klassik - Note 1

Mitteilungen im Oktober 2004 2006
10 •06
... tonangebend
ALPHA feiert seine 100. ut picture musica-Produktion

Liebe Freunde der Musik,
ich möchte die Gelegenheit nutzen,
mich kurz bei Ihnen vorzustellen: Mein
Name ist Sandra Kohlheyer und ich bin
seit Juli 2006 als Nachfolgerin von Manfred
Höhnerloh bei Note 1 für Marketing
zuständig.
In dieser Funktion ist es mir natürlich
ein besonderes Vergnügen, mich für
die vielen guten Wünsche bedanken zu
können, die wir zu unserem 10-jährigen
Firmenjubiläum erhielten. Die Begeisterung,
mit der unsere Jubiläums-Aktion
und unser „10 Jahre Note 1“-Sampler
aufgenommen wurde, hat uns überrascht
und sehr gefreut. Herzlichen Dank!!
Auch diesen Monat können wir Ihnen
ein besonderes Angebot machen: ALPHA
feiert seine 100. Produktion der erfolgreichen
ut pictura musica-Serie und hat für
Sie einen schönen Präsentkorb mit 25 Titeln
zum Sonderpreis zusammengestellt.
Gerne geben wir Ihnen zu diesem Angebot
nähere Informationen.
Impressum
Nun hoffe ich, dass unsere phantastischen
Neuheiten Sie auch im Oktober
wieder verzaubern können.
Hochinteressant ist hier sicherlich
eine spektakuläre Entdeckung – wenn
nicht gar die musikwissenschaftliche
Entdeckung des Jahres 2006 –, die zwei
Forscher des Bach-Archivs in der Herzogin
Anna Amalia Bibliothek in Weimar
machten. Sie fanden dort eine aus
dem Jahr 1700 stammende Tabulaturschrift
Johann Sebastian Bachs. Dieses
Dokument – es handelt sich dabei um
Abschriften zweier Choralfantasien von
Adam Reincken und Dietrich Buxtehude
– ist das früheste Schriftzeugnis
des Komponisten und zeigt, was für ein
meisterhafter Orgelspieler der damals 15jährige
gewesen sein muss. CARUS stellt
uns nun diesen Sensationsfund in einer
Einspielung von Jean-Claude Zehnder an
der Hamburger Schnitger- Orgel vor.
Note 1 Musikvertrieb GmbH • Heuauerweg 21 D-69124 Heidelberg
Tel. 0 62 21 / 72 03 51 Fax 0 62 21 / 72 03 81 info@note-1.de www.note-1.de
Redaktion: Bernhard Blattmann Herstellung: Jakob Text + Bild, Heidelberg
Geschäftsführung: Hanno Pfisterer E-mail: pfisterer@note-1.de Tel. 0 62 21 / 72 03 74
Marketing: Sandra Kohlheyer E-mail: kohlheyer@note-1.de Tel. 0 62 21 / 72 03 74
Administration: Renate Sauer E-mail: sauer@note-1.de Tel. 0 62 21 / 72 03 51
Presse&Repertoire: Bernhard Blattmann E-mail: blattmann@note-1.de Tel. 0 62 21 / 72 02 67
2
Ebenfalls „entdeckenswert“ ist das Klavier-Quintett
a-Moll von Gustav Mahler,
das als Bonus auf der brillanten Einspielung
der 6. Sinfonie des Komponisten
bei ONDINE erscheint. Interpretiert
wird das gigantische Werk von Christoph
Eschenbach und dem Philadelphia Orchestra,
die gerade erst ihre sehr erfolgreiche
Europa-Tournee beendeten.
Weitere Highlights wie beispielsweise
der von Jos van Immerseel und dem
Ensemble Anima Eterna auf historischen
Instrumenten eingespielte Bolero bei ZIG
ZAG oder die heißersehnte Donizetti-
Oper „Il diluvio universale“ bei OPERA
RARA finden Sie auf den folgenden Seiten.
Daher viel Spaß beim Schmökern
und Entdecken wünscht Ihnen,
Ihre
Sandra Kohlheyer

Kostbare Momente
Für die 100. Produktion der außergewöhnlich erfolgreichen
Serie ut pictura musica des Labels ALPHA war es selbstverständlich,
hinsichtlich des Ensembles an die erste Produktion
des Labels anzuknüpfen, die den Beginn einer bemerkenswerten
künstlerischen Zusammenarbeit darstellte und das Wunder
ALPHA auf dem Markt etablierte. So sind bei der vorliegenden
Jubiläums-Aufnahme mit der erlesenen Musik des weit gereisten
französischen Komponisten Charles Tessier (ca.1550-?) erneut
außerordentlich kostbare Momente
zu hören, wie man sie
in dieser Qualität eben nur
bei Produktionen von AL-
PHA und dem Ensemble Le
Poème Harmonique unter der
Leitung von Vincent Dumestre
zu hören bekommt.
Anzeige in FonoForum
10 / 2006
Le Poème
Harmonique
Tessier: Carnets de voyages
Dumestre/Le Poème Harmonique
ALP 100 (T01)
DDD, 2005
ALP 019 Guédron: Le Concert des Consorts
„Die Zupfi nstrumente lassen einem das Herz
aufgehen, die Streicher agieren superb. Ein
Glücksfall, wenn man solch ideale Vokalisten
zusammen singen hört. Summa sumarum – das
ist eine erstklassische Einspielung und zeigt eine
Art von Musik am französischen Hof, die ich
so noch nie gehört habe. Wer also auf der Suche
nach etwas Außergewöhnlichem ist, der wird
hier sicher fündig.“
Toccata Nr.7 2003
ALPHA
Pressestimmen zu Le Poème Harmonique und Vincent Dumestre
3
klassik
ALP 023 Il Fasolo (?)
„…atemberaubende Schönheit und Sinn für
unverkrampfte Historizität.“
RONDO, 2003
„Es ist nichts weniger als ein Ohrenschmaus, was
uns die Ausführenden da bereiten.“
Toccata 5/2003
Vincent
Dumestre
ALP 057 Boesset: Je meurs sans mourir
« Grazie, Delikatesse des Klangs, leidenschaftlich
ausbrechende Sinnlichkeit – das ist alles in dieser
Neueinspielung zu hören. »
SWR 2, 18.12. 2004

