klassik - Note 1

Aus der Frauenkirche:
Hasses letzte Messe
mit Ludwig Güttler
Aus Bayreuth:
Der „verlorene“ Ring
mit Josef Keilberth
Aus Belgien:
Hörenswerter Mozart
mit Jos van Immerseel
Mitteilungen Mitteilungen Mitteilungen im im im Oktober Oktober Februar 2004 2004 2006
2 •06

Liebe Musikfreunde,
die von vielen befürchtete Mozart-Hysterie
scheint, Gott sei Dank, weitgehend
auszubleiben. Zumindest die Labels bei
Note 1 scheinen auch 2006 nicht vergessen
zu haben, dass es auch noch andere
Komponisten gibt. Natürlich wird es
auch bei uns im Laufe des Jahres Mozart-Einspielungen
geben, allerdings nur
solche, auf die man sich wirklich freuen
kann.
Anlass zu Freude gibt zum Beispiel Jos
van Immerseel mit einem äußerst hörenswerten
Mozart aus Belgien, der für ZIG
ZAG TERRITOIRES drei unterschiedlich
besetzte Konzerte Mozarts eingespielt
hat.
Impressum
Eine freudige Überraschung bietet uns
TESTAMENT:
Zum ersten Mal erscheint der „verlorene“
erste Stereo-Ring aus Bayreuth,
den DECCA 1955 mit Josef Keilberth
einspielte, aber zugunsten der Studioproduktion
mit Solti in den Archiven verschwinden
ließ. Diesen Monat erscheint
„Siegfried“, bis zum Sommer wird TES-
TAMENT den gesamten Schatz gehoben
haben.
Nach dem sensationellen Erfolg mit der
ersten CD der neuen Orgel in der Frauenkirche
in Dresden legt CARUS diesen
Monat kräftig nach und überrascht mit
einer der ersten Aufnahmen aus der Frauenkirche.
Die neue Produktion glänzt
nicht nur mit illustren Namen, sondern
besitzt mit Hasses letzter Messe auch
noch einen besonderen Repertoirewert.
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Darüber hinaus kann man diesen Monat
bei CAVALLI erfahren, wie der Arpeggione
klingt und was die Glasharmonika
bei heutigen Hörern bewirkt. ZIG
ZAG TERRITOIRES bricht eine Lanze
für Bratscher und AEOLUS für Johann
Wilhelm Hertel. Der neuen Erfahrungen
sind also auch diesen Monat wieder viele
bei Note 1!
Viel Entdeckerfreude wünscht Ihnen
Ihr Bernhard Blattmann

Opus Ultimum
Die g-Moll Messe ist das Opus ultimum, das letzte vollendete
Werk des 84-jährigen Johann Adolf Hasse (1699-1783), der
für fast drei Jahrzehnte das Musikleben am Sächsischen Hof
in Dresden prägte und zu Lebzeiten als das musikalische Idol
seiner Epoche galt. Im Mittelpunkt dieser groß besetzten Missa
solemnis steht das 7-sätzige Gloria mit ausgedehnten, glanzvollen
Trompetenpartien, denen Ludwig Güttler und seine Virtuosi
Saxoniae natürlich die nötige Strahlkraft verleihen. Darüber
hinaus fasziniert das
Werk durch seine ausgesprocheneKlangschönheit,
Ausdruckstiefe
und harmonischen Einfallsreichtum.
Als Aufnahmeort
hat man die
erst kürzlich wieder aufgebaute
Dresdner Frauenkirche
gewählt.
C A R U S
Hasse: Missa in g
Güttler/Staude/Steude/Wilke/Hupach/
Junghanns/Sächsisches Vokalensemble/
Virtuosi Saxoniae
CAR 83240 (T01)
DDD, 2005
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Meister der römischen
Vokalpolyphonie
k l a s s i k
Es gibt Komponisten, die nur deswegen vergessen wurden,
weil sich fast nichts von ihrem Werk erhalten hat. Zu diesen gehört
auch Salvatore Sacco (1572-ca.1622). Von ihm ist nämlich
lediglich eine Sammlung geistlicher Musik aus dem Jahr 1603
überliefert. Vincenzo Di Donato und Templum musicae ermöglichen
uns in dieser Weltersteinspielung eine mehr als lohnende
Begegnung mit dem mutmaßlichen Palestrina-Schüler, der ohne
Zweifel zu den großen Meistern der römischen Vokalpolyphonie
des frühen 17. Jahrhunderts gezählt werden darf.
Sacco: Missa 1607
Missa sine nomine/Dialogus B.M.V./
Litaniae Lauretanae
Di Donato/Di Lernia/Templum musicae
CAR 83191 (T01)
DDD, 2003

Zweimal mit dem Kaiser
in der Messe
Kaiser Maximilian I. liebte die Vielstimmigkeit, denn vermutlich
für ihn überarbeitete Heinrich Isaac seine eigene vierstimmige
„Missa de Beata Mariae Virgine“ in eine noch prächtigere
sechsstimmige Messe. Beide Versionen präsentiert Michael
Procter mit seinem Ensemble Hofkapelle gemeinsam auf einer
CD. Auch die zu dieser Zeit üblichen Aufführungspraktiken
werden vorgestellt: die nicht mehrstimmig vertonten Teile werden
alternierend gregorianisch gesungen oder – und dies ist
speziell für den kaiserlichen Hof
belegt – in der sechsstimmigen
„Kaisermesse“ durch improvisierte
Orgelversetten ergänzt. Heute
kann man nur noch vermuten,
wie dies mit dem damals berühmten
Paul Hofhaimer geklungen
haben mag – David Blunden hat
den Stil von Maximilians Hoforganisten
sehr genau studiert und
legt auf der fast original erhaltenen
Rysumer Orgel von 1457 ein
erstaunliches Zeugnis ab.
C H R I S T O P H O R U S
Isaac: Missa pro Maximiliano
Procter/Ensemble Hofkapelle/
Blunden
CHR 77277 (P01)
DDD, 2005
Z I G Z A G T E R R I T O I R E S
Bach: Cellosuiten Nr.1-3 bearbeitet
für Bratsche
Choralbearbeitungen für Streichquartett
nach BWV 653, BWV 655 und BWV 659
Jean Marc Apap, Bratsche/
Quatuor Terpsychordes
ZZT 051103 (T01)
DDD, 2005
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Neue Freunde für die Bratsche
In Bezug auf Solowerke hat auch Bach die Bratsche vergessen,
lediglich die sechste der Cellosuiten könnte ursprünglich für eine
größere Variante der Bratsche, die Viola pomposa, gedacht sein.
Der französische Bratschist Jean-Marc Apap ist darüber nicht
lange verzagt gewesen und hat die ersten drei der Suiten für
Violoncello für sein Instrument bearbeitet. Die Aneignung stellt
sich beim Hören gleich als gute Idee heraus und könnte dem
Instrument nicht nur viele neue Freunde gewinnen, sondern
auch die Zahl der nicht sonderlich originellen Bratschenwitze
reduzieren. Zwischen
den drei Suiten erklingen
exquisite Streichquartettbearbeitungen
dreier Choralbearbeitungen
Bachs.

