sonntagskomponisten eine lange 

Nase gedreht . . . 

— 

Wolfgang Amadeus Mozart 

17

Filipa César 

Single Shot Films 

Das Medium Film steht bei der 1975 in Porto 

geborenen Künstlerin Filipa César im Mittelpunkt 

ihrer Arbeiten. Die in den letzten Jahren 

international beachteten Werke Césars 

beschäftigen sich mit der Beziehung zwischen 

dem bewegten Bild und dessen Wahrnehmung 

durch die Gesellschaft. Themen 

wie Erinnerung, Gedächtnis und deren Rezeption 

durch das Filmische, untersucht César 

unter anderem entlang historischer Ereignisse 

in ihrer Heimat Portugal Mitte der 

1970er-Jahre wie beispielsweise das Ende der 

Salazar-Diktatur und die damit einhergehende 

Entkolonialisierung afrikanischer Besitzungen. 

Ihre Teilnahme an weltweit beachteten 

Grossausstellungen wie der Manifesta 8 

2010 in Cartagena und der Biennale São Paulo 

zeichnen César als gefragte Vertreterin des 

Genres aus. Die Ausstellung im Kunstmuseum 

St.Gallen ist ihre erste Einzelpräsentation 

in einem Schweizer Museum. 

Packend verwebt die Künstlerin überlieferte 

Geschichte mit subjektiven Erzählungen 

von Protagonisten, die – marginalisiert 

von der offiziellen und tradierten Geschichtsschreibung 

– Ideologien neu beleuchten. 

Mit ihrer Arbeit «The Embassy» 

(2011) begibt sich Filipa César in die ehemalige 

westafrikanische Kolonie Guinea-Bissau. 

Der Journalist Armando Lona blättert in 

einem vergilbten Fotoalbum und lässt die 

koloniale Vergangenheit auf den Aufnahmen 

anschaulich werden. Anhand fotografischer 

Bilder, die mit dem Blick der ehemaligen Unterdrücker 

entstanden sind, erzählt er Geschichten 

aus dem Alltag der Bewohner 

Guinea-Bissaus. 

In der Arbeit «Porto, 1975» (2010) kondensiert 

die Künstlerin Gegenwart und Vergangenheit 

am Beispiel von Bouça, einem 

Projekt des sozialen Wohnungsbaus. Im Jahr 

1973 vom Architekten Álvaro Siza geplant 

und begonnen, wurde es 1978 eingestellt und 

konnte erst 2006 abgeschlossen werden. Filipa 

Césars Videoarbeit führt in einer einzigen 

Kamerafahrt durch die Anlage und endet in 

einem Architekturstudio. Die Erinnerung an 

die kontroversen Reaktionen auf das Bauprojekt 

ist hier abschliessend als Telefonnachricht 

eines Zeugen zu hören. 