Für Marin Marais
und Sophie Watillon
Wenn sich dieses Jahr nicht alles um Fußball gedreht hätte,
dann wäre 2006 wegen der zahlreichen runden Geburtstage
großer Komponisten sicherlich das Jahr der Musik geworden.
Zu den Geburtstagskindern 2006 zählt neben Mozart, Kraus,
Henze und Schostakowitsch auch Marin Marais (1656-1728),
der wie kein anderer für die Blütezeit der Viola da gamba in
Frankreich steht. Marianne Muller und das Ensemble Spirale
haben ihr Album mit einer
Auswahl populärer Stücke
Marais’ für die Gambe übrigens
dem Andenken an
die im August 2005 viel
zu früh verstorbene französische
Gambistin Sophie
Watillon gewidmet. Eine
nicht nur konzeptionell
gelungene Hommage, die
Geburtstagsgeschenk und
Andenken miteinander
verbindet.
Marais: Les Folies d’Espagne
(II.Buch)/Le Labyrinthe (IV.Buch)/
Suite e-Moll (I.Buch)
Muller/Ensemble Spirale
ZZT 060801 (T01)
DDD, 2005
ALPHA
Schubert: Die Winterreise D911
Mammel/Schoonderwoerd
ALP 101 (T01)
DDD, 2005
ZIG ZAG TERRITOIRES
4
Neue Zusammenhänge
Die 101. Produktion in der ut pictura musica-Reihe von AL-
PHA überrascht mit einer interessanten Einspielung von Schuberts
Liedzyklus Die Winterreise. Der Tenor Hans-Jörg Mammel
und der niederländische Hammerklavierspezialist Arthur
Schoonderwoerd halten sich dabei strikt an die Tonarten in
Schuberts Autograph, denn für den Druck musste Schubert auf
Drängen des Verlegers einige der Lieder transponieren, was viele
der ursprünglichen Intentionen Schuberts verfälschte. Zusammen
mit dem erlesenen Timbre
des Hammerflügels von Johann
Fritz (Baujahr 1807-1810) entstehen
so neue Zusammenhänge
zwischen den einzelnen
Liedern, die so bislang nicht zu
hören waren.

Bemerkenswerter Coup
Ein klassischer Coup gelingt Jos van Immerseel und dem Label
ZIG ZAG TERRITOIRES mit dieser Produktion: Mit seinem
auf historischen Instrumenten spielenden Ensemble Anima
Eterna hat Immerseel jetzt zum ersten Mal Orchesterwerke von
Ravel auf historisch korrekten Instrumenten eingespielt, d.h. in
diesem besonderen Fall, auf Instrumenten französischer Bauart
aus der Zeit Ravels. Erstaunlich ist die erreichte Durchhörbarkeit
des Orchesterklangs und die perfekte Balance zum Erard-
Flügel im Konzert für die linke Hand, die neue, interessante
Einblicke gewährt. Auch die
übrigen Werke profitieren vom
Klangbild der historischen Instrumente
und machen diese
Produktion nicht nur zu einer
interessanten, experimentellen
Ergänzung in der Ravel-Diskographie,
sondern zu einer ernst
zunehmenden Auseinandersetzung
mit einigen der bekanntesten
Stücke von Ravel.
Interview in FonoForum 11/06
und Rondo 5/06
Ravel: Bolero/Konzert für die
linke Hand/Pavane/Rapsodie
espagnole/La Valse
Immerseel/Chevallier/Anima
Eterna
ZZT 060901 (T01)
DDD, 2001
Pressestimmen zu ZZT 060901
„Diese CD besticht in ihren ungehörten Schattierungen. So wurden die schillernden
Farben Ravels bis dato kaum aufgeschlossen; vor allem die rhythmische Komponente
der Musik – etwa des Konzertes für die linke Hand – ist akribisch ausgearbeitet und
entfaltet damit eine faszinierende Kraft.“
5
Saarländischer Rundfunk, 28.8.2006
„Diesen Bolero vergisst man einfach nicht mehr. Immerseel ist es mit dieser CD
einmal mehr gelungen, scheinbar bekanntem Repertoire neue Seiten abzugewinnen
und Perspektiven zu eröff nen, die erst die tatsächliche Bedeutung dieser Stücke
erkennen lassen und ein ganz anderes, ungleich größeres Hörvergnügen ermöglichen.“
Musikansich.de 9/2006
klassik
Track in
Rondo Nr. 16
Jos van
Immerseel

Vergessenes Meisterwerk
Just als man 1856 den hundertsten Geburtstag von Mozart
feierte, komponierte Franz Lachner (1803-1890) sein Requiem
f-Moll op.146, das zu seinen Lebzeiten eines seiner bekanntesten
Werke werden sollte. Kein geringerer als Schumann bezeichnete
Lachner als den „talentiertesten und kenntnisreichsten unter
den süddeutschen Komponisten“, was nicht verhindern konnte,
dass das Stück, zusammen mit dem übrigen Schaffen Lachners,
nach seinem Tod weitgehend in Vergessenheit geriet. Die Augsburger
Kammersolisten unter Hermann Meyer nehmen sich
dieses vergessenen Meisterwerks der romantischen Chormusik
an und zeigen, wie Recht Schumann mit seiner Einschätzung
hatte.
Lachner: Requiem in F
Meyer/Augsburger Kammersolisten
CAR 83178 (U01)
DDD, 2005(Hybrid SACD)
Saint-Saëns: Oratorio de Noël Op.12
Speck/Vocalensemble Rastatt/Les
Favorites
CAR 83352 (U01)
DDD, 2005 (Hybrid SACD)
6
Frankreichs Weihnachtsoratorium
1858 trat der 23jährige Camille Saint-Saëns die Nachfolge
von Léfébure-Wély als Organist der Église de la Madeleine in
Paris an. Hier entstand im selben Jahr innerhalb von nur elf
Tagen sein Oratorio de Noël für Soli, Chor, Streicher, Orgel und
Harfe. Saint-Saëns stellte für sein auf breite Wirkung angelegtes
Werk die Bibeltexte selbst zusammen und erzählt die Weihnachtsgeschichte
mittels alttestamentarischer Weissagungen.
Klangschönheit und Melodienseligkeit kennzeichnen dieses
bezaubernde Werk, dem mittlerweile auch in Deutschland im
praktischen Musikleben
die gebührende Beachtung
geschenkt wird.

Bach-Sensation im Mozart-Jahr
Mitten im Mozart-Jahr konnte man in Leipzig mit einer
Bach-Sensation aufwarten:
Wer bislang glaubte, zu Johann Sebastian Bach sei alles gesagt,
der wurde mit dem spektakulären Fund in der Herzogin
Anna Amalia Bibliothek eines Besseren belehrt.
Eine bislang unbeachtet gebliebene Orgeltabulatur konnte
jetzt eindeutig dem jungen Bach zugeschrieben werden. Die
Tabulatur umfasst Werke von Buxtehude, Reincken und drei
Werke von Pachelbel, von denen zwei bislang unbekannt waren.
Die Bach-Abschriften wurden auf die Zeit um 1700 datiert, so
dass damit die bisher frühesten autographen Dokumente Bachs
vorliegen. Sie bieten Einblicke in den musikalischen Entwicklungsstand
des 13-15jährigen Bach und belegen dessen außerordentliche
Begabung, die es ihm schon so früh ermöglichte, sich
an so anspruchsvolle Werke zu wagen. CARUS ist der Coup gelungen,
diese Werke quasi direkt nach ih-
rer Entdeckung einzuspielen. Auf der CD
erklingen zudem zwei der ältesten überlieferten
Werke des jungen Johann Sebastian
Bach (BWV 731, 764). Der renommierte
Organist Jean-Claude Zehnder spielt an
der wunderbaren Arp-Schnitger Orgel in
St. Jacobi, Hamburg.
Anzeige in FonoForum
11/2006
Jean-Claude Zehnder
CARUS
Weimarer Orgeltabulatur
Werke von Reincken, Buxtehude,
Pachelbel und J.S. Bach
Jean-Claude Zehnder an der
Arp-Schnitger Orgel in St.Jacobi,
Hamburg
CAR 83197 (T01)
DDD, 2006
7
klassik
Arp-Schnitger-Orgel
St. Jacobi, Hamburg

