FLIEGENDE LIEBENDE - Biograph

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Neue Filme in den Filmkunstkinos
LA GRANDE
BELLEZZA
Das Glück der großen Dinge
Vor über 100 Jahren schrieb Henry James den Roman „Maisie“, in dem es um die
Trennung eines Elternpaares und die Fallstricke des damaligen Sorgerechts
ging. „Das Glück der großen Dinge“ des Regie-Gespanns Scott McGehee und
David Siegel („The Deep End“) nimmt die Vorlage und übersetzt sie in die heutige
Zeit. Das Ergebnis ist kluges, warmherziges Kino, das unerwartet viel Komik
und Lebensfreude ausstrahlt, wofür vor allem die junge Hauptdarstellerin verantwortlich
ist.
Wenn eine Ehe scheitert, aus der Kinder stammen, dann ist dies für alle Beteiligten
in der Regel ein besonders schmerzhafter und verwirrender Einschnitt in ihr Leben.
Der Streit ums Sorgerecht, um Besuchszeiten und verletzte Eitelkeiten wird nicht selten
auf dem Rücken der Schwächsten ausgetragen. So ergeht es auch der kleinen
Maisie (Onata Aprile). Plötzlich steht die Sechsjährige zwischen ihrem Vater (Steve
Coogan), einem geschäftstüchtigen Kunsthändler, und ihrer Mutter Susanna (Ju-
lianne Moore), die als Rockmusikerin in der Midlife-Crisis gerade an einem Come -
back arbeitet. Das einst glückliche Paar lässt sich scheiden, was Maisies Leben
zunächst völlig auf den Kopf stellt. Auf einmal lebt sie an zwei unterschiedlichen
Orten, die beide ihr Zuhause sein sollen. Während sich ihr Daddy auf eine Beziehung
mit der Nanny (Joanna Vanderham) einlässt, heiratet ihre Mutter recht bald den jungen
Barkeeper Lincoln (Alexander Skarsgård). Die ohnehin bereits verwirrende Si -
tuation wird dadurch für Maisie nur noch unübersichtlicher.
Dass die Grundzüge der Geschichte sehr vertraut klingen, mag neben der weit
ver breiteten Thematik auch damit zusammenhängen, dass der Film auf einem in -
zwischen über 100 Jahre alten Roman von Henry James basiert. Damals war die
Idee eines gemeinsamen Sorgerechts gänzlich neu. Für James hatte diese bei
aller Tragik auch etwas Skurriles, was er in Maisies Blick auf die Welt zum Aus -
druck brachte. Der Film des Regie-Duos Scott McGehee und David Siegel, denen
bereits vor über zehn Jahren mit „The Deep End“ ein erster Independent-Erfolg
gelang, übersetzt den Inhalt des Romans in unsere heutige Zeit. Dabei zeigt sich,
dass James’ Erzählung kaum etwas an Aktualität und Relevanz verloren hat. Auch
in „Das Glück der großen Dinge“ sehen wir die Welt konsequent mit Maisies
Augen. Sie ist es, die im Zentrum eines bisweilen heftigen Sturms steht, der um sie
herum viele Verwüstungen und Verletzungen anrichtet.
Das Erstaunliche vor diesem durchaus ernsten Hintergrund ist, wie wenig sentimental
oder gar rührselig der Film daherkommt. Seine Tonlage ist überaus lebensbejahend,
viele Szenen besitzen eine geradezu bemerkenswerte Leichtigkeit und
Komik. Dabei wohnt ihnen meist eine gewisse Tragik inne, beispielsweise wenn
Maisie mal wieder vergeblich auf ein Elternteil warten muss oder wie eine
Trophäe von Mutter zu Vater hin- und herwandert. Doch McGehee und Siegel
waren nicht an einer Neuauflage von „Kramer gegen Kramer“ interessiert. Ihr
Ansatz ist ein gänzlich anderer. Da der Zuschauer die nicht selten verwirrenden
Ereignisse in Maisies unmittelbarem Umfeld aus ihrem Blickwinkel erlebt – die
Kamera befindet sich zumeist auf Augenhöhe zu ihr – wirkt vieles anders, als
Erwachsene es vermutlich wahrnehmen würden. Dass diese Rechnung am Ende
aufgeht, ist nicht zuletzt den Darstellern zu verdanken. Die kleine Onata Aprile wird
wohl noch öfter vor einer Filmkamera stehen, so mitfühlend und echt wirkt das,
was sie uns hier zeigt. In ihrem Schatten stehen dann auch selbst Profis wie
Julianne Moore und Steve Coogan. Und das ist bei diesen charismatischen
Hollywood-Stars durchaus ein kleines Kunststück. // //PROGRAMMKINO.DE
DAS GLÜCK DER GROßEN DINGE Ab 11.7. im Metropol (immer Mo in Omu)
(What Maisie knew) USA 2012 - 99 Min. - Regie: Scott McGehee, David Siegel.
