mft ph ballettgala

18. JULI, 19.30 UHR, GROSSES HAUS
BALLETTENSEMBLE MAINFRANKEN THEATER XYZ WÜRZBURG
1
In seinen Werken treibt er dann die Protagonisten durch raffiniert
angezettelte Intrigen, durch Nebenbuhler, durch fatale politische
Entwicklungen oder andere Widrigkeiten zunehmend in emotionale
Ausnahmezustände hinein. Am Ende scheint ein tragischer
Ausgang unausweichlich. Doch die Weisheit, Einsicht und Güte
der Herrscherfigur löst schließlich alle eben noch als unlösbar
geltenden Konflikte.
Metastasio breitet dabei die Geschichte auf zwei unterschiedlichen
Ebenen aus. So wird die eigentliche Handlung in den
Rezitativen entwickelt, während der dramatisch Verlauf in den
geschlossenen musikalischen Nummern, bei denen es sich in der
Regel um Da-capo-Arien handelt, weitestgehend zum Stillstand
kommt. Dementsprechend können die Protagonisten hier das
Geschehen reflektieren; sie können sich ihrem Schmerz oder ihren
Rachegelüsten hingeben; sie können in Distanz zu dem eben
Erlebten treten; oder sie können moralische Lehren aus dem bisher
Geschehenen ziehen.
Warum waren aber Metastasios Libretti derart erfolgreich, dass er
mit seinen Werken für beinahe hundert Jahre italienischer Operngeschichte
die formal-ästhetischen Standards setzen konnte? Hier
müssen zunächst die überragende literarische Qualität seiner Verse
und die Vielschichtigkeit und das Raffinement der von ihm erdachten
Handlungen genannt werden. Auch gilt es zu bedenken,
dass im Musiktheater des 18. Jahrhunderts die Gewichtung der
einzelnen Künste noch eine andere als heutzutage war. So stand
bei der Oper zunächst nicht die Musik im Vordergrund, sondern
eben das von Metastasio verfasste Drama. Die Vertonung begriff
man viel eher als einen Teil der Inszenierung, die dementsprechend
für jede Vorstellungsserie geändert oder neu komponiert wurde.
Metastasios Popularität lag aber auch darin begründet, dass er
ideologisch gesehen quasi eine Metaebene einnahm. Seine Libretti

BALLETTGALA 2015
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Stuttgarter Ballett
Estnisches Nationalballett, Tallinn
Ballett des Theaters Nordhausen
Ballettcompagnie des Mainfranken Theaters Würzburg
Das Niederländische Nationalballett, Amsterdam
Badisches Staatsballett Karlsruhe
Ballett des Mikhailovsky Theaters St. Petersburg
Danish Dance Theatre, Kopenhagen
Hot Potatoes
Tschechisches Nationalballett Prag
Moderation: Anna Vita und Christoph Blitt
Wir danken unseren Sponsoren
THEATER- UND
ORCHESTER-
FÖRDERVEREIN
WÜRZBURG
Künstlerische Gesamtleitung Anna Vita | Projektleitung Leon Kjellsson
Choreografische Assistenz Marius Krisan | Inspizienz Lise Gold, Michael
Gade | Technischer Leiter Jochen Kuhn | Bühnenmeister Andreas Barthel,
Gisbert Grünwald | Beleuchtungsmeister Roger Vanoni, Walter Wiedmaier
Leiter der Kostümwerkstätten Götz Lanzelot Fischer | Chefmasken bildner
Wolfgang Weber | Chefankleiderin Susanne Frank | Leiter der Tonabteilung
Volker Ulfig | Chefrequisiteurin Cornelia Geißler
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und/oder Bildaufnahmen
unserer Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt
sind. Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.