Schostakowitsch: Klaviersonate Nr. 2 /
24 Präludien Op.34
Plamena Mangova, Klavier
FUG 517 (T01)
DDD, 2006
Mahler (arr. Schönberg/Riehn): Das
Lied von der Erde
Van Reisen/Post/Oxalys Ensemble
FUG 516 (T01)
DDD, 2005
Barocke Juwelen
Vivaldis Konzertsammlung Op. 10 gilt zwar als die erste gedruckte Konzertsammlung
für Traversflöte, doch gehen fünf der Konzerte auf so genannte Concerti da camera
(„Konzerte für Solisten ohne Orchester“) mit Blockflöte zurück. Es ist daher
durchaus legitim, wie in der vorliegenden Aufnahme praktiziert, die Konzerte in solistischer
Streicherbesetzung mit Blockflöte zu spielen. In den farbig besetzten Concerti
da camera Vivaldis wetteifern Violine, Oboe, Fagott als konzertierende Partner
und machen die Stücke zu einem Zwitter zwischen
Konzert und Kammermusik. 1999 und 2001 legten
Frédéric de Roos und La Pastorella exemplarische
Aufnahmen vor, die mit internationalen Preisen
bedacht wurden. RICERCAR vereint die beiden
Aufnahmen, erfreulicherweise auch noch zu einem
attraktiven Preis.
FUGA LIBERA
Vivaldi: 6 Konzerte Op.10/Concerti
da Camera
De Roos/La Pastorella
RIC 248 (I02)
DDD, 1999 (Op.X)/2001
8
Zum Geburtstag
Dies ist die erste CD der neuen „Queen Elisabeth College of Music“-Serie auf dem
belgischen Label FUGA LIBERA auf der sich junge Talente mit bemerkenswerten
Aufnahmen vorstellen werden. Passend zum Schostakowitsch-Jahr hat sich die junge
bulgarische Pianistin Plamena Mangova für ein reines Schostakowitsch-Programm
entschieden. Obwohl in jungen Jahren selbst ein ausgezeichneter Pianist, hat Schosta-
kowitsch im Vergleich zu Prokofieff nur wenig Klavierliteratur hinterlassen, die zudem
unverständlicherweise von den Pianisten
auch lange vernachlässigt wurde. Zu hören
sind hier mit der zweiten Klaviersonate und
den 24 Präludien Op.34 zwei der Klavierhauptwerke
des Komponisten, die allmählich
auch auf dem Konzertpodium den ihnen
gebührenden Platz neben den Klavierwerken
Prokofieffs einnehmen.
Taschen-Mahler
Für den Verein für Privataufführungen in Wien begann Arnold Schönberg 1921
eine Kammerfassung von Mahlers symphonischen Lied-Zyklus Das Lied von der Erde
zu erstellen, leider blieb diese Fassung unvollendet und erst 1983 wagte Rainer Riehn
dieses Vorhaben zu vervollständigen. Bekanntermaßen können die Niederlande auf
RICERCAR
eine frühe und künstlerisch ertragreiche Mahler-
Tradition zurückblicken und so gelang der niederländischen
Kammermusikformation Oxalys
und den Solisten Margriet van Reisen und André
Post eine Einspielung, die uns eine der bewegendsten
Kompositionen des 20. Jahrhunderts
in klanglicher, aber nicht emotionaler Reduktion
näher bringt.

Neue Heimat
Der Umstand, dass eines der renommiertesten amerikanischen
Orchester kein Label für seine Aufnahmen besaß, war
einer der wenig schmeichelhaften Details der internationalen
Schallplattenindustrie. Umso sensationeller war dann die
Nachricht, dass ausgerechnet das „kleine“ finnische Label ON-
DINE eine längerfristige exklusive Zusammenarbeit mit dem
Philadelphia Orchestra und seinem Chefdirigenten Christoph
Eschenbach ankündigte. Die bislang erschienenen Aufnahmen
fanden wegen ihrer künstlerischen und aufnahmetechnischen
Qualitäten in der Fachpresse prompt breite Zustimmung und
so wird es ohne Zweifel auch wieder bei der vorliegenden Aufnahme
von Mahlers 6. Symphonie sein, ein Werk, das wie kaum
ein anderes für die außerordentliche Klangtechnik der SACD
geeignet ist. Eine reizvolle Ergänzung ist Mahlers frühes Klavierquartett
von 1876. Hier zeigt uns Eschenbach erneut auf
eindrucksvolle Weise, dass er einer der führenden Kammermusiker
seiner Generation ist. Sozusagen als weitere Zugabe sorgte
die Internationale Gustav Mahler Gesellschaft Wien für den
Werkkommentar und steuerte seltene Fotoaufnahmen bei.
Christoph Eschenbach
ONDINE
9
Mahler: 6. Symphonie/Klavierquartett
Eschenbach/Philadelphia Orchestra
ODE 10845 (T02)
2 Hybrid-SACDs, DDD, 2005/2006
(Klavierquartett)
klassik
Anzeige in Rondo
5 / 2006
Pressestimme ODE 10725 Bartók: Konzert für Orchester/
Martinů:Mahnmal für Lidice/Klein: Partita
Gramophone Editor’s Choice 1/2006
„Ein großes Orchester einfühlsam dirigiert“
Gramophone, 1/2006
„Selten erklang Bartóks hochvirtuoses Spätwerk so zwingend, so
dramatisch durchgeformt und dabei so punktgenau und sinnreich
musiziert.“
Fono Forum 1/2006
„Die erste SACD des Philadelphia Orchestra unter Christoph
Eschenbach ist ein Volltreff er.“
Klassik.com, 9.3. 2006
ODE 10756 Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 /Die Jahreszeiten
(Januar bis Juni)
„Eschenbach nutzt die wunderbare Klangkultur des weichen
„Philadelphia sound“, um seinen dezidiert romantischen
Interpretationsansatz zu kultivieren und so auch die kosmopolitische
Welthaftigkeit und den inneren Bilderreichtum von Tschaikowskys
Musiksprache konzentriert vor uns aufzuspannen.“
Fono Forum, 7/2006