Hörenswerter Mozart
Das hier eingespielte Programm ist gewissermaßen das Geburtstagsgeschenk
von Jos van Immerseel und Anima Eterna zu
Mozarts 250. Geburtstag, die Werke wurden nämlich auch bei
einem Geburtstags-Konzert im Concertgebouw in Brügge am
27.1. 2006 gegeben. Trotz diverser, äußerst erfolgreicher Ausflüge
ins spätromantische Repertoire sind Immerseel und seine
Musiker natürlich eng mit Mozarts Schaffen verbunden, das
sie immer wieder mit großem Erfolg aufgeführt und eingespielt
haben. Für ihr viertes Mozart-Album bei ZIG ZAG TERRI-
TOIRES haben sie ein reines Konzertprogramm zusammenge-
stellt, dessen abwechslungsreiche
Klangfarben ebenso
fesseln wie die meisterhaften
Interpretationen der
exzellenten Solisten. Im
überreichen Mozart-Angebot
dieses Jahres ohne
Zweifel eine der wenigen
wirklich hörenswerten
Einspielungen.
Z I G Z A G T E R R I T O I R E S
Mozart: Konzert für zwei Klaviere
KV 365/Konzert für Flöte und Harfe
KV 299/Konzert für Horn KV 447
Immerseel/Kaneko/Theuns/De Haer/
Hübner/Anima Eterna
ZZT 060201 (T01)
DDD, 2005
Pressestimme ZZT 051001
Mozart Violinkonzert 2 & 3 /Sinfonie Nr. 29
„Ein Selbstbewusstsein spricht aus dieser
Interpretation, eine Sensibilität für den Klang
und ein Gespür für Stimmungen, die man früher
bei historisch informierten Mozart-Auslegungen
nicht unbedingt erwarten konnte.“
FONO FORUM 1/2006
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Pressestimme ZZT 0305012, Mozart:
Sinfonien Nr. 39-41 / Fagottkonzert
Bestes aus Frankreich
k l a s s i k
„Orchester (und Tontechnikern) ist das
Kunststück gelungen, die Musik in eindrucksvoller
Transparenz darzubieten, ohne dass sie zerfasert
oder anämisch klingt. Und statt sich nur auf die
knackige Virtuosität und den Klangcharakter der
alten Instrumente zu verlassen, wird phantasievoll
interpretiert.“ MUSIKANSICH.DE
Sein Ballet « Les Elemens » beginnt mit einer abscheulichen
Dissonanz, die ebenso drastisch wie anschaulich das Chaos vor
der Ordnung der Elemente schildert. Weniger wild geht es in
der Kammermusik des Franzosen zu, die deswegen keineswegs
weniger hörenswert ist. Jean-Ferry Rebel (1666-1747) gehörte
nämlich zu den führenden Violinvirtuosen Frankreichs, der
in seiner Musik der Tradition des Grand siècle Ludwigs XIV.
ebenso verpflichtet ist wie der italienischen Freude an der effekt-
Rebel: Violinsonaten/Le Tombeau
de Monsieur de Lully
Beyer/Assemblée des honnestes
curieux
ZZT 051102 (T01)
DDD, 2005
vollen Virtuosität. Amandine
Beyer und das Ensemble Assemblée
des honnestes curieux
zeigen, dass er den „goût réunis“
ebenso gut beherrschte,
wie sein „Erfinder“ François
Couperin.

