Konzertflyer - Kammerorchester «Amici dell'arte

FRÜHLINGSKONZERT
«ROMANTISCHE MUSIK»
KAMMERORCHESTER
«AMICI DELL’ARTE»
Dirigent: Marcel Blanchard
Solist: Orlando Theuler, Violoncello
Samstag, 6. April 2013, 19.30 Uhr
Ref. Kirche Pfäffikon ZH
Seestrasse 45, 8330 Pfäffikon
Felix Mendelssohn
Ouvertüre «Die Hebriden», op. 26
Robert Schumann
Konzert für Violoncello und Orchester, a-moll, op. 129
Franz Schubert
Symphonie Nr. 3, D-Dur
Eintritt CHF 30.– / 35.– / 40.– (nummerierte Bankreihen)
Kinder/Jugendliche/Studenten CHF 20.–
reduzierte Karten für «Amici» und KulturSpass
Türöffnung & Abendkasse eine Stunde vor Konzert
Vorverkauf ab sofort online auf www.adella.ch
oder bei: Buchhandlung Helen Keller
(Kempttalstrasse 1, 8330 Pfäffikon; Tel. 044 951 25 02)
«Amici dell'arte» - das Kammerorchester,
welches Musik erlebbar macht.
dankt folgenden Institutionen für ihre Unterstützung:
Reformierte Kirchgemeinde Pfäffikon
Schellenberg Druck AG, Pfäffikon
FLOREA-art Buri, Pfäffikon
Buchhandlung Helen Keller, Pfäffikon
KulturSpass Pfäffikon
Raiffeisen Zürcher Oberland, Pfäffikon
AXA Winterthur, Agentur Oliver Blumenthal
Top-Fit, Pfäffikon
Kulltool AG, Pfäffikon
Burri Moden, Pfäffikon
Kulturstiftung Huber & Suhner, Pfäffikon
Gemeinnützige Gesellschaft Pfäffikon
Familien-Vontobel-Stiftung, Zürich

Mit «Moments musicaux» präsentiert das Kammerorchester «Amici dell’arte» mit drei
Konzerten seine sechste Konzertsaison! Das Motto «Moments musicaux» erinnert an Franz
Schubert, welcher mit seinen «musikalischen Augenblicken» (Klavierminiaturen) den Weg von
der Klassik in die Romantik wies. Mit «Moments musicaux» will «Amici dell’arte» in der Saison
2012/13 aber auch besondere musikalische Momente hör- und erlebbar machen. Geniessen Sie
mit «Amici dell’arte» besondere «musikalische Augenblicke» und berührende Momente.
Wir beschliessen die diesjährige Konzertsaison mit einem romantischen Konzert mit Werken
von Mendelssohn, Schumann und Schubert. Während Felix Mendelssohn in seiner Ouvertüre
«Die Hebriden» Landschaftseindrücke verarbeitet, drückt Robert Schumann in seinem heiteren
Cellokonzert seine Freude über die erhaltene Musikdirektorenstelle in Düsseldorf aus. Und
Franz Schubert schliesslich zeigt mit seiner dritten Symphonie, dass er die Musik endgültig von
der Klassik zur Romantik geführt hat. Mit diesem Konzertprogramm fördern wir einen jungen,
aufstrebenden Cellisten: Orlando Theuler! Geniessen Sie mit dem Pfäffiker Kammerorchester
«Amici dell’arte» ein letztes Mal in dieser Saison «Moments musicaux» mit romantischer Musik.
FRÜHLINGSKONZERT
«ROMANTISCHE MUSIK» Konzertdauer: 60’
K O N Z E R T P R O G R A M M
Felix Mendelssohn Ouvertüre «Die Hebriden» (Fingals Cave), op. 26
(1809-1847)
Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester, a-moll, op. 129
(1810-1856) I Nicht zu schnell (attacca)
II Langsam (attacca)
III Sehr lebhaft
Solist: Orlando Theuler, Violoncello
Franz Schubert Symphonie Nr. 3, D-Dur
(1797-1828) I Adagio maestoso - Allegro con brio
II Allegretto
III Menuetto. Vivace – Trio
IV Presto vivace
Orlando Theuler
wurde in Santa Fe
(Argentinien) geboren.
Er ist Preis träger
verschiedener Wettbewerbe
(Mozarteum,
Junge Solisten aus
Argentinien u.a.).
Stipendium bei der Menuhin Akademie in Gstaad.
Studium an der Musik-Akademie der Stadt Basel
bei Ivan Monighetti (1990-1993) und bei Christophe
Coin (1998-2002) an der Schola Cantorum Basiliensis.