In tempore belli*
Der Sorge um drohende oder akute kriegerische Auseinandersetzungen
haben Komponisten schon vor, aber auch nach
Haydn bewegenden kompositorischen Ausdruck verliehen. Um
1940 verband diese Sorge britische und amerikanische Komponisten
diesseits und jenseits des Atlantiks. Trotz des regen
Austauschs zwischen Amerika und Großbritannien fanden die
Komponisten doch sehr individuelle Wege, ihr Engagement
für Frieden in Musik auszudrücken. Die Inspirationsquellen
reichen von mittelalterlichen Balladen über die englische Renaissance-Polyphonie
bis zu Seemannsliedern und Spirituals.
Der Rundfunkchor Berlin unter Simon Halsey zeigt auf seiner
neuen Hybrid-SACD den hohen emotionalen Gehalt und die
faszinierende klangliche Vielfalt dieser innerhalb weniger Jahre
entstandenen Werke.
*lat: in Zeiten des Krieges
Simple Gifts
Werke von Copland, Barber,
Thompson, Tippett und Britten
Halsey/Rundfunkchor Berlin
COV 40611 (U01)
DDD, 2006 (Hybrid SACD)
GLOSSA
Rachmaninoff: Liturgie des Johannes
Chrysostomos Op. 31
Putninsh/Flemish Radio Choir
GCDSA 922203 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2006
COVIELLO
10
Ins spirituelle Herz
Sergei Rachmaninoff war zeit seines Lebens stets fasziniert
vom melodischen Erbe der russisch-orthodoxen Kirche. In seiner
1910 entstandenen Liturgie des Johannes Chrysostomos
verstand er es, nicht nur den Text der Liturgie tiefgründig zu
erfassen, sondern auch durch seine betont einfach gehaltene
Melodiefindung, die unmittelbare Wirkung auf den Zuhörer zu
erhöhen. Durch die Widerstände erzkonservativer Kreise in der
russisch-orthodoxen Kirche und die Oktoberrevolution 1917
brachte man dem Werk lange Zeit nicht die Beachtung entgegen,
die es verdient hätte. Mittlerweile hat man längst erkannt,
dass Rachmaninoff mit
diesem Meisterwerk russischer
Chormusik zum spirituellen
Herzen des orthodoxen
Russlands vordrang.
Der Flemish Radio Choir
unter der Leitung von Kaspars
Putninsh legt eine exemplarische
Aufnahme vor,
die nicht nur durch ihren
exzellenten SACD-Klang
begeistert.

Kleinode
Giovanni Battista Ferrandini (ca. 1710-1791) kam schon
mit knapp 12 Jahren an den Münchner Hof, wo er zunächst
als Oboist Anstellung fand und bis 1737 zum Direktor der
Kammermusik und kurfürstlichen Rat aufstieg. Ferrandini etablierte
am Münchner Hof nicht nur mittels seiner Opern den
modernen italienischen Geschmack Pergolesischer Prägung.
Seine durchaus eigenwillige Melodik und sein ausgesprochener
Klangsinn machen den Reiz seiner Werke aus. Bestes Beispiel
hierfür dürfte die deutschsprachige(!) Arietta per il Santissimo
Sepolcro „Liebste Mutter voll der Schmerzen“ sein: Eine Travers-
flöte, 2 „Waldoboen“, 2 Viole d’amore und 2 Violette con sor-
dini bilden einen delikaten
klanglichen Hintergrund
für den Klagegesang des Soprans.
Elisabeth Scholl und
das Ensemble Echo du Danube
machen uns mit dieser
leider lange Zeit vergessenen
Musik bekannt, die seinerzeit
sogar in Dresden und
Wien Beachtung fand.
ACCENT
Ferrandini: Cantate per Passione
3 Passionskantaten/Concerto F-Dur/
Quartetto g-Moll
Scholl/Echo du Danube
ACC 24181 (T01)
DDD, 2005
11
Aufforderung zum Tanz
Concert de danse
Werke von Rameau, Rebel, Delalande
und Lully
Crook/Kuijken/La Petite Bande
ACC 25001 (Z034)
DDD, 1996, CD mit Katalog 2006/2007
klassik
Das Ballett spielte in der französischen Oper des 17. und 18.
Jahrhundert stets eine herausragende Rolle und nicht selten waren
diese Divertissements mit Gesangsnummern aufgelockert.
1996 produzierte ACCENT mit Sigiswald Kuijken zum 25jährigen
Bestehen seines Ensembles La Petite Bande eine CD
(ACC96122) mit einer reizvollen Auswahl verschiedener Divertissements
und Szenen aus französischen Opern des 17. und 18.
Jahrhunderts. Zusammen mit dem aktuellen ACCENT-Katalog
2006/2007 gibt es diese CD jetzt nicht nur zum ausgesprochen
Pressestimme ACC 96122
„So könnte man diese überaus gelungene CD als exemplarisches Lehrstück ansehen; was sie
aber in erster Linie vermittelt, ist der Eindruck, dass Kuijken und seine Bande sich noch
immer mit derselben Ehrfurcht und Liebe ihrer Musik widmen wie vor 25 Jahren.“
günstigen Preis, sondern
auch noch in neuer, ansprechender
Gestaltung.
Fono Forum 1/1998

LSO LIVE
Beethoven: Symphonie Nr. 9
Haitink/Robinson/Cargill/
MacMaster/Finley/London
Symphony Chorus and Orchestra
LSO 0592 (M01)
Hybrid-SACD, DDD, 2005
Schumann: Concerto pour piano
seul (Urfassung der 3. Klaviersonate
Op.14)/Fantasiestücke Op. 12
Florian Henschel, Klavier
AM 14072 (T01)
DDD, 2001
Himmelstürmendes Genie
Viele der grandiosesten, kühnsten und am reichsten angelegten
Klavierkompositionen von Robert Schumann stehen
heute bedauerlicherweise im Schatten seiner konzilianteren
Werke. Zu diesen „Mauerblümchen“ gehört ohne Zweifel
die dritte Klaviersonate, die an Erfindungsreichtum und harmonischen
Finessen alle anderen Klavierwerke Schumanns
übertrifft. Kaum zu glauben, dass ihr eine noch kühnere
Urfassung von 1836 zu Grunde liegt. Florian Henschel hat
dieses monumentale Dokument eines jungen, schier himmelstürmenden
Genies für ARS MUSICI erstmals (!) eingespielt
und bereichert im Schumann-Jahr die Diskographie mit einer
wirklich verdienstvollen Einspielung.
ARS MUSICI
12
Beeethoven-Zyklus für unsere Zeit
Euphorisch waren die Kritikerreaktionen auf den Beethoven-Zyklus,
den Bernard Haitink und das London Symphony
Orchestra letztes Jahr in London gaben, selbst die sonst eher zurückhaltende
The Times sprach von „olympischen Höhepunkten“
Dank des orchestereigenen Labels LSO live können auch wir
dieses Konzertereignis miterleben, ohne eine stets kostspielige
Reise nach London anzutreten. Als vorletzte Folge erscheint mit
Beethovens „Neunter“ diesen
Monat der Höhepunkt eines
jeden Beethoven-Symphonien
Zyklus‘, der hier durch die
exzellente SACD-Technik mit
einer bemerkenswerten Präsenz
besticht.
Geschwister Duo
Primavera – Preisträger Deutscher
Musikwettbewerb
Sara Koch, Klavier / Maya Koch,
Violine
Werke von Schumann/Prokofieff/
Poulenc/Lutosławski
AMP 51222 (P01)
DDD, 2005
Musizierende Geschwisterpaare sind in der klassischen
Musikszene zwar nicht so häufig, aber doch immer mal
wieder anzutreffen. Als Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs
sind Sara und Maya Koch somit in mehrfacher
Hinsicht etwas Besonderes, denn sehr vielen Gewinnern war
im Anschluss eine glänzende Karriere beschieden. Für ihre
Debüt-CD haben sie sich Werke ausgesucht, die ihnen besonders
am Herzen liegen und zu ihrem Kernrepertoire geworden
sind.