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LIEBES GALAPUBLIKUM,
dieses Jahr feiern wir ein kleines Jubiläum: Zum
fünften Mal jährt sich die Idee, die Vielfältigkeit
des Tanzes im Rahmen einer Ballettgala dem Publikum
des Mainfranken Theaters nahe zu bringen.
Viele internationale Tänzerinnen und Tänzer sowie
Choreografinnen und Choreografen haben in dieser
Zeit die Würzburger Bühne betreten und uns
vom Klassischen Ballett bis zum experimentellen
Tanztheater Fantastisches geboten. Dadurch wurde
auch ein Austausch in Bewegung gesetzt. So
wurde unsere Compagnie wiederholt eingeladen,
bei Galaveranstaltungen anderer Theater aufzutreten,
wie zum Beispiel am Stadttheater Gießen,
am Theater Koblenz, am Theater Nordhausen, am
Nationaltheater Bukarest oder an der Deutschen
Oper am Rhein in Düsseldorf.
Heute Abend begegnet uns wieder Bekanntes und Neues. Das
Tschechische Nationalballett aus Prag sowie das Niederländische
Nationalballett aus Amsterdam, die Compagnie des Theaters Nordhausen
und das Ballett des Staatstheaters Karlsruhe sind schon
fast Stammgäste am Mainfranken Theater. Zum ersten Mal ist
mit dem Stuttgarter Ballett eines der renommiertesten Ensembles
weltweit mit von der Partie, dem es in Würzburg so gut gefällt,
dass es gleich mit drei Beiträgen – darunter einer Uraufführung –
aufwartet. Eine weitere Uraufführung kommt wie jedes Jahr auch
aus den eigenen Reihen. Armen Hakobyan, Solist und junger Choreograf
vom Aalto Ballett Essen, entwickelte für diesen Abend
seine Kreation Who Cares. Für die Tänzerinnen und Tänzer des
Mainfranken Theaters ist es dabei immer etwas Besonderes, sich
auf eine neue choreografische Handschrift einzulassen.

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2013 war das Königliche Dänische Ballett aus Kopenhagen in
Würzburg zu Gast. Heute können Sie mit dem Danish Dance
Theatre den modernen Gegenpart zu dieser Klassischen Compagnie
aus derselben Metropole bewundern.
Und was wäre unsere Ballettgala ohne Breakdance? Dominik Blenk,
der auch in der Produktion Schneewittchen – Brea king Out zu sehen
ist, hat sich gemeinsam mit Markus Heldt in der hiesigen Region
einen Namen gemacht. Als „Hot Potatoes“ lösen sie mit ihren
pfiffigen Ideen Begeisterungsstürme aus.
Die hohe Kunst des Klassischen Tanzes ist ein Muss für unsere
Gala. Und so freuen wir uns ganz besonders auf Künstler des
berühmten Mikhailovsky Theaters St. Petersburg und des Estnischen
Nationalballetts, die mit ihren großen Balletttraditionen
Geschichte geschrieben haben.
Lassen Sie sich also überraschen und genießen Sie wie immer bei
der Würzburger Ballettgala Tanzkunst pur!
Ihre

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Ballettgala 2015 Programm
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STUTTGARTER BALLETT
The Boy
Choreografie: Louis Stiens
Musik: Joseph-Nicolas-Pancrace Royer
ESTNISCHES NATIONALBALLETT, TALLINN
Pas de deux aus Der Feuervogel
Choreografie: Marco Goecke
Musik: Igor Strawinsky
BALLETT DES THEATERS NORDHAUSEN
lost soul found
Choreografie: Jutta Ebnother
Musik: Wolfgang Amadé Mozart
BALLETTCOMPAGNIE DES MAINFRANKEN THEATERS WÜRZBURG
Who Cares (Uraufführung)
Choreografie: Armen Hakobyan
Musik: Pust
DAS NIEDERLÄNDISCHE NATIONALBALLETT, AMSTERDAM
Minos
Choreografie: Juanjo Arques
Musik: Ryuichi Sakamoto & Alva Noto
STUTTGARTER BALLETT
Speedi (Uraufführung)
Choreografie: Louis Stiens
Musik: John Adams
PAUSE

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BADISCHES STAATSBALLETT KARLSRUHE
Two 4 One
Choreografie: Arman Aslizadyan, Reginaldo Oliveira
Musik: Starkey
BALLETT DES MIKHAILOVSKY THEATERS ST. PETERSBURG
Pas de deux aus Esmeralda
Choreografie: Genia Milkova, Nikolas Beriosoff
Musik: Cesare Pugni
DANISH DANCE THEATRE, KOPENHAGEN
Pas de deux aus Black Diamond
Choreografie: Tim Rushton
Musik: Donacha Costello
BALLETTCOMPAGNIE DES MAINFRANKEN THEATERS WÜRZBURG
Apology
Choreografie: Armen Hakobyan
Musik: Zacarías M. de la Riva
STUTTGARTER BALLETT
Äffi
Choreografie: Marco Goecke
Musik: Johnny Cash
HOT POTATOES
We Are the Hot Potatoes
Choreografie: Dominik Blenk, Markus Heldt
Musik: Mix
TSCHECHISCHES NATIONALBALLETT PRAG
Pas de deux aus Der Nussknacker
Choreografie: Youri Vámos
Musik: Peter Tschaikowski

