K.o. nach zwölf Runden

MAINFRANKEN THEATER WÜ RZBURG | September 2014
K.o. nach
zwölf
Runden
von Lothar Trolle
Jetzt Karten sichern!
FAMILIENSTÜCK NICHT NUR FÜR AUSREISSER
PETER PAN
OPER NICHT NUR FÜR SITZENGELASSENE
MADAMA BUTTERFLY
OPERETTE NICHT NUR FÜR PSEUDOFÜRSTEN
DER ZIGEUNERBARON
KONZERT NICHT NUR FÜR BIBELFESTE
2. SINFONIEKONZERT
„ANFANG & ENDE“

Seite 2 FOYER K – NEU AUF DEM SPIELPLAN November 2014
Entert die Bühne!
Editorial
Aufforderung zum infantilen Ungehorsam – nicht nur zur Weihnachtszeit
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist
klar, dass Terrorismus nicht nur ein Problem der Krisenregionen
dieser Welt ist. Bombenanschläge sind
mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden,
das in trauriger Regelmäßigkeit eruptiv die an Frieden
gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein Terrorakt unterbricht
jäh das komplexe Nebeneinander der vielen
funktionalen Abläufe in einer modernen Gesellschaft.
Die gewohnte Sicherheit bekommt einen tiefen Riss.
Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur die Opfer
aus ihrem bisherigen Leben, es drängt in alle öffentliche
Bereiche vor und dominiert für geraume Zeit die
Nachrichtenagenda.
Fernsehanstalten berichten rund um die Uhr und
bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn
an Informationen im Vordergrund. Die immerwährende
Wiederholung der wenigen sicheren Erkenntnisse
sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen.
Einen traurigen Höhepunkt erreicht die
mediale Aufarbeitung, wenn in Ermangelung neuer Informationen
die Gefühlswelten und Empfindungen der
Betroffenen öffentlich seziert werden. Die pausenlose,
wenn auch temporäre Fixierung auf das unglückliche
Ereignis offenbart eine manische Gebanntheit, die alles
andere in den Hintergrund treten lässt.
Auch wenn unsere Nachrichtensendungen von der
Darstellbarkeit aller Weltereignisse ausgehen, wirft ein
Terroranschlag Fragen auf, die sich einer schnellen Antwort
entziehen. Dahinter verbirgt sich der vergebliche
Versuch, eine irrationale Tat nachvollziehbar für die Öffentlichkeit
aufzuarbeiten. Neben der letztlich unbeantwortbaren
Frage nach dem „Sinn“ der Gewalt drängt
sich ein weiteres Unbehagen auf: Was wäre, wenn ich
zum falschen Zeitpunkt am falschen Ort gewesen wäre?
Dass unser Leben nur von einem Zufall abhängig sein
kann, wird in unserer durchgeplanten Welt schlichtweg
als ein Skandal empfunden. Die tägliche Anstrengung,
s Wiebke Melle | X Uli Spitznagel
unseren Alltag und unser Leben bis ins Kleinste nach
unseren Bedürfnissen zu kontrollieren, droht von einer
Sekunde zur anderen zunichte gemacht zu werden. Die
Einsicht, dass das eigene Leben so, aber auch ganz anders
verlaufen kann, stellt den Menschen von heute
als Souverän seines Daseins in Frage.
info
Titel Peter Pan
Autor James Matthew Barrie
Uraufführung London 1904
e Premiere 20. November 2014 | 11.00 Uhr
Inhalt Peter Pan nimmt Wendy und ihre Brüder
John und Michael mit ins Nimmerland, wo Wendy
für Peter und die verlorenen Jungs eine Mutterrolle
übernimmt. Alle zusammen erleben eine Reihe
von Abenteuern. Die Kinder haben schließlich
Heimweh und vermissen ihre Eltern, sodass Peter
sie zurückbringt.
Bekannte Hits Musidenn, musidenn ...
Besonderheiten Trotz Piraten, Kanonen, Säbeln
und sonstigen Waffen gibt's keine Toten.
Liebe Theaterfreunde,
lange mussten die Ballettfreunde warten, ehe
mit Lascia che accada / Josephs-Legende endlich wieder
eine Neuproduktion am Mainfranken
Theater zu erleben sein wird. „Ballettlos“ waren die
vergangenen Monate aber beileibe nicht: Mit großem
Erfolg wurden die Wieder aufnahmen Der Besuch der
alten Dame sowie Cyrano de Bergerac gegeben.
Und jetzt können Sie sich auf etwas ganz Besonderes
freuen: zum einen auf das Debüt des Ulmer
Ballettdirektors Roberto Scafati, von dem man schon
in der letzten Ballettgala einen eindrucksvollen Beweis
seines Könnens in Würzburg erleben durfte; zum anderen auf den Beitrag unseres
Balletts zum Richard-Strauss-Jahr mit der Josephs-Legende. Anna Vita choreografiert
diesen alttestamentarischen Stoff nach einem Libretto von Hugo von Hofmannsthal
und Harry Graf Kessler, der vor genau ein hundert Jahren, 1914 in Paris
uraufgeführt wurde.
Das Alte Testament stand auch bei Richard Strauss’ Einakter Salome Pate.
Oscar Wildes skandalträchtiges Drama bediente alle Erwartungshaltungen des Fin
de siecle: schwüle Erotik, Exotismen und eben auch den Tanz, der dramaturgisch
als Überhöhung der Sprache, die spannende Handlung wendet. Religiöser Fanatismus,
clash of civilization und ein dekadenter Hedonismus bilden eine ebenso faszinierende
wie explosive Mischung, die sich so im Nahen Osten auch heute noch
allzuoft in Gewalt entlädt. Alexander von Pfeil kehrt nach seiner erfolgreichen
Inszenierung von La Forza del Destino an das Mainfranken Theater zurück.