Die Oper, die keine sein durfte
Was tun, wenn die Zensurbehörde die Aufführung einer
Oper während der Fastenzeit verbietet? Gaetano Donizetti fand
in Neapel dafür die vorliegende, übrigens durchaus bewährte
Lösung: Statt des üblichen „melodramma semiserio“ oder einer
„tragedia lirica“ lieferte er dem Teatro San Carlo in Neapel mit
„Il diluvio universale“ einfach eine „azione tragico sacra“ ab. Man
kann davon ausgehen, dass die Herren der Zensurbehörde das
Stück nie gesehen haben, denn was 1830 im Teatro San Carlo
uraufgeführt wurde, ist nichts anderes als eine Belcanto-Oper
reinsten Wassers und, neben „L’assedio di Calais“ (1836), die
erste seiner beiden großen
Ensemble-Opern. Die Geschichte
um Noah und seine
Familie bot Donizetti neben
vielen Ensembles und
Chören aber auch wieder
zahlreiche Gelegenheiten,
die Partitur mit effektvollen
Duetten, Arien und Cabaletten
anzureichern.
OPERA RARA
Donizetti: Il diluvio universale
Palazzi/Cullagh/Custer/Lee/Bailey
ORC 31 (T02)
DDD, 2005 (2 CD)
Aus Fleisch und Blut
Paer: Sofonisba (Querschnitt)
Larmore/Nilon/Evans/Palazzi/Guidarini/Philharmonia
Orchestra/+
ORR 237 (T01)
DDD, 2005
Zu den wenigen, die vor Rossini versuchten auch neue Wege
zu gehen, gehörte Ferdinando Paer (1771-1839). So wird die
Rolle der Sofonisba, eine der beliebtesten Opernfiguren des 17.
und 18. Jahrhunderts, in Paers 1805 entstandener gleichnamiger
Oper zu einer lebensnahen Frau. Das emotional aufgeladene
Finale gestaltet Paer auf bislang nie dagewesene Weise. Mit
Jennifer Larmore in der Titelrolle entreißt OPERA RARA das
Werk der Vergessenheit und beschert uns seine bewegenden Höhepunkte.
Pacini: Pacini Rediscovered
Massis/Larmore/Cullagh/
Matteuzzi/Kenny/Ford/+
ORR 238 (T01)
DDD, 2006
13
klassik
Zurück am Belcanto-Himmel
Giovanni Pacini hatte leider das ganz große Pech, Zeitgenosse
nicht nur von Rossini, sondern auch von Donizetti
und Bellini sowie Verdi zu sein. Gäbe es nicht Labels wie
OPERA RARA, man würde auch weiterhin seinen Namen
in der musikwissenschaftlichen Fachliteratur lobend erwähnt
finden, ohne jedoch je eine Note von ihm zu hören.
Was Belcanto-Stars wie Annick Massis, Jennifer Larmore
und Bruce Ford uns hier zu Gehör bringen, lohnt nicht nur
für eingefleischte Belcanto-Fans der Entdeckung.

Toccata – Barocke und Neobarocke
Musik für Harfe
Werke von Volker Sellmann, Harfe
CHR 77282 (P01)
DDD
CHRISTOPHORUS
Liszt: Die großen Orgelwerke
Fantasie und Fuge Ad nos, ad
saltutarem undam/Präludium
und Fuge über BACH/Präludium
über Weinen, Klagen, Sorgen,
Zagen
Gerhard Weinberger,
Orgeln des Passauer Doms
CHR 77281 (I01)
DDD, 1984/2006
Neobarock
Die Bezeichnung „Neobarock“ gibt es in
Zusammenhang mit Musik (bislang) nicht,
Musik in diesem Stil würde von Musikwissenschaftlern
wohl eher als „Neoklassizistisch“
bezeichnet werden. Doch für die hier
von Volker Sellmann aufgenommene Musik
umschreibt „neobarock“ doch sehr treffend den Charakter der Musik. Als effektvolle
Ergänzung wurden barocke Originalwerke in Klang und technischen Anforderungen
erweitert. Das Nebeneinander von originalem, transkribierten und anspruchsvollen
Stilkopien lässt ein ebenso reizvolles wie kurzweiliges „barockes“ Klanggewebe mit romantischen
und modernen Schattierungen entstehen, an denen nicht nur bekennende
Postmodernisten ihre Freude haben werden.
AEOLUS
Maleingreau: Symphonische
Orgelwerke Vol.1
Symphonie de l’Agneau Mystique
Op. 24/ Symphonie de la
Passion Op.20/
Suite Mariale Op.65
Peter Van de Velde, Orgel
AE 10611 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2006
14
Monumental
Für die monumentalen Orgelwerke
von Franz Liszt dürfte es wohl kaum
ein adäquateres Instruments geben als
die ebenfalls monumentalen Orgeln von
Steinmeyer (1928) und Eisenbarth (1990)
im Dom zu Passau. Gerhard Weinberger
bringt die drei großen Orgelwerke Liszts
auf diesem Instrument, übrigens lange
Zeit die größte Kirchenorgel der Welt, in
beeindruckender Weise zum Klingen.
Belgische Orgelsymphonik
Unter den belgischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts
lassen sich nach wie vor sehr interessante Entdeckungen
machen. Zu ihnen gehört zweifellos Paul de Maleingreau (1887-
1956), Zeitgenosse von Claude Debussy und Maurice Ravel,
entwickelte er einen sehr persönlichen Stil. Seine Orgelwerke
wurden damals von den be-
kannten Verlagshäusern in Paris
und London gedruckt, was die
Wertschätzung unterstreicht,
die ihm seine Zeitgenossen entgegenbrachten.
Für AEOLUS
wird Peter Van de Velde die
großen, symphonischen Orgelwerke
des Belgiers aufnehmen.
Wieder einmal erweist sich
dabei die fantastische SACD-
Aufnahmetechnik als ideal für
symphonische Orgelmusik des
19. und 20. Jahrhunderts.

