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Fachmagazin für Veranstaltungstechnik 

Foto: Gunnar Geller 

36 Open-Air-Theater 1: 

Welttheater Einsiedeln 

44 Neue Audiotechnik im Musiktheater Linz 

52 Open-Air-Theater 2: 

Thurn & Taxis-Festspiele Regensburg 

56 Case Studies Technik in Theatern und 

Venues: Bremer Shakespeare Theater, 

Royal Opera House, Barbican Theatre, 

Staatsoper Dresden, Theater Duisburg, 

Theater Döbeln, Avery Fisher Hall, 

Maxim Gorki Theater, Stiegl Braukino, 

Stadthalle Dillingen, James Simpson 

Theater, Komische Oper

Welttheater 

Das Kloster Einsiedeln 

mit den Spielflächen 

für das Welttheater 

Das Einsiedler Welttheater 

Bei den 40 Aufführungen des Welttheaters unterstützten Sennheiser und Fohhn die ca. 500 

ehrenamtlichen Schauspieler, Musiker, Sänger und Aktiven hinter der Bühne mit zusätzlicher 

Technik. 

Die Erde wird durch „Das Große Welttheater“ 

zur Bühne. Auf ihr weist der Meister – 

also sozusagen Gott – die Rollen zu: als Reicher, 

Bettler, Schöne oder Bauer, und am 

Ende wird beurteilt, wer das Gebot der 

Nächstenliebe verwirklicht hat. Das – hier 

stark verkürzt dargestellte – Stück wurde 

1635 von Don Pedro Calderón geschrieben. 

Seit 1924 wird es in unregelmäßigen Ab - 

ständen und in unterschiedlichen Interpretationen 

(seit 2007 gibt es die Rolle des 

„Meisters“ nicht mehr) vor der erhabenen 

Kulisse des Klosters Einsiedeln und unter 

Einsatz von ganz Einsiedeln – inklusive 

einiger heimischer Baugerätschaften – aufgeführt. 

Dieses Jahr widmete sich das Stück 

in seiner 16. Aufführung dem Wohl und 

Wehe des Menschens beim Streben nach 

eigener, vor allem körperlicher Perfektion. 

„Ganz Einsiedeln spielt und arbeitet ehrenamtlich 

mit“, betont Lukas Kälin, der dort 

u. a. die Funkstrecken betreute. Zwar arbeiten 

in der Produktionsleitung und in der 

Technik Profis, die auch bezahlt werden, 

„denn ohne diese könnte man keine Produktion 

dieser Größenordnung durchführen. 

Es wird aber großer Wert darauf gelegt, 

so weit es eben geht, ehrenamtlich zu ar - 

beiten. Alle Schauspieler beispielsweise sind 

Laien.“ 

Wer aber vor diesem Hintergrund ein religiöses 

Laienspiel von zweifelhafter Qualität 

erwartet, der hat sich geirrt: Allein um 

die Tribünen mit 2.700 Plätzen mit zahlenden 

Zuschauern zu füllen, ist sicher eine 

professionelle Darbietungsqualität (auch in 

technischer Hinsicht) notwendig – und 

auch eingerichtet. Allein 78 Funkmikrofone 

gehören beispielsweise zu dem Equipment, 

das Sennheiser der Produktion als Sponsor 

zur Verfügung stellte. Die Lautsprecher, 

ebenfalls gesponsert, kamen dieses Jahr 

aus dem Hause Fohhn. 

Vor einer der Aufführungen gab es für uns 

die Gelegenheit, mit den Ton-Verantwortlichen 

über diese ungewöhnliche Produktion 

und ihre besonderen Herausforderungen 

zu sprechen. Und natürlich anschließend 

das Welttheater in der Fassung von 2013 

anzuschauen. Zum Glück bei trockenem 

Wetter, denn weder für die Zuschauer noch 

36 production partner 12/2013_1/2014

für die Akteure gab es bei den 40 geplanten 

Aufführungen zwischen dem 21. 6. und 7. 9. 

einen Wetterschutz: Mit dem Hinweis, dass 

es auf 900 m – so hoch liegt Einsiedeln – 

etwas kühler sein kann und außer bei 

Sturm und Starkregen bei jedem Wetter 

gespielt wird, werden die Zuschauer bereits 

auf eventuell schlechtes Wetter vorbereitet. 

Die zum Teil fest installierten Mikrofone 

und die Lautsprecher mussten natürlich 

ebenfalls bei jedem Wetter ihren Dienst 

tun. 

350 Akteure, dazu freiwillige 

Helfer – plus Profis 

Als Mitarbeiter sind an erster Stelle die Einsiedler 

selbst vor und hinter den Kulissen zu 

nennen und es ist anzumerken, dass bei der 

Aufführung an keiner Stelle das Gefühl aufkam: 

„Es sind halt Laien ...“ Souverän spielten 

die ca. 350 Akteure ihre Rolle, und wenn 

nicht alle Szenen bis ins Detail nachzuvollziehen 

waren, lag das nicht an den Schauspielern 

oder deren Wiedergabe: Es ist doch 

zwischendurch einfacher, sich eher den 

großen Bildern, Gesten und dem Spektakel 

hinzugeben als sich die Mühe zu machen, 

das Theater auf der „Bühne Welt“ genau 

verstehen zu wollen – halt wie in der realen 

Welt wohl auch. 

Thema an dieser Stelle ist aber die Tontechnik 

und nicht der Welten Gang. Deshalb sei 

hier nur noch kurz der Komponist Carl Ludwig 

Hübsch erwähnt, dessen eigens komponierte 

Musik von Sprech-, Schrei- und 

Gesangschor, Orchester und Blaskapelle 

sowie Solisten (u. a. mit Säge) live präsentiert 

wurde. 

Für das technische Sounddesign war Thomas 

Strebel zuständig, die Realisierung lag 

in den Händen der Audiopool GmbH aus 

Basel, die wiederum einen Teil der Technik 

zur Verfügung gestellt bekam. Sennheiser 

zum Beispiel lieferte die Mikrofonsysteme, 

u. a. mit 86 Headsets. In Sachen Einrichten 

und Frequenzkoordination unterstützte 

Rolf Jauch. Von Fohhn kamen die Lautsprecher, 

darunter die neuen Focus Modular 

FM-400 und FM-110 sowie 34 XT 10. Für das 

Einrichten und Einmessen war, in Zusammenarbeit 

mit Thomas Strebel, Ralf Freudenberg 

von Fohhn zuständig. Dabei ging 

es nicht nur um die verständliche Wiedergabe, 

sondern auch um den Richtungsbezug 

zu den Schauspielern auf dem großen 

Platz vor dem Kloster. Bei der Programmierung 

des TiMax-Systems, das die Basis für 

die Richtungswahrnehmung schuf, unterstützte 

Robin Whittaker von Out Board, 

dem Hersteller von TiMax. 

Weitere technische Gerätschaften wie die 

beiden Soundcraft Vi1- und Vi6-Konsolen 

wurden dazugemietet. Die Betreuung des 

FOH-Platzes übernahmen Laurenz Zschokke 

und Matthias Lohner. An der Bühne be - 

treute Lukas Kälin die Aufführungen, unter 

anderem zur Überwachung der Drahtlosanlagen. 

„Für uns macht es mehr Sinn, eine solche 

Veranstaltung mit unserem Material zu 

unterstützen als eine Hausmesse zu veranstalten“, 

begründete Rolf Jauch das Engagement 

von Sennheiser bei dieser Veranstal- 

Zwei Kombinationen aus FM-400 und FM-110 von Fohhn waren neben der 

Treppe platziert, als Monitore kamen die passiven Schallzeilen LX-150 zum 

Einsatz

Welttheater 

tung. „Wir können hier unseren Kunden viel besser die Eigenschaften 

unserer Produkte vorführen und Lösungen zeigen. Das Welttheater 

ist nicht die einzige Produktion, die wir zusammen mit Fohhn 

sponsern.“ 

Für die zwei FM-400 und die FM-110 am Kloster wurde der 

Farbton ans Mauerwerks angepasst 

Einheiten des Riedel RockNet-Audionetzwerks und Vierkanal- 

Verstärker D-4.1200 von Fohhn 

Verstärkerzentrale unter der Tribüne, u. a. mit den analogen 

Empfängern der Drahtlosanlagen von Sennheiser 

Die Signale 

„Diese Produktion gehört auf jeden Fall zu den anspruchvolleren, die 

ich bisher betreut habe“, sagte Laurenz Zschokke. Und das wundert 

einen nicht, wenn man den Mikrofonierungsplan mit 76 Mikrofonkanälen 

und ihrer Besetzung in 80 Bildern sieht, der am FOH aushing. 

„Es war eine Herausforderung, die Kanäle so auf den Layern 

der Vi6 zu verteilen, dass man auf die wichtigen möglichst direkt 

zugreifen kann“, führte Laurenz Zschokke weiter aus. „Die Möglichkeiten, 

Szenen mit den verschiedenen Parameter, vor allem auch der 

Beschriftung speichern zu können, machen den Umgang mit so vielen 

Mikrofonen und Akteuren eigentlich erst handhabbar.“ Allein 

86 Headsets für die Sprechrollen kamen zum Einsatz, 80 feste Mikrofone 

waren für die Orchester, Blaskapelle und feste Mikrofonpositionen 

vorgesehen: Längst nicht alle Akteure waren mit eigenen Mikrofonen 

ausgestattet; die Chöre wurden beispielsweise teilweise von 

fest installierten Mikrofonen aufgenommen und die Blaskapelle von 

den festen Positionen aus erfasst, an denen sie vorbeizogen. Da aber 

trotz der Vielzahl der drahtlosen und gebundenen Mikrofone zusätzlicher 

Bedarf bestand, wurde zu einem Trick gegriffen: Ein Reporter- 

Team mit zwei Mikrofonangeln und Kamera wurden in das Stück 

integriert. „Durch die Reporter können einige zusätzliche Mikrofone 

gespart werden“, so Laurenz Zschokke. „Dabei nimmt das Fernsehteam 

auch wirklich für dokumentarische Zwecke auf.“ Rolf Jauch 

ergänzte: „Die Mikrofonangeln sind eine ideale Lösung, weil die verfügbaren 

Frequenzen mit den genutzten Systemen am Limit waren. 

Mehr Funkstrecken hätten keinen Sinn gemacht.“ 24 Kanäle wurden 

mit den digitalen Sendestrecken und den Taschensendern SK 9000 

ausgeführt, 48 Kanäle waren mit Sendern und Empfängern aus der 

3000er- und 5000er-Serie analog. 

Für das Verwalten der Drahtlos-Empfänger und Mikrofone waren 

Mitarbeiter des Einsiedler Technik-Teams zuständig, die Ausgabe 

erfolgte in einem nahe gelegenen Gebäude. Der Überblick und die 

Kontrolle bei den insgesamt 69 Wechseln – bei 15 waren nur drei 

Minuten Zeit – oblag Lukas Kalin, dem dazu der Wireless System 

Manager von Sennheiser mit einem Überblick über den Status aller 

Drahtlossysteme zur Verfügung stand. 

Während das Soundcraft Vi6 für die Mischung der Sprechrollen und 

der rollenbezogenen Instrumente – zum Bauern gehörten z. B. drei 

Sägen, zum Bettler eine Tuba – sowie die Endmischung zuständig 

war, übernahmen die Vi1-Konsole und Matthias Lohner das Vormischen 

der Chöre, Signale von den festen Mikrofonpositionen und 

Instrumenten inklusive 34 Betonmischern und einigen Besen. Das 

Orchester war auf vier Bauwagen aufgeteilt, sodass die Abnahme 

der Instrumente auch mit einem Stereo-Mikrofon im Bauwagen 

möglich war. Durch die räumliche Entfernung konnte das Orchester 

sich natürlich nicht gegenseitig hören, auch nicht die Chöre und 

Akteure an allen Positionen auf der insgesamt ca. 120 × 60 m großen 

Spielfläche. Deshalb hatte jeder Bauwagen einen Monitorlaut - 

sprecher mit eigenem Monitorweg, die insgesamt elf Monitorwege 


Welttheater 

Der Plan mit 76 Mikrofonkanälen und ihrer Besetzung in 80 Bildern 

Die drei EM 9046 von Sennheiser für 24 digitale 

Sendestrecken und RockNet-Einheiten 

RN.335.DI 

wurden auch vom FOH aus verwaltet. „Es 

war nicht einfach, die Monitore bei den Proben 

so für alle Akteure abzustimmen, dass 

sie sich gegenseitig auch ohne Zeitversätze 

hören“, sagte Laurenz Zschokke. „Das war 

aber sehr wichtig, damit alle Akteure auch 

zusammenspielen.“ 

Um an den vielen Positionen, auch in den 

Garderoben des etwas entfernten Gebäudes 

mit der Mikrofonausgabe ein Monitorsignal 

zur Verfügung stellen zu können, 

wurde ein UKW-Sender genutzt. Dazu kam 

Ein Tracker-Tag im Windschutz der Mikrofon - 

angeln 

ein FM Mass Monitoring System zum Einsatz, 

das von Riedel verliehen wird. Dabei 

sendet eine Sendeeinheit FMT-1000 ein Signal 

an die Funkenfänger FMR-1000 mit fest 

programmierten Frequenzen. Auch die an - 

deren Komponenten der Kommunikationsund 

Inspizientenanlage stammten von Riedel, 

u. a. ein Artist-System. 