Mit Onata Aprile, Julianne Moore, Alexander Skarsgård, Steve Coogan u.a.
Vorpremiere in der engl. Originalfassung mit dt. Untertiteln am 8.7. im Atelier
Jackie – Wer braucht schon eine Mutter
Auf den scheinbar ausgetretenen Pfaden des Road-Movies gelingt es der niederländischen
Regisseurin Antoinette Beumer, dem Genre eine wunderbare Ak -
tualisierung zu verpassen und die darin durchlebte Krise und Selbstfindung in
moderne Familienstrukturen zu übersetzen. „Jackie“ ist ein warmherziger, unterhaltsamer
und überraschender Film über drei starke Frauen, die sich der Frage
stellen, was Herkunft für sie bedeutet und sich darauf einlassen, dass die Ant -
wort ihr bisheriges Leben grundlegend verändern wird.
Es ist zum Großteil der Schwester von Beumer, Star-Schauspielerin Famke Jans -
sen zu verdanken, dass für diese kleine Indie-Perle Oscar-Preisträgerin Holly
Hunter engagiert werden konnte, die ihre Rolle als mysteriöse, schroffe Hippie-
Mutter mit Indiana-Jones-Faktor hervorragend, und ohne vieler Worte zu bedürfen,
ausfüllt. Als diese mit einer komplizierten Knochenfraktur ins Krankenhaus
eingeliefert wird und sich als nicht sehr kooperativ erweist, kontaktieren die
Pfleger in ihrer Not die Töchter Sofie (Claire van Houten) und Daan (Jelka van
Houten) in den Niederlanden. Doch die Verwandtschaftsbeziehung ist komplexer
als gedacht – die beiden Zwillingsschwestern sind nämlich bei ihren schwulen
Vätern Harm und Marcel aufgewachsen, Jackie ist zwar ihre Leihmutter, doch
nach der Geburt der beiden ließ sie sich nie wieder blicken.
So löst nun die Bitte, in die USA zu reisen und Jackie in eine Reha-Klinik zu bringen,
gemischte Gefühle in den Schwestern aus: Fliegen fällt wegen eines geplatzten
Trommelfelles aus und auch sonst weigert sich Jackie, ihren verfallenen
Wohn wagen zu verlassen, so dass nur die Möglichkeit der konfliktreichen Fahrt
mit diesem alten Klappergestell durch die kargen Weiten von New Mexico bleibt.
Beumer gelingt es im Laufe des Films immer mehr, die Charaktere, welche zu -
nächst etwas reißbrettartig entworfen anmuten, mit Leben zu füllen und sie im Zu -
schauerherz zu verankern. Die tatsächliche Verwandtschaft der beiden Hauptdar -
stellerinnen, die dem ein oder anderen aus der Erfolgsserie „Game of Thrones“
bekannt sein könnten, trägt wohl ebenfalls zur Authentizität im Spiel von ihnen bei.
Ein durchweg gelungenes Drehbuch begleitet die Reise der drei ungleichen
Frauen, das stellenweise etwas „Thelma & Louise“-Luft atmet, aber gedämpfter
bei den Charakteren bleibt, als zu einer Outlaw-Geschichte zu werden.
Zudem ist die Figurenkonstellation recht ungewöhnlich – sind es doch im Regelfall
eher die Väter, die im Film durch Abwesenheit und Wortkargheit glänzen und sich
auf der Reise über den Asphalt ihren verlorenen Söhnen widmen. „Jackie“ bricht
mit diesem Klischee und zeigt Frauen, die aus der Rolle fallen und keine Lust verspüren,
Erwartungen zu erfüllen, aber aufgrund ihrer gegenseitigen Solidarität
schließlich einen großen Gewinn aus der Gemeinschaft ziehen können.
So unterläuft der Film ebenfalls traditionelle Ideen von Blutsverwandtschaft und
familiärem Determinismus auf wunderbare Weise mit seinem äußerst originellen
Ende, das den Zuschauer mit einem zeitgemäßen Statement (besonders in Hin -
blick auf Proteste gegen die Homo-Ehe) entlässt. Familie ist ein flexibler Begriff, er
bezeichnet sämtliche Relationen, die uns hervorgebracht haben und er ist stets
erweiterbar. Oder wie Sofie es sagen würde: Jede Mutter könnte meine Mutter
sein. Was Verwandtschaft wirklich ausmacht, ist die Bereitschaft, einen Men -
schen wahrhaftig in sein Leben hinein zu lassen und ihn ein Stück des Weges zu
begleiten. //
//SILVIA BAHL
JACKIE – WER BRAUCHT SCHON EINE MUTTER
Ab 18.7. im Atelier (immer Mi in Omu)
Niederlande / USA 2012 - 98 Min. - Regie: Antoinette Beumer.