In den besten Händen
Bereits mit ihrer viel beachteten Froberger-Edition erhielten
Bob van Asperen und AEOLUS weltweite Anerkennung und
höchste Kritikerauszeichnungen. Nun startet man ein weiteres
ehrgeiziges Projekt: die Louis-Couperin-Edition (ebenfalls
eingespielt an wertvollen historischen Cembali). In der ersten
Folge sind neben den bekannten „Préludes non mesurés“ und den
eleganten Tanzsätzen Couperins auch einige neu entdeckte und
noch nicht auf CD eingespielte
Werke von Louis Couperin zu
hören. Als intimer Kenner der
Cembalomusik des 17. Jahrhunderts
ist diese erlesene Musik
bei Bob van Asperen in den
denkbar besten Händen.
AEOLUS
Couperin: Préludes de Mr Couperin
– Pièces de clavecin Vol.1
Bob van Asperen, Cembalo
AE 10094 (U01)
Hybrid SACD, DDD, 200
Froberger: Lascia fare mi,
Froberger Edition Vol.5
Bob van Asperen, Cipri Orgel
von S.Martino, Bologna (1556)
AE 10501 (U01)
Hybrid-SACD, DDD, 2005
15
Bob van Asperen
Ungeahnte Frische
klassik
Bob van Asperen schreitet weiter in seiner verdienstvollen
Froberger Edition auf dem Label AEOLUS. Die vorliegende
Folge ist die erste in der Reihe, die auf einer Orgel eingespielt
wurde. Van Asperen entschied sich, die kompletten Fantasien
und Canzonen sowie einige der Toccaten des Frescobaldi-Schülers
an der mitteltönig gestimmten, historischen Cipri-Orgel in
der Basilika S. Martino in Bologna aufzunehmen. Das einmalige
Instrument aus dem Jahr 1556 trägt ohne Zweifel seinen
Teil dazu bei, dass sich Frobergers Werke dem Hörer hier in
ungeahnter Frische und Intensität präsentieren. Bob van Asperens
sprechender, ungemein lebendiger Vortrag dürfte diesem
Teil von Frobergers Schaffen si-
cherlich neue Freunde gewinnen.
Auf der CD ist übrigens auch die
berühmte Hexachord-Fantasie zu
hören, von der der junge Mozart
einst eine Abschrift anfertigte
– sozusagen der Beitrag von AEO-
LUS zum arg strapazierten Mozart-Jahr…

BAYER RECORDS
Martinu ° : Phantasie für Theremin
(Ondes Martinot), Oboe, Streichquartett
und Klavier
H 301/Mazurka-Nocturno H 325/Quartett
für Oboe, 2 Violinen und Violoncello H 315
Duette Nr. 1-3 H 157; H 331 und H 371
Lencsés/Hartmann-Claverie/Suchárová/
Stamitz-Quartett
BR 100358 (T01)
DDD, 1996
Wolf: Italienisches Liederbuch
– Fassung für Kammerorchester
von Ralf Gothóni
Lee/Balzer/Höll/Kammerensemble
BR 140008 (T01)
DDD, 2005
Echte Kinderoper
Im Sommer 1979 besuchten die Kinder des Instrumentalensembles „Concentus
Politianus“ aus Montepulciano den Komponisten Hans Werner Henze
in dessen Wohnung in Rom. Bei diesem Besuch entstand die Idee, eine Oper zu
schreiben, in der die Kinder die Gesangsrollen und die Orchesterstimmen übernehmen
sollen. Die Handlung dieser echten „Kinderoper“ verarbeitet Motive
aus Märchen von Carlo Collodi, den Gebrüdern Grimm und Charles Perrault.
In Pollicino geht es um Armut, Hunger und Verzweiflung, aber auch um Liebe,
Mut, Utopie, Hoffnung und neues Leben.
Im Juli 2003 entstand diese Produktion mit
den Aurelius Sängerknaben und den Kindern
und Jugendlichen der Musikschule Calw, die
rechtzeitig zum 80. Geburtstag von Hans
Werner Henze auf den Markt kommt.
Henze: Pollicino
Kirschner/Kramer/Blum/Sorg/
Aurelius Sängerknaben Calw/
Orchester der Musikschule Calw/+
BR 501001 (W01)
DVD Video, 2003
Phantasievolle Kammermusik
Bohuslav Martinů (1890-1959) darf getrost als bedeutendster tschechischer Komponist
im 20. Jahrhundert bezeichnet werden. Martinů war ein außerordentlich fleißiger
16
Komponist, der schnell und zielstrebig arbeitete
und so ein beeindruckendes Oeuvre
von fast 400 vollendeten Werken hinterließ.
Seine 177 Kammermusikwerke für 1-9 Instrumente
zeichnen sich durch ihre häufig
ungewöhnlichen Instrumentenkombinationen
aus. Die CD mit Lajos Lencés und
dem Stamitz-Quartett stellt zwei Kammermusik-Werke
mit Oboe vor, von denen
besonders die Phantasie H 301 durch den
Einsatz des Theremins, einem Vorläufer des
Synthesizers, auffällt.
Werktreue Orchestrierung
Für die Internationale Hugo-Wolf-Akademie für Gesang-Dichtung-Liedkunst e.V.
in Stuttgart hat 2002/2003 der Komponist Ralf Gothóni Wolfs Italienisches Liederbuch
für Kammerorchester bearbeitet. Für Gothóni war dabei oberstes Gebot, so
werktreu wie möglich vorzugehen. Die Klangfarben
der hier vorliegenden Orchestrierung entsprechen
denen, die der Komponist selbst als begleitender
Pianist bei vielen Aufführungen empfunden hat.
Die Aufführung dieser reizvollen Fassung erfordert
feinste kammermusikalische Zusammenarbeit wie
auch ein tiefes Verständnis des Textes bei allen beteiligten
Musikern.