Frühes Meisterwerk
Trotz einer erfolgreichen Uraufführung zog Sibelius seine
frühe Kullervo-Sinfonie zurück, dabei enthält das Werk schon
zahlreiche Belege für die Meisterschaft und Kreativität seiner
späteren Werke. Das Sujet entlehnte Sibelius einer tragischen
Geschichte aus der finnischen Sagenwelt und schuf eine der
bildhaftesten Darstellungen der
wunderschönen finnischen Landschaft.
Das Werk fordert vom Orchester,
den Solisten und dem Chor
Höchstleistungen an Spieltechnik
und dramatischer Gestaltungskraft.
Dieses leider nur wenig bekannte
frühe Meisterwerk hat es Sir Colin
Davis schon lange angetan und die
von Kritikern einmütig gefeierten
Aufführungen in London und New
York geben ihm Recht.
Variatio delectat oder
Faszination Variation
L S O L I V E
Sibelius: Kullervo
Davis/Mattei/Groop/LSO/+
LSO 0074 (G01)
DDD, 2005
SACD: LSO 0574 (M01)
DDD, 2005
Im klug zusammengestellten Klavier Recital von Siiri
Schütz dreht sich alles um Variation, die Erklärung
hierzu gibt die Künstlerin selbst: Die Form der Variation
fasziniert mich seit jeher. Bei der Interpretation von
Variationen jeglicher Art fühle ich mich immer beispiellos
frei und doch universell geführt. Das Faszinierende am
Variationsgedanken ist die potentielle Unbegrenztheit der
Wandlungen und Entwicklungen des Themas, und der versinnbildlicht.
Ausgewählt hat sie hierfür Werke, die über
einen Zeitraum von 100 Jahren die Wandlung und die
erweiterten Möglichkeiten der Variation aufzeigen.
A R S M U S I C I
Die Orgeln im Freiburger Münster
Werke von Muffat/Bach/Mozart/
Elgar/Jongen/Reger/+
Barbara Kolberg & Klemens
Schnorr, Orgeln
AM 13992 (T01)
SACD, 2005
6
Quadrupelportrait
Siiri Schütz – Klavier Recital
Variationen von Mozart/
Mendelssohn/Brahms & Bach/
Busoni
Siiri Schütz, Klavier
AM 13962 (T01)
DDD, 2005
Dass eine Kirche zwei Orgeln besitzt, ist keine Seltenheit, doch nur wenige Gotteshäuser
auf der Welt dürften gleich vier Orgel vorzuweisen haben, von denen drei sogar
eigene Namen besitzen („Marienorgel“, „Schwalbennest“,
„Michaelsorgel“). Das berühmte Freiburger
Münster leistet sich diesen Luxus. Die beiden Dom-
Organisten Barbara Kolberg und Klemens Schnorr
vermitteln in diesem Quadrupelportrait aller vier
Orgeln ein eindrucksvolles Bild der Instrumente, das
durch die SACD-Technik noch zusätzlich an Profil
gewinnt. Mit dem Kauf der CD unterstützt man übrigens
die Arbeit des Münsterbauvereins.

Strawinsky: L’Oiseau de feu
(Fassung 1910)/
Le Chant du Rossignol (1917)
Levi/Flämisches Radio Sinfonie
Orchester
GCDSA 922201 (U01)
SACD, 2004
G L O S S A
Geglückte Überraschungscoups
GLOSSA dürfte vielen Musikfreunden seit langem als Label für
Alte Musik ein wohlklingender Begriff sein. Mit diesen beiden Produktionen
startet man einen wahren Überraschungscoup, denn sie
markieren den Beginn einer neuen Partnerschaft mit dem Flämischen
Radio Sinfonie Orchester und dem Flämischen Rundfunkchor. Für
den Start hat man sich Strawinskys (Orchester-)farben schillernden
Feuervogel (in der üppigen Fassung von 1910!) unter Yoel Levi und
Kodalys imposante Missa brevis ausgesucht. Zwei anspruchsvolle
Werke, die eindrucksvoll die Vorzüge eines Orchesters bzw. Chores
zur Geltung bringen. Um diese Vorzüge besonders gut zur Geltung zu
bringen, hat man sich bei GLOSSA zum ersten Mal für die Hybrid-
SACD-Technik entschieden. Darüber hinaus begeistert die ästhetisch
äußerst ansprechende Gestaltung der CDs. Für die Zukunft sind
weitere interessante Produktionen mit interessanten, ungewöhnlich
anmutenden Kombinationen geplant: Saint-Saëns mit Hervé Niquet,
Strawinsky mit Paul Hillier… Man darf gespannt sein!
7
k l a s s i k
Kodaly : Missa brevis/
Psalmen 121 & 114/+
Duijck/Flämischer Rundfunkchor
GCDSA 922202 (U01)
SACD, 2004

T I M P A N I
Ropartz: Suiten nach den Schauspielmusiken
zu „Pêcheur d‘Islande“ und
„Oedipe à Colonne“/Rhapsodie für
Violoncello und Orchester
Demarquette/Karabits/Orchestre de
Bretagne
TIM 1C1095 (T01)
DDD, 2005
H R - M U S I K . D E
8
Mehr Ropartz
Im November stellten wir den Beginn der Gesamteinspielung aller Symphonien
von Joseph-Guy Ropartz (1864-1956) auf TIMPANI vor. Wer damals sofort Lust auf
mehr Ropartz bekommen hat und nicht auf die nächste Folge warten kann, dem ist
R O N D E A U
mit dieser CD sicherlich gedient. Hier stellen
das Orchestre de Bretagne unter der Leitung
von Kirill Karabits zwei gewichtige Schauspielmusiken
des Bretonen vor, die nicht weniger
hörenswert sind als seine Symphonien.
Als Dreingabe erfreut eine reizvolle Rhapsodie
für Violoncello und Orchester auf Motive der
bretonischen Volksmusik mit dem Cellisten
Henri Demarquette.
Musikalischer Rückblick auf 60 Jahre
Im Frühjahr 2006 feiert der Windsbacher Knabenchor sein 60jähriges Bestehen.
Anlass genug für einen Rückblick auf die Chorgeschichte eines der jüngsten, aber auch
einen der führenden deutschen Knabenchöre,
der mittlerweile aus dem kirchenmusikalischen
Leben nicht mehr wegzudenken ist. Der
musikalische Rückblick geschieht anhand von
Aufnahmen aus früheren Jahren: aus den Jahren
1965 bis 1976 mit Hans Thamm und aus
den Jahren 1985-2002 unter dessen Nachfolger
Karl-Friedrich Beringer.
60 Jahre Windsbacher Knabenchor
Werke von Schütz, Schein, Bach,
Reger, Demantius, u.a
Thamm/Beringer/Windsbacher
Knabenchor
ROP 2032 (R01)
Hessische Orgelvielfalt
Die hessische Orgellandschaft zeichnet sich Dank bedeutender lokaler Orgelbauwerkstätten
durch eine reiche Vielfalt aus. Mit einem gemeinsamen Orgelförderprogramm
verfolgen die Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen und das Landesamt
für Denkmalpflege Hessen das Ziel, diese Vielfalt von historischen Orgeln in
Hessen zu erhalten und weiterhin erlebbar zu machen. Die vorliegende CD stellt vier
Historische Orgeln in Hessen –
Ratzmann Orgeln
Werke von Mendelssohn Bartholdy,
Brahms, Karg-Elert, Reger
Hans-Jürgen Kaiser, Orgel
HRMH 02805 (R01)
DDD, 2002/2005
in jüngster Zeit restaurierte Instrumente der bekannten
hessischen Orgelbauerfamilie Ratzmann
vor, in musikalisch reizvollen Kombinationen eingespielt
von dem renommierten Fuldaer Domorganisten
Hans-Jürgen Kaiser.