Die digitalen Drahtlosempfänger Sennheiser 

EM 9046 waren am FOH platziert, so - 

dass der Weg für die Einspeisung am Pult 

kurz war. Die analogen Sennheiser-Empfänger 

hatten ihre Position in einer Verstärkerzentrale 

unter der Tribüne. Dort war das 

Stage-Rack zur Soundcraft Vi6 platziert, 

von der aus die Signale per MADI an das 

Local-Rack am FOH weitergeleitet wurden. 

Um nun alle Signale von den festen Mikrofonen 

an den unterschiedlichen Positionen 

„einzusammeln“ – und natürlich auch für 

den Transport der Signale zu den Lautsprechern 

– wurde als Netzwerk ein Riedel 

RockNet 300 eingesetzt. Beide Soundcraft- 

Pulte waren mit RockNet 300 Schnittstellenkarten 

RN.344.SI ausgestattet. Für weitere 

Signale standen in der Regie zwei Module 

mit ASE/EBU-Schnittstellen (RN.335.DI) 

bereit. An vier unterschiedlichen Positionen 

mit Verstärkern waren jeweils zwei 

Module (RN.301.MI und RN.302.LO) mit 

Mikrofoneingängen und analogen Ausgängen 

platziert. In jedem der vier Bauwagen 

waren ebenfalls jeweils ein RN.301.MI und 

RN.302.LO untergebracht. „Die Bauwagen 

können tagsüber nicht da stehen, wo sie 

während der Vorstellung eingesetzt sind“, 

erklärte Lukas Kalin. „Sonst wären die 

Läden mit Souvenirs vor dem Kloster nicht 

zugänglich. Da ist es sehr praktisch, abends 

nur kurz die Kabel in die RockNet-Module 

stecken zu müssen, nachdem die Bauwagen 

gestellt sind. Das funktioniert einwandfrei.“ 

Die Bearbeitung 

„Im Theater kann man mit Licht arbeiten, 

um einen Sprecher hervorzuheben“, sagte 

Thomas Strebel. „Hier ist es im Juni und Juli 

bei den Aufführungen aber noch nicht dunkel. 

Deshalb ist es hier sehr wichtig, die 

Schauspieler aus der richtigen Richtung zu 

hören, sonst findet man auf der großen 

Bühne den Sprecher nicht.“ Dies war einer 

der Gründe, ein TiMax-System von Out 

Board für die Lokalisation einzusetzen. 

„Bereits bei der letzten Produktion 2007 

haben wir ein TiMax-System eingesetzt, 

allerdings damals noch ohne Tracker zur 

automatischen Lokalisation der Sprecher“, 

berichtete Thomas Strebel. „Für mich ist das 

TiMax inzwischen nicht mehr aus Theaterproduktionen 

wegzudenken, denn es er - 

höht die Qualität und Verständlichkeit der 

Sprache immens. Man hört nicht, wenn es 

eingeschaltet ist. Es fällt aber unangenehm 

auf, wenn es nicht arbeitet.“ 

Wie funktioniert das TiMax? Ein Bühnenbereich 

wird in bestimmte Zonen eingeteilt. 

Mittels eines „Tracker Tags“, den ein Schauspieler 

trägt, und der Tracker-Sensoren, die 

als Empfänger im Bühnenbereich verteilt 

sind, bekommt der TiMax SoundHub mitgeteilt, 

in welcher Zone sich ein Schauspieler 

befindet. Der SoundHub sorgt dann dafür, 

dass der Schauspieler u. a. durch Pegel- und 


Delay-Anpassungen so von den Lautsprechern 

wiedergegeben wird, dass der Zu - 

schauer ihn aus der richtigen Richtung hört. 

Natürlich bedarf die Einstellung des Systems 

ein wenig Zeit und Erfahrungen. „Das TiMax- 

System muss auf das Stück und den Spielort 

angepasst werden“, so Thomas Strebel. „Es 

funktioniert nicht überall gleich gut.“ In Einsiedeln 

unterstützte Robin Whittaker von 

Out Board das Einrichten. 20 Tags kamen 

zum Einsatz, zwei davon in den „Puscheln“ 

der Mikrofongalgen. Die Spielfläche, die in 21 

Zonen von etwa 5 × 3 m eingeteilt war, wurde 

mit sechs Sensoren erfasst. „Die Haupt - 

figuren haben je einen Tag“, erläuterte Laurenz 

Zschokke. „Je nach Szene sind weitere 

Schauspieler, die sich in der Nähe der jeweiligen 

Hauptfigur aufhalten, dem Tag zugeordnet. 

So müssen nicht alle Schauspieler eigene 

Tags haben. Da die Zuordnung in den Szenen 

wechseln muss, sind auch im SoundHub Szenen 

hinterlegt, die per MIDI vom Vi6 aus aufgerufen 

werden.“ 

sprechern handelt es sich um DSP-gesteuerte 

Schallzeilen mit Möglichkeiten, die 

Schallabstrahlung, also die so genannten 

Beams einzustellen. Das Focus Modular 

(FM) ist ein Tief- und Mitteltonmodul mit 

32 4"-Breitband-Treibern. Ergänzt wird die 

FM-400 mit dem FM-110, der Hochtoneinheit 

mit 16 1"-Treibern, die an einem Wellenformer 

arbeiten. Laut Datenblatt lassen 

sich vertikal Öffnungswinkel zwischen 

0–90° und Neigungswinkel zwischen –40° 

und +40° realisieren, zwei Beams lassen 

sich einstellen. Neben den jeweils 16 Verstärkerstufen 

enthalten die Zeilen auch 

DSPs, die über das Einstellen der Abstrahlung 

und Schutzschaltungen Signalbearbeitungsfunktionen 

wie EQs, Weichen und 

Delays beinhalten. 

Für die FM-400 und die FM-110 am Kloster 

wurde der Wetterschutz – die Lautsprecher 

hängen die gesamte Spielzeit draußen – 

genau auf die Farbe des Mauerwerks angepasst 

und fallen so nur bei ganz genauem 

Hinsehen auf. Zwei weitere Kombinationen 

aus FM-400 und FM-110 – sie sind überein - 

ander platziert und tragen schwarz – waren 

Die Wiedergabe 

„Das Lautsprecherkonzept auf der Zuschauertribüne 

ist das gleiche wie 2007“, sagte 

Thomas Strebel. „An den anderen Positionen 

kamen ganz andere Lautsprechertypen 

zum Einsatz. 2007 waren es Lautsprecher 

von Klein + Hummel, jetzt sind es u. a. DSPgesteuerte 

Schallzeilen von Fohhn.“ 

Die Spiel- und Zuschauerflächen lassen sich 

in drei Teile einteilen: In den Platz direkt 

vor dem Kloster, die leicht ovale Spielfläche 

des Vorplatzes und die Tribünen für die 

Zuschauer. Die ovale Spielfläche war durch 

eine große Freitreppe mit dem Platz direkt 

vor dem Kloster verbunden und lag einige 

Meter tiefer als dieser. An diese leicht 

schräg abfallende Spielfläche schloss die 

Zuschauertribüne an, die Platz für 2.700 

Zuschauer bot und hinten eine Höhe von 

ca. 16 m hatte. In dieser luftigen Höhe lagen 

auch die technischen Regien für Licht, Ton 

und Projektion (die u. a. dafür sorgte, dass 

das Kloster bei jeder Aufführung „einzustürzen“ 

drohte) in Containern untergebracht. 

Die erste Lautsprecherposition war direkt 

an der Klostermauer, wo als Effekt-Center 

und zeitliche 0-Linie zwei FM-400 und – 

aus Platzgründen daneben gehängt – ein 

FM-110 zum Einsatz kamen. Bei den Laut-

Welttheater 

Der FOH-Platz mit Soundcraft Vi1 und Vi6 

rechts und links der Freitreppe platziert. 

Zur Unterstützung im Bassbereich gab es 

neben der Treppe auf beiden Seiten einen 

Subbass PS-9. Dieser arbeitet mit einem 21"- 

Treiber in einem doppelt ventilierten Bandpassgehäuse 

laut Datenblatt ab 28 Hz und 

beinhaltet Verstärker und Elektronik inklusive 

DSP für Schutz- und Signalbearbeitungsfunktionen. 

Vier LX-601, passive 2- 

Wege-Schallzeilen mit sechs 6,5"- und vier 

1"-Treibern mit vorgesetztem Fohhn-Wellenformer, 

kamen als so ge nannte Anker- 

Lautsprecher um die ovale Spielfläche 

herum zum Einsatz. 

Die Anker-Lautsprecher, die FM-400 und 

FM-110 am Kloster und an der Treppe sowie 

die vier LX-601 waren für den Richtungs - 

bezug zuständig. Lautsprecher auf der 

Tribüne unterstützten mit einem Stereobild. 

Dazu war die Tribüne in 14 Segmente 

(sieben in der unteren und sieben in der 

oberen Hälfte) eingeteilt, die jeweils mit 

einem Stereo-Paar XT 10 (passiv, zwei Wege, 

8"-/1"-Treiber) auf hohen Ständern be - 

schallt wurden. Vier XT-10 am Tribünengeländer 

zur Spielfläche verteilt waren für die 

Beschallung der Rollstuhlplätze angebracht. 

Für Surround-Effekte gab es am 

oberen Ende der Tribüne sechs XT-33 (passiv, 

zwei Wege, 8"-/1"-Treiber). Für tieftonale 

Einspielungen und Effekte waren unter der 

Tribüne sechs weitere PS-9 positioniert. 

Als Verstärker für diejenigen Fohhn-Lautsprecher, 

die keine eigenen Verstärker im 

Gehäuse besaßen, kamen die D-4.1200 von 

Fohhn zum Einsatz. Zwölf der Vierkanal- 

Verstärker mit DSPs sorgten auch dafür, 

dass alle Fohhn-Lautsprecher zentral über 

die Software Fohhn Audio Soft eingestellt 

und fernüberwacht werden konnten. 

Weitere Fohhn-Lautsprecher kamen als 

Monitore an verschiedenen Stellen um die 

Spielflächen herum zum Einsatz. Dazu 

gehörten acht LX-150, passive Schallzeilen 

mit zwölf 4"- und einem 1"-Treiber an ei - 

nem Wellenformer. In den Bauwagen war 

für die Instrumentalisten jeweils eine K+H 

120, jetzt von Neumann, platziert. 

Zum Einmessen war Ralf Freudenberg von 

Fohhn vor Ort und unterstützte beim Einrichten. 

Er setzte dabei das von Fohhn entwickelte 

Qualitätssicherungs- und Live-Einmess-System 

FAMSA ein und arbeitete mit 

Tom Strebel und Robin Whittaker zusammen, 

um sowohl den Richtungsbezug als 

auch die Sprachverständlichkeit optimal 

umzusetzen. Nach der letzten Vorstellung 

des Einsiedler Welttheaters 2013 resümierten 

Thomas Strebel und Laurenz Zschokke: 

„Das uns zur Verfügung gestellte Material 

hat zu unserer vollsten Zufriedenheit funktioniert 

und dies in einer sehr guten Qualität. 

Besonders hervorheben möchten wir 

das Focus Modular System, die Basslautsprecher 

PS9 sowie die Fohhn Audiosoft.“ 

Fazit 

Es war ein Erlebnis, das Welttheater: Technisch 

aufwändig und qualitativ hochwertig 

unterstützten beispielsweise Sennheisers 

digitale Drahtlosmikrofone, die Focus 

Modular DSP-Schallzeilen von Fohhn und 

eine TiMax-Lokalisierung die Re-Inszenierung 

jenes Stückes, das bereits 1635 ge - 

schrieben wurde und seit 1924 in unregelmäßigen 

Abständen in Einsiedeln aufgeführt 

wird. Sehr hilfreich war beim Verfolgen 

der vielen Geschehnisse auf der großen 

Spielfläche, durch die Audiotechnik auf 

natürliche Weise in jene Richtung gelenkt 

zu werden, wo gerade das Hauptgeschehen 

stattfand. Und bei all dem Spektakel auf der 

Bühne mit rund 350 ehrenamtlichen Schauspielern, 

Sängern und Musikern, Baumaschinen-Ballett 

und Betonmischer-Chor, tat 

die Technik das, was man sich im Idealfall 

erhofft: In den Hintergrund treten, sodass 

ganz in Vergessenheit geriet, dass Mikrofone, 

aufwändige Signalbearbeitung und 

Lautsprecher im Einsatz waren. 

Der TiMax SoundHub am FOH zur Einteilung der gesamten Spielfläche in 21 Zonen 

◊ Text: Christiane Bangert 

Grafiken und Fotos: Audiopool, 

Christiane Bangert 


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Musiktheater Linz 

Vorzeigeprojekt mit feinster 

Audiotechnik 

Mit ihrem neuen Musiktheater setzt die österreichische Stadt Linz ein Zeichen in Sachen 

Kultur. Das Haus im Herzen der Landeshauptstadt gilt als Europas größter Theaterneubau 

und will künstlerisch wie technisch höchsten Ansprüchen genügen. 