Freuen Sie sich auf zwei spannende Neuproduktionen zum Richard-Strauss-Jahr
2014 in Ihrem Mainfranken Theater,
Ihr
Hermann Schneider, Intendant
Die schlechten Menschen
in meinen Stücken sind immer noch
relativ gute Menschen.
Gerhart Hauptmann
Dreimal Schnitzel
mit Pommfritz, bitte !
Der junge Sándor Barinkay bringt den Zsupán und den Kommissär, der durch die
Hochzeit mit Saffi einen schweren Sittenverstoß sieht, mächtig auf die Palme.
s Christoph Blitt | X Uli Spitznagel
In der Operette schenkt man sie sich gerne in Tirol. In
der Oper sind sie schon einmal aus Silber und werden
von schmucken Kavalieren überreicht. Im Schlager sollen
sie für mich regnen und im Gedicht steht sie auf
der Heide. Die Wissenschaft hingegen rechnet sie der
Familie der Kerneudikotyledonen zu. Die Rede ist natürlich
von der Rose, der Königin der Blumen. Schon
in der Antike gestand man ihr einen hohen Symbolgehalt
zu. Man denke nur an die unglückliche Liebe von
Venus und Adonis. So wurde der schöne Jüngling, den
die Liebesgöttin so sehr verehrte, aus Eifersucht vom
Kriegsgott Mars, der dafür extra die Gestalt eines wütenden
Ebers angenommen hatte, getötet. Die trauernde
Venus soll dann jeden Blutstropfen des Adonis
in eine Rose und jede ihrer Tränen in eine Blüte verwandelt
haben. Schon hier ist diese Blume also sowohl
ein Symbol für die Liebe wie auch für den Tod. Daher
spielte im altrömischen Totenkult die Rose auch beim
Fest der Rosalia eine große Rolle.
Gleichzeitig glaubte man in früheren Zeiten, dass die
Rose gut sei, um vom Wein erhitzte Gemüter abzukühlen.
Deshalb bekränzten sich die Anhänger des Rauschund
Weingottes Bacchus bei ihren Ausschweifungen nur
zu gerne mit Rosen. Der kühle Kopf, den man sich von
diesen Pflanzenranken versprach, sollte im Übrigen dafür
sorgen, dass man nicht ungewollt irgendwelche Geheimnisse
ausplauderte. Somit wurde die Rose auch zu einem
Symbol für die Verschwiegenheit und ziert als solche in
geschnitzter Form bis heute manchen Beichtstuhl. Dementsprechend
wurde die lateinische Formulierung „sub
rosa“ („Unter der Rose“) zum Pseudonym für das sprichwörtliche
„Siegel der Verschwiegenheit“.
tenden Ebers angenommen hatte, getötet. Die trauernde
Venus soll dann jeden Blutstropfen des Adonis
in eine Rose und jede ihrer Tränen in eine Blüte verwandelt
haben. Schon hier ist diese Blume also sowohl
ein Symbol für die Liebe wie auch für den Tod. Daher
spielte im altrömischen Totenkult die Rose auch beim
Fest der Rosalia eine große Rolle.
Gleichzeitig glaubte man in früheren Zeiten, dass die
Rose gut sei, um vom Wein erhitzte Gemüter abzukühlen.
Deshalb bekränzten sich die Anhänger des Rauschund
Weingottes Bacchus bei ihren Ausschweifungen nur
zu gerne mit Rosen. Der kühle Kopf, den man sich von
diesen Pflanzenranken versprach, sollte im Übrigen dafür
sorgen, dass man nicht ungewollt irgendwelche Geheimnisse
ausplauderte. Somit wurde die Rose auch zu einem
Symbol für die Verschwiegenheit und ziert als solche in
geschnitzter Form bis heute manchen Beichtstuhl. Dementsprechend
wurde die lateinische Formulierung „sub
rosa“ („Unter der Rose“) zum Pseudonym für das sprichwörtliche
„Siegel der Verschwiegenheit“.
Die Theologen des Mittelalters sahen in der roten
Rose auch ein Sinnbild für das Blut, das Christi am
Kreuz für uns vergossen hat, und damit ein Zeichen
für die himmlische Liebe. Zur selben Zeit erhoben die
dichtenden und singenden Troubadoure eben das nämliche
rote Gewächs zu einem Zeichen der sinnlichen
irdischen Liebe. Diese Bedeutung haftet der Rose bis
heute an, was man spätestens jedes Jahr am Valentinstag
erfahren kann, wenn selbst ausgesprochene
Blumen muffel ihrer Liebsten – zur Freude der Floristen
– rote Rosen schenken.
Dennoch ließ es sich die Kirche nicht nehmen,
Die Theologen des Mittelalters sahen in der roten
Rose auch ein Sinnbild für das Blut, das Christi am
Kreuz für uns vergossen hat, und damit ein Zeichen
für die himmlische Liebe. Zur selben Zeit erhoben die
dichtenden und singenden Troubadoure eben das nämliche
rote Gewächs zu einem Zeichen der sinnlichen
irdischen Liebe. Diese Bedeutung haftet der Rose bis
heute an, was man spätestens jedes Jahr am Valentinstag
erfahren kann, wenn selbst ausgesprochene
Blumen muffel ihrer Liebsten – zur Freude der Floristen
– rote Rosen schenken.
Dennoch ließ es sich die Kirche nicht nehmen,
ausgerechnet diese Blume zum Zeichen der Jungfräulichkeit
hochzustilisieren. So war ein beliebtes Motiv
in der christlichen Kunst früherer Epochen die Madonna
im Rosenhag. Auf den entsprechenden Gemälden
sieht man Maria mit dem Jesuskind inmitten eines üppig
blühenden Gartens.
