Presseauswahl Musik 21 Festival 13. - Musik 21 Niedersachsen ...

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Modern unter der Leitung des französischen Dirigenten mit Arnold Schönbergs Orchesterstück Nummer drei, aus den fünf Orchesterstücken Opus 16. Die Nummer drei heißt „Farben“, der Untertitel lautet „Der wechselnde Akkord/ Der Traunsee am Morgen“, womit man dann auch weiß, welche Bilder Arnold Schönberg 1914, als er es komponierte, im Kopf hatte. Schönberg wollte zunächst nichts über seine Idee sagen, weil er fand, die Musik sagt ja alles und bräuchte sie Worte, dann hätte er sie eingefügt. Aber dann hat er nach und nach seine Vorstellungen preisgegeben. Seinem Schüler Richard Hoffmann erklärte er 1949, dass er jetzt mit 75 Jahren alt genug sei, sich die Anklage leisten zu können romantisch genannt zu werden und seine Idee verraten könne. Er habe ein kleines Ruderboot auf dem Traunsee und das Spiel des Lichtes auf dem leicht bewegten Wassers des Sees habe ihn damals fasziniert. Die manchmal auftauchenden schnellen Spielfiguren zeigen die Fische, die aus dem Wasser springen. MUSIK: [21:09-24:35] Arnold Schönberg „Farben“ (Ensemble Modern) Die Nummer drei der fünf Orchesterstücke Opus 16 von Arnold Schönberg mit dem Titel „Farben“, Untertitel „Der wechselnde Akkord/ Der Trauensee am Morgen“, gespielt vom Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth beim Festival Musik 21 in Hannover. In einer musikwissenschaftlichen Analyse des Stückes vergleicht ein Wissenschaftler die Entwicklung von der Tonmusik zur Klangmusik bei Schönberg mit dem Blau von Yves Klein und dem „Blauen Schwammrelief“. Das entstand allerdings erst Ende der 50er-Jahre. In der Dramaturgie des Konzertes beim Festival Musik 21 schließt sich allerdings jetzt das Stück „Into the Blue“ von Rebecca Saunders an, ein merkwürdiger Zufall. Wie Schönberg spielt sie mit Licht, Schatten und Farben. Derek Jarmans Buch der Farben, „Chroma“, hat ihr die Inspiration gegeben. „Für Blau“, schreibt er, „gibt es keine Grenzen“ und „das Blut der Empfindlichkeit ist blau“. Das Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth mit „Into the Blue“ von Rebecca Saunders. MUSIK: [25:40-34:39] Rebecca Saunders „Into the Blue“ (Ensemble Modern) Das war François-Xavier Roth mit „Into the Blue“ von Rebecca Saunders. Im Farben-, und Lichtspiel des Programms im Festival Musik 21 in Hannover ging es weiter mit einem Stück des französischen Spektralisten Tristan Murail. Kein Wunder, dass ihn das Licht der Sonne faszinierte, das sich wunderbar in eine Farbpalette aufteilen lässt. Denn er selbst untersucht Zeit seines Lebens, er ist jetzt 62 Jahre alt, die Farbpaletten der Töne und will sie intensivieren oder neue finden durch Elektronik oder bestimmte Spieltechniken. Sein Werk mit dem Titel „Treize couleurs du soleil couchant“ „dreizehn Farben der untergehenden Sonne“ ist seine Antwort auf ein Bild des französischen Malers Claude Monet; das heißt „Soleil levant“, „Sonnenaufgang“. MUSIK [35:29-48:59] Tristan Murail „Treize couleurs du soleil couchant“ (Ensemble Modern) Das Ensemble Modern unter der Leitung von François-Xavier Roth mit den „Treize couleurs du soleil couchant“, „dreizehn Farben der untergehenden Sonne“ von Tristan Murail, mitgeschnitten beim Eröffnungskonzert des Festivals Musik 21 im Kleinen Sendesaal des Landesfunkhauses Niedersachsen des NDR in Hannover. Eröffnet wurde dieses Konzert mit einem Werk von Johannes Schöllhorn. Johannes Schöllhorn ist 46 Jahre alt, in Hannover sehr bekannt, denn von 2001 bis 2009 war er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und Leiter des Institutes für Neue Musik. Seit Oktober 2009, also jetzt, ist er Professor für Komposition an der Hochschule für Musik in Köln. Der Titel seines Werkes aus dem Jahre 2008 „rota“. Das ist ein spanischer Tanz und er hat es für Kontrabassklarinette und Streichquartett geschrieben. Die Kontrabassklarinette, die ist in den letzten Jahren in Mode gekommen, denn es gibt einige Musiker die das Instrument exzellent spielen, wie Udo Grimm zum Beispiel, den Sie gleich hören können in unserem Mitschnitt vom Konzert. Udo Grimm hat früher einmal in Hannover bei Prof. Deinzer studiert. Und ist jetzt in den Ensembles für Neue Musik gefragt. Warum ist die Kontrabassklarinette so beliebt Erstens, weil sie mit ihrem dunklen Klang und ihrer Größe, sie ist ca. 2,70 m lang,