Im April 2013 wurde das neue Musiktheater 

in Linz eröffnet. Die hochmodern ausgestattete 

Spielstätte besitzt nicht nur nennenswerte 

Bedeutung für das oberösterreichische 

Kulturleben, sondern sorgt mit 

ihrer Architektur und Platzierung auch für 

eine neue städtebauliche Qualität in der 

inzwischen international als Kulturmetropole 

anerkannten Donaustadt. Zeitlose 

Moderne mit klassizistischen Einflüssen ist 

prägend für den Genius Loci; weiße Betonfertigteile 

an der Außenfassade des Hauses 

wirken wie Lamellen eines abstrahierten 

Vorhangs. 

Gemäß der Entwürfe des britischen Architekten 

Terry Pawson ist das Musiktheater 

Linz als fünfgeschossiger Baukörper mit 

zwei Untergeschossen ausgelegt. Der Bühnenturm 

umfasst weitere drei Ebenen. Die 

Kosten beliefen sich insgesamt auf rund 

180 Millionen Euro. Der beeindruckende 

Neubau nahe des Volksgartens erstreckt 

sich über zwei Häuserblocks und beherbergt 

jenseits der Bühnen auch sämtliche 


In puncto Größe, Anspruch und Leistungsfähigkeit 

ist das Musiktheater Linz den in 

Deutschland als Staatstheater bezeichneten 

Kulturbetrieben gleichzusetzen – die 

Positionierung in der Champions League 

Ein erfahrenes Team: Philipp Olbeter, Johannes Boehner und Robert Doppler (von links) 

wird durch Aspekte wie einen knapp 170 m 2 

großen Orchestergraben mit direkt angrenzendem 

Instrumentendepot untermauert. 

Aufführungen selbst sehr aufwändiger 

Werke von Wagner oder Strauss sind in der 

neuen Linzer Infrastruktur nun problemlos 

möglich, und in der Landeshauptstadt weist 

man stolz darauf hin, dass das neue Musiktheater 

über eine der modernsten Bühnen 

der Welt verfügt. 

Produktionswerkstätten, Depots, Büros und 

Probenräume. Das Mehrspartenhaus deckt 

im Neuen Musiktheater die Genres Oper, 

Operette, Ballet, Musical sowie an den alten 

Standorten Schauspiel, Kinder- und Ju gend - 

theater ab. 

Zwischen Wien und Salzburg 

Musical-Aufführungen sind überraschenderweise 

fester Bestandteil des Repertoire- 

Betriebs. „Wir möchten uns marktgerecht 

positionieren“, erklärt Diplomingenieur 

(FH) Johannes Boehner, Leiter der Veranstaltungstechnik 

und Inbetriebnahme des Landestheaters 

Linz, zu dessen Spielstätten 

auch das neue Musiktheater gehört. „Selbstverständlich 

haben wir einen kulturellen 

Auftrag, gemäß dessen wir ebenfalls Stücke 

spielen dürfen, die etwas Besonderes sind 

und abseits von Selbstläufern wie ,Die 

Zauberflöte‘ möglicherweise nicht jeden 

Geschmack treffen, trotzdem aber sehr interessant 

sind.“ Gespielt wird in Linz beinahe 

täglich: Mittlerweile werden jährlich mehr 

als 900 Vorstellungen absolviert, darunter 

40 Premieren und 13 Wiederaufnahmen aus 

der vergangenen Saison. Als Einzugsgebiet 

sieht man in der knapp 200.000 Einwohner 

zählenden Stadt Linz gemäß der Worte von 

Chefdirigent Dennis Russell Davies die 

„Region zwischen Wien und Salzburg“, was 

einer überregionalen Strahlkraft mit einem 

Radius von etwa 150 km entspricht. 

Spielflächen 

Als regelmäßig genutzte Spielflächen stehen 

im Musiktheater Linz der Große Saal, 

die BlackBox (434 m 2 ), die BlackBox Lounge 

sowie das im ersten Obergeschoss angesiedelte 

Hauptfoyer (samt angrenzender Cine- 

Box) zur Verfügung. Mitunter finden in den 

Räumlichkeiten mehrere Aufführungen 

parallel statt. 

Die multifunktional nutzbaren Flächen von 

BlackBox und BlackBox Lounge lassen sich 

bei Bedarf durch das Entfernen von Schiebewänden 

zu einem im Grundriss trapezförmigen 

Saal mit einer Fläche von über 

800 m 2 verbinden. Die Räume sind frei 

gestaltbar und somit auch für unkonventionelle 

Inszenierungsansätze zugänglich. Bei- 

12/2013_1/2014 production partner 45


Generalprobe im Großen Saal, aus luftiger Höhe fotografiert. Ein AURUS-Pult hat seinen 

Standort im mittleren Areal des Publikumsbereichs und erlaubt dort dank seiner exponierten 

Position eine exzellente Beurteilung des Klangbildes im Zuschauerraum 

nahe jedes gewünschte Setting lässt sich in 

den komplett schwarzen Räumen gemäß 

Gusto aufbauen. Für die flexibel nutzbare 

Tontechnik sind zahlreiche Anschlusspunkte 

vorhanden. Vielfältig nutzbar ist auch 

das Hauptfoyer, das von Unternehmen gerne 

für theaterbezogene Corporate Events in 

Anspruch genommen wird. Großer Beliebtheit 

erfreuen sich zudem Tangoabende und 

so genannte Opern-Brunchs, bei denen Jazz - 

formationen für eine dezente musikalische 

Untermalung sorgen. 

Teil des Raum-Ensembles im neuen Musiktheater 

ist ein großzügig dimensionierter 

Orchester-Probensaal, in dem das inter - 

national tätige Bruckner Orchester (symphonisches 

Orchester des Landes Oberösterreich 

und Opernorchester des Landestheaters) 

nicht nur probt, sondern auch 

anspruchsvolle Musikaufnahmen realisiert. 

Direkt an den Probensaal grenzt ein Regieraum 

für das Tonstudio an, der mit hochqualitativen 

Recording-Möglichkeiten ausgestattet 

ist und in dem in Stereo oder Surround 

über Lautsprecher von ME Geithain 

abgehört wird. 

Jenseits der eigentlichen Spielflächen sind 

im Neubau alle erforderlichen Werkstätten 

untergebracht: Schreinerei, Schlosserei, 

Kostümatelier, Malersaal und Tapeziererei 

fertigen Notwendiges direkt im Haus. 

Kulissen werden in einer Vormontagehalle 

vollständig aufgebaut, bevor sie ihren Weg 

auf das Podium finden. „Wir wollten das 

Haus von Beginn an möglichst effizient 

gestalten“, erklärt Johannes Boehner und 

weist auf die Vorteile kurzer Wege im wörtlichen 

wie im übertragenen Sinn hin. 

Tontechnik im Netzwerk 

Seit 27 Jahren ist Robert Doppler für den 

guten Ton im Landestheater Linz verantwortlich 

und bekleidet heute die Position 

des Leiters der tontechnischen Abteilung. 

„So richtig schrecken kann einen nach dieser 

langen Zeit eigentlich nichts mehr – es 

ist alles schon einmal da gewesen“, antwortet 

der Audiospezialist auf die Frage nach 

besonders ungewöhnlichen Beschallungsaufgaben 

bei den Werken junger Theatermacher. 

„Manchmal kommen Regisseure 

mit einer Idee, die sie für brandneu halten – 

und die wir im Haus schon vor 20 Jahren 

bei einer anderen Produktion erfolgreich 

umgesetzt haben ...“ 

Doppler steht im Musiktheater einem fünfköpfigen 

Audioteam vor und arbeitet eng 

mit Johannes Boehner sowie Philipp Olbeter 

zusammen. Olbeter ist Technischer 

Direktor am Landestheater Linz sowie Vorsitzender 

der Prüfungskommission für die 

Abnahme der Lehrabschlussprüfung im 

Beruf Veranstaltungstechniker. Der gelernte 

Tischler ist darüber hinaus Vorstandsmitglied 

in der Österreichischen Theatertechnischen 

Gesellschaft. Die Ausschreibung 

über Audio-, Kommunikations- und 

Multimediatechnik konnte die Salzbrenner 

Stagetec Mediagroup für sich entscheiden. 

Das Unternehmen aus Buttenheim lieferte 

und installierte sämtliche tontechnischen 

Einrichtungen, darunter eine umfang rei - 

che Oratis Intercom-Anlage, die auf Oratis 

und Media Control aufsetzende Inspiziententechnik, 

ein Nexus-Netzwerk zur Signalverteilung 

im gesamten Haus sowie 

vier Aurus-Mischpulte. Auch die Beschallungssysteme, 

Video-Installationen, Mithör- 

und Schwerhörigenanlagen (Ampetronic 

ILD1000G) sowie die Mediensteuerung 

kommen von der Mediagroup. 

Rückgrat der Gesamtinstallation ist ein alle 

Spielstätten umfassendes Nexus-Netzwerk 

mit 15 Basisgeräten, von denen drei mobil 

einsetzbar sind. Die Signale werden im 

Haus per Glasfaser störungsfrei über lange 

Strecken distribuiert. Im an den Orchester- 

Probensaal (200 Plätze) angeliederten Ton- 

Rack-Raum 2 („TRR2") befindet sich einer 

von zwei im Haus vorhandenen Nexus 

STAR-Schaltknoten. Anschlusspunkte sind 

im gesamten Gebäude an allen relevanten 

Stellen zu finden. Insgesamt verfügt das 

Linzer Tonteam über vier Aurus-Pulte, die 

im Großen Saal sowie in der BlackBox (270 

Plätze) und im Tonstudio aufgestellt sind: 

„Big Toys for big Boys“, merkt Johannes 

Boehner scherzend an. 

„In Summe ist das Nexus-Netzwerk mitsamt 

der darin integrierten Pulte ein großes 

Werkzeug“, stellt Robert Doppler fest. „Dass 

man Signale im Netz frei verteilen kann, ist 

fraglos von Vorteil, aber man muss auch sehr 

gut aufpassen, welche Funktion man wann 

betätigt. Im Prinzip könnte ich aus dem 

Tonstudio die Zuspieler im Großen Saal aus- 


lösen oder dem dort arbeitenden Kollegen 

unerwartet Signale wegschalten. Wir haben 

uns daher entschlossen, Patch-Vorgänge 

nicht während laufender Vorstellungen auszuführen. 

Grundsätzlich gilt: Erst intensiv 

nachdenken, dann Execute drücken!“ 

Mikrofonierung, Recording, 

Zuspielung 

Bezüglich der Mikrofonierung ist das 

Musiktheater Linz umfangreich ausgestattet, 

und die „üblichen Verdächtigen“ (AKG, 

Beyerdynamic, Crown, Microtech Gefell, 

Neumann, Schoeps, Sennheiser, Shure) sind 

in erklecklicher Zahl vorhanden. Bezüglich 

der Drahtlostechnik setzt man auf Komponenten 

von Sennheiser. Zum Einsatz kommen 

unter anderem Doppelempfänger des 

Typs EM 3732-II sowie In-Ear-Lösungen mit 

SR 2050 IEM Doppelsendern. 

„Wenn man in ein neues Haus einzieht, 

möchte man auf bewährte Technik zurückgreifen. 

Mit einer Schaltbandbreite von bis 

zu 184 MHz kommen die Sennheiser Wireless-Systeme 

unseren Bedürfnissen sehr 

entgegen“, so Robert Doppler. „Es kommt 

durchaus vor, dass sich in der BlackBox acht 

Funkstrecken im Einsatz befinden, während 

nebenan im Großen Saal 30 weitere 

Strecken betrieben werden.“ 

Insgesamt stehen im Musiktheater Linz 

52 drahtlose Audio-Übertragungswege zur 

Verfügung. Bei Musical- 

Aufführungen wie „Die 

Hexen von Eastwick“ 

befinden sich 34 Taschensender 

parallel im Einsatz, 

was für ein Haus, das nicht 

im En-Suite-Betrieb arbeitet, 

beachtlich ist. Ein ausgeklügeltes 

Funkfrequenzmanagement 

inklusive 

geschickt positionierter 

Antennen sorgt mit dafür, 

dass die kabellose Übertragung 

sicher funktioniert 

und keine Störungen durch 

DVB-T und LTE auftreten. 

Aus dem Nexus-Netzwerk 

können Signale für Aufnahmezwecke 

abgegriffen 

Rückgrat der Gesamtinstallation ist ein alle Spielstätten 

umfassendes NEXUS-Netzwerk 

werden. Als MADI-Stream 

gelangen sie unter anderem 

in Rechner, auf denen 

Pro Tools installiert ist. Als Zuspieler stehen 

Player von Denon und Tascam bereit, und 

ein EventDriver AV von Drenkelfort sowie 

Ableton Live und Logic sind ebenfalls vorhanden. 

Für Halleffekte kommen in Linz 

drei TC Electronic 6000-Prozessoren mit 

ICON-Remotes zum Zuge. Musical-Akteure 

werden zum Teil mit einem Monitoring- 

System von Aviom versorgt. 