Die dort wachsenden Rosen mit ihren Dornen fungieren
dabei gleichzeitig als Schutz vor Eindringlingen.
In der Operette schenkt man sie sich gerne in Tirol.
In der Oper sind sie schon einmal aus Silber und werden
von schmucken Kavalieren überreicht. Im Schlager
sollen sie für mich regnen und im Gedicht steht sie auf
der Heide. Die Wissenschaft hingegen rechnet sie der
Familie der Kerneudikotyledonen zu. Die Rede ist natürlich
von der Rose, der Königin der Blumen. Schon
in der Antike gestand man ihr einen hohen Symbolgehalt
zu. Man denke nur an die unglückliche Liebe von
Venus und Adonis. So wurde der schöne Jüngling, den
die Liebesgöttin so sehr verehrte, aus Eifersucht vom
Kriegsgott Mars, der dafür extra die Gestalt eines wüausgerechnet
diese Blume zum Zeichen der Jungfräulichkeit
hochzustilisieren. So war ein beliebtes Motiv
in der christlichen Kunst früherer Epochen die Madonna
im Rosenhag. Auf den entsprechenden Gemälden
sieht man Maria mit dem Jesuskind inmitten eines üppig
blühenden Gartens.
Die dort wachsenden Rosen mit ihren Dornen fungieren
dabei gleichzeitig als Schutz vor Eindringlingen.
info
Titel Der Zigeunerbaron
Komponist Johann Strauss
Libret tist Ignaz Schnitzer
Vorlage Mór Jókais Novelle Saffi
Uraufführung Wien 1875
e Premiere 6. Dezember 2014 | 19.30 Uhr
Inhalt Ein kleines Dorf in der Puszta: Ein junger
Flüchtlingssohn namens Sándor, Sohn des vertriebenen
ungarischen Grafen Barinkay, kehrt in seine
Heimat zurück. Sein elterliches Gut wurde allerdings
längst vom Grundbesitzer Kálmán Zsupán in
Besitz genommen. Deshalb wirbt Sándor bei ihm
um die Hand seiner Tochter, in der Hoffnung er
könne so die Wogen glätten. Diese lässt ihn allerdings
eiskalt abblitzen.
Bekannte Hits Habanera, Torero-Lied
Besonderheiten Großer Chor, Kinderchor, feurige
spanische Musik, hoher Erotikfaktor
Szene mit Petra Hartung
Die Ratten
Eine Berliner Tragikomödie
s Roland Marzinowski | V Gabriela Knoch
Im Dorf herrscht helle Aufregung. Von einer Festtafel ist ein
silbernes Besteck verschwunden. Alle Indizien deuten daraufhin,
dass es die Dienstmagd Ninetta war, die Löffel und
Gabel an sich genommen hat. Man verhaftet sie. Da gerade
Krieg herrscht, gelten strengere Gesetze als üblich. Und
so wird die schöne Ninetta zum Tode verurteilt. Man führt
sie zu ihrer Hinrichtung. Doch just in diesem Moment stellt
sich die Unschuld des Mädchens heraus: Eine Elster ist es
gewesen, die das Besteck in ihrem Nest versteckt hat. Alle
wollen zum Richtplatz eilen, um die Exekution zu verhindern.
Da fallen Schüsse …
Die Todesstrafe für eine Bagatelle und eine Elster als die
eigentliche Übeltäterin? Wem das jetzt alles ein wenig absurd
vorkommt, der sei daran erinnert, dass es sich hier um einen
authentischen Fall mit tragischem Ausgang handelt. Das Publikum
wusste darum, als Gioachino Rossini diese Geschichte
1817 auf die Bühne der Mailänder Scala brachte. Kein Wunder
also, dass die Diebische Elster zu seinen emotionalsten und
packendsten Opern zählt.
e Premiere
31. Okt. 2014 | 19.30 Uhr (EF 19.00 Uhr)| Großes Haus

Seite 4 FOYER K – RUND UMS THEATER September 2014
Theaterpreis 2014
Training mit den Klitschkos
Erstes Kammerkonzert
Verleihung beim Konzert zum Jahreswechsel
Vorbereitung der Schauspieler auf K.o. nach 12 Runden
Bratschentrio im Toscanasaal der Residenz
e 30. Dezember 2014 | 19.30 Uhr | Großes Haus
s Daniela Bell | V Uli Spitznagel
e 31. November 2014 | 20.00 Uhr | Foyer-Café
s Wiebke Melle | V Gabriela Knoch
e 31. September 2014 | 11.00 Uhr | Toscanasaal der Residenz
s Beate Kröhnert | V Falk von Traubenberg
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein
Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen
Abläufe in einer modernen Gesellschaft. Denn das gewaltsame
Ereignis reißt nicht nur die Opfer aus ihrem bisherigen Leben, es drängt
in alle öffentliche Bereiche vor und dominiert für geraume Zeit die Nachrichtenagenda.
Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren Erkenntnisse
sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren die Hilflosigkeit
der Medien angesichts des Ungeheuerlichen. Einen traurigen Höhepunkt
erreicht die mediale Aufarbeitung, wenn in Ermangelung neuer Informationen
die Gefühlswelten und Empfindungen der Betroffenen öffentlich
seziert werden. Die pausenlose, wenn auch temporäre Fixierung auf das
unglückliche Ereignis offenbart eine manische Gebanntheit, die alles andere
in den Hintergrund treten lässt. Bombenanschläge sind mittlerweile
auch in den Städten Nordamerikas, Europas und Russlands zu einem
Phänomen geworden.
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein
Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen
Abläufe in einer modernen Gesellschaft. Die gewohnte Sicherheit
bekommt einen tiefen Riss.
Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur die Opfer aus ihrem bisherigen
Leben, es drängt in alle öffentliche Bereiche vor und dominiert
für geraume Zeit die Nachrichtenagenda. Fernsehanstalten berichten rund
um die Uhr und bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn an Informationen im
Vordergrund. Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren
Erkenntnisse sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen.
Bombenanschläge sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas,
Europas und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger
Regelmäßigkeit eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert.
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas und
Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein Terrorakt
unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen Abläufe
in einer modernen Gesellschaft. Fernsehanstalten berichten rund
um die Uhr und bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn an Informationen im
Vordergrund. Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren
Erkenntnisse sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen.
Einen traurigen Höhepunkt erreicht die mediale Aufarbeitung, wenn
in Ermangelung neuer Informationen die Gefühlswelten und Empfindungen
der Betroffenen öffentlich seziert werden. Die pausenlose, wenn
auch temporäre Fixierung auf das unglückliche Ereignis offenbart eine
manische Gebanntheit, die alles andere in den Hintergrund treten lässt.
Bombenanschläge sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas,
Europas und Russlands zu einem Phänomen geworden.
Zweites Jugendkonzert
Stockhausen für Minderjährige
e 15. November 2014 | 15.00 Uhr | Großes Haus
s Beate Kröhnert | V Gabriela Knoch
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein
Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen
Abläufe in einer modernen Gesellschaft. Die gewohnte Sicherheit
bekommt einen tiefen Riss. Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur
die Opfer aus ihrem bisherigen Leben, es drängt in alle öffentliche Bereiche
vor und dominiert für geraume Zeit die Nachrichtenagenda. Fernsehanstalten
berichten rund um die Uhr und bemühen sich vergeblich, das
Unbegreifliche verständlich zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn
an Informationen im Vordergrund.
Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren Erkenntnisse
sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren die Hilflosigkeit
der Medien angesichts des Ungeheuerlichen. Einen traurigen Höhepunkt
erreicht die mediale Aufarbeitung, wenn in Ermangelung neuer Informationen
die Gefühlswelten und Empfindungen der Betroffenen öffentlich
seziert werden. Die pausenlose, wenn auch temporäre Fixierung auf das
unglückliche Ereignis offenbart eine manische Gebanntheit.
Kinderkammerkonzert
Peter und der Wolf
Wie man mit einer Piccoloflöte einen Wolf imitiert
e 18. Dezember 2014 | 11.00 Uhr | Foyer-Café
s Christoph Blitt | V photocase
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein
Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen
Abläufe in einer modernen Gesellschaft. Die gewohnte Sicherheit
bekommt einen tiefen Riss.
Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur die Opfer aus ihrem bisherigen
Leben, es drängt in alle öffentliche Bereiche vor und dominiert
für geraume Zeit die Nachrichtenagenda. Fernsehanstalten berichten rund
um die Uhr und bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn an Informationen im
Vordergrund. Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren
Erkenntnisse sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen. Einen traurigen
Höhepunkt erreicht die mediale Aufarbeitung, wenn in Ermangelung
neuer Informationen die Gefühlswelten und Empfindungen der Betroffenen
öffentlich seziert werden.
Enrico Calesso dirigiert
die Boston Symphonics
Der Würzburger Generalmusikdirektor geht
im November auf USA-Trip
s Beate Kröhnert | V Falk von Traubenberg
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September ist klar, dass Terrorismus
nicht nur ein Problem der Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden, das in trauriger Regelmäßigkeit
eruptiv die an Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein
Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander der vielen funktionalen
Abläufe in einer modernen Gesellschaft. Die gewohnte Sicherheit
bekommt einen tiefen Riss.
Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur die Opfer aus ihrem bisherigen
Leben, es drängt in alle öffentliche Bereiche vor und dominiert
für geraume Zeit die Nachrichtenagenda. Fernsehanstalten berichten rund
um die Uhr und bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn an Informationen im
Vordergrund. Die immerwährende Wiederholung der wenigen sicheren
Erkenntnisse sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen.
Die heilige Johanna
der Schlachthöfe
von Bertolt Brecht | Bühnenfassung: Stephan Suschke
Termine: 10., 16., 25., 31. Oktober | Großes Haus
s Roland Marzinowski | V Falk von Traubenberg
Thomas Manns Jahrhundert roman schildert den unaufhaltsamen
Niedergang einer groß bürgerlichen Lübecker Kaufmannsfamilie.
Traditionsbewusstsein, Disziplin und Sparsamkeit
bestimmen das Familienethos, das für die Nachkommen
zum schweren Erbe wird: Persönliche Neigungen und Lebenswünsche
müssen sich ökonomischen Notwendigkeiten fügen.
So liegen die Geschicke der Firma nach dem Tod des Unternehmers
Konsul Johann Buddenbrook in den Händen seiner
Kinder. Thomas stellt sich der Verantwortung und führt die
Geschäfte zunächst erfolgreich fort. Christian entwickelt sich
zum lebensuntüchtigen, hypochondrischen Bohémien. Und
Tony bleibt nach ihren gescheiterten Ehen einzig das Elternhaus
als letzter Zufluchtsort.
In seiner hoch gelobten Bühnenfassung bereitet John von
Düffel den umfangreichen epischen Stoff in einer schnellen
Abfolge kurzer, prägnanter Spielszenen auf. Dabei zeichnet
er das Bild einer „Angstgesellschaft“ (John von Düffel), die
vor allem an sich selbst zugrunde geht.