In Memoriam György Ligeti
Als György Ligeti im Juni 2006 starb, verlor die Musikwelt
einen der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts.
Aus Anlass seines Todes hat WERGO aus seinem Backkatalog
drei Ligeti-Klassiker mit seinen Werken in einem Schuber zu
einer, auch preislich attraktiven, Sonderedition zusammengefasst.
Anhand ausgewiesener Referenzaufnahmen bietet diese
limitierte Sonderedition ei-
nen repräsentativen Querschnitt
durch das Schaffen
dieses bedeutenden Komponisten.
WERGO
Ligeti: Special Edition 2006
Arditti-Quartett/Maderna/Internationales
Kammermusikensemble
Darmstadt/Gielen/SO des HR/+
WER 69252 (Z168)
ADD, 1957-1978
Joneleit: Le tout, le rien
Ensemble Modern
WER 65662 (S01)
DDD, 2006
Ensemble Modern spielt
Jens Joneleit
Zupacken und loslassen, die Willenskraft anspannen –
und aufgeben, der Titel « Le tout, le rien » stellt antithetisch
nebeneinander, was unvereinbar scheint. Aber gerade durch
diese Widersprüchlichkeit definiert Jens Joneleit (*1968) das
Spannungsfeld, in dem sich sein monolithisches Werk – ein
Zyklus für 27 Solisten bewegt. Bestimmend ist hier die Beharrlichkeit
einer musikalischen Artikulation in Frageform,
die sich nicht unterbrechen lassen will. Das Zeitgefühl wird
durch extreme Tempi auf die Probe gestellt und permanente
Kontraste prägen das Geschehen, bei dem Spannungen und
Brüche nicht ausgeglichen sondern betont werden. Das Werk
entstand zum 25-jährigen Bestehen des Ensemble Modern
und wurde im Oktober 2005 in Dresden uraufgeführt.
17
Gubaidulina: Am Rande des Abgrunds/
De profundis/In Croce
Berger/Hussong/Gubaidulina/Suslin/+
WER 66842 (T01)
DDD
Zum Geburtstag
klassik
Aus Anlass des 75. Geburtstags der Komponistin Sofia
Gubaidulina veröffentlicht WERGO eine CD mit wichtigen
Kammermusikwerken, ausgeführt von einigen der bedeutendsten
Interpreten Neuer Musik. Die Komponistin selbst ist
an einem der beiden Aquaphone zu hören, die in Am Rande
des Abgrunds zum Einsatz kommen. Der Klang dieser Instrumente
ist obertönig und ausgesprochen eigenwillig. Er steht
gewissermaßen repräsentativ für die Experimentierfreudigkeit
der Komponistin, die sich aktiv und sehr bewusst mit den
Klangwelten afrikanischer und ostasiatischer Kulturen auseinandersetzt.

TESTAMENT
Fauré: Préludes Op. 103
Franck: Prélude, choral et fugue/
Prélude, aria et finale
Germaine Thyssens-Valentin,
Klavier
SBT 1400 (R01)
ADD, mono/stereo, 1954/1960
Überragend und doch unbekannt
Auf die Frage, welches die beste Opernstimme gewesen sei,
die er je in einem Opernhaus gehört habe, antwortete der bekannte
Kenner Desmond Shawe-Taylor ohne zu zögern: „Margherita
Grandi in ihren Glyndebourner Vorkriegsaufführungen. Sie
war überragend.“ Auch das Grove Dictionary bezeichnet sie als
„Unvergleichlich“. Dass Margherita Grandi (1892-1972) hierzulande
weitgehend unbekannt blieb, liegt nicht nur am Zweiten
Weltkrieg, sondern auch an der Tatsache, dass es von ihr
nur sehr wenige kommerzielle
Aufnahmen gibt. Umso erfreulicher
ist es deshalb, dass
TESTAMENT jetzt zum
ersten Mal eine Portrait-CD
dieser großen Sängerin vorlegt
und den Opernliebhabern auch
hierzulande die Möglichkeit
bietet, eine der großartigsten
Sängerinnen des 20. Jahrhunderts
zu entdecken.
“Madame Fauré”
Es ist dem Engagement von Germaine Thyssens-Valentin (1902-1987) zu verdanken,
dass Faurés Klaviermusik in den 50er Jahren für das Konzertrepertoire sozusagen
wieder entdeckt wurde. Thyssens-Valentins natürliches, nuanciertes Spiel kommt den
raffinierten Figurationen, mit denen Fauré die Melodielinie ausschmückt, in idealer
Weise entgegen. Das führende britische Magazin Gramophone begrüßte die ersten
drei Folgen (SBT 1215, 1262, 1263) mit Klaviermusik Fauré seinerzeit enthusiastisch
und forderte die Veröffentlichung der übrigen Aufnahmen. Dem kommt TESTA-
MENT jetzt nach und zeigt uns darüber hinaus mit weiteren Aufnahmen, dass Madame
Thyssens-Valentin nicht nur für Fauré ein glückliches Händchen hatte.
Margherita Grandi singt Verdi
Szenen aus Macbeth/Arien aus
Don Carlos und Il Trovatore
Verschiedene Orchester und
Dirigenten
SBT 1402 (R01)
ADD, mono, 1947/1948
18
Mozart : Klavierkonzert A-Dur KV 488
Debussy: En blanc et noir/Berceuse
héroïque/Mazurka
Fauré : Trois Romances sans paroles
Op.17/Mazurka Op.32
Thyssens-Valentin/Manchon-Thaïs/
Paumgartner/Camerata Academica
Salzburg
SBT 1401 (R01)
ADD, mono, 1954/1957/1960

TESTAMENT
Astrid Varnay
(25.8.1918 – 4.9.2006)
Legendäre Bayreuth-Aufnahmen auf TESTAMENT
Wagner: Die Walküre (Bayreuth 1955)
Varnay/Hotter/Brouwenstijn/Keilberth/Orchester
der Bayreuther
Festspiele/+
SBT 4 1391 (R04)
ADD, stereo, 1955
4 CD-Box
19
klassik
Wagner: Der fliegende Holländer (Bayreuth 1955)
Uhde/Varnay/Weber/Lustig/Keilberth/Chor und
Orchester der Bayreuther Festspiele
SBT 2 1384 (R02)
ADD, stereo, 1955 (2 CDs)
Wagner: Siegfried (Bayreuth 1955)
Windgassen/Varnay/Hotter/Keilberth/
Orchester der Bayreuther Festspiele/+
SBT 4 1392 (R04)
ADD, stereo, 1955
4 CD-Box

Im Zenit
Das amerikanische MUSIC & ARTS Label, schon immer
zuständig für die Bewahrung und Verbreitung diskographischer
Kostbarkeiten, präsentiert diese sorgsam remasterten Live-Aufnahmen
des Budapest Quartets mit den Pianisten Clifford Curzon
und Claudio Arrau, die die beteiligten Künstler jeweils auf
dem Gipfel ihrer Karriere dokumentieren.
Mozart: Klavierquartette KV 478
und 493
Schumann: Quintett Op.44
Curzon (KV 493 und Op.44)/Arrau
(KV 478)/Budapest Quartett
MACD 4643 (M01)
DDD, 1943 (KV 478), 1951
MUSIC & ARTS
Busoni: Fantasia Contrappuntistica/
Vlad: Opus Triplex / Bach-Vlad: „Wenn
wir in höchsten Nöten sein“
Carlo Grante, Klavier
MACD 1186 (M01)
DDD, ????
20
Opus magnum
In seinem Opus magnum, der Fantasia contrappuntistica
vereinigte Ferruccio Busoni mehrere Facetten seiner kreativen
Persönlichkeit – Gelehrsamkeit, musikalisches Handwerk, esoterische
Ansätze und irrationale Abstraktion – zu einer experimentellen
Ausdrucksweise, die sowohl seine intellektuellen
Ansprüche als auch seine geradezu mystischen musikalischen
Visionen verwirklichen sollte. In gewisser Hinsicht wesensverwandt
ist Roman Vlads Opus Triplex, ein komplexes Tryptichon,
basierend auf dem BACH-Motiv.

