21st Century Cello Concertos - Schott Music

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The solo violoncello part of my new
concerto Chant is influenced by the
way of singing Shōmyō, the ceremonial
music of Japanese Buddhism.
The characteristic singing of Shōmyō
practised since 1200 years ago in
Japan shaped the gentle curving line
like the stroke of an oriental calligraphy
brush. I encountered Shōmyō
in 1986 when I composed Seeds of
Contemplation for Shōmyō and
gagaku ensemble and since then it
has had various musical influences
on me. It has effects not only on
forms of ’song’ in my lieder, choruses
and operas, but also on the way
to create melody in my instrumental
works.
Toshio Hosokawa
SPECIAL RECOMMENDATION
Christiane Krautscheid, Schott Mainz:
Mikis Theodorakis
Rhapsody
for violoncello and symphony orchestra (1996)
25’
Instrumentation: 2.2.2.2-4.3.3.1-timp.2perc(tam-t,
military drum, b.d, wdbl)-str
◆ 30 Oct 1998 München (D) · Tatiana Vasilieva,
Violoncello · Ukrainian Symphony Orchestra of
Kiev · Mikis Theodorakis
The songs of the Greek composer Mikis Theodorakis are famous throughout
the world. His melodies also permeate his concert works which are
much less familiar and regrettably far too seldom performed. This includes
a number of solo concertos such as the graceful, melancholic Rhapsody for
violoncello and orchestra. This work clothes some of Theodorakis’ most
popular songs in a purely instrumental garment, weaving them into a sophisticated
large-scale concert piece. In this solo concerto with its unmistakeable
‘Theodorakis sound’, the nine movements are named after the
nine muses; the soloist plays less of a virtuoso role in this work and is more
a singer on his or her solo instrument.
Die Lieder des Griechen Mikis Theodorakis kennt man auf der ganzen
Welt. Die berühmten Melodien durchziehen auch seine Konzertwerke, die
weit weniger bekannt und viel zu selten zu hören sind. Unter ihnen befinden
sich mehrere Solokonzerte, darunter die anmutig-melancholische
Rhapsodie für Violoncello und Orchester. Sie kleidet einige der populärsten
Lieder Theodorakis’ in ein rein instrumentales Gewand und flicht sie in ein
großes, anspruchsvolles Konzertstück ein. In diesem Solokonzert im unverwechselbaren
„Theodorakis-Klang“, dessen neun Sätze die Namen der
neun Musen tragen, sind die Interpreten weniger als Virtuosen denn als
Sänger auf ihrem Instrument gefragt.
Der Solopart meines neuen Cellokonzerts
Chant ist beeinflusst von
der Art und Weise, wie Shōmyō, die
traditionelle Musik des japanischen
Buddhismus, gesungen wird. Diese
charakteristische Gesangstechnik, seit
1200 Jahren in Japan praktiziert, moduliert
die Melodielinie so behutsam
wie der Strich des Pinsels in der
Kalligraphie. Ich begegnete Shōmyō
erstmals, als ich 1986 Seeds of
Contemplation schrieb. Seit dieser
Zeit beeinflusst es meine Musik in
vielfältiger Weise, nicht nur meine
Lieder, Chorwerke und Opern, sondern
auch die Melodiegestaltung
meiner instrumentalen Kompositionen.
Toshio Hosokawa
Thomas Larcher
Hier, heute
für Violoncello, Orchester und
Zuspielband (2005)
Text von Jean-Marc Bouju (dt.)
22’
Besetzung: 3 (2. auch Altfl., 3. auch
Picc.) · 2 · Engl. Hr. · 3 (2. auch Es-
Klar., 3. auch Bassklar.) · 2 · Kfg. - 4 ·
3 · 4 · 1 - S. (P. · Glsp. · 2 Xyl. · 2
Marimba · Röhrengl. · chin. Beck. ·
Beck. · 2 Tamt. · kl. Tr. · gr. Tr. · 2
Holzschlitztr. · 2 Woodbl. · 4 Tempelbl.
· 2 Sandbl. · Kast.) (3 Spieler) -
Hfe. · Klav. - Str. (12 · 10 · 8 · 6 · 4 [2
mit 5. Saite])
◆ 9 Nov 2005 Luzern (CH) · Thomas
Demenga, Violoncello · Luzerner
Sinfonieorchester · Jonathan Nott
I have been told that this piece is
like running into a wall in an inextricable
situation. This is most probably
true and the description also applies
to the majority of my other
compositions (and also for my life
and most other peoples’ lives). The
structure juxtaposes states of resignation
and exhaustion and ’motions
of running into a wall’. There are
few connections which could avoid
impact. I have observed that the
work is intrinsically tonal in structure
(in the sense of subcutaneous
’pedal points’) and that listeners are
keen to pick out and recognise its
tonal sections. My intention was
also to explore and sound out the
rhythmic-motoric possibilities of orchestral
forces which are extremely
limited in such a large ensemble and
must be contained within simple
structures. My personal challenge
was to create these structures to be
interesting despite their inherent
limitations. Thomas Larcher
Mir ist gesagt worden, das Stück sei
ein vergebliches Anrennen gegen
eine unauflösbare Situation. Das
wird wohl stimmen, und wahrscheinlich
stimmt es für die meisten
meiner Kompositionen (und damit
auch für mein Leben und für die
meisten anderen Leben). Gegenüberstellungen
von resignativen, erschöpften
Zuständen und „Anrennbewegungen“
bilden die Struktur. Es
gibt wenige Verbindungen, die einen
Aufprall auflösen könnten. Ich
habe beobachtet, daß das Stück
eine tonale Struktur in sich trägt (im
Sinn von subkutan verlaufenden
„Orgelpunkten“), und daß es die
Zuhörer mit tonalen Teilen abholen
und mitnehmen will. Und außerdem
wollte ich die rhythmisch-motorischen
Möglichkeiten eines Orchesterapparates
erkunden und ausloten.
Gerade die sind ja bei so grossen
Ensembles sehr gering, und man
muss sich auf einfache Strukturen
beschränken. Diese jedoch so zu gestalten,
daß sie dennoch interessant
sind, das war meine persönliche
Her ausforderung. Thomas Larcher
Tigran Mansurian, Jan Vogler
at the World Première of Mansurian’s
„Ubi est Abel frater tuus?“
12 schott aktuell · the journal · 3/2011 www.schott-music.com