Seite 6 FOYER K – BLICKPUNKT BALLETT November 2014
Szene aus Cyrano de Bergerac mit Alboresi, Bassénz, Hopkins, Ionkina, Marsh, Matteucci, Morito, Santos, Soares Cavalcante, Szczepkowski-Collins, Takahashi, Zagorulko
vorneweg
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September
ist klar, dass Terrorismus nicht nur ein Problem der
Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge
sind mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas,
Europas und Russlands zu einem Phänomen geworden,
das in trauriger Regelmäßigkeit eruptiv die an
Frieden gewöhnte Bevölkerung erschüttert.
Ein Terrorakt unterbricht jäh das komplexe Nebeneinander
der vielen funktionalen Abläufe in einer modernen
Gesellschaft. Die gewohnte Sicherheit bekommt einen
tiefen Riss. Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht
nur die Opfer aus ihrem bisherigen Leben, es drängt
in alle öffentliche Bereiche vor
und dominiert für geraume Zeit
die Nachrichtenagenda.
Fernsehanstalten berichten
rund um die Uhr und bemühen
sich vergeblich, das Unbegreifliche
verständlich zu machen.
Dabei steht oft nicht der Zugewinn
an Informationen im
Vordergrund. Die immerwährende
Wiederholung der wenigen
sicheren Erkenntnisse sowie die Fokussierung auf
kleinste Details demonstrieren die Hilflosigkeit der Medien
angesichts des Ungeheuerlichen. Einen traurigen
Höhepunkt erreicht die mediale Aufarbeitung, wenn
in Ermangelung neuer Informationen die Gefühlswelten
und Empfindungen der Betroffenen öffentlich seziert
werden. Die pausenlose, wenn auch temporäre
Fixierung auf das unglückliche Ereignis offenbart eine
manische Gebanntheit, die alles andere in den Hintergrund
treten lässt.
Auch wenn unsere Nachrichtensendungen von der
Darstellbarkeit aller Weltereignisse ausgehen, wirft ein
Terroranschlag Fragen auf, die sich einer schnellen Antwort
entziehen. Zum gewohnten media len Ritual gehört
es, die Motive der Täter zu ergründen.
Neben der letztlich unbeantwortbaren Frage nach
Die Ballettcompagnie hebt ab
Anna Vitas Balletttruppe wurde zum renommierten New York Dance Festival eingeladen und fliegt mit dem Privatjumbo von John Travolta zum dreitägigen Event
„Das harte Training hat sich
gelohnt! Wir freuen uns sehr
auf das Städtetreffen:
Provinz auf Weltniveau
meets Big Apple.“
Anna Vita, Ballettdirektorin
s Peter Krones | V Lioba Schöneck, Falk von Traubenberg
dem „Sinn“ der Gewalt drängt sich ein weiteres Unbehagen
auf: Was wäre, wenn ich zum falschen Zeitpunkt
am falschen Ort gewesen wäre? Dass unser Leben nur
von einem Zufall abhängig sein kann, wird in unserer
durchgeplanten Welt schlichtweg als ein Skandal empfunden.
Die tägliche Anstrengung, unseren Alltag und
unser Leben bis ins Kleinste nach unseren Bedürfnissen
zu kontrollieren, droht von einer Sekunde zur anderen
zunichte gemacht zu werden.
Die Einsicht, dass das eigene Leben so, aber auch ganz
anders verlaufen kann, stellt den Menschen von heute
als Souverän seines Daseins in Frage. Richard Wagner
hatte offenkundig ein großes Faible für Religiöses in
seinen Opern, wenn er hier immer wieder christliches
Gedankengut thematisierte. So
verwundert es nicht, dass er
eine Zeit lang überlegte, auch
Jesus von Nazareth selbst zum
Titelhelden einer Oper zu machen.
Unter dem Einfluss der
Revolution von 1848/1849
verfasste er einen entsprechenden
Textentwurf, der Christus
als Sozialrevolutionär charakterisierte.
Doch Michail Bakunin,
der einer der führenden Vordenker der damaligen
Barrikadenkämpfer war, hatte nur Spott für Wagners
Opernprojekt übrig.
So schrieb Wagner in seiner Autobiografie Mein Leben:
„Bakunin bat mich, Jesus jedenfalls als schwach
erscheinen zu lassen. In Betreff der Musik riet er mir in
allen Variationen die Komposition nur eines Textes an:
Der Tenor solle singen ‚Köpfet ihn!‘, der Sopran: ‚Hängt
ihn!‘ und der Basso continuo: ‚Feuer, Feuer!‘“ Zum einen
spricht aus diesen Zeilen der Widerwillen Bakunins
gegen alles Religiöse. Zum anderen verweist aber die
Ironie der Formulierungen auf die Schwierigkeiten, die
auf einen warten, wenn man sich anschickt, Religiöses
auf der Opernbühne verhandeln zu wollen.
Dies mag daran liegen, dass die Komplexität theologischer
Frage stellungen in einem Widerspruch zu der
Notwendigkeit steht, namentlich in einem Opernlibretto
die Dinge sprachlich eher knapp zu fassen. Einen anderen
Grund, wa rum ein Musikdrama über Jesus von
Nazareth zum Scheitern verurteilt wäre, erkannte Wagner
selbst, wenn er davon sprach, dass die Vorstellung,
Christus von einem Tenor singen zu lassen, etwas Geschmackloses
habe. Fasst man beide Positionen zusammen,
kann man sagen, dass die Beschäftigung mit religiösen
Inhalten eine Vereinfachung auf der Opernbühne
erfordert, die dem Gegenstand nicht angemessen ist
und ihn gar ins Lächerliche ziehen könnte. Nun mag
mancher Opernfreund einwenden, dass namentlich die
Bibel etlichen Komponisten Anregungen für Musiktheaterwerke
lie ferte. Man denke etwa an Gioachino Rossinis
Moses-Oper(n), an Giuseppe Verdis Nabucco oder
an Camille Saint-Saëns Samson et Dalila. Doch diese
religiös determinierten Opernhandlungen greifen auf
das Alte Testament zurück, das reich an dramatischen
Geschichten ist, die auch ohne dezidiert theologische
Ausrichtung erzählt werden können. An das Neue Testament,
bei dem die Verbreitung der christlichen Weltanschauung
im Vordergrund steht, wagten sich indessen
kaum Operkomponisten heran.