Ungekünstelt
Nach seinem äußerst erfolgreichen CD-Debüt mit Werken
von Johann Friedrich Fasch (AE 10017) präsentiert das Main-
Barockorchester diesmal Werke von Johann Wilhelm Hertel
(1727-1789), die, mit Ausnahme des Oboenkonzertes, alle Weltersteinspielungen
sind. Geboren in Eisenach und aufgewachsen
in Zerbst, führte der begabte Hertel seit 1751 als Hof-Kapellmeis-
ter und Clavierist die Schweriner Hofkapelle zu ihrer Blüte. Mit
den hier eingespielten Werken
erweist sich Hertel neben
C.P.E Bach als eigenständiger
Meister der Norddeutschen
Schule. Hervorzuheben sind
besonders Hertels Begabung
für eine schlichte, natürlich
wirkende Melodik, sein Sinn
für Transparenz und Harmonik,
Elemente, die er zu einem
ungekünstelten Stil zu verbinden
wusste.
A E O L U S
Hertel Concerti, Sinfoniae
Sinfonien A-Dur & F-Dur/Konzerte
für Violine, Oboe & Harfe
Jopp/Güldenhaupt/Seitz/Main-
Barockorchester Frankfurt
AE 10027 (U01)
SACD-Hybrid, DDD, 2005
Pressestimme AE 10017
9
k l a s s i k
„Die Frankfurter liefern eine griffige, von Musizierfreude geprägte
Darstellung, die durch erstklassige Ensembleleistung aufhorchen lässt.“
FONO FORUM 6/2004
Heiter und schwarzgallig
Innerhalb der sehr üppigen Blockflötenliteratur des Barock
nehmen die Sonaten von Francesco Maria Veracini eine herausragende
Stellung ein. Besonders die zweite und die sechste Sonate
erfreuen sich, seit sie der Blockflötenpionier Frans Brüggen
in sein Repertoire aufnahm, großer Beliebtheit. Dabei könnten
die Stücke nicht unterschiedlicher sein, die eine heiter und unbekümmert,
die andere schwarzgallig, zornig, ja rasend. Erik
Ose und Ornamente 99 verwenden für ihre Einspielung dieser
bemerkenswerten Musik keine Kopien oder Nachbauten, sondern
vorsichtig restaurierte Originalinstrumente des 18. Jahrhunderts.
Veracini: Sechs Sonaten für Blockflöte
(1716)
Ose/Ornamente 99
AE 10126 (T01)
DDD, 2005

Keine Scheu
Viele berühmte Dirigenten begannen ihre Karrieren als Kapellmeister
oder Generalmusikdirektoren abseits der großen
Metropolen. Im Falle von Aachen lassen sich Namen wie Fritz
Busch, Herbert von Karajan und Wolfgang Sawallisch nennen.
Dem jungen Dirigenten Markus Bosch, seines Zeichens dort
schon Generalmusikdirektor, wird ganz bestimmt so eine glänzende,
internationale Karriere bevorstehen. Für COVIELLO hat
er schon mehrere große Repertoirestücke eingespielt, die nicht
nur keine Scheu vor der etablierten Konkurrenz zeigen, sondern
auch als eigenständige Interpretationen bestehen können. Ge-
nannt sei an dieser Stelle das
Projekt eines Bruckner-Zyklus,
von dem bereits drei Folgen
(COV 30301/30405/30509)
vorliegen. Seine Sichtweise
auf Verdis Requiem, das er
zusammen mit seinem Orchester
aufgenommen hat, ist
in jedem Fall ebenfalls das genauere
Hinhören wert.
A E O L U S
Karg-Elert: 66 Choralimprovisationen
Op.65 Heft 1 & 2 Nr. 1-22
Elke Völker, Walcker-Orgel der
Iglesia San Ignácio de Loyola (San
Sebastián, Spanien)
AE 10591 (U01)
SACD-Hybrid, DDD, 2005
Verfügbar ab 20.2.06
C O V I E L L O
Verdi: Missa da Requiem
Bosch/Sinfonieorchester Aachen
COV 30512 (U01)
SACD-Hybrid, DDD, 2005
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Religiöse Bekenntnismusik
Sigfried Karg-Elerts Choralzyklus Op.65 stellt seine erste eigenständige
Komposition für Orgel dar und spiegelt die tiefe
Bindung des Komponisten zum lutherischen Choral wider. Sie
ist aber auch furioser Beginn einer zeit seines Lebens andauernden
Beschäftigung mit dem Kirchenlied und sein Aushän-
geschild als Orgelkomponist.
Das Opus umfasst 66, heute
immer noch taufrisch wirkende,
Choralvertonungen in
ganz eigenem Stil, aus denen
Elke Völker hier das Heft zu
Advent und Weihnachten
sowie zur Passionszeit eingespielt
hat.
„Aachen sollte stolz sein auf dieses Projekt“
INTERNATIONAL RECORD REVIEW 4/2005