„Wir besitzen einen extrem ausgeprägten 

Qualitätsanspruch bezüglich der Tontechnik, 

und auch der künstlerische Anspruch 

in unserem Haus ist sehr hoch“, erklärt 

Johannes Boehner. Robert Doppler weist 

darauf hin, dass die Zahl der Bühnenproben 

gerade bei Musical-Vorhaben im Vergleich 

zu En-Suite-Häusern gering ausfällt: „Trotz 

der sehr guten Akustik im Großen Saal ist 

es immer wieder eine Herausforderung, 

den Sound im jeweiligen Kontext bestmöglich 

zu gestalten“, weiß der erfahrene Tonmann.


BlackBox mit AURUS-Konsole 

Rangtheater 

Der Große Saal ist als Rangtheater mit 

saalinternen Verbindungstreppen konzipiert 

und bietet Platz für 1.000 bzw. 1.250 

Gäste (bei bestuhltem Orchestergraben). 

Zu schauer können sich auf dem leicht 

ansteigenden Parterre, dem Hochparterre 

sowie im ersten und zweiten Rang niederlassen. 

Der dritte Rang ist in der Landeshauptstadt 

der Technik vorbehalten. In Linz 

wurden erstmals in einem Opernhaus 

innerhalb des Saals Verbindungstreppen 

zwischen den Rängen angelegt, was nicht 

nur räumliche Durchlässigkeit mit sich 

bringt, sondern sich auch positiv auf die 

Akustik auswirken soll. Ein komfortabler 

Aufenthalt wird für Besucher durch einen 

Die BlackBox Lounge 

großzügigen Sitzreihenabstand sichergestellt. 

Dunkles Akazienholz dominiert im 

Großen Saal den optischen Eindruck, wobei 

goldfarbene Balkonbrüstungen ausgeprägte 

Akzente setzen. Beeindruckende 2.066 

Quadratmeter Bühnenfläche stehen zur 

Verfügung. 

Gleich zwei Mischpulte sind in Linz dem 

Großen Saal fest zugeordnet: In einem 

Regieraum, der sich wie üblich am hinteren 

Ende des Saals befindet, ist ein großes 

Aurus-Pult beheimatet. Ein weiteres Aurus 

hat seinen Standort im mittleren Areal des 

Publikumsbereichs und erlaubt dort dank 

seiner exponierten Position eine exzellente 

Beurteilung des Klangbildes im Zuschauerraum: 

„Man kann hier wirklich ganz genau 

hören, wie sich der Klang für das Publikum 

anhört“, so Robert Doppler. „In der Planungsphase 

konnten wir als tontechnische 

Abteilung Anregungen einbringen, was in 

vergleichbarer Form auch für andere De - 

partements des Hauses galt – man hat den 

Praktikern, die täglich hier arbeiten, erfreulicherweise 

während der Planung in tensiv 

zugehört.“ Die Positionierung des Pultes im 

Zuschauerbereich bedingte den Wegfall 

von lediglich zwei Sitzplätzen. Brüstungen, 

Holzverblendungen und gedimmte Bildschirme 

sorgen dafür, dass sich kein Gast 

gestört fühlt. 

Klassische Werke wie Opern und Operetten 

werden im Musiktheater Linz grundsätzlich 

ohne elektroakustische Verstärkung 

aufgeführt – die Akustik lässt nach Meinung 

der Tonverantwortlichen keine Wünsche 

offen. Um Opernbesucher nicht durch 

sichtbare Lautsprecher zu irritieren, sind 

die seitlich und oberhalb der Bühne hängenden 

Boxen-Arrays motorisch verfahrbar 

und werden bei Nichtgebrauch im Vorbühnensegel 

oberhalb des Orchestergrabens 

verborgen. „Man darf die Psychologie nicht 

unterschätzen“, weiß Johannes Boehner. 

UFO in Sicht! 

Bei Musicals und anderen Aufführungen, 

die nach elektroakustischer Unterstützung 

verlangen, kommen links und rechts der 

Bühne zwei Arrays zum Einsatz, die sich 

aus jeweils sieben Q1 und einem darüber 

befindlichen Q-SUB aus dem Portfolio von 

d&b audiotechnik zusammensetzen. Mittig 

oberhalb der Bühne wird ein Centercluster 

aus drei Q1 geflogen. Die Lautsprecher aus 

Backnang überzeugen mit ihrem guten 

Klang, können in Linz jedoch auch den 

besonderen Anforderungen an Größe und 

Gewicht gerecht werden. Die Positionen, 

auf welche die Lautsprecher verfahren werden, 

sind als Ergebnis einer aufwändigen 

Einmessung erwartungsgemäß fest vorgegeben: 

„Die unterste Q1 zeigt auf die erste 

Reihe, und die oberste Q1 zielt auf den ersten 

Rang“, erklärt Robert Doppler. 

Angesichts der schieren Menge der im 

gesamten Haus benötigten Verstärker 

war nach Aussage von Robert Doppler die 

d&b-typische Verbindung aus Endstufe 

und Controller vorteilhaft: „Je weniger Platz 

im 19"-Rack benötigt wird und je weniger 


Kühlung erforderlich ist, desto besser!“, 

sagt der Tonspezialist. Im Bassbereich werden 

die geflogenen Arrays im Großen Saal 

durch festinstallierte Subwoofer D18E-I des 

US-Herstellers Bag End ergänzt – drei bis in 

den tiefsten Frequenzkeller hinabreichende 

Doppelachtzehner wurden auf jeder Bühnenseite 

unsichtbar untergebracht. 

Sind lediglich eine kurze Begrüßung oder 

eine Ansprache in einem sonst ohne Verstärkung 

auskommenden Kontext gefragt, 

werden die Mikrofonsignale über fest hinter 

der Proszeniumsblende installierte d&b 

12S-Lautsprecher (3 × links, 3 × rechts) wiedergegeben. 

Delay-Lautsprecher verbergen 

sich im so genannten UFO: Das kreisförmige, 

in luftiger Höhe oberhalb des Parketts 

schwebende Lichtobjekt bietet Befestigungsoptionen 

für zahlreiche Lampen und 

Lautsprecher – die zeitgenössische Interpretation 

eines Kronleuchters beinhaltet 

d&b-Lautsprecher (4 × 12S), die die Audiowiedergabe 

der Front-Arrays für den ersten 

und zweiten Rang auffrischen. Weiterhin 

sind im UFO sechs Effektlautsprecher angebracht(d&b 

5S). 

In die Rampe wurden sechs MM-4XP-Lautsprecherwürfel 

von Meyer Sound eingearbeitet, 

die über das abgesetzte externe 

Netzteil MPS-488HP angesteuert werden 

und für Zuhörer in den vorderen Reihen die 

Ortung in Richtung des Bühnengeschehens 

ziehen sowie als Nahfeldbeschallung dienen. 

Ist der Orchestergraben geschlossen, 

kommen statt der MM-4XP acht Lautsprecher-Sonderbauten 

von KS Audio mit geringer 

Tiefe zum Zuge, die in die Steckbrüstung 

integriert sind und auf dem Modell 

C 04 basieren. 

Beschallungssituation: Im Saal sind insgesamt 64 d&b 5S Zweiwegelautsprecher verbaut; die 

Arrays (rechts im Bild) setzen sich aus 7 × Q1 plus 1 × Q-SUB zusammen 

Für das Monitoring der Akteure auf dem 

Podium werden aus dem Portfolio von d&b 

zahlreiche E12-D, E8 und E0 eingesetzt, die 

von Salzbrenner Stagetec geliefert, teilweise 

aber auch im Haus bereits vorhandenen 

Beständen entnommen wurden. Ihren Einsatz 

finden diese Lautsprecher auch im 

Orchester-Probensaal und in der BlackBox. 

Im Ballett-Probensaal sind zwei CA 1001- 

Lautsprecher von Kling & Freitag fest an 

der Wand montiert. Sechs K&F CA 106 stehen 

als mobile Bühnenmonitore bereit. Die 

fest eingerichtete Hinterbühnenbeschallung 

(Theaterdonner etc.) setzt sich aus 

horngeladenen d&b-Lautsprechern (2 × C4- 

TOP plus 2 × C4-SUB) zusammen. Angetrieben 

werden die d&b-Lautsprecher erwartungsgemäß 

von Endstufen der Typen D6 

und D12, die mit analogen Eingangssignalen 

angesteuert werden. 

„Fest installierte Lautsprecher sind in 

einem Theaterbetrieb unserer Größe zwingend 

erforderlich, da Rüstzeiten grundsätzlich 

ein großes Thema sind“, erklärt Robert 

Doppler. „Ohne permanent vorhandene 

Lautsprecher wäre ein Umbau in den zur 

Verfügung stehenden Zeitfenstern unmöglich, 

zumal in unserem Haus die Audioabteilung 

auch für Vorbereitung und Betrieb 

der Videotechnik verantwortlich ist.“ 

Der Große Saal ist für den Einsatz eines 

elektronischen Raumakustiksystems („Vi- 

vace“) vorbereitet. Im Saal sind insgesamt 

64 d&b 5S Zweiwegelautsprecher (mit Tieftontreiber 

und breit abstrahlendem Kalottenhochtöner) 

verbaut, die von mit Vivace-


Frontblenden geschmückten Achtkanal-Endstufen (Lab.gruppen 

C 20:8X) angetrieben werden. Derzeit werden die 64 Lautsprecher 

vorrangig für Surround-Effekte genutzt und aus rein praktischen 

Erwägungen in Gruppen angesteuert. 

Der Große Saal mit UFO. Die zeitgenössische Interpretation eines 

Kronleuchters beherbergt Lautsprecher und Lampen. 

Transportdrehbühne 

Mobile Lautsprecher sind im Großen Saal über Steckfelder an 

unterschiedlichen Positionen anzuschließen, was auch für die 

große Transportdrehbühne gilt, die ein besonderes Highlight des 

Hauses ist: Die XXL-Transportdrehbühne (32 Meter Durchmesser) 

beinhaltet eine Spieldrehbühne mit 15 Meter Durchmesser sowie 

eine flexibel nutzbare Podienlandschaft (drei Stück à 15 m × 4m). 

Die Drehbühne ist mit einem Bühnenwagensystem kombiniert. 

„Wir können gleichzeitig bis zu sechs Vorstellungen stehen lassen 

und in wenigen Augenblicken unter Einbindung nur weniger 

Mitarbeiter vom einen auf das andere Set umbauen“, berichtet 

Johannes Boehner nicht ohne Stolz. 

Die Signalübertragung auf die rotierende Scheibe wird durch 

Schleifringkörper von Venturetec Mechatronics möglich: „Das 

war eine ziemliche Herausforderung, denn selbst in der Militärtechnik 

war der Hersteller zuvor nicht mit vergleichbaren Anforderungen 

konfrontiert worden“, erinnert sich Johannes Boehner. 

Jenseits konventioneller Kupferkontakte (Daten, Schwach- und 

Starkstrom) werden in Linz auch auf 16 Singlemode-Fasern transportierte 

Signale per Prisma/Optokoppler übertragen. Hinzu 

kommen die Wasserzuführungen der Sprinkleranlage: „Wir 

haben bei uns im Haus wassergekühlte Glasfasern ...“, merkt 

Johannes Boehner augenzwinkernd an. Für die große Transportdrehbühne 

und die kleinere Spieldrehbühne ist jeweils ein eigener 

Schleifringkörper vorhanden – für den Preis des größeren 

Unikats ließe sich laut Hörensagen durchaus ein schickes Eigenheim 

erwerben ... 

Veranstaltungstechnische Gewerke – 

ausführende Firmen (Auszug) 

Audio/Videotechnik: Salzbrenner Stagetec Mediagroup 

Beleuchtungstechnik: Kraftwerk Living Technologies 

International 

Betitelungsanlage: Radio Marconi 

Bühnenbau: Waagner-Biro Austria Stage Systems 

Bühnenholzbau: Bühnenbau Wertheim 

Bühnentextilien: Tüchler Bühnen & Textiltechnik 

Hinterbühne, Ausgleichspodien: BBH Systems 

Lagertechnik: ICM Airport Technics 

Örtliche Bauaufsicht: Bühnenplanung Walter Kottke 

Ingenieure 

Planer Veranstaltungstechnik: Theatre Projects Consultants, 

Düsseldorf TPC, GCA Ingenieure 

Traversenzuganlage, Orchester-Probensaal, Rasterdecken: 

B&P Veranstaltungstechnik 

Beruf & Berufung 

Der Wechsel zwischen altem und neuem Haus ging nach übereinstimmender 

Auskunft von Robert Doppler und Johannes 

Boehner ohne größere Probleme vonstatten, wobei sämtlichen 

Beteiligten ein hohes Maß an Engagement abverlangt wurde: „In 

allen Abteilungen haben unsere Kolleginnen und Kollegen 

Höchstleistungen vollbracht!“, sagt Johannes Boehner. Und 

Robert Doppler erinnert sich, dass für ihn und sein Team über 

Wochen hinweg parallel zur normalen Arbeit beinahe täglich 

Schulungen zu den neuen tontechnischen Komponenten anberaumt 

waren. 