Ein Muss!!!
Die umfangreiche Diskographie des Jazz bei MUSIC &
ARTS schreitet weiter und erreicht jetzt die bewegte Zeit von
1934 bis 1945. Der amerikanische Musikjournalist Allen Lowe
breitet im umfangreichen Booklet auch diesmal wieder viele
Fakten und Hintergrundinformationen aus, die die Geschichte
des Jazz in dieser Zeit beleuchten. Die teilweise seltenen Aufnahmen
sind für Sammler, Kenner und Liebhaber gleichermaßen
eine Entdeckung wert.
That Devilin Tune’ Tune – Eine
Geschichte des Jazz (1895-1950)
Folge 3 1935-1945
Diverse Interpreten
WHRA 6005 (F09)
9 CDs, AAD, mono, 1934-1945
weltmusik & jazz
TOURBILLON
Manitas de Plata – La Légende
Film von Christian Passuello
Französisch mit englischen Untertiteln
TRB 003 (U01)
DVD-Video, DDD, 2006
MUSIC & ARTS
21
Eine lebende Legende
Nach Django Reinhardt schien es zunächst als würde es auf
lange Sicht keinen würdigen Nachfolger für diesen legendären
Jazz-Gitarristen geben, doch dann hatte der franzöische Zigeuner
Manitas De Plata sein Aufsehen erregendes Debut in der
New Yorker Carnegie Hall, das den Beginn einer neuen Legende
markierte. Der Film (Französisch mit englischen Untertiteln)
von Christian Passuello zeichnet mit viel Musik das Leben und
die Karriere einer europäischen Gitarrenlegende nach, die dem
Flamenco ein Gesicht gab.

PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
BESTENLISTE 3/2006
Kategorie: Sinfonien
und Konzerte
Kategorie:
Zeitgenössische Musik
Huber: Seifenoper/Don’t fence me in/
Traummechanik/+
Ensemble Recherche
COV 60606 (T01)
Roussel: Sinfonie Nr.2 / Bacchus et
Ariane Suite Nr. 1 und 2
Eschenbach/Orchestre de Paris
ODE 1065 (T01)
Kategorie:
Klavier-, Cembalo-
und Orgelmusik
Balbastre: Musique de Salon
Mitzi Meyerson, Cembalo und
Hammerklavier
GCD 921803 (P02)
Mozart on Italian Organs
Liuwe Tamminga, Orgeln
ACC 24172 (T01)
Kategorie: Chorwerke
Mendelssohn: Hebe deine Augen auf
Chorwerke Vol.7
Bernius/Kammerchor Stuttgart
CAR 83206 (T01)
22
Kategorie:
Historische Aufnahmen
Wagner: Die Walküre (Bayreuth 1955)
Varnay/Hotter/Keilberth/Orchester der
Bayreuther Festspiele
SBT 41391 (R04)

ACC 24166
„Ponseele und sein
Ensemble bieten ungetrübtes
Hörvergnügen, das
besonders für Freunde der
frühklassischen Musik keine
Eintagsfl iege bleiben wird.“
Klassik-heute.com
CAR 83206
Empfehlung des Monats
„Wiederholt erweist sich der
von Frieder Bernius geleitete
Kammerchor Stuttgart als
ideales Ensemble für diese
charakteristischen Werke.“
Fono Forum 10/2006
ZZT060202
„Racha Arodaky schaff t es, hier
innerhalb eines musikalischen
Augenblicks eine ganze
Fülle menschlichen Fühlens
auszudrücken.“
hr 2 CD-Tipp, 28.06. 2006
„Ihr Spiel ist schmeichelnd, nie
geziert, dabei zugleich anmutig,
technisch brillant und voller
Vitalität.“
Musikansich.de
CYP5622
„Eine Intensität, die
vergleichbare Projekte dieser
Art nicht erreichen. Die
Produktion ist hervorragend
ausgestattet und bewegt sich
in technischer Hinsicht auf
allerhöchstem Niveau.“
Klassik.com
pressespiegel
FUG 515
„Eine CD, die nicht nur
mit sehr guten Sängern
und Instrumentalisten
aufwarten kann, sondern mit
einem Repertoire, das nicht
nur selten, sondern auch
hörenswert ist.“
hr 2 CD-Tipp, 29.06. 2006
GCD 921521
„Roberta Invernizzi singt
leidenschaftlich, warm und
packend, begleitet von einem
aufmerksamen Orchester.“
Toccata 9/10 2006
CD des Monats 9/2006
„Dem Luxuscharakter
der Musik entspricht die
Interpretation auf
vollkommene Weise“
RBB Kulturradio, 12.09.2006
COV 60606
Empfehlung des Monats
„In der Interpretation des
Ensembles Recherche muss
man diese Musik einfach
mögen, eine tolle CD!“
Fono Forum 10/2006
ZZT060502
„Die Interpretation durch das
Basler Alte-Musik-Orchester
La Cetra ist ein Gedicht.
Das ist alles vom Feinsten
und zeigt uns ein junges,
dynamisches Orchester und
einen Komponisten, der es
wert ist, wieder entdeckt zu
werden.“
Toccata 9/10 CD des Monats 10/2006

Lied einer triumphierenden Liebe?
1863 nach ihrem offiziellen Abschied von der Opernbühne
zog die gefeierte Sängerin Pauline Viardot-Garcia (1821-1910)
nach Baden-Baden. Schnell wurde ihr Haus zu einem Treffpunkt
von Künstlern und Intellektuellen. Zu ihnen gehörte
auch einer ihrer glühendsten Verehrer, der russische Schriftsteller
Iwan Turgenjew (1818-1883), der in seiner 1881 veröffentlichten
Erzählung Das Lied der triumphierenden Liebe Motive
seiner romantischen, entsagenden (?) Liebesbeziehung zu Pauline
Viardot-Garcia verarbeitete. Die bekannte Schauspielerin Martina
Gedeck liest dieses seltsamerweise weitgehend unbekannt
gebliebene Werk des berühmten Schrifstellers, dezent umrahmt
von Kompositionen für Violine und Klavier von Viardot-Garcia
(zwei davon in Ersteinspielungen!) und Komponisten aus dem
engsten Umkreis einer der interessantesten Frauen des 19. Jahrhunderts.
Martina Gedeck
klassik & literatur
ARS MUSICI
Iwan Turgenjew
24
Turgenjew: Das Lied von der
triumphierenden Liebe
Gelesen von Martina Gedeck
Musik von Viardot-Garcia/
Chausson/Fauré
Schneider/Imorde
AM 14002 (T02)
DDD, 2005 (2 CDs)