Kammermusik als Hörerlebnis
Dieses Jahr wäre Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) 100
Jahre geworden, ein Jubiläum, das hoffentlich nicht im allgemeinen
Trubel des Mozart-Jahres untergehen wird. Bei COVIEL-
LO erscheint aus diesem Anlass eine Einspielung seiner beiden
Klaviertrios, von denen sich vor allem das bewegende Zweite zu
Recht einen festen Platz im Repertoire erobert hat. Das mitrei-
ßende und engagierte Spiel des Trio Paian und die exzellente
Aufnahmetechnik dieser
SACD machen nicht
nur die beiden Trios des
Russen zu einem Hörerlebnis,
sondern auch die
beiden Dreingaben des
russisch-schweizerischen
Komponisten Paul Juon
(1872-1940).
C O V I E L L O
Schostakowitsch: Klaviertrios Nr.1 & 2
Juon: Klaviertrio Op.17/Trio-Miniaturen
Trio Paian
COV 50502 (U01)
DDD, SACD-Hybrid, 2005
11
k l a s s i k
Salzburger spielen Salzburger
Ein wenig ratlos ließ Mozart die Nachwelt in Bezug auf die
Gattungsbezeichnung dreier Werke zurück. Sind es Streichquartette,
sind es Divertimenti oder Streichersinfonien à la Sammartini?
Die Autographe tragen jedenfalls keine Titel, die darüber
Aufschluss gäben. Egal wie man diese Stücke letztendlich betitelt,
sie haben sich zu Recht einen festen Platz im Repertoire der
Kammerensembles erobert. Die brillanten Salzburg Chamber
Soloists unter der Leitung von Lavard Skou-Larsen kombinie-
Mozart: Salzburger Sinfonien
(Divertimenti) KV 136-139
L. Mozart: B-Dur/ Neukomm: Streichquartettbearbeitungen
nach den Ouvertüren
zu „Cosi fan tutte“ und
„La Clemenza di Tito“
Skou-Larsen/Salzburg Chamber Soloists
COV 30603 (U01)
SACD-Hybrid, DDD, 2005
ren die gelungene Geburtstagsgabe
für ihren
Landsmann mit zwei außergewöhnlichenSalzburger
Dreingaben: Eine
Sinfonie in B-Dur seines
Vaters Leopold und zwei
Bearbeitungen, die der
Salzburger Sigismund
Neukomm (1778-1858)
nach den Ouvertüren
zu Cosi fan tutte und La
Clemenza di Tito arrangierte.

Klang der Empfindsamkeit
Die Glasharmonika als verfeinertes Konzertinstrument
ist eine Erfindung von Benjamin Franklin.
Die wohl bekannteste Komposition ist Mozarts
Adagio und Rondo für Glasharmonika, Flöte,
Oboe, Viola und Violoncello KV 617, das nur äußerst
selten in seiner originalen Besetzung erklingt.
Auf CAVALLI bietet uns das Concilium musicum
unter Paul Angerer die Möglichkeit, in mehreren
Stücken dem eigentümlichen Klang des Instruments
zu lauschen.
C AV A L L I R E C O R D S
Recreo
Werke Falconiero/
Encina/Merula/Viñas/
Kapsberger/+
Ensemble La Douchaine
CCD 273 (P01)
DDD, 2005
12
Wiederentdeckter Klang
der Romantik
Hätte Schubert 1824 nicht seine heute noch so genannte
Arpeggione-Sonate geschrieben, das Instrument wäre wie viele
andere modische Liebhaber-Instrumente des 19. Jahrhunderts
vollständig vergessen worden. So blieb zumindest der Name einigermaßen
geläufig, auch wenn Schuberts Werk nur noch in
Transkriptionen für mehr oder weniger geeignete Instrumente
aufgeführt wurde. Der Arpeggione ist eine Verbindung von
Violoncello und Gitarre mit sechs Saiten in Gitarrenstimmung
Der Arpeggione
Werke von Schubert/Spohr/
Beethoven/+
Darmstadt/Klepper/Colell
CCD 242 (P01)
DDD, 2005
und Messingbünden, der in den
1820er Jahren eine kurze, kaum zehn
Jahre währende Blüte erlebte. Gerhart
Darmstadt beweist auf seinem
Nachbau, dass man Schuberts Werk
eigentlich nur auf diesem eigentümlichen
Instrument mit seinem verträumten
Klang spielen sollte.
L’Armonica – Musik mit Glasharmonika
Werke von Hasse/Mozart/Haydn
Fiedler/Reckert/Marguerre/Angerer/
Concilium musicum Wien
CCD 448 (P01)
DDD, 2005
Unwiderstehlich
Das 1997 gegründete Ensemble La Douchaine führt
seinen Namen auf ein mysteriöses mittelalterliches Blasinstrument
zurück, das einen zarten, lieblichen Klang besaß,
aber heute nur noch aus literarischen Quellen bekannt ist.
Die Musiker haben sich auf Musik der Renaissance und des
Barock spezialisiert, wofür sie 2004 mit dem renommierten
Andres-Segovia-Preis für Kammermusik in Santiago de
Compostela ausgezeichnet wurden. Ihre CD bringt einige
der schönsten und reizvollsten Musikstücke des italienischen
und spanischen Frühbarocks zu Gehör. Wer könnte zum Beispiel
der Chiacona von Tarquinio Merula widerstehen?