„Das Interesse am neuen Musiktheater Linz ist ungebrochen“, 

freute sich Johannes Boehner ein halbes Jahr nach der offiziellen 

Eröffnung von Europas größtem Theaterneubau. „Die Erwartungen 

wurden im praktischen Betrieb bislang mehr als erfüllt, und 

wir werden nun alles daran setzen, das hohe Level auch in den 

kommenden Jahren halten und vielleicht sogar noch weiter ausbauen 

zu können. Wir lieben das, was wir machen – sonst würden 

wir nicht am Theater arbeiten!“ 

◊ Text & Fotos: Jörg Küster 


Weltweite 

Theaterkompetenz 

seit 50 Jahren 

Die SALZBRENNER STAGETEC MEDIAGROUP 

ist weltweit einer der wichtigsten Systemintegratoren 

und führender Entwickler und Hersteller von qualitativ 

hochwertigen digitalen Audio Produkten. 

Die namhaften Referenzen aus Theatern, Opern, 

Konzerthäusern, Funk und Fernsehen, Sport- und 

Musikevents, öffentlichen Gebäuden und Übertragungswagen 

sprechen für sich. 

I Professionelle Audiotechnik 

I Video- und Medientechnik 

I Kommunikations- und Inspiziententechnik 

I Beschallungsanlagen und Konferenztechnik 

I Intercom- und Kommentatorensysteme 

I Evakuierungsanlagen 

I Technische Installationen 

I Akustikberechnungen 

I Projektplanung und -abwicklung 

I Schlüsselfertige kundenindividuelle Systemlösungen 

Copyright: Reinhard Winkler 

SALZBRENNER STAGETEC 

AUDIO VIDEO MEDIENSYSTEME GmbH 

Industriegebiet See 

D-96155 Buttenheim 

www.stagetec.com

Thurn und Taxis Schlossfestspiele 

Tontechnik bei den Thurn und Taxis 

Schlossfestspielen 

Ein etwas ungewohnter Anblick bot sich dem interessierten Besucher bei einem Besuch des 

FOH Platzes bei den diesjährigen Thurn und Taxis Schlossfestspielen in Regensburg. Am Tonarbeitsplatz 

stand statt eines der im Live-Betrieb üblichen Verdächtigen ein für dieses Einsatzgebiet 

doch eher ungewöhnliches (dafür aber brandneues) Lawo mc 2 56 Mischpult – sind 

diese Pulte ursprünglich doch eher für den Broadcast-Bereich konzipiert und im Normalfall 

auch dort anzutreffen. 

Bereits seit dem Jahr 2003 finden alljährlich 

im Innenhof des Schlosses St. Emmeram 

in Regensburg die Thurn und Taxis 

Schlossfestspiele statt. Wobei das Wort 

„Innenhof“ das gebotene Ambiente nur 

ungenügend beschreibt: Die große, transparent 

überdachte Festival-Bühne befindet 

sich unmittelbar vor der prächtigen Fassade 

des Schlosses und die immerhin circa 


Der FOH-Platz mit dem Lawo-Pult mc 2 56 

Tonmeister Carsten Kümmel 

3.000 Zuschauer fassende Tribüne ist komplett 

umgeben von den historischen Ge - 

bäuden der Anlage. Vor, nach und in den 

Pausen der jeweiligen Veranstaltungen 

werden die Zuschauer zudem in äußerst 

stilvoller Umgebung im Schlosspark vor der 

Ostfassade des Schlosses bewirtet. Doch 

nicht nur der architektonische und historische 

Rahmen ist beeindruckend, auch das 

Programm der Schlossfestspiele ist durchaus 

hochkarätig besetzt: Neben einer 

eigens für die Festspiele in Szene gesetzten 

Inszenierung von Verdis La Traviata, gab es 

dieses Jahr u. a. Gastspiele nationaler und 

internationaler Stars wie etwa David Garret, 

Udo Jürgens oder Max Raabe mit dem 

Palast Orchester. Der als Höhepunkt und 

Abschluss der Festspiele geplante Auftritt 

von Elton John musste aufgrund gesundheitlicher 

Probleme leider abgesagt werden. 

Kein Wunder also, dass Jahr für Jahr während 

der zehntägigen Festivalspielzeit gut 

und gerne 30.000 Besucher auf das Gelände 

strömen und dass die Thurn und Taxis 

Schlossfestspiele zu den weltweit zehn 

schönsten Schlossfestspielen gezählt werden. 

Überdies kein Wunder, dass in einem 

solchen Rahmen auch vom Ton eine angemessene 

Leistung erwartet wird. 

Lawo und die Schlossfestspiele 

Bereits in der Vergangenheit wurden für die 

Thurn und Taxis Schlossfestspiele Eclipse 

Pulte aus dem Hause Innovason eingesetzt 

(bekanntermaßen ist die Marke Innovason 

ja seit mehreren Jahren im Besitz von 

Lawo), ehe sich der für die Festspiele zu - 

ständige Tonmeister Carsten Kümmel entschloss, 

das neue Lawo mc 2 56 einzusetzen. 

Der Kontakt zu Lawo geht im diesem Falle 

zurück bis in die gemeinsame Detmolder 

Hochschulzeit von Kümmel und mehreren 

jetzigen Lawo-Mitarbeitern – doch natürlich 

ist dies nicht der alleinige Grund für 

den Einsatz eines Lawo-Pultes. 

Carsten Kümmel nennt neben der herausragenden 

Soundqualität des Pultes vor 

allem dessen Kapazität, eine hohe Anzahl 

an Inputs und vor allem Output-Bussen zu 

verwalten, als einen der Hauptgründe, das 

mc 2 56 zu verwenden. Immerhin bietet das 

mc 2 56 bis zu 144 Summenbusse und damit 

wohl deutlich mehr als die meisten anderen 

Pulte. Da in Regensburg das Pult nicht 

nur die FOH-Beschallung übernimmt (die 

in diesem Falle aus je einem L-R Line-Array, 

acht diskret ansteuerbaren Near-Fills und 

Subwoofern besteht), sondern auch für die 

Beschallung des Orchesterraums und sämtlicher 

Künstlergarderoben sowie das Monitoring 

auf der Bühne und die Verwaltung 

der Surround-Lautsprecher zuständig ist, 

kommen schnell mehr als 50 Ausspielwege 

zusammen. 

Als ein weiterer großer Vorteil wurde das 

ins Pult integrierte Pandora Panning-Verfahren 

genannt. Pandora steht hierbei für 

Pan Digitally Optimized for Real Acoustic 

und erlaubt es – verkürzt gesagt – auch 

Live, Stereo-Mischungen zu erstellen, ohne 

die Zuschauer auf den Plätzen außerhalb 

des Sweet-Spots um ihr Hörvergnügen zu 

bringen, weil sie nicht in den Genuss des 

vollen Mixes kommen. Vereinfacht gesagt, 

12/2013_1/2014 production partner 53

ubrik 

Das Lawo mc 2 56 

Im Broadcast-Bereich sind Lawo-Pulte ja 

bereits seit jeher eine feste Größe und jeder, 

der schon einmal einen Ü-Wagen oder ein 

Fernsehstudio von innen gesehen hat, hat 

mit relativ hoher Wahrscheinlichkeit auch 

schon einmal ein Pult aus dem Hause Lawo 

gesehen. Im Live-Bereich waren Lawo-Pulte 

bisher jedoch eher selten anzutreffen – aber 

nicht zuletzt aufgrund der zunehmend 

nutzerfreundlichen Bedienoberfläche werden 

auch diese Konsolen für das gehobene 

Segment, aber auch in Festinstallationen, 

etwa für Theater oder Kongresszentren, 

zunehmend interessant. Die Oberfläche der 

Konsolen der neuesten Generation bietet 

mittlerweile direkten Zugriff auf zahlreiche 

Parameter und durch einen sehr durchdachten 

„Button Glow“ wird eine zuverlässige 

und übersichtliche Nutzerführung auch 

unter schlechten Lichtverhältnissen praktisch 

jederzeit gewährleistet. Umfangreiche 

Metering-Funktionen und große, übersicht - 

liche Touchscreens tun das ihre, die Hand - 

habung des Pultes für den Nutzer möglichst 

übersichtlich und komfortabel zu gestalten. 

Die Frame-Größen des Pultes können der je - 

weiligen Aufgabe und räumlichen Situation 

individuell angepasst werden. Kleine Pulte 

mit 16 Fadern passen auch in eine beengte 

Produktionsumgebung, während sich für 

komplexe Aufgaben Pulte mit bis zu 80 

Fadern konfigurieren lassen. Erhältlich ist 

das mc 2 56 übrigens in fünf verschiedenen 

Frame-Größen: 16, 32, 48, 64 und 80 Fader, 

wobei eine spätere Erweiterung mit einem 

16 Fader Standalone-Frame jederzeit möglich 

ist. Darüber hinaus ist mittlerweile 

auch ein echter 2-Mann-Betrieb der Pulte 

realisierbar. 

Im Broadcast-Bereich werden an die Zuverlässigkeit 

der verwendeten Pulte bekanntlich 

extrem hohe Ansprüche gestellt, und so 

ist das Lawo mc 2 56 nicht nur ein anerkanntermaßen 

sehr verlässliches Pult, sondern 

darüber hinaus in sich komplett redundant 

aufgebaut, sodass auch im unwahrscheinlichen 

Fall eines Ausfalls einer oder mehrerer 

Komponenten der Betrieb zuverlässig weiterlaufen 

kann. Und was den Broadcast-Tonleuten 

recht ist, kann in diesem Falle den 

Live-Tonleuten nur billig sein! 

Das Orchester spielte live im Ballsaal des Schlosses 

handelt es sich bei Pandora um einen Algorithmus, 

der der natürlichen Hörfunktion 

des Ohres nachempfunden ist. Dies hat 

letztlich zur Folge, dass auch Zuschauer, die 

sich in den Randzonen des Hörbereichs 

(also im Extremfall ganz links oder ganz 

rechts) befinden, das komplette Klangbild 

wahrnehmen können, ohne dass es irgendwo 

auf der Hörfläche zu Audio-Qualitätsverlusten 

käme. Will man ein Orchester für 

möglichst alle Zuschauer möglichst natürlich 

wiedergeben, eine äußerst hilfreiche 

Funktion. 

La Traviata auf den 

Schlossfestspielen 

Eine Besonderheit der diesjährigen La Traviata-Produktion 

war sicherlich, dass von 

der Zuschauertribüne aus weit und breit 

kein Orchester zu sehen war. Einen konventionellen 

Orchestergraben gibt es in 

Regensburg ohnehin nicht, aber auch auf 

oder hinter der Bühne war kein einziger 

Musiker zu finden. Dies lag daran, dass das 

gesamte Orchester im Ballsaal im Inneren 

des Schlosses untergebracht war – ein 

durchaus stilvolles Ambiente und auch 

akustisch nicht unangemessen. Das 

Orchester wurde mit insgesamt ca. 35 Neumann 

KM 184-Stützmikrofonen und vier 

Hauptmikrofonen abgenommen und per 

MADI-Leitung an das FOH-Pult weitergegeben. 

Auf der Bühne verstärkte man das 

Orchester über insgesamt acht (vier pro 

Seite) diskret ansteuerbare geflogene Side- 

Fills. Der Dirigent im Ballsaal wiederum 

hörte die mit 13 Mikroport-Strecken abgenommenen 

Solisten sowie die mit acht 

KM 184 abgenommenen Chöre über zwei 

Monitorwedges. Klare akustische Verhältnisse 

also. 

Neben der bereits beschriebenen FOH- 

Beschallung kamen als weitere Besonderheit 

auch insgesamt sechs unterhalb der 

Zuschauertribüne installierte „Surround- 

Lautsprecher“ zum Einsatz, die ausschließlich 

der Wiedergabe des Lexikon-Hallsignals 

dienten und deren alleiniger Zweck 

es somit war, die fehlende Konzert- bzw. 

Opernhausakustik zu simulieren. Auf die 

Surround-Speaker wurde ausschließlich 


Blick von der Bühne auf die Zuschauertribüne und den FOH-Platz in der Mitte 

das Hallsignal geschickt, die Lautsprecher 

selbst waren wiederum nicht direkt auf die 

Zuschauer gerichtet, sondern auf die Au - 

ßenwände der den Hof bildenden Gebäude, 

sodass ausschließlich der von diesen Wänden 

reflektierte Schall ans Ohr der Zuhörerschaft 

gelangte – der Innenhof wurde also 

quasi wie eine riesige Hallkammer genutzt. 

Bei nachmittäglichen A/B-Vergleichen vor 

der eigentlichen Vorstellung konnten wir 

uns von der Wirksamkeit dieser Methode 

überzeugen. Der erzielte Effekt war zwar 

durchaus recht subtil, aber dennoch wahrnehmbar, 

das gebotene Klangbild öffnete 

sich leicht, aber spürbar und es entstand 

durchaus ein akustischer Eindruck, der ein 

Konzerthaus oder eine vergleichbare akustische 

Umgebung evozierte. Bei der abendlichen 

Vorstellung bestätigte sich der positive 

Eindruck und es bot sich uns ein rundes, 

natürliches Klangbild, das nicht künstlich 

die Aufmerksamkeit auf sich zog, sondern 

vielmehr den Musikern und Sängern den 

nötigen Raum gab. 