steht auf einem Stachel wie ein Kontrabass und ist selbst im gebogenen Zustand immer noch größer als der Spieler, sie macht also einen extremen Eindruck. Und vielleicht auch, weil man entdeckt hat, dass sie eine große Diva sein kann, mit allem was dazu gehört: mit großem Auftritt, einschmeichelnden Gesten, einem gewinnenden Wesen, aber auch mit Zicken und vollkommen überraschenden Reaktionen. Es sieht immer ein bisschen aus, als tanze der Musiker mit ihr, oder sie mit ihm. Udo Grimm (Kontrabassklarinette) und das Nomos-Quartett mit „rota“ von Johannes Schöllhorn. MUSIK [51:01-58:03] Johannes Schöllhorn „rota“ (Udo Grimm & Nomos Quartett) Sie hören die Neue Musik auf NDR Kultur heute mit Mitschnitten vom Festival Musik 21 aus Hannover, das dort vom 13. bis zum 16. August stattgefunden hat. Das war „rota“ von Johannes Schöllhorn, gespielt haben Udo Grimm (Kontrabassklarinette) und das Nomos- Quartett. [58:22] Ein Stück aus den „Farben der Stille“, ein Programm aus dem Kloster Mariensee möchte ich gerne noch senden. Es war ein sehr stilles Konzert, das mit dem Rand der Wahrnehmung spielte, mit der Atmosphäre des Ortes. Gespielt hat Das Neue Ensemble, das Ensemble um den Schlagzeuger Stephan Meier, es ist ja ein wesentlicher Motor für die Neue Musik in Hannover und das seit 16 Jahren. Damit Sie einen Eindruck von diesem Konzert gewinnen, zitiere ich Ludolf Baucke aus der Hannoverschen Allgemeinen Zeitung vom 18. August. Er schreibt: „Der Innenhof des Klosters Mariensee bescherte ein einzigartiges Erlebnis. Stille feuchte Luft garantierte in dem von Hauswänden umschlossenen, aber nach oben offenen Garten eine ideale Akustik. Johannes Schöllhorns „red and blue“ entfaltete sich darin als ein vom Ensemble S perfekt ausgehorchtes perkussives Klanggeschehen zwischen Himmel und Erde. Tatsächlich ließen sich die Schlagzeugklänge kaum isoliert voneinander hören. Sie verschmolzen zu einem einzigartigen Raumerlebnis. Gelegentlich schien es sogar als fiele ein Schlagzeugakkord wie ein Blitz vom Himmel herunter. Überwältigt waren alle, sowohl das heimische als auch das angereiste Publikum. Äbtissin Bärbel Görcke zitierte wenig später aus dem 45. Psalm den Vers ‚Höre und neige das Ohr deines Herzens’.“ Soweit die Kritik von Ludolf Baucke. Eines der Stücke aus diesem Programm möchte ich senden, das Stück „Asche“ von Mark André. In diesem Stück sucht der französische Komponist nach Spuren, nach Spuren der Zeit, des Materials, der Organisation. Der 45-jährige Lachenmann-Schüler ist inzwischen selbst Professor. Er teilt sich seit diesem Wintersemester mit Manos Tsangaris eine Professur für Komposition an der Hochschule für Musik in Dresden und ist seit 2009 Mitglied der Akademie der Künste Berlin. Seine Theorien klingen sehr abstrakt, aber die Musik ist stets von einer großen Sinnlichkeit erfüllt. MUSIK [01:00:29-01:08:05] Mark André „Asche“ (Das Neue Ensemble) Ein Ausschnitt aus „Asche“ für Ensemble von Mark André, ein Mitschnitt aus dem Konzert „Farben der Stille“ gespielt vom Neuen Ensemble. Mitschnitte vom Festival Musik 21 stehen heute auf dem Programm der Neuen Musik auf NDR Kultur, dieses Festival fand am zweiten Augustwochenende in Hannover und Umgebung statt. Im Abschlusskonzert trat die amerikanische Pianistin Heather O`Donnell auf. Sie spielte unter anderem das „Tombeau de Messiaen“ für Klavier und elektronische Zuspielung von Jonathan Harvey. Fasziniert von den Farbpaletten des Komponisten Olivier Messiaen schrieb Jonathan Harvey sein Stück für Klavier und Elektronik in Erinnerung an den großen Franzosen im Jahr 1994. Olivier Messiaen starb am 27. April 1992 in Paris. Es ist wohl auch die tiefe Spiritualität die Harvey mit Messiaen verbindet. MUSIK [01:09:01-01:17:38] Jonathan Harvey „Tombeau de Messiaen“ (Heather O`Donnell) „Tombeau de Messiaen“ von Jonathan Harvey, gespielt von Heather O`Donnell beim Festival Musik 21 Niedersachsen. Kurzes Fazit des Festivals: Das Netz für Neue Musik trägt gute Früchte, wenn man jemanden hat der die Idee zu seiner macht und wirklich vor Ort dann auch konkret umsetzt.
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