Kuratorin: Nadia Veronese 

6. April – 23. Juni | Kunstmuseum St.Gallen 

18 Kunstverein 

«Cacheu, 2012», 16 mm film transferred to 

HD video, color, sound, 10 minutes 20 

seconds, © Filipa César, Courtesy Cristina 

Guerra Contemporary and the artists 

«Porto, 1975 / 2010», 16mm film transferred 

to HD video, colour, sound, 9 minutes 40 

seconds, © Filipa César, Courtesy Cristina 

Guerra Contemporary and the artists 

«The Embassy, 2011», Video Full HD, colour, 

sound, 27 minutes, © Filipa César, 

Courtesy Cristina Guerra, Contemporary 

and the artist 

«Raccord #2, 2007», Black and white Lambda 

print 120 x 156 cm, © Filipa César, Courtesy 

Cristina Guerra, Contemporary and the 

artists 

Veranstaltungen zur Ausstellung 

Vernissage 

Freitag, 5. April, 18.30 Uhr, Kunstmuseum 

Öffentliche Führungen 

Mittwoch, 10. April, 18.30 Uhr, Kunstmuseum 

mit Nadia Veronese, Kuratorin 


mit Eleonora Farinello, Kunstvermittlerin 

Mittwoch, 8. Mai, 18.30 Uhr, Kunstmuseum 


Sonntag, 26. Mai, 11.00 Uhr, Kunstmuseum 


Sonntag, 23. Juni, 11.00 Uhr, Kunstmuseum 

mit Claudia Hürlimann, Kunstvermittlerin 

Einführung für Lehrpersonen 


mit Claudia Hürlimann und Daniela 

Mittelholzer, Kunstvermittlerinnen 

Kunstcafé 

Donnerstag, 16. Mai, 14.30 Uhr, Kunstmuseum 

mit Claudia Hürlimann, Kunstvermittlerin 

Kinder Kunst Klub 

Mittwoch, 22. Mai, 14–16 Uhr 

mit Claudia Hürlimann und Daniela 

Mittelholzer, Kunstvermittlerinnen 

Tour du Patron mit Apéro 


mit Roland Wäspe, Direktor 

Künstlergespräch und Filmscreening 


mit Filipa César und Nadia Veronese, Kuratorin 

Im Anschluss an das Künstlergespräch 

um 20 Uhr im Kinok, Cinema in der Lokremise: 

Before the First Image: films, 

fragments and texts around the 

cinema production of Guinea-Bissau 

mit Filipa César und Tobias Hering

WEINEN, 

KLAGEN, 

SORGEN, 

ZAGEN 

freitag, 19. april 2013, 

evangelische kirche, teufen (ar) 

anderer konzertort im april: 

evang. kirche teufen (ar) weitere informationen unter: www.bachstiftung.ch 

johann sebastian bach (1685 – 1750) «weinen, klagen, sorgen, zagen» 

Kantate BWV 12 zu Jubilate 

Appenzeller Volkskunde-Museum 

Dorf, 9063 Stein AR 

Tel. +41 (0)71 368 50 56 

www.appenzeller-museum.ch 

Sonderausstellung 

Appenzeller Volkskunde-Museum 

6. April 2013 – 27. Oktober 2013 

Appenzeller Brauchtumsmuseum 

6. April 2013 – 13. Januar 2014 

Appenzeller Brauchtumsmuseum 

am Dorfplatz, 9107 Urnäsch 

Tel. +41 (0)71 364 23 22 

www.museum-urnaesch.ch 

17.30 – 18.15 uhr Einführung mit Rudolf Lutz und Karl Graf 

(Im Anschluss Imbiss) eintritt: chf 40 

19.00 uhr Erste Aufführung der Kantate, Reflexion von Andrea Köhler, 

Zweite Aufführung der Kantate 

eintritt: kat. a chf 50, kat. b chf 40, kat. c chf 10 

solisten Margot Oitzinger, Alt; Bernhard Berchtold, Tenor; 

Wolf Matthias Friedrich, Bass chor & orchester der j. s. bach-stiftung 

leitung Rudolf Lutz 

J. S. Bach-Stiftung | Postfach 328 | 9004 St. Gallen 

+41 (0)71 242 16 61 | info@bachstiftung.ch 

www.bachstiftung.ch 

Pre Bachelor Jazz 

Kursbeginn August 2013 

Infotag 29.04.2013 

( Tag der offenen Tür ab 12:00 / Infoveranstaltung 19:00 ) 

Anmeldeschluss 31.05.2013 

Aufnahmegespräche Mitte Juni 

Beratung und Information 

Musikzentrum St.Gallen 

Tel. 071 228 16 00 

musikzentrum@gmos.ch 

www.musikzentrum-stgallen.ch 

SCHUHMODE IST EINE FRAGE DER KLAREN LINIE(N). 

PRADA, SERGIO ROSSI, TOD’S, HOGAN, ROBERT CLERGERIE, STUART WEITZMAN, UGG’S, LUDWIG REITER, ALDO BRUÉ, TIMBERLAND, U.A. 

Schuhe und Accessoires, Neugasse 5, 9000 St. Gallen, Telefon 071 222 87 69

Veranstaltungsübersicht 

April / Mai 2013 

Theater 

Grosses Haus 

Besetzung 


Lokremise/Studio 

Theaterfoyer 

Besetzung 


Tonhalle 

Kunstverein 

und Museen 

Sa 

6.4. 

Premiere: Tod eines 

Handlungsreisenden 

19.30 Uhr 

Schauspiel von Arthur 

Miller, Abo PP/P+frei 

Leitung: Schulze, Leitner, 

Raulf, mit: Dengler, 

Wackernagel; Albold, 

Hettkamp, Losehand, 

Schäfer, Spühler, Steck 

Öffentliche Probe: Das 

Käthchen von Heilbronn 

10.00 Uhr 

Schauspiel von Heinrich 

von Kleist, Eintritt frei 

So 

7.4. 