Eine der bedeutendsten Ausnahmen stellt hier zweifelsohne
Richard Strauss‘ Salome dar. Allerdings verzichtet
der Komponist auch in diesem Falle darauf, eine Episode
aus dem Leben Jesu musiktheatral zu bearbeiten.
Dass unser Leben nur von einem Zufall abhängig sein
kann, wird in unserer durchgeplanten Welt schlichtweg
als ein Skandal empfunden.
Spätestens seit den Anschlägen des 11. September
ist klar, dass Terrorismus nicht nur ein Problem der
Krisenregionen dieser Welt ist. Bombenanschläge sind
mittlerweile auch in den Städten Nordamerikas, Europas
und Russlands zu einem Phänomen geworden,
das in trauriger Regelmäßigkeit eruptiv die an Frieden
gewöhnte Bevölkerung erschüttert. Ein Terrorakt unterbricht
jäh das komplexe Nebeneinander der vielen
funktionalen Abläufe in einer modernen Gesellschaft.
Die gewohnte Sicherheit bekommt einen tiefen Riss.
Denn das gewaltsame Ereignis reißt nicht nur die Opfer
Anna Vita, Ballettdirektorin
aus ihrem bisherigen Leben, es drängt in alle öffentliche
Bereiche vor und dominiert für geraume Zeit die
Nachrichtenagenda.
Fernsehanstalten berichten rund um die Uhr und
bemühen sich vergeblich, das Unbegreifliche verständlich
zu machen. Dabei steht oft nicht der Zugewinn
an Informationen im Vordergrund. Die immerwährende
Wiederholung der wenigen sicheren Erkenntnisse
sowie die Fokussierung auf kleinste Details demonstrieren
die Hilflosigkeit der Medien angesichts des Ungeheuerlichen.
Einen traurigen Höhepunkt erreicht die
mediale Aufarbeitung, wenn in Ermangelung neuer Informationen
die Gefühlswelten und Empfindungen der
Betroffenen öffentlich seziert werden. Die pausenlose,
wenn auch temporäre Fixierung auf das unglückliche
Ereignis offenbart eine manische Gebanntheit, die alles
andere in den Hintergrund treten lässt.
Seite 7
zur person
vorneweg
impressum
Herausgeber: Mainfranken Theater Würzburg, Theaterstr. 21, 97070 Würzburg
Intendant: Hermann Schneider
Kaufmännischer Geschäftsführer: Dirk Terwey
Registergericht: AG Würzburg
Redaktion und Redaktionsleitung: Daniela Bell
Gestaltungskonzeption: Uli Spitznagel
Fotos: Mainfranken Theater Würzburg bzw. Einzelnachweise
Titelfoto: Gabriela Knoch (Szene aus Die Ratten mit Timo Ben Schöfer)
Bildlegenden: s = Autor, V = Fotograf, X = Grafik
FOYER K – INTERVIEW | FORTSETZUNGSROMAN
Zehn Fragen – zehn Antworten
Der Erste Kapellmeister Sebastian Beckedorf über seine neue WG in Würzburg und erste Kochversuche
Sebastian Beckedorf hat seit September
2014 die Position des Ersten Kapellmeisters
des Philharmonischen Orchesters Würzburg
und des stellvertretenden Generalmusikdirektors
inne. Um ihn näher kennenzulernen,
haben wir ihm zehn Fragen gestellt.
Wie bist du zur Musik gekommen?
Obwohl ich nicht aus einer Musikerfamilie
komme, habe ich von frühester Kindheit an
immer viel Musik gehört und so ein Interesse
dafür entwickeln können. Mit fünf Jahren
war ich ganz begeistert von Karajan. Ich hatte
eine Schallplatte, die ich immer wieder und
wieder gehört habe. In dieser Zeit beschloss
ich, Dirigent zu werden.
Wie bist du dann zum Dirigieren gekommen?
Nachdem ich viele Jahre lang intensiv Klavier
gespielt hatte, wollte ich einen Beruf ergreifen,
in dem ich künstlerisch tätig sein kann.
Als Solorepetitor arbeitet man auf hohem
musikalischem Niveau und hat gleichzeitig viel Kontakt zu anderen Menschen.
Ein Dirigierstudium mit Hauptfach Klavier lag dann natürlich nahe.
Hast du für deine Arbeit Vorbilder?
Ja, die Dirigenten Carlos Kleiber, Claudio Abbado und Herbert von Karajan.
Auf welche Stationen kannst du zurückblicken?
Ich habe als Solorepetitor am Theater in Hildesheim begonnen und bin
dann in der gleichen Position nach Braunschweig gegangen. Als es nach
zwei Jahren einen GMD-Wechsel gab, haben sich für mich neue Chancen
ergeben. Nach langer Vakanz sollte die Stelle des Ersten Kapellmeisters
neu besetzt werden. Ich bewarb ich darauf und gewann das Auswahlverfahren.
Bis Ende der Spielzeit 2013/2014 war ich in dieser Position tätig.
Was hat dich in deiner bisherigen Laufbahn am stärksten herausgefordert?
Als Student hatte ich einen Monat Zeit um eine Brahms-Sinfonie zu lernen.