In besten finnischen Händen
Die über 120jährige Geschichte der Philharmonie Helsinki
ist eng mit dem Schaffen von Jean Sibelius verknüpft. Sechs der
sieben Sinfonien des finnischen Komponisten hat das Orchester
unter der seiner Leitung selbst uraufgeführt. Bis heute bildet
sein Schaffen einen wichtigen Schwerpunkt im Repertoire. Entsprechend
positiv waren die Reaktionen der Rezensenten auf die
2003 in Angriff genommene Gesamteinspielung aller Sinfonien
unter Leitung von Leif Segerstam, lagen sie doch in den denkbar
besten Händen
Für die Ausgabe als preiswerte
CD Box hat man bei ONDINE
mit dem berühmten Violinkonzert
von Sibelius mit Kuusisto
noch ein weiteres finnisches
Schmankerl draufgelegt.
O N D I N E
Sibelius: Die Symphonien/
Violinkonzert/Finlandia/+
Segerstam/Kuusisto/Helsinki
Philharmonic Orchestra
ODE 1075 (K04)
DDD, div. Aufnahmedaten
Pressestimmen zu ODE 1075
„Wunderbare Interpretationen, und wenn Sie einen kompletten
Sibelius-Zyklus von erstrangigen finnischen Interpreten suchen,
dann stellt diese Box ganz klar die erste Wahl dar.“
13
k l a s s i k
Auf den Leib geschneidert
Jouni Kaipainen (Jahrgang 1956) gehört zu den fleissigsten
Konzertkomponisten Finnlands, der mittlerweile für fast
alle Instrumente des Orchesters ein Solokonzert geschrieben
hat. Für Kaipainen ist ein Instrumentalkonzert vor allem eine
dramatische Musikgattung, die auch heute noch eine breite
Auswahl an möglichen Konstellationen bereithält. Kaipainen
verweigert sich keineswegs der Tradition, nur weil es sie gibt,
Kaipainen: Hornkonzert/Cellokonzert
Tapani/Ylönen/Lintu Finnish Radio
Symphony Orchestra
ODE 1062 (T01)
DDD, 2005
CLASSICSTODAY.COM
schwelgt aber andererseits
auch nicht in abgegriffenen
Neoklassizismen. Die
Solisten in den beiden
Konzerten sind gleichzeitig
auch die Anreger der Konzerte,
d.h. der Komponist
hat sie ihnen auf den Leib
geschneidert.

Pointen
Orm Finnendahl (Jahrgang 1963) ist zwar nicht unbedingt
ein musikalischer Humorist, dennoch liegen seinen Werken
häufig Pointen-ähnliche Wendungen zugrunde, die den Hörer
gerade dort überraschen, wo er sich in Sicherheit wähnte.
Finnendahl entwirft seine Werke mit Verfahren logischer Rekursionen,
die auf wiederholter Anwendung einfacher Regeln
basieren. Dadurch setzt er zunächst in sich stimmige und nachvollziehbare
Prozesse in Gang, die er aber mit Bruchstellen und
Fallstricken versieht. In die Muster und Raster schleichen sich
Webfehler und Differenzen ein,
die nicht nur als ästhetische Irritationen
verständlich werden,
sondern dramatische Entwicklungen
zeitigen.
W E R G O
Deutscher Musikrat /
Edition Zeitgenössische Musik
Portrait Orm Finnendahl
Versatzstücke/Kommen und
Gehen/Rekurs/Fallstudien/
Kobler/Contzen/Armbruster/
Pons/Poppe/Ensemble Mosaik
WER 65622 (S01)
DDD, 2005
Rihm: Moment-Aufnahme. Ein Porträt
DVD-Video mit umfangreichem DVD-
ROM-Teil
Von Dieter Rexroth, Susanne Lasswitz
und Wolf Seesemann
MV 08035 (Z180)
DDD, 2005
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Umfassende Moment-Aufnahme
Wolfgang Rihms künstlerische Produktivität ist einzigartig
in ihrer verstörenden und zugleich faszinierenden Wirkung. Sie
folgt nicht vorgeformten Konzeptionen, Prinzipien oder strukturbedingenden
Prämissen, sondern ist Ausdruck der Kraft des
Subjekts. Rihm vertritt eine Poetik des Einfalls, deren Voraussetzung
eine künstlerische Freiheit ist, in der in einem höchsten
Maße Kenntnis und Wissen der eigenen Herkunft und der Bedingungszusammenhänge
künstlerischen Arbeitens enthalten
sind. Mit 260 Minuten Filmmaterial (Gespräche und Statements
mit und über den Komponisten, Ausschnitte aus Uraufführungen,
Proben- und Konzerten mit Claudio Abbado, Ingo
Metzmacher u.v.a.) und einem umfangreichen DVD-Rom-Teil
(mit Werkverzeichnis, Bibliografie,
Diskographie,
Partiturausschnitten, Texten
und vieles mehr) stellt
diese Produktion die bislang
umfassendste Würdigung
dieses Komponisten
dar.

Glücksfall
Nach einer umfangreichen Box präsentiert uns das amerikanische
Label MUSIC & ARTS nun weitere kostbare Aufnahmen
mit dem Dirigenten Guido Cantelli (1920-1956). Diesmal
handelt es sich um bislang unveröffentlichte Konzertmitschnitte
aus den Jahren 1953 und 1954, die zwar nur in Ausschnitten
gesendet wurden, aber glücklicherweise von der Carnegie Hall
Corporation komplett mitgeschnitten wurden. Cantelli steht
hier am Pult des New York Philharmonic und wir erleben zwei
Konzertprogramme, in
denen der unvergleichliche
Rudolf Serkin mit einem
Mozart-Konzert und
zwei Beethoven-Konzerten
zu hören ist. Auf diese
Weise ist eine einzigartige
künstlerische Zusammenarbeit
dokumentiert, die
aufgrund gleichen Temperaments
gleich von Anfang
an perfekt harmonisierte.
M U S I C & A R T S
Guido Cantelli dirigiert Werke von
Beethoven und Mozart
Beethoven: Symphonie Nr.7/
Klavierkonzerte Nr. 1 und 5
Mozart: Klavierkonzert Nr. 20
d-Moll KV 466
Serkin/Cantelli/New York Philharmonic
MACD 1170 (M02)
2 CDs, AAD, mono, 1953/1954
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Herausragender Bartok
Diese Box mit dem Fine Arts Quartet gehörte in den sechziger
Jahren zu den herausragenden Einspielungen der Quartette
Bartoks, die bedauerlicherweise bislang nie auf CD erhältlich
war. Für die Überspielung auf CD hat man nicht nur die bei
MUSIC & ARTS übliche Sorgfalt walten lassen, sondern auch
ein ausführliches Booklet beigefügt. Ergänzt wird die Edition
durch die Audio-Überspielung einer Fernseheinführung von
Bartoks erstem Quartett durch Mitglieder des Quartetts von
1959.
Bartok: Die Streichquartette
The Fine Arts Quartet
MACD 1176 (G03)
3 CD-Box, AAD, stereo, 1959
k l a s s i k