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Stuttgarter Ballett
The Boy
Choreograf und Tänzer Louis Stiens über seine Kreation für einen
Tänzer und eine Pianistin The Boy zu La Marche des Scythes von
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer:
„The Boy entstand zu einem Stück Musik, das mich seit Jahren
begleitet hat und ab und an wie ein Kindertraum in meinem Kopf
aufblitzte. Dabei erinnert es mich an die Songzeile der Sängerin
Björk: ‚Fußsoldat marschiere weiter, mit verbundenen Augen,
bezwingst du die Dunkelheit!‘
Dem inneren Chaos sowie der Jugend – einem anderen mir wichtigen
Thema – huldigend, entstand dieses Solo in enger Zusammenarbeit
mit der Pianistin Catelijne Smit.“
Catelijne Smit bekam ihren ersten Klavierunterricht im Alter
von vier Jahren. Bereits mit 12 Jahren wurde sie in die Begabtenklasse
am Königlichen Konservatorium von Den Haag aufgenommen.
Nach ihrem Examen wechselte sie an das Konservatorium
von Amsterdam. Sie errang Auszeichnungen und Preise bei vielen
internationalen Wettbewerben. 1996 gab sie ihr Debüt mit
einem der Klavierkonzerte von Wolfgang Amadé Mozart mit dem
Residentie Orkest unter der Leitung von Jean-Bernard Pommier.
Seitdem gastiert sie regelmäßig bei verschiedenen Orchestern,
als Kammermusikerin sowie solistisch. Daneben legt sie einen
Fokus ihrer Tätigkeit auf die Ballettrepetition. So war sie an der
Tanzakademie von Rotterdam, am Nederlands Dans Theater, am
Niederländischen Nationalballett oder beim Scapino Ballet engagiert.
Derzeit ist sie Pianistin beim Stuttgarter Ballett.
Choreografie Louis Stiens
Musik Joseph-Nicolas-Pancrace Royer
Cembalo Catelijne Smit
Kostüme Louis Stiens
Es tanzt Louis Stiens

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Estnisches Nationalballett, Tallinn
Pas de deux aus „Der Feuervogel“
„Choreograf Marco Goecke wählt aus Michel Fokines märchenhaftem
Ballett den Schluss-Pas de deux, in dem sich Prinz und
Feuervogel für kurze Zeit finden und berühren: Ein Arm, ein Kopf,
ein Flügelschlag ... Erleichterung nach der Rettung ... ein Vogel, der
tanzt ... ein Mensch, der fliegt – eine ephemere, aber bewegende
Begegnung zweier Wesen unterschiedlicher Natur.“ (Nadja Kadel)
Abigail Sheppard startete ihre professionelle Tanzausbildung
2001 an der Schule des Nationalballetts von Kanada. Bereits
während des Studiums konnte sie ihr Können bei zahlreichen
Auftritten unter Beweis stellen. 2011 ging sie nach Amsterdam,
wo sie ihre Ausbildung an der Akademie des Niederländischen
Nationalballetts vervollkommnete. Während dieser Zeit wirkte sie
bereits bei den Nationalballett-Produktionen von Schwanensee
(Choreografie: Rudi van Danzig) und Der Nussknacker (Choreografie:
Wayne Earling) mit. Seit August 2012 ist Abigail Sheppard
Mitglied des Estnischen Nationalballetts.
Gabriel Davidsson begann mit dem Tanzen im Jahre 2000 an
der Nationalen Ballettschule in Göteborg. Nach der Übersiedlung
in die USA studierte er bei Jamey Leverett am Timothy Draper
Center for Dance Education in New York. Seine Ausbildung
beendete er an der Kirov Academy of Ballet in Washington D.C.
bei Anatoli Kucheruk. Von 2009 bis 2012 war er beim Kansas
City Ballet engagiert. 2012 wechselte er zum Estnischen Nationalballett
nach Tallinn. Daneben trat er bei Workshops und Festivals
in den USA in Erscheinung. 2011 gastierte er zusammen mit
seinem Bruder Jonathan Davidsson in Südkorea.
Choreografie Marco Goecke
Musik Igor Strawinsky
Es tanzen Abigail Sheppard, Gabriel Davidsson