Intensiv tätig als Orchester- bzw. Kammermusiker
in verschiedenen Formationen wie Berner Symphonieorchester,
Basler Symphonie orchester, Camerata
Bern, Solocellist des Landesorchesters Voralberg
(A). Orlando Theuler ist pädagogisch am Konservatorium
von Neuchâtel und an MKZ Musikschule
Konservatorium Zürich tätig.
Felix Mendelssohn (1809-1847) schrieb die
Konzertouvertüre «Die Hebriden», op. 26,
1829. Die Anregung dazu erhielt er auf einer
Reise nach England und Schottland, als er bei
dieser Gelegenheit mit dem mit ihm befreundeten
Dichter Karl Klingemann am 7. August
1829 die Fingalshöhle auf der schottischen
Insel Staffa besuchte. Da ihn die erste Fassung
eher an «Kontrapunkt» als an «Tran und
Möwen» erinnerte, überarbeitete er das Werk
1831 (nach einer Aufführung in London) und
ein weiteres Mal im November 1833. Das
Werk wurde in der überarbeiteten Fassung ein
Erfolg, besonders bei den Briten, und selbst
der zu antisemitischen Tendenzen neigende
Komponist Richard Wagner lobte den aus
jüdischer Familie stammenden Mendelssohn
als «erstklassigen Landschaftsmaler».
Robert Schumann (1810-1856) schrieb sein
Konzert für Violoncello und Orchester kurz
nach seinem Wechsel nach Düsseldorf, wo er
als neuer Städtischer Musikdirektor voller
Enthusiasmus empfangen wurde. Im Oktober
1850 war es nach etwa vierzehn Tagen vollendet.
Wenige Einleitungstakte mit einer
schlichten harmonischen Kadenz genügen,
und das Soloinstrument darf sich bereits mit
jener Fähigkeit in Szene setzen, die ihm wie
keinem anderen eigen ist: Mit Gesang. Das
Orchester lässt dem Solisten deutlichen Vorrang
und zieht sich in weiten Teilen auf die
Aufgabe der Begleitung zurück. Für die
Beziehung der Teile aufeinander sorgt in der
Überleitung zum lebhaften Schlussteil das
romantisch schweifende Hauptthema des
Cellos zu Beginn des 1. Satzes. Die «Romantik,
der Schwung, die Frische und der Humor»,
wie Clara Schumann feststellt, machen vergessen,
dass eine besondere Konzentration
und Integration des musikalischen Materials
kaum aufzuspüren ist.
Franz Schubert (1797-1828) schrieb seine 3.
Symphonie 1815 für das Liebhaberorchester
des Geigers Josef Prohaska. Schubert selber
spielte in diesem Orchester die Bratsche. Zu
Beginn des ersten Satzes, der einige unkonventionelle
Wendungen enthält, erklingt eine
18 Takte lange Einleitung. Der Einleitung
folgt ein punktiertes Thema in den Klarinetten,
das entgegen der Regel nicht wiederholt wird;
stattdessen wird die langsame Einleitung
wieder aufgegriffen und thematisch weiterentwickelt.
Eine weitere Überraschung findet
sich am Ende des Satzes, als der Seitensatz
den Hauptsatz variiert, gefolgt von Zweiunddreissigstel-Skalen
und der den Satz ab -
schliessenden Kadenz. Der volksliedhafte
zweite Satz der Symphonie ist in eine dreiteilige
Liedform gegliedert in G-Dur (A-Teil)
und C-Dur (B-Teil). Der dritte Satz besteht
aus zwei Motiven, die sich in dessen Verlauf
unabhängig voneinander entwickeln. Der
vierte Satz der Symphonie schliesslich besteht
aus einer Tarantella im 6/8-Takt. Die englische
Presse sah in Schuberts dritter Symphonie
eine Fortentwicklung seines eigenen Stils und
somit eine grössere Loslösung von den Vorbildern
Wolfgang Amadeus Mozart und
Joseph Haydn. So schrieb beispielsweise
„The Musical Times“ am 1. März 1881:
«Schuberts III. Symphonie, […] die wie die erste
in D-Dur steht, zeigt schon einen grossen Fortschritt
gegenüber ihren Vorgängerinnen. Obwohl
sie nur wenige Monate nach der Zweiten entstand,
ist sie ein reifes, aber darüber hinaus
originelles Werk. Der erste Satz ist durchwegs
bezaubernd, der zweite voll schlichter Anmut und
höchst melodiös, während das Finale wiederum
ein Meisterstück ist und sogar (trotz der zwischen
beiden Werken liegenden Zeitspanne) einen Vergleich
mit dem Finalsatz der „Grossen“ C-Dur-
Symphonie standhalten kann».