MOSES – Die 10 Gebote 

14.30 – 17.10 Uhr 

Musical von Michael 

Kunze und Dieter Falk, 

Abo SoN-A/VBK-2+frei 

— 

19.30 – 22.10 Uhr 

Abo So-A/M-So+frei 

Leitung: Paul, Duncan, 

Winston O’Connor, Ortel, 

Grundner, Linde, Scholl, 

Vogel, mit: Berner, Gorgi, 

Ibald, Meeden; Borchert, 

Hobi, Kammerzelt, 

Poslovski, Tonk, Winkels 

Matinee: Das Käthchen 

von Heilbronn 

11.00 Uhr 

Einführung in das Schauspiel 

von Heinrich von 

Kleist, Eintritt frei 

Verdingkinder reden 

Kultur am Sonntag: 

Führung durch die 

Ausstellung mit Monika 

Mähr, Kuratorin 

11 Uhr, Historisches und 

Völkerkundemuseum 

Mo 

8.4. 

Un ballo in maschera 

(Ein Maskenball) 

19.30 – 22.15 Uhr 

Oper von Giuseppe Verdi, 

Abo Mo+frei 

Leitung: Stratford, 

Lucassen, Gerberon, 

Traub, Vogel, mit: Adel, 

Riksman, Starke; 

Gavanelli, Hutnik, Joita, 

Maze, Kernot, Taylor 

Di 

9.4. 

Eine Nacht in Venedig 

19.30 – 22.10 Uhr 

Operette von Johann 

Strauss, Abo Di/CTV+frei 

Leitung: Fromageot, Jung, 

Bührer, Fritz, Steiner, 

Vogel, mit: Dengler, Frei, 

Geleva, Pollock; Botta, 

Grübner, Hack, Payer, 

Pelichet, Sigl, Stix 

Mi 

10.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 

Oper von Wolfgang 

Amadeus Mozart, 

Abo Mi-G/Mi-mu+frei 

Leitung: Carnall, Steier, 

Nolle, Kaiser, Enzler, mit: 

Gritschneder, Junker, 

Kittelberger, Pollock, 

Riksman; Botta, 

Giustiniani, Grübner, 

Hofmann 

Filipa César. 


Öffentliche Führung mit 

Nadia Veronese, Kuratorin 

18.30 Uhr, Kunstmuseum 

— 

Aus dem Leben der 

Kolibris 

Mittagstreff mit Werner 

Strassmann (Kolibrizüchter, 

Arnegg) 

12.15 Uhr, Naturmuseum 

Do 

11.4. 



19.30 – 22.15 Uhr 


Abo VB-A+frei 



Traub, Vogel, mit: Adel, 

Starke, Trainer; Grassi, 

Hutnik, Joita, Maze, 

Kernot, Taylor 

Fr 

12.4. 

Tod eines 


19.30 Uhr 

Schauspiel, Abo M-Fr+frei 

wie am 6.4.2013 

Sa 

13.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 


Kunze und Dieter Falk, frei 


So 

14.4. 



19.30 – 22.15 Uhr 


Abo VB-D 


Die Tracht der Indigenas 

von San Antonio de Alao, 

Ecuador 

Kultur am Sonntag: Vortrag 

und Demonstration 

mit Elisabeth Girardier, 

Entwicklungshelferin, 

Balgach 



Mo 

15.4. 

Tod eines 


19.30 Uhr 


Miller, Abo VB-C 

wie am 6.4.2013


Grosses Haus 

Besetzung 




Besetzung 


Tonhalle 

Kunstverein 

und Museen 

Di 

16.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 



Abo Mu-A/VBK-3+frei 


Mi 

17.4. 

Premiere: Das Käthchen 

von Heilbronn 

20.00 Uhr 


von Kleist, frei 

Leitung: Junod, Hofmann, 

von Zerboni, mit: Binder, 

Gheorghiu-Banciu, 

Horváth, Rhode; Gey, 

Kalhammer-Loew, 

Pelichet, Riedl, Sigl, 

Spisser, Wild 

Vom Dino zum Vogel – 

zur Evolution des Brutverhaltens 

Vortrag mit Albrecht 

Manegold (Senckenberg 

Forschungsinstitut 

und Naturmuseum, 

Frankfurt/Main) 

19.00 Uhr, Naturmuseum 

Do 

18.4. 


19.30 Uhr 

Schoeck, Mahler 

Abo A+/A+frei 

Fr 

19.4. 