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Ballett des Theaters Nordhausen
lost soul found
Jutta Ebnother (ehem. Wörne) wurde in Breisach am Rhein
geboren, wuchs in Stuttgart auf und erhielt ihre Tanzausbildung
an der Hochschule der Künste in Amsterdam und an der Akademie
des Tanzes in Mannheim. Schwerpunkte waren Klassisches
Ballett, moderner Tanz sowie Tanzpädagogik. Ihr erstes Engagement
(1998 bis 2002) führte sie an das Landestheater Detmold.
Von 2002 bis 2004 war sie Mitglied des Tanzensembles am Staatstheater
Kassel. Dort entstanden auch ihre ersten Choreografien.
Seit 2004/2005 ist Jutta Ebnother Ballettdirektorin am Theater
Nordhausen. 2007 erhielt sie den ersten Nordhäuser Theaterpreis
der Stiftung der Kreissparkasse Nordhausen.
2008 choreografierte sie als
Gast am Theater Gießen, 2009 war
sie Tanzdozentin und Jurorin beim
Tanzfestival „Dance Brasil 2009“ in
Brasília. 2016 wird Jutta Ebnother
als Ballettdirektorin an das Staatstheater
Schwerin wechseln.
Das Solo lost soul found hat Jutta
Ebnother 2010 für den Ballett abend
Violet Spring choreografiert. Über
das weitere Schicksal dieser Kreation
schreibt die Choreografin: „Anschließend
schlummerte das Stück für ein
paar Jahre in meinem Kopf, bis ich im Jahr 2014 eine Einladung
für eine Gala bekam. Da wollte ich etwas machen, was ich schon
vor ein paar Jahren kreiert hatte ... lost soul found – ich erinnerte
mich! Doch ich wählte eine andere Musik. Und die Tänzerin Magdalena
Pawelec, die das Stück übernahm, inspirierte mich dazu,
der Choreografie eine neue Kraft und Identität zu geben.“
„einsamkeit ... vertrauen ... leere ... liebe ... suchen ... hier und jetzt.“
Choreografie Jutta Ebnother
Musik Wolfgang Amadé Mozart
Es tanzt Magdalena Pawelec

Ballettcompagnie des
Mainfranken Theaters Würzburg
Who Cares (Uraufführung)
Der gebürtige Armenier Armen Hakobyan
erhielt in Jerewan den ersten Ballettunterricht
und setzte seine Ausbildung an der Bulgarischen
Ballettschule in Sofia fort. Er war
erster Preisträger des Bulgarischen Nationalwettbewerbes
und Finalist beim Varna-Wettbewerb
in Bulgarien. Auf ein erstes Engagement
als Solist beim Ballett der Staatsoper
Sofia folgte 2000 eine Verpflichtung an das
Theater Altenburg-Gera, wo er in Balletten
von Uwe Scholz, Nils Christie, Ton Wiggers
und Birgit Scherzer mitwirkte. 2003 holte
ihn Youri Vámos an die Deutsche Oper am
Rhein und besetzte ihn in zahlreichen seiner
Ballette als Solist. Darüber hinaus arbeitete
er mit Choreografen wie Mats Ek, John Neumeier,
Hans van Manen und Petr Zuska und
war als Trainingsleiter in Bulgarien, Korea und
Deutschland tätig. Seit 2010/2011 gehört er als Gruppentänzer
mit Soloverpflichtung, seit der Spielzeit 2013/2014 als Solotänzer
mit Gruppenverpflichtung zum Aalto Ballett Essen. Hier stellte er
sich in der Saison 2010/2011 mit Nuvole bianche und in der letzten
Saison mit Embodiment auch als Choreograf vor.
Who Cares – Gedankensplitter
„Liebe ist eine Droge. Und wie bei jeder Droge kann eine Überdosis
tödlich sein. – Zu viel Liebe tötet. Und zu wenig Liebe tötet. –
Von der Liebe zum Hass ist es nur ein kleiner Schritt. – Die Liebe
kann verletzten, denn die Liebe schaltet den Verstand aus. – Das
ist die Tragik der Liebe: Ich halte die Nähe der geliebten Person
nicht aus. Aber ich halte es auch nicht aus, wenn ich ohne die
Person sein muss.“ (Armen Hakobyan)
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Choreografie Armen Hakobyan
Musik Pust
Es tanzen Kaori Morito, Davit Bassénz