◊ Text: Thomas Zahn 

Fotos: Thomas Zahn

ETC Dimmertechnik 

Vom Dimmer zur Leistungsregelung 

Beispiele zum Einsatz der neuen ETC Sensor3-Dimmer in den renommierten Theatern Royal 

Opera House und Barbican Theatre 

Zwei der ersten ETC Sensor3-Installationen 

in Europa gab es im Royal Opera House und 

im Barbican Theatre in London. In beiden 

Fällen haben die Dimmer seit ihrem Einbau 

1997 im Barbican Theatre und 1999 im 

Opernhaus genau so funktioniert, wie Dimmer 

funktionieren sollten, nämlich zuverlässig 

und unkompliziert. „Unsere Schrän - 

ke – 15 im Großen Haus, aufgeteilt auf zwei 

Dimmerräume, und sechs im Linbury Studio, 

hineingequetscht in einen winzigen 

Schrank hinter der Bühne – haben sich 14 

Jahre lang als zuverlässig erwiesen und sind 

rund um die Uhr gelaufen. Mit wenig oder 

gar keinen Ausfallzeiten – üblicherweise 

mit gerade einmal zwei beleuchtungsfreien 

Wochen pro Jahr wegen Wartungsarbeiten“, 

sagt Paul Hornsby vom Royal Opera 

House. Ersatzteile waren bei Bedarf über 

ETC erhältlich, als Teil der Verpflichtung des 

Unternehmens, seine Produkte noch mindestens 

zehn Jahre nach dem Ende der Herstellung 

zu unterstützen. 

Royal Opera House 

Im Laufe dieses Sommers jedoch hat das 

Opernhaus alle seine Schränke auf Sensor3- 

Funktionalität aufgerüstet und dabei die 

Steuerelektronik durch das Sensor3-Steuermodul 

ersetzt. Von außen gesehen erhält 

dadurch jeder Schrank ein neues „Sensor3“- 

Logo auf seiner Fronttür und eine zeitgemäße 

Optik. Im Innern ergänzt das neue 

Steuermodul die Anlage um eine große grafische 

Anzeige sowie eine Menge neuer 

Funktionen – insbesondere die Möglichkeit, 

die Dimmer direkt an das Ethernet-Netzwerk 

zur Beleuchtungssteuerung des Theaters 

anzuschließen. Dies erlaubt die direkte 

Steuerung von den ETC Eos-Konsolen aus 

sowie die Meldung von Störungen der 

Beleuchtungsbrücken zurück an diese Konsolen. 

Außerdem kann die Konfiguration 

jedes einzelnen Dimmerschranks von der 

Lichtregie aus bearbeitet werden. 

Das Theater kann dann auch mit ThruPow - 

er-Modulen die Anzahl der Schaltkreise 

erhöhen. Als Teil der Modernisierung von 

1999 wurden zwar Schaltschränke für 

Moving Lights hinter der Bühne eingebaut, 

aber die ThruPower-Module ermöglichen es 

dem Beleuchtungsteam des Royal Opera 

Houses, den wachsenden Wünschen der 

Lichtdesigner nach Moving Lights und LED- 

Leuchten im (Vor-)Bühnenbereich zu erfüllen. 

Bei der nächsten Phase der Nachrüstung 

wird das Opernhaus die Neutralleiter 

der Dimmer neu verkabeln, damit diese auf 

Dimmermodule mit Fehlerstrom-Schutz- 


einrichtung pro Kanal umgestellt werden 

können, die erst nach der ursprünglichen 

Installation eingeführt wurden. 

Barbican Theatre 

Das Barbican Theatre führt zurzeit eine 

ähnliche Nachrüstung durch. Es aktualisiert 

seine sieben Schränke auf Sensor3- 

Funktionalität und fügt einen neuen Sensor3-Schrank 

hinzu, um zusätzliche Kapazität 

zu gewinnen. Der Dimmerraum des 

Theaters zeigt eindeutig die hohe Dichte, 

die Sensor bietet: die Anordnung der wuchtigen 

Strand-Dimmer, aus denen die 

ursprüngliche Anlage in den frühen 80-er 

Jahren bestand, ist noch zu sehen, aber 

obwohl der Raum jetzt mehr Dimmer enthält, 

wirkt er weitgehend leer. 

Auch hier erfolgt die Nachrüstung proaktiv 

und nicht als Reaktion auf irgendwelche 

besonderen Probleme: „Die Sensor-Dimmer 

haben einwandfrei funktioniert,“ kommentiert 

Richard Beaton, der Leiter der Lichttechnik 

des Theaters, „aber als das Theater 

eine kurze beleuchtungsfreie Zeit einzuplanen 

begann, erschien uns dies als der ideale 

Zeitpunkt, in die Zukunft zu investieren.“ 

ThruPower-Module bringen mehr Flexibilität 

für gemischte Beleuchtungsbrücken im 

Theater selbst, wohingegen die neuen Prozessoren 

eine direkte Steuerung über das 

Netzwerk ermöglichen, und zwar von der 

Konsole des Theaters oder von anderen 

Lichtstellanlagen im Theater selbst aus 

über das Streaming ACN-Protokoll. 

Beide Nachrüstungen zeigen, wie der 21- 

jährige Sensor erwachsen geworden ist: Er 

hat es Veranstaltungsorten ermöglicht, mit 

Dimmern anzufangen und schließlich über 

vielseitige Leistungsregelungssysteme zu 

verfügen, ohne beim Einbau eines neuen 

Systems bei null anfangen zu müssen. 

◊ Textbearbeitung: Udo Klinkhammer 

Fotos: ETC, Will Pearson, 

Peter Mackertich 

Zwei der ersten ETC Sensor3-Installationen in 

Europa gab es im Royal Opera House und im 

Barbican Theatre

Bremer Shakespeare Company 

Premierenstück 

der Bremer 

Shakespeare 

Company nach 

der Wieder - 

eröffnung 

Neue Medientechnik in der Bremer 

Shakespeare Company 

Seit Ende der 80er Jahre spielt die Bremer Shakespeare Company in der Schule am Leibnizplatz. 

Die einstige Schulaula und Teile der Schule waren für die Zwecke des Theaters provisorisch 

umgebaut worden. Diese Räumlichkeiten entsprachen nach neueren Prüfungen nicht 

mehr den modernen Sicherheitsvorschriften. 

Man habe sowohl technisch als auch räumlich 

improvisiert, beschreibt Peter Lüchinger, 

Schauspieler, Vorstand und Technischer 

Leiter der Bremer Shakespeare Company 

den alten Bühnenraum und Hinterbühnen-Bereich: 

„Irgendwann war eine 

Sanierung unausweichlich. Insbesondere 

die veralteten Brandschutzvorkehrungen 

mussten dringend erneuert und auf den 

aktuellen technischen Stand gebracht werden. 

Im gleichen Zuge haben wir uns verbesserte 

Arbeitsbedingungen, unter anderem 

auch eine moderne Bühnentechnik, die 

nachhaltig nutzbar ist, gewünscht. Daher 

entschlossen sich der Senat für Kultur Bremen 

und die landeseigene Gesellschaft 

Immobilien Bremen nach sorgfältiger Prüfung 

der Kosten, die Spielstätte umfangreich 

zu sanieren und zu modernisieren. 

Im November 2011 startete die Sanierung 

des rund 300 Plätze umfassenden Theaters. 

Das Foyer, die Künstlergarderoben, die 

Werkstatt, die sanitären Räumlichkeiten 

und das Lager wurden komplett erneuert. 

Der Umbau der Bühne war nicht nur hinsichtlich 

der Größe eine deutliche Verbesserung. 

Auch die Bühnentechnik wurde mit 

modernen Mitteln optimiert. 

Neue Bühnentechnik 

Für die Planung der Bühnentechnik zeichnete 

das ME Planungsbüro unter Leitung 

von Manfred Westfehling verantwortlich. 

ASC konnte sich dank seiner Expertise in 

den Bereichen Licht, Ton und mediale Energieverteilung 

einschließlich zentraler Bussteuerung 

per Hand- und Touchpanel als 

Systemintregrator empfehlen und hat das 

Bieterverfahren für sich entschieden. „Ein 

Teil des Theaterraumes wurde abgetragen, 

wobei der Zuschauerraum erhalten blieb“ 

beschreibt Manfred Westfehling den 

Umbau. „Die gesamte Bühne wurde in der 

Breite und Tiefe vergrößert und auf eine 

Ebene gebracht, sodass die ehemals vorhandenen 

Treppen und Stufen verschwunden 

sind. Durch Steckpodeste kann die Bühnenfläche 

nun in Breite und Tiefe variabel 

gehalten werden. An Höhe gewinnt der 

Raum durch den neu gestalteten Bühnenturm. 

Anstelle der ehemals vorhandenen 

5,50 m ist dieser nun 8,50 m hoch. Dadurch 

wurde es möglich, begehbare, rund um die 

Bühne führende Beleuchterbrücken und 

eine über die komplette Bühnentiefe manu - 

ell verfahrbare Portalbrücke zu installieren. 


Equipmentliste (Auswahl) 

4 ADB F201 

6 Robert Juliat 614SX 

4 Robert Juliat 714SX2 

4 Robert Juliat 714SX2 Silent 

4 ADB C201 

6 De Sisti Tintoretto 

4 Eurolite PMC 16 × 30 COB 

2 ETC Sensor CE ESR3AFN-48 

65 ETC Sensor ED15AFR 

5 ETC Sensor ED25AFR 

10 ETC Sensor Fluorescent ED15AFRF 

50 Anschlusskästen für Licht, Ton und 

Video in verschiedenen Ausführungen 

als Sonderanfertigungen von ASC 

Nebenpultsteuerung ISYGLT von 

Seebacher mit Touchscreen und 

weiteren 2 Bedienstellen 

2 DMX-Booster von LSS 1 in 12 RJ45 

22 LED-Blaulichter von LSS 

2-Zonen-Sprechstelle Plenar-2CS 

6 100 V-Wandlautsprecher von WHD 

4 Lichtzeichen „Ruhe“ von Studio-Technik 

Franz 

5 Ghielmetti-Anschlussfelder für Audiound 

Video-Signale 

8 Telegärtner Cat.6 Anschlussfelder RJ45 

modular für die Signalverteilung 

2 Speakon-Patchfelder für die Lautsprechersignale 

Hinzu kam eine rundherum laufende 

Galerie. Erneuert wurde auch die 

Bühnenmaschinerie mit acht durch 

Elektromotoren betriebene Punktund 

Prospektzügen, die alle über 3 m 

an der Bühnendecke in Längsrichtung 

zur Bühne verziehbar 

sind. Das ermöglicht den 

Bühnenarbeitern schnelle 

Umbauten und erlaubt eine 

verbesserte Flexibilität bei 

der Gestaltung von Bühnenbildern. 

ASC hat im Bühnenturm, 

auf der Galerie, auf der 

Portalbrücke, auf der Bühne, 

hinter der Bühne und im Zu - 

schauerraum eine große An - 

zahl von Anschlusskästen in - 

stalliert. Darüber hinaus wurden 

zahlreiche Stromschienen 

angebracht, die pa rallel zu 

den Laufschienen angeordnet 

sind. Die Ausstattung entspricht 

nun modernen Sicherheitsstandards.“ 

Bei großen Häusern sind die 

Versatzkästen üblicherweise 

getrennt angeordnet. In der 


liegen die Anschlüsse nun 

übersichtlich zusammen. 50 

kombinierte Anschlusskästen 

für die Bühnenbeleuchtung, 

Audio-, Videotechnik und 

Netzwerktechnik im kompletten 

Theater wurden gesetzt 

und zusätzlich eine neue Dimmeranlage 

eingebaut. Alle 

Signale im Haus, ob DMX-, 

Netzwerk-, Audio- oder Videosignale 

können so frei über entsprechende 

Steckfelder zugeordnet werden. In 

puncto Beleuchtungstechnik sollte 

die Bühne der Shakespeare Company 

Bühnenbeleuchtung made by ASC für die Bremer Shakespeare Company 

Der erhöhte Bühnenraum mit Beleuchter- und Portalbrücke


„ins Rampenlicht“ gesetzt werden. Neben 

dem hauseigenen Lichtbestand wurden 

neue, hochwertige Bühnenscheinwerfer 

angeschafft, die dem Theater vielseitige 

Möglichkeiten der Ausleuchtung bieten. 

Die Beleuchter können nun aktuell aus 

einer Vielzahl von Profilscheinwerfern auswählen 

und von nahezu jeder Ausgangsposition 

eine exakte Dunkelabsetzung zum 

Zuschauerraum realisieren. Die Schauspieler 

werden durch Stufenlinsen-Scheinwerfer 

und Verfolger in Szene gesetzt, um mittels 

der Bühnenausleuchtung jedem Stück 

eine geeignete Dramaturgie zu verleihen. 

Durch die enge Zusammenarbeit der beteiligten 

Unternehmen konnte aus dem zur 

Verfügung stehenden Budget ein bedarfsgerechtes 

und maßgeschneidertes Medientechnikkonzept 

für die Company entwickelt 

werden. Das Ergebnis ist eine rundum 

gut ausgestattete, leicht zu bedienende, 

professionelle Theatertechnik. Nach 16- 

monatiger Umbauphase konnte mit dem 

Shakespeare-Stück „Richard III“ Premiere 

gefeiert und die von Grund auf renovierte 

Shakespeare Company dem Publikum vorgestellt 

werden. 