Es gab tatsächlich mal eine Zeit, in der man selbst in Amerika
im Fernsehen zur besten Sendezeit hochkarätige Klassik
zu sehen bekam. Heute würde es nicht einmal ein Dirigent
vom Range eines Arturo Toscanini auf einen Sendeplatz vor 23
Uhr schaffen. In den späten Vierzigern und frühen Fünfzigern
war aber genau das möglich. Zwischen 1948 und 1952 zeich-
Arturo Toscanini :
Die NBC Fernsehkonzerte 1948-52 Folge 1
Werke von Wagner und Beethoven
Orchesterwerke aus Opern/Symphonie Nr. 9
Toscanini/McKnight/Hobson/Dillon/Scott/
NBC Symphony Orchestra
SBDVD 1003 (Z175)
DVD, mono, 1948
Unglaublich, aber wahr…
Arturo Toscanini :
Die NBC Fernsehkonzerte 1948-52 Folge 2
Werke von Brahms, Mozart, Dvorak und
Wagner
Toscanini/NBC Symphony Orchestra/+
SBDVD 1004 (Z175)
DVD, mono, 1948
Arturo Toscanini:
Die NBC Fernsehkonzerte 1948-52 Folge 4
Werke von Weber/Brahms/Wagner
Toscanini/NBC Symphony Orchestra
SBDVD 1006 (Z175)
DVD, mono, 1951
T E S T A M E N T
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nete Toscanini für die NBC fünf Konzerte in der New Yorker
Carnegie Hall und in den NBC Studios fünf Fernsehkonzerte
auf, die TESTAMENT jetzt auf DVD veröffentlicht. Kostbare
Dokumente einer Zeit, als selbst das private Fernsehen einen
Kulturauftrag hatte und ihn sogar auch wahrnahm.
Arturo Toscanini:
Die NBC Fernsehkonzerte 1948-52 Folge 3
Giuseppe Verdi: Aida
Toscanini/Nelli/Gustavson/Tucker/
NBC Symphony Orchestra/+
SBDVD 1005 (Z175)
DVD, mono, 1949
Arturo Toscanini:
Die NBC Fernsehkonzerte 1948-52 Folge 5
Werke von Franck/Sibelius/Debussy/
Rossini/Beethoven/Respighi
Toscanini/NBC Symphony Orchestra
SBDVD 1007 (Z175)
DVD, mono, 1952

Der „verlorene“ Ring
Da hat das britische Label TESTAMENT einen ganz großen
Coup gelandet: Es veröffentlicht aus den Archiven der DECCA
zum ersten Mal die erste Stereo-Aufnahme von Richard Wagners
„Der Ring des Nibelungen“ aus Bayreuth. Dieser „verlorene“
Ring wurde seinerzeit nicht bei DECCA veröffentlicht,
weil der einflussreiche Decca-Produzent John Culshaw gegen
dieses Projekt Einspruch erhob, da er seinen eigenen Studio-
Ring mit Georg Solti favorisierte. Mit einer klug austarierten
Position der Mikrophone erreichte man 1955 bei dieser ersten
Stereoproduktion des Rings ein erstaunliches Klangbild. Man
wusste die überragenden Leistungen
von Wolfgang Windgassen,
Hans Hotter und Astrid Varnay,
aber auch das mitreisende Dirigat
von Joseph Keilberth adäquat einzufangen.
Die restlichen Opern
des „verlorenen“ Zyklus werden
voraussichtlich bis Juli 2006 vorliegen.
Ein Muss für jeden wahren
Wagnerianer!!!
T E S T A M E N T
Wagner: Siegfried
Keilberth/Windgassen/Hotter/
Kuen/Varnay/Orchester der
Bayreuther Festspiele/+
SBT 4 1392 (R04)
4 CD-Box, ADD, stereo, 1955
C AV A L L I R E C O R D S
Der Titel führt listig in die Irre, denn
bei E.T.A. Hoffmanns „Drei Könige“
handelt es sich um eine höchst weltliche
und vergnügliche Geschichte aus der „guten
alten Zeit“.
Neubauer, Martin
Werke von E.T.A. Hoffmann
CCD 906 (G01)
DDD, 2005
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Bitte Ohr-Lesen
k l a s s i k
Martin Neubauer, Schauspieler, Rezitator
und Theaterleiter, lässt nicht nur die
Figuren, sondern auch E.T.A Hoffmanns
wunderbare lautmalerische Sprache lebendig
werden. Ein kleines Vergnügen,
das sich jeder gönnen kann und sollte.
Es macht Appetit auf die anderen bereits
erschienenen Mini-CDs dieser originellen
Edition (CCD 901 und 902).