Das erschien mir damals irrsinnig kurz. Im späteren Berufsleben sah
das noch einmal ganz anders aus: In Braunschweig stand beispielsweise
Die Farbe aus dem All
Aus Anlass der Uraufführung von Gerhard Stäblers Oper The Colour
am 24. April 2015 am Mainfranken Theater Würzburg erscheint in
FOYER K mit H. P. Lovecrafts (1890–1937) Die Farbe aus dem All jene
Novelle in Fortsetzung, die Hermann Schneiders Libretto zu der neuen
Oper zu Grunde liegt. Bisher war von einer unheimlichen Landschaft
die Rede, die aus geheimnisvollen Gründen seit einiger Zeit von den
Menschen gemieden wird.
Als ich in diese Berge und Täler kam, um das Gelände für den neuen
Stausee zu vermessen, sagte man mir, dass der Ort verwunschen
sei. Man sagte es mir in Arkham, und weil dies eine sehr alte
Stadt voller Hexenglauben ist, dachte ich, der böse Zauber
müsse etwas sein, was seit Jahrhunderten die Großmütter
ihren Enkeln mit flüsternder Stimme erzählt hatten. Die
Bezeichnung »verfluchte Heide« schien mir sehr sonderbar
und theatralisch, und ich fragte mich, wie sie in das
Volksgut eines puritanischen Volkes gekommen war. Dann
sah ich selbst dieses Gewirr von Schluchten und Abhängen
im Westen der Stadt und wunderte mich nicht mehr über
die alten Geheimnisse, die es umgaben. Es war Vormittag, als
ich es sah, aber dort lauern ständig dunkle Schatten. Die Bäume
standen zu dicht und ihre Stämme waren zu dick für einen gesunden
Wald in Neu-England. Es war zu still in den düsteren Gassen zwischen
ihnen, und der Boden war zu weich von feuchtem Moos und faulenden
Resten aus ungezählten Jahren des Verfalls.
Auf den Lichtungen, meist entlang der ehemaligen Straße, waren kleine
Bergbauernhöfe; von manchen standen noch alle Gebäude, von anderen
nur ein oder zwei, und manchmal war nur ein einsamer Kamin oder ein
fast zugewachsener Keller übriggeblieben. Unkraut und Dornengestrüpp
hatten die Herrschaft übernommen, und im Unterholz raschelte es ge-
7 Wiebke Melle | V Gabriela Knoch
Lady Macbeth von Mzensk auf dem Spielplan.
Ich sollte das Stück irgendwann nachdirigieren,
konnte aber aufgrund anderer Produktionen
bei den Proben nicht anwesend sein.
Als dann der GMD Alexander Joel kurzfristig
erkrankt ist, musste ich innerhalb von 24
Stunden ohne Probe einspringen. Das war
eine große Herausforderung, hat aber funktioniert.
Am Theater muss man also schnell
lernen können, wendig sein und darf nie die
Nerven verlieren.
Was wünschst du dir für deine Zeit am Mainfranken
Theater? Worauf freust du dich am
meisten?
Ich komme aus Hamburg, meine ersten beiden
festen Stellen waren in Niedersachsen.
Deswegen freue ich mich nach langer Zeit
im Norden auf meine Zeit in Süddeutschland.
Und vom Theater wünsche ich mir neue Impulse,
viele spannende Begegnungen und
Herausforderungen.
Häufige Ortswechsel gehören zum Leben
eines Dirigenten dazu. Was brauchst du, um in einer neuen Stadt anzukommen?
Eine Wohnung, ein paar gute Restaurants, viel mehr brauche ich nicht.
Alles andere ergibt sich.
Welches Werk willst du unbedingt mal dirigieren? Wer ist dein Lieblingskomponist?
Das Requiem von Mozart. Er ist für mich einer der größten Komponisten
überhaupt. Sein Requiem habe ich seit meiner Kindheit viele tausend
Male gehört, nur dirigiert habe ich es bislang nicht.
Hast du Lampenfieber und wenn ja, was hilft bei dir?
Wenn das Konzert beginnt, ist alles Lampenfieber wie weggeblasen! Darauf
kann ich mich meistens verlassen.
Zu guter Letzt: Bier oder Wein?
Zu meiner Schande muss ich gestehen: Cola
Folge 3 der fantastischen Geschichte von H. P. Lovecraft, auf der das Libretto zu der Oper The Colour basiert
heimnisvoll von wilden Tieren. Über allem lag ein Schleier von Unrast
und Bedrückung; ein Hauch des Unwirklichen und Grotesken, so als sei
ein wesentliches Element der Perspektive oder des Wechsels von Licht
und Schatten zerstört.
Ich wunderte mich nicht, dass die Ausländer nicht bleiben wollten,
denn dies war keine Gegend, in der man ruhig schlafen konnte. Sie ähnelte
zu sehr einer Landschaft von Salvator Rosa, zu sehr einem unheimlichen
Holzschnitt aus einer Geistergeschichte. Aber all dies war nicht so
schlimm wie die verfluchte Heide. Ich spürte es im selben Augenblick,
als ich im Grund eines weiten Tales auf sie stieß; denn keine andere Erscheinung
hätte zu einem solchen Namen gepasst, und kein anderer
Name hätte zu einer solchen Erscheinung gepasst. Es war,
als hätte ein Dichter diese Wendung geprägt, nachdem er
dieses Stück Land gesehen hatte. Es musste, so überlegte
ich, von einem Brand verwüstet worden sein; aber warum
war danach nichts mehr auf diesem fünf Morgen großen,
grauen Ödland gewachsen, das sich offen dem Himmel
darbot wie ein großer, von einer Säure kahlgefressener
Fleck inmitten der Wälder und Äcker?