Fotos: Marianne Menke Fotografie, 

Bremen; 

Annette Ruppelt, 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit – Bremer 

Shakespeare Company (2) 

Sony DWX 

Sony in Dresden aktiv 

Staatsoperette Dresden und Theater Junge Generation arbeiten mit Sony DWX Wireless 

Viele Dresdner Bürger verfolgen mit Spannung 

die Planungen zum „Kraftwerk Mitte“. 

Das Konzept sieht vor, dass an zentra - 

ler Stelle in Elbnähe und unweit vom 

Dresdner Zwinger bis 2016 ein neuer Kulturbetrieb 

entsteht, Spielstätten für die 

Staatsoperette Dresden und das Theater 

Junge Generation sowie Platz für Bühnenwerkstätten 

und Unternehmen der Kreativwirtschaft. 

Die Staatsoperette Dresden 

ist seit 65 Jahren mit der Geschichte der 

Stadt verwurzelt. 

Während die Staatsoperette künstlerisch in 

die Zukunft geht, blieb ihre Spielstätte in 

der Vergangenheit stecken. Ungeachtet der 

positiven Aussichten auf den neuen, angemessenen 

Spielort, war das Haus jedoch 

schon jetzt darauf angewiesen, die Audioübertragungstechnik 

grundlegend zu 

modernisieren. Dafür wurden von der 

Staatsoperette im ersten Ausbau 32 Kanäle 

Sony DWX angeschafft, die später bei Bezug 

der neuen Spielstätte um weitere 32 Kanäle 

erweitert werden sollen. Digital sei der Weg 

in die Zukunft, so Torsten Heider, Leiter der 

Tonabteilung, Staatsoperette Dresden. 

Das tjg „Theater Junge Generation“ ist mit 

seinen drei Sparten „tjg Schauspiel“, „tjg 

Puppentheater“ und „tjg Theaterakademie“ 

mit über 600 Vorstellungen im Jahr eines 

der größten Kinder- und Jugendtheater der 

Bundesrepublik und seit seiner Gründung 

1949 aus der Kulturszene der Stadt Dresden 

nicht mehr wegzudenken. Auf drei Bühnen 

im tjg Meißner Landstraße, auf der Puppentheaterbühne 

im Rundkino sowie auf den 


Rack in der Staatsoperette: links ist das 

Rack mit den 32 Sony DWX-Empfängern zu 

sehen 

Sommerspielstätten im Zoo Dresden und 

im Großen Garten zeigt das tjg Inszenierungen 

für Kinder, Jugendliche und Familien 

und hat ca. 86.000 Besucher pro Spielzeit. 

Laut Lutz Hofmann, Technischer Direktor 

des tjg Theater Junge Generation, waren 

sowohl das tjg als auch die Staatsoperette 

in ihrer Arbeit vermehrt LTE-Signalstörungen 

ausgesetzt und somit bestand Handlungsbedarf 

für eine Neuinvestition. 

Obwohl die örtliche Zusammenlegung der 

beiden Häuser an einen zentralen Standort 

voraussichtlich erst im Jahr 2016 umgesetzt 

Von der Staatsoperette wurden im ersten 

Ausbau 32 Kanäle Sony DWX angeschafft 

wird, entschied man sich bereits jetzt und 

in gemeinschaftlicher Entscheidung mit 

der Staatsoperette Dresden jeweils für den 

Erwerb der Sony DWX-Anlage. Die bereits 

begonnene Zwischenlösung, nämlich das 

Umfrequentieren der bestehenden analogen 

Anlage, wurde abgebrochen, es sollte 

nicht in eine Zwischenlösung investiert 

werden. Aktuell wurden von der Firma 

Elektroakustik Neuenhagen an das tjg 16 

Kanäle und an die Staatsoperette Dresden 

32 Kanäle Sony DWX geliefert, die am neuen 

Spielort 2016 noch um weitere 42 Kanäle 

Torsten Heider (vorne), Leiter der Tonabteilung 

Staatsoperette Dresden, sieht digitale 

Wireless-Systeme als Weg in die Zukunft 

erweitert werden sollen. Die Installation in 

beiden Häusern erlaubt es, dass jederzeit 

alle Funkstrecken problemlos miteinander 

und störungsfrei arbeiten können. Auch die 

Erweiterung auf gesamt 90 Kanäle ist da - 

bei gewährleistet. 


Fotos: Sony

Komische Oper Berlin 

DER PROBLEMLÖSER 

auf lauten Bühnen 

PR 35 

Teilsanierung der 

Komischen Oper Berlin 

Komische Oper mit neuer Inspizientenanlage, zentraler 

Technik, moderner Infrastruktur und neuem Intercomsystem 

lauter 

klarer 

direkter 

Thimo Strobel - FOH 

Itchy Poopzkid, Left Boy, 

Emil Bulls, Livingston 

“Nach vielen Jahren 

habe ich meine 

Mikrofone gefunden. 

Heil Mikros 

sind meine treuen 

Begleiter.” 

0 60 51 - 9140-0 

www.proaudio-technik.de 

In der Komischen Oper Berlin ist im Sommer 

2013 der erste Schritt im Sanierungsprogramm 

veranstaltungsrelevanter Anlagen 

– beauftragt durch die Senatsverwaltung 

für Stadtentwicklung und Umwelt, 

Berlin – gemacht worden. Die Fachplanung 

und das Bedarfsprogramm entwickelte das 

renommierte Ingenieurbüro Chemnitius 

aus Berlin. Die öffentliche Ausschreibung 

hat das Systemhaus für Medientechnik, 

Amptown System Company, für sich entschieden. 

In der Spielpause 2013 hat das 

ASC-Team die Teilerneuerung der Inspizientenanlage, 

eine Modernisierung und 

Erweiterung der Infrastruktur und der zentralen 

Technik sowie die Konfiguration und 

Einrichtung einer neuen Intercomanlage 

durchgeführt. Zudem sollte auch die Video- 

Fernübertragung an sechs Positionen im 

Theater – zwei in der Totalen 1 und 2, zwei 

im Orchestergraben und jeweils eine an der 

Seitenloge rechts und links ergänzt werden. 

Dazu gehörten auch die Möglichkeit der 

Videoaufzeichnung, die Verwaltung der 

Aufzeichnungen im IP-Netz des Hauses 

und die Möglichkeit des Live-Streamings an 

ausgewählten PC-Arbeitsplätzen im Haus. 

In Zusammenarbeit mit dem technischen 

Leiter der Komischen Oper Berlin, Dietmar 

Wolf, und dem Chef der Tontechnikabteilung, 

Sebastian Lipski, hat Dr. Chemnitius 

in einer Bedarfsanalyse die Erfordernisse 

des Hauses ermittelt, dann die Planung 

entwickelt und die Schnittstellen zur 

Bestandsanlage festgelegt. Die Anlage war 

noch aus DDR-Zeiten und in der Historie 


des Hauses lückenhaft oder sogar falsch 

dokumentiert. Daher war dringender Handlungsbedarf 

notwendig, alle Informationen 

zu erarbeiten, um durch einen schnellen 

Einbau weiterhin einen reibungslosen Veranstaltungsablauf 

zu gewährleisten. Das 

Ergebnis baut komplett auf digitale Technik 

auf. 

Ingo Jakobs, verantwortlicher Projektmanager 

von ASC Berlin, hat die Arbeiten „auf 

der Baustelle“ koordiniert. Die drei Racks 

für die zentrale Technik waren zuvor in der 

Servicewerkstatt in Hamburg zusammengebaut 

worden. Zu Beginn der Sanierung 

hat ASC die Bestandsanlage abgebaut, 

sorgfältig neu dokumentiert, um die Infrastruktur 

weitestgehend zu bewahren und 

die neue Anlage perfekt anzubinden. Die 

im Haus vorhandenen 100-Volt-Lautsprecher 

und deren Verkabelung sind weitestgehend 

erhalten geblieben. Hinzu kamen 

neue Kabelwege, zum Beispiel Glasfaserkabel 

für die Integration des neuen BroaMan- 

Mediennetzwerkes oder Cat.5-Leitungen 

zur Steuerung der HD- und SD-Video- 

Kameras sowie deren Schwenk-Neige-Köpfe 

und eine Neuverkabelung für die neue 

Intercomanlage. Hier handelt es sich um 

eine Artist 64 Intercom Matrix von Riedel, 

in einer Ausbaustufe von 32 Ports und 16 

GPIOs. Als Sprechstellen kommen 13 DCP 

1116-Tischsprechstellen und zwei RCP 1112- 

Racksprechstellen für die Inspizientenpulte 

zum Einsatz. 

In der Komischen Oper Berlin wurden zwei 

neue separate InspiControl-Inspizientenpulte 

installiert, die rechts und links von 

der Bühne positioniert sind und synchron 

Fassade der Komischen Oper Berlin bei Nacht 

bedient werden können. Das kleinere der 

beiden Pulte unterstützt bei aufwendigen 

Produktionen die Hauptinspizienz am großen 

Pult. In beiden Pulten kommen insgesamt 

sieben TF 15-1-Tastenfelder mit 

jeweils 16 elektronisch beschriftbaren Farb- 

LCD-Tasten für das Absetzen von Rufzeichen 

zum Einsatz. Historisch bedingt verfügt 

die Komische Oper Berlin über mehr 

als 400 Rufkreise. Diese wurden bereits 

zusammengelegt auf 138 Sammel-Rufkreise, 

stellen in dieser Vielzahl jedoch noch 

immer eine absolute Besonderheit dar. Vier 

weitere TF 15-1-Tastenfelder dienen der 

Steuerung der Lichtzeichen, die im Zuge 

dieser Maßnahme um acht WLAN-Lichtzeichen 

erweitert wurden. Diese mobil ein- 

Das neue Hauptinspizientenpult 

setzbaren, akkubetriebenen Lichtzeichen 

sind speziell für Einsätze an Orten konzipiert, 

die mittels Verkabelung nicht erreichbar 

sind. Über eine integrierte Rückmeldetaste 

werden die Darsteller nicht nur passiv 

zu ihrem Auftritt gerufen, sondern können 

aktiv Rückmeldung darüber geben, dass sie 

das Signal erhalten haben. 

Zwei weitere TF 8-8-Tastenfelder dienen 

der Kamerasteuerung, und sind mit den 

gängigen Befehlen hinterlegt. Alle Tastenfelder 

wurden nach den Vorgaben der 

Komischen Oper Berlin in Layout und Funktionsweise 

individuell vorprogrammiert 

und werden über eine integrierte Ethernet- 

Schnittstelle von einer Crestron-Mediensteuerung 

gesteuert. 

Thor case - der Dimmer für alle Fälle 

GmbH 

Leistung 24x2,5kVA 

Steuerung DMX, Artnet, sACN 

FI-Schalter pro Stromkreis 

Anstiegszeit 350μsek 

Div. Abgangssteckverbinder 

Modularer Aufbau 19" 

Professionelles Case 

Lucifer GmbH Bühnenlicht Lindener Str. 15 38300 Wolfenbüttel Tel. 05331 99636 

info@Lucifer-GmbH.de www.Lucifer-GmbH.de

Komische Oper Berlin 

Der Austausch von Daten, Audio- und 

Video-Daten erfolgt über ein Glasfasernetzwerk. 

ASC hat hier ein Echtzeit-Mediennetzwerk 

der Firma BroaMan eingebaut, 

was den nahezu latenzfreien Signaltransport 

von unkomprimierten HD-SDI-Video-, 

Audio-, Ethernet- und Intercom-Signalen 

ermöglicht. Jedes Eingangssignal kann 

über ein integriertes softwarebasiertes Signalrouting 

innerhalb des Netzwerks an 

einen oder mehrere Ausgänge gesendet 

werden. Die Inspizientenpulte sind per 

Glasfaser in dieses Netzwerk integriert, 

wodurch dem Inspizienten an seinem Pult 

alle im Netzwerk befindlichen Medien - 

signale in voller Bandbreite zur Verfügung 

stehen. 

◊ Textbearbeitung: Walter Wehrhan 

Fotos: Gunnar Geller (2), Aurelio Schrey 

Case Studies 

Theatertechnik weltweit 

Ausgewählte internationale Case Studies zur Licht,- Sound- und Bühnentechnik in Theatern. 

Die Informationen beruhen auf Firmen-Meldungen 

James Simpson Theater 

Mit seinen majestätischen dorischen Stil Säulen, kunstvollen Schnitzereien und prachtvollen Decken, ist das über 700 Sitzplätze verfügende 

James Simpson Theater im Chicago Field Museum of Natural History eine beliebte Location für Firmenveranstaltungen. 

Erst kürzlich stattete die Produktion-Design-Firma Frost Chicago den fast 100-jährigen Raum mit zeitgemäßem Equipment aus – 

eine Surround-Anlage von L-Acoustics, die die Performance des 3D/HD Digitalprojektors adäquat unterstützt. Ausschlaggebend für 

die Installationen im großen Saal war der Erfolg des kleinen 3D-Kinos mit 150 Sitzplätzen im oberen Stockwerk. 

Für das Audiodesign der spezifizierten Anlage aus L-Acoustics-Komponenten zeichnete Clearwing Productions, Milwaukee, verantwortlich. 

Laut Megan Henninger, Clearwing Project Manager, wurden drei Paare ARCS WIDE an der Stirnseite des Raumes für die 

LCR-Beschallung installiert: zwei Paare horizontal je links und rechts geflogen und das dritte hinter der perforierten Rollleinwand. 