Tod eines 


19.30 Uhr 


Miller, Abo S-Fr+frei 



19.30 Uhr 

Schoeck, Mahler 

Abo B+frei 

Sa 

20.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 



Abo Mu-B/O+frei 


Das Käthchen von 

Heilbronn 

20.00 Uhr 




Kinderclub: Tigerzahn 

und Herz aus Stein – wir 

stellen Specksteinschmuck 

her 

mit Jolanda Schärli, 

7–14 Jahre, CHF 10.–, Anmeldung 

bis Freitag, 



So 

21.4. 


17.00 – 19.40 Uhr 



Abo SoN-B+frei 


Matinee: Lovesongs 

11.00 Uhr 

Einführung in die Tanzstücke, 

Eintritt frei 

— 


Heilbronn 

17.00 Uhr 



— 


Sonntags um 5 

17.00 Uhr 

Kammermusik mit 

Werken von Messiaen, 

Liszt und Kodály 

Abo So um 5+frei 

Di 

23.4. 

HSG-Vortrag: Faust I 

von J. W. Goethe 

20.15 – 21.45 Uhr 


mit Tim Kramer 

Mi 

24.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 


Strauss, Abo VB-B 

Leitung: Praxmarer, Jung, 


Vogel, mit: Dengler, 

Geleva, Kittelberger, 

Pollock; Botta, Ebner, Hack, 

Pelichet, Sigl, Stix, Süss 

Filipa César. 


Öffentliche Führung 

mit Eleonora Farinello, 

Kunstvermittlerin 

18.30 Uhr, Kunstmuseum 

Fr 

26.4. 

Zum letzten Mal: 



19.30 – 22.15 Uhr 


Abo Fr+frei 



Traub, Vogel, mit: 

Pellegrino, Riksman, 

Starke; Gavanelli, Hutnik, 

Joita, Maze, Kernot, Taylor 

Premiere: Lovesongs 

20.00 Uhr 

Tanzstücke der Tanzkompagnie, 

Abo Tanz+frei 

Leitung: Tanzkompagnie 

des Theaters St.Gallen, 

Spori, Izzi, mit: Tanzkompagnie 

des Theaters 

St.Gallen 

Sa 

27.4. 


19.30 – 22.10 Uhr 


Strauss, Abo Sa+frei 



Vogel, mit: Dengler, 


Pollock; Botta, Ebner, 

Hack, Payer, Pelichet, 

Sigl, Stix 

Vortrag: 

Im Operettensumpf? 

18.15 Uhr 

Prof. Dr. Arne Stollberg 

über Korngolds Fassung 

von «Eine Nacht in Venedig», 

Studio, Eintritt frei


Grosses Haus 

Besetzung 




Besetzung 


Tonhalle 

Kunstverein 

und Museen 

So 

28.4. 

Tod eines 


14.30 Uhr 


Miller, Abo SoN-A+frei 

— 

Tod eines 


19.30 Uhr 


Miller, Abo So-A/M- 

So+frei 


— 


Matinee: 


11.00 Uhr 

Einführung in die Oper, 

Theaterfoyer, Eintritt frei 

— 

Einführung ins Stück: 


14.00 und 19.00 Uhr 

Studio, Eintritt frei 

— 

Lovesongs 

17.00 Uhr 


frei 

— 


Dan Flavin. Lights 


mit Eleonora Farinello, 


11 Uhr, Kunstmuseum 

— 

Museumssanierung und 

Restaurierungswerkstatt 

Kultur am Sonntag: Führung 

mit Direktor Daniel 

Studer und Restauratorin 

Natalie Prader 



Di 

30.4. 


Heilbronn 

20.00 Uhr 




Anthony McCall. 

Two Double Works 


mit Bettina Wollinsky, 


18.30 Uhr, Lokremise 

— 



20.15 – 21.45 Uhr 



Mi 

1.5. 

Tod eines 


19.30 Uhr 


Miller, Abo Mi-G/S-Mi/ 

M-Mi+frei 


Lovesongs 

20.00 Uhr 


frei 


Fr 

3.5. 


19.30 – 22.10 Uhr 



frei 


2. Mittagskonzert 

12.15 Uhr 

Mit Werken von Strauss 

und Mozart, Abo MK+frei 

— 

Late Night LOK 

22.00 Uhr 

Die skurrile Show mit 

Romeo Meyer und 

Dominik Kaschke, frei 

— 

Mit: Meyer, Kaschke; Late- 

Night-Band: Nagel, Meier 

Sa 

4.5. 