Als ich in diese Berge und Täler kam, um das Gelände
für den neuen Stausee zu vermessen, sagte man mir, dass der
Ort verwunschen sei. Man sagte es mir in Arkham, und weil dies
eine sehr alte Stadt voller Hexenglauben ist, dachte ich, der böse Zauber
müsse etwas sein, was seit Jahrhunderten die Großmütter ihren Enkeln
mit flüsternder Stimme erzählt hatten. Die Bezeichnung »verfluchte
Heide« schien mir sehr sonderbar und theatralisch, und ich fragte mich,
wie sie in das Volksgut eines puritanischen Volkes gekommen war. Dann
sah ich selbst dieses Gewirr von Schluchten und Abhängen im Westen
der Stadt und wunderte mich nicht mehr über die alten Geheimnisse,
die es umgaben.
Fortsetzung folgt
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Termine
01 SO 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
SALOME Oper von Richard Strauss
15.00 | Kammerspiele
DORNRÖSCHEN Kinderstück ab 4 Jahren
02 MO 09.00 und 11.00 | Kammerspiele
GELDGELDGELD Kinderstück ab 4 Jahren
04 MI 09.00 und 11.00 | Großes Haus
TSCHICK von Wolfgang Herrndorf
19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
DER KAUFMANN VON VENEDIG v. William Shakespeare
21.30 – 22.30 | Treffpunkt Bar
MOLLATH v. Wiebke Melle, nach Originaldokumenten
05 DO 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
SALOME Oper von Richard Strauss
18.00 – 19.15 | Kammerspiele
TSCHICK von Wolfgang Herrndorf
06 FR 20.00 – 21.30 | Kammerspiele
DER BÜRGER nach Leonhard Frank
22.00 – 23.00 | Kurt & Komisch
WE ENTERTAIN TO LOVE YOU (UA) von Dominik Meder
und Maria Vogt
22.00 | Bar (Unteres Foyer)
TONSPUR MEINES LEBENS mit Nele Neitzke und
Sven Mattke
07 SA 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
DER KAUFMANN VON VENEDIG v. William Shakespeare
21.30 – 22.30 | Treffpunkt Bar
MOLLATH v. Wiebke Melle, nach Originaldokumenten
21.00 | Residenz, Hofgarten
Konzert im Rahmen des Mozartfestes Würzburg
NACHTMUSIK Werke von W. A. Mozart, A. K. Glasunow,
P. Tschaikowski, G. Bizet
08 SO 15.00 – 17.30 (EF 14.30) | Großes Haus
DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von
Peter Tschaikowski
20.00 | Kammerspiele | Oper am Klavier IV
GUSTAF ADOLF und EBBA BRAHE
09 MO 15.00 und 17.00 | Kammerspiele
GELDGELDGELD Kinderstück ab 4 Jahren
12 DO 20.00 | Kaisersaal
Konzert im Rahmen des Mozartfestes Würzburg:
KAISERSAALKONZERT Werke von G. Rossini,
W. A. Mozart, G. J. Vogler und L. van Beethoven
13 FR 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
SALOME Oper von Richard Strauss
22.00 | Bühneneingang
FREITAG NACHT „Ich bin kein Star, holt mich hier raus!“
14 SA 19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus
DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von
Peter Tschaikowski
20.00 – 21.15 | Kammerspiele
TSCHICK von Wolfgang Herrndorf
15 SO 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
SALOME Oper von Richard Strauss
11.00 | Foyer-Café | Eintritt frei | Matinee zu
THE RAKE’S PROGRESS Oper von Igor Strawinski
17 DI 19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus
DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von
Peter Tschaikowski
18 MI 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
DER KAUFMANN VON VENEDIG v. William Shakespeare
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MOLLATH v. Wiebke Melle, nach Originaldokumenten
19 DO 09.00 – 10.15 | Großes Haus
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20 FR 19.30 – 21.10 (EF 19.00) | Großes Haus
Letztmals: SALOME Oper von Richard Strauss
22.00 | Bühneneingang
FREITAG NACHT Ich bin kein Star, holt mich hier raus!
21 SA 18.00 – 19.15 | Kammerspiele
Premiere Jugendclub: DIE KAMMER
22 SO 15.00 – 17.30 (EF 14.30) | Großes Haus
DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von
Peter Tschaikowski
11.00 | Foyer-Café | Eintritt frei
Matinee zu K.O. nach zwölf Runden von Lothar Trolle
23 MO 19.00 | Foyer Café | Eintritt frei
Musiktheater persönlich Mit Aleksey Zagorulko
25 MI 19.30 – 22.00 (EF 19.00) | Großes Haus
DORNRÖSCHEN Ballett von Anna Vita mit Musik von
Peter Tschaikowski
26 DO 20.00 – 21.30 | Kammerspiele
DER BÜRGER nach Leonhard Frank
22.00 – 23.00 | Kurt & Komisch
WE ENTERTAIN TO LOVE YOU (UA) von Dominik Meder
und Maria Vogt
Lehrervorschau zu THE RAKE’S PROGRESS
Oper von Igor Strawinski
27 FR Letztmals: 20.00 – 21.30 | Kammerspiele
DER BÜRGER nach Leonhard Frank
Letztmals: 22.00 – 23.00 | Kurt & Komisch
WE ENTERTAIN TO LOVE YOU (UA) von Dominik Meder
und Maria Vogt
Karten: Tel.: 0931/3908-124 | Fax: 0931/3908-100
karten@theaterwuerzburg.de | www.theaterwuerzburg.de
VVK auch im Falkenhaus, Oberer Markt, 97070 Würzburg Tel. 0931/372398
Öffnungszeiten:
Di. – Fr.: 10.00 – 19.00 Uhr
Sa.: 10.00 – 14.00 Uhr und 17.00 – 19.00 Uhr
Sonn- und Feiertage: eine Stunde vor jeder Vorstellung