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Das Niederländische Nationalballett,
Amsterdam
Minos
Der Spanier Juanjo Arques erhielt seinen Tanzunterricht in seiner
Heimatstadt Murcia. Anschließend war er fünf Jahre Solist beim
Ballett Victor Ullate in Madrid und für vier Spielzeiten Tänzer beim
English National Ballet. 2004 wurde er Mitglied beim Niederländischen
Nationalballett. Bereits 2007 wurde er hier zum Solisten
ernannt. Seine Engagements bei den drei genannten Compagnien
vermittelten ihm eine große stilistische Bandbreite, die vom Klassischen
Ballett über den Neoklassischen Tanz bis hin zur Moderne
reicht. Nach ersten Choreografien im
Rahmen von Tanzworkshops kreierte er
2010 mit Minos sein erstes eigenes Ballett
für das Niederländische Nationalballett.
Der Erfolg dieser Produktion zog zahlreiche
weitere Aufträge für Choreografien
nach sich. So arbeite er inzwischen auch
für das Slowenische Nationalballett, für
die Nationale Tanzcompagnie Madrid,
für WimWhim in Seattle oder für das
New York Choreographic Institute und
das CONTINUUM Contemporary Ballet
in New York.
Für sein Ballett Minos waren Auseinandersetzungen
mit der geometrischen Struktur
eines Labyrinths der konzeptionelle
Ausgangspunkt. Das führte wiederum zu
einer intensiven Beschäftigung mit dem
Minotauros-Mythos. Diese Bezüge auf Vergangenes
evozierten eine Bewegungssprache,
die an die Ästhetik des Klassischen
Balletts angelehnt ist.
Choreografie Juanjo Arques
Musik Ryuichi Sakamoto & Alva Noto
Kostüme Oliver Haller
Es tanzen Suzanna Kaic, Edo Wijnen

Stuttgarter Ballett
Speedi (Uraufführung)
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Der Münchner Louis Stiens begann 1997 mit
seiner Tanzausbildung in seiner Heimatstadt an
der Heinz-Bosl-Stiftung. Im Jahr 2009 wechselte er
an die John Cranko Schule in Stuttgart, wo er im
Jahr 2011 seine Ausbildung abschloss. Sein erstes
Engagement erhielt er in der Spielzeit 2011/2012
als Eleve beim Stuttgarter Ballett, in der darauffolgenden
Spielzeit wurde er dort in das Corps
de ballet übernommen. Trotz seiner jungen Jahre
schuf Louis Stiens bereits mehrere außergewöhnliche
Choreografien, die viel Beachtung gefunden
haben. Über seine neueste Kreation Speedi sagt
Louis Stiens: „Mit diesem Pas de deux habe ich
das erste Mal eigens für mich selbst und meinen Kollegen Robert
Robinson choreografiert. Es soll ein freundschaftliches Duett werden
und unsere gemeinsame Lust am Tanz charakterstark wiedergeben.
Ich freue mich, nach Frosty Summers bei der Ballettgala
2014 für Anna Vitas Compagnie eine weitere Uraufführung in
Würzburg herausbringen zu dürfen.“
Choreografie Louis Stiens
Musik John Adams
Kostüme Louis Stiens
Es tanzen Robert Robinson, Louis Stiens
Robert Robinson wurde auf der Isle of Wight,
England geboren. Im Alter von sechs Jahren begann
er seine Ballettausbildung an der Gillian Cartwright
School of Dance. Im Jahr 2006 wechselte er an
die Elmhurst School of Dance, bevor er 2008
an die John Cranko Schule nach Stuttgart kam.
Dort machte er im Jahr 2011 seinen Abschluss.
Sein erstes Engagement erhielt er in der Spielzeit
2011/2012 als Eleve beim Stuttgarter Ballett, in
der darauffolgenden Spielzeit wurde er ins Corps
de ballet übernommen. Die Beförderung zum
Halbsolisten erfolgte in der Spielzeit 2013/2014.