Premiere: 


19.30 Uhr 

Oper von Richard Strauss, 

PP/P+frei 

Leitung: Tausk, Stiehl, 

Holdsworth, Jacobsen, 

mit: Adel, Gritschneder, 

Riksman, Ruiten, Starke, 

Ymeraj; Botta, Grübner, 

Hutnik, Kernot, Koch, 

König, Maze, Meyer, 

Rawls, Virabyan

So 

5.5 


Grosses Haus 

Tod eines 


19.30 Uhr 


Miller, Abo VB-D 

Besetzung 





Lovesongs 

20.00 Uhr 


frei 

Besetzung 



Tonhalle 

Kunstverein 

und Museen 

Mo 

6.5. 


19.30 – 22.10 Uhr 


Strauss, Abo VB-C 



Vogel, mit: Dengler, Frei, 


Pollock; Botta, Ebner, 

Hack, Pelichet, Sigl, Stix, 

Süss 

Di 

7.5. 


19.30 Uhr 

Oper von Richard Strauss, 

Mu-A/VBK-3+frei 


Lovesongs 

20.00 Uhr 


frei 


— 



20.15 – 21.45Uhr 



Mi 

8.5. 

Die Stunde da wir nichts 

voneinander wussten 

19.30 – 21.15 Uhr 

Schauspiel von Peter 

Handke, inszeniert von 

Marco Santi, Tanz+frei 

Leitung: Santi, Vanderstraeten, 

Shlain, Petzold, 

Beth, Breitenbach, Magnifico, 

mit: Ballesteros 

Parejo, Hauck, Immler, 

Klimek, Méndez, Torres, 

Rotondaro, Skyllbäck, 

Wretemark; Barreras, 

Barták, Breitenbach, 

Corrales, Alvarez, Gibas, 

Gilbert, Rohrmann, 

Schwindling, Spori 

Do 

9.5. 

Fr 

10.5. 

Zum letzten Mal: 

Rebecca 

19.30 – 22.15 Uhr 


Kunze und Sylvester 

Levay, frei 


19.30 – 22.10 Uhr 



Abo Fr+frei 

Leitung: Schoots, 

Zambello, Eichenberger, 

Davison, Hutter, 

McCullough, Linde, 

Scholl, Ortel, Vogel, mit: 

Antoni, Filipčić, Hakvoort, 

Ibald, Bauer, Borchert, 

Heim, Steck, Wolfram 



Heilbronn 

20.00 Uhr 




Heilbronn 

20.00 Uhr 

Schauspiel, frei 



Musical-Tage 

vom 9. bis 11. Mai 

Sa 

11.5. 

Zum letzten Mal: Chicago 

19.30 – 22.10 Uhr 

Musical von Fred Ebb, 

Bob Fosse und John 

Kander, frei 

Leitung: Paul, King, 

Hetzer, Gerberon, 

Grundner, mit: Harper, 

Hettlich, Oelke; Licht, 

Schäffner, Winkels 


Heilbronn 

20.00 Uhr 

Schauspiel, frei 


Unsere Vorstellungen und Konzerte werden ermöglicht durch: 

Tickets 

theatersg.ch / sinfonieorchestersg.ch 

kasse@theatersg.ch / Telefon 071 242 06 06 

Billettkasse 

Montag bis Samstag 10.00–12.30 Uhr, 

16.00–19.00 Uhr, Sonntag 10.00–12.30 Uhr 

Abendkasse 

jeweils eine Stunde vor der 

Veranstaltung 

VBSG-Pavillon 

Bahnhofplatz, 

Montag bis Freitag 8.00–18.30 Uhr 

Hotline Ticketportal 

Telefon 0900 101 102 

Ihr Billett ist auch Ihr Busticket 

Konzert- und Theatertickets gelten als 

ÖV-Fahrausweis bei st.gallerbus. 

Impressum 

Herausgeber: Theater St. Gallen / Sinfonieorchester 

St. Gallen / Kunstverein St. Gallen 

Redaktion: Diana von Ow (dvo) / Autoren: 

K. Exner (ke); M. Franchi (mf); S. Honegger 

(sh); F. Scheiber (fs); N. Stazol (nst); A. Jud (aj) 

Design: TGG Hafen Senn Stieger, St.Gallen 

Produktion: Ostschweiz Druck AG, 9300 

Wittenbach / Inserate: BB Art Service , 

071 278 63 66 / Auflage: 6000 Stück / 

20. Jahrgang ISSN 1421-0266

Vorverkauf über 

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April 2013 - Theater St. Gallen

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