Vier 5XT-Koaxialsysteme, an der Bühnenkante hinter dunklen Gittern positioniert, versorgen als Frontfill die ersten Zuschauerreihen, 

während zwei zentral angeordnete SB18i das entsprechende Lowend beisteuern. Für den Surround-Effekt wurden insgesamt 

zehn koaxiale 8XTi an den Wänden installiert. Dank ihrer weißen Gehäuse fügen sie sich harmonisch in die klassisch elegante 

Architektur des Raumes ein. Angesteuert wird das komplette Surround-System von insgesamt sechs LA4 Controller-Amps. 

L-Acoustics Systeme im James Simpson Theater 


Stadthalle Dillingen 

Jüngst hat die Stadt Dillingen/Saar ihre in die Jahre 

gekommene Dimmer-Anlage in ihrer Stadthalle austauschen 

lassen. Nach der Durchführung einer beschränkten 

Ausschreibung hat sich die Kommune für Dimmer-Technik 

von MA Lighting entschieden und damit das Angebot 

von NLT aus Ober-Mörlen gewählt. Im laufenden Betrieb 

wurden die ehemaligen Dimmer gegen dimMA compact 

RCBO Module ausgetauscht. Alle MA Digital-Dimmer werden 

standardmäßig mit Überwachungs- und Rückmeldefunktion 

ausgeliefert, die über das Ethernet-Netzwerk 

abgerufen werden können. Load-Check, Ansteuerungskontrolle 

und Fehleranzeige über LEDs gibt es für jeden 

Dimmer-Kreis. Zum Einsatz kommen dimMA compact 

RCBO Module mit 72 × 3 kW und 36 × 5,7 kW. 

Für die Stadt Dillingen hat die Umsetzung durch NLT noch 

einen weiteren Vorteil. Der technisch Verantwortliche der 

Stadthalle Detlef Baqué erklärte: „Auf diese Weise stehen 

uns dieselben Ansprechpartner bei Problemen zur Ver - 

fügung, die unsere vorhandenen Produkte und unsere 

neuen MA Produkte warten und reparieren können.“ 

Die Stadthalle Dillingen hat eine neue Dimmer-Anlage: dimMA compact von 

MA Lighting

Case Studies 

Theater Duisburg 

Das Theater Duisburg hat seine Spielstätte mit 

neuer Inspiziententechnik aus Delec-Intercom- 

Komponenten ausgestattet. Es setzt auf die 

Oratis-Familie, um sich für die nächsten Jahre 

mit zukunftsweisender Technik zu rüsten. Das 

Theater Duisburg verwendet dabei auch die 

Oratis IF Dante-Karte, die es ermöglicht, Audiosignale 

über ein IP-Netzwerk zu übertragen. 

Auf diese Weise konnten teilweise klassische 

Versatzkästen durch moderne, netzwerkbasierte 

Signalverteilung mit Formatkonvertern er - 

setzt werden. 

International wird Oratis IF Dante bereits in 

einigen Theatern sowie zur Signalweiterlei 

tung genutzt. In Duisburg kommt diese Innovation 

nun zum ersten Mal auch in einem 

Das Theater Duisburg hat seine Spielstätte mit neuer Inspiziententechnik aus Delec- 

Intercom-Komponenten ausgestattet 

deutschen Theater zum Einsatz. Auch außerhalb der Theatertechnik wird die Delec-Dante-Karte in vielen Bereichen eingesetzt. 

Eine weitere Besonderheit dieser Anlage ist die hohe Anzahl an GPIO-Kontakten, die zu der im Haus traditionell verwendeten Lichtsteuerung 

benötigt werden. Um die hohe Anzahl an Steuerkontakten zu realisieren, arbeitet das System mit insgesamt 17 der Delec- 

Module GPIO32, die zusammen 544 GPIO-Kontakte bieten. Seit Beginn der neuen Spielzeit steht dem Inspizienten das Delec-System 

zur Koordination der Vorführungen zur Verfügung. 

Foto: Rainer Henkel, 

Wikimedia Commons 

Maxim Gorki Theater 

Viel Großes ist in dem Gebäude entstanden, seit es zwischen 1823 und 1827 nach Entwürfen 

von Schinkel als Heimat der „Berliner Singakademie“ errichtet wurde. Intendanten wie Albert 

Hetterle, Bernd Wilms und zuletzt Armin Petras haben mit ganz unterschiedlichen Konzepten 

gezeigt, dass hinter seiner klassizistischen Fassade ein ganz heutiges Herz schlägt. Die neue 

Intendantin Shermin Langhoff, vormals erfolgreiche Leiterin des Ballhaus Naunynstraße, und 

ihr Dramaturg Jens Hillje planen, das Haus in eine neue Gegenwärtigkeit zu führen, denn das 

Maxim Gorki ist ein Theater, das sich seinem postmigrantischen Umfeld program matisch 

bewusst ist. Damit knüpft man an die Traditionslinie des Gorki als Gegenwartstheater an und 

mit neuer Intendanz, neuem Ensemble, neuem Konzept und neuer Technik ist das Maxim 

Gorki Theater im Begriff, sich wieder einmal mehr in den Berliner Theaterfokus zu rücken. 

„Im Zuge der Neupositionierung wurde auch in der Technik nichts dem Zufall überlassen, und Maxim Gorki Theater in Berlin 

wir entschieden uns 

deshalb für das beste 

digitale Wireless-System, 

das nach unseren 

Recherchen derzeit auf 

dem Markt angeboten 

wird! Sony DWX Digital 

Wireless ist ein leistungsfähiges, 

zuverlässiges 

und zukunfts - 

Medienserver, die man in zwei Minuten versteht: 

www.mxwendler.net/2minutes 

sicheres Mikrofonsystem, das ein neues Level an Qualität und Flexibilität 

bei der technischen und kreativen Umsetzung der Inszenierungen 

ermöglicht“, so Maik Voß, Leiter der Abteilung Ton. Man 

darf gespannt sein, was dieses geschichtsträchtige Haus in den 

kommenden Jahren Neues auf die Beine stellen wird, denn immer 

wieder bringt die Sprechbühne spätere TV-Stars hervor. 

Im Maxim Gorki Theater setzt man auf 

Sony DWX Digital Wireless 


Nach einem Hochwasserschaden 

musste das Theater Döbeln saniert 

werden 

Foto: Jörg Metzner 

Theater Döbeln 

Das 1872 erbaute Döbelner Theater verzeichnet neben einer 

langen Tradition auch weniger erfreuliche Momente wie Feuersbrunst, 

Schließung aufgrund finanzieller Probleme und 

Beschädigung durch Hochwasser. Haustechnik, Orchestergraben 

und Zuschauerraum wurden zuletzt 2011/12 grundlegend 

erneuert, und das Theater konnte seit Beginn der Spielzeit 

2012/13 viele neue Zuschauer gewinnen. Anfang Juni 2013 

jedoch stand das Gebäude wie die gesamte Döbelner Innenstadt 

zum zweiten Mal seit der Flutkatastrophe 2002 im Wasser. 

Im Erdgeschoss sowohl des Alt- wie des Neubaus gab es 

große Schäden, auch die Dimmeranlage wurde überflutet. Bei 

der Hochwasser-Sanierung entschied sich das Theater für ein 

neues Dimmersystem von Compulite. Bereits 2008 wurde im 

benachbarten Theater Freiberg, das ebenfalls zur Mittelsächsischen 

Theater- und Philharmonie GmbH gehört, ein Compu - 

lite Dimmersystem eingebaut. Eingesetzt wurden in Döbeln 

zwei Dimmerschränke des Typs CompuDIM-96 mit je einem 

Haupt- und Havarieprozessor. Bestückt sind die Schränke mit 

41 Modulen zu je 4 ¥ 3 kW und einem Modul 2 ¥ 5 kW. Insgesamt 

also 164 Kreise à 3 kW und 2 Kreise à 5 kW. Jedes Modul 

ist mit einer Schmelzsicherung 63 A als Gruppenvorsicherung 

sowie einem FI-Schalter (RCD) ausgestattet. Dadurch lassen 

sich sowohl Sicherungen als auch FI-Schalter schnell modular 

austauschen, was im Schadensfall höchste Sicherheit bei 

schnellem und einfachem Tausch bedeutet. 

Betreut wurde das Theater durch das Planungsbüro IBH 

Döbeln und den Compulite-Vertrieb Feiner Lichttechnik aus 

Regensburg. Die Installation der Dimmeranlage erfolgte durch 

die ortsansässige Klaus Bauer Elektroanlagen GmbH. Der 

Spielbetrieb auf der Hauptbühne konnte im Herbst 2013 wieder 

aufgenommen werden. 

Feiner Lichttechnik installierte 

im Theater Döbeln zwei 

Dimmerschränke des Typs 

CompuDIM-96

Case Studies 

Stiegl Braukino 

Im neuen Braukino der Stiegl-Brauwelt 

wird auf einer Fläche von etwa 200 m 2 ein 

fünfsprachiger Panoramafilm mit begleitender 

Bodenbespielung projiziert. Den 

Besuchern wird ein außergewöhnliches, 

visuelles Bier-Erlebnis geboten – ein be - 

gehbares Kino als mehrdimensional projizierter 

Raum bietet Einblicke in die Welt 

des Bieres und in dessen Entstehung, die 

noch nie vorher in dieser Form dargestellt 

wurden. Die Idee des Stiegl-Braukinos ist 

es, die Besucher mit großen hochauflösenden 

Bildern auf eine Reise zum Ursprung 

des Stiegl-Bieres und dessen Entstehung 

mitzunehmen. Der Besucher taucht ein in 

das Bier-Erlebnis und erfährt die Philosophie 

der Marke Stiegl auf multidimensionaler 

Art und Weise mit Informationen auf 

höchstem Dokumentations-Niveau, hochwertiger 

Bildsprache und faszinierenden 

Animationen. 

Das Hauptbild als halbrunde Wandprojektion 

mit 24 ¥ 4 m besteht aus vier Projekto- 

HDTV. Weiterhin gibt es das Element der 

Wasserwand, die manuell gestartet und 

gestoppt werden kann und in den RGB-Farben 

passend zum Film ausgeleuchtet wird. 

Multimediales Bier-Erlebnis im Stiegl Braukino ... 

... realisiert von AVStumpfl 

ren, die ein nahtloses Breitwandbild ergeben. 

Die vier Full-HD-Panasonic Projektoren 

überlappen mit 20 Prozent Softedge- 

Blending. Das Bodenbild ergibt sich aus 

ebenfalls vier projizierten Bildern, die sich 

überlappen. Dafür kamen Hitachi-Projektoren 

mit extrem weitwinkeliger Optik 

zum Einsatz. So wird der gesamte Raum 

mit acht Projektoren vollflächig ausgeleuchtet. 

Der Realfilm auf einer Gesamtprojektionsfläche 

von 180 Grad mit 3D-Animation 

wurde mit Kinostandard 5,5 K 

(Kamera Red Epic) produziert. Das bedeutet 

eine Qualität (5.120 ¥ 2.560 Pixel), die sechsmal 

besser und hochaufgelöster ist als 

Die komplette Installation wird mit Wings 

Touch und Avio zentral gesteuert und relevante 

Statusinformationen wie z. B. Lampenstunden 

und Fehlermeldungen werden 

automatisch ausgewertet und die Informationen 

angezeigt. Insgesamt kommen von 

AV Stumpfl vier Wings Engines Play Dual, 

drei Wings IO Boxen und ein Touchpanel 

mit Wings Touch zum Einsatz. Die Projek - 

tion erfolgt mit vier Panasonic PT-DZ680 

samt Weitwinkel Optik PT-DLE080 und 

vier Hitachi CP-SX12000 samt Ultra Short 

Lens USL-801. Ein Samsung 42"-Display 

inklusive Embedded PC mit Wings Touch 

vervollständigt die Installation. 

Avery Fisher Hall 

Die Avery Fisher Hall, Spielstätte der New York Philharmonie und Teil des 

Lincoln Centers, Manhattan, hat zwei DMX kontrollierte Robert Juliat 

Cyrano Verfolger von PRG/NJ geliefert bekommen. Der 1962 eröffnete 

Konzertsaal wird für eine Reihe verschiedenster Veranstaltungen 

genutzt und verfügt über 2.738 Sitzplätze. Die Cyrano Verfolger ersetzen 

in die Jahre gekommene Scheinwerfer. Laut Jason Marsh, Produktions - 

leiter des Lincoln Centers, sind die Cyranos jetzt die einzigen Verfolger in 

der Spielstätte und wurden wegen ihrer herausragenden Eigenschaften 

sowie der einfachen Bedienung ausgewählt. Die Produktionen umfassen 

Klassik, Rock, Pop, Cororate Events und TV-Specials; gerade die Lichtdesigner 

der TV-Specials hätten die höchsten Ansprüche und immer wieder 

explizit RJ Cyranos angefordert, sodass man bisher gezwungen war, die 

Verfolger anzumieten. 


Never change a winning team. 

LICHT 

AUDIO 

MEDIENTECHNIK 

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Treppendorf 30 Tel: + 49 (0)9546-9223-490 

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