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Badisches Staatsballett Karlsruhe
Two 4 One
Der Armenier Arman Aslizadyan und der Brasilianer Reginaldo
Oliveira sind Tänzer am Badischen Staatsballett Karlsruhe. Zusammen
entwickelten sie die Kreation Two 4 One. Hier bilden sie nicht
nur als Kreativteam, sondern auch auf der Bühne eine Einheit,
wenn beide mit nur einem Preiscode versehen sind. Sobald sie
eingescannt sind, beginnen sie so lange zu tanzen, bis sie selbst
wieder den Stecker ziehen.
Two 4 One kam 2014 im
Rahmen der Heidelberger
Tanzbiennale heraus. Isabelle
von Neumann-Cosel
schrieb damals in der
Rhein-Neckar-Zeitung:
„Wenn man für die breitgefächerten
Darbietungen
der Tanzbiennale den
größten gemeinsamen
Nenner suchen würde,
dann hieße der vielleicht:
zeitgenössische Clowns.
Eine originelle Spielart
boten die Tänzer des
Badischen Staatstheaters
Karlsruhe (Arman Aslizadyan und Reginaldo Oliveira), die mit Two
4 One eine eigene Arbeit präsentierten: Nur mit einem einzigen
Barcode versehen, lassen sie sich von einem imaginären Scanner
in roboterhafte Bewegung versetzen.“
Choreografie Arman Aslizadyan, Reginaldo Oliveira
Musik Starkey
Kostüme Arman Aslizadyan, Reginaldo Oliveira
Maske Sotirios Noutsos
Es tanzen Arman Aslizadyan, Reginaldo Oliveira

Ballett des Mikhailovsky Theaters
St. Petersburg
Pas de deux aus „Esmeralda“
Das Mikhailovsky Theater in
St. Petersburg ist eines von Russlands
ältesten Opern- und Balletthäusern.
Gegründet worden ist es
1833 von Zar Nikolaus I. Zunächst
verfügte das Haus über kein eigenes
Ensemble, sondern wurde von
verschiedenen anderen Compagnien
bespielt. Berühmtheit erlangte
es im 19. Jahrhundert durch die
Auftritte französischer Theatertruppen.
Nach der Russischen
Revolution wurde es in Maly Theater
umbenannt und etablierte sich
als eine der führenden Avantgardebühnen
des Landes. So inszenierte
der große Theaterreformer
Wsewolod Meyerhold hier Peter
Tschaikowskis Pique Dame. Daneben
präsentierte das Maly Theater
die Uraufführung der Opern
Die Nase und Lady Macbeth von
Mzensk von Dmitri Schostakowitsch sowie Krieg und Frieden von
Sergej Prokofjew. 1933 bekam das Theater zusätzlich eine eigene
Ballett compagnie. Mit der spektakulären Übernahme der Theaterleitung
durch den russischen Multimillionär Vladimir Kekhman
2007 begann eine künstlerische Neuorientierung des Theaters.
2012 wurde Nacho Duato hier zum Ballettdirektor berufen. Nach
seinem Wechsel zum Berliner Staatsballett als dessen Leiter ist
Duato dem Haus aber weiterhin als Choreograf verbunden. Die
Leitung des Balletts teilen sich nun Farukh Ruzimatov, Mikhail
Messerer, Andrey Kuligin und Galina Laricheva.
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Choreografie Genia Milkova, Nikolas Beriosoff
Musik Cesare Pugni
Es tanzen Irina Perren, Marat Shemiunov