Konzertkalender 2006
Ort Datum Künstler Programm Label
Baden-Baden 17.02. Speck/Vokalensemble Rastatt Schütz: Musik. Exequien CARUS
Berlin (Konzerthaus) 10.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Berlin (Philharmonie) 09.02. Kari Kriikku Lindberg: Klarinettenkonzert ONDINE
Berlin (Philharmonie) 03.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Cuxhaven (Kreishaus) 22.03. Concilium musicum Wien „Mozart und seine Freunde” CAVALLI
Dresden (Kreuzkirche) 13.02. Kreile/Dresdner Kreuzchor Mozart: c-Moll Messe CARUS
Dresden (Kreuzkirche) 12.03. Kreile/Dresdner Kreuzchor Homilius: Johannespassion CARUS
Düsseldorf (Tonhalle) 05.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Freiburg (Konzerthaus) 04.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Gütersloh (Stadthalle) 06.02. Kari Kriikku, Klarinette Lindberg: Klarinettenkonzert ONDINE
Hamburg (NDR) 01.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Hamburg (NDR) 02.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Hamburg (NDR) 03.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Concert dans le goût théâtral“ ALPHA
Heidelberg (Jesuitenkirche) 18.02. Speck/Vokalensemble Rastatt Schütz: Musikalische Exequien CARUS
Kassel 07.02. Kari Kriikku, Klarinette Lindberg: Klarinettenkonzert ONDINE
Kiel 11.03. Denis Goldfeld, Violine Paganini: Violinkonzert Nr.2 ZIG ZAG
Lübeck 03.03. Denis Goldfeld, Violine Recital ZIG ZAG
Mannheim (Rosengarten) 07.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Nürnberg (Meistersingerhalle) 06.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Nürnberg (Germ. Nat. Museum) 18.03. Sempé/Capriccio Stravagante „Paradizo“ ALPHA
Nürnberg (Karthäuserkirche) 18.03. Kenneth Weiss, Cembalo „La Reine des coeurs“ SATIRINO
Stuttgart (Schlosskirche) 03.02. Kay Johannsen Bach: Die sechs Partiten CARUS
Stuttgart (Stiftskirche) 30.03. Kammerchor Stuttgart Ligeti: Requiem/Fauré:Requiem CARUS
Stuttgart (Liederhalle) 02.04. Freiburger Barock Consort „L‘Apothéose de Corelli“ CARUS
Weimar (Herderkirche) 25.03. Kuijken/La Petite Bande Bach: Johannespassion ACCENT
Wiesbaden (Kurhaus) 02.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
Wolfsburg (Stadthalle) 27.03. Freiburger Barockorchester Bach: Orchestersuiten 1-4 CARUS
Wolfsburg (Stadthalle) 08.02. Kari Kriikku, Klarinette Lindberg: Klarinettenkonzert ONDINE
Wuppertal (Stadthalle) 04.04. K&K Philharmoniker Die schönsten Opernchöre DACAPO
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ACC 23159
„Diese Einspielung sollte
man bei einer Neapel-Reise
unbedingt im Gepäck haben.“
FONO FORUM 1/2006
ZZT051001
„Nicht nur, aber auch in Sachen
Mozart sind die Violinistin
Midori Seiler und der Dirigent Jos
van Immerseel ein eingespieltes
Team. Kein Wunder also, dass
ihre Interpretation von Mozarts
Violinkonzerten zu einer der
brillantesten auf dem Plattenmarkt
geworden ist.“
MUSIKANSICH.DE
AE 10084
„Diese Einspielung ist
eine Sensation. Auf einem
der wenigen erhaltenen
Originalcembali der Bach-
Zeit liefert van Asperen eine
Deutung dieser Werke, die eine
derart geglückte Synthese aller
Komponenten des Bachschen
Cembalostils darstellt, dass man
trotz wunderbarer Aufnahmen
der Vergangenheit keine
Vergleiche anstellen möchte.
Wenn es da nicht im Laufe des
Jahres Auszeichnungen regnet,
wird man an den Preis-Jurys
zweifeln müssen, nicht an dieser
Einspielung!“
KLASSIK-HEUTE.COM
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p r e s s e s p i e g e l
ALP081
„Auch wer bei der Nennung
der so genannten Alten Musik
sonst eher zurückzuckt, wird sich
dem köstlichen Wohllaut dieser
Lautenmusik kaum verschließen
können.“
WDR 3, 30.12. 2005
AE 10136
„Das Resultat ist tatsächlich
sensationell. In perfektem
Zusammenspiel nähern sich
die Flöten der Sonorität einer
Truhenorgel, deren Tonstrom
zugleich durch den lebendigen
menschlichen Atem beseelt und
subtil schattiert wird.“
WDR 3, 19.1. 2006
ALP082
„Solch gefühlvolle Deutungen
sind heute selten. Auf die
hoffentlich bald folgende
Fortsetzung dieser Reise darf
man jedenfalls höchst gespannt
sein.“
KLASSIK.COM
„Ihr gelingt auf glückliche
Weise, das sangliche Element
und die expressive Energie der
Musik mit den harmonischkonstruktiven
Perspektiven
in Einklang zu bringen. Man
lauscht dieser poetischen
Interpretation gebannt und
ergriffen. Auch das geradezu
körperlich volle und direkte
Klangbild lässt nichts zu
wünschen übrig.“
MUSIKANSICH.COM
„Eine Glanzleistung!“
ARTE CD-TIPP, 3.11.2005

Musikalischer Flickenteppich
Kaum ein Kontinent dürfte einer derartige Vielfalt an Klängen
vorzuweisen haben wie Europa. Das Album präsentiert die
Vielfalt der traditionellen Musik des alten Kontinents in ihrer
ganzen Breite: von Irland bis Mallorca, von Sizilien bis Norwegen,
von Portugal bis Russland. Das Einzigartige an dieser
Produktion ist, dass es in 26 äußerst raren historischen Aufnah-
men geschieht, die zwischen 1911
und 1954 aufgezeichnet wurden.
In Erinnerung wird die ungeheure
Vielstimmigkeit gerufen, ein
musikalischer Flickenteppich aus
den unterschiedlichen Stilen und
Traditionen.
W E R G O
Patchwork Europe –
Frühe Aufnahmen 1911-1954
Diverse Interpreten
SM 16262 (S01)
ADD, mono, 1911-1954
L‘ E M P R E I N T E D I G I T A L E
We l t m u s i k
Eine Newcomer Diva
Die Cap Verdischen Inseln sind eine einzigartige Talentschmiede
für musikalische Begabungen. Die Selbstverständlichkeit,
mit der hier Musik gemacht wird und die vielen musikalischen
Einflüsse, die sich hier miteinander verbinden, haben
eine der faszinierendsten musikalischen Kulturen entstehen lassen.
Eines dieser Talente ist Gabriela Mendes, die schon in allen
musikalischen Nachtklubs und den großen Musikfestivals der
Mendes: Tradicao
Gabriela Mendes
ED 13222 (Q01)
DDD, 2005
Insel aufgetreten war, ehe sie den
französischen Produzenten Didier
Jean traf, der ihr zu einem Debüt
im Pariser China Club verhalf. Mit
ihrem Album „Tradicao“ möchte
sie der ganzen Welt ein wenig von
der Capverdischen Geschichte und
Tradition vermitteln.