Mit Carice van Houten, Jelka van Houten, Holly Hunter, Mary Woods, Howe Gelb
Vorpremiere in der engl./niederländischen Originalfassung mit dt. Untertiteln am
16.7. im Cinema. Die NRZ verlost zeitnah 5 mal 2 Freikarten für die Vorpremiere.
Paulette
Die europaweite Wirtschaftskrise, gepaart mit dem Älterwerden der Bevöl ke -
rung, verbindet sich in Jerome Enricos amüsant-grotesker Komödie „Paulette“ zu
einer bizarren Geschichte: Um ihre karge Rente aufzubessern, fängt die greise
Hauptfigur in ihrem französischen Vorstadt-Ghetto an zu dealen. Und das so
erfolgreich, dass ihr Geschäft bald auf ungeahnte Weise expandiert.
Paulette (Bernadette Lafont) ist 80 und alles andere als altersweise. Seit sie ihre
kleine Konditorei schließen musste und ihr Mann gestorben ist, zetert sie sich
durchs Leben. Vor allem die Invasion an Asiaten, Afrikanern und sonstigen fremden
Elementen, die ihre Vorstadt-Gegend zunehmend beherrschen, stößt ihr übel
auf: Da bekommt ein vietnamesisches Restaurant schon mal Kakerlaken in den
Abfall gesteckt, bezeichnet sie ihren eigenen Enkel konstant als „Bimbo“ und
beklagt sich bei der Beichte über all die Schwarzen – völlig ignorierend, dass der
Pfarrer inzwischen auch ein Schwarzer ist. Paulettes Verbitterung erreicht ihren
Höhepunkt, als ihr sämtliche Möbel gepfändet werden, um Miete, Telefon und
Strom zu bezahlen.
Doch als sie eines Abends zwei junge Schwarze beobachtet, die beim Dealen
erwischt werden und ihr Schwager (sowohl Polizist als auch dunkelhäutig), ihr
von den enormen Einnahmen eines Dealers erzählt, entsteht die zwar absurde,
aber rettende Idee: Ganz unverblümt klopft Paulette an die Tür des lokalen Dro -
genhändlers und bietet ihre Arbeitskraft an: Als greise Oma sei sie die Unauf -
fälligkeit in Person. Das leuchtet ein und dementsprechend schnell wird sie zur
erfolgreichen Dealerin, die Haschpakete zerkleinert und an die gierige Kundschaft
verteilt. Doch der Erfolg wird zum Problem, als die anderen Dealer zunehmend
weniger verkaufen. Und so verfällt Paulette auf die Idee, das Dealen mit ihren
Backkünsten zu verbinden: Bald wird ihre Wohnung zur Bäckerei der besonderen
Art. Statt Brot und Kuchen verkauft Paulette mit Hilfe ihrer Freundinnen Hasch -
kekse, bedröhnende Madeleines und auch mal einen ganzen Kuchen als
Sonderanfertigung.
Die Idee zum Film lieferte zwar eine Zeitungsnotiz über eine ältere Dame, die
Drogen verkaufte, um ihrer Altersarmut zu entgehen. Dennoch wäre es zu hoch
gegriffen, Jerome Enricos Film als einen überzeichneten Kommentar über tatsächliche
soziale Probleme zu bezeichnen. In „Paulette“ herrscht vom ersten Moment
bis zum ebenso absurden wie hübschen Happy End eine solch überdrehte Atmo -
sphäre, dass jeglicher realistischer oder sozialkritischer Ansatz im Keim erstickt
wird. Zumal Paulette und ihre Freundinnen in kaum 90 Minuten eine solch ausufernde
Geschichte durchleben, die so reich an Zwischenfällen ist, dass für eine
nuancierte Charakterzeichnung kein Platz bleibt.
„Paulette“ lebt zum einen von seiner absurden Geschichte, zum anderen von seiner
Hauptdarstellerin Bernadette Lafont, die ihre Karriere Ende der 50er Jahre bei
Claude Chabrol begann und in den 70er Jahren in Rivettes „Out 1“ und Eustaches
„Die Mutter und die Hure“ zu sehen war. Trotz ihrer 84 Jahre noch bemerkenswert
agil und vor allem mit einer Spielfreude gesegnet, mit der sie ihre anfangs wenig
sympathische Figur langsam zu einer doch liebenswerten Person wandelt – und
einen Film, der sich ein bisschen zu sehr auf seine grotesk-überdrehte Geschichte
verlässt, zu einer amüsanten Komödie macht. // //PROGRAMMKINO.DE
PAULETTE
Ab 18.7. im Cinema (immer Mi in OmU)
Frankreich 2012 - 87 Min. - Regie: Jerome Enrico. Mit Bernadette Lafont,
Carmen Maura, Dominique Lavanant, Francoise Bertin, Andre Penvern u.a.
Vorpremiere in der franz. Originalfassung mit dt. Untertiteln am 15.7. im Atelier
DIE GROSSE SCHÖNHEIT