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Danish Dance Theatre, Kopenhagen
Pas de deux aus „Black Diamond“
Das Danish Dance Theatre wurde
1981 gegründet. 2001 wurde der
international angesehene Tänzer
und Choreograf Tim Rush ton Künstlerischer
Leiter dieser Compagnie,
die sich anschickt, das klassische
Erbe mit der Moderne zu verbinden.
Heute gehört das Danish Dance
Theatre zu den führenden zeitgenössischen
Ensembles des Landes.
Das Repertoire reicht dabei von Produktionen
im Königlich Dänischen
Theater bis zu Open-Air-Events.
Gleichzeitig zeigt die Comapgnie
ihr Können auch auf zahlreichen
Tourneen im In- und Ausland.
In seiner Schöpfung Black Diamond, die von der Zeitschrift Tanz
zur „Choreografie des Jahres“ gekürt wurde und aus der bei der
Würzburger Ballettgala die Tänzer Fabio Liberti und Emily Nicolaou
einen Ausschnitt präsentieren, besinnt sich Tim Rushton auf
seine Wurzeln, die in konzeptionellen und futuristischen Ideen
wurzeln. Dabei liegt der künstlerische Fokus auf grafisch-ästhetischen
Elementen und Szenen, die von geometrischen Formen
inspiriert sind.
Die Zeitschrift Dance Europe schrieb über diese Choreografie:
„In jeder Szene gab es unendlich viel zu bewundern. In jedem
Detail war eine tänzerische Innovation zu spüren und jede Änderung
des Tempos ging mit einem Überraschungsmoment einher.“
Choreografie Tim Rushton
Musik Donacha Costello
Kostüme Charlotte Østergaard
Es tanzen Emily Nicolaou, Fabio Liberti

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20
Ballettcompagnie des
Mainfranken Theaters Würzburg
Apology
Seelenverwandt (Kool Savas)
Guck mal, du brauchst nicht mit mir reden, damit ich dich verstehe.
Ich brauch mir nicht den Kopf zerbrechen, bis mir ein Licht aufgeht.
Glaub mir, ich versteh dich blind, spür was anderes zwischen uns.
Anders als bei den anderen steht keine Wand zwischen uns.
Wir haben sie zertrümmert. Das heißt: Ich weiß, was dich bekümmert.
Weiß, was dich erfreut.
Also sag kein Wort, deine anderen Signale reichen aus.
Auch wenn ich tausend Meilen weg bin, ich weiß, was dich beschäftigt.
Die Entfernung spielt keine Rolle,
denn ich seh’ das Licht hell brennen in dir.
Ich erklär’s dir: Du bist meine Sonne.
Auch wenn da Nebel ist, ich weiß, dass da jemand ist.
Jemand, der mich hören kann und der zu meiner Seele spricht.
Ich weiß, dass du die Richtige bist. Ich spür das.
Ich vertraue drauf, was mein Gefühl sagt.
Kleine, guck, zwischen uns besteht ein Band,
denn wir beide sind wie seelenverwandt, seelenverwandt.
Sag nix, gar nix, beweg deinen Mund nicht, doch ich kann dich hören.
Mach nix, tu überhaupt nix, berühr meine Haut nicht, doch ich kann dich
fühlen.
Auch wenn du nicht da bist, spür ich, dass du mir nah bist,
weiß ich, dass du am Start bist…
Auch, wenn du mal fern warst, fühlte ich, du bist sehr nah,
spürte ich deinen Herzschlag.
Oh seelenverwandt, oh seelenverwandt.
Choreografie Armen Hakobyan
Musik Zacarías M. de la Riva
Es tanzen Zoya Ionkina, Camilla Matteucci, Timothy Szczepkowski-Collins, Aleksey Zagorulko

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Stuttgarter Ballett
Äffi
Marco Goecke ist seit September 2005 Hauschoreograf des Stuttgarter
Balletts. Seine prägnante und avantgardistische Tanzsprache,
das Ausloten und Sprengen der ästhetischen Grenzen sowie die
völlig neuen Bewegungen schärfen das moderne Profil der Compagnie
und fordern die Tänzer auch technisch heraus. Oft berühren
seine Arbeiten auch so manchen für die Reize des Klassischen
Balletts sonst unempfänglichen Betrachter. Genau diese Gründe
bewogen Ballettintendant Reid Anderson dazu, Marco Goecke,
dessen Arbeiten schon bald deutschlandweit und international für
Aufsehen sorgten, zum Hauschoreografen zu ernennen. In wenigen
Jahren hat der gebürtige Wuppertaler in Stuttgart sowie bei
namhaften internationalen Compagnien eine beachtliche Anzahl
außergewöhnlicher Uraufführungen präsentiert.
Marco Goecke erhielt seine Ausbildung unter anderem an der Ballettakademie
Köln, an der Heinz-Bosl-Stiftung München und am
Königlichen Konservatorium in Den Haag. Nach seinem Abschluss
war er an der Berliner Staatsoper Unter den Linden und am Theater
Hagen als Tänzer engagiert. Dort schuf er 2000 seine erste
Choreografie mit dem Titel Loch, mit der er im selben Jahr am
Internationalen Choreografenwettbewerb in Hannover teilnahm.
Seitdem entstanden zahlreiche Arbeiten für bedeutende Compagnien.
Ein Publikumsrenner gelang Marco Goecke dabei mit
seinem Solo Äffi, das ins Repertoire des Stuttgarter Balletts und
des Scapino Ballet übernommen und unzählige Male bei Internationalen
Festivals präsentiert wurde.
Choreografie Marco Goecke
Musik Johnny Cash
Es tanzt Robert Robinson

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Hot Potatoes
We Are the Hot Potatoes
Dominik Blenk und Markus Heldt haben sich in Lohr beim Breakdance
kennengelernt. Inzwischen bilden sie unter dem Namen
„Hot Potatoes“ ein erfolgreiches Duo, das mit seiner zündenden
Mischung aus Hip-Hop, Breakdance, Tanz und Akrobatik längst
über die Grenzen der Region hinaus bekannt geworden ist. Bei
der Ballettgala 2015 am Mainfranken Theater präsentieren sie ein
selbstentwickeltes Best Of-Projekt aus ihren zahlreichen Erfolgen
in der vergangenen Zeit. So haben sie im letzten Jahr bei der
Fernsehshow Got to Dance mitgewirkt und dort auch die Live-
Shows erreicht. Aus diesen Auftritten haben sie die besten Moves
herausgepickt und mit neuer, urbaner Hip-Hop-Musik sowie weiteren
Tanzelementen verfeinert. Mit dieser Show sind sie bereits
im Mai „European Champions” in der höchsten Duo-Category der
United Dance Organisation geworden. Momentan bereiten sich
die beiden auf die Weltmeisterschaft im Sommer in Glasgow vor.
Choreografie Dominik Blenk, Markus Heldt
Musik Mix
Es tanzen Dominik Blenk, Markus Heldt

Tschechisches Nationalballett Prag
Pas de deux aus „Der Nussknacker“
25
Der Choreograf Youri Vámos wurde in Budapest geboren und
absolvierte seine Tanzausbildung an der Staatlichen Ballettschule
seiner Heimatstadt. Nach seinem ersten Engagement als Solist
der Ungarischen Staatsoper wurde er 1972 als Erster Solist an
die Bayerische Staatsoper München verpflichtet. Es folgten
Stationen als Ballettdirektor
in Dortmund, Bonn, Basel
und an der Deutschen Oper
am Rhein Düsseldorf/Duisburg.
Im Jahr 2001 wurde
Youri Vàmos zum Ehrenprofessor
der Tanzkunst-Hochschule
Budapest ernannt, im
August 2007 wurde er mit
dem Landesverdienstorden
von Nordrhein-Westfalen
ausgezeichnet. Seit 2009 ist
Vámos freischaffender Choreograf.
Er erarbeitete seine
Produktionen unter anderem
für die Compagnien von
Perth/Australien, Karlsruhe,
Brünn, Split, Riga oder Prag.
Auch am Mainfranken Theater
Würzburg konnte man
schon zahlreiche seiner Choreografien
erleben.
Choreografie Youri Vámos
Musik Peter Tschaikowski
Es tanzen Andrea Kramesova, Dmytro Tenytskyy

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Impressum
Mainfranken Theater Würzburg
Theaterstraße 21 | 97070 Würzburg
Intendant: Hermann Schneider
Kaufmännischer Geschäftsführer: Dirk Terwey
Ballettdirektorin: Anna Vita
Redaktion: Christoph Blitt
Titelfoto: ayakovlevcom / Shutterstock.com
Fotos innen: Stuttgarter Ballett (S. 9, 15, 23), Kaur Ilves (S. 11), Thea ter
Nordhausen (S. 12), Gabriela Knoch (S. 13, 21), Angela Sterling (S. 14),
Badisches Staatsballett Karlsruhe (S. 16), Mikailovsky Theater (S. 17),
Danish Dance Theatre (S. 18, 19), SkyscreamArts (S. 24), Tschechisches
National Ballett Prag (S. 25)
Gestaltung: Uli Spitznagel